Visualize e baixe cadernos para caligrafia. Receitas para corrigir a caligrafia de um adulto

Picar, picar, picar... Está ouvindo? Estes são nossos dedos batendo no teclado de um laptop ou smartphone. Enviamos mensagens de texto, digitamos uma postagem e parecemos banir cartas manuscritas de nossas vidas. Mas escrever à mão é um ótimo exercício. Desenvolve a concentração, atenção e alivia o stress.

É bom que tenhamos caligrafia. Lindas letras. Linhas requintadas. Letras incríveis. Você pode aprender sozinho. Acabamos de publicar cadernos para caligrafia e escrita cursiva em cirílico. "A" e "B" em toda a sua glória.

Acha que sua caligrafia não é boa o suficiente? Hora de consertar →

beleza cirílica

Sim, é fácil pegar seu telefone e "preencher" uma nota. Mas a caligrafia não é apenas escrever informações. Isso é arteterapia e prazer. Não vamos negar a nós mesmos.

Para alguns, a caligrafia é uma meditação que ajuda a encontrar a paz de espírito. Para alguns, é um impulso criativo. E para alguém - uma maneira de multiplicar as forças do design. Uma fonte inesgotável de beleza e auto-aperfeiçoamento.

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Hoje, a caligrafia pode determinar o caráter de uma pessoa. À medida que esta ou aquela letra será exibida, cada cacho especial dirá sobre qual é o temperamento e a atitude em relação à vida. Mas ainda assim, é possível mudar a caligrafia na idade adulta, para torná-la mais bonita. Existem muitos métodos: cursos de caligrafia, auto-treinamento, auto-estudo e até programação neurolinguística da personalidade. Vamos nos concentrar no auto-estudo.

O processo de domínio da escrita na infância é um dos mais difíceis. Você tem que treinar muito, aplicar todas as habilidades adquiridas desde cedo (habilidades motoras finas, colorir, cadernos para crianças). Mas isso foi há muito tempo, e ao longo dos longos anos adultos não é fácil lembrar como esta ou aquela letra foi derivada. É um fato comprovado que a caligrafia se deteriora com a idade. E você não deve ignorar essas mudanças. Eles podem dizer muito. por exemplo, problemas psiconeurológicos. Um texto ruim, incompreensível e desajeitado para o empregador pode contar sobre a desorganização e desequilíbrio do indivíduo. Claro, este não é um problema definitivo. Mas afinal, não será tão fácil para um estranho entender os rabiscos, rabiscos e círculos no mesmo trabalho. E então você não poderá sair de férias, apenas se imprimir um aplicativo.

Calígrafos e artistas gráficos dizem que, mudando a caligrafia, o mundo ao redor mudará. Vale a pena conferir esta afirmação. Hoje não é nada difícil baixar prescrições para adultos na Internet. E pelo método de repetição constante, os resultados positivos começarão a aparecer. E com o tempo, isso se tornará perceptível, embora não significativo, mas uma mudança tão significativa afetará o curso do destino.

Trabalhar com cadernos para adultos é uma atividade emocionante para alunos mais velhos

Quando uma pessoa pratica mesmo por 15 minutos por dia, há um benefício tangível da prescrição para corrigir a caligrafia de um adulto, ele não apenas se lembra das habilidades iniciais, mas também se acalma. De fato, neste assunto, não é necessária pouca concentração, atenção, perseverança e calma para que o lápis vá no papel sem interrupção. Você pode fazer auto-aperfeiçoamento não apenas em casa, mas também como uma pequena pausa no trabalho. Porque quando você tenta desenhar letras bonitas com um lápis, sua respiração não deve ser interrompida e calma.

Belas letras maiúsculas, escrita rápida - não é fácil. Mas é isso que deixará claro para o ambiente sobre a compostura e o autocontrole de uma pessoa. As aulas devem ser realizadas regularmente. E somente a perseverança e o desejo darão frutos. E mesmo que no início do caminho de correção pareça que isso seja uma perda de tempo, essas dúvidas desaparecerão.

TEXTO COMPLETO DO LIVRO
(sem caracteres especiais)

Um pouco de história 8
Ferramentas e materiais 77
Prática de caligrafia, ponta larga 122
Livro manuscrito moderno 197
Caligrafia na vida cotidiana 224
Notas 242
Índice de nomes de calígrafos europeus e americanos 245

Este livro é sobre a arte de escrever lindamente. As pessoas competiram nele por muitos séculos. E não apenas escribas profissionais. Muitos poetas, cientistas e estadistas famosos tiveram sucesso aqui, dissipando o mito de que grandes pessoas têm caligrafia ruim. Michelangelo, Schiller, Goethe, Pushkin, Dostoiévski, Gogol, Pasternak...
"Caligrafia para Todos" é uma tentativa de cativar uma ampla gama de pessoas com a arte da bela escrita, ajudar a dominar a cultura do tipo, dominar as habilidades iniciais e técnicas mais complexas, familiarizar o leitor com Uma breve história caligrafia. O autor espera que as obras únicas de artistas famosos de muitos países (a maioria deles é publicada na URSS pela primeira vez) atraia a atenção não apenas de iniciantes, mas também de mestres de fontes profissionais.
A história da caligrafia está inextricavelmente ligada às ferramentas de escrita. Hoje em dia, ferramentas de antiguidade longínqua coexistem com uma caneta esferográfica, uma caneta hidrográfica, um pincel sintético, mas as penas continuam a ocupar um dos lugares de destaque.
Uma ponta de ponta larga, mesmo em mãos inexperientes, garante a proporção correta de larguras de traço em letras, e os iniciantes aprendem rapidamente o básico da caligrafia. Escrever com um instrumento de ponta larga é o estilo preferido nesta edição.
A caligrafia pode ser aprendida em qualquer idade. O educador inglês Byron Macdonald recomendou essa atividade para qualquer pessoa que saiba segurar uma caneta, de seis a sessenta anos. O famoso mestre do Oriente (século XV) tornou-se famoso já na infância. “Uma das graças de Deus é que tenho nove anos e escrevo assim”, orgulhava-se. Habilidade natural, "exercícios ilimitados e inumeráveis" o levaram a esse sucesso precoce.
Uma variedade de ferramentas de escrita, uma superfície encantadoramente intocada de uma folha de papel, uma sensação incomparável de um instrumento fácil e obediente - tudo isso traz muitos minutos de verdadeiro prazer.
Agradeço aos artistas estrangeiros e soviéticos que enviaram suas obras para publicação. Por sua ajuda e atenção constante, expresso minha gratidão especial a Paul Luhtein e Will Toots de Tallinn, Vadim Vladimirovich Lazursky de Moscou, John Bigs de Brighton, Paul Shaw de Nova York, Gunylaugur Braim de Reykjavik e Konstantin Eremeevich Turkov de Krasnodar.

UM POUCO DE HISTÓRIA
No início de sua existência, as pessoas aprenderam a se comunicar por meio de gestos. Os interlocutores gesticulavam freneticamente, faziam caretas, piscavam, davam de ombros, mas nem sempre se entendiam direito. Várias dezenas de milhares de anos se passaram. O homem falou. Havia uma oportunidade mais confiável para compartilhar conhecimentos e habilidades para a vida. A fala servia para a comunicação direta entre as pessoas, e elas não começaram a transmitir seus pensamentos e sentimentos com a ajuda de signos convencionais, para fixá-los no tempo.
A escrita foi aprimorada por muito tempo e com dificuldade por muitos povos, mas foi formada no Egito e quase simultaneamente na Suméria por volta do 4º milênio aC. No início, a carta era pictórica. A imagem de peixes, animais, pássaros, plantas é um negócio problemático! Foi preciso muita habilidade e muito tempo. Gradualmente, o desenho foi simplificado, tornou-se cada vez mais condicional, esquemático.
escrita suméria chamado cuneiforme. Os distintivos foram aplicados pressionando um bastão em forma de cunha em argila úmida e maleável (Fig. I). Certas técnicas, incluindo o uso de faces em cunha, permitiram obter uma variedade de impressões. Na Suméria, o primeiro
Tabuletas sumérias com escrita cuneiforme. 3 mil antes e. e.
A escrita hieroglífica originou-se no Egito. As pedras antigas são tão pontilhadas de intrincados padrões de sinais que uma dúvida surgiu na alma de um pesquisador não muito meticuloso: isso é obra de mãos humanas? “As pedras cinzentas são comidas por caracóis especiais”, decidiu o “cientista”. Formas cursivas de escrita desenvolvidas no Egito: escrita hierática *, e depois uma mais simplificada, demótica ** (il. 2, 3, 4)
* De grsch. hieratikos sacerdotal.
** Do grego. demotikos - povo.
Albert Capre sugere que na Suméria, Egito e outros estados antigos que abriram o caminho para a criação da escrita, já existia algo semelhante aos concursos de caligrafia*.
Por que, então, as pessoas há muito procuram não apenas expressar algo por escrito, mas fazê-lo lindamente? O mundo que cercava o homem antigo era cheio de segredos, mistérios, e os sinais, com a ajuda dos quais era possível transmitir conteúdo vital a longas distâncias, bem como de geração em geração, eram percebidos como o maior milagre dado do alto. . A extrema clareza da escrita permitiu compreender inequivocamente o seu significado, e o talento decorativo dos antigos transforma o texto numa verdadeira obra artística.
Marinheiros e mercadores, os fenícios conheciam a escrita dos egípcios. A honra de seu aperfeiçoamento e invenção do alfabeto pertence a eles.
Uma inovação surpreendente tornou-se propriedade dos antigos gregos. Eles complementaram o alfabeto com sinais para sons de vogais, geometrizaram-no e simplificaram-no. As letras fenícias, abertas para a esquerda (H), foram viradas para a direita (P) A escrita grega em maiúsculas * atingiu a perfeição gráfica no século IV aC (il. 5) Os gregos, como os fenícios, escreveram primeiro da direita para a esquerda, e então veio o método boustro-phedon**, ou "sulco". Este método foi espionado pelos agricultores.
* Termo moderno vem da palavra latina capialis chefe. letra maiúscula letras maiúsculas.
** Do grego. bustrophedon eu viro o touro.
Eles raciocinaram mais ou menos assim: o lavrador, tendo passado o primeiro sulco, não devolve os touros vazios ao início do campo, mas se vira e lavra na direção oposta. Então eles escreveram: cada linha subsequente começava no final da anterior (nota: aqueles que não estão sobrecarregados com regras às vezes agem como os gregos antigos e nossas crianças em idade pré-escolar) Talvez houvesse um grão racional aqui. O leitor moderno gasta muito tempo movendo a “equipe de boi” 40-50 vezes em cada página e procurando o início do próximo “sulco” da linha. No século 4 aC, os gregos passam a escrever da esquerda para a direita.
O latim remonta ao alfabeto grego. No século 1, a formação de letras maiúsculas romanas foi concluída. Um exemplo clássico disso na famosa Coluna de Trajano (século II) foi primeiro cuidadosamente desenhado com um pincel chato e depois cortado em pedra. Analisando o texto, os cientistas notaram: a inclinação dos eixos nas letras "O" é diferente, um pequeno erro confirmando a caligrafia original da fonte. Talvez o grande calígrafo tenha deliberadamente cometido uma imprecisão, tentando dar dinâmica e força interior à inscrição estrita.A criação de um autor desconhecido foi amplamente reconhecida. Cópias exatas dos sinais desta obra-prima foram encontradas nos monumentos da época em Verona. O editor e tipógrafo italiano Giovanni Mardersteig sugeriu que na Roma antiga da era de Trajano havia um padrão nacional de tipos para inscrições oficiais. Perfeição gráfica e legibilidade, uma conexão orgânica com a arquitetura deu ao tipo de letra da Coluna de Trajano um cortejo triunfal ao longo dos séculos e deu origem a muitas imitações. Nossos contemporâneos também se voltam para a criação do passado (il. 6)
Já nas inscrições na pedra, havia duas variedades de maiúsculas romanas: quadrada (il. 7) e rústica * (il. 8) Muitas maiúsculas do primeiro tipo são próximas em proporção ao quadrado. Esta é uma carta lenta, solene e muito bonita. O rústico é caracterizado por hastes finas e longas**, traços horizontais arrojados e concisão. Ambas as opções entraram na vida do código.
Para fins documentais e cotidianos, os romanos nos séculos I e III
usava letras maiúsculas *** itálico **** (maiúsculas) Gradualmente, por causa do desejo de economizar tempo, eles escreviam mais rápido, de forma mais abrangente, mais suave. Os principais elementos, via de regra, eram desenhados de cima para baixo, e a caneta, ganhando velocidade, às vezes pulava a linha inferior da linha. Com o tempo, eles provavelmente perceberam: as partes salientes das letras servem como uma espécie de gancho para os olhos e facilitam a leitura. Os descendentes evoluíram. As extensões superiores foram inventadas mais tarde, talvez para equilibrar as inferiores e enfatizar o ritmo da linha.
* De lat. rusticus rusticus.
** Carimbo - um traço vertical de uma carta.
*** De lat. majusculus é um pouco maior.
**** De lat. cursivus correndo.
Estes elementos são característicos dos minúsculos* itálicos (caracteres minúsculos) formados pelo século III (il. 9, 10)
O estilo quadrado e rústico do códice está sendo gradualmente substituído pelo uncial que se desenvolveu no século III ** Esta carta contém elementos portáteis, mas são poucos e inexpressivos.
Uncial 3-6 séculos sem serifa*** (il. 11) Cantos arredondados. A caneta foi mantida em um ângulo de 30° em relação à linha. Serifas sutis e ângulo de escrita zero**** - características uncial 6-8 séculos (il. 12)
No meio-uncial (outro tipo de escrita da antiguidade romana), há mais elementos de extensão, que se alongaram visivelmente e ganharam expressividade gráfica (Fig. 13) “Meio-uncial” não significa de forma alguma que seja igual à metade do altura do uncial. O nome reflete as mudanças qualitativas.
século 5 O grande Império Romano caiu. Com base na cursiva romana, desenvolvem-se tipos regionais de escrita: irlandesa e anglo-saxônica, merovíngia, visigótica, itálica antiga.
No império de Carlos Magno no século IX, uma nova fonte foi introduzida, bonita, legível e rápida o suficiente. Mais tarde foi chamado carolíngio (il. 14) Inicialmente, os mesmos minúsculos, mas aumentados de tamanho, apareciam como letras maiúsculas no minúsculo carolíngio. No século 11, eles foram substituídos pela fonte lombarda (Lombard versailles), que se desenvolveu a partir das letras da maiúscula romana e das letras unciais (il. 15).
A escrita eslava desenvolveu-se ao longo de um caminho diferente. Conhecemos dois antigos alfabetos eslavos: cirílico e glagolítico (il. 16, 17). A criação de um deles está associada aos nomes de Cirilo (826/27-869) e seu irmão mais velho Metódio (805/815-885). , que nasceram na família de um comandante bizantino na cidade portuária de Thessaloniki. Metódio escolheu uma carreira militar e chegou a governar uma das regiões greco-eslavas, mas depois deixou o serviço e assumiu a ciência. Constantino (no monaquismo Cirilo) recebeu uma boa educação na capital de Bizâncio, Constantinopla, tendo dominado muitas ciências e mostrando notável habilidade em línguas.
Os morávios pediram ao imperador bizantino que enviasse professores para interpretar os livros que tinham em grego e latim e pregar em uma linguagem compreensível. Miguel não recusou, chamou os sábios Cirilo e Metódio e os abençoou por uma boa ação. Os missionários começaram a desenvolver o alfabeto eslavo em 862.
* De lat. minusculus muito pequeno, minúsculo.
** Possivelmente de lat. gancho uncus.
*** Traço serif, a haste final.
**** O ângulo de escrita é o ângulo da caneta em relação à linha horizontal da linha.
No final do século IX, Chernorizets Brave contou sobre sua criação na lenda “On Writings”: “Antes, os eslavos não tinham livros, mas liam e adivinhavam com a ajuda de recursos e cortes, sendo pagãos. Quando foram batizados, era difícil para eles escrever na língua eslava em letras romanas e gregas sem adaptação ... e assim foi por muitos anos ... Então o Deus filantrópico lhes enviou São Constantino, o Filósofo, chamado Cirilo , um homem justo e fiel, e ele criou para eles trinta e oito letras, e algumas de acordo com o modelo das letras gregas, outras de acordo com as [necessidades] da língua eslava "2
Agora, a maioria dos pesquisadores acredita que o alfabeto glagolítico surgiu antes do alfabeto cirílico e que Kirill foi seu autor.
O alfabeto glagolítico distingue-se pela complexidade e originalidade das formas gráficas.
A base do alfabeto, mais tarde chamado de cirílico, era a letra estatutária grega. A transmissão de sons especiais da fala eslava foi alcançada por letras recém-inventadas, o uso de ligaduras e aquelas emprestadas do alfabeto hebraico Ts, Sh.
Cirilo morreu em 14 de fevereiro de 869 em Roma. Metódio viveu uma longa vida cheia de vicissitudes do destino. Recebeu o título de bispo, foi sequestrado pelo clero latino e passou três anos na prisão, depois continuou suas atividades educacionais.
Na Rússia, eles usavam o alfabeto cirílico, seus dois tipos: do século 11, a carta (exemplo: o famoso Ostromir Evangelie, 1056-1057, executado pelas mãos de mestres talentosos) e do século 14, a semi-carta .
Na carta, em letras maiúsculas, as letras são perpendiculares à linha da linha; não tem abreviaturas. Um semi-charter é menor que um charter; chamadas superiores e inferiores aparecem; diferentes estilos das mesmas letras são permitidos. Esta carta é bastante rápida, com grande quantidade abreviaturas.
No mundo latino do século XII, a escrita gótica * está se espalhando (provavelmente originada no norte da França em meados do século XI, ou seja, 100 anos antes do estilo correspondente na arquitetura)
* Gótico a partir dele. gotico (gótico) Este termo foi introduzido por humanistas italianos no século 15, tentando conectar a arte bárbara, em sua opinião, da Idade Média com a tribo germânica dos godos.
A letra, cobrindo densa e uniformemente as páginas de um livro, era chamada de textura*
A cursiva gótica apareceu no final do século XII e, nos séculos XIII e XIV, o Ano Novo tornou-se a caligrafia favorita dos escritórios de muitos países da Europa Ocidental. A escrita gótica, tanto livresca quanto cursiva, tinha muitas variações ao longo de suas pontas finitas.
A rotunda** (il. 20), surgida em Itália no século XIII, distingue-se por uma agradável redondeza, ausência de quebras na parte inferior das linhas, legibilidade e rapidez de escrita.
No século XIV, com a interação da escrita do livro e do itálico clerical, surgiu um bastardo *** (il. 19, 21), que se espalhou por muitos países europeus.
Durante o período gótico tardio, muitos tipos de escrita foram formados na Alemanha. A escrita suábia parecia uma rotunda espaçosa. A Chancelaria **** nasceu e cresceu em cartórios, onde a beleza
* De lat. tecido de textura.
** A partir dele. rotunda é redonda.
*** A partir de fr. lado batard, misto.
**** Dele. escritório de Kanzlei.
a caligrafia era de suma importância (il. 23) Nos séculos XVII e XVIII, a fractura* (il. 22) era especialmente famosa. Ela não perdeu
atratividade para os artistas do nosso tempo. “Espero que até agora a última palavra sobre a fração ainda não tenha sido dita”, observou Jan Tschihold.
Tendo perdido sua posição apenas no final da Segunda Guerra Mundial, o tipo gótico está ganhando popularidade novamente. Em nosso país, muitos calígrafos do Báltico o usam de bom grado no trabalho de design.
Renascimento. Tempo de rápido florescimento da ciência e da arte. Pensadores avançados se autodenominavam humanistas** Os titãs da Renascença Michelangelo, Rafael, Leonardo da Vinci, Petrarca, Cervantes, Shakespeare cantavam a beleza e a grandeza do homem. Essa época gloriosa é caracterizada por um interesse crescente na antiguidade.
* Dele. Fraktur quebrar, quebrar. O termo "fratura" é usado como um termo geral
o nome da escrita gótica e, às vezes, para designar uma variedade de tipos de livros góticos.
** De lat. humano humano, humano.
Os calígrafos copiavam desinteressadamente manuscritos preenchidos com o minúsculo carolíngio, tomando-os erroneamente pelos originais da cultura da antiguidade greco-romana. No entanto, no processo de cópia, eles fizeram várias alterações na carta. O novo tipo de letra foi nomeado antiqua*
Nos círculos empresariais da Itália, era usada uma letra "comércio" fluente, cursiva humanística, que também é baseada na minúscula carolíngia. A maioria de suas cartas eram feitas com um único movimento da caneta.
Lodovico Arrighi, Giovanni Antonio Taliente, Giambattista Palatino na Itália, Juan de Isiar, Francisco Lucas na Espanha, Gerard de Mercator na Holanda e outros, juntamente com arquitetos, escultores, pintores glorificaram seu tempo com excelentes obras caligráficas e tratados sobre a arte da escrita .
Os primeiros livros manuscritos de caligrafia apareceram na Europa em meados do século XIV. Continham instruções e conselhos sobre vários assuntos de habilidade, tão necessários para uma pessoa que se aventurava a compreender os segredos da arte da escrita. Havia também receitas com inúmeras variantes de estilos caligráficos sem texto explicativo. Aqui o aluno tinha que confiar em sua própria engenhosidade ou usar o conselho do professor.
No Oriente, as declarações sobre a arte de escrever lindamente são conhecidas desde o século I aC (China, Japão)
Um mestre raro se atreverá a adaptar as características gráficas dos sistemas de escrita chinês, japonês ou árabe, por exemplo, ao alfabeto latino ou russo. E, no entanto, o conselho dos escribas do Oriente é instrutivo para qualquer artista.
Yakut Mustasimi** ensinou: "A perfeição da escrita está na correta educação pedagógica, no exercício repetido e na pureza da alma" 4
O famoso calígrafo do final do século XV - início do século XVI foi o sultão-Ali Mashkhedi*** O mestre nos deixou o famoso Discurso sobre a escrita e as leis da educação (Mashhad, 1514), rico em observações e recomendações interessantes. Sultan-Ali considerou possível reescrever o manuscrito quando os gráficos dos signos, as formas de sua conexão e outras características foram cuidadosamente estudadas. A compreensão da maestria, acreditava o autor, leva ao constante exame e cópia da caligrafia
* De lat. antigo antigo.
** Natural da Abissínia, Yaqut Mustasimi viveu por mais de cem anos, morreu em Bagdá em 1296.
*** Sultan-Ali Mashhadi nasceu e morreu em Mashhad.
Mais tarde, no final do século XVI, Mir-Imad Qazvini propôs outro método de ensino da fantasia. Desenvolve a criatividade
Copiar o trabalho original corretamente não é fácil. Ibn-Bavwab* tentou durante muitos anos dominar a caligrafia do famoso Ibn-Mukla**, mas sentiu-se impotente nesta ocupação. Não é fácil adotar o estilo de escrita de um mestre famoso, mas é muito mais difícil chegar à sua própria caligrafia.Alguns escribas antigos, tendo aprendido a imitar “exatamente” grandes mestres, tornaram-se famosos. Eles foram elogiados. Mas a cópia constante não renovou a arte antiga. Os mestres genuínos entenderam isso e criaram, "inventando e descobrindo".
Uma espécie de palavra de despedida para o calígrafo é o reflexo de Mir-Ali Khoravi *** da capital do Irã, Herat. “Existem cinco virtudes; se não estiverem na escrita, ser um mestre na escrita de acordo com a razão é um negócio sem esperança: precisão, conhecimento da escrita, qualidade da mão, paciência no trabalho duradouro e perfeição do equipamento de escrita. Se houver deficiência em uma dessas cinco, não haverá benefício, mesmo que você tente por cem anos” 6 Todas as cinco “virtudes” são companheiras indispensáveis ​​do sucesso e de um calígrafo moderno.
* Ibn Bawwab morreu em 1022 em Bagdá.
** Ibi-Mukla nasceu e viveu em Bagdá (886-939/40)
*** Mir-Ali Khoravi morreu em 1558 em Bukhara.
Os autores orientais atribuíam grande importância ao aprendizado. Você pode aprender caligrafia por conta própria, usando livros didáticos, mas os manuais não podem substituir completamente um professor experiente. Uma demonstração visual de uma variedade de técnicas acelera o processo de aprendizagem. É melhor ver uma vez do que ouvir dez vezes. Provérbio justo. "... Ensinar caligrafia ... não pode ser dado por trás dos olhos ... a ciência da escrita é secreta - relatou confidencialmente o sultão-Ali Mashkhedi. - Até que seu professor fale em linguagem, você não será capaz de escrevê-lo facilmente ... "
Os professores de redação desconfiavam dos livros didáticos, eles sabiam: para maior eficácia, os autores às vezes usam truques e truques ilegais. Isso é confuso para iniciantes.
E, no entanto, a história conhece os nomes de gênios autodidatas que estudaram apenas nos livros. Entre nossos contemporâneos, trata-se principalmente de Edward Johnston, que redescobriu a caligrafia no início do século XX. Herman Zapf, Villu Toots, Gunnlaugur Braim e outros dominaram as alturas da cultura tipográfica por conta própria, usando livros, álbuns e códigos antigos.
Na Europa Ocidental, durante o Renascimento, as publicações impressas dedicadas à caligrafia foram amplamente distribuídas.
1522. Roma. O escriba do ofício papal, o antigo livreiro de Arrighi, publicou o tratado "La operina" (O Pequeno Livro), fonte de inspiração para muitas gerações de mestres do belo tipo (Ill. 25) Arrighi explica as razões para escrever " La operina": "Implorado, até forçado por muitos amigos ... Eu, meu caro leitor, gostaria de dar alguns exemplos de escrita de cartas do desenho correto (que agora são chamadas de papelaria), suas características e características "
O calígrafo dirige o livro para quem quer aprender a escrever lindamente. Arrighi é benevolentemente delicado em conselhos. Oferecendo-se para observar uma distância entre as palavras igual à largura da letra "l", ele estipulará: "Talvez você ache impossível observar esta regra, então tente pedir o conselho de seu olho e satisfazê-lo, assim você conseguirá a melhor composição" 9 Ou: "A distância de linha a linha em letras clericais não deve ser muito grande e nem muito pequena, mas média ”
O tratado termina com exemplos para o exercício da mão. Aqui está o texto de um deles: “Tudo será feito completamente a tempo, se o tempo for distribuído corretamente e se todos os dias dermos as horas exatas às letras, sem nos distrairmos com outras coisas”. calígrafo para se lembrar disso.
"La operana" é uma obra-prima da escrita cursiva. tentação de fazer o melhor livro levou a curiosidades. Palatino não encontrou melhor maneira de superar seu grande compatriota do que escrever seu livro de amostras "Libro nuovo" (Novo livro. Roma, 1561) para trás. Talvez o orgulho ferido do artista tentou pedir ajuda "forças sobrenaturais"? Naqueles dias, eles acreditavam que valia a pena, por exemplo, ler uma oração começando do fim e você contava com o apoio dos impuros...
O autor de várias coleções de fontes impressas em alemão (il. 26) Johann Neudörfer, o Velho, nasceu em Nuremberg. Recusou-se a tornar-se, como o pai, peleiro e dedicou-se à arte da escrita. Aos vinte e dois anos, o enérgico Johann publicou o livro "Fundament" (Fundament. Nuremberg, 1519), onde foram impressas onze amostras de tipos. Mais tarde veio seu "Anweisung einer gemeinen Hands-chrift" (Guia para a escrita comum. Nuremberg, 1538) e um trabalho sobre como afiar uma pena de pássaro.
Wolfgang Fugger, aluno de Neudörfer, o Velho, ficou famoso por escrever "Ein nutzlich und wohlgegrundt Formular mancherlei schoner Schriften" (Uma fórmula útil e bem fundamentada para vários tipos bonitos. Nuremberg, 1553)
Calígrafos famosos do século XVI foram os espanhóis Juan de Iciar e Francisco Lucas. Juan de Isiar era conhecido como um gravador virtuoso fanático e contribuiu para a popularização da obra de mestres italianos e alemães. A habilidade do gravador levou-o a tal paixão pelos elementos decorativos que às vezes se esquecia das próprias letras.
A obra do espanhol Pedro Diaz Moranto é típica do século XVII. Ele gostava de tecer imagens intrincadamente ornamentais de pássaros, monstros marinhos e, às vezes, cenas mitológicas inteiras em letras (ilustração 28) Como um talento notável, Moranto foi mencionado no início da década de 1590. O jovem calígrafo manejava com maestria uma caneta e escrevia com uma velocidade que impressionava a imaginação de seus contemporâneos. “O próprio diabo o conduz pela mão”, diziam os invejosos. Se não entre os admiradores do próprio artista, o rei Filipe II, que lhe deu seu filho para treinar, tal glória poderia custar caro. Naquela época, eles não hesitaram por muito tempo, enviando mais uma vítima para o fogo. Por volta de 1616, Moranto publicou em Madrid a primeira parte do livro "Nueva arte de escrevir" (A nova arte de escrever) e a última, a quarta parte, 15 anos depois. Quase todas as mesas (100) foram gravadas pelo próprio mestre e seu filho. Fantasia desenfreada, arte, perfeição composicional, características das obras de Moranto, encantam o espectador moderno.
"Exemplaires des plusieurs sortes des lettres" (Exemplos de muitos tipos de letras. Paris, 1569) de Jacques Delarue é um dos primeiros tratados impressos sobre caligrafia na França.
Coleção de cadernos "Le tresor d'ecriture..." (Tesouro da escrita...)
publicado em Lyon em 1580 por Jean Boschin. Ele fornece amostras de fontes para títulos, títulos, exemplos de itálico cursivo.
O livro "La technographie" (Tecnografia) foi publicado em Paris em 1599 por Guillaume Leganeur. Suas letras se aproximam da proporção de um quadrado e têm formas arredondadas.
Em 1608, uma coleção de cadernos de Luc Matro "Les oeuvres" (Obras) foi publicada em Avignon. Contemporâneos admiravam as criações do avignoniano: "A mão de um mortal não pode desenhar essas linhas com tanta precisão" (il. 27) Poeta desconhecido: "Dizem que a perfeição está alienada dos extremos, mas essas raras belezas provam o contrário para mim. Esses traços lindos e inimitáveis ​​não são preenchidos com um grau extremo de perfeição extrema e deliciosa? 12 As pinceladas de Luke Matro, leves, impetuosas, ricas em plasticidade musical, cantavam com inspiração a beleza da assombrosa criação da mente humana - a letra, o alfabeto.
O talentoso calígrafo francês do século XVI é membro da corporação de professores de escrita, Louis Barbedor. Foi um dos autores das amostras de referência para os escritórios e considerou-as melhores não só do que qualquer carta anterior, mas também qualquer outra que possa surgir no futuro. Dirigindo as inscrições a escribas experientes que passaram por uma certa formação, o calígrafo francês dá exemplos da execução de vários tipos de documentos na caligrafia adequada.
Um famoso mestre no século 16 na Holanda foi Gerard Mercator, e no século 17 Jan van de Velde, autor do tratado "Spieghel der Schrijfkonste" (Espelho da arte do tipo. Rotterdam, 1605)
O primogênito deste tipo de literatura na Inglaterra pertence a J. Boschen e D. Baildon. Este é “Um livro contendo diversos tipos de mãos” (Livro contendo tipos diferentes caligrafia. Londres, 1571)
Na Inglaterra, do último quartel do século XVII até meados do século XVIII, foram publicados cerca de cinquenta álbuns e livros dedicados à caligrafia. A razão é a crescente importância do inglês empresas comerciais e aumento da demanda por funcionários que sabiam como administrar o escritório.
Em 1733, George Bickham decidiu publicar o livro "Universal penman" (Mestre Universal de Letras. Londres, 1743) O mestre gravou mais de 1000 amostras de caligrafia usadas em correspondência comercial. O trabalho de joalheria progrediu lentamente. Dez anos se passaram antes que esta edição finalmente caísse nas mãos de conhecedores felizes.
Na Rússia, até o início do século 18, foram criados livros manuscritos de amostras de escrita. Desde o século 13, os chamados ABCs têm sido usados. Eles não foram acompanhados de nenhuma informação sobre caligrafia.
A cópia em pergaminho “O alfabeto da língua eslava e a escrita em escrita cursiva...” (1652/53) da calígrafa Ileika (il. 29) é magnífica. O “pecaminoso Ileyka” foi um grande mestre! Uma obra-prima da caligrafia mundial, mais de um rolo de oito metros de "Cartas da língua eslava" (século XVII) é um tesouro inesgotável de inspiração para um calígrafo. Refinamento de joalheria, uma riqueza de técnicas de escrita são combinadas aqui com ornamentação exuberante (il. 30)
No século 18, o proprietário de uma gráfica privada em Moscou, A.G. Reshetnikov, criou o manual "O Novo Alfabeto Russo para Ensinar as Crianças a Ler" (Moscou, 1795).
A tipografia, e mais tarde a máquina de escrever, eliminou a caligrafia. A mão mais rápida não conseguia acompanhar a velocidade da metralhadora de um datilógrafo experiente. Levou anos para compreender todas as sutilezas da bela escrita. Uma máquina de escrever pode ser dominada em poucos meses. Inspirados e estimulados pelas conquistas da civilização, as pessoas não entenderam imediatamente o QUE haviam perdido. A arte de grande valor artístico entrou em decadência e morreu. Felizmente, houve entusiastas que conseguiram olhar para trás no fluxo do tempo febrilmente rápido, sacudir cuidadosamente a poeira do esquecimento que cobria as obras-primas dos grandes mestres do passado e redescobrir sua beleza imperecível para as pessoas.
A Inglaterra estava destinada a ser o berço da caligrafia moderna. William Morris (1834-1896) esteve em suas origens.A natureza não se limitou a dotar generosamente este homem. Editor, escritor, artista, teórico da arte e figura proeminente no movimento trabalhista, todos combinados alegremente em uma pessoa. Ainda estudante, começou a estudar manuscritos e incunábulos medievais e, posteriormente, completou vários livros manuscritos ricamente ornamentados. Em 1893, Morris publicou o trabalho teórico mais importante "O livro ideal" (Ideal book. Londres), que teve um efeito benéfico sobre calígrafos e tipógrafos em todo o mundo. O sucesso sempre acompanhou o artista, e desde o início dos anos 90 seu nome é conhecido em todo o continente.
Eduardo Johnston. Fascinado pela beleza e perfeição dos manuscritos, o jovem impressionável deixou a profissão médica e dedicou sua vida à caligrafia.
O ex-secretário de Morris, Sidney Cockerell, chamou a atenção do jovem Johnston para os melhores códices do Museu Britânico (Londres). O “pai da caligrafia moderna” (como Johnston foi mais tarde chamado) gostava especialmente das antigas fontes unciais e semi-unciais.Encantado pelo poder das obras-primas manuscritas, o artista trabalhou duro e desinteressadamente.
A essa altura, a teoria e a prática do tipo cursivo já estavam quase esquecidas. Muitos pensaram: nos manuscritos medievais, os contornos das letras são desenhados com uma caneta de aço fina e preenchidos com tinta. Um estudo cuidadoso dos manuscritos ajudou Johnston a redescobrir os princípios básicos da caligrafia: a forma e o caráter das letras dependem em grande parte da caneta, a largura do traço é determinada pelo ângulo em que a ferramenta está localizada em relação à linha, o corte oblíquo da caneta permite que você faça não apenas traços largos, mas também os mais finos. Um pesquisador incansável, Johnston restaurou como preparar adequadamente as penas de pássaros e juncos para escrever, deu receitas para fazer tinta resistente à luz e realizou experimentos sobre o processamento de couro para escrita. Muitas técnicas e fatos esquecidos voltaram a ser propriedade dos calígrafos.
Em 1889, Johnston deu aulas de bela escrita na London Central School of Arts and Crafts. Sete a oito alunos frequentam as aulas. A popularidade das lições está crescendo. Em 1901, mal cabiam todos no auditório do Royal College of Art. "Olhe para o reino da boa escrita" veio da Alemanha e Anna Simons, mais tarde uma famosa calígrafa e professora. Era impensável dar atenção a cada aluno, e Johnston decidiu ensinar várias técnicas direto no quadro. “Suas letras e iniciais, escritas livremente em giz”, lembra Simons, “sempre traziam a marca da originalidade e naturalidade, e no Congresso Internacional de Desenho e Desenho em Dresden, em 1912, causaram sensação e despertaram admiração sem limites”.
E muito mais tarde Johnston, quando sua saúde permitiu, lecionou no King's College. Esses dias raros eram férias para os estudantes. As aulas de demonstração foram realmente uma visão muito brilhante. O conhecido artista gráfico inglês, calígrafo, autor de vários livros sobre a arte do tipo John Bigs: “Quando eu era estudante na Central School of Arts and Crafts em Londres, ele deu várias palestras de demonstração nos anos 30. A escrita leve e suave com giz branco em um quadro-negro foi surpreendente.” Johnston, como um verdadeiro artista, experimentou muitos estilos históricos de escrita até dominar completamente a soma das técnicas. Ele primeiro ensinou aos alunos o uncial e o semi-uncial, mas logo acrescentou o minúsculo carolíngio, que mais tarde se tornou sua "fonte principal" na prática e no ensino.
1906 Londres. Johnston resumiu a experiência de um praticante e conferencista no livro "Escrever e iluminar e escrever" (Escritura, iluminura e gravação de letras), livro que lhe rendeu inúmeros seguidores e admiradores.
O credo criativo de Johnston pode ser considerado as palavras do prefácio do autor: “A evolução das letras foi um processo completamente natural durante o qual tipos individuais e característicos (letras) se desenvolveram, e saber como isso aconteceu nos ajudará a entender sua anatomia e distinguir boas formas de ruins. » 15 As conclusões do artista e do cientista também são características da caligrafia contemporânea. V. V. Lazursky: “O trabalho de Johnston mostrou o caminho pelo qual um artista de tipos modernos pode alcançar muito se tiver talento e diligência” 16
1921 Em Londres, é organizada a Sociedade de Escribas e Iluminadores (SIS) "A produção de livros e documentos inteiramente feitos à mão" é a principal tarefa da associação. Edward Johnston é eleito como o primeiro membro honorário. As atividades da Sociedade tiveram um efeito benéfico na prática do tipo em muitos países e, acima de tudo, é claro, na própria Inglaterra. líder reconhecido a arte da bela escrita.
Em 1956, 50 anos se passaram desde a publicação do livro "Escrever e iluminar e rotular" da "bíblia caligráfica", como ainda é chamada. A sociedade organizou uma série de exposições na Europa e na América. Em homenagem ao aniversário, o ex-tesoureiro honorário da sociedade K. M. Lamb publicou The calligraphers handbook (The calligrapher's handbook. Londres, 1956), uma coleção de ensaios de membros da OPI, dedicados a várias questões de caligrafia e ao livro manuscrito.
O centenário do nascimento de Johnston foi comemorado com uma exposição de seu trabalho no Royal College of Art e palestras no Victoria and Albert Museum (Londres).
Hoje, o OPI reúne escribas altamente profissionais. Muitos deles aprenderam o ofício do próprio Johnston ou de seus alunos. Mas em últimos anos na Inglaterra e especialmente no exterior, os artistas não costumam seguir o caminho do pioneiro da caligrafia moderna. Isso é natural. O próprio Johnston acreditava que as regras eram apenas um passo para melhorar o ofício.
Esta posição também é assumida pelos mestres soviéticos. Villu Toots: “Não podemos dizer que a caligrafia clássica com uma caneta larga sobreviveu ao seu propósito, mas de forma alguma ela reina mais. Nas mãos de inúmeros artistas, a base acadêmica mudou, [tornou-se] às vezes quase imperceptível, adquiriu uma cor moderna. ” É importante, no entanto, lembrar o aviso de Johnston: antes de quebrar qualquer regra, você precisa ter certeza de que compreendê-los corretamente.
O desejo de inventar sua própria fonte sem falta leva os inexperientes a excentricidades: há desproporções injustificadas na proporção de traços finos e grossos, distorções grosseiras de grafemas alfabéticos e outras "inovações". Villu Toots observou apropriadamente: “Extreme está longe de ser progressivo, embora às vezes cause tal impressão.” Mas é difícil imaginar o futuro de nossa fonte sem pesquisa constante. Apenas um artista ousado, empreendedor e criativo que assume riscos pode dar uma reviravolta em um ofício consagrado pelo tempo. Uma condição indispensável para um empreendimento criativo saudável: deve basear-se em uma base clássica séria. “Somente um estudo científico incansável dos monumentos perfeitos do passado pode levar adiante”, ensinou Jan Tschichold.
O interesse em manuscritos antigos varreu não apenas a Inglaterra. Rudolf von Larisch (Áustria) e Rudolf Koch (Alemanha) dedicaram muito esforço e talento à caligrafia
Rudolf von Larisch influenciou marcadamente a arte do tipo com seu trabalho, especialmente nos países de língua alemã. Johnston estava preocupado acima de tudo com o renascimento dos estilos históricos de escrita. Uma característica do ensino de Rudolf von Larisch é o desejo constante de elevar o espírito de experimentação, desenvolver a engenhosidade e o gosto artístico e despertar as habilidades criativas dos alunos. Ele procurou incutir nos alunos a compreensão de que a natureza das letras depende das ferramentas e materiais utilizados. Os alunos trabalharam não apenas com canetas, mas também com stylus, canetas e pincéis. As letras eram esculpidas e pintadas em barro, gesso, madeira, cunhadas em metal, gravadas em vidro e recortadas em papel. O próprio artista trabalhou com sucesso na invenção de novas penas. Rudolf von Larisch buscou a coerência de uma obra caligráfica como um todo: a natureza das letras e linhas, a solução geral da composição, tudo deveria criar uma unidade emocional.
Complementando um ao outro, os métodos de Edward Johnston e Rudolf von Larisch abriram as perspectivas para uma abordagem multifacetada dos problemas de tipografia.
Anna Simons (Alemanha), uma das primeiras alunas de Johnston, foi uma talentosa professora de caligrafia na Europa. Em 1910, traduziu para Alemão O livro de Johnston "Escrever e iluminar e rotular". O livro tornou-se amplamente conhecido na Alemanha e forneceu assistência inestimável no design de fontes tipográficas para Rudolf Koch, Walter Tiemann, Emil Weiss e outros.
Anna Simons possuía uma rica coleção de obras-primas de caligrafia. Toda a coleção, infelizmente, pereceu no segundo guerra Mundial de um golpe direto de bomba.
O mestre alemão Rudolf Koch é reconhecido como um dos melhores calígrafos. Koch nasceu em Nuremberg em 1876. O jovem queria se tornar artista, mas a situação financeira da família não lhe permitia nem sonhar com o ensino superior. Depois de três semestres de escola de arte, começou uma longa e malsucedida busca por um emprego em sua especialidade. Se algo adequado surgisse, os clientes procuravam se separar rapidamente do recém-chegado. Sucesso mais do que modesto homem jovem empregadores chocados.
Fritz Kredel* relembra a tentativa de Rudolf Koch de fazer um pôster para uma empresa de bicicletas: “O esboço foi colocado em uma cadeira. Depois de um tempo, um homem gordinho entrou com uma corrente de relógio de ouro no colete. Ele lançou um olhar superficial para a composição e caiu na gargalhada incontrolável.”20 O desonrado artista de pôsteres deu vazão às lágrimas.
* Um aluno e colega de R. Koch.
Após dolorosas decepções e fracassos, Koch conseguiu um emprego em uma oficina de encadernação. Aqui ele primeiro tentou escrever com uma caneta larga. Os resultados pareciam promissores. Pouco tempo se passou e, para feliz surpresa do calígrafo novato, seus esforços foram notados pelos editores.
A partir de 1906, Koch viveu em Offenbach, trabalhando como artista gráfico em uma fundição de tipos (mais tarde conhecida como fundição de tipos Klingspor). Tendo desenvolvido com sucesso várias fontes tipográficas, Koch corrigiu seus assuntos materiais e, tendo aberto uma pequena oficina de tipos, tornou-se um artista freelance. Aqui, entre os estudantes dedicados à causa comum, trabalharam muitas futuras celebridades: Fritz Kredel, Berthold Wolpe, Herbert Post e outros. A atividade de ensino impressionou especialmente Koch “Eu não sou outro senão um educador. E, claro, quero educar não apenas calígrafos, mas pessoas.”
Em 1908, a escola de arte em Offenbach ofereceu-lhe uma aula de tipo e caligrafia. Expandindo o escopo das belas letras, Koch transferiu a caligrafia para o bordado e a tecelagem. O papel de parede foi um sucesso.
Em 1934, a editora Insel (Leipzig) publicou seu "Das ABC Btichlein". As ilustrações foram feitas por Rudolf Koch e Berthold Wolpe. Seu filho Paul mais tarde imprimiu à mão 100 cópias do livro. Um deles foi utilizado na reedição de "Das ABC Buchlein" em 1976 (EUA), que marcou o centenário do nascimento do notável artista. O álbum novamente causou sensação e cativa a nova geração de calígrafos com frescor de sentimentos e ideias.
Hermann Zapf nasceu em 1918 em Nuremberg. Um jovem de dezessete anos que sonhava em se tornar um engenheiro elétrico inesperadamente se interessou pela arte de escrever. Zapf rapidamente alcançou o sucesso. Aos vinte anos, tornou-se diretor artístico de uma gráfica e ensinou caligrafia na Offenbach School of Industrial Art, substituindo o próprio Rudolf Koch neste cargo. Zapf não é apenas um calígrafo mundialmente famoso, mas também um excelente criador de fontes tipográficas, um designer de livros e um excelente criador de palavras. Ele é o autor do famoso livro "Uber Alphabete" (Sobre Alfabetos. Frankfurt am Main, 1960)
Zapf é um grande autodidata. Copiar amostras dos livros de Edward Johnston, Rudolf Koch, conhecimento direto dos originais das antigas inscrições romanas, um estudo aprofundado de manuscritos antigos nas bibliotecas de Florença e Roma, talento natural e infalivelmente bom gosto levaram o mestre alemão a resultados notáveis.
Fato incrível: a caligrafia, pela qual a devoção do artista é bem conhecida, salvou-lhe a vida. No final da Segunda Guerra Mundial, Zapf, que trabalhava como topógrafo, adoeceu e foi parar no hospital. Sem deixar os exercícios de caligrafia e fazer amizade aqui com um árabe, ele imediatamente começou a trabalhar em uma escrita desconhecida e, a propósito, memorizou uma frase do Alcorão. Algo como: não é bom quando uma pessoa mata outra. Logo o hospital foi ocupado pelos ingleses e franceses. Os Aliados deixaram Zapf ir para casa. A caminho de Nuremberg, foi feito prisioneiro por dois soldados franceses de origem árabe. Ele foi ameaçado de morte. Alguns momentos antes de sua morte inevitável, Zapf se encontrou e citou as falas memoráveis. Parecia um raio do céu. Os atordoados "servos de Alá" deixaram o artista partir em paz. Muitos anos depois, um novo tipo de letra árabe saiu das mãos do famoso calígrafo.
1950 Hermann Zapf publicou o livro "Feder und Stichel" (Caneta e cinzel. Frankfurt am Main, 1950) de beleza inigualável.Todas as mesas são gravadas em tábuas de chumbo por August Rosenberg.
1955 Dresden. O primeiro livro de Albert Capra "Deutsche Schriftkunst" (arte tipográfica alemã) foi publicado aqui, que se tornou o início de toda uma série de suas obras fundamentais neste campo da arte. Entre eles estão "ABC - Fundament zum rechten Schreiben" (Fundamentos ABC da escrita correta. Leipzig, 1958), "Schriftkunst" (A arte do tipo. Dresden, 1971, 1976), "Schriftkunst und Buchkunst" (Tipo e arte do livro. Leipzig, 1982)
Albert Kapr nasceu em 1918 em Stuttgart, onde estudou a arte da bela escrita com Ernst Schneidler na Academia de Belas Artes. Desde 1951, Capr vive e trabalha em Leipzig, onde até 1976 dirigiu uma classe especial de tipos na Escola Superior de Arte do Livro e Gráfica. Posteriormente, o artista torna-se seu reitor, funda o Instituto de Design de Livros da Escola Superior e o dirige.
Em todas as obras de Capra pode-se sentir a sutil caligrafia
o início, pois, em suas próprias palavras, “somente os ramos da árvore das fontes que estão saturados com o suco vivo das formas manuscritas são capazes de dar frutos”
A arte da caligrafia é extremamente popular até hoje na Inglaterra. "No bom mestre A fonte dá sempre muito trabalho, - informou John Shivers, membro da Sociedade de Escribas e Iluminadores, - eles pedem constantemente textos que exigem mais mão de artista do que máquina de escrever.
Em 1950, os britânicos decidiram complementar o currículo escolar com o assunto da arte tipográfica, e a Sociedade de Escribas e Iluminadores desenvolveu cursos para aulas de verão e dominicais. Eles também ensinam estudantes estrangeiros. Nas grandes cidades, a formação de calígrafos iniciantes é conduzida por institutos de formação avançada. Muitos, realizando um sonho antigo, recorrem à arte já na idade da aposentadoria para, segundo John Shivers, “criar algo com as próprias mãos, e muitas vezes a escolha recai sobre o tipo. A arte tipográfica não é apenas popular, é superpopular” 24
Albert Capr: "A caligrafia na Inglaterra tornou-se uma das formas gráficas mais amadas, e a melhor caligrafia nos vem da Inglaterra" 25
Em 1976, foi publicado o trabalho clássico da cientista e artista inglesa Heather Child "Caligrafia hoje". d.Caligrafia hoje) Colaborando com muitos escribas do mundo, Child conseguiu dar uma visão ampla e vívida do estado da caligrafia na Europa e América. O livro agrada com uma abundância de ilustrações: páginas de manuscritos, certificados, endereços de congratulações, ex-libris, títulos e inscrições, convites, cardápios, anúncios, cartazes são reproduzidos aqui. Há exemplos de alfabetos, tabelas de estudo, amostras de caligrafia experimental e abstrata. Tudo isso, sem dúvida, estimulou a criatividade de mestres maduros e escribas novatos, acendeu o entusiasmo de pessoas que antes nem haviam pensado no ofício do calígrafo.
Em 1984, a Sociedade de Escribas e Iluminadores organizou a exposição Caligrafia-84. Estiveram presentes membros do OPI da Bélgica, Islândia, França, Iugoslávia e, claro, da Inglaterra. Depois da Inglaterra, a exposição foi assistida nos EUA. Caligrafia-84 incluiu tudo o que foi mostrado em 1981, quando se comemorou o 60º aniversário da OPI, além dos melhores trabalhos dos cinco anos seguintes. Além da escola tradicional, foram atraídos pela variedade de tendências modernas, caligrafia em cerâmica, vidro, inscrições esculpidas em pedra e madeira.
Nas últimas duas ou três décadas, o interesse pela arte manuscrita aumentou dramaticamente nos Estados Unidos da América (principalmente sob a influência da Inglaterra)
Um evento marcante na vida caligráfica foi a exposição de amostras de escrita latina "2000 Anos de Caligrafia" (EUA, 1965). A grande exposição abrangeu o período do século I dC a 1965. Os fornecedores de exposições não eram apenas museus e bibliotecas países diferentes, mas também numerosos proprietários de coleções particulares. A exposição acabou por ser fabulosamente rica. E aqui, como de costume em muitos contos de fadas, havia uma rainha. Elizabeth II apresentou dois manuscritos antigos para exibição.
Um catálogo lindamente ilustrado com informações detalhadas sobre cada obra foi lançado para a abertura.

FERRAMENTAS E MATERIAIS
A palheta refrigerada ou vara de cana (kalam*) é um dos instrumentos de escrita mais antigos. A língua ** foi dividida para maior plasticidade pouco antes de nossa era. Ninguém sabe como aconteceu. Talvez, por curiosidade, um mestre desconhecido testou uma palheta acidentalmente rachada em branco e percebeu os benefícios que uma descoberta inesperada promete... picar mais.
O grande calígrafo do Oriente do século XIII, Yakut Mustasimi, alongou a ponta da caneta de junco e cortou-a obliquamente para que uma “voz” pudesse ser ouvida, como a voz da lâmina Mashriqi. Sultan-Ali Mashkhedi: “E este Mash-riki, dizem eles, era um homem que trabalhava com lâminas de extraordinária qualidade e elegância; quem quer que testasse sua lâmina, em qualquer coisa que atingisse, cortava-a em dois, mas se punha a lâmina em movimento, hesitava, e uma voz de extrema sutileza era ouvida. Então, é melhor que o final do kalem seja longo e carnudo, e quando você o coloca em uma folha, ele se move e uma voz é ouvida.
* Nos países do Oriente, kalem ou kalam.
** Às vezes, essa parte do kalam é chamada de "pernas".
A palheta é de plástico. Na posição de trabalho, com leve pressão, as línguas do kalam divergem e ouve-se um rangido característico.
Nos tempos antigos, o kalam era umedecido com saliva antes de iniciar o trabalho. A saliva ajudou a reter mais tinta. Uma malha fina foi colocada no tinteiro, a tinta foi tocada através dele com o instrumento e a escrita foi feita. O caso se moveu lentamente.
Então eles inventaram, - ao que parece, o que poderia ser mais simples - um porta-tintas. Este pequeno registro economiza muito tempo; uma recarga é suficiente para várias letras. O suporte de tinta é preenchido com um bastão ou pincel especial. Não se esqueça de molhar o interior da lingueta da ferramenta. Isso evitará que a tinta seca entupa a fenda da caneta e ela flua para o papel de forma constante e uniforme. Se você escrever mergulhando a caneta diretamente na tinta, algumas letras ficarão em negrito, outras, quando a quantidade ideal de tinta no suporte de tinta estiver definida, ficarão mais finas. Alguns mestres modernos conseguem certos efeitos gráficos com isso: encontram um ritmo expressivo na alternância de letras grossas e finas. Você pode manter a caneta cheia o tempo todo. Em seguida, o início e o fim dos traços, a transição do traço principal para o traço de conexão são distinguidos pela suavidade e redondeza.
Muitos artesãos (Zhovik Velievich, David Green, Evgeny Dobrovinsky, Corina Meister, Charles Pierce, Paul Shaw, Jean Evans, etc.) preferem pontas de palheta caseiras aos instrumentos de melhor marca. Matéria grata! Uma faca afiada e um pouco de paciência são suficientes para fazer uma boa pena. A palheta não é durável, mas é rica em possibilidades e está sempre à mão para criar, inventar, experimentar...
Você pode, por exemplo, separar a língua do kalam, você obtém um golpe duplo (Fig. 82)
Uma caneta com uma divisão assimétrica dá uma espécie de serifa, canhoto ou destro. Duas divisões aumentam a plasticidade, a suavidade da caneta, que, segundo Giambattista Palatino, é especialmente útil para um iniciante* e a tinta flui livremente, não sendo necessário pressionar a ferramenta. Com pressão, uma caligrafia lenta e pesada poderia ter sido obtida.
Desde os tempos antigos, as ferramentas são feitas de penas de pássaros: ganso, águia, cisne, abetarda, falcão, corvo, pato selvagem. As penas são coletadas durante a muda das aves. Cinco em cada ala, especialmente a segunda e a terceira, com grandes e baús redondos são considerados os melhores. Sem Pré treino por causa da haste gordurosa e do núcleo macio, a caneta do pássaro não é adequada para escrever: a tinta não flui da caneta e as línguas se dispersam lentamente mesmo com uma leve pressão. Pegue a pena da asa esquerda (é mais conveniente para a mão), corte a ponta e remova a barba para que não interfira no trabalho. Molhando o barril com água, esfregue vigorosamente o tronco com um pedaço de pele e, tendo raspado a camada superior, coloque-o em água fervente com alume por 10-15 minutos (uma colher de chá de alume em um copo de água) Agora você precisa colocá-lo em areia aquecida a 60° ou enrolar suavemente com um ferro da mesma temperatura. O tronco, amolecido sob a ação do calor, pode ser reparado imediatamente, mas a divisão é feita após o endurecimento, caso contrário, ficará irregular. A pena da ave, mesmo cortada bruscamente, desliza livremente em qualquer direção sem perturbar o papel.
Os irmãos escritores sempre monitoravam atentamente a utilidade de seus suprimentos. Com uma faca afiada, o mestre afiou a ferramenta com sua individualidade inerente. A pena amada foi zelosamente guardada pelo escriba. Cansados ​​de copiar o texto, calígrafos russos escreveram nas margens do manuscrito: “Salmo é com uma caneta de pata” ou “A morte desta pena”.
Em 1548, Johann Neudörfer, o Velho, de Nuremberg, usou uma caneta de metal. Rapidamente conquistou a simpatia dos calígrafos, mas era caro. Na Rússia, em meados do século XVII, 27 rublos foram pagos por cem peças. O preço era exorbitante na época. Esse tipo de dinheiro poderia comprar um touro e um carneiro.
Um calígrafo experiente às vezes usa a ferramenta mais inesperada. As pontas pontiagudas estão quase fora de uso, mas os calígrafos ainda as usam, e às vezes de uma maneira completamente original. Quando S. B. Telingater esteve em Leipzig, alunos da Escola Superior de Gráfica e Arte do Livro lhe perguntaram como era feita uma das obras mais interessantes do artista. Sem desperdiçar palavras, Solomon Benediktovich pegou uma caneta afiada e, pressionando firmemente a borda do lado que não funcionava contra o papel, escreveu várias cartas (il. 95)
Yakut Mustasimi, escondendo-se das tropas mongóis saqueando Bagdá, viu-se sem ferramentas e materiais. Isso não incomodou o mestre. Atormentado pela ociosidade forçada, ele mergulhou o dedo indicador na tinta e escreveu na toalha de tal forma que todos ficaram maravilhados.
O Nizam de Bukhara trabalhou com o dedo com "tamanho meticuloso e sutil que a caneta é impotente para descrevê-lo"
Donald Jackson, escriba do escritório da rainha Elizabeth II e da Câmara dos Lordes, querendo provocar colegas americanos, mergulhou uma colher em uma xícara de café durante uma conversa amigável e escreveu na toalha de mesa em itálico impecável: "É impossível formar um grupo caligráfico em Nova York." Paul Freeman, um dos futuros organizadores de tal grupo, então levou a toalha de mesa para casa, prometendo que faria Jackson retirar suas palavras.
Eu não conseguia entender o que fez um de melhores folhas Villu Tootsa (il. 96) Recorri ao autor para uma explicação: Villu Karlovich me mostrou algo completamente inadequado do ponto de vista da caligrafia clássica - uma pena de pássaro velha, longa e quebrada.
Para um iniciante, tais experimentos só trarão danos. Em mãos desajeitadas, um experimento pode se tornar magia vazia. No futuro, quando os fundamentos da caligrafia estiverem firmemente dominados, um escriba curioso procura novas ferramentas e materiais, consegue sua combinação e interação mais favorável, expandindo assim suas capacidades técnicas na tentativa de compreender a essência da bela escrita. Grandes calígrafos de todos os tempos e povos lutaram por isso durante toda a vida.
Os artesãos modernos têm uma grande variedade de instrumentos de marca ampla: Speedball, Mitchel, Ato nibs da Blanckerts (em Frankfurt am Main) e outros. A caneta inglesa "Osmiroid" (para tinta) possui várias pontas intercambiáveis ​​com ótimas pontas. A caneta alemã "Graphos" é preenchida com tinta; após o trabalho, os canais da vareta de escrita e o reservatório devem ser bem enxaguados. Ambas as ferramentas são convenientes, pois as pontas são fáceis de substituir durante a operação.
Um conjunto completo de pontas largas pode ser feito a partir de um conjunto de pontas de desenho Rabanete cortando os discos de escrita ao meio com um cinzel afiado. Para deixar a caneta mais fina, retire uma parte do metal ao longo de todo o comprimento da lingueta com uma lima fina (lima agulha) e amplie o furo no corpo para sua maior plasticidade. Resta lixar a superfície de trabalho em uma pedra de toque macia e depois com pasta GOI * A extremidade da escrita deve ser absolutamente precisa.
* A pasta desenvolvida pelo Instituto Estadual de Óptica (GOI) é utilizada para lapidação e acabamento.
Quando o disco da caneta é pressionado uniformemente contra o papel, esta é a posição correta da ferramenta. Se você segurar a caneta “incorretamente” (o disco está em ângulo com o plano da folha) e colocar um forro macio sob o papel, como feltro, nuances interessantes podem ser alcançadas no desenho dos traços.
As canetas de pôster são boas para letras grandes. Conheço designers de tipos famosos que, tendo um arsenal completo de ferramentas de caligrafia, preferem uma caneta de pôster.Prepará-la para o trabalho não é muito trabalhoso. Tendo colocado uma lâmina de serra entre as línguas, você precisa agarrá-las com um alicate e apertá-las cuidadosamente até a espessura da inserção. Faça o mesmo novamente, substituindo a lâmina por uma lâmina de barbear. Resta afiar a caneta na pedra de toque e a ferramenta está pronta.
Para letras pequenas, uma caneta-tinteiro comum é adequada. A protuberância no final da pena é cortada ou mordida com cortadores laterais e polida. John Howard Benson surgiu com uma caneta de ponta larga quando a copiou língua Inglesa"La operana" de Arrighi.
A ferramenta deve ser protegida, lavada frequentemente com água e seca após o trabalho. Byron MacDonald: "Lembre-se, um bom trabalho só pode ser feito com ferramentas limpas"
Dos iniciantes, muitas vezes você ouve: “A caneta não escreve” ou: “Escreve mal”. Algumas palavras sobre os possíveis “caprichos” do instrumento: 1) as palhetas estão em ângulo entre si (tente endireitá-las agarrando-as alternadamente com um alicate), 2) as palhetas são finas, afiadas, cortam ou rasgam as papel (cuidadosamente contornando os cantos da caneta) Às vezes a caneta está funcionando corretamente, mas escreve mal: 1) o porta-tinta está muito alto e a tinta está chegando lentamente ao papel (abaixe o porta-tinta), 2) o o papel está gorduroso (limpe-o com uma borracha ou uma esponja molhada), a tinta ou tinta é muito espessa (diluir com água fervida), 3) a tinta seca e obstrui a fenda (ao encher o porta-tinta, não se esqueça para umedecer o interior da fenda, lave a caneta com água frequentemente), 4) a caneta é coberta com uma película gordurosa (segure-a sobre uma chama de fósforo por uma fração de segundo ou limpe-a com um pedaço de gaze embebida em saliva )
Não sou em vão meticuloso nos detalhes. Muito tempo é desperdiçado até que você mesmo os compreenda. Às vezes, esses problemas desencorajam o aluno impaciente por muito tempo.
Uma caneta de ponta larga com um núcleo poroso duro é conveniente no trabalho. Remova o nó de escrita de uma caneta de ponta de feltro comum. Após retirar a haste, limpe-a com uma espátula e instale todas as peças em seus lugares originais. Essa ferramenta funciona bem no papel, dá um traço claro, permite que você execute um traço complexo em um movimento contínuo.
Às vezes, duas canetas hidrográficas são conectadas: larga e fina, preta e verde, marrom e vermelha etc. Eles também recorrem a essa técnica: escrevem com duas ferramentas e depois pintam o fundo com um pincel. Aperte as metades cortadas verticalmente dos lápis. Um truque simples, mas às vezes traz benefícios - você pode escrever letras pequenas.
Fontes manuscritas peculiares são criadas com pincéis: planas, sem corte, pontiagudas, redondas. Os pincéis, especialmente os três últimos, são extremamente móveis. É difícil para eles escreverem graficamente as mesmas letras, e nem sempre é necessário se esforçar para isso. O pitoresco, especialmente inerente à escrita rápida, é tão agradável aos olhos quanto as letras claras e cuidadosamente executadas. Claramente, uma fonte polida e legível é necessária, por exemplo, no texto de um livro manuscrito, e uma inscrição cativante é mais apropriada em uma capa de publicidade de revista. Tudo tem seu lugar.
Uma escova romba ou de ponta arredondada pode ser facilmente feita a partir de uma pontiaguda. No primeiro caso, sua extremidade é cortada com uma faca afiada, no segundo, é cuidadosamente aparada com uma pequena tesoura ou tratada com um cigarro aceso. Eles seguram o pincel como uma caneta tipo caneta ou à maneira chinesa, ou seja, estritamente na vertical. Quando os japoneses ou chineses escrevem pequenos caracteres, esclarecem os detalhes, a mão direita repousa sobre o dorso da mão esquerda.
Eles lavam as escovas com água morna e sabão, cuidadosamente “conduzindo” o cabelo com a ponta na palma da mão. Água quente a resina no tubo que liga os cabelos é contra-indicada, vai dissolver e cair.
Artistas chineses usam uma grande variedade de materiais para fazer pincéis. A lã de ovelha, cabra, urso e até rato é popular. O famoso calígrafo e pintor chinês Qi Baishi preferia um pincel feito de bigode de rato envolto em pêlo de ovelha, mas leva muitos anos para compreender essas sutilezas.
A espessura da ferramenta é uma questão de gosto. Alta, de constituição heróica, Willa Yarmouth prefere uma pena fina de pássaro. Para Rein Mägar, até mesmo uma caneta clerical parece frágil: “Isso não é para mão de homem”, e a envolve com várias camadas de fita isolante. No entanto, a maioria dos artistas e educadores considera uma caneta de 7-10 mm a melhor. Um iniciante deve trabalhar com essa ferramenta. Para uma pena de pássaro fina, se necessário, é fácil fazer um suporte especial de junco ou bambu da espessura desejada.
Quando se trata de ferramentas de desenho, calígrafos e muitos designers de tipos raramente as usam. "Você usa bússolas?" uma vez perguntou a I. F. Rerberg. “Tenho, mas não sei onde está”, respondeu o mestre *
Tinta preta boa, fluida e uniforme pode ser preparada com base em uma receita antiga de crescimentos especiais de cor verde clara em folhas de carvalho. Eles precisam ser colocados em uma gaze de duas camadas, espremer o suco em um copo, adicionar um pouco de sulfato de ferro para maior saturação e ficar na luz por 7 a 10 dias. Essa tinta é adequada para canetas de pássaros e juncos. O metal se deteriora pela ação do vitríolo.
Na Rússia, a tinta preta tinha um tom marrom. Eles eram feitos de ferro enferrujado (especialmente pregos velhos eram usados) e goma. Na Sibéria (Território de Krasnoyarsk, década de 1930) eles escreveram com fuligem. Eles pegaram na chaminé de um fogão russo, diluíram com água fervida, adicionaram um pouco de açúcar e ficou bom!
A calígrafa americana Teresa Fischer, para preparar a chamada nanquim, recomenda colocar vários pavios acesos em óleo e “recolher” a fumaça colocando um prato convexo sobre o “fogo”. pena e misturado com goma líquida 34
A tinta "Rainbow" moderna é fluida, não entope a caneta, mas é pouco impermeável. Isso exclui a edição do texto com cal. Você precisa trabalhar com certeza. Na antiguidade era diferente. Se o escriba se enganou, não importa: com uma esponja molhada, as letras foram facilmente lavadas do papiro. Às vezes, isso era feito de uma maneira mais extravagante. Na Roma antiga, poetas medíocres eram forçados a lamber seus poemas com a língua.
Além da tinta preta* e da tinta, os calígrafos escrevem com guache, aquarelas, óleos e outras tintas.
Pegue o jeito de preparar a tinta para escrever a densidade desejada. Deixe escapar facilmente da caneta, mas cubra com segurança a superfície do papel, então quase não será necessário refinar as letras com um pincel. Antes de escrever com guache, é bem misturado para que a cola seja distribuída uniformemente (se acumula na camada superior), caso contrário as letras são transparentes e pegajosas. Tintas grossas devem ser filtradas através de nylon ou gaze dobrada em duas ou três camadas, para que pequenos grãos não entupam a caneta. No processo, a tinta na tigela é agitada periodicamente para que tenha a mesma densidade.
Nos tempos antigos, por volta do 3º milênio aC, o papiro era o material de escrita. As margens pantanosas do Nilo são o berço do incrível
* Tinta preta pode ser misturada com aquarela, como marrom ou ultramarino, e obter o tom quente ou frio desejado.
plantas. A partir de suas hastes foram feitas lançadeiras, teceram-se cestas e esteiras, produziram-se excelentes tecidos. Nem a casca ia para as sandálias, e os rizomas das plantas eram um prato favorito dos egípcios e uma iguaria para os hipopótamos.
Para preparar o papiro para a escrita, o núcleo mole da cana foi cortado em tiras finas, firmemente dispostas em duas camadas perpendiculares, batidas com um martelo de madeira, umedecidas com água do Nilo, batidas novamente, prensadas, secas, coladas, polidas na face frontal com marfim ou concha. As folhas acabadas eram coladas e enroladas em rolos, às vezes com até 100 metros de comprimento. Eles escreveram em um lado da folha, onde as tiras de junco estavam orientadas horizontalmente e não interferiam no movimento da caneta.
Hoje, o papiro se tornou uma raridade. Ainda mais surpreendente é a reportagem que saiu na imprensa sobre uma pequena plantação cultivada no Egito por apenas uma pessoa. E isso não é entretenimento ocioso. Papiro ressuscitado é usado para fazer papel! Ela vai a documentos para as ocasiões mais solenes e gosta de bolos quentes de artistas.
O pergaminho foi provavelmente inventado no século I aC no Reino de Pérgamo. As peles dos animais eram colocadas em cal, limpas de pêlos e carnes, esticadas sobre uma armação especial, os restos de pêlos e carnes eram raspados com um raspador, secos, polidos, branqueados... Este material resistente e elástico já era universalmente reconhecido em o século III. Eles escreveram em pergaminho em ambos os lados.
Em casos especiais, o pergaminho ainda é usado hoje. Este material, raro em nosso tempo, é fabricado, por exemplo, pela empresa Konrad em Altenburg (GDR)
O papel apareceu no século II na China. Com o tempo, penetra no Ocidente. Nos tempos antigos, a qualidade do papel não era diferente. Escrever nele era um tormento: a caneta emperrou, a tinta borrou. Na Europa, um novo material de escrita começa a substituir o pergaminho do século XIV. Foi então feito à mão de trapos de algodão. Trapos lavados e triturados foram embebidos em solução de cal apagada para branqueamento, espremidos, embebidos em água e lavados. A massa gelatinosa foi retirada com uma peneira especial de metal. Parte da água saiu pelos orifícios da peneira, a massa de papel restante foi sacudida, prensada e seca, colada com gelatina.
Na Rússia, até o século XIV, eram usadas casca de bétula e pergaminho. Para aumentar a maciez, a casca de bétula foi fervida em água e seca. As letras foram espremidas com escrita de osso ou metal. Quase nenhuma tinta foi usada.
Um calígrafo moderno tem muitos tipos de papel à sua disposição: whatman, lay, revestido, torchon...
É difícil escrever em papel áspero e granulado (por exemplo, torchon). A superfície texturizada é caracterizada pela descontinuidade, traço pitoresco. Uma letra bastante clara também é possível, se, usando uma caneta dura, “escalar” cuidadosamente cada colina e também cair lentamente.
Papel liso e revestido é bom porque pequenos erros na escrita podem ser facilmente eliminados por raspagem. Em geral, eles tentam evitar correções.
Os calígrafos do Oriente corrigiam as letras em casos excepcionais e apenas com uma caneta. Apagamento com uma faca era considerado blasfêmia: "Calígrafos não são cirurgiões!" Uma letra mal formada não pode mais ser corrigida, parece falsa.
Certa vez, tendo cometido um erro no texto, o mestre holandês Herrit Nordziy, sem mais delongas, simplesmente riscou o desnecessário, e o fez com tanta elegância e requinte que a correção adornou o manuscrito (il. 118).
Não tente obter imediatamente papel caro Muitos calígrafos modernos, mesmo os muito famosos, não evitavam os materiais mais simples. Qi Baishi às vezes escrevia em papel de embrulho, Hermann Zapf no verso de papel de parede barato.
O texto fica atraente em uma superfície colorida. É verdade que a caneta se esforça para quebrar a camada colorida, misturando a cor do fundo com as letras, mas isso pode ser evitado tonificando corretamente o papel. Dilua o guache em um prato. Teste um esfregaço de controle para cola (a tinta seca não deve ser manchada com um dedo seco) Se necessário, adicione dextrina ou emulsão de acetato de polivinila (PVA) ralada finamente. Pinte sobre o papel com um pincel chato ou algodão embebido em tinta, mudando a direção do movimento de horizontal para vertical e vice-versa, cuidado para não concluir esta operação prematuramente, poças invisíveis à primeira vista secarão em manchas ou listras. Se você não parar a tempo, o pincel arranca partículas de tinta seca de um lugar e as transfere para outro.
Eles também usam papel colorido. Deve primeiro ser limpo com uma borracha, polvilhado com pó de talco ou adicionado ao guache com o qual você vai escrever, um pouco de bílis de boi. Para certos efeitos gráficos, uma superfície em negrito também é usada. Então o traço perde sua clareza e a tinta cai em um padrão intrincado.
A imaginação e a fantasia do calígrafo são em grande parte determinadas pelo material em que ele trabalha Goethe: "Só são dignos de nosso respeito os artistas que não querem fazer nada além do que o material lhes permite, mas é por isso que "
* É utilizada uma preparação feita a partir de bílis bovina ou suína, fabricada pela indústria médica. bem como um agente umectante especial para aquarela, produzido por fábricas de tintas artísticas.

PRÁTICA DE CALIGRAFIA, TRABALHANDO COM UMA CANETA LARGA

Os velhos mestres argumentavam: quem não aprender a sentar e segurar o instrumento corretamente pode desistir de si mesmo, nunca escreverá bem.
A primeira lição de caligrafia: cabeças curvadas em zelo excessivo, costas curvadas, uma ferramenta convulsivamente agarrada na mão - tudo isso anula os esforços dos iniciantes.
Controle-se constantemente: as costas são retas, mão esquerda forma um fulcro, tomando parte do peso do corpo, e ao mesmo tempo segura o papel. A posição errada da mão esquerda muitas vezes estraga tudo. Abaixe-o, digamos, para baixo o corpo encontrará apoio na mão direita e a liberdade de movimento do escritor será violada. A mão direita mal deve tocar a mesa! Um mestre experiente pode se dar ao luxo de trabalhar contra as regras, por exemplo, colocando papel no joelho e sentando-se confortavelmente em uma poltrona. Foi assim que foi feito o livro manuscrito do artista escocês contemporâneo Tom Gourdy "Handwriting Today". É claro que tal prática só traria danos a um iniciante.
Postura de trabalho para calígrafos varios paises e os povos podem ser diferentes. Os egípcios "sagrados" sentando-se no chão, colocando
papiro em um suporte especial apoiado no joelho da perna direita. O calígrafo japonês moderno prefere ajoelhar-se com o papel à sua frente sobre uma esteira.
Não é recomendado trabalhar em pé, curvado sobre a mesa - é cansativo e não há nada para contar com o sucesso. Nossos ancestrais agiam com sabedoria quando escreviam em uma estante ou escrivaninha.
É desejável que um designer de tipos tenha uma estante especial para partitura, pelo menos uma folha de compensado ou papelão grosso, uma borda da qual deve repousar em uma pequena estante. A inclinação do suporte para partitura controla a velocidade com que a tinta flui da caneta. Não se esqueça de colocar uma folha de papel embaixo do braço, caso contrário, o original ficará gorduroso - todo o trabalho será pelo ralo.
A caneta é segurada assim: o polegar a pressiona contra a unha do meio e o dedo indicador levemente dobrado mantém o dedo médio mais próximo da caneta, seguido pelo indicador e pelo polegar. Segure o instrumento de escrita com leveza e liberdade. A tensão geralmente vem de pressionar os dedos desocupados na palma da mão. Vale a pena desapertá-los e o dedo indicador relaxará. Não há necessidade de apertar firmemente a alça com três dedos se for facilmente segurado em dois: entre o polegar e o médio ou o polegar e o indicador (como, por exemplo, eles escreveram na Itália no século XVI) Verifique-se: ter parado de repente trabalhando, tente puxar a ferramenta com a mão esquerda pela extremidade superior ela deve deslizar livremente. Veja: há uma marca (dente) do instrumento de escrita no dedo médio? Então você não aprendeu a segurar uma caneta corretamente!
Para um iniciante, é melhor levar uma caneta com uma largura de pelo menos 5 mm. Desenhe no papel, observando um ângulo de escrita constante de 30°, uma grande variedade de linhas que a fantasia conta. Faça isso de forma livre e natural. Divirta-se; desenhe o sol, uma figura humana, uma casa. De maneira semelhante, é mais fácil sentir a lógica de uma ferramenta de ponta larga: alterar a espessura e a forma do traço dependendo da direção do movimento da caneta. Repita o exercício, mantendo o ângulo de escrita em 45° e depois em 0° (o plano de trabalho da caneta coincide com a direção horizontal da linha) É importante aprender imediatamente a variar o ângulo de escrita. Isso ajudará no futuro a dominar as técnicas de manipulação de um instrumento amplo.
Uma das primeiras dificuldades é poder desenhar traços estritamente verticais. Não tente executá-los automaticamente paralelos um ao outro * um pequeno erro e todo o texto "cai" para o lado. É por isso que cada traço subsequente deve ser escrito, "esquecendo" o anterior, tentando novamente orientar corretamente no plano da folha. Não se concentre na caneta. Olhe para o ponto final do movimento. Os traços não saem perpendiculares à linha da linha? Tente corrigir essa falha alterando a inclinação do papel. Sua posição de maior sucesso é desenvolvida individualmente, no processo de prática.
Fazendo um movimento descendente, mova todo o braço com o cotovelo para baixo, fixando a escova em uma posição. “Arraste” a caneta diretamente em sua direção, inclinando-se levemente para trás com todo o corpo. Muitas vezes desenhe longas linhas que excluem a possibilidade de uma posição estacionária do cotovelo. Observe sua respiração. "Expire" golpes. Não se esforce, permita-se um pouco de descuido. A servidão é inimiga do calígrafo.
Após os primeiros exercícios, tente aumentar a velocidade do trabalho para finalmente se livrar da rigidez dos movimentos. No século 16, Jean Lemoine aconselhava aqueles que querem aprender a arte da caligrafia a escrever cartas de forma decisiva. Heather Child: “Uma certa velocidade dá ritmo e vivacidade ao trabalho. A escrita torturada não terá essas qualidades, não importa quão cuidadosamente cada letra seja deduzida.
E aqui estão outras opiniões. Alfred Furbank: “As letras e palavras que o calígrafo escreve, dando estilo, forma e graça à inscrição, são feitas em ritmo lento para permitir precisão no desenho, pois a aparência da letra é mais importante que a velocidade de execução. Um calígrafo, quando escreve um tipo oficial*, naturalmente se esforçará para avançar a uma velocidade satisfatória, mas ainda não se moverá mais rápido do que o necessário para completar cuidadosamente os traços.
* NO carta oficial cada letra é montada a partir de vários traços e em uma sequência estrita. No semiformal, algumas letras são desenhadas com um movimento contínuo da caneta. A letra perde um pouco a clareza, mas ganha velocidade e é mais individual. Na caligrafia cotidiana, às vezes elefantes inteiros rabiscam sem tirar o instrumento do papel. Estes são modelos não oficiais (gratuitos) e mais individuais.
“Os exercícios devem ser feitos com cuidado e metodicamente, apesar do traço ainda ser irregular devido ao movimento lento da caneta. A velocidade, se é apropriado falar sobre isso ao executar uma fonte, vem depois, como se fosse por si só, junto com a estabilidade da mão.
Livros antigos de caligrafia aconselhavam evitar movimentos rápidos e muito lentos no início. Ambos foram considerados prejudiciais.
Atenção especial deve ser dada aos alunos excessivamente apressados: no início eles agem com algum sucesso, mas sem uma base sólida eles rapidamente “perdem força”.
Se você for lento, tente trabalhar com leveza e liberdade, sem se preocupar com os resultados. Isso não o ameaça com negligência constante na fonte, mas o ajudará a ser libertado
Assim, a aparência do traço é mais importante do que a velocidade de execução. A escrita bonita, no entanto, exige determinação e certa velocidade de movimento da caneta do intérprete, mas essas qualidades não são um fim em si mesmas. Eles são o resultado de um treinamento persistente e vêm com a estabilidade da mão.
É melhor começar a aprender caligrafia com uma versão simplificada da fonte Trajan's Column (il. 130). É perfeitamente proporcionado, relativamente simples na execução e perfeitamente adaptado a um instrumento amplo. Também é possível dar preferência ao alfabeto latino pelos seguintes motivos: o aluno, acreditando rapidamente que as características gráficas das letras já foram dominadas, escreve duas ou três palavras, sem olhar para a amostra; por isso é útil começar com o texto em lingua estrangeira: queira ou não, você tem que copiar sequencialmente cada letra.
A letra "O" é a letra mais difícil e importante do alfabeto.
Uma compreensão insuficientemente clara da anatomia de "O" e sua semelhança construtiva com "B", "3", "C" e outros sinais é a principal razão para a distorção das letras, cujos gráficos são total ou parcialmente construídos a base de um círculo (il. 128, 129)
Descreva "O" ao redor do retângulo b c e d, claramente ciente de todos os componentes do movimento da mão ao realizar a parte esquerda do círculo (arco de a a b, de b a c, de c a d) e, portanto, à direita (de a a e, etc.). e.) Este exercício ajudará a evitar um erro típico e difícil de corrigir: os iniciantes desenham o traço da letra “O” imediatamente para baixo ou o levam fortemente para o lado e ele deve ser direcionado para o lado e para baixo ao mesmo tempo. Escreva os semicírculos esquerdo e direito suavemente, enviando a caneta para o papel e levantando-a do papel aos poucos, como se estivesse planejando, como um avião decolando e pousando.
Digite "O" no quadrado ABCD, tentando aproximar seu contorno externo do círculo ideal. Tendo lidado com essa tarefa, escreva a carta sem um quadrado corretivo, traçando mentalmente todos os pontos nos quais seus traços esquerdo e direito são construídos. A linha central ajudará a controlar a identidade dos semicírculos. Finalmente, escreva "O" sem uma linha central. Não se acostume com a letra "O" do mesmo tamanho. Altere a altura da linha e a largura da caneta.
Normalmente, as letras aprendem-se a escrever subdividindo os signos com elementos semelhantes em grupos (N, T, P, G, por exemplo), mas é melhor combiná-los em famílias com base na largura, as proporções são compreendidas mais rapidamente e, conforme a prática shows, os iniciantes escrevem letras diferentes com grande desejo e sucesso.
Doente. 130, 131 tabelas inventadas pelo professor de inglês moderno Ralph Douglas. O alfabeto é colocado em colunas aninhadas, cada uma contendo letras da mesma largura. Nota: nesta fonte, a largura do corte da caneta cabe 8 vezes na altura das letras maiúsculas, 5 em minúsculas (excluindo extensões) , "N" (primeiro e terceiro traços) aumenta para 60°
Ao dominar a natureza da fonte, é útil rastrear a amostra. John Bigs: “Para ser útil, o rastreamento deve ser cuidadoso, cuidadoso, crítico. Você precisa seguir os contornos e descobrirá uma delicadeza refinada de formas que quase certamente seriam escondidas de você com apenas um olhar ... ”k9 Este trabalho de estudo é feito com uma caneta fina, tinta ou uma caneta dura, bem afiada lápis.
Tendo dominado bem a configuração das letras, você pode começar a escrever caracteres maiúsculos e minúsculos em ordem alfabética com um instrumento de ponta larga, aderindo aos parâmetros da amostra. Verifique periodicamente as proporções com referência em papel vegetal, combinando os contornos das letras e analisando os erros. A tinta neste caso é fácil de manchar,
* Na prática, a proporção entre a largura da caneta e a altura da linha varia livremente.
é conveniente usar um lápis ou caneta de feltro apontado com uma espátula.
Complete a tabela Douglas com letras russas. Uma tentativa de resolver os alfabetos latino e russo de uma forma gráfica desenvolve o pensamento construtivo e lógico. Observe: os traços horizontais em "E", "Yu", "E", "B", "H", etc., estão logo acima do meio óptico; "R" - uma imagem espelhada de "I"; o ângulo de escrita permanece constante, e somente em “F”, “Z”, atingindo a espessura desejada dos traços, eles o alteram se desejarem (a caneta é girada ao escrever traços diagonais do lado esquerdo)
As serifas enobrecem as fontes latinas e russas. As serifas eram usadas pelos antigos romanos quando cortavam pedra. Os escribas também gostaram da inovação: ela facilita o fluxo da tinta no início do traço e serve como uma boa decoração.
Tente escrever letras maiúsculas e minúsculas em ângulos de escrita de 45° e 0°, observando a mudança nas proporções de traços grossos e finos e a forma das próprias letras.
Agora você pode começar a copiar o texto, respeitando as dimensões do original. Assim ensinava o Sultão-Ali Mashkhedi 40. Muitos especialistas contemporâneos são da mesma opinião. Jacqueline Svaren: “É muito útil ter amostras do mesmo tamanho do seu próprio trabalho. As letras ficam muito mais lentas se você usar um tamanho de caneta diferente do usado no modelo.41 Quando o original e a cópia são idênticos, a largura da caneta serve como uma espécie de módulo. E é fácil verificar as proporções das letras com um padrão em papel vegetal. Depois de completar o texto em letras latinas, escreva qualquer passagem em russo. Deixe as configurações de fonte como estão.
Outro tipo de escrita que deve ser dominada é a cursiva. A cursividade na caligrafia é determinada principalmente pela continuidade do movimento, o “correr da caneta”, e sua característica fundamental é justamente que as letras (oblíquas ou retas, maiúsculas ou minúsculas) estão conectadas entre si ou sugerem a possibilidade de conexão. O itálico floresceu na Itália do século XVI com o tratado de Arrighi, La operina.
A arte do grande italiano tornou-se verdadeiramente acessível desde 1951, quando Benson reescreveu o livro de Arrighi em inglês, obtendo total semelhança com a aparência do original (il. 132), imitando apenas a fonte Arrigi. Mas são as páginas em inglês que devem ser copiadas. A fonte original é impressa em tábuas de madeira. Isso introduziu certas violações na proporção de traços grossos e finos. Arrighi: "Peço que me perdoe, pois a imprensa não pode substituir completamente um braço vivo".
A obra de Benson permite aproveitar os conselhos do grande mestre para uma ampla gama de leitores. É importante. Devido à falta de literatura especializada, os iniciantes geralmente se concentram em fontes itálicas "da moda", que às vezes escondem um mal-entendido sobre os fundamentos da escrita bonita ou negligência deliberada deles.
As formas das várias letras em Arrighi têm muito em comum: "l" e "y" começam quase iguais, "a", "c", "d", "g" são obtidos de "o" e formam um retângulo , paralelogramo alongado. Arrighi: "... letras cursivas, ou clericais, devem ter algo do longo, e não do redondo" 43.
Os mestres sempre se preocuparam com maneiras de conectar racionalmente as letras ao escrever. Arrighi não contorna esta questão: (...) O mestre não aconselha a anexar o resto dos caracteres do alfabeto à próxima letra, embora não dê uma solução final para a questão: “Mas deixo para você conectar ou não conectar” n. Ao estudar a letra cursiva de "La operina", é útil estudar a forma das letras usando o método de rastreamento e escrevê-las com uma caneta de ponta larga. Ângulo de escrita 45°
É necessário copiar cuidadosamente e repetidamente pelo menos uma das páginas do livro (versão em inglês) Às vezes, parece a um aluno autoconfiante que ele escreve cartas, se não melhor, pelo menos não pior do que na amostra em estudo . As cópias devem ser mantidas. etc. o tempo passa obtê-los e corrigir os erros. “Não aprove a auto-satisfação! Sultan-Ali Mashkhedi advertiu: “Esforce-se para não ser descuidado em sua carta de transferência, quer você faça muito ou pouco. A transferência deve ser feita com toda a diligência.”
Qi Baishi viu o propósito de copiar não na imitação servil do original, mas na capacidade de capturar a essência da caligrafia e permanecer em si mesmo. Você pode ter certeza que este conselho não é para um iniciante. O aluno deve copiar da maneira mais diligente e ir às suas próprias soluções gradualmente. Um iniciante, de acordo com Heather Child, deve primeiro seguir o professor completamente, especialmente quando a destreza manual é necessária. Até que você tenha habilidade suficiente, você não pode experimentar livremente.
“Aquele que não quer ser estudante dificilmente alcançará o domínio”, 46 alertou Jan Tschichold.
Idealmente, você precisa conhecer cada tipo de forma a usá-lo com facilidade inconsciente.
Uma das páginas de "La operana" em russo diz o seguinte: "Então entenda que não apenas as cinco letras acima mencionadas "a", "c", "d" y "#", "q", mas quase todas outras são formadas desta forma, mas um paralelogramo alongado, e não um quadrado perfeito, pois, na minha opinião, letras cursivas ou clericais devem ter algo do longo, e não do redondo; a circularidade virá de um quadrado, não de um paralelogramo alongado." Reescreva este texto, mantendo a composição e os traços caligráficos versão em inglês. A tarefa não é fácil, mas emocionante e útil.
Nossos tutoriais de tipos recomendam apenas traços de cima para baixo e da esquerda para a direita, o que é verdade no início do aprendizado, mas no futuro você precisa se familiarizar com outras técnicas. Arrighi, por exemplo, desenhou um traço horizontal não apenas da esquerda para a direita, mas também da direita para a esquerda. Claro, é um pouco difícil para a caneta ser retardada pelo papel e elástica. Mas se, mal tendo começado para a direita, desenhar um traço ao longo da mesma linha na direção oposta ao longo de um rastro de tinta fresca, a caneta acelera e desliza mais livremente.
Um instrumento bem preparado, controlado pela mão sensível de um artista treinado, facilmente, como um patinador experiente no gelo, desliza em qualquer direção. A execução de letras individuais em um movimento contínuo e uma redução razoável na separação da caneta do papel aumenta a velocidade do calígrafo, conferindo à letra vivacidade e originalidade.
Interceptei um folheto com uma composição de cartas de Villu Toots “Teste da caneta” (il. 141) “a caminho”: uma mesa, uma lixeira. Villu Karlovic trabalha rápido. Não percebi quantas vezes a ferramenta saiu do papel. Seis ou sete, acho, não mais.
Letras pequenas são mais fáceis de aprender em uma etapa. Em tamanho grande, é muito mais difícil escrevê-los. Com alguma experiência, isso é possível.
Sobre as maiúsculas, Arrighi diz: “Observe, caro leitor, quando eu disse que todas as letras devem ser inclinadas para frente, você deve entender que isso se aplica às minúsculas, e eu queria que suas maiúsculas fossem sempre desenhadas em linha reta, e os traços deveriam ser firmes e sem hesitação, caso contrário, parece-me, eles não terão beleza "
Às vezes, a "flutuação" do traço decora a caligrafia. Quando o mestre estoniano Paul Luhtein estava trabalhando no texto manuscrito do livro “A luta de libertação dos estonianos em St. pegue uma caneta, ele foi ao celeiro para cortar madeira. "A mão fica cansada, - o artista sorri, - então ele começou a escrever (Fig. 226) Um pequeno tremor perceptível não interferiu - as letras tornaram-se mais vivas. "Vi as páginas executadas pelo professor Lukhtein aos 75 anos. A precisão do olho e a firmeza do mão são admiráveis.
Um dos tipos de letra mais populares, que floresceu no início do século 20, é sans serif, ou grotesco. Em nosso país, recebeu sua expressão mais viva nas obras dos construtivistas Alexander Rodchenko e El Lissitzky. Letras corajosamente rudes desafiavam as tipografias pretensiosas do passado, refletindo vividamente o pathos revolucionário dos anos 20. “Nós não lambemos os rostos da burguesia superalimentada com nossos pincéis”, Rodchenko estava orgulhoso. As exposições sem serifa "capturaram", fachadas de prédios, encheram capas de livros, penetraram em jornais e revistas.
Hoje, sans-serif (especialmente uma de suas variedades, o grotesco estreito) é frequentemente o único no arsenal de um designer gráfico amador. A razão para esta unilateralidade está principalmente na conhecida facilidade de implementação. As habilidades básicas de manipulação de canetas tornam bastante fácil passar para formas cortadas. Além disso, é geralmente aceito que o grotesco, se não organicamente, então, em qualquer caso, interage sem dor com qualquer tipo de imagem, seja um aplicativo ou um desenho linear, basta ajustar adequadamente as letras em negrito, altura, etc. um desenho mais original expande as possibilidades criativas do designer, mas requer mais tato, bom gosto e a capacidade de usar livremente uma caneta e pincel. Isso, talvez, explique em parte o motivo do abuso da "fonte do século" *
A fonte foi projetada para criar um fundo emocional antes mesmo de as palavras serem lidas e, em qualquer caso, para não contradizer o tema do material que está sendo projetado. A sofisticação do itálico italiano, apropriado para uma história sobre a elegância da joalheria, é ridícula para anunciar uma luta de boxe, e dificilmente alguém inventará o grotesco para decorar os poemas de A. S. Pushkin, E. Poe ou S. A. Yesenin.
Quanto mais fontes houver no arsenal do designer, mais ricas serão suas possibilidades. Possibilidades consideráveis ​​estão no grau de acabamento das letras. Num caso, o artista, não contente com a clareza dos traços, corrige-os com branco, no outro usa um pincel áspero.
Cada calígrafo tem uma relação pessoal com determinada fonte em geral e com a imagem gráfica de cada letra separadamente. Na famosa fonte de S. M. Pozharsky (il. 168) "C" - bom
* Isso às vezes é chamado de fonte cortada.
querido velhinho, descansando em uma poltrona, "3" uma bela mulher, "M" um jovem elegante, um tanto autoconfiante...
Lembremos de Pablo Neruda: “Os números são como âncoras, as fontes de Aldina são boas, como o porte do marinheiro de Veneza... como uma vela inclinada, velas em itálico, inclinando o alfabeto para a direita...” A letra "V" pertence à mais gloriosa das palavras do poeta "Victoria", E" um degrau para subir ao céu. "Z" - o rosto é semelhante ao relâmpago.
N.V. Gogol descreveu o trabalho de um escriturário da seguinte forma: “Ali, nesta reescrita, ele viu uma espécie de seu próprio mundo diverso e agradável. O prazer foi expresso em seu rosto; tinha algumas letras favoritas, às quais, se conseguisse, não era ele mesmo: ria, piscava e ajudava com os lábios, de modo que em seu rosto parecia que se podia ler todas as letras que sua caneta desenhava. 52
Brilhantes como o fogo à noite, as letras de um dos lençóis da Villa Toots ressuscitam o espetáculo que me impressionou na infância, as lufadas de fogo sopradas pelo vento, os telhados de palha e junco das cabanas queimando em brasa.
Jacqueline Svaren tem incríveis poderes de observação. Sobre o "a" minúsculo, Swaren escreve: "Imagine um pequeno pinguim com as costas retas... e uma cauda se movendo para a direita e para cima." Você, é claro, pode ter outras associações, talvez mais precisas.
Um artista iniciante às vezes está ansioso para mostrar todas as fontes estudadas em quase todas as obras, mas é difícil trazê-las para uma unidade estilística, montá-las em uma composição coerente.
O principal em nosso negócio é o talento composicional, a engenhosidade, a capacidade de evitar clichês e soluções “bem-sucedidas”. A inércia do pensamento priva o artista da criatividade, transforma-o em artesão, “... leva”, disse Telingater, “ao desejo de usar soluções pré-fabricadas, previamente estabelecidas ou analogias diretas (cartão de convite de 1º de maio - um florescente galho de árvore, uma bandeira vermelha, o número um; convite um ingresso para uma imagem de um livro literário) Claro, o uso de tais analogias não pode ser considerado vergonhoso, mas em cada caso uma invenção criativa que repensaria esses elementos em uma nova caminho é muito mais desejável” 54. É por isso que um bom artista, segundo o calígrafo alemão X. Korger, imediatamente se apressa em busca do original.
Para um designer inexperiente, todas as partes do texto que ele escreve (por exemplo, um anúncio, um pôster) podem parecer igualmente importantes. Muitas vezes ele tenta por todos os meios conseguir um som aprimorado de cada linha, mas o resultado é um trabalho chato e inexpressivo. Nesses anúncios, “nada impressiona, nada chama a atenção” 55 É tão difícil perceber tal texto quanto ouvir um mau orador, mesmo um conteúdo interessante não salva uma palestra. Aqui é oportuno lembrar o personagem de Mark Twain: um padre que leu um sermão tão monótono e enfadonho que “logo, muitos já estavam bicando seus narizes, apesar de se tratar de fogo eterno e enxofre fervente...” 56
Uma composição competente é como um coro bem azeitado. Todos se esforçam para desempenhar sua parte da melhor maneira, mas obedecem à melodia principal. E se todos tentassem cantar mais alto que os outros? Assim, no trabalho com tipos, centros concorrentes injustificados desviam a atenção da coisa principal e podem distorcer o significado da informação. Um dia fiquei chocado com a embalagem de biscoitos: ao lado do nome cativante e simples “Olá”, brilhava tão ativamente: “De farinha premium”.
É importante aprender a destacar o principal, para poder entender a subordinação das partes do material secundário (tanto entre si quanto em relação ao principal). Obtenha os acentos corretos no texto, usando a fonte dos mesmos parâmetros, apenas variando a quantidade de espaços entre linhas. Se a opção falhar, corte-a em linhas separadas, recomponha as palavras novamente, colando-as em um pedaço de papel e reescreva-as limpas. Novamente, retorne ao anúncio, digite pôster, resolvendo os mesmos problemas, mas de forma diferente, alterando a fonte em termos de luminosidade * e densidade **, e deixe o espaçamento entre linhas permanecer o mesmo. Escreva o texto novamente, já usando os dois métodos.
* A claridade da fonte é determinada pela relação entre a largura do traço principal da letra e sua folga intraletra.
** A proporção entre a largura da letra e sua altura.
Mesmo antes de nossa era, os romanos colocaram os chamados álbuns em lugares estritamente definidos. Muitas vezes se via um aviso: “É proibido escrever aqui. Ai daquele cujo nome é mencionado aqui. Que ele não tenha sorte." Em nosso tempo, os cartazes informativos também não são pendurados para quem quiser, por isso é fácil prescindir da palavra “anúncio”. Vladimir Mayakovsky ficou indignado: “Que burocracia informa, informa, anuncia! E quem irá a essas chamadas? 57 Vamos abolir alguns pretextos, vamos desistir do banal "vai acontecer" e "a agenda". Se possível, aproximemos nosso texto do tom mesquinho do telegrama: “20 de dezembro, 16h. Auditório. Reunião Sindical”, etc. Palavras familiares, expressões estereotipadas reduzem a eficácia da informação. Laconicamente, se necessário, o texto originalmente composto é percebido mais rapidamente, economizando o tempo dos demais.
Ao executar o texto, às vezes você precisa hifenizar as palavras. Uma transferência gramaticalmente correta pode ser inaceitável para o artista. As quebras de palavras em slogans parecem ruins, é impossível (especialmente nas linhas principais) ao transferir, por exemplo, MOSCOW para MOS e KVA, LOMONOSOV para LOMO e NOSOV, etc. Mas acontece que o artista deliberadamente quebra todas as regras. Qi escreve, e RK transfere, vira qualquer carta de cabeça para baixo e a coloca em um lugar inusitado para o leitor no circo, tudo é possível!
O conhecimento das técnicas básicas de construção composicional ajuda a trabalhar mais rápido, com mais eficiência e a encontrar suas próprias soluções criativas.
1. Composição simétrica: os centros das linhas horizontais são enfileirados em um eixo vertical, em ambos os lados do qual as letras são iguais em tamanho, configuração, cor e têm o mesmo “peso”.
2. Em uma composição assimétrica, vários eixos são possíveis. Os grupos de linhas são ancorados a eles pela esquerda, direita ou meio. Em construções complexas, as linhas às vezes não se juntam aos eixos, e a integridade, a completude são alcançadas pela capacidade de encontrar uma espécie de centro de gravidade, equilibrado pela interação complexa de várias fontes. Na composição "bandeira", todas as linhas se unem a uma vertical comum e terminam arbitrariamente. Esta técnica ingênua era amada na antiguidade. E agora está produzindo bons resultados. É difícil ancorar todas as linhas no eixo com a borda direita (composição de "bandeira" reversa) Isso é obtido por vários métodos:
1) marcação preliminar do texto (a largura das letras e as distâncias entre elas são marcadas com um lápis) - esse método é mais adequado para fontes simples (por exemplo, um grotesco estreito); 2) você pode esboçar as palavras em uma folha separada e, colocando-as acima da linha superior da linha, focar no rascunho; 3) o uso de inserções decorativas no início, no final de uma linha ou entre palavras, o uso de traços que ajudam, se necessário, a esticar a linha até o comprimento desejado; 4) inserindo elementos externos de letras de uma linha para outra; 5) escrita à direita (escrever da direita para a esquerda, começando cada letra a partir do último traço principal)
Na prática, vários métodos são frequentemente usados ​​ao mesmo tempo.
Você não deve esticar ou comprimir artificialmente as letras, tentando alinhar a borda direita do texto em uma linha - a naturalidade do layout é perdida. Se necessário, no entanto, mesmo mestres experientes ainda escrevem mais livremente ou com mais clareza, mas as distorções são muito habilidosas, não machucando os olhos.
Efeitos interessantes são alcançados por um arranjo peculiar de linhas. No texto comercial comum, as linhas geralmente são organizadas horizontalmente. Às vezes, o texto é organizado tanto na vertical quanto na diagonal, em círculo e espiral, retratos, figuras de pessoas são preenchidas com letras e tudo deve ter uma certa carga semântica. horizontalmente - da esquerda para a direita.
Acontece que a composição original reduz drasticamente a legibilidade. No entanto, isso também é aceitável. Não lamentando o tempo gasto, gostamos de traçar o padrão de renda das linhas inventadas por Irina Guseva, admirando a habilidade técnica e o talento emocional da artista (il. 151) Esta é uma espécie de ilustração para um poema, uma obra de arte independente.
As lacunas das letras, o espaçamento entre linhas e o tamanho das margens estão em uma certa relação entre si. A escrita condensada (convergência de letras e linhas) envolve uma redução de elementos externos, uma redução dos espaços entre as palavras. Nesse caso, as margens são percebidas como mais amplas. Ao aumentar as entrelinhas, os elementos de extensão geralmente são alongados e são necessárias grandes margens aqui. Alterar o tamanho, a forma de um elemento remoto ou traço, às vezes implica a necessidade de retrabalhar todo o trabalho ou suas partes individuais.
Na arte da composição, não existem receitas prontas em que se possa confiar total e completamente. Os artistas trabalham de forma diferente. Alguns pensam cuidadosamente sobre a estrutura do texto, elaboram-no a lápis e, seguindo rigorosamente a solução encontrada, usam a caneta. Outros escrevem em tempo real, com um mínimo de cálculos composicionais ou mesmo sem eles, correndo bravamente para as selvas das surpresas composicionais, improvisando, inventando e descobrindo. Os mestres japoneses e chineses nunca recorrem à marcação: isso pode retardar o movimento natural do pincel. Às vezes, eles reescrevem a coisa mais simples dez e quinze vezes e escolhem apenas uma opção. Distingue-se pela leveza mágica, facilidade de execução, que não pode ser alcançada circulando linhas pré-preparadas. E. A. Gannushkin acredita que no tipo “tudo acontece subconscientemente, quando o artista move a mão sobre o papel, de acordo com pensamentos que correm muito à frente” 58 A improvisação sempre foi um bom auxiliar para muitos artistas, cientistas e poetas. Pushkin, enquanto trabalhava em "Eugene Onegin", escreveu a um amigo com surpresa * "Imagine que piada Tatyana brincou comigo quando se casou com o príncipe". Marietta Shaginyan nem sabia aproximadamente como seria o destino dos heróis do romance "Mess Mend". Todas as manhãs ela se apressava para descer ao manuscrito o mais rápido possível, atormentada por uma curiosidade gananciosa: o que acontecerá a seguir?
A improvisação aguça o talento composicional, desenvolve e liberta a imaginação. O mundo das letras dispostas espontaneamente às vezes dá resultados inesperados e estimula novas soluções criativas.
Efeitos significativos na caligrafia são alcançados usando cores. Um designer de tipos iniciante, quando quer fazer uma coisa brilhante e festiva, às vezes usa todas as cores que estão à mão. A elegância esperada não está à vista. É melhor limitar-se a duas ou três cores, mas pegue-as perfeitamente.
Um pré-requisito para uma composição multicolorida é a presença de uma cor dominante, enfatizando associativamente o tema do trabalho.
Efetivamente, como foi dito, a fonte parece em uma superfície colorida. Um designer de tipos precisa conhecer a tabela de combinações de cores ideais, onde a clareza de percepção das letras em um fundo colorido é dada em ordem decrescente: preto sobre amarelo, verde sobre branco, azul sobre branco, branco sobre azul, preto sobre branco, amarelo no preto, branco no vermelho, branco no preto, vermelho no amarelo, verde no vermelho, vermelho no verde.
Os calígrafos também usam a inicial, o ornamento e o traço para destacar o texto e aprimorar seu som emocional.
A inicial * (ou letra inicial) apareceu em manuscritos anteriores à nossa era como um ornamento para chamar a atenção para as partes iniciais do texto.
Os calígrafos modernos começam títulos, parágrafos e frases com uma inicial. É “afogado” no texto, exibido no campo superior ou lateral, colocado no centro da composição, às vezes como uma espécie de ilustração, distinguindo-se por sua configuração original, tamanho, cor, moldura, traço, etc. Uso adequado da inicial requer conhecimento da história da arte tipográfica, sentido emocional. A letra inicial do russo antigo é injustificada no texto de conteúdo moderno, e a fonte de S. Pozharsky, em harmonia com as letras de S. Yesenin, é inconsistente com o trabalho de V. Mayakovsky.
Ornamento * originado há muito tempo. Mais povos primitivos, realizando vários rituais, foram pintados com tinta de barro e seiva de plantas, indicando pertencer a uma determinada tribo. A tatuagem começou desde a infância. O enfeite, cobrindo uma pessoa da cabeça aos pés, era uma história primitiva sobre os principais eventos do passado.
Um ornamento no trabalho tipográfico (um pôster, um discurso honorário, um livro manuscrito, etc.) não é apenas um ornamento, mas também um meio de criar uma imagem artística. Não deve contradizer o tema do material que está sendo elaborado. O enfeite é decorado com uma letra, uma moldura, é colocado dentro do texto, entre palavras e letras, é emoldurado com paginação, etc.
O traço na caligrafia tem um lugar especial. O desejo de escrever lindamente adormecido em qualquer pessoa, mesmo em um certo Lazar Norman (um personagem do romance "The Golden Chain", de A. Green), estragou
* De lat. ogpage decorar.
que escreveu o livro em vinte e quatro murais “com rabos de cavalo e traços abrangentes” 59 Este, como qualquer outro meio de expressão em caligrafia, tem muitos requisitos. “O traço”, diz X. Korger, “não deve apenas parecer bonito e espetacular, mas também deve ser preenchido com movimento, vitalidade, pensamento e nitidez que são investidos neste trabalho” fi0
Um bom golpe vive no papel com reverência. Esta não é uma curva desenhada pela mão indiferente de um desenhista, mas o humor, a alma de um artista, “criando”, como Yu. Ya. Gerchuk disse com precisão, “beleza caprichosa e frágil na ponta de sua caneta”
Esta decoração tem uma notável e pronunciada capacidade de interagir com o espaço à sua volta, pois muitas vezes terminava um capítulo em antigos livros manuscritos se terminasse no início da página seguinte.
Um bom golpe às vezes é excessivamente brincalhão, mas geralmente um filho obediente de uma carta. A natureza das linhas, as conexões devem ter uma conexão orgânica com o padrão da fonte. Isso é muitas vezes negligenciado pelos iniciantes, esquecendo que qualquer decoração sem a devida relação com os elementos circundantes só estragará o trabalho.
193.
J. Pillsbury. Inicial. Papel, guache, pena larga, ouro polido
Príncipe Myshkin (um personagem do romance O Idiota de F. M. Dostoiévski) que você pode se apaixonar por ele" 62
Muitos mestres modernos se afastaram da caligrafia clássica em busca de novos efeitos gráficos. Os novos gráficos das letras também exigem um traço próprio. Um exemplo maravilhoso de tal correspondência são as folhas do "Antigo Calendário Estônio" escrito por Villu Yarmut (il. 206).
Não abuse dos elementos decorativos. Coloque-os exatamente no lugar certo. A base de um bom tipo de letra é, acima de tudo, a forma correta. Uma carta mal escrita com espuma de excessos caligráficos “não pode ser adoçada”. No entanto, por exemplo, escribas e decoradores celtas, inundando manuscritos com decorações, atingiram a perfeição. “Mas nem um único cientista pode dizer exatamente como transformar o excedente em grande arte”, 63 observou o cientista e calígrafo americano Donald Anderson a esse respeito.
O traço geralmente é feito da mesma espessura da letra, ou mais fino, para evitar rivalidade entre elas. Um artista experiente geralmente evita cruzar elementos largos (caso contrário, manchas escuras se formam), controla arredondamentos, transições de uma linha fina para uma grossa e vice-versa.
O traço consiste nas seguintes partes: a haste (uma continuação qualitativamente nova do corpo da carta ou seu elemento externo) e ramos (decorações que emanam da haste do traço) Um traço adicional é uma decoração independente. Não é um atributo direto da letra, mas realça suas qualidades decorativas. Os componentes do traço são executados em uma determinada sequência ou sem arrancar a caneta. Combine os dois métodos de trabalho.
É muito conveniente praticar com um lápis apontado como um instrumento de ponta larga. Muitos bons exemplos devem ser estudados e retrabalhados até que as artes plásticas se submetam ao escritor. A experiência está se acumulando gradualmente, o estoque de soluções encontradas de forma independente está crescendo. Um artista treinado com boa intuição é capaz de encontrar o jogo certo de linhas em movimento. Muitas vezes, essa opção acaba sendo a mais bem-sucedida. Mas que o leitor não fique com a impressão de que tudo é sempre fácil e simples para um profissional.
... Muito depois da meia-noite. Um calígrafo está sentado atrás de uma estante de partitura à luz de um abajur. A caneta de um pássaro desliza rapidamente pelo papel. Mais e mais lençóis novos caem na mesa, no chão, então eles encheram toda a sala... O mestre revisa cuidadosamente tudo o que foi feito. A maior parte é impiedosamente destruída. Armado com uma tesoura, ele recorta cuidadosamente letras individuais, linhas e as cola novamente... Assim, nasceu um dos mais brilhantes esboços caligráficos de Villu Toots, brilhando com facilidade e liberdade. Tal trabalho é realizado com frequência e de uma só vez, sem correções, mas o preço da leveza mágica são anos de trabalho constante e altruísta.
Certa vez, um conhecedor de arte desconhecido se aproximou de Claude Monet, que rapidamente pintou uma paisagem da natureza e pediu para vender o esboço. O artista chamou uma quantidade significativa de "Mas você só trabalhou meia hora!" exclamou o espantado cavalheiro. “Mais 37 anos de exercícios diários”, Monet não ficou surpreso.
Quando os fundamentos da caligrafia são dominados, é imperativo familiarizar-se com as técnicas especiais de manipulação do instrumento (il. 198). Eles expandem as possibilidades criativas do artista tipográfico.

I. Simultaneidade do movimento translacional e rotacional da ferramenta.
1 Rotação da caneta de um ângulo de escrita agudo para zero (plano) a) o eixo imaginário do traço passa pelo seu meio (começando a rotação da caneta do ponto A, obtemos uma serifa de dois lados), b) um dos lados do traço é orientado verticalmente
2. Aumento suave na largura do traço.
3. Rotação da caneta do ângulo de escrita zero para afiado e mais.
4. Transição suave da caneta do ângulo de escrita zero para nítido no meio do traço e de volta para zero no final.
5. Repetindo as manipulações do parágrafo anterior, mas na ordem inversa (de um ângulo agudo para zero e novamente para um agudo)
Ao manipular, a caneta é mantida quase perpendicular ao plano da folha, girando-a com o indicador e o polegar ou indicador, médio e polegar.

II. O uso de "cunha de tinta". Eu chamo de cunha de tinta o triângulo de tinta líquida formado entre o papel e o papel de trabalho.
superfície da caneta quando seu canto é levantado. Ao levantar ou abaixar a borda da caneta, ou seja, reduzir ou aumentar a cunha de tinta, você pode alterar a espessura e o ângulo de conclusão do traço (se o suporte de tinta suportar quantidade necessária tinta e é bastante fluido)
caneta de pena
1. Movendo o traço do canto agudo da letra para zero A partir do ponto A, levante o canto esquerdo da caneta, enquanto continua a mover para baixo até que o canto direito alcance a linha inferior da linha. Tente colocar a tinta para que o traçado seja concluído estritamente na horizontal.
2. Transição do traço do ângulo zero da letra para o sustenido A partir do ponto A, “ligue” a cunha de tinta levantando o canto direito da caneta.
3. Translação do traço do ângulo zero da letra para o obtuso. Começando no ponto A, levante o canto esquerdo da caneta até que o canto direito alcance a linha da linha.
Em todos os exemplos considerados, a velocidade dos movimentos de translação e rotação, a partir do momento em que a cunha de tinta é ligada, é aproximadamente a mesma.
4. Cursos de conexão. Nuances interessantes na transição do traço principal para o traço de conexão são obtidas movendo a caneta, suavemente (a) ou acentuadamente (b), para o canto esquerdo ou direito.
5. Realização de um golpe com afinamento ou espessamento gradual. O movimento começa ao mesmo tempo que a cunha de tinta é ligada. A velocidade de translação da caneta é muito maior do que sua velocidade de rotação.
Aqui são mostrados os tipos de traços mais característicos e, para maior clareza, exagerados. Os virtuosos controlam a caneta de forma mais sofisticada e refinada. Tendo dominado bem as “regras do jogo” e tendo preenchido sua mão, você encontrará suas combinações de técnicas e seguirá para soluções criativas.
Quais são os princípios básicos da escrita bonita? O “pai da caligrafia moderna” Edward Johnston formulou-os de forma mais clara e sucinta: “Clareza, beleza, especificidade. Simplicidade, originalidade, proporção. Unidade, refinamento, liberdade” 64 “O problema que enfrentamos é extremamente simples”, considerou o mestre, “para boas cartas e arrume-os bem" 65 "Seja fiel à clareza, beleza da escrita e do autor" 66
Descrevendo o trabalho do excelente mestre alemão Herman Zapf, ele define de forma convincente um dos mais altos níveis de caligrafia
V. V. Lazursky: “Zapf alcança em suas folhas caligráficas um virtuosismo que faz lembrar as obras dos calígrafos do Renascimento, quando esta arte estava em seu apogeu... As letras são cantadas sob a pena de Zapf, muitas de suas folhas caligráficas dão a impressão de musical para o ouvido, mas para o olho. Mas nunca... a beleza do traço não se transforma em um fim em si mesmo para Zapf, não obscurece os pensamentos e imagens que ele quer transmitir às pessoas”67
As gradações na avaliação da caligrafia entre os chineses são peculiares e instrutivas. Uma boa fonte chama-se “óssea” (cada letra tem um esqueleto forte e é bem construída anatomicamente; o artista conseguiu “dar força aos seus traços”) A escrita “muscular” é a mais valorizada (esqueleto forte, sem “carne extra” ) Carta “com esqueleto fraco” (poucos “ossos” e abundância de “carne”) é considerada “semelhante a porco”.
Nota: mesmo letras muito altas e finas, mas estruturalmente fracas, não podem ser chamadas de "ósseas". São "porcos": disformes, letárgicos, anêmicos. Por outro lado, as letras mais em negrito são "ossos", se construídas anatomicamente com perfeição.
Qualquer fonte, dependendo da perfeição da execução, é capaz de atuar em qualquer uma dessas qualidades e em mãos ineptas facilmente se degrada em um “porco”.
As desvantagens incluem suavidade excessiva da escrita, suavidade da linha, tensão no movimento do pincel, pressão excessiva sobre o papel pela ferramenta, descuido e aleatoriedade dos movimentos.
Apreciado pelos apreciadores do trabalho, onde há uma delicada correspondência entre a habilidade no desenho de cada traço da letra e, por assim dizer, imprecisões não intencionais e "erros". Concordo, um esboço diferente evoca mais sentimentos do que um trabalho escrupulosamente escrito. Tal coisa, se feita com maestria, mostra tanto uma compreensão sutil da forma quanto o gosto de um calígrafo. Uma bela surpresa na arte sempre agrada aos olhos.
A individualidade é talvez a qualidade mais valiosa de um artista.
Um verdadeiro artista não procura caminhos batidos. Sergei Yesenin: “Um canário da voz de outra pessoa é uma bugiganga patética e engraçada. O mundo precisa de uma palavra de música para cantar à sua maneira, até como um sapo.
Muito pode ser obtido do estudo de exemplos notáveis ​​de escrita, mas o objetivo é dominar a habilidade e chegar à sua própria caligrafia.

LIVRO MODERNO ESCRITO À MÃO
Os primeiros "livros" escritos em tabuinhas de barro apareceram na Mesopotâmia e eram guardados em grandes e bem organizadas bibliotecas. O repositório de monumentos de escrita, descoberto em 1852 às margens do Tigre, continha 27 mil tabuletas da coleção do rei assírio Assurbanipal (século VII aC)
Originalmente "replicava" as obras de autores famosos da Grécia e Roma antigas. Várias dezenas de escribas estavam confortavelmente sentados no salão iluminado. Uma pessoa, sentada em um estrado, ditava lenta e distintamente o texto, o resto escrevia.
O trabalho de um escriba sempre foi respeitado. Encontre tempo para melhorar nesta arte e poderes do mundo isto. O imperador bizantino Teodósio II (século V), descansando dos cuidados do Estado, copiava manuscritos gregos e latinos à noite.
O scriptorium medieval era uma grande sala iluminada.Em profundo silêncio, os monges copistas trabalhavam por muitas horas seguidas. Não era permitido falar. Fazer livros às vezes era como lutar contra o diabo, só que com caneta e tinta. E se ele cometeu um erro ou estava em desacordo com a pontuação, isso significa que ele agradou ao maligno, seja gentil o suficiente para expiar o pecado.
Muitos livros eram fabulosamente caros. E não admira. As páginas eram decoradas com miniaturas e ornamentos, e as encadernações eram em relevo, esculpidas e, às vezes, pedras preciosas, esmaltes, ouro ou prata. Fechos, muitas vezes feitos de metais preciosos, eram presos à encadernação. Eles apreciavam manuscritos luxuosos como a menina dos seus olhos e, para não tentar seus vizinhos, eles os acorrentavam à prateleira do armário da biblioteca.
Após a invenção da impressão Arte antiga deixou de ser uma necessidade vital, e as pessoas se apressaram em se afastar dela.
Em nosso tempo, o livro manuscrito (principalmente impresso) está lentamente, muito lentamente, mas voltando à vida, e o calígrafo tem muitas oportunidades aqui.
Deixe-me lembrá-lo que o desenho do poema "The Sea" de F. Tuglas (calígrafo Villu Toots, ilustrador Evald Okas) ganhou o prêmio mais alto no All-Union Book Art Competition em 1966 - o diploma de Ivan Fedorov. Não é significativo: o diploma do primeiro impressor - por realizações no trabalho manuscrito.
K. Senhor. Abertura de um livro manuscrito. Papel, guache, pontas largas
"O" de larguras diferentes no mesmo texto. “Por que isso é causado pelas normas ortográficas ou pelas peculiaridades do original manuscrito ainda não foi suficientemente estudado”, observou A. G. Shitsgal69 “O” é a letra mais comum da língua russa, “a mais popular”, segundo o escritor Boris Zhitkov. Sabe-se que a maioria dos erros de digitação e erros recaem justamente em caracteres frequentemente repetidos e graficamente inexpressivos. Parece que os calígrafos russos entenderam isso, “diluindo” em uma certa sequência rítmica uma sequência de “Os” estreitos com letras “Os” de estilo largo*
Acelere o processo de leitura usado em manuscritos antigos
* Também é possível que assim os escribas mais engenhosos alongassem ou encurtassem as linhas, conseguindo uma margem uniforme à direita da página.
livro de ligadura. N. I. Piskarev sonhava em usá-los mesmo em fontes tipográficas.
Atraem-se pela mobilidade e vivacidade das formas manuscritas, que permitem variar o grafismo das letras e ao mesmo tempo alcançar um ritmo ornamental único de cada linha e do texto como um todo; individualidade, novidade revigorante de um livro manuscrito (lembre-se de que o caminho de um projeto tipográfico para a tipografia de caixas nos leva anos, às vezes décadas) E, finalmente, estou longe de aconselhar a reescrever a Grande Enciclopédia Soviética. Os calígrafos modernos recorrem a contos, contos de fadas, coleções de provérbios e ditados.
Um trecho de “Ruslan e Lyudmila” de A. S. Pushkin foi reescrito por I. A. Guseva com uma caneta de ponta larga (il. 210) Compare-o com qualquer página tipográfica do poema. Há alguma dúvida sobre a escolha que o leitor fará?
A legibilidade em nosso tempo nem sempre é a única e principal função da caligrafia. Às vezes, é relegado a papéis secundários, se a interpretação figurativa do texto estiver em primeiro plano. Então estamos falando de gráficos escritos, ilustrações tipo. Isso, parece-me, pode ser visto no exemplo das folhas para as obras de E. Poe "Sleeping" (il. 212) e "The Raven" (il. 213) Repetitivo, como se em um sonho soando, a repetição das mesmas palavras, tão característica das letras do poeta, é uma tentativa de uma espécie de acompanhamento emocional aos poemas.
Em muitos países, uma direção absolutamente surpreendente para o nosso tempo está gradualmente ganhando força: um calígrafo cria um trabalho totalmente feito à mão (até o papel de autofabricação), sem sequer pensar em replicar. Coisas tão requintadas são feitas por encomenda de amantes de livros raros, dadas a amigos ou guardadas na biblioteca de alguém para agradar tanto os hóspedes quanto a si mesmo, ou para uma exposição.
O livro manuscrito é impressionante mesmo na execução não profissional. Na década de 1920, aconteceu de escritores e poetas ficarem atrás do balcão, oferecendo livros de seus poemas, reescritos com suas próprias mãos.
Um livro manuscrito é uma ótima prática para um calígrafo. Feita a escolha de uma obra literária, é preciso pensar no formato do livro. Aqui estão poemas sobre arranha-céus, sobre um novo edifício, e isto, digamos, sobre um hipopótamo. Das duas opções: alongada verticalmente e alongada horizontalmente - esta última é claramente preferível para uma história sobre um animal desajeitado.
As proporções de página mais agradáveis ​​e simples: 1 2; 2 3; 3 4; 5:8; 5 9.
Um dos principais elementos do livro é a página de título. Nele são colocados o nome do autor, o título do livro, o local e o ano de publicação. O título ocupa uma página (página única) ou duas páginas adjacentes (página dupla). Na versão swing, todo o material é colocado em duas páginas para que Lado direito serve como uma continuação da esquerda.
Avantitul (folha antes do título) na maioria das vezes duplica o título do trabalho em letras pequenas, é ocupado por elementos decorativos, um slogan ou dedicatória e quase sempre é desejável. Um livro sem título é como um apartamento sem corredor: do corredor você entra direto no quarto ou na cozinha, contornando o corredor.
A primeira página, na qual o texto começa, é destacada com uma letra maiúscula, faixa de cabeça ou desenhada para baixo. Para determinar as margens, o lado maior da página é dividido em 16 partes. Duas partes são deixadas na parte superior, três na direita, uma e meia na esquerda e quatro na parte inferior. Na extensão do livro, as margens de duas páginas adjacentes são três unidades. Se precisar aumentar a área do texto, a mesma página já está dividida em 20 partes.
Jan Tschichold falou sobre a relação harmoniosa entre os tamanhos de página e texto em um livro manuscrito no estudo “Livre de relações de arbitrariedade da página do livro e da página tipográfica”
Campos corretamente encontrados decoram o livro. Se forem pequenos, o texto fica “abafado”, apertado na folha; grande - o texto se afoga neles.
Quando a última página de um livro não está totalmente preenchida com texto, é bom finalizá-la com um elemento decorativo ou uma imagem. Antigamente, eles faziam ainda mais simples: escreviam “o fim” ou enfileiravam algum tipo de brincadeira-piada do tipo: “E eu estava lá, bebendo cerveja de mel...” Era assim que a completude semântica e gráfica da narrativa foi alcançado.
É conveniente dobrar um livro caseiro com um acordeão. É simples e bonito. Cubra o bloco com papel mais grosso e colorido mais apropriadamente, e a capa está pronta. Se o seu livro for dobrado como um caderno, é bom vesti-lo em super ou fazer uma capa dupla devido a válvulas especiais (pontas dobradas). . especial
os efeitos são alcançados pela preparação especial do corte. Rasgue o formato de cada folha individual do bloco, pressionando-o na mesa com uma régua de metal. Essa técnica, é claro, não dá ao papel a ilusão de um trabalho feito à mão, mas enfatiza o bordado, a singularidade do trabalho. Um corte suave pode ser pintado em três ou dois lados com uma cor adequada ou esfregado com pó “dourado”.
Bata efetivamente a capa do papel com uma imitação de relevo * O monograma das iniciais do autor é apropriado aqui, por exemplo. Escreva as letras com uma ferramenta de ponta larga em papelão grosso. Recorte-os com uma faca afiada e, colocando-os sob a tampa, desenhe cuidadosamente o papel na forma do relevo com alguma ferramenta de metal bem polida de tamanho adequado. Se você primeiro suavizar as bordas do modelo com uma faca, a gravação ficará arredondada.
A modelagem geralmente é iniciada com esboços preparatórios. Depois de encontrar a maior parte do texto, linhas únicas, títulos, ilustrações, capitulares, analise tudo cuidadosamente em um layout em miniatura. Quando o trabalho como um todo “soma”, eles desenvolvem a composição de cada página em detalhes, estimam a fonte em termos de negrito, contraste, altura, etc. É útil cortar o texto em linhas separadas, palavras, encontrar o melhor opção de layout e cole o layout em tamanho real.
Antes de alinhar as folhas, prepare uma régua a partir de uma tira de papel, onde a distância até a primeira linha e todo o layout de página subsequente são indicados. As linhas são desenhadas com uma caneta (por exemplo, um furador sem ponta) ou um lápis de média dureza. No início, as letras minúsculas exigirão quatro linhas mostrando a altura do corpo e os limites das extensões (superior e inferior) Escribas experientes às vezes negligenciam completamente a marcação ou se contentam com uma linha.
Um ornamento vive confortavelmente em um livro manuscrito. A ponta larga proporciona um equilíbrio harmonioso de linhas grossas e finas. Os artistas há muito demonstram muita invenção e engenhosidade nas decorações gráficas, alcançando uma aparência artística holística do livro.
É tentador ilustrar o livro você mesmo, mas você pode usar os serviços de um artista gráfico.
Esconda sua peça de trabalho por alguns dias. Se depois de uma ou duas semanas não houver vontade de fazer ajustes no layout: altere a quantidade de espaçamento entre linhas, o layout das iniciais, elementos decorativos, revise as configurações de fonte etc., comece a escrever limpo.
* Relevo em relevo, inventado pelo engenheiro inglês William Congreve.

CALIGRAFIA NA VIDA COTIDIANA
A caligrafia, segundo Hermann Zapf, é a forma de expressão mais íntima, pessoal e espontânea. Como uma impressão digital ou voz, é único para cada pessoa.
A pincelada brilhante de A. S. Pushkin, a caligrafia dolorosamente refinada de F. M. Dostoiévski, a veloz, cheia de energia e força interna do manuscrito de V. I. Lenin nos contará sobre a personalidade do escritor e sobre o estado de espírito na época da processo criativo.
As cartas trocadas entre representantes da ciência e da criatividade durante o Renascimento são agora vistas como verdadeiras obras de arte. Um exemplo disso são os autógrafos de Michelangelo, Petrarca...
Caligrafia, fonte pessoal, uma espécie de diagrama, uma fórmula gráfica de cada pessoa, "a geometria da alma", como dizia Platão.
Uma escrita bonita, clara e legível é um sinal essencial de uma cultura de comunicação. Mesmo durante uma conversa normal, tentamos falar, se não lindamente, pelo menos de forma compreensível, moderadamente rápido, sem sussurrar, sem engolir palavras e sons. Um ditado de Alfred Furbank é frequentemente citado, e é tão bom que me refiro a ele novamente: “As pessoas querem falar não apenas com clareza, mas também com refinamento e
graça eufônica. Da mesma forma, você precisa escrever: a carta deve ser bonita. Em outras palavras, a escrita deve ser tratada como uma arte.
Infelizmente, muitos sofrem de amarração gráfica da língua. Albert Kapr acredita que muitas cartas permanecem não escritas porque nos envergonhamos de nossa caligrafia. Nesta triste confissão (talvez inconscientemente) também há notas importantes. Ser tímido é bom. É muito pior quando, com evidente prazer, fazem rabiscos tão arrojados.
O autor da famosa "Alice no País das Maravilhas", o escritor e matemático Lewis Carroll, em uma pequena obra-prima "Oito ou Nove Dicas de Como Escrever Cartas", afirmou: "A maior parte de tudo o que é ilegível no mundo é simplesmente escrito apressadamente . Claro, você responderá: "Estou com pressa para economizar tempo". O objetivo, com certeza, é muito valioso, mas você tem o direito de alcançá-lo às custas de seu amigo? O tempo dele não é tão valioso quanto o seu? 73
Certa vez, em uma conversa com V. V. Lazursky, expressei admiração por sua caligrafia. “Pinto bem devagar, não tenho pressa”, explicou o artista simplesmente.
Outras cartas ou documentos comerciais são completamente impensáveis ​​de ler. Eles estão tentando decifrá-los coletivamente, passando de mão em mão, tentando decifrar cada letra, adivinhar palavra por palavra, por significado. Mas o sultão-Ali Mashkhedi ensinou: “A caligrafia, conhecida como clara, é uma indicação de boa caligrafia. A escrita existe para ser lida, não para ser impotente em lê-la.
Os proprietários de uma boa caligrafia geralmente observam a velocidade de trabalho ideal para eles. Ao ultrapassar o limite de velocidade, qualquer pessoa corre o risco de transformar letras em rabiscos. Acredita-se que uma velocidade de escrita razoável para se esforçar seja de cerca de noventa caracteres por minuto.
Eu vou te contar o caso. Um conhecido calígrafo estrangeiro falou no simpósio internacional. A tradutora começou a traduzir o relato do manuscrito, mas começou a errar, gaguejar e advertiu: "Não espere uma tradução exata, o texto está escrito em anticaligrafia". O salão reviveu. O orador, aparentemente decidindo que havia soltado alguma boa piada, também sorriu... Mais tarde me convenci de que sua caligrafia era excelente, e o mal-entendido ocorrido era justamente o resultado da velocidade proibitiva da escrita.
Muitos mestres e professores veem a raiz do mal em uma caneta afiada. Mesmo John Howard Benson defendeu fortemente o uso de um instrumento de ponta larga, porque com uma caneta afiada "... escrevemos rapidamente, podemos ser legíveis, mas quase exatamente, sem desfrutar da perfeição da escrita" 75 Uma caneta pontiaguda, Benson acreditava , é em grande parte responsável pelo estado da escrita.
Inaugurada em 1952 sob a presidência de Alfred Ferbank, a Cursive Writing Society tentou introduzir o uso de uma caneta de ponta larga na escola.
John Shivers, Fellow da Society of Type and Illuminators of England: "O público acredita, e eu compartilho dessa opinião, que aprender italiano cursivo desde a infância pode limitar a deterioração da caligrafia observada em nossos dias e incutir respeito pela arte do tipo" 76
Mas o tempo passa. O tinteiro e sua companheira inseparável, a caneta, caíram no esquecimento, são percebidos quase como excentricidade. Decididamente deslocados pela caneta esferográfica, encontraram abrigo nos correios. Claro, as possibilidades de uma caneta larga e mesmo afiada não estão disponíveis para uma caneta esferográfica. Não há necessidade de se esforçar para isso. "Bola" não é um obstáculo para uma bela caligrafia. Tudo depende não da ferramenta, mas de quem está nas mãos! Os gráficos das letras devem corresponder às características da ferramenta utilizada.
Agora os calígrafos se dividiram em dois campos: alguns são a favor de uma caneta larga na vida cotidiana, outros (a maioria deles) são a favor de uma “bola desgraçada”. E não há nada que você possa fazer sobre isso. Assim como um balão não pode substituir um avião moderno para nós, uma caneta larga ou afiada não pode competir na vida cotidiana com uma caneta esferográfica. Os representantes de cada uma dessas áreas têm exemplos de escrita excelentes e muito medíocres. Como ser? Não há aqui uma solução inequívoca para o problema. Como muitas vezes acontece, há uma média de ouro em duas posições aparentemente mutuamente exclusivas.
A formação da caligrafia começa na escola, e seria importante começar com a caligrafia, ou melhor, com a ortografia correta: estudar as formas das letras e os padrões de sua formação com uma caneta esferográfica. A caligrafia nas escolas foi cancelada "bola" não mancha, manchas de tinta e borrões caíram no esquecimento
E os borrões eram tão pitorescos! Nota: às vezes a caneta vibra - apenas respingos voam, e o calígrafo do velho fermento não tem pressa em repreender o instrumento. Não apenas isso, ele mirará bem e um ou dois pontos também o plantarão de propósito. Uma coisa distingue um mestre assim de um aluno dos meus anos de escola: ele sabe em que lugar, onde e quando e em que circunstâncias uma mancha de tinta seria apropriada. Esta pequena digressão é ilustrada com sucesso pelo esboço do diploma para os graduados da escola tipo Tallinn, desenhado por Villu Yarmut (il. 245)
É aconselhável introduzir o tema da ciência das fontes no currículo escolar, familiarizar os alunos com os principais tipos de fontes, dar as primeiras habilidades de escrita na técnica de um instrumento amplo.
O famoso artista e professor Herrit Nordzey ensinou caligrafia a crianças de oito a dez anos. Nordsay notou com que prazer os iniciantes escrevem com um pedaço de giz branco (como uma caneta larga) em um quadro preto, e isso se tornou um dos métodos de ensino. No final, tudo o que é feito de boa vontade traz bons resultados.
Acontece que havia dois ou três canhotos no grupo, e isso é uma dificuldade para um calígrafo. O professor holandês, grande entusiasta de seu ofício, aprendeu a escrever com a mão esquerda e só então, conquistando a confiança das crianças, se permitiu convencer o canhoto do sucesso do treinamento.
Nos exercícios, a atenção das crianças estava concentrada nos problemas, e não na caligrafia. Eles não exigiam golpes impecavelmente claros dos caras, mas controlavam o ângulo e a inclinação da letra; permitiu borrões, mas seguiu rigorosamente as proporções das letras, alcançou a compreensão da lógica de um instrumento amplo. Este é o método de John Biggs da Inglaterra. Durante um aprendizado, ele acredita, “o método de trabalho, o processo de pensar, é mais importante do que o trabalho acabado”.
“Não sabemos”, diz Herrit Nordsay com franqueza, “se nossos filhos escreverão bem quando crescerem, mas temos certeza de que nunca esquecerão que a caligrafia contém características muito atraentes”.
A prática de uma caneta larga facilitará a transição para a escrita caligráfica no trabalho de design no futuro (quantos alunos podem escrever um anúncio com competência gráfica e composicional? E alunos? E pessoas com ensino superior?)
Na RDA, Inglaterra e alguns outros países, já são realizados belos concursos de escrita para crianças em idade escolar. Um exemplo digno de emulação.
A bela caligrafia na vida cotidiana não é o destino de todo mestre da escrita: você pode dominar perfeitamente a caligrafia oficial ou semi-oficial e permanecer bastante desamparado quando precisar corrigir de forma clara e rápida as informações necessárias. E isso é compreensível: se o escriba por algum motivo não teve prática suficiente, como tomar notas, e não desenvolveu uma coordenação fina dos movimentos dos dedos pequenos, de onde vem a boa caligrafia? E também acontece assim: a caligrafia é uma festa para os olhos, mas a pessoa pega uma caneta de pôster e mostra um péssimo gosto impressionante
Em qualquer caso, você deve se esforçar para seguir as seguintes dicas:
1. Segure a caneta corretamente. Muito depende disso, como na caligrafia oficial. Em um pequeno manual de meados do nosso século, diz-se que a caneta não deve ser segurada com força, mas com confiança e liberdade, como um pássaro vivo, que eles têm medo de soltar e não querem machucar. Efetivamente dito, mas a palavra “medo” é alarmante. Indica tenacidade. O mestre segura o "pássaro" com facilidade e confiança, sem timidez, como se tivesse nascido com ele na mão.
2. A caligrafia cotidiana envolve a ligação de letras em palavras, mas isso não significa que todos os caracteres devem ser conectados. Afastar a ferramenta do papel facilita o movimento horizontal da mão, reduz a fadiga e contribui para a legibilidade da carta.
3. Uma das condições para uma caligrafia clara e legível é a preservação da velocidade ideal de escrita.
Trabalhar a caligrafia é criatividade individual, e quaisquer experimentos são legítimos aqui. A maioria das inovações tipográficas, há muito se sabe, nasceu sob a pena de escriturários comuns. A caligrafia oficial é conservadora, seguindo a forma exata, regras e técnicas de cada letra. Este é um ofício bastante lento e trabalhoso. Na caligrafia comum, no entanto, a velocidade sempre foi uma qualidade desejável, e achados aleatórios (vamos pegar elementos portáteis, por exemplo) tornaram-se propriedade não apenas da fonte manuscrita, mas também tipográfica.
A paixão pela criação de letras existe até hoje. Eles escrevem, por exemplo, em vez de "I" ou "3" algo parecido com o latim "S", "V" em vez de "F", etc.
Após a reforma de 1918, no alfabeto russo, dos três caracteres correspondentes ao som “e” (“…”, “m”, “*y”), “e” permaneceu como o mais utilizado de acordo com o antigo padrões de ortografia. Russo e búlgaro, os únicos alfabetos construídos em bases gráficas gregas e latinas, perderam a letra "...". Talvez não tenhamos agido da melhor maneira, abandonando o "tijolo indivisível" original, que faz parte da esmagadora quantidade de letras do alfabeto.
Albrecht Dürer: “Tomarei o “i” como a primeira letra porque quase todas as letras podem ser feitas a partir dele...”.
O uso de “...” em vez de “n” poderia ter um efeito benéfico na legibilidade de nossa escrita cotidiana, onde “paliçadas” peculiares são formadas a partir de “i”, “t”, “p” e elementos de outras letras , complicando o reconhecimento de caracteres individuais e dificultando a leitura. Isso obriga a recorrer a marcas especiais de identificação (linhas sobrescritos ou subscritos), que ajudam a distinguir "t" de "silte".
O problema do “e decimal” (“...”) não é novo, e é tentador devolvê-lo ao “estado” do alfabeto russo. O escritor Lev Uspensky ainda é, por sua própria admissão, tentado a assinar através de "...". Tal é o poder do hábito para uma boa carta. É verdade que a aparência de uma única letra de um único parafuso é irregular. Um “…” legalizado arrastaria pelo menos mais um padrão único, por exemplo “…” (no entanto, fontes tipográficas já apareceram, onde o “t” minúsculo lembra o latino “…” (r)
Promete melhorar a legibilidade e acelerar a escrita de outra substituição (“l” para “...”) Esta técnica é frequentemente encontrada nos manuscritos de V. Ts. Lenin.
Para fins do experimento, tentei usar “…”, “…” e “…” na caligrafia do dia-a-dia. Não considero isso um mau exemplo, mas acabou por ser contagioso. Os alunos, principalmente nas palestras, começaram a fazer o mesmo. As tentativas de leitura desses registros pelos mais diversos públicos, inclusive escolares, foram bem-sucedidas. Não houve dificuldades ou se dissiparam após o primeiro esclarecimento.
A maioria dos escribas profissionais presta bastante atenção à caligrafia cotidiana, vendo nela não apenas uma maneira de corrigir a fala, mas também uma excelente ferramenta para treinar a mão e o olho. Muitas pessoas coletam e analisam amostras, transferindo as descobertas mais interessantes para seus trabalhos. Algumas folhas tipográficas de Herman Zapf, Villu Toots, Gunnlaugur Braim, Herrit Nordzey e outros nada mais são do que caligrafia cotidiana, às vezes ampliada.
A caligrafia doméstica, com a atitude adequada, pode se transformar na forma mais massiva de arte gráfica.

NOTAS
(...)
ÍNDICE DE NOMES DE CALÍGRAFOS EUROPEUS E AMERICANOS
Alexandre I (Canadá) 147 (il.), 152 (il.)
Alexander R (Canadá) 99 (il.), 186 (il.)
Anderson D (EUA) 243
Ankere K. (Suécia) 58 (il.), 146 (il.), 228 (il.)
Arrighi J1 (Itália) 23, 24 (il.), 26, 89, 129-132, 243
Barbedore L (França) 29
Becker A. (EUA) 193 (il.)
Benson J. X (EUA) 89, 129, 130 (ilus.), 131, 225, 227, 243, 244 Berry K. (EUA) 53 (ilus.)
Bigs J. (Inglaterra) 7, 33, 58 (il.), 63, 128, 233, 242-244
Bickham J. (Inglaterra) 29
Blazhey B. (Tchecoslováquia), 155 (il.)
Bogdesko I (URSS) 66 (il.), 67, 105 (il.), 136 (il.), 206 (il.), 209 (il.)
Bosenko G. (URSS) 196 (il.)
Bowdene D (Bélgica) 59 (il.), 63, 134 (il.), 135 (il.), 153 (il.)
Bowdene P (Bélgica) 53 (il.), 117 (il.), 240 (il.)
Boschin J. (França) 29
Brime G (Islândia) 7, 26, 48, 63, 119 (il.), 177 (il.), 185 (il.), 198 (il.), 241
Marca K. (Holanda) 59 (il.), 63, 72 (il.), 133 (il.), 163 (il.), 178 (il.)
Breeze K. (Inglaterra) 47 (il.), 119 (il.)
Baildon D. (Inglaterra) 29
Vagin V. (URSS) 67, 207 (il.), 208 (il.)
Weiss E (Alemanha) 35
Velde J. van de (Holanda)
Veljevic J. (Iugoslávia)
Wolpe B. (Alemanha) 36 Wolf A. (EUA) 94-95 (il.)
Wood D (Austrália) 63, 167 (il.), 168 (il.), 172 (il.)
Woodcock J. (Inglaterra) 48, 105 (il.), 107 (il.), 136 (il.), 154 (il.), 157 (il.) Gannushkin E. (URSS)*01, 175, 243
Girvin T (EUA) 170-171 (il.), 181 (il.), 195 (il.)
Gray M (Canadá) 220 (il.)
Green D (EUA) 78, 80, 176 (il.), 211 (il.), 236 (il.)
Gulak V. (URSS) 67
Gurdy T (Escócia) 122 Gurskas A. (URSS) 67
Guseva I (URSS) 67, 145 (il.), 175, 199 (il.), 217, 222 (il.)
Dia S. (Inglaterra) 48, 151 (il.), 179 (il.), 235 (il.)
Delarue J. (França) 28
Deteric K. (Peru) 63, 144 (il.), 150 (il.)
Jackson D (Inglaterra) 48, 63, 83, 230 (il.)
Jackson M (Canadá) 57 (il.), 102 (il.), 234 (il.)
Johnston E (Inglaterra) 26, 31, 32 (il.), 32-36, 189, 242, 243 Dobrovinsky E 64-65 (il.), 67, 78, 120 (il.) (URSS)
Douglas R (EUA) 126 (il.), 127 (il.), 128, 129
Duke E van (Holanda) (il.), 87 (il.)
Isiar X de (Espanha) 23, 28
Jonsson T (Islândia) 114 (il.), 115 (il.)
Kaasik A. (URSS) 67
Capr A. (Alemanha) 12, 39, 40 (il.), 40, 44 (il.), 73 (il.), 139 (il.), 225, 242.244
Kennedy P. (EUA) 134 (il.)
Kersna X. (URSS) 67
Kivihal X (URSS) 67
Kogan E. (URSS) 67
Korger X (Alemanha) 154, 182, 243
Koch R (Alemanha) 34-36, 37 (il.), 68 (il.), 242
Kratky L (Tchecoslováquia) (il.), 180 (il.), 185 (il.)
Credel F. (Alemanha) 35, 36
Kusik R (EUA) 50 (ilus.), 51 (ilus.), 203 (ilus.), 204-205 (ilus.), 231 (ilus.)
Lazursky V. (URSS) 7, 33, 71, 74 (il.), 75, 189, 225, 242, 243
Larish R (Áustria) 34, 35 (il.), 35
Larcher J. (França) 10 (il.), 63, 138 (il.), 140 (il.), 172, 173 (il.), 219 (il.)
Laurenti L. (Suécia) 166 (il.)
Lausmae E (URSS) 16-17 (il.), 62 (il.), 67
Léganer G. (França) 29
Lemoine J. (França) 124
Liiberg S. (URSS) 67
Lindegren E. (Suíça) 63, 242, 243
Lucas F. (Espanha) 23, 28
Lukhtein P (URSS) 7, 61 (il.), 67, 132, 137, 208 (il.), 212 (il.),
214-215 (il.), 242
Mavrina T. (URSS) 86 (il.), 97 (il.), 110-111 (il.)
McDonald B. (Eng- 7, 89, 243 li)
Maltin V. (URSS) 218 ​​(il.)
Mantoa R (URSS) 67
Mardersteig J. 14, 71, 75 (il.) (Itália)
Matro J1 (França) 27 (il.), 29
Meister K. (Áustria) 78, 82 (il.), 191 (il.), 200 (il.)
Mengart O. (Tchecoslováquia) (il.), 71, 76
Mercator Gde (Holanda - 23, 29)
Missant F. (Bélgica) 100 (il.)
Moranto P D 27 (il.), 28 (Espanha)
Morris W (Inglaterra) 31, 61
Myagar R. (URSS) 67, 96 (il.), 101, 108 (il.)
Neugebauer F. 48, 52 (il.), 63, 135 (il.), 158 (il.), 221 (il.) (Áustria)
Yoidörfer I Senior 25 (il.), 28, 80 (Alemanha)
Nordzey X (Holanda), 112 (il.), IZ, 226 (il.), 233, 241, 244
Palatino J. 23, 26, 79 (Itália)
Palmiste E (URSS) 67
Pao D. (Hong Kong) 96 (il.), 190 (il.)
Pertsov V. (URSS) 67, 213 (il.)
Pillsbury J. 43 (il.), 183 (il.) (Inglaterra)
Pierce C. (Inglaterra) 48, 59 (il.), 63, 78, 234 (il.)
Pozharsky S. (URSS) 137, 162 (il.), 178
Pronenko L (URSS) 83 (il.), 88 (il.), 117 (il.), 118 (il.), 141 (il.), 201 (il.), 202 (il.), 216 (il. .), .), 243
Purik V. (URSS) 67
Reeveer P (URSS) 67
Rhys I (Inglaterra) 48
Salnikova I (URSS) 67, 90 (il.), 116 (il.)
Saltz I (EUA) 112 (il.), 179 (il.)
Svaren J. (EUA) 129, 147, 243
Semchenko P. (URSS) 67, 164 (il.), 182 (il.), 184 (il.), 185, 239 (il.) Simons A. (Alemanha) 32, 35, 242 Smirnov S. (URSS) 71, 98 (il.), 242
Stevens J. (EUA) 152 (ilus.), 156 (ilus.), 166 (ilus.), 191 (ilus.), 193 (ilus.) Stutman N (EUA) 44 (ilus.), 47 (ilus. ) )
Taliente J. A. 23, 71 (Itália)
Telingater S. (URSS) 67, 80, 91 (il.), 147, 243 Timan V. (Alemanha) 35, 67
Toots V. (URSS) 7, 20 (il.), 22 (il.), 26, 34, 48, 60 (il.), 63, 83, 92 (il.), 124, 132, 138 (il. ), 143 (ilus.), 146, 161 (ilus.), 174 (ilus.), 187, 192 (ilus.), 200, 210 (ilus.), 241-243
Toast R (Alemanha) 63, 160 (il.), 169 (il.)
Waters W (EUA) 41 (il.), 44 (il.), 46 (il.), 61
Waters Y. (EUA) 56 (il.), 86 (il.)
Fatekhov V. (URSS) 67, 178 (il.)
Furbank A. (Inglaterra) 92, 93 (il.), 124, 224, 227
Fisher T (EUA) 101, 243
Fleus G (Inglaterra) 192 (il.)
Folsom R. (EUA) 51 (il.), 238 (il.)
Forsberg K.-E 68, 69 (il.), 71, 76 (Suécia)
Francesco da Bologna 71 (Francesco Griffo) (Itália)
Freeman P. (EUA) 83 Fugger W. (Alemanha) 28 Hechl E (Inglaterra) 45 (il.)
Holiday P (Inglaterra) 153 (il.), 172, 173 (il.)
Horlbeck-Köppler I 54-55 (il.), 63 (Alemanha)
Hofer K. (Alemanha) 48, 71, 73 (il.), 76, 94-95 (il.), 106 (il.), 229 (il.) Zapf G. (Alemanha) 26, 36, 38 (il. . .), 39, 48, 72 (il.), 76, 113, 148-149 (il.),
189, 224, 241-244 Child H. (Inglaterra) 40, 42 (il.), 124, 131, 243 Chobitko P. (URSS) 67 Shivers J. (Inglaterra) 39, 40, 227, 242, 244 Schindler V .(Checoslováquia)
Schneider W. (Alemanha) 48, 102, 103 (il.), 104 (il.), 142 (il.)
Schneidler E (Alemanha) 39, 70 (il.), 71, 76
Mostrar P (EUA) 7, 50 (il.), 53 (il.), 63, 78, 139 (il.), 181 (il.), 216 (il.), 232 (il.)
Schumann G (Alemanha) 63, 84 (il.), 109 (il.)
Evans J. (EUA) 48-49 (ilus.), 78, 81 (ilus.), 86 (ilus.)
Yager N J. (EUA) 242 Yakovlev Al-dr (URSS) 144 (il.)
Yakovlev Anat. (URSS) 66 (il.), 67
Yarmut V. (URSS) 67, 99 (il.), 101, 183, 194 (il.), 227, 238 (il.)

Quer aprender caligrafia mas não sabe por onde começar? Então este post é só para você. Vou lhe dizer quais ferramentas comprar, como segurar a caneta corretamente e também fornecer um vídeo sobre como montar e trabalhar corretamente com ela.

Nos últimos anos, tenho ministrado workshops onde ensinei iniciantes em caligrafia moderna. Também respondi inúmeras perguntas relacionadas por e-mail. Por isso, percebi que era necessário criar um post que me ajudasse a aprender caligrafia do zero! Hoje vou mostrar-lhe como dominar esta arte com alguns passos simples.

1. Domine a caligrafia falsa

Na minha opinião, a caligrafia falsa - criada com caneta comum (gel, esferográfica, etc.) e não com caneta - é o melhor primeiro passo para trabalhar com caneta. Acho que sim por dois motivos:

1. Uma caneta comum parece mais familiar. Você o usa o tempo todo e pode construir memória muscular com ele (você precisará dele mais tarde).
2. A caligrafia falsa será útil não apenas para iniciantes. Seja qual for o seu nível, isso será de grande ajuda ao trabalhar em alguns projetos. Por exemplo, a placa de identificação em Amy Style é mostrada na foto abaixo.

Qualquer conjunto de modelos de caligrafia que podem ser baixados do site thepostmansknock.com começa com campos de caligrafia falsos. Se você ainda não tem um, recomendo o conjunto Amy Style. Esta fonte apresenta linhas verticais retas. Por isso, é ideal como estágio inicial de trabalho, tanto com caneta quanto com aparo, para destros e canhotos. Depois de praticar caligrafia falsa por algumas semanas e encher bem a mão, você pode pegar a caneta.

2. Montando um kit inicial para caligrafia moderna

Uma descrição detalhada deste conjunto pode ser vista no post "Conjunto de ponta inicial ideal para caligrafia moderna". Aqui está uma lista das ferramentas mais necessárias e links para elas:

1. 2 pontas pontiagudas Nikko G. – Por que considero este tipo de penas o melhor para iniciantes, você pode descobrir neste link. (Não sabe dizer a diferença entre pontas? Olhe para as marcações na haste da ponta. Diz fabricante, como "Nikko G", "Brause EF66".)
2. 1 porta caneta reto.– Eu uso suportes de flange universais Manuscript. Embora qualquer modelo reto sirva. Gosto dos suportes de aperto de cortiça General porque são confortáveis ​​de segurar e também são versáteis.
3. 120g/cm2 de papel a laser (32#)- este é um papel barato e de alta qualidade no qual a tinta não se espalha e mancha.
4. Tinta Sumi e frasco de tinta com tampa de rosca para armazenamento de tinta. (Você também pode usar rímel indiano). Ambas as variedades são bastante saturadas e com ótima viscosidade.
5. vidro de arte. Basicamente, basta tomar um copo de água. Você vai precisar dele para lavar as penas.
6. Material não fibroso(por exemplo, um guardanapo de jantar). “As toalhas de papel também são boas. Mas suas fibras ficarão constantemente presas no slot da caneta.

Sugiro que você mesmo monte um conjunto de caligrafia, em vez de comprar um pronto. Como regra, eles consistem em ferramentas de baixa qualidade que não são adequadas para iniciantes. Além disso, eles costumam ser superfaturados.

3. Lavamos as penas

Todas as penas são cobertas com uma camada de lubrificante oleoso fabricado na fábrica, que preserva sua aparência comercial até o momento da venda. Deve ser removido antes do uso. Para fazer isso, muitas vezes apenas enfio uma caneta em uma batata! Sobre como e por que fazer isso, você aprenderá no post no link.

Depois de remover o lubrificante, o rímel fluirá pela caneta de forma suave e uniforme. Se isso não for feito, a caneta pode não escrever ou deixar manchas.

4. Caneta de cozinha

Você pode usar um suporte de Speedball de plástico. Mas aconselho a comprar um modelo com flange universal. É equipado com quatro "pétalas" de metal e um anel, como na foto abaixo. Tal suporte pode ser usado com muitas penas de tamanhos diferentes, e não apenas com qualquer tipo. Para aprender mais sobre tipos diferentes titulares diretos, leia o post no link.

É assim que se parece o porta-canetas com o flange universal.

Se o seu suporte se parece com a foto abaixo, você precisa dobrar levemente as pétalas para dentro. Muitas vezes eles são vendidos nesta forma.

Para saber como fazer isso, assista ao vídeo abaixo.

Tendo lidado com isso, você pode prosseguir para consertar a caneta. Insira a haste da caneta exatamente sob o orifício do anel, como na foto abaixo.

Se não funcionar para você, assista ao vídeo abaixo.

Com a posição correta da caneta, ela deve ficar firme, sem cambalear, no suporte.

Sua caneta está pronta para ser usada!

5. Como segurar uma caneta

Segure a caneta da maneira padrão, como uma caneta normal. Aperte o suporte entre o polegar e o indicador, deixando o dedo médio lado reverso alças. Deixe o dedo mindinho e o anelar descansarem no papel enquanto escreve. Leia mais sobre como segurar uma caneta corretamente aqui.

6. Mergulhe a caneta na tinta

Qualquer que seja a caneta que você usar, sempre mergulhe-a na tinta não mais fundo do que o orifício no centro da caneta. Caso contrário, você pegará muita tinta e inundará toda a folha assim que você tocar no papel.

Depois de digitar a tinta com uma caneta, bata levemente em um copo de água, sacudindo o excesso.

7. Comece a aprender caligrafia moderna!

Esta é a seção "Word Intensive" do conjunto de modelos de Janet Style.

A principal diferença entre canetas esferográficas e canetas é esta: ao escrever letras com caneta, você precisa manter o mesmo ângulo entre a caneta e o papel. Não o segure na vertical, tente manter um ângulo de 45 graus. Se o ângulo for muito grande, a caneta ficará presa nas fibras do papel, fazendo com que a tinta fique desigual. É difícil aprender a técnica correta de trabalho sem vê-la. Para deixar mais claro, fiz este vídeo.

Antes de embarcar em qualquer projeto de caligrafia, aconselho você a praticar em modelos de cadernos (mais uma vez, o conjunto Amy Style seria uma excelente escolha, pois há um curso em vídeo sobre como trabalhar com ele). Imprima seus cadernos em papel para impressão a laser e aproveite o processo!

Problemas comuns

A experiência de ensinar caligrafia moderna me deu uma oportunidade única de entender as dificuldades e frustrações enfrentadas pelos iniciantes. Aqui está uma lista de seis grandes problemas e suas soluções:

1. A caneta gruda no papel. – Diminua o ângulo entre a caneta e o papel. Quanto mais alto você segurar a caneta, mais difícil será para você trabalhar.
2. A tinta é fornecida de forma desigual. – A solução é a mesma do caso anterior: tente observar um ângulo de caneta menor.
3. Não é possível desenhar uma linha da mesma espessura. – Certifique-se de que a ponta da caneta esteja firme e uniformemente pressionada contra o papel e que você a esteja segurando corretamente. O curso em vídeo pode te ajudar.
4. A tinta se espalha. Isso acontece por causa da má qualidade do papel. Certifique-se de estar escrevendo em papel de alta qualidade (como papel para laser de 120g/m2).
5. Sua mão está tremendo. - Leia o post "Resolvendo problemas caligráficos: pressão da caneta e mão trêmula".
6. Outros problemas. – Leia o post “As cinco perguntas mais frequentes sobre caligrafia moderna”.

O que fazer a seguir

Na caligrafia moderna, como em outras atividades, o mais importante é melhorar constantemente suas habilidades. Todo mundo começa com alguma coisa. Comecei assim:

E aqui está um dos meus últimos trabalhos:

Para começar, a melhor prática seria copiar modelos. Mais uma vez, recomendo Amy Style para iniciantes, embora qualquer conjunto de thepostmansknock.com sirva. Enquanto você está se familiarizando com as formas das letras, escolha projetos interessantes para você. Pegue outras artes relacionadas à caligrafia (como esta maneira de fazer sinais) e/ou escreva placas de identificação na mesa para um próximo evento. Use o mecanismo de busca em thepostmansknock.com. Agora são mais de 300 artigos sobre ensino de caligrafia e diversos projetos. Enquanto o aprendizado lhe traz alegria, suas habilidades vão melhorar.

Espero que você tenha gostado deste guia para iniciantes de caligrafia moderna. Você pode fazer qualquer pergunta nos comentários. Obrigado por ler meu post. Desejo-lhe um ótimo dia!

Todo pai se esforça para que uma criança tenha uma caligrafia bonita e compreensível. As prescrições vêm em socorro. Amostras caligráficas de letras, sílabas, números são apresentadas em cadernos para trabalhos escritos. Eles ajudam as crianças a aprender a escrever corretamente, delineando os princípios e fundamentos da caligrafia. Os adultos também recorrem à ajuda de prescrições. Com treinamento regular, eles corrigem caligrafia desleixada.

Receita

Os adultos raramente escrevem à mão, muitas vezes quando absolutamente necessário. A carta foi substituída por texto de computador. Isso é conveniente, mas, ao mesmo tempo, a caligrafia dos adultos se deteriora devido à falta de treinamento. As crianças nas escolas e jardins de infância são ensinadas a escrever corretamente e lindamente, a reforçar regularmente a habilidade, treinar sua mão e aprender a escrever usando ajudas especiais em casa.

As prescrições mais simples são feitas de forma independente, são adequadas para crianças de 2 anos, 3 anos. É necessário levar um caderno em uma caixa e desenhar figuras simples com uma linha pontilhada: linhas, quadrados, triângulos. E as crianças com a ajuda dos pais ou por conta própria vão circular as figuras. Exemplos para iniciantes são mostrados abaixo. A rede contém modelos para pdf, word e outros formatos.

Para pré-escolares

Crianças de 3 a 4 anos

45 anos

5-6 anos

Para o grupo preparatório

Por pontos

Padrões: varas - ganchos

Para 1ª classe

Para 2º grau

Matemática

Clássico

Para adultos

O alfabeto impresso é mais simples que o alfabeto escrito porque as letras não se conectam umas com as outras. Estes livros de estudo são adequados para Jardim da infância quando as crianças são apenas apresentadas ao alfabeto. Os livros de colorir de forma lúdica introduzirão a criança ao alfabeto quando ela pintar um quadro que comece com uma determinada letra. Por exemplo: uma melancia quando se trata da letra "A" ou um hipopótamo quando se familiariza com a letra "B".

Enquanto aprende o alfabeto impresso, a criança deve explicar o que são vogais e consoantes, como os sons sibilantes diferem dos sonoros, duros dos suaves.

letras caligráficas

O alfabeto maiúsculo é ensinado antes da escola. Estes são caracteres complexos onde a ortografia das letras maiúsculas difere das minúsculas. Nesse caso, é importante conectar os símbolos corretamente entre si. Pais e educadores usam vistas modernas livros ou cadernos dos tempos soviéticos.

Adultos e crianças em idade escolar podem usar prescrições em uma ampla gama; para crianças, os cadernos são usados ​​em uma faixa estreita. Você pode imprimir o caderno, onde todas as letras estão em uma folha - isso ajudará você a lembrar rapidamente a sequência de letras do alfabeto.

Como os números são escritos

Os símbolos matemáticos são mais fáceis de escrever porque são muito menores: apenas 10 dígitos contra 33 letras do alfabeto, e os números não se conectam. Para as prescrições, eles usam cadernos em uma caixa, onde cada número é claramente limitado e não vai além.

Cadernos escolares com números são equipados com sombreados, setas e outros sinais que ajudam a entender de onde o personagem começa, o algoritmo de escrita. Impressos com exemplos de números são usados ​​para ensinar crianças em idade pré-escolar e escolar.

Apostilas de caligrafia

Professores e educadores recomendam a compra de cadernos especiais projetados para preparar a mão para a escrita. As melhores prescrições foram desenvolvidas e criadas por professores domésticos, que incluem o simulador Nekin, as prescrições de trabalho de Bortnikova, Zhukova, Kolesnikova. Os benefícios são projetados para crianças de diferentes idades.

Bortnikova

Zhukova

Kolesnikova

Nekina

Como preparar sua mão para escrever

Para preparar as mãos dos futuros alunos da primeira série, os professores compilaram uma lista de tarefas especiais.

Exercícios regulares treinam habilidades motoras finas em crianças de qualquer idade:

1. Os jogos de dedo ajudarão a preparar a mão, mas você não deve priorizar apenas uma mão, independentemente de a criança ser destra ou canhota. Os membros devem estar igualmente envolvidos.
2. Páginas para colorir - um passatempo divertido desenvolve a imaginação criativa e prepara os dedos para escrever.
3. Cadernos de esboços especiais para futuros alunos. Os autores propõem circundar figuras ou letras grandes por pontos, desenhar linhas sem levantar o lápis do papel (labirinto).
4. Prescrições - a primeira guias de estudo são desenvolvidos para crianças de 4 a 5 anos, 6 a 7 anos, para as séries 1-2, para as séries 3, 4. As receitas introduzem as crianças às letras impressas e maiúsculas, sílabas. Há também ajudas matemáticas com figuras e números, cadernos em russo, inglês, alemão, francês e outros idiomas.

filho do ancião idade pré-escolar aprender com as regras. Eles podem ser comprados em papelarias, livrarias ou baixados gratuitamente online.

Como corrigir caligrafia

Muitas pessoas acreditam que a bela caligrafia é formada na idade escolar e os adultos não poderão mais corrigi-la. Na verdade, pode ser melhorado independentemente da idade: tanto um aluno da primeira série quanto um adulto são capazes de levantar as mãos. No entanto, este é o resultado de um treinamento longo e regular.

É importante seguir as regras e levar em conta as nuances:

• Um lugar confortável para escrever - você precisa de uma boa iluminação, escolha uma mesa com superfície dura, uma cadeira com encosto. Essas condições são especialmente importantes para crianças pequenas, crianças de 3 a 6 anos, estudantes mais jovens, mas também são recomendadas para adultos.
• Ao trabalhar, você não pode se apressar, você precisa de foco máximo no processo.
• Artigos de papelaria adequados. Anteriormente, os especialistas argumentavam que, para o sucesso na caligrafia, boa caligrafia, você precisa usar uma caneta-tinteiro. Hoje, bola também é permitida, mas com haste fina.
• Material educativo - as crianças usam prescrições para a idade adequada. Eles aprendem a escrever em pontos, hachuras ou linhas pontilhadas. Os adultos podem pegar um notebook em uma linha estreita e treinar nele. Se desejar, você pode baixar cadernos on-line prontos, aprender a escrever corretamente compostos de letras, seus elementos, sílabas e frases.
• Inicialmente, linhas retas e paralelas, círculos e outras formas simples devem ser escritas. Em seguida, passe para letras e sílabas.
• Se necessário, eles recorrem a mestres de caligrafia, eles lhe dirão como escrever letras e compostos com erros. Eles aconselharão exercícios que melhoram as habilidades motoras finas das mãos e da caligrafia.

Não espere resultados rápidos. A caligrafia melhorará após a prática intensa e regular.

Como aprender a escrever corretamente e lindamente

É mais fácil ensinar um aluno a escrever uma bela caligrafia imediatamente do que retreinar e corrigir erros mais tarde.

Os pais de pré-escolares e alunos da primeira série serão ajudados pelo conselho de professores experientes:

• A escrita caligráfica é impossível sem habilidades motoras dos dedos desenvolvidas. Para fazer isso, você precisa desenhar com mais frequência com lápis, esculpir em plasticina, se envolver em origami, miçangas. Para os mais pequenos, os jogos com cereais serão interessantes e úteis. Para fazer isso, um adulto precisa misturar um pouco de trigo sarraceno e arroz, e a criança os separará.
• Uma bela caligrafia está diretamente relacionada a uma postura reta. A criança não deve ficar curvada enquanto escreve na receita. As costas devem ser retas, para isso ele está sentado em uma cadeira com as costas duras. Ao mesmo tempo, cadeiras giratórias de computador não são adequadas.
• Caneta de escrita de alta qualidade. É necessário selecionar artigos de papelaria com uma haste fina. Ao escolher entre uma caneta gel e uma caneta esferográfica, a última é a preferida porque não risca o papel. O local para segurar os dedos deve ser de borracha. Essa caneta não escorregará nas mãos das crianças, ao contrário de uma contraparte de plástico ou metal.
• Punho do punho. A posição correta na mão: a caneta está no dedo médio, o polegar e o indicador a seguram, e os dedos anelar e mínimo são pressionados na palma da mão. Com um aperto incorreto, uma bela caligrafia não pode ser alcançada.

O cumprimento das regras da caligrafia ajudará a criança a aprender a escrever belas letras de A a Z, palavras, números e números.