شعر چیست؟ تعریف. کاوش در ماهیت داستان

شعر و نثر

شعر و نثر

شعر و نثر مفاهیمی همبستگی هستند که در معنای شعر و نثر، یعنی آثار داستانی شاعرانه و غیرغزلی، یا به معنای مخالف ادبیات داستانی به طور کلی (شعر) با ادبیات علمی و روزنامه نگاری، عمدتاً خارج از هنر به کار می روند. (نثر).
کلمه "شعر" از یونانی گرفته شده است. poieo = ایجاد، ایجاد، ساختن، ایجاد. poiesis (شعر) = آفرینش، آفرینش، کار. هنگامی که برای کارهای کلامی به کار می رود، این معنای اصلی کلمه بر لحظه خلاقانه، لحظه پردازش کلامی، مهارت تأکید می کند. از این رو اصطلاح «شعر» را باید آثار هنری نامید. در آینده، زمانی که کلمه "شعر" معنای گسترده تری از ادبیات هنری به طور کلی دریافت کرد، چنین شد. این معنای وسیع با معنای لغوی و ریشه‌شناختی کلمه منطبق است و بنابراین باید درک اولیه شعر را به عنوان آثار شاعرانه بسیار محدود دانست. با این حال، معنای کلمات از نظر تاریخی خاص و از نظر تاریخی قابل تغییر است. یونانیان باستان دوران کلاسیک کلمه "شعر" را عمدتاً به عنوان آثار شاعرانه درک می کردند. از این رو به کسی که شعر می‌سرود شاعر می‌گفتند. با مفهوم خلاقیت هنری در کلمه، آنها به طور جدایی ناپذیری ایده گفتار منظم منظم، اثری که مدت زمان متناسبی از عناصر خود دارد، به هم پیوند زدند. بعدها، یونانیان مفهوم شعر (stixos = در ابتدا یک ردیف، یک سیستم، سپس یک خط، یک بیت) را پیش بردند، آن را با گفتار، به طور ریتمیک سازمان‌یافته مخالفت کردند. رومیان باستان، وارثان و جانشینان فرهنگ یونانی، بعدها شروع به نامگذاری آن به نثر کردند.
کلمه "نثر" از صفت لاتین "prosus" = آزاد، آزاد، مستقیم حرکت (از prorsus = مستقیم به جلو) آمده است. Quintelian عبارت "oratio prosa" را دارد، Seneca - فقط "prosa" برای نشان دادن آزادی بیان، نه محدود به تکرارهای ریتمیک. برخلاف نثر، رومی‌ها شعر را - در مقابل - گفتار می‌نامیدند که به ردیف‌های آهنگی متناسب تقسیم می‌شد، که، همانطور که بود، به نقطه شروع بازگشت (در مقابل = چرخش اولیه، جذابیت، سپس - سری، خط، بیت)، از فعل vertere - چرخش، چرخش؛ از اینجا در فرانسه آینده. le vers - verse، لهستانی - virsh، کلمه ای رایج در کشور ما در قرن 17-18. اما برگشت ناپذیری آزاد زبانی نه تنها با آثار هنری که به آیات تجزیه نشدند، بلکه با آثار سخنوری، سیاسی و سپس علمی متمایز شد. در ذهن رومیان باستان، تمایز روشنی بین شعر و بلاغت، روزنامه نگاری تازه در حال ظهور بود. از این رو اصطلاح «نثر» و بعداً معنای گسترده‌تری از هر ادبیاتی که از نظر ریتمیک سازمان‌یافته است، دریافت کرد و در مقایسه با اصطلاح «شعر» به معنای متأخر و گسترده‌تر آن، معنای ادبیات غیرداستانی که بخشی از هنر نیست. . در عین حال، معنای باریک اصلی این اصطلاحات که در دنیای فرهنگی یونان و روم باستان به آنها داده شده است نیز حفظ شده است.
پیدایش مفهوم محدود شعر به عنوان یک هنر کلامی موزون در میان یونانیان باستان تصادفی یا اختیاری نبود، بلکه به لحاظ تاریخی مشروط بود. این با مرحله توسعه ادبیات هنری (شعر) تعیین شد که در آن دومی در دوره تاریخی یونان باستان بود. در آن روزها، شعر، گرچه مدت‌ها بود که از پیوند مستقیم اولیه خود با فرآیندهای کارگری، با هنرهای دیگر و ایدئولوژی‌های دیگر بیرون آمده بود، اما بقایای این پیوند را حفظ کرد. در عصر سنتگرایی بدوی، واژه هنری بر اساس کنش ها و حرکات تولیدی پدید آمد و در اتحادی نزدیک با موسیقی و رقص توسعه یافت. یک اثر شاعرانه مستقیماً در فرآیند تکالیف اولیه کار پدید آمد و سپس در مراسم آیینی، آواز و رقص یک قبیله بدوی به مناسبت برخی از رویدادهای زندگی اقتصادی (شکار، جنگ، برداشت محصول، رهایی گله بهار، و غیره.). این کار یا کنش تشریفاتی معمولاً والاتر، گویا، از نظر عاطفی اشباع شده و در ذات خود ریتمیک بود. با تعجب، گریه، حرکات موزون بدن همراه بود. از این رو تار و پود کلامی آهنگ تناسب ریتمیک اجتناب ناپذیری داشت. شعر در اتحاد پیشین خود با کار، با رقص و موسیقی، ریتمی آواز مانند، متشکل از مدت زمان متناسبی از آواها و اندازه ها به دست آورد. شعر با جدا شدن تدریجی از نظر تاریخی به یک هنر مستقل خاص ، برای مدت طولانی ردپایی از این پیوند سابق را آشکار کرد ، برای مدت طولانی تمایل به ریتم را حفظ کرد ، که توسط سایر شرایط اجتماعی زندگی تاریخی خود پشتیبانی و تجدید شد.
هنگامی که حماسه قهرمانانه پدید آمد، که به ویژه در یونان باستان (هومر) توسعه یافت، اشعار معمولاً با همراهی موسیقی اجرا می شد و شامل نوعی ملودی افسانه ای با عناصر ریتم بود. محتوای ایدئولوژیک همه این ژانرهای اصیل شعر به او بیانی عالی بخشید که از جذابیت او به ریتم حمایت کرد. شعری عالی، رقت انگیز، پر از احساسات قهرمانانه بود. وجود شفاهی شعر نیز در اینجا اهمیت نسبتاً قابل توجهی داشت که در دوران باستان و تا حد زیادی در قرون وسطی ناشی از توسعه ضعیف نوشتار بود (همین امر در فولکلور دوران جدید نیز صادق است). شعر در وجود شفاهی و انتقال شفاهی خود از نسلی به نسل دیگر به سوی یک کمال لفظی خاص گرایش پیدا کرد، به فرمول های غنایی و روایی کامل و به یاد ماندنی متوسل شد - آغاز، ترفند، پایان، تک صدایی، لوکوس های نحوی از همه نوع، که تأکید می کرد و از ساختار ریتمیک اثر پشتیبانی می کند.
هنگامی که شاعران یونانی و سپس در یک زمان قرون وسطی شروع به نوشتن ترانه ها، تراژدی ها و اشعار خود کردند، شروع به سرودن مرثیه ها، قصیده ها و سرودهای خود کردند، آنها تمایل خود را به ریتم حفظ کردند و متن آثار خود را در ردیف های آهنگ - ابیات نوشتند. . معلوم شد که شعر مترادفی برای یک شعر، یک شاعر - یک شاعر است و اصطلاح یونانی باستان "شعر" این معنای باریک از نظر تاریخی طبیعی را حفظ کرده است. در کنار این، در ادبیات یونانی (ادبیات شفاهی) نثر هنری نیز وجود داشت، اسطوره ها، افسانه ها، افسانه ها، کمدی ها وجود داشت. اما بقایای سینکرتیسم بدوی برای این ژانرها معنای معکوس داشت: برای یونانیان باستان، اسطوره نه آنقدر که پدیده ای شاعرانه بود بلکه یک پدیده مذهبی، سنت و افسانه تاریخی یا روزمره بود. و اگر یک افسانه یا یک کمدی شاعرانه تلقی می شد، آنها را ژانرهای بزرگ و قابل توجهی نمی دانستند، به آنها شعر نمی گفتند.
در نیمه دوم قرون وسطی، وضعیت به تدریج شروع به تغییر کرد. همراه با زوال جامعه باستانی و سپس فئودالی، شعر، تراژدی و قصیده به تدریج در حال فروپاشی است. در ارتباط با توسعه بورژوازی تجاری، رشد فرهنگی و ایدئولوژیک آن، بر اساس فرهنگ شهرهای بزرگ، ژانرهای نثری بیش از پیش در حال رشد و توسعه هستند که زمانی نقش ثانویه داشتند و در آگاهی باستانی با غیر ادغام شدند. ادبیات داستانی، با افسانه ها، روزنامه نگاری، خطابه. یک داستان، یک داستان کوتاه و به دنبال آن یک رمان به وجود می آید که قرار بود به ژانر پیشرو دوران مدرن تبدیل شود. ژانرهای شعری قدیمی که نقش اصلی را در ادبیات فئودالیسم و ​​جامعه برده داری ایفا می کردند، به تدریج اهمیت اصلی و پیشرو خود را از دست می دهند، اگرچه به هیچ وجه از ادبیات محو نمی شوند. با این حال، ژانرهای جدید، که ابتدا در سبک های بورژوایی، و سپس در تمام ادبیات جامعه سرمایه داری نقش عمده ای ایفا می کنند، آشکارا به سمت نثر گرایش پیدا می کنند. نثر هنری شروع به به چالش کشیدن جایگاه پیشرو شعر می کند، به آن نزدیک می شود و حتی بعدها، در دوران اوج سرمایه داری، حتی آن را کنار می زند. تا قرن 19 نثر نویسان، رمان نویسان و داستان نویسان، برجسته ترین چهره ها می شوند داستان، به جامعه تعمیم های معمولی بزرگی می دهد که در عصر پیروزی شعر توسط سازندگان شعر و تراژدی ارائه می شد.
اما این تسلط ژانرهای روایی که در عصر پیروزی سبک‌های بورژوازی به سمت نثر می‌کشند، از نظر تاریخی نسبی و محدود است. علاوه بر این که حتی در دوره‌های اهمیت پیشرو نثر، شعر همچنان بر گونه‌های غنایی تسلط دارد، در برهه‌های تاریخی خاص این گونه‌های شعری (اعم از غنایی و حماسی و نمایشی) هستند که در سبک‌های هنری شروع به تسلط می‌کنند. و گرایش های ادبی گروه های مختلف طبقاتی. این عمدتاً زمانی اتفاق می افتد که یک یا آن سبک یا جهت با تنش ، تعالی ، ترحم ، به طور کلی ، این یا آن غنای عاطفی محتوای ایدئولوژیک آن متمایز شود. این تقریباً همیشه در عصر غلبه کلاسیک گرایی ادبی با ترحم کلامی و گرایش اخلاقی آن وجود داشت. نمایندگان کلاسیک قرن هفدهم. در فرانسه (کرنل، راسین، بویلو، و غیره) و در روسیه (لومونوسوف، سوماروکف، خراسکوف، کنیاژنین و غیره) تراژدی‌های عالی، اشعار، طنزهای خود را در شعر نوشتند و سلطنت مطلق اشراف را تأیید کردند. قدرت و رتبه و افتخار .
جذابیت حتی بیشتر برای شعر در میان نمایندگان رمانتیسیسم مشاهده می شود. مثلا همینطور بود. در روسیه در آغاز قرن نوزدهم، زمانی که شعر احساساتی-عاشقانه ژوکوفسکی مرکز یک مکتب کامل شد و باعث تقلیدهای بسیاری شد. در انگلستان در عصر بایرون و شلی و در آلمان در عصر استورم و درنگ چنین بود. برعکس، رئالیسم هنری تمایل زیادی به نثر را آشکار می کند. البته این بدان معنا نیست که در آثار نویسندگان رئالیست، آثار منظوم منظوم وجود ندارد. شعر واقع گرایانه ساخته می شود. بنابراین، در آغاز قرن نوزدهم. پوشکین، لرمانتوف و شاعران دیگر، با تجربه دوره های عاشقانه، تعدادی شعر درخشان ("کولی ها"، "دیو"، "وویناروفسکی" و غیره) خلق کردند و سپس، با حرکت به سمت رئالیسم، آثار نمایشی خود را در قالب شاعرانه پوشاندند. حتی اولین داستان های کوتاه و رمان های او - سنت خلاقیت شاعرانه در اینجا نیز تحت تأثیر قرار گرفت ("کنت نولین"، "خانه ای در کلومنا"، "یوجین اونگین" توسط پوشکین، "خزانه دار"، "ساشکا" از لرمانتوف). همین امر را در آثار نکراسوف و برخی دیگر از شاعران انقلابی دهه 60 می بینیم که در کنار غزلیات مدنی، تعدادی شعر و داستان شاعرانه پر از ترحم مدنی شدید خلق کردند. همچنین باید کارهای G. Heine، تعدادی از نمایشنامه های G. Ibsen، اشعاری از Vl. مایاکوفسکی، دی پور و غیره.
با این حال، غنای عاطفی محتوا همیشه نویسنده را به خلق شعر شاعرانه در معنای واقعی و مضیق کلمه سوق نمی دهد. گاهی اوقات شادی به نثر یک نثر نویس تبدیل می شود، و سپس او به وضوح از مرزهای نثر فراتر می رود، اما به شعر متوسل نمی شود و چیزی را خلق می کند که معمولاً به آن نثر موزون یا «شعری به نثر» می گویند. به عنوان نمونه می توان به صفحات عاشقانه عصرهای گوگول، سنیلیای تورگنیف، سفر هاینه به هارتز، زرتشت نیچه، سمفونی بلی، برخی از داستان های بابل و غیره اشاره کرد. همه این پدیده ها نشان می دهد که مرزهای شعر و نثر مطلق نیست و تدریجی است. انتقال بین آنها با این حال، در بیشتر موارد، غلبه مشخصی از شعر یا نثر در سبک ها و گرایش های ادبی وجود دارد. و اگر این امر در مورد سبک‌های ادبی غالب یک دوره معین صدق کند، در آن صورت معلوم می‌شود که کل ادبیات آن دوره یا زیر نشانه شعر یا زیر نشانه نثر است. به عنوان مثال، کل تاریخ ادبیات روسیه از آغاز قرن هجدهم. و تا به امروز شامل تغییر بسیار بارز دوره های منظوم و نثر است.
بنابراین، تفاوت بین شعر و نثر فقط یک لحظه بیرونی و کاملاً رسمی نیست که همراه با ویژگی های فرم - شاعرانه یا نثر - اصالت خاصی را در بیان محتوای ایدئولوژیک وارد می کند. سرخوشی عاشقانه، ترحم مدنی، اشتیاق غنایی، ترحم اخلاقی، در یک کلام، غنای عاطفی محتوا، ویژگی اساسی شعر را تشکیل می دهد که آن را از نثر متمایز می کند. گروه خاصی از ژانرهای شعری، فرم های به اصطلاح هستند. شعر "سرگرم کننده"، "سبک" (شعرهای شوخی، آهنگ های نوشیدنی، نقوش و غیره)، که در آن رنگ آمیزی عاطفی در حالت های سرگرم کننده، شوخ طبعی و غیره بیان می شود. ارزش غالب مرتبط با رنگ آمیزی احساسی محتوا در شعر است. این است که در شعر ابزار بیان را دریافت کند. و یکی از قوی ترین و ضروری ترین ابزار بیان که به طور فعال بر ذهن شنونده تأثیر می گذارد، ریتم است. از این رو، سازمان‌دهی موزون، ویژگی ثابت و ضروری شعر است. گیوت می‌گوید: «گفتن در آیه به معنای بیان کردن، همان طور که می‌گویند، با همان ابعاد گفتار است: من خیلی رنج می‌کشم یا خیلی خوشحالم که نمی‌توانم آنچه را که به زبان معمولی احساس می‌کنم بیان کنم». در این راستا زبان شعر با گفتار معمولی بیشتر از زبان نثر هنری فاصله دارد.
ریتم شاعرانه عموماً شامل وجود و همبستگی مکرر هر یک از عناصر آهنگ گفتار است. از جمله عناصر ریتم می توان به موارد زیر اشاره کرد: طول صداهای مرجع در هجاهای کلمه، هم در سبک آهنگ و هم در شعر یونانی اولیه. یا تأکید بر صدای مرجع یک هجا، مانند آیه هجایی; یا تأکید بر اصوات تاکیدی کلمه، مانند ابیات سیلابوتونیک و «آزاد». نسبت واحدهای ریتمیک با ترکیب کمی آنها در گروه های خاصی بیان می شود که بنابراین واحدهای ریتم بزرگتری هستند. هم نظم و هم نثر موزون با وجود چنین واحدهای بزرگ و کوچک متمایز می شوند. نثر غیر موزون آنها را ندارد. در شعر، یک واحد ریتمیک بزرگ، یک ردیف شعری است که از مکث های قبلی و بعدی جدا می شود، استرس و اغلب تکرار صداها (قافیه) و لبه ها ممکن است در محدوده آنها با جملات آوایی گفتار منطبق نباشد، محدود به مکث های نحوی مورد چنین عدم تطابق "انتقال" (انجمن) نامیده می شود: به عنوان مثال ، وقتی اونگین ظاهر می شود ، تاتیانا "پرواز می کند ، پرواز می کند. به عقب نگاه کن جرات نکن. فوراً در اطراف پرده ها، پل ها، علفزار دوید. مکث اجباری دائمی در انتهای سطر که معنایی موزون کاملاً مستقل از بیان عبارت دارد، «ثابت» نامیده می شود و وجه تمایز اصلی بیت نسبت به نثر موزون است. در نثر موزون چنین مکث مستقلی وجود ندارد. در آنجا، یک واحد ریتمیک بزرگ معمولاً یک جمله آوایی است، یعنی قسمت معنایی عبارت است که با مکث های معنایی محدود می شود. بنابراین، خطوط شعری دقیقاً واحدهای متناسبی هستند که شامل تعداد هجاهای کاملاً مشخصی هستند (در شعر هجا - به طنزهای کنتمیر مراجعه کنید) یا توقف (در هجا-تونیک - به شعر پوشکین، نکراسوف، بریوسوف مراجعه کنید) یا تاکیدات ( در تونیک - شعر مایاکوفسکی را ببینید). در نثر، جملات آوایی فقط تقریباً یکسان هستند. این جمله ممکن است حاوی تعداد متفاوتی از استرس های کلامی باشد که تعداد آنها معمولاً متفاوت است (مثلاً "دنیپر شگفت انگیز است / در هوای آرام ، / وقتی آزادانه و هموار / از جنگل ها و کوه ها می گذرد / آب های پر آن").
در نتیجه سازماندهی موزون در شعر بسیار بالاتر از نثر است. غنای عاطفی بالای شعر ناگزیر جذابیت آن را برای شعر تعیین می کند. گویا بودن یک اثر شاعرانه، نه تنها از طریق ریتم، بلکه با سایر ابزارهای آهنگی- نحوی نیز حاصل می شود. زبان شعر غني و رسا از لحاظ عاطفي معمولاً مملو از اين گونه ارقام آهنگي و عباراتي است كه در زبان نثر نسبتاً كمياب است. ارقام تعجب، تبدیل، شمردن، تکرار، وارونگی، یکنواختی، درجه بندی و غیره از این قبیل است و همه این وسایل آهنگی- نحوی در شعر معنای خاصی دارند، نه آنقدر سیر تفکر روایی را بیان می کنند که به وجد می آیند. حال و هوای ایدئولوژیک نویسنده شاعر به دلیل سازماندهی خاص گفتار هنری خود، که در درجه اول ادعای بیان را دارد، ترسیم تصویری مختصرتر و مشروط تری ارائه می دهد که در آن تنها ویژگی های فردی، برجسته ترین و اساسی ترسیم شده است، گویی جایگزین کاملی واقعیت است. تصویری که شنونده آن را بازتولید می کند و در تخیل هنری خود تکمیل می کند. از اینجاست که سؤال معروف فلوبر مطرح می‌شود: «چرا در تلاش برای بیان مختصر اندیشه‌مان، ناگزیر به این حقیقت می‌رسیم که شعر می‌سراییم؟» با این حال، موجز بودن تصویری تصاویر شاعرانه باعث نمی‌شود که آن‌ها از برجسته‌تر یا کم‌رنگ‌تر جلوه داده شوند. آغشته به غنای عاطفی شاعر، آنها به طور فعال، به طور موثر درک زندگی را ارائه می دهند، نه در این نثر فروتر، و گاهی حتی از آن پیشی می گیرند.
غلبه شعر و نثر در آثار گروه های طبقاتی مختلف و دوره های مختلف با اصالت تثبیت شده تاریخی ایدئولوژی هنری طبقه تعیین می شود. اما غلبه عمومی نثر در ادبیات دوران مدرن، با همه شرطی شدن تاریخی آن، قانونی برای مراحل بعدی توسعه داستان نیست. کتابشناسی - فهرست کتب:
Potebnya A. A.، از یادداشت هایی در مورد نظریه ادبیات، خارکف، 1905؛ Tomashevsky B., On verse, Articles, (L.), 1929; تینیانوف یو.ن.، مسئله زبان شعری، L.، 1924; Jakobson R.، در مورد آیات چک، عمدتاً در مقایسه با زبان روسی، (برلین)، 1923; Timofeev L., Theory of Literature, M.-L., 1934, ch. V; او، تصویر ادبی و زبان شعر، منتقد ادبی، 1934، شماره 4; وینوگرادوف وی، درباره نثر هنری، M.-L.، 1930; Larin B.A.، در مورد انواع گفتار هنری، Sat. «سخنرانی روسی»، سری جدید، شماره 1، ص، 1923م.

دایره المعارف ادبی. - در 11 تن؛ M.: انتشارات آکادمی کمونیست، دایره المعارف شوروی، داستان. ویرایش شده توسط V. M. Friche، A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

شعر و نثر

شعر و نثر. بین شعر و نثر یک تفاوت ظاهری و صوری و یک تفاوت درونی و ذاتی بین آنها وجود دارد. اول این که شعر با نثر مخالف است; آخر اینکه نثر به عنوان تفکر و ارائه عقلانی با شعر به عنوان تفکر و ارائه تصویری که نه برای ذهن و منطق، که برای احساس و تخیل طراحی شده است، مخالف است. از این رو روشن است که نه هر بیتی شعر است و نه هر نثری از کلام، نثر درونی. روزگاری حتی قواعد دستوری (مثلاً استثناهای لاتین) یا عملیات حسابی در آیات بیان می شد. از سوی دیگر «اشعار به نثر» و به طور کلی آثاری از این دست که به نثر سروده شده اند که ناب ترین شعر هستند را می شناسیم: کافی است نام گوگول، تورگنیف، تولستوی، چخوف را نام ببریم. اگر تفاوت خارجی را که ذکر شد در نظر داشته باشیم، جالب است که به این کلمه اشاره کنیم نثر از کلمه لاتین prorsa می آید که به نوبه خود یک proversa مخفف است: oratio (گفتار) proversa که توسط رومیان گفتار مداوم مشخص می شود، تمام صفحه را پر می کند و آزادانه به جلو می رود، در حالی که آیه فقط بخشی از هر سطر را در صفحات اشغال می کند و علاوه بر این، ، در گردش، ریتم آن دائماً به عقب باز می گردد (در لاتین - در مقابل). با این حال، باید توجه داشت که می توان از آزادی بیان نثر فقط به صورت مشروط صحبت کرد: در واقع، نثر نیز قوانین و الزامات خاص خود را دارد. اجازه دهید، برخلاف شعر (به معنای شعر)، نثر هنری قافیه و نظم موزون پاها را نمی شناسد، با این حال باید موزیکال باشد و باید به آنچه نیچه «وجدان گوش» می نامید، توجه کند. جای تعجب نیست که همان نیچه توصیه کرد روی دو خط نثر مانند مجسمه کار کنید. او یک نویسنده را به یک مجسمه ساز تشبیه کرد. آری، خالق نثر هنری باید مجسمه‌ساز و نوازنده باشد: در بهترین نمونه‌هایش پلاستیک، محدب، مجسمه‌سازی است و هم‌نوایی صدایش را مجذوب خود می‌کند. یک نثرنویس، اگر فقط شاعر باشد، این کلمه را مظهر ریتم جهانی، به عنوان نت «موسیقی خدا» (به قول پولونسکی) می شنود. وقتی نثر کورکورانه از شعر تقلید می‌کند و تبدیل به چیزی می‌شود که بی‌احترام اما به درستی به عنوان «نثر خرد شده» شناخته می‌شود، پس این از نظر زیبایی‌شناختی غیرقابل تحمل است و به این ترتیب خود را، گویی، به پر طاووس می‌پوشاند. اما نوعی هماهنگی و تقارن خاص، توالی خاص کلمات، بی‌تردید از ویژگی‌های نثر است و گوش ظریف این را حس می‌کند. شاعر نثر کلمات را به صورت فردی درک می کند و بدنه عصبی و لرزان و داغ و منعطف کلمات را احساس می کند. به همین دلیل است که عبارت او قیافه، ترسیم خاص خود و روح زنده خاص خود را دارد. با توجه به موضوع مهمتر - تفاوت درونی نثر و شعر، به این نکته توجه کنیم که نثر در خدمت علم و عمل است، در حالی که شعر نیازهای زیبایی شناختی ما را برآورده می کند. در اینجا یک مثال مدرسه است که این تفاوت را توضیح می دهد: توصیف دنیپر در کتاب درسی جغرافیا و توصیف دنیپر توسط گوگول ("دنیپر شگفت انگیز" ...). نثر به انتزاع ها، طرح ها، فرمول ها نیاز دارد و در امتداد کانال منطق حرکت می کند. برعکس، شعر نیاز به زیبایی دارد و محتوای جهان را به رنگ‌های زنده تبدیل می‌کند و واژه‌ها برای آن حامل مفاهیم نیستند، بلکه حامل تصویر هستند. نثر صحبت می کند، شعر می کشد. نثر خشک است، شعر آشفته و هیجان‌انگیز است. نثر تحلیل می کند، شعر ترکیب می کند، یعنی. اولی پدیده را به عناصر تشکیل دهنده آن تقسیم می کند، در حالی که دومی پدیده را در یکپارچگی و وحدت آن می گیرد. در این راستا، شعر شخصیت می بخشد، الهام می بخشد، زندگی می بخشد. نثر، نثر هوشیار، شبیه به جهان بینی مکانیکی است. فقط یک شاعر، دقیقاً تیوتچف، می توانست احساس کند و بگوید: «نه آن چیزی که تو فکر می کنی، طبیعت. نه بازیگر، نه چهره بی روح: روح دارد، آزادی دارد، عشق دارد، زبان دارد. نثرنویسان کسانی هستند که تیوتچف به آنها خطاب می کند، کسانی که تصور می کنند طبیعت مکانیسمی بی روح است. و نه تنها به گوته، بلکه به هر شاعری نیز می توان این ابیات روشن و گویا باراتینسکی را نسبت داد: کتاب پر ستاره برایش روشن بود و موج دریا با او صحبت کرد. AT بالاترین درجهویژگی شعر این است که جهان به عنوان نوعی موجود زنده، و شیوه متناظر به تصویر کشیدن دومی است. به طور کلی، بسیار مهم است که بدانیم شعر چیزی بیش از یک سبک است: این یک جهان بینی است. در مورد نثر نیز باید گفت. اگر شعر - تقریباً و به طور کلی - به حماسه، غزل و نمایش تقسیم شود، در کتاب های درسی مدرن در نثر نظریه ادبیات بین جنس ها و انواع زیر تمایز قائل می شود: روایت(تواریخ، تاریخ، خاطرات، جغرافیا، خصوصیات، آگهی ترحیم)، شرح(مثلاً مسافرت) استدلال(مثلاً نقد ادبی) سخنوری; ناگفته نماند که این طبقه بندی را نمی توان به شدت حفظ کرد، موضوع را تمام نمی کند و جنس ها و گونه های برشمرده شده به طرق مختلف در هم تنیده شده اند. در یک اثر ممکن است عناصری از شعر و نثر وجود داشته باشد. و اگر رسوخ در نثر شعر، شعر درونی، همیشه مطلوب باشد، عکس آن بر ما اثر خنکی می گذارد و باعث رنجش و آزردگی زیبایی شناختی خواننده می شود. سپس نویسنده را به نثر گرایی محکوم می کنیم. البته اگر نویسنده آگاهانه و عمداً در آفرینش شعری به قلمرو نثر عقب نشینی کند، این بحث دیگری است و در اینجا خطای هنری وجود ندارد: استدلال فلسفی یا انحرافات تاریخی جنگ و صلح تولستوی را نمی توان به گردن نویسنده بزرگ انداخت. برای گناه زیبایی شناختی و واقعیت صرفا ادبی نفوذ متقابل نثر و شعر ریشه های عمیق تری در این واقعیت دارد که نمی توان خود واقعیت را به نثر و شعر تقسیم کرد. یکی از دو چیز: یا همه چیز در جهان نثر است یا همه چیز در جهان شعر. و بهترین هنرمندان از دومی استقبال می کنند. برای آنها هرجا زندگی هست شعر هست. چنین نویسندگان رئالیستی می توانند درخشش های طلایی شعر را در بی ادب ترین و روزمره ترین، در شن ها و بیابان های نثر دنیوی بیابند. آنها نثر را دگرگون می کنند و با نور زیبایی درونی آنها شروع به درخشیدن می کند. معلوم است که چگونه پوشکین توانست با لمس خود همه چیز را به طلای شعر تبدیل کند، نوعی کیمیاگری استعداد. آیا شعر توجیه نثر نیست؟ وقتی نظریه ادبیات تمایز خاص خود را بین نثر و شعر ارائه می دهد، فکر کردن به این موضوع اضافی نیست.

شعر و نثراز منظر صرفاً ریتمیک، آنها هیچ تفاوت اساسی ندارند. ریتم در هر دو مورد با اندازه مساوی فواصل زمانی که گفتار به آنها تقسیم می شود، هم در نظم و هم در نثر انجام می شود. تفاوت در ساختار همان فواصل آیه مشاهده می شود; اگر درست و دقیقاً محدود باشد، مطابق با گرایش ریتمیک کلی شعر، فاصله ریتمیک دقیقاً یک فاصله متریک است، باید گفت که تفاوت شعر و نثر دقیقاً در متر مشاهده می شود نه در ریتم. نثر متر دقیقی ندارد، هم زمان بودن آن بسیار تقریبی است و به ریتم اشاره دارد، یک پدیده ذهنی و نه عینی. شعر متریک تر از نثر، نثر متریک تر از خطابه، خطابه متریک تر از گفتار محاوره ای است، اما در نهایت از یک منبع می آیند و البته اسپنسر درست می گفت که ریتم یک ایده آل سازی احساسی است. از گفتار معمولی بررسی تقسیم‌بندی کلمات (نگاه کنید به) نثر و منظوم (رجوع کنید به ریتم) نشان می‌دهد که نثر کاربرد قابل‌توجهی دارد. مقدار زیادکلمات به جای آیه، در حالی که به عنوان کلمات نسبتاً رایج دقیقاً آنهایی را انتخاب می کنیم که آیه از آنها اجتناب می کند، یعنی. slory با تعداد بسیار زیاد غیر کوبه ای بین دو پرکاشن. یک آیه دوبخشی تقریباً منحصراً از کلمات با سه لهجه بدون تأکید و بسیار کمتر با پنج استفاده می کند، یعنی:

- ⌣ ⌣ ⌣ ⌣ ⌣ -

و لر کوریامبیک مانند:

تقریباً به طور انحصاری در مورد تنش آناکروس با یک نوع خاص، یعنی با یک slór بلافاصله پس از اولین فشار استفاده می شود، در حالی که نثر از slór از همه انواع قابل تصور، و به ویژه انواع کوریامبیک، یا با چهار هجا بین فشارها (تقریباً استفاده می کند) استفاده می شود. همین امر توسط مکث تریبراکوئید در یک سه جانبه مکث داده می شود). این هم اعداد:

"سوار برنزی" داستایوفسکی ("شیاطین")

متریک کلمات 65.10 20.13

پیرریچیچ. , 33.83 20.21

هوریامبیچ. , 1.07 34.69

دیگر , 0.00 10.10

یعنی نثر تقریباً دو برابر کمتر از کلمات متریک استفاده می کند، در حالی که کلمات هوریامبیک بیش از 30 برابر بیشتر است. هر چه مبنای متری بیت آزادتر باشد، مثلاً در سه قسمت مکث شده ("سرودهای اسلاوهای غربی"، "آواز کلاشینکف تاجر" و غیره)، چنین بیتی به نثر نزدیکتر است. ، اما در غیاب قافیه، چنین شعر آزادانه ای با نثر متفاوت است، گاهی اوقات فقط یک مکث قافیه و یک دوپایه با طرح ضعیف. اما این یک حالت افراطی است، به طور کلی، هر چه آیه از مبنای متریک دورتر شود، ریتم، عمدتاً دوپایه، قوی تر و تندتر در آن نشان داده می شود. به عنوان مثال، در آسیف، در بیتی که از ماکرو (پای تک هجایی) تشکیل شده است، می یابیم:

زیر سم یک قزاق

گریه، سرزنش، جین، دروغ،

خودت را پرت کن، ابرو، هنگام غروب،

یانگ، یانگ، یانگ، یانگ.

حذف هجاهای بدون تاکید در سطرهای زوج، ریتم شدیدتری را القا می کند. مرزی که در آن وحدت آیه شروع به فروپاشی می کند، یعنی جایی که متر شروع به ناپدید شدن کامل می کند، به راحتی قابل ردیابی نیست، اما در بیت سفید بسیار رایج است، به ویژه در جاهایی که گام های مکرر وجود دارد - انتقال معنایی یک عبارت به سطر دیگر ( ویریر خاطرنشان می‌کند که اگر در اولین صحنه‌های هملت یا در آغاز بهشت ​​گمشده میلتون، گام‌ها صاف می‌شد و وحدت تایپوگرافی از بین می‌رفت، چیزی شبیه به شعر آزاد دبلیو ویتمن به دست می‌آمد. علاوه بر این ویژگی‌های ریتمیک خاص، هیچ ارتباط ریتمیک واحدهای زمانی (توقف‌ها) در نثر وجود ندارد، یعنی. بدون دوپودیا یا کولون واحدهای نثر (کلمات) بر اساس معنایی ترکیب می شوند و فقط از تکرار ناخوشایند عبارات مشابه و مقایسه چندین واحد دستوری مشابه در یک ردیف (چند اسم در یک حالت و غیره) اجتناب می شود. زبان شعر همیشه کهنه‌تر از زبان نثر است، اما ابیات کهن دقیقاً به همین دلیل خوانده می‌شوند، زیرا در حالی که زبان نثر از زمان ژوکوفسکی کاملاً تغییر کرده است، زبان شعر نسبتاً کوچک شده است. تغییر می کند. درک نثر لومونوسوف تقریباً دشوار است؛ اشعار او فقط یادآور دوران باستان است. نثر نیز با یک طرح مرتبط است، یعنی یک رمان، یک داستان، یک داستان در خود با یک داستان منسجم در مورد یک حادثه یا مجموعه ای از حوادث متحد می شوند، به هر طریقی که با یک معنای مشترک متحد شده اند. آیه، به طور کلی، از طرح پرهیز می کند و هر چه از آن دورتر باشد، متر آن با وضوح بیشتری بیان می شود. شعر دائماً با هم آوایی بازی می کند که در نثر کاربرد بسیار محدودی دارد و در مورد نیاز درونی به نواختن صداها، بسیاری از نثرنویسان ترجیح می دهند شعری را نقل کنند یا شعری را که مخصوص این مورد سروده شده است نقل کنند. فتنه، یعنی توسعه عمل، به گونه ای ساخته شده است که معنای واقعی آنچه توصیف شده است، تنها با تدریجی خاص برای خواننده آشکار می شود، به طوری که هر صفحه بعدی نوید یک چیز جدید و ظاهراً نهایی را می دهد، تقریباً به طور کامل در آیه غایب است. حتی در شعرها و رمان های شاعرانه، مانند «یوجین اونگین»، هیچ دسیسه ای وجود ندارد. تصنیف گاهی اوقات از کنار هم قرار دادن افراط و تفریط ها استفاده می کند، اما در آنجا ایده طرح به قدری فشرده و طرحواره شده است که طرح اغلب به یک کلمه قرمز خلاصه می شود. شعر عموماً از احساسات به عنوان ماده برای محتوای خود استفاده می کند، در حالی که نثر احساسات را بیشتر به عنوان شکلی از ارائه می گیرد. اندیشه شعر یا احساسی است یا از نظر فلسفی انتزاعی، در حالی که نثر به تجربه و به اصطلاح حکمت دنیوی محیط می پردازد. شعر، حتی در امپرسیونیستی ترین چیزها، به بیانی از نوع «es is pe» تقلیل می یابد، در حالی که نثر با مجموعه ای از حوادث دیالکتیکی استدلالی را توسعه می دهد که معمولاً با بیان یک حادثه یا سؤال به پایان می رسد. ایده تراژدی، سرنوشت بسیار مشخصه نثر است، در حالی که شعر بیشتر بت و رویایی است. شعر به تراژدی فرد نزدیکتر است، در حالی که نثر تراژدی جمع است. همه اینها بر جنبه های رسمی موضوع تأثیر می گذارد. بیت با دقت فراوان محتوای مجزای خود را آشکار می کند (واج های متمایزتر)، ریتم شدیداً تأکید شده خواننده را تسخیر می کند و او را به احساسات و جزئیات حالات باور می کند که اغلب از نظر تجربه عملی تقریباً غیرممکن یا نادرست هستند. آیه دوست دارد در احساسات مطلقی مانند «عشق برای همیشه و غیره» غرق شود. نثر همه اینها را کنار می گذارد و به ریتمی تقریبی و نامشخص بسنده می کند، همانطور که سرنوشت یک نفر در سرنوشت توده نامشخص است. البته اشکال انتقالی نیز وجود دارد، مانند، به اصطلاح، نیمه شعر: «اشعار به نثر» (شکل نادر و دشوار)، لطیفه، افسانه، ریزه کاری و غیره. البته ممکن است بسته به حال و هوای نویسنده، بیشتر به نثر یا بیشتر به شعر متمایل شوند.

یو. آیخنوالد.، اس. پی. بابروف. دایره المعارف ادبی: فرهنگ اصطلاحات ادبی: در 2 جلد / ویرایش توسط N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - م. L.: انتشارات L. D. Frenkel, 1925

من تمام عمرم شعر می‌گفتم، حداقل فکر می‌کنم شعر است. و تمام عمرم به من می گویند: «این شعر است؟ یک ذره شعر در آنها نیست.»
سپس فرهنگ لغت زبان روسی توسط S.I. Ozhegov را می گیرم، کلمه مناسب را پیدا می کنم و می خوانم:
شعر خلاقیت هنری کلامی و عمدتاً شاعرانه است. لطف و زیبایی چیزی که حس جذابیت را تحریک می کند.
پس به تبع این تعریف، شعر باید حس جذابیت را برانگیزد؟ فوق العاده! اما «بابی یار» یوتوشنکو آن وقت چطور؟ از چه جذابیتی می توان صحبت کرد اگر هنگام خواندن این شعر، گلویم با هیجان قطع شود. شاید S.I. Ozhegov تعریف کاملاً دقیقی ارائه نکرده است و ما باید آن را در منابع دیگر جستجو کنیم؟
در بسیاری از مقالات در مورد شعر، تعاریف زیادی ارائه شده است و هیچ دو موردی کاملاً شبیه هم نیستند. و از تعاریفی که پیدا کردم، تنها دو مورد از آنها به شخصه نزدیکترند.
در اولی شعر خلاقیت است که زبان روح شاعر است. شاعر قادر است حالات روحی خود را به گونه ای بیان کند که به ما خوانندگان منتقل شود.
در دوم، شعر ریتم است. اما بالاخره ریتم موسیقی است، پس موسیقی در بیان کلامی که حالات روح شاعر را می رساند، شعر است؟
متوجه شدم که شما می توانید برای بی نهایت تعریف را جستجو کنید. و ظاهراً I.F. Annensky درست می گفت:
اما اگر می‌دانستم شعر چیست، نمی‌توانستم دانسته‌ام را بیان کنم، یا در نهایت، حتی با انتخاب و کنار هم گذاشتن کلمات مناسب، باز هم کسی درک نمی‌شد.
با توجه به تمام آنچه گفته شد و برای اینکه خواننده را وارد خواب عمیق نکنم مثالی می زنم که از نظر شدت خود مقاله کاملاً مناسب نیست.
بیایید خطوط زیر را بررسی و تحلیل کنیم:
پرواز سبز، گستاخ، بزرگ
او روی انبوهی از کودهای بدبو نشست.
غذایی که او گفت بسیار خوشمزه است،
من هرگز بهتر از این نخورده ام.
این کار شعر است؟ سوال البته جالب و تا حدودی فلسفی است.
از دیدگاه مگس سبز - بدون شک! از نظر اسبی که این توده را ترک کرد، بعید است که او مخالفتی داشته باشد، زیرا به این ترتیب اسب نیز وارد شعر شد. اما دیدگاه های دیگری نیز وجود دارد. و سپس اجازه دهید یک ویرایش کوچک در خلقت خود، فقط در یک خط انجام دهیم:
"روی یک توده بسیار بدبو نشستم."
فقط یک کلمه، اما چقدر حاوی اطلاعات غیرمنتظره زیادی است، من در مورد بیان صحبت نمی کنم.
ما با اسب ها سر و کار داشتیم. نویسنده مشترک در حال حاضر ناشناخته است. دسیسه وجود داشت. و شعر ما را به فکر فرو برد: پس معنای زندگی چیست؟
و بعد از این همه به من بگو: آیا این شعر شعر است یا نه؟
از توجه شما متشکرم
نویسنده توجه خود را به این نکته جلب می کند که منظور او هیچ یک از نویسندگانی نبوده است که اشعار خود را در وب سایت انجمن قرار داده اند.

قبلاً هرگز این سؤال را نپرسیده بودم، تا اینکه در بخش "مقالات و مقالات" یکی از نویسندگان stihi.ru سوالی دیدم "شعر - چیست؟" که او از سایر نویسندگان، خوانندگان stihi.ru پرسید. و از شما خواسته شد که تعریف شعر و هدف آن را در پاسخ خود اشتباه نگیرید، پیشنهاد شد نظرات خود را در نقد بنویسید. من یک بررسی نوشتم، نویسنده مقاله از پاسخ من راضی نبود، با این حال، مانند خودم نیز. سوال حادتری پیش روی من مطرح شد که شعر چیست؟ خیلی ها نوشتند که شعر زندگی است، حالت روحی است، راهی برای بیان افکار و احساسات. پس از خواندن چندین پاسخ نویسندگان دیگر (و چیزهای جالب زیادی وجود داشت)، این سؤال همچنان باز بود. نویسنده ای که سوالی در مورد شعر مطرح کرده است خواسته است که به آن به نثر پاسخ دهد، نه به صورت منظوم، بنابراین در نثر پاسخ های زیادی وجود دارد، اما باز هم تعداد زیادی از پاسخ ها به صورت منظوم مشاهده می شود، زیرا اگر نمی توان در مورد شعر شعر گفت. خطوط خود در اعماق روح متولد می شوند. این سوال به ظاهر ساده در واقع یک سوال پیچیده بود.
تعریفی که در فرهنگ لغت دال خوانده شد، مرا به پاسخ به این سؤال نزدیک نکرد: «شعر ظرافت در نوشتن است؛ هر چیزی هنری، از نظر معنوی و اخلاقی زیبا، در کلام بیان می‌شود و علاوه بر این، در گفتار سنجیده‌تر بیان می‌شود. شعر، به طور انتزاعی، لطف است. زیبایی به عنوان یک خاصیت، کیفیتی که با کلمات بیان نمی شود، و خود خلاقیت، توانایی، موهبت چشم پوشی از ضروریات، صعود با رویا، تخیل به بالاترین حد، خلق نمونه های اولیه زیبایی؛ در نهایت، به بسیاری از تصنیف ها، نوشته ها و قوانینی که برای این کار ابداع شده است، شعر می گویند: اشعار، اشعار و شعر علم. برخی شعر را تقلید برده ای از طبیعت می دانستند، برخی دیگر - رؤیاهایی از دنیای معنوی، برخی دیگر در آن ترکیبی از خوبی می بینند ( عشق) و حقیقت. شاعر مرد پیتا، مردی که طبیعت او را دارای توانایی احساس کردن، تشخیص شعر و بیان آن در کلام، ایجاد فضل است؛ شاعر شاعرانه، شاعرانه، مربوط به شعر، حاوی آن، برازنده از یک محتوای کل نگر."
فرهنگ لغتدال - (دال V.I. واژه نامه توضیحی زبان بزرگ روسی زنده. سن پترزبورگ، 1863-1909.)
سایر منابع نیز توضیح قانع کننده ای ارائه نکرده اند.

به نظر من، توضیح بسیار خوبی از چیستی شعر در شعر نادژدا تروبنیکووا "شعر" که در 20 مارس 2002 نوشته شده است، ارائه شده است:
روح برهنه،
صراحت - تقریباً به بی شرمی ...
اعصاب رشته هستند
بر روی آنها
خاطره را با کمان نامرئی هدایت می کند.
حروف-نت، آکورد-کلمات و بندهای در حال اجرا
روی کاغذ سفید نوشته شده است
کانتات های شعر

من به اندازه کافی خوش شانس بودم که اخیراً با کار نادژدا تروبنیکووا آشنا شدم. (نادژدا تروبنیکوا در سال 1933 در مسکو به دنیا آمد. او در سال 1957 از انستیتوی معماری مسکو فارغ التحصیل شد. کاندیدای علوم، عضو اتحادیه معماران روسیه از سال 1960. اولین مجموعه از اشعار منتخب او، زندگی در شعر، منتشر شد. در سال 1999، مجموعه دوم، سرنوشت، - در سال 2001).
یکی از دوستان مجموعه ای از اشعار او را به خواندن داد که در 23 نوامبر 2009 با امضای خود به او داد. نویسنده دیگر در میان ما نیست. در این مجموعه که به نام «برهنگی روح» منتشر شده در سال 1383 است، شعر فوق قرار دارد که به من کمک کرد تا این پرسش را روشن کنم که شعر چیست؟ مردم، خوانندگان، تا آنجا که من می دانم، عاشق اخلاص هستند، بنابراین، اکنون برای من شعر، اول از همه، اخلاص روح است.

17.09.2017

بررسی ها

چقدر افکار شما با افکار من طنین انداز می شود و افکار من با شما!

مارینا! من صمیمانه به شما تبریک می گویم سال جدید اسلاوی 2019 EAGLE! باشد که این سال برای شما و خانواده تان سعادت و موفقیت به همراه داشته باشد و نیروی تازه ای برای رسیدن به افسانه ترین اهداف عطا کند و همه امیدهای شما را توجیه کند. و هدفمندی شما به شما کمک می کند تا جسورانه ترین رویاهای خود را تحقق بخشید! همیشه و همه جا خودت باش!
با احترام عمیق، ولادیمیر.

شعر و نثر- دو نوع اصلی سازماندهی گفتار هنری.

نثر - گفتار شفاهی یا نوشتاری که به بخش های متناسب تقسیم نمی شود - شعر. بر خلاف شعر، داستان منثور به پاراگراف، جمله و دوره تقسیم می شود. نثر هنری (داستان، داستان، رمان) بر خلاف شعر غنایی و عاطفی بیشتر حماسی است و در تلاش برای عینیت است.

شعر - اشعار

شعر و نثر- دو نوع اصلی هنر کلمه، که در شیوه های سازماندهی گفتار و مهمتر از همه، در ساخت ریتم متفاوت است. ضرباهنگ گفتار شاعرانه با تقسیم مشخص به ابیات ایجاد می شود که به صورت گرافیکی بیان می شود: نوشتن ابیات به صورت قطعات کوتاه (خطوط) که به طور متقارن یکی زیر دیگری قرار گرفته اند. این طراحی گرافیکی است که اول از همه درک ما از آیه را تعیین می کند فرم شاعرانه. در شعر، تأثیر متقابل قالب شعر با واژه ها (هم کنار هم قرار گرفتن کلمات از نظر آهنگ و قافیه، شناسایی واضح وجه صوتی کلام، رابطه ساختارهای آهنگین و نحوی) ظریف ترین سایه ها و جابه جایی ها را در معنای هنری ایجاد می کند. شعر بر خلاف نثر اساساً مونولوگ است. در عین حال، مرز بین شعر و نثر نسبتاً متعارف است؛ اشکال میانی وجود دارد: نثر موزون و شعر آزاد.

شعر و نثر هستنددو نوع اصلی سازماندهی گفتار هنری که ظاهراً عمدتاً در ساختار ریتم متفاوت است. ریتم گفتار شاعرانه با تقسیم متمایز به بخش های متناسب ایجاد می شود که در اصل با تقسیم نحوی منطبق نیست (نگاه کنید به،).

گفتار هنری منثور به پاراگراف ها، دوره ها، جملات و ستون ها تقسیم می شود که در گفتار عادی ذاتی است، اما دارای نظم خاصی است. اما ریتم نثر پدیده ای پیچیده و دست نیافتنی است که به اندازه کافی بررسی نشده است. در ابتدا هنر کلام را به طور کلی شعر می نامیدند، زیرا تا عصر جدید، اشکال شعری و موزون - آهنگی نزدیک به آن به شدت در آن غالب بود.

همه آثار غیرداستانی کلامی نثر نامیده می شدند: فلسفی، علمی، روزنامه نگاری، اطلاع رسانی، خطابه (در روسیه، چنین استفاده ای از کلمات در قرن 18 و اوایل قرن 19 غالب بود).

شعر

هنر کلمه به معنای خاص آن (یعنی قبلاً از فرهنگ عامه جدا شده است) ابتدا به صورت شعر و در قالب شاعرانه ظاهر می شود. شعر شکل جدایی ناپذیر ژانرهای اصلی دوران باستان، قرون وسطی و حتی رنسانس و کلاسیک است - اشعار حماسی، تراژدی ها، کمدی ها و انواع متفاوتمتن ترانه. شکل شعری، درست تا زمان خلق نثر هنری مناسب در دوران مدرن، ابزاری منحصر به فرد و ضروری برای تبدیل کلمه به هنر بود. سازماندهی غیرمعمول گفتار ذاتی آیه، اهمیت ویژه و ماهیت خاص گفتار را آشکار و تأیید کرد. او، همانطور که بود، شهادت داد که یک بیان شاعرانه فقط یک پیام یا یک قضاوت نظری نیست، بلکه نوعی "عمل" کلامی اصیل است.

شعر در مقايسه با نثر، ظرفيت فزاينده اي از همه عناصر تشكيل دهنده خود دارد.(سانتی متر. ). شکل بسیار شاعرانه گفتار شاعرانه، که به عنوان جدایی از زبان واقعیت به وجود آمد، گویی نشانه ای از "بیرون آوردن" جهان هنری از چارچوب اصالت روزمره، از چارچوب نثر (به معنای اصلی کلمه) هر چند البته رجوع به آیه فی نفسه ضمانت «هنرمندانه» نیست.

آیه به طور جامع ماده صوتی گفتار را سازماندهی می کند ، به آن گردی ریتمیک ، کامل می بخشد ، که در زیبایی شناسی گذشته بطور جدایی ناپذیر با کمال و زیبایی همراه بود. در ادبیات اعصار گذشته، آیه به مثابه «محدودیتی از پیش تعیین شده» ظاهر می شود که تعالی و زیبایی کلام را ایجاد می کند.

نیاز به شعر در مراحل اولیه توسعه هنر کلام، به ویژه به دلیل این واقعیت بود که در ابتدا به عنوان یک صدا، تلفظ و اجرا وجود داشت. حتی G. W. F. هگل هنوز متقاعد شده است که تمام آثار کلامی هنری باید تلفظ، آواز و بازخوانی شوند. در نثر، اگرچه صداهای زنده نویسنده و شخصیت ها شنیده می شود، اما توسط گوش «درون» خواننده شنیده می شود.

آگاهی و تایید نهایی نثر به عنوان یک شکل مشروع از هنر کلمه فقط در قرن 18 - اوایل قرن 19 اتفاق می افتد. در عصر غلبه نثر، دلایلی که شعر را به وجود آورد اهمیت استثنایی خود را از دست می دهد: هنر کلام اکنون قادر است دنیایی واقعاً هنری را حتی بدون شعر بیافریند و «زیبایی شناسی کامل بودن» دیگر قانون تزلزل ناپذیری نیست. برای ادبیات دوران مدرن

شعر در عصر نثر

شعر در عصر نثر نمی میرد(و در روسیه در دهه 1910 حتی دوباره به منصه ظهور رسید). با این حال، دستخوش تغییرات عمیق است. ویژگی های کامل بودن را ضعیف می کند; به خصوص ساختارهای استروفیک سخت در پس زمینه محو می شوند: غزل، روندو، غزال، تانکا، اشکال آزادتری از ریتم ایجاد می شود - دلنیک، تاکتویک، شعر لهجه، آهنگ های محاوره ای معرفی می شود. در جدیدترین شعر، ویژگی‌ها و امکانات تازه‌ای از قالب شعری آشکار شده است. در شعر قرن بیستم، A.A. Blok، V.V. Mayakovsky، R.M. Rilke، P. Valery و دیگران آن پیچیدگی معنای هنری را نشان دادند که امکان آن همیشه در ماهیت گفتار شاعرانه ذاتی بوده است.

خود حرکت کلمات در شعر، تعامل و مقایسه آنها در شرایط ریتم و قافیه، شناسایی واضح سمت صوتی گفتار ارائه شده توسط فرم شاعرانه، رابطه ساختار ریتمیک و نحوی - همه اینها مملو از معنایی پایان ناپذیر است. امکاناتی که نثر در اصل از آن محروم است.

بسیاری از ابیات زیبا، اگر به نثر رونویسی شوند، تقریباً معنایی ندارند، زیرا معنای آنها عمدتاً در اثر تعامل فرم شاعرانه با کلمات ایجاد می شود. گریزان بودن - در محتوای کلامی مستقیم - جهان شعری خاص خلق شده توسط هنرمند، ادراک و بینش او باقی می ماند. قانون عمومیهم برای شعر کهن و هم برای شعر مدرن: «دوست دارم سالها در وطن عزیزم زندگی کنم، آبهای روشنش را دوست دارم و آبهای تاریکش را دوست دارم» (Vl. N. Sokolov).

تأثیر خاص، اغلب غیرقابل توضیح بر خواننده شعر، که امکان صحبت در مورد راز آن را فراهم می کند، تا حد زیادی توسط این گریزان بودن معنای هنری تعیین می شود. شعر قادر است از این طریق صدای شاعرانه زنده را بازآفرینی کندو لحن شخصی نویسنده، اینکه آنها در ساخت بیت "عین" هستند - در حرکت موزون و "خمش" آن، الگوی فشارهای عبارتی، بخش های کلمه، مکث و غیره. کاملا طبیعی است. که شعر عصر جدید اساساً غنایی است.

در غزلیات مدرن کار دوچندان است. او مطابق با نقش دیرینه خود، پیام خاصی در مورد تجربه واقعی زندگی نویسنده را به حوزه هنری ارتقا می دهد، یعنی یک واقعیت تجربی را به یک واقعیت هنری تبدیل می کند. و در عین حال، این بیت است که امکان بازآفرینی در لحن غنایی حقیقت بی واسطه تجربه شخصی، صدای اصیل و منحصر به فرد انسانی شاعر را فراهم می کند.

نثر

تا عصر جدید، نثر در حاشیه هنر کلام توسعه یافت و به پدیده های ترکیبی و نیمه هنری نویسندگی (تواریخ تاریخی، گفتگوهای فلسفی، خاطرات، خطبه ها، نوشته های مذهبی و غیره) یا ژانرهای «کم» (مضحک) شکل داد. ، میم و انواع دیگر طنز) .

نثر به معنای واقعی که از دوره رنسانس پدیدار شده است، با همه آن پدیده های پیشین کلمه که به هر نحوی از منظومه شعر خارج می شوند، تفاوت اساسی دارد. نثر مدرن، که در خاستگاه آن داستان کوتاه ایتالیایی رنسانس است، کار M. Cervantes، D. Defoe، A. Prevot، عمداً محدود شده است و از شعر به عنوان یک شکل تمام عیار و مستقل از هنر دور می شود. از کلمه نکته قابل توجه این است که نثر مدرن برخلاف اشکال اولیهخود شعر و نثر که از وجود شفاهی کلام نشأت می گیرد.

در آغاز، گفتار منثور، مانند گفتار شاعرانه، برای انزوای تاکیدی از گفتار معمولی محاوره‌ای، برای تزیین سبک تلاش کرد. و تنها با تأیید هنر واقع گرایانه، که به سمت "شکل های خود زندگی" می رود، ویژگی های نثر مانند "طبیعی بودن"، "سادگی" به معیارهای زیبایی شناختی تبدیل می شود که پیروی از آنها کمتر از ایجاد پیچیده ترین آنها نیست. اشکال گفتار شاعرانه (گی دو موپاسان، N.V. گوگول، A.P. چخوف). بنابراین، سادگی نثر، نه تنها از نظر ژنتیکی، بلکه از نظر سلسله‌مراتب گونه‌شناختی، بر پیچیدگی شعری، همانطور که مرسوم بود، مقدم نیست، بلکه واکنش آگاهانه بعدی به آن است.

به طور کلی، شکل گیری و توسعه نثر در همبستگی دائمی با نثر (به ویژه در همگرایی برخی و دفع ژانرها و قالب های دیگر) صورت می گیرد. بنابراین، اصالت زندگی، «مشترک بودن» زبان و سبک نثر، تا معرفی زبان عامیانه، عروضی و دیالکتیک، هنوز دقیقاً در پس زمینه یک کلمه شعری والا از نظر هنری مهم تلقی می شود.

کاوش در ماهیت داستان

مطالعه ماهیت نثر هنری تنها در قرن نوزدهم آغاز شد و در قرن بیستم آشکار شد. AT به طور کلیبرخی از اصول اساسی که کلمات منثور را از منظوم متمایز می کند آشکار می شود. واژه در نثر، در مقایسه با منظوم، اساساً خصلت تصویری دارد. توجه را به میزان کمتری به خود معطوف می کند، در حالی که در آن، به ویژه غزلیات، نمی توان حواسش را از کلمات منحرف کرد. این کلمه در نثر مستقیماً طرح داستان را پیش روی ما آشکار می کند (کل دنباله ای از کنش ها، حرکات فردی که شخصیت ها و دنیای هنری رمان یا داستان به طور کلی از آنها ایجاد می شود). در نثر، کلمه موضوع تصویر می شود، به عنوان "بیگانه"، در اصل، نه منطبق با نویسنده. مشخصه آن کلمه یک نویسنده و کلمه شخصیت است، همان نوع کلمه نویسنده.

شعر مونولوگ است. در همین حال، نثر عمدتاً دیالوگ است، "صداهای" متنوع و ناسازگار را جذب می کند (نگاه کنید به: M. M. Bakhtin, مسائل شعر داستایوفسکی). در نثر هنری، تعامل پیچیده "صداهای" نویسنده، راوی، شخصیت ها اغلب به کلمه "چند جهتی" و چند معنایی می بخشد که ماهیت آن با چند معنایی کلمه شاعرانه متفاوت است. نثر، مانند شعر، اشیاء واقعی را دگرگون می کند و دنیای هنری خود را می آفریند، اما این کار را عمدتاً از طریق چینش متقابل خاص اشیاء و کنش ها انجام می دهد و برای انضمام فردی معنای تعیین شده تلاش می کند.

اشکال بین شعر و نثر

بین شعر و نثر اشکال میانی وجود دارد: شعر در نثر از نظر ویژگی های سبکی، مضمونی و ترکیبی (اما نه متریک) فرمی نزدیک به غزل است. از سوی دیگر نثر موزون از نظر ویژگی های متریک دقیقاً به شعر نزدیک است. گاهی شعر و نثر در یکدیگر نفوذ می کنند (نگاه کنید به) یا شامل قطعاتی از یک متن "بیگانه" - به ترتیب نثر یا شعر، از طرف نویسنده یا قهرمان می شوند. تاریخ شکل‌گیری و تغییر سبک‌های نثر، ریتم نثر، ماهیت تصویری خاص آن و آزاد شدن انرژی هنری در نتیجه برخورد طرح‌های گفتاری مختلف، لحظات اساسی در ایجاد نظریه علمی نثر است.

کلمه شعر از آن گرفته شده استیونانی poiesis، از poieo، که در ترجمه به معنای - انجام می دهم، ایجاد می کنم.

کلمه نثر از آن گرفته شده استلاتین prosa (oratio) که به معنای گفتار مستقیم و ساده است.

اشتراک گذاری: