უზბეკეთის დიდი ხალხი. უზბეკური ლიტერატურის ისტორია შუა საუკუნეების უზბეკი პოეტები

ფორმირება უზბეკური ლიტერატურამჭიდრო კავშირშია თურქების უძველეს წერილობით ძეგლებთან, რომელიც თარიღდება VI-VIII საუკუნეებით, განსაკუთრებით პირველის გამოჩენის ხანით. ლიტერატურული ნაწარმოებებითურქულ ენებზე. ჩვენამდე მოღწეული ყველაზე ადრეული მაგალითებია აჰმად იასავის "ჰიკმათი". , მისი არარელიგიური ლირიკულ-მისტიკური მუშაობს. ამ დროს ისინი ჩნდებიან საერო სამუშაოებიროგორიცაა, მაგალითად, "სევგი ქისასი" ("სიყვარულის ლექსი") ალი და დურბეკის ლირიკული ეპოსი "იუსუფ და ზულაიხა".. 1330-1336 წლებში. პოეტი კუტბიუზბეკურად თარგმნა მსოფლიოში ცნობილი დასტანი აზერბაიჯანული კლასიკა ნიზამის ლიტერატურა "ხისრავი და შირინი", ხოლო პოეტი საიფი - ლექსში ცნობილი რომანი საადი "გულისტონი" .

Უფრო უზბეკური ლიტერატურის განვითარებასახელებთან ასოცირებული ცნობილ პოეტებს მოსწონთ ატოი, საიფი, აჰმად ჰუსეინი, ამირი რომელიც მოღვაწეობდა მე-15 საუკუნეში. თავიანთ გაზელებში მღეროდნენ მაღალ ადამიანურ გრძნობებს. პოეტი საკოჩი რომელმაც შექმნა უზბეკური ლიტერატურა ქასიდას სტილითავის ნაწარმოებებში მღერის განმანათლებლის, სამართლიანი მმართველის იდეას და ადიდებს შუა საუკუნეების ერთ-ერთ გამოჩენილ მოაზროვნეს. ულუგბეკი .

მეთხუთმეტე საუკუნის შუა წლებში ქ ლიტერატურაჩნდება დიალოგის ჟანრი (მუნოზარა). ასე რომ, ამ ჟანრის შესანიშნავ ნაწარმოებებში აჰმედის "ტანბურ ვა ჩანგი" და "ჩოგირ ვა ბანგი" იუსუფ ამირი ალეგორიული ფორმით ვლინდება იმდროინდელი ცხოვრება და ცხოვრების წესი, კერძოდ, მჟღავნდება ცალკეული თემური მმართველების მანკიერებები. დესპოტიზმის მგზნებარე მოწინააღმდეგე, ჯანსაღი ცხოვრების წესის ნამდვილი მომღერალი, ლირიკოსი პოეტი ლუთფი იყო უზბეკური ენის ყველაზე ღირსშესანიშნავი ღაზალების შემქმნელი. ძალიან აფასებდა მის შრომას დიდი ნავოი , ეძახდა "პოეზიის მეფე" (შერიათ შოხი).

უდავოა, შუა საუკუნეებში უზბეკური ლიტერატურაენერგიული შემოქმედებითი აქტივობით აღწევს განვითარების კულმინაციურ წერტილს დიდი ალიშერ ნავოი . დიდ გავლენას ახდენს მთლიანობაში მსოფლიო ლიტერატურა, განსაკუთრებით ახლო და ახლო აღმოსავლეთის ლიტერატურა, ალიშერ ნავოი დაიკავა თავისი ღირსეული ადგილი რიგში ყველაზე ცნობილი მწერლები. მის შესანიშნავ ნაწარმოებში "მუჰაკამატულ-ლუგატაინი"ხაზგასმით აღნიშნა უზბეკური ენის სიმდიდრე და სისრულე, მან მიუთითა ამ ენაზე ხელოვნების ნიმუშების დაწერის აუცილებლობაზე.

ცნობილი ჰამსა (ხუთი) ნავოი მოიცავს ლექსები "ხაირათ-ულ აბრორი", "ლეილი და მაჯნუნი", "ფარჰადი და შირინი", "საბოი საიერი" და "ისკანდერის კედელი". თქვენ შეგიძლიათ დაამატოთ მათი ლამაზი დასტანი "Lison-ut-tair" ("ჩიტების ენა"). დიდი პოეტი და მოაზროვნეარა მხოლოდ შექმნილი ამ ნამუშევრებში, რომლებიც ითვლებოდა მაღალი ხელოვნების ნიმუშად, არაერთი ლამაზი გამოსახულება, არამედ უნიკალური ეთნოგრაფიული ცნობები. ისინი აყენებენ ყველაზე აქტუალურ სოციალურ პრობლემებს, ადიდებენ ჰუმანისტურ იდეებს. თუმცა ალიშერ ნავოი გვთავაზობს უტოპიური იდეა შექმნას სამართლიანი საზოგადოება, რომელსაც ხელმძღვანელობს ბრძენი მმართველი, გააუმჯობესოს ხალხის მდგომარეობა გონივრულ და ჰუმანურ საფუძველზე.

XV საუკუნის ბოლოს - XVI საუკუნის დასაწყისში, ლიტერატურული სამყაროჩნდება კიდევ ერთი კაშკაშა ვარსკვლავი ზაჰირიდინ მუჰამედ ბაბური . მის შემოქმედებაში მმართველთათვის დამახასიათებელი მრავალი ურთიერთგამომრიცხავი მომენტი გამოიკვეთა. ერთის მხრივ, ზოგიერთში მუშაობსის იცავს ფეოდალურ სისტემას, მეორე მხრივ კი გმობს იმავე საზოგადოების მანკიერებებს და გაბატონებული პრინციპების საწინააღმდეგოდ ქადაგებს მოწინავე ჰუმანისტურ იდეებს. მათში ლირიკული კრებულები ზაჰირიდინ მუჰამედ ბაბური მღერის თავისი ჩვეული ოსტატობით სამშობლოს სიყვარული, კეთილშობილური ადამიანური თვისებები, დახვეწილი გრძნობები. მის საქვეყნოდ ცნობილი "ბაბურნამე"უაღრესად მხატვრული და ისტორიულად მართალი, ორიგინალურად არის წარმოდგენილი მისი ბიოგრაფია, ინფორმაცია ავღანეთსა და ინდოეთში გამართული კამპანიების შესახებ, აღწერილია იქ მცხოვრები ხალხების ცხოვრება და კულტურა, მოცემულია ბუნების სურათები და ზოგიერთი ისტორიული მოვლენის აღწერა. "ბაბურნამე"Მას აქვს დიდი მნიშვნელობაარა მხოლოდ როგორც ისტორიული და ეთნოგრაფიული წყარო, არამედ როგორც მაგალითი უზბეკური მემუარების ლიტერატურა. ის მუშაობაგამოქვეყნებულია მსოფლიოს მრავალ ქვეყანაში, რაც მის უნიკალურობაზე მიუთითებს.

XVII-XVIII საუკუნეებში უზბეკეთის სახანოების დედაქალაქებში ქ. ლიტერატურული ცენტრები. უმრავლესობა მწერლებირომლებმაც მონაწილეობა მიიღეს მათ საქმიანობაში დაამთავრეს ადგილობრივი მედრესეები და ტრადიციულად წერდნენ ორ ენაზე - უზბეკური და ტაჯიკური. ამ დროს ქ ბუხარა, ხივა და კოკანდიჩნდება ადგილობრივი პოეტების ლექსების ანთოლოგია, რაც მოწმობს ახალ უზბეკური ლიტერატურის აღზევება. მაგალითად, მეფობის დროს მუჰამედ რაჰიმხანა (1885-1910) ხორეზმში სასახლეში ჩნდება ლიტერატურული ცენტრი, რომელიც აქვეყნებს ტაბიბის მიერ შეგროვებულ ადგილობრივ ავტორთა ლექსებს პოეზიის სპეციალურ ანთოლოგიაში, რომელიც მნიშვნელოვანი იყო. ლიტერატურული წყაროამ დროს. ბუნებრივია, ხანი და მისი მოხელეები მღერიან სასამართლო პოეტების შემოქმედებაში.

თუმცა კარისკაცების გარდა პოეტები და მისტიკოსები, in უზბეკური ლიტერატურაიყო ადგილი ხალხიდან წამოსული ხალხისთვის - დემოკრატიულად მოაზროვნე პროგრესული მწერლები და პოეტები. ისინი თავიანთ მკვეთრად სატირულ პროზასა და პოეზიაში თამამად ამხელენ თავიანთი დროის მანკიერებებს, თვალთმაქცობასა და თვალთმაქცობას, ხანებისა და ბექების მზაკვრულ ხრიკებს. ამ მწერლების უმეტესობა სიღარიბეში ცხოვრობდა და იდევნებოდა. ხალხის ერთ-ერთი ასეთი მამაცი დამცველი და მათი მჩაგვრელთა მოწინააღმდეგე მეფობის დროს სუბხანკულიხან(1680-1702) იყო მამაცი ტურდი (ფაროგი) .

მათ შორის დემოკრატიული მწერლები და პოეტებიღრმა და შინაარსიანი ნაწარმოებებით ცნობილს განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს ბაბარახიმ მაშრაბი (1654-1711 წწ.). სიღარიბეში და ხეტიალში ცხოვრება, ეს დიდი ადამიანითავის სატირულ სტრიქონებში უმოწყალოდ დასცინის ხალხის მჩაგვრელებს - ფეოდალები, ბეკები და მათი ლაკეები. მაჰმუდი და გულხანი ასევე დახატეს ნამდვილი სურათი მათ ნამუშევრებში გაჭირვებამშრომელთა ფართო მასები და თამამად ამხილეს უსამართლობა და ძალადობა.

ერთ-ერთი მთავარი წარმომადგენელი უზბეკური ლიტერატურახანის მმართველობის პერიოდში მშვენიერი იყო პოეტი, მთარგმნელი და ისტორიკოსი მუჰამედ რიზა ოგახი (1809-1874), ცნობილია თავისი დემოკრატიული იდეებითა და პროგრესული შეხედულებებით. მისი ჰუმანიზმი და პატრიოტიზმინათლად გამოიხატა მშრომელი ხალხის მდგომარეობის ჭეშმარიტი სურათის დაუნდობელი სატირული კალმით გამოსახვა და მმართველი წრეების უსამართლობის მხილება.

მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში, როდესაც უმეცრება და ცრურწმენა ჯერ კიდევ დომინირებდა საზოგადოებრივ ცნობიერებაში, გამოჩნდა უზბეკური ლიტერატურაასეთი პოეტები, როგორ მაჰზუნა, უვაისი და ნადირა , დიდ მოვლენად იქცა. მათში ლირიკული პოეზიაგამოხატავდნენ შინაგან გრძნობებს და სათუთი გრძნობებს. ბევრი ლექსი უვაისი და ნადირი მუსიკის დადგმული და კვლავ პოპულარული სიმღერებია ხალხში.

რუსეთის მიერ თურქესტანის რეგიონის დაპყრობის შემდეგ ისინი აღმოჩნდნენ ორმაგი ჩაგვრის ქვეშ შუა აზიის ხალხებიუზბეკების ჩათვლით, პოეტებისა და მოაზროვნეების მეშვეობით ღიად გამოხატეს თავიანთი დამოკიდებულება ეკონომიკური და პოლიტიკური ვითარებისადმი. ცხოვრობს და მუშაობს კოლონიალურ სისტემაში მუკიმი, ფურკატი, კამილ ხორეზმი, ზავკი, ავაზ ოთარი, ჰამზა ჰაკიმზადე ნიაზი, სადრიდინ აინი და სხვები თამამად გმობდნენ კოლონიალურ და სოციალურ ჩაგვრას, ძალადობას, უსამართლობას. დემოკრატიულად მოაზროვნე წარმომადგენლები უზბეკური ლიტერატურაკოლონიური სისტემის პირობებში ხალხის თავისუფლებისმოყვარე მისწრაფებების გამოხატვას ცდილობდა.

მე-20 საუკუნის დასაწყისთან ერთად არსებობს ახალი ნიჭიერი პოეტები და მწერლები. თავდაპირველად გავლენის ქვეშ "რევოლუციური" იდეები, ახალი მწერალთა თანავარსკვლავედი სადრიდინ აინი, ავაზ ოთარი, ჰამზა ჰაკიმზადე ნიაზი და სხვა - გარკვეული გავლენა იქონია ახალი მიმართულების გაჩენაზე უზბეკური ლიტერატურა. რევოლუციური სულისკვეთების განსაკუთრებით ნათელი გამოხატულება, ახალი ცხოვრების სურვილი, შემოქმედების იდეები აღმოჩენილ იქნა ასეთთა შემოქმედებაში. მწერლები, როგორ აბდულა ქადირი, აბდულა ავლონი და სხვა.. მოვლენების ფონზე კოკანდის სახანო და ტაშკენტის ბექდომი აბდულა ქადირი თავის ამაღელვებელ რომანში "უტგან კუნლარი" ("გასული დღეები")ტრაგიკული სიყვარულის მეშვეობით ათაბეკი და ქუმუშბიბი ნიჭიერად აღწერა უზბეკების ცხოვრება XIX საუკუნეში. თავის მეორე რომანში "მეჰრაბდან ჩაიანი" ("მორიელი საკურთხეველიდან")მჟღავნდება უსულო ხანების ჩაგვრა და უსამართლობა ადგილობრივი ამირების მხრიდან.

1920-იანი წლებიდან ქ უზბეკური ლიტერატურამთელი გალაქტიკა უერთდება ნიჭიერი მწერლები - ჰამიდ ალიმჯანი, გაფურ ღულამი, აიბეკი, აბდულა კახხარი, კამილ იაშენი, უიგუნი, შუხრატი, გაირატი და სხვები.შემდეგში თავისი ბრწყინვალე შემოქმედებითი აქტივობით ხელშესახები კვალი შემორჩა უზბეკური ლიტერატურადატოვა ასეთი მწერლები და პოეტები, როგორ ზულფია, მაკსუდ შეიხზადე, აკმალ პულატი, შარაფ რაშიდოვი, მირტემირი, უმარი, იურა და ა.შ. ომისშემდგომ პერიოდში უზბეკური ხალხის სულიერი განვითარება ახალ იმპულსს იღებს, რის შედეგადაც ჩნდება ათობით ახალი ნიჭიერი ნამუშევარი. საგრძნობლად გამდიდრდა უზბეკური ლიტერატურაახალი დრო ასეთი პოეტები და მწერლები, როგორ თქვა აჰმად, შუკრულო, ასკად მუხთარი, იბრაჰიმ რახიმი, საგდულა კარამატოვი, ადილ იაკუბოვი, პირიმკულ კადიროვი, მირმუხსინი, ერკინ სამანდაროვი, აბდულა არიპოვი, ერკინ ვახიდოვი და მრავალი სხვა, რომლებმაც მიიღეს საყოველთაო აღიარება.

უზბეკური ლიტერატურა არის უზბეკური ხალხის შემოქმედებითი გენიოსის უკვდავი ქმნილება, მისი ცხოვრების მხატვრული ისტორია, მისი თავისუფლებისმოყვარე მისწრაფებებისა და მისწრაფებების ყველაზე ნათელი განსახიერება, სამშობლოს სიყვარული. „უზბეკური ლიტერატურაში“ ვგულისხმობთ უზბეკური ხალხის ლიტერატურას, რომელიც დაწერილია ძირითადად უზბეკურ ენაზე. თუმცა, დიდი ხნის განმავლობაში შუა აზიაში დასახლებული თურქი ხალხების ლიტერატურა გაერთიანებული იყო და იწერებოდა ეგრეთ წოდებულ თურქულ ენაზე, ან, როგორც საშინაო მეცნიერებაში გავრცელებულია, ჩაგატაის (ძველი უზბეკური) ენაზე. შესაბამისად, ძველი თურქული ლიტერატურა, ძველი თურქული დამწერლობის პირველი ძეგლებიდან დაწყებული, ეკუთვნის თითქმის ყველა თურქ ხალხს, რომელიც ბინადრობდა ამ უზარმაზარ რეგიონში და არის უზბეკური ლიტერატურის განუყოფელი ნაწილი, თუმცა თავად უზბეკურ ენაზე არ იყო დაწერილი.
უზბეკური ლიტერატურა ხალხის ისტორიული წარსულის მაცოცხლებელი ძეგლია. მის გვერდებზე, მის მიერ შექმნილ სურათებში, აღბეჭდილია საზოგადოების სულიერი განვითარება საუკუნეების მანძილზე, გამოსახულია უზბეკური ხალხის ეროვნული ხასიათი.
უზბეკური წერილობითი ლიტერატურის მთელი ისტორია პირობითად შეიძლება დაიყოს რამდენიმე ეტაპად. ეტაპებად დაყოფისას, მიუხედავად იმისა, რომ არსებობს რამდენიმე თვალსაზრისი, ჩვენ ვიცავთ ფ. ხამრაევის თვალსაზრისს, რომელიც სქემატურად ყოფს უზბეკური ლიტერატურის ისტორიას შემდეგ ეტაპებად:

პირველი ეტაპი

ეს იყო რომანტიულ-ფილოსოფიური და მორალურ-საგანმანათლებლო ლიტერატურის აყვავების ხანა. ისტორიულად იგი მოიცავს მე-16 საუკუნემდე პერიოდს. ეს ეტაპი, თავის მხრივ, იყოფა ორ ისტორიულ პერიოდად:

უძველესი დროიდან XIV საუკუნის დასაწყისამდე.

ამ პერიოდში დაიწყო უზბეკური წერილობითი ლიტერატურის ჩამოყალიბება, რომლის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენლები არიან იუსუფ ხას ხაჯიბ ბალასაგუნი და მაჰმუდ კაშგარი. სწორედ მათმა ნაშრომებმა ითამაშა გადამწყვეტი როლი შემდგომი პერიოდის საერო ლიტერატურის ჩამოყალიბებაში. გარდა ამისა, ამ პერიოდს ახასიათებს ეგრეთ წოდებული რელიგიურ-მისტიკური ლიტერატურის აყვავება, რომელმაც მსოფლიო პოპულარობა და აღიარება მოიპოვა.

XIV-XV საუკუნეების ლიტერატურა.

ეს პერიოდი ხასიათდება უზბეკური საერო ლიტერატურის უმაღლესი აღმავლობით. მაჰმუდ ფახლავანის, დურბეკის, ლუთფის, იუსუფ ამირის, გადოის შემოქმედება და ოსტატობის, პოეტური აზროვნების ორიგინალურობის, უზბეკური ლიტერატურის ჟანრული გამდიდრების სხვა მაჩვენებლები. სწორედ ამ დროს ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა ბრწყინვალე პოეტი და მოაზროვნე ალიშერ ნავოი.

მეორე ფაზა

ამ ეტაპისთვის დამახასიათებელია გადასვლა რეალისტურ ლიტერატურაზე. მას, უპირველეს ყოვლისა, ახასიათებს რეალობის სურათების უფრო ჭეშმარიტი და ჰოლისტიკური ასახვა. ეს ეტაპი შეიძლება დაიყოს სამ პერიოდად:

XVI - XVII საუკუნის დასაწყისის ლიტერატურა.

ამ პერიოდის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენლებს შორის არიან ზაჰირიდინ მუჰამედ ბაბური, მუჰამედ სალიჰი და ბაბარახიმ მაშრაბი. სწორედ მათ პირველად ასახეს იმდროინდელი რეალისტური ნახატები, რამაც დიდი წვლილი შეიტანა რეალისტური ტენდენციების განვითარებაში შემდგომ კლასიკურ უზბეკეთის ლიტერატურაში.

ლიტერატურა XVIII - პირველი ნახევარი XIXსაუკუნეებს

ეს პერიოდი გამოირჩევა გამოჩენილი პოეტი ქალების უვაისის, ნადირასა და მახზუნას გამოჩენით. მათ, მამაკაც პოეტებთან ერთად, აქტიურად დაიწყეს უზბეკური ლიტერატურის რეალისტური ტენდენციების განვითარება. ამავდროულად, პირველად გამოჩნდა ქალის სასიყვარულო ლექსები. იმ დროის ყველაზე გამორჩეული პოეტები იყვნენ მუჰამედ შარიფ გულხანი, მახმური, მუნის ხორეზმი, აღახი.

XIX საუკუნის მეორე ნახევრის ლიტერატურა. - XX საუკუნის დასაწყისი.

ამ პერიოდში მოღვაწეობდნენ შესანიშნავი უზბეკი მწერლები, რომელთაგან ყველაზე გამორჩეული იყო მუკიმი, ფურკატი, ზავკი, მუჰამედნიაზ კამილი, ავაზ ოთარ-ოღლი. მათ განსაკუთრებული როლი ითამაშეს უახლესი პერიოდის ყველა შემდგომი უზბეკური ლიტერატურის ჩამოყალიბებაში. მათი ნამუშევრები მრავალი თვალსაზრისით იყო ინოვაციური და ემსახურებოდა რუსულ ლიტერატურაში ახალი დემოკრატიული ტენდენციის ჩამოყალიბებას. მათ პირველებმა შექმნეს მძაფრი სატირული და იუმორისტული ნაწარმოებები, რომლებიც პოპულარული იყო და დღემდე არ დაუკარგავს აქტუალობა.

მესამე ეტაპი

- თანამედროვე დროის უზბეკური ლიტერატურის ისტორია. იგი მოიცავს თითქმის მთელ მეოცე საუკუნეს. ამ ეტაპს ახასიათებს აღმავლობა და დაცემა, შემოქმედებითი ძიება და უზბეკური ლიტერატურის ახალი ჟანრების გაჩენა. ამ ეტაპზე ასევე შეიძლება გამოიყოს სამი ისტორიული პერიოდი:

XX საუკუნის 20-50-იანი წლების ლიტერატურა.

ამ პერიოდის უდიდესი წარმომადგენლები არიან აბდურაუფ ფიტრატი, ხამზა, აბდულა კადირი, გაფურ ღულამი, აიბეკი, ჰამიდ ალიმჟანი. სწორედ მათი შემოქმედება გახდა დამაკავშირებელი კლასიკური უზბეკური ლიტერატურისა და თანამედროვეობის შორის. მათ მოახერხეს არა მხოლოდ შეექმნათ ღირსეული ნაწარმოებები, რომლებიც აკმაყოფილებდნენ ახალი დროის მოთხოვნებს, არამედ არ დაკარგეს საუკეთესო, რაც ადრე იყო მიღწეული შიდა ლიტერატურაში. სწორედ მათმა ნამუშევრებმა ჩაუყარა საფუძველი თანამედროვე დროის უზბეკეთის ლიტერატურას.

XX საუკუნის 60-90-იანი წლების ლიტერატურა.

ეს ისტორიული პერიოდი იყო საკვანძო პერიოდი უზბეკური ლიტერატურის ისტორიაში. ის არანაკლებ რთული და საპასუხისმგებლო იყო, ვიდრე წინა. ამავდროულად, მწერლების ოსტატობა შესამჩნევად გაიზარდა და მათ დაიწყეს ნაწარმოებების შექმნა, რომელიც აკმაყოფილებს თანამედროვე ლიტერატურული პროცესის ყველა მოთხოვნას. უზბეკური ლიტერატურა არ დაიკარგა მსოფლიო ლიტერატურის განვითარების მძლავრ ნაკადში, პირიქით: აშკარა გახდა მისი უნიკალურობა და ორიგინალურობა. საიდ ახმადმა, ასკად მუხტარმა, ადილ იაკუბოვმა, პრიმკულ კადიროვმა, ერკინ ვახიდოვმა, აბდულა არიპოვმა და ბევრმა სხვამ არა მხოლოდ მოიპოვეს ფართო პოპულარობა და აღიარება, არამედ შექმნეს თანამედროვე ეპოქის ღირსეული ნამუშევრები.

დამოუკიდებელი უზბეკეთის ლიტერატურა.

ლიტერატურის განვითარების დღევანდელი პერიოდი ხასიათდება როგორც ჟანრული, ისე თემატური მრავალფეროვნებით. თუმცა, თანამედროვეობამ ჯერ კიდევ ვერ იპოვა სათანადო განსახიერება რუსულ ლიტერატურაში. ახალი მწერლებისა და ღირსეული ნაწარმოებების დაბადება ჯერ კიდევ ფრთებში ელოდება. ჩვენ შევეცადეთ უზბეკური ლიტერატურა განგვეხილა არა ზოგადი მსოფლიო ლიტერატურული პროცესისგან იზოლირებულად, არამედ მასთან დაკავშირებით. განსაკუთრებით ისეთ საკითხებს, როგორიცაა ლიტერატურის ურთიერთობა და ურთიერთგავლენა და ჟანრის გამდიდრება.

ო მხატვრული ლიტერატურაუზბეკეთში

ფახრიდინ ნიზამოვი საიდუმლოებით მოცული ადამიანია. რადგან რეალურად ორი მათგანია. პირველი არის ფახრიდინ-აკა, ის დაიბადა 1963 წელს სოფელ სანგიჯუმონში (ახლანდელი უზბეკეთის ნავოის რეგიონი), სწავლობდა ფილოლოგად სამარკანდის სახელმწიფო უნივერსიტეტში, შემდეგ წავიდა ინდოეთის მასობრივი კომუნიკაციების ინსტიტუტში, სადაც მიიღო. ჟურნალისტიკის ხარისხი; სამშობლოში დაბრუნებულმა ჩინოვნიკის კარიერა გააკეთა. მეორეს ჰქვია ფახრიორი და ის არის პოეტი, დახვეწილი ლირიკოსი, ფილოსოფოსი და პოლიგლოტი, სცენარისტი და მთარგმნელი...

მწერლის 70 წლის იუბილესთან დაკავშირებით

თითოეულ ერს აქვს თავისი ღირებულებები, რომლებიც გამოხატავს ერის იდენტურობას, მის თანდაყოლილ თვისებებს, მის სიამაყეს, კულტურას, რწმენას, წეს-ჩვეულებებს და ტრადიციებს, ცხოვრების წესს. მაგრამ ამ ფასეულობების გასაგებად უნდა გაიგოთ თავად ადამიანი. ადამიანების მსოფლმხედველობა, თავად ცხოვრება და დამოკიდებულება მის მიმართ ჩვეულებრივი ადამიანი- უზბეკი მწერლის ტოგაი მუროდის შემოქმედების მთავარი თემა.

რომანის 95 წლის იუბილესთან დაკავშირებით

აბდულა კადირის რომანი „გასული დღეები“ გვიჩვენებს უნივერსალური თემებისა და პრობლემების ყველაზე ფართო სპექტრს. ამიტომ, ძალიან რთულია მისი ცალსახად განსაზღვრა. მაგრამ მაინც, შეიძლება ითქვას, რომ ნაწარმოების მშვენიერ სასიყვარულო ისტორიაზე დაყრდნობით, ავტორმა მოახერხა შეეხო ღმერთსა და ეშმაკს შორის დაპირისპირების ყველაზე რთულ პრობლემას, სინათლესა და სიბნელეს კაცობრიობის ბედში.

აზერბაიჯანულ-უზბეკური ურთიერთობების ისტორიაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია მწერალს, პოეტს, დრამატურგს, მთარგმნელობით ოსტატს, გამოჩენილ მასწავლებელს, ენათმეცნიერს და ლიტერატურათმცოდნეს, უზბეკეთის ხელოვნების დამსახურებულ მოღვაწეს, აზერბაიჯანელ მაკსუდ შეიხზადეს (1908-1967 წწ.), ხშირად უწოდებენ „ორი ხალხის შვილს.

"ჩულპანი", წერდა კრიტიკოსი ვადუდ მაჰმუდი გაზეთ თურქესტონში 1923 წლის დეკემბერში, "უზბეკების ახალი პოეტია. ამიტომ, მის კრებულში "წყაროები" უზბეკეთის დღევანდელი სული, მდგომარეობა და ცნობიერება დუღს. აქ სრული ხმით ჟღერს უზბეკური ენა, უზბეკური მელოდია. ეროვნული სულისკვეთების ტალღები აქ ცას ეშვება. კოლექციაში უზბეკების გრძნობები, ტკივილები, არეულობა ტირის“.

დიდი პოეტის დაბადების დღეს

რაუფ პარფის ლექსებს - რომელიც, თუმცა, ნებისმიერი დიდი პოეტის შემოქმედებას შეიძლება მივმართოთ - ერთი თავისებურება აქვს: ისინი არ ემორჩილებიან ცალსახა ინტერპრეტაციას. უზბეკური ლიტერატურული ენის მოლაპარაკეებისთვისაც კი, პარფის პოეზია ზოგჯერ ძალიან "ბნელია" - მისი ენის მთელი ინტონაციური სიცხადით და თითქმის კრისტალური ჰარმონიით. ნებისმიერ შემთხვევაში, ის ცდუნებს ინტერპრეტაციებისა და ხელახალი ინტერპრეტაციების შესაძლებლობით. ჩვენ გადავწყვიტეთ ამ თვისების ასახვა კრებულის ბოლოს პართის ზოგიერთი ლექსის თარგმანების განთავსებით. ჩვენ დიდი იმედი გვაქვს, რომ ცნობისმოყვარე მკითხველი, ამ ვერსიების ერთმანეთთან შედარების შემდეგ (და იდეალურ შემთხვევაში ორიგინალებთან), ცოტათი მაინც მიუახლოვდება ამ პოეზიის მნიშვნელობის არსს, იგრძნობს მის კანკალს და ციმციმს.

რაუფ პარფი (1943-2005) ალბათ ერთ-ერთი მთავარი ფიგურაა თანამედროვე უზბეკური პოეზიაში. მრავალმხრივი და ნაყოფიერი პოეტი, რომელიც მოქმედებდა როგორც ტრადიციონალისტი და ნოვატორი, მრავალფეროვნებას მატებდა ვერსიფიკაციის არსებულ სისტემას. როგორც აღიარებული ოსტატი, ის არ ჩქარობდა ოფიციალურ პოეზიასთან დაახლოებას, მაგრამ დაიკავა დამოუკიდებელი პოზიცია, რამაც თავი ნახევრად გაღატაკებულ ყოფას განწირა.

ცნობილი მხატვრის რუზა ჩარიევის 85 წლის იუბილესთან დაკავშირებით

მრავალი წლის წინ, ორი ნიჭიერი ადამიანი შეხვდა - მხატვარი რუზი ჩარიევი და მომღერალი ბატირ ზაქიროვი. რ. ჩარიევმა დახატა პოპულარული მომღერლის თვალწარმტაცი პორტრეტი, რომელიც აგრძელებს მის იმიჯს. ბ.ზაქიროვმა დაწერა ცნობილი მხატვრის ლიტერატურული პორტრეტი „ყოველი დღე შემოქმედების დღეა“, რომელიც გამოქვეყნდა 1976 წლის 24 სექტემბერს იმ წლებში პოპულარულ გაზეთ „საბჭოთა კულტურაში“.

ორმოცდაათიანი წლების დასასრული - XX საუკუნის სამოციანი წლების დასაწყისი საზოგადოების განვითარების თვისობრივად ახალი ეტაპით აღინიშნა. იდეოლოგიურ სფეროში განხორციელებულმა ცვლილებებმა (სტალინის პიროვნების კულტის დაშლა) გამოიწვია შემოქმედებითი ინტელიგენციის გარკვეული ნაწილის სერიოზული შემოქმედებითი აღმავლობა.

თავიანთი შრომით მათ ჩამოაყალიბეს ძირეულად ახალი ტენდენციები ეროვნული კულტურისა და ლიტერატურის განვითარებაში, ხელი შეუწყეს რეალიზმის ხისტი იდეოლოგიური ჩარჩოს გაფართოებას და ზოგჯერ სერიოზულ შესუსტებას. დიდი ხნის შემდეგ, მათ პირველებმა უარი თქვეს რეალობის ასახვის შემკულობაზე, დაიწყეს წერა არა გარე, არამედ ადამიანის სულის შინაგანი, ღრმა პროცესების შესახებ, რითაც სერიოზულად აამაღლეს უზბეკური ლიტერატურის მხატვრული დონე. წარსულის ესთეტიკური ტრადიციები და ინოვაციური მხატვრული გადაწყვეტილებები, ზეპირი ხალხური ხელოვნების გამოცდილება და მხატვრების სტილისტური ძიება - ყველაფერი თანდაყოლილია 60-90-იანი წლების ლიტერატურაში, რომელიც გამოირჩევა შემოქმედებითი ინდივიდების მრავალფეროვნებით, მრავალფეროვანი ტიპებით. და ჟანრები. ყველა მათგანი ხელს უწყობს ცხოვრების ღრმა ჩაღრმავებას, წარსულის გააზრებას, როგორც ეფექტურ იარაღს პრობლემების გადასაჭრელად. თანამედროვე პრობლემებიდა განიხილოს აწმყო, როგორც მომავლის ბარიერი. მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში შექმნილი ნამუშევრების თემები და კონფლიქტები, იდეები და გამოსახულებები ნათლად და რეალისტურად ასახავს გასული საუკუნის სიმართლეს, რომელიც რთული და წინააღმდეგობრივი იყო უზბეკური ხალხის ისტორიაში.

მე-20 საუკუნის უზბეკური ლიტერატურა ხასიათდება ახალი პროზაული ჟანრებით გამდიდრებით. კერძოდ, თანამედროვე პროზის ისეთი ჟანრი, როგორც ისტორიული რომანი, აქტიურად დაიწყო უზბეკური ლიტერატურის განვითარება. ეს ჟანრი შედარებით ახალგაზრდაა, მაგრამ შეიძლება აღინიშნოს, რომ ამ ჟანრში გარკვეული მიღწევები ძირითადად ადილ იაკუბოვის სახელს უკავშირდება.

გამოჩენილი უზბეკი პროზაიკოსი ადილ იაკუბოვი დაიბადა 1926 წელს ყაზახეთის ჩიმკენტის (ახლანდელი სამხრეთ ყაზახეთი) რეგიონის თურქესტანის რაიონის სოფელ ათაბაიში.

უზბეკეთის მომავალმა სახალხო მწერალმა კარიერა დაიწყო ქალაქ თურქესტანის სოფელ აბაევსკის მაღაზიაში, მსახურობდა შეიარაღებული ძალების რიგებში. 1955 წელს გადავიდა ტაშკენტში, სადაც ერთი წლის შემდეგ დაამთავრა ტაშკენტის სახელმწიფო უნივერსიტეტის ფილოლოგიური ფაკულტეტი (ამჟამად უზბეკეთის ეროვნული უნივერსიტეტი) და მუშაობდა უზბეკეთის მწერალთა კავშირის კონსულტანტად. მოგვიანებით იგი მუშაობს რესპუბლიკაში Literaturnaya Gazeta-ს კორესპონდენტად, კინოსტუდიის Uzbekfilm-ის მთავარ რედაქტორად, მინისტრთა საბჭოსთან არსებული კინემატოგრაფიის კომიტეტის მთავარ რედაქტორად, ლიტერატურის და მთავარი რედაქტორის მოადგილედ. სახელობის ხელოვნების გამომცემლობა. გაფურ გულიამი, გაზეთ „უზბეკისტონ ადაბეტი ვა სანათის“ მთავარი რედაქტორი, რესპუბლიკის მწერალთა კავშირის თავმჯდომარე. ამჟამად ადილ იაკუბოვი არის ტერმინოლოგიის კომიტეტის თავმჯდომარე და თურქესტანის ხალხთა კულტურის მოღვაწეთა ასამბლეის ვიცე-პრეზიდენტი (ასამბლეის პრეზიდენტია ჩინგიზ აიტმატოვი).

ა.იაკუბოვის პირველი მთავარი პროზაული ნაწარმოები - მოთხრობა „თანატოლები“ ​​1951 წელს გამოიცა. მასში ახალგაზრდა მწერალი ცდილობდა გამოესახა დამახასიათებელი პერსონაჟები, ცდილობდა ღრმად ჩაეხედა მათ შინაგან სამყაროში. მწერალი თავის გმირებს ისეთ მდგომარეობაში აყენებს, რომ მათ გამუდმებით უწევთ რაიმეს გაკეთება, არჩევანის გაკეთება, ერთადერთი სწორი პასუხის ძიება. აქედან ნაწარმოების ინტრიგა იზიდავს და აიძულებს მკითხველს თანაუგრძნობს ადილ იაკუბოვის გმირებს. მოგვიანებით მწერალმა დაწერა თავისი ცნობილი მოთხრობები და რომანები, როგორიცაა "დავრონ გაზიევი - გვარდიის კაპიტანი", "მუქადასი", "დაბნეულობა", "იოლი არ არის კაცი გახდე", "ჩიტი ძლიერია ფრთებში". , „სინდისი“ და „ულუგბეკის საგანძური“ და, რა თქმა უნდა, უამრავი მოთხრობა. ამ ნაწარმოებებმა მწერალს რესპუბლიკის საზღვრებს მიღმა მოუტანა მკითხველთა ფართო აღიარება და სიყვარული.

მთელი თავისი შემოქმედების მანძილზე მწერალს აინტერესებს პერსონაჟების ქცევა კრიტიკულ სიტუაციებში, როცა აუცილებელია სასიცოცხლო გადაწყვეტილების მიღება, როცა ვლინდება მათი შინაგანი არსი. ამრიგად, ადილ იაკუბოვი თავის პროზაში იკვლევს აქტუალურ სიტუაციებს, ახალ პერსონაჟებს, აძლევს მათ ახალ მხატვრულ გადაწყვეტილებებს.

არაერთი დრამატული ნაწარმოების მფლობელია პერუ მწერალი ადილ იაკუბოვი. მისმა პიესებმა „ჭეშმარიტი სიყვარული“, „ერთგულება“, „გული უნდა დაიწვას“ და სხვა, აქტუალობა დღესაც არ დაუკარგავს, თუმცა რამდენიმე ათეული წლის წინ შეიქმნა.

თავის დროზე ყველაზე დიდი საზოგადოებრივი აღშფოთება გამოიწვია ადილ იაკუბოვის რომანმა „სინდისი“ (1977), რომელიც ეძღვნებოდა აქტუალური საკითხებითანამედროვეობა. და ეს შემთხვევითი არ არის. რომანში წამოჭრილია ჩვენი დროის მწვავე, აქტუალური პრობლემები, სინდისის პრობლემები.

მეცნიერი შამურადოვი გამოსახულია ფსევდომეცნიერ ვაჰიდ მირაბიდოვთან დაპირისპირებაში, რომლისთვისაც სიმართლე მეცნიერებაში ცარიელი ფრაზაა. შამურადოვსა და მის ზედმეტად გულმოდგინე ოპონენტს შორის დავა ღრმად ფუნდამენტურია. ერთმანეთს შეეჯახა არა მხოლოდ ორი განსხვავებული შეხედულება, არამედ ორი ტიპის აზროვნება, ორი განსხვავებული დამოკიდებულება ხალხის ფუნდამენტური ინტერესების მიმართ.

საინტერესოა მორალური კონფლიქტი, რომელიც ვითარდება რომანში შამურადოვსა და მის ძმისშვილს ატაკუზი უმაროვს შორის, რომელიც ხელმძღვანელობს დიდ აყვავებულ კოლმეურნეობას.

ატაკუზები რთული გამოსახულებაა. ეს არის შესაშური ენერგიით, დიდი ორგანიზების უნარის მქონე ადამიანი. იგი იზიდავს კოლმეურნეებს თავდაუზოგავად მუშაობის უნარით. მაგრამ ეს არის ადამიანი, რომელსაც აქვს მრავალი მორალური ნაკლი, რომელთაგან მთავარია მიძინებული, ზარმაცი სინდისი. ატაკუზა უმაროვის დაშლა დიდწილად იმით არის განპირობებული, რომ მან არ მოუსმინა სინდისის ხმას, სერიოზულად არ მიიღო ბრძენი ბიძის სიტყვები, რომელმაც დროულად გააფრთხილა ძმისშვილი მოლიპულ გზის საშიშროების შესახებ, რომელიც მან აირჩია. ცხოვრება.

საიდ ახმად ხუსანხოჯაევი (დაიბადა 1920 წ.) - უზბეკეთის სახალხო მწერალი, ხამზას სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი, ლიტერატურაში მოვიდა ორმოციან წლებში, როგორც ფელეტონების, ესეებისა და მოთხრობების ავტორი. მწერლის ოსტატობის ზრდას შეუწყო ხელი ჟურნალ „მუშტუმში“, „შარქ იულდუზში“ თანამშრომლობამ. საიდ აჰმედის საყვარელი გმირები ჩვეულებრივი ადამიანები არიან, თანამედროვენი. ავტორს უპირველესად აინტერესებს პერსონაჟების მოქმედების შინაგანი მოტივები, ფსიქოლოგიზმი, მოქმედებების მოტივაცია.

საიდ აჰმედმა მოიპოვა უდიდესი აღიარება და ეროვნული პოპულარობა, როგორც ცქრიალა მხიარული კომედიების ავტორმა. ლირიკული კომედია „რძალთა ბუნტი“ მსოფლიოს 14 ქვეყნის საუკეთესო თეატრალურ სცენაზე წარმატებით დაიდგა. კომედიის საფუძველზე გადაიღეს ორი ფილმის ვერსია - საშინაო და ლაოსში.

კომედიის წარმატება მდგომარეობს მასში დასმული პრობლემების აქტუალურობაში, პერსონაჟების გაურკვევლობაში, მათ სიცოცხლისუნარიანობაში და ხალხური თეატრის ელემენტების გამოყენებაში. სიუჟეტი, კონფლიქტი, აღწერილი სიტუაციები ექვემდებარება კომედიურ დიზაინს. მათ შორის სტილისტური მახასიათებლებიკომედიები - მხატვრული გაზვიადების ელემენტები, ალეგორიები, მეტაფორები, ხალხური ჟანრის ტექნიკის გამოყენება - სკიია. თავად ავტორი ამტკიცებდა, რომ მის კომედიაში გაზვიადებები თითქმის არ არის, მაგრამ კონცენტრირებულია ადამიანის პერსონაჟების მხიარული თვისებები.

აღსანიშნავია სამივე მოქმედებიდან თითოეულის დასაწყისი – შეფასებას აძლევს მათ ფეხსაცმლის მწარმოებელი უსტა ბაკის გამოჩენა, რომელიც მოვლენებში მონაწილეებზე საუბრობს. სპექტაკლის უშუალო მონაწილეა უსტა ბაკიც. მისი მოთხრობიდან ვიგებთ „სახელმწიფოს სახელმწიფოში“ მცხოვრებთა შესახებ - ოჯახს, რომელსაც მეთაურობს „გენერალი“, „მარშალი“ ფარმონ-ბიბი, შვიდი ვაჟის დედა და ორმოცდათერთმეტი შვილიშვილის ბებია.

პირველ სცენაში ჩნდება ფარმონ-ბიბი ნიგორას უმცროსი რძალი და იწყებს ტანვარჯიშის კეთებას. მსუბუქ სპორტულ ტანსაცმელში გამოწყობილი ახალგაზრდა რძლის დანახვამ ფარმონ-ბებეს საშინელება მოახდინა. იგი უმცროს შვილს თითქმის „ჰამლეტიანურ“ კითხვას უსვამს – „დედა თუ ცოლი“. ასე იწყება სპექტაკლის მთავარი კონფლიქტი - ბრძოლა ინდივიდის თავისუფლების პატივისცემისთვის, აბსურდული გადარჩენისთვის, მონა ფსიქოლოგიის წინააღმდეგ. დიდი იღბალიდრამატურგი, რომ კომედიის ყველა პერსონაჟი ორაზროვანია. ასე რომ, ფარმონ-ბიბი, "გენერალი", მრავალშვილიანი ოჯახის ძუნწი და იმპერატორის ბედია, ამავდროულად მოსიყვარულე, მზრუნველი დედა და ბებია, რომელიც ბავშვებსა და შვილიშვილებში ასწავლის პატიოსნებას, შრომისმოყვარეობას და პატიოსნებას.

განსაკუთრებულ კომიკურ ეფექტს ავტორი ქმნის სცენებში, როცა ყველა რძალი ერთდროულად იწყებს მუშაობას, ვაჟები კი რიგ-რიგობით მიდიან თავიანთ ოთახებში. თუმცა, მთელი გარეგნული მსგავსებით (ფარმონ-ბიბიც კი ყველასთვის ერთსა და იმავე საშინაო ტანსაცმელს ყიდულობს), თითოეული პერსონაჟი ინდივიდუალურია, ადვილად ცნობადი.

დრამატურგის ღირსშესანიშნავი მიღწევაა პერსონაჟების მეტყველება. ეს არის ნათელი, ექსპრესიული, სავსე ნაზი იუმორით, კაუსტიკური ირონიით, კომიკური გაზვიადებით, ანდაზებითა და გამონათქვამებით. ასე რომ, ფარმონ-ბიბის დახასიათებით, სიძეები ამტკიცებენ, რომ მათ სახლზე მოფრენილი თვითმფრინავებიც კი თიშავენ ძრავებს, რათა დედამთილი არ გაებრაზებინათ და მეზობლის მამალმა შიშის გამო დილით ყვირილი შეწყვიტა. მისი.

ნიგორას ხელმძღვანელობით, დაქალები და მათი ქმრები აჩვენებენ ფარმონ-ბიბის სპექტაკლს "დაქალების აჯანყება", რომელშიც ისინი ათამაშებენ მათ ოჯახში შექმნილ სიტუაციას მკვეთრად, პაროდიული ფორმა. ფარმონ-ბიბი თავს აცნობს გზააბნეულ, ბოროტ მოხუც ქალს. კომედია მთავრდება კონფლიქტის მხარეთა ბედნიერი შერიგებით, მხიარული ცეკვით.

უზბეკური დრამატურგიის ნაწარმოებებს შორის ღირსეული ადგილი უკავია საიდ აჰმედის ლირიკულ კომედიას „რძალთა აჯანყება“.

თანამედროვე გამორჩეული პოეტი ერკინ ვახიდოვია. დაიბადა 1936 წელს ფერგანას რაიონის ალტიარიკის რაიონში. 1960 წელს დაამთავრა ტაშკენტის ფილოლოგიური ფაკულტეტი სახელმწიფო უნივერსიტეტი(ამჟამად უზბეკეთის ეროვნული უნივერსიტეტი). კარიერა დაიწყო რედაქტორად გამომცემლობა Yesh Guard-ში, სადაც მუშაობდა სამი წლის განმავლობაში (1960-1963). მოგვიანებით პოეტი მუშაობდა იმავე გამომცემლობაში, მაგრამ უკვე მთავარ რედაქტორად (1975-1982 წწ.). ერკინ ვახიდოვი ასევე მუშაობდა ლიტერატურისა და ხელოვნების გამომცემლობაში. გაფურ გულიამი როგორც რედაქტორი, მთავარი რედაქტორი (1963-1970), დირექტორი (1985-1987), იყო ჟურნალ „იეშლიკის“ მთავარი რედაქტორი (1982-1985).

1990 წლიდან ერკინ ვახიდოვი აქტიურად არის ჩართული საზოგადოებრივ და სახელმწიფო საქმიანობაში. 1990-1995 წლებში, როგორც ოლი კენგაშის დეპუტატი, ხელმძღვანელობდა გლასნოსტის კომიტეტს. 1995 წლიდან არის ოლი მეჯლისის წევრი და საერთაშორისო საქმეთა და საპარლამენტთაშორისო ურთიერთობების კომიტეტის თავმჯდომარე. ამ მაღალ თანამდებობებზე მისი ნიჭი გამოიხატა არა მხოლოდ როგორც ორგანიზატორი და შემოქმედებითი ლიდერი, არამედ როგორც პოლიტიკოსი, იდეების გენერირების უნარის მქონე პიროვნება, რომლის ინტელექტი, პოლიტიკის გატარების მოქნილობა ხელს უწყობს სახელმწიფოს ავტორიტეტის ამაღლებას.

ამჟამად ერკინ ვახიდოვი არის უზბეკეთის სახელობის სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი. ხამზა (1983), უზბეკეთის სახალხო პოეტი (1987), უზბეკეთის გმირი (1999).

უაღრესად თანმიმდევრულია ე.ვახიდოვის შემოქმედებითი გზაც. ერკინ ვახიდოვმა პოეზიის წერა ადრე, ორმოცდაათიანი წლების დასაწყისში დაიწყო, როდესაც ის ჯერ კიდევ სკოლაში იყო. მაშინაც გამოჩნდა ნიჭი, რომელიც მხოლოდ დიდი ნიჭის პოეტებისთვისაა დამახასიათებელი. და მაშინაც ე.ვახიდოვი მშვენივრად მიხვდა, რომ მხოლოდ ყველაზე ინტიმურზე და რეალურზე იყო საჭირო დაწერა:

პოეტის ცხელი გული ბროწეულია.

ბროწეულის ცეცხლის წვენი

პოეტის ცქრიალა სტრიქონები იწვის

სიმტკიცეში მაღალი, სასტიკი.

ის მიჩვეულია გულს არ იშურებს

და ცხელი ბროწეულის წვენიმისგან

ყველაფერი იჭერს, თითქოს არ იცის:

როგორც კი მისი თასი ივსება -

და დასრულდება მიწიერი ცხოვრება.

სამოციანი წლების დასაწყისიდან ერკინ ვახიდოვი თითქმის ყოველწლიურად აქვეყნებს თავის პოეტურ კრებულებს: „განთიადის სუნთქვა“ (1961), „ჩემი სიმღერები შენთვის“ (1962), „გული და გონება“ (1963), „ჩემი. ვარსკვლავი" (1964), "ექო" (1965), "ლირიკა" (1966), "ახალგაზრდობის დივანი" (1969), "სინათლე" (1970), "დღევანდელი ახალგაზრდობა" (1971).

ის ცდილობს გააფართოვოს თავისი შემოქმედების თემები, ცდილობს თავი სხვადასხვა ჟანრში - ეპიკური, სიმღერა, ჟურნალისტური.

ეს არ იყო მხოლოდ ახალგაზრდა პოეტის ლექსები.

ეს იყო პოეტის მხატვრულად მომწიფებული, გულწრფელი ლექსები, რომლის ნიჭიც საოცარი იყო. ამის მაგალითია ლექსი "ფოლადი", დაწერილი 1959 წელს:

მან მიიღო როგორც ბრწყინვალება, ასევე გამბედაობა,

მშიერი იარაღი

მომაკვდინებელი ბასი.

გუთნისგან ხმლებად დნება

და ატომური ბომბიაფეთქდა...

მაგრამ დაიპყრო სამყარო

ერთი კალმით

მისი ყველაზე დახვეწილი განსახიერება.

მისი შემოქმედება მაშინვე გახდა სამეცნიერო დავის, სხვადასხვა კვლევების საგანი, რაც ძალიან იშვიათად ხდება ახალგაზრდა პოეტების შემოქმედებაში.

შესამჩნევი ცვლილებები ხდება მისი პოეზიის ბუნებაში.

მას სულ უფრო მეტად იზიდავს გულწრფელი და გლუვი ინტონაცია, გათავისუფლებული ზედმეტი ლაკონიზმისა და მოულოდნელობისგან, მკითხველებთან კონფიდენციალური, გულწრფელი საუბრის მანერა:

სიყვარულის ტკივილებისგან გავფითრდი,

ბნელი დაღლილი სული

სარკეში არ ჩაიხედო

ბოლოს და ბოლოს, ეს მისი ბრალი არ არის.

ერკინ ვახიდოვის პოეტური კრებულები, რომლებიც მოგვიანებით გამოჩნდა, როგორიცაა "სიყვარული" (1976), "ცოცხალი პლანეტები" (1978), "აღმოსავლეთ სანაპირო" (1982), "მესიჯი შთამომავლებს" (1983), "უძილობა" (1985 წ.), ა. რჩეული თხზულებათა ორტომეული კრებული (1986), „კუი ავჟიდა უზილმასინ თორ“ (1991), „მწარე სიმართლე კარგია“ (1992) და ბოლოს, მისი რჩეული კრებულის ოთხტომეული, რომელიც გამოიცა ძალიან. 21-ე საუკუნის დასაწყისში, ძალიან ფართო პოპულარობა მოიპოვა.

ე. ვახიდოვის ყველაზე ღირებული ფსიქოლოგიური თვისება ღრმა შინაგანი დემოკრატიაა, რომელიც არ ეწინააღმდეგება დახვეწილ ინტელექტს, არამედ, პირიქით, ამაგრებს მას.

დემოკრატიის ბუნებრივი გამოვლინება არის დაუოკებელი ცნობისმოყვარეობა ცხოვრების მიმართ. ასეთ ცნობისმოყვარეობაში უსაქმურობა არ არის. მისი საფუძველი გულგრილობაა. ყურადღება მიაქციეთ ადამიანებს და სიტუაციებს, რომლებიც შეიძლება წაიშალოს მეხსიერებიდან ან ცრუ განსახიერება, თუ ისინი არ იქნება დატყვევებული პირდაპირი მოწმის მიერ. საინტერესოა მისი ლექსი „სირაქლემა“:

Მან თქვა:

მე მიყვარს მშვიდობა და მუშაობა. -

Მან თქვა:

დიახ, აურზაურით სავსე! -

აქლემებმა თქვეს, რომ ის აქლემი იყო,

და ჩიტები ფრთხილად! - რა ჩიტია.

ერკინ ვახიდოვი არის არაერთი საინტერესო ლექსისა და პოეტური დრამის ავტორი, რომელთა შორისაა ისეთი ლექსები, როგორიცაა "დედამიწის სიზმარი", "კარავში დაწერილი ლექსი", "ერთგულება", "უკვდავების აჯანყება", "დამპყრობელი და დალაქი" და სხვა.

რა თქმა უნდა, გამოჩენილი პოეტის ერკინ ვახიდოვის მთელი შემოქმედება არის ძვირფასი ისტორიული მტკიცებულება, ეპოქის მხატვრული დოკუმენტი.

ბოლოს და ბოლოს, როგორ იზომება პოეტის, ნამდვილი პოეტის, ოსტატის ნიჭი? პოეტური აზროვნების უჩვეულოობა თუ განზოგადების ძალა, მხატვრულობა თუ ცხოვრების ადეკვატურად ასახვის უნარი?

და პირველიც, მეორეც, მესამეც... და მაინც, როგორც ჩანს, ის, რაც ყოვლისშემძლესაგან არის მოცემული და რაც სიტყვებით ვერ გამოიხატება - საჭიროა გაგება და შეგრძნება. და შეუძლებელია მისი არ მიღება. ასე შეიძლება დახასიათდეს გამოჩენილი უზბეკი პოეტის აბდულა არიპოვის შემოქმედება.

აბდულა არიპოვი დაიბადა 1941 წლის 21 მარტს კაშკადარიას ოლქის კასანის რაიონის სოფელ ნეკუზში. ახალგაზრდა ა.არიპოვის პიროვნება და მსოფლმხედველობა ძირითადი მახასიათებლებით ყალიბდება ომის შემდგომ მძიმე პერიოდში. ეს იყო დრო, როდესაც მხოლოდ შრომა, შრომატევადი და ყოველდღიური, იძლეოდა გადარჩენისა და გადარჩენის საშუალებას.

ბავშვობიდან აბდულა არიპოვს ბევრი კითხვა უყვარდა. ზოგადად, წიგნები მისი გატაცება იყო. დიდწილად ამის გამო, მომავალი პოეტის შესწავლა ადვილი იყო. სიამოვნებით სწავლობდა. სამოციანი წლების თაობამ, რომელსაც არიპოვი ეკუთვნოდა, იცოდა ნახევრად მშიერი დროის ყველა გაჭირვება, აფასებდა დროს და ცდილობდა, მიუხედავად სირთულეებისა, წინსულიყო, ცხოვრების გააზრება.

1958 წელს აბდულა არიფოვმა წარჩინებით დაამთავრა საშუალო სკოლა, ხოლო 1963 წელს ტაშკენტის სახელმწიფო უნივერსიტეტის ჟურნალისტიკის განყოფილება (ამჟამად უზბეკეთის ეროვნული უნივერსიტეტი). ალბათ ბავშვობიდან იცოდა, რომ პოეტი იქნებოდა. ის არ წარმოადგენდა საკუთარ თავს სხვა რანგში. ამაში მას ახალგაზრდა ნიჭისადმი ყურადღებიანი მასწავლებლები-მენტორებიც დაეხმარნენ. მათ შორის იყვნენ ისეთი ცნობილი მეცნიერები, როგორებიც იყვნენ ოზოდ შარაფუდინოვი, მატიოკუბ კოშჩანოვი და სხვები, რომლებსაც მოგვიანებით განსაკუთრებული სითბოთი იხსენებდა. დიდწილად მათი ძალისხმევით ახალგაზრდა პოეტში გაძლიერდა მგზნებარე სურვილი გამხდარიყო პოეტი, დააკავშირა თავისი ცხოვრება მხოლოდ შემოქმედებით.

აბდულა არიფოვმა კარიერა დაიწყო Yosh Guard-ის გამომცემლობის რედაქტორად (1963-1969). შემდეგ მუშაობდა ლიტერატურისა და ხელოვნების გამომცემლობაში. გაფურ გულიამი (1969-1974 წწ.), ჟურნალში "შარქ იულდუზში" (1974-1976 წწ.), მწერალთა კავშირში (1976-1982 წწ.), ჟურნალ "გულხანის" მთავარი რედაქტორი, მწერალთა მდივანი. გაერთიანება და შიგნით ბოლო წლებიარის მისი თავმჯდომარე. პოეტი ასევე ხელმძღვანელობს რესპუბლიკურ საავტორო სააგენტოს.

აბდულა არიპოვს თავისი შემოქმედების დაწყებიდანვე აღფრთოვანებული დარჩა მისი ფანტაზიით, გამოსახულების პლასტიურობითა და არაჩვეულებრივი მეტაფორით. ეს შეინიშნება ა.არიპოვის თითქმის ყველა ლექსში:

არავისგან არ ველი ბედნიერებას.

და მე თვითონ ძნელად ვინმეს მივცემ ბედნიერებას.

იმიტომ კი არა, რომ ძუნწი ვარ, უბრალოდ ძალაუფლება

მე არ მაქვს ერთი. მე თვითონ ვიცნობ.

შეხედეთ: თელას მწვანე ტოტიდან

ფოთოლი ჩამოვარდა, მოკვდა სიცოცხლის პირველ ხანებში.

სხვა ფოთლები, ამის დანახვისას, ტირიან,

მაგრამ ვერავინ დაეხმარება, არა.

უზბეკეთის გმირი, რესპუბლიკის სახალხო პოეტი აბდულა არიპოვი არის უზბეკეთის სიტყვის ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი და პოპულარული ოსტატი, თხუთმეტზე მეტი ორიგინალური პოეზიის კრებულის ავტორი, უზბეკეთის რესპუბლიკის ჰიმნი. მისი შემოქმედება სწავლობს საშუალო და უმაღლესში საგანმანათლებო ინსტიტუტები. მისი საკმაოდ ბევრი ლექსი ითარგმნა მსოფლიოს ათეულობით ენაზე. მის ლექსებზე დაიწერა პოპულარული უზბეკური სიმღერები...

აბდულა არიპოვის ერთ-ერთ საუკეთესო ლექსში "უზბეკეთი" არის სტრიქონი, რომელიც რეფრენივით გადის მის მთელ ნაწარმოებში: "უზბეკეთი, ჩემი სამშობლო". დიახ, პოეტის სამშობლოს გრძნობა უკიდურესად განვითარებულია. მაგრამ, ამაზე ფიქრით, აბდულა არიპოვი თამამად კვეთს იმ რეგიონის საზღვრებს, სადაც დაიბადა და ცხოვრობს. მისთვის სამშობლო მთელი გლობუსია, საკმაოდ პატარა, მაგრამ მხრებზე დაყრილი და სიკეთე, ბოროტება, სიყვარული და სიძულვილი და ბედნიერების შუქისკენ მიმართული მძიმე ტვირთით. აბდულა არიპოვის მთელი პოეზია გაჟღენთილია სიცოცხლის დამადასტურებელი ოპტიმიზმით. უფრო მეტიც, პოეტმა იცის როგორ დაინახოს და იგრძნოს ცხოვრება მთელი მისი მრავალფეროვნებითა და ორაზროვნებით. მას ესმის ცხოვრების სირთულე, მისი წინააღმდეგობები და ამიტომაც მისი პოეზია ცოცხლობს, მუდმივად განახლებადია, ისევე როგორც თავად ბუნება. უცვლელი რჩება მხოლოდ მისი სიყვარული სამშობლოს მიმართ.

ცხოვრებაში არის სიხარული და მწუხარება

მაგრამ მხოლოდ შენთან იყო ჩემი გული ყოველთვის

და მე ვერ გავბედე შენი მოტყუება.

მინდოდა ჩაგეხუტო, მაგრამ ვერ მოვახერხე

შენ ცასავით ხარ, ბალახის ღეროსავით მე...

ჩემი სალოცავი, ჩემი მშობლიური დარბაზი,

სამშობლო, შენ ხარ ჩემი სამშობლო!

პოეტის შემოქმედებაში არ არის შემთხვევითი სტრიქონები, ნასესხები, აშკარა გავლენა. აბდულა არიპოვის შემოქმედება განსაკუთრებული მოვლენაა უზბეკური ლიტერატურაში. მართლაც, ის ორიგინალური პოეტია. ეს ეხება არა იმდენად ფორმას, რამდენადაც მისი ლექსების შინაარსს. ბევრი მათგანი იზიდავს როგორც პოეტური სიტყვის შთამბეჭდავი სიახლის, ისე ფხიზლად შენიშნა ცხოვრებისეული დეტალების და ორიგინალური ფიგურალური ინტერპრეტაციით როგორც ყოველდღიური ფენომენების, ასევე ხალხური ლეგენდების, სიმღერების, ანდაზებისა და გამონათქვამების:

არ დაიღალოთ გამეორებით:

ხალხის გონების ანდაზებში. ის არის მოქნილი

მათი მოსმენა ნიშნავს სიბრძნის გააზრებას.

მიჰყევით მათ - არ დაუშვათ შეცდომები.

დიახ, ის მოქნილია...

აქ ქაფით პირში

კაცი ყვირის ძაღლის ერთგულებაზე...

როცა შენი ძაღლი - შეიძლება ასეც იყოს

და თუ სხვისი, მაშინ სხვაა!?

ზოგადად, პოეტის შემოქმედებაში ხშირად გამოიყენება ფოლკლორული მოტივები, გამოსახულებები, რომლებსაც ის არა ჩვეულებრივი ტრადიციული გაგებით განმარტავს. აი, როგორ თამაშობს, მაგალითად, ა.არიპოვი ცნობილ უზბეკურ ანდაზას:

ძაღლი ყეფს - ქარავანი მიდის,

ხალხმა ეს დიდი ხანია იცის!

მაგრამ შესაშურ წილს არ თვლით

მთელი ცხოვრება წავიდე - და გავიგო ბოროტების ყეფა.

აბდულა არიპოვის შემოქმედების ინოვაცია არ არის ტრადიციებისგან თავის დაღწევის მცდელობა. მას ნათლად ესმის, რომ წარსულთან ღრმა და სულიერი კავშირების გამო, შესვენება არ არის და არ შეიძლება. არის გაგრძელება, განვითარება, მაგრამ თავისებური და არაპროგნოზირებადიც კი. და აქედან მხოლოდ ა.არიპოვის პოეზია იმარჯვებს. აქ არის პატარა ნაწყვეტი ლექსიდან "მოსმენა" მუნოჟატი ":

თუ ეს სტრიქონები სიმართლეს ლაპარაკობენ,

მათში ადამიანის ყვირილი მესმოდა.

არა, შენ არ ხარ დედაბუნების აკვანი,

შენ ხარ ხარაჩო, უგულო ჯალათო!

საუკუნეების ნისლში მზიან დღეებში,

საუკუნოვანი გამოძახილი მოვიდა სიმებზე.

უბრალოდ ექო. როგორ შეეძლოთ

დაითმინე ასეთი საბედისწერო მწუხარება!

მაგრამ პატარა ლექსი „ოქროს თევზი“, რომელიც ერთ-ერთი პროგრამულია პოეტის შემოქმედებაში, მინდა სრულად მოვიყვანო:

როცა ხიზილალა ცოტა დარჩა,

ის ჩვენს გადახურულ აუზში ჩააგდეს.

ნარჩენები იკვებება და ასხამს

ის წყალშია, ცუდი.

რა დაინახა მან აკანკალებულ ზედაპირზე?

ბალახი და ფოთლები, ქვედა სუნიანი სილით...

სირცხვილია ჩემთვის ოქროს თევზი

დამპალი სამყარო მთელ სამყაროს განიხილავს.

საოცარია, არა?! როგორ მხატვრულად და დახვეწილად არის გამოხატული ღრმა და, ამავდროულად, მარტივი აზრი.

ა.არიპოვის ასეთი ლექსების მიხედვით ფიზიკურად ხელშესახებია ხალხური სულიერების გარღვევის დაუოკებელი წყურვილი. ეს იგრძნობა ყველაფერში: რიტმში, ლექსიკონში, გაგების გზებში, „არა საკუთარ თავზე“ დაწერის სურვილში. პოეტისთვის არანაკლებ აქტუალურია ყვირილის წყურვილი, ლექსით მიაღწიოს იმ ადამიანების სმენას და ცნობიერებას, რომლებსაც იგი ყველაზე მეტად აფასებს ამქვეყნად და ვის მიმართაც სიყვარულს მიჰყავს როგორც მის ცხოვრებაში, ასევე ლიტერატურულ გზაზე.

ცხოვრების დისჰარმონიამ ამძაფრა ადამიანისა და ბუნების ერთიანობის განცდა, რომელიც აბდულა არიპოვის მთელ შემოქმედებაშია გაჟღენთილი. ლირიკული გმირის ჰუმანიზმი ვრცელდება მთელ ბუნებაზე.

გადაარჩინე კაცობრიობა - ეს საჩუქარია,

ის ჩვენმა წინაპრებმა დაგვიტოვეს როგორც მემკვიდრეობა.

შეინარჩუნეთ გედების წყვილების მეგობრობა

და სულის სიწმინდე ფეხშიშველი ბავშვობიდან ...

ტყეში ხანძრის დროს მაშინვე იწვებიან

და ახალგაზრდა ნეკერჩხალი და მუხა, რომელიც ცხოვრობდა ორი საუკუნის განმავლობაში ...

ადამიანის სულები დედა ბუნებას ჰგავს

მათ სჭირდებათ ადამიანის დაცვა!

პოეტი პატივს სცემს ხალხის ისტორიულ გამოცდილებას, ეპყრობა მას პატივისცემით და ყურადღებით. აბდულა არიპოვის ისტორიზმი არის შერჩევითი, კონკრეტული, ორგანული. სწორედ ასეთია მისი დასტანი (ლექსი) ამირ ტიმურის შესახებ, ერთ-ერთი საუკეთესო უზბეკური დასტანი ისტორიულ თემაზე. მრავალი წლის განმავლობაში ეს ნამუშევარი არ ტოვებდა უზბეკეთის ეროვნული თეატრის სცენას.

პერუს ეკუთვნის აგრეთვე ა.არიპოვის დასტანები „ავიცენა და სიკვდილი“, „გზა სამოთხისაკენ“, რომლებმაც სამართლიანად დაიკავეს ღირსეული ადგილი უზბეკური ლიტერატურის ისტორიაში.

პოეზიაზე საუბრისას არ შეიძლება უგულებელყო აბდულა არიპოვის სასიყვარულო ლექსები. და ა.არიპოვის სასიყვარულო ლექსებიც თავისებურია: ისინი გამოცდილია, იგრძნობა, ძალიან ახლობელი:

მე არავის ვიცნობ მთელ მსოფლიოში

ვისი ბანაკი იქნება უფრო მოხდენილი ვიდრე შენი.

არ ვიცი ვის შეხვდები ცხოვრებაში

მაგრამ ვიცი, რომ მას გაახარებ.

არ ვიცი რამდენ ლექსს დავწერ

Მაგრამ მე ვიცი

მზადაა დავიფიცო:

შენ მხოლოდ ამისთვის დაიბადე

მარტო პოეტის დაწვა!

პოეტი აგრძელებს აქტიურ მოღვაწეობას და ქმნის ჭეშმარიტი პოეზიის შესანიშნავ ნიმუშებს. ბოლოს და ბოლოს, მას ეკუთვნის სიტყვები:

ჩემი საუკეთესო დღეები ჯერ არ გაცოცხლებულა! ..

ეს არის პოეტი აბდულა არიპოვის არსი, რომელიც არასოდეს წყვეტს შექმნას, არასოდეს წყვეტს აქტიური ცხოვრებისეული პოზიციის დაკავებას, არასოდეს წყვეტს საჭიროებას და საჭიროებას ადამიანებისთვის, თითოეული კონკრეტული ადამიანისთვის.

მე-20 საუკუნის ბოლოს და 21-ე საუკუნის დასაწყისის ერთ-ერთი ყველაზე ნიჭიერი უზბეკი პოეტის ნიჭის აყვავება. მუჰამედ იუსუფი (1954-2002) დაეცა ახალი დამოუკიდებელი უზბეკეთის აღორძინებისა და ჩამოყალიბების პერიოდში. მისი ცხოვრება ხანმოკლე იყო, მაგრამ მისი შემოქმედებითი გზა ნათელი იყო, რაც შეიძლება ახასიათებდეს პუშკინის სიტყვებს ბაირონის შესახებ: ”ის აღიარა ლექსებში, უნებურად, პოეზიის ხალისით გატაცებული”.

მუჰამედ იუსუფი ლიტერატურაში შევიდა სამოცდაათიანი წლების ბოლოს და მაშინაც დაიწყეს მასზე საუბარი, როგორც სერიოზულ და უჩვეულოდ ნიჭიერ პოეტზე, რომელმაც იცოდა როგორ ეპოვა უნიკალური და დასამახსოვრებელი სურათები, ღრმად და თავისებურად ეთამაშა ერთი შეხედვით ჩვეულებრივ მოვლენებსა და ცხოვრებისეულ ფენომენებს მხატვრული ფორმით. . მისი შემოქმედების პირველ პერიოდში მას მკითხველს ახსოვდა მისი ლექსი უზბეკური თავის ქალას შესახებ, შემდეგ კი მრავალი წლის განმავლობაში ეს ნამუშევარი იყო პოეტის ერთგვარი სავიზიტო ბარათი.

ამ ლექსში პოეტი გულწრფელად იყო გაკვირვებული, რომ ხალხმა შეწყვიტა თავის ქალას ტარება. რატომ არის, აინტერესებს პოეტი განსხვავებული სახეობებიეს თავსაბურავი? ანუ ეროვნული თავსაბურავის ტარება გართულდა? და ის მიდის იმედგაცრუებულ დასკვნამდე, რომ საქმე ის კი არ არის, რომ არ არის შესაფერისი თავის ქალა, არამედ ის, რომ არ დარჩენილა ხალხი, ვინც იმსახურებს მათ ტარებას.

მუჰამედ იუსუფი დაიბადა 1954 წელს ანდიჯანის რაიონის მარხამატის რაიონის სოფელ კოვუნჩში, ფერმერის ოჯახში.

1971 წელს, სკოლის დამთავრების შემდეგ, ჩაირიცხა რუსული ენისა და ლიტერატურის რესპუბლიკურ ინსტიტუტში, რის შემდეგაც მუშაობდა უზბეკეთის წიგნის მოყვარულთა საზოგადოებაში რედაქტორად. შემდეგ მუჰამედ იუსუფი მუშაობდა გაზეთ „ტოშკენტ ოქშომის“ კორესპონდენტად, რედაქტორად ლიტერატურისა და ხელოვნების გამომცემლობაში. გაფურ გულიამი, გაზეთ უზბეკისტონ ოვოზის კორესპონდენტი, უზბეკეთის ეროვნული ახალი ამბების სააგენტოს მთავარი რედაქტორის მოადგილე, ჟურნალ Tafakkur-ის დეპარტამენტის ხელმძღვანელი.

1996 წელს პოეტი სამუშაოდ მიდის უზბეკეთის მწერალთა კავშირში. ჯერ მუშაობს ლიტერატურულ კონსულტანტად, ხოლო 1997 წლიდან სიცოცხლის ბოლომდე - უზბეკეთის რესპუბლიკის მწერალთა კავშირის თავმჯდომარის მოადგილე. 1998 წელს მუჰამედ იუსუფს მიენიჭა უზბეკეთის სახალხო პოეტის საპატიო წოდება.

პოეტმა პირველი ლექსი 1976 წელს გამოაქვეყნა გაზეთ "უზბეკისტონ ადაბეტი ვა სანატი". და მხოლოდ ცხრა წლის შემდეგ, 1985 წელს გამოიცა პოეტის პირველი პოეტური კრებული „ნაცნობი ვერხვები“. ამ კრებულში პოეტი ლირიკულად და ბუნებრივად საუბრობს თავის ფიქრებსა და განცდებზე, თავისი ცხოვრების მოვლენებზე. გასაკვირია, რომ იგი ძალიან კარგად მიიღეს როგორც კრიტიკამ, ისე უფროსმა ამხანაგებმა პოეტურ სახელოსნოში. მუჰამედ იუსუფს ზოგადად გაუმართლა: მისი შემოქმედებითი ბიოგრაფიის დასაწყისშივე შანსმა მიიყვანა ახალგაზრდა პოეტი ერკინ ვახიდოვთან, რომელმაც, გარკვეულწილად, ხელი შეუწყო მისი საოცარი ნიჭის განვითარებას. და უფრო მეტში გვიანი პერიოდიმის ცხოვრებაში ის დაახლოებული იყო აბდულა არიპოვთან. ამ ორმა გამოჩენილმა თანამედროვე პოეტმა პოზიტიური როლი ითამაშა მუჰამედ იუსუფის ნიჭის განვითარებაში. მათ საქმიანობაშიც კი შეიძლება შეინიშნოს ურთიერთგავლენა და ურთიერთგამდიდრება. შეიძლება, მაგალითად, გავიხსენოთ ა.არიპოვის ლექსი „ბრბო“, რომელიც მთავრდება სტრიქონებით:

რატომ ხარ ჩუმად და ბრმა?

როცა გახდები ხალხი, ბრბო!

და აი, როგორ მთავრდება მუჰამედ იუსუფის ლექსი „გახდი ხალხი, ხალხო“:

ჩამოყალიბებული ხალხის შვილები იზიდავენ ერთმანეთს,

წარუმატებელი ხალხის შვილები ერთმანეთს ჭამენ.

ბოლოს და ბოლოს ღირსეულად და კეთილშობილებით დადექით,

გახდი ხალხი, ხალხო, გახდი ხალხო, ხალხო...!

აქვე შეიძლება გავიხსენოთ რუსი პოეტი ე.ევტუშენკო, რომელიც წერდა:

მხოლოდ ის, ვინც ფიქრობს, რომ ხალხი,

ყველაფერი დანარჩენი მოსახლეობაა.

მუჰამედ იუსუფის ლექსებში უზბეკური ბუნება სხვადასხვა ფორმით სრულყოფილად და მრავალფეროვანი სახით გამოჩნდა. ყველაფერს, რასაც ხედავდა და გრძნობდა, პოეზიაში განასახიერებდა. და რა ლექსები! მათში არ იყო სიტყვიერი შემკულობა ან პოეტური ექსცესები. ასეთი გულწრფელი პოეტური ხმა იშვიათობა იყო მე-20 საუკუნის უზბეკური ლიტერატურისთვის. ალბათ მხოლოდ ჩულპანი, გაფურ გულიამი და აბდულა არიპოვი იყვნენ ასეთი ღრმად ეროვნული პოეტები.

ნაცნობი ვერხვი. არხის ხმაური.

ტალახიანი წყალი, მშობლიური წყალი.

ქუჩის ტირიფის ტოტები მოხრილი...

დიდი ხანია აქ არ ვყოფილვარ...

ხის კარი ჩუმად იღება...

ძალიან თავშეკავებული ვარ, მაგრამ

ახლა შემიძლია ცრემლები წამოვვარდე -

დიდი ხანია აქ არ ვყოფილვარ...

ამასთან, პოეტი ხშირად პარადოქსულია. ის წერს ერთი შეხედვით მარტივ ლექსებს, მაგრამ ისინი ღრმა და ძნელად მოპოვებული:

დედა, რატომ გამაჩინე?

სამშობლოსთვის.

დედა, რატომ გამაჩინე?

შენი ბედნიერებისთვის...

დედა, რატომ გამაჩინე?

საჭიროებიდან.

დედა, რატომ გამაჩინე?

მოწყენილობა...

მუჰამედ იუსუფის ლექსების სიახლე, სპონტანურობა, გამჭოლი გულწრფელობა, მისი ლექსების მზაკვრული ხიბლი, ჟანრული სურათების სიახლე და ორიგინალურობა, მათი ჭეშმარიტად ხალხური სიმღერა დაიპყრო. მისი პოეზიის ეროვნულმა ორიგინალობამ, პოეტის სრულმა დამოუკიდებლობამ ყველა სახის გავლენისგან ხელი შეუწყო მუჰამედ იუსუფის ლექსების წარმოუდგენელ პოპულარობას.

მის ლექსებზე შექმნილმა სიმღერებმა დაიწყო საკუთარი დამოუკიდებელი ცხოვრებით ცხოვრება და ისინი, როგორც არასდროს, უკიდურესად პოპულარული იყო. განსაკუთრებით ამ საუკუნის დასაწყისში, როდესაც უზბეკეთის სახალხო არტისტმა იულდუზ უსმანოვამ შეასრულა რამდენიმე სიმღერა მისი ლექსების მიხედვით.

როგორც პოეტს, მუჰამედ იუსუფს ახასიათებს არაჩვეულებრივი მრავალფეროვნება სამყაროს აღქმაში, პარადოქსულობა, მხურვალე რეაგირება ცხოვრების ყოველ მოძრაობაზე და ფანტაზიის აღვირახსნილი ფრენა.

პოეზიას არ დავწერ.

ახლა უბრალოდ კაცი ვარ

ვიწყებ ჩვეულებრივ ადამიანად ცხოვრებას.

მაგრამ თუ სული მოითხოვს, რომ დავწერო,

ღამით შევქმნი და დილით დავწვავ!

მუჰამედ იუსუფი ცდილობს გამოავლინოს ცხოვრება მის სისრულესა და მრავალფეროვნებაში. მისთვის სიყვარული თავად ცხოვრებაა. სიყვარულის გარეშე მას ვერ წარმოუდგენია საკუთარი თავი არც ცხოვრებაში და არც შემოქმედებაში. ამიტომაც მისი თითქმის მთელი ნამუშევარი გაჟღენთილია შემაშფოთებელი და უკიდურესად ლირიკული სტრიქონებით:

თუ მოხვალ, გზას ყვავილებით მოვასხამ,

მე შენ შეგადარებ ლეილას, ჩემს თავს მაჯნუნს,

მე ვიცხოვრებდი ამ სამყაროში განშორების ცოდნის გარეშე,

სად ვნახო რომ გიპოვო...

და მაინც მისი შემოქმედების მთავარი თემა იყო სამშობლოს სიყვარული. ის ყოველთვის წერდა უზბეკეთის შესახებ: როგორც შემოქმედებითი საქმიანობის დასაწყისში, ასევე მისი ცხოვრების შემდგომ პერიოდში.

მიუხედავად იმისა, რომ ყველა პოეტი წერს სამშობლოს შესახებ, მხოლოდ რამდენიმე წერდა უზბეკეთზე ასეთი ნათელი და ორიგინალური გზით.

მაგრამ ამავე დროს, მუჰამედ იუსუფის ლექსები, რომლებიც ეძღვნება მშობლიურ მხარეს, გამოირჩევა განსაკუთრებული განწყობით, წარმოუდგენელი პლასტიურობით და ნათელი გამოსახულებით. მხოლოდ სამშობლოს ყველაზე თავდადებულ და გულწრფელ შვილებს შეეძლოთ უყვარდეთ სამშობლო, როგორც მუჰამედ იუსუფს უყვარდა იგი!

ასე წერს იგი სამშობლოს შესახებ ლექსში „უზბეკეთი“.

შენთან გატარებული დღეები ჩემთვის დღესასწაულია,

თუ დაგშორდები, მენატრები.

ქედს ვიხრი მათ წინაშე, ვინც გიცნობს.

ვწუხვარ მათ, ვინც არ იცის.

სამშობლოს თემასთან ახლოს არის პოეტის ლექსები, რომლებიც დედას ეძღვნება. ეს შემაძრწუნებელი და გულწრფელი ლექსები არა მხოლოდ გადმოსცემს შვილის სიყვარულს დედის მიმართ, არამედ მიმართულია ყველა დედას.

ისინი სავსეა განსაკუთრებული მნიშვნელობით და პოეტი ზოგჯერ მთელი თაობის სახელით საუბრობს.

ნებისმიერი სხვა დიდი პოეტის მსგავსად, მუჰამედ იუსუფი ეწეოდა მთარგმნელობით საქმიანობას.

ამას შერჩევით აკეთებდა და საკმაოდ მომთხოვნი სახით მიუდგა თარგმანს. მიუხედავად იმისა, რომ თავად სწავლობდა დიდი პოეტების ნაწარმოებების თარგმანებს, ვ.ჟუკოვსკის სიტყვები სრულად შეიძლება მივაწეროთ მის თარგმანებს: „პროზის მთარგმნელი მონაა, პოეზიის მთარგმნელი მეტოქეა“.

რა თქმა უნდა, ეს ყოველი სიტყვა, მისი პირადი ცხოვრების ყველა მოვლენა პოეზია იყო მუჰამედ იუსუფისთვის.

ცხოვრობდა იოლად და კაშკაშა, ჩიტივით, მიწის ზემოთ აფრინდა.

პოეტის ცხოვრება ადრე დასრულდა.

თითქოს მისი შემოქმედებითი ფრენა აფრენისას შეწყდა...

ერთადერთი ნუგეში ის არის, რომ პოეტმა ისეთი მასშტაბის, გრძნობებისა და აზრების ისეთი სიღრმისეული, როგორიც იყო მუჰამედ იუსუფი, დაგვიტოვა თავისი მშვენიერი მხატვრული ნაწარმოებები, რომლებიც, უეჭველია, უზარმაზარ გავლენას მოახდენს უზბეკური პოეზიის განვითარებაზე ამ საუკუნეში. .

აკონტროლეთ კითხვები და ამოცანები:

1. რა არის XX საუკუნის უზბეკური ლიტერატურის თავისებურება?

2. აღწერეთ ადილ იაკუბოვის შემოქმედება? რა არის მისი ნამუშევრების მთავარი თემა?

3. რა არის საერთო და რა განსხვავებაა ერკინ ვახიდოვისა და აბდულა არიპოვის შემოქმედებას შორის?

4. როგორ არის გაშუქებული ე.ვახიდოვის, ა.არიპოვის, მუჰამედ იუსუფის ნაწარმოებებში სამშობლოს თემა?

5. ა.არიპოვის რომელი ნამუშევარია ცნობილი უზბეკეთის ყველა მოქალაქისთვის?

6. კიდევ ვის იცნობთ თანამედროვე უზბეკ მწერალთა შორის? რა ნაწარმოებების ავტორები არიან ისინი?

7. რატომ არის მრავალი სიმღერა დაწერილი მუჰამედ იუსუფის ლექსებზე?

უზბეკური ლიტერატურა-თანამედროვე უზბეკეთის ტერიტორიაზე მე-15-მე-20 საუკუნეებში შექმნილი ნაწარმოებები, ე.ი. იმ მომენტიდან, როცა ეს ადგილები სამხრეთ ყაზახეთის რეგიონებიდან უზბეკური ტომების გადაადგილების ტალღამ მოიცვა.

უძველესი უზბეკური ლიტერატურული ნაწარმოებებია 200-ზე მეტი ეპიკური ლექსი, მრავალი ლეგენდა, ხალხური პოეტების - ბახშის მიერ შესრულებული ეპიკური სიმღერები. ფოლკლორის გმირები ებრძვიან მტრულ ძალებს - ბოროტ სულებს, დრაკონებს. ეპიკური ლექსების უძველესი ციკლი კერ-ოგლიდა ლექსი ალპამიშიდაიწერა დაახლოებით მე-10 საუკუნეში. ალპამიშიშევიდა შუა აზიის ყველა ხალხის ფოლკლორში, იგი ეხება ხალხური გმირების სიმამაცეს, გამბედაობას, სიმამაცეს და მტრების სიძულვილს, შეიცავს ბევრ მახვილგონიერ აფორიზმს, ნათელ მეტაფორებს, ფერად აღწერილობას. კიდევ ერთი პოპულარული ნამუშევარი ციკლიდან კერ-ოგლი- ლექსი სიყვარულის გარდაქმნის ძალაზე რავშან ხონი, შემდგომში მრავალჯერ გადამუშავებული ხალხური პოეტების მიერ. სატირული რომანები კვლავ პოპულარულია ნასრედინ აფანდირომელშიც ხანები და ბაიები დასცინიან. ზეპირ ხალხურ ხელოვნებაში ჩნდებიან სხვადასხვა ეროვნების ადამიანები - ჩინური, ირანელი, თურქმენული, ზანგი და ა.შ. ქალის სურათებისენტიმენტალურობას მოკლებული ფარჰადი და შირინი, კუნდუზ-იულდუზი).

მას შემდეგ, რაც მოგვიანებით სუნიტური სუფიზმი გახდა უზბეკურ ენაზე ლიტერატურული ნაწარმოებების ერთ-ერთი იდეოლოგიური საფუძველი, უზბეკური ლიტერატურის ერთ-ერთ წინამორბედად შეიძლება ჩაითვალოს სუნიზმის დამაარსებლის აჰმედ იასავის ფიგურა (დ. 1166 წ.), რომლის ნაწარმოებები რელიგიური და დიდაქტიკურია. ბუნებამ საფუძველი ჩაუყარა რელიგიურ და მისტიკურ ლიტერატურულ სკოლას. თავის შემოქმედებაში ჰიკმათი,როგორც ესეებში ბაკირგანი, ახირ ზამანიამ პერიოდის კიდევ ერთმა პოეტმა, სულეიმან ბაკირგანმა (დ. 1192) ახსნა სუფიზმის რელიგიური და ფილოსოფიური იდეები.

დაპყრობის შემდეგ XIII საუკუნეში. შუა აზიაში მონღოლები სპარსელი მწერლებისა და მეცნიერების უმეტესობა გაემგზავრნენ ეგვიპტეში, მცირე აზიაში და ა.შ. სმ.სპარსული ლიტერატურა) მავარანაჰრი თავისი დედაქალაქით სამარყანდში გახდა ჩინგიზ ხანის ვაჟის - ჩაგატაის ულუგი (ბედი). მავერანაჰრის თურქული მოსახლეობის ლიტერატურულ ენას ჩაგატაის ეწოდა. Ის იყო ლიტერატურული ენაშუა აზიის თურქულენოვანი ხალხები, რომელიმე კონკრეტული ტომის ენის გარეშე. აგებული თურქულ-უიღურული ფესვების საფუძველზე, მოიცავდა მრავალ არაბულ და სპარსულ ელემენტებს.

მავერანაჰრში in ყოფილი ცენტრისპარსულმა კულტურამ სამარყანდში განაგრძო ლიტერატურული ნაწარმოებების შექმნა - კისაი იუსუფ(1233,იუსუფის ზღაპარიუიღურული ლიტერატურის გავლენით დაწერილი ალი, კისასულ ანბია(1310) ნასრედინ რაბგუზი, მუფთარჰულ ადლუცნობი ავტორი. განვითარდა ლიტერატურული ტრადიცია, რომელიც მოიცავს ახალ კულტურულ მიმდინარეობებს, სტილებსა და ენობრივ თავისებურებებს.

ტიმურის დაპყრობები და უზბეკური ტომების გამოჩენა შუა აზიაში XV საუკუნეში. თან ახლდა ინტენსიური კულტურული გაცვლა, რასაც ხელი შეუწყო ჩაგატაის და უზბეკური ენების ენობრივმა სიახლოვემ. გამოყენებული ძირითადი ენები იყო სპარსული (სპარსული), მისი ჯიში - ტაჯიკური, ჩაგატაი, რომელსაც ასევე უწოდებენ ძველ უზბეკურს ან თურქებს, უზბეკურს, რომელიც იყო თურქული ენების ყიფჩაკური ფილიალი. უზბეკური ტომების მიერ შუა აზიის დასახლება XV საუკუნეს დაემთხვა. ამ ტერიტორიების რელიგიურ საფუძველზე პირობითი დელიმიტაციით შიიტურ სამხრეთში (ირანი) და სუნიტურ ჩრდილოეთში (ცენტრალური აზია).

უზბეკური კულტურა ჩამოყალიბდა საკუთარი, თურქული უზბეკური ენისა და უმდიდრესი სპარსული კულტურული მემკვიდრეობის შენარჩუნებისა და განვითარების საფუძველზე. კერძოდ, უზბეკური ლიტერატურის განვითარება მოხდა დაპირისპირებაში, შეტაკებებში და კლასიკური სპარსული ლიტერატურის ჟანრებისა და სიუჟეტების დაუფლების მცდელობებში. პოეზია იყო დომინანტური ლიტერატურული ჟანრი, ხოლო ყველაზე გავრცელებული პოეტური ფორმები იყო წყვილებით დაწერილი ღაზალები და მესნევები. AT პოეტური ფორმაიწერებოდა არა მხოლოდ ლირიკული ნაწარმოებები, არამედ რელიგიური და ზნეობრივი ქადაგებები და მატიანეები. პროზაში იწერებოდა მხოლოდ სამეცნიერო, რელიგიური, ისტორიული ნაშრომები და მემუარები.

ტიმურის მეფობის დროს (XIV-XV სს.) ინტენსიურად განვითარდა უზბეკური ლიტერატურა. სამარკანდი და ჰერატი ხდება სამეცნიერო და ლიტერატურული ცხოვრების მთავარი ცენტრები. მწერლები, რომლებიც უზბეკურ ენაზე წერდნენ, წინააღმდეგობას უწევდნენ უზბეკური ენის დაშლას და შეცვლას სპარსულით, რომელიც ითვლებოდა კულტურული ტრადიციის მთავარ მატარებლად. ამრიგად, ტიმურის თანამედროვე დურბეკი ერთ-ერთი პირველი იყო, ვინც ამ დავაში შევიდა. მან ამ ამბის თავისი ვერსია შემოგვთავაზა იუსუფი და ზულეიხა(1409), გაათავისუფლა იგი რელიგიური დარბევისგან და მისცა მას საერო სიყვარულის ისტორიის ფორმა. სხვა პოეტმა საიდ აჰმედმა მისცა თავისი ნამუშევარი ტააშუკ-ნამა(1437) სპარსული ანალოგიების მსგავსი ფორმა ლიატოფტა-ნამიდა მუჰაბატ-ნამი.შაჰ რუხის კარზე ცხოვრობდა ცნობილი ლირიკოსი ლუთფი – მის ოსტატურად დაწერილ ღაზებს დღემდე მღერიან ხალხური მომღერლები.

მე-15 ს. უზბეკური ლიტერატურის აყვავების პერიოდი იყო. ის სულ უფრო და უფრო თავისუფლდება რელიგიური მოტივებისგან და ხდება ჭეშმარიტად მხატვრული, რომელმაც მიიღო თავისი ყველაზე სრულყოფილი და ნათელი განსახიერება ალიშერ ნავოის შემოქმედებაში.

პოეტის, ფილოსოფოსის, ენათმეცნიერის, ისტორიკოსის, მხატვრის, კომპოზიტორის და მეცნიერთა მფარველი ალიშერ ნავოის "რენესანსის" ფიგურის შემოქმედება. (1441–1504) უზბეკური ლიტერატურის განვითარების უმაღლესი წერტილი გახდა. ნავოი, რომელიც წერდა სპარსულ და შუა აზიურ თურქულ ენებზე, თავის ცნობილ ენობრივი სამუშაო მუხაკამატულლუგატაინი(1499,დავა ორ ენას შორის) იცავს თურქული ენების უფლებას ადგილი ჰქონდეს ცენტრალური აზიის ლიტერატურაში სპარსულთან ერთად, რითაც ლაპარაკობს მისი დომინირების წინააღმდეგ. ნავოის შემოქმედება გამოჩენილ სპარსელ მოღვაწე ჯამისთან შემოქმედებით დისკუსიაში გამოვლინდა. მათი დავა და მეგობრობა მნიშვნელოვანი ეტაპი გახდა ცენტრალური აზიის კულტურულ ცხოვრებაში, ასახული იყო მისი ძირითადი მახასიათებლები - ახალი თურქული ენების ჩართვა კულტურულ დიალოგში და ამ ენების შემოქმედებითი პოტენციალის განვითარება ფორმებისა და განვითარების გზით. სპარსული კლასიკური მემკვიდრეობის ჟანრები.

1469 წელს ნავოი გახდა ბეჭდის მცველი ხორასანის მმართველის, სულთან-ჰუსეინ ბაიკარის ქვეშ, რომელთანაც სწავლობდა მედრესაში. 1472 წელს დაინიშნა ვაზირად და მიიღო ემირის წოდება. როგორც მმართველი, ის დახმარებას უწევდა მეცნიერებს, მხატვრებს, მუსიკოსებს, პოეტებს, კალიგრაფებს, ხელმძღვანელობდა მედრესეების, საავადმყოფოების და ხიდების მშენებლობას. ლიტერატურული მემკვიდრეობანავოი - 30-მდე პოეტური კრებული, დიდი ლექსები, პროზა, სამეცნიერო ტრაქტატები. ის წერდა სპარსულად (კრებული დივანი ფანი), მაგრამ ძირითადად თურქულად, უზბეკური ენის შუასაუკუნეების ვერსია, თუმცა ბევრი მაშინ მას პოეზიისთვის ძალიან უხეშად თვლიდა.

ნავოის შემოქმედების მწვერვალი - ჰამსა(ხუთი) - ხუთი ლექსი - პასუხი ( ნაზირანიზამი განჯავისა და სპარსელი პოეტის ამირ ხოსროვ დეჰლავის „პიატერიცის“ შესახებ: მართალთა დაბნეულობა(1483),ლეილი და მაჯნუნი(1484),ფარჰადი და შირინი (1484),შვიდი პლანეტა (1484),ისკანდარის კედელი (1485). მართალთა დაბნეულობაფილოსოფიური და ჟურნალისტური ხასიათის ლექსი მოიცავდა იმდროინდელი რეალობის ყველაზე მნიშვნელოვან საკითხებს. ის გმობდა ფეოდალურ სამოქალაქო დაპირისპირებას და დიდებულთა სისასტიკეს, ბექების თვითნებობას, შეიხებისა და იურისტების თვალთმაქცობასა და თვალთმაქცობას. ლექსში აისახა ნავოის მსოფლმხედველობა - მისი ეთიკური და ესთეტიკური შეხედულებები. ლეილი და მაჯნუნი -ცნობილი ძველი არაბული ლეგენდის პოეტური ექსპოზიცია მწყემსი ქეისის ტრაგიკული სიყვარულის შესახებ მშვენიერი ლეილას მეზობელი მომთაბარე ტომიდან, მისი სიგიჟისა და სიკვდილის შესახებ საყვარელთან განშორების გამო. პოემის ემოციურმა დაძაბულობამ და მხატვრული გავლენის ძალამ იგი აღმოსავლური ლიტერატურის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ და საყვარელ ნაწარმოებად აქცია მთელ მსოფლიოში. ფარჰადი და შირინი -გმირულ-რომანტიკული ლექსი სომეხი მზეთუნახავის შირინისადმი გმირის სიყვარულზე, რომელსაც ამტკიცებდა ირანელი შაჰ ხოსროვი. სიმართლისა და სამართლიანობისთვის მებრძოლი ფარჰადი მშიშარ შაჰს ეწინააღმდეგება. შვიდი პლანეტა -შვიდი ზღაპარი, რომელიც შეიცავს კრიტიკულ მინიშნებებს თამურიდების მმართველებსა და მათ კარისკაცებზე. პოემის მთავარი გმირი ისკანდარის კედელი- იდეალური სამართლიანი მმართველი და ბრძენი ისკანდერი.

ნავოის კიდევ ერთი მთავარი პოეტური ნაწარმოები არის 4 პოეტური კრებული-დივანი საერთო სათაურით ფიქრების საგანძური(1498–1499), რომელშიც შედიოდა ბავშვობის კურიოზები,ახალგაზრდობის იშვიათობა, საშუალო ასაკის კურიოზები, სიბერის გამოსწორება. ეს არის სხვადასხვა ჟანრის ლირიკული ლექსების კრებული, მათ შორის 2600-ზე მეტი ღაზალი. ნავოის სხვა ნამუშევრები - ხუთი წმინდა(1492), ჯამისადმი მიძღვნილი; დახვეწილი კოლექცია (1491–1492) – მოკლე მახასიათებლებინავოის ეპოქის მწერლები. ტრაქტატი მოთხრობილია ვერსიფიკაციისა და ლიტერატურის თეორიის შესახებ ზომის სასწორები.და ზემოხსენებული ტრაქტატი დავა ორ ენას შორის(1499 წ.) ასაბუთებს თურქული ენის კულტურულ და მხატვრულ მნიშვნელობას, რომელიც მისი თანამედროვეების მიერ ბელ-ლეტრებისთვის შეუფერებლად მიიჩნიეს. მისმა შემოქმედებამ და ლიტერატურულმა ნაწარმოებმა ხელი შეუწყო თურქულენოვანი ლიტერატურის განვითარებას - არა მარტო უზბეკური, არამედ უიღურული, თურქმენული, აზერბაიჯანული, თურქული და ა.შ.

ალიშერ ნავოის ისტორიული ნაშრომები ირანის მეფეების ისტორიადა წინასწარმეტყველთა და ბრძენთა ისტორიაშეიცავს ინფორმაციას შუა აზიისა და ირანის ლეგენდარული და ისტორიული მოღვაწეების, ზოროასტრიული და ყურანის მითოლოგიის შესახებ. ნავოის სიცოცხლის ბოლო წლებში დაიწერა ლექსი ფრინველის ენა(1499) და ფილოსოფიური და დიდაქტიკური ნარკვევი გულთა საყვარელი(1500) - ასახვა საუკეთესო სოციალურ წესრიგზე. ნავოის მსოფლმხედველობას ახასიათებდა ოპტიმიზმი და სიცოცხლის დამამტკიცებელი ძალა, მისმა შემოქმედებამ დაადასტურა რომანტიული მიმართულება აღმოსავლურ ლიტერატურაში.

კიდევ ერთი გამორჩეული ფიგურა, რომელმაც კვალი დატოვა არა მხოლოდ უზბეკეთის ისტორიაში, არამედ ლიტერატურაშიც, იყო დიდი მოგოლთა იმპერიის დამაარსებელი ინდოეთში, ტიმურიდან უკანასკნელი ხან ზაჰრიდინ მუჰამედ ბაბური (1483–1530). მისი ლირიკული ნაწარმოებების კრებული იმდროინდელი უზბეკური ლირიკის ერთ-ერთი საუკეთესო ნიმუშია. მისი პროზაული მემუარები ბაბურ-ნამააღწერეთ მისი ცხოვრების გარემოებები მარტივი ენით, ისტორიული მოვლენა, კამპანიები ავღანეთსა და ინდოეთში, ფეოდალური სამოქალაქო დაპირისპირება.

ტიმურიდან შეიბანიდების დინასტიაზე ძალაუფლების გადაცემის შემდეგ (XVI საუკუნე), ცენტრალურ აზიაში დაიწყო განადგურება, რასაც თან ახლდა კულტურული და სავაჭრო კავშირების შესუსტება. მეზობელი ქვეყნები. ამ პერიოდის ყველაზე ცნობილი ლიტერატურული ნაწარმოები იყო სატირული ლექსი შეიბან-ნამა მუჰამედ სალიჰი(დ. 1512 წ.). მან ამხილა ხელისუფლების ნაკლოვანებები და აღწერა თემურიდების ველური ცხოვრება, შეაქო ახალი მმართველი შეიბანი.

შეიბანიდების დროს ხანები აქტიურად ეწეოდნენ ლიტერატურას - უბაიდულა ხანი (ფსევდონიმი უბაიდი, გარდაიცვალა 1539 წელს), აბდულა ხანი (ფსევდონიმი აზიზი, გარდაიცვალა 1551 წელს). ლიტერატურა ითვლებოდა პრესტიჟულად და ძალაუფლების მქონე ადამიანებისთვის შესაფერისად. თუმცა მათ შემოქმედებას მიბაძვითი ხასიათი ჰქონდა, იგი შენარჩუნებული იყო სასამართლო პოეზიის ტრადიციებში. პროზაში ყველაზე ცნობილი მე-16 საუკუნეში. იყო სახელი მაჯილისი და საუკეთესო მაგალითი მხატვრული ლიტერატურაგანიხილება აღმზრდელობითი მოთხრობების კრებული გულზარმა(1539) ფაშახოჯა იბნ აბდულაჰაბა (ჰოჯის ფსევდონიმი), დაწერილი ანალოგიით გულისტანისაადი.

შეიბანიდების მეფობის დროს შუა აზია გაიყო რამდენიმე მცირე დამოუკიდებელ ფეოდალურ მამულებად, სამარყანდმა დაკარგა დედაქალაქის სტატუსი და კულტურის ცენტრი, ადგილი დაუთმო ბუხარას, სადაც ტაჯიკები ჭარბობდნენ მოსახლეობაში და განვითარდა ლიტერატურა ტაჯიკურ ენაზე. სასტიკი შიდა ჩხუბის პერიოდი - ძარცვა, ძალადობა, ბექების, თანამდებობის პირებისა და სასულიერო პირების ორპირობა და ეგოიზმი - აღწერილია სატირისტი პოეტის ტურდას (დ. 1699 წ.) შემოქმედებაში. უზბეკური ლიტერატურის ბუხარას პერიოდი ტრაგიკული მოვლენებით გამოირჩევა - ზოგიერთი მწერლის მკვლელობები და გაძევება. ლირიკოსი პოეტი ბაბარახიმ მაშრაბი (დ. 1711 წ.), რომელიც მე-17 საუკუნეში პოპულარული იყო. კალანდართა ორდენი ცნობილი იყო მარტივი გულწრფელი ლექსებით. ის ბალხში ჩამოახრჩვეს ყანდარების წინააღმდეგ მებრძოლმა ოფიციალურმა სამღვდელოებამ. კალანდარები, ისევე როგორც სუფიები, იყვნენ აღმოსავლეთის ერთგვარი პროტესტანტები - ისინი აკრიტიკებდნენ მართლმადიდებელ სამღვდელოებას, მოითხოვდნენ ღვთაებრივთან უშუალო შერწყმის საიდუმლოს გაგებას, არა რიტუალების და შარიათის კანონების სკრუპულოზური დაცვით, არამედ საკუთარი თავის გამოცდაზე უარის თქმაში. მსუბუქი და ამქვეყნიური სიხარული მოხეტიალე, მოხეტიალე ცხოვრებაში.

მე-17 საუკუნეში შიდა ომების სერიის შედეგად. იქმნება ხორეზმის სახანო. ხორეზმში სამეცნიერო და ლიტერატურული ტრადიციის დასაწყისი აბულღაზი ბაჰადურხანის (1603–1663) ცნობილმა ისტორიულმა ნაშრომმა ჩადო. თურქების საგვარეულო ხე. ხორეზმის სახანოს კარზე განვითარდა სასამართლო პოეზიის ტრადიციული ფორმები - საზეიმო ოდები და გაზელები, რომლებიც ადიდებდნენ ხანებს (პოეტები ვაფოი, იაჰია, რავნაკი). ხორეზმის სახანოს ყველაზე გამოჩენილი პოეტები მე-18-მე-19 საუკუნეების ბოლოს გამოჩნდნენ. მათ შორის გამოირჩეოდა თავისი შეხედულებებით დაწინაურებული სასამართლო პოეტის შერმუჰამედ მუნისის სახელი. (დ. 1829 წ.), რომელმაც დატოვა არა მხოლოდ მრავალი ლექსი, არამედ ისტორიული ნაწარმოებებიც. მუჰამედ რახიმხან II-ის (ფირუზ) ბრძანებით, რომელიც მფარველობდა ხელოვნებას, XIX ს. კრებული გამოიცა მაჯმუათუშშუარა, რომელშიც შედიოდა საუკეთესო ხორეზმელი პოეტების კამალის, ტაბიბის, მირზას, რაჯას და სხვათა შემოქმედება.

მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში ფერგანაში მოეწყო კოკანდის დამოუკიდებელი სამეფო, რომელმაც უმაღლეს განვითარებას მიაღწია ალიმხანისა და მისი ვაჟის უმარხანის დროს (გარდაიცვალა 1822 წელს). უმარხანის კარზე, რომელიც ცნობილია როგორც პოეტი ამირ, შეიკრიბა 70-მდე პოეტი და მწერალი, რომლებიც ხშირად წერდნენ უზბეკურ და ტაჯიკურ ენებზე. მათგან ყველაზე გამორჩეულია ფაზლი ნამანგანი, ხაზიკ, მახმური, მოჰამედ შარიფი, გულხანი. უზბეკეთის ლიტერატურაში პირველად ჩნდება ქალი პოეტის სახელები მაზხუნა, უვაისი და ნადირა. უმარხანის ბრძანებით გამოიცა ადგილობრივი სასამართლო პოეტების კრებულის კოკანდის ვერსია მაჯმუათუშშუარა.უმარხანის ვაჟი მაზალიხანი (1808–1843) ასევე გამოჩენილი პოეტი იყო და ცნობილი აზერბაიჯანელი პოეტი ფუზულის გავლენით; მის შემდეგ შემორჩენილია ლექსების კრებული და დაუმთავრებელი ლექსი ლეილი ვა მაჯნუნ.სასამართლო პოეზიის საყოველთაოდ მიღებულ თემებთან ერთად – ქება, მისტიური მოტივები, სასიყვარულო ლირიკა – იწყებს განვითარებას დემოკრატიული მიმართულება: გულხანი, მახმური, მუჯრიმი. თავის შემოქმედებაში ზარბულ-მასალიგულხანი, წარსულში სტოკერი და აბანოს მომსახურე, სასახლესთან მიტანილი სატირული საჩუქრისთვის, დამკვიდრებული მხატვრული ტრადიციებიდან გადახვევის გარეშე, დასცინოდა კოკანდის ერისთავთა მწვერვალების ცხოვრების წესს.

მე-19 საუკუნეში სამ სახანოს (ხივა, კოკანდი, ბუხარა) შორის დაპირისპირება მწვავდება, რაც იწვევს მათ დასუსტებას და ადვილად მსხვერპლს ხდის მეფის რუსეთისთვის, რომელმაც ცენტრალური აზია თავის კოლონიად აქცია. კულტურა კლებულობს, მაგრამ ამ პერიოდის ზეპირ ხალხურ ხელოვნებაში შეიქმნა ლექსები, რომლებიც გამოხატავდნენ უზბეკების სურვილს განთავისუფლდნენ ცარიზმის ჩაგვრისგან, - ტოლგან აი, ხუსანაბადი, ნაზარ ვა აკბუტაბეკი. ეროვნულ პოეტ ხალიკდოდს ბრალი დასდეს ცარიზმის წინააღმდეგ აგიტაციაში და ციმბირში გადაასახლეს.

ცარიზმის ეპოქაში გაძლიერდა ეროვნული ბურჟუაზიის განვითარება. უზბეკეთის ლიტერატურაში მძაფრდება დემოკრატიული და საგანმანათლებლო ორიენტაცია - ზალბეკი, მუკიმი, ზავკი, ფურკატი და ა.შ პოემაში. ზალბეკ-ნამაპოეტი ზალბეკი აღწერს ხალხის წინააღმდეგობას მეფის ხელისუფლებისადმი, გამოთქვამს იმედს მისი სრული განთავისუფლებისა. უნიჭიერესი დემოკრატიული პოეტი იყო რევოლუციური მოაზროვნე დემოკრატი მოჰამედ ამინ ხოჯა მუკიმი (1850-1903), მკვეთრი სატირული ლექსებისა და ლირიკული სიმღერების ავტორი. სატირულ პოეზიაში ტანაბჩილარი,მასკავჩი ბეი ტარიდა,ავლია, ბაჩჩაგარიდა სხვები აღწერენ ხალხის სიღარიბისა და უფლებების ნაკლებობის ნათელ სურათებს, ისინი აჟღერებენ მოწოდებას იბრძოლონ ყოველგვარი ექსპლუატაციისგან განთავისუფლებისთვის. პოეტ-პედაგოგი ისხოხონ იბრატი ასევე ცნობილი მოგზაური, პუბლიცისტი, ენათმეცნიერი და ერთ-ერთი პირველი გამომცემელი იყო. ეროვნული აღორძინების პერიოდის სხვა წარმომადგენლები არიან პოეტი-განმანათლებელი ფურკატი, პოეტი ხორეზმიდან აჰმად ტაბიბიდან, რომელიც ცნობილია თავისი 5 დივანით უზბეკურ და სპარსულ ენებზე, მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისის პოეტი ქალი და ფილოსოფოსი. ანბარ ოტინი, რომელიც წერდა საგანმანათლებლო თემებზე, ტრაქტატის ავტორი კაროლარული სიცრუე.

უზბეკური ეპოსი და ფოლკლორი აგრძელებს განვითარებას. თურქესტანში კარგად იყო ცნობილი უზბეკი ხალხური პოეტების - ბახშის სახელები - ჯუმან ხალმურადოვი, მეტსახელად ბულ ბულ (ბულბული), იულდაშ მამათკულოვა (იულდაშ-შაირი), ჯასაკა ხალმუხამედოვა (ჯასაკ-ბახში ან კიჩიკ-ბურანი).

მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში. თურქესტანში, თურქ-თათრული ბურჟუაზიის და მოგვიანებით თურქი პანთურქისტების გავლენით, ლიბერალურ-ბურჟუაზიული დარწმუნების ნაციონალისტურმა მოძრაობამ დაიწყო ჯადიდიზმის გავრცელება (არაბული უსულ-ი-ჯადიდი - ახალი მეთოდი). თავდაპირველად იგი წმინდა საგანმანათლებლო მიზნებს მისდევდა, სურდა ყურანის შესწავლა და გაგება მოერგებინა ეროვნული ბურჟუაზიის საჭიროებებთან. მოგვიანებით ჯადიდები სულ უფრო მეტ ყურადღებას ამახვილებდნენ პანთურქული იდეების გავრცელებაზე, უფრო მჭიდრო კავშირების დამყარებით თათარ-ყაზანთან და ყირიმელ პანთურქისტებთან. 1916 წლის აჯანყების დროს ჯადიდებმა აქტიური მონაწილეობა მიიღეს მასების აჯანყების ჩახშობაში, აჩვენეს თავიანთი ნამდვილი კლასობრივი არსი, როგორც ბურჟუაზიული ნაციონალისტები. დროს თებერვლის რევოლუციაჯადიდებმა გამოსცეს გაზეთი „ულუღ თურქესტანი“, გამოსცეს ცალკე გამოსვლები ცარისტული ხელისუფლებისა და ბუხარას ემირის წინააღმდეგ.

მტრულად მიიღეს ოქტომბრის რევოლუცია, ჯადიდებმა განაგრძეს თავიანთი საქმიანობა, შექმნეს ორგანიზაცია Chagatai Gurungi (ჩაგატაის საუბარი) და მონაწილეობა მიიღეს ბასმაჩის მოძრაობის ორგანიზაციაში. ჯადიდების გავლენა ლიტერატურაში გამოიხატა პანთურქიზმისა და პანისლამიზმის იდეების გავრცელებაში, სტილისა და ენის არქაულ ფორმებზე ორიენტაციაში. მე-20 საუკუნის დასაწყისის ნიჭიერი უზბეკი მწერლების მნიშვნელოვანი ნაწილი. იმოქმედა ჯადიდის იდეებზე, აღიქვამდა მათ როგორც ეროვნული აღორძინების იდეებს. ამგვარად, აბდულა ავლონმა გახსნა ჯადიდის სკოლები და დაწერა სახელმძღვანელოები, აბდურაუფ ფიტრატმა, რომელმაც დაამთავრა სტამბოლის მირარაბის მედრესე, 1910-იან წლებში გამოსცა არაერთი ნაშრომი ჯადიდიზმის სულისკვეთებით. ლექსში ტულაგატ ტავალო, აბდულჰამიდ სულაიმან ჩულპანი, აბდულა კადირის ნაწარმოებებში ასევე ჟღერს ყველა თურქი ხალხის თავისუფალი სამშობლოს იდეები.

ზოგიერთმა უზბეკმა მწერალმა, გატაცებული ჯადიდიზმის იდეებით, მოგვიანებით გადახედა თავის შეხედულებებს და მიიღო ოქტომბრის რევოლუცია. ეს არის, უპირველეს ყოვლისა, უზბეკური საბჭოთა ლიტერატურის ფუძემდებელი ხამზა ჰაკიმზადე ნიაზი (1898–1929). ჯადიდის პერიოდში ჰამზა იყო მასწავლებელი, დრამატურგი და მწერალი. ის იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც მიიღო ოქტომბრის რევოლუცია. მან დაწერა პირველი ნაწარმოებები უზბეკური ლიტერატურაში, რომლებიც ასახავს ქალაქის მოსახლეობის უღარიბესი ნაწილის ცხოვრებას. დრამატულ ნაწარმოებებში ბეი ილია ჰიზმაჩი,ნაძვის კოზღუნლარი, მაისარანინგ იშუის აანალიზებს კლასობრივი დამონების არსებულ ფორმებსა და მეთოდებს. ნიაზი ესმოდა და უმოწყალოდ აკრიტიკებდა ბურჟუაზიული ნაციონალისტების არსს და თვალთმაქცობას, იყო მათი ყველაზე საშინელი მტერი. 1929 წელს იგი სასტიკად მოკლეს კონტრრევოლუციის თანამზრახველებმა. მისი მოღვაწეობა გააგრძელეს რევოლუციურად განწყობილმა პოეტებმა სუფი-ზადემ და ავლიანმა.

მიუხედავად იმისა, რომ წითელი არმიის მიერ ბასმაჩის სამხედრო წინააღმდეგობა დაირღვა, დაპირისპირება იდეოლოგიურ დონეზე გაგრძელდა. 1926 წელს სამარყანდში მოეწყო ახალი ლიტერატურული საზოგადოება, Kzyl Kalyam, რომელიც განაგრძობდა ჯადიდის იდეების პოპულარიზაციას კულტურის სფეროში. 1920-იანი წლების შუა ხანებში უზბეკეთში, ისევე როგორც სხვა თურქულ ენებში, დაიწყო სპარსული და არაბული ნასესხების ჩანაცვლების პროცესი მშობლიური თურქული სახელებით და ლათინურ ანბანზე გადასვლა, რომელიც შთაგონებულია ახალგაზრდა თურქებით. თუმცა, იმისათვის, რომ უკეთ მოერგოს ცენტრალური აზიის რესპუბლიკების ერთიან საბჭოთა სახელმწიფოში თურქულში შესვლის პროცესი. საბჭოთა რესპუბლიკებილათინური მალევე შეიცვალა კირილიცით.

1930 წელს, კასმოვიტების ბანდის სასამართლო პროცესის დროს, Kzyl Kalyam საზოგადოების წევრები დაადანაშაულეს ბანდიტების დახმარებაში, ნაციონალისტური იდეების გავრცელებაში და წინააღმდეგ დივერსიულ სამუშაოებში. საბჭოთა ძალაუფლება. შედეგად, ორგანიზაცია დაიშალა. ბოლშევიკების საკავშირო კომუნისტური პარტიის 1932 წლის 23 აპრილის ბრძანებულების გამოქვეყნების შემდეგ, რომელიც ეხებოდა შეცდომებს ეროვნული კულტურის სფეროში იდეოლოგიური მუშაობის სფეროში, საბჭოთა პროპაგანდისტული მანქანა მთელი სისწრაფით ამოქმედდა და ნებისმიერი დაიბლოკა ნაციონალიზმის გამოვლინებები ლიტერატურის სფეროში.

ამავდროულად, „მწვანე შუქი“ აენთო ნაწარმოებებს, რომლებიც შეესაბამებოდა სოციალისტური რეალიზმის პრინციპებს და შეესაბამებოდა პოლიტიკას. საბჭოთა სახელმწიფოკულტურის სფეროში. იყო მოთხოვნა რეალისტური რომანებისა და მოთხრობების მუშათა ცხოვრებიდან, რომლებიც აღწერდნენ ბეგების სასტიკ ექსპლუატაციას, ბრძოლას მრავალსაუკუნოვანი ჩაგვრის წინააღმდეგ. პოპულარული იყო აღმოსავლეთის განთავისუფლებული ქალის გამოსახულება, რომელიც ფარდას აგდებს და განმანათლებლობის იდეები - ცოდნისკენ სწრაფვა და პატიოსანი სამუშაო ცხოვრება. თემების ეს ნაკრები, რომელიც შეადგენდა საბჭოთა „სოციალისტურ რეალისტურ კანონს“ სსრკ-ს ყველა რესპუბლიკის ლიტერატურისთვის, საფუძველი გახდა საბჭოთა ნაციონალური ლიტერატურის შექმნისათვის. მიუხედავად იდეოლოგიური წესრიგისა, „სოციალისტურ რეალისტურ კანონში“ ჩამოყალიბებული იდეები იმ დროისთვის ახალი და პროგრესული იყო და მნიშვნელოვანი ტრანსფორმაციული იმპულსი ჰქონდა. აქედან გამომდინარე, ბევრი ნიჭიერი უზბეკი მწერალი, არა ინტერესის გარეშე, იყო დაკავებული მათ განვითარებასა და განვითარებაში.

მაგრამ ახლა საბჭოთა ხელისუფლების პირველი წლების არაენთუზიაზმი რევოლუციონერი რომანტიკოსები იწყებდნენ საბჭოთა თემის დაუფლებას. იყო სისტემატური, საბჭოთა პროპაგანდისტული მანქანის მხარდაჭერით, თემებისა და იდეების შემუშავება ყველა საბჭოთა რესპუბლიკისთვის.

უზბეკური საბჭოთა ლიტერატურის ერთ-ერთი თვალსაჩინო წარმომადგენელი გაფურ გულიამი (1903-1966 წწ.). მისი შემოქმედებითი გზის ეტაპები ეროვნული რესპუბლიკიდან საბჭოთა მწერლის კლასიკურ კარიერას ასახავს. ღულამი ხამზა ნიაზისთან ერთად ახალი უზბეკური ვერსიფიკაციის საფუძველი ჩაეყარა. მისი ნამუშევრების მუდმივი თემაა სოციალისტური შრომა და ახალი ადამიანის ჩამოყალიბება, წარსულის ნარჩენების კრიტიკა, სოციალისტური რეალობის მტკიცება. მისი კალამს ეკუთვნის ორივე პოეტური ნაწარმოები - ლექსები კუკან-ფერმა(1930), კრებული დინამო(1931), იუმორისტული ავტობიოგრაფიული ნოველა ცელქიმე-20 საუკუნის დასაწყისში ტაშკენტის ხალხის ცხოვრების შესახებ, გასატარებლად იადგარ,ანიმაციური გვამი,ვინ არის დამნაშავე?ომის დროს მისი ანტიფაშისტური ლექსები კრებულიდან აღმოსავლეთიდან მოვდივარ(1943), მიენიჭა სსრკ სახელმწიფო პრემია 1946 წელს: მე ებრაელი ვარ,შენ არ ხარ ობოლი,დრო,დასვენება ჩვენს ქუჩაზედა სხვა.. ომისშემდგომ პერიოდში საბჭოთა მიწაზე ცხოვრებას მღეროდა: ყველაფერი შენია(1947),კომუნიზმი - ასალომ!(1949),ლენინი და აღმოსავლეთი(1961) და სხვა.გულიამ უზბეკურად თარგმნა პუშკინი, მაიაკოვსკი, შექსპირი, საადი. ლენინის პრემიის ლაურეატი 1970 წელს, დაჯილდოვდა ლენინის სამი ორდენით.

კიდევ ერთი ცნობილი საბჭოთა პროზაიკოსი აბდულა კახხარი (დ. 1907 წ.) თავის რომანებში ოთბასარიდა სარააბაღწერა სოფლად კოლექტივიზაციის სირთულეები. საბჭოთა უზბეკური პოეზიაში გამოჩნდა ახალი სახელები - გაირატი (ლექსები ონამგას ქოხი,გინასტა), იურას სულთანი (ჯორდანო ბრუნო,არხის ლექსი),ვუდონგი,აიბეკიბურჟუაზიულ-ნაციონალისტური ტენდენციების გავლენის დაძლევის შემდეგ ჰამიდ ალიმჯანი (დ. 1909 წ.) გადაიზარდა მთავარ პოეტად (ლექსები). მაჰარატი,ოლიუმ იავგა,ზაინაბ ვა ამანიდა ა.შ.); იგი ასევე ცნობილი იყო თავისი ლიტერატურული ნაწარმოებებით. დრამატურგიაში ჩნდება ნაწარმოებები, რომლებიც ასახავს ახალ რეალობას - იაშინ ნუგმანოვის პიესები (დ. 1908 წ.) თარ-მარ- დაახლოებით სამოქალაქო ომიდა გულსარა -მუსიკალური დრამა ქალების ემანსიპაციის შესახებ.

ომისშემდგომ პერიოდში უზბეკური საბჭოთა ლიტერატურა განვითარდა საბჭოთა ნაციონალური ლიტერატურის ზოგად მეინსტრიმში, სადაც მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში. ჭარბობდა სოციალისტური მშენებლობის, ინდუსტრიული წარმატებისა და მშვიდობისთვის ბრძოლის თემები. ფორმით ეს იყო ეგრეთ წოდებული „დიდი სტილი“, ე.ი. რეალისტური პროზა ეროვნული გემოვნებით და სტილიზებული ეროვნულ პოეტურ ფორმებად.

მირმუხსინ მირსაიდოვი (დ. 1921), უზბეკეთში ყველაზე პოპულარული ლიტერატურული ჟურნალის Sharq Yulduzi (აღმოსავლეთის ვარსკვლავი) მთავარი რედაქტორი 1950-1960-იან წლებში და 1971 წლიდან, ასევე ცნობილი იყო როგორც კრებულებისა და ლექსების ავტორი საბჭოთა ბამბის მწარმოებლების მუშაობა ( თანამემამულეები(1953),უსტა გიასი(1947),მწვანე სოფელი(1948), მოთხრობები ისტორიულ თემებზე - თეთრი მარმარილო(1957),Მონა(1962), ისტორიები მუშათა კლასის შესახებ გამკვრივება, 1964,კასტერის შვილი, 1972) და უზბეკური საბჭოთა ინტელიგენციის ფორმირება - უმიდი(1969). დაჯილდოებულია ორდენებითა და მედლებით.

პერესტროიკამ, სსრკ-ს დაშლამ, დიდწილად იმოქმედა უზბეკეთის ლიტერატურულ ვითარებაზე. ერთის მხრივ, ლიტერატურული პროცესი ინერციით გრძელდება - მუშაობს მწერალთა ორგანიზაციები, გამოდის ჟურნალები. თუმცა, პირველად გახდა შესაძლებელი ლიტერატურის „დამზადება“, რომელიც არ იყო მიკერძოებული სოციალური წესრიგით, თემების საკუთარი თავისუფალი არჩევანით და ესთეტიკური პრეფერენციებით ხელმძღვანელობით.

ახალი ლიტერატურული ტენდენციები, რომლებიც ჩამოყალიბდა 1990-იან წლებში ტაშკენტისა და ფერგანას პოეტური სკოლების სახით, დაიწყო მომწიფება უკვე 1980-იან წლებში. შედეგად, წარმოიშვა ამ პერიოდის დსთ-ში უნიკალური კულტურული ფენომენი - ლიტერატურული მოძრაობები "შერეული" რუსულ ენაში, აღმოსავლურ მსოფლმხედველობაში და ევროპულ კოსმოპოლიტურ ესთეტიკაში. "ტაშკენტის" და "ფერღანას" ნამუშევრები პირველად გამოჩნდა ტაშკენტში ჟურნალ "აღმოსავლეთის ვარსკვლავის" გვერდებზე 1990-1995 წლებში. შემდეგ მოსკოვსა და ტაშკენტში 1999-2004 წლებში გამოიცა კრებულის „მცირე აბრეშუმის გზის“ 5 ნომერი. . ახლა მათი ნამუშევრები და ესეები შეგიძლიათ იხილოთ ლიტერატურულ საიტებზე, დედაქალაქის ჟურნალებში „ხალხთა მეგობრობა“, „არიონი“ და ა.შ.

მათ ახასიათებთ ცნობადი სტილი, გამოსახულებების საკუთარი სისტემა და ნამუშევრების უმეტესობის გარკვეული ფოკუსირება. ტაშკენტის პოეზიის სკოლისთვის (ტაშკოლა) ეს არის "შინაგანი ტაშკენტის" ძიება, პირადი ტერიტორია, რომელიც ბუნებრივად მოიცავს ნამდვილ ტაშკენტის, უფრო ხშირად ბავშვობისა და მოგონებების ტაშკენტის დეტალებს. ავტორები ამბავს ყვებიან ლირიკული გმირის სახელით, რომელიც ცდილობს აღმოაჩინოს საკუთარი მითის თავისებურებები ქალაქის მითოლოგიის ფრაგმენტებში. გამოირჩევიან თბილი ინტონაციით, შინაგანი სამშობლოს ძიების, საკუთარი საწყისისა და ახალი ძმობის შეუმჩნევლად გადმოცემის სურვილით. უმეტეს ნამუშევრებში არის ნოსტალგიური შენიშვნა უშუალოობის, მთლიანობისა და სიმარტივის დაკარგული დროის მიმართ. სტილისტურად, ოქროსა და ვერცხლის ხანის რუსული კლასიკური სილაბოტონიკიდან მოგერიებულია „ტაშკენტის ხალხის“ (სანჯარ იანიშევი (დ. 1972), სუხბატ აფლატუნი (დ. 1971), ვადიმ მურატხანოვი (დ. 1974) და სხვათა პოეტიკა. . ესეებში ავტორები განმარტავენ, რომ თავს რუსული ლიტერატურის ნაწილად თვლიან, რისი დახმარებითაც იკვლევენ თავიანთ არაცნობიერს – მათ „შინაგან აღმოსავლეთს“.

ადრეული განათლებისთვის - ფერღანას პოეზიის სკოლა (შამშად აბდულაევი, ხამდამ ზაქიროვი, ხამიდ იზმაილოვი, საბიტ მადალიევი) - ნაწარმოებების რუსული ენა საკმაოდ ფორმალობაა "არა სიყვარულით, არამედ აუცილებლობით"; მისი ტრადიციები და კულტურა მათთვის განსაკუთრებული ინტერესი არ არის. ავტორები სულიერ იმპულსებს იღებენ ხმელთაშუა ზღვის პოეტებიდან სალვატორე კვაზიმოდოდან, ევგენიო მონტალედან, ისინი ახლოს არიან ანტონიონისა და პაზოლინის კინოსთან. „ფერღანების“ შემოქმედება ღრმა, მკაცრი და ცივი ეგზისტენციალური პროზა-პოეზიაა (საყვარელი ფორმა თავისუფალი ნიავია). ის მაქსიმალურად დეპერსონალიზებულია, შორს არის, მნიშვნელობითა და ჟანრით ახლოსაა სამყაროს სტრუქტურის, დაშლისა და მეტამორფოზების შესახებ ფილოსოფიურ გამოცხადებებთან. ადამიანის ადგილი და ბედი არ არის დაზუსტებული, მაგრამ დასკვნა თავისთავად მეტყველებს იმაზე, რომ ისინი შესაშურია.

უზბეკეთში რუსების გამოჩენასთან დაკავშირებით ლიტერატურული სკოლებიარ წყდება მსჯელობა იმის შესახებ, თუ რომელი კლასის ლიტერატურა - რუსულენოვანი თუ რუსული - შეიძლება მიეკუთვნოს მათ, მით უმეტეს, რომ უზბეკური რუსული ლიტერატურის ნაწარმოებების დონე ხანდახან ზომით აღემატება მოსკოვი-წმინდა მსოფლმხედველობის საშუალო პრობლემას. მიუხედავად იმისა, რომ ბევრი "ტაშკენტი" და "ფერგანა" გაემგზავრა სხვა ქალაქებსა და ქვეყნებში, ისინი აგრძელებენ აქტიურ მონაწილეობას მოსკოვისა და უზბეკეთის ლიტერატურულ ცხოვრებაში - მეოთხედ იმართება მათ მიერ ორგანიზებული პოეზიის ფესტივალი. ტაშკენტში.

1990-იან წლებში გამოჩნდა უზბეკურ ენაზე მწერლების ახალი ნათელი სახელები - პოეტები რაუფ პარფი, საბიტ მადალიევი, ხამიდ ისმაილოვი, ბელგი, მუჰამედ სალიჰი, ზოგიერთი მათგანი რუსულადაც წერს. თანამედროვე უზბეკური პოეზია განწყობის, მოტივებისა და არჩეული მეტრის თვალსაზრისით ზოგადი თვალსაზრისითუზბეკეთის ავტორების პოეზიის მსგავსად, რომლებიც რუსულ ენაზე წერენ - ზოგადი მსოფლმხედველობა მსგავსი გზით არის გადმოცემული.

ზოგადად, უზბეკეთის ტერიტორიაზე ლიტერატურული პროცესი არსებითად წარმოადგენდა კულტურული მოდელების განვითარებისა და ათვისების პროცესს - კლასიკური სპარსული და არაბული ფორმირებისა და აყვავების პერიოდში (15-19 სს.), ასევე პანთურქული (მე-19 დასასრული). - მე-20 საუკუნის დასაწყისი), რუსული (იმპერიული, საბჭოთა) (19-20 სს.) და დასავლური (მე-20 საუკუნის დასასრული). უზბეკური ლიტერატურის თავისებურებები დიდწილად განპირობებულია მისი გეოგრაფიით - დაშორება ევროპული კულტურის ცენტრებიდან, ევრაზიის სიახლოვე მის ღირსშესანიშნაობებში რუსეთთან და გენეტიკური სიახლოვე მუსულმანურ აღმოსავლეთთან. თავად ის ფაქტი, რომ ბუხარა და სამარკანდი, წარსულში სპარსული კულტურის მსოფლიოს უდიდესი ცენტრები, მდებარეობდნენ თანამედროვე უზბეკეთის ტერიტორიაზე, ბევრ ვალდებულებას აკისრებს და შეიძლება აღიქმებოდეს ერთგვარ სარელეო რბოლად. მნიშვნელოვანი პოტენციალი, მდიდარი კულტურული ტრადიციები, პოზიცია კულტურების გზაჯვარედინზე - ყველა ეს ფაქტორი საფუძველს იძლევა ველოდოთ სინთეზური ხასიათის ახალი საინტერესო ნაწარმოებების გაჩენას ზოგადად უზბეკეთის ლიტერატურასა და კულტურაში.

ლიტერატურა:

ნავოი ა. ლეილისა და მაჯნუნის ლეგენდა ბენუ ამირის ტომიდან. მ, „ხელოვნება“, 1978 წ