Oameni grozavi din Uzbekistan. Istoria literaturii uzbece Poeții uzbeci din Evul Mediu

Formare literatura uzbecă este strâns legată de vechile monumente scrise ale turcilor, datând din secolele VI-VIII, în special din perioada apariției primului opere literareîn limbile turcești. Cele mai vechi exemple care au ajuns la noi sunt „Hikmat” de Ahmad Yassawi , liric-misticul său nereligios lucrări. În acest moment apar lucrări seculare, cum ar fi, de exemplu, „Sevgi qissasi” („Poemul iubirii”) Ali și epopeea lirică „Yusuf și Zulaikha” de Durbek. În 1330-1336. poetul Qutb a tradus în uzbecă celebrul dastan clasici din Azerbaidjan Literatura de Nizami „Khisrav și Shirin”, iar poetul Saifi - celebrul roman în versuri Saadi "Guliston" .

Mai departe dezvoltarea literaturii uzbece asociate cu numele poeţi celebri ca Atoi, Saifi, Ahmad Hussaini, Amiri care a lucrat în secolul al XV-lea. În gazelele lor cântau sentimente umane înalte. Poetul Saccochi care a creat în literatura uzbecă stilul Qasida, în lucrările sale cântă ideea unui conducător luminat, drept și îl slăvește pe unul dintre cei mai importanți gânditori ai Evului Mediu Ulugbek .

La mijlocul secolului al XV-lea în literatură apare gen de dialog (munozara). Deci, în minunatele lucrări ale acestui gen „Tanbur wa chang” de Ahmad și „Chogir wa bang” Yusuf Amiri într-o formă alegorică, viața și modul de viață din acea vreme sunt dezvăluite, în special, sunt expuse viciile conducătorilor Temuridi individuali. Un adversar înflăcărat al despotismului, un adevărat cântăreț al unui stil de viață sănătos, poet liric Lutfi a fost creatorul celor mai remarcabile ghazal în limba uzbecă. a apreciat foarte mult munca lui marele Navoi , numindu-l „Regele poeziei” (she'riyat shokhi).

Fără îndoială, în Evul Mediu literatura uzbecă atinge un punct culminant de dezvoltare printr-o activitate creativă viguroasă marele Alisher Navoi . Avand un impact imens asupra ansamblului literatura mondială, mai ales pe Literatura din Orientul Apropiat și Mijlociu, Alisher Navoi și-a luat locul de drept în linie cei mai de seamă scriitori. În minunata sa lucrare „Muhakamatul-lugatain”, subliniind bogăția și completitudinea limbii uzbece, el a subliniat necesitatea scrierii operelor de artă în această limbă.

celebru Hamsa (cinci) Navoi include poezii „Khairat-ul Abror”, „Leyli și Majnun”, „Farhad și Shirin”, „Sabboy Sayer” și „Zidul lui Iskander”. Le poți adăuga frumosul său dastan „Lison-ut-tair” („Limba păsărilor”). Mare poet și gânditor nu numai că au creat în aceste lucrări, care au fost considerate exemple de artă înaltă, o serie de imagini frumoase, dar au oferit și informații etnografice unice. Ei ridică cele mai urgente probleme sociale, glorific idei umaniste. in orice caz Alisher Navoi oferă o idee utopică de a crea o societate dreaptă condusă de un conducător înțelept, îmbunătățind situația oamenilor pe o bază rezonabilă și umană.

La sfârșitul secolului al XV-lea - începutul secolului al XVI-lea, firmamentul literar Apare o altă stea strălucitoare Zahiriddin Muhammad Babur . În opera sa s-au manifestat multe momente contradictorii caracteristice conducătorilor. Pe de o parte, în unele lucrări apără sistemul feudal, pe de altă parte, condamnă viciile aceleiași societăți și, contrar principiilor predominante, propovăduiește idei umaniste avansate. În lor culegeri de versuri Zahiriddin Muhammad Babur cântă cu priceperea lui obișnuită dragoste pentru Patria Mamă, calități umane nobile, sentimente subtile. În renumitul lui în lume "Baburnname" extrem de artistic și veridic din punct de vedere istoric, biografia sa, informațiile despre campaniile din Afganistan și India sunt prezentate într-un mod original, sunt descrise viața și cultura popoarelor care trăiesc acolo, sunt oferite imagini ale naturii și o descriere a unor evenimente istorice. "Baburnname" Are mare importanță nu doar ca sursă istorică și etnografică, ci și ca exemplu Literatura de memorii uzbecă. aceasta muncă publicat în multe țări ale lumii, ceea ce indică unicitatea sa.

În secolele XVII-XVIII, în capitalele hanatelor uzbece, centre literare. Majoritate scriitori care au luat parte la activitățile lor au absolvit madrasele locale și au scris în mod tradițional în două limbi - uzbecă și tadjik. În acest moment în Bukhara, Khiva și Kokand apar antologii de poezii ale poeţilor autohtoni, care mărturiseau o nouă ascensiunea literaturii uzbece. De exemplu, în timpul domniei Muhammad Rahimkhana (1885-1910) în Khorezm la palat apare centru literar, care publică poezii de autori locali, adunate de Tabibi într-o antologie specială de poezie, care a servit ca un important sursă literară acel timp. Desigur, hanul și funcționarii săi sunt cânți în operele poeților de curte.

Cu toate acestea, în afară de curteni poeţi şi poeţi mistici, în literatura uzbecă era un loc pentru oameni care veneau din popor – progresist cu minte democratică scriitori și poeți. În proza ​​și poezia lor ascuțit satiric, ei expun cu îndrăzneală viciile timpului lor, ipocrizia și ipocrizia, trucurile insidioase ale khanilor și bekilor. Majoritatea acestor scriitori au trăit în sărăcie și au fost persecutați. Unul dintre astfel de curajoși apărători ai poporului și oponenții asupritorilor lor în timpul domniei Subkhankulikhan(1680-1702) a fost curajos Turdi (Farogi) .

Printre scriitori și poeți democrați, cunoscuți pentru lucrările lor profunde și semnificative, un loc aparte îl ocupă Babarakhim Mashrab (1654-1711). Trăind în sărăcie și rătăcire, asta persoana bunaîn replicile sale satirice ridiculizează fără milă pe asupritorii poporului - feudali, beks și lacheii lor. Mahmoud și Gulkhani au pictat de asemenea un tablou adevărat în lucrările lor situație dificilă mase largi de muncitori și au expus cu îndrăzneală nedreptatea și violența.

Unul dintre marii reprezentanți literatura uzbecăîn perioada domniei lui Khan a fost frumos poet, traducător și istoric Muhammad Riza Ogakhi (1809-1874), cunoscut pentru ideile sale democratice și opiniile progresiste. A lui umanism și patriotism s-au manifestat în mod clar în înfățișarea unei imagini adevărate a situației poporului muncitor cu un condei satiric fără milă și dezvăluirea nedreptății cercurilor conducătoare.

În prima jumătate a secolului al XIX-lea, când ignoranța și prejudecățile încă dominau conștiința publică, apariția în literatura uzbecă astfel de poetele, Cum Mahzuna, Uvaisi și Nadira , a devenit un mare eveniment. În lor poezie lirică au exprimat sentimente interioare și sentimente tandre. Multe versuri Uwaisi și Nadir puse pe muzică și sunt încă cântece populare în rândul oamenilor.

După cucerirea regiunii Turkestan de către Rusia, s-au trezit sub dublă opresiune popoarele din Asia Centrală, inclusiv uzbecii, prin poeți și gânditori și-au exprimat deschis atitudinea față de situația economică și politică. Trăind și lucrând în sistemul colonial Mukimi, Furkat, Kamil Khorezmi, Zavki, Avaz Otar, Hamza Hakimzade Niyazi, Sadriddin Aini iar alții au condamnat cu îndrăzneală opresiunea colonială și socială, violența, nedreptatea. Reprezentanți cu minte democrată literatura uzbecă a căutat să exprime aspiraţiile iubitoare de libertate ale poporului în condiţiile sistemului colonial.

Odată cu începutul secolului al XX-lea, există noi poeți și scriitori talentați. Initial, sub influenta idei „revoluţionare”., nou o constelație de scriitori Sadriddin Aini, Avaz Otar, Hamza Hakimzade Niyazi iar altele – au avut o anumită influenţă asupra apariţiei unei noi direcţii în literatura uzbecă. O expresie deosebit de vie a spiritului revoluționar, dorința pentru o viață nouă, ideile de creație s-au găsit în opera unor astfel de scriitori, Cum Abdullah Qadiri, Abdullah Avloni şi altele.Pe fundalul evenimentelor din Kokand Khanate și Tașkent Bekdom Abdullah Qadiri în romantismul lui palpitant „Utgan kunlar” („Zile trecute”) prin iubire tragică Atabek și Kumushbibi a descris cu talent viața uzbecilor în secolul al XIX-lea. În al doilea roman al său „Mehrabdan Chayan” („Scorpionul de pe altar”) sunt expuse opresiunea hanilor fără suflet și nedreptatea din partea amirilor locali.

Din anii 1920, în literatura uzbecă se alătură o întreagă galaxie scriitori talentați - Hamid Alimjan, Gafur Ghulam, Aibek, Abdulla Kakhkhar, Kamil Yashen, Uigun, Shukhrat, Gairati și altele. Ulterior, cu activitatea sa creativă înfloritoare, o amprentă tangibilă în literatura uzbecă a lasat asa scriitori și poeți, Cum Zulfiya, Maksud Sheikhzadeh, Akmal Pulat, Sharaf Rashidov, Mirtemir, Umari, Jura etc. În perioada postbelică, dezvoltarea spirituală a poporului uzbec primește un nou impuls, în urma căruia apar zeci de noi lucrări talentate. Îmbogățit semnificativ literatura uzbecă timp nou astfel poeţi şi scriitori, Cum Said Ahmad, Shukrullo, Askad Mukhtar, Ibrahim Rakhim, Sagdulla Karamatov, Adyl Yakubov, Pirimkul Kadyrov, Mirmukhsin, Erkin Samandarov, Abdulla Aripov, Erkin Vakhidov și multe altele care au primit recunoaștere universală.

Literatura uzbecă este creația nemuritoare a geniului creativ al poporului uzbec, istoria artistică a vieții sale, cea mai strălucită întruchipare a aspirațiilor și aspirațiilor sale iubitoare de libertate, dragostea pentru patria-mamă. Prin „literatura uzbecă” înțelegem literatura poporului uzbec, scrisă în primul rând în limba uzbecă. Cu toate acestea, pentru o lungă perioadă de timp literatura popoarelor turcice care au locuit Asia Centrală a fost unificată și scrisă în așa-numita limbă turcă sau, așa cum se crede în mod obișnuit în știința domestică, în limba Chagatai (vechiul uzbec). În consecință, acea literatură turcă antică, pornind de la primele monumente ale scrierii antice turcești, aparține aproape tuturor popoarelor turcice care au locuit în această regiune vastă și este parte integrantă a literaturii uzbece, deși nu a fost scrisă în limba uzbecă însăși.
Literatura uzbecă este un monument dătător de viață al trecutului istoric al poporului. Pe paginile sale, în imaginile create de acesta, se întipărește dezvoltarea spirituală a societății de-a lungul secolelor, este întruchipat caracterul național al poporului uzbec.
Întreaga istorie a literaturii scrise uzbece poate fi împărțită condiționat în mai multe etape. În împărțirea în etape, deși există mai multe puncte de vedere, aderăm la punctul de vedere al lui F. Khamraev, care împarte schematic istoria literaturii uzbece în următoarele etape:

Primul stagiu

Aceasta a fost perioada de glorie a literaturii romantic-filosofice și moral-educative. Din punct de vedere istoric, acoperă perioada până în secolul al XVI-lea. Această etapă, la rândul său, este împărțită în două perioade istorice:

Din cele mai vechi timpuri până la începutul secolului al XIV-lea.

În această perioadă, literatura scrisă uzbecă a început să prindă contur, cei mai importanți reprezentanți ai căreia sunt Yusuf Khas Khadzhib Balasaguni și Mahmud Kashgari. Lucrările lor au jucat un rol decisiv în formarea literaturii seculare din perioada următoare. În plus, această perioadă se caracterizează prin înflorirea așa-numitei literaturi religios-mistice, care a câștigat faimă și recunoaștere în întreaga lume.

Literatura secolelor XIV-XV.

Această perioadă este caracterizată de cea mai mare ascensiune a literaturii seculare uzbece. Opera lui Mahmud Pakhlavan, Durbek, Lutfi, Yusuf Amiri, Gadoi și alți indicatori ai abilității sporite, originalității gândirii poetice, îmbogățirea genului literaturii uzbece. În această perioadă a trăit și a lucrat genialul poet și gânditor Alisher Navoi.

Faza a doua

Această etapă se caracterizează prin trecerea la literatura realistă. Se caracterizează, în primul rând, printr-o reflectare mai veridică și holistică a imaginilor realității. Această etapă poate fi împărțită în trei perioade:

Literatura secolului al XVI-lea - începutul secolului al XVII-lea.

Printre cei mai proeminenți reprezentanți ai acestei perioade se numără Zahiriddin Muhammad Babur, Muhammad Salih și Babarakhim Mashrab. Ei au fost cei care au înfățișat pentru prima dată picturile realiste ale acelei vremuri, care au contribuit în mare măsură la dezvoltarea tendințelor realiste în literatura uzbecă clasică ulterioară.

Literatura XVIII – întâi jumătatea anului XIX secole

Această perioadă se remarcă prin apariția poetelor remarcabile Uvaisi, Nadira și Makhzuna. Ei, împreună cu poeții bărbați, au început să dezvolte în mod activ tendințe realiste în literatura uzbecă. În același timp, au apărut pentru prima dată versurile de dragoste pentru femei. Cei mai proeminenți poeți ai vremii au fost Muhammad Sharif Gulkhani, Makhmur, Munis Khorezmi, Agakhi.

Literatura din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. - începutul secolului XX.

În această perioadă au lucrat scriitori uzbeci remarcabili, dintre care cei mai proeminenți au fost Mukimi, Furkat, Zavki, Muhammadniyaz Kamil, Avaz Otar-ogly. Ei au jucat un rol excepțional în formarea întregii literaturi uzbece ulterioare din ultima perioadă. Lucrările lor au fost inovatoare în multe privințe și au servit drept bază pentru formarea unei noi tendințe democratice în literatura rusă. Ei au fost primii care au creat opere satirice și pline de umor, care au fost populare și nu și-au pierdut relevanța până în prezent.

A treia etapă

- Istoria literaturii uzbece a timpurilor moderne. Acoperă aproape întregul secol XX. Această etapă este caracterizată de suișuri și coborâșuri, căutări creative și apariția unor noi genuri de literatură uzbecă. În această etapă se mai pot distinge trei perioade istorice:

Literatura anilor 20-50 ai secolului XX.

Cei mai mari reprezentanți ai acestei perioade sunt Abdurauf Fitrat, Khamza, Abdulla Kadiri, Gafur Ghulam, Aibek, Hamid Alimzhan. Opera lor a devenit legătura dintre literatura clasică uzbecă și timpurile moderne. Ei au reușit nu numai să creeze lucrări demne, care să îndeplinească cerințele noului timp, dar nici nu au pierdut cele mai bune rezultate obținute mai devreme în literatura internă. Lucrările lor au pus bazele literaturii uzbece din timpurile moderne.

Literatura anilor 60-90 ai secolului XX.

Această perioadă istorică a fost una cheie în istoria literaturii uzbece. Nu a fost mai puțin complex și responsabil decât precedentul. În același timp, priceperea scriitorilor a crescut considerabil și au început să creeze lucrări care îndeplinesc toate cerințele procesului literar modern. Literatura uzbecă nu s-a pierdut în curentul puternic de dezvoltare al literaturii mondiale, mai degrabă opusul: unicitatea și originalitatea ei au devenit evidente. Said Akhmad, Askad Mukhtar, Adyl Yakubov, Primkul Kadyrov, Erkin Vakhidov, Abdulla Aripov și mulți alții nu numai că au câștigat o mare popularitate și recunoaștere, dar au creat lucrări demne de epoca modernă.

Literatura Uzbekistanului independent.

Perioada actuală de dezvoltare a literaturii este caracterizată atât de diversitatea de gen, cât și de tematică. Cu toate acestea, modernitatea nu și-a găsit încă o întruchipare adecvată în literatura rusă. Nașterea de noi scriitori și de lucrări demne așteaptă încă în aripi. Am încercat să considerăm literatura uzbecă nu izolat de procesul literar general mondial, ci în legătură cu acesta. Mai ales probleme precum relația și influența reciprocă a literaturilor și îmbogățirea genurilor.

O fictiuneîn uzbecă

Fakhriddin Nizamov este un om al misterului. Pentru că de fapt sunt două. Primul este Fakhriddin-aka, s-a născut în 1963 în satul Sangijumon (acum regiunea Navoi din Uzbekistan), a studiat pentru a fi filolog la Universitatea de Stat din Samarkand, apoi a mers la Institutul Indian de Comunicații de Masă, unde a primit o diplomă în jurnalism; Întors în patria sa, a făcut o carieră de funcționar. Al doilea se numește Fakhriyor și este poet, textier subtil, filozof și poliglot, scenarist și traducător...

La aniversarea a 70 de ani a scriitorului

Fiecare națiune are propriile valori, care exprimă identitatea națiunii, trăsăturile sale inerente, mândria, cultura, credința, obiceiurile și tradițiile, modul de viață. Dar pentru a înțelege aceste valori, trebuie să înțelegem persoana însuși. Viziunea asupra oamenilor, viața însăși și atitudinea față de ea om obisnuit- tema principală a operei scriitorului uzbec Togay Murod.

La cea de-a 95-a aniversare a romanului

Romanul lui Abdulla Kadyri „Zilele trecute” dezvăluie cea mai largă gamă de subiecte și probleme universale. Prin urmare, este foarte dificil să-l definești fără ambiguitate. Dar totuși, se poate argumenta că, având la bază lucrarea pe o frumoasă poveste de dragoste, autorul a reușit să atingă cea mai dificilă problemă a confruntării dintre Dumnezeu și diavol, lumina și întunericul în soarta omenirii.

În istoria relațiilor azero-uzbek, un loc aparte îl ocupă scriitorul, poetul, dramaturgul, maestrul de traduceri, profesorul remarcabil, lingvist și criticul literar, lucrătorul onorat al artelor din Uzbekistan, azerbaigianul Maksud Sheikhzade (1908-1967), numit adesea „fiul a două popoare.

„Chulpan”, scria criticul Vadud Mahmud în ziarul Turkeston în decembrie 1923, „este noul poet al uzbecilor. Prin urmare, în colecția sa „Surse”, spiritul, condiția și conștiința de astăzi a poporului uzbec fierb. Aici limba uzbecă, melodia uzbecă sună cu voce plină. Valurile spiritului național se înalță spre cer aici. Sentimente, dureri, neliniște ale uzbecilor plâng în colecție”.

De ziua marelui poet

Poeziile lui Rauf Parfi - care, totuși, pot fi aplicate operei oricărui mare poet - au o particularitate: nu se pretează la o interpretare lipsită de ambiguitate. Chiar și pentru vorbitorii de limbă literară uzbecă, poezia lui Parfi este uneori prea „întunecată” - cu toată claritatea intonațională și armonia aproape cristalină a limbajului ei. În orice caz, tentează cu posibilitatea interpretărilor și reinterpretărilor. Am decis să reflectăm această caracteristică plasând traduceri ale unor poezii ale lui Parthy la sfârșitul colecției. Sperăm foarte mult ca cititorul iscoditor, comparând aceste versiuni între ele (și în mod ideal cu originalele), măcar să se apropie puțin de miezul sensului acestei poezii, să-și simtă tremurul și pâlpâirea.

Rauf Parfi (1943-2005) este poate una dintre figurile cheie ale poeziei moderne uzbece. Poetul versatil și prolific, care a acționat ca un tradiționalist și inovator, a adăugat varietate sistemului existent de versificare. Fiind un maestru recunoscut, nu se grăbea să se apropie de poezia oficială, dar a luat o poziție independentă, care s-a condamnat la o existență semi-sărăcită.

La cea de-a 85-a aniversare a celebrului artist Ruza Charyev

Cu mulți ani în urmă, doi oameni talentați s-au întâlnit - artistul Ruzy Charyev și cântărețul Batyr Zakirov. R. Charyev a pictat un portret pitoresc al unui cântăreț popular, perpetuându-și imaginea. B. Zakirov a scris un portret literar al celebrului artist „Fiecare zi este o zi a creativității”, care a fost publicat pe 24 septembrie 1976 în ziarul „Cultura sovietică”, popular în acei ani.

Sfârșitul anilor cincizeci - începutul anilor șaizeci ai secolului XX a fost marcat de o nouă etapă calitativ în dezvoltarea societății. Schimbările care au avut loc în sfera ideologică (desființarea cultului personalității lui Stalin) au condus la o ascensiune creativă serioasă a unei anumite părți a intelectualității creatoare.

Prin munca lor, ei au format tendințe fundamental noi în dezvoltarea culturii și literaturii naționale, au contribuit la extinderea și, uneori, la o slăbire serioasă a cadrului ideologic rigid al realismului. După mult timp, au fost primii care au refuzat înfrumusețarea în descrierea realității, au început să scrie nu despre procesele externe, ci interne, profunde ale sufletului uman, ridicând astfel serios nivelul artistic al literaturii uzbece. Tradițiile estetice ale trecutului și soluțiile artistice inovatoare, experiența artei populare orale și căutările stilistice ale artiștilor - totul este inerent literaturii anilor 60-90, care se distinge printr-o varietate de indivizi creativi, o varietate de tipuri. și genuri. Toate ajută la adâncirea vieții, la înțelegerea trecutului ca o armă eficientă în rezolvarea problemelor. problemele contemporaneși consideră prezentul drept pragul viitorului. Temele și conflictele, ideile și imaginile lucrărilor create în a doua jumătate a secolului al XX-lea reflectă în mod viu și realist adevărul secolului trecut, care a fost complex și contradictoriu în istoria poporului uzbec.

Literatura uzbecă a secolului al XX-lea se caracterizează prin îmbogățirea sa cu noi genuri de proză. În special, un astfel de gen de proză modernă ca roman istoric a început să se dezvolte activ în literatura uzbecă. Acest gen este relativ tânăr, dar se poate observa că anumite realizări din acest gen sunt asociate în principal cu numele lui Adyl Yakubov.

Remarcabilul prozator uzbec Adyl Yakubov s-a născut în 1926 în satul Atabay din districtul Turkestan din regiunea Chimkent (azi Kazahstanul de Sud) din Kazahstan.

Viitorul scriitor popular al Uzbekistanului și-a început cariera în magazinul din satul Abaevsky din orașul Turkestan, servit în rândurile Forțelor Armate. În 1955, s-a mutat la Tașkent, unde un an mai târziu a absolvit facultatea de filologie a Universității de Stat din Tașkent (acum Universitatea Națională din Uzbekistan) și a lucrat ca consultant pentru Uniunea Scriitorilor din Uzbekistan. Mai târziu, lucrează ca corespondent pentru Literaturnaya Gazeta din republică, redactor-șef al studioului de film Uzbekfilm, redactor-șef al Comitetului de cinematografie din cadrul Consiliului de Miniștri, redactor-șef adjunct al Literaturii și Editura Artă numită după. Gafur Gulyam, redactor-șef al ziarului „Uzbekiston adabieti va san’ati”, președinte al Uniunii Scriitorilor din Republica. În prezent, Adyl Yakubov este președintele comitetului de terminologie și vicepreședintele Adunării personalităților culturale ale popoarelor din Turkestan (președintele Adunării este Chingiz Aitmatov).

Prima operă majoră în proză a lui A. Yakubov - povestea „Peers” a fost publicată în 1951. În ea, tânărul scriitor a căutat să portretizeze personaje caracteristice, a încercat să arunce o privire profundă în lumea lor interioară. Scriitorul își pune personajele într-o poziție în care trebuie să facă constant lucruri, să facă alegeri, să caute singurul răspuns corect. Din aceasta, intriga operei atrage și îl face pe cititor să empatizeze cu eroii lui Adyl Yakubov. Mai târziu, scriitorul și-a scris celebrele povești și romane, precum „Davron Gaziev - Căpitanul Gărzii”, „Muqaddas”, „Confuzie”, „Nu este ușor să devii om”, „O pasăre este puternică în aripi” , „Conștiința” și „Comorile lui Ulugbek” și, bineînțeles, numeroase povești. Aceste lucrări i-au adus scriitorului o largă recunoaștere și dragoste pentru cititori cu mult dincolo de granițele republicii.

De-a lungul operei sale, scriitorul este interesat de comportamentul personajelor în situații critice, când este necesar să se ia o decizie vitală, când esența lor interioară este dezvăluită. Astfel, Adyl Yakubov explorează în proza ​​sa situații reale, personaje noi, le oferă noi soluții artistice.

Scriitorul peruan Adyl Yakubov deține și o serie de lucrări dramatice. Piesele sale „True Love”, „Fidelity”, „The Heart Should Burn” și altele nu și-au pierdut actualitatea nici astăzi, deși au fost create cu câteva decenii în urmă.

Cel mai mare strigăt public din timpul său a fost provocat de romanul lui Adyl Yakubov „Conștiința” (1977), dedicat probleme de actualitate modernitate. Și asta nu este o coincidență. Romanul ridică probleme acute, de actualitate ale timpului nostru, probleme de conștiință.

Omul de știință Shamuradov este descris într-o confruntare cu pseudo-om de știință Vahid Mirabidov, pentru care adevărul în știință este o frază goală. Disputa dintre Shamuradov și adversarul său excesiv de zelos este profund fundamentală. Nu doar două vederi diferite s-au ciocnit, ci două tipuri de gândire, două atitudini diferite față de interesele fundamentale ale oamenilor.

Conflictul moral care se dezvoltă în roman între Shamuradov și nepotul său Atakuzy Umarov, care conduce o mare fermă colectivă prosperă, este interesant.

Atacusele sunt o imagine complexă. Aceasta este o persoană cu o energie de invidiat, cu abilități mari de organizare. El atrage fermierii colectivi cu capacitatea sa de a lucra dezinteresat. Dar aceasta este o persoană care suferă de multe defecte morale, principala dintre acestea fiind o conștiință adormită, leneșă. Prăbușirea lui Atakuza Umarov se datorează în mare măsură faptului că nu a ascultat vocea conștiinței, nu a luat în serios cuvintele unchiului său înțelept, care și-a avertizat în timp util nepotul despre pericolul căii alunecoase pe care o alesese în viaţă.

Said Akhmad Khusankhojaev (născut în 1920) - Scriitor popular al Uzbekistanului, laureat al Premiului de Stat Khamza, a venit în literatură în anii patruzeci ca autor de feuilletonuri, eseuri și povestiri. Cooperarea în revistele „Mushtum”, „Sharq Yulduzi” a contribuit la creșterea priceperii scriitorului. Eroii preferați ai lui Said Ahmad sunt oamenii obișnuiți, contemporani. Autorul este interesat în primul rând de motivele interne ale acțiunilor personajelor, psihologismul, motivația acțiunilor.

Said Ahmad a câștigat cea mai mare recunoaștere și faimă națională ca autor de comedii amuzante strălucitoare. Comedia lirică „Riot of the Daughters-in-Law” a fost montată cu succes pe cele mai bune scene de teatru din 14 țări ale lumii. Pe baza comediei, au fost filmate două versiuni de film - internă și în Laos.

Succesul comediei constă în relevanța problemelor puse în ea și în ambiguitatea personajelor, în vitalitatea lor și în utilizarea elementelor teatrului popular. Intriga, conflictul, situațiile descrise sunt supuse unui design comic. Printre caracteristici stilistice comedii - elemente de exagerare artistică, alegorii, metafore, utilizarea tehnicilor de gen popular - askiya. Autorul însuși a susținut că aproape că nu există exagerări în comedia sa, dar trăsăturile amuzante ale personajelor umane sunt concentrate.

Este de remarcat începutul fiecăreia dintre cele trei acțiuni - apariția cizmarului Usta Baki, care vorbește despre participanții la evenimente, le oferă o evaluare. Usta Baki este, de asemenea, un participant direct la piesa. Din povestea lui, aflăm despre locuitorii „statului din stat” – o familie comandată de „general”, „mareșal” Farmon-bibi, mama a șapte fii și bunica a patruzeci și unu de nepoți.

In prima scena apare nora cea mica a lui Farmon-bibi Nigora si incepe sa faca gimnastica. Vederea unei tinere noră în haine sport ușoare îl îngrozește pe Farmon-bebe. Ea îi pune o întrebare aproape „hamletiană” fiului ei cel mic – „mamă sau soție”. Așa începe conflictul principal al piesei - lupta pentru respectul pentru libertatea individului, împotriva supraviețuirilor absurde, psihologiei sclavilor. mare noroc dramaturg că toate personajele din comedie sunt ambigue. Așadar, Farmon-bibi, „generalul”, o stăpână zgârcită și imperioasă a unei familii numeroase, în același timp o mamă și o bunica iubitoare, grijulie, educatoare la onestitate, sârguință și integritate la copii și nepoți.

Un efect comic deosebit este creat de autor în scenele în care toate nurele se pun la treabă deodată, iar fiii merg în camerele lor în rânduri ordonate. Cu toate acestea, cu toată asemănarea exterioară (chiar și Farmon-bibi cumpără aceleași haine de casă pentru toată lumea), fiecare dintre personaje este individualizat, ușor de recunoscut.

O realizare remarcabilă a dramaturgului este vorbirea personajelor. Este strălucitor, expresiv, plin de umor blând, ironie caustică, exagerare comică, proverbe și zicători. Așadar, caracterizându-l pe Farmon-bibi, nurorii susțin că până și avioanele care zboară deasupra casei lor opresc motoarele pentru a nu o enerva pe soacra, iar cocoșul vecinului a încetat să țipe dimineața de frica a ei.

Sub conducerea Nigorei, nurorile și soții lor îi arată lui Farmon-bibi spectacolul „Revolta nuroarelor”, în care redau într-un mod ascuțit situația care s-a dezvoltat în familia lor. formă parodică. Recunoscându-se în bătrâna rătăcitoare și răutăcioasă, Farmon-bibi renunță. Comedia se încheie cu o împăcare fericită a părților aflate în conflict, un dans vesel.

Comedia lirică a lui Said Ahmad „Revolta nuroarelor” ocupă un loc demn printre operele dramaturgiei uzbece.

Un poet modern remarcabil este Erkin Vakhidov. S-a născut în 1936 în districtul Altiarik din regiunea Fergana. În 1960 a absolvit facultatea de filologie din Tașkent universitate de stat(acum Universitatea Națională din Uzbekistan). Și-a început cariera ca redactor la editura Yesh Guard, unde a lucrat timp de trei ani (1960-1963). Mai târziu, poetul a lucrat în aceeași editură, dar deja ca redactor-șef (1975-1982). Erkin Vakhidov a lucrat și la editura de literatură și artă care poartă numele. Gafur Gulyam ca redactor, redactor-șef (1963-1970), director (1985-1987), a fost redactor-șef al revistei „Yeshlik” (1982-1985).

Din 1990, Erkin Vakhidov a fost implicat activ în activități publice și de stat. În 1990-1995, în calitate de adjunct al lui Oliy Kengash, a condus Comitetul pentru Glasnost. Din 1995, este membru al Oliy Majlis și președinte al comisiei pentru afaceri internaționale și relații interparlamentare. În aceste înalte funcții, talentul său s-a manifestat nu doar ca organizator și lider creativ, ci și ca om politic, o persoană capabilă să genereze idei, a cărei inteligență, flexibilitate în exercitarea politicii ajută la ridicarea autorității statului.

În prezent, Erkin Vakhidov este laureat al Premiului de Stat al Uzbekistanului, care poartă numele. Khamza (1983), Poetul poporului din Uzbekistan (1987), Erou al Uzbekistanului (1999).

Calea creativă a lui E. Vakhidov este, de asemenea, extrem de consecventă. Erkin Vakhidov a început să scrie poezie devreme, la începutul anilor cincizeci, când era încă la școală. Chiar și atunci a apărut un talent care este caracteristic doar poeților de mare talent. Și chiar și atunci E. Vakhidov a înțeles perfect că era necesar să scrie doar despre cele mai intime și reale:

Inima fierbinte a poetului este o rodie.

suc de rodie de foc

Rândurile strălucitoare ale poetului ard

În perseverență înaltă, crudă.

Este obișnuit să nu-și cruțe inima

Si fierbinte suc de rodie din el

Totul apasă, parcă nu știe:

Imediat ce paharul i se umple -

Și viața pământească se va sfârși.

De la începutul anilor '60, Erkin Vakhidov își publică aproape în fiecare an colecțiile de poezie: „Respirația zorilor” (1961), „Cântecele mele pentru tine” (1962), „Inimă și minte” (1963), „My Star” (1964), „Echo” (1965), „Versuri” (1966), „Canapeaua tinereții” (1969), „Lumină” (1970), „Tinerețea de astăzi” (1971).

El caută să extindă temele operei sale, se încearcă în diferite genuri - epic, cântec, jurnalistic.

Acestea nu erau doar poezii ale unui tânăr poet.

Acestea erau poeme mature din punct de vedere artistic, sincere ale poetului, al căror talent era uimitor. Un exemplu este poezia „Oțel”, scrisă în 1959:

Ea a luat atât strălucire, cât și curaj,

Arme flămânde

Bas mortal.

Topit în săbii dintr-un plug plug

Și bombă atomică a explodat...

Dar a cucerit lumea

cu un singur stilou

Cea mai subtilă întruchipare a sa.

Opera sa a devenit imediat subiect de dispute științifice, diverse studii, ceea ce se întâmplă extrem de rar cu opera tinerilor poeți.

În natura poeziei sale au loc schimbări notabile.

Este din ce în ce mai atras de o intonație sinceră și netedă, eliberată de laconism excesiv și brusc, un mod de conversație confidențială, sinceră cu cititorii:

Din durerile dragostei am devenit palid,

suflet obosit întunecat

Nu te uita în oglindă

La urma urmei, nu este vina lui.

Culegerile de poezie ale lui Erkin Vakhidov care au apărut mai târziu, precum „Dragoste” (1976), „Planete vii” (1978), „Coasta de Est” (1982), „Mesaj către descendenți” (1983), „Insomnie” (1985), un colecție în două volume de lucrări alese (1986), „Kui avzhida uzilmasin tor” (1991), „Adevărul amar este bun” (1992) și, în sfârșit, colecția sa în patru volume de lucrări selectate, care a fost publicată chiar la începutul secolului al XXI-lea, a primit o popularitate extrem de largă.

Cea mai valoroasă calitate psihologică a lui E. Vakhidov este o democrație internă profundă, care nu contrazice inteligența subtilă, ci, dimpotrivă, o cimentează.

Manifestarea firească a democrației este o curiozitate nesățioasă despre viață. Nu există lenevie într-o asemenea curiozitate. Baza ei este indiferența. Atenție mare la oameni și situații care pot fi șterse din memorie sau întruchipate în mod fals dacă nu sunt surprinse de un martor direct. Poezia lui „Struț” este interesantă:

El a spus:

Îmi place pacea și munca. -

El a spus:

Da, plin de tam-tam! -

Camels a spus că era o cămilă,

Și păsările ferește-te! - ce pasăre.

Erkin Vakhidov este autorul unui număr de poezii și drame poetice interesante, printre care se numără poezii precum „Visul pământului”, „O poezie scrisă într-un cort”, „Devotament”, „Rebeliunea nemuritorilor”, „Cuceritorul și bărbierul” și alții.

Desigur, toată opera remarcabilului poet Erkin Vakhidov este o dovadă istorică prețioasă, un document artistic al epocii.

La urma urmei, cum se măsoară talentul unui poet, al unui poet adevărat, al unui Maestru? Neobișnuința gândirii poetice sau puterea generalizării, arta sau capacitatea de a reflecta în mod adecvat viața?

Și primul, și al doilea, și al treilea... Și totuși, se pare, ceva ce este dat de la Cel Atotputernic și care nu poate fi exprimat în cuvinte - este necesar să înțelegem și să simțiți. Și este imposibil să nu o acceptăm. Așa se poate caracteriza opera remarcabilului poet uzbec Abdulla Aripov.

Abdulla Aripov s-a născut pe 21 martie 1941 în satul Nekuz, districtul Kasan, regiunea Kashkadarya. Personalitatea și viziunea asupra lumii a tânărului A. Aripov în trăsăturile principale au luat contur în vremurile grele grele postbelice. Era o perioadă în care numai munca, migăloasă și cotidiană, îi permitea să supraviețuiască și să supraviețuiască.

Din copilărie, lui Abdulla Aripov i-a plăcut mult să citească. În general, cărțile erau pasiunea lui. În mare parte din acest motiv, studiul viitorului poet a fost ușor. A studiat cu plăcere. Generația anilor șaizeci, căreia îi aparținea Aripov, cunoștea toate greutățile timpului pe jumătate înfometat, prețuia timpul și s-a străduit, în ciuda dificultăților, să avanseze, cuprinzând viața.

În 1958, Abdulla Aripov a absolvit liceul cu onoruri, iar în 1963, departamentul de jurnalism al Universității de Stat din Tashkent (acum Universitatea Națională din Uzbekistan). Probabil a știut din copilărie că va fi poet. Nu s-a reprezentat în altă calitate. În acest sens l-au ajutat și profesorii-mentori, atenți la tânărul talent. Printre aceștia se numărau oameni de știință atât de cunoscuți precum Ozod Sharafuddinov, Matyokub Koshchanov și alții, pe care mai târziu își va aminti cu o căldură deosebită. În mare parte datorită eforturilor lor, dorința pasională de a deveni poet, de a-și lega viața doar de creativitate, s-a întărit în tânărul poet.

Abdulla Aripov și-a început cariera ca editor al editurii Yosh Guard (1963-1969). Apoi a lucrat la editura de literatură și artă. Gafur Gulyam (1969-1974), în revista „Sharq Yulduzi” (1974-1976), Uniunea Scriitorilor (1976-1982), redactor-șef al revistei „Gulkhan”, secretarul Scriitorilor. Unire, iar în anul trecut este președintele acesteia. Poetul conduce și Agenția Republicană pentru Drepturi de Autor.

Încă de la începutul lucrării sale, Abdulla Aripov a fost uimit de imaginația sa, plasticitatea imaginilor și metafora extraordinară. Acest lucru se observă în aproape fiecare poezie de A. Aripov:

Nu aștept fericirea de la nimeni.

Și eu însumi cu greu voi oferi fericire nimănui.

Nu pentru că sunt zgârcit, doar putere

Nu am unul. Mă cunosc.

Aruncă o privire: din ramura verde de ulm

Frunza a căzut, a murit în floarea vieții.

Alte frunze, văzând asta, plâng,

Dar nimeni nu poate ajuta, nu.

Erou al Uzbekistanului, Poetul Poporului al Republicii Abdulla Aripov este unul dintre cei mai iubiți și mai populari maeștri ai cuvântului uzbec, autorul a peste cincisprezece culegeri originale de poezie, imnul Republicii Uzbekistan. Lucrarea sa este studiată la nivel secundar și superior institutii de invatamant. Destul de multe dintre poeziile sale au fost traduse în zeci de limbi ale lumii. Pe poeziile sale au fost scrise cântece populare uzbece...

Într-una dintre cele mai bune poezii de Abdulla Aripov „Uzbekistan” există un vers care trece ca un refren prin toată opera sa: „Uzbekistan, patria mea”. Da, simțul poetului despre Patria este extrem de strălucitor dezvoltat. Dar, gândindu-se la asta, Abdulla Aripov trece cu îndrăzneală granițele regiunii în care s-a născut și locuiește. Patria pentru el este tot globul, destul de mic, dar îngrămădit pe umerii lui și binele, și răul, și iubirea și ura, și cu o povară grea îndreptată spre lumina fericirii. Toată poezia lui Abdulla Aripov este pătrunsă de optimism care afirmă viața. Mai mult, poetul știe să vadă și să simtă viața în toată diversitatea și ambiguitatea ei. El înțelege complexitatea vieții, contradicțiile ei, și de aceea poezia lui trăiește, este în permanență actualizată, precum natura însăși. Numai dragostea lui pentru Patria rămâne neschimbată.

Există bucurii și necazuri în viață

Dar numai cu tine inima mea a fost mereu

Și nu am îndrăznit să te mint.

Am vrut să te îmbrățișez, dar nu am putut

Ești ca cerul, ca un fir de iarbă eu...

Altarul meu, sala mea natală,

Patria Mamă, ești Patria mea!

Nu există replici aleatorii în opera poetului, nici împrumuturi, nici influențe evidente. Opera lui Abdulla Aripov este un fenomen special în literatura uzbecă. Într-adevăr, el este un poet original. Aceasta se referă nu atât la formă, cât la conținutul poeziei sale. Mulți dintre ei atrag atât prin prospețimea impresionantă a cuvântului poetic, cât și prin detaliile vieții observate cu vigilențe, precum și prin interpretarea figurativă originală atât a fenomenelor cotidiene, cât și a legendelor, cântecelor, proverbelor și zicătorilor populare:

Nu te sătura să repeți:

În proverbele minții oamenilor. El este flexibil

A-i asculta înseamnă a înțelege înțelepciunea.

Urmați-le - nu faceți greșeli.

Da, e flexibil...

Aici cu spumă la gură

Un bărbat strigă despre fidelitatea unui câine...

Când câinele tău - poate așa

Și dacă al altcuiva, atunci e diferit!?

În general, opera poetului folosește adesea motive folclorice, imagini pe care le interpretează nu în sensul tradițional obișnuit. Iată cum, de exemplu, A. Aripov joacă cu un cunoscut proverb uzbec:

Câinele latră - rulota merge mai departe,

Oamenii știu asta de mult timp!

Dar nu considerați o cotă de invidiat

Toată viața mea să plec - și să aud răul lătrând.

Inovația creativității lui Abdulla Aripov nu este o încercare de a se rupe de tradiție. El înțelege clar că, datorită conexiunilor profunde și spirituale cu trecutul, nu există nicio rupere și nu poate fi. Există o continuare, o dezvoltare, dar deosebită și chiar imprevizibilă. Și din aceasta poezia lui A. Aripov doar câștigă. Iată un mic fragment din poezia „Ascultând” Munozhat „:

Dacă aceste șiruri spun adevărul,

Am auzit în ele țipete de oameni.

Nu, nu ești leagănul mamei natură,

Ești eșafodul, călău fără inimă!

Prin negura secolelor în zilele însorite,

Un ecou vechi a venit pe corzi.

Doar un ecou. Cum au putut

Îndurați o astfel de durere fatală!

Dar o mică poezie „Goldfish”, care este una dintre cele programatice din opera poetului, aș dori să citez integral:

Când mai rămâne puțin pentru a fi caviar,

A fost aruncată în iazul nostru plin de vegetație.

Deșeuri hrănite și stropite

Ea este în apă învechită, rea.

Ce a văzut ea pe suprafața tremurătoare?

Iarbă și frunze, un fund cu nămol mirositor...

Mi-e păcat că peștele auriu

Lumea putredă ia în considerare întreaga lume.

Uimitor, nu-i așa?! Cât de artistic și subtil se exprimă un gând profund și, în același timp, simplu.

Potrivit unor astfel de versete ale lui A. Aripov, setea nestinsă pentru o descoperire în spiritualitatea populară este palpabilă fizic. Se simte în orice: în ritm, în dicționar, în modalitățile de înțelegere, în dorința de a scrie „nu despre tine”. Nu mai puțin urgentă, pentru poet, este setea de a striga, de a ajunge cu versurile la auzul și conștiința acelor oameni pe care îi prețuiește mai mult decât orice pe lume, și dragostea față de care îl conduce atât în ​​viața, cât și în drumul său literar.

Dizarmonia vieții a exacerbat sentimentul unității omului și naturii, care pătrunde în toată opera lui Abdulla Aripov. Umanismul eroului liric se extinde asupra întregii naturi.

Salvează umanitatea - este un dar,

Ne-a fost lăsată de strămoșii noștri ca moștenire.

Păstrează prietenia cuplurilor de lebede

Și puritatea sufletului din copilăria desculț...

Când este un incendiu în pădure, acestea ard imediat

Și un arțar tânăr și un stejar care a trăit două secole...

Sufletele umane sunt ca mama natură

Au nevoie de protecție umană!

Poetul respectă experiența istorică a poporului, îl tratează cu evlavie și cu grijă. Istoricismul lui Abdulla Aripov este selectiv, concret, organic. Acesta este exact genul lui dastan (poemul) despre Amir Timur, unul dintre cele mai bune dastanuri uzbece pe o temă istorică. De mulți ani, această lucrare nu a părăsit scena Teatrului Național din Uzbekistan.

Peru aparține și dastan-urilor lui A. Aripov „Avicena și moartea”, „Drumul spre Paradis”, care a ocupat pe bună dreptate un loc demn în istoria literaturii uzbece.

Apropo de poezie, nu se poate ignora versurile de dragoste ale lui Abdulla Aripov. Și versurile de dragoste ale lui A. Aripov sunt și ele deosebite: sunt experimentate, simțite, foarte apropiate:

Nu cunosc pe nimeni în toată lumea

A cărui tabără ar fi mai grațioasă decât a ta.

Nu știu pe cine vei întâlni în viață

Dar știu că îl vei face fericit.

Nu știu câte poezii voi scrie

Dar stiu

Gata să jur:

Te-ai născut doar pentru

Să ardă un poet singur!

Poetul continuă să lucreze activ și creează exemple minunate de poezie adevărată. La urma urmei, el deține cuvintele:

Cele mai bune zile ale mele încă nu s-au trăit! ..

Aceasta este esența poetului Abdulla Aripov, care nu încetează să creeze, nu încetează să ia o poziție activă de viață, nu încetează să fie necesar și necesar pentru oameni, pentru fiecare persoană anume.

Înflorirea talentului unuia dintre cei mai talentați poeți uzbeci de la sfârșitul secolului XX și începutul secolului XXI. Muhammad Yusuf (1954-2002) a căzut în perioada renașterii și formării unui nou Uzbekistan independent. Viața lui a fost scurtă, dar drumul său creator a fost strălucitor, ceea ce poate fi caracterizat prin cuvintele lui Pușkin despre Byron: „El a mărturisit în poeziile sale, involuntar, purtat de încântarea poeziei”.

Muhammad Yusuf a intrat în literatură la sfârșitul anilor șaptezeci și chiar și atunci au început să vorbească despre el ca despre un poet serios și neobișnuit de talentat, care a știut să găsească imagini unice și memorabile, să se joace profund și deosebit cu evenimente și fenomene aparent obișnuite ale vieții într-o formă artistică. . În prima perioadă a lucrării sale, el a fost amintit de cititori pentru poemul său despre calota uzbecă, iar apoi, timp de mulți ani, această lucrare a fost un fel de carte de vizită a poetului.

În această poezie, poetul a fost sincer surprins că oamenii au încetat să mai poarte calote. De ce, se întreabă poetul, există tipuri diferite această toală? Sau a devenit dificil să porți o casă națională? Și ajunge la concluzia dezamăgitoare că ideea nu este că nu există calote potrivite, ci că nu au mai rămas oameni care ar fi demni să le poarte.

Muhammad Yusuf s-a născut în 1954 în satul Kovunchi, districtul Markhamat, regiunea Andijan, în familia unui fermier.

În 1971, după absolvirea liceului, a intrat la Institutul Republican de Limbă și Literatură Rusă, după care a lucrat ca redactor în Societatea Iubitorilor de Cărți din Uzbekistan. Apoi, Muhammad Yusuf a lucrat ca corespondent la ziarul „Toshkent okshomi”, redactor la editura de literatură și artă care poartă numele. Gafur Gulyam, corespondent al ziarului Uzbekiston Ovozi, redactor-șef adjunct al Agenției Naționale de Știri din Uzbekistan, șef al unui departament în revista Tafakkur.

În 1996, poetul merge să lucreze în Uniunea Scriitorilor din Uzbekistan. În primul rând, lucrează ca consultant literar, iar din 1997 până la sfârșitul vieții - vicepreședinte al Uniunii Scriitorilor din Republica Uzbekistan. În 1998, Muhammad Yusuf a primit titlul onorific de Poet al Poporului din Uzbekistan.

Poetul și-a publicat prima poezie în 1976 în ziarul „Uzbekiston adabieti va san’ati”. Și numai nouă ani mai târziu, în 1985, a apărut prima colecție poetică a poetului „Plopi familiari”. În această colecție, poetul vorbește liric și firesc despre gândurile și sentimentele sale, despre evenimentele vieții sale. În mod surprinzător, a fost foarte bine primit atât de critici, cât și de camarazii seniori din atelierul poetic. Muhammad Yusuf a fost în general norocos: chiar la începutul biografiei sale creative, o șansă l-a adus pe tânărul poet la Erkin Vakhidov, care, într-o anumită măsură, a ajutat la dezvoltarea talentului său uimitor. Și în mai mult perioadă târzie viața lui a fost aproape de Abdulla Aripov. Acești doi poeți contemporani remarcabili au jucat un rol pozitiv în dezvoltarea talentului lui Muhammad Yusuf. Chiar și în munca lor se poate observa influență reciprocă și îmbogățire reciprocă. Se poate aminti, de exemplu, în această legătură poezia lui A. Aripov „Mulmea”, care se termină cu rândurile:

De ce ești tăcut și orb?

Când devii oameni, mulțime!

Și iată cum se termină poezia lui Muhammad Yusuf „Deveniți un popor, oameni”:

Copiii unui popor stabilit sunt atrași unul de celălalt,

Copiii unui popor eșuat se mănâncă unii pe alții.

Stai în sfârșit cu demnitate și generozitate,

Deveniți popor, oameni, deveniți popor, oameni...!

Aici îl putem aminti și pe poetul rus E. Yevtushenko, care a scris:

Doar cel care gândește, acel popor,

Orice altceva este populație.

În poeziile lui Muhammad Yusuf, natura uzbecă a apărut sub diferite forme într-un mod complet și divers. Tot ceea ce a văzut și simțit, el a întruchipat în poezie. Și ce versuri! Nu existau în ele înfrumusețari verbale sau excese poetice. O astfel de voce poetică sinceră a fost o raritate pentru literatura uzbecă a secolului al XX-lea. Poate că numai Chulpan, Gafur Gulyam și Abdulla Aripov au fost poeți atât de profund naționali.

Plopi familiari. Zgomotul canalului.

Apă noroioasă, apă nativă.

Ramuri de sălcii străzii îndoite...

Nu am mai fost aici de mult...

Ușa de lemn se deschide liniștit...

Sunt foarte rezervat, dar

Pot izbucni în lacrimi acum -

Nu am mai fost aici de mult...

În același timp, poetul este adesea paradoxal. El scrie versuri aparent simple, dar sunt profunde și câștigate cu greu:

Mamă, de ce m-ai născut?

Pentru tara mama.

Mamă, de ce m-ai născut?

Pentru fericirea ta...

Mamă, de ce m-ai născut?

Din nevoie.

Mamă, de ce m-ai născut?

Plictiseală...

Prospețimea, spontaneitatea, sinceritatea pătrunzătoare a poemelor lui Muhammad Yusuf, farmecul viclean al poemelor sale, noutatea și originalitatea imaginilor de gen, începutul lor cu adevărat popular cântec cucerit. Originalitatea națională a poeziei sale, independența completă a poetului față de tot felul de influențe, au contribuit la popularitatea incredibilă a poeziei lui Muhammad Yusuf.

Cântecele create pe poeziile sale au început să-și trăiască propriile vieți independente și au fost, ca niciodată, extrem de populare. Mai ales la începutul acestui secol, când Artistul Poporului din Uzbekistan Yulduz Usmanova a interpretat mai multe cântece bazate pe poeziile sale.

Ca poet, Muhammad Yusuf se caracterizează printr-o versatilitate extraordinară în percepția lumii, paradoxalitate, receptivitate arzătoare la fiecare mișcare a vieții și un zbor nestăpânit al fanteziei.

Nu voi scrie poezie.

Sunt doar un bărbat acum

Încep să trăiesc ca o persoană normală.

Dar dacă sufletul cere să scriu,

Îl voi crea noaptea și îl voi arde dimineața!

Muhammad Yusuf caută să dezvăluie viața în plinătatea și diversitatea ei. Dragostea pentru el este viața însăși. Fără dragoste, nu și-ar putea imagina nici în viață, nici în creativitate. De aceea, aproape toată opera sa este pătrunsă de linii emoționante și extrem de lirice:

Dacă vii, voi uda drumul cu flori,

Te compar cu Layla, pe mine cu Majnun,

Aș trăi în această lume fără să cunosc separarea,

Unde pot cauta sa te gasesc...

Și totuși tema principală a operei sale a fost dragostea pentru patria-mamă. A scris mereu despre Uzbekistan: atât la începutul activității sale creatoare, cât și într-o perioadă ulterioară a vieții sale.

Deși fiecare poet scrie despre Patria Mamă, doar câțiva au scris despre Uzbekistan într-un mod atât de luminos și original.

Dar chiar și în același timp, poeziile lui Muhammad Yusuf, dedicate laturii native, se disting printr-o dispoziție deosebită, plasticitate incredibilă și imagini vii. Numai cei mai devotați și sinceri fii ai Patriei ar putea iubi Patria așa cum a iubit-o Muhammad Yusuf!

Așa scrie despre Patria Mamă în poezia „Uzbekistan”.

Zilele petrecute cu tine sunt o vacanță pentru mine,

Dacă mă despart de tine, mi-e dor de tine.

Mă înclin în fața celor care te cunosc.

Îmi exprim regretul celor care nu știu.

Strâns adiacente temei Patriei se află poeziile poetului dedicate mamei sale. Aceste poezii emoționante și sincere nu numai că transmit dragostea fiului pentru mama sa, ci se adresează tuturor mamelor.

Sunt pline de semnificații speciale, iar poetul vorbește uneori în numele unei întregi generații.

Ca orice alt mare poet, Muhammad Yusuf a fost angajat în activități de traducere.

A făcut-o selectiv și a abordat traducerea destul de exigent. În ciuda faptului că el însuși a studiat traducerile operelor marilor poeți, cuvintele lui V. Jukovski pot fi pe deplin atribuite traducerilor sale: „traducătorul de proză este un sclav, traducătorul de poezie este un rival”.

Desigur, că fiecare cuvânt, toate evenimentele vieții sale personale au fost poezie pentru Muhammad Yusuf.

A trăit ușor și luminos, ca o pasăre, s-a înălțat deasupra pământului.

Viața poetului s-a încheiat devreme.

De parcă zborul său creativ a fost întrerupt la decolare...

Singura consolare este că un poet de o asemenea amploare, atât de adâncime de sentimente și gânduri, așa cum a fost Muhammad Yusuf, ne-a lăsat minunatele sale lucrări artistice, care, fără îndoială, vor avea un impact imens asupra dezvoltării poeziei uzbece în acest secol. .

Întrebări și sarcini de control:

1. Care este particularitatea literaturii uzbece a secolului XX?

2. Descrieți opera lui Adyl Yakubov? Care este tema principală a lucrărilor sale?

3. Ce este comun și care este diferența dintre lucrările lui Erkin Vakhidov și Abdulla Aripov?

4. Cum este abordată tema patriei în lucrările lui E. Vakhidov, A. Aripov, Muhammad Yusuf?

5. Ce lucrare a lui A. Aripov este cunoscută tuturor cetățenilor din Uzbekistan?

6. Pe cine mai cunoști dintre scriitorii uzbeci contemporani? A ce opere sunt autorii?

7. De ce sunt scrise multe cântece pe versurile lui Muhammad Yusuf?

LITERATURA UZBEKĂ-lucrări create pe teritoriul Uzbekistanului modern în perioada dintre secolele XV-XX, adică. din momentul în care aceste locuri au fost acoperite de un val de mișcare a triburilor uzbece din regiunile Kazahstanului de Sud.

Cele mai vechi opere literare uzbece sunt peste 200 de poezii epice, multe legende, cântece epice interpretate de poeții populari - bakhshi. Eroii folclorului luptă împotriva forțelor ostile - spirite rele, dragoni. Ciclul antic de poezii epice Ker-oglyși o poezie Alpamysh scris în jurul secolului al X-lea. Alpamysh a intrat în folclorul tuturor popoarelor din Asia Centrală, se ocupă de curajul eroilor populari, curajul, vitejia și ura dușmanilor, conține multe aforisme pline de spirit, metafore vii, descrieri colorate. O altă piesă populară din ciclu Ker-ogly- o poezie despre puterea transformatoare a iubirii Ravshan Khon, de multe ori reelaborat ulterior de poeții populari. Romanele satirice rămân populare Nasreddin Afandi in care khans si bais sunt ridiculizati. Oameni de diferite naționalități apar în arta populară orală - chineză, iraniană, turkmenă, negru etc., imagini feminine lipsit de sentimentalism Farhad și Shirin, Kunduz-Yulduz).

Întrucât mai târziu sufismul sunit a devenit unul dintre fundamentele ideologice ale operelor literare în limba uzbecă, unul dintre precursorii literaturii uzbecei poate fi considerat figura fondatorului sunnismului Ahmed Yassawi (d. 1166), ale cărui lucrări de o disciplină religioasă și didactică. natura a stat la baza unei școli literare religioase și mistice. În opera sa Hikmat, ca în eseuri Bakyrgan, Akhir Zaman Un alt poet al acestei perioade, Suleiman Bakyrgan (d. 1192), a expus ideile religioase și filozofice ale sufismului.

După cucerirea din secolul al XIII-lea. În Asia Centrală, mongolii majoritatea scriitorilor și oamenilor de știință persani au plecat în Egipt, Asia Mică etc. ( cm. LITERATURA PERSANĂ) Mawarannahr cu capitala în Samarkand a devenit un ulug (destin) al fiului lui Genghis Khan - Chagatai. Limba literară a populației turcești din Maverannahr a început să se numească Chagatai. El a fost limbaj literar Popoare turcofone din Asia Centrală, fără a fi limba vreunui trib anume. Construit pe baza rădăcinilor turco-uigure, a inclus multe elemente arabe și persane.

În Maverannahr în fost centru Cultura persană din Samarkand a continuat să creeze opere literare - Kyssai Yusuf(1233,Povestea lui Yusuf Ali, scris sub influența literaturii uigure, Kyssasul Anbiya(1310) Nasreddin Rabguzi, Muftarhul Adl autor necunoscut. S-a dezvoltat tradiția literară, incluzând noi curente culturale, stiluri și trăsături lingvistice.

Cuceririle lui Timur și apariția triburilor uzbece în Asia Centrală în secolul al XV-lea. au fost însoțite de schimburi culturale intensive, care au fost facilitate de apropierea lingvistică a limbilor Chagatai și uzbecă. Principalele limbi utilizate au fost farsi (persan), varietatea sa - tadjik, chagatai, care se mai numește uzbec vechi sau turci, uzbec, care a fost o ramură kipchak a limbilor turcice. Așezarea Asiei Centrale de către triburile uzbece a coincis în secolul al XV-lea. cu delimitarea condiționată a acestor teritorii pe bază religioasă în sudul șiit (Iran) și nordul sunit (Asia Centrală).

Cultura uzbecă s-a format pe baza conservării și dezvoltării propriei limbi uzbece turcești și a celei mai bogate moșteniri culturale persane. În special, dezvoltarea literaturii uzbece a avut loc în controverse, ciocniri și încercări de a stăpâni genurile și comploturile literaturii persane clasice. Poezia a fost genul literar dominant, iar cele mai comune forme poetice au fost ghazals și mesnevi scrise în cuplete. LA formă poetică nu s-au scris doar lucrări lirice, ci și predici și cronici religioase și morale. Numai lucrări științifice, religioase, istorice și memorii au fost scrise în proză.

În timpul domniei lui Timur (secolele XIV-XV), literatura uzbecă s-a dezvoltat intens. Samarkand și Herat devin centre majore ale vieții științifice și literare. Scriitorii care au scris în uzbecă au rezistat dizolvării și înlocuirii limbii uzbece cu persană, care era considerată principalul purtător al tradiției culturale. Astfel, Durbek, contemporan cu Timur, a fost unul dintre primii care au intrat în această dispută. El a oferit versiunea sa a poveștii Yusuf și Zuleikha(1409), eliberându-l de un raid religios și dându-i forma unei povești de dragoste seculare. Un alt poet Said Ahmed și-a dat opera Taashuk-nama(1437) o formă similară cu omologii persani Lyatofta-namiși Muhabbat-nami. Celebrul textier Lutfi a locuit la curtea lui Shah Rukh – ghazalele lui scrise cu măiestrie sunt încă cântate de cântăreți populari.

secolul al XV-lea a fost perioada de glorie a literaturii uzbece. Este din ce în ce mai eliberat de motive religioase și devine cu adevărat artistic, primind întruchiparea sa cea mai completă și vie în lucrările lui Alisher Navoi.

Creativitatea figurii „Renașterii” a poetului, filozofului, lingvistului, istoricului, pictorului, compozitorului și patronului oamenilor de știință Alisher Navoi (1441–1504) a devenit cel mai înalt punct în dezvoltarea literaturii uzbece. Navoi, care a scris în farsi și centralasia turcă, în celebrul său munca lingvistică Mukhakamatullugatain(1499,Disputa între două limbi) apără dreptul limbilor turcice la un loc în literatura Asiei Centrale alături de persană, pronunțându-se astfel împotriva dominației acesteia. Creativitatea lui Navoi s-a desfășurat într-o discuție creativă cu extraordinara figură persană Jami. Disputele și prietenia lor au devenit o piatră de hotar importantă în viața culturală a Asiei Centrale, subliniind principalele sale caracteristici - includerea noilor limbi turcești în dialogul cultural și dezvoltarea potențialului creativ al acestor limbi prin dezvoltarea formelor și genuri ale moștenirii clasice persane.

În 1469, Navoi a devenit păstrătorul sigiliului sub domnitorul Khorasanului, Sultan-Hussein Baykar, cu care a studiat la madrasa. În 1472 a fost numit vizir și a primit titlul de emir. În calitate de conducător, el a oferit asistență oamenilor de știință, artiștilor, muzicienilor, poeților, caligrafilor, a supravegheat construcția de madrase, spitale și poduri. moștenire literară Navoi - aproximativ 30 de culegeri de poezie, poezii mari, proză, tratate științifice. A scris în farsi (colecția Canapea Fani), dar mai ales în turci, o versiune medievală a uzbecului, deși mulți au considerat-o atunci prea dur pentru poezie.

Apogeul creativității lui Navoi - Hamsa(Cinci) - cinci poezii - răspuns ( Nazira) despre „Pyateritsy” de Nizami Ganjavi și poetul persan Amir Khosrov Dehlavi: Confuzia celor drepți(1483),Leyli și Majnun(1484),Farhad și Shirin (1484),șapte planete (1484),zidul Iskandar (1485). Confuzia celor drepți poezia cu caracter filosofic şi jurnalistic a acoperit cele mai semnificative probleme ale realităţii vremii. A denunțat conflictele civile feudale și cruzimea nobililor, arbitrariul bek-urilor, ipocrizia și ipocrizia șeicilor și avocaților. Poemul reflecta viziunea lui Navoi asupra lumii - vederile sale etice și estetice. Leyli și Majnun - o expunere poetică a cunoscutei legende arabe antice despre dragostea tragică a ciobanului Qays pentru frumoasa Layla dintr-un trib nomad vecin, despre nebunia și moartea sa din cauza despărțirii de iubitul său. Tensiunea emoțională și puterea impactului artistic al poemului au făcut din aceasta una dintre cele mai cunoscute și îndrăgite opere ale literaturii orientale din întreaga lume. Farhad și Shirin - un poem eroic-romantic despre dragostea unui erou pentru frumusețea armeană Shirin, care a fost revendicat de șahul iranian Khosrov. Farhad, un luptător pentru adevăr și dreptate, se opune șahului laș. Șapte planete -șapte basme care conțin aluzii critice la conducătorii tamuridilor și la curtenii lor. Personajul principal al poeziei zidul Iskandar- conducătorul ideal și înțeleptul Iskander.

O altă operă poetică majoră a lui Navoi este un set de 4 culegeri-divane de poezie sub titlul comun Tezaurul Gândurilor(1498–1499), care includea Curiozități ale copilăriei,Rarități ale tinereții, Curiozități ale vârstei mijlocii, Edificarea bătrâneții. Aceasta este o colecție de poezii lirice de diferite genuri, inclusiv peste 2.600 de ghazali. Alte opere ale lui Navoi - Cinci sacre(1492), dedicat lui Jami; colecție de rafinat (1491–1492) – caracteristici scurte scriitori din epoca Navoi. Tratatul narează despre versificare și teoria literară Scale de mărime.Și tratatul menționat mai sus Disputa între două limbi(1499) fundamentează semnificația culturală și artistică a limbii turcești, care a fost considerată nepotrivită pentru belle-lettres de către contemporanii săi. Lucrările și operele sale literare au contribuit la dezvoltarea literaturilor în limba turcă - nu numai uzbece, ci și uigur, turkmen, azer, turc etc.

Lucrări istorice ale lui Alisher Navoi Istoria regilor iranieniși Istoria profeților și înțelepților conțin informații despre personajele legendare și istorice din Asia Centrală și Iran, despre mitologia zoroastriană și coranică. În ultimii ani ai vieții lui Navoi s-a scris o poezie limbajul păsărilor(1499) și un eseu filozofic și didactic Iubit de inimi(1500) - reflecție asupra celei mai bune ordini sociale. Viziunea lui Navoi asupra lumii a fost caracterizată de optimism și putere de afirmare a vieții, opera sa a afirmat direcția romantică în literatura orientală.

O altă figură remarcabilă, care a lăsat o amprentă nu numai în istoria uzbecă, ci și în literatură, a fost fondatorul Marelui Imperiu Mogul din India, ultimul dintre timurizi, Khan Zakhriddin Muhammad Babur (1483–1530). Colecția lucrărilor sale lirice este unul dintre cele mai bune exemple de versuri uzbece din acea vreme. Memoriile sale în proză Babur-nama descrie circumstanțele vieții sale într-un limbaj simplu și clar, evenimente istorice, campanii în Afganistan și India, lupte civile feudale.

După transferul puterii de la timurizi la dinastia Sheibanid (secolul al XVI-lea), în Asia Centrală a început devastările, însoțite de o slăbire a legăturilor culturale și comerciale cu țări învecinate. Cea mai cunoscută operă literară a acestei perioade a fost poemul satiric Sheibani-nama Muhammad Salih(m. 1512). A dezvăluit deficiențele guvernului și a descris viața sălbatică a timurizilor, l-a lăudat pe noul conducător Sheibani.

Sub Sheibanids, hanii au fost implicați activ în literatură - Ubaidula Khan (pseudonim Ubaidi, a murit în 1539), Abdulla Khan (pseudonim Azizi, a murit în 1551). Literatura era considerată prestigioasă și potrivită pentru oamenii de la putere. Cu toate acestea, opera lor a avut un caracter imitativ, a fost susținută în tradițiile poeziei de curte. În proză, cea mai cunoscută în secolul al XVI-lea. era numele Majilisi și cel mai bun exemplu fictiune considerată o colecţie de povestiri edificatoare Gulzar(1539) Pashakhoja ibn Abdulahhaba (un pseudonim pentru Hodge), scris prin analogie cu Gulistan Saadi.

În timpul domniei Sheibanids, Asia Centrală a fost împărțită într-un număr de mici moșii feudale independente, Samarkand a pierdut statutul de capitală și centru cultural, făcând loc Buharei, unde tadjicii predominau în rândul populației și s-a dezvoltat literatura în limba tadjik. Perioada de lupte intestine crude - jaf, violență, duplicitate și egoism al bekilor, funcționarilor și clerului - a fost descrisă în lucrările poetului satirist Turda (d. 1699). Perioada Bukhara a literaturii uzbece este marcată de evenimente tragice - crimele și expulzarea unor scriitori. Poetul liric Babarakhim Mashrab (d. 1711), care a fost membru al popularului în secolul al XVII-lea. ordinul qalandrilor, era cunoscut pentru versurile sale simple și sincere. A fost spânzurat în Balkh de către clerul oficial care a luptat împotriva qalandrilor. Qalandarii, ca și sufiții, erau un fel de protestanți ai Orientului - ei criticau clerul ortodox, cerând să înțeleagă secretul contopirii directe cu divinul, nu prin respectarea scrupuloasă a ritualurilor și a legilor Sharia, ci testându-se pe ei înșiși în renunțarea la lumina și bucuriile lumești într-o viață rătăcitoare, rătăcitoare.

Ca urmare a unei serii de războaie interne din secolul al XVII-lea. se formează Hanatul Khorezm. Începutul tradiției științifice și literare în Khorezm a fost stabilit de celebra lucrare istorică a lui Abulgazi Bahadurkhan (1603–1663) Arborele genealogic al turcilor. La curtea hanatului Khorezm s-au dezvoltat forme tradiționale de poezie de curte - ode solemne și gazele care lăudau hanii (poeții Vafoi, Yahya, Ravnak). Cei mai proeminenți poeți din Khanatul Khorezm au apărut la sfârșitul secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea. Dintre acestea, s-a remarcat numele poetului de curte Shermuhammed Munis, care era avansat în opiniile sale. (d. în 1829), care a lăsat în urmă nu numai multe poezii, ci și lucrări istorice. Din ordinul lui Muhammad Rakhimkhan al II-lea (Firuz), care a patronat artele, în secolul al XIX-lea. colecția a fost publicată Majmuatushshuara, care a inclus lucrările celor mai buni poeți Khorezm Kamal, Tabibi, Mirza, Raja și alții.

În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea în Fergana, a fost organizat un regat independent al Kokand, care a atins cea mai înaltă dezvoltare sub Alimkhan și fiul său Umarkhan (decedat în 1822). La curtea din Umarkhan, cunoscut sub numele de poetul Amir, s-au adunat aproximativ 70 de poeți și scriitori, scriind adesea în uzbecă și tadjik. Cei mai proeminenti dintre ei sunt Fazli Namangani, Khazyk, Makhmur, Mohammed Sharif, Gulkhani. Pentru prima dată în literatura uzbecă, apar numele poetelor feminine Mazkhuna, Uvaisi și Nadira. Din ordinul lui Umarkhan, a fost publicată versiunea Kokand a colecției de poeți ai curții locale Majmuatushshuara. Fiul lui Umarkhan, Mazalikhan (1808–1843) a fost și el un poet proeminent și a fost influențat de binecunoscutul poet azer Fuzuli; după el s-au păstrat o culegere de poezii şi o poezie neterminată Layli va Majnun. Alături de temele general acceptate ale poeziei de curte - laude, motive mistice, versuri de dragoste - începe să se dezvolte o direcție democratică: Gulkhani, Makhmur, Mujrim. În opera sa Zarbul-masal Gulkhani, pe vremuri fogar și însoțitor de baie, pentru un cadou satiric adus aproape de palat, fără a se abate de la tradițiile artistice consacrate, a ridiculizat stilul de viață al vârfului nobilimii Kokand.

În secolul 19 luptele dintre cele trei hanate (Khiva, Kokand, Bukhara) se intensifică, ceea ce duce la slăbirea lor și face pradă ușoară Rusiei țariste, care a transformat Asia Centrală în colonia sa. Cultura este în declin, dar în arta populară orală din această perioadă au fost create poezii care exprimau dorința uzbecilor de a se elibera de opresiunea țarismului, - Tolgan ai, Khusanabad, Nazar va Akbutabek. Poetul național Khalikdod a fost acuzat de agitație împotriva țarismului și exilat în Siberia.

Dezvoltarea burgheziei naţionale s-a intensificat în epoca ţarismului. În literatura uzbecă se intensifică orientarea democratică și educațională - Zalbek, Mukimi, Zavki, Furkat etc. În poem Zalbek-nama poetul Zalbek descrie rezistența poporului la guvernul țarist, exprimă speranța pentru eliberarea sa completă. Cel mai talentat poet democrat a fost democratul cu minte revoluționară Mohammed Amin Khoja Mukimi (1850-1903), autor de poezii ascuțite satirice și cântece lirice. În poezia satirică Tanabchilar,Maskavchi bei tarifida,Avliya, Bachchagar iar alții descriu imagini vii ale sărăciei și lipsei de drepturi a oamenilor, sună un apel la lupta pentru eliberarea de toate formele de exploatare. Poetul-educator Iskhokhon Ibrat a fost și un celebru călător, publicist, lingvist și unul dintre primii editori. Alți reprezentanți ai perioadei renașterii naționale sunt poetul-educator Furkat, poetul din Khorezm Ahmad Tabibi, cunoscut pentru cele 5 canapele sale în uzbecă și persană, poetesa și filozofa de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Anbar Otin, care a scris pe teme educaționale, autorul unui tratat carolar falsafacy.

Epos-ul și folclorul uzbec continuă să se dezvolte. în Turkestan, numele poeților populari uzbeci-bakhshi erau bine cunoscute - Dzhuman Khalmuradov, poreclit bul bul (privighetoare), Yuldash Mamatkulova (Yuldash-shair), Jasaka Khalmukhamedova (Jasak-bakhshi sau Kichik-buran).

La sfârşitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. în Turkestan, sub influența burgheziei turco-tătare și mai târziu a pan-turciștilor turci, mișcarea naționalistă de persuasiune liberal-burgheză a început să răspândească jadidismul (din arabă usul-i-jadid - metoda noua). La început, a urmărit scopuri pur educaționale, intenționând să adapteze studiul și înțelegerea Coranului la nevoile burgheziei naționale. Mai târziu, Jadizii s-au concentrat din ce în ce mai mult pe diseminarea ideilor pan-turcice, stabilind legături din ce în ce mai strânse cu tătari-kazanii și pan-turcii din Crimeea. În timpul revoltei din 1916, Jadizii au participat activ la reprimarea revoltelor maselor, demonstrând adevărata lor esență de clasă ca naționaliști burghezi. Pe parcursul Revoluția din februarie Jadizii au publicat ziarul „Ulug Turkestan”, au susținut discursuri separate împotriva guvernului țarist și a emirului din Bukhara.

După ce au acceptat ostil Revoluția din octombrie, Jadizii și-au continuat activitățile, creând organizația Chagatai Gurungi (conversația Chagatai) și au participat la organizarea mișcării Basmachi. Influența jadizilor în literatură s-a exprimat în răspândirea ideilor panturcismului și panislamismului, în orientarea către forme arhaice de stil și limbaj. O parte semnificativă a scriitorilor uzbeci talentați de la începutul secolului al XX-lea. a fost influențat de ideile Jadid, percepându-le ca idei de renaștere națională. Astfel, Abdulla Avloni a deschis școli Jadid și a scris manuale, Abdurauf Fitrat, care a absolvit Madrasa Mir Arab din Istanbul, a publicat o serie de lucrări în spiritul jadidismului în anii 1910. În versuri Tulagat Tavallo, Abdulhamid Sulaiman Chulpan, în lucrările lui Abdulla Kadyri, sună și ideile unei patrii libere pentru toate popoarele turcești.

Unii dintre scriitorii uzbeci, duși de ideile jadidismului, și-au revizuit mai târziu opiniile și au acceptat Revoluția din octombrie. Acesta este, în primul rând, Khamza Hakimzade Niazi (1898–1929), fondatorul literaturii sovietice uzbece. În perioada lui Jadid, Hamza a fost profesor, dramaturg și scriitor. A fost unul dintre primii care au acceptat Revoluția din octombrie. A scris primele lucrări din literatura uzbecă care descriu viața celor mai sărace părți ale populației urbane. În lucrări dramatice Bay ilya hyzmatchi,Molidul kozgunlari, Maisaranyng ishu el analizează formele şi metodele existente de înrobire de clasă. Niazi a înțeles și a criticat fără milă esența și ipocrizia naționaliștilor burghezi, a fost cel mai mare dușman al lor. În 1929 a fost ucis cu brutalitate de complicii contrarevoluției. Opera sa a fost continuată de poeții cu minte revoluționară Sufi-zade și Avliyani.

În ciuda faptului că rezistența militară a Basmachi-ului de către Armata Roșie a fost ruptă, confruntarea a continuat la nivel ideologic. În 1926, la Samarkand a fost organizată o nouă societate literară, Kzyl Kalyam, care a continuat să promoveze ideile Jadid în domeniul culturii. La mijlocul anilor 1920, în uzbec, ca și în alte limbi turcești, a început procesul de înlocuire a împrumuturilor din farsi și arabă cu nume native turcești și trecerea la alfabetul latin, inspirat de tinerii turci. Cu toate acestea, pentru a adapta mai bine procesul de intrare a republicilor din Asia Centrală într-un singur stat sovietic în turcă republici sovietice Latina a fost înlocuită curând cu chirilica.

În 1930, în timpul procesului unei bande de Kasymoviți, membrii societății Kzyl Kalyam au fost acuzați că ajută bandiți, răspândesc idei naționaliste și desfășoară activități subversive împotriva puterea sovietică. Ca urmare, organizația a fost dizolvată. După publicarea Decretului Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune din 23 aprilie 1932, care s-a ocupat de erori în domeniul muncii ideologice în domeniul culturii naționale, mașina de propagandă sovietică a fost lansată cu viteză maximă și orice au fost blocate manifestările naţionalismului în domeniul literaturii.

În același timp, s-a dat „undă verde” lucrărilor care corespundeau principiilor realismului socialist și erau în concordanță cu politica. stat sovieticîn domeniul culturii. A existat o cerere pentru romane și povești realiste din viața muncitorilor, care descriu exploatarea brutală a beilor, lupta împotriva secolelor de opresiune. Imaginea unei femei eliberate din Orient care aruncă vălul și ideile de iluminare - o goană către cunoaștere și o viață profesională cinstită au fost populare. Acest set de teme, care a constituit „canonul realist socialist” sovietic pentru literaturile tuturor republicilor URSS, a devenit baza pentru crearea literaturilor naționale sovietice. În ciuda ordinii ideologice, ideile stabilite în „canonul realist socialist” erau noi și progresiste pentru acea vreme și au avut un impuls transformator semnificativ. Prin urmare, mulți scriitori uzbeci talentați, nu lipsiți de interes, au fost implicați în dezvoltarea și dezvoltarea lor.

Dar acum romanticii revoluționari neentuziaști din primii ani ai puterii sovietice începeau să stăpânească tema sovietică. A existat o dezvoltare sistematică, susținută de mașina de propagandă sovietică, a temelor și a ideilor dezvoltate pentru toate republicile sovietice.

Unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai literaturii sovietice uzbece a fost Gafur Gulyam (1903-1966). Etapele drumului său creator urmăresc cariera clasică a unui scriitor sovietic dintr-o republică națională. Ghulam împreună cu Khamza Niazi au pus bazele unei noi versificații uzbece. Tema constantă a lucrărilor sale este munca socialistă și formarea unui om nou, critica rămășițelor trecutului, afirmarea realității socialiste. Condeiul său aparține atât operelor poetice - poezii Ferma Kukan(1930), compilare Dinam(1931), novelă autobiografică umoristică răutăcios despre viața oamenilor din Tașkent la începutul secolului al XX-lea, pentru a petrece Yadgar,Cadavru animat,Cine este vinovat?În timpul războiului, poeziile sale antifasciste din colecția Vin din est(1943), distins cu Premiul de Stat al URSS în 1946: Eu sunt evreu,Nu ești orfan,Timp,Vacanta pe strada noastrași altele.În perioada postbelică, a cântat despre viața pe pământul sovietic: Totul este al tău(1947),Comunismul - asalom!(1949),Lenin și Orientul(1961) și alții.Gulyam a tradus în uzbecă Pușkin, Mayakovsky, Shakespeare, Saadi. Laureat al Premiului Lenin în 1970, a primit trei Ordine ale lui Lenin.

Un alt prozator sovietic celebru Abdulla Kakhkhar (n. 1907) în romanele sale Otbasarși Saraab a descris dificultățile colectivizării în mediul rural. Au apărut nume noi în poezia uzbecă sovietică - Gairati (poezii coliba Onamga,Ginasta), sultanul din Jura (Giordano Bruno,Poemul canalului),Wudong,Aibek După ce a depășit influența tendințelor burghezo-naționaliste, Hamid Alimdzhan (n. 1909) a devenit un poet major (poezii Maharat,Olyum yavga,Zainab wa Aman si etc.); Era cunoscut și pentru opera sa literară. În dramaturgie apar lucrări care reflectă noi realități - piese de Yashin Nugmanov (n. 1908) Tar-mar- despre război civilși Gulsara - dramă muzicală despre emanciparea femeii.

În perioada postbelică, literatura sovietică uzbecă s-a dezvoltat în curentul general al literaturilor naționale sovietice, unde în a doua jumătate a secolului al XX-lea. au predominat temele construcției socialiste, succesului industrial și lupta pentru pace. Ca formă, era așa-numitul „big style”, adică. proză realistă cu iz naţional şi stilizată ca forme poetice naţionale.

Mirmukhsin Mirsaidov (n. 1921), redactor-șef al celei mai populare reviste literare din Uzbekistan Sharq Yulduzi (Steaua Orientului) în anii 1950-1960 și din 1971, a fost, de asemenea, cunoscut ca autor de culegeri și poezii care lăudau munca cultivatorilor sovietici de bumbac ( Compatrioții(1953),Usta Giyas(1947),Sat verde(1948), povestiri pe teme istorice – Marmură albă(1957),Sclav(1962), povești despre clasa muncitoare întărire, 1964,fiul unui turnător, 1972) și formarea inteligenței sovietice uzbece - Umid(1969). Premiat cu ordine și medalii.

Perestroika, prăbușirea URSS, a influențat în mare măsură situația literară din Uzbekistan. Pe de o parte, procesul literar continuă să meargă prin inerție - organizațiile scriitorilor lucrează, se publică reviste. Cu toate acestea, pentru prima dată, a devenit posibilă „facerea” unei literaturi care să nu fie părtinitoare de o ordine socială, ghidată de propria alegere liberă a subiectelor și preferințelor estetice.

Noile tendințe literare, care s-au conturat în anii 1990 sub forma școlilor poetice de la Tașkent și Fergana, au început să se maturizeze deja în anii 1980. Ca urmare, a apărut un fenomen cultural unic în CSI din această perioadă - mișcări literare „amestecate” în limba rusă, viziunea estică asupra lumii și estetica cosmopolită europeană. Lucrările „Tașkent” și „Ferghana” au început să apară pentru prima dată în Tașkent pe paginile revistei „Star of the East” în anii 1990-1995. Apoi, la Moscova și Tașkent, în 1999-2004, au fost publicate 5 numere ale colecției „Micul Drum al Mătăsii”. . Acum lucrările și eseurile lor pot fi găsite pe site-urile literare, în revistele capitalei „Prietenia popoarelor”, „Arion” etc.

Se caracterizează printr-un stil recunoscut, un sistem propriu de imagini și o anumită focalizare a majorității lucrărilor. Pentru Școala de Poezie din Tașkent (Tashkola) aceasta este o căutare a „Tașkent-ului interior”, un teritoriu personal, care include în mod firesc detaliile adevăratului Tașkent, mai des Tașkent-ul copilăriei și al amintirilor. Autorii spun povestea în numele unui erou liric care încearcă să descopere trăsăturile propriului mit în fragmente din mitologia orașului. Se disting printr-o intonație caldă, dorința de a transmite discret căutarea patriei lor interioare, propriile lor începuturi și o nouă frăție. În majoritatea lucrărilor, există o notă nostalgică pentru timpul pierdut al imediatității, integrității și simplității. Din punct de vedere stilistic, poetica „poporului Tașkent” (Sanjar Yanyshev (n. 1972), Sukhbat Aflatuni (n. 1971), Vadim Muratkhanov (n. 1974) și alții) este respinsă din silabotonica clasică rusă a Epocii de Aur și de Argint. . În eseurile lor, autorii explică că se consideră parte a literaturii ruse, cu ajutorul căreia își explorează inconștientul - „Orientul lor interior”.

Pentru educația anterioară - Școala de poezie Ferghana (Shamshad Abdullayev, Khamdam Zakirov, Khamid Izmailov, Sabit Madaliev) - limba rusă a lucrărilor este mai degrabă o formalitate „nu din dragoste, ci din necesitate”; tradițiile și cultura sa nu prezintă un interes deosebit pentru ei. Autorii își trag impulsurile spirituale de la poeții mediteraneeni Salvatore Quasimodo, Eugenio Montale, ei sunt aproape de cinematograful lui Antonioni și Pasolini. Lucrările „Ferghanilor” sunt o proză-poezie existențială profundă, aspră și rece (forma preferată este briza liberă). Este maxim depersonalizat, distant, apropiat ca sens și gen de revelațiile filozofice despre structura, dezintegrarea și metamorfozele universului. Locul și soarta unei persoane nu sunt specificate, dar concluzia sugerează că sunt de neinvidiat.

În legătură cu apariția rușilor în Uzbekistan şcoli literare discuțiile despre ce clasă de literatură - rusofonă sau rusă - pot fi atribuite nu încetează, mai ales că nivelul lucrărilor literaturii ruse uzbece este uneori cu un ordin de mărime mai mare decât media problemelor de viziune asupra lumii Moscova-Sf. În ciuda faptului că mulți dintre „Tașkent” și „Fergana” au plecat în alte orașe și țări, ei continuă să ia parte activ la viața literară a Moscovei și Uzbekistanului - pentru a patra oară se organizează un festival de poezie organizat de ei. în Taşkent.

În anii 1990, au apărut noi nume strălucitoare ale scriitorilor care scriau în limba uzbecă - poeții Rauf Parfi, Sabit Madaliev, Khamid Ismailov, Belgi, Muhammad Salih, unii dintre ei scriu și în rusă. Poezia uzbecă modernă în ceea ce privește starea de spirit, motivele și metrii aleși în in termeni generali similar cu poezia autorilor din Uzbekistan care scriu în limba rusă - viziunea generală asupra lumii este transmisă în moduri similare.

În general, procesul literar de pe teritoriul Uzbekistanului a fost în esență un proces de dezvoltare și asimilare a modelelor culturale - persană clasică și arabă în perioada de formare și înflorire (sec. 15-19), precum și pan-turc (sfârșitul anului 19). - începutul secolului 20), rusă (imperială, sovietică) (secolele 19–20) și occidentală (sfârșitul secolului al XX-lea). Caracteristicile literaturii uzbece se datorează în mare parte geografiei sale - îndepărtarea de centrele culturii europene, proximitatea eurasiatică în reperele sale de Rusia și proximitatea genetică de Orientul musulman. Însuși faptul că Bukhara și Samarkand, cele mai mari centre ale culturii persane din lume în trecut, au fost situate pe teritoriul Uzbekistanului modern impune multe obligații și poate fi percepută ca un fel de cursă de ștafetă. Potențial semnificativ, tradiții culturale bogate, poziție la răscrucea culturilor - toți acești factori dau motive să ne așteptăm la apariția unor noi lucrări interesante de natură sintetică în literatura și cultura uzbecă în general.

Literatură:

Navoi A. Legenda lui Leyli și Majnun din tribul lui Benu Amir. M, „Arta”, 1978