캘리그래피 카피북을 보고 다운로드하세요. 성인 필기 교정 레시피

찔러, 찔러, 찔러... 들리나요? 이것은 노트북이나 스마트폰의 키보드를 두드리는 손가락입니다. 우리는 SMS를 입력하고, 게시물을 입력하며, 손으로 쓴 편지를 우리 삶에서 완전히 추방하는 것 같습니다. 하지만 손으로 ​​쓰는 것은 훌륭한 운동입니다. 집중력, 주의력을 키우고 스트레스를 완화합니다.

캘리그라피가 있어서 좋네요. 아름다운 편지. 세련된 라인. 놀라운 비문. 스스로 마스터할 수 있습니다. 우리는 방금 키릴 문자로 된 서예와 필기체 쓰기를 위한 카피북을 출시했습니다. "A"와 "B"는 그들의 모든 영광을 누리고 있습니다.

당신의 손글씨가 충분하지 않다고 생각하시나요? 이제 고칠 시간이다→

키릴 문자의 아름다움

네, 휴대폰을 꺼내서 메모를 입력하는 것은 쉽습니다. 하지만 캘리그라피는 단순히 정보를 쓰는 것이 아닙니다. 미술치료이고 재미있어요. 우리 스스로 그것을 부정하지 맙시다.

어떤 이들에게 서예는 마음의 평화를 찾는 데 도움이 되는 명상입니다. 어떤 사람들에게는 창의적인 재충전이 됩니다. 그리고 어떤 사람들에게는 이것이 설계력을 배가하는 방법이기도 합니다. 아름다움과 자기 개선의 무한한 원천입니다.

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오늘날에는 손글씨로 그 사람의 성격을 알 수 있습니다. 이 편지나 저 편지가 어떻게 쓰여지는지, 각각의 특별한 컬은 당신의 기질과 삶에 대한 태도를 알려줄 것입니다. 하지만 어른이 되어서도 손글씨를 바꾸고 더 아름답게 만드는 것은 여전히 ​​가능합니다. 서예 과정, 자동 훈련, 자율 학습, 심지어 신경언어적 성격 프로그래밍 등 다양한 방법이 있습니다. 독립적인 연구에 집중합시다.

어린 시절 글쓰기를 익히는 과정은 가장 어려운 과정 중 하나입니다. 많이 연습해야 하고, 초기에 습득한 모든 기술(미세 운동 기술 수업, 색칠하기 책, 어린이용 카피북)을 적용해야 합니다. 하지만 그건 너무 오래 전 일이고, 성인이 되어서도 이 편지나 저 편지가 어떻게 쓰여졌는지 기억하기가 쉽지 않습니다. 많은 사람들의 글씨체가 나이가 들면서 쇠퇴한다는 것은 입증된 사실입니다. 그리고 이러한 변화를 무시해서는 안 됩니다. 그들은 많은 말을 할 수 있습니다. 예를 들어, 정신-신경학적 문제. 고용주에게 보내는 나쁘고 이해하기 어렵고 서투른 텍스트는 개인의 혼란과 불균형을 나타낼 수 있습니다. 물론 이것은 범주적인 문제는 아닙니다. 하지만 같은 작품에 있는 낙서, 물결선, 원을 외부인이 이해하기는 그리 쉽지 않을 것입니다. 그러면 명세서를 인쇄해야만 휴가를 갈 수 없습니다.

서예 전문가와 그래픽 아티스트는 손글씨를 바꾸면 주변 세상이 바뀔 것이라고 말합니다. 이 주장을 확인해 볼 가치가 있습니다. 오늘날 인터넷에서 성인용 카피북을 다운로드하는 것은 전혀 어렵지 않습니다. 그리고 끊임없는 반복을 통해 긍정적인 결과가 나타나기 시작합니다. 그리고 시간이 지남에 따라 중요하지는 않지만 눈에 띄게 될 것이지만 그러한 중요한 변화는 운명의 과정에 영향을 미칠 것입니다.

성인용 카피북 작업은 고학년 학생들에게 재미있는 활동입니다.

하루에 15분이라도 공부하면 어른의 필체를 교정하는 대본의 실질적인 이점이 있으며, 초기 기술을 기억할 뿐만 아니라 진정됩니다. 결국, 연필이 중단 없이 종이를 가로질러 이동하려면 이 문제에서 많은 집중력, 주의력, 인내 및 평온함이 필요합니다. 집에서뿐만 아니라 직장에서 잠시 휴식을 취하면서 자기계발을 연습할 수도 있습니다. 연필로 아름다운 글자를 그리려면 호흡이 방해받지 않고 차분해야 하기 때문입니다.

아름다운 대문자, 빠른 쓰기 - 쉽지 않습니다. 그러나 이것이 바로 다른 사람들이 그 사람의 평정심과 자제력에 대해 이해하게 만드는 것입니다. 수업은 정기적으로 진행되어야 합니다. 그리고 인내와 열망만이 열매를 맺을 것입니다. 그리고 수정 경로가 시작될 때 이것이 시간 낭비인 것처럼 보이더라도 이러한 의심은 사라질 것입니다.

책의 전체 텍스트
(특수문자는 안됨)

작은 역사 8
도구 및 재료 77
캘리그라피 연습, 넓은 펜촉으로 작업하기 122
현대 손으로 쓴 책 197
일상 속 서예 224
참고 242
유럽과 미국의 서예가 이름 색인 245

이 책은 아름답게 글을 쓰는 기술에 관한 책이다. 사람들은 수세기 동안 경쟁을 벌였습니다. 전문적인 서기관만이 아닙니다. 많은 유명한 시인, 과학자, 정치가들이 여기서 성공하여 위대한 사람들이 글씨를 잘 쓰지 않는다는 통념을 깨뜨렸습니다. 미켈란젤로, 쉴러, 괴테, 푸쉬킨, 도스토옙스키, 고골, 파스테르나크...
“모두를 위한 캘리그라피”는 아름다운 글쓰기 예술로 다양한 사람들을 사로잡고, 그들이 글꼴 문화를 익히고, 초기 기술과 보다 복잡한 작업 기술을 익히도록 돕고, 독자들에게 짧은 역사달필. 저자는 여러 나라의 유명 예술가들의 독특한 작품(대부분 소련에서 처음으로 출판됨)이 초보자뿐만 아니라 전문 타자기의 관심을 끌기를 희망합니다.
서예의 역사는 필기구와 불가분의 관계를 맺고 있습니다. 요즘은 볼펜, 펠트펜, 합성붓 등 고대의 도구가 공존하고 있지만 여전히 선두 자리를 차지하고 있는 것은 깃털이다.
뾰족한 펜은 경험이 부족한 손에서도 글자의 획 너비의 정확한 비율을 보장하며 초보자는 손글씨 글꼴의 기본을 빠르게 익힐 수 있습니다. 이 판에서는 뾰족한 도구를 사용하여 글을 쓰는 것이 좋습니다.
모든 연령대에서 서예를 배울 수 있습니다. 영어 교사 바이런 맥도날드(Byron MacDonald)는 펜을 잡을 수 있는 6세부터 60세까지 누구에게나 이 활동을 권장했습니다. 유명한 동양의 거장(15세기)은 이미 어린 시절부터 유명해졌습니다. 그는 “하나님의 은혜 중 하나는 내가 아홉 살인데 이렇게 글을 쓴다는 것”이라며 자랑스러워했다. 타고난 능력과 '무한하고 무수한 연습'이 그를 일찍이 성공으로 이끌었다.
다양한 필기구, 손길이 닿지 않은 매혹적인 종이 표면, 쉽고 순종적으로 작동하는 비교할 수 없는 악기의 느낌 등 이 모든 것이 몇 분 동안 진정한 즐거움을 선사합니다.
출판을 위해 작품을 보내주신 외국 및 소련 예술가들에게 감사드립니다. 그들의 도움과 지속적인 관심에 대해 저는 탈린의 Paul Luchtein과 Will Toots, 모스크바의 Vadim Vladimirovich Lazursky, 브라이튼의 John Bigs, 뉴욕의 Paul Shaw, Reykjavik의 Gunylaugur Braim 및 Krasnodar의 Konstantin Eremeevich Turkov에게 특별한 감사를 표합니다.

작은 역사
사람들은 존재가 시작될 때 몸짓을 사용하여 서로 의사소통하는 법을 배웠습니다. 대담자들은 필사적으로 몸짓을 하고, 얼굴을 찡그리고, 윙크하고, 어깨를 으쓱했지만, 항상 서로를 정확하게 이해하지는 못했습니다. 수만년의 세월이 흘렀습니다. 그 남자가 말했다. 지식과 생활 기술을 공유할 수 있는 보다 안정적인 기회가 있습니다. 연설은 사람들 사이의 직접적인 의사 소통을 위해 사용되었으며, 얼마 지나지 않아 전통적인 기호의 도움으로 자신의 생각과 감정을 전달하고 시간에 맞춰 통합하기 시작했습니다.
글쓰기는 오랜 시간이 걸렸고 많은 사람들이 발전하기 어려웠지만 기원전 4천년경에는 이집트와 수메르에서 거의 동시에 형성되었습니다. 처음에는 글이 그림이었습니다. 물고기, 동물, 새, 식물을 묘사하는 것은 번거로운 작업입니다! 뛰어난 기술과 많은 시간이 필요했습니다. 점차적으로 그림은 더욱 단순해지고 더욱 전통적이고 개략적이 되었습니다.
수메르 문자설형문자라고 합니다. 쐐기 모양의 막대를 축축하고 유연한 점토에 눌러 표시를 적용했습니다(ill. I). 웨지 엣지 사용을 포함한 특정 기술을 사용하면 다양한 느낌을 얻을 수 있습니다. 수메르에서 처음 등장
수메르 설형문자판. 3천 전과. 이자형.
상형문자는 이집트에서 유래되었습니다. 고대 돌에는 복잡한 패턴의 표시가 너무 점재되어있어 매우 세심한 연구자가 아닌 사람의 영혼에 의심이 생겼습니다. 이것이 인간의 손으로 만든 작품입니까? “회색 돌은 특별한 달팽이에 의해 먹혀진다”고 “과학자”는 결정했다. 이집트에서는 필기체 형태의 글쓰기가 발전했습니다: 계층적* 글쓰기와 그 다음에는 더 단순화된 민중적 글쓰기**(ill. 2, 3, 4)
* grsch에서. 히에라티코스 성직자.
** 그리스어에서. 데모티코스 - 민속.
Albert Capr는 글쓰기 창작의 길을 닦은 수메르, 이집트 및 기타 고대 국가에는 서예 대회와 유사한 것이 이미 존재했다고 제안합니다*.
왜 사람들은 오래전부터 무엇인가를 글로 기록하는 것뿐만 아니라 그것을 아름답게 하기 위해 노력해 왔습니까? 주변의 세계 고대인, 비밀, 수수께끼, 표징으로 가득 차 있었고, 그 도움으로 중요한 콘텐츠를 장거리 및 대대로 전송할 수 있게 된 것은 위에서 주어진 가장 큰 기적으로 인식되었습니다. 편지의 극도의 명확성으로 인해 그 의미를 명확하게 이해할 수 있었고 고대인의 장식적인 재능은 텍스트를 진정한 예술 작품으로 바꿉니다.
페니키아인, 선원, 상인은 이집트인의 글을 알고 있었습니다. 이를 더욱 개선하고 알파벳을 발명하는 영광은 그들에게 있습니다.
놀라운 혁신이 고대 그리스인의 재산이 되었습니다. 그들은 알파벳에 모음 소리의 기호를 추가하고 기하학적으로 만들고 단순화했습니다. 왼쪽으로 열려 있는 페니키아 문자(H)가 오른쪽을 향하도록 바뀌었습니다(P) 그리스 대문자 *는 기원전 4세기에 그래픽적으로 완벽해졌습니다(그림 5) 그리스인은 페니키아인과 마찬가지로 처음으로 오른쪽에서 썼습니다. 왼쪽으로 가서 boustro-phaedon** 또는 "고랑" 방법으로 왔습니다. 이 방법은 농부들이 발견했습니다.
* 현대 용어는 라틴어 capiialis Principal에서 유래되었습니다. 대문자 대문자로.
** 그리스어에서. Bustrophedon 나는 황소를 돌립니다.
그들은 다음과 같이 추론했습니다. 첫 번째 고랑을 통과 한 쟁기는 빈 소를 밭의 시작 부분으로 돌려 보내지 않고 돌아 서서 반대 방향으로 쟁기질합니다. (참고: 규칙에 부담을 느끼지 않는 사람들은 때때로 고대 그리스인이나 미취학 아동처럼 행동합니다.) 아마도 여기에는 합리적인 알갱이가 있었을 것입니다. 현대 독자는 각 페이지에서 "소 수레"를 40-50회 반복하고 줄의 다음 "고랑"의 시작 부분을 찾는 데 많은 시간을 보냅니다. 기원전 4세기에 그리스인들은 왼쪽에서 오른쪽으로 쓰기로 전환했습니다.
라틴 알파벳은 그리스 알파벳으로 거슬러 올라갑니다. 1세기에 로마 대문자의 형성이 완성되었다. 유명한 트라야누스 기둥(2세기)의 고전적인 예는 먼저 평평한 붓으로 조심스럽게 그린 다음 돌에 조각했습니다. 과학자들은 텍스트를 분석하면서 문자 "O"의 축 기울기가 다르고 글꼴의 원래 손글씨를 확인하는 작은 오류가 있음을 발견했습니다. 아마도 위대한 서예가는 엄격한 비문에 내부 역학과 힘을 부여하려고 의도적으로 부정확성을 만들었을 것입니다.. 알려지지 않은 작가의 창작은 널리 인정 받았습니다. 이 걸작의 정확한 사본은 베로나의 당시 기념물에서 발견되었습니다. 이탈리아 서적 출판사이자 타이포그래퍼인 Giovanni Mardersteig는 트라야누스 시대의 고대 로마에는 공식 비문에 대한 국가 글꼴 표준이 있다고 제안했습니다. 그래픽 완벽함과 가독성, 건축과의 유기적 연결은 수세기에 걸쳐 트라야누스 기둥 글꼴의 승리의 행렬을 보장했으며 많은 모방을 불러일으켰습니다. 우리 동시대인들도 과거의 창조에 눈을 돌리고 있다(ill. 6)
돌에 새겨진 비문에는 이미 정사각형(ill. 7)과 소박한*(ill. 8)의 두 가지 유형의 로마 대문자 쓰기가 있었습니다. 첫 번째 유형의 많은 대문자는 정사각형에 가까운 비율입니다. 이것은 느리고 엄숙하며 매우 아름다운 편지입니다. 소박한 느낌은 얇고 긴 줄기**, 대담한 수평 획 및 압축이 특징입니다. 두 옵션 모두 코드 수명에 포함되었습니다.
문서 및 일상적인 목적으로 1~3세기 로마인
그들은 majuscule*** 이탤릭체****(대문자)를 사용했습니다. 점차적으로 시간을 절약하려는 욕구에서 그들은 더 빠르고, 더 포괄적이고, 더 자세히 썼습니다. 일반적으로 주요 요소는 위에서 아래로 그려졌으며 펜은 속도를 높이면서 때로는 선의 최종선을 건너 뛰었습니다. 시간이 지남에 따라 그들은 아마도 글자의 튀어나온 부분이 일종의 눈을 사로잡고 읽기 쉽게 한다는 것을 알아차렸을 것입니다. 하단 확장이 개발되었습니다. 위쪽 스템은 나중에 발명되었는데, 아마도 아래쪽 스템의 균형을 맞추고 선의 리듬을 강조하기 위해 만들어졌을 것입니다.
* 위도부터 루스티쿠스 루스티쿠스.
**스탬프 - 글자의 세로 획입니다.
*** 위도에서. majusculus가 좀 더 크다.
**** 위도에서. 달리는 필기체.
이러한 요소는 3세기에 형성된 소문자* 이탤릭체(소문자)의 특징입니다(ill. 9, 10).
코덱스에 있는 정사각형과 투박한 문자는 3세기에 개발된 언셜체로 점차 대체되고 있습니다.** 이 편지에는 외부 요소가 있지만 그 수는 적고 표현력이 부족합니다.
언셜체 3-6세기 산세리프*** (ill. 11) 모서리가 둥글게 처리되어 있습니다. 펜은 선과 30° 각도로 유지되었습니다. 얇은 세리프 및 0 글자 각도**** - 특징 6~8세기의 언셜체(ill. 12)
반언셜체(로마 고대의 또 다른 글쓰기 유형)에는 확장 요소가 더 많았고 눈에 띄게 길어졌으며 그래픽 표현력이 향상되었습니다(ill. 13). "반언셜체"가 다음과 같다는 의미는 전혀 아닙니다. 언셜체 높이의 절반. 이름은 질적 변화를 반영합니다.
5세기 대로마제국이 무너졌습니다. 로마 이탤릭체를 기반으로 아일랜드 및 앵글로색슨, 메로빙거, Visigothic, Old Italic과 같은 지역 유형의 글쓰기가 개발됩니다.
9세기 샤를마뉴 제국에서는 아름답고 읽기 쉬우며 상당히 빠른 작은 글꼴이 새로운 글꼴로 도입되었습니다. 나중에 그것은 Carolingian이라고 불렸습니다.(ill. 14) 처음에는 동일한 소문자이지만 크기가 증가하여 Carolingian 소문자에서 대문자 역할을 했습니다. 11세기에 이 문자는 로마 대문자와 대문자 문자에서 발전한 롬바르드 문자(Lombard Versailles)로 대체되었습니다(ill. 15).
슬라브어 글쓰기는 다른 경로를 따라 발전했습니다. 우리는 두 가지 고대 슬라브 문자를 알고 있습니다: 키릴 문자와 글라골 문자(ill. 16, 17) 그 중 하나의 생성은 Cyril(826/27-869)과 그의 형 Methodius(805/815-885)의 이름과 관련이 있습니다. , 항구 도시 테살로니키의 비잔틴 군사 지도자의 가족에서 태어났습니다. Methodius는 군 경력을 선택했으며 한때 Greco-Slavic 지역 중 하나를 통치하기도했지만 그 후 복무를 그만두고 과학을 시작했습니다. 콘스탄티누스(수도원 시릴)는 비잔티움의 수도 콘스탄티노플에서 좋은 교육을 받았으며, 많은 과학을 습득하고 언어에 있어서 탁월한 능력을 보여주었습니다.
모라비아인들은 비잔틴 황제에게 그리스어와 라틴어로 된 책을 해석하고 이해할 수 있는 언어로 설교할 교사를 보내달라고 요청했습니다. Michael은 거절하지 않고 학식있는 Cyril과 Methodius에게 전화를 걸어 선행을 축복했습니다. 선교사들은 862년에 슬라브 문자를 개발하기 시작했습니다.
* 위도부터 마이너스쿨루스는 매우 작고 작습니다.
** 아마도 위도에서 온 것 같습니다. 언커스 후크.
*** 세리프가 마무리입니다.
**** 필기 각도는 선의 수평선을 기준으로 펜이 기울어지는 각도입니다.
그 창조는 Chernorizets Khrabr의 "On Writings"전설에서 9 세기 말에 이루어졌습니다. “이전에는 슬라브 사람들에게 책이 없었지만 그들은 이교도로서 선과 컷의 도움으로 운세를 읽고 말했습니다. 그들이 세례를 받았을 때 어떤 장비도 없이 슬라브어로 로마자와 그리스 문자를 쓰는 것이 어려웠습니다... 수년 동안 그랬습니다... 그러다가 자선 활동을 펼친 신은 그들에게 시릴이라는 철학자 성 콘스탄틴을 보냈습니다. , 의롭고 충실한 사람이었고 그는 그들을 위해 30개의 글자와 8개의 글자를 만들었고, 일부는 그리스 문자를 모델로 하고 다른 일부는 슬라브어 [필요]에 따라 만들었습니다." 2
이제 대부분의 연구자들은 Glagolitic 알파벳이 키릴 문자보다 먼저 발생했으며 그 저자는 Kirill이라고 믿습니다.
글라골 문자는 그래픽 형태의 복잡성과 독창성으로 구별됩니다.
나중에 키릴 문자라고 불리는 알파벳의 기초는 그리스 법정 문자였습니다. 슬라브어 연설의 특별한 소리의 전달은 새로 발명된 문자, 합자 및 히브리어 알파벳에서 빌린 Ts, Sh의 사용을 통해 이루어졌습니다.
시릴은 869년 2월 14일 로마에서 사망했습니다. Methodius는 운명의 변덕으로 가득 찬 장수를 살았습니다. 그는 주교직을 받고 라틴 성직자들에게 납치되어 3년 동안 감옥에 갇힌 후 다시 교육 활동을 계속했습니다.
Rus'에서는 두 가지 유형의 키릴 문자를 사용했습니다. 11세기 ustav에서 사용된 문자(예: 유명한 Ostromirovo Evan:elie, 1056-1057, 재능 있는 대가의 손에 의해 실행됨)와 14세기부터 사용된 준알파벳입니다. ustav.
모두 대문자로 된 헌장에서는 글자가 줄의 선에 수직으로 배열됩니다. 약어가 없습니다. 하프 헌장은 헌장보다 작습니다. 상단 및 하단 확장이 나타납니다. 동일한 문자의 다른 스타일이 허용됩니다. 이 편지는 매우 빠르다. 큰 금액약어.
12세기 라틴 세계에서는 고딕* 문자가 퍼졌습니다. (아마도 11세기 중반, 즉 해당 건축 양식이 나타나기 100년 전인 프랑스 북부에서 발생했을 것입니다.)
* 고딕부터. gotico(고딕) 이 용어는 15세기 이탈리아 인문주의자들이 중세 시대의 야만적인 예술을 독일의 고트족 부족과 연결하려고 시도하면서 도입되었습니다.
책의 페이지를 촘촘하고 균일하게 덮는 글을 질감이라고 합니다*
고딕 이탤릭체는 12세기 말에 등장했고, 13~14세기에는 새해맞이 글씨가 많은 서유럽 국가의 사무실에서 가장 좋아하는 글씨체가 되었습니다. 책과 필기체 모두 고딕체 글쓰기는 유한한 존재 기간 동안 많은 변형이 있었습니다.
13세기 이탈리아에 등장한 원형 홀**(ill. 20)은 기분 좋은 둥근 모양, 줄 하단에 끊김 없음, 가독성 및 쓰기 속도가 특징입니다.
14 세기에는 책 쓰기와 사무 필기체의 상호 작용으로 개자식 *** (ill. 19, 21)이 생겨 많은 유럽 국가에 퍼졌습니다.
후기 고딕 시대에 독일에서는 다양한 유형의 글쓰기가 형성되었습니다. Swabian 편지는 원형 홀의 넓은 공간을 연상케했습니다. 총리****는 미인이 사는 법원 청사에서 태어나고 자랐습니다.
* 위도부터 질감 직물.
** 그것에서. 원형 홀.
*** 프랑스어에서 바타드 쪽, 혼합.
**** 그로부터. 칸즐레이 사무실.
손글씨는 가장 중요했습니다(ill. 23). Fraktur*는 17세기와 18세기에 특히 유명했습니다(ill. 22). 그녀는 잃지 않았다
우리 시대 예술가들에게는 매력적이다. Jan Tschichold는 “지금도 Fraktur에 대한 마지막 말이 아직 나오지 않았기를 바랍니다.”라고 말했습니다.
제2차 세계대전이 끝난 뒤 그 자리를 잃었던 고딕체는 다시 인기를 얻고 있습니다. 우리나라에서는 많은 발트 서예가들이 디자인 작업에 이를 쉽게 사용합니다.
르네상스. 과학과 예술이 급속히 개화하는 시대. 진보적인 사상가들은 스스로를 인문주의자라고 불렀습니다** 르네상스 시대의 거인 미켈란젤로, 라파엘로, 레오나르도 다 빈치, 페트라르카, 세르반테스, 셰익스피어는 인간의 아름다움과 위대함을 노래했습니다. 그 영광스러운 시대는 고대에 대한 관심이 높아진 것이 특징이었습니다.
* 그로부터. Fraktur는 휴식, 휴식입니다. "fraktur"라는 용어는 일반적으로 사용됩니다.
고딕 문자의 이름, 때로는 고딕 책 글꼴의 유형을 지정합니다.
** 위도에서. 인간적인, 인간적인.
서예가들은 카롤링거식 소문자로 쓰여진 원고를 사심 없이 복사하여 고대 그리스-로마 문화의 원본으로 착각했습니다. 그러나 복사 과정에서 그들은 편지를 여러 번 변경했습니다. 새로운 글꼴은 serif*라고 불렸습니다.
이탈리아의 비즈니스계에서는 카롤링거식 소문자를 기반으로 한 유창한 "무역" 글쓰기, 인본주의적인 이탤릭체를 사용했습니다. 그의 편지의 대부분은 한 번의 펜 스트로크로 완성되었습니다.
Lodovico Arrighi, Giovanni Antonio Tagliente, 이탈리아의 Giambattista Palatino, Juan de Iciar, 스페인의 Francisco Lucas, 네덜란드의 Gerard de Mercator 등 건축가, 조각가, 화가들과 함께 뛰어난 서예 작품과 예술에 관한 논문으로 시대를 빛냈습니다. 글쓰기.
유럽 ​​최초의 손으로 쓴 서예 교과서는 14세기 중반에 등장했습니다. 여기에는 장인 정신의 다양한 문제에 대한 지침과 조언이 포함되어있어 글쓰기 기술의 비밀을 감히 이해하려는 사람에게 필요했습니다. 설명 텍스트가 없는 다양한 서체 스타일의 카피북도 사용되었습니다. 여기서 학생은 자신의 지능에 의존하거나 교사의 조언을 사용해야 했습니다.
동양에서는 서예에 대한 언급이 기원전 1세기(중국, 일본)부터 알려졌고, 서기 7세기부터 손으로 쓴 교과서가 등장했다(예를 들어 손국정의 서예가이드).
예를 들어 라틴어 또는 러시아어 알파벳에 중국어, 일본어 또는 아랍어 쓰기 시스템의 그래픽 기능을 적용하는 위험을 무릅쓰는 사람은 드문 마스터입니다. 그럼에도 불구하고 동양 서기관들의 조언은 모든 예술가에게 유익합니다.
야쿠트 무스타시미**는 이렇게 가르쳤습니다. “글쓰기의 완성은 적절한 교육, 반복적인 훈련, 영혼의 순결에 있습니다.” 4
15세기 후반부터 16세기 초반까지의 유명한 서예가는 술탄 알리 마샤드(Sultan Ali Mashhad)였습니다 *** 스승은 흥미로운 관찰과 권장 사항이 풍부한 유명한 "글쓰기와 학습 법칙에 관한 담론"(Mashhad, 1514)을 우리에게 남겼습니다. Sultan-Ali는 표지판의 그래픽, 연결 방법 및 기타 기능을 면밀히 연구하면 원고를 다시 작성할 수 있다고 생각했습니다. 저자는 손글씨를 끊임없이 검토하고 베끼면 숙달될 수 있다고 믿었습니다.
* 위도부터 고대의 골동품.
** 아비시니아(Abyssinia) 출신인 야쿠트 무스타시미(Yakut Mustasimi)는 100년 이상을 살았으며 1296년 바그다드에서 사망했습니다.
*** 술탄 알리 마슈하드(Sultan Ali Mashhad)는 마슈하드에서 태어나고 사망했습니다.
나중에 16세기 말에 Mir-Imad Qazwini는 또 다른 교육 방법인 환상을 제안했습니다. 창의적인 이니셔티브를 개발합니다.
원본 작품을 제대로 복사하는 것은 쉽지 않습니다. Ibn-Bawwab*은 유명한 Ibn-Mukla**의 손글씨를 익히기 위해 수년 동안 노력했지만 이 작업에서 무력감을 느꼈습니다. 유명한 스승의 문체를 따라하는 것도 쉽지 않지만 자신만의 손글씨를 생각해 내는 것은 훨씬 더 어렵습니다. 일부 고대 서기관들은 위대한 스승을 '정확하게' 모방하는 법을 배워 유명해졌습니다. 그들은 칭찬을 받았습니다. 그러나 끊임없는 복사는 고대 예술을 새로 고치지 못했습니다. 진정한 스승은 이것을 이해하고 '발명과 발견'을 창조했습니다.
이란의 수도 헤라트에서 온 미르알리 코라위***의 모습은 서예가에게 일종의 이별의 말처럼 들린다. “다섯 가지 미덕이 있습니다. 그것이 편지 안에 없다면 이성에 따라 글쓰기의 대가가 되는 것은 절망적인 문제입니다. 정확성, 글쓰기에 대한 지식, 손의 질, 지속적인 노동에 대한 인내, 글쓰기 장비의 완벽함. 다섯 가지 중 하나가 부족하면 백년을 노력해도 소용이 없다.”6 다섯 가지 덕목은 모두 성공과 현대 서예가에게 없어서는 안 될 동반자이다.
* Ibn Bawwab은 1022년 바그다드에서 사망했습니다.
** Ibi-Mukla는 바그다드에서 태어나 살았습니다(886-939/40).
*** Mir-Ali Khoravi는 1558년 부하라에서 사망했습니다.
동부 작가 첨부 큰 중요성훈련. 교과서를 이용해 스스로 서예를 배울 수 있지만, 매뉴얼이 숙련된 스승을 완전히 대체할 수는 없습니다. 다양한 기술 기법을 시각적으로 시연하면 학습 속도가 빨라집니다. 열 번 듣는 것보다 한 번 보는 것이 낫습니다. 공정한 속담. Sultan-Ali Mashhadhi는 "...손글씨를 가르치는 것은... 눈 앞에서 할 수 없습니다... 글쓰기의 과학은 비밀입니다"라고 Sultan-Ali Mashhadhi는 털어놓았습니다. "선생님이 언어로 말씀하실 때까지는 쉽게 쓸 수 없을 것입니다. ..”
작문 교사들은 교과서를 불신했고, 더 나은 효율성을 위해 저자들이 때때로 불법적인 기술과 트릭을 사용한다는 것을 알고 있었습니다. 이것은 초보자에게는 혼란스럽습니다.
그러나 역사는 책을 통해서만 배운 독학 천재의 이름을 알고 있습니다. 동시대 사람들 가운데는 주로 20세기 초 서예를 재발견한 에드워드 존스턴(Edward Johnston)이 있습니다. 독립적으로 책, 앨범 및 고대 코드를 사용하여 Hermann Zapf, Villu Toots, Gunnlaugur Braim 등은 글꼴 문화의 정점을 마스터했습니다.
르네상스 시대 서유럽에서는 서예를 전문으로 하는 인쇄 출판물이 널리 퍼졌습니다.
1522 로마. 교황청 서기관이자 서점 출신인 Arrighi는 여러 세대의 아름다운 활자체 대가들에게 영감의 원천인 논문 "La operina"(The Little Book)를 출판했습니다(ill. 25). Arrighi는 "La operina"(The Little Book)를 쓴 이유를 설명합니다. operina”: “많은 친구들의 강요에도 불구하고 간청했습니다... 사랑하는 독자 여러분, 올바른 디자인(지금은 편지지라고 함)으로 편지를 쓰는 몇 가지 예와 그 특징 및 특징을 제시하고 싶습니다."
서예가는 아름답게 글을 쓰는 법을 배우고 싶어하는 모든 사람에게 이 책을 소개합니다. Arrighi는 친절하고 온화하게 조언을 해 줍니다. 그는 문자 "l"의 너비와 동일한 단어 사이의 거리를 유지하라고 제안하며 다음과 같이 규정합니다. 당신은 최고의 구성을 얻을 것입니다." 9 또는: "서기 문자의 줄 사이의 거리는 너무 크지도 작지도 않고 평균이어야 합니다."
이 논문은 손 운동에 대한 예로 끝납니다. 그 중 한 구절은 다음과 같습니다: “다른 일에 방해받지 않고 시간을 올바르게 배분하고 매일 정확한 시간을 글자에 투자하면 모든 것이 제 시간에 완전히 완료될 것입니다.” 모든 서예가가 기억하는 데 유용합니다. 이것.
'라 오페리나'는 필기체의 걸작이다. 하고 싶은 유혹 최고의 책재미있는 일로 이어졌습니다. Palatino는 자신의 샘플 책 "Libro nuovo"( 새 책. 로마, 1561) 거꾸로. 작가의 상처받은 자존심이 '다른 세상의 세력'에게 도움을 청하려 했던 것은 아닐까? 그 당시 그들은 예를 들어 기도문을 끝부터 읽으면 악령의 지원을 받는다고 믿었습니다.
여러 독일 인쇄 활자 견본 모음집의 저자(ill. 26) Johann Neudörfer the Elder는 뉘른베르크에서 태어났습니다. 그는 아버지처럼 모피업자가 되는 것을 거부하고 글쓰기에 전념했습니다. 22세의 나이에 정력적인 요한은 11개의 활자 샘플이 인쇄된 "Fundament"(Fundament. Nuremberg, 1519)라는 책을 출판했습니다. 나중에 그의 "Anweisung einer gemeinen Hands-chrift"(Guide to Ordinary Writing, Nuremberg, 1538)와 새 깃털을 갈는 데 전념하는 작품이 출판되었습니다.
Neudörfer the Elder의 학생인 Wolfgang Fugger는 "Ein nutzlich und wohlgegrundt Formular mancherlei schoner Schriften"(다양하고 아름다운 글꼴에 대한 유용하고 기초가 탄탄한 공식집. Nuremberg, 1553)을 작성하여 유명해졌습니다.
16세기의 유명한 서예가로는 스페인 사람인 Juan de Iciar와 Francisco Lucas가 있습니다. Juan de Iciar는 광적인 거장 조각사로 알려졌으며 이탈리아와 독일 거장들의 작품 대중화에 기여했습니다. 조각 기술은 그를 장식 요소에 대한 열정으로 이끌었고 때로는 글자 자체를 잊어 버렸습니다.
스페인 페드로 디아즈 모란토(Pedro Diaz Moranto)의 작품은 17세기의 전형적인 작품입니다. 그는 새, 바다 괴물, 때로는 신화적인 장면 전체의 복잡하고 장식적인 이미지를 그의 편지에 엮는 것을 좋아했습니다.(ill. 28) 사람들은 1590년대 초에 모란토를 뛰어난 재능으로 언급하기 시작했습니다. 젊은 서예가는 능숙하게 펜을 휘두르며 동시대 사람들의 상상력을 놀라게 하는 속도로 글을 썼습니다. 부러워하는 사람들은 “악마가 손으로 그를 인도한다”고 말했습니다. 필립 2세 자신이 예술가의 추종자가 아니었고, 그에게 그의 아들을 공부하도록 허락하지 않았다면, 그러한 명성은 값비싼 대가를 치르게 되었을 것입니다. 당시 그들은 또 다른 희생자를 불 속으로 보내는 것에 대해 두 번 생각하지 않았습니다. 1616년경 모란토는 마드리드에서 "Nueva arte de escrevir"(새로운 글쓰기 기술)이라는 책의 첫 번째 부분을 출판했고, 마지막 네 번째 부분은 15년 후에 출판되었습니다. 거의 모든 테이블(100개)은 주인과 그의 아들이 직접 새긴 것입니다. 모란토 작품의 특징인 자유로운 상상력, 예술성, 구성의 완벽함은 현대 관객을 즐겁게 합니다.
Jacques Delarue의 "Exemplaires des plusieurs sortes des lettres"(다양한 유형의 편지의 예, 파리, 1569)는 프랑스 서예에 관한 최초의 인쇄 논문 중 하나입니다.
사본집 "Le tresor d'ecriture..." (편지의 보물...)
Jean Beauchesne이 1580년 리옹에서 출판함. 그는 제목, 제목의 글꼴 예와 유창한 이탤릭체의 예를 제공합니다.
교과서 "La technographie"(Technography)는 Guillaume Leganeur가 1599년 파리에서 출판했습니다. 글자는 정사각형에 가깝고 둥근 모양입니다.
1608년 Luc Matrot의 저술 모음집 "Les oeuvres"(작품)가 아비뇽에서 출판되었습니다. 동시대인들은 아비뇽 거주자의 창작물에 감탄했습니다: "인간의 손은 이 선을 그렇게 정확하게 그릴 수 없습니다"(ill. 27) 알려지지 않은 시인: “완벽함은 극단을 피한다고 말하지만, 이 희귀한 아름다움은 나와 정반대입니다. 이 아름답고 흉내낼 수 없는 필치는 극도로 유쾌한 완벽함으로 가득 차 있지 않습니까?” 12 가볍고 빠르며 음악적 가소성이 풍부한 Luke Matro의 스트로크는 문자, 알파벳과 같은 인간 정신의 놀라운 창조의 아름다움을 영감을 받아 노래했습니다.
16세기 프랑스의 재능 있는 서예가인 루이 바베도르(Louis Barbedor)는 글쓰기 교사 협회의 회원입니다. 그는 사무실에 대한 표준 모델의 저자 중 한 사람이었으며 이전 편지뿐만 아니라 미래에 나타날 다른 편지보다 더 나은 것으로 간주했습니다. 프랑스 서예가는 특정 교육을 받은 숙련된 서기관에게 카피북을 설명하면서 적절한 손글씨로 다양한 유형의 문서를 완성하는 방법에 대한 예를 제공합니다.
16세기 네덜란드의 유명한 거장은 Gerard Mercator였으며, 17세기에는 "Spieghel der Schrijfkonste"라는 논문의 저자인 Jan van de Velde(Mirror of the Art of Type, Rotterdam, 1605)가 있었습니다.
영국에서 이런 종류의 문학의 시초는 J. Beauchaine과 D. Baildon의 것으로, 이것이 “다양한 종류의 손을 담은 책”이다. 다른 유형필적 런던, 1571)
영국에서는 17세기 후반부터 18세기 중반까지 서예에 관한 약 50권의 앨범과 책이 출판되었습니다. 그 이유는 영어의 중요성이 커지고 있기 때문입니다. 무역 기업그리고 사무직을 운영하는 방법을 아는 사무원에 대한 수요가 증가했습니다.
1733년에 George Bickham은 "Universal penman"이라는 책을 출판하기로 결정했습니다(Universal penman, London, 1743). 주인은 비즈니스 서신에 사용되는 1000개 이상의 손글씨 샘플을 새겼습니다. 보석 작업은 천천히 진행되었습니다. 이 출판물이 마침내 행복한 감정가들의 손에 넘어갈 때까지 10년이 지났습니다.
Rus'에서는 18세기 초까지 필기 샘플이 담긴 손으로 쓴 책이 만들어졌습니다. 13세기부터는 소위 ABC 도서가 사용되었습니다. 서예에 관한 어떠한 정보도 첨부하지 않았습니다.
서예가 Ileika(ill. 29)가 쓴 양피지 목록 "슬라브어 및 필기체 쓰기의 ABC..."(1652/53)는 훌륭합니다. 우아한 글자의 긴장된 떨림, 그림 같은 획... - 그들은 영혼의 폭과 힘, 그리고 러시아 성격의 대담한 무모함 등 모든 것을 갖추고 있습니다. "대죄인 일레이카"는 위대한 스승이었습니다! 세계 서예의 걸작인 8미터가 넘는 두루마리 "슬라브어 첫 글자"(17세기)는 서예가에게 무한한 영감의 보고입니다. 주얼리의 우아함과 풍부한 필기기법이 여기에 화려한 장식과 결합됩니다. (ill. 30)
18세기에 모스크바의 개인 인쇄소 주인인 A. G. 레셰트니코프(A. G. Reshetnikov)는 "아이들에게 읽기를 가르치는 새로운 러시아 알파벳"이라는 매뉴얼을 만들었습니다(모스크바, 1795). 18세기 말과 19세기 초에 "다른 사람에게 편지를 쓰는 방법"이라는 지침이 적힌 붓글씨 카피북 샘플이 러시아에 나타났습니다.
인쇄와 나중에 타자기가 서예를 대체했습니다. 가장 빠른 손이라도 숙련된 타이피스트의 기관총 속도를 따라잡을 수는 없습니다. 아름다운 글쓰기의 모든 복잡성을 이해하는 데 수년이 걸렸습니다. 몇 달 안에 타자기를 마스터할 수 있습니다. 문명의 성취에 영감을 받고 박차를 가한 사람들은 자신이 무엇을 잃었는지 즉시 이해하지 못했습니다. 엄청난 예술적 가치를 지닌 예술은 쇠퇴하고 사라졌습니다. 다행스럽게도 열광적으로 빠른 시간의 흐름 속에서 되돌아보고, 과거의 거장들의 걸작을 뒤덮은 망각의 먼지를 조심스럽게 털어내고, 그 변치 않는 아름다움을 사람들에게 재발견할 수 있었던 매니아들이 있었다.
영국은 현대 서예의 발상지가 될 운명이었습니다. 윌리엄 모리스(William Morris, 1834-1896)가 그 기원에 있었습니다. 자연은 이 사람에게 후한 선물을 아끼지 않았습니다. 출판인, 작가, 예술가, 미술이론가, 노동운동의 저명인사가 모두 한 사람 안에 행복하게 결합되어 있었습니다. 아직 학생이었을 때 그는 중세 사본과 incunabula를 연구하기 시작했으며 이후에 화려하게 장식된 여러 권의 사본을 출판했습니다. 1893년 모리스는 전 세계 서예가와 타이포그래퍼에게 유익한 영향을 미친 가장 중요한 이론 작품인 "The Ideal Book"(The Ideal Book, London)을 출판했습니다. 성공은 항상 예술가와 동행했으며 90년대 초반부터 그의 이름은 대륙 전체에 알려졌습니다.
에드워드 존스턴. 원고의 아름다움과 완벽함에 매료된 감수성이 예민한 청년은 의사라는 직업을 떠나 서예에 평생을 바쳤습니다.
Morris의 전 비서인 Sidney Cockerell은 대영 박물관(런던)의 최고의 사본에 젊은 Johnston의 관심을 끌었습니다. 특히 오래된 언셜체와 준언셜체는 '현대 서예의 아버지'(훗날 존스턴으로 불림)의 마음을 끌었습니다. 작가는 손으로 쓴 걸작의 힘에 매료되어 열심히 사심 없이 노력했습니다.
그 무렵에는 손글씨체의 이론과 실제가 거의 잊혀졌다. 많은 사람들은 중세 원고에서는 얇은 강철 펜으로 글자의 윤곽을 그리고 페인트로 채웠다고 생각했습니다. 원고에 대한 세심한 연구는 Johnston이 서예의 기본 원리를 재발견하는 데 도움이 되었습니다. 글자의 모양과 특성은 주로 펜에 따라 달라지며, 획의 너비는 도구가 선에 위치하는 각도에 따라 결정되고, 비스듬한 절단은 펜을 사용하면 가장 넓은 스트로크뿐만 아니라 가장 얇은 스트로크도 만들 수 있습니다. 지칠 줄 모르는 연구자인 존스턴은 글쓰기를 위해 새와 갈대 깃털을 적절하게 준비하는 방법을 복원하고 내광성 잉크를 준비하는 방법을 제시했으며 글쓰기를 위해 가죽 가공에 대한 실험을 수행했습니다. 잊혀진 많은 기술과 사실이 다시 한 번 서예가의 재산이 되었습니다.
1889년에 존스턴은 런던의 중앙 예술 공예 학교에서 아름다운 글쓰기 수업을 했습니다. 7~8명의 학생이 수업을 듣습니다. 레슨의 인기가 높아지고 있습니다. 1901년에는 Royal College of Art의 강당이 거의 모든 사람을 수용할 수 없었습니다. 나중에 유명한 서예가이자 교사가 된 안나 시몬스(Anna Simons)도 “좋은 글쓰기의 영역을 탐구”하기 위해 독일에서 왔습니다. 모든 학생에게 주의를 기울이는 것이 불가능했기 때문에 Johnston은 칠판에서 직접 다양한 기술을 가르치기로 결정했습니다. Simons는 "분필로 자유롭게 쓴 그의 편지와 이니셜은 항상 독창성과 자연스러움을 담고 있었으며 1912년 드레스덴에서 열린 국제 드로잉 및 드로잉 회의에서 센세이션을 일으켰고 무한한 찬사를 불러일으켰습니다."라고 회상했습니다.
그리고 훨씬 후에 존스턴은 건강이 허락되자 킹스 칼리지에서 강의를 했습니다. 이 드문 날은 학생들에게 휴일이었습니다. 시연 수업은 참으로 매우 밝은 광경이었습니다. 유명한 영국 그래픽 아티스트이자 서예가이자 활자 예술에 관한 여러 책의 저자인 John Bigs: “제가 런던 중앙 예술 공예 학교에 다닐 때 그는 30년대에 여러 차례 강의와 시연을 했습니다. 흑판 위에 하얀 분필로 가볍고 부드러운 글씨가 경이로움을 자아냈습니다.” 존스턴은 진정한 예술가로서 기술적 기법의 총체를 완전히 터득할 때까지 다양한 역사적 글쓰기 스타일을 실험했습니다. 그는 처음에는 학생들에게 언셜체와 세미언셜체를 가르쳤지만 곧 카롤링거 소문자를 추가했는데, 이는 나중에 연습과 교육에서 그의 "주 글꼴"이 되었습니다.
1906년 런던. 존스턴은 실무자이자 강사로서의 자신의 경험을 교과서 "쓰기, 조명 및 문자 쓰기"에 요약했습니다. 이 책은 그에게 수많은 추종자와 찬사를 불러일으켰습니다.
Johnston의 창의적인 신조는 저자의 서문에 나오는 다음과 같은 말로 간주될 수 있습니다. “문자의 진화는 개별적이고 특징적인 유형(문자)이 발달하는 완전히 자연스러운 과정이며, 이것이 어떻게 발생했는지에 대한 지식은 우리가 문자의 해부학적 구조를 이해하고 구별하는 데 도움이 될 것입니다 좋은 모양나쁜 것에서” 15 예술가와 과학자의 결론은 현대 서예의 특징이기도 합니다. V. V. Lazursky: “Johnston의 작업은 현대 서체 예술가가 재능과 노력만 있다면 많은 것을 이룰 수 있다는 것을 보여주었습니다.” 16
1921년 SPI(Society of Scribes and Illuminators)는 런던에서 조직되었으며, "전부 손으로 만든 책과 문서의 제작"이 협회의 주요 임무입니다. 에드워드 존스턴(Edward Johnston)이 첫 번째 명예회원으로 선출되었습니다. 협회의 활동은 많은 국가, 그리고 무엇보다도 영국 자체의 활자 인쇄 관행에 유익한 영향을 미쳤습니다. 인정받는 지도자아름다운 글쓰기의 예술.
1956년은 지금도 “서예 성경”으로 불리는 “글쓰기와 조명과 글자 쓰기”라는 책이 출판된 지 50주년이 되는 해입니다. 협회는 유럽과 미국에서 여러 전시회를 조직했습니다. 기념일을 기념하여 전 협회 명예 재무관 K. M. Lamb은 서예와 손글씨의 다양한 문제에 전념하는 OPI 회원들의 에세이 모음집인 "서예가 핸드북"(Calligrapher's Handbook, London, 1956)을 출판했습니다. 서적.
존스턴 탄생 100주년을 기념하여 왕립예술대학에서 그의 작품을 전시하고 빅토리아 앤 앨버트 박물관(런던)에서 강연을 했습니다.
요즘 OPI는 고도로 전문적인 서기관을 통합합니다. 그들 중 다수는 Johnston 자신이나 그의 학생들로부터 기술을 배웠습니다. 하지만 지난 몇 년영국, 특히 해외에서 예술가들은 현대 서예의 선구자의 스타일을 따르려고 노력하지 않습니다. 이것은 자연스러운 일입니다. Johnston 자신은 규칙이 기술 개선을 향한 한 단계일 뿐이라고 믿었습니다.
소련의 거장들도 이 입장을 취합니다. Villu Toots: “고전적인 광펜 서예가 그 목적보다 오래되었다고 말할 수는 없지만 결코 최고로 군림하는 것은 아닙니다. 수많은 연주자들의 손에서 학문적 기반은 변화를 겪었고 때로는 거의 눈에 띄지 않게 되었으며 현대적인 색채를 띠게 되었습니다. 그러나 규칙을 어기기 전에 다음 사항을 확인해야 한다는 Johnston의 경고를 기억하는 것이 중요합니다. 당신은 그것들을 올바르게 이해하고 있습니다.
자신만의 글꼴을 확실히 만들고자 하는 욕구는 경험이 부족한 사람들을 편심하게 만듭니다. 얇고 두꺼운 획, 문자소의 심한 왜곡 및 기타 "혁신"의 비율에 정당하지 않은 불균형이 나타납니다. Vilu Toots는 다음과 같이 정확하게 지적했습니다. “극단성은 진보성을 의미하지는 않지만 때로는 그런 인상을 주기도 합니다.” 그러나 끊임없는 탐색 없이 우리 서체의 미래를 상상하기는 어렵습니다. 창의적인 위험을 감수할 수 있는 용기 있고 적극적인 예술가만이 유서 깊은 작품에 열정을 더할 수 있습니다. 건전한 창의적 노력을 위한 필수 조건은 진지한 고전적 기반 위에 있어야 합니다. Jan Tschichold는 “과거의 완벽한 기념물에 대한 끊임없는 과학적 연구만이 길을 이끌 수 있습니다.”라고 가르쳤습니다.
고대 사본에 대한 관심은 영국뿐만 아니라 휩쓸었습니다. 루돌프 폰 라리쉬(오스트리아)와 루돌프 코흐(독일)는 서예에 많은 노력과 재능을 쏟았습니다.
Rudolf von Larisch는 특히 독일어권 국가에서 그의 창의성으로 활자 예술에 큰 영향을 미쳤습니다. Johnston은 주로 역사적 글쓰기 스타일을 되살리는 데 관심이 있었습니다. Rudolf von Larisch의 가르침의 특징은 실험 정신을 키우고 독창성과 예술적 취향을 개발하며 학생들의 창의력을 일깨우려는 끊임없는 열망입니다. 그는 편지의 성격이 사용된 도구와 재료에 따라 달라진다는 점을 학생들에게 심어 주려고 노력했습니다. 학생들은 펜뿐만 아니라 스타일러스, 펜, 브러시를 사용하여 작업했습니다. 글자는 점토, 회반죽, 나무에 새기고 칠하고, 금속에 주조하고, 유리에 새기고, 종이로 잘라냈습니다. 예술가 자신이 새로운 깃털의 발명에 성공적으로 참여했습니다. Rudolf von Larisch는 서예 작업 전체에서 일관성을 추구했습니다. 문자와 선의 특성, 전체적인 구성 솔루션, 모든 것이 정서적 통일성을 만들어야 합니다.
서로를 보완하는 Edward Johnston과 Rudolf von Larisch의 방법은 활자 그래픽 문제에 대한 다각적인 접근 방식에 대한 전망을 열었습니다.
유럽의 재능 있는 서예 교사는 존스턴의 첫 학생 중 한 명인 안나 시몬스(독일)였습니다. 그녀는 1910년에 다음으로 번역했습니다. 독일 사람존스턴의 저서 "쓰기와 조명과 글자 쓰기". 이 교과서는 독일에서 널리 알려졌고 Rudolf Koch, Walter Thiemann, Emil Weiss 등에게 활자체 글꼴 디자인에 귀중한 도움을 제공했습니다.
Anna Simons는 풍부한 서예 걸작 컬렉션을 소유했습니다. 불행히도 전체 컬렉션은 두 번째로 사라졌습니다. 세계 대전직접적인 폭탄 공격으로 인해.
독일의 거장 루돌프 코흐(Rudolf Koch)는 최고의 서예가 중 한 명으로 인정받고 있습니다. 코흐는 1876년 뉘른베르크에서 태어났습니다. 청년은 예술가가 되고 싶었지만 집안 형편 때문에 고등교육을 받는 꿈조차 꿀 수 없었다. 미술 학교에서 3학기를 보낸 후, 내 전문 분야에서 오랫동안 실패했던 일을 찾기 시작했습니다. 적절한 일이 생기면 고객은 새로 온 사람과 빨리 헤어지려고 노력했습니다. 평범한 성공 그 이상 젊은 사람충격을 받은 고용주.
Fritz Kredel*은 Rudolf Koch가 자전거 회사의 포스터를 만들려고 했던 일을 이렇게 회상합니다. “스케치는 의자 위에 놓여 있었습니다. 잠시 후, 양복 조끼에 금시계 줄을 두른 통통한 뺨의 남자가 들어왔습니다. 그는 구도를 힐끗 보더니 참을 수 없는 웃음을 터뜨렸다.” 20. 부끄러운 포스터 작가는 눈물을 참았다.
* R. Koch의 학생이자 동료.
고통스러운 실망과 실패 끝에 코흐는 제본 가게에 일자리를 구했습니다. 여기서 그는 처음으로 넓은 펜으로 글을 쓰려고 했습니다. 결과는 고무적인 것 같았습니다. 약간의 시간이 지났고, 초보 서예가는 놀랍게도 그의 노력을 출판사에서 알아차렸습니다.
1906년부터 Koch는 오펜바흐에 살면서 활자 주조소(나중에 Klingspohr 활자 주조소로 알려짐)에서 그래픽 아티스트로 일했습니다. 여러 활자체 글꼴을 성공적으로 개발한 Koch는 재정 문제를 개선하고 작은 활자 작업장을 열어 자유 예술가가 되었습니다. 여기에서는 공통의 목적에 헌신하는 학생들 사이에서 Fritz Kredel, Berthold Wolpe, Herbert Post 등 미래의 많은 유명인들이 일했습니다. Koch는 교육 활동에 특히 흥미를 느꼈습니다. “저는 다름 아닌 교육자입니다. 그리고 물론 서예가뿐만 아니라 사람들도 교육하고 싶습니다.”
1908년 오펜바흐 미술학교에서 그를 활자체와 서예 수업을 가르치도록 초청했습니다. 아름다운 글자의 범위를 넓힌 코흐는 서예를 자수와 직조로 옮겼습니다. 태피스트리는 성공했습니다.
1934년에 출판사 Insel(라이프치히)은 Das ABC Btichlein을 출판했습니다. 삽화는 Rudolf Koch와 Berthold Wolpe가 그렸습니다. 그의 아들 Paul은 나중에 그 책 100부를 손으로 인쇄했습니다. 그 중 하나는 뛰어난 예술가 탄생 100주년을 기념한 1976년(미국) "Das ABC Buchlein"의 재발행에 사용되었습니다. 이번 앨범은 신선한 감성과 아이디어로 다시 한번 센세이션을 일으키며 신세대 서예가들의 마음을 사로잡았다.
헤르만 자프(Hermann Zapf)는 1918년 뉘른베르크에서 태어났습니다. 전기공학자를 꿈꾸던 열일곱 살 소년이 갑자기 글쓰기에 관심을 갖게 됐다. Zapf는 빠르게 성공을 거두었습니다. 20세에 그는 인쇄소의 예술 감독이 되었고 루돌프 코흐 대신에 오펜바흐 예술 산업 학교에서 서예를 가르쳤습니다. Zapf는 세계적으로 유명한 서예가일 뿐만 아니라 뛰어난 타이포그래피 글꼴 창작자, 북 디자이너이자 뛰어난 단어의 대가입니다. 그는 유명한 책 "Uber Alphabete"(알파벳에 관하여. Frank-furt am Main, 1960)의 저자입니다.
Zapf는 훌륭한 독학가입니다. Edward Johnston, Rudolf Koch의 책에서 샘플 복사, 고대 로마 비문의 원본에 대한 직접적인 친분, 피렌체와 로마 도서관의 고대 사본에 대한 신중한 연구, 타고난 재능과 틀림없이 좋은 취향으로 독일 마스터는 뛰어난 결과를 얻었습니다.
놀라운 사실: 서예, 서예에 대한 작가의 헌신이 그의 목숨을 구했다. 제2차 세계대전이 끝나갈 무렵, 지형학자로 일하던 자프는 병에 걸려 병원에 입원했습니다. 서예 연습을 포기하지 않고 이곳에서 아랍인과 친구를 사귀지 않은 채 그는 즉시 익숙하지 않은 글쓰기를 공부하기 시작했고 무엇보다도 코란의 한 구절을 외웠습니다. 예를 들면: 한 사람이 다른 사람을 죽이는 것은 좋지 않습니다. 곧 병원은 영국인과 프랑스인에 의해 점령되었습니다. 연합군은 Zapf가 집으로 돌아가는 것을 허용했습니다. 뉘른베르크로 가는 도중에 그는 아랍계 프랑스 군인 두 명에게 포로가 되었습니다. 그는 죽음의 위험에 처해 있었습니다. 임박한 죽음이 있기 몇 분 전에 Zapf가 발견되어 기억에 남는 대사를 인용했습니다. 청천벽력 같은 소리가 들렸습니다. 놀란 "알라의 종들"은 예술가가 평화롭게 떠날 수 있도록 허용했습니다. 수년 후, 유명한 서예가의 손에서 새로운 아랍어 서체가 나왔습니다.
1950년 헤르만 자프(Hermann Zapf)는 탁월한 아름다움을 지닌 책 "Feder und Stichel"을 출판했습니다.(Pen and Chisel. 프랑크푸르트 암 마인, 1950) 모든 테이블은 August Rosenberg의 리드 보드에 새겨져 있습니다.
1955년 드레스덴. Albert Capra의 첫 번째 책인 "Deutsche Schriftkunst"(독일 활자 예술)가 이곳에서 출판되었으며, 이는 이 예술 분야에서 그의 기본 작품 전체 시리즈의 시작이 되었습니다. 그 중에는 "ABC - Fundament zum rechten Schreiben"(ABC 올바른 글쓰기의 기본, 라이프치히, 1958), "Schriftkunst"(The Art of Type. Dresden, 1971, 1976), "Schriftkunst und Buchkunst"(Font and the Art of 서적 라이프치히, 1982)
알베르트 카퍼(Albert Capr)는 1918년 슈투트가르트에서 태어나 예술 아카데미에서 에른스트 슈나이들러(Ernst Schneidler)와 함께 아름다운 글쓰기 예술을 공부했습니다. 1951년부터 Capr는 라이프치히에서 거주하며 작업했으며, 1976년까지 Higher School of Book Art and Graphics에서 특수 활자 수업을 지도했습니다. 그 후, 예술가는 교장이 되어 고등 학교에서 도서 디자인 연구소를 설립하고 감독합니다.
카프라의 모든 작품에는 은은한 손글씨 느낌이 납니다.
그 자신의 말에 따르면 "손으로 쓴 형태의 살아있는 주스로 가득 찬 활자나무의 가지들만이 열매를 맺을 수 있기 때문입니다."
서예 예술은 오늘날 영국에서 매우 인기가 높습니다. "유 좋은 주인님서체 및 일루미네이터 협회(Society of Scribes and Illuminators) 회원인 John Shivers는 "글꼴은 항상 손이 많이 가는 일입니다. 텍스트는 타자기보다 예술가의 손이 더 많이 필요한 일이 끊임없이 주문되고 있습니다."라고 말했습니다.
1950년에 영국인은 학교 커리큘럼에 활자 예술 주제를 추가하기로 결정했고, 서기관 및 일루미네이터 협회는 여름 및 일요일 수업을 위한 과정을 개발했습니다. 외국인 학생들도 그곳에서 공부합니다. 대도시에서는 고급 교육 기관에서 초보 서예가의 교육을 감독합니다. 오랜 꿈을 이루는 많은 사람들은 John Shivers의 말에 따르면 이미 은퇴 연령에 예술로 눈을 돌립니다. “자신의 손으로 무언가를 창조하고 종종 그들의 선택이 글꼴에 달려 있습니다. 활자예술은 단순히 대중적인 것이 아니라 엄청난 인기를 누리고 있다." 24
Albert Capre: “영국의 서예는 가장 사랑받는 그래픽 형식 중 하나가 되었으며 최고의 서예는 영국에서 왔습니다.” 25
1976년에는 영국의 과학자이자 예술가인 헤더 차일드(Heather Child)의 고전 작품인 "Calligraphy today"가 출판되었으며, 전 세계의 많은 서기관들과 협력하여 유럽과 미국의 서예 현황을 간결하고 생생하게 소개할 수 있었습니다. 이 책은 원고 페이지, 편지, 축하 주소, 장서표, 제목 및 비문, 초대장, 메뉴, 공지 사항, 포스터 등 풍부한 삽화에 만족합니다. 알파벳, 교육용 테이블, 실험적이고 추상적인 서예 샘플의 예가 있습니다. 이 모든 것은 의심할 여지 없이 성숙한 대가와 초보 서기관 모두에게 창의성을 불러일으켰고 이전에 서예가의 기술에 대해 생각조차 해본 적이 없었던 사람들의 열정을 불러일으켰습니다.
1984년 서기관 및 조명사 협회는 “서예-84” 전시회를 조직했습니다. 벨기에, 아이슬란드, 프랑스, ​​유고슬라비아, 그리고 물론 영국 출신의 OPI 회원들이 참석했습니다. 영국 이후 미국에서도 전시회가 열렸습니다. 『캘리그라피-84』에는 OPI 창립 60주년을 맞이한 1981년에 선보인 모든 작품과 향후 5년간의 최고의 작품이 담겨 있다. 전통적인 학교 외에도 우리는 다양한 현대 트렌드, 도자기 서예, 유리, 돌과 나무에 새겨진 비문에 매료되었습니다.
지난 20~30년 동안 미국(주로 영국의 영향을 받아)에서 필사본 예술에 대한 관심이 급격히 증가했습니다.
서예 생활에서 두드러진 사건은 라틴어 서예 견본 전시회인 "서예 2000년"(미국, 1965년)이었습니다. 이 장대한 전시회는 서기 1세기부터 1965년까지의 기간을 다루었습니다. 전시품 공급업체는 박물관과 도서관뿐만이 아니었습니다. 다른 나라, 뿐만 아니라 개인 컬렉션의 수많은 소유자도 있습니다. 전시회는 엄청나게 풍부했습니다. 그리고 여기에는 많은 동화에서 흔히 볼 수 있듯이 여왕이 있었습니다. 엘리자베스 2세는 두 개의 고대 사본을 전시용으로 제시했습니다.
오프닝을 맞아 각 작품에 대한 자세한 정보가 담긴 아름다운 그림의 카탈로그가 공개되었습니다.

도구 및 재료
날카로운 갈대 또는 갈대 막대(kalam*)는 가장 오래된 필기 도구 중 하나입니다. 혀**는 우리 시대 직전에 더 큰 가소성을 위해 분할되었습니다. 어떻게 이런 일이 일어났는지 아무도 모릅니다. 아마도 알려지지 않은 주인이 호기심 때문에 실수로 갈라진 갈대 블랭크를 테스트하고 예상치 못한 발견이 약속한 이점이 무엇인지 깨달았을 것입니다... 나중에 그들은 갈대가 더 이상 갈라지지 않도록 갈라진 끝에 얇은 구멍을 태우기 시작했습니다.
13세기 동양의 위대한 서예가 야쿠트 무스타시미(Yakut Mustasimi)는 마쉬리키 칼날의 소리처럼 '소리'가 들리도록 갈대 펜 끝을 길게 하고 비스듬히 잘라냈습니다. 술탄 알리 마슈헤디(Sultan-Ali Mashhedi): “그리고 이 마쉬리키(Mash-riki)는 극도의 품질과 우아함을 지닌 칼을 다루는 사람이었다고 합니다. 칼날을 테스트하는 사람은 무엇이든 쳐서 둘로 자르지만 칼날을 움직이면 흔들리고 극도로 미묘한 목소리가 들렸습니다. 그러니까 칼렘 끝부분이 길고 살이 많아 시트 위에 올려놓으면 움직이면서 소리가 나는 게 더 좋은 것 같아요.”
* 동부 국가에서는 kalem 또는 qalam.
**때때로 칼람의 이 부분을 "다리"라고 합니다.
리드는 플라스틱입니다. 작업 위치에서 가벼운 압력을 가하면 칼람 갈대가 갈라지고 특유의 삐걱거리는 소리가 들립니다.
고대에는 작업을 시작하기 전에 칼람에 타액을 적셨습니다. 타액은 더 많은 잉크를 유지하는 데 도움이 되었습니다. 잉크통에 얇은 망사를 넣고, 그 사이로 나온 잉크를 기구로 만져 잉크를 썼다. 상황이 천천히 움직였습니다.
그런 다음 그들은 마스카라 홀더를 발명했습니다. 이보다 더 간단 할 수는 없을 것 같습니다. 이 작은 기록은 많은 시간을 절약해 줍니다. 한 번의 리필로 여러 글자를 담을 수 있습니다. 잉크 홀더는 특수 스틱이나 브러시로 채워져 있습니다. 도구의 혀 안쪽을 적시는 것을 잊지 마십시오. 이렇게 하면 잉크가 건조되어 펜 틈이 막히는 것을 방지할 수 있으며 잉크가 종이에 지속적이고 고르게 흘러갑니다. 펜을 잉크에 직접 담가서 쓰면 일부 글자는 굵게 나타나고 다른 글자는 잉크 홀더에 최적의 잉크량이 설정되면 더 얇아집니다. 일부 현대 거장은 이를 통해 특정 그래픽 효과를 얻습니다. 즉, 굵은 글자와 얇은 글자를 번갈아 가며 표현적인 리듬을 찾습니다. 펜을 항상 가득 채울 수 있습니다. 그런 다음 획의 시작과 끝, 즉 주 획에서 연결 획으로의 전환은 부드러움과 둥글림으로 구별됩니다.
많은 장인(Zhovik Veljovic, David Green, Evgeniy Dobrovinsky, Corina Meister, Charles Pierce, Paul Shaw, Gene Evans 등)은 최고의 브랜드 악기보다 수제 리드 깃펜을 선호합니다. 축복받은 소재! 좋은 펜을 만들기 위해서는 날카로운 칼과 약간의 인내심만 있으면 됩니다. Reed는 내구성이 없지만 가능성이 풍부하며 언제든지 만들고, 발명하고, 시도할 수 있습니다.
예를 들어 칼람의 혀를 분리하면 이중 뇌졸중이 발생합니다(ill. 82).
비대칭으로 갈라진 펜촉은 왼손잡이든 오른손잡이든 독특한 세리프를 제공합니다. 두 개의 분할은 펜의 가소성과 부드러움을 향상시킵니다. 이는 Giambattista Palatino가 믿었던 것처럼 초보자에게 특히 유용하며 * 잉크가 자유롭게 흐르고 도구를 누를 필요가 없습니다. 압력을 가하면 손글씨가 느리고 무거워질 수 있습니다.
고대부터 거위, 독수리, 백조, 버스타드, 매, 까마귀, 들오리 등 새의 깃털로 악기를 만들었습니다. 깃털은 새가 털갈이를 할 때 수집됩니다. 각 날개에는 5개씩, 특히 두 번째와 세 번째 날개에는 크고 둥근 트렁크, 최고로 간주됩니다. 없이 예비 준비새의 깃털은 굵은 줄기와 연약한 심으로 인해 필기에 적합하지 않습니다. 깃털에서 물감이 흘러나오지 않고, 가벼운 압력에도 갈대가 느리게 움직입니다. 작업에 지장을 주지 않도록 왼쪽 날개의 깃털(손에 더 편함)을 잡고 끝 부분을 잘라낸 후 수염을 제거하세요. 물에 적시고 통을 가죽 조각으로 세게 문지른 후 윗층을 긁어낸 후 명반이 들어있는 끓는 물에 10~15분 동안 담가둡니다(물 1컵당 명반 1티스푼). 60°로 가열된 모래 위에 놓거나 같은 온도의 다리미로 조심스럽게 굴립니다. 열에 의해 부드러워진 줄기는 바로 고칠 수 있지만, 굳은 후에 갈라짐이 생기고, 그렇지 않으면 고르지 않게 됩니다. 새의 깃털은 날카롭게 자른 깃털이라도 종이를 건드리지 않고 어느 방향으로든 자유롭게 미끄러집니다.
저술가 형제들은 항상 공급품의 가용성을 주의 깊게 모니터링했습니다. 주인은 면도날처럼 날카로운 칼을 사용하여 고유한 개성으로 악기를 갈았습니다. 서기관은 자신이 가장 좋아하는 펜을 질투심에 사로잡았습니다. 텍스트를 다시 쓰는 데 지친 러시아 서예가들은 원고 여백에 "나는 공작 깃털이 달린 시편입니다" 또는 "이 깃털의 파괴"라고 썼습니다.
1548년 뉘른베르크의 장로 요한 노이되르퍼(Johann Neudörfer)는 금속 펜을 사용했습니다. 아주 빨리 서예가들의 동정을 얻었지만 가격이 비쌌습니다. 러시아에서는 17세기 중반까지 100개당 27루블을 지불했습니다. 그 당시의 대가는 심각했습니다. 그 돈이면 황소와 숫양을 살 수 있습니다.
숙련된 서예가는 때때로 가장 예상치 못한 도구를 사용합니다. 뾰족한 펜촉은 이제 거의 사용되지 않지만 서예가들은 여전히 ​​이를 사용하며 때로는 완전히 독창적인 방식으로 사용합니다. S. B. Telingater가 라이프치히에 있었을 때 그래픽 및 북 아트 고등 학교의 학생들이 그에게 예술가의 가장 흥미로운 작품 중 하나가 어떻게 완성되었는지 물었습니다. 말을 낭비하지 않고 Solomon Benediktovich는 날카로운 펜을 들고 작동하지 않는 측면 가장자리를 종이에 단단히 눌러 여러 글자를 썼습니다 (ill. 95)
바그다드를 약탈하던 몽골군을 피해 숨어 있던 야쿠트 무스타시미는 도구도 재료도 없었다. 이것은 주인을 괴롭히지 않았습니다. 강제 게으름에 괴로워하는 그는 검지 손가락을 잉크에 담그고 수건에 글을 써서 모두를 놀라게했습니다.
부하라의 니잠(Nizam)은 "펜으로는 도저히 표현할 수 없을 정도로 철저하고 섬세하게" 손가락으로 작업했습니다.
엘리자베스 2세 여왕 집무실과 상원의 서기였던 도널드 잭슨은 미국 동료들을 자극하기 위해 친근한 대화를 나누는 동안 커피 한 잔에 숟가락을 담그고 식탁보에 깔끔한 이탤릭체로 다음과 같이 썼습니다. 뉴욕에서 서예 그룹을 결성해 보세요.” 그런 그룹의 미래 조직자 중 한 명인 폴 프리먼(Paul Freeman)은 식탁보를 집으로 가져가서 잭슨이 자신의 말을 되돌리도록 하겠다고 다짐했습니다.
그 중 하나가 어떻게 만들어졌는지 이해할 수 없었어요 최고의 시트 Villu Tootsa (ill. 96) 설명을 위해 저자에게 문의했는데 Villu Karlovich는 고전 서예의 관점에서 볼 때 완전히 부적합한 것, 즉 오래되고 오래 사용되었으며 부러진 새 깃털을 보여주었습니다.
초보자에게 이러한 실험은 해를 끼칠 뿐입니다. 잘못된 손에서 실험은 공허한 속임수가 될 수 있습니다. 나중에 서예의 기본이 확실하게 익으면 호기심 많은 서사는 새로운 도구와 재료를 찾고 가장 유리한 조합과 상호 작용을 달성하여 아름다운 글쓰기의 본질을 이해하려는 시도로 기술적 역량을 확장합니다. 모든 시대와 민족의 위대한 서예가들은 평생 동안 이것을 위해 노력했습니다.
현대 장인들은 Blanc-Certs(프랑크푸르트 암 마인)의 "Speedball", "Mitchell", "Ato" 펜촉 등 다양한 브랜드 도구를 보유하고 있습니다. 영국산 Osmiroid 펜(잉크용)에는 우수한 펜촉을 갖춘 여러 개의 교체 가능한 펜촉이 있습니다. 독일 Graphos 펜은 잉크로 채워져 있습니다. 사용 후에는 필기봉 채널과 저장통을 철저히 헹구어야 합니다. 두 도구 모두 작업 중에 깃털을 교체하기 쉽기 때문에 편리합니다.
날카로운 끌로 쓰기 디스크를 반쯤 자르면 래디쉬형 드로잉 펜 세트에서 완전한 넓은 펜촉 세트를 준비할 수 있습니다. 펜을 더 얇게 만들려면 얇은 파일(파일)을 사용하여 혀 전체 길이를 따라 금속 부분을 제거하고 몸체에 있는 구멍을 넓혀 보다 유연하게 만듭니다. 남은 것은 부드러운 사암을 사용하여 작업 표면을 샌딩한 다음 GOI 페이스트*를 사용하는 것입니다. 쓰기 끝은 절대적으로 정확해야 합니다.
* 랩핑 및 마무리 작업에는 GOI(State Optical Institute)에서 개발한 페이스트를 사용합니다.
펜 디스크가 종이에 고르게 인접해 있으면 이것이 도구의 올바른 위치입니다. 펜을 "잘못"(시트 평면과 비스듬히 향한 디스크) 잡고 종이 아래에 펠트와 같은 부드러운 안감을 놓으면 스트로크 디자인에 흥미로운 뉘앙스를 얻을 수 있습니다.
포스터 펜은 큰 글자에 적합합니다. 나는 서예 도구를 모두 갖춘 유명한 서체 디자이너가 포스터 펜을 선호하는 것을 알고 있으며 작업을 위해 준비하는 것이 그다지 번거롭지 않습니다. 혀 사이에 쇠톱 날을 놓은 후 펜치로 잡고 인서트 두께에 맞게 조심스럽게 짜내야합니다. 면도날을 면도날로 교체하여 동일한 작업을 다시 수행합니다. 남은 것은 숫돌에 펜을 깎는 ​​것뿐입니다. 그러면 도구가 준비됩니다.
소문자의 경우 일반 만년필이 적합합니다. 깃털 끝의 볼록한 부분을 잘라내거나 사이드 커터로 물어뜯어 광택을 낸다. 존 하워드 벤슨(John Howard Benson)은 복사를 하던 중 이런 펜촉이 넓은 펜을 만들겠다는 아이디어를 생각해 냈습니다. 영어아리기의 '라 오페리나'.
공구는 잘 관리되어야 하며, 자주 물로 헹구고, 사용 후에는 닦아서 건조시켜야 합니다. Byron MacDonald: "기억하세요. 좋은 작업은 깨끗한 도구를 통해서만 이루어질 수 있습니다."
초보자들에게서는 “펜이 안 써진다”, “잘 안 써진다”는 말을 자주 듣게 될 것이다. 악기의 가능한 "변덕"에 대한 몇 마디: 1) 리드가 서로 비스듬히 있습니다(펜치로 하나씩 잡아서 곧게 펴십시오). 2) 리드가 얇고 날카로우며 잘립니다. 종이를 찢습니다(펜 모서리를 조심스럽게 둥글게 만듭니다) 펜은 괜찮지만 쓰기가 좋지 않은 경우가 있습니다. 1) 잉크 홀더가 너무 높게 올려져 잉크가 종이에 천천히 흐릅니다(잉크 홀더를 낮춤). 기름기가 많은 경우(지우개나 젖은 스펀지로 닦아낸다), 잉크나 페인트가 너무 진한 경우(끓는 물로 희석), 3) 페인트가 말라서 틈이 막히는 경우(잉크홀더를 리필할 때 잊지 마세요) 틈 안쪽을 적시고, 펜을 물로 자주 헹구십시오), 4) 펜을 기름기 있는 필름으로 덮습니다(성냥불 위에 잠시 올려두거나 타액에 적신 거즈로 닦아냅니다)
제가 세세하게 꼼꼼한 것은 괜한 것이 아닙니다. 스스로 이해할 때까지 많은 시간이 낭비됩니다. 때로는 그러한 문제로 인해 참을성 없는 학생이 오랫동안 낙담하게 되는 경우도 있습니다.
단단한 다공성 코어가 있는 펜촉이 넓은 펠트 펜은 사용하기 쉽습니다. 일반 가는 펠트 펜에서 쓰기 장치를 제거합니다. 로드를 빼낸 후 주걱으로 청소하고 모든 부품을 원래 위치에 설치하십시오. 이러한 도구는 종이 위에서 잘 미끄러지며 명확한 스트로크를 제공하고 한 번의 연속 동작으로 복잡한 스트로크를 수행할 수 있게 해줍니다.
때로는 넓고 얇은 펜, 검은색과 녹색, 갈색과 빨간색 등 두 개의 펠트 펜을 결합합니다. 또한 이 기술을 사용합니다. 이중 도구로 쓴 다음 브러시로 배경 위에 칠합니다. 수직으로 자른 연필 반쪽을 부착합니다. 간단한 트릭이지만 때로는 이점이 있습니다. 소문자를 쓸 수 있습니다.
원본 손으로 쓴 글꼴은 브러시(플랫, 뭉툭함, 뾰족함, 원형)를 사용하여 만들어집니다. 브러시, 특히 마지막 3개 브러시는 이동성이 매우 뛰어납니다. 그래픽적으로 동일한 문자를 쓰는 것은 어렵고 항상 노력할 필요는 없습니다. 특히 빠른 쓰기의 그림 같은 품질은 명확하고 세심하게 작성된 글자만큼 눈을 즐겁게 합니다. 예를 들어 손으로 쓴 책의 텍스트에는 세련되고 읽기 쉬운 글꼴이 필요하지만 광고 잡지 표지에는 눈길을 끄는 비문이 더 적합합니다. 모든 것에는 그 자리가 있습니다.
뾰족한 것에서 뭉툭하거나 둥근 뾰족한 붓을 만드는 것은 어렵지 않습니다. 첫 번째 경우에는 끝이 날카로운 칼로 잘리고 두 번째 경우에는 작은 가위로 조심스럽게 다듬거나 불이 붙은 담배로 처리됩니다. 브러시를 글꼴 펜처럼 잡거나 중국어 방식, 즉 수직으로 잡습니다. 일본인이나 중국인은 작은 상형문자를 쓰고 세부 사항을 명확히 할 때 오른손을 왼손 등 위에 얹습니다.
따뜻한 물과 비누로 브러시를 씻고 머리카락 끝을 손바닥으로 조심스럽게 "밀어냅니다". 뜨거운 물튜브에 담긴 로진은 금기이며 머리카락을 묶고 용해되어 빠질 것입니다.
중국 예술가들은 브러시를 만들기 위해 다양한 재료를 사용합니다. 양, 염소, 곰, 심지어 생쥐의 털도 인기가 있습니다. 유명한 중국 서예가이자 화가인 Qi Baishi는 양털로 감싼 쥐 수염으로 만든 붓을 선호했지만 그러한 미묘함을 이해하는 데는 수년이 걸립니다.
악기의 두께는 취향의 문제입니다. 키가 크고 건장한 체구의 Vill Yarmouth는 얇은 새의 깃털을 선호합니다. Rein Mägar에게는 문구용 펜도 보잘것없어 보입니다. “이것은 사람의 손을 위한 것이 아닙니다.” 그는 펜을 여러 겹의 절연 테이프로 감쌉니다. 그러나 대부분의 예술가와 교사는 직경 7-10mm의 펜을 최고로 간주합니다. 이것이 초보자가 이 도구를 사용하여 작업하는 방법입니다. 얇은 새 깃털의 경우 필요한 경우 필요한 두께의 특수 갈대 또는 대나무 홀더를 쉽게 만들 수 있습니다.
그리기 도구의 경우 서예가와 많은 서체 디자이너 모두 도움을 거의 받지 않습니다. “나침반을 사용하시나요?” I. F. Rerberg는 한때 질문을 받았습니다. “내가 그것을 가지고 있지만 어디에 있는지 모르겠습니다.”라고 주인이 대답했습니다*
좋고, 흐르고, 균일한 색상의 검정색 잉크를 독립적으로 준비할 수 있습니다. 고대 조리법참나무 잎에 연한 녹색의 특별한 성장이 있습니다. 그들은 이중층 거즈에 넣고 주스를 유리 잔에 짜내고 약간의 황산 철을 추가하여 풍부함을 높이고 7-10 일 동안 빛을 유지해야합니다. 이 잉크는 새와 갈대 깃털에 적합합니다. 금속은 vitriol의 작용으로 인해 악화됩니다.
Rus'에서는 검정 잉크에 갈색 색조가 있었습니다. 녹슨 철(특히 오래된 못이 사용됨)과 껌으로 만들어졌습니다. 시베리아(1930년대 크라스노야르스크 영토)에서는 그을음으로 글을 썼습니다. 그들은 그것을 러시아 난로의 굴뚝에서 추출하여 끓인 물로 희석하고 약간의 설탕을 첨가했으며 잘 나왔습니다!
미국의 서예가 테레사 피셔(Teresa Fisher)는 이른바 인도 먹물을 만들기 위해 기름에 불을 붙인 심지 몇 개를 넣고 그 '불' 위에 볼록한 접시를 올려 연기를 '모을' 것을 권한다. 액체 껌 포함 34
최신 Rainbow 잉크는 유동성이 있고 펜이 막히지는 않지만 방수 기능이 약합니다. 이렇게 하면 흰색 도료를 사용하여 텍스트를 편집할 필요가 없습니다. 반드시 일을 해야 합니다. 고대에는 상황이 달랐습니다. 서기관이 실수를 했어도 상관없습니다. 젖은 스펀지로 글자를 파피루스에서 쉽게 씻어낼 수 있었습니다. 때때로 이것은 더 사치스러운 방식으로 이루어졌습니다. 고대 로마에서는 재능이 없는 시인들이 자신의 시를 혀로 핥아먹도록 강요받았습니다.
서예가는 검정색 잉크*와 잉크 외에도 구아슈, 수채화, 유화 및 기타 물감을 사용하여 글을 씁니다.
필요한 두께의 필기용 물감을 준비하는 방법을 알아보세요. 펜에서 쉽게 떨어지지만 종이 표면을 확실하게 덮으면 브러시로 글자를 다듬을 필요가 거의 없습니다. 구아슈로 쓰기 전에 접착제가 고르게 분포되도록 완전히 혼합합니다(상층에 모임). 그렇지 않으면 글자가 투명하고 끈적해집니다. 두껍게 갈은 페인트는 나일론이나 2~3겹으로 접은 거즈를 통해 걸러내야 합니다. 그러면 작은 알갱이가 펜을 막히지 않습니다. 이 과정에서 용기 안의 도료를 주기적으로 저어주어 두께가 동일하게 되도록 합니다.
고대에는 기원전 3000년경부터 파피루스가 글쓰기 재료였습니다. 나일강의 습지대는 놀라운 곳입니다.
* 검정색 잉크에 갈색이나 군청색 등의 수채화 물감을 추가하여 원하는 웜톤이나 쿨톤을 연출할 수 있습니다.
식물. 그 줄기로 셔틀을 만들고, 바구니와 매트를 짜고, 우수한 직물을 생산하였다. 나무껍질도 버리지 않고 신을 신었고, 식물의 뿌리줄기는 이집트인들이 가장 좋아하는 요리이자 하마의 별미였다.
글을 쓰기 위해 파피루스를 준비하기 위해 갈대의 부드러운 심을 얇은 조각으로 자르고 두 개의 수직 층으로 단단히 눕힌 다음 나무 망치로 두드리고 나일강 물에 적신 다음 다시 두드리고 압축하고 건조하고 접착제로 붙이고 앞면을 광택 처리했습니다. 상아 또는 껍질로. 완성된 시트는 접착제로 붙여서 두루마리 모양으로 굴렸는데, 때로는 길이가 최대 100m에 달했습니다. 그들은 갈대 줄무늬가 수평으로 향하고 펜의 움직임을 방해하지 않는 시트의 한쪽 면에 글을 썼습니다.
요즘 파피루스는 매우 드물어졌습니다. 더욱 놀라운 것은 이집트에서 단 한 사람이 재배하는 작은 농장에 대한 언론의 메시지입니다. 그리고 이것은 유휴 재미가 아닙니다. 부활한 파피루스로 종이를 만든다! 가장 특별한 경우의 문서에 사용되며 예술가들 사이에서 큰 수요가 있습니다.
양피지는 아마도 기원전 1세기 페르가몬 왕국에서 발명되었을 것입니다. 동물 가죽을 석회에 넣고 머리카락과 고기를 청소하고 특수 틀 위에 펴고 남은 머리카락과 고기를 긁어 내고 건조하고 광택을 내고 표백했습니다... 이 내구성 있고 탄력 있는 소재는 이미 3세기에 보편적인 인정을 받았습니다. . 그들은 양면에 양피지에 썼습니다.
특별한 경우에는 오늘날에도 여전히 양피지를 사용합니다. 우리 시대에는 보기 드문 이 소재는 예를 들어 Altenburg(GDR)의 Conrad 회사에서 생산됩니다.
종이는 2세기 중국에서 등장했다. 시간이 지남에 따라 서쪽으로 침투합니다. 고대에는 종이의 품질이 다르지 않았습니다. 거기에 쓰는 것은 고통스러웠습니다. 펜이 걸리고 잉크가 번질 수도 있었습니다. 유럽에서는 14세기에 양피지를 대체하기 위한 새로운 글쓰기 재료가 등장하기 시작했습니다. 그런 다음 손으로 면봉으로 만들었습니다. 씻어서 잘게 썬 헝겊을 소석회 용액에 담가 표백하고 짜내고 물에 담그고 갈아줍니다. 특수 금속 체를 사용하여 젤라틴 덩어리를 퍼냈습니다. 물의 일부가 체 구멍을 통해 빠져나가고, 남은 종이 덩어리를 흔들어서 압착하고 건조시킨 다음 젤라틴으로 붙였습니다.
14세기까지 러시아에서는 자작나무 껍질과 양피지를 사용했습니다. 자작나무 껍질을 물에 삶아 건조시켜 부드러움을 높였습니다. 글자는 뼈나 금속 펜으로 눌러졌습니다. 잉크는 거의 사용되지 않았습니다.
현대 서예가는 와트만 종이, 레이지, 코팅지, 토션지 등 다양한 종류의 종이를 사용할 수 있습니다.
거칠고 거친 종이(예: 토촌)에 익숙하지 않으면 글씨를 쓰는 것이 어렵습니다. 질감이 있는 표면은 간헐적이고 그림 같은 획이 특징입니다. 뻣뻣한 펜을 사용하여 각 언덕을 조심스럽게 "등반"하고 천천히 내려 가면 아주 명확한 쓰기도 가능합니다.
매끄럽고 코팅된 용지는 필기 시 작은 오류를 긁으면 쉽게 지울 수 있으므로 좋습니다. 일반적으로 그들은 수정을 피하려고 노력합니다.
동양의 서예가들은 예외적인 경우에만 펜으로 글자를 수정했습니다. 칼로 닦는 행위는 신성모독으로 간주됐다. “서예가는 외과의사가 아니다!” 잘못된 형식의 문자는 수정할 수 없으며 가짜처럼 보입니다.
한번은 텍스트에 실수를 한 네덜란드 거장 Herrit Noordzey가 더 이상 고민하지 않고 단순히 불필요한 부분을 삭제하고 매우 우아하고 우아하게 작업하여 수정 사항이 원고를 장식했습니다(ill. 118).
값비싼 종이를 즉시 얻으려고 하지 마십시오. 많은 현대 서예가는 심지어 매우 유명한 서예가라도 가장 단순한 재료를 경멸하지 않았습니다. Qi Baishi는 때때로 포장지에 글을 썼고, 값싼 벽지 뒷면에는 Hermann Zapf를 썼습니다.
컬러 표면의 텍스트가 매력적으로 보입니다. 사실, 펜은 배경색을 글자에 혼합하여 페인트 레이어를 방해하는 경향이 있지만 종이에 적절하게 색을 칠하면 이를 방지할 수 있습니다.구아슈를 접시에 희석하세요. (마른 페인트는 마른 손가락으로 묻어서는 안 됩니다.) 필요한 경우 잘게 간 덱스트린이나 폴리비닐 아세테이트 에멀젼(PVA)을 첨가하십시오. 주의: 다시 접착한 구아슈는 끈적거리고 반짝입니다. 평평한 브러시 또는 페인트에 담근 탈지면으로 종이 위에 칠하고 이동 방향을 수평에서 수직으로 또는 그 반대로 변경합니다. 이 작업을 조기에 완료하면 언뜻 눈에 띄지 않는 웅덩이가 반점이나 줄무늬로 건조됩니다. . 제 시간에 멈추지 않으면 브러시가 한 곳에서 건조 페인트 입자를 골라 다른 곳으로 옮깁니다.
그들은 또한 컬러 인쇄 용지를 사용합니다. 먼저 지우개로 닦아내고 활석 가루를 뿌리거나 글을 쓸 구아슈에 약간의 담즙을 첨가해야 합니다* 인쇄 잉크의 지방막을 먹음으로써 담즙이 각 글자를 균일하게 덮습니다. 특정 그래픽 효과를 위해 굵은 표면도 사용됩니다. 그러면 획의 선명도가 사라지고 페인트가 복잡한 패턴을 형성하게 됩니다.
서예가의 상상력과 환상은 주로 그가 괴테를 작업하는 재료에 따라 결정됩니다. "재료가 허용하는 것 이상으로 아무것도 하고 싶지 않은 예술가들만이 우리의 존경을 받을 가치가 있지만, 그것이 바로 그들이 그렇게 많은 일을 하는 이유입니다."
* 의료업계에서 제조한 소 담즙이나 돼지 담즙으로 만든 약품을 사용하세요. 아트페인트 공장에서 생산되는 수채화용 특수 습윤제입니다.

넓은 펜촉으로 작업하는 서예 연습

옛 거장들은 앉아서 악기를 올바르게 잡는 법을 배우지 못하는 사람은 누구나 포기할 뿐이며 결코 글을 잘 쓰지 못할 것이라고 주장했습니다.
첫 번째 서예 수업 : 과도한 열정으로 머리를 숙이고, 등을 구부리고, 미친 듯이 손에 쥐고있는 악기-이 모든 것이 초보자의 노력을 무효화합니다.
끊임없이 자신을 통제하세요. 등은 곧게 펴져 있고, 왼손지지대를 형성하여 몸의 무게를 지탱하는 동시에 종이를 지탱합니다. 왼손의 잘못된 위치는 종종 모든 것을 망칩니다. 예를 들어 아래로 내리면 몸이 오른손에서 지지대를 찾고 작가의 자유로운 움직임이 방해받을 것입니다. 오른손이 테이블에 거의 닿지 않아야 합니다! 숙련된 마스터는 규칙에 따르지 않고 무릎에 종이를 올려놓고 의자에 편안하게 앉아 작업할 여유가 있습니다. 스코틀랜드 현대미술가 톰 고디(Tom Gourdie)의 손글씨 책 『오늘의 손글씨』는 이렇게 만들어진다. 그러한 관행은 초보자에게만 해를 끼칠 뿐이라는 것이 분명합니다.
서예가의 작업 자세 다양한 나라그리고 사람들은 다를 수 있습니다. 이집트인들은 바닥에 앉아 “신성한 행위를 행”했습니다.
오른쪽 다리의 무릎에 놓인 특수 스탠드에 파피루스가 있습니다. 현대 일본 서예가는 무릎을 꿇고 매트 위에 종이를 올려놓는 것을 선호합니다.
서서 테이블 위로 구부린 채 작업하는 것은 권장되지 않습니다. 피곤하고 성공을 기대할 수 없습니다. 우리 조상들은 악보대나 책상 위에서 글을 쓸 때 지혜롭게 행동했습니다.
서체 디자이너는 최소한 한 장의 합판이나 두꺼운 판지로 된 특별한 악보대를 갖는 것이 좋습니다. 그 한쪽 가장자리는 작은 스탠드 위에 놓여야 합니다. 보면대의 기울기에 따라 펜에서 페인트가 흐르는 속도가 조절됩니다. 종이 한 장을 준비하는 것을 잊지 마십시오. 그렇지 않으면 원본이 더러워지고 모든 작업이 물거품이 될 것입니다.
펜은 엄지 손가락으로 가운데 손톱을 누르고 약간 구부러진 검지로 펜을 잡고 펜에 더 가깝게 가운데 손가락, 검지와 엄지가 뒤 따릅니다. 필기구를 가볍고 자유롭게 잡으십시오. 긴장은 일반적으로 사용하지 않는 손가락을 손바닥에 대고 누를 때 발생합니다. 일단 풀면 집게손가락이 이완됩니다. 손잡이를 엄지와 가운데 또는 엄지와 검지 사이로 쉽게 잡을 수 있다면 세 손가락으로 손잡이를 세게 잡을 필요가 없습니다(예를 들어 16세기 이탈리아에서 쓴 것처럼). 작업을 수행하려면 왼손으로 도구의 위쪽 끝 부분을 잡아당겨 자유롭게 미끄러져야 합니다. 보세요: 가운데 손가락에 필기구 자국(움푹 들어간 부분)이 있나요? 이는 펜을 올바르게 잡는 방법을 배우지 못했다는 의미입니다!
초보자의 경우 굵기가 5mm 이상인 펜을 사용하는 것이 가장 좋습니다. 30°의 일정한 필기 각도를 유지하면서 상상하는 다양한 선을 종이에 그려보세요. 자유롭고 자연스럽게 해보세요. 재미있게 보내세요. 태양, 사람의 모습, 집을 그립니다. 비슷한 방식으로 펜촉이 넓은 도구의 논리, 즉 펜 이동 방향에 따라 획의 두께와 모양이 변경되는 논리를 더 쉽게 느낄 수 있습니다. 쓰기 각도를 45°, 그 다음에는 0°로 유지하면서 연습을 반복합니다.(펜의 작업 평면은 선의 수평 방향과 일치합니다.) 쓰기 각도를 변경하는 방법을 즉시 배우는 것이 중요합니다. 이는 넓은 포인트 도구를 조작하는 기술을 더욱 익히는 데 도움이 될 것입니다.
첫 번째 어려움 중 하나는 엄격하게 수직 획을 그릴 수 있다는 것입니다. 자동으로 서로 병렬로 실행하려고 시도하지 마십시오. * 작은 실수로 인해 전체 텍스트가 옆으로 "떨어집니다". 그렇기 때문에 각 후속 스트로크를 작성하고 이전 스트로크를 "잊고"시트 평면에서 올바른 방향을 다시 시도해야합니다. 펜에 집중하지 마세요. 움직임의 끝점을 보세요. 선이 직선에 수직으로 나오지 않습니까? 용지 각도를 변경하여 이 문제를 해결해 보십시오. 가장 성공적인 위치는 연습 과정에서 개별적으로 개발됩니다.
아래쪽 스트로크를 수행하면서 팔 전체와 팔꿈치를 아래로 움직여 손을 한 위치에 고정합니다. 펜을 몸쪽으로 똑바로 "끌어" 몸 전체를 살짝 뒤로 밀어냅니다. 긴 선을 더 자주 그려 팔꿈치가 고정된 위치에 있을 가능성을 제거합니다. 호흡을 조심하세요. 스트로크를 "내쉬십시오". 스트레스를 받지 말고 약간의 부주의를 허용하십시오. 노예화는 서예가의 적이다.
첫 번째 운동 후에는 마침내 움직임의 뻣뻣함을 없애기 위해 작업 속도를 높이십시오. 16세기에 장 르모안(Jean Lemoine)은 서예를 배우고 싶은 사람들에게 결단력 있게 편지를 쓰라고 조언했습니다. 헤더 차일드(Heather Child): “일정한 속도는 작업에 리듬과 생동감을 줍니다. 각 글자를 아무리 주의 깊게 그려도 공들여 쓴 편지에는 이러한 특성이 부족합니다.
여기에 다른 의견이 있습니다. Alfred Fairbank: “서예가가 비문에 스타일, 형태 및 우아함을 부여하면서 쓰는 글자와 단어는 작성의 정확성을 보장하기 위해 느린 속도로 수행됩니다. 왜냐하면 글자의 모양이 실행 속도보다 더 중요하기 때문입니다. 서예가는 공식적인 대본*을 작성할 때 자연스럽게 만족스러운 속도로 앞으로 나아가는 경향이 있지만 여전히 스트로크를 신중하게 실행하는 데 필요한 것보다 더 빠른 움직임을 만들지는 않습니다." L7 Villu Toots:
* 안에 공문모든 문자는 엄격한 순서에 따라 여러 획으로 구성됩니다. 준격식 쓰기에서는 일부 문자가 한 번의 연속 펜 스트로크로 작성됩니다. 글쓰기의 선명도는 약간 떨어지지만 속도가 빨라지고 개성이 커집니다. 일상적인 손글씨에서는 때로는 종이에서 도구를 떼지 않고 코끼리 전체를 낙서하는 경우도 있습니다. 이들은 비공식(무료)이며 가장 개별적인 모델입니다.
“펜의 느린 움직임으로 인해 스트로크가 여전히 고르지 않음에도 불구하고 연습은 신중하고 체계적으로 수행되어야 합니다. 속도는 활자를 실행할 때 이야기하는 것이 적절하다면 손의 안정성과 함께 마치 저절로 나오는 것처럼 나중에 옵니다.”
오래된 서예 교과서에서는 처음에는 빠른 움직임과 매우 느린 움직임을 모두 피하라고 조언했습니다. 둘 다 해로운 것으로 간주되었습니다.
지나치게 성급한 학생들에게는 특별한 주의를 기울여야 합니다. 처음에는 어느 정도 성공을 거두지만 강력한 기초가 없으면 빨리 "소진"합니다.
느리다면 결과에 대한 걱정 없이 쉽고 자유롭게 작업해보세요. 이것은 글꼴의 지속적인 엉성함으로 당신을 위협하지는 않지만 긴장을 푸는 데 도움이 될 것입니다.
그래서 실행 속도보다 스트로크의 모양이 더 중요합니다. 그러나 아름다운 글쓰기에는 연기자의 결단력과 일정한 펜 움직임 속도가 필요하지만 이러한 자질은 그 자체로 끝이 아닙니다. 그것은 끈질긴 훈련의 결과이며 꾸준한 손길로 다가옵니다.
Trajan's Column 글꼴(ill. 130)의 단순화된 버전으로 서예 학습을 시작하는 것이 가장 좋습니다. 비율이 이상적이며 실행이 상대적으로 간단하고 끝이 넓은 악기에 완벽하게 적합합니다. 다음과 같은 이유로 라틴 알파벳을 선호할 수도 있습니다. 학생은 글자의 그래픽 특징이 이미 숙달되었다고 빨리 믿고 샘플을 보지 않고 한 번에 두세 단어를 씁니다. 따라서 다음 텍스트부터 시작하는 것이 유용합니다. 외국어: 아무렇지도 않게 각 문자를 순차적으로 복사해야 합니다.
문자 "O"는 알파벳에서 가장 어렵고 중요합니다.
"O"의 해부학적 구조와 "B", "3", "C" 및 기타 기호와의 구조적 유사성에 대한 불충분한 이해 주된 이유그래픽이 완전히 또는 부분적으로 원을 기반으로 하는 글자의 왜곡(ill. 128, 129)
원의 왼쪽 부분(a에서 b, b에서 c, c에서 d까지의 호)을 수행할 때 손 움직임의 모든 구성 요소를 명확하게 인식하면서 직사각형 b c e d 주위에 "O"를 설명하고 그에 따라 , 오른쪽으로(a에서 d 등) d.) 이 연습은 일반적이고 수정하기 어려운 실수를 피하는 데 도움이 됩니다. 초보자는 문자 "O"의 획을 아래로 똑바로 그리거나 옆으로 멀리 이동합니다. , 그러나 동시에 측면과 아래쪽을 향해야 합니다. 비행기가 이륙하고 착륙하는 것처럼 활공하듯 펜을 종이에 보내고 점차적으로 종이에서 떼어내면서 왼쪽과 오른쪽 반원을 매끄럽게 씁니다.
ABCD 정사각형에 "O"를 써서 외부 윤곽을 이상적인 원에 더 가깝게 만드세요. 이 작업을 완료한 후 왼쪽 및 오른쪽 획이 만들어지는 모든 점을 정신적으로 추적하면서 수정 사각형 없이 문자를 작성합니다. 중심선은 반원의 동일성을 제어하는 ​​데 도움이 됩니다. 마지막으로 중심선 없이 “O”를 쓴다. 문자 "O"가 같은 크기인 것에 익숙해지지 마십시오. 선 높이와 펜 너비를 변경합니다.
일반적으로 유사한 요소가 포함된 기호를 그룹(예: H, T, P, G)으로 나누어 문자를 쓰는 방법을 배우지만 너비를 기준으로 그룹으로 결합하는 것이 더 좋습니다. 비율은 빠르게 이해되며 실습에서 알 수 있듯이 초보자는 큰 열망과 성공 유형의 스트로크를 사용하여 다양한 글을 씁니다.
아프다. 130, 131개의 테이블은 현대 영어 교사인 Ralph Douglas가 발명했습니다. 알파벳은 열로 배열되어 있으며 각 열에는 동일한 너비의 문자가 포함되어 있습니다. 참고: 이 글꼴에서 펜 컷의 너비는 대문자 높이의 8배, 소문자의 경우 5배(어센더 제외)에 맞습니다.* 쓰기 각도는 30°로 일정하지만 대문자 “M”(첫 번째 획) ), “N”(첫 번째 및 세 번째 스트로크)은 60°까지 증가합니다.
글꼴의 문자를 마스터할 때 샘플을 추적하는 것이 유용합니다. John Bigs: “어떤 용도로든 추적을 수행하려면 신중하고 조심스럽고 비판적이어야 합니다. 윤곽선을 따라가야 하며, 보기만 해도 거의 확실히 숨겨져 있을 형태의 미묘한 섬세함을 발견하게 될 것입니다...” l9 이 교육 작업은 얇은 펜, 잉크 또는 하드를 사용하여 수행됩니다. 날카롭게 깎은 연필.
문자 구성을 완전히 익히면 끝이 넓은 도구를 사용하여 대문자 쓰기를 시작한 다음 소문자 쓰기를 시작할 수 있습니다. 알파벳 순서, 샘플 매개변수를 준수합니다. 정기적으로 트레이싱 페이퍼의 표준으로 비율을 확인하고 글자의 윤곽을 일치시키고 오류를 분석합니다. 이런 경우 마스카라는 번지기 쉽고,
* 실제로 펜 굵기와 선 높이의 관계는 자유롭게 변합니다.
연필이나 펠트펜을 주걱으로 깎아 사용하면 편리합니다.
더글라스 표를 러시아어 문자로 완성하세요. 하나의 그래픽 키로 라틴어와 러시아어 알파벳을 해결하려는 시도는 건설적이고 논리적인 사고를 발전시킵니다. 참고: "E", "Yu", "E", "B", "H" 등의 수평 획은 시각적 중간보다 약간 위에 있습니다. "R"은 "I"의 거울상입니다. 쓰기 각도는 일정하게 유지되며 원하는 획 두께를 달성하는 "F", "I"에서만 원하는 경우 변경됩니다(왼쪽 대각선 획을 쓸 때 펜이 회전함).
라틴어 및 러시아어 글꼴은 세리프체로 강화되었습니다. 세리프는 고대 로마인들이 돌을 절단할 때 사용했습니다. 서기관들도 이 혁신을 좋아했습니다. 획이 시작될 때 잉크가 더 쉽게 배출되고 좋은 장식 역할을 합니다.
45°와 0° 쓰기 각도로 대문자와 소문자를 써보고 굵은 획과 가는 획의 비율과 글자 자체의 모양의 변화를 관찰해 보세요.
이제 원본의 크기를 고려하여 텍스트 복사를 시작할 수 있습니다. 이것이 Sultan Ali Mashhad가 가르친 것입니다. 40. 많은 현대 전문가들도 같은 의견을 가지고 있습니다. Jacqueline Svaren: “자신의 작업과 동일한 크기의 샘플을 갖는 것은 매우 도움이 됩니다. 모델에 사용된 펜촉 크기와 다른 크기의 펜촉을 사용하면 글자가 훨씬 느리게 나옵니다.” 41 원본과 사본이 동일할 경우 펜촉의 너비가 일종의 모듈 역할을 합니다. 트레이싱 페이퍼의 기준을 사용하여 글자의 비율을 쉽게 확인할 수 있습니다. 라틴 문자로 텍스트를 완성한 후 러시아어로 구절을 작성하십시오. 글꼴 설정은 동일하게 유지합니다.
당신이 마스터해야 할 또 다른 유형의 글쓰기는 필기체입니다. 캘리그래피에서 이탤릭체는 일차적으로 움직임의 연속성, 즉 '펜의 움직임'에 의해 결정되며, 그 근본적인 특징은 바로 글자(사선 또는 직선, 대문자 또는 소문자)가 서로 연결되거나 연결의 가능성을 암시한다는 것입니다. 이탤릭체의 개화는 Arrighi의 논문 La operina 덕분에 16세기 이탈리아에서 시작되었습니다.
위대한 이탈리아인의 예술은 1951년 Benson이 Arrighi의 책을 영어로 다시 작성하여 원본의 모습과 완전히 유사하게 되었을 때 진정으로 접근 가능해졌습니다(ill. 132). 겸허하게 Benson은 "손가락을 통해" 보도록 요청했습니다. 영어 페이지의 단점을 보완하고 Arrighi 글꼴만을 연구하고 모방합니다. 하지만 복사해야 할 것은 영어 페이지입니다. 원본 소스는 나무판에 인쇄되어 있습니다. 이로 인해 두꺼운 스트로크와 얇은 스트로크의 비율에 특정 교란이 발생했습니다. 아리기: “언론이 살아 있는 손을 완전히 대체할 수는 없기 때문에 저를 용서해 주시기 바랍니다.”
벤슨의 작품을 통해 다양한 독자들이 거장의 조언으로부터 혜택을 받을 수 있습니다. 그건 중요해. 전문 문헌의 부족으로 인해 초보자는 종종 "유행" 필기체 글꼴에 초점을 맞추는데, 때로는 아름다운 글쓰기의 기본에 대한 이해 부족이나 고의적인 무시를 숨깁니다.
Arrighi의 다양한 문자 모양에는 공통점이 많습니다. "l"과 "y"는 거의 동일하게 시작하고 "a", "c", "d", "g"는 "o"에서 파생되어 길고 길쭉한 모양을 이룹니다. 평행사변형. Arrighi: "... 필기체나 사무용 문자는 둥글지 않고 길어야 합니다." 43.
글을 쓸 때 글자를 합리적으로 연결하는 방법은 항상 주인의 관심사였습니다. Arrighi는 이 문제도 피하지 않습니다. (...) 마스터는 질문에 대한 최종 해결책을 제공하지 않지만 나머지 알파벳 기호를 다음 문자에 결합하는 것을 권장하지 않습니다. , 귀하의 재량에 맡깁니다” n. 필기체 "La operina"를 배울 때, 추적 방법을 사용하여 글자의 모양을 연구하고 펜촉이 넓은 펜으로 쓰는 것이 유용합니다. 필기 각도 45°
책 (영어 버전)의 한 페이지 이상을 신중하고 반복적으로 복사해야하며, 자신감이 있는 학생은 때때로 자신이 편지를 쓴다고 생각합니다. 사본을 보관해야 합니다. 등 시간이 흐른다꺼내서 실수를 바로잡으세요. “자신의 안일함을 인정하지 마십시오! 술탄 알리 마슈하드(Sultan Ali Mashhad)는 “당신이 하는 일이 많든 적든, 전송 편지를 부주의하게 작성하지 않도록 노력하십시오”라고 경고했습니다. 이적은 성실히 이루어져야 한다”고 말했다.
제백석은 복사의 목적을 원본을 맹렬하게 모방하는 것이 아니라, 손글씨의 본질을 포착하고 자신을 남길 수 있는 능력에 있다고 보았다. 이 조언은 초보자를 위한 것이 아니라는 점을 확신할 수 있습니다. 학생은 가장 부지런히 따라해야 하며 점진적으로 자신만의 해결책을 찾아야 합니다. 헤더 차일드(Heather Child)에 따르면 초보자는 특히 손재주가 필요할 때 먼저 교사를 완전히 따라야 합니다. 충분한 숙달이 있을 때까지 자유롭게 실험하는 것은 불가능합니다.
“학생이 되기를 원하지 않는 사람은 숙달할 가능성이 거의 없습니다.”46이 Jan Tschichold에게 경고했습니다.
이상적으로는 무의식적으로 쉽게 사용할 수 있도록 각 글꼴에 익숙해져야 합니다.
러시아어로 된 "La operina"의 페이지 중 하나는 다음과 같습니다. "그러면 위의 다섯 글자 "a", "c", "d"y "#", "q"뿐만 아니라 다른 거의 모든 문자도 다음과 같습니다. 이런 식으로 형성되었지만 완전한 정사각형이 아닌 길쭉한 평행 사변형이었습니다. 내 생각으로는 필기체 또는 사무용 문자는 둥글지 않고 긴 문자를 가져야하기 때문입니다. 원형은 길쭉한 평행사변형이 아닌 정사각형에서 나타납니다." 구성과 붓글씨 특징을 유지하면서 이 텍스트를 다시 작성하세요. 영문판. 이 작업은 쉽지는 않지만 흥미롭고 보람이 있습니다.
우리의 글꼴 튜토리얼에서는 위에서 아래로 그리고 왼쪽에서 오른쪽으로만 획을 긋는 것을 권장합니다. 이는 학습 초기 단계에서는 사실이지만 앞으로는 다른 작업 기술에 익숙해져야 합니다. 예를 들어 Arrighi는 왼쪽에서 오른쪽으로뿐만 아니라 오른쪽에서 왼쪽으로 수평 획을 그렸습니다. 물론 펜이 종이에 의해 속도가 느려지고 튀어 오르는 것은 다소 어렵습니다. 그러나 거의 오른쪽으로 시작한 후 새 잉크 흔적을 따라 반대 방향으로 같은 선을 따라 획을 그리면 펜이 빠르게 올라가서 더 자유롭게 미끄러집니다.
숙련된 예술가의 섬세한 손으로 제어되는 잘 준비된 장비는 얼음 위의 숙련된 피겨 스케이터처럼 어느 방향으로든 쉽게 미끄러집니다. 개별 문자를 연속적인 동작으로 실행하고 펜이 종이에서 떨어지는 횟수를 지능적으로 줄이면 서예가의 작업 속도가 빨라져 글쓰기에 생명력과 독창성을 부여합니다.
나는 Villu Toots의 "A Test of the Pen"(ill. 141) "on the way"의 편지 구성이 적힌 종이 한 장을 가로챘습니다: 테이블과 쓰레기통. Villu Karlovich는 빠르게 일합니다. 나는 도구가 종이에서 몇 번이나 떨어져 나왔는지 알아차리지 못했습니다. 6~7개 정도는 더 이상 없을 것 같아요.
소문자는 한 단계로 배우기가 더 쉽습니다. 큰 크기로 작성하는 것이 훨씬 더 어렵습니다. 일정량의 경험이 있으면 이것이 가능합니다.
Arrighi는 대문자에 대해 다음과 같이 말합니다. “독자 여러분, 내가 모든 글자는 앞으로 기울어져야 한다고 말했을 때 이것이 소문자에도 적용된다는 점을 이해해야 합니다. 확고하고 주저하지 않으면 아름다움이 없을 것 같습니다."
때로는 획의 '진동'이 서예를 장식하기도 합니다. 에스토니아의 거장 폴 루테인(Paul Luhtein)이 "1343년 성 조지의 밤에 있었던 에스토니아인의 해방 투쟁"이라는 책의 손으로 쓴 텍스트를 작업할 때, 그의 손은 "매우 훈련되었고, 글자가 매우 정확하고 명확하여 활자체와 경쟁할 수 있었습니다." 이것은 서예가에게 어울리지 않아서 펜을 들기도 전에 헛간으로 가서 나무를 쪼개었다. “손이 지치네요”라고 작가는 웃으며 “그런 다음 그는 글을 쓰기 시작했습니다(ill. 226). 눈에 띄는 떨림도 방해하지 않았고 글자가 더욱 생생해졌습니다.” 75세에 루히테인 교수가 작성한 페이지를 보았습니다. 눈의 정확성과 손의 견고함이 감탄스럽습니다.
20세기 초에 번성했던 가장 인기 있는 글꼴 중 하나는 산세리프, 즉 그로테스크입니다. 우리나라에서는 구성주의자인 Alexander Rodchenko와 El Lissitzky의 작품에서 가장 생생하게 표현되었습니다. 남성적이고 거친 글자는 과거의 가식적인 글꼴에 도전하며 20년대 혁명적 정서를 생생하게 반영합니다. "우리는 붓으로 너무 많이 먹은 부르주아지의 얼굴을 핥지 않았습니다. "라고 Rodchenko는 자랑스러워했습니다. 산세리프 글꼴은 전시회, 건물 정면, 책 표지를 가득 채우고 신문과 잡지에 침투했습니다.
요즘에는 산세리프 글꼴(특히 그 종류 중 하나인 좁은 산세리프 글꼴)이 아마추어 그래픽 디자이너의 무기고에 있는 유일한 글꼴인 경우가 많습니다. 이러한 일방적인 이유는 주로 실행의 용이성 때문입니다. 펜 조작의 기본 기술을 사용하면 잘린 형태로 쉽게 이동할 수 있습니다. 또한, 그로테스크한 ​​것이 유기적이지는 않더라도 적어도 아플리케나 선형 그림 등 모든 유형의 이미지와 고통 없이 상호 작용한다는 것이 일반적으로 인정됩니다. 굵기, 높이 등의 측면에서 문자를 적절하게 조정하면 됩니다. 글꼴의 독창적인 디자인은 디자이너의 창의적 가능성을 확장하지만 더 큰 재치와 취향, 펜과 브러시를 자유롭게 사용할 수 있는 능력이 필요합니다. 아마도 이것은 "세기의 글꼴"*이 남용되는 이유를 부분적으로 설명할 수 있습니다.
글꼴은 단어를 읽기 전에도 감정적인 배경을 만들 수 있도록 디자인되었으며, 어떠한 경우에도 디자인되는 자료의 주제와 모순되지 않습니다. 보석의 우아함에 대한 이야기에 어울리는 이탈리아어 이탤릭체의 정교함은 권투 경기를 광고하기에는 터무니 없으며 A. S. Pushkin, E. Poe 또는 S. A. Yesenin의 시를 그로테스크하게 장식할 생각을 하는 사람은 거의 없습니다.
디자이너의 무기고에 글꼴이 많을수록 그의 가능성은 더욱 풍부해집니다. 상당한 가능성은 편지의 마무리 정도에 있습니다. 어떤 경우에는 아티스트가 획의 선명도에 만족하지 않고 흰색으로 수정하고 다른 경우에는 거친 브러시를 사용합니다.
각 서예가는 특정 글꼴 전체 및 각 문자의 그래픽 이미지와 개별적으로 개인적인 관계를 맺고 있습니다. S. M. Pozharsky(ill. 168)의 유명한 글꼴에서는 "S"가 좋습니다.
* 산세리프체라고 불리기도 하는 폰트입니다.
안락의자에 누워 쉬고 있는 사랑스러운 노인, 아름다운 여성 "3", 우아하고 다소 자신감 넘치는 청년 "M"...
파블로 네루다(Pablo Neruda)의 말을 기억해 봅시다. "숫자는 닻 모양이고 글꼴은 베네치아의 선원의 방위처럼 알딘입니다... 굽이 있는 돛처럼 이탤릭체는 알파벳을 오른쪽으로 기울이며 떠다닙니다..." 51 The 시인의 편지 V는 빅토리아(Victoria)라는 단어 중 가장 유명한 글자에 속하며, E는 하늘로 오르는 계단을 뜻한다. "Z" - 번개처럼 보입니다.
N. V. Gogol은 공식 서기의 작업을 다음과 같이 설명했습니다. “이 복사에서 그는 자신의 다양하고 즐거운 세계를 보았습니다. 그의 얼굴에는 기쁨이 표현되었습니다. 그에게는 가장 좋아하는 글자가 몇 개 있었는데, 그 글자를 손에 넣으면 그 자신이 아니었습니다. 그는 웃고, 윙크하고, 입술로 도와주었기 때문에 그의 얼굴에서는 펜이 쓴 모든 글자를 읽을 수 있는 것 같았습니다.”52
밤의 불처럼 밝은 Villa Toots 시트 중 하나의 글자는 어린 시절 나를 놀라게 했던 광경을 부활시킵니다: 바람에 날리는 불꽃 구름, 뜨겁게 타오르는 짚과 오두막의 갈대 지붕. 눈을 떼세요.
Jacqueline Svaren은 놀라운 관찰력을 가지고 있습니다. 소문자 "a"에 대해 Svaren은 다음과 같이 썼습니다. "등이 곧게 펴지고 꼬리가 오른쪽 위로 움직이는 작은 펭귄을 상상해 보십시오."* 라틴어 "U"는 맥주로 살찌는 "V"를 연상시킵니다. 폼페이의 더운 날 술에 취해... 물론 당신은 아마도 더 정확한 다른 연관성을 가질 수도 있습니다.
초보 아티스트는 거의 모든 작업에서 자신이 연구한 모든 글꼴을 보여주고 싶지만 이를 문체적 통일성으로 가져와 일관된 구성으로 조합하는 것은 어렵습니다.
우리 사업에서 가장 중요한 것은 구성적 재능, 독창성, 진부한 표현을 피하는 능력 및 "좋은" 솔루션입니다. 생각의 관성은 예술가의 창의성을 박탈하고 그를 장인으로 만듭니다. Telingater는 이렇게 말했습니다. 가지, 붉은 깃발, 1위, 책의 문학 저녁 이미지 초대권) 물론 그러한 비유를 사용하는 것은 부끄러운 일이라고 생각할 수 없지만, 각각의 경우 이러한 요소를 다음과 같이 재해석하는 창의적인 발명품입니다. 새로운 방식이 훨씬 더 바람직합니다.” 54. 독일 서예가 H. Korger에 따르면 훌륭한 예술가는 즉시 원본을 찾기 위해 달려갑니다.
경험이 부족한 디자이너에게는 그가 작성한 텍스트의 모든 부분(예: 광고, 포스터)이 똑같이 중요하게 보일 수 있습니다. 종종 그는 각 라인의 강렬한 사운드를 얻기 위해 모든 수단을 동원하지만 결과는 지루하고 표현력이 부족한 작업입니다. 그러한 광고에서는 “놀랍거나 관심을 끄는 것이 없습니다.”55 나쁜 연설가의 강의를 듣는 것만큼 텍스트를 인식하는 것이 어렵고 흥미로운 콘텐츠도 당신을 구할 수 없습니다. 여기에서 마크 트웨인의 성격을 떠올려 보는 것이 적절합니다. 설교를 너무 단조롭고 지루하게 읽어서 "그것이 영원한 불과 끓는 유황에 관한 것이라는 사실에도 불구하고 곧 많은 사람들이 고개를 끄덕였습니다..."56
유능한 작곡은 제대로 기능하는 합창단과 같습니다. 모두가 최선을 다해 자신의 역할을 수행하려고 노력하지만, 선도적인 멜로디에 복종합니다. 모두가 다른 사람보다 더 크게 노래하려고 하면 어떻게 될까요? 마찬가지로 활자 작업에서 정당화되지 않은 경쟁 센터는 주요 내용에 대한 관심을 분산시키고 정보의 의미를 왜곡할 수 있습니다. 어느 날 나는 쿠키 포장을 보고 충격을 받았습니다. 매혹적으로 단순한 이름인 "Hello" 옆에 "Made from premium flour"라는 문구가 활기차게 빛나고 있었습니다.
중요한 것을 강조하는 방법을 배우고, 2차 자료의 일부 종속을 이해할 수 있는 방법을 배우는 것이 중요합니다(자세한 내용과 관련하여). 동일한 매개변수의 글꼴을 사용하고 행 간격의 크기만 변경하여 텍스트에서 올바른 악센트를 얻습니다. 옵션이 실패하면 별도의 줄로 자르고 단어를 다시 정렬한 다음 종이에 붙여넣고 완전히 다시 작성하세요. 다시 광고인 글꼴 포스터로 돌아가 동일한 문제를 해결하지만 다른 방식으로 글꼴을 밝기*와 밀도**로 변경하고 줄 간격을 동일하게 유지합니다. 두 가지 기술을 모두 사용하여 텍스트를 다시 작성합니다.
* 글꼴의 밝기는 문자의 주 획 너비와 문자 내부 간격의 비율에 따라 결정됩니다.
** 문자의 너비와 높이의 비율입니다.
우리 시대 이전에도 로마인들은 엄격하게 정의된 장소에 소위 앨범을 배치했습니다. 다음과 같은 경고를 보는 것은 드문 일이 아니었습니다. “여기에 글을 쓰는 것은 금지되어 있습니다. 여기에 이름이 언급된 그 사람에게는 화가 있습니다. 그에게 행운이 없기를." 요즘은 홍보 포스터도 누가 원하는 곳에 게시하지 않기 때문에 '공지'라는 단어 없이는 쉽습니다. Vladimir Mayakovsky는 분개했습니다. “관료가 무엇을 통지하고, 알리고, 발표합니까! 그러면 누가 이러한 요청에 응답할 것인가?” 57 몇 가지 구실을 없애고, 지겨운 “일어날 것이다”와 “의제”를 포기하자. 가능하다면 우리의 텍스트를 전보의 인색하고 사무적인 어조에 더 가깝게 합시다: “12월 20일, 16.00. 의회 홀. 노조회의' 등 친숙한 단어와 상투적인 표현은 정보의 효율성을 떨어뜨린다. 간결하게 말하면 필요한 경우 원본 텍스트가 더 빨리 인식되고 다른 사람의 시간을 절약할 수 있습니다.
텍스트 작업을 하다 보면 때로는 단어에 하이픈을 넣어야 할 때가 있습니다. 문법적으로 올바른 하이픈 연결은 아티스트에게 허용되지 않을 수 있습니다. 예를 들어 MOSCOW를 MOS 및 KVA로, LOMONOSOV를 LOMO 및 NOSOV로 전송할 때 (특히 주요 줄에서) 분리하는 것은 불가능합니다. 규칙. Qi가 글을 쓰고 RK가 이를 전송하고 편지를 거꾸로 뒤집어 독자가 볼 수 없는 특이한 위치에 놓습니다. 서커스에서는 모든 것이 가능합니다!
구성 구성의 기본 기술에 대한 지식은 작업을 더 빠르고 효율적으로 수행하며 자신만의 창의적인 솔루션을 찾는 데 도움이 됩니다.
1. 대칭 구성: 수평선의 중심은 하나의 수직 축에 연결되어 있으며 양쪽의 문자는 크기, 구성, 색상이 동일하고 "무게"가 동일합니다.
2. 비대칭 구성에서는 여러 축이 가능합니다. 행 그룹은 왼쪽, 오른쪽 또는 가운데 가장자리에 맞춰집니다. 복잡한 구성에서는 선이 축에 전혀 인접하지 않는 경우가 있으며, 다양한 글꼴의 복잡한 상호 작용에 의해 균형을 이루는 일종의 무게 중심을 찾는 기능을 통해 무결성과 완전성이 달성됩니다. "플래그" 구성에서는 모든 선이 하나의 공통 수직선에 인접하고 임의로 끝납니다. 이 간단한 기술은 고대부터 사랑받았습니다. 그리고 지금은 좋은 결과를 보이고 있습니다. 모든 행을 오른쪽 가장자리를 사용하여 축에 바인딩하는 것은 어렵습니다(역 "플래그" 구성). 이는 다양한 방법으로 수행됩니다.
1) 텍스트의 예비 표시(문자 너비와 문자 사이의 거리는 연필로 표시됨) - 이 방법은 간단한 글꼴(예: 좁은 산세리프체)에 가장 적합합니다. 2) 별도의 시트에 단어를 스케치하고 줄의 맨 윗줄 위에 배치하여 초안을 참조할 수 있습니다. 3) 시작 부분, 줄 끝 부분 또는 단어 사이에 장식 삽입물 사용, 필요한 경우 줄을 원하는 길이까지 늘리는 데 도움이 되는 획 사용; 4) 한 줄에서 다른 줄로 문자의 원격 요소를 입력합니다. 5) 오른쪽 쓰기(오른쪽에서 왼쪽으로 쓰며 각 글자는 마지막 주요 획으로 시작함)
실제로는 여러 기술이 동시에 사용되는 경우가 많습니다.
한 줄에 텍스트의 오른쪽 가장자리를 정렬하려고 시도하면서 문자를 인위적으로 늘리거나 압축해서는 안 됩니다. 레이아웃의 자연스러움이 손실됩니다. 그러나 필요한 경우 숙련된 대가라도 더 자유롭게 또는 더 강력하게 글을 쓸 수 있지만 매우 능숙하게 왜곡이 눈에 해를 끼치지는 않습니다.
독특한 선 배열로 흥미로운 효과를 얻을 수 있습니다. 일반 비즈니스 텍스트에서 줄은 일반적으로 가로로 배열됩니다. 때로는 텍스트가 원과 나선형으로 수직 및 대각선으로 배열되고 초상화, 인물은 문자로 표현되며 모든 것이 특정 의미 부하를 전달해야 합니다. 예를 들어 중국어 비문을 모방하기 위한 "기둥"의 문자는 표현력이 풍부합니다. , 그러나 항상 올바른 것은 아닙니다. 제목 "오늘의 중국" "중국인이 왼쪽에서 오른쪽으로 가로 쓰기로 전환했기 때문에 지식이 풍부한 예술가는 다르게 표현할 것입니다.
원본 구성으로 인해 가독성이 급격히 떨어지는 경우가 있습니다. 그러나 이것도 허용됩니다. 우리는 보낸 시간을 후회하지 않고 이리나 구세바(Irina Guseva)가 발명한 선의 레이스 패턴을 따라가는 것을 즐기며 작가의 기술적 기술과 감성적 재능에 감탄합니다.(ill. 151) 이것은 시를 위한 일종의 일러스트레이션이자 독립 작업입니다. 미술.
글자 간격, 줄 간격, 여백 크기는 서로 일정한 관계에 있습니다. 압축된 글쓰기(문자와 줄을 더 가깝게 모으기)에는 요소를 줄이고 단어 사이의 공백을 줄이는 것이 포함됩니다. 이 경우 필드가 더 넓은 것으로 인식됩니다. 줄 간격을 늘리면 확장 요소가 늘어나는 경우가 많아 더 큰 여백이 필요합니다. 확장 또는 스트로크의 크기, 모양이 변경되면 전체 작업이나 개별 부분을 다시 작업해야 하는 경우가 있습니다.
작곡에는 그런 게 없다. 준비된 요리법, 당신은 완전히 그리고 완전히 의지할 수 있습니다. 예술가들은 다르게 일한다. 일부는 텍스트의 구조를 신중하게 생각하고 연필로 작업한 다음 찾은 솔루션을 엄격하게 준수하여 펜을 사용합니다. 다른 사람들은 최소한의 구성 계산을 사용하거나 전혀 사용하지 않고 즉석에서 글을 쓰고 용감하게 구성 놀라움의 정글로 돌진하여 즉흥적으로 만들고 발명하고 발견합니다. 일본과 중국의 마스터는 마킹에 절대 의존하지 않습니다. 이로 인해 브러시의 자연스러운 움직임이 느려질 수 있습니다. 그들은 때때로 가장 간단한 것을 10번에서 15번까지 다시 작성하지만 선택지는 하나만 선택합니다. 미리 준비된 선을 추적하는 것만으로는 얻을 수 없는 마법 같은 가벼움과 실행 용이성이 특징입니다. E. A. Gannushkin은 유형에 있어서 "예술가가 종이 위로 손을 움직일 때 앞서가는 생각에 따라 모든 것이 무의식적으로 일어난다"고 믿습니다. 58 즉흥 연주는 항상 많은 예술가, 과학자, 시인에게 좋은 조력자였습니다. 푸쉬킨은 "유진 오네긴"을 작업하면서 친구에게 깜짝 편지를 썼습니다* "타티아나가 왕자와 결혼했을 때 나에게 얼마나 농담을 했는지 상상해 보세요." Marietta Shaginyan은 소설 "Mess-Mend"의 영웅들의 운명이 어떻게 될지조차 몰랐습니다. 매일 아침 그녀는 탐욕스러운 호기심에 괴로워하며 서둘러 원고를 들고 앉았습니다. 다음에 무슨 일이 일어날까요?
즉흥 연주는 구성 감각을 날카롭게 하고 상상력을 발전시키고 해방시킵니다. 자연스럽게 배열된 글자의 세계는 때로 예상치 못한 결과를 낳기도 하고, 새로운 창의적 해법을 자극하기도 합니다.
캘리그래피에서는 색상을 사용하여 중요한 효과를 얻을 수 있습니다. 초보 디자이너는 밝고 축제적인 것을 만들고 싶을 때 손에 있는 모든 색상을 사용하기도 합니다. 기대되는 우아함의 흔적은 없습니다. 두세 가지 색상으로 제한하는 것이 좋지만 완벽하게 선택하십시오.
다색 구성의 전제 조건은 작품의 주제를 연관적으로 강조하는 지배적인 색상의 존재입니다.
말했듯이 글꼴은 착색된 표면에서 인상적으로 보입니다. 서체 디자이너는 최적의 색상 조합 표를 알아야 합니다. 여기서 색상 배경에 있는 문자의 선명도는 내림차순으로 제공됩니다. 즉, 노란색 바탕에 검정색, 흰색 바탕에 녹색, 흰색 바탕에 파란색, 파란색 바탕에 흰색, 흰색 바탕에 검정색, 노란색 바탕에 검정, 빨강 바탕에 흰색, 검정 바탕에 흰색, 노랑 바탕에 빨강, 빨강 바탕에 녹색, 녹색 바탕에 빨강.
텍스트를 강조하고 감정적인 소리를 강화하기 위해 서예가들은 이니셜, 장식 및 획도 사용합니다.
이니셜*(또는 이니셜 문자)은 우리 시대 이전에도 텍스트의 첫 부분에 주의를 끌기 위한 장식으로 원고에 나타났습니다.
현대 서예가들은 제목, 문단, 문장을 이니셜로 시작합니다. 텍스트 속으로 "빠져 들어가" 상단이나 측면 여백에 표시되고 구성의 중앙에 배치되며 때로는 원래 구성, 크기, 색상, 프레임, 획 등으로 구별되는 일종의 일러스트레이션으로 사용됩니다. 초기에는 활자예술의 역사에 대한 지식과 감성적 감각이 필요하다. 늙은 러시아 이니셜 문자는 현대 콘텐츠의 텍스트에서 정당화되지 않으며 S. Pozharsky의 글꼴은 S. Yesenin의 가사와 조화를 이루지만 V. Mayakovsky의 작업과 일치하지 않습니다.
장식품*은 오래 전에 유래되었습니다. 다양한 의식을 수행하는 원시인조차도 흙 페인트와 식물 주스로 자신을 칠하여 특정 부족에 속함을 나타냅니다. 문신은 어린 시절부터 시작되었습니다. 머리부터 발끝까지 사람을 덮는 장식은 그의 삶의 주요 사건에 대한 원시적인 이야기였습니다.
활자작품의 장식품(포스터, 명부, 손으로 쓴 책 등)은 장식일 뿐만 아니라 예술적 이미지를 창조하는 수단이기도 하다. 준비 중인 자료의 주제와 모순되어서는 안 됩니다. 장식은 첫 글자, 프레임을 장식하는 데 사용되며 텍스트 내부, 단어와 문자 사이에 배치되며 페이지 번호 매기기 등의 프레임에 사용됩니다.
획은 서예에서 특별한 위치를 차지합니다. 아름답게 글을 쓰려는 욕망은 누구에게나 잠복해 있으며, 심지어 Lazarus Norman(A. Green의 소설 "황금 사슬"에 등장하는 인물)과 같은 사람에게도 잠복해 있습니다.
* 위도부터 ogpage 장식.
그는 "꼬리와 모든 것을 포괄하는 획으로" 24개의 그림으로 책을 그렸습니다. 59 이것은 다른 서예 표현 수단과 마찬가지로 많은 요구 사항을 가지고 있습니다. H. Korger는 "획"이 "아름답고 인상적으로 보일 뿐만 아니라 이 작품에 담긴 움직임, 활력, 생각 및 예민함으로 가득 차 있어야 한다"고 믿습니다. fi0
좋은 뇌졸중은 경건하게 종이 위에 살아 있습니다. 이것은 기안자의 무관심한 손으로 그린 ​​패턴이 아니라 Yu Ya. Gerchuk이 정확하게 말했듯이 "그의 펜 끝에는 변덕스럽고 연약한 아름다움이 있습니다. "라고 말하는 예술가의 분위기, 영혼입니다. ”
이 장식은 주변 공간과 상호 작용하는 놀랍고 뚜렷한 능력을 가지고 있으며, 이것이 바로 손으로 쓴 오래된 책의 한 장을 다음 페이지의 시작 부분에서 끝내는 데 자주 사용되는 이유입니다.
좋은 스트로크는 때로는 지나치게 장난스럽기도 하지만 일반적으로 문자에 순종하는 자식입니다. 선과 연결의 성격이 글꼴 디자인과 유기적으로 연결되어야 합니다. 주변 요소와 적절한 연관성이 없는 장식은 작업을 망칠 뿐이라는 사실을 잊어버리고 초보자는 이를 무시하는 경우가 많습니다.
193.
J. 필스버리. 초기의. 종이, 구아슈, 넓은 펜촉, 광택 있는 금
미쉬킨 왕자(F. M. 도스토옙스키의 소설 '바보'의 등장인물) “...획이 가장 위험해요!... 남다른 미각이 필요한데, 성공하면, 비율을 맞추면 이 글꼴이요. 사랑에 빠질 수 있다는 것조차 그 무엇과도 비교할 수 없습니다." 62
새로운 그래픽 효과를 찾기 위해 많은 현대 대가들은 고전적인 서예에서 멀어졌습니다. 새로운 문자 그래픽에도 고유한 획이 필요합니다. 그러한 서신의 훌륭한 예는 Villu Yarmut가 쓴 "구 에스토니아 달력" 시트입니다(ill. 206).
장식 요소를 과도하게 사용하지 마십시오. 그것들을 정확히 올바른 위치에 놓으십시오. 좋은 글꼴의 기본은 무엇보다도 올바른 형태입니다. 서투르게 쓰여진 편지는 지나친 붓글씨 거품으로 뒤덮일 수 없습니다. 그러나 예를 들어, 원고를 장식으로 채우는 켈트 서기관과 장식가는 완벽함을 달성했습니다. “그러나 단 한 명의 과학자도 잉여를 위대한 예술로 바꾸는 방법을 정확히 말할 수는 없습니다.”63 미국 과학자이자 서예가인 도널드 앤더슨(Donald Anderson)은 이번 기회에 지적했습니다.
획은 일반적으로 문자 간의 경쟁을 피하기 위해 문자와 동일한 두께 또는 더 얇게 만들어집니다. 지식이 풍부한 예술가는 일반적으로 넓은 요소의 교차를 피하고(그렇지 않으면 어두운 점이 형성됨) 반올림, 얇은 선에서 두꺼운 선으로의 전환 또는 그 반대로를 제어합니다.
획은 다음 부분으로 구성됩니다: 줄기(글자 본문 또는 확장의 질적으로 새로운 연속)와 가지(획의 줄기에서 나오는 장식) 추가 획은 독립적인 장식입니다. 이는 문자의 직접적인 부분은 아니지만 장식적인 특성을 향상시킵니다. 스트로크의 구성 요소는 특정 순서로 수행되거나 펜을 떼지 않고도 수행됩니다. 그들은 두 가지 작업 방법을 결합합니다.
뾰족한 도구처럼 깎은 연필로 연습하는 것이 매우 편리합니다. 미술이 작가에게 복종할 때까지 많은 좋은 예를 연구하고 재작업하는 것이 필요합니다. 점차적으로 경험이 축적되고 독립적으로 발견된 솔루션의 재고가 늘어납니다. 좋은 직관력을 가진 숙련된 아티스트는 원하는 라인 플레이를 즉석에서 찾을 수 있으며, 종종 이 옵션이 가장 성공적인 것으로 판명됩니다. 그러나 전문가에게는 모든 것이 항상 쉽고 간단하다는 인상을 독자에게 주지 마십시오.
...자정이 한참 지났습니다. 서예가가 탁상스탠드 불빛 아래 악보대 뒤에 앉아 있습니다. 새의 깃털이 종이 위를 빠르게 미끄러지듯 움직입니다. 점점 더 많은 종이가 테이블과 바닥에 떨어져서 방 전체를 가득 채웠습니다... 주인은 자신이 한 모든 일을 주의 깊게 검토합니다. 그들 대부분은 무자비하게 파괴되었습니다. 가위로 무장한 그는 조심스럽게 글자와 선을 하나씩 잘라내고 다시 붙입니다. 이로써 빌루 투츠(Villu Toots)의 가장 뛰어난 서예 연구 중 하나가 탄생했으며, 쉽고 자유롭게 빛을 발했습니다. 그러한 작업은 수정 없이 자주 한 번에 수행되지만, 마술적인 용이함의 대가는 수년간 지속적이고 헌신적인 작업입니다.
삶의 풍경을 빠르게 그린 클로드 모네에게 어느 날 무명 미술 감정가가 다가와 스케치를 팔아달라고 요청했습니다. 작가는 “근데 넌 고작 30분만 일했잖아!”라고 상당한 금액을 언급했다. 놀란 신사가 소리쳤다. 모네는 "37년 동안 매일 운동을 했습니다"라고 말했습니다.
서예의 기본을 익힌 후에는 악기를 다루는 특별한 기술을 익혀야 합니다(ill. 198). 이는 서체 아티스트의 창의적인 가능성을 확장합니다.

I. 도구의 병진 및 회전 운동의 동시성.
1 예리한 쓰기 각도에서 0 (플랫)으로 펜 회전 a) 스트로크의 가상 축이 중앙을 통과합니다 (A 지점에서 펜 회전을 시작하면 양면 노치가 나타납니다). b) 획의 측면 중 하나가 수직 방향을 향하고 있습니다.
2. 스트로크 폭이 부드럽게 증가합니다.
3. 펜을 0 쓰기 각도에서 예각 이상으로 회전시킵니다.
4. 펜의 쓰기 각도가 0에서 획 중간의 날카로운 각도로, 그리고 끝에서 다시 0으로 부드럽게 전환됩니다.
5. 이전 단락의 조작을 역순으로 반복합니다(예각에서 0각으로, 다시 예각으로).
조작할 때 펜은 시트 평면에 거의 수직으로 유지되어 검지와 엄지 또는 검지, 가운데 및 엄지로 회전합니다.

II. "잉크 웨지"의 적용. 나는 잉크 쐐기를 종이와 작업 표면 사이에 형성된 삼각형의 액체 페인트라고 부릅니다.
모서리를 올렸을 때 펜 표면. 펜의 가장자리를 올리거나 내리면, 즉 잉크 쐐기를 줄이거나 늘려 스트로크 끝의 두께와 각도를 변경할 수 있습니다(잉크 홀더가 지원하는 경우). 필요한 금액페인트를 칠하면 매우 유동적입니다)
팁펜
1. 문자의 예각에서 0으로 획 이동 점 A에서 시작하여 펜의 왼쪽 모서리를 들어 올리고 오른쪽 모서리가 선의 맨 아래 선에 도달할 때까지 계속 아래로 이동합니다. 스트로크가 수평으로 완료되도록 페인트를 배치하십시오.
2. 문자의 0각에서 예각으로 획 이동 A 지점에서 시작하여 잉크 쐐기를 "켜고" 펜의 오른쪽 모서리를 들어 올립니다.
3. 글자의 0각에서 둔각으로 획을 옮깁니다. A 지점에서 시작하여 오른쪽 모서리가 선에 닿을 때까지 펜의 왼쪽 모서리를 들어 올립니다.
고려된 모든 예에서 잉크 쐐기가 켜진 순간부터 시작되는 병진 및 회전 이동 속도는 거의 동일합니다.
4. 스트로크 연결. 펜을 왼쪽 또는 오른쪽 모서리로 부드럽게(a) 또는 날카롭게(b) 움직여 주 스트로크를 연결 스트로크로 전환할 때 흥미로운 뉘앙스를 얻을 수 있습니다.
5. 점진적으로 가늘어지거나 두꺼워지면서 스트로크를 만듭니다. 움직임은 잉크 웨지를 포함하는 것과 동시에 시작됩니다. 펜의 병진 이동 속도는 회전 속도를 크게 초과합니다.
명확성을 높이기 위해 가장 특징적이고 과장된 스트로크 유형이 여기에 표시됩니다. 거장들은 펜을 더욱 정교하고 미묘하게 조종합니다. "게임의 규칙"을 완전히 숙지하고 능숙해지면 자신만의 기술 조합을 찾고 창의적인 솔루션으로 나아갈 수 있습니다.
아름다운 글쓰기의 기본 원칙은 무엇입니까? “현대 서예의 아버지”인 에드워드 존스턴은 이를 가장 명확하고 간결하게 공식화했습니다. “명료함, 아름다움, 성격. 단순성, 독창성, 비례성. 단결, 날카로움, 자유' 64 '우리가 직면한 문제는 매우 간단하다'고 스승은 말했다. 좋은 편지그리고 잘 정리하세요." 65 "글의 명료함과 아름다움, 그리고 작가에게 충실하세요." 66
뛰어난 독일 거장 헤르만 자프(Hermann Zapf)의 작품을 특성화하면서 그는 최고 수준의 서예 중 하나를 설득력 있게 정의합니다.
V. V. Lazursky: “Tsapf는 그의 서예 시트에서 기교를 달성하여 이 예술이 정점에 달했던 르네상스 서예가들의 작품을 회상하게 만듭니다... 편지는 Tsapf의 펜 아래에서 노래하며 그의 서예 시트 중 많은 부분이 인상을 줍니다. 음악 작품은 귀에 전달되는 것이 아니라 눈에 전달됩니다. 하지만 결코... Zapf에게는 획의 아름다움이 그 자체로 끝이 되지 않으며, 그가 사람들에게 전달하고 싶은 생각과 이미지를 모호하게 만들지도 않습니다.” 67
중국인의 서예 평가 등급은 독특하고 유익합니다. 좋은 글꼴은 "뼈대"라고 불립니다(각 글자는 강한 뼈대를 가지고 있으며 해부학적으로 올바르게 구성되었습니다. 아티스트는 "획에 힘을 줄 수 있었습니다"). "근육질" 쓰기는 무엇보다 중요합니다(강한 뼈대, "추가 고기" 없음) ”) “뼈대가 약한” 글자(“뼈”가 적고 “고기”가 많음)는 “돼지 같은” 글자로 간주됩니다.
참고: 매우 크고 얇지만 구조적으로 약한 문자라도 "뼈"라고 부를 수는 없습니다. 그들은 형태가 없고 무기력하며 빈혈이 있는 “새끼 돼지”입니다. 반대로, 해부학적으로 완벽하게 구성된 경우 가장 굵은 글자는 "뼈대"입니다.
모든 글꼴은 실행의 완성도에 따라 이러한 특성을 모두 발휘할 수 있으며 부적합한 손에서는 쉽게 "돼지"로 변질됩니다.
단점으로는 필기의 과도한 부드러움, 선의 부드러움, 붓의 움직임의 장력, 도구로 종이에 과도한 압력을 가하는 것, 움직임의 부주의 및 무작위성 등이 있습니다.
글자의 각 획을 디자인하는 기술과 겉으로 보기에 우발적인 부정확성 및 "오류" 사이에 섬세한 대응이 있는 작업 감정가들로부터 가치를 인정받고 있습니다. 일부 스케치는 꼼꼼하게 작성된 작품보다 더 많은 감정을 불러일으킵니다. 이런 것은 솜씨 좋게 만들어지면 형태에 대한 섬세한 이해와 서예가의 손맛이 동시에 드러난다. 예술의 아름다운 놀라움은 항상 눈을 즐겁게 합니다.
개성은 아마도 예술가의 가장 귀중한 자질일 것입니다.
진정한 예술가는 다져진 길을 찾지 않습니다. Sergei Yesenin: “다른 사람의 목소리를 지닌 카나리아는 한심하고 재미있는 장신구입니다. 세상은 개구리처럼 노래 가사를 나름대로 불러야 한다." 68
뛰어난 글쓰기 샘플을 연구하면 많은 것을 배울 수 있지만, 목표는 기술을 익히고 자신만의 손글씨를 생각해 내는 것입니다.

현대 손으로 쓴 책
최초의 “책”인 점토판은 메소포타미아에서 나타났으며 잘 조직된 대규모 도서관에 보관되었습니다. 1852년 티그리스 강둑에서 발견된 기록 기념물 저장소에는 아시리아 왕 아슈르바니팔(기원전 7세기)이 수집한 27,000개의 서판이 포함되어 있습니다.
유명한 작가들의 작품은 고대 그리스와 로마에서 독특한 방식으로 '복제'되었습니다. 수십 명의 서기관들이 밝은 홀에 편안하게 앉아 있었습니다. 단상에 앉아 한 사람이 천천히 명확하게 텍스트를 받아쓰고 나머지는 썼습니다.
서기관의 작업은 항상 존중되었습니다. 이 기술을 향상시킬 시간을 찾고 세계의 강자이것. 비잔틴 황제 테오도시우스 2세(5세기)는 국가의 우려에서 벗어나 밤에 그리스어와 라틴어 사본을 복사했습니다.
중세의 문서실은 크고 밝은 방이었으며, 승려-필사자들은 여러 시간 동안 깊은 침묵 속에서 작업했습니다. 어떤 말도 허용되지 않았습니다. 책을 만드는 것은 때때로 펜과 잉크의 도움으로만 악마와 싸우는 것과 동일했습니다. 당신이 실수했거나 구두점에 맞지 않는다면, 그것은 당신이 악한 자를 기쁘게 했다는 뜻이며, 당신의 죄를 속죄할 만큼 친절하다는 뜻입니다.
많은 책들이 엄청나게 비쌌습니다. 그리고 당연합니다. 페이지는 미니어처와 장식품으로 장식되었고, 제본은 양각, 조각, 때로는 보석, 에나멜, 금 또는 은. 종종 귀금속으로 만들어진 걸쇠가 바인딩에 부착되었습니다. 그들은 호화로운 원고를 눈동자처럼 소중히 여기고, 이웃을 유혹하지 않기 위해 그것을 도서관 캐비닛 선반에 묶어 두었습니다.
인쇄술이 발명된 이후 고대 예술더 이상 필수적인 필수품이 아니었고 사람들은 서둘러 그것을 외면했습니다.
요즘은 손으로 쓴 책(주로 인쇄된 책)이 느리고, 아주 느리지만 다시 살아나고 있고, 서예가는 여기서 많은 기회를 얻는다.
F. Tuglas의 시 "The Sea"(서예가 Villu Toots, 일러스트레이터 Evald Okas)의 디자인이 1966년 All-Union Book Art Competition에서 최우수상(Ivan Fedorov의 졸업장)을 수상했음을 상기시켜 드립니다. 중요하지 않나요? 선구적인 인쇄업자의 졸업장은 손글씨 작업의 성과를 위한 것입니다.
K. Msstsr. 손으로 쓴 책을 펴냅니다. 종이, 구아슈, 넓은 펜촉 펜
같은 텍스트에서 너비가 다른 "O". A. G. Shitsgal69 작가 Boris에 따르면 "O"는 러시아어에서 가장 흔한 문자이며 "가장 인기 있는" 문자입니다. Zhitkov. 사무적인 오류와 오류의 대부분은 자주 반복되고 그래픽적으로 표현력이 부족한 문자에서 발생하는 것으로 알려져 있습니다. 러시아 서예가들은 좁은 "O" 글자와 넓은 글자 "O"*를 특정 리듬 순서로 "희석"하여 이를 이해한 것 같습니다.
고대 필기체에 사용된 읽기 속도 향상
* 이런 식으로 가장 영리한 서기관이 줄을 늘리거나 줄여 페이지 오른쪽의 여백을 균등하게 유지하는 것도 가능합니다.
합자집. N. I. Piskarev는 인쇄용 글꼴에도 사용하는 꿈을 꾸었습니다.
그들은 손으로 쓴 형태의 이동성과 생동감에 매료되어 글자의 그래픽을 다양화하는 동시에 각 줄과 텍스트 전체의 단일 장식 리듬을 얻을 수 있습니다. 개성, 손으로 쓴 책의 상쾌한 참신함(인쇄체 글꼴 프로젝트에서 조판까지의 경로는 수년, 때로는 수십 년이 걸린다는 점을 기억하십시오) 그리고 마지막으로 저는 대소련 백과사전의 재작성에 대해 조언할 생각과는 거리가 멀습니다. 현대 서예가들은 단편 소설, 동화, 속담과 명언 모음집에 눈을 돌립니다.
"Ruslan and Lyudmila"의 발췌문은 A. S. Pushkina가 I. A. Gusev의 넓은 펜촉으로 다시 작성했습니다(ill. 210) 시의 조판 페이지와 비교해 보세요. 독자가 어떤 선택을 할지 의심해볼 필요가 있을까?
우리 시대의 가독성은 항상 서예의 유일한 주요 기능은 아닙니다. 때로는 텍스트의 비유적 해석이 전면에 있으면 부차적인 역할로 격하되기도 합니다. 그런 다음 서면 그래픽, 일러스트레이션 입력에 대해 이야기하고 있습니다. 이것은 E. Poe "Sleeping"(ill. 212) 및 "The Raven"(ill. 213)의 작품 시트의 예에서 볼 수 있는 것 같습니다. 시인 가사의 특징인 같은 단어는시에 대한 일종의 감정적 반주를 시도하는 것입니다.
많은 국가에서 우리 시대의 완전히 놀라운 추세가 점차 추진력을 얻고 있습니다. 서예가는 복제에 대한 생각조차 하지 않고 완전히 손으로 만든 작품을 만듭니다(종이를 직접 만드는 경우도 있음). 이러한 절묘한 물건은 희귀한 책을 좋아하는 사람들에게 주문하여 만들어지거나, 친구에게 주거나, 손님과 자신 모두를 기쁘게 하기 위해 또는 전시용으로 도서관에 보관합니다.
손으로 쓴 책은 서툴러도 인상적이다. 20년대에는 작가와 시인들이 카운터 뒤에 서서 자신의 손으로 다시 쓴 시집을 내놓는 일이 일어났습니다.
손으로 쓴 책은 서예가에게 훌륭한 연습입니다. 문학 작품을 선택한 후에는 책의 형식에 대해 생각해 볼 필요가 있습니다. 여기에는 고층 건물, 새 건물, 하마에 관한 시가 있습니다. 세로로 길쭉한 옵션과 가로로 길쭉한 옵션 중 후자는 서투른 동물에 대한 이야기에 분명히 바람직합니다.
가장 쾌적하고 간단한 페이지 비율: 1 2; 2 3; 3 4; 5:8; 5 9.
책의 주요 요소 중 하나는 제목 페이지입니다. 저자 이름, 책 제목, 출판 장소 및 연도가 표시됩니다. 제목은 한 페이지(단일 페이지) 또는 인접한 두 페이지(두 페이지)를 차지하며, 두 페이지 제목은 이중 페이지 또는 접힌 제목일 수 있습니다. 접는 버전에서는 모든 자료가 두 페이지에 배치되어 오른쪽왼쪽의 연속 역할을합니다.
서문(제목 앞의 시트)은 작은 글씨로 작품 제목을 복제하는 경우가 가장 많으며 장식 요소, 슬로건 또는 헌신으로 채워지며 거의 항상 바람직합니다. 제목이 없는 책은 복도가 없는 아파트와 같습니다. 복도에서 복도를 우회하여 침실이나 주방으로 곧장 들어갑니다.
텍스트가 시작되는 첫 번째 페이지는 드롭 캡, 헤더로 강조 표시되거나 하강으로 디자인됩니다. 여백을 결정하기 위해 페이지의 더 큰 면을 16개 섹션으로 나눕니다. 부품은 상단에 2개, 오른쪽에 3개, 왼쪽에 1.5개, 하단에 4개가 남습니다. 책을 펼치면 인접한 두 페이지의 여백은 3단위입니다. 텍스트 영역을 늘려야 하는 경우 동일한 페이지를 20개 부분으로 나눕니다.
Jan Tschichold는 자신의 연구 "책 페이지 크기와 조판 스트립 사이의 임의성 없는 관계"에서 페이지 크기와 손으로 쓴 책의 텍스트 사이의 조화로운 관계에 대해 설명했습니다.
올바르게 찾은 필드가 책을 장식합니다. 크기가 작으면 텍스트가 시트에 꽉 차서 "숨막히게" 됩니다. 크기가 커서 텍스트가 그 안에 빠져 있습니다.
책의 마지막 페이지가 텍스트로 완전히 채워지지 않을 때는 장식적인 요소나 그림으로 완성하는 것이 좋습니다. 예전에는 훨씬 더 간단하게 작업을 수행했습니다. "끝"이라고 적거나 다음과 같이 일종의 농담이나 농담을 삼각형으로 늘어놓았습니다. "그리고 나는 거기 있었고, 미드 맥주를 마셨습니다..." 이것이 의미론적이고 스토리의 그래픽 완성도를 달성했습니다.
집에서 만든 책은 아코디언처럼 편리하게 접혀 있습니다. 간단하고 아름답습니다. 색상에 맞는 두꺼운 종이로 블록을 덮으면 덮개가 준비됩니다. 책을 수첩처럼 접은 경우 슈퍼에 넣거나 특수 덮개(끝이 구부러진 부분)를 사용하여 이중 표지를 만드는 것이 좋으며, 철심으로 고정하지 말고 바늘과 실로 고정하는 것이 훨씬 좋습니다. 특별한
효과는 절단된 산탄총을 특별하게 준비하여 얻을 수 있습니다. 형식에 따라 블록의 각 시트를 떼어내고 금속 눈금자를 사용하여 테이블에 누릅니다. 물론 이 기법은 종이에 손으로 만든 듯한 착각을 주지 않고 작품의 수공예성과 독특함을 강조한다. 매끄러운 가장자리는 적절한 색상으로 3면 또는 2면에 칠하거나 "금"가루로 문지릅니다.
엠보싱*을 모방하여 종이 표지를 효과적으로 향상시킬 수 있습니다. 예를 들어 저자의 이니셜이 포함된 모노그램이 여기에 적합합니다. 두꺼운 카드지에 글자를 쓰려면 코가 넓은 도구를 사용하세요. 날카로운 칼로 잘라낸 후 덮개 아래에 놓고 잘 닦인 적당한 크기의 금속 도구를 사용하여 부조 모양에 따라 종이를 조심스럽게 꺼냅니다. 먼저 칼로 템플릿의 가장자리를 부드럽게 하면 엠보싱이 둥글게 나타납니다.
레이아웃은 일반적으로 준비 스케치로 시작됩니다. 일반적인 텍스트 덩어리, 개별 줄, 제목, 그림, 첫 글자 장식을 찾은 후에는 축소된 레이아웃으로 모든 것을 철저하게 연구하십시오. 작품 전체가 "함께 모이면" 각 페이지의 구성을 세부적으로 전개하고 굵기, 대비, 높이 등의 측면에서 글꼴을 평가합니다. 텍스트를 별도의 줄, 단어로 자르고 원하는 내용을 찾는 데 유용합니다. 최적의 레이아웃 옵션을 선택하고 레이아웃을 전체 크기로 붙여넣습니다.
시트를 정렬하기 전에 첫 번째 줄과 모든 후속 페이지 표시까지의 거리를 나타내는 종이 조각으로 눈금자를 준비하십시오. 선은 펜(예: 무딘 송곳) 또는 중간 정도의 단단한 연필을 사용하여 그립니다. 처음에 소문자는 몸체의 높이와 확장 요소의 경계(상하)를 표시하는 네 줄이 필요하지만, 숙련된 서기관은 표시를 완전히 무시하거나 한 줄로 처리하는 경우도 있습니다.
손으로 쓴 책 속에 장식품이 편안하게 산다. 넓은 펜촉은 굵은 선과 얇은 선 사이의 조화로운 균형을 제공합니다. 예술가들은 오랫동안 그래픽 장식에서 많은 상상력과 창의성을 발휘하여 책의 전체적인 예술적 모습을 구현해 왔습니다.
책에 직접 그림을 그려보고 싶지만 그래픽 아티스트의 서비스를 이용할 수도 있습니다.
며칠 동안 공작물을 숨기십시오. 1~2주 후에 레이아웃을 조정할 의사가 없으면 줄 간격 양, 첫 문자 장식 레이아웃, 장식 요소 변경, 글꼴 매개변수 수정 등 완전히 쓰기 시작합니다.
* 영국 엔지니어 William Congreve가 발명한 양각 엠보싱.

일상생활 속 서예
Hermann Zapf에 따르면 서예는 가장 친밀하고 개인적이며 자연스러운 표현 형식입니다. 지문이나 목소리처럼 사람마다 고유합니다.
A. S. Pushkin의 반짝이는 번영, F. M. Dostoevsky의 고통스럽고 세련된 손글씨, 내부 에너지와 힘으로 가득 찬 V. I. Lenin의 성급한 원고는 작가의 성격과 창작 과정의 순간 정신 상태에 대해 알려줄 것입니다. .
르네상스 시대 과학과 창의성의 대표자들 사이에 주고받은 편지는 이제 진정한 예술 작품으로 인식됩니다. 이에 대한 예는 미켈란젤로, 페트라르카의 사인입니다.
플라톤이 말했듯이 손글씨, 개인용 글꼴, 일종의 다이어그램, 각 사람을 위한 그래픽 공식, "영혼의 기하학"입니다.
아름답고 명확하며 읽기 쉬운 글쓰기는 의사소통 문화의 필수적인 표시입니다. 평범한 대화 중에도 우리는 아름답지는 않더라도 속삭이거나 단어와 소리를 삼키지 않고 최소한 명확하고 적당히 빠르게 말하려고 노력합니다. 알프레드 페어뱅크(Alfred Fairbank)는 종종 다음과 같은 말을 인용했는데, 너무 좋아서 다시 사용하고 싶습니다. “사람들은 명확할 뿐만 아니라 세련되고 정교하게 말하고 싶어합니다.”
기분 좋은 은혜. 당신도 같은 방식으로 써야 합니다. 편지는 아름다워야 합니다. 즉, 글쓰기는 예술로 다루어져야 한다." 72
불행하게도 많은 사람들이 말의 막힘으로 고통받고 있습니다. Albert Capr는 우리가 손글씨를 쓰는 것을 부끄러워하기 때문에 많은 편지가 쓰여지지 않은 채로 남아 있다고 믿습니다. 이 슬픈 고백에는 (아마도 무의식적으로) 중요한 메모도 있습니다. 수줍어하는 것만으로도 이미 좋다. 그들이 명백한 즐거움을 가지고 그렇게 굉장한 낙서를 하면 훨씬 더 나쁩니다.
유명한 "이상한 나라의 앨리스"의 저자이자 작가이자 수학자 루이스 캐롤은 그의 작은 걸작 "편지 쓰는 방법에 대한 8가지 또는 9가지 팁"에서 다음과 같이 말했습니다. 너무 성급하게. 물론 당신은 이렇게 대답할 것입니다. “나는 시간을 절약하기 위해 서두르고 있습니다.” 물론 그 목표는 매우 가치 있는 것이지만, 당신은 친구를 희생하여 그 목표를 달성할 권리가 있습니까? 그 사람의 시간도 당신의 시간만큼 소중하지 않나요?” 73
한번은 V. V. Lazursky와의 대화에서 그의 손글씨에 감탄을 표했습니다. “나는 아주 천천히 그림을 그립니다. 서두르지 않습니다.”라고 작가는 간단히 설명했습니다.
다른 편지나 비즈니스 서류는 전혀 읽을 수 없습니다. 그들은 그 의미에 따라 그것들을 집단적으로 해독하고, 손에서 손으로 전달하고, 각 문자를 해독하고, 단어별로 추측하려고 노력하고 있습니다. 그러나 술탄 알리 마샤디(Sultan Ali Mashhadi)는 이렇게 가르쳤습니다. “명확한 손글씨는 좋은 손글씨의 표시입니다. 글쓰기는 읽기 위해 존재하는 것이지, 사람들이 그것을 읽는 데 무기력해지도록 존재하는 것이 아니다.”74
손글씨를 잘 쓰는 사람들은 대개 최적의 작업 속도를 유지합니다. 최대 속도의 한계점을 넘으면 누구나 글자를 낙서로 바꿀 위험이 있습니다. 목표로 삼는 합리적인 쓰기 속도는 분당 약 90자 정도라고 생각됩니다.
그 사건을 말씀드리겠습니다. 외국의 유명 서예가가 국제 심포지엄에서 연설을 했습니다. 번역가는 원고의 보고서를 번역하기 시작했지만 실수하고 말을 더듬으며 "정확한 번역을 기대하지 마십시오. 텍스트는 서예 반대 방식으로 작성되었습니다."라고 경고했습니다. 방이 활기를 띠게 되었습니다. 화자는 자신이 좋은 농담을했다고 판단한 듯 미소를 짓기 시작했습니다 ... 나중에 나는 그의 손글씨가 훌륭하다는 것을 확신하게되었고, 발생한 오해는 바로 그의 글쓰기 속도의 결과였습니다.
많은 스승과 교사는 날카로운 깃털에서 악의 뿌리를 봅니다. John Howard Benson조차도 펜촉이 넓은 도구의 사용을 강력히 옹호했는데, 그 이유는 날카로운 펜을 사용하면 "... 빨리, 아마도 읽기 쉽게 쓸 수 있지만 거의 정확하게 쓰기 때문에 완벽하게 쓰기를 즐기지 못하기" 때문입니다. 75 Benson은 뾰족한 펜을 믿었습니다. , 편지의 상태에 대한 책임은 크게 입니다.
1952년 알프레드 페어뱅크(Alfred Fairbank)가 의장으로 설립된 필기체 쓰기 협회(Cursive Writing Society)는 학교에 넓은 펜촉 펜 사용을 도입하려고 시도했습니다.
John Shivers, 영국 서체 디자이너 및 조명기 협회 회원: “협회는 어린 시절부터 이탈리아어 필기체 훈련이 우리 시대에 관찰되는 손글씨 표준의 저하를 제한하는 데 도움이 된다는 것을 확신하며 저는 이 의견을 공유합니다. , 그리고 활자 예술에 대한 존경심을 심어주기 위해” 76
그러나 시간은 흐른다. 잉크병과 분리할 수 없는 동반자인 펜은 망각에 빠졌고 거의 기이한 것으로 인식되었습니다. 어쩔 수 없이 볼펜에 밀려난 그들은 우체국에서 피난처를 찾았다. 물론 볼펜에는 넓거나 날카로운 펜의 기능이 없습니다. 이를 위해 노력할 필요가 없습니다. "공"은 아름다운 손글씨를 방해하지 않습니다. 그것은 모두 도구에 달려 있는 것이 아니라 도구가 누구의 손에 있는지에 달려 있습니다! 문자의 그래픽은 사용된 도구의 특성과 일치해야 합니다.
이제 서예가는 두 가지 진영으로 나뉩니다. 일부는 일상 생활에서 넓은 펜을 옹호하고 다른 일부는 (대다수) "불명예스러운 공"을 옹호합니다. 그리고 그것에 대해 당신이 할 수 있는 일은 아무것도 없습니다. 열기구가 현대 여객기를 대체할 수 없듯이, 넓거나 날카로운 펜촉도 일상생활에서 볼펜과 경쟁할 수 없습니다. 이러한 각 방향의 대표자는 우수하고 매우 평범한 글쓰기 사례의 예를 가지고 있습니다. 어떻게 될까요? 여기에는 문제에 대한 명확한 해결책이 없습니다. 자주 발생하는 것처럼, 상호 배타적인 것처럼 보이는 두 가지 입장에는 황금률이 ​​있습니다.
손글씨의 발달은 학교에서 시작되며, 글씨체부터 시작하는 것이 중요하며, 오히려 올바른 쓰기부터 시작하는 것이 중요합니다. 볼펜을 사용하여 글자 형태와 형태 패턴을 연구합니다. 학교의 필기가 폐지되고 "공"이 더러워지지 않으며 잉크 얼룩과 흡착지가 망각에 빠졌습니다.
그리고 얼룩은 너무 아름다웠습니다! 참고: 때때로 펜이 진동합니다. 물보라만 날아가고 구식 서예가는 서두르지 않고 악기를 꾸짖습니다. 그뿐만 아니라 그는 조준을 잘하고 의도적으로 한두 지점을 배치할 것입니다. 그러한 스승과 내 학창 시절의 학생을 구별하는 한 가지는: 그는 어떤 장소, 언제, 어떤 상황에서 오점이 적절한지 알고 있다는 것입니다. 이 작은 여담은 Villu Jarmut가 디자인한 Tallinn Type School 졸업생을 위한 졸업장 스케치로 성공적으로 설명됩니다(ill. 245).
학교 커리큘럼에 글꼴 과학 주제를 도입하고, 학생들에게 주요 글꼴 유형을 소개하고, 광각 악기 기술을 사용하여 첫 번째 쓰기 기술을 제공하는 것이 좋습니다.
유명한 예술가이자 교사인 Herrit Nordzei는 8세에서 10세 사이의 어린이들에게 서예를 가르쳤습니다. Nordzey는 초보자들이 흰 분필로 (넓은 펜 방식으로) 흑판에 무엇을 즐겁게 쓰는지 알아차렸고, 이것이 교육 방법 중 하나가 되었습니다. 결국 열정을 다해 한 모든 일은 좋은 결과를 가져온다.
마침 그룹에 왼손잡이가 두세 명 있었는데 서예가에게는 어려움이 있습니다. 자신의 기술에 열광하는 네덜란드 교사는 왼손으로 글을 쓰는 법을 배웠고, 그제서야 아이들의 신뢰를 얻은 후에야 왼손잡이에게 자신의 훈련 성공을 확신시킬 수 있었습니다.
연습에서 아이들의 관심은 글씨보다는 문제에 집중되었습니다. 그들은 사람들에게 흠잡을 데 없이 명확한 획을 요구하지는 않았지만 글의 각도와 기울기를 통제했습니다. 그들은 얼룩을 허용했지만 문자의 비율을 엄격하게 준수하고 뾰족한 도구의 논리를 이해하려고 노력했습니다. 영국의 존 빅스(John Bigs)와 같은 방식이다. 그는 견습 기간 동안 “완성된 작업보다 작업 방법, 사고 과정이 더 중요하다”고 믿습니다.77
Herrit Nordzei는 솔직하게 말합니다. “우리 아이들이 자라서 글을 잘 쓸 수 있을지는 모르지만, 글씨체에 매우 매력적인 특징이 담겨 있다는 사실을 아이들이 결코 잊지 않을 것이라고 확신합니다.”
넓은 펜을 사용하면 향후 디자인 작업에서 서예로 전환하는 것이 더 쉬워질 것입니다(그래픽과 구성적으로 광고를 올바르게 쓸 수 있는 학생은 몇 명입니까? 학생은 어떻습니까? 그리고 고등 교육?)
동독, 영국 및 기타 일부 국가에서는 학생들을 위해 아름다운 글쓰기 대회가 열립니다. 본받을 만한 예입니다.
일상 생활에서 아름다운 손글씨를 쓰는 것은 모든 글쓰기 대가의 운명이 아닙니다. 공식 또는 준공식 서예에 대한 탁월한 구사력을 가질 수 있지만 필요한 정보를 명확하고 신속하게 기록해야 할 때 상당히 무력할 수 있습니다. 그리고 이것은 이해할 수 있습니다. 서기가 어떤 이유로 필기와 같은 충분한 연습을 하지 않았고 손가락으로 작은 움직임을 미세하게 조정하지 못했다면 좋은 손글씨는 어디에서 오는 것입니까? 그리고 그런 일도 일어납니다. 손글씨는 보기에 좋지만 한 사람이 포스터 펜을 들고 놀랍도록 나쁜 취향을 보여줍니다.
어떤 경우든 다음 팁을 따르도록 노력해야 합니다.
1. 펜을 올바르게 잡으십시오. 공식 서예에서와 마찬가지로 이것에 많은 것이 달려 있습니다. 우리 세기 중반의 작은 매뉴얼에는 펜을 꽉 쥐지 말고, 살아있는 새처럼 놓아 두는 것을 두려워하고 상처를 입히고 싶지 않은 자신감 있고 자유롭게 잡아야한다고 나와 있습니다. 효과적으로 말했지만 "두려워하다"라는 단어는 놀랍습니다. 노예화를 나타냅니다. 주인은 마치 태어날 때부터 손에 쥐고 태어난 것처럼 소심함 없이 쉽고 자신있게 '새'를 붙잡습니다.
2. 일상적인 손글씨에는 문자를 단어로 연결하는 작업이 포함되지만 이것이 모든 문자를 연결해야 한다는 의미는 아닙니다. 종이에서 도구를 들어 올리면 손을 수평으로 움직이기가 더 쉬워지고 피로가 줄어들며 글쓰기의 가독성이 향상됩니다.
3. 선명하고 읽기 쉬운 필기를 위한 조건 중 하나는 최적의 쓰기 속도를 유지하는 것입니다.
작업 필기는 개인의 창의성이며 여기서 모든 실험은 합법적입니다. 오랫동안 알려진 대부분의 유형 혁신은 일반 사무원의 펜 아래에서 탄생했습니다. 공식 서체는 보수적이며 각 문자를 실행하기 위한 정확한 형식, 규칙 및 기술을 준수합니다. 이것은 다소 느리고 노동집약적인 기술입니다. 일반적인 손글씨에서는 속도가 항상 바람직한 특성이었으며 임의의 찾기(예를 들어 설명선 사용)는 손글씨뿐만 아니라 활자체 글꼴의 속성이 되었습니다.
편지 만들기에 대한 열정은 오늘날에도 여전히 존재합니다. 예를 들어 "I"또는 "3"대신 라틴어 "S", "F"대신 "V"등을 연상시키는 것을 씁니다.
1918년 개혁 이후 러시아 알파벳에서 "i" 소리에 해당하는 세 글자("...", "m", "*u") 중 "i"가 가장 자주 사용되는 문자로 남았습니다. 철자 기준. 그리스어와 라틴어 그래픽 기반의 유일한 알파벳인 러시아어와 불가리아어에서는 문자 "..."가 사라졌습니다. 어쩌면 우리는 압도적인 숫자의 알파벳 중 일부인 일종의 '분할할 수 없는 벽돌'을 버린 채 최선의 방법으로 행동하지 않았는지도 모른다.
알브레히트 뒤러: “거의 모든 글자가 그것으로 만들어질 수 있기 때문에 나는 “i”를 첫 글자로 삼겠습니다…
"n" 대신 "..."를 사용하면 "i", "t", "p" 및 기타 문자 요소가 일상적인 글의 가독성에 유익한 영향을 미칠 수 있습니다. 개별 문자를 인식하고 읽기가 복잡해집니다. 이로 인해 우리는 특별한 식별 표시(위 첨자 또는 아래 첨자 대시)를 사용해야 하며, 이는 "t"와 "il"을 구별하는 데 도움이 됩니다.
"및 소수"("...") 문제는 새로운 것이 아니며 이를 러시아 알파벳의 "오선"으로 되돌리고 싶은 유혹이 있습니다. 작가 Lev Uspensky는 자신이 인정한 바에 따르면 여전히 "..."로 서명하고 싶은 유혹을 받고 있습니다. 이것이 바로 좋은 편지를 쓰는 습관의 힘입니다. 사실, 단일 표준 문자의 출현은 불법입니다. 합법화된 "..."는 "..."과 같은 하나 이상의 단일 표준을 따라 드래그합니다(그러나 소문자 "t"가 라틴어 "..."와 유사한 활자체 글꼴이 이미 나타났습니다(d )
또 다른 대체(“l”을 “...”로)는 가독성을 높이고 쓰기 속도를 높일 것을 약속합니다. 이 기술은 V. Ts. Lenin의 원고에서 자주 발견됩니다.
실험적인 목적으로 일상적인 손글씨에서 "...", "...", "..."를 사용해 보았습니다. 나는 이것이 나쁜 예라고 생각하지 않지만 전염성이 있는 것으로 판명되었습니다. 특히 강의 중에 학생들도 같은 행동을 하기 시작했습니다. 학생들을 포함하여 다양한 청중이 그러한 녹음물을 읽으려는 시도는 성공적이었습니다. 첫 번째 설명 이후 어려움이 없거나 사라졌습니다.
대부분의 전문 서기관은 일상적인 손글씨에 충분한 주의를 기울여 말을 녹음하는 방법뿐만 아니라 손과 눈을 훈련하는 훌륭한 방법도 확인합니다. 많은 사람들이 샘플을 수집하고 분석하여 가장 흥미로운 발견을 자신의 작품으로 옮깁니다. Hermann Zapf, Villu Toots, Gunnlaugur Braim, Herrit Nordzei 등의 일부 활자 시트는 일상적인 서예에 지나지 않으며 때로는 크기가 확대되기도 합니다.
올바른 태도를 취하면 일상의 손글씨가 가장 인기 있는 그래픽 아트 형태로 바뀔 수 있습니다.

노트
(...)
유럽, 미국 서예가의 이름 색인
알렉산더 1세(캐나다) 147(ill.), 152(ill.)
Alexander R (캐나다) 99 (ill.), 186 (ill.)
앤더슨 D(미국) 243
Ankere K. (스웨덴) 58 (ill.), 146 (ill.), 228 (ill.)
Arrighi J1(이탈리아) 23, 24(ill.), 26, 89, 129-132, 243
Barbedor L (프랑스) 29
Becker A. (미국) 193 (ill.)
Benson J. X(미국) 89, 129, 130(ill.), 131, 225, 227, 243, 244 Berry K.(미국) 53(ill.)
Biggs J. (영국) 7, 33, 58 (ill.), 63, 128, 233, 242-244
J. 비컴 (잉글랜드) 29
Blazej B. (체코슬로바키아), 155 (병)
Bogdesko I (USSR) 66 (ill.), 67, 105 (ill.), 136 (ill.), 206 (ill.), 209 (ill.)
Bosenko G. (소련) 196 (ill.)
Boudene D (벨기에) 59(ill.), 63, 134(ill.), 135(ill.), 153(ill.)
Boudene P(벨기에) 53(ill.), 117(ill.), 240(ill.)
J. 보체인(프랑스) 29
Braim G(아이슬란드) 7, 26, 48, 63, 119(ill.), 177(ill.), 185(ill.), 198(ill.), 241
브랜드 K.(네덜란드) 59(ill.), 63, 72(ill.), 133(ill.), 163(ill.), 178(ill.)
Breeze K. (잉글랜드) 47 (ill.), 119 (ill.)
D. 베일던 (잉글랜드) 29
Vagin V. (USSR) 67, 207 (ill.), 208 (ill.)
바이스 E(독일) 35
Velde J. van de(네덜란드)
J. 벨예비치 (유고슬라비아)
Wolpe B. (독일) 36 Wolf A. (미국) 94-95 (ill.)
Wood D(호주) 63, 167(ill.), 168(ill.), 172(ill.)
Woodcock J. (England) 48, 105 (ill.), 107 (ill.), 136 (ill.), 154 (ill.), 157 (ill.) Gannushkin E. (USSR)*01, 175, 243
Girvin T(미국) 170-171(ill.), 181(ill.), 195(ill.)
그레이 M(캐나다) 220(ill.)
Green D(미국) 78, 80, 176(ill.), 211(ill.), 236(ill.)
Gulak V. (소련) 67
Gurdie T(스코틀랜드) 122 Gurskas A.(소련) 67
구세바 1세(소련) 67, 145(ill.), 175, 199(ill.), 217, 222(ill.)
Day S. (영국) 48, 151(ill.), 179(ill.), 235(ill.)
J. 델라뤼 (프랑스) 28
Deterick K. (페루) 63, 144 (ill.), 150 (ill.)
잭슨 D (영국) 48, 63, 83, 230 (ill.)
Jackson M(캐나다) 57(ill.), 102(ill.), 234(ill.)
Johnston E (영국) 26, 31, 32 (ill.), 32-36, 189, 242, 243 Dobrovinsky E 64-65 (ill.), 67, 78, 120 (ill.) (소련)
Douglas R(미국) 126(ill.), 127(ill.), 128, 129
Duke E van (네덜란드) (ill.), 87 (ill.)
Iciar X de (스페인) 23, 28
Jonsson T(아이슬란드) 114(ill.), 115(ill.)
Kaasik A. (소련) 67
Kapr A. (독일) 12, 39, 40(ill.), 40, 44(ill.), 73(ill.), 139(ill.), 225, 242,244
Kennedy P. (미국) 134 (ill.)
Kersna X. (소련) 67
키비할 X(소련) 67
Kogan E. (소련) 67
Korger X (독일) 154, 182, 243
Koch R(독일) 34-36, 37(ill.), 68(ill.), 242
Kratky L (체코슬로바키아) (ill.), 180 (ill.), 185 (ill.)
크레델F. (독일) 35, 36
Kusik R (미국) 50 (ill.), 51 (ill.), 203 (ill.), 204-205 (ill.), 231 (ill.)
Lazursky V. (소련) 7, 33, 71, 74 (ill.), 75, 189, 225, 242, 243
Larisch R(오스트리아) 34, 35(ill.), 35
Larcher J. (프랑스) 10(ill.), 63, 138(ill.), 140(ill.), 172, 173(ill.), 219(ill.)
Laurenti L. (스웨덴) 166 (ill.)
Lausmäe E (소련) 16-17 (ill.), 62 (ill.), 67
G. 레가네르 (프랑스) 29
Lemoine J. (프랑스) 124
Liyberg S. (소련) 67
Lindegren E. (Szvecir) 63, 242, 243
루카스 F. (스페인) 23, 28
Lukhtein P (USSR) 7, 61 (ill.), 67, 132, 137, 208 (ill.), 212 (ill.),
214-215(병), 242
Mavrina T. (USSR) 86 (ill.), 97 (ill.), 110-111 (ill.)
MacDonald B. (Eng - 7, 89, 243 lia)
Maltin V. (소련) 218 ​​​​(ill.)
만토아 R (소련) 67
Mardersteig J. 14, 71, 75 (ill.) (이탈리아)
Matro J1 (프랑스) 27 (ill.), 29
Meister K. (오스트리아) 78, 82 (ill.), 191 (ill.), 200 (ill.)
Mengart O. (체코슬로바키아) (ill.), 71, 76
Mercator G de (네덜란드 - 23, 29개 땅)
Missant F. (벨기에) 100 (ill.)
Moranto P D 27(ill.), 28(스페인)
모리스 여 (잉글랜드) 31, 61
Myagar R. (USSR) 67, 96 (ill.), 101, 108 (ill.)
Neugebauer F. 48, 52 (ill.), 63, 135 (ill.), 158 (ill.), 221 (ill.) (오스트리아)
Yoydörfer 1세 25세(병), 28세, 80세(독일)
Noordzej X(네덜란드), 112(ill.), IZ, 226(ill.), 233, 241, 244
Palatino G. 23, 26, 79 (이탈리아)
팔미스트 E(소련) 67
Pao D. (홍콩) 96 (ill.), 190 (ill.)
Pertsov V. (소련) 67, 213 (ill.)
Pillsbury J. 43 (ill.), 183 (ill.) (영국)
Pierce Ch.(영국) 48, 59(ill.), 63, 78, 234(ill.)
Pozharsky S. (소련) 137, 162 (ill.), 178
Pronenko L (USSR) 83 (ill.), 88 (ill.), 117 (ill.), 118 (ill.), 141 (ill.), 201 (ill.), 202 (ill.), 216 (ill.) . .), 243
푸릭 V. (소련) 67
리버 P(소련) 67
라이스 I (영국) 48
Salnikova I (소련) 67, 90 (ill.), 116 (ill.)
Saltz I(미국) 112(ill.), 179(ill.)
Svaren J. (미국) 129, 147, 243
Semchenko P. (USSR) 67, 164 (ill.), 182 (ill.), 184 (ill.), 185, 239 (ill.) Simons A. (독일) 32, 35, 242 Smirnov S. (USSR) 71, 98(병), 242
Stevens J.(미국) 152(ill.), 156(ill.), 166(ill.), 191(ill.), 193(ill.) Stutman N(미국) 44(ill.), 47(ill. ) )
Tagliente J. A. 23, 71(이탈리아)
Telingater S. (소련) 67, 80, 91 (ill.), 147, 243 Tieman V. (독일) 35, 67
Toots V. (USSR) 7, 20 (ill.), 22 (ill.), 26, 34, 48, 60 (ill.), 63, 83, 92 (ill.), 124, 132, 138 (ill. ), 143(ill.), 146, 161(ill.), 174(ill.), 187, 192(ill.), 200, 210(ill.), 241-243
Toast R(독일) 63, 160(ill.), 169(ill.)
Waters Sh(미국) 41(ill.), 44(ill.), 46(ill.), 61
Waters U. (미국) 56 (ill.), 86 (ill.)
Fatekhov V. (소련) 67, 178 (ill.)
Fairbank A. (잉글랜드) 92, 93 (ill.), 124, 224, 227
피셔 T(미국) 101, 243
Fleus G (영국) 192 (ill.)
Folsom R. (미국) 51 (ill.), 238 (ill.)
Forsberg K.-E 68, 69 (ill.), 71, 76 (스웨덴)
프란체스코 다 볼로냐 71 (프란체스코 그리포) (이탈리아)
Freeman P.(미국) 83 Fugger W.(독일) 28 Hechl E(영국) 45(ill.)
Holiday P(영국) 153(ill.), 172, 173(ill.)
Horlbeck-Köppler I 54-55 (ill.), 63 (독일)
Hofer K. (독일) 48, 71, 73 (ill.), 76, 94-95 (ill.), 106 (ill.), 229 (ill.) Zapf G. (독일) 26, 36, 38 (ill.) . .), 39, 48, 72(ill.), 76, 113, 148-149(ill.),
189, 224, 241-244 Child H.(영국) 40, 42(ill.), 124, 131, 243 Chobitko P.(소련) 67 Shivers J.(영국) 39, 40, 227, 242, 244 Schindler V (체코슬로바키아)
Schneider W. (독일) 48, 102, 103(ill.), 104(ill.), 142(ill.)
슈나이들러 E(독일) 39, 70(ill.), 71, 76
Shaw P(미국) 7, 50(ill.), 53(ill.), 63, 78, 139(ill.), 181(ill.), 216(ill.), 232(ill.)
Schumann G (독일) 63, 84 (ill.), 109 (ill.)
Evans J. (미국) 48-49 (ill.), 78, 81 (ill.), 86 (ill.)
Yager N. J.(미국) 242 Yakovlev Al-dr.(소련) 144(ill.)
야코블레프 아나트. (소련) 66(ill.), 67
Yarmouth V. (USSR) 67, 99 (ill.), 101, 183, 194 (ill.), 227, 238 (ill.)

캘리그라피를 배우고 싶지만 어디서부터 시작해야 할지 모르시나요? 그렇다면 이 게시물은 당신을 위한 것입니다. 어떤 도구를 구입해야 하는지, 펜을 올바르게 잡는 방법을 알려드리고, 올바르게 조립하고 사용하는 방법도 영상으로 올려드리겠습니다.

지난 몇 년 동안 저는 초보자에게 현대 서예를 가르치는 워크숍을 진행해 왔습니다. 또한 이메일을 통해 수많은 관련 질문에 답변했습니다. 그래서 처음부터 캘리그라피를 배울 수 있는 포스팅이 필요하다는 걸 깨달았어요! 오늘은 몇 가지 간단한 단계를 통해 이 예술을 마스터하는 방법을 알려 드리겠습니다.

1. 가짜 캘리그라피 마스터하기

제 생각에는 펜이 아닌 일반 펜(젤, 볼펜 등)을 사용하여 만든 가짜 캘리그라피가 펜 작업의 가장 좋은 첫 단계라고 생각합니다. 나는 두 가지 이유로 그렇게 생각한다:

1. 일반 펜이 더 친숙해 보입니다. 항상 사용하고 근육 기억을 구축하는 데 사용할 수 있습니다(나중에 필요함).
2. 가짜 서예는 초보자에게만 유용한 것이 아닙니다. 귀하의 수준이 무엇이든, 이는 일부 프로젝트를 작업할 때 큰 도움이 될 것입니다. 예를 들어, Amy 스타일 글꼴의 명판은 아래 그림과 같습니다.

thepostmansknock.com 웹사이트에서 다운로드할 수 있는 모든 서예 템플릿 세트는 가짜 서예 필드로 시작됩니다. 아직 이 중 하나도 가지고 있지 않다면 Amy Style 세트를 추천합니다. 이 글꼴은 직선적인 수직선이 특징입니다. 따라서 오른손잡이와 왼손잡이 모두에게 펜과 스타일러스 작업의 시작점으로 이상적입니다. 몇 주 동안 가짜 서예를 연습하고 익숙해지면 펜을 잡을 수 있습니다.

2. 현대 캘리그래피를 위한 스타터 키트 구성

이 세트에 대한 자세한 설명은 "현대 캘리그래피를 위한 최적의 펜심 스타터 세트" 포스팅에서 보실 수 있습니다. 다음은 가장 필요한 도구 목록과 해당 도구에 대한 링크입니다.

1. Nikko G 포인티드 펜촉 2개. – 제가 이 유형의 깃털을 초보자에게 가장 적합하다고 생각하는 이유는 이 링크에서 확인할 수 있습니다. (펜촉을 구별하는 방법을 모르시나요? 펜촉 생크에 있는 표시를 보세요. "Nikko G", "Brause EF66"과 같이 제조업체를 나타냅니다.)
2. 직선 펜 홀더 1개.– 저는 범용 플랜지가 있는 원고 홀더를 사용합니다. 어떤 직선 모델이라도 가능합니다. 저는 일반 코르크 그립 홀더를 좋아합니다. 왜냐하면 잡기 편하고 다재다능하기 때문입니다.
3. 레이저 종이 120g/cm2 (32#)- 잉크가 흐르거나 번지지 않는 저렴하고 고품질의 용지입니다.
4. 수미잉크와 잉크저장용 나사캡이 달린 잉크병. (인디언 마스카라를 사용해도 됩니다.) 두 품종 모두 매우 풍부하고 최적의 점도를 가지고 있습니다.
5. 아트글라스. "기본적으로 물 한 잔만 드세요." 깃털을 헹구는 데 필요합니다.
6. 비섬유 소재(예: 저녁 냅킨). – 종이 타월도 괜찮습니다. 그러나 섬유질은 계속해서 펜 슬롯에 끼게 됩니다.

기성품을 구매하기보다는 캘리그래피 세트를 직접 조립해 보시는 것을 추천드립니다. 일반적으로 초보자에게 적합하지 않은 품질이 낮은 도구로 구성됩니다. 또한 가격이 부풀려지는 경우가 많습니다.

3. 깃털을 씻는다

모든 깃털은 공장에서 생산된 기름진 윤활제로 코팅되어 판매 시점까지 그 상태를 유지합니다. 사용하기 전에 제거해야 합니다. 그러기 위해 저는 종종 감자에 깃털을 꽂기만 하면 됩니다! 링크의 게시물에서 이 작업을 수행하는 방법과 이유를 알아볼 수 있습니다.

그리스를 제거하면 잉크가 펜 아래로 부드럽고 고르게 흘러갑니다. 그렇지 않으면 펜이 전혀 쓸 수 없거나 얼룩이 남을 수 있습니다.

4. 펜 준비

플라스틱 스피드볼 홀더를 사용할 수 있습니다. 하지만 범용 플랜지가 있는 모델을 구입하는 것이 좋습니다. 아래 사진과 같이 4개의 금속 "꽃잎"과 링이 장착되어 있습니다. 이러한 홀더는 한 가지 유형뿐만 아니라 다양한 크기의 다양한 깃털과 함께 사용할 수 있습니다. 자세히 알아보려면 다른 유형직접 보유자는 링크의 게시물을 읽어보세요.

이것이 범용 플랜지가 있는 펜 홀더의 모습입니다.

홀더가 아래 사진과 같으면 꽃잎을 안쪽으로 약간 구부려야 합니다. 이런 형태로 판매되는 경우가 많습니다.

이를 수행하는 방법을 알아 보려면 아래 비디오를 시청하십시오.

이 문제를 처리한 후 펜 고정으로 넘어갈 수 있습니다. 아래 사진과 같이 펜 자루를 링의 구멍 바로 아래에 삽입합니다.

성공하지 못했다면 아래 영상을 시청해 보세요.

펜이 올바른 위치에 있으면 흔들리지 않고 홀더에 단단히 고정되어야 합니다.

펜을 사용할 준비가 되었습니다!

5. 펜을 올바르게 잡는 방법

일반 펜처럼 표준 방식으로 펜을 잡습니다. 엄지와 검지로 홀더를 잡고 가운데 손가락은 남겨둡니다. 반대쪽핸들. 글을 쓰는 동안 새끼손가락과 약손가락을 종이 위에 올려놓으세요. 이 링크를 따라 펜을 올바르게 잡는 방법에 대해 자세히 알아보세요.

6. 펜을 잉크에 담그세요.

어떤 펜촉을 사용하든 항상 펜촉 중앙에 있는 구멍보다 깊지 않은 깊이로 잉크에 담그십시오. 그렇지 않으면 잉크가 너무 많이 묻어 종이를 만지자마자 잉크가 페이지 전체에 튀게 됩니다.

펜으로 잉크를 잡은 후 물 한 컵에 가볍게 두드려 남은 잉크를 털어냅니다.

7. 현대 서예 마스터를 시작해 보세요!

Janet 스타일 템플릿 카피북 세트의 "집중 단어 개발" 섹션입니다.

볼펜과 깃펜의 주요 차이점은 펜으로 글자를 쓸 때 펜과 종이 사이의 각도를 동일하게 유지해야 한다는 것입니다. 수직으로 잡지 말고 45도 각도를 유지하도록 하세요. 각도가 너무 넓으면 펜이 종이 섬유에 걸려 잉크가 고르지 않게 도포됩니다. 보지 않고는 올바른 기술을 배우기가 어렵습니다. 더 명확하게 설명하기 위해 이 영상을 만들었습니다.

서예 프로젝트를 시작하기 전에 템플릿 사용을 연습하는 것이 좋습니다. Amy Style 세트는 작업에 대한 비디오 코스가 있기 때문에 훌륭한 선택입니다. 카피북을 레이저 용지에 인쇄하고 그 과정을 즐겨보세요!

일반적인 문제

현대 서예를 가르친 경험은 초보자들이 직면하는 어려움과 좌절감을 이해할 수 있는 독특한 기회를 제공했습니다. 다음은 6가지 주요 문제와 해결 방법 목록입니다.

1. 펜이 종이에 걸립니다. – 펜과 종이 사이의 각도를 줄입니다. 펜을 높게 잡을수록 작업하기가 더 어려워집니다.
2. 마스카라는 고르게 도포되지 않습니다. – 해결책은 이전 사례와 동일합니다. 펜의 기울기 각도를 더 작게 유지해 보십시오.
3. 같은 두께의 선을 그릴 수 없습니다. – 펜 끝이 종이에 균일하고 확실하게 눌려져 있는지, 펜을 올바르게 잡고 있는지 확인하십시오. 비디오 강좌가 도움이 될 수 있습니다.
4. 마스카라가 흐르고 있습니다. – 이는 용지의 품질이 좋지 않기 때문에 발생합니다. 고품질 용지(예: 120gsm 레이저 용지)에 쓰고 있는지 확인하십시오.
5. 손이 떨리고 있습니다. – “캘리그라피 문제 해결: 필압과 떨리는 손” 포스팅을 읽어보세요.
6. 다른 문제. – “현대 서예에 관해 가장 자주 묻는 다섯 가지 질문” 게시물을 읽어보세요.

다음에 무엇을할지

현대 서예에서도 다른 활동과 마찬가지로 가장 중요한 것은 끊임없이 실력을 향상시키는 것입니다. 누구나 뭔가부터 시작합니다. 나는 이렇게 시작했습니다 :

그리고 여기 내 최신 작품 중 하나가 있습니다.

우선 가장 좋은 방법은 카피북 템플릿입니다. 다시 한번 말씀드리지만, 초보자에게는 Amy Style을 추천합니다. 단, thepostmansknock.com의 어떤 세트라도 괜찮습니다. 글자 모양에 익숙해지는 동안 흥미로운 프로젝트를 직접 선택하십시오. 서예(예: 간판 제작 기술)와 관련된 다른 예술 형식을 시도해 보거나 다가오는 행사를 위해 테이블에 이름표를 써보세요. thepostmansknock.com에서 검색 엔진을 사용하세요. 현재 서예 교육과 다양한 프로젝트에 관한 300개 이상의 기사가 있습니다. 즐겁게 배우는 한 실력은 향상될 것입니다.

현대 서예를 마스터하기 위한 이 초보자 가이드를 재미있게 읽으셨기를 바랍니다. 댓글로 궁금한 점을 물어보실 수 있습니다. 제 글을 읽어주셔서 감사합니다. 좋은 하루 보내세요!

모든 부모는 자녀가 아름답고 이해하기 쉬운 손글씨를 갖기 위해 노력합니다. 카피북이 구출됩니다. 서면 작업용 노트에는 문자, 음절 및 숫자의 붓글씨 샘플이 포함되어 있습니다. 캘리그래피의 원리와 기본을 개괄적으로 설명하여 아이들이 올바른 글쓰기를 배울 수 있도록 도와줍니다. 성인은 또한 카피북에 의지합니다. 정기적인 연습을 통해 엉성한 글씨체를 교정합니다.

카피북

어른들은 손으로 글을 쓰는 경우가 거의 없으며 꼭 필요한 경우에만 글을 쓰는 경우가 많습니다. 글쓰기는 컴퓨터 텍스트로 대체되었습니다. 이것은 편리하지만 훈련이 부족하여 어른들의 글씨체가 나빠진다. 학교와 유치원의 어린이들은 정확하고 아름답게 글을 쓰는 법을 배우고 정기적으로 기술을 강화하고 손을 훈련하며 집에서 특수 도구를 사용하여 글쓰기를 배웁니다.

가장 간단한 카피북은 독립적으로 제작되며 2세와 3세 ​​어린이에게 적합합니다. 공책을 상자에 넣고 선, 사각형, 삼각형 등 점선으로 간단한 모양을 그려야 합니다. 그리고 아이들은 부모의 도움을 받거나 스스로 그림을 따라갈 것입니다. 초보자를 위한 예가 아래에 나와 있습니다. 웹에는 pdf, word 및 기타 형식의 카피북 템플릿이 있습니다.

미취학 아동용

어린이 3~4세

45년

5~6년

준비그룹의 경우

포인트별

패턴: 스틱 - 후크

1학년의 경우

2학년의 경우

수학

권위 있는

성인을위한

인쇄된 알파벳은 글자가 서로 연결되어 있지 않기 때문에 쓰여진 알파벳보다 단순합니다. 이 통합 문서는 다음에 적합합니다. 유치원아이들이 이제 막 알파벳을 접할 때요. 카피북 컬러링북은 아이가 특정 문자로 시작하는 그림을 색칠하면서 재미있는 방식으로 알파벳을 소개합니다. 예를 들어, 문자 "A"에 대해 말할 때는 수박을, 문자 "B"에 대해 말할 때는 하마를 말합니다.

인쇄된 알파벳을 배울 때 아이는 모음과 자음이 무엇인지, 쉭쉭 소리가 유성음, 딱딱함과 부드러움과 어떻게 다른지 설명해야 합니다.

서예 편지

대문자 알파벳은 학교 가기 전에 공부합니다. 대문자 철자가 소문자와 다른 복잡한 문자입니다. 이 경우 기호를 올바르게 연결하는 것이 중요합니다. 학부모와 교사가 사용하는 현대적인 견해소비에트 시대의 교과서나 카피북.

성인과 고등학생의 경우 굵은 선의 대본을 사용하고, 어린이의 경우 가는 선의 공책을 사용합니다. 한 장에 모든 문자가 포함된 카피북을 인쇄할 수 있습니다. 이렇게 하면 알파벳 문자 순서를 빠르게 기억하는 데 도움이 됩니다.

숫자를 쓰는 방법

수학 기호는 숫자가 훨씬 적기 때문에 작성하기가 더 쉽습니다. 숫자는 10개이고 알파벳은 33개이며 숫자는 서로 연결되어 있지 않습니다. 카피북의 경우 각 숫자가 명확하게 제한되어 있으며 한도를 초과하지 않는 체크 무늬 노트가 사용됩니다.

숫자가 있는 학교 카피북에는 기호가 시작되는 지점과 쓰기 알고리즘을 이해하는 데 도움이 되는 음영, 화살표 및 기타 기호가 장착되어 있습니다. 숫자 예가 포함된 인쇄물은 미취학 아동과 학령기 아동 모두를 가르치는 데 사용됩니다.

필기 학습서

교사와 교육자들은 글쓰기를 위해 손을 준비할 수 있도록 고안된 특수 공책 구입을 권장합니다. 최고의 카피북은 Nekin 시뮬레이터, Bortnikova, Zhukova, Kolesnikova의 작업 카피북을 포함하는 국내 교사가 개발하고 제작했습니다. 매뉴얼은 다양한 연령대의 어린이를 위해 설계되었습니다.

보르트니코바

주코바

콜레스니코바

네키나

글쓰기를 위해 손을 준비하는 방법

미래의 1학년 학생들의 손을 준비하기 위해 교사들은 특별 과제 목록을 작성했습니다.

규칙적인 운동은 모든 연령의 어린이에게 훌륭한 운동 능력을 훈련시킵니다.

1. 손가락 게임은 손을 준비하는 데 도움이 되지만, 아이가 오른손잡이인지 왼손잡이인지에 관계없이 한 손에만 우선순위를 주어서는 안 됩니다. 팔다리도 똑같이 사용해야 합니다.
2. 컬러링 페이지는 창의적인 상상력을 키우고 손가락으로 글을 쓸 수 있게 해주는 재미있는 오락입니다.
3. 미래의 학생들을 위한 특별한 노트. 저자는 점에서 그림이나 큰 글자를 추적하고 종이에서 연필을 떼지 않고 선을 그릴 것을 제안합니다(미로).
4. 카피북 - 첫 번째 교육 보조 4~5세, 6~7세, 1~2학년, 3~4학년을 대상으로 개발되었습니다. 카피북은 아이들에게 인쇄된 대문자와 음절을 소개합니다. 숫자와 숫자가 포함된 수학 교과서, 러시아어, 영어, 독일어, 프랑스어 및 기타 언어로 된 노트도 있습니다.

큰 아이 미취학 연령글쓰기로 배워보세요. 문구점이나 서점에서 구입하거나 온라인에서 무료로 다운로드할 수 있습니다.

필기 수정 방법

많은 사람들은 아름다운 손글씨가 학령기에 형성되고 어른들은 더 이상 그것을 고칠 수 없다고 믿습니다. 실제로 연령에 관계없이 개선될 수 있습니다. 1학년생과 성인 모두 손을 댈 수 있습니다. 그러나 이는 장기간의 정기적인 훈련의 결과입니다.

규칙을 따르고 뉘앙스를 고려하는 것이 중요합니다.

• 글쓰기에 편안한 장소 - 좋은 조명이 필요합니다. 표면이 단단한 테이블과 등받이가 있는 의자를 선택하세요. 이러한 상태는 아기, 3~6세 어린이, 초등학생에게 특히 중요하지만 성인에게도 권장됩니다.
• 작업할 때는 서두를 수 없으며 프로세스에 최대한 집중해야 합니다.
• 적합한 문구류. 이전에도 전문가들은 서예에 성공하고 좋은 손글씨를 개발하려면 만년필을 사용해야 한다고 주장했습니다. 오늘날에는 볼형도 허용되지만 막대가 가늘습니다.
• 교육자료 - 아이들은 적절한 연령에 맞는 카피북을 사용합니다. 점, 해치 또는 점선을 사용하여 쓰는 법을 배웁니다. 어른들은 노트를 좁은 줄에 두고 연습할 수 있습니다. 원하는 경우 기성 온라인 카피북을 다운로드하고 문자, 요소, 음절 및 문장의 조합을 올바르게 작성하는 방법을 배우십시오.
• 처음에는 직선과 평행선, 원, 기타 간단한 도형을 작성해야 합니다. 그런 다음 문자와 음절로 이동하십시오.
• 필요한 경우 서예 전문가에게 문의하면 오류가 포함된 글자와 연결을 작성하는 방법을 알려줄 것입니다. 그들은 미세한 운동 능력과 손글씨를 향상시키는 운동을 추천할 것입니다.

빠른 결과를 기대하지 마십시오. 서예는 꾸준히 꾸준히 연습하면 실력이 향상됩니다.

정확하고 아름답게 쓰는 법을 배우는 법

나중에 실수를 다시 가르치고 수정하는 것보다 학생에게 아름다운 손글씨를 즉시 가르치는 것이 더 쉽습니다.

미취학 아동과 1학년 학생의 부모는 경험이 풍부한 교사의 조언을 통해 도움을 받을 수 있습니다.

• 손가락 운동 능력이 발달하지 않으면 붓글씨 손글씨는 불가능합니다. 이렇게하려면 연필로 더 자주 그림을 그리고, 플라스틱으로 조각하고, 종이 접기 및 구슬 장식을해야합니다. 시리얼 게임은 어린이들에게 흥미롭고 유용할 것입니다. 그러기 위해서는 어른이 메밀과 쌀을 조금 섞어야 하고, 아이가 그것을 정리할 것이다.
• 아름다운 손글씨는 곧은 자세와 직결됩니다. 아기가 연습장에 글을 쓰는 동안 몸을 굽히면 안 됩니다. 등은 곧게 펴야 하며 이를 위해 등이 단단한 의자에 앉아 있습니다. 그러나 컴퓨터와 회전의자는 적합하지 않습니다.
• 고품질 필기구. 얇은 막대로 사무용품을 선택해야합니다. 젤과 볼펜 중 하나를 선택할 때는 종이가 긁히지 않는 볼펜을 선호합니다. 손가락 그립 부분은 고무로 만들어져야 합니다. 이 손잡이는 플라스틱이나 금속 손잡이와 달리 어린이 손에서 미끄러지지 않습니다.
• 핸들 그립. 손의 올바른 위치: 펜은 가운데 손가락에 있고, 엄지손가락과 집게손가락으로 펜을 잡고, 약지와 새끼손가락을 손바닥에 대고 누릅니다. 잘못 쥐면 아름다운 손글씨를 얻을 수 없습니다.

서예의 규칙을 따르면 자녀가 A부터 Z까지의 문자, 단어, 숫자 및 숫자를 아름답게 쓰는 법을 배우는 데 도움이 됩니다.