Consultez et téléchargez des cahiers de calligraphie. Recettes pour corriger l'écriture d'un adulte

Poussez, poussez, poussez ... Entendez-vous? Ce sont nos doigts tapant sur le clavier d'un ordinateur portable ou d'un smartphone. Nous textons, tapons un message et semblons bannir les lettres manuscrites de nos vies. Mais l'écriture manuscrite est un excellent exercice. Développe la concentration, l'attention et soulage le stress.

C'est bien que nous ayons la calligraphie. Belles lettres. Lignes exquises. Lettrage incroyable. Vous pouvez l'apprendre par vous-même. Nous venons de publier des cahiers de calligraphie et d'écriture cursive en cyrillique. "A" et "B" dans toute sa splendeur.

Vous pensez que votre écriture n'est pas assez bonne ? Il est temps de le réparer →

Beauté cyrillique

Oui, c'est facile de sortir son téléphone et de "remplir" une note. Mais la calligraphie ne consiste pas seulement à écrire des informations. C'est de l'art-thérapie et du plaisir. Ne nous renions pas.

Pour certains, la calligraphie est une méditation qui aide à trouver la paix d'esprit. Pour certains, c'est un coup de pouce créatif. Et pour quelqu'un - un moyen de multiplier les forces de conception. Une source inépuisable de beauté et de dépassement de soi.

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Aujourd'hui, l'écriture manuscrite peut déterminer le caractère d'une personne. Au fur et à mesure que telle ou telle lettre sera affichée, chaque boucle spéciale indiquera quel est le tempérament et l'attitude à l'égard de la vie. Mais encore, il est possible de changer l'écriture manuscrite à l'âge adulte, pour la rendre plus belle. Il existe de nombreuses méthodes : cours de calligraphie, auto-formation, autoformation et même programmation neuro-linguistique de la personnalité. Concentrons-nous sur l'auto-apprentissage.

Le processus de maîtrise de l'écriture dans l'enfance est l'un des plus difficiles. Il faut beaucoup s'entraîner, appliquer toutes les compétences acquises tôt (motricité fine, coloriage, cahiers pour enfants). Mais c'était il y a si longtemps, et au cours des longues années d'âge adulte, il n'est pas facile de se rappeler comment telle ou telle lettre a été dérivée. C'est un fait avéré que l'écriture manuscrite se détériore avec l'âge. Et vous ne devez pas ignorer ces changements. Ils peuvent dire beaucoup de choses. par exemple, des problèmes psycho-neurologiques. Un mauvais texte, incompréhensible et maladroit pour l'employeur peut révéler la désorganisation et le déséquilibre de l'individu. Bien sûr, ce n'est pas un problème définitif. Mais après tout, il ne sera pas si facile pour un étranger de comprendre les gribouillis, les gribouillis et les cercles au même travail. Et puis vous ne pourrez pas partir en vacances, uniquement si vous imprimez une application.

Les calligraphes et les graphistes disent qu'en changeant l'écriture, le monde autour va changer. Il vaut la peine de vérifier cette déclaration. Aujourd'hui, il n'est pas du tout difficile de télécharger des ordonnances pour adultes sur Internet. Et par la méthode de la répétition constante, des résultats positifs commenceront à apparaître. Et avec le temps, cela deviendra perceptible, bien que non significatif, mais un changement aussi important affectera le cours du destin.

Travailler avec des cahiers pour adultes est une activité passionnante pour les élèves plus âgés

Lorsqu'une personne pratique même 15 minutes par jour, la prescription de correction de l'écriture d'un adulte présente un avantage tangible, non seulement elle se souvient des compétences initiales, mais elle se calme également. En effet, en la matière, pas de petite concentration, d'attention, de persévérance et de calme ne sont nécessaires pour que le crayon passe sur papier sans interruption. Vous pouvez vous améliorer non seulement à la maison, mais aussi pendant une courte pause au travail. Parce que lorsque vous essayez de dessiner de belles lettres avec un crayon, votre respiration ne doit pas être interrompue et calme.

Belles majuscules, écriture rapide - pas facile. Mais c'est ce qui indiquera clairement à l'environnement le sang-froid et la maîtrise de soi d'une personne. Les cours doivent avoir lieu régulièrement. Et seuls la persévérance et le désir porteront leurs fruits. Et même si au début du chemin de la correction, il semble que ce soit une perte de temps, alors ces doutes disparaîtront.

TEXTE INTÉGRAL DU LIVRE
(pas de caractères spéciaux)

Un peu d'histoire 8
Outils et matériaux 77
Pratique de la calligraphie, plume large 122
Livre manuscrit moderne 197
La calligraphie au quotidien 224
Remarques 242
Index des noms de calligraphes européens et américains 245

Ce livre parle de l'art d'écrire magnifiquement. Les gens y ont concouru pendant de nombreux siècles. Et pas seulement des scribes professionnels. De nombreux poètes, scientifiques et hommes d'État célèbres ont réussi ici, dissipant le mythe selon lequel les grandes personnes ont une mauvaise écriture. Michel-Ange, Schiller, Goethe, Pouchkine, Dostoïevski, Gogol, Pasternak...
"La calligraphie pour tous" est une tentative de captiver un large éventail de personnes avec l'art de la belle écriture, d'aider à maîtriser la culture du type, de maîtriser les compétences initiales et des techniques plus complexes, de familiariser le lecteur avec une histoire brève calligraphie. L'auteur espère que les œuvres uniques d'artistes célèbres de nombreux pays (la plupart d'entre elles sont publiées pour la première fois en URSS) attireront l'attention non seulement des débutants, mais également des maîtres de police professionnels.
L'histoire de la calligraphie est inextricablement liée aux outils d'écriture. De nos jours, des outils d'une lointaine antiquité cohabitent avec un stylo à bille, un feutre, un pinceau synthétique, mais la plume continue d'occuper l'une des premières places.
Une pointe large, même dans des mains inexpérimentées, garantit le bon rapport des largeurs de trait dans les lettres, et les débutants apprennent rapidement les bases de l'écriture manuscrite. L'écriture avec un instrument à plume large est le style préféré dans cette édition.
La calligraphie s'apprend à tout âge. L'éducateur anglais Byron Macdonald a recommandé cette activité à toute personne sachant tenir un stylo, de six à soixante ans. Le célèbre maître de l'Orient (XVe siècle) est devenu célèbre dès son enfance. "Une des grâces de Dieu, c'est que j'ai neuf ans et que j'écris ainsi", était-il fier. Sa capacité naturelle, "des exercices illimités et innombrables" l'ont conduit à un tel succès précoce.
Une variété d'outils d'écriture, une surface envoûtante et intacte d'une feuille de papier, une sensation incomparable d'un instrument qui fonctionne facilement et docilement - tout cela apporte de nombreuses minutes de vrai plaisir.
Je remercie les artistes étrangers et soviétiques qui ont envoyé leurs œuvres pour publication. Pour leur aide et leur attention constante, j'exprime ma gratitude particulière à Paul Luhtein et Will Toots de Tallinn, Vadim Vladimirovich Lazursky de Moscou, John Bigs de Brighton, Paul Shaw de New York, Gunylaugur Braim de Reykjavik et Konstantin Eremeevich Turkov de Krasnodar.

UN PEU D'HISTOIRE
À l'aube de leur existence, les gens ont appris à communiquer entre eux par des gestes. Les interlocuteurs gesticulaient frénétiquement, grimaçaient, faisaient des clins d'œil, haussaient les épaules, mais ne se comprenaient pas toujours correctement. Plusieurs dizaines de milliers d'années se sont écoulées. L'homme a parlé. Il y avait une occasion plus fiable de partager des connaissances et des compétences de vie. La parole servait à la communication directe entre les gens, et ils n'ont pas commencé à transmettre leurs pensées et leurs sentiments à l'aide de signes conventionnels, pour les fixer dans le temps.
L'écriture s'est longtemps et difficilement perfectionnée chez de nombreux peuples, mais elle s'est formée en Égypte et presque simultanément à Sumer vers le 4e millénaire av. Au début, la lettre était picturale. L'image des poissons, des animaux, des oiseaux, des plantes est une affaire gênante ! Il a fallu beaucoup de talent et beaucoup de temps. Peu à peu, le dessin s'est simplifié, est devenu de plus en plus conditionnel, schématique.
Écriture sumérienne dit cunéiforme. Les insignes étaient appliqués en pressant un bâton en forme de coin dans de l'argile souple et humide (ill. I). Certaines techniques, dont l'utilisation de faces biseautées, permettaient de réaliser des empreintes variées. A Sumer, le premier
Tablettes sumériennes avec écriture cunéiforme. 3 mille avant et. e.
L'écriture hiéroglyphique est originaire d'Égypte. Les pierres anciennes sont tellement parsemées de motifs complexes de signes qu'un doute s'est élevé dans l'âme d'un chercheur pas trop méticuleux : est-ce l'œuvre de mains humaines ? "Les pierres grises sont rongées par des escargots spéciaux", a décidé le "scientifique". Formes d'écriture cursives développées en Egypte : écriture hiératique*, puis une écriture plus simplifiée, démotique** (ill. 2, 3, 4)
* De grsch. hieratikos sacerdotal.
** Du grec. démotikos - folklorique.
Albert Capre suggère qu'à Sumer, en Égypte et dans d'autres États antiques qui ont ouvert la voie à la création de l'écriture, il existait déjà quelque chose de semblable aux concours de calligraphie*.
Pourquoi, alors, les gens ont-ils longtemps cherché non seulement à exprimer quelque chose par écrit, mais à le faire magnifiquement ? Le monde entourant l'homme ancien était plein de secrets, de mystères et les signes, à l'aide desquels il devenait possible de transmettre un contenu vital sur de longues distances, ainsi que de génération en génération, étaient perçus comme le plus grand miracle donné d'en haut . L'extrême clarté de l'écriture permettait d'en comprendre sans ambiguïté le sens, et le flair décoratif des anciens fait du texte une véritable œuvre d'art.
Marins et marchands, les Phéniciens connaissaient l'écriture des Égyptiens. L'honneur de son amélioration et de l'invention de l'alphabet leur appartient.
Une innovation étonnante est devenue la propriété des anciens Grecs. Ils ont complété l'alphabet avec des signes pour les voyelles, l'ont géométrisé et simplifié. Les lettres phéniciennes, ouvertes à gauche (H), étaient tournées vers la droite (P) L'écriture majuscule grecque * atteint la perfection graphique vers le IVe siècle avant J.-C. (ill. 5) Les Grecs, comme les Phéniciens, écrivent d'abord de droite à gauche, puis vint la méthode boustro-phedon**, ou "sillon". Cette méthode était espionnée par les agriculteurs.
* Le terme moderne vient du mot latin capiialis chef. lettre majuscule majuscules.
** Du grec. bustrophédon je tourne le taureau.
Ils raisonnaient à peu près comme ceci : le laboureur, ayant passé le premier sillon, ne ramène pas les taureaux vides au début du champ, mais fait demi-tour et laboure en sens inverse. Alors ils ont écrit : chaque ligne suivante commençait à la fin de la précédente (note : ceux qui ne sont pas chargés de règles agissent parfois comme les anciens Grecs et nos enfants d'âge préscolaire) Il y avait peut-être un grain rationnel ici. Le lecteur moderne passe beaucoup de temps à déplacer «l'équipe de bœufs» 40 à 50 fois sur chaque page et à rechercher le début du prochain «sillon» de la ligne. Au IVe siècle av. J.-C., les Grecs passent à l'écriture de gauche à droite.
Le latin remonte à l'alphabet grec. Au 1er siècle, la formation des majuscules romaines est achevée. Un exemple classique de celui-ci sur la célèbre colonne Trajane (IIe siècle) a d'abord été soigneusement dessiné avec un pinceau plat, puis taillé dans la pierre. En analysant le texte, les scientifiques ont remarqué: la pente des axes dans les lettres "O" est différente, une petite erreur confirmant l'écriture originale de la police. Peut-être que le grand calligraphe a délibérément fait une inexactitude, essayant de donner à l'inscription stricte une dynamique et une force intérieures.La création d'un auteur inconnu a été largement reconnue. Des copies exactes des signes de ce chef-d'œuvre ont été trouvées sur les monuments de l'époque à Vérone. L'éditeur et typographe italien Giovanni Mardersteig a suggéré que dans la Rome antique de l'ère de Trajan, il existait une norme de type nationale pour les inscriptions officielles. Perfection graphique et lisibilité, un lien organique avec l'architecture ont donné au caractère typographique de la colonne Trajane un cortège triomphal à travers les siècles et donné lieu à de nombreuses imitations. Nos contemporains se tournent aussi vers la création du passé (ill. 6)
Déjà dans les inscriptions sur la pierre, il existait deux variétés de lettres majuscules romaines : carrée (ill. 7) et rustique * (ill. 8).Beaucoup de majuscules du premier type sont proches en proportion du carré. C'est une lettre lente, solennelle et très belle. Le rusticisme se caractérise par de fines tiges longues **, des traits horizontaux audacieux et une concision. Les deux options sont entrées dans la vie du code.
Pour les documents et les usages quotidiens, les Romains aux Ier-IIIe siècles
utilisé majuscule *** italique **** (caractères majuscules) Peu à peu, par souci de gagner du temps, ils ont écrit plus vite, plus amplement, plus facilement. En règle générale, les éléments principaux étaient dessinés de haut en bas et le stylo, prenant de la vitesse, sautait parfois la ligne inférieure de la ligne. Au fil du temps, ils l'ont sans doute remarqué : les parties saillantes des lettres servent en quelque sorte de crochet pour l'œil et facilitent la lecture. Les descendeurs ont évolué. Les extensions supérieures ont été inventées plus tard, peut-être pour équilibrer les inférieures et souligner le rythme de la ligne.
* De lat. rusticus rusticus.
** Timbre - un trait vertical d'une lettre.
*** De lat. majusculus est un peu plus grand.
**** De lat. course cursive.
Ces éléments sont caractéristiques des italiques minuscules* (caractères minuscules) formés par le IIIe siècle (ill. 9, 10)
Le style carré et rustique du codex est progressivement remplacé par l'oncial qui s'est développé au IIIe siècle ** Cette lettre contient des éléments portatifs, mais ils sont peu nombreux et inexpressifs.
Onciale 3-6 siècles sans empattements*** (ill. 11) Coins arrondis. Le stylo était tenu à un angle de 30° par rapport à la ligne. Empattements subtils et angle d'écriture nul**** - les caractéristiques onciale 6-8 siècles (ill. 12)
Dans la demi-onciale (un autre type d'écriture de l'Antiquité romaine), il y a plus d'éléments d'extension, ils se sont sensiblement allongés et ont gagné en expressivité graphique (Fig. 13) "Demi-onciale" ne signifie pas du tout qu'il est égal à la moitié de la hauteur de l'oncial. Le nom reflète les changements qualitatifs.
5ème siècle Le grand Empire romain est tombé. Sur la base de la cursive romaine se développent des écritures régionales : irlandaise et anglo-saxonne, mérovingienne, wisigothique, vieil italique.
Dans l'empire de Charlemagne au 9ème siècle, une nouvelle police a été introduite, belle, lisible et assez rapide minuscule. Plus tard, il fut appelé carolingien (ill. 14) Au départ, les mêmes minuscules, mais en taille augmentée, apparaissaient en majuscules dans la minuscule carolingienne. Au XIe siècle, elles sont remplacées par la fonte lombarde (Lombard versailles), qui se développe à partir des lettres de la majuscule romaine et des lettres onciales (ill. 15)
L'écriture slave s'est développée selon une voie différente. On connaît deux alphabets slaves anciens : cyrillique et glagolitique (ill. 16, 17) dont la création est associée aux noms de Cyrille (826/27-869) et de son frère aîné Méthode (805/815-885) , qui sont nés dans la famille d'un commandant byzantin de la ville portuaire de Thessalonique. Methodius a choisi une carrière militaire et a même dirigé à un moment donné l'une des régions gréco-slaves, mais a ensuite quitté le service et s'est lancé dans la science. Constantin (dans le monachisme Cyril) a reçu une bonne éducation dans la capitale de Byzance, Constantinople, ayant maîtrisé de nombreuses sciences et faisant preuve d'une capacité exceptionnelle en langues.
Les Moraves ont demandé à l'empereur byzantin d'envoyer des professeurs pour interpréter les livres qu'ils avaient en grec et en latin et pour prêcher dans une langue compréhensible. Michael n'a pas refusé, a appelé les savants Cyril et Methodius et les a bénis pour une bonne action. Les missionnaires ont commencé à développer l'alphabet slave en 862.
* De lat. minusculus très petit, minuscule.
** Peut-être de lat. crochet uncus.
*** Coup Serif, la tige finale.
**** L'angle d'écriture est l'angle du stylo par rapport à l'horizontale du trait.
À la fin du IXe siècle, Chernorizets Brave a raconté sa création dans la légende «On Writings»: «Avant, les Slaves n'avaient pas de livres, mais ils lisaient et devinaient à l'aide de traits et de coupures, étant des païens. Lorsqu'ils ont été baptisés, il leur était difficile d'écrire en langue slave en lettres romaines et grecques sans adaptation ... et ce fut ainsi pendant de nombreuses années ... Puis le Dieu philanthrope leur envoya Saint Constantin le Philosophe, appelé Cyrille , homme juste et fidèle, et il créa pour eux trente lettres et huit, et les unes selon le modèle des lettres grecques, les autres selon les [besoins] de la langue slave "2
Aujourd'hui, la plupart des chercheurs pensent que l'alphabet glagolitique est apparu avant l'alphabet cyrillique et que Kirill en était l'auteur.
L'alphabet glagolitique se distingue par la complexité et l'originalité des formes graphiques.
La base de l'alphabet, appelé plus tard cyrillique, était la lettre statutaire grecque. La transmission des sons spéciaux de la parole slave a été réalisée par des lettres nouvellement inventées, l'utilisation de ligatures et celles empruntées à l'alphabet hébreu Ts, Sh.
Cyrille est mort le 14 février 869 à Rome. Méthode a vécu une longue vie pleine de vicissitudes du destin. Il a reçu le rang d'évêque, a été enlevé par le clergé latin et a passé trois ans en prison, puis a de nouveau poursuivi ses activités éducatives.
En Rus', on utilisait l'alphabet cyrillique, ses deux types : à partir du XIe siècle, la charte (exemple : la célèbre Ostromir Evangelie, 1056-1057, exécutée par les mains de maîtres talentueux) et à partir du XIVe siècle, le demi- charte.
Dans la charte, en majuscules pleines, les lettres sont perpendiculaires au trait de la ligne ; il n'a pas d'abréviations. Une semi-charte est plus petite qu'une charte; les légendes du haut et du bas apparaissent ; différents styles des mêmes lettres sont autorisés. Cette lettre est assez rapide, avec grande quantité abréviations.
Dans le monde latin du XIIe siècle, l'écriture gothique* se répand (probablement née dans le nord de la France vers le milieu du XIe siècle, soit 100 ans avant le style correspondant en architecture)
* Gothique d'elle. gotico (gothique) Ce terme a été introduit par les humanistes italiens au XVe siècle, essayant de relier l'art barbare, à leur avis, du Moyen Âge à la tribu allemande des Goths.
La lettre, couvrant de manière dense et uniforme les pages d'un livre, s'appelait une texture *
La cursive gothique est apparue à la fin du XIIe siècle et, aux XIIIe et XIVe siècles, le Nouvel An est devenu l'écriture préférée des bureaux de nombreux pays d'Europe occidentale. L'écriture gothique, à la fois livresque et cursive, présentait de nombreuses variations tout au long de ses plumes finies.
La rotonde** (ill. 20), apparue en Italie au XIIIe siècle, se distingue par une rondeur agréable, l'absence de ruptures dans la partie inférieure des lignes, la lisibilité et la rapidité d'écriture.
Au XIVe siècle, avec l'interaction de l'écriture du livre et de l'italique clérical, un *** bâtard (ill. 19, 21) est apparu, qui s'est répandu dans de nombreux pays européens.
Au cours de la période gothique tardive, de nombreux types d'écriture ont été formés en Allemagne. L'écriture souabe ressemblait à une rotonde spacieuse. Chancellerie **** est née et a grandi dans les greffes du tribunal, où la beauté
* De lat. tissu texturé.
** À partir de cela. la rotonde est ronde.
*** A partir de fr. côté batard, mixte.
**** De lui. Bureau Kanzlei.
l'écriture manuscrite était primordiale (ill. 23) Aux XVIIe et XVIIIe siècles, la fractura* (ill. 22) était particulièrement célèbre. elle n'a pas perdu
attractif pour les artistes de notre temps. "J'espère que même maintenant, le dernier mot sur la fraction n'a pas encore été prononcé", a noté Jan Tschichold.
N'ayant perdu sa position que vers la fin de la Seconde Guerre mondiale, le type gothique gagne à nouveau en popularité. Dans notre pays, de nombreux calligraphes baltes l'utilisent volontiers dans leurs travaux de conception.
Renaissance. Temps de floraison rapide de la science et de l'art. Les penseurs avancés se disaient humanistes** Les titans de la Renaissance Michel-Ange, Raphaël, Léonard de Vinci, Pétrarque, Cervantès, Shakespeare chantaient la beauté et la grandeur de l'homme. Cette époque glorieuse se caractérise par un intérêt accru pour l'Antiquité.
* De lui. Fraktur pause, pause. Le terme "fracture" est utilisé dans un sens général
le nom de l'écriture gothique, et parfois pour désigner une variété de types de livres gothiques.
** De lat. humanus humain, humain.
Les calligraphes copient avec désintéressement des manuscrits remplis de minuscules carolingiennes, les prenant à tort pour les originaux de la culture de l'antiquité gréco-romaine. Cependant, au cours du processus de copie, ils ont apporté un certain nombre de modifications à la lettre. La nouvelle police de caractères a été nommée antiqua*
Dans les milieux d'affaires italiens, on utilisait une lettre "métier" fluide, cursive humaniste, également basée sur la minuscule carolingienne. La plupart de ses lettres ont été écrites d'un seul mouvement de plume.
Lodovico Arrighi, Giovanni Antonio Taliente, Giambattista Palatino en Italie, Juan de Isiar, Francisco Lucas en Espagne, Gerard de Mercator aux Pays-Bas et d'autres ainsi que des architectes, des sculpteurs, des peintres ont glorifié leur temps avec des œuvres calligraphiques exceptionnelles et des traités sur l'art de l'écriture. .
Les premiers manuels manuscrits de calligraphie sont apparus en Europe au milieu du XIVe siècle. Ils contenaient des instructions et des conseils sur diverses questions de compétence, si nécessaires pour une personne qui s'aventurait à comprendre les secrets de l'art d'écrire. Il y avait aussi des recettes avec de nombreuses variantes de styles calligraphiques sans texte explicatif. Ici, l'élève devait compter sur sa propre ingéniosité ou utiliser les conseils du professeur.
En Orient, les déclarations sur l'art d'écrire magnifiquement sont connues depuis le 1er siècle avant JC (Chine, Japon) Depuis le 7ème siècle après JC, des manuels manuscrits sont apparus (par exemple, le "Guide de la calligraphie" de Sun Guoting)
Un maître rare osera adapter les traits graphiques des systèmes d'écriture chinois, japonais ou arabe, par exemple, à l'alphabet latin ou russe. Et pourtant les conseils des scribes d'Orient sont instructifs pour tout artiste.
Yakut Mustasimi** a enseigné : « La perfection de l'écriture réside dans l'éducation pédagogique correcte, l'exercice répété et la pureté de l'âme » 4
Le célèbre calligraphe de la fin du XVe - début du XVIe siècle était Sultan-Ali Mashkhedi*** Le maître nous a laissé le célèbre Discours sur l'écriture et les lois de l'éducation (Mashhad, 1514), riche d'observations et de recommandations intéressantes. Sultan-Ali a estimé qu'il était possible de réécrire le manuscrit lorsque le graphisme des signes, les moyens de leur connexion et d'autres caractéristiques ont été soigneusement étudiés. Selon l'auteur, la compréhension de la maîtrise conduit à un examen constant et à la copie de l'écriture manuscrite.
* De lat. antiquus antique.
** Originaire d'Abyssinie, Yaqut Mustasimi vécut plus de cent ans, mourut à Bagdad en 1296.
*** Sultan-Ali Mashhadi est né et mort à Mashhad.
Plus tard, à la fin du XVIe siècle, Mir-Imad Qazvini proposa une autre méthode d'enseignement de la fantaisie. Il développe la créativité
Copier correctement l'œuvre originale n'est pas facile. Ibn-Bavwab* tenta pendant de longues années de maîtriser l'écriture du célèbre Ibn-Mukla**, mais se sentit impuissant dans cette occupation. Il n'est pas facile d'adopter le style d'écriture d'un maître célèbre, mais il est beaucoup plus difficile d'arriver à sa propre écriture.Certains anciens scribes, ayant appris à imiter "exactement" de grands maîtres, sont devenus célèbres. Ils ont été loués. Mais la copie constante n'a pas renouvelé l'art ancien. Les vrais maîtres l'ont compris et ont créé, "inventant et trouvant".
Une sorte de mot d'adieu pour le calligraphe est le reflet de Mir-Ali Khoravi *** de la capitale de l'Iran, Herat. « Il y a cinq vertus ; s'ils ne sont pas en écriture, être maître de l'écriture selon la raison est une entreprise sans espoir : exactitude, connaissance de l'écriture, qualité de la main, patience dans le labeur et perfection du matériel d'écriture. S'il y a une carence dans l'un de ces cinq, il n'y aura aucun bénéfice, même si vous essayez pendant cent ans » 6 Les cinq « vertus » sont des compagnons indispensables du succès et d'un calligraphe moderne.
* Ibn Bawwab est mort en 1022 à Bagdad.
** Ibi-Mukla est né et a vécu à Bagdad (886-939/40)
*** Mir-Ali Khoravi est mort en 1558 à Boukhara.
Les auteurs orientaux attachaient une grande importance à l'apprentissage. Vous pouvez apprendre la calligraphie par vous-même, en utilisant des manuels, mais les manuels ne peuvent pas complètement remplacer un maître enseignant expérimenté. Une démonstration visuelle d'une variété de techniques accélère le processus d'apprentissage. Il vaut mieux voir une fois qu'entendre dix fois. Juste proverbe. "... L'enseignement de l'écriture manuscrite ... ne peut pas être donné derrière les yeux ... la science de l'écriture est secrète, - a rapporté confidentiellement Sultan-Ali Mashkhedi. - Tant que votre professeur ne parlera pas en langue, vous ne pourrez pas l'écrire facilement ... "
Les professeurs d'écriture se méfiaient des manuels, ils le savaient : pour plus d'efficacité, les auteurs recourent parfois à des trucages et astuces illégaux. C'est déroutant pour les débutants.
Et pourtant, l'histoire connaît les noms de génies autodidactes qui n'ont étudié que dans les livres. Parmi nos contemporains, il s'agit principalement d'Edward Johnston, qui a redécouvert la calligraphie au début du XXe siècle. Herman Zapf, Villu Toots, Gunnlaugur Braim et d'autres ont maîtrisé seuls les sommets de la culture typographique, en utilisant des livres, des albums et des codes anciens.
En Europe occidentale, à la Renaissance, les publications imprimées consacrées à la calligraphie sont largement diffusées.
1522. Rome. Le scribe de l'office pontifical, l'ancien libraire d'Arrighi, a publié le traité "La operina" (Le Petit Livre), source d'inspiration pour de nombreuses générations de maîtres de beaux caractères (ill. 25) Arrighi explique les raisons de l'écriture" La operina": "Demandé, voire forcé par de nombreux amis ... Moi , mon cher lecteur, je voudrais donner quelques exemples d'écriture de lettres de la conception correcte (qui s'appellent maintenant papeterie), leurs caractéristiques et traits "
Le calligraphe adresse le livre à tous ceux qui veulent apprendre à bien écrire. Arrighi est d'une délicatesse bienveillante dans les conseils. Proposant d'observer une distance entre les mots égale à la largeur de la lettre "l", il stipulera : "Peut-être vous semble-t-il impossible d'observer cette règle, alors essayez de demander l'avis de votre œil et de le satisfaire, ainsi vous parviendrez la meilleure composition" 9 Ou : "La distance d'une ligne à l'autre dans les lettres cléricales ne doit pas être trop grande ni trop petite, mais moyenne ”
Le traité se termine par des exemples pour l'exercice de la main. Voici le texte de l'un d'entre eux : « Tout sera parfaitement fait à l'heure, si le temps est correctement réparti et si chaque jour nous donnons les heures exactes aux lettres, sans être distrait par d'autres choses. » Il est utile pour tout calligraphe pour s'en souvenir.
"La operana" est un chef-d'œuvre d'écriture cursive. tentation de faire le meilleur livre suscité des curiosités. Palatino n'a pas trouvé de meilleur moyen de surpasser son grand compatriote que d'écrire son livre d'échantillons "Libro nuovo" (Nouveau livre. Rome, 1561) à l'envers. Peut-être que la fierté blessée de l'artiste a tenté d'appeler à l'aide des «forces d'un autre monde»? A cette époque, ils croyaient qu'il valait la peine, par exemple, de lire une prière en commençant par la fin et on s'assurait le soutien des impurs...
Auteur de plusieurs recueils de caractères imprimés allemands (ill. 26), Johann Neudörfer l'Ancien est né à Nuremberg. Il refuse de devenir, comme son père, fourreur et se consacre à l'art d'écrire. À l'âge de vingt-deux ans, l'énergique Johann a publié le livre "Fundament" (Fundament. Nuremberg, 1519), où onze échantillons de type ont été imprimés. Plus tard vinrent son "Anweisung einer gemeinen Hands-chrift" (Guide de l'écriture ordinaire. Nuremberg, 1538) et un ouvrage sur l'affûtage d'une plume d'oiseau.
Wolfgang Fugger, un élève de Neudörfer l'Ancien, est devenu célèbre en écrivant "Ein nutzlich und wohlgegrundt Formular mancherlei schoner Schriften" (Une formule utile et bien fondée pour divers beaux types. Nuremberg, 1553)
Les calligraphes célèbres du XVIe siècle étaient les Espagnols Juan de Iciar et Francisco Lucas. Juan de Isiar était connu comme un graveur virtuose fanatique et a contribué à la vulgarisation du travail des maîtres italiens et allemands. L'habileté du graveur le conduit à une telle passion pour les éléments décoratifs qu'il en oublie parfois les lettres elles-mêmes.
L'œuvre de l'Espagnol Pedro Diaz Moranto est typique du XVIIe siècle. Il aimait tisser en lettres des images ornementales complexes d'oiseaux, de monstres marins et parfois des scènes mythologiques entières (ill. 28).Ce talent exceptionnel fait parler de Moranto au début des années 1590. Le jeune calligraphe manie magistralement la plume et écrit à une vitesse qui frappe l'imagination de ses contemporains. "Le diable lui-même le conduit par la main", disaient les envieux. Si ce n'est parmi les admirateurs de l'artiste lui-même le roi Philippe II, qui lui a donné son fils à former, une telle gloire pourrait coûter cher. À ce moment-là, ils n'hésitèrent pas longtemps, envoyant une autre victime au feu. Vers 1616, Moranto publia à Madrid la première partie du livre "Nueva arte de escrevir" (Le nouvel art d'écrire), la dernière, quatrième partie, parut 15 ans plus tard. Presque tous les tableaux (100) ont été gravés par le maître lui-même et son fils. La fantaisie débridée, l'art, la perfection de la composition, caractéristiques des œuvres de Moranto, ravissent le spectateur moderne.
"Exemplaires de plusieurs sortes de lettres" de Jacques Delarue est l'un des premiers traités imprimés de calligraphie en France.
Collection de cahiers "Le trésor d'ecriture..."
publié à Lyon en 1580 par Jean Boschin. Il donne des exemples de polices pour les en-têtes, les titres, des exemples d'italiques cursifs.
Le manuel "La technographie" (Technographie) a été publié à Paris en 1599 par Guillaume Leganeur. Ses lettres sont proches en proportion d'un carré et ont des formes arrondies.
En 1608, un recueil de cahiers de Luc Matro "Les oeuvres" est publié à Avignon. Les contemporains admirent les créations de l'Avignonien : "La main d'un mortel ne peut tracer ces lignes avec autant d'exactitude" (ill. 27) Poète inconnu : « On dit que la perfection s'éloigne des extrêmes, mais ces rares beautés me prouvent le contraire. Ces beaux traits inimitables ne sont-ils pas remplis d'un degré extrême de perfection extrême et délicieuse? 12 Les traits de Luke Matro, légers, impétueux, riches en plasticité musicale, chantaient avec inspiration la beauté de l'étonnante création de l'esprit humain - la lettre, l'alphabet.
Le talentueux calligraphe français du XVIe siècle est membre de la corporation des professeurs d'écriture, Louis Barbedor. Il était l'un des auteurs des échantillons de référence pour les bureaux et les considérait meilleurs non seulement que toute lettre précédente, mais aussi toute autre qui pourrait paraître à l'avenir. Adressant les inscriptions à des scribes expérimentés ayant suivi une certaine formation, le calligraphe français donne des exemples d'exécution de divers types de documents dans l'écriture appropriée.
Un maître célèbre au 16ème siècle aux Pays-Bas était Gerard Mercator, et au 17ème siècle Jan van de Velde, auteur du traité "Spieghel der Schrijfkonste" (Miroir de l'art du type. Rotterdam, 1605)
Le premier-né de ce genre de littérature en Angleterre appartient à J. Boschen et D. Baildon.C'est "Un livre contenant diverses sortes de mains" (Livre contenant différents typesécriture. Londres, 1571)
En Angleterre, du dernier quart du XVIIe siècle au milieu du XVIIIe siècle, une cinquantaine d'albums et de livres consacrés à la calligraphie ont été publiés. La raison en est l'importance croissante de l'anglais entreprises commerciales et une demande accrue de commis qui savaient comment gérer le bureau.
En 1733, George Bickham décide de publier le livre "Universal penman" (Universal Master of Letters. Londres, 1743) Le maître grave plus de 1000 échantillons d'écriture manuscrite utilisés dans la correspondance commerciale. Les travaux de joaillerie progressent lentement. Dix ans se sont écoulés avant que cette édition ne tombe enfin entre les mains d'heureux connaisseurs.
En Rus', jusqu'au début du XVIIIe siècle, des livres manuscrits d'échantillons d'écriture ont été créés. Depuis le XIIIe siècle, les soi-disant ABC sont utilisés. Ils n'étaient accompagnés d'aucune information sur la calligraphie.
La copie en parchemin « L'alphabet de la langue slave et l'écriture en écriture cursive... » (1652/53) du calligraphe Ileika (ill. 29) est magnifique, et l'audacieuse insouciance du caractère russe. Le « pécheur Ileyka » était un grand maître ! Chef-d'œuvre de la calligraphie mondiale, plus d'un rouleau de huit mètres de "Lettres de la langue slave" (XVIIe siècle) est un trésor d'inspiration inépuisable pour un calligraphe. Raffinement de la joaillerie, richesse des techniques d'écriture se conjuguent ici à une ornementation luxuriante (ill. 30)
Au XVIIIe siècle, le propriétaire d'une imprimerie privée de Moscou, A.G. Reshetnikov, a créé le manuel "Le nouvel alphabet russe pour apprendre aux enfants à lire" (Moscou, 1795).
La typographie, puis la machine à écrire, ont évincé la calligraphie. La main la plus rapide ne pouvait pas suivre la vitesse de mitrailleuse d'un dactylographe expérimenté. Il a fallu des années pour comprendre toutes les subtilités de la belle écriture. Une machine à écrire peut être maîtrisée en quelques mois. Inspirés et stimulés par les réalisations de la civilisation, les gens n'ont pas immédiatement compris CE qu'ils avaient perdu. L'art de grande valeur artistique est tombé en décadence et s'est éteint. Heureusement, il y avait des passionnés qui ont réussi à regarder en arrière dans le cours du temps fiévreusement rapide, à secouer soigneusement la poussière de l'oubli qui recouvrait les chefs-d'œuvre des grands maîtres du passé et à redécouvrir aux gens leur beauté inaltérable.
L'Angleterre était destinée à être le berceau de la calligraphie moderne. William Morris (1834-1896) en était à l'origine, la nature n'a pas hésité à doter généreusement cet homme. Éditeur, écrivain, artiste, théoricien de l'art et figure éminente du mouvement ouvrier, tous heureusement réunis en une seule personne. Alors qu'il était encore étudiant, il a commencé à étudier les manuscrits médiévaux et les incunables et a par la suite complété plusieurs livres manuscrits richement ornés. En 1893, Morris a publié l'ouvrage théorique le plus important "Le livre idéal" (Livre idéal. Londres), qui a eu un effet bénéfique sur les calligraphes et les typographes du monde entier. Le succès a toujours accompagné l'artiste, et depuis le début des années 90, son nom est connu sur tout le continent.
Edouard Johnston. Fasciné par la beauté et la perfection des manuscrits, le jeune homme impressionnable quitte le corps médical et consacre sa vie à la calligraphie.
L'ancien secrétaire de Morris, Sidney Cockerell, attire l'attention du jeune Johnston sur les meilleurs codex du British Museum (Londres). Le « père de la calligraphie moderne » (comme Johnston fut appelé plus tard) aimait particulièrement les anciennes polices onciales et semi-onciales. Enchanté par la puissance des chefs-d'œuvre manuscrits, l'artiste travaillait dur et avec altruisme.
À cette époque, la théorie et la pratique du type cursif avaient presque été oubliées. Beaucoup ont pensé : dans les manuscrits médiévaux, les contours des lettres sont dessinés avec un fin stylo en acier et remplis de peinture. Une étude minutieuse des manuscrits a permis à Johnston de redécouvrir les principes de base de la calligraphie : la forme et le caractère des lettres dépendent largement du stylo, la largeur du trait est déterminée par l'angle auquel l'outil est situé par rapport à la ligne, la coupe oblique du stylet vous permet de faire non seulement des traits larges, mais aussi les traits les plus fins. Chercheur infatigable, Johnston a restauré comment préparer correctement les plumes d'oiseaux et de roseaux pour l'écriture, a donné des recettes pour fabriquer de l'encre résistante à la lumière et a mené des expériences sur le traitement du cuir pour l'écriture. De nombreuses techniques et faits oubliés sont redevenus la propriété des calligraphes.
En 1889, Johnston donne des cours de belle écriture à la London Central School of Arts and Crafts. Sept à huit élèves suivent les cours. La popularité des cours ne cesse de croître. En 1901, tout le monde pouvait à peine entrer dans l'auditorium du Royal College of Art. "Regardez dans le domaine de la bonne écriture" est venu d'Allemagne et d'Anna Simons, plus tard une célèbre calligraphe et enseignante. Il était impensable d'accorder de l'attention à chaque élève, et Johnston a décidé d'enseigner diverses techniques directement au tableau. "Ses lettres et initiales, librement écrites à la craie", se souvient Simons, "portaient toujours l'empreinte de l'originalité et du naturel, et au Congrès international du dessin et du dessin à Dresde en 1912, elles firent sensation et suscitèrent une admiration sans bornes".
Et bien plus tard, Johnston, lorsque sa santé le lui permit, donna des cours au King's College. Ces rares jours étaient des vacances pour les étudiants. Les leçons de démonstration étaient en effet un spectacle très brillant. Le célèbre graphiste anglais, calligraphe, auteur de plusieurs livres sur l'art de type John Bigs : « Quand j'étais étudiant à la Central School of Arts and Crafts de Londres, il a donné plusieurs conférences de démonstration dans les années 30. L'écriture légère et lisse à la craie blanche sur un tableau noir était étonnante. » Johnston, en véritable artiste, a expérimenté de nombreux styles d'écriture historiques jusqu'à ce qu'il maîtrise pleinement la somme des techniques. Il a d'abord enseigné aux étudiants l'oncial et le semi-oncial, mais a rapidement ajouté la minuscule carolingienne, qui est devenue plus tard sa «police principale» dans la pratique et l'enseignement.
1906 Londres. Johnston a résumé l'expérience d'un praticien et conférencier dans le manuel "Writing and illuminating and lettering" (Écriture, illumination et gaufrage de lettres). Le livre lui a valu de nombreux adeptes et admirateurs.
Le credo créatif de Johnston peut être considéré comme les mots de la préface de l'auteur : « L'évolution des lettres était un processus tout à fait naturel au cours duquel des types (lettres) individuels et caractéristiques se sont développés, et savoir comment cela s'est produit nous aidera à comprendre leur anatomie et à distinguer les bonnes formes des les mauvaises. » 15 Les conclusions de l'artiste et du scientifique sont également caractéristiques de la calligraphie contemporaine. V. V. Lazursky : « Le travail de Johnston a montré la voie par laquelle un artiste typographique moderne peut accomplir beaucoup s'il a du talent et de la diligence » 16
1921 A Londres, la Society of Scribes and Illuminators (SIS) est organisée "La production de livres et de documents entièrement faits à la main" est la tâche principale de l'association. Edward Johnston est élu premier membre honoraire. Les activités de la Société ont eu un effet bénéfique sur la pratique du type dans de nombreux pays, et surtout, bien sûr, en Angleterre même. chef reconnu l'art de la belle écriture.
En 1956, 50 ans se sont écoulés depuis la publication du livre "Ecriture et enluminure et lettrage" de la "bible calligraphique", comme on l'appelle encore. La société a organisé un certain nombre d'expositions en Europe et en Amérique. En l'honneur de l'anniversaire, l'ancien trésorier honoraire de la société KM Lamb a publié The calligraphers handbook (The calligrapher's handbook. London, 1956), un recueil d'essais de membres de l'OPI, consacré à diverses questions de calligraphie et du livre manuscrit.
Le centenaire de la naissance de Johnston a été célébré avec une exposition de son travail au Royal College of Art et des conférences au Victoria and Albert Museum (Londres).
Aujourd'hui, l'OPI regroupe des scribes hautement professionnels. Beaucoup d'entre eux ont appris le métier de Johnston lui-même ou de ses élèves. Mais en dernières années en Angleterre et surtout à l'étranger, les artistes n'ont pas tendance à suivre la voie du pionnier de la calligraphie moderne. C'est naturel. Johnston lui-même croyait que les règles n'étaient qu'une étape vers l'amélioration de l'engin.
Cette position est également prise par les maîtres soviétiques. Villu Toots : « On ne peut pas dire que la calligraphie classique à la plume large ait dépassé son but, mais en aucun cas elle ne règne plus. Entre les mains de nombreux interprètes, la fondation académique a changé, [est devenue] parfois à peine perceptible, a acquis une couleur moderne. » Il est important, cependant, de se souvenir de l'avertissement de Johnston : avant d'enfreindre les règles, vous devez être sûr que vous les comprendre correctement.
Le désir d'inventer sans faute sa propre police conduit les inexpérimentés aux excentricités : il y a des disproportions injustifiées dans le rapport des traits fins et épais, des distorsions grossières des graphèmes alphabétiques et autres "innovations". Villu Toots a justement fait remarquer : « Extreme est loin d'être progressiste, bien que parfois cela fasse une telle impression. » Mais il est difficile d'imaginer l'avenir de notre fonte sans une recherche constante. Seul un artiste audacieux, entreprenant et créatif qui prend des risques peut apporter une touche à un métier séculaire. Condition sine qua non d'une entreprise créative saine : elle doit s'appuyer sur un socle classique sérieux. « Seule une étude scientifique inlassable des monuments parfaits du passé peut faire avancer les choses », a enseigné Jan Tschichold.
L'intérêt pour les manuscrits anciens n'a pas seulement balayé l'Angleterre. Rudolf von Larisch (Autriche) et Rudolf Koch (Allemagne) ont consacré beaucoup d'efforts et de talent à la calligraphie
Rudolf von Larisch a considérablement influencé l'art du type avec son travail, en particulier dans les pays germanophones. Johnston était avant tout préoccupé par la renaissance des styles d'écriture historiques. Une caractéristique de l'enseignement de Rudolf von Larisch est un désir constant d'élever l'esprit d'expérimentation, de développer l'ingéniosité et le goût artistique et d'éveiller les capacités créatives des étudiants. Il a cherché à inculquer aux étudiants la compréhension que la nature des lettres dépend des outils et des matériaux utilisés. Les élèves ont travaillé non seulement avec des stylos, mais aussi avec des stylets, des stylos et des pinceaux. Les lettres étaient gravées et peintes sur de l'argile, du plâtre, du bois, frappées sur du métal, gravées sur du verre et découpées dans du papier. L'artiste lui-même a travaillé avec succès sur l'invention de nouvelles plumes. Rudolf von Larisch recherchait la cohérence d'une œuvre calligraphique dans son ensemble : la nature des lettres et des lignes, la solution compositionnelle globale, tout devait créer une unité émotionnelle.
Se complétant l'une l'autre, les méthodes d'Edward Johnston et de Rudolf von Larisch ont ouvert les perspectives d'une approche multiforme des problèmes de graphisme typographique.
Anna Simons (Allemagne), l'une des premières étudiantes de Johnston, fut une talentueuse professeure de calligraphie en Europe. En 1910, elle traduisit en Allemand Le livre de Johnston "Writing and illuminating and lettering". Le manuel est devenu largement connu en Allemagne et a fourni une aide inestimable dans la conception de polices typographiques à Rudolf Koch, Walter Tiemann, Emil Weiss et d'autres.
Anna Simons possédait une riche collection de chefs-d'œuvre de calligraphie. Toute la collection, malheureusement, a péri dans la seconde guerre mondiale d'un coup de bombe direct.
Le maître allemand Rudolf Koch est reconnu comme l'un des meilleurs calligraphes. Koch est né à Nuremberg en 1876. Le jeune homme voulait devenir artiste, mais la situation financière de la famille ne lui permettait même pas de rêver d'études supérieures. Après trois semestres d'école d'art, une recherche longue et infructueuse d'un emploi dans sa spécialité a commencé. Si quelque chose de convenable se présentait, les clients cherchaient à se séparer rapidement du nouveau venu. Un succès plus que modeste un jeune homme employeurs choqués.
Fritz Kredel* se souvient de la tentative de Rudolf Koch de réaliser une affiche pour une entreprise de bicyclettes : « Le croquis était placé sur une chaise. Au bout d'un moment, un homme potelé entra avec une chaîne de montre en or sur son gilet. Il jeta un rapide coup d'œil à la composition et éclata d'un rire incontrôlable20. » L'affichiste en disgrâce éclata en sanglots.
* Elève et collègue de R. Koch.
Après de douloureuses déceptions et des échecs, Koch réussit à trouver un emploi dans un atelier de reliure. Ici, il a d'abord essayé d'écrire avec un stylo large. Les résultats semblaient prometteurs. Un peu de temps passa et, à l'heureuse surprise du calligraphe débutant, ses efforts furent remarqués par les éditeurs.
À partir de 1906, Koch vit à Offenbach, travaillant comme graphiste dans une fonderie de caractères (plus tard connue sous le nom de fonderie de caractères Klingspor). Après avoir développé avec succès plusieurs polices typographiques, Koch a corrigé ses affaires matérielles et, après avoir ouvert un petit atelier de typographie, est devenu un artiste indépendant. Ici, parmi les étudiants dévoués à la cause commune, de nombreuses futures célébrités ont travaillé: Fritz Kredel, Berthold Wolpe, Herbert Post et d'autres. L'activité d'enseignement a particulièrement impressionné Koch « Je ne suis rien d'autre qu'un éducateur. Et, bien sûr, je veux éduquer non seulement les calligraphes, mais les gens.
En 1908, l'école des beaux-arts d'Offenbach lui propose une classe de typographie et de calligraphie. Élargissant la portée des belles lettres, Koch a transféré la calligraphie à la broderie et au tissage. Le papier peint a été un succès.
En 1934, la maison d'édition Insel (Leipzig) publie son "Das ABC Btichlein". Les illustrations ont été réalisées par Rudolf Koch et Berthold Wolpe. Son fils Paul a ensuite imprimé à la main 100 exemplaires du livre. L'un d'eux a été utilisé dans la réédition de "Das ABC Buchlein" en 1976 (USA), qui marquait le 100e anniversaire de la naissance de l'artiste remarquable. L'album fait à nouveau sensation et captive la nouvelle génération de calligraphes par la fraîcheur des sentiments et des idées.
Hermann Zapf est né en 1918 à Nuremberg. Un jeune homme de dix-sept ans qui rêvait de devenir ingénieur électricien s'intéresse de façon inattendue à l'art de l'écriture. Zapf a rapidement remporté le succès. A vingt ans, il devient directeur artistique d'une imprimerie et enseigne la calligraphie à l'Ecole d'art industriel d'Offenbach, remplaçant Rudolf Koch lui-même à ce poste. Zapf n'est pas seulement un calligraphe de renommée mondiale, mais aussi un créateur exceptionnel de polices typographiques, un concepteur de livres et un forgeron hors pair. Il est l'auteur du célèbre livre "Uber Alphabete" (On Alphabets. Frankfurt am Main, 1960)
Zapf est un grand autodidacte. Copier des échantillons des livres d'Edward Johnston, Rudolf Koch, une connaissance directe des originaux des inscriptions romaines anciennes, une étude approfondie des manuscrits anciens dans les bibliothèques de Florence et de Rome, un talent naturel et un goût infaillible ont conduit le maître allemand à des résultats exceptionnels.
Fait incroyable: la calligraphie, dont le dévouement de l'artiste est bien connu, lui sauva la vie. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, Zapf, qui travaillait comme topographe, est tombé malade et s'est retrouvé à l'hôpital. Sans quitter les exercices de calligraphie et se lier d'amitié ici avec un Arabe, il s'est immédiatement mis au travail sur une écriture inconnue et, soit dit en passant, a mémorisé une phrase du Coran. Quelque chose comme : ce n'est pas bon quand une personne en tue une autre. Bientôt, l'hôpital fut occupé par les Britanniques et les Français. Les Alliés ont laissé Zapf rentrer chez lui. Sur le chemin de Nuremberg, il est fait prisonnier par deux soldats français d'origine arabe. Il a été menacé de mort. Quelques instants avant sa mort inévitable, Zapf s'est retrouvé et a cité les lignes mémorables. Cela ressemblait à un coup de tonnerre. Les "serviteurs d'Allah" abasourdis laissent l'artiste partir en paix. Plusieurs années plus tard, une nouvelle police de caractères arabe est sortie des mains du célèbre calligraphe.
1950 Hermann Zapf a publié le livre "Feder und Stichel" (Stylo et burin. Francfort-sur-le-Main, 1950) d'une beauté inégalée.Tous les tableaux sont gravés sur des planches de plomb par August Rosenberg.
1955 Dresde. Le premier livre d'Albert Capra "Deutsche Schriftkunst" (Art de la typographie allemand) a été publié ici, qui est devenu le début de toute une série de ses œuvres fondamentales dans ce domaine de l'art. Parmi eux figurent "ABC - Fundament zum rechten Schreiben" (Bases ABC de l'écriture correcte. Leipzig, 1958), "Schriftkunst" (L'art du type. Dresde, 1971, 1976), "Schriftkunst und Buchkunst" (Type et art du livre, Leipzig, 1982)
Albert Kapr est né en 1918 à Stuttgart, où il étudie l'art de la belle écriture avec Ernst Schneidler à l'Académie des Beaux-Arts. Depuis 1951, Capr vit et travaille à Leipzig où, jusqu'en 1976, il dirige une classe spéciale de typographie à l'École supérieure d'art du livre et de graphisme. Par la suite, l'artiste en devient le recteur, fonde l'Institut du Design du Livre à l'Ecole Supérieure et le dirige.
Dans toutes les œuvres de Capra, on peut sentir l'écriture subtile
le début, car, selon ses propres mots, "seules les branches de l'arbre des fontes qui sont saturées du jus vivant des formes manuscrites peuvent porter des fruits"
L'art de la calligraphie est extrêmement populaire à ce jour en Angleterre. "À bon maître La police de caractères est toujours beaucoup de travail, - a informé John Shivers, membre de la Society of Scribes and Illuminators, - ils commandent constamment des textes qui nécessitent plus de la main d'un artiste qu'une machine à écrire.
En 1950, les Britanniques ont décidé de compléter le programme scolaire avec le sujet de l'art typographique, et la Society of Scribes and Illuminators a développé des cours pour les cours d'été et du dimanche. Ils enseignent également aux étudiants étrangers. Dans les grandes villes, la formation des calligraphes débutants est animée par des instituts de perfectionnement. Beaucoup, réalisant un rêve de longue date, se tournent vers l'art dès l'âge de la retraite afin, selon John Shivers, « de créer quelque chose de leurs propres mains, et souvent leur choix se porte sur le type. L'art typographique n'est pas seulement populaire, il est super populaire » 24
Albert Capr : "La calligraphie en Angleterre est devenue l'une des formes graphiques les plus appréciées, et la meilleure calligraphie nous vient d'Angleterre" 25
En 1976, le travail classique de la scientifique et artiste anglaise Heather Child "La calligraphie aujourd'hui" a été publié. d.La calligraphie aujourd'hui) En collaboration avec de nombreux scribes du monde, Child a réussi à donner un aperçu vaste et vivant de l'état de la calligraphie en Europe et l'Amérique. L'ouvrage plaît d'une abondance d'illustrations : pages de manuscrits, certificats, adresses de félicitations, ex-libris, en-têtes et inscriptions, cartons d'invitation, menus, faire-part, affiches y sont reproduits. On y trouve des exemples d'alphabets, des tableaux d'étude, des échantillons de calligraphie expérimentale et abstraite. Tout cela a sans aucun doute stimulé la créativité des maîtres matures et des scribes novices, enflammé l'enthousiasme de personnes qui n'avaient même pas pensé au métier de calligraphe auparavant.
En 1984, la Société des Scribes et Enlumineurs organise l'exposition Calligraphie-84. Y ont participé des membres de l'OPI de Belgique, d'Islande, de France, de Yougoslavie et, bien sûr, d'Angleterre. Après l'Angleterre, l'exposition a été regardée aux États-Unis. Calligraphy-84 comprenait tout ce qui était montré en 1981, lors de la célébration du 60e anniversaire de l'OPI, ainsi que les meilleures œuvres des cinq années suivantes. En plus de l'école traditionnelle, ils ont été attirés par la variété des tendances modernes, la calligraphie en céramique, le verre, les inscriptions gravées sur la pierre et le bois.
Au cours des deux ou trois dernières décennies, l'intérêt pour l'art manuscrit a considérablement augmenté aux États-Unis d'Amérique (principalement sous l'influence de l'Angleterre)
Un événement marquant de la vie calligraphique a été l'exposition d'échantillons d'écriture latine "2000 ans de calligraphie" (États-Unis, 1965). La grande exposition a couvert la période allant du 1er siècle après JC à 1965. Les fournisseurs d'expositions n'étaient pas seulement les musées et les bibliothèques différents pays, mais aussi de nombreux propriétaires de collections privées. L'exposition s'est avérée fabuleusement riche. Et ici, comme d'habitude dans de nombreux contes de fées, il y avait une reine. Elizabeth II a présenté deux vieux manuscrits pour l'affichage.
Un catalogue magnifiquement illustré avec des informations détaillées sur chaque œuvre a été publié pour l'ouverture.

OUTILS ET MATÉRIAUX
Le roseau glacé ou bâton de roseau (kalam*) est l'un des instruments d'écriture les plus anciens. La langue** a été fendue pour plus de plasticité peu avant notre ère. Personne ne sait comment c'est arrivé. Peut-être, par curiosité, un maître inconnu a-t-il testé une ébauche de roseau accidentellement fendue et réalisé les avantages qu'une découverte inattendue promettait ... Plus tard, à la fin de la scission, ils ont commencé à brûler un mince trou pour que le roseau ne soit pas piquer plus loin.
Le grand calligraphe de l'Orient du XIIIe siècle, Yakut Mustasimi, allongea la pointe de la plume de roseau et la coupa obliquement afin qu'une « voix » puisse être entendue, comme la voix de la lame Mashriqi. Sultan-Ali Mashkhedi : « Et ce Mash-riki, disent-ils, était un homme qui travaillait des lames d'une qualité et d'une élégance extraordinaires ; quiconque essayait sa lame, sur tout ce qu'il frappait, la coupait en deux, mais s'il mettait la lame en mouvement, il hésitait, et une voix d'une extrême subtilité se faisait entendre. Alors, il vaut mieux que le bout du kalem soit long et charnu, et quand on le mettrait sur une feuille, il bougerait et une voix se ferait entendre.
* Dans les pays d'Orient, kalem ou kalam.
** Parfois, cette partie du kalam est appelée "jambes".
L'anche est en plastique. En position de travail, avec une légère pression, les langues du kalam divergent et un grincement caractéristique se fait entendre.
Dans les temps anciens, le kalam était humidifié avec de la salive avant de commencer le travail. La salive a aidé à retenir plus d'encre. Une fine maille a été placée dans l'encrier, l'encre a été touchée à travers avec l'instrument et l'écriture a été faite. L'affaire avançait lentement.
Ensuite, ils ont inventé, - semble-t-il, ce qui pourrait être plus simple - un porte-encre. Ce petit enregistrement fait gagner beaucoup de temps ; une recharge suffit pour plusieurs lettres. Le porte-encre est rempli d'un bâton ou d'un pinceau spécial. N'oubliez pas de mouiller l'intérieur de la languette de l'outil. Cela empêchera l'encre de sécher de boucher la fente du stylo et elle s'écoulera constamment et uniformément sur le papier. Si vous écrivez en trempant le stylo directement dans l'encre, certaines lettres sont en gras, d'autres, lorsque la quantité optimale d'encre dans le porte-encre est réglée, deviennent plus fines. Certains maîtres modernes obtiennent ainsi certains effets graphiques : ils trouvent un rythme expressif dans l'alternance des lettres grasses et fines. Vous pouvez garder le stylo plein tout le temps. Ensuite, le début et la fin des coups, la transition du coup principal au coup de liaison se distinguent par la douceur et la rondeur.
De nombreux artisans (Zhovik Velievich, David Green, Evgeny Dobrovinsky, Corina Meister, Charles Pierce, Paul Shaw, Jean Evans, etc.) préfèrent les pointes de roseaux faites maison aux meilleurs instruments de marque. Matériel reconnaissant! Un couteau bien aiguisé et un peu de patience suffisent pour faire une bonne plume. L'anche n'est pas durable, mais elle est riche de possibilités et toujours à portée de main pour créer, inventer, essayer...
Vous pouvez, par exemple, séparer la langue du kalam, vous obtenez un double coup (Fig. 82)
Un stylo avec une fente asymétrique donne une sorte d'empattement, gaucher ou droitier. Deux fentes renforcent la plasticité, la douceur du stylo, ce qui, selon Giambattista Palatino, est particulièrement utile pour un débutant * et l'encre coule librement, et il n'est pas nécessaire d'appuyer sur l'outil. Avec la pression, une écriture lente et lourde aurait pu être obtenue.
Depuis l'Antiquité, des outils sont fabriqués à partir de plumes d'oiseaux : oie, aigle, cygne, outarde, faucon, corbeau, canard sauvage. Les plumes sont collectées lors de la mue des oiseaux. Cinq dans chaque aile, en particulier la deuxième et la troisième, avec de grandes et troncs ronds sont considérés comme les meilleurs. Sans pour autant pré-formation en raison de la tige grasse et du noyau mou, le stylo de l'oiseau ne convient pas à l'écriture: la peinture ne coule pas du stylo et les langues se dispersent lentement même sous une légère pression. Prenez la plume de l'aile gauche (c'est plus pratique pour la main), coupez le bout et enlevez la barbe pour qu'elle ne gêne pas le travail. En mouillant le baril avec de l'eau, frottez vigoureusement le tronc avec un morceau de peau et, après avoir gratté la couche supérieure, mettez-le dans de l'eau bouillante avec de l'alun pendant 10 à 15 minutes (une cuillère à café d'alun dans un verre d'eau) Maintenant, vous avez besoin le placer dans du sable chauffé à 60° ou le rouler doucement avec un fer à repasser de la même température. Le tronc, ramolli sous l'action de la chaleur, peut être immédiatement réparé, mais la scission se fait après durcissement, sinon il se révélera irrégulier. La plume de l'oiseau, même bien taillée, glisse librement dans n'importe quelle direction sans perturber le papier.
Les frères écrivains surveillaient toujours avec vigilance l'état de fonctionnement de leurs fournitures. Avec un couteau tranchant comme un rasoir, le maître a aiguisé l'outil avec son individualité inhérente. La plume bien-aimée était jalousement gardée par le scribe. Fatigués de recopier le texte, les calligraphes russes écrivent en marge du manuscrit : « Le psaume est avec un stylo patte » ou « La mort de cette plume ».
En 1548, Johann Neudörfer l'Ancien de Nuremberg a utilisé un stylo en métal. Assez vite, il gagne la sympathie des calligraphes, mais il coûte cher. En Russie, au milieu du XVIIe siècle, 27 roubles étaient payés pour cent pièces. Le prix était exorbitant à l'époque. Ce genre d'argent pourrait acheter un taureau et un bélier.
Un calligraphe expérimenté utilise parfois l'outil le plus inattendu. Les plumes pointues sont aujourd'hui presque hors d'usage, mais les calligraphes les utilisent encore, et parfois de manière tout à fait originale. Lorsque S. B. Telingater était à Leipzig, des étudiants de l'École supérieure de graphisme et d'art du livre lui ont demandé comment avait été réalisée l'une des œuvres les plus intéressantes de l'artiste. Sans perdre de mots, Solomon Benediktovich prit une plume pointue et, pressant fermement le bord latéral non travaillant contre le papier, écrivit plusieurs lettres (ill. 95)
Yakut Mustasimi, se cachant des troupes mongoles qui pillaient Bagdad, se retrouva sans outils ni matériaux. Cela n'a pas dérangé le maître. Tourmenté par l'oisiveté forcée, il plongea son index dans l'encre et écrivit sur la serviette de telle manière que tout le monde s'émerveillait.
Le Nizam de Boukhara travaillait du doigt avec "une telle minutie et subtilité que la plume est impuissante à le décrire"
Donald Jackson, scribe au bureau de la reine Elizabeth II et de la Chambre des Lords, voulant provoquer ses confrères américains, a trempé une cuillère dans une tasse de café au cours d'une conversation amicale et a écrit sur la nappe en italiques impeccables : « Il est impossible de forment un groupe de calligraphes à New York." Paul Freeman, l'un des futurs organisateurs d'un tel groupe, a alors emporté la nappe chez lui, jurant qu'il obligerait Jackson à reprendre ses paroles.
Je ne pouvais pas comprendre ce qui faisait l'un de meilleures feuilles Villu Tootsa (ill. 96) Je me suis tourné vers l'auteur pour une explication.Villu Karlovich m'a montré quelque chose de complètement inadapté du point de vue de la calligraphie classique - une vieille plume d'oiseau longue et cassée.
Pour un débutant, de telles expériences ne feront que nuire. Entre des mains maladroites, une expérience peut devenir une magie vide. À l'avenir, lorsque les bases de la calligraphie seront fermement maîtrisées, un scribe curieux recherchera de nouveaux outils et matériaux, réalisera leur combinaison et interaction les plus favorables, élargissant ainsi ses capacités techniques pour tenter de comprendre l'essence de la belle écriture. Les grands calligraphes de tous les temps et de tous les peuples ont lutté pour cela toute leur vie.
Les artisans modernes ont un large choix d'instruments de marque à large gamme : Speedball, Mitchel, pointes Ato de Blanckerts (à Francfort-sur-le-Main) et autres. Le stylo anglais "Osmiroid" (pour l'encre) possède plusieurs pointes interchangeables avec de grandes plumes. Le stylo allemand "Graphos" est rempli d'encre ; après le travail, les canaux de la tige d'écriture et le réservoir doivent être soigneusement rincés. Les deux outils sont pratiques en ce sens que les pointes sont faciles à remplacer pendant le fonctionnement.
Un ensemble complet de pointes larges peut être fabriqué à partir d'un ensemble de pointes de dessin Radis en coupant les disques d'écriture en deux avec un ciseau pointu. Pour rendre le stylo plus fin, retirez une partie du métal sur toute la longueur de la langue avec une lime fine (lime aiguille) et agrandissez le trou dans le corps pour sa plus grande plasticité. Il reste à meuler la surface de travail sur une pierre de touche tendre, puis avec de la pâte GOI * La fin d'écriture doit être absolument précise.
* La pâte développée par le State Optical Institute (GOI) est utilisée pour les travaux de rodage et de finition.
Lorsque le disque du stylet est uniformément pressé contre le papier, c'est la position correcte de l'outil. Si vous tenez le stylo "incorrectement" (le disque est incliné par rapport au plan de la feuille) et placez une doublure douce sous le papier, comme du feutre, des nuances intéressantes peuvent être obtenues dans la conception des traits.
Les stylos affiches conviennent aux grandes lettres. Je connais des dessinateurs de caractères bien connus qui, disposant d'un arsenal complet d'outils calligraphiques, préfèrent un stylo à affiche.Le préparer pour le travail n'est pas très compliqué. Après avoir placé une lame de scie à métaux entre les languettes, vous devez les saisir avec une pince et les presser soigneusement à l'épaisseur de l'insert. Faites la même chose en remplaçant la lame par une lame de rasoir. Il reste à aiguiser la plume sur la pierre de touche, et l'outil est prêt.
Pour les petites lettres, un stylo plume ordinaire convient. Le renflement à l'extrémité de la plume est coupé ou mordu avec des pinces coupantes et poli. John Howard Benson a inventé un stylo à plume si large lorsqu'il l'a copié sur langue Anglaise"La operana" d'Arrighi.
L'outil doit être protégé, lavé souvent à l'eau et essuyé après le travail. Byron MacDonald : "N'oubliez pas qu'un bon travail ne peut être fait qu'avec des outils propres"
De la part des débutants, vous entendez souvent : "Le stylo n'écrit pas" ou : "Il écrit mal". Quelques mots sur les possibles « caprices » de l'instrument : 1) les anches sont en biais entre elles (essayez de les redresser en les saisissant alternativement avec une pince), 2) les anches sont fines, pointues, coupent ou arrachent le papier (arrondissez soigneusement les coins du stylo) Parfois, le stylo fonctionne correctement, mais écrit mal : 1) le porte-encre est trop haut et l'encre arrive lentement sur le papier (abaissez le porte-encre), 2) le le papier est gras (essuyez-le avec une gomme ou une éponge humide), l'encre ou la peinture est trop épaisse (diluez-les avec de l'eau bouillie), 3) la peinture sèche et obstrue la fente (lors du remplissage du porte-encre, n'oubliez pas pour humidifier l'intérieur de la fente, lavez souvent le stylo à l'eau), 4) le stylo est recouvert d'un film gras (le tenir au-dessus d'une flamme d'allumette pendant une fraction de seconde ou l'essuyer avec un morceau de gaze imbibé de salive )
Je ne suis pas en vain minutieux dans les détails. Beaucoup de temps est perdu jusqu'à ce que vous les compreniez vous-même. Parfois, de tels problèmes découragent l'étudiant impatient pendant longtemps.
Un stylo-feutre à pointe large avec un noyau poreux dur est pratique pour le travail. Retirez le nœud d'écriture d'un feutre pointu ordinaire. Après avoir retiré la tige, nettoyez-la avec une spatule et installez toutes les pièces à leur place d'origine. Un tel outil va bien sur le papier, donne un trait clair, vous permet d'effectuer un trait complexe en un mouvement continu.
Parfois deux feutres sont reliés : large et fin, noir et vert, marron et rouge, etc. Ils recourent également à cette technique : ils écrivent avec deux outils, puis peignent sur le fond avec un pinceau. Fixez les moitiés coupées verticalement des crayons. Une astuce simple, mais qui présente parfois des avantages - vous pouvez écrire de petites lettres.
Les polices manuscrites particulières sont créées avec des pinceaux : plats, émoussés, pointus, ronds. Les brosses, surtout les trois dernières, sont extrêmement mobiles. Il leur est difficile d'écrire graphiquement les mêmes lettres, et il n'est pas toujours nécessaire de s'y efforcer. Le pittoresque, particulièrement inhérent à l'écriture rapide, est aussi agréable à l'œil que des lettres claires et soigneusement exécutées. De toute évidence, une police polie et lisible est nécessaire, par exemple, dans le texte d'un livre manuscrit, et une inscription accrocheuse est plus appropriée sur une couverture publicitaire de magazine. Tout a sa place.
Un pinceau émoussé ou à bout rond peut être facilement fabriqué à partir d'un pinceau pointu. Dans le premier cas, son extrémité est coupée avec un couteau bien aiguisé, dans le second, elle est soigneusement taillée avec de petits ciseaux ou traitée avec une cigarette allumée. Ils tiennent le pinceau comme un type de stylo ou à la chinoise, c'est-à-dire strictement verticalement. Quand les Japonais ou les Chinois écrivent en petits caractères, précisent les détails, leur main droite repose sur le dos de la main gauche.
Ils lavent les pinceaux avec de l'eau tiède et du savon, en "conduisant" soigneusement les cheveux avec l'extrémité dans la paume de la main. Eau chaude la colophane dans le tube qui lie les poils est contre-indiquée, elle se dissoudra et ils tomberont.
Les artistes chinois utilisent une grande variété de matériaux pour fabriquer des pinceaux. La laine de mouton, de chèvre, d'ours et même de souris est populaire. Le célèbre calligraphe et peintre chinois Qi Baishi préférait un pinceau fait de moustaches de rat enveloppées de poils de mouton, mais il faut de nombreuses années pour appréhender de telles subtilités.
L'épaisseur de l'instrument est une question de goût. Grande, de carrure héroïque, Willa Yarmouth préfère une fine plume d'oiseau. Pour Rein Mägar, même un stylo clérical semble frêle : « Ce n'est pas pour la main d'un homme », et l'enveloppe de plusieurs couches de ruban isolant. Pourtant, la plupart des artistes et des éducateurs considèrent qu'un stylo 7-10 mm est le meilleur. Un débutant devrait travailler avec un tel outil. Pour une plume d'oiseau fine, si nécessaire, il est facile de fabriquer un support spécial en roseau ou en bambou de l'épaisseur souhaitée.
En ce qui concerne les outils de dessin, les calligraphes et de nombreux concepteurs de caractères les utilisent rarement. « Utilisez-vous des compas ? » demanda un jour I. F. Rerberg. "Je l'ai, mais je ne sais pas où il se trouve", répondit le maître *
Une bonne encre noire fluide et de couleur uniforme peut être préparée sur la base d'une recette ancienne à partir de croissances spéciales de couleur vert clair sur des feuilles de chêne. Ils doivent être placés dans une gaze à deux couches, presser le jus dans un verre, ajouter un peu de sulfate de fer pour une plus grande saturation et rester à la lumière pendant 7 à 10 jours. Une telle encre convient aux stylos à oiseaux et à roseaux. Le métal se détériore sous l'action du vitriol.
Dans Rus', l'encre noire avait une teinte brune. Ils étaient fabriqués à partir de fer rouillé (en particulier de vieux clous ont été utilisés) et de gomme. En Sibérie (territoire de Krasnoïarsk, années 1930), ils écrivaient avec de la suie. Ils l'ont obtenu de la cheminée d'un poêle russe, l'ont dilué avec de l'eau bouillie, ont ajouté un peu de sucre et ça s'est bien passé!
La calligraphe américaine Teresa Fischer, pour préparer l'encre dite de Chine, recommande de mettre plusieurs mèches allumées dans l'huile et de "récupérer" la fumée en plaçant un plat bombé au-dessus du "feu". plume et mélangé avec de la gomme liquide 34
L'encre "Rainbow" moderne est fluide, n'encrasse pas le stylo, mais est peu étanche. Cela exclut la modification du texte avec du lait de chaux. Il faut travailler c'est sûr. Dans l'Antiquité, c'était différent. Si le scribe s'est trompé, peu importe: avec une éponge humide, les lettres ont été facilement lavées du papyrus. Parfois, cela a été fait d'une manière plus extravagante. Dans la Rome antique, les poètes médiocres étaient obligés de lécher leurs poèmes avec leur langue.
En plus de l'encre noire* et de l'encre, les calligraphes écrivent à la gouache, à l'aquarelle, à l'huile et autres peintures.
Apprenez à préparer la peinture pour écrire la densité souhaitée. Laissez-le s'échapper facilement du stylo, mais couvrez de manière fiable la surface du papier, il ne sera alors presque pas nécessaire d'affiner les lettres avec un pinceau. Avant d'écrire à la gouache, il est soigneusement mélangé afin que la colle soit uniformément répartie (elle s'accumule dans la couche supérieure), sinon les lettres sont transparentes et collantes. Les peintures épaisses doivent être filtrées à travers du nylon ou de la gaze pliée en deux ou trois couches, afin que les petits grains ne bouchent pas le stylo. Dans le processus, la peinture dans le bol est périodiquement agitée de sorte qu'elle soit la même en densité.
Dans l'Antiquité, à partir du 3e millénaire environ avant notre ère, le papyrus était le matériau d'écriture. Les rives marécageuses du Nil sont le berceau de l'incroyable
* L'encre noire peut être mélangée à de l'aquarelle, comme du marron ou de l'outremer, et obtenir la teinte chaude ou froide souhaitée.
les plantes. Des navettes ont été fabriquées à partir de ses tiges, des paniers et des nattes ont été tissés, d'excellents tissus ont été produits. Même l'écorce n'allait pas aux sandales, et les rhizomes des plantes étaient un plat préféré des Égyptiens et un mets délicat pour les hippopotames.
Pour préparer le papyrus pour l'écriture, le noyau mou de la canne a été coupé en fines lanières, étroitement posé en deux couches perpendiculaires, battu avec un maillet en bois, humidifié avec de l'eau du Nil, battu à nouveau, pressé, séché, collé, poli la face avant avec ivoire ou écaille. Les feuilles finies étaient collées et roulées en rouleaux, parfois jusqu'à 100 mètres de long. Ils écrivaient sur un côté de la feuille, où les bandes de roseau étaient orientées horizontalement et n'interféraient pas avec le mouvement du stylo.
Aujourd'hui, le papyrus est devenu une rareté. D'autant plus surprenant est le rapport qui a éclaté dans la presse sur une petite plantation cultivée en Egypte par une seule personne. Et ce n'est pas un divertissement inutile. Le papyrus ressuscité sert à fabriquer du papier ! Elle va aux documents pour les occasions les plus solennelles et aime les petits pains chauds des artistes.
Le parchemin a probablement été inventé au 1er siècle avant JC dans le royaume de Pergame. Les peaux d'animaux ont été placées dans de la chaux, nettoyées des poils et de la viande, étirées sur un cadre spécial, les restes de poils et de viande ont été grattés avec un grattoir, séchés, polis, blanchis... Ce matériau durable et élastique était universellement reconnu déjà en le 3ème siècle. Ils ont écrit sur parchemin des deux côtés.
Dans des cas particuliers, le parchemin est encore utilisé aujourd'hui. Ce matériau, rare à notre époque, est fabriqué, par exemple, par la société Konrad à Altenburg (RDA)
Le papier est apparu au IIe siècle en Chine. Au fil du temps, il pénètre l'Occident. Dans les temps anciens, la qualité du papier ne différait pas. Ecrire dessus était un supplice : la plume se coinçait, l'encre s'estompait. En Europe, une nouvelle écriture commence à remplacer le parchemin à partir du XIVe siècle. Il a ensuite été fabriqué à partir de chiffons de coton à la main. Les chiffons lavés et broyés ont été trempés dans une solution de chaux éteinte pour le blanchiment, pressés, trempés dans l'eau et lavés. La masse gélatineuse a été ramassée avec un tamis métallique spécial. Une partie de l'eau a traversé les trous du tamis, la masse de papier restante a été secouée, pressée et séchée, collée avec de la gélatine.
En Rus', jusqu'au XIVe siècle, on utilisait de l'écorce de bouleau et du parchemin. Pour augmenter la douceur, l'écorce de bouleau a été bouillie dans de l'eau et séchée. Les lettres ont été pressées avec une écriture en os ou en métal. Presque aucune encre n'a été utilisée.
Un calligraphe moderne dispose de plusieurs types de papier : whatman, vergé, couché, torchon...
Il est difficile d'écrire sur du papier rugueux et granuleux (par exemple, torchon). La surface texturée est caractérisée par une discontinuité, un trait pittoresque. Une lettre assez claire est également possible si, à l'aide d'un stylo dur, «montez» soigneusement chaque butte et tombez lentement.
Le papier lisse et couché est bon car les petites erreurs d'écriture peuvent être facilement éliminées en grattant. En général, ils essaient d'éviter les corrections.
Les calligraphes d'Orient corrigeaient les lettres dans des cas exceptionnels, et uniquement à la plume. L'effacement au couteau était considéré comme un blasphème : "Les calligraphes ne sont pas des chirurgiens !" Une lettre mal formée ne peut plus être corrigée, elle a l'air fausse.
Une fois, s'étant trompé dans le texte, le maître hollandais Herrit Nordziy, sans plus tarder, barra simplement l'inutile, et le fit avec tant d'élégance, de finesse que la correction orna le manuscrit (ill. 118)
N'essayez pas d'obtenir immédiatement du papier coûteux De nombreux calligraphes modernes, même très célèbres, n'ont pas boudé les matériaux les plus simples. Qi Baishi écrivait parfois sur du papier cadeau, Hermann Zapf au dos d'un papier peint bon marché.
Le texte est attrayant sur une surface colorée. Certes, le stylo s'efforce de casser la couche colorée en mélangeant la couleur de fond avec les lettres, mais cela peut être évité en tonifiant correctement le papier.Diluer liquide la gouache dans une assiette. Testez un frottis de contrôle pour la colle (la peinture séchée ne doit pas être enduite avec un doigt sec) Si nécessaire, ajoutez de la dextrine finement râpée ou de l'émulsion d'acétate de polyvinyle (PVA) Attention : la gouache recollée colle et brille. Peignez sur le papier avec un pinceau plat ou un coton imbibé de peinture en changeant le sens du mouvement de l'horizontal au vertical et inversement.Attention à ne pas terminer cette opération prématurément, les flaques d'eau invisibles au premier abord se dessèchent par taches ou rayures. Si vous ne vous arrêtez pas à temps, le pinceau arrache les particules de peinture qui sèche d'un endroit et les transfère à un autre.
Ils utilisent également du papier de couleur. Il faut d'abord l'essuyer avec une gomme, saupoudrer de talc ou ajouter à la gouache avec laquelle vous allez écrire, un peu de bile de boeuf * En mangeant le film gras caractéristique de l'encre d'imprimerie, la bile assure un enrobage uniforme de chaque lettre. Pour certains effets graphiques, une surface grasse est également utilisée. Ensuite, le trait perd sa clarté et la peinture tombe dans un motif complexe.
L'imagination et la fantaisie du calligraphe sont largement déterminées par la matière dans laquelle il travaille Goethe : « Seuls sont dignes de notre respect les artistes qui ne veulent rien faire au-delà de ce que la matière leur permet, mais c'est pourquoi ils font tant "
* Une préparation à base de bile bovine ou porcine, fabriquée par l'industrie médicale, est utilisée. ainsi qu'un agent mouillant spécial pour aquarelle, produit par des usines de peinture d'art.

PRATIQUE DE LA CALLIGRAPHIE, TRAVAIL AVEC UN STYLO LARGE

Les anciens maîtres disaient : celui qui n'apprend pas à s'asseoir et à tenir correctement l'instrument peut renoncer à lui-même, il n'écrira jamais bien.
La première leçon de calligraphie: têtes inclinées dans un zèle excessif, dos courbés, outil serré convulsivement dans la main - tout cela annule les efforts des débutants.
Contrôlez-vous constamment : le dos est droit, main gauche forme un point d'appui, prenant une partie du poids du corps, et en même temps tient le papier. La mauvaise position de la main gauche gâche souvent le tout. Abaissez-le, par exemple, le corps trouvera un appui dans la main droite et la liberté de mouvement de l'écrivain sera violée. La main droite doit à peine toucher la table ! Un maître expérimenté peut se permettre de travailler contre les règles, par exemple en mettant du papier sur ses genoux et en s'asseyant confortablement dans un fauteuil. C'est ainsi qu'a été réalisé le livre manuscrit de l'artiste écossais contemporain Tom Gourdy "Handwriting Today". Il est clair qu'une telle pratique ne ferait que nuire à un débutant.
Posture de travail pour les calligraphes divers pays et les peuples peuvent être différents. Les Égyptiens "sacrés" en s'asseyant sur le sol, mettant
papyrus sur un support spécial reposant sur le genou de la jambe droite. Le calligraphe japonais moderne préfère s'agenouiller avec le papier devant lui sur une natte.
Il n'est pas recommandé de travailler debout, penché sur la table - c'est fatiguant et il n'y a rien à compter sur le succès. Nos ancêtres agissaient avec sagesse lorsqu'ils écrivaient sur un pupitre ou un pupitre.
Il est souhaitable pour un créateur de caractères d'avoir un pupitre spécial, au moins une feuille de contreplaqué ou de carton épais, dont un bord doit reposer sur un petit pupitre. L'inclinaison du pupitre contrôle la vitesse à laquelle l'encre s'écoule du stylo. N'oubliez pas de mettre une feuille de papier sous votre bras, sinon l'original sera gras - tout le travail ira à l'égout.
Le stylo est tenu comme ceci : le pouce le presse contre l'ongle du milieu et l'index légèrement plié tient le majeur plus près du stylo, suivi de l'index et du pouce. Tenez l'instrument d'écriture légèrement, librement. La tension provient généralement de la pression des doigts inoccupés sur la paume. Cela vaut la peine de les desserrer et l'index se détendra. Il n'est pas nécessaire de serrer fermement la poignée avec trois doigts si elle est facilement tenue en deux : entre le pouce et le majeur ou le pouce et l'index (comme, par exemple, ils écrivaient en Italie au XVIe siècle) Vérifiez-vous : s'être arrêté brusquement en cours de travail, essayez de tirer l'outil avec votre main gauche par l'extrémité supérieure, il doit coulisser librement. Regardez : y a-t-il une marque (enfoncement) de l'instrument d'écriture sur le majeur ? Vous n'avez donc pas appris à tenir correctement un stylo !
Pour un débutant, il est préférable de prendre un stylo d'une largeur d'au moins 5 mm. Dessinez sur papier, en observant un angle d'écriture constant de 30°, une grande variété de lignes que la fantaisie raconte. Faites-le librement et naturellement. Amusez-vous; dessiner le soleil, une figure humaine, une maison. De la même manière, il est plus facile de ressentir la logique d'un outil à pointe large : changer l'épaisseur et la forme du trait en fonction de la direction du mouvement du stylet. Répétez l'exercice en gardant l'angle d'écriture à 45° puis à 0° (le plan de travail du stylo coïncide avec la direction horizontale du trait) Il est important d'apprendre immédiatement à faire varier l'angle d'écriture. Cela aidera à l'avenir à maîtriser les techniques de manipulation d'un instrument large.
Une des premières difficultés est de pouvoir tracer des traits strictement verticaux. N'essayez pas de les exécuter automatiquement parallèlement les unes aux autres * une petite erreur et tout le texte "tombe" sur le côté. C'est pourquoi chaque trait suivant doit être écrit, "en oubliant" le précédent, en essayant à nouveau de s'orienter correctement dans le plan de la feuille. Ne vous concentrez pas sur le stylo. Regardez le point final du mouvement. Les traits ne sortent-ils pas perpendiculairement à la ligne de la ligne ? Essayez de corriger ce défaut en modifiant la pente du papier. Sa position la plus réussie est développée individuellement, dans le processus de pratique.
En effectuant un coup vers le bas, déplacez tout le bras avec le coude vers le bas, en fixant la brosse dans une position. "Faites glisser" le stylo directement vers vous, en vous penchant légèrement en arrière avec tout votre corps. Dessinez souvent de longues lignes qui excluent la possibilité d'une position stationnaire du coude. Surveillez votre respiration. "Expirez" coups. Ne forcez pas, autorisez-vous un peu d'insouciance. Le servage est l'ennemi du calligraphe.
Après les premiers exercices, essayez d'augmenter la vitesse de travail afin de vous débarrasser enfin de la raideur des mouvements. Au XVIe siècle, Jean Lemoine conseille à ceux qui veulent apprendre l'art de la calligraphie d'écrire des lettres avec détermination. Heather Child : « Une certaine vitesse donne du rythme et de la vivacité au travail. L'écriture torturée manquera de ces qualités, peu importe le soin avec lequel chaque lettre est déduite.
Et voici d'autres avis. Alfred Furbank : « Les lettres et les mots que le calligraphe écrit, donnant style, forme et grâce à l'inscription, sont faits à un rythme lent pour permettre la précision du dessin, car l'apparence de la lettre est plus importante que la vitesse d'exécution. Un calligraphe, lorsqu'il écrit un type officiel*, s'efforcera naturellement d'avancer à une vitesse satisfaisante, mais cependant n'ira pas plus vite qu'il n'est nécessaire pour terminer soigneusement les traits.
* À lettre officielle chaque lettre est assemblée à partir de plusieurs traits et dans une séquence stricte. En semi-formel, certaines lettres sont dessinées avec un mouvement continu du stylo. La lettre perd un peu de sa clarté, mais elle gagne en vitesse et est plus individuelle. Dans l'écriture de tous les jours, des éléphants entiers griffonnent parfois sans soulever l'instrument du papier. Ce sont des modèles non officiels (gratuits) et la plupart des modèles individuels.
"Les exercices doivent être effectués avec soin et méthode, malgré le fait que le trait reste irrégulier en raison du mouvement lent du stylo. La rapidité, s'il convient d'en parler lors de l'exécution d'une fonte, vient ensuite, comme d'elle-même, avec la stabilité de la main.
Les anciens manuels de calligraphie conseillaient d'éviter les mouvements rapides et très lents au début. Les deux étaient considérés comme nuisibles.
Une attention particulière doit être portée aux étudiants trop hâtifs: au début, ils agissent avec un certain succès, mais sans une base solide, ils «s'essoufflent» rapidement.
Si vous êtes lent, essayez de travailler légèrement et librement, sans vous soucier des résultats. Cela ne vous menace pas d'une négligence constante dans la police, mais cela vous aidera à vous libérer
Ainsi, l'apparence du trait est plus importante que la vitesse d'exécution. Une belle écriture demande cependant un esprit de décision et une certaine vitesse de plume de la part de l'interprète, mais ces qualités ne sont pas une fin en soi. Ils sont le résultat d'un entraînement persistant et s'accompagnent de la stabilité de la main.
Il est préférable de commencer l'apprentissage de la calligraphie avec une version simplifiée de la fonte de la Colonne Trajane (ill. 130). Il est parfaitement proportionné, relativement simple d'exécution, et parfaitement adapté à un instrument large. Il est également possible de privilégier l'alphabet latin pour les raisons suivantes : l'élève, croyant rapidement que les caractéristiques graphiques des lettres sont déjà maîtrisées, écrit deux ou trois mots, sans regarder l'échantillon ; il est donc utile de commencer par le texte sur une langue étrangère: bon gré mal gré, vous devez copier séquentiellement chaque lettre.
La lettre "O" est la lettre la plus difficile et la plus importante de l'alphabet.
Compréhension insuffisamment claire de l'anatomie de "O" et de sa similitude constructive avec "B", "3", "C" et d'autres signes raison principale distorsion des lettres dont le graphisme est entièrement ou partiellement construit sur la base d'un cercle (Fig. 128, 129)
Décrivez "O" autour du rectangle b c e d, clairement conscient de toutes les composantes du mouvement de la main lors de l'exécution de la partie gauche du cercle (arc de a à b, de b à c, de c à d) et, en conséquence, la droite (de a à e, etc.). e.) Cet exercice aidera à éviter une erreur typique et difficile à corriger : les débutants dessinent le trait de la lettre « O » immédiatement vers le bas ou le prennent fortement sur le côté, et il doit être dirigé vers le côté et vers le bas en même temps. Écrivez les demi-cercles gauche et droit en douceur, en envoyant le stylo sur le papier et en le soulevant progressivement du papier, comme si vous planifiiez, comme un avion qui décolle et atterrit.
Entrez "O" dans le carré ABCD, en essayant de rapprocher son contour extérieur du cercle idéal. Après avoir fait face à cette tâche, écrivez la lettre sans carré correctif, en traçant mentalement tous les points sur lesquels ses traits gauche et droit sont construits. La ligne médiane aidera à contrôler l'identité des demi-cercles. Enfin, écrivez "O" sans ligne médiane. Ne vous habituez pas à la lettre "O" de la même taille. Modifiez la hauteur de la ligne et la largeur du stylo.
Habituellement, les lettres sont apprises à écrire en subdivisant les signes avec des éléments similaires en groupes (N, T, P, G, par exemple), mais il est préférable de les combiner en familles basées sur la largeur, les proportions sont plus rapidement comprises et, comme pratique spectacles, les débutants écrivent différentes lettres avec beaucoup de désir et de succès.
Malade. 130, 131 tables inventées par le professeur d'anglais moderne Ralph Douglas. L'alphabet est placé dans des colonnes imbriquées, chacune contenant des lettres de même largeur. Remarque : dans cette police, la largeur de la coupe du stylo tient 8 fois dans la hauteur des lettres majuscules, 5 en minuscules (hors extensions) * L'angle d'écriture est constant de 30°, mais en majuscule "M" (premier trait) , "N" (premier et troisième coups) il augmente à 60°
Lors de la maîtrise de la nature de la police, il est utile de tracer l'échantillon. John Bigs : « Pour être utile, le traçage doit être minutieux, minutieux, critique. Vous devez suivre les contours, et vous découvrirez une délicatesse raffinée de formes qui vous seraient presque certainement cachées d'un seul regard ... "k9 Ce travail d'étude se fait avec un stylo fin, de l'encre ou un crayon dur et bien aiguisé crayon.
Après avoir bien maîtrisé la configuration des lettres, vous pouvez commencer à écrire des caractères majuscules puis minuscules dans l'ordre alphabétique avec un instrument large, en respectant les paramètres de l'échantillon. Vérifiez périodiquement les proportions avec une référence sur du papier calque, en combinant les contours des lettres et en analysant les erreurs. L'encre dans ce cas est facile à maculer,
* En pratique, le rapport entre la largeur du stylo et la hauteur du trait varie librement.
il est pratique d'utiliser un crayon ou un feutre aiguisé avec une spatule.
Complétez le tableau Douglas avec des lettres russes. Une tentative de résoudre les alphabets latin et russe d'une manière graphique développe une pensée constructive et logique. Veuillez noter : les traits horizontaux en "E", "Yu", "E", "B", "H", etc., sont juste au-dessus du milieu optique ; "R" - une image miroir de "I" ; l'angle d'écriture reste constant, et seulement dans "F", "Z", atteignant l'épaisseur souhaitée des traits, ils le modifient si désiré (le stylo est tourné lors de l'écriture de traits diagonaux du côté gauche)
Les empattements anoblissent les polices latines et russes. Les empattements étaient utilisés par les anciens Romains lorsqu'ils coupaient la pierre. Les scribes ont également apprécié l'innovation : elle facilite l'écoulement de l'encre au début du trait et sert de bonne décoration.
Essayez d'écrire des lettres majuscules et minuscules à des angles d'écriture de 45° et 0°, en observant le changement dans les proportions des traits épais et fins et la forme des lettres elles-mêmes.
Vous pouvez maintenant commencer à copier le texte en respectant les dimensions de l'original. C'est ainsi qu'a enseigné Sultan-Ali Mashkhedi 40. De nombreux spécialistes contemporains sont du même avis. Jacqueline Svaren : « Il est très utile d'avoir des échantillons de la même taille que votre propre travail. Les lettres s'affichent beaucoup plus lentement si vous utilisez une taille de stylo différente de celle utilisée dans le modèle.41 Lorsque l'original et la copie sont identiques, la largeur du stylo sert en quelque sorte de module. Et il est facile de vérifier les proportions des lettres avec un étalon sur papier calque. Après avoir terminé le texte en lettres latines, écrivez n'importe quel passage en russe. Laissez les paramètres de police tels quels.
Un autre type d'écriture qui doit être maîtrisé est cursive. La cursivité en calligraphie est déterminée avant tout par la continuité du mouvement, la "course de la plume", et sa caractéristique fondamentale est précisément que les lettres (obliques ou droites, majuscules ou minuscules) sont liées entre elles ou suggèrent la possibilité d'une connexion. L'italique a prospéré dans l'Italie du XVIe siècle avec le traité d'Arrighi La operina .
L'art du grand italien est devenu véritablement accessible depuis 1951, lorsque Benson a réécrit le livre d'Arrighi en anglais, obtenant une ressemblance complète avec l'apparence de l'original (ill. 132) en imitant uniquement la police Arrigi. Mais ce sont les pages anglaises qu'il faut copier. La source originale est imprimée à partir de planches de bois. Cela a introduit certaines violations dans le rapport des traits épais et fins. Arrighi: "Je vous demande de me pardonner, car la presse ne peut pas complètement remplacer une arme vivante."
L'ouvrage de Benson permet de profiter des conseils du grand maître à un large éventail de lecteurs. C'est important. Faute de littérature spécialisée, les débutants se focalisent souvent sur les polices italiques "tendance", qui cachent parfois une méconnaissance des bases d'une belle écriture ou une négligence délibérée à leur égard.
Les formes des différentes lettres d'Arrighi ont beaucoup en commun : "l" et "y" commencent presque de la même façon, "a", "c", "d", "g" sont obtenus à partir de "o" et forment un oblong , parallélogramme allongé. Arrighi: "... les lettres cursives ou cléricales doivent avoir quelque chose de long et non de rond" 43.
Les maîtres ont toujours été préoccupés par les moyens de relier rationnellement les lettres lors de l'écriture. Arrighi ne contourne pas cette question: (...) Le maître ne conseille pas d'attacher le reste des caractères de l'alphabet à la lettre suivante, bien qu'il ne donne pas de solution définitive au problème: "Mais je le laisse à vous de vous connecter ou de ne pas vous connecter » n. Lors de l'étude de la cursive de "La operina", il est utile d'étudier la forme des lettres en utilisant la méthode de traçage et de les écrire avec un stylo à pointe large. Angle d'écriture 45°
Il est nécessaire de copier soigneusement et à plusieurs reprises au moins une des pages du livre (version anglaise) Parfois, il semble à un étudiant sûr de lui qu'il écrit des lettres, sinon mieux, du moins pas pire que dans l'échantillon étudié . Des copies doivent être conservées. Etc le temps passe récupérez-les et corrigez les erreurs. « N'approuvez pas l'autosatisfaction ! Sultan-Ali Mashkhedi a averti : « Efforcez-vous de ne pas devenir négligent dans votre lettre de transfert, que vous en fassiez beaucoup ou peu. Le transfert doit être effectué en toute diligence.
Qi Baishi a vu le but de la copie non pas dans l'imitation servile de l'original, mais dans la capacité de capturer l'essence de l'écriture et de rester soi-même. Vous pouvez être sûr que ce conseil n'est pas pour un débutant. L'étudiant doit copier de la manière la plus diligente et aller progressivement vers ses propres solutions. Un débutant, selon Heather Child, doit d'abord suivre complètement l'enseignant, surtout lorsque la dextérité manuelle est requise. Jusqu'à ce que vous ayez suffisamment de compétences, vous ne pouvez pas expérimenter librement.
"Celui qui ne veut pas être étudiant a peu de chances d'atteindre la maîtrise", a averti Jan Tschichold.
Idéalement, vous devez connaître chaque type de manière à pouvoir l'utiliser avec une facilité inconsciente.
L'une des pages de "La operana" en russe se lit comme suit : "Alors comprenez que non seulement les cinq lettres susmentionnées "a", "c", "d" y "#", "q", mais presque toutes d'autres sont formées de cette façon, mais un parallélogramme allongé, et non un carré parfait, puisque, à mon avis, les lettres cursives ou cléricales doivent avoir quelque chose de long, et non de rond; l'arrondi viendra d'un carré, pas d'un parallélogramme allongé." Réécrivez ce texte en conservant la composition et les traits calligraphiques version anglaise. La tâche n'est pas facile, mais passionnante et utile.
Nos tutoriels sur les types recommandent uniquement les traits de haut en bas et de gauche à droite, ce qui est vrai au début de l'apprentissage, mais à l'avenir, vous devrez vous familiariser avec d'autres techniques. Arrighi, par exemple, a dessiné un trait horizontal non seulement de gauche à droite, mais aussi de droite à gauche. Bien sûr, il est quelque peu difficile que le stylo soit retardé par le papier et élastique. Mais si, ayant à peine commencé à droite, tracez un trait le long de la même ligne dans le sens opposé le long d'une traînée d'encre fraîche, le stylo s'accélère et glisse plus librement.
Un instrument bien préparé, contrôlé par la main sensible d'un artiste qualifié, glisse facilement, comme un patineur expérimenté sur glace, dans toutes les directions. L'exécution de lettres individuelles dans un mouvement continu et une réduction raisonnable de la séparation du stylo du papier augmentent la vitesse du calligraphe, donnant à la lettre vivacité et originalité.
J'ai intercepté un tract avec une composition de lettres de Villu Toots « Test de la plume » (ill. 141) « en route » : une table, une corbeille. Villu Karlovic travaille vite. Je n'ai pas remarqué combien de fois l'outil est sorti du papier. Six ou sept, je pense, pas plus.
Les lettres minuscules sont plus faciles à apprendre en une seule fois. En grande taille, il est beaucoup plus difficile de les écrire. Avec un peu d'expérience, c'est possible.
À propos des majuscules, Arrighi dit : "Remarque, cher lecteur, lorsque j'ai dit que toutes les lettres devaient être inclinées vers l'avant, vous devez comprendre que cela s'applique aux minuscules, et je voulais que vos majuscules soient toujours dessinées droites, et que les traits soient fermes et sans hésitation, sinon, il me semble, ils n'auront pas la beauté"
Parfois, la "fluctuation" du trait décore la calligraphie. Lorsque le maître estonien Paul Luhtein travaillait sur le texte manuscrit du livre "La lutte de libération des Estoniens à St. prend un stylo, il se rendit à la grange pour couper du bois. "La main se fatigue, - l'artiste sourit, - puis il a commencé à écrire (Fig. 226) Un petit tremblement notable n'a pas gêné - les lettres sont devenues plus vivantes. "J'ai vu les pages exécutées par le professeur Lukhtein à l'âge de 75 ans. La précision de l'œil et la fermeté du main sont admirables.
L'une des polices de caractères les plus populaires, qui a prospéré au début du XXe siècle, est sans empattement, ou grotesque. Dans notre pays, il a reçu son expression la plus vivante dans les œuvres des constructivistes Alexander Rodchenko et El Lissitzky. Des lettres courageusement grossières ont défié les polices de caractères prétentieuses du passé, reflétant de manière vivante le pathos révolutionnaire des années 20. "Nous n'avons pas léché les visages de la bourgeoisie suralimentée avec nos pinceaux", était fier Rodchenko. Les expositions sans empattement ont "capturé", construit des façades, rempli des couvertures de livres, pénétré dans des journaux et des magazines.
Aujourd'hui, le sans-empattement (surtout l'une de ses variétés, le grotesque étroit) est souvent le seul dans l'arsenal d'un graphiste amateur. La raison de cette unilatéralité réside principalement dans la facilité de mise en œuvre bien connue. Les compétences de base en manipulation du stylo permettent de passer assez facilement aux formes hachées. De plus, il est généralement admis que le grotesque, sinon organiquement, du moins interagit sans douleur avec tout type d'image, qu'il s'agisse d'une application ou d'un dessin linéaire, il suffit d'ajuster convenablement les lettres en gras, hauteur, etc. un dessin plus original élargit les possibilités créatives du concepteur, mais nécessite plus de tact, de goût et la capacité d'utiliser librement un stylo et un pinceau. Cela explique peut-être en partie la raison de l'abus de la "font of the century"*
La police est conçue pour créer un arrière-plan émotionnel avant même que les mots ne soient lus et, en tout cas, pour ne pas contredire le thème du matériel en cours de conception. La sophistication de l'italique italien, appropriée pour une histoire sur l'élégance des bijoux, est ridicule pour annoncer un match de boxe, et presque personne ne trouvera le grotesque pour décorer les poèmes de A. S. Pouchkine, E. Poe ou S. A. Yesenin.
Plus il y a de polices dans l'arsenal du designer, plus ses possibilités sont riches. Des possibilités considérables résident dans le degré de finition des lettres. Dans un cas, l'artiste, non content de la netteté des traits, les corrige avec du blanc, dans l'autre il utilise un pinceau rugueux.
Chaque calligraphe a une relation personnelle avec une certaine police en général et avec l'image graphique de chaque lettre individuellement. Dans la célèbre fonte de S. M. Pozharsky (ill. 168) "C" - bon
* Ceci est parfois appelé une police hachée.
cher vieillard, se reposant dans un fauteuil, "3" une belle femme, "M" un jeune homme élégant, un peu sûr de lui...
Rappelons-nous de Pablo Neruda : « Les chiffres sont comme des ancres, les polices d'Aldina sont fines, comme le port du marin de Venise... comme une voile inclinée, des voiles italiques, inclinant l'alphabet vers la droite... » 51 La lettre "V" appartient au plus glorieux des mots du poète "Victoria", E" une étape pour monter dans le ciel. "Z" - le visage ressemble à un éclair.
N.V. Gogol a décrit le travail d'un commis-commis comme suit: «Là, dans cette réécriture, il a vu une sorte de son propre monde diversifié et agréable. Le plaisir s'exprimait sur son visage ; quelques lettres qu'il avait préférées, auxquelles, s'il y arrivait, il n'était pas lui-même: il riait, et faisait un clin d'œil, et aidait avec ses lèvres, de sorte que sur son visage, semblait-il, on pouvait lire chaque lettre que sa plume dessinait ” 52
Brillantes comme le feu la nuit, les lettres d'une des feuilles de Villa Toots ressuscitent le spectacle qui m'a frappé dans l'enfance, les bouffées de flammes soufflées par le vent, les toits de chaume et de roseaux des huttes brûlant.
Jacqueline Svaren a un pouvoir d'observation étonnant. À propos du "a" minuscule, Swaren écrit : "Imaginez un petit pingouin avec un dos droit... et une queue se déplaçant vers la droite et vers le haut." Vous pouvez, bien sûr, avoir d'autres associations, peut-être plus précises.
Un artiste novice est parfois désireux de montrer toutes les polices étudiées dans presque toutes les œuvres, mais il est difficile de les amener à une unité stylistique, de les assembler en une composition cohérente.
L'essentiel dans notre métier est le flair de composition, l'ingéniosité, la capacité à éviter les clichés et les solutions « réussies ». L'inertie de la pensée prive l'artiste de créativité, le transforme en artisan, "... conduit", a déclaré Telingater, "au désir d'utiliser des solutions toutes faites, préalablement établies ou des analogies simples (carte d'invitation du 1er mai - une floraison branche d'arbre, un drapeau rouge, le numéro un ; invitation un billet pour une soirée littéraire image de livre) Bien sûr, l'utilisation de telles analogies ne peut être considérée comme honteuse, mais dans chaque cas une invention créative qui repenserait ces éléments dans un nouveau voie est beaucoup plus désirable » 54. C'est pourquoi un bon artiste, selon le calligraphe allemand X. Korger, se précipite immédiatement à la recherche de l'original.
Pour un designer inexpérimenté, toutes les parties du texte qu'il écrit (par exemple, une publicité, une affiche) peuvent sembler d'égale importance. Souvent, il essaie par tous les moyens d'obtenir un son amélioré de chaque ligne, mais le résultat est un travail ennuyeux et inexpressif. Dans de telles annonces, « rien ne frappe, rien n'attire l'attention » 55 Il est aussi difficile de percevoir un tel texte que d'écouter un mauvais orateur, même un contenu intéressant ne sauve pas une conférence. Il convient ici de rappeler le personnage de Mark Twain : un prêtre qui lisait un sermon d'une manière si monotone et ennuyeuse que « bientôt, beaucoup se picoraient déjà le nez, malgré le fait qu'il s'agissait du feu éternel et du soufre bouillant... » 56
Une composition compétente est comme un chœur bien huilé. Chacun s'efforce de jouer son rôle de la meilleure façon, mais obéit à la mélodie principale. Et si tout le monde essayait de chanter plus fort que les autres ? Ainsi, dans le travail de type, des centres concurrents injustifiés détournent l'attention de l'essentiel et peuvent déformer le sens de l'information. Un jour, j'ai été choqué par l'emballage des biscuits : à côté du nom captivant et simple "Hello", il brillait tout aussi activement : "De la farine de première qualité".
Il est important d'apprendre à distinguer l'essentiel, de pouvoir comprendre la subordination des parties du matériau secondaire (à la fois entre elles et par rapport à l'essentiel). Obtenez les accents corrects dans le texte, en utilisant la police des mêmes paramètres, uniquement en faisant varier la quantité d'espaces interlignes. Si l'option échoue, découpez-la en lignes séparées, recomposez à nouveau les mots, collez-les sur un morceau de papier et réécrivez-les proprement. Encore une fois, revenez à la publicité, tapez affiche, résolvez les mêmes problèmes, mais d'une manière différente, changez la police en termes de légèreté * et de densité **, et laissez l'interligne rester le même. Réécrivez le texte en utilisant déjà les deux méthodes.
* La légèreté de la police est déterminée par le rapport entre la largeur du trait principal de la lettre et son dégagement intra-lettre.
** Le rapport entre la largeur de la lettre et sa hauteur.
Avant même notre ère, les Romains plaçaient les soi-disant albums dans des lieux strictement délimités. Souvent on pouvait voir un avertissement : « Il est interdit d'écrire ici. Malheur à celui dont le nom est mentionné ici. Qu'il n'ait pas de chance." À notre époque, les affiches d'information ne sont pas non plus accrochées à qui ils veulent, il est donc facile de se passer du mot «annonce». Vladimir Maïakovski s'indigne : « Quelle bureaucratie informe, informe, annonce ! Et qui répondra à ces appels ? 57 Abolissons certains prétextes, renonçons aux éculés "ça aura lieu" et "l'ordre du jour". Si possible, rapprochons notre texte du ton avare d'affaires du télégramme : « 20 décembre, 16.00. Salle des Assemblées. Réunion syndicale », etc. Des mots familiers, des expressions stéréotypées réduisent l'efficacité de l'information. Laconiquement, si nécessaire, le texte composé à l'origine est perçu plus rapidement, fait gagner du temps aux autres.
Lors de l'exécution du texte, vous devez parfois couper les mots. Un transfert grammaticalement correct peut être inacceptable pour l'artiste. Les coupures de mots dans les slogans ont l'air mauvaises, c'est impossible (surtout dans les lignes principales) lors du transfert, par exemple, de MOSCOU en MOS et KVA, de LOMONOSOV en LOMO et NOSOV, etc. Mais il arrive que l'artiste enfreigne délibérément toutes les règles. Qi écrit, et RK transfère, retourne n'importe quelle lettre et la place dans un endroit inhabituel pour le lecteur dans le cirque, tout est possible !
La connaissance des techniques de base de la construction compositionnelle aide à travailler plus rapidement, plus efficacement et à trouver vos propres solutions créatives.
1. Composition symétrique: les centres des lignes horizontales sont enfilées sur un axe vertical, des deux côtés duquel les lettres sont égales en taille, configuration, couleur et ont le même «poids».
2. Dans une composition asymétrique, plusieurs axes sont possibles. Les groupes de lignes leur sont ancrés par la gauche, la droite ou le milieu. Dans les constructions complexes, les lignes ne sont parfois pas du tout contiguës aux axes, et l'intégrité, l'exhaustivité sont atteintes par la capacité de trouver une sorte de centre de gravité, équilibré par l'interaction complexe de diverses polices. Dans la composition "drapeau", toutes les lignes jouxtent une verticale commune et se terminent arbitrairement. Cette technique ingénue était appréciée dans l'antiquité. Et maintenant, il produit de bons résultats. Il est difficile d'ancrer toutes les rangées à l'axe avec le bord droit (composition en "drapeau" inversé) Ceci est réalisé par différentes méthodes :
1) balisage préliminaire du texte (la largeur des lettres et les distances entre elles sont marquées avec un crayon) - cette méthode convient le mieux aux polices simples (par exemple, un grotesque étroit); 2) vous pouvez esquisser les mots sur une feuille séparée et, en les plaçant au-dessus de la ligne supérieure de la ligne, vous concentrer sur le brouillon; 3) l'utilisation d'inserts décoratifs au début, à la fin d'une ligne ou entre les mots, l'utilisation de traits qui aident, si nécessaire, à étirer la ligne à la longueur souhaitée ; 4) en saisissant des éléments extérieurs de lettres d'une ligne à l'autre ; 5) écriture à droite (écrire de droite à gauche, en commençant chaque lettre à partir du dernier trait principal)
En pratique, plusieurs méthodes sont souvent utilisées à la fois.
Vous ne devez pas étirer ou compresser artificiellement les lettres, en essayant d'aligner le bord droit du texte sur une ligne - le naturel de la mise en page est perdu. Si nécessaire, cependant, même les maîtres expérimentés écrivent toujours plus librement ou plus proprement, mais les distorsions sont très habiles pour ne pas blesser les yeux.
Des effets intéressants sont obtenus par une disposition particulière des lignes. Dans un texte commercial ordinaire, les lignes sont généralement disposées horizontalement. Parfois, le texte est disposé à la fois verticalement et en diagonale, en cercle et en spirale, des portraits, des figures de personnes sont remplies de lettres, et tout doit porter une certaine charge sémantique. » Un artiste averti classera différemment, puisque les Chinois sont passés à l'écriture horizontalement - de gauche à droite.
Il arrive que la composition originale réduise drastiquement la lisibilité. Cependant, cela est également acceptable. Sans regretter le temps passé, on s'amuse à tracer la dentelle des lignes inventées par Irina Guseva, admirant la technicité et le flair émotionnel de l'artiste (ill. 151) C'est une sorte d'illustration pour un poème, une œuvre d'art indépendante.
Les espaces entre les lettres, l'espacement des lignes et la taille des marges sont dans une certaine relation les uns par rapport aux autres. L'écriture condensée (convergence des lettres et des lignes) implique une réduction des éléments extérieurs, une réduction des espaces entre les mots. Dans ce cas, les marges sont perçues comme plus larges. Lors de l'augmentation des interlignes, les éléments d'extension sont souvent allongés et de grandes marges sont nécessaires ici. Changer la taille, la forme d'un élément distant ou d'un trait implique parfois la nécessité de retravailler l'ensemble de l'œuvre ou ses parties individuelles.
Dans l'art de la composition, il n'y a pas de recettes toutes faites sur lesquelles on peut compter complètement et complètement. Les artistes travaillent différemment. Certains réfléchissent soigneusement à la structure du texte, l'élaborent au crayon et, en respectant strictement la solution trouvée, utilisent le stylo. D'autres écrivent à la volée, avec un minimum de calculs de composition ou sans eux, se précipitant courageusement dans la nature sauvage des surprises de composition, improvisant, inventant et trouvant. Les maîtres japonais et chinois n'ont jamais recours au marquage : cela pourrait ralentir le mouvement naturel du pinceau. Ils réécrivent parfois la chose la plus simple dix quinze fois, et ne choisissent qu'une seule option. Il se distingue par une légèreté magique, une facilité d'exécution, qui ne peuvent être obtenues en encerclant des lignes pré-préparées. E. A. Gannushkin croit que dans le type "tout se passe inconsciemment, lorsque l'artiste déplace sa main sur le papier, conformément à des pensées qui vont loin" 58 L'improvisation a toujours été une bonne aide pour de nombreux artistes, scientifiques et poètes. Pouchkine, alors qu'il travaillait sur "Eugene Onegin", a écrit à un ami avec surprise * "Imaginez quelle blague Tatyana a jouée avec moi lorsqu'elle a épousé le prince." Marietta Shaginyan ne savait même pas à peu près comment se déroulerait le sort des héros du roman "Mess Mend". Chaque matin, elle se hâtait de descendre au plus vite au manuscrit, tourmentée par une curiosité avide : que se passera-t-il ensuite ?
L'improvisation aiguise le flair compositionnel, développe et libère l'imagination. Le monde des lettres disposées spontanément donne parfois des résultats inattendus et stimule de nouvelles solutions créatives.
Des effets significatifs dans la calligraphie sont obtenus en utilisant la couleur. Un dessinateur de caractères débutant, lorsqu'il veut faire quelque chose de lumineux et de festif, utilise parfois toutes les couleurs qui sont à portée de main. L'élégance attendue n'est pas en vue. Il vaut mieux se limiter à deux ou trois couleurs, mais captez-les parfaitement.
Une condition préalable à une composition multicolore est la présence d'une couleur dominante, soulignant de manière associative le thème de l'œuvre.
Effectivement, comme il a été dit, la police ressemble à une surface teintée. Un typographe a besoin de connaître le tableau des combinaisons de couleurs optimales, où la clarté de perception des lettres sur fond coloré est donnée par ordre décroissant : noir sur jaune, vert sur blanc, bleu sur blanc, blanc sur bleu, noir sur blanc, jaune sur noir, blanc sur rouge, blanc sur noir, rouge sur jaune, vert sur rouge, rouge sur vert.
Les calligraphes utilisent également l'initiale, l'ornement et le trait pour mettre en évidence le texte et améliorer son son émotionnel.
L'initiale * (ou lettre initiale) apparaissait dans les manuscrits avant notre ère comme un ornement pour attirer l'attention sur les parties initiales du texte.
Les calligraphes modernes commencent les titres, les paragraphes et les phrases par une initiale. Il est « noyé » dans le texte, affiché dans le champ supérieur ou latéral, placé au centre de la composition, parfois comme une sorte d'illustration, se distinguant par sa configuration d'origine, sa taille, sa couleur, son cadre, son trait, etc. de l'initiale nécessite une connaissance de l'histoire de l'art typographique, du sens émotionnel. La lettre initiale en vieux russe est injustifiée dans le texte du contenu moderne, et la police de S. Pozharsky, en harmonie avec les paroles de S. Yesenin, est incompatible avec le travail de V. Mayakovsky.
L'ornement * est né il y a longtemps. Suite peuple primitif, accomplissant divers rituels, étaient peints avec de la peinture de terre et de la sève de plantes, indiquant l'appartenance à une tribu particulière. Le tatouage a commencé dès l'enfance. L'ornement, couvrant une personne de la tête aux pieds, était une histoire primitive sur les principaux événements du passé.
Un ornement dans une œuvre typographique (une affiche, une adresse honorifique, un livre manuscrit, etc.) n'est pas seulement un ornement, mais aussi un moyen de créer une image artistique. Il ne doit pas contredire le thème du matériel en cours d'élaboration. L'ornement est orné d'une lettre, d'un cadre, il est placé à l'intérieur du texte, entre les mots et les lettres, il est encadré d'une pagination, etc.
Le trait en calligraphie a une place particulière. Le désir d'écrire magnifiquement endormi chez toute personne, même chez un certain Lazar Norman (un personnage du roman "The Golden Chain" d'A. Green), gâté
* De lat. ogpage décorer.
qui a écrit le livre en vingt-quatre peintures murales "avec des queues de cheval et des traits englobants" 59. Ceci, comme tout autre moyen d'expression en calligraphie, a de nombreuses exigences. "Le trait", dit X. Korger, "ne doit pas seulement être beau et spectaculaire, mais doit aussi être rempli de mouvement, de vitalité, de réflexion et de netteté qui sont investis dans ce travail" fi0
Un bon coup vit sur le papier avec respect. Ce n'est pas une courbe dessinée par la main indifférente d'un dessinateur, mais l'humeur, l'âme d'un artiste, "créant", comme l'a dit avec justesse Yu. Ya. Gerchuk, "une beauté capricieuse et fragile au bout de sa plume"
Cette décoration a une capacité remarquable et prononcée à interagir avec l'espace qui l'entoure, car elle terminait souvent un chapitre dans de vieux livres manuscrits s'il se terminait au début de la page suivante.
Un bon coup est parfois trop fringant, mais généralement un enfant obéissant d'une lettre. La nature des lignes, les connexions doivent avoir un lien organique avec la conception de la police. Ceci est souvent négligé par les débutants, oubliant que toute décoration sans relation adéquate avec les éléments environnants ne fera que gâcher le travail.
193.
J. Pillsbury. Initial. Papier, gouache, plume large, or poli
Prince Myshkin (un personnage du roman L'Idiot de F. M. Dostoïevski) que vous pouvez tomber amoureux de lui" 62
De nombreux maîtres modernes se sont éloignés de la calligraphie classique à la recherche de nouveaux effets graphiques. Les nouveaux graphismes des lettres nécessitent également leur propre trait. Un bel exemple d'une telle correspondance est fourni par les feuilles de l'« Ancien calendrier estonien » écrites par Villu Yarmut (ill. 206)
Ne pas abuser des éléments décoratifs. Placez-les exactement au bon endroit. La base d'une bonne police de caractères est avant tout la bonne forme. Une lettre mal écrite avec de la mousse d'excès calligraphiques "ne peut pas être sucrée". Cependant, par exemple, les scribes et décorateurs celtiques, inondant les manuscrits de décorations, atteignirent la perfection. « Mais pas un seul scientifique ne peut dire exactement comment transformer le surplus en grand art » 63 , a noté le scientifique et calligraphe américain Donald Anderson à cet égard.
Le trait est généralement de la même épaisseur que la lettre, ou plus fin, afin d'éviter toute rivalité entre eux. Un artiste averti évite généralement de croiser des éléments larges (sinon des taches sombres se forment), contrôle les arrondis, les transitions d'une ligne fine en une ligne épaisse et vice versa.
Le trait comprend les parties suivantes: la tige (une continuation qualitativement nouvelle du corps de la lettre ou de son élément externe) et les branches (décorations émanant de la tige du trait) Un trait supplémentaire est une décoration indépendante. Ce n'est pas un attribut direct de la lettre, mais améliore ses qualités décoratives. Les composants du trait sont exécutés dans un certain ordre ou sans arracher le stylo. Combinez les deux méthodes de travail.
Il est très commode de s'exercer avec un crayon taillé à la manière d'un instrument à bout large. Beaucoup de bons exemples doivent être étudiés et retravaillés jusqu'à ce que les beaux-arts se soumettent à l'écrivain. L'expérience s'accumule progressivement, le stock de solutions trouvées indépendamment augmente. Un artiste formé avec une bonne intuition est capable de trouver le bon jeu de lignes sur le pouce. Très souvent, cette option s'avère être la plus réussie. Mais que le lecteur n'ait pas l'impression que tout est toujours facile et simple pour un professionnel.
...Bien après minuit. Un calligraphe est assis derrière un pupitre à la lumière d'une lampe de table. La plume d'un oiseau glisse rapidement sur le papier. De plus en plus de draps neufs tombent sur la table, par terre, remplissant ainsi toute la pièce... Le maître revoit attentivement tout ce qui a été fait. La plus grande partie est détruite sans pitié. Armé de ciseaux, il découpe soigneusement des lettres individuelles, des lignes et les recolle... Ainsi, l'un des plus brillants croquis calligraphiques de Villu Toots, pétillant d'aisance et de liberté, est né. Un tel travail est exécuté souvent et d'un seul souffle, sans corrections, mais le prix de la légèreté magique est des années de travail constant et désintéressé.
Une fois, un connaisseur d'art inconnu a approché Claude Monet, qui a rapidement peint un paysage d'après nature et a demandé à vendre le croquis. L'artiste a appelé une quantité importante "Mais vous n'avez travaillé qu'une demi-heure!" s'écria le monsieur étonné. "Plus 37 ans d'exercice quotidien", Monet n'a pas été surpris.
Lorsque les bases de la calligraphie sont maîtrisées, il est impératif de se familiariser avec les techniques particulières de manipulation de l'instrument (ill. 198). Ils élargissent les possibilités créatives de l'artiste type.

I. Simultanéité des mouvements de translation et de rotation de l'outil.
1 Rotation du stylo d'un angle d'écriture aigu à zéro (plat) a) l'axe imaginaire du trait passe par son milieu (en commençant la rotation du stylo à partir du point A, on obtient un empattement à deux côtés), b) un des côtés du trait est orienté verticalement
2. Augmentation en douceur de la largeur du trait.
3. Rotation du stylet d'un angle d'écriture nul à net et plus loin.
4. Transition en douceur du stylet d'un angle d'écriture nul à net au milieu du trait et retour à zéro à la fin.
5. Répéter les manipulations du paragraphe précédent, mais dans l'ordre inverse (d'un angle aigu à zéro et de nouveau à un angle aigu)
Lors de la manipulation, le stylo est tenu presque perpendiculairement au plan de la feuille, en le faisant tourner avec l'index et le pouce ou l'index, le milieu et le pouce.

II. L'utilisation de "coin d'encre". J'appelle un coin d'encre le triangle de peinture liquide formé entre le papier et le papier de travail.
surface du stylo lorsque son coin est relevé. En élevant ou en abaissant le bord du stylo, c'est-à-dire en réduisant ou en augmentant le coin d'encre, vous pouvez modifier l'épaisseur et l'angle d'achèvement du trait (si le porte-encre prend en charge quantité requise peinture et c'est assez fluide)
Stylo à plume
1. Déplacement du trait du coin pointu de la lettre à zéro En partant du point A, soulevez le coin gauche du stylo, tout en continuant à descendre jusqu'à ce que le coin droit atteigne la ligne inférieure de la ligne. Essayez de poser la peinture de manière à ce que le trait soit effectué strictement horizontalement.
2. Transition du trait de l'angle zéro de la lettre au pointu En partant du point A, "allumez" le coin d'encre en soulevant le coin droit du stylo.
3. Translation du trait de l'angle zéro de la lettre à l'angle obtus. À partir du point A, soulevez le coin gauche du stylo jusqu'à ce que le coin droit atteigne la ligne de la ligne.
Dans tous les exemples considérés, la vitesse des mouvements de translation et de rotation, à partir du moment où le coin encreur est activé, est sensiblement la même.
4. Coups de connexion. Des nuances intéressantes dans la transition du trait principal au trait de liaison sont obtenues en déplaçant le stylo, doucement (a) ou brusquement (b), vers le coin gauche ou droit.
5. Effectuer un trait avec un amincissement ou un épaississement progressif. Le mouvement démarre en même temps que le coin encreur est activé. La vitesse de translation du stylo est bien supérieure à sa vitesse de rotation.
Ici sont présentés les types de traits les plus caractéristiques et, pour plus de clarté, exagérés. Les virtuoses maîtrisent la plume de manière plus sophistiquée et plus fine. Après avoir bien maîtrisé les "règles du jeu" et avoir rempli votre main, vous trouverez vos combinaisons de techniques et passerez à des solutions créatives.
Quels sont les principes de base d'une belle écriture ? Le « père de la calligraphie moderne », Edward Johnston, les a formulées de la manière la plus claire et la plus succincte : « Clarté, beauté, spécificité. Simplicité, originalité, proportion. Unité, raffinement, liberté » 64 « Le problème auquel nous sommes confrontés est extrêmement simple, estime le maître, bonnes lettres et arrangez-les bien" 65 "Soyez fidèle à la clarté, à la beauté de l'écriture, et à l'auteur" 66
Décrivant le travail de l'exceptionnel maître allemand Herman Zapf, il définit de manière convaincante l'un des plus hauts niveaux de calligraphie
V. V. Lazursky : « Zapf atteint dans ses feuilles calligraphiques une virtuosité qui rappelle les travaux des calligraphes de la Renaissance, lorsque cet art était à son zénith... Les lettres sont chantées sous la plume de Zapf, nombre de ses feuilles calligraphiques donnent l'impression de musical à l'oreille, mais à l'œil. Mais jamais ... la beauté du trait ne se transforme pas en une fin en soi pour Zapf, n'obscurcit pas les pensées et les images qu'il veut transmettre aux gens "67
Les gradations dans l'évaluation de la calligraphie chez les Chinois sont particulières et instructives. Une bonne police est dite « osseuse » (chaque lettre a un squelette solide et est bien construite anatomiquement ; l'artiste a réussi à « donner de la force à ses traits ») L'écriture « musclée » est la plus appréciée (squelette solide, pas de « viande supplémentaire » ) La lettre "avec un squelette faible" ( peu "d'os" et une abondance de "viande") est considérée comme "ressemblant à un porc".
Remarque : même les lettres très hautes et fines, mais structurellement faibles, ne peuvent pas être qualifiées d'"osseuses". Ce sont des « cochons » : informes, léthargiques, anémiques. Inversement, les lettres les plus audacieuses sont des "os", si elles sont parfaitement construites anatomiquement.
Toute police, en fonction de la perfection de l'exécution, est capable de fonctionner dans l'une de ces qualités et entre des mains incompétentes se dégrade facilement en «cochon».
Les inconvénients comprennent une douceur excessive de l'écriture, la douceur de la ligne, la tension dans le mouvement du pinceau, une pression excessive sur le papier par l'outil, la négligence et le caractère aléatoire des mouvements.
Apprécié par les connaisseurs du travail, où il existe une correspondance délicate entre l'habileté dans la conception de chaque trait de la lettre et, pour ainsi dire, les inexactitudes et les "erreurs" involontaires. D'accord, un croquis différent évoque plus de sentiments qu'un travail scrupuleusement écrit. Une telle chose, si magistralement fait, montre à la fois une compréhension subtile de la forme et le goût d'un calligraphe. Une belle surprise dans l'art plaît toujours à l'œil.
L'individualité est peut-être la qualité la plus précieuse d'un artiste.
Un véritable artiste ne cherche pas les sentiers battus. Sergei Yesenin: «Un canari de la voix de quelqu'un d'autre est un bibelot pathétique et drôle. Le monde a besoin d'un mot de chanson pour chanter à sa manière, même comme une grenouille.
Beaucoup peut être tiré de l'étude d'exemples exceptionnels d'écriture, mais l'objectif est de maîtriser la compétence et d'arriver à votre propre écriture.

LIVRE MANUSCRIT MODERNE
Les premiers "livres" écrits sur des tablettes d'argile sont apparus en Mésopotamie et étaient conservés dans de grandes bibliothèques bien organisées. Le dépôt de monuments d'écriture, découvert en 1852 sur les rives du Tigre, contenait 27 000 tablettes de la collection du roi assyrien Ashurbanipal (VIIe siècle avant JC)
À l'origine "répliqué" les œuvres d'auteurs célèbres de la Grèce antique et de Rome. Plusieurs dizaines de scribes étaient confortablement installés dans la salle lumineuse. Une personne, assise sur une estrade, dictait lentement et distinctement le texte, les autres écrivaient.
Le travail d'un scribe a toujours été respecté. Trouvez le temps de vous perfectionner dans cet art et puissances du monde cette. L'empereur byzantin Théodose II (Ve siècle), se reposant des soucis de l'État, copiait la nuit des manuscrits grecs et latins.
Le scriptorium médiéval était une grande salle lumineuse où, dans un silence profond, les moines copistes travaillaient de longues heures d'affilée. Il n'était pas permis de parler. Faire des livres, c'était parfois comme combattre le diable, uniquement avec une plume et de l'encre. Et s'il a fait une erreur ou était en contradiction avec la ponctuation, cela signifie qu'il a plu au malin, soyez assez gentil pour expier le péché.
Beaucoup de livres étaient fabuleusement chers. Et pas étonnant. Les pages étaient décorées de miniatures et d'ornements, et les reliures étaient en relief, sculptées et parfois pierres précieuses, émaux, or ou argent. Des fermoirs, souvent en métaux précieux, étaient attachés à la reliure. Ils chérissaient les manuscrits luxueux comme la prunelle de leurs yeux, et, pour ne pas tenter leurs voisins, ils les enchaînaient à l'étagère du cabinet de la bibliothèque.
Après l'invention de l'imprimerie Art ancien cessa d'être une nécessité vitale, et l'on s'empressa de s'en détourner.
A notre époque, le livre manuscrit (principalement imprimé) revient lentement, très lentement, mais revient à la vie, et le calligraphe a ici de nombreuses opportunités.
Permettez-moi de vous rappeler que la conception du poème "La mer" de F. Tuglas (calligraphe Villu Toots, illustrateur Evald Okas) a remporté la plus haute distinction au Concours d'art du livre de toute l'Union en 1966 - le diplôme d'Ivan Fedorov. N'est-ce pas significatif: le diplôme du premier imprimeur - pour les réalisations en travail manuscrit.
K. Monsieur. Ouverture d'un livre manuscrit. Papier, gouache, plumes larges
"O" de différentes largeurs dans le même texte. "Pourquoi cela est-il dû aux normes orthographiques ou aux particularités de l'original manuscrit n'a pas encore été suffisamment étudié", a noté A. G. Shitsgal69 "O" est la lettre la plus courante de la langue russe, "la plus populaire", selon l'écrivain Boris Jitkov. On sait que la plupart des fautes de frappe et des erreurs tombent précisément sur des signes fréquemment répétés et graphiquement inexpressifs. Il semble que les calligraphes russes aient compris cela, "diluant" dans une certaine séquence rythmique une suite de "O" étroits avec des lettres "O" d'un style large*
Accélérer le processus de lecture utilisé dans les manuscrits anciens
* Il est également possible que de cette manière les scribes les plus ingénieux aient allongé ou raccourci les lignes, réalisant une marge régulière à droite sur la page.
livre de ligature. N. I. Piskarev rêvait de les utiliser même dans les polices typographiques.
Ils sont attirés par la mobilité et la vivacité des formes manuscrites, qui permettent de varier le graphisme des lettres tout en réalisant un rythme ornemental unique de chaque ligne et du texte dans son ensemble ; individualité, nouveauté rafraichissante d'un livre manuscrit (rappelons que le chemin d'un projet de type typographique à la composition des caisses nous prend des années, parfois des décennies) Et enfin, je suis loin de conseiller de réécrire la Grande Encyclopédie soviétique. Les calligraphes modernes se tournent vers les nouvelles, les contes de fées, les recueils de proverbes et de dictons.
Un extrait de "Ruslan et Lyudmila" de A. S. Pouchkine a été réécrit par I. A. Guseva avec un stylo à plume large (ill. 210) Comparez-le avec n'importe quelle page de composition du poème. Y a-t-il un doute sur le choix que fera le lecteur ?
La lisibilité à notre époque n'est pas toujours la seule et principale fonction de la calligraphie. Parfois, il est relégué à des rôles secondaires, si l'interprétation figurative du texte est au premier plan. Ensuite, nous parlons de graphiques écrits, d'illustrations de type. Cela se voit, me semble-t-il, sur l'exemple des feuilles des oeuvres d'E. Poe "Le Sommeil" (ill. 212) et "Le Corbeau" (ill. 213) Répétitives, comme dans un songe de rêve, la répétition des mêmes mots, si caractéristique des paroles du poète, est une tentative d'une sorte d'accompagnement émotionnel des poèmes.
Dans de nombreux pays, une direction absolument surprenante pour notre époque prend peu à peu de l'ampleur : un calligraphe crée une œuvre entièrement faite à la main (jusqu'à fabriquer soi-même du papier), sans même penser à la réplication. De telles choses exquises sont fabriquées sur commande d'amateurs de livres rares, offertes à des amis ou conservées dans sa bibliothèque pour faire plaisir à ses invités et à soi-même, ou pour une exposition.
Le livre manuscrit est impressionnant même dans une exécution non professionnelle. Dans les années 1920, il arrivait que des écrivains et des poètes se tiennent derrière le comptoir, offrant des livres de leurs poèmes, réécrits de leurs propres mains.
Un livre manuscrit est une excellente pratique pour un calligraphe. Après avoir choisi une œuvre littéraire, il faut réfléchir au format du livre. Voici des poèmes sur les immeubles de grande hauteur, sur un nouveau bâtiment, et ceci, disons, sur un hippopotame. Des deux options: allongé verticalement et allongé horizontalement - cette dernière est clairement préférable pour une histoire sur un animal maladroit.
Les proportions de page les plus agréables et les plus simples : 1 2 ; 2 3; 3 4; 5:8 ; 5 9.
L'un des principaux éléments du livre est la page de titre. Le nom de l'auteur, le titre du livre, le lieu et l'année de publication y sont inscrits. Le titre occupe une page (simple page) ou deux pages adjacentes (double page). Dans la version swing, tout le matériel est placé sur deux pages afin que Côté droit sert de prolongement à la gauche.
Avantitul (feuille avant le titre) reproduit le plus souvent le titre de l'ouvrage en petits caractères, est occupé par des éléments décoratifs, un slogan ou une dédicace, et est presque toujours désirable. Un livre sans titre, c'est comme un appartement sans couloir : du couloir on accède directement à la chambre ou à la cuisine, en contournant le couloir.
La première page, sur laquelle commence le texte, est soulignée d'une majuscule, d'un bandeau ou tirée vers le bas. Pour déterminer les marges, le grand côté de la page est divisé en 16 parties. Deux parties sont laissées en haut, trois à droite, une et demie à gauche et quatre en bas. Sur la couverture du livre, les marges de deux pages adjacentes sont de trois unités. Si vous devez augmenter la surface du texte, la même page est déjà divisée en 20 parties.
Jan Tschichold a parlé de la relation harmonieuse entre les tailles de page et de texte dans un livre manuscrit dans l'étude "Libre des ratios arbitraires de la page du livre et de la page de composition"
Les champs correctement trouvés décorent le livre. S'ils sont petits, le texte est « étouffant », à l'étroit dans la feuille ; grand - le texte se noie en eux.
Lorsque la dernière page d'un livre n'est pas entièrement remplie de texte, il est bon de la terminer par un élément décoratif ou une image. Autrefois, ils le faisaient encore plus simplement : ils écrivaient "la fin" ou alignaient une sorte de blague-blague comme : "Et j'étais là, buvant de la bière au miel..." C'est ainsi que la complétude sémantique et graphique du récit a été atteint.
Il est pratique de plier un livre fait maison avec un accordéon. C'est simple et beau. Couvrez le bloc avec du papier plus épais et de couleur plus appropriée, et la couverture est prête. Si votre livre est plié comme un cahier, il est bon de l'habiller en super ou de faire une double couverture grâce à des valves spéciales (extrémités recourbées).Ne fixez pas les feuilles avec des attaches en fil de fer, une aiguille et du fil rendront ce travail bien meilleur . spécial
les effets sont obtenus par une préparation spéciale de la coupe. Déchirez le format de chaque feuille individuelle du bloc en le pressant contre la table avec une règle en métal. Une telle technique, bien sûr, ne donne pas au papier l'illusion d'un travail fait à la main, mais met l'accent sur la couture, le caractère unique du travail. Une coupe lisse peut être peinte sur trois ou deux côtés avec une couleur appropriée ou frottée avec de la poudre «dorée».
Battez efficacement la couverture en papier avec une imitation de gaufrage * Le monogramme des initiales de l'auteur convient ici, par exemple. Écrivez les lettres avec un outil à pointe large sur du carton épais. Découpez-les avec un couteau bien aiguisé et, en les plaçant sous le couvercle, dessinez soigneusement le papier en forme de relief avec un outil en métal bien poli et de taille appropriée. Si vous adoucissez d'abord les bords du gabarit avec un couteau, le gaufrage se révélera arrondi.
La modélisation commence généralement par des croquis préparatoires. Une fois que vous avez trouvé l'essentiel du texte, des lignes simples, des titres, des illustrations, des lettrines, passez tout en revue dans une mise en page miniature. Lorsque l'ensemble « s'additionne », ils élaborent en détail la composition de chaque page, estiment la police en termes de gras, de contraste, de hauteur, etc. Il est utile de découper le texte en lignes séparées, en mots, de trouver le meilleure option de mise en page et collez la mise en page en taille réelle.
Avant d'aligner les feuilles, préparez une règle à partir d'une bande de papier, où la distance à la première ligne et toutes les mises en page suivantes sont indiquées. Les lignes sont tracées avec un stylo (par exemple, un poinçon émoussé) ou un crayon mi-dur. Au début, les lettres minuscules nécessiteront quatre lignes indiquant la hauteur du corps et les limites des extensions (supérieures et inférieures).Les scribes expérimentés négligent parfois complètement le balisage ou se contentent d'une seule ligne.
Un ornement vit confortablement dans un livre manuscrit. La pointe large offre un équilibre harmonieux de lignes épaisses et fines. Les artistes ont depuis longtemps fait preuve de beaucoup d'invention et d'ingéniosité dans les décorations graphiques, obtenant une apparence artistique holistique du livre.
Il est tentant d'illustrer le livre vous-même, mais vous pouvez utiliser les services d'un graphiste.
Cachez votre pièce pendant quelques jours. Si après une semaine ou deux, vous ne souhaitez pas apporter d'ajustements à la mise en page : modifiez l'espacement des lignes, la disposition des initiales, les éléments décoratifs, révisez les paramètres de police, etc., commencez à écrire proprement.
* Gaufrage en relief, inventé par l'ingénieur anglais William Congreve.

LA CALLIGRAPHIE AU QUOTIDIEN
La calligraphie, selon Hermann Zapf, est la forme d'expression la plus intime, la plus personnelle et la plus spontanée. Comme une empreinte digitale ou une voix, elle est unique à chaque personne.
Le trait étincelant de A. S. Pouchkine, l'écriture douloureusement raffinée de F. M. Dostoïevski, la rapidité, l'énergie et la force internes du manuscrit de V. I. Lénine nous parleront de la personnalité de l'écrivain et de l'état d'esprit au moment de la processus créatif.
Les lettres échangées entre représentants de la science et de la création à la Renaissance sont désormais perçues comme de véritables œuvres d'art. Un exemple en est les autographes de Michel-Ange, Pétrarque ...
Une écriture manuscrite, une police personnelle, une sorte de schéma, une formule graphique de chacun, "la géométrie de l'âme", comme disait Platon.
Une belle écriture claire et lisible est un signe essentiel d'une culture de la communication. Même lors d'une conversation normale, nous essayons de parler, sinon magnifiquement, du moins de manière compréhensible, modérément rapidement, sans chuchoter, sans avaler des mots et des sons. Un dicton d'Alfred Furbank est souvent cité, et il est si bon que je m'y réfère à nouveau : « Les gens veulent parler non seulement clairement, mais aussi avec raffinement et
grâce euphonique. De la même manière, il faut écrire : la lettre doit être belle. En d'autres termes, l'écriture doit être considérée comme un art.
Malheureusement, beaucoup souffrent d'un mutisme graphique. Albert Kapr pense que de nombreuses lettres restent non écrites parce que nous sommes gênés par notre écriture. Dans cette triste confession (peut-être inconsciemment) il y a aussi des notes majeures. Être timide c'est bien. C'est bien pire quand, avec un plaisir évident, ils distribuent des gribouillis aussi fringants.
L'auteur du célèbre "Alice au pays des merveilles", l'écrivain et mathématicien Lewis Carroll, dans un petit chef-d'œuvre "Huit ou neuf conseils pour écrire des lettres", a déclaré : "La plupart de tout ce qui est illisible dans le monde est simplement écrit trop rapidement. . Bien sûr, vous répondrez : "Je suis pressé de gagner du temps." L'objectif, bien sûr, est très louable, mais avez-vous le droit de l'atteindre aux dépens de votre ami ? Son temps n'est-il pas aussi précieux que le vôtre ? 73
Une fois, dans une conversation avec V. V. Lazursky, j'ai exprimé mon admiration pour son écriture. « Je peins plutôt lentement, je ne suis pas pressé », explique simplement l'artiste.
D'autres lettres ou papiers d'affaires sont complètement impensables à lire. Ils essaient de les déchiffrer collectivement, passant de main en main, essayant de déchiffrer chaque lettre, de deviner mot par mot, par sens. Mais Sultan-Ali Mashkhedi a enseigné : « L'écriture, qui est connue comme claire, est une indication d'une bonne écriture. L'écriture existe pour être lue, non pour être impuissante à la lire.
Les propriétaires d'une bonne écriture observent généralement la vitesse de travail optimale pour eux-mêmes. Après avoir franchi le seuil de la limite de vitesse, n'importe qui court le risque de transformer des lettres en gribouillis. On pense qu'une vitesse d'écriture raisonnable à atteindre est d'environ quatre-vingt-dix caractères par minute.
Je vais vous raconter le cas. Un calligraphe étranger bien connu a pris la parole lors du symposium international. La traductrice a commencé à traduire le rapport du manuscrit, mais elle a commencé à faire des erreurs, à bégayer et à avertir: "Ne vous attendez pas à une traduction exacte, le texte est écrit en anti-calligraphie." La salle revit. L'orateur, décidant apparemment qu'il avait lâché une sorte de bonne blague, a également souri ... Plus tard, j'ai été convaincu que son écriture était excellente, et le malentendu qui s'était produit était précisément le résultat de la vitesse prohibitive d'écriture.
De nombreux maîtres et enseignants voient la racine du mal dans une plume pointue. Même John Howard Benson a fortement préconisé l'utilisation d'un instrument à pointe large, car avec un stylo pointu, nous "... écrivons rapidement, peut être lisible, mais presque exactement, sans profiter de la perfection de l'écriture" 75 Un stylo pointu, croyait Benson , est en grande partie responsable de l'état de l'écriture.
Ouverte en 1952 sous la présidence d'Alfred Ferbank, la Cursive Writing Society a tenté d'introduire l'utilisation d'un stylo à plume large dans l'école.
John Shivers, Fellow de la Society of Type and Illuminators of England : « Le public croit, et je partage cet avis, qu'apprendre l'italien cursif dès l'enfance peut limiter la détérioration de l'écriture manuscrite que l'on observe de nos jours, et inculquer le respect de l'art de type" 76
Mais le temps passe. L'encrier et son inséparable compagnon, la plume, sont tombés dans l'oubli, sont perçus presque comme de l'excentricité. Décidément déplacés par le stylo à bille, ils ont trouvé refuge dans les bureaux de poste. Bien sûr, les possibilités d'un stylo large et même pointu ne sont pas disponibles pour un stylo à bille. Il n'est pas nécessaire de lutter pour cela. "Ball" n'est pas un obstacle à une belle écriture. Tout ne dépend pas de l'outil, mais des mains dans lesquelles il se trouve ! Le graphisme des lettres doit correspondre aux caractéristiques de l'outil utilisé.
Désormais les calligraphes se divisent en deux camps : les uns sont partisans d'une plume large dans la vie de tous les jours, les autres (la majorité d'entre eux) sont partisans d'un « bal déshonoré ». Et vous ne pouvez rien y faire. Tout comme un ballon ne peut pas remplacer un avion de ligne moderne pour nous, un stylo large ou pointu ne peut pas rivaliser dans la vie de tous les jours avec un stylo à bille. Les représentants de chacun de ces domaines ont des exemples d'exemples d'écriture excellents et très médiocres. Comment être? Il n'y a pas de solution univoque à la question ici. Comme cela arrive souvent, il existe un juste milieu entre deux positions apparemment incompatibles.
La formation de l'écriture manuscrite commence à l'école, et il serait important de commencer par la calligraphie, ou plutôt, par une orthographe correcte : étudier les formes des lettres et les schémas de leur formation avec un stylo à bille. La calligraphie dans les écoles a été annulée "balle" ne tache pas, les taches d'encre et les buvards sont tombés dans l'oubli
Et les taches étaient si pittoresques ! Remarque: parfois, le stylo vibre - seules les éclaboussures volent et le calligraphe du vieux levain n'est pas pressé de gronder l'instrument. Non seulement cela, il visera bien et un endroit ou deux le planteront également exprès. Une chose distingue un tel maître d'un élève de mes années scolaires : il sait à quel endroit, où et quand et dans quelles circonstances une tache d'encre serait de mise. Cette petite parenthèse est illustrée avec succès par l'esquisse du diplôme des diplômés de l'école type de Tallinn, dessinée par Villu Yarmut (ill. 245)
Il est conseillé d'introduire le sujet de la science des polices dans le programme scolaire, de familiariser les élèves avec les principaux types de polices, de donner les premières compétences d'écriture dans la technique d'un instrument large.
Le célèbre artiste et professeur Herrit Nordzey enseignait la calligraphie aux enfants de huit à dix ans. Nordsay a remarqué avec quel plaisir les débutants écrivent avec un bâton de craie blanche (à la manière d'un stylo large) sur un tableau noir, et cela est devenu l'une des méthodes d'enseignement. Au final, tout ce qui est fait volontairement apporte de bons résultats.
Il se trouve qu'il y avait deux ou trois gauchers dans le groupe, et c'est une difficulté pour un calligraphe. Le professeur néerlandais, grand passionné de son métier, a appris à écrire de la main gauche et ce n'est qu'alors, après avoir gagné la confiance des enfants, qu'il s'est permis de convaincre le gaucher du succès de la formation.
Dans les exercices, l'attention des enfants était concentrée sur les problèmes, et non sur la calligraphie. Ils n'exigeaient pas des coups impeccablement clairs des gars, mais contrôlaient l'angle et l'inclinaison de la lettre; a permis les taches, mais a strictement suivi les proportions des lettres, a atteint une compréhension de la logique d'un instrument large. C'est la méthode de John Biggs d'Angleterre. Lors d'un apprentissage, estime-t-il, « la méthode de travail, le processus de réflexion, est plus important que le travail fini. »77
"Nous ne savons pas", dit franchement Herrit Nordsay, "si nos enfants écriront bien quand ils seront grands, mais nous sommes sûrs qu'ils n'oublieront jamais que la calligraphie contient des caractéristiques très attrayantes."
La pratique d'un stylo large facilitera la transition vers l'écriture calligraphique dans les travaux de conception à l'avenir (combien d'écoliers peuvent écrire une annonce graphiquement et de manière compétente? Et les étudiants? Et les personnes avec l'enseignement supérieur?)
En RDA, en Angleterre et dans certains autres pays, de beaux concours d'écriture sont déjà organisés pour les écoliers. Un exemple digne d'émulation.
Une belle écriture au quotidien n'est pas le lot de tous les maîtres de l'écriture : vous maîtrisez parfaitement la calligraphie officielle ou semi-officielle et restez bien démuni face au besoin de fixer clairement et rapidement les informations nécessaires. Et cela est compréhensible: si le scribe, pour une raison quelconque, n'avait pas suffisamment de pratique, comme la prise de notes, et ne développait pas une coordination fine des mouvements des petits doigts, d'où vient une bonne écriture? Et ça se passe aussi comme ça : l'écriture manuscrite est un régal pour les yeux, mais une personne prendra un stylo affiche et montrera un mauvais goût époustouflant
Dans tous les cas, vous devez vous efforcer de suivre les conseils suivants :
1. Tenez le stylet correctement. Cela dépend beaucoup de cela, comme dans la calligraphie officielle. Dans un petit manuel du milieu de notre siècle, il est dit que le stylo ne doit pas être tenu fermement, mais avec confiance et liberté, comme un oiseau vivant, qu'ils ont peur de lâcher et ne veulent pas blesser. Effectivement dit, mais le mot « peur » est alarmant. Il indique la ténacité. Le maître tient "l'oiseau" facilement et avec confiance, sans timidité, comme s'il était né avec dans sa main.
2. L'écriture manuscrite de tous les jours implique la liaison de lettres dans des mots, mais cela ne signifie pas que tous les caractères doivent être liés. Arracher l'outil du papier facilite le déplacement horizontal de la main, réduit la fatigue et contribue à la lisibilité de la lettre.
3. L'une des conditions d'une écriture claire et lisible est la préservation de la vitesse d'écriture optimale.
L'écriture manuscrite est une créativité individuelle et toute expérience est ici légitime. La plupart des innovations typographiques, on le sait depuis longtemps, sont nées sous la plume de simples clercs. La calligraphie officielle est conservatrice, suivant la forme exacte, les règles et les techniques de chaque lettre. C'est un métier plutôt lent et laborieux. Dans l'écriture manuscrite ordinaire, cependant, la vitesse a toujours été une qualité souhaitable, et les découvertes aléatoires (prenons les éléments portables, par exemple) sont devenues la propriété non seulement de la police manuscrite, mais aussi de la police typographique.
La passion pour la création de lettres existe encore aujourd'hui. Ils écrivent, par exemple, au lieu de "I" ou "3" quelque chose qui ressemble au latin "S", "V" au lieu de "F", etc.
Après la réforme de 1918, dans l'alphabet russe, des trois caractères correspondant au son « et » (« … », « m », « *y »), « et » est resté le plus fréquemment utilisé selon l'ancien normes d'orthographe. Le russe et le bulgare, seuls alphabets construits sur des bases graphiques grecques et latines, ont perdu la lettre "...". Peut-être n'avons-nous pas agi de la meilleure façon, en abandonnant la "brique indivisible" d'origine, qui fait partie du nombre écrasant de lettres de l'alphabet.
Albrecht Dürer : "Je prendrai le "i" comme première lettre car presque toutes les lettres peuvent en être faites...".
L'utilisation de "..." au lieu de "n" pourrait avoir un effet bénéfique sur la lisibilité de notre écriture quotidienne, où des "palissades" particulières sont formées de "i", "t", "p" et d'éléments d'autres lettres , compliquant la reconnaissance des caractères individuels et rendant la lecture difficile. Cela oblige à recourir à des marques d'identification spéciales (lignes en exposant ou en indice) qui permettent de distinguer "t" de "silt".
Le problème du "et décimal" ("...") n'est pas nouveau, et il est tentant de le remettre dans "l'état" de l'alphabet russe. L'écrivain Lev Uspensky est toujours, de son propre aveu, tenté de signer "...". Tel est le pouvoir de l'habitude d'une bonne lettre. Certes, l'apparence d'une seule lettre à un seul boulon est irrégulière. Un « … » légalisé entraînerait au moins une autre norme unique, par exemple « … » (cependant, des polices typographiques sont déjà apparues, où le « t » minuscule ressemble au latin « … » (r)
Promesses d'améliorer la lisibilité et d'accélérer l'écriture d'un autre remplacement ("l" à "...") Cette technique se retrouve souvent dans les manuscrits de V. Ts. Lénine.
Pour les besoins de l'expérience, j'ai essayé d'utiliser « … », « … » et « … » dans l'écriture courante. Je ne considère pas cela comme un mauvais exemple, mais il s'est avéré contagieux. Les étudiants, en particulier dans les cours magistraux, ont commencé à faire de même. Les tentatives de lecture de ces documents par le public le plus divers, y compris les écoliers, ont été couronnées de succès. Il n'y a pas eu de difficultés ou elles se sont dissipées après la première clarification.
La plupart des scribes professionnels accordent suffisamment d'attention à l'écriture manuscrite de tous les jours, y voyant non seulement un moyen de fixer la parole, mais également un excellent outil pour entraîner la main et les yeux. De nombreuses personnes collectent et analysent des échantillons, transférant les découvertes les plus intéressantes dans leur travail. Certaines feuilles de caractères d'Herman Zapf, Villu Toots, Gunnlaugur Braim, Herrit Nordzey et d'autres ne sont que de la calligraphie courante, parfois agrandie.
L'écriture manuscrite domestique, avec l'attitude appropriée, peut devenir la forme d'art graphique la plus massive.

REMARQUES
(...)
INDEX DES NOMS DES CALLIGRAPHES EUROPÉENS ET AMÉRICAINS
Alexandre Ier (Canada) 147 (ill.), 152 (ill.)
Alexander R (Canada) 99 (ill.), 186 (ill.)
Anderson D (États-Unis) 243
Ankere K. (Suède) 58 (ill.), 146 (ill.), 228 (ill.)
Arrighi J1 (Italie) 23, 24 (ill.), 26, 89, 129-132, 243
Barbedore L (France) 29
Becker A. (États-Unis) 193 (ill.)
Benson J. X (États-Unis) 89, 129, 130 (ill.), 131, 225, 227, 243, 244 Berry K. (États-Unis) 53 (ill.)
Bigs J. (Angleterre) 7, 33, 58 (ill.), 63, 128, 233, 242-244
Bickham J. (Angleterre) 29
Blazhey B. (Tchécoslovaquie), 155 (ill.)
Bogdesko I (URSS) 66 (ill.), 67, 105 (ill.), 136 (ill.), 206 (ill.), 209 (ill.)
Bosenko G. (URSS) 196 (ill.)
Bowdene D (Belgique) 59 (ill.), 63, 134 (ill.), 135 (ill.), 153 (ill.)
Bowdene P (Belgique) 53 (ill.), 117 (ill.), 240 (ill.)
Boschin J. (France) 29
Brime G (Islande) 7, 26, 48, 63, 119 (ill.), 177 (ill.), 185 (ill.), 198 (ill.), 241
Brand K. (Pays-Bas) 59 (ill.), 63, 72 (ill.), 133 (ill.), 163 (ill.), 178 (ill.)
Breeze K. (Angleterre) 47 (ill.), 119 (ill.)
Baildon D. (Angleterre) 29 ans
Vagin V. (URSS) 67, 207 (ill.), 208 (ill.)
Weiss E (Allemagne) 35
Velde J. van de (Pays-Bas)
Veljevic J. (Yougoslavie)
Wolpe B. (Allemagne) 36 Wolf A. (États-Unis) 94-95 (ill.)
Wood D (Australie) 63, 167 (ill.), 168 (ill.), 172 (ill.)
Woodcock J. (Angleterre) 48, 105 (ill.), 107 (ill.), 136 (ill.), 154 (ill.), 157 (ill.) Gannushkin E. (URSS)*01, 175, 243
Girvin T (États-Unis) 170-171 (ill.), 181 (ill.), 195 (ill.)
Gris M (Canada) 220 (ill.)
Green D (États-Unis) 78, 80, 176 (ill.), 211 (ill.), 236 (ill.)
Gulak V. (URSS) 67
Gurdy T (Ecosse) 122 Gurskas A. (URSS) 67
Guseva I (URSS) 67, 145 (ill.), 175, 199 (ill.), 217, 222 (ill.)
Jour S. (Angleterre) 48, 151 (ill.), 179 (ill.), 235 (ill.)
Delarue J. (France) 28 ans
Deteric K. (Pérou) 63, 144 (ill.), 150 (ill.)
Jackson D (Angleterre) 48, 63, 83, 230 (ill.)
Jackson M (Canada) 57 (ill.), 102 (ill.), 234 (ill.)
Johnston E (Angleterre) 26, 31, 32 (ill.), 32-36, 189, 242, 243 Dobrovinsky E 64-65 (ill.), 67, 78, 120 (ill.) (URSS)
Douglas R (États-Unis) 126 (ill.), 127 (ill.), 128, 129
Duke E van (Pays-Bas) (ill.), 87 (ill.)
Isiar X de (Espagne) 23, 28
Jonsson T (Islande) 114 (ill.), 115 (ill.)
Kaasik A. (URSS) 67
Capr A. (Allemagne) 12, 39, 40 (ill.), 40, 44 (ill.), 73 (ill.), 139 (ill.), 225, 242, 244
Kennedy P. (États-Unis) 134 (ill.)
Kersna X. (URSS) 67
Kivihal X (URSS) 67
Kogan E. (URSS) 67
Korger X (Allemagne) 154, 182, 243
Koch R (Allemagne) 34-36, 37 (ill.), 68 (ill.), 242
Kratky L (Tchécoslovaquie) (ill.), 180 (ill.), 185 (ill.)
Credel F. (Allemagne) 35, 36
Kusik R (États-Unis) 50 (ill.), 51 (ill.), 203 (ill.), 204-205 (ill.), 231 (ill.)
Lazursky V. (URSS) 7, 33, 71, 74 (ill.), 75, 189, 225, 242, 243
Larish R (Autriche) 34, 35 (ill.), 35
Larcher J. (France) 10 (ill.), 63, 138 (ill.), 140 (ill.), 172, 173 (ill.), 219 (ill.)
Laurenti L. (Suède) 166 (ill.)
Lausmae E (URSS) 16-17 (ill.), 62 (ill.), 67
Léganer G. (France) 29
Lemoine J. (France) 124
Liberg S. (URSS) 67
Lindegren E. (Suisse) 63, 242, 243
Lucas F. (Espagne) 23, 28
Lukhtein P (URSS) 7, 61 (ill.), 67, 132, 137, 208 (ill.), 212 (ill.),
214-215 (ill.), 242
Mavrina T. (URSS) 86 (ill.), 97 (ill.), 110-111 (ill.)
McDonald B. (Eng- 7, 89, 243 li)
Maltin V. (URSS) 218 ​​​​(ill.)
Mantoa R (URSS) 67
Mardersteig J. 14, 71, 75 (ill.) (Italie)
Matro J1 (France) 27 (ill.), 29
Meister K. (Autriche) 78, 82 (ill.), 191 (ill.), 200 (ill.)
Mengart O. (Tchécoslovaquie) (ill.), 71, 76
Mercator Gde (Pays-Bas - 23, 29)
Missant F. (Belgique) 100 (ill.)
Moranto P D 27 (ill.), 28 (Espagne)
Morris W (Angleterre) 31, 61
Myagar R. (URSS) 67, 96 (ill.), 101, 108 (ill.)
Neugebauer F. 48, 52 (ill.), 63, 135 (ill.), 158 (ill.), 221 (ill.) (Autriche)
Yoidörfer I Senior 25 (ill.), 28, 80 (Allemagne)
Nordzey X (Pays-Bas), 112 (ill.), IZ, 226 (ill.), 233, 241, 244
Palatino J. 23, 26, 79 (Italie)
Palmiste E (URSS) 67
Pao D. (Hong Kong) 96 (ill.), 190 (ill.)
Pertsov V. (URSS) 67, 213 (ill.)
Pillsbury J. 43 (ill.), 183 (ill.) (Angleterre)
Pierce C. (Angleterre) 48, 59 (ill.), 63, 78, 234 (ill.)
Pozharsky S. (URSS) 137, 162 (ill.), 178
Pronenko L (URSS) 83 (ill.), 88 (ill.), 117 (ill.), 118 (ill.), 141 (ill.), 201 (ill.), 202 (ill.), 216 (ill. .), .), 243
Purik V. (URSS) 67
Reeveer P (URSS) 67
Rhys I (Angleterre) 48
Salnikova I (URSS) 67, 90 (ill.), 116 (ill.)
Saltz I (États-Unis) 112 (ill.), 179 (ill.)
Svaren J. (États-Unis) 129, 147, 243
Semchenko P. (URSS) 67, 164 (ill.), 182 (ill.), 184 (ill.), 185, 239 (ill.) Simons A. (Allemagne) 32, 35, 242 Smirnov S. (URSS) 71, 98 (ill.), 242
Stevens J. (USA) 152 (ill.), 156 (ill.), 166 (ill.), 191 (ill.), 193 (ill.) Stutman N (USA) 44 (ill.), 47 (ill. ) )
Taliente J. A. 23, 71 (Italie)
Telingater S. (URSS) 67, 80, 91 (ill.), 147, 243 Timan V. (Allemagne) 35, 67
Toots V. (URSS) 7, 20 (ill.), 22 (ill.), 26, 34, 48, 60 (ill.), 63, 83, 92 (ill.), 124, 132, 138 (ill. ), 143 (ill.), 146, 161 (ill.), 174 (ill.), 187, 192 (ill.), 200, 210 (ill.), 241-243
Toast R (Allemagne) 63, 160 (ill.), 169 (ill.)
Waters W (États-Unis) 41 (ill.), 44 (ill.), 46 (ill.), 61
Waters Y. (États-Unis) 56 (ill.), 86 (ill.)
Fatekhov V. (URSS) 67, 178 (ill.)
Furbank A. (Angleterre) 92, 93 (ill.), 124, 224, 227
Fisher T (États-Unis) 101, 243
Fleus G (Angleterre) 192 (ill.)
Folsom R. (États-Unis) 51 (ill.), 238 (ill.)
Forsberg K.-E 68, 69 (ill.), 71, 76 (Suède)
Francesco da Bologna 71 (Francesco Griffo) (Italie)
Freeman P. (États-Unis) 83 Fugger W. (Allemagne) 28 Hechl E (Angleterre) 45 (ill.)
Holiday P (Angleterre) 153 (ill.), 172, 173 (ill.)
Horlbeck-Köppler I 54-55 (ill.), 63 (Allemagne)
Hofer K. (Allemagne) 48, 71, 73 (ill.), 76, 94-95 (ill.), 106 (ill.), 229 (ill.) Zapf G. (Allemagne) 26, 36, 38 (ill. . .), 39, 48, 72 (ill.), 76, 113, 148-149 (ill.),
189, 224, 241-244 Child H. (Angleterre) 40, 42 (ill.), 124, 131, 243 Chobitko P. (URSS) 67 Shivers J. (Angleterre) 39, 40, 227, 242, 244 Schindler V .(Tchécoslovaquie)
Schneider W. (Allemagne) 48, 102, 103 (ill.), 104 (ill.), 142 (ill.)
Schneidler E (Allemagne) 39, 70 (ill.), 71, 76
Afficher P (USA) 7, 50 (ill.), 53 (ill.), 63, 78, 139 (ill.), 181 (ill.), 216 (ill.), 232 (ill.)
Schumann G (Allemagne) 63, 84 (ill.), 109 (ill.)
Evans J. (États-Unis) 48-49 (ill.), 78, 81 (ill.), 86 (ill.)
Yager N J. (USA) 242 Yakovlev Al-dr (URSS) 144 (ill.)
Yakovlev Anat. (URSS) 66 (ill.), 67
Yarmut V. (URSS) 67, 99 (ill.), 101, 183, 194 (ill.), 227, 238 (ill.)

Vous souhaitez apprendre la calligraphie mais vous ne savez pas par où commencer ? Alors ce poste est juste pour vous. Je vais vous dire quels outils acheter, comment tenir le stylo correctement, et également fournir une vidéo sur la façon de l'assembler et de l'utiliser correctement.

Au cours des dernières années, j'ai animé des ateliers où j'ai enseigné aux débutants en calligraphie moderne. J'ai également répondu à d'innombrables questions connexes par e-mail. Par conséquent, j'ai réalisé qu'il était nécessaire de créer un poste qui m'aiderait à apprendre la calligraphie à partir de zéro ! Aujourd'hui, je vais vous montrer comment maîtriser cet art en quelques étapes simples.

1. Maîtrisez la fausse calligraphie

À mon avis, la fausse calligraphie - créée avec un stylo ordinaire (gel, stylo à bille, etc.) et non avec un stylo - est la meilleure première étape vers le travail avec un stylo. Je pense que oui pour deux raisons :

1. Un stylo ordinaire semble plus familier. Vous l'utilisez tout le temps et vous pouvez développer votre mémoire musculaire (vous en aurez besoin plus tard).
2. La fausse calligraphie sera utile non seulement pour les débutants. Quel que soit votre niveau, cela vous sera d'une grande aide lorsque vous travaillerez sur certains projets. Par exemple, la plaque signalétique d'Amy Style est illustrée sur la photo ci-dessous.

Tout ensemble de modèles de calligraphie pouvant être téléchargés à partir du site thepostmansknock.com commence par de faux champs de calligraphie. Si vous n'en avez pas encore, je vous recommande l'ensemble Amy Style. Cette police comporte des lignes verticales droites. Par conséquent, il est idéal comme première étape de travail, à la fois avec un stylo et une plume, pour les droitiers et les gauchers. Après avoir pratiqué la fausse calligraphie pendant quelques semaines et bien bourré votre main, vous pouvez prendre le stylo.

2. Assembler un kit de démarrage pour la calligraphie moderne

Une description détaillée de cet ensemble peut être consultée dans l'article "Ensemble de plumes de départ optimales pour la calligraphie moderne". Voici une liste des outils les plus nécessaires et des liens vers ceux-ci :

1. 2 plumes pointues Nikko G. – Pourquoi je considère que ce type de plumes est le meilleur pour les débutants, vous pouvez le découvrir sur ce lien. (Vous ne savez pas comment faire la différence entre les plumes ? Regardez les marques sur la tige de la plume. Il indique le fabricant, comme "Nikko G", "Brause EF66".)
2. 1 porte-stylo droit.– J'utilise des porte-flasques universels Manuscript. Bien que n'importe quel modèle droit fasse l'affaire. J'aime les supports de poignée en liège General car ils sont confortables à tenir et sont également polyvalents.
3. Papier laser 120g/cm2 (32#)- il s'agit d'un papier peu coûteux et de haute qualité sur lequel l'encre ne s'étalera pas et ne maculera pas.
4. Encre Sumi et bouteille d'encre avec bouchon à vis pour le stockage de l'encre. (Vous pouvez aussi utiliser du mascara indien). Les deux variétés sont assez saturées et avec une viscosité optimale.
5. verre artistique. En gros, il suffit de prendre un verre d'eau. Vous en aurez besoin pour rincer les plumes.
6. Matériau non fibreux(par exemple, une serviette de table). "Les serviettes en papier sont très bien aussi. Mais leurs fibres resteront constamment coincées dans la fente du stylo.

Je vous suggère d'assembler vous-même un ensemble de calligraphie, plutôt que d'en acheter un tout fait. En règle générale, ils consistent en des outils de mauvaise qualité qui ne conviennent pas aux débutants. De plus, ils sont souvent hors de prix.

3. On lave les plumes

Toutes les plumes sont recouvertes d'une couche de lubrifiant huileux fabriqué en usine, qui préserve leur aspect commercialisable jusqu'au moment de la vente. Il doit être retiré avant utilisation. Pour ce faire, je plante souvent un stylo dans une pomme de terre ! Sur comment et pourquoi faire cela, vous apprendrez dans le post sur le lien.

Après avoir retiré le lubrifiant, le mascara coulera doucement et uniformément dans le stylo. Si cela n'est pas fait, le stylo peut ne pas écrire du tout ou laisser des taches.

4. Stylo de cuisson

Vous pouvez utiliser un support Speedball en plastique. Mais je vous conseille d'acheter un modèle avec une bride universelle. Il est équipé de quatre "pétales" en métal et d'un anneau, comme sur la photo ci-dessous. Un tel support peut être utilisé avec de nombreuses plumes de tailles différentes, et pas seulement avec une seule sorte. En apprendre davantage sur différents types détenteurs directs, lisez le post sur le lien.

Voici à quoi ressemble le porte-stylo avec la bride universelle.

Si votre support ressemble à la photo ci-dessous, vous devez plier légèrement les pétales vers l'intérieur. Ils sont souvent vendus sous cette forme.

Pour savoir comment procéder, regardez la vidéo ci-dessous.

Après avoir réglé cela, vous pouvez procéder à la fixation du stylo. Insérez la tige du stylo exactement sous le trou de l'anneau, comme sur la photo ci-dessous.

Si cela ne fonctionne pas pour vous, regardez la vidéo ci-dessous.

Avec la bonne position du stylo, il doit reposer fermement, sans chanceler, dans le support.

Votre stylo est prêt à fonctionner !

5. Comment tenir un stylo

Tenez le stylo de manière standard, comme un stylo normal. Pincez le support entre votre pouce et votre index, en laissant votre majeur verso poignées. Laissez votre auriculaire et votre annulaire reposer sur le papier pendant que vous écrivez. En savoir plus sur la façon de tenir un stylo correctement ici.

6. Tremper le stylo dans l'encre

Quel que soit le stylo que vous utilisez, plongez-le toujours dans l'encre pas plus profondément que le trou au centre du stylo. Sinon, vous ramasserez trop d'encre, et cela inondera toute la feuille dès que vous toucherez le papier.

Après avoir tapé de l'encre avec un stylo, tapotez-la légèrement sur un verre d'eau, en secouant l'excédent.

7. Commencez à apprendre la calligraphie moderne !

Il s'agit de la section "Word Intensive" de l'ensemble de modèles de Janet Style.

La principale différence entre les stylos à bille et les stylos est la suivante : lorsque vous écrivez des lettres avec un stylo, vous devez maintenir le même angle entre le stylo et le papier. Ne le tenez pas droit, essayez de vous en tenir à un angle de 45 degrés. Si l'angle est trop grand, le stylo s'accrochera aux fibres du papier et l'encre se déposera de manière inégale. Il est difficile d'apprendre la bonne technique de travail sans la voir. Pour que ce soit plus clair, j'ai fait cette vidéo.

Avant de vous lancer dans un projet de calligraphie, je vous conseille de vous entraîner sur des modèles de cahier (encore une fois, l'ensemble Amy Style serait un excellent choix, car il existe un cours vidéo pour travailler avec). Imprimez vos cahiers sur papier pour l'impression laser et profitez du processus !

Problèmes communs

L'expérience de l'enseignement de la calligraphie moderne m'a donné une occasion unique de comprendre les difficultés et les frustrations rencontrées par les débutants. Voici une liste de six problèmes majeurs et leurs solutions :

1. Le stylo colle au papier. – Diminuez l'angle entre le stylo et le papier. Plus vous tenez le stylo haut, plus il vous sera difficile de travailler.
2. L'encre est délivrée de manière inégale. – La solution est la même que dans le cas précédent : essayez d'observer un angle de plume plus petit.
3. Impossible de tracer une ligne de même épaisseur. – Assurez-vous que la pointe du stylet est fermement et uniformément appuyée contre le papier et que vous la tenez correctement. Le cours vidéo peut vous aider.
4. L'encre se répand. Cela est dû à la mauvaise qualité du papier. Assurez-vous d'écrire sur du papier de haute qualité (comme du papier laser 120g/m2).
5. Votre main tremble. - Lire l'article "Résoudre les problèmes calligraphiques : pression du stylo et main tremblante".
6. D'autres problèmes. – Lisez le post « Les cinq questions les plus fréquemment posées sur la calligraphie moderne ».

Que faire ensuite

En calligraphie moderne, comme dans d'autres activités, le plus important est d'améliorer constamment ses compétences. Tout le monde commence par quelque chose. J'ai commencé comme ça :

Et voici une de mes dernières réalisations :

Pour commencer, la meilleure pratique serait les modèles de copie. Encore une fois, je recommande Amy Style pour les débutants, bien que n'importe quel ensemble de thepostmansknock.com fasse l'affaire. Pendant que vous vous familiarisez avec les formes des lettres, choisissez des projets intéressants pour vous-même. Adoptez d'autres arts liés à la calligraphie (comme cette façon de faire des signes) et/ou écrivez des plaques signalétiques sur la table pour un événement à venir. Utilisez le moteur de recherche sur thepostmansknock.com. Il y a maintenant plus de 300 articles sur l'enseignement de la calligraphie et divers projets. Tant que l'apprentissage vous apportera de la joie, vos compétences s'amélioreront.

J'espère que vous avez apprécié ce guide du débutant sur la calligraphie moderne. Vous pouvez poser toutes vos questions dans les commentaires. Merci d'avoir lu mon message. Je vous souhaite une belle journée!

Chaque parent s'efforce pour un enfant d'avoir une écriture belle et compréhensible. Les prescriptions viennent à la rescousse. Des échantillons calligraphiques de lettres, syllabes, chiffres sont présentés dans des cahiers pour les travaux écrits. Ils aident les enfants à apprendre à écrire correctement en décrivant les principes et les fondements de la calligraphie. Les adultes ont également recours à l'aide de prescriptions. Avec une formation régulière, ils corrigent l'écriture bâclée.

Recette

Les adultes écrivent rarement à la main, souvent lorsque c'est absolument nécessaire. La lettre a été remplacée par un texte informatique. C'est pratique, mais en même temps, l'écriture manuscrite des adultes se détériore par manque de formation. Les enfants des écoles et des jardins d'enfants apprennent à écrire correctement et magnifiquement, à renforcer régulièrement les compétences, à entraîner leur main et à apprendre à écrire à l'aide d'aides spéciales à la maison.

Les prescriptions les plus simples sont faites indépendamment, elles conviennent aux enfants de 2 ans, 3 ans. Il faut prendre un cahier dans une boîte et dessiner des figures simples avec une ligne pointillée : lignes, carrés, triangles. Et les enfants avec l'aide de leurs parents ou seuls encercleront les chiffres. Des exemples pour les débutants sont présentés ci-dessous. Le réseau contient des modèles pour les formats pdf, word et autres.

Pour les enfants d'âge préscolaire

Enfants 3 - 4 ans

45 ans

5 – 6 ans

Pour le groupe préparatoire

Par points

Motifs : bâtons - crochets

Pour la 1ère classe

Pour la 2e année

Mathématiques

Classique

Pour adultes

L'alphabet imprimé est plus simple que l'alphabet écrit car les lettres ne se connectent pas les unes aux autres. Ces livres d'étude sont adaptés pour Jardin d'enfants lorsque les enfants sont initiés à l'alphabet. Les livres à colorier de manière ludique initieront l'enfant à l'alphabet lorsqu'il peint une image qui commence par une certaine lettre. Par exemple : une pastèque lorsqu'il s'agit de la lettre « A » ou un hippopotame lorsqu'il se familiarise avec la lettre « B ».

Tout en apprenant l'alphabet imprimé, l'enfant doit expliquer ce que sont les voyelles et les consonnes, comment les sifflements diffèrent des sons exprimés, durs des doux.

lettres calligraphiques

L'alphabet majuscule est enseigné avant l'école. Ce sont des caractères complexes où l'orthographe des lettres majuscules diffère des lettres minuscules. Dans ce cas, il est important de connecter correctement les symboles entre eux. Les parents et les éducateurs utilisent vues modernes manuels ou cahiers de l'époque soviétique.

Les adultes et les enfants en âge de fréquenter l'école secondaire peuvent utiliser des prescriptions dans une large gamme; pour les enfants, les cahiers sont utilisés dans une gamme étroite. Vous pouvez imprimer le cahier, où toutes les lettres sont sur une feuille - cela vous aidera à vous souvenir rapidement de la séquence de lettres de l'alphabet.

Comment les nombres sont écrits

Les symboles mathématiques sont plus faciles à écrire car ils sont beaucoup plus petits : seulement 10 chiffres contre 33 lettres de l'alphabet, et les chiffres ne se connectent pas les uns aux autres. Pour les prescriptions, ils utilisent des cahiers dans une boîte, où chaque numéro est clairement limité et ne va pas au-delà.

Les cahiers scolaires avec des nombres sont équipés d'ombrages, de flèches et d'autres signes qui vous aident à comprendre d'où le personnage commence, l'algorithme d'écriture. Des imprimés avec des exemples de nombres sont utilisés pour enseigner aux enfants d'âge préscolaire et aux enfants d'âge scolaire.

Cahiers de calligraphie

Les enseignants et les éducateurs recommandent d'acheter des cahiers spéciaux conçus pour préparer la main à l'écriture. Les meilleures prescriptions ont été développées et créées par des enseignants domestiques, notamment le simulateur Nekin, les prescriptions de travail de Bortnikova, Zhukova, Kolesnikova. Les prestations sont conçues pour des enfants d'âges différents.

Bortnikova

Joukova

Kolesnikova

Nékina

Comment préparer sa main pour écrire

Pour préparer les mains des futurs élèves de première année, les enseignants ont compilé une liste de tâches spéciales.

Des exercices réguliers entraînent la motricité fine chez les enfants de tout âge :

1. Les jeux de doigts aideront à préparer la main, mais il ne faut pas privilégier une seule main, que l'enfant soit droitier ou gaucher. Les membres doivent être également impliqués.
2. Pages à colorier - un passe-temps amusant développe l'imagination créative et prépare les doigts à l'écriture.
3. Cahiers à dessin spéciaux pour les futurs écoliers. Les auteurs proposent d'encercler des images ou de grosses lettres par des points, tracer des lignes sans lever le crayon du papier (labyrinthe).
4. Prescriptions - la première guides d'étude sont développés pour les enfants de 4-5 ans, 6-7 ans, pour les classes 1-2, pour les classes 3, 4. Les recettes initient les enfants aux lettres imprimées et majuscules, aux syllabes. Il existe également des aides mathématiques avec des chiffres et des nombres, des cahiers en russe, anglais, allemand, français et d'autres langues.

L'enfant de l'aîné âge préscolaire apprendre des règles. Ils peuvent être achetés dans les papeteries, les librairies ou téléchargés gratuitement en ligne.

Comment réparer l'écriture manuscrite

Beaucoup de gens pensent qu'une belle écriture se forme à l'âge scolaire et que les adultes ne pourront plus la corriger. En fait, il peut être amélioré quel que soit l'âge : un élève de première année et un adulte sont capables de lever la main. Cependant, c'est le résultat d'un entraînement long et régulier.

Il est important de suivre les règles et de prendre en compte les nuances :

• Un endroit confortable pour écrire - vous avez besoin d'un bon éclairage, choisissez une table avec une surface dure, une chaise avec un dossier. Ces conditions sont particulièrement importantes pour les tout-petits, les enfants de 3 à 6 ans, les étudiants plus jeunes, mais sont également recommandées pour les adultes.
• Lorsque vous travaillez, vous ne pouvez pas vous précipiter, vous devez vous concentrer au maximum sur le processus.
• Papeterie adaptée. Auparavant, les experts affirmaient que pour réussir en calligraphie, une bonne écriture manuscrite, il fallait utiliser un stylo plume. Aujourd'hui, le ballon est également autorisé, mais avec une tige fine.
• Matériel éducatif - les enfants utilisent des ordonnances pour l'âge approprié. Ils apprennent à écrire en pointillés, en hachures ou en pointillés. Les adultes peuvent obtenir un cahier dans une ligne étroite et s'y entraîner. Si vous le souhaitez, vous pouvez télécharger des cahiers en ligne prêts à l'emploi, apprendre à écrire correctement des composés de lettres, leurs éléments, syllabes et phrases.
• Au départ, des lignes droites et parallèles, des cercles et d'autres formes simples doivent être écrits. Passez ensuite aux lettres et aux syllabes.
• Si nécessaire, ils se tournent vers des maîtres calligraphes, ils vous diront comment écrire des lettres et des composés comportant des erreurs. Ils conseilleront des exercices qui améliorent la motricité fine des mains et l'écriture manuscrite.

Ne vous attendez pas à des résultats rapides. La calligraphie s'améliorera après une pratique intensive et régulière.

Comment apprendre à écrire correctement et magnifiquement

Il est plus facile d'apprendre à un élève à écrire une belle écriture tout de suite que de se recycler et de corriger les erreurs plus tard.

Les parents d'enfants d'âge préscolaire et de première année seront aidés par les conseils d'enseignants expérimentés:

• L'écriture manuscrite calligraphique est impossible sans une motricité développée des doigts. Pour ce faire, vous devez dessiner plus souvent avec des crayons, sculpter à partir de pâte à modeler, pratiquer l'origami, le perlage. Pour les plus petits, des jeux avec des céréales seront intéressants et utiles. Pour ce faire, un adulte doit mélanger un peu de sarrasin et de riz, et l'enfant les triera.
• Une belle écriture est directement liée à une posture droite. L'enfant ne doit pas être courbé pendant qu'il écrit la recette. Le dos doit être droit, pour cela il est assis sur une chaise à dossier dur. Dans le même temps, les chaises pivotantes pour ordinateur ne conviennent pas.
• Stylo d'écriture de haute qualité. Il est nécessaire de sélectionner des articles de papeterie avec une tige fine. Au moment de choisir entre un stylo gel et un stylo à bille, ce dernier est à privilégier car il ne raye pas le papier. L'endroit pour saisir les doigts doit être en caoutchouc. Un tel stylo ne glissera pas dans les mains des enfants, contrairement à un homologue en plastique ou en métal.
• Poignée. La position correcte dans la main: le stylo repose sur le majeur, le pouce et l'index le tiennent, et l'annulaire et l'auriculaire sont pressés contre la paume. Avec une prise incorrecte, une belle écriture ne peut pas être obtenue.

Le respect des règles de la calligraphie aidera l'enfant à apprendre à écrire de belles lettres de A à Z, des mots, des chiffres et des chiffres.