مردم بزرگ ازبکستان تاریخ ادبیات ازبکستان شاعران ازبک در قرون وسطی

تشکیل ادبیات ازبکستانارتباط تنگاتنگی با آثار مکتوب باستانی ترکان دارد که قدمت آن به قرون ششم تا هشتم، به ویژه به دوره ظهور اولین دوره بازمی گردد. آثار ادبیدر زبان های ترکی اولین نمونه هایی که به ما رسیده است «حکمت» احمد یساوی ، غزلی ـ عرفانی غیر مذهبی او آثار. در این زمان ظاهر می شوند کارهای سکولارمانند، برای مثال، «سوگی قصاصی» (شعر عشق) علی و حماسه غنایی «یوسف و زلیخا» از دوربک. در سالهای 1330-1336. قطب شاعرکتاب شهرت جهانی را به ازبکی ترجمه کرد کلاسیک آذربایجان ادبیات نظامی «خسرو و شیرین»، و شاعر سیفی - رمان معروف در منظوم سعدی "گلیستون" .

به علاوه توسعه ادبیات ازبکستانمرتبط با نام ها شاعران معروف مانند عطوی، سیفی، احمد حسینی، امیری که در قرن 15 کار می کرد. در غزال هایشان از احساسات بلند انسانی سرودند. شاعر ساکوچی که در ادبیات ازبکستان سبک قصیدهدر آثار خود اندیشه حاکم روشنفکر و عادل را می سراید و یکی از برجسته ترین متفکران قرون وسطی را تجلیل می کند. اولوگ بیک .

در اواسط قرن پانزدهم در ادبیاتظاهر می شود ژانر دیالوگ (مونوزارا). پس در آثار فوق العاده این ژانر «تنبور و چانگ» ساخته احمد و «چوگیر و بنگ» یوسف امیری در قالب تمثیلی، زندگی و شیوه زندگی آن زمان آشکار می شود، به ویژه، رذایل تک تک حاکمان تیموری آشکار می شود. یک مخالف سرسخت استبداد، یک خواننده واقعی یک سبک زندگی سالم، شاعر غزل لطفی خالق برجسته ترین غزلیات در زبان ازبکی بود. از کار او بسیار قدردانی کرد ناوی بزرگ ، آن را فرا می خواند «سلطان شعر» (شعریت شوخی).

بدون شک در قرون وسطی ادبیات ازبکستاناز طریق فعالیت خلاقانه شدید به نقطه اوج توسعه می رسد عالیشیر ناویی بزرگ . تاثیر زیادی در کل دارد ادبیات جهان، به خصوص در ادبیات خاورمیانه و نزدیک, علیشیر ناوی جایگاه شایسته خود را در صف به دست آورد برجسته ترین نویسندگان. در کار فوق العاده اش «محکمة اللغاتین»وی با تاکید بر غنا و کامل بودن زبان ازبکی بر لزوم نگارش آثار هنری به این زبان اشاره کرد.

معروف همسا (پنج) ناوی شامل می شود اشعار «خیرة العبرور»، «لیلی و مجنون»، «فرهاد و شیرین»، «سابوی سیار» و «دیوار اسکندر». می توانید دستان زیبای او را به آنها اضافه کنید "Lison-ut-tair" ("زبان پرندگان"). شاعر و متفکر بزرگنه تنها در این آثار که نمونه هایی از هنر والا به شمار می رفت، تعدادی تصویر زیبا خلق کرد، بلکه اطلاعات قوم نگاری منحصر به فردی را نیز ارائه کرد. آنها فوری ترین مشکلات اجتماعی را مطرح می کنند، ایده های انسان گرایانه را تجلیل می کنند. با این حال علیشیر ناوی ایده ای اتوپیایی از ایجاد یک جامعه عادلانه به رهبری یک حاکم دانا، بهبود وضعیت مردم بر مبنای منطقی و انسانی ارائه می دهد.

در پایان قرن پانزدهم - آغاز قرن شانزدهم، فلک ادبیستاره درخشان دیگری ظاهر می شود ظهیرالدین محمد بابر . در آثار او، بسیاری از لحظات متناقض مشخصه حاکمان متجلی شد. از یک طرف، در برخی آثاراو از نظام فئودالی دفاع می کند و از سوی دیگر رذیلت های همان جامعه را محکوم می کند و برخلاف اصول حاکم، اندیشه های پیشرفته اومانیستی را تبلیغ می کند. در آنها مجموعه های غزلیات ظهیرالدین محمد بابر با مهارت همیشگی خود آواز می خواند عشق به میهن، ویژگی های انسانی نجیب، احساسات ظریف. در شهرت جهانی خود "بابورنامه"بسیار هنرمندانه و از نظر تاریخی حقیقت دارد، بیوگرافی، اطلاعات در مورد کمپین ها در افغانستان و هند به شکلی بدیع ارائه شده است، زندگی و فرهنگ مردمان ساکن در آنجا شرح داده شده، تصاویری از طبیعت و شرح برخی از رویدادهای تاریخی ارائه شده است. "بابورنامه"این دارد پراهمیتنه تنها به عنوان یک منبع تاریخی و قوم نگاری، بلکه به عنوان یک نمونه ادبیات خاطرات ازبکستان. این کار کردندر بسیاری از کشورهای جهان منتشر شده است که نشان دهنده منحصر به فرد بودن آن است.

در قرون هفدهم تا هجدهم، در پایتخت خانات ازبک، مراکز ادبی. اکثریت نویسندگانکه در فعالیت های آنها شرکت داشتند از مدارس محلی فارغ التحصیل شدند و به طور سنتی به دو زبان - ازبکی و تاجیکی - می نوشتند. در این زمان در بخارا، خیوه و کوکندگلچین‌هایی از اشعار شاعران محلی ظاهر می‌شود که گواه امر جدیدی است ظهور ادبیات ازبکستان. مثلاً در زمان سلطنت محمد رحیم خانه (1885-1910) در خوارزم در کاخ ظاهر می شود مرکز ادبی، که اشعاری از نویسندگان محلی را منتشر می کند که توسط طبیبی در گلچین ویژه شعر گردآوری شده است که به عنوان مهمی عمل می کند. منبع ادبیآن زمان. طبیعتاً در آثار شاعران دربار، خان و مقامات او سروده می شوند.

با این حال، جدا از درباریان شاعران و شاعران عارف، V ادبیات ازبکستانجایی برای افرادی بود که از مردم آمده بودند - مترقی با تفکر دموکراتیک نویسندگان و شاعران. آنها در نثر و شعر تند طنز خود، رذیلت های زمانه خود، ریا و ریا، حیله های موذیانه خان ها و بیک ها را با جسارت افشا می کنند. بیشتر این نویسندگان در فقر زندگی می کردند و مورد آزار و اذیت قرار می گرفتند. یکی از همین مدافعان شجاع مردم و مخالفان ستمگران آنها در دوران حکومت است زیرخانقلیخان(1680-1702) شجاع بود توردی (فاروگی) .

در میان نویسندگان و شاعران دموکراتکه با آثار عمیق و پرمعنای خود شناخته می شوند، جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص داده اند بابرخیم مشرب (1654-1711). زندگی در فقر و سرگردانی، این شخص بزرگدر خطوط طنز خود بی رحمانه ستمگران مردم را به سخره می گیرد - فئودال ها، بیک ها و لاکل های آنها. محمود و گلخانی همچنین تصویر واقعی را در آثار خود ترسیم کردند مصیبتتوده های وسیعی از زحمتکشان و بی عدالتی و خشونت را جسورانه افشا کردند.

یکی از نمایندگان اصلی ادبیات ازبکستاندر دوره حکومت خان زیبا بود شاعر، مترجم و مورخ محمدرضا اوگاخی (1809-1874) که به خاطر عقاید دموکراتیک و دیدگاه های مترقی خود شهرت دارد. خود انسان دوستی و میهن پرستیبه وضوح در ترسیم تصویر واقعی از وضعیت زحمتکشان با قلم طنز بی رحمانه و افشای بی عدالتی محافل حاکم تجلی یافتند.

در نیمه اول قرن نوزدهم، زمانی که جهل و تعصب همچنان بر آگاهی عمومی حاکم بود، ظهور در ادبیات ازبکستانچنین شاعران، چگونه مهزونا، اوویسی و نادیرا ، به یک رویداد بزرگ تبدیل شد. در آنها غزلیاتآنها احساسات درونی و احساسات لطیف را بیان می کردند. آیات بسیاری اویسی و نادر به موسیقی می پردازند و همچنان از آهنگ های محبوب مردم هستند.

پس از فتح منطقه ترکستان توسط روسیه، آنها در ظلم مضاعف قرار گرفتند مردم آسیای مرکزیاز جمله ازبک ها، از طریق شاعران و متفکران، نگرش خود را به اوضاع اقتصادی و سیاسی آشکارا بیان کردند. زندگی و کار در نظام استعماری موکی، فرکات، کمیل خوارزمی، زاوکی، آواز اوتار، حمزه حکیم زاده نیازی، صدرالدین عینی و دیگران جسورانه ستم استعماری و اجتماعی، خشونت، بی عدالتی را محکوم کردند. نمایندگان دمکراتیک ادبیات ازبکستانبه دنبال بیان خواسته های آزادیخواهانه مردم در شرایط نظام استعماری بود.

با آغاز قرن 20، وجود دارد شاعران و نویسندگان مستعد جدید. در ابتدا، تحت تأثیر ایده های "انقلابی"، جدید مجموعه ای از نویسندگان صدرالدین عینی، آواز اوتر، حمزه حکیم زاده نیازی و دیگران - تأثیر خاصی در ظهور یک جهت جدید در ادبیات ازبکستان. بیان ویژه ای از روحیه انقلابی، میل به زندگی جدید، ایده های آفرینش در کار چنین افرادی یافت شد. نویسندگان، چگونه عبدالله قدیری، عبدالله اولونی و دیگران در پس زمینه وقایع در خانات کوکند و بکدام تاشکند عبدالله قدیری در عاشقانه هیجان انگیزش "Utgan kunlar" ("روزهای گذشته")از طریق عشق غم انگیز اتابک و کوموشبیبی با استعداد زندگی ازبک ها را در قرن نوزدهم توصیف کرد. در رمان دومش مهرابدان چایان (عقرب از محراب)ظلم و ستم خان های بی روح و بی عدالتی از سوی امیران محلی آشکار می شود.

از دهه 1920، در ادبیات ازبکستانیک کهکشان کامل به هم می پیوندد نویسندگان با استعداد - حمید علیمجان، گفور غلام، آیبک، عبدالله کاخار، کمیل یاشن، اویگون، شخرات، گیراتی متعاقباً با فعالیت خلاقانه درخشان خود، نشانی ملموس در ادبیات ازبکستانچنین ترک کرد نویسندگان و شاعران، چگونه زلفیا، مقصود شیخ زاده، اکمل پولات، شرف رشیدوف، میرتمیر، عمری، جورا و غیره. در دوره پس از جنگ، رشد معنوی مردم ازبک انگیزه جدیدی دریافت می کند که در نتیجه ده ها کار با استعداد جدید ظاهر می شود. به طور قابل توجهی غنی شده است ادبیات ازبکستانزمان جدید چنین است شاعران و نویسندگان، چگونه سعید احمد، شکرولو، اسکد مختار، ابراهیم رخیم، ساغدلا کراماتوف، آدیل یاکوبوف، پیریمکول قدیروف، میرمخسین، ارکین سمنداروف، عبدالله آریپوف، ارکین واخیدوف و بسیاری دیگر که به رسمیت شناخته شده اند.

ادبیات ازبکی آفرینش جاودانه نبوغ خلاق مردم ازبک، تاریخ هنری زندگی او، درخشان ترین تجسم آرزوها و آرمان های آزادیخواهانه او، عشق به میهن است. منظور ما از «ادبیات ازبکی» ادبیات مردم ازبک است که عمدتاً به زبان ازبکی نوشته شده است. با این حال، برای مدت طولانی ادبیات اقوام ترک ساکن آسیای مرکزی یکپارچه و به زبان به اصطلاح ترکی یا، همانطور که در علوم داخلی باور رایج است، به زبان Chagatai (ازبکی قدیم) نوشته می شد. در نتیجه، آن ادبیات کهن ترکی، که از نخستین بناهای نوشته‌های ترکی باستان شروع می‌شود، تقریباً متعلق به همه اقوام ترک ساکن در این منطقه وسیع است و جزء لاینفک ادبیات ازبکی است، اگرچه به زبان ازبکی نوشته نشده است.
ادبیات ازبکستان یادگاری حیات بخش از گذشته تاریخی مردم است. در صفحات آن، در تصاویر ایجاد شده توسط آن، پیشرفت معنوی جامعه در طول قرن ها نقش بسته است، شخصیت ملی مردم ازبک تجسم یافته است.
کل تاریخ ادبیات مکتوب ازبکستان را می توان به طور مشروط به چند مرحله تقسیم کرد. در تقسیم بندی به مراحل، اگرچه دیدگاه های متعددی وجود دارد، اما ما به دیدگاه ف.

مرحله اول

این دوران اوج ادبیات عاشقانه ـ فلسفی و اخلاقی ـ تربیتی بود. از نظر تاریخی، دوره تا قرن شانزدهم را در بر می گیرد. این مرحله نیز به نوبه خود به دو دوره تاریخی تقسیم می شود:

از دوران باستان تا اوایل قرن چهاردهم.

در این دوره ادبیات مکتوب ازبکی شکل گرفت که از برجسته ترین نمایندگان آن یوسف خاص خذیب بالاساگونی و محمود کاشغری هستند. این آثار آنها بود که نقش تعیین کننده ای در شکل گیری ادبیات سکولار دوره بعدی ایفا کرد. علاوه بر این، این دوره با شکوفایی ادبیات به اصطلاح دینی- عرفانی که شهرت و شهرت جهانی پیدا کرد، مشخص می شود.

ادبیات قرون XIV-XV.

این دوره با بالاترین ظهور ادبیات سکولار ازبکی مشخص می شود. آثار محمود پهلوان، دوربک، لطفی، یوسف امیری، گدویی و سایر شاخص‌های افزایش مهارت، اصالت تفکر شاعرانه، غنی‌سازی ژانر ادبیات ازبکستان. در این زمان بود که شاعر و متفکر زبردست علیشیر ناوی زندگی و کار کرد.

فاز دوم

این مرحله با گذار به ادبیات واقع گرایانه مشخص می شود. این، اول از همه، با انعکاس واقعی تر و جامع تر از تصاویر واقعیت مشخص می شود. این مرحله را می توان به سه دوره تقسیم کرد:

ادبیات قرن 16 - اوایل قرن 17.

از برجسته ترین نمایندگان این دوره می توان به ظهیرالدین محمد بابر، محمد صالح و بابرخیم مشرب اشاره کرد. این آنها بودند که برای اولین بار نقاشی های واقع گرایانه آن زمان را به تصویر کشیدند که کمک زیادی به توسعه روندهای واقع گرایانه در ادبیات کلاسیک بعدی ازبک کرد.

ادبیات هجدهم - اول نیمه نوزدهمقرن ها

این دوره با ظهور شاعران برجسته اوویسی، نادیرا و مخزونا قابل توجه است. آنها، همراه با شاعران مرد، به طور فعال تمایلات واقع گرایانه را در ادبیات ازبکستان توسعه دادند. در همان زمان برای اولین بار غزلیات عاشقانه زنان ظاهر شد. برجسته ترین شاعران آن زمان محمد شریف گلخانی، مخمور، مونس خوارزمی، آقاخی بودند.

ادبیات نیمه دوم قرن نوزدهم. - آغاز قرن XX.

نویسندگان برجسته ازبک در این دوره به فعالیت پرداختند که از برجسته ترین آنها می توان به موکیمی، فرکات، زاوکی، محمدنیاز کمیل، آواز اوتر اوغلی اشاره کرد. آنها نقش استثنایی در شکل گیری تمام ادبیات بعدی ازبکستان در دوره اخیر داشتند. آثار آنها از بسیاری جهات نوآورانه بود و به عنوان مبنایی برای شکل گیری یک روند دموکراتیک جدید در ادبیات روسیه بود. آنها اولین کسانی بودند که آثار طنز و طنز تلخی را خلق کردند که محبوبیت داشتند و تا به امروز اهمیت خود را از دست نداده اند.

مرحله سوم

- تاریخ ادبیات ازبکستان در دوران معاصر. تقریباً تمام قرن بیستم را در بر می گیرد. این مرحله با فراز و نشیب ها، جستجوهای خلاقانه و ظهور گونه های جدید ادبیات ازبکی مشخص می شود. در این مرحله سه دوره تاریخی را نیز می توان تشخیص داد:

ادبیات دهه 20-50 قرن XX.

بزرگترین نمایندگان این دوره عبارتند از: عبدالروف فطرت، خمزه، عبدالله قدیری، غفور غلام، ایبک، حمید علیمژان. این کار آنها بود که رابط بین ادبیات کلاسیک ازبکستان و دوران مدرن شد. آنها نه تنها توانستند آثار شایسته ای را ایجاد کنند که با الزامات زمان جدید مطابقت داشته باشد، بلکه بهترین هایی را که قبلاً در ادبیات داخلی به دست آمده بود از دست ندادند. این آثار آنها بود که پایه و اساس ادبیات ازبکستانی دوران مدرن را بنا نهاد.

ادبیات دهه 60-90 قرن بیستم.

این دوره تاریخی یک دوره کلیدی در تاریخ ادبیات ازبکستان بود. پیچیدگی و مسئولیت پذیری آن کمتر از قبلی نبود. در همان زمان، مهارت نویسندگان به طور قابل توجهی افزایش یافته است و آنها شروع به خلق آثاری کردند که تمام الزامات روند ادبی مدرن را برآورده می کند. ادبیات ازبکستان در جریان قدرتمند توسعه ادبیات جهان گم نشد، بلکه برعکس: منحصر به فرد بودن و اصالت آن آشکار شد. سعید احمد، اسکاد مختار، آدیل یاکوبوف، پریمکول قدیروف، ارکین واخیدوف، عبدالله آریپوف و بسیاری دیگر نه تنها محبوبیت و شهرت گسترده ای به دست آوردند، بلکه آثاری درخور دوران مدرن خلق کردند.

ادبیات ازبکستان مستقل

دوره کنونی توسعه ادبیات با تنوع ژانری و موضوعی مشخص می شود. با این حال، مدرنیته هنوز تجسم مناسبی در ادبیات روسیه پیدا نکرده است. تولد نویسندگان جدید و آثار شایسته همچنان در بال در انتظار است. ما سعی کردیم ادبیات ازبکستان را نه جدا از روند کلی ادبی جهان، بلکه در ارتباط با آن در نظر بگیریم. به ویژه موضوعاتی مانند رابطه و تأثیر متقابل ادبیات و غنی سازی ژانر.

در باره داستاندر ازبکی

فخرالدین نظام اف مردی مرموز است. زیرا در واقع دو مورد از آنها وجود دارد. اولین نفر فخرالدین معروف است، او در سال 1963 در روستای سنگی جومون (منطقه ناووی فعلی ازبکستان) به دنیا آمد، در دانشگاه دولتی سمرقند در رشته فیلولوژیست تحصیل کرد، سپس به موسسه ارتباطات جمعی هند رفت. مدرک روزنامه نگاری؛ پس از بازگشت به وطن، شغل رسمی را آغاز کرد. دومی فخریور نام دارد و شاعر، غزلسرای ظریف، فیلسوف و چند زبان، فیلمنامه نویس و مترجم...

به مناسبت هفتادمین سالگرد نویسنده

هر ملتی ارزش های خاص خود را دارد که بیانگر هویت ملت، ویژگی های ذاتی آن، غرور، فرهنگ، ایمان، آداب و سنن، شیوه زندگی آن است. اما برای درک این ارزش ها باید خود شخص را درک کرد. جهان بینی مردم، خود زندگی و نگرش به آن انسان عادی- موضوع اصلی کار نویسنده ازبکی توگای مورود.

به مناسبت نود و پنجمین سالگرد رمان

رمان «روزهای گذشته» عبدالله کادری وسیع‌ترین طیف موضوعات و مشکلات جهانی را نشان می‌دهد. بنابراین، تعریف بدون ابهام آن بسیار دشوار است. اما هنوز هم می توان ادعا کرد که نویسنده با استناد به یک داستان عاشقانه زیبا، به دشوارترین مشکل رویارویی خدا و شیطان، روشنایی و تاریکی در سرنوشت بشریت دست پیدا کرده است.

در تاریخ روابط آذربایجان و ازبکستان، نویسنده، شاعر، نمایشنامه نویس، استاد ترجمه، معلم برجسته، زبان شناس و منتقد ادبی، کارمند ارجمند هنر ازبکستان، آذربایجانی مکسود شیخ زاده (1908-1967) جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص داده است. اغلب "پسر دو قوم" نامیده می شود.

ودود محمود منتقد در دسامبر 1923 در روزنامه ترکستون نوشت: «چولپان، شاعر جدید ازبک هاست. بنابراین، در مجموعه او "منابع" روح، وضعیت و آگاهی امروز مردم ازبکستان می جوشد. در اینجا زبان ازبکی، ملودی ازبکی با صدای کامل به صدا در می آید. امواج روح ملی اینجا به آسمان اوج می گیرد. احساسات، دردها، ناآرامی های ازبک ها در مجموعه گریه می کنند.

به مناسبت تولد شاعر بزرگ

اشعار رئوف پرفی - که به هر حال می توان آن را در آثار هر شاعر بزرگی به کار برد - یک ویژگی دارد: آنها خود را به تفسیری بدون ابهام نمی دهند. حتی برای گویشوران زبان ادبی ازبکی، شعر پارفی گاهی بسیار "تاریک" است - با تمام وضوح لحنی و هارمونی تقریباً متبلور زبان او. به هر حال با امکان تفاسیر و بازتفسیرها وسوسه می کند. تصمیم گرفتیم با قرار دادن ترجمه برخی از اشعار پارتی در انتهای مجموعه، این ویژگی را منعکس کنیم. ما بسیار امیدواریم که خواننده کنجکاو با مقایسه این نسخه ها با یکدیگر (و در حالت ایده آل با نسخه های اصلی) حداقل کمی به هسته معنایی این شعر نزدیک شود، لرزش و سوسو زدن آن را احساس کند.

رئوف پارفی (1943-2005) شاید یکی از چهره های کلیدی در شعر مدرن ازبکستان باشد. شاعر همه فن حریف و پرکار که به عنوان یک سنت گرا و مبتکر عمل می کرد، تنوعی را به نظام شعری موجود افزود. او که یک استاد شناخته شده بود، عجله ای برای نزدیک شدن به شعر رسمی نداشت، اما موضع مستقلی گرفت که خود را محکوم به وجودی نیمه فقیر کرد.

به مناسبت هشتاد و پنجمین سالگرد هنرمند مشهور روزا چاریف

سالها پیش، دو فرد با استعداد ملاقات کردند - هنرمند روزی چاریف و خواننده باتیر ​​زاکیروف. R. Charyev پرتره ای زیبا از یک خواننده محبوب ترسیم کرد و تصویر او را ماندگار کرد. ب. زاکیروف یک پرتره ادبی از هنرمند مشهور "هر روز یک روز خلاقیت است" نوشت که در 24 سپتامبر 1976 در روزنامه "فرهنگ شوروی" محبوب در آن سالها منتشر شد.

پایان دهه پنجاه - آغاز دهه شصت قرن بیستم با مرحله کیفی جدیدی در توسعه جامعه مشخص شد. تغییراتی که در حوزه ایدئولوژیک رخ داد (تحریم کیش شخصیت استالین) منجر به خیزش خلاقانه جدی بخش خاصی از روشنفکران خلاق شد.

آنها با کار خود، اساساً روندهای جدیدی را در توسعه فرهنگ و ادبیات ملی شکل دادند، به گسترش، و گاهاً سست کردن جدی چارچوب ایدئولوژیک سفت و سخت رئالیسم کمک کردند. پس از مدت ها، آنها اولین کسانی بودند که از تزئین در تصویر واقعیت امتناع کردند، شروع به نوشتن نه در مورد بیرونی، بلکه در مورد فرآیندهای عمیق و عمیق روح انسان کردند و از این طریق سطح هنری ادبیات ازبکستان را به طور جدی بالا بردند. سنت های زیبایی شناختی گذشته و راه حل های هنری ابتکاری، تجربه هنر عامیانه شفاهی و جستجوهای سبک هنرمندان - همه چیز در ادبیات دهه 60-90 ذاتی است، که با انواع افراد خلاق، انواع مختلف متمایز می شود. و ژانرها همه آنها به کاوش عمیق تر در زندگی کمک می کنند تا گذشته را به عنوان سلاحی مؤثر در حل مشکلات درک کنیم. مشکلات معاصرو حال را به عنوان آستانه آینده در نظر بگیرید. مضامین و کشمکش ها، ایده ها و تصاویر آثار خلق شده در نیمه دوم قرن بیستم به طور واضح و واقع گرایانه حقیقت قرن گذشته را که در تاریخ مردم ازبکستان پیچیده و متناقض بود، منعکس می کند.

ویژگی ادبیات ازبکی قرن بیستم غنی شدن آن با گونه های نثر جدید است. به ویژه، چنین ژانری از نثر مدرن به عنوان یک رمان تاریخی به طور فعال در ادبیات ازبکستان رشد کرد. این ژانر نسبتاً جوان است، اما می توان به این نکته اشاره کرد که دستاوردهای خاصی در این ژانر بیشتر با نام آدیل یاکوبوف همراه است.

آدیل یاکوبوف نثرنویس برجسته ازبک در سال 1926 در روستای آتابای در ناحیه ترکستان در منطقه چیمکنت (قزاقستان جنوبی کنونی) قزاقستان به دنیا آمد.

نویسنده آینده مردمی ازبکستان کار خود را در فروشگاه روستای آبایوسکی شهر ترکستان آغاز کرد و در صفوف نیروهای مسلح خدمت کرد. در سال 1955 به تاشکند نقل مکان کرد و یک سال بعد از دانشکده فیلولوژی دانشگاه دولتی تاشکند (اکنون) فارغ التحصیل شد. دانشگاه ملیازبکستان) و به عنوان مشاور اتحادیه نویسندگان ازبکستان کار می کند. او بعداً به عنوان خبرنگار روزنامه Literaturnaya Gazeta در جمهوری، سردبیر استودیوی فیلم ازبک فیلم، سردبیر کمیته فیلمبرداری زیر نظر شورای وزیران، معاون سردبیر ادبیات و انتشارات هنر به نام. گفور گولیام، سردبیر روزنامه «ازبکستان ادبیتی و صنعتی»، رئیس اتحادیه نویسندگان جمهوری. در حال حاضر آدیل یاکوبوف رئیس کمیته اصطلاحات و نایب رئیس مجمع فرهنگیان مردم ترکستان (رئیس مجمع چنگیز آیتماتوف) است.

اولین اثر اصلی منثور A. Yakubov - داستان "همسالان" در سال 1951 منتشر شد. در آن، نویسنده جوان به دنبال به تصویر کشیدن شخصیت های مشخص بود، سعی کرد نگاهی عمیق به دنیای درونی آنها بیندازد. نویسنده شخصیت‌هایش را در موقعیتی قرار می‌دهد که دائماً مجبورند کارها را انجام دهند، انتخاب کنند، به دنبال تنها پاسخ درست باشند. از این رو، فتنه ی اثر، خواننده را با قهرمانان آدیل یاکوبوف به خود جلب می کند و با آن ها همدلی می کند. این نویسنده بعدها داستان ها و رمان های معروف خود مانند "داورون گازیف - ناخدای گارد"، "مقدس"، "آشفتگی"، "مرد شدن آسان نیست"، "پرنده قوی بال است" را نوشت. ، "وجدان" و "گنج های اولوگ بیک" و البته داستان های متعدد. این آثار شناخت گسترده و عشق خوانندگان را برای نویسنده بسیار فراتر از مرزهای جمهوری به ارمغان آورد.

نویسنده در طول کار خود به رفتار شخصیت ها در موقعیت های بحرانی، زمانی که لازم است تصمیمی حیاتی گرفته شود، زمانی که جوهر درونی آنها آشکار می شود، علاقه مند است. بنابراین، آدیل یاکوبوف در نثر خود موقعیت های واقعی، شخصیت های جدید را بررسی می کند و راه حل های هنری جدیدی به آنها می دهد.

آدیل یاکوبوف نویسنده پرو نیز صاحب تعدادی آثار نمایشی است. نمایشنامه های او "عشق واقعی"، "وفاداری"، "قلب باید بسوزد" و دیگران حتی امروز نیز اهمیت خود را از دست نداده اند، اگرچه چندین دهه پیش ساخته شده اند.

بزرگترین اعتراض عمومی در زمان خود ناشی از رمان آدیل یاکوبوف "وجدان" (1977) بود که به مسائل موضوعیمدرنیته و این تصادفی نیست. این رمان مشکلات حاد، موضوعی زمان ما، مشکلات وجدان را مطرح می کند.

دانشمند شامورادوف در رویارویی با شبه دانشمند وحید میرابیدوف به تصویر کشیده شده است که حقیقت در علم برای او عبارتی پوچ است. اختلاف بین شامورادوف و حریف بیش از حد متعصبش عمیقاً اساسی است. نه فقط دو دیدگاه متفاوت، بلکه دو نوع تفکر، دو نگرش متفاوت نسبت به منافع اساسی مردم با هم برخورد کردند.

تضاد اخلاقی که در رمان بین شامورادوف و برادرزاده‌اش آتاکوزی عمروف که سرپرستی یک مزرعه جمعی مرفه را بر عهده دارد، جالب توجه است.

آتاکوس ها یک تصویر پیچیده هستند. این فردی با انرژی رشک برانگیز، توانایی های سازمان دهی عالی است. او کشاورزان دسته جمعی را با توانایی خود در کار فداکارانه جذب می کند. اما این فردی است که از بسیاری از ایرادات اخلاقی رنج می برد که اصلی ترین آنها وجدان خفته و تنبل است. سقوط آتاکوزا عمروف تا حد زیادی به این دلیل است که او به صدای وجدان گوش نکرد، سخنان عموی خردمند خود را جدی نگرفت که به موقع به برادرزاده خود در مورد خطر مسیر لغزنده ای که در آن انتخاب کرده بود هشدار داد. زندگی

سعید احمد خوسان خوجایف (متولد 1920) - نویسنده مردمی ازبکستان، برنده جایزه دولتی خمزه، در دهه چهل به عنوان نویسنده فیلتون، مقاله و داستان وارد ادبیات شد. همکاری در مجلات «مشتم»، «شرق یولدوزی» به رشد مهارت نویسنده کمک کرد. قهرمانان مورد علاقه سعید احمد مردم عادی و هم عصر هستند. نویسنده در درجه اول به انگیزه های درونی اعمال شخصیت ها، روانشناسی، انگیزه اعمال علاقه مند است.

سعید احمد به عنوان نویسنده کمدی های خنده دار درخشان، بیشترین شهرت و شهرت ملی را به دست آورد. کمدی غنایی «شورش دختران» با موفقیت در بهترین صحنه های تئاتر 14 کشور جهان به روی صحنه رفت. بر اساس کمدی، دو نسخه فیلمبرداری شد - داخلی و لائوس.

موفقیت کمدی در ارتباط با مشکلات مطرح شده در آن و در ابهام شخصیت ها، سرزندگی آنها و استفاده از عناصر تئاتر مردمی است. طرح داستان، درگیری، موقعیت های توصیف شده در معرض یک طرح کمدی هستند. در میان ویژگی های سبکیکمدی - عناصر اغراق هنری، تمثیل ها، استعاره ها، استفاده از تکنیک های ژانر عامیانه - اسکیا. خود نویسنده ادعا کرد که تقریباً هیچ اغراقی در کمدی او وجود ندارد، اما ویژگی های خنده دار شخصیت های انسانی متمرکز است.

شروع هر یک از این سه عمل قابل توجه است - ظاهر کفاش اوستا باکی، که در مورد شرکت کنندگان در رویدادها صحبت می کند، به آنها ارزیابی می کند. اوستا باکی نیز به طور مستقیم در این نمایش حضور دارد. از داستان او، ما در مورد ساکنان "دولت در ایالت" - خانواده ای به فرماندهی "ژنرال"، "مارشال" فرمون بی بی، مادر هفت پسر و مادربزرگ چهل و یک نوه، می آموزیم.

در صحنه اول، کوچکترین عروس فارمون بی بی نیگورا ظاهر می شود و شروع به انجام ژیمناستیک می کند. دیدن یک عروس جوان با لباس های ورزشی سبک، فارمون بیبه را به وحشت می اندازد. او یک سؤال تقریباً "هملتی" از کوچکترین پسرش - "مادر یا همسر" مطرح می کند. بنابراین تضاد اصلی نمایشنامه آغاز می شود - مبارزه برای احترام به آزادی فرد، در برابر بقای پوچ، روانشناسی برده. شانس بزرگنمایشنامه نویس که همه شخصیت های کمدی مبهم هستند. بنابراین، فرمون بی‌بی، «ژنرال»، معشوقه‌ی خسیس و مستبد خانواده‌ای پرجمعیت، در عین حال مادر و مادربزرگ مهربان، دلسوز، تربیت‌کننده صداقت، کوشش و درستکاری در فرزندان و نوه‌ها.

در صحنه‌هایی که همه عروس‌ها به یکباره دست به کار می‌شوند و پسرها در ردیف‌های منظم به اتاق‌هایشان می‌روند، جلوه‌ی کمیک خاصی توسط نویسنده ایجاد می‌شود. با این حال، با تمام شباهت ظاهری (حتی فارمون بی‌بی برای همه لباس‌های خانگی یکسانی می‌خرد)، هر یک از شخصیت‌ها فردی هستند و به راحتی قابل تشخیص هستند.

دستاورد قابل توجه نمایشنامه نویس گفتار شخصیت هاست. روشن، رسا، پر از طنز ملایم، کنایه تند، اغراق کمیک، ضرب المثل ها و گفته ها است. بنابراین، با شخصیت فرمون بی‌بی، عروس‌ها ادعا می‌کنند که حتی هواپیماهایی که بر فراز خانه‌شان پرواز می‌کنند، موتورها را خاموش می‌کنند تا مادرشوهر را عصبانی نکنند و خروس همسایه صبح از ترس جیغ نمی‌کشد. او

تحت رهبری نیگورا، عروس‌ها و شوهرانشان اجرای «شورش دختران شوهر» را به فرمون بی‌بی نشان می‌دهند که در آن وضعیتی را که در خانواده‌شان ایجاد شده است را به صورت تند پخش می‌کنند. فرم پارودیک فرمون بی بی که خود را در پیرزن بدخواه و بدخواه می شناسد، تسلیم می شود. کمدی با آشتی شاد طرفین درگیری، رقصی شاد به پایان می رسد.

کمدی غنایی سعید احمد «قیام دختران» جایگاه شایسته ای در میان آثار دراماتورژی ازبکستان دارد.

یک شاعر برجسته مدرن ارکین واخیدوف است. او در سال 1936 در منطقه آلتیاریک در منطقه فرغانه به دنیا آمد. در سال 1960 از دانشکده فیلولوژی تاشکند فارغ التحصیل شد دانشگاه دولتی(اکنون دانشگاه ملی ازبکستان). او کار خود را به عنوان ویراستار در انتشارات یش گارد آغاز کرد و به مدت سه سال (1960-1963) در آنجا کار کرد. بعداً ، شاعر در همان انتشارات کار کرد ، اما قبلاً به عنوان سردبیر (1975-1982). ارکین واخیدوف همچنین در انتشارات ادبیات و هنر به نام کار می کرد. گفور گولیام به عنوان سردبیر، سردبیر (1963-1970)، مدیر (1985-1987)، سردبیر مجله "یشلیک" (1982-1985) بود.

از سال 1990، ارکین واخیدوف به طور فعال در فعالیت های عمومی و دولتی شرکت داشته است. در سالهای 1990-1995، به عنوان معاون اولی کنگاش، ریاست کمیته گلاسنوست را بر عهده داشت. وی از سال 1374 نماینده مجلس شورای اسلامی و رئیس کمیسیون امور بین الملل و روابط بین المجالس بوده است. در این مناصب عالی، استعداد او نه تنها به عنوان یک سازمان دهنده و رهبر خلاق، بلکه به عنوان یک سیاستمدار، فردی قادر به ایده پردازی، که هوش، انعطاف پذیری در پیگیری سیاست به ارتقای اقتدار دولت کمک می کند، آشکار شد.

در حال حاضر ارکین واخیدوف برنده جایزه دولتی ازبکستان به نام این کشور است. خمزه (1983)، شاعر خلق ازبکستان (1987)، قهرمان ازبکستان (1999).

مسیر خلاق E. Vakhidov نیز بسیار سازگار است. ارکین واخیدوف در اوایل دهه پنجاه و زمانی که هنوز در مدرسه بود شروع به نوشتن شعر کرد. حتی در آن زمان نیز استعدادی پدیدار شد که فقط مختص شاعران با استعداد است. و حتی در آن زمان ای. واخیدوف به خوبی فهمید که لازم است فقط در مورد صمیمی ترین و واقعی ترین مطالب بنویسد:

دل داغ شاعر انار است.

آب آتش انار

خطوط درخشان شاعر می سوزد

در استقامت بالا، بی رحمانه.

او عادت دارد از دلش دریغ نکند

و داغ آب اناراز او

همه چیز فشار می آورد، انگار که نمی داند:

به محض اینکه فنجانش پر شد -

و زندگی زمینی پایان خواهد یافت.

از همان آغاز دهه شصت، ارکین واخیدوف تقریباً هر سال مجموعه های شعر خود را منتشر می کند: "نفس سپیده دم" (1961)، "ترانه های من برای تو" (1962)، "قلب و ذهن" (1963)، "من" ستاره (1964)، "اکو" (1965)، "ترانه" (1966)، "مبل جوانان" (1969)، "نور" (1970)، "جوانی امروز" (1971).

او به دنبال گسترش مضامین کار خود است، خود را در ژانرهای مختلف امتحان می کند - حماسی، آهنگ، روزنامه نگاری.

اینها فقط شعرهای یک شاعر جوان نبود.

اینها اشعار پخته و صمیمانه شاعر بود که استعدادش شگفت انگیز بود. یک نمونه شعر "فولاد" است که در سال 1959 سروده شده است:

او هم درخشش و هم شجاعت را به خود اختصاص داد،

اسلحه های گرسنه

بیس کشنده

از یک گاوآهن به شمشیر ذوب شده است

و بمب اتمیمنفجر شد...

اما جهان را فتح کرد

با یک قلم

ظریف ترین تجسم آن.

کار او بلافاصله موضوع منازعات علمی، مطالعات مختلف شد، که بسیار به ندرت با آثار شاعران جوان اتفاق می افتد.

تغییرات محسوسی در ماهیت شعر او رخ می دهد.

او به طور فزاینده ای جذب یک لحن صمیمانه و روان، رها از لکونی بیش از حد و ناگهانی، شیوه ای از گفتگوی محرمانه و صمیمانه با خوانندگان می شود:

از درد عشق رنگ پریده ام

روح خسته تاریک

در آینه نگاه نکن

بالاخره تقصیر او نیست.

مجموعه‌های شعر ارکین واخیدوف که بعداً منتشر شد، مانند "عشق" (1976)، "سیاره‌های زنده" (1978)، "ساحل شرقی" (1982)، "پیام به فرزندان" (1983)، "بی خوابی" (1985)، یک مجموعه دو جلدی آثار برگزیده (۱۳۶۵)، «کوی آوژیدا اوزیلماسین تور» (۱۳۷۰)، «حقیقت تلخ خوب است» (۱۳۷۱) و در نهایت مجموعه چهار جلدی آثار منتخب او که در همین راستا منتشر شد. در آغاز قرن بیست و یکم، محبوبیت بسیار گسترده ای دریافت کرد.

ارزشمندترین ویژگی روانشناختی ای. واخیدوف یک دموکراسی عمیق درونی است که با هوش ظریف مغایرتی ندارد، بلکه برعکس آن را تقویت می کند.

مظهر طبیعی دموکراسی کنجکاوی سیری ناپذیر در مورد زندگی است. در چنین کنجکاوی بیکاری وجود ندارد. اساس آن بی تفاوتی است. توجه دقیق به افراد و موقعیت‌هایی که می‌توانند از حافظه پاک شوند یا اگر توسط یک شاهد مستقیم دستگیر نشده باشند، می‌توانند به دروغ تجسم شوند. شعر شترمرغ او جالب است:

او گفت:

من عاشق آرامش و کار هستم. -

او گفت:

بله، پر از هیاهو! -

شتر گفت که او شتر است

و پرندگان مراقب باشند! - چه پرنده ای

ارکین واخیدوف نویسنده تعدادی شعر و درام های شاعرانه جالب است که از جمله آنها می توان به اشعاری مانند "رویای زمین" ، "شعری که در چادر سروده شده است" ، "ارادت" ، "عصیان جاودانه ها" ، اشاره کرد. "فاتح و آرایشگر" و برخی دیگر.

البته تمام آثار شاعر برجسته ارکین واخیدوف یک مدرک تاریخی گرانبها، یک سند هنری دوران است.

بالاخره استعداد یک شاعر، یک شاعر واقعی، یک استاد چگونه سنجیده می شود؟ غیرعادی بودن تفکر شاعرانه یا قدرت تعمیم، هنرمندی یا توانایی انعکاس کافی زندگی؟

و اولی و دومی و سومی... و با این حال به نظر می رسد چیزی که از جانب حق تعالی داده شده و با کلمات قابل بیان نیست - باید فهمید و احساس کرد. و نپذیرفتن آن محال است. این گونه می توان کار شاعر برجسته ازبکی عبدالله آریپوف را توصیف کرد.

عبدالله آریپوف در 21 مارس 1941 در روستای نکوز، ناحیه کاسان، منطقه کشکادریا به دنیا آمد. شخصیت و جهان بینی جوان A. Aripov در ویژگی های اصلی در دوران سخت پس از جنگ شکل گرفت. زمانی بود که تنها کار، سخت و روزمره، امکان زنده ماندن و زنده ماندن را داشت.

عبدالله آریپوف از کودکی عاشق خواندن بود. به طور کلی، کتاب علاقه او بود. تا حد زیادی به این دلیل، مطالعه شاعر آینده آسان بود. با لذت درس می خواند. نسل دهه شصت، که آریپوف به آن تعلق داشت، تمام سختی های دوران نیمه گرسنگی را می دانست، برای زمان ارزش قائل بود و علیرغم مشکلات، تلاش کرد تا به جلو حرکت کند و زندگی را درک کند.

در سال 1958، عبدالله آریپوف از دبیرستان با ممتاز فارغ التحصیل شد و در سال 1963 از گروه روزنامه نگاری دانشگاه دولتی تاشکند (دانشگاه ملی ازبکستان کنونی) فارغ التحصیل شد. او احتمالا از کودکی می دانست که شاعر خواهد شد. او خود را در مقام دیگری نمایندگی نکرد. معلمان مربی که به استعداد جوان توجه داشتند نیز در این امر به او کمک کردند. در میان آنها دانشمندان مشهوری مانند اوزود شرف الدینوف، ماتیوکوب کوشچانوف و برخی دیگر بودند که بعدها با گرمی خاصی از آنها یاد کرد. تا حد زیادی به دلیل تلاش آنها، میل پرشور به شاعر شدن، برای پیوند زندگی خود تنها با خلاقیت، در شاعر جوان تقویت شد.

عبدالله آریپوف کار خود را به عنوان ویراستار انتشارات یوش گارد (1963-1969) آغاز کرد. سپس در انتشارات ادب و هنر مشغول به کار شد. گفور گلیام (1969-1974)، در مجله "شرق یولدوزی" (1974-1976)، اتحادیه نویسندگان (1976-1982)، مدیر مسئول مجله "گلخان"، دبیر نویسندگان. اتحادیه، و در سال های گذشتهرئیس آن است. این شاعر همچنین ریاست آژانس حق چاپ جمهوریخواه را بر عهده دارد.

عبدالله آریپوف از همان ابتدای کارش تحت تأثیر تخیل، شکل پذیری تصاویر و استعاره خارق العاده اش قرار گرفت. این تقریباً در همه شعرهای A. Aripov مشاهده می شود:

من از کسی انتظار خوشبختی ندارم

و من خودم به سختی خوشبختی را به کسی نخواهم داد.

نه به خاطر اینکه من خسیس هستم، فقط قدرت

من یکی ندارم من خودم را می شناسم.

نگاه کنید: از شاخه سبز نارون

برگ افتاد، در اوج زندگی مرد.

برگهای دیگر با دیدن این، گریه می کنند،

اما هیچ کس نمی تواند کمک کند، نه.

قهرمان ازبکستان، شاعر خلق جمهوری عبدالله آریپوف یکی از محبوب ترین و محبوب ترین استادان کلمه ازبکستان، نویسنده بیش از پانزده مجموعه شعر اصلی، سرود جمهوری ازبکستان است. کار او در مقطع متوسطه و عالی تحصیل می شود موسسات آموزشی. بسیاری از اشعار او به ده ها زبان دنیا ترجمه شده است. آهنگ های محبوب ازبکی بر روی اشعار او نوشته شده است...

در یکی از بهترین اشعار عبدالله آریپوف "ازبکستان" یک بیت وجود دارد که مانند یک ترفند در تمام آثار او جاری است: "ازبکستان، سرزمین مادری من". بله، احساس شاعر نسبت به سرزمین مادری به شدت توسعه یافته است. اما عبدالله آریپوف با فکر کردن به آن جسورانه از مرزهای منطقه ای که در آن متولد شده و زندگی می کند عبور می کند. وطن برای او تمام کره زمین است، بسیار کوچک، اما انباشته بر دوش و خیر و شر و عشق و نفرت و با باری سنگین به سوی نور شادی. همه اشعار عبدالله آریپوف سرشار از خوشبینی زندگی است. علاوه بر این، شاعر می داند که چگونه زندگی را با همه تنوع و ابهامش ببیند و احساس کند. او پیچیدگی زندگی، تناقضات آن را درک می کند و به همین دلیل است که شعر او مانند خود طبیعت دائماً به روز می شود. فقط عشق او به میهن بدون تغییر باقی می ماند.

در زندگی شادی ها و غم ها وجود دارد

اما قلب من همیشه با تو بود

و من جرات نداشتم به تو دروغ بگویم.

میخواستم بغلت کنم ولی نشد

تو مثل آسمانی، مثل تیغی از علف من...

حرم من، تالار مادری من،

وطن، تو وطن من هستی!

هیچ خط تصادفی در کار شاعر وجود ندارد، هیچ وام گیری، هیچ تأثیر آشکاری وجود ندارد. آثار عبدالله آریپوف یک پدیده خاص در ادبیات ازبکستان است. در واقع او شاعری اصیل است. این نه آنقدر به فرم که به محتوای شعرهای او اشاره دارد. بسیاری از آنها هم با طراوت چشمگیر کلام شاعرانه و هم با توجه به جزئیات زندگی و هم تفسیر مجازی اصلی از پدیده های روزمره و افسانه های عامیانه، آهنگ ها، ضرب المثل ها و گفته ها جذب می شوند:

از تکرار خسته نباشید:

در ضرب المثل های ذهن مردم. او انعطاف پذیر است

گوش دادن به آنها به معنای درک حکمت است.

آنها را دنبال کنید - اشتباه نکنید.

بله، او انعطاف پذیر است...

اینجا با کف در دهان

مردی در مورد وفاداری یک سگ فریاد می کشد ...

وقتی سگ شما - شاید همینطور باشد

و اگر مال شخص دیگری است، پس فرق می کند!؟

به طور کلی، در آثار شاعر اغلب از نقوش فولکلور استفاده می شود، تصاویری که او آنها را به معنای معمول سنتی تفسیر نمی کند. به عنوان مثال، A. Aripov چگونه با ضرب المثل معروف ازبکی بازی می کند:

سگ پارس می کند - کاروان حرکت می کند،

مردم خیلی وقت است که این را می دانند!

اما سهم رشک برانگیزی در نظر نمی گیرید

تمام زندگی من برای رفتن - و شنیدن پارس شیطان.

نوآوری خلاقیت عبدالله آریپوف تلاشی برای جدا شدن از سنت نیست. او به وضوح درک می کند که به دلیل ارتباط عمیق و معنوی با گذشته، هیچ گسستی وجود ندارد و نمی تواند باشد. یک تداوم، توسعه، اما عجیب و غریب و حتی غیرقابل پیش بینی وجود دارد. و شعر A. Aripov از این طریق فقط برنده است. در اینجا گزیده ای کوچک از شعر "گوش دادن" منوزهات است:

اگر این رشته ها حقیقت را می گویند،

فریادهای انسانی را در آنها شنیدم.

نه، تو مهد مادر طبیعت نیستی،

تو داربستی ای جلاد بی دل!

در میان غبار قرن ها در روزهای آفتابی،

طنین قدیمی روی سیم ها آمد.

فقط یک پژواک چگونه می توانستند

چنین اندوه مهلکی را تحمل کنید!

اما شعر کوچک «ماهی قرمز» که یکی از برنامه های کار شاعر است، به طور کامل نقل می کنم:

وقتی برای خاویار کمی باقی می ماند،

او را به حوض ما پرتاب کردند.

زباله ها تغذیه و پاشیده می شوند

او در آب کهنه است، بد است.

او روی سطح لرزان چه دید؟

علف و برگ، قسمت پایینی با لجن بدبو...

برای من شرم آور است که ماهی قرمز

دنیای پوسیده همه دنیا را در نظر می گیرد.

شگفت انگیز است، نه؟! چقدر هنرمندانه و ظریف فکری عمیق و در عین حال ساده بیان می شود.

با توجه به چنین آیاتی از A. Aripov، عطش بی پایان برای دستیابی به موفقیت در معنویت عامیانه از نظر جسمی قابل لمس است. در همه چیز احساس می شود: در ریتم، در فرهنگ لغت، در راه های درک، در میل به نوشتن "نه در مورد خود". برای شاعر، تشنگی برای فریاد زدن، رسیدن با شعر به گوش و شعور کسانی است که بیش از هر چیز در دنیا دوستشان دارد، و عشق به آنها او را هم در زندگی و هم در مسیر ادبی اش هدایت می کند.

ناهماهنگی زندگی احساس وحدت انسان و طبیعت را تشدید کرد که در تمام آثار عبدالله آریپوف نفوذ می کند. انسان گرایی قهرمان غنایی به همه طبیعت سرایت می کند.

نجات بشریت - این یک هدیه است،

از اجدادمان به عنوان میراث برای ما به جا مانده است.

دوستی زوج های قو را حفظ کنید

و پاکی روح از کودکی پابرهنه...

وقتی در جنگل آتش می گیرد، بلافاصله می سوزند

و یک افرا جوان و یک بلوط که دو قرن زندگی کرد ...

روح انسان مانند طبیعت مادر است

آنها به حمایت انسانی نیاز دارند!

شاعر به تجربه تاریخی مردم احترام می گذارد، با احترام و دقت با او رفتار می کند. تاریخ گرایی عبدالله آریپوف گزینشی، ملموس، ارگانیک است. این دقیقاً همان دستان (شعر) او درباره امیر تیمور، یکی از بهترین دستان های ازبک در موضوع تاریخی است. سالهاست که این اثر از صحنه تئاتر ملی ازبکستان خارج نشده است.

پرو نیز متعلق به داستانهای A. Aripov "Avicenna and Death"، "راه بهشت" است که به حق در تاریخ ادبیات ازبکستان جایگاه شایسته ای را به خود اختصاص داد.

وقتی صحبت از شعر شد، نمی توان اشعار عاشقانه عبدالله آریپوف را نادیده گرفت. و اشعار عاشقانه A. Aripov نیز عجیب است: آنها با تجربه، احساس، بسیار نزدیک هستند:

من کسی را در تمام دنیا نمی شناسم

اردوگاه چه کسی زیباتر از اردوی شما خواهد بود.

من نمی دانم با چه کسی در زندگی ملاقات خواهید کرد

اما می دانم که او را خوشحال خواهید کرد.

نمی دانم چند شعر خواهم گفت

اما من می دانم

آماده برای قسم خوردن:

تو فقط برای این به دنیا اومدی

برای سوزاندن یک شاعر تنها!

شاعر فعالانه به کار خود ادامه می دهد و نمونه های شگفت انگیزی از شعر واقعی خلق می کند. پس از همه، او صاحب این کلمات است:

بهترین روزهای من هنوز زندگی نشده است! ..

این جوهر شاعر عبدالله آریپوف است که هرگز از خلق کردن دست نمی کشد، هرگز از گرفتن موقعیت زندگی فعال دست نمی کشد، هرگز برای مردم، برای هر فرد خاص، ضروری و ضروری نیست.

شکوفایی استعداد یکی از با استعدادترین شاعران ازبک در اواخر قرن بیستم و اوایل قرن بیست و یکم. محمد یوسف (1954-2002) در دوره احیا و تشکیل ازبکستان مستقل جدید افتاد. زندگی او کوتاه بود، اما مسیر خلاقانه او روشن بود، که می توان آن را با سخنان پوشکین در مورد بایرون مشخص کرد: "او در اشعار خود اعتراف کرد، بی اختیار، با لذت شعر همراه شده بود."

محمد یوسف در اواخر دهه هفتاد وارد ادبیات شد و حتی پس از آن صحبت از او به عنوان شاعری جدی و با استعداد غیرعادی آغاز شد که می‌دانست چگونه تصاویری بی‌نظیر و به یاد ماندنی بیابد و عمیقاً و عجیب با وقایع و پدیده‌های به ظاهر عادی زندگی در قالبی هنری بازی کند. . او در دوره اول کارش به خاطر شعر جمجمه ازبکی مورد توجه خوانندگان قرار گرفت و پس از آن سال ها این اثر به نوعی کارت ویزیت شاعر بود.

در این شعر، شاعر از اینکه مردم از پوشیدن کلاه جمجمه دست کشیدند، صمیمانه شگفت زده شد. شاعر تعجب می کند که چرا وجود دارد انواع مختلفاین روسری؟ یا پوشیدن سرپوش ملی سخت شده است؟ و او به این نتیجه ناامیدکننده می رسد که نکته این نیست که کلاه جمجمه مناسبی وجود ندارد، بلکه این است که افرادی باقی نمانده اند که شایسته پوشیدن آنها باشند.

محمد یوسف در سال 1954 در روستای کوونچی بخش مرخمت منطقه اندیجان در خانواده ای کشاورز به دنیا آمد.

در سال 1971 پس از پایان دبیرستان وارد مؤسسه جمهوری خواه زبان و ادبیات روسی شد و پس از آن به عنوان ویراستار در انجمن دوستداران کتاب ازبکستان مشغول به کار شد. سپس محمد یوسف به عنوان خبرنگار برای روزنامه "توشکند اوشومی"، سردبیر انتشارات ادبیات و هنر به نام کار کرد. گفور گولیام، خبرنگار روزنامه ازبکستان اووزی، معاون سردبیر خبرگزاری ملی ازبکستان، رئیس بخش در مجله تافکور.

این شاعر در سال 1996 برای کار به اتحادیه نویسندگان ازبکستان می رود. ابتدا به عنوان مشاور ادبی کار می کند و از سال 1997 تا پایان عمر نایب رئیس اتحادیه نویسندگان جمهوری ازبکستان است. در سال 1998 به محمد یوسف عنوان افتخاری شاعر خلق ازبکستان اعطا شد.

این شاعر اولین شعر خود را در سال 1355 در روزنامه «ازبکستان ادبیتی و صنعتی» منتشر کرد. و تنها نه سال بعد در سال 1364 اولین مجموعه شعر شاعر «صنوبرهای آشنا» منتشر شد. در این مجموعه شاعر به صورت غنایی و طبیعی از افکار و احساسات خود، از اتفاقات زندگی خود می گوید. در کمال تعجب، هم نقد و هم رفقای ارشد در کارگاه شعر با استقبال بسیار خوبی مواجه شد. محمد یوسف به طور کلی خوش شانس بود: در همان ابتدای زندگینامه خلاقانه خود، یک فرصت شاعر جوان را به ارکین واخیدوف آورد که تا حدی به رشد استعداد شگفت انگیز او کمک کرد. و در موارد بیشتر اواخر دورهزندگی خود را نزدیک عبدالله آریپوف بود. این دو شاعر برجسته معاصر نقش مثبتی در شکوفا شدن استعداد محمد یوسف ایفا کردند. حتی در کار آنها می توان تأثیر متقابل و غنی سازی متقابل را مشاهده کرد. به عنوان مثال می توان در این رابطه شعر A. Aripov "جمعیت" را به یاد آورد که با این سطرها خاتمه می یابد:

چرا ساکت و کوری؟

وقتی مردم شدی، جمعیت!

و شعر محمد یوسف "مردم شوید" اینگونه به پایان می رسد:

فرزندان یک قوم مستقر به سمت یکدیگر کشیده می شوند،

بچه های مردم شکست خورده همدیگر را می خورند.

سرانجام با عزت و سخاوت بایستید،

مردم شوید مردم، مردم شوید مردم...!

در اینجا می توان شاعر روسی E. Yevtushenko را نیز به یاد آورد که نوشت:

فقط کسی که فکر می کند، آن مردم،

همه چیز دیگر جمعیت است.

در اشعار محمد یوسف، طبیعت ازبک به شکل های مختلف به شکلی کامل و متنوع ظاهر شده است. هر آنچه را که می دید و احساس می کرد، در شعر مجسم می کرد. و چه آیاتی! هیچ تزیینات کلامی و افراط و تفریط شاعرانه در آنها دیده نمی شد. چنین صدای شاعرانه صمیمانه ای برای ادبیات ازبکستانی قرن بیستم نادر بود. شاید فقط چولپان، گفور گولیام و عبدالله آریپوف چنین شاعران عمیقا ملی بودند.

صنوبرهای آشنا صدای کانال.

آب گل آلود، آب بومی.

شاخه های بید خیابانی خم شده...

خیلی وقته اینجا نبودم...

در چوبی بی صدا باز می شود...

من خیلی محتاطم اما

اکنون می توانم اشک بریزم -

خیلی وقته اینجا نبودم...

در عین حال، شاعر اغلب متناقض است. او آیات به ظاهر ساده ای می نویسد، اما آنها عمیق و سخت به دست آمده اند:

مامان چرا منو به دنیا آوردی؟

برای سرزمین مادری.

مامان چرا منو به دنیا آوردی؟

برای خوشبختی تو...

مامان چرا منو به دنیا آوردی؟

از نیاز.

مامان چرا منو به دنیا آوردی؟

کسالت...

طراوت، خودانگیختگی، صمیمیت نافذ اشعار محمد یوسف، جذابیت حیله گرانه اشعار او، تازگی و اصالت تصاویر ژانر، آهنگ واقعاً عامیانه آنها را فتح کرد. اصالت ملی شعر او، استقلال کامل شاعر از انواع تأثیرات، به محبوبیت باورنکردنی اشعار محمد یوسف کمک کرد.

ترانه‌هایی که بر روی اشعار او خلق می‌شوند، زندگی مستقل خود را آغاز کردند و مانند هرگز، بسیار محبوب بودند. به ویژه در آغاز این قرن که هنرمند خلق ازبکستان یولدوز عثمانوا چندین آهنگ را بر اساس اشعار خود اجرا کرد.

ویژگی محمد یوسف به عنوان یک شاعر، تطبیق پذیری فوق العاده در درک جهان، تناقض گویی، پاسخگویی پرشور به هر حرکت زندگی و پرواز افسارگسیخته خیال است.

من شعر نخواهم گفت

من الان فقط یک مرد هستم

من دارم مثل یک آدم معمولی زندگی می کنم.

اما اگر روح بخواهد که بنویسم،

شب می سازمش و صبح می سوزانمش!

محمد یوسف به دنبال آشکار ساختن زندگی در کمال و تنوع آن است. عشق به او خود زندگی است. بدون عشق، او نمی توانست خود را چه در زندگی و نه در خلاقیت تصور کند. به همین دلیل است که تقریباً تمام آثار او با خطوط تأثیرگذار و بسیار غنایی آغشته است:

اگر بیایی جاده را گل باران می کنم

تو را با لیلا و خودم را با مجنون مقایسه می کنم.

من در این دنیا بدون دانستن جدایی زندگی خواهم کرد،

کجا بگردم تا پیدات کنم...

و با این حال موضوع اصلی کار او عشق به میهن بود. او همیشه در مورد ازبکستان می نوشت: هم در آغاز فعالیت خلاقانه خود و هم در دوره های بعدی زندگی.

اگرچه هر شاعری در مورد سرزمین مادری می نویسد، فقط تعداد کمی از ازبکستان به این شیوه درخشان و بدیع نوشته اند.

اما حتی در همان زمان، اشعار محمد یوسف که به طرف بومی اختصاص یافته است، با خلق و خوی خاص، شکل پذیری باورنکردنی و تصاویر زنده متمایز می شود. فقط فداکارترین و مخلص ترین فرزندان میهن می توانستند وطن را دوست داشته باشند همانطور که محمد یوسف آن را دوست داشت!

او در شعر «ازبکستان» از سرزمین مادری چنین می نویسد.

روزهایی که با تو سپری می شود برای من تعطیلات است

اگه ازت جدا بشم دلم برات تنگ شده

به کسانی که شما را می شناسند تعظیم می کنم.

من به کسانی که نمی دانند ابراز تاسف می کنم.

در مجاورت موضوع سرزمین مادری، اشعار شاعر تقدیم به مادرش وجود دارد. این اشعار دلنشین و صمیمانه نه تنها حکایت از عشق پسر به مادر دارد، بلکه خطاب به همه مادران است.

آنها مملو از معنای خاصی هستند و شاعر گاهی به نمایندگی از یک نسل صحبت می کند.

محمد یوسف نیز مانند هر شاعر بزرگ دیگری به کار ترجمه مشغول بود.

او این کار را به صورت انتخابی انجام داد و کاملاً سخت به ترجمه نزدیک شد. علیرغم این واقعیت که او خود ترجمه آثار شاعران بزرگ را مطالعه کرده است، سخنان وی.

البته هر کلمه، تمام اتفاقات زندگی شخصی او برای محمد یوسف شعر بود.

او به راحتی و روشن زندگی می کرد، مانند یک پرنده، او بر فراز زمین اوج گرفت.

زندگی شاعر زود به پایان رسید.

انگار پرواز خلاقانه او در هنگام برخاستن از زمین قطع شد...

تنها مایه تسلیت این است که شاعری با چنین مقیاس و عمق احساسات و افکاری که محمد یوسف بود، آثار هنری شگفت انگیز خود را برای ما به یادگار گذاشت که بدون شک تأثیر بسیار زیادی در پیشرفت شعر ازبکی در قرن حاضر خواهد داشت. .

کنترل سوالات و وظایف:

1. ویژگی ادبیات ازبکی قرن بیستم چیست؟

2. کار آدیل یاکوبوف را توضیح دهید؟ موضوع اصلی آثار او چیست؟

3. آثار ارکین واخیدوف و عبدالله آریپوف چه چیزی مشترک است و چه تفاوتی با هم دارند؟

4. موضوع سرزمین مادری در آثار ای.واخیدوف، ا.آریپوف، محمد یوسف چگونه پوشش داده شده است؟

5. چه کار A. Aripov برای همه شهروندان ازبکستان شناخته شده است؟

6. چه کسانی را در میان نویسندگان معاصر ازبکستان می شناسید؟ نویسندگان چه آثاری هستند؟

7. چرا آهنگ های زیادی بر روی آیات محمد یوسف نوشته شده است؟

ادبیات ازبکی-آثار ایجاد شده در قلمرو ازبکستان مدرن در دوره از قرن 15 تا 20، یعنی. از لحظه‌ای که این مکان‌ها توسط موج حرکت قبایل ازبک از مناطق جنوب قزاقستان پوشانده شد.

قدیمی ترین آثار ادبی ازبکستان بیش از 200 شعر حماسی، بسیاری از افسانه ها، ترانه های حماسی اجرا شده توسط شاعران عامیانه - بخشی است. قهرمانان فولکلور با نیروهای متخاصم مبارزه می کنند - ارواح شیطانی، اژدها. چرخه کهن اشعار حماسی کر اوگلیو یک شعر آلپامیشدر حدود قرن 10 نوشته شده است. آلپامیشوارد فرهنگ عامه همه مردم آسیای مرکزی شد، به شجاعت قهرمانان عامیانه، شجاعت، شجاعت و نفرت از دشمنان می پردازد، حاوی بسیاری از قصارهای شوخ، استعاره های واضح، توصیف های رنگارنگ است. یکی دیگر از قطعات محبوب از چرخه کر اوگلی- شعری در مورد قدرت دگرگون کننده عشق راوشان خون، بارها پس از آن توسط شاعران عامیانه بازسازی شد. رمان های طنز همچنان محبوب هستند ناصرالدین افندیکه در آن خان ها و بایس ها مورد تمسخر قرار می گیرند. مردم از ملیت های مختلف در هنرهای عامیانه شفاهی ظاهر می شوند - چینی، ایرانی، ترکمن، سیاه پوست و غیره. تصاویر زنانهعاری از احساسات فرهاد و شیرین, کندز- یولدوز).

از آنجایی که بعدها تصوف اهل سنت به یکی از مبانی ایدئولوژیک آثار ادبی در زبان ازبکی تبدیل شد، یکی از پیشگامان ادبیات ازبکی را می توان شخصیت بنیانگذار تسنن احمد یساوی (متوفی 1166) دانست که آثارش مذهبی و تعلیمی است. طبیعت اساس یک مکتب ادبی دینی و عرفانی را تشکیل داد. در کار او حکمت،همانطور که در مقالات باکرگان، آخیر زمانشاعر دیگر این دوره، سلیمان بکیرگان (متوفی 1192) به تبیین اندیشه های دینی و فلسفی تصوف پرداخت.

پس از فتح در قرن سیزدهم. در آسیای مرکزی، مغولان بیشتر نویسندگان و دانشمندان ایرانی به مصر، آسیای صغیر و غیره رفتند. سانتی متر.ادبیات فارسی ماوران‌ناهر به پایتختی سمرقند، اولوگ (سرنوشت) پسر چنگیزخان - چغاتایی شد. زبان ادبی جمعیت ترک ماورانناهر شروع به نام چغاتایی کرد. او بود زبان ادبیمردمان ترک زبان آسیای مرکزی، بدون اینکه زبان هیچ قبیله خاصی باشند. این بنا که بر اساس ریشه های ترکی- اویغوری ساخته شده است، شامل بسیاری از عناصر عربی و فارسی است.

در ماورانناهر در مرکز سابقفرهنگ ایرانی در سمرقند به خلق آثار ادبی ادامه داد - کیسی یوسف(1233,حکایت یوسفعلی که تحت تأثیر ادبیات اویغور نوشته شده است، کیساسل انبیا(1310) ناصرالدین ربگوزی. مفترح عدلنویسنده ناشناس سنت ادبی، شامل جریان‌های فرهنگی، سبک‌ها و ویژگی‌های زبانی جدید توسعه یافت.

فتوحات تیمور و ظهور قبایل ازبک در آسیای مرکزی در قرن پانزدهم. با تبادل فرهنگی فشرده همراه بود، که با نزدیکی زبانی زبان های چاگاتای و ازبکی تسهیل شد. زبان‌های اصلی مورد استفاده فارسی (فارسی) و انواع آن - تاجیکی، چاگاتایی، که ازبکی قدیمی یا ترکی نیز نامیده می‌شود، ازبکی که شاخه‌ای از زبان‌های ترکی کیپچکی بود، بود. استقرار قبایل ازبک در آسیای مرکزی مصادف با قرن پانزدهم است. با تحدید مشروط این سرزمین ها بر مبنای مذهبی به جنوب شیعه (ایران) و شمال سنی (آسیای مرکزی).

فرهنگ ازبکی بر اساس حفظ و توسعه زبان ازبکی ترکی خود و غنی ترین زبان فارسی شکل گرفت. میراث فرهنگی. به ویژه، توسعه ادبیات ازبکستان در مجادلات، درگیری ها و تلاش برای تسلط بر ژانرها و طرح های ادبیات کلاسیک فارسی صورت گرفت. شعر ژانر ادبی غالب بود و رایج ترین قالب های شعری غزل و مثنوی بود که به صورت دوبیتی سروده می شد. که در فرم شاعرانهنه تنها آثار غنایی نوشته شد، بلکه موعظه ها و تواریخ مذهبی و اخلاقی نیز نوشته شد. فقط آثار علمی، مذهبی، تاریخی و خاطرات به نثر نوشته می شد.

در زمان سلطنت تیمور (قرن 14-15)، ادبیات ازبکستانی به شدت توسعه یافت. سمرقند و هرات در حال تبدیل شدن به مراکز عمده حیات علمی و ادبی هستند. نویسندگانی که به زبان ازبکی می نوشتند در برابر انحلال و جایگزینی زبان ازبکی با فارسی که حامل اصلی سنت فرهنگی به شمار می رفت، مقاومت کردند. بدین ترتیب دوربک، معاصر تیمور، از اولین کسانی بود که وارد این اختلاف شد. او نسخه خود را از داستان ارائه کرد یوسف و زلیخا(1409)، رهایی آن از یورش مذهبی و به آن شکل یک داستان عشق سکولار. شاعر دیگری سعید احمد اثر خود را ارائه کرد تااشوک نما(1437) شکلی شبیه به همتایان فارسی لیاتوفتا نامیو محبت نامی.غزلسرای معروف لطفی در دربار شاهرخ زندگی می کرد – غزل های استادانه او هنوز توسط خوانندگان عامیانه خوانده می شود.

قرن پانزدهم دوران شکوفایی ادبیات ازبکستان بود. با دریافت کامل ترین و واضح ترین تجسم خود در آثار علیشیر ناوی، بیش از پیش از انگیزه های مذهبی رها می شود و واقعاً هنری می شود.

خلاقیت شخصیت «رنسانس» شاعر، فیلسوف، زبان شناس، مورخ، نقاش، آهنگساز و حامی دانشمندان علیشیر ناوی (1441-1504) بالاترین نقطه در توسعه ادبیات ازبکی شد. ناوی که به فارسی و ترکی آسیای مرکزی در معروف خود می نوشت کار زبانی موخاکاماتولوگاتین(1499,اختلاف بین دو زبان) از حق زبان های ترکی برای جایگاه در ادبیات آسیای میانه در کنار زبان فارسی دفاع می کند و از این رو علیه سلطه آن سخن می گوید. خلاقیت ناوی در گفتگوی خلاقانه با چهره برجسته ایرانی جامی آشکار شد. اختلافات و دوستی آنها به نقطه عطف مهمی در زندگی فرهنگی آسیای مرکزی تبدیل شد و ویژگی های اصلی آن - گنجاندن زبان های جدید ترکی در گفتگوی فرهنگی و توسعه پتانسیل خلاق این زبان ها از طریق توسعه اشکال و شکل ها را مشخص کرد. ژانرهای میراث کلاسیک ایرانی

در سال 1469، ناوی در زمان سلطان حسین بایکار، حاکم خراسان، نگهبان مهر شد و نزد او در مدرسه تحصیل کرد. در سال 1472 به عنوان وزیر منصوب شد و عنوان امیر را دریافت کرد. او به عنوان حاکم به دانشمندان، هنرمندان، موسیقیدانان، شاعران، خوشنویسان کمک می کرد، بر ساخت مدارس، بیمارستان ها و پل ها نظارت می کرد. میراث ادبیناوی - حدود 30 مجموعه شعر، اشعار بزرگ، نثر، رساله های علمی. او به فارسی نوشت (مجموعه مبل فانی)، اما بیشتر به ترکی، نسخه قرون وسطایی ازبکی، اگرچه بسیاری آن را برای شعر بسیار خشن می دانستند.

اوج خلاقیت ناوی - همسا(پنج) - پنج شعر - پاسخ ( نذیره) درباره «پیاتریتسی» نظامی گنجوی و شاعر ایرانی امیرخسرو دهلوی: سردرگمی صالحان(1483),لیلی و مجنون(1484),فرهاد و شیرین (1484),هفت سیاره (1484),دیوار اسکندر (1485). سردرگمی صالحانشعری که ماهیتی فلسفی و ژورنالیستی دارد مهم ترین مسائل واقعیت آن زمان را پوشش می دهد. درگیری های مدنی فئودالی و ظلم اشراف، خودسری بیک ها، ریاکاری و ریاکاری شیوخ و وکلا را محکوم می کرد. این شعر منعکس کننده جهان بینی ناوی - دیدگاه های اخلاقی و زیبایی شناختی او بود. لیلی و مجنون -شرحی شاعرانه از افسانه معروف عربی کهن در مورد عشق غم انگیز چوپان قیس به لیلا زیبا از یک قبیله کوچ نشین همسایه، در مورد جنون و مرگ او به دلیل جدایی از معشوقش. تنش عاطفی و قدرت تأثیر هنری شعر، آن را به یکی از مشهورترین و محبوب ترین آثار ادبیات مشرق زمین در سراسر جهان تبدیل کرد. فرهاد و شیرین -شعر پهلوانی-عاشقانه در مورد عشق یک پهلوان به زیبای ارمنی شیرین که توسط شاه خسروف ایرانی ادعا شده است. فرهاد مبارز حق و عدالت با شاه ترسو مخالف است. هفت سیاره -هفت داستان پریان حاوی اشارات کنایه ای انتقادی به حاکمان تاموریان و درباریان آنها. شخصیت اصلی شعر دیوار اسکندر- حاکم عادل ایده آل و حکیم اسکندر.

یکی دیگر از آثار مهم شعری ناوی مجموعه ای از 4 دیوان شعر با عنوان رایج است گنجینه افکار(1498-1499)، که شامل کنجکاوی های دوران کودکی,نادر جوانی، کنجکاوی میانسالی, اصلاح دوران پیری. این مجموعه ای از غزلیات در گونه های مختلف شامل بیش از 2600 غزل است. سایر آثار ناوی - پنج مقدس(1492)، تقدیم جامی; مجموعه تصفیه شده (1491–1492) – ویژگی های مختصرنویسندگان عصر ناوی این رساله در مورد آیات و نظریه ادبی روایت می کند ترازوهای اندازه.و رساله مذکور اختلاف بین دو زبان(1499) اهمیت فرهنگی و هنری زبان ترکی را که توسط معاصرانش برای خوشنویسی نامناسب می دانستند، اثبات می کند. آثار و آثار ادبی او به توسعه ادبیات ترکی زبان کمک کرد - نه تنها ازبکی، بلکه اویغوری، ترکمنی، آذربایجانی، ترکی و غیره.

آثار تاریخی علیشیر ناوی تاریخ پادشاهان ایرانو تاریخ انبیا و حکماحاوی اطلاعاتی درباره شخصیت های افسانه ای و تاریخی آسیای مرکزی و ایران، درباره اساطیر زرتشتی و قرآنی است. در سالهای آخر عمر ناوی شعری سروده شد زبان پرنده(1499) و یک مقاله فلسفی و تعلیمی معشوق دلها(1500) - تأمل در بهترین نظم اجتماعی. جهان بینی ناووی با خوش بینی و قدرت تأیید زندگی مشخص می شد ، آثار او جهت گیری عاشقانه در ادبیات شرقی را تأیید می کرد.

شخصیت برجسته دیگری که نه تنها در تاریخ ازبکستان، بلکه در ادبیات نیز اثری از خود بر جای گذاشت، بنیانگذار امپراتوری مغول بزرگ در هند، آخرین تیموریان، خان زهرالدین محمد بابر (1483-1530) بود. مجموعه آثار غزلیات او یکی از بهترین نمونه های غزلیات ازبکی آن زمان است. خاطرات منثور او بابر نماشرایط زندگی او را با زبانی ساده و روشن توصیف کند، رویداد های تاریخی، مبارزات در افغانستان و هند، درگیری های مدنی فئودالی.

پس از انتقال قدرت از تیموریان به شیبانیان (قرن 16)، ویرانی در آسیای مرکزی آغاز شد که با تضعیف روابط فرهنگی و تجاری با کشورهای همسایه. مشهورترین اثر ادبی این دوره شعر طنز بود شیبانی نامه محمد صالح(متوفی 1512). کاستی های حکومت را برملا می کرد و زندگی وحشی تیموریان را توصیف می کرد و حاکم جدید شیبانی را می ستود.

در زمان شیبانیان، خان ها فعالانه به ادبیات مشغول بودند - عبیدولا خان (با نام مستعار عبیدی، درگذشت در 1539)، عبدالله خان (مستعار عزیزی، درگذشته در 1551). ادبیات برای افراد صاحب قدرت معتبر و مناسب تلقی می شد. با این حال، کار آنها شخصیتی تقلیدی داشت، در سنت های شعر دربار پایدار بود. در نثر، معروف ترین در قرن شانزدهم. نام مجلسی و بهترین نمونه بود داستانمجموعه ای از داستان های آموزنده در نظر گرفته شده است گلزار(۱۵۳۹) پاشاخجه بن عبداللهابه (نام مستعار هاج)، که با قیاس با گلستانسعدی.

در زمان حکومت شیبانیان، آسیای مرکزی به تعدادی املاک کوچک مستقل فئودالی تقسیم شد، سمرقند مقام پایتخت را از دست داد و مرکز فرهنگی، جای خود را به بخارا داد ، جایی که تاجیک ها در میان جمعیت غالب بودند و ادبیات به زبان تاجیکی توسعه یافت. دوره نزاع بی رحمانه داخلی - دزدی، خشونت، دو رویی و خودخواهی بیک ها، مقامات و روحانیون - در آثار شاعر طنزپرداز توردا (متوفی 1699) شرح داده شده است. دوره بخارا در ادبیات ازبکستان با حوادث غم انگیز - قتل و اخراج برخی از نویسندگان مشخص شده است. غزل سرای بابارخیم مشرب (متوفی 1711)، که از اعضای محبوب در قرن هفدهم بود. راسته قلندرها به ابیات ساده صمیمانه اش معروف بود. او توسط روحانیون رسمی که با قلندران مبارزه می کردند در بلخ به دار آویخته شد. قلندران، مانند صوفیان، نوعی پروتستان شرق بودند - آنها روحانیت ارتدکس را مورد انتقاد قرار می دادند و خواستار درک راز ادغام مستقیم با الهی بودند، نه از طریق رعایت دقیق مناسک و قوانین شرعی، بلکه با آزمایش خود در کنار گذاشتن شریعت. شادی های سبک و دنیوی در زندگی سرگردان و سرگردان.

در نتیجه یک سری از جنگ های داخلی در قرن هفدهم. خانات خوارزم تشکیل می شود. آغاز سنت علمی و ادبی در خوارزم با اثر تاریخی معروف ابوالقاضی بهادرخان (1603-1663) آغاز شد. درخت شجره ترک ها. در دربار خانات خوارزم، اشکال سنتی شعر دربار توسعه یافت - قصیده های موقر و غزال هایی که در ستایش خان ها (شاعران وافوی، یحیی، راونک) بودند. برجسته ترین شاعران در خانات خوارزم در اواخر قرن 18 و 19 ظهور کردند. در میان آنها نام شرمحمد مونس شاعر درباری که در آرای خود پیشرفته بود خودنمایی می کرد. (متوفی در 1829)، که نه تنها اشعار بسیاری، بلکه آثار تاریخی نیز از خود به جای گذاشت. به دستور محمد رخیم خان دوم (فیروز) که حامی هنرها بود، در قرن نوزدهم. مجموعه منتشر شد مجموعاتوششوراکه شامل آثار بهترین شاعران خوارزمی کمال، طبیبی، میرزا، رجا و دیگران بود.

در نیمه دوم قرن 18 در فرغانه، پادشاهی مستقل کوکند تشکیل شد که در زمان علیخان و پسرش عمرخان (متوفی در 1822) به بالاترین پیشرفت خود رسید. در دربار عمرخان معروف به امیر شاعر حدود 70 شاعر و نویسنده جمع شده بودند که اغلب به زبان های ازبکی و تاجیکی می نوشتند. برجسته ترین آنها فضلی نمنگانی، خزیک، مخمور، محمد شریف، گلخانی است. برای اولین بار در ادبیات ازبکستان نام شاعران زن مازخونا، اوویسی و نادیرا آمده است. به دستور عمرخان نسخه کوکند از مجموعه شعرای درباری محلی منتشر شد مجموعاتوششورا.پسر عمرخان مازالیخان (1808–1843) نیز شاعری برجسته و تحت تأثیر فیضولی شاعر معروف آذربایجانی بود. پس از او مجموعه ای از اشعار و یک شعر ناتمام حفظ شد لیلی و مجنون.همراه با مضامین عمومی پذیرفته شده شعر دربار - ستایش، انگیزه های عرفانی، اشعار عاشقانه - یک جهت دموکراتیک شروع به توسعه می کند: گلخانی، مخمور، مجرم. در کار او زربل ماسالگلخانی، در گذشته استخر و حمام‌دار، برای هدیه‌ای طنزآمیز که به کاخ نزدیک می‌شد، بدون انحراف از سنت‌های هنری جاافتاده، سبک زندگی برترین اشراف کوکند را به سخره می‌گرفت.

در قرن 19 نزاع بین سه خانات (خیوه، کوکند، بخارا) تشدید می شود که به تضعیف آنها می انجامد و طعمه آسان روسیه تزاری می شود که آسیای مرکزی را به مستعمره خود تبدیل کرده است. فرهنگ رو به زوال است، اما در هنر عامیانه شفاهی این دوره، اشعاری ساخته شد که بیانگر تمایل ازبک ها برای رهایی از ظلم تزاریسم بود. تولگان آی، خسن آباد، نظر و آکبوتبک. خالکدود شاعر ملی به تحریک علیه تزاریسم متهم و به سیبری تبعید شد.

توسعه بورژوازی ملی در عصر تزاریسم تشدید شد. در ادبیات ازبکستان جهت گیری دموکراتیک و آموزشی رو به افزایش است - زالبک، موکیمی، زاوکی، فورکات و غیره در شعر. زالبک نمازالبک شاعر مقاومت مردم در برابر حکومت تزاری را توصیف می کند و به رهایی کامل آن ابراز امیدواری می کند. با استعدادترین شاعر دموکرات، دموکرات انقلابی، محمد امین خوجه مکیمی (1850-1903)، نویسنده اشعار طنز تند و ترانه های غنایی بود. در شعر طنز تنابچیلار,ماسکاوچی بی تعاریدا,اولیا, باچاگارو دیگران تصاویر واضحی از فقر و بی حقوقی مردم را توصیف می کنند، آنها ندای مبارزه برای رهایی از هر گونه استثمار را صدا می کنند. ایسخوخون عبرات، شاعر و آموزگار، جهانگرد، روزنامه‌نگار، زبان‌شناس و از نخستین ناشران مشهور نیز بود. از دیگر نمایندگان دوره احیای ملی می توان به فرکات شاعر آموزگار، شاعر خوارزم احمد طبیبی، معروف به 5 مبل به زبان ازبکی و فارسی، شاعره و فیلسوف اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم اشاره کرد. انبار اوتین که در موضوعات تربیتی تألیف کرد، صاحب رساله دروغ کارولار.

حماسه و فولکلور ازبکی همچنان در حال توسعه است. در ترکستان، نام شاعران عامیانه ازبک-بخشی شناخته شده بود - جومان خلمرادوف، نام مستعار bul bul (بلبل)، یولداش ماماتکولووا (یولداش شعیر)، جاساکا خلم محمدوا (جاسک بخشی) یا کیچیک بوران).

در پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم. در ترکستان، تحت تأثیر بورژوازی ترک-تاتار و بعداً پان ترکیست های ترک، جنبش ملی گرایانه لیبرال-بورژوازی شروع به گسترش جدیدیسم کرد (از عربی usul-i-jadid - روش جدید). در ابتدا اهداف صرفاً آموزشی را دنبال می کرد و قصد داشت مطالعه و درک قرآن را با نیازهای بورژوازی ملی تطبیق دهد. بعدها، جدیدها بیشتر و بیشتر بر انتشار افکار پان ترکیستی متمرکز شدند و روابط نزدیک تری با پان ترکیست های تاتار-کازان و کریمه برقرار کردند. در جریان قیام 1916، جدیدها مشارکت فعالی در سرکوب قیام های توده ها داشتند و جوهره طبقاتی واقعی خود را به عنوان ناسیونالیست های بورژوایی نشان دادند. در حین انقلاب فوریهجدیدها روزنامه «اولوگ ترکستان» را منتشر کردند، سخنرانی های جداگانه ای علیه دولت تزاری و امیر بخارا ترتیب دادند.

جدیدها با پذیرش خصمانه انقلاب اکتبر، به فعالیت خود ادامه دادند و سازمان Chagatai Gurungi (گفتگوی Chagatai) را ایجاد کردند و در سازماندهی جنبش باسماچی شرکت کردند. تأثیر جدیدیان در ادبیات در گسترش اندیشه های پان ترکیسم و ​​پان اسلامیسم، در جهت گیری به اشکال باستانی سبک و زبان بیان شد. بخش قابل توجهی از نویسندگان با استعداد ازبک در اوایل قرن بیستم. تحت تأثیر افکار جدید قرار گرفت و آنها را به عنوان ایده های احیای ملی تلقی کرد. به این ترتیب، عبدالله اولونی مدارس جدیدی را افتتاح کرد و کتاب های درسی نوشت، عبدالراف فطرت که از مدرسه میرعرب استانبول فارغ التحصیل شد، در دهه 1910 آثاری را با روح جدیدیت منتشر کرد. در آیه تولاگات تاوالو، عبدالحمید سلیمان چولپان، در آثار عبدالله قدیری، اندیشه های میهن آزاد برای همه اقوام ترک نیز به گوش می رسد.

برخی از نویسندگان ازبک که تحت تأثیر عقاید جدیدیسم قرار گرفته بودند، بعداً در نظرات خود تجدید نظر کردند و انقلاب اکتبر را پذیرفتند. این پیش از هر چیز خمزه حکیم زاده نیازی (۱۸۹۸–۱۹۲۹)، بنیانگذار ادبیات شوروی ازبکستان است. حمزه در دوره جدید خود معلم، نمایشنامه نویس و نویسنده بود. او یکی از اولین کسانی بود که انقلاب اکتبر را پذیرفت. او اولین آثاری را در ادبیات ازبکستان نوشت که زندگی فقیرترین بخش های جمعیت شهری را به تصویر می کشد. در آثار نمایشی بای ایلیا هیزماتچی,صنوبر کوزگونلاری, Maisaranyng ishuاو اشکال و روش های موجود بردگی طبقاتی را تحلیل می کند. نیازی ماهیت و نفاق ملی گرایان بورژوایی را درک کرده و بی رحمانه از آن انتقاد می کرد، بدترین دشمن آنها بود. در سال 1929 توسط همدستان ضدانقلاب به طرز وحشیانه ای به قتل رسید. کار او توسط شاعران انقلابی صوفی زاده و اولیانی ادامه یافت.

علیرغم شکسته شدن مقاومت نظامی باسماچی ها توسط ارتش سرخ، رویارویی در سطح ایدئولوژیک ادامه یافت. در سال 1926 انجمن ادبی جدیدی به نام کزیل کلیام در سمرقند تشکیل شد که به ترویج افکار جدید در زمینه فرهنگ ادامه داد. در اواسط دهه 1920، در ازبکی، مانند سایر زبان های ترکی، روند جایگزینی وام گیری از فارسی و عربی با نام های ترکی بومی و انتقال به الفبای لاتین با الهام از ترکان جوان آغاز شد. با این حال، به منظور تطبیق بهتر روند ورود جمهوری های آسیای مرکزی به یک کشور اتحاد شوروی در ترک. جمهوری های شورویلاتین به زودی با سیریلیک جایگزین شد.

در سال 1930، در جریان محاکمه یک باند کاسیمووی، اعضای جامعه کزیل کالیام به کمک به راهزنان، اشاعه افکار ناسیونالیستی و انجام کارهای خرابکارانه علیه راهزنان متهم شدند. قدرت شوروی. در نتیجه سازمان منحل شد. پس از انتشار فرمان حزب کمونیست اتحادیه بلشویک ها در 23 آوریل 1932 که به اشتباهات در زمینه کار ایدئولوژیک در زمینه فرهنگ ملی رسیدگی می کرد، دستگاه تبلیغاتی شوروی با سرعت تمام راه اندازی شد. جلوه های ناسیونالیسم در عرصه ادبیات مسدود شد.

در عین حال، به آثاری که مطابق با اصول رئالیسم سوسیالیستی و منطبق با خط مشی بودند، «چراغ سبز» داده شد. دولت شورویدر حوزه فرهنگ تقاضا برای رمان ها و داستان های واقع گرایانه از زندگی کارگران وجود داشت که استثمار وحشیانه بیگ ها، مبارزه علیه قرن ها ستم را توصیف می کرد. تصویر یک زن آزاده شرق در حال دور انداختن حجاب و ایده های روشنگری - عجله به سوی دانش و زندگی کاری صادقانه، رایج بود. این مجموعه مضامین، که «قانون رئالیستی سوسیالیستی» شوروی را برای ادبیات همه جمهوری‌های اتحاد جماهیر شوروی تشکیل می‌داد، مبنای ایجاد ادبیات ملی شوروی شد. علیرغم نظم ایدئولوژیک، ایده های مندرج در «قانون رئالیستی سوسیالیستی» برای آن زمان جدید و مترقی بودند و انگیزه دگرگونی قابل توجهی داشتند. بنابراین، بسیاری از نویسندگان با استعداد ازبک، بدون علاقه، در توسعه و پیشرفت آنها مشغول بودند.

اما اکنون رمانتیک های انقلابی بی شور و شوق سال های اول قدرت شوروی شروع به تسلط بر موضوع شوروی کرده بودند. توسعه سیستماتیک مضامین و ایده ها برای همه جمهوری های شوروی توسعه یافته بود که توسط دستگاه تبلیغاتی شوروی پشتیبانی می شد.

یکی از برجسته ترین نمایندگان ادبیات شوروی ازبکستان، گفور گولیام (1903-1966) بود. مراحل مسیر خلاقیت او، کارنامه کلاسیک یک نویسنده شوروی از یک جمهوری ملی را دنبال می کند. غلام همراه با خمزه نیازی پایه های یک شعر نوین ازبکی را بنا نهادند. موضوع ثابت آثار او کار سوسیالیستی و شکل گیری انسان جدید، انتقاد از بقایای گذشته، ادعای واقعیت سوسیالیستی است. قلم او متعلق به هر دو اثر شعری - شعر - است مزرعه کوکان(1930)، تالیف دینامو(1931)، رمان زندگینامه ای طنز آمیز شیطوندر مورد زندگی مردم تاشکند در اوایل قرن 20، به صرف یادگار,جسد متحرک,مقصر کیست؟در دوران جنگ، اشعار ضد فاشیستی او از مجموعه من از شرق می آیم(1943)، در سال 1946 جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی را دریافت کرد: من یهودی هستم,تو یتیم نیستی,زمان,تعطیلات در خیابان مادر دوره پس از جنگ، او از زندگی در خاک شوروی سرود: همه مال شماست(1947),کمونیسم - assalom!(1949),لنین و شرق(1961) و دیگران.گلیام پوشکین، مایاکوفسکی، شکسپیر، سعدی را به ازبکی ترجمه کرد. برنده جایزه لنین در سال 1970، سه نشان لنین را دریافت کرد.

یکی دیگر از نثرنویسان مشهور شوروی عبدالله کاخار (متولد 1907) در رمان های خود اوتبسارو سرابمشکلات جمع آوری در روستا را تشریح کرد. نام های جدیدی در شعر ازبکستان شوروی ظاهر شد - گیراتی (اشعار کلبه اونامگا,جیناستا)، سلطان جورا (جووردانو برونو,شعر کانال),وودونگ,آیبکحمید علیمجان (متولد 1909) پس از غلبه بر تأثیر جریانات بورژوازی- ناسیونالیستی، به شاعری بزرگ تبدیل شد (اشعار). ماهارات,اولیوم یاوگا,زینب و امانو غیره.)؛ او همچنین به خاطر آثار ادبی خود شهرت داشت. در دراماتورژی، آثاری ظاهر می‌شوند که واقعیت‌های جدیدی را منعکس می‌کنند - نمایشنامه‌های یاشین نوگمانوف (متولد 1908) تار مار- ای جنگ داخلیو گلسرا -درام موزیکال درباره رهایی زنان.

در دوره پس از جنگ، ادبیات شوروی ازبکستان در جریان اصلی ادبیات ملی شوروی توسعه یافت، جایی که در نیمه دوم قرن بیستم. مضامین ساخت سوسیالیستی، موفقیت صنعتی و مبارزه برای صلح غالب بود. از نظر شکل، به اصطلاح "سبک بزرگ" بود، یعنی. نثر واقع گرایانه با طعم ملی و تلطیف شده به عنوان قالب های شعر ملی.

میرمخسین میرسعیدوف (متولد 1921)، سردبیر مشهورترین مجله ادبی در ازبکستان شرق یولدوزی (ستاره شرق) در دهه 1950 تا 1960 و از سال 1971، همچنین به عنوان نویسنده مجموعه ها و اشعار در ستایش مردم شهرت داشت. کار پنبه کاران شوروی ( هموطنان(1953),اوستا گیاس(1947),روستای سرسبز(1948)، داستان هایی با موضوعات تاریخی - سنگ مرمر سفید(1957),برده(1962), داستان هایی در مورد طبقه کارگر سخت شدن, 1964,پسر یک کاستور، 1972) و شکل گیری روشنفکران شوروی ازبکستان - امید(1969). با حکم و مدال اعطا شد.

پرسترویکا، فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی، تا حد زیادی بر وضعیت ادبی ازبکستان تأثیر گذاشت. از یک طرف، روند ادبی با اینرسی ادامه می یابد - سازمان های نویسندگان کار می کنند، مجلات منتشر می شوند. با این حال، برای اولین بار، با هدایت انتخاب آزادانه خود از موضوعات و ترجیحات زیبایی‌شناختی، می‌توان ادبیاتی را «ساخته» کرد که توسط نظم اجتماعی مغرضانه نبود.

گرایش های ادبی جدید که در دهه 1990 در قالب مکتب های شعری تاشکند و فرغانه شکل گرفت، از دهه 1980 شروع به بلوغ کرد. در نتیجه، یک پدیده فرهنگی منحصر به فرد در CIS در این دوره به وجود آمد - جنبش های ادبی "مخلوط" در زبان روسی، جهان بینی شرقی و زیبایی شناسی جهان وطنی اروپایی. آثار "تاشکند" و "فرغانا" برای اولین بار در تاشکند در صفحات مجله "ستاره شرق" در سال 1990-1995 ظاهر شد. سپس در مسکو و تاشکند در سال 1999-2004 5 شماره از مجموعه "جاده ابریشم کوچک" منتشر شد. . اکنون آثار و مقالات آنها را می توان در وب سایت های ادبی، در مجلات پایتخت "دوستی مردمان"، "آریون" و غیره یافت.

آنها با سبک قابل تشخیص، سیستم تصاویر خاص خود و تمرکز خاصی در اکثر آثار مشخص می شوند. برای مکتب شعر تاشکند (تاشکولا) این جستجویی برای «تاشکند درونی» است، یک قلمرو شخصی که به طور طبیعی شامل جزئیات تاشکند واقعی است، اغلب تاشکند دوران کودکی و خاطرات. نویسندگان داستان را به نمایندگی از یک قهرمان غنایی روایت می کنند که سعی دارد ویژگی های اسطوره خود را در قطعاتی از اساطیر شهر کشف کند. آنها با یک لحن گرم، تمایل به انتقال محجوبانه جستجوی وطن درونی خود، آغاز خود و یک برادری جدید متمایز می شوند. در بیشتر آثار، نت نوستالژیکی برای زمان از دست رفته بی واسطه بودن، یکپارچگی و سادگی وجود دارد. از نظر سبکی، شعرهای «مردم تاشکند» (سنجار یانیشف (متولد 1972)، سوخبات افلاتونی (متولد 1971)، وادیم موراتخانف (متولد 1974) و دیگران) از سیلابتونیک کلاسیک روسی عصر طلایی و نقره ای دفع شده است. . نویسندگان در مقالات خود توضیح می دهند که آنها خود را بخشی از ادبیات روسیه می دانند و به کمک آن ناخودآگاه خود - "شرق درونی" خود را کشف می کنند.

برای آموزش قبلی - مکتب شعر فرغانه (شمشاد عبدالله اف، خمدم ذاکیروف، خمید عزمایلوف، ثابت مدالیف) - زبان روسی آثار بیشتر یک فرمال است "نه از روی عشق، بلکه از روی ناچاری"؛ سنت ها و فرهنگ آن برای آنها جالب نیست. نویسندگان انگیزه های معنوی خود را از شاعران مدیترانه سالواتوره کوازیمودو، یوجنیو مونتاله می گیرند، آنها به سینمای آنتونیونی و پازولینی نزدیک هستند. آثار «فرغان» نثر-شعر وجودی عمیق، خشن و سرد است (شکل مورد علاقه نسیم آزاد است). تا حد زیادی مسخ شخصیت، دور افتاده، از نظر معنا و ژانر به مکاشفات فلسفی درباره ساختار، فروپاشی و دگردیسی جهان نزدیک است. مکان و سرنوشت یک شخص مشخص نشده است، اما نتیجه گیری خود نشان می دهد که آنها غیر قابل رشک هستند.

در ارتباط با ظهور روس ها در ازبکستان مدارس ادبیبحث در مورد اینکه کدام دسته از ادبیات - روسی زبان یا روسی - را می توان نسبت داد متوقف نمی شود، به خصوص که سطح آثار ادبیات روسیه ازبکستان گاهی مرتبه ای بالاتر از میانگین مسائل جهان بینی مسکو-سنت است. علیرغم این واقعیت که بسیاری از "تاشکند" و "فرغانه" به شهرها و کشورهای دیگر رفته اند، آنها همچنان به مشارکت فعال در زندگی ادبی مسکو و ازبکستان ادامه می دهند - برای چهارمین بار جشنواره شعری که توسط آنها برگزار می شود. در تاشکند

در دهه 1990، نام های درخشان جدیدی از نویسندگانی که به زبان ازبکی می نویسند ظاهر شدند - شاعران رئوف پرفی، ثابت مدالیف، خمید اسماعیل اف، بلژیک، محمد صالح، برخی از آنها به روسی نیز می نویسند. شعر نو ازبکی از نظر حال و نقوش و متر برگزیده در به طور کلیشبیه به شعر نویسندگان ازبکستانی که به زبان روسی می نویسند - جهان بینی کلی به روش های مشابهی منتقل می شود.

به طور کلی، روند ادبی در قلمرو ازبکستان اساساً فرآیند توسعه و جذب الگوهای فرهنگی - کلاسیک فارسی و عربی در دوره شکل گیری و شکوفایی (قرن 15-19) و همچنین پان ترکی (اواخر 19) بود. - اوایل قرن 20)، روسی (امپراتوری، شوروی) (قرن 19-20) و غربی (پایان قرن بیستم). ویژگی های ادبیات ازبکستان عمدتاً به دلیل جغرافیای آن است - دوری از مراکز فرهنگ اروپایی، نزدیکی زبان اوراسیا در نشانه های آن با روسیه و نزدیکی ژنتیکی به شرق مسلمان. خود این واقعیت که بخارا و سمرقند، بزرگترین مراکز جهانی فرهنگ ایرانی در گذشته، در قلمرو ازبکستان امروزی قرار داشتند، تعهدات بسیاری را تحمیل می کند و می توان آن را نوعی مسابقه رله تلقی کرد. پتانسیل قابل توجه، سنت های فرهنگی غنی، موقعیت در تقاطع فرهنگ ها - همه این عوامل دلیلی برای انتظار ظهور آثار جالب جدید با ماهیت ترکیبی در ادبیات و فرهنگ ازبکستان به طور کلی است.

ادبیات:

ناوی آ. افسانه لیلی و مجنون از قبیله بنو امیر. م، "هنر"، 1978