우리는 어떻게 봅니까? 러시아 제국에서의 테러리즘과 그 기원.

교회성은 교회의 영적으로 은총으로 충만한 삶의 총체이며, 교회의 숨결이며, 세상과 인간의 영혼 안에 나타나는 교회의 표현이며, 교회의 증언과 설교입니다. 교회성은 교회 자체의 본질을 표현하는 언어입니다. 은혜로 충만한 교회의 정신에 동화되지 않고서는 교회 생활이 존재할 수 없습니다. 그리고 모든 유형의 교회 예술: 건축, 아이콘 그림, 기념비적인 그림, 응용 및 보석 예술 - 눈에 보이는 이미지와 상징에 영적 보이지 않는 천국에 대한 아이디어를 제공합니다. 그러나 자연스러운 질문이 생깁니다. 어떻게 보이지 않는 세계에 대해 이야기하고 그것을 표현하려고 할 수 있습니까?

그리스도께서는 친히 하나님과 그분의 일의 알 수 없는 일에 대해 이렇게 말씀하십니다. ). 주님께서 친히 가시적 세계를 인식하는 인간의 능력으로 인류를 점차적으로 하나님을 아는 지식의 높이와 하나님 관념의 높이에까지 이르게 하십니다. 이때 하나님은 믿음 그 자체와 그분을 신뢰함으로 자신을 알게 하십니다. 이 믿음으로 말미암는 하나님에 대한 지식(초자연적 계시) 외에 하나님이 창조하신 세상과 사람과 만물에 대한 지식을 통한 하나님에 대한 자연적인 지식이 있습니다. 자연적인 지식은 믿음으로 말미암아 보이지 않는 하나님을 아는 지식을 위한 준비로서만 여러 면에서 역할을 합니다. 사도 바울은 이에 대해 이렇게 말합니다. 사도행전에서 이 사상은 다음과 같이 계속된다. : “사람의 모든 언어를 같은 혈통으로 창조하시되 온 지면에 살게 하시며 그 촌의 정한 기한과 기한을 정하셨으니 그들이 저를 만지지 않도록 주를 찾으라 그리하면 우리 중에 한 사람도 없는 것 같이 나타내시리라”(행 17:26-27).

점차적으로 세상의 다양성과 아름다움, 조화와 편리함을 관찰하고 연구하다 보면, 사람은 하나님을 알게 되고, 하나님을 알게 되어 사람이 할 수 있는 수단으로 보이지 않는 형상을 표현하려고 합니다. 그러나 보이지 않는 하나님은 믿음과 깨끗한 마음으로 일생을 보내는 사람들에게만 계시됩니다. 왜냐하면 "지혜는 악한 영에 들어가지 아니하고 아래에 죄 있는 몸에 거하기"(지혜 1:4)이기 때문입니다.

교회에서 가장 중요한 것은 구세주께서 친히 세우신 성체성사이며, 교회 영성 생활의 중심이요 예배의 정점입니다. 전체 전례는 매우 상징적입니다. 풍부한 상징적 언어는 내용의 깊이를 표현하는 역할을 합니다.

전례 생활의 전체 체계와 마찬가지로 성전에 있는 모든 것과 성전 자체에는 시간에 따라 확립된 고유한 정경(typikon)이 있습니다. 모든 교회 건축, 기념비적인 그림, 도상학은 특별한 그림의 캐논으로 결합됩니다. 신성한 이미지는 인류 역사의 모든 주요 순간, 교회 연도 및 교회 생활의 전체 순환을 덮고 기독교 신앙과 가르침의 충만함을 나타냅니다.

교회 기술에서 내적과 외적, 의미 형성과 의미 형성이라는 두 가지 측면이 조건부로 구별될 수 있습니다. 물론 주된 것은 눈에 보이는 조건부, 그림 (건축, 그림) 형식으로 외부로 표현되는 것의 모든 영적 및 독단적 의미를 포함하는 내부 것입니다. 여기서부터 중요한 것은 항상 보이지 않는 본질에 대한 베일을 열고 그것을 조건부로 이해할 수있는 가시 세계의 형태로 모든 사람에게 전달하는 것입니다.

교회의 예술은 세속 예술과 유사하고, 그것과 연결되어 있으며, 역사적 토양에서 크게 성장했습니다. 그러나 고대부터 교회는 세속 예술의 경험을 사용하고 어느 정도 성장하면서 그녀의 예술에 영성을 도입하여 높은 내용으로 채우고 독특한 깊이와 독창성의 상징과 이미지를 창조했습니다. 기독교적 이해에서 아름다움은 순전히 존재론적인 범주이며 존재의 의미와 불가분의 관계가 있습니다. 아름다움과 조화의 기초는 하나님 자신에게서 비롯되며 모든 지상의 아름다움은 1차 근원을 어느 정도 반영하는 이미지일 뿐입니다.

본질적으로 교회 예술은 외부의 미적 인식에 기초한 세속적(세속적) 예술과 근본적으로 다릅니다. 기술적 예술적, 이데올로기적 수단의 구현의 모든 힘이 지향되는 것은 이것입니다. 그러한 예술의 기준은 외적인 아름다움, 정교함, 때로는 사치스러운 형태입니다. 교회 예술의 기준은 항상 헤지카즘이었고, 이것은 세상의 전체 인식에 대한 이해의 기초가 됩니다.

"헤시카즘"이라는 단어 자체는 "침묵, 침묵"이라는 그리스어 ήσυχία에서 유래했습니다. 헤시카스트는 하나님의 말씀인 형언할 수 없고 형언할 수 없는 로고스가 침묵 속에 이해된다고 가르쳤습니다. 관상 기도, 장황한 말의 거부, 말씀의 깊은 이해 - 이것이 헤시카즘의 교사들이 공언하는 하나님을 아는 방법입니다. 헤시카스트 수행에 있어 매우 중요한 것은 다볼 산에서 그리스도의 변모 중에 사도들이 본 창조되지 않은 빛인 다볼의 빛에 대한 묵상입니다. 내적 영적 활동을 통해 하늘 세계의 보이지 않는 깊이를 이해한 헤지카즘은 모든 신자의 내적 영적 삶과 기독교 예술의 외적 형식으로 이해할 수 없는 신성한 세계에 대한 지식을 가져왔습니다.

교회 예술의 본질과 기초가 개인의 기도 경험을 반영하는 것이라면, 세속 예술은 관능적 미학적 정신으로 완전히 스며들어 있습니다. 이 경우 그러한 예술의 표현 형태가 어떤 아이디어나 이념으로 채워지는지는 그다지 중요하지 않습니다. 기본은 동일하게 유지됩니다. 교회는 존재 전체에 걸쳐 무엇보다도 무엇보다도 그 작품의 예술적 정교함을 위해서가 아니라 그 작품의 진정성을 위해서, 외적 아름다움을 위해서가 아니라 내적 진리를 위해서 항상 싸워 왔습니다.

교회 예술이라고 하면 동방 정교의 예술과 서방 교회의 예술이 포함된다는 사실을 기억해야 합니다. 그들의 기본은 동일하지만 과정에서 역사적인 발전그들의 기능은 근본적인 차이를 얻었습니다. 동양의 기독교 예술이 상징주의와 구원의 근본적인 과제에 대한 깊은 이해를 바탕으로 고대 전통을 보존하고 다방면으로 늘릴 수 있었다면, 서양 기독교 예술은 세속 예술의 영향에 빠르게 빠져 그 속에 녹아들어 센슈얼 에스테틱 라인. 그러나 이 두 경향은 따로 발전하지 않았고, 특히 최근의 역사에서 동양미술에 대한 서양미술의 사상과 이미지의 침투는 매우 가시적이고 동양 기독교 미술 전체에 영향을 미쳤다. 정교회는 평의회, 성직자, 평신도의 목소리를 내고 항상 그러한 영향에 반대해 왔으며, 이는 교회 예술의 점진적인 세속화와 동시에 보이지 않는 영적 세계로부터 점진적인 제거라는 단 한 가지만 초래할 수 있습니다. 세계.

정교회의 고대 아이콘은 순수 예술 세계에서 특별한 현상입니다. 오늘날까지 많은 사람들에게 정통 이미지는 수수께끼로 남아 있으며 많은 부분에서 오해를 불러일으키며 쓰여진 내용은 마치 "살아 있는 것처럼" 더 가깝고 매력적으로 보입니다.

그리스도가 탄생하기 몇 세기 전에 다양한 고대 문화의 예술가들은 모든 종류의 예술의 아름다운 기념물을 능숙하게 만들었으며 여전히 그들의 기술로 우리를 놀라게 합니다. 이교도 문화에 기초하여 지상에 신인(God-man)이 출현하면서 새로운 기독교 예술이 싹을 틔웠는데, 이 예술은 그것을 키운 이교 토양과 그 주변의 모든 것에 대해 이질적인 것으로 밝혀졌습니다. .

아이콘은 삶의 어떤 독립적인 현상이 아니라 그리스도 교회의 ​​삶의 일부입니다. 교회의 머리이신 그리스도는 자신에 대해 이렇게 말씀하셨습니다. “내 나라는 이 세상에 속한 것이 아니요”(요한복음 18:36), 그리스도의 교회는 이 세상에 속한 것이 아니므로 그 본질이 이 세상의 것과 다릅니다. 교회의 본질은 영적이고 숭고하며 교회의 생명과 호흡은 교회의 머리이신 주님이십니다. 그 사명은 그리스도의 일을 계속하고 세상을 구원하며 다가오는 하나님 나라를 준비하는 것입니다. 교회 본질의 "초월"은 다른 건물과 확연히 다른 교회의 외관에서 시작하여 가장 작은 항목으로 끝나는 세상의 형태와 이미지와 다른 그녀의 삶의 많은 외적 표현을 주었다. 교회 사용의. 성전에서는 모든 것이 교회의 "초세계적" 본성에 따르며, 모든 것이 조화를 이루어 교회가 지상에 존재한다는 궁극적인 목표인 인간 구원에 봉사합니다. 정교회의 높은 의미는 신성한 성체와 모든 성사를 거행하기에 합당한 장소인 교회의 본질을 건축적 형태로 표현하는 데 있습니다. 정교회, 그 구조, 벽화, 성화 및 기구에는 하나님의 은혜의 특별한 도장이 찍혀 있으며 이 은혜의 도장은 지울 수 없습니다. 봉헌된 순간부터 성전(하나님의 집)은 하나님의 임재를 위한 특별한 장소가 됩니다.

교회의 예술, 특히 시각 예술은 모두 고유한 목적과 시각적 형태를 가지고 있습니다. 교회 예술에서 외적 표현 형태는 내적 교리적 내용에 의해 결정됩니다. 교회는 이미 외적 표현 형태의 이러한 특징으로 다른 모든 것과 함께 구원의 설교를 세상에 전하고 있습니다. 신성한 의식, 노래 및 이미지에서 사원에 오는 사람들을 맞이하는 모든 것의 독창성은 경보, 질문을 깨우고 영원에 대해 생각하게 만듭니다.

따라서 고대 아이콘은 교회 생활의 일부입니다. 세속 예술과 교회 예술의 기초 사이의 차이를 느끼기 위해 먼저 세속 예술이 무엇을 그리고 어떻게 살아가고 “먹이는지”에 주목합시다.

어떤 주제에 대한 그림이 삶의 힘과 보는 사람에게 감동을 줄 수 있는 능력(기본적으로 중요함)을 얻기 위해서는 작가가 험난한 길을 가야 합니다. 우선 자신이 보는 것을 묘사하는 기술과 방법을 숙달하고 정확하고 주의 깊게 보는 법을 배워야 합니다. 일반적으로 정상적인 시력을 가진 우리는 동일한 대상과 접촉하여 그 구조나 색상을 알아차리지 못하고, 알아차리면 지나갈 때만 알아차립니다. 관찰이 발전함에 따라 더 날카롭고 미묘한 예술적 시각이 발달하기 시작합니다. 점차적으로 보이는 물체의 바깥 쪽을 넘어 침투하는 능력이 나타납니다. 사람들 캐릭터, 다른 계절의 성격의 내용, 분위기는 점차 이해에 접근할 수 있습니다. 작가는 보는 것뿐만 아니라 이러한 감각을 이미지와 색상으로 전달하는 법을 배웁니다. 작가의 경험은 그림 속으로 들어가고, (현실 세계의) 이미지를 통해 보는 사람에게 명확해진다. 즉, 그림의 외양을 통해, 그 형태를 통해 작가가 어떤 분위기를 표현했는지 알게 된다. 그러나 기분은 매우 변덕스럽고 불안정한 것으로 알려져 있으므로 기분의 수, 표현의 외적 형태가 다를 수 있으므로 다를 수 있습니다.

주인의 작품은 모든 성향, 취향, 기분, 좋아하는 것과 싫어하는 것으로 그의 영혼을 반영합니다. 눈에 보이는 세계와 주변 세계는 작가에게 무궁무진하고 필수적인 인상의 원천이며, 그곳에서 그는 현실이 없더라도 이미지를 그립니다.

"뜨거운 영감"이라는 시각적 인상을 통해 마스터는 미래 그림에 대한 확실한 이미지를 가지고 있습니다. 창의적인 탐색은 자연스러운 스케치, 이전에 볼 수 있었던 이미지 및 이벤트의 참여로 시작됩니다. 예술가는 창작 과정에 완전히 몰두합니다. 그러한 작업 중에 주인은 기질에 따라 때로는 생각하고 상상하고 모든 것을 경험하는 열정, 열정에 따라 집착하는 사람처럼 보입니다.

유명한 러시아 예술가 I.N. 회고록에 따르면 Kramskoy는 "Christ in the Desert"라는 그림을 작업하는 동안 시각적 환각까지 생겨서 이 힘든 작업에 몰두했다고 합니다. 그는 자신이 창조한 그리스도의 형상을 보았고 심지어 그 주위를 걸었습니다. 그러한 감정적 불타오르는 것은 예술가의 창의성의 내적 지렛대이다. 이 불이 없으면 예술 작품도 나오지 않는다. 그러나 우리는 위대한 러시아 화가의 이 아름다운 캔버스를 그가 선택한 종교적 음모에 대한 비전으로 인식합니다. 이 작품에서 우리는 화가가 그분을 보고 물감(재능, 기술, 감정)으로 포착하려고 했던 방식으로 그리스도를 봅니다.

그림을 만드는 작업은 때때로 수년이 걸리며 많은 기술 및 심리적 어려움과 관련이 있습니다. 실제로 그러한 예술의 진정한 내용은 무엇입니까?

물론 주제는 콘텐츠 개념에 포함됩니다. 왜냐하면 모든 예술적 이미지를 인물, 풍경, 정물 등의 유형과 같은 "장르"로 나누는 것이기 때문입니다. 그러나 주제는 내용의 개념을 소진하지 않습니다. 결국 같은 주제라도 예술가마다 다르게 이해하고 발전시킬 수 있습니다. 이 예술은 주인에게 어떤 제한도 두지 않으며, 그는 자신에게 주어진 과제를 해결하는 데 비교적 자유롭고, 세속적이든 종교적이든 임의로 해결하고, 자신의 인식이나 요청받은 측면에서 해석합니다. 해결하다.

그림의 진실하고 실제적인 내용은 작가의 기분, 그의 영혼, 그리고 주제는 때때로 배경으로 희미해집니다. 동시에, 각 주인은 자신의 글쓰기 방법과 매너를 가지고 있습니다. 하나는 부드럽게 쓰고 다른 하나는 각 획을 별도로 저장합니다. 한 사람은 많은 세부 사항을 기록하고 다른 사람은 큰 계획 등을 광범위하게 기록합니다. 작가의 개성, "그의 얼굴"은 모든 것에서 드러난다. 이것은 아마도 세속 예술에서 가장 가치 있는 것입니다.

그러나 예리한 시력을 가진 예술가가 주변 세계에 대한 그의 이해, 판단, 비전에 있어서 오류가 없을 것이라고 상상하는 것이 가능합니까? 의심할 여지 없이 그는 여러 면에서 오해를 받을 수 있으며 일방적이고 좁고 원시적인 방식으로 이미지를 보여줍니다. 예를 들어, 그가 자신의 모델을 싫어하거나 반대로 그녀를 동정한다면 초상화에 어떻게 글을 쓸 수 있습니까? 이것은 창조주에 대한 주관적인 인식일 뿐 그 이상은 아닙니다. 따라서 각 그림에는 작가의 서명이 있어야 하며 이는 자연스럽습니다. 이는 묘사된 내용에 대한 개인적인 이해를 반영하기 때문입니다.

외부에서 모든 그림은 우리 주변의 물질적 세계로 통하는 창입니다. 잘 알려진 이미지, 사물, 자연, 얼굴이 있는 공간적, 매우 "살아있는", 인상적이고, 즐겁고, 감동적입니다. 그리고 우리는 그림을보고 미적 즐거움을 경험하고 작가가 경험 한 것과 같은 감정을 경험합니다. 이 창조적 사색은 끊임없이 들끓고, 들뜨고, 끝도 없이 안절부절 못하고, 열정적이며, 탐구하고, 그 무엇으로도 완전히 만족할 수 없는 우리의 영성을 동시에 표현합니다. 하나를 이해한 그녀는 이미 다른 것을 찾고 있습니다. 매력 있는 것 새로운 목표, 곧 그녀를 떠나고, 새로운 예술적 작업을 위해 노력합니다 ... 그리고 끝없이 계속됩니다. 까다롭고, 열정적이며, 변화무쌍하고, 도취되어 있는 우리의 삶은 사실 세속적인 예술, 즉 거울입니다.

교회의 삶은 그녀의 예술과 마찬가지로 초월적이며 세상의 모든 것 위에 흐릅니다. 불안하고 변하기 쉽고 변덕스럽습니다. 영적 세계는 비물질적이고 보이지 않으며 우리를 둘러싸고 있지만 항상 일반적인 지각에 접근할 수 있는 것은 아닙니다. 세속적 인 사람은 신비한 영역으로 침투 할 수 없으며 더구나 이미지를 그릴 수 없습니다. 한편, 여기의 시각 예술은 여전히 ​​비전에 기반을 두고 있습니다. 일반 예술가의 경우 아이콘 화가는 무엇보다 먼저 올바르게 보는 법, 영적인 영역을 보는 법을 배워야 합니다. 복음은 “마음이 청결한 자는 복이 있나니 저희가 하나님을 볼 것임이요”(마태복음 5:8)라고 말합니다. 마음의 순결은 마음의 겸손입니다. 겸손의 형상에 대한 가장 위대한 본보기는 주 예수 그리스도의 인격으로 우리에게 주어졌으며 모든 사람은 그를 따르도록 부름을 받았습니다. 이 순결을 달성하는 것은 삶의 문제입니다. 말이나 책에서는 배울 수 없습니다. 그리스도를 따르고, 기도하며, 당신이 하는 모든 일과 생각하는 모든 일에 집중하여 도움을 청하며, 날마다, 해마다, 조금씩 영적인 삶의 경험이 눈에 띄지 않게 축적됩니다. 그러한 개인적인 경험이 없이는 영적 세계를 이해할 수 없습니다. 당신은 그것에 대해 철학할 수 있고, 스스로를 기독교인이라고 부를 수도 있지만, 여전히 눈이 멀었습니다. 영적 방향이 올바르게 선택되면 우선 사람은 자신의 얼굴을 모든 내부 추악함에서 인식하기 시작합니다. 이것이 영적 비전의 깨달음의 시작입니다.

자신을 알고 겸손하게 자신을 정결케 하는 것은 발전할수록 하나님의 은혜를 받고 영적인 눈을 뜨게 하고 영적인 비전을 선물로 주는 것입니다. 교회의 역사는 많은 예들로 가득 차 있습니다 높은 학위영적 깨달음(이집트의 성모 마리아, 성 안드레아, 바보 같은 그리스도, 그리고 다른 많은 사람들). 신성한 것을 보는 능력은 마음의 순결을 위해서만 사람에게 주어집니다.

VII 에큐메니칼 공의회는 교회의 성부들을 참된 성상 화가로 인정합니다. 그들은 복음을 실험적으로 따랐고 영적인 깨달음을 얻었으며 신성한 형상의 “주제”를 묵상할 수 있었기 때문입니다. 브러시만 소유한 사람들은 러시아에서 공연자, ​​공예가, 장인 또는 아이콘 화가로 불리는 대성당입니다.

성화상을 그린 성화상 화가는 성화상을 교회의 영장류로 생각하게 했습니다. 승인 후에야 묘사된 이름이 그 위에 붙여졌고, 이로써 이 성자에게 봉헌되고 동화되었습니다.

따라서 세속적인 그림과 달리 고대 아이콘은 예술가의 상상력과 흥분된 환상에 따라, 가장 깊은 신성한 진리에 대한 개인적인 인식과 자의적인 해석이 아니라 신성한 교부들의 신이 깨달은 마음에서 태어났습니다. , 교회의 목소리에 순종합니다. 순종을 통해 성화상은 사도들에 이르기까지 모든 이전 세대의 거룩한 아버지들의 영적 체험인 교회의 체험을 나누었습니다. 고대 아이콘의 진정한 내용은 교회의 가르침, 정교회 신학, 교회 교사의 교부 영적 위업과 예배와 불가분의 관계에있는기도를 기반으로 한 경건한 금욕주의입니다. 언급된 바와 같이 내용은 그것이 제공되어야 하는 형식을 제안합니다. 우리 주변에서 볼 수 있는 모든 것과는 다른 이 특별한 형태는 일정하고, 통일되고, 견고합니다. 그리고 그것은 예술가의 기분이 되어서는 안 됩니다. 세속적인 것이 아니라 그 안에서 활동하는 성령의 은총으로 가득 찬 덮개 아래 고정된 교회의 마음과 같은 단일하고 흔들리지 않는 신성한 진리입니다.

그러한 정경은 자신의 재능을 봉사에 활용하고자 하는 모든 예술가들에게 교회에 의해 주어졌습니다. 사실, 성상 화가들이 교회의 성부들의 전통입니다. 교회의 신성한 이미지의 높이와 깊이 앞에서 경건하게 그들의 유언과 거룩한 전통에 따라 성화 화가는 자신의 개인적인 이익을 잊고 "기쁨의 기쁨"으로 이미지에서 정교회의 영적 아름다움을 구현합니다. 그리고 그들 중 누구도 그가 만든 아이콘에 감히 자신의 이름을 서명하지 않았습니다. 왜냐하면 그는 형식이나 내용 모두 그 안에 개인적인 것을 고려하지 않았기 때문입니다.

아이콘 페인터는 아이콘을 칠하기 위해 어떻게 준비합니까? 강렬한 금식과 기도, 영적 지도자에 대한 순종, 자기희생을 통해 인간적이고 영적이며 열정적인 본성이 그의 일을 방해하고 하나님의 진리를 왜곡하지 않도록 하십시오. 자신에게 가능한 한 붓으로 닿아야 하는 세계에 접근한다.

러시아 최초의 성상화가인 알리피 수도사는 모든 사람들과 그들을 필요로 하는 모든 교회를 위해 성화를 그리기 위해 끊임없이 노력했습니다. 밤에는 기도를 하고 낮에는 큰 겸손과 금식과 사랑과 사색을 하며 바느질을 했다. 그리고 하나님의 은혜로(삶이 말하듯이) 그는 가장 영적인 미덕의 형상을 가시적으로 재현했습니다. 우리는 러시아 교회의 금욕주의자들과 유사한 아이콘 화가들을 많이 알고 있습니다.

이미지의 외부 형태에 좀 더 주의를 기울이자. 눈으로 보지 못하고 귀로 듣지 못하고 마음으로 생각하지 못한 것을 묘사하기 위해(참조: 고전 2:9) 정확한 단어가 없다. 또는 인간 언어로 된 이미지. 그러므로 성령의 감동을 받은 교회는 교회의 이미지를 한편으로는 보이는 세계와 다른 한편으로는 보이지 않는 세계의 유사(상징)만을 주었다.

교회 미술은 진리 자체가 아니라 진리의 형상만을 신성한 형상으로 창조합니다. 그는 지상 세계의 이미지를 사용하여 거친 물질성, 물질성, 순전히 세속적인 아름다움에서 이러한 이미지를 제거하고 예술가의 기분(그의 영혼의 충만함)의 완전히 부적절한 열정에서 이러한 이미지를 제거하고 영원의 흔들리지 않는 평화, 열정, 동시에 천상의 비밀의 깊이를 채웁니다. 외형적인 측면에서 이 이미지는 평면, 선 및 색상과 같이 무한히 단순합니다. 그러나 교회의 신성한 설립자의 이미지 또한 무한히 단순합니다. 이 접근할 수 없는 형상의 세속적인 아름다움 앞에서 이전에는 현명하고 강력하고 고귀하고 아름다운 것으로 여겨졌던 모든 것이 먼지로 떨어졌습니다. 따라서 교회 이미지의 단순함 이전에 세속 미술의 모든 세련미와 관능적 아름다움이 떨어졌습니다.

우리는 인간이 인간의 무한한 단순함과 사랑 안에서 더 깊고 진실한 지식을 가질수록 인간에게 더 많이 계시된다는 것을 압니다. 이러한 지식은 여러 세대의 경험을 통해 축적되어 그리스도의 교회 깊숙한 곳에 소중하게 저장되어 유산으로 전해져 가장 중요한 연결 원리로 존재합니다. 그러나 현대인은 세상의 많은 "이득"에 유혹을 받아 믿는 데 익숙하지 않고 아는 데에 더 익숙하며 경험이 아닌 이론과 가상으로 지식을 가르칩니다. 세계에 대한 그러한 지식은 주로 다음에서 형성됩니다. 인간의 넓은그러나 피상적인 지식은 그를 다른 사람들의 공식과 상상의 이상에 인질로 만듭니다.

현대 세계의 모든 모순, 모든 외부 개방 및 상상의 진리와 함께, 하나님에 대한 깊은 지혜와 지식은 계속해서 사람을 흥분시킵니다. 이콘과 모든 교회 예술에 대한 관심이 몇 배나 증가하고 있음은 현대 교회 생활의 예에서 아주 명백합니다. 그리고 이것은 항상 그렇듯이 사람에게 하나님이 필요하기 때문에 발생합니다. 즉, 그는 보이지 않는 하늘 세계에 대해 알려줄 하나님을 찾는 위대한 위업에 의해 만들어진 이미지를 찾고 있음을 의미합니다. 교회에 들어가는 사람들을 위한 아이콘 - 최고의 선생님은 교리의 내용을 비유적이고 상징적인 언어로 드러내 모든 사람의 마음에 단순하고 이해하기 쉽게 하는 동시에 하나님 말씀의 위대한 신비를 드러냅니다.

안구의 뒤쪽 벽을 따라 안쪽 표면적의 72%를 차지합니다. 그것은이라고 망막. 망막은 두께가 약 1/4밀리미터인 판 모양으로 10개의 층으로 구성되어 있습니다.

그 기원에 따라 망막은 뇌의 고급 부분입니다. 배아가 발달하는 동안 망막은 일차 뇌 거품의 전벽 돌출부인 안구 거품에서 형성됩니다. 그 층의 주요 부분은 빛에 민감한 세포 층입니다. 포토리셉터. 두 가지 유형이 있습니다. 스틱그리고 콘. 그들은 모양으로 인해 다음과 같은 이름을 얻었습니다.

각 눈에는 약 1억 2500만~1억 3000만 개의 간상체가 있습니다. 그들은 빛에 대한 높은 감도와 저조도에서 작동하는 것이 특징입니다. 즉, 황혼의 시력을 담당합니다. 그러나 막대는 색상을 구별할 수 없으며 그들의 도움으로 우리는 검정색과 흰색. 그들은 시각적 안료를 포함합니다 로돕신.

막대는 중심을 제외하고 망막 전체에 위치하므로 덕분에 시야 주변의 물체가 감지됩니다.

각 눈의 망막에는 간상체보다 훨씬 적은 수의 원추체가 있습니다. 원뿔은 색각을 제공하지만 간상체보다 빛에 100배 덜 민감합니다. 따라서 색각은 주간이고 어둠 속에서 막대기만 작동하면 사람이 색을 구분할 수 없습니다. 콘은 빠른 움직임을 포착하는 데 막대보다 훨씬 뛰어납니다.

우리가 색각을 갖고 있는 원뿔형 색소를 아이오돕신. 막대는 우선적으로 흡수하는 빛의 파장에 따라 "파란색", "녹색" 및 "빨간색"입니다.

원추체는 주로 망막의 중앙에 위치합니다. 노란색 반점(일명 마큘라). 이 곳에서 망막의 두께는 최소(0.05-0.08mm)이며 원뿔층을 제외한 모든 층이 없습니다. 황반은 황색 색소의 함량이 높기 때문에 황색을 띤다. 사람은 노란색 반점으로 가장 잘 보입니다. 망막의이 영역에 속하는 모든 빛 정보는 최대 선명도로 왜곡 없이 가장 완전하게 전송됩니다.

인간의 망막은 특이한 방식으로 배열되어 있습니다. 말하자면 거꾸로 된 것입니다. 감광성 세포가 있는 망막의 층은 예상대로 유리체 측면의 앞쪽이 아니라 맥락막 측면의 뒤쪽에 있습니다. 간상체와 원추체에 도달하려면 빛이 먼저 망막의 다른 9개 층을 통과해야 합니다.

망막과 맥락막 사이에는 흑색 색소인 멜라닌을 함유한 색소층이 있습니다. 이 색소는 망막을 통과하는 빛을 흡수하고 반사되어 눈 안쪽으로 흩어지는 것을 방지합니다. 알비노(신체의 모든 세포에 멜라닌이 선천적으로 결핍된 사람)의 경우 높은 조명에서 안구 내부의 빛이 망막 표면에 의해 모든 방향으로 반사됩니다. 그 결과, 일반적으로 몇 개의 간상체나 원추체만을 들뜨게 하는 하나의 불연속적인 빛 스폿이 모든 곳에서 반사되고 많은 수용체를 들뜨게 합니다. 따라서 흰둥이에서 시력은 1.0의 비율로 0.2-0.1보다 거의 높지 않습니다.

광 수용체에서 광선의 영향으로 광화학 반응이 발생합니다. 즉, 시각 안료가 분해됩니다. 이 반응의 결과로 에너지가 방출됩니다. 전기 신호 형태의 이 에너지는 중간 세포로 전달됩니다. 바이폴라(그들은 인터뉴런 또는 인터뉴런이라고도 함) 신경절 세포, 신경 자극을 생성하고 신경 섬유를 따라 뇌로 보냅니다.

각 원뿔은 양극성 세포를 통해 하나의 신경절 세포에 연결됩니다. 그러나 신경절 세포로 가는 간상체 신호는 소위 수렴을 겪습니다. 여러 개의 간상체가 하나의 양극성 세포에 연결되어 신호를 합산하여 하나의 신경절 세포로 전달합니다. 수렴은 움직임에 대한 주변 시력의 감도뿐만 아니라 눈의 빛 감도를 증가시키는 반면 원뿔의 경우 합산이 없으면 시력을 증가시킬 수 있지만 "원추" 시력의 감도는 감소합니다.

시신경을 통해 망막의 이미지에 대한 정보는 뇌로 들어가 주변 세계의 최종 그림을 보는 방식으로 처리됩니다.

더 읽어보기: 시각 시스템의 뇌 부분(시각 분석기)

인간 시각 장치의 구조
1 - 망막,
2 - 시신경의 교차되지 않은 섬유,
3 - 시신경의 교차 섬유,
4 - 시신경,
5 - 외부 크랭크 바디,
6 - 시각적 광채,
7 - 시각 피질
8 - 안구 운동 신경
9 - quadrigemina의 우수한 결절

인간과 고등 유인원의 경우 오른쪽과 왼쪽의 각 시신경 섬유의 절반이 교차합니다(소위 시신경교차 또는 키아스마). chiasm에서는 눈의 망막 안쪽 절반에서 신호를 전송하는 섬유만 교차합니다. 그리고 이것은 각 눈의 이미지의 왼쪽 절반의 비전이 왼쪽 반구로 향하고 각 눈의 오른쪽 절반의 비전이 오른쪽을 향하고 있음을 의미합니다!

시신경교차를 통과한 후 각 시신경의 섬유는 시신경로를 형성합니다. 시각로는 뇌의 기저부를 따라 달리고 피질하 시각 센터(외부)에 도달합니다. 크랭크 바디. 이 센터에 위치한 신경 세포의 과정은 두정엽과 후두엽뿐만 아니라 뇌 측두엽의 백질의 대부분을 형성하는 시각 방사선을 형성합니다.

궁극적으로 모든 시각 정보는 신경 자극의 형태로 뇌에 전달됩니다. 뇌의 가장 높은 경우는 시각 이미지가 형성되는 피질입니다.

시각 피질이 위치합니다 - 상상해보십시오! - 뇌의 후두엽에서.

현재 시각 시스템의 메커니즘에 대해서는 이미 많은 것이 알려져 있지만, 망막의 전기 신호를 시각 장면으로 변환하는 복잡한 작업에 뇌가 어떻게 대처하는지 현대 과학이 아직 완전히 알지 못한다는 점을 솔직히 인정해야 합니다. 우리는 그것을 모든 면에서 인지합니다. 형태, 깊이, 움직임 및 색상의 복잡성. 그러나이 문제에 대한 연구는 여전히 ​​멈추지 않으며 미래의 과학은 시각 분석기의 모든 비밀을 풀고 의학, 사이버네틱스 및 기타 분야에서 실제로 사용할 수 있기를 바랍니다.

교육 비디오:
시각 분석기의 구조 및 작동

공식 국가 인터넷 포털 ""은 러시아의 가장 중요한 기간을 가장 검은 색으로 묘사했다는 사실로 구별되었습니다. 아이들은 "피의 소련"에 대해 이야기합니다. 그리고 Ivan Terrible은 제작자의 의견에 따라 "세계의 절반을 장악하고 모든 국가를 지배"하기를 원했기 때문에 평생 "인접 국가와 잔인한 전쟁을 벌이고 그들의 땅을 빼앗았습니다."

볼셰비키는 “우리의 적들과 공모하여 그들로부터 돈을 받고 혁명을 일으켰다. 차르 니콜라스 2세는 권력을 박탈당하고 투옥된 후 살해되었습니다. 러시아 군대는 파괴되었습니다. 우리나라 최고의 사람들이 러시아에서 살해되거나 추방되었습니다. 그들은 권력을 장악하고 사람들을 강탈하기 시작했고 약자를 화나게 하고 러시아에서 좋은 모든 것을 파괴했습니다. 결과적으로 "끔찍한 볼셰비키 권력이 우리 나라를 통치했습니다. 무자비한 권력, 피의 권력."

따라서 우리는 친서구, 자유주의 집단에 의해 만들어졌으며 러시아 자의식과 역사적 기억에 큰 손상을 입히는 많은 흑인 신화의 생생한 표현을 봅니다. 이것은 러시아 초민족과 문명에 대한 진정한 정보 전쟁입니다. 미래에 러시아 국가와 문명 자체의 파괴로 이어지는 것은 "인민이 피비린내 나는 볼셰비키로부터 해방 된"1991 이후 "자유 러시아"의 역사를 주도한 "러시아인"이 평범한 민족 지학적 인 것이되기 때문입니다. 서양과 동양의 주인의 손에있는 재료.

동시에 정보 포털은 "러시아 연방 대통령과 러시아 연방 통신 및 매스 커뮤니케이션부의 Heraldic Council의 통제하에 형성된 공식 국가 정보 리소스로, 현대 존재와 현대 발전의 모든 다양한 형태로 러시아에 존재하는 공식 상징 ". 즉, 우리는 러시아 연방의 탈소비에트화를 논리적 결론에 이르게 하기로 결정한 러시아 엘리트 일부의 공식 입장을 봅니다. 이것이 러시아 세계(문명)의 일부인 리틀 러시아(우크라이나)에서 무엇을 가져왔는지 우리는 잘 알고 있습니다. 이것은 나치의 향연, 범죄, 과두 정치로 사람들을 빈곤, 멸종 및 내전으로 몰고 갔으며, 리틀 러시아가 부분적으로 붕괴되고 "새로운" 이익을 위한 최종 붕괴의 "밝은" 전망 세계질서”.

어른들은 여전히 ​​어느 정도의 지식과 삶의 경험을 가지고 있기 때문에 올바른 방향으로 "처리"하기 가장 쉬운 아이들은 특히 그것을 얻었습니다. 아이들의 의식은 무엇이든 "쓸" 수 있는 "백지"입니다. 우리는 역사에서 그 결과를 봅니다. 제3제국에서는 사람을 "선택된" 사람과 "인간 이하"로 구분하는 데 따른 적절한 육성과 교육으로 수천만 명의 생명이 불타버린 끔찍한 세계 학살이 시작되었다는 사실로 이어졌습니다. 소련에서는 봉사와 창조의 사회가 만들어졌습니다. 결과적으로 소련은 초강대국이되었고 가장 끔찍한 세계 대전에서 승리했으며 가장 진보 된 삶의 영역 (원자, 우주, 군사 기술 등), 모든 세대의 영웅, 노동자, 교사, 창작자와 창작자는 국내에서 자랐습니다. 리틀 러시아에서 1990년대부터 그들은 반역자들을 미화했습니다. 히틀러의 부하인 반데라는 항상 적대적인 "아시아인" Muscovy에 반대했다고 주장되는 "Great Ukraine"의 잘못된 역사를 만들었습니다. 이에 따라 젊은 세대는 "좀비화"되었습니다. 결과는 끔찍합니다. 러시아인과의 전쟁, 빈곤과 피, 부패하고 타락한 "엘리트"가 우크라이나 SSR 상속의 잔재를 서방과 동방의 통치자에게 팔 준비가되었습니다. 한때 번영했던 사람들의 멸종 그레이트 러시아(소련) 지역. Rus의 슈퍼 민족 전체 핵심의 정신적 붕괴 - 다른 러시아 Rus의 적으로 자라난 작은 러시아인 (Southern Rus), 지역 부패한 과두 정치의 하인, 서구의 자본 및 주인. 우리는 Little Russias-Russians에 대한 정보 전쟁이 어떻게 그들을 "돌연변이"로 이끌었는지, 그들은 친족을 기억하지 못하는 Ivans가 되었고, 러시아와 소련(러시아인이기도 함)의 모든 것을 격렬하게 증오하는 방법을 봅니다.

이러한 정신으로 "Russian Symbols"사이트의 제작자는 일했습니다. 러시아 국장 변경에 관한 섹션에는 "어린이를 위한 러시아 국장의 역사에 관한 에세이"라는 별도의 하위 섹션이 있습니다. 이 섹션은 젊은 세대에게 우리 역사에 대한 매우 감정적인 여행을 제공하고 실제로 몇 가지 근본적인 흑인 신화를 반복합니다. 러시아의 역사를 불신하고 침을 뱉고 왜곡하고 러시아 국민의 역사적 기억을 파괴하는 것을 목표로합니다.

"피의 폭군" 이반 끔찍한

특히 사이트 제작자는 러시아의 가장 위대한 통치자 중 한 명인 "피의 폭군"이반 끔찍한 신화에 대해 러시아-러시아의 외부 적에 의해 만들어진 검은 신화를 반복했습니다. 아이들은 러시아 군주가 잔혹한 정복자였다는 서투른 동화의 형태로 다음과 같이 이야기합니다. “이반 4세는 아버지와 할아버지로부터 크고 강한 러시아를 받았지만 이것만으로는 충분하지 않았습니다. 이반 4세는 세계의 절반을 점령하고 모든 국가를 통치하고 싶었습니다. 평생 동안 이반 4세는 이웃 나라들과 잔혹한 전쟁을 벌이고 그들의 땅을 빼앗았습니다. 이반 4세는 그 이전이든 이후든 다른 어떤 러시아 군주도 할 수 없었던 많은 땅을 우리 나라에 압류하고 합병했습니다.

따라서 러시아 차르는 "모든 국가를 통치"하기를 원했다고합니다. 이것은 "러시아의 위협과 침략에 관한"영원한 서구 신화의 확인입니다. 그리고 그는 이웃 국가에서 땅을 "탈취"했다고 주장합니다. 여기서 우리는 서구와 전자 모두에서 적극적으로 재배되는 "러시아 침략자와 식민자"의 신화를 봅니다. 소비에트 공화국: 조지아, 중앙 아시아, 우크라이나 및 발트해 연안에서. 동시에 "러시아 식민지 개척자와 침략자"가 부상당한 사람들의 "손실에 대한 보상"을 정기적으로 요구받는 지경에 이르렀습니다. 실제로 러시아 제국과 소련은 외곽을 적극적으로 개발했지만 토착 러시아 지역에 피해를 입히고 경제, 사회 및 문화 기반 시설의 모든 기반을 만들었습니다. 동시에, 외곽 지역을 고대(노예제와 같은)로부터 점차적으로 해방시켜 러시아인의 더 높은 영적, 물질적 문화를 소개합니다.

또한 사이트에 "Ivan IV는 잔인하고 엄격하며 횡포했습니다. 그는 누구의 뜻에도 불순종하는 것을 용납하지 않았습니다. 그리고 누군가 그에게 복종하기를 원하지 않거나 그의 명령을 따르지 않으면 Ivan IV는 끔찍한 처형으로 자비없이 처형했습니다. 즉, "피의 러시아 차르"의 신화가 다시 반복되지만 영국, 프랑스, ​​​​스페인, 네덜란드, 독일 등 유럽 국가에서 같은 역사적시기에 일어난 일과 비교하면 바뀝니다. Ivan IV는 그 잔인한 시대의 가장 인도적인 통치자 중 한 명이었습니다. 러시아에서 Ivan Vasilyevich의 긴 통치 기간 동안 단지 수천 명의 사람들만이 탄압당했습니다. 프랑스에서는 성 바르톨로메오의 어느 날 밤에만 프랑스 가톨릭교도들이 자행한 프랑스 위그노 학살로 러시아 군주의 전체 통치 기간보다 더 많은 사람들이 사망했습니다.

Ivan Vasilievich가 러시아 문명의 가장 효과적인 관리자 중 한 명이되었다는 점은 주목할 가치가 있습니다. Ivan Vasilyevich는 실제로 첫 번째 Rurikovich가 만든 러시아 제국을 복원했지만 "엘리트"의 노력으로 파괴되었습니다. 그럼 웨스트. Ivan Terrible은 서쪽, 남쪽 및 동쪽 모두에 저항할 수 있는 강력한 제국인 중앙 집중식 러시아 국가를 만드는 과정을 완료했습니다. 또한 모스크바는 몰락한 비잔틴 제국의 계승자일 뿐만 아니라 동서 제국의 전통을 통합하여 붕괴된 호드 제국(카잔, 아스트라한, 서부 시베리아 합병)의 계승자가 되었습니다. 러시아는 다시 독립적인 세계 권력의 중심이 되었습니다.

그리고 공식 국가 정보 자원에서 "Tsar Ivan Terrible이 러시아에 가져온 거의 모든 문제. Ivan Terrible은 평생 동안 이웃 국가들과 전쟁을 벌였으며 그들의 도시와 땅을 끝없이 빼앗았습니다. 이웃 나라들은 오랜 세월을 견디어 냈지만 결국 참을 수 없었습니다. 그들은 모두 뭉쳤고 Ivan Terrible이 죽자 마자 사방에서 우리 나라를 공격했습니다. 다음은 성명입니다! 러시아가 "만족할 줄 모르는" 이웃 나라들로부터 도시와 땅을 빼앗아 갔기 때문에 그들은 우리를 단결시키고 공격했습니다. 과거의 "죄"에 대해 "회개"하고 러시아인이 "만족할 수 없을 정도로" 점령한 "도시와 땅"을 포함하여 "부채"를 갚아야 할 필요가 있는 단계는 단 한 단계뿐입니다.

Ivan Vasilyevich는 러시아를 고난의 시대로 이끈 혐의를 받고 있습니다. 그는 이웃의 땅을 탈취하여 이웃 사람들을 “화나게” 했을 뿐만 아니라. 그러나 그는 또한 "그가 처형하고 투옥하고 외국으로 추방 한 모든 조수를 분노에서 추방했습니다." 그들은 새로운 차르를 선택할 사람이 아무도 없었다고 말합니다. Ivan IV는 모든 사람을 "소진"시켰습니다.

"피의 볼셰비키"

러시아-소련을 초강대국인 인류의 지도자로 만든 소비에트 프로젝트도 큰 타격을 입었다. 서구의 노예문명 프로젝트보다 지구상에서 가장 발전되어 인류에게 더 밝은 미래에 대한 희망을 주는 소비에트 문명을 글자 그대로 묘사했다.

러시아 역사에서 소비에트 기간 전체에 검은 십자가가 붙었습니다.“수세기 동안 러시아 국가는 서있었습니다. 수세기 동안 우리 나라는 왕과 황제에 의해 통치되었습니다. 그리고 수세기 동안 러시아는 자랑스럽게 팔의 외투 인 쌍두 독수리를 가지고 왔습니다. 그러나 거의 100년 전인 지금, 우리 땅에 큰 불행이 다시 찾아왔습니다. 당시 차르 니콜라이 2세가 우리나라를 통치했습니다. 그는 좋은 군주였으며 세상에 존재한다는 것을 믿고 싶지 않았습니다. 사악한 사람들그들이 비열한 짓을 하기를 원하고 잔인함과 배신을 당할 준비가 되어 있다는 것입니다. 이것이 니콜라스 블러디가 "좋은 군주"가 된 방법입니다.

그리고 더 나아가 "하지만 사람들은 그랬다. 그들은 혁명가 또는 볼셰비키라고 불렸습니다. 그들에게 소중한 것은 아무 것도 없었습니다. 우리 나라도, 우리 국민도 마찬가지였습니다. 그들은 왕을 전복하고 스스로 통치하기 시작하는 단 한 가지를 원했습니다. 그래서 우리 나라가 어려운 전쟁을 치르고 있을 때, 차르 니콜라이 2세가 전선에서 일하고 군대를 지휘할 때 혁명가들은 우리의 적들과 공모하여 그들로부터 돈과 무기를 받아 혁명을 일으켰습니다. 차르 니콜라스 2세는 권력을 박탈당하고 투옥된 후 살해되었습니다. 러시아 군대는 파괴되었습니다. 우리나라 최고의 사람들이 러시아에서 살해되거나 추방되었습니다. 그들은 권력을 장악하고 사람들을 강탈하기 시작했고 약자를 화나게 하고 러시아에서 좋은 모든 것을 파괴했습니다. 우리 국민은 볼셰비키의 힘에 화해하지 않고 그들에게 반란을 일으켰고 끔찍한 내전이 시작되었습니다. 그러나 혁명가들이 이겼다. 그리고 그들은 세계 어디에도 가본 적이 없는 잔인하기 때문에 승리했습니다. 혁명가들은 아무도 아끼지 않았고 어린이와 여성과 노인을 죽였으며 도시 전체, 지역 전체, 국가 전체를 파괴했습니다. 최소한 어떤 식으로든 그들에게 복종하기를 원하지 않는 저항한 모든 사람들은 볼셰비키에 의해 마지막까지 말살되었습니다. 그리고 볼셰비키의 무서운 힘이 우리 나라를 통치했습니다. 무자비한 힘, 피의 힘.

여기에서 우리는 많은 반 러시아 신화를 봅니다. 그리고 러시아 제국에서 가장 심각한 위기와 혁명적 상황을 초래한 것은 그의 통치였지만 "좋은" 주권에 대해. 그리고 "큰 불행"이 "악한 사람들 - 볼셰비키"에 의해 러시아에 가져온 것입니다. 실제로 Romanovs 러시아의 체계적인 위기가 발전하는 데 수세기가 걸렸지 만. 그들은 러시아의 서구화(유럽화)의 길을 따라 러시아 문명을 서유럽의 문화, 경제(원자재) 주변부로 만든 지배 엘리트, "구 러시아"의 엘리트들의 잘못이었다. "혁명가들이 적들과 공모하여 적들로부터 돈과 무기를 받아 혁명을 일으켰다"는 속설도 있다. 러시아에 내부 모순이 없다면 러시아는 건강한 유기체가 될 것이고 어떤 혁명가도 외부의 적도 아무것도 할 수 없습니다. 또한 독재 정치, 제국 군대 및 제국을 분쇄 한 것은 러시아 제국의 지배 "엘리트", 2 월-서구인이었습니다. 차르는 볼셰비키, 적위병, 프롤레타리아트에 의해 전복된 것이 아니라 꽤 번영하고 번영했던 자유-부르주아, 자본가, 심지어는 러시아 제국의 귀족 엘리트에 의해 타도되었는데, 독재정권이 서방 매트릭스의 승리를 완성하는 것을 막았다. 러시아.

우리는 또한 볼셰비키가 " 최고의 사람들우리 나라는 러시아에서 파괴되거나 추방되었습니다. ... 그들은 사람들을 강탈하기 시작했고, 약한 것을 화나게하고, 러시아에서 좋은 모든 것을 파괴하기 시작했습니다. 내전그리고 테러. 동시에 그들은 저항 한 "모든 사람"(!)을 근절시킨 극도의 지옥 같은 잔혹함 덕분에 승리했습니다. 결과적으로 "끔찍한 볼셰비키 권력이 우리 나라를 통치했습니다. 무자비한 권력, 피의 권력." “볼셰비키는 오랫동안 우리 나라를 통치했고 오랫동안 러시아를 괴롭혔습니다. 그러나 우리 나라는 멸망하지 않았고 러시아인은 지치지 않았습니다. 때가 왔고 볼셰비키의 권력은 무너졌습니다. 그리고 러시아는 다시 자유롭고 정직하며 친절한 나라가 되었습니다.”

볼셰비키의 통치 기간 동안에는 좋은 것이 없었습니다. 그들은 단지 "러시아를 괴롭혔다". 그리고 러시아는 1991년에야 "자유롭고 정직하며 친절한 나라"가 되었습니다. 전체 소비에트 시대는 러시아의 과거에 대한 반(反)소련, "백인", 자유주의 사상이 번성했던 1990년대의 "최고의" 전통에 있어서 파문입니다.

그러한 경향이 우세하다면(그리고 위에서 지원하는) 러시아가 어떻게 될 것인지, 우리는 탈소비에트화와 러시아와 소비에트 공동 기반의 파괴가 한창 진행 중이었고 제지되지 않은 작은 러시아(우크라이나)의 예를 봅니다. . 결국 우리는 "우크라이나"프로젝트의 붕괴가 어떻게 일어나고 있는지 봅니다.서쪽에 대한 키예프의 완전한 종속; 소비에트 유산의 탈산업화 및 해체(사실상 모든 경제, 사회 및 문화 기반의 파괴)는 국가 전체의 재활용을 가속화합니다. 동굴 민족주의의 형태로 야생 고고주의의 시작, 공공 생활의 범죄화; "우리 뒤에는 홍수라도"라는 원칙에 따른 대규모 절도 및 부패; 서방 "파트너"의 전폭적인 지원으로 러시아인과 러시아인 간의 전쟁 시작; 그들의 뿌리를 부정하는 완전한 탈러시아화, 아직 그들의 이름을 잊은 러시아인들에 대한 맹렬한 증오; 서방(IMF 및 기타 구조)의 전폭적인 지원을 받은 남러시아인의 사회경제적, 문화적, 언어적 대량학살, 그 결과 남부 러시아인의 멸종, 서구로 젊은이의 대이동 또는 러시아로, 러시아 초민족의 일부를 서구의 "용광로"("글로벌 바빌론" 프로젝트)를 위한 민족지학적 자료로 변형 등

그리하여 우리는 러시아 문명과 사람들에 대한 천년 정보 전쟁이 어떻게 계속되는지 봅니다. 러시아 국민의 역사적 기억이 파괴되고 잘못된 가치(유물론 - "황금송아지"의 이념)의 "접종"과 그들의 토착 역사와 국가에 대한 잘못된 생각이 한창입니다. 소련, 그의 후임자는 러시아 연방, 해부된다. 비록 연합의 역사 속에서 우리는 여전히 "적색"과 "백인", 좌파와 우파, 군주주의자, 민족주의자, 사회주의자를 통합하고 화해시키는 공통의 이념적 기초를 가지고 있습니다. 이것은 대승의 승리다. 애국 전쟁, 쏘련(러시아)인민의 앞과 뒤의 영웅적 위업, 위대한 조국조성- 국가 경제, 과학과 교육, 우주에서의 위대한 업적과 승리. 우리가 서방(NATO)의 침략 없이 여전히 살 수 있도록 하는 핵 잠재력과 무력의 창설은 서방의 "파트너"가 유고슬라비아, 이라크, 시리아의 예를 따라 대러시아를 폭격하고 해체하는 것을 허용하지 않습니다. 이것이 세계 얄타-포츠담 체제와 유럽의 안보협력에 관한 헬싱키법, 즉 새로운 큰 전쟁 등을 피할 수 있게 한 글로벌 정치체제의 탄생이다. 즉, 현대 러시아가 여전히 놓여있는 전체 기초입니다.

그런 기성세대의 '교육'은 어디로 가는가? 러시아 문명의 피를 흘리고 있는 이웃 우크라이나를 보라... 최근 러시아의 불안에 젊은이들의 적극적인 참여도 주목해볼 수 있다. "세뇌된" 러시아인의 새로운 세대가 완전히 서구의 표준과 가치에 따라 성장하여 경기장에 진입하고 있으며, 이는 경험 많은 조작자와 정치 기술자의 손에 쉽게 도구가 됩니다.

"돈은 행복을 가져다주지 않는다"라는 말이 있습니다. 많은 사람들이 현대 사회이 말에 동의하지 않을 수 있습니다. 그러기 위해서는 물질적 웰빙이 더 좋으며, 영적 성장보다 돈이 더 중요합니다. 그러나 돈과 사치품은 모두 피상적이고 일시적인 것이라고 믿는 사람들도 있습니다. 어느 시점에서 모든 것을 잃을 수 있기 때문입니다. 그러한 사람들에 따르면, 재정적으로 안정되는 것보다 영적으로 부자가 되는 것이 훨씬 더 중요합니다. 그렇다면 이 사람들 중 누가 옳은가? 영적 또는 물질적 가치 중 더 중요한 것은 무엇입니까? 나기빈 유리가 분석을 위해 제안한 텍스트에서 고려하는 것은 바로 이 문제이다.

이야기는 1인칭 시점으로 진행됩니다. 이탈리아로 창의적인 여행을 하는 동안 그는 시를 좋아하고 시를 썼으며 친구들을 위해 자신의 작품을 소량 출판하기도 한 부유한 이탈리아인을 만났습니다. 이 문제를 설명하는 첫 번째 예는 문장 28-32에 포함된 화자의 추론입니다. 당신이 원하는 모든 것을 가진 거대한 수입을 가져다주는 큰 공장의 소유자인 이탈리아인은 처음으로 그를 만난 무작위 사람의 시에 대한 관심에 기뻐했습니다. 인생은 갈까? ... 하지만 우리는 같은 형제애의 고통에 속해 있습니다 ... "화자와 부자 이탈리아 인 모두 시를 사랑했고 둘 다 상대방의 부의 규모에 관심이 없었습니다. 그리고 이것은 돈의 양과 물질적 복지보다 영적 가치, 발전이 더 중요하다는 것을 증명합니다. 두 번째 예로서, 많은 사람들에게 영적 가치가 더 중요하다는 것을 확인하는 것은 38-39 문장에 포함된 한 부유한 이탈리아인의 진술입니다. "이것이 살 가치가 있는 유일한 것입니다!" 그리고 그는 자신의 공장이나 다른 재물에 대해 이야기하지 않았습니다. 시, 시 - 이탈리아인에 따르면 그것이 실제로 존재할 가치가 있는 것입니다. 결국 삶의 의미를 찾는 데 도움이 되는 것은 영적인 가치입니다.

글쓴이의 입장에 동의합니다. 물론 물질적 가치에 대한 생각만이 아니라 발전하고 살아야 합니다. 영적 발전이 부차적이라고 생각하면 안타까울 뿐입니다. 이 사람들은 돈, 부동산, 사업이 우선 순위이기 때문에 내면이 가난하고 상업성이 있습니다. 그리고 헛되이, 영적 가치는 사람들이 스스로 새로운 것을 발견하도록 도와주기 때문에 주변 세계에 대해 새로운 것을 배우게 됩니다.

물질적 가치가 영적 가치보다 덜 중요하다는 것을 증명하는 소설의 첫 번째 예로서 A.P. Chekhov의 이야기 "Ionych"를 인용할 수 있습니다. 주인공- Dmitry Ionych Startsev는 S시에 도착하여 재능으로 유명한 Turkin 가족을 만났습니다. 그곳에서 그는 Ekaterina Ivanovna (집에서 Kotik)를 처음 만났고 사랑에 빠졌습니다. 그러나 그 소녀는 젊은 의사에게 보답하지 않았고 그를 비웃고 그가 그녀에게 제안했을 때 Startsev를 거부했습니다. 그리고 이 거절은 주인공의 세계를 뒤집어 놓았다. 이 음모 후 Chekhov는 몇 년 후 발생한 사건을 설명합니다. Startsev는 많은 연습을했고 체중이 증가했으며 중독되었습니다. 카드 게임. 모든 것이 그를 짜증나게 했고 모든 것이 지루하고 흥미롭지 않게 보였습니다. Startsev는 많이 변경되었습니다. 이전에 그는 사람들에게 봉사하고 가족을 만드는 숭고한 목표를 가지고 있었습니다. 그러나 그는 이 모든 것을 나사, 돈, 클럽 게임과 교환했습니다. Startsev의 영혼의 빛이 꺼졌습니다. Dmitry Ionych는 S시의 주민들과 같은 속물이되었습니다. 그는 혼자 살았고 지루했으며 흥미로운 것이 없었습니다. 이것은 사람의 선택, 인생에서 자신의 가치 선택의 결과입니다.

문헌의 두 번째 예로 N.V. Gogol "Portrait"의 작품을 인용할 수 있습니다. 주인공은 재능은 있지만 가난한 청년 예술가 Andrei Chartkov입니다. 한 번 Shchukin Yard에서 예술가는 예기치 않게 자신을 위해 아시아 외모의 노인 초상화를 구입했으며 그 프레임에서 나중에 금화 묶음을 발견했습니다. 그리고 Chartkov는 그가 그들과 함께 무엇을해야하는지 생각하기 시작했습니다. 처음에 그는 그림에 쓸 다양한 물감과 오브제를 사고 싶었고, 3년 동안 갇힌 채 위대한 화가가 되기 위해 열심히 일했습니다. 그러나 결국 Chartkov는 사치품에 돈을 썼습니다. 그는 세련된 옷을 사고 비싼 아파트를 임대했으며 일반적으로 다른 부주의 한 젊은이가하는 모든 것을했습니다. 장래에 Chartkov는 욕망과 변덕이 그를 세련된 화가로 만든 부유 한 고객에게 봉사하여 템플릿에 따라 그림을 그리고 그것에 대해 많은 돈을 받았습니다. Chartkov는 자신의 꿈과 열망을 완전히 잊어 버렸고 단순히 돈을 추구하는 재능을 잃었습니다. 불행히도 그에게는 물질적 가치가 영적 발전과 진정한 예술가가되는 꿈보다 더 중요했습니다.

결론적으로 정말 중요한 것은 영적인 가치와 내면세계의 풍요로움을 잊고 살아가면서 돈과 명예와 사치를 쫓을 필요가 없다고 말하고 싶습니다. 이것은 우리가 진정한 친구를 찾고 새로운 것을 배우는 데 도움이 될 수 있으며 일반적으로 우리의 삶을 훨씬 더 좋게 만듭니다.

에세이 2는 행복에 관한 것입니다.

아마도 행복에 대한 명확한 정의를 내리는 것은 불가능합니다. 사람마다 이 느낌에 대한 생각이 다릅니다. 누군가는 행복을 찾기 위해 아름다운 것을 사야 하고 누군가는 다른 사람을 도와야 합니다. 그리고 나서 질문이 생깁니다. 행복이 무엇입니까? 그것을 얻는 방법? 이러한 문제는 Lyudmila Ulitskaya의 텍스트에서 고려됩니다.

저자는 이러한 문제를 반영하여 삶이 많은 어려움을 겪었던 불행한 소년 진에 대해 이야기합니다. 그는 행복과 같은 감정을 스스로 느끼지 못했습니다. 예를 들어, 그는 Pirap 조종사의 성을 좋아하지 않았습니다. "그의 성은 너무 우스꽝스럽게 쓰여서 읽는 법을 배운 이후로 굴욕감을 느꼈습니다." 그는 또한 다리에 문제가 있었고 코는 항상 막혔습니다. 그의 생일 파티에서 그는 지인을 화해 할 수없는 적으로 생각했기 때문에 아무도보고 싶지 않았지만 Genya의 어머니는 모든 사람을 직접 초대했습니다. 휴일에는 모든 것이 다르게 나타났습니다. 지인들은 Genya의 가짜 종이에 관심을 갖고 스스로 가져 가서 감사를 표했으며 소년은 행복했습니다. "그는 꿈에서만 그런 느낌을 경험했습니다." 따라서 L. Ulitskaya는 불행한 사람과 반대로 행복한 사람의 예를 독자에게 보여줍니다.

저자는 무관심하지 않고 누군가가 필요하다는 것을 이해하면 사람이 행복할 수 있다고 믿습니다. 사람을 행복하게 만드는 데 많은 노력이 필요하지 않으며 관심, 친절 및 존경을 나타내는 것으로 충분합니다.

소설의 첫 번째 예로 M. Sholokhov "The Fate of a Man"의 작품을 인용 할 수 있습니다. 주인공인 Andrei Sokolov로부터 전쟁은 사랑하는 사람, 집 등 모든 것을 앗아갔습니다. 그러나 모든 친척을 잃은 어린 소년 Vanya는 Sokolov가 삶의 어려움에 대처하도록 도왔습니다. 이 소년이 그를 필요로 한다는 사실을 깨닫고 주인공이 살아났습니다. Vanya는 그에게 아들 일뿐만 아니라 행복이되었습니다.

문헌의 또 다른 예로 A.S. Pushkin "The Stationmaster"의 이야기를 인용할 수 있습니다. 주인공 Samson Vyrin에게 그의 외동딸 Dunya는 행복이었습니다. 그녀가 떠나고 결혼하고 아버지를 잊은 후, 관리인의 집은 비어 있었고 삼손 자신은 매우 늙었습니다. 그는 행복, 삶의 의미를 잃었습니다. 그래서 그는 죽었습니다. 그가 행복하기 위해 무엇이 필요했습니까? 딸이 그를 기억하고 방문하고 편지를 쓸 수 있도록. 그러면 Vyrin이 사는 것이 훨씬 쉬울 것이고, 그는 존재하지 않을 것이며, 그의 딸에 대한 그리움으로 괴로워할 것입니다.

따라서 우리는 행복이 초자연적인 것이 아니라 작은 것에 있다고 결론지을 수 있습니다. 사람들이 누군가를 행복하게 하기 위해 조금이라도 노력한다면 세상은 분명히 더 나은 곳이 될 것입니다.

에세이 3은 행복에 관한 것입니다.

항상 사람들은 다음과 같은 질문을 해왔습니다. 사람이 행복하기 위해 필요한 것은 무엇입니까? 그러나 누구도 명확한 답을 줄 수 없습니다. 어떤 사람들은 사람들에게 돈과 부동산이 필요하다고 말하고 다른 사람들은 그들에게 동의하지 않으며 가장 중요한 것은 당신이 만족할 수 있도록 당신의 일을 사랑하는 것이라고 주장합니다. 또 다른 사람들은 인생이 평범하고 지루하면 행복이 불가능하다고 생각합니다. 이 의견 중 옳은 것은? Bondarev가 자신의 텍스트에서 제기하는 것은 행복을 위해 사람이 필요로하는 문제입니다.

남편 없이 홀로 남겨진 한 여자의 시점에서 이야기가 전개된다. 그녀의 부모는 그녀가 아들을 키우는 것을 도왔습니다. 그녀는 일단 그들과 함께 있으면 밤에 잠을 잘 수 없었습니다. 그녀는 부엌으로 갔고 그곳에서 그녀의 아버지를 보았다. 그녀는 그가 창백하고 피곤하다고 생각했다. 여자는 그에게 그들이 불행하다고 말했다. 아버지의 반박은 15-22 문장에 포함되어 있습니다. 이것은 이 문제의 첫 번째 예입니다. 그는 그의 딸에게 사실 행복하다고 말했습니다. 그의 친척들이 모두 살아 있고 집에 전쟁이 없었기 때문입니다. 그러자 그 여자는 진정한 행복이 무엇을 의미하는지 이해했습니다. 따라서 우리는 사람의 삶에서 가장 중요한 것이 그의 가족이며 그의 행복의 기초라는 것을 알 수 있습니다. 이어 부모님께 이별을 고하는 에피소드가 이어집니다. 이것은 이 문제의 두 번째 예이며 문장 23-24에 포함되어 있습니다. 그녀의 아버지와 어머니는 집으로 걸어가면서 울며 손을 흔들었습니다. 이것은 그녀의 마음을 따뜻하게 했습니다. 따라서 우리는 각 사람이 사랑하는 사람의 지원을 필요로 한다는 것을 알 수 있습니다. 그녀가 있다면 그는 필요하다고 느끼고 어떤 역경에서도 살아남을 수 있습니다.

저자의 입장은 테스트의 마지막 문장에 포함되어 있습니다. "사람이 행복하기 위해 필요한 것은 얼마나 많고 적은가!" 작가는 전쟁과 각 가족의 안녕이 사람에게 달려 있지 않은 상황이기 때문에 그것을 달성하기가 어렵다고 생각합니다. 그러나 이것은 매우 실제적인 조건입니다.

나는 가족이 삶의 주요 버팀목이기 때문에 친척이 잘 될 때만 사람들이 행복할 수 있다는 저자의 말에 동의합니다. 그들은 그와 그의 기쁨을 나눕니다. 따라서 사람은 자신이 혼자가 아니라 지원을 받고 있다고 느끼고 이것이 가장 중요한 것입니다.

이 문제의 예는 다음에서 찾을 수 있습니다. 소설. 첫 번째 작품은 Aleksin의 "Mad Evdokia"입니다. 소녀 Olya는 부모가 그녀를 모든 것에 탐닉하면서 이기적으로 자랐습니다. 어느 날 그녀는 반 친구들과 캠핑을 하던 중 목적지에 먼저 도착하기 위해 밤에 혼자 도망쳤다. 모든 사람들이 Olya가 사라진 것을 알았을 때 그녀를 찾기 시작했습니다. 부모는 실종 사실을 알게 된 후 딸이 전화조차 하지 않았기 때문에 매우 불안해했습니다. 잠시 후 Olya가 돌아왔지만 너무 늦었습니다. 그녀의 어머니는 그것을 참을 수 없었다 신경 긴장그리고 미쳤다. 따라서 우리는 소녀의 가족이 헤어지고 어머니가 정신 병원에 입원했음을 알 수 있습니다. 그리고 이것은 가족이 회복될 때까지 그녀와 그녀의 아버지가 행복하지 않을 것임을 의미합니다.

이 문제를 보여주는 두 번째 작품은 A.S.의 "Captain's Daughter"입니다. 푸쉬킨. 첫 번째 장에서 Peter가 떠나기 전에 그의 아버지는 그에게 지시를 내렸고 그리네프는 평생 이를 지켰습니다. 이것은 그가 그의 아버지를 공경하고 믿었음을 암시합니다. 행복은 가족의 동의가 있어야만 가능합니다. Masha Mironova도 같은 생각을 했습니다. 그리네프가 부모의 동의 없이 결혼하자고 권유했을 때 그녀는 단호하게 거절했다. 행복한 삶그녀는 피터와 함께하지 않을 것입니다. Masha는 Grinev의 아버지가 결혼에 동의할 때까지 기다렸습니다. 이런 식으로. 우리는 영웅들에게 가족이 삶의 주요 기둥이었고, 가족에 반대하는 것은 결코 행복하지 않다는 것을 의미합니다. Masha Mironova와 Pyotr Grinev는 그들의 운명이 가족의 안녕에 달려 있다고 믿었습니다.

이상에서 우리는 가족이 인간 행복의 주요 원천이라는 결론을 내릴 수 있습니다. 친척의 지원이 있어야만 사람들이 자신이 필요하다는 것을 깨닫게 됩니다. 이것은 그들이 성취하도록 동기를 부여하고 사랑하는 사람들의 희망을 정당화하기 위해 노력합니다. 사람의 가족이 모든 것이 좋지 않으면 일이 그의 손에서 떨어집니다. 그는 우울하고 불행해 보입니다. 그러므로 나는 사람들에게 가족을 돌보라고 조언하고 싶습니다. 우리의 안녕은 그들에게 달려 있습니다.

에세이 4 - 쇼를 위해 살고 싶은 욕망에 대해.

모든 사람들은 인생에서 다른 목표를 가지고 있습니다. 누군가는 경력에서 성공을 달성하려고 노력하고 누군가는 강한 가족을 만들려고 노력하고 누군가는 보여주기 위해 살고 있습니다. 하지만 “다른 사람들처럼” 되지 않고 친구보다 더 잘 살고자 하는 열망의 기저에는 무엇이 있습니까? 이것은 I.Vasiliev를 걱정하는 질문입니다.

저자는 이 문제를 반영하여 1인칭으로 ​​서술한다. 그는 어느 날 스웨트셔츠를 사러 가게에 온 일에 대해 이야기합니다. 주인공은 서두르지 않고 물건을 내놓는 포장업자의 손에 무심코 시선을 끌었다. 그녀는 손에 8개의 반지를 끼고 있었고 내레이터는 그 여성의 태도에 깊은 인상을 받았습니다. 이 경우는 본문에 언급된 문제를 예시한 것입니다. 그것은 쇼를 위해 사는 사람들의 행동을 보여줍니다. 내레이터가 기억하는 또 다른 이야기는 셔츠 100장을 갖고 싶어했던 친구에 관한 것이었습니다. 그는 이미 육십이 있었지만 다른 사람들보다 자신의 우월함을 더 많이 보여주고 싶었습니다. 그리고 두 번째 예에서 저자는 사람들의 동기를 드러냅니다. "오늘날 패션은 재단이 아니라 양입니다." 작가는 보여주기 위해 삶의 다양한 측면을 탐구하고 마지막에는 이러한 현상의 원인에 대한 분석을 제공합니다.

I. Vasiliev는 이기주의가 그러한 삶의 중심에 있다고 확신합니다. 저자는 그러한 사람은 다른 사람을 느낄 수 없다고 강조합니다. 그는 다음과 같이 씁니다. 이것으로부터 I. Vasiliev는 다음과 같은 결론을 내립니다. 이 사람들의 대부분은 외롭습니다.

글쓴이의 입장에 전적으로 동의합니다. 실제로 그러한 사람들은 매우 외롭고 이기적입니다. 게다가 '보여주기 위해 산다'는 욕망에 굴복하면 삶의 목표는 매우 원시적이다. 그리고 이것은 그들이 특정 수의 물건을 얻는 데에만 집중하기 때문에 위험합니다. 그 결과 영적으로 발전을 멈추고 개인으로 타락하기 시작합니다.

작가의 입장은 작품에서 확인할 수 있다. "Portrait" 이야기에서 N.V. Gogol은 예술을 깊이 사랑한 겸손한 사람이었던 젊은 예술가 Chartkov에 대해 이야기합니다. 그러나 한때 그의 손에는 많은 돈이 있었습니다. 처음에 그는 창의성에 필요한 모든 것을 사는 데 쓰고, 방에 틀어박혀 글을 쓰고 싶었지만 명성과 부에 대한 욕망이 그를 더 좋아졌습니다. 그는 호화로운 아파트를 임대하고, 값비싼 옷을 사고, 세속적인 삶. 이제 그는 "보여주기 위해 사는 것"이라는 단 하나의 목표를 가지고 있었고 점차 그를 망쳤습니다. 시간이 지남에 따라 예술가는 자신도 모르게 유행 화가가되어 재능을 돈과 교환했습니다. 한때 Chartkov는 이탈리아에서 온 예술가의 전시회에 초대되었습니다. 그는 독창적인 그림을 보고 비슷한 것을 그리고 싶었지만 아무 것도 얻지 못했습니다. 예술가는 자신이 재능을 망쳤다는 것을 깨닫고 슬픔에 미쳐 죽었습니다. 따라서 저자는 쇼를 위한 삶은 재능 개발을 방해하고 실패로 끝날 수 있음을 보여줍니다.

또 다른 작품으로 A.P. Chekhov "Ionych"의 작품을 인용할 수 있습니다. Zemsky 의사는 사람들을 돕기 위해 좋은 목표를 가지고 도시에 옵니다. 그는 예카테리나 이바노브나와 사랑에 빠져 그녀에게 프러포즈하지만 거절당한다. 그 후 그의 인생에 붕괴가 발생하고 그는 탐욕스럽고 이기적입니다. 그의 인생의 주요 목표는 돈을 버는 것입니다. 의사는 자신을 위해 두 채의 집을 사서 세 번째 집을 돌보고 더 이상 걷지 않고 종소리가 나는 트로이카를 타고 즉시 인식됩니다. 그는 일이 많지만 이익에 대한 탐욕으로 인해 관행이 줄어들지 않습니다. 결국 그는 외롭고 불행해 보인다. 따라서 A.P. Chekhov는 사람이 자신에게만 집중할 때 어떻게 변하는지 보여줍니다.

결론적으로 사람이 타락하기 시작하고 고독해짐에 따라 보여주기 위한 삶은 해를 끼치는 것 밖에 없다고 말하고 싶다. 따라서 인생에서 가치있는 목표를 설정하고 부의 축적이 아닌 자기 개발을 위해 노력해야합니다.

에세이 5는 자제에 관한 것입니다.

노인들은 지난 세기 후반에 총 부족이 있었고 상점에 상품이 거의 없었다는 것을 기억합니다. 어떻게든 살아남기 위해 사람들은 모든 것에 자신을 제한하고 최대한 절약했습니다. 이제 모든 것이 풍부하고 상점은 비어 있지 않으며 선반에는 풍부한 상품이 가득 차 있습니다. 그리고 시간이 지남에 따라 사람들은 자신을 제한하는 방법을 잊었습니다. 그들은 한 번에 모든 것을 산다. 대량. 삶이 더 나아진 것처럼 보이지만 무언가를 무제한으로 소비하면 사람의 체중이 증가하고 부채가 나타나고 증가하는 다른 문제가 발생합니다. 예를 들어 국가 차원에서 자제가 없으면 환경 오염이 발생합니다. 그리고 나서 질문이 생깁니다. 자제의 역할은 무엇입니까? 정말 필요한가요? A. Solzhenitsyn은 위의 텍스트에서 이러한 질문을 반영합니다.

저자는 자기 억제와 같은 현상을 다양한 측면에서 논의합니다. 이 문제를 설명하는 첫 번째 예로서 회의 작성자의 설명을 인용할 수 있습니다. 다른 나라, "일시적인 내부 이익"을 위해 환경 보호에 관한 국제 협약의 요구 사항을 줄입니다. 그리고 동시에 일부 빛 감소 요구 사항을 충족하지 않고 환경 오염 수준을 제어하지 않는 국가가 있습니다. 따라서 지구 전체를 오염시키고 파괴할 수 있는 큰 주에서도 자제가 필요하다는 결론을 내릴 수 있습니다. 또 다른 예로, 상품 소비자에 대한 개인의 작은 제한조차도 "생산자에게 지울 수 없는 반향을 일으킬 것"이라는 저자의 추론을 인용할 수 있습니다. 따라서 Solzhenitsyn은 사람들이 자제의 필요성을 이해하지만 그에 대해 준비가 되어 있지 않을 수 있다고 결론을 내립니다. , 그래서 당신은 자신을 제한하는 것과 같은 것에 관해서는 조심해야 합니다.

저자는 자제가 모든 사람에게 필요하다고 믿습니다. 평범한 사람그리고 국가 차원에서. 사람들이 스스로를 제한하기 시작하지 않으면 "인류는 단순히 스스로를 찢을 것입니다." Solzhenitsyn에 따르면, 사람들은 스스로 확고한 경계를 정의하는 법을 배워야 합니다. 그렇지 않으면 세상의 모든 최악의 상황이 나오고 모든 것이 뒤집어질 것입니다.

나는 저자에 동의합니다. 사실 자제는 필수입니다. 그것은 사람이 자신의 행동 중 일부에서 시간을 멈추는 데 도움이 됩니다. 나쁜 습관부정적인 결과를 초래할 수 있습니다. 자제력이 없으면 사람은 균형 감각을 잃고 방임, 무책임 및 오만함과 같은 부정적인 성격 특성을 개발할 것이며 결코 그렇지 않아야합니다.

사람들의 삶에서 자제의 중요성을 확인하는 소설의 첫 번째 예는 N.V. Gogol "Portrait"의 작품입니다. 젊고 재능이 있지만 가난한 예술가 인 Andrei Chartkov는 시장에서 노인의 쓰레기를 샀고 그 틀에서 금화 묶음을 발견했습니다. 그러나 이 돈은 그에게 행복을 가져다주지 못했습니다. 물론 Chartkov는 부자가되었고 아무 것도 제한하지 않고 살았습니다. 그는 불필요한 사치품을 많이 구입하고 값 비싼 아파트를 임대했지만 동시에 자신의 재능을 망쳤고 템플릿에 따라 작품을 그리면서 이것이 어떻게 생각했는지 하나는 살아야합니다. 그러나 어느 날 Chartkov는 그의 재능을 개발하기 위해 모든 일에 자신을 제한하면서 이탈리아에서 그의 기술을 향상시킨 러시아 예술가의 작품을 본 전시회에 초대되었습니다. 종교적인 주제에 대한 그의 그림은 너무 아름다워서 차트코프의 핵심을 꿰뚫었습니다. 그는 비슷한 것을 그리고 싶었습니다. 나중에 그의 워크샵에서 Chartkov는 타락한 천사를 묘사하려고했지만 그의 손은 순종하지 않았고 템플릿에 따라 그렸습니다. 그런 다음 예술가는 자신이 재능을 망쳤다는 것을 깨달았습니다. 이 충격은 너무 강해서 예술가를 죽음에 이르게 했습니다. Chartkov가 처음부터 자신을 제한하고 일하고 사치에 시간과 돈을 쓰지 않고 세속적 인 삶을 살았다면 모든 것이 달라졌을 것입니다. 따라서 우리는 이 경우 자제력 부족이 그 사람에게 해를 끼쳤다는 것을 이해합니다.

문헌의 두 번째 예로 A.P. Chekhov의 이야기 "Ionych"를 인용할 수 있습니다. 주인공은 S시에 도착한 Dmitry Ionych Startsev에서 "재능"으로 유명한 Turkin 가족을 만났습니다. 그곳에서 그는 Ekaterina Ivanovna (집에서 Kotik)를 처음 만났고 사랑에 빠졌습니다. 그러나 그 소녀는 젊은 의사에게 보답하지 않았고, 그와 농담을 주고받았고, 그가 그녀에게 제안했을 때 Startsev를 거부했습니다. 그리고 이 거부는 Dmitry Startsev의 세계를 뒤집어 놓았습니다. 삶에서 어떤 감정도받지 않고 영적으로 발전하기를 멈추고 평신도가 된 Startsev는 훨씬 더 불쾌해졌으며 사람들의 생명을 구하는 그의 고귀한 목표를 잊어 버렸습니다. 자신을 제한하는 것을 멈춘 그는 훌륭한 음식, 돈, 카드, 집과 같은 삶의 모든 물질적 상품을 가져갔습니다. 그러나 그는 혼자였기 때문에 그 이후의 돈 뭉치는 그에게 행복을 가져다주지 못했습니다. 아무도 Startsev와 의사 소통하지 않았으며 그의 삶은 매우 지루했습니다. Dmitry Ionych가 자신을 조금이라도 제한하고 목표를 잊지 않았다면 모든 것이 달라졌을 것입니다. 그리고 다시, 우리는 자제력 부족이 그 사람에게 해를 끼쳤다는 것을 알 수 있습니다.

결론적으로 자기제한과 같은 현상은 사람에게 매우 중요하다고 말씀드리고 싶습니다. 세상의 모든 사람들이 자제의 원칙을 조금만 지키면 세상은 틀림없이 더 나은 곳이 될 것입니다.

에세이 6 - 인간의 지평에 대해.

인간의 지평에 대한 논쟁이 있습니다. 어떤 사람들은 과학의 어떤 영역도 특별히 탐구하지 않고 거의 모든 것에 대해 알아야 한다고 생각합니다. 그러나 다른 사람들은 이에 동의하지 않습니다. 이 사람들은 모든 것을 피상적으로 아는 것보다 한 분야에 대해 모든 것을 아는 것이 더 낫다고 믿습니다. 그 중 어느 것이 맞습니까? 제한된 사람이란 무엇입니까? 사람의 견해는 어떠해야 합니까? 개발에 더 유용한 것은 무엇입니까? 많은 양의 특정 지식 또는 외부 세계에 대한 아이디어의 폭과 명확성? V.A. Soloukhin은 위의 텍스트에서 이러한 질문에 대해 생각합니다.

저자는 두 가상의 광부의 예에서 사람들의 제한성 개념을 고려할 것을 제안합니다. 첫 번째 예는 광산에서만 일하는 광부이며, 그는 "침투할 수 없는 검은 돌의 두께"에 의해 제한을 받습니다. 그는 흰 빛을 보지 못했고 항상 눈앞에 일이 있었지만 동시에 경험이 풍부하고 자신의 사업에 대한 모든 것을 알고 있습니다. 이 광부는 자신의 작업에만 깊이 있기 때문에 저자는 그것을 제한적이라고 부릅니다. Soloukhin은 또한 첫 번째 광부보다 경험이 적은 다른 광부를 예로 들었지만 흑해에 있었고 주변 세계를 보았습니다. 그리고 저자는 두 광부 모두 제한된 사람들이지만 각자 자신의 방식으로 결론을 내립니다.

저자에 따르면 세상에는 두 가지 유형의 제한된 사람들이 있습니다. 예를 들어, 과학적 정보는 풍부하지만 시야가 좁은 사람을 만날 수 있습니다. 동시에 지식의 양은 없지만 시야가 넓고 명확한 사람들이 있습니다. 그리고 저자에 따르면 두 번째 유형의 사람들이 훨씬 낫습니다.

나는 저자에 동의합니다. 실제로 사람은 다양한 관심과 지식의 저장고를 가지고 있어야 합니다. 다양한 분야. 새로운 모든 것에 대한 관성, 편협함 또는 의심은 정확히 좁은 시야에서 비롯됩니다. 사람이 시야를 넓히지 않으면 그와 의사 소통하는 것이 지루해지고 외로울 수 있습니다.

넓은 시야의 중요성을 확인시켜주는 소설의 첫 번째 예로 A.P. Chekhov의 작품 "The Man in a Case"를 들 수 있습니다. 이야기의 주인공인 교사 Belikov는 매우 좁은 범위의 관심을 가진 남자이며, 제한적이며 가능한 모든 것을 두려워하며 "그리스어만 생각하는" 외부 세계로부터 자신을 고립시키려고 합니다. 그리고 그는 교사이자 지식인인 것 같습니다. 그의 삶은 지루하고 회색이며 단조롭고 시야가 넓지 않으므로 안전하게 제한된 사람으로 간주 될 수 있습니다.

문헌의 두 번째 예로 F.A. Iskander "Authority"의 작업을 인용할 수 있습니다. 주인공인 물리학자인 Georgy Andreevich는 물론 교육을 받았으며 넓은 시야를 가진 사람이었습니다. 어린 시절부터 독서는 그에게 큰 기쁨을 주었고 문학을 매우 미묘하게 느꼈으며 책을 통해 주변 세계와 사람들을 알게되고 삶의 가치와 지침을 채택했습니다. 독서가 그를 도왔다 과학 활동. Georgy Andreevich는 책이 자신의 지평을 넓히고 인생을 살아가는 데 도움이 된다는 것을 이해했습니다. 책은 최고의 교사이기 때문에 그는 컴퓨터와 TV가 아들의 책을 대체했다는 사실을 받아들일 수 없었고 아들에게 주입하려고 노력했습니다. 독서의 사랑.

결론적으로 나는 사람이 자신의 지평을 넓혀야 한다고 말하고 싶다. 우리 주변의 세계는 독특하고 놀랍습니다. 따라서 읽고, 자신을 개발해야 하며, 동시에 삶을 따라잡기 위해서는 넓은 시야가 필요하다는 것을 기억해야 합니다. 이 모든 것이 지켜진다면 세상은 훨씬 더 교육받고 행복한 사람들이 될 것입니다.

에세이 7은 명예에 관한 것입니다.

명예감은 고귀한 사람을 다른 사람과 구별하는 순전히 개인적인 도덕적 감정입니다. 오늘날 이 개념은 가장 고대부터 그것에 투자된 것과 동일한 의미를 갖습니다. 즉, 사람이 제공한 단어의 신뢰성과 원칙에 대한 그의 충실도를 특징으로 합니다. 그런데도 명예라는 개념이 무용지물이 될 수 있습니까? 이 문제는 D. Granin이 그의 텍스트에서 제기했습니다.

이 질문은 영원한 범주에 속합니다. 독자의 주의를 끌면서 작가는 역사의 다양한 에피소드를 회상합니다. 이 문제를 설명하는 첫 번째 예는 문장 7-14에 포함되어 있습니다. 내레이터는 A.P.의 삶에서 한 사건을 회상합니다. 체호프. 저자는 정부가 막심 고리키의 명예 학자 선출을 무효화했다는 사실을 알게 된 후, 체호프도 자신의 직위를 포기했다. 선출 결정은 동료들과 자신이 내린 결정이었고 정부의 결정을 지지함으로써 그는 실제로 그의 직위를 포기했다. 선거. 러시아 작가는 이것을 할 수 없었지만 그러한 모순과 양심을 화해시킬 수 없었습니다. 따라서 체호프는 19세기 말에 살았지만 생활 원리 19세기 초. 이 문제를 설명하는 두 번째 예는 문장 15-22에 포함되어 있습니다. A.P.에게 일어난 이야기 이후 저자 체호프는 독자에게 단어라는 것이 있다고 말한다. 사람이 준. 내레이터는 그것이 어떤 문서에도 고정되어 있지 않기 때문에 항상 관찰되는 것은 아니라고 믿습니다. 예를 들어 저자는 수리 중에 작업자가 약속했지만 제 시간에 수리하지 않은 경우를 인용합니다. 따라서 그러한 사람들에게는 명예의 개념이없고 약속을 지킬 수있는 능력이 전혀 없으므로 아무도 다루기를 원하지 않습니다.

저자는 명예의 개념이 더 이상 쓸모없게 될 수 없고 다른 단어로 대체될 수 없다고 확신합니다. “어떻게 명예감, 자긍심, 순전히 개인적인 도덕적 감각이 쓸모없게 될 수 있습니까?” - D. Granin이 수사학적 질문을 합니다.

이 글을 읽고 A.S.의 작품이 떠올랐다. 푸쉬킨 "선장의 딸" 소설의 주인공 표트르 그리네프는 좋은 양육을 받았습니다. 그의 아버지는 “옷을 다시 관리하고 어려서부터 명예를 지키십시오.”라고 말했습니다. 베드로는 부모를 공경하여 그의 말을 영원히 기억하고 따랐습니다. 이에 대한 증거는 그리네프가 푸가초프의 인질 중 하나였으며 사형 선고를 받은 벨로고르스크 요새의 경우입니다. 베드로는 여전히 강도에게 충성을 맹세하기를 거절했지만 사벨리히는 그를 구해 주었다. 젊은 사람좋은 대속물을 줄 것입니다. 그러나 그리네프는 그의 성격의 회복력을 보여주었다. 따라서 베드로는 아버지의 명령을 이행했습니다. 그는 어린 시절부터 명예를 유지했으며 결과적으로 그의 삶은 잘 밝혀졌습니다. 즉, 명예의 개념이 쓸모 없게 될 수 없음을 의미합니다.

L. Panteleev "Honest Word"의 작업도 회상됩니다. 어린 소년은 자신이 안심할 때까지 보초로서 경비를 서도록 그의 놀이 친구들에게 명예의 말을 했고, 변화가 오지 않을 것을 깨달았을 때에도 계속 서 있었습니다. 그러나 그의 말의 위력은 너무나 커서 그의 자리를 떠날 수가 없었다. 지나가는 내레이터는 소년의 의견으로 그를 직위에서 제거하고 그의 말에서 그를 석방할 권리가 있는 한 남자를 강제로 불러야 했습니다. 그리하여 이 소년은 어떠한 문서에도 담보되지 않은 약속을 지켰으며, 이는 명예의 개념이 시대에 뒤떨어지지 않았다는 것을 의미합니다.

결론적으로 명예보존의 문제는 오늘날에도 여전히 가장 중요하고 의미 있는 문제 중 하나라고 말씀드리고 싶습니다. 명예는 사람의 가장 중요한 자질 중 하나이기 때문에 항상 중요하게 남아 있어야 하는 개념입니다.

에세이 8은 시간의 합리적 사용에 관한 것입니다.

젊음의 사람들은 마치 시간이 무한한 것처럼 살고 그 덧없음에 대해 생각하지 않습니다. 그러나 성인기에이 문제는 절대적으로 모든 사람을 걱정합니다. 사람은 과거를 되돌아보고 이해합니다. 그는 자신이 원하는 것을 많이 할 시간이 없었습니다. 그러면 사람들은 당신이 계획한 모든 일에 시간을 할애할 수 있는 방법에 대해 생각하기 시작합니다. Zharikov와 Kruzhelnitsky가 텍스트에서 제기한 것은 합리적인 시간 사용의 문제입니다.

먼저 저자는 속성에 대해 설명합니다. 작가의 반성은 1-8 문장에 포함되어 있습니다. 예를 들어, 그들은 Seneca의 말을 인용합니다. 철학자는 시간이 사람을 벗어나므로 헛되이 낭비할 수 없다고 말합니다. 따라서 우리는 이 문제가 사람들에게 시급했고 여전히 시급하다는 것을 알 수 있습니다. 또 다른 중요한 재산시간은 모든 사람에게 서로 다른 속도로 흐릅니다. 그리고 이 문제에 대해 전혀 개의치 않는 사람들이 있습니다. 하지만 여전히 묻고 싶습니다. 우리가 보낸 시간은 무엇입니까? Seneca는 우리가 실수, 나쁜 행동 및 게으름에 대부분을 소비한다고 주장합니다. 그런 다음 질문이 생깁니다. 어떻게 시간을 절약할 수 있습니까? 이 문제에 대한 답과 두 번째 예로서 과학자이자 시인인 Gastev(제안 18)의 조언을 인용해야 합니다. 그는 세 가지를 제안한다 간단한 단계: 하루 일과를 만들고 계획을 세우고 명확하게 따르십시오. 따라서 우리는 이 문제를 해결하기 위해 좋은 징계와 자제가 필요함을 알 수 있습니다.

저자의 위치는 텍스트의 마지막 2개 단락에 포함됩니다. 작가는 시간이 덧없기 때문에 사람들을 쉽게 피할 수 있다고 생각합니다. 그는 돌아올 수 없다고 말합니다. 따라서 사람이 가지고 있는 가장 귀중한 자원으로 보호되어야 합니다.

나는 인생이 무한하지 않기 때문에 시간을 절약해야한다는 저자의 말에 동의합니다. 사람이 그것을 낭비하면 결국 그는 아무것도 할 시간이 없다는 것에 매우 실망 할 것이므로 책임을 져야합니다 시간을 보내기 위해.

이 문제의 예는 문헌에서 찾을 수 있습니다. 첫 번째 작품은 A.P.의 The Cherry Orchard입니다. 체호프. Gaev와 Ranevskaya는 적은 수입에 비해 너무 부유하게 살았던 지주였습니다. 그 결과 그들이 그토록 사랑했던 정원이 빚을 지고 팔려야 했습니다. 그들은 돈을 찾아 정원을 구하는 데 2개월이 걸렸습니다. 그러나 그들은 그 시간을 낭비하고 대가를 치렀습니다. 부동산은 정원을 깎으려던 상인 Lopakhin에게 팔렸습니다. 따라서 Gaev와 Ranevskaya는 시간을 적절하게 관리하지 못했습니다. 그것이 그들이 체리 과수원을 잃은 이유입니다. 반면에 Lopakhin은 열심히 일했기 때문에 이 구매를 위한 자금이 있었습니다. 시간을 합리적으로 사용하면 얻을 수 있는 몇 가지 결과가 있습니다.

이 문제를 설명하는 두 번째 예는 A. Green의 Green Lamp입니다. 존 이브는 거처도 식량도 충분하지 않은 불행한 가난한 사람입니다. 런던 거리에 한 번은 부자 Stilton이 다가와 이상한 제안을 했습니다. 매일 저녁 창턱에 램프가 켜진 방에 앉아 아무에게도 말하지 말라는 것이었습니다. 이로 인해 이브는 돈 없이 살 수 있었습니다. Stilton의 계산은 John이 지루해서 술을 마시거나 정신을 잃을 것이라는 것이었습니다. 그러나 Yves는 부랑자가 아니었고 할 일이 필요했습니다. 어느 날 그는 해부학에 대한 참고서를 발견했습니다. 의학에 관심이 많았고 오랫동안 열심히 일했고 결국 의사가 되었습니다. 반면 Stilton은 파산하여 거지가 되었습니다. 따라서 우리는 우리가 가진 시간, 때로는 사람의 운명을 어떻게 사용하는지에 많은 것이 달려 있음을 알 수 있습니다. 시계를 올바르게 관리하는 방법을 아는 사람은 항상 사회에서 정당한 위치를 차지할 수 있습니다. 예를 들어 Yves는 의사가 되었습니다.

이상에서 우리는 사람들이 시간을 합리적으로 사용할 수 있어야 한다는 결론을 내릴 수 있습니다. 왜냐하면 이것이 사람의 성공의 주요 요인이기 때문입니다. 자신이 이 자원을 많이 가지고 있고 보호받을 필요가 없다고 생각하는 사람은 필연적으로 어려운 상황에 처하게 될 것입니다. 운명은 자신에게 주어진 시간을 소중히 여기지 않는 사람에게 호의적이지 않습니다. 따라서 합리적인 사용을 권하고 싶습니다.

에세이 9는 사심 없는 도움에 관한 것입니다.

사람들은 항상 도움이 필요하지만 무관심하거나 유료로 도움을 받습니다. 요즘에는 두 번째 옵션이 더 일반적이지만 도움이 됩니다. 유료 서비스. K. Paustovsky는 그의 텍스트에서 그 중요성을 강조하면서 사심 없는 도움의 문제를 제기합니다.

이 구절은 1인칭으로 ​​서술됩니다. 저자는 Gaidar의 삶에 대해 씁니다. 문제를 설명하는 첫 번째 예는 문장 3-33에서 찾을 수 있습니다. 내레이터의 아들이 중병에 걸려 희귀한 약이 필요했고, Arkady Petrovich는 무료로 그를 돕기로 결정했다고 합니다. 그는 마당에 있는 사람들을 모아서 적절한 약을 찾기 위해 가능한 한 많은 약국을 돌아다닐 것을 요청했습니다. 그들은 이 일에 성공했고 아이는 구원받았지만 가이다르는 그 대가로 어떤 감사도 요구하지 않았습니다. 따라서 저자는 무상 지원이 어떻게 한 사람의 생명을 구할 수 있는지 보여줍니다. 또한 문장 36-48은 이 문제의 두 번째 예를 보여줍니다. Paustovsky는 Gaidar가 내레이터와 함께 길을 걷다가 정원에서 파이프가 터진 것을 보았고 거기에서 물이 식물에 강하게 휘젓기 시작했음을 알려줍니다. 그는 그녀에게 달려가 손바닥으로 그녀를 짜내고 파이프가 막힐 때까지 놓지 않았습니다. 그의 표정은 고통스러워 보였으나 그는 식물을 구하기 위해 계속해서 수압을 참았다. 아무도 그에 대해 묻지 않았다는 점에 유의해야 합니다. 이를 통해 저자는 불필요한 행동을 하는 사람들이 세상을 더 나은 곳으로 만드는 데 도움이 된다는 것을 보여줍니다.

작가의 입장은 감사하는 가이다르의 태도로 표현된다. Paustovsky는 다음과 같이 씁니다. 아무도 당신에게 인사를 해주셔서 감사하지 않습니다.” 저자는 사심 없는 도움이 사람들의 삶의 규범이 되어야 한다고 믿습니다.

저자의 입장에 동의하기 어렵다. 실제로 어떤 사람이 대가를 요구하지 않고 무관심하게 다른 사람을 도우면 사람들은 친절과 반응으로 그를 대할 것입니다. 그런 사람은 결코 혼자가 아니며 항상 다른 사람의 도움을 의지할 수 있습니다.

작가의 입장은 소설에서 확인할 수 있다. 작품 "미모사"에서 A. Aleksin은 3월 8일에 아내 Klava에게 무엇을 줄지 생각하고 있던 Andrei에 대해 이야기합니다. 그녀는 항상 그에게 필요하고 유용한 것들을 주었기 때문에 그는 그녀에게 특별한 것을 선물하고 싶었습니다. Andrei는 Klava가 미모사를 좋아한다는 것을 기억했지만 휴일 전날에는 미모사를 얻는 것이 매우 어려웠습니다. 그는 연구소 근처 꽃집에 있었고, 역 근처 광장에, 드라마 극장 근처에 있었다. 미모사는 어디에도 없었고 모두 매진되었습니다. 그런 다음 Andrei는 늙은 판매원에게 아내에게 줄 가치 있는 선물을 찾기 위해 어떻게 노력했는지 이야기했습니다. 그런 다음 상인은 그에게 꽃다발을 주었고 딸을 위해 숨겼습니다. 그것은 절대적으로 친절하고 불필요한 도움이었습니다. 그 노인은 Andrei에게 미안한 마음이 들었고, 그가 아내에게 즐거운 놀라움을 선사할 수 있기를 바랐습니다. 따라서 저자는 고귀하고 사심없는 행동이 어떻게 가족을 구할 수 있는지 보여줍니다.

두 번째 주장으로 A. Aleksin의 다른 작품을 인용할 수 있습니다. "내 말 들리니?" 그곳에서 저자는 탐험을 하고 있었지만 전보로 아내에게 연락하기 위해 마을에 왔지만 아무도 그의 부름에 응답하지 않은 지질학자에 대해 이야기합니다. 그는 그의 생일이었고 그들이 전화하기로 동의했기 때문에 전화선 반대편에서 그들이 그에게 응답했어야 한다는 것을 알고 있었습니다. 전화 교환원은 지질학자의 경험을 보고 그를 돕기로 결정했습니다. 그녀는 권위를 어겼습니다. 그녀는 직장을 나와 편지가 보관되어 있는 옆 방으로 달려갔습니다. 그 소녀는 지질 학자를위한 전보를 찾았습니다. 그 전보는 아내가 출장으로 급히 보내졌고 생일에 그를 축하했다고 쓰여졌습니다. 지질학자는 그의 아내가 그를 기억해줘서 기뻤다. 그래서 A. Aleksin은 무료 도움이 어떻게 사람에게 평화를 회복시킬 수 있는지 보여주었습니다.

따라서 위의 모든 것으로부터 다음과 같은 결론을 내릴 수 있습니다. 사심 없는 도움이 필요합니다. 그것 없이는 사람이 생존하기가 매우 어려울 것입니다. 현대 세계대부분의 문제가 돈으로 해결되는 곳. 그러나 불행하게도 다행스럽게도 전부는 아닙니다.