Vizualizați și descărcați caiete pentru caligrafie. Rețete pentru corectarea scrisului de mână a unui adult

Poke, poke, poke... Auzi? Acestea sunt degetele noastre care ating tastatura unui laptop sau smartphone. Trimitem mesaje, scriem o postare și parcă alungam din viața noastră scrisorile scrise de mână. Dar scrisul de mână este un exercițiu grozav. Dezvoltă concentrarea, atenția și ameliorează stresul.

E bine că avem caligrafie. Litere frumoase. Linii rafinate. Litere uimitoare. O poți învăța pe cont propriu. Tocmai am publicat caiete pentru caligrafie și scriere cursivă în chirilică. „A” și „B” în toată splendoarea lui.

Crezi că scrisul tău de mână nu este suficient de bun? E timpul să-l reparăm →

Frumusețe chirilică

Da, este ușor să scoți telefonul și să „complezi” o notă. Dar caligrafia nu înseamnă doar scrierea informațiilor. Aceasta este terapia prin artă și plăcere. Să nu ne lepădăm de noi înșine.

Pentru unii, caligrafia este o meditație care ajută la găsirea liniștii sufletești. Pentru unii, este un impuls creativ. Și pentru cineva - o modalitate de a multiplica forțele de proiectare. O sursă inepuizabilă de frumusețe și auto-îmbunătățire.

P.S.: Abonează-te la lista noastră de corespondență pentru cărți creative. Veți fi primul care află despre reduceri și veți primi cele mai bune fragmente din cărți. Trimitem doar cele mai interesante.

Astăzi, scrisul de mână poate determina caracterul unei persoane. Pe măsură ce va fi afișată cutare sau cutare literă, fiecare buclă specială va spune despre ce este temperamentul și atitudinea față de viață. Dar totuși, este posibil să schimbi scrisul de mână la vârsta adultă, pentru a-l face mai frumos. Există multe metode: cursuri de caligrafie, auto-training, auto-studiu și chiar programare neuro-lingvistică a personalității. Să ne concentrăm pe auto-studiu.

Procesul de stăpânire a scrisului în copilărie este unul dintre cele mai dificile. Trebuie să te antrenezi mult, să aplici toate abilitățile dobândite devreme (motricitate fină, colorat, caiete pentru copii). Dar asta a fost cu atât de mult timp în urmă și, de-a lungul anilor lungi de adulți, nu este ușor să ne amintim cum a fost derivată cutare sau cutare literă. Este un fapt dovedit că scrisul de mână se deteriorează odată cu vârsta. Și nu trebuie să ignorați aceste modificări. Ei pot spune multe. de exemplu, probleme psiho-neurologice. Un text prost, de neînțeles și incomod către angajator poate spune despre dezorganizarea și dezechilibrul individului. Desigur, aceasta nu este o problemă definitivă. Dar la urma urmei, nu va fi atât de ușor pentru un străin să înțeleagă mâzgălile, mâzgălile și cercurile la aceeași muncă. Și atunci nu veți putea pleca în vacanță, doar dacă imprimați o cerere.

Caligrafii și artiștii grafici spun că prin schimbarea scrisului de mână, lumea din jur se va schimba. Merită să verificați această afirmație. Astăzi nu este deloc dificil să descărcați rețete pentru adulți de pe Internet. Și prin metoda repetării constante, vor începe să apară rezultate pozitive. Și în timp, va deveni vizibil, deși nu semnificativ, dar o schimbare atât de semnificativă va afecta cursul destinului.

Lucrul cu caietele pentru adulți este o activitate interesantă pentru elevii mai mari

Când o persoană exersează chiar și timp de 15 minute pe zi, există un beneficiu tangibil din prescripția pentru corectarea scrisului de mână a unui adult, nu numai că își amintește abilitățile inițiale, ci se calmează. Într-adevăr, în această chestiune, nu este nevoie de o mică concentrare, atenție, perseverență și calm, astfel încât creionul să meargă pe hârtie fără întrerupere. Vă puteți perfecționa nu numai acasă, ci și ca o scurtă pauză la locul de muncă. Pentru că atunci când încerci să desenezi litere frumoase cu un creion, respirația ta nu trebuie să fie întreruptă și calmă.

Litere mari frumoase, scriere rapidă - nu este ușor. Dar aceasta este ceea ce va face clar pentru mediu despre calmul și autocontrolul unei persoane. Cursurile trebuie să aibă loc în mod regulat. Și numai perseverența și dorința vor da roade. Și chiar dacă la începutul căii de corectare pare că aceasta este o pierdere de timp, atunci aceste îndoieli vor dispărea.

TEXTUL COMPLET AL CĂRTII
(fara caractere speciale)

Un pic de istorie 8
Instrumente și materiale 77
Practică de caligrafie, penita largă 122
Carte modernă scrisă de mână 197
Caligrafia în viața de zi cu zi 224
Note 242
Indexul numelor caligrafilor europeni și americani 245

Această carte este despre arta de a scrie frumos. Oamenii au concurat în el timp de multe secole. Și nu numai scribi profesioniști. Mulți poeți celebri, oameni de știință, oameni de stat au reușit aici, spulberând mitul că oamenii mari au un scris de mână prost. Michelangelo, Schiller, Goethe, Pușkin, Dostoievski, Gogol, Pasternak...
„Caligrafie pentru toți” este o încercare de a captiva o gamă largă de oameni cu arta scrisului frumos, de a ajuta la stăpânirea culturii tipului, de a stăpâni abilitățile inițiale și tehnici mai complexe, de a familiariza cititorul cu o scurta istorie caligrafie. Autorul speră că lucrările unice ale artiștilor celebri din multe țări (majoritatea dintre ele sunt publicate pentru prima dată în URSS) vor atrage atenția nu numai a începătorilor, ci și a maeștrilor profesioniști de fonturi.
Istoria caligrafiei este indisolubil legată de instrumentele de scris. În zilele noastre, uneltele din antichitate îndepărtată coexistă cu un pix, un pix, o pensulă sintetică, dar penele continuă să ocupe unul dintre locurile de frunte.
Un penit cu penita lată, chiar și în mâinile neexperimentate, asigură raportul corect al lățimii cursei în litere, iar începătorii învață rapid elementele de bază ale scrisului de mână. Scrisul cu un instrument cu vârf lat este stilul preferat în această ediție.
Caligrafia poate fi învățată la orice vârstă. Educatorul englez Byron Macdonald a recomandat această activitate oricui poate ține un pix, de la șase până la șaizeci de ani. Celebrul maestru al Orientului (secolul al XV-lea) a devenit celebru deja în copilărie. „Unul dintre harurile lui Dumnezeu este că am nouă ani și scriu așa”, era mândru. Abilitatea naturală, „exerciții nelimitate și nenumărate” l-au condus la un succes atât de timpuriu.
O varietate de instrumente de scris, o suprafață fermecator de neatinsă a unei foi de hârtie, o senzație incomparabilă de instrument care rulează ușor și ascultător - toate acestea aduc multe minute de adevărată plăcere.
Mulțumesc artiștilor străini și sovietici care și-au trimis lucrările spre publicare. Pentru ajutorul și atenția lor constantă, îmi exprim recunoștința deosebită către Paul Luhtein și Will Toots din Tallinn, Vadim Vladimirovich Lazursky din Moscova, John Bigs din Brighton, Paul Shaw din New York, Gunylaugur Braim din Reykjavik și Konstantin Eremeevich Turkov din Krasnodar.

UN PICĂ ISTORIE
În zorii existenței lor, oamenii au învățat să comunice între ei prin gesturi. Interlocutorii au gesticulat frenetic, s-au strâmbat, au făcut cu ochiul, au ridicat din umeri, dar nu s-au înțeles întotdeauna corect. Au trecut câteva zeci de mii de ani. Bărbatul a vorbit. A existat o oportunitate mai sigură de a împărtăși cunoștințe și abilități de viață. Vorbirea a servit pentru comunicarea directă între oameni, iar aceștia nu au început să-și transmită gândurile și sentimentele cu ajutorul semnelor convenționale, pentru a le fixa în timp.
Scrisul a fost îmbunătățit mult timp și cu greu de multe popoare, dar s-a format în Egipt și aproape simultan în Sumer până în mileniul IV î.Hr. La început, scrisoarea a fost picturală. Imaginea peștilor, animalelor, păsărilor, plantelor este o afacere supărătoare! A fost nevoie de multă pricepere și mult timp. Treptat, desenul a fost simplificat, a devenit din ce în ce mai condiționat, schematic.
Scrierea sumeriană numit cuneiform. Insignele au fost aplicate prin presarea unui bețișor în formă de pană în argilă umedă, flexibilă (fig. I). Anumite tehnici, inclusiv utilizarea fețelor de pană, au făcut posibilă obținerea unei varietăți de amprente. În Sumer, primul
Tăblițe sumeriene cu scriere cuneiformă. 3 mii înainte și. e.
Scrierea hieroglifică își are originea în Egipt. Pietrele antice sunt atât de presărate cu modele complicate de semne încât a apărut o îndoială în sufletul unui cercetător nu prea meticulos: este aceasta opera mâinilor umane? „Pietrele gri sunt mâncate de melci speciali”, a decis „omul de știință”. Forme cursive de scriere dezvoltate în Egipt: scrierea hieratică * și apoi una mai simplificată, demotică ** (fig. 2, 3, 4)
* De la grsch. hieratikos preotesc.
** Din greacă. demotikos - popular.
Albert Capre sugerează că în Sumer, Egipt și alte state antice care au deschis calea pentru crearea scrisului, exista deja ceva asemănător cu concursurile de caligrafie *.
De ce, atunci, oamenii au căutat de multă vreme nu doar să exprime ceva în scris, ci și să o facă frumos? Lumea din jurul omului antic era plină de secrete, mistere și semnele, cu ajutorul cărora a devenit posibilă transmiterea conținutului vital pe distanțe lungi, precum și din generație în generație, au fost percepute ca cea mai mare minune dată de sus. . Claritatea extremă a scrisului a făcut posibilă înțelegerea fără ambiguitate a sensului său, iar flerul decorativ al anticilor transformă textul într-o operă cu adevărat artistică.
Marinarii și negustorii, fenicienii știau despre scrisul egiptenilor. Onoarea îmbunătățirii ulterioare și a inventării alfabetului le aparține.
O inovație uimitoare a devenit proprietatea grecilor antici. Au completat alfabetul cu semne pentru sunetele vocale, l-au geometrizat și l-au simplificat. Literele feniciene, deschise la stânga (H), au fost întoarse spre dreapta (P) Scrierea majusculă grecească * a atins perfecțiunea grafică în secolul al IV-lea î.Hr. (fig. 5) Grecii, ca și fenicienii, au scris mai întâi din dreapta la stânga, și apoi s-a ajuns la metoda boustro-phedon**, sau „brazdă”. Această metodă a fost spionată de fermieri.
* Termen modern provine din cuvântul latin capiialis șef. literă mare litere mari.
** Din greacă. bustrophedon întorc taurul.
Ei au raționat cam așa: plugarul, după ce a trecut prima brazdă, nu întoarce taurii goali la începutul câmpului, ci se întoarce și ara în sens opus. Așa că au scris: fiecare rând ulterioar începea la sfârșitul celui precedent (notă: cei care nu sunt împovărați cu reguli se comportă uneori ca vechii greci și copiii noștri preșcolari) Poate că aici a fost o bob rațională. Cititorul modern petrece mult timp mișcând „echipa boilor” de 40-50 de ori pe fiecare pagină și căutând începutul următoarei „brazde” a liniei. În secolul al IV-lea î.Hr., grecii trec la scriere de la stânga la dreapta.
Latina se întoarce la alfabetul grecesc. În secolul I s-a finalizat formarea literelor majuscule romane. Un exemplu clasic al lui pe celebra Coloana lui Traian (secolul al II-lea) a fost mai întâi desenat cu grijă cu o pensulă plată, apoi tăiat în piatră. Analizând textul, oamenii de știință au observat: panta axelor din literele „O” este diferită, o mică eroare confirmând scrierea de mână originală a fontului. Poate că marele caligraf a făcut în mod deliberat o inexactitate, încercând să ofere inscripției stricte dinamică interioară și putere.Crearea unui autor necunoscut a fost recunoscută pe scară largă. Copii exacte ale semnelor acestei capodopere au fost găsite pe monumentele acelor vremuri din Verona. Editorul și tipograful italian Giovanni Mardersteig a sugerat că în Roma antică din epoca Traiană exista un standard de tip la nivel național pentru inscripțiile oficiale. Perfecțiunea grafică și lizibilitatea, o legătură organică cu arhitectura au oferit caracterului tipar al Columnei lui Traian o procesiune triumfală de-a lungul secolelor și a dat naștere la multe imitații. Contemporanii noștri apelează și la creația trecutului (fig. 6)
Deja în inscripţiile de pe piatră existau două soiuri de majuscule romane: pătrate (fig. 7) şi rustice * (fig. 8). Multe majuscule de prim tip sunt apropiate proporţional cu pătratul. Aceasta este o scrisoare lentă, solemnă și foarte frumoasă. Rusticismul se caracterizează prin tulpini lungi și subțiri**, linii orizontale îndrăznețe și concizie. Ambele opțiuni au intrat în viața codului.
Pentru documente și scopuri cotidiene, romanii în secolele I-III
folosit majuscule *** italic **** (caractere cu majuscule) Treptat, din dorinta de a economisi timp, au scris mai repede, mai larg, mai lin. Elementele principale, de regulă, au fost desenate de sus în jos, iar stiloul, luând viteză, uneori sări peste linia de jos a liniei. De-a lungul timpului, probabil că au observat: părțile proeminente ale literelor servesc ca un fel de cârlig pentru ochi și fac mai ușor de citit. Descendenții au evoluat. Extensiile superioare au fost inventate mai târziu, poate pentru a le echilibra pe cele inferioare și pentru a sublinia ritmul liniei.
* Din lat. rusticus rusticus.
** Ștampila - un accident vascular cerebral vertical al unei litere.
*** Din lat. majusculus este ceva mai mare.
**** Din lat. cursivus alergând.
Aceste elemente sunt caracteristice italice minuscule* (caractere mici) formate în secolul al III-lea (ill. 9, 10)
Stilul pătrat și rustic din codex este înlocuit treptat de uncialul care s-a dezvoltat în secolul al III-lea ** Această scrisoare conține elemente portabile, dar sunt puține și inexpresive.
Uncial 3-6 secole sans-serif*** (ill. 11) Colțuri rotunjite. Pixul a fost ținut la un unghi de 30° față de linie. Serif subtile și unghi de scriere zero**** - caracteristici uncial 6-8 secole (fig. 12)
În semiuncial (un alt tip de scriere din antichitatea romană), există mai multe elemente de extensie, s-au prelungit vizibil și au câștigat expresivitate grafică (Fig. 13) „Semiuncial” nu înseamnă deloc că este egal cu jumătate din înălțimea uncialului. Numele reflectă schimbările calitative.
secolul al V-lea Marele Imperiu Roman a căzut. Pe baza cursivei romane se dezvoltă tipuri regionale de scriere: irlandeză și anglo-saxonă, merovingiană, vizigotă, italica veche.
În imperiul lui Carol cel Mare din secolul al IX-lea, a fost introdus un nou font, frumos, lizibil și suficient de rapid minuscul. Mai târziu s-a numit carolingian (ill. 14).Inițial, aceleași minuscule, dar mărite, au apărut ca litere mari în minusculul carolingian. În secolul al XI-lea au fost înlocuite cu fontul lombard (Lombard versailles), care s-a dezvoltat din literele majusculei romane și literele unciale (ill. 15)
Scrierea slavă s-a dezvoltat pe un drum diferit. Cunoaștem două alfabete slave antice: chirilic și glagolitic (ill. 16, 17). Crearea unuia dintre ele este asociată cu numele lui Chiril (826/27-869) și fratele său mai mare Metodie (805/815-885) , care s-au născut în familia unui comandant bizantin din orașul-port Salonic. Metodie a ales o carieră militară și la un moment dat chiar a condus una dintre regiunile greco-slave, dar apoi a părăsit serviciul și s-a apucat de știință. Constantin (în monahism Chiril) a primit o educație bună în capitala Bizanțului, Constantinopol, stăpânind multe științe și dând dovadă de abilități remarcabile în limbi.
Moravii i-au cerut împăratului bizantin să trimită profesori să interpreteze cărțile pe care le aveau în greacă și latină și să predice într-o limbă de înțeles. Mihai nu a refuzat, i-a chemat pe învățații Chiril și Metodie și i-a binecuvântat pentru o faptă bună. Misionarii au început să dezvolte alfabetul slav în 862.
* Din lat. minuscul foarte mic, minuscul.
** Posibil din lat. uncus cârlig.
*** Lovitură serif, tulpina finală.
**** Unghiul de scriere este unghiul stiloului în raport cu linia orizontală a liniei.
La sfârșitul secolului al IX-lea, Chernorizets Brave povestea despre crearea sa în legenda „Despre scrieri”: „Înainte, slavii nu aveau cărți, ci citeau și ghiceau cu ajutorul trăsăturilor și tăierilor, fiind păgâni. Când au fost botezați, le era greu să scrie în limba slavă cu litere romane și grecești fără adaptare... și așa a fost mulți ani... Atunci Dumnezeu filantropic le-a trimis pe Sfântul Constantin Filosoful, zis Chiril. , om drept și credincios, și le-a creat treizeci de litere și opt, iar pe unele după modelul literelor grecești, altele după [nevoile] limbii slave „2.
Acum majoritatea cercetătorilor cred că alfabetul glagolitic a apărut înainte de alfabetul chirilic și că Kirill a fost autorul acestuia.
Alfabetul glagolitic se distinge prin complexitatea și originalitatea formelor grafice.
Baza alfabetului, numit mai târziu chirilic, a fost litera legală greacă. Transmiterea sunetelor speciale ale vorbirii slave a fost realizată prin litere nou inventate, prin folosirea ligăturilor și a celor împrumutate din alfabetul ebraic Ts, Sh.
Chiril a murit la 14 februarie 869 la Roma. Metodiu a trăit o viață lungă plină de vicisitudinile destinului. A primit gradul de episcop, a fost răpit de clerul latin și a petrecut trei ani în închisoare, apoi și-a continuat din nou activitățile educaționale.
În Rusia s-au folosit alfabetul chirilic, cele două tipuri ale sale: din secolul al XI-lea, hrisovul (exemplu: celebrul Ostromir Evangelie, 1056-1057, executat de mâinile unor maeștri talentați) și din secolul al XIV-lea, semicarta. .
În carte, cu majuscule complete, literele sunt perpendiculare pe linia liniei; nu are abrevieri. Un semi-charter este mai mic decât un charter; apar înștiințări de sus și de jos; sunt permise stiluri diferite ale acelorași litere. Această scrisoare este destul de rapidă, cu cantitate mare abrevieri.
În lumea latină a secolului al XII-lea, scrierea gotică * se răspândește (probabil își are originea în nordul Franței pe la mijlocul secolului al XI-lea, adică cu 100 de ani înainte de stilul corespunzător în arhitectură)
* Gotic din ea. gotico (gotic) Acest termen a fost introdus de umaniștii italieni în secolul al XV-lea, încercând să facă legătura între arta barbară, în opinia lor, din Evul Mediu cu tribul german al goților.
Scrisoarea, care acoperă dens și uniform paginile unei cărți, a fost numită o textură *
Cursiva gotică a apărut la sfârșitul secolului al XII-lea, iar în secolele XIII-XIV Anul Nou a devenit scrierea de mână preferată a birourilor multor țări din Europa de Vest. Scrierea gotică, atât livrescă, cât și cursivă, a avut multe variații în vârfurile sale finite.
Rotonda** (ill. 20), apărută în Italia în secolul al XIII-lea, se remarcă printr-o rotunjime plăcută, absența întreruperilor în partea inferioară a rândurilor, lizibilitatea și viteza de scriere.
În secolul al XIV-lea, odată cu interacțiunea scrisului de carte și a italicelor clericale, a apărut un bastard *** (ill. 19, 21), care s-a răspândit în multe țări europene.
În perioada gotică târzie, în Germania s-au format multe tipuri de scriere. Scrisul șvab semăna cu o rotondă spațioasă. Cancelaria **** s-a născut și a crescut în birourile instanțelor, unde frumusețea
* Din lat. tesatura textura.
** Din ea. rotonda este rotundă.
*** De la fr. latura batard, mixt.
**** De la el. Biroul Kanzlei.
scrierea de mână era de o importanță capitală (ill. 23) În secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, fractura* (ill. 22) era deosebit de renumită. Ea nu a pierdut
atractivitate pentru artiştii timpului nostru. „Sper că nici acum ultimul cuvânt despre fracțiune nu a fost încă rostit”, a remarcat Jan Tschichold.
Și-a pierdut poziția abia spre sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, tipul gotic câștigă din nou popularitate. În țara noastră, mulți caligrafi baltici îl folosesc de bunăvoie în lucrările de proiectare.
Renaştere. Timp de înflorire rapidă a științei și artei. Gânditorii avansați s-au numit umaniști** Titanii Renașterii Michelangelo, Rafael, Leonardo da Vinci, Petrarh, Cervantes, Shakespeare au cântat frumusețea și măreția omului. Acel timp glorios este caracterizat de un interes sporit pentru antichitate.
* De la el. Fraktur pauză, pauză. Termenul „fractură” este folosit ca general
numele grafiei gotice și, uneori, pentru a desemna o varietate de tip de carte gotică.
** Din lat. umanus uman, uman.
Caligrafii copiau cu abnegație manuscrisele pline cu minusculele carolingiene, luându-le din greșeală drept originalele culturii antichității greco-romane. Cu toate acestea, în procesul de copiere, au făcut o serie de modificări la scrisoare. Noua fontă a fost numită antiqua*
În cercurile de afaceri din Italia se folosea o literă fluentă „de comerț”, cursivă umanistă, care se bazează tot pe minusculul carolingian. Cele mai multe dintre scrisorile lui au fost făcute cu o singură mișcare a stiloului.
Lodovico Arrighi, Giovanni Antonio Taliente, Giambattista Palatino în Italia, Juan de Isiar, Francisco Lucas în Spania, Gerard de Mercator în Olanda și alții, împreună cu arhitecți, sculptori, pictori și-au glorificat timpul cu lucrări caligrafice remarcabile și tratate despre arta scrisului .
Primele manuale de caligrafie au apărut în Europa la mijlocul secolului al XIV-lea. Conțineau instrucțiuni și sfaturi cu privire la diverse chestiuni de îndemânare, atât de necesare unei persoane care se aventura să înțeleagă secretele artei scrisului. Au existat și rețete cu numeroase variante de stiluri caligrafice fără text explicativ. Aici elevul trebuia să se bazeze pe propria sa ingeniozitate sau să folosească sfaturile profesorului.
În Orient, afirmațiile despre arta de a scrie frumos sunt cunoscute încă din secolul I î.Hr. (China, Japonia) Începând cu secolul al VII-lea d.Hr. au apărut manuale scrise de mână (de exemplu, „Ghidul caligrafiei” al lui Sun Guoting)
Un maestru rar va îndrăzni să adapteze trăsăturile grafice ale sistemelor de scriere chineză, japoneză sau arabă, de exemplu, la alfabetul latin sau rus. Și totuși sfaturile scribilor din Orient sunt instructive pentru orice artist.
Yakut Mustasimi** a predat: „Perfecțiunea scrisului constă în educația pedagogică corectă, exercițiul repetat și puritatea sufletului” 4
Celebrul caligraf de la sfârșitul secolului al XV-lea - începutul secolului al XVI-lea a fost Sultan-Ali Mashkhedi*** Maestrul ne-a lăsat celebrul Discurs despre scriere și legile educației (Mashhad, 1514), bogat în observații și recomandări interesante. Sultan-Ali a considerat că este posibilă rescrierea manuscrisului atunci când grafica semnelor, modalitățile de conectare a acestora și alte caracteristici au fost studiate cu atenție. Înțelegerea măiestriei, credea autorul, duce la examinarea și copierea constantă a scrisului de mână
* Din lat. antiquus antic.
** Originar din Abisinia, Yaqut Mustasimi a trăit mai bine de o sută de ani, a murit la Bagdad în 1296.
*** Sultan-Ali Mashhadi s-a născut și a murit în Mashhad.
Mai târziu, la sfârșitul secolului al XVI-lea, Mir-Imad Qazvini a propus o altă metodă de predare a fanteziei. Dezvoltă creativitatea
Copierea corectă a lucrării originale nu este ușoară. Ibn-Bavwab* a încercat mulți ani să stăpânească scrierea de mână a faimosului Ibn-Mukla**, dar s-a simțit neputincios în această ocupație. Nu este ușor să adopți stilul de scriere al unui maestru celebru, dar este mult mai dificil să ajungi la propriul tău scris de mână. Unii cărturari antici, după ce au învățat să imite „exact” marilor profesori, au devenit faimoși. Au fost lăudați. Dar copierea constantă nu a reîmprospătat arta antică. Maeștri autentici au înțeles acest lucru și au creat „inventând și găsind”.
Un fel de cuvânt de despărțire pentru caligraf este reflectarea lui Mir-Ali Khoravi *** din capitala Iranului, Herat. „Există cinci virtuți; dacă nu sunt în scris, a fi un maestru în scris după rațiune este o afacere fără speranță: acuratețe, cunoștințe în scris, calitatea mâinii, răbdare în muncă îndelungată și perfecțiunea echipamentului de scris. Dacă există o deficiență într-una dintre aceste cinci, nu va exista niciun beneficiu, chiar dacă încerci o sută de ani” 6 Toate cele cinci „virtuți” sunt tovarăși indispensabili ai succesului și un caligraf modern.
* Ibn Bawwab a murit în 1022 la Bagdad.
** Ibi-Mukla sa născut și a trăit în Bagdad (886-939/40)
*** Mir-Ali Khoravi a murit în 1558 la Bukhara.
Autorii estici au acordat o mare importanță învățării. Puteți învăța caligrafia pe cont propriu, folosind manuale, dar manualele nu pot înlocui complet un profesor maestru cu experiență. O demonstrație vizuală a unei varietăți de tehnici accelerează procesul de învățare. Este mai bine să vezi o dată decât să auzi de zece ori. Proverb corect. „... Predarea scrisului de mână... nu poate fi dat în spatele ochilor... știința scrisului este secretă, - a raportat confidențial Sultan-Ali Mashkhedi. - Până când profesorul tău nu vorbește în limbă, nu vei putea să o scrii ușor. ..."
Profesorii de scris erau neîncrezători în manuale, știau: pentru o eficiență mai mare, autorii folosesc uneori trucuri și trucuri ilegale. Acest lucru este confuz pentru începători.
Și totuși istoria cunoaște numele unor genii autodidact care au studiat doar din cărți. Printre contemporanii noștri, acesta este în primul rând Edward Johnston, care a redescoperit caligrafia la începutul secolului al XX-lea. Herman Zapf, Villu Toots, Gunnlaugur Braim și alții au stăpânit singuri culmile culturii de tip, folosind cărți, albume și coduri antice.
În Europa de Vest, în timpul Renașterii, publicațiile tipărite dedicate caligrafiei au fost distribuite pe scară largă.
1522. Roma. Scribul oficiului papal, fostul librar al lui Arrighi, a publicat tratatul „La operina”, sursă de inspirație pentru multe generații de maeștri de tip frumos (ill. 25) Arrighi explică motivele scrisului „ La operina": " Cerșit, chiar forțat de mulți prieteni... Eu, dragul meu cititor, aș dori să dau câteva exemple de scris scrisori cu designul corect (care se numesc acum papetărie), trăsăturile și caracteristicile lor caracteristice "
Caligraful adresează cartea oricui dorește să învețe să scrie frumos. Arrighi este binevoitor de delicat în sfaturi. Oferându-se să respecte o distanță între cuvinte egală cu lățimea literei „l”, el va stipula: „Poate că ți se pare imposibil să respecti această regulă, apoi încearcă să ceri sfatul ochiului tău și să-l satisfaci, astfel vei realiza cea mai bună compoziție" 9 Sau: "Distanța de la rând la rând în litere clericale nu trebuie să fie prea mare și nici prea mică, ci medie "
Tratatul se încheie cu exemple pentru exercitarea mâinii. Iată textul unuia dintre ele: „Totul se va face complet la timp, dacă timpul este distribuit corect și dacă în fiecare zi dăm orele exacte literelor, fără a fi distras de alte lucruri.” Este util pentru fiecare. caligraf să-și amintească asta.
„La operana” este o capodopera a scrierii cursive. tentația de a face cea mai buna carte a dus la curiozităţi. Palatino nu a găsit o modalitate mai bună de a-și întrece marele compatriot decât de a-și scrie cartea de mostre „Libro nuovo” (Carte nouă. Roma, 1561) înapoi. Poate că mândria rănită a artistului a încercat să cheme în ajutor „forțele de altă lume”? În acele zile, ei credeau că merită, de exemplu, să citești o rugăciune începând de la sfârșit și ai obținut sprijinul necuratului...
Autorul mai multor colecții tipărite germane de fonturi (fig. 26) Johann Neudörfer cel Bătrân sa născut la Nürnberg. A refuzat să devină, ca și tatăl său, blană și s-a dedicat artei scrisului. La vârsta de douăzeci și doi de ani, energicul Johann a publicat cartea „Fundament” (Fundament. Nürnberg, 1519), unde au fost tipărite unsprezece mostre tip. Mai târziu au apărut „Anweisung einer gemeinen Hands-chrift” (Ghidul scrisului obișnuit. Nürnberg, 1538) și o lucrare despre ascuțirea unei pene de pasăre.
Wolfgang Fugger, un elev al lui Neudörfer cel Bătrân, a devenit celebru scriind „Ein nutzlich und wohlgegrundt Formular mancherlei schoner Schriften” (O formulă utilă și bine întemeiată pentru diverse tipuri frumoase. Nürnberg, 1553)
Caligrafi celebri ai secolului al XVI-lea au fost spaniolii Juan de Iciar și Francisco Lucas. Juan de Isiar era cunoscut ca un virtuoz gravor fanatic și a contribuit la popularizarea operei maeștrilor italieni și germani. Îndemânarea gravorului l-a condus la o astfel de pasiune pentru elementele decorative, încât a uitat uneori de literele în sine.
Opera spaniolului Pedro Diaz Moranto este tipică secolului al XVII-lea. Îi plăcea să împletească în litere imagini complicate ornamentale cu păsări, monștri de mare și uneori scene mitologice întregi (fig. 28).Ca un talent remarcabil, despre Moranto se vorbea la începutul anilor 1590. Tânărul caligraf a mânuit cu măiestrie un stilou și a scris cu o viteză care a lovit imaginația contemporanilor săi. „Diavolul însuși îl conduce cu mâna”, spuneau oamenii invidioși. Dacă nu printre admiratorii artistului însuși regele Filip al II-lea, care i-a dat fiul său să se antreneze, o asemenea glorie ar putea costa scump. În acel moment, aceștia nu au ezitat multă vreme, trimițând o altă victimă la incendiu. În jurul anului 1616, Moranto a publicat la Madrid prima parte a cărții „Nueva arte de escrevir” (Noua artă a scrierii), ultima parte a patra a apărut 15 ani mai târziu. Aproape toate mesele (100) au fost gravate chiar de maestru și fiul său. Fantezia nestăpânită, arta, perfecțiunea compozițională, caracteristice operelor lui Moranto, încântă privitorul modern.
„Exemplaires des plusieurs sortes des lettres” (Exemple de multe tipuri de scrisori. Paris, 1569) de Jacques Delarue este unul dintre primele tratate tipărite de caligrafie din Franța.
Colecție de caiete „Le tresor d'ecriture...” (Comoara scrisului...)
publicată la Lyon în 1580 de Jean Boschin. El oferă exemple de fonturi pentru titluri, exemple de cursive cursive.
Manualul „La technographie” (Tehnografie) a fost publicat la Paris în 1599 de Guillaume Leganeur. Literele sale sunt apropiate proporțional cu un pătrat și au forme rotunjite.
În 1608 a fost publicată la Avignon o colecție de caiete ale lui Luc Matro „Les oeuvres” (Opere) Contemporanii admirau creațiile avignonianului: „Mâna unui muritor nu poate trasa aceste linii atât de precis” (fig. 27) Poet necunoscut: „Se spune că perfecțiunea este înstrăinată de extreme, dar aceste frumuseți rare îmi dovedesc contrariul. Nu sunt aceste mișcări frumoase, inimitabile, pline de un grad extrem de perfecțiune extremă și încântătoare? 12 Tunsele lui Luke Matro, ușoare, impetuoase, bogate în plasticitate muzicală, au cântat cu inspirație frumusețea uimitoarei creații a minții umane - litera, alfabetul.
Talentatul caligraf francez al secolului al XVI-lea este membru al corporației profesorilor de scris, Louis Barbedor. El a fost unul dintre autorii mostrelor de referință pentru birouri și le-a considerat mai bune nu numai decât orice scrisoare anterioară, ci și orice alta care ar putea apărea în viitor. Adresându-se inscripțiile unor scribi experimentați care au urmat o anumită pregătire, caligraful francez dă exemple de execuție a diferitelor tipuri de documente cu o scriere de mână adecvată.
Un maestru celebru în secolul al XVI-lea în Țările de Jos a fost Gerard Mercator, iar în secolul al XVII-lea Jan van de Velde, autor al tratatului „Spieghel der Schrijfkonste” (Oglinda artei tipografiei. Rotterdam, 1605)
Primul născut al acestui gen de literatură în Anglia îi aparține lui J. Boschen și D. Baildon. Aceasta este „A book containing divers sorts of hands” (Carte care conține tipuri diferite scris de mână. Londra, 1571)
În Anglia, din ultimul sfert al secolului al XVII-lea până la mijlocul secolului al XVIII-lea, au fost publicate aproximativ cincizeci de albume și cărți dedicate caligrafiei. Motivul este importanța tot mai mare a limbii engleze întreprinderi comercialeși cererea crescută de funcționari care știau să conducă biroul.
În 1733, George Bickham a decis să publice cartea „Universal penman” (Universal Master of Letters. Londra, 1743).Maestrul a gravat peste 1000 de mostre de scris de mână folosite în corespondența de afaceri. Lucrările de bijuterii au progresat încet. Au trecut zece ani până când această ediție a căzut în sfârșit în mâinile cunoscătorilor fericiți.
În Rusia, până la începutul secolului al XVIII-lea, au fost create cărți scrise de mână cu mostre de scris. Din secolul al XIII-lea au fost folosite așa-numitele ABC-uri. Nu erau însoțiți de nicio informație despre caligrafie.
Este magnifică copia în pergament „Abecedarul limbii slave și scrierea în scriere cursivă...” (1652/53) de caligraful Ileika (ill. 29) și nesăbuința îndrăzneață a caracterului rus. „Păcătoasa Ileyka” a fost un mare maestru! O capodoperă a caligrafiei mondiale, mai mult de un sul de opt metri de „Scrisori ale limbii slave” (secolul al XVII-lea) este un tezaur inepuizabil de inspirație pentru un caligraf. Rafinamentul bijuteriilor, o multitudine de tehnici de scriere sunt combinate aici cu ornamente luxuriante (fig. 30)
În secolul al XVIII-lea, proprietarul unei tipografii private din Moscova, A.G. Reshetnikov, a creat manualul „Noul alfabet rusesc pentru învățarea copiilor să citească” (Moscova, 1795).
Tipografia, iar mai târziu mașina de scris, a exclus caligrafia. Cea mai rapidă mână nu putea ține pasul cu viteza mitralierei unui dactilograf experimentat. Au fost nevoie de ani pentru a înțelege toate subtilitățile unei scrieri frumoase. O mașină de scris poate fi stăpânită în câteva luni. Inspirați și stimulați de realizările civilizației, oamenii nu au înțeles imediat CE au pierdut. Arta de mare valoare artistică a căzut în decădere și s-a stins. Din fericire, au fost entuziaști care au reușit să privească înapoi în fluxul febril de rapidă a timpului, să scuture cu grijă praful uitării care acoperea capodoperele marilor maeștri ai trecutului și să redescopere pentru oameni frumusețea lor nestingherită.
Anglia a fost destinată să fie locul de naștere al caligrafiei moderne. William Morris (1834-1896) s-a aflat la origini.Natura nu l-a înzestrat cu generozitate pe acest om. Editor, scriitor, artist, teoretician al artei și figură proeminentă a mișcării muncitorești, toate combinate fericit într-o singură persoană. Pe când era încă student, a început să studieze manuscrisele și incunabulele medievale și, ulterior, a terminat mai multe cărți scrise de mână bogat ornamentate. În 1893, Morris a publicat cea mai importantă lucrare teoretică „The ideal book” (Ideal book. Londra), care a avut un efect benefic asupra caligrafilor și tipografilor din întreaga lume. Succesul l-a însoțit mereu pe artist, iar de la începutul anilor 90 numele lui este cunoscut pe tot continentul.
Edward Johnston. Fascinat de frumusețea și perfecțiunea manuscriselor, tânărul impresionabil a părăsit profesia de medic și și-a dedicat viața caligrafiei.
Fostul secretar al lui Morris, Sidney Cockerell, i-a atras atenția tânărului Johnston asupra celor mai bune codice ale Muzeului Britanic (Londra). „Părintele caligrafiei moderne” (cum a fost numit mai târziu Johnston) i-au plăcut în special vechile fonturi unciale și semiunciale. Încântat de puterea capodoperelor scrise de mână, artistul a muncit din greu și dezinteresat.
Până atunci, teoria și practica tipului cursiv fuseseră aproape uitate. Mulți s-au gândit: în manuscrisele medievale, contururile literelor sunt desenate cu un stilou subțire de oțel și umplute cu vopsea. Un studiu atent al manuscriselor l-a ajutat pe Johnston să redescopere principiile de bază ale caligrafiei: forma și caracterul literelor depind în mare măsură de stilou, lățimea cursei este determinată de unghiul la care se află instrumentul față de linie, tăietura oblică. al stiloului vă permite să faceți nu numai mișcări largi, ci și cele mai subțiri. Un cercetător neobosit, Johnston a restaurat modul de pregătire adecvată a penelor de păsări și de stuf pentru scris, a dat rețete pentru a face cerneală rezistentă la lumină și a efectuat experimente privind prelucrarea pielii pentru scris. Multe tehnici și fapte uitate au devenit din nou proprietatea caligrafilor.
În 1889, Johnston a dat lecții de scris frumos la London Central School of Arts and Crafts. Șapte până la opt studenți participă la cursuri. Popularitatea lecțiilor este în creștere. În 1901, toată lumea nu putea încăpea cu greu în auditoriul Colegiului Regal de Artă. „Priviți în tărâmul scrisului bun” a venit din Germania și Anna Simons, mai târziu o celebră caligrafă și profesoară. Era de neconceput să acorde atenție fiecărui elev, iar Johnston a decis să predea diverse tehnici chiar pe tablă. „Scrisorile și inițialele sale, scrise liber cu cretă”, își amintește Simons, „au purtat întotdeauna pecetea originalității și naturaleței, iar la Congresul Internațional de Desen și Desen de la Dresda din 1912 au făcut senzație și au stârnit admirație fără margini”
Și mult mai târziu, Johnston, când sănătatea i-a permis, a ținut prelegeri la King's College. Aceste zile rare au fost o vacanță pentru studenți. Lecțiile demonstrative au fost într-adevăr o priveliște foarte strălucitoare. Cunoscutul grafician englez, caligraf, autor a mai multor cărți despre arta tipului John Bigs: „Când eram student la Central School of Arts and Crafts din Londra, a ținut mai multe prelegeri demonstrative în anii '30. Scrierea ușoară și netedă cu cretă albă pe o tablă a fost uluitoare.” Johnston, ca un adevărat artist, a experimentat multe stiluri istorice de scriere până când a stăpânit pe deplin suma tehnicilor. Mai întâi i-a învățat pe studenți uncial și semiuncial, dar în curând a adăugat minuscul carolingian, care a devenit mai târziu „fontul lui principal” în practică și în predare.
1906 Londra. Johnston a rezumat experiența unui practicant și lector în manualul „Writing and illuminating and lettering” (Scriptura, iluminarea și imprimarea literei). Cartea i-a câștigat numeroși adepți și admiratori.
Crezul creativ al lui Johnston poate fi considerat cuvintele din prefața autorului: „Evoluția literelor a fost un proces complet natural în timpul căruia s-au dezvoltat tipuri (litere) individuale și caracteristice, iar știind cum s-a întâmplat acest lucru ne va ajuta să înțelegem anatomia lor și să distingem formele bune de cele rele.» 15 Concluziile artistului şi ale omului de ştiinţă sunt şi ele caracteristice caligrafiei contemporane. V. V. Lazursky: „Lucrarea lui Johnston a arătat calea pe care un artist de tip modern poate realiza multe dacă are talent și diligență” 16
1921 La Londra se organizează Societatea Scribilor și Iluminatorilor (SIS) „Producerea de cărți și documente realizate în întregime manual” este sarcina principală a asociației. Edward Johnston este ales ca prim membru de onoare. Activitățile Societății au avut un efect benefic asupra practicii tipului în multe țări și, mai ales, desigur, chiar în Anglia. lider recunoscut arta scrierii frumoase.
În 1956, s-au împlinit 50 de ani de la apariția cărții „Scrierea și iluminarea și inscripția” a „bibiei caligrafice”, așa cum se mai numește. Societatea a organizat o serie de expoziții în Europa și America. În cinstea aniversării, fostul trezorier onorific al Societății K. M. Lamb a publicat The calligraphers handbook (The calligrapher's handbook. Londra, 1956), o colecție de eseuri ale membrilor OPI, dedicate diverselor probleme ale caligrafiei și cărții scrise de mână.
Centenarul nașterii lui Johnston a fost sărbătorit cu o expoziție a lucrării sale la Royal College of Art și prelegeri la Victoria and Albert Museum (Londra).
Astăzi, OPI reunește scriitori de înaltă profesie. Mulți dintre ei au învățat meseria de la Johnston însuși sau de la studenții săi. Dar în anul trecutîn Anglia și mai ales în străinătate, artiștii nu tind să urmeze maniera pionierului caligrafiei moderne. Acest lucru este firesc. Johnston însuși credea că regulile erau doar un pas către îmbunătățirea meșteșugului.
Această poziție este luată și de maeștrii sovietici. Villu Toots: „Nu putem spune că caligrafia clasică cu un stilou larg și-a supraviețuit scopului, dar în niciun caz nu mai domnește. În mâinile a numeroși interpreți, fundația academică s-a schimbat, [a devenit] uneori abia vizibilă, a căpătat o culoare modernă.” Este important, totuși, să rețineți avertismentul lui Johnston: înainte de a încălca orice reguli, trebuie să fii sigur că intelege-le corect.
Dorința de a-și inventa propriul font fără greș îi duce pe cei neexperimentați la excentricități: există disproporții nejustificate în raportul dintre liniile subțiri și groase, distorsiuni grosolane ale grafemelor alfabetice și alte „inovații”. Villu Toots a remarcat pe bună dreptate: „Extreme este departe de a fi progresivă, deși uneori face o astfel de impresie.” Dar este dificil să ne imaginăm viitorul fontului nostru fără o cercetare constantă. Doar un artist îndrăzneț, întreprinzător și creativ care își asumă riscuri poate aduce o răsturnare unui meșteșug onorat de timp. O condiție indispensabilă pentru o întreprindere creativă sănătoasă: trebuie să se bazeze pe o fundație clasică serioasă. „Doar un studiu științific neobosit al monumentelor perfecte din trecut poate duce mai departe”, a învățat Jan Tschichold.
Interesul pentru manuscrisele antice a măturat nu numai Anglia. Rudolf von Larisch (Austria) și Rudolf Koch (Germania) au dedicat mult efort și talent caligrafiei
Rudolf von Larisch a influențat în mod semnificativ arta tipografiei prin opera sa, în special în țările de limbă germană. Johnston a fost preocupat mai ales de renașterea stilurilor istorice de scriere. O caracteristică a predării lui Rudolf von Larisch este dorința constantă de a ridica spiritul de experimentare, de a dezvolta ingeniozitatea și gustul artistic și de a trezi abilitățile creative ale elevilor. El a căutat să insufle elevilor înțelegerea faptului că natura literelor depinde de instrumentele și materialele folosite. Elevii au lucrat nu numai cu pixuri, ci și cu stilouri, pixuri și pensule. Literele au fost sculptate și pictate pe lut, ipsos, lemn, bătute pe metal, gravate pe sticlă și decupate din hârtie. Artistul însuși a lucrat cu succes la inventarea de noi pene. Rudolf von Larisch a căutat coerența unei lucrări caligrafice în ansamblu: natura literelor și liniilor, soluția compozițională de ansamblu, totul ar trebui să creeze o unitate emoțională.
Completându-se reciproc, metodele lui Edward Johnston și Rudolf von Larisch au deschis perspectivele unei abordări cu mai multe fațete a problemelor graficii de tip.
Anna Simons (Germania), una dintre primii elevi ai lui Johnston, a fost o profesoară talentată de caligrafie în Europa. În 1910, a tradus în limba germana Cartea lui Johnston „Scrierea și iluminarea și scrisul”. Manualul a devenit cunoscut pe scară largă în Germania și a oferit o asistență neprețuită în proiectarea fonturilor tipografice lui Rudolf Koch, Walter Tiemann, Emil Weiss și altora.
Anna Simons deținea o colecție bogată de capodopere de caligrafie. Întreaga colecție, din păcate, a pierit în a doua razboi mondial dintr-o lovitură directă cu bombă.
Maestrul german Rudolf Koch este recunoscut drept unul dintre cei mai buni caligrafi. Koch s-a născut la Nürnberg în 1876. Tânărul și-a dorit să devină artist, dar situația financiară a familiei nici nu i-a permis să viseze la studii superioare. După trei semestre de școală de artă, a început o căutare lungă și nereușită a unui loc de muncă în specialitatea ei. Dacă a apărut ceva potrivit, clienții au căutat să se despartă rapid de noul venit. Succes mai mult decât modest tânăr a șocat angajatorii.
Fritz Kredel* își amintește de încercarea lui Rudolf Koch de a realiza un afiș pentru o companie de biciclete: „Schita a fost așezată pe un scaun. După un timp, un bărbat dolofan a intrat cu un lanț de ceas de aur peste vestă. A aruncat o privire superficială asupra compoziției și a izbucnit într-un râs de nestăpânit.”20 Artistul afișului, în dizgrație, a plâns.
* Un student și coleg cu R. Koch.
După dezamăgiri și eșecuri dureroase, Koch a reușit să obțină un loc de muncă într-un atelier de legătorie. Aici a încercat mai întâi să scrie cu un stilou larg. Rezultatele păreau promițătoare. A trecut puțin timp și, spre fericita surpriză a caligrafului novice, eforturile lui au fost remarcate de editori.
Din 1906, Koch a locuit în Offenbach, lucrând ca artist grafic într-o turnătorie de tipuri (cunoscută mai târziu sub numele de turnătorie de tip Klingspor). După ce a dezvoltat cu succes mai multe fonturi tipografice, Koch și-a corectat treburile materiale și, după ce a deschis un mic atelier de tipare, a devenit artist independent. Aici, printre studenții devotați cauzei comune, au lucrat multe viitoare vedete: Fritz Kredel, Berthold Wolpe, Herbert Post și alții. Activitatea didactică l-a impresionat în special pe Koch „Eu nu sunt altul decât un educator. Și, desigur, vreau să educ nu doar caligrafi, ci și oameni.”
În 1908, școala de artă din Offenbach i-a oferit un curs de tipografie și caligrafie. Extinderea domeniului de aplicare a literelor frumoase, Koch a transferat caligrafia către broderie și țesut. Tapetul a fost un succes.
În 1934, editura Insel (Leipzig) și-a publicat „Das ABC Btichlein”. Ilustrațiile au fost realizate de Rudolf Koch și Berthold Wolpe. Mai târziu, fiul său Paul a tipărit manual 100 de exemplare ale cărții. Una dintre ele a fost folosită în reeditarea „Das ABC Buchlein” în 1976 (SUA), care a marcat 100 de ani de la nașterea remarcabilului artist. Albumul a făcut din nou senzație și captivează noua generație de caligrafi cu prospețime a sentimentelor și a ideilor.
Hermann Zapf s-a născut în 1918 la Nürnberg. Un tânăr de șaptesprezece ani care visa să devină inginer electrician a devenit pe neașteptate interesat de arta scrisului. Zapf a obținut rapid succesul. La vârsta de douăzeci de ani, a devenit director artistic al unei tipografii și a predat caligrafie la Școala de Artă Industrială Offenbach, înlocuindu-l pe însuși Rudolf Koch în acest post. Zapf nu este doar un caligraf de renume mondial, ci și un creator remarcabil de fonturi tipografice, un designer de cărți și un expert de cuvinte remarcabil. Este autorul celebrei cărți „Uber Alphabete” (On Alphabets. Frankfurt am Main, 1960)
Zapf este un mare autodidact. Copierea mostre din cărțile lui Edward Johnston, Rudolf Koch, cunoașterea directă cu originalele inscripțiilor antice romane, un studiu amănunțit al manuscriselor antice din bibliotecile din Florența și Roma, talentul natural și un bun gust infailibil l-au condus pe maestrul german la rezultate remarcabile.
Informatie uimitoare: caligrafia, devotamentul artistului față de care este bine cunoscut, i-a salvat viața. La sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, Zapf, care lucra ca topograf, s-a îmbolnăvit și a ajuns în spital. Fără să părăsească exercițiile caligrafice și să se împrietenească aici cu un arab, s-a pus imediat pe treabă la un scenariu necunoscut și, de altfel, a memorat o frază din Coran. Ceva de genul: nu e bine când o persoană o omoară pe alta. Curând, spitalul a fost ocupat de britanici și francezi. Aliații l-au lăsat pe Zapf să plece acasă. În drum spre Nürnberg, a fost luat prizonier de doi soldați francezi de origine arabă. A fost amenințat cu moartea. Cu câteva clipe înainte de moartea sa inevitabilă, Zapf s-a trezit și a citat replicile memorabile. A sunat ca un șurub din albastru. „Slujitorii lui Allah” uimiți l-au lăsat pe artist să plece în pace. Mulți ani mai târziu, un nou tip de literă arabă a apărut de sub mâinile celebrului caligraf.
1950 Hermann Zapf a publicat cartea „Feder und Stichel” (Pen and dalta. Frankfurt am Main, 1950) de o frumusețe de neegalat.Toate mesele sunt gravate pe scânduri de plumb de August Rosenberg.
1955 Dresda. Aici a fost publicată prima carte a lui Albert Capra „Deutsche Schriftkunst” (Arta tip germană), care a devenit începutul unei serii întregi de lucrări fundamentale în acest domeniu al artei. Printre acestea se numără „ABC - Fundament zum rechten Schreiben” (ABC bazele scrisului corect. Leipzig, 1958), „Schriftkunst” (Arta tipăririi. Dresda, 1971, 1976), „Schriftkunst und Buchkunst” (Tipul și arta carte. Leipzig, 1982)
Albert Kapr s-a născut în 1918 la Stuttgart, unde a studiat arta scrierii frumoase cu Ernst Schneidler la Academia de Arte Frumoase. Din 1951, Capr locuiește și lucrează la Leipzig, unde până în 1976 a condus o clasă de tip special la Școala Superioară de Artă și Grafică a Cărții. Ulterior, artistul devine rector al acesteia, înființează Institutul de Design de Carte de la Școala Superioară și îl conduce.
În toate lucrările lui Capra se simte scrisul de mână subtil
începutul, căci, în propriile sale cuvinte, „numai acele ramuri de pe arborele fonturilor care sunt saturate cu sucul viu al formelor scrise de mână sunt capabile să dea roade”
Arta caligrafiei este extrem de populară până astăzi în Anglia. "La bun maestru Fontul înseamnă întotdeauna multă muncă, - a informat John Shivers, membru al Societății Scribelor și Iluminatorilor, - ei comandă în mod constant texte care necesită mai mult mâna unui artist decât o mașină de scris.
În 1950, britanicii au decis să completeze programa școlară cu subiectul de tip artă, iar Society of Scribes and Illuminators a dezvoltat cursuri pentru cursurile de vară și duminică. Ei predau și studenți străini. În orașele mari, pregătirea caligrafilor începători este condusă de institute de pregătire avansată. Mulți, împlinindu-și un vis îndelungat, se îndreaptă către artă deja la vârsta de pensionare pentru a, potrivit lui John Shivers, „să creeze ceva cu propriile mâini și adesea alegerea lor cade pe tip. Arta tip nu este doar populară, este super populară” 24
Albert Capr: „Caligrafia în Anglia a devenit una dintre cele mai îndrăgite forme grafice, iar cea mai bună caligrafie ne vine din Anglia” 25
În 1976, a fost publicată lucrarea clasică a savantului și artistului englez Heather Child „Calligraphy today” d.Calligraphy today) Colaborând cu mulți scribi ai lumii, Child a reușit să ofere o imagine de ansamblu încăpătoare și vie asupra stării caligrafiei în Europa. și America. Cartea mulțumește cu o abundență de ilustrații: aici sunt reproduse pagini de manuscrise, certificate, adrese de felicitare, exlibris, titluri și inscripții, invitații, meniuri, anunțuri, postere. Există exemple de alfabete, tabele de studiu, mostre de caligrafie experimentală și abstractă. Toate acestea au stimulat fără îndoială creativitatea atât a maeștrilor maturi, cât și a scribilor începători, au aprins entuziasmul unor oameni care nici măcar nu s-au gândit până acum la meșteșugul caligrafului.
În 1984, Societatea Scribilor și Iluminatorilor a organizat expoziția Calligraphy-84. La el au participat membri ai OPI din Belgia, Islanda, Franța, Iugoslavia și, bineînțeles, Anglia. După Anglia, expoziția a fost urmărită în SUA. Calligraphy-84 a inclus tot ce s-a arătat în 1981, când a fost sărbătorită cea de-a 60-a aniversare a OPI, plus cele mai bune lucrări din următorii cinci ani. Pe lângă școala tradițională, au fost atrași de varietatea tendințelor moderne, caligrafie în ceramică, sticlă, inscripții sculptate pe piatră și lemn.
În ultimele două sau trei decenii, interesul pentru arta manuscriselor a crescut dramatic în Statele Unite ale Americii (în primul rând sub influența Angliei)
Un eveniment remarcabil în viața caligrafică a fost expoziția de mostre de scriere latină „2000 Years of Calligraphy” (SUA, 1965). Marea expoziție a acoperit perioada cuprinsă între secolul I d.Hr. până în 1965. Furnizorii de exponate nu erau doar muzee și biblioteci tari diferite, dar și numeroși proprietari de colecții private. Expoziția s-a dovedit a fi fabulos de bogată. Și aici, ca de obicei în multe basme, a existat o regină. Elisabeta a II-a a prezentat două manuscrise vechi pentru a fi expuse.
Pentru deschidere a fost lansat un catalog frumos ilustrat cu informații detaliate despre fiecare lucrare.

INSTRUMENTE ȘI MATERIALE
Treful răcit sau bastonul de trestie (kalam*) este unul dintre cele mai vechi instrumente de scris. Limba ** a fost despicată pentru o mai mare plasticitate cu puțin timp înainte de era noastră. Nimeni nu știe cum s-a întâmplat. Poate, de dragul curiozității, un maestru necunoscut a testat un semifabricat de trestie despicat accidental și și-a dat seama ce beneficii promite o descoperire neașteptată... Mai târziu, la sfârșitul despărțirii, au început să ardă o gaură subțire pentru ca trestia să nu fie intepa mai departe.
Marele caligraf din Estul secolului al XIII-lea, Yakut Mustasimi, a lungit vârful stiloului de trestie și a tăiat-o oblic, astfel încât să se poată auzi o „voce”, ca vocea lamei Mashriqi. Sultan-Ali Mashkhedi: „Și acest Mash-riki, spun ei, era un om care lucra lame de o calitate și o eleganță extraordinară; cine și-a testat lama, pe orice a lovit, o tăia în două, dar dacă punea lama în mișcare, a ezitat și s-a auzit o voce de o extremă subtilitate. Deci, este mai bine ca capătul kalemului să fie lung și cărnos, iar când îl pui pe o frunză, acesta s-ar mișca și s-ar auzi o voce.
* În țările din Orient, kalem sau kalam.
** Uneori, această parte a kalamului se numește „picioare”.
Treful este din plastic. În poziția de lucru, cu o presiune ușoară, limbile kalamului diverg și se aude un scârțâit caracteristic.
În cele mai vechi timpuri, kalam era umezit cu salivă înainte de a începe lucrul. Saliva a ajutat să rețină mai multă cerneală. O plasă subțire a fost plasată în călimară, cerneala a fost atinsă prin ea cu instrumentul și s-a făcut scrisul. Cazul s-a mișcat încet.
Apoi au inventat, - se pare, ce ar putea fi mai simplu - un suport de cerneală. Acest mic record economisește mult timp; o reumplere este suficientă pentru mai multe litere. Suportul de cerneală este umplut cu un băț sau o perie specială. Nu uitați să udați interiorul limbii instrumentului. Acest lucru va împiedica uscarea cernelii să înfunde despicătura stiloului și va curge pe hârtie în mod constant și uniform. Dacă scrieți prin scufundarea stiloului direct în cerneală, atunci unele litere sunt îndrăznețe, altele, când este setată cantitatea optimă de cerneală din suportul de cerneală, devin mai subțiri. Unii maeștri moderni obțin anumite efecte grafice prin aceasta: își găsesc un ritm expresiv în alternanța literelor îndrăznețe și subțiri. Puteți păstra stiloul plin tot timpul. Apoi începutul și sfârșitul curselor, trecerea de la cursa principală la cursa de legătură se disting prin moliciune și rotunjime.
Mulți meșteri (Zhovik Velievich, David Green, Evgeny Dobrovinsky, Corina Meister, Charles Pierce, Paul Shaw, Jean Evans etc.) preferă niște de stuf de casă celor mai bune instrumente de marcă. Material recunoscător! Un cuțit ascuțit și puțină răbdare sunt tot ce este nevoie pentru a face o pană bună. Treful nu este durabil, dar este bogat în posibilități și este întotdeauna la îndemână pentru a crea, inventa, încerca...
Puteți, de exemplu, să separați limba kalamului, obțineți o lovitură dublă (Fig. 82)
Un stilou cu o despicare asimetrică dă un fel de serif, stângaci sau dreptaci. Două despărțiri sporesc plasticitatea, moliciunea stiloului, care, potrivit lui Giambattista Palatino, este deosebit de utilă pentru un începător * iar cerneala curge liber și nu este nevoie să apăsați instrumentul. Cu presiune, s-ar fi putut obține o scriere de mână lentă și grea.
Din cele mai vechi timpuri s-au făcut unelte din pene de păsări: gâscă, vultur, lebădă, dropie, șoim, corb, rață sălbatică. Penele sunt colectate în timpul năpârlirii păsărilor. Cinci în fiecare aripă, în special a doua și a treia, cu mari și trunchiuri rotunde sunt considerate cele mai bune. Fără pre-antrenament din cauza tulpinii grase și a miezului moale, pixul de pasăre nu este potrivit pentru scris: vopseaua nu curge din stilou, iar limbile se împrăștie încet chiar și la o presiune ușoară. Luați pana din aripa stângă (este mai convenabil pentru mână), tăiați capătul și îndepărtați barba, astfel încât să nu interfereze cu munca. Udați butoiul cu apă, frecați energic trunchiul cu o bucată de piele și, după ce ați răzuit stratul superior, puneți-l în apă clocotită cu alaun timp de 10-15 minute (o linguriță de alaun într-un pahar cu apă) Acum aveți nevoie sa il asezi in nisip incalzit la 60° sau sa il rulezi usor cu un fier de calcat de aceeasi temperatura. Trunchiul, înmuiat sub acțiunea căldurii, poate fi reparat imediat, dar despicarea se face după întărire, altfel se va dovedi a fi neuniform. Pena de pasăre, chiar tăiată ascuțit, alunecă liber în orice direcție, fără a deranja hârtia.
Frații scriitori au monitorizat întotdeauna cu atenție funcționalitatea proviziilor lor. Cu un cuțit ascuțit, maestrul a ascuțit unealta cu individualitatea sa inerentă. Stilul iubit era păzit cu gelozie de scrib. Sătui să copieze textul, caligrafii ruși au scris pe marginile manuscrisului: „Psalmul este cu pixul” sau „Moartea acestei pene”.
În 1548, Johann Neudörfer cel Bătrân din Nürnberg a folosit un stilou din metal. Destul de repede a câștigat simpatia caligrafilor, dar a fost scump. În Rusia, până la mijlocul secolului al XVII-lea, s-au plătit 27 de ruble pentru o sută de bucăți. Prețul era revoltător la acea vreme. Genul ăsta de bani ar putea cumpăra un taur și un berbec.
Un caligraf experimentat folosește uneori cel mai neașteptat instrument. Penele ascuțite sunt acum aproape neutilizate, dar caligrafii încă le folosesc și uneori într-un mod complet original. Când S. B. Telingater se afla la Leipzig, studenții Școlii Superioare de Grafică și Arta Cărții l-au întrebat cum a fost realizată una dintre cele mai interesante lucrări ale artistului. Fără să piardă cuvinte, Solomon Benediktovici a luat un stilou ascuțit și, apăsând ferm marginea laterală nefuncțională de hârtie, a scris mai multe scrisori (fig. 95)
Yakut Mustasimi, ascunzându-se de trupele mongole care jefuiau Bagdadul, s-a trezit fără unelte și materiale. Acest lucru nu l-a deranjat pe maestru. Chinuit de lenevia forțată, și-a înfipt degetul arătător în cerneală și a scris pe prosop în așa fel încât toată lumea a rămas uimită.
Nizamul din Bukhara a lucrat cu degetul cu „atât de minuțiozitate și subtilitate încât stiloul nu poate să-l descrie”
Donald Jackson, scrib în biroul Reginei Elisabeta a II-a și a Camerei Lorzilor, dorind să-i provoace pe colegii americani, a înmuiat o lingură într-o ceașcă de cafea în timpul unei conversații amicale și a scris pe față de masă cu caractere cursive impecabile: „Este imposibil să formează un grup caligrafic la New York”. Paul Freeman, unul dintre viitorii organizatori ai unui astfel de grup, a luat apoi fața de masă acasă, jurând că îl va determina pe Jackson să-și reia cuvintele.
Nu puteam să înțeleg din ce a făcut unul cele mai bune foi Villu Tootsa (ill. 96) Am apelat la autor pentru o explicație.Villu Karlovich mi-a arătat ceva complet nepotrivit din punctul de vedere al caligrafiei clasice - o penă de pasăre veche, de mult făcută și ruptă.
Pentru un începător, astfel de experimente vor aduce doar rău. În mâini stângace, un experiment poate deveni o magie goală. În viitor, când elementele de bază ale caligrafiei sunt stăpânite cu fermitate, un scrib iscoditor caută noi instrumente și materiale, realizează cea mai favorabilă combinație și interacțiune, extinzându-și astfel capacitățile tehnice în încercarea de a înțelege esența scrierii frumoase. Mari caligrafi din toate timpurile și popoarele s-au străduit pentru asta toată viața.
Meșterii moderni au o gamă largă de instrumente de marcă cu gamă largă: Speedball, Mitchel, nibs Ato de la Blanckerts (în Frankfurt pe Main) și altele. Pixul englezesc „Osmiroid” (pentru cerneală) are mai multe vârfuri interschimbabile cu vârfuri grozave. Pixul german „Graphos” este umplut cu cerneală; după lucru, canalele tijei de scris și rezervorul trebuie clătite bine. Ambele unelte sunt convenabile, deoarece vârfurile sunt ușor de înlocuit în timpul funcționării.
Dintr-un set de vârfuri de desen Ridiche se poate face un set complet de vârfuri largi, tăind discurile de scris în jumătate cu o daltă ascuțită. Pentru a face stiloul mai subțire, îndepărtați o parte din metal de-a lungul întregii lungimi a limbii cu o pilă subțire (pilă cu ac) și măriți orificiul din corp pentru o plasticitate mai mare. Rămâne să șlefuim suprafața de lucru pe o piatră de tentă moale și apoi cu pastă GOI * Sfârșitul scrisului trebuie să fie absolut precis.
* Pasta dezvoltată de Institutul Optical de Stat (GOI) este utilizată pentru lucrările de șlefuire și finisare.
Când discul stiloului este apăsat uniform pe hârtie, aceasta este poziția corectă a instrumentului. Dacă țineți stiloul „incorect” (discul este la un unghi față de planul foii) și puneți o căptușeală moale sub hârtie, cum ar fi pâslă, pot fi obținute nuanțe interesante în designul liniilor.
Pixurile poster sunt bune pentru litere mari. Cunosc designeri de tip cunoscuți care, având un arsenal plin de instrumente caligrafice, preferă un pix pentru afiș.Pregătirea lui pentru muncă nu este o bătaie de cap. După ce ați plasat o lamă de ferăstrău între limbi, trebuie să le apucați cu un clește și să le strângeți cu grijă până la grosimea insertului. Faceți același lucru din nou, înlocuind lama cu o lamă de ras. Rămâne să ascuți stiloul pe piatra de încercare, iar unealta este gata.
Pentru litere mici, este potrivit un stilou obișnuit. Bulbul de la capătul penei este tăiat sau mușcat cu tăietori laterale și lustruit. John Howard Benson a venit cu un stilou atât de lat când l-a copiat Limba engleză„La operana” de Arrighi.
Instrumentul trebuie protejat, spălat des în apă și șters după lucru. Byron MacDonald: „Amintiți-vă, munca bună poate fi făcută numai cu unelte curate”
De la începători auziți adesea: „Pixul nu scrie” sau: „Scrie prost”. Câteva cuvinte despre posibilele „capricii” ale instrumentului: 1) lamelele sunt în unghi una față de cealaltă (încercați să le îndreptați apucându-le alternativ cu un clește), 2) lamelele sunt subțiri, ascuțite, taie sau rupe hârtie (întoarceți cu atenție colțurile stiloului) Uneori, stiloul funcționează corect, dar scrie prost: 1) suportul de cerneală este ridicat prea sus, iar cerneala ajunge încet la hârtie (coborâți suportul de cerneală), 2) hârtia este grasă (ștergeți-o cu o gumă de șters sau cu un burete umed), cerneala sau vopseaua este prea groasă (diluați-le cu apă fiartă), 3) vopseaua se usucă și înfundă despicarea (la umplerea suportului de cerneală, nu uitați) pentru a umezi interiorul despicatului, spălați stiloul injector în apă des), 4) stiloul injector (pen-ul) este acoperit cu o peliculă grasă (ține-l peste o flacără de chibrit pentru o fracțiune de secundă sau șterge-l cu o bucată de tifon înmuiată în salivă )
Nu sunt degeaba meticulos în detalii. Se pierde mult timp până le înțelegi singur. Uneori, astfel de probleme îl descurajează pe elevul nerăbdător pentru o lungă perioadă de timp.
Un pix cu vârf lat, cu un miez dur poros, este convenabil la lucru. Scoateți nodul de scris dintr-un pix obișnuit. După ce ați scos tija, curățați-o cu o spatulă și instalați toate piesele în locurile lor originale. Un astfel de instrument merge bine pe hârtie, oferă o lovitură clară, vă permite să efectuați o mișcare complexă într-o singură mișcare continuă.
Uneori sunt conectate două pixuri: late și subțiri, negru și verde, maro și roșu etc. Ei recurg și la această tehnică: scriu cu instrumente duale, apoi pictează pe fundal cu o pensulă. Fixați jumătățile tăiate vertical ale creioanelor. Un truc simplu, dar uneori aduce beneficii - poți scrie litere mici.
Fonturile scrise de mână sunt create cu pensule: plate, tocite, ascuțite, rotunde. Periile, mai ales ultimele trei, sunt extrem de mobile. Le este greu să scrie grafic aceleași litere și nu este întotdeauna necesar să se străduiască pentru acest lucru. Pitorescul, mai ales inerent scrisului rapid, este la fel de plăcut ochiului ca literele clare, executate cu grijă. În mod clar, un font lustruit, lizibil este necesar, de exemplu, în textul unei cărți scrise de mână, iar o inscripție atrăgătoare este mai potrivită pe coperta unei reviste. Totul are locul lui.
O perie tocită sau cu vârf rotund poate fi făcută cu ușurință dintr-o perie ascuțită. În primul caz, capătul său este tăiat cu un cuțit ascuțit, în al doilea, este tăiat cu grijă cu foarfece mici sau tratat cu o țigară aprinsă. Ei țin peria ca pe un pix tip sau în mod chinezesc, adică strict vertical. Când japonezii sau chinezii scriu caractere mici, clarifică detaliile, mâna lor dreaptă se sprijină pe dosul mâinii stângi.
Ei spală periile cu apă caldă și săpun, „conducând” cu grijă părul cu capătul în palmă. Apa fierbinte colofonia din tubul care leagă firele de păr este contraindicată, se va dizolva, iar acestea vor cădea.
Artiștii chinezi folosesc o mare varietate de materiale pentru a face pensule. Lâna de oaie, capră, urs și chiar șoarece este populară. Celebrul caligraf și pictor chinez Qi Baishi a preferat o perie făcută din mustăți de șobolan învelite în păr de oaie, dar durează mulți ani pentru a înțelege astfel de subtilități.
Grosimea instrumentului este o chestiune de gust. Înaltă, de o construcție eroică, Willa Yarmouth preferă o penă subțire de pasăre. Pentru Rein Mägar, chiar și un stilou de clerical pare fragil: „Acesta nu este pentru mâna unui bărbat” și îl înfășoară cu mai multe straturi de bandă izolatoare. Cu toate acestea, majoritatea artiștilor și educatorilor consideră că un stilou de 7-10 mm este cel mai bun. Un începător ar trebui să lucreze cu un astfel de instrument. Pentru o pană subțire de pasăre, dacă este necesar, este ușor să faci un suport special de stuf sau bambus de grosimea dorită.
Când vine vorba de instrumente de desen, caligrafii și mulți designeri de tipare le folosesc rar. — Folosești busole? a întrebat odată I. F. Rerberg. „O am, dar nu știu unde se află”, a răspuns maestrul *
Cerneala neagră bună, curgătoare, uniformă, poate fi preparată pe baza unei rețete străvechi din creșteri speciale de culoare verde deschis pe frunze de stejar. Ele trebuie să fie plasate într-un tifon cu două straturi, stoarceți sucul într-un pahar, adăugați puțin sulfat de fier pentru o saturație mai mare și stați la lumină timp de 7-10 zile. O astfel de cerneală este potrivită pentru pixuri pentru păsări și stuf. Metalul se deteriorează din acțiunea vitriolului.
În Rusia, cerneala neagră avea o nuanță maro. Erau făcute din fier ruginit (se foloseau în special cuie vechi) și gumă. În Siberia (teritoriul Krasnoyarsk, anii 1930) au scris cu funingine. L-au luat de pe hornul unui aragaz rusesc, l-au diluat cu apa fiarta, au adaugat putin zahar si a iesit bine!
Caligraful american Teresa Fischer, pentru a pregăti așa-numita cerneală indiană, recomandă să puneți mai multe fitiluri aprinse în ulei și „strângeți” fumul punând peste „foc un vas convex”. Funinginea este măturată cu grijă cu o pasăre. pene și amestecate cu gumă lichidă 34
Cerneala modernă „Curcubeu” este fluidă, nu înfundă stiloul, dar este slab rezistentă la apă. Aceasta exclude editarea textului cu var. Trebuie să lucrezi cu siguranță. În antichitate era diferit. Dacă scribul s-a înșelat, nu contează: cu un burete umed, literele au fost spălate cu ușurință de pe papirus. Uneori, acest lucru a fost făcut într-un mod mai extravagant. În Roma antică, poeții mediocri erau nevoiți să-și lingă poeziile cu limba.
Pe lângă cerneala neagră* și cerneala, caligrafii scriu cu guașă, acuarele, uleiuri și alte vopsele.
Pregătiți vopseaua pentru a scrie grosimea dorită. Lăsați-l să scape cu ușurință din stilou, dar acoperiți în mod fiabil suprafața hârtiei, atunci aproape că nu va fi necesar să rafinați literele cu o perie. Înainte de a scrie cu guașă, se amestecă bine, astfel încât adezivul să fie distribuit uniform (se adună în stratul superior), altfel literele sunt transparente și lipicioase. Vopselele măcinate groase trebuie filtrate prin nailon sau tifon împăturite în două sau trei straturi, apoi boabele mici nu vor înfunda stiloul. În acest proces, vopseaua din vas este amestecată periodic, astfel încât să aibă aceeași densitate.
În antichitate, din aproximativ mileniul III î.Hr., papirusul era materialul de scris. Malurile mlăștinoase ale Nilului sunt locul de naștere al uimitoarelor
* Cerneala neagră poate fi amestecată cu acuarelă, cum ar fi maro sau ultramarin, și obține nuanța caldă sau rece dorită.
plantelor. Din tulpinile sale s-au făcut navete, s-au țesut coșuri și rogojini, s-au produs țesături excelente. Nici măcar scoarța nu mergea la sandale, iar rizomii plantelor erau un fel de mâncare preferat al egiptenilor și o delicatesă pentru hipopotami.
Pentru a pregăti papirusul pentru scris, miezul moale al bastonului a fost tăiat în fâșii subțiri, așezat strâns în două straturi perpendiculare, bătut cu un ciocan de lemn, umezit cu apă de Nil, bătut din nou, presat, uscat, lipit, lustruit partea din față cu fildeș sau coajă. Foile finite au fost lipite și rulate în role, uneori până la 100 de metri lungime. Ei au scris pe o parte a foii, unde benzile de stuf erau orientate orizontal și nu interferau cu mișcarea stiloului.
Astăzi, papirusul a devenit o raritate. Cu atât mai surprinzător este reportajul care a apărut în presă despre o mică plantație cultivată în Egipt de o singură persoană. Și acesta nu este un divertisment inactiv. Papirusul înviat este folosit pentru a face hârtie! Merge la documente pentru cele mai solemne ocazii și îi plac prăjiturile calde de la artiști.
Pergamentul a fost inventat probabil în secolul I î.Hr. în Regatul Pergamon. Piei de animale au fost așezate în var, curățate de păr și carne, întinse pe un cadru special, resturile de păr și carne au fost răzuite cu o racletă, uscate, lustruite, decolorate... Acest material rezistent, elastic, era universal recunoscut deja în secolul al III-lea. Au scris pe pergament pe ambele fețe.
În cazuri speciale, pergamentul este folosit și astăzi. Acest material, rar în vremea noastră, este fabricat, de exemplu, de compania Konrad din Altenburg (GDR)
Hârtia a apărut în secolul al II-lea în China. În timp, pătrunde în Occident. În antichitate, calitatea hârtiei nu diferă. Scrierea pe el a fost un chin: stiloul s-a blocat, cerneala s-a încețoșat. În Europa, noul material de scris începe să înlocuiască pergamentul din secolul al XIV-lea. Apoi a fost făcută manual din cârpe de bumbac. Cârpele spălate și zdrobite erau înmuiate într-o soluție de var stins pentru albire, stoarse, înmuiate în apă și spălate. Masa gelatinoasă a fost culeasă cu o sită metalică specială. O parte din apă rămasă prin orificiile sitei, masa de hârtie rămasă a fost scuturată, presată și uscată, lipită cu gelatină.
În Rusia, până în secolul al XIV-lea s-a folosit scoarța de mesteacăn și pergamentul. Pentru a crește moliciunea, scoarța de mesteacăn a fost fiartă în apă și uscată. Literele erau stoarse cu scris din os sau metal. Aproape că nu a fost folosită cerneală.
Un caligraf modern are la dispoziție multe tipuri de hârtie: whatman, laid, coated, torchon...
Este dificil să scrii pe hârtie aspră, granulată (de exemplu, torchon). Suprafața texturată se caracterizează prin discontinuitate, contur pitoresc. Este posibilă și o literă destul de clară, dacă, folosind un stilou dur, „urcăm” cu atenție fiecare deal și, de asemenea, cădeți încet.
Hârtia netedă, cretată este bună, deoarece micile erori de scriere pe ea pot fi ușor eliminate prin răzuire. În general, ei încearcă să evite corecțiile.
Caligrafii din Răsărit au corectat literele în cazuri excepționale și numai cu un stilou. Ștergerea cu un cuțit era considerată o blasfemie: „Caligrafii nu sunt chirurgi!” O scrisoare prost formată nu mai poate fi corectată, pare falsă.
Odată, făcând o greșeală în text, maestrul olandez Herrit Nordziy, fără alte prelungiri, pur și simplu a tăiat ceea ce nu era necesar și a făcut-o atât de elegant, de rafinat, încât corectarea a împodobit manuscrisul (ill. 118)
Nu încercați să obțineți imediat hârtie scumpă Mulți caligrafi moderni, chiar și cei foarte celebri, nu au evitat cele mai simple materiale. Qi Baishi scria uneori pe hârtie de împachetat, Hermann Zapf pe spatele hârtiei de perete ieftine.
Textul arată atractiv pe o suprafață colorată. Adevărat, pixul se străduiește să spargă stratul colorat, amestecând culoarea de fundal cu literele, dar acest lucru poate fi evitat prin tonifierea corectă a hârtiei.Diluați lichid guașa într-o farfurie. Testați un frotiu de control pentru adeziv (vopseaua uscată nu trebuie unsă cu un deget uscat) Dacă este necesar, adăugați dextrină răzuită fin sau emulsie de acetat de polivinil (PVA). Vopsiti peste hartie cu o pensula plata sau vata inmuiata in vopsea, schimband directia de miscare de la orizontala la verticala si invers.Atentie la finalizarea prematura a acestei operatii, baltile care sunt invizibile la prima vedere se vor usca in pete sau dungi. Dacă nu te oprești la timp, peria rupe particulele de vopsea uscată dintr-un loc și le transferă în altul.
Folosesc și hârtie colorată. Mai întâi trebuie șters cu o radieră, presărat cu pudră de talc sau adăugat la guașa cu care vei scrie, puțină bilă de bou * Mâncând filmul gras caracteristic cernelii de tipar, bila asigură o acoperire uniformă a fiecărei litere. Pentru anumite efecte grafice, se folosește și o suprafață îndrăzneață. Apoi, cursa își pierde claritatea și vopseaua cade într-un model complicat.
Imaginația și fantezia caligrafului sunt determinate în mare măsură de materialul în care lucrează Goethe: „Doar acei artiști sunt demni de respectul nostru care nu vor să facă nimic dincolo de ceea ce le permite materialul, dar de aceea fac atât de mult. "
* Se folosește un preparat din bilă bovină sau porcină, fabricat de industria medicală. precum și un agent special de umectare pentru acuarelă, produs de fabricile de vopsea de artă.

PRACTICA CALIGRAFIEI, LUCRÂND CU PIXUL LAT

Vechii maeștri argumentau: cine nu învață să stea și să țină corect instrumentul poate renunța la sine, nu va scrie niciodată bine.
Prima lecție de caligrafie: capete plecate cu zel excesiv, spatele îndoit, un instrument strâns convulsiv în mână - toate acestea anulează eforturile începătorilor.
Controlează-te constant: spatele este drept, mâna stângă formează un punct de sprijin, luând o parte din greutatea corpului și, în același timp, ține hârtia. Poziția greșită a mâinii stângi strica deseori totul. Coborâți-l, să zicem, corpul va găsi sprijin în mâna dreaptă și libertatea de mișcare a scriitorului va fi încălcată. Mâna dreaptă abia ar trebui să atingă masa! Un maestru cu experiență își poate permite să lucreze împotriva regulilor, de exemplu, punând hârtie pe genunchi și stând confortabil într-un fotoliu. Așa a fost realizată cartea scrisă de mână a artistului scoțian contemporan Tom Gourdy „Handwriting Today”. Este clar că o astfel de practică ar aduce doar rău unui începător.
Poziția de lucru pentru caligrafi diverse tari iar popoarele pot fi diferite. Egiptenii „sacrau” stând pe podea, punând
papirus pe un suport special sprijinit pe genunchiul piciorului drept. Caligraful japonez modern preferă să îngenuncheze cu hârtia în fața lui pe o saltea.
Nu este recomandat să lucrați stând în picioare, aplecându-vă peste masă - este obositor și nu există nimic de bazat pe succes. Strămoșii noștri au acționat cu înțelepciune când au scris la un suport de muzică sau un birou.
Este de dorit ca un designer de tip să aibă un suport muzical special, cel puțin o foaie de placaj sau carton gros, a cărui margine ar trebui să se sprijine pe un suport mic. Înclinarea suportului de muzică controlează viteza cu care curge cerneala din stilou. Nu uitați să puneți o foaie de hârtie sub braț, altfel originalul va fi gras - toată munca va merge la scurgere.
Pixul se ține astfel: degetul mare îl apasă pe unghia mijlocie, iar degetul arătător ușor îndoit ține degetul mijlociu mai aproape de stilou, urmat de arătător și degetul mare. Țineți instrumentul de scris ușor, liber. Tensiunea vine de obicei din apăsarea degetelor neocupate pe palmă. Merită să le strângeți, iar degetul arătător se va relaxa. Nu este nevoie să strângeți ferm mânerul cu trei degete dacă se ține cu ușurință în două: între degetul mare și mijlociu sau degetul mare și arătător (cum au scris, de exemplu, în Italia în secolul al XVI-lea) Verificați-vă: ați oprit brusc de lucru, încercați să trageți unealta cu mâna stângă de capătul superior, care ar trebui să alunece liber. Uită-te: există un semn (dent) de la instrumentul de scris pe degetul mijlociu? Deci nu ai învățat cum să ții corect un pix!
Pentru un începător, cel mai bine este să luați un stilou cu o lățime de cel puțin 5 mm. Desenați pe hârtie, observând un unghi de scriere constant de 30 °, o mare varietate de linii pe care le spune fantezia. Fă-o liber și natural. A se distra; desenează soarele, o figură umană, o casă. Într-un mod similar, este mai ușor să simțiți logica unui instrument cu vârf lat: modificarea grosimii și formei cursei în funcție de direcția mișcării stiloului. Repetați exercițiul, păstrând unghiul de scriere la 45° și apoi la 0° (planul de lucru al pixului coincide cu direcția orizontală a liniei).Este important să învățați imediat cum să variați unghiul de scriere. Acest lucru va ajuta în viitor să stăpâniți tehnicile de manipulare a unui instrument cu gamă largă.
Una dintre primele dificultăți este să poți desena linii strict verticale. Nu încercați să le executați automat paralel unul cu celălalt * o mică greșeală și tot textul „cade” în lateral. De aceea trebuie scris fiecare trază ulterioară, „uitând” de cea precedentă, încercând din nou să se orienteze corect în planul foii. Nu vă concentrați pe stilou. Privește punctul final al mișcării. Curele nu ies perpendicular pe linia dreptei? Încercați să corectați acest neajuns schimbând panta hârtiei. Poziția sa cea mai de succes este dezvoltată individual, în procesul de practică.
Efectuând o lovitură în jos, mișcă întregul braț cu cotul în jos, fixând peria într-o singură poziție. „Trageți” stiloul drept spre dvs., aplecându-vă ușor pe spate cu tot corpul. Desenați adesea linii lungi care exclud posibilitatea unei poziții staționare a cotului. Urmărește-ți respirația. Mișcări de „expiră”. Nu vă încordați, permiteți-vă puțină neglijență. Iobăgia este dușmanul caligrafului.
După primele exerciții, încercați să creșteți viteza de lucru pentru a scăpa în sfârșit de rigiditatea mișcărilor. În secolul al XVI-lea, Jean Lemoine i-a sfătuit pe cei care vor să învețe arta caligrafiei să scrie scrisori decisiv. Heather Child: „O anumită viteză dă lucrării ritm și viață. Scrisul torturat nu va avea aceste calități, oricât de atent ar fi dedusă fiecare literă.
Si iata si alte pareri. Alfred Furbank: „Literele și cuvintele pe care caligraful le scrie, dând stil, formă și grație inscripției, sunt realizate într-un ritm lent pentru a permite acuratețea în design, deoarece aspectul literei este mai important decât viteza de execuție. Un caligraf, atunci când scrie un tip oficial*, se va strădui în mod natural să avanseze cu o viteză satisfăcătoare, dar totuși nu se va mișca mai repede decât este necesar pentru a finaliza cu atenție loviturile.
* AT scrisoare oficială fiecare literă este asamblată din mai multe linii și într-o secvență strictă. În semi-formal, unele litere sunt desenate cu o mișcare continuă a stiloului. Scrisoarea își pierde puțin din claritate, dar câștigă viteză și este mai individuală. În scrisul de mână de zi cu zi, uneori elefanți întregi mâzgăleesc fără să ridice instrumentul de pe hârtie. Acestea sunt modele neoficiale (gratuite) și cele mai multe modele individuale.
„Exercițiile trebuie făcute cu atenție și metodic, în ciuda faptului că accidentul vascular cerebral este încă neuniform din cauza mișcării lente a stiloului. Viteza, dacă este cazul să vorbim despre asta atunci când executați un font, vine mai târziu, parcă de la sine, împreună cu stabilitatea mâinii.
Manualele vechi de caligrafie sfătuiesc să evite atât mișcările rapide, cât și mișcările foarte lente la început. Ambele au fost considerate dăunătoare.
O atenție deosebită ar trebui acordată studenților prea grăbiți: la început aceștia acționează cu oarecare succes, dar fără o fundație puternică „rămân rapid fără abur”.
Dacă sunteți lent, încercați să lucrați ușor și liber, fără să vă faceți griji pentru rezultate. Acest lucru nu te amenință cu neglijență constantă în font, dar te va ajuta să fii eliberat
Deci, aspectul loviturii este mai important decât viteza de execuție. Scrierea frumoasă necesită totuși hotărâre și o anumită viteză de mișcare a stiloului din partea interpretului, dar aceste calități nu sunt un scop în sine. Sunt rezultatul unui antrenament persistent și vin cu stabilitatea mâinii.
Cel mai bine este să începeți să învățați caligrafia cu o versiune simplificată a fontului Coloana lui Traian (fig. 130). Este perfect proporționat, relativ simplu în execuție și perfect adaptat unui instrument cu capete larg. De asemenea, este posibil să se acorde preferință alfabetului latin din următoarele motive: elevul, crezând rapid că trăsăturile grafice ale literelor au fost deja stăpânite, scrie două-trei cuvinte, fără să se uite la eșantion; deci este util să începeți cu textul activat limbă străină: vrând-nevrând, trebuie să copiați secvenţial fiecare literă.
Litera „O” este cea mai dificilă și importantă literă din alfabet.
O înțelegere insuficient de clară a anatomiei lui „O” și a similitudinii sale constructive cu „B”, „3”, „C” și alte semne este principalul motiv pentru denaturarea literelor, a căror grafică este construită complet sau parțial pe baza unui cerc (fig. 128, 129)
Descrieți „O” în jurul dreptunghiului b c e d, conștient în mod clar de toate componentele mișcării mâinii atunci când executați partea stângă a cercului (arc de la a la b, de la b la c, de la c la d) și, în consecință, dreapta (de la a la e etc.). e.) Acest exercițiu va ajuta la evitarea unei greșeli tipice și greu de corectat: începătorii trag imediat în jos liniuța „O” sau o iau puternic în lateral și trebuie îndreptat în lateral și în jos în același timp. Scrieți ușor semicercurile din stânga și din dreapta, trimițând stiloul pe hârtie și ridicându-l de pe hârtie treptat, ca și cum ar fi planificat, ca un avion care decolează și aterizează.
Introdu „O” în pătratul ABCD, încercând să-i apropie conturul exterior de cercul ideal. După ce a făcut față acestei sarcini, scrieți scrisoarea fără un pătrat corectiv, urmărind mental toate punctele pe care sunt construite liniile sale stânga și dreapta. Linia centrală va ajuta la controlul identității semicercurilor. În cele din urmă, scrie „O” fără o linie centrală. Nu vă obișnuiți cu litera „O” de aceeași dimensiune. Modificați înălțimea liniei și lățimea stiloului.
De obicei, literele se învață să scrie subdivând semnele cu elemente similare în grupuri (N, T, P, G, de exemplu), dar este mai bine să le combinați în familii bazate pe lățime, proporțiile sunt înțelese mai repede și, ca practică spectacole, începătorii scriu diferite litere cu mare dorință și succes.tipuri de stroke.
Pe bolnav. 130, 131 de mese inventate de profesorul modern de engleză Ralph Douglas. Alfabetul este plasat în coloane imbricate, fiecare conținând litere de aceeași lățime. Notă: în acest font, lățimea tăieturii stiloului se potrivește de 8 ori în înălțimea literelor mari, de 5 ori în litere mici (excluzând extensiile) * Unghiul de scriere este constant de 30 °, dar cu majuscule „M” (prima cursă) , „N” (prima și a treia cursă) crește la 60°
Când stăpâniți natura fontului, este util să urmăriți eșantionul. John Bigs: „Pentru a fi de orice folos, trasarea trebuie să fie atentă, atentă, critică. Trebuie să urmărești contururile și vei descoperi o delicatețe rafinată de forme care aproape sigur ți-ar fi ascunsă doar cu o singură privire... ”k9 Această lucrare de studiu se face cu un stilou subțire, cu cerneală sau cu o pixă tare, ascuțită. creion.
După ce stăpâniți bine configurația literelor, puteți începe să scrieți litere mari și apoi litere mici în ordine alfabetică cu un instrument lat, respectând parametrii eșantionului. Verificați periodic proporțiile cu o referință pe hârtie de calc, combinând contururile literelor și analizând erorile. În acest caz, cerneala este ușor de uns,
* În practică, raportul dintre lățimea stiloului și înălțimea liniei variază liber.
este convenabil să folosiți un creion sau un pix ascuțit cu o spatulă.
Completați tabelul Douglas cu litere rusești. O încercare de a rezolva alfabetul latin și rus într-un mod grafic dezvoltă gândirea constructivă și logică. Vă rugăm să rețineți: liniile orizontale la „E”, „Yu”, „E”, „B”, „H”, etc., sunt chiar deasupra mijlocului optic; "R" - o imagine în oglindă a lui "I"; unghiul de scriere rămâne constant și numai în „F”, „Z”, obținând grosimea dorită a liniilor, se schimbă dacă se dorește (penia este întoarsă atunci când scrieți linii diagonale din stânga)
Serifurile înnobilează fonturile latine și rusești. Serifurile erau folosite de vechii romani când tăiau piatra. Scriitorilor le-a plăcut și inovația: facilitează fluxul de cerneală la începutul cursei și servește ca un bun decor.
Încercați să scrieți litere mari și mici la unghiuri de scriere de 45° și 0°, observând schimbarea proporțiilor de linii groase și subțiri și forma literelor în sine.
Acum puteți începe să copiați textul, respectând dimensiunile originalului. Aşa a predat Sultan-Ali Mashkhedi40. Mulţi specialişti contemporani sunt de aceeaşi părere. Jacqueline Svaren: „Este foarte util să ai mostre de aceeași dimensiune ca și munca ta. Literele devin mult mai lente dacă utilizați o dimensiune a stiloului diferită de cea utilizată în model.41 Când originalul și copia sunt identice, lățimea stiloului servește ca un fel de modul. Și este ușor să verificați proporțiile literelor cu un standard pe hârtie de calc. După ce ați completat textul cu litere latine, scrieți orice pasaj în rusă. Lăsați setările fontului așa cum sunt.
Un alt tip de scriere care ar trebui stăpânit este cursiva. Cursivitatea în caligrafie este determinată în primul rând de continuitatea mișcării, de „curgerea stiloului”, iar caracteristica sa fundamentală este tocmai aceea că literele (oblice sau drepte, majuscule sau mici) sunt legate între ele sau sugerează posibilitatea conexiunii. Literele italice au înflorit în Italia secolului al XVI-lea cu tratatul La operina al lui Arrighi.
Arta marelui italian a devenit cu adevărat accesibilă încă din 1951, când Benson a rescris cartea lui Arrighi în engleză, realizând asemănarea deplină cu aspectul originalului (fig. 132).imita doar fontul Arrigi. Dar paginile în limba engleză ar trebui copiate. Sursa originală este tipărită din scânduri de lemn. Acest lucru a introdus anumite încălcări în raportul dintre cursele groase și subțiri. Arrighi: „Vă rog să mă iertați, deoarece presa nu poate înlocui complet un braț viu”.
Lucrarea lui Benson face posibil să profitați de sfaturile marelui maestru pentru o gamă largă de cititori. Este important. Din cauza lipsei de literatură de specialitate, începătorii se concentrează adesea pe fonturile italice „la modă”, care ascund uneori o neînțelegere a elementelor de bază ale scrierii frumoase sau neglijarea deliberată a acestora.
Formele diferitelor litere din Arrighi au multe în comun: „l” și „y” încep aproape la fel, „a”, „c”, „d”, „g” se obțin din „o” și formează un alungit. , paralelogram alungit. Arrighi: „... literele cursive, sau clericale, ar trebui să aibă ceva din lung, și nu din rotund” 43.
Maeștrii au fost întotdeauna preocupați de modalitățile de a conecta rațional scrisorile atunci când scriu. Arrighi nu ocolește această întrebare: (...) Maestrul nu sfătuiește să atașeze restul caracterelor alfabetului la următoarea litera, deși nu dă o soluție finală problemei: „Dar o las pe sus. la tine să te conectezi sau să nu te conectezi” n. Când studiezi cursiva „La operina”, este util să studiezi forma literelor folosind metoda de trasare și să le scrii cu un stilou cu vârf lat. Unghi de scriere 45°
Este necesar să copiați cu atenție și în mod repetat cel puțin una dintre paginile cărții (versiunea în limba engleză) Uneori unui student încrezător în sine i se pare că scrie scrisori, dacă nu mai bine, atunci cel puțin nu mai rău decât în ​​eșantionul studiat. . Copiile trebuie păstrate. etc timpul trece obțineți-le și corectați greșelile. „Nu aprobă mulțumirea de sine! Sultan-Ali Mashkhedi a avertizat: „Străduiți-vă să nu fiți neglijent în scrisoarea de transfer, indiferent dacă faceți mult sau puțin. Transferul trebuie făcut cu toată diligența.”
Qi Baishi a văzut scopul copierii nu în imitația servilă a originalului, ci în capacitatea de a surprinde esența scrisului de mână și de a rămâne singur. Puteți fi sigur că acest sfat nu este pentru un începător. Elevul ar trebui să copieze în cel mai sârguin mod și să meargă treptat la propriile soluții. Un începător, potrivit Heather Child, trebuie mai întâi să-l urmeze pe profesor în totalitate, mai ales când este necesară dexteritatea manuală. Până nu ai suficientă abilitate, nu poți experimenta liber.
„Cel care nu vrea să fie student este puțin probabil să obțină măiestrie”, 46 a avertizat Jan Tschichold.
În mod ideal, trebuie să cunoașteți fiecare tip în așa fel încât să îl utilizați cu ușurință inconștientă.
Una dintre paginile din „La operana” în limba rusă sună după cum urmează: „Atunci înțelegeți că nu numai cele cinci litere menționate mai sus „a”, „c”, „d” și „#”, „q”, ci aproape toate altele se formează în acest fel.dar un paralelogram alungit, și nu un pătrat perfect, deoarece, după părerea mea, literele cursive sau clericale ar trebui să aibă ceva din lung, și nu din rotund; rotunjimea va veni dintr-un pătrat, nu dintr-un paralelogram alungit.” Rescrie acest text, păstrând compoziția și caracteristicile caligrafice versiune în limba engleză. Sarcina nu este ușoară, dar interesantă și utilă.
Tutorialele noastre de tip recomandă doar lovituri de sus în jos și de la stânga la dreapta, ceea ce este adevărat la începutul învățării, dar pe viitor trebuie să vă familiarizați cu alte tehnici. Arrighi, de exemplu, a desenat o lovitură orizontală nu numai de la stânga la dreapta, ci și de la dreapta la stânga. Desigur, este oarecum dificil ca stiloul să fie întârziat de hârtie și elastic. Dar dacă, după ce abia a început spre dreapta, apoi desenați o contur de-a lungul aceleiași linii în direcția opusă de-a lungul unei cărări de cerneală proaspătă, stiloul primește o alergare și alunecă mai liber.
Un instrument bine pregătit, controlat de mâna sensibilă a unui artist antrenat, alunecă cu ușurință, ca un patinaj experimentat pe gheață, în orice direcție. Executarea literelor individuale într-o mișcare continuă și o reducere rezonabilă a separării stiloului de hârtie mărește viteza caligrafului, dând literei vivacitate și originalitate.
Am interceptat un pliant cu o compoziție de litere de Villu Toots „Test of the pen” (fig. 141) „pe drum”: o masă, un coș de gunoi. Villu Karlovic lucrează rapid. Nu am reușit să observ de câte ori s-a desprins instrumentul de pe hârtie. Șase sau șapte, cred, nu mai mult.
Literele mici sunt mai ușor de învățat dintr-o singură mișcare. La dimensiuni mari, este mult mai dificil să le scrieți. Cu ceva experiență, acest lucru este posibil.
Despre majuscule, Arrighi spune: „Rețineți, dragă cititor, când am spus că toate literele ar trebui să fie înclinate înainte, trebuie să înțelegeți că acest lucru este valabil pentru litere mici și am vrut ca majusculele dvs. să fie întotdeauna desenate drepte, iar liniile să fie ferme și fără ezitare, altfel, mi se pare, nu vor avea frumusețe "
Uneori, „fluctuația” cursei decorează caligrafia. Când maestrul eston Paul Luhtein lucra la textul scris de mână al cărții „Lupta de eliberare a estonienilor pe Sf. ia un stilou, s-a dus la hambar să taie lemne. „Mâna obosește, - artistul zâmbește, - apoi a început să scrie (Fig. 226) Un pic de tremur vizibil nu a intervenit - literele au devenit mai vii." Am văzut paginile executate de profesorul Lukhtein la vârsta de 75 de ani. Precizia ochiului și fermitatea mâna sunt admirabile.
Una dintre cele mai populare fonturi, care a înflorit la începutul secolului al XX-lea, este sans serif sau grotesc. În țara noastră, a primit cea mai vie expresie în lucrările constructiviștilor Alexander Rodchenko și El Lissitzky. Scrisorile curajos de nepoliticose au contestat tiparele pretențioase ale trecutului, reflectând în mod viu patosul revoluționar al anilor 20. „Nu am lins fețele burgheziei supraalimentate cu pensulele noastre”, era mândru Rodcenko. Sanserif-urile au „capturat” expoziții, fațade de clădiri, au umplut coperți de cărți, au pătruns în ziare și reviste.
Astăzi, sans-serif (în special una dintre soiurile sale, grotescul îngust) este adesea singurul din arsenalul unui designer grafic amator. Motivul acestei unilateralități este în primul rând în binecunoscuta ușurință de implementare. Abilitățile de bază de manipulare a stiloului fac destul de ușor să treceți la formele tăiate. În plus, este general acceptat că grotesc, dacă nu organic, atunci, în orice caz, interacționează fără durere cu orice tip de imagine, fie că este vorba de o aplicație sau de un desen liniar, trebuie doar să ajustezi corespunzător literele cu îndrăzneală, înălțime etc. un desen mai original extinde posibilitățile creative ale designerului, dar necesită mai mult tact, gust și capacitatea de a folosi liber un pix și o pensulă. Acest lucru, poate, explică parțial motivul abuzului de „fontul secolului” *
Fontul este conceput pentru a crea un fundal emoțional chiar înainte de citirea cuvintelor și, în orice caz, pentru a nu contrazice tema materialului proiectat. Rafinamentul italicului italienesc, potrivit unei povești despre eleganța bijuteriilor, este ridicolă pentru a face publicitate unui meci de box și aproape nimeni nu va veni cu grotescul de a decora poeziile lui A. S. Pușkin, E. Poe sau S. A. Yesenin.
Cu cât mai multe fonturi în arsenalul designerului, cu atât posibilitățile sale sunt mai bogate. Posibilitati considerabile constau in gradul de finisare a literelor. Într-un caz, artistul, nemulțumit de claritatea liniilor, le corectează cu alb, în ​​celălalt folosește o pensulă aspră.
Fiecare caligraf are o relație personală cu un anumit font în general și cu imaginea grafică a fiecărei litere în mod individual. În faimosul font al lui S. M. Pozharsky (ill. 168) „C” - bun
* Acesta este uneori numit font tocat.
dragă bătrân, odihnit într-un fotoliu, „3” o femeie frumoasă, „M” un tânăr elegant, oarecum încrezător în sine...
Să ne amintim de la Pablo Neruda: „Numerele sunt ca o ancoră, fonturile Aldinei sunt bune, ca purtarea marinarului din Veneția... ca o pânză înclinată, pânze italice, înclinând alfabetul spre dreapta...” 51 Litera „V” aparține celei mai glorioase cuvinte ale poetului „Victoria”, E” un pas de urcat în cer. „Z” - fața este similară cu fulgerul.
N.V. Gogol a descris munca unui funcționar-grefier astfel: „Acolo, în această rescriere, a văzut un fel de propria sa lume diversă și plăcută. Pe chipul lui era exprimată plăcere; unele scrisori avea preferate, la care, dacă ajungea, nu era el însuși: râdea, făcea cu ochiul și ajuta cu buzele, astfel încât în ​​fața lui, se părea, se putea citi fiecare scrisoare pe care o desenează condeiul” 52
Strălucitoare ca focul noaptea, literele uneia dintre foile de la Villa Toots reînvie spectacolul care m-a lovit în copilărie, pufăturile de flăcări bătute de vânt, acoperișurile de stuf și stuf ale colibelor arzând fierbinți.
Jacqueline Svaren are puteri uimitoare de observație. Despre „a” minuscul, Swaren scrie: „Imaginați-vă un pinguin mic cu spatele drept... și coada care se mișcă spre dreapta și în sus.” Desigur, puteți avea alte asocieri, poate mai precise.
Un artist începător este uneori dornic să arate toate fonturile studiate în aproape fiecare lucrare, dar este dificil să le aducă la o unitate stilistică, să le asamblați într-o compoziție coerentă.
Principalul lucru în afacerea noastră este flerul compozițional, ingeniozitatea, capacitatea de a evita clișeele și soluțiile „de succes”. Inerția gândirii îl privează pe artist de creativitate, îl transformă într-un meșter, „... duce”, a spus Telingater, „la dorința de a folosi soluții gata făcute, stabilite anterior sau analogii simple (carton de invitație de Ziua Mai - o invitație înfloritoare). creangă de copac, un steag roșu, numărul unu; invitație un bilet la o imagine de carte de seară literară) Desigur, utilizarea unor astfel de analogii nu poate fi considerată rușinoasă, dar în fiecare astfel de caz o invenție creativă care ar regândi aceste elemente într-un nou calea este mult mai dezirabilă” 54. De aceea un bun artist, după caligraful german X. Korger, se grăbește imediat în căutarea originalului.
Pentru un designer fără experiență, toate părțile textului pe care le scrie (de exemplu, o reclamă, un afiș) pot părea la fel de importante. Adesea încearcă prin toate mijloacele să obțină un sunet îmbunătățit al fiecărei linii, dar rezultatul este o lucrare plictisitoare, inexpresivă. În astfel de anunţuri, „nimic loveşte, nimic nu atrage atenţia” 55 Este la fel de greu de perceput un astfel de text precum ascultarea unui vorbitor prost, chiar şi conţinutul interesant nu salvează o prelegere. Aici este potrivit să ne amintim personajul lui Mark Twain: un preot care a citit o predică atât de monoton și plictisitor încât „în curând, mulți își ciuguleau deja nasul, în ciuda faptului că era vorba despre focul veșnic și sulful clocotitor...” 56
O compoziție competentă este ca un cor bine uns. Fiecare se străduiește să își îndeplinească rolul în cel mai bun mod, dar se supun melodiei principale. Dacă toată lumea ar încerca să cânte mai tare decât ceilalți? Deci, în munca de tip, centrele concurente nejustificate distrag atenția de la lucrul principal și pot distorsiona sensul informațiilor. Într-o zi am fost șocat de ambalajul fursecurilor: lângă numele captivant de simplu la inimă „Bună ziua”, a strălucit la fel de activ: „Din făină premium”.
Este important să înveți să evidențiezi principalul lucru, să poți înțelege subordonarea părților materialului secundar (atât între ele, cât și în raport cu lucrul principal). Obțineți accentele corecte în text, folosind fontul acelorași parametri, doar variind cantitatea de spații interlinie. Dacă opțiunea eșuează, tăiați-o în linii separate, recompuneți cuvintele din nou, lipindu-le pe o bucată de hârtie și rescrieți-le curat. Din nou, reveniți la reclamă, tastați poster, rezolvând aceleași probleme, dar într-un mod diferit, schimbând fontul în ceea ce privește luminozitatea * și densitatea **, și lăsați distanța dintre linii să rămână aceeași. Scrie din nou textul, folosind deja ambele metode.
* Luminozitatea fontului este determinată de raportul dintre lățimea cursului principal al literei și spațiul ei în interiorul literei.
** Raportul dintre lățimea literei și înălțimea acesteia.
Chiar înainte de epoca noastră, romanii plasau așa-zisele albume în locuri strict definite. Adesea se vedea un avertisment: „Este interzis să scrii aici. Vai de cel al cărui nume este pomenit aici. Să nu aibă noroc.” În vremea noastră, afișele informative nu sunt, de asemenea, agățate nimănui unde le place, așa că este ușor să faci fără cuvântul „anunț”. Vladimir Mayakovsky s-a indignat: „Ce birocrație informează, informează, anunță! Și cine va merge la aceste apeluri? 57 Să desființăm niște pretexte, să renunțăm la „va avea loc” și la „agenda”. Dacă se poate, să apropiem textul nostru de tonul zgârcit-business al telegramei: „20 decembrie, ora 16.00. Auditoriu. Întâlnire sindicală”, etc. Cuvintele familiare, expresiile stereotipe reduc eficiența informației. Laconic, dacă este necesar, textul compus inițial este perceput mai repede, economisește timpul celorlalți.
Când executați textul, uneori trebuie să introduceți silabe în cuvinte. Un transfer corect din punct de vedere gramatical poate fi inacceptabil pentru artist. Rupele de cuvinte în sloganuri arată rău, este imposibil (mai ales în liniile principale) atunci când se transferă, de exemplu, MOSCVA în MOS și KVA, LOMONOSOV în LOMO și NOSOV etc. Dar se întâmplă ca artistul să încalce în mod deliberat toate regulile. Qi scrie, iar RK transferă, întoarce orice scrisoare cu susul în jos și o pune într-un loc neobișnuit pentru cititorul din circ, totul este posibil!
Cunoașterea tehnicilor de bază ale construcției compoziționale vă ajută să lucrați mai rapid, mai eficient și să găsiți propriile soluții creative.
1. Compoziție simetrică: centrele liniilor orizontale sunt înșirate pe o axă verticală, pe ambele părți ale căreia literele sunt egale ca dimensiune, configurație, culoare și au aceeași „greutate”.
2. Într-o compoziție asimetrică sunt posibile mai multe axe. Grupurile de rânduri sunt ancorate de ele prin stânga, dreapta sau mijloc. În construcțiile complexe, liniile uneori nu se învecinează deloc cu axele, iar integritatea, completitudinea sunt obținute prin capacitatea de a găsi un fel de centru de greutate, echilibrat de interacțiunea complexă a diferitelor fonturi. În compoziția „steag”, toate liniile se învecinează cu o verticală comună și se termină arbitrar. Această tehnică ingenuă era iubită în antichitate. Și acum dă rezultate bune. Este dificil să ancorați toate rândurile la axa cu marginea dreaptă (compoziția inversă a „steagului”) Acest lucru se realizează prin diferite metode:
1) marcarea preliminară a textului (lățimea literelor și distanțele dintre ele sunt marcate cu un creion) - această metodă este cea mai potrivită pentru fonturi simple (de exemplu, un grotesc îngust); 2) puteți schița cuvintele pe o foaie separată și, așezându-le deasupra liniei de sus a liniei, să vă concentrați asupra schiței; 3) folosirea inserțiilor decorative la începutul, la sfârșitul unui rând sau între cuvinte, folosirea unor trăsături care ajută, dacă este necesar, întinderea liniei la lungimea dorită; 4) prin introducerea elementelor externe de litere de la o linie la alta; 5) scriere cu mâna dreaptă (scrieți de la dreapta la stânga, începând fiecare literă de la ultima stropă principală)
În practică, mai multe metode sunt adesea folosite simultan.
Nu ar trebui să întindeți sau să comprimați artificial literele, încercând să aliniați marginea dreaptă a textului într-o singură linie - se pierde naturalitatea aspectului. Dacă este necesar, totuși, chiar și maeștrii experimentați scriu în continuare mai liber sau mai îngrijit, dar distorsiunile nu rănesc ochii cu foarte multă pricepere.
Efectele interesante sunt obținute printr-un aranjament deosebit de linii. În textul comercial obișnuit, liniile sunt de obicei aranjate orizontal. Uneori, textul este aranjat atât pe verticală, cât și pe diagonală, într-un cerc și o spirală, portretele, figurile oamenilor sunt umplute cu litere și totul ar trebui să aibă o anumită încărcătură semantică. » Un artist informat va depune altfel, deoarece chinezii au trecut la scris. orizontal - de la stânga la dreapta.
Se întâmplă că compoziția originală reduce drastic lizibilitatea. Totuși, acest lucru este acceptabil. Fără a regreta timpul petrecut, ne face plăcere să urmărim modelul de dantelă al liniilor inventate de Irina Guseva, admirând priceperea tehnică și flerul emoțional al artistului (fig. 151) Acesta este un fel de ilustrație pentru o poezie, o operă de artă independentă.
Intervalele dintre litere, distanța dintre linii și dimensiunea marginilor sunt într-o anumită relație unul față de celălalt. Scrierea condensată (convergența literelor și a liniilor) presupune o reducere a elementelor exterioare, o reducere a spațiilor dintre cuvinte. În acest caz, marjele sunt percepute ca mai largi. La creșterea liniilor interliniale, elementele de extensie sunt adesea prelungite și aici sunt necesare marje mari. Modificarea dimensiunii, formei unui element de la distanță sau a cursei implică uneori nevoia de a relua întreaga lucrare sau părțile sale individuale.
În arta compoziției, nu există rețete gata făcute pe care să se poată baza complet și complet. Artiștii lucrează diferit. Unii se gândesc cu atenție la structura textului, îl rezolvă cu creionul și, respectând cu strictețe soluția găsită, folosesc pixul. Alții scriu din mers, cu un minim de calcule compoziționale sau fără ele deloc, repezindu-se curajos în sălbăticia surprizelor compoziționale, improvizând, inventând și găsind. Maeștrii japonezi și chinezi nu recurg niciodată la marcare: acest lucru ar putea încetini mișcarea naturală a pensulei. Uneori rescriu cel mai simplu lucru de zece cincisprezece ori și aleg o singură opțiune. Se distinge prin ușurință magică, ușurință de execuție, care nu poate fi obținută prin rotirea liniilor pre-preparate. E. A. Gannushkin crede că în tipul „totul se întâmplă în subconștient, când artistul își mișcă mâna peste hârtie, în conformitate cu gândurile care merg mult înainte” 58 Improvizația a fost întotdeauna un bun ajutor pentru mulți artiști, oameni de știință și poeți. Pușkin, în timp ce lucra la „Eugene Onegin”, i-a scris cu surprindere unui prieten * „Imaginați-vă ce glumă a jucat Tatyana cu mine când s-a căsătorit cu prințul”. Marietta Shaginyan nici măcar nu știa aproximativ cum va fi soarta eroilor din romanul „Mess Mend”. În fiecare dimineață se grăbea să coboare cât mai curând la manuscris, chinuită de o curiozitate lacomă: ce se va întâmpla mai departe?
Improvizația accentuează flerul compozițional, dezvoltă și eliberează imaginația. Lumea scrisorilor aranjate spontan dă uneori rezultate neașteptate și stimulează noi soluții creative.
Efecte semnificative în caligrafie sunt obținute prin utilizarea culorii. Un designer de tip începător, când vrea să facă un lucru luminos, festiv, folosește uneori toate culorile care sunt la îndemână. Eleganta asteptata nu este la vedere. Este mai bine să te limitezi la două sau trei culori, dar să le ridici perfect.
O condiție prealabilă pentru o compoziție multicoloră este prezența unei culori dominante, subliniind în mod asociativ tema lucrării.
Efectiv, după cum sa spus, fontul arată pe o suprafață colorată. Un designer de tipare trebuie să cunoască tabelul combinațiilor optime de culori, unde claritatea percepției literelor pe un fundal colorat este dată în ordine descrescătoare: negru pe galben, verde pe alb, albastru pe alb, alb pe albastru, negru pe alb, galben pe negru, alb pe roșu, alb pe negru, roșu pe galben, verde pe roșu, roșu pe verde.
Caligrafii folosesc, de asemenea, inițiala, ornamentul și conturul pentru a evidenția textul și pentru a-i spori sunetul emoțional.
Inițiala * (sau litera inițială) a apărut în manuscrise înainte de epoca noastră ca ornament pentru a atrage atenția asupra părților inițiale ale textului.
Caligrafii moderni încep titlurile, paragrafele și propozițiile cu o inițială. Este „înecat” în text, afișat în câmpul superior sau lateral, plasat în centrul compoziției, uneori ca un fel de ilustrare, remarcat prin configurația sa originală, dimensiune, culoare, cadru, contur etc. a initialului necesita cunoasterea istoriei artei tip, simt emotional. Scrisoarea inițială din Rusia veche este nejustificată în textul de conținut modern, iar fontul lui S. Pozharsky, în armonie cu versurile lui S. Yesenin, este incompatibil cu opera lui V. Mayakovsky.
Ornament * a apărut cu mult timp în urmă. Mai mult oameni primitivi, efectuând diverse ritualuri, erau pictate cu vopsea de pământ și seva de plante, indicând apartenența la un anumit trib. Tatuajul a început din copilărie. Ornamentul, care acoperă o persoană din cap până în picioare, a fost o poveste primitivă despre principalele evenimente din trecut.
Un ornament în lucrare tip (un afiș, o adresă de onoare, o carte scrisă de mână etc.) nu este doar un ornament, ci și un mijloc de a crea o imagine artistică. Nu trebuie să contrazică tematica materialului întocmit. Ornamentul este decorat cu o literă, o ramă, se așează în interiorul textului, între cuvinte și litere, se încadrează cu paginare etc.
Tragedia în caligrafie are un loc aparte. Dorința de a scrie frumos adormită în orice persoană, chiar și într-un anume Lazar Norman (un personaj din romanul lui A. Green „Lanțul de aur”), răsfățată.
* Din lat. ogpage decora.
care a scris cartea în douăzeci și patru de picturi murale „cu cozi de cal și lovituri atotcuprinzătoare” 59 Acesta, ca orice alt mijloc de exprimare în caligrafie, are multe cerințe. „Lovitura”, spune X. Korger, „nu trebuie doar să arate frumos și spectaculos, ci trebuie să fie și plină de mișcare, vitalitate, gândire și claritate care sunt investite în această lucrare” fi0
O lovitură bună trăiește pe hârtie cu evlavie. Aceasta nu este o curbă desenată de mâna indiferentă a unui desenator, ci starea de spirit, sufletul unui artist care „creează”, după cum spunea cu exactitate Yu. Ya. Gerchuk, „frumusețe capricioasă și fragilă în vârful condeiului”
Acest decor are o capacitate remarcabilă și pronunțată de a interacționa cu spațiul din jurul său, pentru că deseori terminau un capitol în cărți vechi scrise de mână dacă se termina la începutul paginii următoare.
O lovitură bună este uneori exagerat de plictisitoare, dar, în general, este un copil ascultător al unei scrisori. Natura liniilor, conexiunile ar trebui să aibă o legătură organică cu designul fontului. Acest lucru este adesea neglijat de începători, uitând că orice decor fără o relație adecvată cu elementele din jur nu va face decât să strice munca.
193.
J. Pillsbury. Iniţială. Hartie, guasa, penita lata, auriu lustruit
Prințul Mișkin (un personaj din romanul lui F. M. Dostoievski Idiotul) de care te poți îndrăgosti de el” 62
Mulți maeștri moderni s-au îndepărtat de caligrafia clasică în căutare de noi efecte grafice. Noua grafică a literelor necesită, de asemenea, propria lor contur. Un exemplu minunat de astfel de corespondență îl reprezintă foile „Vechiului Calendar Estonian” scrise de Villu Yarmut (fig. 206)
Nu abuzați de elementele decorative. Așezați-le exact în locul potrivit. Baza unui tip de liter bun este, mai presus de toate, în forma corectă. O scrisoare prost scrisă cu spumă de excese caligrafice „nu poate fi îndulcită”. Totuși, de exemplu, scribii și decoratorii celtici, inundând manuscrisele cu decorațiuni, au ajuns la perfecțiune. „Dar niciun om de știință nu poate spune exact cum să transforme surplusul în mare artă”, 63 a remarcat în această privință omul de știință și caligraf american Donald Anderson.
Cursa este de obicei făcută cu aceeași grosime ca litera, sau mai subțire, pentru a evita rivalitatea dintre ele. Un artist informat evită de obicei încrucișarea elementelor largi (altfel se formează pete întunecate), controlează rotunjirea, tranzițiile unei linii subțiri într-una groasă și invers.
Cursa este alcătuită din următoarele părți: tulpina (o continuare calitativ nouă a corpului literei sau a elementului său exterior) și ramuri (decoruri care emană din tulpina trăsurii) O lovitură suplimentară este un decor independent. Nu este un atribut direct al literei, dar îi sporește calitățile decorative. Componentele accidentului vascular cerebral sunt efectuate într-o anumită secvență sau fără a rupe stiloul. Combinați ambele metode de lucru.
Este foarte convenabil să exersați cu un creion ascuțit în felul unui instrument cu capăt lat. Multe exemple bune trebuie studiate și reluate până când artele plastice se supun scriitorului. Experiența se acumulează treptat, stocul de soluții găsite independent crește. Un artist instruit și cu o bună intuiție este capabil să găsească jocul potrivit de replici din mers. Destul de des, această opțiune se dovedește a fi cea mai de succes. Dar lăsați cititorul să nu aibă impresia că totul este întotdeauna ușor și simplu pentru un profesionist.
... Mult după miezul nopţii. Un caligraf stă în spatele unui suport de muzică la lumina unei lămpi de masă. Pixul unei păsări alunecă rapid pe hârtie. Din ce în ce mai multe foi noi cad pe masă, pe podea, așa că au umplut toată camera... Maestrul revizuiește cu atenție tot ce s-a făcut. Cea mai mare parte este distrusă fără milă. Înarmat cu foarfece, decupează cu grijă litere individuale, linii și le lipește din nou... Astfel, s-a născut una dintre cele mai strălucite schițe caligrafice ale lui Villu Toots, sclipitoare de ușurință și libertate. O astfel de lucrare se execută des și dintr-o singură respirație, fără corecții, dar prețul luminii magice este ani de muncă constantă, dezinteresată.
Odată, un cunoscător de artă necunoscut s-a apropiat de Claude Monet, care a pictat rapid un peisaj din natură și a cerut să vândă schița. Artistul a numit o sumă semnificativă „Dar ai lucrat doar o jumătate de oră!” exclamă domnul uluit. „Plus 37 de ani de exerciții zilnice”, Monet nu a fost surprins.
Când elementele de bază ale caligrafiei sunt stăpânite, este imperativ să se familiarizeze cu tehnicile speciale de manipulare a instrumentului (ill. 198). Ele extind posibilitățile creative ale artistului tip.

I. Simultaneitatea mișcării de translație și rotație a sculei.
1 Rotirea stiloului de la un unghi de scriere acut la zero (plat) a) axa imaginară a cursei trece prin mijlocul său (începând rotirea stiloului din punctul A, obținem un serif cu două fețe), b) unul a laturilor cursei este orientată vertical
2. Creștere lină a lățimii cursei.
3. Rotirea stiloului de la unghiul de scriere zero la ascuțit și mai departe.
4. Tranziție lină a stiloului de la unghiul de scriere zero la ascuțit la mijlocul cursei și înapoi la zero la sfârșit.
5. Repetând manipulările paragrafului anterior, dar în ordine inversă (de la un unghi ascuțit la zero și din nou la unul acut)
La manipulare, stiloul este ținut aproape perpendicular pe planul foii, rotindu-l cu indexul și degetul mare sau indexul, mijlocul și degetul mare.

II. Utilizarea „panei de cerneală”. Eu numesc pană de cerneală triunghiul de vopsea lichidă format între hârtie și hârtie de lucru.
suprafața stiloului când colțul său este ridicat. Prin ridicarea sau coborarea marginii stiloului, adică prin reducerea sau mărirea panei de cerneală, puteți modifica grosimea și unghiul de finalizare a cursei (dacă suportul de cerneală susține suma necesară vopsea si este destul de fluid)
stilou cu pene
1. Mutarea cursei din colțul ascuțit al literei la zero Începând din punctul A, ridicați colțul din stânga al stiloului, continuând să vă deplasați în jos până când colțul din dreapta ajunge la linia de jos a liniei. Încercați să așezați vopseaua astfel încât cursa să fie finalizată strict orizontal.
2. Tranziția cursei de la unghiul zero al literei la cel ascuțit Pornind de la punctul A, „porniți” pene de cerneală ridicând colțul din dreapta al stiloului.
3. Translația cursei din unghiul zero al literei în cel obtuz. Începând de la punctul A, ridicați colțul din stânga stiloului până când colțul din dreapta ajunge la linia liniei.
În toate exemplele luate în considerare, viteza mișcărilor de translație și rotație, începând din momentul pornirii panei de cerneală, este aproximativ aceeași.
4. Curse de conectare. Nuanțe interesante în trecerea cursei principale la cursa de conectare sunt obținute prin deplasarea stiloului, lină (a) sau brusc (b), în colțul din stânga sau din dreapta.
5. Efectuarea unui accident vascular cerebral cu o subțiere sau îngroșare treptată. Mișcarea începe în același timp cu pornirea panei de cerneală. Viteza de translație a stiloului este mult mai mare decât viteza sa de rotație.
Aici sunt prezentate cele mai caracteristice și, pentru o mai mare claritate, tipurile exagerate de lovituri. Virtuoșii controlează stiloul mai sofisticat și mai fin. După ce stăpânești bine „regulile jocului” și după ce ți-ai umplut mâna, vei găsi combinațiile tale de tehnici și vei trece la soluții creative.
Care sunt principiile de bază ale scrierii frumoase? „Părintele caligrafiei moderne” Edward Johnston le-a formulat cel mai clar și succint: „Claritate, frumusețe, specificitate. Simplitate, originalitate, proporție. Unitate, rafinament, libertate” 64 „Problema cu care ne confruntăm este extrem de simplă”, a considerat maestrul, „a scrisori buneși aranjează-le bine” 65 „Fii credincios clarității, frumuseții scrisului și autorului” 66
Descriind opera remarcabilului maestru german Herman Zapf, el definește în mod convingător unul dintre cele mai înalte niveluri de caligrafie.
V. V. Lazursky: „Zapf realizează în foile sale caligrafice o virtuozitate care face să ne amintim lucrările caligrafilor Renașterii, când această artă era la zenit... Literele sunt cântate sub condeiul lui Zapf, multe dintre foile sale caligrafice dau impresia. de muzical pentru ureche, ci pentru ochi. Dar niciodată... frumusețea loviturii nu se transformă într-un scop în sine pentru Zapf, nu ascunde gândurile și imaginile pe care vrea să le transmită oamenilor”67
Gradările în evaluarea caligrafiei la chinezi sunt deosebite și instructive. Un font bun se numește „osoasă” (fiecare literă are un schelet puternic și este bine construită anatomic; artistul a reușit să „dea putere mișcării sale”) Scrierea „musculară” este cea mai apreciată (schelet puternic, fără „carne suplimentară” ) Litera „cu un schelet slab” ( puține „oase” și o abundență de „carne”) este considerată „asemănătoare porcului”.
Notă: chiar și foarte înalte și subțiri, dar literele slabe din punct de vedere structural nu pot fi numite „oase”. Sunt „porci”: informe, letargici, anemici. Dimpotrivă, cele mai îndrăznețe litere sunt „oase”, dacă sunt construite anatomic fără cusur.
Orice font, în funcție de perfecțiunea execuției, este capabil să performeze în oricare dintre aceste calități și, în mâini inepte, se degradează cu ușurință într-un „porc”.
Dezavantajele includ netezimea excesivă a scrisului, moliciunea liniei, tensiunea în mișcarea pensulei, presiunea excesivă asupra hârtiei de către instrument, neatenția și aleatoritatea mișcărilor.
Apreciat de cunoscătorii de muncă, unde există o corespondență delicată între priceperea în proiectarea fiecărei linii a literei și, parcă, inexactități și „erori” neintenționate. De acord, o schiță diferită evocă mai multe sentimente decât o lucrare scrisă cu scrupulozitate. Așa ceva, dacă este făcut cu măiestrie, arată atât o înțelegere subtilă a formei, cât și gustul unui caligraf. O surpriză frumoasă în artă mulțumește întotdeauna ochiul.
Individualitatea este poate cea mai valoroasă calitate a unui artist.
Un artist adevărat nu caută drumuri bătute. Serghei Esenin: „Un canar din vocea altcuiva este un bibeloriu jalnic și amuzant. Lumea are nevoie de un cuvânt cântec pe care să-l cânte în felul ei, chiar și ca o broască.
Multe pot fi obținute din studiul unor exemple remarcabile de scriere, dar scopul este acela de a stăpâni abilitățile și de a ajunge la propriul scris de mână.

CARTE MODERNĂ SCRISE DE MÂNĂ
Primele „cărți” scrise pe tăblițe de lut au apărut în Mesopotamia și au fost păstrate în biblioteci mari, bine organizate. Depozitul de monumente de scris, descoperit în 1852 pe malul Tigrului, conținea 27 de mii de tăblițe din colecția regelui asirian Asurbanipal (sec. VII î.Hr.)
Inițial a „replicat” lucrările unor autori celebri din Grecia antică și Roma. Câteva zeci de scribi stăteau confortabil așezați în sala luminoasă. O persoană, așezată pe o estradă, a dictat încet și distinct textul, au scris restul.
Munca unui scrib a fost întotdeauna respectată. Găsiți timp să vă îmbunătățiți în această artă și puterile lumii acest. Împăratul bizantin Teodosie al II-lea (sec. V), odihnindu-se de grijile statului, copia noaptea manuscrise grecești și latine.
Scriptorium-ul medieval era o încăpere mare și luminoasă.În tăcere adâncă, călugării copiști lucrau multe ore la rând. Nu avea voie să vorbească. A face cărți era uneori ca și cum te-ai lupta cu diavolul, doar cu stilou și cerneală. Iar dacă a greșit sau a fost în contradicție cu punctuația, înseamnă că i-a plăcut celui rău, fiți destul de bun să-și ispășească păcatul.
Multe cărți erau fabulos de scumpe. Și nu e de mirare. Paginile erau decorate cu miniaturi și ornamente, iar legăturile erau în relief, sculptate și uneori pietre pretioase, emailuri, aur sau argint. Închizători, adesea din metale prețioase, erau atașați de legătură. Prețuiau manuscrisele luxoase ca niște prunele ochilor și, pentru a nu-și ispiti vecinii, le-au înlănțuit de raftul dulapului bibliotecii.
După invenţia tiparului arta antica a încetat să mai fie o necesitate vitală, iar oamenii s-au grăbit să se îndepărteze de ea.
În vremea noastră, cartea scrisă de mână (în primul rând tipărită) revine încet, foarte încet, dar revine la viață, iar caligraful are aici multe oportunități.
Permiteți-mi să vă reamintesc că designul poeziei „Marea” de F. Tuglas (caligraful Villu Toots, ilustratorul Evald Okas) a câștigat cel mai înalt premiu la Concursul de artă a cărții All-Union în 1966 - diploma lui Ivan Fedorov. Nu-i așa că este semnificativ: diploma primului tipograf - pentru realizări în lucrarea scrisă de mână.
K. Domnule. Deschiderea unei cărți scrise de mână. Hârtie, guașă, vârfuri late
„O” de lățimi diferite în același text. „De ce acest lucru este cauzat de normele de ortografie sau de particularitățile originalului scris de mână nu a fost încă studiat suficient”, a remarcat A. G. Shitsgal69 „O” este cea mai comună literă a limbii ruse, „cea mai populară”, potrivit scriitorului Boris Jitkov. Se știe că cele mai multe dintre greșelile de scriere și erorile se încadrează tocmai pe caractere repetate frecvent și inexpresive din punct de vedere grafic. Se pare că caligrafii ruși au înțeles acest lucru, „diluând” într-o anumită secvență ritmică un șir de „Os” înguste cu litere „Os” de stil larg*
Accelerați procesul de citire folosit în manuscrisele antice
* De asemenea, este posibil ca în acest fel cei mai ingenioși cărturari să prelungească sau să scurteze linii, realizând o margine uniformă în dreapta paginii.
carte de ligaturi. N. I. Piskarev a visat să le folosească chiar și în fonturi tipografice.
Sunt atrași de mobilitatea și vivacitatea formelor scrise de mână, care fac posibilă variarea graficii literelor și, în același timp, realizarea unui singur ritm ornamental al fiecărei linii și al textului în ansamblu; individualitate, noutate revigorantă a unei cărți scrise de mână (amintiți-vă că drumul de la un proiect de tip tipografic la tipărirea casetelor de marcat ne ia ani, uneori zeci de ani) Și, în sfârșit, sunt departe de a sfătui să rescriem Marea Enciclopedie Sovietică. Caligrafii moderni apelează la povestiri scurte, basme, colecții de proverbe și zicători.
Un fragment din „Ruslan și Lyudmila” de A. S. Pușkin a fost rescris de I. A. Guseva cu un stilou cu vârf lat (fig. 210) Compară-l cu orice pagină de tipărire a poemului. Există vreo îndoială ce alegere va face cititorul?
Lizibilitatea în timpul nostru nu este întotdeauna singura și principala funcție a caligrafiei. Uneori este retrogradată în roluri secundare, dacă interpretarea figurativă a textului este în prim plan. Apoi vorbim de grafică scrisă, ilustrații tip. Acest lucru, mi se pare, se vede pe exemplul foilor pentru lucrările lui E. Poe „Dormind” (ill. 212) și „Corbul” (ill. 213) Repetitiv, parcă în vis, sună, repetarea acelorași cuvinte, atât de caracteristică versurilor poetului, este o încercare de un fel de acompaniament emoțional al poeziei.
În multe țări, o direcție care este absolut surprinzătoare pentru vremea noastră capătă treptat amploare: un caligraf creează o lucrare complet realizată manual (până la auto-fabricarea hârtiei), fără să se gândească măcar la replicare. Asemenea lucruri rafinate sunt făcute la ordinul iubitorilor de cărți rare, dăruite prietenilor sau păstrate în biblioteca cuiva pentru a-și face plăcere atât oaspeților, cât și personalului, sau pentru o expoziție.
Cartea scrisă de mână este impresionantă chiar și în execuția neprofesională. În anii 1920, s-a întâmplat ca scriitori și poeți să stea în spatele tejghelei, oferind cărți cu poeziile lor, rescrise cu propriile mâini.
O carte scrisă de mână este o practică excelentă pentru un caligraf. După alegerea unei opere literare, trebuie să vă gândiți la formatul cărții. Iată poezii despre clădiri înalte, despre o clădire nouă și asta, să zicem, despre un hipopotam. Dintre cele două opțiuni: alungită vertical și alungită orizontal - aceasta din urmă este clar de preferat pentru o poveste despre un animal stângaci.
Cele mai plăcute și simple proporții de pagină: 1 2; 2 3; 3 4; 5:8; 5 9.
Unul dintre elementele principale ale cărții este pagina de titlu. Pe ea sunt trecute numele autorului, titlul cărții, locul și anul apariției. Titlul ocupă o pagină (o singură pagină) sau două pagini adiacente (dublă pagină). În versiunea swing, tot materialul este plasat pe două pagini astfel încât Partea dreapta servește ca o continuare a stângii.
Avantitul (foaia înaintea titlului) dublează cel mai adesea titlul lucrării cu litere mici, este ocupat de elemente decorative, un slogan sau o dedicație și este aproape întotdeauna de dorit. O carte fără titlu este ca un apartament fără hol: de pe coridor intri direct în dormitor sau bucătărie, ocolind holul.
Prima pagină, pe care începe textul, este evidențiată cu o literă majusculă, bandă pe cap sau desenată. Pentru a determina marginile, partea mai mare a paginii este împărțită în 16 părți. Două părți sunt lăsate deasupra, trei în dreapta, una și jumătate în stânga și patru în jos. La răspândirea cărții, marginile a două pagini adiacente sunt trei unități. Dacă trebuie să măriți zona pentru text, aceeași pagină este deja împărțită în 20 de părți.
Jan Tschichold a vorbit despre relația armonioasă dintre dimensiunea paginii și a textului într-o carte scrisă de mână în studiul „Free from arbitrarness ratios of book page and typesetting page”
Câmpurile găsite corect decorează cartea. Dacă sunt mici, textul este „înfundat”, înghesuit în foaie; mare - textul se îneacă în ele.
Când ultima pagină a unei cărți nu este complet umplută cu text, este bine să o finalizezi cu un element decorativ sau o poză. Pe vremuri, o făceau și mai simplu: scriau „sfârșitul” sau înșiră un fel de glumă-glumă de genul: „Și am fost acolo, bând bere-miere...” Așa a fost completitudinea semantică și grafică. a narațiunii a fost realizată.
Este convenabil să împăturiți o carte de casă cu un acordeon. Este simplu și frumos. Acoperiți blocul cu hârtie mai groasă și mai potrivită colorată, iar coperta este gata. Daca cartea ta este pliata ca un caiet, e bine sa o imbraci in super sau sa faci o coperta dubla datorita supapelor speciale (capete indoite).Nu fixati foile cu suporturi de sarma, un ac si ata vor face acest lucru mult mai bun. . special
efectele sunt obținute prin pregătirea specială a tăieturii. Rupeți formatul fiecărei foi individuale a blocului, apăsând-o pe masă cu o riglă de metal. O astfel de tehnică, desigur, nu dă hârtiei iluzia de lucru manual, ci subliniază lucrarea cu ac, unicitatea lucrării. O tăietură netedă poate fi vopsită pe trei sau două fețe cu o culoare adecvată sau frecată cu pudră „aurie”.
Bateți eficient coperta de hârtie cu o imitație de relief * Monograma inițialelor autorului este potrivită aici, de exemplu. Scrieți literele cu un instrument cu vârf lat pe carton gros. Tăiați-le cu un cuțit ascuțit și, așezându-le sub capac, trageți cu grijă hârtia în formă de relief cu o unealtă metalică, bine lustruită, de mărime potrivită. Dacă mai întâi înmoaie marginile șablonului cu un cuțit, relieful se va dovedi a fi rotunjit.
Modelarea este de obicei începută cu schițe pregătitoare. Odată ce ați găsit cea mai mare parte a textului, linii simple, titluri, ilustrații, majuscule, parcurgeți totul în detaliu într-un aspect în miniatură. Când lucrarea în ansamblu „se adună”, ei dezvoltă compoziția fiecărei pagini în detaliu, estimează fontul în termeni de îndrăzneală, contrast, înălțime etc. Este util să tăiați textul în linii, cuvinte separate, găsiți cea mai bună opțiune de aspect și inserați aspectul la dimensiune completă.
Înainte de a alinia foile, pregătiți o riglă dintr-o fâșie de hârtie, unde sunt indicate distanța până la prima linie și toate aspectul paginii ulterioare. Liniile sunt trasate cu un stilou (de exemplu, un awl contondent) sau un creion cu duritate medie. La început, literele mici vor necesita patru linii care să arate înălțimea corpului și limitele extensiilor (sus și jos). Scriitorii experimentați neglijează uneori complet marcajul sau se descurcă cu o singură linie.
Un ornament trăiește confortabil într-o carte scrisă de mână. Pena cu vârf lat oferă un echilibru armonios de linii groase și subțiri. Artiștii au dat dovadă de multă vreme de invenție și ingeniozitate în decorațiunile grafice, obținând un aspect artistic holist al cărții.
Este tentant să ilustrezi singur cartea, dar poți apela la serviciile unui grafician.
Ascundeți piesa de lucru pentru câteva zile. Dacă după o săptămână sau două nu există dorința de a face ajustări la aspect: modificați cantitatea de spațiere între rânduri, aspectul inițialelor, elementele decorative, revizuiți setările fontului etc., începeți să scrieți curat.
* Relief relief, inventat de inginerul englez William Congreve.

CALIGRAFIA ÎN VIAȚA DE COTISTE
Caligrafia, conform lui Hermann Zapf, este cea mai intimă, personală, spontană formă de exprimare. La fel ca o amprentă sau o voce, este unică pentru fiecare persoană.
Atingerea scânteietoare a lui A. S. Pușkin, grafia dureros de rafinată a lui F. M. Dostoievski, iute, plin de energie și forță interioară a manuscrisului lui V. I. Lenin ne vor vorbi despre personalitatea scriitorului și despre starea sufletească din vremea proces creativ.
Scrisorile schimbate între reprezentanții științei și creativității în timpul Renașterii sunt acum percepute ca adevărate opere de artă. Un exemplu în acest sens sunt autografele lui Michelangelo, Petrarh...
Scriere de mână, font personal, un fel de diagramă, o formulă grafică a fiecărei persoane, „geometria sufletului”, cum spunea Platon.
Scrisul frumos, clar și lizibil este un semn esențial al unei culturi a comunicării. Chiar și în timpul unei conversații normale, încercăm să vorbim, dacă nu frumos, atunci cel puțin pe înțeles, moderat rapid, fără să șoptim, fără să înghițim cuvinte și sunete. Este adesea citată o vorbă a lui Alfred Furbank și este atât de bună încât mă refer din nou la el: „Oamenii vor să vorbească nu numai clar, ci și cu rafinament și rafinament.
grație eufonică. În același mod, trebuie să scrieți: scrisoarea trebuie să fie frumoasă. Cu alte cuvinte, scrisul ar trebui tratat ca o artă.
Din păcate, mulți suferă de legături grafice cu limba. Albert Kapr crede că multe scrisori rămân nescrise pentru că ne stânjenește scrisul de mână. În această tristă confesiune (poate subconștient) există și note majore. A fi timid este bine. Este mult mai rău când, cu o plăcere vădită, ei dau astfel de mâzgălituri strălucitoare.
Autorul celebrei „Alice în Țara Minunilor”, scriitorul și matematicianul Lewis Carroll, într-o mică capodopera „Opt sau nouă sfaturi despre cum să scrieți scrisori” a afirmat: „Majoritatea a tot ceea ce este ilizibil în lume este pur și simplu scris prea grăbit. . Desigur, vei răspunde: „Mă grăbesc să economisesc timp”. Scopul, desigur, este foarte demn, dar ai dreptul să-l atingi în detrimentul prietenului tău? Nu este timpul lui la fel de valoros ca al tău? 73
Odată, într-o conversație cu V. V. Lazursky, mi-am exprimat admirația pentru scrisul său de mână. „ Pictez destul de încet, nu mă grăbesc”, a explicat simplu artista.
Alte scrisori sau documente de afaceri sunt complet de neconceput de citit. Ei încearcă să le descifreze colectiv, trecând din mână în mână, încercând să deslușească fiecare literă, ghiciți cuvânt cu cuvânt, după semnificație. Dar Sultan-Ali Mashkhedi a învățat: „Scrisul de mână, care este cunoscut drept clar, este un indiciu al unui scris de mână bun. Scrisul există de dragul de a fi citit, nu pentru a fi neputincios în a-l citi.
Proprietarii unui scris de mână bun observă de obicei viteza de lucru optimă pentru ei înșiși. După ce a trecut pragul limitei de viteză, oricine riscă să transforme literele în mâzgăli. Se crede că o viteză rezonabilă de scriere pentru care să ne străduim este de aproximativ nouăzeci de caractere pe minut.
Vă spun cazul. La simpozionul internațional a vorbit un cunoscut caligraf străin. Traducatorul a început să traducă raportul din manuscris, dar a început să greșească, să se bâlbâie și a avertizat: „Nu vă așteptați la o traducere exactă, textul este scris în anti-caligrafie”. Sala a reînviat. Vorbitorul, hotărând, aparent, că a lăsat un fel de glumă bună, a zâmbit și el... Mai târziu m-am convins că scrisul lui de mână era excelent, iar neînțelegerea care a avut loc era tocmai rezultatul vitezei prohibitive a scrisului.
Mulți maeștri și profesori văd rădăcina răului într-un stilou ascuțit. Chiar și John Howard Benson a susținut cu tărie folosirea unui instrument cu vârf lat, deoarece cu un stilou ascuțit „... scriem repede, putem fi lizibili, dar aproape exact, fără să ne bucurăm de perfecțiunea scrisului” 75 Un stilou ascuțit, credea Benson , este în mare măsură responsabil pentru starea scrisului .
Deschisă în 1952 sub președinția lui Alfred Ferbank, Societatea de Scriere Cursive a încercat să introducă în școală utilizarea unui stilou cu vârf lat.
John Shivers, membru al Societății Tipurilor și Iluminatorilor din Anglia: „Publicul crede, și împărtășesc această părere, că învățarea cursivei italiene din copilărie poate limita deteriorarea scrisului de mână care se observă în zilele noastre și poate insufla respect pentru artă. de tip" 76
Dar timpul trece. Călimăria și tovarășul său inseparabil, stiloul, au căzut în uitare, sunt percepute aproape ca excentricitate. Deplasați hotărât de pixul, și-au găsit adăpost în oficiile poștale. Desigur, posibilitățile unui pix lat și chiar ascuțit nu sunt disponibile pentru un pix. Nu este nevoie să lupți pentru asta. „Mingea” nu este o piedică în calea unui scris frumos. Totul depinde nu de instrument, ci de mâinile cui se află! Grafica literelor trebuie să corespundă caracteristicilor instrumentului utilizat.
Acum, caligrafii s-au împărțit în două tabere: unii sunt în favoarea unui stilou larg în viața de zi cu zi, alții (majoritatea dintre ei) sunt în favoarea unei „mingi dizgrațiate”. Și nu poți face nimic în privința asta. Așa cum un balon nu poate înlocui un avion modern pentru noi, tot așa un pix lat sau ascuțit nu poate concura în viața de zi cu zi cu un pix. Reprezentanții fiecăreia dintre aceste domenii au exemple de scriere atât excelente, cât și foarte mediocre. Cum să fii? Nu există o soluție fără echivoc la problema aici. Așa cum se întâmplă adesea, există un mijloc de aur în două poziții aparent care se exclud reciproc.
Formarea scrisului de mână începe la școală și ar fi important să începem cu caligrafia, sau mai degrabă, cu ortografia corectă: să studiem formele literelor și modelele formării lor cu un pix. Caligrafia în școli a fost anulată „mingea” nu pătează, petele de cerneală și blotter-urile s-au scufundat în uitare
Și petele erau atât de pitorești! Notă: uneori stiloul vibrează - zboară doar stropi, iar caligraful vechiului drojdie nu se grăbește să ceartă instrumentul. Nu numai că, va ținti bine și un loc sau două îl vor planta și el intenționat. Un lucru îl deosebește pe un astfel de maestru de un elev din anii mei de școală: el știe în ce loc, unde și când și în ce circumstanțe ar fi potrivită o pată de cerneală. Această mică digresiune este ilustrată cu succes de schița diplomei pentru absolvenții școlii de tip Tallinn, proiectată de Villu Yarmut (fig. 245)
Este recomandabil să introduceți subiectul științei fontului în programa școlară, să familiarizați elevii cu principalele tipuri de font, să dați primele abilități de scriere în tehnica unui instrument lat.
Celebrul artist și profesor Herrit Nordzey a predat caligrafie copiilor cu vârste cuprinse între opt și zece ani. Nordsay a observat cu ce plăcere scriu începătorii cu un băţ de cretă albă (în felul unui stilou lat) pe o tablă neagră, iar aceasta a devenit una dintre metodele de predare. Până la urmă, tot ceea ce se face de bună voie aduce rezultate bune.
S-a întâmplat că în grup erau doi sau trei stângaci, iar aceasta este o dificultate pentru un caligraf. Profesorul olandez, un mare pasionat de meșteșugul său, a învățat să scrie cu mâna stângă și abia atunci, câștigând încrederea copiilor, și-a permis să-l convingă pe stângacul de succesul antrenamentului.
În exerciții, atenția copiilor s-a concentrat pe probleme, și nu pe caligrafie. Nu le-au cerut băieților lovituri impecabil de clare, ci au controlat unghiul și înclinarea literei; a permis blots, dar a respectat cu strictețe proporțiile literelor, a realizat o înțelegere a logicii unui instrument lat. Aceasta este metoda lui John Biggs din Anglia. În timpul unei ucenicie, crede el, „metoda de lucru, procesul de gândire, este mai important decât munca terminată.”77
„Nu știm”, spune sincer Herrit Nordsay, „dacă copiii noștri vor scrie bine când vor crește, dar suntem siguri că nu vor uita niciodată că caligrafia conține caracteristici foarte atractive”.
Practicarea unui stilou lat va facilita trecerea la scrierea caligrafică în lucrările de proiectare în viitor (câți școlari pot scrie un anunț în mod competent grafic și compozițional? Și elevii? Și oameni cu educatie inalta?)
În RDG, Anglia și în alte țări, se organizează deja concursuri frumoase de scris pentru școlari. Un exemplu demn de imitat.
Scrisul de mână frumos în viața de zi cu zi nu este lotul fiecărui maestru al scrisului: poți stăpâni perfect caligrafia oficială sau semioficială și poți rămâne destul de neajutorat atunci când trebuie să repari clar și rapid informațiile necesare. Și acest lucru este de înțeles: dacă scribul, dintr-un anumit motiv, nu a avut suficientă practică, cum ar fi luarea de notițe, și nu a dezvoltat o coordonare fină a mișcărilor degetelor mici, de unde vine scrierea de mână bună? Și se întâmplă, de asemenea, așa: scrisul de mână este o sărbătoare pentru ochi, dar o persoană va lua un pix și va arăta un prost gust uimitor.
În orice caz, ar trebui să vă străduiți să urmați următoarele sfaturi:
1. Țineți stiloul stilou corect. Depinde mult de asta, ca în caligrafia oficială. Într-un mic manual de la mijlocul secolului nostru, se spune că stiloul nu trebuie ținut strâns, ci cu încredere și liber, ca o pasăre vie, pe care le este frică să o elibereze și nu vor să o rănească. Efectiv spus, dar cuvântul „frică” este alarmant. Indică tenacitate. Stăpânul ține „pasărea” cu ușurință și încredere, fără timiditate, de parcă s-ar fi născut cu ea în mână.
2. Scrisul de mână de zi cu zi presupune legarea literelor în cuvinte, dar asta nu înseamnă că toate caracterele trebuie să fie conectate. Rupând instrumentul de hârtie, este mai ușoară mișcarea mâinii pe orizontală, reduce oboseala și contribuie la lizibilitatea literei.
3. Una dintre condițiile pentru un scris de mână clar și lizibil este păstrarea vitezei optime de scriere.
Scrisul de mână este creativitate individuală și orice experiment este legitim aici. Cele mai multe inovații de tip, se știe de mult, s-au născut sub stiloul funcționarilor obișnuiți. Caligrafia oficială este conservatoare, urmând exact forma, regulile și tehnicile fiecărei litere. Acesta este un meșteșug destul de lent și laborios. Cu toate acestea, în scrisul de mână obișnuit, viteza a fost întotdeauna o calitate de dorit, iar găsirile aleatorii (să luăm elemente portabile, de exemplu) au devenit proprietatea nu numai a fontului scris de mână, ci și a fontului tipografic.
Pasiunea pentru crearea de scrisori există și acum. Ei scriu, de exemplu, în loc de „I” sau „3” ceva ce seamănă cu „S” latinesc, „V” în loc de „F”, etc.
După reforma din 1918, în alfabetul rus, a celor trei caractere corespunzătoare sunetului „și” (“…”, „m”, „*y”), „și” a rămas ca fiind cel mai des folosit conform vechiului standardele de ortografie. Rusă și bulgară, singurele alfabete construite pe baze grafice grecești și latine, au pierdut litera „...”. Poate că nu am acționat în cel mai bun mod, abandonând „cărămida indivizibilă” originală, care face parte din numărul copleșitor de litere ale alfabetului.
Albrecht Dürer: „Voi lua „i” ca primă literă pentru că aproape toate literele pot fi făcute din ea...”.
Utilizarea lui „...” în loc de „n” ar putea avea un efect benefic asupra lizibilității scrisului nostru de zi cu zi, unde „palisade” deosebite sunt formate din „i”, „t”, „p” și elemente ale altor litere. , complicând recunoașterea caracterelor individuale și îngreunând lectura. Acest lucru obligă să recurgă la semne speciale de identificare (linii superscript sau subscript), care ajută la deosebirea „t” de „silt”.
Problema „și zecimală” (“...”) nu este nouă și este tentant să o readucem la „starea” alfabetului rus. Scriitorul Lev Uspensky este încă, după propria sa recunoaștere, tentat să semneze prin „...”. Aceasta este puterea obișnuinței la o literă bună. Adevărat, aspectul unei singure litere cu un singur șurub este neregulat. Un „…” legalizat ar trage de-a lungul cel puțin încă un singur standard, de exemplu „…” (cu toate acestea, fonturile tipografice au apărut deja, unde „t” minuscul seamănă cu „…” latin (r)
Promite să îmbunătățească lizibilitatea și să accelereze scrierea unei alte înlocuiri („l” la „...”) Această tehnică se găsește adesea în manuscrisele lui V. Ts. Lenin.
În scopul experimentului, am încercat să folosesc „…”, „…” și „…” în scrisul de mână de zi cu zi. Nu consider că acesta este un exemplu rău, dar s-a dovedit a fi contagios. Studenții, în special la cursuri, au început să facă același lucru. Încercările de a citi astfel de înregistrări de către cel mai divers public, inclusiv școlari, au avut succes. Nu au fost dificultăți sau s-au risipit după prima lămurire.
Cei mai mulți scribi profesioniști acordă suficientă atenție scrisului de mână de zi cu zi, văzând în ea nu numai o modalitate de a repara vorbirea, ci și un instrument excelent pentru antrenarea mâinii și a ochiului. Mulți oameni colectează și analizează mostre, transferând cele mai interesante descoperiri în munca lor. Unele foi tip de Herman Zapf, Villu Toots, Gunnlaugur Braim, Herrit Nordzey și altele nu sunt altceva decât caligrafie de zi cu zi, uneori mărită.
Scrisul de mână de uz casnic, cu atitudinea potrivită, se poate transforma în cea mai masivă formă de artă grafică.

NOTE
(...)
INDEX AL NUMELOR CALIGRAFILOR EUROPENI, AMERICANI
Alexandru I (Canada) 147 (fig.), 152 (fig.)
Alexander R (Canada) 99 (fig.), 186 (fig.)
Anderson D (SUA) 243
Ankere K. (Suedia) 58 (fig.), 146 (fig.), 228 (fig.)
Arrighi J1 (Italia) 23, 24 (fig.), 26, 89, 129-132, 243
Barbedore L (Franța) 29
Becker A. (SUA) 193 (fig.)
Benson J. X (SUA) 89, 129, 130 (ilustr.), 131, 225, 227, 243, 244 Berry K. (SUA) 53 (ilustr.)
Bigs J. (Anglia) 7, 33, 58 (fig.), 63, 128, 233, 242-244
Bickham J. (Anglia) 29
Blazhey B. (Cehoslovacia), 155 (fig.)
Bogdesko I (URSS) 66 (ill.), 67, 105 (ill.), 136 (ill.), 206 (ill.), 209 (ill.)
Bosenko G. (URSS) 196 (fig.)
Bowdene D (Belgia) 59 (fig.), 63, 134 (fig.), 135 (fig.), 153 (fig.)
Bowdene P (Belgia) 53 (ill.), 117 (ill.), 240 (ill.)
Boschin J. (Franța) 29
Brime G (Islanda) 7, 26, 48, 63, 119 (fig.), 177 (fig.), 185 (fig.), 198 (fig.), 241
Brand K. (Olanda) 59 (fig.), 63, 72 (fig.), 133 (fig.), 163 (fig.), 178 (fig.)
Breeze K. (Anglia) 47 (fig.), 119 (fig.)
Baildon D. (Anglia) 29
Vagin V. (URSS) 67, 207 (fig.), 208 (fig.)
Weiss E (Germania) 35
Velde J. van de (Olanda)
Veljevic J. (Iugoslavia)
Wolpe B. (Germania) 36 Wolf A. (SUA) 94-95 (fig.)
Wood D (Australia) 63, 167 (fig.), 168 (fig.), 172 (fig.)
Woodcock J. (Anglia) 48, 105 (ill.), 107 (ill.), 136 (ill.), 154 (ill.), 157 (ill.) Gannushkin E. (URSS)*01, 175, 243
Girvin T (SUA) 170-171 (fig.), 181 (fig.), 195 (fig.)
Gri M (Canada) 220 (fig.)
Green D (SUA) 78, 80, 176 (fig.), 211 (fig.), 236 (fig.)
Gulak V. (URSS) 67
Gurdy T (Scoția) 122 Gurskas A. (URSS) 67
Guseva I (URSS) 67, 145 (fig.), 175, 199 (fig.), 217, 222 (fig.)
Ziua S. (Anglia) 48, 151 (fig.), 179 (fig.), 235 (fig.)
Delarue J. (Franța) 28
Deteric K. (Peru) 63, 144 (fig.), 150 (fig.)
Jackson D (Anglia) 48, 63, 83, 230 (fig.)
Jackson M (Canada) 57 (fig.), 102 (fig.), 234 (fig.)
Johnston E (Anglia) 26, 31, 32 (fig.), 32-36, 189, 242, 243 Dobrovinsky E 64-65 (ill.), 67, 78, 120 (ill.) (URSS)
Douglas R (SUA) 126 (fig.), 127 (fig.), 128, 129
Duke E van (Olanda) (fig.), 87 (fig.)
Isiar X de (Spania) 23, 28
Jonsson T (Islanda) 114 (fig.), 115 (fig.)
Kaasik A. (URSS) 67
Capr A. (Germania) 12, 39, 40 (fig.), 40, 44 (fig.), 73 (fig.), 139 (fig.), 225, 242.244
Kennedy P. (SUA) 134 (fig.)
Kersna X. (URSS) 67
Kivihal X (URSS) 67
Kogan E. (URSS) 67
Korger X (Germania) 154, 182, 243
Koch R (Germania) 34-36, 37 (fig.), 68 (fig.), 242
Kratky L (Cehoslovacia) (fig.), 180 (fig.), 185 (fig.)
CredelF. (Germania) 35, 36
Kusik R (SUA) 50 (ilustr.), 51 (ilustr.), 203 (ilustr.), 204-205 (ilustr.), 231 (ilustr.)
Lazursky V. (URSS) 7, 33, 71, 74 (fig.), 75, 189, 225, 242, 243
Larish R (Austria) 34, 35 (fig.), 35
Larcher J. (Franța) 10 (fig.), 63, 138 (fig.), 140 (fig.), 172, 173 (fig.), 219 (fig.)
Laurenti L. (Suedia) 166 (fig.)
Lausmae E (URSS) 16-17 (fig.), 62 (fig.), 67
Leganer G. (Franţa) 29
Lemoine J. (Franţa) 124
Liiberg S. (URSS) 67
Lindegren E. (Elveția) 63, 242, 243
Lucas F. (Spania) 23, 28
Lukhtein P (URSS) 7, 61 (fig.), 67, 132, 137, 208 (fig.), 212 (fig.),
214-215 (fig.), 242
Mavrina T. (URSS) 86 (fig.), 97 (fig.), 110-111 (fig.)
McDonald B. (Eng- 7, 89, 243 li)
Maltin V. (URSS) 218 ​​​​(ill.)
Mantoa R (URSS) 67
Mardersteig J. 14, 71, 75 (fig.) (Italia)
Matro J1 (Franța) 27 (fig.), 29
Meister K. (Austria) 78, 82 (fig.), 191 (fig.), 200 (fig.)
Mengart O. (Cehoslovacia) (ill.), 71, 76
Mercator Gde (Olanda - 23, 29)
Missant F. (Belgia) 100 (fig.)
Moranto P D 27 (fig.), 28 (Spania)
Morris W (Anglia) 31, 61
Myagar R. (URSS) 67, 96 (fig.), 101, 108 (fig.)
Neugebauer F. 48, 52 (ill.), 63, 135 (ill.), 158 (ill.), 221 (ill.) (Austria)
Yoidörfer I Senior 25 (fig.), 28, 80 (Germania)
Nordzey X (Olanda), 112 (fig.), IZ, 226 (fig.), 233, 241, 244
Palatino J. 23, 26, 79 (Italia)
Palmiste E (URSS) 67
Pao D. (Hong Kong) 96 (fig.), 190 (fig.)
Pertsov V. (URSS) 67, 213 (fig.)
Pillsbury J. 43 (fig.), 183 (fig.) (Anglia)
Pierce C. (Anglia) 48, 59 (fig.), 63, 78, 234 (fig.)
Pozharsky S. (URSS) 137, 162 (ill.), 178
Pronenko L (URSS) 83 (ill.), 88 (ill.), 117 (ill.), 118 (ill.), 141 (ill.), 201 (ill.), 202 (ill.), 216 (ill.), 216 (ill.). .), .), 243
Purik V. (URSS) 67
Reeveer P (URSS) 67
Rhys I (Anglia) 48
Salnikova I (URSS) 67, 90 (fig.), 116 (fig.)
Saltz I (SUA) 112 (fig.), 179 (fig.)
Svaren J. (SUA) 129, 147, 243
Semchenko P. (URSS) 67, 164 (ill.), 182 (ill.), 184 (ill.), 185, 239 (ill.) Simons A. (Germania) 32, 35, 242 Smirnov S. (URSS) 71, 98 (fig.), 242
Stevens J. (SUA) 152 (ilustr.), 156 (ilustr.), 166 (ilustr.), 191 (ilustr.), 193 (ilustr.) Stutman N (SUA) 44 (ilustr.), 47 (ilustr.). ) )
Taliente J. A. 23, 71 (Italia)
Telingater S. (URSS) 67, 80, 91 (ill.), 147, 243 Timan V. (Germania) 35, 67
Toots V. (URSS) 7, 20 (fig.), 22 (fig.), 26, 34, 48, 60 (fig.), 63, 83, 92 (fig.), 124, 132, 138 (fig. ), 143 (ilustr.), 146, 161 (ilustr.), 174 (ilustr.), 187, 192 (ilustr.), 200, 210 (ilustr.), 241-243
Toast R (Germania) 63, 160 (fig.), 169 (fig.)
Waters W (SUA) 41 (fig.), 44 (fig.), 46 (fig.), 61
Waters Y. (SUA) 56 (fig.), 86 (fig.)
Fatekhov V. (URSS) 67, 178 (fig.)
Furbank A. (Anglia) 92, 93 (ill.), 124, 224, 227
Fisher T (SUA) 101, 243
Fleus G (Anglia) 192 (fig.)
Folsom R. (SUA) 51 (fig.), 238 (ill.)
Forsberg K.-E 68, 69 (fig.), 71, 76 (Suedia)
Francesco da Bologna 71 (Francesco Griffo) (Italia)
Freeman P. (SUA) 83 Fugger W. (Germania) 28 Hechl E (Anglia) 45 (fig.)
Vacanță P (Anglia) 153 (fig.), 172, 173 (fig.)
Horlbeck-Köppler I 54-55 (fig.), 63 (Germania)
Hofer K. (Germania) 48, 71, 73 (ill.), 76, 94-95 (ill.), 106 (ill.), 229 (ill.) Zapf G. (Germania) 26, 36, 38 (ill.). . .), 39, 48, 72 (fig.), 76, 113, 148-149 (fig.),
189, 224, 241-244 Child H. (Anglia) 40, 42 (ill.), 124, 131, 243 Chobitko P. (URSS) 67 Shivers J. (Anglia) 39, 40, 227, 242, 244 Schindler V. .(Cehoslovacia)
Schneider W. (Germania) 48, 102, 103 (fig.), 104 (fig.), 142 (fig.)
Schneidler E (Germania) 39, 70 (fig.), 71, 76
Arată P (SUA) 7, 50 (fig.), 53 (fig.), 63, 78, 139 (fig.), 181 (fig.), 216 (fig.), 232 (fig.)
Schumann G (Germania) 63, 84 (fig.), 109 (fig.)
Evans J. (SUA) 48-49 (ilustr.), 78, 81 (ilustr.), 86 (ilustr.)
Yager N J. (SUA) 242 Yakovlev Al-dr (URSS) 144 (fig.)
Yakovlev Anat. (URSS) 66 (fig.), 67
Yarmut V. (URSS) 67, 99 (fig.), 101, 183, 194 (fig.), 227, 238 (fig.)

Vrei să înveți caligrafia, dar nu știi de unde să începi? Atunci această postare este doar pentru tine. Vă voi spune ce instrumente să cumpărați, cum să țineți stiloul corect și, de asemenea, vă voi oferi un videoclip despre cum să asamblați corect și să lucrați cu el.

În ultimii ani, am organizat ateliere în care am predat începători în caligrafia modernă. De asemenea, am răspuns la nenumărate întrebări conexe prin e-mail. Prin urmare, mi-am dat seama că este necesar să creez o postare care să mă ajute să învăț caligrafia de la zero! Astăzi vă voi arăta cum să stăpâniți această artă cu câțiva pași simpli.

1. Stăpânește caligrafia falsă

După părerea mea, caligrafia falsă - creată cu un stilou obișnuit (gel, pix, etc.) și nu cu un stilou - este cel mai bun prim pas către lucrul cu un stilou. Cred că da din două motive:

1. Un stilou obișnuit pare mai familiar. Îl folosești tot timpul și poți construi memoria musculară cu el (vei avea nevoie de el mai târziu).
2. Caligrafia falsă va fi utilă nu numai pentru începători. Indiferent de nivelul tău, acesta va fi de mare ajutor atunci când lucrezi la unele proiecte. De exemplu, plăcuța de identificare în stilul Amy este afișată în fotografia de mai jos.

Orice set de șabloane de caligrafie care poate fi descărcat de pe site-ul thepostmansknock.com începe cu câmpuri de caligrafie false. Daca nu ai inca unul, iti recomand setul Amy Style. Acest font are linii verticale drepte. Asadar, este ideal ca etapa initiala de lucru, atat cu pix cat si penita, pentru dreptaci si stangaci. După ce ai exersat caligrafia falsă timp de câteva săptămâni și ți-ai umplut bine mâna, poți lua pixul.

2. Alcătuirea unui kit de pornire pentru caligrafie modernă

O descriere detaliată a acestui set poate fi văzută în postarea „Set optim de penne de pornire pentru caligrafie modernă”. Iată o listă cu cele mai necesare instrumente și link-uri către acestea:

1. 2 Nikko G vârfuri ascuțite. – De ce consider ca acest tip de pene este cel mai bun pentru incepatori, puteti afla la acest link. (Nu știți cum să faceți diferența dintre vârfuri? Uitați-vă la marcajele de pe tija penei. Scrie producător, cum ar fi „Nikko G”, „Brause EF66”.)
2. 1 suport drept pentru stilou.– Folosesc suporturi universale de flanșă Manuscript. Deși orice model drept va face. Îmi plac suporturile General Cork grip pentru că sunt confortabile de ținut și sunt, de asemenea, versatile.
3. Hârtie laser de 120 g/cm2 (32#)- aceasta este o hârtie ieftină și de înaltă calitate, pe care cerneala nu se va răspândi și nu se va întinde.
4. Sumi Ink și sticla de cerneală cu capac cu șurub pentru depozitarea cernelii. (Puteți folosi și rimel indian). Ambele soiuri sunt destul de saturate și cu vâscozitate optimă.
5. sticla de arta. Practic, luați un pahar cu apă. Veți avea nevoie de el pentru a clăti penele.
6. Material nefibros(de exemplu, un șervețel de cină). „Și prosoapele de hârtie sunt bune. Dar fibrele lor se vor bloca constant în fanta stiloului.

Vă sugerez să asamblați singur un set de caligrafie, în loc să cumpărați unul gata făcut. De regulă, acestea constau din instrumente de calitate scăzută, care nu sunt potrivite pentru începători. În plus, acestea sunt adesea prea scumpe.

3. Spalam penele

Toate penele sunt acoperite cu un strat de lubrifiant uleios fabricat din fabrică, care își păstrează aspectul comercial până în momentul vânzării. Trebuie îndepărtat înainte de utilizare. Pentru a face acest lucru, adesea bag un pix într-un cartof! Despre cum și de ce să faceți acest lucru, veți afla în postarea de la link.

După îndepărtarea lubrifiantului, rimelul va curge pe stilou lin și uniform. Dacă acest lucru nu se face, este posibil ca stiloul să nu scrie deloc sau să lase pete.

4. Pix de gătit

Puteți folosi un suport din plastic Speedball. Dar vă sfătuiesc să cumpărați un model cu flanșă universală. Este echipat cu patru „petale” metalice și un inel, ca în fotografia de mai jos. Un astfel de suport poate fi folosit cu multe pene de diferite dimensiuni și nu doar cu orice fel. Pentru a afla mai multe despre tipuri diferite titulari direcți, citiți postarea de la link.

Așa arată suportul stiloului cu flanșă universală.

Dacă suportul dvs. arată ca fotografia de mai jos, atunci trebuie să îndoiți ușor petalele spre interior. Adesea sunt vândute în această formă.

Pentru a afla cum să faceți acest lucru, urmăriți videoclipul de mai jos.

După ce ați rezolvat acest lucru, puteți continua la repararea stiloului. Introduceți tija stiloului exact sub orificiul din inel, ca în fotografia de mai jos.

Dacă nu funcționează pentru tine, urmărește videoclipul de mai jos.

Cu poziția corectă a stiloului, acesta ar trebui să stea ferm, fără să se clătească, în suport.

Pixul tău este gata de plecare!

5. Cum să ții un stilou

Țineți stiloul injector în mod standard, ca un stilou obișnuit. Ciupiți suportul între degetul mare și arătător, lăsând degetul mijlociu reversul mânere. Lăsați degetul mic și inelar să se odihnească pe hârtie în timp ce scrieți. Citiți mai multe despre cum să țineți corect un stilou aici.

6. Înmuiați stiloul în cerneală

Indiferent de stiloul pe care îl folosiți, înmuiați-l întotdeauna în cerneală nu mai adânc decât orificiul din centrul stiloului. În caz contrar, veți ridica prea multă cerneală și va inunda întreaga coală imediat ce atingeți hârtia.

După ce ați tastat cerneala cu un stilou, bateți ușor un pahar cu apă, scuturând excesul.

7. Începe să înveți caligrafia modernă!

Aceasta este secțiunea „Intensiv în cuvinte” a setului de șabloane Janet Style.

Principala diferență dintre pixurile și pixurile este aceasta: atunci când scrieți scrisori cu un pix, trebuie să mențineți același unghi între pix și hârtie. Nu-l țineți vertical, încercați să rămâneți la un unghi de 45 de grade. Dacă unghiul este prea mare, stiloul se va prinde de fibrele hârtiei, ceea ce face ca cerneala să se așeze neuniform. Este dificil să înveți tehnica corectă de lucru fără a o vedea. Pentru a fi mai clar, am realizat acest videoclip.

Înainte de a începe orice proiect de caligrafie, vă sfătuiesc să exersați pe șabloane de caiet (din nou, setul Amy Style ar fi o alegere excelentă, deoarece există un curs video despre lucrul cu el). Imprimați-vă caietele pe hârtie pentru imprimare cu laser și bucurați-vă de proces!

Probleme comune

Experiența predării caligrafiei moderne mi-a oferit o oportunitate unică de a înțelege dificultățile și frustrările cu care se confruntă începătorii. Iată o listă a șase probleme majore și soluțiile lor:

1. Pixul se agață de hârtie. – Reduceți unghiul dintre pix și hârtie. Cu cât țineți stiloul mai sus, cu atât vă va fi mai greu să lucrați.
2. Cerneala este livrată neuniform. – Soluția este aceeași ca în cazul precedent: încercați să observați un unghi mai mic al stiloului.
3. Nu se poate trasa o linie de aceeași grosime. – Asigurați-vă că vârful stiloului este apăsat ferm și uniform pe hârtie și că îl țineți corect. Cursul video te poate ajuta.
4. Cerneala se întinde. Acest lucru se întâmplă din cauza calității proaste a hârtiei. Asigurați-vă că scrieți pe hârtie de înaltă calitate (cum ar fi hârtie laser de 120 g/m2).
5. Mâna ta tremură. - Citiți postarea „Rezolvarea problemelor caligrafice: presiunea stiloului și o mână tremurândă”.
6. Alte probleme. – Citiți postarea „Cele cinci întrebări cele mai frecvente despre caligrafia modernă”.

Ce sa fac in continuare

În caligrafia modernă, ca și în alte activități, cel mai important lucru este să vă îmbunătățiți constant abilitățile. Toată lumea începe cu ceva. Am inceput asa:

Și iată una dintre cele mai recente lucrări ale mele:

Pentru început, cea mai bună practică ar fi șabloanele de copiere. Din nou, recomand Amy Style pentru începători, deși orice set de la thepostmansknock.com va fi potrivit. În timp ce tocmai vă familiarizați cu formele literelor, alegeți pentru dvs. proiecte interesante. Începeți alte arte legate de caligrafie (cum ar fi acest mod de a face semne) și/sau scrieți plăcuțele cu numele pe masă pentru un eveniment viitor. Utilizați motorul de căutare la thepostmansknock.com. Acum există peste 300 de articole despre predarea caligrafiei și diverse proiecte. Atâta timp cât învățarea îți aduce bucurie, abilitățile tale se vor îmbunătăți.

Sper că v-a plăcut acest ghid pentru începători pentru caligrafia modernă. Puteți pune orice întrebări în comentarii. Mulțumesc că ai citit postarea mea. Îți doresc o zi minunată!

Fiecare părinte se străduiește ca un copil să aibă un scris de mână frumos și ușor de înțeles. Rețetele vin în ajutor. Mostre caligrafice de litere, silabe, numere sunt prezentate în caiete pentru lucru scris. Ei îi ajută pe copii să învețe cum să scrie corect, conturând principiile și fundamentele caligrafiei. Adulții apelează și la ajutorul rețetelor. Cu antrenament regulat, ei corectează scrisul de mână neglijent.

Reţetă

Adulții scriu rar de mână, adesea când este absolut necesar. Scrisoarea a fost înlocuită cu text pe computer. Acest lucru este convenabil, dar, în același timp, scrierea de mână a adulților se deteriorează din cauza lipsei de pregătire. Copiii din școli și grădinițe sunt învățați să scrie corect și frumos, să-și întărească în mod regulat deprinderea, să-și antreneze mâna și să învețe să scrie folosind ajutoare speciale acasă.

Cele mai simple rețete se fac independent, sunt potrivite pentru copiii de 2 ani, 3 ani. Este necesar să luați un caiet într-o cutie și să desenați figuri simple cu o linie punctată: linii, pătrate, triunghiuri. Iar copiii cu ajutorul părinților sau singuri vor încercui figurile. Mai jos sunt prezentate exemple pentru începători. Rețeaua conține șabloane pentru pdf, word și alte formate.

Pentru preșcolari

Copii 3 - 4 ani

45 de ani

5 – 6 ani

Pentru grupa pregătitoare

Pe puncte

Modele: bețe - cârlige

Pentru clasa I

Pentru clasa a II-a

Matematică

Clasic

Pentru adulti

Alfabetul tipărit este mai simplu decât alfabetul scris deoarece literele nu se leagă între ele. Aceste cărți de studiu sunt potrivite pentru grădiniţă când copiii sunt doar introduși în alfabet. Cărțile de colorat într-un mod jucăuș îl vor introduce pe copil în alfabet atunci când pictează un tablou care începe cu o anumită literă. De exemplu: un pepene verde când vine vorba de litera „A” sau un hipopotam când se familiarizează cu litera „B”.

În timp ce învață alfabetul tipărit, copilul ar trebui să explice ce sunt vocalele și consoanele, cum diferă sunetele șuierate de voce, tare de blânde.

litere caligrafice

Alfabetul majuscul este predat înainte de școală. Acestea sunt caractere complexe în care ortografia literelor mari diferă de cele mici. În acest caz, este important să conectați corect simbolurile între ele. Părinții și educatorii folosesc vederi moderne manuale sau caiete din epoca sovietică.

Adulții și copiii de vârstă școlară superioară pot folosi rețete într-o gamă largă; pentru copii, caietele sunt folosite într-unul îngust. Puteți imprima caietul, unde toate literele sunt pe o singură coală - acest lucru vă va ajuta să vă amintiți rapid succesiunea de litere din alfabet.

Cum se scriu numerele

Simbolurile matematice sunt mai ușor de scris deoarece sunt mult mai mici: doar 10 cifre față de 33 de litere ale alfabetului, iar numerele nu se leagă între ele. Pentru rețete, se folosesc caiete într-o cutie, unde fiecare număr este clar limitat și nu depășește.

Caietele școlare cu cifre sunt echipate cu umbrire, săgeți și alte semne care te ajută să înțelegi de unde pleacă personajul, algoritmul de scriere. Imprimările cu exemple de numere sunt folosite pentru predarea atât preșcolarilor, cât și copiilor de vârstă școlară.

Caiete de lucru pentru caligrafie

Profesorii și educatorii recomandă achiziționarea de caiete speciale concepute pentru a pregăti mâna pentru scris. Cele mai bune prescripții au fost dezvoltate și create de profesori domestici, care includ simulatorul Nekin, prescripțiile de lucru ale lui Bortnikova, Zhukova, Kolesnikova. Beneficiile sunt concepute pentru copii de diferite vârste.

Bortnikova

Jukova

Kolesnikova

Nekina

Cum să-ți pregătești mâna pentru scris

Pentru a pregăti mâinile viitorilor elevi de clasa întâi, profesorii au întocmit o listă de sarcini speciale.

Exercițiile regulate antrenează abilitățile motorii fine la copiii de orice vârstă:

1. Jocurile cu degetele vor ajuta la pregătirea mâinii, dar nu trebuie să acordați prioritate unei singure mâini, indiferent dacă copilul este dreptaci sau stângaci. Membrele ar trebui să fie implicate în mod egal.
2. Planse de colorat - o distracție distractivă dezvoltă imaginația creativă și pregătește degetele pentru scris.
3. Caiete speciale de contur pentru viitorii școlari. Autorii propun să încercuiască imagini sau litere mari cu puncte, să deseneze linii fără a ridica creionul de pe hârtie (labirint).
4. Rețete - primul ghiduri de studiu sunt dezvoltate pentru copii 4-5 ani, 6-7 ani, pentru clasele 1-2, pentru clasele 3, 4. Rețetele îi învață pe copii cu litere tipărite și majuscule, silabe. Există, de asemenea, ajutoare matematice cu cifre și numere, caiete în rusă, engleză, germană, franceză și alte limbi.

Copilul bătrânului vârsta preșcolară invata din reguli. Ele pot fi cumpărate de la papetărie, librării sau descărcate gratuit online.

Cum să remediați scrisul de mână

Mulți oameni cred că scrisul de mână frumos se formează la vârsta școlară, iar adulții nu îl vor mai putea corecta. De fapt, poate fi îmbunătățită indiferent de vârstă: atât un elev de clasa întâi, cât și un adult sunt capabili să ridice mâinile. Cu toate acestea, acesta este rezultatul unui antrenament lung și regulat.

Este important să respectați regulile și să țineți cont de nuanțe:

• Un loc confortabil pentru a scrie - aveți nevoie de iluminare bună, alegeți o masă cu o suprafață dură, un scaun cu spătar. Aceste conditii sunt deosebit de importante pentru bebelusi, copii 3-6 ani, studenti mai mici, dar sunt recomandate si adultilor.
• Când lucrați, nu vă puteți grăbi, aveți nevoie de concentrare maximă asupra procesului.
• Papetarie potrivita. Anterior, experții au susținut că pentru succes în caligrafie, scris de mână bun, trebuie să utilizați un stilou. Astăzi este permisă și mingea, dar cu tijă subțire.
• Material educațional - copiii folosesc rețete pentru vârsta corespunzătoare. Ei învață să scrie cu puncte, hașuri sau linii punctate. Adulții pot lua un caiet într-o linie îngustă și se pot antrena în el. Dacă doriți, puteți descărca caiete online gata făcute, puteți învăța cum să scrieți corect compuși de litere, elementele lor, silabele și propozițiile.
• Inițial, trebuie scrise linii drepte și paralele, cercuri și alte forme simple. Apoi treceți la litere și silabe.
• Dacă este necesar, apelează la maeștri de caligrafie, vă vor spune cum să scrieți litere și compuși care au erori. Ei vor sfătui exerciții care îmbunătățesc abilitățile motorii fine ale mâinilor și ale scrisului de mână.

Nu vă așteptați la rezultate rapide. Caligrafia se va îmbunătăți după o practică intensă și regulată.

Cum să înveți să scrii corect și frumos

Este mai ușor să înveți un elev să scrie un scris frumos de mână imediat decât să se reînvățească și să corecteze greșelile mai târziu.

Părinții preșcolari și elevii de clasa I vor fi ajutați de sfaturile profesorilor cu experiență:

• Scrisul caligrafic este imposibil fără abilități motorii dezvoltate ale degetelor. Pentru a face acest lucru, trebuie să desenați mai des cu creioane, să sculptați din plastilină, să vă implicați în origami, cu mărgele. Pentru cei mici, jocurile cu cereale vor fi interesante și utile. Pentru a face acest lucru, un adult trebuie să amestece puțină hrișcă și orez, iar copilul le va sorta.
• Scrisul frumos este direct legat de o postură dreaptă. Copilul nu trebuie să fie cocoșat în timp ce scrie în rețetă. Spatele ar trebui să fie drept, pentru aceasta el este așezat pe un scaun cu spatele dur. În același timp, scaunele pivotante pentru computer nu sunt potrivite.
• Pix de scris de înaltă calitate. Este necesar să selectați articole de papetărie cu o tijă subțire. Atunci cand alegi intre un pix cu gel si un pix, acesta din urma este de preferat deoarece nu zgarie hartia. Locul pentru prinderea degetelor ar trebui să fie din cauciuc. Un astfel de stilou nu va aluneca în mâinile copiilor, spre deosebire de omologul din plastic sau metal.
• Mâner mâner. Poziția corectă în mână: stiloul se află pe degetul mijlociu, degetul mare și arătător îl țin, iar degetele inelar și mici sunt apăsate pe palmă. Cu o prindere incorectă, nu se poate obține un scris de mână frumos.

Respectarea regulilor caligrafiei va ajuta copilul să învețe cum să scrie litere frumoase de la A la Z, cuvinte, numere și cifre.