Դիտեք և ներբեռնեք գեղագրության համար նախատեսված պատճենները: Մեծահասակների ձեռագիրը շտկելու բաղադրատոմսեր

Ծակել, ծակել, ծակել... Լսո՞ւմ եք: Սրանք մեր մատներն են, որոնք դիպչում են նոութբուքի կամ սմարթֆոնի ստեղնաշարին: Մենք գրում ենք, գրում ենք գրառում և կարծես հեռացնում ենք ձեռագիր նամակները մեր կյանքից: Բայց ձեռագիրը հիանալի վարժություն է: Զարգացնում է կենտրոնացումը, ուշադրությունը և հանում սթրեսը:

Լավ է, որ գեղագրություն ունենք։ Գեղեցիկ տառեր. Նուրբ գծեր. Զարմանալի գրություն. Դուք կարող եք դա սովորել ինքնուրույն: Մենք հենց նոր տպագրեցինք կիրիլիցայով գեղագրության և գրչագրության տետրեր: «Ա»-ն ու «Բ»-ն իր ողջ փառքով։

Կարծում եք, որ ձեր ձեռագիրը բավարար չէ՞: Ժամանակն է ուղղել այն →

Կիրիլյան գեղեցկություն

Այո, հեշտ է հանել հեռախոսը և գրություն «լցնել»: Բայց գեղագրությունը միայն տեղեկատվություն գրելը չէ: Սա արտ-թերապիա և հաճույք է: Եկեք չուրանանք ինքներս մեզ.

Ոմանց համար գեղագրությունը մեդիտացիա է, որն օգնում է հոգեկան հանգստություն գտնել: Ոմանց համար դա ստեղծագործական խթան է: Իսկ ինչ-որ մեկի համար՝ նախագծային ուժերը բազմապատկելու միջոց: Գեղեցկության և ինքնակատարելագործման անսպառ աղբյուր։

P.S. Բաժանորդագրվեք ստեղծագործական գրքերի մեր փոստային ցուցակին: Դուք առաջինը կտեղեկանաք զեղչերի մասին և կստանաք գրքերից ամենալավ հատվածները: Մենք ուղարկում ենք միայն ամենահետաքրքիրը:

Այսօր ձեռագիրը կարող է որոշել մարդու բնավորությունը։ Քանի որ այս կամ այն ​​տառը կցուցադրվի, յուրաքանչյուր հատուկ գանգուր կպատմի այն մասին, թե ինչպիսի խառնվածք և վերաբերմունք է կյանքին: Բայց, այնուամենայնիվ, կարելի է չափահաս տարիքում փոխել ձեռագիրը, այն ավելի գեղեցիկ դարձնել։ Կան բազմաթիվ մեթոդներ՝ գեղագրության դասընթացներ, ավտոթրեյնինգ, ինքնաուսուցում և նույնիսկ անհատականության նեյրո-լեզվաբանական ծրագրավորում։ Եկեք կենտրոնանանք ինքնուրույն ուսումնասիրության վրա:

Մանկության տարիներին գրելու յուրացման գործընթացը ամենադժվարներից է։ Պետք է շատ մարզվել, կիրառել վաղ ձեռք բերած բոլոր հմտությունները (նուրբ շարժիչ հմտություններ, գունազարդում, գրքեր երեխաների համար): Բայց դա շատ վաղուց էր, և երկար հասուն տարիների ընթացքում հեշտ չէ հիշել, թե ինչպես է ստացվել այս կամ այն ​​տառը: Ապացուցված փաստ է, որ տարիքի հետ ձեռագիրը վատանում է։ Եվ դուք չպետք է անտեսեք այս փոփոխությունները: Նրանք կարող են շատ բան ասել: օրինակ՝ հոգե-նյարդաբանական խնդիրներ։ Գործատուին ուղղված վատ, անհասկանալի և անհարմար տեքստը կարող է պատմել անհատի անկազմակերպության և անհավասարակշռության մասին։ Իհարկե, սա վերջնական խնդիր չէ։ Բայց վերջիվերջո, օտարի համար այնքան էլ հեշտ չի լինի հասկանալ խզբզոցները, խզբզոցներն ու շրջանակները նույն աշխատանքի ընթացքում: Եվ հետո դուք չեք կարողանա արձակուրդ գնալ, միայն եթե տպեք դիմում:

Գեղանկարիչներն ու գրաֆիկները ասում են, որ փոխելով ձեռագիրը՝ կփոխվի շրջապատող աշխարհը։ Արժե ստուգել այս հայտարարությունը. Այսօր ամենևին էլ դժվար չէ ինտերնետից մեծահասակների համար դեղատոմսեր ներբեռնելը։ Իսկ անընդհատ կրկնելու մեթոդով դրական արդյունքներ կսկսեն ի հայտ գալ։ Եվ ժամանակի ընթացքում դա նկատելի կդառնա, թեեւ ոչ էական, բայց նման էական փոփոխությունը կազդի ճակատագրի ընթացքի վրա։

Մեծահասակների համար տետրերի հետ աշխատելը հետաքրքիր գործունեություն է տարեց ուսանողների համար

Երբ մարդ պարապում է օրական թեկուզ 15 րոպե, մեծի ձեռագիրը շտկելու դեղատոմսից շոշափելի օգուտ կա, նա ոչ միայն հիշում է նախնական հմտությունները, այլև հանգստանում է։ Իսկապես, այս հարցում փոքր կենտրոնացում, ուշադրություն, հաստատակամություն ու հանգստություն չի պահանջվում, որպեսզի մատիտն անխափան գնա թղթի վրա։ Ինքնակատարելագործում կարող եք անել ոչ միայն տանը, այլ նաև որպես կարճ ընդմիջում աշխատավայրում։ Որովհետև երբ փորձում եք մատիտով գեղեցիկ տառեր նկարել, ձեր շնչառությունը չպետք է ընդհատվի և հանգիստ լինի։

Գեղեցիկ մեծատառեր, արագ գրել՝ հեշտ չէ։ Բայց սա այն է, ինչը շրջապատին պարզ կդարձնի մարդու հանգստությունն ու ինքնատիրապետումը։ Դասերը պետք է պարբերաբար անցկացվեն։ Եվ միայն հաստատակամությունն ու ցանկությունը պտուղ կտան: Եվ նույնիսկ եթե ուղղման ճանապարհի սկզբում թվում է, թե սա ժամանակի վատնում է, ապա այդ կասկածները կվերանան։

ԳՐՔԻ ԱՄԲՈՂՋԱԿԱՆ ՏԵՔՍՏԸ
(առանց հատուկ նիշերի)

Մի փոքր պատմություն 8
Գործիքներ և նյութեր 77
Կալիգրաֆիայի պրակտիկա, լայն ծայր 122
Ժամանակակից ձեռագիր գիրք 197
Կալիգրաֆիան առօրյա կյանքում 224
Ծանոթագրություններ 242
Եվրոպացի, ամերիկացի գեղագիրների անունների ցուցիչ 245

Այս գիրքը գեղեցիկ գրելու արվեստի մասին է։ Մարդիկ դրանում մրցել են շատ դարեր։ Եվ ոչ միայն պրոֆեսիոնալ գրագիրներ։ Շատ հայտնի բանաստեղծներ, գիտնականներ, պետական ​​այրեր այստեղ հաջողության են հասել՝ ցրելով այն առասպելը, որ մեծ մարդիկ վատ ձեռագիր ունեն։ Միքելանջելո, Շիլլեր, Գյոթե, Պուշկին, Դոստոևսկի, Գոգոլ, Պաստեռնակ...
«Գեղագրություն բոլորի համար»-ը փորձ է գրավել մարդկանց լայն շրջանակի գեղեցիկ գրելու արվեստով, օգնել յուրացնել տիպի մշակույթը, տիրապետել նախնական հմտություններին և ավելի բարդ տեխնիկայի, ծանոթացնել ընթերցողին. համառոտ պատմությունգեղագրություն. Հեղինակը հույս ունի, որ բազմաթիվ երկրների հայտնի նկարիչների եզակի աշխատանքները (դրանց մեծ մասն առաջին անգամ է հրատարակվում ԽՍՀՄ-ում) կգրավեն ոչ միայն սկսնակների, այլ նաև տառատեսակների պրոֆեսիոնալ վարպետների ուշադրությունը։
Գեղագրության պատմությունը անքակտելիորեն կապված է գրելու գործիքների հետ։ Մեր օրերում հեռավոր հնության գործիքները գոյակցում են գնդիկավոր գրիչի, ֆլոմաստի, սինթետիկ վրձնի հետ, սակայն փետուրները շարունակում են զբաղեցնել առաջատար տեղերից մեկը։
Լայն ծայրով ծայրը, նույնիսկ անփորձ ձեռքերում, ապահովում է տառերով հարվածների լայնությունների ճիշտ հարաբերակցությունը, և սկսնակները արագորեն սովորում են ձեռագրի հիմունքները: Լայն ծայրով գործիքով գրելը այս հրատարակության նախընտրելի ոճն է:
Կալիգրաֆիա կարելի է սովորել ցանկացած տարիքում: Անգլերենի ուսուցիչ Բայրոն Մակդոնալդը խորհուրդ տվեց այս գործունեությունը բոլոր նրանց, ովքեր կարող են գրիչ բռնել՝ վեցից վաթսուն տարեկան: Արեւելքի նշանավոր վարպետը (15-րդ դար) հայտնի է դարձել արդեն մանկուց։ «Աստծո շնորհներից մեկն այն է, որ ես ինը տարեկան եմ, և ես այդպես եմ գրում», - հպարտացավ նա: Բնական կարողությունները, «անսահման ու անհամար վարժությունները» նրան հասցրեցին նման վաղ հաջողության։
Գրելու գործիքների բազմազանություն, թղթի զարմանալիորեն անձեռնմխելի մակերես, հեշտությամբ և հնազանդ վազող գործիքի անզուգական զգացողություն՝ այս ամենը բերում է իրական հաճույքի շատ րոպեներ:
Շնորհակալություն եմ հայտնում արտասահմանցի և խորհրդային արվեստագետներին, ովքեր ուղարկել են իրենց աշխատանքները տպագրության։ Նրանց օգնության և մշտական ​​ուշադրության համար իմ հատուկ երախտագիտությունն եմ հայտնում Տալլինից Փոլ Լյութեյնին և Ուիլ Թութսին, Մոսկվայից՝ Վադիմ Վլադիմիրովիչ Լազուրսկուն, Բրայթոնից Ջոն Բիգսին, Նյու Յորքից Փոլ Շոուին, Ռեյկյավիկից՝ Գյունիլաուգուր Բրեյմին և Կրասնոդարից՝ Կոնստանտին Էրեմեևիչ Տուրկովին։

ՄԻ ՔԻՉ ՊԱՏՄՈՒԹՅՈՒՆ
Իրենց գոյության արշալույսին մարդիկ սովորեցին միմյանց հետ շփվել ժեստերով։ Զրուցակիցները մոլեգնած ժեստիկացիաներ էին անում, ծամածռություններ անում, աչքով անում, ուսերը թոթվում, բայց միշտ չէ, որ ճիշտ էին հասկանում միմյանց։ Անցել է մի քանի տասնյակ հազար տարի։ Մարդը խոսեց. Ավելի հուսալի հնարավորություն կար՝ կիսվելու գիտելիքներով և կյանքի հմտություններով: Խոսքը ծառայում էր մարդկանց անմիջական շփմանը, և նրանք չէին սկսում իրենց մտքերն ու զգացմունքները փոխանցել պայմանական նշանների օգնությամբ, ժամանակին ֆիքսել դրանք։
Գիրը երկար ժամանակ և դժվարությամբ կատարելագործվել է բազմաթիվ ժողովուրդների կողմից, սակայն այն ձևավորվել է Եգիպտոսում և գրեթե միաժամանակ Շումերում՝ մ.թ.ա. 4-րդ հազարամյակում։ Սկզբում նամակը պատկերավոր էր. Ձկների, կենդանիների, թռչունների, բույսերի կերպարը անհանգիստ բիզնես է: Շատ հմտություն և շատ ժամանակ պահանջվեց: Աստիճանաբար գծանկարը պարզեցվեց, դարձավ ավելի ու ավելի պայմանական, սխեմատիկ։
Շումերական գիրկոչվում է սեպագիր: Կրծքանշանները կիրառվում էին սեպաձև փայտը սեղմելով խոնավ, ճկուն կավի մեջ (հիվ. I): Որոշ տեխնիկա, ներառյալ սեպ դեմքերի օգտագործումը, հնարավորություն տվեցին հասնել տարբեր տպավորությունների: Շումերում առաջին
Շումերական տախտակներ սեպագիր գրությամբ. 3 հազ. առաջ և. ե.
Հիերոգլիֆային գրությունը ծագել է Եգիպտոսում։ Հնագույն քարերն այնքան են խճճված նշանների բարդ նախշերով, որ կասկած է առաջացել մեկ, ոչ այնքան բծախնդիր հետազոտողի հոգում. սա մարդկային ձեռքի՞ գործն է: «Գորշ քարերը ուտում են հատուկ խխունջները»,- որոշեց «գիտնականը»: Եգիպտոսում ձևավորվել են գրության գրավոր ձևեր.
* Գրշչից։ հիերատիկոս քահանայական.
** Հունարենից. դեմոտիկոս - ժող.
Ալբերտ Կապրը ենթադրում է, որ Շումերում, Եգիպտոսում և այլ հնագույն նահանգներում, որոնք ճանապարհ են հարթել գրի ստեղծման համար, արդեն գոյություն է ունեցել գեղագրության մրցույթների նման մի բան *:
Այդ դեպքում ինչո՞ւ են մարդիկ երկար ժամանակ ձգտում ոչ միայն ինչ-որ բան գրավոր արտահայտել, այլև դա գեղեցիկ անել։ Հին մարդուն շրջապատող աշխարհը լի էր գաղտնիքներով, առեղծվածներով և այն նշաններով, որոնց օգնությամբ հնարավոր եղավ կենսական բովանդակությունը փոխանցել մեծ հեռավորությունների վրա, ինչպես նաև սերնդից սերունդ, ընկալվեցին որպես ի վերուստ տրված մեծագույն հրաշք։ . Գրության ծայրահեղ հստակությունը հնարավորություն տվեց միանշանակ հասկանալ դրա իմաստը, իսկ հնագույնների դեկորատիվ հմայքը տեքստը վերածում է իսկապես գեղարվեստական ​​ստեղծագործության:
Եգիպտացիների գրչության մասին գիտեին նավաստիներն ու վաճառականները, փյունիկեցիները: Դրա հետագա կատարելագործման ու այբուբենի գյուտի պատիվը պատկանում է նրանց։
Զարմանալի նորամուծություն դարձավ հին հույների սեփականությունը. Նրանք այբուբենը լրացրել են ձայնավոր հնչյունների նշաններով, երկրաչափացրել և պարզեցրել են այն։ Ձախից բացված փյունիկյան տառերը (H), շրջվել են դեպի աջ (P) հունարեն մեծատառ գրությունը * գրաֆիկական կատարելության է հասել մ.թ.ա. դեպի ձախ, իսկ հետո եկան բուստրոֆեդոն** կամ «ակոս» մեթոդին։ Այս մեթոդը լրտեսվել է ֆերմերների կողմից։
* Ժամանակակից տերմինգալիս է լատիներեն capiialis chief բառից։ մեծատառ մեծատառեր.
** Հունարենից. bustrophedon Ես շրջում եմ ցուլին.
Նրանք այսպես էին պատճառաբանում՝ գութանը, անցնելով առաջին ակոսը, ցուլերին դատարկ չի վերադարձնում դաշտի սկիզբը, այլ շրջվում և հերկում է հակառակ ուղղությամբ։ Այսպիսով, նրանք գրեցին. յուրաքանչյուր հաջորդ տող սկսվում էր նախորդի վերջում (նշում. նրանք, ովքեր ծանրաբեռնված չեն կանոններով, երբեմն վարվում են հին հույների և մեր նախադպրոցական տարիքի երեխաների պես): Այստեղ երևի ռացիոնալ հատիկ կար: Ժամանակակից ընթերցողը շատ ժամանակ է ծախսում յուրաքանչյուր էջում 40-50 անգամ «եզների թիմը» տեղափոխելու և տողի հաջորդ «ակոսի» սկիզբը փնտրելու համար։ Ք.ա 4-րդ դարում հույները ձախից աջ անցնում են գրչության։
Լատիներենը վերադառնում է հունական այբուբենին: 1-ին դարում ավարտվել է հռոմեական մեծատառերի ձևավորումը։ Դրա դասական օրինակը հանրահայտ Տրայանոսի սյունակի վրա (2-րդ դար) սկզբում խնամքով գծվել է հարթ խոզանակով, այնուհետև քարով կտրվել։ Վերլուծելով տեքստը՝ գիտնականները նկատել են՝ «Օ» տառերի առանցքների թեքությունը տարբեր է, տառատեսակի բնօրինակ ձեռագիրը հաստատող փոքրիկ սխալ։ Թերևս մեծ գեղագրիչը միտումնավոր անճշտություն է թույլ տվել՝ փորձելով խիստ արձանագրությանը ներքին դինամիկա և ուժ հաղորդել։Անհայտ հեղինակի ստեղծումը լայն ճանաչում է գտել։ Այս գլուխգործոցի նշանների ճշգրիտ պատճենները հայտնաբերվել են Վերոնայի այն ժամանակների հուշարձանների վրա։ Իտալացի հրատարակիչ և տպագիր Ջովաննի Մարդերշտեյգը առաջարկել է, որ Տրայանոսի դարաշրջանի Հին Հռոմում գոյություն է ունեցել պաշտոնական մակագրությունների համազգային տիպային ստանդարտ: Գրաֆիկական կատարելությունը և ընթեռնելիությունը, օրգանական կապը ճարտարապետության հետ, Տրայանոսի սյունակի տառատեսակին հաղթական երթ են տվել դարերի ընթացքում և բազմաթիվ ընդօրինակումների տեղիք տվել: Մեր ժամանակակիցները նույնպես դիմում են անցյալի արարմանը (հիվ. 6)
Արդեն քարի վրայի արձանագրություններում կային հռոմեական մեծատառերի երկու տեսակ՝ քառակուսի (իլլ. 7) և գեղջուկ * (ի. Սա դանդաղ, հանդիսավոր և շատ գեղեցիկ նամակ է։ Ռուստիզմը բնութագրվում է բարակ երկար ցողուններով**, համարձակ հորիզոնական հարվածներով և լակոնիկությամբ։ Երկու տարբերակներն էլ մտան կոդի կյանք:
Փաստաթղթերի ու կենցաղային նպատակների համար հռոմեացիները 1-3-րդ դդ
օգտագործեցին մեծատառ *** շեղագիր **** (մեծատառեր) Աստիճանաբար, ժամանակ խնայելու ցանկության պատճառով, նրանք գրում էին ավելի արագ, ավելի ընդգրկուն, ավելի սահուն: Հիմնական տարրերը, որպես կանոն, գծվում էին վերևից ներքև, իսկ գրիչը, արագություն հավաքելով, երբեմն շրջանցում էր տողի ստորին գիծը: Ժամանակի ընթացքում հավանաբար նկատել են՝ տառերի ցցված հատվածները աչքի համար յուրօրինակ կեռիկ են ծառայում ու հեշտացնում են այն կարդալը։ Հետնորդները զարգացել են: Վերին ընդլայնումները հորինվել են ավելի ուշ՝ գուցե ստորինները հավասարակշռելու և գծի ռիթմն ընդգծելու համար։
* Լատ. rusticus rusticus.
** Նամականիշ - տառի ուղղահայաց հարված:
*** Լատ. majusculus-ը որոշ չափով ավելի մեծ է:
**** Լատ. cursivus վազում.
Այս տարրերը բնորոշ են 3-րդ դարում ձևավորված մանր* շեղատառերին (փոքրատառերը) (հղ. 9, 10)
Քառակուսի և գեղջուկ ոճը կոդեքսում աստիճանաբար փոխարինվում է ունցիալով, որը ձևավորվել է 3-րդ դարում ** Այս տառը պարունակում է շարժական տարրեր, բայց դրանք քիչ են և անարտահայտիչ։
Ունսիալ 3-6 դդ. sans-serif*** (ill. 11) Կլորացված անկյուններ. Գրիչը պահվում էր գծի նկատմամբ 30° անկյան տակ: Նուրբ սերիֆներ և գրելու զրոյական անկյուն**** - բնութագրերըունցիալ 6-8 դդ. (հիվ. 12)
Կիսունցիալում (հռոմեական անտիկ գրության մեկ այլ տեսակ) ավելի շատ են ընդարձակման տարրերը, դրանք նկատելիորեն երկարացել և ստացել են գրաֆիկական արտահայտչություն (նկ. 13) «Կիսունցիալը» ամենևին չի նշանակում, որ այն հավասար է կեսի։ ունցիալի բարձրությունը: Անվանումն արտացոլում է որակական փոփոխությունները։
5-րդ դար Մեծ Հռոմեական կայսրությունը ընկավ։ Հռոմեական գրագրի հիման վրա զարգանում են գրչության շրջանային տիպերը՝ իռլանդական և անգլո-սաքսոնական, մերովինգյան, վեստգոթերեն, հին շեղագիր։
9-րդ դարում Կառլոս Մեծի կայսրությունում ներդրվեց նոր տառատեսակ՝ գեղեցիկ, ընթեռնելի և բավականաչափ արագ։ Հետագայում այն ​​կոչվել է կարոլինգյան (հիվ. 14), սկզբում նույն մանրաքանդակները, սակայն մեծացել են, որպես մեծատառ հայտնվել են կարոլինգյան մանրանկարում։ 11-րդ դարում դրանք փոխարինվեցին լոմբարդական տառատեսակով (Lombard versailles), որը զարգացավ հռոմեական մայրաքաղաքի տառերից և ունցիալ տառերից (ill. 15)
Սլավոնական գիրը զարգացավ այլ ճանապարհով։ Մենք գիտենք երկու հին սլավոնական այբուբեններ՝ կիրիլիցա և գլագոլիտիկ (հղ. 16, 17), որոնցից մեկի ստեղծումը կապված է Կիրիլի (826/27-869) և նրա ավագ եղբոր՝ Մեթոդիոսի (805/815-885) անունների հետ։ , որոնք ծնվել են Սալոնիկ նավահանգստային քաղաքում բյուզանդական հրամանատարի ընտանիքում։ Մեթոդիոսն ընտրեց զինվորական կարիերան և ժամանակին նույնիսկ կառավարեց հունա-սլավոնական շրջաններից մեկը, բայց հետո թողեց ծառայությունը և սկսեց զբաղվել գիտությամբ։ Կոստանդինը (վանական Կիրիլ) լավ կրթություն է ստացել Բյուզանդիայի մայրաքաղաք Կոստանդնուպոլսում՝ տիրապետելով բազմաթիվ գիտությունների և դրսևորելով լեզվական ակնառու կարողություն։
Մորավացիները խնդրեցին բյուզանդական կայսրին ուղարկել ուսուցիչներ՝ թարգմանելու իրենց ունեցած գրքերը հունարեն և լատիներեն և քարոզելու հասկանալի լեզվով։ Միքայելը չմերժեց, կանչեց գիտուն մարդկանց Կիրիլ և Մեթոդիոսին և օրհնեց նրանց բարի գործի համար: Միսիոներները սկսեցին զարգացնել սլավոնական այբուբենը 862 թվականին։
* Լատ. minusculus շատ փոքր, փոքրիկ:
** Հնարավոր է լատ. uncus մանգաղ.
*** Սերիֆի հարված, վերջնական ցողուն.
**** Գրելու անկյունը գրչի անկյունն է տողի հորիզոնական գծի նկատմամբ։
9-րդ դարի վերջին Չերնորիցեց Բեյվը պատմում է դրա ստեղծման մասին «Գրերի մասին» լեգենդում. Երբ նրանք մկրտվեցին, նրանց համար դժվար էր գրել սլավոնական լեզվով հռոմեական և հունարեն տառերով առանց հարմարեցման ... և այդպես էր երկար տարիներ ... Այնուհետև մարդասեր Աստվածը նրանց ուղարկեց Սուրբ Կոստանդին Փիլիսոփա, որը կոչվում էր Կիրիլ: , արդար և հավատարիմ մարդ, և նա ստեղծեց նրանց համար երեսուն տառ և ութ, և ոմանք ըստ հունարեն տառերի մոդելի, մյուսները՝ ըստ սլավոնական լեզվի [կարիքների]:
Այժմ հետազոտողների մեծամասնությունը կարծում է, որ գլագոլիտիկ այբուբենը առաջացել է կիրիլյան այբուբենից առաջ, և որ Կիրիլն է դրա հեղինակը։
Գլագոլիտիկ այբուբենն առանձնանում է գրաֆիկական ձևերի բարդությամբ և ինքնատիպությամբ։
Այբուբենի հիմքը, որը հետագայում կոչվեց կիրիլիցա, հունական կանոնադրական տառն էր։ Սլավոնական խոսքի հատուկ հնչյունների փոխանցումը ձեռք է բերվել նոր հորինված տառերով, կապանքների կիրառմամբ և եբրայերեն այբուբենից փոխառված Ց, Շ.
Կիրիլը մահացել է 869 թվականի փետրվարի 14-ին Հռոմում։ Մեթոդիոսն ապրեց երկար կյանք՝ լի ճակատագրի շրջադարձերով։ Ստացել է եպիսկոպոսի կոչում, առևանգվել լատինական հոգևորականների կողմից և երեք տարի անցկացրել բանտում, ապա կրկին շարունակել կրթական գործունեությունը։
Ռուսաստանում օգտագործում էին կիրիլիցա այբուբենը, դրա երկու տեսակը՝ 11-րդ դարից՝ կանոնադրությունը (օրինակ՝ նշանավոր Օստրոմիր Էվանգելի, 1056-1057 թթ., որը կատարվել է տաղանդավոր վարպետների ձեռքով) և 14-րդ դարից՝ կիսախարտիան։ .
Կանոնադրության մեջ լրիվ մեծատառերով տառերը ուղղահայաց են տողի գծին. այն չունի հապավումներ։ Կիսախարտիան ավելի փոքր է, քան կանոնադրությունը. հայտնվում են վերևի և ներքևի ազդագրերը; Նույն տառերի տարբեր ոճերը թույլատրվում են: Այս նամակը բավականին արագ է, հետ մեծ քանակությամբհապավումներ.
12-րդ դարի լատինական աշխարհում տարածվում է գոթական * գրությունը (հավանաբար ծագել է Ֆրանսիայի հյուսիսում մոտ 11-րդ դարի կեսերին, այսինքն՝ ճարտարապետության համապատասխան ոճից 100 տարի առաջ)
* Գոթական դրանից: gotico (գոթական) Այս տերմինը ներմուծել են իտալացի հումանիստները 15-րդ դարում՝ փորձելով միջնադարի բարբարոսական, նրանց կարծիքով, արվեստը կապել գոթերի գերմանական ցեղի հետ։
Նամակը, որը խիտ և հավասարաչափ ծածկում էր գրքի էջերը, կոչվում էր հյուսվածք *
Գոթական գրագիրն ի հայտ եկավ 12-րդ դարի վերջին, իսկ 13-14-րդ դարերում Ամանորը դարձավ արևմտաեվրոպական շատ երկրների գրասենյակների սիրելի ձեռագիրը։ Գոթական գրությունը, ինչպես գրքույկ, այնպես էլ գրական, շատ տատանումներ ուներ իր վերջավոր ծայրերում:
Իտալիայում 13-րդ դարում հայտնված ռոտոնդան** (ի.
14-րդ դարում գրքագրության և կղերական շեղատառերի փոխազդեցությամբ առաջացել է մի բոզ *** (հղ. 19, 21), որը տարածվել է եվրոպական շատ երկրներում։
Ուշ գոթական ժամանակաշրջանում Գերմանիայում ձևավորվել են գրչության բազմաթիվ տեսակներ։ Շվաբյան գրությունը ընդարձակ ռոտոնդա էր հիշեցնում։ Կանցլերի **** ծնվել և սնվել է դատարանների գրասենյակներում, որտեղ գեղեցկությունը
* Լատ. հյուսվածք հյուսվածք.
** Դրանից. ռոտոնդան կլոր է:
*** պ. batard կողմը, խառը.
**** Նրանից. Kanzlei գրասենյակ.
ձեռագիրն առաջնահերթ նշանակություն ուներ (հղ. 23) XVII–XVIII դարերում հատկապես հայտնի էր fractura* (ill. 22)։ Նա չի պարտվել
գրավչություն մեր ժամանակի արվեստագետների համար: «Հուսով եմ, որ նույնիսկ հիմա ֆրակցիայի վերաբերյալ վերջին խոսքը դեռ չի ասվել», - նշել է Յան Շիչոլդը:
Կորցնելով իր դիրքերը միայն Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ավարտին, գոթական տեսակը կրկին դառնում է ժողովրդականություն: Մեր երկրում շատ բալթյան գեղագիրներ պատրաստակամորեն օգտագործում են այն դիզայներական աշխատանքներում:
Վերածնունդ. Գիտության և արվեստի արագ ծաղկման ժամանակ. Առաջադեմ մտածողներն իրենց անվանում էին հումանիստ** Վերածննդի դարաշրջանի տիտանները՝ Միքելանջելոն, Ռաֆայելը, Լեոնարդո դա Վինչին, Պետրարքը, Սերվանտեսը, Շեքսպիրը երգում էին մարդու գեղեցկությունն ու մեծությունը։ Այդ փառահեղ ժամանակին բնորոշ է հնության նկատմամբ աճող հետաքրքրությունը։
* Նրանից. Fraktur կոտրել, կոտրել. Որպես ընդհանուր օգտագործվում է «կոտրվածք» տերմինը
գոթական գրի անվանումը և երբեմն նշանակել գոթական գրքի մի շարք տեսակներ:
** Լատ. humanus մարդ, մարդ.
Գեղանկարիչները անձնուրաց կերպով պատճենում էին կարոլինգյան մանրանկարով լցված ձեռագրերը՝ սխալմամբ դրանք վերցնելով հունահռոմեական հնության մշակույթի բնօրինակների համար: Սակայն պատճենահանման գործընթացում նրանք մի շարք փոփոխություններ են կատարել նամակում։ Նոր տառատեսակը ստացել է antiqua*
Իտալիայի գործարար շրջանակներում գործածվել է սահուն «առևտրային» տառ՝ հումանիստական ​​գրագիր, որը նույնպես հիմնված է կարոլինգյան մանրանկարչության վրա։ Նրա նամակների մեծ մասն արված էր գրչի մեկ շարժումով։
Լոդովիկո Արրիգին, Ջովաննի Անտոնիո Տալիենտեն, Ջամբատիստա Պալատինոն Իտալիայում, Խուան դե Իսիարը, Ֆրանսիսկո Լուկասը Իսպանիայում, Ժերար դե Մերկատորը Նիդեռլանդներում և այլք, ինչպես նաև ճարտարապետների, քանդակագործների, նկարիչների հետ միասին փառաբանեցին իրենց ժամանակը գեղագրության ակնառու գործերով և արվեստի վերաբերյալ տրակտատներով: .
Գեղագրության առաջին ձեռագիր դասագրքերը Եվրոպայում հայտնվեցին 14-րդ դարի կեսերին։ Դրանք պարունակում էին հրահանգներ և խորհուրդներ տարբեր հմտության հարցերի վերաբերյալ, որոնք այնքան անհրաժեշտ էին գրելու արվեստի գաղտնիքները ըմբռնող մարդուն: Եղել են նաև գեղագրական ոճերի բազմաթիվ տարբերակներով բաղադրատոմսեր՝ առանց բացատրական տեքստի։ Այստեղ աշակերտը ստիպված էր ապավինել սեփական հնարամտությանը կամ օգտվել ուսուցչի խորհուրդներից։
Արևելքում գեղեցիկ գրելու արվեստի մասին հայտարարությունները հայտնի են դեռ մ.թ.ա. 1-ին դարից (Չինաստան, Ճապոնիա): 7-րդ դարից ի վեր հայտնվեցին ձեռագիր դասագրքեր (օրինակ, Սուն Գուտինգի «Գրագրության ուղեցույց»):
Հազվագյուտ վարպետը կհամարձակվի հարմարեցնել չինական, ճապոնական կամ արաբական գրային համակարգերի գրաֆիկական առանձնահատկությունները, օրինակ՝ լատինական կամ ռուսերեն այբուբենին։ Եվ այնուամենայնիվ Արեւելքի դպիրների խորհուրդները ուսանելի են ցանկացած արվեստագետի համար.
Յակուտ Մուստասիմին** սովորեցնում էր. «Գրելու կատարելությունը կայանում է մանկավարժական ճիշտ կրթության, կրկնվող վարժությունների և հոգու մաքրության մեջ» 4
15-րդ դարի վերջի - 16-րդ դարի սկզբի նշանավոր գեղագիրն էր սուլթան-Ալի Մաշխեդին*** Վարպետը մեզ թողեց հանրահայտ «Դիսկուրսը գրի և կրթության օրենքների մասին» (Մաշհադ, 1514), հարուստ հետաքրքիր դիտարկումներով և առաջարկություններով: Սուլթան-Ալին հնարավոր համարեց ձեռագիրը վերաշարադրել, երբ մանրակրկիտ ուսումնասիրվեին նշանների գրաֆիկան, դրանց միացման ուղիները և այլ առանձնահատկություններ։ Վարպետության ըմբռնումը, հեղինակի կարծիքով, հանգեցնում է ձեռագրի մշտական ​​քննության և պատճենման
* Լատ. antiquus հնագույն.
** Ծնունդով Հաբեշից Յակութ Մուստասիմին ապրեց ավելի քան հարյուր տարի, մահացավ Բաղդադում 1296 թ.
*** Սուլթան-Ալի Մաշհադին ծնվել և մահացել է Մաշհադում։
Ավելի ուշ՝ 16-րդ դարի վերջում, Միր-Իմադ Քազվինին առաջարկեց ֆանտազիայի ուսուցման մեկ այլ մեթոդ. Այն զարգացնում է ստեղծագործական ունակությունները
Աշխատանքի բնօրինակը պատշաճ կերպով պատճենելը հեշտ չէ: Իբն-Բավվաբը* երկար տարիներ փորձեց տիրապետել հայտնի Իբն-Մուկլայի** ձեռագրին, բայց իրեն անզոր էր զգում այս զբաղմունքում։ Հեշտ չէ որդեգրել հայտնի վարպետի գրելաոճը, բայց շատ ավելի դժվար է սեփական ձեռագրին հասնելը։ Որոշ հին դպիրներ, սովորելով «ճշգրիտ» ընդօրինակել մեծ ուսուցիչներին, հայտնի դարձան։ Նրանք արժանացան գովասանքի։ Բայց անընդհատ կրկնօրինակումը չթարմացրեց հնագույն արվեստը։ Իսկական վարպետները դա հասկացան ու արարեցին՝ «հորինելով ու գտնելով»։
Մի տեսակ բաժանարար խոսք գեղագրողի համար Միր-Ալի Խորավի ***ի արտացոլումն է Իրանի մայրաքաղաք Հերաթից: «Կան հինգ առաքինություններ. եթե գրավոր չեն, ապա ըստ բանականության գրելու վարպետ լինելն անհույս գործ է. ճշտություն, գրի իմացություն, ձեռքի որակ, համբերություն տոկուն աշխատանքի և գրելու տեխնիկայի կատարելագործում: Եթե ​​այս հինգից մեկում պակասություն լինի, օգուտ չի լինի, նույնիսկ եթե հարյուր տարի փորձես» 6 Բոլոր հինգ «առաքինությունները» հաջողության անփոխարինելի ուղեկիցներն են և ժամանակակից գեղագիր:
* Իբն Բավվաբը մահացել է 1022 թվականին Բաղդադում։
** Իբի-Մուկլան ծնվել և ապրել է Բաղդադում (886-939/40)
*** Միր-Ալի Խորավին մահացել է 1558 թվականին Բուխարայում։
Արեւելյան հեղինակները մեծ նշանակություն են տվել ուսուցմանը։ Դուք կարող եք ինքնուրույն սովորել գեղագրություն՝ օգտագործելով դասագրքերը, սակայն ձեռնարկները չեն կարող ամբողջությամբ փոխարինել փորձառու վարպետ ուսուցչին: Տարբեր տեխնիկայի տեսողական ցուցադրումը արագացնում է ուսուցման գործընթացը: Ավելի լավ է մեկ անգամ տեսնել, քան տասն անգամ լսել։ Արդար ասացվածք. «... Ձեռագիր ուսուցանելը ... չի կարող տրվել աչքերի հետևում ... գրելու գիտությունը գաղտնի է, - գաղտնի կերպով հաղորդում է սուլթան Ալի Մաշխեդին: - Քանի դեռ ձեր ուսուցիչը չի խոսում լեզվով, դուք չեք կարողանա այն հեշտությամբ գրել. ...»
Գրավոր ուսուցիչները անվստահություն էին հայտնում դասագրքերին, գիտեին. ավելի մեծ արդյունավետության համար հեղինակները երբեմն օգտագործում են անօրինական հնարքներ և հնարքներ։ Սա շփոթեցնող է նորեկների համար:
Եվ այնուամենայնիվ պատմությունը գիտի միայն գրքերից սովորած ինքնուս հանճարների անունները։ Մեր ժամանակակիցների մեջ դա առաջին հերթին Էդվարդ Ջոնսթոնն է, ով վերագտնել է գեղագրությունը 20-րդ դարի սկզբին։ Հերման Զապֆը, Վիլլու Տուտսը, Գունլաուգուր Բրեյմը և այլք ինքնուրույն յուրացրել են տիպային մշակույթի բարձունքները՝ օգտագործելով գրքեր, ալբոմներ և հնագույն ծածկագրեր։
Արևմտյան Եվրոպայում՝ Վերածննդի դարաշրջանում, լայն տարածում գտան գեղագրությանը նվիրված տպագիր հրատարակությունները։
1522 թ. Հռոմ. Պապական գրասենյակի դպիրը, Արրիգիի նախկին գրավաճառը, հրատարակեց «La operina» (Փոքրիկ գիրքը) տրակտատը, որը ոգեշնչման աղբյուր է գեղեցիկ տեսակի վարպետների շատ սերունդների համար (հիվ. 25): Արրիգին բացատրում է գրելու պատճառները: La operina». «Աղաչում են, նույնիսկ շատ ընկերների կողմից պարտադրված... Ես, իմ սիրելի ընթերցող, կուզենայի տալ ճիշտ ձևավորման տառեր գրելու մի քանի օրինակ (որոնք այժմ կոչվում են գրենական պիտույքներ), դրանց բնորոշ հատկանիշներն ու առանձնահատկությունները»:
Գեղանկարիչը գիրքը հասցեագրում է բոլորին, ովքեր ցանկանում են սովորել գեղեցիկ գրել: Արրիգին բարեհաճորեն նուրբ է խորհուրդների մեջ: Առաջարկելով պահպանել «լ» տառի լայնությանը հավասար բառերի միջև հեռավորություն՝ նա կսահմանի. «Գուցե դուք չեք կարող պահպանել այս կանոնը, ապա փորձեք ձեր աչքի խորհուրդը խնդրել և բավարարել այն, այդպիսով կհասնեք. լավագույն կոմպոզիցիան» 9 Կամ. «Գրական տառերով տողից տող հեռավորությունը չպետք է լինի շատ մեծ և ոչ շատ փոքր, այլ միջին»
Տրակտատն ավարտվում է ձեռքի վարժությունների օրինակներով։ Ահա դրանցից մեկի տեքստը. «Ամեն ինչ ամբողջությամբ կկատարվի ժամանակին, եթե ժամանակը ճիշտ բաշխվի, և եթե ամեն օր տառերին ճշգրիտ ժամեր տանք՝ չշեղվելով այլ բաներով»։ Այն օգտակար է յուրաքանչյուրի համար։ գեղագիր՝ սա հիշելու համար:
«La operana»-ն գրառման գլուխգործոց է։ անելու գայթակղություն լավագույն գիրքըհանգեցրեց հետաքրքրությունների. Պալատինոն իր մեծ հայրենակցին գերազանցելու ավելի լավ միջոց չգտավ, քան իր «Libro nuovo» (Նոր գիրք. Հռոմ, 1561) նմուշների գիրքը հետընթաց գրելը։ Միգուցե նկարչի վիրավորված հպարտությունը փորձել է օգնության կանչել «այլաշխարհիկ ուժերին»: Այդ օրերին նրանք կարծում էին, որ արժե, օրինակ, կարդալ վերջից սկսած աղոթքը, և դուք աջակցում էիք անմաքուրներին…
Գերմանական մի քանի տպագիր տառատեսակների ժողովածուների հեղինակ (իջ. 26) Յոհան Նոյդյորֆեր Ավագը ծնվել է Նյուրնբերգում։ Նա հրաժարվեց հոր պես մորթագործ դառնալ և իրեն նվիրեց գրելու արվեստին։ Քսաներկու տարեկանում եռանդուն Յոհանը հրատարակեց «Հիմք» գիրքը (Fundament. Nuremberg, 1519), որտեղ տպագրվեցին տասնմեկ տիպի նմուշներ։ Հետագայում հայտնվեցին նրա «Anweisung einer gemeinen Hands-chrift» (սովորական գրության ուղեցույց. Նյուրնբերգ, 1538) և թռչնի փետուրը սրելու մասին աշխատությունը։
Վոլֆգանգ Ֆուգերը՝ Նոյդորֆեր Ավագի աշակերտը, հայտնի դարձավ՝ գրելով «Ein nutzlich und wohlgegrundt Formular mancherlei schoner Schriften» (Օգտակար և հիմնավորված բանաձև տարբեր գեղեցիկ տեսակների համար: Նյուրնբերգ, 1553):
16-րդ դարի հայտնի գեղագիրներ էին իսպանացիներ Խուան դե Իկիարը և Ֆրանցիսկո Լուկասը։ Խուան դե Իսիարը հայտնի էր որպես մոլեռանդ վիրտուոզ փորագրիչ և նպաստեց իտալացի և գերմանացի վարպետների ստեղծագործության հանրահռչակմանը։ Փորագրողի հմտությունը նրան մղում էր դեկորատիվ տարրերի հանդեպ այնպիսի կիրքի, որ երբեմն մոռանում էր հենց տառերի մասին։
Իսպանացի Պեդրո Դիաս Մորանտոյի ստեղծագործությունը բնորոշ է 17-րդ դարին։ Նա սիրում էր տառերով հյուսել թռչունների, ծովային հրեշների և երբեմն ամբողջ դիցաբանական տեսարանների բարդ դեկորատիվ պատկերները (հիվ. 28): Որպես նշանավոր տաղանդի, Մորանտոյի մասին խոսվում էր 1590-ականների սկզբին: Երիտասարդ գեղագրիչը վարպետորեն գրիչ է վարել և գրել այնպիսի արագությամբ, որը հարվածել է իր ժամանակակիցների երևակայությանը: «Սատանան ինքը ձեռքով է տանում նրան»,- ասում էին նախանձողները։ Եթե ​​ոչ հենց նկարչի՝ Ֆիլիպ II թագավորի երկրպագուների թվում, ով նրան տվել է իր որդուն մարզելու, նման փառքը կարող էր թանկ արժենալ: Այդ ժամանակ նրանք երկար չվարանեցին՝ կրակի մոտ ուղարկելով եւս մեկ զոհի։ Մոտ 1616 թվականին Մորանտոն Մադրիդում հրատարակեց «Nueva arte de escrevir» (Գրելու նոր արվեստ) գրքի առաջին մասը, որի վերջին՝ չորրորդ մասը հայտնվեց 15 տարի անց։ Գրեթե բոլոր սեղանները (100) փորագրվել են հենց վարպետի և նրա որդու կողմից։ Մորանտոյի ստեղծագործություններին բնորոշ անզուսպ ֆանտազիան, արտիստիզմը, կոմպոզիցիոն կատարելությունը հիացնում են ժամանակակից դիտողին։
Ժակ Դելարուի «Exemplaires des plusieurs sortes des lettres» (Տառերի բազմաթիվ տեսակների օրինակներ. Փարիզ, 1569) Ֆրանսիայում գեղագրության վերաբերյալ առաջին տպագիր տրակտատներից է։
Գրքերի ժողովածու «Le tresor d'ecriture...» (Գրերի գանձ...)
հրատարակվել է Լիոնում 1580 թվականին Ժան Բոշինի կողմից։ Նա տալիս է տառատեսակների նմուշներ վերնագրերի, վերնագրերի, շեղատառի օրինակներ։
«La technographie» (Տեխնոգրաֆիա) դասագիրքը հրատարակվել է Փարիզում 1599 թվականին Գիյոմ Լեգանյորի կողմից։ Նրա տառերը մոտ են քառակուսու համամասնությամբ և ունեն կլորացված ձևեր։
1608 թվականին Ավինյոնում լույս տեսավ Լյուկ Մատրոյի «Les oeuvres» (Works) գրքերի ժողովածուն։ Ժամանակակիցները հիացած էին Ավինյոնյանի ստեղծագործություններով. «Ասում են՝ կատարելությունը օտարված է ծայրահեղություններից, բայց այս հազվագյուտ գեղեցկուհիներն ինձ հակառակն են ապացուցում։ Մի՞թե այս գեղեցիկ, անկրկնելի հարվածները լցված են ծայրահեղ, հիասքանչ կատարելության ծայրահեղ աստիճանով: 12 Լյուկ Մատրոյի հարվածները՝ թեթև, բուռն, հարուստ երաժշտական ​​պլաստիկությամբ, ոգեշնչված երգում էին մարդկային մտքի զարմանալի ստեղծագործության գեղեցկությունը՝ տառը, այբուբենը։
16-րդ դարի տաղանդավոր ֆրանսիացի գեղագրիչը գրչության ուսուցիչների կորպորացիայի անդամ Լուի Բարբեդորն է։ Նա գրասենյակների տեղեկանքների նմուշների հեղինակներից էր և դրանք ավելի լավն էր համարում ոչ միայն նախորդ ցանկացած նամակից, այլև ցանկացած այլ նամակից, որը կարող է հայտնվել ապագայում։ Գրություններն ուղղելով որոշակի վերապատրաստում անցած փորձառու գրագիրներին՝ ֆրանսիացի գեղագրագետը տալիս է տարբեր տեսակի փաստաթղթերի համապատասխան ձեռագրով կատարման օրինակներ։
16-րդ դարում Նիդեռլանդներում հայտնի վարպետ էր Ժերար Մերկատորը, իսկ 17-րդ դարում Յան վան դե Վելդեն՝ «Spieghel der Schrijfkonste» (Տիպի արվեստի հայելին. Ռոտերդամ, 1605) տրակտատի հեղինակ։
Այս տեսակի գրականության առաջնեկը Անգլիայում պատկանում է Ջ. Բոշենին և Դ. Բեյլդոնին: Սա «Գիրք, որը պարունակում է տարբեր տեսակի ձեռքեր» տարբեր տեսակներձեռագիր. Լոնդոն, 1571)
Անգլիայում 17-րդ դարի վերջին քառորդից մինչև 18-րդ դարի կեսերը տպագրվել են գեղագրությանը նվիրված մոտ հիսուն ալբոմ և գիրք։ Պատճառը անգլերենի աճող կարևորությունն է առևտրային ձեռնարկություններև ավելացել է աշխատավորների պահանջարկը, ովքեր գիտեին, թե ինչպես վարել գրասենյակը:
1733 թվականին Ջորջ Բիքհեմը որոշեց հրատարակել «Ունիվերսալ գրիչ» գիրքը (Universal Master of Letters. London, 1743): Վարպետը փորագրեց ավելի քան 1000 ձեռագրի նմուշներ, որոնք օգտագործվում էին գործնական նամակագրության մեջ։ Ոսկերչական աշխատանքները դանդաղ էին ընթանում։ Անցավ տասը տարի, մինչև այս հրատարակությունը վերջապես ընկավ երջանիկ գիտակների ձեռքը։
Ռուսաստանում մինչև 18-րդ դարի սկիզբը ստեղծվել են գրչության նմուշների ձեռագիր գրքեր։ 13-րդ դարից սկսած օգտագործվում են այսպես կոչված այբբենարանները։ Նրանց չի ուղեկցվել գեղագրության մասին որեւէ տեղեկություն։
Հոյակապ է գեղագիր Իլեյկայի (հիվ. 29) «Սլավոնական լեզվի այբուբենը և գրավոր գիրը...» (1652/53) մագաղաթյա պատճենը, իսկ ռուս բնավորության համարձակ անխոհեմությունը։ «Մեղավոր Իլեյկան» մեծ վարպետ էր։ Համաշխարհային գեղագրության գլուխգործոցը, ավելի քան ութ մետրանոց «Սլավոնական լեզվի տառերը» մագաղաթը (17-րդ դար) գեղագրողի համար ոգեշնչման անսպառ գանձարան է։ Ոսկերչական իրերի կատարելագործումը, գրելու բազմաթիվ տեխնիկան այստեղ համակցված են փարթամ զարդանախշերի հետ (հիվ. 30)
18-րդ դարում Մոսկվայի մասնավոր տպարանի սեփականատեր Ա.Գ. Ռեշետնիկովը ստեղծեց «Նոր ռուսական այբուբենը երեխաներին կարդալ սովորեցնելու համար» ձեռնարկը (Մոսկվա, 1795 թ.):
Տպագրությունը, իսկ ավելի ուշ՝ գրամեքենան, խլեցին գեղագրությունը։ Ամենաարագ ձեռքը չէր կարողանում հասնել փորձառու մեքենագրուհու գնդացիրների արագությանը։ Տարիներ պահանջվեցին գեղեցիկ գրելու բոլոր նրբությունները հասկանալու համար: Գրամեքենան կարելի է տիրապետել մի քանի ամսում։ Ոգեշնչված և ոգեշնչված քաղաքակրթության նվաճումներով՝ մարդիկ անմիջապես չհասկացան, թե ԻՆՉ են կորցրել: Գեղարվեստական ​​մեծ արժեք ներկայացնող արվեստը քայքայվեց և մեռավ։ Բարեբախտաբար, եղան էնտուզիաստներ, ովքեր կարողացան հետ նայել ժամանակի տենդագին արագընթաց հոսքի մեջ, զգուշորեն թոթափել մոռացության փոշին, որը ծածկել էր անցյալի մեծ վարպետների գլուխգործոցները և վերագտնել նրանց չմարող գեղեցկությունը մարդկանց համար:
Անգլիային վիճակված էր դառնալ ժամանակակից գեղագրության ծննդավայրը: Ուիլյամ Մորիսը (1834-1896) կանգնած էր իր ակունքներում:Բնությունը մեծահոգաբար չի շնորհել այս մարդուն: Հրատարակիչ, գրող, նկարիչ, արվեստի տեսաբան և աշխատավորական շարժման ականավոր գործիչ՝ բոլորը ուրախությամբ միավորված են մեկ անձի մեջ։ Դեռ ուսանողության տարիներին նա սկսեց ուսումնասիրել միջնադարյան ձեռագրերն ու ինկունաբուլաները և հետագայում լրացրեց մի քանի հարուստ զարդարված ձեռագիր գրքեր: 1893 թվականին Մորիսը հրատարակեց «Իդեալական գիրքը» (Ideal book. London) ամենակարեւոր տեսական աշխատությունը, որն իր բարերար ազդեցությունն ունեցավ ամբողջ աշխարհի գեղագիրների ու տպագրիչների վրա։ Հաջողությունը միշտ ուղեկցել է արտիստին, և 90-ականների սկզբից նրա անունը հայտնի է ամբողջ մայրցամաքում։
Էդվարդ Ջոնսթոն. Հիացած ձեռագրերի գեղեցկությամբ ու կատարելությամբ՝ տպավորիչ երիտասարդը թողեց բժշկական մասնագիտությունը և իր կյանքը նվիրեց գեղագրությանը։
Մորիսի նախկին քարտուղար Սիդնի Կոկերելը երիտասարդ Ջոնսթոնի ուշադրությունը հրավիրեց Բրիտանական թանգարանի (Լոնդոն) լավագույն կոդերի վրա։ «Ժամանակակից գեղագրության հայրը» (ինչպես հետագայում անվանեցին Ջոնսթոնին) հատկապես հավանել են հին ունցիալ և կիսաունցիալ տառատեսակները, հմայված ձեռագիր գլուխգործոցների ուժով` նկարիչը քրտնաջան և անձնուրաց աշխատել է:
Այդ ժամանակ գրավոր տիպի տեսությունն ու պրակտիկան գրեթե մոռացված էր։ Շատերը մտածում էին. միջնադարյան ձեռագրերում տառերի ուրվագիծը գծված է բարակ պողպատե գրիչով և լցված ներկով։ Ձեռագրերի մանրակրկիտ ուսումնասիրությունը օգնեց Ջոնսթոնին վերագտնել գեղագրության հիմնական սկզբունքները. տառերի ձևն ու բնույթը մեծապես կախված են գրիչից, հարվածի լայնությունը որոշվում է գործիքի գծի վրա գտնվող անկյան տակ, թեք կտրվածքով: գրիչը թույլ է տալիս կատարել ոչ միայն լայն, այլև ամենաբարակ հարվածները: Անխոնջ հետազոտող Ջոնսթոնը վերականգնեց, թե ինչպես ճիշտ պատրաստել թռչունների և եղեգի փետուրները գրելու համար, տվեց լույսի դիմացկուն թանաք պատրաստելու բաղադրատոմսեր և փորձեր կատարեց գրելու համար կաշվի մշակման վերաբերյալ: Շատ մոռացված տեխնիկա և փաստեր կրկին դարձել են գեղագիրների սեփականությունը:
1889 թվականին Ջոնսթոնը գեղեցիկ գրելու դասեր տվեց Լոնդոնի Արվեստների և Արհեստների Կենտրոնական Դպրոցում։ Դասերին հաճախում են յոթից ութ աշակերտ: Դասերի ժողովրդականությունը մեծանում է: 1901 թվականին բոլորը հազիվ էին տեղավորվում Արվեստի թագավորական քոլեջի դահլիճում։ «Նայի՛ր լավ գրի տիրույթում», եկել է Գերմանիայից և Աննա Սիմոնսը, հետագայում հայտնի գեղագիր և ուսուցիչ: Անհավանական էր յուրաքանչյուր ուսանողի ուշադրություն դարձնելը, և Ջոնսթոնը որոշեց զանազան տեխնիկա սովորեցնել հենց գրատախտակի վրա: «Նրա տառերն ու սկզբնատառերը՝ ազատորեն գրված կավիճով,- հիշում է Սայմոնսը,- միշտ կրում էին ինքնատիպության և բնականության դրոշմը, և 1912 թվականին Դրեզդենում գծագրության և նկարչության միջազգային կոնգրեսում նրանք սենսացիա առաջացրեցին և առաջացրին անսահման հիացմունք»:
Եվ շատ ավելի ուշ Ջոնսթոնը, երբ նրա առողջությունը թույլ տվեց, դասախոսեց Քինգս քոլեջում: Այս հազվագյուտ օրերը տոն էին ուսանողների համար։ Ցուցադրական դասերն իսկապես շատ լուսավոր տեսարան էին։ Անգլիացի հայտնի գրաֆիկ նկարիչ, գեղագիր, տիպի արվեստի մասին մի քանի գրքերի հեղինակ Ջոն Բիգսը. «Երբ ես սովորում էի Լոնդոնի Արվեստների և Արհեստների Կենտրոնական Դպրոցում, նա 30-ականներին մի քանի ցուցադրական դասախոսություններ կարդաց: Գրատախտակի վրա սպիտակ կավիճով թեթև և սահուն գրելը ապշեցուցիչ էր»: Ջոնսթոնը, որպես իսկական նկարիչ, փորձեր է կատարել գրելու պատմական շատ ոճերի հետ, մինչև որ լիովին յուրացրեց տեխնիկայի հանրագումարը: Նա սկզբում ուսանողներին սովորեցնում էր uncial-ը և semi-uncial-ը, բայց շուտով ավելացրեց կարոլինգյան մանրանկարը, որը հետագայում դարձավ նրա «հիմնական տառատեսակը» գործնականում և դասավանդման մեջ:
1906 թ Լոնդոն. Ջոնսթոնն ամփոփել է պրակտիկանտի և դասախոսի փորձը «Գիր և լուսավորություն և տառեր» դասագրքում (Scripture, illumination and letter embossing): Գիրքը նրան բազմաթիվ հետևորդների և երկրպագուների է բերել:
Ջոնսթոնի ստեղծագործական հավատը կարելի է համարել հեղինակի նախաբանի խոսքերը. «Տառերի էվոլյուցիան միանգամայն բնական գործընթաց էր, որի ընթացքում զարգանում էին անհատական ​​և բնորոշ տեսակները (տառերը), և իմանալը, թե ինչպես է դա տեղի ունեցել, կօգնի մեզ հասկանալ դրանց անատոմիան և տարբերել լավ ձևերը։ վատերը» 15 Արվեստագետի և գիտնականի եզրակացությունները բնորոշ են նաև ժամանակակից գեղագրությանը։ Վ. Վ. Լազուրսկի. «Ջոնսթոնի աշխատանքը ցույց տվեց այն ուղին, որով ժամանակակից տիպի նկարիչը կարող է շատ բանի հասնել, եթե ունենա տաղանդ և աշխատասիրություն» 16
1921 թ Լոնդոնում կազմակերպվում է Դպիրների և Լուսավորիչների Միություն (SIS) «Գրքերի և փաստաթղթերի արտադրությունն ամբողջությամբ ձեռքով» ասոցիացիայի հիմնական խնդիրն է։ Էդվարդ Ջոնսթոնն ընտրվում է որպես առաջին պատվավոր անդամ։ Ընկերության գործունեությունը բարենպաստ ազդեցություն ունեցավ շատ երկրներում, և ամենից առաջ, իհարկե, բուն Անգլիայում տիպի պրակտիկայի վրա: ճանաչված առաջնորդգեղեցիկ գրելու արվեստը.
1956-ին 50 տարի է անցել «Գիր և լուսավորիչ և տառատեսակ» գրքի հրատարակումից, ինչպես մինչ օրս կոչվում է «Գրագիր Աստվածաշունչը»: Հասարակությունը մի շարք ցուցահանդեսներ է կազմակերպել Եվրոպայում և Ամերիկայում։ Հոբելյանի պատվին Հասարակության նախկին պատվավոր գանձապահ Կ. Մ. Լամբը հրատարակեց The calligraphers handbook (The calligrapher's handbook. London, 1956), OPI-ի անդամների էսսեների ժողովածուն՝ նվիրված գեղագրության և ձեռագիր գրքի տարբեր խնդիրներին:
Ջոնսթոնի ծննդյան հարյուրամյակը նշվել է Արվեստի թագավորական քոլեջում նրա աշխատանքների ցուցադրությամբ և Վիկտորիա և Ալբերտի թանգարանում (Լոնդոն) դասախոսություններով։
Այսօր OPI-ն համախմբում է բարձր պրոֆեսիոնալիզմով գրագետների: Նրանցից շատերը արհեստը սովորել են անձամբ Ջոնսթոնից կամ նրա ուսանողներից: Բայց ներս վերջին տարիներըԱնգլիայում և հատկապես արտերկրում արվեստագետները հակված չեն հետևել ժամանակակից գեղագրության ռահվիրա ոճին։ Սա բնական է։ Ինքը՝ Ջոնսթոնը, կարծում էր, որ կանոնները միայն մի քայլ էին արհեստի կատարելագործման համար։
Այս դիրքը զբաղեցնում են նաև խորհրդային վարպետները։ Վիլու Թութս. «Չենք կարող ասել, որ լայն գրիչով դասական գեղագրությունը գերազանցել է իր նպատակը, բայց ոչ մի կերպ այն այլևս չի թագավորում: Բազմաթիվ կատարողների ձեռքում ակադեմիական հիմքը փոխվել է, երբեմն հազիվ նկատելի է դարձել, ձեռք է բերել ժամանակակից գույն»: Այնուամենայնիվ, կարևոր է հիշել Ջոնսթոնի նախազգուշացումը. նախքան որևէ կանոն խախտելը, դուք պետք է վստահ լինեք, որ դուք ճիշտ հասկանալ դրանք.
Սեփական տառատեսակը անպատճառ հորինելու ցանկությունն անփորձներին տանում է դեպի էքսցենտրիկություն. կան բարակ և հաստ հարվածների հարաբերակցության չարդարացված անհամամասնություններ, այբբենական գրաֆեմների կոպիտ աղավաղումներ և այլ «նորարարություններ»: Villu Toots-ը տեղին նկատեց. «Էքստրիմը հեռու է առաջադեմ լինելուց, թեև երբեմն այդպիսի տպավորություն է թողնում»: Բայց մեր տառատեսակի ապագան դժվար է պատկերացնել առանց մշտական ​​հետազոտության: Միայն համարձակ, նախաձեռնող, կրեատիվ ռիսկով զբաղվող արվեստագետը կարող է շրջադարձ մտցնել ժամանակի հարգված արհեստի մեջ: Առողջ ստեղծագործ ձեռնարկի համար անփոխարինելի պայման. այն պետք է հիմնված լինի դասական լուրջ հիմքի վրա։ «Միայն անցյալի կատարյալ հուշարձանների անխոնջ գիտական ​​ուսումնասիրությունը կարող է առաջ տանել», - ուսուցանում է Յան Չիչոլդը:
Հին ձեռագրերի նկատմամբ հետաքրքրությունը տարածվեց ոչ միայն Անգլիայի վրա։ Ռուդոլֆ ֆոն Լարիշը (Ավստրիա) և Ռուդոլֆ Կոխը (Գերմանիա) մեծ ջանք ու տաղանդ են նվիրել գեղագրությանը.
Ռուդոլֆ ֆոն Լարիշն իր աշխատանքով զգալի ազդեցություն է թողել տիպային արվեստի վրա, հատկապես գերմանախոս երկրներում։ Ջոնսթոնը ամենից առաջ մտահոգված էր գրելու պատմական ոճերի վերածննդով։ Ռուդոլֆ ֆոն Լարիշի ուսմունքի առանձնահատկությունը փորձարարության ոգին բարձրացնելու, հնարամտությունն ու գեղարվեստական ​​ճաշակը զարգացնելու, ուսանողների ստեղծագործական կարողությունները արթնացնելու մշտական ​​ցանկությունն է։ Նա ձգտում էր ուսանողների մեջ սերմանել այն ըմբռնումը, որ տառերի բնույթը կախված է օգտագործվող գործիքներից և նյութերից: Աշակերտներն աշխատում էին ոչ միայն գրիչներով, այլև գրիչներով, գրիչներով և վրձիններով: Նամակները փորագրվում և նկարվում էին կավի, գիպսի, փայտի վրա, մետաղի վրա կտրատված, ապակու վրա փորագրված և թղթից կտրված: Ինքը՝ նկարիչը, հաջողությամբ աշխատել է նոր փետուրների գյուտի վրա։ Ռուդոլֆ ֆոն Լարիշը փնտրում էր գեղագրական ստեղծագործության համահունչությունը որպես ամբողջություն. տառերի և տողերի բնույթը, ընդհանուր կոմպոզիցիոն լուծումը, ամեն ինչ պետք է ստեղծի հուզական միասնություն:
Իրար լրացնելով՝ Էդվարդ Ջոնսթոնի և Ռուդոլֆ ֆոն Լարիշի մեթոդները բացեցին տիպային գրաֆիկայի խնդիրներին բազմակողմանի մոտեցման հեռանկարներ։
Աննա Սայմոնսը (Գերմանիա), Ջոնսթոնի առաջին ուսանողներից մեկը, Եվրոպայում գեղագրության տաղանդավոր ուսուցիչ էր, 1910 թվականին նա թարգմանեց գերմաներենՋոնսթոնի «Writing and illuminating and lettering» գիրքը։ Դասագիրքը լայն ճանաչում գտավ Գերմանիայում և տպագրական տառատեսակների ձևավորման հարցում անգնահատելի օգնություն ցուցաբերեց Ռուդոլֆ Կոխին, Վալտեր Թիմանին, Էմիլ Վայսին և այլոց։
Աննա Սայմոնսը ուներ գեղագրության գլուխգործոցների հարուստ հավաքածու։ Ամբողջ հավաքածուն, ցավոք, ոչնչացավ երկրորդում համաշխարհային պատերազմռումբի ուղիղ հարվածից։
Գերմանացի վարպետ Ռուդոլֆ Կոխը ճանաչվել է լավագույն գեղագիրներից մեկը։ Կոխը ծնվել է Նյուրնբերգում 1876 թ. Երիտասարդը ցանկանում էր նկարիչ դառնալ, սակայն ընտանիքի ֆինանսական վիճակը թույլ չէր տալիս նույնիսկ երազել բարձրագույն կրթության մասին։ Գեղարվեստի դպրոցում երեք կիսամյակ անցնելուց հետո սկսվեց նրա մասնագիտությամբ աշխատանքի երկար ու անհաջող փնտրտուքները։ Եթե ​​ինչ-որ հարմար բան էր հայտնվում, հաճախորդները ձգտում էին արագ բաժանվել նորեկից: Ավելի քան համեստ հաջողություն երիտասարդ տղամարդցնցված գործատուները.
Ֆրից Կրեդելը* հիշում է Ռուդոլֆ Կոխի՝ հեծանվային ընկերության համար պաստառ պատրաստելու փորձը. «Էսքիզը դրված էր աթոռի վրա։ Որոշ ժամանակ անց ներս մտավ մի թմբլիկ տղամարդ՝ ժիլետի վրայից ոսկյա ժամացույցի շղթան։ Նա մի հպանցիկ հայացք նետեց կոմպոզիցիային և պայթեց անզուսպ ծիծաղից»։
* Ռ.Քոչի աշակերտ և գործընկեր.
Ցավալի հիասթափություններից ու անհաջողություններից հետո Կոխին հաջողվում է աշխատանքի անցնել գրքահավաքի արտադրամասում։ Այստեղ նա նախ փորձեց լայն գրիչով գրել. Արդյունքները հուսադրող էին թվում։ Անցավ մի քիչ ժամանակ, և, ի ուրախություն սկսնակ գեղագրողի, նրա ջանքերը նկատվեցին հրատարակիչների կողմից։
1906 թվականից Կոխն ապրում էր Օֆենբախում՝ որպես գրաֆիկ նկարիչ աշխատելով տիպային ձուլարանում (հետագայում հայտնի դարձավ որպես «Կլինգսպոր» տեսակի ձուլարան)։ Հաջողությամբ մշակելով մի քանի տպագրական տառատեսակներ՝ Քոչը շտկեց իր նյութական գործերը և բացելով փոքրիկ տիպի արհեստանոց՝ դարձավ ազատ նկարիչ։ Այստեղ ընդհանուր գործին նվիրված ուսանողների մեջ աշխատել են ապագա շատ հայտնիներ՝ Ֆրից Կրեդելը, Բերթոլդ Վոլփը, Հերբերտ Փոստը և այլք։ Դասավանդող գործունեությունը հատկապես տպավորեց Քոչին «Ես ոչ այլ ոք եմ, քան մանկավարժ: Եվ, իհարկե, ուզում եմ կրթել ոչ միայն գեղագիրների, այլ մարդկանց»։
1908 թվականին Օֆենբախի արվեստի դպրոցը նրան առաջարկել է տիպի և գեղագրության դասընթաց։ Ընդլայնելով գեղեցիկ տառերի շրջանակը՝ Կոխը գեղագրությունը փոխանցեց ասեղնագործությանը և գործվածքին։ Պաստառը հաջողվեց:
1934 թվականին Insel հրատարակչությունը (Լայպցիգ) հրատարակեց նրա «Das ABC Btichlein»-ը։ Նկարազարդումները կատարել են Ռուդոլֆ Կոխը և Բերթոլդ Վոլպը։ Նրա որդին՝ Փոլը, հետագայում ձեռքով տպեց գրքի 100 օրինակ։ Դրանցից մեկն օգտագործվել է 1976 թվականին (ԱՄՆ) «Das ABC Buchlein»-ի վերահրատարակման ժամանակ, որը նշում էր նշանավոր արտիստի ծննդյան 100-ամյակը։ Ալբոմը կրկին սենսացիա առաջացրեց և նոր սերնդի գեղագիրներին գերում է զգացմունքների ու գաղափարների թարմությամբ։
Հերման Զապֆը ծնվել է 1918 թվականին Նյուրնբերգում։ Տասնյոթ տարեկան մի երիտասարդ, ով երազում էր ինժեներ-էլեկտրիկ դառնալու մասին, անսպասելիորեն հետաքրքրվեց գրելու արվեստով: Zapf-ը արագ հաջողության հասավ: Քսան տարեկանում նա դարձավ տպարանի գեղարվեստական ​​ղեկավար և գեղագրություն դասավանդեց Օֆենբախի արդյունաբերական արվեստի դպրոցում՝ փոխարինելով հենց Ռուդոլֆ Կոխին այս պաշտոնում։ Zapf-ը ոչ միայն աշխարհահռչակ գեղագիր է, այլև տպագրական տառատեսակների ականավոր ստեղծող, գրքերի դիզայներ և ականավոր բառագործ: Հեղինակ է հայտնի «Uber Alphabete» գրքի (On Alphabets. Frankfurt am Main, 1960)
Zapf-ը մեծ ինքնուսույց է։ Էդվարդ Ջոնսթոնի, Ռուդոլֆ Կոխի գրքերից նմուշների պատճենումը, հին հռոմեական արձանագրությունների բնօրինակների անմիջական ծանոթությունը, Ֆլորենցիայի և Հռոմի գրադարանների հին ձեռագրերի մանրակրկիտ ուսումնասիրությունը, բնական տաղանդը և անթերի լավ ճաշակը գերմանացի վարպետին հանգեցրին ակնառու արդյունքների:
Զարմանալի Փաստգեղագրությունը, որին հայտնի է նկարչի նվիրվածությունը, փրկեց նրա կյանքը։ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ավարտին Զապֆը, ով աշխատում էր որպես տեղագրագետ, հիվանդացավ և հայտնվեց հիվանդանոցում։ Այստեղ չթողնելով գեղագրության վարժությունները և ընկերանալով արաբի հետ, նա անմիջապես ձեռնամուխ եղավ աշխատանքին անծանոթ գրության վրա և, ի դեպ, անգիր սովորեց Ղուրանից մեկ արտահայտություն։ Նման մի բան՝ լավ չէ, երբ մեկը սպանում է մյուսին։ Շուտով հիվանդանոցը գրավեցին բրիտանացիներն ու ֆրանսիացիները։ Դաշնակիցները Զապֆին թույլ տվեցին գնալ տուն: Նյուրնբերգի ճանապարհին նրան գերի են վերցրել արաբական ծագումով երկու ֆրանսիացի զինվորներ։ Նրան սպառնում էին սպանել։ Իր անխուսափելի մահից մի քանի րոպե առաջ Զապֆը գտավ իրեն և մեջբերեց հիշարժան տողերը. Այն հնչում էր, ասես կապույտից պտուտակ լինի։ Ապշած «Ալլահի ծառաները» թույլ են տվել արտիստին հանգիստ հեռանալ։ Շատ տարիներ անց հայտնի գեղագրողի ձեռքի տակից դուրս եկավ արաբական նոր տառատեսակ։
1950 թ Հերման Զապֆը հրատարակել է անգերազանցելի գեղեցկությամբ «Feder und Stichel» (Գրիչ և գավազան. Ֆրանկֆուրտ, 1950 թ.) գիրքը: Բոլոր աղյուսակները փորագրված են կապարի տախտակների վրա Օգոստոս Ռոզենբերգի կողմից:
1955 թ Դրեզդեն. Այստեղ լույս է տեսել Ալբերտ Կապրայի «Deutsche Schriftkunst» (գերմանական տիպի արվեստ) առաջին գիրքը, որը սկիզբն է դարձել արվեստի այս բնագավառում նրա հիմնարար աշխատանքների մի ամբողջ շարքի։ Դրանցից են «ABC - Fundament zum rechten Schreiben» (ABC-ի ճիշտ գրելու հիմունքներ. Լայպցիգ, 1958), «Schriftkunst» (Տիպի արվեստը. Դրեզդեն, 1971, 1976), «Schriftkunst und Buchkunst» (Տիպի և արվեստը». գիրք Լայպցիգ, 1982)
Ալբերտ Կապրը ծնվել է 1918 թվականին Շտուտգարտում, որտեղ նա սովորել է գեղեցիկ գրելու արվեստը Էռնստ Շնայդլերի մոտ Գեղարվեստի ակադեմիայում։ 1951 թվականից Կապրը ապրում և աշխատում է Լայպցիգում, որտեղ մինչև 1976 թվականը նա ղեկավարում էր գրքարվեստի և գրաֆիկայի բարձրագույն դպրոցում հատուկ տիպային դասարան։ Այնուհետև նկարիչը դառնում է դրա ռեկտորը, բարձրագույն դպրոցում հիմնում է Գրքի ձևավորման ինստիտուտը և ղեկավարում այն։
Կապրայի բոլոր ստեղծագործություններում զգացվում է նուրբ ձեռագիրը
սկիզբը, քանի որ, իր իսկ խոսքերով, «միայն այն ճյուղերը տառատեսակների ծառի վրա, որոնք հագեցած են ձեռագիր ձևերի կենդանի հյութով, կարող են պտուղ տալ»:
Կալիգրաֆիայի արվեստը մինչ օրս չափազանց տարածված է Անգլիայում: «Ամ լավ վարպետՏառատեսակը միշտ շատ աշխատանք է,- տեղեկացրեց Գրողների և լուսավորիչների միության անդամ Ջոն Շիվերսը,- նրանք անընդհատ պատվիրում են տեքստեր, որոնք ավելի շատ նկարչի ձեռք են պահանջում, քան գրամեքենա:
Դեռ 1950 թվականին բրիտանացիները որոշեցին դպրոցական ծրագիրը լրացնել տիպային արվեստ առարկայով, իսկ Դպիրների և Լուսավորիչների միությունը դասընթացներ մշակեց ամառային և կիրակնօրյա դասերի համար։ Նրանք դասավանդում են նաև արտասահմանցի ուսանողներին։ Մեծ քաղաքներում սկսնակ գեղագիրների վերապատրաստումը ղեկավարում են խորացված ուսուցման ինստիտուտները։ Շատերը, կատարելով վաղեմի երազանքը, դիմում են արվեստին արդեն կենսաթոշակային տարիքում, որպեսզի, ըստ Ջոն Շիվերսի, «իրենց ձեռքով ինչ-որ բան ստեղծեն, և հաճախ նրանց ընտրությունը ընկնում է տեսակի վրա: Տիպային արվեստը ոչ միայն հանրաճանաչ է, այլև գերպոպուլյար» 24
Ալբերտ Կապր. «Անգլիայում գեղագրությունը դարձել է ամենասիրված գրաֆիկական ձևերից մեկը, և լավագույն գեղագրությունը մեզ մոտ գալիս է Անգլիայից» 25
1976 թվականին լույս է տեսել անգլիացի գիտնական և նկարիչ Հիզեր Չայլդի «Կալիգրաֆիան այսօր» դասական աշխատանքը։ Դ.Գալիգրաֆիան այսօր) Համագործակցելով աշխարհի շատ գրագիրների հետ՝ Չայլդին հաջողվեց ծավալուն և վառ պատկերացում տալ Եվրոպայում գեղագրության վիճակի մասին։ և Ամերիկան։ Գիրքը գոհացնում է նկարազարդումների առատությամբ. այստեղ վերարտադրված են ձեռագրերի էջեր, վկայականներ, շնորհավորական հասցեներ, գրատախտակներ, վերնագրեր և մակագրություններ, հրավիրատոմսեր, մենյու, հայտարարություններ, պաստառներ: Կան այբուբենների օրինակներ, ուսումնական աղյուսակներ, փորձարարական և վերացական գեղագրության նմուշներ։ Այս ամենը, անկասկած, խթանեց ինչպես հասուն վարպետների, այնպես էլ սկսնակ գրիչների ստեղծագործական գործունեությունը, բորբոքեց մարդկանց ոգևորությունը, ովքեր մինչ այդ չէին էլ մտածել գեղագրողի արհեստի մասին։
1984 թվականին Դպիրների և Լուսավորիչների ընկերությունը կազմակերպել է «Կալիգրաֆիա-84» ցուցահանդեսը։ Դրան մասնակցում էին OPI-ի անդամներ Բելգիայից, Իսլանդիայից, Ֆրանսիայից, Հարավսլավիայից և, իհարկե, Անգլիայից: Անգլիայից հետո ցուցահանդեսը դիտել են ԱՄՆ-ում։ Calligraphy-84-ը ներառում էր այն ամենը, ինչ ցուցադրվել էր 1981 թվականին, երբ նշվում էր OPI-ի 60-ամյակը, գումարած հաջորդ հինգ տարիների լավագույն աշխատանքները: Բացի ավանդական դպրոցից, նրանց գրավել են ժամանակակից միտումների բազմազանությունը, գեղագրությունը կերամիկայից, ապակուց, քարի և փայտի վրա փորագրված արձանագրությունները:
Վերջին երկու-երեք տասնամյակների ընթացքում Ամերիկայի Միացյալ Նահանգներում (հիմնականում Անգլիայի ազդեցության տակ) կտրուկ աճել է հետաքրքրությունը ձեռագրերի արվեստի նկատմամբ:
Կալիգրաֆիայի կյանքում ակնառու իրադարձություն էր լատիներեն գրերի նմուշների «2000 տարվա գեղագրություն» ցուցահանդեսը (ԱՄՆ, 1965 թ.), որը ընդգրկում էր մ.թ. 1-ին դարից մինչև 1965 թ. Ցուցանմուշների մատակարարները միայն թանգարաններն ու գրադարանները չէին տարբեր երկրներ, այլեւ մասնավոր հավաքածուների բազմաթիվ սեփականատերեր։ Ցուցահանդեսը առասպելական հարուստ է ստացվել։ Եվ ահա, ինչպես միշտ շատ հեքիաթներում, կար մի թագուհի։ Եղիսաբեթ II-ը ցուցադրության է ներկայացրել երկու հին ձեռագիր:
Բացման համար թողարկվել է գեղեցիկ պատկերազարդ կատալոգ՝ յուրաքանչյուր աշխատանքի մասին մանրամասն տեղեկություններով:

ԳՈՐԾԻՔՆԵՐ ԵՎ ՆՅՈՒԹԵՐ
Պաղեցված եղեգը կամ եղեգի փայտիկը (կալամ*) ամենահին գրելու գործիքներից է։ Լեզուն ** ավելի մեծ պլաստիկության համար բաժանվեց մեր դարաշրջանից քիչ առաջ: Ոչ ոք չգիտի, թե ինչպես է դա եղել։ Թերևս հետաքրքրության համար անհայտ վարպետը փորձարկեց պատահաբար ճեղքված եղեգը և հասկացավ, թե ինչ օգուտներ է խոստանում անսպասելի հայտնագործությունը... Ավելի ուշ, բաժանման վերջում, նրանք սկսեցին բարակ անցք այրել, որպեսզի եղեգը չլինի: ավելի ցցեք:
13-րդ դարի արևելքի մեծ գեղագիր Յակուտ Մուստասիմին երկարացրեց եղեգի գրչի ծայրը և թեք կտրեց, որպեսզի լսվի «ձայն», ինչպես Մաշրիքի սայրի ձայնը։ Սուլթան-Ալի Մաշխեդի. «Եվ այս Մաշ-րիկին, ասում են, մի մարդ էր, ով աշխատում էր արտասովոր լավ որակի և նրբագեղության շեղբերով. ով փորձեց իր շեղբը, ինչի վրա որ խփեց, երկու մասի կտրեց, բայց եթե սայրը շարժեց, վարանեց, և լսվեց ծայրահեղ նրբանկատության ձայն։ Ուրեմն ավելի լավ է, որ կաղեմի ծայրը երկար ու մսոտ լինի, իսկ երբ տերևի վրա դնես, շարժվի, ձայն լսվի։
* Արեւելքի երկրներում՝ քալեմ կամ քալամ։
** Երբեմն քալամի այս հատվածը կոչվում է «ոտքեր»:
Եղեգը պլաստիկ է։ Աշխատանքային դիրքում, թեթև ճնշմամբ, քալամի լեզուները տարբերվում են, և լսվում է բնորոշ ճռռոց։
Հնում աշխատելուց առաջ քալամը թրջում էին թուքով։ Թուքն օգնում էր ավելի շատ թանաքը պահել: Թանաքամանի մեջ բարակ ցանց դրեցին, գործիքով թանաքը շոշափեցին, և գրություն կատարեցին։ Գործը դանդաղ շարժվեց։
Հետո նրանք հորինեցին,- թվում էր, թե ինչ կարող է լինել ավելի պարզ՝ թանաքակալ: Այս փոքրիկ ռեկորդը խնայում է շատ ժամանակ. մեկ լիցքավորումը բավական է մի քանի տառերի համար: Թանաքի պահարանը լցված է հատուկ փայտով կամ խոզանակով: Մի մոռացեք թրջել գործիքի լեզվի ներսը: Սա թույլ չի տա, որ չորացող թանաքը խցանվի գրչի ճեղքվածքը, և այն անընդհատ և հավասարաչափ հոսում է թղթի վրա: Եթե ​​դուք գրում եք գրիչը ուղղակիորեն թաթախելով թանաքի մեջ, ապա որոշ տառեր թավ են, մյուսները, երբ թանաքի պահարանում թանաքի օպտիմալ քանակությունը սահմանվում է, դառնում են ավելի բարակ: Որոշ ժամանակակից վարպետներ դրանով հասնում են որոշակի գրաֆիկական էֆեկտների. արտահայտիչ ռիթմ են գտնում թավ և բարակ տառերի փոփոխության մեջ: Դուք կարող եք անընդհատ գրիչը լիքը պահել: Այնուհետև հարվածների սկիզբը և վերջը, հիմնական հարվածից անցումը միացնող հարվածին առանձնանում են փափկությամբ և կլորությամբ։
Շատ արհեստավորներ (Ժովիկ Վելիևիչ, Դեյվիդ Գրին, Եվգենի Դոբրովինսկի, Կորինա Մայստեր, Չարլզ Փիրս, Փոլ Շոու, Ժան Էվանս և այլն) նախընտրում են տնական եղեգի մատները լավագույն բրենդային գործիքներից։ Շնորհակալ նյութ։ Լավ փետուր պատրաստելու համար անհրաժեշտ է միայն սուր դանակ և մի փոքր համբերություն: Եղեգը դիմացկուն չէ, բայց այն հարուստ է հնարավորություններով և միշտ ձեռքի տակ է ստեղծելու, հորինելու, փորձելու…
Դուք կարող եք, օրինակ, առանձնացնել քալամի լեզուն, դուք ստանում եք կրկնակի հարված (նկ. 82):
Ասիմետրիկ ճեղքվածքով գրիչը տալիս է մի տեսակ սերիֆ՝ ձախլիկ կամ աջլիկ։ Երկու ճեղքերն ուժեղացնում են գրչի պլաստիկությունը, փափկությունը, ինչը, ըստ Giambattista Palatino-ի, հատկապես օգտակար է սկսնակ *ի համար, և թանաքն ազատ է հոսում, և գործիքը սեղմելու կարիք չկա: Ճնշման դեպքում դանդաղ ու ծանր ձեռագիր կարելի էր ձեռք բերել։
Հնագույն ժամանակներից գործիքներ են պատրաստել թռչունների փետուրներից՝ սագի, արծվի, կարապի, բազեի, բազեի, ագռավի, վայրի բադի: Փետուրները հավաքվում են թռչունների ձուլման ժամանակ։ Հինգ յուրաքանչյուր թեւում, հատկապես երկրորդ և երրորդ, մեծ և կլոր կոճղերհամարվում են լավագույնը: Առանց նախավարժանքյուղոտ ցողունի և փափուկ միջուկի պատճառով թռչնի գրիչը գրելու համար պիտանի չէ. ներկը գրիչից չի հոսում, իսկ լեզուները դանդաղորեն ցրվում են նույնիսկ թեթև ճնշումից: Վերցրեք ձախ թևի փետուրը (այն ավելի հարմար է ձեռքի համար), կտրեք ծայրը և հանեք մորուքը, որպեսզի այն չխանգարի աշխատանքին։ Տակառը ջրով թրջելով, կոճղը մաշկի մի կտորով ուժգին քսում ենք և, վերին շերտը քերելով, 10-15 րոպեով դնում ենք շիբով եռացող ջրի մեջ (մի թեյի գդալ շիբ մի բաժակ ջրի մեջ) Այժմ ձեզ հարկավոր է. այն դնել մինչև 60° տաքացրած ավազի մեջ կամ նրբորեն գլորել նույն ջերմաստիճանի արդուկով։ Ջերմության ազդեցության տակ փափկված բեռնախցիկը կարող է անմիջապես վերանորոգվել, սակայն պառակտումը կատարվում է կարծրանալուց հետո, հակառակ դեպքում կստացվի անհավասար։ Թռչնի փետուրը, նույնիսկ կտրուկ կտրված, ազատորեն սահում է ցանկացած ուղղությամբ՝ չխանգարելով թղթին։
Գրող եղբայրները միշտ աչալուրջ հետևում էին իրենց պաշարների սպասարկմանը: Վարպետը ածելիի պես սուր դանակով սրում էր գործիքը իր բնորոշ անհատականությամբ: Սիրելի գրիչը նախանձով պահպանում էր գրագիրը։ Տեքստը պատճենելուց հոգնած ռուս գեղագիրները ձեռագրի եզրերին գրել են. «Սաղմոսը թաթով է» կամ «Այս փետուրի մահը»։
1548 թվականին Նյուրնբերգից Յոհան Նոյդորֆեր Ավագը մետաղյա գրիչ օգտագործեց։ Շատ արագ այն շահեց գեղագիրների համակրանքը, բայց թանկ արժեր։ Ռուսաստանում 17-րդ դարի կեսերին հարյուր հատի համար վճարվում էր 27 ռուբլի։ Գինն այն ժամանակ աղաղակող էր: Այդպիսի գումարով կարելի էր գնել ցուլ և խոյ։
Փորձառու գեղագիրը երբեմն օգտագործում է ամենաանսպասելի գործիքը. Թիթեղավոր ծայրերը այժմ գրեթե չեն օգտագործվում, բայց գեղագիրները դեռ օգտագործում են դրանք, իսկ երբեմն էլ՝ ամբողջովին օրիգինալ: Երբ Ս. Բ. Թելինգեյթերը Լայպցիգում էր, Գրքի գրաֆիկայի և արվեստի բարձրագույն դպրոցի ուսանողները նրան հարցրին, թե ինչպես է արվել նկարչի ամենահետաքրքիր գործերից մեկը: Առանց բառեր կորցնելու՝ Սողոմոն Բենեդիկտովիչը վերցրեց սուր գրիչը և ամուր սեղմելով չաշխատող կողային ծայրը թղթին, մի քանի նամակ գրեց (հիվ. 95):
Յակուտ Մուստասիմին, թաքնվելով Բաղդադը թալանող մոնղոլական զորքերից, հայտնվեց առանց գործիքների և նյութերի։ Սա վարպետին չէր անհանգստացնում։ Պարտադրված պարապությունից տանջված՝ նա ցուցամատը թաթախեց թանաքի մեջ և սրբիչի վրա այնպես գրեց, որ բոլորը ապշեցին.
Բուխարայի Նիզամը մատով աշխատել է «այնքան մանրակրկիտ և նրբանկատորեն, որ գրիչը անզոր է նկարագրել այն»
Եղիսաբեթ II թագուհու և Լորդերի պալատի գրագիր Դոնալդ Ջեքսոնը, ցանկանալով գրգռել ամերիկացի գործընկերներին, ընկերական զրույցի ընթացքում գդալը թաթախեց սուրճի բաժակի մեջ և անբասիր շեղատառերով գրեց սփռոցին. Նյու Յորքում ստեղծել գեղագրական խումբ»։ Փոլ Ֆրիմենը՝ նման խմբի ապագա կազմակերպիչներից մեկը, հետո սփռոցը տարավ տուն՝ երդվելով, որ կստիպի Ջեքսոնին հետ վերցնել իր խոսքերը։
Ես չէի կարողանում հասկանալ, թե ինչն է ստիպել նրան լավագույն թերթիկները Villu Tootsa (ill. 96) Ես դիմեցի հեղինակին բացատրության համար, Վիլլու Կառլովիչը ցույց տվեց ինձ դասական գեղագրության տեսակետից բոլորովին ոչ պիտանի մի բան՝ հին, վաղուց պատրաստված և կոտրված թռչնի փետուր։
Սկսնակների համար նման փորձերը միայն վնաս կբերեն: Անշնորհք ձեռքերում փորձը կարող է դատարկ մոգություն դառնալ: Հետագայում, երբ գեղագրության հիմունքները հաստատապես յուրացվեն, հետաքրքրասեր գրագիրը փնտրում է նոր գործիքներ և նյութեր, հասնում է դրանց առավել բարենպաստ համադրությանը և փոխազդեցությանը, դրանով իսկ ընդլայնելով իր տեխնիկական հնարավորությունները՝ փորձելով ըմբռնել գեղեցիկ գրվածքի էությունը: Դրան են ձգտել բոլոր ժամանակների ու ժողովուրդների մեծ գեղագիրներն իրենց ողջ կյանքում։
Ժամանակակից արհեստավորներն ունեն լայնածավալ բրենդային գործիքների լայն ընտրություն՝ Speedball, Mitchel, Ato nibs Blanckerts-ից (Մայնի Ֆրանկֆուրտում) և այլն: Անգլերեն «Օսմիրոիդ» գրիչը (թանաքի համար) ունի մի քանի փոխարինելի ծայրեր՝ մեծ ծայրերով: Գերմանական «Գրաֆոս» գրիչը լցված է թանաքով; աշխատանքից հետո գրելու ձողի և ջրամբարի ալիքները պետք է մանրակրկիտ ողողվեն: Երկու գործիքներն էլ հարմար են նրանով, որ պտուկները հեշտ է փոխարինել շահագործման ընթացքում:
Բողկի գծագրերի մի շարքից կարելի է պատրաստել լայն ծայրերի ամբողջական հավաքածու՝ գրելու սկավառակները կիսով չափ կտրելով սուր սայրով: Գրիչն ավելի բարակ դարձնելու համար լեզվի ողջ երկարությամբ մետաղի մի մասը բարակ թղթով (ասեղի թղթապանակ) հանեք և մարմնի անցքն ավելի մեծ պլաստիկության համար մեծացրեք։ Մնում է աշխատանքային մակերեսը մանրացնել փափուկ փորձաքարի վրա, այնուհետև GOI մածուկով * Գրելու վերջը պետք է լինի բացարձակ ճշգրիտ։
* Պետական ​​օպտիկական ինստիտուտի (GOI) կողմից մշակված մածուկը օգտագործվում է լափման և հարդարման աշխատանքների համար:
Երբ գրիչի սկավառակը հավասարաչափ սեղմված է թղթի վրա, սա գործիքի ճիշտ դիրքն է: Եթե ​​գրիչը «սխալ» եք պահում (սկավառակը թերթի հարթության հետ անկյան տակ է) և թղթի տակ փափուկ երեսապատում եք դնում, օրինակ՝ ֆետր, ապա հարվածների ձևավորման մեջ կարելի է ձեռք բերել հետաքրքիր նրբերանգներ։
Պաստառների գրիչները լավ են մեծ տառերի համար: Ես գիտեմ հայտնի տիպի դիզայներների, ովքեր ունենալով գեղագրության գործիքների ամբողջական զինանոց, նախընտրում են պաստառի գրիչը, այն պատրաստելը աշխատանքի համար այնքան էլ դժվար չէ։ Լեզուների միջև սղոցի սայր դնելով, դուք պետք է բռնեք դրանք տափակաբերան աքցանով և զգուշորեն սեղմեք դրանք ներդիրի հաստությանը: Կրկին արեք նույնը, սայրը փոխարինելով ածելիով: Մնում է սրել գրիչը փորձաքարի վրա, և գործիքը պատրաստ է։
Փոքր տառերի համար հարմար է սովորական գրիչ: Փետուրի ծայրի ուռուցիկությունը կտրատում կամ կծում են կողային կտրիչներով և փայլեցնում։ Ջոն Հովարդ Բենսոնը նման լայնածավալ գրիչ հորինեց, երբ պատճենեց այն Անգլերեն ԼեզուԱրրիգիի «La operana».
Գործիքը պետք է պաշտպանված լինի, հաճախ լվացվի ջրի մեջ և աշխատանքից հետո չորանա: Բայրոն Մակդոնալդ. «Հիշեք, լավ աշխատանք կարելի է անել միայն մաքուր գործիքներով».
Սկսնակներից հաճախ եք լսում՝ «գրիչը չի գրում» կամ «վատ է գրում»։ Մի քանի խոսք գործիքի հնարավոր «քմահաճությունների» մասին. 1) եղեգները միմյանց անկյան տակ են (փորձեք ուղղել դրանք՝ հերթով բռնելով տափակաբերան աքցանով), 2) եղեգները բարակ են, սուր, կտրված կամ պատռված։ թուղթ (զգուշորեն կլորացրեք գրչի անկյունները) Երբեմն գրիչը ճիշտ է աշխատում, բայց վատ է գրում. թուղթը յուղոտ է (սրբեք այն ռետինով կամ թաց սպունգով), թանաքը կամ ներկը չափազանց հաստ է (նոսրացրեք դրանք եռացրած ջրով), 3) ներկը չորանում է և խցանում է ճեղքը (թանաքի պահարանը լցնելիս մի մոռացեք. ճեղքվածքի ներսը խոնավացնելու համար գրիչը հաճախ լվանալ ջրով), 4) գրիչը ծածկված է յուղոտ թաղանթով (այն պահեք լուցկու կրակի վրա վայրկյանի մի հատված կամ սրբեք թուքով թաթախված շղարշով. )
Ես իզուր չեմ մանրակրկիտ մանրուքների մեջ։ Շատ ժամանակ է կորցնում, մինչև դուք ինքներդ չհասկանաք դրանք: Երբեմն նման խնդիրները երկար ժամանակ հուսահատեցնում են անհամբեր աշակերտին։
Կոշտ ծակոտկեն միջուկով լայն ծայրով ֆլոմաստերը հարմար է աշխատանքի մեջ։ Հեռացրեք գրելու հանգույցը սովորական սրածայր ֆլոմաստերից: Ձողը դուրս քաշելուց հետո մաքրեք այն սպաթուլայի միջոցով և տեղադրեք բոլոր մասերը իրենց սկզբնական տեղերում: Նման գործիքը գեղեցիկ կերպով անցնում է թղթի վրա, տալիս է հստակ հարված, թույլ է տալիս կատարել բարդ հարված մեկ շարունակական շարժումով:
Երբեմն իրար են միացնում երկու ֆլոմաստեր՝ լայն ու բարակ, սև ու կանաչ, դարչնագույն և կարմիր և այլն։ Նրանք նույնպես դիմում են այս տեխնիկաին՝ գրում են երկակի գործիքներով, իսկ հետո վրձինով նկարում են ֆոնի վրա։ Ամրացրեք մատիտների ուղղահայաց կտրված կեսերը։ Պարզ հնարք, բայց երբեմն այն օգուտներ է բերում՝ կարելի է փոքր տառեր գրել:
Վրձիններով ստեղծվում են ձեռագիր յուրօրինակ տառատեսակներ՝ հարթ, բութ, սրածայր, կլոր։ Վրձինները, հատկապես վերջին երեքը, չափազանց շարժունակ են։ Նրանց համար դժվար է գրաֆիկորեն նույն տառերը գրել, և միշտ չէ, որ պետք է դրան ձգտել։ Գեղանկարչությունը, որը բնորոշ է հատկապես արագ գրելուն, նույնքան հաճելի է աչքին, որքան պարզ, խնամքով կատարված տառերը: Ակնհայտ է, որ հղկված, ընթեռնելի տառատեսակը անհրաժեշտ է, օրինակ, ձեռագիր գրքի տեքստում, իսկ ամսագրի գովազդային շապիկի վրա գրավիչ մակագրությունն ավելի տեղին է: Ամեն ինչ իր տեղն ունի։
Բութ կամ կլոր ծայրով խոզանակ կարելի է հեշտությամբ պատրաստել սրածայրից: Առաջին դեպքում դրա ծայրը կտրում են սուր դանակով, երկրորդում՝ մանր մկրատով խնամքով կտրատում կամ վառած ծխախոտով մշակում։ Վրձինը պահում են գրչի պես կամ չինական ձևով, այսինքն՝ խիստ ուղղահայաց։ Երբ ճապոնացիները կամ չինացիները գրում են փոքր նիշեր, պարզաբանում են մանրամասները, նրանց աջ ձեռքը հենվում է ձախ ձեռքի հետևի վրա:
Նրանք խոզանակները լվանում են տաք ջրով և օճառով, մազերը ծայրով զգուշորեն «քշելով» ձեռքի ափի մեջ։ Տաք ջուրՄազերը կապող խողովակի մեջ գտնվող ռոզինը հակացուցված է, այն կլուծվի, և դրանք կթափվեն:
Չինացի նկարիչները վրձիններ պատրաստելու համար օգտագործում են նյութերի լայն տեսականի: Հայտնի է ոչխարի, այծի, արջի և նույնիսկ մկան բուրդը: Հայտնի չինացի գեղագիր և նկարիչ Ցի Բայշին նախընտրել է ոչխարի մազով փաթաթված առնետի բեղերից պատրաստված վրձին, սակայն նման նրբությունները հասկանալու համար երկար տարիներ են պահանջվում։
Գործիքի հաստությունը ճաշակի հարց է։ Բարձրահասակ, հերոսական կազմվածքով Վիլա Յարմութը նախընտրում է թռչնի բարակ փետուրը: Rein Mägar-ի համար նույնիսկ հոգևորական գրիչը փխրուն է թվում. «Սա տղամարդու ձեռքի համար չէ» և այն փաթաթում է մեկուսիչ ժապավենի մի քանի շերտերով: Այնուամենայնիվ, արվեստագետների և մանկավարժների մեծամասնությունը 7-10 մմ գրիչը համարում է լավագույնը: Նման գործիքով սկսնակը պետք է աշխատի: Թռչնի բարակ փետուրի համար, անհրաժեշտության դեպքում, հեշտ է պատրաստել ցանկալի հաստության հատուկ եղեգի կամ բամբուկի կրող:
Երբ խոսքը վերաբերում է նկարչական գործիքներին, գեղագիրները և շատ տիպի դիզայներներ հազվադեպ են օգտագործում դրանք: «Դուք կողմնացույցներ օգտագործու՞մ եք»: Մի անգամ հարցրեց I. F. Rerberg-ը. «Ես ունեմ, բայց չգիտեմ, թե որտեղ է», - պատասխանեց վարպետը *
Լավ, հոսող, նույնիսկ գունավոր սև թանաքը կարելի է պատրաստել հնագույն բաղադրատոմսի հիման վրա՝ կաղնու տերևների վրա բաց կանաչ գույնի հատուկ աճերից: Դրանք պետք է դնել երկշերտ շղարշի մեջ, հյութը քամել բաժակի մեջ, ավելացնել մի քիչ երկաթի սուլֆատ՝ ավելի մեծ հագեցվածության համար և 7-10 օր կանգնել լույսի տակ։ Նման թանաքը հարմար է թռչունների և եղեգի գրիչների համար: Մետաղը քայքայվում է վիտրիոլի ազդեցությունից:
Ռուսաստանում սև թանաքն ուներ շագանակագույն երանգ: Դրանք պատրաստվում էին ժանգոտ երկաթից (հատկապես հին մեխեր էին օգտագործում) և մաստակից։ Սիբիրում (Կրասնոյարսկի երկրամաս, 1930-ական թթ.) մուրով գրում էին. Ռուսական վառարանի ծխնելույզից ստացան, եռացրած ջրով նոսրացրին, մի քիչ շաքարավազ ավելացրին ու լավ ստացվեց։
Ամերիկացի գեղագիր Թերեզա Ֆիշերը, այսպես կոչված, հնդկական թանաքը պատրաստելու համար խորհուրդ է տալիս մի քանի վառվող վիթիկներ լցնել յուղի մեջ և «հավաքել» ծուխը՝ ուռուցիկ աման դնելով «կրակի» վրա։ փետուր և խառնված հեղուկ մաստակի հետ 34
Ժամանակակից «Rainbow» թանաքը հեղուկ է, չի խցանում գրիչը, բայց վատ ջրակայուն է։ Սա բացառում է տեքստի խմբագրումը սպիտակեցմամբ: Պետք է անպայման աշխատել։ Հնում այլ էր. Եթե ​​գրագիրը սխալվել է, ապա դա նշանակություն չունի՝ թաց սպունգով տառերը հեշտությամբ լվացվում էին պապիրուսից։ Երբեմն դա արվում էր ավելի շռայլ ձևով։ Հին Հռոմում միջակ բանաստեղծներին ստիպում էին լեզվով լիզել իրենց բանաստեղծությունները:
Բացի սև թանաքից* և թանաքից, գեղագիրները գրում են գուաշով, ջրաներկով, յուղերով և այլ ներկերով։
Ձեռք բերեք ներկ պատրաստել ցանկալի խտությունը գրելու համար: Թող այն հեշտությամբ փախչի գրիչից, բայց հուսալիորեն ծածկի թղթի մակերեսը, այնուհետև տառերը խոզանակով զտել գրեթե չի լինի։ Գուաշով գրելուց առաջ այն մանրակրկիտ խառնում են, որպեսզի սոսինձը հավասարաչափ բաշխվի (հավաքվում է վերին շերտում), հակառակ դեպքում տառերը թափանցիկ են ու կպչուն։ Հաստ աղացած ներկերը պետք է զտել նեյլոնե կամ շղարշով, որը ծալված է երկու կամ երեք շերտերով, այնուհետև մանր հատիկները չեն խցանվի գրիչը: Ընթացքում ամանի մեջ ներկը պարբերաբար հարում են, որպեսզի այն նույն խտությամբ լինի։
Հնում, մոտավորապես մ.թ.ա 3-րդ հազարամյակից, պապիրուսը գրելու նյութ էր։ Նեղոսի ճահճային ափերը զարմանալիների ծննդավայրն են
* Սև թանաքը կարելի է խառնել ջրաներկի հետ, օրինակ՝ շագանակագույն կամ ուլտրամարին, և ստանալ ցանկալի տաք կամ սառը երանգ:
բույսեր. Նրա ցողուններից պատրաստում էին մաքոքներ, հյուսում էին զամբյուղներ ու խսիրներ, արտադրվում էին հիանալի գործվածքներ։ Նույնիսկ կեղևը չէր անցնում սանդալներին, իսկ բույսերի կոճղարմատները եգիպտացիների սիրելի ուտեստն էին և գետաձիերի համար նրբաճաշակ:
Գրելու համար պապիրուս պատրաստելու համար ձեռնափայտի փափուկ միջուկը կտրատել են բարակ շերտերով, ամուր դնել երկու ուղղահայաց շերտերով, ծեծել փայտե մուրճով, թրջել Նեղոսի ջրով, նորից ծեծել, սեղմել, չորացնել, սոսնձել, փայլեցնել դիմացի կողմը։ փղոսկր կամ պատյան: Պատրաստի թերթերը սոսնձում էին և գլորում գլանափաթեթներ, երբեմն մինչև 100 մետր երկարություն: Նրանք գրում էին թերթի մի կողմում, որտեղ եղեգի շերտերը հորիզոնական կողմնորոշված ​​էին և չէին խանգարում գրչի շարժմանը։
Այսօր պապիրուսը դարձել է հազվադեպ երեւույթ։ Առավել զարմանալի է մամուլում հայտնված զեկույցը Եգիպտոսում ընդամենը մեկ հոգու կողմից մշակված փոքրիկ պլանտացիայի մասին։ Եվ սա պարապ զվարճություն չէ: Հարություն առած պապիրուսն օգտագործվում է թուղթ պատրաստելու համար։ Նա փաստաթղթեր է գնում ամենահանդիսավոր առիթների համար և սիրում է արտիստներից տաք տորթեր:
Մագաղաթը հավանաբար հայտնագործվել է մ.թ.ա 1-ին դարում Պերգամոնի թագավորությունում։ Կենդանիների կաշին լցնում էին կրաքարի մեջ, մաքրում մազից ու մսից, փռում հատուկ շրջանակի վրա, մազից ու մսից մնացորդները քերում էին քերիչով, չորացնում, փայլեցնում, սպիտակեցնում... Այս դիմացկուն, առաձգական նյութը համընդհանուր ճանաչված էր արդեն ք. 3-րդ դարը։ Երկու կողմից մագաղաթի վրա գրել են.
Առանձնահատուկ դեպքերում մագաղաթն օգտագործվում է նաև այսօր։ Այս նյութը, որը հազվադեպ է մեր ժամանակներում, արտադրվում է, օրինակ, Կոնրադ ընկերության կողմից Ալտենբուրգում (GDR)
Թուղթը հայտնվել է 2-րդ դարում Չինաստանում։ Ժամանակի ընթացքում այն ​​թափանցում է Արեւմուտք։ Հնում թղթի որակը չէր տարբերվում։ Դրա վրա գրելը մեկ տանջանք էր՝ գրիչը խրվեց, թանաքը մշուշվեց։ Եվրոպայում մագաղաթին 14-րդ դարից սկսում են փոխարինել նոր գրավոր նյութեր։ Այնուհետև այն ձեռքով պատրաստում էին բամբակե կտորներից։ Լվացված ու մանրացված լաթերը թրջում էին սպիտակեցման համար խարխլած կրի լուծույթում, քամում, թաթախում ջրում ու լվացում։ Ժելատինե զանգվածը քսել են հատուկ մետաղյա մաղով։ Մաղի անցքերից մնացած ջրի մի մասը, մնացած թղթային զանգվածը դուրս թափահարեցին, սեղմեցին և չորացրեցին, սոսնձեցին ժելատինով։
Ռուսաստանում մինչև 14-րդ դարը օգտագործվել է կեչու կեղև և մագաղաթ։ Փափկությունը բարձրացնելու համար կեչու կեղևը եփում էին ջրի մեջ և չորացնում։ Տառերը սեղմված էին ոսկորով կամ մետաղյա գրությամբ։ Գրեթե թանաք չի օգտագործվել։
Ժամանակակից գեղագիրն իր տրամադրության տակ ունի բազմաթիվ տեսակի թղթեր.
Դժվար է գրել կոպիտ, հատիկավոր թղթի վրա (օրինակ՝ ջահը): Հյուսվածքային մակերեսը բնութագրվում է ընդհատումով, գեղատեսիլ հարվածով: Բավական հստակ տառը նույնպես հնարավոր է, եթե կոշտ գրիչ օգտագործելով, զգուշորեն «մագլցես» յուրաքանչյուր բլուր և նույնպես դանդաղ ընկնես:
Հարթ, ծածկված թուղթը լավ է, քանի որ դրա վրա գրելու փոքր սխալները հեշտությամբ կարելի է վերացնել քերելով: Ընդհանրապես փորձում են խուսափել ուղղումներից։
Արևելքի գեղագիրները տառերը ուղղում էին բացառիկ դեպքերում և միայն գրիչով։ Դանակով ջնջելը համարվում էր սրբապղծություն. «Գրագիրները վիրաբույժներ չեն». Վատ ձևավորված նամակն այլևս հնարավոր չէ ուղղել, այն կեղծ է թվում:
Մի անգամ, տեքստում սխալ թույլ տալով, հոլանդացի վարպետ Հերիթ Նորդզեյը, առանց ավելորդ խոսքի, պարզապես հատեց ավելորդը և արեց դա այնքան նրբագեղ, նրբագեղ, որ ուղղումը զարդարեց ձեռագիրը (հիվ. 118):
Մի փորձեք անմիջապես թանկարժեք թուղթ ձեռք բերել Շատ ժամանակակից գեղագիրներ, նույնիսկ շատ հայտնիները, չէին խուսափում ամենապարզ նյութերից: Qi Baishi-ն երբեմն գրում էր փաթեթավորման թղթի վրա, Հերման Զապֆը՝ էժան պատի թղթի հետևի մասում:
Տեքստը գրավիչ տեսք ունի գունավոր մակերեսի վրա: Ճիշտ է, գրիչը ձգտում է կոտրել գունագեղ շերտը՝ ֆոնի գույնը խառնելով տառերի հետ, բայց դա կարելի է խուսափել՝ թուղթը ճիշտ երանգավորելով։Գուաշը հեղուկ նոսրացնել ափսեի մեջ։ Ստուգեք հսկիչ քսուքը սոսինձի համար (չոր ներկը չպետք է քսել չոր մատով) Անհրաժեշտության դեպքում ավելացրեք մանր քերած դեքստրին կամ պոլիվինիլացետատ էմուլսիա (PVA): Զգույշ եղեք՝ նորից սոսնձված գուաշը կպչում է և փայլում: Թղթի վրա ներկեք հարթ խոզանակով կամ ներկով թաթախված բամբակով, փոխելով շարժման ուղղությունը հորիզոնականից ուղղահայաց և հակառակը: Զգուշացեք այս գործողությունը ժամանակից շուտ կատարելուց, առաջին հայացքից անտեսանելի ջրափոսերը կչորանան բծերով կամ շերտերով: Եթե ​​ժամանակին կանգ չառնեք, վրձինը մի տեղից պոկում է չորացող ներկի մասնիկները և տեղափոխում այն ​​մյուսը։
Օգտագործում են նաև գունավոր թուղթ։ Այն նախ պետք է ջնջել ռետինով, շաղ տալ տալկով կամ ավելացնել գուաշին, որով կգրես, մի ​​քիչ եզան մաղձ * Տպագրության թանաքին բնորոշ ճարպային թաղանթ ուտելով՝ մաղձն ապահովում է յուրաքանչյուր տառի հավասար ծածկույթ։ Որոշակի գրաֆիկական էֆեկտների համար օգտագործվում է նաև համարձակ մակերես: Այնուհետեւ հարվածը կորցնում է իր հստակությունը, եւ ներկը ընկնում է բարդ օրինակով:
Կալիգրաֆի երևակայությունն ու ֆանտազիան մեծապես պայմանավորված են Գյոթեի ստեղծած նյութով. «Մեր հարգանքի արժանի են միայն այն նկարիչները, ովքեր չեն ցանկանում անել ավելին, քան նյութը թույլ է տալիս, բայց դրա համար էլ նրանք այդքան շատ են անում։ «
* Օգտագործվում է բժշկական արդյունաբերության կողմից պատրաստված խոշոր եղջերավոր կամ խոզի մաղձից պատրաստված պատրաստուկ։ ինչպես նաև ջրաներկի հատուկ թրջող միջոց՝ արտադրված արվեստի ներկերի գործարանների կողմից:

ԳԱՆԱԳՐՈՒԹՅԱՆ ՊՐԱԿՏԻԿ, ԼԱՅՆ ԳՐՉՈՎ ԱՇԽԱՏԱՆՔ

Հին վարպետները վիճում էին. ով չի սովորում գործիքը ճիշտ բռնել և նստել, կարող է հրաժարվել ինքն իրենից, նա երբեք լավ չի գրի։
Կալիգրաֆիայի առաջին դասը՝ չափից ավելի եռանդով խոնարհված գլուխներ, կռացած մեջքներ, ջղաձգորեն սեղմված գործիք ձեռքին. այս ամենը զրոյացնում է սկսնակների ջանքերը:
Անընդհատ վերահսկեք ինքներդ ձեզ. մեջքը ուղիղ է, ձախ ձեռքկազմում է հենակետ՝ վերցնելով մարմնի քաշի մի մասը և միևնույն ժամանակ պահել թուղթը։ Ձախ ձեռքի սխալ դիրքը հաճախ փչացնում է ամբողջը։ Իջեցրե՛ք, ասենք, ներքև մարմինը հենարան կգտնի աջ ձեռքում և կխախտվի գրողի տեղաշարժի ազատությունը։ Աջ ձեռքը հազիվ պետք է դիպչի սեղանին: Փորձառու վարպետը կարող է իրեն թույլ տալ աշխատել կանոններին հակառակ, օրինակ՝ թուղթ դնել ծնկներին և հարմարավետ նստել բազկաթոռին։ Այսպես է պատրաստվել ժամանակակից շոտլանդացի նկարիչ Թոմ Գուրդիի «Ձեռագիրն այսօր» ձեռագիր գիրքը։ Հասկանալի է, որ նման գործելակերպը միայն վնաս կբերի սկսնակին:
Աշխատանքային կեցվածք գեղագրողների համար տարբեր երկրներիսկ ժողովուրդները կարող են տարբեր լինել: Եգիպտացիները «սուրբ» են՝ նստելով հատակին, դնելով
պապիրուս՝ հատուկ տակդիրի վրա, որը հենվում է աջ ոտքի ծնկի վրա։ Ժամանակակից ճապոնացի գեղագրիչը նախընտրում է ծնկի իջնել թուղթն իր դիմաց՝ խսիրի վրա։
Խորհուրդ չի տրվում աշխատել կանգնած՝ կռանալով սեղանի վրա՝ դա հոգնեցուցիչ է, իսկ հաջողության վրա հույս դնելու բան չկա։ Մեր նախնիները խելամիտ էին վարվում, երբ գրում էին երաժշտության տակդիրի կամ գրասեղանի մոտ:
Ցանկալի է, որ տիպի դիզայները ունենա հատուկ երաժշտական ​​ստենդ, առնվազն նրբատախտակի կամ հաստ ստվարաթղթի թերթիկ, որի մի ծայրը պետք է հենվի փոքրիկ ստենդի վրա։ Երաժշտության տակդիրի թեքությունը վերահսկում է գրիչից թանաքի հոսքի արագությունը: Մի մոռացեք թևի տակ դնել թղթի թերթիկ, հակառակ դեպքում բնօրինակը յուղոտ կլինի. ամբողջ աշխատանքը կիջնի ջրահեռացմանը:
Գրիչը պահում են այսպես՝ բթամատը սեղմում է այն միջին եղունգին, իսկ թեթևակի թեքված ցուցամատը միջնամատն ավելի մոտ է պահում գրիչին, որին հաջորդում են ցուցամատը և բթամատը։ Գրելու գործիքը թեթև, ազատ պահեք։ Լարվածությունը սովորաբար առաջանում է չզբաղված մատները ափի վրա սեղմելուց: Արժե դրանք արձակել, և ցուցամատը կհանգստանա։ Բռնակը երեք մատով ամուր սեղմելու կարիք չկա, եթե այն հեշտությամբ պահվում է երկուսի մեջ. աշխատելով, փորձեք գործիքը ձեր ձախ ձեռքով քաշել վերին ծայրով, այն պետք է ազատ սահի: Նայեք՝ միջնամատի վրա գրելու գործիքից հետք (փորվածք) կա՞: Այսպիսով, դուք չեք սովորել գրիչը ճիշտ բռնել:
Սկսնակների համար ավելի լավ է գրիչ վերցնել առնվազն 5 մմ լայնությամբ: Նկարեք թղթի վրա՝ դիտարկելով 30 ° գրելու մշտական ​​անկյուն, գծերի լայն տեսականի, որոնք պատմում է ֆանտազիան: Դա արեք ազատ և բնականաբար: Զվարճանալ; նկարիր արևը, մարդու կերպարանքը, տունը: Նմանապես, ավելի հեշտ է զգալ լայն ծայրով գործիքի տրամաբանությունը՝ փոխելով հարվածի հաստությունը և ձևը՝ կախված գրիչի շարժման ուղղությունից: Կրկնեք վարժությունը՝ գրելու անկյունը պահելով 45°, ապա 0°-ում (գրիչի աշխատանքային հարթությունը համընկնում է գծի հորիզոնական ուղղության հետ):Կարևոր է անմիջապես սովորել, թե ինչպես փոխել գրելու անկյունը: Սա կօգնի ապագայում տիրապետել լայնածավալ գործիքի մանիպուլյացիայի տեխնիկային:
Առաջին դժվարություններից մեկը խիստ ուղղահայաց հարվածներ նկարելն է: Մի փորձեք դրանք ավտոմատ կերպով կատարել միմյանց զուգահեռ * մի փոքր սխալ և ամբողջ տեքստը «ընկնում» է կողքի վրա: Այդ իսկ պատճառով յուրաքանչյուր հաջորդ հարված պետք է գրվի՝ «մոռանալով» նախորդի մասին, կրկին փորձելով ճիշտ կողմնորոշվել թերթիկի հարթության մեջ։ Մի կենտրոնացեք գրչի վրա: Նայեք շարժման վերջնակետին. Արդյո՞ք հարվածները դուրս չեն գալիս գծի գծին ուղղահայաց: Փորձեք շտկել այս թերությունը՝ փոխելով թղթի թեքությունը։ Նրա ամենահաջող դիրքը մշակվում է անհատապես, պրակտիկայի ընթացքում:
Կատարելով ներքև հարված, շարժեք ամբողջ թեւը արմունկով դեպի ներքև՝ ամրացնելով խոզանակը մեկ դիրքում: «Քաշեք» գրիչը ուղիղ դեպի ձեզ՝ ամբողջ մարմնով մի փոքր ետ թեքվելով: Հաճախ գծեք երկար գծեր, որոնք բացառում են արմունկի անշարժ դիրքի հնարավորությունը: Դիտեք ձեր շունչը: «Exhale» հարվածներ. Մի լարվեք, թույլ տվեք ձեզ մի փոքր անզգուշություն։ Ճորտատիրությունը գեղագիրի թշնամին է։
Առաջին վարժություններից հետո փորձեք բարձրացնել աշխատանքի արագությունը, որպեսզի վերջապես ձերբազատվեք շարժումների կոշտությունից։ Դեռևս 16-րդ դարում Ժան Լեմուանը խորհուրդ էր տալիս նրանց, ովքեր ցանկանում են սովորել գեղագրության արվեստը, տառեր գրել վճռականորեն։ Հիզեր Չայլդ. «Որոշակի արագությունը աշխատանքին տալիս է ռիթմ և աշխուժություն։ Խոշտանգված գրությանը կբացակայեն այս հատկանիշները, անկախ նրանից, թե որքան ուշադիր է յուրաքանչյուր տառը:
Եվ ահա այլ կարծիքներ. Ալֆրեդ Ֆուրբենք. «Տառերն ու բառերը, որոնք գրում է գեղագրողը, ոճ, ձև և շնորհք տալով մակագրությանը, կատարվում են դանդաղ տեմպերով, որպեսզի հնարավոր լինի ձևավորման ճշգրտությունը, քանի որ տառի տեսքն ավելի կարևոր է, քան կատարման արագությունը: Գեղանկարիչը, երբ գրում է պաշտոնական տեսակ*, բնականաբար կձգտի գոհացուցիչ արագությամբ առաջ գնալ, բայց և այնպես չի շարժվի ավելի արագ, քան անհրաժեշտ է հարվածները զգուշորեն ավարտելու համար։
* AT պաշտոնական նամակյուրաքանչյուր տառ հավաքվում է մի քանի հարվածներից և խիստ հաջորդականությամբ: Կիսաֆորմալում որոշ տառեր գծվում են գրչի մեկ շարունակական շարժումով։ Նամակը մի փոքր կորցնում է իր հստակությունը, բայց արագություն է ձեռք բերում ու ավելի անհատական ​​է։ Առօրյա ձեռագրով երբեմն ամբողջ փղերը խզբզում են՝ առանց գործիքը թղթից բարձրացնելու։ Սրանք ոչ պաշտոնական (անվճար) և շատ անհատական ​​մոդելներ են:
«Զորավարժությունները պետք է կատարել զգույշ և մեթոդական, չնայած այն հանգամանքին, որ գրիչի դանդաղ շարժման պատճառով կաթվածը դեռևս անհավասար է: Արագությունը, եթե տեղին է դրա մասին խոսել տառատեսակ կատարելիս, գալիս է ավելի ուշ, կարծես ինքնին, ձեռքի կայունության հետ մեկտեղ։
Գեղագրության հին դասագրքերում խորհուրդ էր տրվում սկզբում խուսափել ինչպես արագ, այնպես էլ շատ դանդաղ շարժումներից։ Երկուսն էլ համարվում էին վնասակար։
Հատուկ ուշադրություն պետք է դարձնել չափազանց հապճեպ ուսանողներին. սկզբում նրանք գործում են որոշակի հաջողությամբ, բայց առանց ամուր հիմքի նրանք արագ «գոլորշի են սպառվում»:
Եթե ​​դանդաղ եք, աշխատեք թեթեւ ու անկաշկանդ աշխատել՝ չանհանգստանալով արդյունքներից։ Սա ձեզ չի սպառնում տառատեսակի մշտական ​​անփութությամբ, բայց դա կօգնի ձեզ ազատվել
Այսպիսով, հարվածի տեսքն ավելի կարևոր է, քան կատարման արագությունը։ Գեղեցիկ գրելը, սակայն, կատարողից պահանջում է վճռականություն և գրչի շարժման որոշակի արագություն, սակայն այս հատկանիշներն ինքնանպատակ չեն։ Դրանք համառ մարզումների արդյունք են և գալիս են ձեռքի կայունությամբ:
Ավելի լավ է սկսել գեղագրություն սովորել Տրայանոսի սյուն տառատեսակի պարզեցված տարբերակով (ill. 130): Այն կատարյալ համաչափ է, կատարման մեջ համեմատաբար պարզ է և կատարյալ հարմարեցված լայնածավալ գործիքին: Լատինական այբուբենին կարելի է նախապատվություն տալ նաև հետևյալ պատճառներով՝ ուսանողը, արագ հավատալով, որ տառերի գրաֆիկական առանձնահատկություններն արդեն յուրացված են, գրում է երկու-երեք բառ՝ առանց նմուշին նայելու; ուստի օգտակար է սկսել տեքստից օտար լեզուկամա թե ակամա, դուք պետք է հաջորդաբար պատճենեք յուրաքանչյուր տառը:
«Օ» տառը այբուբենի ամենադժվար և կարևոր տառն է։
«O»-ի անատոմիայի ոչ բավարար հստակ ըմբռնումը և «B», «3», «C» և այլ նշանների հետ նրա կառուցողական նմանությունը տառերի աղավաղման հիմնական պատճառն է, որի գրաֆիկան ամբողջությամբ կամ մասամբ կառուցված է. շրջանագծի հիմքը (հիվ. 128, 129)
Նկարագրե՛ք «O»-ն b c e d ուղղանկյան շուրջը՝ հստակորեն տեղյակ լինելով շրջանագծի ձախ հատվածը կատարելիս ձեռքի շարժման բոլոր բաղադրիչներին (աղեղը a-ից b, ​​b-ից c, c-ից դ) և, համապատասխանաբար, իրավունքը (ա-ից մինչև e և այլն): ե.) Այս վարժությունը կօգնի խուսափել բնորոշ և դժվար ուղղվող սխալից. սկսնակները «Օ» տառի հարվածն անմիջապես ցած են քաշում կամ ուժեղ տանում այն ​​կողմը, և այն պետք է միաժամանակ ուղղված լինի դեպի կողք և ներքև։ Ձախ և աջ կիսաշրջանները սահուն գրեք՝ գրիչը ուղարկելով թղթին և աստիճանաբար բարձրացնելով այն թղթից, ասես պլանավորեք, ինչպես ինքնաթիռը թռչում և վայրէջք է կատարում:
Մուտքագրեք «O» ABCD քառակուսու վրա՝ փորձելով նրա արտաքին ուրվագիծն ավելի մոտեցնել իդեալական շրջանագծին: Այս առաջադրանքը հաղթահարելուց հետո նամակը գրեք առանց ուղղիչ քառակուսի, մտավոր հետևելով բոլոր այն կետերը, որոնց վրա կառուցված են նրա ձախ և աջ հարվածները: Կենտրոնական գիծը կօգնի վերահսկել կիսաշրջանների ինքնությունը: Վերջում գրեք «O» առանց կենտրոնական գծի: Մի վարժվեք նույն չափի «Օ» տառին։ Փոխեք տողի բարձրությունը և գրչի լայնությունը:
Սովորաբար տառերը սովորում են գրել՝ նմանատիպ տարրերով նշանները խմբերի բաժանելով (օրինակ՝ N, T, P, G), բայց ավելի լավ է դրանք միավորել ընտանիքների՝ հիմնված լայնության վրա, համամասնությունները ավելի արագ են ընկալվում և, ինչպես պրակտիկայում. ցույց է տալիս, սկսնակները մեծ ցանկությամբ ու հաջողությամբ գրում են տարբեր տառեր.ինսուլտի տեսակները.
Հիվանդի վրա. 130, 131 սեղան, որը հորինել է ժամանակակից անգլերենի ուսուցիչ Ռալֆ Դուգլասը։ Այբուբենը տեղադրված է ներդիր սյունակներում, որոնցից յուրաքանչյուրը պարունակում է նույն լայնության տառեր։ Նշում. այս տառատեսակում գրիչի կտրվածքի լայնությունը մեծատառերի բարձրության վրա տեղավորվում է 8 անգամ, փոքրատառով 5 անգամ (բացառությամբ ընդարձակման) * Գրելու անկյունը հաստատուն է 30 °, բայց մեծատառով «M» (առաջին հարված) , «N» (առաջին և երրորդ հարվածները) այն ավելանում է մինչև 60 °
Տառատեսակի բնույթը տիրապետելիս օգտակար է օրինակին հետևել: Ջոն Բիգս. «Ցանկացած օգտակար լինելու համար հետագծումը պետք է լինի զգույշ, զգույշ, քննադատական: Դուք պետք է հետևեք ուրվագծերին, և դուք կհայտնաբերեք ձևերի նուրբ նրբություն, որը գրեթե անկասկած կթաքցվի ձեզանից միայն մեկ հայացքով ... ”k9 Այս ուսումնասիրության աշխատանքը կատարվում է բարակ գրիչով, թանաքով կամ կոշտ, կտրուկ սրված գրիչով: մատիտ.
Լավ յուրացնելով տառերի կազմաձևումը, դուք կարող եք սկսել մեծատառ, այնուհետև փոքրատառ նիշեր գրել այբբենական կարգով լայնածավալ գործիքով, հավատարիմ մնալով նմուշի պարամետրերին: Պարբերաբար ստուգեք համամասնությունները հետագծման թղթի վրա հղումով, տառերի եզրագծերը համադրելով և սխալները վերլուծելով: Թանաքն այս դեպքում հեշտ է քսել,
* Գործնականում գրիչի լայնության և գծի բարձրության հարաբերակցությունը ազատորեն տարբերվում է:
հարմար է օգտագործել թիակով սրված մատիտ կամ ֆլոմաստեր:
Լրացրեք Դուգլասի աղյուսակը ռուսերեն տառերով: Լատինական և ռուսերեն այբուբենները մեկ գրաֆիկական եղանակով լուծելու փորձը զարգացնում է կառուցողական և տրամաբանական մտածողությունը: Խնդրում ենք նկատի ունենալ. «E», «Yu», «E», «B», «H» և այլնի հորիզոնական հարվածները գտնվում են օպտիկական միջինից անմիջապես վերևում. «R» - «I»-ի հայելային պատկեր; գրելու անկյունը մնում է հաստատուն, և միայն «F», «Z»-ում, հասնելով հարվածների ցանկալի հաստությանը, ցանկության դեպքում փոխում են այն (ձախ անկյունագծային հարվածներ գրելիս գրիչը շրջվում է)
Սերիֆներն ազնվացնում են լատինական և ռուսերեն տառատեսակները: Սերիֆները օգտագործվել են հին հռոմեացիների կողմից, երբ նրանք քար էին կտրում: Նորամուծությունը դուր է եկել նաև գրագիրներին. այն հեշտացնում է թանաքի հոսքը հարվածի սկզբում և ծառայում է որպես լավ զարդարանք։
Փորձեք գրել մեծատառ և փոքրատառ տառեր 45° և 0° գրելու անկյուններում՝ դիտարկելով հաստ ու բարակ հարվածների համամասնությունների և հենց տառերի ձևի փոփոխությունը։
Այժմ կարող եք սկսել տեքստի պատճենումը` հարգելով բնօրինակի չափերը: Այսպես է սովորեցրել սուլթան-Ալի Մաշխեդին40, նույն կարծիքին են ժամանակակից շատ մասնագետներ։ Ժակլին Սվարեն. «Շատ օգտակար է սեփական աշխատանքի չափի նմուշներ ունենալը: Տառերը շատ ավելի դանդաղ են ստացվում, եթե դուք օգտագործում եք այլ գրիչի չափ, քան մոդելում օգտագործվածը:41 Երբ բնօրինակն ու պատճենը նույնական են, գրչի լայնությունը ծառայում է որպես մի տեսակ մոդուլ: Եվ հեշտ է ստուգել տառերի համամասնությունները ստանդարտով հետագծման թղթի վրա: Լատինական տառերով տեքստը լրացնելուց հետո ցանկացած հատված գրեք ռուսերեն։ Թողեք տառատեսակի կարգավորումները այնպես, ինչպես կան:
Գրության մեկ այլ տեսակ, որը պետք է տիրապետել, գրավոր է: Գեղագրության մեջ գրախոսությունը որոշվում է հիմնականում շարժման շարունակականությամբ, «գրչի վազումով», և դրա հիմնարար առանձնահատկությունն այն է, որ տառերը (շեղ կամ ուղիղ, մեծատառ կամ փոքրատառ) կապված են միմյանց կամ ենթադրում են կապի հնարավորություն: Շեղատառը ծաղկում է ապրել 16-րդ դարում Իտալիայում՝ Արրիգիի La operina տրակտատով։
Մեծ իտալացու արվեստն իսկապես հասանելի է դարձել 1951 թվականից, երբ Բենսոնը վերաշարադրեց Արրիգիի գիրքն անգլերեն՝ հասնելով բնօրինակի արտաքին տեսքի ամբողջական նմանության (հիվ. 132): ընդօրինակեք միայն Arrigi տառատեսակը: Բայց հենց անգլերեն էջերն են պետք պատճենել։ Բնօրինակ աղբյուրը տպագրված է փայտե տախտակներից։ Սա որոշակի խախտումներ է մտցրել հաստ և բարակ հարվածների հարաբերակցության մեջ։ Արրիգի. «Խնդրում եմ ձեզ ներել ինձ, քանի որ մամուլը չի ​​կարող ամբողջությամբ փոխարինել կենդանի թևին»:
Բենսոնի աշխատանքը հնարավորություն է տալիս օգտվել մեծ վարպետի խորհուրդներից՝ ուղղված ընթերցողների լայն շրջանակին: Դա կարեւոր է. Մասնագիտացված գրականության բացակայության պատճառով սկսնակները հաճախ կենտրոնանում են «գերժամանակակից» շեղ տառատեսակների վրա, որոնք երբեմն թաքցնում են գեղեցիկ գրելու հիմունքների թյուրիմացությունը կամ դրանց դիտավորյալ անտեսումը:
Arrighi-ի տարբեր տառերի ձևերը շատ ընդհանրություններ ունեն. «l»-ն և «y»-ն սկսվում են գրեթե նույն կերպ, «a», «c», «d», «g»-ը ստացվում են «o»-ից և կազմում երկարավուն: , երկարաձգված զուգահեռագիծ։ Արրիգի. «... տառերը պետք է լինեն երկարից, այլ ոչ թե կլորից» 43.
Վարպետները միշտ մտահոգված են եղել գրելու ժամանակ տառերը ռացիոնալ կերպով կապելու եղանակներով: Արրիգին չի շրջանցում այս հարցը. (...) Վարպետը խորհուրդ չի տալիս հաջորդ տառին կցել այբուբենի մնացած նիշերը, թեև հարցին վերջնական լուծում չի տալիս. «Բայց ես թողնում եմ. քեզ միացնել կամ չմիացնել» n. «La operina»-ի կորագիրն ուսումնասիրելիս օգտակար է հետագծման մեթոդով ուսումնասիրել տառերի ձևը և դրանք գրել լայնածավալ գրիչով։ Գրելու անկյուն 45°
Անհրաժեշտ է զգուշորեն և բազմիցս արտագրել գրքի էջերից գոնե մեկը (անգլերեն տարբերակ) Երբեմն ինքնավստահ ուսանողին թվում է, որ նա նամակներ է գրում, եթե ոչ ավելի լավ, ապա գոնե ոչ ավելի վատ, քան ուսումնասիրվող նմուշում։ . Պատճենները պետք է պահպանվեն: և այլն Ժամանակն անցնում էստանալ դրանք և ուղղել սխալները: «Մի՛ հավանություն տվեք ինքնաբավարարմանը: Սուլթան-Ալի Մաշխեդին զգուշացրել է.«Ձգտեք անփույթ չդառնալ ձեր փոխանցման նամակում՝ լինի դա շատ, թե քիչ։ Փոխանցումը պետք է կատարվի ամբողջ ջանասիրությամբ»։
Ցի Բայշին կրկնօրինակելու նպատակը տեսնում էր ոչ թե բնօրինակի ստրկական նմանակման, այլ ձեռագրի էությունը գրավելու և ինքն իրեն մնալու ունակության մեջ: Կարող եք վստահ լինել, որ այս խորհուրդը սկսնակների համար չէ: Աշակերտը պետք է ամենաջանասիրաբար արտագրի և աստիճանաբար գնա իր լուծումներին։ Սկսնակը, ըստ Հիզեր Չայլդի, նախ պետք է ամբողջությամբ հետևի ուսուցչին, հատկապես երբ ձեռքի ճարտարություն է պահանջվում: Քանի դեռ բավարար հմտություն չունես, չես կարող ազատ փորձարկել:
«Նա, ով չի ցանկանում ուսանող լինել, դժվար թե վարպետության հասնի», - զգուշացրեց Յան Ցիչոլդը 46:
Իդեալում, դուք պետք է ճանաչեք յուրաքանչյուր տեսակին այնպես, որ այն օգտագործեք անգիտակից հեշտությամբ:
«La operana»-ի ռուսերեն էջերից մեկում գրված է հետևյալը. «Ուրեմն հասկացեք, որ ոչ միայն վերը նշված հինգ տառերը՝ «ա», «գ», «դ» y «#», «ք», այլ գրեթե բոլորը. մյուսները ձևավորվում են այս ձևով, բայց երկարավուն զուգահեռագիծ և ոչ կատարյալ քառակուսի, քանի որ, իմ կարծիքով, տառերը պետք է ունենան երկարից, այլ ոչ թե կլորից։ կլորությունը կգա քառակուսուց, ոչ թե երկարաձգված զուգահեռագիծից»: Վերաշարադրեք այս տեքստը՝ պահպանելով կոմպոզիցիան և գեղագրության առանձնահատկությունները: Անգլերեն տարբերակ. Խնդիրը հեշտ չէ, բայց հետաքրքիր և օգտակար:
Մեր տիպի ձեռնարկները խորհուրդ են տալիս միայն հարվածներ վերևից ներքև և ձախից աջ, ինչը ճիշտ է ուսուցման սկզբում, բայց ապագայում դուք պետք է ծանոթանաք այլ տեխնիկայի: Արրիգին, օրինակ, հորիզոնական հարված է նկարել ոչ միայն ձախից աջ, այլև աջից ձախ։ Իհարկե, գրչի համար ինչ-որ չափով դժվար է թղթից հետամնաց լինելն ու զսպանակավոր լինելը։ Բայց եթե, հազիվ աջից սկսելով, հետո նույն գծի երկայնքով մի հարված գծեք հակառակ ուղղությամբ թարմ թանաքի հետքի երկայնքով, գրիչը պտտվում է և ավելի ազատ է սահում:
Լավ պատրաստված գործիքը, որը կառավարվում է վարժեցված արվեստագետի զգայուն ձեռքով, հեշտությամբ, ինչպես փորձառու չմշկողը սառույցի վրա, սահում է ցանկացած ուղղությամբ: Առանձին տառերի կատարումը շարունակական շարժումով և գրիչի թղթից բաժանման ողջամիտ կրճատումը մեծացնում է գեղագրողի արագությունը՝ տառին տալով աշխուժություն և ինքնատիպություն:
Վիլլու Տուտսի «Գրչի փորձություն» (հիվ. 141) տառերի կազմով թռուցիկ կտրեցի «ճանապարհին». սեղան, աղբանոց։ Վիլլու Կարլովիչն արագ է աշխատում։ Ես չնկատեցի, թե քանի անգամ գործիքը դուրս եկավ թղթից: Վեց-յոթ, կարծում եմ, ոչ ավելին։
Փոքր տառերը ավելի հեշտ է սովորել մեկ քայլով: Մեծ չափերով դրանք դուրս գրելը շատ ավելի դժվար է։ Որոշակի փորձով դա հնարավոր է:
Մեծատառերի մասին Արրիգին ասում է. «Ուշադրություն, հարգելի ընթերցող, երբ ես ասացի, որ բոլոր տառերը պետք է թեքվեն առաջ, դուք պետք է հասկանաք, որ դա վերաբերում է փոքրատառերին, և ես ուզում էի, որ ձեր մեծատառերը միշտ ուղիղ գծված լինեն, իսկ հարվածները՝ ամուր և առանց: վարանում, հակառակ դեպքում, ինձ թվում է, նրանք գեղեցկություն չեն ունենա»
Երբեմն հարվածի «տատանումը» զարդարում է գեղագրությունը։ Երբ էստոնացի վարպետ Պոլ Լյուհթեյնը աշխատում էր գրքի ձեռագիր տեքստի վրա՝ «Էստոնացիների ազատագրական պայքարը Ս. - հետո նա սկսեց գրել (նկ. 226) Մի փոքր նկատելի դող չխանգարեց, - տառերը ավելի կենդանի դարձան: «Ես տեսա պրոֆեսոր Լյուխտեյնի կատարած էջերը 75 տարեկանում: Աչքի ճշգրտությունն ու ամրությունը. ձեռքը հիացմունքի է արժանի:
Ամենահայտնի տառատեսակներից մեկը, որը ծաղկել է 20-րդ դարի սկզբին, sans serif կամ գրոտեսկն է։ Մեր երկրում այն ​​իր ամենավառ արտահայտությունը ստացել է կոնստրուկտիվիստներ Ալեքսանդր Ռոդչենկոյի և Էլ Լիսիցկու ստեղծագործություններում։ Խիզախորեն կոպիտ նամակները մարտահրավեր էին նետում անցյալի հավակնոտ տառատեսակներին՝ վառ կերպով արտացոլելով 20-ականների հեղափոխական պաթոսը։ «Մենք մեր վրձիններով չլիզեցինք գերսնված բուրժուազիայի դեմքերը», - հպարտացավ Ռոդչենկոն: Սանս-սերիֆները «գրավել» են ցուցահանդեսները, շենքերի ճակատները, լցրել գրքերի շապիկները, թափանցել թերթերի ու ամսագրերի մեջ։
Այսօր sans-serif-ը (հատկապես նրա տարատեսակներից մեկը՝ նեղ գրոտեսկը) հաճախ միակն է սիրողական գրաֆիկական դիզայների զինանոցում։ Այս միակողմանիության պատճառն առաջին հերթին հայտնի իրականացման հեշտության մեջ է։ Գրիչով մանիպուլյացիայի հիմնական հմտությունները բավականին հեշտ են դարձնում կտրատված ձևերին անցնելը: Բացի այդ, ընդհանուր առմամբ ընդունված է, որ գրոտեսկը, եթե ոչ օրգանական, ապա, ամեն դեպքում, ցավազուրկ փոխազդում է ցանկացած տեսակի պատկերի հետ, լինի դա կիրառական թե գծային գծագրություն, պետք է միայն համարձակորեն համապատասխան կերպով կարգավորել տառերը, բարձրություն և այլն: Ավելի օրիգինալ նկարը ընդլայնում է դիզայների ստեղծագործական հնարավորությունները, սակայն պահանջում է ավելի շատ նրբանկատություն, ճաշակ և գրիչ և վրձին ազատ օգտագործելու կարողություն: Սա, թերեւս, մասամբ բացատրում է «դարի տառատեսակի» չարաշահման պատճառը *
Տառատեսակը ստեղծված է հուզական ֆոն ստեղծելու նույնիսկ բառերը կարդալուց առաջ և, ամեն դեպքում, չհակասելու նախագծվող նյութի թեմային: Իտալական շեղատառերի նրբագեղությունը, որը համապատասխանում է զարդերի նրբագեղության մասին պատմվածքին, ծիծաղելի է բռնցքամարտի մրցախաղ գովազդելու համար, և հազիվ թե որևէ մեկը գրոտեսկով հայտնվի Ա.Ս. Պուշկինի, Է.Պոյի կամ Ս.Ա.Եսենինի բանաստեղծությունները զարդարելու համար:
Որքան շատ տառատեսակներ կան դիզայների զինանոցում, այնքան հարուստ են նրա հնարավորությունները։ Զգալի հնարավորություններ կան տառերի ավարտման աստիճանի մեջ: Մի դեպքում նկարիչը, չբավարարվելով հարվածների հստակությամբ, ուղղում է դրանք սպիտակով, մյուս դեպքում՝ կոպիտ վրձինով։
Յուրաքանչյուր գեղագիր անձնական հարաբերություններ ունի որոշակի տառատեսակի հետ ընդհանրապես և յուրաքանչյուր տառի գրաֆիկական պատկերի հետ առանձին: S. M. Pozharsky (ill. 168) հայտնի տառատեսակով «C» - լավ
* Սա երբեմն կոչվում է թակած տառատեսակ:
սիրելի ծերուկ, բազկաթոռին հանգստացող, «3» գեղեցկուհի, «Մ» էլեգանտ, որոշ չափով ինքնավստահ երիտասարդ...
Հիշենք Պաբլո Ներուդայից. «Թվերը նման են խարիսխի, Ալդինայի տառատեսակները լավ են, ինչպես Վենետիկի նավաստի կրողը ... ինչպես թեքված առագաստ, շեղ առագաստներ, այբուբենը թեքելով աջ ...» 51: «V» տառը պատկանում է բանաստեղծի ամենափառահեղ բառերին «Վիկտորիա», «E» երկինք բարձրանալու քայլ: «Z» - դեմքը նման է կայծակի:
Ն.Վ. Գոգոլը նկարագրեց գրագիր-գործավարի աշխատանքը հետևյալ կերպ. Հաճույքն արտահայտվեց նրա դեմքին. Նա ուներ մի քանի տառեր, որոնց, եթե հասներ, նա ինքը չէր. ծիծաղում էր, աչքով անում և օգնում շրթունքներով, այնպես, որ նրա դեմքին թվում էր, թե կարելի էր կարդալ յուրաքանչյուր տառը, որ նկարում էր գրիչը »: 52
Գիշերվա կրակի պես վառ, Վիլլա Թութսի թերթերից մեկի տառերը վերակենդանացնում են այն ակնոցը, որը հարվածել էր ինձ մանկության տարիներին, քամուց փչած բոցի փչերը, խրճիթների ծղոտե և եղեգնյա տանիքները, որոնք վառվում էին:
Ժակլին Սվարենը դիտելու զարմանալի ուժ ունի։ Փոքրատառ «ա»-ի մասին Սվարենը գրում է. «Պատկերացրեք մի փոքրիկ պինգվին՝ ուղիղ մեջքով... և պոչը շարժվում է դեպի աջ և վեր»: Դուք, իհարկե, կարող եք ունենալ այլ, գուցե ավելի ճշգրիտ, ասոցիացիաներ:
Սկսնակ նկարիչը երբեմն ցանկանում է ցույց տալ բոլոր ուսումնասիրված տառատեսակները գրեթե յուրաքանչյուր ստեղծագործության մեջ, բայց դժվար է դրանք բերել ոճական միասնության, հավաքել դրանք համահունչ կոմպոզիցիայի մեջ:
Մեր բիզնեսում գլխավորը կոմպոզիցիոն նրբությունն է, հնարամտությունը, կլիշեներից և «հաջող» լուծումներից խուսափելու կարողությունը: Մտածողության իներցիան նկարչին զրկում է ստեղծագործությունից, նրան դարձնում արհեստավոր, «... տանում է պատրաստի, նախապես հաստատված լուծումներ կամ ուղղակի անալոգիաներ օգտագործելու ցանկությանը», - ասում է Թելինգեյթերը (մայիսի 1-ին հրավիրատոմս՝ ծաղկող ծառի ճյուղ, կարմիր դրոշ, թիվ մեկ, գրական երեկոյի տոմսի հրավեր) Անշուշտ, նման անալոգիաների օգտագործումը չի կարելի ամոթալի համարել, բայց յուրաքանչյուր նման դեպքում ստեղծագործական գյուտ, որը կվերանայի այս տարրերը նորովի։ ճանապարհը շատ ավելի ցանկալի է» 54. Ահա թե ինչու լավ նկարիչը, ըստ գերմանացի գեղագիր X. Korger-ի, անմիջապես շտապում է բնօրինակը որոնել:
Անփորձ դիզայների համար տեքստի բոլոր մասերը, որոնք նա գրում է (օրինակ, գովազդը, պաստառը) կարող են հավասարապես կարևոր թվալ: Հաճախ նա ամեն կերպ փորձում է հասնել յուրաքանչյուր տողի ուժեղացված ձայնի, բայց արդյունքը ձանձրալի, ոչ արտահայտիչ աշխատանք է: Նման հայտարարություններում «ոչինչ չի հարվածում, ոչինչ ուշադրություն չի գրավում» 55 Նման տեքստը նույնքան դժվար է ընկալել, որքան վատ խոսողին լսելը, նույնիսկ հետաքրքիր բովանդակությունը չի փրկում դասախոսությունը։ Այստեղ տեղին է հիշել Մարկ Տվենի կերպարը. քահանա, որն այնքան միապաղաղ ու ձանձրալի էր կարդացել քարոզը, որ «շուտով շատերն արդեն քթում էին իրենց քիթը, չնայած այն բանին, որ խոսքը հավերժական կրակի և ծծմբի եռացող մասին էր…» 56:
Գրագետ ստեղծագործությունը նման է լավ յուղած երգչախմբին։ Բոլորը ձգտում են լավագույնս կատարել իրենց դերը, բայց հնազանդվել առաջատար մեղեդուն։ Իսկ եթե բոլորը փորձեն երգել ավելի բարձր, քան մյուսները: Այսպիսով, տիպային աշխատանքում չարդարացված մրցակցող կենտրոնները շեղում են ուշադրությունը հիմնականից և կարող են աղավաղել տեղեկատվության իմաստը: Մի օր ես ցնցված էի թխվածքաբլիթների փաթեթավորմամբ. «Բարև» հմայիչ պարզ անվանի կողքին այն նույնքան ակտիվորեն փայլում էր՝ «պրեմիում ալյուրից»:
Կարևոր է սովորել առանձնացնել հիմնականը, կարողանալ հասկանալ երկրորդական նյութի մասերի ենթակայությունը (ինչպես միմյանց միջև, այնպես էլ հիմնականի հետ կապված): Ձեռք բերեք տեքստում ճիշտ շեշտադրումներ՝ օգտագործելով նույն պարամետրերի տառատեսակը, միայն փոխելով միջգծային բացատների քանակը: Եթե ​​տարբերակը ձախողվում է, կտրեք այն առանձին տողերի մեջ, նորից կազմեք բառերը, սոսնձելով դրանք թղթի վրա և վերաշարադրեք դրանք մաքուր: Կրկին վերադառնանք գովազդին, տպեք պաստառ՝ լուծելով նույն խնդիրները, բայց այլ կերպ՝ փոխելով տառատեսակը թեթևության * և խտության ** առումով, և թողեք, որ տողերի տարածությունը նույնը մնա։ Գրեք տեքստը նորից՝ արդեն երկու մեթոդներով։
* Տառատեսակի թեթևությունը որոշվում է տառի հիմնական հարվածի լայնության և դրա ներտառային մաքրման հարաբերակցությամբ:
** Տառի լայնության և բարձրության հարաբերակցությունը:
Դեռ մեր դարաշրջանից առաջ հռոմեացիները այսպես կոչված ալբոմները տեղադրում էին խիստ սահմանված վայրերում։ Հաճախ կարելի էր նախազգուշացում տեսնել. «Այստեղ գրելն արգելված է։ Վայ նրան, ում անունը նշվում է այստեղ։ Թող բախտ չունենա»։ Մեր ժամանակներում տեղեկատվական պաստառները նույնպես կախված չեն որևէ մեկին, որտեղ նրանք սիրում են, ուստի հեշտ է անել առանց «հայտարարություն» բառի: Վլադիմիր Մայակովսկին վրդովվեց. «Ինչ է բյուրոկրատիան տեղեկացնում, տեղեկացնում, հայտարարում. Իսկ ո՞վ է գնալու այս զանգերին։ 57 Վերացնենք որոշ պատրվակներ, հրաժարվենք ապշած «կկայանա»-ից ու «օրակարգից»։ Եթե ​​հնարավոր է, մեր տեքստը մոտեցնենք հեռագրի ժլատ-գործարար տոնայնությանը. «Դեկտեմբերի 20, 16.00. Լսարան. Արհմիության ժողով» և այլն: Ծանոթ բառերը, կարծրատիպային արտահայտությունները նվազեցնում են տեղեկատվության արդյունավետությունը: Լաքոնապես, անհրաժեշտության դեպքում, սկզբնապես կազմված տեքստն ավելի արագ է ընկալվում, խնայում է ուրիշների ժամանակը։
Տեքստը կատարելիս երբեմն պետք է բառերով գծիկ գրել։ Քերականորեն ճիշտ փոխանցումը կարող է անընդունելի լինել նկարչի համար: Լոզունգների բառերի ընդհատումները վատ տեսք ունեն, անհնար է (հատկապես հիմնական տողերում) երբ, օրինակ, MOSCOW-ը MOS-ի և KVA-ի, LOMONOSOV-ը LOMO-ի և NOSOV-ի և այլն տեղափոխելիս: Բայց պատահում է, որ նկարիչը միտումնավոր խախտում է բոլոր կանոնները: Qi-ն գրում է, իսկ RK-ն փոխանցում, շուռ է տալիս ցանկացած տառ և դնում այն ​​կրկեսի ընթերցողի համար անսովոր տեղում, ամեն ինչ հնարավոր է։
Կոմպոզիցիոն կառուցման հիմնական տեխնիկայի իմացությունը օգնում է ավելի արագ, արդյունավետ աշխատել և գտնել ձեր սեփական ստեղծագործ լուծումները:
1. Սիմետրիկ հորինվածք. հորիզոնական գծերի կենտրոնները ցցված են մեկ ուղղահայաց առանցքի վրա, որի երկու կողմերում տառերը հավասար են չափի, կազմաձևի, գույնի և ունեն նույն «կշիռը»:
2. Ասիմետրիկ հորինվածքում հնարավոր է մի քանի առանցք. Շարքերի խմբերը խարսխված են նրանց վրա ձախ, աջ կամ միջին: Բարդ կոնստրուկցիաներում գծերը երբեմն ընդհանրապես չեն միանում առանցքներին, և ամբողջականությունը, ամբողջականությունը ձեռք է բերվում մի տեսակ ծանրության կենտրոն գտնելու ունակությամբ, որը հավասարակշռված է տարբեր տառատեսակների բարդ փոխազդեցությամբ: «Դրոշ» կոմպոզիցիայում բոլոր տողերը միանում են մեկ ընդհանուր ուղղահայաց և ավարտվում կամայականորեն: Այս հնարամիտ տեխնիկան սիրվել է հին ժամանակներում: Եվ հիմա դա լավ արդյունքներ է տալիս։ Դժվար է բոլոր տողերը առանցքի վրա ամրացնել աջ եզրով (հակադարձ «դրոշակ» կոմպոզիցիա) Դա ձեռք է բերվում տարբեր մեթոդներով.
1) տեքստի նախնական նշում (տառերի լայնությունը և նրանց միջև եղած հեռավորությունները նշված են մատիտով) - այս մեթոդը առավել հարմար է պարզ տառատեսակների համար (օրինակ, նեղ գրոտեսկ); 2) կարող եք ուրվագծել բառերը առանձին թերթիկի վրա և, դրանք դնելով տողի վերին գծի վերևում, կենտրոնանալ նախագծի վրա. 3) դեկորատիվ ներդիրների օգտագործումը տողի սկզբում, վերջում կամ բառերի միջև, հարվածների օգտագործումը, որոնք անհրաժեշտության դեպքում օգնում են գիծը ձգվել ցանկալի երկարությամբ. 4) տառերի արտաքին տարրերը մի տողից մյուսը մուտքագրելով. 5) աջ ձեռքով գրել (գրել աջից ձախ՝ յուրաքանչյուր տառ սկսելով վերջին հիմնական հարվածից)
Գործնականում հաճախ օգտագործվում են միանգամից մի քանի մեթոդներ.
Պետք չէ արհեստականորեն ձգել կամ սեղմել տառերը՝ փորձելով տեքստի աջ եզրը մեկ տողով հավասարեցնել՝ դասավորության բնականությունը կորել է։ Անհրաժեշտության դեպքում, սակայն, նույնիսկ փորձառու վարպետները դեռ գրում են ավելի ազատ կամ ավելի կոկիկ, բայց աղավաղումները շատ հմտորեն չեն վնասում աչքերը։
Հետաքրքիր էֆեկտներ են ձեռք բերվում գծերի յուրահատուկ դասավորությամբ: Սովորական բիզնես տեքստում տողերը սովորաբար դասավորված են հորիզոնական: Երբեմն տեքստը դասավորված է ինչպես ուղղահայաց, այնպես էլ անկյունագծով, շրջանագծի և պարույրի մեջ, դիմանկարները, մարդկանց կերպարները լցված են տառերով, և ամեն ինչ պետք է որոշակի իմաստային բեռ կրի: » Գիտակ նկարիչը այլ կերպ կներկայացնի, քանի որ չինացիները անցել են գրելու հորիզոնական - ձախից աջ:
Պատահում է, որ բնօրինակ կազմը կտրուկ նվազեցնում է ընթերցանությունը։ Այնուամենայնիվ, սա նույնպես ընդունելի է։ Չափսոսելով ծախսած ժամանակի համար՝ մենք հաճույքով հետևում ենք Իրինա Գուսևայի հորինած տողերի ժանյակային նախշին, հիանում նկարչուհու տեխնիկական հմտությամբ և հուզական տաղանդով (հիվ. 151) Սա բանաստեղծության, անկախ արվեստի գործի մի տեսակ նկարազարդում է։
Տառերի բացերը, տողերի տարածությունը և լուսանցքների չափը որոշակի հարաբերությունների մեջ են միմյանց նկատմամբ: Խտացված գրությունը (տառերի և տողերի կոնվերգենցիան) ենթադրում է արտաքին տարրերի կրճատում, բառերի միջև տարածությունների կրճատում։ Այս դեպքում լուսանցքներն ավելի լայն են ընկալվում։ Միջգծերը մեծացնելիս ընդլայնման տարրերը հաճախ երկարացվում են, և այստեղ մեծ լուսանցքներ են պահանջվում։ Հեռավոր տարրի կամ հարվածի չափը, ձևը փոխելը երբեմն ենթադրում է ամբողջ աշխատանքը կամ դրա առանձին մասերը վերամշակելու անհրաժեշտություն:
Կոմպոզիցիայի արվեստում չկան պատրաստի բաղադրատոմսեր, որոնց վրա կարելի է լիովին և ամբողջությամբ ապավինել: Նկարիչները տարբեր կերպ են աշխատում. Ոմանք ուշադիր մտածում են տեքստի կառուցվածքի մասին, մշակում այն ​​մատիտով և, խստորեն պահպանելով գտնված լուծումը, օգտագործում են գրիչը: Մյուսները գրում են թռչելիս՝ նվազագույն կոմպոզիցիոն հաշվարկներով կամ ընդհանրապես առանց դրանց՝ խիզախորեն շտապելով կոմպոզիցիոն անակնկալների վայր, իմպրովիզներ անելով, հորինելով և գտնելով: Ճապոնացի և չինացի վարպետները երբեք չեն դիմում գծանշման. դա կարող է դանդաղեցնել վրձնի բնական շարժումը: Նրանք երբեմն վերաշարադրում են ամենապարզ բանը տասնհինգ անգամ, և ընտրում են միայն մեկ տարբերակ։ Այն առանձնանում է կախարդական թեթևությամբ, կատարման հեշտությամբ, ինչին հնարավոր չէ հասնել նախապես պատրաստված գծերի շուրջը պտտելով։ Գաննուշկինը կարծում է, որ տիպի մեջ «ամեն ինչ տեղի է ունենում ենթագիտակցորեն, երբ նկարիչը ձեռքը տեղափոխում է թղթի վրա, համաձայն մտքերի, որոնք շատ առաջ են գնում» 58 Իմպրովիզացիան միշտ լավ օգնական է եղել շատ արվեստագետների, գիտնականների և բանաստեղծների համար: Պուշկինը, աշխատելով «Եվգենի Օնեգին»-ի վրա, զարմանքով գրեց ընկերոջը * «Պատկերացրու, թե ինչ կատակ խաղաց Տատյանան ինձ հետ, երբ ամուսնացավ արքայազնի հետ»։ Մարիետա Շագինյանը նույնիսկ մոտավորապես չգիտեր, թե ինչպես կդասավորվի «Մեսս Մենդ» վեպի հերոսների ճակատագիրը. Ամեն առավոտ նա շտապում էր որքան հնարավոր է շուտ իջնել ձեռագրի մոտ՝ տանջված ագահ հետաքրքրությունից. ի՞նչ է լինելու հետո։
Իմպրովիզացիան սրում է կոմպոզիցիոն նրբությունը, զարգացնում և ազատում երևակայությունը։ Ինքնաբուխ դասավորված տառերի աշխարհը երբեմն տալիս է անսպասելի արդյունքներ և խթանում ստեղծագործական նոր լուծումներ։
Զգալի էֆեկտներ գեղագրության մեջ ձեռք են բերվում գույնի օգտագործմամբ: Սկսնակ տիպի դիզայները, երբ ցանկանում է վառ, տոնական բան պատրաստել, երբեմն օգտագործում է ձեռքի տակ եղած բոլոր գույները։ Ակնկալվող նրբագեղությունը տեսադաշտում չի երեւում։ Ավելի լավ է սահմանափակվեք երկու-երեք գույներով, բայց դրանք կատարյալ ընտրեք:
Բազմագույն կոմպոզիցիայի համար նախապայման է գերիշխող գույնի առկայությունը՝ ասոցիատիվ կերպով ընդգծելով ստեղծագործության թեման։
Արդյունավետորեն, ինչպես ասվեց, տառատեսակը երևում է մգեցված մակերեսի վրա։ Տիպային դիզայները պետք է իմանա օպտիմալ գունային համակցությունների աղյուսակը, որտեղ գունավոր ֆոնի վրա տառերի ընկալման հստակությունը տրված է նվազման կարգով՝ սև դեղին, կանաչ՝ սպիտակ, կապույտ՝ սպիտակ, սպիտակ՝ կապույտ, սև՝ սպիտակ, դեղինը սևի վրա, սպիտակը կարմիրի վրա, սպիտակը սևի վրա, կարմիրը դեղինին, կանաչը կարմիրի վրա, կարմիրը կանաչի վրա:
Կալիգրաֆիստները նաև օգտագործում են սկզբնատառը, զարդանախշը և հարվածը՝ տեքստը ընդգծելու և դրա զգացմունքային ձայնը բարձրացնելու համար:
Սկզբնական * (կամ սկզբնական տառը) ձեռագրերում հայտնվել է մեր դարաշրջանից առաջ՝ որպես տեքստի սկզբնական մասերի վրա ուշադրություն հրավիրելու զարդ։
Ժամանակակից գեղագիրները վերնագրերը, պարբերությունները և նախադասությունները սկսում են սկզբնատառով: Այն «խեղդվում է» տեքստում, ցուցադրվում է վերին կամ կողային դաշտում, տեղադրվում է կոմպոզիցիայի կենտրոնում, երբեմն՝ որպես նկարազարդում, առանձնանում է իր սկզբնական կազմաձևով, չափսով, գույնով, շրջանակով, հարվածով և այլն։ Ճիշտ օգտագործումը։ սկզբնականը պահանջում է տիպային արվեստի պատմության իմացություն, հուզական զգացողություն։ Հին ռուսերենի սկզբնատառը չհիմնավորված է ժամանակակից բովանդակության տեքստում, իսկ Ս. Պոժարսկու տառատեսակը, Ս. Եսենինի տեքստին ներդաշնակորեն, անհամապատասխան է Վ. Մայակովսկու ստեղծագործությանը:
Զարդանախշ * առաջացել է շատ վաղուց։ Ավելին պարզունակ մարդիկ, կատարելով տարբեր ծեսեր, ներկված են եղել կավե ներկով և բույսերի հյութով, ինչը ցույց է տալիս պատկանելությունը որոշակի ցեղին։ Դաջվածքը սկսել է մանկուց։ Զարդը, որը ծածկում էր մարդուն ոտքից գլուխ, պարզունակ պատմություն էր անցյալի հիմնական իրադարձությունների մասին:
Զարդանախշը տիպային աշխատանքում (պաստառ, պատվավոր ուղերձ, ձեռագիր գիրք և այլն) ոչ միայն զարդանախշ է, այլև գեղարվեստական ​​կերպար ստեղծելու միջոց։ Այն չպետք է հակասի կազմվող նյութի թեմային։ Զարդը զարդարված է տառով, շրջանակով, տեղադրված է տեքստի ներսում՝ բառերի և տառերի միջև, շրջանակված է էջադրությամբ և այլն։
Իր ուրույն տեղն ունի գեղագրության մեջ հարվածը։ Գեղեցիկ գրելու ցանկությունը քնած է ցանկացած մարդու մեջ, նույնիսկ այնպիսին, ինչպիսին Լազար Նորմանն է (Ա. Գրինի «Ոսկե շղթա» վեպի հերոսը), փչացավ.
* Լատ. ogpage զարդարել.
ով գիրքը գրել է քսանչորս որմնանկարներով «ձիու պոչերով և բոլորը գրկած հարվածներով» 59 Սա, ինչպես գեղագրության ցանկացած այլ արտահայտչամիջոց, ունի բազմաթիվ պահանջներ։ «Կաթվածը, - ասում է X. Korger-ը, - պետք է ոչ միայն գեղեցիկ և տպավորիչ տեսք ունենա, այլ նաև պետք է լցված լինի այս աշխատանքի մեջ ներդրված շարժումներով, կենսունակությամբ, մտքով և սրությամբ» fi0:
Լավ հարվածը հարգանքով է ապրում թղթի վրա: Սա ոչ թե գծագրողի անտարբեր ձեռքով գծված կոր է, այլ նկարչի տրամադրությունը, հոգին, որը «ստեղծում է», ինչպես ճշգրիտ ասաց Յու Յա Գերչուկը, «գրչի ծայրին քմահաճ և փխրուն գեղեցկություն»:
Այս զարդարանքն ունի իր շուրջը տարածության հետ փոխազդելու ուշագրավ և ընդգծված ունակություն, քանի որ նրանք հաճախ ավարտում էին հին ձեռագիր գրքերի գլուխները, եթե այն ավարտվում էր հաջորդ էջի սկզբում:
Լավ ինսուլտը երբեմն չափազանց ցայտուն է, բայց, ընդհանուր առմամբ, տառի հնազանդ երեխա: Տողերի բնույթը, կապերը պետք է օրգանական կապ ունենան տառատեսակի դիզայնի հետ։ Սա հաճախ անտեսվում է սկսնակների կողմից, մոռանալով, որ ցանկացած զարդարանք, առանց շրջակա տարրերի հետ պատշաճ հարաբերությունների, միայն կփչացնի աշխատանքը:
193.
Ջ. Փիլսբերի. Նախնական. Թուղթ, գուաշ, լայն ծայր, փայլեցված ոսկի
Արքայազն Միշկին (ֆ. Մ. Դոստոևսկու «Ապուշը» վեպի կերպարը), որ կարող ես սիրահարվել նրան»62
Շատ ժամանակակից վարպետներ հեռացել են դասական գեղագրությունից՝ նոր գրաֆիկական էֆեկտներ փնտրելու համար: Նամակների նոր գրաֆիկան պահանջում է նաև սեփական հարված։ Նման համապատասխանության հրաշալի օրինակ են Վիլլու Յարմուտի գրած «Հին Էստոնական օրացույցի» թերթիկները (հիվ. 206):
Մի չարաշահեք դեկորատիվ տարրերը. Տեղադրեք դրանք ճիշտ տեղում: Լավ տառատեսակի հիմքը, առաջին հերթին, ճիշտ ձևի մեջ է։ Վատ գրված նամակը՝ գեղագրության ավելցուկների փրփուրով, «չի կարելի շաքարավազ անել»։ Սակայն, օրինակ, կելտ գրագիրներն ու դեկորատորները, ձեռագրերը ողողելով դեկորացիաներով, հասել են կատարելության։ «Բայց ոչ մի գիտնական չի կարող ճշգրիտ ասել, թե ինչպես կարելի է ավելցուկը վերածել մեծ արվեստի», - այս կապակցությամբ նշել է ամերիկացի գիտնական և գեղագիր Դոնալդ Անդերսոնը:
Կաթվածը սովորաբար կատարվում է նույն հաստությամբ, ինչ տառը, կամ ավելի բարակ, որպեսզի խուսափեն նրանց միջև մրցակցությունից: Բանիմաց նկարիչը սովորաբար խուսափում է լայն տարրերի հատումից (հակառակ դեպքում առաջանում են մուգ կետեր), վերահսկում է կլորացումը, բարակ գծի անցումը հաստի և հակառակը։
Հարվածը բաղկացած է հետևյալ մասերից՝ ցողունը (տառի մարմնի կամ դրա արտաքին տարրի որակապես նոր շարունակությունը) և ճյուղերը (հարվածի ցողունից բխող զարդեր) Լրացուցիչ հարվածը ինքնուրույն զարդարանք է։ Դա տառի ուղղակի հատկանիշ չէ, այլ բարձրացնում է նրա դեկորատիվ հատկությունները։ Կաթվածի բաղադրիչները կատարվում են որոշակի հաջորդականությամբ կամ առանց գրիչը պոկելու։ Միավորել աշխատանքի երկու մեթոդները:
Շատ հարմար է պարապել լայն ծայրով գործիքի ձևով սրած մատիտով։ Շատ լավ օրինակներ պետք է ուսումնասիրվեն ու վերամշակվեն, քանի դեռ կերպարվեստը չի ենթարկվել գրողին։ Փորձն աստիճանաբար կուտակվում է, ինքնուրույն հայտնաբերված լուծումների պաշարն աճում է։ Լավ ինտուիցիայով պատրաստված արվեստագետը կարողանում է գտնել գծերի ճիշտ խաղը շարժման ընթացքում: Շատ հաճախ այս տարբերակը ամենահաջողն է ստացվում: Բայց թող ընթերցողի մոտ տպավորություն չստեղծվի, որ պրոֆեսիոնալի համար ամեն ինչ միշտ հեշտ է ու պարզ։
...Կեսգիշերից շատ անց: Սեղանի լամպի լույսի տակ երաժշտության տակդիրի հետևում նստած է գեղագիր: Թռչնի գրիչը արագ սահում է թղթի վրայով: Ավելի ու ավելի շատ նոր սավաններ են ընկնում սեղանի վրա, հատակին, այնպես որ նրանք լցրեցին ամբողջ սենյակը ... Վարպետը ուշադիր վերանայում է այն ամենը, ինչ արվել է: Դրա մեծ մասը անխնա ոչնչացված է։ Մկրատով զինված՝ նա խնամքով կտրում է առանձին տառեր, գծեր ու նորից սոսնձում... Այսպես ծնվեց հեշտությամբ ու ազատությունից շողշողացող Villu Toots-ի ամենավառ գեղագրական էսքիզներից մեկը։ Նման ստեղծագործությունը կատարվում է հաճախակի և մեկ շնչով, առանց ուղղումների, բայց կախարդական թեթևության գինը տարիների մշտական, անձնուրաց աշխատանքին է։
Մի անգամ արվեստի անհայտ գիտակ մոտեցավ Կլոդ Մոնեին, ով արագորեն բնությունից բնապատկեր նկարեց և խնդրեց վաճառել էսքիզը։ Նկարիչը զգալի գումար է անվանել «Բայց դու ընդամենը կես ժամ աշխատեցիր»: — բացականչեց ապշած պարոնը։ «Գումարած 37 տարվա ամենօրյա վարժություններ», - Մոնեն զարմացած չէր:
Երբ գեղագրության հիմունքները տիրապետում են, հրամայական է ծանոթանալ գործիքի մանիպուլյացիայի հատուկ տեխնիկայի հետ (հիվ. 198)։ Նրանք ընդլայնում են տիպի արտիստի ստեղծագործական հնարավորությունները։

I. Գործիքի թարգմանական և պտտվող շարժման միաժամանակյաությունը.
1 Գրիչի պտույտը գրելու սուր անկյունից մինչև զրոյի (հարթ) ա) հարվածի երևակայական առանցքը անցնում է նրա մեջտեղով (գրիչի պտույտը սկսելով A կետից՝ ստանում ենք երկկողմանի սերիֆ), բ) մեկ. հարվածի կողմերը ուղղահայաց են
2. Կաթվածի լայնության սահուն աճ:
3. Գրիչի պտտումը զրոյական գրելու անկյունից դեպի սուր և հետագա:
4. Գրիչի սահուն անցում զրոյական գրելու անկյունից դեպի սուրը հարվածի կեսին և հետ՝ զրոյի վերջում:
5. Կրկնելով նախորդ պարբերության մանիպուլյացիաները, բայց հակառակ հերթականությամբ (սուր անկյան տակից մինչև զրոյ և նորից դեպի սուր)
Մանիպուլյացիայի ժամանակ գրիչը պահում են թերթի հարթությանը գրեթե ուղղահայաց՝ պտտելով այն ցուցիչով և բթամատով կամ ցուցիչով, միջինով և բթամատով:

II. «Թանաքի սեպ»-ի օգտագործումը։ Ես թանաքի սեպ եմ անվանում հեղուկ ներկի եռանկյունին, որը ձևավորվում է թղթի և աշխատանքային թղթի միջև:
գրչի մակերեսը, երբ նրա անկյունը բարձրացվում է: Բարձրացնելով կամ իջեցնելով գրիչի եզրը, այսինքն՝ նվազեցնելով կամ մեծացնելով թանաքի սեպը, կարող եք փոխել հարվածի ավարտի հաստությունը և անկյունը (եթե թանաքի պահողը աջակցում է. պահանջվող գումարըներկ և բավականին հեղուկ է)
փետուր գրիչ
1. Շարժումը տառի սուր անկյունից զրոյի տեղափոխում Սկսելով A կետից՝ բարձրացրեք գրչի ձախ անկյունը՝ միաժամանակ շարունակելով շարժվել դեպի ներքև, մինչև աջ անկյունը հասնի տողի ստորին գիծին։ Փորձեք ներկը դնել այնպես, որ հարվածը ավարտվի խիստ հորիզոնական:
2. Կաթվածի անցում տառի զրոյական անկյան տակից դեպի սուր Ա կետից սկսած՝ «միացրեք» թանաքի սեպը՝ բարձրացնելով գրչի աջ անկյունը։
3. Կաթվածի թարգմանությունը տառի զրոյական անկյունից դեպի բութ: Սկսած A կետից, բարձրացրեք գրչի ձախ անկյունը, մինչև աջ անկյունը հասնի գծի գծին:
Բոլոր դիտարկված օրինակներում թարգմանական և պտտվող շարժումների արագությունը, սկսած թանաքի սեպը միացնելու պահից, մոտավորապես նույնն է։
4. Միացնող հարվածներ. Հետաքրքիր նրբերանգներ հիմնական հարվածի միացման հարվածի անցման մեջ ձեռք են բերվում գրիչը սահուն (ա) կամ կտրուկ (բ) տեղափոխելով ձախ կամ աջ անկյուն:
5. Կաթվածի կատարումը աստիճանական նոսրացումով կամ խտացումով: Շարժումը սկսվում է թանաքի սեպը միացնելուն զուգահեռ: Գրիչի թարգմանության արագությունը շատ ավելի բարձր է, քան նրա պտտման արագությունը:
Այստեղ ցուցադրված են հարվածների ամենաբնորոշ և, ավելի պարզ լինելու համար, ուռճացված տեսակները: Վիրտուոզները կառավարում են գրիչը ավելի բարդ և նուրբ: Լավ յուրացնելով «խաղի կանոնները» և ձեռքը լցնելով՝ կգտնեք ձեր տեխնիկայի համադրությունները և կանցնեք ստեղծագործ լուծումների։
Որո՞նք են գեղեցիկ գրելու հիմնական սկզբունքները: «Ժամանակակից գեղագրության հայրը» Էդվարդ Ջոնսթոնը դրանք ձևակերպել է առավել պարզ և լակոնիկ. «Պարզություն, գեղեցկություն, առանձնահատկություն. Պարզություն, ինքնատիպություն, համամասնություն: Միասնություն, կատարելագործում, ազատություն» 64 «Մեր առջեւ ծառացած խնդիրը չափազանց պարզ է,- մտածեց վարպետը. լավ նամակներև լավ դասավորիր դրանք» 65 «Հավատարիմ եղիր գրի պարզությանը, գեղեցկությանը և հեղինակին» 66
Նկարագրելով գերմանացի ականավոր վարպետ Հերման Զապֆի աշխատանքը՝ նա համոզիչ կերպով սահմանում է գեղագրության ամենաբարձր մակարդակներից մեկը.
Վ. Վ. Լազուրսկի. «Զապֆն իր գեղագրության թերթերում հասնում է մի վիրտուոզության, որը ստիպում է հիշել Վերածննդի դարաշրջանի գեղագիրների գործերը, երբ այս արվեստը իր գագաթնակետին էր... Տառերը երգվում են Զապֆի գրչի տակ, նրա գեղագրական թերթերից շատերը տպավորություն են թողնում։ երաժշտական ​​ականջին, բայց աչքին: Բայց երբեք... ինսուլտի գեղեցկությունը Զապֆի համար ինքնանպատակ չի դառնում, չի մթագնում մտքերն ու պատկերները, որոնք նա ցանկանում է փոխանցել մարդկանց»67
Չինացիների մոտ գեղագրության գնահատման աստիճաններն առանձնահատուկ են և ուսանելի։ Լավ տառատեսակը կոչվում է «ոսկրային» (յուրաքանչյուր տառ ունի ամուր կմախք և կազմված է անատոմիական առումով. նկարիչը հասցրել է «ուժ տալ իր հարվածներին») Ամենաշատը գնահատվում է «մկանային» գրությունը (ամուր կմախք, առանց «ավելորդ միս» ) «Թույլ կմախքով» տառը (մի քանի «ոսկորներ» և «միս» առատություն) համարվում է «խոզանման»։
Նշում. նույնիսկ շատ բարձր ու բարակ, բայց կառուցվածքով թույլ տառերը չի կարելի անվանել «ոսկրային»։ Նրանք «խոզուկներ» են՝ անձև, անտարբեր, անեմիկ։ Ընդհակառակը, ամենահամարձակ տառերը «ոսկորներն» են, եթե անատոմիապես անթերի են կառուցված։
Ցանկացած տառատեսակ, կախված կատարման կատարելությունից, ի վիճակի է կատարել այս որակներից որևէ մեկը, և անպիտան ձեռքերում հեշտությամբ վերածվում է «խոզի»:
Թերությունները ներառում են գրելու չափազանց սահունությունը, գծի փափկությունը, վրձնի շարժման լարվածությունը, գործիքի կողմից թղթի վրա չափազանց մեծ ճնշումը, շարժումների անփույթությունն ու պատահականությունը։
Գնահատված է աշխատանքի գիտակների կողմից, որտեղ կա նուրբ համապատասխանություն տառի յուրաքանչյուր հարվածի ձևավորման հմտության և, այսպես ասած, ակամա անճշտությունների և «սխալների» միջև։ Համաձայն եմ, տարբեր էսքիզն ավելի շատ զգացմունքներ է առաջացնում, քան մանրակրկիտ գրված աշխատանքը: Նման բանը, եթե վարպետորեն արվի, ցույց է տալիս և՛ ձևի նուրբ ըմբռնումը, և՛ գեղագրողի ճաշակը։ Արվեստում գեղեցիկ անակնկալը միշտ ուրախացնում է աչքը:
Անհատականությունը արվեստագետի թերևս ամենաարժեքավոր հատկությունն է:
Իսկական արվեստագետը ծեծված ճանապարհներ չի փնտրում։ Սերգեյ Եսենին. «Ուրիշի ձայնից դեղձանիկը խղճուկ, զվարճալի կախարդանք է: Աշխարհին երգի խոսք է պետք՝ յուրովի երգելու համար, թեկուզ գորտի պես:
Շատ բան կարելի է քաղել գրելու ակնառու օրինակների ուսումնասիրությունից, բայց նպատակը հմտությանը տիրապետելն ու սեփական ձեռագրին հասնելն է:

ԺԱՄԱՆԱԿԱԿԻՑ ՁԵՌԱԳԻՐ ԳԻՐՔ
Կավե սալիկների վրա գրված առաջին «գրքերը» հայտնվեցին Միջագետքում և պահվեցին մեծ, լավ կազմակերպված գրադարաններում։ 1852 թվականին Տիգրիսի ափին հայտնաբերված գրավոր հուշարձանների շտեմարանը պարունակում էր 27 հազար տախտակ Ասորեստանի թագավոր Աշուրբանիպալի (մ.թ.ա. 7-րդ դար) հավաքածուից։
Ի սկզբանե «կրկնօրինակել» է Հին Հունաստանում և Հռոմում հայտնի հեղինակների ստեղծագործությունները: Լուսավոր դահլիճում հարմարավետ տեղավորվել էին մի քանի տասնյակ գրագիրներ։ Մի հոգի, նստած մի շառավիղի վրա, դանդաղ ու հստակ թելադրում էր տեքստը, մնացածը գրում էին.
Գրագրի աշխատանքը միշտ հարգվել է։ Գտեք ժամանակ կատարելագործվելու այս արվեստում և աշխարհի ուժերըսա. Բյուզանդական կայսր Թեոդոսիոս II-ը (5-րդ դար), հանգստանալով պետական ​​հոգսերից, գիշերը արտագրել է հունարեն և լատիներեն ձեռագրեր։
Միջնադարյան գրարանը մեծ լուսավոր սենյակ էր, խոր լռության մեջ պատճենահանող վանականները շատ ժամեր անընդմեջ աշխատում էին: Խոսել չի կարելի։ Գրքեր պատրաստելը երբեմն նման էր սատանայի դեմ կռվելու, միայն գրիչով ու թանաքով: Իսկ եթե սխալվել է կամ հակասել է կետադրական նշաններին, նշանակում է չարին դուր է եկել, բարի եղիր մեղքը քավելու համար։
Շատ գրքեր առասպելական թանկ էին։ Եվ զարմանալի չէ: Էջերը զարդարված էին մանրանկարներով և զարդանախշերով, իսկ կապանքները՝ դաջված, փորագրված և երբեմն. թանկարժեք քարեր, էմալներ, ոսկի կամ արծաթ։ Ամրակման վրա ամրացված էին ճարմանդներ, որոնք հաճախ պատրաստված էին թանկարժեք մետաղներից։ Նրանք աչքի լույսի պես փայփայում էին շքեղ ձեռագրեր, և, որպեսզի չգայթակղեն իրենց հարեւաններին, շղթայեցին գրադարանի պահարանի դարակին։
Տպագրության գյուտից հետո հնագույն արվեստդադարեց կենսական անհրաժեշտություն լինելուց, և մարդիկ շտապեցին երես թեքել դրանից։
Մեր ժամանակներում ձեռագիր գիրքը (հիմնականում տպագիր) դանդաղ, շատ դանդաղ, բայց վերադառնում է կյանքի, և գեղագիրն այստեղ բազմաթիվ հնարավորություններ ունի։
Հիշեցնեմ, որ Ֆ.Տուգլասի «Ծովը» պոեմի ձևավորումը (գեղագիր Վիլլու Տուտս, նկարազարդող Էվալդ Օկաս) 1966 թվականին արժանացել է Համամիութենական գրքարվեստի մրցույթի բարձրագույն մրցանակին՝ Իվան Ֆեդորովի դիպլոմին։ Հատկանշական չէ՞՝ առաջին տպագրողի դիպլոմը՝ ձեռագիր աշխատանքում ձեռքբերումների համար։
Կ. Պարոն. Ձեռագիր գրքի բացում. Թուղթ, գուաշ, լայն ծայրեր
Նույն տեքստում տարբեր լայնությունների «O»: «Ինչու դա պայմանավորված է ուղղագրական նորմերով կամ ձեռագիր բնագրի առանձնահատկություններով, դեռ բավականաչափ ուսումնասիրված չէ», - նշում է Ա. Գ. Բորիս Ժիտկով. Հայտնի է, որ տառասխալների և սխալների մեծ մասը բաժին է ընկնում հենց հաճախակի կրկնվող և գրաֆիկորեն ոչ արտահայտիչ նշաններին։ Կարծես դա հասկացել են ռուս գեղագիրները՝ որոշակի ռիթմիկ հաջորդականությամբ «նոսրացնելով» նեղ «Օ»-ի շարանը լայն ոճի «Օս» տառերով*։
Արագացնել ընթերցանության գործընթացը, որն օգտագործվում է հին ձեռագրերում
* Հնարավոր է նաև, որ այս կերպ ամենահնարամիտ գրագիրները երկարացրել կամ կրճատել են տողերը՝ էջի աջ կողմում հասնելով հավասար լուսանցքի։
կապանքների գիրք. Ն. Ի. Պիսկարևը երազում էր դրանք օգտագործել նույնիսկ տպագրական տառատեսակներում:
Նրանց գրավում է ձեռագիր ձևերի շարժունակությունն ու աշխույժությունը, որոնք հնարավորություն են տալիս փոփոխել տառերի գրաֆիկան և միևնույն ժամանակ հասնել յուրաքանչյուր տողի և տեքստի մեկ դեկորատիվ ռիթմին. անհատականություն, ձեռագիր գրքի աչքը թարմացնող նորություն (հիշեք, որ տպագրական տիպի նախագծից մինչև դրամարկղերի շարադրման ճանապարհը մեզ տանում է տարիներ, երբեմն տասնամյակներ) Եվ վերջապես, ես հեռու եմ խորհրդային մեծ հանրագիտարանը վերաշարադրելու խորհուրդներից: Ժամանակակից գեղագիրները դիմում են պատմվածքների, հեքիաթների, ասացվածքների և ասացվածքների ժողովածուների:
Պուշկինի «Ռուսլան և Լյուդմիլա» հատվածը գրիչով վերաշարադրել է Ի. Կասկած կա՞, թե ինչ ընտրություն կկատարի ընթերցողը։
Ընթերցանությունը մեր ժամանակներում միշտ չէ, որ գեղագրության միակ և հիմնական գործառույթն է: Երբեմն այն անցնում է երկրորդական դերերի, եթե առաջին պլանում է տեքստի փոխաբերական մեկնաբանությունը։ Հետո խոսքը գրավոր գրաֆիկայի, տիպային նկարազարդումների մասին է։ Սա, ինձ թվում է, երևում է Է.Պոյի «Քնած» (հիվ. 212) և «Ագռավը» (հիվ. 213) ստեղծագործությունների թերթիկների օրինակով կրկնվող, կարծես երազում հնչող, Նույն բառերի կրկնությունը, որն այնքան բնորոշ է բանաստեղծի տեքստին, բանաստեղծություններին մի տեսակ հուզական ուղեկցության փորձ է:
Շատ երկրներում աստիճանաբար թափ է հավաքում մեր ժամանակների համար բացարձակապես զարմանալի ուղղությունը՝ գեղագիրն ստեղծում է ամբողջովին ձեռքով աշխատանք (մինչև ինքնաշեն թուղթ)՝ չմտածելով անգամ կրկնօրինակման մասին։ Նման նրբագեղ իրերը պատրաստվում են հազվագյուտ գրքերի սիրահարների պատվերով, նվիրվում ընկերներին կամ պահվում են գրադարանում, որպեսզի հաճոյանան և՛ հյուրերին, և՛ իրեն, կամ ցուցահանդեսի համար։
Ձեռագիր գիրքը տպավորիչ է նույնիսկ ոչ պրոֆեսիոնալ կատարման մեջ։ 1920-ականներին պատահում էր, որ գրողներն ու բանաստեղծները կանգնում էին վաճառասեղանի հետևում և առաջարկում իրենց բանաստեղծությունների գրքերը՝ վերաշարադրված իրենց ձեռքով։
Ձեռագիր գիրքը հիանալի պրակտիկա է գեղագրագետի համար: Գրական ստեղծագործության ընտրությունը կատարելուց հետո պետք է մտածել գրքի ձևաչափի մասին։ Ահա բարձրահարկ շենքերի, նոր շենքի մասին բանաստեղծություններ, իսկ սա, ասենք, գետաձիու մասին։ Երկու տարբերակներից՝ ուղղահայաց երկարաձգված և հորիզոնական ձգված, վերջինս ակնհայտորեն նախընտրելի է անշնորհք կենդանու մասին պատմվածքի համար:
Էջի ամենահաճելի և պարզ համամասնությունները՝ 1 2; 2 3; 3 4; 5։8; 5 9.
Գրքի հիմնական տարրերից մեկը տիտղոսաթերթն է։ Դրա վրա գրված է հեղինակի անունը, գրքի անվանումը, հրատարակության վայրը և տարեթիվը։ Վերնագիրը զբաղեցնում է մեկ էջ (մեկ էջ) կամ երկու կից էջ (երկէջ)։ Ճոճանակի տարբերակում ամբողջ նյութը տեղադրվում է երկու էջի վրա, որպեսզի Աջ կողմծառայում է որպես ձախի շարունակություն։
Ավանտիտուլը (վերնագրից առաջ թերթիկը) ամենից հաճախ կրկնօրինակում է ստեղծագործության վերնագիրը մանրատառով, զբաղված է դեկորատիվ տարրերով, կարգախոսով կամ նվիրումով և գրեթե միշտ ցանկալի է։ Առանց վերնագրի գիրքը նման է առանց միջանցքի բնակարանի՝ միջանցքից մտնում ես ուղիղ ննջարան կամ խոհանոց՝ շրջանցելով նախասրահը։
Առաջին էջը, որի վրա սկսվում է տեքստը, ընդգծված է մեծատառով, գլխաշորով կամ գծված է: Լուսանցքները որոշելու համար էջի ավելի մեծ կողմը բաժանվում է 16 մասի։ Վերևում մնացել է երկու մաս, աջից երեքը, ձախում՝ մեկուկես և ներքևում՝ չորս։ Գրքի տարածման վրա երկու հարակից էջերի լուսանցքները երեք միավոր են։ Եթե ​​Ձեզ անհրաժեշտ է մեծացնել տեքստի համար նախատեսված տարածքը, ապա նույն էջն արդեն բաժանված է 20 մասի։
Յան Շիչոլդը խոսեց ձեռագիր գրքում էջի և տեքստի չափերի միջև ներդաշնակ փոխհարաբերության մասին «Զերծ գրքի էջի և տպագրության էջի կամայական հարաբերակցություններից» ուսումնասիրության մեջ։
Ճիշտ գտնված դաշտերը զարդարում են գիրքը։ Եթե ​​դրանք փոքր են, ապա տեքստը «խցանված» է, թերթիկի մեջ սեղմված; մեծ - տեքստը խեղդվում է նրանց մեջ:
Երբ գրքի վերջին էջն ամբողջությամբ չի լցված տեքստով, լավ է այն ավարտել դեկորատիվ տարրով կամ նկարով։ Հին ժամանակներում նրանք դա անում էին ավելի պարզ. գրում էին «վերջը» կամ շարում ինչ-որ կատակ-կատակ, ինչպես. «Եվ ես այնտեղ էի, մեղր-գարեջուր էի խմում…»: Ահա թե ինչ իմաստային և գրաֆիկական ամբողջականություն: պատմվածքը ձեռք է բերվել:
Հարմար է տնական գիրքը ակորդեոնով ծալել։ Դա պարզ է և գեղեցիկ: Բլոկը ծածկեք ավելի հաստ և համապատասխան գունավոր թղթով, և ծածկը պատրաստ է։ Եթե ​​ձեր գիրքը ծալված է նոթատետրի պես, լավ է հագցնել այն գերծանրքաշային հագուստով կամ կրկնակի կափարիչ պատրաստել հատուկ փականների շնորհիվ (կռացած ծայրերը): Մի ամրացրեք սավանները մետաղական փակագծերով, ասեղն ու թելը դա ավելի լավ կդարձնեն աշխատանքը: . հատուկ
էֆեկտները ձեռք են բերվում կտրվածքի հատուկ պատրաստմամբ: Պոկեք բլոկի յուրաքանչյուր առանձին թերթիկի ձևաչափը, սեղմելով այն սեղանին մետաղական քանոնով: Նման տեխնիկան, իհարկե, թղթին չի տալիս ձեռքի աշխատանքի պատրանք, այլ ընդգծում է ասեղնագործությունը, աշխատանքի յուրահատկությունը։ Հարթ կտրվածքը կարելի է ներկել երեք կամ երկու կողմերից համապատասխան գույնով կամ քսել «ոսկե» փոշու հետ:
Արդյունավետորեն ծեծեք թղթե ծածկը դաջվածքի իմիտացիայով * Հեղինակի սկզբնատառերի մոնոգրամը տեղին է, օրինակ, այստեղ։ Գրեք տառերը հաստ ստվարաթղթի վրա լայն ծայրով գործիքով: Կտրեք դրանք սուր դանակով և դնելով ծածկույթի տակ, զգուշորեն հանեք ռելիեֆի տեսքով թուղթը համապատասխան չափի մետաղյա, լավ հղկված գործիքով։ Եթե ​​նախ դանակով փափկեցնեք կաղապարի եզրերը, ապա դաջվածքը կլորացված կլինի։
Մոդելավորումը սովորաբար սկսվում է նախապատրաստական ​​էսքիզներով։ Երբ գտնեք տեքստի մեծ մասը, առանձին տողերը, վերնագրերը, նկարազարդումները, գլխարկները, մանրակրկիտ անցեք ամեն ինչ մանրանկարչական դասավորությամբ: Երբ աշխատանքն ամբողջությամբ «գումարվում է», նրանք մանրամասն մշակում են յուրաքանչյուր էջի կազմը, գնահատում են տառատեսակը ըստ համարձակության, հակադրության, բարձրության և այլն: Օգտակար է տեքստը կտրել առանձին տողերի, բառերի, գտնել դասավորության լավագույն տարբերակը և տեղադրեք դասավորությունը լրիվ չափով:
Նախքան թերթերը շարելը, թղթի շերտից պատրաստեք քանոն, որտեղ նշված է առաջին տողից հեռավորությունը և հետագա էջի դասավորությունը: Գծերը գծվում են գրիչով (օրինակ՝ բութ թմբուկով) կամ միջին կոշտության մատիտով։ Սկզբում փոքրատառերը կպահանջեն չորս տող, որոնք ցույց են տալիս մարմնի բարձրությունը և ընդլայնումների (վերին և ստորին) սահմանները: Փորձառու գրագիրները երբեմն ամբողջովին անտեսում են նշումը կամ հաղթահարում են մեկ տող:
Զարդանախշը հարմարավետ է ապրում ձեռագիր գրքում։ Լայն ծայրով ծայրը ապահովում է հաստ և բարակ գծերի ներդաշնակ հավասարակշռություն: Նկարիչները վաղուց ցուցադրել են շատ հնարամտություն և հնարամտություն գրաֆիկական դեկորացիաներում՝ ձեռք բերելով գրքի ամբողջական գեղարվեստական ​​տեսք:
Գիրքը ինքդ նկարազարդելը գայթակղիչ է, բայց կարող ես օգտվել գրաֆիկ նկարչի ծառայություններից։
Թաքցրեք ձեր աշխատանքային մասը մի քանի օրով: Եթե ​​մեկ-երկու շաբաթ անց դասավորության մեջ ճշգրտումներ անելու ցանկություն չկա. փոխեք տողերի տարածության չափը, սկզբնատառերի դասավորությունը, դեկորատիվ տարրերը, վերանայեք տառատեսակի կարգավորումները և այլն, սկսեք մաքուր գրել:
* Ռելիեֆ դաջվածք, որը հորինել է անգլիացի ինժեներ Ուիլյամ Կոնգրիվը։

ԳԱՆԱԳՐԱԳԻՏՈՒԹՅՈՒՆԸ ԿՅԱՆՔՈՒՄ
Կալիգրաֆիան, ըստ Հերման Զապֆի, արտահայտման ամենաինտիմ, անձնական, ինքնաբուխ ձևն է։ Ինչպես մատնահետքը կամ ձայնը, այն յուրահատուկ է յուրաքանչյուր մարդու համար:
Պուշկինի շողշողուն հարվածը, Ֆ.Մ.Դոստոևսկու ցավագին նուրբ ձեռագիրը, Վ.Ի.Լենինի ձեռագրի արագաշարժ, ներքին էներգիայով և ուժով լիքը մեզ կպատմեն գրողի անձի և հոգեվիճակի մասին: ստեղծագործական գործընթաց.
Վերածննդի դարաշրջանում գիտության և ստեղծագործության ներկայացուցիչների միջև փոխանակված նամակներն այժմ ընկալվում են որպես իսկական արվեստի գործեր: Դրա օրինակն են Միքելանջելոյի, Պետրարկայի ինքնագրերը ...
Ձեռագիր, անձնական տառատեսակ, մի տեսակ դիագրամ, յուրաքանչյուր մարդու գրաֆիկական բանաձեւ, «հոգու երկրաչափություն», ինչպես ասում էր Պլատոնը։
Գեղեցիկ, պարզ և ընթեռնելի գրելը հաղորդակցության մշակույթի էական նշան է: Նույնիսկ նորմալ զրույցի ժամանակ մենք փորձում ենք խոսել, եթե ոչ գեղեցիկ, ապա գոնե հասկանալի, չափավոր արագ, առանց շշուկի, առանց բառեր ու հնչյուններ կուլ տալու։ Հաճախ է մեջբերում Ալֆրեդ Ֆուրբանկի մի ասացվածք, և դա այնքան լավ է, որ ես նորից անդրադառնում եմ դրան.
ցնծալի շնորհ. Նույն կերպ պետք է գրել՝ նամակը պետք է գեղեցիկ լինի։ Այսինքն՝ գրելուն պետք է վերաբերվել որպես արվեստի։
Ցավոք սրտի, շատերը տառապում են գրաֆիկական լեզվակապով: Ալբերտ Կապրը կարծում է, որ շատ նամակներ մնում են չգրված, քանի որ մենք ամաչում ենք մեր ձեռագրից: Այս տխուր խոստովանության մեջ (գուցե ենթագիտակցաբար) կան նաև հիմնական նշումներ. Ամաչկոտ լինելը լավ է: Շատ ավելի վատ է, երբ ակնհայտ հաճույքով նման սրընթաց խզբզանքներ են տալիս։
Հանրահայտ «Ալիսան հրաշքների աշխարհում» գրող և մաթեմատիկոս Լյուիս Քերոլը փոքրիկ գլուխգործոցում «Ութ կամ ինը խորհուրդներ նամակներ գրելու մասին» գրքի հեղինակը նշել է. . Իհարկե, դուք կպատասխանեք՝ «Ես շտապում եմ ժամանակ խնայել»։ Նպատակը, անշուշտ, շատ արժանի է, բայց դու իրավունք ունե՞ս դրան հասնելու քո ընկերոջ հաշվին։ Արդյո՞ք նրա ժամանակը այնքան արժեքավոր չէ, որքան ձերը: 73
Մի անգամ Վ.Վ.Լազուրսկու հետ զրույցում ես հիացմունք հայտնեցի նրա ձեռագրի համար։ «Ես բավականին դանդաղ եմ նկարում, չեմ շտապում»,- պարզաբանեց նկարիչը։
Այլ նամակներ կամ բիզնես թերթեր կարդալը բացարձակապես անհնար է: Նրանք փորձում են դրանք վերծանել կոլեկտիվ՝ ձեռքից ձեռք անցնելով, փորձելով տարբերել յուրաքանչյուր տառը, կռահել բառ առ բառ, ըստ իմաստի։ Բայց սուլթան Ալի Մաշխեդին սովորեցնում էր. «Ձեռագիրը, որը հայտնի է որպես պարզ, լավ ձեռագրի նշան է: Գրելը գոյություն ունի կարդալու համար, այլ ոչ թե կարդալու համար անօգնական լինելու համար:
Լավ ձեռագրի տերերը սովորաբար դիտարկում են աշխատանքի արագությունը, որն օպտիմալ է իրենց համար: Անցնելով արագության սահմանափակման շեմը՝ յուրաքանչյուրը վտանգի տակ է դնում տառերը խզբզոցների վերածելու: Ենթադրվում է, որ գրելու ողջամիտ արագությունը րոպեում մոտ իննսուն նիշ է:
Ես ձեզ կպատմեմ գործը: Միջազգային սիմպոզիումին ելույթ ունեցավ արտասահմանցի հայտնի գեղագիր. Թարգմանչուհին սկսեց թարգմանել զեկույցը ձեռագրից, բայց նա սկսեց սխալվել, կակազել և զգուշացրեց. Դահլիճը վերածնվեց. Բանախոսը, ըստ երևույթին, որոշելով, որ ինչ-որ լավ կատակ է բաց թողել, նույնպես ժպտաց... Հետագայում ես համոզվեցի, որ նրա ձեռագիրը գերազանց է, և տեղի ունեցած թյուրիմացությունը հենց գրելու արգելող արագության արդյունքն էր։
Շատ վարպետներ ու ուսուցիչներ չարի արմատը տեսնում են սուր գրչի մեջ: Նույնիսկ Ջոն Հովարդ Բենսոնը խստորեն պաշտպանում էր լայնածավալ գործիքի օգտագործումը, քանի որ սուր գրիչով մենք «... գրում ենք արագ, կարող ենք լինել ընթեռնելի, բայց գրեթե ճշգրիտ, առանց գրելու կատարելությունը վայելելու» 75 Բենսոնը կարծում էր, որ սուր գրիչ , մեծապես պատասխանատու է գրելու վիճակի համար :
Բացվել է 1952 թվականին Ալֆրեդ Ֆերբանկի նախագահությամբ, Cursive Writing Society-ը փորձել է դպրոցում ներդնել լայնածավալ գրիչի օգտագործումը:
Ջոն Շիվերս, Անգլիայի Տիպի և Լուսավորիչների միության անդամ. «Հասարակությունը հավատում է, և ես կիսում եմ այս կարծիքը, որ մանկուց իտալերեն գրագիր սովորելը կարող է սահմանափակել մեր օրերում նկատվող ձեռագրի վատթարացումը և հարգանք սերմանել արվեստի հանդեպ։ տեսակի» 76
Բայց ժամանակն անցնում է։ Թանաքամանը և նրա անբաժան ուղեկիցը՝ գրիչը, մոռացության են մատնվել, ընկալվում են գրեթե որպես էքսցենտրիկություն։ Գնդիկավոր գրիչից վճռականորեն տեղահանվելով՝ նրանք ապաստան գտան փոստատներում։ Իհարկե, լայն և նույնիսկ սուր գրիչի հնարավորությունները հասանելի չեն գնդիկավոր գրիչին։ Սրան ձգտելու կարիք չկա։ «Գնդակը» գեղեցիկ ձեռագրի համար խոչընդոտ չէ։ Ամեն ինչ կախված է ոչ թե գործիքից, այլ նրանից, թե ում ձեռքերում է այն: Տառերի գրաֆիկան պետք է համապատասխանի օգտագործվող գործիքի առանձնահատկություններին:
Այժմ գեղագիրները բաժանվել են երկու ճամբարի. ոմանք կողմ են առօրյա կյանքում լայն գրչին, մյուսները (նրանց մեծամասնությունը) կողմ են «խայտառակ գնդակին»։ Եվ դուք ոչինչ չեք կարող անել դրա դեմ: Ինչպես օդապարիկը չի կարող փոխարինել ժամանակակից ինքնաթիռին մեզ համար, այնպես էլ լայն կամ սուր գրիչը չի կարող առօրյա կյանքում մրցել գնդիկավոր գրիչի հետ: Այս ոլորտներից յուրաքանչյուրի ներկայացուցիչներն ունեն գրելու և՛ գերազանց, և՛ շատ միջակ օրինակներ: Ինչպե՞ս լինել: Այստեղ հարցի միանշանակ լուծում չկա։ Ինչպես հաճախ է պատահում, երկու իրարամերժ թվացող դիրքերում կա ոսկե միջին:
Ձեռագրի ձևավորումը սկսվում է դպրոցից, և կարևոր կլիներ սկսել գեղագրությունից, ավելի ճիշտ՝ ճիշտ ուղղագրությունից՝ գնդիկավոր գրիչով ուսումնասիրել տառերի ձևերն ու դրանց ձևավորման օրինաչափությունները։ Դպրոցներում գեղագրությունը չեղյալ է հայտարարվել «գնդակը» չի ներկվում, թանաքի հետքերն ու բծերը մոռացության են մատնվել.
Եվ բծերը այնքան գեղատեսիլ էին: Նշում. երբեմն գրիչը թրթռում է, թռչում են միայն շիթերը, իսկ հին թթխմորի գեղագրողը չի շտապում սաստել գործիքը: Ոչ միայն դա, այն լավ նպատակադրվելու է, և մեկ-երկու բծը նույնպես միտումնավոր կտնկեն: Նման վարպետին մի բան է տարբերում իմ դպրոցական տարիների աշակերտից. նա գիտի, թե որ տեղում, որտեղ և երբ և ինչ հանգամանքներում է տեղին թանաքի բիծը։ Այս փոքրիկ շեղումը հաջողությամբ ցույց է տալիս Տալլինի տիպի դպրոցի շրջանավարտների դիպլոմի էսքիզը, որը մշակել է Վիլլու Յարմուտը (հեղ. 245)
Ցանկալի է դպրոցական ծրագրում ներդնել տառատեսակագիտություն առարկան, սովորողներին ծանոթացնել տառատեսակների հիմնական տեսակներին, տալ գրելու առաջին հմտությունները լայնածավալ գործիքի տեխնիկայում։
Հայտնի նկարիչ և ուսուցիչ Հերիթ Նորդզեյը գեղագրություն է սովորեցրել ութից տասը տարեկան երեխաներին։ Նորդսեյը նկատեց, թե ինչ հաճույքով են սկսնակները գրում սպիտակ կավիճով (լայն գրչի ձևով) սև գրատախտակի վրա, և դա դարձավ դասավանդման մեթոդներից մեկը։ Ի վերջո, այն ամենը, ինչ արվում է պատրաստակամորեն, բերում է լավ արդյունքների։
Այնպես եղավ, որ խմբում երկու-երեք ձախլիկ կային, և դա դժվարություն է գեղագրողի համար։ Հոլանդացի ուսուցիչը, իր արհեստի մեծ էնտուզիաստը, սովորեց գրել ձախ ձեռքով և միայն այն ժամանակ, շահելով երեխաների վստահությունը, իրեն թույլ տվեց ձախլիկին համոզել մարզումների հաջողության մեջ։
Վարժություններում երեխաների ուշադրությունը կենտրոնացած էր խնդիրների վրա, այլ ոչ թե գեղագրության։ Նրանք տղաներից անբասիր հստակ հարվածներ չէին պահանջում, այլ վերահսկում էին տառի անկյունն ու թեքությունը. թույլատրվում էր բլոտներ, բայց խստորեն հետևում էր տառերի համամասնությանը, հասավ լայնածավալ գործիքի տրամաբանության ըմբռնմանը: Սա անգլիացի Ջոն Բիգսի մեթոդն է։ Աշկերտության ընթացքում, նա կարծում է, որ «աշխատանքի մեթոդը, մտածելու գործընթացը ավելի կարևոր է, քան ավարտված աշխատանքը»:77
«Մենք չգիտենք,- անկեղծորեն ասում է Հերիթ Նորդսեյը,- արդյոք մեր երեխաները լավ կգրեն, երբ մեծանան, բայց վստահ ենք, որ նրանք երբեք չեն մոռանա, որ գեղագրությունը շատ գրավիչ հատկություններ է պարունակում»:
Լայն գրիչի պրակտիկան կնպաստի դիզայներական աշխատանքում ապագայում անցումը գեղագրության գրչին (քանի՞ դպրոցական կարող է գրագետ և գրագետ գրել հայտարարություն: Իսկ ուսանողները. Իսկ մարդիկ բարձրագույն կրթություն?)
ԳԴՀ-ում, Անգլիայում և մի շարք այլ երկրներում արդեն անցկացվում են գեղեցիկ գրելու մրցույթներ դպրոցականների համար։ Ընդօրինակման արժանի օրինակ.
Գեղեցիկ ձեռագիրը առօրյա կյանքում գրելու յուրաքանչյուր վարպետի բաժինը չէ. դուք կարող եք կատարելապես տիրապետել պաշտոնական կամ կիսապաշտոնական գեղագրությանը և մնալ բավականին անօգնական, երբ անհրաժեշտ է հստակ և արագ շտկել անհրաժեշտ տեղեկատվությունը: Եվ դա հասկանալի է. եթե գրագիրն ինչ-ինչ պատճառներով բավարար պրակտիկա չի ունեցել, օրինակ՝ նշումներ անելը, և չի զարգացրել մատների փոքր շարժումների լավ համակարգումը, որտեղի՞ց է գալիս լավ ձեռագիրը: Եվ դա տեղի է ունենում նաև այսպես. ձեռագիրը խնջույք է աչքերի համար, բայց մարդը կվերցնի պաստառի գրիչը և ցույց կտա ցնցող անճաշակություն.
Ամեն դեպքում, դուք պետք է ձգտեք հետևել հետևյալ խորհուրդներին.
1. Գրիչը ճիշտ պահեք: Սրանից շատ բան է կախված, ինչպես պաշտոնական գեղագրության մեջ: Մեր դարի կեսերից մի փոքրիկ ձեռնարկում ասվում է, որ գրիչը պետք է ոչ թե ամուր բռնել, այլ վստահ ու ազատ, ինչպես կենդանի թռչուն, որին վախենում են բաց թողնել և չեն ուզում վնասել։ Արդյունավետորեն ասված է, բայց «վախենում» բառը տագնապալի է։ Դա ցույց է տալիս համառություն: Վարպետը հեշտությամբ ու վստահ, առանց երկչոտության բռնում է «թռչունին», ասես ծնվել է այն ձեռքին։
2. Ամենօրյա ձեռագիրը ենթադրում է տառերի միացում բառերով, բայց դա չի նշանակում, որ բոլոր նիշերը պետք է միացված լինեն: Գործիքը թղթից պոկելը հեշտացնում է ձեռքի հորիզոնական շարժումը, նվազեցնում է հոգնածությունը և նպաստում տառի ընթեռնելիությանը:
3. Հստակ և ընթեռնելի ձեռագրի պայմաններից մեկը գրելու օպտիմալ արագության պահպանումն է։
Աշխատանքային ձեռագիրը անհատական ​​ստեղծագործականություն է, և ցանկացած փորձ այստեղ օրինական է: Տիպային նորամուծությունների մեծ մասը, վաղուց հայտնի է, ծնվել են սովորական գործավարների գրչի տակ։ Պաշտոնական գեղագրությունը պահպանողական է՝ հետևելով յուրաքանչյուր տառի ճշգրիտ ձևին, կանոններին և տեխնիկային: Սա բավականին դանդաղ ու աշխատատար արհեստ է։ Սովորական ձեռագրում, սակայն, արագությունը միշտ եղել է ցանկալի որակ, և պատահական գտածոները (օրինակ՝ դյուրակիր տարրերը) դարձել են ոչ միայն ձեռագիր, այլև տպագրական տառատեսակի սեփականություն։
Տառաստեղծ կիրքը հիմա էլ կա։ Նրանք գրում են, օրինակ, «I»-ի կամ «3»-ի փոխարեն լատիներեն «S» հիշեցնող մի բան, «F»-ի փոխարեն «V» և այլն։
1918 թվականի բարեփոխումից հետո ռուսերեն այբուբենում «և» («…», «m», «*y»), «և» հնչյուններին համապատասխանող երեք նիշերը մնացին որպես ամենահաճախ օգտագործվող՝ ըստ հին. ուղղագրական ստանդարտներ. Ռուսերենը և բուլղարերենը, միակ այբուբենները, որոնք կառուցված են հունական և լատինական գրաֆիկական հիմքերի վրա, կորցրել են «...» տառը։ Թերևս մենք լավագույն ձևով չգործեցինք՝ հրաժարվելով բնօրինակ «անբաժանելի աղյուսից», որը այբուբենի ճնշող թվով տառերի մաս է կազմում։
Ալբրեխտ Դյուրեր. «Ես կվերցնեմ «i»-ն որպես առաջին տառ այն պատճառով, որ դրանից կարող են պատրաստվել գրեթե բոլոր տառերը…»:
«...»-ի օգտագործումը «n»-ի փոխարեն կարող է բարենպաստ ազդեցություն ունենալ մեր առօրյա գրերի ընթեռնելիության վրա, որտեղ «i», «t», «p» և այլ տառերի տարրերից ձևավորվում են յուրահատուկ «պալիսադներ»: , բարդացնելով առանձին կերպարների ճանաչումը և դժվարացնելով կարդալը։ Սա ստիպում է դիմել հատուկ նույնական նշանների (վերնագիր կամ ենթագրային տողեր), որոնք օգնում են տարբերել «t»-ը «տիղմից»:
«և տասնորդական» («...») խնդիրը նոր չէ, և գայթակղիչ է այն վերադարձնել ռուսերեն այբուբենի «վիճակին»։ Գրող Լև Ուսպենսկին, իր իսկ խոստովանությամբ, դեռ գայթակղվում է ստորագրել «...»-ի միջոցով։ Այսպիսին է սովորության ուժը լավ տառին: Ճիշտ է, մեկ պտուտակով տառի տեսքն անկանոն է։ Օրինականացված «…»-ը կքաշեր առնվազն ևս մեկ ստանդարտ, օրինակ՝ «…» (սակայն, տպագրական տառատեսակներ արդեն հայտնվել են, որտեղ փոքրատառ «t»-ը հիշեցնում է լատիներեն «…» (r)
Խոստանում է բարելավել ընթերցանությունը և արագացնել մեկ այլ փոխարինում գրելը («l» - «...») Այս տեխնիկան հաճախ հանդիպում է Վ. Ց. Լենինի ձեռագրերում։
Փորձի նպատակների համար ես փորձեցի առօրյա ձեռագրում օգտագործել «…», «…» և «…»: Սա վատ օրինակ չեմ համարում, բայց վարակիչ է ստացվել։ Ուսանողները, հատկապես դասախոսությունների ժամանակ, սկսեցին նույն կերպ վարվել: Ամենատարբեր հասարակության, այդ թվում՝ դպրոցականների կողմից նման գրառումները կարդալու փորձերը հաջողությամբ պսակվեցին: Դժվարություններ չեն եղել կամ դրանք ցրվել են առաջին պարզաբանումից հետո։
Պրոֆեսիոնալ գրագիրներից շատերը բավականաչափ ուշադրություն են դարձնում առօրյա ձեռագրին՝ դրանում տեսնելով ոչ միայն խոսքն ուղղելու միջոց, այլև ձեռքն ու աչքը մարզելու հիանալի գործիք։ Շատ մարդիկ հավաքում և վերլուծում են նմուշներ՝ ամենահետաքրքիր գտածոները տեղափոխելով իրենց աշխատանք: Հերման Զապֆի, Վիլու Տուտսի, Գունլաուգուր Բրեյմի, Հերիթ Նորդզեյի և այլոց որոշ տիպային թերթիկներ ոչ այլ ինչ են, քան ամենօրյա գեղագրություն, երբեմն ընդլայնված:
Կենցաղային ձեռագիրը, պատշաճ վերաբերմունքի դեպքում, կարող է վերածվել գրաֆիկական արվեստի ամենազանգվածային ձևի:

ԾԱՆՈԹԱԳՐՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐ
(...)
ԵՎՐՈՊԱԿԱՆ, ԱՄԵՐԻԿԱՑԻ ԳԱՆԱԳՐԱԳԻՐՆԵՐԻ ԱՆՈՒՆՆԵՐԻ ՑՈՒՑԻՉ
Ալեքսանդր I (Կանադա) 147 (հիվանդ.), 152 (հիվանդ.)
Ալեքսանդր Ռ (Կանադա) 99 (հիվանդ.), 186 (հիվանդ.)
Անդերսոն Դ (ԱՄՆ) 243
Ankere K. (Շվեդիա) 58 (հիվանդ.), 146 (հիվանդ.), 228 (հիվանդ.)
Arrighi J1 (Իտալիա) 23, 24 (հիվանդ.), 26, 89, 129-132, 243.
Barbedore L (Ֆրանսիա) 29
Becker A. (ԱՄՆ) 193 (հիվանդ.)
Benson J. X (ԱՄՆ) 89, 129, 130 (պատկեր.), 131, 225, 227, 243, 244 Berry K. (ԱՄՆ) 53 (պատկեր.)
Bigs J. (Անգլիա) 7, 33, 58 (հիվանդ.), 63, 128, 233, 242-244
Բիքհեմ Ջ. (Անգլիա) 29
Blazhey B. (Չեխոսլովակիա), 155 (հիվանդ.)
Բոգդեսկո I (ԽՍՀՄ) 66 (հիվանդ.), 67, 105 (հիվանդ.), 136 (հիվանդ.), 206 (հիվանդ.), 209 (հիվանդ.)
Բոսենկո Գ. (ԽՍՀՄ) 196 (հիվանդ.)
Բոուդեն Դ (Բելգիա) 59 (հիվանդ.), 63, 134 (հիվանդ.), 135 (հիվանդ.), 153 (հիվանդ.)
Բոուդեն Պ (Բելգիա) 53 (հիվանդ.), 117 (հիվանդ.), 240 (հիվանդ.)
Boschin J. (Ֆրանսիա) 29
Brime G (Իսլանդիա) 7, 26, 48, 63, 119 (հիվանդ.), 177 (հիվանդ.), 185 (հիվանդ.), 198 (հիվանդ.), 241
Brand K. (Նիդեռլանդներ) 59 (հիվանդ.), 63, 72 (հիվանդ.), 133 (հիվանդ.), 163 (հիվանդ.), 178 (հիվանդ.)
Breeze K. (Անգլիա) 47 (հիվանդ.), 119 (հիվանդ.)
Baildon D. (Անգլիա) 29
Վագին Վ. (ԽՍՀՄ) 67, 207 (հիվանդ.), 208 (հիվանդ.)
Վայս Է (Գերմանիա) 35
Velde J. van de (Նիդեռլանդներ)
Veljevic J. (Հարավսլավիա)
Wolpe B. (Գերմանիա) 36 Wolf A. (ԱՄՆ) 94-95 (հիվանդ.)
Wood D (Ավստրալիա) 63, 167 (հիվանդ.), 168 (հիվանդ.), 172 (հիվանդ.)
Woodcock J. (Անգլիա) 48, 105 (հիվանդ.), 107 (հիվանդ.), 136 (հիվանդ.), 154 (հիվանդ.), 157 (հիվանդ.) Գաննուշկին Է. (ԽՍՀՄ)*01, 175, 243.
Գիրվին Թ (ԱՄՆ) 170-171 (հիվանդ.), 181 (հիվանդ.), 195 (հիվանդ.)
Գրեյ Մ (Կանադա) 220 (հիվանդ.)
Green D (ԱՄՆ) 78, 80, 176 (հիվանդ.), 211 (հիվանդ.), 236 (հիվանդ.)
Գուլակ Վ. (ԽՍՀՄ) 67
Gurdy T (Շոտլանդիա) 122 Gurskas A. (ԽՍՀՄ) 67.
Գուսևա I (ԽՍՀՄ) 67, 145 (հիվանդ.), 175, 199 (հիվանդ.), 217, 222 (հիվանդ.)
Օր S. (Անգլիա) 48, 151 (հիվանդ.), 179 (հիվանդ.), 235 (հիվանդ.)
Դելարու Ժ. (Ֆրանսիա) 28
Deteric K. (Պերու) 63, 144 (հիվանդ.), 150 (հիվանդ.)
Ջեքսոն Դ (Անգլիա) 48, 63, 83, 230 (հիվանդ.)
Ջեքսոն Մ (Կանադա) 57 (հիվանդ.), 102 (հիվանդ.), 234 (հիվանդ.)
Johnston E (Անգլիա) 26, 31, 32 (հիվանդ.), 32-36, 189, 242, 243 Dobrovinsky E 64-65 (հիվանդ.), 67, 78, 120 (հիվանդ.) (ԽՍՀՄ)
Դուգլաս Ռ (ԱՄՆ) 126 (հիվանդ.), 127 (հիվանդ.), 128, 129
Duke E van (Նիդեռլանդներ) (հիվանդ.), 87 (հիվանդ.)
Իսիար X դե (Իսպանիա) 23, 28
Jonsson T (Իսլանդիա) 114 (հիվանդ.), 115 (հիվանդ.)
Կաասիկ Ա. (ԽՍՀՄ) 67
Capr A. (Գերմանիա) 12, 39, 40 (հիվանդ.), 40, 44 (հիվանդ.), 73 (հիվանդ.), 139 (հիվանդ.), 225, 242.244
Քենեդի Պ. (ԱՄՆ) 134 (հիվանդ.)
Kersna X. (ԽՍՀՄ) 67
Կիվիհալ X (ԽՍՀՄ) 67
Կոգան Է. (ԽՍՀՄ) 67
Korger X (Գերմանիա) 154, 182, 243
Կոխ Ռ (Գերմանիա) 34-36, 37 (հիվանդ.), 68 (հիվանդ.), 242.
Կրատկի Լ (Չեխոսլովակիա) (հիվանդ.), 180 (հիվանդ.), 185 (հիվանդ.)
CredelF. (Գերմանիա) 35, 36
Կուսիկ Ռ (ԱՄՆ) 50 (պատկեր.), 51 (պատկեր.), 203 (պատկեր.), 204-205 (պատկեր.), 231 (պատկեր.)
Լազուրսկի Վ. (ԽՍՀՄ) 7, 33, 71, 74 (հիվանդ.), 75, 189, 225, 242, 243.
Լարիշ Ռ (Ավստրիա) 34, 35 (հիվանդ.), 35
Larcher J. (Ֆրանսիա) 10 (հիվանդ.), 63, 138 (հիվանդ.), 140 (հիվանդ.), 172, 173 (հիվանդ.), 219 (հիվանդ.)
Laurenti L. (Շվեդիա) 166 (հիվանդ.)
Lausmae E (ԽՍՀՄ) 16-17 (հիվանդ.), 62 (հիվանդ.), 67.
Leganer G. (Ֆրանսիա) 29
Lemoine J. (Ֆրանսիա) 124
Liiberg S. (ԽՍՀՄ) 67
Լինդգրեն Է. (Շվեյցարիա) 63, 242, 243
Լուկաս Ֆ. (Իսպանիա) 23, 28
Լուխտեյն Պ (ԽՍՀՄ) 7, 61 (հիվանդ.), 67, 132, 137, 208 (հիվանդ.), 212 (հիվանդ.),
214-215 (հիվանդ.), 242
Մավրինա Թ. (ԽՍՀՄ) 86 (հիվանդ.), 97 (հիվանդ.), 110-111 (հիվանդ.)
McDonald B. (Eng- 7, 89, 243 li)
Մալտին Վ. (ԽՍՀՄ) 218 ​​(հիվանդ.)
Մանտոա Ռ (ԽՍՀՄ) 67
Mardersteig J. 14, 71, 75 (հիվանդ.) (Իտալիա)
Matro J1 (Ֆրանսիա) 27 (հիվանդ.), 29
Meister K. (Ավստրիա) 78, 82 (հիվանդ.), 191 (հիվանդ.), 200 (հիվանդ.)
Mengart O. (Չեխոսլովակիա) (հիվանդ.), 71, 76
Mercator Gde (Հոլանդիա - 23, 29)
Missant F. (Բելգիա) 100 (հիվանդ.)
Moranto P D 27 (հիվանդ.), 28 (Իսպանիա)
Մորիս Վ (Անգլիա) 31, 61
Մյագար Ռ. (ԽՍՀՄ) 67, 96 (հիվանդ.), 101, 108 (հիվանդ.)
Neugebauer F. 48, 52 (ill.), 63, 135 (ill.), 158 (ill.), 221 (ill.) (Austria)
Yoidörfer I ավագ 25 (հիվանդ.), 28, 80 (Գերմանիա)
Nordzey X (Հոլանդիա), 112 (հիվանդ.), IZ, 226 (հիվանդ.), 233, 241, 244
Palatino J. 23, 26, 79 (Իտալիա)
Palmiste E (ԽՍՀՄ) 67
Պաո Դ. (Հոնկոնգ) 96 (հիվանդ.), 190 (հիվանդ.)
Պերցով Վ. (ԽՍՀՄ) 67, 213 (հիվանդ.)
Pillsbury J. 43 (հիվանդ.), 183 (հիվանդ.) (Անգլիա)
Պիրս Ս. (Անգլիա) 48, 59 (հիվանդ.), 63, 78, 234 (հիվանդ.)
Պոժարսկի Ս. (ԽՍՀՄ) 137, 162 (հիվանդ.), 178 թ.
Պրոնենկո Լ (ԽՍՀՄ) 83 (հիվանդ), 88 (հիվանդ.), 117 (հիվանդ), 118 (հիվանդ), 141 (հիվանդ), 201 (հիվանդ), 202 (հիվանդ), 216 (հիվանդ. .), .), 243
Պուրիկ Վ. (ԽՍՀՄ) 67
Ռիվեր Պ (ԽՍՀՄ) 67
Rhys I (Անգլիա) 48
Սալնիկովա I (ԽՍՀՄ) 67, 90 (հիվանդ.), 116 (հիվանդ.)
Սալց I (ԱՄՆ) 112 (հիվանդ.), 179 (հիվանդ.)
Svaren J. (ԱՄՆ) 129, 147, 243
Սեմչենկո Պ. (ԽՍՀՄ) 67, 164 (հիվանդ.), 182 (հիվանդ.), 184 (հիվանդ.), 185, 239 (հիվանդ.) Սիմոնս Ա. (Գերմանիա) 32, 35, 242 Սմիրնով Ս. (ԽՍՀՄ) 71, 98 (հիվանդ.), 242
Սթիվենս Ջ. (ԱՄՆ) 152 (պատկեր.), 156 (պատկեր.), 166 (պատկեր.), 191 (պատկեր.), 193 (պատկեր.) Ստատման Ն (ԱՄՆ) 44 (պատկեր.), 47 (պատկեր. ))
Taliente J. A. 23, 71 (Իտալիա)
Telingater S. (ԽՍՀՄ) 67, 80, 91 (հիվանդ.), 147, 243 Timan V. (Գերմանիա) 35, 67.
Տուտս Վ. (ԽՍՀՄ) 7, 20 (հիվանդ.), 22 (հիվանդ.), 26, 34, 48, 60 (հիվանդ.), 63, 83, 92 (հիվանդ.), 124, 132, 138 (հիվանդ. ), 143 (պատկեր.), 146, 161 (պատկեր.), 174 (պատկեր.), 187, 192 (պատկեր.), 200, 210 (պատկեր.), 241–243։
Տոստ R (Գերմանիա) 63, 160 (հիվանդ.), 169 (հիվանդ.)
Ուոթերս Վ (ԱՄՆ) 41 (հիվանդ.), 44 (հիվանդ), 46 (հիվանդ.), 61
Ուոթերս Յ. (ԱՄՆ) 56 (հիվանդ.), 86 (հիվանդ.)
Ֆատեխով Վ. (ԽՍՀՄ) 67, 178 (հիվանդ.)
Furbank A. (Անգլիա) 92, 93 (հիվանդ.), 124, 224, 227
Fisher T (ԱՄՆ) 101, 243
Fleus G (Անգլիա) 192 (հիվանդ.)
Folsom R. (ԱՄՆ) 51 (հիվանդ.), 238 (հիվանդ.)
Forsberg K.-E 68, 69 (հիվանդ.), 71, 76 (Շվեդիա)
Ֆրանչեսկո դա Բոլոնյա 71 (Ֆրանչեսկո Գրիֆո) (Իտալիա)
Freeman P. (ԱՄՆ) 83 Fugger W. (Գերմանիա) 28 Hechl E (Անգլիա) 45 (հիվանդ.)
Տոնական P (Անգլիա) 153 (հիվանդ.), 172, 173 (հիվանդ.)
Horlbeck-Köppler I 54-55 (հիվանդ.), 63 (Գերմանիա)
Hofer K. (Գերմանիա) 48, 71, 73 (հիվանդ.), 76, 94-95 (հիվանդ.), 106 (հիվանդ.), 229 (հիվանդ.) Zapf G. (Գերմանիա) 26, 36, 38 (հիվանդ. ..), 39, 48, 72 (հիվանդ.), 76, 113, 148-149 (հիվանդ.),
189, 224, 241-244 Child H. (Անգլիա) 40, 42 (հիվանդ.), 124, 131, 243 Chobitko P. (ԽՍՀՄ) 67 Shivers J. (Անգլիա) 39, 40, 227, 242, 244 Schindler. .(Չեխոսլովակիա)
Schneider W. (Գերմանիա) 48, 102, 103 (հիվանդ.), 104 (հիվանդ.), 142 (հիվանդ.)
Schneidler E (Գերմանիա) 39, 70 (հիվանդ.), 71, 76
Ցույց տալ P (ԱՄՆ) 7, 50 (հիվանդ.), 53 (հիվանդ.), 63, 78, 139 (հիվանդ.), 181 (հիվանդ.), 216 (հիվանդ.), 232 (հիվանդ.)
Schumann G (Գերմանիա) 63, 84 (հիվանդ.), 109 (հիվանդ.)
Էվանս Ջ. (ԱՄՆ) 48-49 (պատկեր.), 78, 81 (պատկեր.), 86 (պատկեր.)
Yager N J. (ԱՄՆ) 242 Yakovlev Al-dr (ԽՍՀՄ) 144 (ill.)
Յակովլև Անատ. (ԽՍՀՄ) 66 (հիվանդ.), 67
Յարմուտ Վ. (ԽՍՀՄ) 67, 99 (հիվանդ.), 101, 183, 194 (հիվանդ.), 227, 238 (հիվանդ.)

Ցանկանու՞մ եք գեղագրություն սովորել, բայց չգիտեք որտեղից սկսել: Ապա այս գրառումը հենց ձեզ համար է։ Ես ձեզ կասեմ, թե ինչ գործիքներ գնել, ինչպես գրիչը ճիշտ պահել, ինչպես նաև կներկայացնեմ տեսանյութ, թե ինչպես ճիշտ հավաքել և աշխատել դրա հետ:

Վերջին մի քանի տարիների ընթացքում ես վարել եմ սեմինարներ, որտեղ դասավանդել եմ սկսնակներին ժամանակակից գեղագրություն: Ես նաև պատասխանել եմ բազմաթիվ առնչվող հարցերի էլփոստի միջոցով: Հետևաբար, ես հասկացա, որ անհրաժեշտ է ստեղծել մի գրառում, որը կօգնի ինձ զրոյից սովորել գեղագրություն: Այսօր ես ձեզ ցույց կտամ, թե ինչպես կարելի է տիրապետել այս արվեստին մի քանի պարզ քայլերով:

1. Վարպետեք կեղծ գեղագրություն

Իմ կարծիքով կեղծ գեղագրությունը՝ ստեղծված սովորական գրիչով (գել, գնդիկավոր և այլն) և ոչ գրիչով, լավագույն առաջին քայլն է գրիչով աշխատելու համար։ Ես այդպես եմ կարծում երկու պատճառով.

1. Սովորական գրիչը ավելի ծանոթ է թվում: Դուք անընդհատ օգտագործում եք այն և կարող եք մկանային հիշողություն զարգացնել դրանով (այն ձեզ ավելի ուշ պետք կգա):
2. Կեղծ գեղագրությունը օգտակար կլինի ոչ միայն սկսնակների համար: Անկախ ձեր մակարդակից, սա մեծ օգնություն կլինի որոշ նախագծերի վրա աշխատելիս: Օրինակ, Amy Style-ի անվանատախտակը ներկայացված է ստորև ներկայացված լուսանկարում:

Կալիգրաֆիայի ձևանմուշների ցանկացած հավաքածու, որը կարելի է ներբեռնել thepostmansknock.com կայքից, սկսվում է կեղծ գեղագրության դաշտերից: Եթե ​​դեռ չունեք, խորհուրդ եմ տալիս Amy Style հավաքածուն: Այս տառատեսակը ունի ուղիղ ուղղահայաց գծեր: Ուստի այն իդեալական է որպես աշխատանքի սկզբնական փուլ՝ ինչպես գրիչով, այնպես էլ ծայրով, աջլիկների և ձախլիկների համար։ Մի քանի շաբաթ կեղծ գեղագրություն վարելուց և ձեռքը լավ լցնելուց հետո կարող եք վերցնել գրիչը:

2. Ժամանակակից գեղագրության համար մեկնարկային հավաքածուի հավաքում

Այս հավաքածուի մանրամասն նկարագրությունը կարելի է տեսնել «Օպտիմալ մեկնարկային ծայրերի հավաքածու ժամանակակից գեղագրության համար» գրառման մեջ: Ահա ամենաանհրաժեշտ գործիքների ցանկը և դրանց հղումները.

1. 2 Nikko G մատնանշված ծայրեր. – Ինչու եմ ես համարում այս տեսակի փետուրները լավագույնը սկսնակների համար, կարող եք իմանալ այս հղումով: (Չգիտե՞ք, թե ինչպես կարելի է տարբերել բշտիկները: Նայեք ծայրի սրունքի գծանշումներին: Գրված է արտադրող, ինչպես «Nikko G», «Brause EF66»:)
2. 1 ուղիղ գրիչի պահարան։– Ես օգտագործում եմ Manuscript ունիվերսալ ֆլանզակալներ: Թեեւ ցանկացած ուղիղ մոդել կկատարի: Ինձ դուր են գալիս General խցանե բռնակները, քանի որ դրանք հարմար են բռնելու համար և նաև բազմակողմանի են:
3. 120գ/սմ2 լազերային թուղթ (32#)- սա էժան և որակյալ թուղթ է, որի վրա թանաքը չի տարածվի և չի քսվի:
4. Sumi Ink և թանաքի շիշ պտուտակավոր գլխարկով թանաքի պահպանման համար. (Կարող եք օգտագործել նաև հնդկական թևաներկ): Երկու սորտերն էլ բավականին հագեցած են և օպտիմալ մածուցիկությամբ:
5. արվեստի ապակի. Հիմնականում պարզապես մի բաժակ ջուր վերցրեք: Այն ձեզ անհրաժեշտ կլինի փետուրները լվանալու համար:
6. Ոչ մանրաթելային նյութ(օրինակ, ճաշի անձեռոցիկ): «Թղթե սրբիչները նույնպես լավն են: Բայց դրանց մանրաթելերն անընդհատ կխրվեն գրչի բացվածքում։

Ես առաջարկում եմ, որ դուք ինքներդ հավաքեք գեղագրության հավաքածու, այլ ոչ թե պատրաստի: Որպես կանոն, դրանք բաղկացած են ցածրորակ գործիքներից, որոնք հարմար չեն սկսնակների համար։ Բացի այդ, դրանք հաճախ թանկ են:

3. Մենք լվանում ենք փետուրները

Բոլոր փետուրները պատված են գործարանային արտադրության յուղոտ քսանյութի շերտով, որը պահպանում է իրենց շուկայական տեսքը մինչև վաճառքի պահը։ Օգտագործելուց առաջ այն պետք է հեռացվի: Դա անելու համար ես հաճախ պարզապես գրիչ եմ դնում կարտոֆիլի մեջ: Այն մասին, թե ինչպես և ինչու դա անել, դուք կսովորեք գրառման մեջ՝ հղումով:

Քսայուղը հեռացնելուց հետո թևաներկը սահուն և համաչափ հոսում է գրիչով: Եթե ​​դա չկատարվի, գրիչը կարող է ընդհանրապես չգրել կամ թողնել բծեր:

4. Խոհարարական գրիչ

Դուք կարող եք օգտագործել պլաստմասե Speedball կրող: Բայց ես խորհուրդ եմ տալիս գնել ունիվերսալ եզրով մոդել: Այն հագեցած է չորս մետաղական «ծաղիկներով» և օղակով, ինչպես ստորև ներկայացված լուսանկարում։ Նման կրիչը կարող է օգտագործվել տարբեր չափերի բազմաթիվ փետուրներով, և ոչ միայն մեկ տեսակի: մասին ավելին իմանալու համար տարբեր տեսակներուղիղ կրողներ, կարդացեք գրառումը հղումով։

Այսպիսի տեսք ունի ունիվերսալ ֆլանզով գրչակալը։

Եթե ​​ձեր կրողը նման է ստորև ներկայացված լուսանկարին, ապա դուք պետք է մի փոքր թեքեք ծաղկաթերթերը դեպի ներս: Հաճախ դրանք վաճառվում են այս տեսքով:

Սովորելու համար, թե ինչպես դա անել, դիտեք ստորև ներկայացված տեսանյութը:

Դրանով զբաղվելով՝ կարող եք անցնել գրիչի ամրագրմանը: Տեղադրեք գրիչի կոճը հենց օղակի անցքի տակ, ինչպես ստորև ներկայացված լուսանկարում:

Եթե ​​դա ձեզ մոտ չի աշխատում, դիտեք ստորև ներկայացված տեսանյութը:

Գրիչի ճիշտ դիրքի դեպքում այն ​​պետք է ամուր նստի, առանց ցնցվելու, բռնակի մեջ:

Ձեր գրիչը պատրաստ է գնալու:

5. Ինչպես պահել գրիչը

Գրիչը բռնեք ստանդարտ ձևով, ինչպես սովորական գրիչը: Բութ մատի և ցուցամատի միջև սեղմեք բռնակը՝ թողնելով միջնամատը հակառակ կողմըբռնակներ. Թող ձեր վարդագույն և մատնե մատը մնա թղթի վրա, երբ գրում եք: Գրիչը ճիշտ պահելու մասին ավելին կարդացեք այստեղ:

6. Գրիչը թաթախեք թանաքի մեջ

Ինչ գրիչ էլ որ օգտագործեք, միշտ թաթախեք այն թանաքի մեջ ոչ ավելի խորը, քան գրիչի կենտրոնում գտնվող անցքը: Հակառակ դեպքում, դուք չափից շատ թանաք կհավաքեք, և այն կհեղեղի ամբողջ թերթիկը, հենց որ դիպչեք թղթին:

Թանաքը գրիչով մուտքագրելուց հետո թեթևակի հպեք այն մի բաժակ ջրի վրա՝ թափահարելով ավելցուկը:

7. Սկսեք սովորել ժամանակակից գեղագրություն:

Սա Janet Style-ի կաղապարների հավաքածուի «Word Intensive» բաժինն է:

Գնդիկավոր գրիչների և գրիչների հիմնական տարբերությունը սա է՝ գրիչով տառեր գրելիս պետք է պահպանել նույն անկյունը գրչի և թղթի միջև: Մի պահեք այն ուղղահայաց, փորձեք կպչել 45 աստիճանի անկյան տակ: Եթե ​​անկյունը չափազանց մեծ է, գրիչը կբռնվի թղթի մանրաթելերի վրա, ինչի հետևանքով թանաքը անհավասար է նստում: Առանց տեսնելու դժվար է սովորել աշխատանքի ճիշտ տեխնիկան։ Որպեսզի ավելի պարզ լինի, ես պատրաստեցի այս տեսանյութը.

Նախքան գեղագրության որևէ նախագիծ սկսելը, ես ձեզ խորհուրդ եմ տալիս պարապել պատճենահանման գրքերի կաղապարների վրա (կրկին, Amy Style հավաքածուն հիանալի ընտրություն կլինի, քանի որ կա դրա հետ աշխատելու տեսադասընթաց): Տպեք ձեր պատճենները թղթի վրա լազերային տպագրության համար և վայելեք գործընթացը:

Ընդհանուր խնդիրներ

Ժամանակակից գեղագրության դասավանդման փորձն ինձ եզակի հնարավորություն է տվել հասկանալու սկսնակների դիմագրաված դժվարություններն ու հիասթափությունները: Ահա վեց հիմնական խնդիրների ցանկը և դրանց լուծումները.

1. Գրիչը կառչում է թղթից։ – Նվազեցրեք գրչի և թղթի անկյունը: Որքան բարձր գրիչը բռնեք, այնքան ավելի դժվար կլինի ձեզ համար աշխատել։
2. Թանաքը մատակարարվում է անհավասարաչափ։ – Լուծումը նույնն է, ինչ նախորդ դեպքում. փորձեք դիտարկել գրիչի ավելի փոքր անկյունը:
3. Հնարավոր չէ նույն հաստության գիծ գծել: – Համոզվեք, որ գրիչի ծայրը ամուր և հավասարաչափ սեղմված է թղթին, և որ այն ճիշտ եք պահում: Վիդեո դասընթացը կարող է օգնել ձեզ:
4. Թանաքը տարածվում է։ Դա տեղի է ունենում թղթի վատ որակի պատճառով: Համոզվեք, որ գրում եք բարձրորակ թղթի վրա (օրինակ՝ 120գ/մ2 լազերային թղթի վրա):
5. Ձեռքդ դողում է։ - Կարդացեք «Գրագրական խնդիրների լուծում. գրչի ճնշում և դողացող ձեռք» գրառումը.
6. Այլ խնդիրներ. – Կարդացեք «Ժամանակակից գեղագրության մասին ամենահաճախ տրվող հինգ հարցերը» գրառումը:

Ինչ անել հետո

Ժամանակակից գեղագրության մեջ, ինչպես և այլ գործունեության մեջ, ամենակարևորը ձեր հմտությունները մշտապես կատարելագործելն է։ Յուրաքանչյուրը սկսում է ինչ-որ բանից: Ես սկսեցի այսպես.

Եվ ահա իմ վերջին աշխատանքներից մեկը.

Սկսնակների համար լավագույն փորձը կլինի պատճենահանման ձևանմուշները: Կրկին, ես խորհուրդ եմ տալիս Amy Style-ը սկսնակների համար, թեև thepostmansknock.com-ի ցանկացած հավաքածու կստացվի: Մինչ դուք նոր եք ծանոթանում տառերի ձևերին, ընտրեք ձեզ համար հետաքրքիր նախագծեր։ Ձեռք բերեք գեղագրությանը առնչվող այլ արվեստներ (օրինակ՝ ցուցանակներ պատրաստելու այս եղանակը) և/կամ գալիք իրադարձության համար սեղանի վրա գրեք անվանատախտակներ: Օգտագործեք որոնման համակարգը thepostmansknock.com կայքում: Այժմ կան ավելի քան 300 հոդվածներ գեղագրության ուսուցման և տարբեր նախագծերի վերաբերյալ։ Քանի դեռ սովորելը ձեզ ուրախություն է պատճառում, ձեր հմտությունները կբարելավվեն:

Հուսով եմ, որ ձեզ դուր է եկել ժամանակակից գեղագրության այս սկսնակ ուղեցույցը: Ցանկացած հարց կարող եք տալ մեկնաբանություններում։ Շնորհակալություն իմ գրառումը կարդալու համար: Մաղթում եմ ձեզ հիանալի օր:

Յուրաքանչյուր ծնող ձգտում է, որ երեխան գեղեցիկ և հասկանալի ձեռագիր ունենա։ Օգնության են հասնում դեղատոմսերը։ Գրավոր աշխատանքի համար տետրերում ներկայացված են տառերի, վանկերի, թվերի գեղագրական նմուշներ։ Նրանք օգնում են երեխաներին սովորել ճիշտ գրել՝ ուրվագծելով գեղագրության սկզբունքներն ու հիմքերը: Մեծահասակները նույնպես դիմում են դեղատոմսերի օգնությանը։ Կանոնավոր մարզումներով նրանք ուղղում են անփույթ ձեռագիրը:

Բաղադրատոմսը

Մեծահասակները հազվադեպ են գրում ձեռքով, հաճախ խիստ անհրաժեշտության դեպքում: Նամակը փոխարինվել է համակարգչային տեքստով։ Սա հարմար է, բայց միևնույն ժամանակ մեծահասակների ձեռագիրը վատանում է մարզումների բացակայության պատճառով։ Դպրոցներում և մանկապարտեզներում երեխաներին սովորեցնում են գրել ճիշտ և գեղեցիկ, կանոնավոր կերպով ամրապնդել հմտությունները, մարզել իրենց ձեռքը և սովորել գրել տանը՝ օգտագործելով հատուկ միջոցներ:

Ամենապարզ դեղատոմսերը պատրաստվում են ինքնուրույն, դրանք հարմար են 2 տարեկան, 3 տարեկան երեխաների համար։ Անհրաժեշտ է տուփի մեջ նոթատետր վերցնել և կետագծով նկարել պարզ թվեր՝ գծեր, քառակուսիներ, եռանկյուններ։ Իսկ երեխաները ծնողների օգնությամբ կամ ինքնուրույն կշրջեն պատկերները: Օրինակներ սկսնակների համար ներկայացված են ստորև: Ցանցը պարունակում է pdf, word և այլ ձևաչափերի ձևանմուշներ:

Նախադպրոցականների համար

Երեխաներ 3-4 տարեկան

45 տարի

5-6 տարի

Նախապատրաստական ​​խմբի համար

Ըստ միավորների

Նախշեր՝ ձողիկներ - կեռիկներ

1-ին դասի համար

2-րդ դասարանի համար

Մաթեմատիկա

Դասական

Մեծահասակների համար

Տպագիր այբուբենն ավելի պարզ է, քան գրավորը, քանի որ տառերը չեն կապվում միմյանց հետ։ Այս ուսումնական գրքերը հարմար են մանկապարտեզերբ երեխաներին նոր են ծանոթացնում այբուբենը: Գունազարդման գրքերը խաղային ձևով երեխային կծանոթացնեն այբուբենի հետ, երբ նա նկարում է որոշակի տառով սկսվող նկար: Օրինակ՝ ձմերուկ, երբ խոսքը վերաբերում է «Ա» տառին կամ գետաձին, երբ ծանոթանում է «Բ» տառին։

Տպագիր այբուբենը սովորելիս երեխան պետք է բացատրի, թե ինչ են ձայնավորներն ու բաղաձայնները, ինչպես են ֆշշոց հնչյունները տարբերվում հնչյունից, կոշտից՝ մեղմից:

գեղագրական տառեր

Մեծատառ այբուբենը դասավանդվում է դպրոցից առաջ: Սրանք բարդ նիշեր են, որտեղ մեծատառերի ուղղագրությունը տարբերվում է փոքրատառերից: Այս դեպքում կարևոր է սիմվոլները ճիշտ կապել միմյանց հետ։ Ծնողները և մանկավարժները օգտագործում են ժամանակակից տեսարաններխորհրդային ժամանակների դասագրքեր կամ տետրեր։

Մեծահասակները և ավագ դպրոցական տարիքի երեխաները կարող են դեղատոմսեր օգտագործել լայն տեսականիով, երեխաների համար՝ նոթատետրերը՝ նեղ դեղատոմսով: Դուք կարող եք տպել պատճենահանման գիրքը, որտեղ բոլոր տառերը գտնվում են մեկ թերթիկի վրա, դա կօգնի ձեզ արագ հիշել տառերի հաջորդականությունը այբուբենի մեջ:

Ինչպես են թվերը գրվում

Մաթեմատիկական նշաններն ավելի հեշտ է գրել, քանի որ դրանք շատ ավելի փոքր են՝ ընդամենը 10 նիշ՝ այբուբենի 33 տառի դիմաց, և թվերը չեն կապվում միմյանց հետ: Դեղատոմսերի համար նրանք օգտագործում են նոթատետրեր մի տուփի մեջ, որտեղ յուրաքանչյուր թիվը հստակ սահմանափակված է և չի անցնում այն ​​կողմը:

Թվերով դպրոցական տետրերը հագեցված են ստվերներով, սլաքներով և այլ նշաններով, որոնք օգնում են ձեզ հասկանալ, թե որտեղից է սկսվում կերպարը, գրելու ալգորիթմը: Թվերի օրինակներով տպագրությունները օգտագործվում են ինչպես նախադպրոցական, այնպես էլ դպրոցական տարիքի երեխաների ուսուցման համար:

Կալիգրաֆիայի աշխատանքային տետրեր

Ուսուցիչները և մանկավարժները խորհուրդ են տալիս գնել հատուկ նոթատետրեր, որոնք նախատեսված են ձեռքը գրելու համար պատրաստելու համար: Լավագույն դեղատոմսերը մշակվել և ստեղծվել են տնային ուսուցիչների կողմից, որոնք ներառում են Նեկին սիմուլյատորը, Բորտնիկովայի, Ժուկովայի, Կոլեսնիկովայի աշխատանքային դեղատոմսերը: Նպաստները նախատեսված են տարբեր տարիքի երեխաների համար:

Բորտնիկովա

Ժուկովան

Կոլեսնիկովա

Նեկինա

Ինչպես պատրաստել ձեր ձեռքը գրելու համար

Ապագա առաջին դասարանցիների ձեռքերը պատրաստելու համար ուսուցիչները կազմել են հատուկ առաջադրանքների ցանկ։

Կանոնավոր վարժությունները ցանկացած տարիքի երեխաների մոտ մարզում են նուրբ շարժիչ հմտություններ.

1. Մատների խաղերը կօգնեն պատրաստել ձեռքը, սակայն պետք չէ առաջնահերթությունը տալ միայն մեկ ձեռքին՝ անկախ նրանից՝ երեխան աջլիկ է, թե ձախլիկ։ Վերջույթները պետք է հավասարապես ներգրավված լինեն:
2. Գունազարդման էջեր - զվարճալի ժամանցը զարգացնում է ստեղծագործ երևակայությունը և պատրաստում մատները գրելու համար:
3. Հատուկ ուրվագծային տետրեր ապագա դպրոցականների համար։ Հեղինակներն առաջարկում են նկարները կամ մեծ տառերը կետերով շրջանցել, գծեր գծել՝ առանց մատիտը թղթից (լաբիրինթոս) բարձրացնելու։
4. Դեղատոմսեր - առաջինը ուսումնական ուղեցույցներմշակված են 4-5 տարեկան, 6-7 տարեկան երեխաների համար, 1-2, 3, 4 դասարանների համար։ Բաղադրատոմսերը երեխաներին ծանոթացնում են տպագիր և մեծատառերի, վանկերի հետ: Կան նաև թվերով և թվերով մաթեմատիկական օժանդակ նյութեր, տետրեր ռուսերեն, անգլերեն, գերմաներեն, ֆրանսերեն և այլ լեզուներով:

Ավագի զավակ նախադպրոցական տարիքսովորել կանոններից. Դրանք կարելի է գնել գրենական պիտույքներից, գրախանութներից կամ անվճար ներբեռնել առցանց։

Ինչպես շտկել ձեռագիրը

Շատերը կարծում են, որ գեղեցիկ ձեռագիրը ձևավորվում է դպրոցական տարիքում, և մեծահասակներն այլևս չեն կարողանա ուղղել այն։ Իրականում այն ​​կարելի է կատարելագործել՝ անկախ տարիքից. և՛ առաջին դասարանցին, և՛ մեծահասակները կարողանում են ձեռքերը վեր բարձրացնել: Սակայն սա երկար ու կանոնավոր մարզումների արդյունք է։

Կարևոր է հետևել կանոններին և հաշվի առնել նրբերանգները.

• Հարմարավետ տեղ գրելու համար՝ լավ լուսավորություն է պետք, ընտրեք կոշտ մակերեսով սեղան, մեջքով աթոռ։ Այս պայմանները հատկապես կարևոր են փոքր երեխաների, 3-6 տարեկան երեխաների, փոքր աշակերտների համար, սակայն խորհուրդ են տրվում նաև մեծահասակների համար:
• Աշխատելիս չես կարող շտապել, անհրաժեշտ է առավելագույն կենտրոնանալ գործընթացի վրա։
• Հարմար գրենական պիտույքներ. Նախկինում մասնագետները պնդում էին, որ գեղագրության, լավ ձեռագրի հաջողության համար անհրաժեշտ է շատրվանային գրիչ օգտագործել: Այսօր թույլատրվում է նաև գնդակը, բայց բարակ ձողով։
• Ուսումնական նյութ՝ երեխաները օգտագործում են համապատասխան տարիքի դեղատոմսեր: Նրանք սովորում են գրել կետերով, գծերով կամ կետագծերով: Մեծահասակները կարող են նեղ գծով նոթատետր ստանալ և մարզվել դրանում։ Ցանկության դեպքում կարող եք ներբեռնել պատրաստի առցանց տետրերը, սովորել, թե ինչպես ճիշտ գրել տառերի միացությունները, դրանց տարրերը, վանկերը և նախադասությունները:
• Սկզբում պետք է գրել ուղիղ և զուգահեռ գծեր, շրջանակներ և այլ պարզ ձևեր։ Այնուհետև անցեք տառերին և վանկերին:
• Անհրաժեշտության դեպքում նրանք դիմում են գեղագրության վարպետներին, նրանք ձեզ կասեն, թե ինչպես գրել տառեր և միացություններ, որոնք ունեն սխալներ։ Նրանք խորհուրդ կտան վարժություններ, որոնք բարելավում են ձեռքերի նուրբ շարժիչ հմտությունները և ձեռագիրը:

Մի սպասեք արագ արդյունքների. Կալիգրաֆիան կբարելավվի ծանր և կանոնավոր պրակտիկայից հետո:

Ինչպես սովորել գրել ճիշտ և գեղեցիկ

Ավելի հեշտ է սովորեցնել աշակերտին անմիջապես գեղեցիկ ձեռագիր գրել, քան հետո վերապատրաստել և ուղղել սխալները:

Նախադպրոցականների և առաջին դասարանցիների ծնողներին կօգնեն փորձառու ուսուցիչների խորհուրդները.

• Կալիգրաֆիկ ձեռագիր գրելն անհնար է առանց մատների զարգացած շարժիչ հմտությունների: Դա անելու համար հարկավոր է ավելի հաճախ նկարել մատիտներով, քանդակել պլաստիլինեից, զբաղվել օրիգամիով, ուլունքագործությամբ: Փոքրիկների համար հետաքրքիր ու օգտակար կլինեն ձավարեղենի հետ խաղերը։ Դրա համար մեծահասակը պետք է մի քիչ հնդկաձավար և բրինձ խառնի, և երեխան կդասավորի դրանք:
• Գեղեցիկ ձեռագիրն ուղղակիորեն կապված է ուղիղ կեցվածքի հետ։ Բաղադրատոմսում գրելիս երեխային չպետք է կծկվել: Մեջքը պետք է ուղիղ լինի, դրա համար նա նստած է կոշտ մեջքով աթոռի վրա։ Միևնույն ժամանակ, համակարգչային պտտվող աթոռները հարմար չեն:
• Բարձրորակ գրիչ։ Հարկավոր է ընտրել գրենական պիտույքներ բարակ ձողով։ Գելային գրիչի և գնդիկավոր գրչի միջև ընտրություն կատարելիս նախընտրելի է վերջինս, քանի որ այն չի քորում թուղթը։ Մատները բռնելու տեղը պետք է ռեզինից լինի։ Նման գրիչը չի սայթաքի երեխաների ձեռքերում, ի տարբերություն պլաստմասե կամ մետաղական գործընկերոջ:
• Բռնակ բռնելով: Ձեռքի ճիշտ դիրքը. գրիչը պառկած է միջնամատի վրա, բթամատն ու ցուցամատը բռնում են այն, իսկ մատանին և փոքրիկ մատները սեղմված են ափին: Սխալ բռնելով՝ գեղեցիկ ձեռագիր չի ստացվում:

Գեղագրության կանոններին համապատասխանելը կօգնի երեխային սովորել, թե ինչպես գրել գեղեցիկ տառեր A-ից Z-ից, բառեր, թվեր և թվեր: