Grande povo do Uzbequistão. História da literatura uzbeque Poetas uzbeques da Idade Média

Formação Literatura uzbeque está intimamente ligado aos antigos monumentos escritos dos turcos, que remontam aos séculos VI e VIII, especialmente ao período do aparecimento dos primeiros obras literárias em línguas turcas. Os primeiros exemplos que chegaram até nós são "Hikmat" de Ahmad Yassawi , seu lírico-místico não religioso funciona. Neste momento aparecem obras seculares, como, por exemplo, "Sevgi qissasi" ("Poema de Amor") Ali e o épico lírico "Yusuf e Zulaikha" de Durbek. Em 1330-1336. poeta Qutb traduziu o mundialmente famoso dastan para o uzbeque Clássicos do Azerbaijão Literatura de Nizami "Khisrav e Shirin", e o poeta Saifi - o famoso romance em verso Saadi "Guliston" .

Mais longe desenvolvimento da literatura uzbeque associados aos nomes poetas famosos como Atoi, Saifi, Ahmad Hussaini, Amiri que trabalhou no século XV. Em suas gazelas eles cantavam de altos sentimentos humanos. Poeta Saccochi quem criou em Literatura uzbeque Estilo Qasida, em suas obras canta a ideia de um governante iluminado, justo e glorifica um dos pensadores mais proeminentes da Idade Média Ulugbek .

Em meados do século XV em literatura parece gênero de diálogo (munozara). Assim, nas maravilhosas obras deste gênero "Tanbur wa chang" de Ahmad e "Chogir wa bang" Yusuf Amiri de uma forma alegórica, a vida e o modo de vida da época são revelados, em particular, os vícios dos governantes Temurid individuais são expostos. Um fervoroso oponente do despotismo, um verdadeiro cantor de um estilo de vida saudável, poeta lírico Lutfi foi o criador dos ghazals mais notáveis ​​na língua uzbeque. muito apreciado seu trabalho grande Navoi , chamando-o "O Rei da Poesia" (she'riyat shokhi).

Sem dúvida, na Idade Média Literatura uzbeque atinge um ponto culminante de desenvolvimento por meio de atividade criativa vigorosa grande Alisher Navoi . Ter um grande impacto em todo literatura mundial, especialmente em Literatura do Oriente Próximo e Médio, Alisher Navoi tomou o seu lugar de direito na linha escritores mais proeminentes. Em seu maravilhoso trabalho "Muhakamatul-lugatain", enfatizando a riqueza e completude da língua uzbeque, apontou a necessidade de escrever obras de arte nessa língua.

famoso Hamsa (cinco) Navoi inclui poemas "Khairat-ul Abror", "Leyli e Majnun", "Farhad e Shirin", "Sabboy Sayer" e "Parede de Iskander". Você pode adicionar seu belo dastan a eles "Lison-ut-tair" ("Língua dos Pássaros"). Grande poeta e pensador não só criaram nessas obras, que eram consideradas exemplos de alta arte, uma série de belas imagens, mas também forneceram informações etnográficas únicas. Eles levantam os problemas sociais mais urgentes, glorificam as ideias humanistas. No entanto Alisher Navoi oferece uma ideia utópica de criar uma sociedade justa liderada por um governante sábio, melhorando a situação do povo de forma razoável e humana.

No final do século XV - início do século XVI, firmamento literário Outra estrela brilhante aparece Zahiriddin Muhammad Babur . Em sua obra, muitos momentos contraditórios característicos dos governantes se manifestaram. Por um lado, em alguns funciona defende o sistema feudal, por outro lado, condena os vícios da mesma sociedade e, contrariando os princípios vigentes, prega ideias humanistas avançadas. Em seu coleções de letras Zahiriddin Muhammad Babur canta com sua habilidade habitual amor pela Pátria, nobres qualidades humanas, sentimentos sutis. Em seu mundialmente famoso "Baburname" altamente artístico e historicamente verdadeiro, sua biografia, informações sobre campanhas no Afeganistão e na Índia são apresentadas de forma original, a vida e a cultura dos povos que vivem lá são descritas, são fornecidas fotos da natureza e uma descrição de alguns eventos históricos. "Baburname" Tem grande importância não só como fonte histórica e etnográfica, mas também como exemplo Literatura de memórias uzbeques. isto trabalhar publicado em muitos países do mundo, o que indica sua singularidade.

Nos séculos XVII-XVIII, nas capitais dos canatos uzbeques, centros literários. Maioria escritoras que participaram de suas atividades se formaram em madrasas locais e tradicionalmente escreviam em dois idiomas - uzbeque e tadjique. Neste momento em Bukhara, Khiva e Kokand surgem antologias de poemas de poetas locais, que testemunham uma nova ascensão da literatura uzbeque. Por exemplo, durante o reinado Muhammad Rahimkhana (1885-1910) em Khorezm no palácio aparece centro literário, que publica poemas de autores locais, reunidos por Tabibi em uma antologia especial de poesia, que serviu como importante fonte literária aquela vez. Naturalmente, o cã e seus funcionários são cantados nas obras dos poetas da corte.

No entanto, além dos cortesãos poetas e poetas místicos, dentro Literatura uzbeque havia um lugar para pessoas que vinham do povo - progressistas de mentalidade democrática escritores e poetas. Em sua prosa e poesia agudamente satíricas, eles expõem ousadamente os vícios de seu tempo, hipocrisia e hipocrisia, os truques insidiosos dos khans e beks. A maioria desses escritores vivia na pobreza e era perseguida. Um desses bravos defensores do povo e oponentes de seus opressores durante o reinado Subkhankulikhan(1680-1702) foi corajoso Turdi (Farogi) .

Dentre escritores e poetas democráticos, conhecidos por suas obras profundas e significativas, um lugar especial é ocupado por Babarakhim Mashrab (1654-1711). Vivendo na pobreza e vagando, este boa pessoa em suas linhas satíricas ridiculariza impiedosamente os opressores do povo - senhores feudais, beks e seus lacaios. Mahmoud e Gulkhani também pintaram uma imagem verdadeira em suas obras situação grandes massas de trabalhadores e corajosamente denunciou a injustiça e a violência.

Um dos principais representantes Literatura uzbeque durante o período do governo de Khan era lindo poeta, tradutor e historiador Muhammad Riza Ogakhi (1809-1874), conhecido por suas ideias democráticas e visões progressistas. Dele humanismo e patriotismo manifestaram-se claramente na representação de uma imagem verdadeira da situação do povo trabalhador com uma pena satírica impiedosa e na exposição da injustiça dos círculos dominantes.

Na primeira metade do século XIX, quando a ignorância e o preconceito ainda dominavam a consciência pública, a aparição em Literatura uzbeque tal poetisas, Como as Mahzuna, Uvaisi e Nadira , tornou-se um grande evento. Em seu Poesia lírica eles expressaram sentimentos íntimos e sentimentos ternos. Muitos versos Uwaisi e Nadir musicadas e ainda são canções populares entre as pessoas.

Após a conquista da região do Turquestão pela Rússia, eles se viram sob dupla opressão Povos da Ásia Central, incluindo os uzbeques, por meio de poetas e pensadores expressaram abertamente sua atitude em relação à situação econômica e política. Viver e trabalhar no sistema colonial Mukimi, Furkat, Kamil Khorezmi, Zavki, Avaz Otar, Hamza Hakimzade Niyazi, Sadriddin Aini e outros condenaram corajosamente a opressão colonial e social, a violência, a injustiça. Representantes de mentalidade democrata Literatura uzbeque procurou expressar as aspirações amantes da liberdade do povo nas condições do sistema colonial.

Com o início do século XX, surgem novos talentosos poetas e escritores. Inicialmente, sob a influência ideias "revolucionárias", novo uma constelação de escritores Sadriddin Aini, Avaz Otar, Hamza Hakimzade Niyazi e outros - teve certa influência no surgimento de uma nova direção na Literatura uzbeque. Uma expressão particularmente viva do espírito revolucionário, o desejo de uma nova vida, as idéias de criação foram encontradas na obra de tais escritoras, Como as Abdullah Qadiri, Abdullah Avloni e outros. Tendo como pano de fundo os acontecimentos em Kokand Khanate e Tashkent Bekdom Abdullah Qadiri em seu romance emocionante "Utgan kunlar" ("Dias passados") através do amor trágico Atabek e Kumushbibi descreveu com talento a vida dos uzbeques no século XIX. Em seu segundo romance "Mehrabdan Chayan" ("Escorpião do Altar") a opressão dos cãs sem alma e a injustiça por parte dos emires locais são expostas.

Desde a década de 1920, em Literatura uzbeque uma galáxia inteira se junta escritores talentosos - Hamid Alimjan, Gafur Ghulam, Aibek, Abdulla Kakhkhar, Kamil Yashen, Uigun, Shukhrat, Gairati e outros. Posteriormente, com sua efervescente atividade criativa, marca tangível na Literatura uzbeque deixou tal escritores e poetas, Como as Zulfiya, Maksud Sheikhzadeh, Akmal Pulat, Sharaf Rashidov, Mirtemir, Umari, Jura etc. No período pós-guerra, o desenvolvimento espiritual do povo uzbeque recebe um novo impulso, resultando em dezenas de novos trabalhos talentosos. Significativamente enriquecido Literatura uzbeque novo tempo tal poetas e escritores, Como as Said Ahmad, Shukrullo, Askad Mukhtar, Ibrahim Rakhim, Sagdulla Karamatov, Adyl Yakubov, Pirimkul Kadyrov, Mirmukhsin, Erkin Samandarov, Abdulla Aripov, Erkin Vakhidov e muitos outros que receberam reconhecimento universal.

A literatura uzbeque é a criação imortal do gênio criativo do povo uzbeque, a história artística de sua vida, a mais brilhante encarnação de suas aspirações e aspirações de amor à liberdade, amor à pátria. Por “literatura uzbeque” queremos dizer a literatura do povo uzbeque, escrita principalmente na língua uzbeque. No entanto, por muito tempo a literatura dos povos turcos que habitavam a Ásia Central foi unificada e escrita na chamada língua turca, ou, como comumente se acredita na ciência doméstica, na língua chagatai (antigo uzbeque). Consequentemente, essa literatura turca antiga, a partir dos primeiros monumentos da escrita turca antiga, pertence a quase todos os povos turcos que habitavam esta vasta região e é parte integrante da literatura uzbeque, embora não tenha sido escrita na língua uzbeque propriamente dita.
A literatura uzbeque é um monumento vivificante do passado histórico do povo. Em suas páginas, nas imagens por ela criadas, está impresso o desenvolvimento espiritual da sociedade ao longo dos séculos, o caráter nacional do povo uzbeque está incorporado.
Toda a história da literatura escrita uzbeque pode ser condicionalmente dividida em várias etapas. Na divisão em etapas, embora existam vários pontos de vista, aderimos ao ponto de vista de F. Khamraev, que divide esquematicamente a história da literatura uzbeque nas seguintes etapas:

Primeira etapa

Este foi o auge da literatura romântico-filosófica e moral-educacional. Historicamente, abrange o período até o século XVI. Essa etapa, por sua vez, é dividida em dois períodos históricos:

Desde os tempos antigos até o início do século XIV.

Durante este período, a literatura escrita uzbeque começou a tomar forma, cujos representantes mais proeminentes são Yusuf Khas Khadzhib Balasaguni e Mahmud Kashgari. Foram suas obras que desempenharam um papel decisivo na formação da literatura secular do período subsequente. Além disso, esse período é caracterizado pelo florescimento da chamada literatura mística-religiosa, que ganhou fama e reconhecimento mundial.

Literatura dos séculos XIV-XV.

Este período é caracterizado pelo maior aumento da literatura secular uzbeque. O trabalho de Mahmud Pakhlavan, Durbek, Lutfi, Yusuf Amiri, Gadoi e outros indicadores de maior habilidade, originalidade do pensamento poético, enriquecimento de gênero da literatura uzbeque. Foi nessa época que o brilhante poeta e pensador Alisher Navoi viveu e trabalhou.

Segunda fase

Esta fase é caracterizada pela transição para a literatura realista. Caracteriza-se, em primeiro lugar, por uma reflexão mais verdadeira e holística das imagens da realidade. Esta etapa pode ser dividida em três períodos:

Literatura do século 16 - início do século 17.

Entre os representantes mais proeminentes deste período estão Zahiriddin Muhammad Babur, Muhammad Salih e Babarakhim Mashrab. Foram eles que primeiro retrataram pinturas realistas da época, o que contribuiu muito para o desenvolvimento de tendências realistas na literatura uzbeque clássica subsequente.

Literatura XVIII - primeiro metade do século XIX séculos

Este período é notável pelo aparecimento das notáveis ​​poetisas Uvaisi, Nadira e Makhzuna. Eles, juntamente com poetas do sexo masculino, começaram a desenvolver ativamente tendências realistas na literatura uzbeque. Ao mesmo tempo, as letras de amor das mulheres apareceram pela primeira vez. Os poetas mais proeminentes da época foram Muhammad Sharif Gulkhani, Makhmur, Munis Khorezmi, Agakhi.

Literatura da segunda metade do século XIX. - início do século XX.

Escritores uzbeques notáveis ​​trabalharam durante este período, sendo os mais proeminentes Mukimi, Furkat, Zavki, Muhammadniyaz Kamil, Avaz Otar-ogly. Eles desempenharam um papel excepcional na formação de toda a literatura uzbeque subsequente do período mais recente. Suas obras foram inovadoras em muitos aspectos e serviram de base para a formação de uma nova tendência democrática na literatura russa. Eles foram os primeiros a criar obras pungentemente satíricas e humorísticas que eram populares e não perderam sua relevância até hoje.

Terceiro estágio

- A história da literatura uzbeque dos tempos modernos. Abrange quase todo o século XX. Esta fase é caracterizada por altos e baixos, buscas criativas e o surgimento de novos gêneros da literatura uzbeque. Nesta fase, também podem ser distinguidos três períodos históricos:

Literatura dos anos 20-50 do século XX.

Os maiores representantes deste período são Abdurauf Fitrat, Khamza, Abdulla Kadiri, Gafur Ghulam, Aibek, Hamid Alimzhan. Foi o trabalho deles que se tornou o elo entre a literatura uzbeque clássica e os tempos modernos. Eles conseguiram não apenas criar obras dignas que atendessem às exigências do novo tempo, mas também não perderam o melhor que havia sido alcançado anteriormente na literatura nacional. Foram suas obras que lançaram as bases para a literatura uzbeque dos tempos modernos.

Literatura dos anos 60-90 do século XX.

Este período histórico foi fundamental na história da literatura uzbeque. Não era menos complexo e responsável do que o anterior. Ao mesmo tempo, a habilidade dos escritores aumentou visivelmente e eles começaram a criar obras que atendem a todos os requisitos do processo literário moderno. A literatura uzbeque não se perdeu na poderosa corrente de desenvolvimento da literatura mundial, muito pelo contrário: sua singularidade e originalidade tornaram-se óbvias. Said Akhmad, Askad Mukhtar, Adyl Yakubov, Primkul Kadyrov, Erkin Vakhidov, Abdulla Aripov e muitos outros não apenas ganharam grande popularidade e reconhecimento, mas criaram obras dignas da era moderna.

Literatura do Uzbequistão independente.

O atual período de desenvolvimento da literatura é caracterizado pela diversidade de gêneros e temáticas. No entanto, a modernidade ainda não encontrou uma incorporação adequada na literatura russa. O nascimento de novos escritores e obras dignas ainda está esperando nos bastidores. Tentamos considerar a literatura uzbeque não isolada do processo literário mundial geral, mas em conexão com ele. Especialmente questões como a relação e a influência mútua das literaturas e o enriquecimento de gêneros.

O ficção em uzbeque

Fakhriddin Nizamov é um homem misterioso. Porque na verdade são dois. O primeiro é Fakhriddin-aka, ele nasceu em 1963 na aldeia de Sangijumon (atual região de Navoi, no Uzbequistão), estudou para ser filólogo na Universidade Estadual de Samarkand, depois foi para o Instituto Indiano de Comunicações de Massa, onde recebeu uma licenciatura em jornalismo; De volta à sua terra natal, fez carreira de funcionário. O segundo se chama Fakhriyor, e é poeta, letrista sutil, filósofo e poliglota, roteirista e tradutor...

Para o 70º aniversário do escritor

Cada nação tem seus próprios valores, que expressam a identidade da nação, suas características inerentes, seu orgulho, cultura, fé, costumes e tradições, modo de vida. Mas, para entender esses valores, é preciso entender a própria pessoa. A visão de mundo das pessoas, a própria vida e a atitude em relação a ela homem comum- o tema principal da obra do escritor uzbeque Togay Murod.

Para o 95º aniversário do romance

O romance "Passados ​​dias" de Abdulla Kadyri revela a mais ampla gama de tópicos e problemas universais. Portanto, é muito difícil defini-lo de forma inequívoca. Mas ainda assim, pode-se argumentar que, tendo baseado a obra em uma bela história de amor, o autor conseguiu tocar no problema mais difícil do confronto entre Deus e o diabo, luz e trevas no destino da humanidade.

Na história das relações do Azerbaijão-Uzbequistão, um lugar especial é ocupado pelo escritor, poeta, dramaturgo, mestre em tradução, excelente professor, linguista e crítico literário, homenageado trabalhador das artes do Uzbequistão, Maksud Sheikhzade do Azerbaijão (1908-1967), muitas vezes chamado de “filho de dois povos”.

“Chulpan”, escreveu o crítico Vadud Mahmud no jornal Turkeston em dezembro de 1923, “é o novo poeta dos uzbeques. Portanto, em sua coleção “Fontes”, o espírito, a condição e a consciência de hoje do povo uzbeque fervem. Aqui a língua uzbeque, a melodia uzbeque soa em plena voz. Ondas do espírito nacional sobem no céu aqui. Sentimentos, dores, inquietação dos uzbeques estão chorando na coleção”.

Para o aniversário do grande poeta

Os poemas de Rauf Parfi - que, no entanto, podem ser aplicados à obra de qualquer grande poeta - têm uma peculiaridade: não se prestam a uma interpretação inequívoca. Mesmo para os falantes da língua literária uzbeque, a poesia de Parfi às vezes é muito "sombria" - com toda a clareza entoacional e harmonia quase cristalina de sua língua. De qualquer forma, tenta com a possibilidade de interpretações e reinterpretações. Decidimos refletir essa característica colocando traduções de alguns poemas de Parthy no final da coleção. Esperamos muito que o leitor curioso, tendo comparado essas versões entre si (e idealmente com os originais), ao menos se aproxime um pouco mais do núcleo do significado dessa poesia, sinta seu tremor e cintilação.

Rauf Parfi (1943-2005) é talvez uma das figuras-chave da poesia uzbeque moderna. O poeta versátil e prolífico, que atuou como tradicionalista e inovador, acrescentou variedade ao sistema de versificação existente. Sendo um mestre reconhecido, não teve pressa em se aproximar da poesia oficial, mas assumiu uma posição independente, que o condenou a uma existência semi-empobrecida.

Para o 85º aniversário do famoso artista Ruza Charyev

Muitos anos atrás, duas pessoas talentosas se conheceram - o artista Ruzy Charyev e o cantor Batyr Zakirov. R. Charyev pintou um retrato pitoresco de um cantor popular, perpetuando sua imagem. B. Zakirov escreveu um retrato literário do famoso artista "Todo dia é um dia de criatividade", que foi publicado em 24 de setembro de 1976 no jornal "Cultura Soviética", popular naqueles anos.

O final dos anos cinquenta - o início dos anos sessenta do século XX foi marcado por uma fase qualitativamente nova no desenvolvimento da sociedade. As mudanças que ocorreram na esfera ideológica (o desmascaramento do culto à personalidade de Stalin) levaram a um sério surto criativo de uma certa parte da intelectualidade criativa.

Com seu trabalho, eles formaram tendências fundamentalmente novas no desenvolvimento da cultura e literatura nacionais, contribuíram para a expansão e, às vezes, para o afrouxamento sério da rígida estrutura ideológica do realismo. Depois de muito tempo, eles foram os primeiros a recusar o embelezamento na representação da realidade, começaram a escrever não sobre processos externos, mas internos e profundos da alma humana, elevando seriamente o nível artístico da literatura uzbeque. As tradições estéticas do passado e soluções artísticas inovadoras, a experiência da arte popular oral e as buscas estilísticas dos artistas - tudo é inerente à literatura dos anos 60-90, que se distingue por uma variedade de indivíduos criativos, uma variedade de tipos e gêneros. Todos eles ajudam a aprofundar a vida, a compreender o passado como uma arma eficaz na resolução de problemas. problemas contemporâneos e considerar o presente como o limiar do futuro. Os temas e conflitos, ideias e imagens das obras criadas na segunda metade do século XX refletem de forma viva e realista a verdade do século passado, que foi complexa e contraditória na história do povo uzbeque.

A literatura uzbeque do século 20 é caracterizada por seu enriquecimento com novos gêneros de prosa. Em particular, esse gênero de prosa moderna como romance histórico começou a se desenvolver ativamente na literatura uzbeque. Este gênero é relativamente jovem, mas pode-se notar que certas conquistas neste gênero estão associadas principalmente ao nome de Adyl Yakubov.

O notável prosador uzbeque Adyl Yakubov nasceu em 1926 na aldeia de Atabay, no distrito do Turquestão da região de Chimkent (agora sul do Cazaquistão) do Cazaquistão.

O futuro escritor popular do Uzbequistão começou sua carreira na loja da vila Abaevsky da cidade do Turquestão, serviu nas fileiras das Forças Armadas. Em 1955, mudou-se para Tashkent, onde um ano depois se formou na faculdade de filologia da Tashkent State University (agora a Universidade Nacional do Uzbequistão) e trabalhou como consultor para a União de Escritores do Uzbequistão. Mais tarde, ele trabalha como correspondente da Literaturnaya Gazeta na república, editor-chefe do estúdio de cinema Uzbekfilm, editor-chefe do Comitê de Cinematografia do Conselho de Ministros, editor-chefe adjunto do Departamento de Literatura e Editora de Arte com o nome. Gafur Gulyam, editor-chefe do jornal "Uzbekiston adabieti va san'ati", presidente da União dos Escritores da República. Atualmente, Adyl Yakubov é o presidente do comitê de terminologia e vice-presidente da Assembleia de figuras culturais dos povos do Turquestão (o presidente da Assembleia é Chingiz Aitmatov).

A primeira grande obra em prosa de A. Yakubov - a história "Peers" foi publicada em 1951. Nela, o jovem escritor buscou retratar personagens característicos, tentou dar uma olhada profunda em seu mundo interior. O escritor coloca seus personagens em uma posição em que eles constantemente precisam fazer coisas, fazer escolhas, procurar a única resposta certa. A partir disso, a intriga da obra atrai e faz o leitor simpatizar com os heróis de Adyl Yakubov. Mais tarde, o escritor escreveu suas histórias e romances famosos, como "Davron Gaziev - Capitão da Guarda", "Muqaddas", "Confusão", "Não é fácil se tornar um homem", "Um pássaro é forte nas asas" , "Conscience" e "Tesouros de Ulugbek" e, claro, inúmeras histórias. Essas obras trouxeram ao escritor amplo reconhecimento e amor dos leitores muito além das fronteiras da república.

Ao longo de sua obra, o escritor se interessa pelo comportamento dos personagens em situações críticas, quando é necessário tomar uma decisão vital, quando sua essência interior é revelada. Assim, Adyl Yakubov explora em sua prosa situações reais, novos personagens, dá-lhes novas soluções artísticas.

O escritor peruano Adyl Yakubov também possui várias obras dramáticas. Suas peças "True Love", "Fidelity", "The Heart Should Burn" e outras não perderam sua relevância até hoje, embora tenham sido criadas há várias décadas.

O maior clamor público de sua época foi causado pelo romance de Adyl Yakubov "Conscience" (1977), dedicado a questões atuais modernidade. E isso não é coincidência. O romance levanta problemas agudos e atuais do nosso tempo, problemas de consciência.

O cientista Shamuradov é retratado em um confronto com o pseudocientista Vahid Mirabidov, para quem a verdade na ciência é uma frase vazia. A disputa entre Shamuradov e seu oponente excessivamente zeloso é profundamente fundamental. Não apenas duas visões diferentes colidiram, mas dois tipos de pensamento, duas atitudes diferentes em relação aos interesses fundamentais do povo.

O conflito moral que se desenvolve no romance entre Shamuradov e seu sobrinho Atakuzy Umarov, que dirige uma grande e próspera fazenda coletiva, é interessante.

Os atacus são uma imagem complexa. Esta é uma pessoa com energia invejável, grande capacidade de organização. Ele atrai agricultores coletivos com sua capacidade de trabalhar desinteressadamente. Mas esta é uma pessoa que sofre de muitas falhas morais, a principal das quais é uma consciência adormecida e preguiçosa. O colapso de Atakuza Umarov deve-se em grande parte ao fato de que ele não ouviu a voz da consciência, não levou a sério as palavras de seu sábio tio, que oportunamente alertou seu sobrinho sobre o perigo do caminho escorregadio que ele havia escolhido em vida.

Said Akhmad Khusankhojaev (nascido em 1920) - Escritor do Povo do Uzbequistão, laureado com o Prêmio Khamza State, chegou à literatura nos anos quarenta como autor de folhetins, ensaios e histórias. A cooperação nas revistas "Mushtum", "Sharq Yulduzi" contribuiu para o crescimento da habilidade do escritor. Os heróis favoritos de Said Ahmad são pessoas comuns, contemporâneas. O autor está interessado principalmente nos motivos internos das ações dos personagens, psicologismo, motivação das ações.

Said Ahmad ganhou o maior reconhecimento e fama nacional como autor de comédias engraçadas e brilhantes. A comédia lírica "Motim das Noras" foi encenada com sucesso nos melhores palcos teatrais em 14 países do mundo. Com base na comédia, duas versões cinematográficas foram filmadas - doméstica e no Laos.

O sucesso da comédia está na relevância dos problemas que nela se colocam, na ambiguidade das personagens, na sua vitalidade e na utilização de elementos do teatro popular. A trama, o conflito, as situações descritas são submetidas a um design cômico. Dentre características estilísticas comédias - elementos de exagero artístico, alegorias, metáforas, o uso de técnicas de gênero folclórico - askiya. O próprio autor afirmou que quase não há exageros em sua comédia, mas as características engraçadas dos personagens humanos estão concentradas.

O início de cada uma das três ações é digno de nota - a aparição do sapateiro Usta Baki, que fala sobre os participantes dos eventos, faz uma avaliação deles. Usta Baki também é um participante direto da peça. A partir de sua história, conhecemos os habitantes do "estado dentro do estado" - uma família comandada pelo "general", "marechal" Farmon-bibi, mãe de sete filhos e avó de quarenta e um netos.

Na primeira cena, a nora mais nova de Farmon-bibi Nigora aparece e começa a fazer ginástica. A visão de uma jovem nora em roupas esportivas leves horroriza Farmon-bebe. Ela faz uma pergunta quase "hamletiana" ao filho mais novo - "mãe ou esposa". Assim começa o principal conflito da peça - a luta pelo respeito à liberdade do indivíduo, contra as sobrevivências absurdas, a psicologia escrava. grande sorte dramaturgo que todos os personagens da comédia são ambíguos. Assim, Farmon-bibi, o "general", uma mesquinha e imperiosa amante de uma grande família, ao mesmo tempo uma mãe e avó amorosa e carinhosa, educando honestidade, diligência e integridade em filhos e netos.

Um efeito cômico especial é criado pelo autor nas cenas em que todas as noras começam a trabalhar ao mesmo tempo e os filhos vão para seus quartos em fileiras ordenadas. No entanto, com toda a semelhança externa (até Farmon-bibi compra as mesmas roupas de casa para todos), cada um dos personagens é individualizado, facilmente reconhecível.

Um feito notável do dramaturgo é a fala dos personagens. É brilhante, expressivo, cheio de humor suave, ironia cáustica, exagero cômico, provérbios e ditados. Assim, caracterizando Farmon-bibi, as noras afirmam que até os aviões que sobrevoam sua casa desligam os motores para não irritar a sogra, e o galo do vizinho parou de gritar de manhã por medo de sua.

Sob a liderança de Nigora, as noras e seus maridos mostram a Farmon-bibi a performance "A Revolta das Noras", na qual encenam a situação que se desenvolveu em sua família de forma aguda, forma paródica. Reconhecendo-se na velha rebelde e maliciosa, Farmon-bibi desiste. A comédia termina com uma feliz reconciliação das partes conflitantes, uma dança alegre.

A comédia lírica de Said Ahmad "A Revolta das Noras" ocupa um lugar digno entre as obras da dramaturgia uzbeque.

Um poeta moderno notável é Erkin Vakhidov. Ele nasceu em 1936 no distrito de Altiarik da região de Fergana. Em 1960 ele se formou na faculdade de filologia do Tashkent Universidade Estadual(agora a Universidade Nacional do Uzbequistão). Iniciou sua carreira como editor na editora Yesh Guard, onde trabalhou por três anos (1960-1963). Mais tarde, o poeta trabalhou na mesma editora, mas já como editor-chefe (1975-1982). Erkin Vakhidov também trabalhou na editora de literatura e arte em homenagem. Gafur Gulyam como editor, editor-chefe (1963-1970), diretor (1985-1987), foi o editor-chefe da revista "Yeshlik" (1982-1985).

Desde 1990, Erkin Vakhidov está ativamente envolvido em atividades públicas e estatais. Em 1990-1995, como deputado de Oliy Kengash, chefiou o Comitê da Glasnost. Desde 1995, é membro do Oliy Majlis e presidente da comissão de assuntos internacionais e relações interparlamentares. Nesses altos cargos, seu talento se manifestou não apenas como organizador e líder criativo, mas também como político, pessoa capaz de gerar ideias, cuja inteligência, flexibilidade na condução da política ajuda a elevar a autoridade do Estado.

Atualmente, Erkin Vakhidov é um laureado do Prêmio Estadual do Uzbequistão em homenagem. Khamza (1983), Poeta do Povo do Uzbequistão (1987), Herói do Uzbequistão (1999).

O caminho criativo de E. Vakhidov também é extremamente consistente. Erkin Vakhidov começou a escrever poesia cedo, no início dos anos cinquenta, quando ainda estava na escola. Mesmo assim, apareceu um talento que é característico apenas de poetas de grande talento. E mesmo assim E. Vakhidov entendeu perfeitamente que era necessário escrever apenas sobre o mais íntimo e real:

O coração quente do poeta é uma romã.

suco de romã

As linhas brilhantes do poeta queimam

Na perseverança alta, cruel.

Ele está acostumado a não poupar seu coração

E quente Suco de romã fora dele

Tudo pressiona, como se não soubesse:

Assim que seu copo estiver cheio -

E a vida terrena terminará.

Desde o início dos anos sessenta, Erkin Vakhidov publica suas coleções de poesia quase todos os anos: "Breath of Dawn" (1961), "My Songs for You" (1962), "Heart and Mind" (1963), "My Star" (1964), " Echo "(1965), "Lyrics" (1966), "Sofa of Youth" (1969), "Light" (1970), "Today's Youth" (1971).

Ele procura expandir os temas de seu trabalho, tenta-se em diferentes gêneros - épico, canção, jornalístico.

Não eram apenas poemas de um jovem poeta.

Eram poemas artisticamente maduros e sinceros do poeta, cujo talento era incrível. Um exemplo é o poema "Steel", escrito em 1959:

Ela tomou tanto brilho e coragem,

Armas famintas

Baixo mortal.

Derretido em espadas de um arado

E bomba atômica explodiu...

Mas conquistou o mundo

com uma caneta

Sua encarnação mais sutil.

Sua obra imediatamente se tornou objeto de disputas científicas, vários estudos, o que acontece muito raramente com a obra de jovens poetas.

Mudanças notáveis ​​estão ocorrendo na natureza de sua poesia.

Ele é cada vez mais atraído por uma entonação sincera e suave, livre do excesso de laconismo e brusquidão, uma forma de conversa confidencial e sincera com os leitores:

Das dores do amor empalideci,

alma cansada escura

Não olhe no espelho

Afinal, não é culpa dele.

As coleções de poesia de Erkin Vakhidov que apareceram mais tarde, como "Love" (1976), "Living Planets" (1978), "East Coast" (1982), "Message to Descendants" (1983), "Insomnia" (1985), um coleção de obras selecionadas em dois volumes (1986), "Kui avzhida uzilmasin tor" (1991), "A amarga verdade é boa" (1992) e, finalmente, sua coleção de obras selecionadas em quatro volumes, publicada no próprio início do século 21, recebeu popularidade extremamente ampla.

A qualidade psicológica mais valiosa de E. Vakhidov é uma profunda democracia interna, que não contradiz a inteligência sutil, mas, ao contrário, a consolida.

A manifestação natural da democracia é uma curiosidade insaciável sobre a vida. Não há ociosidade em tal curiosidade. Sua base é a indiferença. Atenção redobrada a pessoas e situações que podem ser apagadas da memória ou falsamente incorporadas se não forem captadas por uma testemunha direta. Seu poema "Avestruz" é interessante:

Ele disse:

Adoro paz e trabalho. -

Ele disse:

Sim, cheio de barulho! -

Camelos disse que ele era um camelo,

E os pássaros cuidado! - que pássaro.

Erkin Vakhidov é o autor de vários poemas e dramas poéticos interessantes, entre os quais poemas como "O Sonho da Terra", "Um Poema Escrito em uma Tenda", "Devoção", "A Rebelião dos Imortais", "O Conquistador e o Barbeiro" e alguns outros.

Claro, toda a obra do notável poeta Erkin Vakhidov é uma preciosa evidência histórica, um documento artístico da época.

Como, afinal, se mede o talento de um poeta, de um verdadeiro poeta, de um Mestre? A singularidade do pensamento poético ou o poder de generalização, a arte ou a capacidade de refletir adequadamente a vida?

E o primeiro, e o segundo, e o terceiro... E, no entanto, parece que algo que é dado pelo Todo-Poderoso e que não pode ser expresso em palavras - é necessário entender e sentir. E é impossível não aceitar. É assim que se pode caracterizar a obra do notável poeta uzbeque Abdulla Aripov.

Abdulla Aripov nasceu em 21 de março de 1941 na vila de Nekuz, distrito de Kasan, região de Kashkadarya. A personalidade e visão de mundo do jovem A. Aripov nas principais características tomou forma nos difíceis tempos difíceis do pós-guerra. Era uma época em que apenas o trabalho, meticuloso e cotidiano, permitia sobreviver e sobreviver.

Desde a infância, Abdulla Aripov adorava ler muito. Em geral, os livros eram sua paixão. Em grande parte devido a isso, o estudo do futuro poeta foi fácil. Ele estudou com prazer. A geração dos anos sessenta, à qual pertencia Aripov, conhecia todas as agruras do tempo meio faminto, valorizava o tempo e se esforçava, apesar das dificuldades, para seguir em frente, compreendendo a vida.

Em 1958, Abdulla Aripov se formou no ensino médio com honras e, em 1963, no departamento de jornalismo da Universidade Estadual de Tashkent (agora Universidade Nacional do Uzbequistão). Ele provavelmente sabia desde a infância que seria um poeta. Ele não se representou em nenhuma outra capacidade. Os professores-orientadores, atentos ao jovem talento, também o ajudaram nisso. Entre eles estavam cientistas conhecidos como Ozod Sharafuddinov, Matyokub Koshchanov e alguns outros, de quem mais tarde se lembraria com especial carinho. Em grande parte devido aos seus esforços, o desejo apaixonado de se tornar um poeta, de conectar sua vida apenas com a criatividade, fortalecido no jovem poeta.

Abdulla Aripov começou sua carreira como editor da editora Yosh Guard (1963-1969). Em seguida, trabalhou na editora de literatura e arte. Gafur Gulyam (1969-1974), na revista "Sharq Yulduzi" (1974-1976), o Sindicato dos Escritores (1976-1982), o editor-chefe da revista "Gulkhan", o secretário do União, e em últimos anosé o seu presidente. O poeta também dirige a Agência Republicana de Direitos Autorais.

Desde o início de seu trabalho, Abdulla Aripov ficou impressionado com sua imaginação, plasticidade de imagens e metáfora extraordinária. Isso é observado em quase todos os poemas de A. Aripov:

Não espero felicidade de ninguém.

E eu mesmo dificilmente darei felicidade a alguém.

Não porque sou mesquinho, apenas poder

Eu não tenho um. Eu me conheço.

Dê uma olhada: do galho verde do olmo

A folha caiu, morreu no auge da vida.

Outras folhas, vendo isso, choram,

Mas ninguém pode ajudar, não.

Herói do Uzbequistão, Poeta Popular da República Abdulla Aripov é um dos mestres mais queridos e populares da palavra uzbeque, autor de mais de quinze coleções de poesia original, o hino da República do Uzbequistão. Seu trabalho é estudado no ensino médio e superior instituições educacionais. Muitos de seus poemas foram traduzidos para dezenas de idiomas do mundo. Canções populares uzbeques foram escritas em seus poemas...

Em um dos melhores poemas de Abdulla Aripov "Uzbequistão", há um verso que percorre toda a sua obra como um refrão: "Uzbequistão, minha pátria". Sim, o senso de Pátria do poeta é extremamente brilhantemente desenvolvido. Mas, pensando nisso, Abdulla Aripov cruza corajosamente as fronteiras da região onde nasceu e vive. A pátria para ele é o globo inteiro, bem pequeno, mas empilhado em seus ombros e bem, e mal, e amor e ódio, e com um pesado fardo dirigido à luz da felicidade. Toda a poesia de Abdulla Aripov é permeada de otimismo afirmativo da vida. Além disso, o poeta sabe ver e sentir a vida em toda a sua diversidade e ambiguidade. Ele entende a complexidade da vida, suas contradições, e é por isso que sua poesia vive, se atualiza constantemente, como a própria natureza. Apenas seu amor pela Pátria permanece inalterado.

Há alegrias e tristezas na vida

Mas só com você meu coração sempre foi

E eu não ousei mentir para você.

Eu queria te abraçar, mas não consegui

Você é como o céu, como uma folha de grama eu...

Meu santuário, meu salão natal,

Pátria, você é minha Pátria!

Não há linhas aleatórias na obra do poeta, nem empréstimos, nem influências óbvias. A obra de Abdulla Aripov é um fenômeno especial na literatura uzbeque. Na verdade, ele é um poeta original. Isso se refere não tanto à forma quanto ao conteúdo de seus poemas. Muitos deles atraem tanto pelo frescor impressionante da palavra poética, quanto pelos detalhes da vida observados com atenção, e pela interpretação figurativa original de fenômenos cotidianos e lendas, canções, provérbios e ditados populares:

Não se canse de repetir:

Nos provérbios da mente das pessoas. Ele é flexível

Ouvi-los significa compreender a sabedoria.

Siga-os - não cometa erros.

Sim, ele é flexível...

Aqui com espuma na boca

Um homem clama pela fidelidade de um cachorro...

Quando seu cachorro - talvez sim

E se for de outra pessoa, então é diferente!?

Em geral, a obra do poeta costuma usar motivos folclóricos, imagens que ele interpreta não no sentido tradicional usual. Aqui está como, por exemplo, A. Aripov brinca com um conhecido provérbio uzbeque:

O cachorro late - a caravana segue em frente,

As pessoas sabem disso há muito tempo!

Mas você não considera uma parte invejável

Toda a minha vida para ir - e ouvir o latido do mal.

A inovação da criatividade de Abdulla Aripov não é uma tentativa de romper com a tradição. Ele entende claramente que, devido às conexões profundas e espirituais com o passado, não há ruptura e não pode haver. Há uma continuação, um desenvolvimento, mas peculiar e até imprevisível. E disso só ganha a poesia de A. Aripov. Aqui está um pequeno trecho do poema "Ouvindo" Munozhat ":

Se essas cordas falam a verdade,

Ouvi gritos humanos neles.

Não, você não é o berço da mãe natureza,

Você é o cadafalso, seu carrasco sem coração!

Através das brumas dos séculos em dias ensolarados,

Um eco antigo veio nas cordas.

Apenas um eco. Como eles poderiam

Suportar tal dor fatal!

Mas um pequeno poema "Peixinho Dourado", que é um dos programáticos da obra do poeta, gostaria de citar na íntegra:

Quando resta pouco para ser um caviar,

Ela foi jogada em nosso lago cheio de mato.

Resíduos alimentados e espirrados

Ela está na água velha, ruim.

O que ela viu na superfície instável?

Grama e folhas, um fundo com lodo fedorento...

É uma pena para mim que o peixinho dourado

O mundo podre considera o mundo inteiro.

Incrível, não é?! Quão artística e sutilmente se expressa um pensamento profundo e, ao mesmo tempo, simples.

De acordo com esses versos de A. Aripov, a sede insaciável de um avanço na espiritualidade popular é fisicamente tangível. Sente-se em tudo: no ritmo, no dicionário, nas formas de entender, no desejo de escrever "não sobre si mesmo". Não menos urgente, para o poeta, é a sede de gritar, de alcançar com versos a audição e a consciência daquelas pessoas que ele preza mais do que tudo no mundo, e o amor por quem o conduz tanto em sua vida quanto em sua trajetória literária.

A desarmonia da vida exacerbou o sentimento de unidade do homem e da natureza, que permeia toda a obra de Abdulla Aripov. O humanismo do herói lírico estende-se a toda a natureza.

Salve a humanidade - é um presente,

Foi deixado para nós por nossos ancestrais como um legado.

Mantenha a amizade dos casais de cisnes

E a pureza da alma desde a infância descalça...

Quando há um incêndio na floresta, eles queimam imediatamente

E um jovem bordo, e um carvalho que viveu por dois séculos...

As almas humanas são como a mãe natureza

Eles precisam de proteção humana!

O poeta respeita a experiência histórica do povo, trata-o com reverência e cuidado. O historicismo de Abdulla Aripov é seletivo, concreto, orgânico. Este é exatamente o tipo de seu dastan (poema) sobre Amir Timur, um dos melhores dastans uzbeques sobre um tema histórico. Por muitos anos este trabalho não saiu do palco do Teatro Nacional do Uzbequistão.

O Peru também pertence aos dastans de A. Aripov "Avicenna e Morte", "O Caminho para o Paraíso", que legitimamente ocupou um lugar digno na história da literatura uzbeque.

Falando em poesia, não se pode ignorar as letras de amor de Abdulla Aripov. E as letras de amor de A. Aripov também são peculiares: são vivenciadas, sentidas, muito próximas:

Eu não conheço ninguém no mundo inteiro

Cujo acampamento seria mais gracioso que o seu.

Eu não sei quem você vai encontrar na vida

Mas eu sei que você vai fazê-lo feliz.

Não sei quantos poemas vou escrever

Mas eu sei

Pronto para jurar:

Você nasceu apenas para

Para queimar um poeta sozinho!

O poeta continua a trabalhar ativamente e cria maravilhosos exemplos de verdadeira poesia. Afinal, ele é dono das palavras:

Meus melhores dias ainda não foram vividos! ..

Essa é a essência do poeta Abdulla Aripov, que nunca deixa de criar, nunca deixa de assumir uma posição de vida ativa, nunca deixa de ser necessário e necessário para as pessoas, para cada pessoa específica.

O florescimento do talento de um dos mais talentosos poetas uzbeques do final do século XX e início do século XXI. Muhammad Yusuf (1954-2002) caiu no período de renascimento e formação de um novo Uzbequistão independente. Sua vida foi curta, mas seu caminho criativo foi brilhante, o que pode ser caracterizado pelas palavras de Pushkin sobre Byron: "Ele confessou em seus poemas, involuntariamente, levado pelo deleite da poesia".

Muhammad Yusuf entrou na literatura no final dos anos setenta e mesmo assim começaram a falar dele como um poeta sério e extraordinariamente talentoso que sabia encontrar imagens únicas e memoráveis, para brincar profunda e peculiarmente com eventos e fenômenos aparentemente comuns da vida em uma forma artística . No primeiro período de seu trabalho, ele foi lembrado pelos leitores por seu poema sobre o solidéu uzbeque e, por muitos anos, esse trabalho foi uma espécie de cartão de visita do poeta.

Neste poema, o poeta ficou sinceramente surpreso que as pessoas parassem de usar solidéu. Por que, o poeta se pergunta, há tipos diferentes este cocar? Ou tornou-se difícil usar um cocar nacional? E ele chega à decepcionante conclusão de que a questão não é que não existam calotas cranianas adequadas, mas que não há mais pessoas que seriam dignas de usá-las.

Muhammad Yusuf nasceu em 1954 na aldeia de Kovunchi, distrito de Markhamat, região de Andijan, na família de um agricultor.

Em 1971, depois de terminar o colegial, ingressou no Instituto Republicano de Língua e Literatura Russa, depois do qual trabalhou como editor na Sociedade dos Amantes do Livro do Uzbequistão. Em seguida, Muhammad Yusuf trabalhou como correspondente do jornal "Toshkent okshomi", editor da editora de literatura e arte em homenagem. Gafur Gulyam, correspondente do jornal Uzbekiston Ovozi, editor-chefe adjunto da Agência Nacional de Notícias do Uzbequistão, chefe de um departamento da revista Tafakkur.

Em 1996, o poeta vai trabalhar na União dos Escritores do Uzbequistão. Primeiro, ele trabalha como consultor literário e, de 1997 até o final de sua vida - vice-presidente da União dos Escritores da República do Uzbequistão. Em 1998, Muhammad Yusuf foi premiado com o título honorário de Poeta do Povo do Uzbequistão.

O poeta publicou seu primeiro poema em 1976 no jornal "Uzbekiston adabieti va san'ati". E apenas nove anos depois, em 1985, foi publicada a primeira coletânea poética do poeta "Familiar Choupos". Nesta coletânea, o poeta fala liricamente e naturalmente sobre seus pensamentos e sentimentos, sobre os acontecimentos de sua vida. Surpreendentemente, ele foi muito bem recebido tanto pela crítica quanto pelos camaradas seniores da oficina poética. Muhammad Yusuf geralmente teve sorte: no início de sua biografia criativa, uma chance trouxe o jovem poeta a Erkin Vakhidov, que, até certo ponto, ajudou a desenvolver seu incrível talento. E em mais período tardio sua vida ele estava perto de Abdulla Aripov. Esses dois destacados poetas contemporâneos desempenharam um papel positivo no desenvolvimento do talento de Muhammad Yusuf. Mesmo em seu trabalho pode-se observar influência mútua e enriquecimento mútuo. Pode-se, por exemplo, lembrar a esse respeito o poema de A. Aripov "A Multidão", terminando com os versos:

Por que você está em silêncio e cego?

Quando você se torna o povo, a multidão!

E aqui está como termina o poema de Muhammad Yusuf "Torne-se um povo, povo":

Os filhos de um povo estabelecido são atraídos uns pelos outros,

Os filhos de um povo fracassado comem uns aos outros.

Por fim, posicione-se com dignidade e generosidade,

Torna-te povo, povo, torna-te povo, povo...!

Aqui também podemos lembrar o poeta russo E. Yevtushenko, que escreveu:

Só quem pensa, que as pessoas,

Todo o resto é população.

Nos poemas de Muhammad Yusuf, a natureza uzbeque apareceu em várias formas de maneira completa e diversificada. Tudo o que ele viu e sentiu, ele incorporou em poesia. E que versos! Não havia embelezamentos verbais ou excessos poéticos neles. Uma voz poética tão sincera era uma raridade para a literatura uzbeque do século 20. Talvez apenas Chulpan, Gafur Gulyam e Abdulla Aripov fossem poetas tão profundamente nacionais.

Álamos familiares. O barulho do canal.

Água barrenta, água nativa.

Ramos de salgueiros de rua dobrados...

Faz muito tempo que não venho aqui...

A porta de madeira se abre silenciosamente...

Eu sou muito reservado, mas

Eu posso explodir em lágrimas agora -

Faz muito tempo que não venho aqui...

Ao mesmo tempo, o poeta é muitas vezes paradoxal. Ele escreve versos aparentemente simples, mas são profundos e duramente conquistados:

Mãe, por que você me deu à luz?

Para a pátria.

Mãe, por que você me deu à luz?

Para sua felicidade...

Mãe, por que você me deu à luz?

Da necessidade.

Mãe, por que você me deu à luz?

Tédio...

O frescor, a espontaneidade, a sinceridade penetrante dos poemas de Muhammad Yusuf, o encanto astuto de seus poemas, a novidade e a originalidade das imagens de gênero, seu início verdadeiramente folclórico conquistado. A originalidade nacional de sua poesia, a completa independência do poeta de todos os tipos de influências, contribuíram para a incrível popularidade dos poemas de Muhammad Yusuf.

As canções criadas em seus poemas começaram a viver suas próprias vidas independentes, e eram, como nunca antes, extremamente populares. Especialmente no início deste século, quando o Artista do Povo do Uzbequistão Yulduz Usmanova apresentou várias músicas baseadas em seus poemas.

Como poeta, Muhammad Yusuf é caracterizado por uma extraordinária versatilidade na percepção do mundo, paradoxalidade, capacidade de resposta ardente a cada movimento da vida e um vôo desenfreado da fantasia.

Não vou escrever poesia.

Eu sou apenas um homem agora

Estou começando a viver como uma pessoa normal.

Mas se a alma exige que eu escreva,

Vou criá-lo à noite e queimá-lo de manhã!

Muhammad Yusuf procura revelar a vida em sua plenitude e diversidade. O amor por ele é a própria vida. Sem amor, ele não conseguia se imaginar nem na vida nem na criatividade. É por isso que quase toda a sua obra é permeada de linhas tocantes e extremamente líricas:

Se você vier, eu cobrirei a estrada com flores,

Eu comparo você com Layla, eu com Majnun,

Eu viveria neste mundo sem conhecer a separação,

Onde posso procurar para te encontrar...

E, no entanto, o tema principal de seu trabalho era o amor pela pátria. Ele sempre escreveu sobre o Uzbequistão: tanto no início de sua atividade criativa quanto em um período posterior de sua vida.

Embora todo poeta escreva sobre a Pátria, poucos escreveram sobre o Uzbequistão de maneira tão brilhante e original.

Mas mesmo ao mesmo tempo, os poemas de Muhammad Yusuf, dedicados ao lado nativo, distinguem-se por um clima especial, plasticidade incrível e imagens vívidas. Somente os filhos mais dedicados e sinceros da Pátria poderiam amar a Pátria como Muhammad Yusuf a amava!

É assim que ele escreve sobre a Pátria no poema "Uzbequistão".

Os dias passados ​​com você são um feriado para mim,

Se eu me separar de você, eu sinto sua falta.

Eu me curvo para aqueles que te conhecem.

Expresso meu pesar para aqueles que não sabem.

Intimamente adjacentes ao tema da Pátria estão os poemas do poeta dedicados à sua mãe. Esses poemas tocantes e sinceros não apenas transmitem o amor do filho por sua mãe, mas são dirigidos a todas as mães.

Eles estão cheios de significado especial, e o poeta às vezes fala em nome de toda uma geração.

Como qualquer outro grande poeta, Muhammad Yusuf estava envolvido em atividades de tradução.

Ele fez isso de forma seletiva e abordou a tradução de forma bastante exigente. Apesar de ele mesmo ter estudado traduções das obras de grandes poetas, as palavras de V. Zhukovsky podem ser totalmente atribuídas às suas traduções: "o tradutor de prosa é um escravo, o tradutor de poesia é um rival".

Claro, que cada palavra, todos os eventos de sua vida pessoal eram poesia para Muhammad Yusuf.

Ele viveu com facilidade e brilho, como um pássaro, ele voou acima do solo.

A vida do poeta terminou cedo.

Como se seu vôo criativo fosse interrompido na decolagem...

O único consolo é que um poeta de tamanha escala, tamanha profundidade de sentimentos e pensamentos, como Muhammad Yusuf, nos deixou suas maravilhosas obras artísticas, que, sem dúvida, terão um enorme impacto no desenvolvimento da poesia uzbeque neste século .

Questões de controle e tarefas:

1. Qual é a peculiaridade da literatura uzbeque do século XX?

2. Descreva o trabalho de Adyl Yakubov? Qual é o tema principal de suas obras?

3. O que é comum e qual é a diferença entre as obras de Erkin Vakhidov e Abdulla Aripov?

4. Como o tema da Pátria é abordado nas obras de E. Vakhidov, A. Aripov, Muhammad Yusuf?

5. Que obra de A. Aripov é conhecida por todos os cidadãos do Uzbequistão?

6. Quem mais você conhece entre os escritores uzbeques contemporâneos? De quais obras eles são autores?

7. Por que muitas canções são escritas nos versos de Muhammad Yusuf?

LITERATURA UZBEQUE-obras criadas no território do Uzbequistão moderno no período dos séculos XV a XX, ou seja, a partir do momento em que esses lugares foram cobertos por uma onda de movimento de tribos uzbeques das regiões do sul do Cazaquistão.

As obras literárias uzbeques mais antigas são mais de 200 poemas épicos, muitas lendas, canções épicas interpretadas por poetas populares - bakhshi. Heróis do folclore lutam contra forças hostis - espíritos malignos, dragões. Ciclo antigo de poemas épicos Ker-ogly e um poema Alpamysh escrito por volta do século X. Alpamysh entrou no folclore de todos os povos da Ásia Central, trata da coragem dos heróis populares, coragem, bravura e ódio aos inimigos, contém muitos aforismos espirituosos, metáforas vívidas, descrições coloridas. Outra peça popular do ciclo Ker-ogly- um poema sobre o poder transformador do amor Ravshan Khon, muitas vezes posteriormente retrabalhado por poetas populares. Romances satíricos continuam populares Nasreddin Afandi em que khans e bais são ridicularizados. Pessoas de diferentes nacionalidades aparecem na arte folclórica oral - chinesa, iraniana, turcomena, negra, etc., imagens femininas sem sentimentalismo Farhad e Shirin, Kunduz-Yulduz).

Como mais tarde o sufismo sunita se tornou um dos fundamentos ideológicos das obras literárias em língua uzbeque, um dos precursores da literatura uzbeque pode ser considerado a figura do fundador do sunismo Ahmed Yassawi (m. 1166), cujas obras de caráter religioso e didático natureza formou a base de uma escola literária religiosa e mística. Em seu trabalho Hikmat, como em ensaios Bakyrgan, Akhir Zaman Outro poeta desse período, Suleiman Bakyrgan (m. 1192), expôs as idéias religiosas e filosóficas do Sufismo.

Após a conquista no século 13. Na Ásia Central, os mongóis, a maioria dos escritores e cientistas persas partiram para o Egito, Ásia Menor, etc. ( cm. LITERATURA PERSA) Mawarannahr com sua capital em Samarcanda tornou-se um ulug (destino) do filho de Genghis Khan - Chagatai. A língua literária da população turca de Maverannahr começou a ser chamada de Chagatai. Ele era linguagem literária Povos de língua turca da Ásia Central, sem ser a língua de nenhuma tribo em particular. Construído com base nas raízes turco-uigures, incluía muitos elementos árabes e persas.

Em Maverannahr em antigo centro A cultura persa em Samarcanda continuou a criar obras literárias - Kyssai Yusuf(1233,Conto de Yusuf Ali, escrito sob a influência da literatura uigur, Kyssasul Anbiya(1310) Nasreddin Rabguzi, Muftarhul Adl autor desconhecido. A tradição literária desenvolveu-se, incluindo novas correntes culturais, estilos e características linguísticas.

As conquistas de Timur e o aparecimento de tribos uzbeques na Ásia Central no século XV. foram acompanhados de intenso intercâmbio cultural, facilitado pela proximidade linguística das línguas chagatai e uzbeque. As principais línguas em uso eram o farsi (persa), sua variedade - tadjique, chagatai, que também é chamado de uzbeque antigo ou turco, uzbeque, que era um ramo kipchak das línguas turcas. A colonização da Ásia Central por tribos uzbeques coincidiu no século XV. com a delimitação condicional desses territórios com base religiosa no sul xiita (Irã) e no norte sunita (Ásia Central).

A cultura uzbeque foi formada com base na preservação e desenvolvimento de sua própria língua turca uzbeque e da mais rica herança cultural persa. Em particular, o desenvolvimento da literatura uzbeque ocorreu em controvérsias, confrontos e tentativas de dominar os gêneros e enredos da literatura persa clássica. A poesia era o gênero literário dominante, e as formas poéticas mais comuns eram ghazals e mesnevi escritos em dísticos. NO forma poética não apenas obras líricas foram escritas, mas também sermões e crônicas religiosas e morais. Apenas obras científicas, religiosas, históricas e memórias foram escritas em prosa.

Durante o reinado de Timur (séculos XIV-XV), a literatura uzbeque desenvolveu-se intensamente. Samarcanda e Herat estão se tornando grandes centros da vida científica e literária. Escritores que escreveram em uzbeque resistiram à dissolução e substituição da língua uzbeque pelo persa, considerado o principal portador da tradição cultural. Assim, Durbek, contemporâneo de Timur, foi um dos primeiros a entrar nessa disputa. Ele ofereceu sua versão da história Yusuf e Zuleikha(1409), libertando-o de um ataque religioso e dando-lhe a forma de uma história de amor secular. Outro poeta Said Ahmed deu seu trabalho Taashuk-nama(1437) uma forma semelhante aos homólogos persas Lyatofta-nami e Muhabbat-nami. O famoso letrista Lutfi viveu na corte de Shah Rukh – seus ghazals magistralmente escritos ainda são cantados por cantores folclóricos.

séc. foi o auge da literatura uzbeque. Está cada vez mais livre de motivos religiosos e torna-se verdadeiramente artístico, tendo recebido sua encarnação mais completa e vívida nas obras de Alisher Navoi.

Criatividade da figura "renascentista" do poeta, filósofo, linguista, historiador, pintor, compositor e patrono dos cientistas Alisher Navoi (1441-1504) tornou-se o ponto mais alto no desenvolvimento da literatura uzbeque. Navoi, que escreveu em farsi e turco da Ásia Central, em seu famoso trabalho linguístico Mukhakamatullugatain(1499,Disputa entre dois idiomas) defende o direito das línguas turcas a um lugar na literatura da Ásia Central junto com o persa, manifestando-se assim contra seu domínio. A criatividade de Navoi se desenrolou em uma discussão criativa com a notável figura persa Jami. Suas disputas e amizades tornaram-se um marco importante na vida cultural da Ásia Central, delineando suas principais características - a inclusão de novas línguas turcas no diálogo cultural e o desenvolvimento do potencial criativo dessas línguas através do desenvolvimento de formas e gêneros da herança clássica persa.

Em 1469, Navoi tornou-se o guardião do selo sob o governante de Khorasan, Sultan-Hussein Baykar, com quem estudou na madrassa. Em 1472 foi nomeado vizir e recebeu o título de emir. Como governante, prestou assistência a cientistas, artistas, músicos, poetas, calígrafos, supervisionou a construção de madrassas, hospitais e pontes. herança literária Navoi - cerca de 30 coleções de poesia, grandes poemas, prosa, tratados científicos. Escreveu em farsi (coleção Sofá Fani), mas principalmente em Turki, uma versão medieval do uzbeque, embora muitos o considerassem muito áspero para a poesia.

O auge da criatividade de Navoi - Hamsa(Cinco) - cinco poemas - resposta ( Nazira) sobre a “Pyateritsy” de Nizami Ganjavi e do poeta persa Amir Khosrov Dehlavi: Confusão dos justos(1483),Leyli e Majnun(1484),Farhad e Shirin (1484),sete planetas (1484),Muralha de Iskandar (1485). Confusão dos justos o poema de cunho filosófico e jornalístico cobria as questões mais significativas da realidade da época. Denunciava a luta civil feudal e a crueldade dos nobres, a arbitrariedade dos beks, a hipocrisia e a hipocrisia de xeques e advogados. O poema refletia a visão de mundo de Navoi - suas visões éticas e estéticas. Leyli e Majnun - uma exposição poética da conhecida lenda árabe antiga sobre o trágico amor do pastor Qays pela bela Layla de uma tribo nômade vizinha, sobre sua loucura e morte devido à separação de sua amada. A tensão emocional e o poder do impacto artístico do poema o tornaram uma das obras mais famosas e queridas da literatura oriental em todo o mundo. Farhad e Shirin - um poema heróico-romântico sobre o amor de um herói pela beleza armênia Shirin, que foi reivindicado pelo iraniano Shah Khosrov. Farhad, um lutador pela verdade e pela justiça, se opõe ao xá covarde. Sete planetas - sete contos de fadas contendo alusões críticas alusivas aos governantes dos Tamuridas e seus cortesãos. O personagem principal do poema Muralha de Iskandar- o governante justo ideal e sábio Iskander.

Outra grande obra poética de Navoi é um conjunto de 4 coleções de poesia-divãs sob o título comum Tesouro de pensamentos(1498-1499), que incluiu curiosidades da infância,Raridades da juventude, Curiosidades da meia-idade, Edificação da velhice. Esta é uma coleção de poemas líricos de vários gêneros, incluindo mais de 2.600 ghazals. Outras obras de Navoi - Cinco sagrados(1492), dedicado a Jami; coleção de refinado (1491–1492) – breves características escritores da era Navoi. O tratado narra sobre versificação e teoria literária Escalas de tamanho. E o referido tratado Disputa entre dois idiomas(1499) comprova o significado cultural e artístico da língua turca, que foi considerada inadequada para belles-lettres por seus contemporâneos. Suas obras e obras literárias contribuíram para o desenvolvimento de literaturas de língua turca - não apenas uzbeque, mas também uigur, turcomeno, azerbaijano, turco etc.

Obras históricas de Alisher Navoi História dos reis iranianos e História dos profetas e sábios contêm informações sobre as figuras lendárias e históricas da Ásia Central e do Irã, sobre a mitologia zoroastriana e corânica. Nos últimos anos da vida de Navoi, um poema foi escrito linguagem dos pássaros(1499) e um ensaio filosófico e didático Amado de Corações(1500) - reflexão sobre a melhor ordem social. A visão de mundo de Navoi foi caracterizada pelo otimismo e poder de afirmação da vida, sua obra afirmou a direção romântica na literatura oriental.

Outra figura de destaque, que deixou uma marca não apenas na história uzbeque, mas também na literatura, foi o fundador do Grande Império Mogol na Índia, o último dos timúridas, Khan Zakhriddin Muhammad Babur (1483-1530). A coleção de suas obras líricas é um dos melhores exemplos de letras uzbeques da época. Suas memórias em prosa Babur-nama descrever as circunstâncias de sua vida em linguagem simples e clara, eventos históricos, campanhas no Afeganistão e na Índia, conflitos civis feudais.

Após a transferência do poder dos timúridas para a dinastia sheibanida (século XVI), a devastação começou na Ásia Central, acompanhada de um enfraquecimento dos laços culturais e comerciais com Países vizinhos. A obra literária mais famosa deste período foi o poema satírico Sheibani-nama Muhammad Salih(d. 1512). Expôs as deficiências do governo e descreveu a vida selvagem dos timúridas, elogiou o novo governante Sheibani.

Sob os sheibanidas, os cãs estavam ativamente envolvidos na literatura - Ubaidula Khan (pseudônimo Ubaidi, falecido em 1539), Abdulla Khan (pseudônimo Azizi, falecido em 1551). A literatura era considerada prestigiosa e apropriada para as pessoas no poder. No entanto, sua obra tinha um caráter imitativo, sustentava-se nas tradições da poesia da corte. Em prosa, o mais famoso do século XVI. era o nome Majilisi, e o melhor exemplo ficção considerado uma coleção de histórias edificantes Gulzar(1539) Pashakhoja ibn Abdulahhaba (um pseudônimo para Hodge), escrito por analogia com Gulistan Saadi.

Durante o reinado dos Sheibanids, a Ásia Central foi dividida em várias pequenas propriedades feudais independentes, Samarcanda perdeu o status de capital e Centro Cultural, dando lugar a Bukhara, onde os tadjiques prevaleceram entre a população e a literatura na língua tadjique se desenvolveu. O período de lutas intestinais cruéis - roubos, violência, duplicidade e egoísmo dos beks, funcionários e clérigos - foi descrito nas obras do poeta satírico Turda (m. 1699). O período Bukhara da literatura uzbeque é marcado por eventos trágicos - os assassinatos e a expulsão de alguns escritores. O poeta lírico Babarakhim Mashrab (d. 1711), que era um membro do popular no século 17. a ordem dos qalandars, era conhecida por seus versos simples e sinceros. Ele foi enforcado em Balkh pelo clero oficial que lutou contra os qalandars. Os qalandars, como os sufis, eram uma espécie de protestantes do Oriente - criticavam o clero ortodoxo, pedindo a compreensão do segredo da fusão direta com o divino, não pela observância escrupulosa de rituais e leis da Sharia, mas testando-se na renúncia à alegrias leves e mundanas em uma vida errante, errante.

Como resultado de uma série de guerras internas no século 17. o Khorezm Khanate é formado. O início da tradição científica e literária em Khorezm foi estabelecido pelo famoso trabalho histórico de Abulgazi Bahadurkhan (1603-1663) Árvore genealógica dos turcos. Na corte do canato de Khorezm, formas tradicionais de poesia da corte se desenvolveram - odes solenes e gazelas elogiando os khans (poetas Vafoi, Yahya, Ravnak). Os poetas mais proeminentes do Khorezm Khanate apareceram no final dos séculos 18 e 19. Entre eles, destacou-se o nome do poeta da corte Shermuhammed Munis, que era avançado em seus pontos de vista. (m. em 1829), que deixou não só muitos poemas, mas também obras históricas. Por ordem de Muhammad Rakhimkhan II (Firuz), patrono das artes, no século XIX. coleção foi publicada Majmuatushshuara, que incluiu as obras dos melhores poetas Khorezm Kamal, Tabibi, Mirza, Raja e outros.

Na segunda metade do século XVIII em Fergana, foi organizado um reino independente de Kokand, que atingiu seu maior desenvolvimento sob Alimkhan e seu filho Umarkhan (falecido em 1822). Na corte de Umarkhan, conhecido como o poeta Amir, cerca de 70 poetas e escritores estavam reunidos, muitas vezes escrevendo em uzbeque e tadjique. Os mais proeminentes são Fazli Namangani, Khazyk, Makhmur, Mohammed Sharif, Gulkhani. Pela primeira vez na literatura uzbeque, aparecem os nomes das poetisas Mazkhuna, Uvaisi e Nadira. Por ordem de Umarkhan, a versão Kokand da coleção de poetas da corte local foi publicada Majmuatushshuara. O filho de Umarkhan, Mazalikhan (1808–1843) também foi um poeta proeminente e foi influenciado pelo conhecido poeta azerbaijano Fuzuli; depois dele uma coleção de poemas e um poema inacabado foram preservados Layli va Majnun. Junto com os temas geralmente aceitos da poesia da corte - elogios, motivos místicos, letras de amor - uma direção democrática começa a se desenvolver: Gulkhani, Makhmur, Mujrim. Em seu trabalho Zarbul-masal Gulkhani, no passado um foguista e atendente de banho, por um presente satírico trazido para perto do palácio, sem se desviar das tradições artísticas estabelecidas, ridicularizou o estilo de vida do topo da nobreza Kokand.

No século 19 a luta entre os três canatos (Khiva, Kokand, Bukhara) aumenta, o que leva ao seu enfraquecimento e torna-se presa fácil para a Rússia czarista, que transformou a Ásia Central em sua colônia. A cultura está em declínio, mas na arte folclórica oral desse período foram criados poemas que expressavam o desejo dos uzbeques de se libertar da opressão do czarismo, - Tolgan ai, Khusanabad, Nazar va Akbutabek. O poeta nacional Khalikdod foi acusado de agitação contra o czarismo e exilado na Sibéria.

O desenvolvimento da burguesia nacional intensificou-se na era do czarismo. Na literatura uzbeque, a orientação democrática e educacional está se intensificando - Zalbek, Mukimi, Zavki, Furkat, etc. No poema Zalbek-nama o poeta Zalbek descreve a resistência do povo ao governo czarista, expressa a esperança de sua completa libertação. O poeta democrata mais talentoso foi o democrata de mentalidade revolucionária Mohammed Amin Khoja Mukimi (1850-1903), autor de agudos poemas satíricos e canções líricas. Na poesia satírica Tanabchilar,Maskavchi bei tarifida,Avliya, Bachchagar e outros descrevem imagens vívidas da pobreza e da falta de direitos das pessoas, eles fazem um apelo à luta pela libertação de todas as formas de exploração. O poeta-educador Iskhokhon Ibrat também foi um famoso viajante, publicitário, linguista e um dos primeiros editores. Outros representantes do período de renascimento nacional são o poeta-educador Furkat, o poeta de Khorezm Ahmad Tabibi, conhecido por seus 5 sofás em uzbeque e persa, a poetisa e filósofa do final do século XIX - início do século XX. Anbar Otin, que escreveu sobre temas educacionais, autor de um tratado carolar falsafacy.

Epos e folclore uzbeques continuam a se desenvolver. no Turquestão, os nomes dos poetas populares uzbeques-bakhshi eram bem conhecidos - Dzhuman Khalmuradov, apelidado bul bul (rouxinol), Yuldash Mamatkulova (Yuldash-shair), Jasaka Khalmukhamedova (Jasak-bakhshi ou Kichik-buran).

No final do século 19 - início do século 20. no Turquestão, sob a influência da burguesia turco-tártara e mais tarde dos pan-turcos turcos, o movimento nacionalista de persuasão liberal-burguesa começou a difundir o jadidismo (do árabe usul-i-jadid - novo método). A princípio, perseguiu objetivos puramente educacionais, pretendendo adaptar o estudo e a compreensão do Alcorão às necessidades da burguesia nacional. Mais tarde, os jadids se concentraram cada vez mais na disseminação de ideias pan-turcas, estabelecendo laços cada vez mais estreitos com os pan-turcos tártaros-kazan e da Crimeia. Durante o levante de 1916, os Jadids participaram ativamente na repressão dos levantes das massas, demonstrando sua verdadeira essência de classe como nacionalistas burgueses. Durante Revolução de Fevereiro Os Jadids publicaram o jornal "Ulug Turkestan", fizeram discursos separados contra o governo czarista e o Emir de Bukhara.

Tendo aceitado hostilmente a Revolução de Outubro, os Jadids continuaram suas atividades, criando a organização Chagatai Gurungi (conversa Chagatai), e participaram da organização do movimento Basmachi. A influência dos jadids na literatura se expressou na difusão das ideias do pan-turquismo e do pan-islamismo, na orientação para formas arcaicas de estilo e linguagem. Uma parte significativa dos talentosos escritores uzbeques do início do século 20. foi influenciado pelas ideias de Jadid, percebendo-as como ideias de renascimento nacional. Assim, Abdulla Avloni abriu escolas Jadid e escreveu livros didáticos, Abdurauf Fitrat, que se formou na Mir Arab Madrasah em Istambul, publicou uma série de obras no espírito do jadidismo na década de 1910. Inverso Tulagat Tavallo, Abdulhamid Sulaiman Chulpan, nas obras de Abdulla Kadyri, também soam as ideias de uma pátria livre para todos os povos turcos.

Alguns dos escritores uzbeques, levados pelas ideias do jadidismo, mais tarde revisaram seus pontos de vista e aceitaram a Revolução de Outubro. Este é, em primeiro lugar, Khamza Hakimzade Niazi (1898-1929), o fundador da literatura soviética uzbeque. Em seu período Jadid, Hamza foi professor, dramaturgo e escritor. Ele foi um dos primeiros a aceitar a Revolução de Outubro. Ele escreveu as primeiras obras na literatura uzbeque retratando a vida das camadas mais pobres da população urbana. Em obras dramáticas Bay ilya hyzmatchi,Abeto kozgunlari, Maisaranyng ishu ele analisa as formas e métodos existentes de escravidão de classe. Niazi entendia e criticava impiedosamente a essência e a hipocrisia dos nacionalistas burgueses, era seu pior inimigo. Em 1929 foi brutalmente assassinado por cúmplices da contra-revolução. Seu trabalho foi continuado pelos poetas revolucionários Sufi-zade e Avliyani.

Apesar do fato de que a resistência militar dos Basmachi pelo Exército Vermelho foi quebrada, o confronto continuou no nível ideológico. Em 1926, uma nova sociedade literária, a Kzyl Kalyam, foi organizada em Samarcanda, que continuou a promover as ideias de Jadid no campo da cultura. Em meados da década de 1920, em uzbeque, como em outras línguas turcas, começou o processo de substituição de empréstimos de farsi e árabe por nomes turcos nativos e a transição para o alfabeto latino, inspirado nos jovens turcos. No entanto, para melhor adaptar o processo de entrada das repúblicas da Ásia Central em um único estado soviético na Turquia repúblicas soviéticas O latim foi logo substituído pelo cirílico.

Em 1930, durante o julgamento de uma gangue de Kasimoves, membros da sociedade Kzyl Kalyam foram acusados ​​de ajudar bandidos, difundir ideias nacionalistas e realizar trabalho subversivo contra poder soviético. Como resultado, a organização foi dissolvida. Após a publicação do Decreto do Partido Comunista de Toda a União dos Bolcheviques de 23 de abril de 1932, que tratava de erros no campo do trabalho ideológico no campo da cultura nacional, a máquina de propaganda soviética foi lançada a toda velocidade, e qualquer as manifestações de nacionalismo no campo da literatura foram bloqueadas.

Ao mesmo tempo, foi dada “luz verde” a obras que correspondiam aos princípios do realismo socialista e fossem consistentes com a política estado soviético no campo da cultura. Havia uma demanda por romances e histórias realistas da vida dos trabalhadores, descrevendo a exploração brutal dos beis, a luta contra séculos de opressão. A imagem de uma mulher libertada do Oriente tirando o véu e as idéias de iluminação - uma corrida ao conhecimento e uma vida de trabalho honesta, eram populares. Este conjunto de temas, que constituiu o "cânone realista socialista" soviético para as literaturas de todas as repúblicas da URSS, tornou-se a base para a criação das literaturas nacionais soviéticas. Apesar da ordem ideológica, as ideias estabelecidas no “cânone socialista realista” eram novas e progressistas para a época e tinham um impulso transformador significativo. Portanto, muitos escritores uzbeques talentosos, não sem interesse, estavam envolvidos em seu desenvolvimento e desenvolvimento.

Mas agora os românticos revolucionários sem entusiasmo dos primeiros anos do poder soviético estavam começando a dominar o tema soviético. Houve uma sistemática, apoiada pela máquina de propaganda soviética, no desenvolvimento de temas e ideias desenvolvidas para todas as repúblicas soviéticas.

Um dos representantes mais proeminentes da literatura soviética uzbeque foi Gafur Gulyam (1903-1966). As etapas de seu caminho criativo traçam a carreira clássica de um escritor soviético de uma república nacional. Ghulam junto com Khamza Niazi lançou as bases de uma nova versificação uzbeque. O tema constante de suas obras é o trabalho socialista e a formação de um novo homem, a crítica aos resquícios do passado, a afirmação da realidade socialista. Sua caneta pertence a ambas as obras poéticas - poemas Fazenda Kukan(1930), compilação Dínamo(1931), novela autobiográfica humorística pernicioso sobre a vida do povo de Tashkent no início do século 20, para passar Yadgar,Cadáver animado,Quem é culpado? Durante a guerra, seus poemas antifascistas da coleção eu estou vindo do leste(1943), premiado com o Prêmio de Estado da URSS em 1946: Sou judeu,Você não é um órfão,Tempo,Feriado na nossa rua e outros. No período pós-guerra, ele cantou sobre a vida em solo soviético: Tudo é seu(1947),Comunismo - assalom!(1949),Lênin e o Oriente(1961) e outros Gulyam traduzido para o uzbeque Pushkin, Mayakovsky, Shakespeare, Saadi. Laureado do Prêmio Lenin em 1970, premiado com três Ordens de Lenin.

Outro famoso escritor de prosa soviético Abdulla Kakhkhar (n. 1907) em seus romances Otbasar e Saraab descreveu as dificuldades da coletivização no campo. Novos nomes apareceram na poesia uzbeque soviética - Gairati (poemas cabana Onamga,Ginasta), Sultão do Jura (Giordano Bruno,Poema do Canal),Wudong,Aibek Tendo superado a influência das tendências burguesas-nacionalistas, Hamid Alimdzhan (n. 1909) tornou-se um grande poeta (poemas Maharat,Olyum yavga,Zainab wa Aman e etc); Ele também era conhecido por suas obras literárias. Na dramaturgia, aparecem obras que refletem novas realidades - peças de Yashin Nugmanov (n. 1908) Tar-mar- cerca de guerra civil e Gulsara - drama musical sobre a emancipação das mulheres.

No período pós-guerra, a literatura soviética uzbeque desenvolveu-se no mainstream geral das literaturas nacionais soviéticas, onde na segunda metade do século XX. prevaleceram os temas da construção socialista, do sucesso industrial e da luta pela paz. Na forma, era o chamado "grande estilo", ou seja, prosa realista com sabor nacional e estilizada como formas poéticas nacionais.

Mirmukhsin Mirsaidov (n. 1921), editor-chefe da revista literária mais popular do Uzbequistão Sharq Yulduzi (Estrela do Oriente) nas décadas de 1950-1960 e desde 1971, também era conhecido como autor de coleções e poemas elogiando o trabalho dos cotonicultores soviéticos ( Compatriotas(1953),Usta Giyas(1947),aldeia verde(1948), histórias sobre temas históricos - Marmore branco(1957),Escravo(1962), histórias sobre a classe trabalhadora endurecimento, 1964,filho de um caster, 1972) e a formação da intelligentsia soviética uzbeque - Umid(1969). Premiado com encomendas e medalhas.

Perestroika, o colapso da URSS, influenciou em grande parte a situação literária no Uzbequistão. Por um lado, o processo literário continua a passar por inércia – organizações de escritores trabalham, revistas são publicadas. No entanto, pela primeira vez, tornou-se possível “fazer” uma literatura que não fosse enviesada por uma ordem social, guiada pela própria livre escolha de temas e preferências estéticas.

Novas tendências literárias, que tomaram forma na década de 1990 na forma das escolas poéticas de Tashkent e Fergana, começaram a amadurecer já na década de 1980. Como resultado, surgiu um fenômeno cultural único dentro da CEI desse período - movimentos literários "misturados" na língua russa, visão de mundo oriental e estética cosmopolita europeia. As obras de "Tashkent" e "Ferghana" começaram a aparecer em Tashkent nas páginas da revista "Star of the East" em 1990-1995. Então, em Moscou e Tashkent, em 1999-2004, foram publicados 5 números da coleção "Pequena Rota da Seda". . Agora suas obras e ensaios podem ser encontrados em sites literários, nas revistas da capital "Amizade dos Povos", "Arion", etc.

Eles são caracterizados por um estilo reconhecível, seu próprio sistema de imagens e um certo foco da maioria das obras. Para a Escola de Poesia de Tashkent (Tashkola) trata-se de uma busca pelo “Tashkent interior”, um território pessoal, que inclui naturalmente os detalhes do verdadeiro Tashkent, mais frequentemente o Tashkent da infância e das memórias. Os autores contam a história em nome de um herói lírico que tenta descobrir as características de seu próprio mito em fragmentos da mitologia da cidade. Eles se distinguem por uma entonação calorosa, o desejo de transmitir discretamente a busca por sua pátria interior, seus próprios começos e uma nova irmandade. Na maioria das obras, há uma nota nostálgica pelo tempo perdido de imediatismo, integridade e simplicidade. Estilisticamente, a poética do “povo Tashkent” (Sanjar Yanyshev (n. 1972), Sukhbat Aflatuni (n. 1971), Vadim Muratkhanov (n. 1974) e outros) é repelida da syllabotonics clássica russa das Idades de Ouro e Prata . Em seus ensaios, os autores explicam que se consideram parte da literatura russa, com a ajuda da qual exploram seu inconsciente - seu "Oriente interior".

Para a educação inicial - a Escola de Poesia Ferghana (Shamshad Abdullayev, Khamdam Zakirov, Khamid Izmailov, Sabit Madaliev) - a língua russa das obras é mais uma formalidade "não por amor, mas por necessidade"; suas tradições e cultura não são de interesse particular para eles. Os autores extraem seus impulsos espirituais dos poetas do Mediterrâneo Salvatore Quasimodo, Eugenio Montale, estão próximos do cinema de Antonioni e Pasolini. As obras dos "Ferghans" são de prosa-poesia existencial profunda, áspera e fria (a forma preferida é a brisa livre). É extremamente despersonalizado, distante, próximo em significado e gênero às revelações filosóficas sobre a estrutura, desintegração e metamorfoses do universo. O lugar e o destino de uma pessoa não são especificados, mas a conclusão sugere que eles não são invejáveis.

Em conexão com o aparecimento de russos no Uzbequistão escolas literárias as discussões sobre qual classe de literatura - de língua russa ou russa - podem ser atribuídas a elas não cessam, especialmente porque o nível de obras de literatura russa uzbeque às vezes é uma ordem de magnitude superior à média dos problemas de visão de mundo de Moscou-São. Apesar do fato de que muitos "Tashkent" e "Fergana" partiram para outras cidades e países, eles continuam participando ativamente da vida literária de Moscou e Uzbequistão - pela quarta vez um festival de poesia organizado por eles é realizado em Tashkent.

Na década de 1990, surgiram novos nomes brilhantes de escritores que escreviam na língua uzbeque - poetas Rauf Parfi, Sabit Madaliev, Khamid Ismailov, Belgi, Muhammad Salih, alguns deles também escrevem em russo. Poesia uzbeque moderna em termos de humor, motivos e metros escolhidos em em termos gerais semelhante à poesia de autores do Uzbequistão que escrevem em russo - a visão geral do mundo é transmitida de maneiras semelhantes.

Em geral, o processo literário no território do Uzbequistão foi essencialmente um processo de desenvolvimento e assimilação de modelos culturais - persa clássico e árabe no período de formação e florescimento (séculos 15-19), bem como pan-turco (final do século 19). - início dos séculos 20), russo (imperial, soviético) (séculos 19-20) e ocidental (final do século 20). As características da literatura uzbeque são em grande parte devido à sua geografia - afastamento dos centros da cultura europeia, a proximidade da Eurásia em seus marcos com a Rússia e a proximidade genética com o Oriente muçulmano. O próprio fato de Bukhara e Samarkand, os maiores centros mundiais da cultura persa no passado, estarem localizados no território do moderno Uzbequistão impõe muitas obrigações e pode ser percebido como uma espécie de corrida de revezamento. Potencial significativo, ricas tradições culturais, posição na encruzilhada de culturas - todos esses fatores dão razão para esperar o surgimento de novas obras interessantes de natureza sintética na literatura e cultura uzbeques em geral.

Literatura:

Navoi A. A lenda de Leyli e Majnun da tribo de Benu Amir. M, "Arte", 1978