Ce este poezia? Definiție. Explorarea naturii ficțiunii

Poezie și proză

Poezie și proză

POEZIA și PROZA sunt concepte corelative folosite în sensul de poezie și proză, adică opere poetice și non-lirice de ficțiune, sau în sensul de a opune ficțiunea în general (poezia) literaturii științifice, jurnalistice, mai ales în afara artei. (proză).
Cuvântul „poezie” provine din greacă. poieo = a crea, a crea, a construi, a crea; poiesis (poezie) = creație, creație, muncă. Când este aplicat lucrărilor verbale, acest sens original al cuvântului subliniază momentul creativ, momentul prelucrării verbale, priceperea. Prin urmare, termenul de „poezie” ar trebui numit opere de artă. Așa a devenit și în viitor, când cuvântul „poezie” a primit un sens mai larg al literaturii artistice în general. Acest sens larg coincide cu sensul literal, etimologic al cuvântului și, prin urmare, ar trebui să considerăm înțelegerea originală a poeziei ca opere poetice prea înguste. Cu toate acestea, sensul cuvintelor este istoric deosebit și schimbător din punct de vedere istoric. Grecii antici din epoca clasică au înțeles cuvântul „poezie” în principal ca lucrări poetice; de aceea au numit poet pe persoana care a compus poezie. Cu conceptul de creativitate artistică din cuvânt, ei au legat inseparabil ideea de vorbire organizată ritmic, a unei opere care are o durată proporțională a elementelor sale. Mai târziu, grecii au avansat conceptul de vers (stixos = inițial un rând, un sistem, apoi o linie, un vers), opunându-l vorbirii, neorganizate ritmic. Vechii romani, moștenitori și succesori ai culturii grecești, au început ulterior să o numească proză.
Cuvântul „proză” provine din adjectivul latin „prosus” = liber, liber, deplasându-se drept (de la prorsus = drept înainte). Quintelian are expresia „oratio prosa”, Seneca – doar „proza” pentru a desemna libertatea de exprimare, nelegată de repetări ritmice. Spre deosebire de proză, romanii numeau poezie - versus - vorbire, care s-a despărțit în rânduri de intonație proporțională, care, parcă, s-au întors la punctul de plecare (versus = întoarcere inițială, apel, apoi - serie, rând, vers), de la verbul vertere - învârtire, rotire; de aici în viitorul francez. le vers - vers, polonez - virsh, cuvânt comun la noi în secolele XVII-XVIII. Dar ireversibilitatea liberă intonațională se distingea nu numai prin opere de artă care nu s-au rupt în versuri, ci și prin lucrări oratorice, politice și apoi științifice. În mintea vechilor romani, o distincție clară între poezie și retorică, jurnalismul tocmai a apărut. De aici termenul „proză” și mai târziu a primit un sens mai larg al oricărei literaturi neorganizate ritmic, iar în comparație cu termenul „poezie”, în sensul său mai târziu și, de asemenea, mai larg, sensul literaturii non-ficțiune, care nu face parte din artă. . În același timp, s-a păstrat și sensul restrâns inițial al acestor termeni, care le-a fost dat în lumea culturală antică greco-romană.
Apariția în rândul grecilor antici a conceptului îngust al poeziei ca artă verbală ritmică nu a fost întâmplătoare sau arbitrară, ci condiționată din punct de vedere istoric. A fost determinată de stadiul de dezvoltare a literaturii artistice (poezie), la care aceasta din urmă se afla în epoca istorică greacă antică. În acele vremuri, poezia, deși ieșise de mult din legătura sa directă inițială cu procesele de muncă, cu alte arte și alte ideologii, a păstrat totuși rămășițele și vestigiile acestei legături. În epoca sincretismului primitiv, cuvântul artistic a apărut pe baza acțiunilor și mișcărilor de producție și s-a dezvoltat în strânsă unitate cu muzica și dansul. O lucrare poetică a luat naștere direct în procesul sarcinilor primitive de muncă și a fost apoi executată în acțiunea rituală, cântec și dans a unui trib primitiv cu ocazia anumitor evenimente ale vieții economice (vânătoare, război, recoltare, eliberare de primăvară a turmei, etc.). Această muncă sau acțiune rituală era de obicei ridicată, expresivă, saturată emoțional și, prin însăși esența ei, ritmică; era însoțită de exclamații, strigăte, mișcări ritmice ale corpului. Prin urmare, țesătura verbală a cântecului avea o proporție ritmică inevitabil. În fosta sa unitate cu munca, cu dansul și muzica, poezia a căpătat un ritm de cântec, constând într-o durată proporțională de sunete și măsuri. Separându-se istoric treptat într-o artă deosebită de sine stătătoare, poezia a scos la iveală multă vreme urme ale acestei vechi legături, a păstrat multă vreme o tendință spre ritm, care a fost susținută și reînnoită de alte condiții sociale ale vieții sale istorice.
Când a apărut epopeea eroică, care a fost dezvoltată în special în Grecia antică (Homer), poeziile erau de obicei interpretate cu acompaniament muzical și includeau un fel de melodie de basm cu elemente de ritm. Conținutul ideologic al tuturor acestor genuri originale de poezie i-a conferit o mare expresivitate, ceea ce i-a susținut atracția pentru ritm. Era o poezie sublimă, patetică, plină de sentimente eroice. Existența orală a poeziei a avut și aici o semnificație destul de semnificativă, cauzată în antichitate, și în mare măsură în Evul Mediu, de slaba dezvoltare a scrisului (același lucru este valabil și în folclorul timpurilor moderne). În existența ei orală și transmiterea orală din generație în generație, poezia a gravitat spre o anumită completitudine verbală, a recurs la formule lirice și narative complete și bine reținute - începuturi, refrene, sfârșituri, monofonii, loci communis sintactici de tot felul, care puneau în evidență și a susținut structura ritmică a lucrării. .
Când poeții greci și apoi poeții medievali au început să-și scrie cântecele, tragediile și poeziile, au început să-și compună elegiile, odele și eglogile, și-au păstrat înclinația spre ritm, notând textul lucrărilor lor în rânduri de intonație - versuri . Poezia s-a dovedit a fi un sinonim pentru o poezie, un poet - un poet, iar termenul grecesc antic „poezie” a păstrat acest sens îngust natural din punct de vedere istoric. Alături de aceasta, în literatura greacă (literatura orală) a existat și proza ​​artistică, au existat mituri, legende, basme, comedii. Dar rămășițele sincretismului primitiv aveau sensul opus pentru aceste genuri: pentru grecii antici, mitul nu era atât un fenomen poetic, cât unul religios, tradiția și basmul erau istorice sau cotidiene; iar dacă un basm sau o comedie erau percepute poetic, atunci nu erau considerate genuri mari și semnificative, nu erau numite poezie.
În a doua jumătate a Evului Mediu, situația a început să se schimbe treptat. Odată cu decăderea societății antice și apoi a societății feudale, poemul, tragedia și oda se descompun treptat. În legătură cu dezvoltarea burgheziei comerciale, cu creșterea culturală și ideologică a acesteia, pe baza culturii marilor orașe, se dezvoltă și se dezvoltă tot mai mult genurile de proză, care au jucat cândva un rol secundar și s-au contopit în conștiința antică cu non- literatură de ficțiune, cu legende, jurnalism, oratorie . Apare o poveste, o nuvelă, urmată de un roman, care era destinat să devină genul principal al timpurilor moderne. Vechile genuri poetice, care au jucat rolul principal în literatura feudalismului și a societății sclavagiste, își pierd treptat semnificația principală, de frunte, deși în niciun caz nu dispar din literatură. Cu toate acestea, noile genuri, care joacă un rol major mai întâi în stilurile burgheze, apoi în toată literatura societății capitaliste, gravitează clar spre proză. Proza artistică începe să provoace locul de conducere al poeziei, se apropie de el și chiar mai târziu, în perioada de glorie a capitalismului, chiar o împinge deoparte. Prin secolul al XIX-lea prozatorii, romancieri și romancieri, devin cele mai proeminente figuri în fictiune, dând societății acele mari generalizări tipice, care, în epoca triumfului poeziei, au fost date de creatorii de poezii și tragedii.
Dar această dominație a genurilor narative care gravitează spre proză în epoca triumfului stilurilor burgheze este relativă și limitată din punct de vedere istoric. Pe lângă faptul că și în epocile de semnificație principală a prozei, poezia continuă să domine genurile lirice, în anumite momente istorice genurile poetice (atât lirice, cât și epice și dramatice) încep să domine în stilurile artistice. și tendințele literare ale diferitelor grupuri de clasă. Acest lucru se întâmplă în principal atunci când unul sau altul stil sau direcție se distinge prin tensiune, sublimitate, patos, în general, cutare sau cutare bogăție emoțională a conținutului său ideologic. Acesta a fost aproape întotdeauna cazul în epoca dominației clasicismului literar cu patosul său verbal și tendința moralistă. Reprezentanți ai clasicismului secolului al XVII-lea. în Franța (Cornel, Racine, Boileau etc.) și în Rusia (Lomonosov, Sumarokov, Hheraskov, Knyazhnin etc.) și-au scris înaltele tragedii, poezii, satire în versuri, afirmând monarhia absolută a nobilimii, principiile putere, rang și onoare de moșie.
O atracție și mai mare pentru poezie o întâlnim printre reprezentanții romantismului. Așa a fost, de exemplu. în Rusia la începutul secolului al XIX-lea, când poezia sentimental-romantică a lui Jukovski a devenit centrul unei întregi școli și a provocat multe imitații. Așa a fost în Anglia, în epoca lui Byron și Shelley, și în Germania, în epoca lui Sturm und Drang. Dimpotrivă, realismul artistic dezvăluie o mare dorință de proză. Aceasta nu înseamnă, desigur, că nu există lucrări poetice în versuri în opera scriitorilor realiști. Se creează poezie realistă. Deci, la începutul secolului al XIX-lea. Pușkin, Lermontov și alți poeți, care trăiau perioade de romantism, au creat o serie de poezii strălucitoare („Țigani”, „Demon”, „Voynarovsky”, etc.), apoi, trecând la realism, și-au îmbrăcat operele dramatice într-o formă poetică, chiar și primele sale nuvele și romane - tradiția creativității poetice a afectat și aici („Contele Nulin”, „Casa din Kolomna”, „Eugene Onegin” de Pușkin, „Vistiernicul”, „Sașka” de Lermontov). Același lucru îl vedem în opera lui Nekrasov și a altor poeți revoluționari ai anilor 60, care, împreună cu versurile civile, au creat o serie de poezii și povești poetice pline de un patos civil intens. De asemenea, trebuie amintit opera lui G. Heine, o serie de piese de teatru de G. Ibsen, poezii de Vl. Mayakovsky, D. Poor etc.
Totuși, bogăția emoțională a conținutului nu îl determină întotdeauna pe scriitor să creeze poezie poetică în sensul literal și restrâns al cuvântului. Uneori, exaltarea se dovedește a fi soarta unui prozator și atunci el trece clar dincolo de granițele prozei, fără a recurge, totuși, la poezie, creând ceea ce se numește de obicei proză ritmică, sau „o poezie în proză”. Exemple sunt paginile romantice din Serile lui Gogol, Senilia lui Turgheniev, Călătoria lui Heine în Harz, Zarathustra lui Nietzsche, Simfonia lui Bely, unele dintre poveștile lui Babel etc. Toate aceste fenomene arată că granițele poeziei și prozei nu sunt absolute și că există treptat. tranziții între ele. Cu toate acestea, în cele mai multe cazuri, există o predominanță distinctă a poeziei sau a prozei în stilurile și tendințele literare. Și dacă acest lucru se aplică stilurilor literare dominante ale unei epoci date, atunci întreaga literatură a epocii se dovedește fie sub semnul poeziei, fie sub semnul prozei. De exemplu, întreaga istorie a literaturii ruse de la începutul secolului al XVIII-lea. și până în ziua de azi conține o schimbare foarte pronunțată a erelor poetice și de proză.
Deci, diferența dintre poezie și proză nu este doar un moment exterior, restrâns formal, introducând alături de trăsăturile formei - poetică sau proză - o anumită originalitate în exprimarea conținutului ideologic. Eulația romantică, patosul civic, entuziasmul liric, patosul moralist, într-un cuvânt, bogăția emoțională a conținutului, constituie o proprietate esențială a poeziei care o deosebește de proză. Un grup special de genuri poetice sunt formele așa-numitelor. poezie „distractivă”, „uşoară” (poezii în glumă, cântece de băut, epigrame etc.), unde colorarea emoţională se exprimă în stări de distracţie, umor jucăuş etc. Valoarea predominantă asociată cu colorarea emoţională a conţinutului în poezie. este to-roe să primească mijloace de exprimare în poezie. Iar unul dintre cele mai puternice și esențiale mijloace de exprimare, care influențează activ mintea ascultătorului, este ritmul. Prin urmare, organizarea ritmică se dovedește a fi o proprietate constantă și esențială a poeziei. „A vorbi în versuri”, remarcă Guyot, „înseamnă a exprima, parcă, cu dimensiunea propriului discurs: sufăr prea mult sau prea fericit pentru a exprima ceea ce simt în limbajul obișnuit”. În acest sens, limbajul poeziei este mai îndepărtat de vorbirea obișnuită decât limbajul prozei artistice.
Ritmul poetic constă în general în prezența și corelarea repetitivă a oricăror elemente ale intonației vorbirii. Astfel de elemente de ritm pot fi: lungimea sunetelor de referință în silabele cuvântului, atât în ​​stilul cântecului, cât și în versificarea greacă timpurie; sau un accent pe sunetul de referință al unei silabe, ca în versul silabic; sau un accent pe sunetele accentuate ale cuvântului, ca în versul silabotonic și „liber”. Raportul unităților ritmice este exprimat prin combinarea lor cantitativă în anumite grupuri, care se dovedesc astfel a fi unități de ritm mai mari. Atât versurile, cât și proza ​​ritmică se disting prin prezența unor astfel de unități mari și mici. Proza non-ritmică nu le are. În versuri, o unitate ritmică mare este o linie poetică, care este separată de pauzele anterioare și ulterioare, accent și, adesea, repetarea sunetelor (rime) și marginile pot să nu coincidă în limitele lor cu propozițiile fonetice ale vorbirii, limitate de pauze sintactice. Cazul unei astfel de nepotriviri se numește „transfer” (enjambement): de exemplu, când apare Onegin, Tatyana „Muște, muște; Privește înapoi Nu îndrăzni; a alergat instantaneu în jurul Perdelelor, a podurilor, a pajiștii. Pauza obligatorie constantă de la sfârșitul unui vers, care are un sens ritmic complet independent de articularea frazei, se numește „constantă” și este principala trăsătură distinctivă a versului față de proza ​​ritmică. Nu există o astfel de pauză independentă în proza ​​ritmică; acolo, o unitate ritmică mare este de obicei o propoziție fonetică, adică partea semantică a frazei, limitată de pauze semantice. Prin urmare, liniile poetice sunt unități exact proporționale care conțin un număr strict definit de silabe (în versuri silabice - vezi satirele lui Cantemir), sau opriri (în silabic-tonic - vezi poezia lui Pușkin, Nekrasov, Bryusov) sau accentuări ( în tonic – vezi poezia lui Maiakovski). În proză, propozițiile fonetice au doar aproximativ aceeași lungime; propoziția poate conține un număr diferit de accentuări verbale, al căror număr variază de obicei (de exemplu, „Minunat este Niprul / pe vreme calmă, / când liber și lin / se repezi prin păduri și munți / apele sale pline”).
Organizarea ritmică în versuri este în consecință mult mai mare decât în ​​proză. Înalta bogăție emoțională a poeziei determină inevitabil atracția ei pentru versuri. Expresivitatea unei opere poetice se realizează însă nu numai prin intermediul ritmului, ci și prin alte mijloace intonațional-sintactice. Limbajul expresiv și bogat din punct de vedere emoțional al poeziei este de obicei plin de astfel de figuri intoționale și astfel de fraze care sunt relativ rare în limbajul prozei. Așa sunt figurile exclamației, convertirii, enumerarea, repetarea, inversarea, monotonia, gradația etc., iar toate aceste mijloace intonaționale-sintactice au o semnificație deosebită în poezie, ele exprimă nu atât cursul gândirii narative cât exaltarea starea de spirit ideologică a autorului. Datorită organizării deosebite a discursului său artistic, care se pretinde în primul rând expresie, poetul oferă un desen pictural mai concis și condiționat, în care sunt conturate numai trăsăturile individuale, cele mai izbitoare și esențiale, parcă ar înlocui plenitudinea realității cel înfățișat, pe care ascultătorul îl reproduce și îl completează în imaginația sa artistică. De aici rezultă binecunoscuta întrebare a lui Flaubert: „De ce, încercând să ne exprimăm gândirea cât mai concis posibil, ajungem inevitabil la faptul că compunem poezie?” Cu toate acestea, concizia picturală a imaginilor poetice nu le face mai puțin în relief sau mai puțin vii. Pătrunși de bogăția emoțională a poetului, ei dau în mod activ și eficient percepția vieții, nu inferioară în această proză și uneori chiar depășind-o.
Predominanța poeziei și a prozei în opera diferitelor grupuri de clasă și a diferitelor epoci este determinată de originalitatea stabilită istoric a ideologiei artistice a clasei. Dar predominanța generală a prozei în literatura timpurilor moderne, cu toate condiționările ei istorice, nu este însă o lege pentru etapele ulterioare ale dezvoltării ficțiunii. Bibliografie:
Potebnya A. A., Din note despre teoria literaturii, Harkov, 1905; Tomashevsky B., Despre versuri, Articole, (L.), 1929; Tynyanov Yu. N., Problema limbajului poetic, L., 1924; Jakobson R., Despre versurile cehe, predominant în comparație cu limba rusă, (Berlin), 1923; Timofeev L., Teoria literaturii, M.-L., 1934, cap. V; El, Imagine literară și limbaj poetic, Critic literar, 1934, nr. 4; Vinogradov V., Despre proza ​​artistică, M.-L., 1930; Larin B.A., Despre varietăţile vorbirii artistice, Sat. „Discurs rusesc”, serie nouă, nr. 1, p., 1923.

Enciclopedie literară. - În 11 tone; M .: Editura Academiei Comuniste, Enciclopedia Sovietică, Ficțiune. Editat de V. M. Friche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Poezie și proză

POEZIE ȘI PROZĂ. Există o diferență externă, formală, între poezie și proză și există o diferență internă, esențială între ele. Prima este că poezia se opune prozei; ultima este că proza, ca gândire și prezentare rațională, se opune poeziei, ca gândire și prezentare figurativă, concepută nu atât pentru minte și logică, cât pentru simțire și imaginație. Prin urmare, este clar că nu orice vers este poezie și nici orice formă de proză de vorbire este proză internă. Pe vremuri, chiar și reguli gramaticale (de exemplu, excepții latine) sau operații aritmetice erau menționate în versuri. Pe de altă parte, cunoaștem „poezii în proză” și, în general, astfel de lucrări scrise în proză care sunt cea mai pură poezie: este suficient să numim numele lui Gogol, Turgheniev, Tolstoi, Cehov. Dacă ținem cont de diferența externă tocmai menționată, va fi interesant de subliniat că cuvântul proză provine din latinescul prorsa, care la rândul ei este o proversa prescurtată: oratio (vorbirea) proversa desemnată de romani vorbire continuă, umplând întreaga pagină și repezindu-se liber înainte, în timp ce versul ocupă doar o parte din fiecare rând de pe pagini și, mai mult, , în circulație ritmul său revine constant înapoi, înapoi (în latină - versus). Trebuie totuși remarcat că despre libertatea prozei se poate vorbi doar condiționat: de fapt, proza ​​are și propriile legi și cerințe. Să fie, spre deosebire de poezie (în sensul de poezie), proza ​​artistică nu cunoaște rima și regularitatea ritmică a picioarelor, totuși trebuie să fie muzicală și trebuie să răspundă ceea ce Nietzsche numea „conștiința urechii”. Nu e de mirare că același Nietzsche a sfătuit să lucreze pe două linii de proză ca pe o statuie; a asemănat un scriitor cu un sculptor. Da, creatorul de proză artistică ar trebui să fie un sculptor și un muzician: în cele mai bune exemple ale sale, este plastic, convex, sculptural și, de asemenea, captivează prin armonia sunetului său; un prozator, chiar dacă este poet, aude cuvântul ca o manifestare a ritmului mondial, ca o notă a „muzicii lui Dumnezeu” (cum spune Polonsky). Când proza ​​imită orbește poezia și devine ceea ce este ireverent, dar corect caracterizat drept „proză tocată”, atunci aceasta este insuportabilă din punct de vedere estetic și în felul acesta se îmbracă, parcă, în pene de păun; dar un fel de armonie și simetrie deosebită, o secvență specială de cuvinte, este, fără îndoială, caracteristică prozei, iar o ureche delicată simte acest lucru. Poetul prozei percepe cuvintele ca indivizi și simte corpul nervos și tremurător, fierbinte și flexibil al cuvintelor; de aceea fraza lui are propria fizionomie, propriul desen și propriul suflet viu. Trecând la o diferență mai importantă - diferența internă dintre proză și poezie, să fim atenți la faptul că proza ​​servește științei și practicii, în timp ce poezia satisface nevoia noastră estetică. Iată un exemplu de școală care explică această diferență: descrierea Niprului într-un manual de geografie și descrierea Niprului de către Gogol („Minunatul Nipru” ...). Proza are nevoie de abstracții, scheme, formule și se mișcă pe canalul logicii; dimpotrivă, poezia cere pitoresc și transformă conținutul lumii în culori vii, iar cuvintele pentru ea sunt purtătoare nu de concepte, ci de imagini. Discuții în proză, desene în poezie. Proza este uscată, poezia este agitată și emoționează. Analize în proză, sintetizează poezie, i.e. primul împarte fenomenul în elementele sale constitutive, în timp ce al doilea preia fenomenul în integritatea și unitatea sa. În acest sens, poezia personifică, inspiră, dă viață; proza, proza ​​sobră, se aseamănă cu o viziune mecanicistă asupra lumii. Doar un poet, tocmai Tyutchev, putea simți și spune: „Nu ceea ce crezi tu, natură; nu o ghipsă, nu o față fără suflet: are suflet, are libertate, are dragoste, are un limbaj. Prozatorii sunt cei cărora Tyutchev se adresează, cei care își imaginează că natura este un mecanism fără suflet. Și nu numai lui Goethe, ci și oricărui poet, aceste versuri strălucitoare și expresive ale lui Baratynsky pot fi atribuite: cartea înstelată îi era limpede, iar valul mării îi vorbea. LA cel mai înalt grad caracteristică poeziei este o astfel de percepție a lumii ca un fel de ființă vie și modul corespunzător de a o reprezenta pe aceasta din urmă. În general, este foarte important să înveți că poezia este mai mult decât un stil: este o viziune asupra lumii; acelaşi lucru trebuie spus despre proză. Dacă poezia este împărțită - aproximativ și în general - în epopee, versuri și dramă, atunci în proză manualele moderne despre teoria literaturii disting următoarele genuri și tipuri: naraţiune(cronica, istorie, memorii, geografie, caracteristici, necrolog), Descriere(călătorii, de exemplu) raţionament(critica literară, de exemplu), oratorie; Este de la sine înțeles că această clasificare nu poate fi menținută cu strictețe, nu epuizează subiectul, iar genurile și speciile enumerate se împletesc în diverse moduri. În aceeași lucrare pot exista elemente atât de poezie, cât și de proză; iar dacă pătrunderea în proza ​​poeziei, poezia interioară, este întotdeauna de dorit, atunci cazul opus are un efect răcoritor asupra noastră și provoacă resentimente estetice și enervare în cititor; îl condamnăm apoi pe autor de prozaism. Desigur, dacă autorul se retrage în mod conștient și intenționat pe tărâmul prozei în creația poetică, atunci aceasta este o altă chestiune și nu există nicio eroare artistică aici: raționamentul filozofic sau digresiunile istorice ale Războiului și pacea lui Tolstoi nu pot fi puse pe seama marelui scriitor. pentru vinovăție estetică. Iar faptul pur literar al întrepătrunderii prozei și poeziei își are rădăcinile mai adânci în faptul că este imposibil să împarți realitatea însăși în proză și poezie. Unul din două lucruri: ori totul în lume este proză, ori totul în lume este poezie. Iar cei mai buni artiști îl îmbrățișează pe cei din urmă. Pentru ei, acolo unde este viață, există poezie. Astfel de scriitori realiști sunt capabili să găsească sclipirile de aur ale poeziei în cele mai grosolane și cotidiene, în nisipurile și deșerturile prozei lumești. Ei transformă proza ​​și începe să strălucească cu lumina lor interioară a frumuseții. Se știe cum Pușkin a reușit să transforme totul în aurul poeziei cu atingerea sa, un fel de alchimie a talentului. Nu este poezia justificarea prozei? Nu este de prisos să ne gândim atunci când teoria literaturii oferă propria distincție între proză și poezie.

Poezie și proză din punct de vedere pur ritmic, nu au diferențe fundamentale; ritmul se realizează în ambele cazuri prin mărimea egală a intervalelor de timp în care se împarte vorbirea, atât în ​​vers cât și în proză. Diferența se observă în structura însăși intervalelor versului; dacă vreunul corect și precis limitat, în conformitate cu tendința ritmică generală a poeziei, intervalul ritmic este tocmai un interval metric, atunci trebuie spus că diferența dintre poezie și proză se observă tocmai în metru, și nu în ritm. Proza nu are un metru exact, izocronismul ei este foarte aproximativ și se referă la ritm, un fenomen mai degrabă subiectiv decât obiectiv. Versul este mai metric decât proza, proza ​​este mai metrică decât oratoria, oratoria este mai metrică decât vorbirea colocvială, dar până la urmă provin din aceeași sursă și Spencer, desigur, avea dreptate când spunea că ritmul este o idealizare emoțională. a vorbirii obișnuite. Un studiu al diviziunilor de cuvinte (vezi) proză și vers (vezi Ritm) arată că proza ​​folosește în mod semnificativ cantitate mare mai degrabă cuvinte decât vers, alegându-le ca fiind destul de comune tocmai pe acelea pe care versetul le evită, i.e. slory cu un număr foarte mare de nepercuții între două percuții. Un vers bipartit folosește aproape exclusiv cuvinte cu trei accente neaccentuate și mult mai rar cu cinci, adică:

- ⌣ ⌣ ⌣ ⌣ ⌣ -

și lor coriambic, cum ar fi:

este folosit aproape exclusiv în cazul unui accent anacru cu un tip special, și anume cu un slór imediat după primul accent, în timp ce proza ​​folosește slór-uri de toate tipurile imaginabile, și în special cele coriambice, sau cu patru silabe între accente (aproximativ acelaşi lucru este dat de pauza tribrahoidală într-un tripartit întrerupt). Iată numerele:

„Călărețul de bronz” Dostoievski („Demonii”)

Metric cuvinte 65.10 20.13

Pyrrhichich. , 33,83 20,21

Horiyambich. , 1,07 34,69

Alte , 0,00 10,10

Adică, proza ​​folosește de aproape două ori mai puține cuvinte metrice, în timp ce cuvintele horiambice sunt de peste 30 de ori mai multe. Cu cât baza metrică a versului este mai liberă, ca, de exemplu, în trei părți întrerupte („Cântecele slavilor occidentali”, „Cântecul negustorului Kalașnikov”, etc.), cu atât un astfel de vers este mai aproape de proză. , dar în absența rimei, un astfel de vers ritmat liber diferă de proză uneori doar o pauză de rimă și un dipodiu slab conturat. Dar acesta este un caz extrem, în general, cu cât versul se îndepărtează de baza metrică, cu atât mai puternic și mai ascuțit este indicat în el ritmul, în principal dipodic. De exemplu, în Aseev, într-un vers compus din macro (picior monosilabic), găsim:

Sub copitele unui cazac

Plange, certa, gin, minti,

Aruncă-te, sprâncene, la apus,

Yang, Yang, Yang, Yang.

Omiterea silabelor neaccentuate în rânduri pare dă impresia unui ritm mult mai intens. Granița în care unitatea versului începe să se prăbușească, adică acolo unde metrul începe să dispară complet, nu este ușor de urmărit, dar este foarte comună în versurile albe, mai ales acolo unde există depășiri frecvente - transferul semantic al unei fraze pe o altă linie ( așa-numitul enjambement ), Verrier subliniază că dacă pașii ar fi îndreptați și unitatea tipografică distrusă în primele scene din Hamlet sau la începutul Paradisului pierdut al lui Milton, atunci s-ar obține ceva de genul versului liber al lui W. Whitman. Pe lângă aceste trăsături deosebit de ritmice, în proză nu există o asociere ritmică a unităților de timp (stopuri), adică. fara dipodia sau colon. Unitățile de proză (cuvinte) se combină pe bază semantică, evitându-se doar repetarea neplăcută a acelorași expresii și compararea mai multor unități gramaticale similare la rând (mai multe substantive în același caz etc.). Limbajul poeziei este întotdeauna mai arhaic decât limba prozei, dar versurile antice sunt mai ușor de citit tocmai din acest motiv, deoarece, în timp ce limbajul prozei s-a schimbat deja complet de pe vremea lui Jukovski, limbajul versurilor a suferit relativ mici schimbări. Proza lui Lomonosov este aproape greu de înțeles; poeziile sale amintesc doar de antichitate. Proza este, de asemenea, legată de o intriga, adică un roman, o poveste, o poveste sunt unite în sine printr-o poveste coerentă despre un incident sau o serie de incidente, într-un fel sau altul unite printr-un sens comun. Versetul, în general, evită complotul și cu cât se află mai departe de el, cu atât mai clar este exprimat metrul său. Versul se joacă constant cu omofonia, care în proză are o utilizare extrem de limitată, iar în cazul, ca să spunem așa, unei nevoi interne de redare a sunete, mulți prozatori preferă să citeze o poezie sau să citeze una special compusă pentru acest caz. Intriga, adică desfășurarea acțiunii, construită în așa fel încât adevăratul sens al celor descrise să se dezvăluie cititorului doar într-o anumită treptat, astfel încât fiecare pagină următoare să promite ceva nou și presupus final, lipsește aproape cu desăvârșire în vers; chiar și în poezii și romane poetice, ca „Eugene Onegin”, nu există intriga; balada folosește uneori o juxtapunere anecdotică de extreme, dar acolo ideea intrigii este atât de comprimată și schematizată încât intriga se reduce adesea doar la un cuvânt roșu. Versul folosește în general emoțiile ca material pentru conținutul său, în timp ce proza ​​ia emoțiile mai degrabă ca o formă de prezentare. Gândirea poeziei este fie emoțională, fie abstractă filozofic, în timp ce proza ​​se ocupă de experiență și de așa-numita înțelepciune lumească a mediului. Poezia, chiar și în cele mai impresioniste lucruri, se reduce la o afirmație de tipul „es is pe”, în timp ce proza ​​dezvoltă un raționament cu o serie dialectică de incidente, care de obicei se termină cu o enunțare a unui incident sau a unei întrebări. Ideea de tragedie, soarta este foarte caracteristică prozei, în timp ce versul este mai idilic și mai visător. Versul este mai aproape de patosul individului, în timp ce proza ​​este tragedia colectivului. Toate acestea afectează aspectele formale ale problemei. Versul cu multă sârguință dezvăluie propriul conținut separat (foneme mai distincte), ritmul puternic accentuat captează cititorul și îl face să creadă emoții și detalii ale stărilor de spirit, care sunt adesea aproape imposibile sau false din punct de vedere al experienței practice, întrucât versului îi place să se complacă în sentimente absolute precum „dragoste pentru totdeauna etc., versetul își împodobește conținutul în toate felurile posibile; proza ​​lasă toate acestea deoparte și se mulțumește cu o ritmizare aproximativă și nedeterminată, așa cum soarta celui este nedeterminată în soarta masei. Există, desigur, forme de tranziție, precum, ca să spunem așa, semi-poezie: „poezii în proză” (o formă rară și dificilă), glume, basme, bibelouri etc.; astfel, desigur, pot înclina fie mai mult spre proză, fie mai mult spre poezie, în funcție de starea de spirit a autorului.

Yu. Aikhenvald., S. P. Bobrov. Enciclopedia literară: Dicţionar de termeni literari: În 2 volume / Editat de N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Ceshikhin-Vetrinsky. - M.; L.: Editura L. D. Frenkel, 1925

Toată viața am scris poezie, cel puțin cred că e poezie. Și toată viața îmi spun: „Asta e poezie? Nu există nici măcar un gram de poezie în ele”.
Apoi iau dicționarul limbii ruse de S.I. Ozhegov, găsesc cuvântul potrivit și citesc:
Poezia este creativitate artistică verbală, în principal poetică. Grația și frumusețea a ceva care trezește un sentiment de farmec.
Deci, urmând această definiție, poezia ar trebui să trezească un sentiment de farmec? Minunat! Dar atunci cum rămâne cu „Babi Yar” al lui Evtușenko? Despre ce farmec putem vorbi dacă, citind această poezie, gâtul meu se interceptează cu entuziasm. Poate că S.I. Ozhegov nu a dat o definiție complet exactă și trebuie să o căutăm în alte surse?
În multe articole despre poezie, sunt date o mulțime de definiții și nu există două complet asemănătoare. Și din definițiile pe care le-am găsit, doar două dintre ele îmi sunt cel mai apropiate personal.
În primul, poezia este creativitate, care este limbajul sufletului poetului. Poetul este capabil să exprime în cuvinte starea sufletului său în așa fel încât să ne fie transmisă nouă, cititorilor.
În al doilea, poezia este ritm. Dar până la urmă, ritmul este muzică, deci muzica în exprimare verbală, care transmite starea sufletului poetului, este poezie?
Mi-am dat seama că poți căuta o definiție la infinit. Și se pare că I.F. Annensky avea dreptate când a scris:
„Dar dacă aș ști ce este poezia, nu aș putea să-mi exprim cunoștințele sau, în cele din urmă, chiar dacă am ales și adunat cuvinte potrivite, nimeni nu ar fi înțeles în continuare.”
Având în vedere tot ceea ce s-a spus și pentru a nu introduce cititorul într-o stare de somn profund, voi da un exemplu care nu este pe deplin potrivit în ceea ce privește gravitatea articolului în sine.
Să examinăm și să analizăm următoarele linii:
Zboară verde, obscen, mare
S-a așezat pe o grămadă de gunoi de grajd mirositoare.
Mâncarea spusă de ea este foarte gustoasă,
Nu am mâncat niciodată mai bine.
Aceasta lucrare este poezie? Întrebarea, desigur, este interesantă și oarecum filozofică.
Din punctul de vedere al muștei verzi - fără îndoială! Din punctul de vedere al calului care a părăsit această grămadă, este puțin probabil să aibă obiecții, căci în acest fel calul a intrat și în poezie. Dar există și alte puncte de vedere. Și apoi să facem o mică modificare a creației noastre, într-o singură linie:
„M-am așezat pe o grămadă foarte mirositoare.”
Doar un cuvânt, dar cât de mult conține multe informații neașteptate, nu vorbesc de exprimare.
Aveam de-a face cu caii. Coautorul este momentan necunoscut. Era intriga. Iar poemul ne-a făcut să ne gândim: deci care este sensul vieții?
Și spune-mi după toate acestea: poezia asta este sau nu poezie?
Vă mulțumim pentru atenție.
Autorul atrage atenția asupra faptului că nu s-a referit la niciunul dintre autorii care și-au postat poeziile pe site-ul Societății.

Nu am pus niciodată această întrebare până când am văzut o întrebare în secțiunea „eseuri și articole” a unuia dintre autorii stihi.ru „Poezie - ce este?”, pe care a întrebat-o pe alți autori, cititori ai stihi.ru și a cerut să nu confundați definiția poeziei și scopul acesteia în răspunsul dvs., s-a propus să vă scrieți opiniile în recenzii. Am scris o recenzie, autorul articolului nu a fost mulțumit de răspunsul meu, totuși, ca și mine. O întrebare și mai acută mi-a apărut în fața mea despre ce este poezia la fel. Mulți au scris că poezia este viață, este o stare de spirit, o modalitate de a-și exprima gândurile și sentimentele. După ce am citit mai multe răspunsuri ale altor autori (și au fost o mulțime de lucruri interesante), întrebarea a rămas deschisă. Autorul care a pus o întrebare despre poezie a cerut să-i răspundă în proză, nu în versuri, deci au fost multe răspunsuri în proză, dar totuși s-au observat un număr mare de răspunsuri în versuri, deoarece este imposibil să nu spui poezie despre poezie dacă liniile înseși se nasc în suflete adânci. Această întrebare aparent simplă s-a dovedit de fapt a fi una complexă.
Definiția citită în dicționarul lui Dahl nu m-a apropiat de răspunsul la întrebarea: „Poezia este eleganță în scris; tot ce este artistic, frumos din punct de vedere spiritual și moral, exprimat în cuvinte și, mai mult, într-un vorbire mai măsurat. Poezia, în mod abstract, este har. , frumusețea, ca proprietate, o calitate care nu se exprimă în cuvinte, și creativitatea însăși, capacitatea, darul de a renunța la esențial, de a urca cu vis, imaginația până la cele mai înalte limite, creând prototipuri de frumos; în final, foarte compozițiile, scrierile de acest fel și regulile inventate pentru aceasta se numesc poezie: poezii, poezii și poezie științifică. Unii considerau poezia o imitație sclavă a naturii, alții - viziuni din lumea spirituală, alții văd în ea o combinație de bunătate ( dragoste) si adevar.Poet barbat piita, om inzestrat de natura cu capacitatea de a simti, de a recunoaste poezia si de a o transmite in cuvinte, de a crea har; poet poetic, poetic, apartinand poeziei, care o contine, gratios. dintr-un conținut holistic”.
Dicţionar Dahl - (Dal V.I. Dicționar explicativ al marii limbi ruse vie. Sankt Petersburg, 1863-1909.)
Nici alte surse nu au dat o explicație satisfăcătoare.

După părerea mea, o explicație foarte bună despre ce este poezia este dată în poezia lui Nadezhda Trubnikova „Poezia”, scrisă la 20 martie 2002:
suflet gol,
Sinceritate - aproape până la neruşinare...
Nervii sunt șiruri
pe ei
conduce amintirea cu o plecăciune invizibilă.
Litere-note, acorduri-cuvinte și strofe în curs
notate pe hârtie albă
cantate de poezii.

Am avut norocul să fac cunoștință cu munca Nadezhda Trubnikova destul de recent. (Nadezhda Trubnikova s-a născut la Moscova în 1933. A absolvit Institutul de Arhitectură din Moscova în 1957. Candidată la științe, membru al Uniunii Arhitecților din Rusia din 1960. A fost lansată prima colecție din versurile ei selectate, Viața în poezie în 1999, a doua colecție, Soarta, - în 2001).
O prietenă a dat să citească o colecție de poezii ei, pe care i-a dat-o pe 23 noiembrie 2009 cu autograful ei. Autorul nu mai este printre noi. În această colecție, care se numește „Godurile sufletului”, apărută în 2004, se află poezia de mai sus, care m-a ajutat să clarific întrebarea ce este poezia. Oamenii, cititorii, din câte știu eu, iubesc sinceritatea, așadar, pentru mine acum poezia este, în primul rând, sinceritatea sufletului.

17.09.2017

Recenzii

Cum rezonează gândurile tale cu ale mele, iar ale mele cu ale tale!

Marina! Vă felicit sincer pentru Noul An slav 2019 al VULTURULUI! Fie ca acest an să vă aducă prosperitate și succes ție și familiei tale, să ofere forță nouă pentru a atinge cele mai fabuloase obiective și să-ți justifice toate speranțele. Și intenția ta te va ajuta să-ți realizezi cele mai îndrăznețe visuri! Întotdeauna și oriunde fii tu însuți!
Cu profund respect, Vladimir.

Poezie și proză- două tipuri principale de organizare a discursului artistic.

Proză - vorbirea orală sau scrisă, care nu este împărțită în segmente proporționale - poezie. Spre deosebire de poezie, ficțiunea în proză este împărțită în paragrafe, propoziții și puncte. Proza artistică (poveste, poveste, roman) este în mare parte epică, luptă spre obiectivitate, spre deosebire de poezia lirică și emoțională.

Poezie - poezii.

Poezie și proză- două tipuri principale de artă a cuvântului, care diferă în modurile de organizare a vorbirii și, mai ales, în construcția ritmului. Ritmul vorbirii poetice este creat printr-o împărțire distinctă în versuri, care se exprimă grafic: scrierea versurilor sub formă de segmente scurte (linii) care sunt situate simetric una sub alta. Designul grafic este cel care determină, în primul rând, percepția noastră asupra versului ca formă poetică. În poezie, interacțiunea formei versurilor cu cuvintele (juxtapunerea cuvintelor în termeni de ritm și rimă, o identificare clară a laturii sonore a vorbirii, relația dintre structurile ritmice și sintactice) creează cele mai subtile nuanțe și schimbări în sensul artistic. Poezia este practic un monolog, spre deosebire de proză. În același timp, granița dintre poezie și proză este mai degrabă convențională; există forme intermediare: proză ritmică și vers liber.

Poezia și proza ​​sunt două tipuri principale de organizare a vorbirii artistice, care diferă exterior în primul rând în structura ritmului. Ritmul vorbirii poetice este creat de o împărțire distinctă în segmente proporționale care, în principiu, nu coincid cu diviziunea sintactică (vezi,).

Discursul artistic în proză este împărțit în paragrafe, puncte, propoziții și coloane, inerente vorbirii obișnuite, dar având o anumită ordine; ritmul prozei este însă un fenomen complex și evaziv care nu a fost suficient studiat. Inițial, arta cuvântului în general a fost numită poezie, întrucât, până în New Age, formele poetice și ritmico-intonaționale, apropiate acestuia, au predominat brusc în ea.

Toate lucrările verbale non-ficțiune erau numite proză: filozofice, științifice, jurnalistice, informaționale, oratorice (în Rusia, o astfel de utilizare a cuvintelor a dominat în secolul al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea).

Poezie

Arta cuvântului în sensul său propriu (adică deja delimitată de folclor) apare mai întâi ca poezie, în formă poetică. Versul este o formă integrală a principalelor genuri ale antichității, Evului Mediu și chiar Renașterii și clasicismului - poeme epice, tragedii, comedii și tipuri diferite Versuri. Forma poetică, până la crearea prozei artistice propriu-zise în timpurile moderne, a fost un instrument unic, indispensabil pentru transformarea cuvântului în artă. Organizarea neobișnuită a vorbirii inerentă versurilor a dezvăluit și a confirmat semnificația specială și natura specifică a rostirii. Ea, parcă, a mărturisit că o declarație poetică nu este doar un mesaj sau o judecată teoretică, ci un fel de „act” verbal original.

Poezia, în comparație cu proza, are o capacitate sporită a tuturor elementelor ei constitutive.(cm. ). Forma însăși poetică a vorbirii poetice, care a apărut ca o separare de limbajul realității, semnalează parcă „aducerea” lumii artistice din cadrul autenticității cotidiene, din cadrul prozei (în sensul originar al cuvânt), deși, desigur, referirea la versuri în sine nu este o garanție „Artistică”.

Versul organizează cuprinzător materia sonoră a vorbirii, îi conferă o rotunjime ritmică, o completitudine, care în estetica trecutului erau inseparabil asociate cu perfecțiunea și frumusețea. În literatura epocilor trecute, versul apare ca atare „limitare prestabilită” care creează sublimitatea și frumusețea cuvântului.

Nevoia de vers în primele etape ale dezvoltării artei cuvântului a fost dictată, în special, de faptul că a existat inițial ca un sunet, pronunțat, interpretat. Chiar și G. W. F. Hegel este încă convins că toate lucrările verbale artistice trebuie pronunțate, cântate, recitate. În proză, deși se aud vocile vii ale autorului și ale personajelor, acestea sunt auzite de urechea „interioară” a cititorului.

Conștientizarea și aprobarea finală a prozei ca formă legitimă de artă a cuvântului are loc abia în secolele al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. În epoca dominației prozei, motivele care au dat naștere poeziei își pierd semnificația excepțională: arta cuvântului este acum capabilă să creeze o lume cu adevărat artistică chiar și fără versuri, iar „estetica completității” încetează să mai fie un canon de neclintit. pentru literatura timpurilor moderne.

Poezia în epoca prozei

Poezia nu se stinge în epoca prozei(și în Rusia în anii 1910 chiar iese din nou în prim-plan); cu toate acestea, suferă schimbări profunde. Slăbește caracteristicile completității; construcții strofice deosebit de stricte se estompează în fundal: sonet, rondo, gazelă, tanka, se dezvoltă forme mai libere de ritm - se introduc dolnik, taktovik, vers cu accent, intonații colocviale. În ultima poezie au fost dezvăluite noi calități semnificative și posibilități ale formei poetice. În Poezia secolului al XX-lea, A.A. Blok, V.V. Mayakovsky, R.M. Rilke, P. Valery și alții au arătat acea complicație a sensului artistic, a cărei posibilitate a fost întotdeauna inerentă naturii vorbirii poetice.

Însăși mișcarea cuvintelor în versuri, interacțiunea și compararea lor în condițiile ritmului și rimei, identificarea clară a laturii sonore a vorbirii dată de forma poetică, relația dintre structura ritmică și sintactică - toate acestea sunt pline de o semantică inepuizabilă. posibilități, de care proza, în esență, este lipsită.

Multe versuri frumoase, dacă sunt transcrise în proză, se vor dovedi a nu însemna aproape nimic, deoarece sensul lor este creat în principal prin însăși interacțiunea formei poetice cu cuvintele. Eluzivitatea - în conținutul verbal direct - a lumii poetice deosebite create de artist, percepția și viziunea sa, rămâne drept comun atât pentru poezia veche, cât și pentru cea modernă: „Aș vrea să trăiesc mulți ani În draga mea patrie, Să-i iubesc apele strălucitoare Și să-i iubesc apele întunecate” (Vl. N. Sokolov).

Efectul specific, adesea inexplicabil, asupra cititorului de poezie, care face posibilă vorbirea despre secretul ei, este determinat în mare măsură de această evazivă a sensului artistic. Poezia este capabilă să recreeze în acest fel o voce poetică vieși intonația personală a autorului, că ele sunt „obiectivizate” în însăși construcția versului - în mișcarea ritmică și „îndoirile” acesteia, tiparul accentuărilor frazale, secțiunilor de cuvinte, pauzelor etc. Este destul de firesc. că poezia New Age este în primul rând lirică.

În poezia lirică modernă, sarcina este dublă. În conformitate cu rolul său vechi, el ridică o oarecare comunicare despre experiența de viață reală a autorului la sfera artei, adică transformă un fapt empiric într-un fapt artistic; și, în același timp, este versul care face posibilă recrearea în intonație lirică a adevărului imediat al experienței personale, vocea umană autentică și unică a poetului.

Proză

Până în New Age, proza ​​s-a dezvoltat la periferia artei cuvântului, modelând fenomene mixte, semi-artistice ale scrisului (cronici istorice, dialoguri filosofice, memorii, predici, scrieri religioase etc.) sau genuri „joase” (farse). , mimi și alte tipuri de satiră).

Proza în sens propriu, apărută încă din Renaștere, este fundamental diferită de toate acele fenomene anterioare ale cuvântului, care într-un fel sau altul ies din sistemul poeziei. Proza modernă, la originea căreia se află nuvela italiană a Renașterii, opera lui M. Cervantes, D. Defoe, A. Prevot, este deliberată delimitată, respinsă din versuri ca formă cu drepturi depline, suverană a artei. a cuvântului. Este semnificativ faptul că proza ​​modernă este un fenomen scris (mai precis, tipărit), spre deosebire de forme timpurii poezia şi proza ​​însăşi, emanând din existenţa orală a vorbirii.

La începuturile sale, discursul în proză, ca și discursul poetic, s-a străduit pentru o izolare accentuată de vorbirea colocvială obișnuită, pentru o înfrumusețare stilistică. Și numai odată cu aprobarea artei realiste, care gravitează către „formele de viață în sine”, astfel de proprietăți ale prozei precum „firescitatea”, „simplitatea” devin criterii estetice, care nu sunt mai puțin dificil de urmat decât atunci când se creează cele mai complexe. forme ale vorbirii poetice (Guy de Maupassant, N.V. Gogol, A.P. Cehov). Simplitatea prozei, așadar, nu numai genetic, ci și din punct de vedere al ierarhiei tipologice, nu precede, așa cum se obișnuia să se gândească, complexitatea poetică, ci este o reacție conștientă ulterioară la aceasta.

În general, formarea și dezvoltarea prozei are loc în corelație constantă cu proza ​​(în special, în convergența unora și respingerea altor genuri și forme). Astfel, autenticitatea vieții, „comunitatea” limbajului și stilul prozei, până la introducerea limbajului popular, prozaic și dialectic, sunt încă percepute ca semnificative artistic tocmai pe fundalul unui înalt cuvânt poetic.

Explorarea naturii ficțiunii

Studiul naturii prozei artistice a început abia în secolul al XIX-lea și s-a desfășurat în secolul al XX-lea. LA in termeni generali sunt relevate câteva principii esenţiale care deosebesc cuvintele în proză de cele poetice. Cuvântul în proză are, în comparație cu poetic, un caracter fundamental pictural; concentrează atenția asupra ei într-o măsură mai mică, între timp, în ea, mai ales liric, nu se poate distra de la cuvinte. Cuvântul în proză desfășoară direct intriga în fața noastră (întreaga secvență de acțiuni, mișcări individuale, din care sunt create personajele și lumea artistică a romanului sau a povestirii în ansamblu). În proză, cuvântul devine subiectul imaginii, ca „străin”, în principiu, necoincidend cu cel al autorului. Se caracterizează printr-un singur cuvânt al autorului și cuvântul personajului, de același tip ca și al autorului;

Poezia este monolog. Între timp, proza ​​este predominant dialogică, absoarbe „voci” diverse, incompatibile (vezi: M. M. Bakhtin, Probleme ale poeticii lui Dostoievski). În proza ​​artistică, interacțiunea complexă a „vocilor” autorului, naratorului, personajelor înzestrează adesea cuvântul cu „multidirecționalitate”, polisemia, care prin natura sa diferă de polisemia cuvântului poetic. Proza, ca și poezia, transformă obiectele reale și își creează propria lume artistică, dar o face în primul rând printr-o aranjare reciprocă specială a obiectelor și acțiunilor, luptă spre concretețea individualizată a sensului desemnat.

Forme între poezie și proză

Există forme intermediare între poezie și proză: o poezie în proză este o formă apropiată de lirică din punct de vedere al trăsăturilor stilistice, tematice și compoziționale (dar nu metrice); pe de altă parte, proza ​​ritmică, apropiată de vers tocmai din punct de vedere al trăsăturilor metrice. Uneori poezia și proza ​​se întrepătrund reciproc (vezi) sau includ bucăți dintr-un text „străin” – respectiv proză sau poezie, în numele autorului sau eroului. Istoria formării și schimbării stilurilor de proză, ritmul prozei, natura sa picturală specifică și eliberarea energiei artistice ca urmare a ciocnirii diferitelor planuri de vorbire sunt momente cardinale în crearea unei teorii științifice a prozei.

Cuvântul poezie provine Greacă poiesis, de la poieo, care în traducere înseamnă - fac, creez;

Cuvântul proză provine de la Prosa latină (oratio), care înseamnă vorbire directă, simplă.

Acțiune: