Wielcy ludzie Uzbekistanu. Historia literatury uzbeckiej Poeci uzbeccy średniowiecza

Tworzenie Literatura uzbeckaściśle związane ze starożytnymi zabytkami pisanymi Turków z VI-VIII wieku, zwłaszcza z okresem pojawienia się pierwszych dzieła literackie w językach tureckich. Najwcześniejsze przykłady, które do nas dotarły, to „Hikmat” Ahmada Yassawiego , jego niereligijny liryczno-mistyczny charakter Pracuje. W tym momencie się pojawiają dzieła o charakterze świeckim, jak np. „Sevgi Kissasi” („Poemat miłości”) Alego i liryczny epos „Yusuf i Zulaikha” Durbeka. W latach 1330-1336. poeta Qutb przetłumaczył światowej sławy dastan na uzbecki Klasyka Azerbejdżanu Literatura Nizamiego „Khisrav i Shirin”, a poeta Saifi to słynna powieść wierszem Saadi „Guliston” .

Dalej rozwój literatury uzbeckiej kojarzone z takimi nazwami znani poeci, np Atoi, Saifi, Ahmad Husaini, Amiri który działał w XV w. W swoich gazalach śpiewali o wysokich ludzkich uczuciach. Poeta Saccochi , który stworzył w Literatura uzbecka Styl Kasidy, w swoich dziełach gloryfikuje ideę oświeconego, sprawiedliwego władcy i gloryfikuje jednego z najwybitniejszych myślicieli średniowiecza Ulugbek .

W połowie XV wieku literatura pojawia się gatunek dialogu (munozara). Tak więc we wspaniałych dziełach tego gatunku „Tanbur wa chang” Ahmada i „Chogir wa bang” Yusuf Amiri w formie alegorycznej odsłania się życie i sposób życia tamtych czasów, w szczególności obnaża się wady poszczególnych władców Temuridów. Zagorzały przeciwnik despotyzmu, prawdziwy śpiewak zdrowego stylu życia, poeta liryczny Lutfi był twórcą najznakomitszych ghazali w języku uzbeckim. Naprawdę doceniałem jego pracę świetne Navoi dzwoniąc do niego „Król poezji” (szeriyat shohi).

Bez wątpienia w średniowieczu Literatura uzbecka osiąga kulminacyjny punkt rozwoju dzięki energicznej działalności twórczej wielkiego Aliszera Navoi . Mający ogromny wpływ na całość literatura światowa, zwłaszcza na Literatura Bliskiego i Środkowego Wschodu, Aliszer Navoi zajął należne mu miejsce wśród najwybitniejszych pisarzy. W swoim wspaniałym dziele „Muhakamatul-lughatain”, szczególnie podkreślając bogactwo i kompletność języka uzbeckiego, wskazywał na potrzebę pisania dzieł sztuki w tym języku.

Słynny „Khamsa” (pięć) Navoi zawiera wiersze „Khairat-ul Abror”, „Leili i Majnun”, „Farhad i Shirin”, „Sabboi Sayer” i „Mur Iskandera”. Można do nich dodać jego piękny dastan „Lison-ut-tair” („Język ptaków”). Wielki poeta i myśliciel nie tylko stworzył w tych dziełach szereg pięknych obrazów, które uznano za przykłady sztuki wysokiej, ale także dostarczył unikalnych informacji etnograficznych. Poruszają najpilniejsze problemy społeczne i gloryfikują idee humanistyczne. Jednakże Aliszer Navoi proponuje utopijną ideę stworzenia sprawiedliwego społeczeństwa kierowanego przez mądrego władcę, poprawiającego sytuację ludu w sposób rozsądny i humanitarny.

Pod koniec XV - na początku XVI wieku firmament literacki pojawia się kolejna jasna gwiazda - Zahiriddin Muhammad Babur . Jego twórczość ujawniła wiele sprzecznych aspektów charakterystycznych dla władców. Z jednej strony w niektórych Pracuje broni ustroju feudalnego, z drugiej strony potępia przywary tego samego społeczeństwa i wbrew panującym zasadom głosi zaawansowane idee humanistyczne. W ich zbiory liryczne Zahiriddin Muhammad Babur śpiewa ze zwykłymi umiejętnościami miłość do Ojczyzny, szlachetne cechy ludzkie, subtelne uczucia. W jego światowej sławy „Baburname” Wysoce artystyczne i zgodne z prawdą historyczną, jego biografia, informacje o kampaniach w Afganistanie i Indiach są przedstawione w oryginalny sposób, opisano życie i kulturę żyjących tam narodów, podano zdjęcia przyrody oraz opis niektórych wydarzeń historycznych. „Baburname” To ma bardzo ważne nie tylko jako źródło historyczne i etnograficzne, ale także jako próbkę Uzbecka literatura wspomnieniowa. Ten praca wydawane w wielu krajach świata, co świadczy o jego wyjątkowości.

W XVII-XVIII wieku w stolicach chanatów uzbeckich ośrodków literackich. Większość pisarze którzy brali udział w ich działalności, ukończyli miejscowe madrasy i zgodnie z tradycją pisali w dwóch językach – uzbeckim i tadżyckim. W tym czasie w Buchara, Chiwa i Kokand ukazały się antologie wierszy lokalnych poetów, co wskazywało na nowość rozwój literatury uzbeckiej. Na przykład za panowania Muhammad Rahimkhana (1885-1910) pojawia się w pałacu w Chorezmie ośrodek literacki, która publikuje wiersze lokalnych autorów zebrane przez Tabibiego w specjalnej antologii poezji, która była ważnym źródło literackie ten czas. Oczywiście chan i jego urzędnicy są gloryfikowani w dziełach poetów dworskich.

Jednak oprócz dworzan poeci i poeci mistyczni, V Literatura uzbecka było też miejsce dla ludzi wywodzących się z ludu – postępowców o poglądach demokratycznych pisarze i poeci. W swojej ostro satyrycznej prozie i dziełach poetyckich odważnie obnażają wady swoich czasów, hipokryzję i hipokryzję, podstępne sztuczki chanów i beków. Tacy pisarze w większości żyli w biedzie i byli prześladowani. Jeden z tych odważnych obrońców narodu i przeciwników jego prześladowców za panowania Subhankulihan(1680-1702) był odważny Turdi (Farogi) .

Wśród demokratycznie myślących pisarzy i poetów, znani ze swoich głębokich i znaczących dzieł, zajmują szczególne miejsce Babarahim Maszrab (1654-1711). Życie w biedzie i tułaczce, to jest to Wspaniała osoba w swoich satyrycznych wersach bezlitośnie ośmiesza ciemiężycieli ludu - panowie feudalni, bekowie i ich lokaje. Mahmuda i Gulkhaniego również namalowali prawdziwy obraz w swoich pracach sytuacja szerokie masy ludzi pracy i odważnie demaskowały niesprawiedliwość i przemoc.

Jeden z głównych przedstawicieli Literatura uzbecka za panowania chana było cudownie poeta, tłumacz i historyk Muhammada Rizy Ogahi (1809-1874), znany ze swoich idei demokratycznych i postępowych poglądów. Jego humanizm i patriotyzm wyraźnie przejawia się w przedstawieniu za pomocą bezlitosnego, satyrycznego pióra prawdziwego obrazu sytuacji mas pracujących i obnażeniu niesprawiedliwości środowisk rządzących.

W pierwszej połowie XIX wieku, kiedy w świadomości społecznej nadal dominowała ignorancja i uprzedzenia, pojawienie się w Literatura uzbecka taki poetka, Jak Makhzuna, Uwaisi i Nadira , stało się wielkim wydarzeniem. W ich wiersze liryczne wyrażali wewnętrzne przeżycia i czułe uczucia. Wiele wierszy Uwaisi i Nadir z muzyką i nadal są popularnymi piosenkami wśród ludzi.

Po podboju Turkiestanu przez Rosję ci, którzy znaleźli się pod podwójnym uciskiem ludów Azji Środkowej, w tym Uzbecy, poprzez poetów i myślicieli otwarcie wyrażali swój stosunek do sytuacji gospodarczej i politycznej. Ludzie, którzy żyli i pracowali w systemie kolonialnym Mukimi, Furkat, Kamil Khorezmi, Zavki, Avaz Otar, Hamza Hakimzadeh Niazi, Sadriddin Aini a inni odważnie potępiali ucisk kolonialny i społeczny, przemoc i niesprawiedliwość. Przedstawiciele o poglądach demokratycznych Literatura uzbecka w systemie kolonialnym starali się wyrazić miłujące wolność aspiracje ludu.

Wraz z początkiem XX wieku pojawiły się nowych utalentowanych poetów i pisarzy. Początkowo pod wpływem „rewolucyjne” pomysły, nowy galaktyka pisarzy - Sadriddin Aini, Avaz Otar, Hamza Hakimzadeh Niazi i inne – miały pewien wpływ na wyłonienie się nowego kierunku w Literatura uzbecka. Rewolucyjny duch, pragnienie nowego życia i idee stworzenia zostały szczególnie wyraźnie wyrażone w dziełach takich pisarze, Jak Abdullaha Kadiriego, Abdullaha Avloniego itp. Na tle wydarzeń w Chanat Kokand i Taszkent Bekstvo Abdullaha Kadiriego w swojej pasjonującej powieści „Utgan Kunlar” („Miłe dni”) przez tragiczną miłość Atabeka i Kumushbibi utalentowany opisał życie Uzbeków w XIX wieku. W swojej drugiej powieści „Mehrabdan Chayan” („Skorpion z ołtarza”) ujawnia się ucisk bezdusznych chanów i niesprawiedliwość ze strony lokalnych amirów.

Od lat 20. ubiegłego wieku w Literatura uzbecka napływa cała galaktyka utalentowani pisarze - Hamid Alimdzhan, Gafur Ghulyam, Aibek, Abdullah Kakhkhar, Kamil Yashen, Uygun, Shukhrat, Gairati itp. Następnie swoją energiczną działalnością twórczą pozostawił wymierny ślad Literatura uzbecka zostawił je tak pisarze i poeci, Jak Zulfiya, Maksud Sheikhzade, Akmal Pulat, Sharaf Rashidov, Mirtemir, Umari, Jura itp. W okresie powojennym rozwój duchowy narodu uzbeckiego otrzymał nowy impuls, w wyniku czego pojawiło się dziesiątki nowych utalentowanych dzieł. Znacząco wzbogacony Literatura uzbecka nowe czasy takie poetów i pisarzy, Jak Said Akhmad, Shukrullo, Askad Mukhtar, Ibrahim Rahim, Sagdulla Karamatov, Adil Yakubov, Pirimkul Kadyrov, Mirmukhsin, Erkin Samandarov, Abdulla Aripov, Erkin Vakhidov i wiele innych, które zyskały powszechne uznanie.

Literatura uzbecka jest nieśmiertelnym dziełem twórczego geniuszu narodu uzbeckiego, artystyczną historią ich życia, najjaśniejszym ucieleśnieniem ich aspiracji i aspiracji kochających wolność oraz miłości do ojczyzny. Przez „literaturę uzbecką” rozumiemy literaturę narodu uzbeckiego, pisaną głównie w języku uzbeckim. Jednak przez długi czas literatura ludów tureckich zamieszkujących Azję Środkową była jednolita i pisana w tzw. języku tureckim, czyli, jak powszechnie uważa się w nauce krajowej, w języku Chagatai (starouzbeckim). W konsekwencji ta starożytna literatura turecka, począwszy od pierwszych zabytków starożytnego pisma tureckiego, należy do prawie wszystkich ludów tureckich zamieszkujących ten rozległy region i stanowi integralną część literatury uzbeckiej, choć nie została napisana w samym języku uzbeckim.
Literatura uzbecka jest życiodajnym pomnikiem historycznej przeszłości narodu. Na jej łamach, w stworzonych przez nią obrazach, uchwycono duchowy rozwój społeczeństwa na przestrzeni wieków i ucieleśniono charakter narodowy narodu uzbeckiego.
Całą historię literatury uzbeckiej można podzielić na kilka etapów. Dzieląc na etapy, choć jest kilka punktów widzenia, trzymamy się punktu widzenia F. Khamraeva, który schematycznie dzieli historię literatury uzbeckiej na następujące etapy:

Pierwszy etap

Był to okres rozkwitu literatury romantyczno-filozoficznej i moralno-wychowawczej. Historycznie obejmuje okres do XVI wieku. Etap ten z kolei dzieli się na dwa okresy historyczne:

Od czasów starożytnych do początków XIV wieku.

W tym okresie zaczęła kształtować się literatura uzbecka, której najwybitniejszymi przedstawicielami są Yusuf Khas Hajib Balasaguni i Mahmud Kashgari. To ich twórczość odegrała decydującą rolę w kształtowaniu się literatury świeckiej kolejnego okresu. Ponadto okres ten charakteryzował się rozkwitem tzw. literatury religijno-mistycznej, która zyskała światową sławę i uznanie.

Literatura XIV-XV wieku.

Okres ten charakteryzuje się największym wzrostem uzbeckiej literatury świeckiej. Dzieła Mahmuda Pakhlavana, Durbeka, Lutfiego, Yusufa Amiriego, Gadoi i innych są wskaźnikami wzrostu umiejętności, oryginalności myślenia poetyckiego i wzbogacenia gatunkowego literatury uzbeckiej. W tym czasie żył i pracował genialny poeta i myśliciel Alisher Navoi.

Druga faza

Etap ten charakteryzuje się przejściem do literatury realistycznej. Charakteryzuje się przede wszystkim bardziej prawdziwym i holistycznym odzwierciedleniem obrazów rzeczywistości. Etap ten można podzielić na trzy okresy:

Literatura XVI – początków XVII wieku.

Do najwybitniejszych przedstawicieli tego okresu należą Zahiriddin Muhammad Babur, Muhammad Salih i Babarahim Mashrab. To oni jako pierwsi przedstawili realistyczne obrazy tamtych czasów, co znacząco przyczyniło się do rozwoju nurtów realistycznych w późniejszej klasycznej literaturze uzbeckiej.

Literatura XVIII - pierwsza połowa XIX wieku wieki

Okres ten jest znany z pojawienia się niezwykłych poetek Uwaisi, Nadiry i Makhzuny. Oni wraz z poetami zaczęli aktywnie rozwijać realistyczne nurty w literaturze uzbeckiej. W tym samym czasie po raz pierwszy pojawiły się teksty o tematyce miłosnej dla kobiet. Najbardziej znanymi poetami tamtych czasów byli Muhammad Sharif Gulkhani, Makhmur, Munis Khorezmi, Agakhi.

Literatura drugiej połowy XIX wieku. - początek XX wieku

W tym okresie pracowali wybitni pisarze uzbeccy, z których najwybitniejszymi byli Mukimi, Furkat, Zavki, Muhammadniyaz Kamil, Avaz Otar-ogly. Odegrali wyjątkową rolę w kształtowaniu całej późniejszej literatury uzbeckiej okresu nowożytnego. Ich dzieła były pod wieloma względami nowatorskie i posłużyły za podstawę do ukształtowania się nowego demokratycznego kierunku w literaturze rosyjskiej. Jako pierwsi stworzyli dzieła ostro satyryczne i humorystyczne, które cieszyły się popularnością i nie straciły na aktualności do dziś.

Trzeci etap

– historia literatury uzbeckiej czasów nowożytnych. Obejmuje niemal cały XX wiek. Ten etap charakteryzuje się wzlotami i upadkami, poszukiwaniami twórczymi i pojawieniem się nowych gatunków literatury uzbeckiej. Na tym etapie można także wyróżnić trzy okresy historyczne:

Literatura lat 20. i 50. XX wieku.

Największymi przedstawicielami tego okresu są Abdurauf Fitrat, Hamza, Abdullah Kadiri, Gafur Ghulyam, Aibek, Hamid Alimzhan. To ich twórczość stała się łącznikiem klasycznej literatury uzbeckiej ze współczesnością. Udało im się nie tylko stworzyć godne dzieła, odpowiadające wymogom nowego czasu, ale także nie stracić tego, co najlepsze, co wcześniej osiągnięto w literaturze rosyjskiej. To ich dzieła położyły podwaliny pod współczesną literaturę uzbecką.

Literatura lat 60. i 90. XX wieku.

Ten okres historyczny był kluczowy w historii literatury uzbeckiej. Było nie mniej skomplikowane i odpowiedzialne niż poprzednie. Jednocześnie zauważalnie wzrosły umiejętności pisarzy, którzy zaczęli tworzyć dzieła spełniające wszystkie wymagania współczesnego procesu literackiego. Literatura uzbecka nie zgubiła się w potężnym nurcie rozwoju literatury światowej, wręcz przeciwnie: jej wyjątkowość i oryginalność stała się oczywista. Said Akhmad, Askad Mukhtar, Adil Yakubov, Primkul Kadyrov, Erkin Vakhidov, Abdulla Aripov i wielu innych zdobyli nie tylko szeroką sławę i uznanie, ale stworzyli dzieła godne epoki nowożytnej.

Literatura niepodległego Uzbekistanu.

Obecny okres rozwoju literatury charakteryzuje się różnorodnością zarówno gatunkową, jak i tematyczną. Jednak nowoczesność nie znalazła jeszcze odpowiedniego ucieleśnienia w literaturze rosyjskiej. Narodziny nowych pisarzy i godnych dzieł wciąż czekają na skrzydłach. Staraliśmy się rozpatrywać literaturę uzbecką nie w oderwaniu od ogólnego światowego procesu literackiego, ale w powiązaniu z nim. Zwłaszcza takie zagadnienia, jak relacje i wzajemne oddziaływanie literatur oraz wzbogacanie gatunkowe.

O fikcja w uzbeckim

Fakhriddin Nizamov to człowiek tajemniczy. Bo tak naprawdę jest ich dwóch. Na imię ma Fakhriddin-aka, urodził się w 1963 roku we wsi Sangizhumon (obecnie region Navoi w Uzbekistanie), studiował jako filolog na Uniwersytecie Stanowym w Samarkandzie, następnie udał się do Indyjskiego Instytutu Komunikacji Masowej, gdzie uzyskał dyplom dyplom dziennikarstwa; Po powrocie do domu zrobił karierę urzędnika. Drugie imię to Fakhriyor i jest poetą, subtelnym autorem tekstów, filozofem i poliglotą, scenarzystą i tłumaczem...

Z okazji 70-lecia pisarza

Każdy naród ma swoje wartości, które wyrażają tożsamość narodu, jego wrodzone cechy, dumę, kulturę, wiarę, zwyczaje i tradycje oraz sposób życia. Ale żeby zrozumieć te wartości, trzeba zrozumieć samego człowieka. Światopogląd ludzi, samo życie i stosunek do niego zwykły człowiek- główny temat twórczości uzbeckiego pisarza Togaja Muroda.

Z okazji 95. rocznicy powstania powieści

Powieść Abdullaha Kadiriego „Days Past” ukazuje szeroką gamę uniwersalnych tematów i problemów. Dlatego bardzo trudno jest to jednoznacznie zdefiniować. Można jednak postawić tezę, że opierając dzieło na pięknej historii miłosnej, autorowi udało się poruszyć najbardziej złożony problem konfrontacji Boga z diabłem, światła i ciemności w losach ludzkości.

W historii stosunków azerbejdżańsko-uzbeckich szczególne miejsce zajmuje pisarz, poeta, dramaturg, mistrz tłumaczeń, wybitny pedagog, językoznawca i krytyk literacki, Czczony Artysta Uzbekistanu, Azerbejdżański Maksud Sheikhzade (1908-1967), częściej nazwany „synem dwóch narodów”.

„Chulpan” – napisał krytyk Wadud Mahmud w gazecie Turkeston w grudniu 1923 roku – „jest nowym poetą Uzbeków. Dlatego w jego kolekcji „Źródła” obecny duch, stan i świadomość narodu uzbeckiego są w pełnym rozkwicie. Tutaj pełnym głosem słychać język uzbecki i melodię uzbecką. Tutaj fale ducha narodowego wznoszą się w niebo. Kolekcja wyraża uczucia, bóle i zmartwienia Uzbeków”.

W urodziny wielkiego poety

Wiersze Raufa Parfiego – które jednak można odnieść do twórczości każdego większego poety – mają jedną cechę: nie poddają się jednoznacznej interpretacji. Nawet dla osób posługujących się uzbecką mową literacką poezja Parfi jest miejscami zbyt „mroczna” – pomimo całej przejrzystości intonacji i niemal krystalicznej harmonii jej języka. W każdym razie kusi możliwością interpretacji i reinterpretacji. Postanowiliśmy odzwierciedlić tę cechę, umieszczając na końcu zbioru tłumaczenia niektórych wierszy Parfiego. Mamy wielką nadzieję, że dociekliwy czytelnik po porównaniu tych opcji ze sobą (a najlepiej z oryginałami) choć trochę zbliży się do sedna sensu tej poezji, poczuje jej drżenie i migotanie.

Rauf Parfi (1943-2005) to być może jedna z kluczowych postaci współczesnej poezji uzbeckiej. Wszechstronny i płodny poeta, będący tradycjonalistą i innowatorem, wprowadził różnorodność do istniejącego systemu wersyfikacji. Będąc uznanym mistrzem, nie spieszył się z zbliżeniem do oficjalnej poezji, lecz zajął niezależne stanowisko, skazując się tym samym na półubogą egzystencję.

Z okazji 85. rocznicy słynnej artystki Ruzy Charyev

Wiele lat temu spotkało się dwie utalentowane osoby - artysta Ruzy Charyev i piosenkarz Batyr Zakirov. R. Charyev namalował malowniczy portret popularnego piosenkarza, uwieczniając jego wizerunek. B. Zakirov napisał literacki portret słynnego artysty „Każdy dzień jest dniem kreatywności”, który ukazał się 24 września 1976 r. w popularnej wówczas gazecie „Kultura radziecka”.

Koniec lat pięćdziesiątych - początek lat sześćdziesiątych XX wieku upłynął pod znakiem jakościowo nowego etapu rozwoju społeczeństwa. Zmiany, jakie zaszły w sferze ideologicznej (obalenie kultu jednostki Stalina), doprowadziły do ​​poważnego rozkwitu twórczego pewnej części inteligencji twórczej.

Swoją twórczością stworzyli zasadniczo nowe kierunki rozwoju rosyjskiej kultury i literatury, przyczynili się do rozszerzenia, a czasem poważnego osłabienia sztywnych ram ideologicznych realizmu. Jako pierwsi po długim czasie porzucili upiększenia w przedstawianiu rzeczywistości i zaczęli pisać nie o zewnętrznych, ale o wewnętrznych, głębokich procesach ludzkiej duszy, poważnie podnosząc w ten sposób poziom artystyczny literatury uzbeckiej. Estetyczne tradycje przeszłości i nowatorskie rozwiązania artystyczne, doświadczenia ustnej sztuki ludowej i poszukiwania stylistyczne artystów – wszystko to jest nieodłącznie związane z literaturą lat 60. i 90., która wyróżnia się różnorodnością jednostek twórczych, różnorodnością typów i gatunki. Wszystkie pomagają zagłębić się w życie, zrozumieć przeszłość jako skuteczną broń w rozwiązywaniu problemów współczesne problemy i postrzegać nowoczesność jako próg przyszłości. Tematy i konflikty, idee i obrazy dzieł powstałych w drugiej połowie XX wieku żywo i realistycznie odzwierciedlają prawdę minionego stulecia, złożoną i sprzeczną w historii narodu uzbeckiego.

Literaturę uzbecką XX wieku charakteryzuje wzbogacenie o nowe gatunki prozy. W szczególności w literaturze uzbeckiej zaczął aktywnie rozwijać się taki gatunek prozy współczesnej, jak powieść historyczna. Gatunek ten jest stosunkowo młody, jednak można zauważyć, że pewne osiągnięcia w tym gatunku kojarzone są głównie z nazwiskiem Adyla Jakubowa.

Wybitny prozaik uzbecki Adil Jakubow urodził się w 1926 roku we wsi Atabay w obwodzie turkiestanskim w obwodzie chimkenckim (obecnie Kazachstan południowy) w Kazachstanie.

Przyszły pisarz ludowy Uzbekistanu rozpoczął karierę w sklepie wielobranżowym Abaev w Turkiestanie i służył w Siłach Zbrojnych. W 1955 roku przeniósł się do Taszkentu, gdzie rok później ukończył wydział filologiczny Uniwersytetu Państwowego w Taszkencie (obecnie Uniwersytet Narodowy Uzbekistan) i pracuje jako konsultant Związku Pisarzy Uzbekistanu. Później pracował jako własny korespondent Gazety Literackiej w republice, redaktor naczelny studia filmowego Uzbekfilm, redaktor naczelny Komisji Kinematografii przy Radzie Ministrów, zastępca redaktora naczelnego wydawnictwa dom literatury i sztuki im. Gafur Gulyam, redaktor naczelny gazety „Uzbekiston Adabieti va Sanati”, przewodniczący Związku Pisarzy Republiki. Obecnie Adyl Jakubow jest przewodniczącym komisji terminologicznej i wiceprzewodniczącym Zgromadzenia Pracowników Kultury Narodów Turkiestanu (przewodniczącym Zgromadzenia jest Czyngiz Ajtmatow).

Pierwsze duże dzieło prozatorskie A. Jakubowa, opowiadanie „Peers”, ukazało się w 1951 roku. Młody pisarz starał się w nim przedstawiać typowe postacie i próbował zajrzeć głęboko w ich wewnętrzny świat. Pisarz stawia swoich bohaterów w sytuacji, w której muszą nieustannie podejmować działania, dokonywać wyborów i szukać jedynej właściwej odpowiedzi. Dzięki temu intryga dzieła przyciąga i sprawia, że ​​czytelnik wczuwa się w bohaterów Adyla Jakubowa. Później pisarz napisał swoje słynne opowiadania i powieści, takie jak „Davron Gaziev - kapitan straży”, „Muqaddas”, „Zamieszanie”, „Nie jest łatwo zostać mężczyzną”, „Ptak jest silny ze skrzydłami”, „Sumienie ” i „Skarby Ulugbeka” i oczywiście te same liczne historie. Dzieła te przyniosły pisarzowi szerokie uznanie i miłość czytelników daleko poza granicami republiki.

W całej swojej twórczości pisarza interesuje zachowanie bohaterów w sytuacjach krytycznych, gdy konieczne jest podjęcie ważnej decyzji, gdy ujawnia się ich wewnętrzna istota. Tym samym Adil Yakubov eksploruje aktualne sytuacje, nowe postacie w swojej prozie i proponuje im nowe rozwiązania artystyczne.

Pisarz Adyl Jakubow jest także autorem wielu dzieł dramatycznych. Jego sztuki „Prawdziwa miłość”, „Lojalność”, „Serce musi płonąć” i inne nie straciły dziś na aktualności, choć powstały kilkadziesiąt lat temu.

Największy oddźwięk społeczny swego czasu wywołała powieść Adyla Jakubowa „Sumienie” (1977), poświęcona obecne problemy nowoczesność. I to nie jest przypadek. Powieść porusza ostre, aktualne problemy naszych czasów, problemy sumienia.

Naukowiec Szamuradow ukazany jest w konfrontacji z fałszywym naukowcem Wachidem Mirabidowem, dla którego prawda w nauce jest pustym frazesem. Spór, jaki Szamuradow toczy ze swoim zbyt gorliwym przeciwnikiem, ma charakter głęboko pryncypialny. Zderzyły się nie tylko dwa różne poglądy, ale dwa typy myślenia, dwie różne postawy wobec podstawowych interesów ludu.

Interesujący jest konflikt moralny rozwijający się w powieści pomiędzy Szamuradowem a jego siostrzeńcem Atakuzym Umarowem, kierującym dużym, dobrze prosperującym kołchozem.

Ataki to złożony obraz. To osoba o godnej pozazdroszczenia energii i świetnych zdolnościach organizacyjnych. Przyciąga kołchozów swoją umiejętnością bezinteresownej pracy. Jest to jednak osoba cierpiąca na wiele wad moralnych, z których główną jest uśpione, leniwe sumienie. Upadek Atakuzy Umarowa można w dużej mierze wytłumaczyć faktem, że nie posłuchał on głosu sumienia, nie potraktował poważnie słów mądrego wuja, który natychmiast ostrzegł siostrzeńca przed niebezpieczeństwem śliskiej ścieżki, którą wybrał w życie.

Said Akhmad Khusankhojaev (ur. 1920) – Pisarz Ludowy Uzbekistanu, laureat Nagrody Państwowej Khamza, do literatury trafił w latach czterdziestych jako autor felietonów, esejów i opowiadań. Współpraca z magazynami „Mushtum” i „Sharq Yulduzi” przyczyniła się do wzrostu warsztatu pisarza. Powiedział, że ulubionymi bohaterami Ahmada są zwykli ludzie, współcześni. Autora interesują przede wszystkim wewnętrzne motywy działań bohaterów, psychologia i motywacja działań.

Największe uznanie i sławę w całym kraju zdobył Said Ahmad jako autor błyskotliwych, zabawnych komedii. Komedia liryczna „Bunt synowych” z sukcesem prezentowana była na najlepszych scenach teatralnych w 14 krajach świata. Na podstawie komedii powstały dwie wersje filmowe – krajowa i laoszka.

Sukces komedii polega na aktualności postawionych w niej problemów, dwuznaczności bohaterów, ich żywotności i wykorzystaniu elementów teatru ludowego. Opisana fabuła, konflikty i sytuacje podporządkowane są koncepcji komediowej. Wśród cechy stylistyczne Komedia – elementy artystycznej przesady, alegorie, metafory, wykorzystanie ludowych technik gatunkowych – askia. Sam autor twierdził, że w jego komedii prawie nie ma przesady, ale skupiają się zabawne cechy ludzkich charakterów.

Godny uwagi jest początek każdej z trzech akcji – pojawienie się szewca Usty Baki, który opowiada o uczestnikach wydarzeń i wystawia im ocenę. Usta Baki jest także bezpośrednim uczestnikiem spektaklu. Z jego historii dowiadujemy się o mieszkańcach „państwa w państwie” – rodzinie dowodzonej przez „żonę generała”, „marszałka” Farmona-bibi, matkę siedmiu synów i babcię czterdziestu jeden wnuków.

W pierwszej scenie pojawia się najmłodsza synowa Farmon-bibi Nigory i zaczyna ćwiczyć gimnastykę. Widok jego młodej synowej w lekkim sportowym stroju przeraża Farmona-bibi. Zadaje swojemu najmłodszemu synowi niemal „hamletowskie” pytanie – „matka czy żona”. Tak zaczyna się główny konflikt spektaklu – walka o poszanowanie wolności człowieka z absurdalnymi pozostałościami, psychologią niewolników. Wielkie szczęście Dramaturg twierdzi, że wszyscy bohaterowie komedii są niejednoznaczni. Tym samym Farmon-bibi, „żona generała”, jest skąpą i dominującą władczynią dużej rodziny, a jednocześnie kochającą, troskliwą matką i babcią, wychowującą w swoich dzieciach i wnukach uczciwość, ciężką pracę i prawość.

Autorka tworzy szczególny efekt śmiechu w scenach, gdy wszystkie synowe na raz zabierają się do pracy, a synowie w uporządkowanych rzędach rozchodzą się do swoich pokoi. Jednak pomimo całego zewnętrznego podobieństwa (Farmon-bibi kupuje każdemu nawet te same ubrania), każda z postaci jest zindywidualizowana i łatwo rozpoznawalna.

Niezwykłym osiągnięciem dramaturga jest mowa bohaterów. Jest jasny, wyrazisty, pełen delikatnego humoru, zjadliwej ironii, komicznej przesady, przysłów i powiedzeń. I tak, charakteryzując Farmon-bibi, synowe twierdzą, że nawet samoloty przelatujące nad ich domem wyłączają silniki, aby nie rozgniewać teściowej, a kogut sąsiadki przestał pianie rano ze strachu przed jej.

Pod przewodnictwem Nigory synowe wraz z mężami pokazują Farmon-Bibi spektakl „Bunt synowych”, w którym w ostrej, parodycznej formie odgrywają sytuację rodzinną. Rozpoznając siebie w krnąbrnej, złośliwej starszej kobiecie, Farmon-bibi poddaje się. Komedia kończy się szczęśliwym pojednaniem zwaśnionych stron i wesołym tańcem.

Komedia liryczna wspomnianego Achmada „Bunt synowej” zajmuje godne miejsce wśród dzieł uzbeckiego dramatu.

Niezwykłym współczesnym poetą jest Erkin Vakhidov. Urodził się w 1936 roku w powiecie Altyaryk w obwodzie fergańskim. W 1960 roku ukończył wydział filologiczny w Taszkencie Uniwersytet stanowy(obecnie Narodowy Uniwersytet Uzbekistanu). Karierę zawodową rozpoczął jako redaktor w wydawnictwie Yesh Guardia, gdzie pracował przez trzy lata (1960-1963). Później poeta pracował w tym samym wydawnictwie, ale jako redaktor naczelny (1975-1982). Erkin Vakhidov pracował także w wydawnictwie literatury i sztuki im. Gafur Gulyama jako redaktor, redaktor naczelny (1963-1970), reżyser (1985-1987), był redaktorem naczelnym pisma „Jeszlik” (1982-1985).

Od 1990 roku Erkin Vakhidov aktywnie uczestniczy w działaniach publicznych i rządowych. W latach 1990-1995 jako zastępca Oliya Kengasza stał na czele Komisji ds. Publiczności. Od 1995 r. jest posłem Olija Majlisa i przewodniczącym Komisji Spraw Międzynarodowych i Stosunków Międzyparlamentarnych. Na tych wysokich stanowiskach ujawnił się jego talent nie tylko jako organizatora i twórczego przywódcy, ale także jako polityka, osoby zdolnej do generowania idei, której inteligencja i elastyczność w prowadzeniu polityki sprzyja podnoszeniu autorytetu państwa.

Obecnie Erkin Vakhidov jest laureatem Państwowej Nagrody Uzbekistanu im. Hamza (1983), Poeta Ludowy Uzbekistanu (1987), Bohater Uzbekistanu (1999).

Ścieżka twórcza E. Wachidowa jest również niezwykle spójna. Erkin Wachidow zaczął pisać wiersze wcześnie, na początku lat pięćdziesiątych, jeszcze w szkole. Już wtedy widać było talent, charakterystyczny tylko dla poetów o wielkim talencie. I już wtedy E. Wachidow doskonale rozumiał, że trzeba pisać tylko o tym, co najbardziej intymne i realne:

Ciepłe serce poety to granat.

Ognisty sok z granatów

Błyszczące linie poety płoną

Z dużą, okrutną wytrwałością.

Jest przyzwyczajony do tego, że nie oszczędza swojego serca

I gorący sok z granata z niego

Wszystko napiera, jakby nie wiedząc:

Gdy tylko jego kielich się napełni -

I ziemskie życie dobiegnie końca.

Od samego początku lat sześćdziesiątych Erkin Vakhidov niemal co roku publikuje swoje zbiory poezji: „Breath of Dawn” (1961), „My Songs to You” (1962), „Serce i umysł” (1963), „Moja gwiazda ” (1964), „Echo” (1965), „Teksty tekstów” (1966), „Sofa młodości” (1969), „Lampa” (1970), „Dzisiejsza młodzież” (1971).

Stara się poszerzać tematykę swojej twórczości, próbuje swoich sił w różnych gatunkach - epickim, pieśniowym, publicystycznym.

Nie były to tylko wiersze młodego poety.

Były to dojrzałe artystycznie, szczere wiersze poety o niesamowitym talencie. Przykładem jest wiersz „Stal”, napisany w 1959 roku:

Odebrała i blask i odwagę,

Głodne pistolety

Zabójczy bas.

Roztopieni na miecze z lemieszy

I bomba atomowa eksplodował...

Ale podbiła świat

jednym długopisem -

W swoim najsubtelniejszym wcieleniu.

Jego twórczość natychmiast stała się przedmiotem debaty naukowej i różnorodnych badań, co zdarza się niezwykle rzadko w twórczości młodych poetów.

Zauważalne zmiany zachodzą w charakterze jego poezji.

Coraz bardziej pociąga go szczera i gładka intonacja, wolna od nadmiernej lakoniczności i dosadności, sposób poufnej, intymnej rozmowy z czytelnikami:

Z męki miłości zbladłem,

dusza jest zmęczona i ciemna,

Nie patrz w lustro

W końcu to nie jego wina.

Późniejsze zbiory poezji Erkina Wachidowa, takie jak „Miłość” (1976), „Żywe planety” (1978), „Wschodnie wybrzeże” (1982), „Przesłanie do potomków” (1983), „Bezsenność” (1985), dwu- tomowy zbiór wybranych dzieł (1986), „Kui avzhida uzilmasin tor” (1991), „Gorzka prawda jest dobra” (1992) i wreszcie czterotomowy zbiór wybranych dzieł, który ukazał się na samym początku XXI wieku zyskała niezwykle dużą popularność.

Najcenniejszą cechą psychologiczną E. Wachidowa jest głęboka demokracja wewnętrzna, która nie zaprzecza subtelnej inteligencji, a wręcz przeciwnie, ją cementuje.

Naturalnym przejawem demokracji jest niezaspokojona ciekawość życia. W takiej ciekawości nie ma bezczynności. Jej podstawą jest obojętność. Zwróć szczególną uwagę na ludzi i sytuacje, które mogą zostać wymazane z pamięci lub fałszywie ucieleśnione, jeśli nie zostaną uchwycone przez bezpośredniego świadka. Ciekawy jest jego wiersz „Struś”:

Powiedział:

Kocham spokój i pracę. -

Powiedział:

Jest mnóstwo zamieszania! -

Powiedział wielbłądom, że jest wielbłądem,

A ptaki - bądź ostrożny! - co za ptak.

Erkin Vakhidov jest autorem wielu ciekawych wierszy i dramatów poetyckich, wśród których można wymienić takie wiersze jak „Sen o ziemi”, „Wiersz napisany w namiocie”, „Oddanie”, „Powstanie nieśmiertelnych”, „Zdobywca i cyrulik” i kilka innych.

Oczywiście cała twórczość wspaniałego poety Erkina Wachidowa jest cennym dowodem historycznym, artystycznym dokumentem epoki.

Jak się mierzy talent poety, prawdziwego poety, Mistrza? Niezwykłość myślenia poetyckiego czy siła uogólnień, kunszt czy umiejętność adekwatnego odzwierciedlenia życia?

I jedno, i drugie, i trzecie... A także, zdaje się, coś, co jest dane od Wszechmogącego, a czego nie da się wyrazić słowami - trzeba zrozumieć i odczuć. I nie sposób tego nie zaakceptować. Tak właśnie można scharakteryzować twórczość wybitnego uzbeckiego poety Abdulli Aripowa.

Abdulla Aripow urodził się 21 marca 1941 r. we wsi Nekuz w dystrykcie kasańskim w obwodzie kaszkadarskim. Osobowość i światopogląd młodego A. Aripowa w swoich głównych cechach ukształtowały się w trudnych powojennych czasach. Był to czas, w którym tylko praca, żmudna i codzienna, pozwalała przetrwać i przetrwać.

Od dzieciństwa Abdulla Aripov uwielbiał dużo czytać. Generalnie książki były jego pasją. W dużej mierze dzięki temu studia przyszłego poety były łatwe. Studiował z przyjemnością. Pokolenie lat sześćdziesiątych, do którego należał Aripow, znało wszystkie trudy na wpół zagłodzonego czasu, ceniło czas i pomimo trudności starało się iść do przodu, pojmując życie.

W 1958 r. Abdulla Aripow ukończył z wyróżnieniem szkołę średnią, a w 1963 r. wydział dziennikarstwa Uniwersytetu Państwowego w Taszkencie (obecnie Narodowy Uniwersytet Uzbekistanu). Prawdopodobnie od dzieciństwa wiedział, że zostanie poetą. Nie wyobrażał sobie siebie w innej roli. Pomogli mu w tym także nauczyciele-mentorzy, którzy zwracali uwagę na młody talent. Byli wśród nich tacy znani naukowcy, jak Ozod Sharafuddinov, Matekub Koshchanov i kilku innych, których później wspominał ze szczególnym ciepłem. W dużej mierze dzięki ich wysiłkom wzmocniło się żarliwe pragnienie młodego poety, aby zostać poetą, połączyć swoje życie wyłącznie z kreatywnością.

Abdulla Aripov rozpoczynał karierę jako redaktor w wydawnictwie Yosh Gvardiya (1963-1969). Następnie pracował w wydawnictwie literatury i sztuki im. Gafur Gulyama (1969-1974), w czasopiśmie „Sharq Yulduzi” (1974-1976), Związku Pisarzy (1976-1982), redaktor naczelny magazynu „Gulkhan”, sekretarz Związku Pisarzy, i w ostatnie lata jest jej przewodniczącym. Poeta kieruje także Republikańską Agencją Ochrony Praw Autorskich.

Od samego początku twórczości Abdulli Aripowa zadziwiała go wyobraźnia, plastyczność obrazów i niezwykła metaforyka. Obserwuje się to w prawie każdym wierszu A. Aripowa:

Nie oczekuję szczęścia od nikogo,

I raczej nie dam szczęścia nikomu.

Nie dlatego, że jestem skąpy, tylko dlatego, że władze

Nie mam takiego. Znam siebie.

Spójrz: z zielonej gałęzi wiązu

Liść spadł i umarł w sile wieku.

Inne liście, widząc to, płaczą,

Ale nikt nie może pomóc, nie.

Bohater Uzbekistanu, poeta ludowy republiki Abdulla Aripow to jeden z najbardziej ukochanych i popularnych mistrzów słowa uzbeckiego, autor ponad piętnastu oryginalnych tomików poezji, hymnu Republiki Uzbekistanu. Jego praca jest studiowana w szkołach średnich i wyższych instytucje edukacyjne. Sporo jego wierszy zostało przetłumaczonych na kilkadziesiąt języków na całym świecie. Na podstawie jego wierszy powstały popularne piosenki uzbeckie...

W jednym z najlepszych wierszy Abdulli Aripowa „Uzbekistan” znajduje się wers, który przypomina refren przez całe jego dzieło: „Uzbekistan, moja Ojczyzna”. Tak, poczucie Ojczyzny u poety jest niezwykle rozwinięte. Ale myśląc o tym, Abdulla Aripow odważnie przekracza granice regionu, w którym się urodził i mieszka. Jego ojczyzną jest cały glob, bardzo mały, ale na ramionach wziął dobro i zło, miłość i nienawiść i z wielkim brzemieniem dąży do światła szczęścia. Cała poezja Abdulli Aripowa przesiąknięta jest optymizmem potwierdzającym życie. Co więcej, poeta potrafi widzieć i czuć życie w całej jego różnorodności i dwuznaczności. Rozumie złożoność życia, jego sprzeczności, dlatego jego poezja żyje i nieustannie się odnawia, podobnie jak sama natura. Jedyne, co pozostaje niezmienne, to miłość do ojczyzny.

W życiu są radości i smutki,

Ale sercem zawsze byłam z Tobą,

A ja nie odważyłem się cię okłamać.

Chciałem Cię przytulić, ale nie mogłem,

Jesteś jak niebo, ja jestem jak źdźbło trawy...

Moja świątynia, mój rodzinny pałac,

Ojczyzno, jesteś moją Ojczyzną!

W twórczości poety nie ma przypadkowych linii, żadnych zapożyczeń, żadnych oczywistych wpływów. Twórczość Abdulli Aripowa jest szczególnym zjawiskiem w literaturze uzbeckiej. Rzeczywiście, jest to poeta oryginalny. Dotyczy to nie tyle formy, co treści jego wierszy. Wielu z nich przyciąga imponującą świeżością poetyckiego słowa, czujnością dopatrywania się szczegółów życia i oryginalną figuratywną interpretacją zarówno zjawisk codziennych, jak i ludowych legend, pieśni, przysłów i powiedzeń:

Czasami nigdy nie mają dość powtarzania:

W przysłowiach umysł ludzi. Jest elastyczny

Słuchać ich oznacza rozumieć mądrość.

Postępuj zgodnie z nimi - nie popełniaj błędów.

Tak, jest elastyczny...

Tutaj z pianą na ustach

Mężczyzna opowiada o lojalności psa...

Kiedy Twój pies może to zrobić

Ale jeśli to ktoś inny, to jest inaczej!?

Ogólnie rzecz biorąc, twórczość poety często wykorzystuje motywy i obrazy folklorystyczne, których nie interpretuje w zwykłym, tradycyjnym sensie. Oto jak na przykład A. Aripow bawi się słynnym uzbeckim przysłowiem:

Pies szczeka – karawana jedzie dalej,

Ludzie wiedzą o tym od dawna!

Ale nie uważaj tego za los godny pozazdroszczenia

Idź przez całe życie i usłysz złe szczekanie.

Innowacyjność twórczości Abdulli Aripova nie jest próbą zerwania z tradycją. Doskonale rozumie, że ze względu na głębokie i duchowe powiązania z przeszłością nie ma i nie może być przerwy. Jest kontynuacja i rozwój, ale jest ona wyjątkowa i wręcz nieprzewidywalna. A poezja A. Aripowa tylko na tym zyskuje. Oto krótki fragment wiersza „Słuchanie Munozhata”:

Jeśli te sznurki mówią prawdę,

Słyszałem w nich ludzkie krzyki.

Nie, nie jesteś kolebką Matki Natury,

Jesteś szafotem, bezduszny katu!

Przez ciemność wieków w słoneczne dni,

Na smyczkach rozległo się odwieczne echo.

Tylko echo. Jak mogli

Znoszenie takiego żalu jest śmiertelne!

Chciałbym jednak zacytować krótki wiersz „Złota rybka”, który jest jednym z wierszy programowych w twórczości poety:

Kiedy zostało już tylko trochę do jajka,

Została wrzucona do naszego zarośniętego stawu.

Żywiła się śmieciami i pluskała

Jest w stęchłej, złej wodzie.

Co zobaczyła na trzęsącej się powierzchni?

Trawa i liście, dno ze śmierdzącym mułem...

Szkoda, że ​​złota rybka

Zgniły świat bierze pod uwagę cały świat.

Niesamowite, prawda?! Jak artystycznie i subtelnie wyraża się głęboka, a jednocześnie prosta myśl.

Z takich wierszy A. Aripowa można fizycznie poczuć niezaspokojone pragnienie przełomu w duchowości ludowej. Wyczuwa się to we wszystkim: w rytmie, w słownictwie, w sposobie rozumienia, w chęci pisania „nie o sobie”. Nie mniej pilne dla poety jest pragnienie wykrzyczenia, dotarcia swoim wierszem do uszu i świadomości tych ludzi, których ceni ponad wszystko na świecie i których miłość prowadzi go zarówno w życiu, jak i w literaturze.

Dysharmonia życia wyostrzyła poczucie jedności człowieka i natury, które przenika całą twórczość Abdulli Aripowa. Humanizm bohatera lirycznego rozciąga się na całą naturę.

Zachowaj ludzkość - to dar,

Pozostawione nam przez naszych przodków w spadku.

Podtrzymuj przyjaźń par łabędzi

I czystość duszy od dzieciństwa bosego...

Kiedy w lesie wybucha pożar, natychmiast płoną

I młody klon, i dąb, który żył przez dwa stulecia...

Dusze ludzkie są jak matka natura

Potrzebujesz ochrony człowieka!

Poeta szanuje historyczne doświadczenie narodu, traktuje je z szacunkiem i troską. Historyzm Abdulli Aripowa jest selektywny, specyficzny i organiczny. To właśnie jego dastan (wiersz) o Amirze Timurze, jednym z najlepszych uzbeckich dastanów na temat historyczny. Dzieło to od wielu lat nie schodzi ze sceny Teatru Narodowego Uzbekistanu.

W piórze A. Aripowa znajdują się także dastany „Awicenna i śmierć” oraz „Droga do raju”, które słusznie zajęły należne im miejsce w historii literatury uzbeckiej.

Mówiąc o poezji, nie można pominąć tekstów miłosnych Abdulli Aripowa. A teksty miłosne A. Aripowa są również wyjątkowe: są doświadczone, odczuwalne, bardzo bliskie:

Nie znam nikogo w całym kraju

Którego ciało byłoby bardziej pełne wdzięku niż Twoje.

Nie wiem, kogo spotkasz w życiu,

Ale wiem, że go uszczęśliwisz.

Nie wiem, ile wierszy napiszę,

Ale wiem

Jestem gotowy przysiąc, że:

Urodziłeś się tylko po to

Samotnie spalić poetę!

Poeta nadal aktywnie pracuje i tworzy wspaniałe przykłady prawdziwej poezji. W końcu jest właścicielem słów:

Moje najlepsze dni jeszcze nie przeżyły!..

O to właśnie chodzi poecie Abdulla Aripov, który nie przestaje tworzyć, nie przestaje zajmować aktywnej pozycji życiowej, nie przestaje być niezbędny i niezbędny dla ludzi, dla każdego indywidualnego człowieka.

Rozkwit talentu jednego z najzdolniejszych poetów uzbeckich końca XX i początku XXI wieku. Muhammad Yusuf (1954-2002) przypadł na okres odrodzenia i powstawania nowego niepodległego Uzbekistanu. Jego życie było krótkie, ale jego ścieżka twórcza była jasna, co można scharakteryzować słowami Puszkina, które wypowiedział o Byronie: „Przyznał się do swoich wierszy mimowolnie, porwany zachwytem poezją”.

Muhammad Yusuf wszedł do literatury pod koniec lat siedemdziesiątych i już wtedy zaczęto o nim mówić jako o poważnym i niezwykle utalentowanym poecie, który potrafił znaleźć niepowtarzalne i zapadające w pamięć obrazy, głęboko i niepowtarzalnie rozegrać w artystycznej formie pozornie zwyczajne wydarzenia i zjawiska życiowe. W pierwszym okresie swojej twórczości zapadł w pamięć czytelników dzięki wierszowi o jarmułce uzbeckiej, a potem przez wiele lat utwór ten był swoistą wizytówką poety.

W wierszu tym poeta był szczerze zdziwiony, że ludzie przestali nosić jarmułki. Dlaczego – zastanawia się poeta – bo tak Różne rodzaje to nakrycie głowy? A może noszenie narodowego nakrycia głowy stało się trudne? I dochodzi do rozczarowującego wniosku, że nie chodzi o to, że nie ma odpowiednich jarmułek, ale o to, że nie ma już ludzi, którzy byliby godni je nosić.

Muhammad Yusuf urodził się w 1954 r. we wsi Kovunchi, w dystrykcie Markhamat, w regionie Andiżan, w rodzinie rolnika.

W 1971 roku, po ukończeniu szkoły średniej, wstąpił do Republikańskiego Instytutu Języka i Literatury Rosyjskiej, po czym pracował jako redaktor w Towarzystwie Miłośników Książki Uzbekistanu. Następnie Muhammad Yusuf pracował jako korespondent gazety „Tashkent Okshomi”, redaktor w wydawnictwie literatury i sztuki im. Gafur Gulyam, korespondent gazety „Uzbekiston Ovozi”, zastępca redaktora naczelnego Narodowej Agencji Informacyjnej Uzbekistanu, szef działu magazynu „Tafakkur”.

W 1996 roku poeta podjął pracę w Związku Pisarzy Uzbekistanu. Początkowo pracował jako konsultant literacki, a od 1997 roku do końca życia – jako wiceprzewodniczący Związku Pisarzy Republiki Uzbekistanu. W 1998 roku Muhammad Yusuf otrzymał honorowy tytuł Poety Ludowego Uzbekistanu.

Poeta opublikował swój pierwszy wiersz w 1976 roku w gazecie „Uzbekiston Adabieti va Sanati”. I dopiero dziewięć lat później, w 1985 roku, ukazał się pierwszy zbiór poezji poety „Znane topole”. W tym zbiorze poeta w sposób liryczny i naturalny opowiada o swoich myślach i uczuciach, o wydarzeniach ze swojego życia. Co zaskakujące, został bardzo dobrze przyjęty zarówno przez krytyków, jak i starszych towarzyszy warsztatów poetyckich. Muhammad Yusuf miał ogólnie szczęście: na samym początku swojej twórczej biografii przypadek sprowadził młodego poetę z Erkinem Wachidowem, który w pewnym stopniu pomógł rozwinąć jego niesamowity talent. I w więcej późny okres przez całe życie był blisko Abdulli Aripowa. Ci dwaj wybitni poeci naszych czasów odegrali pozytywną rolę w rozwoju talentu Muhammada Yusufa. Nawet w ich pracy można zaobserwować wzajemny wpływ i wzajemne wzbogacanie się. Można na przykład przypomnieć w tym względzie wiersz A. Aripowa „Do tłumu”, który kończy się wersami:

Dlaczego milczysz i jesteś ślepy?

Kiedy staniecie się ludem, tłumem!

A oto jak kończy się wiersz Muhammada Yusufa „Become the People, O People”:

Dzieci znakomitych ludzi przyciągają się do siebie,

Dzieci upadłego narodu zjadają się nawzajem.

Wreszcie stójcie z godnością i wielkodusznością,

Stańcie się ludźmi, ludźmi, stańcie się ludźmi, ludźmi...!

Przypomnijmy tutaj rosyjskiego poetę E. Jewtuszenkę, który napisał:

Tylko ten, kto myśli, to ludzie

Wszystko inne to populacja.

W wierszach Muhammada Yusufa uzbecka natura pojawiła się w pełni i różnorodnie w różnych obrazach. Wszystko, co widział i czuł, było ucieleśnione w poezji. I w jakich wersetach! Nie było w nich słownych ozdobników i poetyckich ekscesów. Tak szczery, poetycki głos był rzadkością w literaturze uzbeckiej XX wieku. Być może tylko Chulpan, Gafur Gulyam i Abdulla Aripov byli tak głęboko narodowymi poetami.

Znane topole. Hałas rowu irygacyjnego.

Błotnista woda, rodzima woda.

Gałęzie wierzb ulicznych wyginały się...

dawno mnie tu nie było...

Drewniane drzwi otworzą się cicho...

Jestem bardzo powściągliwy, ale

Już mogę się rozpłakać -

dawno mnie tu nie było...

Jednocześnie poeta jest często paradoksalny. Pisze wiersze z pozoru proste, lecz głębokie i pracowite:

Mamo, dlaczego mnie urodziłaś?

Za Ojczyznę.

Mamo, dlaczego mnie urodziłaś?

Dla Twojego szczęścia...

Mamo, dlaczego mnie urodziłaś?

Z potrzeby.

Mamo, dlaczego mnie urodziłaś?

Nuda...

Urzekła mnie świeżość, spontaniczność, serdeczna szczerość wierszy Muhammada Yusufa, chytry urok jego wierszy, nowość i oryginalność obrazów rodzajowych, początek ich iście ludowej pieśni. Narodowa oryginalność jego poezji, całkowita niezależność poety od wszelkiego rodzaju wpływów przyczyniły się do niesamowitej popularności wierszy Muhammada Yusufa.

Piosenki powstałe na podstawie jego wierszy zaczęły żyć własnym, niezależnym życiem i jak nigdy dotąd cieszyły się ogromną popularnością. Zwłaszcza na początku tego stulecia, kiedy kilka pieśni opartych na jego wierszach wykonał Artysta Ludowy Uzbekistanu Yulduz Usmanova.

Jako poetę Muhammada Yusufa cechuje niezwykła wszechstronność w postrzeganiu świata, paradoks, żarliwa reakcja na każdy ruch życia i niepohamowany lot fantazji.

Nie będę pisać poezji.

Jestem teraz tylko mężczyzną

Zaczynam żyć jak zwykły człowiek.

Ale jeśli dusza żąda, żebym pisał,

Stworzę go w nocy i spalę rano!

Muhammad Yusuf stara się ukazywać życie w jego pełni i różnorodności. Miłość dla niego jest samym życiem. Bez miłości nie wyobrażał sobie siebie ani w życiu, ani w swojej pracy. Dlatego prawie cała jego twórczość przesiąknięta jest wzruszającymi i niezwykle lirycznymi wersami:

Jeśli przyjdziesz, obsypię drogę kwiatami,

Porównuję cię do Leyli, siebie do Majnuna,

Żyłbym na tym świecie nie znając separacji,

Gdzie mam szukać, żeby Cię znaleźć...

A przecież głównym tematem jego twórczości była miłość do Ojczyzny. O Uzbekistanie pisał zawsze: zarówno na początku swojej działalności twórczej, jak i w późniejszym okresie życia.

Choć o Ojczyźnie pisze każdy poeta, o Uzbekistanie tak barwnie i niepowtarzalnie pisało niewielu.

Ale jednocześnie wiersze Muhammada Yusufa poświęcone jego ojczyźnie wyróżniają się szczególnym nastrojem, niesamowitą plastycznością i żywymi obrazami. Tylko najbardziej oddani i szczerzy synowie Ojczyzny mogli kochać Ojczyznę tak bardzo, jak kochał ją Muhammad Yusuf!

Tak pisze o Ojczyźnie w wierszu „Uzbekistan”.

Dni spędzone z Tobą są dla mnie świętem,

Jeśli się z tobą rozstanę, będzie mi cię brakować.

Kłaniam się tym, którzy Cię znają.

Wyrażam żal tym, którzy nie wiedzą.

Z tematyką Ojczyzny ściśle powiązane są wiersze poety poświęcone matce. Te wzruszające i szczere wiersze nie tylko przekazują miłość syna do matki, ale są adresowane do wszystkich matek.

Mają one szczególne znaczenie, a poeta wypowiada się czasem w imieniu całego pokolenia.

Jak każdy inny wielki poeta, Muhammad Yusuf zajmował się tłumaczeniami.

Robił to wybiórczo i był dość wymagający w swoim podejściu do tłumaczeń. Mimo że sam uczył się na przekładach dzieł wielkich poetów, to jego tłumaczeniom można w pełni przypisać słowa W. Żukowskiego: „tłumacz prozy jest niewolnikiem, tłumacz poezji jest rywalem”.

Oczywiście każde słowo, wszystkie wydarzenia z jego życia osobistego były poezją dla Muhammada Yusufa.

Żył lekko i jasno, jak ptak, unosił się nad ziemią.

Życie poety zakończyło się wcześnie.

To było tak, jakby jego kreatywny lot został przerwany podczas startu...

Jedynym pocieszeniem jest to, że poeta takiego kalibru, takiej głębi uczuć i myśli, jak Muhammad Yusuf, pozostawił nam swoje wspaniałe dzieła artystyczne, które bez wątpienia będą miały ogromny wpływ na rozwój poezji uzbeckiej w obecnym stuleciu .

Pytania testowe i zadania:

1. Jaka jest specyfika literatury uzbeckiej XX wieku?

2. Opisz twórczość Adyla Jakubowa? Jaki jest główny temat jego twórczości?

3. Jakie są podobieństwa i różnice między twórczością Erkina Wachidowa i Abdulli Aripowa?

4. Jak temat Ojczyzny jest ujęty w twórczości E. Wachidowa, A. Aripowa, Muhammada Yusufa?

5. Jakie dzieło A. Aripowa znane jest wszystkim obywatelom Uzbekistanu?

6. Kogo jeszcze znasz spośród współczesnych pisarzy uzbeckich? Jakich dzieł są autorami?

7. Dlaczego wiele piosenek powstało na podstawie wierszy Muhammada Yusufa?

LITERATURA uzbecka– dzieła powstałe na terenie współczesnego Uzbekistanu w okresie od XV do XX wieku, tj. od chwili, gdy miejsca te objęła fala przemieszczania się plemion uzbeckich z rejonów południowego Kazachstanu.

Najstarsze uzbeckie dzieła literackie to ponad 200 epickich wierszy, wiele legend, epickich pieśni wykonywanych przez poetów ludowych - bakhshi. Bohaterowie folkloru walczą z wrogimi siłami - złymi duchami, smokami. Najstarszy cykl poematów epickich Ker-ogly i wiersz Alpamysz napisany około X wieku. Alpamysz wszedł do folkloru wszystkich ludów Azji Środkowej, opowiada o odwadze bohaterów ludowych, odwadze, męstwie i nienawiści do wrogów, zawiera wiele dowcipnych aforyzmów, barwnych metafor, barwnych opisów. Kolejna popularna praca z serii Ker-ogly- wiersz o przemieniającej mocy miłości Ravshan-Khon, był później wielokrotnie przerabiany przez poetów ludowych. Powieści satyryczne pozostają popularne Nasreddina Afandiego, w którym wyśmiewano chanów i baisów. W ustnej sztuce ludowej pojawiają się ludzie różnych narodowości – chińscy, irańscy, turkmeńscy, murzyńscy itp., kobiece obrazy pozbawiony sentymentalizmu ( Farhada i Shirin, Kunduz-Yulduz).

Ponieważ sufizm sunnicki stał się później jednym z ideologicznych fundamentów dzieł literackich języka uzbeckiego, za jednego z prekursorów literatury uzbeckiej można uznać postać założyciela sunnizmu Ahmeda Yasawiego (zm. 1166), którego dzieła o charakterze religijnym i charakter dydaktyczny stał się podstawą religijnej i mistycznej szkoły literackiej. W jego pracy Hikmat, jak w esejach Bakyrgan, Ahyr Zaman Inny poeta tego okresu, Sulejman Bakyrgan (zm. 1192), wykładał religijne i filozoficzne idee sufizmu.

Po podboju w XIII w. Azji Środkowej przez Mongołów, większość perskich pisarzy i naukowców wyjechała do Egiptu, Azji Mniejszej itp. ( cm. LITERATURA PERSKA) Transoxiana ze stolicą w Samarkandzie stała się ulugh (przeznaczeniem) syna Czyngis-chana - Czagataja. Język literacki tureckiej ludności Maverannahr zaczęto nazywać Chagatai. On był język literacki Ludy Azji Środkowej mówiące po turecku, nie będące językiem żadnego konkretnego plemienia. Zbudowany na korzeniach turecko-ujgurskich, zawierał wiele elementów arabskich i perskich.

W Transoxianie w dawne centrum W Samarkandzie nadal powstawały dzieła literackie kultury perskiej - Kyssai Yusuf(1233,Opowieść o Yusufie) Ali, pisany pod wpływem literatury ujgurskiej, Kissassul Anbiya(1310) Nasreddin Rabguzi, Muftarkhul Adl nieznany autor. Tradycja literacka ewoluowała, obejmując nowe ruchy kulturowe, style i cechy językowe.

Podboje Timura i pojawienie się plemion uzbeckich w Azji Środkowej w XV wieku. towarzyszyła intensywna wymiana kulturalna, którą ułatwiała bliskość językowa języków czagatajskiego i uzbeckiego. Głównymi używanymi językami były perski (perski), jego odmiana - tadżycki, chagatai, zwany także staruzbeckim lub tureckim, uzbecki, który był kipczacką gałęzią języków tureckich. Zasiedlenie Azji Środkowej przez plemiona uzbeckie przypadło na XV wiek. z warunkowym rozgraniczeniem tych terytoriów wzdłuż linii religijnych na szyickie południe (Iran) i sunnicką północ (Azja Środkowa).

Kultura uzbecka powstała w oparciu o zachowanie i rozwój własnego tureckiego języka uzbeckiego oraz bogatego języka perskiego dziedzictwo kulturowe. W szczególności rozwój literatury uzbeckiej odbywał się w polemikach, starciach i próbach opanowania gatunków i wątków klasycznej literatury perskiej. Dominującym gatunkiem literackim była poezja, a najpowszechniejszymi formami poetyckimi były gazale i mesnevi pisane dwuwierszami. W forma poetycka Pisano nie tylko dzieła liryczne, ale także kazania i kroniki o tematyce religijnej i obyczajowej. Prozą pisano jedynie dzieła naukowe, religijne, historyczne i wspomnienia.

Za panowania Timura (XIV–XV w.) nastąpił intensywny rozwój literatury uzbeckiej. Samarkanda i Herat stają się głównymi ośrodkami życia naukowego i literackiego. Pisarze piszący w języku uzbeckim sprzeciwiali się rozwiązaniu i zastąpieniu języka uzbeckiego perskim, uważanym za główny nośnik tradycji kulturowej. Tym samym współczesny Timurowi Durbek był jednym z pierwszych, którzy włączyli się w ten spór. Przedstawił swoją wersję tej historii Yusuf i Zuleikha(1409), uwalniając go od podtekstu religijnego i nadając mu formę świeckiej historii miłosnej. Inny poeta Said Ahmed dał swoje dzieło Taashuk-nama(1437) kształtem zbliżonym do perskich odpowiedników Lyatofta-nami I Muhabbat-nami. Na dworze Shahrukha mieszkał słynny autor tekstów Lutfi – jego mistrzowsko napisane gazale są nadal śpiewane przez śpiewaków ludowych.

XV wiek stał się okresem rozkwitu literatury uzbeckiej. Jest coraz bardziej wolny od motywów religijnych i staje się prawdziwie artystyczny, uzyskując najbardziej kompletne i żywe wcielenie w dziełach Alishera Navoi.

Twórczość „renesansowej” postaci poety, filozofa, językoznawcy, historyka, malarza, kompozytora i patrona naukowców Aliszera Navoi (1441–1504) stał się najwyższym punktem rozwoju literatury uzbeckiej. Navoi, który pisał w języku perskim i środkowoazjatyckim tureckim, w swoim słynnym dziele praca językowa Muhaqamatullughatain(1499,Spór między dwoma językami) broni prawa języków tureckich do miejsca w literaturze Azji Środkowej wraz z perskim, wypowiadając się tym samym przeciwko jego dominacji. Twórczość Navoi rozwinęła się w twórczej dyskusji z wybitną perską postacią Jamim. Ich spory i przyjaźń stały się kamieniem milowym w życiu kulturalnym Azji Środkowej, zarysowując jego główne cechy - włączenie nowych języków tureckich w dialog kulturowy oraz rozwój twórczego potencjału tych języków poprzez rozwój form i gatunki perskiego dziedzictwa klasycznego.

W 1469 roku Navoi został strażnikiem pieczęci pod rządami władcy Chorasanu, sułtana Husseina Baykara, u którego studiował w medresie. W 1472 roku został mianowany wezyrem i otrzymał tytuł emira. Jako władca pomagał naukowcom, artystom, muzykom, poetom, kaligrafom, nadzorował budowę medres, szpitali i mostów. Dziedzictwo literackie Navoi - około 30 zbiorów poezji, dużych wierszy, prozy, traktatów naukowych. Pisał w języku perskim (zbiór Sofa Fani), ale głównie w języku tureckim – średniowiecznej wersji uzbeckiej, choć wielu wówczas uważało ją za zbyt prymitywną dla poezji.

Szczyt kreatywności Navoi - Khamse(Pięć) – pięć wierszy – odpowiedź ( Nazira) o „Piątce” Nizamiego Ganjaviego i perskiego poety Amira Khosrowa Dehlaviego: Zamieszanie Sprawiedliwych(1483),Layla i Majnun(1484),Farhada i Shirin (1484),Siedem planet (1484),Ściana Iskandara (1485). Zamieszanie sprawiedliwych - poemat o charakterze filozoficzno-dziennikarskim naświetlił najważniejsze zagadnienia ówczesnej rzeczywistości. Obnażał spory feudalne i okrucieństwo szlachty, samowolę beków, obłudę i obłudę szejków i prawników. Wiersz odzwierciedlał światopogląd Navoi - jego poglądy etyczne i estetyczne. Layla i Majnun - poetycka ekspozycja słynnej starożytnej arabskiej legendy o tragicznej miłości pasterza Kaisa do pięknej Leili z sąsiedniego plemienia nomadów, o jego szaleństwie i śmierci w wyniku rozłąki z ukochaną. Emocjonalna intensywność i artystyczna siła poematu uczyniły go jednym z najbardziej znanych i lubianych dzieł literatury wschodniej na całym świecie. Farhad i Shirin – bohatersko-romantyczny wiersz o miłości bohatera do ormiańskiej piękności Shirin, do której przyznał się irański Shah Khosrow. Farhad, bojownik o prawdę i sprawiedliwość, sprzeciwia się tchórzliwemu szachowi. Siedem planet - siedem baśni zawierających krytyczne, alegoryczne aluzje do władców Tamuridów i ich dworzan. Główny bohater wiersza Ściana Iskandara- idealny sprawiedliwy władca i mędrzec Iskander.

Kolejnym ważnym dziełem poetyckim Navoi jest zbiór 4 zbiorów poetyckich-fomanami pod ogólnym tytułem Skarbnica Myśli(1498–1499), w tym m.in Ciekawostki dzieciństwa,Rarytasy młodości, Ciekawostki wieku średniego, Rady na starość. To zbiór wierszy lirycznych różnych gatunków, obejmujący ponad 2600 gazali. Inne prace Navoi - Pięć Najświętszych(1492), poświęcony Jamiemu; Kolekcja wyrafinowanych (1491–1492) – krótka charakterystyka pisarzy epoki Navoi. Traktat mówi o wersyfikacji i teorii literatury Skale rozmiarów. I wspomniany traktat Spór między dwoma językami(1499) potwierdza kulturowe i artystyczne znaczenie języka tureckiego, który przez współczesnych był uważany za nieodpowiedni dla literatury pięknej. Jego twórczość i studia literackie przyczyniły się do rozwoju literatury tureckojęzycznej - nie tylko uzbeckiej, ale także ujgurskiej, turkmeńskiej, azerbejdżańskiej, tureckiej itp.

Dzieła historyczne Aliszera Navoi Historia królów irańskich I Historia proroków i mędrców zawierają informacje o legendarnych i historycznych postaciach Azji Środkowej i Iranu, o mitologii zoroastryjskiej i koranicznej. W ostatnich latach życia Navoi powstał wiersz Język ptaka(1499) oraz prace filozoficzno-dydaktyczne Miłośnik Serc(1500) - refleksja nad najlepszym porządkiem społecznym. Światopogląd Navoi charakteryzował się optymizmem i siłą afirmacji życia, a jego twórczość potwierdzała romantyczny kierunek w literaturze Wschodu.

Kolejną wybitną postacią, która pozostawiła ślad nie tylko w historii Uzbekistanu, ale także w literaturze, był założyciel Wielkiego Imperium Mogołów w Indiach, ostatni z Timuridów, Chan Zahriddin Muhammad Babur (1483–1530). Zbiór jego dzieł lirycznych jest jednym z najlepszych przykładów liryki uzbeckiej tamtych czasów. Jego wspomnienia prozatorskie Babur-nama opisać okoliczności swojego życia prostym, jasnym językiem, wydarzenia historyczne, kampanie w Afganistanie i Indiach, konflikty feudalne.

Po przekazaniu władzy z rąk Timuridów w ręce dynastii Szejbanidów (XVI w.) w Azji Środkowej rozpoczęły się dewastacje, czemu towarzyszyło osłabienie więzi kulturowych i handlowych z sąsiednie państwa. Najbardziej znanym dziełem literackim tego okresu był poemat satyryczny Sheibani-nama Muhammada Saliha(zm. 1512). Ujawnił niedociągnięcia rządu i opisał burzliwe życie Timuridów, wychwalając nowego władcę Sheibaniego.

Pod rządami szajbanidów chanowie aktywnie zaangażowali się w literaturę - Ubaydula Khan (pseudonim Ubaydi, zmarł w 1539 r.), Abdullah Khan (pseudonim Azizi, zmarł w 1551 r.). Literaturę uważano za prestiżową i odpowiednią dla ludzi sprawujących władzę. Ich twórczość miała jednak charakter odtwórczy i była zgodna z tradycjami poezji dworskiej. W prozie najsłynniejszy w XVI wieku. było imię Majilisi i był tego najlepszym przykładem proza ​​literacka uważany za zbiór budujących historii Gulzar(1539) Paszakhoja ibn Abdulahhab (pseudonim Khoja), napisany przez analogię z Gulistan Saadi.

Za panowania szajbanidów Azja Środkowa została podzielona na kilka małych niezależnych posiadłości feudalnych, Samarkanda utraciła status stolicy i Centrum Kultury, ustępując miejsca Bucharze, gdzie wśród ludności dominowali Tadżykowie i rozwijała się literatura w języku tadżyckim. Okres brutalnych konfliktów społecznych – rozbojów, przemocy, dwulicowości i egoizmu beków, urzędników i duchowieństwa – został opisany w twórczości poety satyrycznego Turdy (zm. 1699). Okres Buchary w literaturze uzbeckiej naznaczony był tragicznymi wydarzeniami - morderstwami i wydaleniami niektórych pisarzy. Poeta liryczny Babarahim Mashrab (zm. 1711), należący do rozpowszechnionego w XVII wieku. Zakon Qalandarów słynął z prostej, szczerej poezji. Został powieszony w Balch przez oficjalne duchowieństwo walczące z Qalandarami. Kalandarowie, podobnie jak sufi, byli swego rodzaju protestantami Wschodu - krytykowali duchowieństwo ortodoksyjne, wzywając do zrozumienia tajemnicy bezpośredniego zjednoczenia się z boskością nie poprzez skrupulatne wypełnianie rytuałów i praw szariatu, ale poprzez testowanie się w wyrzeczeniu się światła i ziemskich radości w wędrującym, wędrującym życiu.

W wyniku szeregu wojen wewnętrznych w XVII w. Powstaje Chanat Khorezm. Początek tradycji naukowej i literackiej w Khorezmie położyło słynne dzieło historyczne Abulgazi Bahadurkhan (1603–1663) Drzewo genealogiczne Turków. Na dworze chanatu Khorezm rozwinęły się tradycyjne formy poezji dworskiej - uroczyste ody i ghazale wychwalające chanów (poeci Vafoi, Yakhiya, Ravnak). Najwybitniejsi poeci chanatu chorezmskiego pojawili się na przełomie XVIII i XIX wieku. Wśród nich wyróżniało się nazwisko nadwornego poety Shermuhammeda Munisa, zaawansowanego w swoich poglądach (zm. 1829), który pozostawił po sobie nie tylko wiele wierszy, ale także dzieł historycznych. Z rozkazu Muhammada Rahimkhana II (Firuza), który był mecenasem sztuki, w XIX wieku. ukazał się zbiór Majmuatushuara, który obejmował dzieła najlepszych poetów Khorezm Kamala, Tabibiego, Mirzy, Raja i innych.

W drugiej połowie XVIII w. W Ferganie zorganizowano niezależne królestwo Kokand, które osiągnęło swój największy rozwój za czasów Alimkhana i jego syna Umarkhana (zm. 1822). Na dworze Umarkhana, zwanego poetą Amirem, zgromadziło się około 70 poetów i pisarzy, piszących często w języku uzbeckim i tadżyckim. Najwybitniejszymi z nich są Fazli Namangani, Khazyk, Makhmur, Muhammad Sharif, Gulkhani. Po raz pierwszy w literaturze uzbeckiej pojawiają się imiona poetek Mazkhuny, Uvaisi i Nadiry. Na polecenie Umarkhana opublikowano wersję Kokand zbioru lokalnych poetów dworskich Majmuatushhuara. Syn Umarkhana, Mazalikhan (1808–1843), był także wybitnym poetą, na który wywarł wpływ słynny azerbejdżański poeta Fuzuli; po nim przetrwał zbiór wierszy i wiersz niedokończony Layli va Majnun. Wraz z ogólnie przyjętymi tematami poezji dworskiej - pochwałami, motywami mistycznymi, tekstami miłosnymi - zaczyna rozwijać się kierunek demokratyczny: Gulkhani, Makhmur, Mujrima. W jego pracy Zarbul Masal Gulkhani, były palacz i sanitariusz, który był blisko pałacu ze względu na swój satyryczny dar, nie odchodząc od ustalonych tradycji artystycznych, wyśmiewał styl życia najwyższej szlachty Kokand.

W 19-stym wieku Pogłębia się niezgoda między trzema chanatami (Khiwą, Kokandem, Bucharą), co prowadzi do ich osłabienia i czyni je łatwym łupem dla carskiej Rosji, która zamieniła Azję Środkową w swoją kolonię. Kultura upada, ale w ustnej sztuce ludowej tego okresu powstały wiersze, które wyrażały pragnienie Uzbeków wyzwolenia z ucisku caratu - Tolgan ay, Khusanabad, Nazar va Akbutabek. Poeta ludowy Chalikdod został oskarżony o agitację przeciwko caratowi i zesłany na Syberię.

Rozwój burżuazji narodowej nasilił się w epoce caratu. W literaturze uzbeckiej wzmacnia się orientacja demokratyczno-edukacyjna - Zalbek, Mukimi, Zavki, Furkat i inni. Zalbek-nama poeta Zalbek opisuje opór ludu wobec władzy carskiej i wyraża nadzieję na jego całkowite wyzwolenie. Najbardziej utalentowanym poetą nurtu demokratycznego był rewolucyjnie myślący demokrata Muhammad Amin Khoja Mukimi (1850–1903), autor ostrych wierszy satyrycznych i lirycznych pieśni. W wierszach satyrycznych Tanabchilar,Taryfa zatoki Maskavchi,Avliya, Bachchagara i inne, opisywane są żywe obrazy biedy i braku praw człowieka, w których pojawia się wezwanie do walki o wyzwolenie od wszelkich form wyzysku. Oświeceniowy poeta Ishokhon Ibrat był także znanym podróżnikiem, publicystą, językoznawcą i jednym z pierwszych wydawców. Innymi przedstawicielami okresu odrodzenia narodowego są poeta-pedagog Furkat, poeta z Khorezm Akhmad Tabibi, słynący z 5 kanap w języku uzbeckim i perskim, poetka i filozofka przełomu XIX i XX wieku. Anbar Otin, pisał o tematyce edukacyjnej, autor traktatu Karolar falsafasi.

Uzbecki epos i folklor nadal rozwijają się w XIX wieku. w Turkiestanie dobrze znane były nazwiska uzbeckich poetów ludowych-bakhshi – Jumana Khalmuradowa, pseudonim Glug-glug (słowik), Yuldasha Mamatkulova (Yuldash-shair), Jasaka Halmukhamedova (Jasak-bakhshi lub Kichik-Buran).

Na przełomie XIX i XX w. w Turkiestanie, pod wpływem burżuazji turecko-tatarskiej, a później tureckich pan-turków, liberalno-burżuazyjno-nacjonalistyczny ruch Jadidism (z arabskiego usul-i-jadid - nowa metoda). Początkowo realizowała cele czysto edukacyjne, zamierzając dostosować studiowanie i rozumienie Koranu do potrzeb burżuazji narodowej. Później Dżadidzi coraz bardziej skupiali się na szerzeniu idei pantureckich, nawiązując coraz bliższe więzi z panturkami tatarsko-kazańskimi i krymskimi. Podczas powstania 1916 r. Jadidowie brali czynny udział w tłumieniu powstania mas, demonstrując swoją prawdziwą istotę klasową jako burżuazyjni nacjonaliści. Podczas Rewolucja lutowa Dżadydzi wydawali gazetę „Ulug Turkestan” i organizowali osobne protesty przeciwko rządowi carskiemu i emirowi Buchary.

Przyjmując wrogo rewolucję październikową, Dżadidzi kontynuowali swoją działalność, tworząc organizację Chagatai Gurungi (Rozmowa Chagatai) i uczestniczyli w organizacji ruchu Basmachi. Wpływ dżadidów na literaturę wyrażał się w szerzeniu idei panturkizmu i panislamizmu, w orientacji na archaiczne formy stylu i języka. Znaczna część utalentowanych pisarzy uzbeckich początku XX wieku. pozostawał pod wpływem idei Jadid, postrzegając je jako idee odrodzenia narodowego. I tak Abdullah Avloni otworzył szkoły Jadid i pisał podręczniki, a Abdurauf Fitrat, który ukończył medresę Mir Arab w Stambule, opublikował w latach 1910-tych szereg prac w duchu dżididyzmu. W wierszu Tulagat Tavallo, Abdulhamid Sulaiman Chulpan i idee wolnej ojczyzny dla wszystkich ludów tureckich słychać także w twórczości Abdullaha Kadiriego.

Niektórzy pisarze uzbeccy, porwani ideami dżadydyzmu, zrewidowali później swoje poglądy i zaakceptowali rewolucję październikową. To przede wszystkim Hamza Hakimzade Niazi (1898–1929), twórca uzbeckiej literatury radzieckiej. W okresie Jadid Hamza był nauczycielem, dramaturgiem i pisarzem. Był jednym z pierwszych, którzy zaakceptowali rewolucję październikową. Był autorem pierwszych dzieł literatury uzbeckiej ukazujących życie najbiedniejszych warstw ludności miejskiej. W utworach dramatycznych Bai ila hyzmatchi,Świerk Kozgunlari, Maysaraning ishu analizuje istniejące formy i metody zniewolenia klasowego. Niazi rozumiał i bezlitośnie krytykował istotę i hipokryzję burżuazyjnych nacjonalistów i był ich najgorszym wrogiem. W 1929 roku został brutalnie zamordowany przez zwolenników kontrrewolucji. Jego dzieło kontynuowali rewolucyjni poeci Sufi-zade i Avliyani.

Pomimo przełamania militarnego oporu Basmachi ze strony Armii Czerwonej, konfrontacja toczyła się na poziomie ideologicznym. W 1926 r. w Samarkandzie powstało nowe stowarzyszenie literackie „Kzył Kalyam”, które w dalszym ciągu propagowało idee Jadida w dziedzinie kultury. W połowie lat dwudziestych XX wieku w uzbeckim, podobnie jak w innych językach tureckich, rozpoczął się proces zastępowania zapożyczeń z języka perskiego i arabskiego oryginalnymi nazwami tureckimi i przechodzenia na alfabet łaciński, inspirowany twórczością Młodych Turków. Aby jednak lepiej dostosować proces wchodzenia republik środkowoazjatyckich do jednego państwa radzieckiego w państwie tureckim, republiki radzieckie Alfabet łaciński został wkrótce zastąpiony cyrylicą.

W 1930 r. podczas procesu gangu Kasymowitów członkowie stowarzyszenia Kzył Kaliam zostali oskarżeni o pomoc bandytom, szerzenie idei nacjonalistycznych i prowadzenie działalności wywrotowej przeciwko Władza radziecka. W rezultacie organizacja została rozwiązana. Po opublikowaniu Uchwały Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików z 23 kwietnia 1932 r., która traktowała o błędach w dziedzinie pracy ideologicznej w dziedzinie kultury narodowej, radziecka machina propagandowa ruszyła pełną parą, a wszelkie blokowano przejawy nacjonalizmu w dziedzinie literatury.

Jednocześnie zielone światło dano pracom, które odpowiadały zasadom socrealizmu i były spójne z polityką państwo radzieckie w dziedzinie kultury. Pojawiło się zapotrzebowanie na powieści realistyczne i opowiadania z życia ludzi pracy, opisujące brutalny wyzysk chłopów i walkę z wielowiekowym uciskiem. Popularny był wizerunek wyzwolonej kobiety Wschodu, która zrzuciła burkę oraz idee oświecenia – impuls do wiedzy i uczciwego życia zawodowego. Ten zespół tematyczny, który stanowił sowiecki „kanon socrealizmu” dla literatury wszystkich republik ZSRR, stał się podstawą tworzenia sowieckich literatur narodowych. Pomimo ładu ideowego idee zawarte w „kanonie socrealizmu” były jak na tamte czasy nowe, postępowe i miały znaczący impuls przetwórczy. Dlatego wielu utalentowanych pisarzy uzbeckich nie bez zainteresowania zaangażowało się w ich rozwój i rozwój.

Ale teraz to nie entuzjastyczni rewolucyjni romantycy pierwszych lat władzy radzieckiej zaczęli zgłębiać tematykę sowiecką. Nastąpiła systematyczna asymilacja tematów i idei opracowanych dla wszystkich republik radzieckich, przy wsparciu sowieckiej machiny propagandowej.

Jednym z najwybitniejszych przedstawicieli uzbeckiej literatury radzieckiej był Gafur Gulyam (1903–1966). Etapy jego drogi twórczej wyznaczają klasyczną karierę pisarza radzieckiego z republiki narodowej. Ghulyam Razem z Hamzą Niazim położył podwaliny pod nową wersyfikację uzbecką. Stałym tematem jego twórczości jest praca socjalistyczna i formacja nowego człowieka, krytyka pozostałości przeszłości i afirmacja rzeczywistości socjalistycznej. W jego piórze znajdują się zarówno dzieła poetyckie – wiersze Farma Kukan(1930), zbiór Dynamo(1931), humorystyczna opowieść autobiograficzna Złośliwy o życiu mieszkańców Taszkentu na początku XX wieku, postępowanie Yadgar,Ożywione zwłoki,Kto jest winny? W czasie wojny dużą popularnością cieszyły się jego antyfaszystowskie wiersze ze zbioru Pochodzi ze wschodu(1943), odznaczony Nagrodą Państwową ZSRR w 1946 r.: jestem Żydem,Nie jesteś sierotą,Czas,Wakacje na naszej ulicy itp. W okresie powojennym gloryfikował życie na ziemi sowieckiej: Wszystko jest Twoje(1947),Tyłek do komunizmu!(1949),Lenin i Wschód(1961) i in. Gulyam przetłumaczył na uzbecki Puszkina, Majakowskiego, Szekspira, Saadiego. Laureat Nagrody Lenina 1970, odznaczony trzema Orderami Lenina.

Kolejny znany radziecki prozaik Abdullah Kakhkhar (ur. 1907) w powieściach Otbasar I Saraab opisał trudności kolektywizacyjne na wsi. W sowieckiej poezji uzbeckiej pojawiły się nowe nazwiska - Gairati (wiersze Chata Onamgi,Ginasta), sułtan Jury (Giordano Bruno,Wiersz o kanale),Uydun,Aibeka i in.. Pokonawszy wpływy nurtów burżuazyjno-nacjonalistycznych, Hamid Alimdzhan (ur. 1909) wyrósł na wybitnego poetę (wiersze Maharata,Olum Jawga,Zainab wa Aman itd.); znany był także ze swojej twórczości literackiej. W dramaturgii pojawiają się dzieła odzwierciedlające nową rzeczywistość - sztuki Yashina Nugmanova (ur. 1908) Tar-mar- O wojna domowa I Gyulsara – dramat muzyczny o wyzwoleniu kobiet.

W okresie powojennym uzbecka literatura radziecka rozwinęła się w ogólnym nurcie radzieckich literatur narodowych, gdzie w drugiej połowie XX wieku. Dominowały tematy budownictwa socjalistycznego, sukcesu przemysłowego i walki o pokój. W formie był to tzw. „duży styl”, czyli tzw. proza ​​realistyczna o narodowym zabarwieniu i stylizowanych narodowych formach poetyckich.

Mirmukhsin Mirsaidov (ur. 1921), redaktor naczelny najpopularniejszego pisma literackiego w Uzbekistanie „Sharq Yulduzi” („Gwiazda Wschodu”) w latach 50.–60. XX w., a od 1971 r. znany także jako autor zbiorów oraz wiersze wychwalające pracę radzieckich plantatorów bawełny ( Rodacy(1953),Usta Giyas(1947),Zielona wioska(1948), opowiadania o tematyce historycznej - Biały marmur(1957),Niewolnik(1962), historie o klasie robotniczej ( Hartowanie, 1964,Syn odlewnika, 1972) i kształtowanie się uzbeckiej inteligencji sowieckiej - Umid(1969). Odznaczony Orderami i Medalami.

Pieriestrojka i upadek ZSRR znacząco wpłynęły na sytuację literacką w Uzbekistanie. Z jednej strony proces literacki postępuje inercyjnie – działają organizacje pisarzy, ukazują się czasopisma. Po raz pierwszy jednak pojawiła się możliwość „tworzenia” literatury nieskażonej porządkami społecznymi, kierującej się własnym, swobodnym wyborem tematów i upodobaniami estetycznymi.

Nowe nurty literackie, które ukształtowały się w latach 90. XX w. w postaci szkół poetyckich w Taszkiencie i Ferganie, zaczęły dojrzewać już w latach 80. XX w. W rezultacie powstało zjawisko kulturowe unikalne w obrębie WNP tego okresu - ruchy literackie „zaangażowane” w język rosyjski, wschodni światopogląd i europejską estetykę kosmopolityczną. Prace „mieszkańców Taszkentu” i „mieszkańców Fergany” po raz pierwszy zaczęły pojawiać się w Taszkencie na łamach magazynu „Gwiazda Wschodu” w latach 1990–1995. Następnie w Moskwie i Taszkencie w latach 1999–2004 ukazało się 5 numerów zbioru „Mały Jedwabny Szlak” . Teraz ich prace i eseje można znaleźć na portalach literackich, w stołecznych magazynach „Przyjaźń Narodów”, „Arion” itp.

Charakteryzują się rozpoznawalnym stylem, własnym systemem obrazów i pewną tematyką większości prac. Dla Szkoły Poezji w Taszkencie (Tashkola) jest to poszukiwanie „wewnętrznego Taszkentu”, terytorium osobistego, które w naturalny sposób zawiera szczegóły prawdziwego Taszkentu, najczęściej Taszkentu dzieciństwa i wspomnień. Autorzy opowiadają historię w imieniu lirycznego bohatera, który we fragmentach mitologii miasta stara się odkryć cechy własnego mitu. Wyróżnia je ciepła intonacja, chęć dyskretnego przekazania poszukiwania wewnętrznej ojczyzny, własnych początków i nowego braterstwa. Większość prac brzmi nostalgicznie za utraconym czasem spontaniczności, integralności i prostoty. Stylistycznie poetyka „ludu taszkenckiego” (Sanjar Yanyshev (ur. 1972), Sukhbat Aflatuni (ur. 1971), Vadim Muratkhanov (ur. 1974) itd.) opiera się na rosyjskiej klasycznej sylabonice „Złotego” i „Srebrne Wieki”. W swoich esejach autorzy wyjaśniają, że uważają się za część literatury rosyjskiej, wykorzystując w tym celu eksplorację swojej nieświadomości – swojego „wewnętrznego Wschodu”.

W przypadku wcześniejszej edukacji – szkoły poetyckiej Fergana (Shamshad Abdullaev, Khamdam Zakirov, Khamid Izmailov, Sabit Madaliev) – rosyjski język dzieł jest raczej formalnością „nie z miłości, ale z konieczności”; jego tradycje i kultura nie są dla nich szczególnie interesujące. Autorzy czerpią duchowe impulsy od śródziemnomorskich poetów Salvatore Quasimodo i Eugenio Montale, są im bliscy kinie Antonioniego i Pasoliniego. Twórczość „ludu Fergana” to głęboka, surowa i zimna proza ​​egzystencjalna (ulubioną formą jest wiersz wolny). Jest maksymalnie zdepersonalizowana, oderwana, znaczeniowo i gatunkowo bliska filozoficznym rewelacjom na temat budowy, rozkładu i metamorfoz wszechświata. Miejsce i los danej osoby nie są określone, ale wniosek jest taki, że są one nie do pozazdroszczenia.

W związku z pojawieniem się Rosjan w Uzbekistanie szkoły literackie Nie ustają dyskusje na temat tego, jaką klasę literatury - rosyjskojęzyczną czy rosyjską - można im przypisać, zwłaszcza że poziom dzieł uzbeckiej literatury rosyjskiej jest czasami o rząd wielkości wyższy niż przeciętny Moskwa-Petersburg, zarówno pod względem jakości i opanowanie tego samego języka rosyjskiego, a w produkcji problemy ideologiczne. Pomimo tego, że wielu „mieszkańców Taszkentu” i „mieszkańców Fergany” wyjechało do innych miast i krajów, nadal biorą czynny udział w życiu literackim Moskwy i Uzbekistanu – festiwal poezji organizowany jest już po raz czwarty przez nich był przetrzymywany w Taszkencie.

W latach 90. pojawiły się nowe jasne nazwiska pisarzy piszących w języku uzbeckim - poeci Rauf Parfi, Sabit Madaliev, Hamid Ismailov, Belgi, Muhammad Salih, niektórzy z nich piszą także po rosyjsku. Współczesna poezja uzbecka według nastroju, motywów i wybranych rozmiarów Ogólny zarys przypomina poezję autorów z Uzbekistanu piszących po rosyjsku – w podobny sposób przekazywana jest ogólna postawa.

Ogólnie rzecz biorąc, proces literacki na terytorium Uzbekistanu był w istocie procesem opanowywania i asymilacji wzorców kulturowych – klasycznego perskiego i arabskiego w okresie kształtowania się i dobrobytu (XV–XIX w.), a także pantureckiego (koniec XIX – początek XX w.), rosyjski (cesarski, sowiecki) (XIX – XX w.) i zachodni (koniec XX w.). O specyfice literatury uzbeckiej w dużej mierze decyduje jej położenie geograficzne - odległość od ośrodków kultury europejskiej, bliskość Rosji o orientacji euroazjatyckiej oraz genetyczna bliskość muzułmańskiego Wschodu. Już sam fakt, że największe na świecie centra kultury perskiej, Buchara i Samarkanda, w przeszłości znajdowały się na terenie współczesnego Uzbekistanu, wiele zobowiązuje i można go postrzegać jako swego rodzaju sztafetę. Znaczący potencjał, bogate tradycje kulturalne, położenie na styku kultur – wszystkie te czynniki dają podstawy do oczekiwania pojawienia się nowych, ciekawych dzieł o charakterze syntetycznym w literaturze i kulturze uzbeckiej w ogóle.

Literatura:

Navoi A. Legenda o Leili i Majnunie z plemienia Benu-Amir. M., „Sztuka”, 1978