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O que é poesia? Definição. Explorando a natureza da ficção

O que é poesia? Definição. Explorando a natureza da ficção

Poesia e prosa

POESIA e PROSA são conceitos correlativos usados no sentido de poesia e prosa, ou seja, obras de ficção poéticas e não líricas, ou no sentido de opor a ficção em geral (poesia) à literatura científica, jornalística, principalmente fora da arte (prosa).
A palavra "poesia" vem do grego. poieo = criar, criar, construir, criar; poiesis (poesia) = criação, criação, trabalho. Quando aplicado às obras verbais, esse significado original da palavra enfatiza o momento criativo, o momento do processamento verbal, a habilidade. Daí o termo "poesia" deve ser chamado de obras de arte. Assim se tornou no futuro, quando a palavra “poesia” recebeu um significado mais amplo da literatura artística em geral. Esse significado amplo coincide com o significado literal e etimológico da palavra e, portanto, deve-se considerar a compreensão original da poesia como obras poéticas muito estreitas. No entanto, o significado das palavras é historicamente peculiar e historicamente mutável. Os antigos gregos da era clássica entendiam a palavra "poesia" principalmente como obras poéticas; por isso chamavam de poeta a pessoa que compunha a poesia. Com o conceito de criatividade artística na palavra, eles ligaram inseparavelmente a ideia de discurso organizado ritmicamente, de uma obra que tem uma duração proporcional de seus elementos. Mais tarde, os gregos avançaram o conceito de verso (stixos = inicialmente uma linha, um sistema, depois uma linha, um verso), opondo-o à fala, ritmicamente desorganizada. Os antigos romanos, herdeiros e sucessores da cultura grega, mais tarde passaram a chamá-la de prosa.
A palavra "prosa" vem do adjetivo latino "prosus" = livre, livre, em linha reta (de prorsus = em frente). Quintelian tem a expressão "oratio prosa", Sêneca - apenas "prosa" para denotar liberdade de expressão, não limitada por repetições rítmicas. Em contraste com a prosa, os romanos chamavam poesia - versus - discurso, que se dividia em linhas de entonação proporcionais, que, por assim dizer, voltavam ao ponto de partida (versus = giro inicial, apelo, então - série, linha, verso), do verbo vertere - girar, girar; daqui no futuro francês. le vers - verso, polonês - virsh, uma palavra comum em nosso país nos séculos XVII e XVIII. Mas a irreversibilidade entoacional livre se distinguia não apenas por obras de arte que não se desfaziam em versos, mas também por obras oratórias, políticas e, em seguida, científicas. Nas mentes dos antigos romanos, uma clara distinção entre poesia e retórica, o jornalismo estava apenas surgindo. Daí o termo “prosa” e mais tarde receber um significado mais amplo de qualquer literatura ritmicamente desorganizada, e em comparação com o termo “poesia”, em seu sentido posterior e também mais amplo, o significado de literatura de não-ficção, que não faz parte da arte . Ao mesmo tempo, o significado original e restrito desses termos, que lhes foi dado no antigo mundo cultural greco-romano, também foi preservado.
O surgimento entre os antigos gregos do conceito estreito de poesia como uma arte verbal rítmica não foi acidental ou arbitrário, mas historicamente condicionado. Foi determinado pelo estágio de desenvolvimento da literatura artística (poesia), em que esta se encontrava na era histórica grega antiga. Naqueles dias, a poesia, embora já há muito emergisse de sua conexão direta original com os processos de trabalho, com outras artes e outras ideologias, ainda conservava os resquícios e vestígios dessa conexão. Na era do sincretismo primitivo, a palavra artística surgiu a partir de ações e movimentos de produção e desenvolveu-se em estreita união com a música e a dança. Uma obra poética surgiu diretamente no processo de atribuições primitivas de trabalho e foi então realizada na ação ritual, canto e dança de uma tribo primitiva por ocasião de certos eventos da vida econômica (caça, guerra, colheita, soltura do rebanho na primavera, etc.). Esse trabalho ou ação ritual era geralmente elevado, expressivo, emocionalmente saturado e, por sua própria essência, rítmico; era acompanhado por exclamações, gritos, movimentos corporais rítmicos. Assim, o tecido verbal da canção tinha uma proporção rítmica inevitável. Em sua antiga unidade com o trabalho, com a dança e a música, a poesia adquiriu um ritmo canônico, consistindo em uma duração proporcional de sons e medidas. Aos poucos, separando-se historicamente em uma arte especial independente, a poesia por muito tempo revelou traços dessa antiga conexão, por muito tempo manteve uma tendência ao ritmo, que foi sustentado e renovado por outras condições sociais de sua vida histórica.
Quando surgiu o épico heróico, desenvolvido especialmente na Grécia antiga (Homero), os poemas eram geralmente executados com acompanhamento musical e incluíam uma espécie de melodia de conto de fadas com elementos de ritmo. O conteúdo ideológico de todos esses gêneros originais de poesia dava-lhe grande expressividade, o que sustentava sua atração pelo ritmo. Era poesia sublime, patética, cheia de sentimentos heróicos. A existência oral da poesia também teve aqui um significado bastante significativo, causado nos tempos antigos, e em grande medida na Idade Média, pelo fraco desenvolvimento da escrita (o mesmo acontece no folclore dos tempos modernos). Em sua existência oral e transmissão oral de geração em geração, a poesia gravitava em direção a uma certa completude verbal, recorrendo a fórmulas líricas e narrativas completas e bem lembradas - começos, refrões, finais, monofonias, loci communis sintáticos de todos os tipos, que enfatizavam e apoiou a estrutura rítmica da obra.
Quando os poetas gregos e, em seguida, os poetas medievais começaram a escrever suas canções, tragédias e poemas, começaram a compor suas elegias, odes e éclogas, eles mantiveram sua inclinação para o ritmo, escrevendo o texto de suas obras em linhas de entonação - versos . A poesia acabou por ser sinônimo de um poema, um poeta - um poeta, e o antigo termo grego "poesia" manteve esse significado historicamente natural estreito. Junto com isso, na literatura grega (literatura oral) também havia prosa artística, havia mitos, lendas, contos de fadas, comédias. Mas os resquícios do sincretismo primitivo tinham o sentido oposto para esses gêneros: para os gregos antigos, o mito não era tanto um fenômeno poético quanto religioso, a tradição e o conto de fadas eram históricos ou cotidianos; e se um conto de fadas ou uma comédia eram percebidos poeticamente, então não eram considerados gêneros grandes e significativos, não eram chamados de poesia.
Na segunda metade da Idade Média, a situação começou a mudar gradualmente. Junto com a decadência da antiga, e depois a sociedade feudal, o poema, a tragédia e a ode estão se decompondo gradualmente. Em conexão com o desenvolvimento da burguesia comercial, seu crescimento cultural e ideológico, com base na cultura das grandes cidades, crescem e se desenvolvem cada vez mais gêneros de prosa que antes desempenhavam um papel secundário e se fundiam na consciência antiga com não- literatura de ficção, com lendas, jornalismo, oratória. Surge uma história, um conto, seguido de um romance, que estava destinado a se tornar o gênero principal dos tempos modernos. Os antigos gêneros poéticos, que desempenhavam o papel principal na literatura do feudalismo e da sociedade escravista, estão gradualmente perdendo seu significado principal, principal, embora de modo algum desapareçam da literatura. No entanto, os novos gêneros, que desempenham um papel importante primeiro nos estilos burgueses e depois em toda a literatura da sociedade capitalista, gravitam claramente em torno da prosa. A prosa artística começa a desafiar o lugar de protagonismo da poesia, aproxima-se dela e, ainda mais tarde, no auge do capitalismo, até a deixa de lado. Por volta do século 19 prosadores, romancistas e romancistas, tornam-se as figuras mais proeminentes da ficção, dando à sociedade aquelas grandes generalizações típicas, que, na época do triunfo da poesia, foram dadas pelos criadores de poemas e tragédias.
Mas esse domínio dos gêneros narrativos que gravitam em torno da prosa na era do triunfo dos estilos burgueses é historicamente relativo e limitado. Além do fato de que mesmo nas épocas de maior importância da prosa, a poesia continua a dominar os gêneros líricos, em certos momentos históricos são os gêneros poéticos (tanto lírico quanto épico e dramático) que começam a dominar nos estilos artísticos e tendências literárias de vários grupos de classe. Isso acontece principalmente quando um ou outro estilo ou direção se distingue pela tensão, sublimidade, pathos, em geral, esta ou aquela riqueza emocional de seu conteúdo ideológico. Esse foi quase sempre o caso na era do domínio do classicismo literário com seu pathos verbal e sua tendenciosidade moralista. Representantes do classicismo do século XVII. na França (Cornel, Racine, Boileau, etc.) e na Rússia (Lomonosov, Sumarokov, Kheraskov, Knyazhnin, etc.) escreveram suas altas tragédias, poemas, sátiras em verso, afirmando a monarquia absoluta da nobreza, os princípios da poder, posição e honra de propriedade.
Uma atração ainda maior pela poesia encontramos entre os representantes do romantismo. Assim foi, por exemplo. na Rússia no início do século 19, quando a poesia sentimental-romântica de Zhukovsky se tornou o centro de toda uma escola e causou muitas imitações. Assim foi na Inglaterra na era de Byron e Shelley, e na Alemanha na era de Sturm und Drang. Pelo contrário, o realismo artístico revela um grande desejo de prosa. Isso não significa, é claro, que não haja obras poéticas em verso na obra de escritores realistas. A poesia realista está sendo criada. Assim, no início do século XIX. Pushkin, Lermontov e outros poetas, experimentando períodos de romance, criaram vários poemas brilhantes (“Ciganos”, “Demônio”, “Voynarovsky”, etc.) até mesmo seus primeiros contos e romances - a tradição da criatividade poética afetada aqui também ("Conde Nulin", "Casa em Kolomna", "Eugene Onegin" de Pushkin, "Tesoureiro", "Sashka" de Lermontov). Vemos a mesma coisa na obra de Nekrasov e alguns outros poetas revolucionários dos anos 60, que, junto com letras civis, criaram uma série de poemas e histórias poéticas cheias de intenso pathos civil. Devemos também recordar a obra de G. Heine, uma série de peças de G. Ibsen, poemas de Vl. Mayakovsky, D. Pobre, etc.
No entanto, a riqueza emocional do conteúdo nem sempre leva o escritor a criar poesia poética no sentido literal e estrito da palavra. Às vezes, a euforia acaba sendo o destino de um prosador, e então ele claramente ultrapassa os limites da prosa, sem recorrer, no entanto, à poesia, criando o que se costuma chamar de prosa rítmica, ou "um poema em prosa". Exemplos são as páginas românticas das Noites de Gogol, Senilia de Turgenev, Viagem ao Harz de Heine, Zaratustra de Nietzsche, Sinfonia de Bely, alguns contos de Babel etc. transições entre eles. No entanto, na maioria dos casos, há uma predominância distinta de poesia ou prosa em estilos e tendências literárias. E se isso se aplica aos estilos literários dominantes de uma determinada época, então toda a literatura da época acaba por estar sob o signo da poesia ou sob o signo da prosa. Por exemplo, toda a história da literatura russa desde o início do século XVIII. e até hoje contém uma mudança muito pronunciada de eras poética e prosa.
Assim, a diferença entre poesia e prosa não é apenas um momento externo, estritamente formal, introduzindo junto com as características da forma - poética ou prosa - certa originalidade na expressão do conteúdo ideológico. A euforia romântica, o pathos cívico, o entusiasmo lírico, o pathos moralista, numa palavra, a riqueza emocional do conteúdo, constituem uma propriedade essencial da poesia que a distingue da prosa. Um grupo especial de gêneros poéticos são as formas dos chamados. poesia "divertida", "leve" (poemas brincalhões, canções de bebida, epigramas, etc.), onde a coloração emocional é expressa em humores de diversão, humor lúdico, etc. O valor predominante associado à coloração emocional do conteúdo na poesia é to-roe receber meios de expressão na poesia. E um dos meios de expressão mais poderosos e essenciais, influenciando ativamente a mente do ouvinte, é o ritmo. Assim, a organização rítmica acaba por ser uma propriedade constante e essencial da poesia. “Falar em versos”, observa Guyot, “significa expressar, por assim dizer, com a própria dimensão da fala: estou sofrendo demais ou feliz demais para expressar o que sinto em linguagem comum”. Nesse sentido, a linguagem da poesia está mais distante da fala comum do que a linguagem da prosa artística.
O ritmo poético geralmente consiste na presença e correlação repetitiva de quaisquer elementos da entonação da fala. Tais elementos de ritmo podem ser: a duração dos sons de referência nas sílabas da palavra, tanto no estilo da música quanto na versificação grega primitiva; ou uma ênfase no som de referência de uma sílaba, como no verso silábico; ou uma ênfase nos sons acentuados da palavra, como no syllabo-tonic e no verso "livre". A proporção de unidades rítmicas é expressa por sua combinação quantitativa em certos grupos, que assim se tornam unidades de ritmo maiores. Tanto o verso quanto a prosa rítmica se distinguem pela presença de unidades grandes e pequenas. A prosa não rítmica não os tem. No verso, uma grande unidade rítmica é uma linha poética, que é separada das pausas anteriores e posteriores, acentos, e muitas vezes a repetição de sons (rima) e arestas podem não coincidir dentro de seus limites com as frases fonéticas da fala, limitadas por pausas sintáticas. O caso de tal incompatibilidade é chamado de "transferência" (enjambement): por exemplo, quando Onegin aparece, Tatyana “Voa, voa; olhe para trás Não ouse; instantaneamente correu ao redor das cortinas, das pontes, do prado. A pausa obrigatória constante no final de uma linha, que tem um significado rítmico completamente independente da articulação da frase, é chamada de "constante" e é a principal característica distintiva do verso em comparação com a prosa rítmica. Não existe essa pausa independente na prosa rítmica; lá, uma grande unidade rítmica é geralmente uma frase fonética, ou seja, a parte semântica da frase, limitada por pausas semânticas. Portanto, as linhas poéticas são unidades precisamente proporcionais que contêm um número estritamente definido de sílabas (em verso silábico - veja as sátiras de Cantemir), ou paradas (em tônica silábica - veja a poesia de Pushkin, Nekrasov, Bryusov) ou acentos ( em tônica - veja a poesia de Mayakovsky). Em prosa, as sentenças fonéticas têm apenas aproximadamente o mesmo comprimento; a frase pode conter um número diferente de acentos verbais, cujo número geralmente varia (por exemplo, “Maravilhoso é o Dnieper / em tempo calmo, / quando livre e suavemente / corre por florestas e montanhas / suas águas cheias”).
A organização rítmica em verso é, consequentemente, muito maior do que em prosa. A alta riqueza emocional da poesia inevitavelmente determina sua atração pelo verso. A expressividade de uma obra poética é alcançada, porém, não apenas por meio do ritmo, mas também por outros meios entonacionais-sintáticos. A linguagem emocionalmente rica e expressiva da poesia geralmente está repleta de figuras entoacionais e frases que são relativamente raras na linguagem da prosa. Tais são as figuras de exclamação, conversão, enumeração, repetição, inversão, monotonia, gradação, etc. humor ideológico do autor. Pela peculiar organização do seu discurso artístico, que se pretende sobretudo expressão, o poeta dá um desenho pictórico mais conciso e condicional, no qual se delineiam apenas traços individuais, mais marcantes e essenciais, como que substituindo a plenitude da realidade de o retratado, que o ouvinte reproduz e complementa em sua imaginação artística. Disso decorre a conhecida pergunta de Flaubert: "Por que, tentando expressar nosso pensamento da forma mais concisa possível, inevitavelmente chegamos ao fato de compor poesia?" No entanto, a concisão pictórica das imagens poéticas não as torna menos em relevo ou menos vivas. Permeados com a riqueza emocional do poeta, eles dão ativamente, efetivamente, a percepção da vida, não inferior nesta prosa, e às vezes até superando-a.
A predominância da poesia e da prosa no trabalho de diferentes grupos de classe e diferentes épocas é determinada pela originalidade historicamente estabelecida da ideologia artística da classe. Mas a predominância geral da prosa na literatura dos tempos modernos, apesar de todo o seu condicionamento histórico, não é, contudo, uma lei para as etapas subsequentes do desenvolvimento da ficção. Bibliografia:
Potebnya A. A., De notas sobre a teoria da literatura, Kharkov, 1905; Tomashevsky B., No verso, Artigos, (L.), 1929; Tynyanov Yu. N., O problema da linguagem poética, L., 1924; Jakobson R., On Czech Verse, Predominantly in Comparison with Russian, (Berlim), 1923; Timofeev L., Teoria da Literatura, M.-L., 1934, cap. V; Ele, Imagem literária e linguagem poética, Crítica Literária, 1934, nº 4; Vinogradov V., Sobre a prosa artística, M.-L., 1930; Larin B.A., Sobre as variedades do discurso artístico, sáb. "Discurso russo", nova série, No. 1, P., 1923.

Enciclopédia Literária. - Em 11 toneladas; M.: editora da Academia Comunista, Enciclopédia Soviética, Ficção. Editado por V. M. Friche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Poesia e prosa

POESIA E PROSA. Há uma diferença externa e formal entre poesia e prosa, e há uma diferença interna e essencial entre elas. A primeira é que a poesia se opõe à prosa; a última é que a prosa, como pensamento e apresentação racional, se opõe à poesia, como pensamento e apresentação figurativa, destinada não tanto à mente e à lógica, mas ao sentimento e à imaginação. Portanto, é claro que nem todo verso é poesia e nem toda forma de fala em prosa é prosa interna. Era uma vez, até mesmo regras gramaticais (por exemplo, exceções latinas) ou operações aritméticas eram declaradas nos versos. Por outro lado, conhecemos "poemas em prosa" e, em geral, obras escritas em prosa que são a poesia mais pura: basta citar os nomes de Gogol, Turgenev, Tolstoy, Chekhov. Se tivermos em mente a diferença externa que acabamos de mencionar, será interessante destacar que a palavra prosa vem do latim prorsa, que por sua vez é uma proversa abreviada: oratio (fala) proversa denotada pelo discurso contínuo dos romanos, preenchendo toda a página e avançando livremente, enquanto o verso ocupa apenas parte de cada linha nas páginas e, além disso, , na circulação seu ritmo retorna constantemente para trás, para trás (em latim - versus). Deve-se, no entanto, notar que se pode falar da liberdade de expressão em prosa apenas condicionalmente: de fato, a prosa também tem suas próprias leis e requisitos. Deixe, ao contrário da poesia (no sentido de poesia), a prosa artística não conhece rima e regularidade rítmica dos pés, no entanto deve ser musical, e deve atender ao que Nietzsche chamou de "a consciência do ouvido". Não admira que o mesmo Nietzsche aconselhasse a trabalhar em duas linhas de prosa como numa estátua; ele comparou um escritor a um escultor. Sim, o criador da prosa artística deve ser escultor e músico: em seus melhores exemplos, é plástico, convexo, escultórico, e também cativa pela harmonia de seu som; um prosador, se ao menos for um poeta, ouve a palavra como uma manifestação do ritmo mundial, como uma nota da "música de Deus" (como diz Polonsky). Quando a prosa imita cegamente a poesia e se torna o que é irreverentemente, mas corretamente caracterizado como "prosa cortada", isso é esteticamente insuportável, e assim se veste, por assim dizer, com penas de pavão; mas algum tipo de harmonia e simetria especial, uma sequência especial de palavras, é indubitavelmente característica da prosa, e um ouvido delicado percebe isso. O poeta da prosa percebe as palavras como indivíduos e sente o corpo nervoso e trêmulo, quente e flexível das palavras; é por isso que sua frase tem sua própria fisionomia, seu próprio desenho e sua própria alma viva. Voltando ao mais importante - a diferença interna entre prosa e poesia, vamos prestar atenção ao fato de que a prosa serve à ciência e à prática, enquanto a poesia satisfaz nossa necessidade estética. Aqui está um exemplo escolar que explica essa diferença: a descrição do Dnieper em um livro de geografia e a descrição do Dnieper por Gogol (“Maravilhoso Dnieper” ...). A prosa precisa de abstrações, esquemas, fórmulas e se move ao longo do canal da lógica; ao contrário, a poesia exige pitoresca e transforma o conteúdo do mundo em cores vivas, e as palavras para ela são portadoras não de conceitos, mas de imagens. A prosa fala, a poesia desenha. A prosa é seca, a poesia é agitada e excitante. A prosa analisa, a poesia sintetiza, ou seja, a primeira divide o fenômeno em seus elementos constitutivos, enquanto a segunda toma o fenômeno em sua integridade e unidade. Nesse sentido, a poesia personifica, inspira, dá vida; prosa, prosa sóbria, é semelhante a uma visão de mundo mecanicista. Somente um poeta, precisamente Tyutchev, poderia sentir e dizer: “Não o que você pensa, natureza; não é gesso, nem rosto sem alma: tem alma, tem liberdade, tem amor, tem linguagem. Os prosadores são aqueles a quem Tyutchev se dirige, aqueles que imaginam que a natureza é um mecanismo sem alma. E não apenas a Goethe, mas também a qualquer poeta, esses versos brilhantes e expressivos de Baratynsky podem ser atribuídos: o livro estrelado era claro para ele, e a onda do mar falava com ele. NO o mais alto grau A característica da poesia é a percepção do mundo como uma espécie de ser vivo e a forma correspondente de representá-lo. Em geral, é muito importante aprender que a poesia é mais do que um estilo: é uma visão de mundo; o mesmo deve ser dito da prosa. Se a poesia é dividida - aproximadamente e geralmente - em épico, letra e drama, então, em prosa, os livros didáticos modernos sobre a teoria da literatura distinguem entre os seguintes gêneros e tipos: narração(crônica, história, memórias, geografia, características, obituário), Descrição(viagem, por exemplo) raciocínio(crítica literária, por exemplo), oratório; Escusado será dizer que esta classificação não pode ser mantida estritamente, não esgota o assunto, e os gêneros e espécies enumerados se entrelaçam de várias maneiras. Na mesma obra pode haver elementos de poesia e prosa; e se a penetração na prosa da poesia, na poesia interior, é sempre desejável, então o caso contrário nos esfria e causa ressentimento e aborrecimento estéticos no leitor; então condenamos o autor de prosaísmo. Claro, se o autor conscientemente e intencionalmente se retira para o reino da prosa na criação poética, então isso é outra questão, e não há erro artístico aqui: raciocínio filosófico ou digressões históricas de Guerra e paz de Tolstoi não podem ser atribuídos ao grande escritor por culpa estética. E o fato puramente literário da interpenetração da prosa e da poesia tem suas raízes mais profundas no fato de que é impossível dividir a própria realidade em prosa e poesia. Uma de duas coisas: ou tudo no mundo é prosa, ou tudo no mundo é poesia. E os melhores artistas adotam o último. Para eles, onde há vida, há poesia. Tais escritores realistas são capazes de encontrar os brilhos dourados da poesia no mais rude e cotidiano, nas areias e desertos da prosa mundana. Eles transformam a prosa, e ela começa a brilhar com sua luz interior de beleza. Sabe-se como Pushkin conseguiu transformar tudo no ouro da poesia com seu toque, uma espécie de alquimia do talento. A poesia não é a justificação da prosa? Não é supérfluo pensar nisso quando a teoria da literatura oferece sua própria distinção entre prosa e poesia.

Poesia e prosa de um ponto de vista puramente rítmico, eles não têm diferenças fundamentais; o ritmo é realizado em ambos os casos pelo tamanho igual dos intervalos de tempo em que a fala é dividida, tanto em verso quanto em prosa. A diferença é observada na estrutura dos próprios intervalos do verso; se algum intervalo rítmico correto e precisamente limitado, de acordo com a tendência rítmica geral do poema, é precisamente um intervalo métrico, deve-se dizer que a diferença entre poesia e prosa é observada precisamente no metro, e não no ritmo. A prosa não tem uma métrica exata, seu isocronismo é muito aproximado e remete ao ritmo, um fenômeno subjetivo e não objetivo. O verso é mais métrico do que a prosa, a prosa é mais métrica do que a oratória, a oratória é mais métrica do que a fala coloquial, mas no final eles vêm da mesma fonte, e Spencer, é claro, estava certo quando disse que o ritmo é uma idealização emocional da fala comum. Um levantamento das divisões de palavras (ver) prosa e verso (ver Ritmo) mostra que a prosa usa significativamente grande quantidade palavras em vez de versos, escolhendo como bastante comuns precisamente aquelas que o verso evita, ou seja, slory com um número muito grande de não-percussões entre duas percussões. Um verso bipartido quase exclusivamente usa palavras com três acentos átonos, e muito menos frequentemente com cinco, ou seja:

- ⌣ ⌣ ⌣ ⌣ ⌣ -

e coriâmbica, tais como:

é usado quase exclusivamente no caso de um acento anacro com um tipo especial, ou seja, com um slór imediatamente após o primeiro acento, enquanto a prosa usa slórs de todos os tipos concebíveis, e em particular os coriâmbicos, ou com quatro sílabas entre os acentos (aproximadamente o mesmo é dado pela pausa tribracoide em um tripartite pausado). Aqui estão os números:

"O Cavaleiro de Bronze" Dostoiévski ("Demônios")

Métrica palavras 65,10 20,13

Pirrichich. , 33,83 20,21

Horiyambich. , 1,07 34,69

Outro , 0,00 10,10

Ou seja, a prosa usa quase duas vezes menos palavras métricas, enquanto as palavras horiâmbicas são mais de 30 vezes mais. Quanto mais livre a base métrica do verso, como, por exemplo, nas três partes pausadas ("Canções dos eslavos ocidentais", "A Canção do Mercador Kalashnikov", etc.), mais próximo esse verso está da prosa , mas na ausência de rima, um verso tão livremente ritmado difere da prosa às vezes apenas uma pausa de rima e um dipódio fracamente delineado. Mas este é um caso extremo, em geral, quanto mais o verso se afasta da base métrica, mais forte e mais agudo o ritmo, principalmente dipódico, é indicado nele. Por exemplo, em Aseev, em um verso composto por macros (pé monossilábico), encontramos:

Sob os cascos de um cossaco

Chorar, repreender, gin, mentir,

Jogue-se, sobrancelhas, ao pôr do sol,

Yang, Yang, Yang, Yang.

A omissão de sílabas átonas em linhas pares dá a impressão de um ritmo muito mais intenso. A fronteira onde a unidade do verso começa a desmoronar, ou seja, onde a métrica começa a desaparecer completamente, não é facilmente traçada, mas é muito comum no verso branco, especialmente onde há oversteps frequentes - a transferência semântica de uma frase para outra linha ( o chamado enjambement ), Verrier aponta que se os passos fossem endireitados e a unidade tipográfica destruída nas primeiras cenas de Hamlet ou no início do Paraíso Perdido de Milton, obter-se-ia algo como o verso livre de W. Whitman. Além dessas características especialmente rítmicas, não há associação rítmica de unidades de tempo (paradas) em prosa, ou seja, sem dipódios ou cólon. As unidades de prosa (palavras) são combinadas em bases semânticas, evitando apenas a repetição desagradável das mesmas expressões e a comparação de várias unidades gramaticais semelhantes seguidas (vários substantivos no mesmo caso, etc.). A linguagem da poesia é sempre mais arcaica do que a linguagem da prosa, mas os versos antigos são mais fáceis de ler precisamente por esse motivo, pois enquanto a linguagem da prosa já mudou completamente desde a época de Jukovsky, a linguagem do verso sofreu relativamente pouco mudanças. A prosa de Lomonosov é quase difícil de entender; seus poemas são apenas reminiscências da antiguidade. A prosa também está ligada por um enredo, ou seja, um romance, uma história, uma história são unidos em si mesmos por uma história coerente sobre um incidente ou uma série de incidentes, de uma forma ou de outra unidos por um significado comum. O verso, de modo geral, evita o enredo, e quanto mais longe dele se distancia, mais claramente se expressa sua métrica. O verso joga constantemente com a homofonia, que na prosa tem um uso extremamente limitado, e no caso de, por assim dizer, uma necessidade interna de tocar sons, muitos prosadores preferem citar um poema ou citar um especialmente composto para este caso. Intriga, ou seja, o desenvolvimento da ação, construído de tal forma que o verdadeiro significado do que é descrito é revelado ao leitor apenas com certa gradação, de modo que cada página seguinte promete algo novo e supostamente final, está quase completamente ausente no verso; mesmo em poemas e romances poéticos, como "Eugene Onegin", não há intriga; a balada às vezes usa uma justaposição anedótica de extremos, mas ali a ideia do enredo é tão comprimida e esquematizada que o enredo muitas vezes se resume a apenas uma palavra vermelha. O verso geralmente usa as emoções como material para seu conteúdo, enquanto a prosa toma as emoções como uma forma de apresentação. O pensamento da poesia é emocional ou filosoficamente abstrato, enquanto a prosa lida com a experiência e a chamada sabedoria mundana do ambiente. A poesia, mesmo nas coisas mais impressionistas, reduz-se a um enunciado do tipo "es é pe", enquanto a prosa desenvolve um raciocínio com uma série dialética de incidentes, que geralmente termina com o enunciado de um incidente ou de uma pergunta. A ideia de tragédia, destino é altamente característica da prosa, enquanto o verso é mais idílico e sonhador. O verso está mais próximo do pathos do indivíduo, enquanto a prosa é a tragédia do coletivo. Tudo isso afeta os aspectos formais da questão. O verso revela com muita diligência seu próprio conteúdo separado (fonemas mais distintos), o ritmo fortemente acentuado prende o leitor e o faz acreditar em emoções e detalhes de humor, que muitas vezes são quase impossíveis ou falsos do ponto de vista da experiência prática, pois o verso gosta de se entregar a sentimentos absolutos como “amor para sempre, etc., o verso ornamenta seu conteúdo de todas as maneiras possíveis; a prosa deixa tudo isso de lado e se contenta com uma ritmização aproximada e indefinida, assim como o destino de um é indeterminado no destino da massa. Existem, é claro, formas de transição, como, por assim dizer, a semi-poesia: "poemas em prosa" (forma rara e difícil), piadas, contos de fadas, bugigangas etc.; tais, é claro, podem se inclinar mais para a prosa ou mais para a poesia, dependendo do humor do autor.

Yu. Aikhenvald., S.P. Bobrov. Enciclopédia literária: Dicionário de termos literários: Em 2 volumes / Editado por N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - M.; L.: Editora L. D. Frenkel, 1925

Escrevo poesia toda a minha vida, pelo menos acho que é poesia. E toda a minha vida me dizem: “Isso é poesia? Não há um pingo de poesia neles."
Então pego o dicionário da língua russa de S.I. Ozhegov, encontro a palavra certa e leio:
A poesia é a criatividade artística verbal, principalmente poética. A graça e a beleza de algo que desperta uma sensação de charme.
Então, seguindo essa definição, a poesia deve despertar um charme? Maravilhoso! Mas e o "Babi Yar" de Yevtushenko então? De que encanto podemos falar se, ao ler este poema, minha garganta se intercepta de excitação. Talvez S.I. Ozhegov não tenha dado uma definição completamente precisa e precisamos procurá-la em outras fontes?
Em muitos artigos sobre poesia, muitas definições são dadas e não há duas completamente iguais. E das definições que encontrei, apenas duas delas são mais próximas de mim pessoalmente.
No primeiro, a poesia é criatividade, que é a linguagem da alma do poeta. O poeta é capaz de expressar em palavras o estado de sua alma de tal forma que é transmitido a nós, leitores.
No segundo, a poesia é ritmo. Mas afinal, ritmo é música, então música em expressão verbal, transmitindo o estado de alma do poeta, é poesia?
Percebi que você pode procurar uma definição ad infinitum. E aparentemente I.F. Annensky estava certo quando escreveu:
“Mas se eu soubesse o que é poesia, não poderia expressar meu conhecimento, ou, finalmente, mesmo tendo escolhido e reunido palavras adequadas, ninguém ainda seria compreendido.”
Diante de tudo o que foi dito, e para não levar o leitor a um estado de sono profundo, darei um exemplo que não é inteiramente adequado em termos da gravidade do próprio artigo.
Vamos examinar e analisar as seguintes linhas:
Voe verde, insolente, grande
Ela se sentou em um monte de estrume fedorento.
A comida que ela disse é muito saborosa,
Eu nunca comi melhor.
Este trabalho é poesia? A questão, é claro, é interessante e um tanto filosófica.
Do ponto de vista da mosca verde - sem dúvida! Do ponto de vista do cavalo que saiu dessa pilha, é improvável que ele tenha alguma objeção, pois assim o cavalo também entrou na poesia. Mas há outros pontos de vista também. E então vamos fazer uma pequena edição na nossa criação, em apenas uma linha:
“Sentei-me em uma pilha muito fedorenta.”
Apenas uma palavra, mas quanto contém muita informação inesperada, não estou falando de expressão.
Costumávamos lidar com cavalos. O co-autor é atualmente desconhecido. Houve intriga. E o poema nos fez pensar: então qual é o sentido da vida?
E me diga depois de tudo isso: esse poema é poesia ou não?
Obrigado pela atenção.
O autor chama a atenção para o fato de não se referir a nenhum dos autores que postaram seus poemas no site da Sociedade

Eu nunca havia feito essa pergunta antes, até que vi uma pergunta na seção "ensaios e artigos" de um dos autores de stihi.ru "Poesia - o que é isso?", Que ele perguntou a outros autores, leitores de stihi.ru e pediu para não confundir a definição de poesia e sua finalidade em sua resposta, foi proposto escrever suas opiniões em resenhas. Escrevi uma resenha, o autor do artigo não ficou satisfeito com minha resposta, porém, como eu, também. Uma questão ainda mais aguda surgiu diante de mim sobre o que a poesia é a mesma coisa. Muitos escreveram que a poesia é vida, é um estado de espírito, uma forma de expressar pensamentos e sentimentos. Depois de ler várias respostas de outros autores (e havia muitas coisas interessantes), a questão ainda permaneceu em aberto. O autor que fez uma pergunta sobre poesia pediu para respondê-la em prosa, não em verso, então houve muitas respostas em prosa, mas ainda assim observou-se um grande número de respostas em verso, pois é impossível não dizer poesia sobre poesia se as próprias linhas nascem nas almas de profundidade. Essa pergunta aparentemente simples acabou se tornando complexa.
A definição lida no dicionário de Dahl não me aproximou de responder à pergunta: "A poesia é elegância na escrita; tudo artístico, espiritual e moralmente belo, expresso em palavras e, além disso, em um discurso mais medido. Poesia, abstratamente, é graça , a beleza, como propriedade, uma qualidade que não se exprime em palavras, e a própria criatividade, a capacidade, o dom de renunciar ao essencial, de ascender com um sonho, a imaginação aos mais altos limites, criando protótipos de beleza; enfim, a próprias composições, escritos desse tipo e as regras inventadas para isso são chamadas de poesia: poemas, poemas e poesia científica. amor) e verdade. Poeta masculino piita, um homem dotado pela natureza com a capacidade de sentir, reconhecer a poesia e transmiti-la em palavras, para criar graça; poeta poético, poético, pertencente à poesia, contendo-a, gracioso a partir de um conteúdo holístico."
Dicionário Dahl - (Dal V.I. Dicionário Explicativo da Grande Língua Russa Viva. São Petersburgo, 1863-1909.)
Outras fontes também não deram uma explicação satisfatória.

Na minha opinião, uma explicação muito boa do que é poesia é dada no poema de Nadezhda Trubnikova "Poestry", escrito em 20 de março de 2002:
alma nua,
Franqueza - quase sem vergonha ...
Os nervos são cordas
neles
conduz a memória com um arco invisível.
Letras-notas, acordes-palavras e estrofes corridas
escrito em papel branco
cantatas de poemas.

Tive a sorte de conhecer o trabalho de Nadezhda Trubnikova recentemente. (Nadezhda Trubnikova nasceu em Moscou em 1933. Ela se formou no Instituto de Arquitetura de Moscou em 1957. Candidata a Ciências, membro da União dos Arquitetos da Rússia desde 1960. A primeira coleção de suas letras selecionadas, Life in Poetry, foi lançada em 1999, a segunda coleção, Fate, - em 2001).
Um amigo deu para ler uma coleção de seus poemas, que ela deu a ele em 23 de novembro de 2009 com seu autógrafo. O autor não está mais conosco. É nesta coletânea, que se chama "A Nudez da Alma", publicada em 2004, que se encontra o poema acima, que me ajudou a esclarecer a questão do que é a poesia. As pessoas, os leitores, que eu saiba, amam a sinceridade, portanto, para mim agora a poesia é, antes de tudo, a sinceridade da alma.

17.09.2017

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Como seus pensamentos ressoam com os meus, e os meus com os seus!

Marina, eu sinceramente parabenizo você pelo próximo ano eslavo de 2019 da ÁGUIA! Que este ano traga prosperidade e sucesso para você e sua família, dê novas forças para alcançar os objetivos mais fabulosos e justifique todas as suas esperanças. E seu propósito o ajudará a realizar seus sonhos mais ousados! Sempre e em todos os lugares seja você mesmo!
Com profundo respeito, Vladimir.

Poesia e prosa- dois tipos principais de organização do discurso artístico.

Prosa - discurso oral ou escrito, que não é dividido em segmentos proporcionais - poesia. Ao contrário da poesia, a ficção em prosa é dividida em parágrafos, frases e períodos. A prosa artística (história, história, romance) é principalmente épica, buscando a objetividade, ao contrário da poesia lírica e emocional.

Poesia - poemas.

Poesia e prosa- dois tipos principais de arte da palavra, diferindo nas formas de organização do discurso e, sobretudo, na construção do ritmo. O ritmo da fala poética é criado por uma divisão distinta em versos, que se expressa graficamente: a escrita de versos na forma de segmentos curtos (linhas) localizados simetricamente um abaixo do outro. É o design gráfico que determina, antes de tudo, nossa percepção do verso como forma poética. Na poesia, a interação da forma do verso com as palavras (a justaposição de palavras em termos de ritmo e rima, uma clara identificação do lado sonoro da fala, a relação de estruturas rítmicas e sintáticas) cria as sombras e mudanças mais sutis no significado artístico. A poesia é basicamente um monólogo, ao contrário da prosa. Ao mesmo tempo, a fronteira entre poesia e prosa é bastante convencional; existem formas intermediárias: prosa rítmica e verso livre.

Poesia e prosa são dois tipos principais de organização do discurso artístico, diferindo externamente principalmente na estrutura do ritmo. O ritmo da fala poética é criado por uma divisão distinta em segmentos comensuráveis que, em princípio, não coincidem com a divisão sintática (ver,).

O discurso artístico em prosa é dividido em parágrafos, pontos, frases e colunas, inerentes ao discurso comum, mas com certa ordem; o ritmo da prosa, no entanto, é um fenômeno complexo e evasivo que não foi suficientemente estudado. Inicialmente, a arte da palavra em geral foi chamada de poesia, pois, até a Nova Era, formas poéticas e rítmico-entonacionais, próximas a ela, prevaleciam fortemente.

Todas as obras verbais de não-ficção eram chamadas de prosa: filosóficas, científicas, jornalísticas, informativas, oratórias (na Rússia, esse uso de palavras dominou no século XVIII e início do século XIX).

Poesia

A arte da palavra em seu sentido próprio (isto é, já delimitada do folclore) aparece primeiramente como poesia, em forma poética. O verso é uma forma integral dos principais gêneros da antiguidade, da Idade Média e até do Renascimento e do classicismo - poemas épicos, tragédias, comédias e tipos diferentes Letra da música. A forma poética, até a criação da prosa artística própria dos tempos modernos, foi uma ferramenta única e indispensável para transformar a palavra em arte. A organização incomum do discurso inerente ao verso revelou e confirmou o significado especial e a natureza específica do enunciado. Ela, por assim dizer, testemunhou que um enunciado poético não é apenas uma mensagem ou um julgamento teórico, mas algum tipo de “ato” verbal original.

A poesia, em comparação com a prosa, tem uma capacidade aumentada de todos os seus elementos constituintes.(cm. ). A própria forma poética do discurso poético, que surgiu como uma separação da linguagem da realidade, como se sinalizasse o "trazer" do mundo artístico para fora da moldura da autenticidade cotidiana, da moldura da prosa (no sentido original do palavra), embora, é claro, referir-se ao verso em si não seja uma garantia "Artística".

O verso organiza de forma abrangente a matéria sonora da fala, dá-lhe uma redondeza rítmica, uma completude, que na estética do passado estavam inseparavelmente associadas à perfeição e à beleza. Na literatura de épocas passadas, o verso aparece como tal “limitação preestabelecida” que cria a sublimidade e a beleza da palavra.

A necessidade do verso nos estágios iniciais do desenvolvimento da arte da palavra foi ditada, em particular, pelo fato de que originalmente existia como uma performance sonora, pronunciada. Mesmo G. W. F. Hegel ainda está convencido de que todas as obras verbais artísticas devem ser pronunciadas, cantadas, recitadas. Em prosa, embora as vozes vivas do autor e dos personagens sejam ouvidas, elas são ouvidas pelo ouvido "interior" do leitor.

A conscientização e a aprovação final da prosa como forma legítima de arte da palavra ocorre apenas no século XVIII - início do século XIX. Na era do domínio da prosa, as razões que deram origem à poesia perdem seu significado excepcional: a arte da palavra agora é capaz de criar um mundo verdadeiramente artístico mesmo sem o verso, e a “estética da completude” deixa de ser um cânone inabalável para a literatura dos tempos modernos.

Poesia na era da prosa

A poesia não morre na era da prosa(e na Rússia, na década de 1910, ainda vem à tona novamente); no entanto, está passando por profundas mudanças. Enfraquece as características de completude; construções estróficas especialmente estritas desaparecem no fundo: soneto, rondó, gazela, tanka, formas mais livres de ritmo se desenvolvem - dolnik, taktovik, verso de acento, entonações coloquiais são introduzidos. Na última poesia, novas qualidades significativas e possibilidades de forma poética foram reveladas. Na Poesia do século XX, A.A. Blok, V.V. Mayakovsky, R.M. Rilke, P. Valery e outros mostraram essa complicação do significado artístico, cuja possibilidade sempre foi inerente à natureza do discurso poético.

O próprio movimento das palavras em verso, sua interação e comparação sob as condições de ritmo e rima, a clara identificação do lado sonoro da fala dada pela forma poética, a relação da estrutura rítmica e sintática - tudo isso é carregado de inesgotável semântica possibilidades, das quais a prosa, em essência, é privada.

Muitos belos versos, se transcritos em prosa, não significam quase nada, porque seu significado é criado principalmente pela própria interação da forma poética com as palavras. A indefinição - no conteúdo verbal direto - do mundo poético especial criado pelo artista, sua percepção e visão, permanece lei comum para a poesia antiga e moderna: “Eu gostaria de viver por muitos anos Em minha querida pátria, Ame suas águas claras E ame suas águas escuras” (Vl. N. Sokolov).

O efeito específico, muitas vezes inexplicável sobre o leitor de poesia, que torna possível falar sobre seu segredo, é em grande parte determinado por essa indefinição do significado artístico. A poesia é capaz de recriar uma voz poética viva desta forma e a entonação pessoal do autor, que são "objetificadas" na própria construção do verso - no movimento rítmico e suas "curvas", no padrão de acentos frasais, trechos de palavras, pausas, etc. É bastante natural que a poesia da Nova Era é principalmente lírica.

Na poesia lírica moderna, a tarefa é dupla. De acordo com seu papel milenar, ele eleva uma certa mensagem sobre a experiência de vida real do autor para a esfera da arte, ou seja, ele transforma um fato empírico em um fato artístico; e, ao mesmo tempo, é o verso que permite recriar em entonação lírica a verdade imediata da experiência pessoal, a voz humana autêntica e única do poeta.

Prosa

Até a Nova Era, a prosa se desenvolveu na periferia da arte da palavra, dando forma a fenômenos mistos, semi-artísticos de escrita (crônicas históricas, diálogos filosóficos, memórias, sermões, escritos religiosos etc.) , mímicas e outros tipos de sátira).

Prosa no sentido próprio, surgindo desde o Renascimento, é fundamentalmente diferente de todos aqueles fenômenos anteriores da palavra, que de uma forma ou de outra caem do sistema da poesia. A prosa moderna, cuja origem é o conto italiano do Renascimento, a obra de M. Cervantes, D. Defoe, A. Prevot, é deliberadamente delimitada, repelida do verso como forma plena e soberana da arte da palavra. É significativo que a prosa moderna seja um fenômeno escrito (mais precisamente, impresso), em contraste com formas iniciais poesia e a própria prosa, emanadas da existência oral da fala.

Em seu início, o discurso em prosa, como o discurso poético, esforçou-se por enfatizar o isolamento do discurso coloquial comum, pelo embelezamento estilístico. E somente com a aprovação da arte realista, que gravita em torno das “formas de vida em si”, propriedades da prosa como “naturalidade”, “simplicidade”, tornam-se critérios estéticos, que não são menos difíceis de seguir do que ao criar os mais complexos formas de discurso poético (Guy de Maupassant, N.V. Gogol, A.P. Chekhov). A simplicidade da prosa, portanto, não apenas geneticamente, mas também do ponto de vista da hierarquia tipológica, não precede, como se costumava pensar, a complexidade poética, mas é uma reação consciente posterior a ela.

Em geral, a formação e o desenvolvimento da prosa ocorrem em constante correlação com a prosa (em particular, na convergência de alguns e na repulsão de outros gêneros e formas). Assim, a autenticidade da vida, o "comum" da linguagem e do estilo da prosa, até a introdução do vernáculo, do prosaico e da dialética, ainda são percebidos como artisticamente significativos precisamente contra o pano de fundo de uma palavra poética elevada.

Explorando a natureza da ficção

O estudo da natureza da prosa artística começou apenas no século 19 e se desenrolou no século 20. NO em termos gerais alguns princípios essenciais que distinguem as palavras em prosa das poéticas são revelados. A palavra em prosa tem, em comparação com a poética, um caráter fundamentalmente pictórico; ela foca menos a atenção em si mesma, entretanto, nela, sobretudo lírica, não se pode distrair das palavras. A palavra em prosa desdobra diretamente o enredo diante de nós (toda a sequência de ações individuais, movimentos, a partir dos quais os personagens e o mundo artístico do romance ou história como um todo são criados). Em prosa, a palavra torna-se sujeito da imagem, como "estrangeira", em princípio, não coincidindo com a do autor. Caracteriza-se por uma única palavra do autor e a palavra do personagem, do mesmo tipo que a do autor;

Poesia é monólogo. Enquanto isso, a prosa é predominantemente dialógica, absorve "vozes" diversas e incompatíveis (ver: M. M. Bakhtin, Problemas da poética de Dostoiévski). Na prosa artística, a complexa interação das “vozes” do autor, narrador, personagens muitas vezes dota a palavra de “multidirecionalidade”, polissemia, que por sua natureza difere da polissemia da palavra poética. A prosa, como a poesia, transforma objetos reais e cria seu próprio mundo artístico, mas faz isso principalmente por meio de um arranjo mútuo especial de objetos e ações, buscando a concretude individualizada do significado designado.

Formas entre poesia e prosa

Existem formas intermediárias entre poesia e prosa: um poema em prosa é uma forma próxima da poesia lírica em termos de características estilísticas, temáticas e composicionais (mas não métrica); por outro lado, a prosa rítmica, próxima do verso precisamente em termos de traços métricos. Às vezes, poesia e prosa se interpenetram (ver) ou incluem pedaços de um texto "estrangeiro" - respectivamente prosa ou poesia, em nome do autor ou herói. A história da formação e mudança dos estilos de prosa, o ritmo da prosa, sua natureza pictórica específica e a liberação de energia artística como resultado da colisão de vários planos de fala são momentos cardinais na criação de uma teoria científica da prosa.

A palavra poesia vem de poiesis grego, de poieo, que na tradução significa - eu faço, eu crio;

A palavra prosa vem de Latina prosa (oratio), que significa discurso direto e simples.