Özbekistan'ın büyük insanları. Özbek edebiyatının tarihi Orta Çağ'ın Özbek şairleri
oluşum Özbek edebiyatı Türklerin 6-8. yüzyıllara, özellikle de ilk ortaya çıktığı döneme kadar uzanan eski yazılı anıtlarıyla yakından bağlantılıdır. Edebi çalışmalar Türk dillerinde. Bize ulaşan en eski örnekler, Ahmed Yesevi tarafından "Hikmet" , onun dini olmayan lirik-mistik İşler. Bu sırada ortaya çıkıyorlar laik işler, örneğin, "Sevgi Qissasi" ("Aşk Şiiri") Ali ve Durbek'in lirik destanı "Yusuf ve Züleyha". 1330-1336'da. şair Kutub dünyaca ünlü destanı Özbekçeye çevirdi Azerbaycan klasikleri Nizami'nin Edebiyatı "Khisrav ve Şirin" ve şair Saifi - ayette ünlü roman Saadi "Güliston" .
Daha öte Özbek edebiyatının gelişimi isimlerle ilgili gibi ünlü şairler Atoi, Saifi, Ahmed Hussaini, Amiri 15. yüzyılda kim çalıştı. Ceylanlarında yüksek insani duyguların şarkısını söylediler. Şair Saccochi kim yarattı Özbek edebiyatı kaside tarzı, eserlerinde aydınlanmış, adil bir hükümdar fikrini söyler ve Orta Çağ'ın en önde gelen düşünürlerinden birini yüceltir. Uluğbek .
On beşinci yüzyılın ortalarında, Edebiyat görünür diyalog türü (munozara). Yani, bu türün harika eserlerinde Ahmed'den "Tanbur wa chang" ve "Chogir wa bang" Yusuf Emir alegorik bir biçimde, o zamanın yaşamı ve yaşam biçimi ortaya çıkar, özellikle bireysel Temurid yöneticilerinin ahlaksızlıkları ortaya çıkar. Despotizmin ateşli bir rakibi, sağlıklı bir yaşam tarzının gerçek bir şarkıcısı, lirik şair Lütfi Özbek dilindeki en dikkat çekici gazellerin yaratıcısıydı. çalışmalarını çok takdir etti büyük Navoi , onu aramak "Şiir Kralı" (she'riyat shokhi).
Kuşkusuz, Orta Çağ'da Özbek edebiyatı güçlü yaratıcı aktivite yoluyla doruk noktasına ulaşan bir gelişme noktasına ulaşır büyük Alisher Navoi . Bütünü üzerinde büyük bir etkiye sahip Dünya Edebiyatı, özellikle Yakın ve Ortadoğu Edebiyatı, Alişer Navoi Sırada hak ettiği yeri aldı en ünlü yazarlar. onun harika çalışmasında "Muhakamatul-lugatain"Özbek dilinin zenginliğini ve bütünlüğünü vurgulayarak, bu dilde sanat eserleri yazmanın gerekliliğine dikkat çekti.
tanınmış Hamsa (Beş) deniz içerir "Khairat-ül Abror", "Leyli ve Mecnun", "Ferhad ve Şirin", "Sabboy Sayer" ve "İskender Duvarı" şiirleri. Onlara güzel destanını ekleyebilirsiniz. "Lison-ut-tair" ("Kuşların Dili"). Büyük şair ve düşünür Sadece yüksek sanat örnekleri olarak kabul edilen bu eserlerde bir dizi güzel görüntü oluşturmakla kalmamış, aynı zamanda benzersiz etnografik bilgiler de sağlamıştır. En acil sosyal sorunları gündeme getiriyorlar, hümanist fikirleri yüceltiyorlar. Yine de Alişer Navoi bilge bir hükümdar tarafından yönetilen adil bir toplum yaratma, insanların durumunu makul ve insancıl bir temelde iyileştirme konusunda ütopik bir fikir sunar.
15. yüzyılın sonunda - 16. yüzyılın başında, edebi gök kubbe Başka bir parlak yıldız belirir Zahiriddin Muhammed Babür . Çalışmalarında, hükümdarların karakteristik birçok çelişkili anları ortaya çıktı. Bir yandan bazılarında İşler feodal sistemi savunur, öte yandan aynı toplumun kusurlarını kınar ve hakim ilkelerin aksine ileri hümanist fikirleri vaaz eder. onların içinde lirik koleksiyonları Zahiriddin Muhammed Babür her zamanki becerisiyle şarkı söylüyor Anavatan sevgisi, asil insan nitelikleri, ince duygular. Onun dünyaca ünlü "Baburname" son derece sanatsal ve tarihsel olarak doğru, biyografisi, Afganistan ve Hindistan'daki kampanyalar hakkında bilgiler orijinal bir şekilde sunulmuş, orada yaşayan halkların hayatı ve kültürü anlatılmış, doğa resimleri ve bazı tarihi olayların açıklamaları verilmiştir. "Baburname" sahip büyük önem sadece tarihsel ve etnografik bir kaynak olarak değil, aynı zamanda bir örnek olarak Özbek anı edebiyatı. BT iş benzersizliğini gösteren dünyanın birçok ülkesinde yayınlandı.
XVII-XVIII yüzyıllarda Özbek hanlıklarının başkentlerinde, edebi merkezler. Çoğunluk yazarlar yerel medreselerden mezun olan ve geleneksel olarak iki dilde yazan - Özbekçe ve Tacik. şu anda Buhara, Hiva ve Kokand yerel şairlerin şiir antolojileri ortaya çıkıyor, bu da yeni bir Özbek edebiyatının yükselişi. Örneğin, saltanat döneminde Muhammed Rahimkhana (1885-1910) Harezm'de sarayda görünür edebiyat merkezi Tabibi tarafından özel bir şiir antolojisinde toplanan yerel yazarların şiirlerini yayınlayan edebi kaynak o zaman. Doğal olarak, han ve görevlileri saray şairlerinin eserlerinde söylenir.
Ancak saraylılar dışında şairler ve mistik şairler, içinde Özbek edebiyatı halktan gelen insanlar için bir yer vardı - demokratik fikirli ilerici yazarlar ve şairler. Keskin hicivli nesir ve şiirlerinde, zamanlarının kusurlarını, ikiyüzlülük ve ikiyüzlülüğü, hanların ve beklerin sinsi oyunlarını cesurca ortaya koyuyorlar. Bu yazarların çoğu yoksulluk içinde yaşadı ve zulüm gördü. Hükümdarlık döneminde halkın böyle cesur savunucularından ve zalimlerinin muhaliflerinden biri Subkhankulikhan(1680-1702) cesurdu Turdi (Farogi) .
Arasında demokratik yazarlar ve şairler derin ve anlamlı çalışmaları ile tanınan, özel bir yer işgal eden Babarakhim Mashrab (1654-1711). Yoksulluk içinde yaşamak ve gezinmek, bu harika biri hicivli dizelerinde halkı zalimce alaya alıyor - feodal beyler, beyler ve onların uşakları. Mahmud ve Gülhani ayrıca çalışmalarında gerçek bir resim çizdi vâât geniş emekçi kitleleri cesaretle adaletsizliği ve şiddeti teşhir ettiler.
Önemli temsilcilerinden biri Özbek edebiyatı Han'ın hükümdarlığı döneminde güzeldi şair, çevirmen ve tarihçi Muhammed Rıza Ogaki (1809-1874), demokratik fikirleri ve ilerici görüşleri ile tanınır. Onun hümanizm ve vatanseverlik emekçilerin durumunun gerçek bir resminin acımasız bir hiciv kalemi ile tasvirinde ve egemen çevrelerin adaletsizliğinin teşhirinde açıkça ortaya çıktı.
19. yüzyılın ilk yarısında, cehalet ve önyargının hâlâ toplum bilincine hakim olduğu bir dönemde, Özbek edebiyatıçok şairler, nasıl Mahzuna, Uvaisi ve Nadira , büyük bir olay haline geldi. onların içinde lirik şiir içsel duyguları ve hassas duyguları ifade ettiler. birçok ayet Uwaisi ve Nadir müziğe ayarlanmış ve halk arasında hala popüler şarkılardır.
Türkistan bölgesinin Rusya tarafından fethinden sonra kendilerini çifte baskı altında buldular. Orta Asya halklarıÖzbekler de dahil olmak üzere, şairler ve düşünürler aracılığıyla ekonomik ve siyasi duruma karşı tutumlarını açıkça dile getirdiler. Sömürge sisteminde yaşamak ve çalışmak Mukimi, Furkat, Kamil Khorezmi, Zavki, Avaz Otar, Hamza Hakimzade Niyazi, Sadriddin Aini ve diğerleri, sömürgeci ve toplumsal baskıyı, şiddeti, adaletsizliği cesurca kınadı. Demokratik fikirli temsilciler Özbek edebiyatı kolonyal sistem koşullarında halkın özgürlük düşkünü özlemlerini ifade etmeye çalıştı.
20. yüzyılın başlarından itibaren, yeni yetenekli şairler ve yazarlar. Başlangıçta, etki altında "devrimci" fikirler, yeni yazarların bir takımyıldızı Sadriddin Ayni, Avaz Otar, Hamza Hakimzade Niyazi ve diğerleri - yeni bir yönün ortaya çıkması üzerinde belirli bir etkiye sahipti Özbek edebiyatı. Devrimci ruhun özellikle canlı bir ifadesi, yeni bir yaşam arzusu, yaratılış fikirleri bu tür eserlerinde bulundu. yazarlar, nasıl Abdullah Kadiri, Abdullah Avloni ve diğerleri. Kokand Hanlığı ve Taşkent Bekdom Abdullah Kadiri onun heyecan verici romantizminde "Utgan kunlar" ("Geçmiş günler") trajik aşk yoluyla Atabek ve Kumuşbibi XIX yüzyılda Özbeklerin yaşamını yetenekli bir şekilde anlattı. İkinci romanında "Mehrabdan Chayan" ("Altardan Akrep") ruhsuz hanların zulmü ve mahalli emirlerin adaletsizliği gözler önüne seriliyor.
1920'lerden bu yana, Özbek edebiyatı bütün bir galaksi katılıyor yetenekli yazarlar - Hamid Alimjan, Gafur Ghulam, Aibek, Abdulla Kakhkhar, Kamil Yashen, Uigun, Shukhrat, Gairati ve diğerleri Daha sonra, coşkulu yaratıcı etkinliğiyle, Özbek edebiyatıöyle kaldı yazarlar ve şairler, nasıl Zulfiya, Maksud Sheikhzadeh, Akmal Pulat, Sharaf Rashidov, Mirtemir, Umari, Jura vb. Savaş sonrası dönemde, Özbek halkının manevi gelişimi yeni bir ivme kazanıyor ve bunun sonucunda düzinelerce yeni yetenekli eser ortaya çıkıyor. önemli ölçüde zenginleştirilmiş Özbek edebiyatı yeni zaman böyle şairler ve yazarlar, nasıl Said Ahmed, Shukrullo, Askad Muhtar, İbrahim Rakhim, Sagdulla Karamatov, Adyl Yakubov, Pirimkul Kadırov, Mirmukhsin, Erkin Samandarov, Abdulla Aripov, Erkin Vakhidov ve evrensel olarak tanınan diğerleri.
Özbek edebiyatı, Özbek halkının yaratıcı dehasının ölümsüz eseri, yaşamının sanatsal tarihi, özgürlüğü seven özlemlerinin ve özlemlerinin en parlak düzenlemesi, anavatan sevgisidir. “Özbek edebiyatı” ile, öncelikle Özbek dilinde yazılmış Özbek halkının edebiyatını kastediyoruz. Bununla birlikte, uzun bir süre Orta Asya'da yaşayan Türk halklarının edebiyatı birleştirildi ve sözde Türk dili ile veya yerel bilimde yaygın olarak inanıldığı gibi Çağatay (Eski Özbek) dilinde yazıldı. Sonuç olarak, eski Türk yazılarının ilk eserlerinden başlayarak bu eski Türk edebiyatı, bu geniş bölgede yaşayan hemen hemen tüm Türk halklarına aittir ve Özbek diliyle yazılmamış olmasına rağmen, Özbek edebiyatının ayrılmaz bir parçasıdır.
Özbek edebiyatı, halkın tarihi geçmişinin hayat veren bir anıtıdır. Sayfalarında, yarattığı görüntülerde, toplumun yüzyıllar boyunca manevi gelişimi basılmış, Özbek halkının ulusal karakteri somutlaştırılmıştır.
Özbek yazılı edebiyatının tüm tarihi şartlı olarak birkaç aşamaya ayrılabilir. Aşamalara ayırmada, birkaç bakış açısı olmasına rağmen, Özbek edebiyatı tarihini şematik olarak aşağıdaki aşamalara ayıran F. Khamraev'in bakış açısına bağlıyız:
İlk aşama
Bu, romantik-felsefi ve ahlaki-eğitim edebiyatının en parlak dönemiydi. Tarihsel olarak 16. yüzyıla kadar olan dönemi kapsar. Bu aşama, sırayla, iki tarihsel döneme ayrılır:
Antik çağlardan XIV yüzyılın başlarına kadar.
Bu dönemde en önde gelen temsilcileri Yusuf Khas Khadzhib Balasaguni ve Mahmud Kaşgari olan Özbek yazılı edebiyatı şekillenmeye başlamıştır. Sonraki dönemin laik edebiyatının oluşumunda belirleyici bir rol oynayan eserleriydi. Ek olarak, bu dönem, dünya çapında ün ve tanınırlık kazanan sözde dini-tasavvufi edebiyatın gelişmesiyle karakterizedir.
XIV-XV yüzyılların edebiyatı.
Bu dönem, Özbek laik edebiyatının en yüksek yükselişi ile karakterize edilir. Mahmud Pakhlavan, Durbek, Lütfi, Yusuf Amiri, Gadoi ve diğer artan beceri göstergeleri, şiirsel düşüncenin özgünlüğü, Özbek edebiyatının tür zenginleştirmesi. Bu sırada parlak şair ve düşünür Alisher Navoi yaşadı ve çalıştı.
İkinci aşama
Bu aşama, gerçekçi literatüre geçiş ile karakterizedir. Her şeyden önce, gerçeklik resimlerinin daha doğru ve bütünsel bir yansıması ile karakterize edilir. Bu aşama üç döneme ayrılabilir:
16. yüzyılın edebiyatı - 17. yüzyılın başlarında.
Bu dönemin en önemli temsilcileri arasında Zahiriddin Muhammed Babür, Muhammed Salih ve Babarakhim Mashrab sayılabilir. Daha sonraki klasik Özbek edebiyatında gerçekçi eğilimlerin gelişmesine büyük katkıda bulunan, o zamanın gerçekçi resimlerini ilk kez tasvir edenler onlardı.
Edebiyat XVIII - ilk XIX'in yarısı yüzyıllar
Bu dönem, dikkat çekici şairler Uvaisi, Nadira ve Makhzuna'nın ortaya çıkmasıyla dikkate değerdir. Erkek şairlerle birlikte Özbek edebiyatında aktif olarak gerçekçi eğilimler geliştirmeye başladılar. Aynı zamanda ilk kez kadın aşk sözleri ortaya çıktı. O zamanın en önemli şairleri Muhammed Şerif Gülhani, Mahmur, Munis Khorezmi, Agakhi idi.
XIX yüzyılın ikinci yarısının edebiyatı. - XX yüzyılın başı.
Mukimi, Furkat, Zavki, Muhammedniyaz Kamil, Avaz Otar-ogly başta olmak üzere önemli Özbek yazarları bu dönemde çalışmışlardır. Son dönemin tüm sonraki Özbek edebiyatının oluşumunda istisnai bir rol oynadılar. Çalışmaları birçok yönden yenilikçiydi ve Rus edebiyatında yeni bir demokratik eğilimin oluşumunun temelini oluşturdu. Popüler olan ve günümüze olan ilgilerini kaybetmeyen, keskin hicivli ve mizahi eserler yaratan ilk kişiler onlardı.
Üçüncü sahne
- Modern zamanların Özbek edebiyatının tarihi. Yirminci yüzyılın neredeyse tamamını kapsar. Bu aşama, inişler ve çıkışlar, yaratıcı arayışlar ve Özbek edebiyatının yeni türlerinin ortaya çıkması ile karakterize edilir. Bu aşamada, üç tarihsel dönem de ayırt edilebilir:
XX yüzyılın 20-50'lerinin edebiyatı.
Bu dönemin en büyük temsilcileri Abdurauf Fitrat, Khamza, Abdulla Kadiri, Gafur Ghulam, Aibek, Hamid Alimzhan'dır. Klasik Özbek edebiyatı ile modern zamanlar arasındaki bağlantı haline gelen eserleriydi. Sadece yeni zamanın gereksinimlerini karşılayan değerli eserler yaratmayı değil, aynı zamanda yerli literatürde daha önce elde edilenlerin en iyisini kaybetmeyi de başardılar. Modern zamanların Özbek edebiyatının temellerini atan eserleriydi.
XX yüzyılın 60-90'larının edebiyatı.
Bu tarihsel dönem, Özbek edebiyatı tarihinde önemli bir dönemdir. Bir öncekinden daha az karmaşık ve sorumlu değildi. Aynı zamanda, yazarların becerileri gözle görülür şekilde arttı ve modern edebi sürecin tüm gereksinimlerini karşılayan eserler yaratmaya başladılar. Özbek edebiyatı, dünya edebiyatının güçlü gelişme akışında kaybolmadı, tam tersi: benzersizliği ve özgünlüğü ortaya çıktı. Said Akhmad, Askad Muhtar, Adyl Yakubov, Primkul Kadırov, Erkin Vakhidov, Abdulla Aripov ve daha birçokları sadece geniş bir popülerlik ve tanınırlık kazanmakla kalmadı, aynı zamanda modern çağa yakışır eserler yarattı.
Bağımsız Özbekistan Edebiyatı.
Edebiyatın mevcut gelişim dönemi, hem tür hem de tematik çeşitlilik ile karakterizedir. Bununla birlikte, modernite henüz Rus edebiyatında uygun bir düzenleme bulamadı. Yeni yazarların ve değerli eserlerin doğuşu hala kanatlarda bekliyor. Özbek edebiyatını genel dünya edebi sürecinden ayrı olarak değil, onunla bağlantılı olarak ele almaya çalıştık. Özellikle edebiyatların ilişkisi ve karşılıklı etkisi ve tür zenginleştirmesi gibi konular.
Ö kurguÖzbekçe
Fakhriddin Nizamov gizemli bir adamdır. Çünkü aslında iki tane var. İlki Fakhriddin-aka, 1963'te Sangijumon köyünde (şimdi Özbekistan'ın Navoi bölgesi) doğdu, Semerkant Devlet Üniversitesi'nde filolog olarak okudu, ardından Hindistan Kitle İletişim Enstitüsü'ne gitti ve burada diploma aldı. gazetecilik derecesi; Anavatanına dönerek bir memurluk kariyeri yaptı. İkincisinin adı Fakhriyor, şair, ince söz yazarı, filozof ve çok dilli, senarist ve çevirmen...
Yazarın 70. yıldönümüne
Her milletin, milletin kimliğini, doğuştan gelen özelliklerini, gururunu, kültürünü, inancını, gelenek ve göreneklerini, yaşam biçimini ifade eden kendi değerleri vardır. Ancak bu değerleri anlamak için kişinin kendisini anlaması gerekir. İnsanların dünya görüşü, yaşamın kendisi ve ona karşı tutum sıradan adam- Özbek yazar Togay Murod'un eserinin ana teması.
Romanın 95. yıldönümüne
Abdulla Kadıri'nin "Geçmiş Günler" adlı romanı, evrensel konuları ve sorunları en geniş yelpazede gözler önüne seriyor. Bu nedenle, onu açık bir şekilde tanımlamak çok zordur. Ancak yine de, eseri güzel bir aşk hikayesine dayandıran yazarın, insanlığın kaderinde Tanrı ile şeytan, ışık ve karanlık arasındaki yüzleşmenin en zor sorununa değinmeyi başardığı söylenebilir.
Azerbaycan-Özbek ilişkileri tarihinde özel bir yer işgal eden yazar, şair, oyun yazarı, çeviri ustası, seçkin öğretmen, dilbilimci ve edebiyat eleştirmeni, Özbekistan'ın onurlu sanat emekçisi, Azerbaycanlı Maksud Şeyhzade (1908-1967), genellikle “iki halkın oğlu” olarak adlandırılır.
Eleştirmen Vadud Mahmud, Aralık 1923'te Turkeston gazetesinde “Chulpan”, “Özbeklerin yeni şairidir. Bu nedenle “Kaynaklar” adlı derlemesinde Özbek halkının bugünkü ruhu, durumu ve bilinci kaynamaktadır. Burada Özbek dili, Özbekçe melodisi tam bir sesle duyulur. Ulusal ruhun dalgaları burada gökyüzüne yükseliyor. Koleksiyonda Özbeklerin duyguları, acıları, huzursuzluğu ağlıyor” dedi.
Büyük şairin doğum gününe
Rauf Parfi'nin şiirlerinin -ancak herhangi bir büyük şairin eserine uyarlanabilir- bir özelliği vardır: Açık bir yoruma açık değildirler. Özbek edebi dilini konuşanlar için bile, Parfi'nin şiiri bazen çok "karanlık"tır - dilinin tüm tonlama netliği ve neredeyse kristal uyumu ile. Her durumda, yorumlama ve yeniden yorumlama olasılığıyla cezbeder. Parthy'nin bazı şiirlerinin çevirilerini koleksiyonun sonuna yerleştirerek bu özelliği yansıtmaya karar verdik. Meraklı okuyucunun, bu versiyonları birbirleriyle (ve ideal olarak orijinalleriyle) karşılaştıran, en azından bu şiirin anlamının özüne biraz daha yaklaşacağını, titrediğini ve titrediğini hissedeceğini umuyoruz.
Rauf Parfi (1943-2005), çağdaş Özbek şiirinin belki de kilit isimlerinden biridir. Gelenekçi ve yenilikçi olarak hareket eden çok yönlü ve üretken şair, mevcut nazım sistemine çeşitlilik katmıştır. Tanınmış bir usta olarak, resmi şiire yaklaşmak için acelesi yoktu, ancak kendisini yarı yoksul bir varoluşa mahkum eden bağımsız bir pozisyon aldı.
Ünlü sanatçı Ruza Charyev'in 85. yıldönümüne
Yıllar önce iki yetenekli insan bir araya geldi - sanatçı Ruzy Charyev ve şarkıcı Batyr Zakirov. R. Charyev, imajını sürdüren popüler bir şarkıcının pitoresk bir portresini çizdi. B. Zakirov, 24 Eylül 1976'da o yıllarda popüler olan "Sovyet Kültürü" gazetesinde yayınlanan ünlü sanatçı "Her gün bir yaratıcılık günüdür" adlı edebi bir portresini yazdı.
Ellilerin sonu - XX yüzyılın altmışlarının başlangıcı, toplumun gelişiminde niteliksel olarak yeni bir aşama ile işaretlendi. İdeolojik alanda meydana gelen değişiklikler (Stalin'in kişilik kültünün çürütülmesi), yaratıcı entelijansiyanın belirli bir bölümünde ciddi bir yaratıcı yükselişe yol açtı.
Çalışmalarıyla, ulusal kültür ve edebiyatın gelişiminde temelde yeni eğilimler oluşturdular, gerçekçiliğin katı ideolojik çerçevesinin genişlemesine ve bazen ciddi şekilde gevşemesine katkıda bulundular. Uzun bir süre sonra, gerçekliğin tasvirinde süslemeyi ilk reddedenler onlardı, insan ruhunun dışsal değil, içsel, derin süreçleri hakkında yazmaya başladılar, böylece Özbek edebiyatının sanatsal seviyesini ciddi şekilde yükselttiler. Geçmişin estetik gelenekleri ve yenilikçi sanatsal çözümler, sözlü halk sanatının deneyimi ve sanatçıların üslup arayışları - her şey, çeşitli yaratıcı bireyler, çeşitli türler tarafından ayırt edilen 60-90'ların edebiyatının doğasında vardır. ve türler. Hepsi, hayatın derinliklerine inmeye, geçmişi problem çözmede etkili bir silah olarak kavramaya yardımcı olur. çağdaş sorunlar ve şimdiyi geleceğin eşiği olarak düşünün. 20. yüzyılın ikinci yarısında yaratılan eserlerin temaları ve çelişkileri, fikirleri ve görüntüleri, Özbek halkının tarihinde karmaşık ve çelişkili olan geçen yüzyılın gerçeğini canlı ve gerçekçi bir şekilde yansıtmaktadır.
20. yüzyılın Özbek edebiyatı, yeni nesir türleriyle zenginleşmesiyle karakterize edilir. Özellikle, Özbek edebiyatında tarihi roman gibi modern nesir türü aktif olarak gelişmeye başladı. Bu tür nispeten gençtir, ancak bu türdeki belirli başarıların çoğunlukla Adyl Yakubov adıyla ilişkilendirildiği belirtilebilir.
Olağanüstü Özbek nesir yazarı Adyl Yakubov, 1926 yılında Kazakistan'ın Çimkent (şimdi Güney Kazakistan) bölgesinin Türkistan ilçesine bağlı Atabay köyünde doğdu.
Özbekistan'ın geleceğin halk yazarı, kariyerine Türkistan şehrinin Abaevsky köy mağazasında başladı ve Silahlı Kuvvetler saflarında görev yaptı. 1955'te Taşkent'e taşındı ve bir yıl sonra Taşkent Devlet Üniversitesi'nin (şimdiki Özbekistan Ulusal Üniversitesi) filoloji fakültesinden mezun oldu ve Özbekistan Yazarlar Birliği'nde danışman olarak çalıştı. Daha sonra cumhuriyette Literaturnaya Gazeta muhabiri, Özbekfilm film stüdyosunun yazı işleri müdürü, Bakanlar Kurulu'na bağlı Sinematografi Komitesi'nin yazı işleri müdürü, Edebiyat ve Edebiyat ve Sanat Yayınevi adını almıştır. Gafur Gulyam, "Uzbekiston adabieti va san'ati" gazetesinin yazı işleri müdürü, Cumhuriyet Yazarlar Birliği başkanı. Şu anda, Adyl Yakubov terminoloji komitesinin başkanı ve Türkistan halklarının kültürel figürleri Meclisi başkan yardımcısıdır (Meclis başkanı Cengiz Aytmatov'dur).
A. Yakubov'un ilk büyük nesir çalışması - "Akranlar" hikayesi 1951'de yayınlandı. İçinde genç yazar karakteristik karakterleri canlandırmaya çalıştı, iç dünyalarına derinlemesine bakmaya çalıştı. Yazar, karakterlerini sürekli bir şeyler yapmak, seçim yapmak, tek doğru cevabı aramak zorunda oldukları bir konuma sokar. Bundan, çalışmanın entrikası okuyucuyu Adyl Yakubov'un kahramanlarıyla cezbeder ve empati kurmasını sağlar. Daha sonra yazar, "Davron Gaziev - Muhafız Kaptanı", "Mukaddes", "Karmaşa", "Adam olmak kolay değil", "Kuş kanatları güçlüdür" gibi ünlü öykü ve romanlarını kaleme almıştır. , "Vicdan" ve "Uluğbek'in Hazineleri" ve tabii ki sayısız hikayeler. Bu eserler, yazara cumhuriyet sınırlarının çok ötesine okuyucuların geniş bir tanınırlığını ve sevgisini getirdi.
Yazar, çalışması boyunca, kritik durumlarda, hayati bir karar vermek gerektiğinde, içsel özleri ortaya çıktığında karakterlerin davranışlarıyla ilgilenir. Böylece, Adyl Yakubov nesirinde gerçek durumları, yeni karakterleri araştırıyor, onlara yeni sanatsal çözümler veriyor.
Perulu yazar Adyl Yakubov'un da bir dizi dramatik eseri var. "Gerçek Aşk", "Sadakat", "Kalp Yanmalı" ve diğerleri, onlarca yıl önce yaratılmış olmalarına rağmen, bugün bile alaka düzeyini kaybetmedi.
Zamanının en büyük halk isyanına Adyl Yakubov'un "Vicdan" (1977) adlı romanı neden oldu. güncel konular modernite. Ve bu tesadüf değil. Roman, zamanımızın akut, güncel sorunlarını, vicdan sorunlarını gündeme getiriyor.
Bilim adamı Shamuradov, bilimdeki gerçeğin boş bir ifade olduğu sahte bilim adamı Vahid Mirabidov ile bir çatışmada tasvir edilmiştir. Shamuradov ile aşırı derecede gayretli rakibi arasındaki anlaşmazlık son derece temeldir. Sadece iki farklı görüş değil, iki tür düşünce, halkın temel çıkarlarına yönelik iki farklı tutum çatıştı.
Romanda Shamuradov ile büyük ve müreffeh bir kollektif çiftliği yöneten yeğeni Atakuzy Umarov arasında gelişen ahlaki çatışma ilginçtir.
Atacuses karmaşık bir görüntüdür. Bu kıskanılacak enerjiye, harika organizasyon yeteneklerine sahip bir kişidir. Özverili çalışma yeteneği ile kollektif çiftçileri kendine çekiyor. Ancak bu, esas olarak uykuda, tembel bir vicdan olan birçok ahlaki kusurdan muzdarip bir kişidir. Atakuza Umarov'un çöküşü büyük ölçüde vicdanının sesini dinlememesi, yeğenini zamanında seçtiği kaygan yolun tehlikesi konusunda uyaran bilge amcasının sözlerini ciddiye almamasından kaynaklanıyor. hayat.
Said Akhmad Khusankhojaev (1920 doğumlu) - Khamza Devlet Ödülü sahibi Özbekistan Halk Yazarı, edebiyata feuilleton, deneme ve öykü yazarı olarak kırklı yıllarda geldi. "Mushtum", "Sharq Yulduzi" dergilerinde işbirliği, yazarın becerisinin gelişmesine katkıda bulundu. Said Ahmed'in favori kahramanları sıradan insanlar, çağdaşlardır. Yazar öncelikle karakterlerin eylemlerinin iç güdüleri, psikolojizm, eylemlerin motivasyonu ile ilgilenir.
Said Ahmed, parlak komik komedilerin yazarı olarak en büyük tanınırlığı ve ulusal ünü kazandı. Lirik komedi "Riot of the Daughters-in-law" dünyanın 14 ülkesinde en iyi tiyatro sahnelerinde başarıyla sahnelendi. Komediye dayanarak, yerli ve Laos'ta iki film versiyonu çekildi.
Komedinin başarısı, içinde ortaya konan sorunların uygunluğunda ve karakterlerin belirsizliğinde, canlılıklarında ve halk tiyatrosunun unsurlarının kullanımında yatmaktadır. Olay örgüsü, çatışma, anlatılan durumlar komedi tasarımına tabidir. Arasında stilistik özellikler komediler - sanatsal abartı unsurları, alegoriler, metaforlar, halk türü tekniklerinin kullanımı - askiya. Yazarın kendisi, komedisinde neredeyse hiç abartı olmadığını iddia etti, ancak insan karakterlerinin komik özellikleri yoğunlaştı.
Üç eylemin her birinin başlangıcı dikkat çekicidir - etkinliklere katılanlardan bahseden kunduracı Usta Baki'nin görünüşü onlara bir değerlendirme yapar. Usta Baki de oyuna doğrudan katılıyor. Onun hikayesinden, yedi oğlun annesi ve kırk bir torunun büyükannesi olan "general", "mareşal" Farmon-bibi tarafından yönetilen bir aile olan "devlet içinde devlet" sakinlerini öğreniyoruz.
İlk sahnede Farmon-bibi Nigora'nın en küçük gelini belirir ve jimnastik yapmaya başlar. Hafif spor giyimli genç bir gelinin görüntüsü Farmon-bebe'yi dehşete düşürür. En küçük oğluna - "anne ya da eş" - neredeyse "Hamletvari" bir soru soruyor. Böylece oyunun ana çatışması başlar -bireyin özgürlüğüne, absürt kalıntılara, köle psikolojisine karşı saygı mücadelesi. büyük şans komedideki tüm karakterlerin belirsiz olduğunu söyleyen oyun yazarı. Yani, Farmon-bibi, "genel", geniş bir ailenin cimri ve buyurgan bir metresi, aynı zamanda sevgi dolu, sevecen bir anne ve büyükanne, çocuklarda ve torunlarda dürüstlük, çalışkanlık ve dürüstlük eğitiyor.
Tüm gelinlerin aynı anda çalışmaya başladığı ve oğulların düzenli sıralar halinde odalarına gittiği sahnelerde yazar tarafından özel bir komik efekt yaratılır. Bununla birlikte, tüm dış benzerlikle birlikte (Farmamon-bibi bile herkes için aynı ev kıyafetlerini satın alır), karakterlerin her biri bireyselleştirilmiştir, kolayca tanınabilir.
Oyun yazarının dikkate değer bir başarısı, karakterlerin konuşmasıdır. Parlak, etkileyici, nazik mizah, yakıcı ironi, komik abartı, atasözleri ve sözler ile dolu. Böylece, Farmon-bibi'yi karakterize eden gelinler, evlerinin üzerinden uçan uçakların bile kayınvalideyi kızdırmamak için motorları kapattığını ve komşunun horozunun korkudan sabah çığlık atmayı bıraktığını iddia ediyor. o.
Nigora'nın önderliğinde gelinleri ve kocaları, Farmon-bibi'ye ailelerinde gelişen durumu keskin bir şekilde oynadıkları "Kayınvalidelerin İsyanı" performansını gösteriyorlar. parodik biçim. Kendini dik başlı, kötü niyetli yaşlı kadında tanıyan Farmon-bibi pes eder. Komedi, çatışan tarafların mutlu bir uzlaşmasıyla, neşeli bir dansla sona erer.
Said Ahmed'in "Kayınvalidelerin İsyanı" adlı lirik komedisi, Özbek dramaturjisinin eserleri arasında değerli bir yer tutar.
Modern dikkate değer bir şair Erkin Vakhidov'dur. 1936 yılında Fergana ilçesinin Altıarik semtinde doğdu. 1960 yılında Taşkent Filoloji Fakültesi'nden mezun oldu. Devlet Üniversitesi(şimdi Özbekistan Ulusal Üniversitesi). Kariyerine üç yıl (1960-1963) çalıştığı Yesh Guard yayınevinde editör olarak başladı. Daha sonra şair aynı yayınevinde çalıştı, ancak zaten baş editör olarak (1975-1982) çalıştı. Erkin Vakhidov ayrıca adını taşıyan edebiyat ve sanat yayınevinde çalıştı. Gafur Gulyam editör, yazı işleri müdürü (1963-1970), yönetmen (1985-1987), "Yeşlik" dergisinin (1982-1985) yazı işleri müdürüydü.
1990'dan beri Erkin Vakhidov, kamu ve devlet faaliyetlerinde aktif olarak yer aldı. 1990-1995'te Oliy Kengash'ın yardımcısı olarak Glasnost Komitesi'ne başkanlık etti. 1995 yılından bu yana Âli Meclisi üyesi ve uluslararası ilişkiler ve parlamentolar arası ilişkiler komitesinin başkanıdır. Bu yüksek pozisyonlarda, yeteneği sadece örgütleyici ve yaratıcı bir lider olarak değil, aynı zamanda bir politikacı, fikir üretme yeteneğine sahip, zekası, siyaseti takip etme esnekliği devletin otoritesini yükseltmeye yardımcı olan bir kişi olarak da ortaya çıktı.
Şu anda, Erkin Vakhidov, Özbekistan Devlet Ödülü'nün sahibidir. Khamza (1983), Özbekistan Halk Şairi (1987), Özbekistan Kahramanı (1999).
E. Vakhidov'un yaratıcı yolu da son derece tutarlı. Erkin Vakhidov şiir yazmaya ellili yılların başlarında, henüz okuldayken başladı. O zaman bile, yalnızca büyük yetenekli şairlerin özelliği olan bir yetenek ortaya çıktı. Ve o zaman bile E. Vakhidov, sadece en samimi ve gerçek hakkında yazmanın gerekli olduğunu çok iyi anladı:
Şairin sıcak kalbi bir nardır.
nar suyu
Şairin ışıltılı dizeleri yanıyor
Azimle yüksek, zalim.
Kalbini ayırmamaya alışmış
Ve sıcak nar suyu onun dışında
Her şey, sanki bilmiyormuş gibi bastırıyor:
Bardağı doldurulur doldurulmaz -
Ve dünya hayatı sona erecek.
Altmışlı yılların başından beri, Erkin Vakhidov neredeyse her yıl şiir koleksiyonlarını yayınlıyor: "Şafağın Nefesi" (1961), "Şarkılarım Senin İçin" (1962), "Kalp ve Zihin" (1963), "Benim Şarkılarım". Yıldız" (1964), " Yankı "(1965), "Şarkı Sözleri" (1966), "Gençlik Divanı" (1969), "Işık" (1970), "Bugünün Gençliği" (1971).
Çalışmalarının temalarını genişletmeye çalışıyor, kendini farklı türlerde deniyor - epik, şarkı, gazetecilik.
Bunlar sadece genç bir şairin şiirleri değildi.
Bunlar, yeteneği şaşırtıcı olan şairin sanatsal olarak olgun, samimi şiirleriydi. Bir örnek, 1959'da yazılmış "Çelik" şiiridir:
Hem zekayı hem de cesareti aldı,
aç silahlar
Ölümcül bas.
Saban demirinden kılıçlara dönüştü
Ve atom bombası patladı...
Ama dünyayı fethetti
bir kalemle
En ince düzenlemesi.
Çalışmaları hemen genç şairlerin çalışmaları ile çok nadiren gerçekleşen bilimsel tartışmaların, çeşitli çalışmaların konusu oldu.
Şiirinin doğasında gözle görülür değişiklikler meydana gelmektedir.
Aşırı özlülük ve anilikten kurtulmuş, okuyucularla gizli, samimi bir konuşma tarzı olan samimi ve pürüzsüz bir tonlamadan giderek daha fazla etkileniyor:
Aşkın sancılarından sarardım,
karanlık yorgun ruh
aynaya bakma
Sonuçta, bu onun suçu değil.
Erkin Vakhidov'un daha sonra ortaya çıkan "Aşk" (1976), "Yaşayan Gezegenler" (1978), "Doğu Kıyısı" (1982), "Torunlara Mesaj" (1983), "Uykusuzluk" (1985), bir iki ciltlik seçme eserler derlemesi (1986), "Kui avzhida uzilmasin tor" (1991), "Acı gerçek iyidir" (1992) ve son olarak da en son dergide yayınlanan dört ciltlik seçme eserler derlemesi. 21. yüzyılın başlarında, son derece geniş bir popülerlik kazandı.
E. Vakhidov'un en değerli psikolojik kalitesi, ince zekayla çelişmeyen, aksine onu güçlendiren derin bir iç demokrasidir.
Demokrasinin doğal tezahürü, hayata karşı doyumsuz bir meraktır. Böyle bir merakta tembellik yoktur. Temeli kayıtsızlıktır. Doğrudan bir tanık tarafından yakalanmadıkları takdirde, hafızadan silinebilecek veya yanlış şekilde somutlaştırılabilecek kişilere ve durumlara yakından dikkat edin. "Devekuşu" şiiri ilginçtir:
Dedi ki:
Barışı ve çalışmayı seviyorum. -
Dedi ki:
Evet, yaygara dolu! -
Develer onun bir deve olduğunu söyledi,
Ve kuşlar dikkat! - ne kuş.
Erkin Vakhidov, aralarında "Dünyanın Rüyası", "Çadırda Yazılmış Bir Şiir", "Adanmışlık", "Ölümsüzlerin İsyanı" gibi şiirlerin de bulunduğu bir dizi ilginç şiir ve şiirsel dramanın yazarıdır. "Fatih ve Berber" ve diğerleri.
Elbette dikkate değer şair Erkin Vakhidov'un tüm eserleri, dönemin değerli bir tarihi kanıtı, sanatsal bir belgesidir.
Ne de olsa bir şairin, gerçek bir şairin, bir Üstadın yeteneği nasıl ölçülür? Şiirsel düşüncenin olağandışılığı mı yoksa genellemenin gücü mü, sanatkârlık mı yoksa hayatı yeterince yansıtma yeteneği mi?
Ve birincisi, ikincisi ve üçüncüsü... Yine de, öyle görünüyor ki, Yüce Allah tarafından verilen ve kelimelerle ifade edilemeyen bir şey - anlamak ve hissetmek gerekiyor. Ve bunu kabul etmemek mümkün değil. Olağanüstü Özbek şairi Abdulla Aripov'un eseri bu şekilde karakterize edilebilir.
Abdulla Aripov 21 Mart 1941'de Kaşkaderya bölgesinin Kasan ilçesine bağlı Nekuz köyünde doğdu. Genç A. Aripov'un ana özelliklerindeki kişiliği ve dünya görüşü, savaş sonrası zor zamanlarda şekillendi. Sadece emeğin, özenli ve her gün hayatta kalmasına ve hayatta kalmasına izin verilen bir zamandı.
Çocukluğundan beri Abdulla Aripov okumayı çok severdi. Genelde kitaplar onun tutkusuydu. Büyük ölçüde bundan dolayı, gelecekteki şairin çalışması kolaydı. Zevkle okudu. Aripov'un ait olduğu altmışlı nesil, yarı aç zamanın tüm zorluklarını biliyordu, zamana değer verdi ve zorluklara rağmen, hayatı kavrayarak ilerlemeye çalıştı.
1958'de Abdulla Aripov liseden onur derecesiyle mezun oldu ve 1963'te Taşkent Devlet Üniversitesi (şimdi Özbekistan Ulusal Üniversitesi) gazetecilik bölümünden mezun oldu. Muhtemelen çocukluğundan şair olacağını biliyordu. Kendisini başka bir sıfatla temsil etmemiştir. Genç yeteneğe özen gösteren öğretmen-akıl hocaları da bu konuda kendisine yardımcı oldu. Bunların arasında Ozod Sharafuddinov, Matyokub Koshchanov ve daha sonra özel bir sıcaklıkla hatırlayacağı diğerleri gibi tanınmış bilim adamları vardı. Büyük ölçüde çabalarından dolayı, genç şairde güçlenen, hayatını sadece yaratıcılıkla ilişkilendirmek için tutkulu bir şair olma arzusu.
Abdulla Aripov, kariyerine Yosh Guard yayınevinin editörü olarak başladı (1963-1969). Daha sonra edebiyat ve sanat yayınevinde çalıştı. Gafur Gulyam (1969-1974), Şark Yıldızı dergisinde (1974-1976), Yazarlar Birliği'nde (1976-1982), "Gülhan" dergisinin yazı işleri müdürü, Yazarlar Genel Sekreteri Birliği ve içinde son yıllar onun Başkanıdır. Şair ayrıca Cumhuriyet Telif Hakkı Ajansı'na da başkanlık ediyor.
Çalışmasının en başından beri Abdulla Aripov, hayal gücü, görüntülerin esnekliği ve olağanüstü metaforuyla etkilendi. Bu, A. Aripov'un hemen hemen her şiirinde görülür:
Kimseden mutluluk beklemiyorum.
Ve ben kendim kimseye mutluluk vermeyeceğim.
Cimri olduğum için değil, sadece güç
bende yok Kendimi biliyorum.
Bir göz atın: karaağaç yeşil dalından
Yaprak düştü, hayatın baharında öldü.
Bunu gören başka yapraklar ağlar,
Ama kimse yardım edemez, hayır.
Özbekistan Kahramanı, Cumhuriyet Halk Şairi Abdulla Aripov, Özbek kelimesinin en sevilen ve en popüler ustalarından biri, on beşten fazla orijinal şiir koleksiyonunun yazarı, Özbekistan Cumhuriyeti marşı. Çalışmaları orta ve yüksek düzeyde incelenir. Eğitim Kurumları. Oldukça fazla şiiri dünyanın onlarca diline çevrildi. Şiirlerine sevilen Özbek şarkıları yazıldı...
Abdulla Aripov'un en iyi şiirlerinden biri olan "Özbekistan"da, tüm eserlerinde nakarat gibi akan bir dize vardır: "Özbekistan, Vatanım". Evet, şairin Anavatan anlayışı son derece parlak bir şekilde gelişmiştir. Ancak bunu düşünen Abdulla Aripov, doğduğu ve yaşadığı bölgenin sınırlarını cesurca aşar. Onun için vatan bütün küredir, oldukça küçük, ama omuzlarında yığılmış ve iyi ve kötü, sevgi ve nefret ve mutluluğun ışığına yönelik ağır bir yük ile. Abdulla Aripov'un tüm şiirleri, yaşamı onaylayan iyimserlikle doludur. Üstelik şair, hayatı tüm çeşitliliği ve belirsizliği içinde görmeyi ve hissetmeyi bilir. Hayatın karmaşıklığını, çelişkilerini anlar ve bu yüzden şiiri yaşar, doğanın kendisi gibi sürekli güncellenir. Sadece Anavatan'a olan sevgisi değişmeden kalır.
Hayatta sevinçler ve hüzünler vardır
Ama sadece seninleydi kalbim her zaman
Ve sana yalan söylemeye cesaret edemedim.
Sana sarılmak istedim ama yapamadım
Gökyüzü gibisin, çimen gibisin...
Benim tapınağım, benim yerli salonum,
Vatan, sen benim Vatanımsın!
Şairin eserinde rastgele çizgiler, alıntılar, belirgin etkiler yoktur. Abdulla Aripov'un eseri Özbek edebiyatında özel bir olgudur. Aslında o özgün bir şairdir. Bu, onun şiirlerinin içeriğinden çok biçimine atıfta bulunur. Birçoğu hem şiirsel kelimenin etkileyici tazeliği hem de dikkatli bir şekilde fark edilen yaşam detayları ve hem günlük fenomenlerin hem de halk efsaneleri, şarkılar, atasözleri ve sözlerin orijinal mecazi yorumuyla cezbeder:
Tekrar etmekten yorulmayın:
İnsanların aklının atasözlerinde. o esnek
Onları dinlemek, hikmeti anlamak demektir.
Onları takip edin - hata yapmayın.
Evet, esnektir...
Burada ağızda köpük var
Bir adam bir köpeğin sadakati hakkında yaygara koparıyor...
Köpeğiniz - belki de öyle
Ve eğer başkasıysa, o zaman farklı!?
Genel olarak, şairin çalışması genellikle folklor motiflerini, geleneksel geleneksel anlamda yorumlamadığı görüntüleri kullanır. Örneğin, A. Aripov ünlü bir Özbek atasözüyle şöyle oynuyor:
Köpek havlar - karavan hareket eder,
İnsanlar bunu uzun zamandır biliyor!
Ama kıskanılacak bir pay düşünmüyorsun
Hayatım boyunca - ve kötü havlamayı duymak.
Abdulla Aripov'un yaratıcılığının yeniliği, gelenekten kopma girişimi değildir. Geçmişle olan derin ve ruhsal bağları nedeniyle bir kopuşun olmadığını ve olamayacağını açıkça anlıyor. Bir devam, gelişme var, ama tuhaf ve hatta tahmin edilemez. Ve bundan A. Aripov'un şiiri sadece kazanır. İşte "Munozhat'ı Dinlemek" şiirinden küçük bir alıntı:
Bu dizeler doğruyu söylüyorsa,
İçlerinde insan çığlıkları duydum.
Hayır, sen doğa ananın beşiği değilsin,
İskele sensin, seni kalpsiz cellat!
Güneşli günlerde yüzyılların sisleri arasından,
Tellere asırlık bir yankı geldi.
Sadece bir yankı. nasıl yapabildiler
Böyle ölümcül bir kedere katlanın!
Ancak şairin eserindeki programatiklerden biri olan küçük bir şiir "Goldfish", tam olarak alıntı yapmak istiyorum:
Havyar olmak için çok az şey kaldığında,
Aşırı büyümüş göletimize atıldı.
Atık beslenen ve sıçrayan
Suyun içinde, kötü.
Titrek yüzeyde ne gördü?
Çimler ve yapraklar, pis kokulu bir dip...
Japon balığı olması benim için bir utanç
Çürük dünya bütün dünyayı düşünür.
Şaşırtıcı, değil mi? Derin ve aynı zamanda basit bir düşünce ne kadar sanatsal ve incelikle ifade ediliyor.
A. Aripov'un bu tür ayetlerine göre, halk maneviyatında bir atılım için dinmeyen susuzluk fiziksel olarak somuttur. Her şeyde hissedilir: ritimde, sözlükte, anlama yollarında, "kendin hakkında değil" yazma arzusunda. Şair için, dünyada her şeyden çok değer verdiği insanların işitme ve bilinçlerine haykırmak, şiirle ulaşmak, hem hayatında hem de edebi yolunda ona yol gösteren aşk, daha az acil değildir.
Hayatın uyumsuzluğu, Abdulla Aripov'un tüm eserlerine nüfuz eden insan ve doğanın birliği hissini şiddetlendirdi. Lirik kahramanın hümanizmi tüm doğaya uzanır.
İnsanlığı kurtar - bu bir hediye,
Atalarımızdan bize miras olarak kaldı.
Kuğu çiftlerinin arkadaşlığını koruyun
Ve yalınayak çocukluktan gelen ruhun saflığı ...
Ormanda yangın çıkınca hemen yanarlar.
Ve genç bir akçaağaç ve iki yüzyıl boyunca yaşayan bir meşe ...
İnsan ruhları tabiat ana gibidir
İnsan korumasına ihtiyaçları var!
Şair, halkın tarihsel deneyimine saygı duyar, ona saygılı ve dikkatli davranır. Abdulla Aripov'un tarihselciliği seçicidir, somuttur, organiktir. Bu, tarihi bir tema üzerine en iyi Özbek destanlarından biri olan Amir Timur hakkındaki destanının (şiirinin) tam türüdür. Uzun yıllar boyunca bu eser Özbekistan Ulusal Tiyatrosu'nun sahnesinden çıkmadı.
Peru ayrıca A. Aripov'un Özbek edebiyatı tarihinde haklı bir yer edinmiş olan "İbni Sina ve Ölüm", "Cennete Giden Yol" destanlarına aittir.
Şiirden bahsetmişken, Abdulla Aripov'un aşk sözlerini görmezden gelemezsiniz. Ve A. Aripov'un aşk sözleri de tuhaf: deneyimleniyorlar, hissediliyorlar, çok yakınlar:
tüm dünyada kimseyi tanımıyorum
Kimin kampı seninkinden daha zarif olurdu.
Hayatta kiminle tanışacağını bilmiyorum
Ama onu mutlu edeceğini biliyorum.
Kaç şiir yazacağımı bilmiyorum
Ama biliyorum
Yemin etmeye hazır:
sırf bunun için doğdun
Bir şairi tek başına yakmak için!
Şair aktif olarak çalışmaya devam eder ve harika gerçek şiir örnekleri yaratır. Sonuçta, kelimelerin sahibi:
En güzel günlerim daha yaşanmadı!..
Bu, yaratmayı asla bırakmayan, aktif bir yaşam pozisyonu almayı asla bırakmayan, insanlar için, her bir kişi için gerekli ve gerekli olmaktan asla vazgeçmeyen şair Abdulla Aripov'un özüdür.
20. yüzyılın sonları ve 21. yüzyılın başlarındaki en yetenekli Özbek şairlerinden birinin yeteneğinin gelişmesi. Muhammed Yusuf (1954-2002) yeni bir bağımsız Özbekistan'ın canlanma ve oluşum dönemine düştü. Hayatı kısaydı, ancak yaratıcı yolu parlaktı, bu da Puşkin'in Byron hakkındaki sözleriyle karakterize edilebilir: "Şiirlerinde istemeden, şiirin zevkine kapılarak itiraf etti."
Muhammed Yusuf edebiyata yetmişlerin sonlarında girdi ve o zaman bile ondan, benzersiz ve akılda kalıcı görüntüler bulmayı, görünüşte sıradan olaylar ve hayatın fenomenleriyle sanatsal bir biçimde derin ve tuhaf bir şekilde oynamayı bilen ciddi ve alışılmadık derecede yetenekli bir şair olarak konuşmaya başladılar. . Çalışmalarının ilk döneminde Özbek takkesi ile ilgili şiiri ile okuyucular tarafından hatırlandı ve daha sonra uzun yıllar bu eser şairin bir nevi kartviziti oldu.
Bu şiirde şair, insanların takke takmayı bırakmalarına içtenlikle şaşırmıştır. Şair neden orada olduğunu merak ediyor. Farklı çeşit bu başlık? Yoksa milli bir başlık takmak zorlaştı mı? Ve asıl meselenin uygun takke olmaması değil, onları giymeye layık kimsenin kalmaması olduğu konusunda hayal kırıklığı yaratan bir sonuca varıyor.
Muhammed Yusuf 1954 yılında Andican bölgesinin Markhamat ilçesine bağlı Kovunchi köyünde bir çiftçi ailesinde dünyaya geldi.
1971 yılında liseden mezun olduktan sonra Cumhuriyet Rus Dili ve Edebiyatı Enstitüsü'ne girdi, ardından Özbekistan Kitap Severler Cemiyeti'nde editör olarak çalıştı. Daha sonra Muhammed Yusuf, adını taşıyan edebiyat ve sanat yayınevinde editör olan "Toshkent okshomi" gazetesinin muhabiri olarak çalıştı. Özbekistan Ulusal Haber Ajansı yazı işleri müdürü, Özbekistan Ovozi gazetesi muhabiri Gafur Gulyam, Tafakkur dergisinin bölüm başkanı.
1996 yılında şair Özbekistan Yazarlar Birliği'nde çalışmaya başlar. İlk olarak, edebiyat danışmanı olarak çalışıyor ve 1997'den hayatının sonuna kadar - Özbekistan Cumhuriyeti Yazarlar Birliği başkan yardımcısı. 1998'de Muhammed Yusuf'a Özbekistan Halk Şairi fahri unvanı verildi.
Şair ilk şiirini 1976 yılında Özbekistan adabieti va san'ati gazetesinde yayımlamıştır. Ve sadece dokuz yıl sonra, 1985'te şair "Tanıdık Kavaklar" ın ilk şiirsel koleksiyonu yayınlandı. Bu koleksiyonda şair, lirik ve doğal olarak, düşünce ve duygularından, hayatındaki olaylardan bahseder. Şaşırtıcı bir şekilde, şiir atölyesinde hem eleştiri hem de kıdemli yoldaşlar tarafından çok iyi karşılandı. Muhammed Yusuf genellikle şanslıydı: yaratıcı biyografisinin en başında, bir şans, genç şairi, bir dereceye kadar inanılmaz yeteneğini geliştirmeye yardımcı olan Erkin Vakhidov'a getirdi. ve daha fazlası geç dönem hayatı boyunca Abdulla Aripov'a yakındı. Bu iki seçkin çağdaş şair, Muhammed Yusuf'un yeteneğinin gelişmesinde olumlu bir rol oynadı. Çalışmalarında bile karşılıklı etki ve karşılıklı zenginleşme gözlemlenebilir. Örneğin, bu bağlamda A. Aripov'un şu dizelerle biten şiiri "Kalabalık" hatırlanabilir:
Neden sessiz ve körsün?
Halk olunca kalabalık!
Ve Muhammed Yusuf'un "Halk olun ey millet" şiiri şöyle bitiyor:
Yerleşik bir halkın çocukları birbirine çekilir,
Başarısız bir halkın çocukları birbirlerini yerler.
Sonunda haysiyet ve cömertlikle durun,
Halk ol, halk ol, halk ol...!
Burada Rus şair E. Yevtushenko'yu da hatırlayabiliriz:
Sadece düşünen kişi, o insanlar,
Geri kalan her şey nüfustur.
Muhammed Yusuf'un şiirlerinde Özbek tabiatı çeşitli şekillerde tam ve çeşitli bir şekilde ortaya çıkmıştır. Gördüğü ve hissettiği her şeyi şiirde somutlaştırdı. Ve hangi ayetler! İçlerinde sözlü süslemeler veya şiirsel aşırılıklar yoktu. Böyle samimi bir şiirsel ses, 20. yüzyıl Özbek edebiyatı için nadirdi. Belki de sadece Chulpan, Gafur Gulyam ve Abdulla Aripov bu kadar derinden ulusal şairlerdi.
Tanıdık kavaklar. Kanalın gürültüsü.
Çamurlu su, yerli su.
Sokak söğütlerinin dalları bükülmüş...
Uzun zamandır burada değildim...
Ahşap kapı sessizce açılır...
çok çekingenim ama
Şimdi gözyaşlarına boğulabilirim -
Uzun zamandır burada değildim...
Aynı zamanda, şair genellikle paradoksaldır. Görünüşe göre basit dizeler yazıyor, ancak bunlar derin ve zor kazanılmış:
Anne, beni neden doğurdun?
Anavatan için.
Anne, beni neden doğurdun?
Mutluluğunuz için...
Anne, beni neden doğurdun?
İhtiyaçtan.
Anne, beni neden doğurdun?
Can sıkıntısı...
Muhammed Yusuf'un şiirlerinin tazeliği, kendiliğindenliği, nüfuz eden samimiyeti, şiirlerinin kurnaz cazibesi, tür resimlerinin yeniliği ve özgünlüğü, onların gerçekten türkü başlangıcı fethetti. Şiirinin ulusal özgünlüğü, şairin her türlü etkiden tamamen bağımsız olması, Muhammed Yusuf'un şiirlerinin inanılmaz popülaritesine katkıda bulunmuştur.
Şiirlerinde yarattığı şarkılar kendi bağımsız hayatlarını yaşamaya başladı ve daha önce hiç olmadığı kadar popülerdi. Özellikle bu yüzyılın başlarında, Özbekistan Halk Sanatçısı Yulduz Usmanova'nın şiirlerinden yola çıkarak çeşitli şarkılar seslendirdiği dönemde.
Bir şair olarak Muhammed Yusuf, dünyayı algılamada olağanüstü bir çok yönlülük, paradoksallık, yaşamın her hareketine ateşli tepki verme ve dizginsiz bir fantezi uçuşu ile karakterizedir.
şiir yazmayacağım.
şimdi sadece bir adamım
Normal bir insan gibi yaşamaya başlıyorum.
Ama eğer ruh yazmamı isterse,
Geceleri yaratacağım ve sabah yakacağım!
Muhammed Yusuf, hayatı doluluğu ve çeşitliliği içinde ortaya çıkarmaya çalışır. Onun için aşk hayatın kendisidir. Aşk olmadan, kendini ne hayatta ne de yaratıcılıkta hayal edemezdi. Bu nedenle eserlerinin neredeyse tamamı dokunaklı ve son derece lirik dizelerle doludur:
Gelirsen yolları çiçeklere boğacağım,
Seni Leyla ile, kendimi Mecnun ile karşılaştırıyorum.
Ayrılığı bilmeden yaşardım bu dünyada,
Seni bulmak için nereye bakabilirim...
Yine de çalışmalarının ana teması vatan sevgisiydi. Her zaman Özbekistan hakkında yazdı: hem yaratıcı faaliyetinin başlangıcında hem de hayatının sonraki döneminde.
Her şair Anavatan hakkında yazsa da, sadece birkaçı Özbekistan hakkında böyle parlak ve özgün bir şekilde yazdı.
Ancak aynı zamanda, Muhammed Yusuf'un yerli tarafa adanmış şiirleri, özel bir ruh hali, inanılmaz plastisite ve canlı görüntüler ile ayırt edilir. Sadece Vatan'ın en sadık ve samimi oğulları Anavatan'ı Muhammed Yusuf'un sevdiği gibi sevebilir!
"Özbekistan" şiirinde Anavatan hakkında böyle yazıyor.
Seninle geçen günler benim için bayram,
Senden ayrılırsam seni özlüyorum.
Seni tanıyanlara sesleniyorum.
Bilmeyenler için üzüntümü ifade ediyorum.
Anavatan temasına yakın bir yerde şairin annesine adadığı şiirler vardır. Bu dokunaklı ve içten şiirler, sadece oğlunun annesine olan sevgisini aktarmakla kalmaz, tüm annelere hitap eder.
Özel anlamlarla doludurlar ve şair bazen bütün bir nesil adına konuşur.
Diğer büyük şairler gibi Muhammed Yusuf da çeviri faaliyetleriyle uğraştı.
Bunu seçici bir şekilde yaptı ve çeviriye oldukça talepkar bir şekilde yaklaştı. Büyük şairlerin eserlerinin çevirilerini incelemesine rağmen, V. Zhukovsky'nin sözleri tamamen çevirilerine atfedilebilir: "Nesir çevirmeni bir köledir, şiir çevirmeni bir rakiptir."
Tabii ki, Muhammed Yusuf için her sözü, özel hayatındaki tüm olaylar şiirdi.
Kolayca ve parlak bir şekilde yaşadı, bir kuş gibi yerden yükseldi.
Şairin hayatı erken sona erdi.
Sanki yaratıcı uçuşu kalkışta yarıda kesilmiş gibi...
Tek teselli, Muhammed Yusuf gibi böylesine büyük bir duygu ve düşünce derinliğine sahip bir şairin, bu yüzyılda Özbek şiirinin gelişiminde kuşkusuz büyük etkisi olacak harika sanat eserlerini bize bırakmasıdır. .
Kontrol soruları ve görevleri:
1. XX yüzyılın Özbek edebiyatının özelliği nedir?
2. Adyl Yakubov'un çalışmalarını açıklayınız? Eserlerinin ana teması nedir?
3. Ortak olan ve Erkin Vakhidov ile Abdulla Aripov'un eserleri arasındaki fark nedir?
4. E. Vakhidov, A. Aripov, Muhammed Yusuf'un eserlerinde Anavatan teması nasıl işlenir?
5. A. Aripov'un hangi eseri tüm Özbekistan vatandaşları tarafından biliniyor?
6. Çağdaş Özbek yazarlarından başka kimleri tanıyorsunuz? Hangi eserlerin yazarları?
7. Muhammed Yusuf'un ayetlerine neden bu kadar çok şarkı yazılıyor?
ÖZBEK EDEBİYATI- 15. yüzyıldan 20. yüzyıla kadar modern Özbekistan topraklarında yaratılan eserler, yani. Bu yerlerin, Güney Kazakistan bölgelerinden Özbek kabilelerinin bir hareket dalgasıyla kaplandığı andan itibaren.
En eski Özbek edebi eserleri, 200'den fazla destansı şiir, birçok efsane, halk şairleri - bakhshi tarafından seslendirilen destansı şarkılardır. Folklor kahramanları düşman güçlere karşı savaşır - kötü ruhlar, ejderhalar. Destansı şiirlerin antik döngüsü ker-ogly ve bir şiir Alpamış 10. yüzyıl civarında yazılmıştır. Alpamış tüm Orta Asya halklarının folkloruna girmiş, halk kahramanlarının cesareti, cesaret, cesaret ve düşman nefreti ile ilgilenir, birçok esprili özdeyişler, canlı metaforlar, renkli açıklamalar içerir. Döngüden bir başka popüler parça ker-ogly- aşkın dönüştürücü gücü hakkında bir şiir Ravşan Khon, birçok kez daha sonra halk şairleri tarafından yeniden çalışıldı. Hiciv romanları popülerliğini koruyor Nasreddin Afandi hangi hanlar ve bais alay edilir. Sözlü halk sanatında farklı milletlerden insanlar ortaya çıkar - Çin, İran, Türkmen, Zenci vb. kadın resimleri duygusallıktan yoksun Farhad ve Şirin, Kunduz-Yıldız).
Daha sonra Sünnî tasavvuf, Özbek dilindeki edebi eserlerin ideolojik temellerinden biri haline geldiğinden, Özbek edebiyatının öncülerinden biri, eserleri dini ve didaktik olan Sünniliğin kurucusu Ahmed Yesevi'nin (ö. 1166) şahsiyeti olarak kabul edilebilir. doğa, dini ve mistik bir edebiyat okulunun temelini oluşturdu. İşinde Hikmet, denemelerde olduğu gibi Bakyrgan, Akhir Zaman Bu dönemin bir diğer şairi Süleyman Bakyrgan (ö. 1192), tasavvufun dini ve felsefi fikirlerini ortaya koymuştur.
13. yüzyılda fetihten sonra. Orta Asya'da Moğollar, İranlı yazarların ve bilim adamlarının çoğu Mısır'a, Küçük Asya'ya vb. santimetre. FARS EDEBİYATI) Başkenti Semerkant olan Mawarannahr, Cengiz Han'ın oğlu Çağatay'ın uluğ (kaderi) oldu. Maverannahr'ın Türk nüfusunun edebi dili Çağatay olarak adlandırılmaya başlandı. O edebi dil Orta Asya'nın Türkçe konuşan halkları, belirli bir kabilenin dili olmaksızın. Türk-Uygur köklerine dayalı olarak inşa edilmiş, birçok Arap ve Fars unsurunu bünyesinde barındırmıştır.
içinde Maverannahr'da eski merkez Semerkant'taki Fars kültürü edebi eserler yaratmaya devam etti - Kyssai Yusuf(1233,Yusuf'un Masalı Uygur edebiyatının etkisinde yazılan Ali, Kyssasul Anbiya(1310) Nasreddin Rabguzi, Müftarhül Adl Bilinmeyen Yazar. Yeni kültürel akımlar, stiller ve dilsel özellikler de dahil olmak üzere edebi gelenek gelişti.
Timur'un fetihleri ve 15. yüzyılda Orta Asya'da Özbek boylarının ortaya çıkışı. Çağatay ve Özbek dillerinin dilsel yakınlığının kolaylaştırdığı yoğun kültürel alışverişe eşlik etti. Kullanılan ana diller Farsça (Farsça), çeşitliliği - Eski Özbek veya Türkler olarak da adlandırılan Tacik, Çağatay, Türk dillerinin Kıpçak dalı olan Özbekçe idi. Orta Asya'nın Özbek kabileleri tarafından yerleşimi 15. yüzyıla denk gelmektedir. bu bölgelerin dini temelde Şii güneyi (İran) ve Sünni kuzeyi (Orta Asya) olarak şartlı sınırlandırılmasıyla.
Özbek kültürü, kendi Türk Özbek dilinin ve en zengin Fars kültür mirasının korunması ve geliştirilmesi temelinde oluşturulmuştur. Özellikle Özbek edebiyatının gelişimi, klasik Fars edebiyatının türlerine ve olay örgülerine hakim olmak için tartışmalar, çatışmalar ve girişimlerde gerçekleşti. Şiir baskın edebi türdü ve en yaygın şiir biçimleri beyitlerle yazılan gazeller ve mesnevilerdi. AT şiirsel biçim sadece lirik eserler değil, aynı zamanda dini ve ahlaki vaazlar ve kronikler de yazılmıştır. Sadece bilimsel, dini, tarihi eserler ve hatıralar nesir yazılmıştır.
Timur döneminde (14-15.yy) Özbek edebiyatı yoğun bir şekilde gelişmiştir. Semerkant ve Herat, ilmî ve edebî hayatın önemli merkezleri haline gelmektedir. Özbekçe yazan yazarlar, Özbek dilinin çözülüp yerine kültürel geleneğin ana taşıyıcısı olarak kabul edilen Farsçanın geçmesine direndiler. Böylece Timur'un çağdaşı olan Durbek, bu tartışmaya ilk girenlerden biri oldu. Hikayenin kendi versiyonunu sundu Yusuf ve Züleyha(1409), dini bir baskından kurtararak ve ona laik bir aşk hikayesi biçimini vererek. Başka bir şair Said Ahmed eserini verdi. Taashuk-nâme(1437) Pers muadillerine benzer bir form Lyatofta-nami ve Muhabbet-nami.Ünlü söz yazarı Lütfi, Shah Rukh'un sarayında yaşadı – ustaca yazdığı gazelleri hala halk ozanları tarafından söylenmektedir.
15. c. Özbek edebiyatının en parlak dönemiydi. Alisher Navoi'nin eserlerinde en eksiksiz ve canlı düzenlemesini alarak dini motiflerden giderek daha fazla kurtulur ve gerçekten sanatsal hale gelir.
Şair, filozof, dilbilimci, tarihçi, ressam, besteci ve bilim adamlarının hamisi Alisher Navoi'nin "Rönesans" figürünün yaratıcılığı (1441-1504), Özbek edebiyatının gelişmesinde en yüksek nokta oldu. Farsça ve Orta Asya Türkçesinde yazan Navoi, ünlü eserinde dil çalışması Mukhakamatullugatain(1499,İki dil arasındaki anlaşmazlık) Farsça ile birlikte Türk dillerinin Orta Asya literatüründe yer alma hakkını savunur, böylece egemenliğine karşı çıkar. Navoi'nin yaratıcılığı, olağanüstü İranlı şahsiyet Jami ile yaratıcı bir tartışmada ortaya çıktı. Anlaşmazlıkları ve dostlukları, Orta Asya'nın kültürel yaşamında önemli bir dönüm noktası haline geldi ve temel özelliklerini - yeni Türk dillerinin kültürel diyaloga dahil edilmesini ve bu dillerin yaratıcı potansiyelinin formların ve biçimlerin geliştirilmesi yoluyla geliştirilmesini - ana hatlarıyla açıkladı. Pers klasik mirasının türleri.
1469'da Navoi, medresede okuduğu Horasan hükümdarı Sultan-Hüseyin Baykar'ın mührünün koruyucusu oldu. 1472'de vezir oldu ve emir unvanını aldı. Hükümdar olarak bilim adamlarına, sanatçılara, müzisyenlere, şairlere, hattatlara yardımda bulunmuş, medrese, hastane ve köprülerin yapımına nezaret etmiştir. edebi miras Navoi - yaklaşık 30 şiir koleksiyonu, büyük şiirler, nesir, bilimsel incelemeler. Farsça yazdı (koleksiyon kanepe fanı), ama çoğunlukla Özbekçe'nin bir ortaçağ versiyonu olan Türki'ye, ancak daha sonra birçoğu şiir için çok kaba olduğunu düşündü.
Navoi'nin yaratıcılığının zirvesi - Hamza(Beş) - beş şiir - cevap ( Nazira) Nizami Gencevi ve İranlı şair Amir Khosrov Dehlavi'nin “Pyateritsy”si üzerine: Salihlerin karışıklığı(1483),Leyla ve Mecnun(1484),Farhad ve Şirin (1484),yedi gezegen (1484),İskender duvarı (1485). Salihlerin karışıklığı felsefi ve gazetecilik niteliğindeki şiir, o zamanın gerçekliğinin en önemli konularını kapsıyordu. Feodal iç çekişmeyi ve soyluların zulmünü, beklerin keyfiliğini, şeyhlerin ve hukukçuların ikiyüzlülüğünü ve ikiyüzlülüğünü kınadı. Şiir, Navoi'nin dünya görüşünü, etik ve estetik görüşlerini yansıtıyordu. Leyla ve Mecnun -Çoban Kays'ın komşu göçebe bir kabileden güzel Leyla'ya olan trajik aşkı, deliliği ve sevgilisinden ayrılması nedeniyle ölümü hakkında iyi bilinen eski Arap efsanesinin şiirsel bir anlatımı. Şiirin duygusal gerilimi ve sanatsal etkisinin gücü, şiiri dünya çapında doğu edebiyatının en ünlü ve sevilen eserlerinden biri haline getirdi. Farhad ve Şirin -İran Şahı Khosrov'un iddia ettiği Ermeni güzelliği Şirin'e bir kahramanın aşkı hakkında kahramanca-romantik bir şiir. Hakikat ve adalet için savaşan Ferhad, korkak şaha karşı çıkar. Yedi gezegen - Tamuridlerin yöneticilerine ve saray mensuplarına eleştirel imalar içeren yedi peri masalı. Şiirin ana karakteri İskender duvarı- ideal adil cetvel ve adaçayı İskender.
Navoi'nin bir diğer önemli şiirsel eseri, ortak başlık altında 4 şiir koleksiyonu-divan setidir. Düşünce Hazinesi(1498-1499), dahil çocukluk merakları,Gençliğin Nadirlikleri, Orta Yaşın Merakları, Yaşlılığın düzenlenmesi. Bu, 2.600'den fazla gazel de dahil olmak üzere çeşitli türlerdeki lirik şiirlerin bir koleksiyonudur. Navoi'nin diğer eserleri - beş kutsal(1492), Jami'ye adanmış; rafine koleksiyon (1491–1492) – kısa özellikler Navoi döneminin yazarları. Risale, nazım ve edebiyat teorisini anlatır. Boyut ölçekleri. Ve bahsi geçen risale İki dil arasındaki anlaşmazlık(1499), çağdaşları tarafından edebi eserler için uygun görülmeyen Türk dilinin kültürel ve sanatsal önemini doğrulamaktadır. Eserleri ve edebi eserleri Türk dili edebiyatlarının gelişmesine katkıda bulundu - sadece Özbek değil, Uygur, Türkmen, Azerice, Türkçe vb.
Alisher Navoi'nin tarihi eserleri İran krallarının tarihi ve peygamberler ve bilgeler tarihi Orta Asya ve İran'ın efsanevi ve tarihi şahsiyetleri, Zerdüşt ve Kuran mitolojisi hakkında bilgiler içerir. Navoi'nin hayatının son yıllarında bir şiir yazıldı. kuş dili(1499) ve felsefi ve didaktik bir makale kalplerin sevgilisi(1500) - en iyi sosyal düzen üzerine yansıma. Navoi'nin dünya görüşü iyimserlik ve yaşamı onaylayan güç ile karakterize edildi, çalışmaları doğu edebiyatındaki romantik yönü doğruladı.
Sadece Özbek tarihinde değil, edebiyatta da iz bırakan bir diğer önemli şahsiyet, Hindistan'da Büyük Moğol İmparatorluğu'nun kurucusu, Timurluların sonuncusu Han Zahriddin Muhammed Babür'dür (1483-1530). Lirik eserlerinden oluşan koleksiyon, o dönemin Özbek liriklerinin en güzel örneklerinden biridir. Onun nesir anıları Babür-nâme hayatının koşullarını basit ve anlaşılır bir dille anlatın, tarihi olaylar, Afganistan ve Hindistan'daki kampanyalar, feodal sivil çekişme.
Gücün Timurlulardan Sheibanid hanedanına (16. yüzyıl) geçmesinden sonra, Orta Asya'da tahribat başladı, buna kültürel ve ticari bağların zayıflaması eşlik etti. komşu ülkeler. Bu dönemin en ünlü edebi eseri hiciv şiiridir. Sheibani-nama Muhammed Salih(ö. 1512). Hükümetin eksikliklerini ortaya çıkardı ve Timurluların vahşi yaşamını anlattı, yeni hükümdar Sheibani'yi övdü.
Sheibanids altında, hanlar aktif olarak edebiyatla uğraştı - Ubaidula Khan (takma ad Ubaidi, 1539'da öldü), Abdulla Khan (takma ad Azizi, 1551'de öldü). Edebiyat, iktidardaki insanlar için prestijli ve uygun kabul edildi. Bununla birlikte, çalışmaları taklitçi bir karaktere sahipti, mahkeme şiiri geleneklerinde sürdürüldü. Düzyazıda, 16. yüzyılın en ünlüsü. Majilisi adıydı ve en iyi örnek kurgu düzenleyici hikayeler koleksiyonu olarak kabul edildi Gülzar(1539) Pashahoja ibn Abdulahhaba (Hodge için bir takma ad), analojiyle yazılmış Gülistan Sadi.
Sheibanidlerin hükümdarlığı sırasında, Orta Asya bir dizi küçük bağımsız feodal mülke bölündü, Semerkant başkentin statüsünü kaybetti ve Kültür Merkezi Taciklerin nüfus arasında hakim olduğu Buhara'ya yol vererek ve Tacik dilinde edebiyat gelişti. Beklerin, memurların ve din adamlarının acımasız, öldürücü çekişmeler, şiddet, ikiyüzlülük ve bencillikleri dönemi hicivci şair Turda'nın (ö. 1699) eserlerinde anlatılmıştır. Özbek edebiyatının Buhara dönemi, bazı yazarların öldürülmesi ve sınır dışı edilmesi gibi trajik olaylarla işaretlenmiştir. 17. yüzyılda popüler olan lirik şair Babarakhim Mashrab (ö. 1711). Kalender tarikatı, sade samimi mısralarıyla tanınırdı. Kalenderlere karşı savaşan resmi din adamları tarafından Belh'te asıldı. Kalenderler, Sufiler gibi, Doğu'nun bir tür Protestanlarıydı - ortodoks din adamlarını eleştirdiler, ilahi olanla doğrudan birleşmenin sırrını, ritüellere ve Şeriat yasalarına titizlikle riayet ederek değil, kendilerini şeriat yasalarından vazgeçme konusunda sınayarak anlamaya çağırdılar. başıboş dolaşan bir yaşamda hafif ve dünyevi sevinçler.
17. yüzyılda bir dizi ölümcül savaşın sonucu. Harezm Hanlığı kuruldu. Harezm'de ilmî ve edebî geleneğin başlangıcı, Abulgazi Bahadurkhan'ın (1603-1663) ünlü tarihi eseriyle atılmıştır. Türklerin soy ağacı. Harezm hanlığı mahkemesinde, geleneksel mahkeme şiiri biçimleri gelişti - hanları öven ciddi kasideler ve ceylanlar (şairler Vafoi, Yahya, Ravnak). Harezm Hanlığı'nın en önde gelen şairleri 18. yüzyılın sonlarında ve 19. yüzyılın sonlarında ortaya çıktı. Bunlar arasında görüşlerinde öne çıkan saray şairi Şermuhammed Munis'in adı göze çarpıyordu. (ö. 1829) Ardında pek çok şiirin yanı sıra tarihi eserler de bırakmıştır. 19. yüzyılda sanatı koruyan II. Muhammed Rakhimkhan'ın (Firuz) emriyle. koleksiyon yayınlandı Majmuatushshuara En iyi Harezm şairleri Kamal, Tabibi, Mirza, Raja ve diğerlerinin eserlerini içeren.
18. yüzyılın ikinci yarısında Fergana'da, Alimkhan ve oğlu Umarkhan (1822'de öldü) altında en yüksek gelişimine ulaşan bağımsız bir Kokand krallığı örgütlendi. Şair Amir olarak bilinen Umarkhan'ın sarayında, genellikle Özbekçe ve Tacikçe yazan yaklaşık 70 şair ve yazar toplandı. Bunların en öne çıkanları Fazli Namangani, Khazyk, Makhmur, Mohammed Sharif, Gulhani'dir. Özbek edebiyatında ilk kez kadın şairler Mazkhuna, Uvaisi ve Nadira'nın isimleri geçmektedir. Umarkhan'ın emriyle, yerel mahkeme şairleri koleksiyonunun Kokand versiyonu yayınlandı. Majmuatushshuara. Umarkhan'ın oğlu Mazalikhan (1808-1843) de önde gelen bir şairdi ve ünlü Azeri şairi Fuzuli'den etkilenmişti; ondan sonra bir şiir koleksiyonu ve bitmemiş bir şiir korunmuştur. Leyla ve Mecnun. Saray şiirinin genel kabul görmüş temalarıyla birlikte - övgü, mistik motifler, aşk sözleri - demokratik bir yön gelişmeye başlar: Gülhani, Mahmur, Müjrim. İşinde Zarbul-masal Geçmişte ateşçi ve hamam görevlisi olan Gülhani, yerleşik sanat geleneklerinden sapmadan saraya yakın bir yere getirilen hicivli bir hediye için, Kokand soylularının zirvesinin yaşam tarzıyla alay etti.
19. yüzyılda Üç hanlık (Hiva, Kokand, Buhara) arasındaki çekişme tırmanır, bu da onların zayıflamasına yol açar ve Orta Asya'yı sömürgesi haline getiren Çarlık Rusya'sını kolay av haline getirir. Kültür düşüyor, ancak bu dönemin sözlü halk sanatında Özbeklerin kendilerini çarlığın baskısından kurtarma arzusunu ifade eden şiirler yaratıldı, - Tolgan ai, Khusanabad, Nazar va Akbutabek. Milli şair Khalikdod, çarlığa karşı kışkırtmakla suçlandı ve Sibirya'ya sürgüne gönderildi.
Çarlık döneminde ulusal burjuvazinin gelişimi yoğunlaştı. Özbek edebiyatında demokratik ve eğitimsel yönelim yoğunlaşıyor - Zalbek, Mukimi, Zavki, Furkat, vb. Şiirde Zalbek-nâmeŞair Zalbek, halkın çarlık hükümetine direnişini anlatıyor, tam kurtuluş umudunu dile getiriyor. En yetenekli demokratik şair, keskin hiciv şiirlerinin ve lirik şarkıların yazarı olan devrimci fikirli demokrat Muhammed Amin Khoja Mukimi (1850-1903) idi. satirik şiirde Tanabcılar,Maskavcı tarifinde,Avliya, bachchagar ve diğerleri, insanların yoksulluğunun ve haklarından yoksunluğunun canlı resimlerini anlatırken, her türlü sömürüden kurtuluş için mücadele çağrısı yapıyorlar. Şair-eğitimci Iskhokhon Ibrat aynı zamanda ünlü bir gezgin, yayıncı, dilbilimci ve ilk yayıncılardan biriydi. Ulusal uyanış döneminin diğer temsilcileri, 19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarında şair ve filozof olan Özbekçe ve Farsça'daki 5 kanepesiyle tanınan Harezm Ahmed Tabibi'den şair-eğitimci Furkat'tır. Eğitim konularında yazan Anbar Otin, bir risalenin yazarıdır. carolar sahtekarlığı.
Özbek destanları ve folkloru gelişmeye devam ediyor. Türkistan'da Özbek halk şairleri-bahşi'nin isimleri iyi biliniyordu - Dzhuman Khalmuradov, takma isim bul bul (bülbül), Yuldash Mamatkulova (Yuldaş-shair), Jasaka Khalmukhamedova (Jasak-bakhshi) veya Kichik-buran).
19. yüzyılın sonunda - 20. yüzyılın başında. Türkistan'da, Türk-Tatar burjuvazisinin ve daha sonra Türk pan-Türkistlerinin etkisi altında, liberal-burjuva iknanın milliyetçi hareketi Cedidizmi yaymaya başladı (Arapça usul-i-jadid - yeni yöntem). İlk başta, Kur'an'ın incelenmesini ve anlaşılmasını ulusal burjuvazinin ihtiyaçlarına uyarlamayı amaçlayan tamamen eğitim hedefleri izledi. Daha sonra Cedidler, Tatar-Kazan ve Kırım pan-Türkçüleri ile daha yakın ilişkiler kurarak pan-Türk fikirlerinin yayılmasına giderek daha fazla odaklandılar. 1916 ayaklanması sırasında Cedidler, kitlelerin ayaklanmalarının bastırılmasında aktif rol aldılar ve burjuva milliyetçileri olarak gerçek sınıf özlerini gösterdiler. Sırasında Şubat Devrimi Cedidler "Ulug Türkistan" gazetesini çıkardılar, çarlık hükümeti ve Buhara Emiri aleyhinde ayrı konuşmalar yaptılar.
Ekim Devrimi'ni düşmanca kabul eden Cedidler, Çağatay Gurungi (Çagatay sohbeti) örgütünü kurarak faaliyetlerine devam ettiler ve Basmacı hareketinin örgütlenmesine katıldılar. Cedidlerin edebiyattaki etkisi, Pan-Türkizm ve Pan-İslamizm fikirlerinin yayılmasında, arkaik üslup ve dil biçimlerine yönelmede ifade edildi. 20. yüzyılın başlarındaki yetenekli Özbek yazarlarının önemli bir kısmı. Cedid'in fikirlerinden etkilenmiş ve onları ulusal diriliş fikirleri olarak algılamıştır. Böylece Abdulla Avloni, Cedid okulları açmış ve ders kitapları yazmış, İstanbul'daki Mir Arap Medresesi'nden mezun olan Abdurauf Fıtrat, 1910'larda Ceditçilik ruhuyla bir takım eserler yayınlamıştır. ayette Tulagat Tavallo, Abdülhamid Süleyman Çulpan, Abdulla Kadiri'nin eserlerinde tüm Türk halkları için özgür bir vatan fikirleri de kulağa hoş geliyor.
Ceditçiliğin fikirlerine kapılan bazı Özbek yazarlar daha sonra görüşlerini revize ederek Ekim Devrimi'ni kabul ettiler. Bu, her şeyden önce, Özbek Sovyet edebiyatının kurucusu Khamza Hakimzade Niazi (1898–1929). Hamza, Cedid döneminde öğretmen, oyun yazarı ve yazardı. Ekim Devrimi'ni ilk kabul edenlerden biriydi. Özbek edebiyatında kentli nüfusun en yoksul kesimlerinin yaşamını anlatan ilk eserleri yazdı. dramatik eserlerde bay ilya hyzmatchi,ladin kozgunları, Maisaranyng ishu sınıf köleleştirmenin mevcut biçimlerini ve yöntemlerini analiz eder. Niazi, burjuva milliyetçilerinin özünü ve ikiyüzlülüğünü anladı ve acımasızca eleştirdi, onların en büyük düşmanıydı. 1929'da karşı-devrimin suç ortakları tarafından vahşice öldürüldü. Çalışmaları devrimci fikirli şairler Sufi-zade ve Avliyani tarafından devam ettirildi.
Basmacıların Kızıl Ordu tarafından askeri direnişinin kırılmasına rağmen, çatışma ideolojik düzeyde devam etti. 1926'da, Semerkant'ta, kültür alanında Cedid fikirlerini desteklemeye devam eden yeni bir edebiyat topluluğu olan Kzyl Kalyam kuruldu. 1920'lerin ortalarında, diğer Türk dillerinde olduğu gibi Özbekçe'de de Farsça ve Arapçadan alınan alıntıların yerli Türk isimleriyle değiştirilmesi ve Jön Türklerden esinlenerek Latin alfabesine geçiş süreci başladı. Ancak, Orta Asya cumhuriyetlerinin tek bir Sovyet devletine girme sürecini Türki Cumhuriyetlerde daha iyi uyarlamak için Sovyet cumhuriyetleri Latince yakında Kiril ile değiştirildi.
1930'da, bir Kasimov çetesinin yargılanması sırasında, Kzyl Kalyam topluluğunun üyeleri haydutlara yardım etmek, milliyetçi fikirleri yaymak ve karşı yıkıcı çalışmalar yürütmekle suçlandı. Sovyet gücü. Sonuç olarak, organizasyon feshedildi. Ulusal kültür alanındaki ideolojik çalışma alanındaki hataları ele alan 23 Nisan 1932 tarihli Bolşeviklerin Tüm Birlik Komünist Partisi Kararnamesi'nin yayınlanmasından sonra, Sovyet propaganda makinesi tüm hızıyla başlatıldı ve herhangi bir edebiyat alanında milliyetçiliğin tezahürleri engellendi.
Aynı zamanda sosyalist gerçekçilik ilkelerine uygun ve politikayla uyumlu eserlere “yeşil ışık” verildi. Sovyet devleti kültür alanında. İşçilerin hayatından beylerin vahşice sömürülmesini, yüzyıllarca süren baskıya karşı mücadeleyi anlatan gerçekçi romanlar ve hikayeler talep edildi. Doğu'nun özgürleştirilmiş bir kadının peçeyi çıkardığı imajı ve aydınlanma fikirleri - bilgiye acele ve dürüst bir çalışma hayatı - popülerdi. SSCB'nin tüm cumhuriyetlerinin edebiyatları için Sovyet "sosyalist gerçekçi kanonunu" oluşturan bu temalar dizisi, Sovyet ulusal edebiyatlarının yaratılmasının temeli oldu. İdeolojik düzene rağmen, “sosyalist gerçekçi kanon”da ortaya konan fikirler o dönem için yeni ve ilericiydi ve önemli bir dönüştürücü dürtüye sahipti. Bu nedenle, pek çok yetenekli Özbek yazar, ilgisiz değil, onların gelişimi ve gelişimi ile uğraştı.
Ama şimdi, Sovyet iktidarının ilk yıllarının hevessiz devrimci romantikleri, Sovyet temasında ustalaşmaya başlıyorlardı. Sovyet propaganda makinesi tarafından desteklenen, tüm Sovyet cumhuriyetleri için geliştirilen temaların ve fikirlerin geliştirilmesi bir sistematik vardı.
Özbek Sovyet edebiyatının en önemli temsilcilerinden biri Gafur Gulyam'dır (1903-1966). Yaratıcı yolunun aşamaları, ulusal bir cumhuriyetten bir Sovyet yazarının klasik kariyerini izler. Gulam Khamza Niazi ile birlikte yeni bir Özbek nazının temellerini attı. Çalışmalarının değişmez teması, sosyalist emek ve yeni bir insanın oluşumu, geçmişin kalıntılarının eleştirisi, sosyalist gerçekliğin iddiasıdır. Kalemi her iki şiirsel esere aittir - şiirler Kukan-çiftliği(1930), derleme dinamo(1931), mizahi otobiyografik roman yaramaz 20. yüzyılın başlarında Taşkent halkının yaşamı hakkında Yadgar,animasyonlu ceset,Kim suçlu? Savaş sırasında koleksiyonundan anti-faşist şiirleri doğudan geliyorum(1943), 1946'da SSCB Devlet Ödülü'nü aldı: Ben Yahudiyim,sen yetim değilsin,Zaman,bizim sokakta tatil ve diğerleri Savaş sonrası dönemde Sovyet topraklarında hayat şarkısını söyledi: hepsi senin(1947),Komünizm - assalom!(1949),Lenin ve Doğu(1961) ve diğerleri Gulyam, Özbek Puşkin, Mayakovsky, Shakespeare, Saadi'ye çevrildi. 1970 yılında Lenin Ödülü sahibi, üç Lenin Nişanı aldı.
Bir başka ünlü Sovyet nesir yazarı Abdulla Kakhkhar (d. 1907) romanlarında Otbasar ve sarab kırsal kesimde kolektifleştirmenin zorluklarını anlattı. Sovyet Özbek şiirinde yeni isimler ortaya çıktı - Gairati (şiirler Onamga kulübesi,ginasta), Jura Sultanı (Giordano Bruno,kanal şiiri),Wudong,Aybek ve diğerleri Burjuva-milliyetçi eğilimlerin etkisinin üstesinden gelen Hamid Alimdzhan (d. 1909) büyük bir şair (şiirler) haline geldi. Maharat,Olyum yavga,Zeynep ve Aman ve benzeri.); Aynı zamanda edebi eserleriyle de tanındı. Dramaturjide, yeni gerçekleri yansıtan eserler ortaya çıkıyor - Yashin Nugmanov'un oyunları (d. 1908) katran- hakkında iç savaş ve Gülsara - kadınların kurtuluşu hakkında müzikal drama.
Savaş sonrası dönemde, Özbek Sovyet edebiyatı, 20. yüzyılın ikinci yarısında Sovyet ulusal edebiyatlarının genel ana akımında gelişti. sosyalist inşa, endüstriyel başarı ve barış mücadelesi temaları hakim oldu. Formda, sözde "büyük stil" idi, yani. ulusal tadı olan ve ulusal şiirsel biçimler olarak stilize edilmiş gerçekçi nesir.
Mirmukhsin Mirsaidov (d. 1921), Özbekistan'ın en popüler edebiyat dergisi Şark Yulduzi'nin (Doğu'nun Yıldızı) 1950'ler ve 1960'lar arasında ve 1971'den beri yazı işleri müdürü olarak biliniyordu. Sovyet pamuk yetiştiricilerinin işi ( yurttaşlar(1953),Usta Giyas(1947),yeşil köy(1948), tarihsel temalar üzerine hikayeler - Beyaz mermer(1957),Köle(1962), işçi sınıfı hakkında hikayeler sertleşme, 1964,bir tekerin oğlu, 1972) ve Özbek Sovyet aydınlarının oluşumu - Ümid(1969). Siparişler ve madalyalarla ödüllendirildi.
SSCB'nin çöküşü olan Perestroika, Özbekistan'daki edebi durumu büyük ölçüde etkiledi. Bir yandan edebi süreç ataletle ilerlemeye devam ediyor - yazarların örgütleri çalışıyor, dergiler yayınlanıyor. Bununla birlikte, ilk kez, bir toplumsal düzen tarafından önyargılı olmayan, kişinin kendi özgür konu seçimi ve estetik tercihleri tarafından yönlendirilen bir edebiyat “yapmak” mümkün hale geldi.
1990'larda Taşkent ve Fergana şiir okulları şeklinde şekillenen yeni edebi akımlar, 1980'lerde olgunlaşmaya başladı. Sonuç olarak, bu dönemin BDT'sinde benzersiz bir kültürel fenomen ortaya çıktı - Rus dilinde, Doğu dünya görüşünde ve Avrupa kozmopolit estetiğinde "karışık" edebi hareketler. Taşkent ve Ferghana'nın eserleri ilk olarak 1990-1995 yıllarında Taşkent'te "Doğunun Yıldızı" dergisinin sayfalarında yer almaya başladı. Daha sonra 1999-2004 yıllarında Moskova ve Taşkent'te "Küçük İpek Yolu" koleksiyonunun 5 sayısı yayınlandı. . Artık eserleri ve makaleleri edebi web sitelerinde, başkentin "Halkların Dostluğu", "Arion" vb.
Tanınabilir bir stil, kendi görüntü sistemleri ve çoğu eserin belirli bir odak noktası ile karakterize edilirler. Taşkent Şiir Okulu (Taşkola) için bu, doğal olarak gerçek Taşkent'in ayrıntılarını, daha sık olarak Taşkent'in çocukluk ve anılarını içeren kişisel bir bölge olan “iç Taşkent” arayışıdır. Yazarlar, hikayeyi şehrin mitolojisinden parçalar halinde kendi mitin özelliklerini keşfetmeye çalışan bir lirik kahraman adına anlatırlar. Sıcak bir tonlama, iç anavatanları, kendi başlangıçları ve yeni bir kardeşlik arayışını göze batmadan aktarma arzusu ile ayırt edilirler. Çoğu eserde, dolaysızlık, bütünlük ve sadeliğin kaybolan zamanı için nostaljik bir not vardır. Biçimsel olarak, “Taşkent halkı”nın (Sanjar Yanyshev (d. 1972), Sukhbat Aflatuni (d. 1971), Vadim Muratkhanov (d. 1974) ve diğerleri) poetikası, Altın ve Gümüş Çağların Rus klasik hecelerinden uzaktır. . Makalelerinde, yazarlar kendilerini Rus edebiyatının bir parçası olarak gördüklerini ve bu sayede bilinçaltını - "iç Doğularını" keşfettiklerini açıklıyorlar.
Daha erken eğitim için - Ferghana Şiir Okulu (Shamshad Abdullayev, Khamdam Zakirov, Khamid Izmailov, Sabit Madaliev) - eserlerin Rus dili daha ziyade "aşktan değil, zorunluluktan" bir formalitedir; gelenekleri ve kültürü onları özel ilgilendirmez. Yazarlar ruhsal dürtülerini Akdenizli şairler Salvatore Quasimodo, Eugenio Montale'den alıyorlar, Antonioni ve Pasolini sinemasına yakınlar. "Ferghanların" eserleri derin, sert ve soğuk varoluşsal düzyazı şiiridir (en sevilen biçim serbest esintidir). Evrenin yapısı, parçalanması ve başkalaşımları hakkındaki felsefi ifşaatlara anlam ve tür olarak azami derecede kişisellikten uzak, mesafeli ve yakındır. Bir kişinin yeri ve kaderi belirtilmemiştir, ancak sonuç, bunların yenilmez olduğunu göstermektedir.
Özbekistan'da Rusların ortaya çıkmasıyla bağlantılı olarak edebiyat okullarıÖzellikle de Özbek Rus edebiyatının eserlerinin seviyesi bazen ortalama Moskova-St. "Taşkent" ve "Fergana" nın birçoğunun başka şehirlere ve ülkelere gitmesine rağmen, Moskova ve Özbekistan'ın edebi yaşamında aktif rol almaya devam ediyorlar - dördüncü kez onlar tarafından düzenlenen bir şiir festivali düzenleniyor. Taşkent'te.
1990'larda Özbek dilinde yazan yazarların yeni parlak isimleri ortaya çıktı - şairler Rauf Parfi, Sabit Madaliev, Khamid İsmailov, Belgi, Muhammed Salih, bazıları da Rusça yazıyor. Modern Özbek şiirinde ruh hali, motifler ve seçilmiş ölçüler açısından genel anlamdaÖzbekistan'dan Rusça yazan yazarların şiirlerine benzer - genel dünya görüşü benzer şekillerde aktarılır.
Genel olarak, Özbekistan topraklarındaki edebi süreç, esasen kültürel modellerin - oluşum ve gelişme döneminde (15-19 yüzyıl) klasik Farsça ve Arapça ve ayrıca Pan-Türk (19'un sonları) gelişme ve asimilasyon süreciydi. - 20. yüzyılın başlarında), Rus (emperyal , Sovyet) (19–20 yüzyıl) ve Batı (20. yüzyılın sonu). Özbek edebiyatının özellikleri büyük ölçüde coğrafyasından kaynaklanmaktadır - Avrupa kültürünün merkezlerinden uzaklığı, Avrasya'nın simge yapılarında Rusya'ya yakınlığı ve Müslüman Doğu'ya genetik yakınlığı. Geçmişte dünyanın en büyük Fars kültürü merkezleri olan Buhara ve Semerkant'ın modern Özbekistan topraklarında bulunması, birçok yükümlülük getirmektedir ve bir tür bayrak yarışı olarak algılanabilir. Önemli potansiyel, zengin kültürel gelenekler, kültürlerin kavşağında konum - tüm bu faktörler, genel olarak Özbek edebiyatında ve kültüründe sentetik nitelikte yeni ilginç eserlerin ortaya çıkmasını beklemek için sebep veriyor.
Edebiyat:
Navoi A. Benu Amir kabilesinden Leyli ve Mecnun efsanesi. M, "Sanat", 1978