რა არის პოეზია? განმარტება. მხატვრული ლიტერატურის ბუნების შესწავლა

პოეზია და პროზა

პოეზია და პროზა

პოეზია და პროზა არის კორელაციური ცნებები, რომლებიც გამოიყენება პოეზიისა და პროზის მნიშვნელობით, ანუ მხატვრული ლიტერატურის პოეტური და არაპოეტური ნაწარმოებებით, ან ზოგადად მხატვრული ლიტერატურის (პოეზიის) დაპირისპირების მნიშვნელობით სამეცნიერო, ჟურნალისტურ ლიტერატურას, ძირითადად ხელოვნების მიღმა. პროზა).
სიტყვა "პოეზია" მომდინარეობს ბერძნულიდან. poieo = შექმნა, შექმნა, აშენება, შექმნა; poiesis (პოეზია) = შექმნა, შემოქმედება, შრომა. ვერბალურ ნამუშევრებზე გამოყენებისას სიტყვის ეს ორიგინალური მნიშვნელობა ხაზს უსვამს შემოქმედებით მომენტს, ვერბალური დამუშავების მომენტს, უნარს. აქედან გამომდინარე, ტერმინი „პოეზია“ უნდა ეწოდოს ხელოვნების ნიმუშებს. ასე გახდა მომავალში, როცა სიტყვა „პოეზიამ“ ზოგადად მხატვრული ლიტერატურის უფრო ფართო მნიშვნელობა მიიღო. ეს ფართო მნიშვნელობა ემთხვევა სიტყვის ლიტერატურულ, ეტიმოლოგიურ მნიშვნელობას და ამიტომ პოეზიის, როგორც პოეტური ნაწარმოებების ორიგინალური გაგება ძალიან ვიწრო უნდა მივიჩნიოთ. თუმცა სიტყვების მნიშვნელობა ისტორიულად თავისებური და ისტორიულად ცვალებადია. კლასიკური ეპოქის ძველ ბერძნებს სიტყვა „პოეზია“ ძირითადად პოეტურ ნაწარმოებებად ესმოდათ; ამიტომ პოეტს უწოდებდნენ პოეზიის შემქმნელს. სიტყვაში მხატვრული შემოქმედების კონცეფციასთან მათ განუყოფლად აკავშირებდნენ რიტმულად ორგანიზებული მეტყველების იდეას, ნაწარმოებს, რომელსაც აქვს მისი ელემენტების შესაბამისი ხანგრძლივობა. მოგვიანებით, ბერძნებმა დააწინაურეს ლექსის ცნება (stixos = თავდაპირველად მწკრივი, სისტემა, შემდეგ სტრიქონი, ლექსი), დაუპირისპირდნენ მას მეტყველებას, რიტმულად არაორგანიზებულს. ძველმა რომაელებმა, ბერძნული კულტურის მემკვიდრეებმა და მემკვიდრეებმა, მოგვიანებით დაიწყეს მისი პროზის დარქმევა.
სიტყვა "პროზა" მომდინარეობს ლათინური ზედსართავი სახელიდან "prosus" = თავისუფალი, თავისუფალი, პირდაპირ მოძრავი (გან prorsus = პირდაპირ წინ). კვინტელიანს აქვს გამოთქმა "oratio prosa", სენეკას - უბრალოდ "prosa" სიტყვის თავისუფლების აღსანიშნავად, რიტმული გამეორებებით არ არის შებოჭილი. პროზისგან განსხვავებით, რომაელები უწოდებდნენ პოეზიას - წინააღმდეგ - მეტყველებას, რომელიც დაიშალა შესაბამის ინტონაციურ რიგებად, რომლებიც, როგორც იქნა, ინტონაციურად დაუბრუნდნენ საწყის წერტილს (პირდაპირი = საწყისი ბრუნვა, მიმართვა, შემდეგ - სერია, სტრიქონი, ლექსი) , vertere ზმნიდან - ტრიალი, მოტრიალება; აქედან მომავალში ფრანგული. le vers - ლექსი, პოლონური - ვირში, ჩვენში გავრცელებული სიტყვა XVII-XVIII საუკუნეებში. მაგრამ ინტონაციური თავისუფალი შეუქცევადობა გამოირჩეოდა არა მხოლოდ ხელოვნების ნიმუშებით, რომლებიც არ იყო დაშლილი ლექსებად, არამედ ორატორული, პოლიტიკური და შემდეგ სამეცნიერო ნაწარმოებებით. ძველი რომაელების გონებაში, პოეზიასა და რიტორიკას შორის მკაფიო განსხვავება, ახლახან ჩნდებოდა ჟურნალისტიკა. აქედან მომდინარეობს ტერმინი „პროზა“ და მოგვიანებით მიიღო ნებისმიერი რიტმულად არაორგანიზებული ლიტერატურის უფრო ფართო მნიშვნელობა, ხოლო ტერმინ „პოეზიასთან“ შედარებით მისი შემდგომი და ასევე უფრო ფართო გაგებით, არამხატვრული ლიტერატურის მნიშვნელობა, რომელიც არ არის ხელოვნების ნაწილი. . ამასთან, შენარჩუნებულია ამ ტერმინების თავდაპირველი ვიწრო მნიშვნელობა, რომელიც მათ ძველ ბერძნულ-რომაულ კულტურულ სამყაროში მიენიჭათ.
ძველ ბერძნებს შორის პოეზიის, როგორც რიტმული ვერბალური ხელოვნების ვიწრო კონცეფციის გაჩენა არ იყო შემთხვევითი და არა თვითნებური, არამედ ისტორიულად განპირობებული. იგი განისაზღვრა მხატვრული ლიტერატურის (პოეზიის) განვითარების საფეხურზე, რომელზედაც ეს უკანასკნელი იმყოფებოდა ძველ ბერძნულ ისტორიულ ხანაში. იმ დღეებში პოეზია, მიუხედავად იმისა, რომ იგი დიდი ხანია გამოვიდა შრომით პროცესებთან, სხვა ხელოვნებასთან და სხვა იდეოლოგიებთან პირვანდელი უშუალო კავშირიდან, მაინც შეინარჩუნა ამ კავშირის ნარჩენები და ნაშთები. პრიმიტიული სინკრეტიზმის ეპოქაში მხატვრული სიტყვა წარმოიშვა საწარმოო მოქმედებებისა და მოძრაობების საფუძველზე და განვითარდა მუსიკასა და ცეკვასთან მჭიდრო ერთობაში. პოეტური ნაწარმოები წარმოიშვა უშუალოდ პრიმიტიული შრომითი დავალებების პროცესში და შემდეგ შესრულდა პრიმიტიული ტომის რიტუალში, სიმღერასა და ცეკვაში, ეკონომიკური ცხოვრების გარკვეულ მოვლენებთან დაკავშირებით (ნადირობა, ომი, მოსავალი, ნახირის გაზაფხულის გათავისუფლება, და ა.შ.). ეს შრომითი ან რიტუალური ქმედება, როგორც წესი, იყო ამაღლებული, გამომხატველი, ემოციურად გაჯერებული და, თავისი არსით, რიტმული; მას თან ახლდა ძახილები, ტირილი, სხეულის რიტმული მოძრაობები. აქედან გამომდინარე, სიმღერის ვერბალურ ქსოვილს გარდაუვალი რიტმული პროპორცია ჰქონდა. შრომასთან, ცეკვასთან და მუსიკასთან ყოფილ ერთობაში, პოეზიამ შეიძინა სიმღერის მსგავსი რიტმი, რომელიც შედგებოდა ბგერებისა და ზომების შესაბამისი ხანგრძლივობისგან. თანდათანობით გამოეყო ისტორიულად განსაკუთრებულ დამოუკიდებელ ხელოვნებად, პოეზიამ დიდი ხნის განმავლობაში გამოავლინა ამ წინა კავშირის კვალი, დიდი ხნის განმავლობაში შეინარჩუნა რიტმისკენ მიდრეკილება, რასაც მხარს უჭერდა და განახლდა მისი ისტორიული ცხოვრების სხვა სოციალური პირობები.
როდესაც წარმოიშვა გმირული ეპოსი, რომელიც განსაკუთრებით განვითარდა ძველ საბერძნეთში (ჰომეროსი), ლექსები ჩვეულებრივ შესრულდა მუსიკალური თანხლებით და მოიცავდა ერთგვარ ზღაპრულ მელოდიას რიტმის ელემენტებით. პოეზიის ყველა ამ ორიგინალური ჟანრის იდეოლოგიურმა შინაარსმა მისცა დიდი ექსპრესიულობა, რამაც მხარი დაუჭირა მის მიზიდულობას რიტმისკენ. ეს იყო ამაღლებული, პათეტიკური, გმირული გრძნობებით სავსე პოეზია. პოეზიის ზეპირ არსებობასაც აქ საკმაოდ მნიშვნელოვანი მნიშვნელობა ჰქონდა, რაც ძველ დროში და მეტწილად შუა საუკუნეებში იყო გამოწვეული მწერლობის სუსტი განვითარებით (ასეა თანამედროვე ფოლკლორშიც). პოეზია თავისი ზეპირი არსებობით და თაობიდან თაობამდე ზეპირად გადაცემაში მიისწრაფოდა გარკვეული სიტყვიერი სისრულისაკენ, მიმართა სრულ და კარგად დასამახსოვრებელ ლირიკულ და ნარატიულ ფორმულებს - საწყისებს, რეფრენებს, დაბოლოებებს, ცალკეულ სიტყვებს, ყველა სახის სინტაქსურ ლოკი კომუნისს, რაც ხაზს უსვამდა. და მხარი დაუჭირა ნაწარმოების რიტმულ სტრუქტურას. .
როდესაც ბერძენმა, შემდეგ კი ერთ დროს შუა საუკუნეების პოეტებმა დაიწყეს თავიანთი სიმღერების, ტრაგედიების და ლექსების დაწერა, დაიწყეს ელეგიების, ოდებისა და ეკლოგების შედგენა, მათში შეინარჩუნეს რიტმის ტენდენცია, წერდნენ თავიანთი ნაწარმოებების ტექსტს ინტონაციურ რიგებში. - ლექსები. პოეზია ლექსის სინონიმი აღმოჩნდა, პოეტი - პოეტი და ძველბერძნულმა ტერმინმა „პოეზიამ“ შეინარჩუნა ეს ვიწრო ისტორიულად ბუნებრივი მნიშვნელობა. ამასთან ერთად ბერძნულ ლიტერატურაში (ზეპირ ლიტერატურაში) იყო მხატვრული პროზაც, იყო მითები, ლეგენდები, ზღაპრები, კომედიები. მაგრამ პრიმიტიული სინკრეტიზმის ნარჩენებს ამ ჟანრებისთვის საპირისპირო მნიშვნელობა ჰქონდა: ძველი ბერძნებისთვის მითი იმდენად პოეტური ფენომენი არ იყო, რამდენადაც რელიგიური, ტრადიცია და ზღაპარი იყო ისტორიული თუ ყოველდღიური; და თუ ზღაპარი ან კომედია პოეტურად აღიქმებოდა, მაშინ ისინი არ ითვლებოდნენ დიდ და მნიშვნელოვან ჟანრებს, არ ეძახდნენ პოეზიას.
შუა საუკუნეების მეორე ნახევრისთვის ვითარება თანდათან შეიცვალა. ანტიკური, შემდეგ კი ფეოდალური საზოგადოების გახრწნასთან ერთად თანდათან იშლება პოემა, ტრაგედია და ოდა. კომერციული ბურჟუაზიის განვითარებასთან, მის კულტურულ და იდეოლოგიურ ზრდასთან დაკავშირებით, დიდი ქალაქების კულტურის საფუძველზე, სულ უფრო და უფრო იზრდება და ვითარდება პროზაული ჟანრები, რომლებიც ოდესღაც მეორეხარისხოვან როლს ასრულებდნენ და ძველ ცნობიერებაში ერწყმოდნენ არა. მხატვრული ლიტერატურა, ლეგენდებით, ჟურნალისტიკა, ორატორობა. ჩნდება მოთხრობა, მოთხრობა, რომელსაც მოჰყვება რომანი, რომელიც განზრახული იყო გამხდარიყო თანამედროვეობის წამყვანი ჟანრი. ძველი პოეტური ჟანრები, რომლებიც მთავარ როლს ასრულებდნენ ფეოდალიზმისა და მონათმფლობელური საზოგადოების ლიტერატურაში, თანდათან კარგავენ მთავარ, წამყვან მნიშვნელობას, თუმცა ისინი არავითარ შემთხვევაში არ ქრება ლიტერატურიდან. თუმცა, ახალი ჟანრები, რომლებიც მთავარ როლს ასრულებენ ჯერ ბურჟუაზიულ სტილში, შემდეგ კი კაპიტალისტური საზოგადოების მთელ ლიტერატურაში, აშკარად მიზიდულობენ პროზისკენ. მხატვრული პროზა იწყებს პოეზიის წამყვანი ადგილის გამოწვევას, უახლოვდება მას და კიდევ უფრო გვიან, კაპიტალიზმის აყვავების პერიოდში, განზეც კი აყენებს მას. მე-19 საუკუნისთვის პროზაიკოსები, მწერლები და მწერლები ხდებიან ყველაზე გამორჩეული ფიგურები მხატვრული ლიტერატურასაზოგადოებას აძლევს იმ დიდ ტიპურ განზოგადებებს, რომლებიც პოეზიის ტრიუმფის ეპოქაში ლექსებისა და ტრაგედიების შემქმნელებმა მისცეს.
მაგრამ ბურჟუაზიული სტილის ტრიუმფის ეპოქაში პროზისკენ მიზიდული ნარატიული ჟანრების ეს დომინირება ისტორიულად შედარებითი და შეზღუდულია. გარდა იმისა, რომ პროზის წამყვანი მნიშვნელობის ეპოქებშიც კი პოეზია აგრძელებს დომინირებას ლირიკულ ჟანრებზე, გარკვეულ ისტორიულ მომენტებში სხვადასხვა კლასის ჯგუფების მხატვრულ სტილებსა და ლიტერატურულ მიმართულებებში ეს არის პოეტური ჟანრები (როგორც ლირიკული, ასევე. ეპიკური და დრამატული), რომლებიც იწყებენ გაბატონებას. ეს ძირითადად მაშინ ხდება, როცა ერთი ან მეორე სტილი თუ მიმართულება გამოირჩევა დაძაბულობით, ამაღლებულობით, პათოსით, ზოგადად, მისი იდეოლოგიური შინაარსის ამა თუ იმ ემოციური სიმდიდრით. ასე იყო თითქმის ყოველთვის ლიტერატურული კლასიციზმის დომინირების ეპოქაში თავისი სიტყვიერი პათოსით და მორალისტური ტენდენციურობით. მე-17 საუკუნის კლასიციზმის წარმომადგენლები. საფრანგეთში (კორნეი, რასინი, ბოილო და სხვ.) და რუსეთში (ლომონოსოვი, სუმაროკოვი, ხერასკოვი, კნიაჟნინი და ა. ძალაუფლება, წოდება და ქონებრივი პატივი.
პოეზიისადმი კიდევ უფრო დიდ მიზიდულობას ვხვდებით რომანტიზმის წარმომადგენლებს შორის. ასე იყო, მაგალითად. რუსეთში მე-19 საუკუნის დასაწყისში, როდესაც ჟუკოვსკის სენტიმენტალურ-რომანტიკული პოეზია მთელი სკოლის ცენტრი გახდა და მრავალი იმიტაცია გამოიწვია. ასე იყო ინგლისში ბაირონისა და შელის ხანაში და გერმანიაში შტურმ და დრანგის ეპოქაში. პირიქით, მხატვრული რეალიზმი ავლენს პროზის დიდ სურვილს. ეს, რა თქმა უნდა, არ ნიშნავს, რომ რეალისტი მწერლების შემოქმედებაში არ არის ლექსის პოეტური ნაწარმოებები. იქმნება რეალისტური პოეზია. ასე რომ, XIX საუკუნის დასაწყისში. პუშკინმა, ლერმონტოვმა და სხვა პოეტებმა, რომლებმაც განიცადეს რომანტიკის პერიოდები, შექმნეს არაერთი ბრწყინვალე ლექსი ("ბოშები", "დემონი", "ვოინაროვსკი" და ა. მისმა პირველმა მოთხრობებმა და რომანებმაც კი - პოეტური შემოქმედების ტრადიციამ აქაც იმოქმედა ("გრაფი ნულინი", "სახლი კოლომნაში", პუშკინის "ევგენი ონეგინი", ლერმონტოვის "საშკა"). იგივეს ვხედავთ ნეკრასოვისა და 60-იანი წლების სხვა რევოლუციონერი პოეტების შემოქმედებაში, რომლებმაც სამოქალაქო ლირიკასთან ერთად შექმნეს არაერთი ლექსი და პოეტური მოთხრობა, სავსე ინტენსიური სამოქალაქო პათოსით. ასევე უნდა გავიხსენოთ გ.ჰაინეს შემოქმედება, გ.იბსენის არაერთი პიესა, ვლ. მაიაკოვსკი, დ.პური და სხვ.
თუმცა შინაარსის ემოციური სიმდიდრე ყოველთვის არ აიძულებს მწერალს შექმნას პოეტური პოეზია ამ სიტყვის პირდაპირი და ვიწრო გაგებით. ზოგჯერ აღფრთოვანება აღმოჩნდება პროზაიკოსის ხვედრი და შემდეგ ის აშკარად სცილდება პროზის საზღვრებს, თუმცა, პოეზიას არ მიმართავს, ქმნის იმას, რასაც ჩვეულებრივ რიტმულ პროზას უწოდებენ, ან „პოემას პროზაში“. მაგალითებია გოგოლის საღამოების რომანტიკული გვერდები, ტურგენევის სენილია, ჰაინეს მოგზაურობა ჰარცში, ნიცშეს ზარატუსტრა, ბელის სიმფონია, ბაბელის ზოგიერთი მოთხრობა და ა.შ. გადასვლები მათ შორის. თუმცა, უმეტეს შემთხვევაში, ლიტერატურულ სტილებსა და ტენდენციებში პოეზიის ან პროზის მკაფიო უპირატესობაა. და თუ ეს ეხება მოცემული ეპოქის დომინანტურ ლიტერატურულ სტილებს, მაშინ მთელი ეპოქის ლიტერატურა აღმოჩნდება ან პოეზიის, ან პროზის ნიშნის ქვეშ. მაგალითად, რუსული ლიტერატურის მთელი ისტორია XVIII საუკუნის დასაწყისიდან. და დღემდე შეიცავს პოეტური და პროზაული ეპოქების ძალზე მკვეთრ ცვლილებას.
ასე რომ, განსხვავება პოეზიასა და პროზას შორის არ არის მხოლოდ გარეგანი, ვიწრო ფორმალური მომენტი, რომელიც ფორმის თავისებურებებთან ერთად - პოეტური თუ პროზაული - შემოაქვს იდეოლოგიური შინაარსის გამოხატულებაში გარკვეულ ორიგინალურობას. რომანტიკული აღფრთოვანება, სამოქალაქო პათოსი, ლირიკული ენთუზიაზმი, მორალისტური პათოსი, ერთი სიტყვით, შინაარსის ემოციური სიმდიდრე წარმოადგენს პოეზიის არსებით თვისებას, რომელიც განასხვავებს მას პროზისგან. პოეტური ჟანრის განსაკუთრებულ ჯგუფს წარმოადგენს ფორმები ე.წ. "გასართობი", "მსუბუქი" პოეზია (სახუმრო ლექსები, სასმელი სიმღერები, ეპიგრამები და ა.შ.), სადაც ემოციური შეფერილობა გამოხატულია გართობის, მხიარული იუმორით და ა.შ. უპირატესი მნიშვნელობა დაკავშირებულია პოეზიაში შინაარსის ემოციურ შეღებვასთან. არის პოეზიაში გამომსახველობითი საშუალებების მიღება. და გამოხატვის ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი და აუცილებელი საშუალება, რომელიც აქტიურად მოქმედებს მსმენელის გონებაზე, არის რიტმი. აქედან გამომდინარე, რიტმული ორგანიზაცია აღმოჩნდება პოეზიის მუდმივი და არსებითი თვისება. „ლექსით ლაპარაკი, - აღნიშნავს გიო, - ნიშნავს გამოხატო, თითქოსდა, საკუთარი მეტყველების განზომილებით: ძალიან ვიტანჯები ან ძალიან მიხარია, რომ გამოვხატო ის, რასაც ვგრძნობ ჩვეულებრივ ენაზე». ამ მხრივ, პოეზიის ენა უფრო შორს არის ჩვეულებრივი მეტყველებისგან, ვიდრე მხატვრული პროზის ენა.
პოეტური რიტმი ზოგადად შედგება მეტყველების ინტონაციის ნებისმიერი ელემენტის არსებობასა და განმეორებით კორელაციაში. რიტმის ასეთი ელემენტები შეიძლება იყოს: მითითების ბგერების სიგრძე სიტყვის შრიფტებში, როგორც სიმღერის სტილში, ასევე ადრეულ ბერძნულ ვერსიფიკაციაში; ან ხაზგასმა მარცვლის მითითების ბგერაზე, როგორც სილაბურ ლექსში; ან სიტყვის ხაზგასმული ბგერების ხაზგასმა, როგორც სილაბოტონურ და „თავისუფალ“ ლექსში. რიტმული ერთეულების შეფარდება გამოიხატება მათი რაოდენობრივი შერწყმით გარკვეულ ჯგუფებად, რომლებიც ამგვარად რიტმის უფრო დიდ ერთეულებად გამოდიან. ასეთი დიდი და პატარა ერთეულების არსებობით გამოირჩევა ლექსიც და რიტმული პროზაც. არარიტმული პროზას არ გააჩნია. ლექსში დიდი რიტმული ერთეული არის პოეტური სტრიქონი, რომელიც გამოყოფილია წინა და შემდგომი პაუზისგან, სტრესისგან და ხშირად ბგერების (რითმის) და კიდეების გამეორება შეიძლება არ ემთხვეოდეს მის საზღვრებს მეტყველების ფონეტიკური წინადადებებით, შეზღუდული სინტაქსური პაუზები. ასეთი შეუსაბამობის შემთხვევას უწოდებენ "გადაცემას" (გადაბმა): მაგალითად, როდესაც ონეგინი გამოჩნდება, ტატიანა "დაფრინავს, დაფრინავს; უკან გაიხედე არ გაბედო; მაშინვე გაირბინა ფარდები, ხიდები, მდელო. მუდმივ სავალდებულო პაუზას სტრიქონის ბოლოს, რომელსაც აქვს ფრაზის არტიკულაციისგან სრულიად დამოუკიდებელი რიტმული მნიშვნელობა, ეწოდება „მუდმივი“ და წარმოადგენს ლექსის მთავარ განმასხვავებელ ნიშანს რიტმულ პროზასთან შედარებით. რიტმულ პროზაში ასეთი დამოუკიდებელი პაუზა არ არსებობს; იქ, დიდი რიტმული ერთეული, როგორც წესი, არის ფონეტიკური წინადადება, ანუ ფრაზის სემანტიკური ნაწილი, შეზღუდული სემანტიკური პაუზებით. მაშასადამე, პოეტური სტრიქონები არის ზუსტად თანაზომიერი ერთეულები, რომლებიც შეიცავს მკაცრად განსაზღვრულ რაოდენობას (სლაბურ ლექსში - იხ. კანტემირის სატირები), ან გაჩერებები (სილაბურ-ტონიკურად - იხ. პუშკინის, ნეკრასოვის, ბრაუსოვის პოეზია) ან ხაზს ( ტონიკით - იხილეთ მაიაკოვსკის პოეზია). პროზაში ფონეტიკური წინადადებები მხოლოდ დაახლოებით ერთნაირი სიგრძისაა; წინადადება შეიძლება შეიცავდეს სიტყვიერი სტრესების განსხვავებულ რაოდენობას, რომელთა რიცხვი ჩვეულებრივ იცვლება (მაგალითად, "მშვენიერია დნეპერი / მშვიდ ამინდში, / როდესაც თავისუფლად და შეუფერხებლად / მიედინება ტყეებსა და მთებში / მისი სავსე წყლები").
შესაბამისად, ლექსში რიტმული ორგანიზაცია გაცილებით მაღალია, ვიდრე პროზაში. პოეზიის მაღალი ემოციური სიმდიდრე აუცილებლად განსაზღვრავს მის მიზიდულობას ლექსისადმი. პოეტური ნაწარმოების ექსპრესიულობა მიიღწევა, თუმცა, არა მხოლოდ რიტმის, არამედ სხვა ინტონაციურ-სინტაქსური საშუალებებითაც. პოეზიის ემოციურად მდიდარი, ექსპრესიული ენა, როგორც წესი, სავსეა ისეთი ინტონაციური ფიგურებითა და ისეთი ფრაზებით, რომლებიც შედარებით იშვიათია პროზის ენაში. ასეთია ძახილის, გარდასახვის, ჩამოთვლის, გამეორების, ინვერსიის, ერთფეროვნების, გრადაციის და ა.შ. და ყველა ამ ინტონაციურ-სინტაქსურ საშუალებებს განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს პოეზიაში, გამოხატავს არა იმდენად თხრობითი აზროვნების მსვლელობას, რამდენადაც აღფრთოვანებას. ავტორის იდეოლოგიური განწყობა. თავისი მხატვრული მეტყველების თავისებური ორგანიზების გამო, რომელიც უპირველეს ყოვლისა გამოხატავს პრეტენზიას, პოეტი იძლევა უფრო ლაკონურ და პირობით ფერწერულ ნახატს, რომელშიც მხოლოდ ინდივიდუალური, ყველაზე თვალშისაცემი და არსებითი ნიშნებია გამოკვეთილი, თითქოს ანაცვლებს რეალობის სისავსეს. გამოსახული, რომელსაც მსმენელი ამრავლებს და ავსებს მის მხატვრულ წარმოსახვაში. აქედან გამომდინარეობს ფლობერის ცნობილი კითხვა: „რატომ ვცდილობთ მაქსიმალურად მოკლედ გამოვხატოთ ჩვენი აზრი, უცილობლად მივდივართ იმ ფაქტამდე, რომ ვქმნით პოეზიას? თუმცა, პოეტური გამოსახულებების ფერწერული ლაკონურობა არ ხდის მათ ნაკლებად ჭედურობას ან ნაკლებად ნათელს. პოეტის ემოციური სიმდიდრით გაჟღენთილი, ისინი აქტიურად, ეფექტურად აძლევენ ცხოვრებისეული აღქმას, რომელიც არ ჩამოუვარდება ამ პროზას და ზოგჯერ აღემატება კიდეც მას.
პოეზიისა და პროზის უპირატესობას სხვადასხვა კლასობრივი ჯგუფისა და სხვადასხვა ეპოქის შემოქმედებაში განაპირობებს კლასის მხატვრული იდეოლოგიის ისტორიულად ჩამოყალიბებული ორიგინალურობით. მაგრამ პროზის ზოგადი გაბატონება თანამედროვე ლიტერატურაში, მთელი მისი ისტორიული პირობითობის მიუხედავად, არ არის კანონი მხატვრული ლიტერატურის განვითარების შემდგომ ეტაპებზე. ბიბლიოგრაფია:
Potebnya A. A., ლიტერატურის თეორიის შენიშვნებიდან, ხარკოვი, 1905; ტომაშევსკი ბ., ლექსის შესახებ, სტატიები, (L.), 1929; ტინიანოვი იუ.ნ., პოეტური ენის პრობლემა, ლ., 1924; იაკობსონ რ., ჩეხური ლექსის შესახებ, უპირატესად რუსულთან შედარებით, (ბერლინი), 1923; ტიმოფეევი ლ., ლიტერატურის თეორია, მ.-ლ., 1934 წ. V; ის, ლიტერატურული გამოსახულება და პოეტური ენა, ლიტერატურათმცოდნე, 1934, No4; ვინოგრადოვი ვ., მხატვრული პროზის შესახებ, მ.-ლ., 1930; ლარინ ბ.ა., მხატვრული მეტყველების სახეობებზე, შატ. „რუსული მეტყველება“, ახალი სერია, No1, გვ., 1923 წ.

ლიტერატურული ენციკლოპედია. - 11 ტონაში; მ .: კომუნისტური აკადემიის გამომცემლობა, საბჭოთა ენციკლოპედია, მხატვრული ლიტერატურა. რედაქტირებულია V. M. Friche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

პოეზია და პროზა

პოეზია და პროზა. პოეზიასა და პროზას შორის არის გარეგანი, ფორმალური განსხვავება და მათ შორის არის შინაგანი, არსებითი განსხვავება. პირველი ის არის, რომ პოეზია პროზას ეწინააღმდეგება; ბოლო არის ის, რომ პროზა, როგორც აზროვნება და რაციონალური წარმოდგენა, ეწინააღმდეგება პოეზიას, როგორც აზროვნებას და ფიგურალურ წარმოდგენას, რომელიც შექმნილია არა იმდენად გონებისა და ლოგიკისთვის, არამედ გრძნობისა და წარმოსახვისთვის. აქედან ცხადია, რომ ყველა ლექსი არ არის პოეზია და მეტყველების ყველა პროზაული ფორმა არ არის შინაგანი პროზა. ოდესღაც ლექსებში გრამატიკული წესებიც კი (მაგალითად, ლათინური გამონაკლისები) ან არითმეტიკული მოქმედებები იყო მითითებული. მეორე მხრივ, ჩვენ ვიცით „ლექსები პროზაში“ და, საერთოდ, პროზაში დაწერილი ისეთი ნაწარმოებები, რომლებიც ყველაზე სუფთა პოეზიაა: საკმარისია გოგოლის, ტურგენევის, ტოლსტოის, ჩეხოვის სახელების დასახელება. თუ გავითვალისწინებთ ახლახან აღნიშნულ გარე განსხვავებას, საინტერესო იქნება აღვნიშნოთ, რომ სიტყვა პროზა მომდინარეობს ლათინური prorsa-დან, რომელიც თავის მხრივ არის შემოკლებული proversa: oratio (მეტყველება) proversa, რომელიც აღნიშნავს რომაელების უწყვეტ მეტყველებას, ავსებს მთელ გვერდს და თავისუფლად ჩქარობს წინ, ხოლო ლექსი იკავებს გვერდებზე თითოეული სტრიქონის მხოლოდ ნაწილს და, უფრო მეტიც. , მიმოქცევაში მისი რიტმი მუდმივად ბრუნდება უკან, უკან (ლათინურად - წინააღმდეგ). თუმცა უნდა აღინიშნოს, რომ პროზის სიტყვის თავისუფლებაზე საუბარი მხოლოდ პირობითად შეიძლება: ფაქტობრივად, პროზასაც აქვს თავისი კანონები და მოთხოვნები. მაშინაც კი, თუ პოეზიისგან განსხვავებით (პოეზიის მნიშვნელობით), მხატვრულმა პროზამ არ იცის რითმა და ფეხების რიტმული კანონზომიერება, ის მაინც უნდა იყოს მუსიკალური და უნდა მოერგოს ნიცშეს „ყურის სინდისს“. გასაკვირი არ არის, რომ იგივე ნიცშე ურჩევდა პროზას ორ სტრიქონზე მუშაობას, როგორც ქანდაკებაზე; მან მწერალი მოქანდაკეს შეადარა. დიახ, მხატვრული პროზის შემოქმედი მოქანდაკე და მუსიკოსი უნდა იყოს: საუკეთესო ნიმუშებში ის არის პლასტიკური, ამოზნექილი, სკულპტურული და ასევე იტაცებს თავისი ბგერის ჰარმონიით; პროზაიკოსი, თუ მხოლოდ ის პოეტია, სიტყვას ესმის, როგორც მსოფლიო რიტმის გამოვლინება, როგორც „ღვთის მუსიკის“ ნოტა (როგორც პოლონსკი ამბობს). როცა პროზა ბრმად ბაძავს პოეზიას და ხდება ის, რაც უპატივცემულოდ, მაგრამ სწორად ხასიათდება, როგორც „დაჭრილი პროზა“, მაშინ ეს ესთეტიურად აუტანელია და ამგვარად ის თავს იცვამს, თითქოსდა, ფარშევანგის ბუმბულში; მაგრამ რაღაც განსაკუთრებული ჰარმონია და სიმეტრია, სიტყვების განსაკუთრებული თანმიმდევრობა, უდავოდ, დამახასიათებელია პროზასთვის და ნატიფი ყური ამას გრძნობს. პროზის პოეტი სიტყვებს ინდივიდებად აღიქვამს და გრძნობს სიტყვების ნერვიულ და აკანკალებულ, ცხელ და მოქნილ სხეულს; ამიტომ მის ფრაზას აქვს თავისი ფიზიონომია, თავისი ნახატი და თავისი ცოცხალი სული. გადავიდეთ უფრო მნიშვნელოვანზე - შინაგან განსხვავებაზე პროზასა და პოეზიას შორის, მივაქციოთ ყურადღება, რომ პროზა ემსახურება მეცნიერებას და პრაქტიკას, ხოლო პოეზია აკმაყოფილებს ჩვენს ესთეტიკურ მოთხოვნილებას. აქ არის სკოლის მაგალითი, რომელიც ხსნის ამ განსხვავებას: დნეპერის აღწერა გეოგრაფიის სახელმძღვანელოში და დნეპერის აღწერა გოგოლის მიერ ("მშვენიერი დნეპერი" ...). პროზას სჭირდება აბსტრაქციები, სქემები, ფორმულები და ის მოძრაობს ლოგიკის არხზე; პირიქით, პოეზია მოითხოვს ფერწერულობას და სამყაროს შინაარსს ცოცხალ ფერებად გარდაქმნის და მისთვის სიტყვები არა ცნებების, არამედ გამოსახულების მატარებელია. პროზაული საუბარი, პოეზია ხატავს. პროზა მშრალია, პოეზია აჟიტირებული და მღელვარე. პროზა აანალიზებს, პოეზიას სინთეზირებს, ე.ი. პირველი ჰყოფს ფენომენს მის შემადგენელ ელემენტებად, ხოლო მეორე იღებს ფენომენს მისი მთლიანობითა და ერთიანობით. ამ მხრივ პოეზია ახასიათებს, შთააგონებს, სიცოცხლეს აძლევს; პროზა, ფხიზელი პროზა, მექანიკური მსოფლმხედველობის მსგავსია. მხოლოდ პოეტი, სახელდობრ ტიუტჩევი, გრძნობდა და ამბობდა: „არა ის, რასაც შენ გგონია, ბუნება; არც მსახიობი, არც უსულო სახე: მას აქვს სული, აქვს თავისუფლება, აქვს სიყვარული, აქვს ენა. პროზაიკოსები არიან ისინი, ვისაც მიმართავს ტიუტჩევი, ისინი, ვინც წარმოიდგენს, რომ ბუნება უსულო მექანიზმია. და არა მხოლოდ გოეთეს, არამედ ნებისმიერ პოეტს, ბარატინსკის ეს ნათელი და გამომხატველი ლექსები შეიძლება მივაწეროთ: ვარსკვლავური წიგნი მისთვის ნათელი იყო და ზღვის ტალღა ელაპარაკებოდა. AT უმაღლესი ხარისხიპოეზიისთვის დამახასიათებელია სამყაროს, როგორც ცოცხალი არსების ასეთი აღქმა და ამ უკანასკნელის გამოსახვის შესაბამისი ხერხი. ზოგადად, ძალიან მნიშვნელოვანია ვისწავლოთ, რომ პოეზია უფრო მეტია, ვიდრე სტილი: ეს არის მსოფლმხედველობა; იგივე უნდა ითქვას პროზაზეც. თუ პოეზია იყოფა - დაახლოებით და ზოგადად - ეპოსად, ლირიკა და დრამა, მაშინ ლიტერატურის თეორიის თანამედროვე სახელმძღვანელოებში პროზაში განასხვავებენ შემდეგ გვარებსა და ტიპებს: თხრობა(ქრონიკა, ისტორია, მოგონებები, გეოგრაფია, მახასიათებლები, ნეკროლოგი), აღწერა(მოგზაურობა, მაგალითად) მსჯელობა(ლიტერატურული კრიტიკა, მაგალითად), ორატორული; ცხადია, რომ ეს კლასიფიკაცია არ შეიძლება მკაცრად იყოს დაცული, არ ამოწურავს საგანს და ჩამოთვლილი გვარები და სახეობები სხვადასხვაგვარად არის გადაჯაჭვული. ერთსა და იმავე ნაწარმოებში შეიძლება იყოს როგორც პოეზიის, ისე პროზის ელემენტები; და თუ პოეზიის პროზაში, შინაგან პოეზიაში შეღწევა ყოველთვის სასურველია, მაშინ საპირისპირო შემთხვევა ჩვენზე გამაგრილებელ გავლენას ახდენს და მკითხველში ესთეტიკურ წყენასა და გაღიზიანებას იწვევს; შემდეგ ვმსჯელობთ პროზაიზმის ავტორს. რა თქმა უნდა, თუ ავტორი შეგნებულად და განზრახ უკან იხევს პროზის სფეროში პოეტურ შემოქმედებაში, მაშინ ეს სხვა საქმეა და აქ არ არის მხატვრული შეცდომა: ფილოსოფიური მსჯელობა ან ტოლსტოის ომისა და მშვიდობის ისტორიული გადახრები არ შეიძლება დიდ მწერალს დააბრალოს. ესთეტიკური დანაშაულისთვის. პროზისა და პოეზიის ურთიერთშეღწევის წმინდა ლიტერატურულ ფაქტს კი უფრო ღრმა ფესვები აქვს იმაში, რომ შეუძლებელია თავად რეალობის დაყოფა პროზაზე და პოეზიად. ორიდან ერთი: ან სამყაროში ყველაფერი პროზაა, ან სამყაროში ყველაფერი პოეზიაა. საუკეთესო მხატვრები კი ამ უკანასკნელს ემორჩილებიან. მათთვის, სადაც სიცოცხლეა, იქ პოეზიაა. ასეთ რეალისტ მწერლებს შეუძლიათ პოეზიის ოქროს ნაპერწკლების პოვნა ყველაზე უხეში და ყოველდღიურობაში, ამქვეყნიური პროზის ქვიშასა და უდაბნოში. ისინი გარდაქმნიან პროზას და ის იწყებს ანათებს მათი შინაგანი სილამაზით. ცნობილია, როგორ შეძლო პუშკინმა თავისი შეხებით, ნიჭის რაღაც ალქიმიით, ყველაფერი პოეზიის ოქროდ გადაექცია. პოეზია ხომ არ არის პროზის გამართლება? ამაზე ფიქრი ზედმეტი არ არის, როცა ლიტერატურის თეორია საკუთარ განსხვავებას გვთავაზობს პროზასა და პოეზიას შორის.

პოეზია და პროზაწმინდა რიტმული თვალსაზრისით, მათ არ აქვთ ფუნდამენტური განსხვავებები; რიტმი ორივე შემთხვევაში ხორციელდება დროის ინტერვალების თანაბარი ზომით, რომლებშიც იყოფა მეტყველება, როგორც ლექსში, ასევე პროზაში. განსხვავება შეიმჩნევა ლექსის სწორედ ინტერვალების სტრუქტურაში; თუ რომელიმე სწორი და ზუსტად შეზღუდული, პოემის ზოგადი რიტმული ტენდენციის შესაბამისად, რიტმული ინტერვალი არის ზუსტად მეტრიკული ინტერვალი, მაშინ უნდა ითქვას, რომ განსხვავება პოეზიასა და პროზას შორის სწორედ მეტრში შეიმჩნევა და არა რიტმში. პროზას არ აქვს ზუსტი მრიცხველი, მისი იზოქრონიზმი ძალზე მიახლოებითია და რიტმს ეხება, სუბიექტურ და არა ობიექტურ მოვლენას. ლექსი უფრო მეტრულია, ვიდრე პროზა, პროზა უფრო მეტრულია, ვიდრე ორატორული, ორატორობა უფრო მეტრულია, ვიდრე სასაუბრო მეტყველება, მაგრამ საბოლოოდ ისინი ერთი და იგივე წყაროდან მომდინარეობენ და სპენსერი, რა თქმა უნდა, მართალი იყო, როცა თქვა, რომ რიტმი ემოციური იდეალიზაციაა. ჩვეულებრივი მეტყველების. სიტყვების დაყოფის (იხ.) პროზისა და ლექსის (იხ. რიტმი) გამოკითხვა აჩვენებს, რომ პროზა მნიშვნელოვნად იყენებს დიდი რაოდენობითსიტყვებს და არა ლექსებს, ხოლო საკმაოდ გავრცელებულებად არჩევენ სწორედ იმას, რასაც ლექსი გაურბის, ე.ი. სლორი ორ დასარტყამს შორის ძალიან დიდი რაოდენობით არაპერკუსია. ორმხრივი ლექსი თითქმის ექსკლუზიურად იყენებს სიტყვებს სამი დაუხაზავი აქცენტით და გაცილებით ნაკლებად ხშირად ხუთით, ე.ი.

- ⌣ ⌣ ⌣ ⌣ ⌣ -

და ქორიამბული ლორი, როგორიცაა:

გამოიყენება ორმხრივი თითქმის ექსკლუზიურად სპეციალური ტიპის ანაკრუსის სტრესის შემთხვევაში, კერძოდ, slór-ით პირველი ხაზგასმის შემდეგ, ხოლო პროზაში გამოიყენება ყველა წარმოსახვითი ტიპის სლორები და განსაკუთრებით ქორიამბიური, ან ოთხი მარცვალი ხაზს შორის ( დაახლოებით იგივეს იძლევა ტრიბრაქოიდული პაუზა შეჩერებულ სამმხრივში). აი ნომრები:

"ბრინჯაოს მხედარი" დოსტოევსკი ("დემონები")

მეტრიკა სიტყვები 65.10 20.13

პირრიჩიჩი. , 33.83 20.21

ჰორიამბიჩი. , 1.07 34.69

სხვა , 0.00 10.10

ანუ პროზაში გამოყენებულია თითქმის ორჯერ ნაკლები მეტრიკული სიტყვები, ხოლო ჰორიამბული სიტყვები 30-ჯერ მეტია. რაც უფრო თავისუფალია ლექსის მეტრიკული საფუძველი, როგორც, მაგალითად, შეჩერებულ სამნაწილში („დასავლეთ სლავების სიმღერები“, „ვაჭრის კალაშნიკოვის სიმღერა“ და ა.შ.), მით უფრო ახლოსაა ასეთი ლექსი პროზასთან. , მაგრამ რითმის არარსებობის პირობებში, ასეთი თავისუფლად რიტმირებული ლექსი განსხვავდება პროზისგან ზოგჯერ მხოლოდ რითმული პაუზა და სუსტად გამოკვეთილი დიპოდიუმი. მაგრამ ეს უკიდურესი შემთხვევაა, ზოგადად, რაც უფრო შორდება ლექსი მეტრულ საფუძველს, მით უფრო ძლიერი და მკვეთრია მასში რიტმი, ძირითადად, დიპოდიური. მაგალითად, ასეევში, მაკროებით (ერთსიტყვიანი ფეხით) შედგენილ ლექსში ვხვდებით:

კაზაკის ჩლიქების ქვეშ

ტირილი, გაკიცხვა, ჯინი, ტყუილი,

გადაყარე, წარბები, მზის ჩასვლისას,

იანგი, იანგი, იანგი, იანგი.

ლუწ სტრიქონებში დაუხაზავი მარცვლების გამოტოვება ბევრად უფრო მძაფრი რიტმის შთაბეჭდილებას ტოვებს. საზღვარი, სადაც ლექსის ერთიანობა იწყებს ნგრევას, ანუ იქ, სადაც მრიცხველი იწყებს სრულ გაქრობას, ადვილად არ იკვეთება, მაგრამ ძალიან ხშირია თეთრ ლექსში, განსაკუთრებით იქ, სადაც ხშირია გადაკვეთები - ფრაზის სემანტიკური გადატანა სხვა სტრიქონზე ( ეგრეთ წოდებული ე. გარდა ამ სპეციალურად რიტმული თავისებურებებისა, პროზაში არ არის დროის ერთეულების (გაჩერების) რიტმული ასოციაცია, ე.ი. არ არის დიპოდია ან მსხვილი ნაწლავი. პროზის ერთეულები (სიტყვები) გაერთიანებულია სემანტიკურ საფუძველზე, თავიდან აიცილებს მხოლოდ ერთი და იგივე გამონათქვამების უსიამოვნო გამეორებას და ზედიზედ რამდენიმე მსგავსი გრამატიკული ერთეულის შედარებას (რამდენიმე არსებითი სახელი იმავე შემთხვევაში და ა.შ.). პოეზიის ენა ყოველთვის უფრო არქაულია, ვიდრე პროზის ენა, მაგრამ ძველი ლექსების წაკითხვა უფრო ადვილია ზუსტად ამ მიზეზით, რადგან მაშინ, როცა პროზის ენა უკვე მთლიანად შეიცვალა ჟუკოვსკის დროიდან, ლექსის ენა შედარებით მცირე განიცადა. ცვლილებები. ლომონოსოვის პროზა თითქმის ძნელად გასაგებია, მისი ლექსები მხოლოდ სიძველეს მოგვაგონებს. პროზას ასევე აკავშირებს სიუჟეტი, ანუ რომანი, მოთხრობა, მოთხრობა თავისთავად გაერთიანებულია თანმიმდევრული სიუჟეტით ინციდენტის ან ინციდენტების სერიაზე, ასე თუ ისე გაერთიანებული საერთო მნიშვნელობით. ლექსი, ზოგადად, გაურბის შეთქმულებას და რაც უფრო შორს დგას მისგან, მით უფრო მკაფიოდ არის გამოხატული მისი მეტრი. ლექსი გამუდმებით თამაშობს ჰომოფონიას, რომელსაც პროზაში უკიდურესად შეზღუდული გამოყენება აქვს და, ასე ვთქვათ, ბგერების დაკვრის შინაგანი მოთხოვნილების შემთხვევაში, ბევრი პროზაიკოსი ამჯობინებს ლექსის ციტირებას ან სპეციალურად ამ შემთხვევისთვის შექმნილის ციტირებას. ინტრიგა, ე.ი. მოქმედების განვითარება, აგებული ისე, რომ აღწერილის ჭეშმარიტი მნიშვნელობა მკითხველს მხოლოდ გარკვეული თანდათანობით ეჩვენება, ისე, რომ ყოველი შემდეგი გვერდი რაღაც ახალს და სავარაუდოდ საბოლოოს გვპირდება, ლექსში თითქმის მთლიანად არ არსებობს; ლექსებსა და პოეტურ რომანებშიც კი, „ევგენი ონეგინის“ მსგავსად, ინტრიგა არ არის; ბალადა ზოგჯერ იყენებს უკიდურესობების ანეკდოტურ შეთავსებას, მაგრამ იქ სიუჟეტის იდეა იმდენად შეკუმშული და სქემატურია, რომ სიუჟეტი ხშირად მხოლოდ წითელ სიტყვამდე მოდის. ლექსი ზოგადად იყენებს ემოციებს, როგორც მასალას მისი შინაარსისთვის, ხოლო პროზა ემოციებს უფრო პრეზენტაციის ფორმად იღებს. პოეზიის აზროვნება ან ემოციურია, ან ფილოსოფიურად აბსტრაქტული, ხოლო პროზა ეხება გამოცდილებას და გარემოს ე.წ. ლექსი, თუნდაც ყველაზე იმპრესიონისტულ საკითხებში, დაყვანილია დებულებამდე, როგორიცაა "es is pe", ხოლო პროზა ავითარებს მსჯელობას ინციდენტების დიალექტიკური სერიით, რომელიც ჩვეულებრივ მთავრდება ინციდენტის ან შეკითხვით. პროზას მეტად ახასიათებს ტრაგედიის, ბედის იდეა, ლექსი კი უფრო იდილიური და მეოცნებეა. ლექსი უფრო ახლოსაა ინდივიდის პათოსთან, პროზა კი კოლექტივის ტრაგედიაა. ეს ყველაფერი გავლენას ახდენს საქმის ფორმალურ ასპექტებზე. ლექსი დიდი მონდომებით ავლენს თავის ცალკეულ შინაარსს (უფრო მკაფიო ფონემებს), ძლიერად ხაზგასმული რიტმი იპყრობს მკითხველს და აიძულებს მას დაიჯეროს განწყობის ემოციები და დეტალები, რომლებიც ხშირად თითქმის შეუძლებელი ან ყალბია პრაქტიკული გამოცდილების თვალსაზრისით. ვინაიდან ლექსს უყვარს აბსოლუტური გრძნობების ჩაძირვა, როგორიცაა „სიყვარული სამუდამოდ და ა.შ.“, ლექსი ყოველმხრივ ამშვენებს მის შინაარსს; პროზა ამ ყველაფერს განზე ტოვებს და კმაყოფილია მიახლოებითი და განუსაზღვრელი რიტმიზაციით, ისევე როგორც ერთის ბედი განუსაზღვრელია მასის ბედში. არსებობს, რა თქმა უნდა, გარდამავალი ფორმები, როგორიცაა, ასე ვთქვათ, ნახევრად პოეზია: „ლექსები პროზაში“ (იშვიათი და რთული ფორმა), ხუმრობები, ზღაპრები, წვრილმანები და სხვ.; ასეთები, რა თქმა უნდა, ავტორის განწყობიდან გამომდინარე, შეიძლება უფრო პროზისკენ ან უფრო პოეზიისკენ მიდრეკილი იყოს.

იუ.აიხენვალდი., ს.პ.ბობროვი. ლიტერატურული ენციკლოპედია: ლიტერატურული ტერმინების ლექსიკონი: 2 ტომად / ნ. ბროდსკის, ა. ლავრეცკის, ე. ლუნინის, ვ. ლვოვ-როგაჩევსკის, მ. როზანოვის, ვ. ჩეშიხინ-ვეტრინსკის რედაქციით. - მ. L.: გამომცემლობა L. D. Frenkel, 1925

მთელი ცხოვრება ვწერ პოეზიას, მაინც მგონია, რომ ეს პოეზიაა. და მთელი ცხოვრება მეუბნებიან: „ეს პოეზიაა? მათში არც ერთი უნცია პოეზიაა“.
შემდეგ ვიღებ რუსული ენის ლექსიკონს S.I. ოჟეგოვის მიერ, ვპოულობ სწორ სიტყვას და ვკითხულობ:
პოეზია არის ვერბალური მხატვრული შემოქმედება, ძირითადად პოეტური. რაღაცის მადლი და სილამაზე, რაც აღძრავს მომხიბვლელობის გრძნობას.
მაშ, ამ განსაზღვრების შემდეგ პოეზიამ უნდა აღძრას ხიბლის გრძნობა? მშვენიერია! მაგრამ მერე ევტუშენკოს „ბაბი იარზე“ რას იტყვით? რა მომხიბვლელობაზე შეიძლება ვისაუბროთ, თუ ამ ლექსის კითხვისას ყელი მღელვარებით ჩამეჭრა. იქნებ ოჟეგოვმა არ მისცა სრულიად ზუსტი განმარტება და ის სხვა წყაროებში უნდა ვეძებოთ?
პოეზიის შესახებ ბევრ სტატიაში მოცემულია მრავალი განმარტება და არც ერთი არ არის სრულიად მსგავსი. და იმ განმარტებებიდან, რაც მე ვიპოვე, მათგან მხოლოდ ორია პირადად ჩემთვის ყველაზე ახლოს.
პირველში პოეზია არის შემოქმედება, რომელიც პოეტის სულის ენაა. პოეტს შეუძლია სიტყვებით გამოხატოს თავისი სულის მდგომარეობა ისე, რომ გადმოგვცეს ჩვენ, მკითხველებს.
მეორეში პოეზია რიტმია. მაგრამ ბოლოს და ბოლოს, რიტმი მუსიკაა, ასე რომ, მუსიკა სიტყვიერ გამოხატულებაში, პოეტის სულის მდგომარეობის გადმოცემით, არის თუ არა პოეზია?
მივხვდი, რომ თქვენ შეგიძლიათ მოძებნოთ განმარტება უსასრულოდ. და როგორც ჩანს, ი.ფ. ანენსკი მართალი იყო, როცა წერდა:
”მაგრამ რომ ვიცოდე რა არის პოეზია, ვერ გამოვხატავდი ჩემს ცოდნას, ან, ბოლოს და ბოლოს, თუნდაც შესაფერისი სიტყვების არჩევა და შეკრება, მაინც ვერავინ გაიგებდა.”
ყოველივე ნათქვამიდან გამომდინარე და იმისთვის, რომ მკითხველი ღრმა ძილში არ შევიყვანო, მაგალითს მოვიყვან, რომელიც მთლად არ შეესაბამება თვით სტატიის სიმძიმის მხრივ.
განვიხილოთ და გავაანალიზოთ შემდეგი სტრიქონები:
იფრინეთ მწვანე, თავხედი, დიდი
სუნიანი სასუქის გროვაზე დაჯდა.
მისი თქმით, საჭმელი ძალიან გემრიელია,
უკეთესად არასდროს მიჭამია.
ეს ნაწარმოები პოეზიაა? კითხვა, რა თქმა უნდა, საინტერესო და გარკვეულწილად ფილოსოფიურია.
მწვანე ბუზის თვალსაზრისით - უდავოა! ცხენის ამ გროვის დატოვების თვალსაზრისით, ნაკლებად სავარაუდოა, რომ მას რაიმე წინააღმდეგობა ექნება, რადგან ამ გზით ცხენი პოეზიაშიც მოხვდა. მაგრამ არის სხვა თვალსაზრისებიც. და შემდეგ მოდით გავაკეთოთ მცირე შესწორება ჩვენს შემოქმედებაში, მხოლოდ ერთ სტრიქონში:
”მე დავჯექი ძალიან სუნიან გროვაზე.”
მხოლოდ ერთი სიტყვა, მაგრამ რამდენად შეიცავს უამრავ მოულოდნელ ინფორმაციას, გამოხატვაზე არ ვსაუბრობ.
ცხენებთან გვქონდა საქმე. თანაავტორი ამ დროისთვის უცნობია. ინტრიგა იყო. და ლექსმა გვაფიქრებინა: მაშ, რა არის ცხოვრების აზრი?
და ამ ყველაფრის მერე მითხარი: ეს ლექსი პოეზიაა თუ არა?
Მადლობა ყურადღებისთვის.
ავტორი ყურადღებას ამახვილებს იმ ფაქტზე, რომ ის არ გულისხმობდა არცერთ ავტორს, ვინც თავისი ლექსები განათავსა საზოგადოების ვებგვერდზე.

მე არასოდეს დავსვი ეს კითხვა მანამდე, სანამ არ ვნახე კითხვა stihi.ru-ს ერთ-ერთი ავტორის განყოფილებაში „ესეები და სტატიები“ „პოეზია - რა არის?“, რომელიც მან დაუსვა სხვა ავტორებს, stihi.ru-ს მკითხველებს. და ვთხოვე, რომ არ აგვერიოს პოეზიის განმარტება და მისი მიზანი თქვენს პასუხში, შემოგვთავაზეს თქვენი მოსაზრებების დაწერა მიმოხილვაში. დავწერე მიმოხილვა, სტატიის ავტორი არ დაკმაყოფილდა ჩემი პასუხით, თუმცა, ისევე როგორც მე. კიდევ უფრო მწვავე კითხვა გაჩნდა ჩემს წინაშე, თუ რა არის პოეზია. ბევრი წერდა, რომ პოეზია არის ცხოვრება, ეს არის გონების მდგომარეობა, აზრებისა და გრძნობების გამოხატვის საშუალება. სხვა ავტორების რამდენიმე პასუხის წაკითხვის შემდეგ (და ბევრი საინტერესო რამ იყო), კითხვა კვლავ ღია დარჩა. ავტორი, რომელმაც პოეზიის შესახებ შეკითხვა დაუსვა, სთხოვა მას პროზაში ეპასუხა და არა ლექსად, ამიტომ პროზაში ბევრი პასუხი იყო, მაგრამ მაინც დიდი რაოდენობით პასუხები დაფიქსირდა ლექსში, რადგან შეუძლებელია ლექსით არ ვთქვათ პოეზიაზე. თუ თავად ხაზები იბადებიან სიღრმის სულებში. ეს ერთი შეხედვით მარტივი კითხვა მართლაც რთული აღმოჩნდა.
დალის ლექსიკონში წაკითხულმა განმარტებამ არ მიმაახლოვა კითხვაზე პასუხის გაცემასთან: „პოეზია მადლია წერისას, ყველაფერი მხატვრული, სულიერად და მორალურად მშვენიერი, გამოხატული სიტყვებით და უფრო მეტიც, უფრო გაზომილი მეტყველებით. პოეზია, აბსტრაქტულად, მადლია. სილამაზე, როგორც თვისება, თვისება, რომელიც სიტყვებით არ არის გამოხატული და თავად შემოქმედება, უნარი, ნიჭი უარი თქვას არსებითზე, ოცნებებით ამაღლდეს, წარმოსახვა უმაღლეს საზღვრამდე, შექმნა სილამაზის პროტოტიპები; ბოლოს, ძალიან კომპოზიციებს, ამ სახის ნაწერებს და ამისთვის გამოგონილ წესებს უწოდებენ პოეზიას: ლექსებს, ლექსებს და სამეცნიერო პოეზიას. ზოგი პოეზიას ბუნების მონურ იმიტაციად თვლიდა, ზოგი - სულიერი სამყაროს ხილვებს, ზოგი მასში ხედავს სიკეთის ერთობლიობას ( სიყვარული) და სიმართლე.პოეტი მამაკაცი პიიტა, ბუნებით დაჯილდოვებული ადამიანი გრძნობის, პოეზიის ამოცნობისა და სიტყვებით გადმოცემის უნარით, მადლის შექმნა; პოეტი პოეტური, პოეტური, პოეზიასთან დაკავშირებული, მის შემცველი, მოხდენილი. ჰოლისტიკური შინაარსიდან“.
ლექსიკონიდალი - (Dal V.I. ცოცხალი დიდი რუსული ენის განმარტებითი ლექსიკონი. სანკტ-პეტერბურგი, 1863-1909 წწ.)
სხვა წყაროებმა ასევე არ მისცეს დამაკმაყოფილებელი ახსნა.

ჩემი აზრით, ძალიან კარგი ახსნა, თუ რა არის პოეზია, მოცემულია ნადეჟდა ტრუბნიკოვას ლექსში "პოეზია", რომელიც დაწერილია 2002 წლის 20 მარტს:
შიშველი სული,
გულწრფელობა - თითქმის სირცხვილამდე ...
ნერვები სიმებია
მათზე
უხილავი მშვილდით წარმართავს მეხსიერებას.
ასო-ნოტები, აკორდები-სიტყვები და გაშვებული სტროფები
თეთრ ქაღალდზე დაწერილი
ლექსების კანტატები.

გამიმართლა ნადეჟდა ტრუბნიკოვას შემოქმედებას სულ ახლახანს გავეცანი. (ნადეჟდა ტრუბნიკოვა დაიბადა მოსკოვში 1933 წელს. დაამთავრა მოსკოვის არქიტექტურის ინსტიტუტი 1957 წელს. მეცნიერებათა კანდიდატი, რუსეთის არქიტექტორთა კავშირის წევრი 1960 წლიდან. გამოვიდა მისი შერჩეული ლექსების პირველი კრებული "ცხოვრება პოეზიაში". 1999 წელს, მეორე კრებული, ბედი, - 2001 წელს).
ერთმა მეგობარმა მისცა წასაკითხად მისი ლექსების კრებული, რომელიც მან 2009 წლის 23 ნოემბერს გადასცა თავისი ავტოგრაფით. ავტორი ჩვენთან აღარ არის. სწორედ ამ კრებულში, რომელსაც 2004 წელს გამოცემული „სულის სიშიშვლე“ ჰქვია, მოთავსებულია ზემოხსენებული ლექსი, რამაც დამეხმარა გარკვევაში რა არის პოეზია. ხალხს, მკითხველს, როგორც ვიცი, უყვარს გულწრფელობა, ამიტომ, ჩემთვის ახლა პოეზია, პირველ რიგში, სულის გულწრფელობაა.

17.09.2017

მიმოხილვები

როგორ ეხმიანება შენი აზრები ჩემსას, ჩემი კი შენს!

მარინა! გულწრფელად გილოცავთ არწივის მომავალ ახალ 2019 წლის სლავურ წელს! დაე, ეს წელი მოგიტანოთ კეთილდღეობა და წარმატებები თქვენ და თქვენს ოჯახს, მოგცეთ ახალი ძალა ყველაზე ზღაპრული მიზნების მისაღწევად და გაამართლოთ თქვენი ყველა იმედი. და თქვენი მიზანდასახულობა დაგეხმარებათ თქვენი ყველაზე გაბედული ოცნებების რეალიზებაში! ყოველთვის და ყველგან იყავი შენი თავი!
ღრმა პატივისცემით, ვლადიმერ.

პოეზია და პროზა- მხატვრული მეტყველების ორგანიზების ორი ძირითადი ტიპი.

პროზა - ზეპირი ან წერილობითი მეტყველება, რომელიც არ იყოფა შესაბამის სეგმენტებად - პოეზიად. პოეზიისგან განსხვავებით, პროზაული მხატვრული ლიტერატურა იყოფა აბზაცებად, წინადადებებად და პერიოდებად. მხატვრული პროზა (მოთხრობა, მოთხრობა, რომანი) ძირითადად ეპიკურია, ობიექტურობისკენ მიისწრაფვის, განსხვავებით ლირიკული და ემოციური პოეზიისგან.

პოეზია - ლექსები.

პოეზია და პროზა- სიტყვის ხელოვნების ორი ძირითადი ტიპი, რომლებიც განსხვავდება მეტყველების ორგანიზების გზებით და, უპირველეს ყოვლისა, რიტმის აგებით. პოეტური მეტყველების რიტმი იქმნება ლექსებად მკაფიო დაყოფით, რაც გამოიხატება გრაფიკულად: ლექსების დაწერა მოკლე სეგმენტების (ხაზების) სახით, რომლებიც სიმეტრიულად მდებარეობს ერთმანეთის ქვემოთ. ეს არის გრაფიკული დიზაინი, რომელიც განსაზღვრავს, უპირველეს ყოვლისა, ჩვენს აღქმას ლექსის როგორც პოეტური ფორმა. პოეზიაში ლექსის ფორმის ურთიერთქმედება სიტყვებთან (სიტყვების შედარება რიტმისა და რითმის თვალსაზრისით, მეტყველების ბგერითი მხარის მკაფიო იდენტიფიკაცია, რიტმული და სინტაქსური სტრუქტურების ურთიერთმიმართება) ქმნის მხატვრულ მნიშვნელობაში ყველაზე დახვეწილ ჩრდილებს და ძვრებს. პოეზია ძირითადად მონოლოგია, პროზისგან განსხვავებით. ამავე დროს, საზღვარი პოეზიასა და პროზას შორის საკმაოდ კონვენციურია, არსებობს შუალედური ფორმები: რიტმული პროზა და თავისუფალი ლექსი.

პოეზია და პროზა არისმხატვრული მეტყველების ორგანიზაციის ორი ძირითადი ტიპი, რომლებიც გარეგნულად განსხვავდება ძირითადად რიტმის სტრუქტურაში. პოეტური მეტყველების რიტმი იქმნება მკაფიო დაყოფით შესაბამის სეგმენტებად, რომლებიც, პრინციპში, არ ემთხვევა სინტაქსურ დაყოფას (იხ.,).

პროზაული მხატვრული მეტყველება იყოფა აბზაცებად, პერიოდებად, წინადადებებად და სვეტებად, რომლებიც თან ახლავს ჩვეულებრივ მეტყველებას, მაგრამ აქვს გარკვეული თანმიმდევრობა; პროზის რიტმი კი რთული და გაუგებარი ფენომენია, რომელიც საკმარისად არ არის შესწავლილი. თავდაპირველად სიტყვის ხელოვნებას ზოგადად პოეზია ეწოდებოდა, ვინაიდან ახალ ხანამდე მასში მკვეთრად ჭარბობდა მასთან ახლოს მყოფი პოეტური და რიტმულ-ინტონაციური ფორმები.

ყველა არამხატვრული სიტყვიერი ნაწარმოები ეწოდა პროზას: ფილოსოფიური, სამეცნიერო, ჟურნალისტური, საინფორმაციო, ორატორული (რუსეთში ასეთი სიტყვების გამოყენება დომინირებდა მე -18 და მე -19 საუკუნეების დასაწყისში).

პოეზია

სიტყვის ხელოვნება მისი სწორი გაგებით (ანუ უკვე გამოყოფილი ფოლკლორისგან) პირველად ჩნდება როგორც პოეზია, პოეტური ფორმით. ლექსი არის ანტიკურობის, შუა საუკუნეების და თვით რენესანსისა და კლასიციზმის ძირითადი ჟანრების განუყოფელი ფორმა - ეპიკური ლექსები, ტრაგედიები, კომედიები და განსხვავებული ტიპებიტექსტი. პოეტური ფორმა, ზუსტად თანამედროვე დროში მხატვრული პროზის შექმნამდე, იყო უნიკალური, შეუცვლელი ინსტრუმენტი სიტყვის ხელოვნებად გადაქცევისთვის. ლექსის თანდაყოლილი მეტყველების უჩვეულო ორგანიზაციამ გამოავლინა და დაადასტურა გამოთქმის განსაკუთრებული მნიშვნელობა და სპეციფიკური ბუნება. მან, როგორც იქნა, მოწმობს, რომ პოეტური განცხადება არ არის მხოლოდ მესიჯი ან თეორიული განსჯა, არამედ ერთგვარი ორიგინალური სიტყვიერი „აქტი“.

პოეზიას, პროზასთან შედარებით, აქვს ყველა შემადგენელი ელემენტის გაზრდილი ტევადობა.(სმ. ). პოეტური მეტყველების ძალიან პოეტური ფორმა, რომელიც წარმოიშვა როგორც განცალკევება რეალობის ენიდან, თითქოსდა, მიუთითებს მხატვრული სამყაროს „ამოცილებაზე“ ყოველდღიური ავთენტურობის ჩარჩოდან, პროზის ჩარჩოდან (პირვანდელი მნიშვნელობით სიტყვა), თუმცა, რა თქმა უნდა, ლექსის მითითება თავისთავად არ არის გარანტი „მხატვრული“.

ლექსი სრულყოფილად აწესრიგებს მეტყველების ჟღერადობას, ანიჭებს მას რიტმულ სიმრგვალეს, სისრულეს, რაც წარსულის ესთეტიკაში განუყოფლად იყო დაკავშირებული სრულყოფილებასა და სილამაზესთან. წარსული ეპოქების ლიტერატურაში ლექსი ისეთი „წინასწარ დადგენილ შეზღუდვად“ გვევლინება, რომელიც ქმნის სიტყვის ამაღლებასა და სილამაზეს.

ლექსის საჭიროება სიტყვის ხელოვნების განვითარების ადრეულ საფეხურზე ნაკარნახევი იყო, კერძოდ, იმით, რომ იგი თავდაპირველად არსებობდა როგორც ჟღერადობა, გამოხატული, საშემსრულებლო. ჰეგელიც კი ჯერ კიდევ დარწმუნებულია, რომ ყველა მხატვრული სიტყვიერი ნაწარმოები უნდა იყოს წარმოთქმა, სიმღერა, წაკითხვა. პროზაში, მართალია, ავტორისა და პერსონაჟების ცოცხალი ხმები ისმის, ისინი მკითხველის „შინაგანი“ ყურით ისმის.

პროზის, როგორც სიტყვის ხელოვნების ლეგიტიმური ფორმის გაცნობიერება და საბოლოო დამტკიცება ხდება მხოლოდ მე-18 - მე-19 საუკუნეების დასაწყისში. პროზის დომინირების ეპოქაში, მიზეზები, რამაც გამოიწვია პოეზია, კარგავს თავის განსაკუთრებულ მნიშვნელობას: სიტყვის ხელოვნებას ახლა შეუძლია შექმნას ჭეშმარიტად მხატვრული სამყარო ლექსის გარეშეც და „სისრულის ესთეტიკა“ წყვეტს ურყევ კანონს. თანამედროვეობის ლიტერატურისთვის.

პოეზია პროზის ეპოქაში

პოეზია არ კვდება პროზის ეპოქაში(და 1910-იან წლებში რუსეთში ისევ წინა პლანზე მოდის); თუმცა ის ღრმა ცვლილებებს განიცდის. ის ასუსტებს სისრულის თვისებებს; განსაკუთრებით მკაცრი სტროფიკული კონსტრუქციები უკანა პლანზე ქრება: შემოდის სონეტი, რონდო, გაზელი, ტანკა, ვითარდება რიტმის უფრო თავისუფალი ფორმები - დოლნიკი, ტაქტოვიკი, აქცენტირებული ლექსი, კოლოქტური ინტონაციები. უახლეს პოეზიაში გამოვლინდა პოეტური ფორმის ახალი შინაარსიანი თვისებები და შესაძლებლობები. XX საუკუნის პოეზიაში A.A. Blok, V.V. Mayakovsky, R.M. Rilke, P. Valeri და სხვები აჩვენეს მხატვრული მნიშვნელობის ის გართულება, რომლის შესაძლებლობა ყოველთვის თანდაყოლილი იყო პოეტური მეტყველების ბუნებაში.

სიტყვების თვით მოძრაობა ლექსში, მათი ურთიერთქმედება და შედარება რიტმისა და რითმის პირობებში, პოეტური ფორმით მოცემული მეტყველების ხმოვანი მხარის მკაფიო იდენტიფიკაცია, რიტმული და სინტაქსური სტრუქტურის ურთიერთობა - ეს ყველაფერი სავსეა ამოუწურავი სემანტიკური. შესაძლებლობები, რომლებსაც პროზა, არსებითად, მოკლებულია.

ბევრი ლამაზი ლექსი, თუ გადაიწერება პროზაში, თითქმის არაფერს ნიშნავს, რადგან მათი მნიშვნელობა ძირითადად პოეტური ფორმის სიტყვებთან ურთიერთქმედებით იქმნება. ხელოვანის მიერ შექმნილი განსაკუთრებული პოეტური სამყაროს, მისი აღქმისა და ხედვის შეუძლებლობა - პირდაპირ სიტყვიერ შინაარსში რჩება. საერთო სამართალიროგორც უძველესი, ისე თანამედროვე პოეზიისთვის: „მე მსურს მრავალი წელი ვიცხოვრო ჩემს ძვირფას სამშობლოში, მიყვარს მისი ნათელი წყლები და მიყვარს მისი ბნელი წყლები“ ​​(ვლ. ნ. სოკოლოვი).

სპეციფიური, ხშირად აუხსნელი ეფექტი პოეზიის მკითხველზე, რაც შესაძლებელს ხდის მის საიდუმლოზე ლაპარაკს, დიდწილად განაპირობებს მხატვრული მნიშვნელობის ამ გაუგებრობას. პოეზიას შეუძლია ამ გზით ცოცხალი პოეტური ხმის ხელახლა შექმნადა ავტორის პიროვნული ინტონაცია, რომ ისინი „ობიექტირებულნი“ არიან ლექსის კონსტრუქციაში - რიტმულ მოძრაობაში და მის „მოხრილებში“, ფრაზეული ხაზგასმის ნიმუშში, სიტყვა-ნაწილებში, პაუზებში და ა.შ. ეს სავსებით ბუნებრივია. რომ ახალი ეპოქის პოეზია უპირველეს ყოვლისა ლირიკულია.

თანამედროვე ლირიკულ პოეზიაში ამოცანა ორმხრივია. თავისი საუკუნოვანი როლის შესაბამისად, იგი ამაღლებს გარკვეულ გზავნილს ავტორის რეალური ცხოვრებისეული გამოცდილების შესახებ ხელოვნების სფეროში, ანუ აქცევს ემპირიულ ფაქტს მხატვრულ ფაქტად; და ამავე დროს, ეს არის ლექსი, რომელიც შესაძლებელს ხდის ლირიკულ ინტონაციაში ხელახლა შექმნას პირადი გამოცდილების უშუალო ჭეშმარიტება, პოეტის ავთენტური და უნიკალური ადამიანური ხმა.

პროზა

ახალ საუკუნემდე პროზა ვითარდებოდა სიტყვის ხელოვნების პერიფერიაზე, აყალიბებდა მწერლობის შერეულ, ნახევრად მხატვრულ ფენომენებს (ისტორიული ქრონიკები, ფილოსოფიური დიალოგები, მემუარები, ქადაგებები, რელიგიური თხზულებანი და ა.შ.) ან „დაბალ“ ჟანრებს (ფარსები). , მიმები და სხვა სახის სატირა).

პროზა სწორი გაგებით, რომელიც წარმოიშვა რენესანსის შემდეგ, ძირეულად განსხვავდება სიტყვის ყველა იმ წინა ფენომენისგან, რომელიც ასე თუ ისე გამოდის პოეზიის სისტემიდან. თანამედროვე პროზა, რომლის სათავეში არის რენესანსის იტალიური მოთხრობა, მ. სერვანტესის, დ. დეფოს, ა. პრევოს შემოქმედება, შეგნებულად არის შემოფარგლული, განდევნილი ლექსიდან, როგორც ხელოვნების სრულფასოვანი, სუვერენული ფორმა. სიტყვის. საგულისხმოა, რომ თანამედროვე პროზა არის წერილობითი (უფრო ზუსტად, ნაბეჭდი) ფენომენი, განსხვავებით ადრეული ფორმებითავად პოეზია და პროზა, რომელიც გამოდის სიტყვის ზეპირი არსებობიდან.

დაარსებისას პროზაული მეტყველება, ისევე როგორც პოეტური მეტყველება, ცდილობდა ხაზგასმული იზოლაციისთვის ჩვეულებრივი სასაუბრო მეტყველებისგან, სტილისტური შემკულობისკენ. და მხოლოდ რეალისტური ხელოვნების დამტკიცებით, რომელიც მიზიდულობს „სიცოცხლის ფორმებისკენ“, პროზის ისეთი თვისებები, როგორიცაა „ბუნებრიობა“, „სიმარტივე“, ხდება ესთეტიკური კრიტერიუმები, რომელთა დაცვა არანაკლებ რთულია, ვიდრე ყველაზე რთული შექმნისას. პოეტური მეტყველების ფორმები (გი დე მოპასანი, ნ.ვ. გოგოლი, ა.პ. ჩეხოვი). პროზის სიმარტივე, მაშასადამე, არა მხოლოდ გენეტიკურად, არამედ ტიპოლოგიური იერარქიის თვალსაზრისითაც არ უსწრებს, როგორც ჩვეული აზროვნება იყო, პოეტურ სირთულეს, არამედ არის მასზე მოგვიანებით შეგნებული რეაქცია.

ზოგადად, პროზის ფორმირება და განვითარება პროზასთან მუდმივი კორელაციით მიმდინარეობს (კერძოდ, ზოგიერთის დაახლოება და სხვა ჟანრისა და ფორმის მოგერიება). ამრიგად, ცხოვრების ავთენტურობა, პროზის ენისა და სტილის „საერთოება“, ხალხური, პროზაული და დიალექტიკის შემოღებამდე, კვლავ აღიქმება მხატვრულად მნიშვნელოვანი სწორედ მაღალი პოეტური სიტყვის ფონზე.

მხატვრული ლიტერატურის ბუნების შესწავლა

მხატვრული პროზის ბუნების შესწავლა მხოლოდ მე-19 საუკუნეში დაიწყო და მე-20 საუკუნეში განვითარდა. AT ზოგადი თვალსაზრისითვლინდება რამდენიმე არსებითი პრინციპი, რომელიც განასხვავებს პროზაულ სიტყვებს პოეტურიდან. სიტყვას პროზაში, პოეტურთან შედარებით, ფუნდამენტურად ფერწერული ხასიათი აქვს; ის ნაკლებად ამახვილებს ყურადღებას საკუთარ თავზე, იმავდროულად, მასში, განსაკუთრებით ლირიკულში, არ შეიძლება სიტყვებისგან განშორება. სიტყვა პროზაში პირდაპირ აყალიბებს ჩვენს თვალწინ სიუჟეტს (ინდივიდუალური მოქმედებების, მოძრაობების მთელი თანმიმდევრობა, საიდანაც იქმნება რომანის თუ მოთხრობის პერსონაჟები და მთლიანობაში მხატვრული სამყარო). პროზაში სიტყვა ხდება გამოსახულების საგანი, როგორც „უცხო“, პრინციპში, არ ემთხვევა ავტორის. მას ახასიათებს ერთი ავტორის სიტყვა და პერსონაჟის სიტყვა, იგივე ტიპის ავტორის;

პოეზია მონოლოგია. იმავდროულად, პროზა უპირატესად დიალოგურია, ის შთანთქავს მრავალფეროვან, შეუთავსებელ „ხმებს“ (იხ.: მ. მ. ბახტინი, დოსტოევსკის პოეტიკის პრობლემები). მხატვრულ პროზაში ავტორის, მთხრობელის, პერსონაჟების „ხმების“ რთული ურთიერთქმედება ხშირად ანიჭებს სიტყვას „მრავალმიმართულობით“, პოლისემიით, რომელიც თავისი ბუნებით განსხვავდება პოეტური სიტყვის პოლისემიისგან. პროზა, ისევე როგორც პოეზია, გარდაქმნის რეალურ ობიექტებს და ქმნის საკუთარ მხატვრულ სამყაროს, მაგრამ ამას აკეთებს, პირველ რიგში, საგნებისა და მოქმედებების განსაკუთრებული ურთიერთმოწყობის გზით, მიისწრაფვის განსაზღვრული მნიშვნელობის ინდივიდუალიზებულ კონკრეტულობისკენ.

ფორმები პოეზიასა და პროზას შორის

პოეზიასა და პროზას შორის შუალედური ფორმებია: ლექსი პროზაში არის ლირიკულ პოეზიასთან მიახლოებული ფორმა სტილისტური, თემატური და კომპოზიციური (მაგრამ არა მეტრიკული) თავისებურებებით; მეორეს მხრივ, რიტმული პროზა, ზუსტად მეტრულ მახასიათებლებთან ახლოს ლექსთან. ზოგჯერ პოეზია და პროზა ერთმანეთში იჭრება (იხ.) ან მოიცავს „უცხო“ ტექსტის ნაწილებს - შესაბამისად პროზას ან პოეზიას, ავტორის ან გმირის სახელით. პროზის სტილის ფორმირებისა და ცვლილების ისტორია, პროზის რიტმი, მისი სპეციფიკური ფერწერული ბუნება და მხატვრული ენერგიის განთავისუფლება სხვადასხვა მეტყველების გეგმების შეჯახების შედეგად არის კარდინალური მომენტები პროზის სამეცნიერო თეორიის შექმნაში.

სიტყვა პოეზია მომდინარეობსბერძნული poiesis, poieo-დან, რაც თარგმანში ნიშნავს - ვაკეთებ, ვქმნი;

სიტყვა პროზა მომდინარეობსლათინური პროზა (oratio), რაც პირდაპირ, მარტივ მეტყველებას ნიშნავს.

გაზიარება: