Lihat dan unduh copybook untuk kaligrafi. Resep untuk mengoreksi tulisan tangan orang dewasa

Poke, poke, poke ... Apakah kamu dengar? Ini adalah jari-jari kita yang mengetuk keyboard laptop atau smartphone. Kami mengirim pesan teks, mengetik posting, dan sepertinya membuang surat tulisan tangan dari kehidupan kami. Tapi tulisan tangan adalah latihan yang bagus. Mengembangkan konsentrasi, perhatian dan mengurangi stres.

Ada baiknya kita memiliki kaligrafi. Surat-surat yang indah. garis indah. Huruf yang luar biasa. Anda bisa mempelajarinya sendiri. Kami baru saja menerbitkan buku salinan untuk kaligrafi dan tulisan kursif dalam bahasa Cyrillic. "A" dan "B" dengan segala kemuliaannya.

Pikirkan tulisan tangan Anda tidak cukup baik? Saatnya memperbaikinya →

Keindahan Sirilik

Ya, mudah untuk mengeluarkan ponsel dan "mengisi" catatan. Tapi kaligrafi bukan hanya menuliskan informasi. Ini adalah terapi seni dan kesenangan. Mari kita tidak menyangkal diri kita sendiri.

Bagi sebagian orang, kaligrafi adalah meditasi yang membantu menemukan ketenangan pikiran. Bagi sebagian orang, ini merupakan dorongan kreatif. Dan untuk seseorang - cara melipatgandakan kekuatan desain. Sumber kecantikan dan peningkatan diri yang tidak ada habisnya.

P.S.: Berlangganan milis kami untuk buku-buku kreatif. Anda akan menjadi orang pertama yang mengetahui tentang diskon dan menerima kutipan terbaik dari buku. Kami hanya mengirim yang paling menarik.

Saat ini, tulisan tangan dapat menentukan karakter seseorang. Bagaimana surat ini atau itu akan ditampilkan, setiap ikal khusus akan menceritakan tentang apa itu temperamen dan sikap hidup. Tapi tetap saja, mengubah tulisan tangan di masa dewasa bisa menjadi lebih indah. Ada banyak metode: kursus kaligrafi, pelatihan otomatis, belajar mandiri, dan bahkan pemrograman neurolinguistik kepribadian. Mari fokus belajar mandiri.

Proses penguasaan menulis di masa kanak-kanak adalah salah satu yang paling sulit. Anda harus banyak berlatih, menerapkan semua keterampilan yang diperoleh sejak dini (keterampilan motorik halus, mewarnai, buku fotokopi untuk anak-anak). Tapi itu sudah lama sekali, dan selama bertahun-tahun dewasa, tidak mudah untuk mengingat bagaimana surat ini atau itu berasal. Ini adalah fakta yang terbukti bahwa tulisan tangan memburuk seiring bertambahnya usia. Dan Anda tidak boleh mengabaikan perubahan ini. Mereka bisa mengatakan banyak. misalnya, masalah psiko-neurologis. Teks yang buruk, tidak dapat dipahami, dan canggung kepada pemberi kerja dapat menceritakan tentang disorganisasi dan ketidakseimbangan individu. Tentu saja, ini bukan masalah definitif. Tapi bagaimanapun juga, tidak akan mudah bagi orang luar untuk memahami coretan, coretan, dan lingkaran pada pekerjaan yang sama. Dan kemudian Anda tidak akan bisa pergi berlibur, hanya jika Anda mencetak aplikasi.

Ahli kaligrafi dan seniman grafis mengatakan bahwa dengan mengubah tulisan tangan, dunia sekitar akan berubah. Perlu memeriksa pernyataan ini. Saat ini sama sekali tidak sulit untuk mengunduh resep untuk orang dewasa di Internet. Dan dengan metode pengulangan yang konstan, hasil positif akan mulai terlihat. Dan seiring berjalannya waktu, hal itu akan terlihat, meski tidak signifikan, namun perubahan yang begitu signifikan akan mempengaruhi jalannya takdir.

Bekerja dengan copybook untuk orang dewasa adalah kegiatan yang mengasyikkan bagi siswa yang lebih tua

Ketika seseorang berlatih bahkan selama 15 menit sehari, ada manfaat nyata dari resep untuk mengoreksi tulisan tangan orang dewasa, dia tidak hanya mengingat keterampilan awal, tetapi juga menenangkan diri. Memang dalam hal ini dibutuhkan konsentrasi, perhatian, ketekunan dan ketenangan yang tidak sedikit agar pensil dapat berjalan di atas kertas tanpa henti. Anda dapat melakukan perbaikan diri tidak hanya di rumah, tetapi juga sebagai istirahat sejenak di tempat kerja. Karena ketika Anda mencoba menggambar huruf-huruf indah dengan pensil, pernapasan Anda tidak boleh terganggu dan tenang.

Huruf besar yang indah, tulisan cepat - tidak mudah. Namun hal inilah yang akan memperjelas lingkungan sekitar tentang ketenangan dan pengendalian diri seseorang. Kelas harus diadakan secara teratur. Dan hanya ketekunan dan keinginan yang akan membuahkan hasil. Dan bahkan jika pada awal jalur koreksi tampaknya hanya membuang-buang waktu, keraguan ini akan hilang.

TEKS LENGKAP BUKU
(tidak ada karakter khusus)

Sedikit sejarah 8
Alat dan bahan 77
Latihan kaligrafi, ujung lebar 122
Buku tulisan tangan modern 197
Kaligrafi dalam kehidupan sehari-hari 224
Catatan 242
Indeks nama kaligrafer Eropa, Amerika 245

Buku ini tentang seni menulis dengan indah. Orang-orang berkompetisi di dalamnya selama berabad-abad. Dan bukan hanya juru tulis profesional. Banyak penyair, ilmuwan, negarawan terkenal berhasil di sini, menghilangkan mitos bahwa orang hebat memiliki tulisan tangan yang buruk. Michelangelo, Schiller, Goethe, Pushkin, Dostoevsky, Gogol, Pasternak...
"Kaligrafi untuk Semua" adalah upaya untuk memikat banyak orang dengan seni menulis yang indah, untuk membantu menguasai budaya jenis, untuk menguasai keterampilan awal dan teknik yang lebih kompleks, untuk mengenalkan pembaca dengan sejarah Singkat kaligrafi. Penulis berharap karya unik seniman terkenal dari banyak negara (kebanyakan diterbitkan di Uni Soviet untuk pertama kalinya) akan menarik perhatian tidak hanya pemula, tetapi juga ahli font profesional.
Sejarah kaligrafi terkait erat dengan alat tulis. Saat ini, alat-alat kuno hidup berdampingan dengan bolpoin, spidol, sikat sintetis, tetapi bulu terus menempati salah satu tempat terdepan.
Ujung pena lebar, bahkan di tangan yang tidak berpengalaman, memastikan rasio lebar goresan yang benar dalam huruf, dan pemula dengan cepat mempelajari dasar-dasar tulisan tangan. Menulis dengan instrumen ujung lebar adalah gaya yang disukai dalam edisi ini.
Kaligrafi dapat dipelajari pada usia berapa pun. Pendidik bahasa Inggris Byron Macdonald merekomendasikan kegiatan ini kepada siapa saja yang dapat memegang pena, dari usia enam hingga enam puluh tahun. Master terkenal dari Timur (abad ke-15) sudah menjadi terkenal di masa kanak-kanak. “Salah satu anugerah Tuhan adalah saya berumur sembilan tahun, dan saya menulis seperti itu,” bangganya. Kemampuan alami, "latihan tanpa batas dan tak terhitung banyaknya" membawanya ke kesuksesan awal.
Berbagai alat tulis, permukaan selembar kertas yang sangat tak tersentuh, perasaan tak tertandingi dari alat yang berjalan dengan mudah dan patuh - semua ini membawa kesenangan sejati selama beberapa menit.
Saya berterima kasih kepada seniman asing dan Soviet yang mengirimkan karyanya untuk diterbitkan. Atas bantuan dan perhatian terus-menerus, saya mengucapkan terima kasih khusus kepada Paul Luhtein dan Will Toots dari Tallinn, Vadim Vladimirovich Lazursky dari Moskow, John Bigs dari Brighton, Paul Shaw dari New York, Gunylaugur Braim dari Reykjavik dan Konstantin Eremeevich Turkov dari Krasnodar.

SEDIKIT SEJARAH
Di awal keberadaannya, orang belajar berkomunikasi satu sama lain dengan gerak tubuh. Teman bicara dengan panik menggerakkan tangan, meringis, mengedipkan mata, mengangkat bahu, tetapi tidak selalu memahami satu sama lain dengan benar. Beberapa puluh ribu tahun telah berlalu. Pria itu berbicara. Ada kesempatan yang lebih andal untuk berbagi pengetahuan dan keterampilan hidup. Pidato berfungsi untuk komunikasi langsung antar orang, dan mereka tidak mulai menyampaikan pikiran dan perasaan mereka dengan bantuan tanda-tanda konvensional, untuk memperbaikinya tepat waktu.
Menulis diperbaiki untuk waktu yang lama dan dengan susah payah oleh banyak orang, tetapi itu dibentuk di Mesir dan hampir bersamaan di Sumeria pada milenium ke-4 SM. Awalnya, surat itu bergambar. Gambar ikan, binatang, burung, tumbuhan adalah urusan yang merepotkan! Butuh banyak keterampilan dan banyak waktu. Lambat laun, gambar itu disederhanakan, menjadi semakin bersyarat, skematis.
tulisan Sumeria disebut runcing. Lencana diterapkan dengan menekan tongkat berbentuk baji ke tanah liat yang lembap dan lentur (sakit I). Teknik-teknik tertentu, termasuk penggunaan wajah baji, memungkinkan untuk mencapai berbagai kesan. Di Sumer, yang pertama
Tablet Sumeria dengan tulisan paku. 3 ribu sebelum dan. e.
Tulisan hieroglif berasal dari Mesir. Batu-batu kuno begitu dihiasi dengan pola tanda yang rumit sehingga muncul keraguan dalam jiwa seorang peneliti yang tidak terlalu teliti: apakah ini hasil karya tangan manusia? "Batu abu-abu dimakan oleh siput khusus," "ilmuwan" itu memutuskan. Bentuk tulisan kursif berkembang di Mesir: tulisan hieratik *, dan kemudian yang lebih disederhanakan, demotik ** (sakit 2, 3, 4)
* Dari grsch. hieratikos imam.
** Dari bahasa Yunani. demotikos - rakyat.
Albert Capre mengemukakan bahwa di Sumeria, Mesir, dan negara kuno lainnya yang membuka jalan bagi terciptanya tulisan, sudah ada yang mirip dengan kontes kaligrafi *.
Lalu, mengapa orang sudah lama berusaha tidak hanya untuk mengungkapkan sesuatu secara tertulis, tetapi juga untuk melakukannya dengan indah? Dunia di sekitar lelaki kuno itu penuh dengan rahasia, misteri, dan tanda-tanda, dengan bantuan yang memungkinkan untuk mengirimkan konten vital dalam jarak jauh, serta dari generasi ke generasi, dianggap sebagai keajaiban terbesar yang diberikan dari atas. . Kejelasan tulisan yang ekstrim memungkinkan untuk memahami maknanya dengan jelas, dan bakat dekoratif orang dahulu mengubah teks menjadi karya yang benar-benar artistik.
Pelaut dan pedagang, orang Fenisia tahu tentang tulisan orang Mesir. Kehormatan untuk peningkatan lebih lanjut dan penemuan alfabet adalah milik mereka.
Inovasi luar biasa menjadi milik orang Yunani kuno. Mereka melengkapi alfabet dengan tanda bunyi vokal, membuat geometri dan menyederhanakannya. Huruf Fenisia, terbuka ke kiri (H), diputar menghadap ke kanan (P) Tulisan kapital Yunani * mencapai kesempurnaan grafis pada abad ke-4 SM (sakit 5) Orang Yunani, seperti orang Fenisia, pertama kali menulis dari kanan ke kiri, lalu sampai pada metode boustro-phedon**, atau "furrow". Cara ini dimata-matai oleh para petani.
* Istilah modern berasal dari kata Latin capiialis chief. huruf kapital huruf kapital.
** Dari bahasa Yunani. bustrophedon saya putar banteng.
Mereka beralasan seperti ini: pembajak, setelah melewati alur pertama, tidak mengembalikan sapi jantan yang kosong ke awal ladang, tetapi berbalik dan membajak ke arah yang berlawanan. Jadi mereka menulis: setiap baris berikutnya dimulai di akhir baris sebelumnya (catatan: mereka yang tidak dibebani aturan terkadang bertindak seperti orang Yunani kuno dan anak prasekolah kita) Mungkin ada butir rasional di sini. Pembaca modern menghabiskan banyak waktu untuk memindahkan "tim lembu" 40-50 kali di setiap halaman dan mencari awal dari "alur" baris berikutnya. Pada abad ke-4 SM, orang Yunani mulai menulis dari kiri ke kanan.
Latin kembali ke alfabet Yunani. Pada abad ke-1, pembentukan huruf kapital Romawi selesai. Contoh klasiknya di Kolom Trajan yang terkenal (abad ke-2) pertama kali digambar dengan hati-hati dengan kuas datar, lalu dipotong menjadi batu. Menganalisis teks, para ilmuwan memperhatikan: kemiringan sumbu pada huruf "O" berbeda, kesalahan kecil yang mengonfirmasi tulisan tangan asli font tersebut. Mungkin ahli kaligrafi hebat dengan sengaja membuat ketidakakuratan, mencoba memberikan dinamika dan kekuatan batin yang ketat kepada prasasti tersebut.Penciptaan seorang penulis yang tidak dikenal diakui secara luas. Salinan persis dari tanda mahakarya ini ditemukan di monumen pada masa itu di Verona. Penerbit dan juru ketik Italia Giovanni Mardersteig menyarankan bahwa di Roma kuno pada era Trajan ada standar tipe nasional untuk prasasti resmi. Kesempurnaan dan keterbacaan grafis, hubungan organik dengan arsitektur memberikan jenis huruf Kolom Trajan dengan prosesi kemenangan selama berabad-abad dan memunculkan banyak peniruan. Orang-orang sezaman kita juga beralih ke penciptaan masa lalu (sakit 6)
Sudah ada prasasti di atas batu, ada dua jenis huruf kapital Romawi: bujur sangkar (sakit 7) dan pedesaan * (sakit 8) Banyak huruf kapital jenis pertama yang sebanding dengan bujur sangkar. Ini adalah surat yang lambat, khidmat dan sangat indah. Rusticism dicirikan oleh batang panjang yang tipis**, guratan horizontal yang berani, dan keringkasan. Kedua opsi memasuki kehidupan kode.
Untuk dokumen dan keperluan sehari-hari, orang Romawi pada abad ke-1 hingga ke-3
menggunakan majuscule *** miring **** (karakter kapital) Secara bertahap, karena keinginan untuk menghemat waktu, mereka menulis lebih cepat, lebih menyapu, lebih lancar. Elemen utama, sebagai aturan, digambar dari atas ke bawah, dan pena, menambah kecepatan, terkadang melewati garis paling bawah. Seiring waktu, mereka mungkin memperhatikan: bagian huruf yang menonjol berfungsi sebagai semacam pengait untuk mata dan membuatnya lebih mudah dibaca. Para keturunan telah berevolusi. Ekstensi atas ditemukan kemudian, mungkin untuk menyeimbangkan yang lebih rendah dan untuk menekankan ritme baris.
* Dari lat. rusticus rusticus.
** Stempel - coretan vertikal dari sebuah huruf.
*** Dari lat. majusculus agak lebih besar.
**** Dari lat. cursivus berjalan.
Elemen-elemen ini adalah karakteristik dari huruf miring * sangat kecil (huruf kecil) yang dibentuk oleh abad ke-3 (sakit 9, 10)
Gaya bujur sangkar dan pedesaan dalam kodeks secara bertahap digantikan oleh uncial yang berkembang pada abad ke-3 ** Surat ini mengandung unsur-unsur portabel, tetapi sedikit dan tidak ekspresif.
Uncial 3-6 abad sans-serif*** (sakit 11) Sudut membulat. Pena dipegang dengan sudut 30° terhadap garis. Serif halus dan sudut tulisan nol**** - karakteristik uncial 6-8 abad (sakit 12)
Dalam half-uncial (jenis tulisan lain dari zaman kuno Romawi), ada lebih banyak elemen ekstensi, elemen tersebut diperpanjang secara nyata dan memperoleh ekspresi grafis (Gbr. 13) "Setengah-uncial" tidak berarti sama sekali dengan setengah ketinggian uncial. Nama mencerminkan perubahan kualitatif.
abad ke-5 Kekaisaran Romawi yang besar jatuh. Atas dasar kursif Romawi, jenis tulisan daerah berkembang: Irlandia dan Anglo-Saxon, Merovingian, Visigothic, Old Italic.
Di kerajaan Charlemagne pada abad ke-9, font baru diperkenalkan, cantik, mudah dibaca, dan sangat kecil. Belakangan disebut Carolingian (sakit 14) Awalnya, minuscules yang sama, tetapi ukurannya bertambah, muncul sebagai huruf kapital di Carolingian sangat kecil. Pada abad ke-11 mereka digantikan oleh font Lombard (Lombard versailles), yang dikembangkan dari huruf kapital Romawi dan huruf uncial (sakit 15)
Tulisan Slavia berkembang di sepanjang jalur yang berbeda. Kita mengenal dua huruf Slavia kuno: Cyrillic dan Glagolitic (sakit 16, 17) Penciptaan salah satunya dikaitkan dengan nama Cyril (826/27-869) dan kakak laki-lakinya Methodius (805/815-885) , yang lahir di keluarga seorang komandan Bizantium di kota pelabuhan Thessaloniki. Methodius memilih karir militer dan pada suatu waktu bahkan memerintah salah satu wilayah Yunani-Slavia, tetapi kemudian meninggalkan dinas dan mengambil ilmu pengetahuan. Constantine (dalam monastisisme Cyril) menerima pendidikan yang baik di ibu kota Byzantium, Konstantinopel, setelah menguasai banyak ilmu dan menunjukkan kemampuan bahasa yang luar biasa.
Orang Moravia meminta kaisar Bizantium untuk mengirim guru untuk menafsirkan buku-buku yang mereka miliki dalam bahasa Yunani dan Latin dan untuk berkhotbah dalam bahasa yang dapat dimengerti. Michael tidak menolak, memanggil orang terpelajar Cyril dan Methodius dan memberkati mereka untuk perbuatan baik. Para misionaris mulai mengembangkan alfabet Slavik pada tahun 862.
* Dari lat. minusculus sangat kecil, mungil.
** Mungkin dari lat. kait uncus.
*** Stroke serif, batang terakhir.
**** Sudut tulisan adalah sudut pena dalam kaitannya dengan garis horizontal garis.
Pada akhir abad ke-9, Chernorizets Brave menceritakan tentang pembuatannya dalam legenda “On Writings”: “Sebelumnya, orang Slavia tidak memiliki buku, tetapi mereka membaca dan menebak dengan bantuan fitur dan potongan, menjadi penyembah berhala. Ketika mereka dibaptis, sulit bagi mereka untuk menulis dalam bahasa Slavia dalam huruf Romawi dan Yunani tanpa adaptasi ... dan itu terjadi selama bertahun-tahun ... Kemudian Tuhan yang dermawan mengirim mereka St. Constantine the Philosopher, yang disebut Cyril , seorang yang saleh dan setia, dan dia menciptakan untuk mereka tiga puluh huruf dan delapan, dan beberapa menurut model huruf Yunani, yang lain sesuai dengan [kebutuhan] bahasa Slavia "2
Sekarang sebagian besar peneliti percaya bahwa alfabet Glagolitik muncul sebelum alfabet Cyrillic dan Kirill adalah penulisnya.
Alfabet Glagolitik dibedakan oleh kompleksitas dan orisinalitas bentuk grafik.
Dasar alfabet, yang kemudian disebut Cyrillic, adalah surat undang-undang Yunani. Transmisi suara khusus ucapan Slavia dicapai dengan huruf yang baru ditemukan, penggunaan ligatur dan yang dipinjam dari alfabet Ibrani Ts, Sh.
Cyril meninggal pada 14 Februari 869 di Roma. Methodius menjalani umur panjang yang penuh dengan perubahan nasib. Dia menerima pangkat uskup, diculik oleh pendeta Latin dan menghabiskan tiga tahun penjara, kemudian melanjutkan kegiatan pendidikannya lagi.
Di Rusia, mereka menggunakan alfabet Cyrillic, dua jenisnya: dari abad ke-11, piagam (contoh: Ostromir Evangelie yang terkenal, 1056-1057, dieksekusi oleh tangan para master berbakat) dan dari abad ke-14, semi- piagam.
Dalam piagam, dengan huruf kapital penuh, huruf-hurufnya tegak lurus dengan garis garis; tidak memiliki singkatan. Semi-charter lebih kecil dari piagam; keterangan atas dan bawah muncul; gaya yang berbeda dari huruf yang sama diperbolehkan. Surat ini cukup cepat, dengan jumlah besar singkatan.
Di dunia Latin abad ke-12, tulisan Gotik * menyebar (mungkin berasal dari Prancis utara sekitar pertengahan abad ke-11, yaitu 100 tahun sebelum gaya arsitektur yang sesuai)
* Gothic dari itu. gotico (Gothic) Istilah ini diperkenalkan oleh humanis Italia pada abad ke-15, mencoba menghubungkan barbar, menurut pendapat mereka, seni Abad Pertengahan dengan suku Goth Jerman.
Surat yang menutupi halaman buku dengan rapat dan merata disebut tekstur *
Kursif Gotik muncul pada akhir abad ke-12, dan pada abad ke-13 hingga ke-14, Tahun Baru menjadi tulisan tangan favorit di banyak negara Eropa Barat. Tulisan Gotik, baik kutu buku maupun kursif, memiliki banyak variasi di seluruh ujungnya yang terbatas.
Rotunda** (sakit 20), yang muncul di Italia pada abad ke-13, dibedakan oleh kebulatan yang menyenangkan, tidak adanya jeda di bagian bawah garis, keterbacaan, dan kecepatan penulisan.
Pada abad ke-14, dengan interaksi penulisan buku dan huruf miring ulama, seorang bajingan *** (sakit. 19, 21) muncul, yang menyebar ke banyak negara Eropa.
Selama periode Gotik akhir, banyak jenis tulisan terbentuk di Jerman. Tulisan Swabia menyerupai rotunda yang luas. Kanselir dewa lahir dan diasuh di kantor pengadilan, tempat kecantikan
* Dari lat. kain tekstur.
** Dari itu. rotunda itu bulat.
*** Dari fr. sisi batard, campur.
**** Dari dia. Kantor Kanzlei.
tulisan tangan sangat penting (sakit 23) Pada abad ke-17 dan ke-18, fractura* (sakit 22) sangat terkenal. Dia tidak kalah
daya tarik bagi seniman zaman kita. “Saya berharap bahkan sekarang kata terakhir pada fraksi belum diucapkan,” kata Jan Tschichold.
Setelah kehilangan posisinya hanya menjelang akhir Perang Dunia Kedua, tipe Gotik kembali populer. Di negara kita, banyak ahli kaligrafi Baltik yang rela menggunakannya dalam karya desain.
Renaisans. Waktu berkembang pesatnya ilmu pengetahuan dan seni. Para pemikir tingkat lanjut menyebut diri mereka humanis** Raksasa Renaisans Michelangelo, Raphael, Leonardo da Vinci, Petrarch, Cervantes, Shakespeare menyanyikan keindahan dan kebesaran manusia. Masa kejayaan itu ditandai dengan meningkatnya minat pada zaman kuno.
* Dari dia. Patah patah, patah. Istilah "fraktur" digunakan secara umum
nama aksara Gotik, dan terkadang untuk menunjuk berbagai jenis buku Gotik.
** Dari lat. manusia manusia, manusia.
Para ahli kaligrafi tanpa pamrih menyalin manuskrip yang diisi dengan sangat kecil Carolingian, secara keliru menganggapnya sebagai asli dari budaya kuno Yunani-Romawi. Namun, dalam proses penyalinan, mereka melakukan sejumlah perubahan pada surat tersebut. Jenis huruf baru bernama antiqua*
Di kalangan bisnis Italia, surat "perdagangan" yang fasih digunakan, kursif humanistik, yang juga didasarkan pada sangat kecil Carolingian. Sebagian besar surat-suratnya dilakukan dengan satu gerakan pena.
Lodovico Arrighi, Giovanni Antonio Taliente, Giambattista Palatino di Italia, Juan de Isiar, Francisco Lucas di Spanyol, Gerard de Mercator di Belanda dan lainnya bersama dengan arsitek, pematung, pelukis memuliakan waktu mereka dengan karya kaligrafi yang luar biasa dan risalah tentang seni menulis .
Buku teks kaligrafi tulisan tangan pertama kali muncul di Eropa pada pertengahan abad ke-14. Mereka berisi petunjuk dan nasihat tentang berbagai masalah keterampilan, yang sangat diperlukan bagi seseorang yang berani memahami rahasia seni menulis. Ada juga resep dengan banyak varian gaya kaligrafi tanpa teks penjelasan. Di sini siswa harus mengandalkan kecerdikannya sendiri atau menggunakan nasihat guru.
Di Timur, pernyataan tentang seni menulis dengan indah telah dikenal sejak abad ke-1 SM (Cina, Jepang) Sejak abad ke-7 M, buku teks tulisan tangan telah muncul (misalnya, "Panduan Kaligrafi" Sun Guoting)
Seorang master langka akan berani menyesuaikan fitur grafis dari sistem penulisan Cina, Jepang, atau Arab, misalnya, dengan alfabet Latin atau Rusia. Namun nasihat dari juru tulis dari Timur adalah pelajaran bagi seniman mana pun.
Yakut Mustasimi** mengajarkan: "Kesempurnaan menulis terletak pada pendidikan pedagogis yang benar, latihan berulang dan kemurnian jiwa" 4
Kaligrafer terkenal dari akhir abad ke-15 - awal abad ke-16 adalah Sultan-Ali Mashkhedi*** Sang master meninggalkan kita Wacana Menulis dan Hukum Pendidikan yang terkenal (Mashhad, 1514), kaya akan pengamatan dan rekomendasi yang menarik. Sultan-Ali menganggap mungkin untuk menulis ulang manuskrip ketika grafik tanda, cara koneksi mereka dan fitur lainnya dipelajari dengan cermat. Untuk pemahaman penguasaan, menurut penulis, mengarah pada pemeriksaan terus-menerus dan penyalinan tulisan tangan
* Dari lat. antik kuno.
** Berasal dari Abyssinia, Yaqut Mustasimi hidup lebih dari seratus tahun, meninggal di Bagdad pada tahun 1296.
*** Sultan-Ali Mashhadi lahir dan meninggal di Masyhad.
Belakangan, pada akhir abad ke-16, Mir-Imad Qazvini mengusulkan metode pengajaran fantasi lainnya. Ini mengembangkan kreativitas
Menyalin karya asli dengan benar tidaklah mudah. Ibn-Bavwab* mencoba selama bertahun-tahun untuk menguasai tulisan tangan Ibn-Mukla** yang terkenal, tetapi merasa tidak berdaya dalam pekerjaan ini. Tidak mudah untuk mengadopsi gaya penulisan seorang master terkenal, tetapi jauh lebih sulit untuk sampai pada tulisan tangan Anda sendiri.Beberapa juru tulis kuno, setelah belajar untuk "tepat" meniru guru-guru hebat, menjadi terkenal. Mereka dipuji. Tetapi penyalinan terus-menerus tidak menyegarkan seni kuno. Guru sejati memahami ini dan menciptakan, "menemukan dan menemukan."
Semacam kata perpisahan bagi sang kaligrafer adalah pantulan Mir-Ali Khoravi *** dari ibu kota Iran, Herat. “Ada lima kebajikan; jika tidak dalam tulisan, menjadi ahli dalam menulis menurut nalar adalah usaha yang sia-sia: ketelitian, pengetahuan dalam menulis, kualitas tangan, kesabaran dalam menahan tenaga dan kesempurnaan alat tulis. Jika ada kekurangan pada salah satu dari lima ini, tidak akan ada manfaatnya, bahkan jika Anda mencobanya selama seratus tahun” 6 Kelima “kebajikan” adalah pendamping kesuksesan dan ahli kaligrafi modern yang sangat diperlukan.
* Ibnu Bawwab meninggal pada tahun 1022 di Bagdad.
** Ibi-Mukla lahir dan tinggal di Bagdad (886-939/40)
*** Mir-Ali Khoravi meninggal pada tahun 1558 di Bukhara.
Penulis Timur sangat mementingkan pembelajaran. Anda dapat mempelajari kaligrafi sendiri menggunakan buku teks, tetapi manual tidak dapat sepenuhnya menggantikan guru master yang berpengalaman. Demonstrasi visual dari berbagai teknik mempercepat proses pembelajaran. Lebih baik melihat sekali daripada mendengar sepuluh kali. Pepatah yang adil. "... Mengajar tulisan tangan ... tidak bisa diberikan di belakang mata ... ilmu menulis itu rahasia, - lapor Sultan-Ali Mashkhedi secara rahasia. - Sampai gurumu berbicara dalam bahasa, kamu tidak akan bisa menulisnya dengan mudah ... "
Guru menulis tidak mempercayai buku teks, mereka tahu: untuk efektivitas yang lebih besar, penulis terkadang menggunakan trik dan trik ilegal. Ini membingungkan bagi pemula.
Namun sejarah mengetahui nama-nama jenius otodidak yang hanya belajar dari buku. Di antara orang-orang sezaman kita, ini terutama Edward Johnston, yang menemukan kembali kaligrafi pada awal abad ke-20. Herman Zapf, Villu Toots, Gunnlaugur Braim, dan lainnya menguasai budaya tipe yang tinggi sendiri, menggunakan buku, album, dan kode kuno.
Di Eropa Barat, selama Renaisans, publikasi cetak yang dikhususkan untuk kaligrafi didistribusikan secara luas.
1522. Roma. Juru tulis kantor kepausan, mantan penjual buku Arrighi, menerbitkan risalah "La operina" (Buku Kecil), sumber inspirasi bagi banyak generasi master tipe cantik (sakit 25) Arrighi menjelaskan alasan penulisan " La operina": "Memohon, bahkan dipaksa oleh banyak teman ... Saya , pembaca yang budiman, saya ingin memberikan beberapa contoh penulisan surat dengan desain yang benar (yang sekarang disebut alat tulis), fitur dan ciri khasnya "
Sang ahli kaligrafi menyampaikan buku itu kepada siapa saja yang ingin belajar bagaimana menulis dengan indah. Arrighi sangat lembut dalam nasihat. Menawarkan untuk mengamati jarak antara kata-kata yang sama dengan lebar huruf "l", dia akan menetapkan: "Mungkin Anda merasa tidak mungkin untuk mematuhi aturan ini, maka cobalah untuk meminta nasihat dari mata Anda dan memuaskannya, sehingga Anda akan mencapainya. komposisi terbaik" 9 Atau: "Jarak baris ke baris dalam surat klerikal tidak boleh terlalu besar dan tidak terlalu kecil, tetapi sedang ”
Risalah diakhiri dengan contoh latihan tangan. Ini teks salah satunya: "Semuanya akan selesai tepat waktu, jika waktunya didistribusikan dengan benar dan jika setiap hari kita memberikan jam yang tepat untuk surat-surat itu, tanpa terganggu oleh hal lain." Ini berguna untuk setiap kaligrafer untuk mengingat ini.
"La operana" adalah mahakarya tulisan kursif. godaan untuk dilakukan buku terbaik menyebabkan rasa ingin tahu. Palatino tidak menemukan cara yang lebih baik untuk mengalahkan rekan senegaranya yang hebat selain menulis buku sampelnya "Libro nuovo" (Buku baru. Roma, 1561) mundur. Mungkin kebanggaan artis yang terluka mencoba meminta bantuan "kekuatan dunia lain"? Pada masa itu, mereka percaya itu layak, misalnya, membaca doa mulai dari akhir dan Anda meminta dukungan dari yang najis ...
Penulis beberapa koleksi tipografi cetak Jerman (sakit 26) Johann Neudörfer the Elder lahir di Nuremberg. Dia menolak untuk menjadi, seperti ayahnya, seorang pembuat bulu dan mengabdikan dirinya pada seni menulis. Pada usia dua puluh dua tahun, Johann yang energik menerbitkan buku "Fundament" (Fundament. Nuremberg, 1519), di mana sebelas jenis sampel dicetak. Belakangan muncullah "Anweisung einer gemeinen Hands-chrift" (Panduan untuk tulisan biasa. Nuremberg, 1538) dan sebuah karya penajaman bulu burung.
Wolfgang Fugger, murid Neudörfer the Elder, menjadi terkenal dengan menulis "Ein nutzlich und wohlgegrundt Formular mancherlei schoner Schriften" (Formula yang berguna dan beralasan untuk berbagai jenis yang indah. Nuremberg, 1553)
Kaligrafer terkenal abad ke-16 adalah orang Spanyol Juan de Iciar dan Francisco Lucas. Juan de Isiar dikenal sebagai pengukir virtuoso fanatik dan berkontribusi pada mempopulerkan karya master Italia dan Jerman. Keahlian pengukir membuatnya sangat menyukai elemen dekoratif sehingga terkadang dia lupa tentang huruf itu sendiri.
Karya orang Spanyol Pedro Diaz Moranto adalah tipikal abad ke-17. Dia suka menenun gambar burung, monster laut, dan terkadang seluruh adegan mitologis menjadi huruf (sakit 28) Sebagai bakat luar biasa, Moranto dibicarakan di awal tahun 1590-an. Kaligrafer muda itu dengan mahir menggunakan pena dan menulis dengan kecepatan yang memukau imajinasi orang-orang sezamannya. "Iblis sendiri menuntunnya dengan tangan," kata orang-orang yang iri. Jika bukan di antara pengagum artis itu sendiri Raja Philip II, yang memberinya putranya untuk dilatih, ketenaran seperti itu bisa sangat mahal. Saat itu, mereka tak ragu lama, mengirim korban lagi ke dalam api. Sekitar tahun 1616, Moranto menerbitkan di Madrid bagian pertama dari buku "Nueva arte de escrevir" (Seni Menulis Baru) Bagian terakhir, bagian keempat muncul 15 tahun kemudian. Hampir semua tabel (100) diukir oleh tuannya sendiri dan putranya. Fantasi tak terkendali, kesenian, kesempurnaan komposisi, ciri khas karya Moranto, menyenangkan penonton modern.
"Exemplaires des plusieurs sortes des lettres" (Contoh dari banyak jenis surat. Paris, 1569) oleh Jacques Delarue adalah salah satu risalah tercetak pertama tentang kaligrafi di Prancis.
Koleksi buku salinan "Le tresor d'ecriture..." (Harta tulis...)
diterbitkan di Lyon pada tahun 1580 oleh Jean Boschin. Dia memberikan contoh font untuk judul, judul, contoh huruf miring kursif.
Buku teks "La technographie" (Teknografi) diterbitkan di Paris pada tahun 1599 oleh Guillaume Leganeur. Huruf-hurufnya mirip dengan persegi dan memiliki bentuk bulat.
Koleksi buku salinan Luc Matro "Les oeuvres" (Karya) diterbitkan di Avignon pada tahun 1608. Orang-orang sezaman mengagumi kreasi orang Avignon: "Tangan manusia tidak dapat menggambar garis-garis ini dengan begitu akurat" (sakit. 27) Penyair tidak dikenal: "Mereka mengatakan bahwa kesempurnaan terasing dari ekstrem, tetapi keindahan langka ini membuktikan sebaliknya bagiku. Bukankah pukulan yang indah dan tak ada bandingannya ini diisi dengan tingkat kesempurnaan yang luar biasa dan menyenangkan? 12 Pukulan Luke Matro, ringan, terburu nafsu, kaya akan plastisitas musik, menyanyikan dengan inspirasi keindahan ciptaan pikiran manusia yang menakjubkan - huruf, alfabet.
Kaligrafer Prancis berbakat abad ke-16 adalah anggota dari perusahaan guru menulis, Louis Barbedor. Dia adalah salah satu penulis sampel referensi untuk kantor dan menganggapnya lebih baik tidak hanya dari surat sebelumnya, tetapi juga surat lain yang mungkin muncul di masa mendatang. Menyapa prasasti kepada juru tulis berpengalaman yang telah menjalani pelatihan tertentu, ahli kaligrafi Prancis memberikan contoh pengerjaan berbagai jenis dokumen dengan tulisan tangan yang sesuai.
Seorang master terkenal pada abad ke-16 di Belanda adalah Gerard Mercator, dan pada abad ke-17 Jan van de Velde, penulis risalah "Spieghel der Schrijfkonste" (Mirror of the art of type. Rotterdam, 1605)
Anak sulung dari jenis sastra ini di Inggris adalah milik J. Boschen dan D. Baildon. Ini adalah "Buku yang berisi beragam jenis tangan" (Buku yang berisi jenis yang berbeda tulisan tangan. London, 1571)
Di Inggris, dari kuartal terakhir abad ke-17 hingga pertengahan abad ke-18, sekitar lima puluh album dan buku tentang kaligrafi diterbitkan. Alasannya adalah semakin pentingnya bahasa Inggris perusahaan dagang dan meningkatnya permintaan akan juru tulis yang tahu cara menjalankan kantor.
Pada 1733, George Bickham memutuskan untuk menerbitkan buku "Universal Penman" (Universal Master of Letters. London, 1743) Master mengukir lebih dari 1000 sampel tulisan tangan yang digunakan dalam korespondensi bisnis. Pekerjaan perhiasan berjalan lambat. Sepuluh tahun berlalu sebelum edisi ini akhirnya jatuh ke tangan para penikmat yang berbahagia.
Di Rus', hingga awal abad ke-18, buku-buku sampel tulisan tangan dibuat. Sejak abad ke-13, yang disebut ABC telah digunakan. Mereka tidak disertai dengan informasi apapun tentang kaligrafi.
Salinan perkamen "Alfabet bahasa Slavia dan tulisan dalam tulisan kursif ..." (1652/53) oleh ahli kaligrafi Ileika (sakit 29) luar biasa. , dan kecerobohan yang berani dari karakter Rusia. "Ileyka yang berdosa" adalah tuan yang hebat! Sebuah mahakarya kaligrafi dunia, gulungan "Surat Bahasa Slavia" berukuran lebih dari delapan meter (abad ke-17) adalah perbendaharaan inspirasi yang tak ada habisnya bagi seorang kaligrafer. Kehalusan perhiasan, kekayaan teknik penulisan dipadukan di sini dengan ornamen yang subur (sakit. 30)
Pada abad ke-18, pemilik percetakan swasta Moskow, A.G. Reshetnikov, membuat manual "Alfabet Rusia Baru untuk Mengajar Anak Membaca" (Moskow, 1795).
Tipografi, dan kemudian mesin tik, memadati kaligrafi. Tangan tercepat tidak dapat mengimbangi kecepatan senapan mesin dari juru ketik berpengalaman. Butuh waktu bertahun-tahun untuk memahami semua seluk-beluk tulisan yang indah. Mesin tik dapat dikuasai dalam beberapa bulan. Terinspirasi dan didorong oleh pencapaian peradaban, orang tidak langsung mengerti APA yang telah hilang dari mereka. Seni dengan nilai seni yang tinggi jatuh ke dalam kerusakan dan mati. Untungnya, ada peminat yang berhasil melihat kembali arus waktu yang sangat cepat, dengan hati-hati menghilangkan debu pelupaan yang menutupi mahakarya para master hebat di masa lalu, dan menemukan kembali keindahan mereka yang tak pernah pudar kepada orang-orang.
Inggris ditakdirkan untuk menjadi tempat kelahiran kaligrafi modern. William Morris (1834-1896) berdiri pada asalnya, alam tidak memberi pria ini dengan murah hati. Penerbit, penulis, artis, ahli teori seni, dan tokoh terkemuka dalam gerakan buruh semuanya berpadu dengan gembira dalam satu orang. Saat masih menjadi mahasiswa, dia mulai mempelajari manuskrip dan incunabula abad pertengahan dan kemudian menyelesaikan beberapa buku tulisan tangan yang kaya ornamen. Pada tahun 1893, Morris menerbitkan karya teoretis terpenting "The Ideal Book" (Ideal Book. London), yang memberikan pengaruh menguntungkan bagi para ahli kaligrafi dan juru ketik di seluruh dunia. Sukses selalu menemani sang artis, dan sejak awal tahun 90-an namanya sudah dikenal seantero benua.
Edward Johnston. Terpesona oleh keindahan dan kesempurnaan manuskrip, pemuda yang mudah dipengaruhi meninggalkan profesi medis dan mengabdikan hidupnya untuk kaligrafi.
Mantan sekretaris Morris, Sidney Cockerell, menarik perhatian Johnston muda ke kodeks terbaik British Museum (London). "Bapak kaligrafi modern" (sebutan Johnston kemudian) sangat menyukai font uncial dan semi-uncial lama. Terpesona oleh kekuatan mahakarya tulisan tangan, sang seniman bekerja keras dan tanpa pamrih.
Pada saat itu, teori dan praktik tipe kursif hampir terlupakan. Banyak pemikiran: dalam manuskrip abad pertengahan, kontur huruf digambar dengan pena baja tipis dan diisi dengan cat. Sebuah studi manuskrip yang cermat membantu Johnston menemukan kembali prinsip-prinsip dasar kaligrafi: bentuk dan karakter huruf sangat bergantung pada pena, lebar goresan ditentukan oleh sudut di mana alat itu terletak pada garis, potongan miring pena memungkinkan Anda membuat tidak hanya lebar, tetapi juga goresan tertipis. Seorang peneliti yang tak kenal lelah, Johnston memulihkan cara menyiapkan bulu burung dan buluh dengan benar untuk menulis, memberikan resep membuat tinta tahan cahaya, dan melakukan percobaan mengolah kulit untuk menulis. Banyak teknik dan fakta yang terlupakan kembali menjadi milik para ahli kaligrafi.
Pada tahun 1889, Johnston memberikan pelajaran menulis indah di London Central School of Arts and Crafts. Tujuh hingga delapan siswa menghadiri kelas. Popularitas pelajaran semakin meningkat. Pada tahun 1901, semua orang hampir tidak bisa masuk ke auditorium Royal College of Art. "Lihat ke ranah tulisan yang bagus" datang dari Jerman dan Anna Simons, yang kemudian menjadi ahli kaligrafi dan guru terkenal. Tidak terpikirkan untuk memberikan perhatian kepada setiap siswa, dan Johnston memutuskan untuk mengajarkan berbagai teknik langsung di papan tulis. “Surat dan inisialnya, ditulis dengan bebas dengan kapur,” kenang Simons, “selalu memiliki cap orisinalitas dan kealamian, dan pada Kongres Internasional tentang Menggambar dan Menggambar di Dresden pada tahun 1912, mereka membuat sensasi dan membangkitkan kekaguman yang tak terbatas”
Dan lama kemudian Johnston, ketika kesehatannya memungkinkan, mengajar di King's College. Hari-hari langka ini adalah hari libur bagi siswa. Pelajaran demonstrasi memang pemandangan yang sangat cerah. Seniman grafis Inggris terkenal, ahli kaligrafi, penulis beberapa buku tentang seni tipe John Bigs: “Ketika saya menjadi mahasiswa di Sekolah Pusat Seni dan Kerajinan di London, dia memberikan beberapa kuliah demonstrasi di tahun 30-an. Tulisan yang ringan dan halus dengan kapur putih di papan tulis sungguh mencengangkan.” Johnston, sebagai seorang seniman sejati, bereksperimen dengan banyak gaya penulisan sejarah sampai dia benar-benar menguasai gabungan dari teknik-teknik tersebut. Dia pertama kali mengajar siswa uncial dan semi-uncial, tetapi segera menambahkan sangat kecil Carolingian, yang kemudian menjadi "font utamanya" dalam praktik dan pengajaran.
1906 London. Johnston merangkum pengalaman seorang praktisi dan dosen dalam buku teks "Writing and iluminating and lettering" (Kitab Suci, iluminasi dan emboss huruf) Buku itu memenangkan banyak pengikut dan pengagumnya.
Kredo kreatif Johnston dapat dianggap kata-kata dari kata pengantar penulis: “Evolusi huruf adalah proses yang sepenuhnya alami di mana tipe (huruf) individu dan karakteristik berkembang, dan mengetahui bagaimana ini terjadi akan membantu kita memahami anatomi mereka dan membedakan bentuk yang baik dari yang buruk. » 15 Kesimpulan seniman dan ilmuwan juga merupakan ciri khas kaligrafi kontemporer. V. V. Lazursky: “Karya Johnston menunjukkan jalan di mana seorang seniman tipe modern dapat mencapai banyak hal jika ia memiliki bakat dan ketekunan” 16
1921 Di London, Society of Scribes and Illuminators (SIS) diorganisir "Produksi buku dan dokumen yang seluruhnya dibuat dengan tangan" adalah tugas utama asosiasi. Edward Johnston terpilih sebagai anggota kehormatan pertama. Kegiatan Perhimpunan memiliki efek menguntungkan pada praktik tipe di banyak negara, dan yang terpenting, tentu saja, di Inggris sendiri. pemimpin yang diakui seni menulis yang indah.
Pada tahun 1956, 50 tahun telah berlalu sejak penerbitan buku "Menulis dan menerangi dan menulis" dari "kitab kaligrafi", demikian sebutannya. Masyarakat menyelenggarakan sejumlah pameran di Eropa dan Amerika. Untuk memperingati hari jadi tersebut, mantan Bendahara Kehormatan Masyarakat K. M. Lamb menerbitkan The calligraphers handbook (The calligrapher's handbook. London, 1956), kumpulan esai oleh anggota OPI, yang dikhususkan untuk berbagai masalah kaligrafi dan buku tulisan tangan.
Seratus tahun kelahiran Johnston dirayakan dengan pameran karyanya di Royal College of Art dan kuliah di Victoria and Albert Museum (London).
Hari ini, OPI menyatukan juru tulis yang sangat profesional. Banyak dari mereka mempelajari kerajinan itu dari Johnston sendiri atau dari murid-muridnya. Tapi di tahun-tahun terakhir di Inggris dan khususnya di luar negeri, seniman cenderung tidak mengikuti cara pelopor kaligrafi modern. Ini wajar. Johnston sendiri percaya bahwa aturan tersebut hanyalah langkah untuk meningkatkan keahliannya.
Posisi ini juga diambil oleh master Soviet. Villu Toots: “Kita tidak dapat mengatakan bahwa kaligrafi klasik dengan pena lebar telah melampaui tujuannya, tetapi tidak lagi berlaku. Di tangan banyak pemain, fondasi akademis telah berubah, [menjadi] terkadang hampir tidak terlihat, memperoleh warna modern. " Namun, penting untuk mengingat peringatan Johnston: sebelum Anda melanggar aturan apa pun, Anda harus yakin bahwa Anda memahami mereka dengan benar.
Keinginan untuk menemukan font mereka sendiri tanpa gagal membawa yang tidak berpengalaman ke eksentrisitas: ada disproporsi yang tidak dapat dibenarkan dalam rasio goresan tipis dan tebal, distorsi kotor dari grafem alfabet dan "inovasi" lainnya. Villu Toots dengan tepat berkomentar: "Extreme jauh dari progresif, meskipun kadang-kadang membuat kesan seperti itu." Tetapi sulit membayangkan masa depan font kami tanpa penelitian terus-menerus. Hanya seniman pengambil risiko yang berani, giat, dan kreatif yang dapat memelintir kerajinan yang dihormati waktu. Kondisi yang sangat diperlukan untuk usaha kreatif yang sehat: itu harus didasarkan pada fondasi klasik yang serius. “Hanya studi ilmiah yang tak kenal lelah tentang monumen sempurna di masa lalu yang dapat mengarah ke depan,” ajar Jan Tschichold.
Ketertarikan pada manuskrip kuno tidak hanya melanda Inggris. Rudolf von Larisch (Austria) dan Rudolf Koch (Jerman) mencurahkan banyak usaha dan bakat untuk kaligrafi
Rudolf von Larisch sangat mempengaruhi seni tipe dengan karyanya, terutama di negara-negara berbahasa Jerman. Johnston terutama prihatin dengan kebangkitan gaya penulisan sejarah. Ciri pengajaran Rudolf von Larisch adalah keinginan yang terus menerus untuk membangkitkan semangat bereksperimen, mengembangkan kecerdikan dan cita rasa seni, serta membangkitkan kemampuan kreatif siswa. Ia berusaha menanamkan pemahaman kepada siswa bahwa sifat huruf bergantung pada alat dan bahan yang digunakan. Siswa bekerja tidak hanya dengan pulpen, tetapi juga dengan stylus, pulpen, dan kuas. Surat-surat diukir dan dilukis di atas tanah liat, plester, kayu, dicetak di atas logam, diukir di atas kaca, dan dipotong dari kertas. Seniman itu sendiri berhasil mengerjakan penemuan bulu baru. Rudolf von Larisch mencari koherensi sebuah karya kaligrafi secara keseluruhan: sifat huruf dan garis, solusi komposisi keseluruhan, semuanya harus menciptakan kesatuan emosional.
Melengkapi satu sama lain, metode Edward Johnston dan Rudolf von Larisch membuka prospek pendekatan multifaset untuk masalah grafis tipe.
Anna Simons (Jerman), salah satu siswa pertama Johnston, adalah seorang guru kaligrafi berbakat di Eropa.Pada tahun 1910, dia menerjemahkan ke dalam Jerman Buku Johnston "Menulis dan menerangi dan menulis". Buku teks tersebut dikenal luas di Jerman dan memberikan bantuan yang tak ternilai dalam desain font tipografi kepada Rudolf Koch, Walter Tiemann, Emil Weiss, dan lainnya.
Anna Simons memiliki banyak koleksi mahakarya kaligrafi. Seluruh koleksi, sayangnya, musnah di urutan kedua perang Dunia dari serangan bom langsung.
Master Jerman Rudolf Koch diakui sebagai salah satu ahli kaligrafi terbaik. Koch lahir di Nürnberg pada tahun 1876. Pemuda itu ingin menjadi seorang seniman, tetapi situasi keuangan keluarga bahkan tidak memungkinkannya untuk bermimpi tentang pendidikan yang lebih tinggi. Setelah tiga semester sekolah seni, pencarian pekerjaan yang panjang dan tidak berhasil di bidang keahliannya dimulai. Jika sesuatu yang cocok muncul, pelanggan berusaha untuk segera berpisah dengan pendatang baru tersebut. Lebih dari kesuksesan sederhana pemuda majikan kaget.
Fritz Kredel* mengenang upaya Rudolf Koch membuat poster untuk sebuah perusahaan sepeda: “Sketsa itu diletakkan di atas kursi. Setelah beberapa saat, seorang pria gemuk masuk dengan rantai arloji emas di rompinya. Dia melirik sepintas pada komposisi itu dan tertawa terbahak-bahak.”20 Seniman poster yang dipermalukan itu mengeluarkan air mata.
* Seorang siswa dan kolega R. Koch.
Setelah kekecewaan dan kegagalan yang menyakitkan, Koch berhasil mendapatkan pekerjaan di bengkel penjilidan buku. Di sini dia pertama kali mencoba menulis dengan pena lebar. Hasilnya tampak menjanjikan. Sedikit waktu berlalu, dan, yang mengejutkan kaligrafer pemula, usahanya diperhatikan oleh penerbit.
Sejak 1906, Koch tinggal di Offenbach, bekerja sebagai seniman grafis di pengecoran tipe (kemudian dikenal sebagai pengecoran tipe Klingspor). Setelah berhasil mengembangkan beberapa font tipografi, Koch mengoreksi urusan materialnya dan, setelah membuka bengkel tipe kecil, menjadi seniman lepas. Di sini, di antara siswa yang mengabdi pada tujuan bersama, banyak selebritas masa depan bekerja: Fritz Kredel, Berthold Wolpe, Herbert Post, dan lainnya. Kegiatan mengajar sangat mengesankan Koch “Saya tidak lain adalah seorang pendidik. Dan, tentu saja, saya ingin mendidik bukan hanya para ahli kaligrafi, tetapi juga orang-orang.”
Pada tahun 1908, sekolah seni di Offenbach menawarinya kelas tipe dan kaligrafi. Memperluas cakupan huruf-huruf indah, Koch memindahkan kaligrafi ke sulaman dan tenun. Wallpaper itu sukses.
Pada tahun 1934, penerbit Insel (Leipzig) menerbitkan "Das ABC Btichlein" miliknya. Ilustrasi dibuat oleh Rudolf Koch dan Berthold Wolpe. Putranya, Paul, kemudian mencetak 100 eksemplar buku itu dengan tangan. Salah satunya digunakan dalam penerbitan ulang "Das ABC Buchlein" pada tahun 1976 (AS), yang menandai peringatan 100 tahun kelahiran artis yang luar biasa itu. Album ini kembali membuat sensasi dan memikat para kaligrafer generasi baru dengan kesegaran perasaan dan ide.
Hermann Zapf lahir pada tahun 1918 di Nuremberg. Seorang pemuda berusia tujuh belas tahun yang bercita-cita menjadi insinyur listrik tiba-tiba menjadi tertarik pada seni menulis. Zapf dengan cepat mencapai kesuksesan. Pada usia dua puluh tahun, ia menjadi direktur artistik sebuah percetakan dan mengajar kaligrafi di Sekolah Seni Industri Offenbach, menggantikan Rudolf Koch sendiri di pos ini. Zapf bukan hanya ahli kaligrafi terkenal di dunia, tetapi juga pencipta font tipografi yang luar biasa, perancang buku, dan pembuat kata yang luar biasa. Dia adalah penulis buku terkenal "Uber Alphabete" (On Alphabets. Frankfurt am Main, 1960)
Zapf adalah otodidak yang hebat. Menyalin sampel dari buku Edward Johnston, Rudolf Koch, kenalan langsung dengan prasasti Romawi kuno asli, studi menyeluruh tentang manuskrip kuno di perpustakaan Florence dan Roma, bakat alami, dan selera yang sangat baik membawa master Jerman itu ke hasil yang luar biasa.
Fakta yang menakjubkan: kaligrafi, pengabdian seniman yang terkenal, menyelamatkan hidupnya. Di penghujung Perang Dunia II, Zapf yang bekerja sebagai topografi jatuh sakit dan berakhir di rumah sakit. Tanpa meninggalkan latihan kaligrafi dan berteman di sini dengan seorang Arab, dia segera mengerjakan naskah yang tidak dikenalnya dan, omong-omong, menghafal satu kalimat dari Alquran. Sesuatu seperti: tidak baik jika satu orang membunuh orang lain. Segera rumah sakit itu ditempati oleh Inggris dan Prancis. Sekutu membiarkan Zapf pulang. Dalam perjalanan ke Nuremberg, dia ditawan oleh dua tentara Prancis asal Arab. Dia diancam akan dibunuh. Beberapa saat sebelum kematiannya yang tak terhindarkan, Zapf menemukan dirinya dan mengutip kalimat yang tak terlupakan itu. Kedengarannya seperti baut dari biru. "Hamba Allah" yang tercengang membiarkan artis itu pergi dengan damai. Bertahun-tahun kemudian, jenis huruf Arab baru keluar dari tangan ahli kaligrafi terkenal.
1950 Hermann Zapf menerbitkan buku "Feder und Stichel" (Pena dan pahat. Frankfurt am Main, 1950) dengan keindahan tak tertandingi. Semua meja diukir di papan timah oleh August Rosenberg.
1955 Dresden. Buku pertama Albert Capra "Deutsche Schriftkunst" (Jerman Type Art) diterbitkan di sini, yang menjadi awal dari rangkaian karya fundamentalnya di bidang seni ini. Diantaranya adalah "ABC - Fundament zum rechten Schreiben" (ABC dasar penulisan yang benar. Leipzig, 1958), "Schriftkunst" (The art of type. Dresden, 1971, 1976), "Schriftkunst und Buchkunst" (Jenis dan seni buku. Leipzig, 1982)
Albert Kapr lahir pada tahun 1918 di Stuttgart, di mana dia belajar seni menulis indah dengan Ernst Schneidler di Akademi Seni Rupa. Sejak 1951, Capr telah tinggal dan bekerja di Leipzig, di mana hingga tahun 1976 ia memimpin kelas tipe khusus di Sekolah Tinggi Seni Buku dan Grafik. Selanjutnya, sang seniman menjadi rektornya, mendirikan Institut Desain Buku di Sekolah Tinggi dan mengelolanya.
Dalam semua karya Capra orang bisa merasakan tulisan tangan yang halus
permulaan, karena, dengan kata-katanya sendiri, "hanya cabang-cabang di pohon font yang jenuh dengan jus hidup dari bentuk tulisan tangan yang dapat menghasilkan buah"
Seni kaligrafi sangat populer hingga saat ini di Inggris. "Pada tuan yang baik Font selalu banyak pekerjaan, - informasi John Shivers, anggota Society of Scribes and Illuminators, - mereka terus-menerus memesan teks yang membutuhkan lebih banyak tangan seniman daripada mesin tik.
Kembali pada tahun 1950, Inggris memutuskan untuk melengkapi kurikulum sekolah dengan mata pelajaran seni jenis, dan Society of Scribes and Illuminators mengembangkan kursus untuk kelas musim panas dan Minggu. Mereka juga mengajar siswa asing. Di kota-kota besar, pelatihan kaligrafer pemula dipimpin oleh lembaga pelatihan lanjutan. Banyak, memenuhi impian lama, beralih ke seni pada usia pensiun untuk, menurut John Shivers, “menciptakan sesuatu dengan tangan mereka sendiri, dan seringkali pilihan mereka jatuh pada jenisnya. Jenis seni tidak hanya populer, tetapi juga sangat populer” 24
Albert Capr: "Kaligrafi di Inggris telah menjadi salah satu bentuk grafik yang paling dicintai, dan kaligrafi terbaik datang dari Inggris" 25
Pada tahun 1976, karya klasik ilmuwan dan seniman Inggris Heather Child "Calligraphy today" diterbitkan d.Calligraphy today) Berkolaborasi dengan banyak juru tulis dunia, Child berhasil memberikan gambaran yang luas dan jelas tentang keadaan kaligrafi di Eropa dan Amerika. Buku ini menyenangkan dengan banyak ilustrasi: halaman manuskrip, sertifikat, alamat ucapan selamat, pelat buku, judul dan prasasti, kartu undangan, menu, pengumuman, poster direproduksi di sini. Ada contoh huruf, tabel belajar, contoh kaligrafi eksperimental dan abstrak. Semua ini tidak diragukan lagi merangsang kreativitas para master dewasa dan juru tulis pemula, memicu antusiasme orang-orang yang bahkan belum pernah memikirkan kerajinan kaligrafi sebelumnya.
Pada tahun 1984, Society of Scribes and Illuminators menyelenggarakan pameran Kaligrafi-84. Dihadiri oleh anggota OPI dari Belgia, Islandia, Prancis, Yugoslavia, dan tentu saja Inggris. Setelah Inggris, eksposisi ditonton di AS. Kaligrafi-84 mencakup semua yang ditampilkan pada tahun 1981, saat peringatan 60 tahun OPI, ditambah karya-karya terbaik dari lima tahun ke depan. Selain aliran tradisional, mereka tertarik dengan ragam tren modern, kaligrafi pada keramik, kaca, prasasti yang diukir di atas batu dan kayu.
Selama dua atau tiga dekade terakhir, minat terhadap seni manuskrip telah meningkat secara dramatis di Amerika Serikat (terutama di bawah pengaruh Inggris)
Peristiwa luar biasa dalam kehidupan kaligrafi adalah pameran sampel tulisan Latin "2000 Tahun Kaligrafi" (AS, 1965). Eksposisi akbar mencakup periode dari abad ke-1 M hingga 1965. Pemasok pameran tidak hanya museum dan perpustakaan negara lain, tetapi juga banyak pemilik koleksi pribadi. Pameran itu ternyata sangat kaya. Dan di sini, seperti biasa dalam banyak dongeng, ada seorang ratu. Elizabeth II mempersembahkan dua manuskrip tua untuk dipajang.
Katalog bergambar indah dengan informasi mendetail tentang setiap karya dirilis untuk pembukaan.

ALAT DAN BAHAN
Buluh dingin atau tongkat buluh (kalam*) adalah salah satu alat tulis paling kuno. Lidah ** terbelah untuk plastisitas yang lebih besar sesaat sebelum zaman kita. Tidak ada yang tahu bagaimana itu terjadi. Mungkin, demi keingintahuan, seorang master yang tidak dikenal menguji buluh kosong yang terbelah secara tidak sengaja dan menyadari manfaat apa yang dijanjikan oleh penemuan tak terduga ... Kemudian, di akhir belahan, mereka mulai membakar lubang tipis agar buluh tidak tusuk lebih jauh.
Ahli kaligrafi besar Timur abad ke-13, Yakut Mustasimi, memanjangkan ujung pena buluh dan memotongnya secara miring sehingga terdengar "suara", seperti suara bilah Mashriqi. Sultan-Ali Mashkhedi: “Dan Mash-riki ini, kata mereka, adalah seorang pria yang membuat pedang dengan kualitas dan keanggunan yang luar biasa; siapa pun yang menguji pedangnya, pada apa pun yang dia pukul, potong menjadi dua, tetapi jika dia menggerakkan pedangnya, dia ragu-ragu, dan terdengar suara yang sangat halus. Jadi, sebaiknya ujung kalem itu panjang dan berdaging, dan ketika diletakkan di atas daun, ia akan bergerak dan terdengar suara.
* Di negara-negara Timur, kalem atau kalam.
** Terkadang bagian kalam ini disebut "kaki".
Buluh itu plastik. Dalam posisi kerja, dengan tekanan ringan, lidah kalam menyimpang, dan terdengar derit khas.
Pada zaman dahulu, kalam dibasahi dengan ludah sebelum mulai bekerja. Air liur membantu menahan lebih banyak tinta. Jaring tipis ditempatkan di wadah tinta, tinta disentuh melalui alat itu, dan penulisan selesai. Kasus bergerak lambat.
Kemudian mereka menemukan, - tampaknya, yang lebih sederhana - tempat tinta. Rekor kecil ini menghemat banyak waktu; satu isi ulang cukup untuk beberapa huruf. Tempat tinta diisi dengan tongkat atau sikat khusus. Jangan lupa membasahi bagian dalam lidah alat. Ini akan mencegah tinta kering menyumbat celah pena, dan mengalir ke kertas secara konstan dan merata. Jika Anda menulis dengan mencelupkan pena langsung ke tinta, maka beberapa huruf menjadi tebal, yang lain, ketika jumlah tinta yang optimal di tempat tinta diatur, menjadi lebih tipis. Beberapa master modern mencapai efek grafis tertentu dengan ini: mereka menemukan ritme ekspresif dalam pergantian huruf tebal dan tipis. Anda dapat menjaga pena tetap penuh sepanjang waktu. Kemudian awal dan akhir pukulan, peralihan dari pukulan utama ke pukulan penghubung dibedakan dengan kelembutan dan kebulatannya.
Banyak pengrajin (Zhovik Velievich, David Green, Evgeny Dobrovinsky, Corina Meister, Charles Pierce, Paul Shaw, Jean Evans, dll.) Lebih memilih pena buluh buatan sendiri daripada instrumen bermerek terbaik. Materi syukur! Hanya pisau tajam dan sedikit kesabaran yang diperlukan untuk membuat bulu yang bagus. Buluh tidak tahan lama, tetapi kaya akan kemungkinan dan selalu siap sedia untuk berkreasi, menciptakan, mencoba ...
Anda dapat, misalnya, memisahkan lidah kalam, Anda mendapat pukulan ganda (Gbr. 82)
Pena dengan belahan asimetris memberikan semacam serif, tangan kiri atau tangan kanan. Dua belahan meningkatkan plastisitas, kelembutan pena, yang menurut Giambattista Palatino, sangat berguna untuk pemula * dan tinta mengalir dengan bebas, dan tidak perlu menekan alat. Dengan tekanan, tulisan tangan yang lambat dan berat dapat diperoleh.
Sejak zaman dahulu, perkakas telah dibuat dari bulu burung: angsa, elang, angsa, bustard, elang, gagak, bebek liar. Bulu dikumpulkan selama molting burung. Lima di setiap sayap, terutama sayap kedua dan ketiga, dengan besar dan batang bulat dianggap yang terbaik. Tanpa pra-pelatihan karena batang berminyak dan inti lunak, pena burung tidak cocok untuk menulis: cat tidak mengalir dari pena, dan lidah-lidahnya menyebar dengan lamban bahkan dari tekanan ringan. Ambil bulu sayap kiri (lebih nyaman untuk tangan), potong ujungnya dan singkirkan jenggot agar tidak mengganggu pekerjaan. Membasahi tong dengan air, gosok batang dengan kuat dengan sepotong kulit dan, setelah mengikis lapisan atas, masukkan ke dalam air mendidih dengan tawas selama 10-15 menit (satu sendok teh tawas dalam segelas air) Sekarang Anda perlu letakkan di pasir yang dipanaskan hingga 60 ° atau gulung perlahan dengan setrika dengan suhu yang sama . Batangnya, yang melunak di bawah pengaruh panas, dapat segera diperbaiki, tetapi perpecahan dilakukan setelah pengerasan, jika tidak maka akan menjadi tidak rata. Bulu burung, meski dipotong tajam, meluncur bebas ke segala arah tanpa mengganggu kertas.
Saudara-saudara penulis selalu dengan waspada memantau kemudahan servis persediaan mereka. Dengan pisau setajam silet, sang master mengasah alat dengan individualitas yang melekat. Pena kesayangan dijaga dengan cemburu oleh juru tulis. Bosan menyalin teks, ahli kaligrafi Rusia menulis di pinggir manuskrip: "Mazmur dengan pena kaki" atau "Kematian bulu ini."
Pada tahun 1548, Johann Neudörfer the Elder dari Nuremberg menggunakan pena logam. Cukup cepat itu memenangkan simpati para ahli kaligrafi, tetapi harganya mahal. Di Rusia, pada pertengahan abad ke-17, 27 rubel dibayarkan untuk seratus keping. Harganya sangat keterlaluan saat itu. Uang sebanyak itu bisa membeli seekor lembu jantan dan seekor domba jantan.
Kaligrafer berpengalaman terkadang menggunakan alat yang paling tidak terduga. Ujung runcing sekarang hampir tidak digunakan lagi, tetapi ahli kaligrafi masih menggunakannya, dan terkadang dengan cara yang sepenuhnya orisinal. Ketika S. B. Telingater berada di Leipzig, siswa Sekolah Tinggi Grafik dan Seni Buku bertanya kepadanya bagaimana salah satu karya seniman yang paling menarik dibuat. Tanpa membuang kata-kata, Solomon Benediktovich mengambil pena tajam dan, dengan kuat menekan tepi sisi yang tidak berfungsi ke kertas, menulis beberapa surat (sakit 95)
Yakut Mustasimi, bersembunyi dari pasukan Mongol yang menjarah Bagdad, mendapati dirinya tanpa alat dan bahan. Ini tidak mengganggu tuannya. Tersiksa oleh kemalasan yang dipaksakan, dia mencelupkan jari telunjuknya ke dalam tinta dan menulis di atas handuk sedemikian rupa sehingga semua orang terkesima.
Nizam dari Bukhara bekerja dengan jarinya dengan "ketelitian dan kehalusan sedemikian rupa sehingga pena tidak berdaya untuk menggambarkannya"
Donald Jackson, seorang juru tulis di kantor Ratu Elizabeth II dan House of Lords, yang ingin memprovokasi rekan-rekan Amerika, mencelupkan sendok ke dalam secangkir kopi selama percakapan ramah dan menulis di atas taplak meja dengan huruf miring yang sempurna: "Tidak mungkin untuk membentuk kelompok kaligrafi di New York." Paul Freeman, salah satu penyelenggara masa depan dari grup semacam itu, kemudian membawa pulang taplak meja, bersumpah bahwa dia akan membuat Jackson menarik kembali kata-katanya.
Saya tidak mengerti apa yang membuat salah satunya lembaran terbaik Villu Tootsa (sakit 96) Saya menoleh ke penulis untuk penjelasan Villu Karlovich menunjukkan kepada saya sesuatu yang sama sekali tidak cocok dari sudut pandang kaligrafi klasik - bulu burung tua yang dibuat lama dan rusak.
Bagi seorang pemula, eksperimen semacam itu hanya akan merugikan. Di tangan yang kikuk, eksperimen bisa menjadi sihir kosong. Di masa depan, ketika dasar-dasar kaligrafi dikuasai dengan kuat, seorang juru tulis yang ingin tahu mencari alat dan bahan baru, mencapai kombinasi dan interaksi yang paling disukai, sehingga memperluas kemampuan teknisnya dalam upaya untuk memahami esensi tulisan yang indah. Kaligrafi hebat sepanjang masa dan orang-orang telah berjuang untuk ini sepanjang hidup mereka.
Pengrajin modern memiliki banyak pilihan instrumen bermerek ujung lebar: Speedball, Mitchel, Ato nibs dari Blanckerts (di Frankfurt am Main) dan lainnya. Pena bahasa Inggris "Osmiroid" (untuk tinta) memiliki beberapa ujung yang dapat dipertukarkan dengan ujung yang bagus. Pena Jerman "Graphos" diisi dengan tinta; setelah bekerja, saluran batang tulis dan reservoir harus dibilas secara menyeluruh. Kedua alat ini nyaman karena ujungnya mudah diganti selama pengoperasian.
Satu set lengkap ujung pena lebar dapat dibuat dari satu set ujung pena gambar Radish dengan memotong cakram tulis menjadi dua dengan pahat tajam. Untuk membuat pulpen lebih tipis, lepaskan sebagian logam di sepanjang lidah dengan kikir tipis (kikir jarum) dan perbesar lubang pada bodi agar lebih plastis. Tetap menggiling permukaan kerja pada batu ujian yang lembut, dan kemudian dengan pasta GOI * Ujung tulisan harus benar-benar akurat.
* Pasta yang dikembangkan oleh State Optical Institute (GOI) digunakan untuk pekerjaan lapping dan finishing.
Saat pen disk ditekan secara merata ke kertas, ini adalah posisi alat yang benar. Jika Anda memegang pena "salah" (cakram miring ke bidang lembaran) dan meletakkan lapisan lembut di bawah kertas, seperti kain kempa, nuansa menarik dapat dicapai dalam desain guratan.
Pena poster bagus untuk huruf besar. Saya mengenal desainer tipe terkenal yang, memiliki peralatan kaligrafi yang lengkap, lebih memilih pulpen poster. Mempersiapkannya untuk bekerja tidak terlalu merepotkan. Setelah menempatkan bilah gergaji besi di antara lidah, Anda harus mengambilnya dengan tang dan meremasnya dengan hati-hati hingga setebal sisipan. Lakukan hal yang sama lagi, mengganti mata pisau dengan silet. Tetap menajamkan pena pada batu ujian, dan alat sudah siap.
Untuk huruf kecil, pulpen biasa cocok. Tonjolan di ujung bulu dipotong atau digigit dengan pemotong samping dan dipoles. John Howard Benson datang dengan pena lebar seperti itu ketika dia menyalinnya bahasa Inggris"La operana" oleh Arrighi.
Alat harus dilindungi, sering dicuci dengan air, dan dilap hingga kering setelah bekerja. Byron MacDonald: "Ingat, pekerjaan bagus hanya dapat dilakukan dengan alat yang bersih"
Dari pemula Anda sering mendengar: "Pena tidak menulis" atau: "Menulisnya buruk." Beberapa kata tentang kemungkinan "tingkah" instrumen: 1) alang-alang saling miring (coba luruskan dengan memegangnya secara bergantian dengan tang), 2) alang-alang tipis, tajam, potong atau sobek kertas (dengan hati-hati melingkari sudut pena) Kadang-kadang pena bekerja dengan baik, tetapi menulis buruk: 1) tempat tinta dinaikkan terlalu tinggi, dan tinta perlahan-lahan masuk ke kertas (turunkan tempat tinta), 2) kertas berminyak (lap dengan penghapus atau spons basah), tinta atau cat terlalu kental (encerkan dengan air matang), 3) cat mengering dan menyumbat belahan (saat mengisi tempat tinta, jangan lupa untuk melembabkan bagian dalam belahan, sering-seringlah mencuci pulpen dengan air), 4) pulpen ditutup dengan film berminyak (tahan di atas api korek api selama sepersekian detik atau seka dengan kain kasa yang dibasahi air liur )
Saya tidak sia-sia teliti dalam detailnya. Banyak waktu terbuang percuma sampai Anda memahaminya sendiri. Terkadang masalah seperti itu mematahkan semangat siswa yang tidak sabar untuk waktu yang lama.
Pena berujung lebar dengan inti berpori keras nyaman digunakan. Lepaskan simpul tulisan dari spidol runcing biasa. Setelah mencabut batang, bersihkan dengan spatula dan pasang semua bagian di tempat asalnya. Alat seperti itu bekerja dengan baik di atas kertas, memberikan pukulan yang jelas, memungkinkan Anda melakukan pukulan yang rumit dalam satu gerakan terus menerus.
Terkadang dua spidol dihubungkan: lebar dan tipis, hitam dan hijau, coklat dan merah, dll. Mereka juga menggunakan teknik ini: mereka menulis dengan alat ganda, lalu mengecat latar belakang dengan kuas. Kencangkan bagian pensil yang dipotong secara vertikal. Trik sederhana, tapi terkadang bermanfaat - Anda bisa menulis huruf kecil.
Font tulisan tangan yang aneh dibuat dengan kuas: datar, tumpul, runcing, bulat. Kuas, terutama tiga yang terakhir, sangat mobile. Sulit bagi mereka untuk menulis huruf yang sama secara grafis, dan tidak selalu perlu untuk memperjuangkannya. Keindahan, terutama yang melekat pada penulisan cepat, enak dipandang seperti huruf yang jelas dan dibuat dengan hati-hati. Jelas, font yang dipoles dan dapat dibaca diperlukan, misalnya, dalam teks buku tulisan tangan, dan prasasti yang menarik lebih cocok untuk sampul iklan majalah. Semuanya ada tempatnya.
Kuas tumpul atau berujung bulat dapat dengan mudah dibuat dari kuas runcing. Dalam kasus pertama, ujungnya dipotong dengan pisau tajam, dalam kasus kedua, dipotong dengan hati-hati dengan gunting kecil atau diolah dengan rokok yang menyala. Mereka memegang kuas seperti pulpen atau dengan cara Cina, yaitu secara vertikal. Ketika orang Jepang atau Cina menulis huruf kecil, perjelas detailnya, tangan kanan mereka bertumpu pada punggung tangan kiri.
Mereka mencuci kuas dengan air hangat dan sabun, dengan hati-hati "mendorong" rambut dengan ujungnya ke telapak tangan Anda. Air panas rosin dalam tabung yang mengikat rambut dikontraindikasikan, akan larut, dan akan rontok.
Seniman Tiongkok menggunakan berbagai macam bahan untuk membuat kuas. Domba, kambing, beruang, dan bahkan bulu tikus sangat populer. Kaligrafer dan pelukis Tiongkok terkenal Qi Baishi lebih menyukai kuas yang terbuat dari kumis tikus yang dibungkus dengan bulu domba, tetapi butuh waktu bertahun-tahun untuk memahami seluk-beluk seperti itu.
Ketebalan instrumen adalah masalah selera. Tinggi, bertubuh heroik, Willa Yarmouth lebih menyukai bulu burung yang tipis. Bagi Rein Mägar, bahkan pena klerikal tampak rapuh: "Ini bukan untuk tangan laki-laki," dan membungkusnya dengan beberapa lapis selotip. Namun sebagian besar seniman dan pendidik menganggap pena 7-10mm sebagai yang terbaik. Seorang pemula harus bekerja dengan alat seperti itu. Untuk bulu burung yang tipis, jika perlu mudah dibuat buluh khusus atau penahan bambu dengan ketebalan yang diinginkan.
Dalam hal alat menggambar, ahli kaligrafi dan banyak desainer tipe jarang menggunakannya. "Apakah Anda menggunakan kompas?" pernah bertanya kepada I. F. Rerberg. "Saya memilikinya, tetapi saya tidak tahu di mana letaknya," jawab tuannya *
Tinta hitam yang bagus, mengalir, bahkan berwarna dapat disiapkan berdasarkan resep kuno dari pertumbuhan khusus warna hijau muda pada daun ek. Mereka perlu ditempatkan dalam kain kasa dua lapis, peras jusnya ke dalam gelas, tambahkan sedikit besi sulfat untuk saturasi yang lebih besar dan diamkan di tempat terang selama 7-10 hari. Tinta seperti itu cocok untuk pena burung dan buluh. Logam memburuk dari aksi vitriol.
Di Rus', tinta hitam memiliki warna cokelat. Mereka terbuat dari besi berkarat (paku tua terutama digunakan) dan permen karet. Di Siberia (Wilayah Krasnoyarsk, 1930-an) mereka menulis dengan jelaga. Mereka mendapatkannya dari cerobong kompor Rusia, mengencerkannya dengan air matang, menambahkan sedikit gula dan ternyata enak!
Kaligrafer Amerika Teresa Fischer, untuk menyiapkan apa yang disebut tinta India, merekomendasikan untuk memasukkan beberapa sumbu yang menyala ke dalam minyak dan "mengumpulkan" asap dengan menempatkan piring cembung di atas "api". bulu dan dicampur dengan getah cair 34
Tinta "Pelangi" modern bersifat cair, tidak menyumbat pena, tetapi tidak tahan air. Ini tidak termasuk mengedit teks dengan kapur. Anda harus bekerja dengan pasti. Di zaman kuno itu berbeda. Jika juru tulis itu salah, tidak masalah: dengan spons basah, surat-surat itu dengan mudah dibersihkan dari papirus. Terkadang ini dilakukan dengan cara yang lebih boros. Di Roma kuno, penyair biasa-biasa saja dipaksa menjilat puisi mereka dengan lidah.
Selain tinta hitam* dan tinta, kaligrafer menulis dengan guas, cat air, minyak, dan cat lainnya.
Biasakan menyiapkan cat untuk menulis kerapatan yang diinginkan. Biarkan dengan mudah lepas dari pulpen, tetapi dengan andal menutupi permukaan kertas, maka hampir tidak perlu menghaluskan huruf dengan kuas. Sebelum menulis dengan guas, aduk rata agar lemnya merata (mengumpul di lapisan atas), jika tidak hurufnya transparan dan lengket. Cat yang digiling tebal harus disaring melalui nilon atau kain kasa yang dilipat menjadi dua atau tiga lapis, maka butiran kecil tidak akan menyumbat pulpen. Dalam prosesnya, cat dalam mangkuk diaduk secara berkala agar memiliki kepadatan yang sama.
Pada zaman kuno, sekitar milenium ke-3 SM, papirus adalah bahan tulisan. Tepi sungai Nil yang berawa adalah tempat kelahiran yang menakjubkan
* Tinta hitam dapat dicampur dengan cat air, seperti coklat atau biru laut, dan mendapatkan warna hangat atau dingin yang diinginkan.
tanaman. Angkutan dibuat dari batangnya, keranjang dan tikar ditenun, kain yang sangat bagus diproduksi. Bahkan kulit kayunya tidak masuk ke sandal, dan rimpang tanaman adalah hidangan favorit orang Mesir dan makanan kuda nil yang lezat.
Untuk mempersiapkan papirus untuk menulis, inti lunak dari tongkat dipotong menjadi strip tipis, diletakkan rapat dalam dua lapisan tegak lurus, dipukul dengan palu kayu, dibasahi dengan air Nil, dipukul lagi, ditekan, dikeringkan, direkatkan, dipoles sisi depan dengan gading atau cangkang. Lembaran yang sudah jadi direkatkan dan digulung menjadi gulungan, terkadang panjangnya mencapai 100 meter. Mereka menulis di satu sisi lembaran, di mana potongan buluh diorientasikan secara horizontal dan tidak mengganggu pergerakan pena.
Saat ini, papirus telah menjadi barang langka. Yang lebih mengejutkan adalah laporan yang muncul di pers tentang perkebunan kecil yang ditanam di Mesir hanya oleh satu orang. Dan ini bukan hiburan iseng. Papirus yang dibangkitkan digunakan untuk membuat kertas! Dia pergi ke dokumen untuk acara paling khusyuk dan menyukai kue panas dari artis.
Perkamen mungkin ditemukan pada abad ke-1 SM di Kerajaan Pergamon. Kulit binatang ditempatkan dalam kapur, dibersihkan dari rambut dan daging, direntangkan pada bingkai khusus, sisa-sisa rambut dan daging dikikis dengan pengikis, dikeringkan, dipoles, diputihkan... Bahan elastis yang tahan lama ini sudah diakui secara universal di abad ke-3. Mereka menulis di perkamen di kedua sisi.
Dalam kasus khusus, perkamen masih digunakan sampai sekarang. Bahan ini, langka di zaman kita, diproduksi, misalnya, oleh perusahaan Konrad di Altenburg (GDR)
Kertas muncul pada abad ke-2 di Cina. Seiring waktu, itu menembus Barat. Pada zaman dahulu, kualitas kertas tidak berbeda. Menulis di atasnya adalah satu siksaan: pulpen macet, tinta kabur. Di Eropa, bahan tulisan baru mulai menggantikan perkamen dari abad ke-14. Itu kemudian dibuat dari kain katun dengan tangan. Kain lap yang sudah dicuci dan dihancurkan direndam dalam larutan kapur mati untuk pemutihan, diperas, direndam dalam air dan dicuci. Massa agar-agar diambil dengan saringan logam khusus. Sebagian air tertinggal melalui lubang saringan, sisa massa kertas dikocok, ditekan dan dikeringkan, direkatkan dengan agar-agar.
Di Rus', hingga abad ke-14, kulit kayu birch dan perkamen digunakan. Untuk menambah kelembutan, kulit kayu birch direbus dalam air dan dikeringkan. Surat-surat itu diperas dengan tulisan tulang atau logam. Hampir tidak ada tinta yang digunakan.
Seorang kaligrafer modern memiliki banyak jenis kertas yang dapat digunakannya: whatman, lay, coated, torchon...
Sulit untuk menulis di atas kertas yang kasar dan berbutir (misalnya, torchon). Permukaan bertekstur ditandai dengan diskontinuitas, guratan yang indah. Surat yang cukup jelas juga dimungkinkan jika, dengan menggunakan pena yang keras, dengan hati-hati "memanjat" setiap gundukan dan juga perlahan-lahan jatuh.
Kertas yang halus dan dilapisi itu bagus karena kesalahan kecil pada tulisan di atasnya dapat dengan mudah dihilangkan dengan cara dikorek. Secara umum, mereka berusaha menghindari koreksi.
Kaligrafer dari Timur mengoreksi surat dalam kasus luar biasa, dan hanya dengan pena. Penghapusan dengan pisau dianggap penistaan ​​\u200b\u200b: "Kaligraf bukan ahli bedah!" Surat yang bentuknya jelek tidak bisa lagi diperbaiki, terlihat palsu.
Suatu kali, setelah membuat kesalahan dalam teks, master Belanda Herrit Nordziy, tanpa basa-basi lagi, mencoret yang tidak perlu, dan melakukannya dengan sangat elegan, indah sehingga koreksi menghiasi manuskrip (sakit. 118)
Jangan mencoba untuk segera mendapatkan kertas mahal Banyak ahli kaligrafi modern, bahkan yang sangat terkenal, tidak menghindari bahan yang paling sederhana. Qi Baishi terkadang menulis di kertas kado, Hermann Zapf di belakang kertas dinding murahan.
Teks terlihat menarik pada permukaan berwarna. Benar, pulpen berusaha keras untuk memecahkan lapisan warna-warni, mencampurkan warna latar belakang dengan huruf-hurufnya, tetapi hal ini dapat dihindari dengan mengencangkan kertas dengan benar Encerkan guas dengan cairan di piring. Uji apusan kontrol untuk lem (cat kering tidak boleh diolesi dengan jari kering) Jika perlu, tambahkan dekstrin parut halus atau emulsi polivinil asetat (PVA) Hati-hati: rekatkan tongkat guas dan kilap. Lukis di atas kertas dengan kuas datar atau kapas yang dibasahi cat, ubah arah gerakan dari horizontal ke vertikal dan sebaliknya Waspadai penyelesaian operasi ini sebelum waktunya, genangan air yang sekilas tidak terlihat akan mengering menjadi bintik atau garis. Jika Anda tidak berhenti tepat waktu, sikat akan merobek partikel cat yang mengering dari satu tempat dan memindahkannya ke tempat lain.
Mereka juga menggunakan kertas berwarna. Ini pertama-tama harus dibersihkan dengan penghapus, ditaburi bedak atau ditambahkan ke guas yang akan Anda gunakan untuk menulis, sedikit empedu sapi * Makan karakteristik lapisan lemak dari tinta cetak, empedu memberikan lapisan yang rata pada setiap huruf. Untuk efek grafik tertentu, permukaan tebal juga digunakan. Kemudian goresan kehilangan kejernihannya dan cat jatuh dalam pola yang rumit.
Imajinasi dan fantasi kaligrafer sangat ditentukan oleh materi di mana dia bekerja Goethe: "Hanya seniman yang layak kami hormati yang tidak ingin melakukan apa pun di luar apa yang dimungkinkan oleh materi, tetapi itulah mengapa mereka melakukan begitu banyak. "
* Persiapan yang terbuat dari empedu sapi atau babi, yang diproduksi oleh industri medis, digunakan. serta bahan pembasah khusus untuk cat air, yang diproduksi oleh pabrik cat seni.

LATIHAN KALIGRAFI, BEKERJA DENGAN PULPEN LUAS

Para master tua berpendapat: siapa pun yang tidak belajar duduk dan memegang alat musik dengan benar dapat menyerah pada dirinya sendiri, dia tidak akan pernah menulis dengan baik.
Pelajaran pertama dalam kaligrafi: kepala tertunduk dalam semangat yang berlebihan, punggung tertekuk, alat tercengkeram di tangan - semua ini meniadakan upaya pemula.
Kendalikan diri Anda terus-menerus: punggung lurus, tangan kiri membentuk tumpuan, mengambil bagian dari berat tubuh, dan pada saat yang sama menahan kertas. Posisi tangan kiri yang salah seringkali merusak semuanya. Turunkan, katakanlah, tubuh ke bawah akan mendapat penyangga di tangan kanan dan kebebasan bergerak penulis akan dilanggar. Tangan kanan hampir tidak boleh menyentuh meja! Seorang master yang berpengalaman mampu bekerja melawan aturan, misalnya meletakkan kertas di atas lututnya dan duduk dengan nyaman di kursi berlengan. Beginilah buku tulisan tangan seniman kontemporer Skotlandia Tom Gourdy "Tulisan Tangan Hari Ini" dibuat. Jelas bahwa praktik seperti itu hanya akan merugikan seorang pemula.
Postur kerja untuk kaligrafer berbagai negara dan orang mungkin berbeda. Orang Mesir "suci" dengan duduk di lantai, meletakkan
papirus pada dudukan khusus bertumpu pada lutut kaki kanan. Kaligrafer Jepang modern lebih suka berlutut dengan kertas di depannya di atas tikar.
Tidak disarankan untuk bekerja sambil berdiri, membungkuk di atas meja - melelahkan, dan tidak ada yang mengandalkan kesuksesan. Nenek moyang kita bertindak bijak ketika mereka menulis di stand atau meja musik.
Perancang tipe diharapkan memiliki dudukan musik khusus, setidaknya selembar kayu lapis atau karton tebal, salah satu ujungnya harus diletakkan di atas dudukan kecil. Kemiringan dudukan musik mengontrol kecepatan aliran tinta dari pena. Jangan lupa untuk meletakkan selembar kertas di bawah lengan Anda, jika tidak aslinya akan berminyak - semua pekerjaan akan sia-sia.
Pena dipegang seperti ini: ibu jari menekannya ke kuku tengah, dan jari telunjuk yang sedikit ditekuk memegang jari tengah lebih dekat ke pena, diikuti oleh telunjuk dan ibu jari. Pegang alat tulis dengan ringan, bebas. Ketegangan biasanya berasal dari menekan jari kosong ke telapak tangan. Sebaiknya lepaskan mereka, dan jari telunjuk akan rileks. Tidak perlu menekan pegangan dengan kuat dengan tiga jari jika mudah dipegang menjadi dua: antara ibu jari dan tengah atau ibu jari dan telunjuk (seperti, misalnya, mereka menulis di Italia pada abad ke-16) Periksa diri Anda: tiba-tiba berhenti berfungsi, coba tarik alat dengan tangan kiri Anda di ujung atas alat itu harus meluncur bebas. Lihat: apakah ada tanda (penyok) dari alat tulis di jari tengah? Jadi, Anda belum belajar cara memegang pulpen dengan benar!
Untuk pemula, sebaiknya ambil pulpen dengan lebar minimal 5 mm. Gambarlah di atas kertas, amati sudut tulisan konstan 30 °, berbagai macam garis yang diceritakan fantasi. Lakukan dengan bebas dan alami. Selamat bersenang-senang; menggambar matahari, sosok manusia, sebuah rumah. Dengan cara yang sama, lebih mudah merasakan logika alat ujung lebar: mengubah ketebalan dan bentuk goresan tergantung pada arah gerakan pena. Ulangi latihan ini, pertahankan sudut tulisan pada 45° dan kemudian pada 0° (bidang kerja pena bertepatan dengan arah garis horizontal) Penting untuk segera mempelajari cara memvariasikan sudut penulisan. Ini akan membantu di masa depan untuk menguasai teknik memanipulasi instrumen ujung lebar.
Salah satu kesulitan pertama adalah bisa menggambar goresan vertikal yang ketat. Jangan mencoba menjalankannya secara otomatis sejajar satu sama lain * kesalahan kecil dan semua teks "jatuh" ke samping. Itulah mengapa setiap goresan berikutnya harus ditulis, "melupakan" yang sebelumnya, mencoba lagi untuk mengarahkan dengan benar pada bidang lembaran. Jangan fokus pada pena. Lihatlah titik akhir gerakan. Apakah guratan tidak keluar tegak lurus dengan garis garis? Coba perbaiki kekurangan ini dengan mengubah kemiringan kertas. Posisinya yang paling sukses dikembangkan secara individual, dalam proses latihan.
Melakukan pukulan ke bawah, gerakkan seluruh lengan dengan siku ke bawah, pasang sikat di satu posisi. "Seret" pena lurus ke arah Anda, sedikit bersandar ke belakang dengan seluruh tubuh Anda. Sering menggambar garis panjang yang mengecualikan kemungkinan posisi siku yang tidak bergerak. Perhatikan napas Anda. Pukulan "buang napas". Jangan tegang, biarkan diri Anda sedikit ceroboh. Perbudakan adalah musuh kaligrafer.
Setelah latihan pertama, cobalah untuk meningkatkan kecepatan kerja untuk akhirnya menghilangkan kekakuan gerakan. Kembali ke abad ke-16, Jean Lemoine menyarankan mereka yang ingin mempelajari seni kaligrafi untuk menulis surat dengan tegas. Heather Child: “Kecepatan tertentu memberikan ritme kerja dan keaktifan. Tulisan yang tersiksa tidak memiliki kualitas ini, tidak peduli seberapa hati-hati setiap huruf disimpulkan.
Dan inilah pendapat lainnya. Alfred Furbank: “Huruf dan kata yang ditulis oleh kaligrafer, memberikan gaya, bentuk, dan keanggunan pada prasasti, dilakukan dengan lambat untuk memungkinkan akurasi dalam desain, karena tampilan huruf lebih penting daripada kecepatan eksekusi. Seorang kaligrafer, ketika dia menulis tipe resmi*, secara alami akan berusaha untuk bergerak maju dengan kecepatan yang memuaskan, tetapi tetap tidak akan bergerak lebih cepat dari yang diperlukan untuk menyelesaikan pukulan dengan hati-hati.
* PADA surat resmi setiap huruf dirangkai dari beberapa guratan dan dalam urutan yang ketat. Dalam semi formal, beberapa huruf digambar dengan satu gerakan pena yang terus menerus. Surat itu sedikit kehilangan kejelasannya, tetapi bertambah cepat dan lebih individual. Dalam tulisan tangan sehari-hari, terkadang gajah utuh mencoret-coret tanpa mengangkat instrumen dari kertas. Ini adalah model tidak resmi (gratis) dan sebagian besar individual.
“Latihan harus dilakukan dengan hati-hati dan metodis, meskipun pukulannya masih tidak merata karena gerakan pena yang lambat. Kecepatan, jika pantas untuk dibicarakan saat menjalankan font, muncul kemudian, seolah dengan sendirinya, seiring dengan stabilitas tangan.
Buku teks kaligrafi lama menyarankan untuk menghindari gerakan cepat dan sangat lambat di awal. Keduanya dianggap berbahaya.
Perhatian khusus harus diberikan kepada siswa yang terlalu terburu-buru: pada awalnya mereka bertindak dengan beberapa keberhasilan, tetapi tanpa dasar yang kuat mereka dengan cepat "kehabisan tenaga".
Jika Anda lambat, cobalah bekerja dengan ringan dan bebas, tanpa mengkhawatirkan hasilnya. Ini tidak mengancam Anda dengan kelalaian terus-menerus pada font, tetapi itu akan membantu Anda untuk dibebaskan
Jadi, penampilan pukulan lebih penting daripada kecepatan eksekusi. Namun, tulisan yang indah membutuhkan ketegasan dan kecepatan gerakan pena tertentu dari pemainnya, tetapi kualitas ini bukanlah tujuan akhir. Mereka adalah hasil dari latihan yang gigih dan datang dengan stabilitas tangan.
Yang terbaik adalah mulai belajar kaligrafi dengan versi sederhana dari font Trajan's Column (sakit 130). Proporsinya sempurna, eksekusinya relatif sederhana, dan diadaptasi dengan sempurna untuk instrumen ujung lebar. Dimungkinkan juga untuk memberikan preferensi pada alfabet Latin karena alasan berikut: siswa, dengan cepat percaya bahwa fitur grafik dari huruf telah dikuasai, menulis dua atau tiga kata, tanpa melihat sampel; jadi berguna untuk memulai dengan teks bahasa asing: mau tak mau, Anda harus menyalin setiap huruf secara berurutan.
Huruf "O" adalah huruf paling sulit dan penting dalam alfabet.
Pemahaman yang kurang jelas tentang anatomi "O" dan kemiripan konstruktifnya dengan "B", "3", "C" dan tanda lainnya alasan utama distorsi huruf, grafik yang seluruhnya atau sebagian dibangun atas dasar lingkaran (Gbr. 128, 129)
Jelaskan "O" di sekitar persegi panjang b c e d, dengan jelas menyadari semua komponen gerakan tangan saat melakukan bagian kiri lingkaran (busur dari a ke b, dari b ke c, dari c ke d) dan, karenanya, kanan (dari a ke e, dll.) e.) Latihan ini akan membantu menghindari kesalahan tipikal dan sulit diperbaiki: pemula menggambar goresan huruf "O" segera ke bawah atau menariknya dengan kuat ke samping, dan itu harus diarahkan ke samping dan ke bawah pada saat yang bersamaan. Tulis setengah lingkaran kiri dan kanan dengan lancar, arahkan pulpen ke kertas dan angkat dari kertas secara bertahap, seolah direncanakan, seperti pesawat lepas landas dan mendarat.
Masukkan "O" di kotak ABCD, coba dekatkan kontur luarnya ke lingkaran ideal. Setelah mengatasi tugas ini, tulis surat itu tanpa kotak korektif, secara mental menelusuri semua titik di mana goresan kiri dan kanannya dibuat. Garis tengah akan membantu mengontrol identitas setengah lingkaran. Terakhir, tulis "O" tanpa garis tengah. Jangan terbiasa dengan huruf "O" dengan ukuran yang sama. Ubah tinggi garis dan lebar pena.
Biasanya, huruf dipelajari menulis dengan membagi tanda-tanda dengan elemen serupa ke dalam kelompok (N, T, P, G, misalnya), tetapi lebih baik menggabungkannya menjadi keluarga berdasarkan lebar, proporsinya lebih cepat dipahami dan, sebagai praktik menunjukkan, pemula menulis huruf yang berbeda dengan keinginan dan kesuksesan yang besar jenis stroke.
Saat sakit. 130, 131 tabel ditemukan oleh guru bahasa Inggris modern Ralph Douglas. Alfabet ditempatkan di kolom bersarang, masing-masing berisi huruf dengan lebar yang sama. Catatan: dalam font ini, lebar potongan pena pas 8 kali tinggi huruf besar, 5 dalam huruf kecil (tidak termasuk ekstensi) * Sudut penulisan konstan 30 °, tetapi dalam huruf besar "M" (goresan pertama) , "N" (goresan pertama dan ketiga) meningkat menjadi 60°
Saat menguasai sifat font, akan berguna untuk melacak sampelnya. John Bigs: “Agar bermanfaat, penelusuran harus hati-hati, hati-hati, kritis. Anda perlu mengikuti konturnya, dan Anda akan menemukan kehalusan bentuk yang halus yang hampir pasti akan tersembunyi dari Anda hanya dengan satu pandangan ... ”k9 Pekerjaan studi ini dilakukan dengan pena tipis, tinta atau pena yang keras, diasah tajam pensil.
Setelah menguasai konfigurasi huruf dengan baik, Anda dapat mulai menulis huruf besar dan huruf kecil dalam urutan abjad dengan alat ujung lebar, mengikuti parameter sampel. Periksa proporsi secara berkala dengan referensi pada kertas kalkir, gabungkan kontur huruf dan analisis kesalahannya. Tinta dalam hal ini mudah tercoreng,
* Dalam praktiknya, rasio antara lebar pena dan tinggi garis bervariasi secara bebas.
akan lebih mudah menggunakan pensil atau spidol yang diasah dengan spatula.
Lengkapi tabel Douglas dengan huruf Rusia. Upaya untuk memecahkan huruf Latin dan Rusia dengan satu cara grafis mengembangkan pemikiran konstruktif dan logis. Harap diperhatikan: goresan horizontal pada "E", "Yu", "E", "B", "H", dll., tepat di atas tengah optik; "R" - bayangan cermin dari "I"; sudut penulisan tetap konstan, dan hanya di "F", "Z", mencapai ketebalan goresan yang diinginkan, mereka mengubahnya jika diinginkan (pena diputar saat menulis goresan diagonal sisi kiri)
Serif memuliakan font Latin dan Rusia. Serif digunakan oleh orang Romawi kuno saat mereka memotong batu. Para juru tulis juga menyukai inovasi tersebut: ini memudahkan aliran tinta pada awal goresan dan berfungsi sebagai hiasan yang bagus.
Cobalah menulis huruf besar dan kecil pada sudut penulisan 45° dan 0°, amati perubahan proporsi guratan tebal dan tipis serta bentuk huruf itu sendiri.
Sekarang Anda dapat mulai menyalin teks, menghormati dimensi aslinya. Beginilah cara Sultan-Ali Mashkhedi mengajar 40. Banyak ahli kontemporer memiliki pendapat yang sama. Jacqueline Svaren: “Sangat membantu memiliki sampel dengan ukuran yang sama dengan karya Anda sendiri. Huruf menjadi jauh lebih lambat jika Anda menggunakan ukuran pena yang berbeda dari yang digunakan pada model.41 Jika asli dan salinan identik, lebar pena berfungsi sebagai semacam modul. Dan mudah untuk memeriksa proporsi huruf dengan standar pada kertas kalkir. Setelah menyelesaikan teks dalam huruf Latin, tulis bagian apa pun dalam bahasa Rusia. Biarkan pengaturan font apa adanya.
Jenis tulisan lain yang harus dikuasai adalah kursif. Cursiveness dalam kaligrafi ditentukan terutama oleh kontinuitas gerakan, "running of the pen", dan karakteristik dasarnya adalah bahwa huruf (miring atau lurus, huruf besar atau kecil) dihubungkan bersama atau menyarankan kemungkinan koneksi. Huruf miring berkembang di Italia abad ke-16 dengan risalah Arrighi La operina.
Seni orang Italia yang hebat telah benar-benar dapat diakses sejak 1951, ketika Benson menulis ulang buku Arrighi dalam bahasa Inggris, mencapai kemiripan sepenuhnya dengan tampilan aslinya (sakit 132).tiru hanya font Arrigi. Tapi itu adalah halaman bahasa Inggris yang harus disalin. Sumber aslinya dicetak dari papan kayu. Ini memperkenalkan pelanggaran tertentu dalam rasio pukulan tebal dan tipis. Arrighi: "Saya meminta Anda untuk memaafkan saya, karena pers tidak dapat sepenuhnya menggantikan lengan hidup."
Karya Benson memungkinkan untuk memanfaatkan saran master hebat ke berbagai pembaca. Itu penting. Karena kurangnya literatur khusus, pemula sering fokus pada font miring yang "trendi", yang terkadang menyembunyikan kesalahpahaman tentang dasar-dasar tulisan yang indah atau sengaja mengabaikannya.
Bentuk berbagai huruf dalam Arrighi memiliki banyak kesamaan: "l" dan "y" dimulai hampir sama, "a", "c", "d", "g" diperoleh dari "o" dan membentuk lonjong , jajaran genjang memanjang. Arrighi: "... surat kursif, atau klerikal, harus memiliki sesuatu yang panjang, dan bukan dari bulat" 43.
Para master selalu memperhatikan cara menghubungkan huruf secara rasional saat menulis. Arrighi tidak melewati pertanyaan ini: (...) Master tidak menyarankan untuk melampirkan karakter alfabet lainnya ke huruf berikutnya, meskipun dia tidak memberikan solusi akhir untuk masalah ini: “Tapi saya biarkan saja kepada Anda untuk terhubung atau tidak terhubung” n. Saat mempelajari kursif "La operina", ada gunanya mempelajari bentuk huruf menggunakan metode tracing dan menulisnya dengan pena lebar. Sudut penulisan 45°
Penting untuk menyalin dengan hati-hati dan berulang kali setidaknya satu halaman buku (versi bahasa Inggris) Kadang-kadang bagi siswa yang percaya diri tampaknya dia menulis surat, jika tidak lebih baik, setidaknya tidak lebih buruk daripada sampel yang sedang dipelajari . Salinan harus disimpan. Dll waktu berlalu dapatkan mereka dan perbaiki kesalahannya. “Jangan menyetujui kepuasan diri! Sultan-Ali Mashkhedi memperingatkan, “Berusahalah untuk tidak ceroboh dalam surat transfer Anda, apakah Anda melakukan banyak atau sedikit. Pemindahan harus dilakukan dengan ketekunan penuh.”
Qi Baishi melihat tujuan penyalinan bukan sebagai peniruan seperti budak dari aslinya, tetapi dalam kemampuan untuk menangkap esensi tulisan tangan dan tetap menjadi diri sendiri. Bisa dipastikan saran ini bukan untuk pemula. Siswa harus menyalin dengan cara yang paling rajin dan pergi ke solusinya sendiri secara bertahap. Seorang pemula, menurut Heather Child, pertama-tama harus mengikuti guru secara menyeluruh, terutama jika diperlukan ketangkasan manual. Sampai Anda memiliki keterampilan yang memadai, Anda tidak dapat bereksperimen dengan bebas.
“Dia yang tidak ingin menjadi siswa tidak mungkin mencapai penguasaan,” 46 memperingatkan Jan Tschichold.
Idealnya, Anda perlu mengetahui setiap jenis sedemikian rupa sehingga Anda menggunakannya dengan mudah tanpa disadari.
Salah satu halaman "La operana" dalam bahasa Rusia berbunyi sebagai berikut: "Maka pahamilah bahwa tidak hanya lima huruf "a", "c", "d" y "#", "q" yang disebutkan di atas, tetapi hampir semuanya yang lain dibentuk dengan cara ini tetapi jajaran genjang memanjang, dan bukan bujur sangkar sempurna, karena, menurut pendapat saya, huruf kursif, atau klerikal, harus memiliki sesuatu yang panjang, dan bukan dari bulat; kebulatan akan datang dari persegi, bukan dari jajaran genjang yang memanjang." Tulis ulang teks ini, pertahankan fitur komposisi dan kaligrafi versi bahasa Inggris. Tugasnya tidak mudah, tetapi mengasyikkan dan bermanfaat.
Tutorial tipe kami hanya merekomendasikan pukulan dari atas ke bawah dan kiri ke kanan, yang benar di awal pembelajaran, tetapi di masa mendatang Anda perlu berkenalan dengan teknik lain. Arrighi, misalnya, melakukan pukulan horizontal tidak hanya dari kiri ke kanan, tetapi juga dari kanan ke kiri. Tentu saja, pulpen agak sulit tertahan oleh kertas dan kenyal. Tetapi jika, baru saja mulai ke kanan, kemudian menggambar guratan di sepanjang garis yang sama ke arah yang berlawanan di sepanjang jejak tinta baru, pena akan bergerak dan meluncur lebih bebas.
Instrumen yang disiapkan dengan baik, dikendalikan oleh tangan sensitif seorang seniman terlatih, dengan mudah, seperti skater berpengalaman di atas es, meluncur ke segala arah. Pengerjaan huruf individu dalam gerakan terus menerus dan pengurangan yang wajar dalam pemisahan pena dari kertas meningkatkan kecepatan kaligrafer, memberikan keaktifan dan orisinalitas huruf.
Saya mencegat selebaran dengan komposisi surat Villu Toots "Test of the pen" (sakit 141) "dalam perjalanan": meja, keranjang sampah. Villu Karlovic bekerja cepat. Saya gagal memperhatikan berapa kali alat itu keluar dari kertas. Enam atau tujuh, saya pikir, tidak lebih.
Huruf kecil lebih mudah dipelajari sekaligus. Dalam ukuran besar, jauh lebih sulit untuk menuliskannya. Dengan beberapa pengalaman, ini mungkin.
Tentang kapital, Arrighi berkata: “Perhatikan, pembaca yang budiman, ketika saya mengatakan bahwa semua huruf harus miring ke depan, Anda harus memahami bahwa ini berlaku untuk huruf kecil, dan saya ingin kapital Anda selalu ditarik lurus, dan guratan harus tegas dan tanpa ragu-ragu, jika tidak, menurut saya, mereka tidak akan memiliki kecantikan "
Terkadang "fluktuasi" guratan menghiasi kaligrafi. Ketika master Estonia Paul Luhtein sedang mengerjakan teks tulisan tangan dari buku “Perjuangan Pembebasan Orang Estonia di St. mengambil pena, dia pergi ke gudang untuk memotong kayu. - kemudian dia mulai menulis (Gbr. 226) Sedikit gemetar tidak mengganggu - surat-surat itu menjadi lebih hidup. "Saya melihat halaman-halaman yang dieksekusi oleh Profesor Lukhtein pada usia 75 tahun. Ketepatan mata dan ketegasan tangan mengagumkan.
Salah satu tipografi paling populer, yang berkembang pada awal abad ke-20, adalah sans serif, atau grotesque. Di negara kami, ia menerima ekspresinya yang paling jelas dalam karya-karya konstruktivis Alexander Rodchenko dan El Lissitzky. Surat-surat kasar yang berani menantang tipografi megah di masa lalu, dengan jelas mencerminkan kesedihan revolusioner tahun 20-an. “Kami tidak menjilat wajah borjuasi yang terlalu banyak makan dengan kuas kami,” Rodchenko bangga. Sans-serif "menangkap" pameran, membangun fasad, mengisi sampul buku, merambah ke koran dan majalah.
Saat ini, sans-serif (terutama salah satu varietasnya, yang sempit dan aneh) seringkali menjadi satu-satunya di gudang seorang desainer grafis amatir. Alasan keberpihakan ini terutama karena kemudahan implementasi yang terkenal. Keterampilan manipulasi pena dasar membuatnya cukup mudah untuk beralih ke bentuk cincang. Selain itu, secara umum diterima bahwa yang aneh, jika tidak secara organik, maka, dalam hal apa pun, berinteraksi tanpa rasa sakit dengan jenis gambar apa pun, apakah itu aplikasi atau gambar linier, Anda hanya perlu menyesuaikan huruf dengan huruf tebal dengan tepat, tinggi, dll. gambar yang lebih orisinal memperluas kemungkinan kreatif perancang, tetapi membutuhkan lebih banyak kebijaksanaan, rasa, dan kemampuan untuk menggunakan pena dan kuas dengan bebas. Ini, mungkin, sebagian menjelaskan alasan penyalahgunaan "font abad ini" *
Font dirancang untuk menciptakan latar belakang emosional bahkan sebelum kata-kata dibaca, dan, bagaimanapun, tidak bertentangan dengan tema materi yang dirancang. Kecanggihan huruf miring Italia, yang cocok untuk cerita tentang keanggunan perhiasan, konyol untuk mengiklankan pertandingan tinju, dan hampir tidak ada orang yang akan muncul dengan keanehan untuk menghiasi puisi A. S. Pushkin, E. Poe atau S. A. Yesenin.
Semakin banyak font di gudang perancang, semakin kaya kemungkinannya. Kemungkinan yang cukup besar terletak pada tingkat penyelesaian huruf. Dalam satu kasus, seniman, yang tidak puas dengan kejelasan guratannya, mengoreksinya dengan warna putih, di kasus lain ia menggunakan kuas kasar.
Setiap kaligrafer memiliki hubungan pribadi dengan font tertentu secara umum dan dengan gambar grafis dari setiap huruf secara individual. Dalam font terkenal S. M. Pozharsky (sakit 168) "C" - bagus
* Ini terkadang disebut font cincang.
pak tua tersayang, beristirahat di kursi berlengan, "3" seorang wanita cantik, "M" seorang pemuda yang anggun, agak percaya diri ...
Mari kita ingat dari Pablo Neruda: "Angkanya seperti jangkar, font Aldina bagus, seperti bantalan pelaut Venesia ... seperti layar miring, layar miring, alfabet miring ke kanan ..." 51 Huruf "V" milik penyair paling mulia dari kata "Victoria", E" sebuah langkah untuk naik ke langit. "Z" - wajahnya mirip dengan kilat.
N.V. Gogol mendeskripsikan pekerjaan juru tulis sebagai berikut: “Di sana, dalam penulisan ulang ini, dia melihat semacam dunianya sendiri yang beragam dan menyenangkan. Kesenangan terpancar di wajahnya; beberapa huruf favoritnya, yang jika dia bisa, dia bukan dirinya sendiri: dia tertawa, dan mengedipkan mata, dan membantu dengan bibirnya, sehingga di wajahnya, tampaknya, setiap huruf yang digambar penanya " 52
Terang seperti api di malam hari, huruf-huruf dari salah satu seprai Villa Toots menghidupkan kembali tontonan yang mengejutkan saya di masa kanak-kanak, kepulan api yang tertiup angin, atap jerami dan buluh dari gubuk yang terbakar panas.
Jacqueline Svaren memiliki kekuatan pengamatan yang luar biasa. Tentang huruf kecil "a", Swaren menulis: "Bayangkan seekor penguin kecil dengan punggung lurus... dan ekornya bergerak ke kanan dan ke atas." Anda, tentu saja, mungkin memiliki asosiasi lain yang mungkin lebih akurat.
Seorang seniman pemula terkadang sangat ingin menampilkan semua font yang dipelajari di hampir setiap karya, tetapi sulit untuk membawanya ke kesatuan gaya, untuk menyusunnya menjadi komposisi yang koheren.
Hal utama dalam bisnis kami adalah bakat komposisi, kecerdikan, kemampuan menghindari klise, dan solusi yang "berhasil". Kelambanan berpikir merampas kreativitas seniman, mengubahnya menjadi pengrajin, “... mengarah,” kata Telingater, “keinginan untuk menggunakan solusi yang sudah jadi, dibuat sebelumnya atau analogi langsung (kartu undangan May Day - mekar cabang pohon, bendera merah, nomor satu; undangan tiket ke gambar buku malam sastra) Tentu saja, penggunaan analogi semacam itu tidak dapat dianggap memalukan, tetapi dalam setiap kasus penemuan kreatif yang akan memikirkan kembali elemen-elemen ini dalam bentuk baru cara jauh lebih diinginkan” 54. Itulah sebabnya seorang seniman yang baik, menurut kaligrafer Jerman X. Korger , segera bergegas mencari yang asli.
Bagi seorang desainer yang tidak berpengalaman, semua bagian teks yang dia tulis (misalnya, iklan, poster) mungkin tampak sama pentingnya. Seringkali dia mencoba dengan segala cara untuk mendapatkan suara yang ditingkatkan dari setiap baris, tetapi hasilnya adalah pekerjaan yang membosankan dan tidak ekspresif. Dalam pengumuman seperti itu, “tidak ada yang menarik perhatian, tidak ada yang menarik perhatian” 55 Sulit untuk memahami teks seperti mendengarkan pembicara yang buruk, bahkan konten yang menarik pun tidak menyelamatkan ceramah. Di sini tepat untuk mengingat karakter Mark Twain: seorang pendeta yang membacakan khotbah dengan sangat monoton dan membosankan sehingga "segera, banyak yang sudah mematuk hidung mereka, meskipun itu tentang api abadi dan belerang yang mendidih ..." 56
Komposisi yang kompeten seperti paduan suara yang diminyaki dengan baik. Setiap orang berusaha untuk melakukan bagian mereka dengan cara terbaik, tetapi patuhi melodi yang memimpin. Bagaimana jika setiap orang mencoba bernyanyi lebih keras dari yang lain? Jadi dalam jenis pekerjaan, pusat persaingan yang tidak dapat dibenarkan mengalihkan perhatian dari hal utama dan dapat mendistorsi makna informasi. Suatu hari saya dikejutkan oleh kemasan kue: di sebelah nama sederhana yang menawan "Halo", itu bersinar dengan aktif: "Dari tepung premium."
Penting untuk belajar memilih hal utama, untuk dapat memahami subordinasi bagian-bagian dari materi sekunder (baik di antara mereka sendiri maupun dalam kaitannya dengan hal utama). Mencapai aksen yang benar dalam teks, menggunakan font dengan parameter yang sama, hanya dengan memvariasikan jumlah spasi interline. Jika opsi gagal, potong menjadi baris terpisah, komposisi ulang kata-kata itu lagi, tempelkan pada selembar kertas, dan tulis ulang hingga bersih. Sekali lagi, kembali ke iklan, ketik poster, selesaikan masalah yang sama, tetapi dengan cara yang berbeda, ubah font dalam hal keringanan * dan kerapatan **, dan biarkan jarak baris tetap sama. Tulis teks lagi, sudah menggunakan kedua metode.
* Kecerahan font ditentukan oleh rasio lebar goresan utama huruf dengan izin intra-hurufnya.
** Rasio lebar huruf dengan tingginya.
Bahkan sebelum era kita, orang Romawi menempatkan apa yang disebut album di tempat yang ditentukan secara ketat. Seringkali orang dapat melihat peringatan: “Dilarang menulis di sini. Celakalah orang yang namanya disebutkan di sini. Semoga dia tidak beruntung." Saat ini, poster informasi juga tidak digantung pada siapa pun yang mereka suka, jadi mudah dilakukan tanpa kata "pengumuman". Vladimir Mayakovsky sangat marah: “Apa yang diinformasikan oleh birokrasi, informasikan, umumkan! Dan siapa yang akan pergi ke panggilan ini? 57 Mari kita hapus beberapa dalih, mari kita hentikan "itu akan terjadi" dan "agenda". Jika memungkinkan, mari kita dekatkan teks kita dengan nada telegram bisnis yang pelit: “20 Desember, 16.00. Balai Pertemuan. Pertemuan Serikat Pekerja”, dll. Kata-kata yang familiar, ekspresi stereotip mengurangi keefektifan informasi. Secara singkat, jika perlu, teks yang disusun semula dianggap lebih cepat, menghemat waktu orang lain.
Saat mengeksekusi teks, terkadang Anda harus menggunakan tanda hubung dalam kata-kata. Transfer yang benar secara tata bahasa mungkin tidak dapat diterima oleh artis. Pelanggaran kata dalam slogan terlihat buruk, tidak mungkin (terutama di jalur utama) saat mentransfer, misalnya MOSKOW ke MOS dan KVA, LOMONOSOV ke LOMO dan NOSOV, dll. Qi menulis, dan RK mentransfer, membalikkan surat apa pun dan meletakkannya di tempat yang tidak biasa bagi pembaca di sirkus, semuanya mungkin!
Pengetahuan tentang teknik dasar konstruksi komposisi membantu bekerja lebih cepat, lebih efisien, dan menemukan solusi kreatif Anda sendiri.
1. Komposisi simetris: bagian tengah garis horizontal dirangkai pada satu sumbu vertikal, di kedua sisinya huruf memiliki ukuran, konfigurasi, warna yang sama, dan memiliki "bobot" yang sama.
2. Dalam komposisi asimetris, beberapa sumbu dimungkinkan. Grup baris ditambatkan padanya di kiri, kanan, atau tengah. Dalam konstruksi yang kompleks, garis terkadang tidak berdampingan dengan sumbu sama sekali, dan integritas, kelengkapan dicapai dengan kemampuan untuk menemukan semacam pusat gravitasi, diimbangi dengan interaksi kompleks dari berbagai font. Dalam komposisi "bendera", semua garis berdampingan dengan satu vertikal umum dan diakhiri secara sewenang-wenang. Teknik cerdik ini dicintai di zaman kuno. Dan sekarang membuahkan hasil yang baik. Sulit untuk menambatkan semua baris ke sumbu dengan tepi kanan (komposisi "bendera" terbalik). Ini dicapai dengan berbagai metode:
1) markup awal teks (lebar huruf dan jarak antara huruf ditandai dengan pensil) - metode ini paling cocok untuk font sederhana (misalnya, grotesque sempit); 2) Anda dapat membuat sketsa kata-kata pada lembar terpisah dan, menempatkannya di atas garis paling atas, fokus pada draf; 3) penggunaan sisipan dekoratif di awal, di akhir baris atau di antara kata-kata, penggunaan sapuan yang membantu, jika perlu, meregangkan garis ke panjang yang diinginkan; 4) dengan memasukkan elemen luar huruf dari satu baris ke baris lainnya; 5) tulisan tangan kanan (tulis dari kanan ke kiri, mulai setiap huruf dari goresan utama terakhir)
Dalam praktiknya, beberapa metode sering digunakan sekaligus.
Anda tidak boleh meregangkan atau mengompres huruf secara artifisial, mencoba menyelaraskan tepi kanan teks dalam satu baris - kealamian tata letaknya hilang. Namun, jika perlu, master yang berpengalaman pun masih menulis dengan lebih bebas atau lebih rapi, tetapi distorsinya sangat terampil tidak melukai mata.
Efek menarik dicapai dengan susunan garis yang khas. Dalam teks bisnis biasa, garis biasanya disusun secara horizontal. Kadang-kadang teks disusun baik secara vertikal maupun diagonal, dalam lingkaran dan spiral, potret, sosok orang diisi dengan huruf, dan semuanya harus membawa muatan semantik tertentu. » Seorang seniman yang berpengetahuan akan mengajukan secara berbeda, karena orang Tionghoa beralih ke tulisan horizontal - dari kiri ke kanan.
Kebetulan komposisi asli secara drastis mengurangi keterbacaan. Namun, ini juga dapat diterima. Tidak menyesali waktu yang dihabiskan, kami dengan senang hati menelusuri pola renda dari garis-garis yang ditemukan oleh Irina Guseva, mengagumi keterampilan teknis dan bakat emosional senimannya (sakit 151) Ini adalah semacam ilustrasi untuk sebuah puisi, sebuah karya seni independen.
Kesenjangan huruf, spasi baris, dan ukuran margin berada dalam hubungan tertentu sehubungan satu sama lain. Tulisan padat (konvergensi huruf dan garis) melibatkan pengurangan elemen eksternal, pengurangan spasi antar kata. Dalam hal ini, margin dianggap lebih luas. Saat meningkatkan garis antar, elemen ekstensi sering diperpanjang, dan margin besar diperlukan di sini. Mengubah ukuran, bentuk elemen atau guratan jarak jauh, terkadang memerlukan pengerjaan ulang seluruh pekerjaan atau bagian individualnya.
Dalam seni komposisi, tidak ada resep siap pakai yang dapat diandalkan sepenuhnya dan sepenuhnya. Seniman bekerja secara berbeda. Beberapa dengan hati-hati memikirkan struktur teks, mengerjakannya dengan pensil dan, dengan berpegang teguh pada solusi yang ditemukan, gunakan pena. Yang lain menulis dengan cepat, dengan perhitungan komposisi minimum atau tanpa mereka sama sekali, dengan berani bergegas ke belantara kejutan komposisi, berimprovisasi, menciptakan dan menemukan. Pengrajin Jepang dan Cina tidak pernah menggunakan penandaan: ini dapat memperlambat gerakan alami kuas. Mereka terkadang menulis ulang hal yang paling sederhana sepuluh lima belas kali, dan hanya memilih satu opsi. Itu dibedakan oleh cahaya magis, kemudahan eksekusi, yang tidak dapat dicapai dengan melingkari garis yang telah disiapkan sebelumnya. E. A. Gannushkin percaya bahwa dalam tipe “segala sesuatu terjadi secara tidak sadar, ketika seniman menggerakkan tangannya di atas kertas, sesuai dengan pemikiran yang berjalan jauh ke depan” 58 Improvisasi selalu menjadi penolong yang baik bagi banyak seniman, ilmuwan, dan penyair. Pushkin, saat mengerjakan "Eugene Onegin", menulis kepada seorang teman dengan terkejut * "Bayangkan lelucon yang dimainkan Tatyana dengan saya ketika dia menikah dengan pangeran." Marietta Shaginyan bahkan tidak tahu kira-kira bagaimana nasib para pahlawan novel "Mess Mend" itu nantinya. Setiap pagi dia bergegas untuk membuka naskah itu secepat mungkin, tersiksa oleh keingintahuan yang rakus: apa yang akan terjadi selanjutnya?
Improvisasi mempertajam bakat komposisi, mengembangkan dan membebaskan imajinasi. Dunia huruf yang disusun secara spontan terkadang memberikan hasil yang tidak terduga dan merangsang solusi kreatif baru.
Efek signifikan dalam kaligrafi dicapai dengan menggunakan warna. Desainer tipe pemula, ketika ingin membuat benda yang cerah dan meriah, terkadang menggunakan semua warna yang ada. Keanggunan yang diharapkan tidak terlihat. Lebih baik membatasi diri Anda pada dua atau tiga warna, tetapi pilihlah dengan sempurna.
Prasyarat komposisi multiwarna adalah adanya warna dominan yang secara asosiatif menekankan tema karya.
Secara efektif, seperti yang dikatakan, font terlihat pada permukaan yang diwarnai. Perancang tipe perlu mengetahui tabel kombinasi warna yang optimal, di mana kejelasan persepsi huruf pada latar belakang berwarna diberikan dalam urutan menurun: hitam di atas kuning, hijau di atas putih, biru di atas putih, putih di atas biru, hitam di atas putih, kuning di atas hitam, putih di atas merah, putih di atas hitam, merah di atas kuning, hijau di atas merah, merah di atas hijau.
Kaligrafer juga menggunakan inisial, ornamen, dan guratan untuk menyorot teks dan meningkatkan suara emosionalnya.
Inisial * (atau huruf awal) muncul dalam manuskrip sebelum zaman kita sebagai ornamen untuk menarik perhatian ke bagian awal teks.
Ahli kaligrafi modern memulai judul, paragraf, dan kalimat dengan inisial. Itu "tenggelam" dalam teks, ditampilkan di bidang atas atau samping, ditempatkan di tengah komposisi, kadang-kadang sebagai semacam ilustrasi, dibedakan dengan konfigurasi aslinya, ukuran, warna, bingkai, guratan, dll. dari awal membutuhkan pengetahuan tentang sejarah jenis seni, rasa emosional. Huruf awal Rusia Kuno tidak dapat dibenarkan dalam teks konten modern, dan font S. Pozharsky, selaras dengan lirik S. Yesenin, tidak konsisten dengan karya V. Mayakovsky.
Ornamen * berasal sejak lama. Lagi orang primitif, melakukan berbagai ritual, dicat dengan cat tanah dan getah tumbuhan, menandakan milik suku tertentu. Tato dimulai sejak kecil. Ornamen yang menutupi seseorang dari ujung kepala sampai ujung kaki adalah cerita primitif tentang peristiwa-peristiwa utama di masa lalu.
Ornamen dalam bentuk karya (poster, alamat kehormatan, buku tulisan tangan, dll.) Bukan hanya ornamen, tetapi juga sarana untuk menciptakan citra artistik. Tidak boleh bertentangan dengan tema materi yang sedang disusun. Ornamen dihiasi dengan huruf, bingkai, ditempatkan di dalam teks, di antara kata dan huruf, dibingkai dengan pagination, dll.
Stroke dalam kaligrafi memiliki tempat khusus. Keinginan untuk menulis dengan indah tertidur dalam diri siapa pun, bahkan seperti Lazar Norman tertentu (karakter dalam novel A. Green "The Golden Chain"), rusak
* Dari lat. dekorasi ogpage.
yang menulis buku dalam dua puluh empat mural “dengan kuncir kuda dan sapuan yang mencakup semua” 59 Ini, seperti alat ekspresi lainnya dalam kaligrafi, memiliki banyak persyaratan. “Pukulannya,” kata X. Korger, “tidak hanya harus terlihat cantik dan spektakuler, tetapi juga harus diisi dengan gerakan, vitalitas, pemikiran, dan ketajaman yang ditanamkan dalam karya ini” fi0
Pukulan yang baik hidup di atas kertas dengan hormat. Ini bukanlah kurva yang digambar oleh tangan acuh tak acuh seorang juru gambar, tetapi suasana hati, jiwa seorang seniman, "menciptakan", seperti yang dikatakan Yu.Ya.Gerchuk secara akurat, "keindahan yang berubah-ubah dan rapuh di ujung penanya"
Dekorasi ini memiliki kemampuan yang luar biasa dan menonjol untuk berinteraksi dengan ruang di sekitarnya, karena sering kali mengakhiri satu bab dalam buku tulisan tangan lama jika berakhir di awal halaman berikutnya.
Pukulan yang baik terkadang terlalu lincah, tetapi umumnya merupakan anak yang patuh pada surat. Sifat garis, koneksi harus memiliki koneksi organik dengan desain font. Hal ini sering diabaikan oleh para pemula, lupa bahwa dekorasi apa pun tanpa hubungan yang baik dengan elemen sekitarnya hanya akan merusak pekerjaan.
193.
J.Pillsbury. Awal. Kertas, guas, ujung lebar, emas poles
Pangeran Myshkin (karakter dalam novel F. M. Dostoevsky The Idiot) yang membuat Anda jatuh cinta padanya" 62
Banyak master modern telah beralih dari kaligrafi klasik untuk mencari efek grafis baru. Grafik huruf baru juga membutuhkan coretannya sendiri. Contoh bagus dari korespondensi semacam itu adalah lembaran "Kalender Estonia Kuno" yang ditulis oleh Villu Yarmut (sakit 206)
Jangan menyalahgunakan elemen dekoratif. Tempatkan mereka di tempat yang tepat. Dasar dari jenis huruf yang baik adalah, di atas segalanya, dalam bentuk yang benar. Surat yang ditulis dengan buruk dengan buih ekses kaligrafi "tidak dapat diberi gula". Namun, misalnya, juru tulis dan dekorator Celtic, yang membanjiri manuskrip dengan dekorasi, mencapai kesempurnaan. “Tetapi tidak ada satu ilmuwan pun yang dapat mengetahui dengan tepat bagaimana mengubah surplus menjadi seni yang hebat,” 63 catat ilmuwan dan ahli kaligrafi Amerika Donald Anderson dalam hal ini.
Goresan biasanya dibuat setebal huruf, atau lebih tipis, untuk menghindari persaingan di antara keduanya. Seniman yang berpengetahuan luas biasanya menghindari persilangan elemen lebar (jika tidak, bintik-bintik gelap akan terbentuk), kontrol pembulatan, transisi garis tipis menjadi garis tebal, dan sebaliknya.
Stroke terdiri dari bagian-bagian berikut: batang (kelanjutan baru secara kualitatif dari badan surat atau elemen luarnya) dan cabang (dekorasi yang berasal dari batang stroke) Stroke tambahan adalah dekorasi independen. Ini bukan atribut langsung dari surat itu, tetapi meningkatkan kualitas dekoratifnya. Komponen stroke dilakukan dalam urutan tertentu atau tanpa merobek pena. Gabungkan kedua metode kerja.
Sangat nyaman untuk berlatih dengan pensil yang diasah seperti instrumen ujung lebar. Banyak contoh yang baik harus dipelajari dan dikerjakan ulang sampai seni rupa diserahkan kepada penulis. Pengalaman secara bertahap terakumulasi, stok solusi yang ditemukan secara mandiri bertambah. Artis terlatih dengan intuisi yang baik dapat menemukan permainan garis yang tepat saat bepergian Cukup sering, opsi ini ternyata yang paling sukses. Namun jangan sampai pembaca mendapat kesan bahwa segala sesuatu selalu mudah dan sederhana bagi seorang profesional.
...Jauh setelah tengah malam. Seorang kaligrafer duduk di belakang stand musik di bawah cahaya lampu meja. Pena burung meluncur dengan cepat di atas kertas. Semakin banyak seprai baru jatuh di atas meja, di lantai, sehingga memenuhi seluruh ruangan ... Master dengan hati-hati meninjau semua yang telah dilakukan. Sebagian besar dihancurkan tanpa ampun. Berbekal gunting, dia dengan hati-hati memotong setiap huruf, garis, dan merekatkannya lagi... Maka, lahirlah salah satu sketsa kaligrafi paling cemerlang dari Villu Toots, yang berkilau dengan mudah dan bebas. Pekerjaan seperti itu sering dilakukan dan dalam satu nafas, tanpa koreksi, tetapi harga cahaya magis adalah pekerjaan tanpa pamrih yang konstan selama bertahun-tahun.
Suatu kali, seorang ahli seni yang tidak dikenal mendekati Claude Monet, yang dengan cepat melukis pemandangan dari alam, dan meminta untuk menjual sketsa tersebut. Artis itu menelepon dalam jumlah yang signifikan, "Tapi kamu hanya bekerja selama setengah jam!" seru pria yang terheran-heran itu. "Ditambah 37 tahun latihan harian," Monet tidak terkejut.
Ketika dasar-dasar kaligrafi sudah dikuasai, sangat penting untuk mengenal teknik khusus memanipulasi instrumen (sakit 198). Mereka memperluas kemungkinan kreatif dari tipe artis.

I. Simultanitas gerakan translasi dan rotasi alat.
1 Rotasi pena dari sudut penulisan yang tajam ke nol (datar) a) sumbu imajiner goresan melewati tengahnya (memulai rotasi pena dari titik A, kita mendapatkan serif dua sisi), b) satu dari sisi stroke berorientasi vertikal
2. Peningkatan halus dalam lebar goresan.
3. Rotasi pena dari sudut tulisan nol menjadi tajam dan lebih jauh.
4. Peralihan halus pena dari sudut tulisan nol menjadi tajam di tengah goresan dan kembali ke nol di ujung.
5. Mengulangi manipulasi paragraf sebelumnya, tetapi dalam urutan terbalik (dari sudut lancip ke nol dan lagi ke lancip)
Saat memanipulasi, pulpen dipegang hampir tegak lurus dengan bidang lembaran, memutarnya dengan telunjuk dan ibu jari atau telunjuk, tengah dan ibu jari.

II. Penggunaan "tinta baji". Saya menyebut irisan tinta sebagai segitiga cat cair yang terbentuk di antara kertas dan kertas kerja.
permukaan pena saat sudutnya dinaikkan. Dengan menaikkan atau menurunkan tepi pena, yaitu, mengurangi atau menambah irisan tinta, Anda dapat mengubah ketebalan dan sudut penyelesaian goresan (jika penahan tinta mendukung jumlah yang dibutuhkan cat dan cukup cair)
pena bulu
1. Memindahkan guratan dari sudut tajam huruf ke nol Dimulai dari titik A, angkat sudut kiri pulpen, sambil terus bergerak ke bawah hingga sudut kanan mencapai garis garis paling bawah. Cobalah untuk mengecat agar goresan selesai secara horizontal.
2. Peralihan goresan dari sudut nol huruf ke tajam Mulai dari titik A, “nyalakan” irisan tinta dengan mengangkat sudut kanan pulpen.
3. Terjemahan goresan dari sudut nol huruf ke sudut tumpul. Mulai dari titik A, angkat pojok kiri pulpen hingga pojok kanan mencapai garis garis.
Dalam semua contoh yang dipertimbangkan, kecepatan gerakan translasi dan rotasi, mulai dari saat irisan tinta dihidupkan, kira-kira sama.
4. Menghubungkan stroke. Nuansa menarik dalam transisi pukulan utama ke pukulan penghubung diperoleh dengan menggerakkan pena, secara halus (a) atau tajam (b), ke sudut kiri atau kanan.
5. Melakukan stroke dengan penipisan atau penebalan secara bertahap. Pergerakan dimulai bersamaan dengan pengaktifan ink wedge. Kecepatan translasi pena jauh lebih tinggi daripada kecepatan rotasinya.
Di sini ditampilkan jenis pukulan yang paling khas dan, untuk lebih jelasnya, jenis pukulan yang dilebih-lebihkan. Virtuoso mengontrol pena lebih canggih dan halus. Setelah menguasai "aturan main" dengan baik dan menguasai tangan Anda, Anda akan menemukan kombinasi teknik Anda dan beralih ke solusi kreatif.
Apa prinsip dasar penulisan yang indah? “Bapak kaligrafi modern” Edward Johnston merumuskannya dengan sangat jelas dan ringkas: “Kejelasan, keindahan, kekhususan. Kesederhanaan, orisinalitas, proporsi. Persatuan, kehalusan, kebebasan” 64 “Masalah yang kita hadapi sangat sederhana,” sang master berpikir, “untuk huruf yang bagus dan atur dengan baik" 65 "Setia pada kejelasan, keindahan tulisan, dan penulisnya" 66
Menggambarkan karya master Jerman yang luar biasa Herman Zapf, dia dengan meyakinkan mendefinisikan salah satu level kaligrafi tertinggi
V. V. Lazursky: “Zapf mencapai keahlian dalam lembaran kaligrafinya yang membuat orang mengingat kembali karya kaligrafi Renaisans, ketika seni ini berada di puncaknya... Surat-surat itu dinyanyikan di bawah pena Zapf, banyak dari lembaran kaligrafinya memberi kesan dari musik ke telinga, tapi ke mata. Tapi tidak pernah ... keindahan stroke tidak menjadi tujuan akhir bagi Zapf, tidak mengaburkan pikiran dan gambaran yang ingin dia sampaikan kepada orang-orang "67
Gradasi penilaian kaligrafi di kalangan orang Tionghoa bersifat khas dan instruktif. Font yang bagus disebut "bertulang" (setiap huruf memiliki kerangka yang kuat dan dibangun dengan baik secara anatomis; seniman berhasil "memberi kekuatan pada guratannya") Tulisan "berotot" paling dihargai (kerangka kuat, tidak ada "daging tambahan" ) Surat "dengan kerangka yang lemah" ( sedikit "tulang" dan "daging" yang melimpah) dianggap "seperti babi".
Catatan: meskipun huruf yang sangat tinggi dan kurus, tetapi secara struktural lemah tidak dapat disebut "bertulang". Mereka adalah "babi": tidak berbentuk, lesu, anemia. Sebaliknya, huruf paling tebal adalah "tulang", jika secara anatomi dibangun dengan sempurna.
Font apa pun, tergantung pada kesempurnaan eksekusi, mampu tampil di salah satu kualitas ini dan di tangan yang tidak kompeten dengan mudah berubah menjadi "babi".
Kerugiannya termasuk kehalusan tulisan yang berlebihan, kelembutan garis, ketegangan pada gerakan kuas, tekanan berlebihan pada kertas oleh alat, kecerobohan dan gerakan acak.
Dihargai oleh para penikmat karya, di mana ada korespondensi halus antara keterampilan dalam desain setiap goresan huruf dan, seolah-olah, ketidakakuratan dan "kesalahan" yang tidak disengaja. Setuju, sketsa berbeda membangkitkan lebih banyak perasaan daripada karya yang ditulis dengan cermat. Hal seperti itu, jika dilakukan dengan mahir, menunjukkan pemahaman yang halus tentang bentuk dan selera seorang kaligrafer. Kejutan indah dalam seni selalu menyenangkan mata.
Individualitas mungkin adalah kualitas seniman yang paling berharga.
Seniman sejati tidak mencari jalan yang sulit. Sergei Yesenin: “Burung kenari dari suara orang lain adalah perhiasan kecil yang menyedihkan dan lucu. Dunia membutuhkan kata lagu untuk dinyanyikan dengan caranya sendiri, bahkan seperti katak.
Banyak yang dapat diperoleh dari mempelajari contoh-contoh tulisan yang luar biasa, tetapi tujuannya adalah untuk menguasai keterampilan dan sampai pada tulisan tangan Anda sendiri.

BUKU TULISAN TANGAN MODERN
"Buku" pertama yang ditulis pada tablet tanah liat muncul di Mesopotamia dan disimpan di perpustakaan besar yang tertata rapi. Gudang monumen tulisan, ditemukan pada tahun 1852 di tepi sungai Tigris, berisi 27 ribu tablet dari koleksi raja Asiria Ashurbanipal (abad ke-7 SM)
Awalnya "meniru" karya penulis terkenal di Yunani dan Roma kuno. Beberapa lusin juru tulis duduk dengan nyaman di aula yang terang. Satu orang, duduk di mimbar, dengan perlahan dan jelas mendiktekan teks, sisanya menulis.
Pekerjaan juru tulis selalu dihormati. Temukan waktu untuk meningkatkan seni ini dan kekuatan dunia ini. Kaisar Bizantium Theodosius II (abad ke-5), beristirahat dari kepedulian negara, menyalin manuskrip Yunani dan Latin pada malam hari.
Skriptorium abad pertengahan adalah ruangan besar yang terang Dalam keheningan yang dalam, para biksu penyalin bekerja berjam-jam berturut-turut. Itu tidak diizinkan untuk berbicara. Membuat buku terkadang seperti melawan setan, hanya dengan pena dan tinta. Dan jika dia melakukan kesalahan atau bertentangan dengan tanda baca, itu berarti dia menyenangkan si jahat, berbaik hati untuk menebus dosa.
Banyak buku yang sangat mahal. Dan tidak heran. Halaman-halamannya dihiasi dengan miniatur dan ornamen, dan jilidannya diembos, diukir, dan kadang-kadang batu berharga, enamel, emas atau perak. Jepitan, sering kali terbuat dari logam mulia, dipasang pada pengikat. Mereka menghargai manuskrip mewah seperti biji mata mereka, dan, agar tidak menggoda tetangga mereka, mereka merantainya ke rak lemari perpustakaan.
Setelah penemuan percetakan seni kuno tidak lagi menjadi kebutuhan vital, dan orang-orang segera berpaling darinya.
Di zaman kita, buku tulisan tangan (terutama dicetak) perlahan, sangat lambat, tetapi hidup kembali, dan ahli kaligrafi memiliki banyak peluang di sini.
Izinkan saya mengingatkan Anda bahwa desain puisi "The Sea" oleh F. Tuglas (ahli kaligrafi Villu Toots, ilustrator Evald Okas) memenangkan penghargaan tertinggi di All-Union Book Art Competition pada tahun 1966 - diploma Ivan Fedorov. Bukankah itu penting: ijazah pencetak pertama - untuk prestasi dalam pekerjaan tulisan tangan.
K.Tuan. Pembukaan buku tulisan tangan. Kertas, guas, ujung lebar
"O" dengan lebar berbeda dalam teks yang sama. “Mengapa ini disebabkan oleh norma ejaan atau kekhasan tulisan tangan asli belum cukup dipelajari,” kata A. G. Shitsgal69 “O” adalah huruf paling umum dalam bahasa Rusia, “paling populer,” menurut penulis Boris Zhitkov. Diketahui bahwa sebagian besar kesalahan ketik dan kesalahan terjadi tepat pada tanda yang sering diulang dan tidak ekspresif secara grafis. Tampaknya ahli kaligrafi Rusia memahami hal ini, "mengencerkan" rangkaian "Os" yang sempit dengan huruf "Os" dengan gaya lebar* dalam urutan ritme tertentu*
Mempercepat proses membaca yang digunakan dalam manuskrip kuno
* Mungkin juga bahwa dengan cara ini juru tulis yang paling cerdik memperpanjang atau memperpendek garis, mencapai margin yang rata di sebelah kanan halaman.
buku pengikat. N. I. Piskarev bermimpi menggunakannya bahkan dalam font tipografi.
Mereka tertarik dengan mobilitas dan keaktifan bentuk tulisan tangan, yang memungkinkan untuk memvariasikan grafik huruf dan pada saat yang sama mencapai ritme ornamen tunggal dari setiap baris dan teks secara keseluruhan; individualitas, kebaruan yang menyegarkan mata dari sebuah buku tulisan tangan (ingat bahwa jalur dari proyek tipe tipografi ke meja kas penyusunan huruf membutuhkan waktu bertahun-tahun, terkadang puluhan tahun) Dan akhirnya, saya jauh dari menyarankan untuk menulis ulang Great Soviet Encyclopedia. Kaligrafer modern beralih ke cerita pendek, dongeng, kumpulan peribahasa dan ucapan.
Kutipan dari "Ruslan dan Lyudmila" oleh A. S. Pushkin ditulis ulang oleh I. A. Guseva dengan pena lebar (sakit 210) Bandingkan dengan halaman pengaturan huruf mana pun dari puisi itu. Apakah ada keraguan tentang pilihan apa yang akan diambil oleh pembaca?
Keterbacaan di zaman kita tidak selalu menjadi satu-satunya dan fungsi utama kaligrafi. Kadang-kadang diturunkan ke peran sekunder, jika interpretasi figuratif teks ada di latar depan. Kemudian kita berbicara tentang grafik tertulis, jenis ilustrasi. Hal ini menurut saya terlihat pada contoh lembaran karya E. Poe "Sleeping" (sakit 212) dan "The Raven" (sakit 213) Berulang-ulang, seolah-olah dalam mimpi terdengar, pengulangan kata yang sama, yang menjadi ciri khas lirik penyair , adalah upaya semacam pengiring emosional pada puisi.
Di banyak negara, arah yang benar-benar mengejutkan di zaman kita secara bertahap mendapatkan momentum: seorang kaligrafer menciptakan karya yang sepenuhnya buatan tangan (hingga kertas buatan sendiri), bahkan tanpa memikirkan replikasi. Barang-barang indah seperti itu dibuat atas perintah pecinta buku langka, diberikan kepada teman atau disimpan di perpustakaan untuk menyenangkan tamu dan diri sendiri, atau untuk pameran.
Buku tulisan tangan itu mengesankan bahkan dalam eksekusi non-profesional. Pada 1920-an, kebetulan penulis dan penyair berdiri di belakang meja, menawarkan buku puisi mereka, yang ditulis ulang dengan tangan mereka sendiri.
Buku tulisan tangan adalah latihan yang bagus untuk seorang kaligrafer. Setelah pemilihan karya sastra dibuat, Anda perlu memikirkan format bukunya. Ini puisi tentang gedung bertingkat, tentang gedung baru, dan ini, katakanlah, tentang kuda nil. Dari dua opsi: memanjang secara vertikal dan memanjang secara horizontal - yang terakhir jelas lebih disukai untuk cerita tentang hewan yang kikuk.
Proporsi halaman yang paling menyenangkan dan sederhana: 1 2; 2 3; 3 4; 5:8; 5 9.
Salah satu elemen utama buku ini adalah halaman judul. Nama penulis, judul buku, tempat dan tahun penerbitan ditempatkan di atasnya. Judul menempati satu halaman (satu halaman) atau dua halaman yang berdekatan (dua halaman). Pada versi swing, semua materi ditempatkan pada dua halaman sehingga Sisi kanan berfungsi sebagai kelanjutan dari kiri.
Avantitul (lembar sebelum judul) paling sering menduplikasi judul karya dalam cetakan kecil, ditempati oleh elemen dekoratif, slogan atau dedikasi, dan hampir selalu diinginkan. Buku tanpa judul seperti apartemen tanpa lorong: dari koridor Anda langsung masuk ke kamar tidur atau dapur, melewati aula.
Halaman pertama, tempat teks dimulai, disorot dengan huruf kapital, ikat kepala, atau ditarik ke bawah. Untuk menentukan margin, sisi halaman yang lebih besar dibagi menjadi 16 bagian. Dua bagian dibiarkan di atas, tiga di kanan, satu setengah di kiri dan empat di bawah. Pada bentangan buku, margin dua halaman yang bersebelahan adalah tiga satuan. Jika Anda perlu menambah area teks, halaman yang sama sudah dibagi menjadi 20 bagian.
Jan Tschichold berbicara tentang hubungan yang harmonis antara ukuran halaman dan teks dalam buku tulisan tangan dalam penelitian "Bebas dari rasio kesewenang-wenangan halaman buku dan halaman penyusunan huruf"
Bidang yang ditemukan dengan benar menghiasi buku. Jika kecil, teksnya "pengap", sempit di lembaran; besar - teks tenggelam di dalamnya.
Ketika halaman terakhir sebuah buku tidak terisi penuh dengan teks, ada baiknya untuk menyelesaikannya dengan elemen dekoratif atau gambar. Di masa lalu, mereka melakukannya dengan lebih sederhana: mereka menulis "akhir" atau berbaris semacam lelucon-lelucon seperti: "Dan saya ada di sana, minum bir madu ..." Beginilah kelengkapan semantik dan grafis narasi tercapai.
Lebih mudah melipat buku buatan sendiri dengan akordeon. Ini sederhana dan indah. Tutupi balok dengan kertas yang lebih tebal dan berwarna lebih tepat, dan penutupnya sudah siap. Jika buku Anda dilipat seperti notebook, ada baiknya mendandaninya dengan super atau membuat sampul ganda karena katup khusus (ujung bengkok) Jangan kencangkan lembaran dengan braket kawat, jarum dan benang akan membuat pekerjaan ini jauh lebih baik . spesial
efek dicapai dengan persiapan pemotongan khusus. Sobek format setiap lembar balok, tekan ke meja dengan penggaris logam. Teknik seperti itu, tentu saja, tidak memberikan ilusi karya buatan tangan pada kertas, tetapi menekankan pada menjahit, keunikan karya tersebut. Potongan halus dapat dicat pada tiga atau dua sisi dengan warna yang sesuai atau digosok dengan bubuk "emas".
Secara efektif mengalahkan penutup kertas dengan tiruan emboss * Monogram dari inisial penulis sesuai di sini, misalnya. Tulis surat dengan alat berujung lebar di atas karton tebal. Potong dengan pisau tajam dan, letakkan di bawah penutup, tarik kertas dengan hati-hati dalam bentuk relief dengan alat logam yang dipoles dengan baik dengan ukuran yang sesuai. Jika Anda terlebih dahulu melunakkan tepi templat dengan pisau, emboss akan menjadi bulat.
Pemodelan biasanya dimulai dengan sketsa persiapan. Setelah Anda menemukan sebagian besar teks, satu baris, judul, ilustrasi, drop cap, telusuri semuanya secara menyeluruh dalam tata letak miniatur. Ketika pekerjaan secara keseluruhan "bertambah", mereka mengembangkan komposisi setiap halaman secara mendetail, memperkirakan font dalam hal ketebalan, kontras, tinggi, dll. Berguna untuk memotong teks menjadi baris, kata, menemukan opsi tata letak terbaik dan rekatkan tata letak dalam ukuran penuh.
Sebelum Anda melapisi lembaran, siapkan penggaris dari selembar kertas, yang menunjukkan jarak ke baris pertama dan semua tata letak halaman berikutnya. Garis-garisnya digambar dengan pulpen (misalnya, penusuk tumpul) atau pensil sedang-keras. Pada awalnya, huruf kecil membutuhkan empat baris yang menunjukkan tinggi badan dan batas ekstensi (atas dan bawah) Juru tulis berpengalaman terkadang mengabaikan markup atau bertahan dengan satu baris.
Ornamen hidup dengan nyaman di buku tulisan tangan. Ujung pena lebar memberikan keseimbangan yang harmonis antara garis tebal dan tipis. Seniman telah lama menunjukkan banyak penemuan dan kecerdikan dalam dekorasi grafis, mencapai tampilan artistik buku yang holistik.
Sangat menggoda untuk mengilustrasikan buku itu sendiri, tetapi Anda dapat menggunakan jasa seorang seniman grafis.
Sembunyikan benda kerja Anda selama beberapa hari. Jika setelah satu atau dua minggu tidak ada keinginan untuk melakukan penyesuaian tata letak: ubah jumlah spasi baris, tata letak inisial, elemen dekoratif, revisi pengaturan font, dll., Mulailah menulis dengan bersih.
* Relief timbul, ditemukan oleh insinyur Inggris William Congreve.

KALIGRAFI DALAM KEHIDUPAN SEHARI-HARI
Kaligrafi, menurut Hermann Zapf, adalah bentuk ekspresi yang paling intim, personal, dan spontan. Seperti sidik jari atau suara, itu unik untuk setiap orang.
Goresan gemerlap A. S. Pushkin, tulisan tangan F. M. Dostoevsky yang halus dan menyakitkan, cepat, penuh energi internal dan kekuatan manuskrip V. I. Lenin akan memberi tahu kita tentang kepribadian penulis dan tentang keadaan pikiran pada saat itu proses kreatif.
Pertukaran surat antara perwakilan sains dan kreativitas selama Renaisans sekarang dianggap sebagai karya seni asli. Contohnya adalah tanda tangan Michelangelo, Petrarch ...
Tulisan tangan, font pribadi, semacam diagram, formula grafik setiap orang, "geometri jiwa", seperti kata Plato.
Tulisan yang indah, jelas, dan terbaca adalah tanda penting dari budaya komunikasi. Bahkan selama percakapan normal, kami mencoba untuk berbicara, jika tidak dengan indah, setidaknya dapat dimengerti, cukup cepat, tanpa berbisik, tanpa menelan kata dan suara. Pepatah Alfred Furbank sering dikutip, dan sangat bagus saya merujuknya lagi: “Orang ingin berbicara tidak hanya dengan jelas, tetapi juga dengan kehalusan dan
rahmat merdu. Dengan cara yang sama, Anda perlu menulis: surat itu harus indah. Dengan kata lain, menulis harus diperlakukan sebagai seni.
Sayangnya, banyak yang menderita grafis lidah terikat. Albert Kapr percaya bahwa banyak surat tetap tidak tertulis karena kita malu dengan tulisan tangan kita. Dalam pengakuan sedih ini (mungkin secara tidak sadar) juga ada catatan utama. Menjadi pemalu itu baik. Jauh lebih buruk ketika, dengan kesenangan yang nyata, mereka memberikan coretan yang begitu gagah.
Penulis "Alice in Wonderland" yang terkenal, penulis dan ahli matematika Lewis Carroll, dalam sebuah mahakarya kecil "Delapan atau Sembilan Tips Cara Menulis Surat" menyatakan: "Sebagian besar dari segala sesuatu yang tidak terbaca di seluruh dunia ditulis terlalu tergesa-gesa . Tentu saja, Anda akan menjawab: "Saya sedang terburu-buru untuk menghemat waktu." Tentu saja, tujuannya sangat berharga, tetapi apakah Anda berhak mencapainya dengan mengorbankan teman Anda? Bukankah waktunya sama berharganya dengan milikmu? 73
Suatu kali, dalam percakapan dengan V. V. Lazursky, saya menyatakan kekaguman atas tulisan tangannya. “Saya melukis agak lambat, saya tidak terburu-buru,” sang seniman menjelaskan dengan sederhana.
Surat atau kertas bisnis lain sama sekali tidak terpikirkan untuk dibaca. Mereka mencoba menguraikannya secara kolektif, berpindah dari tangan ke tangan, mencoba memahami setiap huruf, menebak kata demi kata, menurut artinya. Namun Sultan-Ali Mashkhedi mengajarkan: “Tulisan tangan yang dikenal jelas merupakan indikasi tulisan tangan yang baik. Menulis ada untuk dibaca, bukan karena tak berdaya membacanya.
Pemilik tulisan tangan yang baik biasanya mengamati kecepatan kerja yang optimal untuk dirinya sendiri. Setelah melewati ambang batas kecepatan, siapa pun berisiko mengubah huruf menjadi coretan. Dipercayai bahwa kecepatan menulis yang wajar untuk diperjuangkan adalah sekitar sembilan puluh karakter per menit.
Saya akan memberi tahu Anda kasusnya. Seorang kaligrafer asing terkenal berbicara di simposium internasional. Penerjemah mulai menerjemahkan laporan dari manuskrip, tetapi dia mulai membuat kesalahan, gagap, dan memperingatkan: "Jangan mengharapkan terjemahan yang tepat, teksnya ditulis dengan anti kaligrafi." Aula dihidupkan kembali. Pembicara, tampaknya memutuskan bahwa dia telah melepaskan semacam lelucon yang bagus, juga tersenyum ... Belakangan saya yakin bahwa tulisan tangannya sangat bagus, dan kesalahpahaman yang terjadi justru akibat dari kecepatan menulis yang luar biasa.
Banyak master dan guru melihat akar kejahatan dalam pena yang tajam. Bahkan John Howard Benson sangat menganjurkan penggunaan instrumen ujung lebar, karena dengan pena tajam kita "... menulis dengan cepat, dapat terbaca, tetapi hampir persis, tanpa menikmati kesempurnaan tulisan" 75 Pena runcing, Benson percaya , sebagian besar bertanggung jawab atas keadaan penulisan .
Dibuka pada tahun 1952 di bawah kepemimpinan Alfred Ferbank, Cursive Writing Society mencoba memperkenalkan penggunaan pena lebar di sekolah.
John Shivers, Rekan dari Society of Type and Illuminators of England: "Publik percaya, dan saya berbagi pendapat ini, bahwa belajar kursif bahasa Italia sejak masa kanak-kanak dapat membatasi kerusakan tulisan tangan yang diamati pada zaman kita, dan menanamkan rasa hormat terhadap seni jenis" 76
Tapi waktu berlalu. Wadah tinta dan pendampingnya yang tak terpisahkan, pena, telah terlupakan, dianggap hampir sama eksentrisitasnya. Digusur dengan tegas oleh bolpoin, mereka menemukan tempat berlindung di kantor pos. Tentu saja, kemungkinan pulpen yang lebar bahkan tajam tidak tersedia untuk pulpen. Tidak perlu berjuang untuk ini. "Bola" bukanlah halangan untuk tulisan tangan yang indah. Itu semua tidak tergantung pada alatnya, tetapi di tangan siapa alat itu berada! Grafik huruf harus sesuai dengan fitur alat yang digunakan.
Sekarang kaligrafer telah terpecah menjadi dua kubu: beberapa mendukung pena lebar dalam kehidupan sehari-hari, yang lain (mayoritas dari mereka) mendukung "bola yang dipermalukan". Dan tidak ada yang dapat Anda lakukan tentang itu. Sama seperti balon tidak dapat menggantikan pesawat modern bagi kita, demikian pula pulpen lebar atau tajam tidak dapat bersaing dalam kehidupan sehari-hari dengan pulpen. Perwakilan dari masing-masing bidang ini memiliki contoh tulisan yang bagus dan sangat biasa-biasa saja. Bagaimana menjadi? Tidak ada solusi tegas untuk masalah ini di sini. Seperti yang sering terjadi, ada mean emas di dua posisi yang tampaknya saling eksklusif.
Pembentukan tulisan tangan dimulai di sekolah, dan penting untuk memulai dengan kaligrafi, atau lebih tepatnya, dengan ejaan yang benar: mempelajari bentuk huruf dan pola pembentukannya dengan pulpen. Kaligrafi di sekolah dibatalkan "bola" tidak ternoda, noda tinta dan tinta telah tenggelam terlupakan
Dan noda itu sangat indah! Catatan: terkadang pulpen bergetar - hanya cipratan yang beterbangan, dan ahli kaligrafi ragi tua tidak terburu-buru untuk memarahi instrumen tersebut. Tidak hanya itu, ia akan membidik dengan baik dan satu atau dua tempat juga akan menanamnya dengan sengaja. Satu hal yang membedakan master seperti itu dari siswa di tahun-tahun sekolah saya: dia tahu di tempat apa, di mana dan kapan dan dalam keadaan apa noda tinta cocok. Penyimpangan kecil ini berhasil diilustrasikan dengan sketsa ijazah lulusan sekolah tipe Tallinn, yang dirancang oleh Villu Yarmut (sakit 245)
Dianjurkan untuk memperkenalkan mata pelajaran ilmu font ke dalam kurikulum sekolah, mengenalkan siswa dengan jenis font utama, memberikan keterampilan menulis pertama dalam teknik instrumen ujung lebar.
Artis dan guru terkenal Herrit Nordzey mengajar kaligrafi kepada anak-anak berusia delapan hingga sepuluh tahun. Nordsay memperhatikan dengan senang hati para pemula menulis dengan sebatang kapur putih (seperti pena lebar) di papan tulis, dan ini menjadi salah satu metode pengajaran. Pada akhirnya, segala sesuatu yang dilakukan dengan ikhlas membawa hasil yang baik.
Kebetulan ada dua atau tiga orang kidal dalam grup, dan ini merupakan kesulitan bagi seorang ahli kaligrafi. Guru Belanda, yang sangat menyukai keahliannya, belajar menulis dengan tangan kirinya, dan baru kemudian, setelah mendapat kepercayaan dari anak-anak, membiarkan dirinya meyakinkan orang kidal tentang keberhasilan pelatihan.
Dalam latihan, perhatian anak-anak dipusatkan pada soal, bukan pada kaligrafi. Mereka tidak menuntut pukulan yang jelas tanpa cela dari orang-orang itu, tetapi mengontrol sudut dan kemiringan surat itu; noda yang diizinkan, tetapi dengan ketat mengikuti proporsi huruf, mencapai pemahaman tentang logika instrumen ujung lebar. Ini adalah metode John Biggs dari Inggris. Selama pemagangan, dia percaya, “metode kerja, proses berpikir, lebih penting daripada pekerjaan yang selesai.”77
“Kami tidak tahu,” kata Herrit Nordsay terus terang, “apakah anak-anak kami akan menulis dengan baik ketika mereka besar nanti, tetapi kami yakin mereka tidak akan pernah lupa bahwa kaligrafi mengandung ciri-ciri yang sangat menarik.”
Praktek pena lebar akan memfasilitasi transisi ke penulisan kaligrafi dalam pekerjaan desain di masa depan (berapa banyak anak sekolah yang dapat menulis pengumuman secara grafis dan komposisi? Dan siswa? Dan orang-orang dengan pendidikan yang lebih tinggi?)
Di GDR, Inggris, dan beberapa negara lain, lomba menulis indah untuk anak sekolah sudah diadakan. Contoh yang layak ditiru.
Tulisan tangan yang indah dalam kehidupan sehari-hari bukanlah banyak dari setiap ahli penulisan: Anda dapat menguasai kaligrafi resmi atau semi-resmi dengan sempurna dan tetap tidak berdaya ketika Anda perlu memperbaiki informasi yang diperlukan dengan jelas dan cepat. Dan ini bisa dimaklumi: jika juru tulis karena suatu alasan tidak memiliki latihan yang memadai, seperti mencatat, dan tidak mengembangkan koordinasi gerakan jari kecil yang baik, dari mana datangnya tulisan tangan yang baik? Dan itu juga terjadi seperti ini: tulisan tangan memanjakan mata, tetapi seseorang akan mengambil pulpen poster dan menunjukkan rasa tidak enak yang menakjubkan
Bagaimanapun, Anda harus berusaha untuk mengikuti tip berikut:
1. Pegang pena dengan benar. Banyak hal bergantung pada ini, seperti dalam kaligrafi resmi. Dalam sebuah manual kecil dari pertengahan abad kita, dikatakan bahwa pena tidak boleh dipegang dengan erat, tetapi dengan percaya diri dan bebas, seperti burung hidup, yang takut dilepaskan dan tidak ingin disakiti. Secara efektif dikatakan, tetapi kata "takut" mengkhawatirkan. Ini menunjukkan keuletan. Sang master memegang "burung" itu dengan mudah dan percaya diri, tanpa rasa takut, seolah-olah dia dilahirkan dengan burung itu di tangannya.
2. Tulisan tangan sehari-hari melibatkan penghubungan huruf-huruf dengan kata-kata, tetapi ini tidak berarti bahwa semua karakter harus dihubungkan. Merobek alat dari kertas memudahkan menggerakkan tangan secara horizontal, mengurangi kelelahan, dan berkontribusi pada keterbacaan surat.
3. Salah satu syarat tulisan tangan yang jelas dan terbaca adalah menjaga kecepatan menulis yang optimal.
Tulisan tangan yang berfungsi adalah kreativitas individu, dan eksperimen apa pun sah di sini. Sebagian besar jenis inovasi, yang telah lama dikenal, lahir di bawah pena pegawai biasa. Kaligrafi resmi bersifat konservatif, mengikuti bentuk, aturan, dan teknik yang tepat dari setiap huruf. Ini adalah kerajinan yang agak lambat dan melelahkan. Namun, dalam tulisan tangan biasa, kecepatan selalu menjadi kualitas yang diinginkan, dan penemuan acak (mari kita ambil elemen portabel, misalnya) telah menjadi milik tidak hanya tulisan tangan, tetapi juga font tipografi.
Gairah untuk pembuatan surat masih ada sampai sekarang. Mereka menulis, misalnya, alih-alih "I" atau "3", sesuatu yang menyerupai bahasa Latin "S", "V", bukan "F", dll.
Setelah reformasi tahun 1918, dalam alfabet Rusia, dari tiga karakter yang sesuai dengan bunyi "dan" ("...", "m", "*y"), "dan" tetap menjadi yang paling sering digunakan menurut yang lama standar ejaan. Bahasa Rusia dan Bulgaria, satu-satunya huruf yang dibuat berdasarkan grafik Yunani dan Latin, telah kehilangan huruf "...". Mungkin kami tidak bertindak dengan cara terbaik, meninggalkan "batu bata tak terpisahkan" asli, yang merupakan bagian dari jumlah huruf alfabet yang sangat banyak.
Albrecht Dürer: "Saya akan mengambil" saya "sebagai huruf pertama karena hampir semua huruf dapat dibuat darinya ...".
Penggunaan "..." alih-alih "n" dapat memberikan efek menguntungkan pada keterbacaan tulisan kita sehari-hari, di mana "palisades" yang aneh dibentuk dari "i", "t", "p" dan elemen huruf lainnya , memperumit pengenalan karakter individu dan membuatnya sulit dibaca. Ini memaksa seseorang untuk menggunakan tanda identifikasi khusus (garis superskrip atau subskrip) yang membantu membedakan "t" dari "lumpur".
Masalah "dan desimal" ("...") bukanlah hal baru, dan menggoda untuk mengembalikannya ke "status" alfabet Rusia. Penulis Lev Uspensky masih, menurut pengakuannya sendiri, tergoda untuk menandatangani "...". Begitulah kekuatan kebiasaan pada surat yang baik. Benar, tampilan huruf tunggal tidak beraturan. Sebuah "..." yang dilegalisasi akan menyeret setidaknya satu standar tunggal lagi, misalnya "..." (namun, font tipografi telah muncul, di mana huruf kecil "t" menyerupai bahasa Latin "..." (r)
Janji untuk meningkatkan keterbacaan dan mempercepat penulisan pengganti lainnya ("l" menjadi "...") Teknik ini sering ditemukan dalam manuskrip V. Ts. Lenin.
Untuk keperluan percobaan, saya mencoba menggunakan “…”, “…” dan “…” dalam tulisan tangan sehari-hari. Saya tidak menganggap ini sebagai contoh yang buruk, tetapi ternyata menular. Mahasiswa, khususnya di perkuliahan, mulai melakukan hal yang sama. Upaya untuk membaca rekaman semacam itu oleh masyarakat yang paling beragam, termasuk anak sekolah, berhasil. Tidak ada kesulitan atau menghilang setelah klarifikasi pertama.
Sebagian besar juru tulis profesional cukup memperhatikan tulisan tangan sehari-hari, melihatnya tidak hanya sebagai cara untuk memperbaiki ucapan, tetapi juga alat yang sangat baik untuk melatih tangan dan mata. Banyak orang mengumpulkan dan menganalisis sampel, mentransfer penemuan paling menarik ke dalam pekerjaan mereka. Beberapa lembaran tipe oleh Herman Zapf, Villu Toots, Gunnlaugur Braim, Herrit Nordzey dan lainnya tidak lebih dari kaligrafi sehari-hari, terkadang diperbesar.
Tulisan tangan rumah tangga, dengan sikap yang tepat, dapat berubah menjadi bentuk seni grafis yang paling masif.

CATATAN
(...)
INDEKS NAMA KALIGRAFER EROPA, AMERIKA
Alexander I (Kanada) 147 (sakit), 152 (sakit)
Alexander R (Kanada) 99 (sakit), 186 (sakit)
Anderson D (AS) 243
Ankere K. (Swedia) 58 (sakit), 146 (sakit), 228 (sakit)
Arrighi J1 (Italia) 23, 24 (sakit), 26, 89, 129-132, 243
Barbedore L (Prancis) 29
Becker A. (AS) 193 (sakit.)
Benson J.X (AS) 89, 129, 130 (ilustrasi), 131, 225, 227, 243, 244 Berry K. (AS) 53 (ilustrasi)
Bigs J. (Inggris) 7, 33, 58 (sakit), 63, 128, 233, 242-244
Bickham J. (Inggris) 29
Blazhey B. (Cekoslowakia), 155 (sakit.)
Bogdesko I (USSR) 66 (sakit), 67, 105 (sakit), 136 (sakit), 206 (sakit), 209 (sakit)
Bosenko G. (USSR) 196 (sakit.)
Bowdene D (Belgia) 59 (sakit), 63, 134 (sakit), 135 (sakit), 153 (sakit)
Bowdene P (Belgia) 53 (sakit), 117 (sakit), 240 (sakit)
Boschin J. (Prancis) 29
Brime G (Islandia) 7, 26, 48, 63, 119 (sakit), 177 (sakit), 185 (sakit), 198 (sakit), 241
Brand K. (Belanda) 59 (sakit), 63, 72 (sakit), 133 (sakit), 163 (sakit), 178 (sakit)
Breeze K. (Inggris) 47 (sakit), 119 (sakit)
Baildon D. (Inggris) 29
Vagin V. (USSR) 67, 207 (sakit), 208 (sakit.)
Weiss E (Jerman) 35
Velde J. van de (Belanda)
Veljevic J. (Yugoslavia)
Wolpe B. (Jerman) 36 Wolf A. (AS) 94-95 (sakit.)
Wood D (Australia) 63, 167 (sakit), 168 (sakit), 172 (sakit)
Woodcock J. (Inggris) 48, 105 (sakit), 107 (sakit), 136 (sakit), 154 (sakit), 157 (sakit) Gannushkin E. (USSR)*01, 175, 243
Girvin T (AS) 170-171 (sakit), 181 (sakit), 195 (sakit)
Gray M (Kanada) 220 (sakit)
Green D (AS) 78, 80, 176 (sakit), 211 (sakit), 236 (sakit)
Gulak V. (USSR) 67
Gurdy T (Skotlandia) 122 Gurskas A. (USSR) 67
Guseva I (USSR) 67, 145 (sakit), 175, 199 (sakit), 217, 222 (sakit)
Hari S. (Inggris) 48, 151 (sakit), 179 (sakit), 235 (sakit)
Delarue J. (Prancis) 28
Deteric K. (Peru) 63, 144 (sakit), 150 (sakit)
Jackson D (Inggris) 48, 63, 83, 230 (sakit)
Jackson M (Kanada) 57 (sakit), 102 (sakit), 234 (sakit)
Johnston E (Inggris) 26, 31, 32 (sakit), 32-36, 189, 242, 243 Dobrovinsky E 64-65 (sakit), 67, 78, 120 (sakit) (USSR)
Douglas R (AS) 126 (sakit), 127 (sakit), 128, 129
Duke E van (Belanda) (sakit), 87 (sakit)
Isiar X de (Spanyol) 23, 28
Jonsson T (Islandia) 114 (sakit), 115 (sakit)
Kaasik A. (USSR) 67
Capr A. (Jerman) 12, 39, 40 (sakit), 40, 44 (sakit), 73 (sakit), 139 (sakit), 225, 242.244
Kennedy P. (AS) 134 (sakit.)
Kersna X. (USSR) 67
Kivihal X (USSR) 67
Kogan E. (USSR) 67
Korger X (Jerman) 154, 182, 243
Koch R (Jerman) 34-36, 37 (sakit), 68 (sakit), 242
Kratky L (Cekoslovakia) (sakit), 180 (sakit), 185 (sakit)
CredelF. (Jerman) 35, 36
Kusik R (USA) 50 (gambar), 51 (gambar), 203 (gambar), 204-205 (gambar), 231 (gambar)
Lazursky V. (USSR) 7, 33, 71, 74 (sakit), 75, 189, 225, 242, 243
Larish R (Austria) 34, 35 (sakit), 35
Larcher J. (Prancis) 10 (sakit), 63, 138 (sakit), 140 (sakit), 172, 173 (sakit), 219 (sakit)
Laurenti L. (Swedia) 166 (sakit)
Lausmae E (USSR) 16-17 (sakit), 62 (sakit), 67
Leganer G. (Prancis) 29
Lemoine J. (Prancis) 124
Liiberg S. (USSR) 67
Lindegren E. (Swiss) 63, 242, 243
Lucas F. (Spanyol) 23, 28
Lukhtein P (USSR) 7, 61 (sakit), 67, 132, 137, 208 (sakit), 212 (sakit),
214-215 (sakit), 242
Mavrina T. (USSR) 86 (sakit), 97 (sakit), 110-111 (sakit)
McDonald B. (Eng-7, 89, 243 li)
Maltin V. (USSR) 218 ​​​​(sakit.)
Mantoa R (USSR) 67
Mardersteig J. 14, 71, 75 (sakit) (Italia)
Matro J1 (Prancis) 27 (sakit), 29
Meister K. (Austria) 78, 82 (sakit), 191 (sakit), 200 (sakit)
Mengart O. (Cekoslowakia) (sakit), 71, 76
Mercator Gde (Belanda - 23, 29)
Nona F. (Belgia) 100 (sakit)
Moranto P D 27 (sakit), 28 (Spanyol)
Morris W (Inggris) 31, 61
Myagar R. (USSR) 67, 96 (sakit), 101, 108 (sakit)
Neugebauer F. 48, 52 (sakit), 63, 135 (sakit), 158 (sakit), 221 (sakit) (Austria)
Yoidörfer I Senior 25 (sakit), 28, 80 (Jerman)
Nordzey X (Belanda), 112 (sakit), IZ, 226 (sakit), 233, 241, 244
Palatino J.23, 26, 79(Italia)
Palmiste E (USSR) 67
Pao D. (Hong Kong) 96 (sakit), 190 (sakit)
Pertsov V. (USSR) 67, 213 (sakit.)
Pillsbury J. 43 (sakit), 183 (sakit) (Inggris)
Pierce C. (Inggris) 48, 59 (sakit), 63, 78, 234 (sakit)
Pozharsky S. (USSR) 137, 162 (sakit), 178
Pronenko L (USSR) 83 (sakit), 88 (sakit), 117 (sakit), 118 (sakit), 141 (sakit), 201 (sakit), 202 (sakit), 216 (sakit) .), .), 243
Purik V. (USSR) 67
Reeveer P (USSR) 67
Rhys I (Inggris) 48
Salnikova I (USSR) 67, 90 (sakit), 116 (sakit)
Saltz I (AS) 112 (sakit), 179 (sakit)
Svaren J. (AS) 129, 147, 243
Semchenko P. (USSR) 67, 164 (sakit), 182 (sakit), 184 (sakit), 185, 239 (sakit) Simons A. (Jerman) 32, 35, 242 Smirnov S. (USSR) 71, 98 (sakit), 242
Stevens J. (USA) 152 (illus.), 156 (illus.), 166 (illus.), 191 (illus.), 193 (illus.) Stutman N (USA) 44 (illus.), 47 (illus. ) )
Taliente J.A. 23, 71 (Italia)
Telingater S. (USSR) 67, 80, 91 (sakit), 147, 243 Timan V. (Jerman) 35, 67
Toots V. (USSR) 7, 20 (sakit.), 22 (sakit.), 26, 34, 48, 60 (sakit.), 63, 83, 92 (sakit.), 124, 132, 138 (sakit. ), 143 (gambar), 146, 161 (gambar), 174 (gambar), 187, 192 (gambar), 200, 210 (gambar), 241-243
Toast R (Jerman) 63, 160 (sakit), 169 (sakit)
Perairan W (AS) 41 (sakit), 44 (sakit), 46 (sakit), 61
Waters Y. (AS) 56 (sakit), 86 (sakit)
Fatekhov V. (USSR) 67, 178 (sakit.)
Furbank A. (Inggris) 92, 93 (sakit), 124, 224, 227
Fisher T (AS) 101, 243
Fleus G (Inggris) 192 (sakit)
Folsom R. (AS) 51 (sakit), 238 (sakit)
Forsberg K.-E 68, 69 (sakit), 71, 76 (Swedia)
Francesco da Bologna 71 (Francesco Griffo) (Italia)
Freeman P. (AS) 83 Fugger W. (Jerman) 28 Hechl E (Inggris) 45 (sakit.)
Holiday P (Inggris) 153 (sakit), 172, 173 (sakit)
Horlbeck-Köppler I 54-55 (sakit), 63 (Jerman)
Hofer K. (Jerman) 48, 71, 73 (sakit), 76, 94-95 (sakit), 106 (sakit), 229 (sakit) Zapf G. (Jerman) 26, 36, 38 (sakit) . .), 39, 48, 72 (sakit.), 76, 113, 148-149 (sakit.),
189, 224, 241-244 Anak H. (Inggris) 40, 42 (sakit), 124, 131, 243 Chobitko P. (USSR) 67 Shivers J. (Inggris) 39, 40, 227, 242, 244 Schindler V .(Cekoslowakia)
Schneider W. (Jerman) 48, 102, 103 (sakit), 104 (sakit), 142 (sakit)
Schneidler E (Jerman) 39, 70 (sakit), 71, 76
Tunjukkan P (AS) 7, 50 (sakit), 53 (sakit), 63, 78, 139 (sakit), 181 (sakit), 216 (sakit), 232 (sakit)
Schumann G (Jerman) 63, 84 (sakit), 109 (sakit)
Evans J. (AS) 48-49 (gambar), 78, 81 (gambar), 86 (gambar)
Yager N J. (AS) 242 Yakovlev Al-dr (USSR) 144 (sakit.)
Yakovlev Anat. (USSR) 66 (sakit), 67
Yarmut V. (USSR) 67, 99 (sakit), 101, 183, 194 (sakit), 227, 238 (sakit)

Apakah Anda ingin belajar kaligrafi tetapi tidak tahu harus mulai dari mana? Maka posting ini hanya untuk Anda. Saya akan memberi tahu Anda alat apa yang harus dibeli, cara memegang pena dengan benar, dan juga memberikan video tentang cara merakit dan bekerja dengan benar.

Selama beberapa tahun terakhir, saya telah menjalankan lokakarya di mana saya telah mengajar para pemula dalam kaligrafi modern. Saya juga telah menjawab pertanyaan terkait yang tak terhitung jumlahnya melalui email. Oleh karena itu, saya menyadari bahwa perlu membuat postingan yang akan membantu saya belajar kaligrafi dari awal! Hari ini saya akan menunjukkan kepada Anda bagaimana menguasai seni ini dengan beberapa langkah sederhana.

1. Kuasai kaligrafi palsu

Menurut pendapat saya, kaligrafi palsu - dibuat dengan pulpen biasa (gel, ballpoint, dll.) dan bukan dengan pulpen - adalah langkah awal terbaik untuk bekerja dengan pulpen. Saya pikir begitu karena dua alasan:

1. Pena biasa terlihat lebih familiar. Anda menggunakannya sepanjang waktu, dan Anda dapat membangun memori otot dengannya (Anda akan membutuhkannya nanti).
2. Kaligrafi palsu akan bermanfaat tidak hanya untuk pemula. Apa pun level Anda, ini akan sangat membantu saat mengerjakan beberapa proyek. Misalnya, papan nama di Amy Style ditunjukkan pada foto di bawah ini.

Kumpulan template kaligrafi apa pun yang dapat diunduh dari situs postmansknock.com dimulai dengan bidang kaligrafi palsu. Jika Anda belum memilikinya, saya merekomendasikan set Amy Style. Font ini memiliki garis vertikal lurus. Oleh karena itu, sangat ideal sebagai tahap awal pekerjaan, baik dengan pulpen maupun ujung pena, untuk orang kidal dan kidal. Setelah berlatih kaligrafi palsu selama beberapa minggu dan mengisi tangan Anda dengan baik, Anda dapat mengambil pulpennya.

2. Menyusun starter kit untuk kaligrafi modern

Penjelasan rinci tentang set ini dapat dilihat pada postingan "Set nib starter optimal untuk kaligrafi modern". Berikut adalah daftar alat yang paling dibutuhkan dan tautan ke sana:

1. 2 biji runcing Nikko G. – Mengapa saya menganggap jenis bulu ini yang terbaik untuk pemula, Anda dapat mengetahuinya di tautan ini. (Tidak tahu cara membedakan antara nib? Lihat tanda pada nib shank. Tertulis pabrikan, seperti "Nikko G", "Brause EF66".)
2. 1 tempat pena lurus.– Saya menggunakan dudukan flensa universal Manuskrip. Meskipun model lurus apa pun akan berhasil. Saya suka pemegang pegangan gabus Umum karena nyaman dipegang dan juga serbaguna.
3. Kertas laser 120g/cm2 (32#)- ini adalah kertas murah dan berkualitas tinggi yang tintanya tidak akan menyebar dan luntur.
4. Tinta Sumi dan botol tinta dengan tutup ulir untuk penyimpanan tinta. (Anda juga bisa menggunakan maskara India). Kedua varietas tersebut cukup jenuh dan dengan viskositas yang optimal.
5. kaca seni. Pada dasarnya, ambil saja segelas air. Anda akan membutuhkannya untuk membilas bulu.
6. Bahan tidak berserat(misalnya, serbet makan malam). “Handuk kertas juga bagus. Tapi seratnya akan terus tersangkut di celah pena.

Saya sarankan Anda merakit set kaligrafi sendiri, daripada membeli yang sudah jadi. Sebagai aturan, mereka terdiri dari alat berkualitas rendah yang tidak cocok untuk pemula. Selain itu, seringkali harganya terlalu mahal.

3. Kami mencuci bulunya

Semua bulu ditutupi dengan lapisan pelumas berminyak buatan pabrik, yang mempertahankan penampilannya yang dapat dipasarkan hingga saat penjualan. Itu harus dihapus sebelum digunakan. Untuk melakukan ini, saya sering memasukkan pulpen ke dalam kentang! Tentang bagaimana dan mengapa melakukan ini, Anda akan belajar di pos di tautan.

Setelah melepas pelumas, maskara akan mengalir ke bawah pena dengan lancar dan merata. Jika ini tidak dilakukan, pulpen mungkin tidak menulis sama sekali, atau meninggalkan bercak.

4. Pena memasak

Anda dapat menggunakan pemegang Speedball plastik. Tetapi saya menyarankan Anda untuk membeli model dengan flensa universal. Itu dilengkapi dengan empat "kelopak" logam dan sebuah cincin, seperti pada foto di bawah. Dudukan seperti itu dapat digunakan dengan banyak bulu dengan ukuran berbeda, dan tidak hanya dengan satu jenis. Untuk mempelajari lebih lanjut tentang jenis yang berbeda pemegang langsung, baca posting di tautan.

Beginilah tampilan tempat pena dengan flensa universal.

Jika dudukan Anda terlihat seperti foto di bawah, maka Anda perlu sedikit membengkokkan kelopaknya ke dalam. Seringkali mereka dijual dalam bentuk ini.

Untuk mempelajari cara melakukan ini, tonton video di bawah ini.

Setelah mengatasinya, Anda dapat melanjutkan untuk memperbaiki pena. Masukkan betis pena tepat di bawah lubang cincin, seperti pada foto di bawah.

Jika tidak berhasil untuk Anda, tonton video di bawah ini.

Dengan posisi pulpen yang benar, pulpen harus terpasang dengan kokoh, tanpa terhuyung-huyung, di dudukannya.

Pena Anda siap digunakan!

5. Cara memegang pulpen

Pegang pulpen dengan cara standar, seperti pulpen biasa. Jepit dudukan di antara ibu jari dan telunjuk Anda, tinggalkan jari tengah Anda sisi sebaliknya pegangan. Biarkan jari kelingking dan jari manis Anda beristirahat di atas kertas saat Anda menulis. Baca lebih lanjut tentang cara memegang pena dengan benar di sini.

6. Celupkan pulpen ke dalam tinta

Pena mana pun yang Anda gunakan, selalu celupkan ke dalam tinta tidak lebih dalam dari lubang di tengah pena. Jika tidak, Anda akan mengambil terlalu banyak tinta, dan akan membanjiri seluruh lembar begitu Anda menyentuh kertas.

Setelah mengetik tinta dengan pulpen, ketuk perlahan pada segelas air, kibaskan kelebihannya.

7. Mulailah belajar kaligrafi modern!

Ini adalah bagian "Intensif Kata" dari set template Janet Style.

Perbedaan utama antara pulpen dan pulpen adalah: saat menulis surat dengan pulpen, Anda harus menjaga sudut yang sama antara pulpen dan kertas. Jangan pegang dengan tegak, usahakan menempel pada sudut 45 derajat. Jika sudutnya terlalu besar, pena akan tersangkut pada serat kertas, menyebabkan tinta tidak rata. Sulit untuk mempelajari teknik kerja yang benar tanpa melihatnya. Agar lebih jelas, saya membuat video ini.

Sebelum memulai proyek kaligrafi apa pun, saya menyarankan Anda untuk berlatih pada template buku salinan (sekali lagi, set Amy Style akan menjadi pilihan yang sangat baik, karena ada kursus video untuk mengerjakannya). Cetak copybook Anda di atas kertas untuk pencetakan laser dan nikmati prosesnya!

Masalah umum

Pengalaman mengajar kaligrafi modern telah memberi saya kesempatan unik untuk memahami kesulitan dan frustrasi yang dihadapi para pemula. Berikut adalah daftar enam masalah utama dan solusinya:

1. Pena menempel di kertas. – Kurangi sudut antara pena dan kertas. Semakin tinggi Anda memegang pena, semakin sulit bagi Anda untuk bekerja.
2. Tinta dikirim tidak merata. – Solusinya sama dengan kasus sebelumnya: coba amati sudut pena yang lebih kecil.
3. Tidak dapat menggambar garis dengan ketebalan yang sama. – Pastikan ujung pena ditekan dengan kuat dan rata pada kertas dan Anda memegangnya dengan benar. Kursus video dapat membantu Anda.
4. Tinta menyebar. Ini terjadi karena kualitas kertas yang buruk. Pastikan Anda menulis pada kertas berkualitas tinggi (seperti kertas laser 120g/m2).
5. Tanganmu gemetar. - Baca postingan "Memecahkan masalah kaligrafi: tekanan pena dan tangan gemetar".
6. Masalah lain. – Baca postingan “Lima Pertanyaan Yang Paling Sering Diajukan Seputar Kaligrafi Modern”.

Apa yang harus dilakukan selanjutnya

Dalam kaligrafi modern, seperti dalam kegiatan lain, yang terpenting adalah terus meningkatkan keterampilan Anda. Setiap orang memulai dengan sesuatu. Saya mulai seperti ini:

Dan inilah salah satu karya terbaru saya:

Sebagai permulaan, praktik terbaik adalah menyalin-templat. Sekali lagi, saya merekomendasikan Amy Style untuk pemula, meskipun set apa pun dari thepostmansknock.com bisa digunakan. Saat Anda baru mengenal bentuk huruf, pilihlah proyek yang menarik untuk Anda sendiri. Ikuti seni terkait kaligrafi lainnya (seperti cara membuat tanda ini) dan/atau tulis papan nama di atas meja untuk acara yang akan datang. Gunakan mesin pencari di thepostmansknock.com. Sekarang ada lebih dari 300 artikel tentang pengajaran kaligrafi dan berbagai proyek. Selama belajar memberi Anda kegembiraan, keterampilan Anda akan meningkat.

Saya harap Anda menikmati panduan pemula kaligrafi modern ini. Anda dapat mengajukan pertanyaan apa pun di komentar. Terima kasih telah membaca postingan saya. Semoga harimu menyenangkan!

Setiap orang tua berusaha agar anaknya memiliki tulisan tangan yang indah dan mudah dipahami. Resep datang untuk menyelamatkan. Sampel kaligrafi huruf, suku kata, angka disajikan dalam buku catatan untuk karya tulis. Mereka membantu anak-anak belajar bagaimana menulis dengan benar dengan menguraikan prinsip dan dasar kaligrafi. Orang dewasa juga menggunakan bantuan resep. Dengan pelatihan reguler, mereka mengoreksi tulisan tangan yang ceroboh.

resep

Orang dewasa jarang menulis dengan tangan, seringkali jika benar-benar diperlukan. Surat itu diganti dengan teks komputer. Ini nyaman, tetapi pada saat yang sama, tulisan tangan orang dewasa memburuk karena kurangnya pelatihan. Anak-anak di sekolah dan taman kanak-kanak diajari menulis dengan benar dan indah, secara teratur memperkuat keterampilan, melatih tangan, dan belajar menulis menggunakan alat bantu khusus di rumah.

Resep paling sederhana dibuat sendiri, cocok untuk anak usia 2 tahun, 3 tahun. Anda perlu mengambil buku catatan di dalam kotak dan menggambar gambar sederhana dengan garis putus-putus: garis, kotak, segitiga. Dan anak-anak dengan bantuan orang tua mereka atau sendiri akan melingkari angka-angka itu. Contoh untuk pemula ditunjukkan di bawah ini. Jaringan berisi templat untuk pdf, kata, dan format lainnya.

Untuk anak prasekolah

Anak-anak berusia 3 - 4 tahun

45 tahun

5 – 6 tahun

Untuk kelompok persiapan

Dengan poin

Pola: tongkat - kait

Untuk kelas 1

Untuk kelas 2

Matematika

Klasik

Untuk orang dewasa

Alfabet tercetak lebih sederhana daripada alfabet tertulis karena huruf-hurufnya tidak terhubung satu sama lain. Buku-buku pelajaran ini cocok untuk taman kanak-kanak ketika anak-anak baru diperkenalkan dengan alfabet. Buku mewarnai dengan cara yang menyenangkan akan mengenalkan anak pada alfabet saat ia melukis gambar yang diawali dengan huruf tertentu. Misalnya: semangka jika dikaitkan dengan huruf "A" atau kuda nil jika dikaitkan dengan huruf "B".

Saat mempelajari alfabet tercetak, anak harus menjelaskan apa itu vokal dan konsonan, bagaimana bunyi mendesis berbeda dari yang disuarakan, keras dari lembut.

huruf kaligrafi

Alfabet huruf besar diajarkan sebelum sekolah. Ini adalah karakter kompleks di mana ejaan huruf besar berbeda dari huruf kecil. Dalam hal ini, penting untuk menghubungkan simbol dengan benar satu sama lain. Orang tua dan pendidik menggunakan pandangan modern buku teks atau buku salinan dari zaman Soviet.

Orang dewasa dan anak-anak usia sekolah menengah atas dapat menggunakan resep dalam berbagai macam, untuk anak-anak buku catatan digunakan dalam yang sempit. Anda dapat mencetak buku salinan, yang berisi semua huruf dalam satu lembar - ini akan membantu Anda mengingat urutan huruf dalam alfabet dengan cepat.

Bagaimana angka ditulis

Simbol matematika lebih mudah untuk ditulis karena jauh lebih kecil: hanya 10 digit versus 33 huruf alfabet, dan angkanya tidak terhubung satu sama lain. Untuk resep, mereka menggunakan buku catatan di dalam kotak, di mana setiap nomor dibatasi dengan jelas dan tidak melampaui batas.

Buku salinan sekolah dengan angka dilengkapi dengan bayangan, panah, dan tanda lain yang membantu Anda memahami dari mana karakter dimulai, algoritme penulisan. Cetakan dengan contoh angka digunakan untuk mengajar anak-anak prasekolah dan anak usia sekolah.

Buku kerja kaligrafi

Guru dan pendidik merekomendasikan untuk membeli buku catatan khusus yang dirancang untuk mempersiapkan tangan menulis. Resep terbaik dikembangkan dan dibuat oleh guru rumah tangga, yang meliputi simulator Nekin, resep kerja Bortnikova, Zhukova, Kolesnikova. Manfaat dirancang untuk anak-anak dari berbagai usia.

Bortnikova

Zhukova

Kolesnikova

Nekina

Bagaimana mempersiapkan tangan Anda untuk menulis

Untuk mempersiapkan tangan calon siswa kelas satu, guru telah menyusun daftar tugas khusus.

Latihan teratur melatih keterampilan motorik halus pada anak-anak dari segala usia:

1. Permainan jari akan membantu mempersiapkan tangan, tetapi Anda tidak boleh memprioritaskan hanya satu tangan, terlepas dari apakah anak itu kidal atau tidak. Anggota badan harus sama-sama terlibat.
2. Halaman mewarnai - hobi yang menyenangkan mengembangkan imajinasi kreatif dan mempersiapkan jari untuk menulis.
3. Buku catatan garis besar khusus untuk anak sekolah masa depan. Penulis mengusulkan untuk melingkari gambar atau huruf besar dengan titik-titik, menggambar garis tanpa mengangkat pensil dari kertas (labirin).
4. Resep - yang pertama panduan belajar dikembangkan untuk anak usia 4-5 tahun, 6-7 tahun, untuk kelas 1-2, untuk kelas 3, 4. Resep mengenalkan anak-anak pada huruf cetak dan kapital, suku kata. Ada juga alat bantu matematika dengan angka dan angka, buku catatan dalam bahasa Rusia, Inggris, Jerman, Prancis, dan lainnya.

anak Penatua usia prasekolah belajar dari aturan. Mereka dapat dibeli di alat tulis, toko buku, atau diunduh gratis secara online.

Cara memperbaiki tulisan tangan

Banyak orang percaya bahwa tulisan tangan yang indah terbentuk pada usia sekolah, dan orang dewasa tidak dapat lagi memperbaikinya. Faktanya, ini dapat ditingkatkan tanpa memandang usia: baik siswa kelas satu maupun orang dewasa dapat mengangkat tangan. Namun, ini adalah hasil dari pelatihan yang panjang dan teratur.

Penting untuk mengikuti aturan dan mempertimbangkan nuansanya:

• Tempat yang nyaman untuk menulis - Anda membutuhkan pencahayaan yang baik, pilih meja dengan permukaan yang keras, kursi dengan sandaran. Kondisi ini sangat penting untuk balita, anak-anak berusia 3-6 tahun, pelajar yang lebih muda, tetapi juga direkomendasikan untuk orang dewasa.
• Saat bekerja, Anda tidak bisa terburu-buru, Anda perlu fokus maksimal pada prosesnya.
• Alat tulis yang cocok. Sebelumnya, para ahli berpendapat bahwa untuk sukses dalam kaligrafi, tulisan tangan yang bagus, Anda perlu menggunakan pulpen. Saat ini, bola juga diperbolehkan, tetapi dengan tongkat tipis.
• Materi pendidikan - anak-anak menggunakan resep untuk usia yang sesuai. Mereka belajar menulis dalam titik, garis arsir, atau garis putus-putus. Orang dewasa bisa mendapatkan buku catatan dalam garis sempit dan melatihnya. Jika mau, Anda dapat mengunduh buku salinan online yang sudah jadi, mempelajari cara menulis gabungan huruf, elemen, suku kata, dan kalimatnya dengan benar.
• Awalnya, garis lurus dan sejajar, lingkaran, dan bentuk sederhana lainnya harus ditulis. Kemudian lanjutkan ke huruf dan suku kata.
• Jika perlu, mereka beralih ke master kaligrafi, mereka akan memberi tahu Anda cara menulis huruf dan senyawa yang memiliki kesalahan. Mereka akan menyarankan latihan yang meningkatkan keterampilan motorik halus tangan dan tulisan tangan.

Jangan mengharapkan hasil yang cepat. Kaligrafi akan meningkat setelah latihan keras dan teratur.

Cara belajar menulis dengan benar dan indah

Lebih mudah mengajari seorang siswa menulis tulisan tangan yang indah segera daripada melatih ulang dan memperbaiki kesalahan nanti.

Orang tua dari anak prasekolah dan siswa kelas satu akan terbantu dengan nasihat dari guru yang berpengalaman:

• Tulisan tangan kaligrafi tidak mungkin tanpa keterampilan motorik jari yang berkembang. Untuk melakukan ini, Anda perlu lebih sering menggambar dengan pensil, memahat dari plastisin, terlibat dalam origami, manik-manik. Untuk si kecil, permainan sereal akan menarik dan bermanfaat. Untuk melakukan ini, orang dewasa perlu mencampurkan sedikit soba dan nasi, dan anak akan memilahnya.
• Tulisan tangan yang indah berhubungan langsung dengan postur tubuh yang lurus. Anak itu tidak boleh membungkuk saat dia menulis di resepnya. Punggungnya harus lurus, untuk ini dia duduk di kursi dengan punggung yang keras. Pada saat yang sama, kursi putar komputer tidak cocok.
• Pena tulis berkualitas tinggi. Penting untuk memilih alat tulis dengan batang tipis. Saat memilih antara pena gel dan pulpen, yang terakhir lebih disukai karena tidak menggores kertas. Tempat mencengkeram jari harus terbuat dari karet. Pena seperti itu tidak akan tergelincir di tangan anak-anak, tidak seperti pegangan plastik atau logam.
• Pegangan pegangan. Posisi tangan yang benar: pulpen terletak di jari tengah, ibu jari dan telunjuk memegangnya, dan jari manis serta kelingking ditekan ke telapak tangan. Dengan pegangan yang salah, tulisan tangan yang indah tidak dapat dicapai.

Kepatuhan terhadap aturan kaligrafi akan membantu anak belajar menulis huruf yang indah dari A hingga Z, kata, angka, dan angka.