地下室とセラー
カリグラフィーのコピーブックを表示およびダウンロードします。大人の筆跡修正レシピ

カリグラフィーのコピーブックを表示およびダウンロードします。大人の筆跡修正レシピ

ポケ、ポケ、ポケ…聞こえますか？これらは、ラップトップまたはスマートフォンのキーボードをタップする指です。私たちはテキストメッセージを送り、投稿をタイプし、手書きの手紙を私たちの生活から追放しているようです。しかし、手書きは素晴らしい練習です。集中力、注意力を高め、ストレスを和らげます。

書道があるのはいいことです。美しい文字。絶妙なライン。素晴らしいレタリング。あなたは自分でそれを学ぶことができます。カリグラフィーとキリル文字の筆記体のコピーブックを発行しました。「A」と「B」のすべての栄光。

あなたの手書きは十分ではないと思いますか？修理の時間 →

キリル文字の美しさ

はい、携帯電話を取り出してメモを「記入」するのは簡単です。しかし、書道は情報を書き留めるだけではありません。これは芸術療法と喜びです。自分を否定しないようにしましょう。

一部の人にとって、書道は心の安らぎを見つけるのに役立つ瞑想です. 一部の人にとっては、それは創造的な後押しです。そして誰かのために - 設計力を倍増させる方法。美しさと自己改善の尽きることのない源。

追伸: クリエイティブな書籍のメーリングリストに登録してください。割引について最初に知り、書籍からの最高の抜粋を受け取ることができます。最も興味深いものだけをお送りします。

今日、手書きは人の性格を決定することができます。これまたはその文字が表示されるので、それぞれの特別なカールは、人生に対する気質と態度が何であるかを教えてくれます。それでも、大人になってから手書きを変えて、より美しくすることは可能です。多くの方法があります：書道コース、自動トレーニング、自己学習、さらには人格の神経言語プログラミング. 独学に専念しましょう。

子供の頃に書くことを習得するプロセスは、最も難しいものの1つです。多くのトレーニングを行い、早期に習得したすべてのスキルを適用する必要があります (細かい運動能力、塗り絵、子供向けのコピーブック)。しかし、それはとても昔のことであり、大人になってから長い年月を経て、この文字やあの文字がどのように派生したかを思い出すのは容易ではありません. 経年変化により、筆跡が劣化することは立証済みの事実です。そして、これらの変更を無視してはなりません。彼らはたくさん言うことができます。たとえば、精神神経学的問題。雇用主への悪い、理解できない、ぎこちないテキストは、個人の混乱と不均衡について伝えることができます。もちろん、これは決定的な問題ではありません。しかし、結局のところ、部外者が同じ仕事で落書き、波線、円を理解するのはそれほど簡単ではありません. そして、申請書を印刷した場合にのみ、休暇に行くことができなくなります。

カリグラファーやグラフィックアーティストは、筆跡を変えることで周りの世界が変わると言います。このステートメントを確認する価値があります。今日、成人向けの処方箋をインターネットでダウンロードすることはまったく難しくありません。そして、絶え間ない繰り返しの方法によって、肯定的な結果が現れ始めます。そして、時間の経過とともに、重要ではありませんが目立つようになりますが、そのような重要な変化は運命の過程に影響を与えます。

大人向けのコピーブックを使って作業することは、年長の学生にとってエキサイティングな活動です

人が1日15分でも練習すると、大人の筆跡を修正するための処方箋から目に見える利点があり、最初のスキルを覚えるだけでなく、落ち着きます。確かに、この問題では、鉛筆が途切れることなく紙に書かれるように、集中力、注意力、忍耐力、落ち着きが必要です。自宅だけでなく、職場のちょっとした休憩としても自己啓発ができます。鉛筆で美しい文字を描こうとするときは、呼吸が途切れず、落ち着いている必要があるからです。

美しい大文字、速い筆記 - 簡単ではありません。しかし、これは人の落ち着きと自制心について周囲に明らかにするものです。クラスは定期的に開催する必要があります。そして、忍耐と欲望だけが実を結びます。そして、修正の道の始まりでこれが時間の無駄だと思われたとしても、これらの疑いは消えます。

本の全文
(特殊文字なし)

ちょっとした歴史 8
道具と材料 77
書道練習幅広ペン先 122
現代の手書き本 197
日常の書道 224
ノート 242
欧米の書道家名索引 245

この本は美しく書く技術について書かれています。人々は何世紀にもわたって競い合ってきました。プロの筆記者だけではありません。多くの有名な詩人、科学者、政治家がここで成功を収め、偉人は字が下手だという神話を払拭しました。ミケランジェロ、シラー、ゲーテ、プーシキン、ドストエフスキー、ゴーゴリ、パステルナーク…
「Calligraphy for All」は、美しい文章の芸術で幅広い人々を魅了し、タイプの文化を習得し、初期スキルとより複雑なテクニックを習得し、読者に知識を与える試みです。簡単な歴史書道。著者は、多くの国の有名なアーティストのユニークな作品 (ほとんどがソ連で初めて出版されたもの) が、初心者だけでなくプロのフォントマスターの注目を集めることを願っています。
書道の歴史は筆記具と切っても切れない関係にあります。今日では、ボールペン、フェルトペン、合成ブラシなど、遠い古代の道具が共存していますが、羽毛は引き続き主要な場所の 1 つを占めています。
幅の広いペン先は、経験の浅い手でも、文字のストローク幅の正しい比率を保証し、初心者は手書きの基本をすばやく習得できます。ペン先の広い楽器で書くことは、この版で好まれるスタイルです。
書道は何歳からでも学べます。英国の教育者であるバイロン・マクドナルドは、6 歳から 60 歳までのペンを持つことができるすべての人にこの活動を勧めました。東の有名なマスター（15世紀）は、子供の頃から有名になりました。「神の恩寵の一つは、私が 9 歳で、そのように書いていることです」と彼は誇りに思っていました。天賦の才能である「限りなく無数の練習」が、彼を早くからの成功へと導いた。
さまざまな筆記具、魔法のように手付かずの紙の表面、簡単で素直に動く楽器の比類のない感覚 - これらすべてが真の喜びの多くの時間をもたらします。
出版のために作品を送ってくれた外国およびソビエトのアーティストに感謝します。タリンの Paul Luhtein と Will Toots、モスクワの Vadim Vladimirovich Lazursky、ブライトンの John Bigs、ニューヨークの Paul Shaw、レイキャビクの Gunylaugur Braim、クラスノダールの Konstantin Eremeevich Turkov に特に感謝します。

ちょっとした歴史
誕生の黎明期に、人々は身振りで互いにコミュニケーションすることを学びました。対話者は必死にジェスチャーをし、顔をしかめ、ウインクし、肩をすくめましたが、常にお互いを正しく理解しているとは限りませんでした。数万年が経過しました。男は話した。知識とライフスキルを共有するためのより信頼できる機会がありました。スピーチは人々の間の直接的なコミュニケーションに役立ち、彼らは従来の兆候の助けを借りて自分の考えや感情を伝え始めず、時間内にそれらを修正しました。
文字は長い間、多くの人々によって困難を伴って改善されましたが、エジプトで形成され、紀元前 4 千年紀までにほぼ同時にシュメールで形成されました。最初は、手紙は絵でした。魚・動物・鳥・植物の画像は面倒くさい！かなりのスキルと時間がかかりました。徐々に、図面は単純化され、ますます条件付きの概略図になりました。
シュメール文字楔形文字と呼ばれます。くさび形の棒を湿った柔軟な粘土に押し付けてバッジを付けました（図I）。ウェッジフェースの使用を含む特定の技術により、さまざまな印象を実現することができました。シュメールでは、最初に
楔形文字で書かれたシュメール語のタブレット。 3000前と。 e.
象形文字はエジプトで生まれました。古代の石には非常に複雑なパターンの兆候が点在しているため、細心の注意を払っていない研究者の魂に疑問が生じました。これは人間の手の仕事ですか? 「灰色の石は特別なカタツムリによって食べられます」と「科学者」は決定しました。エジプトで発達した筆記体: ヒエラティック * ライティング、そしてより単純化されたデモティック ** (図 2、3、4)
※グルシュより。ヒエラティコス司祭。
**ギリシャ語から。 demotikos - フォーク。
アルバート・カプレは、シュメール、エジプト、および文字の創造への道を開いた他の古代国家では、書道コンテストに似たものがすでに存在していたことを示唆しています *。
ではなぜ、人々は文字で何かを表現するだけでなく、それを美しく表現することを長い間求めてきたのでしょうか? 古代人を取り巻く世界は秘密、謎、そして兆候に満ちていました。その助けを借りて、重要なコンテンツを長距離にわたって、また世代から世代へと送信することが可能になり、上から与えられた最大の奇跡として認識されました。 . 非常に明快な文章は、その意味を明確に理解することを可能にし、古代人の装飾的な才能はテキストを真に芸術的な作品に変えます.
フェニキア人は水夫であり商人であり、エジプト人の文章について知っていました。アルファベットのさらなる改良と発明の栄誉は彼らのものです。
驚くべき革新が古代ギリシャ人の財産になりました。彼らはアルファベットに母音記号を追加し、幾何学的に単純化しました。左に開いたフェニキア文字 (H) は右に向けられた (P) ギリシア語の大文字 * 紀元前 4 世紀までにグラフィックの完成に達した (図 5)左に移動し、メソッド boustro-phedon **、または「溝」に到達しました。この方法は、農家によってスパイされました。
* 現代の用語は、ラテン語の capiialis チーフに由来します。大文字の文字大文字.
**ギリシャ語から。 bustrophedon 私は雄牛を回します。
彼らは次のように推論しました：最初の畝を通過した耕作者は、空の雄牛を畑の始まりに戻さず、向きを変えて反対方向に耕します。そのため、彼らは次のように書いています: 後続の各行は、前の行の終わりから始まります (注: ルールに縛られていない人は、古代ギリシャ人や就学前の子供のように振る舞うことがあります)。現代の読者は、「雄牛チーム」を各ページで 40 ～ 50 回移動させ、行の次の「畝」の始まりを探すことに多くの時間を費やしています。紀元前 4 世紀、ギリシャ人は左から右に文字を書くようになりました。
ラテン語はギリシャ語のアルファベットにまでさかのぼります。 1 世紀には、ローマ字大文字の形成が完了しました。有名なトラヤヌスの記念柱 (2 世紀) の古典的な例は、最初に平らなブラシで注意深く描かれ、次に石にカットされました。テキストを分析すると、科学者は、文字「O」の軸の傾きが異なり、フォントの元の手書きを確認する小さなエラーに気づきました。おそらく偉大な書道家は、厳密な内的ダイナミクスと力強さを与えるために、故意に不正確さを作ったのでしょう。この傑作のサインの正確なコピーは、ヴェローナの当時のモニュメントで発見されました。イタリアの出版社でタイポグラファーのジョヴァンニ・マーダーシュタイクは、トラヤヌス時代の古代ローマでは、公式の碑文の全国的なタイプの標準があったことを示唆しました. グラフィックの完成度と可読性、建築との有機的なつながりは、何世紀にもわたってトラヤヌスの記念柱の書体に勝利の行進をもたらし、多くの模倣を生み出しました。私たちの同時代人も過去の創造に目を向けます（図6）
すでに石の碑文には、正方形 (ill. 7) と素朴な * (ill. 8) の 2 種類のローマ大文字があり、最初のタイプの多くの大文字は正方形に比例して接近しています。これはゆっくりとした厳粛でとても美しい手紙です。素朴さは、細い長い茎**、大胆な水平ストローク、簡潔さが特徴です。どちらのオプションもコードの寿命に入りました。
文書や日常の目的のために、1世紀から3世紀のローマ人
used majuscule *** italics **** (大文字) 次第に、時間を節約したいという欲求のために、彼らはより速く、より抜本的に、より滑らかに書きました。原則として、主な要素は上から下に描かれ、ペンは速度を上げて、行の一番下の行をスキップすることがありました。時間が経つにつれて、文字の突出した部分が一種のフックとして機能し、読みやすくなることに気付いたでしょう。ディセンダーが進化しました。アッパーエクステンションは後に考案されたもので、おそらくロワーエクステンションのバランスを取り、ラインのリズムを強調するためのものです。
*緯度から。ラスティクス・ラスティクス。
** スタンプ - 文字の垂直方向のストローク。
*** 緯度から。 majusculus はやや大きいです。
**** 緯度から。筆記体が走っています。
これらの要素は、3 世紀に形成された極小* イタリック体 (小文字) の特徴です (図 9、10)。
コデックスの四角で素朴なスタイルは、3 世紀に開発されたアンシャルに徐々に置き換えられています。
Uncial 3-6 世紀のサンセリフ*** (ill. 11) 角が丸くなっています。ペンは線に対して 30° の角度で保持されました。微妙なセリフとゼロの書き込み角度**** - 特徴 uncial 6-8 世紀 (ill. 12)
ハーフアンシャル（ローマ古代からの別のタイプの書物）には、より多くの拡張要素があり、それらは著しく長くなり、グラフィック表現力を獲得しました（図13）「ハーフアンシャル」は、それが半分に等しいことをまったく意味しませんアンシャルの高さ。名前は質的な変化を反映しています。
5世紀大ローマ帝国が滅亡。ローマの筆記体に基づいて、アイルランド語とアングロサクソン語、メロヴィング語、西ゴート語、旧斜体などの地域的な書き方が発達しています。
9 世紀のシャルルマーニュ帝国では、美しく、読みやすく、非常に小さい新しいフォントが導入されました。後にそれは Carolingian (ill. 14) と呼ばれた. 最初は、同じ小体であったが、サイズが大きくなり、Carolingian の小体では大文字として現れた. 11 世紀には、それらはロンバードフォント (Lombard versailles) に置き換えられました。これは、ローマの大文字とアンシャル文字から開発されました (図 15)。
スラブ文字は別の道をたどって発展しました。キリル文字とグラゴル文字 (図 16、17) の 2 つの古代スラブ文字が知られています。そのうちの 1 つの作成は、キリル (826/27-869) と彼の兄メトディウス (805/815-885) の名前に関連付けられています。、テッサロニキの港町でビザンチンの司令官の家族で生まれました。メトディウスは軍人としてのキャリアを選び、かつてはギリシャ系スラブ地域の 1 つを支配していましたが、その後軍を離れて科学を始めました。コンスタンティヌス (キリル修道会) は、ビザンチウムの首都、コンスタンティノープルで優れた教育を受け、多くの科学を習得し、優れた言語能力を示しました。
モラヴィア人はビザンチン皇帝に教師を送って、彼らが持っていたギリシャ語とラテン語の本を解釈し、理解できる言語で説教するように依頼しました。マイケルは拒否せず、学者のキリルとメトディウスを呼び、彼らの善行を祝福しました。宣教師たちは 862 年にスラブ文字を開発し始めました。
*緯度から。マイナスは非常に小さい、小さい。
**おそらく緯度から。アンカスフック。
*** セリフストローク、最後のステム。
**** 筆記角度は、線の水平線に対するペンの角度です。
9世紀の終わりに、Chernorizets Braveは伝説「On Writings」でその作成について次のように語っています。彼らがバプテスマを受けたとき、適応なしにスラブ語でローマ字とギリシャ文字を書くことは困難でした...そしてそれは何年もの間でした. 、正義で忠実な男、そして彼は彼らのために30文字と8文字を作成し、一部はギリシャ文字のモデルに従って、他はスラブ語の[ニーズ]に従って作成しました」2
現在、ほとんどの研究者は、グラゴル文字がキリル文字の前に発生し、キリルがその作成者であると信じています。
グラゴル文字は、グラフィック形式の複雑さと独創性によって区別されます。
後にキリル文字と呼ばれるアルファベットの基礎は、ギリシャの法定文字でした。スラブ語の特殊な音の伝達は、新しく発明された文字、合字の使用、およびヘブライ語のアルファベット Ts、Sh から借用したものによって達成されました。
キリルは 869 年 2 月 14 日にローマで亡くなりました。メトディウスは運命の浮き沈みに満ちた長い人生を送りました。彼は司教の階級を受け、ラテンの聖職者に誘拐され、3 年間刑務所で過ごした後、再び教育活動を続けました。
Rus では、彼らはキリル文字、その 2 つのタイプを使用しました。チャーター。
憲章では、完全な大文字で、文字は線の線に対して垂直です。略語はありません。セミチャーターはチャーターより小さいです。上部と下部のコールアウトが表示されます。同じ文字の異なるスタイルが許可されます。この手紙は非常に速く、大量略語。
12世紀のラテン世界では、ゴシック*書体が広まっている（おそらく11世紀半ば頃、つまり建築における対応する様式より100年も前にフランス北部で発祥した）
※そこからゴシック。 gotico (ゴシック) この用語は、15 世紀にイタリアのヒューマニストによって導入され、彼らの意見では、中世の野蛮な芸術をドイツのゴート族と結び付けようとしました。
本のページをびっしりと均等に覆う文字は、テクスチャと呼ばれていました*
ゴシック筆記体は 12 世紀末に登場し、13 ～ 14 世紀には多くの西ヨーロッパ諸国のオフィスで好まれる新年の手書き文字になりました。書物と筆記体の両方のゴシック書体には、その限られたペン先全体に多くのバリエーションがありました。
13 世紀にイタリアで登場したロタンダ** (図 20) は、心地よい丸み、行の下部に切れ目がなく、読みやすさと書きやすさが特徴です。
14世紀に、本の執筆と聖職者のイタリック体の相互作用により、ろくでなし***（病気19、21）が発生し、多くのヨーロッパ諸国に広がりました。
後期ゴシック時代、ドイツでは多くの種類の文字が形成されました。シュヴァーベン文字は、広々とした円形建築に似ていました。 Chancellery **** は、美しさを秘めた裁判所で生まれ育ちました。
*緯度から。テクスチャ生地。
** それから。ロタンダは丸い。
*** フランスから。バタール側、混合。
****彼から。カンズレイ事務所。
手書きは最も重要でした (図 23) 17 世紀と 18 世紀には、フラクチュラ* (図 22) が特に有名でした。彼女は負けていない
私たちの時代のアーティストにとっての魅力。「分数に関する最後の言葉がまだ語られていないことを願っています」とヤン・チヒョルトは述べました。
第二次世界大戦の終わりに向かってその地位を失いましたが、ゴシック体は再び人気を集めています. 私たちの国では、多くのバルト海の書道家が喜んでデザイン作業に使用しています。
ルネッサンス。科学と芸術が急速に開花する時期。高度な思想家たちは自らをヒューマニストと呼んだ** ルネサンス期の巨人、ミケランジェロ、ラファエロ、レオナルドダヴィンチ、ペトラルカ、セルバンテス、シェイクスピアは、人間の美と偉大さを歌った。その輝かしい時代は、古代への関心の高まりによって特徴付けられます。
*彼から。フラクトゥールブレイク、ブレイク。「骨折」という言葉は一般的に使われています
ゴシックスクリプトの名前であり、さまざまなゴシックブックタイプを指定することもあります。
**緯度から。ヒューマヌス・ヒューマン、ヒューマン。
カリグラファーは、カロリング朝の極小体で満たされた写本を無私無欲にコピーし、古代ギリシャ・ローマ文化のオリジナルと誤って解釈しました。ただし、コピーの過程で、彼らは手紙に多くの変更を加えました。新しい書体はantiqua*と名付けられました
イタリアのビジネス界では、流暢な「貿易」文字が使用され、人道的な筆記体であり、これもカロリング小体に基づいています。彼の手紙のほとんどは、ペンの 1 回の動きで書かれていました。
Lodovico Arrighi、Giovanni Antonio Taliente、イタリアの Giambattista Palatino、スペインの Juan de Isiar、Francisco Lucas、オランダの Gerard de Mercator などの建築家、彫刻家、画家が、優れた書道作品や書道に関する論文で自分の時間を輝かせました。 .
書道の最初の手書きの教科書は、14 世紀半ばまでにヨーロッパに登場しました。それらには、さまざまなスキルの問題に関する指示とアドバイスが含まれていたため、あえて書く芸術の秘密を理解しようとする人にとって必要でした. 説明テキストのないカリグラフィスタイルの多数のバリエーションを含むレシピもありました。ここでは、生徒は自分の創意工夫に頼るか、教師のアドバイスを使用する必要がありました。
東洋では、紀元前 1 世紀から美しく書道に関する記述が知られています (中国、日本) 紀元 7 世紀以降、手書きの教科書が登場しました (たとえば、孫国廷の「書道ガイド」)。
まれなマスターは、たとえばラテン語やロシア語のアルファベットなど、中国語、日本語、またはアラビア語の書記体系のグラフィック機能をあえて適応させます。それでも、東洋の筆記者のアドバイスは、どの芸術家にとっても有益です。
ヤクート・ムスタシミ**は教えました：「書くことの完成は、正しい教育教育、反復練習、魂の純粋さにあります」4
15 世紀後半から 16 世紀初頭にかけて活躍した著名な書道家は、スルタンアリマシュヘディ *** でした。師匠は、興味深い観察と推奨事項に富んだ著名な書道と教育法に関する談話 (Mashhad, 1514) を私たちに残してくれました。スルタン・アリは、記号のグラフィックス、それらの接続方法、およびその他の機能を注意深く研究すると、原稿を書き直すことが可能であると考えました。熟練を理解するには、絶え間ない手書きの調査とコピーが必要だと著者は信じていました
*緯度から。アンティーク古代。
** アビシニア出身のヤクートムスタシミは 100 年以上生き、1296 年にバグダッドで亡くなりました。
*** スルタン・アリ・マシュハディはマシュハドで生まれ、亡くなった。
その後、16 世紀の終わりに、ミールイマドカズヴィーニはファンタジーを教える別の方法を提案しました。創造性を育みます
元の作品を適切にコピーすることは容易ではありません。 Ibn-Bavwab* は何年もの間、有名な Ibn-Mukla** の筆跡を習得しようとしましたが、この職業では無力だと感じていました。有名な巨匠の書体を採用するのは簡単ではありません, しかし、自分の手書きになるのははるかに難しい. 偉大な教師を「正確に」模倣することを学んだ古代の筆記者の中には、有名になった人もいます. 彼らは賞賛されました。しかし、絶え間ないコピーは古代の芸術をリフレッシュしませんでした。本物の達人はこれを理解し、「発明し、発見する」ことで創造しました。
書道家にとって一種の別れの言葉は、イランの首都、ヘラート出身のミル・アリ・コラヴィ *** の反映です。「五つの美徳があります。それらが文字でなければ、理性に従って文字をマスターすることは絶望的な仕事です: 正確さ、文字の知識、手の質、忍耐力と筆記用具の完成。この五つのどれかが欠けると、百年努力しても何の得にもなりません」 6 五つの「美徳」はすべて成功の伴侶であり、現代の書道家にとって欠かすことのできないものです。
* Ibn Bawwab は 1022 年にバグダッドで死亡した。
** イビ・ムクラはバグダッドで生まれ、住んでいた (886-939/40)
*** Mir-Ali Khoravi は 1558 年にブハラで亡くなりました。
東部の著者は学習を非常に重視しました。教科書を使って独学で書道を学ぶことはできますが、マニュアルは経験豊富なマスター教師に完全に取って代わることはできません。さまざまなテクニックの視覚的なデモンストレーションにより、学習プロセスがスピードアップします。 10回聞くより1回見るほうがいい。公正なことわざ. 「...手書きを教える...目の後ろに与えることはできません...書く科学は秘密です-スルタン・アリ・マシュヘディは秘密裏に報告しました.-先生が言語で話すまで、あなたはそれを簡単に書くことができません. ... "
執筆の教師は教科書に不信感を抱いていたことを彼らは知っていました. これは初心者にとって混乱を招きます。
それでも歴史は、本だけで学んだ独学の天才の名前を知っています。私たちの同時代の人々の中で、これは主に20世紀初頭にカリグラフィーを再発見したエドワード・ジョンストンです。 Herman Zapf、Villu Toots、Gunnlaugur Braim などは、書籍、アルバム、古代のコードを使用して、活字文化の高みを独力で習得しました。
ルネッサンス期の西ヨーロッパでは、書道に関する印刷物が広く配布されました。
1522年。ローマ。教皇庁の筆記者であり、かつてアリギの書店主だった彼は、論文「La operina」（小さな本）を出版しました。これは、美しい活字の巨匠たちの多くの世代のインスピレーションの源でした（図 25）。 La operina": "懇願され、多くの友人に強要されました... 親愛なる読者の私は、正しいデザインの手紙 (現在はステーショナリーと呼ばれています) の書き方の例と、それらの特徴と特徴をいくつか挙げたいと思います "
カリグラファーは、美しく書く方法を学びたいと思っている人に向けて本を書いています。 Arrighi のアドバイスは親切で繊細です。文字「l」の幅に等しい単語間の距離を観察することを申し出て、彼は次のように規定します。最高の構成」9または：「事務的な手紙の行から行までの距離は、大きすぎず、小さすぎず、中程度にする必要があります」
論文は、手の練習の例で終わります。そのうちの 1 つのテキストは次のとおりです。これを覚えておくために書家。
「ラ・オペラーナ」は筆記体の傑作。する誘惑最高の本好奇心に駆られました。パラティーノは、彼の偉大な同胞を凌駕するために、彼のサンプル集「Libro nuovo」（新しい本。ローマ、1561年）を逆に書くよりも良い方法を見つけられませんでした。たぶん、アーティストの傷ついたプライドが「異世界の力」に助けを求めようとしたのでしょうか？当時、彼らは、たとえば、祈りを最後から読むことは価値があり、汚れた人々の支援を求めたと信じていました...
書体のいくつかのドイツの印刷されたコレクションの著者 (図 26) Johann Neudörfer the Elder は、ニュルンベルクで生まれました。彼は父親のように毛皮商になることを拒否し、執筆の芸術に専念しました。 22 歳のとき、エネルギッシュなヨハンは「Fundament」(Fundament. Nuremberg、1519 年) という本を出版し、11 種類の活字サンプルが印刷されました。その後、彼の「Anweisung einer gemeinen Hands-chrift」（通常の執筆へのガイド。ニュルンベルク、1538）と鳥の羽の研ぎに関する作品が登場しました。
ノイドルファー・ザ・エルダーの弟子であるヴォルフガング・フッガーは、「Ein nutzlich und wohlgegrundt Formular mancherlei schoner Schriften」（さまざまな美しいタイプのための有用で十分に根拠のある公式。ニュルンベルク、1553）を書いて有名になりました。
16世紀の有名な書道家は、スペイン人のフアン・デ・イシアールとフランシスコ・ルーカスでした。フアン・デ・イシアルは、狂信的な巨匠の彫刻家として知られており、イタリアとドイツの巨匠の作品の普及に貢献しました。彫刻家のスキルにより、彼は装飾要素への情熱に導かれ、文字自体を忘れることがありました。
スペイン人ペドロ・ディアス・モラントの作品は、17世紀の典型です。彼は、鳥、海の怪物、時には神話の場面全体の複雑な装飾的なイメージを文字に織り込むのが好きでした (図 28). 卓越した才能として、モラントは 1590 年代初頭に話題になりました。若い書道家はペンを巧みに使い、同時代の人々の想像力をかきたてる速さで書きました。「悪魔自身が手で彼を導く」と、嫉妬深い人々はよく言いました。彼に息子を訓練させた芸術家自身のフィリップ2世王の崇拝者の中にいなければ、そのような栄光は非常に高くつく可能性があります。その時、彼らは長い間躊躇せず、別の犠牲者を火事に送りました。 1616 年頃、モラントはマドリッドで「Nueva arte de escrevir」（新しい書き方）の第 1 部を出版し、最後の第 4 部は 15 年後に出版されました。ほとんどすべてのテーブル (100) は、マスター自身と彼の息子によって刻まれました。モラントの作品の特徴である無制限のファンタジー、芸術性、構成の完成度は、現代の視聴者を喜ばせます。
ジャック・ドゥラルエによる「Exemplaires des plusieurs sortes des lettres」（さまざまな種類の文字の例。パリ、1569 年）は、フランスで最初に印刷されたカリグラフィーに関する論文の 1 つです。
お手本集「Le tresor d'ecriture…」（文庫の宝…）
1580年にジャン・ボスチンによってリヨンで出版されました。彼は、見出し、タイトル、筆記体イタリックの例のフォントサンプルを提供します。
教科書「La technographie」（テクノグラフィー）は、1599 年にギョーム・レガヌールによってパリで出版されました。その文字は正方形に比例し、丸みを帯びた形をしています。
1608年、リュック・マトロのコピーブック「Les oeuvres」（作品）のコレクションがアヴィニョンで出版された.同時代の人々は、アヴィニョンの作品を賞賛した：「人間の手は、これらの線をそれほど正確に描くことはできない」（図27）未知の詩人：「完璧は極端なものとはかけ離れていると言われますが、これらのまれな美しさは私には反対のことを証明しています. これらの美しい、他に類を見ないストロークは、極端で楽しい完璧さの極限に満ちているのではないでしょうか? 12ルーク・マトロのストロークは、軽く、衝動的で、音楽の可塑性に富み、人間の心の驚くべき創造物である文字、アルファベットの美しさをインスピレーションとともに歌いました。
16 世紀の才能あるフランスのカリグラファーは、書道教師の団体、ルイ・バルベドールのメンバーです。彼はオフィスの参照サンプルの著者の 1 人であり、以前のどの手紙よりも優れているだけでなく、将来登場する可能性のある他のどの手紙よりも優れていると考えていました。フランスの書道家は、一定の訓練を受けた経験豊富な筆記者に向けて碑文に宛てて、適切な手書きでさまざまな種類の文書を作成する例を挙げています。
16世紀のオランダの有名な巨匠はジェラルド・メルカトルであり、17世紀にはヤン・ファン・デ・ヴェルデが論文「Spieghel der Schrijfkonste」（活字の芸術の鏡。ロッテルダム、1605年）の著者でした。
この種の文学のイギリスで最初に生まれたのは、J. ボッシェンと D. バイルドンです. これは「さまざまな種類の手の本を含む本」です. 他の種類手書き。ロンドン、1571年）
イギリスでは、17 世紀の最後の四半期から 18 世紀の半ばまで、書道に関する約 50 のアルバムと本が出版されました。その理由は、英語の重要性が高まっているからです貿易企業そして、オフィスの運営方法を知っている事務員の需要が高まりました。
1733 年、ジョージビッカムは「Universal penman」という本を出版することを決定しました (Universal Master of Letters. London, 1743). マスターは、ビジネス通信で使用される手書きの 1000 以上のサンプルを彫刻しました。ジュエリーの仕事はゆっくりと進みました。この版が最終的に幸せな愛好家の手に渡るまでに 10 年が経過しました。
ルーシでは、18 世紀初頭まで手書きの書見本が作成されていました。 13 世紀以来、いわゆる ABC が使用されてきました。書道についての情報はありませんでした。
羊皮紙のコピー「スラブ語のアルファベットと筆記体で書く...」（1652/53）書道家イレイカ（病気29）による素晴らしい. , そしてロシア文字の大胆な無謀さ. 「罪深いイレイカ」は偉大なマスターでした！世界の書道の傑作である「スラブ語の手紙」（17世紀）の8メートル以上の巻物は、書道家にとって尽きることのないインスピレーションの宝庫です。ジュエリーの洗練、豊かな筆記技術が、みずみずしい装飾と組み合わされています (図 30)。
18世紀、モスクワの個人印刷所のオーナーであるA.G.レシェトニコフは、「子供たちに読むことを教えるための新しいロシア語アルファベット」(モスクワ、1795年)というマニュアルを作成しました。
タイポグラフィー、そして後にタイプライターがカリグラフィーを締め出しました。最速の手は、経験豊富なタイピストの機関銃の速度に追いつくことができませんでした. 美しい文章のすべての機微を理解するには何年もかかりました。タイプライターは数ヶ月でマスターできます。文明の成果に触発され、刺激を受けた人々は、失ったものをすぐには理解できませんでした。芸術的価値の高い芸術は衰退し、消滅しました。幸いなことに、熱狂的に速い時間の流れを振り返り、過去の偉大な巨匠の傑作を覆う忘却のほこりを慎重に振り払い、それらの不朽の美しさを人々に再発見した愛好家がいました.
イギリスは近代書道の発祥の地になる運命にありました。ウィリアム・モリス (1834-1896) はその起源に立っていました. 自然は彼に惜しみなく与えました. 出版者、作家、芸術家、芸術理論家、そして労働運動の著名人がすべて、1 人の人物として幸せに結ばれています。在学中から中世写本やインキュナブラの研究を始め、装飾に富んだ手書きの本を数冊完成させた。 1893年、モリスは最も重要な理論的著作「理想の本」（理想の本。ロンドン）を出版し、世界中の書道家やタイポグラファーに有益な影響を与えました。成功は常にアーティストに付随しており、90 年代の初めから彼の名前は大陸全体で知られています。
エドワード・ジョンストン。写本の美しさと完成度に魅了された感傷的な青年は、医療の仕事を辞め、書道に人生を捧げました。
モリスの元秘書であるシドニー・コッカレルは、若いジョンストンの注意を大英博物館 (ロンドン) の最高の写本に引き付けた。「現代カリグラフィーの父」（後にジョンストンが呼ばれるようになった）は、古いアンシャル体とセミアンシャル体のフォントが特に好きで、手書きの傑作の力に魅了されたアーティストは、熱心に無私無欲に働きました。
その時までに、草書体の理論と実践はほとんど忘れ去られていました。多くの人が考えました：中世の写本では、文字の輪郭は細い鋼のペンで描かれ、絵の具で塗りつぶされています. 写本を注意深く研究することで、ジョンストンはカリグラフィーの基本原則を再発見することができました。文字の形と文字はペンに大きく依存し、ストロークの幅はツールが線に対して配置されている角度によって決まり、斜めのカットペンの幅が広いだけでなく、最も細いストロークも作成できます。たゆまぬ研究者であるジョンストンは、鳥や葦の羽を書くための適切な準備方法を復元し、耐光性インクを作るレシピを与え、革を文字用に加工する実験を行いました。多くの忘れ去られた技法や事実が再び書道家の所有物になりました。
1889 年、ジョンストンはロンドンセントラルスクールオブアーツアンドクラフツで美しい文章のレッスンを行いました。 7 人から 8 人の生徒が授業に出席します。レッスンの人気が高まっています。 1901 年、ロイヤルカレッジオブアートの講堂に誰もが入りきれませんでした。 "Look into the realm of good writing" はドイツと、後に有名な書道家で教師になったアンナシモンズから生まれました。生徒一人一人に注意を払うことは考えられず、ジョンストンはボード上でさまざまなテクニックを教えることにしました。「チョークで自由に書かれた彼の手紙とイニシャルは、常に独創性と自然さの刻印を持っていました.1912年にドレスデンで開催されたドローイングとドローイングに関する国際会議で、それらはセンセーションを巻き起こし、無限の賞賛を呼び起こしました.
そしてずっと後になって、ジョンストンは健康が許すと、キングズ・カレッジで講義をした。これらのまれな日は、学生の休日でした。デモンストレーションレッスンは実に明るい光景でした。著名な英国のグラフィックアーティスト、カリグラファーであり、書体に関する書籍を何冊か執筆しているジョンビッグスは、次のように述べています。黒板に白いチョークで軽く滑らかに書くと、驚くべきものでした」ジョンストンは、真の芸術家として、すべての技法を完全に習得するまで、多くの歴史的な書き方を試しました。彼は最初にアンシャルとセミアンシャルを学生に教えたが、すぐにカロリング小体を追加し、後に実践と教育における彼の「主要なフォント」となった.
1906年ロンドン。ジョンストンは、開業医と講師の経験を教科書「Writing and illuminating and lettering」 (聖書、照明、文字エンボス加工) に要約し、この本は多くの信奉者と崇拝者を獲得しました。
ジョンストンの創造的信条は、著者の序文からの言葉と考えることができます。 » 15 芸術家と科学者の結論も、現代書道の特徴です。 V. V. ラズルスキー: 「ジョンストンの作品は、才能と勤勉さがあれば、モダンアーティストが多くのことを達成できる道筋を示した」16
1921年ロンドンでは、Society of Scribes and Illuminators (SIS) が組織されており、「完全に手作業で作成された書籍や文書の制作」がこの協会の主な任務です。初代名誉会員にエドワード・ジョンストンが選出される。協会の活動は、多くの国で活字の実践に有益な効果をもたらしました。もちろん、英国自体にも影響を与えました。認められたリーダー美しい文章の芸術。
1956年、今でもそう呼ばれている「書道バイブル」の著書『書と光と文字』の刊行から50年。協会はヨーロッパとアメリカで多くの展示会を開催しました。記念日を記念して、ソサエティの元名誉会計である K.M. ラムは、カリグラフィーと手書きの本のさまざまな問題に専念した、OPI のメンバーによるエッセイのコレクションであるカリグラファーズハンドブック (The calligrapher's handbook. London, 1956) を発行しました。
ジョンストンの生誕 100 周年は、ロイヤルカレッジオブアートでの彼の作品の展示と、ヴィクトリアアンドアルバート博物館 (ロンドン) での講演で祝われました。
今日、OPI は非常に専門的な筆記者を集めています。彼らの多くは、ジョンストン自身または彼の学生から技術を学びました。しかし、ここ数年英国、特に海外では、アーティストはモダンカリグラフィーの先駆者のやり方には従わない傾向があります。これは自然なことです。ジョンストン自身は、規則は技術を向上させるための一歩に過ぎないと信じていました。
この立場は、ソビエトのマスターによっても取られています。 Villu Toots: 「幅の広いペンを使った古典的なカリグラフィーがその目的を失ったとは言えませんが、もはやそれが支配することは決してありません。多くのパフォーマーの手によって、学問的基盤は変化し、時にはほとんど目立たなくなり、現代的な色を獲得しました.」しかし、ジョンストンの警告を覚えておくことは重要です.ルールを破る前に、それらを正しく理解してください。
確実に独自のフォントを発明したいという欲求は、経験の浅い人を風変わりに導きます。細いストロークと太いストロークの比率、アルファベットの書記素の大幅な歪み、およびその他の「革新」に不当な不均衡があります。 Villu Toots 氏は適切に次のように述べています:「Extreme は進歩的ではありませんが、時にはそのような印象を与えることもあります。」大胆で進取の気性があり、リスクを冒す創造的なアーティストだけが、昔ながらの工芸品にひねりを加えることができます。健全な創造的事業の不可欠な条件は、本格的な古典的基盤に基づいていなければなりません。「過去の完璧なモニュメントに関するたゆまぬ科学的研究だけが、前に進むことができます」と、ヤン・チヒョルトは教えました。
古代写本への関心はイギリスだけではありませんでした。ルドルフ・フォン・ラリッシュ（オーストリア）とルドルフ・コッホ（ドイツ）は書道に多くの努力と才能を捧げた
ルドルフ・フォン・ラーリッシュは、特にドイツ語圏の国において、彼の作品で活字芸術に大きな影響を与えました。ジョンストンは何よりも、歴史的な文体の復活に関心を持っていました。ルドルフ・フォン・ラリッシュの教えの特徴は、実験精神を高め、創意工夫と芸術的センスを開発し、生徒の創造力を目覚めさせたいという絶え間ない欲求です。彼は、文字の性質は使用するツールと材料に依存するという理解を学生に植え付けようとしました。生徒たちはペンだけでなく、スタイラス、ペン、ブラシを使って作業しました。文字は、粘土、石膏、木に彫られて描かれ、金属に鋳造され、ガラスに彫刻され、紙から切り取られました。アーティスト自身が新しい羽の発明に成功しました。ルドルフ・フォン・ラリッシュは、書道作品全体の一貫性を追求しました。文字と線の性質、全体的な構成上の解決策、すべてが感情的な統一を生み出す必要があります。
互いに補完し合うエドワード・ジョンストンとルドルフ・フォン・ラリッシュの方法は、活字グラフィックスの問題に対する多面的なアプローチの可能性を開きました。
ジョンストンの最初の生徒の 1 人であるアンナシモンズ (ドイツ) は、ヨーロッパで才能あるカリグラフィーの教師でした。ドイツ人ジョンストンの著書「ライティングとイルミネーションとレタリング」。この教科書はドイツで広く知られるようになり、Rudolf Koch、Walter Tiemann、Emil Weiss などのタイポグラフィフォントのデザインにおいて貴重な支援を提供しました。
アンナ・シモンズは書道の傑作の豊富なコレクションを所有していました。残念ながら、コレクション全体が2番目に消滅しました世界大戦直撃弾から。
ドイツの巨匠ルドルフ・コッホは、最高のカリグラファーの一人として認められています。コッホは1876年ニュルンベルク生まれ。若い男は芸術家になりたいと思っていましたが、家族の経済状況により、高等教育を夢見ることさえできませんでした。美術学校で 3 学期を過ごした後、彼女の専門分野の仕事を探すのに長く失敗しました。適切なものが見つかった場合、顧客は新参者とすぐに別れようとしました。ささやかな成功以上のもの若者ショックを受けた雇用主。
Fritz Kredel* は、Rudolf Koch が自転車会社のポスターを作成しようとしたことを思い出します。しばらくすると、チョッキに金の時計の鎖をつけた太った男が入ってきた。彼は構図をざっと一瞥すると、抑えきれないほどの笑い声を上げた。
* R. Koch の生徒で同僚。
痛みを伴う失望と失敗の後、コッホはなんとか製本ワークショップで仕事を得ることができました。ここで彼は最初に幅の広いペンで書き込もうとしました。結果は有望に思えた。少し時間が経ち、初心者のカリグラファーが驚いたことに、彼の努力は出版社に注目されました。
1906 年からコッホはオッフェンバッハに住み、活字鋳造所 (後にクリングスポル活字鋳造所として知られる) でグラフィックアーティストとして働きました。いくつかのタイポグラフィフォントの開発に成功したコッホは、材料問題を修正し、小さな活字ワークショップを開き、フリーランスのアーティストになりました。ここでは、共通の目的に専念する学生の中で、多くの将来の有名人が働いていました.Fritz Kredel、Berthold Wolpe、Herbert Postなどです。教育活動は特にコッホに感銘を与えました。もちろん、書道家だけでなく、人々を教育したいと思っています。」
1908年、オッフェンバッハの美術学校は彼にタイプとカリグラフィーのクラスを提供しました。美しい文字の範囲を広げ、コッホは書道を刺繍や織物に移しました。壁紙は成功しました。
1934 年、出版社 Insel (ライプツィヒ) が彼の「Das ABC Btichlein」を出版しました。イラストはルドルフ・コッホとベルトルト・ヴォルペが担当。彼の息子のポールは後にこの本を 100 部手書きしました。そのうちの1枚は、1976年（アメリカ）にこの注目すべきアーティストの生誕100周年を記念して再発行された「Das ABC Buchlein」に使用されました。このアルバムは再びセンセーションを巻き起こし、新鮮な感覚とアイデアで新世代のカリグラファーを魅了しています。
ヘルマン・ツァップは1918年ニュルンベルク生まれ。電気技師になることを夢見ていた17歳の青年は、思いがけず書道に興味を持つようになりました。 Zapf はすぐに成功を収めました。 20 歳のとき、彼は印刷所の芸術監督になり、オッフェンバッハインダストリアルアート学校でカリグラフィーを教え、ルドルフコッホ自身がこの役職に就きました。 Zapf は世界的に有名なカリグラファーであるだけでなく、タイポグラフィフォントの優れた作成者、ブックデザイナー、優れたワードスミスでもあります。彼は有名な本「Uber Alphabete」の著者です (アルファベットについて。フランクフルト・アム・マイン、1960 年)。
ザップは素晴らしい独学です。エドワード・ジョンストン、ルドルフ・コッホの本からサンプルをコピーし、古代ローマの碑文の原本に直接精通し、フィレンツェとローマの図書館で古代写本を徹底的に研究し、自然な才能と間違いなく良い味は、ドイツの巨匠を優れた結果に導きました。
驚くべき事実: 書道への献身はよく知られており、彼の命を救った。第二次世界大戦の終わりに、地形学者として働いていたツァップは病気になり、病院に行きました。書道の練習を離れず、ここでアラブ人と友達になることなく、彼はすぐになじみのないスクリプトに取り組み始め、ところで、コーランの1つのフレーズを暗記しました。みたいなこと：ある人が別の人を殺すのはよくない. すぐに病院はイギリスとフランスに占領されました。同盟国はザップを家に帰した。ニュルンベルクに向かう途中で、彼はアラブ出身の 2 人のフランス兵に捕らえられました。彼は死の危険にさらされました。彼の避けられない死の少し前に、ザップは自分自身に気づき、印象的なセリフを引用しました. 青天の霹靂のような音だった。唖然とした「アッラーのしもべ」は、芸術家を安らかに去らせました。数年後、有名なカリグラファーの手から新しいアラビア語書体が登場しました。
1950年 Hermann Zapf は本「Feder und Stichel」(ペンとノミ。フランクフルトアムマイン、1950 年) を出版し、すべてのテーブルは、August Rosenberg によってリードボードに刻印されています。
1955年ドレスデン。アルバート・カプラの最初の本「Deutsche Schriftkunst」（ドイツのタイプアート）がここで出版され、この芸術分野における彼の基本的な作品の全シリーズの始まりとなりました。その中には、「ABC - Fundament zum rechten Schreiben」(正しい書き方の ABC の基本。ライプツィヒ、1958 年)、「Schriftkunst」(活字の芸術。ドレスデン、1971 年、1976 年)、「Schriftkunst und Buchkunst」(書体の活字と芸術) があります。本。ライプツィヒ、1982)
アルバート・カプラは1918年にシュトゥットガルトで生まれ、美術アカデミーでエルンスト・シュナイドラーの下で美しい文章の芸術を学びました。 1951 年以来、Capr はライプツィヒに住み、働いており、1976 年まではハイアースクールオブブックアートアンドグラフィックスで特別な活字クラスを指導していました。その後、アーティストはその学長となり、高等学校にブックデザイン研究所を設立し、それを管理します。
カプラのすべての作品に微妙な筆跡が感じられる
なぜなら、彼自身の言葉によると、「手書きの形の生きたジュースで飽和したフォントの木の枝だけが実を結ぶことができる」からです。
カリグラフィーの芸術は、今日でもイギリスで非常に人気があります。 "で良いマスター書体とイルミネーター協会のメンバーである John Shivers 氏によると、フォントは常に多くの作業を必要とします。
1950 年に、英国は学校のカリキュラムに活字アートの科目を追加することを決定し、書記とイルミネーター協会は夏期および日曜クラスのコースを開発しました。彼らはまた、留学生を教えています。大都市では、初心者の書道家のトレーニングは、高度なトレーニングの機関によって行われます。多くの人は、長年の夢を実現し、退職年齢になってからアートに目を向け、「自分の手で何かを作成するために、多くの場合、その選択はタイプに依存します。タイプアートは人気があるだけでなく、超人気です」 24
Albert Capr: 「イギリスのカリグラフィーは、最も愛されるグラフィック形式の 1 つになりました。最高のカリグラフィーはイギリスからもたらされました」25
1976年、英国の科学者で芸術家のヘザー・チャイルドの古典的な作品「今日のカリグラフィー」が出版された. d.今日のカリグラフィー) チャイルドは、世界の多くの筆記者と協力して、ヨーロッパの書道の状態を大胆かつ鮮やかに概観することに成功した.そしてアメリカ。この本は豊富なイラストで満足しています: 原稿のページ、証明書、祝辞、ブックプレート、見出しと碑文、招待状、メニュー、告知、ポスターがここに再現されています。アルファベットの例、学習テーブル、実験的で抽象的な書道のサンプルがあります。これらすべては間違いなく、成熟したマスターと初心者の書記の両方の創造性を刺激し、以前は書道家の技術について考えたことさえなかった人々の熱意に火をつけました.
1984 年、筆記者と照明家協会は書道 84 展を開催しました。ベルギー、アイスランド、フランス、ユーゴスラビア、そしてもちろんイギリスから OPI のメンバーが参加しました。イギリスの後、博覧会はアメリカで見られました。 Calligraphy-84 には、OPI の 60 周年が祝われた 1981 年に示されたすべてに加えて、その後 5 年間の最高の作品が含まれていました。伝統的な学校に加えて、彼らは現代のさまざまな傾向、陶器、ガラス、石や木に彫られた碑文の書道に魅了されました。
過去 20 年から 30 年にわたって、写本芸術への関心がアメリカ合衆国で劇的に高まっています (主にイギリスの影響下にあります)。
書道界の傑出した出来事は、西暦 1 世紀から 1965 年までのラテン語書道見本の展示会「書道の 2000 年」 (アメリカ、1965 年) でした。展示品の提供者は博物館や図書館だけではありませんでしたさまざまな国だけでなく、個人コレクションの多数の所有者もいます。展覧会は途方もなく豊かであることが判明しました。そしてここには、多くのおとぎ話でいつものように、女王がいました。エリザベス 2 世は、展示用に 2 つの古い写本を提示しました。
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ツールと材料
冷やした葦または葦の棒 (カラム*) は、最も古い筆記具の 1 つです。舌 ** は、私たちの時代の少し前に、可塑性を高めるために分割されました。それがどのように起こったのか誰も知りません。おそらく、好奇心のために、未知のマスターが誤って分割されたリードブランクをテストし、予期しない発見が約束する利点に気づきました...後で、分割の終わりに、リードが動かないように薄い穴を焼き始めましたさらに刺す。
13世紀東部の偉大な書道家、ヤクート・ムスタシミは、マシュリーキの刃の声のように「声」が聞こえるように、葦ペンの先を長くして斜めに切りました。 Sultan-Ali Mashkhedi: 「そして、この Mash-riki は、非常に優れた品質と優雅さを備えた刃物を扱う男だったと言われています。彼の刃をテストした人は誰でも、彼が打ったものは何でも真っ二つに切りましたが、彼が刃を動かすと躊躇し、非常に微妙な声が聞こえました. ですので、カレムの先は長く肉厚な方が良く、葉の上に置くとカレムが動いて声が聞こえます。
*東の国では、kalemまたはkalam。
** カラムのこの部分を「脚」と呼ぶことがあります。
リードはプラスチックです。作業位置では、軽い圧力でカラムの舌が発散し、特徴的なきしみ音が聞こえます。
古代では、カラムは仕事を始める前に唾液で湿らせていました。唾液はより多くのインクを保持するのに役立ちました. インク入れに薄いメッシュを入れ、器具でインクを吹き付けて文字を書きました。ケースはゆっくりと動きました。
それから彼らは発明しました - それはもっと簡単かもしれません - インクホルダーです。この小さな記録により、多くの時間を節約できます。 1つのリフィルで数文字に十分です。インクホルダーには、専用のスティックまたはブラシが入っています。ツールの舌の内側を濡らすことを忘れないでください。これにより、乾燥したインクがペンの裂け目を詰まらせるのを防ぎ、常に均一に紙に流れます。ペンをインクに直接浸して書くと、インクホルダーに最適なインク量を設定すると、文字が太くなったり、薄くなったりします。一部の現代の巨匠は、これによって特定のグラフィック効果を達成しています。彼らは、太字と細字の交互に表現力豊かなリズムを見つけます。いつでもペンをいっぱいに保つことができます。次に、ストロークの開始と終了、メインストロークから接続ストロークへの移行は、柔らかさと丸みによって区別されます。
多くの職人 (Zhovik Velievich、David Green、Evgeny Dobrovinsky、Corina Meister、Charles Pierce、Paul Shaw、Jean Evans など) は、最高のブランドの楽器よりも自家製のリードペン先を好みます。ありがたい素材！良い羽を作るには、鋭いナイフと少しの忍耐が必要です。リードは耐久性はありませんが、可能性に富んでおり、常に手元にあり、作成、発明、試行...
たとえば、カラムの舌を分離すると、ダブルストロークが得られます (図 82)。
左右非対称のペンは、左利きまたは右利きの一種のセリフを提供します。 Giambattista Palatino によると、2 つの分割によりペンの可塑性と柔らかさが向上し、これは特に初心者に役立ちます*。インクは自由に流れ、ツールを押す必要はありません。圧力がかかると、遅くて重い筆跡が得られた可能性があります。
古代から、道具は鳥の羽から作られてきました：ガチョウ、ワシ、白鳥、ノガン、タカ、カラス、カモ。羽毛は鳥の脱皮中に集められます。各翼、特に 2 番目と 3 番目の翼に 5 つずつあり、大きくてラウンドトランクス最高と見なされます。それなし事前訓練鳥のペンは、軸が脂っこく、芯が柔らかいため、書くのに適していません。ペンから塗料が流れず、軽い圧力でも舌がゆっくりと分散します。左翼の羽を取り（手にとってはより便利です）、端を切り取り、作業の邪魔にならないようにひげを取り除きます。バレルを水で濡らし、トランクを皮で激しくこすり、最上層をこすり落として、ミョウバンを入れた沸騰したお湯に10〜15分間入れます（コップ1杯の水に小さじ1杯のミョウバン） 60 度に熱した砂に入れるか , 同じ温度のアイロンでやさしく転がす . 熱の作用で柔らかくなった幹はすぐに修復できますが、硬化後に分割が行われます。そうしないと、不均一になります。鳥の羽は、鋭く切っても、紙を乱すことなく、どの方向にも自由に滑ります。
作家の兄弟たちは、常に用心深く、供給品の有用性を監視していました。マスターは非常に鋭いナイフで、固有の個性を備えたツールを研ぎました。最愛のペンは、筆記者によって嫉妬深く守られていました。テキストをコピーするのにうんざりしていたロシアの書道家は、原稿の余白に「詩篇は足のペンで書かれています」または「この羽の死」と書きました。
1548年、ニュルンベルク出身のヨハン・ノイドルファー・ザ・エルダーは金属ペンを使用しました。すぐに書道家の共感を得ましたが、高価でした。ロシアでは、17世紀半ばまでに、100個に対して27ルーブルが支払われました。当時の価格は破格でした。その金で雄牛一頭と雄羊一頭が買える。
経験豊富なカリグラファーは、時には最も意外なツールを使用します。尖ったペン先は現在ほとんど使用されていませんが、カリグラファーはまだそれらを使用しており、時には完全にオリジナルの方法で使用しています. S. B. Telingater がライプツィヒにいたとき、Higher School of Graphics and Art of the Book の学生が、アーティストの最も興味深い作品の 1 つがどのように作成されたかを尋ねました。言葉を無駄にすることなく、ソロモン・ベネディクトヴィッチは鋭いペンを取り、動かない側の端を紙にしっかりと押し付けて、いくつかの手紙を書きました（ill. 95）
バグダッドを略奪するモンゴル軍から身を隠していたヤクート・ムスタシミは、道具も材料も何もないことに気がついた。これはマスターを悩ませませんでした。強制された怠惰に苦しめられた彼は、人差し指をインクに浸し、誰もが驚くような方法でタオルに書きました。
ブハラのニザムは、「ペンでは説明できないほどの徹底的さと繊細さ」で指を使って作業しました。
エリザベス2世女王と貴族院の書記であるドナルド・ジャクソンは、アメリカの同僚を挑発したいと思って、友好的な会話中にスプーンをコーヒーに浸し、テーブルクロスに非の打ちどころのないイタリック体で書きました。ニューヨークで書道グループを結成します。」そのようなグループの将来の主催者の一人であるポール・フリーマンは、テーブルクロスを家に持ち帰り、ジャクソンに彼の言葉を取り戻させると誓った.
何が1つを作ったのか理解できませんでした最高のシーツ Villu Tootsa (ill. 96) 著者に説明を求めたところ、Villu Karlovich は古典書道の観点からはまったく不適切なものを見せてくれました。
初心者にとって、そのような実験は害をもたらすだけです。不器用な手では、実験は空の魔法になる可能性があります。将来、書道の基礎がしっかりと身に付くと、好奇心旺盛な筆記者は新しい道具や材料を探し、それらの最適な組み合わせと相互作用を達成し、美しい文字の本質を理解しようと技術力を拡張します。いつの時代も、人々の偉大な書道家たちは、これを目指して生涯努力してきました。
現代の職人は、Speedball、Mitchel、Blankerts (フランクフルト・アム・マイン) の Ato ニブなど、幅の広いブランドの楽器の幅広い選択肢を持っています。英語のペン「Osmiroid」（インク用）には、素晴らしいペン先を備えた交換可能なペン先がいくつかあります。ドイツのペン「Graphos」はインクで満たされています。作業後、筆記棒とリザーバーのチャネルを完全にすすぐ必要があります。どちらのツールも、操作中にニブを簡単に交換できるという点で便利です。
幅の広いペン先の完全なセットは、大根の描画ペン先のセットから、書き込みディスクを鋭いノミで半分に切断することによって作成できます。ペンを細くするには、舌の全長に沿って金属の一部を細いヤスリ (針ヤスリ) で取り除き、ボディの穴を大きくして可塑性を高めます。柔らかい試金石で作業面を研磨し、次にGOIペーストを使用する必要があります*書き込みの終わりは完全に正確でなければなりません。
※ラッピングや仕上げ作業には、国家光学研究所（GOI）が開発したペーストを使用しています。
ペンディスクが紙に均等に押し付けられている場合、これがツールの正しい位置です。ペンを「間違って」持ち（ディスクがシートの平面に対して斜めになっている）、フェルトなどの柔らかい裏地を紙の下に置くと、ストロークのデザインに興味深いニュアンスが得られます。
ポスターペンは大きな文字に適しています。有名な書体デザイナーは、書道ツールを豊富に備えており、ポスターペンを好んで使用しています。舌の間に弓のこ刃を置いたら、ペンチでそれらをつかみ、インサートの厚さに慎重に絞る必要があります。刃をかみそりの刃に交換して、同じことをもう一度行います。試金石でペンを研ぐことは残っており、ツールは準備ができています。
小さい文字の場合は、通常の万年筆が適しています。羽の先端の膨らみをサイドカッターで切り落としたり、かじったりして磨きます。ジョン・ハワード・ベンソンは、彼がそれをコピーしたときに、そのような広いペン先のペンを思いついた. 英語アリギの「ラ・オペラーナ」。
ツールは保護し、頻繁に水洗いし、作業後は拭いて乾かしてください。 Byron MacDonald: "覚えておいてください、良い仕事はクリーンなツールでのみ可能です"
初心者の方からは「ペンが書けない」「書き方が悪い」という声がよく聞かれます。楽器の「気まぐれ」について一言: 1) リードが互いに斜めになっている (ペンチで交互につかんでまっすぐにしようとする)、2) リードが細く、鋭く、切れたり、裂けたりしている。 (ペンの角を慎重に丸めます) ペンは正常に動作していても、書き味が悪い場合があります: 1) インクホルダーが高すぎて、インクがゆっくりと紙に付着している (インクホルダーを下げる)、2)紙がベトベトしている（消しゴムまたは湿ったスポンジで拭く）、インクまたは絵の具が濃すぎる（熱湯で希釈する）、3）絵の具が乾燥して割れ目を詰まらせる（インクホルダーを埋めるときは、忘れないでください）スプリットの内側を湿らせるために、ペンを頻繁に水で洗います）、4）ペンは脂っこいフィルムで覆われています（マッチの炎の上に一瞬保持するか、唾液に浸したガーゼで拭いてください） )
細部にまでこだわるのも無駄ではありません。自分で理解するまで、多くの時間を無駄にします。時々、そのような問題は、せっかちな学生を長い間落胆させます。
硬く多孔質の芯を持つ先の広いサインペンは、作業に便利です。通常の先のとがったフェルトペンから書き込みの結び目を取り除きます。ロッドを引き抜いた後、へらできれいにし、すべての部品を元の場所に取り付けます。このようなツールは、紙の上でうまく機能し、明確なストロークを提供し、1 つの連続した動きで複雑なストロークを実行できます。
2 つのサインペンが接続されている場合もあります。幅の広いペンと細いペン、黒と緑のペン、茶色と赤のペンなど。鉛筆の縦半分を固定します。簡単なトリックですが、時には利点があります。小さな文字を書くことができます。
独特の手書きフォントは、フラット、ブラント、ポインテッド、ラウンドのブラシで作成されます。ブラシ、特に最後の 3 つのブラシは非常に可動性があります。彼らが同じ文字をグラフィカルに書くことは難しく、常に努力する必要はありません。特に素早い文章に固有の絵のような美しさは、明確で注意深く書かれた文字と同じくらい目を楽しませてくれます。明らかに、たとえば手書きの本のテキストでは洗練された読みやすいフォントが必要であり、雑誌の広告の表紙にはキャッチーな碑文が適しています。すべてにその場所があります。
先の尖ったブラシから先の丸いブラシを簡単に作ることができます。最初のケースでは、その端が鋭いナイフで切り取られ、2番目のケースでは、小さなハサミで慎重にトリミングされるか、火のついたタバコで処理されます。タイプペンのように、または中国の方法で、つまり厳密に垂直にブラシを保持します。日本人や中国人が小さな文字を書くとき、詳細を明確にし、右手を左手の甲に置きます。
彼らはブラシをぬるま湯と石鹸で洗い、髪の毛の先を手のひらに慎重に「打ち込み」ます。お湯髪を束ねるチューブ内のロジンは禁忌であり、溶けて抜け落ちます。
中国のアーティストは、さまざまな素材を使用してブラシを作成します。羊、山羊、熊、そしてねずみの毛まで人気があります。中国の有名な書家で画家の斉白石は、ネズミのひげを羊の毛で包んだ筆を好んだが、そのような微妙な点を理解するには何年もかかる。
楽器の厚みは好みの問題です。背が高く、英雄的な体格のウィラ・ヤーマスは、薄い鳥の羽を好みます。 Rein Mägar にとって、事務用のペンでさえ脆く見えます。しかし、ほとんどのアーティストや教育者は、7 ～ 10 mm のペンが最適であると考えています。初心者はそのようなツールを使用する必要があります。薄い鳥の羽の場合、必要に応じて、必要な厚さの特別な葦または竹のホルダーを簡単に作成できます。
描画ツールに関して言えば、カリグラファーや多くの書体デザイナーはめったに使用しません。「コンパスは使いますか？」かつて I. F. レルバーグに尋ねられました。「持ってるけど、どこにあるのかわからない」マスターは答えた*
オークの葉の薄緑色の特別な成長からの古代のレシピに基づいて、滑らかで均一な色の黒インクを調製できます。それらを2層のガーゼに入れ、ジュースをグラスに絞り、少量の硫酸鉄を加えて飽和度を高め、7〜10日間光の中に置く必要があります。このようなインクは、鳥や葦のペンに適しています。金属はビトリオールの作用で劣化します。
Rus では、黒インクに茶色の色合いがありました。それらはさびた鉄（特に古い釘が使われていました）とガムでできていました。シベリア（クラスノヤルスク地域、1930年代）では、彼らはすすで書いた. 彼らはロシアのストーブの煙突からそれを手に入れ、沸騰した水で薄め、砂糖を少し加えたところ、うまくいきました！
アメリカの書道家テレサ・フィッシャーは、いわゆるインドのインクを準備するために、いくつかの点火された芯を油に入れ、「火」の上に凸状の皿を置いて煙を「集める」ことを推奨しています. すすは鳥の煙で注意深く一掃されます羽毛および液体ガムと混合 34
現代の「レインボー」インクは流動的で、ペンを詰まらせることはありませんが、防水性は不十分です。これは、ホワイトウォッシュでテキストを編集することを除外します。あなたは確実に働く必要があります。古代では違いました。筆記者が間違っていたとしても、それは問題ではありません。濡れたスポンジで、文字はパピルスから簡単に洗い流されました。時には、これはより贅沢な方法で行われました。古代ローマでは、凡庸な詩人は自分の詩を舌でなめることを余儀なくされました。
カリグラファーは、黒インク*とインクに加えて、ガッシュ、水彩、油彩などの絵の具を使用して文字を書きます。
希望の濃度を書くための塗料を準備するコツをつかみましょう。ペンから簡単に逃がすことができますが、紙の表面を確実に覆うことができれば、ブラシで文字を微調整する必要はほとんどありません。ガッシュで書く前に、接着剤が均等に分散するように完全に混合します（最上層に集まります）。そうしないと、文字が透明でべたつきます。厚く粉砕された塗料は、2つまたは3つの層に折りたたまれたナイロンまたはガーゼでろ過する必要があります。そうすれば、小さな粒子がペンを詰まらせることはありません. その過程で、ボウルの中の絵の具は定期的にかき混ぜられ、密度が同じになります。
古代、紀元前3000年頃から、パピルスは筆記具でした。ナイル川の沼沢地は驚くべきものの発祥の地です
* 黒インクは、茶色や群青などの水彩画と混ぜることができ、希望の暖色または寒色の色合いを得ることができます。
植物。その茎からシャトルが作られ、バスケットやマットが織られ、優れた生地が生産されました. 樹皮でさえサンダルにはならず、植物の根茎はエジプト人の好物であり、カバの珍味でした。
書くためにパピルスを準備するために、杖の柔らかい芯を細い帯に切り、2つの垂直な層にしっかりと置き、木槌で叩き、ナイル水で湿らせ、もう一度叩き、プレスし、乾燥させ、接着し、表側をアイボリーまたはシェル。完成したシートは接着され、ロール状に丸められ、時には長さ 100 メートルにもなりました。彼らは、リードのストリップが水平に向けられ、ペンの動きを妨げないように、シートの片面に書きました。
今日、パピルスは珍品になりました。さらに驚くべきことは、エジプトでたった 1 人で栽培された小さなプランテーションについて報道されたことです。そして、これは怠惰な娯楽ではありません。よみがえったパピルスを紙に！彼女は最も厳粛な機会のために書類に行き、アーティストからのホットケーキが好きです。
羊皮紙はおそらく紀元前 1 世紀にペルガモン王国で発明されました。動物の皮を石灰に浸し、毛と肉を取り除き、特別なフレームに伸ばし、残りの毛と肉をスクレーパーでこすり落とし、乾燥させ、磨き、漂白した. 3世紀。彼らは両側に羊皮紙に書いた.
特別な場合には、今日でも羊皮紙が使用されています。私たちの時代には珍しいこの素材は、たとえば、アルテンブルク（GDR）のコンラッド社によって製造されています
紙は中国で 2 世紀に登場しました。やがて、それは西に浸透します。古来、紙の品質に違いはありませんでした。書くのが苦痛だった。ペンが動かなくなったり、インクがにじんだりした。ヨーロッパでは、14 世紀から新しい筆記具が羊皮紙に取って代わり始めました。その後、手で綿のぼろから作られました。洗って砕いたぼろきれは、漂白のために消石灰の溶液に浸し、絞って、水に浸してから洗いました。ゼラチン状の塊は、特別な金属ふるいですくい上げられました。ふるいの穴から残った水の一部、残りの紙の塊を振り落とし、プレスして乾燥させ、ゼラチンで接着しました。
ルーシでは、14 世紀まで白樺の樹皮と羊皮紙が使われていました。柔らかさを増すために、白樺の樹皮を水で煮て乾燥させました。文字は骨や金属の文字で絞り出されていました。インクはほとんど使用しませんでした。
現代のカリグラファーは、多くの種類の紙を自由に使用できます: ワットマン、レイド、コーティング、トーション...
ざらざらしたざらざらした紙 (トーションなど) に書くのは困難です。織り目加工の表面は、不連続性、絵のようなストロークが特徴です。硬いペンを使用して、各ヒロックを慎重に「登り」、ゆっくりと落ちると、非常に明確な文字も可能です。
滑らかなコート紙は、細かい書き間違いを削って簡単に消すことができるので良いです。一般に、彼らは修正を避けようとします。
東洋の書道家は例外的に、ペンだけで文字を修正しました。ナイフで消すことは冒涜と見なされました：「書道家は外科医ではありません！」形の悪い文字は修正できなくなり、偽物に見えます。
かつて、オランダの巨匠ヘリット・ノルドジーは、テキストに間違いを犯したため、それ以上苦労せずに、不必要なものを単純に消し去り、非常にエレガントに、精巧にそれを行ったので、修正が原稿を飾りました（図118）。
すぐに高価な紙を手に入れようとしない現代のカリグラファーの多くは、非常に有名なカリグラファーでさえも、最も単純な素材を避けませんでした。斉白石は包装紙に書いたり、安い壁紙の裏にヘルマン・ザップを書いたりした。
テキストは色付きの表面で魅力的に見えます。確かに、ペンは背景色と文字を混ぜ合わせてカラフルなレイヤーを壊そうとしますが、これは紙を正しく調色することで回避できます.ガッシュをプレートで液体で希釈します. 接着剤のコントロールスミアをテストします (乾いた塗料は乾いた指で塗らないでください) 必要に応じて、細かくすりおろしたデキストリンまたはポリ酢酸ビニルエマルジョン (PVA) を追加します。平らなブラシまたは絵の具に浸した脱脂綿で紙の上にペイントし、動きの方向を水平から垂直に、またはその逆に変更します. この操作を時期尚早に完了することに注意してください。時間内に停止しないと、ブラシは乾燥した塗料の粒子をある場所から引き裂き、別の場所に移します。
こちらも色紙を使用。最初に消しゴムで拭くか、タルカムパウダーをまぶすか、書くガッシュに少量の牛胆汁を加えます*印刷インクの脂肪膜特性を食べると、胆汁は各文字を均一にコーティングします. 特定のグラフィック効果のために、大胆な表面も使用されます。その後、ストロークは明瞭さを失い、ペイントは複雑なパターンになります。
カリグラファーのイマジネーションとファンタジーは、彼が作品を制作する素材によって大きく左右されます。 "
※医療業界で製造された牛や豚の胆汁を原料とした製剤を使用しています。アートペイント工場で製造された水彩用の特別な湿潤剤と同様に。

書道の練習、太いペンを使った作業

古いマスターは、楽器を正しく座って保持することを学ばない人は誰でも、自分自身をあきらめることができ、決して上手に書くことはできないと主張しました。
書道の最初のレッスン：過度の熱意で頭を下げ、背中を曲げ、手にけいれん的に握りしめた道具-これらすべてが初心者の努力を無効にします。
常に自分をコントロールしてください：背中はまっすぐです、左手本体の重量の一部を支えて支点を形成し、同時に紙を保持します。左手の位置が間違っていると、全体が台無しになることがよくあります。それを下げると、体が右手に支えられ、作家の動きの自由が侵害されます。右手がテーブルにかろうじて触れる程度！経験豊富なマスターは、規則に反して作業する余裕があります。たとえば、膝に紙を置いたり、肘掛け椅子に快適に座ったりすることができます。スコットランドの現代アーティスト、トム・ゴーディの手書きの本「ハンドライティング・トゥデイ」はこうして作られました。そのような練習が初心者に害を及ぼすだけであることは明らかです。
書家の仕事姿勢いろいろな国そして人々は異なるかもしれません。エジプト人は床に座り、
右足の膝の上に置かれた特別なスタンドのパピルス。現代の日本の書道家は、紙を目の前にしてマットの上にひざまずくことを好みます。
立ったまま、テーブルの上にかがんで作業することはお勧めしません - それは疲れますし、成功を期待するものは何もありません。私たちの祖先は、譜面台や机で書いたときに賢明に行動しました。
書体の設計者は、少なくとも合板または厚紙のシートの 1 枚の端を小さなスタンドに乗せる特別な譜面台を用意することが望ましいです。譜面台の傾きにより、ペンからインクが流れる速度を制御します。あなたの腕の下に一枚の紙を置くことを忘れないでください。
ペンは次のように持ちます。親指でペンを中爪に押し付け、少し曲げた人差し指で中指をペンに近づけ、続いて人差し指と親指で持ちます。筆記具を軽く自由に持ちます。緊張は通常、空いている指を手のひらに押し付けることによって生じます。それらを緩める価値があり、人差し指がリラックスします。親指と中指、または親指と人差し指の間の 2 本の指で簡単に持てる場合は、3 本の指でハンドルをしっかりと握る必要はありません (たとえば、16 世紀にイタリアで書かれているように) 自分で確認してください: 突然停止した場合ツールの上端を左手で引っ張ると、自由にスライドします。見て：中指に筆記具の跡（へこみ）はありますか？つまり、ペンの正しい持ち方を学んでいないのです。
初心者は幅5mm以上のペンがおすすめです。 30°の一定の書き込み角度を観察しながら紙に描き、ファンタジーが伝える多種多様な線を描きます。自由に自然に行う。楽しむ; 太陽、人物、家を描きます。同様に、ペンの動きの方向に応じてストロークの太さと形状が変化するという、太いペン先ツールのロジックをより簡単に感じることができます。筆記角度を 45° に保ち、次に 0° に保ちながら、この練習を繰り返します (ペンの作業面は線の水平方向と一致します)。これは、将来、幅の広い楽器を操作する技術を習得するのに役立ちます。
最初の難しさの 1 つは、厳密に垂直なストロークを描画できるようにすることです。それらを互いに並行して自動的に実行しようとしないでください *小さな間違いで、すべてのテキストが横に「落ちます」。そのため、後続の各ストロークを書く必要があり、前のストロークを「忘れて」、シートの平面で正しい向きを再試行する必要があります。ペンに集中しないでください。動きの終点を見てください。線の線に対して垂直にストロークが出ていませんか？用紙の傾きを変更して、この欠点を修正してみてください。その最も成功した位置は、実践の過程で個別に開発されます。
下向きのストロークを実行し、肘を下にして腕全体を動かし、ブラシを1つの位置に固定します。ペンをまっすぐ自分の方に「ドラッグ」し、全身を少し後ろに傾けます。多くの場合、肘の静止位置の可能性を排除する長い線を描きます。あなたの息を見てください。「息を吐く」ストローク。緊張しないでください、少し不注意を許してください。農奴制は書道家の敵です。
最初の演習の後、最終的に動きのこわばりを取り除くために、作業の速度を上げるようにしてください。 16世紀に、ジャン・ルモワーヌは、書道を学びたい人に断固として手紙を書くよう勧めました。ヘザー・チャイルド：「一定のスピードがあると、仕事にリズムと活気が生まれます。拷問された文章には、各文字がどれほど注意深く推測されても、これらの品質が欠けています。
で、その他の意見です。 Alfred Furbank: 「カリグラファーが書く文字や言葉は、スタイル、形、優雅さを碑文に与えますが、文字の外観は実行速度よりも重要であるため、デザインの正確さを可能にするためにゆっくりとしたペースで行われます。書道家は、正式なタイプ*を書くとき、自然に満足のいく速度で前進しようとしますが、ストロークを慎重に完了するために必要な速度よりも速く移動することはありません.
* で公式の手紙すべての文字は、いくつかのストロークから厳密な順序で組み立てられています。セミフォーマルでは、ペンの連続した 1 つの動きでいくつかの文字が描かれます。文字は少し明瞭さを失いますが、速度が上がり、より個性的になります。日常の手書きでは、象全体が紙から楽器を持ち上げずに走り書きすることがあります。これらは非公式 (無料) で、ほとんどが個別のモデルです。
「ペンの動きが遅いためにストロークがまだ不均一であるという事実にもかかわらず、練習は注意深く系統的に行う必要があります。フォントを実行するときにそれについて話すことが適切である場合、速度は、手の安定性とともに、それ自体のように後で発生します。
書道の古い教科書では、最初は速い動きも非常に遅い動きも避けるように勧められていました。どちらも有害と見なされました。
過度にせっかちな学生には特別な注意を払う必要があります。最初はある程度の成功を収めますが、強力な基盤がなければ、すぐに「気力が尽きて」しまいます。
遅い場合は、結果を気にせずに、軽く自由に作業してみてください。これは、フォントの過失を常に脅かすものではありませんが、解放されるのに役立ちます
したがって、ストロークの外観は実行速度よりも重要です。しかし、美しい文章を書くには、パフォーマーの決断力と一定の速さのペンの動きが必要ですが、これらの資質はそれ自体が目的ではありません。それらは継続的なトレーニングの結果であり、手の安定性を伴います。
トラヤヌスの記念柱のフォント (ill. 130) の簡略化されたバージョンでカリグラフィーの学習を開始することをお勧めします。それは完璧なプロポーションで、比較的シンプルな実行で、ワイドエンドの楽器に完全に適合しています。次の理由でラテン文字を優先することも可能です。学生は、文字のグラフィック機能がすでに習得されているとすぐに信じて、サンプルを見ずに2つか3つの単語を書きます。そのため、テキストから始めると便利です外国語:意地悪、各文字を順番にコピーする必要があります。
文字「O」は、アルファベットの中で最も難しく重要な文字です。
「O」の構造と、「B」、「3」、「C」およびその他の記号との建設的な類似性についての理解が不十分主な理由文字のゆがみ、そのグラフィックスの全体または一部が円に基づいて構築されている (図 128、129)
長方形b c e dの周りに「O」を記述し、円の左側の部分（aからbへ、bからcへ、cからdへの弧）を実行するときの手の動きのすべてのコンポーネントを明確に認識し、したがって、右 (a から e など) e.) この演習は、典型的で修正が難しい間違いを避けるのに役立ちます:同時に横と下に向ける必要があります。飛行機の離着陸のように、左右の半円を滑らかに書き、ペンを紙に送り、徐々に紙から離します。
正方形ABCDに「O」を入力し、その外側の輪郭を理想的な円に近づけようとします. このタスクに対処したら、左右のストロークが構築されているすべてのポイントを精神的にトレースしながら、修正四角形なしで文字を書きます。中心線は、半円のアイデンティティを制御するのに役立ちます。最後に、中心線なしで「O」と書きます。同じ大きさの文字「O」に慣れないでください。線の高さとペンの幅を変更します。
通常、文字は同様の要素を持つ記号をグループ (N、T、P、G など) に細分化することで書き方を学習しますが、幅に基づいてグループにまとめると、プロポーションがより迅速に理解され、練習としてショー、初心者は大きな欲求と成功でさまざまな文字を書きます. ストロークの種類.
病気で。現代の英語教師ラルフ・ダグラスによって発明された130、131のテーブル。アルファベットはネストされた列に配置され、各列には同じ幅の文字が含まれています。注：このフォントでは、ペンの切り込みの幅が大文字の高さの8倍、小文字の5倍（拡張子を除く）に収まります。、「N」（1 画目と 3 画目）60°まで増加
フォントの性質をマスターするときは、サンプルをトレースすると便利です。ジョン・ビッグス：「何の役にも立たないためには、追跡は慎重に、注意深く、批判的に行わなければなりません。輪郭をたどる必要があり、一見しただけでほぼ確実に隠される洗練された形の繊細さを発見するでしょう...」k9鉛筆。
文字の構成を十分に習得したら、サンプルのパラメーターに準拠して、ワイドエンドの機器を使用して大文字と小文字をアルファベット順に書き始めることができます。文字の輪郭を組み合わせてエラーを分析し、トレーシングペーパーを参考にして定期的に縦横比を確認します。この場合のインクはにじみやすく、
※実際には、ペンの幅と行の高さの比率は自由に変更できます。
ヘラで削った鉛筆やフェルトペンを使うと便利です。
ダグラスの表をロシア語の文字で完成させてください。ラテン語とロシア語のアルファベットを 1 つのグラフィックな方法で解決しようとすると、建設的かつ論理的な思考が発達します。注意: 「E」、「Yu」、「E」、「B」、「H」などの水平ストロークは光学中心のすぐ上にあります。「R」 - 「I」の鏡像。書き込み角度は一定のままで、「F」、「Z」でのみ、ストロークの希望の太さを達成し、必要に応じて変更します（左側の斜めのストロークを書くときにペンが回転します）
セリフはラテン語とロシア語のフォントを強調します。セリフは、古代ローマ人が石を切るときに使用しました。筆記者も革新を気に入っていました。それは、ストロークの開始時にインクの流れを促進し、優れた装飾として機能します。
45°と0°の筆記角度で大文字と小文字を書いてみて、太い線と細い線の比率の変化と文字自体の形を観察します。
これで、元のサイズを考慮して、テキストのコピーを開始できます。これが、スルタン・アリ・マシュヘディが教えた方法です40. 多くの現代の専門家は同じ意見です。 Jacqueline Svaren: 「自分の作品と同じサイズのサンプルがあると非常に便利です。モデルで使用しているペンサイズとは異なるペンサイズを使用すると、文字の出力が大幅に遅くなります。また、トレーシングペーパーの基準で文字の縦横比を確認するのも簡単です。ラテン文字でテキストを完成させた後、ロシア語で文章を書いてください。フォント設定はそのままにしておきます。
習得すべきもう 1 つのタイプの書き方は、筆記体です。書道における筆記体は、主に動きの連続性である「ペンの走り」によって決定され、その基本的な特徴は、まさに文字 (斜めまたは直線、大文字または小文字) が互いに接続されているか、接続の可能性を示唆していることにあります。イタリック体は、16 世紀のイタリアで、アリギの論文「オペラ座」で栄えました。
偉大なイタリア人の芸術は、1951 年にベンソンがアリギの本を英語で書き直し、元の外観に完全に似るようになったとき (ill. 132) 以来、真に身近なものになりました。しかし、コピーする必要があるのは英語のページです。元のソースは木の板から印刷されています。これにより、太いストロークと細いストロークの比率に特定の違反が発生しました。 Arrighi: 「ご容赦ください。マスコミは生きている腕を完全に置き換えることはできません.」
ベンソンの作品は、偉大な巨匠のアドバイスを幅広い読者に活かすことを可能にします。大事です。専門的な文献が不足しているため、初心者はしばしば「トレンディな」イタリックフォントに注目し、美しい文章の基本を誤解したり、意図的に無視したりすることがあります。
Arrighi のさまざまな文字の形には多くの共通点があります。「l」と「y」はほぼ同じように始まり、「a」、「c」、「d」、「g」は「o」から取得され、長方形を形成します。、細長い平行四辺形。 Arrighi: "... 筆記体、または聖職者の文字は、丸字ではなく、長文の文字を使用する必要があります" 43.
マスターは、書くときに文字を合理的に接続する方法に常に関心を持っています. Arrighi はこの質問を回避しません: (...) マスターは、問題の最終的な解決策を示していませんが、アルファベットの残りの文字を次の文字に添付することをお勧めしません:接続するか接続しないかはあなた次第です」 n. 「La operina」の筆記体を勉強するときは、なぞり方で文字の形を調べて、太いペン先で書くと便利です。書き込み角度 45°
本のページの少なくとも1つを注意深く繰り返しコピーする必要があります（英語版）自信のある学生には、手紙を書いているように見えることがあります。 . コピーを保管する必要があります。等時間が経過してるそれらを取得し、間違いを修正します。「自己満足を認めるな！ Sultan-Ali Mashkhedi は次のように警告しています。譲渡は十分な注意を払って行う必要があります。」
チー・バイシは、オリジナルの奴隷的な模倣ではなく、手書きの本質を捉えて自分自身を維持する能力にコピーの目的を見ました. このアドバイスは初心者向けではありません。学生は最も勤勉な方法でコピーし、徐々に自分の解決策に進む必要があります。ヘザー・チャイルドによれば、特に手先の器用さが必要な場合、初心者は最初に完全に教師に従わなければなりません。十分なスキルが得られるまで、自由に実験することはできません。
「学生になりたくない人は、習得する可能性が低い」と46はヤン・チヒョルトに警告した。
理想的には、無意識に簡単に使用できるように、各タイプを知る必要があります。
「オペラーナ」のロシア語のページの 1 つには次のように書かれています。他のものはこのように形成されます. しかし、私の意見では、筆記体または事務的な文字は、丸いものではなく、長いものから何かを持っている必要があるため、完全な正方形ではなく、細長い平行四辺形です。丸みは、細長い平行四辺形からではなく、正方形から生まれます。」構成とカリグラフィーの特徴を保持して、このテキストを書き直します。英語版. この作業は簡単ではありませんが、刺激的で便利です。
私たちのタイプのチュートリアルでは、上から下、左から右へのストロークのみを推奨していますが、これは学習の最初には当てはまりますが、将来的には他のテクニックに慣れる必要があります。たとえば、アリギは、左から右へだけでなく、右から左へも水平ストロークを描きました。もちろん、ペンが紙に遅れて弾むのはやや難しいです。しかし、かろうじて右に始めて、同じ線に沿って新しいインクの跡に沿って反対方向にストロークを描くと、ペンは助走し、より自由にスライドします。
よく準備された楽器は、熟練した芸術家の繊細な手によって制御され、氷上の経験豊富なスケーターのように、あらゆる方向に簡単に滑ります。連続した動きで個々の文字を実行し、ペンと紙からの距離を適切に減らすことで、カリグラファーの速度が上がり、文字に活気と独創性が与えられます。
Villu Toots「ペンのテスト」（ill. 141）による文字の構成が記載されたリーフレットを「途中で」傍受しました：テーブル、くずかご。 Villu Karlovic は速く動作します。ツールが紙から何回離れたかに気づきませんでした。 6 か 7 か、それ以上はないと思います。
小さい文字は一度に習得しやすいです。大きなサイズでは、それらを書き出すのははるかに困難です。ある程度の経験があれば、これは可能です。
大文字について、Arrighi は次のように述べています。そうでなければ、私には思えますが、美しさはありません」
時にはストロークの「ゆらぎ」が書道を彩ります。エストニアの巨匠、ポール・ルテインが「セントのエストニア人の解放闘争」という本の手書きのテキストに取り組んでいたとき、ペンを取り、彼は納屋に行って木を切りました。 - それから彼は書き始めた (図 226) 少し目立った震えは妨げなかった - 文字はより生き生きとしたものになった. 「ルクテイン教授が 75 歳で作成したページを見た. 目の正確さと文字の硬さ.手は立派です。
20 世紀初頭に栄えた最も人気のある書体の 1 つは、サンセリフ、つまりグロテスクです。私たちの国では、構成主義者のアレクサンダー・ロトチェンコとエル・リシツキーの作品で最も鮮やかな表現を受けました。勇敢にも失礼な文字は、20 年代の革命的な哀愁を鮮やかに反映して、過去の見栄っ張りな書体に挑戦しました。「私たちは食べ過ぎたブルジョアジーの顔をブラシでなめたりしませんでした」とロトチェンコは誇りに思っていました。サンセリフ体は展覧会、建物のファサード、書籍の表紙を埋め、新聞や雑誌に浸透しました。
今日、サンセリフ (特にその種類の 1 つである幅の狭いグロテスク) は、多くの場合、アマチュアグラフィックデザイナーの武器の中で唯一のものです。この一方的な理由は、主によく知られている実装の容易さにあります。基本的なペン操作スキルにより、刻んだ形状に移行するのはかなり簡単になります。さらに、グロテスクは、有機的ではないにしても、いずれにせよ、アプリケーションであろうと直線的な描画であろうと、あらゆるタイプの画像と痛みを伴わずに相互作用することが一般に認められています。太字の文字を適切に調整するだけで済みます。オリジナリティのある絵はデザイナーの創作の可能性を広げますが、より多くの機転、センス、そしてペンとブラシを自由に使う能力が必要です。これは、おそらく、「世紀のフォント」の乱用の理由を部分的に説明しています*
フォントは、言葉が読まれる前から感情的な背景を作り出すように設計されており、いずれにせよ、デザインされている素材のテーマと矛盾しないように設計されています。宝石のエレガンスについての物語にふさわしく洗練されたイタリアのイタリック体は、ボクシングの試合を宣伝するにはばかげており、A. S. プーシキン、E. ポー、または S. A. イェセニンの詩を飾るグロテスクを思いつく人はほとんどいないでしょう。
デザイナーの武器庫にあるフォントが多ければ多いほど、彼の可能性はより豊かになります。文字の仕上がり具合にもかなりの可能性があります。ある場合には、アーティストはストロークの明瞭さに満足せず、白で修正し、別の場合には粗いブラシを使用します。
各書道家は、一般的に特定のフォントと個人的な関係を持ち、個々の文字のグラフィックイメージと個人的な関係を持っています。 S. M. Pozharsky (ill. 168) の有名なフォント "C" - 良い
※チョップドフォントと呼ばれることもあります。
親愛なる老人、肘掛け椅子で休む、「3」は美しい女性、「M」はエレガントでやや自信のある若い男性...
パブロネルーダの言葉を思い出してみましょう。「数字は錨のようで、Aldina のフォントはきれいです。ベニスの船乗りの方位のように...傾いた帆、斜体の帆のように、アルファベットを右に傾けています...」51文字「V」は詩人の最も輝かしい言葉「Victoria」に属し、「E」は空へのぼる一歩です。「Z」 - 顔は稲妻に似ています。
N.V. ゴーゴリは、事務員の仕事について次のように説明しています。彼の顔には喜びが表れていました。彼はいくつかのお気に入りの手紙を持っていましたが、それを手に入れたとしても、彼は自分自身ではありませんでした.彼は笑ったり、ウィンクしたり、唇を手伝ったりして、ペンで描いたすべての文字を顔で読むことができるように見えました。」 52
夜には火のように明るく、ビラトゥーツのシートの 1 枚の文字が、子供の頃に私を襲った光景、風に吹かれた炎のパフ、熱く燃える小屋の茅葺き屋根と葦の屋根をよみがえらせます。
Jacqueline Svaren は驚くべき観察力を持っています。小文字の「a」について、Swaren は次のように書いています:「背中がまっすぐで、尻尾が右と上に動いている小さなペンギンを想像してみてください。」もちろん、他の、おそらくもっと正確な連想があるかもしれません。
初心者のアーティストは、ほとんどすべての作品で研究されたすべてのフォントを表示することを熱望することがありますが、それらを文体的に統一し、一貫した構成にまとめるのは困難です。
私たちのビジネスの主なものは、構成上の才能、創意工夫、クリシェを回避する能力、および「成功した」ソリューションです。思考の慣性は芸術家の創造性を奪い、彼を職人に変えます。木の枝、赤い旗、ナンバーワン; 文学的なイブニングブックのチケットへの招待画像）もちろん、そのような類推の使用は恥ずべきこととは見なされませんが、そのような場合はいずれも、これらの要素を新しい方法で再考する創造的な発明です. 54. ドイツの書道家 X. Korger によれば、優れた芸術家はすぐにオリジナルを求めて駆けつけるのはそのためです。
経験の浅いデザイナーにとって、彼が書くテキストのすべての部分 (例えば、広告、ポスター) は等しく重要に見えるかもしれません。多くの場合、彼はどうしても各行のサウンドを強化しようとしますが、結果は退屈で表現力のない作品になります。そのような発表では、「何もヒットせず、何も注目を集めません」55悪い話者の話を聞くのと同じくらいテキストを知覚するのは難しく、興味深いコンテンツでさえ講義を保存しません。ここで、マーク・トウェインの性格を思い出すのが適切です。説教を非常に単調で退屈に読んだ司祭は、「それは永遠の火と沸騰する硫黄についてであるという事実にもかかわらず、すぐに多くの人がすでに鼻をつついていた...」56
有能な構成は、よく油を塗った合唱団のようなものです。誰もが最善の方法で自分の役割を果たそうと努力しますが、主旋律には従います。全員が他の人よりも大きな声で歌おうとした場合はどうなりますか? そのため、タイプワークでは、正当化されていない競合するセンターが主なものから注意をそらし、情報の意味を歪める可能性があります. ある日、私はクッキーのパッケージに衝撃を受けました。魅惑的な素朴な名前「Hello」の隣に、「プレミアム小麦粉から」と同じように積極的に輝いていました。
主なものを選び出し、二次資料の部分の従属を理解できるようにすることを学ぶことが重要です（それらの間でも、主なものとの関係でも）。行間スペースの量を変えるだけで、同じパラメーターのフォントを使用して、テキストに正しいアクセントを付けます。オプションが失敗した場合は、それを別々の行に切り取り、単語を最初からやり直して、紙に貼り付けて、きれいに書き直します。再び広告に戻り、poster と入力して、同じ問題を解決しますが、別の方法でフォントの明るさ * と密度 ** を変更し、行間は同じままにします。すでに両方の方法を使用して、テキストをもう一度書きます。
* フォントの明度は、文字のメインストロークの幅と文字間の余白の比率によって決まります。
** 文字の幅と高さの比率。
私たちの時代よりも前から、ローマ人はいわゆるアルバムを厳密に定義された場所に配置していました。多くの場合、次のような警告が表示されます。ここに名前が挙げられている人は悲惨です。彼に運がないように。」私たちの時代、情報ポスターも好きな場所にぶら下げられていないので、「お知らせ」という言葉がなくても簡単にできます。ウラジミール・マヤコフスキーは憤慨しました。そして、誰がこれらの電話に出ますか? 57 いくつかの口実を廃止しましょう。陳腐な「それは行われます」と「アジェンダ」を放棄しましょう。可能であれば、電報のけちなビジネストーンにテキストを近づけましょう。集会所。労働組合会議」など。なじみのある言葉、固定観念にとらわれた表現は、情報の有効性を低下させます。簡潔に、必要に応じて、最初に作成されたテキストがより速く認識され、他の人の時間を節約できます。
テキストを実行するとき、単語をハイフンで区切る必要がある場合があります。文法的に正しい転送は、アーティストにとって受け入れられない場合があります。たとえば、MOSCOW を MOS と KVA に、LOMONOSOV を LOMO と NOSOV に変換するときなど、スローガンの単語の区切りは見栄えが悪く、(特にメインラインでは) 不可能です。 Qiが書き、RKが転送し、文字を逆さまにして、サーカスの読者にとって珍しい場所に置きます。すべてが可能です。
構図構築の基本的なテクニックの知識は、より速く、より効率的に作業し、独自の創造的な解決策を見つけるのに役立ちます。
1. 対称的な構成: 水平線の中心は 1 つの垂直軸上に張られ、その両側の文字はサイズ、構成、色が等しく、同じ「重さ」を持っています。
2.非対称構成では、複数の軸が可能です。行グループは、左、右、または中央で固定されます。複雑な構造では、線が軸にまったく隣接しない場合があり、さまざまなフォントの複雑な相互作用によってバランスが取れた一種の重心を見つける能力によって、完全性と完全性が達成されます。「フラグ」構成では、すべての行が 1 つの共通の垂直線に隣接し、任意に終了します。この独創的な技法は、古くから愛されてきました。そして今、それは良い結果を生み出しています。すべての行を右端の軸に固定することは困難です (逆の「フラグ」構成) これは、さまざまな方法で実現されます。
1）テキストの予備的なマークアップ（文字の幅と文字間の距離は鉛筆でマークされています） - この方法は単純なフォント（狭いグロテスクなど）に最も適しています。 2）別のシートに単語をスケッチし、行の一番上の行の上に配置して、下書きに焦点を当てることができます。 3）行頭、行末、または単語間に装飾的な挿入物を使用し、必要に応じて行を目的の長さに伸ばすのに役立つストロークを使用します。 4) 文字の外部要素をある行から別の行に入力することによって; 5) 右書き
実際には、複数の方法が同時に使用されることがよくあります。
テキストの右端を 1 行に揃えようとして、人為的に文字を伸ばしたり圧縮したりしないでください。レイアウトの自然さが失われます。ただし、必要に応じて、経験豊富なマスターでさえ、より自由にまたはよりきれいに書きますが、歪みは非常に巧みで、目を傷つけません。
興味深い効果は、線の独特な配置によって実現されます。通常のビジネス文書では、行は通常横に配置されます。時々、テキストは垂直方向と斜め方向の両方に配置され、円とらせん、肖像画、人物像が文字で満たされ、すべてが特定の意味的な負荷を運ぶ必要があります。水平 - 左から右へ。
元の構成が読みやすさを大幅に低下させることがあります。ただし、これも許容範囲です。費やした時間を後悔することなく、私たちはイリーナ・グセーバが発明したラインのレースパターンをトレースすることを楽しみ、芸術家の技術的スキルと感情的な才能に感心しています (図 151) これは、独立した芸術作品である詩の一種です。
文字の間隔、行間、および余白のサイズは、互いに一定の関係にあります。凝縮された文章（文字と線の収束）には、外部要素の削減、単語間のスペースの削減が含まれます。この場合、マージンは広く認識されます。インターラインを増やすと、拡張要素が長くなることが多く、ここでは大きなマージンが必要です。リモート要素またはストロークのサイズ、形状を変更すると、作品全体または個々のパーツを再加工する必要が生じることがあります。
構成の芸術では、完全かつ完全に信頼できる既製のレシピはありません。アーティストの仕事はさまざまです。テキストの構造を注意深く考え、鉛筆で書き、見つかった解決策に厳密に従って、ペンを使用する人もいます。他の人は、作曲の計算を最小限に抑えて、またはそれらをまったく使用せずに、その場で書いて、作曲の驚きの荒野に勇敢に突入し、即興で発明し、発見します。日本と中国のマスターは、マーキングに頼ることはありません。これにより、ブラシの自然な動きが遅くなる可能性があります。最も単純なことを10回15回書き直し、1つのオプションのみを選択することがあります。それは、事前に準備された線を一周することでは達成できない、魔法のような軽さ、実行の容易さによって区別されます。 E. A. ガヌシュキンは、書体について、「芸術家が紙の上で手を動かすと、はるか先の考えに従って、すべてが無意識のうちに起こる」と信じています58。プーシキンは、「エフゲニー・オネーギン」に取り組んでいるときに、友人に驚きの手紙を書きました*「タチアナが王子と結婚したときに私にどんな冗談を言ったか想像してみてください」。 Marietta Shaginyanは、小説「Mess Mend」のヒーローの運命がどうなるかについてさえ知りませんでした。毎朝、彼女は貪欲な好奇心に悩まされ、できるだけ早く原稿に取り掛かるために急いでいました：次に何が起こるでしょうか？
即興は作曲の才能を研ぎ澄まし、想像力を発達させ、解放します。自発的に並べられた文字の世界は、時に思いがけない結果をもたらし、新たな創造的解決を刺激します。
書道では、色を使用することで大きな効果が得られます。初心者のタイプデザイナーは、明るく華やかなものを作りたいときに、手元にあるすべての色を使用することがあります。期待されるエレガンスは見えません。 2色または3色に制限することをお勧めしますが、それらを完全に選択してください。
マルチカラー構成の前提条件は、作品のテーマを連想的に強調する支配的な色の存在です。
事実上、言われたように、フォントは着色された表面に見えます. 活字デザイナーは、最適な色の組み合わせの表を知る必要があります。この表では、色付きの背景上の文字の認識の明瞭度が降順で示されています: 黄色の上に黒、白の上に緑、白の上に青、青の上に白、白の上に黒、黒地に黄色、赤地に白、黒地に白、黄地に赤、赤地に緑、緑地に赤。
カリグラファーはまた、イニシャル、装飾、ストロークを使用してテキストを強調し、その感情的なサウンドを強調します。
イニシャル * (またはイニシャル文字) は、テキストの最初の部分に注意を引くための装飾として、私たちの時代以前の写本に登場しました。
現代のカリグラファーは、見出し、段落、文をイニシャルで始めます。テキストに「溺れて」表示され、上部または横のフィールドに表示され、構成の中央に配置され、時には一種のイラストとして、元の構成、サイズ、色、フレーム、ストロークなどで区別されます。初期のタイプアートの歴史、感情的な感覚の知識が必要です。古いロシア語の頭文字は、現代のコンテンツのテキストでは正当化されておらず、S. ポジャルスキーのフォントは、S. イェセニンの歌詞と調和しており、V. マヤコフスキーの作品と矛盾しています。
オーナメント * は昔からあります。もっと原始人、さまざまな儀式を行う、土の絵の具と植物の樹液で描かれ、特定の部族に属していることを示しています。入れ墨は子供の頃から始めました。人を頭からつま先まで覆う飾りは、過去の主な出来事についての原始的な物語でした.
活字作品（ポスター、敬称、手書きの本など）の装飾は、装飾であるだけでなく、芸術的なイメージを作成する手段でもあります。作成中の資料のテーマと矛盾しないようにする必要があります。オーナメントは、文字、フレームで装飾され、テキスト内、単語と文字の間に配置され、ページネーションなどでフレーム化されます.
カリグラフィーのストロークには特別な場所があります。あるラザール・ノーマン（A・グリーンの小説「黄金の鎖」の登場人物）のように、誰にでも眠る美しく書きたいという欲求は台無しにされた
*緯度から。 ogpage 飾ります。
「ポニーテールとすべてを包み込むストロークで」59 24 の壁画で本を書いた人は、書道の他の表現手段と同様に、多くの要件があります。 X. Korger は次のように述べています。
良い脳卒中は、敬虔に紙の上に住んでいます。これは素描家の無関心な手によって描かれた曲線ではなく、Yu. Ya. Gerchuk が正確に言ったように、「彼のペン先の気まぐれで壊れやすい美しさ」のように、「創造する」芸術家の気分、魂です。
この装飾は、周囲の空間と相互作用する驚くべき顕著な能力を持っています。これは、古い手書きの本の章が次のページの最初で終わっている場合、章を終了していることが多いためです。
良いストロークは時々過度に陽気ですが、一般的には従順な文字の子供です. 線の性質上、接続はフォントパターンと有機的に接続する必要があります。これは、周囲の要素との適切な関係のない装飾は作品を台無しにするだけであることを忘れて、初心者によってしばしば無視されます.
193.
J.ピルズベリー。イニシャル。紙、ガッシュ、幅広ペン先、ポリッシュドゴールド
ミシュキン王子 (F. M. ドストエフスキーの小説「白痴」の登場人物) と恋に落ちることができる」62
多くの現代の巨匠は、新しいグラフィック効果を求めて古典的なカリグラフィーから離れています. 文字の新しいグラフィックにも独自のストロークが必要です。そのような通信の素晴らしい例は、Villu Yarmut (図 206) によって書かれた「古いエストニアのカレンダー」のシートです。
装飾的な要素を乱用しないでください。それらを正確に正しい場所に配置します。良い書体の基本は、何よりも正しい形にあります。書道の過剰な泡で書かれた下手な手紙は「砂糖漬けにすることはできません」。しかし、たとえば、ケルトの筆記者やデコレータは、写本を装飾であふれさせ、完璧に達しました。「しかし、余剰を偉大な芸術に変える方法を正確に説明できる科学者は一人もいません」と、アメリカの科学者で書道家のドナルド・アンダーソンはこの点について指摘しました。
ストロークは通常、文字と同じ太さ、またはより細くして、文字間の競合を回避します。知識のあるアーティストは、通常、幅の広い要素を交差させないようにし (そうしないと、ダークスポットが形成されます)、丸みを制御し、細い線から太い線への移行、またはその逆を行います。
ストロークは次の部分で構成されます: ステム (文字の本体またはその外部要素の定性的に新しい継続) と枝 (ストロークのステムから生じる装飾) 追加のストロークは独立した装飾です。これは文字の直接的な属性ではありませんが、装飾的な性質を高めます。ストロークのコンポーネントは、特定の順序で、またはペンを引き裂くことなく実行されます。両方の作業方法を組み合わせます。
先の広い楽器のように削った鉛筆で練習するのはとても便利です。芸術が作家に提出されるまで、多くの良い例を研究し、作り直さなければなりません。経験は徐々に蓄積されており、独自に発見されたソリューションの在庫が増えています。優れた直感を備えた訓練を受けたアーティストは、外出先で適切なセリフの遊びを見つけることができます. 多くの場合、このオプションが最も成功することがわかります. しかし、専門家にとってすべてが常に簡単でシンプルであるという印象を読者に与えないようにしてください。
...真夜中過ぎ。書道家は、テーブルランプの光のそばの譜面台の後ろに座っています。鳥のペンが紙の上を素早く滑る。ますます多くの新しいシートがテーブルや床に落ちて、部屋全体がいっぱいになりました... マスターは、行われたことすべてを注意深く確認します。そのほとんどは容赦なく破壊されます。はさみで武装し、個々の文字、線を慎重に切り取り、再び接着します.. このようにして、Villu Toots の最も華麗なカリグラフィースケッチの 1 つが誕生しました。このような作業は、修正なしで頻繁に実行されますが、魔法のような軽さの代償は、何年にもわたる絶え間ない無私の作業です。
かつて、無名の美術愛好家がクロード・モネに近づき、モネはすぐに自然から風景を描き、スケッチを売りたいと頼みました。アーティストはかなりの量の電話をかけました「でも、あなたは30分しか働いていませんでした！」驚いた紳士は叫んだ。「プラス 37 年間の毎日の運動」モネはびっくりしませんでした。
カリグラフィーの基本を習得したら、楽器を操作する特別なテクニックに慣れることが不可欠です（図198）。タイプアーティストのクリエイティブな可能性を広げます。

I. ツールの並進運動と回転運動の同時性。
1 鋭角からゼロ (フラット) までのペンの回転 a) ストロークの仮想軸がその中央を通過します (ポイント A からペンの回転を開始すると、両面セリフが得られます)、b) 1 つストロークの側面の垂直方向
2.ストローク幅のスムーズな増加。
3.ペンの回転角度ゼロから鋭く、さらに。
4. ストロークの途中でゼロの書き込み角度からシャープになり、最後にゼロに戻るペンのスムーズな移行。
5.前の段落の操作を逆の順序で繰り返します（鋭角からゼロへ、そして再び鋭角へ）
操作するときは、ペンをシートの平面に対してほぼ垂直に保持し、人差し指と親指、または人差し指と中指と親指でペンを回転させます。

Ⅱ．「インクくさび」の使用。紙と画用紙の間に形成される液体塗料の三角形をインクのくさびと呼んでいます。
ペンの角を上げたときのペンの表面。ペンのエッジを上げたり下げたり、つまりインクウェッジを減らしたり増やしたりすることで、ストロークの太さと完成角度を変更できます (インクホルダーが対応している場合)。必要量ペイントするとかなり流動的です）
羽ペン
1. ストロークを文字の鋭い角からゼロに移動する点 A から始めて、ペンの左角を持ち上げながら、右角が線の一番下の線に達するまで下に移動し続けます。ストロークが厳密に水平に完了するようにペイントを敷くようにしてください。
2. 文字のゼロ角度から鋭角へのストロークの移行ポイント A から開始して、ペンの右隅を持ち上げてインクウェッジを「オン」にします。
3. 文字のゼロ角度から鈍角へのストロークの変換。点 A から始めて、右隅が線の線に達するまで、ペンの左隅を持ち上げます。
検討したすべての例で、インクウェッジがオンになった瞬間から始まる並進運動と回転運動の速度はほぼ同じです。
4. ストロークの接続。メインストロークから接続ストロークへの移行における興味深いニュアンスは、ペンをスムーズに（a）または鋭く（b）左または右の隅に移動することによって得られます。
5. 徐々に細くなったり太くなったりするストロークを実行します。インクくさびがオンになると同時に移動が開始されます。ペンの並進速度は、回転速度よりもはるかに高速です。
ここでは、最も特徴的な、より明確にするために誇張された種類のストロークを示します。名人はペンをより洗練され、より細かく制御します。「ゲームのルール」を十分に習得し、手札をいっぱいにすると、テクニックの組み合わせを見つけて、創造的な解決策に進むことができます。
美しい文章の基本原則とは？「現代カリグラフィーの父」エドワード・ジョンストンは、それらを最も明確かつ簡潔に次のように定式化しました。シンプルさ、オリジナリティ、プロポーション。団結、洗練、自由」 64 「私たちが直面している問題は非常に単純です」とマスターは考えました。良い手紙 65 「文章の明快さ、美しさ、そして作者に忠実であること」 66
著名なドイツの巨匠ヘルマン・ツァップの作品を説明し、彼は説得力を持ってカリグラフィーの最高レベルの 1 つを定義します。
V. V. ラズルスキー: 「ザップはカリグラフィーシートで、この芸術が絶頂にあったルネサンスのカリグラファーの作品を思い起こさせる妙技を達成しています...文字はザップのペンの下で歌われており、彼のカリグラフィーシートの多くは印象を与えます。ミュージカルの耳に、しかし目に。しかし、決して... ストロークの美しさは、ザップにとってそれ自体が目的になることはなく、彼が人々に伝えたい考えやイメージを曖昧にすることはありません」67
中国人の間での書道の評価における段階は、独特で有益です。良いフォントは「骨」と呼ばれます (各文字には強い骨格があり、解剖学的にしっかりと構築されています。アーティストはなんとか「ストロークに力を与える」ことができました)。）「骨格が弱い」文字（「骨」が少なく、「肉」が豊富）は「豚のような」と見なされます。
注: 非常に背が高くて細いが、構造的に弱い文字であっても、「骨ばった」とは言えません。彼らは「豚」です：形がなく、無気力で、貧血です。逆に、解剖学的に完璧に構築されている場合、最も太字の文字は「骨」です。
どのフォントも、実行の完成度に応じて、これらの品質のいずれかで実行することができ、不適切な手には簡単に「豚」に劣化します.
不利な点には、過度の書き心地、線の柔らかさ、ブラシの動きの緊張、ツールによる紙への過度の圧力、動きの不注意とランダム性が含まれます。
文字の各ストロークのデザインのスキルと、いわば意図しない不正確さと「エラー」との間に微妙な対応がある作品の愛好家に高く評価されています。別のスケッチは、綿密に書かれた作品よりも多くの感情を呼び起こすことに同意します。このようなことを巧みに行うと、形の微妙な理解と書家の趣味の両方が示されます。アートの美しい驚きは常に目を楽しませてくれます。
個性は、おそらくアーティストの最も価値のある資質です。
真の芸術家は、人里離れた道を探しません。セルゲイ・エセーニン：「他人の声のカナリアは哀れで面白い装身具です。世界には、カエルのように、独自の方法で歌うための歌の言葉が必要です。
著名な筆跡の研究から多くのことを学ぶことができますが、目標はスキルを習得して自分の筆跡になることです。

現代の手書きの本
粘土板に書かれた最初の「本」はメソポタミアで登場し、よく整理された大規模な図書館に保管されました。 1852 年にチグリス川のほとりで発見された文字碑の保管庫には、アッシリア王アッシュールバニパル (紀元前 7 世紀) のコレクションからの 27,000 枚のタブレットが含まれていました。
もともと古代ギリシャとローマの有名な作家の作品を「複製」したものです。数十人の律法学者が明るいホールにゆったりと座っていた。壇上に座っている一人が、ゆっくりとはっきりとテキストを口述した、と残りは書いた.
筆記者の仕事は常に尊重されてきました。このアートを改善する時間を見つけて、世界の力これ。ビザンチン皇帝テオドシウス 2 世 (5 世紀) は、国家の世話から離れて、夜にギリシャ語とラテン語の写本を書き写しました。
中世の書記室は大きく明るい部屋で、深い静寂の中、写字生の修道士たちが何時間も続けて作業をしていました。話すことは許されませんでした。本を作ることは、ペンとインクだけで悪魔と戦うようなものでした. そして、彼が間違いを犯したり、句読点に反対したりした場合、それは彼が邪悪な者を喜ばせ、罪を贖うのに十分親切であることを意味します.
多くの本は途方もなく高価でした。そして、当然のことです。ページはミニチュアや装飾品で飾られ、装丁はエンボス加工、彫刻、時には貴重な石、エナメル、金または銀。多くの場合、貴金属で作られたクラスプがバインディングに取り付けられていました。彼らは豪華な写本を目のリンゴのように大切にし、隣人を誘惑しないように、それらを図書館のキャビネットの棚に鎖でつなぎました。
印刷術の発明以降古代の芸術は必要不可欠なものではなくなり、人々は急いでそれから背を向けました。
私たちの時代では、手書きの本（主に印刷されたもの）はゆっくりと、非常にゆっくりと復活していますが、書道家にはここで多くの機会があります.
F. Tuglas (書家 Villu Toots、イラストレーター Evald Okas) による詩「The Sea」のデザインが、1966 年の All-Union Book Art Competition で最高賞を受賞したことを思い出してください。Ivan Fedorov の卒業証書です。それは重要ではありませんか: 最初のプリンターの卒業証書 - 手書きの仕事の成果のため.
K.ミスター。手書きの本を開く。紙、ガッシュ、幅広ペン先
同じテキスト内の異なる幅の「O」。 A. G. Shitsgal69 は、「なぜこれが綴りの規則や手書きの原稿の特殊性に起因するのかについては、まだ十分に研究されていません」と述べています。ボリス・ジトコフ。タイプミスとエラーのほとんどは、頻繁に繰り返され、グラフィカルに表現力のない記号に正確に当てはまることが知られています。ロシアの書道家はこれを理解していたようで、特定のリズミカルなシーケンスで幅の広いスタイルの文字「Os」で一連の狭い「Os」を「希釈」します*
古代写本で使用される読み取りプロセスを加速する
* このようにして最も巧妙な筆記者が行を長くしたり短くしたりして、ページの右側に均等な余白を実現した可能性もあります。
合字本。 N. I. ピスカレフは、タイポグラフィフォントでもそれらを使用することを夢見ていました。
彼らは、手書きのフォームの機動性と活気に惹かれます。これにより、文字のグラフィックを変化させると同時に、各行とテキスト全体の単一の装飾リズムを実現できます。個性、手書きの本の新鮮な目新しさ（タイポグラフィのタイプのプロジェクトからレジの組版までの道のりには何年も、時には何十年もかかることを忘れないでください）そして最後に、私は偉大なソビエト百科事典を書き直すようにアドバイスすることは決してありません. 現代の書道家は、短編小説、おとぎ話、ことわざやことわざのコレクションに目を向けます。
A. S. プーシキンの「ルスランとリュドミラ」からの抜粋を、I. A. グセバがペン先の太いペンで書き直しました (図 210)。詩の組版ページと比較してください。読者がどのような選択をするか、疑いはありませんか?
私たちの時代の可読性は、書道の唯一かつ主要な機能であるとは限りません。テキストの比喩的な解釈が前景にある場合、それは二次的な役割に追いやられることがあります。次に、書かれたグラフィック、タイプのイラストについて話しています。これは、E.ポーの作品「Sleeping」（ill. 212）と「The Raven」（ill. 213）の作品の例に見られるようです。詩人の歌詞の特徴である同じ言葉の繰り返しは、詩への一種の感情的な伴奏の試みです.
多くの国では、私たちの時代にはまったく驚くべき方向性が徐々に勢いを増しています。それは、書道家が複製を考えることさえせずに、完全に手作りの作品を (自作の紙まで) 作成することです。そのような精巧な作品は、貴重な本を愛する人の注文で作られ、友人に贈ったり、ゲストと自分の両方を喜ばせたり、展示会のために自分の図書館に保管したりします.
プロでなくても手書きの本が印象的です。 1920 年代には、作家や詩人がカウンターの後ろに立って、自分の手で書き直した詩の本を差し出すことがありました。
手書きの本は書道家にとって素晴らしい練習になります。文学作品を選んだら、本の形式を考える必要があります。これは、高層ビル、新しい建物、そしてこれはカバについての詩です。縦長と横長の 2 つのオプションのうち、不器用な動物の話には後者が明らかに適しています。
最も快適でシンプルなページの比率: 1 2; 2 3; 3 4; 5:8; 5 9.
本の主要な要素の 1 つは、タイトルページです。著者名、書名、発行場所、発行年が記載されています。タイトルは、1 ページ (1 ページ) または隣接する 2 ページ (2 ページ) を占めます。スイングバージョンでは、すべての資料が 2 ページに配置されているため、右側左の続きです。
Avantitul (タイトルの前のシート) は、ほとんどの場合、作品のタイトルを小さな活字で複製し、装飾的な要素、スローガン、または献身で占められており、ほとんどの場合望ましいものです。タイトルのない本は、廊下のないアパートのようなものです。廊下から寝室やキッチンに直行し、ホールを迂回します。
テキストが始まる最初のページは、大文字、ヘッドバンド、または下書きで強調表示されます。余白を決定するために、ページの大きい側が 16 の部分に分割されます。上に 2 つ、右に 3 つ、左に 1.5 つ、下に 4 つのパーツが残っています。本の見開きでは、隣接する 2 ページの余白は 3 単位です。テキストの領域を増やす必要がある場合は、同じページが既に 20 の部分に分割されています。
Jan Tschichold は、手書きの本のページとテキストサイズの調和の取れた関係について、「本のページと組版ページの恣意的な比率から解放される」という研究で述べています。
正しく見つかったフィールドが本を飾ります。それらが小さい場合、テキストは「ぎこちなく」、シート内で窮屈になります。大 - テキストはそれらに溺れています。
本の最後のページがテキストで完全に埋められていない場合は、装飾的な要素や絵で仕上げるとよいでしょう。昔は、彼らはそれをもっと簡単にしました。彼らは「終わり」を書いたり、ある種のジョークを並べたりしました。「そして、私はそこにいて、ハニービールを飲んでいました...」物語の達成されました。
手作りの本をアコーディオンでたたむと便利です。シンプルで美しいです。ブロックをより厚く、より適切な色の紙で覆うと、カバーの準備が整います。本がノートのように折りたたまれている場合は、スーパーでドレスアップするか、特別なバルブ (端が曲がっている) を使用して二重カバーを作成することをお勧めします. シートをワイヤーブラケットで固定しないでください。 . 特殊な
カットの特別な準備によって効果が得られます。ブロックの個々のシートのフォーマットを引き裂き、金属製の定規でテーブルに押し付けます。もちろん、このような技法は紙に手作りの錯覚を与えるのではなく、作品の独自性である針仕事を強調します。滑らかなカットは、適切な色で3つまたは2つの側面を塗るか、「ゴールデン」パウダーでこすることができます.
エンボス加工の模倣で紙の表紙を効果的に打ちます *たとえば、ここでは著者のイニシャルのモノグラムが適切です。厚いボール紙に先の広いツールで文字を書きます。それらを鋭利なナイフで切り取り、カバーの下に置き、適切なサイズの金属製のよく磨かれたツールを使用して、レリーフの形で紙を慎重に引き出します。最初にテンプレートの端をナイフで柔らかくすると、エンボスが丸くなります。
モデリングは通常、準備スケッチから始まります。テキストの大部分、1 行、見出し、イラスト、ドロップキャップを見つけたら、ミニチュアレイアウトですべてを徹底的に調べます。作品全体が「合算」されると、各ページの構成を詳細に展開し、太さ、コントラスト、高さなどの観点からフォントを見積もります。テキストを別々の行、単語に切り取り、最適なレイアウトオプションを選択し、レイアウトをフルサイズで貼り付けます。
シートを並べる前に、最初の行までの距離と後続のすべてのページレイアウトが示されている、一片の紙から定規を準備します。線は、ペン（たとえば、鈍い千枚通し）または中程度の硬さの鉛筆で描かれます。最初は、小文字は本体の高さと拡張部分の境界 (上下) を示す 4 行を必要としますが、経験豊富な筆記者は、マークアップを完全に無視したり、1 行で済ませたりすることがあります。
手書きの本の中にオーナメントが心地よく宿る。幅広のペン先は、太い線と細い線の調和のとれたバランスを提供します。アーティストは長い間、グラフィック装飾に多くの発明と創意工夫を示し、本の全体的な芸術的外観を実現してきました。
本のイラストを自分で描きたくなるかもしれませんが、グラフィックアーティストのサービスを利用できます。
ワークピースを数日間隠します。 1 ～ 2 週間経ってもレイアウトを調整したくない場合は、行間隔の量、イニシャルのレイアウト、装飾要素の変更、フォント設定の修正などを行い、きれいに書き始めます。
* 英国のエンジニア、ウィリアム・コングリーブによって発明されたレリーフエンボス加工。

日常生活における書道
Hermann Zapf によると、カリグラフィーは最も親密で、個人的で、自発的な表現方法です。指紋や声のように、それは一人一人に固有のものです。
A. S. プーシキンのきらめくストローク、F. M. ドストエフスキーの切なく洗練された筆跡、V. I. レーニンの手稿の内なるエネルギーと強さに満ちた迅速な筆跡は、作家の人柄と当時の精神状態について語ってくれます。創造的なプロセス。
ルネッサンス期に科学と創造性の代表者の間で交わされた手紙は、現在では真の芸術作品として認識されています。この例は、ミケランジェロ、ペトラルカのサインです...
プラトンが言ったように、手書き、個人的なフォント、一種の図表、各人の図式、「魂の幾何学」。
美しく、明瞭で、読みやすい文章は、コミュニケーションの文化の本質的なしるしです。通常の会話中でも、美しくはないにしても、ささやくことなく、言葉や音を飲み込むことなく、少なくとも理解できるように、適度に速く話そうとします。アルフレッド・ファーバンクの格言はよく引用されますが、とても良いのでもう一度引用します。
陽気な恵み。同様に、あなたは書く必要があります：手紙は美しくなければなりません。言い換えれば、書くことは芸術として扱われるべきです。
残念なことに、多くの人が生々しい舌の縛りに苦しんでいます。 Albert Kapr は、多くの手紙が書かれていないままになっているのは、手書きが恥ずかしいからだと考えています。この悲しい告白には（おそらく無意識のうちに）主要なメモもあります。シャイであることは良いことです。明らかな喜びで、彼らがそのような威勢のいい落書きを配るとき、それはさらに悪いことです。
有名な「不思議の国のアリス」の作者であり、作家であり数学者でもあるルイス・キャロルは、小さな傑作「手紙の書き方に関する 8 つまたは 9 つのヒント」の中で次のように述べています。 . もちろん、「時間を節約するために急いでいます」と答えるでしょう。確かに、目標は非常に価値がありますが、友人を犠牲にしてそれを達成する権利はありますか? 彼の時間はあなたの時間と同じくらい貴重ではありませんか? 73
かつて、V. V. ラズルスキーとの会話の中で、私は彼の筆跡に感嘆の声を上げました。「私はかなりゆっくりと描いています。急いでいません」とアーティストは簡単に説明しました。
他の手紙やビジネスペーパーを読むことはまったく考えられません。彼らはそれらをまとめて解読しようとしており、手から手へと渡し、各文字を理解しようとし、単語ごとに、意味によって推測しようとしています。しかし、スルタン＝アリ・マシュヘディは次のように教えています。書くことは、読まれるために存在するのであって、無力に読まれるために存在するのではない。
優れた手書きの所有者は、通常、自分にとって最適な作業速度を観察します。速度制限のしきい値を超えると、誰もが文字を落書きに変えるリスクを冒します。努力する妥当な書き込み速度は、毎分約 90 文字であると考えられています。
ケースをお伝えします。国際シンポジウムで著名な外国書道家が講演した。翻訳者は原稿からレポートを翻訳し始めましたが、彼女は間違いを犯し始め、どもり、「正確な翻訳を期待しないでください。テキストは反書道で書かれています」と警告しました。ホールが復活しました。話者は、何か良い冗談を言ったと判断したようで、微笑んだ... 後で私は彼の手書きが優れていると確信し、発生した誤解はまさに法外な速さの結果でした。
多くのマスターと教師は、鋭いペンで悪の根源を見ています。ジョン・ハワード・ベンソンでさえ、ペン先の広い楽器の使用を強く提唱しました。なぜなら、鋭いペンを使用すると、「... 速く書くことができ、読みやすくなりますが、ほとんど正確に書くことができず、書くことの完璧さを楽しむことができないからです」75ベンソンは、先のとがったペンだと信じていました。、書き込みの状態に大きく関与しています。
1952 年にアルフレッドフェルバンクの議長の下で開かれた Cursive Writing Society は、学校で幅の広いペン先の使用を導入しようとしました。
ジョン・シバーズ、英国書体・イルミネーター協会のフェロー：「一般の人々は、私も同じ意見ですが、イタリア語の筆記体を子供の頃から学ぶことで、今日見られる筆跡の劣化を抑え、芸術への敬意を植え付けることができると信じています。タイプ」76
しかし、時間は過ぎていきます。インク壺とその切っても切れない仲間であるペンは、忘却に陥り、ほとんど風変わりなものとして認識されています。ボールペンに決定的に追い出された彼らは、郵便局に避難所を見つけました。もちろん、太くシャープなペンの可能性はボールペンにはありません。これのために努力する必要はありません。「ボール」は美しい筆跡の妨げにはなりません。それはすべてツールに依存するのではなく、それが誰の手にあるかにかかっています! 文字のグラフィックは、使用するツールの機能に対応している必要があります。
現在、書道家は 2 つの陣営に分かれています。日常生活で幅の広いペンを好む人もいれば、「不名誉なボール」を好む人もいます。そして、それについてあなたができることは何もありません。気球が現代の旅客機に取って代わることができないのと同じように、幅の広いペンや鋭いペンは、日常生活ではボールペンに太刀打ちできません。これらの各分野の代表者には、優れた文章と非常に平凡な文章の両方の例があります。どのようになりますか？ここに問題の明確な解決策はありません。よくあることですが、相互に相容れないように見える 2 つの立場に中庸があります。
手書きの形成は学校で始まります。書道、または正しい綴りから始めることが重要です。ボールペンで文字の形とその形成のパターンを研究することです。学校での書道は中止されました「ボール」は染みません、インクの染みと吸い取り紙は忘却に沈みました
そしてしみはとても絵のようでした！注：ペンが振動することがあります-水しぶきが飛ぶだけで、古いパン種の書道家は急いで楽器を叱りません。それだけでなく、狙いもよく、わざと1～2箇所植えます。そのようなマスターと私の学生時代の学生との違いは 1 つあります。彼は、いつ、どこで、どのような状況でインクブロットが適切かを知っています。この小さな余談は、Villu Yarmut (図 245) によって設計された、タリンタイプスクールの卒業生向けの卒業証書のスケッチによってうまく説明されています。
フォント科学の主題を学校のカリキュラムに導入し、生徒にフォントの主な種類を知ってもらい、幅広い楽器のテクニックで書く最初のスキルを与えることをお勧めします。
有名な芸術家であり教師でもあるヘリット・ノルゼイは、8 歳から 10 歳の子供たちに書道を教えました。 Nordsay は、初心者が白いチョークの棒で (幅の広いペンのように) 黒板に書くことに喜びを感じ、これが教育方法の 1 つになりました。結局、進んで行うことはすべて良い結果をもたらします。
たまたまグループに左利きの人が2、3人いて、これは書道家にとって難しいことです。彼の技術の熱狂的なオランダ人教師は、左手で書くことを学び、子供たちの信頼を得て、左利きにトレーニングの成功を納得させることができました。
演習では、子供たちの注意は書道ではなく、問題に集中していました。彼らは、男性に申し分のない明確なストロークを要求しませんでしたが、文字の角度と傾きを制御しました。ブロットを許可しましたが、文字の比率に厳密に従い、ワイドエンドの楽器のロジックを理解しました。これはイギリスのジョン・ビッグスの方法です。見習い期間中、彼は「仕事の方法、思考のプロセスは、完成した仕事よりも重要である」と信じています.77
Herrit Nordsay は率直に言います。
幅の広いペンの練習は、将来のデザイン作業における書道への移行を容易にします（何人の学童が発表をグラフィカルかつ構成的に有能に書くことができますか？そして学生？そして高等教育?)
東ドイツ、イギリス、およびその他のいくつかの国では、すでに学童向けの美しい作文コンテストが開催されています。エミュレートに値する例。
日常生活における美しい手書きは、書道のすべてのマスターの多くではありません。公式または準公式の書道を完全に習得でき、必要な情報を明確かつ迅速に修正する必要がある場合、非常に無力なままです。筆記者が何らかの理由でメモを取るなどの十分な練習をしておらず、小指の動きの細かい調整を発達させていない場合、良い手書きはどこから来るのでしょうか? また、次のようにも起こります。手書きは目の保養ですが、人はポスターペンを手に取り、驚くほど悪い趣味を示します。
いずれにせよ、次のヒントに従うように努める必要があります。
1. ペンを正しく持つ。公式の書道のように、これに大きく依存します。私たちの世紀半ばの小さなマニュアルでは、ペンをしっかりと持つべきではなく、生きている鳥のように自信を持って自由に持つべきであると言われています。効果的に言いましたが、「恐れる」という言葉は憂慮すべきです。粘り強さを示します。マスターは、あたかも手に持って生まれたかのように、臆することなく、簡単かつ自信を持って「鳥」を保持します。
2. 日常の手書きでは単語の中で文字がつながっていますが、これはすべての文字がつながっていなければならないという意味ではありません。工具を紙から引き離すことで、手を水平に動かしやすくなり、疲労を軽減し、文字の読みやすさに貢献します。
3. 鮮明で読みやすい手書きの条件の 1 つは、最適な書き込み速度を維持することです。
手書きの作業は個人の創造性であり、ここでの実験は合法です。ほとんどのタイプの革新は、長い間知られていましたが、普通の事務員のペンの下で生まれました. 公式書道は保守的で、各文字の正確な形式、規則、技法に従っています。これはかなり遅くて骨の折れる工芸品です。ただし、通常の手書きでは、速度は常に望ましい品質であり、ランダムな発見 (たとえば、ポータブル要素を考えてみましょう) は、手書きだけでなく活版印刷フォントの特性にもなっています。
文字作りへの情熱は今も健在です。たとえば、「I」や「3」の代わりにラテン語の「S」に似たものを書き、「F」の代わりに「V」などを書きます。
1918 年の改革後、ロシア語のアルファベットでは、「and」に対応する 3 つの文字 (「…」、「m」、「*y」) のうち、「and」が最も頻繁に使用されるままでした。スペル基準。ギリシャ語とラテン語のグラフィックベースに基づいて構築された唯一のアルファベットであるロシア語とブルガリア語は、文字「...」を失いました. おそらく、アルファベットの圧倒的な数の文字の一部である元の「分割できないレンガ」を放棄して、最善の方法で行動しなかったのでしょう。
Albrecht Dürer: 「ほとんどすべての文字が i から作られるという理由から、最初の文字として "i" を使用します...」.
「n」の代わりに「...」を使用すると、「i」、「t」、「p」、および他の文字の要素から独特の「柵」が形成される日常の文章の読みやすさに有益な効果が得られる可能性があります。、個々の文字の認識が複雑になり、読みにくくなります。これにより、特別な識別記号 (上付きまたは下付きの線) を使用せざるを得なくなり、"t" と "silt" を区別するのに役立ちます。
「および小数」（「...」）の問題は新しいものではなく、ロシア語のアルファベットの「状態」に戻したくなる。作家のレヴ・ウスペンスキーは、彼自身の認めによると、「...」でサインしたくなる。これが良い手紙への習慣の力です。確かに、単一の単一ボルト文字の外観は不規則です。合法化された「…」は、少なくとももう 1 つの標準、たとえば「…」に沿ってドラッグされます (ただし、小文字の「t」がラテン語の「…」(r) に似ているタイポグラフィフォントはすでに登場しています)
可読性を向上させ、別の置換 (「l」から「...」へ) の作成を高速化することを約束します。この手法は、V. Ts. レーニンの写本によく見られます。
実験の目的で、日常の手書きで「…」「…」「…」を使用してみました。これは悪い例だとは思いませんが、伝染性であることが判明しました。学生は、特に講義で、同じことをし始めました。学童を含む最も多様な大衆によるそのような記録を読む試みは成功しました。問題はなかった、または最初の明確化の後に消散した.
ほとんどのプロの筆記者は日常の手書きに十分な注意を払っており、それがスピーチを修正する方法であるだけでなく、手と目を訓練するための優れたツールでもあると考えています。多くの人がサンプルを収集して分析し、最も興味深い発見を自分の仕事に移しています。 Herman Zapf、Villu Toots、Gunnlaugur Braim、Herrit Nordzey などのタイプシートは、日常のカリグラフィーに過ぎず、時には拡大されています。
家庭での手書きは、適切な態度で行うことで、最も大きな形のグラフィックアートに変わる可能性があります。

ノート
(...)
ヨーロッパ、アメリカのカリグラファー名索引
Alexander I (カナダ) 147 (病気), 152 (病気)
アレクサンダー R (カナダ) 99 (病気), 186 (病気)
アンダーソン D (USA) 243
Ankere K. (スウェーデン) 58 (病気), 146 (病気), 228 (病気)
Arrighi J1 (イタリア) 23, 24 (病気), 26, 89, 129-132, 243
バルベドール L (フランス) 29
Becker A. (USA) 193 (病気)
Benson J. X (USA) 89, 129, 130 (イラスト), 131, 225, 227, 243, 244 Berry K. (USA) 53 (イラスト)
Bigs J. (England) 7, 33, 58 (ill.), 63, 128, 233, 242-244
ビッカム J. (イングランド) 29
Blazhey B. (チェコスロバキア), 155 (病気)
Bogdesko I (ソ連) 66 (ill.), 67, 105 (ill.), 136 (ill.), 206 (ill.), 209 (ill.)
ボセンコ G. (ソ連) 196 (病気)
Bowdene D (ベルギー) 59 (病気), 63, 134 (病気), 135 (病気), 153 (病気)
Bowdene P (ベルギー) 53 (病気), 117 (病気), 240 (病気)
ボシン J. (フランス) 29
Brime G (アイスランド) 7, 26, 48, 63, 119 (図), 177 (図), 185 (図), 198 (図), 241
Brand K. (オランダ) 59 (図)、63、72 (図)、133 (図)、163 (図)、178 (図)
Breeze K. (イングランド) 47 (病気), 119 (病気)
ベイルドン D. (イングランド) 29
Vagin V. (USSR) 67, 207 (ill.), 208 (ill.)
ヴァイス E (ドイツ) 35
Velde J. van de (オランダ)
Veljevic J. (ユーゴスラビア)
Wolpe B. (ドイツ) 36 Wolf A. (USA) 94-95 (病気)
Wood D (オーストラリア) 63, 167 (図), 168 (図), 172 (図)
Woodcock J. (England) 48, 105 (ill.), 107 (ill.), 136 (ill.), 154 (ill.), 157 (ill.) Gannushkin E. (USSR)*01, 175, 243
Girvin T (USA) 170-171 (病気), 181 (病気), 195 (病気)
グレー M (カナダ) 220 (写真)
グリーン D (米国) 78、80、176 (図)、211 (図)、236 (図)
Gulak V. (ソ連) 67
Gurdy T (スコットランド) 122 Gurskas A. (ソ連) 67
グセバ1世 (ソ連) 67, 145 (図), 175, 199 (図), 217, 222 (図)
Day S. (イングランド) 48, 151 (図), 179 (図), 235 (図)
ドゥラル J. (フランス) 28
Deteric K. (ペルー) 63, 144 (病気), 150 (病気)
ジャクソン D (イングランド) 48, 63, 83, 230 (病気)
Jackson M (カナダ) 57 (病気), 102 (病気), 234 (病気)
Johnston E (England) 26, 31, 32 (ill.), 32-36, 189, 242, 243 Dobrovinsky E 64-65 (ill.), 67, 78, 120 (ill.) (ソ連)
Douglas R (USA) 126 (病気), 127 (病気), 128, 129
Duke E van (オランダ) (ill.), 87 (ill.)
イシアル X デ (スペイン) 23, 28
Jonsson T (アイスランド) 114 (病気), 115 (病気)
カーシク A. (ソ連) 67
Capr A. (ドイツ) 12, 39, 40 (図), 40, 44 (図), 73 (図), 139 (図), 225, 242,244
ケネディ P. (USA) 134 (病気)
ケルスナ X. (ソ連) 67
キビハル X (ソ連) 67
コーガン E. (ソ連) 67
コルガー X (ドイツ) 154、182、243
Koch R (ドイツ) 34-36, 37 (病気), 68 (病気), 242
Kratky L (チェコスロバキア) (ill.), 180 (ill.), 185 (ill.)
クレデルF. (ドイツ) 35、36
Kusik R (USA) 50 (イラスト)、51 (イラスト)、203 (イラスト)、204-205 (イラスト)、231 (イラスト)
ラズルスキー V. (ソ連) 7, 33, 71, 74 (図), 75, 189, 225, 242, 243
Larish R (オーストリア) 34, 35 (病気), 35
Larcher J. (フランス) 10 (病気), 63, 138 (病気), 140 (病気), 172, 173 (病気), 219 (病気)
Laurenti L. (スウェーデン) 166 (病気)
Lausmae E (USSR) 16-17 (ill.), 62 (ill.), 67
レガネール G. (フランス) 29
Lemoine J. (フランス) 124
リーベリ S. (ソ連) 67
Lindegren E. (スイス) 63, 242, 243
ルーカス F. (スペイン) 23, 28
Lukhtein P (ソ連) 7, 61 (図), 67, 132, 137, 208 (図), 212 (図),
214-215 (同書), 242
Mavrina T. (USSR) 86 (ill.), 97 (ill.), 110-111 (ill.)
マクドナルド B. (Eng- 7, 89, 243 li)
Maltin V.（ソ連）218（病気）
マントア R (ソ連) 67
Mardersteig J. 14, 71, 75 (病気) (イタリア)
Matro J1 (フランス) 27 (病気), 29
Meister K. (オーストリア) 78, 82 (ill.), 191 (ill.), 200 (ill.)
Mengart O. (チェコスロバキア) (病気), 71, 76
メルカトルグデ (オランダ - 23、29)
Missant F. (ベルギー) 100 (病気)
モラント P D 27 (病気), 28 (スペイン)
モリス W (イングランド) 31、61
Myagar R. (USSR) 67, 96 (ill.), 101, 108 (ill.)
Neugebauer F. 48, 52 (ill.), 63, 135 (ill.), 158 (ill.), 221 (ill.) (オーストリア)
Yoidörfer I Senior 25 (病気), 28, 80 (ドイツ)
Nordzey X (オランダ), 112 (病気), IZ, 226 (病気), 233, 241, 244
パラティーノ J. 23, 26, 79(イタリア)
パルミステ E (ソ連) 67
Pao D. (香港) 96 (病気), 190 (病気)
ペルツォフ V. (ソ連) 67, 213 (病気)
Pillsbury J. 43 (ill.), 183 (ill.) (イングランド)
Pierce C. (イングランド) 48, 59 (図), 63, 78, 234 (図)
Pozharsky S. (USSR) 137, 162 (ill.), 178
Pronenko L (ソ連) 83 (病気), 88 (病気), 117 (病気), 118 (病気), 141 (病気), 201 (病気), 202 (病気), 216 (病気) .), .), 243
プリク 5 世 (ソ連) 67
リービア P (ソ連) 67
リース I (イングランド) 48
Salnikova I (USSR) 67, 90 (ill.), 116 (ill.)
Saltz I (USA) 112 (病気), 179 (病気)
スヴァレン J. (USA) 129, 147, 243
Semchenko P. (USSR) 67, 164 (ill.), 182 (ill.), 184 (ill.), 185, 239 (ill.) Simons A. (ドイツ) 32, 35, 242 Smirnov S. (USSR) 71、98（病気）、242
Stevens J. (USA) 152 (illust.), 156 (illust.), 166 (illust.), 191 (illust.), 193 (illust.) Stutman N (USA) 44 (illust.), 47 (illust. ) )
タリエンテ J. A. 23, 71(イタリア)
Telingater S. (USSR) 67, 80, 91 (ill.), 147, 243 Timan V. (ドイツ) 35, 67
トゥーツ V. (ソ連) 7, 20 (図), 22 (図), 26, 34, 48, 60 (図), 63, 83, 92 (図), 124, 132, 138 (図) ), 143 (イラスト), 146, 161 (イラスト), 174 (イラスト), 187, 192 (イラスト), 200, 210 (イラスト), 241-243
Toast R (ドイツ) 63, 160 (図), 169 (図)
ウォーターズ W (アメリカ) 41 (病気), 44 (病気), 46 (病気), 61
Waters Y. (USA) 56 (病気), 86 (病気)
ファテホフ V. (ソ連) 67, 178 (病気)
Furbank A. (England) 92, 93 (ill.), 124, 224, 227
フィッシャー T (USA) 101, 243
Fleus G (イングランド) 192 (病気)
Folsom R. (USA) 51 (病気), 238 (病気)
Forsberg K.-E 68, 69 (病気), 71, 76 (スウェーデン)
Francesco da Bologna 71 (Francesco Griffo) (イタリア)
Freeman P. (米国) 83 Fugger W. (ドイツ) 28 Hechl E (イングランド) 45 (病気)
Holiday P (イングランド) 153 (図), 172, 173 (図)
Horlbeck-Köppler I 54-55 (病気), 63 (ドイツ)
Hofer K. (ドイツ) 48, 71, 73 (病気), 76, 94-95 (病気), 106 (病気), 229 (病気) Zapf G. (ドイツ) 26, 36, 38 (病気) . .), 39, 48, 72 (ill.), 76, 113, 148-149 (ill.),
189, 224, 241-244 Child H. (イギリス) 40, 42 (病気), 124, 131, 243 Chobitko P. (ソ連) 67 Shivers J. (イギリス) 39, 40, 227, 242, 244 Schindler V (チェコスロバキア)
Schneider W. (ドイツ) 48, 102, 103 (病気), 104 (病気), 142 (病気)
Schneidler E (ドイツ) 39, 70 (病気), 71, 76
Show P (米国) 7、50 (図)、53 (図)、63、78、139 (図)、181 (図)、216 (図)、232 (図)
Schumann G (ドイツ) 63, 84 (病気), 109 (病気)
Evans J. (USA) 48-49 (イラスト), 78, 81 (イラスト), 86 (イラスト)
Yager N J. (米国) 242 Yakovlev Al-dr (ソ連) 144 (病気)
ヤコブレフ・アナト。 (ソ連) 66 (病気), 67
Yarmut V. (USSR) 67, 99 (ill.), 101, 183, 194 (ill.), 227, 238 (ill.)

書道を学びたいけど、何から始めたらいいのかわからない？次に、この投稿はあなたのためだけです。どのツールを購入すればよいか、ペンの正しい持ち方を説明し、正しく組み立てて操作する方法についてのビデオも提供します。

ここ数年、モダンカリグラフィーの初心者向けのワークショップを開催しています。また、関連する無数の質問に電子メールで回答しています。そのため、書道を一から学べるような投稿を作成する必要があることに気付きました! 今日は、いくつかの簡単な手順でこの芸術をマスターする方法を紹介します。

1.偽の書道をマスターする

私の意見では、ペンではなく通常のペン (ジェル、ボールペンなど) を使用して作成された偽のカリグラフィーは、ペンを使用するための最良の第一歩です。私は次の 2 つの理由からそう思います。

通常のペンの方が見慣れています。常に使用し、筋肉の記憶を構築できます (後で必要になります)。
偽の書道は、初心者だけでなく役に立つでしょう。あなたのレベルに関係なく、これはいくつかのプロジェクトに取り組む際に非常に役立ちます。たとえば、エイミースタイルのネームプレートは下の写真に示されています。

postmansknock.com サイトからダウンロードできる書道テンプレートのセットはすべて、偽の書道フィールドから始まります。まだお持ちでない場合は、Amy Style セットをお勧めします。このフォントは、まっすぐな縦線が特徴です。そのため、右利き、左利きの方の、ペンでもニブでも、作業の初期段階として最適です。偽の書道を数週間練習し、手をよく詰めた後、ペンを取ることができます.

2. モダンカリグラフィーのスターターキットを作る

このセットの詳細については、「モダンカリグラフィーに最適なスターターニブセット」の記事を参照してください。最も必要なツールとそれらへのリンクのリストを次に示します。

2 ニッコー G ポインテッドニブ. – この種の羽が初心者に最適であると考える理由は、このリンクで確認できます。 (ペン先の違いがわからない? ペン先のシャンクの刻印を見てください。製造元は「Nikko G」、「Brause EF66」などと書かれています。)
ストレートペンホルダー1個。– Manuscript ユニバーサルフランジホルダーを使用しています。どんなストレートモデルでも構いませんが。一般的なコルクグリップホルダーは、持ちやすく、用途が広いので気に入っています。
120g/cm2 レーザー紙 (32#)・インクのにじみやにじみが少ない、安価で上質な紙です。
インク保管用スクリューキャップ付き墨インクとインクボトル. （インドのマスカラを使用することもできます）。両方の品種はかなり飽和しており、最適な粘度があります。
アートグラス. 基本的に、コップ一杯の水を飲むだけです。羽をすすぐために必要になります。
非繊維材料(たとえば、ディナーナプキン)。「ペーパータオルでもいいです。しかし、それらの繊維は常にペンのスロットに引っかかってしまいます。

既製品を買うよりも、自分で書道セットを組み立てることをお勧めします。原則として、初心者には適さない低品質のツールで構成されています。さらに、それらはしばしば高値です。

3.羽を洗います

すべての羽毛は、工場で製造された油性潤滑剤の層で覆われており、販売の瞬間まで市場に適した外観を保ちます. 使用前に取り外す必要があります。これを行うために、私はしばしばジャガイモにペンを突き刺します! これを行う方法と理由については、リンク先の投稿で学習します。

潤滑剤を取り除いた後、マスカラはスムーズかつ均一にペンを流れ落ちます。そうしないと、ペンがまったく書けなかったり、しみが残ることがあります。

4.クッキングペン

プラスチック製のスピードボールホルダーを使用できます。ただし、ユニバーサルフランジ付きのモデルを購入することをお勧めします。下の写真のように、4つの金属製の「花びら」とリングが装備されています。このようなホルダーは、1 つのタイプだけでなく、さまざまなサイズの多くのフェザーに使用できます。詳しくはこちら他の種類直接所有者は、リンクの投稿を読んでください。

ユニバーサルフランジ付きペンホルダーはこんな感じ。

ホルダーが下の写真のようになっている場合は、花びらを内側に少し曲げる必要があります。多くの場合、それらはこの形式で販売されています。

これを行う方法については、以下のビデオをご覧ください。

これに対処したら、ペンの修正に進むことができます。下の写真のように、ペンの軸をリングの穴の真下に挿入します。

うまくいかない場合は、以下のビデオをご覧ください。

ペンが正しい位置にあると、ホルダー内でよろけずにしっかりと収まるはずです。

あなたのペンは準備万端です！

5. ペンの持ち方

通常のペンのように、標準的な方法でペンを持ちます。親指と人差し指でホルダーを挟み、中指を離す裏ハンドル。書くときは、小指と薬指を紙の上に置いてください。ペンの正しい持ち方については、こちらをご覧ください。

6.ペンをインクに浸す

どのペンを使用する場合でも、必ずペンの中心にある穴より深くインクに浸してください。そうしないと、インクが多すぎて、紙に触れるとすぐにシート全体にあふれてしまいます。

ペンでインクを打った後、水の入ったコップに軽くたたき、余分なインクを振り落とします。

7. モダンカリグラフィーを習おう！

これは、Janet Style のテンプレートセットの「Word Intensive」セクションです。

ボールペンとペンの主な違いは次のとおりです。ペンで文字を書くときは、ペンと紙の間で同じ角度を維持する必要があります。直立させず、45 度の角度を保つようにしてください。角度が大きすぎると、ペンが紙の繊維に引っ掛かり、インクののりが不均一になります。それを見ずに正しい作業技術を習得することは困難です。わかりやすくするために、このビデオを作成しました。

カリグラフィーのプロジェクトに着手する前に、お手本のテンプレートで練習することをお勧めします (ここでも、Amy Style セットを使用するビデオコースがあるため、Amy Style セットが最適です)。お手本をレーザー印刷用の紙に印刷し、プロセスをお楽しみください。

一般的な問題

モダンカリグラフィーを教えた経験は、初心者が直面する困難やフラストレーションを理解するまたとない機会を与えてくれました。 6 つの主要な問題とその解決策のリストを次に示します。

ペンが紙にしがみつく。 – ペンと紙の間の角度を小さくします。ペンを高く持てば持つほど、作業が難しくなります。
インクが出にくい。 – 解決策は前のケースと同じです。より小さなペン角度を観察してみてください。
同じ太さの線は引けません。 – ペン先が用紙にしっかりと均等に押し付けられていること、およびペン先が正しく保持されていることを確認します。ビデオコースはあなたを助けることができます。
インクが広がります。これは、紙の質が悪いために起こります。高品質の紙 (120g/m2 レーザー紙など) に書いていることを確認してください。
手が震えています。 - 「書道の問題を解決する: 筆圧と震える手」の記事を読む。
その他の問題。 – 「モダンカリグラフィーについて最もよく寄せられる 5 つの質問」の記事を読んでください。

次はどうする

現代の書道においても、他の活動と同様に、常にスキルを向上させることが最も重要です。誰もが何かから始めます。私はこのように始めました：

そして、これが私の最新の作品の1つです。

手始めに、ベストプラクティスはテンプレートのコピーです。繰り返しになりますが、初心者には Amy Style をお勧めしますが、thepostmansknock.com のどのセットでも構いません。文字の形に慣れてきたばかりですが、自分で興味深いプロジェクトを選択してください。他の書道関連のアート (このようなサインの作成方法など) を取り上げたり、次のイベントのためにテーブルにネームプレートを書いたりします。 thepostmansknock.com の検索エンジンを使用してください。現在、書道教育とさまざまなプロジェクトに関する 300 以上の記事があります。学習が喜びをもたらす限り、スキルは向上します。

このモダンカリグラフィーの初心者向けガイドをお楽しみいただけたでしょうか。コメントで質問をすることができます。私の投稿を読んでくれてありがとう。素晴らしい一日をお祈りします！

すべての親は、子供が美しくわかりやすい手書き文字を持つように努めています。処方箋が助けになります。文字、音節、数字の書道サンプルは、執筆用のノートに掲載されています。書道の原則と基礎を概説することで、子供たちが正しく書く方法を学ぶのに役立ちます。大人も処方箋の助けに頼っています。定期的なトレーニングで、ずさんな手書きを修正します。

レシピ

大人が手で書くことはめったになく、絶対に必要な場合によくあります。手紙はコンピューターのテキストに置き換えられました。これは便利な反面、習熟不足で大人の筆跡が劣化してしまいます。学校や幼稚園の子供たちは、正しく美しく書くこと、定期的にスキルを強化すること、手を訓練すること、自宅で特別な補助具を使って書くことを学ぶことを教えられています。

最も簡単な処方箋は独立して作られ、2歳、3歳の子供に適しています。箱にノートを取り、点線で簡単な図形を描く必要があります：線、正方形、三角形。そして、子供たちは両親の助けを借りて、または自分で数字を丸で囲みます。初心者向けの例を以下に示します。ネットワークには、pdf、word、およびその他の形式のテンプレートが含まれています。

未就学児向け

3～4歳のお子様

45年

5～6年

準備グループの場合

ポイント別

パターン: スティック - フック

1等の場合

2年生用

数学

クラシック

大人用

印刷されたアルファベットは、文字が互いに接続されていないため、書かれたアルファベットよりも単純です。これらの学習書は以下に適しています幼稚園子供たちがアルファベットを紹介されたばかりのとき。遊び心のある塗り絵は、特定の文字で始まる絵を描くときに子供にアルファベットを紹介します。たとえば、文字「A」についてはスイカ、文字「B」についてはカバです。

印刷されたアルファベットを学習している間、子供は母音と子音とは何か、シューという音が有声音とどのように異なるか、柔らかい音と硬い音がどのように異なるかを説明する必要があります。

筆文字

大文字のアルファベットは学校の前に教えられます。これらは、大文字と小文字のスペルが異なる複雑な文字です。この場合、シンボルを正しく接続することが重要です。保護者と教育者が使用する現代の景色ソビエト時代の教科書やコピーブック。

大人から高校生までは処方箋の範囲が広く、子供の場合はノートの範囲が狭い。すべての文字が 1 枚のシートにあるコピーブックを印刷できます。これにより、アルファベットの文字の順序をすばやく覚えることができます。

数字の書き方

数学記号は、アルファベットの 33 文字に対してわずか 10 桁であり、数字が相互に接続されていないため、はるかに小さいため、簡単に記述できます。処方箋は、箱入りのノートを使用し、それぞれの数が明確に制限されており、それを超えることはありません。

数字の付いた学校のコピーブックには、文字がどこから始まっているかを理解するのに役立つ陰影、矢印、およびその他の記号が装備されています。数字の例を含む印刷物は、就学前の子供と学齢期の子供の両方を教えるために使用されます。

書道ワークブック

教師や教育関係者は、筆記のために手を準備するように設計された特別なノートを購入することをお勧めします。最高の処方箋は、Nekin シミュレーター、Bortnikova、Zhukova、Kolesnikova の実用的な処方箋を含む国内の教師によって開発および作成されました。特典は、さまざまな年齢の子供向けに設計されています。

ボルトニコワ

ジュコワ

コレスニコワ

ねきな

書くために手を準備する方法

将来の一年生の手を準備するために、教師は特別なタスクのリストをまとめました。

定期的なエクササイズは、あらゆる年齢の子供の細かい運動能力を訓練します。

フィンガーゲームは手の準備に役立ちますが、子供が右利きか左利きかに関係なく、片手だけを優先するべきではありません。手足も同様に関与する必要があります。
ぬりえ - 創造的な想像力を育み、書くための指を準備する楽しい娯楽です。
未来の学童のための特別な概要ノート。著者は、絵や大きな文字を点で囲み、鉛筆を紙から離さずに線を引くことを提案しています（迷路）。
処方箋 - 最初の学習ガイド 4〜5歳、6〜7歳、1〜2年生、3、4年生向けに開発されています。レシピは、子供たちに印刷された大文字、音節を紹介します。数字や数字を使った数学的支援、ロシア語、英語、ドイツ語、フランス語、その他の言語のノートもあります。

長男の子就学前の年齢ルールから学ぶ。文具店や書店で購入したり、オンラインで無料でダウンロードしたりできます。

手書きの直し方

多くの人は、美しい筆跡は学齢期に形成され、大人はそれを修正することができなくなると信じています. 実際、それは年齢に関係なく改善することができます.1年生と大人の両方が手をあげることができます. しかし、これは長期にわたる定期的なトレーニングの結果です。

ルールに従い、ニュアンスを考慮に入れることが重要です。

書くのに快適な場所 - 良い照明が必要です。表面が硬いテーブル、背もたれのある椅子を選択してください。これらの条件は、幼児、3 ～ 6 歳の子供、年少の学生にとって特に重要ですが、大人にも推奨されます。
作業中は急いではいけません。プロセスに最大限の集中が必要です。
適した文房具。以前は、専門家は書道で成功するためには、万年筆を使用する必要があると主張していました。現在、ボールも使用できますが、細いロッドを使用しています。
教材 - 子供は適切な年齢の処方箋を使用します。彼らは、ドット、ハッチング、または点線で書くことを学びます。大人はノートを狭い列に並べて、その中で訓練することができます。必要に応じて、既製のオンラインコピーブックをダウンロードし、文字の複合体、その要素、音節、および文を正しく書く方法を学ぶことができます。
最初は、直線や平行線、円、その他の単純な形を書く必要があります。次に、文字と音節に移ります。
必要に応じて、彼らは書道のマスターに目を向け、エラーのある文字や化合物の書き方を教えてくれます。彼らは、手と手書きの細かい運動能力を向上させるエクササイズをアドバイスします。

迅速な結果を期待しないでください。書道は、ハードで定期的な練習の後に上達します。

正しく美しく書くことを学ぶ方法

生徒にすぐに美しい手書き文字を書けるように教える方が、後で再トレーニングして間違いを修正するよりも簡単です。

未就学児と1年生の保護者は、経験豊富な教師のアドバイスによって助けられます。

カリグラフィーの手書きは、指の運動能力が発達していなければ不可能です。これを行うには、鉛筆でより頻繁に描画し、粘土から彫刻し、折り紙やビーズ細工を行う必要があります。小さな子供たちにとって、シリアルを使ったゲームは面白くて便利です。これを行うには、大人がそばと米を少し混ぜる必要があり、子供がそれらを選別します。
美しい字はまっすぐな姿勢に直結します。レシピを書いている間、子供は前かがみになってはいけません。背中はまっすぐでなければなりません。これは、背中が硬い椅子に座っているためです。同時に、コンピューターの回転椅子は適していません。
高品質の筆記具。細い棒で文具を選ぶ必要があります。ゲルペンとボールペンのどちらかを選ぶときは、後者の方が紙を傷つけないので好まれます。指を挟むところはゴム製。このようなペンは、プラスチックや金属のペンとは異なり、子供の手で滑りません。
ハンドルグリップ。手の正しい位置: ペンは中指に置き、親指と人差し指で持ち、薬指と小指を手のひらに押し付けます。握り方が悪いと美しい字は書けません。

書道のルールを順守することで、子供はAからZまでの美しい文字、単語、数字、数字の書き方を学ぶことができます。

カリグラフィーのコピーブックを表示およびダウンロードします。 大人の筆跡修正レシピ