Kaligrafi için kopya kitaplarını görüntüleyin ve indirin. Bir yetişkinin el yazısını düzeltmek için tarifler

Poke, dürt, dürt ... Duyuyor musun? Bunlar, bir dizüstü bilgisayarın veya akıllı telefonun klavyesine dokunan parmaklarımızdır. Mesajlaşıyoruz, bir yazı yazıyoruz ve el yazısı mektupları hayatımızdan kovuyor gibiyiz. Ancak el yazısı harika bir egzersizdir. Konsantrasyon, dikkat geliştirir ve stresi azaltır.

İyi ki kaligrafimiz var. Güzel mektuplar. Enfes çizgiler. Muhteşem yazı. Bunu kendi başınıza öğrenebilirsiniz. Kaligrafi ve bitişik el yazısı için Kiril alfabesi kitaplarını yeni yayınladık. Tüm ihtişamıyla "A" ve "B".

El yazınızın yeterince iyi olmadığını mı düşünüyorsunuz? Düzeltme zamanı →

Kiril güzelliği

Evet, telefonunuzu çıkarıp bir notu "doldurmak" kolaydır. Ancak kaligrafi sadece bilgi yazmak değildir. Bu sanat terapisi ve zevktir. Kendimizi inkar etmeyelim.

Bazıları için hat sanatı, iç huzuru bulmaya yardımcı olan bir meditasyondur. Bazıları için yaratıcı bir destek. Ve birisi için - tasarım güçlerini çoğaltmanın bir yolu. Tükenmez bir güzellik ve kendini geliştirme kaynağı.

Not: Yaratıcı kitaplar için e-posta listemize abone olun. İndirimlerden ilk siz haberdar olacaksınız ve kitaplardan en iyi alıntıları alacaksınız. Sadece en ilginç olanı gönderiyoruz.

Günümüzde el yazısı bir kişinin karakterini belirleyebiliyor. Bu veya bu harf gösterileceğinden, her özel kıvrılma, mizacın ve hayata karşı tutumun ne olduğunu anlatacaktır. Ama yine de, yetişkinlikte el yazısını değiştirmek, daha güzel hale getirmek mümkündür. Birçok yöntem vardır: kaligrafi kursları, otomatik eğitim, kendi kendine çalışma ve hatta kişiliğin nöro-dilsel programlaması. Kendi kendine çalışmaya odaklanalım.

Çocuklukta yazmaya hakim olma süreci en zorlarından biridir. Çok çalışmanız, erken edindiğiniz tüm becerileri uygulamanız gerekir (ince motor becerileri, boyama, çocuklar için kitapçıklar). Ama bu çok uzun zaman önceydi ve uzun yetişkin yılları boyunca şu ya da bu mektubun nasıl türetildiğini hatırlamak kolay değil. El yazısının yaşla birlikte bozulduğu kanıtlanmış bir gerçektir. Ve bu değişiklikleri göz ardı etmemelisiniz. Çok şey söyleyebilirler. örneğin, psiko-nörolojik sorunlar. İşverene kötü, anlaşılmaz ve garip bir metin, bireyin düzensizliğini ve dengesizliğini anlatabilir. Tabii ki, bu kesin bir sorun değil. Ama sonuçta, aynı işteki karalamaları, dalgalı çizgileri ve daireleri dışarıdan birinin anlaması o kadar kolay olmayacak. Ve sonra sadece bir başvuru yazdırırsanız tatile gidemezsiniz.

Hattatlar ve grafik sanatçıları, el yazısını değiştirerek etrafındaki dünyanın değişeceğini söylüyorlar. Bu ifadeyi kontrol etmeye değer. Bugün internette yetişkinler için reçete indirmek hiç de zor değil. Ve sürekli tekrar yöntemiyle olumlu sonuçlar ortaya çıkmaya başlayacaktır. Ve zamanla, önemli olmasa da farkedilir hale gelecektir, ancak böylesine önemli bir değişiklik kaderin gidişatını etkileyecektir.

Yetişkinler için kitapçıklarla çalışmak, daha büyük öğrenciler için heyecan verici bir aktivitedir

Bir kişi günde 15 dakika bile pratik yaptığında, bir yetişkinin el yazısını düzeltmek için reçeteden somut bir fayda vardır, sadece ilk becerileri hatırlamakla kalmaz, aynı zamanda sakinleşir. Nitekim bu konuda kalemin kesintisiz olarak kağıda geçmesi için küçük bir konsantrasyon, dikkat, azim ve sükunet gerekmez. Sadece evde değil, işte kısa bir mola olarak da kişisel gelişim yapabilirsiniz. Çünkü kalemle güzel harfler çizmeye çalıştığınızda nefesiniz kesilmemeli ve sakinleşmemelidir.

Güzel büyük harfler, hızlı yazma - kolay değil. Ancak bu, bir kişinin soğukkanlılığı ve öz kontrolü hakkında çevreye netlik kazandıracak olan şeydir. Dersler düzenli olarak yapılmalıdır. Ve sadece azim ve arzu meyve verecek. Ve ıslah yolunun başlangıcında bu bir zaman kaybı gibi görünse bile, o zaman bu şüpheler ortadan kalkacaktır.

KİTABIN TAM METİN
(özel karakter yok)

biraz tarih 8
Araçlar ve malzemeler 77
Kaligrafi çalışması, geniş uç 122
Modern el yazısı kitap 197
Günlük yaşamda kaligrafi 224
Notlar 242
Avrupalı, Amerikalı hattatların isim dizini 245

Bu kitap güzel yazma sanatı hakkındadır. İnsanlar yüzyıllar boyunca bunun içinde yarıştı. Ve sadece profesyonel yazarlar değil. Birçok ünlü şair, bilim adamı, devlet adamı burada başarılı oldu ve büyük insanların kötü el yazısına sahip olduğu efsanesini ortadan kaldırdı. Michelangelo, Schiller, Goethe, Puşkin, Dostoyevski, Gogol, Pasternak...
"Herkes İçin Kaligrafi", çok çeşitli insanları güzel yazı sanatıyla cezbetmek, yazı kültüründe ustalaşmaya yardımcı olmak, ilk becerilerde ve daha karmaşık tekniklerde ustalaşmak, okuyucuyu bunlarla tanıştırmak için bir girişimdir. kısa bir tarihçe kaligrafi. Yazar, birçok ülkeden ünlü sanatçıların (çoğu ilk kez SSCB'de yayınlanmıştır) benzersiz eserlerinin sadece yeni başlayanların değil, aynı zamanda profesyonel yazı tipi ustalarının da dikkatini çekeceğini umuyor.
Kaligrafi tarihi, ayrılmaz bir şekilde yazı araçlarıyla bağlantılıdır. Günümüzde, uzak antik çağın araçları tükenmez kalem, keçeli kalem, sentetik bir fırça ile bir arada var oluyor, ancak tüyler önde gelen yerlerden birini işgal etmeye devam ediyor.
Geniş uçlu bir uç, deneyimsiz ellerde bile, harflerdeki vuruş genişliklerinin doğru oranını sağlar ve yeni başlayanlar el yazısının temellerini hızla öğrenir. Geniş uçlu bir enstrümanla yazmak, bu baskıda tercih edilen stildir.
Kaligrafi her yaşta öğrenilebilir. İngiliz eğitimci Byron Macdonald, bu aktiviteyi altı yaşından altmış yaşına kadar kalem tutabilen herkese tavsiye etti. Doğu'nun ünlü ustası (15. yüzyıl) zaten çocuklukta ünlendi. “Tanrı'nın lütuflarından biri, dokuz yaşında olmam ve bu şekilde yazıyorum” diye gururlandı. Doğal yetenek, "sınırsız ve sayısız alıştırmalar" onu bu kadar erken başarıya götürdü.
Çeşitli yazı araçları, büyüleyici bir şekilde dokunulmamış bir kağıt yaprağı yüzeyi, benzersiz bir kolay ve itaatkar çalışan enstrüman hissi - tüm bunlar birçok dakika gerçek zevk getiriyor.
Eserlerini yayına gönderen yabancı ve Sovyet sanatçılara teşekkür ederim. Yardımları ve sürekli ilgileri için Tallinn'den Paul Luhtein ve Will Toots, Moskova'dan Vadim Vladimirovich Lazursky, Brighton'dan John Bigs, New York'tan Paul Shaw, Reykjavik'ten Gunylaugur Braim ve Krasnodar'dan Konstantin Eremeevich Turkov'a özel şükranlarımı sunuyorum.

BİRAZ TARİH
Varoluşlarının şafağında insanlar birbirleriyle jestlerle iletişim kurmayı öğrendiler. Muhataplar çılgınca el salladı, yüzünü buruşturdu, göz kırptı, omuzlarını silkti, ancak birbirlerini her zaman doğru anlamadılar. Birkaç on binlerce yıl geçti. Adam konuştu. Bilgi ve yaşam becerilerini paylaşmak için daha güvenilir bir fırsat vardı. Konuşma, insanlar arasında doğrudan iletişime hizmet etti ve zamanla düzeltmek için geleneksel işaretlerin yardımıyla düşüncelerini ve duygularını iletmeye başlamadılar.
Yazı uzun bir süre ve birçok halk tarafından güçlükle geliştirildi, ancak MÖ 4. binyılda Mısır'da ve neredeyse aynı anda Sümer'de kuruldu. İlk başta, mektup resimli idi. Balıkların, hayvanların, kuşların, bitkilerin imajı zahmetli bir iştir! Çok fazla beceri ve çok zaman aldı. Yavaş yavaş, çizim basitleştirildi, giderek daha şartlı, şematik hale geldi.
Sümer yazısıçivi yazısı denir. Rozetler, kama şeklindeki bir çubuğun nemli, bükülebilir kile bastırılmasıyla uygulandı (resim I). Kama yüzlerin kullanımı da dahil olmak üzere belirli teknikler, çeşitli izlenimler elde etmeyi mümkün kıldı. Sümer'de ilk
Çivi yazısıyla yazılmış Sümer tabletleri. 3 bin öncesi ve. e.
Hiyeroglif yazı Mısır'da ortaya çıktı. Antik taşlar, karmaşık işaret desenleriyle o kadar noktalıdır ki, çok titiz olmayan bir araştırmacının ruhunda bir şüphe ortaya çıktı: bu insan elinin işi mi? "Bilim adamı", "Gri taşlar özel salyangozlar tarafından yenilir" diye karar verdi. Mısır'da bitişik el yazısı biçimleri gelişti: hiyeratik * yazı ve daha sonra daha basitleştirilmiş, demotik ** (resim 2, 3, 4)
* grsch'den. hieratikos rahip.
** Yunancadan. demotikos - halk.
Albert Capre, Sümer, Mısır ve yazının yaratılmasının önünü açan diğer eski devletlerde hat yarışmalarına benzer bir şeyin zaten var olduğunu öne sürüyor.
O halde neden insanlar uzun zamandır bir şeyi sadece yazılı olarak ifade etmeye değil, aynı zamanda onu güzel bir şekilde yapmaya çalıştılar? Eski insanı çevreleyen dünya sırlarla, gizemlerle doluydu ve yardımıyla hayati içeriği uzun mesafeler boyunca ve aynı zamanda nesilden nesile aktarmayı mümkün kılan işaretler, yukarıdan verilen en büyük mucize olarak algılandı. . Yazının aşırı netliği, anlamını açık bir şekilde anlamayı mümkün kıldı ve eskilerin dekoratif yeteneği, metni gerçekten sanatsal bir çalışmaya dönüştürüyor.
Denizciler ve tüccarlar, Fenikeliler Mısırlıların yazılarını biliyorlardı. Alfabenin daha da geliştirilmesi ve icat edilmesinin onuru onlara aittir.
Şaşırtıcı bir yenilik, eski Yunanlıların mülkü oldu. Alfabeyi sesli harf işaretleri ile desteklediler, geometrikleştirdiler ve basitleştirdiler. Sola açık olan Fenike harfleri (H) yüzleri sağa çevrilmiştir (P) Yunan büyük yazısı * MÖ 4. yy'da grafik mükemmelliğe ulaşmıştır (resim 5) Yunanlılar, Fenikeliler gibi ilk önce sağdan yazmışlardır. sola ve sonra boustro-phedon** veya "karık" yöntemine geldi. Bu yöntem çiftçiler tarafından gözetlendi.
* Modern terim, Latince capiialis şefi kelimesinden gelir. büyük harf büyük harfler.
** Yunancadan. bustrophedon boğayı çeviriyorum.
Bunun gibi bir şey düşündüler: ilk karık geçen pullukçu, boğaları boş alanın başlangıcına geri döndürmez, tersine döner ve ters yönde sürer. Böylece şunu yazdılar: Sonraki her satır bir öncekinin sonunda başladı (not: Kurallarla yükümlü olmayanlar bazen eski Yunanlılar ve okul öncesi çocuklarımız gibi davranırlar) Burada belki mantıklı bir tane vardı. Modern okuyucu, “öküz takımını” her sayfada 40-50 kez hareket ettirmek ve satırın bir sonraki “karık”ının başlangıcını aramak için çok zaman harcıyor. MÖ 4. yy'da Yunanlılar soldan sağa yazıya geçerler.
Latince, Yunan alfabesine geri döner. 1. yüzyılda Roma büyük harflerinin oluşumu tamamlandı. Ünlü Trajan Sütunu'ndaki (2. yüzyıl) klasik bir örneği, önce düz bir fırça ile dikkatlice çizildi ve ardından taşa kesildi. Metni analiz eden bilim adamları şunu fark ettiler: "O" harflerindeki eksenlerin eğimi farklıdır, yazı tipinin orijinal el yazısını doğrulayan küçük bir hata. Belki de büyük hattat, katı yazıtın iç dinamiklerini ve gücünü vermeye çalışarak kasıtlı olarak bir yanlışlık yaptı.Bilinmeyen bir yazarın yaratılması yaygın olarak kabul edildi. Bu şaheserin işaretlerinin tam kopyaları, o zamanların Verona'daki anıtlarında bulundu. İtalyan yayıncı ve tipograf Giovanni Mardersteig, Trajan döneminin antik Roma'sında resmi yazıtlar için ülke çapında bir tip standardı olduğunu öne sürdü. Grafik mükemmelliği ve okunabilirliği, mimariyle organik bir bağlantı, Trajan Sütunu'nun yazı tipine yüzyıllar boyunca zafer alayı sağladı ve birçok taklitlere yol açtı. Çağdaşlarımız da geçmişin yaratılmasına yöneliyor (resim 6)
Zaten taş üzerindeki yazıtlarda, iki çeşit Roma büyük harfi vardı: kare (resim 7) ve rustik * (resim 8) Birinci tipteki birçok büyük harf kareye orantılı olarak yakındır. Bu yavaş, ciddi ve çok güzel bir mektup. Rustizm, ince uzun gövdeler**, kalın yatay çizgiler ve özlülük ile karakterize edilir. Her iki seçenek de kodun ömrüne girdi.
Belgeler ve günlük amaçlar için, 1-3. yüzyıllarda Romalılar
kullanılan majuscule *** italikler **** (büyük harfler) Yavaş yavaş, zamandan tasarruf etme arzusu nedeniyle daha hızlı, daha kapsamlı, daha düzgün yazdılar. Ana unsurlar, kural olarak, yukarıdan aşağıya çizildi ve hızlanan kalem, bazen satırın alt satırını atladı. Zamanla, muhtemelen fark ettiler: Harflerin çıkıntılı kısımları göz için bir tür kanca görevi görüyor ve okumayı kolaylaştırıyor. Dilenciler gelişti. Üst uzantılar daha sonra, belki de alt uzantıları dengelemek ve çizginin ritmini vurgulamak için icat edildi.
* Latince'den. rustikus rustikus.
** Damga - bir harfin dikey vuruşu.
*** Enlemden. majusculus biraz daha büyüktür.
**** Enlemden. koşuyor.
Bu öğeler, 3. yüzyılda oluşturulan küçük* italiklerin (küçük harfler) karakteristiğidir (resim 9, 10)
Kodeksteki kare ve rustik üslubun yerini yavaş yavaş 3. yüzyılda geliştirilen uncial alıyor ** Bu mektup taşınabilir öğeler içeriyor, ancak bunlar az ve ifadesiz.
Uncial 3-6 yüzyıl sans-serif*** (resim 11) Yuvarlatılmış köşeler. Kalem, çizgiye 30°'lik bir açıyla tutuldu. İnce serifler ve sıfır yazma açısı**** - özellikler uncial 6-8 yüzyıl (resim 12)
Yarı-uncial'da (Roma antik döneminden başka bir yazı türü), daha fazla uzatma elemanı vardır, gözle görülür şekilde uzarlar ve grafik anlamlılık kazanırlar (Şekil 13) “Yarı-uncial”, bunun yarısına eşit olduğu anlamına gelmez. uncial yüksekliği. İsim niteliksel değişiklikleri yansıtır.
5. yüzyıl Büyük Roma İmparatorluğu düştü. Roma el yazısı temelinde, bölgesel yazı türleri gelişir: İrlandaca ve Anglo-Sakson, Merovingian, Vizigothic, Eski İtalik.
9. yüzyılda Charlemagne imparatorluğunda, güzel, okunabilir ve yeterince hızlı yeni bir yazı tipi tanıtıldı. Daha sonra buna Karolenj adı verildi (resim 14) Başlangıçta, aynı minikler, ancak boyutları arttı, Karolenj küçücükünde büyük harfler olarak göründü. 11. yüzyılda bunların yerini, Roma başkentinin harflerinden ve uncial harflerden geliştirilen Lombard yazı tipi (Lombard versailles) aldı (resim 15).
Slav yazımı farklı bir yol boyunca gelişti. İki eski Slav alfabesini biliyoruz: Kiril ve Glagolitik (resim 16, 17) Bunlardan birinin yaratılması Cyril (826/27-869) ve ağabeyi Methodius (805/815-885) isimleriyle ilişkilidir. Selanik liman kentinde bir Bizans komutanının ailesinde dünyaya gelen . Methodius askeri bir kariyer seçti ve bir zamanlar Yunan-Slav bölgelerinden birini bile yönetti, ancak daha sonra hizmetten ayrıldı ve bilimi aldı. Konstantin (manastırlıkta Cyril) Bizans'ın başkenti Konstantinopolis'te iyi bir eğitim aldı, birçok bilimde ustalaştı ve dillerde olağanüstü yetenek gösterdi.
Moravyalılar Bizans imparatorundan ellerindeki kitapları Yunanca ve Latince tercüme etmeleri ve anlaşılır bir dilde vaaz vermeleri için öğretmenler göndermesini istediler. Michael reddetmedi, bilginleri Cyril ve Methodius'a çağırdı ve onları iyi bir iş için kutsadı. Misyonerler 862 yılında Slav alfabesini geliştirmeye başladılar.
* Latince'den. eksi çok küçük, küçücük.
** Muhtemelen lat. unkus kancası.
*** Serif inme, son sap.
**** Yazma açısı, kalemin çizginin yatay çizgisine göre açısıdır.
9. yüzyılın sonunda Chernorizets Brave, “Yazı Üzerine” efsanesinde yaratılışını anlattı: “Daha önce, Slavların kitapları yoktu, ancak paganlar olarak özellikler ve kesimler yardımıyla okudular ve tahmin ettiler. Vaftiz olduklarında, adaptasyon olmadan Slav dilinde Roma ve Yunan harfleriyle yazmaları zordu ... ve bu yüzden uzun yıllar oldu ... Sonra hayırsever Tanrı onlara Cyril adlı Filozof Aziz Konstantin'i gönderdi. , dürüst ve sadık bir adam ve onlar için otuz harf ve sekiz yarattı ve bazıları Yunan harfleri modeline göre, diğerleri Slav dilinin [ihtiyaçlarına] göre "2
Artık çoğu araştırmacı Glagolitik alfabenin Kiril alfabesinden önce ortaya çıktığına ve yazarının Kirill olduğuna inanıyor.
Glagolitik alfabe, grafik formların karmaşıklığı ve özgünlüğü ile ayırt edilir.
Daha sonra Kiril olarak adlandırılan alfabenin temeli, Yunan yasal mektubuydu. Slav konuşmasının özel seslerinin iletimi, yeni icat edilen harfler, bitişik harfler ve İbranice alfabe Ts, Sh'den ödünç alınanlar ile sağlandı.
Cyril 14 Şubat 869'da Roma'da öldü. Methodius, kaderin iniş çıkışlarıyla dolu uzun bir yaşam sürdü. Piskopos rütbesini aldı, Latin din adamları tarafından kaçırıldı ve üç yıl hapis yattı, ardından eğitim faaliyetlerine yeniden devam etti.
Rusya'da Kiril alfabesini, iki türünü kullandılar: 11. yüzyıldan itibaren, tüzük (örnek: yetenekli ustaların ellerinde yürütülen ünlü Ostromir Evangelie, 1056-1057) ve 14. yüzyıldan itibaren, yarı- tüzük.
Tüzükte, tam büyük harflerle, harfler satır çizgisine dik; kısaltmaları yoktur. Yarı charter, charter'dan daha küçüktür; üst ve alt belirtme çizgileri görünür; aynı harflerin farklı stillerine izin verilir. Bu mektup oldukça hızlı, büyük miktar kısaltmalar.
12. yüzyılın Latin dünyasında, Gotik * yazı yayılıyor (muhtemelen 11. yüzyılın ortalarında Fransa'nın kuzeyinde, yani mimaride karşılık gelen üsluptan 100 yıl önce ortaya çıktı)
* Ondan gotik. gotico (Gotik) Bu terim, 15. yüzyılda İtalyan hümanistler tarafından, barbar, onların görüşüne göre, Orta Çağ sanatını Gotların Alman kabilesi ile birleştirmeye çalışarak tanıtıldı.
Bir kitabın sayfalarını yoğun ve eşit bir şekilde kaplayan mektuba doku deniyordu *
Gotik el yazısı 12. yüzyılın sonunda ortaya çıktı ve 13.-14. yüzyıllarda Yeni Yıl, birçok Batı Avrupa ülkesinin ofislerinin favori el yazısı oldu. Hem kitaba dayalı hem de bitişik el yazısı olan Gotik yazı, sonlu uçları boyunca birçok varyasyona sahipti.
13. yüzyılda İtalya'da ortaya çıkan rotunda** (resim 20), hoş bir yuvarlaklık, satırların alt kısmında kesinti olmaması, okunabilirlik ve yazma hızı ile ayırt edilir.
14. yüzyılda, kitap yazımı ve dinsel italik yazıların etkileşimi ile birçok Avrupa ülkesine yayılan bir piç (resim 19, 21) ortaya çıktı.
Geç Gotik dönemde Almanya'da birçok yazı türü oluştu. Swabian yazısı geniş bir kubbeye benziyordu. Şansölye ****, güzelliğin olduğu mahkeme ofislerinde doğdu ve büyüdü.
* Latince'den. doku kumaş.
** Ondan. rotunda yuvarlaktır.
*** fr. batard tarafı, karışık.
**** Ondan. Kanzlei ofisi.
el yazısı çok önemliydi (resim 23) 17. ve 18. yüzyıllarda fraktura* (resim 22) özellikle ünlüydü. o kaybetmedi
zamanımızın sanatçıları için çekicilik. Jan Tschichold, "Umarım kesirle ilgili son söz henüz söylenmemiştir" dedi.
Konumunu ancak İkinci Dünya Savaşı'nın sonlarına doğru kaybeden Gotik tip yeniden popülerlik kazanıyor. Ülkemizde birçok Baltık hattat isteyerek tasarım çalışmalarında kullanıyor.
Rönesans. Bilim ve sanatın hızlı çiçeklenme zamanı. Gelişmiş düşünürler kendilerini hümanist olarak adlandırdılar** Rönesans Michelangelo, Raphael, Leonardo da Vinci, Petrarch, Cervantes, Shakespeare'in devleri insanın güzelliğini ve büyüklüğünü seslendirdi. Bu görkemli zaman, antik çağa artan bir ilgi ile karakterizedir.
* Ondan. Fraktur ara, ara. "Kırık" terimi genel olarak kullanılır.
Gotik yazının adını ve bazen de çeşitli Gotik kitap türlerini belirtmek için kullanılır.
** Enlemden. insan insan, insan.
Hattatlar, Carolingian ufacıklarıyla dolu el yazmalarını özverili bir şekilde kopyaladılar ve yanlışlıkla onları antik Greko-Romen kültürünün orijinalleri olarak kabul ettiler. Ancak kopyalama sürecinde mektupta bir takım değişiklikler yaptılar. Yeni yazı tipinin adı antiqua*
İtalya'nın iş çevrelerinde, aynı zamanda Carolingian küçüğüne dayanan, hümanist el yazısıyla akıcı bir "ticaret" mektubu kullanıldı. Harflerinin çoğu tek bir kalem hareketiyle yapılıyordu.
Lodovico Arrighi, Giovanni Antonio Taliente, İtalya'da Giambattista Palatino, İspanya'da Juan de Isiar, Francisco Lucas, Hollanda'da Gerard de Mercator ve diğerleri ile birlikte mimarlar, heykeltıraşlar, ressamlar, zamanlarını olağanüstü kaligrafi eserleri ve yazı sanatı üzerine incelemeleriyle yücelttiler. .
İlk el yazısıyla yazılmış hat ders kitapları Avrupa'da 14. yüzyılın ortalarında ortaya çıktı. Yazma sanatının sırlarını kavramaya cesaret eden bir kişi için çok gerekli olan çeşitli beceri konularında talimatlar ve tavsiyeler içeriyordu. Ayrıca açıklayıcı metin içermeyen çok sayıda kaligrafi stili varyantı olan tarifler de vardı. Burada öğrenci kendi yaratıcılığına güvenmek ya da öğretmenin tavsiyesini kullanmak zorundaydı.
Doğu'da yazı sanatıyla ilgili güzel ifadeler MÖ 1. yüzyıldan beri bilinmektedir (Çin, Japonya) MS 7. yüzyıldan beri el yazısıyla yazılmış ders kitapları ortaya çıkmıştır (örneğin, Sun Guoting'in "Kaligrafi Rehberi")
Nadir bir usta, Çince, Japonca veya Arapça yazı sistemlerinin grafik özelliklerini, örneğin Latin veya Rus alfabesine uyarlamaya cesaret edecektir. Yine de Doğu yazıcılarının tavsiyesi her sanatçı için öğreticidir.
Yakut Mustasimi** şunu öğretti: "Yazmanın mükemmelliği, doğru pedagojik eğitimde, tekrarlanan egzersizlerde ve ruhun saflığında yatar" 4
15. yüzyılın sonları - 16. yüzyılın başlarında ünlü hattat Sultan-Ali Mashkhedi'dir*** Usta bize ilginç gözlemler ve tavsiyeler açısından zengin olan ünlü Yazma ve Eğitim Kanunları Üzerine Söylev'i (Meşhed, 1514) bıraktı. Sultan-Ali, işaretlerin grafikleri, bağlantı şekilleri ve diğer özellikleri dikkatlice incelendiğinde el yazmasının yeniden yazılmasının mümkün olduğunu düşündü. Yazar, ustalığın anlaşılmasına, el yazısının sürekli incelenmesine ve kopyalanmasına yol açtığına inanıyordu.
* Latince'den. antik antik.
** Habeş asıllı Yakut Mustasimi yüz yıldan fazla yaşadı, 1296'da Bağdat'ta öldü.
*** Sultan-Ali Meşheddi Meşhed'de doğdu ve öldü.
Daha sonra, 16. yüzyılın sonunda Mir-Imad Qazvini, fantezi öğretmek için başka bir yöntem önerdi. Yaratıcılığı geliştirir
Orijinal çalışmayı düzgün bir şekilde kopyalamak kolay değildir. İbn-Bavwab*, ünlü İbn-Mukla**'nın el yazısında ustalaşmaya uzun yıllar çalıştı, ancak bu meslekte kendini güçsüz hissetti. Ünlü bir ustanın yazı stilini benimsemek kolay değildir, ancak kendi el yazınıza gelmek çok daha zordur.Büyük öğretmenleri “tam” taklit etmeyi öğrenen bazı eski katipler ünlü oldu. Onlar övüldü. Ancak sürekli kopyalama, eski sanatı yenilemedi. Gerçek ustalar bunu anlamış ve "icat edip bularak" yaratmışlardır.
Hattat için bir nevi ayrılık sözü Mir-Ali Khoravi'nin İran'ın başkenti Herat'tan yansımasıdır. “Beş erdem vardır; yazılı değillerse, akla göre yazı ustası olmak umutsuz bir iştir: doğruluk, yazı bilgisi, elin kalitesi, emekte sabır ve yazı ekipmanının mükemmelliği. Bu beşten birinde eksiklik olursa, yüz sene uğraşsan da fayda olmaz.”6 Beş “erdem”in hepsi de, başarının ve çağdaş bir hattatın vazgeçilmez yoldaşlarıdır.
* İbn Bevvab 1022 yılında Bağdat'ta vefat etmiştir.
** Ibi-Mukla Bağdat'ta doğdu ve yaşadı (886-939/40)
*** Mir-Ali Khoravi 1558'de Buhara'da öldü.
Doğulu yazarlar öğrenmeye büyük önem verdiler. Kaligrafiyi ders kitaplarını kullanarak kendi başınıza öğrenebilirsiniz, ancak kılavuzlar deneyimli bir usta öğretmenin yerini tamamen alamaz. Çeşitli tekniklerin görsel olarak gösterilmesi öğrenme sürecini hızlandırır. On kez duymaktan bir kez görmek daha iyidir. Adil atasözü. “... El yazısı öğretimi… göz ardı edilemez… yazı ilmi sırdır, - Sultan-Ali Mashkhedi gizlice bildirdi. - Öğretmenin dilde konuşana kadar kolay kolay yazamayacaksın. ... "
Yazma öğretmenleri ders kitaplarına güvenmiyorlardı, biliyorlardı: daha fazla etkinlik için yazarlar bazen yasadışı numaralar ve numaralar kullanırlar. Bu yeni başlayanlar için kafa karıştırıcı.
Yine de tarih, yalnızca kitaplardan eğitim almış kendi kendini yetiştirmiş dahilerin isimlerini bilir. Çağdaşlarımız arasında, bu öncelikle 20. yüzyılın başında kaligrafiyi yeniden keşfeden Edward Johnston'dır. Herman Zapf, Villu Toots, Gunnlaugur Braim ve diğerleri kitaplar, albümler ve eski kodları kullanarak yazı kültürünün doruklarında kendi başlarına ustalaştılar.
Batı Avrupa'da, Rönesans döneminde, hat sanatına ayrılmış basılı yayınlar geniş çapta dağıtıldı.
1522. Roma. Papalık bürosunun katibi, Arrighi'nin eski kitapçısı, "La operina" (Küçük Kitap) adlı incelemeyi yayınladı, birçok nesil güzel tip ustalar için bir ilham kaynağı (resim 25) Arrighi yazmanın nedenlerini açıklıyor " La operina": "Yalvardım, hatta birçok arkadaş tarafından zorlandı... Ben, sevgili okuyucum, doğru tasarıma (şimdi kırtasiye denir), karakteristik özelliklerine ve özelliklerine ait mektup yazma örnekleri vermek istiyorum "
Hattat, kitabı güzel yazmayı öğrenmek isteyen herkese hitap ediyor. Arrighi, tavsiyelerde yardımsever bir şekilde hassastır. Sözcükler arasında "l" harfinin genişliği kadar bir mesafe bırakmayı önererek, "Belki bu kuralı yerine getirmeyi imkansız buluyorsun, sonra gözünün tavsiyesini almaya çalış ve onu yerine getir, böylece başaracaksın. en iyi kompozisyon" 9 Veya: "Büro mektuplarında satırdan satıra mesafe çok büyük ve çok küçük değil, orta olmalıdır ”
İnceleme, elin egzersizi için örneklerle sona ermektedir. İşte onlardan birinin metni: “Zaman doğru dağıtılırsa ve her gün harflere kesin saatleri verirsek, başka şeylere dikkat etmeden her şey tam zamanında yapılır.” Her şey için yararlıdır. hattat bunu hatırlamak için.
"La operana" bitişik el yazısıyla yazılmış bir başyapıttır. yapma cazibesi en iyi kitap meraklara yol açtı. Palatino, büyük yurttaşını geride bırakmak için, "Libro nuovo" (Yeni kitap. Roma, 1561) örnek kitabını tersten yazmaktan daha iyi bir yol bulamadı. Belki de sanatçının incinmiş gururu "diğer dünya güçlerini" yardıma çağırmaya çalıştı? O günlerde örneğin bir duayı sondan okumaya değer olduğuna inanıyorlardı ve sen kirlilerin desteğini alıyordun...
Birkaç Alman basılı yazı tipi koleksiyonunun yazarı (resim 26) Johann Neudörfer the Elder, Nürnberg'de doğdu. Babası gibi kürkçü olmayı reddetti ve kendini yazma sanatına adadı. Yirmi iki yaşında, enerjik Johann, on bir tip örneğin basıldığı "Temel" (Temel. Nürnberg, 1519) kitabını yayınladı. Daha sonra "Anweisung einer gemeinen Hands-chrift" (Sıradan yazı rehberi. Nürnberg, 1538) ve bir kuş tüyünün keskinleştirilmesi üzerine bir çalışma geldi.
Neudörfer the Elder'ın bir öğrencisi olan Wolfgang Fugger, "Ein nutzlich und wohlgegrundt Formular mancherlei schoner Schriften" (Çeşitli güzel türler için faydalı ve iyi kurulmuş bir formül. Nürnberg, 1553) yazarak ünlendi.
16. yüzyılın ünlü hattatları İspanyol Juan de Iciar ve Francisco Lucas'dı. Juan de Isiar, fanatik bir virtüöz oymacı olarak biliniyordu ve İtalyan ve Alman ustaların çalışmalarının popülerleşmesine katkıda bulundu. Oymacının becerisi, onu dekoratif öğeler için öyle bir tutkuya yönlendirdi ki, bazen harflerin kendisini unuttu.
İspanyol Pedro Diaz Moranto'nun eseri 17. yüzyılın tipik bir örneğidir. Kuşların, deniz canavarlarının ve bazen tüm mitolojik sahnelerin karmaşık süslemeli görüntülerini harflere dönüştürmeyi severdi (resim 28) Moranto, 1590'ların başında olağanüstü bir yetenek olarak konuşulurdu. Genç hattat, ustaca bir kalem kullandı ve çağdaşlarının hayal gücünü vuran bir hızda yazdı. Kıskanç insanlar, “Şeytanın kendisi onu elle yönetir” derdi. Sanatçının kendisine oğlunu eğitmesi için veren Kral II. Philip'in hayranları arasında değilse, böyle bir zafer pahalıya mal olabilir. O sırada uzun süre tereddüt etmediler, ateşe bir kurban daha gönderdiler. 1616 civarında, Moranto Madrid'de "Nueva arte de escrevir" (Yeni Yazma Sanatı) kitabının ilk bölümünü yayınladı.Son, dördüncü bölüm ise 15 yıl sonra çıktı. Hemen hemen tüm tablolar (100) ustanın kendisi ve oğlu tarafından oyulmuştur. Moranto'nun eserlerinin karakteristiği olan dizginsiz fantezi, sanat, kompozisyon mükemmelliği, modern izleyiciyi memnun ediyor.
Jacques Delarue'nin "Exemplaires des plusieurs sortes des lettres" (Birçok mektup türünden örnekler. Paris, 1569) hat sanatı üzerine Fransa'da ilk basılan incelemelerden biridir.
Defter koleksiyonu "Le tresor d'ecriture..." (Yazma Hazinesi...)
1580'de Lyon'da Jean Boschin tarafından yayınlandı. Başlıklar, başlıklar, bitişik el yazısı italik örnekleri için font örnekleri verir.
"La technographie" (Teknografi) ders kitabı 1599'da Guillaume Leganeur tarafından Paris'te yayınlandı. Harfleri kareye yakın ve yuvarlak şekillidir.
1608'de Luc Matro'nun "Les oeuvres" (İşler) kitaplarından oluşan bir koleksiyon Avignon'da yayınlandı. "Mükemmelliğin aşırılıklara yabancılaştığını söylüyorlar ama bu ender güzellikler bana aksini kanıtlıyor. Bu güzel, taklit edilemez vuruşlar, aşırı derecede aşırı, keyifli bir mükemmellik ile dolu değil mi? 12 Luke Matro'nun hafif, aceleci, müzikal plastisite açısından zengin vuruşları, ilhamla insan zihninin şaşırtıcı yaratılışının güzelliğini - mektup, alfabeyi söyledi.
16. yüzyılın yetenekli Fransız hattatı, yazı öğretmenleri Louis Barbedor'un bir üyesidir. Ofisler için referans örneklerinin yazarlarından biriydi ve bunları yalnızca önceki mektuplardan değil, gelecekte ortaya çıkabilecek diğer mektuplardan da daha iyi olarak değerlendirdi. Fransız hattat, kitabeleri belirli bir eğitimden geçmiş deneyimli katiplere hitaben, uygun el yazısıyla çeşitli belge türlerinin icrasına örnekler verir.
16. yüzyılda Hollanda'da ünlü bir usta Gerard Mercator ve 17. yüzyılda Jan van de Velde, "Spieghel der Schrijfkonste" (Yazı sanatının aynası. Rotterdam, 1605) adlı tezin yazarıydı.
Bu tür edebiyatın İngiltere'de ilk doğuşu J. Boschen ve D. Baildon'a aittir. farklı şekiller el yazısı. Londra, 1571)
İngiltere'de, 17. yüzyılın son çeyreğinden 18. yüzyılın ortalarına kadar, hat sanatına ayrılmış yaklaşık elli albüm ve kitap yayınlandı. Bunun nedeni, İngilizcenin artan önemidir. ticaret işletmeleri ve ofisi nasıl yöneteceğini bilen memurlara artan talep.
1733'te George Bickham, "Universal Penman" (Universal Master of Letters. London, 1743) kitabını yayınlamaya karar verdi.Usta, ticari yazışmalarda kullanılan 1000'den fazla el yazısı örneğini kazıdı. Kuyumculuk işi yavaş ilerledi. Bu baskının sonunda mutlu uzmanların eline geçmesinden on yıl geçti.
Rusya'da, 18. yüzyılın başlarına kadar, el yazısıyla yazılmış yazı örnekleri kitapları oluşturuldu. 13. yüzyıldan beri, sözde ABC'ler kullanılmaktadır. Hat sanatı ile ilgili herhangi bir bilgi eşlik etmedi.
Hattat İleika'nın (resim 29) parşömen nüshası “Slav dilinin alfabesi ve bitişik eğik yazı ile yazı…” (1652/53) muhteşemdir. ve Rus karakterinin cüretkar pervasızlığı. “Günahkâr İleyka” büyük bir ustaydı! Dünya kaligrafisinin bir başyapıtı, sekiz metrelik bir "Slav Dili Mektupları" (17. yüzyıl) kaydırmasından daha fazlası, bir hattat için tükenmez bir ilham hazinesidir. Mücevher inceliği, zengin yazı teknikleri burada gür süslemelerle birleştirilmiştir (resim 30)
18. yüzyılda, özel bir Moskova matbaasının sahibi A.G. Reshetnikov, "Çocuklara Okumayı Öğretmek için Yeni Rus Alfabesi" kılavuzunu yarattı (Moskova, 1795).
Tipografi ve daha sonra daktilo, kaligrafiyi kalabalıklaştırdı. En hızlı el, deneyimli bir daktilo makinesinin makineli tüfek hızına yetişemezdi. Güzel yazının tüm inceliklerini kavramak yıllar aldı. Bir daktiloda birkaç ayda ustalaşılabilir. Medeniyetin başarılarından ilham alan ve teşvik edilen insanlar, NE kaybettiklerini hemen anlamadılar. Büyük sanatsal değere sahip sanat, çürümeye düştü ve öldü. Neyse ki, hummalı bir şekilde hızla akıp giden zamanın akışına dönüp bakmayı, geçmişin büyük ustalarının başyapıtlarının üzerini örten unutuşun tozunu dikkatle silkelemeyi ve onların solmayan güzelliğini insanlara yeniden keşfetmeyi başaran meraklılar vardı.
İngiltere, modern hat sanatının doğduğu yer olmaya yazgılıydı. William Morris (1834-1896) kökeninde durdu.Doğa bu adama cömertçe bağışta bulunmadı. Yayıncı, yazar, sanatçı, sanat teorisyeni ve işçi hareketinin önde gelen isimlerinden hepsi tek bir kişide mutlu bir şekilde bir araya geldi. Hâlâ bir öğrenciyken, ortaçağ el yazmaları ve incunabula'yı incelemeye başladı ve ardından zengin süslemeli birkaç el yazısı kitabı tamamladı. 1893'te Morris, dünyadaki hattatlar ve tipograflar üzerinde olumlu bir etkisi olan en önemli teorik çalışma "İdeal kitap" (İdeal kitap. Londra) yayınladı. Başarı her zaman sanatçıya eşlik etti ve 90'ların başından beri adı kıtada biliniyor.
Edward Johnston. El yazmalarının güzelliği ve mükemmelliği karşısında büyülenen etkileyici genç adam tıp mesleğini bırakıp hayatını hat sanatına adadı.
Morris'in eski sekreteri Sidney Cockerell, genç Johnston'ın dikkatini British Museum'un (Londra) en iyi yazmalarına çekti. “Modern hat sanatının babası” (daha sonra Johnston olarak adlandırılacaktı) özellikle eski uncial ve yarı uncial yazı tiplerini severdi.El yazısı başyapıtların gücüyle büyülenen sanatçı, sıkı ve özverili çalıştı.
O zamana kadar, bitişik el yazısı türünün teorisi ve pratiği neredeyse unutulmuştu. Birçok düşünce: Ortaçağ el yazmalarında, harflerin dış hatları ince bir çelik kalemle çizilir ve boya ile doldurulur. El yazmalarının dikkatli bir şekilde incelenmesi, Johnston'ın kaligrafinin temel ilkelerini yeniden keşfetmesine yardımcı oldu: Harflerin şekli ve karakteri büyük ölçüde kaleme bağlıdır, vuruş genişliği, aletin çizgiye yerleştirildiği açı, eğik kesim tarafından belirlenir. kalem sadece geniş değil, aynı zamanda en ince vuruşları yapmanızı sağlar. Yorulmak bilmeyen bir araştırmacı olan Johnston, kuş ve kamış tüylerinin yazı için nasıl düzgün bir şekilde hazırlanacağını restore etti, ışığa dayanıklı mürekkep yapmak için tarifler verdi ve yazı için derinin işlenmesi üzerine deneyler yaptı. Unutulan birçok teknik ve gerçek, yeniden hattatların malı oldu.
1889'da Johnston, Londra Merkez Sanat ve El Sanatları Okulu'nda güzel yazı dersleri verdi. Yedi ila sekiz öğrenci derslere katılır. Derslerin popülaritesi artıyor. 1901'de Kraliyet Sanat Koleji'nin oditoryumuna herkes zar zor sığabiliyordu. Almanya'dan "İyi yazı dünyasına bakın" ve daha sonra ünlü bir hattat ve öğretmen olan Anna Simons geldi. Her öğrenciye dikkat etmek düşünülemezdi ve Johnston çeşitli teknikleri tahtada öğretmeye karar verdi. Simons, "Tebeşirle özgürce yazılmış mektupları ve baş harfleri her zaman özgünlük ve doğallığın damgasını taşıyordu ve 1912'de Dresden'deki Uluslararası Çizim ve Çizim Kongresi'nde bir sansasyon yarattılar ve sınırsız bir hayranlık uyandırdılar" dedi.
Ve çok daha sonra Johnston, sağlığı izin verdiğinde King's College'da ders verdi. Bu ender günler öğrenciler için bir tatildi. Gösteri dersleri gerçekten çok parlak bir manzaraydı. Tanınmış İngiliz grafik sanatçısı, hattat, John Bigs tipi sanat üzerine birkaç kitabın yazarı: “Londra'daki Central School of Arts and Crafts'da öğrenciyken, 30'larda birkaç gösteri dersi verdi. Bir kara tahta üzerine beyaz tebeşirle yapılan hafif ve pürüzsüz yazı şaşırtıcıydı.” Gerçek bir sanatçı olan Johnston, tekniklerin toplamında tamamen ustalaşana kadar birçok tarihi yazı stilini denedi. Önce öğrencilere uncial ve yarı uncial öğretti, ancak kısa süre sonra uygulama ve öğretimde "ana yazı tipi" haline gelen Carolingian ufacık kelimesini ekledi.
1906 Londra. Johnston, bir uygulayıcı ve öğretim görevlisinin deneyimlerini "Yazma ve aydınlatma ve yazı yazma" (Kutsal Yazı, tezhip ve harf kabartma) ders kitabında özetledi.Kitap ona çok sayıda takipçi ve hayran kazandı.
Johnston'ın yaratıcı inancı, yazarın önsözündeki kelimeler olarak düşünülebilir: “Harflerin evrimi, bireysel ve karakteristik tiplerin (harflerin) geliştiği tamamen doğal bir süreçti ve bunun nasıl olduğunu bilmek, onların anatomisini anlamamıza ve iyi formları ayırt etmemize yardımcı olacaktır. kötüler. » 15 Sanatçının ve bilim adamının vardığı sonuçlar, çağdaş hat sanatının da özelliğidir. V. V. Lazursky: “Johnston'ın çalışması, modern tipte bir sanatçının yetenek ve çalışkanlığı varsa çok şey başarabileceği yolu gösterdi” 16
1921 Londra'da Katipler ve Aydınlatıcılar Derneği (SIS) düzenleniyor "Tamamen el yapımı kitap ve belgelerin üretimi" derneğin ana görevidir. Edward Johnston ilk onursal üye olarak seçilir. Cemiyetin faaliyetleri pek çok ülkede ve elbette her şeyden önce İngiltere'de tip uygulaması üzerinde faydalı bir etkiye sahipti. tanınan lider güzel yazma sanatı.
1956'da hala denildiği gibi "kaligrafik İncil"in "Yazı ve Aydınlatıcı ve Harfleri" kitabının yayınlanmasından bu yana 50 yıl geçti. Dernek, Avrupa ve Amerika'da bir dizi sergi düzenledi. Yıldönümü onuruna, Derneğin eski Onursal Saymanı K. M. Lamb, OPI üyelerinin çeşitli kaligrafi konularına ve el yazısı kitabına ayrılmış makalelerinden oluşan bir koleksiyon olan The Hattaters handbook (The hattat's handbook. London, 1956) yayınladı.
Johnston'ın doğumunun yüzüncü yılı, Royal College of Art'taki çalışmalarının bir sergisi ve Victoria ve Albert Müzesi'nde (Londra) verdiği derslerle kutlandı.
Bugün OPI, son derece profesyonel yazarları bir araya getiriyor. Birçoğu zanaatı Johnston'ın kendisinden veya öğrencilerinden öğrendi. Ama içinde son yıllarİngiltere'de ve özellikle yurt dışında sanatçılar modern hat sanatının öncüsü olma eğiliminde değiller. Bu doğaldır. Johnston, kuralların zanaatı geliştirmeye yönelik sadece bir adım olduğuna inanıyordu.
Bu pozisyon Sovyet ustaları tarafından da alınır. Villu Toots: “Geniş kalemle yapılan klasik hat sanatının amacını aştığını söyleyemeyiz ama artık hüküm sürmüyor. Çok sayıda sanatçının elinde, akademik temel değişti, bazen zar zor farkedilir hale geldi, modern bir renk kazandı. ” Bununla birlikte, Johnston'ın uyarısını hatırlamak önemlidir: herhangi bir kuralı çiğnemeden önce, onları doğru anlayın.
Kendi yazı tiplerini hatasız icat etme arzusu, deneyimsizleri eksantrikliklere götürür: ince ve kalın vuruşların oranında haksız orantısızlıklar, alfabetik grafiklerin büyük çarpıklıkları ve diğer "yenilikler" vardır. Villu Toots yerinde olarak şunları söyledi: "Aşırı, bazen böyle bir izlenim bıraksa da, ilerici olmaktan uzaktır." Ancak sürekli araştırma yapmadan yazı tipimizin geleceğini hayal etmek zor. Yalnızca cesur, girişimci, yaratıcı risk alan bir sanatçı, uzun zamandır onurlandırılmış bir zanaata bir bükülme getirebilir. Sağlıklı bir yaratıcı girişim için vazgeçilmez bir koşul: Ciddi bir klasik temele dayanması gerekir. Jan Tschichold, “Yalnızca geçmişin mükemmel anıtlarının yorulmak bilmeyen bir bilimsel çalışması ileriye götürebilir” diye öğretti.
Eski el yazmalarına ilgi sadece İngiltere'yi değil. Rudolf von Larisch (Avusturya) ve Rudolf Koch (Almanya) hat sanatına çok çaba ve yetenek ayırdı
Rudolf von Larisch, özellikle Almanca konuşulan ülkelerde, çalışmalarıyla yazı sanatını önemli ölçüde etkiledi. Johnston, her şeyden önce, tarihsel yazı stillerinin yeniden canlanmasıyla ilgileniyordu. Rudolf von Larisch'in öğretisinin bir özelliği de, deney ruhunu yükseltmek, yaratıcılık ve sanatsal zevki geliştirmek ve öğrencilerin yaratıcı yeteneklerini uyandırmak için sürekli bir arzudur. Harflerin doğasının kullanılan araç ve gereçlere bağlı olduğu anlayışını öğrencilere aşılamaya çalıştı. Öğrenciler sadece tükenmez kalemle değil, stylus kalem, tükenmez kalem ve fırçalarla da çalıştılar. Harfler kil, alçı, ahşap üzerine oyulmuş ve boyanmış, metal üzerine basılmış, cam üzerine oyulmuş ve kağıttan kesilmiştir. Sanatçı, yeni tüylerin icadı üzerinde başarıyla çalıştı. Rudolf von Larisch, bir bütün olarak bir kaligrafi eserinin tutarlılığını aradı: Harflerin ve çizgilerin doğası, genel kompozisyon çözümü, her şey duygusal bir birlik oluşturmalıdır.
Birbirini tamamlayan Edward Johnston ve Rudolf von Larisch'in yöntemleri, tip grafik problemlerine çok yönlü bir yaklaşım için umutları açtı.
Johnston'ın ilk öğrencilerinden Anna Simons (Almanya), Avrupa'da yetenekli bir hat öğretmeniydi.1910'da Almanca Johnston'ın "Yazma ve Aydınlatıcı ve Harfler" kitabı. Ders kitabı Almanya'da yaygın olarak tanındı ve Rudolf Koch, Walter Tiemann, Emil Weiss ve diğerlerine tipografik yazı tiplerinin tasarımında paha biçilmez yardım sağladı.
Anna Simons, zengin bir hat başyapıtları koleksiyonuna sahipti. Tüm koleksiyon, ne yazık ki, ikincisinde telef oldu. Dünya Savaşı doğrudan bomba isabetinden.
Alman usta Rudolf Koch, en iyi hattatlardan biri olarak kabul edilmektedir. Koch, 1876'da Nürnberg'de doğdu. Genç adam sanatçı olmak istedi, ancak ailenin mali durumu onun yüksek öğrenim hayal etmesine bile izin vermedi. Üç dönem sanat okulundan sonra, uzmanlık alanında uzun ve başarısız bir iş arayışı başladı. Uygun bir şey ortaya çıkarsa, müşteriler yeni gelenle hızla ayrılmaya çalıştı. Mütevazı bir başarıdan daha fazlası genç adamşok işverenler
Fritz Kredel*, Rudolf Koch'un bir bisiklet şirketi için poster yapma girişimini hatırlıyor: “Eskiz bir sandalyeye yerleştirilmişti. Bir süre sonra, yeleğinde altın bir saat zinciriyle tombul bir adam geldi. Kompozisyona üstünkörü bir bakış attı ve kontrol edilemez bir kahkaha patlattı.”20 Rezil afiş sanatçısı gözyaşlarını serbest bıraktı.
* R. Koch'un öğrencisi ve meslektaşı.
Acı veren hayal kırıklıkları ve başarısızlıklardan sonra Koch, bir ciltçi atölyesinde iş bulmayı başardı. Burada önce geniş bir kalemle yazmaya çalıştı. Sonuçlar umut verici görünüyordu. Biraz zaman geçti ve acemi hattatın mutlu sürprizine göre, çabaları yayıncılar tarafından fark edildi.
1906'dan itibaren Koch, Offenbach'ta yaşadı ve bir tip dökümhanede (daha sonra Klingspor tipi dökümhane olarak bilinir) grafik sanatçısı olarak çalıştı. Birkaç tipografik yazı tipini başarıyla geliştiren Koch, maddi işlerini düzeltti ve küçük bir yazı atölyesi açarak serbest sanatçı oldu. Burada, ortak amaca adanmış öğrenciler arasında geleceğin birçok ünlüsü çalıştı: Fritz Kredel, Berthold Wolpe, Herbert Post ve diğerleri. Öğretim etkinliği özellikle Koch'u etkiledi “Ben bir eğitimciden başkası değilim. Ve tabii ki sadece hattatları değil, insanları da eğitmek istiyorum.”
1908'de Offenbach'taki sanat okulu ona yazı ve hat dersleri verdi. Güzel harflerin kapsamını genişleten Koch, kaligrafiyi nakış ve dokumaya aktardı. Duvar kağıdı başarılıydı.
1934'te yayınevi Insel (Leipzig) "Das ABC Btichlein" ını yayınladı. Çizimler Rudolf Koch ve Berthold Wolpe tarafından yapılmıştır. Oğlu Paul daha sonra kitabın 100 kopyasını elle bastı. Bunlardan biri, olağanüstü sanatçının doğumunun 100. yıldönümünü kutlayan 1976'da (ABD) "Das ABC Buchlein"ın yeniden baskısında kullanıldı. Albüm yine bir sansasyon yarattı ve yeni nesil hattatları duygu ve fikir tazeliği ile büyüledi.
Hermann Zapf 1918'de Nürnberg'de doğdu. Elektrik mühendisi olmayı hayal eden on yedi yaşında bir genç, beklenmedik bir şekilde yazı sanatına ilgi duymaya başladı. Zapf kısa sürede başarıya ulaştı. Yirmi yaşında, bir matbaanın sanat yönetmeni oldu ve Offenbach Endüstriyel Sanat Okulu'nda hat dersleri verdi ve bu görevde Rudolf Koch'un yerini aldı. Zapf sadece dünyaca ünlü bir hattat değil, aynı zamanda olağanüstü bir tipografik yazı tipi yaratıcısı, bir kitap tasarımcısı ve olağanüstü bir kelime ustasıdır. Ünlü "Uber Alphabete" kitabının yazarıdır (On Alphabets. Frankfurt am Main, 1960)
Zapf kendi kendini yetiştirmiş harika bir kişidir. Edward Johnston, Rudolf Koch'un kitaplarından örneklerin kopyalanması, antik Roma yazıtlarının orijinalleriyle doğrudan tanışma, Floransa ve Roma kütüphanelerindeki eski el yazmalarının kapsamlı bir çalışması, doğal yetenek ve şaşmaz derecede iyi tat, Alman ustayı olağanüstü sonuçlara götürdü.
Muhteşem gerçek: Sanatçının bağlılığı çok iyi bilinen hat sanatı hayatını kurtardı. Dünya Savaşı'nın sonunda topograf olarak çalışan Zapf hastalandı ve hastaneye kaldırıldı. Kaligrafi alıştırmalarını bırakmadan ve burada bir Arapla arkadaş olmadan hemen bilmediği bir yazı üzerinde çalışmaya başladı ve bu arada Kuran'dan bir cümle ezberledi. Şuna benzer bir şey: Bir kişinin diğerini öldürmesi iyi değil. Kısa süre sonra hastane İngilizler ve Fransızlar tarafından işgal edildi. Müttefikler Zapf'ın eve gitmesine izin verdi. Nürnberg yolunda Arap asıllı iki Fransız askeri tarafından esir alındı. Ölümle tehdit edildi. Kaçınılmaz ölümünden birkaç dakika önce Zapf kendini buldu ve unutulmaz satırlardan alıntı yaptı. Maviden bir cıvata gibi geliyordu. Şaşkın "Allah'ın kulları" sanatçıyı huzur içinde terk etti. Yıllar sonra ünlü hattatın ellerinin altından yeni bir Arapça yazı karakteri çıktı.
1950 Hermann Zapf, emsalsiz güzellikteki "Feder und Stichel" (Kalem ve keski. Frankfurt am Main, 1950) kitabını yayınladı.Tüm tablolar, August Rosenberg tarafından kurşun tahtalara kazınmıştır.
1955 Dresden. Albert Capra'nın ilk kitabı "Deutsche Schriftkunst" (Alman Tipi Sanat) burada yayınlandı ve bu sanat alanındaki bir dizi temel eserin başlangıcı oldu. Bunlar arasında "ABC - Fundament zum rechten Schreiben" (ABC temelleri doğru yazma. Leipzig, 1958), "Schriftkunst" (Yazı sanatı. Dresden, 1971, 1976), "Schriftkunst und Buchkunst" (Tip ve sanat eseri) vardır. kitap. Leipzig, 1982)
Albert Kapr, 1918'de Stuttgart'ta doğdu ve burada Güzel Sanatlar Akademisi'nde Ernst Schneidler ile güzel yazı sanatı okudu. Capr, 1951'den beri Leipzig'de yaşıyor ve çalışıyor, 1976'ya kadar Kitap Sanatı ve Grafik Yüksek Okulu'nda özel bir tip sınıfı yönetti. Daha sonra sanatçı rektörü olur, Yüksek Okulda Kitap Tasarımı Enstitüsü'nü kurar ve yönetir.
Capra'nın tüm eserlerinde ince el yazısını hissedebilirsiniz.
başlangıç, çünkü kendi sözleriyle, “sadece el yazısı formların canlı suyuna doymuş yazı tipi ağacındaki dallar meyve verebilir”.
Kaligrafi sanatı İngiltere'de bu güne kadar son derece popüler. " iyi usta Yazı tipi her zaman çok iş, - Scribes and Illuminators Derneği üyesi John Shivers'a bilgi verdi, - sürekli olarak bir daktilodan çok bir sanatçının elini gerektiren metinler sipariş ediyorlar.
1950'de İngilizler okul müfredatını yazı sanatı konusuyla tamamlamaya karar verdiler ve Yazarlar ve Aydınlatıcılar Derneği yaz ve Pazar dersleri için kurslar geliştirdi. Yabancı öğrencilere de ders veriyorlar. Büyük şehirlerde, yeni başlayan hattatların eğitimi, ileri eğitim enstitüleri tarafından yönetilmektedir. John Shivers'a göre, uzun süredir devam eden bir rüyayı gerçekleştiren birçoğu, “kendi elleriyle bir şeyler yaratmak için ve çoğu zaman seçimleri türe düşer. Yazı sanatı sadece popüler değil, çok popüler” 24
Albert Capr: "İngiltere'de kaligrafi en sevilen grafik formlarından biri haline geldi ve en iyi kaligrafi bize İngiltere'den geliyor" 25
1976'da İngiliz bilim adamı ve sanatçı Heather Child'ın klasik eseri "Bugünün Kaligrafisi" yayınlandı. ve Amerika. Kitap, bol miktarda resimden memnun: el yazmaları, sertifikalar, tebrik adresleri, kitapçıklar, başlıklar ve yazılar, davetiyeler, menüler, duyurular, posterler burada çoğaltılıyor. Alfabe örnekleri, çalışma tabloları, deneysel ve soyut hat örnekleri bulunmaktadır. Bütün bunlar kuşkusuz hem olgun ustaların hem de acemi katiplerin yaratıcılığını teşvik etti, hattatın zanaatını daha önce düşünmemiş olan insanların coşkusunu ateşledi.
1984 yılında, Yazıcılar ve Aydınlatıcılar Cemiyeti, Hat-84 sergisini düzenledi. OPI üyeleri Belçika, İzlanda, Fransa, Yugoslavya ve tabii ki İngiltere'den katıldı. Sergi İngiltere'den sonra ABD'de de izlendi. Kaligrafi-84, OPI'nin 60. yıldönümünün kutlandığı 1981'de gösterilen her şeyi ve sonraki beş yılın en iyi eserlerini içeriyordu. Geleneksel okula ek olarak, modern trendlerin çeşitliliği, seramikte hat sanatı, cam, taş ve ahşap üzerine oyulmuş yazıtlardan etkilendiler.
Son yirmi ya da otuz yılda, Amerika Birleşik Devletleri'nde (esas olarak İngiltere'nin etkisi altında) el yazması sanatına olan ilgi çarpıcı bir şekilde arttı.
Kaligrafi hayatında göze çarpan bir olay, Latince yazı örneklerinin "2000 Yıl Kaligrafi" (ABD, 1965) sergisiydi.Büyük sergi, MS 1. yüzyıldan 1965'e kadar olan dönemi kapsıyordu. Sergilerin tedarikçileri sadece müzeler ve kütüphaneler değildi. Farklı ülkeler, aynı zamanda çok sayıda özel koleksiyon sahibi. Serginin inanılmaz derecede zengin olduğu ortaya çıktı. Ve burada, birçok peri masalında olduğu gibi, bir kraliçe vardı. II. Elizabeth sergilenmek üzere iki eski el yazması sundu.
Açılış için her eser hakkında ayrıntılı bilgi içeren güzel resimli bir katalog yayınlandı.

ARAÇLAR VE MALZEMELER
Soğutulmuş kamış veya kamış (kelam*) en eski yazı gereçlerinden biridir. Dil ** çağımızdan kısa bir süre önce daha fazla esneklik için ayrıldı. Kimse nasıl olduğunu bilmiyor. Belki de merak olsun diye, bilinmeyen bir usta, yanlışlıkla yarık bir kamış sazını test etti ve beklenmedik bir keşfin ne gibi faydalar vaat ettiğini fark etti... daha fazla delin.
13. yüzyılın doğusunun büyük hattatı Yakut Mustasimi, kamış kalemin ucunu uzatmış ve maşriki bıçağının sesi gibi bir “ses” duyulsun diye eğik kesmiştir. Sultan-Ali Mashkhedi: “Ve derler ki, bu Mash-riki, olağanüstü kalitede ve zarafette bıçaklar işleyen bir adamdı; Her kim vurursa vursun kılıcını denediyse, ikiye böldü, ama kılıcı harekete geçirirse tereddüt etti ve son derece ince bir ses duyuldu. O halde kalemin ucunun uzun ve etli olması daha iyidir ve bir yaprağa koyduğunuzda hareket eder ve bir ses duyulur.
* Doğu ülkelerinde kalem veya kelam.
** Bazen kelamın bu kısmına "bacaklar" denir.
Kamış plastiktir. Çalışma pozisyonunda, hafif baskı ile kelamın dilleri birbirinden ayrılır ve karakteristik bir gıcırtı duyulur.
Eski zamanlarda kelam işe başlamadan önce tükürük ile ıslatılırdı. Tükürük daha fazla mürekkebin tutulmasına yardımcı oldu. Mürekkebe ince bir ağ yerleştirildi, mürekkebe aletle dokunuldu ve yazı yapıldı. Dava yavaş ilerledi.
Sonra - görünüşe göre, daha basit ne olabilir - bir mürekkep tutucu icat ettiler. Bu küçük kayıt çok zaman kazandırır; birkaç harf için bir doldurma yeterlidir. Mürekkep tutucu özel bir çubuk veya fırça ile doldurulur. Aletin dilinin içini ıslatmayı unutmayın. Bu, kuruyan mürekkebin kalemin yarığını tıkamasını önleyecek ve kağıda sürekli ve eşit bir şekilde akar. Kalemi doğrudan mürekkebe daldırarak yazarsanız, bazı harfler kalın, bazıları ise mürekkep tutucudaki en uygun mürekkep miktarı ayarlandığında incelmektedir. Bazı modern ustalar bununla belirli grafik efektleri elde ederler: kalın ve ince harflerin değişiminde etkileyici bir ritim bulurlar. Kalemi her zaman dolu tutabilirsiniz. Daha sonra vuruşların başlangıcı ve bitişi, ana vuruştan bağlantı vuruşuna geçiş yumuşaklık ve yuvarlaklık ile ayırt edilir.
Birçok usta (Zhovik Velievich, David Green, Evgeny Dobrovinsky, Corina Meister, Charles Pierce, Paul Shaw, Jean Evans, vb.) en iyi markalı enstrümanlara ev yapımı kamış uçlarını tercih ediyor. Müteşekkir malzeme! İyi bir tüy yapmak için keskin bir bıçak ve biraz sabır yeterlidir. Kamış dayanıklı değildir, ancak olanaklar açısından zengindir ve yaratmak, icat etmek, denemek için her zaman elinizin altındadır ...
Örneğin kelamın dilini ayırabilirsiniz, çift vuruş elde edersiniz (Şek. 82).
Asimetrik bölmeli bir kalem, bir tür serif, solak veya sağlak verir. İki bölme, Giambattista Palatino'ya göre özellikle yeni başlayanlar için yararlı olan kalemin plastisitesini ve yumuşaklığını artırır * ve mürekkep serbestçe akar ve alete basmaya gerek yoktur. Baskı ile yavaş ve ağır bir el yazısı elde edilebilirdi.
Eski zamanlardan beri kuşların tüylerinden aletler yapılmıştır: kaz, kartal, kuğu, toy kuşu, şahin, kuzgun, yaban ördeği. Kuşların tüy dökümü sırasında tüyler toplanır. Her kanatta beş, özellikle ikinci ve üçüncü, büyük ve yuvarlak sandıklar en iyi olarak kabul edilir. Olmadan Ön eğitim yağlı gövde ve yumuşak çekirdek nedeniyle, kuşun kalemi yazmak için uygun değildir: kalemden boya akmaz ve diller hafif basınçtan bile yavaşça dağılır. Sol kanadın tüyünü alın (el için daha uygundur), ucunu kesin ve sakalı işe müdahale etmeyecek şekilde çıkarın. Namluyu suyla ıslatın, gövdeyi bir deri parçasıyla kuvvetlice ovalayın ve üst tabakayı kazıyarak 10-15 dakika alum ile kaynar suya koyun (bir bardak su içinde bir çay kaşığı şap) Şimdi ihtiyacınız var 60 °C'ye kadar ısıtılmış kumun içine koyun veya aynı sıcaklıktaki bir ütüyle hafifçe yuvarlayın. Isı etkisi altında yumuşayan gövde hemen tamir edilebilir, ancak sertleştikten sonra bölünme yapılır, aksi takdirde düzensiz olur. Kuşun tüyü, keskin bir şekilde kesilmiş olsa bile, kağıdı bozmadan herhangi bir yönde serbestçe kayar.
Yazar kardeşler, malzemelerinin kullanılabilirliğini her zaman dikkatli bir şekilde izlediler. Usta, jilet keskinliğinde bir bıçakla aleti, kendine özgü bireyselliği ile keskinleştirdi. Sevgili kalem, yazıcı tarafından kıskançlıkla korunuyordu. Metni kopyalamaktan bıkan Rus hattatlar, el yazmasının kenarlarına şunları yazdı: “Mezmur bir pençe kalemiyle” veya “Bu tüyün ölümü”.
1548'de Nürnbergli Yaşlı Johann Neudörfer metal bir kalem kullandı. Oldukça hızlı bir şekilde hattatların sempatisini kazandı, ancak pahalıydı. Rusya'da, 17. yüzyılın ortalarında, yüz parça için 27 ruble ödendi. Fiyat o zamanlar çok uçuktu. Bu tür bir para bir boğa ve bir koç satın alabilir.
Deneyimli bir hattat bazen en beklenmedik aracı kullanır. Sivri uçlar artık neredeyse kullanım dışıdır, ancak hattatlar onları hala ve bazen tamamen orijinal bir şekilde kullanmaktadır. S. B. Telingater Leipzig'deyken Grafik ve Kitap Sanatı Yüksek Okulu öğrencileri ona sanatçının en ilginç eserlerinden birinin nasıl yapıldığını sordu. Sözleri boşa harcamadan Solomon Benediktovich keskin bir kalem aldı ve çalışmayan kenarını kağıda sıkıca bastırarak birkaç mektup yazdı (resim 95)
Bağdat'ı yağmalayan Moğol birliklerinden saklanan Yakut Mustasimi, kendini aletsiz ve malzemesiz buldu. Bu ustayı rahatsız etmedi. Zorla aylaklıktan kıvranarak, işaret parmağını mürekkebe batırdı ve havluya öyle bir yazdı ki, herkes şaşırdı.
Buharalı Nizam parmağıyla "öyle bir incelik ve incelikle çalışmıştır ki, kalem onu ​​tarif etmekten acizdir".
Kraliçe II. Elizabeth'in ve Lordlar Kamarası'nın ofisinde bir katip olan Donald Jackson, Amerikalı meslektaşlarını kışkırtmak isteyen, dostane bir konuşma sırasında bir kaşık kahveye daldırdı ve masa örtüsüne kusursuz italik harflerle şunları yazdı: New York'ta bir kaligrafi grubu kurun." Böyle bir grubun gelecekteki organizatörlerinden biri olan Paul Freeman, daha sonra Jackson'a sözlerini geri alacağına söz vererek masa örtüsünü eve götürdü.
neyin ne olduğunu anlayamadım en iyi çarşaflar Villu Tootsa (illl. 96) Bir açıklama için yazara döndüm.Villu Karlovich bana klasik kaligrafi açısından tamamen uygun olmayan bir şey gösterdi - eski, uzun yapılmış ve kırılmış bir kuş tüyü.
Yeni başlayanlar için bu tür deneyler yalnızca zarar getirecektir. Beceriksiz ellerde bir deney boş bir sihire dönüşebilir. Gelecekte, hat sanatının temelleri tam olarak öğrenildiğinde, meraklı bir yazar yeni araçlar ve malzemeler arar, en uygun kombinasyon ve etkileşimi elde eder, böylece güzel yazının özünü kavrama girişiminde teknik yeteneklerini genişletir. Tüm zamanların ve halkların büyük hattatları, tüm yaşamları boyunca bunun için uğraşmışlardır.
Modern zanaatkarlar çok çeşitli geniş uçlu markalı enstrümanlara sahiptir: Blanckerts'ten (Frankfurt am Main'de) Speedball, Mitchel, Ato uçları ve diğerleri. İngiliz kalemi "Osmiroid" (mürekkep için) büyük uçlara sahip birkaç değiştirilebilir uç içerir. Alman kalemi "Graphos" mürekkeple doldurulur; işten sonra, yazı çubuğunun kanalları ve hazne iyice durulanmalıdır. Her iki alet de kullanım sırasında uçların değiştirilmesinin kolay olması açısından uygundur.
Yazma disklerini keskin bir keski ile ikiye bölerek turp çizim uçlarından oluşan eksiksiz bir geniş uç seti yapılabilir. Kalemi inceltmek için, dilin tüm uzunluğu boyunca metalin bir kısmını ince bir eğe (iğne eğesi) ile çıkarın ve daha fazla plastisite için gövdedeki deliği genişletin. Çalışma yüzeyini yumuşak bir mihenk taşı üzerinde ve ardından GOI macunu ile zımparalamak için kalır * Yazı sonu kesinlikle doğru olmalıdır.
* Devlet Optik Enstitüsü (GOI) tarafından geliştirilen macun, lepleme ve bitirme işlerinde kullanılır.
Kalem diski kağıda eşit şekilde bastırıldığında, bu, aletin doğru konumudur. Kalemi “yanlış” tutarsanız (disk tabakanın düzlemine açılıdır) ve kağıdın altına keçe gibi yumuşak bir astar koyarsanız, vuruşların tasarımında ilginç nüanslar elde edilebilir.
Poster kalemleri büyük harfler için iyidir. Kaligrafi aletlerinin tam bir cephaneliğine sahip olan, bir poster kalemini tercih eden tanınmış yazı tasarımcıları tanıyorum.İşe hazırlamak çok zor değil. Diller arasına bir demir testeresi bıçağı yerleştirdikten sonra, bunları pense ile tutmanız ve ucun kalınlığına kadar dikkatlice sıkmanız gerekir. Bıçağı bir tıraş bıçağıyla değiştirerek aynısını tekrar yapın. Kalemi mihenk taşı üzerinde keskinleştirmek için kalır ve alet hazırdır.
Küçük harfler için normal bir dolma kalem uygundur. Tüyün ucundaki çıkıntı, yan kesicilerle kesilir veya ısırılır ve parlatılır. John Howard Benson, onu kopyalarken böyle geniş uçlu bir kalem buldu. ingilizce dili Arrighi'den "La operana".
Alet korunmalı, sık sık su ile yıkanmalı ve işten sonra silinerek kurulanmalıdır. Byron MacDonald: "Unutmayın, iyi işler ancak temiz araçlarla yapılabilir"
Yeni başlayanlardan sık sık şunu duyarsınız: “Kalem yazmıyor” veya “Kötü yazıyor”. Enstrümanın olası “kaprisleri” hakkında birkaç söz: 1) kamışlar birbirine açılıdır (pense ile dönüşümlü olarak tutarak düzeltmeye çalışın), 2) kamışlar ince, keskin, kesilmiş veya yırtılmış kağıt (kalemin köşelerini dikkatlice yuvarlayın) Bazen kalem düzgün çalışıyor ancak kötü yazıyor: 1) mürekkep tutucu çok yükseğe kaldırılmış ve mürekkep yavaşça kağıda geliyor (mürekkep tutucuyu aşağı indirin), 2) kağıt yağlıysa (silgi veya ıslak süngerle silin), mürekkep veya boya çok kalın (kaynar suyla seyreltin), 3) boya kurur ve yarığı tıkar (mürekkep tutucuyu doldururken, unutmayın) bölmenin içini nemlendirmek için, kalemi sık sık suyla yıkayın), 4) kalem yağlı bir filmle kaplanmıştır (bir saniyeden kısa bir süre kibrit alevi üzerinde tutun veya tükürükle ıslatılmış bir parça gazlı bezle silin) )
Ayrıntılarda boşuna titiz değilim. Onları kendin anlayana kadar çok zaman boşa gidiyor. Bazen bu tür sorunlar sabırsız öğrenciyi uzun süre caydırır.
Sert gözenekli bir çekirdeğe sahip geniş uçlu keçeli kalem iş için uygundur. Yazı düğümünü normal sivri uçlu keçeli kalemden çıkarın. Çubuğu dışarı çektikten sonra bir spatula ile temizleyin ve tüm parçaları orijinal yerlerine takın. Böyle bir araç kağıda iyi gider, net bir vuruş verir, sürekli bir hareketle karmaşık bir vuruş yapmanızı sağlar.
Bazen iki keçeli kalem birbirine bağlanır: geniş ve ince, siyah ve yeşil, kahverengi ve kırmızı, vb. Ayrıca bu tekniğe başvururlar: ikili araçlarla yazarlar ve ardından arka planı bir fırça ile boyarlar. Kalemlerin dikey olarak kesilmiş yarımlarını sabitleyin. Basit bir numara, ancak bazen fayda sağlar - küçük harfler yazabilirsiniz.
Tuhaf el yazısı yazı tipleri fırçalarla oluşturulur: düz, künt, sivri, yuvarlak. Fırçalar, özellikle son üçü son derece hareketlidir. Aynı harfleri grafiksel olarak yazmaları zordur ve bunun için her zaman çaba sarf etmek gerekli değildir. Özellikle hızlı yazmanın doğasında olan pitoresklik, göze net, özenle yazılmış harfler kadar hoş gelir. Açıkça, örneğin el yazısıyla yazılmış bir kitabın metninde cilalı, okunabilir bir yazı tipi gereklidir ve bir dergi reklam kapağında akılda kalıcı bir yazı daha uygundur. Her şeyin yeri var.
Kör veya yuvarlak uçlu bir fırça, sivri olandan kolayca yapılabilir. İlk durumda, ucu keskin bir bıçakla kesilir, ikincisinde küçük makasla dikkatlice kesilir veya yanan bir sigara ile tedavi edilir. Fırçayı bir tip kalem gibi veya Çin tarzında, yani kesinlikle dikey olarak tutarlar. Japonlar veya Çinliler küçük karakterler yazarken, ayrıntıları netleştirin, sağ eli sol elin arkasına dayanır.
Fırçaları ılık su ve sabunla yıkarlar, saçın ucunu avucunuzun içine dikkatlice "sürerler". Sıcak su tüyleri bağlayan tüpteki reçine kontrendikedir, çözülür ve dökülürler.
Çinli sanatçılar fırça yapmak için çok çeşitli malzemeler kullanırlar. Koyun, keçi, ayı ve hatta fare yünü popülerdir. Ünlü Çinli hattat ve ressam Qi Baishi, koyun kıllarına sarılı fare bıyıklarından yapılmış bir fırçayı tercih etmiş, ancak bu tür incelikleri anlamak uzun yıllar alıyor.
Enstrümanın kalınlığı bir zevk meselesidir. Uzun boylu, kahramanca bir yapıya sahip Willa Yarmouth, ince bir kuş tüyünü tercih ediyor. Rein Mägar'a göre, bir büro kalemi bile zayıf görünüyor: “Bu bir erkek eli için değil” ve birkaç kat yalıtım bandıyla sarıyor. Yine de çoğu sanatçı ve eğitimci 7-10 mm'lik bir kalemin en iyisi olduğunu düşünüyor. Yeni başlayanlar böyle bir araçla çalışmalıdır. İnce bir kuş tüyü için, gerekirse, istenen kalınlıkta özel bir kamış veya bambu tutucu yapmak kolaydır.
Çizim araçları söz konusu olduğunda, hattatlar ve birçok yazı tasarımcısı nadiren kullanır. "Pusula kullanıyor musun?" bir keresinde I. F. Rerberg'e sordu. “Aldım, ama nerede olduğunu bilmiyorum” diye yanıtladı usta *
İyi, akıcı, hatta renkli siyah mürekkep, meşe yapraklarındaki açık yeşil rengin özel büyümelerinden eski bir reçete temelinde hazırlanabilir. İki katmanlı bir gazlı beze yerleştirilmeleri, suyu bir bardağa sıkıştırmaları, daha fazla doygunluk için biraz demir sülfat eklemeleri ve 7-10 gün boyunca ışıkta beklemeleri gerekir. Bu mürekkep kuş ve kamış kalemler için uygundur. Metal, vitriolün etkisinden bozulur.
Rus'da siyah mürekkebin kahverengi bir tonu vardı. Paslı demirden (özellikle eski çiviler kullanılmıştır) ve sakızdan yapılmıştır. Sibirya'da (Krasnoyarsk Bölgesi, 1930'lar) isle yazdılar. Bir Rus sobasının bacasından aldılar, kaynamış suyla seyrelttiler, biraz şeker eklediler ve iyi çıktı!
Amerikalı hattat Teresa Fischer, sözde Hint mürekkebini hazırlamak için, yağa birkaç ışıklı fitil konulmasını ve “ateşin” üzerine dışbükey bir kap yerleştirerek dumanın “toplanmasını” tavsiye ediyor.Kur, bir kuşun mürekkebi ile dikkatlice süpürülür. tüy ve sıvı sakız ile karıştırılmış 34
Modern "Gökkuşağı" mürekkebi akıcıdır, kalemi tıkamaz, ancak su geçirmezliği düşüktür. Bu, metni badana ile düzenlemeyi içermez. Kesin çalışman gerekiyor. Antik çağda farklıydı. Yazıcı yanılmışsa, önemli değil: ıslak bir süngerle harfler papirüsten kolayca yıkandı. Bazen bu daha abartılı bir şekilde yapıldı. Antik Roma'da vasat şairler şiirlerini dilleriyle yalamak zorunda kaldılar.
Hattatlar siyah mürekkebe* ve mürekkebe ek olarak guaj, sulu boya, yağlı boya ve diğer boyalarla yazarlar.
İstenilen yoğunluğu yazmak için boya hazırlamanın aslını alın. Kalemden kolayca kaçmasına izin verin, ancak kağıdın yüzeyini güvenilir bir şekilde kaplayın, o zaman harfleri bir fırça ile düzeltmek neredeyse gerekli olmayacaktır. Guaj ile yazmadan önce tutkalın eşit dağılması için iyice karıştırılır (üst tabakada toplanır), aksi takdirde harfler şeffaf ve yapışkan olur. Kalın öğütülmüş boyalar iki veya üç kat katlanmış naylon veya gazlı bezden süzülmelidir, daha sonra küçük taneler kalemi tıkamayacaktır. Bu süreçte, kasedeki boya, yoğunluğu aynı olacak şekilde periyodik olarak karıştırılır.
Antik çağda, yaklaşık MÖ 3. binyıldan itibaren papirüs yazı malzemesiydi. Nil'in bataklık kıyıları, şaşırtıcıların doğum yeridir.
* Siyah mürekkep, kahverengi veya ultramarin gibi suluboya ile karıştırılabilir ve istenen sıcak veya soğuk tonu elde edilebilir.
bitkiler. Saplarından mekikler yapılmış, sepetler, hasırlar dokunmuş, mükemmel kumaşlar üretilmiştir. Kabuk bile sandaletlere gitmedi ve bitkilerin rizomları Mısırlıların favori yemeği ve suaygırları için bir incelikti.
Papirüsü yazıya hazırlamak için, kamışın yumuşak çekirdeği ince şeritler halinde kesilir, sıkıca iki dik tabaka halinde serilir, tahta bir tokmakla dövülür, Nil suyuyla nemlendirilir, tekrar dövülür, preslenir, kurutulur, yapıştırılır, ön tarafı ile parlatılır. fildişi veya kabuk. Bitmiş tabakalar yapıştırıldı ve bazen 100 metre uzunluğa kadar rulolar halinde yuvarlandı. Kamış şeritlerinin yatay olarak yönlendirildiği ve kalemin hareketini engellemediği yaprağın bir tarafına yazdılar.
Bugün papirüs nadir hale geldi. Daha da şaşırtıcı olan, Mısır'da sadece bir kişi tarafından yetiştirilen küçük bir plantasyon hakkında basında parıldayan haberdir. Ve bu boş bir eğlence değil. Yeniden dirilen papirüs kağıt yapmak için kullanılıyor! En ciddi durumlar için belgelere gider ve sanatçıların sıcak keklerini sever.
Parşömen muhtemelen MÖ 1. yüzyılda Bergama Krallığı'nda icat edilmiştir. Hayvan derileri kirecin içine yerleştirildi, kılları ve etleri temizlendi, özel bir çerçeveye gerildi, saç ve et kalıntıları bir kazıyıcı ile kazındı, kurutuldu, cilalandı, ağartıldı... Bu dayanıklı, elastik malzeme evrensel olarak daha önce tanınmıştı. 3. yüzyıl. Her iki tarafa da parşömen üzerine yazdılar.
Özel durumlarda, parşömen bugün hala kullanılmaktadır. Zamanımızda nadir bulunan bu malzeme, örneğin Altenburg'daki (GDR) Konrad şirketi tarafından üretilmektedir.
Kağıt 2. yüzyılda Çin'de ortaya çıktı. Zamanla, Batı'ya nüfuz eder. Eski zamanlarda, kağıt kalitesi farklı değildi. Üzerine yazmak bir işkenceydi: kalem sıkıştı, mürekkep bulanıklaştı. Avrupa'da, 14. yüzyıldan itibaren parşömen kağıdının yerini yeni yazı malzemeleri almaya başladı. Daha sonra pamuklu bezlerden elle yapılmıştır. Yıkanmış ve ezilmiş paçavralar, ağartma için sönmüş kireç çözeltisine batırılmış, sıkılmış, suya batırılmış ve yıkanmıştır. Jelatinimsi kütle, özel bir metal elek ile toplandı. Elek deliklerinden kalan suyun bir kısmı, kalan kağıt kütlesi çalkalandı, preslendi ve kurutuldu, jelatin ile yapıştırıldı.
Rusya'da 14. yüzyıla kadar huş ağacı kabuğu ve parşömen kullanıldı. Yumuşaklığı arttırmak için huş ağacı kabuğu suda kaynatıldı ve kurutuldu. Harfler, kemik ya da metal yazı ile sıkıştırılmıştır. Neredeyse hiç mürekkep kullanılmadı.
Modern bir hattatın emrinde birçok kağıt türü vardır: adam, serilmiş, kaplanmış, meşale...
Kaba, pütürlü kağıda yazmak zordur (örneğin, meşale). Dokulu yüzey, süreksizlik, pitoresk vuruş ile karakterizedir. Sert bir kalem kullanarak, her bir tepeye dikkatlice “tırmanır” ve ayrıca yavaşça düşerse, oldukça net bir mektup da mümkündür.
Pürüzsüz, kuşe kağıt iyidir çünkü üzerindeki küçük hatalar kazıyarak kolayca giderilebilir. Genel olarak, düzeltmelerden kaçınmaya çalışırlar.
Doğu hattatları, istisnai durumlarda ve sadece bir kalemle harfleri düzeltti. Bıçakla silmek küfür olarak kabul edildi: "Hattatlar cerrah değildir!" Kötü biçimlendirilmiş bir harf artık düzeltilemez, sahte görünür.
Bir keresinde, Hollandalı usta Herrit Nordziy, metinde bir hata yaptıktan sonra, daha fazla uzatmadan, gereksiz olanın üstünü çizdi ve bunu o kadar zarif, zarif bir şekilde yaptı ki, düzeltme taslağı süsledi (resim 118).
Hemen pahalı kağıt almaya çalışmayın Birçok modern hattat, hatta çok ünlü olanlar bile en basit malzemelerden kaçınmadı. Qi Baishi bazen ambalaj kağıdına, Hermann Zapf ise ucuz duvar kağıdının arkasına yazardı.
Metin renkli bir yüzeyde çekici görünüyor. Doğru, kalem renkli katmanı kırmaya çalışır, arka plan rengini harflerle karıştırır, ancak bu, kağıdı doğru şekilde tonlayarak önlenebilir.Guajı bir tabakta sıvı olarak seyreltin. Tutkal için bir kontrol bulaşmasını test edin (kuru boya kuru bir parmakla bulaşmamalıdır) Gerekirse, ince rendelenmiş dekstrin veya polivinil asetat emülsiyonu (PVA) ekleyin Dikkatli olun: yeniden yapıştırılmış guaj yapışır ve parlar. Kağıdın üzerini düz bir fırça veya boyaya batırılmış pamukla, hareket yönünü yataydan dikeye veya tam tersine değiştirerek boyayın.Bu işlemi zamanından önce tamamlamaya dikkat edin, ilk bakışta görünmeyen su birikintileri noktalar veya şeritler halinde kurur. Zamanında durmazsanız, fırça kuruyan boya parçacıklarını bir yerden koparır ve başka bir yere aktarır.
Ayrıca renkli kağıt kullanırlar. Önce silgi ile silinmeli, üzerine talk pudrası serpilmeli ya da yazacağınız guaşın içine biraz öküz safrası eklenmelidir * Baskı mürekkebinin özelliği olan yağlı tabakayı yiyerek safra, her harfin eşit bir şekilde kaplanmasını sağlar. Belirli grafik efektleri için kalın bir yüzey de kullanılır. Sonra kontur netliğini kaybeder ve boya karmaşık bir desene düşer.
Hattatın hayal gücü ve fantezisi büyük ölçüde Goethe'nin çalıştığı malzeme tarafından belirlenir: "Yalnızca malzemenin izin verdiğinin ötesinde bir şey yapmak istemeyen, saygımıza layık olan sanatçılardır, ama bu yüzden bu kadar çok şey yaparlar. "
* Tıp endüstrisi tarafından üretilen sığır veya domuz safrasından yapılmış bir müstahzar kullanılmaktadır. sanat boya fabrikaları tarafından üretilen suluboya için özel bir ıslatıcının yanı sıra.

KALİGRAFİ UYGULAMASI, GENİŞ KALEMLE ÇALIŞMAK

Eski ustalar tartıştılar: Enstrümanı doğru şekilde oturmayı ve tutmayı öğrenmeyen, kendinden vazgeçebilir, asla iyi yazamaz.
Kaligrafide ilk ders: aşırı coşkuyla eğilen kafalar, bükülmüş sırtlar, elinde sarsıcı bir şekilde tutulan bir alet - tüm bunlar yeni başlayanların çabalarını geçersiz kılar.
Kendinizi sürekli kontrol edin: sırt düz, sol el vücudun ağırlığının bir kısmını alarak bir dayanak noktası oluşturur ve aynı zamanda kağıdı tutar. Sol elin yanlış pozisyonu çoğu zaman her şeyi bozar. Aşağı indirin, diyelim ki, vücut sağ elinde destek bulacak ve yazarın hareket özgürlüğü ihlal edilecektir. Sağ el masaya zar zor dokunmalı! Deneyimli bir usta, örneğin dizine kağıt koymak ve bir koltukta rahatça oturmak gibi kurallara aykırı çalışmayı göze alabilir. Çağdaş İskoç sanatçı Tom Gourdy'nin "Handwriting Today" adlı el yazısı kitabı bu şekilde yapılmıştır. Böyle bir uygulamanın sadece yeni başlayanlara zarar vereceği açıktır.
Hattatlar için çalışma duruşu çeşitli ülkeler ve insanlar farklı olabilir. Mısırlılar yerde oturarak "kutsal"
papirüs, sağ bacağın dizine dayanan özel bir stand üzerinde. Modern Japon hattat, önündeki kağıtla bir hasır üzerinde diz çökmeyi tercih ediyor.
Ayakta durmak, masanın üzerine eğilmek tavsiye edilmez - yorucudur ve başarıya güvenecek hiçbir şey yoktur. Atalarımız bir müzik standında veya masada yazarken akıllıca davrandılar.
Bir tip tasarımcısının, bir kenarı küçük bir stand üzerinde durması gereken en az bir kontrplak levha veya kalın karton olan özel bir müzik standına sahip olması arzu edilir. Müzik standının eğimi, mürekkebin kalemden akma hızını kontrol eder. Kolunuzun altına bir sayfa kağıt koymayı unutmayın, aksi takdirde orijinal yağlı olur - tüm işler boşa gider.
Kalem şu şekilde tutulur: başparmak orta tırnağa bastırır ve hafifçe bükülmüş işaret parmağı orta parmağı kaleme daha yakın tutar, ardından işaret ve başparmak. Yazı aracını hafifçe, serbestçe tutun. Gerginlik genellikle boş parmakları avuç içine bastırmaktan gelir. Onları açmaya değer ve işaret parmağı rahatlayacak. Kolayca ikiye tutuluyorsa, sapı üç parmakla sıkıca sıkmaya gerek yoktur: başparmak ve orta veya başparmak ve işaret parmağı arasında (örneğin, 16. yüzyılda İtalya'da yazdıkları gibi) Kendinizi kontrol edin: aniden durdu çalışırken, aleti sol elinizle üst ucundan çekmeye çalışın, serbestçe kayması gerekir. Bakın: Orta parmakta yazı aletinden iz (çek) var mı? Demek kalemi doğru tutmayı öğrenmedin!
Yeni başlayanlar için en az 5 mm genişliğinde bir kalem almak en iyisidir. 30 ° 'lik sabit bir yazma açısını gözlemleyerek kağıda çizin, fantezinin anlattığı çok çeşitli çizgiler. Özgürce ve doğal olarak yapın. İyi eğlenceler; güneşi, bir insan figürünü, bir evi çizin. Benzer şekilde, geniş uçlu bir aletin mantığını hissetmek daha kolaydır: kalem hareketinin yönüne bağlı olarak darbenin kalınlığını ve şeklini değiştirmek. Yazma açısını 45°'de ve ardından 0°'de tutarak alıştırmayı tekrarlayın (kalemin çalışma düzlemi çizginin yatay yönü ile çakışır).Yazma açısının nasıl değiştirileceğini hemen öğrenmek önemlidir. Bu, gelecekte geniş uçlu bir enstrümanı manipüle etme tekniklerinde ustalaşmaya yardımcı olacaktır.
İlk zorluklardan biri, kesinlikle dikey vuruşlar çizebilmektir. Bunları birbirine paralel olarak otomatik olarak çalıştırmaya çalışmayın * küçük bir hata ve tüm metinler "yan tarafa düşer". Bu nedenle, sonraki her vuruş, bir öncekini "unutarak", sayfa düzleminde tekrar doğru yönlendirmeye çalışarak yazılmalıdır. Kaleme odaklanmayın. Hareketin son noktasına bakın. Vuruşlar çizginin çizgisine dik çıkmıyor mu? Kağıdın eğimini değiştirerek bu eksikliği gidermeye çalışın. En başarılı konumu, uygulama sürecinde bireysel olarak geliştirilir.
Aşağıya doğru bir vuruş gerçekleştirerek, tüm kolu dirsek aşağı gelecek şekilde hareket ettirin, fırçayı bir konumda sabitleyin. Tüm vücudunuzla hafifçe geriye yaslanarak kalemi doğrudan kendinize doğru "sürükleyin". Genellikle dirseğin sabit bir pozisyonu olasılığını dışlayan uzun çizgiler çizin. Nefesini izle. "Nefes ver" vuruşları. Gerilme, kendine biraz dikkatsizliğe izin ver. Serflik hattatın düşmanıdır.
İlk egzersizlerden sonra, nihayet hareketlerin sertliğinden kurtulmak için çalışma hızını artırmaya çalışın. 16. yüzyılda Jean Lemoine, hat sanatını öğrenmek isteyenlere kararlı bir şekilde mektup yazmalarını tavsiye etti. Heather Child: “Belirli bir hız, işe ritim ve canlılık verir. Her harf ne kadar dikkatli çıkarılırsa çıkarılsın, eziyetli yazı bu niteliklerden yoksun olacaktır.
Ve işte başka görüşler. Alfred Furbank: “Hattata üslup, şekil ve zarafet veren harfler ve kelimeler, tasarımın doğruluğunu sağlamak için yavaş bir hızda yapılır, çünkü mektubun görünümü, uygulama hızından daha önemlidir. Bir hattat, resmi bir yazı* yazdığında, doğal olarak tatmin edici bir hızda ilerlemeye çalışacak, ancak yine de vuruşları dikkatli bir şekilde tamamlamak için gerekenden daha hızlı hareket etmeyecektir.
* AT Resmi mektup her harf birkaç vuruştan ve katı bir sırayla birleştirilir. Yarı resmi olarak, bazı harfler kalemin sürekli bir hareketiyle çizilir. Harf netliğini biraz kaybeder ama hızlanır ve daha bireyseldir. Günlük el yazısında bazen bütün filler aleti kağıttan kaldırmadan karalar. Bunlar resmi olmayan (ücretsiz) ve çoğu bireysel modeldir.
“Kalem yavaş hareket ettiğinden vuruşun hala düzensiz olmasına rağmen, egzersizler dikkatli ve metodik olarak yapılmalıdır. Bir font çalıştırırken bundan bahsetmek uygunsa hız, elin stabilitesi ile birlikte sanki kendi kendine sonra gelir.
Eski hat ders kitaplarında başlangıçta hem hızlı hem de çok yavaş hareketlerden kaçınılması tavsiye edilirdi. Her ikisi de zararlı olarak kabul edildi.
Aşırı aceleci öğrencilere özel dikkat gösterilmelidir: ilk başta biraz başarılı hareket ederler, ancak güçlü bir temel olmadan hızla “yoğunlaşırlar”.
Yavaşsanız, sonuçlar hakkında endişelenmeden, hafif ve özgürce çalışmaya çalışın. Bu sizi yazı tipinde sürekli ihmal ile tehdit etmez, ancak özgürleşmenize yardımcı olur.
Bu nedenle, vuruşun görünümü, yürütme hızından daha önemlidir. Ancak güzel yazı, icracıdan kararlılık ve belirli bir kalem hareketi hızı gerektirir, ancak bu nitelikler kendi başlarına bir amaç değildir. Kalıcı eğitimin sonucudurlar ve elin kararlılığı ile gelirler.
Kaligrafi öğrenmeye Trajan's Column yazı tipinin basitleştirilmiş bir versiyonuyla başlamak en iyisidir (resim 130). Mükemmel orantılara sahiptir, icrası nispeten basittir ve geniş uçlu bir enstrümana mükemmel şekilde uyarlanmıştır. Latin alfabesini aşağıdaki nedenlerle tercih etmek de mümkündür: Öğrenci, harflerin grafik özelliklerine hakim olduğuna çabucak inanarak, örneğe bakmadan iki veya üç kelime yazar; bu yüzden metinle başlamak yararlıdır yabancı Dil: ister istemez, her harfi sırayla kopyalamanız gerekiyor.
"O" harfi alfabedeki en zor ve önemli harftir.
"O" nun anatomisinin ve "B", "3", "C" ve diğer işaretlerle yapısal benzerliğinin yeterince net anlaşılmaması Temel sebep grafikleri tamamen veya kısmen bir daire temelinde oluşturulmuş harflerin bozulması (Şek. 128, 129)
Dairenin sol kısmını (a'dan b'ye, b'den c'ye, c'den d'ye) gerçekleştirirken elin hareketinin tüm bileşenlerinin açıkça farkında olarak, b c d dikdörtgeninin etrafındaki "O" yu tanımlayın ve buna göre, doğru (a'dan e'ye vb.) e.) Bu alıştırma tipik ve düzeltilmesi zor bir hatayı önlemeye yardımcı olacaktır: yeni başlayanlar “O” harfinin vuruşunu hemen aşağı çeker veya kuvvetlice yana çeker ve aynı anda yana ve aşağı doğru yönlendirilmelidir. Sol ve sağ yarım daireleri düzgünce yazın, kalemi kağıda gönderip yavaş yavaş kağıttan kaldırarak, sanki bir uçak inip kalkıyormuş gibi planlayın.
ABCD karesine "O" girin, dış çevresini ideal daireye yaklaştırmaya çalışın. Bu görevle başa çıktıktan sonra, mektubu düzeltici bir kare olmadan yazın, sol ve sağ vuruşlarının yapıldığı tüm noktaları zihinsel olarak takip edin. Merkez çizgisi, yarım dairelerin kimliğini kontrol etmeye yardımcı olacaktır. Son olarak, orta çizgi olmadan "O" yazın. Aynı büyüklükteki "O" harfine alışmayın. Çizgi yüksekliğini ve kalem genişliğini değiştirin.
Genellikle harfler, benzer unsurlara sahip işaretleri gruplara ayırarak (örneğin, N, T, P, G) yazmayı öğrenirler, ancak bunları genişliğe dayalı ailelerde birleştirmek daha iyidir, oranlar daha hızlı kavranır ve pratik olarak gösteriler, yeni başlayanlar büyük bir istek ve başarı ile farklı harfler yazarlar. vuruş türleri.
hasta. Modern İngilizce öğretmeni Ralph Douglas tarafından icat edilen 130, 131 tablo. Alfabe, her biri aynı genişlikte harfler içeren iç içe sütunlara yerleştirilir. Not: Bu yazı tipinde, kalemin kesim genişliği büyük harflerin yüksekliğine 8 kat, küçük harflere göre 5 kat (uzantılar hariç) * Yazma açısı sabit 30°'dir, ancak büyük harf "M" (ilk vuruş) , "N" (birinci ve üçüncü vuruş) 60°'ye çıkar
Yazı tipinin doğasına hakim olurken, örneğin izini sürmek faydalıdır. John Bigs: “Herhangi bir işe yaraması için izleme dikkatli, dikkatli ve eleştirel olmalıdır. Konturları takip etmeniz gerekiyor ve tek bir bakışla neredeyse kesinlikle sizden gizlenecek formların rafine bir inceliğini keşfedeceksiniz ... ”k9 Bu çalışma çalışması ince bir kalem, mürekkep veya sert, keskin bir şekilde keskinleştirilmiş bir kalemle yapılır. kalem.
Harflerin konfigürasyonuna iyi hakim olduktan sonra, geniş uçlu bir aletle, örneğin parametrelerine bağlı kalarak, büyük harf ve ardından küçük harf karakterleri alfabetik sırayla yazmaya başlayabilirsiniz. Harflerin konturlarını birleştirerek ve hataları analiz ederek, aydınger kağıdındaki bir referansla oranları periyodik olarak kontrol edin. Bu durumda mürekkebin bulaşması kolaydır,
* Pratikte, kalem genişliği ve çizgi yüksekliği arasındaki oran serbestçe değişir.
bir spatula ile bilenmiş bir kurşun kalem veya keçeli kalem kullanmak uygundur.
Douglas tablosunu Rus harfleriyle tamamlayın. Latin ve Rus alfabelerini tek bir grafik şekilde çözme girişimi, yapıcı ve mantıklı düşünmeyi geliştirir. Lütfen dikkat: "E", "Yu", "E", "B", "H" vb.'deki yatay vuruşlar optik ortanın hemen üzerindedir; "R" - "I" nin ayna görüntüsü; yazma açısı sabit kalır ve sadece “F”, “Z” de, istenen vuruş kalınlığına ulaşılır, istenirse değiştirirler (sol taraflı çapraz vuruşlar yazarken kalem döndürülür)
Serifler, Latince ve Rusça yazı tiplerini yüceltir. Serifler, eski Romalılar tarafından taş keserken kullanılırdı. Katipler de yeniliği beğendiler: vuruşun başlangıcında mürekkebin akışını kolaylaştırır ve iyi bir dekorasyon görevi görür.
Büyük ve küçük harfleri 45° ve 0° yazma açılarında yazmayı deneyin, kalın ve ince vuruş oranlarındaki ve harflerin şeklindeki değişimi gözlemleyin.
Artık orijinalin boyutlarına uyarak metni kopyalamaya başlayabilirsiniz. Sultan-Ali Mashkhedi böyle öğretti40. Birçok çağdaş uzman aynı fikirde. Jacqueline Svaren: “Kendi çalışmanızla aynı boyutta örneklere sahip olmak çok faydalı. Modelde kullanılandan farklı bir kalem boyutu kullanırsanız harfler çok daha yavaş çıkıyor.41 Orijinal ve kopya aynı olduğunda, kalem genişliği bir tür modül görevi görür. Ve aydınger kağıdında bir standartla harflerin oranlarını kontrol etmek kolaydır. Metni Latin harfleriyle tamamladıktan sonra, Rusça herhangi bir pasaj yazın. Yazı tipi ayarlarını olduğu gibi bırakın.
Ustalaşması gereken başka bir yazı türü el yazısıdır. Kaligrafide el yazısı, öncelikle hareketin sürekliliği, "kalemin hareketi" ile belirlenir ve temel özelliği, tam olarak harflerin (eğik veya düz, büyük veya küçük harf) birbirine bağlı olması veya bağlantı olasılığını akla getirmesidir. İtalikler, 16. yüzyıl İtalya'sında Arrighi'nin incelemesi La operina ile gelişti.
Büyük İtalyan sanatı, 1951'den beri Benson'ın Arrighi'nin kitabını İngilizce olarak yeniden yazdığı ve orijinalin (resim 132) görünümüne tamamen benzediği zamandan beri gerçekten erişilebilir hale geldi. Ancak kopyalanması gereken İngilizce sayfalardır. Orijinal kaynak ahşap panolardan basılmıştır. Bu, kalın ve ince vuruş oranında belirli ihlaller getirdi. Arrighi: "Basın canlı bir kolu tamamen değiştiremeyeceği için beni bağışlamanızı istiyorum."
Benson'ın çalışması, büyük ustanın tavsiyelerinden geniş bir okuyucu kitlesine yararlanmayı mümkün kılıyor. Bu önemli. Özel literatür eksikliğinden dolayı, yeni başlayanlar genellikle "modaya uygun" italik yazı tiplerine odaklanırlar, bu da bazen güzel yazmanın temellerinin yanlış anlaşılmasını veya kasıtlı olarak ihmal edilmesini gizler.
Arrighi'deki çeşitli harflerin şekillerinin çok ortak noktası vardır: "l" ve "y" hemen hemen aynı başlar, "a", "c", "d", "g", "o"dan elde edilir ve bir dikdörtgen oluşturur. , uzun paralelkenar. Arrighi: "... bitişik el yazısı ya da büro yazıları, yuvarlaktan değil uzundan bir şeyler içermelidir" 43.
Ustalar, yazarken harfleri rasyonel olarak birleştirmenin yolları konusunda her zaman endişe duymuşlardır. Arrighi bu soruyu atlamaz: (...) Usta, konuya nihai bir çözüm getirmese de, alfabenin geri kalan karakterlerini bir sonraki harfe eklemeyi önermez: “Ama bırakıyorum. size bağlanmak ya da bağlanmamak” n. "La operina"nın bitişik eğik yazısını incelerken, harflerin şeklini izleme yöntemini kullanarak incelemek ve geniş uçlu bir kalemle yazmakta fayda var. Yazma açısı 45°
Kitabın sayfalarından en az birini dikkatlice ve tekrar tekrar kopyalamak gerekir (İngilizce versiyon) Bazen kendine güvenen bir öğrenciye mektup yazdığı görülüyor, daha iyi değilse, en azından çalışılan örnekten daha kötü değil . Kopyalar saklanmalıdır. Vb zaman geçiyor onları alın ve hataları düzeltin. “Kendini tatmin etmeyi onaylama! Sultan-Ali Mashkhedi uyardı: “Nakil mektubunuzda az da olsa çok da dikkatsiz davranmamaya çalışın. Transfer tam bir titizlikle yapılmalıdır.”
Qi Baishi, kopyalamanın amacını orijinalin kölece taklitinde değil, el yazısının özünü yakalama ve kendinde kalma yeteneğinde gördü. Bu tavsiyenin yeni başlayanlar için olmadığından emin olabilirsiniz. Öğrenci en gayretli şekilde kopyalamalı ve yavaş yavaş kendi çözümlerine gitmelidir. Heather Child'a göre yeni başlayan biri, özellikle el becerisi gerektiğinde, önce öğretmeni tamamen takip etmelidir. Yeterli beceriye sahip olana kadar özgürce deney yapamazsınız.
46 Jan Tschichold, “Öğrenci olmak istemeyen birinin ustalık kazanması olası değildir” diye uyardı.
İdeal olarak, her türü bilinçsiz bir kolaylıkla kullanacak şekilde bilmeniz gerekir.
Rusça'daki "La operana" sayfalarından biri şöyledir: "O zaman sadece yukarıda belirtilen beş "a", "c", "d" y "#", "q" harfinin değil, hemen hemen hepsinin diğerleri bu şekilde oluşturulur, ancak uzun bir paralelkenar ve tam bir kare değil, çünkü bence, bitişik el yazısı veya yazı harfleri yuvarlaktan değil uzundan bir şeyler içermelidir; yuvarlaklık, uzun bir paralelkenardan değil, bir kareden gelecektir." Kompozisyonu ve kaligrafik özellikleri koruyarak bu metni yeniden yazın ingilizce versiyon. Görev kolay değil, heyecan verici ve kullanışlı.
Tip eğitimlerimiz yalnızca yukarıdan aşağıya ve soldan sağa vuruşları önerir, bu öğrenmenin başlangıcında doğrudur, ancak gelecekte diğer tekniklerle tanışmanız gerekir. Örneğin Arrighi, yalnızca soldan sağa değil, aynı zamanda sağdan sola da yatay bir vuruş çizdi. Tabii ki kalemin kağıt tarafından geciktirilmesi ve yaylı olması biraz zor. Ancak, ancak sağa doğru zar zor başladıktan sonra, yeni bir mürekkep izi boyunca aynı çizgi boyunca zıt yönde bir vuruş çizerse, kalem hızlanır ve daha özgürce kayar.
Eğitimli bir sanatçının hassas eliyle kontrol edilen iyi hazırlanmış bir enstrüman, buz üzerinde deneyimli bir patenci gibi kolayca her yöne kayar. Tek tek harflerin sürekli bir hareketle yürütülmesi ve kalemin kağıttan ayrılmasında makul bir azalma, hattatın hızını artırarak mektuba canlılık ve özgünlük kazandırır.
Villu Toots'un “Kalem Testi” (resim 141) “yolda” harflerinin bir bileşimini içeren bir broşürü ele geçirdim: bir masa, bir çöp sepeti. Villu Karloviç hızlı çalışıyor. Aletin kağıttan kaç kez çıktığını fark edemedim. Altı ya da yedi, sanırım artık yok.
Küçük harfleri tek adımda öğrenmek daha kolaydır. Büyük boyutta, onları yazmak çok daha zordur. Biraz tecrübe ile bu mümkün.
Büyük harfler hakkında Arrighi şöyle diyor: "Dikkat edin, sevgili okuyucu, tüm harflerin öne doğru eğik olması gerektiğini söylediğimde, bunun küçük harfler için geçerli olduğunu anlamalısınız ve ben büyük harflerinizin her zaman düz çizilmesini ve vuruşların sert ve düz olmasını istedim. tereddüt, aksi takdirde, bana öyle geliyor ki, güzellikleri olmayacak "
Bazen vuruşun "dalgalanması" kaligrafiyi süslüyor. Estonyalı usta Paul Luhtein, “Estonyalıların Aziz'deki Kurtuluş Mücadelesi” kitabının el yazısı metni üzerinde çalışırken bir kalem aldı, odun kesmek için ahıra gitti. "El yorulur, - sanatçı gülümsüyor, - sonra yazmaya başladı (Şek. 226) Biraz fark edilir bir titreme müdahale etmedi - harfler daha canlı hale geldi. "Profesör Lukhtein tarafından 75 yaşında yürütülen sayfaları gördüm. Gözün hassasiyeti ve sertliği el takdire şayan.
20. yüzyılın başlarında gelişen en popüler yazı karakterlerinden biri sans serif veya grotesktir. Ülkemizde en canlı ifadesini konstrüktivist Alexander Rodchenko ve El Lissitzky'nin eserlerinde aldı. Cesurca kaba harfler, geçmişin iddialı yazı tiplerine meydan okuyarak, 20'lerin devrimci duygusallığını canlı bir şekilde yansıtıyordu. Rodchenko gurur duyuyordu: "Fazla beslenmiş burjuvazinin yüzlerini fırçalarımızla yalamadık." Sans-serif sergileri "yakaladı", bina cephelerini, kitap kapaklarını doldurdu, gazete ve dergilere girdi.
Bugün, sans-serif (özellikle çeşitlerinden biri olan dar grotesk), amatör bir grafik tasarımcının cephaneliğinde genellikle tek olanıdır. Bu tek taraflılığın nedeni, öncelikle uygulama kolaylığının iyi bilinmesinde yatmaktadır. Temel kalem işleme becerileri, doğranmış şekillere geçmeyi oldukça kolaylaştırır. Ek olarak, genel olarak, groteskin, organik olarak olmasa da, her durumda, ister bir uygulama isterse doğrusal bir çizim olsun, herhangi bir görüntü türüyle ağrısız bir şekilde etkileşime girdiği kabul edilir, yalnızca harfleri uygun şekilde cesurca ayarlamanız gerekir, yükseklik, vb. daha özgün bir çizim tasarımcının yaratıcı olanaklarını genişletir, ancak daha fazla incelik, zevk ve bir kalem ve fırçayı özgürce kullanma yeteneği gerektirir. Bu, belki de "yüzyılın yazı tipi" ifadesinin kötüye kullanılmasının nedenini kısmen açıklıyor *
Yazı tipi, kelimeler okunmadan önce bile duygusal bir arka plan oluşturacak ve her halükarda tasarlanan malzemenin temasıyla çelişmeyecek şekilde tasarlanmıştır. Mücevherlerin zarafetiyle ilgili bir hikayeye uygun İtalyan italiklerinin karmaşıklığı, bir boks maçının reklamını yapmak için gülünçtür ve A. S. Puşkin, E. Poe veya S. A. Yesenin'in şiirlerini süslemek için neredeyse hiç kimse grotesk bulmayacaktır.
Tasarımcının cephaneliğinde ne kadar çok yazı tipi varsa, olanakları o kadar zengin olur. Harflerin tamamlanma derecesinde önemli olasılıklar yatmaktadır. Bir durumda, sanatçı, vuruşların netliği ile yetinmeyip, onları beyazla düzeltir, diğerinde ise kaba bir fırça kullanır.
Her hattatın genel olarak belirli bir yazı tipiyle ve her harfin grafik görüntüsü ile ayrı ayrı kişisel bir ilişkisi vardır. S. M. Pozharsky'nin ünlü yazı tipinde (illl. 168) "C" - iyi
* Buna bazen kıyılmış yazı tipi denir.
sevgili yaşlı adam, bir koltukta dinlenen, "3" güzel bir kadın, "M" zarif, kendine güvenen bir genç adam ...
Pablo Neruda'dan hatırlayalım: “Sayılar çapa gibi, Aldina'nın yazı tipleri güzel, denizcinin Venedik yönü gibi… eğik bir yelken gibi, italik yelkenler, alfabeyi sağa yatırarak…” 51 “V” harfi şairin en şanlı sözcüklerinden “Victoria”ya aittir, E” göğe tırmanmak için bir adımdır. "Z" - yüz şimşek gibidir.
N.V. Gogol, bir katip-katibin çalışmasını şu şekilde tanımladı: “Orada, bu yeniden yazımda, kendi farklı ve hoş dünyasını gördü. Zevk yüzünde ifade edildi; favorileri olan bazı mektupları vardı, eğer ulaşırsa, kendisi değildi: güldü ve göz kırptı ve dudaklarıyla yardım etti, öyle görünüyordu ki, kaleminin çizdiği her harfi yüzünde okuyabiliyordu ” 52
Geceleri ateş gibi parlak, Villa Toots'un çarşaflarından birinin mektupları, çocukluğumda beni etkileyen manzarayı, rüzgarın savurduğu alevleri, kulübelerin sazdan ve sazdan sıcak yanan çatılarını yeniden canlandırıyor.
Jacqueline Svaren'in inanılmaz gözlem güçleri var. Küçük "a" harfi için Swaren şöyle yazar: "Düz sırtlı... ve kuyruğu sağa ve yukarı doğru hareket eden küçük bir penguen hayal edin." Elbette, başka, belki de daha doğru, çağrışımlarınız olabilir.
Acemi bir sanatçı bazen neredeyse her eserde çalışılan tüm yazı tiplerini göstermeye heveslidir, ancak onları stilistik bir birliğe getirmek, tutarlı bir kompozisyon halinde birleştirmek zordur.
İşimizde ana şey kompozisyon yeteneği, yaratıcılık, klişelerden kaçınma yeteneği ve “başarılı” çözümlerdir. Düşünmenin ataleti sanatçıyı yaratıcılıktan yoksun bırakır, onu bir zanaatkâra dönüştürür, “... yol açar,” dedi Telingater, “hazır, önceden kurulmuş çözümleri veya basit analojileri kullanma arzusuna (Mayıs Günü davetiyesi - çiçek açan bir ağaç dalı, kırmızı bayrak, bir numara; edebi bir akşam kitabına davet bileti görüntüsü) Tabii ki, bu tür benzetmelerin kullanılması utanç verici olarak kabul edilemez, ancak her durumda bu unsurları yeni bir şekilde yeniden düşünecek yaratıcı bir icattır. yol çok daha arzu edilir” 54. Bu yüzden Alman hattat X. Korger'e göre iyi bir sanatçı hemen orijinali aramaya koyulur.
Deneyimsiz bir tasarımcı için yazdığı metnin tüm bölümleri (örneğin bir reklam, bir poster) eşit derecede önemli görünebilir. Çoğu zaman, her satırın gelişmiş bir sesini elde etmek için her yolu dener, ancak sonuç sıkıcı, ifadesiz bir çalışmadır. Bu tür anonslarda “hiçbir şey gözükmüyor, hiçbir şey dikkat çekmiyor” 55 Böyle bir metni algılamak kötü bir konuşmacıyı dinlemek kadar zordur, ilginç içerik bile dersi kurtarmaz. Burada Mark Twain'in karakterini hatırlamak uygun olur: vaazı o kadar monoton ve sıkıcı bir şekilde okuyan bir rahip, “yakında, sonsuz ateş ve kaynayan kükürt ile ilgili olmasına rağmen, çoğu zaten burunlarını gagalamaya başladı ...” 56
Yetkili bir kompozisyon, iyi yağlanmış bir koro gibidir. Herkes üzerine düşeni en iyi şekilde icra etmeye çalışır ama baş ezgiye itaat eder. Ya herkes diğerlerinden daha yüksek sesle şarkı söylemeye çalışırsa? Dolayısıyla tip çalışmasında, haksız rekabet eden merkezler dikkati asıl şeyden uzaklaştırır ve bilginin anlamını çarpıtabilir. Bir gün kurabiyelerin paketlenmesi beni şok etti: büyüleyici bir şekilde basit kalpli “Merhaba” adının yanında, aynı şekilde aktif bir şekilde parlıyordu: “Premium undan.”
Ana şeyi seçmeyi, ikincil malzemenin parçalarının (hem kendi aralarında hem de ana şeyle ilgili olarak) tabi olmasını anlamayı öğrenmek önemlidir. Aynı parametrelerin yazı tipini kullanarak, yalnızca satır arası boşluk miktarını değiştirerek metinde doğru vurguları elde edin. Seçenek başarısız olursa, ayrı satırlara bölün, kelimeleri yeniden oluşturun, bir parça kağıda yapıştırın ve temiz bir şekilde yeniden yazın. Yine reklama dönün, afiş yazın, aynı sorunları çözerek, ancak farklı bir şekilde, yazı tipini hafiflik * ve yoğunluk ** açısından değiştirerek ve satır aralığının aynı kalmasına izin verin. Metni, her iki yöntemi de kullanarak yeniden yazın.
* Yazı tipinin açıklığı, harfin ana vuruşunun genişliğinin harf içi boşluğuna oranı ile belirlenir.
** Harf genişliğinin yüksekliğine oranı.
Çağımızdan önce bile, Romalılar sözde albümleri kesin olarak tanımlanmış yerlere yerleştirdiler. Genellikle bir uyarı görülebilir: “Buraya yazmak yasaktır. Burada adı geçene yazıklar olsun. Şansı olmasın." Zamanımızda, bilgi afişleri de kimsenin istediği yere asılmıyor, bu yüzden “duyuru” kelimesi olmadan yapmak kolaydır. Vladimir Mayakovsky öfkeliydi: “Hangi bürokrasi bilgilendirir, bilgilendirir, duyurur! Peki bu çağrılara kim gidecek? 57 Bazı bahaneleri ortadan kaldıralım, "olacak" ve "gündem"den vazgeçelim. Mümkünse yazımızı telgrafın cimri iş üslubuna yaklaştıralım: “20 Aralık 16.00. Konferans salonu. Sendika toplantısı” vb. Tanıdık kelimeler, kalıplaşmış ifadeler bilginin etkinliğini azaltmaktadır. Laconically, gerekirse, orijinal olarak oluşturulan metin daha hızlı algılanır, başkalarının zamanını kurtarır.
Metni yürütürken bazen kelimelerde tirelemeniz gerekir. Dilbilgisi açısından doğru bir aktarım sanatçı için kabul edilemez olabilir. Sloganlardaki kelime kesintileri kötü görünüyor, örneğin MOSKOVA'yı MOS ve KVA'ya, LOMONOSOV'u LOMO ve NOSOV'a vb. aktarırken (özellikle ana satırlarda) imkansız. Ancak sanatçı tüm kuralları kasıtlı olarak ihlal ediyor. Qi yazar ve RK aktarır, herhangi bir harfi ters çevirir ve sirkte okuyucu için alışılmadık bir yere koyar, her şey mümkün!
Kompozisyon oluşturmanın temel teknikleri bilgisi, daha hızlı, daha verimli çalışmanıza ve kendi yaratıcı çözümlerinizi bulmanıza yardımcı olur.
1. Simetrik kompozisyon: yatay çizgilerin merkezleri, her iki tarafında harflerin boyut, konfigürasyon, renk bakımından eşit olduğu ve aynı “ağırlığa” sahip olduğu bir dikey eksen üzerinde gerilir.
2. Asimetrik bir bileşimde birkaç eksen mümkündür. Satır grupları onlara sol, sağ veya orta tarafından sabitlenir. Karmaşık yapılarda, çizgiler bazen eksenlere hiç bitişik değildir ve çeşitli yazı tiplerinin karmaşık etkileşimi ile dengelenen bir tür ağırlık merkezi bulma yeteneği ile bütünlük, bütünlük sağlanır. "Bayrak" kompozisyonunda, tüm çizgiler ortak bir dikeye bitişiktir ve keyfi olarak sona erer. Bu ustaca teknik antik çağda sevildi. Ve şimdi iyi sonuçlar veriyor. Tüm satırları sağ kenarla eksene tutturmak zordur (ters "bayrak" bileşimi) Bu, çeşitli yöntemlerle elde edilir:
1) metnin ön işaretlemesi (harflerin genişliği ve aralarındaki mesafeler bir kalemle işaretlenir) - bu yöntem en basit yazı tipleri için uygundur (örneğin, dar bir grotesk); 2) kelimeleri ayrı bir kağıda çizebilir ve bunları satırın üst satırının üzerine yerleştirerek taslağa odaklanabilirsiniz; 3) bir satırın başında, sonunda veya kelimeler arasında dekoratif eklerin kullanılması, gerekirse çizgiyi istenen uzunluğa uzatmaya yardımcı olan vuruşların kullanılması; 4) harflerin dış elemanlarını bir satırdan diğerine girerek; 5) sağ el yazısı (her harfe son ana vuruştan başlayarak sağdan sola yazın)
Uygulamada, genellikle aynı anda birkaç yöntem kullanılır.
Metnin sağ kenarını bir satırda hizalamaya çalışarak harfleri yapay olarak uzatmamalı veya sıkıştırmamalısınız - mizanpajın doğallığı kaybolur. Bununla birlikte, gerekirse, deneyimli ustalar bile daha özgürce veya daha düzgün yazarlar, ancak çarpıtmalar çok ustaca gözleri incitmez.
İlginç efektler, tuhaf bir çizgi dizilimi ile elde edilir. Sıradan iş metninde, çizgiler genellikle yatay olarak düzenlenir. Bazen metin hem dikey hem de çapraz olarak, bir daire ve bir spiral içinde düzenlenir, portreler, insan figürleri harflerle doldurulur ve her şey belirli bir anlamsal yük taşımalıdır. » Çinliler yazıya geçtiğinden, bilgili bir sanatçı farklı şekilde dosyalayacaktır. yatay - soldan sağa.
Orijinal kompozisyonun okunabilirliği büyük ölçüde azalttığı görülür. Ancak bu da kabul edilebilir. Harcanan zamandan pişmanlık duymadan, sanatçının teknik becerisine ve duygusal yeteneğine hayran kalarak, Irina Guseva tarafından icat edilen çizgilerin dantel deseninin izini sürmekten keyif alıyoruz (resim 151) Bu bir şiir, bağımsız bir sanat eseri için bir tür illüstrasyon.
Harf boşlukları, satır boşlukları ve kenar boşluklarının boyutu birbirleriyle belirli bir ilişki içindedir. Yoğun yazma (harflerin ve çizgilerin yakınsaması), dış öğelerde bir azalmayı, kelimeler arasındaki boşluklarda bir azalmayı içerir. Bu durumda, marjlar daha geniş olarak algılanır. Ara satırları arttırırken, uzatma elemanları genellikle uzar ve burada büyük kenar boşlukları gerekir. Uzak bir elemanın veya konturun boyutunu, şeklini değiştirmek, bazen işin tamamını veya tek tek parçalarını yeniden işleme ihtiyacını doğurur.
Kompozisyon sanatında tamamen ve tamamen güvenilebilecek hazır tarifler yoktur. Sanatçılar farklı çalışır. Bazıları metnin yapısını dikkatlice düşünür, kurşun kalemle çalışır ve bulunan çözüme kesinlikle bağlı kalarak kalemi kullanır. Diğerleri, minimum kompozisyon hesaplamaları ile veya hiç onlarsız, kompozisyon sürprizlerinin vahşi doğasına cesurca koşarak, doğaçlama yaparak, icat ederek ve bularak anında yazarlar. Japon ve Çinli ustalar asla işaretlemeye başvurmazlar: bu, fırçanın doğal hareketini yavaşlatabilir. Bazen en basit şeyi on beş kez yeniden yazarlar ve yalnızca bir seçenek seçerler. Önceden hazırlanmış çizgileri daire içine alarak elde edilemeyen büyülü hafiflik, uygulama kolaylığı ile ayırt edilir. E. A. Gannushkin, tip olarak “sanatçı elini kağıdın üzerinde hareket ettirdiğinde, her şeyin çok ileride olan düşüncelere göre bilinçaltında gerçekleştiğine” inanır. 58 Doğaçlama her zaman birçok sanatçı, bilim adamı ve şair için iyi bir yardımcı olmuştur. Puşkin, "Eugene Onegin" üzerinde çalışırken, bir arkadaşına şaşkınlıkla yazdı * "Prensle evlendiğinde Tatyana'nın benimle nasıl bir şaka yaptığını hayal edin." Marietta Shaginyan, "Mess Mend" romanının kahramanlarının kaderinin nasıl olacağını yaklaşık olarak bile bilmiyordu. Her sabah, açgözlü bir merakla kıvranarak, mümkün olan en kısa sürede taslağa inmek için acele etti: Bundan sonra ne olacak?
Doğaçlama, kompozisyon yeteneğini keskinleştirir, hayal gücünü geliştirir ve özgürleştirir. Kendiliğinden düzenlenmiş harfler dünyası bazen beklenmedik sonuçlar verir ve yeni yaratıcı çözümleri teşvik eder.
Hat sanatında önemli etkiler renk kullanılarak elde edilir. Acemi bir tip tasarımcı, parlak, şenlikli bir şey yapmak istediğinde, bazen eldeki tüm renkleri kullanır. Beklenen şıklık görünmüyor. Kendinizi iki veya üç renkle sınırlamak daha iyidir, ancak bunları mükemmel bir şekilde seçin.
Çok renkli bir kompozisyon için ön koşul, çalışmanın temasını ilişkisel olarak vurgulayan baskın bir rengin varlığıdır.
Etkili, söylendiği gibi, yazı tipi renkli bir yüzeyde görünüyor. Bir tip tasarımcısının, renkli bir arka plan üzerindeki harflerin algısının netliğinin azalan sırayla verildiği en uygun renk kombinasyonları tablosunu bilmesi gerekir: sarı üzerine siyah, beyaz üzerine yeşil, beyaz üzerine mavi, mavi üzerine beyaz, beyaz üzerine siyah, siyah üzerine sarı, kırmızı üzerine beyaz, siyah üzerine beyaz, sarı üzerine kırmızı, kırmızı üzerine yeşil, yeşil üzerine kırmızı.
Hattatlar, metni vurgulamak ve duygusal sesini geliştirmek için baş harfini, süslemeyi ve vuruşu da kullanırlar.
İlk * (veya ilk harf), çağımızdan önceki el yazmalarında metnin ilk bölümlerine dikkat çekmek için bir süs olarak ortaya çıktı.
Modern hattatlar, başlıklara, paragraflara ve cümlelere bir baş harfiyle başlar. Metinde “boğulur”, üst veya yan alanda görüntülenir, kompozisyonun ortasına yerleştirilir, bazen bir tür illüstrasyon olarak orijinal konfigürasyonu, boyutu, rengi, çerçevesi, konturu vb. ile ayırt edilir. Doğru kullanım Başlangıcın türü sanat tarihi, duygusal anlamda bilgi gerektirir. Eski Rus ilk harfi, modern içerik metninde haksızdır ve S. Pozharsky'nin yazı tipi, S. Yesenin'in sözleriyle uyumlu olarak, V. Mayakovsky'nin çalışmasıyla tutarsızdır.
Süsleme * uzun zaman önce ortaya çıktı. Daha ilkel insanlar, çeşitli ritüeller gerçekleştirerek, belirli bir kabileye ait olduğunu gösteren toprak boya ve bitki özü ile boyanmıştır. Dövme çocukluktan başladı. Bir insanı tepeden tırnağa örten süs, geçmişin ana olayları hakkında ilkel bir hikayeydi.
Tip çalışmadaki bir süs (poster, onursal bir adres, el yazısı kitap vb.) Sadece bir süs değil, aynı zamanda sanatsal bir görüntü yaratmanın bir aracıdır. Hazırlanan materyalin temasıyla çelişmemelidir. Süsleme bir harf, bir çerçeve ile süslenir, metnin içine yerleştirilir, kelimeler ve harfler arasına yerleştirilir, sayfalandırma ile çerçevelenir vb.
Hat sanatında vuruşun ayrı bir yeri vardır. Lazar Norman (A. Green'in "Altın Zincir" adlı romanındaki bir karakter) gibi herhangi bir kişide bile güzelce uykuda yazma arzusu şımarıktı.
* Latince'den. ogpage süsleyin.
Kitabı yirmi dört duvar resminde “at kuyruğu ve her şeyi kucaklayan vuruşlarla” yazan 59 Bu, kaligrafideki diğer ifade biçimleri gibi birçok gereksinime sahiptir. “İnme” diyor X. Korger, “sadece güzel ve muhteşem görünmekle kalmamalı, aynı zamanda bu çalışmaya yatırılan hareket, canlılık, düşünce ve keskinlik ile de doldurulmalıdır” fi0
İyi bir vuruş, kağıt üzerinde hürmetle yaşar. Bu, bir ressamın kayıtsız elinin çizdiği bir eğri değil, bir sanatçının ruh hali, ruhu, Yu. Ya. Gerchuk'un doğru bir şekilde dediği gibi, “kaleminin ucunda kaprisli ve kırılgan güzellik”
Bu dekorasyon, etrafındaki boşlukla etkileşime girme konusunda dikkate değer ve belirgin bir yeteneğe sahiptir, çünkü genellikle, bir sonraki sayfanın başında sona ermişse, eski el yazısı kitaplardaki bir bölümü sona erdirirler.
İyi bir vuruş bazen aşırı derecede hareketlidir, ancak genellikle bir mektubun itaatkar bir çocuğudur. Çizgilerin doğası, bağlantıların yazı tipi deseniyle organik bir bağlantısı olmalıdır. Bu genellikle yeni başlayanlar tarafından ihmal edilir, çevredeki unsurlarla uygun bir ilişkisi olmayan herhangi bir dekorasyonun sadece işi mahvedeceğini unutur.
193.
J. Pillsbury. İlk. Kağıt, guaj, geniş uç, cilalı altın
Prens Myshkin (F. M. Dostoyevski'nin The Idiot romanındaki bir karakter) ona aşık olabilirsiniz" 62
Birçok modern usta, yeni grafik efektleri aramak için klasik kaligrafiden uzaklaştı. Harflerin yeni grafikleri de kendi vuruşlarını gerektirir. Böyle bir yazışmaya harika bir örnek, Villu Yarmut tarafından yazılan "Eski Estonya Takvimi"nin sayfalarıdır (resim 206).
Dekoratif unsurları kötüye kullanmayın. Onları tam olarak doğru yere yerleştirin. İyi bir yazı tipinin temeli, her şeyden önce doğru biçimdedir. Kaligrafik aşırılıkların köpüğü ile kötü yazılmış bir mektup “şekerlenemez”. Bununla birlikte, örneğin, el yazmalarını süslemelerle dolduran Kelt yazarları ve dekoratörleri mükemmelliğe ulaştı. Bu konuda Amerikalı bilim adamı ve hattat Donald Anderson, "Fakat tek bir bilim adamı, fazlalığın nasıl büyük sanata dönüştürüleceğini tam olarak söyleyemez"63 dedi.
Vuruş, aralarındaki rekabeti önlemek için genellikle harfle aynı kalınlıkta veya daha ince yapılır. Bilgili bir sanatçı genellikle geniş öğeleri geçmekten kaçınır (aksi takdirde karanlık noktalar oluşur), yuvarlamayı, ince bir çizgiden kalın bir çizgiye geçişleri kontrol eder ve bunun tersi de geçerlidir.
Kontur aşağıdaki bölümlerden oluşur: gövde (harf gövdesinin veya dış elemanının niteliksel olarak yeni bir devamı) ve dallar (hareket gövdesinden çıkan süslemeler) Ek bir vuruş bağımsız bir dekorasyondur. Mektubun doğrudan bir özelliği değildir, ancak dekoratif niteliklerini arttırır. Konturun bileşenleri, belirli bir sırayla veya kalemi yırtmadan gerçekleştirilir. Her iki çalışma yöntemini birleştirin.
Geniş uçlu bir enstrüman şeklinde keskinleştirilmiş bir kalemle pratik yapmak çok uygundur. Güzel sanatlar yazara teslim olana kadar birçok iyi örnek incelenmeli ve yeniden işlenmelidir. Deneyim yavaş yavaş birikiyor, bağımsız olarak bulunan çözümlerin stoğu büyüyor. İyi bir sezgiye sahip eğitimli bir sanatçı, hareket halindeyken doğru çizgi oyununu bulabilir ve çoğu zaman bu seçeneğin en başarılı olduğu ortaya çıkar. Ancak okuyucunun, bir profesyonel için her şeyin her zaman kolay ve basit olduğu izlenimini almasına izin vermeyin.
...gece yarısından çok sonra. Bir hattat, masa lambasının ışığında bir müzik standının arkasında oturuyor. Bir kuşun kalemi kağıdın üzerinde hızla kayar. Gittikçe daha fazla yeni çarşaf masaya, yere düşüyor, bu yüzden tüm odayı doldurdular ... Usta, yapılan her şeyi dikkatlice gözden geçiriyor. Çoğu acımasızca yok edilir. Makasla silahlanmış, tek tek harfleri, çizgileri özenle kesiyor ve tekrar yapıştırıyor... Böylece Villu Toots'un en parlak kaligrafik eskizlerinden biri, kolaylıkla ve özgürce parıldayarak doğdu. Böyle bir çalışma, düzeltmeler olmadan sık sık ve tek bir nefeste gerçekleştirilir, ancak büyülü hafifliğin bedeli, yıllarca sürekli, özverili çalışmadır.
Bir zamanlar, bilinmeyen bir sanat uzmanı, doğadan hızla bir manzara çizen ve taslağı satmasını isteyen Claude Monet'e yaklaştı. Sanatçı önemli miktarda "Ama sadece yarım saat çalıştın!" diye bağırdı şaşkın beyefendi. "Artı 37 yıllık günlük egzersiz" Monet şaşırmadı.
Kaligrafinin temelleri öğrenildiğinde, enstrümanı manipüle etmenin özel tekniklerini tanımak zorunludur (resim 198). Tip sanatçısının yaratıcı olanaklarını genişletirler.

I. Takımın öteleme ve dönme hareketinin eşzamanlılığı.
1 Kalemin dar bir yazı açısından sıfıra dönüşü (düz) a) vuruşun hayali ekseni ortasından geçer (kalemin dönüşüne A noktasından başlayarak iki taraflı bir serif elde ederiz), b) bir strokun kenarları dikey olarak yönlendirilir
2. Kontur genişliğinde yumuşak artış.
3. Sıfır yazma açısından keskin ve daha fazla kalem döndürme.
4. Kalemin, vuruşun ortasında sıfır yazma açısından keskinliğe ve sonunda sıfıra yumuşak geçişi.
5. Önceki paragrafın manipülasyonlarını, ancak ters sırada tekrarlamak (dar bir açıdan sıfıra ve tekrar akut olana)
Manipüle ederken, kalem, sayfa düzlemine neredeyse dik tutulur, işaret ve başparmak veya işaret, orta ve başparmak ile döndürülür.

II. "Mürekkep kaması" kullanımı. Kağıt ile çalışma kağıdı arasında oluşan sıvı boya üçgenine mürekkep kaması diyorum.
köşesi kaldırıldığında kalemin yüzeyi. Kalemin kenarını kaldırarak veya alçaltarak, yani mürekkep kamasını azaltarak veya artırarak, vuruşun kalınlığını ve tamamlanma açısını değiştirebilirsiniz (mürekkep tutucu destekliyorsa). Gerekli miktar boya ve oldukça akıcı)
tüy kalem
1. Vuruşu harfin keskin köşesinden sıfıra taşıma A noktasından başlayarak kalemin sol köşesini kaldırın ve sağ köşe satırın alt çizgisine ulaşana kadar aşağı doğru hareket etmeye devam edin. Boyayı, vuruş kesinlikle yatay olarak tamamlanacak şekilde döşemeye çalışın.
2. Vuruşun harfin sıfır açısından keskinliğe geçişi A noktasından başlayarak, kalemin sağ köşesini kaldırarak mürekkep kamasını “açın”.
3. Konturun harfin sıfır açısından geniş olana çevrilmesi. A noktasından başlayarak, kalemin sol köşesini, sağ köşe çizginin çizgisine ulaşana kadar kaldırın.
Ele alınan tüm örneklerde, mürekkep kamasının açıldığı andan itibaren öteleme ve dönme hareketlerinin hızı yaklaşık olarak aynıdır.
4. Bağlantı vuruşları. Ana vuruşun bağlantı vuruşuna geçişindeki ilginç nüanslar, kalemi yumuşak (a) veya keskin (b) sol veya sağ köşeye hareket ettirerek elde edilir.
5. Kademeli incelme veya kalınlaşma ile inme gerçekleştirme. Hareket, mürekkep kaması açıldığında aynı anda başlar. Kalemin öteleme hızı, dönme hızından çok daha yüksektir.
Burada en karakteristik ve daha fazla netlik için abartılı vuruş türleri gösterilmektedir. Virtüözler kalemi daha sofistike ve daha ince kontrol eder. “Oyunun kurallarına” iyi hakim olduktan ve elinizi doldurduktan sonra, teknik kombinasyonlarınızı bulacak ve yaratıcı çözümlere geçeceksiniz.
Güzel yazmanın temel ilkeleri nelerdir? “Modern hat sanatının babası” Edward Johnston onları en açık ve özlü şekilde formüle etti: “Açıklık, güzellik, özgünlük. Sadelik, özgünlük, orantı. Birlik, arınma, özgürlük" 64 "Karşı karşıya olduğumuz sorun son derece basit," diye düşündü usta, " iyi mektuplar ve onları iyi düzenleyin" 65 "Yazının açıklığına, güzelliğine ve yazara sadık olun" 66
Seçkin Alman usta Herman Zapf'ın eserini tasvir ederek, kaligrafinin en üst düzeylerinden birini ikna edici bir şekilde tanımlıyor.
V. V. Lazursky: “Zapf, kaligrafi sayfalarında, bu sanatın zirvesindeyken, Rönesans'ın hattatlarının eserlerini hatırlatan bir virtüözlük elde ediyor... müzikal kulağa, ama göze. Ama asla... darbenin güzelliği Zapf için kendi içinde bir sona dönüşmez, insanlara iletmek istediği düşünce ve imgeleri karartmaz "67
Çinliler arasında hat sanatının değerlendirilmesindeki dereceler kendine özgü ve öğreticidir. İyi bir yazı tipine “kemikli” denir (her harfin güçlü bir iskeleti vardır ve anatomik olarak iyi yapılandırılmıştır; sanatçı “vuruşlarına güç vermeyi” başarmıştır) “Kaslı” yazı en değerlidir (güçlü iskelet, “ekstra et” yoktur) ) "Zayıf iskeletli" harfi (birkaç "kemik" ve bol miktarda "et") "domuz benzeri" olarak kabul edilir.
Not: Çok uzun ve ince, ancak yapısal olarak zayıf harflere bile "kemikli" denilemez. Onlar "domuz": şekilsiz, uyuşuk, anemik. Tersine, anatomik olarak kusursuz bir şekilde oluşturulmuşsa, en kalın harfler "kemiklerdir".
Uygulamanın mükemmelliğine bağlı olarak herhangi bir yazı tipi, bu niteliklerden herhangi birinde performans gösterebilir ve beceriksiz ellerde kolayca “domuza” dönüşür.
Dezavantajları arasında yazının aşırı düzgünlüğü, çizginin yumuşaklığı, fırçanın hareketindeki gerginlik, alet tarafından kağıda aşırı baskı, dikkatsizlik ve hareketlerin rastgeleliği sayılabilir.
Mektubun her vuruşunun tasarımındaki beceri ile kasıtsız yanlışlıklar ve "hatalar" arasında hassas bir yazışma olduğu işin uzmanları tarafından takdir edilmektedir. Katılıyorum, farklı bir eskiz, titizlikle yazılmış bir eserden daha fazla duygu uyandırır. Böyle bir şey, ustalıkla yapılırsa, hem ince bir biçim anlayışını hem de bir hattat zevkini gösterir. Sanatta güzel bir sürpriz her zaman göze hoş gelir.
Bireysellik, bir sanatçının belki de en değerli niteliğidir.
Gerçek bir sanatçı, dolambaçlı yollar aramaz. Sergei Yesenin: “Başka birinin sesinden gelen bir kanarya, acıklı, komik bir biblodur. Dünyanın kendi tarzında şarkı söylemesi için bir şarkı sözüne ihtiyacı var, bir kurbağa gibi.
Olağanüstü yazma örneklerinin incelenmesinden çok şey çıkarılabilir, ancak amaç, beceride ustalaşmak ve kendi el yazınıza ulaşmaktır.

MODERN EL YAZILI KİTAP
Kil tabletler üzerine yazılan ilk "kitaplar" Mezopotamya'da ortaya çıktı ve büyük, iyi organize edilmiş kütüphanelerde tutuldu. 1852'de Dicle kıyısında keşfedilen yazı anıtları deposu, Asur kralı Asurbanipal'in (MÖ 7. yy) koleksiyonundan 27 bin tablet içeriyordu.
Başlangıçta antik Yunanistan ve Roma'daki ünlü yazarların eserlerini "çoğaldı". Aydınlık salonda birkaç düzine yazıcı rahatça oturuyordu. Bir kürsüde oturan bir kişi, metni yavaşça ve belirgin bir şekilde dikte etti, geri kalanı yazdı.
Bir yazarın çalışmasına her zaman saygı duyulmuştur. Bu sanatta gelişmek için zaman bulun ve dünyanın güçleri Bu. Bizans imparatoru II. Theodosius (5. yüzyıl), devlet kaygılarından uzaklaşarak, geceleri Yunanca ve Latince el yazmalarını kopyaladı.
Orta Çağ yazıhanesi büyük ve aydınlık bir odaydı, kopyacı keşişler derin bir sessizlik içinde saatlerce arka arkaya çalıştılar. Konuşmak yasaktı. Kitap yapmak bazen şeytanla savaşmak gibiydi, sadece kalem ve mürekkeple. Ve eğer bir hata yaptıysa veya noktalama işaretleriyle çelişiyorsa, bu, kötü olanı memnun ettiği anlamına gelir, günah için kefaret edecek kadar nazik olun.
Birçok kitap inanılmaz pahalıydı. Ve merak etme. Sayfalar minyatürler ve süslemelerle süslenmiş, ciltler kabartmalı, oymalı ve bazen değerli taşlar, emayeler, altın veya gümüş. Genellikle değerli metallerden yapılmış tokalar, bağlamaya bağlandı. Lüks el yazmalarına gözbebeği gibi değer verirler ve komşularını cezbetmemek için onları kütüphane dolabının rafına zincirlerler.
Matbaanın icadından sonra tarihi Sanat hayati bir gereklilik olmaktan çıktı ve insanlar ondan yüz çevirmek için acele ettiler.
Zamanımızda el yazması (öncelikle basılı) kitap yavaş, çok yavaş ama hayata dönüyor ve hattatın burada birçok fırsatı var.
F. Tuğlas'ın (hattat Villu Toots, illüstratör Evald Okas) "Deniz" şiirinin tasarımının 1966'da All-Union Kitap Sanat Yarışması'nda en yüksek ödülü - Ivan Fedorov'un diplomasını aldığını hatırlatmama izin verin. Önemli değil mi: ilk matbaanın diploması - el yazısı çalışmadaki başarılar için.
K. Bay. El yazısıyla yazılmış bir kitabın açılışı. Kağıt, guaş, geniş uçlar
Aynı metinde farklı genişliklerde "O". A. G. Shitsgal69 “O”, yazara göre “en popüler” olan Rus dilinin en yaygın harfidir. Boris Zhitkov. Yazım ve hataların çoğunun tam olarak sıklıkla tekrarlanan ve grafik olarak ifade edilmeyen işaretlere düştüğü bilinmektedir. Görünüşe göre Rus hattatlar, dar bir "Os" dizisini geniş bir stilde "Os" harfleriyle belirli bir ritmik sırayla "seyrelterek" anladılar.
Eski el yazmalarında kullanılan okuma sürecini hızlandırın
* Bu şekilde, en usta yazarların satırları uzatması veya kısaltması, sayfada sağda eşit bir kenar boşluğu elde etmesi de mümkündür.
bağ kitabı. N. I. Piskarev, onları tipografik yazı tiplerinde bile kullanmayı hayal etti.
Harflerin grafiklerini değiştirmeyi ve aynı zamanda her satırın ve bir bütün olarak metnin tek bir dekoratif ritmini elde etmeyi mümkün kılan el yazısı formların hareketliliği ve canlılığı onları cezbeder; bireysellik, el yazısıyla yazılmış bir kitabın göz kamaştırıcı yeniliği (tipografik tipte bir projeden kasa dizgisine giden yolun bizi yıllar, bazen on yıllar aldığını unutmayın) Ve son olarak, Büyük Sovyet Ansiklopedisini yeniden yazmaktan çok uzağım. Modern hattatlar kısa öykülere, peri masallarına, atasözleri ve atasözleri koleksiyonlarına yönelirler.
A. S. Puşkin'in “Ruslan ve Lyudmila” dan bir alıntı, I. A. Guseva tarafından geniş uçlu bir kalemle yeniden yazılmıştır (resim 210) Şiirin herhangi bir dizgi sayfasıyla karşılaştırın. Okuyucunun hangi seçimi yapacağı konusunda herhangi bir şüphe var mı?
Zamanımızda okunabilirlik her zaman hat sanatının tek ve ana işlevi değildir. Bazen metnin mecazi yorumu ön plandaysa, ikincil rollere düşürülür. Sonra yazılı grafiklerden bahsediyoruz, çizimler yazın. Bana öyle geliyor ki, bu, E. Poe "Uyku" (il. 212) ve "Kuzgun" (il. 213) çalışmaları için sayfaların örneğinde görülebilir. Tekrarlayan, sanki bir rüya sesi gibi, Şairin sözlerinin çok özelliği olan aynı sözlerin tekrarı, şiirlere bir tür duygusal eşlik etme girişimidir.
Pek çok ülkede, zamanımız için kesinlikle şaşırtıcı olan bir yön yavaş yavaş ivme kazanıyor: Bir hattat, çoğaltmayı bile düşünmeden tamamen el yapımı bir eser (kendi kendine kağıt yapımına kadar) yaratıyor. Nadir kitap severlerin emriyle, arkadaşlarına verilen ya da hem misafirleri hem de kendini memnun etmek için ya da bir sergi için kütüphanede tutulan böyle zarif şeyler yapılır.
El yazısı kitap, profesyonel olmayan uygulamalarda bile etkileyici. 1920'lerde yazarlar ve şairler tezgahın arkasında durdular, şiirlerinin kitaplarını kendi elleriyle yeniden yazdılar.
El yazısıyla yazılmış bir kitap, bir hattat için harika bir uygulamadır. Edebi eser seçimi yapıldıktan sonra kitabın formatı hakkında düşünmeniz gerekir. İşte yüksek binalar, yeni bir bina ve bu, örneğin bir su aygırı hakkında şiirler. İki seçenekten: dikey olarak uzatılmış ve yatay olarak uzatılmış - ikincisi, beceriksiz bir hayvan hakkında bir hikaye için açıkça tercih edilir.
En hoş ve basit sayfa oranları: 1 2; 2 3; 3 4; 5:8; 5 9.
Kitabın ana unsurlarından biri başlık sayfasıdır. Üzerinde yazarın adı, kitabın adı, basım yeri ve yılı yer alır. Başlık bir sayfa (tek sayfa) veya iki bitişik sayfa (çift sayfa) kaplar. Salıncak versiyonunda tüm materyaller iki sayfaya yerleştirilmiştir. Sağ Taraf solun devamı niteliğindedir.
Avantitul (başlıktan önceki sayfa) çoğunlukla eserin başlığını küçük harflerle kopyalar, dekoratif öğeler, bir slogan veya ithaf ile doludur ve neredeyse her zaman arzu edilir. Başlıksız bir kitap, koridorsuz bir daire gibidir: koridordan, koridoru geçerek doğrudan yatak odasına veya mutfağa girersiniz.
Metnin başladığı ilk sayfa büyük harfle, kafa bandıyla vurgulanır veya aşağı çekilir. Kenar boşluklarını belirlemek için sayfanın büyük tarafı 16 parçaya bölünür. Üstte iki, sağda üç, solda bir buçuk ve altta dört parça bırakılır. Kitabın yayılmasında, bitişik iki sayfanın kenar boşlukları üç birimdir. Metnin alanını artırmanız gerekiyorsa, aynı sayfa zaten 20 parçaya bölünmüştür.
Jan Tschichold, “Kitap sayfası ve dizgi sayfasının keyfilik oranlarından arınmış” çalışmasında el yazısı bir kitapta sayfa ve metin boyutları arasındaki uyumlu ilişkiden bahsetti.
Doğru bulunan alanlar kitabı süslüyor. Küçüklerse, metin kağıda sıkışık, “havasız”; büyük - metin içlerinde boğulur.
Bir kitabın son sayfası tamamen metinle doldurulmadığında, onu dekoratif bir unsur veya bir resim ile bitirmek iyidir. Eski günlerde bunu daha da basitleştirdiler: “son” yazdılar ya da “Ve oradaydım, ballı bira içiyordum…” gibi bir tür şaka-şaka dizdiler ... anlatıya ulaşılmıştır.
Bir akordeon ile ev yapımı bir kitabı katlamak uygundur. Basit ve güzel. Bloğu daha kalın ve daha uygun renkli kağıtla kaplayın ve kapak hazır. Kitabınız bir defter gibi katlanmışsa, süper bir şekilde giydirmek veya özel valfler (kıvrık uçlar) nedeniyle çift kapak yapmak iyidir.Yaprakları tel braketlerle bağlamayın, bir iğne ve iplik bunu çok daha iyi bir iş haline getirecektir. . özel
efektler, kesimin özel olarak hazırlanmasıyla elde edilir. Metal bir cetvelle masaya bastırarak bloğun her bir sayfasının biçimini yırtın. Böyle bir teknik, elbette, kağıda el yapımı iş yanılsaması vermez, ancak iğne işi, işin benzersizliğini vurgular. Düzgün bir kesim, uygun bir renkle üç veya iki taraftan boyanabilir veya “altın” tozu ile ovalanabilir.
Kağıt kapağını kabartma taklidi ile etkili bir şekilde dövün * Örneğin, yazarın baş harflerinin monogramı burada uygundur. Kalın karton üzerine geniş uçlu bir aletle harfleri yazın. Bunları keskin bir bıçakla kesin ve kapağın altına yerleştirerek uygun boyutta metal, iyi cilalanmış bir aletle kağıdı dikkatlice kabartma şeklinde çekin. Şablonun kenarlarını önce bir bıçakla yumuşatırsanız, kabartma yuvarlak hale gelecektir.
Modellemeye genellikle hazırlık çizimleri ile başlanır. Metnin büyük kısmını, tek satırları, başlıkları, illüstrasyonları, büyük büyük harfleri bulduktan sonra, minyatür bir düzende her şeyi baştan sona gözden geçirin. Çalışma bir bütün olarak “toplandığında”, her sayfanın kompozisyonunu ayrıntılı olarak geliştirirler, yazı tipini kalınlık, kontrast, yükseklik vb. açısından tahmin ederler. Metni ayrı satırlara, kelimelere bölmek, metni bulmak yararlıdır. en iyi düzen seçeneği ve düzeni tam boyutta yapıştırın.
Sayfaları hizalamadan önce, ilk satıra olan mesafenin ve sonraki tüm sayfa düzeninin gösterildiği bir kağıt şeridinden bir cetvel hazırlayın. Çizgiler bir kalemle (örneğin kör bir tığ) veya orta sertlikte bir kurşun kalemle çizilir. İlk başta, küçük harfler gövdenin yüksekliğini ve uzantıların sınırlarını (üst ve alt) gösteren dört satır gerektirecektir.Tecrübeli yazıcılar bazen işaretlemeyi tamamen ihmal eder veya bir satırla geçinir.
Bir süs, el yazısıyla yazılmış bir kitapta rahatça yaşar. Geniş uç, kalın ve ince çizgilerin uyumlu bir dengesini sağlar. Sanatçılar, kitabın bütünsel bir sanatsal görünümünü elde ederek, grafik süslemelerde uzun zamandır birçok buluş ve ustalık göstermişlerdir.
Kitabı kendiniz göstermek cazip gelebilir, ancak bir grafik sanatçısının hizmetlerini kullanabilirsiniz.
İş parçanızı birkaç gün saklayın. Bir veya iki hafta sonra düzende değişiklik yapma isteği yoksa: satır aralığı miktarını, baş harflerin düzenini, dekoratif öğeleri değiştirin, yazı tipi ayarlarını gözden geçirin, vb., temiz yazmaya başlayın.
* İngiliz mühendis William Congreve tarafından icat edilen kabartma kabartma.

GÜNLÜK HAYATTA KALİGRAFİ
Hermann Zapf'a göre kaligrafi, en samimi, kişisel, spontane ifade biçimidir. Parmak izi veya ses gibi, her kişiye özeldir.
A. S. Puşkin'in ışıltılı vuruşu, F. M. Dostoyevski'nin acıyla rafine el yazısı, hızlı, içsel enerji dolu ve V. I. Yaratıcı süreç.
Rönesans döneminde bilim ve yaratıcılığın temsilcileri arasında değiş tokuş edilen mektuplar artık gerçek birer sanat eseri olarak algılanıyor. Bunun bir örneği Michelangelo, Petrarch'ın imzalarıdır ...
El yazısı, kişisel yazı tipi, bir tür diyagram, her kişinin grafik formülü, Platon'un dediği gibi "ruhun geometrisi".
Güzel, açık ve okunaklı yazı, iletişim kültürünün vazgeçilmez bir göstergesidir. Normal bir konuşma sırasında bile, güzel olmasa da en azından anlaşılır, orta derecede hızlı, fısıldamadan, kelimeleri ve sesleri yutmadan konuşmaya çalışırız. Alfred Furbank'ın bir sözü sık sık alıntılanır ve bu o kadar iyidir ki, ona tekrar atıfta bulunuyorum: "İnsanlar sadece net bir şekilde değil, aynı zamanda incelikli ve incelikle konuşmak isterler.
ahenkli lütuf. Aynı şekilde yazmanız gerekir: mektup güzel olmalı. Başka bir deyişle, yazı bir sanat olarak ele alınmalıdır.
Ne yazık ki, birçoğu grafik dil bağlılığından muzdariptir. Albert Kapr, el yazımızdan utandığımız için birçok mektubun yazılmadığına inanıyor. Bu üzücü itirafta (belki bilinçaltından) önemli notlar da var. Utangaç olmak iyidir. Bariz bir zevkle böyle gösterişli karalamalar yapmaları çok daha kötü.
Ünlü "Alice Harikalar Diyarında"nın yazarı, yazar ve matematikçi Lewis Carroll, küçük bir başyapıt olan "Mektupların Yazılması Üzerine Sekiz veya Dokuz İpuçları"nda şöyle demiştir: "Dünyada okunaksız olan her şeyin çoğu çok aceleyle yazılmıştır. . Tabii ki, cevap vereceksiniz: "Zaman kazanmak için acelem var." Hedef, şüphesiz, çok değerlidir, ancak bunu arkadaşınızın pahasına gerçekleştirme hakkınız var mı? Onun zamanı sizinki kadar değerli değil mi? 73
Bir keresinde, V. V. Lazursky ile yaptığım bir konuşmada, onun el yazısına olan hayranlığımı dile getirmiştim. Sanatçı basitçe, “Oldukça yavaş resim yapıyorum, acelem yok” dedi.
Diğer mektupları veya iş kağıtlarını okumak tamamen düşünülemez. Bunları toplu olarak deşifre etmeye çalışıyorlar, elden ele geçerek, her harfi çıkarmaya çalışıyorlar, kelime kelime, anlam olarak tahmin ediyorlar. Ancak Sultan-Ali Mashkhedi öğretti: “Açık olarak bilinen el yazısı, iyi el yazısının bir göstergesidir. Yazmak, okunmak için vardır, okumakta aciz kalmak için değil.
İyi el yazısı sahipleri genellikle kendileri için en uygun olan çalışma hızını gözlemlerler. Hız sınırının eşiğini aşan herkes, harfleri karalamalara dönüştürme riskiyle karşı karşıyadır. Makul bir yazma hızının dakikada yaklaşık doksan karakter olduğuna inanılmaktadır.
Sana olayı anlatacağım. Uluslararası sempozyumda tanınmış bir yabancı hattat konuştu. Tercüman, raporu el yazmasından çevirmeye başladı, ancak hatalar yapmaya, kekelemeye başladı ve uyardı: "Tam bir çeviri beklemeyin, metin anti-kaligrafi ile yazılmıştır." Salon canlandı. Görünüşe göre iyi bir şaka yaptığına karar veren konuşmacı da gülümsedi... Daha sonra el yazısının mükemmel olduğuna ve meydana gelen yanlış anlamanın kesinlikle yasaklayıcı yazma hızının sonucu olduğuna ikna oldum.
Birçok usta ve öğretmen, kötülüğün kökünü keskin bir kalemde görür. John Howard Benson bile geniş uçlu bir aletin kullanılmasını şiddetle savundu, çünkü keskin bir kalemle "...hızlı yazıyoruz, okunaklı olabilir, ama neredeyse tam olarak, yazmanın mükemmelliğinin tadını çıkarmadan" 75 Benson sivri uçlu bir kalem olduğuna inanıyordu. , yazının durumundan büyük ölçüde sorumludur .
1952 yılında Alfred Ferbank başkanlığında açılan Cursive Writing Society, okulda geniş uçlu kalem kullanımını tanıtmaya çalıştı.
İngiltere Tip ve Aydınlatıcılar Derneği Üyesi John Shivers: "Halk, çocukluktan itibaren İtalyanca bitişik el yazısı öğrenmenin, günümüzde gözlenen el yazısı bozulmasını sınırlayabileceğine ve sanata saygıyı aşılayacağına inanıyor ve ben de bu görüşü paylaşıyorum. tipi" 76
Ama zaman geçiyor. Hokka ve onun ayrılmaz yoldaşı kalem, unutulmaya yüz tutmuş, adeta eksantriklik olarak algılanıyor. Tükenmez kalem tarafından kararlı bir şekilde yerlerinden edilerek postanelere sığındılar. Elbette geniş ve hatta keskin bir kalemin olanakları bir tükenmez kalemin elinde değil. Bunun için çabalamaya gerek yok. "Top" güzel el yazısı için bir engel değildir. Her şey araca değil, kimin elinde olduğuna bağlı! Harflerin grafikleri kullanılan aletin özelliklerine uygun olmalıdır.
Artık hattatlar iki kampa ayrıldılar: Bazıları günlük hayatta geniş bir kalemden yana, diğerleri (çoğunluğu) “rezil balo”dan yana. Ve bu konuda yapabileceğin hiçbir şey yok. Nasıl bir balon bizim için modern bir uçağın yerini tutamıyorsa, geniş veya keskin bir kalem de günlük hayatta tükenmez kalemle rekabet edemez. Bu alanların her birinin temsilcileri, hem mükemmel hem de çok vasat yazı örneklerine sahiptir. Nasıl olunur? Burada sorunun kesin bir çözümü yoktur. Sıklıkla olduğu gibi, görünüşte birbirini dışlayan iki konumda altın bir ortalama vardır.
El yazısının oluşumu okulda başlar ve kaligrafi ile veya daha doğrusu doğru yazımla başlamak önemlidir: mektup formlarını ve oluşum kalıplarını bir tükenmez kalemle incelemek. Okullarda kaligrafi iptal edildi "top" leke yapmıyor, mürekkep lekeleri ve kurutma kağıtları unutulmaya yüz tuttu
Ve lekeler çok güzel! Not: bazen kalem titrer - sadece sıçramalar uçar ve eski mayanın hattatının aleti azarlamak için acelesi yoktur. Sadece bu değil, iyi nişan alacak ve bir veya iki nokta da onu bilerek yerleştirecek. Böyle bir ustayı benim okul yıllarımdaki bir öğrenciden ayıran bir şey var: Hangi yerde, nerede, ne zaman ve hangi koşullar altında bir mürekkep lekesinin uygun olacağını biliyor. Bu küçük ara nokta, Villu Yarmut (resim 245) tarafından tasarlanan Tallinn tipi okul mezunları için diploma taslağı ile başarılı bir şekilde gösterilmiştir.
Yazı tipi bilimi konusunun okul müfredatına dahil edilmesi, öğrencilere ana yazı tipi türleri hakkında bilgi verilmesi, geniş uçlu bir enstrüman tekniğinde ilk yazma becerilerinin verilmesi tavsiye edilir.
Ünlü ressam ve öğretmen Herrit Nordzey, sekiz ile on yaş arasındaki çocuklara hat dersleri verdi. Nordsay, yeni başlayanların beyaz tebeşirle (geniş kalem şeklinde) bir kara tahtaya ne kadar zevkle yazdıklarını fark etti ve bu, öğretim yöntemlerinden biri haline geldi. Sonunda isteyerek yapılan her şey güzel sonuçlar doğurur.
Öyle oldu ki grupta iki-üç solak vardı ve bu bir hattat için zor bir durum. Mesleğinin büyük bir tutkunu olan Hollandalı öğretmen, sol eliyle yazmayı öğrendi ve ancak o zaman, çocukların güvenini kazandıktan sonra, solakları eğitimin başarısına ikna etmesine izin verdi.
Alıştırmalarda çocukların dikkati kaligrafiye değil problemlere odaklandı. Adamlardan kusursuz net vuruşlar talep etmediler, ancak mektubun açısını ve eğimini kontrol ettiler; izin verilen lekeler, ancak harflerin oranlarını kesinlikle takip ederek, geniş uçlu bir enstrümanın mantığını anlamayı başardı. Bu, İngiltere'den John Biggs'in yöntemidir. Bir çıraklık döneminde, “çalışma yönteminin, düşünme sürecinin bitmiş işten daha önemli olduğuna” inanır.77
Herrit Nordsay dürüstçe, "Çocuklarımız büyüdüklerinde iyi yazıp yazamayacaklarını bilmiyoruz, ancak kaligrafinin çok çekici özellikler içerdiğini asla unutmayacaklarından eminiz" diyor.
Geniş bir kalemin uygulanması, gelecekte tasarım çalışmalarında kaligrafi yazıya geçişi kolaylaştıracaktır (kaç okul çocuğu grafiksel ve kompozisyon açısından yetkin bir şekilde bir duyuru yazabilir? Ve öğrenciler? Yüksek öğretim?)
GDR, İngiltere ve diğer bazı ülkelerde, okul çocukları için zaten güzel yazma yarışmaları düzenleniyor. Öykünmeye değer bir örnek.
Günlük yaşamda güzel el yazısı, her yazı ustasının işi değildir: resmi veya yarı resmi hatlarda mükemmel bir şekilde ustalaşabilir ve gerekli bilgileri açık ve hızlı bir şekilde düzeltmeniz gerektiğinde oldukça çaresiz kalabilirsiniz. Ve bu anlaşılabilir bir durumdur: Eğer yazar herhangi bir nedenle not almak gibi yeterli pratiğe sahip değilse ve küçük parmak hareketlerinin iyi koordinasyonunu geliştirmediyse, iyi el yazısı nereden geliyor? Ve aynı zamanda şöyle olur: el yazısı gözler için bir şölendir, ancak bir kişi bir poster kalemi alır ve çarpıcı bir kötü tat gösterir.
Her durumda, aşağıdaki ipuçlarını takip etmeye çalışmalısınız:
1. Kalemi doğru tutun. Resmi kaligrafide olduğu gibi çok şey buna bağlıdır. Yüzyılımızın ortalarından kalma küçük bir el kitabında kalemin sımsıkı değil, salıvermekten korktukları ve incitmek istemedikleri canlı bir kuş gibi güvenle ve özgürce tutulması gerektiği söylenmektedir. Etkili bir şekilde söylendi, ancak “korkmak” kelimesi endişe verici. Dayanıklılığı gösterir. Usta, "kuş" u, sanki elinde doğmuş gibi çekinmeden, kolayca ve güvenle tutar.
2. Günlük el yazısı, kelimelerdeki harflerin birbirine bağlanmasını içerir, ancak bu, tüm karakterlerin birbirine bağlı olması gerektiği anlamına gelmez. Aleti kağıttan koparmak, eli yatay olarak hareket ettirmeyi kolaylaştırır, yorgunluğu azaltır ve mektubun okunabilirliğine katkıda bulunur.
3. Net ve okunaklı bir el yazısının koşullarından biri de optimal yazma hızının korunmasıdır.
Çalışan el yazısı bireysel yaratıcılıktır ve burada yapılan her türlü deney meşrudur. Tip yeniliklerin çoğu, uzun zamandır bilinmektedir, sıradan memurların kalemi altında doğmuştur. Resmi hat, her harfin kesin biçimini, kurallarını ve tekniklerini izleyerek muhafazakardır. Bu oldukça yavaş ve zahmetli bir zanaattır. Bununla birlikte, sıradan el yazısında hız her zaman arzu edilen bir nitelik olmuştur ve rastgele buluntular (örneğin taşınabilir öğeleri ele alalım) yalnızca el yazısının değil, aynı zamanda tipografik yazı tipinin de özelliği haline gelmiştir.
Harf yaratma tutkusu şimdi bile var. Örneğin, "I" veya "3" yerine Latince "S", "F" yerine "V" vb.
1918 reformundan sonra Rus alfabesinde “ve” (“…”, “m”, “*y”) sesine karşılık gelen üç karakterden “ve” eskiye göre en sık kullanılan olarak kalmıştır. yazım standartları. Yunan ve Latin grafik temelleri üzerine kurulu tek alfabe olan Rusça ve Bulgarca, "..." harfini kaybetti. Alfabenin ezici sayıdaki harfinin bir parçası olan orijinal "bölünmez tuğla"yı terk ederek belki de en iyi şekilde hareket etmedik.
Albrecht Dürer: “Hemen hemen tüm harfler ondan yapılabileceği için “i”yi ilk harf olarak alacağım…”.
"n" yerine "..." kullanılması, "i", "t", "p" ve diğer harflerin öğelerinden tuhaf "palisad"ların oluşturulduğu günlük yazımızın okunabilirliği üzerinde yararlı bir etkiye sahip olabilir. , bireysel karakterlerin tanınmasını zorlaştırıyor ve okumayı zorlaştırıyor. Bu, kişiyi özel tanımlama işaretlerine (üst simge veya alt simge satırları) başvurmaya zorlar ve "t"yi "silt"ten ayırmaya yardımcı olur.
“Ve ondalık” (“...”) sorunu yeni değil ve onu Rus alfabesinin “durumuna” geri döndürmek cazip geliyor. Yazar Lev Uspensky, kendi kabulüyle, hala "..." ile imzalamanın cezbedicisidir. İyi bir mektuba alışkanlığın gücü böyledir. Doğru, tek cıvatalı bir harfin görünümü düzensizdir. Yasallaştırılmış bir “…”, örneğin “…” gibi en az bir tek standart daha sürükleyecektir (ancak, küçük “t” harfinin Latince “…” (r)'ye benzediği tipografik yazı tipleri zaten ortaya çıkmıştır.
Okunabilirliği artırmayı ve başka bir değiştirme yazmayı hızlandırmayı vaat ediyor (“l” ila “...”) Bu teknik genellikle V. Ts. Lenin'in el yazmalarında bulunur.
Deneyin amaçları doğrultusunda günlük el yazısında “…”, “…” ve “…” kullanmaya çalıştım. Bunu kötü bir örnek olarak görmüyorum ama bulaşıcı olduğu ortaya çıktı. Öğrenciler, özellikle derslerde aynı şeyi yapmaya başladılar. Okul çocukları da dahil olmak üzere çok çeşitli halk tarafından bu tür kayıtları okuma girişimleri başarılı oldu. İlk açıklamadan sonra hiçbir zorluk olmadı ya da dağıldılar.
Çoğu profesyonel yazar, günlük el yazısına yeterince dikkat eder, onun sadece konuşmayı düzeltmenin bir yolu olmadığını, aynı zamanda el ve gözü eğitmek için mükemmel bir araç olduğunu görür. Birçok kişi, en ilginç buluntuları çalışmalarına aktararak örnekleri toplar ve analiz eder. Herman Zapf, Villu Toots, Gunnlaugur Braim, Herrit Nordzey ve diğerleri tarafından yazılan bazı tip sayfalar, bazen büyütülmüş günlük kaligrafiden başka bir şey değildir.
Uygun bir tavırla ev el yazısı, grafik sanatının en büyük biçimine dönüşebilir.

NOTLAR
(...)
AVRUPA, AMERİKAN hattat isimleri dizini
Alexander I (Kanada) 147 (hasta), 152 (hasta)
Alexander R (Kanada) 99 (hasta), 186 (hasta)
Anderson D (ABD) 243
Ankere K. (İsveç) 58 (hasta), 146 (hasta), 228 (hasta)
Arrighi J1 (İtalya) 23, 24 (ill.), 26, 89, 129-132, 243
Barbedore L (Fransa) 29
Becker A. (ABD) 193 (hasta)
Benson J. X (ABD) 89, 129, 130 (resim), 131, 225, 227, 243, 244 Berry K. (ABD) 53 (resim)
Büyükler J. (İngiltere) 7, 33, 58 (ill.), 63, 128, 233, 242-244
Bickham J. (İngiltere) 29
Blazhey B. (Çekoslovakya), 155 (hasta)
Bogdesko I (SSCB) 66 (hasta), 67, 105 (hasta), 136 (hasta), 206 (hasta), 209 (hasta)
Bosenko G. (SSCB) 196 (hasta)
Bowdene D (Belçika) 59 (hasta), 63, 134 (hasta), 135 (hasta), 153 (hasta)
Bowdene P (Belçika) 53 (hasta), 117 (hasta), 240 (hasta)
Boschin J. (Fransa) 29
Brime G (İzlanda) 7, 26, 48, 63, 119 (İll.), 177 (İll.), 185 (İll.), 198 (İll.), 241
Brand K. (Hollanda) 59 (hasta), 63, 72 (hasta), 133 (hasta), 163 (hasta), 178 (hasta)
Breeze K. (İngiltere) 47 (hasta), 119 (hasta)
Baildon D. (İngiltere) 29
Vagin V. (SSCB) 67, 207 (hasta), 208 (hasta)
Weiss E (Almanya) 35
Velde J. van de (Hollanda)
Veljevic J. (Yugoslavya)
Wolpe B. (Almanya) 36 Wolf A. (ABD) 94-95 (hasta)
Wood D (Avustralya) 63, 167 (resim), 168 (resim), 172 (resim)
Woodcock J. (İngiltere) 48, 105 (hasta), 107 (hasta), 136 (hasta), 154 (hasta), 157 (hasta) Gannushkin E. (SSCB)*01, 175, 243
Girvin T (ABD) 170-171 (hasta), 181 (hasta), 195 (hasta)
Gri M (Kanada) 220 (hasta)
Yeşil D (ABD) 78, 80, 176 (hasta), 211 (hasta), 236 (hasta)
Gulak V. (SSCB) 67
Gurdy T (İskoçya) 122 Gurskas A. (SSCB) 67
Guseva I (SSCB) 67, 145 (hasta), 175, 199 (hasta), 217, 222 (hasta)
Gün S. (İngiltere) 48, 151 (hasta), 179 (hasta), 235 (hasta)
Delarue J. (Fransa) 28
Deteric K. (Peru) 63, 144 (hasta), 150 (hasta)
Jackson D (İngiltere) 48, 63, 83, 230 (hasta)
Jackson M (Kanada) 57 (hasta), 102 (hasta), 234 (hasta)
Johnston E (İngiltere) 26, 31, 32 (hasta), 32-36, 189, 242, 243 Dobrovinsky E 64-65 (hasta), 67, 78, 120 (hasta) (SSCB)
Douglas R (ABD) 126 (ilk), 127 (ilk), 128, 129
Duke E van (Hollanda) (hasta), 87 (hasta)
Isiar X de (İspanya) 23, 28
Jonsson T (İzlanda) 114 (hasta), 115 (hasta)
Kaasik A. (SSCB) 67
Capr A. (Almanya) 12, 39, 40 (il.), 40, 44 (il.), 73 (il.), 139 (il.), 225, 242.244
Kennedy P. (ABD) 134 (hasta)
Kersna X. (SSCB) 67
Kivihal X (SSCB) 67
Kogan E. (SSCB) 67
Korger X (Almanya) 154, 182, 243
Koch R (Almanya) 34-36, 37 (ilk), 68 (ilk), 242
Kratky L (Çekoslovakya) (hasta), 180 (hasta), 185 (hasta)
CredelF. (Almanya) 35, 36
Kusik R (ABD) 50 (resim), 51 (resim), 203 (resim), 204-205 (resim), 231 (resim)
Lazursky V. (SSCB) 7, 33, 71, 74 (il.), 75, 189, 225, 242, 243
Larish R (Avusturya) 34, 35 (ille), 35
Larcher J. (Fransa) 10 (hasta), 63, 138 (hasta), 140 (hasta), 172, 173 (hasta), 219 (hasta)
Laurenti L. (İsveç) 166 (hasta)
Lausmae E (SSCB) 16-17 (hasta), 62 (hasta), 67
Leganer G. (Fransa) 29
Lemoine J. (Fransa) 124
Liiberg S. (SSCB) 67
Lindegren E. (İsviçre) 63, 242, 243
Lucas F. (İspanya) 23, 28
Lukhtein P (SSCB) 7, 61 (hasta), 67, 132, 137, 208 (hasta), 212 (hasta),
214-215 (hasta), 242
Mavrina T. (SSCB) 86 (hasta), 97 (hasta), 110-111 (hasta)
McDonald B. (İng- 7, 89, 243 li)
Maltin V. (SSCB) 218 ​​(hasta)
Mantoa R (SSCB) 67
Mardersteig J. 14, 71, 75 (hasta) (İtalya)
Matro J1 (Fransa) 27 (hasta), 29
Meister K. (Avusturya) 78, 82 (hasta), 191 (hasta), 200 (hasta)
Mengart O. (Çekoslovakya) (hasta), 71, 76
Mercator Gde (Hollanda - 23, 29)
Missant F. (Belçika) 100 (hasta)
Moranto PD 27 (hasta), 28 (İspanya)
Morris K (İngiltere) 31, 61
Myagar R. (SSCB) 67, 96 (hasta), 101, 108 (hasta)
Neugebauer F. 48, 52 (hasta), 63, 135 (hasta), 158 (hasta), 221 (hasta) (Avusturya)
Yoidörfer I Senior 25 (hasta), 28, 80 (Almanya)
Nordzey X (Hollanda), 112 (ilt.), IZ, 226 (il.), 233, 241, 244
Palatino J. 23, 26, 79(İtalya)
Palmiste E (SSCB) 67
Pao D. (Hong Kong) 96 (hasta), 190 (hasta)
Pertsov V. (SSCB) 67, 213 (hasta)
Pillsbury J. 43 (hasta), 183 (hasta) (İngiltere)
Pierce C. (İngiltere) 48, 59 (hasta), 63, 78, 234 (hasta)
Pozharsky S. (SSCB) 137, 162 (hasta), 178
Pronenko L (SSCB) 83 (hasta), 88 (hasta), 117 (hasta), 118 (hasta), 141 (hasta), 201 (hasta), 202 (hasta), 216 (hasta) .), .), 243
Purik V. (SSCB) 67
Reeveer P (SSCB) 67
Rhys I (İngiltere) 48
Salnikova I (SSCB) 67, 90 (hasta), 116 (hasta)
Saltz I (ABD) 112 (hasta), 179 (hasta)
Svaren J. (ABD) 129, 147, 243
Semchenko P. (SSCB) 67, 164 (il.), 182 (il.), 184 (il.), 185, 239 (il.) Simons A. (Almanya) 32, 35, 242 Smirnov S. (SSCB) 71, 98 (hasta), 242
Stevens J. (ABD) 152 (resim), 156 (resim), 166 (resim), 191 (resim), 193 (resim) Stutman N (ABD) 44 (resim), 47 (resim. ))
Taliente J.A. 23, 71(İtalya)
Telingater S. (SSCB) 67, 80, 91 (ill.), 147, 243 Timan V. (Almanya) 35, 67
Toots V. (SSCB) 7, 20 (hasta), 22 (hasta), 26, 34, 48, 60 (hasta), 63, 83, 92 (hasta), 124, 132, 138 (hasta. ), 143 (resim), 146, 161 (resim), 174 (resim), 187, 192 (resim), 200, 210 (resim), 241-243
Tost R (Almanya) 63, 160 (ilk), 169 (ilk)
Waters W (ABD) 41 (İll.), 44 (İll.), 46 (İll.), 61
Waters Y. (ABD) 56 (hasta), 86 (hasta)
Fatekhov V. (SSCB) 67, 178 (hasta)
Furbank A. (İngiltere) 92, 93 (ill.), 124, 224, 227
Fisher T (ABD) 101, 243
Fleus G (İngiltere) 192 (hasta)
Folsom R. (ABD) 51 (hasta), 238 (hasta)
Forsberg K.-E 68, 69 (il.), 71, 76 (İsveç)
Francesco da Bologna 71 (Francesco Griffo) (İtalya)
Freeman P. (ABD) 83 Fugger W. (Almanya) 28 Hechl E (İngiltere) 45 (hasta)
Holiday P (İngiltere) 153 (hasta), 172, 173 (hasta)
Horlbeck-Köppler I 54-55 (il.), 63 (Almanya)
Hofer K. (Almanya) 48, 71, 73 (ilk), 76, 94-95 (ilk), 106 (ilk), 229 (ilk) Zapf G. (Almanya) 26, 36, 38 (hasta) . .), 39, 48, 72 (ilk), 76, 113, 148-149 (ilk),
189, 224, 241-244 Child H. (İngiltere) 40, 42 (ill.), 124, 131, 243 Chobitko P. (SSCB) 67 Shivers J. (İngiltere) 39, 40, 227, 242, 244 Schindler V .(Çekoslovakya)
Schneider W. (Almanya) 48, 102, 103 (hasta), 104 (hasta), 142 (hasta)
Schneidler E (Almanya) 39, 70 (il.), 71, 76
Göster P (ABD) 7, 50 (hasta), 53 (hasta), 63, 78, 139 (hasta), 181 (hasta), 216 (hasta), 232 (hasta)
Schumann G (Almanya) 63, 84 (İll.), 109 (İll.)
Evans J. (ABD) 48-49 (resim), 78, 81 (resim), 86 (resim)
Yager NJ. (ABD) 242 Yakovlev Al-dr (SSCB) 144 (hasta)
Yakovlev Anat. (SSCB) 66 (hasta), 67
Yarmut V. (SSCB) 67, 99 (ille.), 101, 183, 194 (ille.), 227, 238 (ille.)

Kaligrafi öğrenmek istiyor ama nereden başlayacağınızı bilmiyor musunuz? O halde bu yazı tam size göre. Size hangi araçları satın alacağınızı, kalemi nasıl doğru tutacağınızı anlatacağım ve ayrıca nasıl düzgün bir şekilde monte edileceği ve onunla nasıl çalışılacağı hakkında bir video sağlayacağım.

Son birkaç yıldır, modern hat sanatında yeni başlayanlar öğrettiğim atölye çalışmaları yürütüyorum. Ayrıca e-posta yoluyla sayısız ilgili soruyu yanıtladım. Bu nedenle, hat sanatını sıfırdan öğrenmeme yardımcı olacak bir yazı hazırlamam gerektiğini anladım! Bugün size birkaç basit adımda bu sanatta nasıl ustalaşacağınızı göstereceğim.

1. Usta sahte hat

Bence kalemle değil, normal bir kalemle (jel, tükenmez kalem vb.) yapılan sahte hat, kalemle çalışmanın en iyi ilk adımıdır. İki nedenden dolayı böyle düşünüyorum:

1. Normal bir kalem daha tanıdık geliyor. Onu her zaman kullanırsın ve onunla kas hafızası oluşturabilirsin (daha sonra ihtiyacın olacak).
2. Sahte hat sadece yeni başlayanlar için faydalı olmayacaktır. Seviyeniz ne olursa olsun, bazı projeler üzerinde çalışırken bu çok yardımcı olacaktır. Örneğin, Amy Style'daki isim plakası aşağıdaki fotoğrafta gösterilmektedir.

thepostmansknock.com sitesinden indirilebilen herhangi bir hat şablonu seti, sahte hat alanlarıyla başlar. Henüz almadıysanız Amy Style setini öneririm. Bu yazı tipi düz dikey çizgilere sahiptir. Bu nedenle, sağ elini ve sol elini kullanan insanlar için hem kalem hem de uç ile çalışmanın ilk aşaması olarak idealdir. Birkaç hafta sahte hat çalıştıktan ve elinizi iyice doldurduktan sonra kalemi alabilirsiniz.

2. Modern kaligrafi için bir başlangıç ​​seti hazırlamak

Bu setin ayrıntılı bir açıklaması "Modern hat sanatı için en uygun başlangıç ​​ucu seti" yazısında görülebilir. İşte en çok ihtiyaç duyulan araçların bir listesi ve bunlara bağlantılar:

1. 2 Nikko G sivri uçlar. – Neden bu tür tüylerin yeni başlayanlar için en iyisi olduğunu düşünüyorum, bu bağlantıdan öğrenebilirsiniz. (Uçlar arasındaki farkı nasıl anlayacağınızı bilmiyor musunuz? Uç gövdesindeki işaretlere bakın. Üretici yazıyor, "Nikko G", "Brause EF66" gibi.)
2. 1 düz kalemlik.– Manuscript üniversal flanş tutucuları kullanıyorum. Her ne kadar herhangi bir düz model yapacak olsa da. Genel mantar tutucuları seviyorum çünkü tutması rahat ve aynı zamanda çok yönlü.
3. 120g/cm2 lazer kağıdı (32#)- mürekkebin yayılmadığı ve bulaşmadığı ucuz ve kaliteli bir kağıttır.
4. Sumi Mürekkep ve mürekkep depolamak için vidalı kapaklı mürekkep şişesi. (Hint maskarasını da kullanabilirsiniz). Her iki çeşit de oldukça doymuş ve optimal viskoziteye sahiptir.
5. sanat cam. Temel olarak, sadece bir bardak su alın. Tüyleri durulamak için buna ihtiyacınız olacak.
6. lifsiz malzeme(örneğin, bir akşam yemeği peçetesi). "Kağıt havlular da iyi. Ancak lifleri sürekli olarak kalemin yuvasına sıkışacaktır.

Kaligrafi setini hazır almak yerine kendiniz kurmanızı öneririm. Kural olarak, yeni başlayanlar için uygun olmayan düşük kaliteli araçlardan oluşurlar. Ayrıca, genellikle aşırı pahalıdırlar.

3. Tüyleri yıkarız

Tüm tüyler, satış anına kadar pazarlanabilir görünümünü koruyan fabrika yapımı yağlı bir yağlayıcı tabakası ile kaplanmıştır. Kullanmadan önce çıkarılmalıdır. Bunu yapmak için genellikle bir patatesin içine bir kalem sokarım! Bunun nasıl ve neden yapılacağı hakkında, bağlantıdaki gönderide öğreneceksiniz.

Yağlayıcıyı çıkardıktan sonra, maskara kalemden düzgün ve eşit bir şekilde akacaktır. Bu yapılmazsa, kalem hiç yazmayabilir veya leke bırakabilir.

4. Pişirme kalemi

Plastik bir Speedball tutucu kullanabilirsiniz. Ancak evrensel flanşlı bir model satın almanızı tavsiye ederim. Aşağıdaki fotoğrafta olduğu gibi dört metal "yaprak" ve bir halka ile donatılmıştır. Böyle bir tutucu, yalnızca herhangi bir türle değil, farklı boyutlarda birçok tüyle kullanılabilir. Hakkında daha fazla öğrenmek için farklı şekiller doğrudan sahipler, bağlantıdaki yazıyı okuyun.

Üniversal flanşlı kalemlik bu şekilde görünür.

Tutucunuz aşağıdaki fotoğrafa benziyorsa, yaprakları hafifçe içe doğru bükmeniz gerekir. Genellikle bu formda satılırlar.

Bunu nasıl yapacağınızı öğrenmek için aşağıdaki videoyu izleyin.

Bununla ilgilendikten sonra kalemi sabitlemeye devam edebilirsiniz. Kalem sapını aşağıdaki fotoğraftaki gibi halkadaki deliğin tam altına yerleştirin.

İşinize yaramazsa aşağıdaki videoyu izleyin.

Kalemin doğru konumuyla, tutucuya sarsılmadan sıkıca oturmalıdır.

Kaleminiz yola çıkmaya hazır!

5. Kalem nasıl tutulur

Kalemi normal bir kalem gibi standart şekilde tutun. Tutucuyu orta parmağınızı bırakarak başparmağınız ve işaret parmağınız arasında sıkıştırın ters taraf kolları. Yazarken serçe parmağınızı ve yüzük parmağınızı kağıda dinlendirin. Bir kalemi nasıl doğru tutacağınız hakkında daha fazla bilgiyi buradan okuyun.

6. Kalemi mürekkebe batırın

Hangi kalemi kullanırsanız kullanın, her zaman mürekkebin ortasındaki delikten daha derine daldırmayın. Aksi takdirde, çok fazla mürekkep toplarsınız ve kağıda dokunduğunuz anda tüm kağıda su basar.

Bir kalemle mürekkebi yazdıktan sonra, bir bardak suya hafifçe vurarak fazlalığı sallayın.

7. Modern kaligrafi öğrenmeye başlayın!

Bu, Janet Style'ın şablon setinin "Kelime Yoğun" bölümüdür.

Tükenmez kalem ve tükenmez kalem arasındaki temel fark şudur: Kalemle mektup yazarken, kalem ve kağıt arasındaki açıyı aynı tutmanız gerekir. Dik tutmayın, 45 derecelik bir açıyla tutmaya çalışın. Açı çok büyükse, kalem kağıdın liflerini yakalayacak ve mürekkebin eşit olmayan bir şekilde dağılmasına neden olacaktır. Doğru çalışma tekniğini görmeden öğrenmek zordur. Daha açık hale getirmek için bu videoyu yaptım.

Herhangi bir kaligrafi projesine başlamadan önce, defter şablonları üzerinde pratik yapmanızı tavsiye ederim (yine, Amy Style seti mükemmel bir seçim olacaktır, çünkü onunla çalışmak için bir video kursu var). Lazer baskı için kopya kitaplarınızı kağıda yazdırın ve sürecin tadını çıkarın!

Yaygın Sorunlar

Modern kaligrafi öğretme deneyimi, yeni başlayanların karşılaştığı zorlukları ve hayal kırıklıklarını anlamam için bana eşsiz bir fırsat verdi. İşte altı ana sorunun ve çözümlerinin bir listesi:

1. Kalem kağıda yapışır. – Kalem ve kağıt arasındaki açıyı azaltın. Kalemi ne kadar yukarıda tutarsanız, çalışmanız o kadar zor olacaktır.
2. Mürekkep düzensiz teslim edilir. – Çözüm, önceki durumdakiyle aynıdır: daha küçük bir kalem açısı gözlemlemeye çalışın.
3. Aynı kalınlıkta bir çizgi çizilemiyor. – Kalem ucunun kağıda sıkıca ve eşit şekilde bastırıldığından ve doğru tuttuğunuzdan emin olun. Video kursu size yardımcı olabilir.
4. Mürekkep yayılır. Bu, kağıdın kalitesizliğinden kaynaklanmaktadır. Yüksek kaliteli kağıda yazdığınızdan emin olun (120g/m2 lazer kağıdı gibi).
5. Elin titriyor. - "Kaligrafik sorunları çözme: kalem baskısı ve titreyen bir el" yazısını okuyun.
6. Diğer problemler. – “Modern Hat Sanatı Hakkında En Sık Sorulan Beş Soru” yazısını okuyun.

Sonra ne yapacağız

Modern hat sanatında da diğer etkinliklerde olduğu gibi en önemli şey becerilerinizi sürekli geliştirmektir. Herkes bir şeyle başlar. şöyle başladım:

Ve işte son çalışmalarımdan biri:

Yeni başlayanlar için en iyi uygulama kopya şablonlar olacaktır. Her ne kadar thepostmansknock.com'dan herhangi bir set yapacak olsa da, yeni başlayanlar için Amy Style'ı tekrar öneririm. Harflerin şekillerini yeni yeni tanırken kendinize ilginç projeler seçin. Kaligrafi ile ilgili diğer sanatları (işaret yapma gibi) ele alın ve/veya yaklaşan bir etkinlik için masaya isim levhaları yazın. thepostmansknock.com adresindeki arama motorunu kullanın. Şimdi hat öğretimi ve çeşitli projelerle ilgili 300'den fazla makale var. Öğrenmek size neşe getirdiği sürece becerileriniz gelişecektir.

Umarım modern hat sanatına yeni başlayanlar için bu kılavuzu beğenmişsinizdir. Her türlü soruyu yorumlarda sorabilirsiniz. Yazımı okuduğunuz için teşekkürler. Güzel bir gün diliyorum!

Her ebeveyn, bir çocuğun güzel ve anlaşılır bir el yazısına sahip olması için çaba gösterir. Reçeteler kurtarmaya geliyor. Harflerin, hecelerin, sayıların kaligrafik örnekleri, yazılı çalışma için defterlerde sunulur. Hat sanatının ilkelerini ve temellerini özetleyerek çocukların doğru yazmayı öğrenmelerine yardımcı olurlar. Yetişkinler de reçetelerin yardımına başvururlar. Düzenli eğitimle özensiz el yazısını düzeltirler.

Yemek tarifi

Yetişkinler nadiren, genellikle kesinlikle gerekli olduğunda elle yazarlar. Mektubun yerini bilgisayar metni aldı. Bu uygundur, ancak aynı zamanda, eğitim eksikliği nedeniyle yetişkinlerin el yazısı bozulur. Okullardaki ve anaokullarındaki çocuklara doğru ve güzel yazmaları, becerilerini düzenli olarak pekiştirmeleri, ellerini eğitmeleri ve evde özel araçlar kullanarak yazmayı öğrenmeleri öğretilir.

En basit reçeteler bağımsız olarak yapılır, 2 yaşında, 3 yaşında çocuklar için uygundur. Bir kutuya bir not defteri almak ve noktalı çizgi ile basit şekiller çizmek gerekir: çizgiler, kareler, üçgenler. Ve çocuklar ebeveynlerinin yardımıyla veya kendi başlarına rakamları daire içine alacaklar. Yeni başlayanlar için örnekler aşağıda gösterilmiştir. Ağ, pdf, word ve diğer formatlar için şablonlar içerir.

okul öncesi çocuklar için

3 - 4 yaş arası çocuklar

45 yıl

5-6 yıl

hazırlık grubu için

Puana göre

Desenler: çubuklar - kancalar

1. sınıf için

2. sınıf için

Matematik

Klasik

Yetişkinler için

Basılı alfabe, yazılı alfabeye göre daha basittir çünkü harfler birbiriyle bağlantılı değildir. Bu çalışma kitapları aşağıdakiler için uygundur: çocuk Yuvasıçocuklar alfabeyle yeni tanıştırıldığında. Kitapları eğlenceli bir şekilde boyamak, belirli bir harfle başlayan bir resim yaptığında çocuğu alfabe ile tanıştıracaktır. Örneğin: "A" harfine gelince karpuz veya "B" harfiyle tanışınca su aygırı.

Basılı alfabeyi öğrenirken, çocuk sesli harflerin ve ünsüzlerin ne olduğunu, tıslama seslerinin sesliden, sertten yumuşaktan nasıl farklı olduğunu açıklamalıdır.

kaligrafik harfler

Büyük harfli alfabe okuldan önce öğretilir. Bunlar, büyük harflerin yazımının küçük harflerden farklı olduğu karmaşık karakterlerdir. Bu durumda sembollerin birbiriyle doğru bir şekilde bağlanması önemlidir. Ebeveynler ve eğitimciler kullanır modern görünümler Sovyet döneminden ders kitapları veya kitapçıklar.

Yetişkinler ve lise çağındaki çocuklar reçeteleri geniş bir yelpazede kullanabilir, çocuklar için ise defterler dar bir alanda kullanılır. Tüm harflerin tek bir sayfada olduğu defterini yazdırabilirsiniz - bu, alfabedeki harflerin sırasını hızlı bir şekilde hatırlamanıza yardımcı olacaktır.

sayılar nasıl yazılır

Matematiksel sembollerin yazılması daha kolaydır çünkü çok daha küçüktürler: alfabenin 33 harfine karşı sadece 10 rakam ve sayılar birbirine bağlı değildir. Reçeteler için, her sayının açıkça sınırlandırıldığı ve ötesine geçmediği bir kutuda defterler kullanırlar.

Sayıları olan okul kitapçıkları, karakterin nereden başladığını, yazma algoritmasını anlamanıza yardımcı olan gölgeleme, oklar ve diğer işaretlerle donatılmıştır. Sayı örnekleri içeren çıktılar hem okul öncesi hem de okul çağındaki çocuklara öğretmek için kullanılır.

Kaligrafi çalışma kitapları

Öğretmenler ve eğitimciler, eli yazmaya hazırlamak için tasarlanmış özel defterler satın almanızı önerir. En iyi reçeteler, Nekin simülatörü, Bortnikova, Zhukova, Kolesnikova'nın çalışma reçetelerini içeren yerli öğretmenler tarafından geliştirildi ve oluşturuldu. Avantajlar, farklı yaşlardaki çocuklar için tasarlanmıştır.

Bortnikova

Zhukova

Kolesnikova

Nekina

Elinizi yazmaya nasıl hazırlarsınız

Geleceğin birinci sınıf öğrencilerinin ellerini hazırlamak için öğretmenler bir özel görevler listesi hazırladılar.

Düzenli egzersizler, her yaştaki çocuklarda ince motor becerileri geliştirir:

1. Parmak oyunları eli hazırlamaya yardımcı olacaktır, ancak çocuğun sağ elini veya sol elini kullanmasına bakılmaksızın yalnızca bir ele öncelik vermemelisiniz. Uzuvlar eşit olarak dahil edilmelidir.
2. Boyama sayfaları - eğlenceli bir eğlence, yaratıcı hayal gücünü geliştirir ve parmakları yazmaya hazırlar.
3. Gelecekteki okul çocukları için özel anahat defterleri. Yazarlar, resimleri veya büyük harfleri noktalarla daire içine almayı, kalemi kağıttan (labirent) kaldırmadan çizgiler çizmeyi önermektedir.
4. Reçeteler - ilk çalışma kılavuzları 4-5 yaş, 6-7 yaş, 1-2. sınıflar, 3. ve 4. sınıflar için geliştirilmiştir. Tarifler çocukları basılı ve büyük harflerle, hecelerle tanıştırır. Rusça, İngilizce, Almanca, Fransızca ve diğer dillerde rakamlar ve sayılar, defterler ile matematiksel yardımlar da vardır.

Yaşlının çocuğu okul öncesi yaş kurallardan öğrenin. Kırtasiyelerden, kitapçılardan satın alınabilir veya çevrimiçi olarak ücretsiz olarak indirilebilirler.

El yazısı nasıl düzeltilir

Birçok insan, okul çağında güzel el yazısının oluştuğuna ve yetişkinlerin artık onu düzeltemeyeceğine inanıyor. Aslında, yaştan bağımsız olarak geliştirilebilir: hem birinci sınıf öğrencisi hem de yetişkin ellerini kaldırabilir. Ancak bu, uzun ve düzenli bir eğitimin sonucudur.

Kurallara uymak ve nüansları dikkate almak önemlidir:

• Yazmak için rahat bir yer - iyi bir aydınlatmaya ihtiyacınız var, sert yüzeyli bir masa, sırtlı bir sandalye seçin. Bu koşullar özellikle küçük çocuklar, 3-6 yaş arası çocuklar, daha küçük öğrenciler için önemlidir, ancak yetişkinler için de önerilir.
• Çalışırken acele edemezsiniz, sürece maksimum odaklanmanız gerekir.
• Uygun kırtasiye. Daha önce uzmanlar, kaligrafide başarı, iyi el yazısı için bir dolma kalem kullanmanız gerektiğini savundu. Bugün, topa da izin verilir, ancak ince bir çubukla.
• Eğitim materyali - çocuklar uygun yaş için reçeteler kullanır. Noktalı, taramalı veya noktalı çizgilerle yazmayı öğrenirler. Yetişkinler, dar bir çizgide bir defter alıp içinde eğitebilir. Dilerseniz hazır çevrimiçi kitapçıkları indirebilir, harf bileşiklerini, öğelerini, hecelerini ve cümleleri nasıl doğru yazacağınızı öğrenebilirsiniz.
• Başlangıçta düz ve paralel doğrular, daireler ve diğer basit şekiller yazılmalıdır. Ardından harflere ve hecelere geçin.
• Gerekirse hat ustalarına başvururlar, size yanlış olan harfleri ve bileşikleri nasıl yazacağınızı söylerler. Ellerin ve el yazısının ince motor becerilerini geliştiren egzersizler önereceklerdir.

Hızlı sonuçlar beklemeyin. Kaligrafi, sıkı ve düzenli çalışmadan sonra gelişecektir.

Doğru ve güzel yazmayı öğrenmek nasıl

Bir öğrenciye güzel el yazısı yazmayı hemen öğretmek, daha sonra yeniden eğitip hataları düzeltmekten daha kolaydır.

Okul öncesi ve birinci sınıf öğrencilerinin ebeveynleri, deneyimli öğretmenlerin tavsiyesi ile yardımcı olacaktır:

• Kaligrafik el yazısı, gelişmiş parmak motor becerileri olmadan imkansızdır. Bunu yapmak için, daha sık kurşun kalemle çizmeniz, hamuru şekillendirmeniz, origami ile uğraşmanız, boncuk işi yapmanız gerekir. Küçükler için tahıllı oyunlar ilginç ve faydalı olacaktır. Bunu yapmak için, bir yetişkinin biraz karabuğday ve pirinci karıştırması gerekir ve çocuk bunları çözecektir.
• Güzel el yazısı, düz bir duruşla doğrudan ilişkilidir. Çocuk tarifi yazarken kamburlaştırılmamalıdır. Sırt düz olmalı, bunun için sert sırtlı bir sandalyeye oturuyor. Aynı zamanda bilgisayarlı döner sandalyeler uygun değildir.
• Yüksek kaliteli yazı kalemi. İnce bir çubuk ile kırtasiye seçmek gerekir. Jel kalem ve tükenmez kalem arasında seçim yaparken, kağıdı çizmediği için tükenmez kalem tercih edilir. Parmakların tutulacağı yer kauçuktan yapılmalıdır. Böyle bir kalem, plastik veya metal bir muadilinden farklı olarak çocukların ellerinde kaymaz.
• Tutma kolu. Eldeki doğru pozisyon: kalem orta parmağa uzanır, başparmak ve işaret parmağı onu tutar ve yüzük ve küçük parmaklar avuç içine bastırılır. Yanlış bir tutuşla güzel bir el yazısı elde edilemez.

Kaligrafi kurallarına uymak, çocuğun A'dan Z'ye güzel harfleri, kelimeleri, sayıları ve sayıları nasıl yazacağını öğrenmesine yardımcı olacaktır.