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시는 무엇입니까? 정의. 소설의 본질 탐구

시는 무엇입니까? 정의. 소설의 본질 탐구

시와 산문

POETRY와 PROSE는 시와 산문의 의미에서 사용되는 상관적 개념, 즉 시적이고 비서정적인 픽션의 작품, 또는 일반적으로 픽션(시)을 과학, 저널리즘 문학에 반대한다는 의미로 사용되며 대부분 예술 외부에 서 있습니다. (산문).
"시"라는 단어는 그리스어에서 유래했습니다. poieo = 생성, 생성, 빌드, 생성; poiesis (시) = 창조, 창조, 일. 언어적 작업에 적용할 때 이 단어의 본래 의미는 창조적 순간, 언어적 처리의 순간, 기술을 강조한다. 따라서 "시"라는 용어는 예술 작품이라고 불려야 합니다. "시"라는 단어가 일반적으로 예술 문학의 더 넓은 의미를 갖게 된 미래에 그렇게되었습니다. 이 넓은 의미는 단어의 문자적, 어원적 의미와 일치하므로 시적 작품으로서의 시에 대한 본래의 이해가 너무 좁다고 생각해야 한다. 그러나 단어의 의미는 역사적으로 독특하고 역사적으로 변할 수 있습니다. 고전 시대의 고대 그리스인들은 "시"라는 단어를 주로 시적 작품으로 이해했습니다. 그래서 그들은 시를 지은 사람을 시인이라고 불렀다. 단어의 예술적 창의성의 개념으로 그들은 요소의 상응하는 지속 시간을 갖는 작품의 리드미컬하게 조직된 연설의 아이디어를 불가분의 관계로 연결했습니다. 나중에 그리스인들은 운(stixos = 처음에는 행, 체계, 그 다음에는 선, 운)의 개념을 발전시켜 리드미컬하게 조직화되지 않은 말에 반대했습니다. 그리스 문화의 상속자이자 계승자인 고대 로마인들은 나중에 그것을 산문이라고 부르기 시작했습니다.
"산문"이라는 단어는 라틴어 형용사 "prosus" = 자유롭다, 자유롭다, 똑바로 움직이는(prorsus = 곧장 앞으로)에서 유래했습니다. Quintelian에는 "oratio prosa", Seneca라는 표현이 있습니다. 리드미컬한 반복에 얽매이지 않고 표현의 자유를 나타내는 "prosa"입니다. 산문과 대조적으로 로마인은 시를 - 대 - 연설이라고 불렀는데, 이는 상응하는 억양 행으로 나뉘었고, 이는 말하자면 시작점으로 돌아갔습니다(대 = 초기 차례, 호소, 그 다음 - 시리즈, 행, 운문), 동사 vertere에서 - 돌리다, 회전하다; 여기에서 미래의 프랑스어. le vers - verse, 폴란드어 - virsh, 17-18세기에 우리나라에서 흔히 사용되는 단어입니다. 그러나 억양적 자유 불가역성은 시로 나뉘지 않은 예술 작품뿐만 아니라 웅변적, 정치적, 그리고 과학적인 작품으로도 구별되었다. 고대 로마인들의 마음에는 시와 수사학을 명확히 구분하는 저널리즘이 막 떠오르고 있었습니다. 따라서 "산문"이라는 용어는 나중에 리드미컬하게 정리되지 않은 문학의 더 넓은 의미를 얻었고 "시"라는 용어와 비교하여 나중에 그리고 더 넓은 의미에서 예술의 일부가 아닌 논픽션 문학의 의미를 받았습니다. . 동시에 고대 그리스-로마 문화권에서 부여되었던 이 용어들의 원래 좁은 의미도 그대로 보존되었습니다.
리드미컬한 언어 예술로서의 좁은 개념의 시가 고대 그리스인들 사이에서 출현한 것은 우발적이거나 임의적인 것이 아니라 역사적으로 조건 지어진 것이었습니다. 그것은 예술 문학 (시)의 발전 단계에 의해 결정되었으며, 후자는 고대 그리스 역사 시대에있었습니다. 그 당시 시는 노동 과정, 다른 예술 및 기타 이데올로기와의 직접적인 직접적인 연결에서 나온 지 오래되었지만 그럼에도 불구하고 이러한 연결의 잔재와 흔적을 유지했습니다. 원시 혼합주의 시대에 예술적 단어는 생산 행위와 움직임을 기반으로 발생했으며 음악 및 춤과 긴밀히 통합되어 발전했습니다. 시적인 작업은 원시 노동 할당 과정에서 직접 발생하여 경제 생활의 특정 사건(사냥, 전쟁, 수확, 무리의 봄 해방, 등.). 이 노동이나 의식 행위는 일반적으로 고상하고 표현력이 풍부하고 감정적으로 포화되었으며 본질적으로 리드미컬했습니다. 감탄사, 외침, 리드미컬한 신체 움직임이 동반되었습니다. 따라서 노래의 언어적 구조는 피할 수 없는 리드미컬한 비율을 가졌다. 노동, 춤 및 음악과의 이전 통합에서 시는 소리와 소절에 상응하는 지속 시간으로 구성된 노래와 같은 리듬을 얻었습니다. 역사적으로 특별한 독립 예술로 점차적으로 분리되는 시는 오랫동안 이 이전 연결의 흔적을 드러냈고 오랫동안 리듬에 대한 경향을 유지했으며 이는 역사적 삶의 다른 사회적 조건에 의해 지지되고 갱신되었습니다.
특히 고대 그리스(호메로스)에서 발전한 영웅서사시가 등장했을 때, 시는 일반적으로 반주에 맞춰 연주되었으며 리듬 요소가 있는 일종의 동화 선율을 포함했습니다. 이 모든 독창적인 시의 이데올로기적 내용은 그녀의 뛰어난 표현력을 제공하여 리듬에 대한 그녀의 매력을 뒷받침했습니다. 그것은 숭고하고 한심하고 영웅적인 감정으로 가득 찬 시였습니다. 시의 구전적 존재는 고대와 중세 시대에 쓰기의 약한 발달로 인해 상당히 중요한 의미를 지녔습니다(현대 민속학에서도 마찬가지입니다). 구전 존재와 구전 전달에서 시는 특정 언어 완전성에 끌렸고, 시작, 후렴, 끝, 단음, 모든 종류의 통사론적 loci communis와 같은 완전하고 잘 기억된 서정적 및 서사적 공식에 의존했습니다. 작품의 리드미컬한 구조를 지지했다. .
그리스인과 한 번에 중세 시인이 노래, 비극 및시를 쓰기 시작했을 때 비, 송시 및 에콜로그를 작곡하기 시작했을 때 리듬에 대한 성향을 유지하고 작품의 텍스트를 억양 행 - 구절로 작성했습니다. . 시는 시, 시인-시인의 동의어로 판명되었으며 고대 그리스 용어 "시"는 이 좁은 역사적으로 자연스러운 의미를 유지했습니다. 이와 함께 그리스 문학(구술 문학)에는 예술적 산문도 있었고 신화, 전설, 동화, 희극이 있었다. 그러나 원시 혼합주의의 잔재는 이러한 장르에 대해 반대 의미를 가졌습니다. 고대 그리스인에게 신화는 종교적인 것만큼 시적인 현상이 아니라 전통과 동화가 역사적이거나 일상적인 것이었습니다. 동화나 희극이 시적으로 인식된다면 크고 중요한 장르로 간주되지 않고 시라고 불리지 않습니다.
중세 후반에 이르러 상황이 점차 바뀌기 시작했습니다. 고대, 그리고 봉건사회의 쇠퇴와 함께 시, 비극, 시가 점차 쇠퇴하고 있다. 상업 부르주아지의 발전, 문화적, 이념적 성장과 관련하여 대도시의 문화를 기반으로 한 산문 장르가 점점 더 성장하고 발전하고 있으며, 한때 부차적 인 역할을했으며 고대 의식에서 비 전설, 저널리즘, 웅변술이 있는 소설 문학. 하나의 이야기, 짧은 이야기가 일어나고, 그 뒤를 이은 소설은 현대를 대표하는 장르가 될 운명이다. 봉건제와 노예 사회의 문학에서 주요 역할을 한 오래된 시 장르는 문학에서 결코 사라지지 않지만 점차 주요 주요 의미를 잃어 가고 있습니다. 그러나 처음에는 부르주아 양식에서, 그 다음에는 자본주의 사회의 모든 문학에서 중요한 역할을 하는 새로운 장르는 분명히 산문에 끌린다. 예술적 산문은 시의 주도적 위치에 도전하기 시작하고, 그것에 가까워지고, 심지어 자본주의의 전성기에 이르러서는 그것을 제쳐놓기까지 한다. 19세기까지 산문 작가, 소설가 및 소설가는 가장 저명한 인물이됩니다. 소설, 시의 승리의 시대에 시와 비극의 제작자가 제공한 위대한 전형적인 일반화를 사회에 제공합니다.
그러나 부르주아 양식이 승리한 시대에 산문에 끌리는 내러티브 장르의 이러한 지배는 역사적으로 상대적이고 제한적입니다. 산문의 중요성이 가장 높은 시대에도 시는 계속해서 서정적 장르를 지배하고 있다는 사실 외에도, 특정 역사적 순간에 예술적 스타일을 지배하기 시작하는 것은 시적 장르(서정적, 서사적, 극적 모두)입니다. 다양한 계층의 문학적 경향. 이것은 하나 또는 다른 스타일이나 방향이 긴장, 숭고함, 파토스, 일반적으로 이데올로기적 내용의 정서적 풍부함으로 구별될 때 주로 발생합니다. 이것은 언어적 파토스와 도덕주의적 경향을 지닌 문학적 고전주의가 지배하던 시대에 거의 항상 그랬다. 17 세기 고전주의의 대표자. 프랑스 (Cornel, Racine, Boileau 등)와 러시아 (Lomonosov, Sumarokov, Kheraskov, Knyazhnin 등)에서는 귀족의 절대 군주제, 권력, 지위 및 재산 명예 .
낭만주의 대표자들 사이에서 만나는 시의 매력은 더욱 크다. 예를 들어 그랬습니다. Zhukovsky의 감상적 낭만주의시가 전체 학교의 중심이되어 많은 모방을 일으킨 19 세기 초 러시아에서. Byron과 Shelley 시대의 영국과 Sturm und Drang 시대의 독일이 그랬습니다. 이에 반해 예술적 사실주의는 산문에 대한 열망이 크다. 물론 그렇다고 해서 사실주의 작가들의 작품에 시적 시적 작품이 없는 것은 아니다. 현실적인 시가 만들어지고 있습니다. 따라서 XIX 세기 초. Pushkin, Lermontov 및 기타 시인들은 로맨스의 기간을 경험하면서 많은 화려한시 ( "집시", "악마", "Voynarovsky"등)를 만든 다음 사실주의로 이동하여 극적인 작품을 시적 형태로 옷을 입었습니다. 그의 첫 번째 단편 소설과 소설도 여기에 영향을 미쳤습니다("Nulin 백작", "Kolomna의 집", Pushkin의 "Eugene Onegin", Lermontov의 "Treasurer", "Sashka"). 네크라소프와 60년대의 몇몇 혁명적 시인들의 작품에서도 같은 것을 볼 수 있습니다. 이들은 시민의 가사와 함께 강렬한 시민의 슬픔으로 가득 찬 많은 시와 시적인 이야기를 창작했습니다. 우리는 또한 G. Ibsen의 여러 희곡, Vl의 시를 기억해야 합니다. Mayakovsky, D. Poor 등
그러나 내용의 정서적 풍부함이 항상 작가로 하여금 문자 그대로의 좁은 의미의 시를 창작하게 하는 것은 아닙니다. 때때로 의기양양함은 산문 작가의 운명으로 밝혀지는데, 그는 시에 의지하지 않고 분명히 산문의 경계를 넘어 일반적으로 리드미컬한 산문 또는 "산문 속의 시"라고 불리는 것을 창조합니다. 고골의 저녁, 투르게네프의 세닐리아, 하이네의 하르츠로의 여행, 니체의 짜라투스트라, 벨리의 교향곡, 바벨의 일부 이야기 등이 그 예이다. 이 모든 현상은 시와 산문의 경계가 절대적이지 않고 점진적인 경계가 있음을 보여준다. 그들 사이의 전환. 그러나 대부분의 경우 문학 스타일과 경향에서 시나 산문이 두드러지게 우세합니다. 그리고 이것이 특정 시대의 지배적인 문학 스타일에 적용된다면, 그 시대의 전체 문학은 시의 기호 아래에 있거나 산문의 기호 아래에 있는 것으로 판명됩니다. 예를 들어, 18세기 초부터 러시아 문학의 전체 역사. 그리고 오늘날까지 시와 산문 시대의 매우 뚜렷한 변화를 담고 있습니다.
따라서 시와 산문의 차이는 형식적 특징(시적 또는 산문)과 함께 이데올로기적 내용의 표현에 특정 독창성을 도입하는 외적이고 협소한 형식적 계기만이 아니다. 낭만적인 의기양양함, 시민적 파토스, 서정적 열정, 도덕적 파토스, 한마디로 내용의 정서적 풍요로움은 시를 산문과 구별하는 시의 본질적 속성을 구성합니다. 시적 장르의 특별한 그룹은 소위 형식입니다. "흥미로운", "가벼운" 시(농담시, 술을 마시는 노래, 비문 등). 감정적 색채가 재미있는 분위기, 장난기 가득한 유머 등으로 표현되는 경우. 시 내용의 감정적 색채와 관련된 우세한 가치 는 시에서 표현 수단을 받는 것입니다. 그리고 듣는 사람의 마음에 능동적으로 영향을 미치는 가장 강력하고 필수적인 표현 수단 중 하나는 리듬입니다. 따라서 리드미컬한 구성은 시의 일정하고 필수적인 속성임이 밝혀졌습니다. Guyot는 “구절로 말하는 것은 말하자면 말의 차원으로 표현하는 것을 의미합니다. 나는 일상 언어로 느끼는 것을 표현하기에는 너무 고통스럽거나 너무 행복합니다.” 그런 점에서 시의 언어는 예술적 산문의 언어보다 일상적인 말과 더 거리가 있다.
시적 리듬은 일반적으로 말의 억양 요소의 존재와 반복적인 상관 관계로 구성됩니다. 리듬의 이러한 요소는 다음과 같습니다. 노래 스타일과 초기 그리스어 구절 모두에서 단어의 음절에서 참조 소리의 길이; 또는 음절 구절에서와 같이 음절의 참조 소리에 대한 강조; 또는 syllabo-tonic 및 "free" 구절에서와 같이 단어의 강조된 소리에 대한 강조. 리듬 단위의 비율은 특정 그룹으로의 양적 조합으로 표현되므로 더 큰 리듬 단위가 됩니다. 운문과 리듬 산문은 모두 그러한 크고 작은 단위의 존재로 구별됩니다. 비 리듬 산문에는 그것들이 없습니다. 운문에서 큰 리듬 단위는 이전 및 후속 일시 중지, 강세 및 종종 소리(운율)의 반복과 가장자리가 음성의 음성 문장과 경계 내에서 일치하지 않을 수 있는 시적 라인입니다. 구문 멈춤. 이러한 불일치의 경우를 "전송"(잠금)이라고합니다. 예를 들어 Onegin이 나타날 때 Tatyana는 "Flies, flies; 뒤돌아 봐 감히하지 마십시오; 즉시 커튼, 다리, 초원 주위를 달렸다. 구절의 조음과 완전히 독립적인 리드미컬한 의미를 갖는 행의 끝에서 일정한 의무적 멈춤을 "상수"라고 하며 리드미컬한 산문과 비교하여 운문의 주요 특징이다. 리드미컬한 산문에는 그러한 독립적인 멈춤이 없습니다. 거기에서 큰 리듬 단위는 일반적으로 음성 문장, 즉 의미 학적 일시 중지에 의해 제한되는 구의 의미 부분입니다. 따라서 시적 라인은 엄격하게 정의된 음절 수(음절 운문 - Cantemir의 풍자 참조) 또는 중지(음절 강장 - Pushkin, Nekrasov, Bryusov의 시 참조) 또는 강세( 강장제 - Mayakovsky의시 참조). 산문에서 음성 문장의 길이는 거의 같습니다. 문장은 다른 수의 언어 강세를 포함할 수 있으며, 그 수는 일반적으로 다양합니다(예: "Wonderful is Dnieper / 고요한 날씨, / 자유롭고 원활하게 / 숲과 산을 통과할 때 / 가득 찬 물").
따라서 운문의 리듬 구성은 산문보다 훨씬 높습니다. 시의 높은 감정적 풍요로움은 필연적으로 시의 매력을 결정짓는다. 그러나 시적 작품의 표현성은 리듬뿐만 아니라 다른 억양적 통사론적 수단을 통해서도 달성된다. 감정적으로 풍부하고 표현력이 풍부한 시의 언어는 일반적으로 산문 언어에서는 상대적으로 보기 드문 그러한 억양적인 표현과 구로 가득 차 있습니다. 느낌표, 전환, 열거, 반복, 반전, 단조로움, 계조 등의 숫자들이 그러하며, 이 모든 억양-통사적 수단은 시에서 특별한 의미를 지니며, 서사적 사고의 과정을 표현하는 것이 아니라 의기양양하다. 작가의 이념적 분위기. 주로 표현이라고 주장하는 그의 예술적 연설의 독특한 구성으로 인해 시인은 현실의 충만함을 대신하는 것처럼 개인의 가장 두드러지고 본질적인 특징만 윤곽을 그리는 보다 간결하고 조건부적인 그림을 제공합니다. 청자가 재생산하고 그의 예술적 상상력을 보완합니다. 이로부터 플로베르의 잘 알려진 질문이 나옵니다. "왜 우리는 우리의 생각을 가능한 한 간결하게 표현하려고 하면 필연적으로 우리가 시를 짓는다는 사실에 이르게 되는가?" 그러나 시적 이미지의 회화적 간결함이 그것들을 덜 양각시키거나 덜 생생하게 만들지는 않는다. 시인의 정서적 풍요로움이 스며든 그들은 이 산문에서 열등하지 않고 때로는 그것을 능가하기까지 하는 삶에 대한 인식을 적극적이고 효과적으로 제공합니다.
다른 계급 그룹과 다른 시대의 작업에서 시와 산문이 우세한 것은 계급의 예술 이데올로기의 역사적으로 확립된 독창성에 의해 결정됩니다. 그러나 모든 역사적 조건화에도 불구하고 현대 문학에서 산문이 일반적으로 우세하다는 것은 소설 발전의 후속 단계에 대한 법칙이 아닙니다. 서지:
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시와 산문

시와 산문. 시와 산문 사이에는 외부적이고 형식적인 차이가 있고, 그들 사이에는 내부적이고 본질적인 차이가 있습니다. 첫 번째는 시는 산문에 반대된다는 것입니다. 마지막은 사고와 이성적 표현으로서의 산문은 생각과 비유적 표현으로서의 시와 반대되는 것으로, 정신과 논리가 아니라 느낌과 상상을 위해 고안되었습니다. 그러므로 모든 구절이 시가 아니며 모든 산문 형태의 연설이 내적 산문인 것은 아닙니다. 옛날 옛적에 문법 규칙(예: 라틴어 예외)이나 산술 연산도 이 구절에 언급되었습니다. 반면에 우리는 "산문으로 된 시"와 일반적으로 가장 순수한 시인 산문으로 작성된 그러한 작품을 알고 있습니다. Gogol, Turgenev, Tolstoy, Chekhov의 이름을 짓는 것으로 충분합니다. 우리가 방금 언급한 외부적 차이점을 염두에 둔다면, 그 단어가 산문 라틴어 prorsa에서 유래했으며, 이는 차례로 축약된 proversa입니다. oratio(speech) proversa는 로마인의 연속 연설로 표시되며 전체 페이지를 채우고 자유롭게 앞으로 돌진하는 반면 구절은 페이지의 각 줄의 일부만 차지하며 더욱이 , 순환에서 그 리듬은 끊임없이 되돌아옵니다(라틴어 - 대). 그러나 산문 표현의 자유는 조건부로만 말할 수 있다는 점에 유의해야 합니다. 사실 산문에도 고유한 법칙과 요구 사항이 있습니다. (시적 의미에서) 시와 달리 예술적 산문은 운율과 발의 리드미컬한 규칙성을 알지 못하지만 그럼에도 불구하고 음악적이어야 하며 니체가 "귀의 양심"이라고 부른 것을 충족시켜야 합니다. 같은 니체가 조각상처럼 두 줄의 산문을 작업하라고 조언한 것도 놀라운 일이 아닙니다. 그는 작가를 조각가에 비유했다. 예, 예술적 산문의 창작자는 조각가이자 음악가여야 합니다. 가장 좋은 예에서 그것은 조형적이고 볼록하고 조각적이며 소리의 조화에 매료됩니다. 산문 작가는 그가 시인이라면 그 단어를 세계 리듬의 표현으로, "신의 음악"(폴론스키가 말했듯이)의 음표로 듣습니다. 산문이 맹목적으로 시를 모방하고 "잘라낸 산문"으로 불경스럽게 그러나 정확하게 특징지어지는 것이 될 때, 이것은 미학적으로 참을 수 없으며 이런 식으로 마치 공작 깃털로 옷을 입는다. 그러나 어떤 종류의 특별한 조화와 대칭, 특별한 일련의 단어는 의심할 여지 없이 산문의 특징이며 섬세한 귀는 이것을 감지합니다. 산문 시인은 단어를 개별적으로 인식하고 불안하고 떨리며 뜨겁고 유연한 단어의 몸을 느낍니다. 그렇기 때문에 그의 문구에는 고유한 형체, 고유한 그림, 고유한 살아있는 영혼이 있습니다. 더 중요한 것인 산문과 시의 내적 차이점으로 돌아가서, 시는 우리의 미학적 필요를 충족시키는 반면 산문은 과학과 실천에 봉사한다는 사실에 주목합시다. 다음은 이 차이점을 설명하는 학교 예입니다. 지리 교과서의 Dnieper에 대한 설명과 Gogol의 Dnieper에 대한 설명("Wonderful Dnieper"...)입니다. 산문은 추상화, 체계, 공식을 필요로 하며 논리 채널을 따라 움직입니다. 오히려 시는 그림 같은 것을 요구하고, 세계의 내용을 살아있는 색으로 바꾸고, 그것을 위한 말은 개념이 아니라 이미지의 전달자이다. 산문은 말하고 시는 그립니다. 산문은 건조하고 시는 흥분되고 흥분된다. 산문 분석, 시는 종합합니다. 첫 번째는 현상을 구성 요소로 나누고 두 번째는 현상을 완전성과 통일성으로 나눈다. 이와 관련하여 시는 의인화되고 영감을 주고 생명을 줍니다. 산문, 냉철한 산문은 기계론적 세계관과 유사합니다. 정확히는 시인 튜체프만이 느끼고 말할 수 있었습니다. 캐스트도 아니고 영혼 없는 얼굴도 아닙니다. 영혼이 있고 자유가 있고 사랑이 있고 언어가 있습니다. 산문 작가는 Tyutchev가 말하는 사람들, 자연이 영혼 없는 메커니즘이라고 상상하는 사람들입니다. 그리고 괴테뿐만 아니라 모든 시인에게도 Baratynsky의이 밝고 표현력있는 구절은 다음과 같은 원인이 될 수 있습니다. 별이 빛나는 책은 그에게 분명했고 바다 물결이 그에게 말을 했습니다. 에 가장 높은 학위시의 특징은 세계를 일종의 살아있는 존재로 인식하고 그에 상응하는 후자를 묘사하는 방식입니다. 일반적으로 시는 스타일 이상이라는 것을 배우는 것이 매우 중요합니다. 그것은 세계관입니다. 산문도 마찬가지입니다. 시가 대략적으로 그리고 일반적으로 서사시, 가사 및 드라마로 나뉘면 문학 이론에 관한 산문 현대 교과서에서 다음과 같은 속과 유형을 구별합니다. 화법(연대기, 역사, 회고록, 지리, 특성, 사망 기사), 설명(예를 들어 여행) 추리(예를 들어 문학 비평), 웅변; 이 분류는 엄밀히 유지될 수 없고, 주제를 소진시키지 않으며, 열거된 속과 종이 다양한 방식으로 얽혀 있음은 물론이다. 같은 작품에는 시와 산문 요소가 모두 있을 수 있습니다. 그리고 시의 산문인 내면의 시로 침투하는 것이 항상 바람직하다면 반대 경우는 우리에게 냉각 효과를 주고 독자에게 미적 분개와 짜증을 유발합니다. 그런 다음 우리는 산문 표현의 저자를 유죄 판결합니다. 물론 작가가 시 창작에서 산문 영역으로 의식적으로 의도적으로 후퇴한다면 이것은 다른 문제이고 여기에는 예술적 오류가 없습니다. 톨스토이의 전쟁과 평화의 철학적 추론이나 역사적 왜곡은 위대한 작가를 비난할 수 없습니다 미학적 죄책감 때문입니다. 그리고 산문과 시의 상호 침투라는 순수 문학적 사실은 현실 자체를 산문과 시로 나누는 것이 불가능하다는 사실에 더 깊은 뿌리를 두고 있다. 두 가지 중 하나: 세상의 모든 것이 산문이거나 세상의 모든 것이 시입니다. 그리고 최고의 예술가들은 후자를 받아들입니다. 그들에게는 삶이 있는 곳에 시가 있습니다. 그러한 사실주의 작가들은 가장 무례하고 일상적인, 세속적인 산문의 모래와 사막에서 시의 황금빛 반짝임을 찾을 수 있습니다. 그들은 산문을 변형시키고 내면의 아름다움의 빛으로 빛나기 시작합니다. 푸쉬킨이 일종의 재능 연금술과 같은 터치로 모든 것을 시의 황금으로 바꿀 수 있었던 것은 알려져 있습니다. 시는 산문의 정당화가 아닌가? 문학 이론이 산문과 시 사이에 고유한 구별을 제공할 때를 생각하는 것은 불필요한 일이 아닙니다.

시와 산문순전히 리드미컬한 관점에서 그것들은 근본적인 차이점이 없습니다. 리듬은 운문과 산문 모두에서 연설이 분할되는 동일한 크기의 시간 간격으로 두 경우 모두 수행됩니다. 그 차이는 절의 바로 간격의 구조에서 관찰됩니다. 시의 일반적인 리듬 경향에 따라 정확하고 정확하게 제한되는 경우 리듬 간격이 정확히 미터법 간격이라면 시와 산문의 차이는 리듬이 아니라 운율에서 정확하게 관찰된다고 말해야 합니다. 산문은 정확한 운율이 없고 등시성이 매우 근사하며 객관적 현상이 아니라 주관적인 리듬을 나타냅니다. 운문은 산문보다 더 계량적이며, 산문은 웅변보다 계량적이며, 웅변은 구어체보다 계량적이지만 결국 그것들은 같은 근원에서 왔으며, 물론 스펜서는 리듬이 정서적 이상화라고 말한 것이 옳았습니다. 평범한 말투. 단어 구분(참조) 산문과 운문(리듬 참조)에 대한 조사는 산문이 많은 양구절보다는 단어를 사용하고, 그 구절이 피하는 바로 그 단어를 상당히 일반적인 것으로 선택합니다. 두 타악기 사이에 매우 많은 수의 비타악기가 있는 slory. 두 부분으로 된 구절은 거의 독점적으로 3개의 강세가 없는 액센트가 있는 단어를 사용하고 5개는 훨씬 덜 자주 사용합니다. 즉:

- ⌣ ⌣ ⌣ ⌣ ⌣ -

및 융모막 lor, 예를 들어:

특별한 유형의 anacrus 강세의 경우, 즉 첫 강세 직후의 slór와 함께 거의 독점적으로 사용되는 반면, prose는 생각할 수 있는 모든 유형의 slór, 특히 choriambic 유형의 slór를 사용하거나 강세 사이에 4음절을 사용합니다(대략 일시 중지된 세 부분으로 된 tribrachoid pause도 마찬가지입니다. 숫자는 다음과 같습니다.

"청동 기수" 도스토예프스키("악마")

미터법 단어 65.10 20.13

피리히치. , 33.83 20.21

호리얌비치. , 1.07 34.69

다른 , 0.00 10.10

즉, 산문은 운율 단어를 거의 2배 덜 사용하는 반면 호리암 단어는 30배 이상 사용합니다. 예를 들어 일시 중지된 3부작("서부 슬라브의 노래", "상인 칼라시니코프의 노래" 등)과 같이 운율의 기초가 더 자유로울수록 그러한 구절은 산문에 더 가깝습니다. , 그러나 운율이 없을 때, 그러한 자유롭게 리듬화된 운문은 때때로 운율이 일시 중지되고 약하게 윤곽이 잡혀 있는 쌍문과 산문과 다릅니다. 그러나 이것은 극단적 인 경우입니다. 일반적으로 구절이 운율 기반에서 멀어 질수록 리듬, 주로 쌍각이 더 강하고 예리하게 나타납니다. 예를 들어, Aseev에서 매크로(단음절 발)로 구성된 구절에서 다음을 찾습니다.

Cossack의 발굽 아래

울고, 꾸짖고, 진하고, 거짓말하고,

자신을 던져라, 눈썹이여, 석양이 질 때,

양양양양양양양양양양양양양양양양양양양양양양양양양양양양양양양양양양양양양양양양양양양양양양양양양양양양양양양양양양양.

짝수 줄에 강세가 없는 음절을 생략하면 훨씬 더 강렬한 리듬의 느낌을 줍니다. 절의 통일성이 무너지기 시작하는 경계, 즉 운율이 완전히 사라지기 시작하는 경계는 쉽게 추적되지 않지만, 특히 백절에서 매우 일반적입니다. 소위 enjambement ), Verrier는 Hamlet의 첫 번째 장면이나 Milton의 실낙원의 시작 부분에서 계단을 곧게 펴고 활자체의 통일성을 파괴한다면 W. Whitman의 자유 시와 같은 것을 얻게 될 것이라고 지적합니다. 이러한 특별히 리드미컬한 특징 외에도 산문에서 시간 단위(중지)의 리드미컬한 연관은 없습니다. dipodia 또는 결장 없음. 산문 단위(단어)는 의미론적으로 결합되어 동일한 표현의 불쾌한 반복과 여러 유사한 문법 단위(같은 경우에 여러 명사 등)를 연속으로 비교하는 것을 피합니다. 시의 언어는 항상 산문의 언어보다 더 오래되었지만 이러한 이유로 고대 구절은 정확하게 읽기가 더 쉽습니다. 변경. Lomonosov의 산문은 거의 이해하기 어렵고 그의시는 고대를 연상시킵니다. 산문은 또한 줄거리에 의해 연결됩니다. 즉, 소설, 이야기, 이야기는 하나의 사건 또는 일련의 사건에 대한 일관된 이야기로 자체적으로 결합되어 있습니다. 일반적으로 절은 음모를 피하고, 멀리 있을수록 운율이 더 명확하게 표현됩니다. 운문은 끊임없이 동음이의어를 사용하는데, 이는 산문에서 극히 제한된 용도로 사용되며, 말하자면 소리를 재생해야 하는 내적 필요의 경우 많은 산문 작가들은 이 경우를 위해 시를 인용하거나 특별히 작곡된 것을 인용하는 것을 선호합니다. 음모, 즉. 묘사된 것의 진정한 의미가 독자에게 어느 정도 점진적으로만 드러날 수 있도록 구성된 행동의 전개, 그래서 각 다음 페이지가 새롭고, 최종적이라고 여겨지는 무엇인가를 약속하는 방식은 그 구절에서 거의 완전히 부재합니다. "Eugene Onegin"과 같은 시와 시 소설에서도 음모가 없습니다. 발라드는 때때로 극단의 일화적 병치를 사용하지만, 거기에서 줄거리의 아이디어는 너무 압축되고 도식화되어 줄거리가 종종 빨간 단어로 귀결됩니다. 운문은 일반적으로 내용의 재료로 감정을 사용하는 반면, 산문은 표현의 형식보다는 감정을 사용합니다. 시는 감정적이거나 철학적으로 추상적인 반면, 산문은 경험과 소위 환경에 대한 세속적 지혜를 다룬다. 시는 가장 인상주의적인 것에서도 "es is pe" 유형의 진술로 축소되는 반면, 산문은 변증법적 일련의 사건으로 추론을 발전시키며, 일반적으로 사건이나 질문에 대한 진술로 끝납니다. 비극이라는 생각, 운명은 산문에서 매우 특징적인 반면 운문은 더 목가적이고 몽환적입니다. 운문은 개인의 비애에 가깝고 산문은 집단의 비극에 가깝다. 이 모든 것이 문제의 형식적인 측면에 영향을 미칩니다. 매우 부지런한 구절은 별도의 내용(더 뚜렷한 음소)을 드러내고, 강하게 강조된 리듬은 독자를 사로잡고 실제 경험의 관점에서 볼 때 종종 거의 불가능하거나 거짓인 감정과 기분의 세부 사항을 믿게 만듭니다. 그 구절은 "영원히 사랑하라 등"과 같은 절대적인 감정에 빠지기를 좋아하며, 가능한 모든 방법으로 그 내용을 장식합니다. 산문은 이 모든 것을 제쳐두고 대략적이고 무한한 리듬화에 만족한다. 물론 반시(semi-poetry)와 같은 과도기적 형식이 있습니다. "산문으로 된 시"(희귀하고 어려운 형식), 농담, 동화, 장신구 등. 물론 작가의 기분에 따라 산문에 더 치우칠 수도 있고 시에 더 치우칠 수도 있다.

Yu. Aikhenvald., S. P. Bobrov. 문학 백과사전: 문학 용어 사전: 2권 / N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky 편집. - 중.; L.: 출판사 L. D. Frenkel, 1925

저는 평생 시를 써왔습니다. 적어도 저는 그것이 시라고 생각합니다. 그리고 평생 동안 그들은 나에게 이렇게 말합니다. “이것이 시입니까? 그 안에 시는 한 조각도 없습니다."
그런 다음 S.I. Ozhegov의 러시아어 사전을 가져 와서 올바른 단어를 찾아 읽습니다.
시는 언어적 예술적 창의성, 주로 시적입니다. 매력의 감각을 자극하는 것의 우아함과 아름다움.
그렇다면 이 정의에 따르면 시는 매력을 불러일으켜야 하는 것인가? 아주 멋진! 그러나 Yevtushenko의 "Babi Yar"는 어떻습니까? 이 시를 읽을 때 설렘으로 목이 막힌다면 어떤 매력을 이야기할 수 있을까. 아마도 S.I. Ozhegov가 완전히 정확한 정의를 제공하지 않았으며 다른 출처에서 찾아야 합니까?
시에 관한 많은 기사에서 많은 정의가 주어지며 완전히 똑같은 것은 없습니다. 그리고 내가 찾은 정의 중에서 개인적으로 가장 가까운 정의는 두 가지뿐입니다.
첫째, 시는 시인의 영혼의 언어인 창의성이다. 시인은 자신의 영혼의 상태를 말로 표현하여 독자인 우리에게 전할 수 있습니다.
둘째, 시는 리듬이다. 그러나 결국 리듬은 음악이고, 시인의 영혼의 상태를 전달하는 언어적 표현의 음악이 시인가?
정의 광고를 무한대로 검색할 수 있다는 것을 깨달았습니다. 그리고 분명히 I.F. Annensky가 다음과 같이 썼을 때 옳았습니다.
"하지만 내가 시가 무엇인지 알았다면 내 지식을 표현할 수 없었을 것이고, 마침내 적절한 단어를 선택하고 조합해도 아무도 이해하지 못했을 것입니다."
말한 모든 것을 감안할 때 독자를 깊은 잠에 빠지게하지 않기 위해 기사 자체의 심각성 측면에서 완전히 적절하지 않은 예를 들겠습니다.
다음 행을 조사하고 분석해 보겠습니다.
비행 녹색, 뻔뻔스러운, 큰
그녀는 냄새나는 거름 더미 위에 앉았다.
그녀가 말한 음식은 매우 맛있다.
나는 더 잘 먹은 적이 없다.
이 작품은 시인가요? 물론 그 질문은 흥미롭고 다소 철학적입니다.
녹색 파리의 관점에서 - 의심의 여지가 없습니다! 이 더미를 떠난 말의 관점에서 그가 이의를 가질 것 같지는 않습니다. 이런 식으로 말도 시를 가졌기 때문입니다. 그러나 다른 관점도 있습니다. 그런 다음 한 줄로 생성을 약간 수정해 보겠습니다.
“나는 아주 냄새나는 더미 위에 앉았다.”
딱 한 마디지만 그 안에 얼마나 많은 뜻밖의 정보가 담겨 있는지, 표현을 말하는 것이 아니다.
우리는 말을 다루곤 했습니다. 공동 저자는 현재 알려지지 않았습니다. 음모가 있었습니다. 그리고 그 시는 우리에게 삶의 의미가 무엇인지 생각하게 했습니다.
그리고 이 모든 후에 나에게 말해주세요. 이 시는 시입니까, 아니면 시입니까?
관심을 가져주셔서 감사합니다.
저자는 학회 웹사이트에 자신의 시를 게시한 저자를 의미하지 않았다는 사실에 주목합니다.

나는 stihi.ru "시 - 무엇입니까?"의 저자 중 한 사람의 "에세이 및 기사"섹션에서 질문을 볼 때까지이 질문을 한 적이 없습니다. 그는 다른 저자, stihi.ru 독자에게 질문했습니다. 답변에서 시의 정의와 그 목적을 혼동하지 말라고 요청했으며, 리뷰에 귀하의 의견을 작성하는 것이 제안되었습니다. 리뷰를 작성했는데 글쓴이도 제 답변에 만족하지 못했는데 저처럼요. 시가 무엇인지에 대해 훨씬 더 날카로운 질문이 내 앞에 제기되었습니다. 많은 사람들이 시는 삶이고 마음의 상태이며 생각과 감정을 표현하는 방법이라고 썼습니다. 다른 저자들의 여러 답변을 읽은 후에도(그리고 흥미로운 것들이 많이 있었습니다), 그 질문은 여전히 열려 있었습니다. 시에 대해 질문한 작가가 시가 아니라 산문으로 답을 달라고 해서 산문으로 답을 많이 냈지만 그래도 시를 시라고 하지 않는 것은 불가능하기 때문에 시에서 답이 많이 나왔다. 라인 자체는 깊은 영혼에서 태어납니다. 겉보기에는 단순해 보이는 이 질문이 실제로는 복잡한 문제로 밝혀졌습니다.
Dahl의 사전에서 읽은 정의는 다음과 같은 질문에 답하는 데 더 가까이 다가가지 못했습니다. "시는 글의 우아함입니다. 예술적, 정신적, 도덕적으로 모든 것이 언어로 표현되고 더욱 측정된 언어로 표현됩니다. 시는 추상적으로 은혜입니다. , 속성으로서의 아름다움, 말로 표현할 수 없는 특성, 창의성 그 자체, 능력, 본질을 포기하는 능력, 꿈과 함께 최고 수준의 상상력, 아름다움의 원형을 만드는 능력, 마지막으로, 바로 작곡, 이런 종류의 글 및 이를 위해 발명된 규칙을 시라고 합니다: 시, 시 및 과학시.일부는 시를 자연의 노예 같은 모방으로 간주하고, 다른 이들은 영적인 세계의 비전을, 다른 이들은 선의 조합을 봅니다. 사랑) 그리고 진실.시인 남성 피타, 시를 느끼고 인식하며 말로 표현하고 은혜를 창조하는 능력을 타고난 사람 시인 시적, 시적, 시에 관한, 시를 담고 있는, 우아한 전체론적 콘텐츠에서."
사전 Dahl - (Dal V.I. 살아있는 위대한 러시아어 설명 사전. 상트 페테르부르크, 1863-1909.)
다른 출처도 만족스러운 설명을 제공하지 않았습니다.

제 생각에는 2002년 3월 20일에 쓴 Nadezhda Trubnikova "Poetry"의 시에 시가 무엇인지에 대한 아주 좋은 설명이 있습니다.
벌거벗은 영혼,
솔직함 - 거의 뻔뻔함 ...
신경은 끈이다
그들에
보이지 않는 활로 기억을 이끈다.
글자-음표, 화음-단어 및 연속 스탠자
흰 종이에 적힌
시의 칸타타.

나는 운이 좋게도 최근에 Nadezhda Trubnikova의 작업을 알게 되었습니다. (Nadezhda Trubnikova는 1933년 모스크바에서 태어났습니다. 그녀는 1957년 모스크바 건축 연구소를 졸업했습니다. 1960년부터 러시아 건축가 연합의 회원인 과학 후보생. 그녀가 선택한 첫 가사 모음집인 Life in Poetry가 발표되었습니다. 1999년, 두 번째 컬렉션, Fate, - 2001년).
한 친구는 2009년 11월 23일 그녀의 사인과 함께 그녀의 시 모음집을 읽게 했습니다. 작가는 더 이상 우리 곁에 없다. 2004년에 출판된 "영혼의 벌거벗음"이라고 하는 이 모음집에 위의 시가 있어서 시가 무엇인가를 명확히 하는 데 도움이 되었습니다. 내가 아는 한, 사람들, 독자들은 진정성을 사랑합니다. 그러므로 이제 나에게 시는 무엇보다도 영혼의 진정성입니다.

17.09.2017

리뷰

당신의 생각이 나의 생각과 얼마나 일치하고 나의 생각이 당신의 생각과 일치하는지!

마리나! 다가오는 2019년 새로운 슬라브 해인 독수리의 해를 진심으로 축하합니다! 올해는 귀하와 귀하의 가족에게 번영과 성공을 가져다주고, 가장 멋진 목표를 달성할 수 있는 새로운 힘을 얻고, 모든 희망을 정당화할 수 있기를 바랍니다. 그리고 당신의 목적은 당신의 가장 대담한 꿈을 실현하는 데 도움이 될 것입니다! 언제 어디서나 자신이 되십시오!
깊은 존경을 표합니다, 블라디미르.

시와 산문- 예술적 연설 조직의 두 가지 주요 유형.

산문 - 적절한 부분으로 나뉘지 않은 구두 또는 서면 연설 -시. 시와 달리 산문 소설은 단락, 문장 및 마침표로 나뉩니다. 예술적 산문(이야기, 이야기, 소설)은 서정적이고 감성적인 시와 달리 대부분 서사적이며 객관성을 추구합니다.

시 -시.

시와 산문- 연설을 구성하는 방법과 무엇보다 리듬 구성이 다른 두 가지 주요 유형의 단어 예술. 시적 연설의 리듬은 그래픽으로 표현되는 구절로의 뚜렷한 구분에 의해 만들어집니다. 즉, 대칭적으로 하나 아래에 위치한 짧은 세그먼트(선) 형태로 구절을 씁니다. 무엇보다도 그 구절에 대한 우리의 인식을 다음과 같이 결정하는 것은 그래픽 디자인입니다. 시적 형태. 시에서 운문 형식과 단어의 상호 작용(리듬과 운이라는 측면에서 단어의 병치, 말의 소리 측면의 명확한 식별, 리듬 및 구문 구조의 관계)은 예술적 의미에서 가장 미묘한 음영과 변화를 만듭니다. 시는 산문과 달리 기본적으로 독백입니다. 동시에 시와 산문 사이의 경계는 다소 관습적이며, 리듬 산문과 자유 운문이라는 중간 형식이 있습니다.

시와 산문은주로 리듬의 구조가 외부적으로 다른 두 가지 주요 유형의 예술적 연설 조직. 시적 연설의 리듬은 원칙적으로 구문 분할과 일치하지 않는 상응하는 세그먼트로의 뚜렷한 분할에 의해 생성됩니다(참조,).

산문 예술 연설은 단락, 마침표, 문장 및 열로 나뉘며 일반 연설에 고유하지만 일정한 순서가 있습니다. 그러나 산문의 리듬은 충분히 연구되지 않은 복잡하고 파악하기 어려운 현상입니다. 처음에는 일반적으로 단어의 예술을시라고 불렀습니다. 왜냐하면 뉴 에이지까지 그와 가까운 시적이고 리드미컬한 억양 형식이 급격히 우세했기 때문입니다.

모든 논픽션 언어 작품은 철학적, 과학적, 저널리즘적, 정보적, 웅변적(러시아에서는 18세기와 19세기 초에 이러한 단어 사용이 지배적)과 같은 산문이라고 불렸습니다.

시

적절한 의미의 단어 예술(즉, 이미 민속과 구분된)은 처음에는 시적 형식으로 시로 나타납니다. 운문은 고대, 중세, 르네상스와 고전주의의 주요 장르인 서사시, 비극, 희극, 다른 유형가사. 시적 형식은 근대에 적합한 예술적 산문을 만들기까지 말을 예술로 승화시키는 독특하고 불가결한 도구였다. 운문에 내재된 독특한 말의 조직화는 발화의 특별한 의미와 특성을 드러내고 확인시켜주었다. 그녀는 말하자면 시적 진술은 단순한 메시지나 이론적인 판단이 아니라 일종의 독창적인 언어적 '행위'라고 증언했다.

시는 산문과 비교할 때 모든 구성 요소의 능력이 향상되었습니다.(센티미터. ). 일상적 진정성의 틀에서, 산문의 틀에서 예술 세계를 "끌어내는" 신호인 것처럼 현실의 언어로부터 분리된 시적 연설의 바로 시적 형식(원래 의미에서) 단어), 물론 구절 자체를 언급하는 것이 "예술적"이라는 보장은 아니지만.

운문은 소리 나는 말의 문제를 포괄적으로 구성하고 리드미컬한 원형과 완전성을 부여합니다. 이는 과거의 미학에서 완벽과 아름다움과 불가분의 관계가 있었습니다. 과거 문헌에서 운문은 말의 숭고함과 아름다움을 만들어내는 '미리 정해진 한계'로 나타난다.

단어 예술 발전의 초기 단계에서 운문의 필요성은 특히 그것이 원래 울리고 발음되고 연주되는 것으로 존재했다는 사실에 의해 지시되었습니다. G. W. F. Hegel조차도 모든 예술적 언어 작품은 발음하고, 노래하고, 낭송해야 한다고 여전히 확신합니다. 산문에서는 작가와 등장인물의 생생한 목소리가 들리지만 독자의 "내적" 귀에 들린다.

18세기에서 19세기 초반에 이르러서야 산문이 합법적인 예술 형식이라는 인식과 최종 승인이 이루어집니다. 산문 지배의 시대에 시를 낳은 이유는 그 남다른 의미를 상실한다. 이제 말의 예술은 시 없이도 진정한 예술적 세계를 창조할 수 있고, “완전함의 미학”은 더 이상 흔들리지 않는 정경이 아니다. 현대문학을 위해.

산문 시대의 시

시는 산문 시대에 죽지 않는다(그리고 1910년대 러시아에서는 그것이 다시 전면에 등장했습니다); 그러나 그것은 중대한 변화를 겪고 있습니다. 그것은 완전성의 특징을 약화시킵니다. 특히 엄격한 스트로픽 구조가 배경으로 사라집니다. 소네트, 론도, 가젤, 탱카, 더 자유로운 형태의 리듬 개발 - dolnik, taktovik, 억양 구절, 구어체 억양이 도입됩니다. 최근 시에서는 시적 형식의 새로운 의미와 가능성이 드러났습니다. 20세기의 시에서 A.A. Blok, V.V. Mayakovsky, R.M. Rilke, P. Valery 등은 예술적 의미의 복잡성을 보여주었으며, 그 가능성은 항상 시적 연설의 본질에 내재되어 있었습니다.

운문에서 단어의 움직임, 리듬과 운율의 조건 하에서의 상호 작용 및 비교, 시적 형태가 제공하는 음성의 건전한 측면에 대한 명확한 식별, 리듬 및 구문 구조의 관계-이 모든 것은 무한한 의미로 가득 차 있습니다. 산문에서 본질적으로 박탈된 가능성.

많은 아름다운 구절은 산문으로 옮겨 적으면 거의 의미가 없는 것으로 판명될 것입니다. 그 의미는 주로 시적 형태와 단어의 상호 작용에 의해 만들어지기 때문입니다. 직접적인 언어적 내용에서 작가가 창조한 특별한 시적 세계, 그의 지각과 시각은 관습법고대시와 현대시 모두에 대해 : "나는 사랑하는 조국에서 수년 동안 살고 싶습니다. 밝은 물을 사랑하고 어두운 물을 사랑하십시오"(Vl. N. Sokolov).

시의 비밀에 대해 이야기할 수 있게 하는 시의 독자에 대한 구체적이고 종종 설명할 수 없는 영향은 예술적 의미의 이러한 애매모호함에 의해 크게 결정됩니다. 시는 이런 식으로 살아있는 시적인 목소리를 재현할 수 있습니다.그리고 저자의 개인적인 억양, 그것들은 운문의 구성에서 - 리드미컬한 움직임과 그 "구부림", 구동사 강세의 패턴, 단어 섹션, 일시 정지 등에서 "객관화"된다는 것입니다. 그것은 아주 자연스럽습니다. 뉴에이지의 시는 주로 서정적이라는 것을.

현대 서정시에서 과제는 두 가지입니다. 그의 오랜 역할에 따라 그는 작가의 실제 삶의 경험에 대한 일부 의사 소통을 예술의 영역으로 끌어 올립니다. 즉 그는 경험적 사실을 예술적 사실로 변형시킵니다. 그리고 동시에 서정적인 억양으로 개인적인 경험의 직접적인 진실, 시인의 진정하고 독특한 인간의 목소리를 재현하는 것을 가능하게 하는 것은 시입니다.

산문

뉴에이지까지 산문은 단어 예술의 주변부에서 발전하여 쓰기(역사 연대기, 철학적 대화, 회고록, 설교, 종교 저술 등) 또는 "낮은" 장르(극극)의 혼합된 반예술적 현상을 형성했습니다. , 마임 및 기타 유형의 풍자) .

르네상스 이후 등장한 적절한 의미의 산문, 이것은 어떤 방식으로든 시의 체계에서 벗어나는 단어의 이전 모든 현상과 근본적으로 다릅니다. M. Cervantes, D. Defoe, A. Prevot의 작품은 르네상스의 이탈리아 단편 소설이 기원인 현대 산문은 본격적인 예술 형식으로 운문에서 의도적으로 구분되고 격퇴됩니다. 단어의. 현대 산문은 문학적(더 정확하게는 인쇄된) 현상이라는 점에서 의미가 있다. 초기 형태시와 산문 자체, 말의 구전적 존재에서 비롯된다.

초기에 산문 연설은 시적 연설과 마찬가지로 문체의 꾸밈을 위해 일상적인 구어체 연설과의 격리를 강조하기 위해 노력했습니다. 그리고 "생활 자체의 형태"에 끌리는 현실적 예술의 승인을 통해서만 "자연성", "단순함"과 같은 산문의 속성이 미적 기준이되며 가장 복잡한 것을 만들 때보다 따르기가 어렵지 않습니다. 시적 연설의 형태 (Guy de Maupassant, N.V. Gogol, A.P. Chekhov). 따라서 산문의 단순성은 유전적으로뿐만 아니라 유형학적 계층의 관점에서 볼 때 일반적으로 생각하는 것처럼 시적 복잡성보다 앞서지 않고 나중에 의식적으로 이에 대한 반응입니다.

일반적으로 산문의 형성과 발전은 산문과의 끊임없는 상관관계 속에서 일어난다(특히 일부의 수렴과 다른 장르와 형식의 반발). 따라서 삶의 진정성, 언어 및 산문 스타일의 "공통성"은 토속어, 산문 및 변증법의 도입까지 여전히 높은 시적 단어의 배경에 대해 정확하게 예술적으로 의미있는 것으로 인식됩니다.

소설의 본질 탐구

예술적 산문의 본질에 대한 연구는 19세기에야 시작되어 20세기에 전개되었다. 에 일반적으로산문과 시를 구별하는 몇 가지 필수 원칙이 드러났습니다. 산문에 있는 단어는 시와 비교할 때 근본적으로 회화적 성격을 가지고 있습니다. 그것은 자신에게 덜 주의를 집중시키는 한편, 특히 서정적으로 그 안에서는 단어에서 산만해질 수 없습니다. 산문의 단어는 우리 앞에 줄거리를 직접 전개합니다 (전체로서의 소설이나 이야기의 캐릭터와 예술적 세계가 만들어지는 개별 행동, 움직임의 전체 순서). 산문에서 단어는 원칙적으로 저자의 것과 일치하지 않는 "외국어"로 이미지의 주제가됩니다. 그것은 단일 작가의 단어와 작가의 단어와 같은 유형의 캐릭터의 단어가 특징입니다.

시는 독백이다. 한편, 산문은 주로 대화적이며 다양하고 양립할 수 없는 "목소리"를 흡수합니다(M. M. Bakhtin, Problems of Dostoevsky's Poetics 참조). 예술적 산문에서 저자, 내레이터, 캐릭터의 "목소리"의 복잡한 상호 작용은 종종 "다방향성", 다의미를 단어에 부여하며, 이는 본질적으로 시적 단어의 다의어와 다릅니다. 산문은 시와 마찬가지로 실제 대상을 변형하고 자신의 예술적 세계를 창조하지만 주로 대상과 행동의 특별한 상호 배열을 통해 지정된 의미의 개별화된 구체성을 추구합니다.

시와 산문 사이의 형식

시와 산문 사이에는 중간 형태가 있다: 산문으로 된 시는 문체, 주제 및 구성(운율은 아님)의 측면에서 서정시에 가까운 형식입니다. 반면에 운율적인 측면에서 정확히 운문에 가까운 리드미컬한 산문. 때로는 시와 산문이 작가나 영웅을 대신하여 각각 산문 또는 시인 "외국" 텍스트의 일부를 포함하거나(참조) 서로 침투합니다. 산문 스타일의 형성과 변화의 역사, 산문의 리듬, 독특한 회화적 성격 및 다양한 연설 계획의 충돌로 인한 예술적 에너지의 방출은 과학 산문 이론을 만드는 데 있어 중요한 순간입니다.

시라는 단어는번역에서 의미하는 poieo의 그리스어 poiesis - 나는 한다, 나는 창조한다;

산문이라는 단어는직접적이고 단순한 연설을 의미하는 라틴어 prosa (oratio).

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