Przeglądaj i pobieraj zeszyty do kaligrafii. Przepisy na poprawianie pisma ręcznego osoby dorosłej

Szturchnij, szturchnij, szturchnij... Słyszysz? To nasze palce stukające w klawiaturę laptopa lub smartfona. Wysyłamy SMS-y, piszemy posty i wydaje się, że usuwamy odręczne listy z naszego życia. Ale pisanie ręczne to świetne ćwiczenie. Rozwija koncentrację, uwagę i łagodzi stres.

Dobrze, że mamy kaligrafię. Piękne litery. Wyśmienite linie. Niesamowity napis. Możesz się tego nauczyć samodzielnie. Właśnie wydaliśmy zeszyty do kaligrafii i pisma kursywą w cyrylicy. „A” i „B” w całej okazałości.

Myślisz, że twoje pismo odręczne nie jest wystarczająco dobre? Czas to naprawić →

Piękno cyrylicy

Tak, łatwo jest wyjąć telefon i „wypełnić” notatkę. Ale kaligrafia to nie tylko zapisywanie informacji. To arteterapia i przyjemność. Nie odmawiajmy sobie.

Dla niektórych kaligrafia jest medytacją, która pomaga znaleźć spokój ducha. Dla niektórych jest to twórczy impuls. A dla kogoś - sposób na zwielokrotnienie sił projektowych. Niewyczerpane źródło piękna i samodoskonalenia.

P.S.: Zapisz się na naszą listę mailingową dotyczącą kreatywnych książek. Jako pierwszy dowiesz się o zniżkach i otrzymasz najlepsze fragmenty książek. Wysyłamy tylko najciekawsze.

Dziś pismo odręczne może określić charakter osoby. Gdy zostanie wyświetlona ta lub inna litera, każdy specjalny lok powie o tym, jaki jest temperament i stosunek do życia. Ale nadal można zmienić pismo odręczne w wieku dorosłym, aby było piękniejsze. Metod jest wiele: kursy kaligrafii, autotrening, samokształcenie, a nawet neurolingwistyczne programowanie osobowości. Skupmy się na samodzielnej nauce.

Proces opanowania pisania w dzieciństwie jest jednym z najtrudniejszych. Trzeba dużo trenować, stosować wszystkie nabyte wcześniej umiejętności (motoryka mała, kolorowanie, zeszyty dla dzieci). Ale to było tak dawno temu i przez długie lata dorosłego życia niełatwo sobie przypomnieć, jak powstał ten czy inny list. Udowodniono, że pismo odręczne starzeje się z wiekiem. I nie powinieneś ignorować tych zmian. Mogą dużo powiedzieć. na przykład problemy psychoneurologiczne. Zły, niezrozumiały i niezręczny tekst skierowany do pracodawcy może świadczyć o dezorganizacji i braku równowagi jednostki. Oczywiście nie jest to definitywny problem. Ale w końcu osobie z zewnątrz nie będzie tak łatwo zrozumieć bazgroły, zawijasy i kółka w tej samej pracy. A wtedy nie będziesz mógł wyjechać na wakacje, tylko jeśli wydrukujesz wniosek.

Kaligrafowie i graficy twierdzą, że zmieniając charakter pisma, zmieni się świat wokół. Warto sprawdzić to stwierdzenie. Dzisiaj wcale nie jest trudno pobrać recepty dla dorosłych w Internecie. A dzięki metodzie ciągłego powtarzania zaczną pojawiać się pozytywne wyniki. Z czasem stanie się zauważalna, choć nie znacząca, ale tak znacząca zmiana wpłynie na bieg losu.

Praca z zeszytami dla dorosłych to ekscytujące zajęcie dla starszych uczniów

Gdy osoba ćwiczy nawet 15 minut dziennie, to jest wymierna korzyść z recepty na korektę pisma osoby dorosłej, nie tylko zapamiętuje początkowe umiejętności, ale też się uspokaja. Rzeczywiście, w tej sprawie wymagana jest niemała koncentracja, uwaga, wytrwałość i spokój, aby ołówek szedł po papierze bez przerwy. Samodoskonalenie możesz robić nie tylko w domu, ale także w ramach krótkiej przerwy w pracy. Ponieważ kiedy próbujesz narysować piękne litery ołówkiem, twój oddech nie powinien być przerywany i spokojny.

Piękne wielkie litery, szybkie pisanie - niełatwe. Ale to właśnie wyjaśni środowisku o opanowaniu i samokontroli osoby. Zajęcia muszą odbywać się regularnie. I tylko wytrwałość i pragnienie przyniosą owoce. I nawet jeśli na początku drogi korekty wydaje się, że to strata czasu, to te wątpliwości znikną.

PEŁNY TEKST KSIĄŻKI
(bez znaków specjalnych)

Trochę historii 8
Narzędzia i materiały 77
Praktyka kaligrafii, szeroka stalówka 122
Nowoczesna księga odręczna 197
Kaligrafia w życiu codziennym 224
Notatki 242
Indeks nazwisk kaligrafów europejskich, amerykańskich 245

Ta książka jest o sztuce pięknego pisania. Ludzie rywalizowali w nim przez wiele stuleci. I to nie tylko zawodowych skrybów. Wielu słynnym poetom, naukowcom, mężom stanu udało się tutaj obalić mit, że wielcy ludzie mają brzydki charakter pisma. Michał Anioł, Schiller, Goethe, Puszkin, Dostojewski, Gogol, Pasternak...
„Kaligrafia dla wszystkich” to próba zauroczenia szerokiego grona osób sztuką pięknego pisania, pomoc w opanowaniu kultury pisma, opanowanie początkowych umiejętności i bardziej złożonych technik, zapoznanie czytelnika z krótka historia kaligrafia. Autor ma nadzieję, że unikatowe prace znanych artystów z wielu krajów (większość z nich publikowana jest w ZSRR po raz pierwszy) przyciągną uwagę nie tylko początkujących, ale także profesjonalnych mistrzów czcionek.
Historia kaligrafii jest nierozerwalnie związana z narzędziami do pisania. W dzisiejszych czasach narzędzia z odległej starożytności współistnieją z długopisem, flamastrem, syntetycznym pędzlem, ale pióra nadal zajmują jedno z wiodących miejsc.
Szeroka stalówka nawet w niedoświadczonych dłoniach zapewnia prawidłowe proporcje szerokości kresek w literach, a początkujący szybko uczą się podstaw pisma ręcznego. W tym wydaniu preferowanym stylem jest pisanie instrumentem o szerokiej stalówce.
Kaligrafii można się nauczyć w każdym wieku. Angielski nauczyciel Byron Macdonald polecił tę czynność każdemu, kto potrafi trzymać pióro, w wieku od sześciu do sześćdziesięciu lat. Słynny mistrz Wschodu (XV w.) zasłynął już w dzieciństwie. „Jedną z łask Bożych jest to, że mam dziewięć lat i piszę w ten sposób” — był dumny. Naturalne zdolności, „nieograniczone i niezliczone ćwiczenia” doprowadziły go do tak wczesnego sukcesu.
Różnorodność narzędzi do pisania, urzekająco nietknięta powierzchnia kartki, niezrównane odczucie łatwo i posłusznie działającego instrumentu - wszystko to zapewnia wiele minut prawdziwej przyjemności.
Dziękuję zagranicznym i radzieckim artystom, którzy przesłali swoje prace do publikacji. Za ich pomoc i nieustanną uwagę wyrażam szczególną wdzięczność Paulowi Luhteinowi i Willowi Tootsowi z Tallina, Vadimowi Vladimirovichowi Lazursky'emu z Moskwy, Johnowi Bigsowi z Brighton, Paulowi Shawowi z Nowego Jorku, Gunylaugurowi Braimowi z Reykjaviku i Konstantinowi Eremeevichowi Turkovowi z Krasnodaru.

KRÓTKA HISTORIA
U zarania swojego istnienia ludzie nauczyli się komunikować ze sobą za pomocą gestów. Rozmówcy gorączkowo gestykulowali, krzywili się, mrugali, wzruszali ramionami, ale nie zawsze dobrze się rozumieli. Minęło kilkadziesiąt tysięcy lat. Mężczyzna przemówił. Pojawiła się bardziej wiarygodna okazja do dzielenia się wiedzą i umiejętnościami życiowymi. Mowa służyła bezpośredniej komunikacji między ludźmi, a oni nie zaczęli przekazywać swoich myśli i uczuć za pomocą konwencjonalnych znaków, aby je naprawić w czasie.
Pismo było doskonalone przez długi czas i z trudem przez wiele ludów, ale powstało w Egipcie i prawie jednocześnie w Sumerze do 4 tysiąclecia pne. Początkowo list był obrazkowy. Wizerunek ryb, zwierząt, ptaków, roślin to kłopotliwa sprawa! Wymagało to wielu umiejętności i dużo czasu. Stopniowo rysunek upraszczał się, stawał się coraz bardziej warunkowy, schematyczny.
pismo sumeryjskie zwany pismem klinowym. Odznaki nakładano przez wciśnięcie klinowatego patyczka w wilgotną, giętką glinę (il. I). Pewne techniki, w tym stosowanie lic klinowych, pozwalały na uzyskanie różnorodnych wycisków. W Sumerze pierwszy
Sumeryjskie tabliczki z pismem klinowym. 3 tysiące przed i. mi.
Pismo hieroglificzne wywodzi się z Egiptu. Starożytne kamienie są tak usiane skomplikowanymi wzorami znaków, że w duszy jednego, niezbyt skrupulatnego badacza zrodziła się wątpliwość: czy to dzieło ludzkich rąk? „Szare kamienie są zjadane przez specjalne ślimaki” - zdecydował „naukowiec”. W Egipcie rozwinęły się pisma kursywne: pismo hieratyczne *, a następnie bardziej uproszczone, demotyczne ** (il. 2, 3, 4)
* Z grsch. hieratikos kapłański.
** Z greckiego. demotikos – ludowy.
Albert Capre sugeruje, że w Sumerze, Egipcie i innych starożytnych państwach, które utorowały drogę do powstania pisma, istniało już coś na kształt zawodów kaligraficznych*.
Dlaczego więc ludzie od dawna starali się nie tylko wyrazić coś na piśmie, ale też zrobić to pięknie? Świat wokół starożytny człowiek, pełen tajemnic, zagadek i znaków, za pomocą których stało się możliwe przekazywanie istotnych treści na duże odległości, a także z pokolenia na pokolenie, postrzegane były jako największy cud dany z góry. Niezwykła przejrzystość pisma pozwoliła jednoznacznie zrozumieć jego znaczenie, a ozdobny talent starożytnych czyni z tekstu dzieło prawdziwie artystyczne.
Żeglarze i kupcy, Fenicjanie znali pismo Egipcjan. Do nich należy zaszczyt dalszego jej ulepszania i wynalezienia alfabetu.
Niesamowita innowacja stała się własnością starożytnych Greków. Uzupełnili alfabet znakami samogłoskowymi, zgeometryzowali go i uprościli. Litery fenickie, otwarte w lewo (H), były skierowane w prawo (P) Greckie wielkie litery * osiągnęły doskonałość graficzną w IV wieku pne (il. 5) Grecy, podobnie jak Fenicjanie, najpierw pisali od prawej strony w lewo, a następnie doszedł do metody boustro-phedon**, czyli „bruzda”. Ta metoda była szpiegowana przez rolników.
* Współczesny termin pochodzi od łacińskiego słowa capiialis szef. wielka litera litera wielkie litery.
** Z greckiego. bustrophedon Odwracam byka.
Rozumowali mniej więcej tak: oracz, minąwszy pierwszą bruzdę, nie zwraca pustych byków na początek pola, ale zawraca i orze w przeciwnym kierunku. Tak pisali: każda kolejna linijka zaczynała się na końcu poprzedniej (uwaga: ci, którzy nie są obarczeni regułami, zachowują się czasem jak starożytni Grecy i nasze przedszkolaki) Tu chyba tkwiło ziarno racjonalności. Współczesny czytelnik spędza dużo czasu przesuwając „drużynę wołów” 40-50 razy na każdej stronie i szukając początku kolejnej „bruzdki” wersu. W IV wieku pne Grecy zaczęli pisać od lewej do prawej.
Łacina wraca do alfabetu greckiego. W I wieku zakończono tworzenie wielkich liter rzymskich. Klasyczny tego przykład na słynnej Kolumnie Trajana (II wiek) został najpierw starannie narysowany płaskim pędzlem, a następnie wycięty w kamieniu. Analizując tekst, naukowcy zauważyli: nachylenie osi w literach „O” jest inne, mały błąd potwierdzający oryginalne pismo czcionki. Być może wielki kaligraf celowo popełnił niedokładność, starając się nadać ścisłemu napisowi wewnętrzną dynamikę i siłę.Twórczość nieznanego autora spotkała się z powszechnym uznaniem. Dokładne kopie znaków tego arcydzieła znaleziono na pomnikach tamtych czasów w Weronie. Włoski wydawca i typograf Giovanni Mardersteig zasugerował, że w starożytnym Rzymie z czasów Trajana istniał ogólnokrajowy standard czcionek dla oficjalnych napisów. Graficzna doskonałość i czytelność, organiczne powiązanie z architekturą zapewniły krojowi Kolumny Trajana triumfalny pochód przez wieki i dały początek wielu naśladowcom. Do tworzenia przeszłości zwracają się także nasi współcześni (il. 6)
Już w inskrypcjach na kamieniu występowały dwie odmiany wielkich liter rzymskich: kwadratowa (il. 7) i rustykalna * (il. 8). Wiele wielkich liter pierwszego typu jest zbliżonych do kwadratu. To jest powolny, uroczysty i bardzo piękny list. Rustycyzm charakteryzuje się cienkimi, długimi łodygami**, odważnymi poziomymi kreskami i zwięzłością. Obie opcje weszły w życie kodu.
Na dokumenty i do celów codziennych Rzymianie w I-III wieku
używano majuskuły *** kursywa **** (duże litery) Stopniowo, z chęci zaoszczędzenia czasu, pisali szybciej, szerzej, płynniej. Główne elementy z reguły rysowano od góry do dołu, a pióro, nabierając prędkości, czasami pomijało dolną linię. Z biegiem czasu zapewne zauważyli: wystające części liter służą jako swego rodzaju haczyk dla oka i ułatwiają czytanie. Zstępujące ewoluowały. Górne przedłużenia wymyślono później, być może dla zrównoważenia dolnych i podkreślenia rytmu linii.
* Od łac. Rusticus Rusticus.
** Pieczęć - pionowa kreska litery.
*** Od łac. majusculus jest nieco większy.
**** Od łac. biegnący kurs.
Elementy te są charakterystyczne dla maleńkiej* kursywy (małych liter) powstałej w III wieku (il. 9, 10)
Kwadratowy i rustykalny styl w kodeksie jest stopniowo zastępowany przez uncjał, który rozwinął się w III wieku ** Ten list zawiera elementy przenośne, ale jest ich niewiele i są niewyraźne.
Uncjała 3-6 wieków bezszeryfowa*** (il. 11) Zaokrąglone rogi. Pióro trzymano pod kątem 30° do linii. Subtelne szeryfy i zerowy kąt pisania**** - cechy uncjał 6-8 wieków (il. 12)
W półuncjale (inny rodzaj pisma z antyku rzymskiego) elementów rozszerzeń jest więcej, są one zauważalnie wydłużone i nabrały wyrazistości graficznej (ryc. 13). „Półuncjała” wcale nie oznacza, że ​​jest równa połowie wysokość uncjały. Nazwa odzwierciedla zmiany jakościowe.
V wiek Upadło wielkie Cesarstwo Rzymskie. Na bazie kursywy rzymskiej rozwijają się regionalne typy pisma: irlandzki i anglosaski, merowiński, wizygotycki, starokursywa.
W imperium Karola Wielkiego w IX wieku wprowadzono nową czcionkę, piękną, czytelną i wystarczająco szybką, maleńką. Później nazwano ją karolińską (il. 14). Początkowo te same minuskuły, ale powiększone, pojawiały się jako wielkie litery w minuskule karolińskiej. W XI wieku zostały one zastąpione czcionką lombardzką (Lombard versailles), która rozwinęła się z rzymskiej wielkiej litery i uncjałów (il. 15)
Pismo słowiańskie rozwijało się inną drogą. Znamy dwa starożytne alfabety słowiańskie: cyrylicę i głagolicę (il. 16, 17). Powstanie jednego z nich wiąże się z imionami Cyryla (826/27-869) i jego starszego brata Metodego (805/815-885). , którzy urodzili się w rodzinie bizantyjskiego dowódcy w portowym mieście Saloniki. Metody wybrał karierę wojskową i swego czasu rządził nawet jednym z regionów grecko-słowiańskich, ale potem porzucił służbę i zajął się nauką. Konstantyn (w monastycyzmie Cyryl) otrzymał dobre wykształcenie w stolicy Bizancjum, Konstantynopolu, opanowawszy wiele nauk i wykazując się wybitnymi zdolnościami językowymi.
Morawianie poprosili cesarza bizantyjskiego, aby przysłał nauczycieli, którzy tłumaczyliby księgi, które posiadali po grecku i łacinie, i głosili kazania w zrozumiałym języku. Michał nie odmówił, wezwał uczonych mężów Cyryla i Metodego i pobłogosławił ich za dobry uczynek. Misjonarze zaczęli rozwijać alfabet słowiański w 862 roku.
* Od łac. minusculus bardzo mały, malutki.
** Prawdopodobnie od łac. uncus hak.
*** Obrys szeryfowy, ostatnia łodyga.
**** Kąt pisania to kąt pióra w stosunku do linii poziomej linii.
Pod koniec IX wieku Chernorizets Brave opowiedział o swoim powstaniu w legendzie „O pismach”: „Wcześniej Słowianie nie mieli książek, ale czytali i zgadywali za pomocą cech i cięć, będąc poganami. Kiedy zostali ochrzczeni, trudno im było pisać w języku słowiańskim literami rzymskimi i greckimi bez adaptacji… i tak było przez wiele lat… Wtedy filantropijny Bóg zesłał im św. Konstantyna Filozofa, zwanego Cyrylem , człowieka prawego i wiernego, i stworzył dla nich trzydzieści i osiem listów, a niektóre według wzoru liter greckich, inne zgodnie z [potrzebami] języka słowiańskiego”2
Obecnie większość badaczy uważa, że ​​głagolica powstała przed cyrylicą i że jej autorem był Cyryl.
Alfabet głagolicy wyróżnia się złożonością i oryginalnością form graficznych.
Podstawą alfabetu, nazwanego później cyrylicą, była grecka litera ustawowa. Przekazywanie specjalnych dźwięków mowy słowiańskiej osiągnięto dzięki nowo wymyślonym literom, zastosowaniu ligatur oraz zapożyczonych z alfabetu hebrajskiego Ts, Sz.
Cyryl zmarł 14 lutego 869 roku w Rzymie. Metody żył długim życiem pełnym zmienności losu. Otrzymał godność biskupią, został porwany przez duchowieństwo łacińskie i spędził trzy lata w więzieniu, po czym ponownie kontynuował działalność edukacyjną.
Na Rusi posługiwano się cyrylicą, jej dwoma odmianami: z XI w. statutem (przykład: słynna Ewangelia Ostromirska, 1056-1057, wykonywana rękami utalentowanych mistrzów) oraz z XIV w. czarter.
W karcie, wielkimi literami, litery są prostopadłe do linii linii; nie ma skrótów. Półczarter jest mniejszy niż czarter; pojawiają się górne i dolne objaśnienia; dozwolone są różne style tych samych liter. Ten list jest dość szybki, z duża ilość skróty.
W świecie łacińskim XII wieku rozpowszechnia się pismo gotyckie * (powstało prawdopodobnie na północy Francji około połowy XI wieku, czyli 100 lat przed odpowiadającym mu stylem w architekturze)
* Gotyk z tego. gotico (gotyk) Termin ten został wprowadzony przez humanistów włoskich w XV wieku, próbując powiązać barbarzyńską ich zdaniem sztukę średniowiecza z niemieckim plemieniem Gotów.
List, gęsto i równomiernie pokrywający strony książki, nazwano teksturą *
Kursywa gotycka pojawiła się pod koniec XII wieku, aw XIII-XIV wieku noworoczny stał się ulubionym pismem urzędów wielu krajów Europy Zachodniej. Pismo gotyckie, zarówno książkowe, jak i kursywą, miało wiele odmian w swoich skończonych stalówkach.
Rotunda** (il. 20), która pojawiła się we Włoszech w XIII wieku, wyróżnia się przyjemną okrągłością, brakiem przerw w dolnej części wierszy, czytelnością i szybkością pisania.
W XIV wieku, wraz z interakcją pisania książek i kursywą urzędniczą, powstał bękart *** (il. 19, 21), który rozprzestrzenił się na wiele krajów europejskich.
W okresie późnego gotyku w Niemczech powstało wiele rodzajów pisma. Pismo szwabskie przypominało obszerną rotundę. Kancelaria**** narodziła się i wychowała w urzędach dworskich, gdzie piękno
* Od łac. tkanina teksturowana.
** Z tego. rotunda jest okrągła.
*** Od ks. strona batardowa, mieszana.
**** Od niego. Biuro Kanzlei.
pismo odręczne miało ogromne znaczenie (il. 23). W XVII i XVIII wieku szczególną sławę zyskała fractura* (il. 22). Nie przegrała
atrakcyjność dla artystów naszych czasów. „Mam nadzieję, że nawet teraz ostatnie słowo w sprawie frakcji nie zostało jeszcze powiedziane” – zauważył Jan Tschichold.
Utraciwszy swoją pozycję dopiero pod koniec II wojny światowej, typ gotycki ponownie zyskuje na popularności. W naszym kraju wielu kaligrafów bałtyckich chętnie wykorzystuje go w pracach projektowych.
Renesans. Czas szybkiego rozkwitu nauki i sztuki. Zaawansowani myśliciele nazywali siebie humanistami** Tytani renesansu Michał Anioł, Rafał, Leonardo da Vinci, Petrarka, Cervantes, Szekspir śpiewali o pięknie i wielkości człowieka. Ten wspaniały czas charakteryzuje się wzmożonym zainteresowaniem starożytnością.
* Od niego. Fraktur przerwa, przerwa. Termin „złamanie” jest używany ogólnie
nazwa pisma gotyckiego, a czasem do wyznaczenia różnych gotyckich typów książek.
** Od łac. humanus ludzki, ludzki.
Kaligrafowie bezinteresownie kopiowali rękopisy wypełnione minuskułą karolińską, błędnie biorąc je za oryginały kultury starożytności grecko-rzymskiej. Jednak w trakcie kopiowania dokonali szeregu zmian w liście. Nowy krój został nazwany antiqua*
W kręgach biznesowych Włoch posługiwano się płynną literą „handlową”, kursywą humanistyczną, opartą również na minuskule karolińskiej. Większość jego listów powstała jednym ruchem pióra.
Lodovico Arrighi, Giovanni Antonio Taliente, Giambattista Palatino we Włoszech, Juan de Isiar, Francisco Lucas w Hiszpanii, Gerard de Mercator w Holandii i inni wraz z architektami, rzeźbiarzami, malarzami gloryfikowali swój czas wybitnymi dziełami kaligraficznymi i traktatami o sztuce pisania .
Pierwsze odręczne podręczniki kaligrafii pojawiły się w Europie w połowie XIV wieku. Zawierały one wskazówki i porady w różnych sprawach zręcznościowych, tak niezbędnych osobie, która odważyła się pojąć tajniki sztuki pisania. Były też przepisy z licznymi wariantami stylów kaligraficznych bez tekstu wyjaśniającego. Tutaj uczeń musiał zdać się na własną pomysłowość lub skorzystać z rady nauczyciela.
Na Wschodzie wypowiedzi o sztuce pięknego pisania znane są już od I wieku p.n.e. (Chiny, Japonia) Od VII wieku naszej ery pojawiają się odręczne podręczniki (np. „Przewodnik po kaligrafii” Sun Guotinga)
Rzadki mistrz odważy się zaadaptować cechy graficzne chińskiego, japońskiego lub arabskiego systemu pisma, na przykład do alfabetu łacińskiego lub rosyjskiego. A jednak rady skrybów ze Wschodu są pouczające dla każdego artysty.
Jakut Mustasimi** nauczał: „Doskonałość pisania polega na prawidłowym wykształceniu pedagogicznym, wielokrotnym ćwiczeniu i czystości duszy” 4
Słynnym kaligrafem przełomu XV i XVI wieku był sułtan-Ali Mashkhedi***. Mistrz pozostawił nam po sobie słynny Rozprawę o piśmie i prawach wychowania (Maszhad, 1514), bogatą w ciekawe spostrzeżenia i zalecenia. Sultan-Ali uznał za możliwe przepisanie rękopisu, gdy dokładnie przestudiowano grafikę znaków, sposoby ich łączenia i inne cechy. Do opanowania mistrzostwa, zdaniem autora, prowadzi nieustanne badanie i przepisywanie pisma ręcznego
* Od łac. starożytność.
** Pochodzący z Abisynii Yaqut Mustasimi żył ponad sto lat, zmarł w Bagdadzie w 1296 roku.
*** Sultan-Ali Mashhadi urodził się i zmarł w Meszhed.
Później, pod koniec XVI wieku, Mir-Imad Qazvini zaproponował inną metodę nauczania fantastyki. Rozwija kreatywność
Prawidłowe skopiowanie oryginalnego dzieła nie jest łatwe. Ibn-Bawwab* przez wiele lat próbował opanować pismo słynnego Ibn-Mukli**, ale czuł się bezsilny w tym zawodzie. Nie jest łatwo przyjąć styl pisania słynnego mistrza, ale znacznie trudniej dojść do własnego pisma.Niektórzy starożytni skrybowie, nauczywszy się „dokładnie” naśladować wielkich nauczycieli, stali się sławni. Byli chwaleni. Ale ciągłe kopiowanie nie odświeżyło starożytnej sztuki. Prawdziwi mistrzowie to zrozumieli i stworzyli, „wynajdując i znajdując”.
Swego rodzaju pożegnalnym słowem dla kaligrafa jest odbicie Mir-Ali Khoravi*** ze stolicy Iranu, Heratu. „Jest pięć cnót; jeśli nie są na piśmie, bycie mistrzem w pisaniu według rozumu jest sprawą beznadziejną: dokładność, umiejętność pisania, jakość ręki, cierpliwość w wytrwałej pracy i doskonałość sprzętu piśmienniczego. Jeśli brakuje którejś z tych pięciu, nie będzie żadnych korzyści, nawet jeśli będziesz próbować przez sto lat” 6. Wszystkie pięć „cnót” jest nieodzownymi towarzyszami sukcesu i współczesnego kaligrafa.
* Ibn Bawwab zmarł w 1022 roku w Bagdadzie.
** Ibi-Mukla urodził się i mieszkał w Bagdadzie (886-939/40)
*** Mir-Ali Chorawi zmarł w 1558 roku w Bucharze.
podali autorzy orientalni bardzo ważne uczenie się. Możesz nauczyć się kaligrafii samodzielnie, korzystając z podręczników, ale podręczniki nie zastąpią całkowicie doświadczonego mistrza. Wizualna demonstracja różnych technik przyspiesza proces uczenia się. Lepiej raz zobaczyć niż dziesięć razy usłyszeć. Uczciwe przysłowie. „... Nauczanie pisma odręcznego ... nie może być podane za oczami ... nauka pisania jest tajna - poufnie poinformował Sultan-Ali Mashkhedi. - Dopóki twój nauczyciel nie będzie mówił językiem, nie będziesz w stanie go łatwo napisać ... "
Nauczyciele pisania byli nieufni wobec podręczników, wiedzieli: dla większej skuteczności autorzy używają czasem nielegalnych sztuczek i trików. Jest to mylące dla nowicjuszy.
A jednak historia zna nazwiska geniuszy-samouków, którzy uczyli się tylko z książek. Wśród naszych współczesnych jest to przede wszystkim Edward Johnston, który na nowo odkrył kaligrafię na początku XX wieku. Herman Zapf, Villu Toots, Gunnlaugur Braim i inni samodzielnie opanowali wyżyny kultury pisma, korzystając z książek, albumów i starożytnych kodów.
W Europie Zachodniej w okresie renesansu szeroko rozpowszechniano drukowane publikacje poświęcone kaligrafii.
1522. Rzym. Pisarz urzędu papieskiego, były księgarz z Arrighi, wydał traktat „La operina” (Mała książeczka), będący źródłem inspiracji dla wielu pokoleń mistrzów pięknego typu (il. 25). Arrighi wyjaśnia przyczyny pisania” La operina”: „Błagany, nawet zmuszany przez wielu przyjaciół… Ja, mój drogi czytelniku, chciałbym podać kilka przykładów pisania listów o poprawnym projekcie (które obecnie nazywa się papeterią), ich charakterystycznych cechach i cechach”
Kaligraf adresuje książkę do każdego, kto chce nauczyć się pięknie pisać. Arrighi jest życzliwie delikatny w radach. Proponując przestrzeganie odległości między słowami równej szerokości litery „l”, zastrzega: „Być może nie możesz przestrzegać tej zasady, spróbuj poprosić o radę swojego oka i zadowolić ją, w ten sposób osiągniesz najlepsza kompozycja” 9 Lub: „Odległości między wierszami w pismach duchownych nie powinny być ani za duże, ani za małe, lecz średnie”
Traktat kończy się przykładami ćwiczenia ręki. Oto tekst jednego z nich: „Wszystko będzie wykonane w całości na czas, jeśli czas zostanie odpowiednio rozłożony i jeśli codziennie będziemy podawać dokładne godziny listom, nie rozpraszając się innymi rzeczami”. kaligraf, aby o tym pamiętał.
„La operana” to arcydzieło pisania kursywą. pokusa zrobienia najlepsza książka prowadził do ciekawostek. Palatino nie znalazł lepszego sposobu na prześcignięcie swojego wielkiego rodaka niż napisanie swojej księgi próbek „Libro nuovo” (Nowa księga. Rzym, 1561) od tyłu. Może urażona duma artysty próbowała wezwać na pomoc „nieziemskie siły”? W tamtych czasach uważano, że warto na przykład czytać modlitwę zaczynając od końca i zabiegać o wsparcie nieczystych…
Autor kilku niemieckich zbiorów drukowanych krojów pisma (il. 26) Johann Neudörfer Starszy urodził się w Norymberdze. Nie chciał zostać, jak jego ojciec, kuśnierzem i poświęcił się sztuce pisania. W wieku dwudziestu dwóch lat energiczny Johann opublikował książkę „Fundament” (Fundament. Norymberga, 1519), w której wydrukowano jedenaście próbek czcionek. Później ukazał się jego „Anweisung einer gemeinen Hands-chrift” (Przewodnik po zwykłym piśmie. Norymberga, 1538) oraz praca o ostrzeniu ptasiego pióra.
Wolfgang Fugger, uczeń Neudörfera Starszego, zasłynął pisząc „Ein nutzlich und wohlgegrundt Formular mancherlei schoner Schriften” (Przydatna i dobrze uzasadniona formuła dla różnych pięknych typów. Norymberga, 1553)
Słynnymi kaligrafami XVI wieku byli Hiszpanie Juan de Iciar i Francisco Lucas. Juan de Isiar znany był jako fanatyczny wirtuoz rytownika i przyczynił się do spopularyzowania twórczości mistrzów włoskich i niemieckich. Zręczność grawera doprowadziła go do takiego zamiłowania do elementów zdobniczych, że czasami zapominał o samych literach.
Dzieło Hiszpana Pedro Diaz Moranto jest typowe dla XVII wieku. Lubił wplatać w litery misternie ornamentalne wizerunki ptaków, potworów morskich, a czasem całe sceny mitologiczne (il. 28). Jako wybitny talent mówiono o Moranto na początku lat 90. XVI wieku. Młody kaligraf po mistrzowsku władał piórem i pisał z szybkością, która uderzała w wyobraźnię współczesnych. „Sam diabeł prowadzi go za rękę” – mawiali zazdrośnicy. Gdyby nie wśród wielbicieli samego artysty króla Filipa II, który dał mu syna na wychowanie, taka chwała mogła drogo kosztować. W tym czasie nie wahali się długo, wysyłając kolejną ofiarę do ognia. Około 1616 roku Moranto opublikował w Madrycie pierwszą część książki „Nueva arte de escrevir” (Nowa sztuka pisania), ostatnia czwarta część ukazała się 15 lat później. Prawie wszystkie tablice (100) zostały wyryte przez samego mistrza i jego syna. Nieokiełznana fantazja, artyzm, perfekcja kompozycyjna, charakterystyczna dla twórczości Moranto, zachwycają współczesnego widza.
„Exemplaires des plusieurs sortes des lettres” (Przykłady wielu rodzajów listów. Paryż, 1569) Jacquesa Delarue to jeden z pierwszych drukowanych traktatów o kaligrafii we Francji.
Kolekcja zeszytów "Le tresor d'ecriture..." (Skarb pisma...)
opublikowane w Lyonie w 1580 roku przez Jeana Boschina. Podaje próbki czcionek dla nagłówków, tytułów, przykłady kursywy.
Podręcznik „La technographie” (Technografia) został opublikowany w Paryżu w 1599 roku przez Guillaume'a Leganeura. Jego litery są zbliżone proporcjami do kwadratu i mają zaokrąglone kształty.
W 1608 roku w Awinionie ukazał się zbiór zeszytów Luca Matro „Les oeuvres” (Dzieła). Współcześni podziwiali twórczość Awinionianina: „Ręka śmiertelnika nie może tak dokładnie narysować tych linii” (il. 27) Nieznany poeta: „Mówią, że doskonałość jest wyobcowana ze skrajności, ale te rzadkie piękności dowodzą czegoś przeciwnego. Czyż te piękne, niepowtarzalne pociągnięcia nie są przepełnione skrajną, zachwycającą doskonałością? 12 uderzeń Łukasza Matro, lekkich, porywczych, bogatych w muzyczną plastyczność, wyśpiewało z natchnieniem piękno niesamowitej kreacji ludzkiego umysłu – litery, alfabetu.
Utalentowany francuski kaligraf z XVI wieku jest członkiem korporacji nauczycieli pisania, Louisa Barbedora. Był jednym z autorów wzorów referencyjnych dla urzędów i uważał je za lepsze nie tylko od jakiegokolwiek poprzedniego listu, ale także od każdego innego, który może się pojawić w przyszłości. Zwracając się do inskrypcji doświadczonych skrybów, którzy przeszli określone szkolenie, francuski kaligraf podaje przykłady wykonywania różnego rodzaju dokumentów odpowiednim charakterem pisma.
Słynnym mistrzem w XVI wieku w Niderlandach był Gerard Mercator, aw XVII wieku Jan van de Velde, autor traktatu „Spieghel der Schrijfkonste” (Zwierciadło sztuki pisania. Rotterdam, 1605)
Pierworodny tego rodzaju literatury w Anglii należy do J. Boschena i D. Baildona. Jest to „Księga zawierająca różne rodzaje rąk” (Księga zawierająca różne rodzaje pismo odręczne. Londyn, 1571)
W Anglii od ostatniej ćwierci XVII do połowy XVIII wieku wydano około pięćdziesięciu albumów i książek poświęconych kaligrafii. Powodem jest rosnące znaczenie języka angielskiego przedsiębiorstwa handlowe oraz zwiększone zapotrzebowanie na urzędników umiejących prowadzić urząd.
W 1733 roku George Bickham postanowił wydać książkę „Universal penman” (Universal Master of Letters. Londyn, 1743). Mistrz wyrył ponad 1000 próbek pisma używanego w korespondencji biznesowej. Prace jubilerskie postępowały powoli. Minęło dziesięć lat, zanim to wydanie trafiło wreszcie w ręce szczęśliwych koneserów.
Na Rusi do początku XVIII w. powstawały rękopisy ze wzorami pisma. Od XIII wieku używano tak zwanych ABC. Nie towarzyszyły im żadne informacje o kaligrafii.
Pergaminowy egzemplarz „Alfabet języka słowiańskiego i pismo kursywą...” (1652/53) autorstwa kaligrafa Ileiki (il. 29) jest wspaniały. , i brawurowa lekkomyślność rosyjskiego charakteru. „Grzeszny Ileyka” był wielkim mistrzem! Arcydzieło światowej kaligrafii, ponad ośmiometrowy zwój „Liter języka słowiańskiego” (XVII w.) to niewyczerpana skarbnica inspiracji dla kaligrafa. Wyrafinowanie biżuterii, bogactwo technik pisarskich łączy się tu z bujną ornamentyką (il. 30)
W XVIII wieku właściciel prywatnej moskiewskiej drukarni, A.G. Reshetnikov, stworzył podręcznik „Nowy rosyjski alfabet do nauczania dzieci czytania” (Moskwa, 1795).
Typografia, a później maszyna do pisania, wyparły kaligrafię. Najszybsza ręka nie mogła nadążyć za szybkością karabinu maszynowego doświadczonej maszynistki. Zrozumienie wszystkich subtelności pięknego pisma zajęło lata. Maszynę do pisania można opanować w ciągu kilku miesięcy. Zainspirowani i zachęceni zdobyczami cywilizacji ludzie nie od razu zrozumieli CO stracili. Sztuka o wielkiej wartości artystycznej popadła w ruinę i wymarła. Na szczęście znaleźli się pasjonaci, którym udało się spojrzeć wstecz w nurcie gorączkowo pędzącego czasu, ostrożnie strząsnąć kurz zapomnienia, który okrył arcydzieła wielkich mistrzów przeszłości i na nowo odkryć dla ludzi ich nieprzemijające piękno.
Anglia miała być kolebką nowoczesnej kaligrafii. U jego początków stał William Morris (1834-1896). Natura nie szczędziła hojnie obdarzyć tego człowieka. Wydawca, pisarz, artysta, teoretyk sztuki i wybitna postać ruchu robotniczego szczęśliwie połączyli się w jedną osobę. Jeszcze jako student zaczął studiować średniowieczne rękopisy i inkunabuły, a następnie ukończył kilka bogato zdobionych ksiąg rękopisów. W 1893 roku Morris opublikował najważniejszą pracę teoretyczną „Książka idealna” (Książka idealna. Londyn), która wywarła zbawienny wpływ na kaligrafów i typografów na całym świecie. Sukces towarzyszył artyście od zawsze, a od początku lat 90. jego nazwisko znane jest na całym kontynencie.
Edwarda Johnstona. Zafascynowany pięknem i doskonałością rękopisów, wrażliwy młody człowiek porzucił zawód lekarza i poświęcił swoje życie kaligrafii.
Były sekretarz Morrisa, Sidney Cockerell, zwrócił uwagę młodego Johnstona na najlepsze kodeksy British Museum (Londyn). „Ojciec nowoczesnej kaligrafii” (jak później nazywano Johnstona) szczególnie upodobał sobie dawne kroje uncjalne i semiuncjalne. Oczarowany siłą odręcznych arcydzieł, artysta ciężko i bezinteresownie pracował.
Do tego czasu teoria i praktyka pisania kursywą zostały prawie zapomniane. Wielu myślało: w średniowiecznych rękopisach kontury liter są rysowane cienkim stalowym piórem i wypełniane farbą. Uważne studiowanie rękopisów pomogło Johnstonowi na nowo odkryć podstawowe zasady kaligrafii: kształt i charakter liter w dużej mierze zależą od pióra, szerokość kreski zależy od kąta, pod jakim narzędzie jest ustawione względem linii, ukośne cięcie pióra pozwala wykonywać nie tylko szerokie, ale i najcieńsze pociągnięcia. Johnston, niestrudzony badacz, przywrócił sposób prawidłowego przygotowania ptasich i trzcinowych piór do pisania, podał przepisy na wytwarzanie atramentu odpornego na światło i przeprowadzał eksperymenty dotyczące obróbki skóry do pisania. Wiele zapomnianych technik i faktów ponownie stało się własnością kaligrafów.
W 1889 roku Johnston udzielał lekcji pięknego pisania w London Central School of Arts and Crafts. Na zajęcia uczęszcza od siedmiu do ośmiu uczniów. Popularność zajęć rośnie. W 1901 roku wszyscy z trudem mieścili się w auli Royal College of Art. „Spójrz w sferę dobrego pisania” pochodziła z Niemiec i Anna Simons, późniejsza słynna kaligrafka i nauczycielka. Poświęcenie uwagi każdemu uczniowi było nie do pomyślenia, dlatego Johnston postanowił uczyć różnych technik bezpośrednio na tablicy. „Jego listy i inicjały, pisane swobodnie kredą” – wspominał Simons – „zawsze nosiły piętno oryginalności i naturalności, a na Międzynarodowym Kongresie Rysunku i Rysunku w Dreźnie w 1912 roku zrobiły furorę i wzbudziły bezgraniczny podziw”
A dużo później Johnston, kiedy zdrowie mu na to pozwalało, wykładał w King's College. Te rzadkie dni były świętem dla studentów. Lekcje pokazowe były rzeczywiście bardzo jasnym widokiem. Znany angielski grafik, kaligraf, autor kilku książek o sztuce w typie Johna Bigsa: „Kiedy byłem studentem Central School of Arts and Crafts w Londynie, dał kilka pokazowych wykładów w latach 30. Lekkie i gładkie pisanie białą kredą na tablicy było zdumiewające”. Johnston, jako prawdziwy artysta, eksperymentował z wieloma historycznymi stylami pisania, aż w pełni opanował sumę technik. Najpierw uczył studentów uncjały i półuncjały, ale wkrótce dodał minuskułę karolińską, która później stała się jego „główną czcionką” w praktyce i nauczaniu.
1906 Londyn. Johnston podsumował doświadczenia praktyka i wykładowcy w podręczniku „Pisanie i iluminacja i liternictwo” (Pismo Święte, iluminacja i tłoczenie liter), które zyskało mu wielu zwolenników i wielbicieli.
Za credo twórcze Johnstona można uznać słowa z przedmowy autora: „Ewolucja liter była całkowicie naturalnym procesem, w trakcie którego wykształciły się poszczególne i charakterystyczne typy (litery), a wiedza, jak do tego doszło, pomoże nam zrozumieć ich anatomię i odróżnić dobra forma od złych” 15 Wnioski artysty i naukowca są charakterystyczne także dla współczesnej kaligrafii. V. V. Lazursky: „Praca Johnstona pokazała ścieżkę, na której współczesny artysta typu może wiele osiągnąć, jeśli ma talent i pracowitość” 16
1921 W Londynie organizowane jest Towarzystwo Skrybów i Iluminatorów (SIS). „Produkcja ksiąg i dokumentów w całości wykonywana ręcznie” jest głównym zadaniem stowarzyszenia. Edward Johnston zostaje wybrany pierwszym członkiem honorowym. Działalność Towarzystwa korzystnie wpłynęła na praktykę czcionek w wielu krajach, a przede wszystkim oczywiście w samej Anglii. uznany lider sztuka pięknego pisania.
W 1956 roku minęło 50 lat od wydania książki „Pisanie i iluminowanie i liternictwo” „Biblii kaligraficznej”, jak ją nadal nazywamy. Towarzystwo zorganizowało szereg wystaw w Europie i Ameryce. Z okazji rocznicy były Honorowy Skarbnik Towarzystwa KM Lamb wydał The calligraphers handbook (The calligrapher's handbook. London, 1956), zbiór esejów członków OPI, poświęcony różnym zagadnieniom kaligrafii oraz książkę rękopiśmienną.
Stulecie urodzin Johnstona uczczono wystawą jego prac w Royal College of Art oraz wykładami w Muzeum Wiktorii i Alberta (Londyn).
Dziś OPI zrzesza wysoce profesjonalnych skrybów. Wielu z nich nauczyło się rzemiosła od samego Johnstona lub od jego uczniów. Ale w ostatnie lata w Anglii, a zwłaszcza za granicą, artyści nie naśladują stylu pioniera współczesnej kaligrafii. To jest naturalne. Sam Johnston uważał, że zasady były tylko krokiem w kierunku udoskonalenia rzemiosła.
Takie stanowisko zajmują również sowieccy mistrzowie. Villu Toots: „Nie możemy powiedzieć, że klasyczna kaligrafia szerokim piórem przeżyła swój cel, ale w żadnym wypadku już nie króluje. W rękach licznych wykonawców podłoże akademickie uległo zmianie, [stało się] czasem ledwie zauważalne, nabrało nowoczesnego kolorytu”. dobrze je zrozumieć.
Chęć wymyślenia własnej czcionki niezawodnie prowadzi niedoświadczonych do dziwactw: nieuzasadnione dysproporcje w stosunku cienkich i grubych kresek, rażące zniekształcenia grafemów alfabetycznych i inne „innowacje”. Villu Toots trafnie zauważył: „Extreme dalekie jest od progresywności, chociaż czasami robi takie wrażenie”. Trudno jednak wyobrazić sobie przyszłość naszej czcionki bez ciągłych badań. Tylko odważny, przedsiębiorczy, kreatywny, podejmujący ryzyko artysta może odmienić uświęcone tradycją rzemiosło. Niezbędny warunek zdrowego przedsięwzięcia twórczego: musi ono opierać się na poważnych podstawach klasycznych. „Tylko niestrudzone naukowe badanie doskonałych pomników przeszłości może prowadzić do przodu” – nauczał Jan Tschichold.
Zainteresowanie starożytnymi manuskryptami ogarnęło nie tylko Anglię. Rudolf von Larisch (Austria) i Rudolf Koch (Niemcy) poświęcili kaligrafii wiele wysiłku i talentu
Rudolf von Larisch swoją twórczością wywarł znaczący wpływ na sztukę czcionek, zwłaszcza w krajach niemieckojęzycznych. Johnston zajmował się przede wszystkim odrodzeniem historycznych stylów pisania. Cechą nauczania Rudolfa von Larischa jest nieustanne dążenie do wzbudzania ducha eksperymentowania, rozwijania pomysłowości i gustu artystycznego oraz rozbudzania zdolności twórczych uczniów. Starał się zaszczepić uczniom zrozumienie, że charakter liter zależy od użytych narzędzi i materiałów. Uczniowie pracowali nie tylko z piórami, ale także rysikami, pisakami i pędzlami. Litery rzeźbiono i malowano na glinie, gipsie, drewnie, bito na metalu, grawerowano na szkle i wycinano z papieru. Sam artysta z powodzeniem pracował nad wynalezieniem nowych piór. Rudolf von Larisch poszukiwał spójności dzieła kaligraficznego jako całości: charakter liter i linii, całościowe rozwiązanie kompozycyjne, wszystko powinno tworzyć emocjonalną jedność.
Uzupełniające się metody Edwarda Johnstona i Rudolfa von Larischa otworzyły perspektywy wieloaspektowego podejścia do problematyki grafiki typograficznej.
Anna Simons (Niemcy), jedna z pierwszych uczennic Johnstona, była utalentowaną nauczycielką kaligrafii w Europie.W 1910 r. przetłumaczyła na Niemiecki Książka Johnstona „Pisanie i oświetlanie i liternictwo”. Podręcznik stał się szeroko znany w Niemczech i zapewnił nieocenioną pomoc w projektowaniu czcionek typograficznych dla Rudolfa Kocha, Waltera Tiemanna, Emila Weissa i innych.
Anna Simons posiadała bogatą kolekcję arcydzieł kaligrafii. Cała kolekcja niestety przepadła w drugiej wojna światowa od bezpośredniego trafienia bombą.
Niemiecki mistrz Rudolf Koch jest uznawany za jednego z najlepszych kaligrafów. Koch urodził się w Norymberdze w 1876 roku. Młody człowiek chciał zostać artystą, ale sytuacja materialna rodziny nie pozwalała mu nawet marzyć o wyższym wykształceniu. Po trzech semestrach szkoły artystycznej rozpoczęły się długie i bezskuteczne poszukiwania pracy w jej specjalności. Jeśli pojawiało się coś odpowiedniego, klienci starali się szybko rozstać z nowicjuszem. Więcej niż skromny sukces młody człowiek zszokowani pracodawcy.
Fritz Kredel* wspomina próbę wykonania przez Rudolfa Kocha plakatu dla firmy rowerowej: „Szkic leżał na krześle. Po chwili wszedł pulchny mężczyzna ze złotym łańcuszkiem od zegarka przewieszonym przez kamizelkę. Rzucił przelotne spojrzenie na kompozycję i wybuchnął niekontrolowanym śmiechem”20. Zhańbiony plakacista dał upust łzom.
* Uczeń i współpracownik R. Kocha.
Po bolesnych rozczarowaniach i porażkach Kochowi udało się dostać pracę w warsztacie introligatorskim. Tutaj najpierw próbował pisać szerokim piórem. Wyniki wydawały się obiecujące. Minęło trochę czasu i ku radosnemu zaskoczeniu początkującego kaligrafa jego starania zostały zauważone przez wydawców.
Od 1906 Koch mieszkał w Offenbach, pracując jako grafik w odlewni czcionek (później znanej jako odlewnia czcionek Klingspor). Po pomyślnym opracowaniu kilku czcionek typograficznych Koch poprawił swoje sprawy materialne i po otwarciu małego warsztatu został niezależnym artystą. Tu wśród oddanych wspólnej sprawie uczniów pracowało wielu przyszłych celebrytów: Fritz Kredel, Berthold Wolpe, Herbert Post i inni. Działalność pedagogiczna szczególnie zaimponowała Kochowi „Jestem nikim innym jak pedagogiem. I oczywiście chcę kształcić nie tylko kaligrafów, ale i ludzi”.
W 1908 szkoła artystyczna w Offenbach zaproponowała mu zajęcia z kroju pisma i kaligrafii. Rozszerzając zakres pięknych liter, Koch przeniósł kaligrafię do haftu i tkania. Tapeta okazała się strzałem w dziesiątkę.
W 1934 roku wydawnictwo Insel (Lipsk) opublikowało jego „Das ABC Btichlein”. Ilustracje wykonali Rudolf Koch i Berthold Wolpe. Jego syn Paul później ręcznie wydrukował 100 egzemplarzy książki. Jeden z nich wykorzystano w reedycji „Das ABC Buchlein” w 1976 roku (USA), w setną rocznicę urodzin wybitnego artysty. Album ponownie zrobił furorę i urzeka świeżością uczuć i pomysłów nowe pokolenie kaligrafów.
Hermann Zapf urodził się w 1918 roku w Norymberdze. Siedemnastoletni młodzieniec, który marzył o zostaniu inżynierem elektrykiem, niespodziewanie zainteresował się sztuką pisania. Zapf szybko osiągnął sukces. W wieku dwudziestu lat został dyrektorem artystycznym drukarni i wykładał kaligrafię w Offenbach School of Industrial Art, zastępując na tym stanowisku samego Rudolfa Kocha. Zapf jest nie tylko światowej sławy kaligrafem, ale także wybitnym twórcą czcionek typograficznych, projektantem książek i wybitnym słowotwórcą. Jest autorem słynnej książki „Uber Alphabete” (O alfabetach. Frankfurt nad Menem, 1960)
Zapf jest świetnym samoukiem. Kopiowanie próbek z ksiąg Edwarda Johnstona, Rudolfa Kocha, bezpośrednia znajomość oryginałów starożytnych inskrypcji rzymskich, dokładne badanie starożytnych rękopisów w bibliotekach Florencji i Rzymu, naturalny talent i nieomylny dobry gust doprowadziły niemieckiego mistrza do wybitnych wyników.
Niesamowity fakt: kaligrafia, której oddanie jest powszechnie znane, uratowała mu życie. Pod koniec II wojny światowej Zapf, który pracował jako topograf, zachorował i trafił do szpitala. Nie wychodząc z ćwiczeń kaligraficznych i zaprzyjaźniając się tutaj z Arabem, od razu zabrał się do pracy nad nieznanym mu pismem i przy okazji nauczył się na pamięć jednego zdania z Koranu. Coś w stylu: nie jest dobrze, gdy jedna osoba zabija drugą. Wkrótce szpital zajęli Brytyjczycy i Francuzi. Alianci wypuścili Zapfa do domu. W drodze do Norymbergi został wzięty do niewoli przez dwóch francuskich żołnierzy pochodzenia arabskiego. Grożono mu śmiercią. Kilka chwil przed nieuniknioną śmiercią Zapf znalazł się i zacytował pamiętne wersety. Zabrzmiało to jak grom z jasnego nieba. Zdumieni „słudzy Allaha” pozwolili artyście odejść w spokoju. Wiele lat później spod rąk słynnego kaligrafa wyszedł nowy arabski krój pisma.
1950 Hermann Zapf opublikował książkę „Feder und Stichel" (Pióro i dłuto. Frankfurt nad Menem, 1950) o niezrównanej urodzie. Wszystkie stoły są grawerowane na ołowianych deskach przez Augusta Rosenberga.
1955 Drezno. Ukazała się tu pierwsza książka Alberta Capry „Deutsche Schriftkunst” (niemiecka grafika krojowa), która stała się początkiem całej serii jego fundamentalnych prac w tej dziedzinie sztuki. Wśród nich są „ABC – Fundament zum rechten Schreiben” (ABC podstaw poprawnego pisania. Lipsk, 1958), „Schriftkunst” (Sztuka pisania. Drezno, 1971, 1976), „Schriftkunst und Buchkunst” (Typ i sztuka książka. Lipsk, 1982)
Albert Kapr urodził się w 1918 roku w Stuttgarcie, gdzie studiował sztukę pięknego pisania u Ernsta Schneidlera na Akademii Sztuk Pięknych. Od 1951 Capr mieszka i pracuje w Lipsku, gdzie do 1976 kierował klasą typu specjalnego w Wyższej Szkole Sztuki Książki i Grafiki. Następnie artysta zostaje jej rektorem, zakłada Instytut Projektowania Książki w Szkole Wyższej i nim kieruje.
We wszystkich pracach Capry czuć subtelne pismo
początku, bo, jak sam mówi, „tylko te gałęzie na drzewie czcionek, które są nasycone żywym sokiem odręcznych form, mogą przynieść owoce”
Sztuka kaligrafii jest niezwykle popularna do dziś w Anglii. "Na dobry mistrz Z czcionką zawsze jest dużo roboty - poinformował John Shivers, członek Towarzystwa Skrybów i Iluminatorów - Ciągle zamawiają teksty, które wymagają więcej ręki artysty niż maszyny do pisania.
Jeszcze w 1950 roku Brytyjczycy postanowili uzupełnić program szkolny o przedmiot typograficzny, a Towarzystwo Pisarzy i Iluminatorów opracowało kursy na zajęcia letnie i niedzielne. Uczą też zagranicznych studentów. W dużych miastach szkolenie początkujących kaligrafów jest prowadzone przez instytuty zaawansowanego szkolenia. Wielu, spełniając odwieczne marzenie, już na emeryturze zwraca się ku sztuce, by według Johna Shiversa „stworzyć coś własnymi rękami, a często ich wybór pada na typ. Grafika typu jest nie tylko popularna, jest bardzo popularna” 24
Albert Capr: „Kaligrafia w Anglii stała się jedną z najbardziej ukochanych form graficznych, a najlepsza kaligrafia pochodzi do nas z Anglii” 25
W 1976 roku ukazało się klasyczne dzieło angielskiego naukowca i artysty Heather Child „Kaligrafia dzisiaj”. d.Kaligrafia dzisiaj) Współpracując z wieloma skrybami świata, Child zdołał dać pojemny i żywy przegląd stanu kaligrafii w Europie i Ameryce. Książka cieszy się bogactwem ilustracji: reprodukowane są tu strony rękopisów, świadectw, przemówień gratulacyjnych, ekslibrisów, nagłówków i napisów, zaproszeń, jadłospisów, zapowiedzi, plakatów. Znajdują się tu przykłady alfabetów, tablice do nauki, próbki kaligrafii eksperymentalnej i abstrakcyjnej. Wszystko to niewątpliwie pobudzało kreatywność zarówno dojrzałych mistrzów, jak i początkujących skrybów, rozpalało entuzjazm ludzi, którzy wcześniej nawet nie myśleli o rzemiośle kaligrafa.
W 1984 roku Towarzystwo Skrybów i Iluminatorów zorganizowało wystawę Kaligrafia-84. Wzięli w nim udział członkowie OPI z Belgii, Islandii, Francji, Jugosławii i oczywiście Anglii. Po Anglii ekspozycję oglądano w USA. Kaligrafia-84 obejmowała wszystko, co pokazano w 1981 roku, kiedy obchodzono 60-lecie OPI, plus najlepsze prace z kolejnych pięciu lat. Oprócz tradycyjnej szkoły przyciągała ich różnorodność nowoczesnych trendów, kaligrafia w ceramice, szkle, napisy wyryte na kamieniu i drewnie.
W ciągu ostatnich dwóch lub trzech dekad zainteresowanie sztuką rękopisów dramatycznie wzrosło w Stanach Zjednoczonych Ameryki (głównie pod wpływem Anglii)
Wyjątkowym wydarzeniem w życiu kaligraficznym była wystawa próbek pisma łacińskiego „2000 lat kaligrafii” (USA, 1965), obejmująca okres od I wieku naszej ery do roku 1965. Dostawcami eksponatów były nie tylko muzea i biblioteki różne kraje, ale także liczni właściciele kolekcji prywatnych. Wystawa okazała się bajecznie bogata. A tu, jak zwykle w wielu bajkach, była królowa. Elżbieta II przedstawiła do pokazania dwa stare rękopisy.
Na wernisaż został wydany pięknie ilustrowany katalog ze szczegółowymi informacjami o każdym dziele.

NARZĘDZIA I MATERIAŁY
Schłodzona trzcina lub trzcina (kalam*) to jeden z najstarszych instrumentów piśmienniczych. Język ** został podzielony dla większej plastyczności na krótko przed naszą erą. Nikt nie wie, jak to się stało. Być może nieznany mistrz z ciekawości przetestował przypadkowo pękniętą trzcinę i zorientował się, jakie korzyści obiecuje nieoczekiwane odkrycie… Później, pod koniec pęknięcia, zaczęli wypalać cienką dziurę, aby trzcina nie kłuć dalej.
Wielki kaligraf Wschodu XIII wieku, Jakut Mustasimi, wydłużył czubek trzcinowego pióra i przyciął go ukośnie, tak aby można było usłyszeć „głos”, jak głos ostrza Mashriqi. Sultan-Ali Mashkhedi: „A ten Mash-riki, jak mówią, był człowiekiem, który obrabiał ostrza niezwykle dobrej jakości i elegancji; ktokolwiek testował jego ostrze, cokolwiek uderzył, przeciął je na pół, ale jeśli wprawił ostrze w ruch, zawahał się i rozległ się głos o niezwykłej subtelności. Lepiej więc, żeby koniec jarmużu był długi i mięsisty, a kiedy położysz go na liściu, poruszy się i będzie słychać głos.
* W krajach Wschodu kalem lub kalam.
** Czasami ta część kalamu nazywana jest „nogami”.
Trzcina jest plastikowa. W pozycji roboczej, przy lekkim nacisku, języki kalam rozchodzą się i słychać charakterystyczne skrzypienie.
W starożytności kalam zwilżano śliną przed przystąpieniem do pracy. Ślina pomogła zatrzymać więcej atramentu. W kałamarzu umieszczano cienką siateczkę, tusz dotykano przez nią przyrządem i pisano. Sprawa toczyła się powoli.
Potem wynaleźli - wydawałoby się, co może być prostsze - uchwyt na atrament. Ten mały rekord oszczędza dużo czasu; jeden wkład wystarcza na kilka liter. Pojemnik na tusz jest wypełniony specjalnym sztyftem lub pędzelkiem. Nie zapomnij zwilżyć wewnętrznej strony języka narzędzia. Zapobiegnie to zatykaniu szczeliny pióra zasychającym atramentem, który będzie stale i równomiernie spływał na papier. Jeśli piszesz zanurzając pióro bezpośrednio w tuszu, to niektóre litery są pogrubione, inne, gdy ustawi się optymalna ilość tuszu w pojemniku na tusz, stają się cieńsze. Niektórzy współcześni mistrzowie osiągają w ten sposób pewne efekty graficzne: odnajdują wyrazisty rytm w naprzemiennych pogrubionych i cienkich literach. Pióro możesz mieć cały czas pełne. Następnie początek i koniec pociągnięć, przejście od głównego do łączącego, wyróżniają się miękkością i okrągłością.
Wielu rzemieślników (Zhovik Velievich, David Green, Evgeny Dobrovinsky, Corina Meister, Charles Pierce, Paul Shaw, Jean Evans itp.) woli domowe stalówki trzcinowe od najlepszych markowych instrumentów. Wdzięczny materiał! Ostry nóż i odrobina cierpliwości wystarczą, aby zrobić dobre pióro. Trzcina nie jest trwała, ale za to bogata w możliwości i zawsze pod ręką, by tworzyć, wymyślać, próbować…
Możesz na przykład oddzielić język kalama, otrzymasz podwójny skok (ryc. 82)
Pióro z asymetrycznym podziałem daje rodzaj szeryfa, leworęcznego lub praworęcznego. Dwa rozcięcia poprawiają plastyczność, miękkość pióra, co według Giambattisty Palatino jest szczególnie przydatne dla początkującego*, a tusz swobodnie spływa i nie trzeba naciskać narzędzia. Przy nacisku można było uzyskać powolne i ciężkie pismo ręczne.
Od czasów starożytnych narzędzia wytwarzano z piór ptaków: gęsi, orła, łabędzia, dropia, jastrzębia, kruka, dzikiej kaczki. Pióra są zbierane podczas linienia ptaków. Pięć w każdym skrzydle, zwłaszcza w drugim i trzecim, z dużymi i okrągłe pnie są uważane za najlepsze. Bez Trening wstępny ze względu na tłustą łodygę i miękki rdzeń pióro ptaka nie nadaje się do pisania: farba nie wypływa z pióra, a języki leniwie rozchodzą się nawet przy lekkim nacisku. Weź pióro lewego skrzydła (jest wygodniejsze dla dłoni), odetnij koniec i zdejmij brodę, aby nie przeszkadzała w pracy. Zwilżając beczkę wodą, energicznie natrzyj pień kawałkiem skóry i po zeskrobaniu wierzchniej warstwy włóż do wrzącej wody z ałunem na 10-15 minut (łyżeczka ałunu na szklankę wody) Teraz potrzebujesz włożyć do piasku nagrzanego do 60° lub delikatnie przetoczyć żelazkiem o tej samej temperaturze. Pień, zmiękczony pod wpływem ciepła, można natychmiast naprawić, ale pęknięcie wykonuje się po stwardnieniu, w przeciwnym razie okaże się, że jest nierówny. Pióro ptaka, nawet ostro ścięte, ślizga się swobodnie w dowolnym kierunku, nie naruszając papieru.
Bracia piszący zawsze czujnie monitorowali przydatność swoich zapasów. Ostrym jak brzytwa nożem mistrz wyostrzył narzędzie z jego nieodłączną indywidualnością. Umiłowanego pióra zazdrośnie strzegł skryba. Zmęczeni kopiowaniem tekstu rosyjscy kaligrafowie napisali na marginesach rękopisu: „Psalm jest z łapą” lub „Śmierć tego pióra”.
Piórem metalowym posługiwał się w 1548 roku Johann Neudörfer starszy z Norymbergi. Dość szybko zyskał sympatię kaligrafów, ale był drogi. W Rosji do połowy XVII wieku za sto sztuk płacono 27 rubli. Cena była wtedy skandaliczna. Za takie pieniądze można było kupić byka i barana.
Doświadczony kaligraf używa czasem najbardziej nieoczekiwanego narzędzia. Spiczaste stalówki są już prawie nieużywane, ale kaligrafowie nadal ich używają, i to czasem w zupełnie oryginalny sposób. Kiedy S. B. Telengater był w Lipsku, studenci Wyższej Szkoły Grafiki i Sztuki Książki zapytali go, jak powstała jedna z najciekawszych prac artysty. Nie marnując słów, Salomon Benediktowicz wziął ostre pióro i mocno dociskając niedziałającą krawędź do papieru, napisał kilka listów (il. 95)
Jakut Mustasimi, ukrywając się przed plądrującymi Bagdad wojskami mongolskimi, znalazł się bez narzędzi i materiałów. Mistrzowi to nie przeszkadzało. Dręczony wymuszoną bezczynnością zanurzył palec wskazujący w atramencie i pisał na ręczniku w taki sposób, że wszyscy byli zdumieni.
Nizam z Buchary pracował palcem z „taką dokładnością i subtelnością, że pióro nie jest w stanie tego opisać”
Donald Jackson, skryba w gabinecie królowej Elżbiety II i Izby Lordów, chcąc sprowokować amerykańskich kolegów, podczas przyjaznej rozmowy zanurzył łyżkę w filiżance kawy i napisał na obrusie nieskazitelną kursywą: „Nie da się tworzą grupę kaligraficzną w Nowym Jorku”. Paul Freeman, jeden z przyszłych organizatorów takiej grupy, zabrał następnie obrus do domu, przysięgając, że zmusi Jacksona do cofnięcia swoich słów.
Nie mogłem zrozumieć, z czego składa się jeden najlepsze prześcieradła Villu Tootsa (il. 96) Zwróciłem się do autora o wyjaśnienie, Villu Karlovich pokazał mi coś zupełnie nieprzydatnego z punktu widzenia kaligrafii klasycznej - stare, długo robione i połamane ptasie pióro.
Dla początkującego takie eksperymenty przyniosą tylko szkodę. W niezdarnych rękach eksperyment może stać się pustą magią. W przyszłości, gdy podstawy kaligrafii zostaną już opanowane, dociekliwy skryba szuka nowych narzędzi i materiałów, osiąga ich najkorzystniejsze połączenie i interakcję, poszerzając w ten sposób swoje możliwości techniczne, próbując zrozumieć istotę pięknego pisma. Wielcy kaligrafowie wszystkich czasów i narodów dążyli do tego przez całe życie.
Współcześni rzemieślnicy mają szeroki wybór markowych instrumentów o szerokiej końcówce: stalówki Speedball, Mitchel, Ato od Blanckerts (we Frankfurcie nad Menem) i inne. Angielskie pióro „Osmiroid” (na tusz) ma kilka wymiennych wkładów ze świetnymi stalówkami. Niemieckie pióro „Graphos” jest wypełnione atramentem; po pracy kanały listwy piszącej i zbiornik należy dokładnie przepłukać. Oba narzędzia są wygodne, ponieważ końcówki można łatwo wymienić podczas pracy.
Kompletny zestaw szerokich końcówek można wykonać z zestawu końcówek rysunkowych Rzodkiewka, przecinając dyski do pisania na pół ostrym dłutem. Aby pióro było cieńsze, usuń część metalu na całej długości języka cienkim pilnikiem (pilnikiem igłowym) i powiększ otwór w korpusie dla większej plastyczności. Pozostaje wyszlifować powierzchnię roboczą na miękkim kamieniu probierczym, a następnie pastą GOI * Koniec pisania musi być absolutnie dokładny.
* Pasta opracowana przez Państwowy Instytut Optyczny (GOI) służy do docierania i prac wykończeniowych.
Gdy dysk pisaka jest równomiernie dociśnięty do papieru, jest to prawidłowe położenie narzędzia. Jeśli trzymasz pióro „nieprawidłowo” (dysk jest ustawiony pod kątem do płaszczyzny kartki) i podłożysz pod papier miękką podszewkę, na przykład filc, można uzyskać ciekawe niuanse w projekcie kresek.
Długopisy plakatowe są dobre do dużych liter. Znam znanych projektantów czcionek, którzy mając pełen arsenał narzędzi do kaligrafii, preferują pisak plakatowy, którego przygotowanie do pracy nie nastręcza większych problemów. Po umieszczeniu brzeszczotu między językami należy chwycić je szczypcami i ostrożnie ścisnąć do grubości wkładki. Zrób to samo ponownie, zastępując ostrze żyletką. Pozostaje wyostrzyć pióro na kamieniu probierczym, a narzędzie jest gotowe.
W przypadku małych liter odpowiednie jest zwykłe pióro wieczne. Wybrzuszenie na końcu pióra jest odcinane lub odgryzane bocznymi obcinakami i polerowane. John Howard Benson wymyślił takie pióro z szeroką stalówką, kiedy je kopiował język angielski„La operana” Arrighiego.
Narzędzie należy chronić, często myć w wodzie i wycierać do sucha po pracy. Byron MacDonald: „Pamiętaj, dobrą pracę można wykonać tylko czystymi narzędziami”
Od początkujących często słyszy się: „Pióro nie pisze” lub: „Źle pisze”. Kilka słów o możliwych „kaprysach” instrumentu: 1) stroiki są ustawione pod kątem względem siebie (spróbuj je wyprostować chwytając na przemian szczypcami), 2) stroiki są cienkie, ostre, tną lub rwą papieru (ostrożnie zaokrąglaj rogi pióra) Czasami pióro działa prawidłowo, ale źle pisze: 1) pojemnik na atrament jest uniesiony zbyt wysoko i atrament powoli dociera do papieru (opuść pojemnik na tusz), 2) papier jest tłusty (przetrzyj go gumką lub wilgotną gąbką), tusz lub farba są zbyt gęste (rozcieńcz je przegotowaną wodą), 3) farba zasycha i zatyka szczelinę (podczas napełniania pojemnika na tusz nie zapomnij aby zwilżyć wnętrze szczeliny, często myj długopis w wodzie), 4) długopis jest pokryty tłustym filmem (trzymaj go nad płomieniem zapałki przez ułamek sekundy lub przetrzyj kawałkiem gazy nasączonej śliną )
Nie na próżno przywiązuję wagę do szczegółów. Wiele czasu jest marnowane, zanim sam je zrozumiesz. Czasami takie problemy zniechęcają niecierpliwego ucznia na długi czas.
Szeroko zakończony flamaster z twardym porowatym rdzeniem jest wygodny w pracy. Usuń węzeł do pisania ze zwykłego pisaka. Po wyciągnięciu drążka wyczyść go szpachelką i zamontuj wszystkie części w ich pierwotnych miejscach. Takie narzędzie ładnie idzie po papierze, daje wyraźne pociągnięcie, pozwala na wykonanie złożonego pociągnięcia jednym ciągłym ruchem.
Czasami łączone są dwa pisaki: szeroki i cienki, czarny i zielony, brązowy i czerwony itp. Korzystają również z tej techniki: piszą podwójnymi narzędziami, a następnie malują tło pędzlem. Przymocuj pionowo przecięte połówki ołówków. Prosta sztuczka, ale czasem przynosi korzyści - można pisać małymi literami.
Za pomocą pędzli tworzy się osobliwe czcionki odręczne: płaskie, tępe, spiczaste, okrągłe. Pędzle, zwłaszcza trzy ostatnie, są niezwykle mobilne. Trudno im pisać graficznie te same litery i nie zawsze trzeba do tego dążyć. Malowniczość, zwłaszcza charakterystyczna dla szybkiego pisania, jest równie przyjemna dla oka, jak wyraźne, starannie wykonane litery. Wypolerowana, czytelna czcionka jest niezbędna na przykład w tekście odręcznej książki, a chwytliwy napis jest bardziej odpowiedni na okładce reklamowej czasopisma. Wszystko ma swoje miejsce.
Tępy lub zaokrąglony pędzel można łatwo zrobić ze spiczastego. W pierwszym przypadku jego koniec jest odcinany ostrym nożem, w drugim jest ostrożnie przycinany małymi nożyczkami lub traktowany zapalonym papierosem. Trzymają pędzel jak pisak lub po chińsku, czyli ściśle pionowo. Kiedy Japończycy lub Chińczycy piszą małe znaki, wyjaśnij szczegóły, ich prawa ręka spoczywa na grzbiecie lewej dłoni.
Pędzle myją ciepłą wodą z mydłem, ostrożnie „wbijając” włos końcówką w dłoń. Gorąca woda kalafonia w tubie, która wiąże włosy, jest przeciwwskazana, rozpuści się i wypadną.
Chińscy artyści używają szerokiej gamy materiałów do produkcji pędzli. Popularna jest wełna owiec, kóz, niedźwiedzi, a nawet myszy. Słynny chiński kaligraf i malarz Qi Baishi wolał pędzel wykonany ze szczurzych wąsów owiniętych owczą sierścią, ale zrozumienie takich subtelności zajmuje wiele lat.
Grubość instrumentu jest kwestią gustu. Wysoka, heroicznej budowy, Willa Yarmouth preferuje cienkie ptasie pióro. Dla Reina Mägara nawet długopis biurowy wydaje się kruchy: „To nie jest dla męskiej ręki” i owija je kilkoma warstwami taśmy izolacyjnej. Jednak większość artystów i nauczycieli uważa, że ​​najlepsze jest pióro o grubości 7-10 mm. Początkujący powinien pracować z takim narzędziem. W przypadku cienkiego ptasiego pióra, jeśli to konieczne, łatwo jest wykonać specjalny uchwyt z trzciny lub bambusa o pożądanej grubości.
Jeśli chodzi o narzędzia do rysowania, kaligrafowie i wielu projektantów czcionek rzadko ich używa. „Czy używasz kompasu?” zapytał kiedyś I. F. Rerberg. „Mam to, ale nie wiem, gdzie leży” - odpowiedział mistrz *
Dobry, płynny, równomierny czarny atrament można przygotować na podstawie starożytnej receptury ze specjalnych narośli o jasnozielonym kolorze na liściach dębu. Muszą być umieszczone w dwuwarstwowej gazie, wycisnąć sok do szklanki, dodać trochę siarczanu żelaza dla większego nasycenia i stać w świetle przez 7-10 dni. Taki atrament nadaje się do pisaków dla ptaków i trzcin. Metal psuje się pod wpływem witriolu.
Na Rusi czarny atrament miał brązowy odcień. Wykonywano je z zardzewiałego żelaza (używano zwłaszcza starych gwoździ) i gumy. Na Syberii (Krasnojarsk, lata 30.) pisali sadzą. Wzięli to z komina rosyjskiego pieca, rozcieńczyli przegotowaną wodą, dodali trochę cukru i wyszło dobrze!
Kaligrafka amerykańska Teresa Fischer w celu przygotowania tzw. tuszu indyjskiego zaleca zanurzenie kilku zapalonych knotów w oleju i „zbieranie” dymu poprzez ustawienie wypukłego naczynia nad „ogniem”. piórko i zmieszane z płynną gumą 34
Nowoczesny atrament "Rainbow" jest płynny, nie zatyka pióra, ale jest słabo wodoodporny. Wyklucza to edycję tekstu z wybieleniem. Musisz pracować na pewno. W starożytności było inaczej. Jeśli skryba się mylił, to nie ma znaczenia: mokrą gąbką litery łatwo zmyły papirus. Czasami robiono to w bardziej ekstrawagancki sposób. W starożytnym Rzymie przeciętni poeci byli zmuszani do lizania swoich wierszy językiem.
Oprócz czarnego tuszu* i tuszu kaligrafowie piszą gwaszem, akwarelami, olejami i innymi farbami.
Zapoznaj się z przygotowaniem farby do pisania żądanej grubości. Niech łatwo ucieknie z pióra, ale niezawodnie zakryje powierzchnię papieru, wtedy prawie nie będzie konieczne poprawianie liter pędzlem. Przed pisaniem gwaszem należy go dokładnie wymieszać, aby klej równomiernie się rozprowadził (zbiera się w wierzchniej warstwie), w przeciwnym razie litery są przezroczyste i lepkie. Grubo zmielone farby należy przefiltrować przez nylon lub gazę złożoną w dwóch lub trzech warstwach, wtedy drobne ziarna nie zatykają pisaka. W tym procesie farba w misce jest okresowo mieszana, aby miała taką samą gęstość.
W starożytności, od około III tysiąclecia pne, papirus był materiałem piśmienniczym. Bagienne brzegi Nilu to miejsce narodzin tego, co niesamowite
* Czarny tusz można zmieszać z akwarelą, np. brązową lub ultramarynową i uzyskać pożądany ciepły lub zimny odcień.
rośliny. Z jego łodyg robiono czółenka, pleciono kosze i maty, wytwarzano doskonałe tkaniny. Nawet kora nie trafiała do sandałów, a kłącza roślin były ulubionym daniem Egipcjan i przysmakiem hipopotamów.
Aby przygotować papirus do pisania, miękki rdzeń laski pocięto na cienkie paski, ułożono ciasno w dwóch prostopadłych warstwach, ubito drewnianym młotkiem, zwilżono wodą z Nilu, ponownie ubito, sprasowano, wysuszono, sklejono, przednią stronę wypolerowano kości słoniowej lub muszli. Gotowe arkusze sklejano i zwijano w rolki, czasem o długości do 100 metrów. Pisali po jednej stronie arkusza, gdzie paski trzciny były ułożone poziomo i nie przeszkadzały w ruchu pióra.
Dziś papirus stał się rzadkością. Tym bardziej zaskakująca jest informacja, która błysnęła w prasie o małej plantacji uprawianej w Egipcie przez tylko jedną osobę. I nie jest to czcza rozrywka. Zmartwychwstały papirus służy do robienia papieru! Chodzi po dokumenty na najbardziej uroczyste okazje i lubi ciepłe bułeczki od artystów.
Pergamin został prawdopodobnie wynaleziony w I wieku pne w Królestwie Pergamonu. Skóry zwierzęce oblewano wapnem, oczyszczano z sierści i mięsa, naciągano na specjalną ramę, resztki sierści i mięsa zeskrobywano skrobaczką, suszono, polerowano, bielono... Ten wytrzymały, elastyczny materiał był powszechnie uznawany już w III wiek. Pisali na pergaminie po obu stronach.
W szczególnych przypadkach pergamin jest nadal używany. Ten rzadko spotykany w naszych czasach materiał produkowany jest m.in. przez firmę Konrad w Altenburgu (NRD)
Papier pojawił się w II wieku w Chinach. Z czasem przenika na Zachód. W czasach starożytnych jakość papieru nie różniła się. Pisanie na nim było jedną udręką: pióro się zacinało, atrament się rozmazywał. W Europie nowy materiał piśmienny zaczyna zastępować pergamin od XIV wieku. Następnie został wykonany ręcznie z bawełnianych szmat. Umyte i pokruszone szmaty moczono w roztworze wapna gaszonego do wybielania, wyciskano, moczono w wodzie i prano. Galaretowatą masę zbierano specjalnym metalowym sitkiem. Część wody pozostawiono przez otwory sitowe, pozostałą masę papierową wytrząśnięto, sprasowano i wysuszono, sklejono żelatyną.
Na Rusi do XIV wieku używano kory brzozowej i pergaminu. Aby zwiększyć miękkość, korę brzozy gotowano w wodzie i suszono. Litery wyciśnięto pismem z kości lub metalu. Prawie nie użyto atramentu.
Współczesny kaligraf ma do dyspozycji wiele rodzajów papieru: whatman, lay, powlekany, torchon...
Trudno jest pisać na szorstkim, ziarnistym papierze (na przykład torchon). Teksturowana powierzchnia charakteryzuje się nieciągłością, malowniczą kreską. W miarę wyraźna litera jest też możliwa, jeśli twardym długopisem ostrożnie „wspinamy się” na każdy pagórek, a także powoli opadamy.
Gładki, powlekany papier jest dobry, ponieważ małe błędy w pisaniu można łatwo wyeliminować przez zeskrobanie. Na ogół starają się unikać poprawek.
Kaligrafowie Wschodu poprawiali litery w wyjątkowych przypadkach i tylko piórem. Wymazywanie nożem uznano za bluźnierstwo: „Kaligrafowie nie są chirurgami!” Źle uformowanego listu nie da się już poprawić, wygląda na fałszywy.
Pewnego razu mistrz holenderski Herrit Nordziy, popełniwszy błąd w tekście, bez zbędnych ceregieli po prostu skreślił to, co niepotrzebne, i zrobił to tak elegancko, kunsztownie, że poprawka zdobiła rękopis (il. 118)
Nie próbuj od razu kupować drogiego papieru Wielu współczesnych kaligrafów, nawet bardzo znanych, nie stroniło od najprostszych materiałów. Qi Baishi czasami pisał na papierze do pakowania, Hermann Zapf na odwrocie taniej tapety.
Tekst wygląda atrakcyjnie na kolorowej powierzchni. To prawda, że ​​\u200b\u200bpisak stara się przełamać kolorową warstwę, mieszając kolor tła z literami, ale można tego uniknąć, odpowiednio tonując papier.Gwasz płynnie rozcieńczyć w talerzu. Sprawdzić rozmaz kontrolny na obecność kleju (wyschniętej farby nie należy rozmazywać suchym palcem) W razie potrzeby dodać drobno startą dekstrynę lub emulsję polioctanu winylu (PVA) Uwaga: ponownie sklejony gwasz klei się i błyszczy. Pomaluj papier płaskim pędzlem lub wacikiem nasączonym farbą, zmieniając kierunek ruchu z poziomego na pionowy i odwrotnie.Uważaj, aby nie zakończyć tej operacji przedwcześnie, kałuże, które są niewidoczne na pierwszy rzut oka, wyschną punktami lub paskami. Jeśli nie zatrzymasz się na czas, pędzel odrywa cząstki wysychającej farby z jednego miejsca i przenosi je w inne.
Używają również kolorowego papieru. Należy ją najpierw wytrzeć gumką, posypać talkiem lub dodać do gwaszu, którym będziesz pisać, trochę wołowej żółci * Zjadając tłusty film charakterystyczny dla tuszu drukarskiego, żółć zapewnia równomierne pokrycie każdej litery. W przypadku niektórych efektów graficznych używana jest również pogrubiona powierzchnia. Potem kreska traci wyrazistość, a farba układa się w zawiły wzór.
Wyobraźnia i fantazja kaligrafa są w dużej mierze zdeterminowane przez materiał, w którym pracuje Goethe: „Tylko tacy artyści są godni naszego szacunku, którzy nie chcą robić nic ponad to, na co pozwala im materiał, ale dlatego robią tak wiele "
* Stosowany jest preparat z żółci bydlęcej lub świńskiej, produkowany przez przemysł medyczny. a także specjalny środek zwilżający do akwareli, produkowany przez fabryki farb artystycznych.

PRAKTYKA KALIGRAFII, PRACA SZEROKIM PIÓREM

Dawni mistrzowie argumentowali: kto nie nauczy się prawidłowo siedzieć i trzymać instrumentu, może sobie odpuścić, nigdy dobrze nie napisze.
Pierwsza lekcja kaligrafii: głowy pochylone w nadmiernej gorliwości, zgięte plecy, narzędzie konwulsyjnie ściskane w dłoni - wszystko to niweczy wysiłki początkujących.
Kontroluj się stale: plecy są proste, lewa ręka tworzy punkt podparcia, biorąc udział w ciężarze ciała, a jednocześnie utrzymuje papier. Niewłaściwa pozycja lewej ręki często psuje całość. Opuść go, powiedzmy, w dół, ciało znajdzie wsparcie w prawej ręce, a swoboda ruchów pisarza zostanie naruszona. Prawa ręka powinna ledwo dotykać stołu! Doświadczony mistrz może sobie pozwolić na pracę niezgodną z zasadami, na przykład kładzenie papieru na kolanie i wygodne siedzenie w fotelu. Tak powstała odręcznie pisana książka współczesnego szkockiego artysty Toma Gourdy'ego „Handwriting Today”. Oczywiste jest, że taka praktyka zaszkodziłaby tylko początkującemu.
Pozycja robocza dla kaligrafów różne kraje a ludzie mogą być różni. Egipcjanie „święcili” siedząc na podłodze, kładąc
papirus na specjalnym stojaku opartym na kolanie prawej nogi. Współczesny japoński kaligraf woli klęczeć z papierem przed sobą na macie.
Nie zaleca się pracy stojąc, pochylając się nad stołem – jest to męczące, a na sukces nie ma co liczyć. Nasi przodkowie postępowali mądrze, gdy pisali przy pulpicie nutowym lub biurku.
Pożądane jest, aby projektant czcionek miał specjalny stojak na nuty, przynajmniej arkusz sklejki lub grubej tektury, którego jedna krawędź powinna spoczywać na małym stojaku. Pochylenie stojaka na nuty kontroluje prędkość, z jaką atrament wypływa z pióra. Nie zapomnij włożyć kartki papieru pod pachę, w przeciwnym razie oryginał będzie zatłuszczony - cała praca pójdzie na marne.
Pióro trzyma się w ten sposób: kciuk dociska go do środkowego paznokcia, a lekko zgięty palec wskazujący przytrzymuje palec środkowy bliżej pióra, a następnie palec wskazujący i kciuk. Przyrząd do pisania trzymaj lekko, swobodnie. Napięcie zwykle wynika z przyciśnięcia niezajętych palców do dłoni. Warto je rozluźnić, a palec wskazujący się rozluźni. Nie ma potrzeby mocno ściskać rączki trzema palcami, jeśli łatwo trzyma się ją w dwóch: między kciukiem a środkiem lub między kciukiem a palcem wskazującym (jak pisali np. we Włoszech w XVI wieku) Sprawdź się: nagle przestałeś działa, spróbuj pociągnąć narzędzie lewą ręką za górny koniec, powinno się swobodnie przesuwać. Spójrz: czy na środkowym palcu jest ślad (wgniecenie) od przyrządu do pisania? Więc nie nauczyłeś się prawidłowo trzymać pióra!
Dla początkującego najlepiej wziąć długopis o szerokości co najmniej 5 mm. Rysuj na papierze, obserwując stały kąt pisania 30 °, szeroką gamę linii, które opowiada fantazja. Rób to swobodnie i naturalnie. Baw się dobrze; narysuj słońce, postać ludzką, dom. W podobny sposób łatwiej wyczuć logikę narzędzia z szeroką końcówką: zmiana grubości i kształtu kreski w zależności od kierunku ruchu pióra. Powtórz ćwiczenie, utrzymując kąt pisania 45°, a następnie 0° (płaszczyzna pracy pisaka pokrywa się z poziomym kierunkiem linii).Ważne jest, aby od razu nauczyć się zmieniać kąt pisania. Pomoże to w przyszłości opanować techniki operowania instrumentem o szerokim końcu.
Jedną z pierwszych trudności jest umiejętność rysowania ściśle pionowych kresek. Nie próbuj wykonywać ich automatycznie równolegle do siebie * mały błąd i cały tekst „przewraca się” na bok. Dlatego każdą kolejną kreskę trzeba pisać, „zapominając” o poprzedniej, starając się ponownie poprawnie zorientować w płaszczyźnie arkusza. Nie skupiaj się na długopisie. Spójrz na punkt końcowy ruchu. Czy pociągnięcia nie wychodzą prostopadle do linii linii? Spróbuj skorygować tę wadę, zmieniając nachylenie papieru. Najbardziej udaną pozycję wypracowuje indywidualnie, w trakcie praktyki.
Wykonując ruch w dół, przesuń całe ramię łokciem w dół, ustalając szczotkę w jednej pozycji. „Przeciągnij” wstrzykiwacz prosto do siebie, lekko odchylając się całym ciałem do tyłu. Często rysuj długie linie, które wykluczają możliwość stacjonarnej pozycji łokcia. Uważaj na swój oddech. Uderzenia „wydechowe”. Nie przemęczaj się, pozwól sobie na odrobinę nieuwagi. Poddaństwo jest wrogiem kaligrafa.
Po pierwszych ćwiczeniach spróbuj zwiększyć tempo pracy, aby w końcu pozbyć się sztywności ruchów. Już w XVI wieku Jean Lemoine radził tym, którzy chcą nauczyć się sztuki kaligrafii, aby zdecydowanie pisali listy. Heather Child: „Pewne tempo nadaje rytm i żywotność pracy. Torturowane pismo będzie pozbawione tych cech, bez względu na to, jak starannie wydedukuje się każdą literę.
A oto inne opinie. Alfred Furbank: „Litery i słowa, które pisze kaligraf, nadając inskrypcji styl, kształt i wdzięk, są wykonywane w wolnym tempie, aby umożliwić dokładność projektu, ponieważ wygląd litery jest ważniejszy niż szybkość wykonania. Kaligraf, gdy pisze oficjalną czcionkę*, będzie naturalnie dążył do posuwania się do przodu z zadowalającą szybkością, ale nadal nie będzie poruszał się szybciej niż jest to konieczne do dokładnego wykonania kresek.
* W list oficjalny każda litera składa się z kilku kresek i w ścisłej kolejności. W trybie półformalnym niektóre litery są rysowane jednym ciągłym ruchem pióra. List trochę traci na wyrazistości, ale nabiera szybkości i jest bardziej indywidualny. W codziennym piśmie odręcznym czasami bazgrają całe słonie bez podnoszenia instrumentu z papieru. Są to nieoficjalne (bezpłatne) i najbardziej indywidualne modele.
„Cwiczenia należy wykonywać ostrożnie i metodycznie, pomimo tego, że pociągnięcie jest nadal nierówne z powodu powolnego ruchu pióra. Szybkość, jeśli wypada o tym mówić przy wykonywaniu fontu, przychodzi później, jakby sama z siebie, wraz ze stabilnością ręki.
Stare podręczniki kaligrafii zalecały na początku unikanie zarówno szybkich, jak i bardzo wolnych ruchów. Oba zostały uznane za szkodliwe.
Szczególną uwagę należy zwrócić na uczniów zbyt pochopnych: początkowo działają z pewnym sukcesem, ale bez mocnych podstaw szybko „spadają z sił”.
Jeśli jesteś powolny, staraj się pracować lekko i swobodnie, nie martwiąc się o wyniki. Nie grozi ci to ciągłym zaniedbaniem czcionki, ale pomoże ci się wyzwolić
Tak więc wygląd uderzenia jest ważniejszy niż szybkość wykonania. Piękne pismo wymaga jednak od wykonawcy zdecydowania i pewnej szybkości ruchu pióra, ale te cechy nie są celem samym w sobie. Są wynikiem wytrwałego treningu i pochodzą ze stabilności ręki.
Naukę kaligrafii najlepiej rozpocząć od uproszczonej wersji czcionki Trajan's Column (il. 130). Jest idealnie proporcjonalny, stosunkowo prosty w wykonaniu i doskonale dostosowany do instrumentu o szerokim końcu. Możliwe jest również preferowanie alfabetu łacińskiego z następujących powodów: uczeń, szybko wierząc, że cechy graficzne liter zostały już opanowane, pisze dwa lub trzy słowa, nie patrząc na próbkę; więc warto zacząć od tekstu na język obcy: chcąc nie chcąc, musisz kolejno kopiować każdą literę.
Litera „O” to najtrudniejsza i najważniejsza litera w alfabecie.
Niewystarczająco jasne zrozumienie anatomii „O” i jego konstruktywnego podobieństwa do „B”, „3”, „C” i innych znaków główny powód zniekształcenie liter, których grafika jest w całości lub częściowo zbudowana na podstawie koła (ryc. 128, 129)
Opisz „O” wokół prostokąta b c e d, wyraźnie świadomy wszystkich składowych ruchu ręki podczas wykonywania lewej części koła (łuk od a do b, od b do c, od c do d) i odpowiednio: w prawo (od a do e itd.) e.) To ćwiczenie pozwoli uniknąć typowego i trudnego do skorygowania błędu: początkujący rysują kreskę litery „O” od razu w dół lub mocno odsuwają ją na bok, a musi być skierowany jednocześnie w bok iw dół. Płynnie zapisz lewe i prawe półkola, kierując pióro na papier i stopniowo odrywając je od papieru, jak podczas planowania, jak start i lądowanie samolotu.
Wpisz „O” w kwadrat ABCD, starając się przybliżyć jego zewnętrzny kontur do idealnego koła. Po wykonaniu tego zadania napisz list bez kwadratu korygującego, śledząc w myślach wszystkie punkty, na których zbudowane są jego lewe i prawe pociągnięcia. Linia środkowa pomoże kontrolować tożsamość półokręgów. Na koniec napisz „O” bez linii środkowej. Nie przyzwyczajaj się do litery „O” tego samego rozmiaru. Zmień wysokość linii i szerokość pisaka.
Zwykle liter uczy się pisać, dzieląc znaki z podobnymi elementami na grupy (na przykład N, T, P, G), ale lepiej jest łączyć je w rodziny w oparciu o szerokość, proporcje są szybciej zrozumiałe i w miarę praktyki pokazy, początkujący piszą różne litery z wielkim pragnieniem i sukcesem.rodzaje uderzeń.
na chorym. 130, 131 tabel wymyślonych przez współczesnego nauczyciela angielskiego Ralpha Douglasa. Alfabet jest umieszczony w zagnieżdżonych kolumnach, z których każda zawiera litery o tej samej szerokości. Uwaga: w tej czcionce szerokość wycięcia pióra mieści się 8 razy w wysokości wielkich liter, 5 w małych (bez rozszerzeń) * Kąt pisania jest stały 30°, ale w przypadku dużej litery „M” (pierwsza kreska) , „N” (pierwsze i trzecie pociągnięcie) zwiększa się do 60°
Podczas opanowywania charakteru czcionki warto prześledzić próbkę. John Bigs: „Aby śledzenie było przydatne, musi być ostrożne, ostrożne, krytyczne. Musisz podążać za konturami, a odkryjesz wyrafinowaną delikatność form, które prawie na pewno byłyby przed tobą ukryte za jednym spojrzeniem ... ”k9 Ta praca studyjna jest wykonywana cienkim piórem, atramentem lub twardym, ostro zaostrzonym ołówek.
Po dobrym opanowaniu konfiguracji liter można przystąpić do pisania wielkimi, a następnie małymi literami w porządku alfabetycznym za pomocą instrumentu o szerokiej końcówce, przestrzegając parametrów próbki. Okresowo sprawdzaj proporcje z odniesieniem na kalce, łącząc kontury liter i analizując błędy. Atrament w tym przypadku łatwo się rozmazuje,
* W praktyce stosunek szerokości pisaka do wysokości linii zmienia się swobodnie.
wygodnie jest używać ołówka lub flamastra zaostrzonego szpatułką.
Uzupełnij tabelę Douglasa rosyjskimi literami. Próba rozwiązania alfabetu łacińskiego i rosyjskiego w jeden graficzny sposób rozwija konstruktywne i logiczne myślenie. Uwaga: poziome kreski w „E”, „Yu”, „E”, „B”, „H” itp. znajdują się tuż nad optycznym środkiem; „R” - lustrzane odbicie „ja”; kąt pisania pozostaje stały i tylko w „F”, „Z”, osiągając pożądaną grubość kresek, zmieniają ją w razie potrzeby (pióro obraca się podczas pisania ukośnych kresek po lewej stronie)
Szeryfy uszlachetniają czcionki łacińskie i rosyjskie. Szeryfy były używane przez starożytnych Rzymian podczas cięcia kamienia. Innowacja spodobała się również skrybom: ułatwia przepływ atramentu na początku pociągnięcia i służy jako dobra dekoracja.
Spróbuj pisać wielkie i małe litery pod kątem pisania 45° i 0°, obserwując zmianę proporcji grubych i cienkich kresek oraz kształt samych liter.
Teraz możesz przystąpić do kopiowania tekstu, przestrzegając wymiarów oryginału. Tak nauczał Sułtan-Ali Mashkhedi 40. Tego samego zdania jest wielu współczesnych specjalistów. Jacqueline Svaren: „Bardzo pomocne jest posiadanie próbek o takim samym rozmiarze jak własna praca. Litery wychodzą znacznie wolniej, jeśli użyjesz innego rozmiaru pisaka niż w modelu.41 Kiedy oryginał i kopia są identyczne, szerokość pisaka służy jako rodzaj modułu. A proporcje liter łatwo sprawdzić wzorcem na kalce. Po uzupełnieniu tekstu alfabetem łacińskim napisz dowolny fragment po rosyjsku. Pozostaw ustawienia czcionek bez zmian.
Innym rodzajem pisma, które należy opanować, jest kursywa. Kursywność w kaligrafii determinowana jest przede wszystkim ciągłością ruchu, „biegiem pióra”, a jej podstawową cechą charakterystyczną jest właśnie to, że litery (skośne lub proste, duże lub małe) są ze sobą połączone lub sugerują możliwość połączenia. Kursywa rozkwitła w XVI-wiecznych Włoszech wraz z traktatem Arrighiego La operina .
Sztuka wielkiego Włocha stała się prawdziwie dostępna od 1951 roku, kiedy to Benson przepisał książkę Arrighiego na język angielski, osiągając całkowite podobieństwo wyglądu do oryginału (il. 132), naśladując jedynie czcionkę Arrigi. Ale to strony w języku angielskim powinny być kopiowane. Oryginalne źródło jest drukowane z drewnianych desek. Wprowadziło to pewne naruszenia stosunku grubych i cienkich pociągnięć. Arrighi: „Proszę o wybaczenie, ponieważ prasa nie może całkowicie zastąpić żywej ręki”.
Dzieło Bensona umożliwia skorzystanie z rad wielkiego mistrza szerokiemu gronu czytelników. To jest ważne. Ze względu na brak specjalistycznej literatury, początkujący często skupiają się na „modnych” czcionkach kursywnych, za którymi czasami kryje się niezrozumienie podstaw pięknego pisania lub celowe ich zaniedbanie.
Kształty różnych liter w Arrighi mają wiele wspólnego: „l” i „y” zaczynają się prawie tak samo, „a”, „c”, „d”, „g” pochodzą od „o” i tworzą podłużny , wydłużony równoległobok. Arrighi: „…kursywne, czyli pisarskie, litery powinny mieć coś z długich, a nie z okrągłych” 43.
Mistrzowie zawsze martwili się sposobami racjonalnego łączenia liter podczas pisania. Arrighi nie omija tego pytania: (...) Mistrz nie radzi dołączać pozostałych znaków alfabetu do kolejnej litery, choć nie daje ostatecznego rozwiązania problemu: „Ale zostawiam to do ciebie, aby połączyć się lub nie połączyć” n. Podczas studiowania kursywy „La operina” warto przestudiować kształt liter metodą kalki i napisać je piórem o szerokiej stalówce. Kąt pisania 45°
Konieczne jest staranne i wielokrotne kopiowanie co najmniej jednej ze stron książki (wersja angielska) Czasami pewnemu uczniowi wydaje się, że pisze listy, jeśli nie lepsze, to przynajmniej nie gorsze niż w badanej próbce . Kopie należy zachować. Itp czas mija zdobądź je i popraw błędy. „Nie aprobujcie samozadowolenia! Sultan-Ali Mashkhedi ostrzegł: „Staraj się nie być nieostrożnym w liście transferowym, niezależnie od tego, czy robisz dużo, czy mało. Przelew musi być wykonany z pełną starannością.”
Qi Baishi widział cel kopiowania nie w niewolniczym naśladowaniu oryginału, ale w umiejętności uchwycenia istoty pisma i pozostania sobą. Możesz być pewien, że ta rada nie jest dla początkujących. Uczeń powinien kopiować jak najstaranniej i stopniowo dochodzić do własnych rozwiązań. Według Heather Child początkujący musi najpierw całkowicie podążać za nauczycielem, zwłaszcza gdy wymagana jest sprawność manualna. Dopóki nie masz wystarczających umiejętności, nie możesz swobodnie eksperymentować.
„Ten, kto nie chce być uczniem, raczej nie osiągnie mistrzostwa” – ostrzegał Jan Tschichold 46.
Idealnie byłoby, gdybyś znał każdy typ w taki sposób, abyś mógł go używać z nieświadomą łatwością.
Na jednej ze stron rosyjskiej „La operana” czytamy: „Więc zrozumcie, że nie tylko pięć wyżej wymienionych liter „a”, „c”, „d” y „#”, „q”, ale prawie wszystkie inne powstają w ten sposób, ale podłużny równoległobok, a nie idealny kwadrat, ponieważ moim zdaniem litery kursywą lub pisarską powinny mieć coś z długości, a nie z okrągłego; okrągłość będzie pochodzić z kwadratu, a nie z wydłużonego równoległoboku.” Przepisz ten tekst, zachowując kompozycję i cechy kaligraficzne angielska wersja. Zadanie nie jest łatwe, ale ekscytujące i pożyteczne.
Nasze tutoriale typu polecają tylko pociągnięcia od góry do dołu i od lewej do prawej, co jest prawdą na początku nauki, ale w przyszłości musisz zapoznać się z innymi technikami. Na przykład Arrighi narysował poziomą kreskę nie tylko od lewej do prawej, ale także od prawej do lewej. Oczywiście pióro jest nieco trudne do zatrzymania przez papier i sprężyste. Ale jeśli ledwie zacząłeś w prawo, a następnie narysujesz pociągnięcie wzdłuż tej samej linii w przeciwnym kierunku wzdłuż świeżego śladu atramentu, pióro zaczyna się rozpędzać i ślizga się swobodniej.
Dobrze przygotowany instrument, sterowany czułą ręką wprawnego artysty, z łatwością, jak doświadczony łyżwiarz na lodzie, ślizga się w dowolnym kierunku. Wykonywanie poszczególnych liter w ciągłym ruchu oraz rozsądne zmniejszenie odseparowania pióra od papieru zwiększa szybkość kaligrafa, nadając literze żywotność i oryginalność.
Przechwyciłem ulotkę z kompozycją listów Villu Tootsa „Próba pióra” (il. 141) „po drodze”: stół, kosz na śmieci. Villu Karlovic działa szybko. Nie zauważyłem, ile razy narzędzie odkleiło się od papieru. Myślę, że sześć, siedem, nie więcej.
Małe litery są łatwiejsze do nauczenia się w jednym kroku. W dużym rozmiarze znacznie trudniej je wypisać. Przy pewnym doświadczeniu jest to możliwe.
O wielkich literach Arrighi mówi: „Zauważ, drogi czytelniku, że kiedy powiedziałem, że wszystkie litery powinny być pochylone do przodu, musisz zrozumieć, że dotyczy to małych liter, i chciałem, aby wielkie litery były zawsze rysowane prosto, a kreski mocne i bez wahanie, inaczej wydaje mi się, że nie będą miały piękna ”
Czasami „fluktuacja” kreski zdobi kaligrafię. Kiedy estoński mistrz Paul Luhtein pracował nad odręcznym tekstem książki „Walka wyzwoleńcza Estończyków na św. wziął pióro, poszedł do stodoły rąbać drewno. „Ręka się męczy” – uśmiecha się artysta, - potem zaczął pisać (ryc. 226) Lekkie drżenie nie przeszkadzało - litery stały się bardziej żywe. „Widziałem strony wykonane przez profesora Łuchteina w wieku 75 lat. Precyzja oka i stanowczość ręce są godne podziwu.
Jednym z najpopularniejszych krojów pisma, który rozkwitł na początku XX wieku, jest bezszeryfowy, czyli groteskowy. W naszym kraju znalazło to najżywszy wyraz w twórczości konstruktywistów Aleksandra Rodczenki i El Lissitzky'ego. Odważnie niegrzeczne litery rzuciły wyzwanie pretensjonalnym krojom pisma z przeszłości, żywo odzwierciedlając rewolucyjny patos lat dwudziestych. „Nie lizaliśmy naszych pędzli twarzy przekarmionej burżuazji” - był dumny Rodczenko. Bezszeryfowe „zdobyły” wystawy, fasady budynków, zapełniły okładki książek, przeniknęły do ​​gazet i czasopism.
Dziś bezszeryfowa (zwłaszcza jedna z jej odmian, wąska groteska) jest często jedyną w arsenale grafika-amatora. Powodem tej jednostronności jest przede wszystkim dobrze znana łatwość implementacji. Podstawowe umiejętności manipulowania piórem sprawiają, że przejście do pociętych kształtów jest dość łatwe. Ponadto ogólnie przyjmuje się, że groteska, jeśli nie organiczna, to w każdym razie bezboleśnie wchodzi w interakcję z dowolnym rodzajem obrazu, czy to aplikacją, czy rysunkiem liniowym, wystarczy odpowiednio dopasować pogrubione litery, wysokość itp. bardziej oryginalny rysunek poszerza możliwości twórcze projektanta, ale wymaga więcej taktu, wyczucia i umiejętności swobodnego posługiwania się piórem i pędzlem. To być może częściowo wyjaśnia przyczynę nadużywania „czcionki stulecia” *
Czcionka ma na celu stworzenie emocjonalnego tła jeszcze przed odczytaniem słów, aw każdym razie nie zaprzeczać tematowi projektowanego materiału. Wyrafinowanie włoskiej kursywy, odpowiednie dla opowieści o elegancji biżuterii, jest śmieszne dla reklamy meczu bokserskiego, a groteski mało kto wymyśli, by ozdobić wiersze A. S. Puszkina, E. Poego czy S. A. Jesienina.
Im więcej czcionek w arsenale projektanta, tym bogatsze jego możliwości. Duże możliwości tkwią w stopniu wykończenia liter. W jednym przypadku artysta, niezadowolony z wyrazistości kresek, koryguje je bielą, w drugim używa szorstkiego pędzla.
Każdy kaligraf ma osobisty stosunek do określonej czcionki w ogóle i do graficznego obrazu każdej litery z osobna. W słynnej czcionce S. M. Pożarskiego (il. 168) „C” - dobrze
* Nazywa się to czasem czcionką posiekaną.
kochany staruszek, odpoczywa w fotelu, "3" piękna kobieta, "M" elegancki, nieco pewny siebie młodzieniec...
Przypomnijmy sobie słowa Pabla Nerudy: „Liczby są jak kotwice, czcionki Aldiny są w porządku, jak marynarz Wenecji… jak przechylony żagiel, kursywa żagle, przechylenie alfabetu w prawo…” Litera „V” należy do najwspanialszych słów poety „Victoria”, E „krok do wzniesienia się w niebo. „Z” - twarz jest podobna do błyskawicy.
N.V. Gogol opisał pracę urzędnika w następujący sposób: „Tam, w tym przepisywaniu, zobaczył jakiś swój własny, różnorodny i przyjemny świat. Na jego twarzy malowało się zadowolenie; niektóre listy miał ulubione, do których, jeśli już, nie był sobą: śmiał się, mrugał i pomagał ustami, tak że z twarzy jego zdawało się, że można było odczytać każdą literę, którą jego pióro narysowało” 52
Jasne jak ogień w nocy, litery jednego z arkuszy Villa Toots wskrzeszają spektakl, który uderzył mnie w dzieciństwie, kłęby ognia niesione przez wiatr, kryte strzechą i trzcinowe dachy chat płonących w ogniu.
Jacqueline Svaren ma niesamowitą zdolność obserwacji. O małej literze „a” Swaren pisze: „Wyobraź sobie małego pingwina z prostym grzbietem… i ogonem poruszającym się w prawo i do góry”.
Początkujący artysta ma czasem ochotę pokazać wszystkie przestudiowane czcionki w niemal każdej pracy, ale trudno jest je sprowadzić do stylistycznej jedności, złożyć w spójną kompozycję.
W naszej działalności liczy się przede wszystkim zmysł kompozycyjny, pomysłowość, umiejętność unikania utartych schematów i „udanych” rozwiązań. Bezwład myślenia pozbawia artystę kreatywności, czyni z niego rzemieślnika, „… prowadzi – mówił Telelingater – do chęci skorzystania z gotowych, ustalonych wcześniej rozwiązań lub prostych analogii (zaproszenie majówkowe – kwitnąca gałąź drzewa, czerwona flaga, numer jeden; zaproszenie na wieczorek literacki obraz) Oczywiście użycie takich analogii nie może być uznane za haniebne, ale w każdym takim przypadku twórcza inwencja, która przemyślałaby te elementy w nowy sposób sposób jest o wiele bardziej pożądany” 54. Dlatego dobry artysta, zdaniem niemieckiego kaligrafa X. Korgera, od razu rzuca się na poszukiwanie oryginału.
Dla niedoświadczonego projektanta wszystkie części tekstu, który pisze (np. reklama, plakat) mogą wydawać się równie ważne. Często stara się wszelkimi sposobami uwypuklić brzmienie każdej linii, ale efektem jest nudna, mało wyrazista praca. W takich zapowiedziach „nic nie rzuca się w oczy, nic nie przykuwa uwagi” 55 Taki tekst jest tak samo trudny do odbioru jak słuchanie złego mówcy, nawet ciekawa treść nie ratuje wykładu. W tym miejscu wypada przypomnieć postać Marka Twaina: księdza, który czytał kazanie tak monotonnie i nudno, że „wkrótce wielu już dziobało w nosy, mimo że chodziło o wieczny ogień i wrzącą siarkę…” 56
Właściwa kompozycja jest jak dobrze naoliwiony chór. Każdy stara się wykonać swoją partię jak najlepiej, ale słucha się przewodniej melodii. Co by było, gdyby wszyscy próbowali śpiewać głośniej niż inni? Tak więc w pracy typograficznej nieuzasadnione konkurencyjne centra odwracają uwagę od najważniejszej rzeczy i mogą zniekształcać znaczenie informacji. Pewnego dnia byłam zszokowana opakowaniem ciasteczek: obok zniewalająco prostolinijnej nazwy „Cześć” równie aktywnie świeciło: „Z mąki premium”.
Ważne jest, aby nauczyć się wyróżniać najważniejsze, aby móc zrozumieć podporządkowanie części materiału wtórnego (zarówno między sobą, jak iw stosunku do głównej rzeczy). Uzyskaj poprawne akcenty w tekście, stosując czcionkę o tych samych parametrach, zmieniając jedynie ilość odstępów między wierszami. Jeśli opcja zawiedzie, pokrój go na osobne linie, ponownie ułóż słowa, przyklej je na kartce papieru i przepisz je na czysto. Ponownie wróć do ogłoszenia, wpisz plakat, rozwiązując te same problemy, ale w inny sposób, zmieniając czcionkę pod względem jasności * i gęstości **, a odstępy między wierszami niech pozostaną takie same. Napisz tekst ponownie, używając już obu metod.
* Jasność czcionki określa stosunek szerokości głównej kreski litery do jej prześwitu wewnątrzliterowego.
** Stosunek szerokości litery do jej wysokości.
Jeszcze przed naszą erą Rzymianie umieszczali tzw. albumy w ściśle określonych miejscach. Często można było zobaczyć ostrzeżenie: „Pisanie tutaj jest zabronione. Biada temu, którego imię jest tutaj wymienione. Niech nie ma szczęścia”. W naszych czasach plakaty informacyjne również nie są rozwieszane nikomu tam, gdzie im się podoba, więc łatwo jest obejść się bez słowa „ogłoszenie”. Władimir Majakowski był oburzony: „Jaka biurokracja informuje, informuje, ogłasza! A kto pójdzie na te wezwania? 57 Zlikwidujmy jakieś preteksty, porzućmy oklepane „będzie się działo” i „porządek obrad”. W miarę możliwości przybliżmy nasz tekst do skąpego, biznesowego tonu telegramu: „20 grudnia, godz. 16.00. Aula. Spotkanie związków zawodowych” itp. Znane słowa, stereotypowe wyrażenia zmniejszają skuteczność informacji. Lakonicznie, jeśli to konieczne, oryginalnie skomponowany tekst jest postrzegany szybciej, oszczędza czas innych.
Podczas wykonywania tekstu czasami trzeba dzielić wyrazy. Poprawny gramatycznie przekaz może być dla artysty nie do zaakceptowania. Przerwy w hasłach wyglądają źle, jest to niemożliwe (zwłaszcza w głównych liniach) przy przenoszeniu np. MOSKWA na MOS i KVA, LOMONOSOW na LOMO i NOSOV itp. Ale zdarza się, że artysta celowo łamie wszelkie zasady. Qi pisze, a RK przenosi, odwraca każdą literę do góry nogami i umieszcza w nietypowym dla czytelnika miejscu w cyrku, wszystko jest możliwe!
Znajomość podstawowych technik konstrukcji kompozycyjnych pozwala na szybszą, wydajniejszą pracę i znajdowanie własnych, kreatywnych rozwiązań.
1. Kompozycja symetryczna: środki poziomych linii są nawleczone na jedną oś pionową, po obu stronach której litery są równe pod względem wielkości, konfiguracji, koloru i mają tę samą „wagę”.
2. W kompozycji asymetrycznej możliwych jest kilka osi. Grupy wierszy są do nich zakotwiczone przez lewą, prawą lub środkową stronę. W skomplikowanych konstrukcjach linie czasem w ogóle nie stykają się z osiami, a integralność, kompletność uzyskuje się dzięki umiejętności znalezienia swego rodzaju środka ciężkości, równoważonego przez złożoną interakcję różnych czcionek. W kompozycji „flagi” wszystkie linie stykają się z jednym wspólnym pionem i kończą się dowolnie. Ta pomysłowa technika była uwielbiana w starożytności. I teraz przynosi dobre rezultaty. Trudno jest zakotwiczyć wszystkie rzędy do osi z prawą krawędzią (odwrócona kompozycja „flagi”) Osiąga się to różnymi metodami:
1) wstępne oznaczenie tekstu (szerokość liter i odległości między nimi zaznaczone ołówkiem) - ta metoda jest najbardziej odpowiednia dla prostych czcionek (np. wąska groteska); 2) możesz naszkicować słowa na osobnej kartce i umieszczając je nad górną linią linii, skup się na szkicu; 3) stosowanie ozdobnych wstawek na początku, na końcu wersu lub między wyrazami, stosowanie kresek pomagających w razie potrzeby rozciągnąć wers do pożądanej długości; 4) poprzez wprowadzanie zewnętrznych elementów liter z jednego wiersza do drugiego; 5) pisanie prawą ręką (pisz od prawej do lewej, zaczynając każdą literę od ostatniej kreski głównej)
W praktyce często stosuje się kilka metod jednocześnie.
Nie należy sztucznie rozciągać ani ściskać liter, próbując wyrównać prawą krawędź tekstu w jednym wierszu - traci się naturalność układu. W razie potrzeby jednak nawet doświadczeni mistrzowie nadal piszą swobodniej lub dokładniej, ale zniekształcenia są bardzo umiejętnie nie raziące w oczy.
Ciekawe efekty uzyskuje się przez swoisty układ linii. W zwykłym tekście biznesowym wiersze są zwykle ułożone poziomo. Czasami tekst jest ułożony zarówno w pionie, jak i ukośnie, w kółko i spiralę, portrety, postacie ludzi są wypełnione literami, a wszystko powinno mieć określony ładunek semantyczny. » Znający się na rzeczy artysta zapisze inaczej, odkąd Chińczycy przeszli na pismo poziomo - od lewej do prawej.
Zdarza się, że oryginalna kompozycja drastycznie zmniejsza czytelność. Jest to jednak również dopuszczalne. Nie żałując poświęconego czasu, z przyjemnością śledzimy koronkowy wzór linii wymyślonych przez Irinę Gusiewę, podziwiając kunszt techniczny i emocjonalny talent artystki (il. 151). Jest to rodzaj ilustracji do wiersza, samodzielnego dzieła sztuki.
Odstępy między literami, odstępy między wierszami i wielkość marginesów są względem siebie w określonej relacji. Pismo skondensowane (zbieżność liter i linii) polega na redukcji elementów zewnętrznych, redukcji odstępów między wyrazami. W tym przypadku marginesy są postrzegane jako szersze. Podczas zwiększania interlinii elementy przedłużające są często wydłużane i wymagane są tutaj duże marginesy. Zmiana wielkości, kształtu odległego elementu czy obrysu, wiąże się czasem z koniecznością przerobienia całej pracy lub jej poszczególnych części.
W sztuce kompozycji nie ma gotowe przepisy na których można było całkowicie polegać. Artyści pracują inaczej. Niektórzy dokładnie zastanawiają się nad strukturą tekstu, opracowują go ołówkiem i ściśle trzymając się znalezionego rozwiązania, używają pióra. Inni piszą w locie, z minimum kalkulacji kompozytorskich lub bez nich, odważnie pędząc w dzicz kompozytorskich niespodzianek, improwizując, wymyślając i odnajdując. Japońscy i chińscy mistrzowie nigdy nie uciekają się do znakowania: mogłoby to spowolnić naturalny ruch pędzla. Czasami przepisują najprostszą rzecz dziesięć piętnaście razy i wybierają tylko jedną opcję. Wyróżnia się magiczną lekkością, łatwością wykonania, której nie da się osiągnąć okrążając wcześniej przygotowane linie. E. A. Gannushkin uważa, że ​​w typie „wszystko dzieje się podświadomie, kiedy artysta przesuwa ręką po papierze, zgodnie z myślami, które wybiegają daleko w przyszłość” 58. Improwizacja zawsze była dobrą pomocą dla wielu artystów, naukowców i poetów. Puszkin, pracując nad „Eugeniuszem Onieginem”, napisał ze zdziwieniem do przyjaciela * „Wyobraź sobie, jaki żart bawiła się ze mną Tatiana, kiedy poślubiła księcia”. Marietta Shaginyan nawet nie wiedziała, jak potoczą się losy bohaterów powieści „Mess Mend”. Każdego ranka spieszyła się, by jak najszybciej zabrać się za rękopis, dręczona zachłanną ciekawością: co będzie dalej?
Improwizacja wyostrza zmysł kompozytorski, rozwija i wyzwala wyobraźnię. Świat spontanicznie ułożonych liter daje czasem nieoczekiwane rezultaty i pobudza do nowych, kreatywnych rozwiązań.
Znaczące efekty w kaligrafii uzyskuje się za pomocą koloru. Początkujący projektant czcionek, gdy chce zrobić jasną, świąteczną rzecz, czasami używa wszystkich kolorów, które są pod ręką. Oczekiwanej elegancji nie widać. Lepiej ograniczyć się do dwóch lub trzech kolorów, ale podnieś je doskonale.
Warunkiem kompozycji wielobarwnej jest obecność dominującego koloru, asocjacyjnie podkreślającego temat pracy.
Skutecznie, jak powiedziano, czcionka wygląda na przyciemnionej powierzchni. Projektant czcionek musi znać tabelę optymalnych kombinacji kolorystycznych, w której wyrazistość postrzegania liter na kolorowym tle jest podana w porządku malejącym: czarny na żółtym, zielony na białym, niebieski na białym, biały na niebieskim, czarny na białym, żółty na czarnym, biały na czerwonym, biały na czarnym, czerwony na żółtym, zielony na czerwonym, czerwony na zielonym.
Kaligrafowie używają również inicjału, ornamentu i kreski, aby podkreślić tekst i wzmocnić jego emocjonalny dźwięk.
Inicjał * (lub pierwsza litera) pojawiał się w rękopisach przed naszą erą jako ozdoba zwracająca uwagę na początkowe partie tekstu.
Współcześni kaligrafowie rozpoczynają nagłówki, akapity i zdania od inicjału. Jest „zatopiony” w tekście, wyświetlany w górnym lub bocznym polu, umieszczony w centrum kompozycji, czasem jako rodzaj ilustracji, wyróżniający się oryginalnym układem, wielkością, kolorem, obramowaniem, obrysem itp. Właściwe użycie inicjału wymaga znajomości historii typografii, zmysłu emocjonalnego. Początkowa litera staroruska jest nieuzasadniona w tekście o współczesnej treści, a czcionka S. Pożarskiego, harmonizująca z tekstami S. Jesienina, jest niezgodna z dziełem W. Majakowskiego.
Ozdoba * powstała dawno temu. Nawet prymitywni ludzie, wykonujący różne rytuały, byli malowani glinianą farbą i sokiem roślinnym, co wskazywało na przynależność do określonego plemienia. Tatuowanie zaczęło się od dzieciństwa. Ozdoba, zakrywająca osobę od stóp do głów, była prymitywną opowieścią o głównych wydarzeniach z przeszłości.
Ornament w pracy typograficznej (plakat, adres honorowy, księga odręczna itp.) jest nie tylko ozdobą, ale także środkiem kreowania artystycznego wizerunku. Nie powinien być sprzeczny z tematem opracowywanego materiału. Ornament ozdabia się literą, ramką, umieszcza się wewnątrz tekstu, między wyrazami a literami, obramowuje paginacją itp.
Kreska w kaligrafii zajmuje szczególne miejsce. Chęć pięknego pisania drzemiąca w każdym człowieku, nawet w takim jak niejaki Lazar Norman (postać z powieści A. Greena „Złoty łańcuch”) zepsuła
* Od łac. udekoruj stronę.
który napisał książkę na dwudziestu czterech freskach „z kucykami i wszechogarniającymi pociągnięciami” 59. To, jak każdy inny środek wyrazu w kaligrafii, ma wiele wymagań. „Pociągnięcie”, mówi X. Korger, „musi nie tylko wyglądać pięknie i spektakularnie, ale musi być również wypełnione ruchem, witalnością, myślą i ostrością, które są zainwestowane w tę pracę” fi0
Dobre uderzenie żyje na papierze z szacunkiem. To nie jest krzywa narysowana obojętną ręką rysownika, ale nastrój, dusza artysty, „tworzącego”, jak trafnie powiedział Yu. Ya. Gerchuk, „kapryśne i kruche piękno na czubku pióra”
Dekoracja ta ma niezwykłą i wyraźną zdolność interakcji z otaczającą ją przestrzenią, ponieważ często kończyły rozdział w starych rękopisach, jeśli kończył się na początku następnej strony.
Dobre uderzenie jest czasami zbyt rozbrykane, ale generalnie jest posłusznym dzieckiem listu. Charakter linii, połączeń powinien mieć organiczny związek z projektem czcionki. Jest to często zaniedbywane przez początkujących, zapominając, że jakakolwiek dekoracja bez odpowiedniej relacji z otaczającymi elementami tylko zepsuje pracę.
193.
J. Pillsbury. Wstępny. Papier, gwasz, szeroka stalówka, polerowane złoto
Księciu Myszkinowi (bohater powieści Idiota F. M. Dostojewskiego), że można się w nim zakochać” 62
Wielu współczesnych mistrzów odeszło od klasycznej kaligrafii w poszukiwaniu nowych efektów graficznych. Nowa grafika liter również wymaga własnej kreski. Wspaniałym przykładem takiej korespondencji są karty „Starego kalendarza estońskiego” autorstwa Villu Yarmuta (il. 206)
Nie nadużywaj elementów dekoracyjnych. Umieść je dokładnie we właściwym miejscu. Podstawą dobrego kroju pisma jest przede wszystkim odpowiednia forma. Źle napisany list z pianą kaligraficznych ekscesów „nie da się osłodzić”. Jednak na przykład celtyccy skrybowie i dekoratorzy, zalewając rękopisy dekoracjami, osiągnęli doskonałość. „Ale żaden naukowiec nie może dokładnie powiedzieć, jak zamienić nadwyżkę w wielką sztukę” 63 zauważył w tym względzie amerykański naukowiec i kaligraf Donald Anderson.
Obrys ma zwykle taką samą grubość jak litera lub jest cieńszy, aby uniknąć rywalizacji między nimi. Doświadczony artysta zazwyczaj unika przecinania szerokich elementów (w przeciwnym razie powstają ciemne plamy), kontroluje zaokrąglenia, przejścia cienkiej linii w grubą i odwrotnie.
Kreska składa się z następujących części: trzonu (jakościowo nowa kontynuacja korpusu litery lub jej elementu zewnętrznego) i gałązek (ozdoby wychodzące z trzonu kreski). Dodatkowa kreska jest samodzielną dekoracją. Nie jest to bezpośredni atrybut litery, ale podkreśla jej walory dekoracyjne. Elementy obrysu są wykonywane w określonej kolejności lub bez odrywania pióra. Połącz obie metody pracy.
Bardzo wygodnie jest ćwiczyć z ołówkiem zaostrzonym jak instrument z szeroką końcówką. Wiele dobrych przykładów należy przestudiować i przerobić, zanim sztuki piękne podporządkują się pisarzowi. Stopniowo gromadzi się doświadczenie, rośnie zasób samodzielnie znalezionych rozwiązań. Wprawny artysta z dobrą intuicją jest w stanie w biegu znaleźć odpowiednią grę linii i często ta opcja okazuje się najbardziej skuteczna. Ale niech czytelnik nie odniesie wrażenia, że ​​dla profesjonalisty wszystko jest zawsze łatwe i proste.
...Daleko po północy. Kaligraf siedzi za pulpitem nutowym przy świetle lampy stołowej. Ptasie pióro ślizga się szybko po papierze. Coraz więcej nowych prześcieradeł spada na stół, na podłogę, więc wypełniają cały pokój… Mistrz dokładnie przegląda wszystko, co zostało zrobione. Większość z nich jest bezlitośnie niszczona. Uzbrojony w nożyczki starannie wycina poszczególne litery, linie i ponownie je skleja... Tak powstał jeden z najwspanialszych szkiców kaligraficznych Villu Tootsa, mieniący się swobodą i swobodą. Taką pracę wykonuje się często i jednym tchem, bez poprawek, ale ceną za magiczną lekkość są lata nieustannej, bezinteresownej pracy.
Pewnego razu nieznany koneser sztuki zwrócił się do Claude'a Moneta, który szybko namalował pejzaż z natury, i poprosił o sprzedaż szkicu. Artysta nazwał znaczną kwotę „Ale pracowałeś tylko przez pół godziny!” — wykrzyknął zdumiony dżentelmen. „Plus 37 lat codziennych ćwiczeń”, Monet nie był zaskoczony.
Po opanowaniu podstaw kaligrafii konieczne jest zapoznanie się ze specjalnymi technikami posługiwania się instrumentem (il. 198). Rozszerzają możliwości twórcze typografa.

I. Jednoczesność ruchu postępowego i obrotowego narzędzia.
1 Obrót pióra od kąta ostrego pisania do zera (płaskiego) a) wyimaginowana oś kreski przechodzi przez jego środek (rozpoczynając obrót pióra od punktu A otrzymujemy szeryf dwustronny), b) jeden boków obrysu jest zorientowana pionowo
2. Płynne zwiększanie szerokości kreski.
3. Obrót pióra od zerowego kąta pisania do ostrego i dalej.
4. Płynne przejście pióra od zerowego kąta pisania do ostrego w środku pociągnięcia i z powrotem do zera na końcu.
5. Powtarzanie manipulacji z poprzedniego akapitu, ale w odwrotnej kolejności (od kąta ostrego do zera i ponownie do kąta ostrego)
Podczas manipulacji pióro trzyma się prawie prostopadle do płaszczyzny arkusza, obracając je palcem wskazującym i kciukiem lub wskazującym, środkowym i kciukiem.

II. Zastosowanie „klina atramentowego”. Nazywam klinem atramentowym trójkąt płynnej farby utworzony między papierem a papierem roboczym.
powierzchni pióra, gdy jego róg jest podniesiony. Podnosząc lub opuszczając krawędź pisaka, czyli zmniejszając lub zwiększając klin atramentu, można zmienić grubość i kąt zakończenia pociągnięcia (jeśli pojemnik na atrament obsługuje wymagana ilość farba i jest dość płynna)
pióro pióro
1. Przesuwanie kreski od ostrego rogu litery do zera Zaczynając od punktu A, podnieś lewy róg pisaka, kontynuując ruch w dół, aż prawy róg dotrze do dolnej linii linii. Spróbuj ułożyć farbę tak, aby pociągnięcie było zakończone ściśle poziomo.
2. Przejście kreski od kąta zerowego litery do ostrego Zaczynając od punktu A „włącz” klin atramentowy, unosząc prawy róg pisaka.
3. Przesunięcie kreski od kąta zerowego litery do kąta rozwartego. Zaczynając od punktu A, podnieś lewy róg pisaka, aż prawy róg osiągnie linię linii.
We wszystkich rozważanych przykładach prędkość ruchów translacyjnych i obrotowych, począwszy od momentu włączenia klina atramentowego, jest w przybliżeniu taka sama.
4. Łączenie uderzeń. Ciekawe niuanse w przejściu kreski głównej do kreski łączącej uzyskuje się płynnym (a) lub ostrym (b) ruchem pióra w lewy lub prawy róg.
5. Wykonywanie pociągnięcia ze stopniowym przerzedzaniem lub pogrubianiem. Ruch rozpoczyna się w tym samym czasie, gdy klin atramentowy jest włączony. Prędkość translacyjna pióra jest znacznie wyższa niż jego prędkość obrotowa.
Tutaj pokazano najbardziej charakterystyczne i, dla większej przejrzystości, przesadzone rodzaje pociągnięć. Wirtuozi kontrolują pióro bardziej wyrafinowane i subtelniejsze. Po dobrym opanowaniu „reguł gry” i wypełnieniu ręki znajdziesz swoje kombinacje technik i przejdziesz do kreatywnych rozwiązań.
Jakie są podstawowe zasady pięknego pisania? „Ojciec nowoczesnej kaligrafii” Edward Johnston sformułował je najjaśniej i najkrócej: „Jasność, piękno, specyficzność. Prostota, oryginalność, proporcje. Jedność, wyrafinowanie, wolność” 64 „Problem, przed którym stoimy, jest niezwykle prosty” — pomyślał mistrz — „aby dobre litery i dobrze je ułóż” 65 „Bądź wierny wyrazistości, pięknu pisma i autorowi” 66
Opisując twórczość wybitnego niemieckiego mistrza Hermana Zapfa, w przekonujący sposób określa jeden z najwyższych poziomów kaligrafii
V. V. Lazursky: „Zapf osiąga w swoich arkuszach kaligraficznych wirtuozerię, która przywodzi na myśl dzieła kaligrafów renesansu, kiedy ta sztuka była u szczytu ... Litery są śpiewane pod piórem Zapfa, wiele jego arkuszy kaligraficznych sprawia wrażenie muzyki dla ucha, ale dla oka. Ale nigdy… piękno udaru nie staje się dla Zapfa celem samym w sobie, nie przesłania myśli i obrazów, które chce przekazać ludziom”67
Gradacje w ocenie kaligrafii wśród Chińczyków są osobliwe i pouczające. Dobra czcionka nazywa się „koścista” (każda litera ma mocny szkielet i jest dobrze zbudowana anatomicznie; artyście udało się „dać siłę uderzeniom”) Najbardziej ceni się pismo „muskularne” (mocny szkielet, bez „nadmiaru mięsa” ) Litera „ze słabym szkieletem” (kilka „kości” i obfitość „mięsa”) jest uważana za „świńską”.
Uwaga: nawet bardzo wysokich i cienkich, ale strukturalnie słabych liter nie można nazwać „kościstymi”. Są „świniami”: bezkształtnymi, ospałymi, anemicznymi. I odwrotnie, najodważniejsze litery to „kości”, jeśli są anatomicznie zbudowane bezbłędnie.
Każda czcionka, w zależności od perfekcji wykonania, jest w stanie wykonać którąkolwiek z tych cech iw nieudolnych rękach łatwo degraduje się do „świni”.
Do wad można zaliczyć nadmierną gładkość pisma, miękkość linii, napięcie w ruchu pędzla, nadmierny nacisk narzędzia na papier, niestaranność i przypadkowość ruchów.
Doceniana przez koneserów praca, w której zachodzi delikatna zgodność między kunsztem w zaprojektowaniu każdej kreski litery a niejako niezamierzonymi nieścisłościami i „błędami”. Zgadzam się, inny szkic wywołuje więcej uczuć niż skrupulatnie napisana praca. Taka rzecz, jeśli jest wykonana po mistrzowsku, świadczy zarówno o subtelnym zrozumieniu formy, jak io guście kaligrafa. Piękna niespodzianka w sztuce zawsze cieszy oko.
Indywidualność jest chyba najcenniejszą cechą artysty.
Prawdziwy artysta nie szuka utartych ścieżek. Siergiej Jesienin: „Kanarek z czyjegoś głosu to żałosny, zabawny bibelot. Świat potrzebuje słowa piosenki, aby śpiewać na swój sposób, nawet jak żaba.
Z badania wybitnych przykładów pisma można się wiele dowiedzieć, ale celem jest opanowanie tej umiejętności i wypracowanie własnego pisma.

NOWOCZESNA KSIĄŻKA PISANA RĘCZNIE
Pierwsze „księgi” spisane na glinianych tabliczkach pojawiły się w Mezopotamii i były przechowywane w dużych, dobrze zorganizowanych bibliotekach. Składnica pomników pisma, odkryta w 1852 r. nad brzegiem Tygrysu, zawierała 27 tys. tabliczek z kolekcji asyryjskiego króla Aszurbanipala (VII w. p.n.e.)
Pierwotnie „replikował” dzieła znanych autorów starożytnej Grecji i Rzymu. W jasnej sali wygodnie siedziało kilkudziesięciu skrybów. Jedna osoba siedząca na podwyższeniu powoli i wyraźnie dyktowała tekst, reszta pisała.
Praca skryby zawsze była szanowana. Znajdź czas na doskonalenie się w tej sztuce i potęgi świata Ten. Cesarz bizantyjski Teodozjusz II (V w.), odpoczywając od trosk państwowych, nocami kopiował rękopisy greckie i łacińskie.
Średniowieczne skryptorium było dużym jasnym pomieszczeniem, w głębokiej ciszy mnisi kopiści pracowali przez wiele godzin z rzędu. Nie wolno było mówić. Robienie książek było czasem jak walka z diabłem, tyle że piórem i atramentem. A jeśli popełnił błąd lub był w sprzeczności z interpunkcją, oznacza to, że podobał się złemu, bądź na tyle łaskawy, aby odpokutować za grzech.
Wiele książek było bajecznie drogich. I nic dziwnego. Strony były ozdobione miniaturami i ornamentami, a oprawy były tłoczone, rzeźbione, a czasem kamienie szlachetne, emalie, złoto lub srebro. Do oprawy przymocowano zapięcia, często wykonane z metali szlachetnych. Cenili sobie luksusowe rękopisy jak źrenicę oka i żeby nie kusić sąsiadów, przykuwali je do półki bibliotecznej szafy.
Po wynalezieniu druku starożytna sztuka przestała być żywotną koniecznością i ludzie pospiesznie się od niej odwracali.
W naszych czasach książka rękopiśmienna (głównie drukowana) powoli, bardzo wolno, ale wraca do życia, a kaligraf ma tu wiele możliwości.
Przypomnę, że projekt wiersza „Morze” F. Tuglasa (kaligraf Villu Toots, ilustrator Evald Okas) zdobył najwyższą nagrodę na Ogólnounijnym Konkursie Sztuki Książki w 1966 roku – dyplom Iwana Fiodorowa. Czyż to nie znamienne: dyplom pierwszego drukarza - za osiągnięcia w rękopisie.
K. Panie. Otwarcie odręcznie napisanej książki. Papier, gwasz, szerokie stalówki
„O” o różnych szerokościach w tym samym tekście. „Dlaczego jest to spowodowane normami ortograficznymi lub osobliwościami odręcznego oryginału, nie zostało jeszcze wystarczająco zbadane” – zauważył A. G. Shitsgal69 „O” jest najczęstszą literą języka rosyjskiego, „najpopularniejszą” według pisarza Borys Żytkow. Wiadomo, że większość literówek i błędów przypada właśnie na często powtarzające się i mało wyraziste graficznie znaki. Wydaje się, że rosyjscy kaligrafowie to zrozumieli, „rozrzedzając” w pewnej sekwencji rytmicznej ciąg wąskich „Os” literami „Os” o szerokim stylu*
Przyspiesz proces czytania używany w starożytnych rękopisach
* Możliwe też, że w ten sposób najbardziej pomysłowi skrybowie wydłużali lub skracali wiersze, uzyskując równy margines po prawej stronie strony.
księga ligatury. N. I. Piskarev marzył o wykorzystaniu ich nawet w czcionkach typograficznych.
Przyciąga ich ruchliwość i żywotność form rękopiśmiennych, które pozwalają na zróżnicowanie grafiki liter, przy jednoczesnym uzyskaniu jednolitego rytmu ornamentalnego każdej linijki i całego tekstu; indywidualność, odświeżająca dla oka nowość książki pisanej odręcznie (pamiętajmy, że droga od projektu typograficznego do składu kas zajmuje nam lata, czasem dekady) I wreszcie, daleki jestem od doradzania przepisywania Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej. Współcześni kaligrafowie zwracają się do opowiadań, bajek, zbiorów przysłów i powiedzeń.
Fragment „Rusłana i Ludmiły” A. S. Puszkina został przepisany przez I. A. Gusiewę piórem z szeroką stalówką (il. 210). Porównaj go z dowolną stroną składu wiersza. Czy można mieć wątpliwości, jakiego wyboru dokona czytelnik?
Czytelność w naszych czasach nie zawsze jest jedyną i główną funkcją kaligrafii. Czasami jest spychany do ról drugorzędnych, jeśli na pierwszy plan wysuwa się figuratywna interpretacja tekstu. Wtedy mówimy o pisanej grafice, typowych ilustracjach. Wydaje mi się, że widać to na przykładzie arkuszy do dzieł E. Poe „Śpiąca” (il. 212) i „Kruk” (il. 213). Powtarzalne, jakby we śnie brzmiące, powtarzanie tych samych słów, tak charakterystyczne dla liryki poety, jest próbą swego rodzaju emocjonalnego akompaniamentu do wierszy.
W wielu krajach kierunek, który jest absolutnie zaskakujący dla naszych czasów, stopniowo nabiera rozpędu: kaligraf tworzy dzieło całkowicie własnoręcznie wykonane (aż do samodzielnego wykonania papieru), nawet nie myśląc o replikacji. Takie wykwintne rzeczy powstają na zamówienie miłośników rzadkich książek, podarowane przyjaciołom lub trzymane w czyjejś bibliotece, aby zadowolić zarówno gości, jak i siebie lub na wystawę.
Odręcznie napisana książka robi wrażenie nawet w nieprofesjonalnym wykonaniu. W latach 20. zdarzało się, że za ladą stawali pisarze i poeci, oferując tomiki swoich wierszy przepisanych własnoręcznie.
Odręcznie pisana książka to świetna praktyka dla kaligrafa. Po dokonaniu wyboru dzieła literackiego należy pomyśleć o formacie książki. Oto wiersze o wieżowcach, o nowym budynku, a ten, powiedzmy, o hipopotamie. Z dwóch opcji: w pionie iw poziomie - ta druga jest zdecydowanie lepsza dla opowieści o niezdarnym zwierzęciu.
Najprzyjemniejsze i najprostsze proporcje strony: 1 2; 2 3; 3 4; 5:8; 5 9.
Jednym z głównych elementów książki jest strona tytułowa. Umieszczono na nim nazwisko autora, tytuł książki, miejsce i rok wydania. Tytuł zajmuje jedną stronę (jednostronicowy) lub dwie przylegające do siebie strony (dwustronicowy). W wersji swingowej cały materiał jest umieszczony na dwóch stronach tak, że Prawa strona służy jako kontynuacja lewicy.
Avantitul (arkusz przed tytułem) najczęściej powiela tytuł pracy drobnym drukiem, zajęty jest elementami zdobniczymi, hasłem lub dedykacją i prawie zawsze jest pożądany. Książka bez tytułu jest jak mieszkanie bez przedpokoju: z korytarza przechodzi się prosto do sypialni lub kuchni, omijając przedpokój.
Pierwsza strona, na której zaczyna się tekst, jest wyróżniona dużą literą, opaską lub narysowana. W celu określenia marginesów większy bok strony jest dzielony na 16 części. Dwie części pozostają na górze, trzy po prawej, półtora po lewej i cztery na dole. Na rozkładówce marginesy dwóch sąsiednich stron to trzy jednostki. Jeśli potrzebujesz zwiększyć obszar tekstu, ta sama strona jest już podzielona na 20 części.
Jan Tschichold mówił o harmonijnej relacji między rozmiarami strony i tekstu w książce pisanej odręcznie w opracowaniu „Wolne od arbitralności proporcje strony książki i strony składu”
Prawidłowo znalezione pola zdobią książkę. Jeśli są małe, tekst jest „duszny”, ciasny w arkuszu; duże – tekst w nich tonie.
Gdy ostatnia strona książki nie jest w całości wypełniona tekstem, dobrze jest ją wykończyć elementem dekoracyjnym lub obrazkiem. W dawnych czasach robili to jeszcze prościej: pisali „koniec” lub układali jakiś żart-żart w rodzaju: „A ja tam byłem, pił miodowe piwo…” W ten sposób semantyczna i graficzna kompletność narracji został osiągnięty.
Wygodne jest złożenie domowej roboty książki z akordeonem. To proste i piękne. Przykryj blok grubszym i bardziej odpowiednio kolorowym papierem i okładka jest gotowa. Jeśli Twoja książka jest złożona jak zeszyt, dobrze jest ubrać ją w super lub zrobić podwójną okładkę ze względu na specjalne zawory (zagięte końce).Nie spinaj arkuszy drucianymi wspornikami, igła i nitka sprawią, że będzie to dużo lepsza robota . specjalny
efekty uzyskuje się poprzez specjalne przygotowanie cięcia. Oderwij format każdego pojedynczego arkusza bloku, dociskając go do stołu metalową linijką. Taka technika oczywiście nie daje papierowi iluzji ręcznej roboty, ale podkreśla robótkę ręczną, wyjątkowość pracy. Gładki krój można zamalować z trzech lub dwóch stron odpowiednim kolorem lub przetrzeć „złotym” proszkiem.
Efektownie wybij papierową okładkę z imitacją tłoczenia * Odpowiedni jest tu np. monogram inicjałów autora. Napisz litery narzędziem z szeroką końcówką na grubym kartonie. Wytnij je ostrym nożem i umieść pod okładką, ostrożnie wyciągnij papier w kształcie reliefu jakimś metalowym, dobrze wypolerowanym narzędziem o odpowiedniej wielkości. Jeśli najpierw zmiękczysz krawędzie szablonu nożem, wytłoczenie okaże się zaokrąglone.
Modelowanie zwykle rozpoczyna się od szkiców przygotowawczych. Po znalezieniu większości tekstu, pojedynczych wierszy, nagłówków, ilustracji, inicjałów, przejrzyj wszystko dokładnie w miniaturowym układzie. Gdy praca jako całość „dosumuje się”, szczegółowo opracowują kompozycję każdej ze stron, oceniają czcionkę pod względem pogrubienia, kontrastu, wysokości itp. Przydatne jest podzielenie tekstu na osobne wiersze, wyrazy, znalezienie najlepszą opcję układu i wklej układ w pełnym rozmiarze.
Przed wyrównaniem arkuszy przygotuj linijkę z paska papieru, na którym wskazana jest odległość do pierwszej linii i wszystkie kolejne układy stron. Linie rysuje się długopisem (na przykład tępym szydłem) lub średnio twardym ołówkiem. Na początku małe litery będą wymagały czterech linii pokazujących wysokość ciała i granice rozszerzeń (górne i dolne).Doświadczeni skrybowie czasami całkowicie zaniedbują znaczniki lub radzą sobie z jedną linią.
Ozdoba żyje wygodnie w odręcznej księdze. Szeroka stalówka zapewnia harmonijną równowagę grubych i cienkich linii. Artyści od dawna wykazali się dużą inwencją i pomysłowością w zdobieniach graficznych, uzyskując holistyczny artystyczny wygląd książki.
Kuszące jest samodzielne zilustrowanie książki, ale można skorzystać z usług grafika.
Ukryj swój przedmiot na kilka dni. Jeśli po tygodniu lub dwóch nie ma ochoty na wprowadzanie poprawek w układzie: zmienić wielkość odstępów między wierszami, układ inicjałów, elementy dekoracyjne, zmienić ustawienia czcionki itp., zacznij pisać czysto.
* Wytłoczenie wypukłe, wynalezione przez angielskiego inżyniera Williama Congreve'a.

KALIGRAFIA W ŻYCIU CODZIENNYM
Kaligrafia według Hermanna Zapfa jest najbardziej intymną, osobistą, spontaniczną formą wypowiedzi. Podobnie jak odcisk palca lub głos, jest unikalny dla każdej osoby.
Błyszcząca kreska A. S. Puszkina, boleśnie wyrafinowane pismo F. ​​M. Dostojewskiego, szybki, pełen wewnętrznej energii i siły rękopis V. I. Lenina opowie nam o osobowości pisarza i stanie ducha w czasie proces twórczy.
Listy wymieniane między przedstawicielami nauki i twórczości w okresie renesansu postrzegane są obecnie jako prawdziwe dzieła sztuki. Przykładem tego są autografy Michała Anioła, Petrarki ...
Pismo odręczne, czcionka osobista, rodzaj diagramu, graficzna formuła każdej osoby, „geometria duszy”, jak powiedział Platon.
Piękne, wyraźne i czytelne pismo jest nieodzownym znakiem kultury komunikacji. Nawet podczas normalnej rozmowy staramy się mówić, jeśli nie pięknie, to przynajmniej zrozumiale, w miarę szybko, bez szeptu, bez połykania słów i dźwięków. Często cytuje się powiedzenie Alfreda Furbanka i jest ono tak dobre, że przywołuję je jeszcze raz: „Ludzie chcą mówić nie tylko wyraźnie, ale też z wyrafinowaniem i
eufoniczna łaska. W ten sam sposób musisz napisać: list musi być piękny. Innymi słowy, pisanie powinno być traktowane jako sztuka.
Niestety, wielu cierpi z powodu graficznych więzów językowych. Albert Kapr uważa, że ​​wiele listów pozostaje nienapisanych, ponieważ wstydzimy się naszego pisma. W tym smutnym wyznaniu (być może podświadomie) są też ważne uwagi. Bycie nieśmiałym jest dobre. Znacznie gorzej, gdy z niewątpliwą przyjemnością rozdają takie efektowne bazgroły.
Autor słynnej „Alicji w krainie czarów”, pisarz i matematyk Lewis Carroll, w małym arcydziele „Osiem lub dziewięć wskazówek, jak pisać listy” stwierdził: „Większość wszystkiego, co jest nieczytelne na całym świecie, jest po prostu pisane zbyt pochopnie . Oczywiście odpowiesz: „Spieszę się, żeby zaoszczędzić czas”. Cel z pewnością jest bardzo wartościowy, ale czy masz prawo go osiągnąć kosztem przyjaciela? Czy jego czas nie jest równie cenny jak twój? 73
Kiedyś w rozmowie z W. W. Łazurskim wyraziłem podziw dla jego pisma. „Maluję raczej wolno, nie spieszy mi się” – tłumaczył po prostu artysta.
Inne listy lub dokumenty biznesowe są całkowicie nie do pomyślenia, aby je przeczytać. Próbują je rozszyfrować zbiorowo, przechodząc z rąk do rąk, próbując rozszyfrować każdą literę, odgadnąć słowo po słowie, według znaczenia. Ale Sultan-Ali Mashkhedi nauczał: „Pismo ręczne, które jest znane jako wyraźne, jest oznaką dobrego pisma ręcznego. Pismo istnieje po to, by być czytanym, a nie po to, by być bezradnym w czytaniu.
Właściciele dobrego pisma zwykle obserwują optymalne dla siebie tempo pracy. Po przekroczeniu progu ograniczenia prędkości każdy ryzykuje zamienienie liter w bazgroły. Uważa się, że rozsądna prędkość pisania, do której należy dążyć, wynosi około dziewięćdziesięciu znaków na minutę.
Opowiem ci sprawę. Na międzynarodowym sympozjum przemawiał znany kaligraf zagraniczny. Tłumaczka zaczęła tłumaczyć raport z rękopisu, ale zaczęła popełniać błędy, jąkać się i ostrzegać: „Nie oczekujcie dokładnego tłumaczenia, tekst jest napisany antykaligrafią”. Sala odżyła. Prelegent, widocznie uznając, że puścił jakiś niezły żart, również się uśmiechnął... Później przekonałem się, że jego charakter pisma jest doskonały, a nieporozumienie, które zaszło, wynikało właśnie z zaporowej szybkości pisania.
Wielu mistrzów i nauczycieli widzi źródło zła w ostrym piórze. Nawet John Howard Benson stanowczo opowiadał się za używaniem narzędzia z szeroką stalówką, ponieważ ostrym piórem „… piszemy szybko, możemy być czytelni, ale prawie dokładnie, nie ciesząc się perfekcją pisania”. , w dużej mierze odpowiada za stan pisma .
Otwarte w 1952 roku pod przewodnictwem Alfreda Ferbanka Towarzystwo Cursive Writing Society próbowało wprowadzić do szkoły używanie pióra z szeroką stalówką.
John Shivers, członek Towarzystwa Czcionek i Iluminatorów w Anglii: „Opinia publiczna wierzy, a ja podzielam tę opinię, że nauka włoskiej kursywy od dzieciństwa może ograniczyć pogarszanie się pisma odręcznego, które obserwuje się w naszych czasach, i zaszczepić szacunek dla sztuki typu" 76
Ale czas płynie. Kałamarz i jego nieodłączny towarzysz, pióro, popadły w zapomnienie, postrzegane są niemal jako ekscentryczność. Zdecydowanie wyparte przez długopis, znalazły schronienie w urzędach pocztowych. Oczywiście możliwości szerokiego, a nawet ostrego długopisu nie są dostępne dla długopisu. Nie ma potrzeby do tego dążyć. „Piłka” nie jest przeszkodą dla pięknego pisma. Wszystko zależy nie od narzędzia, ale od tego, w czyich rękach się znajduje! Grafika liter musi odpowiadać cechom użytego narzędzia.
Teraz kaligrafowie podzielili się na dwa obozy: jedni opowiadają się za szerokim piórem w życiu codziennym, inni (większość) za „zhańbionym balem”. I nic nie możesz na to poradzić. Tak jak balon nie zastąpi nam nowoczesnego samolotu pasażerskiego, tak szeroki czy ostry długopis nie może konkurować w życiu codziennym z długopisem. Przedstawiciele każdej z tych dziedzin mają przykłady zarówno doskonałych, jak i bardzo przeciętnych przykładów pisarstwa. Jak być? Nie ma tutaj jednoznacznego rozwiązania problemu. Jak to często bywa, w dwóch pozornie wykluczających się stanowiskach istnieje złoty środek.
Tworzenie pisma ręcznego zaczyna się w szkole i ważne byłoby, aby zacząć od kaligrafii, a raczej od poprawnej pisowni: studiować formy liter i wzory ich tworzenia za pomocą długopisu. Kaligrafia w szkołach została odwołana "piłka" nie plami, plamy z tuszu i bibuły odeszły w niepamięć
A plamy były takie malownicze! Uwaga: czasami pióro wibruje - latają tylko plamy, a kaligraf starego zakwasu nie spieszy się z karceniem instrumentu. Co więcej, będzie dobrze celować, a jedno lub dwa miejsca celowo go zasadzą. Jedno odróżnia takiego mistrza od ucznia moich lat szkolnych: on wie, w jakim miejscu, gdzie, kiedy iw jakich okolicznościach kleks byłby odpowiedni. Tę małą dygresję z powodzeniem ilustruje szkic dyplomu dla absolwentów szkoły typu Tallinn, projektu Villu Yarmuta (il. 245)
Wskazane jest wprowadzenie przedmiotu literoznawstwo do programu szkolnego, zapoznanie uczniów z głównymi rodzajami czcionek, przekazanie pierwszych umiejętności pisania w technice instrumentu szerokopasmowego.
Słynny artysta i nauczyciel Herrit Nordzey uczył kaligrafii dzieci w wieku od ośmiu do dziesięciu lat. Nordsay zauważył, z jaką przyjemnością początkujący piszą białą kredą (na wzór szerokiego pióra) na czarnej tablicy i stało się to jedną z metod nauczania. W końcu wszystko, co robi się dobrowolnie, przynosi dobre rezultaty.
Tak się złożyło, że w grupie było dwóch lub trzech leworęcznych, a to jest trudność dla kaligrafa. Holenderski nauczyciel, wielki pasjonat swego rzemiosła, nauczył się pisać lewą ręką i dopiero wtedy, zdobywszy zaufanie dzieci, pozwolił sobie przekonać leworęcznego o sukcesie nauki.
W ćwiczeniach uwaga dzieci skupiona była na problemach, a nie na kaligrafii. Nie wymagali od facetów nienagannie wyraźnych uderzeń, ale kontrolowali kąt i nachylenie litery; dopuszczał plamy, ale ściśle przestrzegał proporcji liter, doszedł do zrozumienia logiki instrumentu o szerokim końcu. Jest to metoda Johna Biggsa z Anglii. Uważa, że ​​podczas stażu „sposób pracy, sposób myślenia jest ważniejszy niż ukończona praca”77.
„Nie wiemy”, mówi szczerze Herrit Nordsay, „czy nasze dzieci będą dobrze pisać, gdy dorosną, ale jesteśmy pewni, że nigdy nie zapomną, że kaligrafia zawiera bardzo atrakcyjne cechy”.
Praktyka szerokiego pióra ułatwi w przyszłości przejście do pisania kaligraficznego w pracach projektowych (ilu uczniów potrafi kompetentnie napisać ogłoszenie graficznie i kompozycyjnie? A studenci? I osoby z wyższa edukacja?)
W NRD, Anglii i niektórych innych krajach organizowane są już dla uczniów konkursy pięknego pisania. Przykład godny naśladowania.
Piękne pismo odręczne w życiu codziennym nie jest udziałem każdego mistrza pisania: możesz doskonale opanować oficjalną lub półoficjalną kaligrafię i pozostać całkiem bezradnym, gdy trzeba jasno i szybko naprawić niezbędne informacje. I to jest zrozumiałe: skoro skryba z jakiegoś powodu nie miał wystarczającej praktyki, na przykład robienia notatek, i nie wykształcił dobrej koordynacji ruchów małych palców, to skąd bierze się dobre pismo? I bywa też tak: pismo odręczne to uczta dla oczu, ale człowiek weźmie do ręki długopis i okaże oszałamiający zły gust
W każdym razie powinieneś starać się postępować zgodnie z następującymi wskazówkami:
1. Prawidłowo trzymaj wstrzykiwacz. Wiele zależy od tego, jak w oficjalnej kaligrafii. W małym podręczniku z połowy naszego stulecia jest napisane, że pióra nie należy trzymać mocno, ale pewnie i swobodnie, jak żywego ptaka, którego boją się wypuścić i nie chcą zrobić krzywdy. Skutecznie powiedziane, ale słowo „boi się” budzi niepokój. Wskazuje na wytrwałość. Mistrz trzyma „ptaka” łatwo i pewnie, bez nieśmiałości, jakby urodził się z nim w dłoni.
2. Codzienne pismo odręczne polega na łączeniu liter w słowa, ale nie oznacza to, że wszystkie znaki muszą być ze sobą połączone. Oderwanie narzędzia od papieru ułatwia poruszanie dłonią w poziomie, zmniejsza zmęczenie i wpływa na czytelność pisma.
3. Jednym z warunków wyraźnego i czytelnego pisma jest zachowanie optymalnej szybkości pisania.
Robocze pismo odręczne to indywidualna kreatywność, a wszelkie eksperymenty są tutaj uzasadnione. Od dawna wiadomo, że większość typowych innowacji narodziła się pod piórem zwykłych urzędników. Oficjalna kaligrafia jest konserwatywna, zgodnie z dokładną formą, zasadami i technikami każdej litery. To raczej powolne i pracochłonne rzemiosło. Jednak w zwykłym piśmie odręcznym szybkość zawsze była pożądaną cechą, a przypadkowe znaleziska (weźmy na przykład elementy przenośne) stały się właściwością nie tylko pisma odręcznego, ale także typograficznego.
Pasja do tworzenia liter istnieje nawet teraz. Piszą na przykład zamiast „I” lub „3” coś przypominającego łacińskie „S”, „V” zamiast „F” itp.
Po reformie z 1918 r. w alfabecie rosyjskim z trzech znaków odpowiadających dźwiękowi „i” („…”, „m”, „*y”), „i” pozostały najczęściej używanymi według starej standardy ortograficzne. Rosyjski i bułgarski, jedyne alfabety zbudowane na greckich i łacińskich podstawach graficznych, straciły literę „…”. Być może nie postąpiliśmy najlepiej, porzucając pierwotną „niepodzielną cegiełkę”, jaką jest część przytłaczającej liczby liter alfabetu.
Albrecht Dürer: „Wezmę „i” jako pierwszą literę, ponieważ można z niej zrobić prawie wszystkie litery ...”.
Użycie „…” zamiast „n” mogłoby korzystnie wpłynąć na czytelność naszego codziennego pisma, w którym swoiste „palisady” tworzą się z „i”, „t”, „p” i elementów innych liter , komplikując rozpoznawanie poszczególnych znaków i utrudniając czytanie. Zmusza to do uciekania się do specjalnych oznaczeń identyfikacyjnych (linii indeksu górnego lub dolnego), które pomagają odróżnić „t” od „mułu”.
Problem „i dziesiętny” („…”) nie jest nowy i kusi, aby przywrócić go do „stanu” rosyjskiego alfabetu. Pisarz Lew Uspienski nadal, jak sam przyznaje, ma ochotę podpisać się przez „…”. Taka jest siła przyzwyczajenia do dobrej litery. To prawda, że ​​​​wygląd pojedynczej litery z pojedynczą śrubą jest nieregularny. Zalegalizowane „…” pociągałoby za sobą jeszcze co najmniej jeden standard, na przykład „…” (jednak pojawiły się już czcionki typograficzne, w których małe „t” przypomina łacińskie „…” (r)
Obiecuje poprawę czytelności i przyspieszenie pisania kolejnej zamiany („l” na „…”) Ta technika jest często spotykana w rękopisach W. Ts. Lenina.
Na potrzeby eksperymentu starałem się używać „…”, „…” i „…” w codziennym piśmie odręcznym. Nie uważam tego za zły przykład, ale okazało się to zaraźliwe. Studenci, zwłaszcza na wykładach, zaczęli robić to samo. Próby odczytania takich zapisów przez najróżniejsze grono odbiorców, w tym uczniów, zakończyły się sukcesem. Nie było żadnych trudności lub rozproszyły się po pierwszym wyjaśnieniu.
Większość profesjonalnych skrybów poświęca wystarczająco dużo uwagi codziennemu pisaniu odręcznemu, widząc w nim nie tylko sposób na poprawienie wymowy, ale także doskonałe narzędzie do treningu ręki i oka. Wiele osób zbiera i analizuje próbki, przenosząc najciekawsze znaleziska do swojej pracy. Niektóre arkusze czcionek Hermana Zapfa, Villu Tootsa, Gunnlaugura Braima, Herrita Nordzeya i innych to nic innego jak codzienna kaligrafia, czasem powiększona.
Pismo domowe, przy odpowiednim nastawieniu, może zamienić się w najbardziej masywną formę grafiki.

UWAGI
(...)
INDEKS NAZWISK KALIGRAFÓW EUROPEJSKICH, AMERYKAŃSKICH
Aleksander I (Kanada) 147 (zdj.), 152 (zdj.)
Alexander R (Kanada) 99 (zdj.), 186 (zdj.)
Anderson D (USA) 243
Ankere K. (Szwecja) 58 (zdj.), 146 (zdj.), 228 (zdj.)
Arrighi J1 (Włochy) 23, 24 (il.), 26, 89, 129-132, 243
Barbedore L (Francja) 29
Becker A. (USA) 193 (il.)
Benson J. X (USA) 89, 129, 130 (ilustr.), 131, 225, 227, 243, 244 Berry K. (USA) 53 (ilustr.)
Bigs J. (Anglia) 7, 33, 58 (il.), 63, 128, 233, 242-244
Bickham J. (Anglia) 29
Blazhey B. (Czechosłowacja), 155 (il.)
Bogdesko I (ZSRR) 66 (zdjęcie), 67, 105 (zdjęcie), 136 (zdjęcie), 206 (zdjęcie), 209 (zdjęcie)
Bosenko G. (ZSRR) 196 (il.)
Bowdene D (Belgia) 59 (zdjęcie), 63, 134 (zdjęcie), 135 (zdjęcie), 153 (zdjęcie)
Bowdene P (Belgia) 53 (zdj.), 117 (zdj.), 240 (zdj.)
Boschin J. (Francja) 29
Brime G (Islandia) 7, 26, 48, 63, 119 (zdjęcie), 177 (zdjęcie), 185 (zdjęcie), 198 (zdjęcie), 241
Marka K. (Holandia) 59 (zdjęcie), 63, 72 (zdjęcie), 133 (zdjęcie), 163 (zdjęcie), 178 (zdjęcie)
Breeze K. (Anglia) 47 (zdj.), 119 (zdj.)
Baildon D. (Anglia) 29
Vagin V. (ZSRR) 67, 207 (il.), 208 (il.)
Weiss E (Niemcy) 35
Velde J. van de (Holandia)
Veljevic J. (Jugosławia)
Wolpe B. (Niemcy) 36 Wolf A. (USA) 94-95 (il.)
Wood D (Australia) 63, 167 (il.), 168 (il.), 172 (il.)
Woodcock J. (Anglia) 48, 105 (zdjęcie), 107 (zdjęcie), 136 (zdjęcie), 154 (zdjęcie), 157 (zdjęcie) Gannushkin E. (ZSRR)*01, 175, 243
Girvin T (USA) 170-171 (zdj.), 181 (zdj.), 195 (zdj.)
Szary M (Kanada) 220 (il.)
Zielony D (USA) 78, 80, 176 (zdj.), 211 (zdj.), 236 (zdj.)
Gulak V. (ZSRR) 67
Gurdy T (Szkocja) 122 Gurskas A. (ZSRR) 67
Gusiewa I (ZSRR) 67, 145 (zdj.), 175, 199 (zdj.), 217, 222 (zdj.)
Dzień S. (Anglia) 48, 151 (zdj.), 179 (zdj.), 235 (zdj.)
Delarue J. (Francja) 28
Deteric K. (Peru) 63, 144 (il.), 150 (il.)
Jackson D (Anglia) 48, 63, 83, 230 (il.)
Jackson M (Kanada) 57 (zdj.), 102 (zdj.), 234 (zdj.)
Johnston E (Anglia) 26, 31, 32 (il.), 32-36, 189, 242, 243 Dobrovinsky E 64-65 (il.), 67, 78, 120 (il.) (ZSRR)
Douglas R (USA) 126 (zdj.), 127 (zdj.), 128, 129
Duke E van (Holandia) (zdj.), 87 (zdj.)
Isiar X de (Hiszpania) 23, 28
Jonsson T (Islandia) 114 (zdj.), 115 (zdj.)
Kaasik A. (ZSRR) 67
Capr A. (Niemcy) 12, 39, 40 (zdjęcie), 40, 44 (zdjęcie), 73 (zdjęcie), 139 (zdjęcie), 225, 242,244
Kennedy P. (USA) 134 (il.)
Kiersna X. (ZSRR) 67
Kiwihal X (ZSRR) 67
Kogan E. (ZSRR) 67
Korger X (Niemcy) 154, 182, 243
Koch R (Niemcy) 34-36, 37 (zdj.), 68 (zdj.), 242
Kratky L (Czechosłowacja) (zdj.), 180 (zdj.), 185 (zdj.)
Credel F. (Niemcy) 35, 36
Kusik R (USA) 50 (il.), 51 (ilustr.), 203 (ilustr.), 204-205 (ilustr.), 231 (ilustr.)
Łazurski W. (ZSRR) 7, 33, 71, 74 (il.), 75, 189, 225, 242, 243
Larish R (Austria) 34, 35 (il.), 35
Larcher J. (Francja) 10 (zdjęcie), 63, 138 (zdjęcie), 140 (zdjęcie), 172, 173 (zdjęcie), 219 (zdjęcie)
Laurenti L. (Szwecja) 166 (il.)
Lausmae E (ZSRR) 16-17 (zdj.), 62 (zdj.), 67
Leganer G. (Francja) 29
Lemoine J. (Francja) 124
Liiberg S. (ZSRR) 67
Lindegren E. (Szwajcaria) 63, 242, 243
Lucas F. (Hiszpania) 23, 28
Lukhtein P (ZSRR) 7, 61 (il.), 67, 132, 137, 208 (il.), 212 (il.),
214-215 (il.), 242
Mavrina T. (ZSRR) 86 (zdj.), 97 (zdj.), 110-111 (zdj.)
McDonald B. (ang. 7, 89, 243 li)
Maltin V. (ZSRR) 218 ​​​​(il.)
Mantoa R (ZSRR) 67
Mardersteig J. 14, 71, 75 (il.) (Włochy)
Matro J1 (Francja) 27 (zdjęcie), 29
Meister K. (Austria) 78, 82 (il.), 191 (il.), 200 (il.)
Mengart O. (Czechosłowacja) (il.), 71, 76
Mercator Gde (Holandia – 23, 29)
Missant F. (Belgia) 100 (il.)
Moranto PD 27 (zdjęcie), 28 (Hiszpania)
Morris W (Anglia) 31, 61
Myagar R. (ZSRR) 67, 96 (il.), 101, 108 (il.)
Neugebauer F. 48, 52 (zdj.), 63, 135 (zdj.), 158 (zdj.), 221 (zdj.) (Austria)
Yoidörfer I Senior 25 (il.), 28, 80 (Niemcy)
Nordzey X (Holandia), 112 (zdj.), IZ, 226 (zdj.), 233, 241, 244
Palatino J. 23, 26, 79 (Włochy)
Palmiste E (ZSRR) 67
Pao D. (Hongkong) 96 (zdj.), 190 (zdj.)
Percow W. (ZSRR) 67, 213 (il.)
Pillsbury J. 43 (zdj.), 183 (zdj.) (Anglia)
Pierce C. (Anglia) 48, 59 (il.), 63, 78, 234 (il.)
Pozharsky S. (ZSRR) 137, 162 (il.), 178
Pronenko L (ZSRR) 83 (zdjęcie), 88 (zdjęcie), 117 (zdjęcie), 118 (zdjęcie), 141 (zdjęcie), 201 (zdjęcie), 202 (zdjęcie), 216 (zdjęcie) .), .), 243
Purik V. (ZSRR) 67
Reeveer P (ZSRR) 67
Rhys I (Anglia) 48
Salnikova I (ZSRR) 67, 90 (zdj.), 116 (zdj.)
Saltz I (USA) 112 (zdj.), 179 (zdj.)
Svaren J. (USA) 129, 147, 243
Semchenko P. (ZSRR) 67, 164 (zdj.), 182 (zdj.), 184 (zdj.), 185, 239 (zdj.) Simons A. (Niemcy) 32, 35, 242 Smirnow S. (ZSRR) 71, 98 (il.), 242
Stevens J. (USA) 152 (ilustr.), 156 (ilustr.), 166 (ilustr.), 191 (ilustr.), 193 (ilustr.) Stutman N (USA) 44 (ilustr.), 47 (ilustr. ))
Taliente JA 23, 71 (Włochy)
Teleingater S. (ZSRR) 67, 80, 91 (il.), 147, 243 Timan V. (Niemcy) 35, 67
Toots V. (ZSRR) 7, 20 (il.), 22 (il.), 26, 34, 48, 60 (il.), 63, 83, 92 (il.), 124, 132, 138 (il. ), 143 (il.), 146, 161 (ilustr.), 174 (ilustr.), 187, 192 (ilustr.), 200, 210 (ilustr.), 241-243
Toast R (Niemcy) 63, 160 (zdj.), 169 (zdj.)
Waters W (USA) 41 (zdjęcie), 44 (zdjęcie), 46 (zdjęcie), 61
Waters Y. (USA) 56 (zdj.), 86 (zdj.)
Fatekhov V. (ZSRR) 67, 178 (il.)
Furbank A. (Anglia) 92, 93 (il.), 124, 224, 227
Fisher T (USA) 101, 243
Fleus G (Anglia) 192 (il.)
Folsom R. (USA) 51 (zdj.), 238 (zdj.)
Forsberg K.-E 68, 69 (il.), 71, 76 (Szwecja)
Francesco da Bologna 71 (Francesco Griffo) (Włochy)
Freeman P. (USA) 83 Fugger W. (Niemcy) 28 Hechl E (Anglia) 45 (il.)
Wakacje P (Anglia) 153 (il.), 172, 173 (il.)
Horlbeck-Köppler I 54-55 (il.), 63 (Niemcy)
Hofer K. (Niemcy) 48, 71, 73 (zdj.), 76, 94-95 (zdj.), 106 (zdj.), 229 (zdj.) Zapf G. (Niemcy) 26, 36, 38 (zdj. .), 39, 48, 72 (il.), 76, 113, 148-149 (il.),
189, 224, 241-244 Dziecko H. (Anglia) 40, 42 (il.), 124, 131, 243 Chobitko P. (ZSRR) 67 Shivers J. (Anglia) 39, 40, 227, 242, 244 Schindler V .(Czechosłowacja)
Schneider W. (Niemcy) 48, 102, 103 (zdj.), 104 (zdj.), 142 (zdj.)
Schneidler E (Niemcy) 39, 70 (il.), 71, 76
Pokaż P (USA) 7, 50 (zdj.), 53 (zdj.), 63, 78, 139 (zdj.), 181 (zdj.), 216 (zdj.), 232 (zdj.)
Schumann G (Niemcy) 63, 84 (il.), 109 (il.)
Evans J. (USA) 48-49 (ilustr.), 78, 81 (ilustr.), 86 (ilustr.)
Yager N J. (USA) 242 Yakovlev Al-dr (ZSRR) 144 (il.)
Jakowlew Anat. (ZSRR) 66 (il.), 67
Yarmut V. (ZSRR) 67, 99 (il.), 101, 183, 194 (il.), 227, 238 (il.)

Chcesz nauczyć się kaligrafii, ale nie wiesz od czego zacząć? W takim razie ten post jest właśnie dla Ciebie. Powiem ci, jakie narzędzia kupić, jak prawidłowo trzymać pióro, a także udostępnię film, jak prawidłowo go złożyć i pracować.

Od kilku lat prowadzę warsztaty, na których uczę początkujących z nowoczesnej kaligrafii. Odpowiedziałem również na niezliczone powiązane pytania za pośrednictwem poczty elektronicznej. W związku z tym zdałem sobie sprawę, że konieczne jest stworzenie posta, który pomógłby mi nauczyć się kaligrafii od podstaw! Dzisiaj pokażę Ci, jak opanować tę sztukę w kilku prostych krokach.

1. Opanuj fałszywą kaligrafię

Moim zdaniem fałszywa kaligrafia - tworzona zwykłym długopisem (żelem, długopisem itp.), a nie długopisem - to najlepszy pierwszy krok do pracy z piórem. Myślę, że tak z dwóch powodów:

1. Zwykły długopis wygląda bardziej znajomo. Używasz go cały czas i możesz za jego pomocą budować pamięć mięśniową (będziesz go potrzebować później).
2. Fałszywa kaligrafia przyda się nie tylko początkującym. Niezależnie od poziomu, będzie to bardzo pomocne podczas pracy nad niektórymi projektami. Na przykład tabliczka znamionowa w Amy Style jest pokazana na poniższym zdjęciu.

Każdy zestaw szablonów kaligrafii, który można pobrać ze strony thepostmansknock.com, zaczyna się od fałszywych pól kaligrafii. Jeśli jeszcze nie masz, polecam zestaw Amy Style. Ta czcionka ma proste pionowe linie. Dlatego idealnie nadaje się jako wstępny etap pracy, zarówno piórem, jak i stalówką, dla osób praworęcznych i leworęcznych. Po ćwiczeniu fałszywej kaligrafii przez kilka tygodni i dobrze wypchaniu dłoni możesz wziąć pióro.

2. Skompletowanie zestawu startowego do nowoczesnej kaligrafii

Szczegółowy opis tego zestawu znajdziecie we wpisie "Zestaw optymalnych stalówek startowych do nowoczesnej kaligrafii". Oto lista najbardziej potrzebnych narzędzi i linki do nich:

1. 2 spiczaste stalówki Nikko G. – Dlaczego uważam, że ten rodzaj piór jest najlepszy dla początkujących, dowiecie się pod tym linkiem. (Nie wiesz, jak odróżnić stalówki? Spójrz na oznaczenia na trzonku stalówki. Jest napisane, że to producent, np. „Nikko G”, „Brause EF66”.)
2. 1 prosty uchwyt na długopis.– Używam uniwersalnych uchwytów kołnierzowych Manuscript. Chociaż wystarczy dowolny prosty model. Podobają mi się korkowe uchwyty General, ponieważ są wygodne w trzymaniu i wszechstronne.
3. Papier laserowy 120g/cm2 (32#)- to niedrogi i wysokiej jakości papier, na którym tusz nie będzie się rozlewał i rozmazywał.
4. Butelka z atramentem i atramentem Sumi z zakrętką do przechowywania atramentu. (Możesz też użyć indyjskiego tuszu do rzęs). Obie odmiany są dość nasycone i mają optymalną lepkość.
5. szkło artystyczne. Zasadniczo po prostu weź szklankę wody. Będziesz go potrzebować do płukania piór.
6. Materiał niewłóknisty(na przykład serwetka obiadowa). „Ręczniki papierowe też są w porządku. Ale ich włókna będą stale blokować się w gnieździe pióra.

Sugeruję samodzielne złożenie zestawu do kaligrafii, zamiast kupowania gotowego. Z reguły składają się z narzędzi niskiej jakości, które nie są odpowiednie dla początkujących. Ponadto często są one zawyżone.

3. Myjemy pióra

Wszystkie pióra pokryte są fabrycznie warstwą smaru olejowego, który zachowuje ich handlowy wygląd do momentu sprzedaży. Należy go usunąć przed użyciem. Aby to zrobić, często po prostu wbijam długopis w ziemniaka! O tym, jak i dlaczego to zrobić, dowiesz się w poście pod linkiem.

Po usunięciu lubrykantu tusz będzie spływał po pisaku gładko i równomiernie. Jeśli nie zostanie to zrobione, pióro może w ogóle nie pisać lub pozostawiać plamy.

4. Pióro do gotowania

Możesz użyć plastikowego uchwytu Speedball. Ale radzę kupić model z uniwersalnym kołnierzem. Wyposażony jest w cztery metalowe „płatki” oraz kółeczko, jak na zdjęciu poniżej. Taki uchwyt może być używany z wieloma piórami różnej wielkości, a nie tylko z jednym rodzajem. Nauczyć się więcej o różne rodzaje bezpośrednich posiadaczy, przeczytaj post pod linkiem.

Tak wygląda obsadka do pióra z uniwersalnym kołnierzem.

Jeśli twój uchwyt wygląda jak na zdjęciu poniżej, musisz lekko zgiąć płatki do wewnątrz. Często są sprzedawane w tej formie.

Aby dowiedzieć się, jak to zrobić, obejrzyj poniższy film.

Po rozwiązaniu tego problemu możesz przystąpić do naprawy pióra. Włóż trzonek pióra dokładnie pod otwór w pierścieniu, jak na zdjęciu poniżej.

Jeśli to nie działa, obejrzyj poniższy film.

Przy prawidłowej pozycji wstrzykiwacza, powinien on być stabilnie osadzony w uchwycie, bez zataczania się.

Twój długopis jest gotowy do pracy!

5. Jak trzymać długopis

Trzymaj pióro w standardowy sposób, jak zwykłe pióro. Ściśnij uchwyt między kciukiem a palcem wskazującym, pozostawiając środkowy palec Odwrotna strona uchwyty. Podczas pisania pozwól swojemu małemu i serdecznemu palcowi spoczywać na papierze. Przeczytaj więcej o tym, jak prawidłowo trzymać pióro tutaj.

6. Zanurz pióro w tuszu

Niezależnie od tego, jakiego pióra używasz, zawsze zanurzaj je w tuszu nie głębiej niż otwór w środku pióra. W przeciwnym razie nabierzesz zbyt dużo atramentu, który zaleje cały arkusz, gdy tylko dotkniesz papieru.

Po wpisaniu atramentu piórem lekko stuknij go w szklankę wody, strząśnij nadmiar.

7. Zacznij uczyć się nowoczesnej kaligrafii!

To jest sekcja „Word Intensive” zestawu szablonów Janet Style.

Główna różnica między długopisami a długopisami polega na tym, że pisząc listy długopisem, należy zachować ten sam kąt między długopisem a papierem. Nie trzymaj go pionowo, staraj się trzymać pod kątem 45 stopni. Jeśli kąt jest zbyt duży, pióro zaczepi się o włókna papieru, powodując nierównomierne rozłożenie atramentu. Trudno jest nauczyć się prawidłowej techniki pracy nie widząc jej. Aby było to jaśniejsze, nagrałem ten film.

Przed przystąpieniem do jakiegokolwiek projektu kaligraficznego radzę poćwiczyć na szablonach zeszytowych (ponownie zestaw Amy Style byłby doskonałym wyborem, ponieważ jest kurs wideo dotyczący pracy z nim). Wydrukuj swoje zeszyty na papierze do druku laserowego i ciesz się procesem!

Częste problemy

Doświadczenie w nauczaniu nowoczesnej kaligrafii dało mi wyjątkową okazję do zrozumienia trudności i frustracji napotykanych przez początkujących. Oto lista sześciu głównych problemów i ich rozwiązań:

1. Pióro przylega do papieru. – Zmniejsz kąt między piórem a papierem. Im wyżej trzymasz pióro, tym trudniej będzie ci pracować.
2. Atrament jest dostarczany nierównomiernie. – Rozwiązanie jest takie samo jak w poprzednim przypadku: spróbuj zaobserwować mniejszy kąt pióra.
3. Nie można narysować linii o tej samej grubości. – Upewnij się, że końcówka pióra jest mocno i równomiernie dociśnięta do papieru oraz że trzymasz ją prawidłowo. Kurs wideo może ci pomóc.
4. Atrament się rozlewa. Dzieje się tak z powodu złej jakości papieru. Upewnij się, że piszesz na papierze wysokiej jakości (taki jak papier do drukarek laserowych o gramaturze 120 g/m2).
5. Twoja ręka drży. - Przeczytaj post "Rozwiązywanie problemów kaligraficznych: nacisk pióra i drżenie ręki".
6. Inne problemy. – Przeczytaj post „Pięć najczęściej zadawanych pytań dotyczących współczesnej kaligrafii”.

Co zrobic nastepnie

W nowoczesnej kaligrafii, podobnie jak w innych czynnościach, najważniejsze jest ciągłe doskonalenie swoich umiejętności. Każdy od czegoś zaczyna. Zacząłem tak:

A oto jedna z moich ostatnich prac:

Na początek najlepszą praktyką byłoby kopiowanie szablonów. Ponownie polecam Amy Style dla początkujących, chociaż wystarczy dowolny zestaw z thepostmansknock.com. Gdy dopiero poznajesz kształty liter, wybierz dla siebie ciekawe projekty. Zajmij się innymi sztukami związanymi z kaligrafią (takimi jak ten sposób robienia znaków) i/lub napisz na stole tabliczki z nazwiskami na nadchodzące wydarzenie. Skorzystaj z wyszukiwarki na stronie thepostmansknock.com. Obecnie istnieje ponad 300 artykułów na temat nauczania kaligrafii i różnych projektów. Dopóki nauka sprawia ci radość, twoje umiejętności będą się poprawiać.

Mam nadzieję, że spodobał Ci się ten przewodnik po nowoczesnej kaligrafii dla początkujących. Wszelkie pytania można zadawać w komentarzach. Dzięki za przeczytanie mojego posta. Życzę miłego dnia!

Każdy rodzic dąży do tego, aby dziecko miało piękne i zrozumiałe pismo odręczne. Na ratunek przychodzą recepty. Próbki kaligraficzne liter, sylab, cyfr są prezentowane w zeszytach do prac pisemnych. Pomagają dzieciom w nauce poprawnego pisania poprzez przedstawienie zasad i podstaw kaligrafii. Dorośli również uciekają się do pomocy recept. Dzięki regularnym szkoleniom poprawiają niechlujne pismo odręczne.

Przepis

Dorośli rzadko piszą ręcznie, często gdy jest to absolutnie konieczne. List został zastąpiony tekstem komputerowym. Jest to wygodne, ale jednocześnie pismo odręczne dorosłych pogarsza się z powodu braku szkolenia. Dzieci w szkołach i przedszkolach uczone są poprawnego i pięknego pisania, regularnie doskonalą tę umiejętność, ćwiczą rękę oraz uczą się pisać przy pomocy specjalnych pomocy w domu.

Najprostsze recepty są sporządzane niezależnie, są odpowiednie dla dzieci w wieku 2 lat, 3 lata. Konieczne jest wzięcie zeszytu do pudełka i narysowanie prostych figur linią przerywaną: linie, kwadraty, trójkąty. A dzieci z pomocą rodziców lub samodzielnie będą okrążać figury. Przykłady dla początkujących pokazano poniżej. Sieć zawiera szablony dla formatów pdf, word i innych.

Dla przedszkolaków

Dzieci 3 - 4 lata

45 lat

5 – 6 lat

Dla grupy przygotowawczej

Według punktów

Wzory: sztyfty - haczyki

Dla 1 klasy

Dla klasy 2

Matematyka

Klasyczny

Dla dorosłych

Alfabet drukowany jest prostszy niż alfabet pisany, ponieważ litery nie łączą się ze sobą. Te książki do nauki są odpowiednie dla przedszkole kiedy dzieci dopiero zapoznają się z alfabetem. Kolorowanki w zabawny sposób wprowadzą dziecko w alfabet, gdy maluje obrazek, który zaczyna się na określoną literę. Na przykład: arbuz, jeśli chodzi o literę „A” lub hipopotam, gdy zapozna się z literą „B”.

Podczas nauki alfabetu drukowanego dziecko powinno wyjaśnić, czym są samogłoski i spółgłoski, czym różnią się dźwięki syczące od dźwięcznych, twardych od miękkich.

litery kaligraficzne

Wielkie litery alfabetu są nauczane przed szkołą. Są to złożone znaki, w których pisownia wielkich liter różni się od pisowni małych. W takim przypadku ważne jest, aby poprawnie połączyć ze sobą symbole. Korzystają rodzice i nauczyciele nowoczesne poglądy podręczniki lub zeszyty z czasów sowieckich.

Dorośli i dzieci w wieku szkolnym mogą korzystać z recept w szerokim zakresie, w przypadku dzieci zeszyty są używane w wąskim zakresie. Możesz wydrukować zeszyt, w którym wszystkie litery znajdują się na jednej kartce - to pomoże ci szybko zapamiętać kolejność liter w alfabecie.

Jak pisze się liczby

Symbole matematyczne są łatwiejsze do napisania, ponieważ są znacznie mniejsze: tylko 10 cyfr w porównaniu z 33 literami alfabetu, a liczby nie łączą się ze sobą. Do recept używają zeszytów w pudełku, gdzie każdy numer jest wyraźnie ograniczony i nie wykracza poza.

Zeszyty szkolne z numerami są wyposażone w cieniowanie, strzałki i inne znaki, które pomagają zrozumieć, skąd zaczyna się znak, algorytm pisania. Wydruki z przykładowymi liczbami służą do nauczania zarówno przedszkolaków, jak i dzieci w wieku szkolnym.

Zeszyty ćwiczeń z kaligrafii

Nauczyciele i wychowawcy zalecają zakup specjalnych zeszytów przeznaczonych do przygotowania ręki do pisania. Najlepsze recepty zostały opracowane i stworzone przez nauczycieli domowych, w tym symulator Nekin, recepty robocze Bortnikovej, Żukowej, Kolesnikowej. Świadczenia przeznaczone są dla dzieci w różnym wieku.

Bortnikowa

Żukowa

Kolesnikowa

Nekina

Jak przygotować rękę do pisania

Aby przygotować ręce przyszłych pierwszoklasistów, nauczyciele opracowali listę zadań specjalnych.

Regularne ćwiczenia ćwiczą małą motorykę u dzieci w każdym wieku:

1. Gry paluszkowe pomogą przygotować rękę, ale nie należy dawać pierwszeństwa tylko jednej ręce, niezależnie od tego, czy dziecko jest praworęczne, czy leworęczne. Kończyny powinny być w równym stopniu zaangażowane.
2. Kolorowanki - wesoła rozrywka rozwija wyobraźnię twórczą i przygotowuje palce do pisania.
3. Specjalne zeszyty konspektowe dla przyszłych uczniów. Autorzy proponują zakreślanie obrazków lub dużych liter kropkami, rysowanie linii bez odrywania ołówka od papieru (labirynt).
4. Recepty - pierwsze przewodniki do nauki są opracowane dla dzieci w wieku 4-5 lat, 6-7 lat, dla klas 1-2, dla klas 3, 4. Przepisy zapoznają dzieci z drukowanymi i dużymi literami, sylabami. Są też pomoce matematyczne z cyframi i liczbami, zeszyty w języku rosyjskim, angielskim, niemieckim, francuskim i innych.

Dziecko Starszego wiek przedszkolny uczyć się z przepisów. Można je kupić w sklepach papierniczych, księgarniach lub pobrać za darmo z internetu.

Jak naprawić pismo odręczne

Wiele osób uważa, że ​​piękne pismo kształtuje się w wieku szkolnym, a dorośli nie będą już w stanie go poprawić. Tak naprawdę można to poprawić niezależnie od wieku: zarówno pierwszoklasista, jak i dorosły potrafią podnieść rękę. Jest to jednak efekt długich i regularnych treningów.

Ważne jest, aby przestrzegać zasad i brać pod uwagę niuanse:

• Wygodne miejsce do pisania – potrzebujesz dobrego oświetlenia, wybierz stół z twardą powierzchnią, krzesło z oparciem. Warunki te są szczególnie ważne dla niemowląt, dzieci w wieku 3-6 lat, młodszych uczniów, ale są również zalecane dla dorosłych.
• Podczas pracy nie możesz się spieszyć, potrzebujesz maksymalnego skupienia się na procesie.
• Odpowiednie artykuły papiernicze. Wcześniej eksperci twierdzili, że aby odnieść sukces w kaligrafii, dobre pismo odręczne, trzeba używać wiecznego pióra. Dzisiaj piłka też jest dozwolona, ​​ale cienkim prętem.
• Materiały edukacyjne - dzieci stosują recepty dla odpowiedniego wieku. Uczą się pisać kropkami, liniami kreskowanymi lub kropkowanymi. Dorośli mogą dostać zeszyt w wąskiej linii i trenować w nim. Jeśli chcesz, możesz pobrać gotowe zeszyty online, nauczyć się poprawnie pisać złożone litery, ich elementy, sylaby i zdania.
• Na początku należy pisać proste i równoległe linie, okręgi i inne proste kształty. Następnie przejdź do liter i sylab.
• W razie potrzeby zwracają się do mistrzów kaligrafii, powiedzą ci, jak pisać litery i związki, które mają błędy. Doradzą ćwiczenia poprawiające małą motorykę rąk i pismo.

Nie oczekuj szybkich rezultatów. Kaligrafia poprawi się po ciężkiej i regularnej praktyce.

Jak nauczyć się poprawnie i pięknie pisać

Łatwiej jest od razu nauczyć ucznia pisać piękne pismo odręczne, niż później przekwalifikować się i poprawiać błędy.

Rodzicom przedszkolaków i pierwszoklasistów pomogą porady doświadczonych nauczycieli:

• Kaligraficzne pismo odręczne jest niemożliwe bez rozwiniętych umiejętności motorycznych palców. Aby to zrobić, musisz częściej rysować ołówkami, rzeźbić z plasteliny, angażować się w origami, koraliki. Dla najmłodszych ciekawe i przydatne będą gry ze zbożami. Aby to zrobić, dorosły musi wymieszać trochę gryki i ryżu, a dziecko je uporządkuje.
• Piękne pismo jest bezpośrednio związane z wyprostowaną postawą. Dzieciak nie powinien być zgarbiony, gdy pisze przepis. Plecy powinny być proste, w tym celu siedzi na krześle z twardym oparciem. Jednocześnie obrotowe krzesła komputerowe nie są odpowiednie.
• Wysokiej jakości długopis do pisania. Konieczne jest wybranie papeterii za pomocą cienkiego pręta. Wybierając między długopisem żelowym a długopisem, ten drugi jest preferowany, ponieważ nie rysuje papieru. Miejsce do chwytania palców powinno być wykonane z gumy. Taki długopis nie wyślizgnie się z dziecięcych rąk, w przeciwieństwie do plastikowego czy metalowego odpowiednika.
• Uchwyt uchwytu. Prawidłowa pozycja w dłoni: pióro leży na środkowym palcu, kciuk i palec wskazujący trzymają je, a palec serdeczny i mały są dociśnięte do dłoni. Przy niewłaściwym uchwycie nie można uzyskać pięknego pisma ręcznego.

Przestrzeganie zasad kaligrafii pomoże dziecku nauczyć się pisać piękne litery od A do Z, słowa, cyfry i cyferki.