şiir nedir? Tanım. Kurgunun Doğasını Keşfetmek
Şiir ve nesir
Şiir ve nesir
ŞİİR ve nesir, şiir ve nesir anlamında kullanılan, yani şiirsel ve lirik olmayan kurmaca eserler veya genel olarak kurmaca (şiir) bilimsel, gazetecilik literatürüne karşıt anlamında kullanılan, temelde sanatın dışında duran bağıntılı kavramlardır ( nesir).
"Şiir" kelimesi Yunancadan gelir. poieo = yarat, yarat, inşa et, yarat; poiesis (şiir) = yaratma, yaratma, çalışma. Sözlü eserlere uygulandığında kelimenin bu orijinal anlamı yaratıcı anı, sözlü işleme anını, beceriyi vurgular. Bu nedenle "şiir" terimi sanat eseri olarak adlandırılmalıdır. Böylece gelecekte, "şiir" kelimesi genel olarak sanatsal edebiyattan daha geniş bir anlam kazandığında oldu. Bu geniş anlam, kelimenin gerçek, etimolojik anlamı ile örtüşür ve bu nedenle şiirin orijinal anlayışının şiirsel eserler olarak çok dar olduğu düşünülmelidir. Bununla birlikte, kelimelerin anlamı tarihsel olarak kendine özgü ve tarihsel olarak değişkendir. Klasik çağın eski Yunanlıları "şiir" kelimesini esas olarak şiirsel eserler olarak anladılar; bu yüzden şiir yazan kişiye şair dediler. Kelimedeki sanatsal yaratıcılık kavramıyla, ritmik olarak organize edilmiş konuşma fikrini, öğelerinin orantılı bir süresine sahip bir çalışma fikrini ayrılmaz bir şekilde bağladılar. Daha sonra Yunanlılar, ritmik olarak örgütlenmemiş, konuşmanın karşıtı olan ayet kavramını (stixos = önce bir satır, bir sistem, sonra bir satır, bir ayet) geliştirdiler. Eski Romalılar, Yunan kültürünün mirasçıları ve halefleri, daha sonra onu nesir olarak adlandırmaya başladılar.
"Nesir" kelimesi Latince "prosus" = serbest, serbest, düz hareket eden (prorsus = dümdüz) sıfatından gelir. Quintelian, "oratio prosa", Seneca ifadesine sahiptir - ritmik tekrarlara bağlı olmayan, özgür konuşmayı belirtmek için sadece "prosa". Düzyazının aksine, Romalılar, orantılı tonlama serilerine ayrılan ve olduğu gibi başlangıç noktasına dönen şiir - karşı - konuşma olarak adlandırdılar (karşı = ilk dönüş, temyiz, sonra - dizi, çizgi, ayet), vertere fiilinden - döndür, döndür; buradan gelecekte Fransızca. le vers - ayet, Lehçe - virsh, ülkemizde 17.-18. yüzyıllarda yaygın olan bir kelime. Ancak tonlamanın serbest geri çevrilemezliği, yalnızca ayete girmeyen sanat eserleri ile değil, aynı zamanda hitabet, politik ve daha sonra bilimsel eserler ile de ayırt edildi. Eski Romalıların kafasında şiir ve retorik arasında net bir ayrım olan gazetecilik yeni ortaya çıkıyordu. Bu nedenle, "düzyazı" terimi ve daha sonra, ritmik olarak örgütlenmemiş herhangi bir edebiyatın daha geniş bir anlamını ve "şiir" terimiyle karşılaştırıldığında, daha sonraki ve daha geniş anlamıyla, sanatın bir parçası olmayan kurgusal olmayan edebiyatın anlamını aldı. . Aynı zamanda bu terimlerin eski Yunan-Roma kültür dünyasında kendilerine verilen orijinal dar anlamı da korunmuştur.
Eski Yunanlılar arasında ritmik bir sözlü sanat olarak dar şiir kavramının ortaya çıkışı tesadüfi veya keyfi değil, tarihsel olarak koşullandırılmıştır. Sanatsal edebiyatın (şiir) gelişim aşaması, ikincisinin antik Yunan tarihi çağında olduğu ile belirlendi. O günlerde şiir, emek süreçleri, diğer sanatlar ve diğer ideolojilerle olan orijinal doğrudan bağlantısından çoktan çıkmış olmasına rağmen, yine de bu bağlantının kalıntılarını ve kalıntılarını korudu. İlkel senkretizm çağında, sanatsal söz, üretim eylemleri ve hareketleri temelinde ortaya çıktı ve müzik ve dansla yakın birlik içinde gelişti. Şiirsel bir eser, doğrudan ilkel emek atamaları sürecinde ortaya çıktı ve daha sonra, ilkel bir kabilenin ekonomik yaşamın belirli olayları (avlanma, savaş, hasat, sürünün ilkbaharda serbest bırakılması, vb.). Bu emek veya ritüel eylem genellikle yüksek, anlamlı, duygusal olarak doymuş ve özü gereği ritmikti; ünlemler, çığlıklar, ritmik vücut hareketleri eşlik ediyordu. Dolayısıyla şarkının sözel dokusu kaçınılmaz bir ritmik orana sahipti. Emekle, dans ve müzikle olan eski birlikteliğinde şiir, orantılı bir ses ve ölçü süresinden oluşan şarkıya benzer bir ritim kazandı. Tarihsel olarak yavaş yavaş özel bağımsız bir sanata ayrılan şiir, uzun süre bu eski bağlantının izlerini ortaya çıkardı, uzun süre tarihsel yaşamının diğer sosyal koşulları tarafından desteklenen ve yenilenen ritim eğilimini korudu.
Özellikle antik Yunanistan'da (Homer) geliştirilen kahramanlık destanı ortaya çıktığında, şiirler genellikle müzik eşliğinde çalındı ve ritim unsurları ile bir tür masal melodisi içeriyordu. Tüm bu orijinal şiir türlerinin ideolojik içeriği, ritmine olan çekiciliğini destekleyen büyük bir ifade gücü verdi. Şiir yüceydi, acıklıydı, kahramanca duygularla doluydu. Eski çağlarda ve büyük ölçüde Orta Çağ'da, yazının (modern zamanların folklorunda da aynı şekilde) zayıf gelişmesinin neden olduğu şiirin sözlü varoluşu burada da oldukça önemli bir öneme sahipti. Sözlü varoluşunda ve kuşaktan kuşağa sözlü aktarımda şiir, belirli bir sözlü tamlığa yöneldi, eksiksiz ve iyi hatırlanan lirik ve anlatı formüllerine başvurdu - başlangıçlar, nakaratlar, sonlar, tek kelimeler, vurgulanan her türlü sözdizimsel yer komünleri. ve eserin ritmik yapısını desteklemiştir.
Yunan ve daha sonra bir zamanlar ortaçağ şairleri şarkılarını, trajedilerini ve şiirlerini yazmaya başladıklarında, ağıtlarını, gazellerini ve ekloglarını oluşturmaya başladıklarında, eserlerinin metnini tonlama satırlarında yazarak ritim eğilimlerini korudular - ayetler. Şiirin bir şiir, bir şair - bir şair ile eşanlamlı olduğu ortaya çıktı ve eski Yunanca "şiir" terimi bu dar tarihsel olarak doğal anlamı korudu. Bununla birlikte Yunan edebiyatında (sözlü edebiyat) sanatsal nesir de vardı, mitler, efsaneler, masallar, komediler vardı. Ancak ilkel bağdaştırıcılığın kalıntıları bu türler için tam tersi bir anlama sahipti: eski Yunanlılar için mit şiirsel bir fenomen olmaktan çok dini bir fenomendi, gelenek ve bir peri masalı tarihsel ya da gündelikti; ve bir peri masalı veya komedi şiirsel olarak algılanırsa, büyük ve önemli türler olarak kabul edilmediler, şiir olarak adlandırılmadılar.
Orta Çağ'ın ikinci yarısında durum yavaş yavaş değişmeye başladı. Eskinin ve ardından feodal toplumun çürümesiyle birlikte şiir, trajedi ve gazel yavaş yavaş ayrışıyor. Ticari burjuvazinin gelişmesiyle, büyük şehirlerin kültürü temelinde kültürel ve ideolojik büyümesiyle bağlantılı olarak, bir zamanlar ikincil bir rol oynayan ve antik bilinçte gayri resmi olanla birleşen nesir türleri giderek daha fazla büyüyor ve gelişiyor. efsaneler, gazetecilik, hitabet ile kurgu edebiyat. Bir öykü, bir kısa öykü ortaya çıkar, ardından modern zamanların önde gelen türü olmaya yazgılı bir roman gelir. Feodalizm ve köle sahibi toplum edebiyatında ana rolü oynayan eski şiir türleri, edebiyattan hiçbir şekilde kaybolmasalar da, ana, önde gelen önemini yavaş yavaş kaybediyor. Ancak önce burjuva üsluplarında, sonra da kapitalist toplumun tüm literatüründe önemli bir rol oynayan yeni türler, açıkça düzyazıya yönelmektedir. Sanatsal düzyazı, şiirin önde gelen yerine meydan okumaya başlar, ona yakınlaşır ve hatta daha sonra, kapitalizmin en parlak döneminde onu bir kenara iter. 19. yüzyıla kadar nesir yazarları, romancılar ve romancılar, dünyanın en önde gelen figürleri haline geldiler. kurgu, topluma şiirin zaferi çağında şiir ve trajedi yaratıcıları tarafından verilen bu büyük tipik genellemeleri vererek.
Ama burjuva tarzlarının zaferi çağında düzyazıya yönelen anlatı türlerinin bu egemenliği tarihsel olarak göreli ve sınırlıdır. Düzyazının önde gelen öneminin olduğu dönemlerde bile şiirin lirik türlere egemen olmaya devam etmesine ek olarak, belirli tarihsel anlarda şiirsel türler (hem lirik hem de epik ve dramatik) sanatsal alanda egemen olmaya başlar. çeşitli sınıf gruplarının stilleri ve edebi eğilimleri. Bu, esas olarak, bir veya başka bir stil veya yön, genel olarak, ideolojik içeriğinin bu veya bu duygusal zenginliği, gerilim, yücelik, pathos ile ayırt edildiğinde olur. Bu, sözlü dokunaklılığı ve ahlaki eğilimi ile edebi klasisizmin egemenliği çağında hemen hemen her zaman böyleydi. 17. yüzyılın klasisizm temsilcileri. Fransa'da (Corneille, Racine, Boileau, vb.) ve Rusya'da (Lomonosov, Sumarokov, Kheraskov, Knyazhnin, vb.) yüce trajedilerini, şiirlerini, hicivlerini manzum olarak yazdılar, asaletin mutlak monarşisini, güç, rütbe ve mülk onuru.
Romantizmin temsilcileri arasında şiire daha da büyük bir ilgiyle karşılaşıyoruz. Öyleydi mesela. 19. yüzyılın başında Rusya'da, Zhukovski'nin duygusal-romantik şiiri tüm okulun merkezi haline geldiğinde ve birçok taklitlere neden olduğunda. Byron ve Shelley çağında İngiltere'de ve Sturm und Drang çağında Almanya'da böyleydi. Aksine, sanatsal gerçekçilik, nesir için büyük bir arzu ortaya koymaktadır. Bu elbette realist yazarların eserlerinde manzum şiir eserlerinin olmadığı anlamına gelmez. Gerçekçi şiir yaratılıyor. Yani, XIX yüzyılın başında. Puşkin, Lermontov ve romantizm dönemleri yaşayan diğer şairler, bir dizi parlak şiir (“Çingeneler”, “Şeytan”, “Voynarovsky” vb.) ilk kısa öyküleri ve romanları bile - şiirsel yaratıcılık geleneği burada da etkilendi ("Kont Nulin", "Kolomna'daki Ev", Puşkin'den "Eugene Onegin", Lermontov'dan "Sayman", "Sashka"). Aynı şeyi Nekrasov'un ve 60'ların diğer bazı devrimci şairlerinin eserlerinde de görüyoruz; bunlar, medeni şarkı sözleriyle birlikte, yoğun sivil acılarla dolu bir dizi şiir ve şiirsel hikaye yarattı. Ayrıca G. Heine'nin çalışmalarını, G. Ibsen'in bir dizi oyununu, Vl'nin şiirlerini de hatırlamalıyız. Mayakovski, D. Zavallı, vb.
Ancak içeriğin duygusal zenginliği, yazarı her zaman kelimenin tam anlamıyla ve dar anlamıyla poetik şiir oluşturmaya yöneltmez. Bazen bir nesir yazarının kaderinde mutluluk olduğu ortaya çıkar ve o zaman şiire başvurmadan, genellikle ritmik nesir veya "düzyazıda şiir" denilen şeyi yaratarak, nesir sınırlarının ötesine geçer. Örnekler Gogol'ün Akşamları, Turgenev'in Senilia, Heine'nin Harz'a Yolculuğu, Nietzsche'nin Zerdüşt'ü, Bely'nin Senfonileri, Babel'in bazı öyküleri vb.'nin romantik sayfalarıdır. Bütün bu olgular, şiirin ve düzyazının sınırlarının mutlak olmadığını ve kademeli olarak var olduğunu göstermektedir. arasında geçişler. Bununla birlikte, çoğu durumda, edebi tarzlarda ve eğilimlerde şiirin veya nesrin belirgin bir üstünlüğü vardır. Ve bu, belirli bir çağın baskın edebi üslupları için geçerliyse, o zaman çağın tüm edebiyatı ya şiir işareti altında ya da nesir işareti altında olur. Örneğin, 18. yüzyılın başından itibaren Rus edebiyatının tüm tarihi. ve bu güne kadar şiirsel ve düzyazı dönemlerinde çok belirgin bir değişiklik içeriyor.
Dolayısıyla, şiir ve düzyazı arasındaki fark, ideolojik içeriğin ifadesine - şiirsel veya düzyazı - biçimin özellikleriyle birlikte belirli bir özgünlük katan, yalnızca dışsal, dar biçimsel bir uğrak değildir. Romantik coşku, sivil pathos, lirik coşku, ahlaki pathos, tek kelimeyle, içeriğin duygusal zenginliği, şiiri düzyazıdan ayıran temel bir özelliği oluşturur. Özel bir şiir türü grubu, sözde biçimleridir. "eğlenceli", "hafif" şiir (şaka şiirleri, içme şarkıları, epigramlar vb.), duygusal renklendirmenin eğlenceli, eğlenceli mizah vb. ruh hallerinde ifade edildiği. Şiirdeki içeriğin duygusal renklendirilmesiyle ilişkili baskın değer şiirde ifade aracı almaktır. Ve dinleyicinin zihnini aktif olarak etkileyen en güçlü ve temel ifade araçlarından biri de ritimdir. Bu nedenle, ritmik düzenleme, şiirin değişmez ve temel bir özelliği olarak ortaya çıkar. Guyot'a göre şiirde konuşmak, bir kişinin konuşmasının boyutuyla deyim yerindeyse şunu ifade etmek demektir: Hissettiklerimi günlük dilde ifade edemeyecek kadar çok acı çekiyorum ya da çok mutluyum. Bu bakımdan şiir dili, sıradan konuşmadan sanatsal nesir dilinden daha uzaktır.
Şiirsel ritim genellikle konuşma tonlamasının herhangi bir öğesinin varlığından ve tekrarlayan korelasyonundan oluşur. Bu tür ritim unsurları şunlar olabilir: hem şarkı tarzında hem de erken Yunanca nazımdaki kelimenin hecelerindeki referans seslerin uzunluğu; veya hece ayetinde olduğu gibi bir hecenin referans sesine yapılan vurgu; ya da hece tonik ve "özgür" mısralarda olduğu gibi, kelimenin vurgulanmış seslerine yapılan vurgu. Ritmik birimlerin oranı, niceliksel kombinasyonları ile belirli gruplar halinde ifade edilir, bu nedenle daha büyük ritim birimleri olduğu ortaya çıkar. Hem ayet hem de ritmik nesir, bu kadar büyük ve küçük birimlerin varlığıyla ayırt edilir. Ritmik olmayan nesir onlara sahip değildir. Şiirde, büyük bir ritmik birim, önceki ve sonraki duraklamalardan, vurgudan ve genellikle seslerin tekrarından (kafiye) ayrılan şiirsel bir çizgidir ve kenar, kendi sınırları içinde konuşmanın fonetik cümleleri ile çakışmayabilir. sözdizimsel duraklamalar. Böyle bir uyumsuzluk durumuna "aktarma" (enjambement) denir: örneğin, Onegin göründüğünde, Tatyana “Uçar, uçar; geriye bak Cesaret etme; anında Perdelerin, köprülerin, çayırların etrafında koştu. Cümlenin telaffuzundan tamamen bağımsız ritmik bir anlama sahip olan bir satırın sonunda sürekli bir zorunlu duraklamaya "sabit" denir ve ayetin ritmik nesirden temel ayırt edici özelliğidir. Ritmik düzyazıda böyle bağımsız bir duraklama yoktur; orada, büyük bir ritmik birim genellikle fonetik bir cümledir, yani ifadenin anlamsal duraklamalarla sınırlandırılmış anlamsal kısmıdır. Bu nedenle, şiirsel çizgiler, kesin olarak tanımlanmış sayıda hece (hece ayetinde - Cantemir'in hicivlerine bakın) veya durak (hece-tonikte - Puşkin, Nekrasov, Bryusov'un şiirine bakın) veya vurgular içeren tam olarak orantılı birimlerdir ( tonik - Mayakovski'nin şiirine bakın). Düzyazıda, fonetik cümleler yalnızca yaklaşık olarak aynı uzunluktadır; cümle, sayısı genellikle değişen farklı sayıda sözlü vurgu içerebilir (örneğin, “Dinyeper harikadır / sakin havalarda, / özgürce ve pürüzsüzce / ormanlardan ve dağlardan / dolu sularından geçer”).
Dolayısıyla manzumdaki ritmik organizasyon düzyazıdakinden çok daha yüksektir. Şiirin yüksek duygusal zenginliği, şiire olan çekiciliğini kaçınılmaz olarak belirler. Bununla birlikte, şiirsel bir eserin ifade gücü, yalnızca ritim yoluyla değil, aynı zamanda diğer tonlama-sözdizimsel yollarla da elde edilir. Şiirin duygusal açıdan zengin, ifade edici dili, genellikle düzyazı dilinde nispeten nadir görülen bu tür tonlama figürleri ve bu tür ifadelerle doludur. Ünlem, dönüştürme, numaralandırma, tekrarlama, tersine çevirme, monotonluk, derecelendirme vb. figürleri bunlardır ve tüm bu tonlama-sözdizimsel araçların şiirde özel bir anlamı vardır, anlatı düşüncesinin gidişatını çok fazla ifade etmezler. yazarın ideolojik ruh hali. Şair, öncelikle ifade olduğunu iddia eden sanatsal konuşmasının kendine özgü organizasyonu nedeniyle, sanki tüm gerçekliğin yerini alıyormuş gibi, yalnızca bireysel, en çarpıcı ve temel özelliklerin ana hatlarıyla belirtildiği daha özlü ve koşullu bir resimsel çizim verir. dinleyicinin yeniden ürettiği ve sanatsal hayal gücünde tamamladığı tasvir. Bundan Flaubert'in iyi bilinen sorusu gelir: "Düşüncemizi olabildiğince özlü bir şekilde ifade etmeye çalışırken, kaçınılmaz olarak şiir bestelediğimiz gerçeğine geliyoruz?" Bununla birlikte, şiirsel imgelerin resimsel kısalığı onları daha az kabartmalı ya da daha az canlı yapmaz. Şairin duygusal zenginliğine nüfuz ederek, bu nesirde daha aşağı olmayan ve hatta bazen onu aşan yaşam algısını aktif, etkili bir şekilde verirler.
Farklı sınıf gruplarının ve farklı dönemlerin çalışmalarında şiir ve düzyazının baskınlığı, sınıfın sanatsal ideolojisinin tarihsel olarak yerleşik özgünlüğü tarafından belirlenir. Ancak modern zamanların edebiyatında düzyazının genel egemenliği, tüm tarihsel koşullandırmalarına rağmen, kurgunun gelişimindeki sonraki aşamalar için bir yasa değildir. Kaynakça:
Potebnya A. A., Edebiyat teorisi üzerine notlardan, Kharkov, 1905; Tomashevsky B., Ayette, Makaleler, (L.), 1929; Tynyanov Yu.N., Şiir dili sorunu, L., 1924; Jakobson R., Çek Ayeti Üzerine, Ağırlıklı Olarak Rusça ile Karşılaştırmalı Olarak, (Berlin), 1923; Timofeev L., Edebiyat Teorisi, M.-L., 1934, ch. V; O, Edebi imge ve şiir dili, Edebi Eleştirmen, 1934, No. 4; Vinogradov V., Sanatsal nesir hakkında, M.-L., 1930; Larin B.A., Sanatsal konuşma çeşitleri üzerine, Sat. "Rus konuşması", yeni seri, No. 1, P., 1923.
Edebiyat ansiklopedisi. - 11 tonda; M.: Komünist Akademinin yayınevi, Sovyet Ansiklopedisi, Kurgu. Düzenleyen V.M. Friche, A.V. Lunacharsky. 1929-1939 .
Şiir ve nesir
ŞİİR VE NESNE. Şiir ve düzyazı arasında dışsal, biçimsel bir fark vardır ve aralarında içsel, temel bir fark vardır. Birincisi şiirin düzyazıya karşı olmasıdır; sonuncusu, düşünme ve rasyonel sunum olarak nesir, zihin ve mantık için değil, duygu ve hayal gücü için tasarlanmış düşünme ve mecazi sunum olarak şiire karşıdır. Dolayısıyla her dizenin şiir olmadığı ve her düzyazı konuşma biçiminin içsel düzyazı olmadığı açıktır. Bir zamanlar ayetlerde gramer kuralları (örneğin Latince istisnalar) veya aritmetik işlemler bile belirtilirdi. Öte yandan, "nesir şiirleri" ve genel olarak en saf şiir olan nesirle yazılmış bu tür eserleri biliyoruz: Gogol, Turgenev, Tolstoy, Chekhov isimlerini adlandırmak yeterlidir. Az önce bahsedilen dış farkı akılda tutarsak, kelimenin nesir Latince prorsa'dan gelir, bu da kısaltılmış bir prorsadır: oratio (konuşma) proversa, Romalıların sürekli konuşmasıyla belirtilir, tüm sayfayı doldurur ve serbestçe ileriye doğru koşar, ayet ise sayfalardaki her satırın sadece bir kısmını kaplar ve dahası , dolaşımda ritmi sürekli olarak geri döner (Latince - karşı). Bununla birlikte, düzyazı ifade özgürlüğünden ancak şartlı olarak söz edilebileceğine dikkat edilmelidir: aslında düzyazının da kendi yasaları ve gereksinimleri vardır. Sanatsal düzyazı, şiirden farklı olarak (şiir anlamında), ayakların kafiyesini ve ritmik düzenliliğini bilmesin, yine de müzikal olmalı ve Nietzsche'nin "kulak vicdanı" dediği şeye hitap etmelidir. Aynı Nietzsche'nin bir heykel gibi iki satır düzyazı üzerinde çalışmayı tavsiye etmesine şaşmamalı; bir yazarı heykeltıraşla karşılaştırdı. Evet, sanatsal düzyazının yaratıcısı bir heykeltıraş ve müzisyen olmalıdır: en iyi örneklerinde plastik, dışbükey, heykelsi ve aynı zamanda sesinin ahengi ile büyülüyor; bir nesir yazarı, bir şair olsa bile, sözü dünya ritminin bir tezahürü olarak, "Tanrı'nın müziği"nin bir notası olarak duyar (Polonsky'nin dediği gibi). Düzyazı şiiri körü körüne taklit ettiğinde ve saygısızca ama doğru bir şekilde "kıyılmış nesir" olarak nitelendirilen şey olduğunda, bu estetik açıdan dayanılmazdır ve bu şekilde kendini tavus kuşu tüyü gibi giydirir; ama bir tür özel ahenk ve simetri, özel bir sözcük dizisi kuşkusuz düzyazının karakteristiğidir ve hassas bir kulak bunu algılar. Düzyazı şairi sözcükleri birey olarak algılar ve sözcüklerin gergin ve titreyen, sıcak ve esnek gövdesini hisseder; bu yüzden onun ifadesinin kendi fizyonomisi, kendi çizimi ve kendi yaşayan ruhu vardır. Daha da önemlisi, düzyazı ve şiir arasındaki içsel farka dönersek, şiirin estetik ihtiyacımızı karşılarken düzyazının bilime ve pratiğe hizmet ettiği gerçeğine dikkat edelim. İşte bu farkı açıklayan bir okul örneği: Dinyeper'ın bir coğrafya ders kitabındaki tanımı ve Dinyeper'ın Gogol tarafından yapılan tanımı (“Harika Dinyeper” ...). Düzyazı, soyutlamalara, şemalara, formüllere ihtiyaç duyar ve mantık kanalı boyunca hareket eder; aksine şiir resimsellik ister ve dünyanın içeriğini canlı renklere dönüştürür ve onun için sözcükler kavramların değil, görüntülerin taşıyıcısıdır. Düzyazı konuşur, şiir çizer. Düzyazı kuru, şiir heyecanlı ve heyecanlı. Düzyazı analiz eder, şiir sentezler, yani. birincisi fenomeni kurucu unsurlarına ayırırken ikincisi fenomeni bütünlüğü ve birliği içinde alır. Bu bağlamda şiir kişileştirir, ilham verir, hayat verir; nesir, ayık nesir, mekanik bir dünya görüşüne benzer. Sadece bir şair, Tyutchev, tam olarak hissedebilir ve şöyle diyebilir: “Düşündüğün gibi değil, doğa; oyuncu kadrosu değil, ruhsuz bir yüz değil: ruhu var, özgürlüğü var, aşkı var, dili var. Düzyazı yazarları, Tyutchev'in hitap ettiği, doğanın ruhsuz bir mekanizma olduğunu düşünenlerdir. Ve sadece Goethe'ye değil, aynı zamanda herhangi bir şaire de Baratynsky'nin bu parlak ve etkileyici ayetleri atfedilebilir: yıldızlı kitap onun için açıktı ve denizin dalgası onunla konuştu. AT en yüksek dereceşiirin özelliği, dünyanın bir tür canlı varlık olarak algılanması ve ikincisini tasvir etmenin buna karşılık gelen yoludur. Genel olarak, şiirin bir tarzdan daha fazlası olduğunu öğrenmek çok önemlidir: bu bir dünya görüşüdür; aynı şey düzyazı için de söylenmelidir. Şiir - yaklaşık ve genel olarak - epik, şarkı sözleri ve dramaya bölünürse, o zaman nesir modern edebiyat teorisi üzerine ders kitaplarında aşağıdaki türler ve türler arasında ayrım yapılır: anlatım(kayıt, tarih, hatıralar, coğrafya, özellikler, ölüm ilanı), tanım(örneğin seyahat) akıl yürütme(örneğin edebi eleştiri), hitabet; Bu sınıflandırmanın katı bir şekilde sürdürülemeyeceğini, konuyu tüketmediğini ve sayılan cins ve türlerin çeşitli şekillerde iç içe geçtiğini söylemeye gerek yok. Aynı eserde hem şiir hem de nesir unsurları bulunabilir; ve şiirin düzyazısına, iç şiire nüfuz etmek her zaman arzu edilirse, tersi durum bizi serinletir ve okuyucuda estetik kırgınlık ve sıkıntıya neden olur; sonra düzyazı yazarını mahkum ederiz. Tabii ki, yazar şiirsel yaratımda bilinçli ve kasıtlı olarak nesir alanına geri çekilirse, o zaman bu başka bir konudur ve burada sanatsal bir hata yoktur: Tolstoy'un Savaş ve Barış'ının felsefi akıl yürütmesi veya tarihsel sapmaları suçlanamaz büyük yazar. estetik suçluluk için. Ve düzyazı ile şiirin iç içe geçtiği salt edebi gerçeğinin daha derin kökleri, gerçekliğin kendisini düzyazı ve şiire bölmenin imkansız olduğu gerçeğinde yatmaktadır. İki şeyden biri: Ya dünyadaki her şey düzyazıdır ya da dünyadaki her şey şiirdir. Ve en iyi sanatçılar ikincisini benimsiyor. Onlar için hayatın olduğu yerde şiir vardır. Böyle realist yazarlar, şiirin altın ışıltılarını en kaba ve gündelik şeylerde, dünyevi nesirlerin kumlarında ve çöllerinde bulabilirler. Düzyazıyı dönüştürürler ve iç güzellik ışıklarıyla parlamaya başlar. Puşkin'in dokunuşuyla, bir tür yetenek simyasıyla her şeyi şiir altınına nasıl çevirdiği bilinmektedir. Şiir, nesrin gerekçesi değil midir? Edebiyat teorisinin nesir ve şiir arasında kendi ayrımını sunduğunda bunu düşünmek gereksiz değildir.
Şiir ve nesir tamamen ritmik bir bakış açısından, aralarında hiçbir temel fark yoktur; ritim, her iki durumda da, hem ayette hem de nesirde konuşmanın bölündüğü zaman aralıklarının eşit boyutuyla gerçekleştirilir. Ayetin çok aralıklarının yapısında farklılık görülür; Eğer şiirin genel ritmik eğilimine göre doğru ve kesin olarak sınırlandırılmışsa, ritmik aralık tam olarak bir metrik aralıktır, o zaman şiir ve nesir arasındaki farkın ritimde değil tam olarak vezde gözlemlendiği söylenmelidir. Düzyazının kesin bir ölçüsü yoktur, eşzamanlılığı çok yakındır ve nesnel bir fenomenden ziyade öznel bir ritme atıfta bulunur. Şiir nesirden daha ölçülüdür, nesir hitabetten daha ölçülüdür, hitabet konuşma dilinden daha ölçülüdür, ama sonuçta bunlar aynı kaynaktan gelirler ve Spencer, ritmin duygusal bir idealleştirme olduğunu söylediğinde elbette haklıydı. sıradan konuşmanın Düzyazı ve ayet (bkz. Ritm) kelime bölünmeleri (bkz. büyük miktar ayet yerine sözcükleri, oldukça yaygın olanları seçerken tam olarak ayetin kaçındığı sözcükleri, yani. iki perküsyon arasında çok sayıda perküsyon olmayan slory. İki parçalı bir ayet neredeyse yalnızca üç vurgusuz vurgulu ve çok daha az sıklıkta beş vurgulu sözcükler kullanır, yani:
- ⌣ ⌣ ⌣ ⌣ ⌣ -
ve koriambik lor, örneğin:
iki parçalı tarafından neredeyse yalnızca özel bir türe sahip bir anakrus vurgusu durumunda kullanılır, yani ilk vurgudan hemen sonra bir slór ile, düzyazı ise akla gelebilecek tüm türlerin slór'larını ve özellikle koriambik olanları veya vurgular arasında dört heceli olanları kullanır. (yaklaşık olarak aynısı, duraklatılmış bir üçlü bölümdeki tribrakoid duraklama tarafından verilir). İşte sayılar:
"Bronz Süvari" Dostoyevski ("Şeytanlar")
Metrik kelimeler 65.10 20.13
Pyrrhichich. , 33.83 20.21
Horiyambich. , 1.07 34.69
Başka , 0,00 10.10
Yani düzyazı neredeyse iki kat daha az ölçülü kelimeler kullanırken, horiambik kelimeler 30 kat daha fazladır. Ayetin metrik temeli, örneğin duraklatılmış üçlüde (“Batı Slavlarının Şarkıları”, “Tüccar Kalaşnikof Şarkısı” vb.) kafiyenin yokluğu, böylesine özgürce ritmikleştirilmiş bir dize, düzyazıdan bazen sadece kafiyeli bir duraklama ve zayıf bir şekilde çizilmiş bir dipodyumdan farklıdır. Ancak bu aşırı bir durumdur, genel olarak, ayet metrik temelden ne kadar uzaklaşırsa, esas olarak dipodik olan ritim o kadar güçlü ve keskindir. Örneğin, Aseev'de makrolardan (tek heceli ayak) oluşan bir ayette şunları buluruz:
Bir Kazak'ın toynakları altında
Ağla, azarla, cin, yalan söyle,
Gün batımında kendini at, kaşlarını,
Yang, Yang, Yang, Yang.
Düz dizelerde vurgusuz hecelerin atlanması, çok daha yoğun bir ritim izlenimi verir. Ayet birliğinin çökmeye başladığı, yani ölçünün tamamen kaybolmaya başladığı sınır kolayca takip edilemez, ancak beyaz ayette çok yaygındır, özellikle sık sık aşımların olduğu yerlerde - bir ifadenin başka bir satıra anlamsal aktarımı ( Verrier, Hamlet'in ilk sahnelerinde ya da Milton'ın Kayıp Cennet'inin başlangıcında, aşımlar düzeltilir ve tipografik bütünlük yok edilirse, W. Whitman'ın serbest dizesi gibi bir şeyin elde edileceğine işaret eder. Bu özel ritmik özelliklere ek olarak, düzyazıda zaman birimlerinin (durakların) ritmik bir ilişkisi yoktur, yani. dipodia veya kolon yok. Düzyazı birimleri (kelimeler) semantik bir temelde birleştirilir, yalnızca aynı ifadelerin nahoş tekrarından ve arka arkaya birkaç benzer gramer biriminin karşılaştırılmasından kaçınılır (aynı durumda birkaç isim, vb.). Şiir dili her zaman nesir dilinden daha eskidir, ancak eski dizelerin okunması tam da bu nedenle daha kolaydır, çünkü nesir dili Zhukovski'nin zamanından bu yana zaten tamamen değişmiş olsa da, şiir dili nispeten küçük kalmıştır. değişir. Lomonosov'un nesirini anlamak neredeyse güçtür; şiirleri sadece antik çağı anımsatır. Düzyazı ayrıca bir arsa ile bağlantılıdır, yani bir roman, bir hikaye, bir hikaye, bir olay veya bir dizi olay hakkında tutarlı bir hikaye ile kendi içinde birleştirilir, şu ya da bu şekilde ortak bir anlamla birleştirilir. Ayet, genel olarak konuşursak, olay örgüsünden kaçınır ve ondan ne kadar uzak durursa, ölçüsü o kadar net bir şekilde ifade edilir. Ayet sürekli olarak düzyazıda son derece sınırlı bir kullanıma sahip olan eşseslilik ile oynar ve tabiri caizse, sesleri çalmak için içsel bir ihtiyaç olması durumunda, birçok nesir yazarı bir şiirden alıntı yapmayı veya bu durum için özel olarak oluşturulmuş bir şiirden alıntı yapmayı tercih eder. Entrika, yani anlatılanların gerçek anlamının okuyucuya yalnızca belirli bir kademeli olarak açıklanacağı şekilde inşa edilen eylemin gelişimi, böylece sonraki her sayfa yeni ve sözde nihai bir şey vaat ediyor, ayette neredeyse tamamen yok; "Eugene Onegin" gibi şiirlerde ve şiirsel romanlarda bile entrika yoktur; balad bazen aşırı uçların anekdotsal bir yan yana gelmesini kullanır, ancak burada olay örgüsü fikri o kadar sıkıştırılmış ve şemalaştırılmıştır ki olay örgüsü genellikle sadece kırmızı bir kelimeye indirgenir. Ayet genellikle içeriği için materyal olarak duyguları kullanırken, nesir daha çok bir sunum biçimi olarak duyguları alır. Şiir düşüncesi ya duygusal ya da felsefi olarak soyuttur, düzyazı ise deneyim ve çevrenin sözde dünyevi bilgeliği ile ilgilenir. Ayet, en izlenimci şeylerde bile, "es is pe" gibi bir ifadeye indirgenirken, düzyazı, genellikle bir olayın veya bir sorunun ifadesiyle biten bir diyalektik olaylar dizisiyle bir akıl yürütme geliştirir. Trajedi fikri, kader, nesir için oldukça karakteristiktir, ayet ise daha pastoral ve rüya gibi. Nesir, kolektifin trajedisi iken, ayet bireyin acıklılığına daha yakındır. Bütün bunlar konunun resmi yönlerini etkiler. Ayet büyük bir titizlikle kendi ayrı içeriğini (daha belirgin fonemler) ortaya koyar, güçlü bir şekilde vurgulanan ritim okuyucuyu yakalar ve pratik deneyim açısından genellikle neredeyse imkansız veya yanlış olan ruh hallerinin duygularına ve ayrıntılarına inandırır, ayet, “sonsuza dek aşk” gibi mutlak duygulara kapılmayı sevdiğinden, içeriğini her şekilde süslemektedir; nesir bütün bunları bir yana bırakır ve yaklaşık ve belirsiz bir ritimle tatmin olur, tıpkı birinin kaderinin kitlenin kaderinde belirsiz olması gibi. Elbette, yarı şiir gibi ara biçimler vardır: "düzyazıdaki şiirler" (nadir ve zor bir biçim), şakalar, peri masalları, biblolar, vb.; bu, elbette, yazarın ruh haline bağlı olarak ya daha çok düz yazıya ya da daha çok şiire yönelebilir.
Yu. Aikhenvald., S.P. Bobrov. Edebi ansiklopedi: Edebi terimler sözlüğü: 2 ciltte / Düzenleyen N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - M.; L.: Yayınevi L. D. Frenkel, 1925
Hayatım boyunca şiir yazdım, en azından şiir olduğunu düşünüyorum. Ve hayatım boyunca bana diyorlar ki: “Bu şiir mi? İçlerinde bir gram şiir yok."
Sonra S.I. Ozhegov'un Rus dili sözlüğünü alıyorum, doğru kelimeyi bulup okuyorum:
Şiir, esas olarak şiirsel olmak üzere sözlü sanatsal yaratıcılıktır. Bir çekicilik duygusu uyandıran bir şeyin zarafeti ve güzelliği.
Öyleyse, bu tanımı takiben şiir bir çekicilik duygusu uyandırmalı mı? Müthiş! Ama o zaman Yevtushenko'nun "Babi Yar"ı ne olacak? Bu şiiri okurken heyecanla boğazım düğümlenirse nasıl bir çekicilikten bahsedebiliriz. Belki de S.I. Ozhegov tamamen doğru bir tanım vermedi ve onu başka kaynaklarda aramamız gerekiyor?
Şiirle ilgili birçok makalede birçok tanım verilir ve hiçbiri tamamen aynı değildir. Ve bulduğum tanımlardan sadece ikisi kişisel olarak bana en yakın olanı.
Birincisinde şiir, şairin ruhunun dili olan yaratıcılıktır. Şair, ruhunun durumunu, biz okuyuculara aktarılacak şekilde kelimelerle ifade edebilmektedir.
İkincisinde şiir ritimdir. Ama sonuçta ritim müziktir, yani şairin ruhunun durumunu ileten sözlü anlatımdaki müzik şiir midir?
Sonsuz bir tanım arayabileceğinizi fark ettim. Ve görünüşe göre I.F. Annensky yazdığında haklıydı:
“Ama şiirin ne olduğunu bilseydim, bilgimi ifade edemezdim, ya da nihayet uygun kelimeleri seçip bir araya getirsem bile, zaten kimse anlayamazdı.”
Bütün söylenenleri göz önünde bulundurarak ve okuyucuyu derin uyku durumuna sokmamak için, makalenin ciddiyeti açısından pek uygun olmayan bir örnek vereceğim.
Aşağıdaki satırları inceleyip analiz edelim:
Yeşil uç, küstah, büyük
Bir yığın pis kokulu gübrenin üzerine oturdu.
Söylediği yemek çok lezzetli,
Daha iyisini yemedim.
Bu eser şiir midir? Soru, elbette, ilginç ve biraz felsefi.
Yeşil sineğin bakış açısından - şüphesiz! Bu yığını terk eden at açısından, herhangi bir itirazı olması muhtemel değildir, çünkü at bu şekilde şiire de girmiştir. Ama başka bakış açıları da var. Ardından, yaratılışımızda küçük bir düzenleme yapalım, sadece bir satırda:
"Çok kokan bir yığının üzerine oturdum."
Sadece bir kelime, ama ne kadar çok beklenmedik bilgiler içeriyor, ifadeden bahsetmiyorum.
Atlarla uğraşırdık. Ortak yazar şu anda bilinmiyor. Entrika vardı. Ve şiir bizi düşündürdü: peki hayatın anlamı nedir?
Ve tüm bunlardan sonra söyle bana: Bu şiir şiir mi, değil mi?
İlginiz için teşekkür ederim.
Yazar, şiirlerini Cemiyetin internet sitesinde yayınlayan yazarlardan hiçbirini kastetmediğine dikkat çeker.
Bu soruyu daha önce hiç sormamıştım, stihi.ru'nun yazarlarından birinin “Makaleler ve makaleler” bölümünde, diğer yazarlara, stihi.ru okuyucularına sorduğu bir soru görene kadar “Şiir - nedir?” Cevabınızda şiirin tanımı ve amacının karıştırılmaması istenmiş, görüşlerinizi incelemelere yazmanız önerilmiştir. Bir inceleme yazdım, makalenin yazarı cevabımdan memnun değildi, ancak benim gibi. Şiirin ne olduğuyla ilgili daha da keskin bir soru önümde belirdi. Birçoğu şiirin hayat olduğunu, bir ruh hali olduğunu, kişinin düşüncelerini ve duygularını ifade etmenin bir yolu olduğunu yazdı. Diğer yazarların birkaç yanıtını okuduktan sonra (ve birçok ilginç şey vardı), soru hala açık kaldı. Şiirle ilgili bir soru soran yazar, manzum olarak değil nesir ile cevap vermesini istemiştir, bu yüzden nesirde çok sayıda cevap vardı, ancak yine de manzum şiir hakkında söylememek imkansız olduğundan çok sayıda cevap manzumda gözlemlenmiştir. çizgilerin kendileri derin ruhlarda doğarsa. Görünüşte basit olan bu sorunun aslında karmaşık olduğu ortaya çıktı.
Dahl'ın sözlüğünde okuduğum tanım beni şu soruyu yanıtlamaya yaklaştırmadı: "Şiir, yazıdaki lütuftur; sanatsal, ruhsal ve ahlaki açıdan güzel olan her şey, kelimelerle ve dahası, daha ölçülü bir konuşmayla ifade edilir. Şiir, soyut olarak, zarafettir. , bir özellik olarak güzellik, kelimelerle ifade edilmeyen bir nitelik ve yaratıcılığın kendisi, yetenek, esas olandan vazgeçme, bir hayalle, hayal gücü ile en yüksek sınırlara çıkma, güzelliğin prototiplerini yaratma yeteneği; nihayet, çok kompozisyonlara, bu tür yazılara ve bunun için icat edilen kurallara şiir denir: şiirler, şiirler ve bilim şiiri.Bazıları şiiri doğanın kölece bir taklidi olarak kabul etti; diğerleri - manevi dünyadan vizyonlar; yine de diğerleri onda iyiliğin bir kombinasyonunu görüyor (aşk) ve hakikat Şair erkek piita, şiiri hissetme, tanıma ve kelimelerle iletme, zarafet yaratma yeteneği ile doğa tarafından yetenekli bir adam; şair Şiirsel, şiirsel, şiirle ilgili, onu içeren, zarif bütünsel bir içerikten."
Sözlük Dahl - (Dal V.I. Yaşayan Büyük Rus Dilinin Açıklayıcı Sözlüğü. St. Petersburg, 1863-1909.)
Diğer kaynaklar da tatmin edici bir açıklama yapmadı.
Nadezhda Trubnikova'nın 20 Mart 2002'de yazdığı "Şiir" şiirinde şiirin ne olduğuna dair çok iyi bir açıklama bence:
çıplak ruh,
Dürüstlük - neredeyse utanmazlığa ...
Sinirler iplerdir
onlar üzerinde
görünmez bir yay ile hafızayı yönlendirir.
Harfler-notlar, akorlar-kelimeler ve koşu kıtaları
beyaz kağıda yazılmış
şiir kantatları.
Nadezhda Trubnikova'nın çalışmalarıyla yakın zamanda tanışacak kadar şanslıydım. (Nadezhda Trubnikova 1933'te Moskova'da doğdu. 1957'de Moskova Mimarlık Enstitüsü'nden mezun oldu. Bilim Adayı, 1960'tan beri Rusya Mimarlar Birliği üyesi. Seçtiği şarkı sözlerinin ilk koleksiyonu Life in Poetry yayınlandı. 1999'da ikinci koleksiyon, Kader, - 2001'de).
Bir arkadaşı, 23 Kasım 2009'da kendisine imzasıyla verdiği şiir koleksiyonunu okuması için verdi. Yazar artık aramızda değil. 2004 yılında yayınlanan "Ruhun Çıplaklığı" adlı bu derlemede, şiirin ne olduğu sorusunu netleştirmeme yardımcı olan yukarıdaki şiir yer almaktadır. İnsanlar, okurlar, bildiğim kadarıyla samimiyeti severler, bu yüzden benim için artık şiir, her şeyden önce ruhun samimiyetidir.
17.09.2017
İncelemeler
Düşüncelerin benimkiyle nasıl da yankılanıyor, benimki de seninkilerle!
Marina, EAGLE'ın yaklaşan Yeni 2019 Slav Yılı için sizi içtenlikle tebrik ediyorum! Bu yıl size ve ailenize refah ve başarı getirsin, en muhteşem hedeflere ulaşmak için yeni bir güç versin ve tüm umutlarınızı haklı çıkarsın. Ve amacınız en cüretkar hayallerinizi gerçekleştirmenize yardımcı olacak! Her zaman ve her yerde kendin ol!
Derin saygılarımla, Vladimir.
Şiir ve nesir- sanatsal konuşmanın iki ana organizasyonu.
Nesir - orantılı bölümlere ayrılmamış sözlü veya yazılı konuşma - şiir. Şiirden farklı olarak nesir kurgusu paragraflara, cümlelere ve dönemlere ayrılır. Sanatsal nesir (öykü, hikaye, roman) çoğunlukla epiktir, lirik ve duygusal şiirin aksine nesnellik için çabalar.
Şiir - şiirler.
Şiir ve nesir- konuşma düzenleme yöntemlerinde ve her şeyden önce ritim yapımında farklılık gösteren kelimenin iki ana sanatı türü. Şiirsel konuşmanın ritmi, grafik olarak ifade edilen ayetlere belirgin bir bölünme ile yaratılır: ayetlerin simetrik olarak alt alta yerleştirilmiş kısa bölümler (çizgiler) biçiminde yazılması. Her şeyden önce ayeti algılayışımızı belirleyen grafik tasarımdır. şiirsel biçim. Şiirde nazım şeklinin kelimelerle etkileşimi (kelimelerin ritim ve kafiye açısından yan yana gelmesi, konuşmanın sağlam tarafının net bir şekilde belirlenmesi, ritmik ve sözdizimsel yapıların ilişkisi) sanatsal anlamdaki en ince gölgeleri ve kaymaları yaratır. Şiir, nesirden farklı olarak temelde bir monologdur. Aynı zamanda, şiir ve nesir arasındaki sınır oldukça gelenekseldir; ara formlar vardır: ritmik nesir ve serbest şiir.
Şiir ve nesir vardıröncelikle ritim yapısında dışa doğru farklılık gösteren iki ana sanatsal konuşma organizasyonu. Şiirsel konuşmanın ritmi, prensipte sözdizimsel bölünme ile örtüşmeyen orantılı bölümlere ayrı bir bölünme ile yaratılır (bkz.,).
Düzyazı sanatsal konuşma, sıradan konuşmaya özgü, ancak belirli bir sıraya sahip olan paragraflara, noktalara, cümlelere ve sütunlara bölünmüştür; Bununla birlikte, düzyazının ritmi, yeterince incelenmemiş karmaşık ve anlaşılması zor bir olgudur. Başlangıçta, genel olarak kelimenin sanatına şiir deniyordu, çünkü Yeni Çağ'a kadar ona yakın olan şiirsel ve ritmik-tonlama biçimleri keskin bir şekilde hakim oldu.
Kurgusal olmayan tüm sözlü eserler nesir olarak adlandırıldı: felsefi, bilimsel, gazetecilik, bilgilendirici, hitabet (Rusya'da, bu tür kelime kullanımı 18. ve 19. yüzyılın başlarında egemen oldu).
Şiir
Sözcüğün sanatı, tam anlamıyla (yani, zaten folklordan ayrılmış) önce şiir olarak, şiirsel biçimde görünür. Ayet, antik çağın, Orta Çağ'ın ve hatta Rönesans ve klasisizmin ana türlerinin ayrılmaz bir şeklidir - epik şiirler, trajediler, komediler ve farklı şekillerşarkı sözleri. Şiirsel biçim, modern zamanlara uygun sanatsal düzyazının yaratılmasına kadar, sözcüğü sanata dönüştürmek için eşsiz, vazgeçilmez bir araçtı. Ayetteki olağandışı konuşma organizasyonu, ifadenin özel önemini ve özel doğasını ortaya koydu ve doğruladı. Şiirsel bir ifadenin sadece bir mesaj veya teorik bir yargı değil, bir tür orijinal sözlü “eylem” olduğuna tanıklık etti.
Şiir, nesir ile karşılaştırıldığında, tüm kurucu unsurlarının artan bir kapasitesine sahiptir.(santimetre. ). Gerçekliğin dilinden bir ayrılık olarak ortaya çıkan şiirsel konuşmanın çok şiirsel biçimi, sanki sanatsal dünyanın gündelik özgünlük çerçevesinden, nesir çerçevesinden (orijinal anlamıyla) "getirilmesine" işaret ediyor. kelime), her ne kadar elbette ayetten bahsetmek başlı başına bir "sanatsal" garanti değildir.
Ayet, konuşmanın sesini kapsamlı bir şekilde düzenler, ona geçmişin estetiğinde ayrılmaz bir şekilde mükemmellik ve güzellikle ilişkili olan ritmik bir yuvarlaklık, bütünlük verir. Geçmiş dönem literatüründe ayet, kelimenin yüceliğini ve güzelliğini yaratan “önceden belirlenmiş bir sınırlama” olarak karşımıza çıkar.
Kelime sanatının gelişiminin ilk aşamalarında ayete duyulan ihtiyaç, özellikle, başlangıçta bir sondaj, telaffuz, performans olarak var olduğu gerçeğiyle belirlendi. G. W. F. Hegel bile, tüm sanatsal sözel eserlerin telaffuz edilmesi, söylenmesi, okunması gerektiğine hâlâ ikna olmuştur. Nesirde, yazar ve karakterlerin canlı sesleri duyulsa da okuyucunun "iç" kulağı tarafından duyulur.
Nesrin, kelimenin meşru bir sanat biçimi olarak farkındalığı ve nihai onayı, yalnızca 18. - 19. yüzyılın başlarında gerçekleşir. Düzyazı egemenliği çağında, şiiri doğuran nedenler münhasır önemini yitirir: Söz sanatı artık dizesiz bile gerçekten sanatsal bir dünya yaratabilir ve “bütünlüğün estetiği” sarsılmaz bir kanon olmaktan çıkar. modern zamanların edebiyatı için.
Düzyazı Çağında Şiir
Şiir nesir çağında ölmez(ve 1910'larda Rusya'da bile yeniden gündeme gelir); ancak, köklü değişiklikler geçiriyor. Bütünlük özelliklerini zayıflatır; özellikle katı strofik yapılar arka planda kaybolur: sonnet, rondo, ceylan, tanka, daha serbest ritim biçimleri gelişir - dolnik, taktovik, vurgu ayeti, konuşma dili tonlamaları tanıtılır. Son şiirde, şiirsel formun yeni anlamlı nitelikleri ve olanakları ortaya çıkarılmıştır. 20. yüzyılın Şiirinde, A.A. Blok, V.V. Mayakovsky, R.M. Rilke, P. Valery ve diğerleri, olasılığı her zaman şiirsel konuşmanın doğasında bulunan sanatsal anlamın karmaşıklığını gösterdi.
Şiirdeki kelimelerin hareketi, ritim ve kafiye koşulları altında etkileşimleri ve karşılaştırmaları, şiirsel biçim tarafından verilen konuşmanın sağlam tarafının belirgin tanımlanması, ritmik ve sözdizimsel yapı ilişkisi - tüm bunlar tükenmez anlambilimle doludur. nesir, özünde yoksun bırakılan olanaklar.
Pek çok güzel dize düzyazıya dönüştürüldüğünde neredeyse hiçbir anlam ifade etmeyecektir, çünkü anlamları esas olarak şiirsel formun kelimelerle etkileşimi tarafından yaratılır. Sanatçının yarattığı özel şiirsel dünyanın, algısının ve vizyonunun - doğrudan sözlü içeriğinde - anlaşılması güçlüğü kalır. Genel hukuk hem eski hem de modern şiir için: “Sevgili vatanımda uzun yıllar yaşamak istiyorum, Aydınlık sularını sev Ve karanlık sularını sev” (Vl. N. Sokolov).
Şiirin okuyucusu üzerindeki, sırrı hakkında konuşmayı mümkün kılan, genellikle açıklanamayan özel etki, büyük ölçüde sanatsal anlamın bu anlaşılması güçlüğü tarafından belirlenir. Şiir, bu şekilde yaşayan bir şiirsel sesi yeniden yaratabilir. ve yazarın kişisel tonlaması, ayetin tam yapısında - ritmik harekette ve onun "kıvrımlarında", ifade vurgularının, kelime bölümlerinin, duraklamaların vb. Yeni Çağ'ın şiirinin öncelikle lirik olduğunu.
Modern lirik şiirde görev iki yönlüdür. Asırlık rolüne uygun olarak, yazarın gerçek yaşam deneyimiyle ilgili bazı iletişimleri sanat alanına yükseltir, yani ampirik bir gerçeği sanatsal bir gerçeğe dönüştürür; ve aynı zamanda, kişisel deneyimin dolaysız gerçeğini, şairin özgün ve eşsiz insan sesini lirik tonlamada yeniden yaratmayı mümkün kılan dizedir.
Nesir
Yeni Çağ'a kadar düzyazı, kelime sanatının çeperinde gelişmiş, karma, yarı-sanatsal yazı fenomenlerini (tarihsel vakayinameler, felsefi diyaloglar, hatıralar, vaazlar, dini yazılar vb.) , mimler ve diğer hiciv türleri) .
Doğru anlamda düzyazı, Rönesans'tan beri ortaya çıkıyor, kelimenin şu ya da bu şekilde şiir sisteminden düştüğü önceki tüm fenomenlerden temelde farklıdır. Kökenlerinde Rönesans'ın İtalyan kısa öyküsü olan modern nesir, M. Cervantes, D. Defoe, A. Prevot'un eseri, kasıtlı olarak sınırlandırılmış, tam teşekküllü, egemen bir sanat biçimi olarak ayetten uzaklaştırılmıştır. kelimenin. Modern düzyazının yazılı (daha doğrusu basılı) bir fenomen olması önemlidir. erken formlarşiir ve düzyazının kendisi, konuşmanın sözlü varlığından kaynaklanır.
Başlangıcında nesir konuşma, şiirsel konuşma gibi, sıradan konuşma dilinden vurgulanmış izolasyon, üslup süslemesi için çabaladı. Ve yalnızca “yaşam biçimlerine” yönelen gerçekçi sanatın onayıyla, “doğallık”, “basitlik” gibi nesir özellikleri, en karmaşık olanı yaratırken takip edilmesi daha az zor olmayan estetik kriterler haline gelir. şiirsel konuşma biçimleri (Guy de Maupassant, N.V. Gogol, A.P. Chekhov). Bu nedenle, düzyazının sadeliği, yalnızca genetik olarak değil, aynı zamanda tipolojik hiyerarşi açısından da, geleneksel olarak düşünüldüğü gibi şiirsel karmaşıklıktan önce gelmez, ancak daha sonraki bilinçli bir tepkidir.
Genel olarak, nesrin oluşumu ve gelişimi, nesir ile sürekli bir korelasyon içinde gerçekleşir (özellikle, bazılarının yakınsaması ve diğer türlerin ve biçimlerin itilmesi). Böylece, hayatın özgünlüğü, dilin ve nesir tarzının "ortaklığı", yerel, düzyazılar ve diyalektizmlerin tanıtımına kadar, yüksek şiirsel bir kelimenin arka planına karşı hala sanatsal olarak anlamlı olarak algılanmaktadır.
Kurgunun Doğasını Keşfetmek
Sanatsal düzyazının doğasının incelenmesi ancak 19. yüzyılda başladı ve 20. yüzyılda ortaya çıktı. AT genel anlamda düzyazı kelimeleri şiirsel olanlardan ayıran bazı temel ilkeler ortaya çıkar. Düzyazıdaki sözcük, şiirsel olanla karşılaştırıldığında, temelde resimsel bir karaktere sahiptir; dikkati kendine daha az odaklar, bu arada, içinde, özellikle lirik, kelimelerden dikkati dağıtılamaz. Düzyazıdaki kelime, önümüzde duran arsayı doğrudan ortaya çıkarır (bir bütün olarak romanın veya hikayenin karakterlerinin ve sanatsal dünyasının yaratıldığı tüm bireysel eylemler, hareketler dizisi). Düzyazıda sözcük, ilke olarak, yazarınkiyle örtüşmeyen "yabancı" olarak görüntünün konusu haline gelir. Tek bir yazarın kelimesi ve karakterin kelimesi ile karakterize edilir, yazarınkiyle aynı türdedir;
Şiir monologdur. Bu arada, düzyazı ağırlıklı olarak diyalojiktir, çeşitli, birbiriyle uyumsuz "sesleri" emer (bkz: M. M. Bakhtin, Problems of Dostoyevski's Poetics). Sanatsal nesirde, yazarın, anlatıcının, karakterlerin “seslerinin” karmaşık etkileşimi, kelimeye genellikle doğası gereği şiirsel kelimenin çokanlamlılığından farklı olan “çok yönlülük”, çokanlamlılık kazandırır. Düzyazı, şiir gibi, gerçek nesneleri dönüştürür ve kendi sanatsal dünyasını yaratır, ancak bunu öncelikle nesnelerin ve eylemlerin özel bir karşılıklı düzenlemesi yoluyla, belirlenen anlamın bireyselleştirilmiş somutluğu için çabalayarak yapar.
Şiir ve düzyazı arasındaki formlar
Şiir ile düzyazı arasında ara formlar vardır.: düzyazı şiir, üslup, tematik ve kompozisyon (ancak ölçüsel değil) özellikleri bakımından lirik şiire yakın bir biçimdir; öte yandan ritmik nesir, ölçü özellikleri bakımından tam olarak manzume yakındır. Bazen şiir ve nesir iç içe geçer (bkz.) veya yazar veya kahraman adına "yabancı" bir metnin parçalarını içerir - sırasıyla nesir veya şiir. Düzyazı stillerinin oluşumu ve değişiminin tarihi, nesrin ritmi, kendine özgü resimsel doğası ve çeşitli konuşma planlarının çarpışması sonucu sanatsal enerjinin serbest bırakılması, bilimsel bir nesir teorisinin yaratılmasında önemli anlardır.
şiir kelimesi buradan gelir. Yunanca poiesis, poieo'dan, yani çeviride - Yaparım, yaratırım;
nesir kelimesi şuradan gelir Doğrudan, basit konuşma anlamına gelen Latince prosa (oratio).
Paylaşmak: