Veliki ljudi Uzbekistana. Povijest uzbečke književnosti Uzbečki pjesnici srednjeg vijeka
Formiranje uzbekistanska književnost usko je povezan s starim pisanim spomenicima Turaka, koji datiraju od 6. do 8. stoljeća, osobito u razdoblju pojave prvih književna djela u turskim jezicima. Najraniji primjeri koji su došli do nas su "Hikmat" Ahmada Yassawija , njegova nereligiozna lirsko-mistična djela. U ovom trenutku se pojavljuju svjetovna djela, kao što je npr. "Sevgi qissasi" ("Pjesma ljubavi") Ali i lirski ep "Yusuf i Zulaikha" od Durbeka. Godine 1330-1336. pjesnik Qutb preveo svjetski poznati dastan na uzbečki Azerbejdžanski klasici Literatura Nizamija "Khisrav i Shirin", te pjesnik Saifi - poznati roman u stihovima Saadi "Guliston" .
Unaprijediti razvoj uzbečke književnosti povezana s imenima poznati pjesnici poput Atoi, Saifi, Ahmad Hussaini, Amiri koji je djelovao u 15. stoljeću. U svojim su gazelima pjevali o visokim ljudskim osjećajima. Pjesnik Saccochi koji je stvorio u uzbekistanska književnost Stil kaside, u svojim djelima opjeva ideju prosvijećenog, pravednog vladara i veliča jednog od najistaknutijih mislilaca srednjeg vijeka Ulugbek .
Sredinom petnaestog stoljeća u književnost pojavljuje se žanr dijaloga (munozara). Dakle, u prekrasnim djelima ovog žanra "Tanbur wa chang" od Ahmada i "Chogir wa bang" Jusuf Amiri u alegorijskom obliku razotkriva se onodobni život i način života, posebno se razotkrivaju poroci pojedinih temuridskih vladara. Vatreni protivnik despotizma, istinski pjevač zdravog načina života, lirski pjesnik Lutfi bio je tvorac najznamenitijih gazala na uzbečkom jeziku. visoko cijenio njegov rad veliki Navoi , nazivajući ga "Kralj poezije" (she'riyat shokhi).
Nedvojbeno, u srednjem vijeku uzbekistanska književnost dostiže vrhunac razvoja kroz snažnu kreativnu aktivnost veliki Alisher Navoi . Imajući ogroman utjecaj na cjelinu svjetske književnosti, posebno na Književnost Bliskog i Srednjeg istoka, Alisher Navoi zauzeo svoje pravo mjesto u redu najistaknutijih književnika. U svom divnom djelu "Muhakamatul-lugatain", ističući bogatstvo i cjelovitost uzbečkog jezika, ukazao je na potrebu pisanja umjetničkih djela na ovom jeziku.
poznati hamsa (pet) Navoi uključuje pjesme "Khairat-ul Abror", "Leyli i Medžnun", "Farhad i Shirin", "Sabboy Sayer" i "Iskanderov zid". Možete im dodati njegov lijepi dastan "Lison-ut-tair" ("Jezik ptica"). Veliki pjesnik i mislilac ne samo da su u tim djelima, koja su se smatrala primjerima visoke umjetnosti, stvorili niz prekrasnih slika, već su pružili i jedinstvene etnografske podatke. Pokreću najhitnije društvene probleme, veličaju humanističke ideje. Međutim Alisher Navoi nudi utopijsku ideju stvaranja pravednog društva na čelu s mudrim vladarom, poboljšavajući položaj ljudi na razumnoj i humanoj osnovi.
Krajem 15. - početkom 16.st. književni nebeski svod Pojavljuje se još jedna sjajna zvijezda Zahiriddin Muhammed Babur . U njegovom djelu očitovali su se mnogi kontradiktorni momenti karakteristični za vladare. S jedne strane, u nekim djela brani feudalni sustav, s druge strane, osuđuje poroke istog društva i, protivno vladajućim načelima, propovijeda napredne humanističke ideje. U njihovom lirske zbirke Zahiriddin Muhammed Babur pjeva svojom uobičajenom vještinom ljubav prema domovini, plemenite ljudske osobine, suptilni osjećaji. U svom svjetski poznatom "Baburname" visoko umjetnički i povijesno istinito, originalno je prikazana njegova biografija, podaci o pohodima u Afganistanu i Indiji, opisan život i kultura tamošnjih naroda, dane su slike prirode i opis nekih povijesnih događaja. "Baburname" Ima veliki značaj ne samo kao povijesni i etnografski izvor, nego i kao primjer Uzbekistanska memoarska književnost. to raditi objavljen u mnogim zemljama svijeta, što ukazuje na njegovu posebnost.
U XVII-XVIII stoljeću, u prijestolnicama uzbekistanskih kanata, književna središta. Većina književnici koji su sudjelovali u njihovim aktivnostima diplomirali su u lokalnim medresama i tradicionalno pisali na dva jezika - uzbečkom i tadžičkom. U ovom trenutku u Bukhara, Khiva i Kokand pojavljuju se antologije pjesama domaćih pjesnika koje su svjedočile o novom uspon uzbečke književnosti. Na primjer, za vrijeme vladavine Muhammad Rahimkhana (1885.-1910.) u Khorezmu na palači se pojavljuje književno središte, koja objavljuje pjesme domaćih autora, koje je Tabibi sakupio u posebnu antologiju poezije, koja je poslužila kao važan književni izvor to vrijeme. Naravno, kan i njegovi službenici opjevani su u djelima dvorskih pjesnika.
Međutim, osim dvorjana pjesnici i pjesnici mistici, u uzbekistanska književnost bilo je mjesta za ljude koji su proizašli iz naroda – demokratski nastrojenog progresivnog književnici i pjesnici. U oštro satiričnoj prozi i poeziji oni hrabro razotkrivaju poroke svoga vremena, licemjerje i licemjerje, podmukle hanove i bekove. Većina tih pisaca živjela je u siromaštvu i bila je progonjena. Jedan od takvih hrabrih branitelja naroda i protivnika njegovih tlačitelja za vrijeme vladavine Subkhankulikhan(1680-1702) bio je hrabar turdi (farogi) .
Među demokratski pisci i pjesnici, poznati po svojim dubokim i sadržajnim djelima, posebno mjesto zauzimaju Babarakhim Mashrab (1654-1711). Živjeti u siromaštvu i lutati, ovo velika osoba u svojim satiričnim stihovima nemilosrdno ismijava tlačitelje naroda - feudalci, bekovi i njihovi lakeji. Mahmud i Gulkhani također dali pravu sliku u svojim djelima nevoljaširoke mase radnog naroda i hrabro razotkrivao nepravdu i nasilje.
Jedan od glavnih predstavnika uzbekistanska književnost tijekom razdoblja kanove vladavine bilo je lijepo pjesnik, prevoditelj i povjesničar Muhammad Riza Ogakhi (1809.-1874.), poznat po svojim demokratskim idejama i naprednim pogledima. Njegovo humanizam i domoljublje jasno su se očitovale u prikazivanju prave slike položaja radnog naroda nemilosrdnim satiričkim perom i razotkrivanju nepravde vladajućih krugova.
U prvoj polovici 19. stoljeća, kada su neznanje i predrasude još uvijek dominirali javnom sviješću, pojava u uzbekistanska književnost takav pjesnikinje, kako Mahzuna, Uvaisi i Nadira , postao je veliki događaj. U njihovom lirska poezija izražavali su unutarnje osjećaje i nježne osjećaje. Mnogi stihovi Uwaisi i Nadir uglazbljene i danas su popularne pjesme u narodu.
Nakon osvajanja Turkestanske oblasti od strane Rusije, našli su se pod dvostrukim ugnjetavanjem naroda srednje Azije, uključujući i Uzbeke, preko pjesnika i mislilaca otvoreno su izražavali svoj stav prema ekonomskoj i političkoj situaciji. Život i rad u kolonijalnom sustavu Mukimi, Furkat, Kamil Khorezmi, Zavki, Avaz Otar, Hamza Hakimzade Niyazi, Sadriddin Aini a drugi su hrabro osudili kolonijalno i socijalno ugnjetavanje, nasilje, nepravdu. Demokratski nastrojeni predstavnici uzbekistanska književnost nastojao izraziti slobodoljubive težnje naroda u uvjetima kolonijalnog sustava.
S početkom 20. stoljeća postoje novih talentiranih pjesnika i pisaca. U početku pod utjecajem "revolucionarne" ideje, novi plejada književnika Sadriddin Aini, Avaz Otar, Hamza Hakimzade Niyazi i drugi - imali određeni utjecaj na nastanak novog smjera u uzbekistanska književnost. Osobito živ izraz revolucionarnog duha, želje za novim životom, ideje stvaranja našli su se u radu takvih književnici, kako Abdullah Kadiri, Abdullah Avloni i dr. U pozadini događaja u Kokandski kanat i Taškentski bekdom Abdullah Kadiri u svojoj uzbudljivoj romansi "Utgan kunlar" ("Prošli dani") kroz tragičnu ljubav Atabek i Kumushbibi talentirano opisao život Uzbeka u XIX stoljeću. U svom drugom romanu "Mehrabdan Chayan" ("Škorpion s oltara") razotkriva se ugnjetavanje bezdušnih kanova i nepravda domaćih emira.
Od 1920-ih, u uzbekistanska književnost pridružuje se cijela galaksija talentirani pisci - Hamid Alimjan, Gafur Ghulam, Aibek, Abdulla Kakhkhar, Kamil Yashen, Uigun, Shukhrat, Gairati i dr. Naknadno je svojom bujnom kreativnom aktivnošću opipljiv trag u uzbekistanska književnost ostavio takav književnici i pjesnici, kako Zulfiya, Maksud Sheikhzadeh, Akmal Pulat, Sharaf Rashidov, Mirtemir, Umari, Jura itd. U poslijeratnom razdoblju duhovni razvoj uzbekistanskog naroda dobiva novi poticaj, zbog čega se pojavljuju deseci novih talentiranih djela. Znatno obogaćen uzbekistanska književnost novo vrijeme takav pjesnika i književnika, kako Said Ahmad, Shukrullo, Askad Mukhtar, Ibrahim Rakhim, Sagdulla Karamatov, Adyl Yakubov, Pirimkul Kadyrov, Mirmukhsin, Erkin Samandarov, Abdulla Aripov, Erkin Vakhidov i mnogi drugi koji su dobili univerzalno priznanje.
Uzbekistanska književnost besmrtna je kreacija kreativnog genija uzbekistanskog naroda, umjetnička povijest njegova života, najsvjetlije utjelovljenje njegovih slobodoljubivih težnji i težnji, ljubavi prema domovini. Pod "uzbečkom književnošću" podrazumijevamo književnost uzbečkog naroda, napisanu prvenstveno na uzbečkom jeziku. Međutim, dugo je vrijeme književnost turskih naroda koji su nastanjivali srednju Aziju bila unificirana i pisana na tzv. turskom jeziku, odnosno, kako se u domaćoj znanosti uobičajeno vjeruje, na čagatajskom (starouzbečkom) jeziku. Prema tome, ta staroturska književnost, počevši od prvih spomenika staroturskog pisma, pripada gotovo svim turskim narodima koji su nastanjivali ovo prostrano područje, te je sastavni dio uzbečke književnosti, iako nije pisana na pravom uzbečkom jeziku.
Uzbekistanska književnost životvorni je spomenik povijesne prošlosti naroda. Na njegovim stranicama, u slikama koje je stvorio, utisnut je duhovni razvoj društva tijekom stoljeća, utjelovljen je nacionalni karakter uzbekistanskog naroda.
Cijela povijest uzbečke pisane književnosti može se uvjetno podijeliti u nekoliko faza. U podjeli na etape, iako postoji više stajališta, držimo se stajališta F. Khamraeva, koji povijest uzbečke književnosti shematski dijeli na sljedeće etape:
Prva razina
Bio je to procvat romantično-filozofske i moralno-prosvjetne književnosti. Povijesno gledano, obuhvaća razdoblje do 16. stoljeća. Ova se faza pak dijeli na dva povijesna razdoblja:
Od antičkih vremena do početka XIV stoljeća.
U tom razdoblju počinje se oblikovati uzbečka pisana književnost, čiji su najistaknutiji predstavnici Yusuf Khas Khadzhib Balasaguni i Mahmud Kashgari. Upravo su njihova djela imala odlučujuću ulogu u formiranju svjetovne književnosti kasnijeg razdoblja. Osim toga, ovo razdoblje karakterizira procvat takozvane religiozno-mistične književnosti, koja je stekla svjetsku slavu i priznanje.
Književnost XIV-XV stoljeća.
Ovo razdoblje karakterizira najveći uspon uzbečke svjetovne književnosti. Djelo Mahmuda Pakhlavana, Durbeka, Lutfija, Yusufa Amirija, Gadoija i drugih pokazatelja povećane vještine, originalnosti poetskog razmišljanja, žanrovskog obogaćivanja uzbečke književnosti. U to je vrijeme živio i djelovao briljantni pjesnik i mislilac Alisher Navoi.
Druga faza
Ovu etapu karakterizira prijelaz na realističku književnost. Karakterizira ga, prije svega, istinitiji i cjelovitiji prikaz slika stvarnosti. Ova se faza može podijeliti u tri razdoblja:
Književnost 16. - početka 17. stoljeća.
Među najistaknutijim predstavnicima ovog perioda su Zahiriddin Muhammad Babur, Muhammad Salih i Babarakhim Mashrab. Oni su prvi prikazali realistične slike tog vremena, što je uvelike pridonijelo razvoju realističkih trendova u kasnijoj klasičnoj uzbekistanskoj književnosti.
Književnost XVIII - prva polovica XIX stoljeća
Ovo je razdoblje značajno po pojavi izvanrednih pjesnikinja Uvaisi, Nadire i Makhzune. Oni su, zajedno s muškim pjesnicima, počeli aktivno razvijati realističke tendencije u uzbekistanskoj književnosti. U isto vrijeme prvi put se pojavljuje ženska ljubavna lirika. Najistaknutiji pjesnici tog vremena bili su Muhammad Sharif Gulkhani, Makhmur, Munis Khorezmi, Agakhi.
Književnost druge polovice XIX stoljeća. - početak XX stoljeća.
U ovom razdoblju djelovali su izvanredni uzbečki pisci, od kojih su najistaknutiji Mukimi, Furkat, Zavki, Muhammadniyaz Kamil, Avaz Otar-ogly. Oni su odigrali iznimnu ulogu u formiranju sve kasnije uzbečke književnosti najnovijeg razdoblja. Njihova djela bila su u mnogočemu inovativna i poslužila su kao osnova za formiranje novog demokratskog trenda u ruskoj književnosti. Oni su prvi stvorili dirljiva satirična i duhovita djela koja su bila popularna i nisu izgubila na važnosti do danas.
Treća faza
- Povijest uzbečke književnosti modernog doba. Obuhvaća gotovo cijelo dvadeseto stoljeće. Ovu fazu karakteriziraju usponi i padovi, kreativna traženja i pojava novih žanrova uzbekistanske književnosti. U ovoj fazi također se mogu razlikovati tri povijesna razdoblja:
Književnost 20-50-ih godina XX stoljeća.
Najveći predstavnici ovog perioda su Abdurauf Fitrat, Khamza, Abdulla Kadiri, Gafur Ghulam, Aibek, Hamid Alimzhan. Upravo je njihov rad postao poveznica između klasične uzbekistanske književnosti i modernog doba. Uspjeli su ne samo stvoriti dostojna djela koja zadovoljavaju zahtjeve novog vremena, već i nisu izgubili ono najbolje što je ranije postignuto u domaćoj književnosti. Upravo su njihova djela postavila temelje moderne uzbečke književnosti.
Književnost 60-90-ih godina XX stoljeća.
Ovo povijesno razdoblje bilo je ključno u povijesti uzbečke književnosti. Nije bio ništa manje složen i odgovoran od prethodnog. Istodobno, vještina pisaca je zamjetno porasla, te su počeli stvarati djela koja zadovoljavaju sve zahtjeve suvremenog književnog procesa. Uzbekistanska književnost nije se izgubila u snažnoj struji razvoja svjetske književnosti, naprotiv: postala je očita njezina posebnost i originalnost. Said Akhmad, Askad Mukhtar, Adyl Yakubov, Primkul Kadyrov, Erkin Vakhidov, Abdulla Aripov i mnogi drugi ne samo da su stekli široku popularnost i priznanje, već su stvorili djela dostojna modernog doba.
Književnost nezavisnog Uzbekistana.
Današnje razdoblje razvoja književnosti karakterizira žanrovska i tematska raznolikost. Međutim, modernost još nije našla pravo utjelovljenje u ruskoj književnosti. Rađanje novih pisaca i vrijednih djela još uvijek čeka na svoja vrata. Pokušali smo razmotriti uzbečku književnost ne izolirano od općeg svjetskog književnog procesa, već u vezi s njim. Osobito pitanja poput odnosa i međusobnog utjecaja književnosti i žanrovskog obogaćivanja.
O fikcija na uzbečkom
Fakhriddin Nizamov je čovjek misterije. Jer zapravo ih je dvoje. Prvi je Fakhriddin-aka, rođen je 1963. u selu Sangijumon (danas regija Navoi u Uzbekistanu), studirao je za filologa na Samarkandskom državnom sveučilištu, zatim otišao na Indijski institut za masovne komunikacije, gdje je dobio diploma iz novinarstva; Vrativši se u domovinu, napravio je dužnosničku karijeru. Drugi se zove Fakhriyor, a on je pjesnik, suptilni liričar, filozof i poliglot, scenarist i prevoditelj...
Uz 70. obljetnicu pisca
Svaki narod ima svoje vlastite vrijednosti, koje izražavaju identitet naroda, njegove inherentne osobine, njegov ponos, kulturu, vjeru, običaje i tradiciju, način života. Ali da bismo razumjeli te vrijednosti, moramo razumjeti samu osobu. Svjetonazor ljudi, sam život i odnos prema njemu običan čovjek- glavna tema djela uzbekistanskog pisca Togaya Muroda.
Uz 95. obljetnicu romana
Roman Abdulla Kadyrija “Prošli dani” otkriva najširi dijapazon univerzalnih tema i problema. Stoga ga je vrlo teško jednoznačno definirati. Ipak, može se tvrditi da je, temeljeći djelo na lijepoj ljubavnoj priči, autor uspio dotaknuti najteži problem sukoba Boga i đavla, svjetla i tame u sudbini čovječanstva.
U povijesti azerbejdžansko-uzbekistanskih odnosa posebno mjesto zauzimaju pisac, pjesnik, dramatičar, prevoditelj, izvanredni pedagog, lingvist i književni kritičar, zaslužni umjetnik Uzbekistana, Azerbejdžanac Maksud Sheikhzade (1908.-1967.), često nazivan “sinom dva naroda.
“Chulpan”, napisao je kritičar Vadud Mahmud u novinama Turkeston u prosincu 1923., “novi je pjesnik Uzbeka. Stoga u njegovoj zbirci “Izvori” kipi današnji duh, stanje i svijest uzbečkog naroda. Ovdje uzbečki jezik, uzbečka melodija zvuče punim glasom. Valovi nacionalnog duha ovdje se uzdižu u nebo. U zbirci plaču osjećaji, boli, nemiri Uzbeka”.
Za rođendan velikog pjesnika
Pjesme Raufa Parfija - koje se, doduše, mogu primijeniti na djelo bilo kojeg velikog pjesnika - imaju jednu posebnost: ne daju se jednoznačno tumačiti. Čak i za govornike uzbečkog književnog jezika Parfijeva je poezija ponekad previše "mračna" - uz svu intonacijsku jasnoću i gotovo kristalnu harmoniju njezina jezika. U svakom slučaju, mami mogućnošću interpretacija i reinterpretacija. Tu smo značajku odlučili reflektirati stavljanjem prijevoda nekih Parthyjevih pjesama na kraj zbirke. Nadamo se da će radoznali čitatelj, uspoređujući ove verzije jedne s drugom (a idealno s originalima), barem malo približiti srž značenja ove poezije, osjetiti njezino drhtanje i treptanje.
Rauf Parfi (1943-2005) možda je jedna od ključnih figura moderne uzbečke poezije. Svestrani i plodni pjesnik, koji je djelovao kao tradicionalist i inovator, unio je raznolikost u postojeći sustav versifikacije. Kao priznati majstor, nije se žurio približiti službenoj poeziji, već je zauzeo neovisnu poziciju, koja ga je osudila na polusiromašnu egzistenciju.
Uz 85. obljetnicu slavne umjetnice Ruze Charyev
Prije mnogo godina upoznalo se dvoje talentiranih ljudi - umjetnik Ruzy Charyev i pjevač Batyr Zakirov. R. Charyev naslikao je slikoviti portret popularnog pjevača, ovjekovječivši njegovu sliku. B. Zakirov napisao je književni portret poznatog umjetnika "Svaki dan je dan kreativnosti", koji je objavljen 24. rujna 1976. u novinama "Sovjetska kultura", popularnim u tim godinama.
Kraj pedesetih - početak šezdesetih godina XX. stoljeća obilježen je kvalitativno novom fazom u razvoju društva. Promjene koje su se dogodile u ideološkoj sferi (razotkrivanje Staljinova kulta ličnosti) dovele su do ozbiljnog stvaralačkog uzleta određenog dijela kreativne inteligencije.
Svojim radom oblikovali su temeljno nove trendove u razvoju nacionalne kulture i književnosti, pridonijeli širenju, a ponekad i ozbiljnom labavljenju krutog ideološkog okvira realizma. Nakon dugo vremena prvi su odbili uljepšavanje u prikazivanju stvarnosti, počeli su pisati ne o vanjskim, već o unutarnjim, dubokim procesima ljudske duše, čime su ozbiljno podigli umjetničku razinu uzbekistanske književnosti. Estetske tradicije prošlosti i inovativna umjetnička rješenja, iskustvo usmene narodne umjetnosti i stilska traženja umjetnika - sve je svojstveno književnosti 60-90-ih, koju odlikuje raznolikost kreativnih pojedinaca, raznolikost tipova i žanrovi. Svi oni pomažu da se dublje pronikne u život, da se shvati prošlost kao učinkovito oružje u rješavanju problema. suvremeni problemi a sadašnjost smatrati pragom budućnosti. Teme i sukobi, ideje i slike djela nastalih u drugoj polovici 20. stoljeća živopisno i realistično odražavaju istinu prošlog stoljeća, koje je bilo složeno i proturječno u povijesti uzbečkog naroda.
Uzbekistansku književnost 20. stoljeća karakterizira obogaćivanje novim proznim žanrovima. Konkretno, takav žanr moderne proze kao povijesni roman počeo se aktivno razvijati u uzbekistanskoj književnosti. Ovaj žanr je relativno mlad, ali se može primijetiti da se određena postignuća u ovom žanru vežu uglavnom uz ime Adyla Yakubova.
Izvanredni uzbekistanski prozni pisac Adyl Yakubov rođen je 1926. u selu Atabay u turkestanskom okrugu regije Chimkent (danas Južni Kazahstan) u Kazahstanu.
Budući narodni pisac Uzbekistana započeo je svoju karijeru u seoskoj trgovini Abaevsky u gradu Turkestan, služio je u redovima oružanih snaga. Godine 1955. preselio se u Taškent, gdje je godinu dana kasnije diplomirao na filološkom fakultetu Državnog sveučilišta u Taškentu (danas Nacionalno sveučilište Uzbekistana) i radio kao savjetnik Saveza pisaca Uzbekistana. Kasnije radi kao dopisnik Literaturnaya Gazeta u republici, glavni urednik filmskog studija Uzbekfilm, glavni urednik Komiteta za kinematografiju pri Vijeću ministara, zamjenik glavnog urednika Literature i Art Publishing House nazvan po. Gafur Gulyam, glavni urednik novina "Uzbekiston adabieti va san'ati", predsjednik Saveza pisaca Republike. Trenutno je Adyl Yakubov predsjednik terminološkog odbora i potpredsjednik Skupštine kulturnih djelatnika naroda Turkestana (predsjednik Skupštine je Chingiz Aitmatov).
Prvo veće prozno djelo A. Yakubova - priča "Vršnjaci" objavljena je 1951. godine. U njemu je mladi pisac nastojao prikazati karakteristične likove, pokušao duboko zaviriti u njihov unutarnji svijet. Pisac svoje likove stavlja u situaciju da neprestano moraju nešto činiti, birati, tražiti jedini pravi odgovor. Iz ovoga, intriga djela privlači i čini čitatelja suosjećati s junacima Adyl Yakubov. Kasnije je pisac napisao svoje poznate priče i romane, kao što su "Davron Gaziev - kapetan garde", "Muqaddas", "Zabuna", "Nije lako postati čovjek", "Ptica ima jaka krila" , "Savjest" i "Blago Ulugbeka" i, naravno, brojne priče. Ova djela donijela su piscu široko priznanje i ljubav čitatelja daleko izvan granica republike.
Pisca kroz cijelo djelo zanima ponašanje likova u kritičnim situacijama, kada je potrebno donijeti vitalnu odluku, kada se otkriva njihova unutarnja bit. Tako Adyl Yakubov u svojoj prozi istražuje stvarne situacije, nove likove, daje im nova umjetnička rješenja.
Peruanski pisac Adyl Yakubov također posjeduje niz dramskih djela. Njegove drame „Prava ljubav“, „Vjernost“, „Srce treba da gori“ i druge ni danas nisu izgubile na aktualnosti, iako su nastale prije nekoliko desetljeća.
Najveće negodovanje javnosti u svoje vrijeme izazvao je roman Adila Jakubova "Savjest" (1977.), posvećen aktualna pitanja modernost. I to nije slučajnost. Roman pokreće akutne, aktualne probleme našeg vremena, probleme savjesti.
Znanstvenik Šamuradov prikazan je u obračunu s pseudoznanstvenikom Vahidom Mirabidovim, za kojeg je istina u znanosti prazna fraza. Spor između Šamuradova i njegovog pretjerano gorljivog protivnika duboko je fundamentalan. Nisu se sudarila samo dva različita pogleda, nego dva načina razmišljanja, dva različita odnosa prema temeljnim interesima naroda.
Zanimljiv je moralni sukob koji se u romanu razvija između Šamuradova i njegovog nećaka Atakuzija Umarova, koji je na čelu velike prosperitetne kolektivne farme.
Atakusi su složena slika. Riječ je o osobi zavidne energije, velikih organizatorskih sposobnosti. Svojom sposobnošću nesebičnog rada privlači kolhoznike. Ali ovo je osoba koja pati od mnogih moralnih mana, od kojih je glavna uspavana, lijena savjest. Kolaps Atakuze Umarova uvelike je posljedica činjenice da nije poslušao glas savjesti, nije ozbiljno shvatio riječi svog mudrog ujaka, koji je na vrijeme upozorio svog nećaka na opasnost skliskog puta koji je izabrao u život.
Said Akhmad Khusankhojaev (rođen 1920.) - narodni pisac Uzbekistana, dobitnik Državne nagrade Khamza, u književnost je došao četrdesetih godina kao autor feljtona, eseja i priča. Saradnja u časopisima "Mushtum", "Sharq Yulduzi" doprinijela je rastu spisateljske vještine. Omiljeni junaci Saida Ahmada su obični ljudi, suvremenici. Autora prvenstveno zanimaju unutarnji motivi postupaka likova, psihologizam, motivacija postupaka.
Najveće priznanje i nacionalnu slavu Said Ahmad stekao je kao autor iskričavih smiješnih komedija. Lirska komedija "Pobuna snaha" uspješno je postavljena na najboljim kazališnim pozornicama u 14 zemalja svijeta. Prema komediji su snimljene dvije filmske verzije - domaća i laoska.
Uspjeh komedije leži u aktualnosti problematike koja se u njoj postavlja, u višeznačnosti likova, njihovoj vitalnosti i korištenju elemenata pučkog teatra. Zaplet, sukob, opisane situacije podliježu komičnom dizajnu. Među stilske značajke komedije - elementi umjetničkog pretjerivanja, alegorije, metafore, uporaba narodnih žanrovskih tehnika - askiya. Sam autor je tvrdio da u njegovoj komediji gotovo da nema pretjerivanja, već su koncentrirane smiješne crte ljudskih karaktera.
Značajan je početak svake od tri radnje - pojava postolara Usta Bakija, koji govori o sudionicima događaja, daje im ocjenu. Usta Baki je i neposredni sudionik predstave. Iz njegove priče doznajemo o stanovnicima „države u državi“ – obitelji kojom zapovijeda „general“, „maršal“ Farmon-bibi, majka sedam sinova i baka četrdeset i jednog unuka.
U prvom prizoru pojavljuje se najmlađa snaha Farmon-bibi Nigora koja počinje gimnastirati. Pogled na mladu snahu u laganoj sportskoj odjeći užasava Farmon-bebe. Ona svom najmlađem sinu postavlja gotovo "hamletovsko" pitanje - "majka ili žena". Tako počinje glavni sukob drame – borba za poštivanje slobode pojedinca, protiv apsurdnih preživljavanja, ropske psihologije. velika sreća dramatičar da su svi likovi u komediji višeznačni. Dakle, Farmon-bibi, "general", škrta i moćna gospodarica velike obitelji, istovremeno puna ljubavi, brižna majka i baka, odgaja poštenje, marljivost i poštenje kod djece i unuka.
Poseban komični učinak stvara autor u scenama kada se sve snahe odjednom daju na posao, a sinovi u redovima odlaze u svoje sobe. No, uz svu vanjsku sličnost (čak i Farmon-bibi svima kupuje istu kućnu odjeću), svaki je lik individualiziran, lako prepoznatljiv.
Izuzetno postignuće dramatičara je govor likova. Vedar je, ekspresivan, ispunjen blagim humorom, jetkom ironijom, komičnim pretjerivanjem, poslovicama i izrekama. Tako, karakterizirajući Farmon-bibi, snahe tvrde da čak i avioni koji lete iznad njihove kuće gase motore kako ne bi naljutili svekrvu, a susjedov pijetao ujutro je prestao vrištati od straha od nju.
Pod vodstvom Nigore, snahe i njihovi muževi prikazuju Farmon-bibi predstavu "Pobuna snaha", u kojoj oštro igraju situaciju koja se razvila u njihovoj obitelji. parodijski oblik. Prepoznavši sebe u svojeglavoj, zlobnoj starici, Farmon-bibi odustaje. Komedija završava sretnim pomirenjem sukobljenih strana, veselim plesom.
Lirska komedija Saida Ahmada "Pobuna snaha" zauzima dostojno mjesto među djelima uzbekistanske dramaturgije.
Moderni izuzetan pjesnik je Erkin Vakhidov. Rođen je 1936. u okrugu Altiarik u Ferganskoj oblasti. Godine 1960. diplomirao je na filološkom fakultetu u Taškentu državno sveučilište(sada Nacionalno sveučilište Uzbekistana). Karijeru je započeo kao urednik u izdavačkoj kući Yesh Guard, gdje je radio tri godine (1960.-1963.). Kasnije je pjesnik radio u istoj izdavačkoj kući, ali već kao glavni urednik (1975.-1982.). Erkin Vakhidov također je radio u izdavačkoj kući za književnost i umjetnost nazvanu po. Gafur Gulyam kao urednik, glavni urednik (1963-1970), direktor (1985-1987), bio je glavni urednik časopisa "Yeshlik" (1982-1985).
Od 1990. Erkin Vakhidov je aktivno uključen u javne i državne aktivnosti. Od 1990. do 1995., kao zamjenik Olija Kengaša, vodio je Odbor za glasnost. Od 1995. član je Oliy Majlisa i predsjednik Odbora za međunarodne poslove i međuparlamentarne odnose. Na tim visokim položajima iskazao se njegov talent ne samo kao organizator i kreativni vođa, već i kao političar, osoba sposobna za generiranje ideja, čija inteligencija, fleksibilnost u vođenju politike pomaže podizanju autoriteta države.
Trenutno je Erkin Vakhidov laureat Državne nagrade Uzbekistana nazvane po. Khamza (1983), narodni pjesnik Uzbekistana (1987), heroj Uzbekistana (1999).
Kreativni put E. Vakhidova također je izuzetno dosljedan. Erkin Vakhidov rano je počeo pisati poeziju, u ranim pedesetim godinama, dok je još bio u školi. Već tada se pojavio talent koji je svojstven samo pjesnicima velikog talenta. I već tada je E. Vakhidov savršeno dobro razumio da je potrebno pisati samo o najintimnijem i stvarnom:
Vruće srce pjesnikovo je šipak.
sok vatre od nara
Plamte pjesnikovi iskričavi redovi
U ustrajnosti visok, okrutan.
Navikao je da ne štedi svoje srce
I vruće sok od nara iz njega
Sve pritiska, kao da ne zna:
Čim se njegova čaša napuni -
I zemaljski život će završiti.
Od samog početka šezdesetih Erkin Vakhidov gotovo svake godine objavljuje svoje zbirke poezije: „Dah zore“ (1961), „Moje pesme za tebe“ (1962), „Srce i razum“ (1963), „Moje. Zvijezda" (1964), "Odjek" (1965), "Lirika" (1966), "Divan mladosti" (1969), "Svjetlo" (1970), "Današnja mladost" (1971).
Nastoji proširiti teme svoga rada, okušava se u različitim žanrovima - epskom, pjesničkom, publicističkom.
Nisu to bile samo pjesme mladog pjesnika.
Bile su to umjetnički zrele, iskrene pjesme pjesnika, čiji je talent bio nevjerojatan. Primjer je pjesma "Čelik", napisana 1959. godine:
Uzela je i sjaj i hrabrost,
Gladno oružje
Smrtonosni bas.
Pretopljeni u mačeve od pluga
I atomska bomba eksplodirao...
Ali osvojio svijet
jednom olovkom
Njegovo najsuptilnije utjelovljenje.
Njegovo je djelo odmah postalo predmetom znanstvenih rasprava, raznih studija, što se iznimno rijetko događa s radom mladih pjesnika.
U naravi njegove poezije događaju se zamjetne promjene.
Sve ga više privlači iskrena i glatka intonacija, oslobođena pretjeranog lakonizma i naglosti, način povjerljivog, iskrenog razgovora s čitateljima:
Od ljubavnih muka problijedio sam,
mračna umorna duša
Ne gledaj se u ogledalo
Uostalom, nije on kriv.
Zbirke poezije Erkina Vakhidova koje su se pojavile kasnije, kao što su "Ljubav" (1976), "Živi planeti" (1978), "Istočna obala" (1982), "Poruka potomcima" (1983), "Nesanica" (1985), a dvosveščana zbirka izabranih djela (1986.), "Kui avzhida uzilmasin tor" (1991.), "Gorka je istina dobra" (1992.) i, konačno, njegova četverotomna zbirka izabranih djela, koja je objavljena na samom početkom 21. stoljeća, dobio iznimno široku popularnost.
Najvrjednija psihološka kvaliteta E. Vakhidova je duboka unutarnja demokracija, koja ne proturječi suptilnoj inteligenciji, već je, naprotiv, cementira.
Prirodna manifestacija demokracije je neutaživa znatiželja za životom. U takvoj radoznalosti nema besposlice. Njegova osnova je ravnodušnost. Velika pažnja na ljude i situacije koje se mogu izbrisati iz sjećanja ili lažno utjeloviti ako ih ne snimi izravni svjedok. Zanimljiva je njegova pjesma "Noj":
On je rekao:
Volim mir i rad. -
On je rekao:
Da, puna frka! -
Deve su rekle da je on deva,
I ptice oprez! - kakva ptica.
Erkin Vakhidov je autor niza zanimljivih pjesama i poetskih drama, među kojima su pjesme "San zemlje", "Pjesma napisana u šatoru", "Pobožnost", "Pobuna besmrtnika", "Osvajač i brijač" i neki drugi.
Naravno, sav rad izvanrednog pjesnika Erkina Vakhidova dragocjen je povijesni dokaz, umjetnički dokument epohe.
Kako se, uostalom, mjeri talent pjesnika, pravog pjesnika, Majstora? Neobičnost poetskog mišljenja ili moć generalizacije, umjetnost ili sposobnost primjerenog odražavanja života?
I prvo, i drugo, i treće... Pa ipak, čini se, nešto što je dato od Svevišnjeg i što se riječima ne može iskazati – potrebno je razumjeti i osjetiti. I nemoguće je to ne prihvatiti. Ovako se može okarakterizirati rad izvanrednog uzbekistanskog pjesnika Abdulla Aripova.
Abdulla Aripov rođen je 21. ožujka 1941. u selu Nekuz, okrug Kasan, regija Kashkadarya. Osobnost i svjetonazor mladog A. Aripova u glavnim se crtama oblikovali u teškim poslijeratnim teškim vremenima. Bilo je to vrijeme kada se samo radom, mukotrpnim i svakodnevnim, moglo preživjeti i opstati.
Abdulla Aripov je od djetinjstva volio puno čitati. Općenito, knjige su bile njegova strast. U velikoj mjeri zahvaljujući tome, proučavanje budućeg pjesnika bilo je lako. Učio je sa zadovoljstvom. Generacija šezdesetih, kojoj je Aripov pripadao, poznavala je sve nedaće polugladnog vremena, cijenila vrijeme i nastojala, unatoč teškoćama, ići naprijed, shvaćajući život.
Abdulla Aripov je 1958. diplomirao srednju školu s odličnim uspjehom, a 1963. Odsjek za novinarstvo Taškentskog državnog sveučilišta (danas Nacionalno sveučilište Uzbekistana). Vjerojatno je od djetinjstva znao da će biti pjesnik. Nije se predstavljao ni u jednom drugom svojstvu. U tome su mu pomogli i učitelji-mentori koji su bili pažljivi prema mladom talentu. Među njima su bili poznati znanstvenici kao što su Ozod Sharafuddinov, Matyokub Koshchanov i neki drugi, kojih će se kasnije sjećati s posebnom toplinom. Uglavnom zahvaljujući njihovim naporima, u mladom pjesniku ojačala je strastvena želja da postane pjesnik, da svoj život poveže samo s kreativnošću.
Abdulla Aripov započeo je svoju karijeru kao urednik izdavačke kuće Yosh Guard (1963-1969). Zatim je radio u izdavačkoj kući za književnost i umjetnost. Gafur Gulyam (1969-1974), u časopisu "Sharq Yulduzi" (1974-1976), Savezu pisaca (1976-1982), glavni urednik časopisa "Gulkhan", sekretar Zbora pisaca unije, i u posljednjih godina je njegov predsjednik. Pjesnik također vodi Republičku agenciju za autorska prava.
Od samog početka svog rada, Abdulla Aripov je bio zadivljen svojom maštom, plastičnošću slika i izvanrednom metaforikom. To se opaža u gotovo svakoj pjesmi A. Aripova:
Ne očekujem sreću ni od koga.
I ja sam teško da ću ikome dati sreću.
Ne zato što sam škrt, samo moć
nemam ga. Poznajem sebe.
Pogledajte: sa zelene grane brijesta
List je otpao, umro u naponu života.
Drugi listovi, videći ovo, plaču,
Ali nitko ne može pomoći, ne.
Heroj Uzbekistana, narodni pjesnik Republike Abdulla Aripov jedan je od najomiljenijih i najpopularnijih majstora uzbekistanske riječi, autor više od petnaest originalnih zbirki poezije, himne Republike Uzbekistan. Njegov rad se proučava u srednjoj i višoj školi obrazovne ustanove. Dosta njegovih pjesama prevedeno je na desetke svjetskih jezika. Na njegove pjesme napisane su popularne uzbečke pjesme...
U jednoj od najboljih pjesama Abdulla Aripova "Uzbekistan" postoji stih koji se poput refrena provlači kroz cijelo njegovo djelo: "Uzbekistan, moja domovina". Da, pjesnikov osjećaj za domovinu izuzetno je jarko razvijen. Ali, razmišljajući o tome, Abdulla Aripov hrabro prelazi granice kraja u kojem je rođen i živi. Domovina je za njega cijela zemaljska kugla, sasvim mala, ali natovarena na njegova pleća i dobrom, i zlom, i ljubavlju, i mržnjom, i s teškim bremenom usmjerena prema svjetlu sreće. Sva poezija Abdulle Aripova prožeta je optimizmom koji potvrđuje život. Štoviše, pjesnik zna vidjeti i osjetiti život u svoj njegovoj raznolikosti i višeznačnosti. On razumije složenost života, njegove proturječnosti i zato njegova poezija živi, neprestano se aktualizira, poput same prirode. Samo njegova ljubav prema domovini ostaje nepromijenjena.
U životu postoje radosti i tuge
Ali samo s tobom moje je srce uvijek bilo
I nisam se usudio lagati ti.
Htjela sam te zagrliti, ali nisam mogla
Ti si kao nebo, kao vlat trave ja...
Moja svetinja, moja rodna dvorana,
Domovino, ti si moja domovina!
U pjesnikovu djelu nema nasumičnih redaka, nema posuđivanja, nema očitih utjecaja. Djelo Abdulle Aripova posebna je pojava u uzbekistanskoj književnosti. Doista, on je originalan pjesnik. To se ne odnosi toliko na formu koliko na sadržaj njegovih pjesama. Mnoge od njih privlače i dojmljivom svježinom pjesničke riječi, i budno uočenim životnim pojedinostima, i originalnim figurativnim tumačenjem kako svakodnevnih pojava, tako i narodnih legendi, pjesama, poslovica i izreka:
Nemojte se umoriti od ponavljanja:
U poslovicama narodne pameti. On je fleksibilan
Slušati ih znači shvatiti mudrost.
Slijedite ih - nemojte griješiti.
Da, fleksibilan je...
Ovdje s pjenom na ustima
Čovjek galami o vjernosti psa ...
Kad vaš pas - možda i tako
A ako je tuđe, onda je drugačije!?
Općenito, pjesnikov rad često koristi folklorne motive, slike koje tumači ne u uobičajenom tradicionalnom smislu. Evo kako se, na primjer, A. Aripov poigrava poznatom uzbečkom poslovicom:
Pas laje - karavan ide dalje,
Ljudi to odavno znaju!
Ali ne smatrate zavidnim udjelom
Cijeli život ići - i čuti zlo lajanje.
Inovativnost kreativnosti Abdulle Aripova nije pokušaj odvajanja od tradicije. On jasno shvaća da, zbog duboke i duhovne povezanosti s prošlošću, prekida nema i ne može ga biti. Postoji nastavak, razvoj, ali osebujan i čak nepredvidiv. I od toga poezija A. Aripova samo pobjeđuje. Evo malog odlomka iz pjesme "Slušanje" Munozhata ":
Ako ove žice govore istinu,
U njima sam čuo ljudske krike.
Ne, ti nisi kolijevka majke prirode,
Ti si skela, krvniče bezdušni!
Kroz maglu stoljeća u sunčanim danima,
Na žici je dopirao prastari odjek.
Samo jeka. Kako su mogli
Izdrži takvu kobnu tugu!
Ali malu pjesmu "Zlatna ribica", koja je jedna od programskih u pjesnikovu djelu, citiram u cijelosti:
Kad ostane malo kavijara,
Bačena je u našu zaraslu baru.
Otpad hranjen i poprskan
Ona je u vodi ustajala, loša.
Što je vidjela na klimavoj površini?
Trava i lišće, dno sa smrdljivim muljem...
Šteta me da zlatna ribica
Pokvareni svijet smatra cijelim svijetom.
Nevjerojatno, zar ne?! Kako je umjetnički i suptilno izražena duboka, a istovremeno jednostavna misao.
Prema takvim stihovima A. Aripova fizički je opipljiva neutažena žeđ za probojem u narodnu duhovnost. Osjeća se u svemu: u ritmu, u rječniku, u načinima razumijevanja, u želji da se piše "ne o sebi". Ništa manje za pjesnika nije goruća žeđ da vikne, da stihom dopre do sluha i svijesti onih ljudi koje voli više od svega na svijetu i ljubav prema kojima ga vodi i životnim i književnim putem.
Disharmonija života pogoršala je osjećaj jedinstva čovjeka i prirode, koji prožima cijeli rad Abdulla Aripova. Humanizam lirskog junaka proteže se na svu prirodu.
Spasi čovječanstvo - to je dar,
To su nam naši preci ostavili u nasljeđe.
Čuvajte prijateljstvo labuđih parova
I čistoća duše iz bosonogog djetinjstva...
Kad gori u šumi, odmah izgore
I mladi javor, i hrast koji je živio dva stoljeća ...
Ljudske su duše poput majke prirode
Treba im ljudska zaštita!
Pjesnik poštuje povijesno iskustvo naroda, odnosi se prema njemu s poštovanjem i pažnjom. Historicizam Abdulla Aripova je selektivan, konkretan, organski. Upravo takav je njegov dastan (pjesma) o Amiru Timuru, jedan od najboljih uzbekistanskih dastana na povijesnu temu. Dugi niz godina ovo djelo nije napuštalo pozornicu Narodnog kazališta Uzbekistana.
Peru također pripada dastanima A. Aripova "Avicena i smrt", "Put u raj", koji su s pravom zauzeli dostojno mjesto u povijesti uzbečke književnosti.
Govoreći o poeziji, ne može se zanemariti ljubavna lirika Abdulla Aripova. I ljubavna lirika A. Aripova također je osebujna: doživljena, osjećana, vrlo bliska:
Ne poznajem nikoga na cijelom svijetu
Čiji bi tabor bio milostiviji od tvog.
Ne znam koga ćeš sresti u životu
Ali znam da ćeš ga usrećiti.
Ne znam koliko ću pjesama napisati
Ali ja znam
Spremni zakleti se:
Rođen si samo za
Spaliti pjesnika samog!
Pjesnik nastavlja aktivno djelovati i stvara prekrasne primjere istinske poezije. Uostalom, on posjeduje riječi:
Moji najbolji dani još nisu proživljeni! ..
To je suština pjesnika Abdulla Aripova, koji nikada ne prestaje stvarati, nikada ne prestaje zauzimati aktivnu životnu poziciju, nikada ne prestaje biti neophodan i neophodan za ljude, za svaku pojedinu osobu.
Procvat talenta jednog od najdarovitijih uzbekistanskih pjesnika s kraja 20. i početka 21. stoljeća. Muhammad Yusuf (1954-2002) pao je na razdoblje oživljavanja i formiranja novog neovisnog Uzbekistana. Njegov život bio je kratak, ali njegov stvaralački put bio je svijetao, što se može okarakterizirati Puškinovim riječima o Byronu: "On se ispovijedao u svojim pjesmama, nehotice, ponesen užitkom poezije."
Muhamed Jusuf u književnost ulazi krajem sedamdesetih i već tada se o njemu počelo govoriti kao o ozbiljnom i neobično nadarenom pjesniku koji je znao pronaći jedinstvene i pamtljive slike, duboko i osebujno se umjetnički poigrati s naizgled običnim događajima i pojavama iz života. . U prvom razdoblju njegova rada čitatelji su ga pamtili po pjesmi o uzbekistanskoj kapici, a zatim je dugi niz godina ovo djelo bilo svojevrsna posjetnica pjesnika.
U ovoj pjesmi pjesnik je bio iskreno iznenađen što su ljudi prestali nositi kape na glavi. Zašto, pita se pjesnik, postoji različite vrste ovo pokrivalo za glavu? Ili je postalo teško nositi nacionalno pokrivalo za glavu? I dolazi do razočaravajućeg zaključka da nije stvar u tome da nema odgovarajućih kapa na glavi, nego da više nema ljudi koji bi bili dostojni da ih nose.
Muhammad Yusuf rođen je 1954. godine u selu Kovunchi, okrug Markhamat, regija Andijan, u obitelji farmera.
Godine 1971., nakon završene srednje škole, upisao je Republički institut za ruski jezik i književnost, nakon čega je radio kao urednik u Društvu ljubitelja knjige Uzbekistana. Zatim je Muhammad Yusuf radio kao dopisnik novina "Toshkent okshomi", urednik u izdavačkoj kući za književnost i umjetnost nazvanu po. Gafur Gulyam, dopisnik novina Uzbekiston Ovozi, zamjenik glavnog urednika Nacionalne novinske agencije Uzbekistana, voditelj odjela u časopisu Tafakkur.
Godine 1996. pjesnik odlazi raditi u Savez pisaca Uzbekistana. Najprije radi kao književni savjetnik, a od 1997. do kraja života - zamjenik predsjednika Saveza pisaca Republike Uzbekistan. Godine 1998. Muhammad Yusuf dobio je počasnu titulu narodnog pjesnika Uzbekistana.
Pjesnik je objavio svoju prvu pjesmu 1976. godine u novinama "Uzbekiston adabieti va san'ati". A samo devet godina kasnije, 1985., objavljena je prva pjesnička zbirka pjesnika „Poznate topole“. U ovoj zbirci pjesnik lirski i prirodno govori o svojim mislima i osjećajima, o događajima iz svog života. Začudo, bio je vrlo dobro primljen i od kritike i od starijih drugova u pjesničkoj radionici. Muhammad Yusuf općenito je imao sreće: na samom početku svoje kreativne biografije, prilika je mladog pjesnika dovela do Erkina Vakhidova, koji je u određenoj mjeri pomogao u razvoju njegovog nevjerojatnog talenta. I u više kasno razdoblježivota bio je blizak Abdulli Aripovu. Ova dva izvanredna suvremena pjesnika odigrala su pozitivnu ulogu u razvoju talenta Muhammeda Jusufa. Čak se iu njihovom radu može uočiti međusobni utjecaj i međusobno obogaćivanje. Možemo se, na primjer, prisjetiti u vezi s tim pjesme A. Aripova "Gomila", koja završava stihovima:
Zašto šutiš i slijep si?
Kad postaneš narod, gomila!
A evo kako završava pjesma Muhameda Jusufa „Postanite ljudi, ljudi“:
Djeca etabliranih naroda privučena su jedni drugima,
Djeca propalog naroda jedu jedni druge.
Napokon stanite dostojanstveno i velikodušno,
Postanite ljudi, ljudi, postanite ljudi, ljudi...!
Ovdje se možemo prisjetiti i ruskog pjesnika E. Jevtušenka koji je napisao:
Samo onaj ko misli, taj narod,
Sve ostalo je stanovništvo.
U pjesmama Muhameda Jusufa uzbečka se priroda pojavila u raznim oblicima na pun i raznolik način. Sve što je vidio i osjetio, utjelovio je u poeziji. I to kakvih stihova! U njima nije bilo verbalnih ukrasa i poetskih ekscesa. Takav iskreni pjesnički glas bio je rijetkost za uzbekistansku književnost 20. stoljeća. Možda su samo Chulpan, Gafur Gulyam i Abdulla Aripov bili tako duboko nacionalni pjesnici.
Poznate topole. Buka kanala.
Mutna voda, rodna voda.
Savijene grane uličnih vrba...
Dugo me nije bilo...
Drvena vrata se tiho otvaraju...
Vrlo sam rezerviran, ali
Sad mogu briznuti u plač...
Dugo me nije bilo...
Pritom je pjesnik često paradoksalan. Piše naizgled jednostavne stihove, ali oni su duboki i teško izvojevani:
Mama, zašto si me rodila?
Za domovinu.
Mama, zašto si me rodila?
Za tvoju sreću...
Mama, zašto si me rodila?
Od potrebe.
Mama, zašto si me rodila?
Dosada...
Osvajala je svježina, spontanost, prodorna iskrenost pjesama Muhameda Jusufa, vješti šarm njegovih pjesama, novost i originalnost žanrovskih slika, njihov istinski narodni pjesnički početak. Nacionalna originalnost njegove poezije, potpuna neovisnost pjesnika o svim vrstama utjecaja, doprinijeli su nevjerojatnoj popularnosti pjesama Muhameda Jusufa.
Pjesme nastale na njegove pjesme zaživjele su svojim samostalnim životom i bile su, kao nikada prije, iznimno popularne. Pogotovo početkom ovog stoljeća, kada je narodni umjetnik Uzbekistana Yulduz Usmanova izveo nekoliko pjesama na temelju njegovih pjesama.
Muhameda Jusufa kao pjesnika karakterizira izuzetna svestranost u poimanju svijeta, paradoksalnost, gorljivo reagiranje na svaki pokret života i neobuzdan polet fantazije.
Neću pisati poeziju.
Sada sam samo muškarac
Počinjem živjeti kao normalna osoba.
Ali ako duša traži da pišem,
Stvorit ću ga noću i spaliti ujutro!
Muhamed Jusuf nastoji otkriti život u njegovoj punini i raznolikosti. Ljubav je za njega sam život. Bez ljubavi se nije mogao zamisliti ni u životu ni u stvaralaštvu. Zato je gotovo cijelo njegovo stvaralaštvo prožeto dirljivim i izrazito lirskim stihovima:
Ako dođeš, obasipat ću put cvijećem,
Uspoređujem te sa Lejlom, sebe sa Medžnunom,
Živio bih u ovom svijetu ne znajući za odvajanje,
Gdje da te tražim...
Ipak, glavna tema njegova rada bila je ljubav prema domovini. Uvijek je pisao o Uzbekistanu: kako na početku svog stvaralaštva, tako iu kasnijem razdoblju života.
Iako svaki pjesnik piše o domovini, samo su rijetki pisali o Uzbekistanu na tako svijetao i originalan način.
Ali u isto vrijeme, pjesme Muhameda Jusufa, posvećene rodnoj strani, odlikuju se posebnim raspoloženjem, nevjerojatnom plastičnošću i živopisnim slikama. Samo najodaniji i najiskreniji sinovi domovine mogu voljeti domovinu kao što ju je volio Muhamed Jusuf!
Tako piše o domovini u pjesmi "Uzbekistan".
Dani provedeni s tobom za mene su praznik,
Ako se rastanem od tebe, nedostaješ mi.
Klanjam se onima koji te poznaju.
Izražavam žaljenje onima koji ne znaju.
Blisko susjedstvo s temom domovine su pjesnikove pjesme posvećene njegovoj majci. Ove dirljive i iskrene pjesme ne samo da prenose ljubav sina prema majci, već su upućene svim majkama.
Ispunjene su posebnim značenjem, a pjesnik ponekad govori u ime cijele generacije.
Kao i svaki drugi veliki pjesnik, Muhamed Jusuf se bavio prevodilačkom djelatnošću.
Radio je to selektivno i dosta je zahtjevno pristupio prijevodu. Unatoč činjenici da je i sam proučavao prijevode djela velikih pjesnika, njegovim prijevodima u potpunosti se mogu pripisati riječi V. Žukovskog: "prevoditelj proze je rob, prevoditelj poezije je suparnik."
Naravno, svaka riječ, svi događaji iz njegovog osobnog života bili su poezija za Muhameda Jusufa.
Živio je lako i vedro, poput ptice, lebdio je iznad zemlje.
Život pjesnika završio je rano.
Kao da je njegov kreativni let prekinut pri polijetanju...
Jedina utjeha je da nam je pjesnik takvih razmjera, takve dubine osjećaja i misli, kakav je bio Muhamed Jusuf, ostavio svoja divna umjetnička djela, koja će, bez sumnje, imati ogroman utjecaj na razvoj uzbečke poezije u ovom stoljeću. .
Kontrolna pitanja i zadaci:
1. Koja je osobitost uzbekistanske književnosti XX. stoljeća?
2. Opišite rad Adila Jakubova? Koja je glavna tema njegovih djela?
3. Što je zajedničko, a što razlika između djela Erkina Vakhidova i Abdulle Aripova?
4. Kako je tema domovine obrađena u djelima E. Vakhidova, A. Aripova, Muhameda Jusufa?
5. Koje je djelo A. Aripova poznato svim građanima Uzbekistana?
6. Koga još poznajete od suvremenih uzbekistanskih pisaca? Kojih su djela oni autori?
7. Zašto su mnoge pjesme napisane na stihove Muhameda Jusufa?
UZBEČKA KNJIŽEVNOST-djela nastala na području modernog Uzbekistana u razdoblju od 15. do 20. stoljeća, tj. od trenutka kada je ova mjesta prekrio val kretanja uzbečkih plemena iz regija Južnog Kazahstana.
Najstarija uzbečka književna djela su preko 200 epskih pjesama, mnoge legende, epske pjesme koje izvode narodni pjesnici - bakhshi. Heroji folklora bore se protiv neprijateljskih sila - zlih duhova, zmajeva. Antički ciklus epskih pjesama Ker-ogli i pjesmu Alpamish napisano oko 10. stoljeća. Alpamish ušao u folklor svih naroda srednje Azije, bavi se hrabrošću narodnih heroja, hrabrošću, odvažnošću i mržnjom prema neprijateljima, sadrži mnogo duhovitih aforizama, živopisnih metafora, živopisnih opisa. Još jedno popularno djelo iz ciklusa Ker-ogli- pjesma o transformirajućoj moći ljubavi Ravshan Khon, koju su narodni pjesnici mnogo puta kasnije prerađivali. Satirični romani ostaju popularni Nasredin Afandi u kojima se ismijavaju hanovi i bajevi. U usmenoj narodnoj umjetnosti pojavljuju se ljudi različitih nacionalnosti - Kinezi, Iranci, Turkmeni, Crnci itd., ženske slike lišen sentimentalnosti Farhad i Širin, Kunduz-Yulduz).
Budući da je kasniji sunitski sufizam postao jedan od ideoloških temelja književnih djela na uzbečkom jeziku, jednim od preteča uzbečke književnosti može se smatrati lik utemeljitelja sunizma Ahmeda Yassawija († 1166.), čija su djela religiozno-didaktičkoga priroda je bila temelj religiozne i mistične književne škole. U svom radu Hikmat, kao u esejima Bakyrgan, Akhir Zaman Još jedan pjesnik ovog razdoblja, Suleiman Bakyrgan (u. 1192.), izložio je vjerske i filozofske ideje sufizma.
Nakon osvajanja u 13.st. U središnjoj Aziji Mongoli su većina perzijskih pisaca i znanstvenika otišli u Egipat, Malu Aziju itd. ( cm. PERZIJSKA KNJIŽEVNOST) Mawarannahr s glavnim gradom u Samarkandu postao je ulug (sudbina) sina Džingis-kana – Čagataja. Književni jezik turskog stanovništva Maverannahra počeo se nazivati Chagatai. One je bio književni jezik turkofonih naroda srednje Azije, a da nije jezik nijednog određenog plemena. Izgrađen na temelju tursko-ujgurskih korijena, uključivao je mnoge arapske i perzijske elemente.
U Maverannahru u bivši centar Perzijska kultura u Samarkandu nastavila je stvarati književna djela - Kyssai Yusuf(1233,Priča o Jusufu Ali, napisano pod utjecajem ujgurske književnosti, Kyssasul Anbiya(1310) Nasreddin Rabguzi, Muftarhul Adl nepoznati autor. Razvija se književna tradicija, uključujući nova kulturna strujanja, stilove i jezična obilježja.
Timurova osvajanja i pojava uzbečkih plemena u srednjoj Aziji u 15. stoljeću. pratila je intenzivna kulturna razmjena, koju je pogodovala jezična bliskost čagatajskog i uzbečkog jezika. Glavni jezici u upotrebi bili su farsi (perzijski), njegova varijanta - tadžički, čagatajski, koji se naziva i starouzbečki ili turski, uzbečki, koji je bio kipčačka grana turskih jezika. Naseljavanje središnje Azije od strane uzbečkih plemena poklopilo se u 15. stoljeću. uz uvjetno razgraničenje tih teritorija na vjerskoj osnovi na šijitski jug (Iran) i sunitski sjever (srednja Azija).
Uzbečka kultura nastala je na temelju očuvanja i razvoja vlastitog, turskog uzbečkog jezika i najbogatije perzijske kulturne baštine. Konkretno, razvoj uzbečke književnosti odvijao se u kontroverzama, sukobima i pokušajima ovladavanja žanrovima i radnjama klasične perzijske književnosti. Poezija je bila dominantna književna vrsta, a najčešći pjesnički oblici bili su gazeli i mesnevije pisane u dvostihima. NA pjesnički oblik nisu nastajala samo lirska djela, nego i vjerske i moralne propovijedi i kronike. U prozi su pisana samo znanstvena, vjerska, povijesna djela i memoari.
Za vrijeme vladavine Timura (14.-15. st.) intenzivno se razvija uzbečka književnost. Samarkand i Herat postaju glavna središta znanstvenog i književnog života. Pisci koji su pisali na uzbečkom jeziku opirali su se rastakanju i zamjeni uzbečkog jezika perzijskim, koji se smatrao glavnim nositeljem kulturne tradicije. Tako je Durbek, Timurov savremenik, bio jedan od prvih koji je ušao u ovaj spor. Ponudio je svoju verziju priče Jusuf i Zulejha(1409.), oslobodivši ga vjerskog napada i dajući mu oblik svjetovne ljubavne priče. Drugi pjesnik Said Ahmed dao je svoje djelo Taashuk-nama(1437) oblik sličan perzijskim parnjacima Ljatofta-nami i Muhabbat-nami. Slavni tekstopisac Lutfi živio je na dvoru Shah Rukha – njegove majstorski napisane gazele i danas pjevaju narodni pjevači.
15. st. bio je vrhunac uzbečke književnosti. Sve se više oslobađa religioznih motiva i postaje istinski umjetnički, dobivši svoje najcjelovitije i najživopisnije utjelovljenje u djelima Alishera Navoija.
Stvaralaštvo "renesansnog" lika pjesnika, filozofa, lingvista, povjesničara, slikara, skladatelja i pokrovitelja znanstvenika Alishera Navoija (1441–1504) postao je najviša točka u razvoju uzbečke književnosti. Navoi, koji je pisao na farsiju i srednjoazijskom turskom, u svom poznatom lingvistički rad Mukhakamatullugatain(1499,Spor između dva jezika) brani pravo turskih jezika na mjesto u književnosti srednje Azije zajedno s perzijskim, govoreći tako protiv njegove dominacije. Navoijevo stvaralaštvo razotkrilo se u kreativnoj raspravi s izvanrednom perzijskom figurom Jami. Njihovi sporovi i prijateljstvo postali su važna prekretnica u kulturnom životu središnje Azije, ocrtavajući njegove glavne značajke - uključivanje novih turskih jezika u kulturni dijalog i razvoj kreativnog potencijala ovih jezika kroz razvoj oblika i žanrovi perzijske klasične baštine.
Godine 1469. Navoi je postao čuvar pečata pod vladarom Horasana, Sultan-Husein Baykarom, s kojim je studirao u medresi. Godine 1472. imenovan je vezirom i dobio titulu emira. Kao vladar pružao je pomoć znanstvenicima, umjetnicima, muzičarima, pjesnicima, kaligrafima, nadgledao je izgradnju medresa, bolnica i mostova. književna baština Navoi - oko 30 zbirki poezije, velike pjesme, proza, znanstvene rasprave. Pisao je na farsiju (zbirka Sofa Fani), ali uglavnom na turski, srednjovjekovnu verziju uzbečkog, iako su ga mnogi tada smatrali pregrubim za poeziju.
Vrhunac Navoijeve kreativnosti - Hamsa(Pet) - pet pjesama - odgovor ( Nazira) o “Pyateritsy” Nizamija Ganjavija i perzijskog pjesnika Amira Khosrova Dehlavija: Zbunjenost pravednika(1483),Lejli i Medžnun(1484),Farhad i Širin (1484),sedam planeta (1484),Iskandar zid (1485). Zbunjenost pravednika pjesma filozofskog i publicističkog karaktera obuhvatila je najznačajnija pitanja tadašnje stvarnosti. Osuđivala je feudalne građanske sukobe i okrutnost plemića, samovolju bekova, dvoličnost i licemjerje šejhova i pravnika. Pjesma je odražavala Navoijev svjetonazor - njegove etičke i estetske poglede. Lejli i Medžnun - poetski prikaz poznate staroarapske legende o tragičnoj ljubavi pastira Kajsa prema lijepoj Lejli iz susjednog nomadskog plemena, o njegovom ludilu i smrti zbog razdvojenosti od voljene. Emocionalna napetost i snaga umjetničkog utjecaja pjesme učinili su je jednim od najpoznatijih i najomiljenijih djela orijentalne književnosti u cijelom svijetu. Farhad i Shirin - junačko-romantični spjev o ljubavi junaka prema armenskoj ljepotici Širin, koju je prisvojio iranski šah Hosrov. Farhad, borac za istinu i pravdu, suprotstavlja se kukavičkom šahu. Sedam planeta - sedam bajki koje sadrže kritičke aluzivne aluzije na vladare Tamurida i njihove dvorjane. Glavni lik pjesme Iskandar zid- idealni pravedni vladar i mudrac Iskander.
Drugo veliko pjesničko djelo Navoija je skup od 4 pjesničke zbirke-divana pod zajedničkim naslovom Riznica misli(1498–1499), koji je uključivao Zanimljivosti djetinjstva,Rariteti mladosti, Zanimljivosti srednjih godina, Izgradnja starosti. Ovo je zbirka lirskih pjesama različitih žanrova, uključujući više od 2600 gazala. Ostala djela Navoija - Pet svetih(1492), posvećen Jami; zbirka profinjenih (1491–1492) – kratke karakteristike pisci Navoijevog doba. Traktat pripovijeda o versifikaciji i teoriji književnosti Ljestvice veličine. I spomenuti traktat Spor između dva jezika(1499.) obrazlaže kulturno i umjetničko značenje turskoga jezika, koji su njegovi suvremenici smatrali nepodobnim za ljepotu. Njegova djela i književna djela doprinijela su razvoju književnosti na turskom jeziku - ne samo uzbekistanskoj, već i ujgurskoj, turkmenskoj, azerbajdžanskoj, turskoj itd.
Povijesna djela Alishera Navoija Povijest iranskih kraljeva i Povijest proroka i mudraca sadrže informacije o legendarnim i povijesnim ličnostima srednje Azije i Irana, o zoroastrijskoj i kur'anskoj mitologiji. U posljednjim godinama Navoijevog života nastala je pjesma ptičji jezik(1499) i filozofsko-didaktički esej Miljenik srca(1500) - razmišljanje o najboljem društvenom poretku. Navoijev svjetonazor karakterizirao je optimizam i životna snaga, njegovo je djelo afirmiralo romantični smjer u istočnjačkoj književnosti.
Još jedna izuzetna ličnost, koja je ostavila trag ne samo u uzbekistanskoj povijesti, već iu književnosti, bio je osnivač Velikog Mogulskog Carstva u Indiji, posljednji od Timurida, Khan Zakhriddin Muhammad Babur (1483.–1530.). Zbirka njegovih lirskih djela jedan je od najboljih primjera uzbečke lirike tog vremena. Njegovi prozni memoari Babur-nama opisati okolnosti svog života jednostavnim jasnim jezikom, povijesni događaji, pohodi u Afganistanu i Indiji, feudalni građanski sukobi.
Nakon prijenosa vlasti s Timurida na dinastiju Šejbanida (16. st.) počinje pustošenje u središnjoj Aziji praćeno slabljenjem kulturnih i trgovačkih veza s susjedne zemlje. Najpoznatije književno djelo ovog razdoblja bila je satirična pjesma Šejbani-nama Muhammed Salih(umro 1512.). Razotkriva nedostatke vlasti i opisuje divlji život Timurida, hvali novog vladara Sheibanija.
Pod Šejbanidima, kanovi su se aktivno bavili književnošću - Ubaidula Khan (pseudonim Ubaidi, umro 1539.), Abdulla Khan (pseudonim Azizi, umro 1551.). Književnost se smatrala prestižnom i prikladnom za ljude na vlasti. Međutim, njihov je rad imao oponašateljski karakter, održavao se u tradiciji dvorske poezije. U prozi najpoznatiji u XVI.st. bio je naziv Majilisi, a najbolji primjer fikcija smatra zbirkom poučnih priča Gulzar(1539) Pašahodža ibn Abdulahhaba (pseudonim za Hodge), napisano po analogiji s Gulistan Saadi.
Tijekom vladavine Sheibanida, središnja Azija je podijeljena na niz malih neovisnih feudalnih posjeda, Samarkand je izgubio status glavnog grada i kulturni centar, ustupivši mjesto Buhari, gdje su među stanovništvom prevladavali Tadžici i razvila se književnost na tadžičkom jeziku. Razdoblje okrutnih međusobnih sukoba - pljački, nasilja, dvoličnosti i sebičnosti bekova, službenika i svećenstva - opisao je u djelima pjesnik satiričar Turda († 1699.). Buharsko razdoblje uzbečke književnosti obilježeno je tragičnim događajima - ubojstvima i protjerivanjem nekih pisaca. Lirski pjesnik Babarakhim Mashrab (u. 1711.), koji je bio član populara u 17. stoljeću. red qalandara, bio je poznat po svojim jednostavnim iskrenim stihovima. Objesio ga je službeni kler koji se borio protiv qalandara u Balkhu. Kalandari su, poput sufija, bili svojevrsni protestanti Istoka - kritizirali su ortodoksno svećenstvo, pozivajući na shvaćanje tajne izravnog stapanja s božanskim, ne kroz skrupulozno poštivanje obreda i šerijatskih zakona, već iskušavajući se u odricanju od svjetla i svjetovnih radosti u lutajućem, lutajućem životu.
Kao rezultat niza međusobnih ratova u 17.st. formiran je Horezmski kanat. Početak znanstvene i književne tradicije u Horezmu položilo je poznato povijesno djelo Abulgazija Bahadurkhana (1603.–1663.) Rodoslovno stablo Turaka. Na dvoru Horezmskog kanata razvili su se tradicionalni oblici dvorske poezije - svečane ode i gazeli u slavu kanova (pjesnici Vafoi, Yahya, Ravnak). Najistaknutiji pjesnici u Horezmskom kanatu pojavili su se krajem 18. i 19. stoljeća. Među njima se isticalo ime dvorskog pjesnika Shermuhammeda Munisa, koji je bio napredan u svojim pogledima. (um. 1829.), koji je iza sebe ostavio ne samo mnogo pjesama, nego i historička djela. Po nalogu Muhameda Rakhimkhana II (Firuza), koji je bio pokrovitelj umjetnosti, u 19.st. zbirka je objavljena Majmuatushshuara, koji je uključivao djela najboljih horezmskih pjesnika Kamala, Tabibija, Mirze, Raje i drugih.
U drugoj polovici 18.st u Fergani je organizirana samostalna kraljevina Kokand, koja je svoj najveći razvoj postigla pod Alimkanom i njegovim sinom Umarkanom (umro 1822). Na dvoru Umarkhana, poznatog kao pjesnik Amir, okupilo se oko 70 pjesnika i pisaca koji su često pisali na uzbečkom i tadžičkom jeziku. Najistaknutiji od njih su Fazli Namangani, Khazyk, Makhmur, Mohammed Sharif, Gulkhani. Po prvi put u uzbečkoj književnosti pojavljuju se imena pjesnikinja Mazkhuna, Uvaisi i Nadira. Po nalogu Umarkhana objavljena je kokandska verzija zbirke lokalnih dvorskih pjesnika Majmuatushshuara. Umarkhanov sin Mazalikhan (1808–1843) također je bio istaknuti pjesnik i na njega je utjecao poznati azerbajdžanski pjesnik Fuzuli; nakon njega sačuvana je zbirka pjesama i nedovršena pjesma Lejli va Medžnun. Uz općeprihvaćene teme dvorske poezije - pohvale, mistične motive, ljubavnu liriku - počinje se razvijati demokratski pravac: Gulkhani, Makhmur, Mujrim. U svom radu Zarbul-masal Gulkhani, u prošlosti ložač i kupač, za satirični dar donesen u blizinu palače, ne odstupajući od ustaljenih umjetničkih tradicija, ismijavao je životni stil vrha kokandskog plemstva.
U 19. stoljeću zaoštravaju se sukobi triju kanata (Khiva, Kokand, Buhara), što dovodi do njihova slabljenja i postaje lak plijen carske Rusije, koja je središnju Aziju pretvorila u svoju koloniju. Kultura opada, ali u usmenoj narodnoj umjetnosti ovog razdoblja stvorene su pjesme koje izražavaju želju Uzbeka da se oslobode ugnjetavanja carizma, - Tolgan ai, Khusanabad, Nazar va Akbutabek. Narodni pjesnik Khalikdod optužen je za agitaciju protiv carizma i prognan u Sibir.
Razvoj nacionalne buržoazije intenzivirao se u doba carizma. U uzbekistanskoj književnosti jača demokratska i prosvjetna orijentacija – Zalbek, Mukimi, Zavki, Furkat itd. U pjesmi Zalbek-nama pjesnik Zalbek opisuje otpor naroda carskoj vlasti, izražava nadu u njegovo potpuno oslobođenje. Najtalentiraniji demokratski pjesnik bio je revolucionarno nastrojeni demokrat Mohammed Amin Khoja Mukimi (1850.-1903.), autor oštrih satiričnih pjesama i lirskih pjesama. U satiričnoj poeziji Tanabchilar,Maskavchi bei tarifida,Avlija, Bachchagar a drugi opisuju živopisne slike siromaštva i bespravnosti ljudi, zvuče poziv na borbu za oslobođenje od svih oblika izrabljivanja. Pjesnik-prosvjetitelj Iskhokhon Ibrat bio je i poznati putnik, publicist, lingvist i jedan od prvih izdavača. Ostali predstavnici razdoblja nacionalnog preporoda su pjesnik-prosvjetitelj Furkat, pjesnik iz Horezma Ahmad Tabibi, poznat po svojih 5 sofa na uzbečkom i perzijskom jeziku, pjesnikinja i filozof kasnog 19. - početka 20. stoljeća. Anbar Otin, koji je pisao o obrazovnim temama, autor rasprave carolar falsafacy.
Uzbečki ep i folklor nastavljaju se razvijati. u Turkestanu su bila poznata imena uzbekistanskih narodnih pjesnika-bakhšija - Dzhuman Khalmuradov, nadimkom bul bul (slavuj), Yuldash Mamatkulova (Yuldash-shair), Jasaka Khalmukhamedova (Jasak-bakhshi ili Kičik-buran).
Krajem 19. - početkom 20. stoljeća. u Turkestanu, pod utjecajem tursko-tatarske buržoazije i kasnije turskih panturkista, nacionalistički pokret liberalno-buržoaskog usmjerenja počeo je širiti džedidizam (od arapskog usul-i-jadid - nova metoda). U početku je slijedio čisto obrazovne ciljeve, namjeravajući prilagoditi proučavanje i razumijevanje Kur'ana potrebama nacionalne buržoazije. Kasnije su se Džedidi sve više usmjeravali na širenje panturkističkih ideja, uspostavljajući sve tješnje veze s tatarsko-kazanskim i krimskim panturkistima. Tijekom ustanka 1916. džadidi su aktivno sudjelovali u gušenju ustanaka masa, pokazujući svoju pravu klasnu bit buržoaskih nacionalista. Tijekom Veljačka revolucija Jadidi su izdavali novine "Ulug Turkestan", održavali zasebne govore protiv carske vlasti i buharskog emira.
Neprijateljski prihvativši Oktobarsku revoluciju, Jadidi su nastavili svoje aktivnosti, stvarajući organizaciju Chagatai Gurungi (Chagatai razgovor) i sudjelovali u organizaciji Basmachi pokreta. Utjecaj džedida u književnosti izrazio se u širenju ideja panturkizma i panislamizma, u orijentaciji prema arhaičnim oblicima stila i jezika. Značajan dio talentiranih uzbekistanskih pisaca s početka 20. stoljeća. bio pod utjecajem džedidskih ideja, doživljavajući ih kao ideje narodnog preporoda. Tako je Abdulla Avloni otvarao džedidske škole i pisao udžbenike, Abdurauf Fitrat, koji je završio medresu Mir Arab u Istanbulu, objavio je niz djela u duhu džedidizma 1910-ih godina. U stihovima Tulagat Tavallo, Abdulhamid Sulaiman Chulpan, u djelima Abdulla Kadyrija zvuče i ideje o slobodnoj domovini za sve turske narode.
Neki od uzbekistanskih pisaca, poneseni idejama džadidizma, kasnije su revidirali svoje stavove i prihvatili Oktobarsku revoluciju. To je prije svega Khamza Hakimzade Niazi (1898–1929), utemeljitelj uzbečke sovjetske književnosti. U svom džedidskom periodu Hamza je bio učitelj, dramaturg i pisac. Bio je jedan od prvih koji je prihvatio Oktobarsku revoluciju. Napisao je prva djela u uzbečkoj književnosti koja su prikazivala život najsiromašnijih slojeva gradskog stanovništva. U dramskim djelima Bay ilya hyzmatchi,Smrekovi kozgunlari, Maisaranyng ishu on analizira postojeće oblike i metode klasnog porobljavanja. Niazi je shvaćao i nemilosrdno kritizirao bit i licemjerje buržoaskih nacionalista, bio im je najveći neprijatelj. Godine 1929. mučki su ga ubili suučesnici kontrarevolucije. Njegov rad nastavili su revolucionarno orijentisani pjesnici Sufi-zade i Avlijani.
Unatoč činjenici da je vojni otpor Basmachija od strane Crvene armije slomljen, sukob se nastavio na ideološkoj razini. Godine 1926. u Samarkandu je organizirano novo književno društvo Kzyl Kalyam, koje je nastavilo promicati džadidske ideje na polju kulture. Sredinom 1920-ih, u uzbečkom, kao iu drugim turskim jezicima, započeo je proces zamjene posuđenica iz farsija i arapskog izvornim turskim imenima i prijelaz na latinicu, inspiriran mladoturcima. Međutim, kako bi se što bolje prilagodio proces ulaska srednjoazijskih republika u jedinstvenu sovjetsku državu u Turskoj sovjetske republike Latinica je ubrzo zamijenjena ćirilicom.
Godine 1930., tijekom suđenja grupi kasymovaca, članovi društva Kzyl Kalyam optuženi su za pomaganje banditima, širenje nacionalističkih ideja i provođenje subverzivnog rada protiv Sovjetska vlast. Kao rezultat toga, organizacija je raspuštena. Nakon objavljivanja Dekreta Svesavezne komunističke partije boljševika od 23. travnja 1932., koji se bavio pogreškama u području ideološkog rada u području nacionalne kulture, sovjetski propagandni stroj pokrenut je punom parom, a svaki blokirane su manifestacije nacionalizma na polju književnosti.
Istodobno su “zeleno svjetlo” dobivala djela koja su odgovarala načelima socijalističkog realizma i bila u skladu s politikom Sovjetska država u oblasti kulture. Tražili su se realistički romani i priče iz života radnika, koje su opisivale brutalno iskorištavanje begova, borbu protiv stoljetnog ugnjetavanja. Popularna je bila slika oslobođene žene Istoka koja skida veo i ideje prosvjetiteljstva - žurba za znanjem i pošten radni život. Taj sklop tema, koji je činio sovjetski "socrealistički kanon" za književnosti svih republika SSSR-a, postao je temelj za stvaranje sovjetskih nacionalnih književnosti. Unatoč ideološkom nalogu, ideje sadržane u “socrealističkom kanonu” bile su nove i progresivne za to vrijeme i imale su značajan transformativni impuls. Stoga su se mnogi talentirani uzbekistanski pisci, ne bez interesa, bavili njihovim razvojem i razvojem.
Ali sada su revolucionarni romantičari prvih godina sovjetske vlasti bez entuzijazma počeli ovladavati sovjetskom temom. Postojao je sustavan, uz podršku sovjetskog propagandnog stroja, razvoj tema i ideja razvijenih za sve sovjetske republike.
Jedan od najistaknutijih predstavnika uzbečke sovjetske književnosti bio je Gafur Guljam (1903.-1966.). Etape njegova stvaralačkog puta prate klasičnu karijeru sovjetskog pisca iz nacionalne republike. Ghulam zajedno s Khamzom Niazijem postavio temelje nove uzbečke versifikacije. Stalna tema njegovih djela je socijalistički rad i formiranje novog čovjeka, kritika ostataka prošlosti, afirmacija socijalističke stvarnosti. Njegovom peru pripadaju oba pjesnička djela – pjesme Kukan-salaš(1930), kompilacija Dinamo(1931), humoristična autobiografska novela nestašan o životu ljudi iz Taškenta početkom 20. stoljeća, provesti Yadgar,Animirani leš,Tko je kriv? Za vrijeme rata njegove antifašističke pjesme iz zbirke Dolazim s istoka(1943.), nagrađen Državnom nagradom SSSR-a 1946.: Ja sam Židov,Ti nisi siroče,Vrijeme,Odmor u našoj ulici i dr. U poslijeratnom razdoblju opjevao je život na sovjetskom tlu: Sve je tvoje(1947),Komunizam - assalom!(1949),Lenjin i Istok(1961) i dr. Gulyam je preveo na uzbečki Puškina, Mayakovskog, Shakespearea, Saadija. Dobitnik Lenjinove nagrade 1970., nagrađen s tri Lenjinova reda.
Drugi poznati sovjetski prozaik Abdulla Kakhkhar (r. 1907.) u svojim romanima Otbasar i Saraab opisao teškoće kolektivizacije na selu. U sovjetskoj uzbečkoj poeziji pojavila su se nova imena - Gairati (pjesme Onamga koliba,Ginasta), sultan od Jure (Giordano Bruno,Pjesma kanala),Wudong,Aibek i dr. Prevladavši utjecaj buržoasko-nacionalističkih strujanja, Hamid Alimdžan (r. 1909.) izrastao je u velikog pjesnika (pjesme Maharat,Olyum yavga,Zainab wa Aman i tako dalje.); Bio je poznat i po svom književnom radu. U dramaturgiji se pojavljuju djela koja odražavaju nove stvarnosti - drame Jašina Nugmanova (r. 1908.) Tar-mar- oko građanski rat i Gulsara - glazbena drama o emancipaciji žena.
U poslijeratnom razdoblju uzbečka sovjetska književnost razvijala se u općoj struji sovjetskih nacionalnih književnosti, gdje je u drugoj polovici 20.st. prevladavale su teme socijalističke izgradnje, industrijskog uspjeha i borbe za mir. Po formi je to bio takozvani "veliki stil", tj. realistična proza s nacionalnim okusom i stilizirana kao nacionalne pjesničke forme.
Mirmukhsin Mirsaidov (r. 1921.), glavni urednik najpopularnijeg književnog časopisa u Uzbekistanu Sharq Yulduzi (Zvijezda Istoka) 1950–1960-ih i od 1971., bio je poznat i kao autor zbirki i pjesama koje veličaju rad sovjetskih uzgajivača pamuka ( Sunarodnjaci(1953),Usta Giyas(1947),Zeleno selo(1948), priče povijesne tematike – Bijeli mramor(1957),Rob(1962), priče o radničkoj klasi otvrdnjavanje, 1964,sin ljevača, 1972) i formiranje uzbečke sovjetske inteligencije - Umid(1969). Odlikovan ordenima i medaljama.
Perestrojka, raspad SSSR-a, u velikoj je mjeri utjecao na književnu situaciju u Uzbekistanu. S jedne strane, književni proces i dalje teče po inerciji - djeluju pisačke organizacije, izlaze časopisi. No, po prvi put je postalo moguće “praviti” književnost koja nije pristrana društvenom poretku, vođena vlastitim slobodnim izborom tema i estetskim sklonostima.
Nova književna strujanja, koja su se oblikovala devedesetih godina prošlog stoljeća u obliku taškentske i ferganske pjesničke škole, počela su sazrijevati već osamdesetih godina. Kao rezultat, nastao je kulturni fenomen jedinstven unutar CIS-a tog razdoblja - književni pokreti "pomiješani" u ruskom jeziku, istočnjačkom svjetonazoru i europskoj kozmopolitskoj estetici. Radovi "Taškent" i "Fergana" prvi put su se počeli pojavljivati u Taškentu na stranicama časopisa "Zvijezda Istoka" 1990.-1995. Zatim je u Moskvi i Taškentu 1999.-2004. objavljeno 5 brojeva zbirke "Mali put svile". . Sada se njihovi radovi i eseji mogu naći na književnim web stranicama, u prestoničkim časopisima "Prijateljstvo naroda", "Arion" itd.
Karakterizira ih prepoznatljiv stil, vlastiti sistem slika i određena usmjerenost većine radova. Za Taškentsku pjesničku školu (Tashkola) ovo je potraga za “unutarnjim Taškentom”, osobnim teritorijem, koji naravno uključuje detalje stvarnog Taškenta, češće Taškenta djetinjstva i sjećanja. Autori pripovijedaju u ime lirskog junaka koji u krhotinama gradske mitologije pokušava otkriti značajke vlastitog mita. Odlikuje ih topla intonacija, želja da nenametljivo prenesu potragu za unutarnjom domovinom, vlastitim počecima i novim bratstvom. U većini radova prisutna je nostalgična nota za izgubljenim vremenom neposrednosti, cjelovitosti i jednostavnosti. Stilski je poetika “taškentskog naroda” (Sanjar Yanyshev (r. 1972.), Sukhbat Aflatuni (r. 1971.), Vadim Muratkhanov (r. 1974.) i dr.) odbačena od ruske klasične silabotonike zlatnog i srebrnog vijeka. . U svojim esejima autori objašnjavaju da sebe smatraju dijelom ruske književnosti, uz pomoć koje istražuju svoje nesvjesno – svoj “unutarnji Istok”.
Za ranije obrazovanje – Ferganska pjesnička škola (Šamšad Abdulajev, Khamdam Zakirov, Khamid Izmailov, Sabit Madaliev) – ruski jezik djela je prije formalnost „ne iz ljubavi, nego iz nužde“; njezine tradicije i kultura nisu od posebnog interesa za njih. Svoje duhovne poticaje autori crpe od pjesnika Mediterana Salvatorea Quasimoda, Eugenia Montalea, bliski su kinematografiji Antonionija i Pasolinija. Djela "Ferganovaca" duboka su, oštra i hladna egzistencijalna proza-poezija (omiljena forma je slobodni povjetarac). Maksimalno je depersonalizirana, distancirana, značenjski i žanrovski bliska filozofskim objavama o strukturi, raspadu i metamorfozama svemira. Mjesto i sudbina osobe nisu navedeni, ali se nameće zaključak da su nezavidni.
U vezi s pojavom Rusa u Uzbekistanu književne škole rasprave o tome kojoj se klasi književnosti - ruskoj ili ruskoj - mogu pripisati, ne prestaju, pogotovo jer je razina djela uzbečke ruske književnosti ponekad za red veličine viša od prosječnih svjetonazorskih problema Moskve i St. Unatoč činjenici da su mnogi od "Taškenta" i "Fergane" otišli u druge gradove i zemlje, oni nastavljaju aktivno sudjelovati u književnom životu Moskve i Uzbekistana - po četvrti put održava se festival poezije u njihovoj organizaciji u Taškentu.
Devedesetih godina prošlog stoljeća pojavila su se nova svijetla imena pisaca koji su pisali na uzbečkom jeziku - pjesnici Rauf Parfi, Sabit Madaliev, Khamid Ismailov, Belgi, Muhammad Salih, neki od njih pišu i na ruskom. Moderna uzbečka poezija po ugođaju, motivima i odabranim metrima u općim crtama slično poeziji autora iz Uzbekistana koji pišu na ruskom - opći svjetonazor prenosi se na slične načine.
Općenito, književni proces na području Uzbekistana bio je u biti proces razvoja i asimilacije kulturnih modela - klasičnog perzijskog i arapskog u razdoblju formiranja i procvata (15.-19. stoljeća), kao i panturkijskog (kraj 19. - početak 20. stoljeća), ruski (carski, sovjetski) (19–20. stoljeća) i zapadni (kraj 20. stoljeća). Značajke uzbekistanske književnosti uvelike su posljedica njezine geografije - udaljenosti od središta europske kulture, blizine euroazijske znamenitosti Rusiji i genetske blizine muslimanskog istoka. Sama činjenica da su se Buhara i Samarkand, nekada najveća svjetska središta perzijske kulture, nalazili na području suvremenog Uzbekistana nameće mnoge obveze i može se doživljavati kao svojevrsna štafeta. Značajan potencijal, bogata kulturna tradicija, položaj na raskrižju kultura - svi ti čimbenici daju razloga očekivati pojavu novih zanimljivih djela sintetičke prirode u uzbekistanskoj književnosti i kulturi općenito.
Književnost:
Navoi A. Legenda o Lejli i Medžnunu iz plemena Benu Amir. M, "Umjetnost", 1978