우즈베키스탄의 위대한 사람들. 우즈벡 문학의 역사 중세 우즈벡 시인
형성 우즈벡 문학 6-8세기로 거슬러 올라가는 터키의 고대 기록 기념물과 밀접하게 관련되어 있으며, 특히 최초의 문학 작품투르크 언어로. 우리에게 내려온 가장 초기의 예는 다음과 같습니다. Ahmad Yassawi의 "Hikmat" , 그의 비종교적 서정적 신비주의적 공장. 이때 그들이 나타난다. 세속적인 일, 예를 들어, "Sevgi qissasi"( "사랑의 시") Ali와 Durbek의 서정적 서사시 "Yusuf and Zulaikha". 1330-1336년. 시인 꾸트브세계적으로 유명한 다스탄을 우즈벡어로 번역 아제르바이잔 고전 Nizami의 문학 "Khisrav와 Shirin", 그리고 시인 Saifi - 운문에서 유명한 소설 사디 "굴리스톤" .
더 나아가 우즈벡 문학의 발전이름과 관련된 같은 유명한 시인 아토이, 사이피, 아마드 후세이니, 아미리 15세기에 일한 사람. 그들의 가젤에서 그들은 높은 인간 감정을 노래했습니다. 시인 사코치 누가 만든 우즈벡 문학 카시다 스타일, 그의 작품에서 계몽되고 정의로운 통치자에 대한 아이디어를 노래하고 중세의 가장 저명한 사상가 중 한 명을 찬미합니다. 울루그벡 .
15세기 중반에 문학나타난다 대화의 장르(무노자라). 그래서 이 장르의 멋진 작품에서 Ahmad의 "Tanbur wa chang"과 "Chogir wa bang" 유수프 아미리 우화적인 형태로 당시의 삶과 삶의 방식이 드러났으며 특히 개별 테무르 통치자의 악덕이 드러났습니다. 독재의 열렬한 반대자, 건강한 삶의 진정한 가수, 서정시인 루트피 그는 우즈벡 언어에서 가장 주목할만한 가잘의 창시자였습니다. 그의 작품을 높이 평가했다 그레이트 나보이 , 호출 "시 왕"(she'riyat shokhi).
의심할 여지 없이 중세에는 우즈벡 문학활발한 창의적 활동을 통해 발전의 정점에 도달 위대한 알리셔 나보이 . 전체에 큰 영향을 미치고 세계 문학, 특히 에 근동 및 중동의 문학, 알리셔 나보이 줄에서 정당한 자리를 차지했다 가장 저명한 작가. 그의 멋진 작품에서 "무하카마툴루가타인", 그는 우즈벡 언어의 풍부함과 완전성을 강조하면서 이 언어로 예술 작품을 써야 할 필요성을 지적했습니다.
유명한 함사(5) 나보이 포함 시 "Khairat-ul Abror", "Leyli와 Majnun", "Farhad와 Shirin", "Sabboy Sayer" 및 "Iskander의 벽". 당신은 그들에게 그의 아름다운 dastan을 추가 할 수 있습니다 "Lison-ut-tair"("새의 언어"). 위대한 시인이자 사상가고미술의 본보기로 여겨지는 이 작품들에서 수많은 아름다운 이미지들이 만들어졌을 뿐만 아니라 독특한 민족지학적 정보를 제공하기도 했다. 그들은 가장 시급한 사회 문제를 제기하고 인본주의적 사상을 미화합니다. 하지만 알리셔 나보이 현명한 통치자가 이끄는 정의로운 사회를 만들고 합리적이고 인도적으로 인민의 상황을 개선한다는 유토피아적 이념을 제시합니다.
15세기 말 ~ 16세기 초, 문학적 창공또 다른 밝은 별이 나타납니다 자히리딘 무하마드 바부르 . 그의 작품에는 통치자의 특징적인 모순적인 순간들이 많이 나타났다. 한편, 일부에서는 공장그는 봉건제를 옹호하는 한편, 같은 사회의 악덕을 정죄하고, 지배적인 원칙에 반하여 선진적인 인본주의 사상을 설교한다. 그들의 가사 모음 자히리딘 무하마드 바부르 평소 실력으로 노래한다 조국에 대한 사랑, 고귀한 인간의 자질, 미묘한 감정. 그의 세계적으로 유명한 "바부르나메"매우 예술적이고 역사적으로 사실적이며 그의 전기, 아프가니스탄과 인도의 캠페인에 대한 정보가 독창적인 방식으로 제공되며 그곳에 사는 사람들의 삶과 문화가 설명되고 자연 사진과 일부 역사적 사건에 대한 설명이 제공됩니다. "바부르나메"그것은 가지고있다 큰 중요성역사적, 민족지학적 자료일 뿐만 아니라 예로서 우즈벡 회고록. 그것 일하다독창성을 나타내는 세계 여러 국가에서 출판되었습니다.
XVII-XVIII 세기에 우즈벡 칸국의 수도에서 문학 센터. 다수 작가들그들의 활동에 참여한 사람들은 지역 마드라사를 졸업했으며 전통적으로 우즈벡어와 타직어의 두 가지 언어로 글을 썼습니다. 이때 에 부하라, 히바, 코칸드지역 시인들의 시집이 등장하여 새로운 면모를 보여주고 있다. 우즈벡 문학의 부상. 예를 들어, 통치 기간 동안 무하마드 라힘카나 (1885-1910) 궁전에서 Khorezm이 나타납니다. 문학 센터, 타비비가 수집한 시집 특별집으로 지역 작가들의 시를 출판하는 곳이다. 문학적 출처그때. 당연히 칸과 그의 관리들은 궁정 시인의 작품에서 노래합니다.
그러나, 궁중을 제외하고 시인과 신비주의 시인, 안에 우즈벡 문학민중에서 온 사람들을 위한 자리가 있었다 - 민주적으로 생각하는 진보 작가와 시인. 날카롭게 풍자적인 산문과 시에서 그들은 시대의 악덕, 위선과 위선, 칸과 백의 교활한 속임수를 대담하게 폭로합니다. 이 작가들 대부분은 가난하게 살았고 박해를 받았습니다. 통치 기간 동안 사람들의 용감한 수호자와 압제자의 반대자 중 한 명 수브칸쿨리칸(1680-1702) 용감한 투르디(파로기) .
의 사이에 민주주의 작가와 시인, 깊고 의미 있는 작품으로 유명한 바바라힘 마쉬랍 (1654-1711). 가난하고 방황하는 이 좋은 사람그의 풍자적인 라인에서 사람들의 압제자들을 무자비하게 조롱합니다. 봉건 영주, 백과 그들의 부하들. 마흐무드와 굴카니 또한 그들의 작품에서 진정한 그림을 그렸습니다. 상태수많은 노동자들과 과감하게 불의와 폭력을 폭로했습니다.
주요 대표자 중 한 명 우즈벡 문학칸의 통치 기간 동안 아름다웠다 시인, 번역가, 역사가 무하마드 리자 오가키 (1809-1874), 그의 민주적 사상과 진보적 견해로 유명합니다. 그의 인본주의와 애국심노동자들의 처지를 무자비하게 풍자적으로 묘사하고 지배계급의 불의를 폭로하는 데서 그 모습이 뚜렷이 드러났습니다.
무지와 편견이 여전히 대중의 의식을 지배하던 19세기 전반기에 우즈벡 문학그런 시인, 어떻게 마주나, 우바이시, 나디라 , 훌륭한 이벤트가 되었습니다. 그들의 서정시그들은 내면의 감정과 부드러운 감정을 표현했습니다. 많은 구절 우와이시와 나디르 음악으로 설정되어 여전히 사람들 사이에서 인기있는 노래입니다.
러시아가 투르키스탄 지역을 정복한 후, 그들은 이중 압제를 당했습니다. 중앙아시아의 민족, 우즈벡을 포함한 시인과 사상가를 통해 경제 및 정치 상황에 대한 자신의 태도를 공개적으로 표현했습니다. 식민지 체제에서의 생활과 노동 Mukimi, Furkat, Kamil Khorezmi, Zavki, Avaz Otar, Hamza Hakimzade Niyazi, Sadriddin Aini 그리고 다른 사람들은 식민 및 사회적 억압, 폭력, 불의를 대담하게 비난했습니다. 민주주의의 대표자들 우즈벡 문학식민지 체제의 조건에서 사람들의 자유를 사랑하는 열망을 표현하려고했습니다.
20세기 초에는 새로운 재능있는 시인과 작가. 처음에는 영향을 받아 "혁명적" 아이디어, 새로운 작가의 별자리 사드리딘 아이니, 아바즈 오타르, 함자 하킴자데 니야지 및 기타 - 새로운 방향의 출현에 일정한 영향을 미쳤습니다. 우즈벡 문학. 특히 혁명정신, 새생명에 대한 열망, 창조사상이 생생하게 표현된 것은 그런 그의 작업에서 발견되었다. 작가들, 어떻게 압둘라 카디리, 압둘라 아블로니 의 사건을 배경으로 코칸트 칸국과 타슈켄트 베크돔 압둘라 카디리 그의 짜릿한 로맨스에 "Utgan kunlar"("지난 날들")비극적인 사랑을 통해 아타벡과 쿠무시비비 XIX 세기에 우즈벡의 삶을 재능있게 묘사했습니다. 그의 두 번째 소설에서 "Mehrabdan Chayan"("제단의 전갈")영혼 없는 칸의 억압과 지역 아미르의 불의가 드러납니다.
1920년대 이후, 우즈벡 문학전체 은하가 합류 재능있는 작가들 - Hamid Alimjan, Gafur Ghulam, Aibek, Abdulla Kakhkhar, Kamil Yashen, Uigun, Shukhrat, Gairati 그 후 활발한 창작 활동으로 우즈벡 문학그런 왼쪽 작가와 시인, 어떻게 Zulfiya, Maksud Sheikhzadeh, Akmal Pulat, Sharaf Rashidov, Mirtemir, Umari, Jura 등. 전후 시대에 우즈베키스탄 사람들의 영적 발전은 새로운 자극을 받아 수십 개의 새로운 재능있는 작품이 등장합니다. 현저하게 풍부함 우즈벡 문학그런 새로운 시간 시인과 작가, 어떻게 Said Ahmad, Shukrullo, Askad Mukhtar, Ibrahim Rakhim, Sagdulla Karamatov, Adyl Yakubov, Pirimkul Kadyrov, Mirmukhsin, Erkin Samandarov, Abdulla Aripov, Erkin Vakhidov 그리고 보편적인 인정을 받은 많은 다른 사람들.
우즈벡 문학은 우즈베키스탄 사람들의 창조적 천재의 불후의 창조물, 그의 삶의 예술적 역사, 자유를 사랑하는 열망과 열망, 조국에 대한 사랑의 가장 밝은 구현입니다. "우즈벡 문학"이란 주로 우즈벡 언어로 쓰여진 우즈벡 사람들의 문학을 의미합니다. 그러나 오랫동안 중앙 아시아에 거주했던 투르크 민족의 문헌은 통일되어 이른바 투르크 언어 또는 국내 과학에서 일반적으로 믿어지는 바와 같이 차가타이(고대 우즈벡) 언어로 작성되었습니다. 결과적으로, 고대 투르크 문자의 최초의 기념물에서 시작하는 고대 투르크 문학은 이 광대한 지역에 거주한 거의 모든 투르크 민족에 속하며, 비록 우즈벡 언어로 쓰여지지는 않았지만 우즈벡 문학의 필수적인 부분입니다.
우즈베키스탄 문학은 사람들의 역사적 과거를 생생하게 보여주는 기념물입니다. 그 페이지에는 그것에 의해 만들어진 이미지에서 수세기 동안 사회의 영적 발전이 각인되고 우즈베키스탄 사람들의 국가적 성격이 구현됩니다.
우즈벡 문학의 전체 역사는 조건부로 여러 단계로 나눌 수 있습니다. 단계로 나눌 때 몇 가지 관점이 있지만 우즈벡 문학의 역사를 다음 단계로 개략적으로 나눈 F. Khamraev의 관점을 고수합니다.
첫 단계
이것은 낭만주의 철학과 도덕 교육 문학의 전성기였습니다. 역사적으로, 그것은 16 세기까지의 기간을 다룹니다. 이 단계는 차례로 두 개의 역사적 기간으로 나뉩니다.
고대부터 XIV 세기 초까지.
이 기간 동안 우즈벡 문자 문학이 형성되기 시작했으며 가장 유명한 대표자는 Yusuf Khas Khadzhib Balasaguni와 Mahmud Kashgari입니다. 이후의 세속 문학 형성에 결정적인 역할을 한 것은 그들의 작품이었습니다. 또한이 기간은 세계적인 명성과 인정을 얻은 소위 종교 신비 문학의 번영을 특징으로합니다.
XIV-XV 세기의 문학.
이 기간은 우즈베키스탄 세속 문학의 가장 높은 상승을 특징으로 합니다. Mahmud Pakhlavan, Durbek, Lutfi, Yusuf Amiri, Gadoi 및 기타 기술 향상 지표, 시적 사고의 독창성, 우즈벡 문학의 장르 풍부화의 작업. 이 시기에 뛰어난 시인이자 사상가인 Alisher Navoi가 살고 일했습니다.
두 번째 단계
이 단계는 사실주의 문학으로의 전환이 특징입니다. 무엇보다도 현실의 그림을 보다 진실하고 총체적으로 반영하는 것이 특징입니다. 이 단계는 세 기간으로 나눌 수 있습니다.
16~17세기 초의 문학.
이 기간의 가장 저명한 대표자 중에는 Zahiriddin Muhammad Babur, Muhammad Salih 및 Babarakhim Mashrab이 있습니다. 그 당시의 사실적인 그림을 처음으로 그린 사람들은 이후의 고전 우즈벡 문학에서 사실적인 경향의 발전에 크게 기여했습니다.
문학 XVIII - 첫 번째 XIX의 절반수세기
이 기간은 주목할만한 시인 Uvaisi, Nadira 및 Makhzuna의 등장으로 유명합니다. 그들은 남성 시인들과 함께 우즈베키스탄 문학에서 현실적인 경향을 적극적으로 발전시키기 시작했습니다. 이와 동시에 여성의 러브 가사도 처음으로 등장했다. 그 당시 가장 저명한 시인은 Muhammad Sharif Gulkhani, Makhmur, Munis Khorezmi, Agakhi였습니다.
XIX 세기 후반의 문학. -XX 세기의 시작.
이 기간 동안 뛰어난 우즈베키스탄 작가들이 활동했는데, 그 중 가장 유명한 작가는 Mukimi, Furkat, Zavki, Muhammadniyaz Kamil, Avaz Otar-ogly였습니다. 그들은 최근의 모든 우즈베키스탄 문학의 형성에 탁월한 역할을 했습니다. 그들의 작품은 여러 면에서 혁신적이었고 러시아 문학에서 새로운 민주주의 경향을 형성하는 기반이 되었습니다. 그들은 대중적이었고 오늘날까지 관련성을 잃지 않은 통렬하고 풍자적이고 유머러스 한 작품을 처음으로 창작했습니다.
세 번째 단계
- 현대 우즈베키스탄 문학의 역사. 거의 20세기 전체를 다루고 있습니다. 이 단계는 우즈베키스탄 문학의 새로운 장르의 출현과 기복, 창의적인 검색이 특징입니다. 이 단계에서 세 가지 역사적 기간도 구분할 수 있습니다.
XX 세기의 20-50 년대 문학.
이 기간의 가장 큰 대표자는 Abdurauf Fitrat, Khamza, Abdulla Kadiri, Gafur Ghulam, Aibek, Hamid Alimzhan입니다. 고전 우즈벡 문학과 현대를 잇는 연결고리가 된 것은 그들의 작품이었다. 그들은 새로운 시대의 요구 사항을 충족시키는 가치있는 작품을 만들었을뿐만 아니라 국내 문학에서 이전에 달성 한 최고를 잃지 않았습니다. 현대 우즈베키스탄 문학의 토대를 마련한 것은 그들의 작품이었다.
XX 세기의 60-90 년대 문학.
이 역사적 시기는 우즈베키스탄 문학사에서 중요한 시기였다. 이전보다 덜 복잡하고 책임감이 있었습니다. 동시에 작가의 기술이 눈에 띄게 향상되었으며 현대 문학 과정의 모든 요구 사항을 충족하는 작품을 만들기 시작했습니다. 우즈베키스탄 문학은 세계 문학의 강력한 발전 흐름에서 길을 잃는 것이 아니라 오히려 그 반대입니다. 독창성과 독창성이 분명해졌습니다. Akhmad, Askad Mukhtar, Adyl Yakubov, Primkul Kadyrov, Erkin Vakhidov, Abdulla Aripov 및 기타 많은 사람들이 광범위한 인기와 인지도를 얻었을 뿐만 아니라 현대 시대에 합당한 작품을 만들었다고 말했습니다.
독립 우즈베키스탄의 문학.
현재 문학 발전의 시기는 장르와 주제의 다양성이 특징입니다. 그러나 근대성은 아직 러시아 문학에서 적절한 구현을 찾지 못했습니다. 새로운 작가들의 탄생과 가치 있는 작품들이 아직 날개를 달고 있다. 우리는 우즈베키스탄 문학을 일반적인 세계 문학적 과정과 분리되지 않고 그것과 연결하여 고려하려고 노력했습니다. 특히 문학과 장르의 풍부함의 관계와 상호 영향과 같은 문제.
영형 소설우즈벡에서
Fakhriddin Nizamov는 신비한 사람입니다. 실제로 두 가지가 있기 때문입니다. 첫 번째 사람은 Fakhriddin-aka입니다. 그는 1963년 Sangijumon(지금은 우즈베키스탄의 Navoi 지역) 마을에서 태어나 사마르칸트 주립대학교에서 문헌학자가 되기 위해 공부한 후 인도 매스 커뮤니케이션 연구소에 다녔습니다. 저널리즘 학위; 고국으로 돌아온 그는 공무원의 경력을 쌓았습니다. 두 번째 사람은 Fakhriyor라고 불리며 그는 시인, 미묘한 작사가, 철학자이자 다국어, 시나리오 작가이자 번역가입니다...
작가 70주년을 맞아
각 국가는 국가의 정체성, 고유한 특징, 자부심, 문화, 신앙, 관습 및 전통, 생활 방식을 나타내는 고유한 가치를 가지고 있습니다. 그러나 이러한 가치를 이해하려면 그 사람 자신을 이해해야 합니다. 사람들의 세계관, 삶 자체 및 그에 대한 태도 일반 사람- 우즈베키스탄 작가 Togay Murod의 작품의 주요 주제.
소설 95주년을 맞아
Abdulla Kadyri의 소설 "지난 날들"은 보편적인 주제와 문제의 가장 넓은 범위를 드러냅니다. 따라서 그것을 명확하게 정의하는 것은 매우 어렵습니다. 하지만 그럼에도 불구하고 작가는 아름다운 러브스토리를 바탕으로 인간의 운명에서 빛과 어둠, 신과 악마의 대결이라는 가장 어려운 문제를 건드렸다고 할 수 있다.
아제르바이잔-우즈벡 관계의 역사에서 작가, 시인, 극작가, 번역 대가, 뛰어난 교사, 언어 학자 및 문학 평론가, 우즈베키스탄 명예 예술인, Azerbaijani Maksud Sheikhzade (1908-1967), 흔히 “두 민족의 아들”이라고 부른다.
비평가 Vadud Mahmud는 1923년 12월 Turkeston 신문에 "출판은 우즈벡의 새로운 시인입니다. 따라서 그의 컬렉션 "Sources"에서 오늘날의 우즈베키스탄 사람들의 정신, 상태 및 의식이 끓습니다. 여기 우즈벡 언어, 우즈벡 멜로디가 풀 보이스로 들립니다. 민족 정신의 물결이 하늘로 치솟습니다. 감정, 고통, 우즈벡의 불안이 컬렉션에서 울고 있습니다."
위대한 시인의 생일에
그러나 어떤 위대한 시인의 작품에도 적용될 수 있는 라우프 파르피의 시는 한 가지 특징이 있습니다. 즉, 모호하지 않은 해석을 하지 않는다는 것입니다. 우즈벡 문학 언어를 사용하는 사람들에게도 Parfi의 시는 언어의 모든 언어적 명확성과 거의 수정 같은 조화로 인해 때때로 너무 "어둡습니다". 어쨌든 해석과 재해석의 가능성으로 유혹한다. 우리는 컬렉션의 끝에 Parthy의 시 중 일부를 번역하여 이 기능을 반영하기로 결정했습니다. 우리는 호기심 많은 독자가 이러한 버전을 서로(이상적으로는 원본과) 비교한 후 이 시의 의미의 핵심에 적어도 조금 더 가까워지고 떨림과 깜박임을 느낄 수 있기를 바랍니다.
Rauf Parfi(1943-2005)는 아마도 현대 우즈벡 시의 핵심 인물 중 하나일 것입니다. 전통주의자이자 혁신가로 활동한 다재다능하고 다작의 시인은 기존의 시화 체계에 다양성을 더했습니다. 인정받는 대가인 그는 서두르지 않고 공식 시에 가까이 다가갔지만 독립적인 입장을 취하여 반빈곤의 삶을 살게 되었습니다.
유명한 예술가 Ruza Charyev의 85 주년을 기념하여
몇 년 전 예술가 Ruzy Charyev와 가수 Batyr Zakirov라는 두 명의 재능있는 사람들이 만났습니다. R. Charyev는 그의 이미지를 영속시키는 인기 있는 가수의 그림 같은 초상화를 그렸습니다. B. Zakirov는 1976 년 9 월 24 일 "Soviet Culture"신문에 그 당시 인기있는 유명한 예술가 "매일은 창의성의 날"의 문학적 초상화를 썼습니다.
50 년대 말 - XX 세기의 60 년대 초는 사회 발전의 질적으로 새로운 단계로 표시되었습니다. 이데올로기 영역에서 일어난 변화(스탈린의 개인 숭배에 대한 폭로)는 창조적 지식인의 특정 부분에 대한 심각한 창조적 급증으로 이어졌다.
그들의 작업으로 그들은 민족 문화와 문학의 발전에 근본적으로 새로운 경향을 형성하고 현실주의의 경직 된 이데올로기 틀의 확장, 때로는 심각한 완화에 기여했습니다. 오랜 시간이 지난 후 그들은 현실 묘사에서 처음으로 꾸밈을 거부하고 외부가 아니라 인간 영혼의 내부, 깊은 과정에 대해 쓰기 시작하여 우즈베키스탄 문학의 예술적 수준을 심각하게 높였습니다. 과거의 미적 전통과 혁신적인 예술적 솔루션, 구전 민속 예술의 경험 및 예술가의 문체 탐구 - 모든 것이 다양한 창조적 개인, 다양한 유형으로 구별되는 60-90년대의 문학에 내재되어 있습니다. 그리고 장르. 그들 모두는 삶을 더 깊이 파고들고 과거를 문제 해결의 효과적인 무기로 이해하는 데 도움이됩니다. 현대 문제그리고 현재를 미래의 문턱으로 생각하십시오. 20세기 후반에 창작된 작품의 주제와 갈등, 사상과 이미지는 우즈베키스탄 민족의 역사에서 복잡하고 모순되었던 지난 세기의 진실을 생생하고 사실적으로 반영하고 있다.
20세기의 우즈벡 문학은 새로운 산문 장르가 풍부하다는 특징이 있습니다. 특히 역사소설과 같은 근대 산문 장르는 우즈베키스탄 문학에서 활발히 발전하기 시작했다. 이 장르는 비교적 어리지만 이 장르의 특정 업적은 대부분 Adyl Yakubov의 이름과 관련이 있습니다.
뛰어난 우즈베키스탄 산문 작가인 Adyl Yakubov는 1926년 카자흐스탄 침켄트(현재의 남카자흐스탄) 지역 투르키스탄 지역의 아타바이 마을에서 태어났습니다.
우즈베키스탄의 미래 인민 작가는 군대에서 복무한 Turkestan시의 Abaevsky 마을 상점에서 경력을 시작했습니다. 1955년 그는 타슈켄트로 옮겨 1년 후 타슈켄트 주립대학교(현 우즈베키스탄 국립대학교)의 문헌학부를 졸업하고 우즈베키스탄 작가 연합의 컨설턴트로 일했다. 이후 《Literaturnaya Gazeta》 공화국 특파원, 우즈베키스탄 영화 스튜디오 편집장, 국무총리실 촬영위원회 편집장, 문학부 편집장, Art Publishing House의 이름을 따서 명명되었습니다. 공화국 작가 연합 회장인 "Uzbekiston adabieti va san'ati" 신문의 편집장인 Gafur Gulyam. 현재 Adyl Yakubov는 용어 위원회 위원장이자 Turkestan 사람들의 문화 인물 총회 부회장입니다(총회 회장은 Chingiz Aitmatov).
A. Yakubov의 첫 번째 주요 산문 작품 - 이야기 "동료"는 1951년에 출판되었습니다. 그것에서 젊은 작가는 특징적인 인물을 묘사하고 내면의 세계를 깊이 들여다보려고 노력했습니다. 작가는 자신의 등장인물을 끊임없이 일을 하고, 선택을 하고, 유일한 정답을 찾아야 하는 위치에 둡니다. 이를 통해 작품의 묘미는 독자들을 아딜 야쿠보프의 영웅들에게 끌어들이고 공감하게 만든다. 이후 작가는 "Davron Gaziev - Captain of the Guard", "Muqaddas", "혼란", "남자가되기 쉽지 않다", "새는 날개에 강하다"와 같은 유명한 이야기와 소설을 썼습니다. , "양심"과 "Ulugbek의 보물" 그리고 물론, 수많은 이야기. 이 작품들은 작가가 공화국의 경계를 훨씬 넘어 독자들의 폭넓은 인정과 사랑을 가져왔습니다.
작가는 작품 전반에 걸쳐 중요한 결정을 내려야 할 때, 내면의 본질이 드러날 때, 중요한 상황에서 등장인물의 행동에 관심을 갖고 있습니다. 따라서 Adyl Yakubov는 산문에서 실제 상황, 새로운 등장인물을 탐구하여 새로운 예술적 솔루션을 제공합니다.
페루 작가 아딜 야쿠보프(Adyl Yakubov)도 다수의 드라마 작품을 소유하고 있습니다. 그의 연극 "True Love", "Fidelity", "The Heart Should Burn" 등은 수십 년 전에 만들어졌지만 오늘날에도 관련성을 잃지 않았습니다.
그 당시 가장 큰 대중의 외침은 Adyl Yakubov "Conscience"(1977)의 소설로 야기되었습니다. 주제 문제현대성. 그리고 이것은 우연이 아닙니다. 이 소설은 우리 시대의 심각하고 중요한 문제인 양심의 문제를 제기합니다.
과학자 Shamuradov는 사이비 과학자 Vahid Mirabidov와 대결하는 것으로 묘사됩니다. Shamuradov와 그의 지나치게 열성적인 상대 사이의 논쟁은 매우 근본적입니다. 두 가지 다른 견해가 충돌한 것이 아니라 두 가지 유형의 생각, 두 가지 다른 태도가 인민의 근본 이익에 대해 충돌했습니다.
소설 속 샤무라도프와 그의 조카 아타쿠지 우마로프(Atakuzy Umarov) 사이에 벌어지는 도덕적 갈등이 흥미롭다.
아타쿠스는 복잡한 이미지입니다. 이것은 부러워하는 에너지, 훌륭한 조직 능력을 가진 사람입니다. 그는 사심없이 일하는 능력으로 집단 농부를 끌어들입니다. 그러나 이것은 많은 도덕적 결함으로 고통받는 사람이며, 그 중 주된 것은 휴면하고 게으른 양심입니다. Atakuza Umarov의 붕괴는 주로 그가 양심의 목소리에 귀를 기울이지 않았고, 그가 선택한 미끄러운 길의 위험에 대해 조카에게 적시에 경고한 현명한 삼촌의 말을 진지하게 받아들이지 않았기 때문입니다. 삶.
Akhmad Khusankhojaev(1920년 출생) - Khamza State Prize 수상자인 우즈베키스탄의 인민 작가는 40대에 열광, 에세이, 이야기의 작가로 문학계에 입문했습니다. 잡지 "Mushtum", "Sharq Yulduzi"의 협력은 작가의 기술 성장에 기여했습니다. Said Ahmad가 가장 좋아하는 영웅은 평범한 사람들, 동시대인입니다. 저자는 주로 인물의 행동, 심리학, 행동 동기의 내부 동기에 관심이 있습니다.
Ahmad는 반짝이는 재미있는 코미디의 작가로서 가장 큰 인지도와 국가적 명성을 얻었다고 말했습니다. 서정 코미디 '며느리 폭동'이 세계 14개국 최고의 연극 무대에서 성공적으로 상연됐다. 코미디를 기반으로 국내와 라오스의 두 가지 영화 버전이 촬영되었습니다.
코미디의 성공은 그 안에 제기된 문제의 관련성, 등장인물의 모호성, 생명력, 민속극 요소의 사용에 있습니다. 줄거리, 갈등, 묘사된 상황은 코믹한 디자인을 따릅니다. 의 사이에 문체 특징코미디 - 예술적 과장, 우화, 은유, 민속 장르 기술의 사용 - Askiya. 작가 본인은 자신의 코미디에 과장이 거의 없다고 주장했지만, 인간 캐릭터들의 우스꽝스러운 모습이 집중돼 있다.
세 가지 행동 각각의 시작은 주목할 만합니다. 이벤트 참가자에 대해 이야기하는 제화공 Usta Baki의 등장은 그들에게 평가를 제공합니다. Usta Baki도 연극에 직접 참여합니다. 그의 이야기에서 우리는 "주 내 국가"의 주민들에 대해 배웁니다. "장군", "원수" Farmon-bibi, 일곱 아들의 어머니와 41명의 손주들의 할머니가 지휘하는 가족입니다.
첫 장면에는 파몬비비 니고라의 막내 며느리가 등장해 체조를 시작한다. 가벼운 운동복 차림의 어린 며느리의 모습은 파몬베베를 경악하게 한다. 그녀는 막내아들인 "어머니나 아내"에게 거의 "햄릿식" 질문을 던집니다. 따라서 연극의 주요 갈등, 즉 개인의 자유에 대한 존중, 부조리한 생존, 노예 심리학에 대한 투쟁이 시작됩니다. 큰 행운코미디의 모든 캐릭터는 모호하다는 극작가. 따라서 대가족의 인색하고 오만한 여주인인 "장군"인 Farmon-bibi는 동시에 사랑이 많고 돌보는 어머니와 할머니로 어린이와 손자에게 정직, 근면 및 성실을 교육합니다.
모든 며느리가 일제히 출근하고 아들들이 차례대로 방으로 들어가는 장면에서 작가는 특별한 코믹 효과를 만들어낸다. 그러나 모든 외형적 유사성(심지어 Farmon-bibi도 모든 사람을 위해 동일한 가정복을 구입함)으로 인해 각 캐릭터는 개별화되어 쉽게 알아볼 수 있습니다.
극작가의 주목할 만한 성과는 등장인물들의 연설이다. 밝고 표현력이 풍부하며 부드러운 유머, 냉소적인 아이러니, 코믹한 과장, 속담과 속담으로 가득 차 있습니다. 그래서 며느리들은 파몬비비의 특징으로 자기 집 위를 날고 있는 비행기도 시어머니를 화나게 하지 않기 위해 엔진을 끄고, 이웃의 수탉은 그녀의.
니고라의 지휘 하에 며느리들과 그 남편들은 파몬비비의 공연 '며느리의 반란'을 선보이며, 집안에서 벌어지는 상황을 예리하게 연기한다. 패러디 형식. 파몬비비는 변덕스럽고 악의적인 노파 속에서 자신을 알아차리고 포기한다. 코미디는 갈등 당사자의 행복한 화해, 유쾌한 춤으로 끝납니다.
사이드 아마드의 서정 코미디 "며느리의 반란"은 우즈베키스탄 드라마투르지 작품 중에서 가치 있는 위치를 차지합니다.
현대의 주목할만한 시인은 Erkin Vakhidov입니다. 그는 1936년 Fergana 지역의 Altiarik 지역에서 태어났습니다. 1960년에 그는 타슈켄트의 문헌학부를 졸업했다. 주립 대학(현재 우즈베키스탄 국립 대학교). 그는 Yesh Guard 출판사에서 편집자로 경력을 시작하여 3년(1960-1963) 동안 일했습니다. 나중에 시인은 같은 출판사에서 일했지만 이미 편집장으로 일했습니다(1975-1982). Erkin Vakhidov는 또한 그의 이름을 딴 문학 및 예술 출판사에서 일했습니다. Gafur Gulyam은 편집장, 편집장(1963-1970), 감독(1985-1987)으로 "Yeshlik" 잡지(1982-1985)의 편집장이었습니다.
1990년부터 Erkin Vakhidov는 공공 및 국가 활동에 적극적으로 참여해 왔습니다. 1990-1995년에는 Oliy Kengash의 대리인으로서 Glasnost 위원회를 이끌었습니다. 1995년부터 그는 Oliy Majlis의 회원이자 국제 문제 및 의회 간 관계 위원회 위원장을 역임했습니다. 이러한 높은 위치에서 그의 재능은 조직가이자 창조적 지도자로서뿐만 아니라 정치인으로서 아이디어를 낼 수 있는 사람으로서, 그의 지성과 정치 추구의 유연성은 국가의 권위를 높이는 데 기여했습니다.
현재 Erkin Vakhidov는 이름을 딴 우즈베키스탄 국가상 수상자입니다. Khamza(1983), 우즈베키스탄 인민시인(1987), 우즈베키스탄의 영웅(1999).
E. Vakhidov의 창의적인 경로도 매우 일관적입니다. Erkin Vakhidov는 아직 학교에 다닐 때인 50년대 초반에 시를 쓰기 시작했습니다. 그런데도 뛰어난 재능을 지닌 시인들만의 재능이 나타났다. 그리고 그때조차도 E. Vakhidov는 가장 친밀하고 실제적인 것에 대해서만 쓸 필요가 있음을 완벽하게 이해했습니다.
시인의 뜨거운 마음은 석류다.
석류 불 주스
시인의 반짝이는 선은 타오른다
인내심이 높고 잔인합니다.
그는 마음을 아끼지 않는 데 익숙하다
그리고 뜨거운 석류 주스그에게서
모르는 것처럼 모든 것이 눌립니다.
그의 잔이 가득 차자 마자 -
그리고 지상 생활은 끝날 것입니다.
60년대 초반부터 Erkin Vakhidov는 거의 매년 "Breath of Dawn"(1961), "My Songs for You"(1962), "Heart and Mind"(1963), "My 스타"(1964), "메아리"(1965), "가사"(1966), "청춘의 소파"(1969), "빛"(1970), "오늘의 청춘"(1971).
그는 작품의 주제를 확장하려고 노력하고 서사시, 노래, 저널리즘과 같은 다양한 장르에서 자신을 시도합니다.
이것은 단지 젊은 시인의 시는 아니었습니다.
이들은 재능이 놀라운 시인의 예술적으로 성숙하고 진실한 시였습니다. 1959년에 쓴 시 "Steel"이 그 예입니다.
그녀는 명석함과 용기를 겸비했고,
배고픈 총
치명적인 베이스.
보습에서 칼로 녹아내렸어
그리고 원자 폭탄폭발...
그러나 세계를 정복
펜 하나로
가장 미묘한 구현입니다.
그의 작업은 즉시 젊은 시인의 작업에서 극히 드물게 발생하는 과학적 논쟁, 다양한 연구의 주제가되었습니다.
그의 시의 성격에 눈에 띄는 변화가 일어나고 있다.
그는 지나치게 간결함과 성급함에서 벗어나 진지하고 부드러운 억양, 독자들과의 비밀스럽고 진지한 대화 방식에 점점 더 매료됩니다.
사랑의 고통에서 나는 창백해졌고,
어둡고 피곤한 영혼
거울을 보지마
결국, 그것은 그의 잘못이 아닙니다.
"Love"(1976), "Living Planets"(1978), "East Coast"(1982), "Message to Descendants"(1983), "Insomnia"(1985)와 같은 나중에 등장한 Erkin Vakhidov의 시집, 2권의 선별된 작품집(1986), "Kui avzhida uzilmasin tor"(1991), "쓴 진실은 좋다"(1992), 그리고 마침내 4권의 선별된 작품집으로 출판되었다. 21세기 초, 엄청난 인기를 얻었습니다.
E. Vakhidov의 가장 가치있는 심리적 특성은 미묘한 지능과 모순되지 않지만 반대로 그것을 강화하는 깊은 내부 민주주의입니다.
민주주의의 자연스러운 표현은 삶에 대한 끝없는 호기심입니다. 그러한 호기심에는 게으름이 없습니다. 그 근거는 무관심입니다. 직접적인 목격자에게 포착되지 않으면 기억에서 지워지거나 거짓으로 구현될 수 있는 사람과 상황에 세심한 주의를 기울입니다. 그의시 "타조"는 흥미 롭습니다.
그는 말했다 :
나는 평화와 일을 사랑합니다. -
그는 말했다 :
예, 소란 가득! -
낙타는 자신이 낙타라고 말했고,
그리고 새들은 조심하십시오! - 무슨 새야.
Erkin Vakhidov는 "The Dream of the Earth", "A Poem Written in the Tent", "Devotion", "The Rebellion of the Immortals", "정복자와 이발사" 외 일부 .
물론 주목할만한 시인 Erkin Vakhidov의 모든 작품은 귀중한 역사적 증거이자 시대의 예술적 문서입니다.
결국 시인, 진정한 시인, 거장의 재능은 어떻게 측정되는가? 시적 사고의 특이성, 일반화의 힘, 예술성 또는 삶을 적절하게 반영하는 능력?
그리고 첫 번째, 두 번째, 세 번째... 그런데도 역시 전능하신 분께서 주신 것, 말로 표현할 수 없는 것, 이해하고 느껴야 할 것 같습니다. 그리고 그것을 받아들이지 않는 것은 불가능합니다. 이것이 우즈베키스탄의 뛰어난 시인 압둘라 아리포프의 작품을 특징짓는 방법입니다.
Abdulla Aripov는 1941년 3월 21일 Kashkadarya 지역 Kasan 지역의 Nekuz 마을에서 태어났습니다. 주요 기능에서 젊은 A. Aripov의 성격과 세계관은 어려운 전후 어려운시기에 형성되었습니다. 고된 노동과 일상만이 살아남고 살아남을 수 있었던 시대였다.
어린 시절부터 Abdulla Aripov는 많이 읽는 것을 좋아했습니다. 일반적으로 책은 그의 열정이었습니다. 대체로 이 때문에 미래 시인에 대한 연구가 쉬웠다. 그는 즐겁게 공부했습니다. Aripov가 속한 60 년대의 세대는 반 굶주린 시간의 모든 어려움을 알고 시간을 소중히 여기고 어려움에도 불구하고 삶을 이해하고 앞으로 나아가기 위해 노력했습니다.
1958년 Abdulla Aripov는 고등학교를 우등으로 졸업했고 1963년에는 Tashkent State University(현 우즈베키스탄 국립 대학교) 언론학과를 졸업했습니다. 그는 어린 시절부터 자신이 시인이 되리라는 것을 알고 있었을 것입니다. 그는 다른 자격으로 자신을 대표하지 않았습니다. 젊은 재능에주의를 기울인 교사-멘토도 그를 도왔습니다. 그들 중에는 Ozod Sharafuddinov, Matyokub Koshchanov 및 일부 다른 과학자와 같은 잘 알려진 과학자들이 있었는데, 그는 나중에 특별한 따뜻함으로 기억할 것입니다. 주로 그들의 노력, 시인이 되고자 하는 열정적인 열망, 그의 삶을 독창성으로만 연결하려는 열정이 젊은 시인에게서 강화되었습니다.
Abdulla Aripov는 Yosh Guard 출판사의 편집자로 경력을 시작했습니다(1963-1969). 그런 다음 그는 문학 및 예술 출판사에서 일했습니다. Gafur Gulyam (1969-1974), "Sharq Yulduzi" 잡지 (1974-1976), 작가 연합 (1976-1982), "Gulkhan" 잡지 편집장, 작가 비서실 연합, 그리고 지난 몇 년회장입니다. 시인은 또한 공화당 저작권청을 이끌고 있습니다.
Abdulla Aripov는 작업 초기부터 그의 상상력, 이미지의 가소성, 그리고 비범한 은유에 깊은 인상을 받았습니다. 이것은 A. Aripov의 거의 모든 시에서 관찰됩니다.
나는 누구에게도 행복을 기대하지 않습니다.
그리고 나 자신은 거의 누구에게도 행복을주지 않을 것입니다.
인색해서가 아니라 그냥 힘
나는 하나가 없다. 나는 나 자신을 안다.
살펴보기: 느릅나무의 녹색 가지에서
잎이 떨어져 인생의 전성기에 죽었다.
다른 잎사귀들은 이것을 보고 울고,
그러나 아무도 도울 수 없습니다.
우즈베키스탄의 영웅, 공화국 인민의 시인 압둘라 아리포프는 우즈베키스탄 공화국의 국가인 15개 이상의 독창적인 시 모음집의 저자이자 가장 사랑받고 가장 인기 있는 우즈베키스탄 언어의 거장 중 한 명입니다. 그의 작업은 중등 이상에서 공부합니다 교육 기관. 그의 시 중 상당수는 전 세계 수십 개의 언어로 번역되었습니다. 그의 시에 적힌 우즈베키스탄의 대중가요...
Abdulla Aripov "Uzbekistan"의 최고의 시 중 하나에는 그의 모든 작품을 통해 후렴구처럼 흐르는 "우즈베키스탄, 나의 조국"이 있습니다. 그렇습니다. 시인의 조국에 대한 감각은 매우 밝게 발달했습니다. 그러나 그것에 대해 생각하면 Abdulla Aripov는 자신이 태어나고 사는 지역의 경계를 과감하게 넘습니다. 그에게 조국은 아주 작지만 어깨에 짊어진 선과 악, 사랑과 증오, 그리고 행복의 빛을 향한 무거운 짐을 짊어진 온 지구다. 압둘라 아리포프의 모든 시는 삶을 긍정하는 낙관주의로 가득 차 있습니다. 게다가 시인은 삶의 다양성과 모호함 속에서 삶을 보고 느끼는 방법을 알고 있습니다. 그는 삶의 복잡성과 그 모순을 이해하고 있기 때문에 그의 시는 자연 그 자체처럼 끊임없이 업데이트됩니다. 조국에 대한 그의 사랑 만 변함이 없습니다.
인생에는 기쁨과 슬픔이 있다
하지만 내 마음은 언제나 너와 함께였어
그리고 감히 당신에게 거짓말을 하지 않았습니다.
안아주고 싶었지만 그러지 못했다
당신은 하늘과 같고 나는 풀잎처럼 ...
나의 사당, 나의 본당,
조국, 당신은 나의 조국입니다!
시인의 작업에는 임의의 선이 없고 차용도 없고 명백한 영향도 없습니다. Abdulla Aripov의 작품은 우즈벡 문학에서 특별한 현상입니다. 실제로 그는 독창적인 시인이다. 이것은 형식에 관한 것이 아니라 그의 시의 내용에 관한 것입니다. 그들 중 많은 사람들이 시적 단어의 인상적인 신선함과 조심스럽게 주목한 삶의 세부 사항, 그리고 일상 현상과 민속 전설, 노래, 속담 및 속담에 대한 원래의 비유적 해석에 의해 매료됩니다.
반복하는 것에 지치지 마십시오:
사람들의 마음의 잠언에서. 그는 유연하다
그들의 말을 듣는다는 것은 지혜를 이해한다는 것을 의미합니다.
그들을 따르십시오 - 실수하지 마십시오.
예, 그는 유연합니다 ...
여기 입에 거품과 함께
남자는 개의 충실도에 대해 불평하고 있습니다 ...
당신의 개가 - 아마도 그럴 때
그리고 남의 것이라면 다르다!?
일반적으로 시인의 작품은 민속적 모티브를 자주 사용하는데, 이는 그가 평소의 전통적 의미가 아닌 이미지로 해석한다. 예를 들어 A. Aripov가 잘 알려진 우즈벡 속담을 사용하는 방법은 다음과 같습니다.
개가 짖는다 - 캐러밴이 움직인다.
사람들은 이것을 오랫동안 알고 있었습니다!
그러나 당신은 부러워하는 몫을 고려하지 않습니다
내 평생 동안 - 그리고 사악한 짖는 소리를 들으십시오.
Abdulla Aripov의 창의성 혁신은 전통에서 탈피하려는 시도가 아닙니다. 그는 과거와의 깊고 영적인 연결로 인해 단절이없고 불가능하다는 것을 분명히 이해합니다. 지속, 발전이 있지만 독특하고 예측할 수 없습니다. 그리고 이것에서 A. Aripov의시는 승리합니다. 다음은 "Munozhat의 말을 듣는 것"이라는 시에서 발췌한 내용입니다.
이 문자열이 진실을 말한다면,
나는 그들에게서 인간의 비명을 들었다.
아니, 당신은 대자연의 요람이 아닙니다.
넌 발판이야, 이 무자비한 사형집행자야!
맑은 날 수백 년의 안개를 뚫고
오래된 메아리가 현에 울려 퍼졌습니다.
그냥 메아리. 그들은 어떻게
그런 치명적인 슬픔을 견뎌라!
그러나 시인의 작품에서 프로그램 방식 중 하나 인 작은시 "금붕어"는 전체를 인용하고 싶습니다.
캐비어가 얼마 남지 않았을 때,
그녀는 자란 연못에 던져졌습니다.
음식물쓰레기
그녀는 물 썩은 상태에 있습니다.
그녀는 흔들리는 표면에서 무엇을 보았습니까?
풀과 잎사귀, 냄새나는 토사가 있는 바닥...
금붕어가 부끄럽다.
썩은 세상은 온 세상을 생각합니다.
놀랍지 않나요?! 얼마나 예술적이고 미묘하게 깊고, 동시에 단순한 생각이 표현되는지.
A. Aripov의 그러한 구절에 따르면, 민속 영성에 대한 돌파구에 대한 해소되지 않은 갈증은 물리적으로 유형적입니다. 리듬, 사전, 이해 방식, "자신에 관한 것이 아니라"를 쓰고 싶은 욕망에서 모든 것에서 느껴집니다. 시인에게 시급한 것은 외치고 싶은 갈증입니다. 세상 그 무엇보다 그가 세상에서 가장 아끼는 사람들의 귀와 의식, 삶과 문학의 길에서 그를 이끈 사랑입니다.
삶의 부조화는 Abdulla Aripov의 모든 작품에 스며들어 있는 인간과 자연의 통일감을 더욱 악화시켰습니다. 서정적인 영웅의 휴머니즘은 모든 자연에 확장됩니다.
인류를 구하십시오 - 그것은 선물입니다.
우리 조상들이 유산으로 남겨준 것입니다.
백조 커플의 우정을 유지
그리고 맨발의 어린 시절의 영혼의 순수 ...
숲에 불이 나면 바로 타버린다.
그리고 어린 단풍나무와 2세기를 살아온 참나무...
인간의 영혼은 자연과 같다
그들은 인간의 보호가 필요합니다!
시인은 사람들의 역사적 경험을 존중하고 그를 경건하고 신중하게 대합니다. Abdulla Aripov의 역사주의는 선택적이고 구체적이며 유기적입니다. 이것은 역사적 주제에 관한 최고의 우즈벡 다스탄 중 하나인 아미르 티무르에 대한 그의 다스탄(시)과 정확히 일치합니다. 수년 동안 이 작품은 우즈베키스탄 국립극장의 무대를 떠나지 않았습니다.
페루는 또한 A. Aripov의 dastans "Avicenna and Death", "낙원으로 가는 길"에 속하며, 이는 우즈베키스탄 문학의 역사에서 정당하게 가치 있는 자리를 차지했습니다.
시라고 하면 압둘라 아리포프(Abdulla Aripov)의 사랑 가사를 무시할 수 없습니다. 그리고 A. Aripov의 사랑 가사도 독특합니다. 그들은 경험하고 느꼈으며 매우 가깝습니다.
나는 이 세상에 아는 사람이 아무도 없다.
누구의 진영이 당신보다 더 우아할 것입니다.
나는 당신이 인생에서 누구를 만날지 모릅니다
그러나 나는 당신이 그를 행복하게 할 것이라는 것을 압니다.
얼마나 많은 시를 쓸지 모르겠다
하지만 난 알아
맹세할 준비:
당신은 단지를 위해 태어났습니다
혼자 시인을 태워라!
시인은 계속해서 적극적으로 작업하고 진정한 시의 훌륭한 예를 만듭니다. 결국 그는 다음과 같은 말을 소유하고 있습니다.
내 최고의 날은 아직 살지 않았다! ..
이것은 창조를 멈추지 않고, 적극적인 삶의 자세를 취하는 것을 멈추지 않으며, 사람들, 각 특정 사람에게 필요하고 필요한 것을 결코 멈추지 않는 시인 압둘라 아리포프의 본질입니다.
20세기 후반과 21세기 초반의 가장 재능 있는 우즈벡 시인 중 한 사람의 재능이 번성했습니다. Muhammad Yusuf (1954-2002)는 새로운 독립 우즈베키스탄의 부흥과 형성 기간에 떨어졌습니다. 그의 인생은 짧았지만 그의 창조적 인 길은 밝았습니다. Byron에 대한 Pushkin의 말로 특징 지어 질 수 있습니다.
Muhammad Yusuf는 70년대 후반에 문학에 입문했으며 그 후에도 그를 독특하고 기억에 남는 이미지를 찾는 방법, 겉으로 보기에 평범한 사건과 삶의 현상을 예술적 형식으로 깊고 독특하게 다루는 방법을 알고 있는 진지하고 비정상적으로 재능 있는 시인으로 그를 이야기하기 시작했습니다. . 그의 작품의 첫 번째 기간에 그는 우즈벡 해골에 관한 그의시로 독자들에게 기억되었고, 그 후 몇 년 동안이 작품은 시인의 일종의 방문 카드였습니다.
이 시에서 시인은 사람들이 해골 모자를 쓰지 않는 것에 진심으로 놀랐습니다. 시인이 궁금해 하는 이유는 다른 종류이 머리 장식? 아니면 국가 머리 장식을 착용하는 것이 어려워 졌습니까? 그리고 그는 적절한 해골 모자가 없다는 것이 핵심이 아니라 그것을 착용할 가치가 있는 사람이 남아 있지 않다는 실망스러운 결론에 도달합니다.
Muhammad Yusuf는 1954년 Andijan 지역 Markhamat 지역의 Kovunchi 마을에서 농부 가족으로 태어났습니다.
1971년 고등학교를 졸업하고 공화정 러시아어문학연구소에 입학한 후 우즈베키스탄 책사랑협회 편집자로 일했다. 그런 다음 Muhammad Yusuf는 이름을 딴 문학 및 예술 출판사의 편집자 인 신문 "Toshkent okshomi"의 특파원으로 일했습니다. Uzbekiston Ovozi 신문의 특파원 Gafur Gulyam, Uzbekistan National News Agency의 부편집장, Tafakkur 잡지의 한 부서장.
1996년, 시인은 우즈베키스탄 작가 연합에서 일하게 된다. 첫째, 그는 문학 컨설턴트로 일하며 1997년부터 생을 마감할 때까지 우즈베키스탄 공화국 작가 연합 부회장. 1998년 무하마드 유수프는 우즈베키스탄 인민시인의 명예칭호를 받았다.
시인은 1976년 신문 "Uzbekiston adabieti va san'ati"에 첫 시를 발표했습니다. 그리고 불과 9년 후인 1985년에는 시인 "아는 포플러"의 첫 시집이 출간되었습니다. 이 컬렉션에서 시인은 서정적이고 자연스럽게 자신의 생각과 감정, 인생의 사건에 대해 이야기합니다. 놀랍게도 그는 시공방에서 비평가들과 선배 동지들에게 큰 호응을 얻었다. Muhammad Yusuf는 일반적으로 운이 좋았습니다. 그의 창조적 전기의 맨 처음에 젊은 시인을 Erkin Vakhidov에게 데려온 기회가 어느 정도 그의 놀라운 재능을 개발하는 데 도움이되었습니다. 그리고 더 많은 후기그의 삶은 압둘라 아리포프와 가까웠다. 이 두 뛰어난 현대 시인은 Muhammad Yusuf의 재능 개발에 긍정적인 역할을 했습니다. 그들의 작업에서도 상호 영향과 상호 풍요로움을 관찰할 수 있습니다. 예를 들어, 이와 관련하여 A. Aripov의 시 "The 군중"을 상기할 수 있습니다.
왜 당신은 침묵하고 눈이 멀었습니까?
당신이 사람이 될 때 군중!
그리고 Muhammad Yusuf의시 "Become people, people"은 다음과 같이 끝납니다.
기성세대의 자녀들은 서로에게 끌리지만,
실패한 사람들의 아이들은 서로를 먹습니다.
마침내 품위와 관대함으로 서서,
사람이 되어라 사람이 되어라 사람이 되어라 사람이 되어라...!
여기서 우리는 다음과 같이 쓴 러시아 시인 E. Yevtushenko를 기억할 수도 있습니다.
생각하는 사람만이 사람이
나머지는 모두 인구입니다.
무하마드 유수프의 시에서 우즈베키스탄의 자연은 완전하고 다양한 방식으로 다양한 형태로 나타났다. 그는 보고 느낀 모든 것을 시로 구현했습니다. 그리고 어떤 구절! 거기에는 언어적 꾸밈이나 시적 과잉이 없었다. 이처럼 진솔한 시적인 목소리는 20세기 우즈벡 문학에서 보기 드문 것이었다. 아마도 Chulpan, Gafur Gulyam 및 Abdulla Aripov만이 그렇게 깊은 민족적 시인이었을 것입니다.
익숙한 포플러. 운하의 소음.
진흙탕, 토종 물.
휘어진 버드나무 가지들...
여기 안온지 오래됐어...
조용히 열리는 나무 문이...
나는 매우 예약되어 있지만
나는 이제 눈물을 터뜨릴 수 있습니다 -
여기 안온지 오래됐어...
동시에 시인은 종종 역설적입니다. 그는 겉보기에 단순한 구절을 씁니다. 그러나 그것들은 깊고 어렵게 얻은 것입니다.
엄마, 왜 저를 낳으셨어요?
조국을 위해.
엄마, 왜 저를 낳으셨어요?
당신의 행복을 위해...
엄마, 왜 저를 낳으셨어요?
필요에서.
엄마, 왜 저를 낳으셨어요?
지루함...
무하마드 유수프 시의 신선함, 자발성, 꿰뚫는 진지함, 그의 시가 지닌 교활한 매력, 장르 그림의 참신함과 독창성, 진정한 민요의 시작을 정복했습니다. 그의시의 국가적 독창성, 모든 종류의 영향으로부터 시인의 완전한 독립은 Muhammad Yusuf시의 놀라운 인기에 기여했습니다.
그의 시에 만들어진 노래들은 그들만의 독립적인 삶을 살기 시작했고, 그 어느 때보다 큰 인기를 끌었습니다. 특히 이번 세기 초에 우즈베키스탄 인민 예술가 Yulduz Usmanova가 그의 시를 기반으로 여러 노래를 연주했습니다.
시인인 무하마드 유수프는 세계에 대한 인식의 비범한 다재다능함, 역설, 삶의 모든 움직임에 대한 열렬한 반응 및 고삐 풀린 환상의 비행이 특징입니다.
나는 시를 쓰지 않을 것이다.
난 이제 그냥 남자야
나는 평범한 사람처럼 살기 시작했다.
그러나 영혼이 내가 쓰기를 요구한다면,
밤에 만들고 아침에 태워줄게!
무하마드 유수프는 삶의 충만함과 다양성을 드러내고자 합니다. 그에게 사랑은 삶 그 자체입니다. 사랑이 없으면 그는 삶에서나 창조에서나 자신을 상상할 수 없습니다. 그렇기 때문에 그의 거의 모든 작품에는 감동적이고 극도로 서정적인 대사가 스며들어 있습니다.
당신이 오면 나는 꽃으로 길을 닦을 것입니다.
나는 너를 Layla와 비교하고, 나는 Majnun과 비교하고,
이별도 모른 채 이 세상을 살아가고
어디서 찾으면 될까요...
그러나 그의 작업의 주요 주제는 조국에 대한 사랑이었습니다. 그는 항상 우즈베키스탄에 대해 글을 썼습니다. 창작 활동이 시작될 때와 말년에 말이죠.
모든 시인이 조국에 대해 글을 쓰지만, 그렇게 밝고 독창적인 방식으로 우즈베키스탄에 대해 쓴 사람은 극소수에 불과합니다.
그러나 동시에 원주민에게 헌정 된 Muhammad Yusuf의시는 특별한 분위기, 놀라운 가소성 및 생생한 이미지로 구별됩니다. 조국의 가장 헌신적이고 성실한 아들들만이 무함마드 유수프가 사랑했던 것처럼 조국을 사랑할 수 있었습니다!
이것이 그가 "우즈베키스탄"시에서 조국에 대해 쓰는 방법입니다.
너와 보낸 날은 나에게 휴일,
당신과 헤어지면 당신이 그리워요.
당신을 아는 이들에게 절합니다.
모르시는 분들께 유감의 말씀을 드립니다.
조국의 주제에 밀접하게 인접한 것은 그의 어머니에게 헌정된 시인의 시입니다. 이 감동적이고 진실한 시는 어머니에 대한 아들의 사랑을 전달할 뿐만 아니라 모든 어머니에게 전달됩니다.
그들은 특별한 의미로 가득 차 있으며 시인은 때때로 전체 세대를 대신하여 말합니다.
다른 위대한 시인과 마찬가지로 Muhammad Yusuf는 번역 활동에 종사했습니다.
그는 그것을 선택적으로 했고 꽤 까다롭게 번역에 접근했습니다. 그 자신이 위대한 시인의 작품 번역을 연구했다는 사실에도 불구하고 V. Zhukovsky의 말은 그의 번역에 완전히 기인 할 수 있습니다. "산문 번역가는 노예이고 시 번역가는 경쟁자입니다."
물론, 그의 개인적인 삶의 모든 단어, 모든 사건은 Muhammad Yusuf를 위한 시였습니다.
그는 새처럼 쉽고 밝게 살았습니다. 그는 땅 위로 솟아올랐습니다.
시인의 삶은 일찍 끝났다.
마치 그의 창조적인 비행이 이륙하는 동안 중단된 것처럼...
유일한 위안은 무하마드 유수프(Muhammad Yusuf)와 같은 감정과 생각의 깊이와 규모의 시인이 그의 훌륭한 예술 작품을 남겼다는 것입니다. .
질문 및 작업 제어:
1. XX세기 우즈베키스탄 문학의 특징은 무엇입니까?
2. Adyl Yakubov의 작업을 설명합니까? 그의 작품의 주요 주제는 무엇입니까?
3. Erkin Vakhidov와 Abdulla Aripov의 작품의 공통점과 차이점은 무엇입니까?
4. 조국이라는 주제는 E. Vakhidov, A. Aripov, Muhammad Yusuf의 작품에서 어떻게 다루어지고 있습니까?
5. A. Aripov의 어떤 작품이 우즈베키스탄의 모든 시민에게 알려져 있습니까?
6. 현대 우즈베키스탄 작가 중 누구를 더 알고 있습니까? 그들은 어떤 작품의 작가입니까?
7. Muhammad Yusuf의 구절에 많은 노래가 쓰여진 이유는 무엇입니까?
우즈벡 문학-15세기부터 20세기까지 현대 우즈베키스탄의 영토에서 만들어진 작품, 즉. 이 장소가 South Kazakhstan 지역에서 온 우즈벡 부족의 이동 물결에 의해 덮인 순간부터.
가장 오래된 우즈베키스탄 문학 작품은 200편 이상의 서사시, 많은 전설, 민속 시인의 서사시 - bakhshi입니다. 민속의 영웅은 악령, 용과 같은 적대 세력과 싸웁니다. 서사시의 고대 순환 까칠한그리고 시 알파미시 10세기경에 쓰여졌다. 알파미시중앙 아시아의 모든 사람들의 민속에 들어 갔고 민속 영웅의 용기, 용기, 적에 대한 용기와 증오를 다루고 많은 재치있는 격언, 생생한 은유, 다채로운 설명을 포함합니다. 사이클의 또 다른 인기 작품 까칠한- 사랑의 변화하는 힘에 관한 시 라브샨 콘, 여러 번 나중에 민속 시인에 의해 재 작업되었습니다. 풍자 소설은 여전히 인기가 있습니다. 나스레딘 아판디칸과 바이스가 조롱받는 곳. 중국, 이란, 투르크멘, 흑인 등 다양한 국적의 사람들이 구전 민속 예술에 등장합니다. 여성 이미지감상적이지 않은 파르하드와 시린, 쿤두즈-율두즈).
나중에 수니파 수피즘이 우즈벡 언어로 된 문학 작품의 이데올로기적 기초 중 하나가 된 이래로 우즈벡 문학의 선구자 중 한 명은 수니즘의 창시자 인 Ahmed Yassawi (d. 1166)의 인물로 간주 될 수 있습니다. 그의 작품은 종교적이고 교훈적인 자연은 종교적이고 신비로운 문학 학교의 기초를 형성했습니다. 그의 작품에서 히크마트,에세이에서와 같이 바키르간, 아키르 자만이 시대의 또 다른 시인인 술레이만 바키르간(Suleiman Bakyrgan, d. 1192)은 수피즘의 종교적, 철학적 사상을 설명했습니다.
13세기 정복 후. 중앙 아시아에서 대부분의 페르시아 작가와 과학자들은 몽골인들이 이집트, 소아시아 등으로 떠났다. 센티미터.페르시아 문학) 수도가 사마르칸트인 Mawarannahr는 징기스칸의 아들인 Chagatai의 울루그(운명)가 되었습니다. Maverannahr의 Turkic 인구의 문학 언어는 Chagatai라고 불리기 시작했습니다. 그는 ~였다 문학적 언어특정 부족의 언어가 아닌 중앙 아시아의 투르크어를 사용하는 민족. Turkic-Uighur 뿌리를 기반으로 건설되었으며 많은 아랍어 및 페르시아 요소가 포함되었습니다.
마베란나에서 전 센터사마르칸트의 페르시아 문화는 계속해서 문학 작품을 창조했습니다 - 키사이 유수프(1233,유수프 이야기위구르 문학의 영향을 받아 쓰여진 알리, 키사술 안비야(1310) 나스레딘 라구지, 무프타르훌 Adl알 수 없는 작가. 새로운 문화적 흐름, 스타일 및 언어적 특징을 포함하여 문학적 전통이 발전했습니다.
티무르의 정복과 15세기 중앙아시아의 우즈벡 부족의 출현. 차가타이어와 우즈벡어의 언어적 근접성에 의해 촉진된 집중적인 문화 교류가 수반되었습니다. 사용 된 주요 언어는 페르시아어 (페르시아어), 그 변종 - Tajik, Chagatai라고도하며 Old Uzbek 또는 Turks, Uzbek라고도하며 Turkic 언어의 Kipchak 분기였습니다. 우즈벡 부족에 의한 중앙 아시아의 정착은 15세기에 일치했습니다. 시아파 남부(이란)와 북부 수니파(중앙 아시아)로 종교적 근거에 따라 이 영토를 조건부로 구분합니다.
우즈벡 문화는 고유한 투르크어 우즈벡 언어와 가장 풍부한 페르시아 문화 유산의 보존과 발전을 기반으로 형성되었습니다. 특히 우즈베키스탄 문학의 발전은 고전 페르시아 문학의 장르와 줄거리를 마스터하려는 논쟁과 충돌, 시도 속에서 일어났다. 시는 지배적인 문학 장르였으며 가장 일반적인 시 형식은 2행으로 쓰여진 가잘(ghazal)과 메스네비(mesnevi)였다. 에 시적 형태서정적인 작품뿐만 아니라 종교적이고 도덕적인 설교와 연대기도 기록되었습니다. 과학, 종교, 역사적 작품과 회고록만 산문으로 작성되었습니다.
티무르 통치 기간(14-15세기) 동안 우즈벡 문학은 집중적으로 발전했습니다. 사마르칸트와 헤라트는 과학 및 문학 생활의 주요 중심지가 되고 있습니다. 우즈벡어로 글을 쓴 작가들은 문화 전통의 주요 전달자로 여겨지는 페르시아어로 우즈벡 언어의 해체와 대체에 저항했습니다. 따라서 Timur와 동시대인 Durbek은 이 논쟁에 가장 먼저 끼어든 사람 중 하나였습니다. 그는 자신의 버전의 이야기를 제안했습니다. 유수프와 줄레이하(1409), 종교적 습격에서 해방시키고 세속적인 사랑 이야기의 형식을 부여합니다. 또 다른 시인 사이드 아흐메드는 그의 작품을 타숙나마(1437) 페르시아어와 유사한 형태 랴토프타나미그리고 무하바트 나미.유명한 작사가 Lutfi는 Shah Rukh의 법원에 살았습니다. – 그의 능숙하게 작곡된 가잘은 여전히 포크 가수들이 부릅니다.
15세기 우즈베키스탄 문학의 전성기였다. 그것은 Alisher Navoi의 작품에서 가장 완전하고 생생한 구현을 받아 종교적 동기에서 점점 더 자유롭고 진정으로 예술적입니다.
시인, 철학자, 언어 학자, 역사가, 화가, 작곡가 및 과학자 Alisher Navoi의 후원자의 "르네상스"인물의 창의성 (1441-1504)는 우즈베키스탄 문학의 발전에서 가장 높은 지점이되었습니다. 페르시아어와 중앙아시아 투르크어로 저술한 나보이는 그의 유명한 저서에서 언어 작업 무카카마툴루가타인(1499,두 언어 간의 분쟁) 페르시아어와 함께 중앙 아시아 문학의 한 자리에 투르크 언어의 권리를 옹호하여 지배력에 반대합니다. 나보이의 창의성은 페르시아의 걸출한 인물인 자미와의 창의적인 토론에서 펼쳐졌다. 그들의 분쟁과 우정은 중앙 아시아의 문화 생활에서 중요한 이정표가되었으며, 문화 대화에 새로운 투르크 언어를 포함하고 형태의 발전을 통해 이러한 언어의 창조적 잠재력 개발과 같은 주요 특징을 설명합니다. 페르시아 고전 유산의 장르.
1469년에 나보이는 호라산의 통치자 술탄-후세인 바이카르 밑에서 봉인의 수호자가 되었고 마드라사에서 함께 공부했습니다. 1472년 그는 총독으로 임명되어 에미르 칭호를 받았다. 통치자로서 그는 과학자, 예술가, 음악가, 시인, 서예가를 지원하고 마드라사, 병원 및 다리 건설을 감독했습니다. 문학 유산 Navoi - 약 30개의 시 모음, 큰 시, 산문, 과학 논문. 그는 페르시아어(컬렉션 소파 파니), 그러나 대부분은 우즈베크어의 중세 버전인 투르키에 속했지만, 당시 많은 사람들이 시를 쓰기에는 너무 거칠다고 생각했습니다.
Navoi의 창의성의 정점 - 함사(다섯) - 다섯시 - 답변 ( 나지라) Nizami Ganjavi와 페르시아 시인 Amir Khosrov Dehlavi의 "Pyateritsy": 의인의 혼란(1483),레일리와 마즈눈(1484),파르하드와 시린 (1484),일곱 행성 (1484),이스칸다르 성벽 (1485). 의인의 혼란철학적이고 저널리즘적인 성격의 시는 당시 현실의 가장 중요한 문제를 다루었습니다. 그것은 봉건적 내분과 귀족들의 잔혹함, 벡의 자의적, 족장과 변호사들의 위선과 위선을 비난했습니다. 시는 나보이의 세계관, 즉 그의 윤리적, 미학적 관점을 반영했습니다. 레일리와 마즈눈 -이웃 유목 부족의 아름다운 Layla에 대한 양치기 Qays의 비극적 사랑, 사랑하는 사람과의 이별에 따른 그의 광기와 죽음에 대한 잘 알려진 고대 아랍 전설의 시적 설명. 이 시는 감정적 긴장과 예술적 영향력의 힘으로 인해 전 세계적으로 가장 유명하고 사랑받는 동양 문학 작품 중 하나가 되었습니다. 파르하드와 시린 -이란인 Shah Khosrov가 주장한 아르메니아의 아름다움 Shirin에 대한 영웅의 사랑에 관한 영웅적 낭만적 인시. 진실과 정의를 위해 싸우는 Farhad는 겁쟁이 샤에 반대합니다. 일곱 행성 -타무리드의 통치자와 신하들에 대한 비판적 암시적 암시가 포함된 7개의 동화. 시의 주인공 이스칸다르 성벽- 이상적인 정의로운 통치자이자 현자 Iskander.
Navoi의 또 다른 주요 시 작품은 공통 제목 아래 4개의 시 모음집 - divans입니다. 생각의 보고(1498-1499), 포함 어린 시절의 호기심,젊음의 희소성, 중년의 호기심, 노년의 교화. 2,600개 이상의 가잘을 포함하여 다양한 장르의 서정시 모음집입니다. 나보이의 다른 작품들 - 다섯 신성한(1492), Jami에게 헌정됨; 세련된 컬렉션 (1491–1492) – 간략한 특성나보이 시대의 작가. 논문은 versification 및 문학 이론에 대해 설명합니다. 크기 비늘.그리고 앞서 언급한 논문 두 언어 간의 분쟁(1499)는 동시대 사람들에 의해 미인 서체에 적합하지 않은 것으로 간주되었던 투르크 언어의 문화적, 예술적 중요성을 입증합니다. 그의 작품과 문학 작품은 우즈벡뿐만 아니라 위구르어, 투르크멘어, 아제르바이잔어, 터키어 등 터키어 문학의 발전에 기여했습니다.
Alisher Navoi의 역사적 작품 이란 왕의 역사그리고 선지자와 현자의 역사중앙 아시아와 이란의 전설적이고 역사적 인물, 조로아스터교와 코란 신화에 대한 정보를 담고 있습니다. 나보이의 생애 말년에 시가 쓰여졌다. 새의 언어(1499) 그리고 철학적이고 교훈적인 에세이 사랑하는 마음(1500) - 최고의 사회 질서에 대한 반성. 나보이의 세계관은 낙천주의와 삶을 긍정하는 힘이 특징이었고 그의 작품은 동양 문학에서 낭만적인 방향을 확인했습니다.
우즈베키스탄 역사뿐만 아니라 문학에도 한 획을 그은 또 다른 뛰어난 인물은 인도의 대 무굴 제국의 창시자이자 티무르 왕조의 마지막인 칸 자흐리딘 무하마드 바부르(Khan Zahriddin Muhammad Babur, 1483-1530)이다. 그의 서정적 작품집은 그 당시 우즈벡 가사의 가장 좋은 예 중 하나입니다. 그의 산문 회고록 바부르나마그의 삶의 상황을 간단하고 명확한 언어로 설명하고, 역사적 사건들, 아프가니스탄과 인도의 캠페인, 봉건 내전.
티무르 왕조에서 셰이바니드 왕조(16세기)로 권력이 이양된 후 중앙아시아에서는 황폐화가 시작되었고, 이웃 국가들. 이 시대의 가장 유명한 문학 작품은 풍자시였습니다. 셰이바니나마 무하마드 살리(d. 1512). 그것은 정부의 결점을 폭로하고 티무르 왕조의 야생 생활을 묘사하고 새로운 통치자 셰이바니를 칭찬했습니다.
Sheibanids에서 칸은 Ubaidula Khan (가명 Ubaidi, 1539 년 사망), Abdulla Khan (가명 Azizi, 1551 년 사망)에 적극적으로 참여했습니다. 문학은 권위 있고 권력을 가진 사람들에게 적합하다고 여겨졌습니다. 그러나 그들의 작품은 모방적인 성격을 띠고 있었고, 이는 궁중 시의 전통에서 유지되었습니다. 산문에서 16 세기에 가장 유명합니다. Majilisi라는 이름이었고 가장 좋은 예는 소설교화하는 이야기 모음으로 간주 굴자르(1539) 파샤코자 이븐 압둘라하바 (Hodge의 가명) 굴리스탄사디.
셰이바니드의 통치 기간 동안 중앙 아시아는 여러 개의 소규모 독립 봉건 영지로 분할되었고 사마르칸트는 수도의 지위를 잃었고, 문화 센터, Tajik가 인구와 Tajik 언어로 된 문학이 발달 한 Bukhara에 자리를 내주었습니다. 강도, 폭력, 이중성과 이기심, 관료 및 성직자의 잔인한 내부 투쟁의 기간은 풍자 시인 Turda (d. 1699)의 작품에 설명되어 있습니다. 우즈베키스탄 문학의 부하라 시대는 비극적 인 사건으로 특징 지어집니다. 일부 작가의 살인과 추방. 서정시인 Babarakhim Mashrab(d. 1711)은 17세기 대중의 일원이었다. qalandars의 순서는 단순하고 진지한 구절로 유명했습니다. 그는 칼란다르에 맞서 싸운 공식 성직자들에 의해 발흐에서 교수형을 당했습니다. 칼란다르는 수피파와 같은 일종의 동방의 개신교인이었습니다. 그들은 정통 성직자들을 비판하면서 의식과 샤리아 법을 철저히 준수하는 것이 아니라 신과의 직접적인 융합의 비밀을 이해해야 한다고 주장했습니다. 방황하고 방황하는 삶에서 빛과 세속적 기쁨.
17세기의 일련의 인터네시네 전쟁의 결과. Khorezm Khanate가 형성됩니다. Khorezm의 과학 및 문학 전통의 시작은 Abulgazi Bahadurkhan(1603-1663)의 유명한 역사적 작품에 의해 마련되었습니다. 터키의 가계도. Khorezm khanate의 법원에서 전통적인 형태의 법원시가 개발되었습니다. 엄숙한 송가와 가젤은 칸 (시인 Vafoi, Yahya, Ravnak)을 찬양합니다. Khorezm Khanate에서 가장 저명한 시인들은 18세기 후반과 19세기에 나타났습니다. 그 중 궁정 시인인 셰르무하메드 무니스(Shermuhammed Munis)의 이름이 눈에 띄었다. (d. in 1829) 많은 시뿐만 아니라 역사적 작품도 남겼습니다. 19세기 예술을 후원한 무함마드 라힘칸 2세(피루즈)의 명령으로. 컬렉션이 출판되었습니다 마즈무아투슈아라, 최고의 Khorezm 시인 Kamal, Tabibi, Mirza, Raja 등의 작품이 포함되어 있습니다.
18세기 후반에 페르가나에서 Kokand의 독립 왕국이 조직되었고, Alimkhan과 그의 아들 Umarkhan(1822년 사망)에 의해 최고의 발전에 도달했습니다. 시인 아미르(Amir)로 알려진 우마르칸(Umarkhan)의 궁정에는 약 70명의 시인과 작가들이 모여 있었고, 종종 우즈베키스탄과 타직어로 글을 썼다. 그들 중 가장 눈에 띄는 것은 Fazli Namangani, Khazyk, Makhmur, Mohammed Sharif, Gulkhani입니다. 우즈벡 문학에서 처음으로 여성 시인 Mazkhuna, Uvaisi 및 Nadira의 이름이 나타납니다. Umarkhan의 명령으로 현지 법원 시인 컬렉션의 Kokand 버전이 출판되었습니다. 마즈무아투슈아라. Umarkhan의 아들 Mazalikhan(1808-1843)도 저명한 시인이었고 잘 알려진 아제르바이잔 시인 푸줄리의 영향을 받았습니다. 그 후 시 모음집과 미완성 시가 보존되었습니다. 라일리 바 마즈눈.일반적으로 받아 들여지는 법원시의 주제와 함께 찬양, 신비로운 동기, 사랑 가사 - Gulkhani, Makhmur, Mujrim과 같은 민주주의 방향이 발전하기 시작합니다. 그의 작품에서 자르불-마살과거에 스토커이자 목욕 도우미였던 Gulkhani는 확립된 예술적 전통에서 벗어나지 않고 궁전에 가까이 가져온 풍자적인 선물에 대해 Kokand 귀족의 최상층의 생활 방식을 조롱했습니다.
19세기에 세 칸국(Khiva, Kokand, Bukhara) 사이의 분쟁이 확대되고, 이는 그들의 약화로 이어지고 중앙 아시아를 식민지로 만든 차르 러시아의 손쉬운 먹이가 됩니다. 문화는 쇠퇴하고 있지만 이 시기의 구전 민속 예술에서는 짜르의 압제에서 벗어나고자 하는 우즈벡인들의 열망을 표현한 시가 만들어졌다. Tolgan ai, Khusanabad, Nazar va Akbutabek. 국가 시인 칼리크도드는 차르에 대한 선동 혐의로 기소되어 시베리아로 추방되었습니다.
민족 부르주아 계급의 발전은 짜르 시대에 강화되었습니다. 우즈벡 문학에서 Zalbek, Mukimi, Zavki, Furkat 등 민주적이고 교육적인 방향이 강화되고 있습니다. 시에서 잘벡나마시인 잘벡은 짜르 정부에 대한 민중의 저항을 묘사하고 완전한 해방에 대한 희망을 표현합니다. 가장 재능 있는 민주주의 시인은 날카로운 풍자시와 서정적인 노래의 저자인 혁명적 정신을 지닌 민주주의자 Mohammed Amin Khoja Mukimi(1850-1903)였습니다. 풍자시에서 타나브칠라르,마스카브치 베이 타리피다,아블리야, 바차가르그리고 다른 이들은 인민의 빈곤과 권리의 결핍을 생생하게 묘사하면서 모든 형태의 착취로부터의 해방을 위해 투쟁할 것을 외친다. 시인이자 교육자인 Iskhokhon Ibrat는 유명한 여행자, 홍보인, 언어학자이자 최초의 출판인 중 한 명이었습니다. 국가 부흥 기간의 다른 대표자는 Khorezm Ahmad Tabibi의 시인이자 시인이자 교육자인 Furkat이며, 19세기 후반에서 20세기 초반의 시인이자 철학자인 우즈벡과 페르시아어로 5개의 소파로 유명합니다. 교육 주제에 대해 글을 쓴 Anbar Otin, 논문의 저자 캐롤라 위조.
우즈베키스탄 에포스와 민속은 계속 발전하고 있습니다. 투르키스탄에서는 우즈베키스탄 민속 시인-bakhshi의 이름이 잘 알려져 있습니다-Dzhuman Khalmuradov, 별명 불 불 (나이팅게일), Yuldash Mamatkulova(Yuldash-shair), Jasaka Khalmukhamedova(Jasak-bakhshi) 또는 Kichik-buran).
19세기 말 - 20세기 초. 투르키스탄에서 투르코-타타르 부르주아지와 나중에 터키 범-튀르크주의자들의 영향 아래, 자유-부르주아 설득의 민족주의 운동이 자디드주의(아랍어 usul-i-jadid에서 유래 - 새로운 방법). 처음에는 민족 부르주아 계급의 요구에 맞게 꾸란에 대한 연구와 이해를 조정하려는 순수한 교육적 목표를 추구했습니다. 나중에 Jadids는 범 투르크 사상의 보급에 점점 더 집중하여 Tatar-Kazan 및 Crimean pan-Turkists와 더욱 긴밀한 관계를 구축했습니다. 1916년 봉기 당시 자디드는 대중의 봉기를 진압하는 데 적극적으로 참여하여 부르주아 민족주의자로서의 진정한 계급적 본질을 과시했다. 동안 2월 혁명 Jadids는 신문 "Ulug Turkestan"을 발행하여 짜르 정부와 부하라의 에미르에 대해 별도의 연설을 했습니다.
10월 혁명을 적대적으로 수용한 자디드는 활동을 계속하여 차가타이 구룽기(차가타이 대화) 조직을 만들고 바스마치 운동 조직에 참여했습니다. 문학에서 자디드의 영향은 고대 양식과 언어를 지향하는 범투르크주의와 범이슬람 사상의 확산으로 표현되었습니다. 20세기 초반의 재능 있는 우즈벡 작가들의 중요한 부분. 자디드 사상의 영향을 받아 민족부흥 사상으로 인식하였다. 그래서 압둘라 아블로니는 자디드 학교를 열고 교과서를 집필했고, 이스탄불의 미르 아랍 마드라사를 졸업한 압두라우프 피트랏은 1910년대 자디즘 정신으로 여러 작품을 출판했다. 구절에서 Tulagat Tavallo, Abdulhamid Sulaiman Chulpan은 Abdulla Kadyri의 작품에서 모든 투르크 민족을 위한 자유 조국에 대한 아이디어도 들립니다.
일부 우즈벡 작가들은 자디디즘 사상에 사로잡혀 나중에 자신의 견해를 수정하고 10월 혁명을 받아들였습니다. 이것은 우선 우즈벡 소비에트 문학의 창시자인 Khamza Hakimzade Niazi(1898-1929)입니다. 자디드 시대에 함자는 교사이자 극작가이자 작가였다. 그는 10월 혁명을 수용한 최초의 사람 중 한 사람이었습니다. 그는 도시 인구의 가장 가난한 부분의 삶을 묘사한 우즈벡 문학의 첫 번째 작품을 썼습니다. 극적인 작품에서 베이 일리아 히즈마치,가문비나무 코즈군라리, 마이사라닝 이슈그는 계급 노예화의 기존 형태와 방법을 분석합니다. 니아지는 부르주아 민족주의자들의 본질과 위선이 그들의 최대의 적임을 이해하고 무자비하게 비판했다. 1929년 그는 반혁명 공범자들에게 잔인하게 살해당했다. 그의 작품은 혁명적 정신을 지닌 시인 Sufi-zade와 Avliyani에 의해 계속되었습니다.
적군에 의한 바스마치의 군사적 저항은 무너졌지만, 대립은 사상적 차원에서 계속되었다. 1926년에 새로운 문학 협회인 Kzyl Kalyam이 사마르칸트에서 조직되어 문화 분야에서 자디드 사상을 지속적으로 홍보했습니다. 1920년대 중반, 우즈베크에서는 다른 투르크어와 마찬가지로 페르시아어와 아랍어에서 차용한 것을 투르크 고유의 이름으로 바꾸고 젊은 투르크에서 영감을 받은 라틴 알파벳으로 전환하는 과정이 시작되었습니다. 그러나 중앙 아시아 공화국이 투르크의 단일 소비에트 국가로 진입하는 과정을 더 잘 적응시키기 위해 소비에트 공화국라틴어는 곧 키릴 문자로 대체되었습니다.
1930년, Kasymovite 갱단에 대한 재판에서 Kzyl Kalyam 사회의 구성원들은 도적을 돕고, 민족주의 사상을 퍼뜨리고, 소비에트 권력. 결과적으로 조직은 해산되었습니다. 민족문화 분야의 사상사업 분야의 오류를 다룬 1932년 4월 23일 볼셰비키 전노조 공산당 법령이 발표된 후 소련의 선전기계가 본격 가동되었고, 문학 분야에서 민족주의의 표현이 차단되었습니다.
동시에 사회주의 리얼리즘의 원칙에 부합하고 정책에 부합하는 작품에 "그린 라이트"가 주어졌습니다. 소비에트 국가문화 분야에서. 노동자들의 삶에 대한 현실적인 소설과 이야기에 대한 요구가 있었고, 만군의 잔인한 착취, 수세기에 걸친 억압에 대한 투쟁을 묘사했습니다. 동방의 해방된 여인이 베일을 벗는 모습과 깨달음의 사상-지식의 돌진과 정직한 직장생활이 유행하였다. 소련의 모든 공화국의 문학에 대한 소비에트의 "사회주의적 사실주의적 정경"을 구성한 이 일련의 주제는 소비에트 민족 문학 창작의 기초가 되었습니다. 사상질서에도 불구하고 《사회주의실재론》의 사상은 당시로서는 새롭고 진보적이었고 중대한 변혁적 충동을 일으켰다. 따라서 관심이없는 많은 재능있는 우즈벡 작가들이 그들의 개발과 발전에 종사했습니다.
그러나 이제 소비에트 권력의 첫 해에 열광적이지 않은 혁명적 낭만주의자들이 소비에트 주제를 마스터하기 시작했습니다. 소비에트 선전 기계의 지원을 받는 체계적이고 모든 소비에트 공화국을 위해 개발된 주제와 아이디어의 개발이 있었습니다.
우즈벡 소비에트 문학의 가장 저명한 대표자 중 한 사람은 Gafur Gulyam(1903-1966)이었습니다. 그의 창조적 인 경로의 단계는 국가 공화국에서 소비에트 작가의 고전적인 경력을 추적합니다. 굴람 Khamza Niazi와 함께 새로운 우즈벡어 번역의 기초를 마련했습니다. 그의 작품의 끊임없는 주제는 사회주의 노동과 새 인간의 형성, 과거의 잔재에 대한 비판, 사회주의 현실의 주장입니다. 그의 펜은 두 시적 작품에 속합니다 -시 쿠칸팜(1930), 편집 발전기(1931), 유머러스한 자전적 소설 장난꾸러기 20세기 초 타슈켄트 사람들의 삶에 대해 야드가,애니메이션 시체,누가 유죄입니까?전쟁 중 컬렉션에서 그의 반 파시스트 시 나는 동쪽에서 오고 있다(1943), 1946년 소련 국가상 수상: 나는 유대인이다,당신은 고아가 아닙니다,시간,우리 거리의 휴일전후 시대에 그는 소비에트 땅에서의 삶을 노래했습니다. 모든 것은 당신의 것입니다(1947),공산주의 - 아살롬!(1949),레닌과 동양(1961) 및 기타 Gulyam은 우즈베키스탄 푸쉬킨, Mayakovsky, Shakespeare, Saadi로 번역되었습니다. 1970년 레닌상 수상자로 레닌 훈장 3개 수여.
그의 소설에서 또 다른 유명한 소련 산문 작가 Abdulla Kakhkhar (b. 1907) 오트바사르그리고 사라압농촌에서 집단화의 어려움을 설명했다. 소비에트 우즈벡시 - Gairati (시 오남가 오두막,지나스타), 쥐라의 술탄 (지오다노 브루노,운하 시),우동,아이벡부르주아 민족주의 경향의 영향을 극복한 하미드 알림잔(B. 1909)은 주요 시인(시)으로 성장했다. 마하라트,올림 야브가,자이나브 와 아만등); 그는 문학 작품으로도 유명했다. 연극학에서 새로운 현실을 반영하는 작품이 나타납니다. Yashin Nugmanov (b. 1908)의 희곡 타르마르- 에 대한 내전그리고 굴사라 -여성 해방에 관한 뮤지컬 드라마.
전후 기간에 우즈베키스탄 소비에트 문학은 20 세기 후반에 소비에트 민족 문학의 일반적인 주류에서 발전했습니다. 사회주의 건설, 산업 성공 및 평화 투쟁의 주제가 우세했습니다. 형식적으로는 소위 "빅 스타일"이었습니다. 민족적 정취를 지닌 현실적인 산문과 민족적 시적 형식으로 양식화.
Mirmukhsin Mirsaidov(b. 1921)는 1950~1960년대와 1971년 이후 우즈베키스탄에서 가장 인기 있는 문학 잡지 Sharq Yulduzi(동양의 별)의 편집장으로, 칭송 모음집과 시의 저자로도 알려져 있습니다. 소비에트 면화 재배자들의 작업( 동포(1953),우스타 기야스(1947),녹색마을(1948), 역사적 주제에 대한 이야기 – 흰색 대리석(1957),노예(1962), 노동계급에 대한 이야기 경화, 1964,캐스터의 아들, 1972) 및 우즈베키스탄 소비에트 지식인의 형성 - 우미드(1969). 명령과 메달을 수여합니다.
소련의 붕괴인 페레스트로이카는 우즈베키스탄의 문학적 상황에 큰 영향을 미쳤다. 한편으로 문학적 과정은 관성에 의해 계속 진행됩니다. 작가 조직이 일하고 잡지가 출판됩니다. 그러나 처음으로 주제와 미적 취향의 자유로운 선택에 따라 사회 질서에 편향되지 않은 문학을 "만드는"것이 가능해졌습니다.
1990년대에 타슈켄트와 페르가나 시파의 형태로 형성된 새로운 문학 경향은 1980년대에 이미 성숙하기 시작했습니다. 결과적으로이시기의 CIS 내에서 고유 한 문화적 현상이 발생했습니다. 러시아 언어, 동양 세계관 및 유럽의 국제적 미학이 "혼합"된 문학 운동이 발생했습니다. "Tashkent"와 "Ferghana"의 작품은 1990-1995 년 잡지 "Star of the East"의 페이지에 타슈켄트에서 처음 등장하기 시작했습니다. 그런 다음 1999-2004 년 모스크바와 타슈켄트에서 "작은 실크로드"컬렉션 5 호가 출판되었습니다. . 이제 그들의 작품과 에세이는 문학 웹 사이트, 수도의 잡지 "Friendship of Peoples", "Arion" 등에서 찾을 수 있습니다.
그것들은 알아볼 수 있는 스타일, 고유한 이미지 시스템 및 대부분의 작품에 대한 특정 초점이 특징입니다. Tashkent Poetry School(Tashkola)의 경우 이것은 개인 영역인 "내부 타슈켄트"에 대한 검색입니다. 여기에는 자연스럽게 실제 타슈켄트, 더 자주 어린 시절의 타슈켄트와 추억의 세부 사항이 포함됩니다. 작가는 도시 신화의 파편에서 자신의 신화의 특징을 발견하려고 노력하는 서정적인 영웅을 대신하여 이야기를 전합니다. 그들은 따뜻한 억양, 내면의 고향, 자신의 시작 및 새로운 형제애에 대한 탐색을 눈에 띄지 않게 전달하려는 열망으로 구별됩니다. 대부분의 작품에는 즉각성, 완전성, 단순성의 잃어버린 시간에 대한 향수가 있습니다. 문체적으로, "타슈켄트 사람들"(Sanjar Yanyshev (b. 1972), Sukhbat Aflatuni (b. 1971), Vadim Muratkhanov (b. 1974) 및 기타)의 시학은 황금 및 은 시대의 러시아 고전 교과에서 격퇴됩니다. . 그들의 에세이에서 저자는 자신이 무의식, 즉 "내동부"를 탐구하는 데 도움을 받아 러시아 문학의 일부라고 생각한다고 설명합니다.
초기 교육의 경우 - Ferghana Poetry School (Shamshad Abdullayev, Khamdam Zakirov, Khamid Izmailov, Sabit Madaliev) - 작품의 러시아어 언어는 오히려 "사랑에서가 아니라 필요에 따라"형식입니다. 그들의 전통과 문화는 그들에게 특별한 관심이 없습니다. 저자는 지중해 Salvatore Quasimodo, Eugenio Montale의 시인에게서 영적 충동을 끌어 안토니오니와 파솔리니의 영화에 가깝습니다. "Ferghans"의 작품은 깊고 거칠며 냉정한 실존적 산문시(가장 좋아하는 형식은 자유 바람)입니다. 그것은 최대한 비인격화되고 냉담하며 우주의 구조, 붕괴 및 변형에 대한 철학적 계시와 의미와 장르에 가깝습니다. 사람의 장소와 운명은 지정되지 않았지만 결론은 그들이 부럽지 않다는 것을 암시합니다.
우즈베키스탄에 러시아인의 출현과 관련하여 문학 학교러시아어를 사용하거나 러시아어를 사용하는 문학 클래스에 대한 토론이 중단되지 않을 수 있습니다. 특히 우즈베크어 러시아어 문학 작품의 수준이 평균 모스크바-세인트 세계관 문제보다 훨씬 높기 때문입니다. 많은 "Tashkent"와 "Fergana"가 다른 도시와 국가로 떠났음에도 불구하고 그들은 모스크바와 우즈베키스탄의 문학 생활에 계속 적극적으로 참여하고 있습니다. 타슈켄트에서.
1990년대에는 시인 Rauf Parfi, Sabit Madaliev, Khamid Ismailov, Belgi, Muhammad Salih, 그들 중 일부는 또한 러시아어로 씁니다. 분위기, 주제 및 선택된 미터의 관점에서 현대 우즈벡시 일반적으로러시아어로 쓰는 우즈베키스탄 작가의시와 유사합니다. 일반적인 세계관이 비슷한 방식으로 전달됩니다.
일반적으로 우즈베키스탄 영토의 문학 과정은 본질적으로 문화 모델의 개발 및 동화 과정이었습니다. 형성 및 번영 기간 (15-19 세기)의 고전 페르시아어 및 아랍어와 범 투르크 (19 년 후반 - 20세기 초), 러시아(제국, 소비에트)(19-20세기) 및 서부(20세기 말). 우즈베키스탄 문학의 특징은 주로 유럽 문화의 중심에서 멀리 떨어져 있고, 랜드마크에서 러시아와 유라시아인이 가깝고, 이슬람 동부와 유전적으로 가깝다는 지리학 때문입니다. 과거 세계 최대 페르시아 문화의 중심지였던 부하라와 사마르칸트가 현대 우즈베키스탄의 영토에 위치했다는 사실 자체가 많은 의무를 부과하고 일종의 계주 경주로 인식될 수 있다. 상당한 잠재력, 풍부한 문화적 전통, 문화의 교차로에서의 위치 - 이러한 모든 요소는 일반적으로 우즈벡 문학과 문화에서 종합적인 성격의 새롭고 흥미로운 작품의 출현을 기대하는 이유를 제공합니다.
문학:
나보이 A. 베누 아미르 부족의 레일리와 마즈눈의 전설. 남, "예술", 1978