Grandes personas de Uzbekistán. Historia de la literatura uzbeka Poetas uzbekos de la Edad Media

Formación Literatura uzbeka está estrechamente relacionado con los antiguos monumentos escritos de los turcos, que datan de los siglos VI-VIII, especialmente en el período de la aparición de los primeros obras literarias en lenguas túrquicas. Los primeros ejemplos que nos han llegado son "Hikmat" de Ahmad Yassawi , su lírico-mística no religiosa obras. En este momento aparecen obras seculares, como por ejemplo, "Sevgi qissasi" ("Poema de amor") Ali y la epopeya lírica "Yusuf y Zulaikha" de Durbek. En 1330-1336. poeta qutb tradujo el mundialmente famoso dastan al uzbeko Clásicos de Azerbaiyán Literatura de Nizami "Khisrav y Shirin", y el poeta Saifi - la famosa novela en verso Saadi "Guliston" .

Más lejos desarrollo de la literatura uzbeka asociado con los nombres poetas famosos como Atoi, Saifi, Ahmad Hussaini, Amiri que trabajaba en el siglo XV. En sus gacelas cantaban a los elevados sentimientos humanos. Poeta Saccochi quien creo en Literatura uzbeka estilo Qasida, en sus obras canta la idea de un gobernante ilustrado, justo y glorifica a uno de los pensadores más destacados de la Edad Media Ulugbek .

A mediados del siglo XV en literatura aparece genero de dialogo (munozara). Entonces, en las maravillosas obras de este género. "Tanbur wa chang" de Ahmad y "Chogir wa bang" Yusuf Amiri en forma alegórica, se revela la vida y la forma de vida de esa época, en particular, se exponen los vicios de los gobernantes Temurid individuales. Un ferviente opositor del despotismo, un verdadero cantor de un estilo de vida saludable, poeta lírico lufi fue el creador de los gazales más notables del idioma uzbeko. muy apreciado su trabajo gran navoi , llamándolo "El rey de la poesía" (she'riyat shokhi).

Sin duda, en la Edad Media Literatura uzbeka alcanza un punto culminante de desarrollo a través de una vigorosa actividad creativa gran alisher navoi . Tener un gran impacto en el conjunto. literatura mundial, especialmente en Literatura del Cercano y Medio Oriente, alisher navoi ocupó el lugar que le correspondía en la línea escritores más destacados. en su maravillosa obra "Muhakamatul-lugatain" Al enfatizar la riqueza y la plenitud del idioma uzbeko, señaló la necesidad de escribir obras de arte en este idioma.

famoso Hamsa (Cinco) navoi incluye poemas "Khairat-ul Abror", "Leyli y Majnun", "Farhad y Shirin", "Sabboy Sayer" y "Iskander's Wall". Puedes agregarles su hermoso dastan. "Lison-ut-tair" ("Lenguaje de los pájaros"). gran poeta y pensador no solo creó en estas obras, que se consideraban ejemplos de arte elevado, una serie de bellas imágenes, sino que también proporcionó información etnográfica única. Plantean los problemas sociales más urgentes, glorifican las ideas humanistas. Sin embargo alisher navoi ofrece una idea utópica de crear una sociedad justa dirigida por un gobernante sabio, mejorando la situación de las personas sobre una base razonable y humana.

A finales del siglo XV - principios del XVI, firmamento literario Aparece otra estrella brillante. Zahiriddin Muhammad Babur . En su obra se manifestaron muchos momentos contradictorios propios de los gobernantes. Por un lado, en algunos obras defiende el sistema feudal, por otra parte, condena los vicios de la misma sociedad y, contrariamente a los principios imperantes, predica ideas humanistas avanzadas. en su colecciones de letras Zahiriddin Muhammad Babur canta con su habilidad habitual amor por la Patria, nobles cualidades humanas, sentimientos sutiles. En su mundialmente famoso "nombre Baburn" altamente artístico e históricamente veraz, su biografía, información sobre campañas en Afganistán e India se presentan de manera original, se describe la vida y la cultura de los pueblos que viven allí, se dan imágenes de la naturaleza y una descripción de algunos eventos históricos. "nombre Baburn" Tiene gran importancia no sólo como fuente histórica y etnográfica, sino también como ejemplo Literatura de memorias uzbekas. eso trabajar publicado en muchos países del mundo, lo que indica su singularidad.

En los siglos XVII-XVIII, en las capitales de los kanatos uzbekos, centros literarios. Mayoría escritores quienes participaron en sus actividades se graduaron de madrazas locales y tradicionalmente escribieron en dos idiomas: uzbeko y tayiko. En este momento en Bujará, Jiva y Kokand aparecen antologías de poemas de poetas locales, que testimoniaban una nueva auge de la literatura uzbeka. Por ejemplo, durante el reinado Muhammad Rahimkhana (1885-1910) en Khorezm en el palacio aparece centro literario, que publica poemas de autores locales, recopilados por Tabibi en una antología especial de poesía, que sirvió como un importante fuente literaria ese momento. Naturalmente, el khan y sus funcionarios se cantan en las obras de los poetas de la corte.

Sin embargo, aparte de los cortesanos poetas y poetas místicos, en Literatura uzbeka había un lugar para las personas que venían del pueblo - progresistas de mentalidad democrática escritores y poetas. En su prosa y poesía agudamente satíricas, exponen audazmente los vicios de su tiempo, la hipocresía y la hipocresía, los trucos insidiosos de los khans y beks. La mayoría de estos escritores vivían en la pobreza y eran perseguidos. Uno de esos valientes defensores del pueblo y opositores de sus opresores durante el reinado. Subkhankulikhan(1680-1702) fue valiente Turdi (Farogui) .

Entre escritores y poetas democráticos, conocidos por sus obras profundas y significativas, un lugar especial lo ocupan Mashrab de Babarakhim (1654-1711). Viviendo en la pobreza y deambulando, este Gran persona en sus líneas satíricas ridiculiza sin piedad a los opresores del pueblo - señores feudales, beks y sus lacayos. Mahmoud y Gulkhani también pintó un cuadro verdadero en sus obras situación amplias masas de trabajadores y denunciaron audazmente la injusticia y la violencia.

Uno de los principales representantes Literatura uzbeka durante el período del gobierno de Khan era hermoso poeta, traductor e historiador Muhammad Riza Ogakhi (1809-1874), conocido por sus ideas democráticas y puntos de vista progresistas. Su humanismo y patriotismo se manifestaron claramente en la descripción de una imagen real de la situación de los trabajadores con una pluma satírica despiadada y la exposición de la injusticia de los círculos gobernantes.

En la primera mitad del siglo XIX, cuando la ignorancia y los prejuicios aún dominaban la conciencia pública, la aparición en Literatura uzbeka tal poetisas, cómo Mahzuna, Uvaisi y Nadira , se convirtió en un gran evento. en su poesía lírica expresaron sentimientos internos y sentimientos tiernos. muchos versos Uwaisi y Nadir Se pone música y siguen siendo canciones populares entre la gente.

Después de la conquista de la región de Turkestán por parte de Rusia, se encontraron bajo una doble opresión. pueblos de asia central, incluidos los uzbecos, a través de poetas y pensadores expresaron abiertamente su actitud ante la situación económica y política. Vivir y trabajar en el sistema colonial Mukimi, Furkat, Kamil Khorezmi, Zavki, Avaz Otar, Hamza Hakimzade Niyazi, Sadriddin Aini y otros condenaron audazmente la opresión colonial y social, la violencia y la injusticia. Representantes de mentalidad democrática Literatura uzbeka buscó expresar las aspiraciones amantes de la libertad del pueblo en las condiciones del sistema colonial.

Con el inicio del siglo XX, existen nuevos poetas y escritores talentosos. Inicialmente, bajo la influencia ideas "revolucionarias", nuevo una constelación de escritores Sadriddin Aini, Avaz Otar, Hamza Hakimzade Niyazi y otros- tuvo cierta influencia en el surgimiento de una nueva dirección en Literatura uzbeka. Una expresión particularmente viva del espíritu revolucionario, el deseo de una nueva vida, las ideas de creación se encontraron en la obra de escritores, cómo Abdullah Qadiri, Abdullah Avloni y otros En el contexto de los acontecimientos en Kanato de Kokand y Tashkent Bekdom Abdalá Qadiri en su apasionante romance "Utgan kunlar" ("Días pasados") a través del amor trágico Atabek y Kumushbibi describió con talento la vida de los uzbekos en el siglo XIX. En su segunda novela "Mehrabdan Chayan" ("Escorpión del Altar") se exponen la opresión de los khans sin alma y la injusticia por parte de los emires locales.

Desde la década de 1920, en Literatura uzbeka toda una galaxia se une escritores talentosos - Hamid Alimjan, Gafur Ghulam, Aibek, Abdulla Kakhkhar, Kamil Yashen, Uigun, Shukhrat, Gairati y otros Posteriormente, con su actividad creativa efervescente, una marca tangible en Literatura uzbeka dejó tal escritores y poetas, cómo Zulfiya, Maksud Sheikhzadeh, Akmal Pulat, Sharaf Rashidov, Mirtemir, Umari, Jura etc. En el período de posguerra, el desarrollo espiritual del pueblo uzbeko recibe un nuevo impulso, como resultado de lo cual aparecen decenas de nuevos trabajos talentosos. significativamente enriquecido Literatura uzbeka nuevo tiempo tal poetas y escritores, cómo Said Ahmad, Shukrullo, Askad Mukhtar, Ibrahim Rakhim, Sagdulla Karamatov, Adyl Yakubov, Pirimkul Kadyrov, Mirmukhsin, Erkin Samandarov, Abdulla Aripov, Erkin Vakhidov y muchos otros que han recibido reconocimiento universal.

La literatura uzbeka es la creación inmortal del genio creativo del pueblo uzbeko, la historia artística de su vida, la encarnación más brillante de sus aspiraciones y aspiraciones amantes de la libertad, el amor por la patria. Por “literatura uzbeka” nos referimos a la literatura del pueblo uzbeko, escrita principalmente en el idioma uzbeko. Sin embargo, durante mucho tiempo la literatura de los pueblos túrquicos que habitaban Asia Central estuvo unificada y escrita en el llamado idioma túrquico o, como se cree comúnmente en la ciencia doméstica, en el idioma chagatai (uzbeco antiguo). En consecuencia, esa literatura turca antigua, a partir de los primeros monumentos de la escritura turca antigua, pertenece a casi todos los pueblos turcos que habitaron esta vasta región, y es una parte integral de la literatura uzbeka, aunque no fue escrita en el idioma uzbeko propiamente dicho.
La literatura uzbeka es un monumento vivificante del pasado histórico del pueblo. En sus páginas, en las imágenes creadas por él, se imprime el desarrollo espiritual de la sociedad a lo largo de los siglos, se encarna el carácter nacional del pueblo uzbeko.
Toda la historia de la literatura escrita uzbeka se puede dividir condicionalmente en varias etapas. En la división en etapas, aunque hay varios puntos de vista, nos adherimos al punto de vista de F. Khamraev, quien divide esquemáticamente la historia de la literatura uzbeka en las siguientes etapas:

Primera etapa

Este fue el apogeo de la literatura romántico-filosófica y moral-educativa. Históricamente, abarca el período hasta el siglo XVI. Esta etapa, a su vez, se divide en dos periodos históricos:

Desde la antigüedad hasta principios del siglo XIV.

Durante este período, la literatura escrita uzbeka comenzó a tomar forma, cuyos representantes más destacados son Yusuf Khas Khadzhib Balasaguni y Mahmud Kashgari. Fueron sus obras las que jugaron un papel decisivo en la formación de la literatura secular del período posterior. Además, este período se caracteriza por el florecimiento de la llamada literatura religioso-mística, que ganó fama y reconocimiento mundial.

Literatura de los siglos XIV-XV.

Este período se caracteriza por el mayor auge de la literatura secular uzbeka. El trabajo de Mahmud Pakhlavan, Durbek, Lutfi, Yusuf Amiri, Gadoi y otros indicadores de mayor habilidad, originalidad del pensamiento poético, enriquecimiento del género de la literatura uzbeka. Fue en esta época cuando vivió y trabajó el brillante poeta y pensador Alisher Navoi.

Segunda fase

Esta etapa se caracteriza por la transición a la literatura realista. Se caracteriza, en primer lugar, por una reflexión más veraz y holística de las imágenes de la realidad. Esta etapa se puede dividir en tres períodos:

Literatura del siglo XVI - principios del XVII.

Entre los representantes más destacados de este período se encuentran Zahiriddin Muhammad Babur, Muhammad Salih y Babarakhim Mashrab. Fueron ellos quienes primero representaron pinturas realistas de esa época, lo que contribuyó en gran medida al desarrollo de tendencias realistas en la literatura uzbeka clásica posterior.

Literatura XVIII - primera mitad del XIX siglos

Este período se destaca por la aparición de las notables poetisas Uvaisi, Nadira y Makhzuna. Ellos, junto con los poetas masculinos, comenzaron a desarrollar activamente tendencias realistas en la literatura uzbeka. Al mismo tiempo, aparecieron por primera vez letras de amor de mujeres. Los poetas más destacados de esa época fueron Muhammad Sharif Gulkhani, Makhmur, Munis Khorezmi, Agakhi.

Literatura de la segunda mitad del siglo XIX. - principios del siglo XX.

Notables escritores uzbekos trabajaron durante este período, los más destacados de los cuales fueron Mukimi, Furkat, Zavki, Muhammadniyaz Kamil, Avaz Otar-ogly. Desempeñaron un papel excepcional en la formación de toda la literatura uzbeka posterior del último período. Sus obras fueron innovadoras en muchos sentidos y sirvieron de base para la formación de una nueva tendencia democrática en la literatura rusa. Fueron los primeros en crear obras satíricas y humorísticas conmovedoras que fueron populares y no han perdido su relevancia hasta el día de hoy.

Tercera etapa

- La historia de la literatura uzbeka de los tiempos modernos. Abarca casi todo el siglo XX. Esta etapa se caracteriza por altibajos, búsquedas creativas y el surgimiento de nuevos géneros de la literatura uzbeka. En esta etapa también se pueden distinguir tres periodos históricos:

Literatura de los años 20-50 del siglo XX.

Los mayores representantes de este período son Abdurauf Fitrat, Khamza, Abdulla Kadiri, Gafur Ghulam, Aibek, Hamid Alimzhan. Fue su trabajo el que se convirtió en el vínculo entre la literatura uzbeka clásica y los tiempos modernos. Se las arreglaron no solo para crear obras dignas que cumplan con los requisitos de los nuevos tiempos, sino que tampoco perdieron lo mejor que se había logrado anteriormente en la literatura nacional. Fueron sus obras las que sentaron las bases de la literatura uzbeka de los tiempos modernos.

Literatura de los años 60-90 del siglo XX.

Este período histórico fue clave en la historia de la literatura uzbeka. No fue menos complejo y responsable que el anterior. Al mismo tiempo, la habilidad de los escritores aumentó notablemente y comenzaron a crear obras que cumplen con todos los requisitos del proceso literario moderno. La literatura uzbeka no se perdió en la poderosa corriente de desarrollo de la literatura mundial, sino todo lo contrario: su singularidad y originalidad se hicieron evidentes. Said Akhmad, Askad Mukhtar, Adyl Yakubov, Primkul Kadyrov, Erkin Vakhidov, Abdulla Aripov y muchos otros no solo ganaron gran popularidad y reconocimiento, sino que crearon obras dignas de la era moderna.

Literatura de Uzbekistán independiente.

El período actual de desarrollo de la literatura se caracteriza por la diversidad de géneros y temáticas. Sin embargo, la modernidad aún no ha encontrado una encarnación adecuada en la literatura rusa. El nacimiento de nuevos escritores y obras dignas todavía está esperando entre bastidores. Intentamos considerar la literatura uzbeka no aisladamente del proceso literario mundial general, sino en conexión con él. Especialmente cuestiones como la relación y la influencia mutua de las literaturas y el enriquecimiento del género.

O ficción en uzbeko

Fakhriddin Nizamov es un hombre misterioso. Porque en realidad hay dos de ellos. El primero es Fakhriddin-aka, nació en 1963 en el pueblo de Sangijumon (ahora la región de Navoi en Uzbekistán), estudió para ser filólogo en la Universidad Estatal de Samarcanda, luego fue al Instituto Indio de Comunicaciones Masivas, donde recibió una licenciatura en periodismo; Al regresar a su tierra natal, hizo carrera como funcionario. El segundo se llama Fakhriyor, y es poeta, letrista sutil, filósofo y políglota, guionista y traductor...

Al 70 aniversario del escritor

Cada nación tiene sus propios valores, que expresan la identidad de la nación, sus características inherentes, su orgullo, cultura, fe, costumbres y tradiciones, forma de vida. Pero para comprender estos valores, uno debe comprender a la persona misma. La cosmovisión de las personas, la vida misma y la actitud hacia ella. hombre común- el tema principal de la obra del escritor uzbeko Togay Murod.

Al 95 aniversario de la novela

La novela de Abdulla Kadyri "Past Days" revela la más amplia gama de temas y problemas universales. Por lo tanto, es muy difícil definirlo sin ambigüedades. Pero aún así, se puede argumentar que, al basar el trabajo en una hermosa historia de amor, el autor logró abordar el problema más difícil de la confrontación entre Dios y el diablo, la luz y la oscuridad en el destino de la humanidad.

En la historia de las relaciones entre Azerbaiyán y Uzbekistán, un lugar especial lo ocupa el escritor, poeta, dramaturgo, maestro de traducción, destacado maestro, lingüista y crítico literario, distinguido trabajador de las artes de Uzbekistán, el azerbaiyano Maksud Sheikhzade (1908-1967), a menudo llamado “el hijo de dos pueblos”.

“Chulpan”, escribió el crítico Vadud Mahmud en el periódico de Turkeston en diciembre de 1923, “es el nuevo poeta de los uzbekos. Por lo tanto, en su colección "Fuentes", hierve el espíritu, la condición y la conciencia actuales del pueblo uzbeko. Aquí el idioma uzbeko, la melodía uzbeka suena en voz completa. Olas del espíritu nacional se elevan hacia el cielo aquí. Sentimientos, dolores, malestar de los uzbekos están llorando en la colección”.

Al cumpleaños del gran poeta

Los poemas de Rauf Parfi -que, sin embargo, pueden aplicarse a la obra de cualquier gran poeta- tienen una peculiaridad: no se prestan a una interpretación unívoca. Incluso para los hablantes del idioma literario uzbeko, la poesía de Parfi es a veces demasiado "oscura", con toda la claridad de entonación y la armonía casi cristalina de su idioma. En todo caso, tienta con la posibilidad de interpretaciones y reinterpretaciones. Decidimos reflejar esta característica colocando traducciones de algunos de los poemas de Parthy al final de la colección. Tenemos muchas esperanzas de que el lector inquisitivo, después de comparar estas versiones entre sí (e idealmente con los originales), al menos se acerque un poco más al núcleo del significado de esta poesía, sienta su temblor y parpadeo.

Rauf Parfi (1943-2005) es quizás una de las figuras clave de la poesía uzbeka moderna. El poeta polifacético y prolífico, que actuó como tradicionalista e innovador, añadió variedad al sistema de versificación existente. Siendo un maestro reconocido, no tuvo prisa por acercarse a la poesía oficial, pero tomó una posición independiente, que lo condenó a una existencia semi-empobrecida.

Al 85 aniversario de la famosa artista Ruza Charyev

Hace muchos años, dos personas talentosas se conocieron: el artista Ruzy Charyev y el cantante Batyr Zakirov. R. Charyev pintó un retrato pintoresco de un cantante popular, perpetuando su imagen. B. Zakirov escribió un retrato literario del famoso artista "Cada día es un día de creatividad", que se publicó el 24 de septiembre de 1976 en el periódico "Cultura soviética", popular en esos años.

El final de los años cincuenta, el comienzo de los años sesenta del siglo XX estuvo marcado por una etapa cualitativamente nueva en el desarrollo de la sociedad. Los cambios que tuvieron lugar en la esfera ideológica (la desacreditación del culto a la personalidad de Stalin) condujeron a un serio resurgimiento creativo de cierta parte de la intelectualidad creativa.

Con su trabajo, formaron fundamentalmente nuevas tendencias en el desarrollo de la cultura y la literatura nacionales, contribuyeron a la expansión y, en ocasiones, a una grave relajación del rígido marco ideológico del realismo. Después de mucho tiempo, fueron los primeros en rechazar el embellecimiento en la representación de la realidad, comenzaron a escribir no sobre procesos externos, sino internos y profundos del alma humana, elevando así seriamente el nivel artístico de la literatura uzbeka. Las tradiciones estéticas del pasado y las soluciones artísticas innovadoras, la experiencia del arte popular oral y las búsquedas estilísticas de los artistas: todo es inherente a la literatura de los años 60-90, que se distingue por una variedad de individuos creativos, una variedad de tipos. y géneros. Todos ellos ayudan a profundizar en la vida, a comprender el pasado como arma eficaz en la resolución de problemas. problemas contemporáneos y considerar el presente como el umbral del futuro. Los temas y conflictos, ideas e imágenes de las obras creadas en la segunda mitad del siglo XX reflejan de manera vívida y realista la verdad del siglo pasado, que fue complejo y contradictorio en la historia del pueblo uzbeko.

La literatura uzbeka del siglo XX se caracteriza por su enriquecimiento con nuevos géneros prosísticos. En particular, un género de prosa moderna como una novela histórica comenzó a desarrollarse activamente en la literatura uzbeka. Este género es relativamente joven, pero se puede notar que ciertos logros en este género están asociados principalmente con el nombre de Adyl Yakubov.

El notable escritor en prosa uzbeko Adyl Yakubov nació en 1926 en el pueblo de Atabay en el distrito de Turkestán de la región de Chimkent (ahora Kazajstán del Sur) de Kazajstán.

El futuro escritor popular de Uzbekistán comenzó su carrera en la tienda del pueblo Abaevsky de la ciudad de Turkestán, sirvió en las filas de las Fuerzas Armadas. En 1955, se mudó a Tashkent, donde un año después se graduó en la facultad de filología de la Universidad Estatal de Tashkent (ahora la Universidad Nacional de Uzbekistán) y trabajó como consultor para la Unión de Escritores de Uzbekistán. Posteriormente, trabaja como corresponsal de Literaturnaya Gazeta en la república, editor en jefe del estudio de cine Uzbekfilm, editor en jefe del Comité de Cinematografía del Consejo de Ministros, editor en jefe adjunto de Literatura y Editorial de arte lleva el nombre. Gafur Gulyam, redactor jefe del periódico "Uzbekiston adabieti va san'ati", presidente de la Unión de Escritores de la República. Actualmente, Adyl Yakubov es el presidente del comité de terminología y el vicepresidente de la Asamblea de figuras culturales de los pueblos de Turkestán (el presidente de la Asamblea es Chingiz Aitmatov).

La primera obra importante en prosa de A. Yakubov: la historia "Peers" se publicó en 1951. En él, el joven escritor buscó retratar personajes característicos, trató de profundizar en su mundo interior. El escritor pone a sus personajes en una posición en la que constantemente tienen que hacer cosas, tomar decisiones, buscar la única respuesta correcta. A partir de ahí, la intriga de la obra atrae y hace empatizar al lector con los héroes de Adyl Yakubov. Más tarde, el escritor escribió sus famosas historias y novelas, como "Davron Gaziev - Capitán de la Guardia", "Muqaddas", "Confusión", "No es fácil convertirse en un hombre", "Un pájaro tiene alas fuertes". , "Conciencia" y "Tesoros de Ulugbek" y, por supuesto, numerosos cuentos. Estas obras trajeron al escritor un amplio reconocimiento y el amor de los lectores más allá de las fronteras de la república.

A lo largo de su obra, el escritor se interesa por el comportamiento de los personajes en situaciones críticas, cuando es necesario tomar una decisión vital, cuando se revela su esencia interior. Así, Adyl Yakubov explora en su prosa situaciones reales, nuevos personajes, les da nuevas soluciones artísticas.

El escritor peruano Adyl Yakubov también posee una serie de obras dramáticas. Sus obras de teatro "Amor verdadero", "Fidelidad", "El corazón debe arder" y otras no han perdido vigencia aún hoy, aunque fueron creadas hace varias décadas.

La mayor protesta pública de su época la provocó la novela de Adyl Yakubov "Conciencia" (1977), dedicada a temas de actualidad modernidad. Y esto no es casualidad. La novela plantea problemas agudos y de actualidad de nuestro tiempo, problemas de conciencia.

El científico Shamuradov es representado en una confrontación con el pseudocientífico Vahid Mirabidov, para quien la verdad en la ciencia es una frase vacía. La disputa entre Shamuradov y su oponente excesivamente celoso es profundamente fundamental. No sólo chocaron dos puntos de vista diferentes, sino dos tipos de pensamiento, dos actitudes diferentes frente a los intereses fundamentales del pueblo.

Es interesante el conflicto moral que se desarrolla en la novela entre Shamuradov y su sobrino Atakuzy Umarov, que dirige una gran granja colectiva próspera.

Los ataques son una imagen compleja. Esta es una persona con una energía envidiable, grandes habilidades de organización. Atrae a los granjeros colectivos con su habilidad para trabajar desinteresadamente. Pero esta es una persona que sufre de muchos defectos morales, el principal de los cuales es una conciencia dormida y perezosa. El colapso de Atakuza Umarov se debe en gran medida a que no escuchó la voz de la conciencia, no tomó en serio las palabras de su sabio tío, quien advirtió oportunamente a su sobrino sobre el peligro del camino resbaladizo que había elegido en vida.

Said Akhmad Khusankhojaev (nacido en 1920) - Escritor del Pueblo de Uzbekistán, laureado con el Premio Estatal Khamza, llegó a la literatura en los años cuarenta como autor de folletería, ensayos y cuentos. La cooperación en las revistas "Mushtum", "Sharq Yulduzi" contribuyó al crecimiento de la habilidad del escritor. Los héroes favoritos de Said Ahmad son la gente corriente, los contemporáneos. El autor está principalmente interesado en los motivos internos de las acciones de los personajes, el psicologismo, la motivación de las acciones.

Said Ahmad ganó el mayor reconocimiento y fama nacional como autor de chispeantes comedias divertidas. La comedia lírica "Riot of the Daughters-in-Law" se representó con éxito en los mejores escenarios teatrales de 14 países del mundo. Basado en la comedia, se rodaron dos versiones cinematográficas: nacional y en Laos.

El éxito de la comedia radica en la relevancia de los problemas que en ella se plantean, y en la ambigüedad de los personajes, su vitalidad y en el uso de elementos del teatro popular. La trama, el conflicto, las situaciones descritas están sujetas a un diseño cómico. Entre características estilísticas comedias - elementos de exageración artística, alegorías, metáforas, el uso de técnicas de género popular - askiya. El propio autor afirmó que casi no hay exageraciones en su comedia, pero se concentran las características divertidas de los personajes humanos.

Llama la atención el comienzo de cada una de las tres acciones: la aparición del zapatero Usta Baki, quien habla de los participantes en los eventos, les da una valoración. Usta Baki también participa directamente en la obra. De su historia, aprendemos sobre los habitantes del "estado dentro del estado": una familia comandada por el "general", el "mariscal" Farmon-bibi, madre de siete hijos y abuela de cuarenta y un nietos.

En la primera escena aparece la nuera menor de Farmon-bibi Nigora y comienza a hacer gimnasia. La visión de una joven nuera con ropa deportiva ligera horroriza a Farmon-bebe. Ella plantea una pregunta casi "hamletiana" a su hijo menor: "madre o esposa". Así comienza el conflicto principal de la obra: la lucha por el respeto a la libertad del individuo, contra las supervivencias absurdas, la psicología esclava. mucha suerte dramaturgo que todos los personajes de la comedia son ambiguos. Entonces, Farmon-bibi, el "general", una amante tacaña e imperiosa de una familia numerosa, al mismo tiempo una madre y abuela cariñosa y cariñosa, educando la honestidad, la diligencia y la integridad en hijos y nietos.

El autor crea un efecto cómico especial en las escenas cuando todas las nueras se ponen a trabajar a la vez, y los hijos van a sus habitaciones en filas ordenadas. Sin embargo, con toda la similitud exterior (incluso Farmon-bibi compra la misma ropa de casa para todos), cada uno de los personajes es individualizado, fácilmente reconocible.

Un logro notable del dramaturgo es el discurso de los personajes. Es brillante, expresivo, lleno de humor suave, ironía cáustica, exageración cómica, proverbios y dichos. Así, caracterizando a Farmon-bibi, las nueras afirman que hasta los aviones que sobrevuelan su casa apagan los motores para no enojar a la suegra, y el gallo del vecino dejó de gritar en la mañana por miedo a su.

Bajo el liderazgo de Nigora, las nueras y sus esposos le muestran a Farmon-bibi el espectáculo "La revuelta de las nueras", en el que representan la situación que se ha desarrollado en su familia de una manera aguda, forma paródica. Al reconocerse en la anciana díscola y maliciosa, Farmon-bibi se da por vencido. La comedia termina con una feliz reconciliación de las partes en conflicto, un alegre baile.

La comedia lírica de Said Ahmad "La revuelta de las nueras" ocupa un lugar digno entre las obras de la dramaturgia uzbeka.

Un notable poeta moderno es Erkin Vakhidov. Nació en 1936 en el distrito de Altiarik de la región de Fergana. En 1960 se graduó en la facultad de filología de Tashkent. Universidad Estatal(ahora la Universidad Nacional de Uzbekistán). Comenzó su carrera como editor en la editorial Yesh Guard, donde trabajó durante tres años (1960-1963). Más tarde, el poeta trabajó en la misma editorial, pero ya como jefe de redacción (1975-1982). Erkin Vakhidov también trabajó en la editorial de literatura y arte que lleva su nombre. Gafur Gulyam como editor, editor en jefe (1963-1970), director (1985-1987), fue editor en jefe de la revista "Yeshlik" (1982-1985).

Desde 1990, Erkin Vakhidov ha participado activamente en actividades públicas y estatales. En 1990-1995, como diputado de Oliy Kengash, encabezó el Comité de Glasnost. Desde 1995, ha sido miembro del Oliy Majlis y presidente del comité de asuntos internacionales y relaciones interparlamentarias. En estos altos cargos, su talento se manifestó no solo como organizador y líder creativo, sino también como político, una persona capaz de generar ideas, cuya inteligencia, flexibilidad para hacer política ayuda a elevar la autoridad del estado.

Actualmente, Erkin Vakhidov es galardonado con el Premio Estatal de Uzbekistán que lleva su nombre. Khamza (1983), Poeta del Pueblo de Uzbekistán (1987), Héroe de Uzbekistán (1999).

El camino creativo de E. Vakhidov también es extremadamente consistente. Erkin Vakhidov comenzó a escribir poesía temprano, a principios de los años cincuenta, cuando aún estaba en la escuela. Incluso entonces, apareció un talento que es característico solo de los poetas de gran talento. E incluso entonces E. Vakhidov entendió perfectamente que era necesario escribir solo sobre lo más íntimo y real:

El corazón ardiente del poeta es una granada.

jugo de fuego de granada

Las líneas brillantes del poeta arden

En perseverancia alta, cruel.

Está acostumbrado a no perdonar su corazón.

Y caliente jugo de granada fuera de él

Todo aprieta, como si no supiera:

Tan pronto como su copa esté llena -

Y la vida terrenal terminará.

Desde principios de los años sesenta, Erkin Vakhidov ha estado publicando sus colecciones de poesía casi todos los años: "Breath of Dawn" (1961), "My Songs for You" (1962), "Heart and Mind" (1963), "My Estrella" (1964), "Echo" (1965), "Letras" (1966), "Sofá de la juventud" (1969), "Luz" (1970), "La juventud de hoy" (1971).

Busca expandir los temas de su trabajo, se prueba a sí mismo en diferentes géneros: épica, canción, periodística.

Estos no eran solo poemas de un joven poeta.

Estos eran poemas artísticamente maduros y sinceros del poeta, cuyo talento era asombroso. Un ejemplo es el poema "Acero", escrito en 1959:

Ella tomó tanto la brillantez como el coraje,

armas hambrientas

Bajo mortal.

Derretido en espadas de una reja de arado

Y bomba atómica explotó...

Pero conquistó el mundo

con una pluma

Su encarnación más sutil.

Su trabajo se convirtió inmediatamente en objeto de disputas científicas, diversos estudios, lo que ocurre muy raramente con el trabajo de los poetas jóvenes.

Se están produciendo cambios notables en la naturaleza de su poesía.

Le atrae cada vez más una entonación sincera y suave, libre de laconismos y brusquedades excesivas, una forma de conversación confidencial y sincera con los lectores:

De las punzadas de amor me puse pálido,

alma oscura y cansada

no te mires al espejo

Después de todo, no es su culpa.

Las colecciones de poesía de Erkin Vakhidov que aparecieron más tarde, como "Love" (1976), "Living Planets" (1978), "East Coast" (1982), "Message to Descendants" (1983), "Insomnia" (1985), un colección de dos volúmenes de obras seleccionadas (1986), "Kui avzhida uzilmasin tor" (1991), "La amarga verdad es buena" (1992) y, finalmente, su colección de cuatro volúmenes de obras seleccionadas, que se publicó en el mismo principios del siglo XXI, recibió una popularidad extremadamente amplia.

La cualidad psicológica más valiosa de E. Vakhidov es una profunda democracia interna, que no contradice la inteligencia sutil, sino que, por el contrario, la consolida.

La manifestación natural de la democracia es una curiosidad insaciable por la vida. No hay ociosidad en tal curiosidad. Su base es la indiferencia. Atención cercana a personas y situaciones que pueden ser borradas de la memoria o encarnadas falsamente si no son captadas por un testigo directo. Su poema "Avestruz" es interesante:

Él dijo:

Me encanta la paz y el trabajo. -

Él dijo:

¡Sí, lleno de alboroto! -

Los camellos dijeron que era un camello,

¡Y los pájaros, cuidado! - que pájaro.

Erkin Vakhidov es autor de varios poemas y dramas poéticos interesantes, entre los que se encuentran poemas como "El sueño de la tierra", "Un poema escrito en una tienda", "Devoción", "La rebelión de los inmortales", "El Conquistador y el Barbero" y algunos otros.

Por supuesto, toda la obra del notable poeta Erkin Vakhidov es una valiosa evidencia histórica, un documento artístico de la época.

¿Cómo se mide, después de todo, el talento de un poeta, de un verdadero poeta, de un Maestro? ¿Lo inusual del pensamiento poético o el poder de generalización, el arte o la capacidad de reflejar adecuadamente la vida?

Y el primero, y el segundo, y el tercero... Y sin embargo, parece, algo que es dado por el Todopoderoso y que no se puede expresar con palabras - es necesario comprender y sentir. Y es imposible no aceptarlo. Así es como se puede caracterizar la obra del destacado poeta uzbeko Abdulla Aripov.

Abdulla Aripov nació el 21 de marzo de 1941 en el pueblo de Nekuz, distrito de Kasan, región de Kashkadarya. La personalidad y la cosmovisión del joven A. Aripov en las características principales se formaron en los difíciles tiempos de la posguerra. Era una época en la que sólo el trabajo, arduo y cotidiano, permitía subsistir y sobrevivir.

Desde la infancia, a Abdulla Aripov le encantaba leer mucho. En general, los libros eran su pasión. En gran parte debido a esto, el estudio del futuro poeta fue fácil. Estudió con placer. La generación de los años sesenta, a la que pertenecía Aripov, conoció todas las penalidades del tiempo medio hambriento, valoró el tiempo y se esforzó, a pesar de las dificultades, por seguir adelante, comprendiendo la vida.

En 1958, Abdulla Aripov se graduó de la escuela secundaria con honores y en 1963 del departamento de periodismo de la Universidad Estatal de Tashkent (ahora la Universidad Nacional de Uzbekistán). Probablemente supo desde niño que sería poeta. No se representó a sí mismo en ninguna otra capacidad. Los profesores-mentores, que estaban atentos al joven talento, también lo ayudaron en esto. Entre ellos se encontraban científicos tan conocidos como Ozod Sharafuddinov, Matyokub Koshchanov y algunos otros, a quienes más tarde recordaría con especial calidez. En gran parte debido a sus esfuerzos, el deseo apasionado de convertirse en poeta, para conectar su vida sólo con la creatividad, se fortaleció en el joven poeta.

Abdulla Aripov comenzó su carrera como editor de la editorial Yosh Guard (1963-1969). Luego trabajó en la editorial de literatura y arte. Gafur Gulyam (1969-1974), en la revista "Sharq Yulduzi" (1974-1976), la Unión de Escritores (1976-1982), redactor jefe de la revista "Gulkhan", secretario de la Asociación de Escritores Unión, y en últimos años es su presidente. El poeta también dirige la Agencia Republicana de Derechos de Autor.

Desde el comienzo de su trabajo, Abdulla Aripov quedó impresionado por su imaginación, la plasticidad de las imágenes y la metáfora extraordinaria. Esto se observa en casi todos los poemas de A. Aripov:

No espero la felicidad de nadie.

Y yo mismo difícilmente le daré felicidad a nadie.

No porque sea tacaño, solo poder

no tengo uno Me conozco.

Echa un vistazo: de la rama verde del olmo

La hoja se cayó, murió en la flor de la vida.

Otras hojas, al ver esto, lloran,

Pero nadie puede ayudar, no.

Héroe de Uzbekistán, Poeta Popular de la República Abdulla Aripov es uno de los maestros más queridos y populares de la palabra uzbeka, autor de más de quince poemarios originales, el himno de la República de Uzbekistán. Su obra se estudia en secundaria y superior. Instituciones educacionales. Muchos de sus poemas han sido traducidos a decenas de idiomas del mundo. En sus poemas se escribieron canciones populares uzbekas...

En uno de los mejores poemas de Abdulla Aripov, "Uzbekistán", hay una línea que recorre toda su obra como un estribillo: "Uzbekistán, mi patria". Sí, el sentido de la Patria del poeta está muy brillantemente desarrollado. Pero, pensando en ello, Abdulla Aripov cruza audazmente las fronteras de la región donde nació y vive. La patria para él es el globo entero, bastante pequeño, pero cargado sobre sus hombros con el bien, el mal, el amor y el odio, y con una pesada carga dirigida hacia la luz de la felicidad. Toda la poesía de Abdulla Aripov está impregnada de optimismo que afirma la vida. Además, el poeta sabe ver y sentir la vida en toda su diversidad y ambigüedad. Entiende la complejidad de la vida, sus contradicciones, y por eso su poesía vive, se actualiza constantemente, como la naturaleza misma. Solo su amor por la Patria permanece inalterado.

Hay alegrías y tristezas en la vida.

Pero solo contigo mi corazón siempre estuvo

Y no me atrevía a mentirte.

Quise abrazarte, pero no pude.

Eres como el cielo, como una brizna de hierba yo...

mi santuario, mi salón natal,

¡Patria, eres mi Patria!

No hay líneas aleatorias en la obra del poeta, ni préstamos, ni influencias obvias. El trabajo de Abdulla Aripov es un fenómeno especial en la literatura uzbeka. De hecho, es un poeta original. Esto se refiere no tanto a la forma como al contenido de sus poemas. Muchos de ellos atraen tanto por la impresionante frescura de la palabra poética y los detalles de la vida observados con atención, como por la interpretación figurativa original de los fenómenos cotidianos y las leyendas, canciones, proverbios y dichos populares:

No te canses de repetir:

En los proverbios de la mente del pueblo. el es flexible

Escucharlos significa comprender la sabiduría.

Síguelos, no cometas errores.

Sí, es flexible...

Aquí con espuma en la boca

Un hombre clama por la fidelidad de un perro...

Cuando tu perro - tal vez así

¿¡Y si es de otra persona, entonces es diferente!?

En general, la obra del poeta suele utilizar motivos folclóricos, imágenes que no interpreta en el sentido tradicional habitual. Así es como, por ejemplo, A. Aripov juega con un conocido proverbio uzbeko:

El perro ladra - la caravana avanza,

¡La gente sabe esto desde hace mucho tiempo!

Pero no consideras una parte envidiable

Toda mi vida para ir - y escuchar los ladridos del mal.

La innovación de la creatividad de Abdulla Aripov no es un intento de romper con la tradición. Entiende claramente que, debido a conexiones profundas y espirituales con el pasado, no hay ruptura y no puede ser. Hay una continuación, un desarrollo, pero peculiar y hasta impredecible. Y de esto solo gana la poesía de A. Aripov. Aquí hay un pequeño extracto del poema "Escuchando a" Munozhat ":

Si estas cuerdas dicen la verdad,

Escuché gritos humanos en ellos.

No, no eres la cuna de la madre naturaleza,

¡Tú eres el patíbulo, verdugo sin corazón!

A través de las nieblas de los siglos en los días soleados,

Un eco secular llegó a las cuerdas.

Solo un eco. Como pudireon

¡Soportad tan fatal dolor!

Pero un pequeño poema "Goldfish", que es uno de los programáticos en la obra del poeta, me gustaría citar en su totalidad:

Cuando queda poco para ser un caviar,

La arrojaron a nuestro estanque cubierto de maleza.

Residuos alimentados y salpicados

Ella está en el agua rancia, mala.

¿Qué vio ella en la superficie inestable?

Hierba y hojas, un fondo con limo maloliente...

Es una pena para mí que el pez dorado

El mundo podrido considera al mundo entero.

Increíble, ¿no es así? Cuán artística y sutilmente se expresa un pensamiento profundo y, al mismo tiempo, sencillo.

Según tales versos de A. Aripov, la sed insaciable de un avance en la espiritualidad popular es físicamente palpable. Se siente en todo: en el ritmo, en el diccionario, en las formas de entender, en el deseo de escribir "no sobre ti". No menos urgente, para el poeta, es la sed de gritar, de llegar con el verso al oído ya la conciencia de aquellas personas a las que ama más que a nada en el mundo, y el amor por el que lo conduce tanto en su vida como en su camino literario.

La falta de armonía de la vida exacerbó el sentimiento de unidad del hombre y la naturaleza, que impregna toda la obra de Abdulla Aripov. El humanismo del héroe lírico se extiende a toda la naturaleza.

Salvar a la humanidad - es un regalo,

Nos lo dejaron nuestros antepasados ​​como herencia.

Mantener la amistad de las parejas de cisnes.

Y la pureza del alma desde la infancia descalza...

Cuando hay un incendio en el bosque, inmediatamente se queman

Y un arce joven, y un roble que vivió durante dos siglos...

Las almas humanas son como la madre naturaleza.

¡Necesitan protección humana!

El poeta respeta la experiencia histórica del pueblo, lo trata con reverencia y cuidado. El historicismo de Abdulla Aripov es selectivo, concreto, orgánico. Este es exactamente el tipo de su dastan (poema) sobre Amir Timur, uno de los mejores uzbekos dastans sobre un tema histórico. Durante muchos años, esta obra no ha salido del escenario del Teatro Nacional de Uzbekistán.

Perú también pertenece a los dastans de A. Aripov "Avicenna and Death", "The Road to Paradise", que legítimamente ocupó un lugar digno en la historia de la literatura uzbeka.

Hablando de poesía, no se pueden ignorar las letras de amor de Abdulla Aripov. Y las letras de amor de A. Aripov también son peculiares: son vividas, sentidas, muy cercanas:

no conozco a nadie en todo el mundo

Cuyo campamento sería más elegante que el tuyo.

No sé a quién conocerás en la vida.

Pero sé que lo harás feliz.

No sé cuántos poemas escribiré.

Pero yo sé

Listo para jurar:

Naciste solo para

¡Quemar a un poeta solo!

El poeta continúa trabajando activamente y crea maravillosos ejemplos de verdadera poesía. Después de todo, él es dueño de las palabras:

Mis mejores días aún no se viven! ..

Esta es la esencia del poeta Abdulla Aripov, que nunca deja de crear, nunca deja de tomar una posición activa en la vida, nunca deja de ser necesario y necesario para las personas, para cada persona específica.

El florecimiento del talento de uno de los poetas uzbekos más talentosos de finales del siglo XX y principios del XXI. Muhammad Yusuf (1954-2002) cayó en el período de reactivación y formación de un nuevo Uzbekistán independiente. Su vida fue corta, pero su camino creativo fue brillante, lo que se puede caracterizar por las palabras de Pushkin sobre Byron: "Se confesó en sus poemas, involuntariamente, llevado por el deleite de la poesía".

Muhammad Yusuf ingresó a la literatura a fines de los años setenta e incluso entonces comenzaron a hablar de él como un poeta serio e inusualmente talentoso que sabía cómo encontrar imágenes únicas y memorables, para jugar profunda y peculiarmente con eventos y fenómenos de la vida aparentemente ordinarios en una forma artística. . En el primer período de su trabajo, los lectores lo recordaron por su poema sobre el solideo uzbeko, y luego, durante muchos años, este trabajo fue una especie de tarjeta de visita del poeta.

En este poema, el poeta se sorprendió sinceramente de que la gente dejara de usar solideos. ¿Por qué, se pregunta el poeta, hay diferentes tipos este tocado? ¿O se ha vuelto difícil llevar un tocado nacional? Y llega a la decepcionante conclusión de que el punto no es que no haya solideos adecuados, sino que no quedan personas que sean dignas de usarlos.

Muhammad Yusuf nació en 1954 en el pueblo de Kovunchi, distrito de Markhamat, región de Andijan, en la familia de un agricultor.

En 1971, después de graduarse de la escuela secundaria, ingresó al Instituto Republicano de Lengua y Literatura Rusa, después de lo cual trabajó como editor en la Sociedad de Amantes de los Libros de Uzbekistán. Luego, Muhammad Yusuf trabajó como corresponsal del periódico "Toshkent okshomi", editor de la editorial de literatura y arte que lleva su nombre. Gafur Gulyam, corresponsal del periódico Uzbekiston Ovozi, subdirector de redacción de la Agencia Nacional de Noticias de Uzbekistán, jefe de departamento de la revista Tafakkur.

En 1996, el poeta entra a trabajar en la Unión de Escritores de Uzbekistán. Primero, trabaja como consultor literario y, desde 1997 hasta el final de su vida, es vicepresidente de la Unión de Escritores de la República de Uzbekistán. En 1998, Muhammad Yusuf recibió el título honorífico de Poeta del Pueblo de Uzbekistán.

El poeta publicó su primer poema en 1976 en el periódico "Uzbekiston adabieti va san'ati". Y solo nueve años después, en 1985, se publicó la primera colección poética del poeta "Álamos familiares". En esta colección, el poeta habla de forma lírica y natural sobre sus pensamientos y sentimientos, sobre los acontecimientos de su vida. Sorprendentemente, fue muy bien recibido tanto por la crítica como por los compañeros mayores del taller poético. Muhammad Yusuf generalmente tuvo suerte: al comienzo de su biografía creativa, una oportunidad llevó al joven poeta a Erkin Vakhidov, quien, en cierta medida, ayudó a desarrollar su increíble talento. y en mas período tardío su vida estuvo cerca de Abdulla Aripov. Estos dos destacados poetas contemporáneos jugaron un papel positivo en el desarrollo del talento de Muhammad Yusuf. Incluso en su trabajo se puede observar la influencia mutua y el enriquecimiento mutuo. Uno puede, por ejemplo, recordar a este respecto el poema de A. Aripov "La multitud", que termina con las líneas:

¿Por qué estás callado y ciego?

¡Cuando te conviertes en la gente, la multitud!

Y así es como termina el poema de Muhammad Yusuf "Conviértete en un pueblo, pueblo":

Los hijos de un pueblo establecido se atraen unos a otros,

Los hijos de un pueblo fracasado se comen unos a otros.

Por último, de pie con dignidad y generosidad,

¡Conviértete en pueblo, pueblo, conviértete en pueblo, pueblo...!

Aquí también podemos recordar al poeta ruso E. Yevtushenko, quien escribió:

Solo el que piensa, que la gente,

Todo lo demás es población.

En los poemas de Muhammad Yusuf, la naturaleza uzbeka apareció en varias formas de una manera completa y diversa. Todo lo que vio y sintió, lo plasmó en poesía. ¡Y qué versos! No hubo adornos verbales ni excesos poéticos en ellos. Una voz poética tan sincera era una rareza en la literatura uzbeka del siglo XX. Quizás solo Chulpan, Gafur Gulyam y Abdulla Aripov fueron poetas tan profundamente nacionales.

Chopos familiares. El ruido del canal.

Agua fangosa, agua nativa.

Ramas de sauces callejeros dobladas...

No he estado aquí en mucho tiempo...

La puerta de madera se abre silenciosamente...

Soy muy reservado, pero

Puedo estallar en lágrimas ahora -

No he estado aquí en mucho tiempo...

Al mismo tiempo, el poeta es a menudo paradójico. Escribe versos aparentemente sencillos, pero son profundos y laboriosos:

Mamá, ¿por qué me diste a luz?

Por la patria.

Mamá, ¿por qué me diste a luz?

Para tu felicidad...

Mamá, ¿por qué me diste a luz?

De la necesidad.

Mamá, ¿por qué me diste a luz?

Aburrimiento...

La frescura, la espontaneidad, la sinceridad penetrante de los poemas de Muhammad Yusuf, el encanto astuto de sus poemas, la novedad y originalidad de las imágenes de género, su canción verdaderamente popular conquistaron. La originalidad nacional de su poesía, la total independencia del poeta de todo tipo de influencias contribuyeron a la increíble popularidad de los poemas de Muhammad Yusuf.

Las canciones creadas sobre sus poemas comenzaron a vivir sus propias vidas independientes y fueron, como nunca antes, extremadamente populares. Especialmente a principios de este siglo, cuando la Artista del Pueblo de Uzbekistán Yulduz Usmanova interpretó varias canciones basadas en sus poemas.

Como poeta, Muhammad Yusuf se caracteriza por una extraordinaria versatilidad en la percepción del mundo, la paradoja, una respuesta ardiente a cada movimiento de la vida y un vuelo desenfrenado de la fantasía.

No escribiré poesía.

ahora solo soy un hombre

Estoy empezando a vivir como una persona normal.

Pero si el alma exige que escriba,

¡Lo crearé por la noche y lo quemaré por la mañana!

Muhammad Yusuf busca revelar la vida en su plenitud y diversidad. El amor para él es la vida misma. Sin amor, no podría imaginarse a sí mismo ni en la vida ni en la creatividad. Por eso casi toda su obra está impregnada de líneas conmovedoras y sumamente líricas:

Si vienes, bañaré de flores el camino,

Te comparo con Layla, yo con Majnun,

viviría en este mundo sin conocer la separación,

Donde puedo mirar para encontrarte...

Y, sin embargo, el tema principal de su obra fue el amor a la patria. Siempre escribió sobre Uzbekistán: tanto al comienzo de su actividad creativa como en un período posterior de su vida.

Aunque todos los poetas escriben sobre la Madre Patria, solo unos pocos escribieron sobre Uzbekistán de una manera tan brillante y original.

Pero incluso al mismo tiempo, los poemas de Muhammad Yusuf, dedicados al lado nativo, se distinguen por un estado de ánimo especial, una plasticidad increíble y una imaginería vívida. ¡Solo los hijos más devotos y sinceros de la Patria podrían amar a la Patria como la amaba Muhammad Yusuf!

Así escribe sobre la Patria en el poema "Uzbekistán".

Los días que paso contigo son vacaciones para mí,

Si me separo de ti, te extraño.

Me inclino ante los que te conocen.

Expreso mi pesar a los que no saben.

Muy cerca del tema de la Patria se encuentran los poemas del poeta dedicados a su madre. Estos poemas conmovedores y sinceros no solo transmiten el amor del hijo por su madre, sino que están dirigidos a todas las madres.

Están llenos de un significado especial, y el poeta a veces habla en nombre de toda una generación.

Como cualquier otro gran poeta, Muhammad Yusuf se dedicó a la traducción.

Lo hizo de forma selectiva y abordó la traducción con bastante exigencia. A pesar de que él mismo estudió las traducciones de las obras de grandes poetas, las palabras de V. Zhukovsky se pueden atribuir completamente a sus traducciones: "el traductor de prosa es un esclavo, el traductor de poesía es un rival".

Por supuesto, que cada palabra, todos los eventos de su vida personal fueron poesía para Muhammad Yusuf.

Vivía fácil y brillantemente, como un pájaro, se elevaba sobre el suelo.

La vida del poeta terminó temprano.

Como si su vuelo creativo se interrumpiera en el despegue...

El único consuelo es que un poeta de tal envergadura, de tal profundidad de sentimientos y pensamientos, como lo fue Muhammad Yusuf, nos dejó sus maravillosas obras artísticas, que, sin duda, tendrán un enorme impacto en el desarrollo de la poesía uzbeka en este siglo. .

Preguntas y tareas de control:

1. ¿Cuál es la peculiaridad de la literatura uzbeka del siglo XX?

2. ¿Describa el trabajo de Adyl Yakubov? ¿Cuál es el tema principal de sus obras?

3. ¿Qué es común y cuál es la diferencia entre las obras de Erkin Vakhidov y Abdulla Aripov?

4. ¿Cómo se trata el tema de la Patria en las obras de E. Vakhidov, A. Aripov, Muhammad Yusuf?

5. ¿Qué obra de A. Aripov conocen todos los ciudadanos de Uzbekistán?

6. ¿A quién más conoces entre los escritores uzbekos contemporáneos? ¿De qué obras son los autores?

7. ¿Por qué se escriben muchas canciones sobre los versos de Muhammad Yusuf?

LITERATURA UZBEKA-obras creadas en el territorio del Uzbekistán moderno en el período comprendido entre los siglos XV y XX, es decir. desde el momento en que estos lugares fueron cubiertos por una ola de movimiento de tribus uzbekas de las regiones del sur de Kazajstán.

Las obras literarias uzbekas más antiguas son más de 200 poemas épicos, muchas leyendas, canciones épicas interpretadas por poetas populares: bakhshi. Los héroes del folclore luchan contra fuerzas hostiles: espíritus malignos, dragones. Antiguo ciclo de poemas épicos Ker-ogly y un poema Alpamish escrito alrededor del siglo X. Alpamish entró en el folclore de todos los pueblos de Asia Central, trata sobre el coraje de los héroes populares, el coraje, la valentía y el odio de los enemigos, contiene muchos aforismos ingeniosos, metáforas vívidas, descripciones coloridas. Otra pieza popular del ciclo. Ker-ogly- un poema sobre el poder transformador del amor Ravshan Jon, muchas veces posteriormente reelaborado por poetas populares. Las novelas satíricas siguen siendo populares Nasreddin Afandi en el que se ridiculiza a khans y bais. Personas de diferentes nacionalidades aparecen en el arte popular oral: chino, iraní, turcomano, negro, etc. Imágenes de mujer desprovisto de sentimentalismo Farhad y Shirin, Kunduz-Yulduz).

Dado que más tarde el sufismo sunita se convirtió en uno de los fundamentos ideológicos de las obras literarias en lengua uzbeka, uno de los precursores de la literatura uzbeka puede considerarse la figura del fundador del sunnismo Ahmed Yassawi (m. 1166), cuyas obras de carácter religioso y didáctico la naturaleza formó la base de una escuela literaria religiosa y mística. En su trabajo Hikmat, como en ensayos Bakyrgan, Akhir Zaman Otro poeta de este período, Suleiman Bakyrgan (m. 1192), expuso las ideas religiosas y filosóficas del sufismo.

Después de la conquista en el siglo XIII. En Asia Central, los mongoles, la mayoría de los escritores y científicos persas partieron hacia Egipto, Asia Menor, etc. ( cm. LITERATURA PERSA) Mawarannahr con su capital en Samarcanda se convirtió en un ulug (destino) del hijo de Genghis Khan - Chagatai. El lenguaje literario de la población turca de Maverannahr comenzó a llamarse Chagatai. Él era lenguaje literario Pueblos de habla turca de Asia Central, sin ser el idioma de ninguna tribu en particular. Construido sobre la base de raíces túrquicas-uigures, incluía muchos elementos árabes y persas.

En Maverannahr en antiguo centro La cultura persa en Samarcanda continuó creando obras literarias - Kyssai Yusuf(1233,Cuento de Yusuf Ali, escrito bajo la influencia de la literatura uigur, Kyssasul Anbiya(1310) Nasreddin Rabguzi, Muftarul Adl autor desconocido. La tradición literaria se desarrolló, incluyendo nuevas corrientes culturales, estilos y rasgos lingüísticos.

Las conquistas de Timur y la aparición de las tribus uzbekas en Asia Central en el siglo XV. estuvieron acompañados de un intenso intercambio cultural, facilitado por la proximidad lingüística de los idiomas chagatai y uzbeko. Los principales idiomas en uso eran el farsi (persa), su variedad: tayiko, chagatai, que también se llama uzbeko antiguo o turco, uzbeko, que era una rama kipchak de las lenguas turcas. El asentamiento de las tribus uzbekas en Asia Central coincidió en el siglo XV. con la delimitación condicional de estos territorios sobre una base religiosa en el sur chiíta (Irán) y el norte sunita (Asia Central).

La cultura uzbeka se formó sobre la base de la preservación y el desarrollo de su propio idioma turco uzbeko y la herencia cultural persa más rica. En particular, el desarrollo de la literatura uzbeka se produjo en medio de controversias, enfrentamientos e intentos de dominar los géneros y las tramas de la literatura persa clásica. La poesía era el género literario dominante, y las formas poéticas más comunes eran los ghazals y los mesnevi escritos en coplas. A forma poética no sólo se escribieron obras líricas, sino también sermones y crónicas religiosas y morales. Solo las obras científicas, religiosas, históricas y las memorias se escribieron en prosa.

Durante el reinado de Timur (siglos XIV-XV), la literatura uzbeka se desarrolló intensamente. Samarcanda y Herat se están convirtiendo en los principales centros de la vida científica y literaria. Los escritores que escribieron en uzbeko resistieron la disolución y el reemplazo del idioma uzbeko por el persa, que se consideraba el principal portador de la tradición cultural. Así, Durbek, contemporáneo de Timur, fue uno de los primeros en entrar en esta disputa. Ofreció su versión de la historia. Yusuf y Zuleikha(1409), liberándolo de una incursión religiosa y dándole la forma de una historia de amor secular. Otro poeta, Said Ahmed, entregó su obra Taashuk-nama(1437) una forma similar a las contrapartes persas Lyatofta-nami y Muhabbat-nami. El famoso letrista Lutfi vivió en la corte de Shah Rukh – sus gazales magistralmente escritos todavía son cantados por cantantes populares.

siglo XV fue el apogeo de la literatura uzbeka. Se libera cada vez más de motivos religiosos y se vuelve verdaderamente artístico, habiendo recibido su encarnación más completa y vívida en las obras de Alisher Navoi.

Creatividad de la figura "renacentista" del poeta, filósofo, lingüista, historiador, pintor, compositor y mecenas de los científicos Alisher Navoi (1441-1504) se convirtió en el punto más alto en el desarrollo de la literatura uzbeka. Navoi, que escribió en farsi y turco asiático central, en su famoso trabajo lingüístico mukhakamatullugatain(1499,Disputa entre dos idiomas) defiende el derecho de las lenguas túrquicas a un lugar en la literatura de Asia Central junto con el persa, manifestándose así en contra de su dominio. La creatividad de Navoi se desarrolló en una discusión creativa con la destacada figura persa Jami. Sus disputas y amistad se convirtieron en un hito importante en la vida cultural de Asia Central, destacando sus características principales: la inclusión de nuevas lenguas túrquicas en el diálogo cultural y el desarrollo del potencial creativo de estas lenguas a través del desarrollo de formas y géneros de la herencia clásica persa.

En 1469, Navoi se convirtió en el guardián del sello bajo el mando del gobernante de Khorasan, Sultan-Hussein Baykar, con quien estudió en la madraza. En 1472 fue nombrado visir y recibió el título de emir. Como gobernante, brindó asistencia a científicos, artistas, músicos, poetas, calígrafos, supervisó la construcción de madrazas, hospitales y puentes. patrimonio literario Navoi: alrededor de 30 colecciones de poesía, poemas extensos, prosa, tratados científicos. Escribió en farsi (colección Sofá Fani), pero sobre todo en Turki, una versión medieval del uzbeco, aunque muchos lo consideraban demasiado tosco para la poesía.

El pináculo de la creatividad de Navoi - Hamsa(Cinco) - cinco poemas - respuesta ( Nazira) sobre la “Pyateritsy” de Nizami Ganjavi y el poeta persa Amir Khosrov Dehlavi: Confusión de los justos(1483),Leyli y Majnun(1484),Farhad y Shirin (1484),siete planetas (1484),Muro de Iskandar (1485). Confusión de los justos el poema de carácter filosófico y periodístico abarcó los temas más significativos de la realidad de la época. Denunció las luchas civiles feudales y la crueldad de los nobles, la arbitrariedad de los beks, la hipocresía y la hipocresía de los jeques y abogados. El poema reflejaba la visión del mundo de Navoi: sus puntos de vista éticos y estéticos. Leyli y Majnun - una exposición poética de la conocida leyenda árabe antigua sobre el trágico amor del pastor Qays por la bella Layla de una tribu nómada vecina, sobre su locura y muerte por separación de su amada. La tensión emocional y el poder del impacto artístico del poema lo convirtieron en una de las obras más famosas y queridas de la literatura oriental en todo el mundo. Farhad y Shirin - un poema heroico-romántico sobre el amor de un héroe por la belleza armenia Shirin, que fue reclamado por el iraní Shah Khosrov. Farhad, un luchador por la verdad y la justicia, se opone al cobarde sha. siete planetas - siete cuentos de hadas que contienen críticas alusivas a los gobernantes de los tamúridos y sus cortesanos. El personaje principal del poema. Muro de Iskandar- el gobernante justo ideal y sabio Iskander.

Otra obra poética importante de Navoi es un conjunto de 4 colecciones de poesía-divanes bajo el título común Tesoro de pensamientos(1498-1499), que incluía Curiosidades de la infancia,Rarezas de la juventud, Curiosidades de la mediana edad, Edificación de la vejez. Esta es una colección de poemas líricos de varios géneros, incluidos más de 2600 gazales. Otras obras de Navoi - cinco sagrado(1492), dedicado a Jami; colección de refinado (1491–1492) – breves características escritores de la era Navoi. El tratado narra sobre versificación y teoría literaria. Escalas de tamaño. Y el mencionado tratado Disputa entre dos idiomas(1499) corrobora la importancia cultural y artística de la lengua turca, que sus contemporáneos consideraban inadecuada para las bellas letras. Sus obras y obras literarias contribuyeron al desarrollo de las literaturas en lengua turca, no solo uzbeka, sino también uigur, turcomana, azerbaiyana, turca, etc.

Obras históricas de Alisher Navoi Historia de los reyes iraníes y Historia de profetas y sabios contienen información sobre las figuras legendarias e históricas de Asia Central e Irán, sobre la mitología zoroastriana y coránica. En los últimos años de la vida de Navoi, se escribió un poema lenguaje de aves(1499) y un ensayo filosófico y didáctico Amado de Corazones(1500) - Reflexión sobre el mejor orden social. La cosmovisión de Navoi se caracterizó por el optimismo y el poder de afirmación de la vida, su trabajo afirmó la dirección romántica en la literatura oriental.

Otra figura destacada, que dejó una huella no solo en la historia uzbeka, sino también en la literatura, fue el fundador del Gran Imperio Mogol en la India, el último de los timúridas, Khan Zakhriddin Muhammad Babur (1483-1530). La colección de sus obras líricas es uno de los mejores ejemplos de letras uzbekas de esa época. Sus memorias en prosa Babur-nama describir las circunstancias de su vida en un lenguaje sencillo y claro, eventos históricos, campañas en Afganistán e India, conflictos civiles feudales.

Tras el traspaso del poder de los timúridas a la dinastía sheibánida (siglo XVI), comenzó la devastación en Asia Central, acompañada de un debilitamiento de los lazos culturales y comerciales con países vecinos. La obra literaria más famosa de este período fue el poema satírico Sheibani-nama Muhammad Salih(m. 1512). Expuso las deficiencias del gobierno y describió la vida salvaje de los timúridas, elogió al nuevo gobernante Sheibani.

Bajo los Sheibanids, los khans participaron activamente en la literatura: Ubaidula Khan (seudónimo Ubaidi, murió en 1539), Abdulla Khan (seudónimo Azizi, murió en 1551). La literatura se consideraba prestigiosa y apropiada para las personas en el poder. Sin embargo, su obra tuvo un carácter imitativo, se sustentó en las tradiciones de la poesía cortesana. En prosa, la más famosa del siglo XVI. era el nombre Majilisi, y el mejor ejemplo ficción considerado una colección de historias edificantes gulzar(1539) Pashakhoja ibn Abdulahhaba (un seudónimo de Hodge), escrito por analogía con Gulistán Saadí.

Durante el reinado de los Sheibanids, Asia Central se dividió en una serie de pequeñas propiedades feudales independientes, Samarcanda perdió el estatus de capital y centro Cultural, dando paso a Bukhara, donde los tayikos prevalecieron entre la población y se desarrolló la literatura en lengua tayika. El período de crueles luchas internas (robos, violencia, duplicidad y egoísmo de los beks, funcionarios y clérigos) se describe en las obras del poeta satírico Turda (m. 1699). El período de Bukhara de la literatura uzbeka está marcado por eventos trágicos: los asesinatos y la expulsión de algunos escritores. El poeta lírico Babarakhim Mashrab (m. 1711), que fue miembro de los populares en el siglo XVII. la orden de qalandars, era conocida por sus versos sencillos y sinceros. Fue ahorcado en Balkh por el clero oficial que luchó contra los qalandars. Los qalandars, como los sufíes, eran una especie de protestantes de Oriente: criticaban al clero ortodoxo, exhortándolos a comprender el secreto de la fusión directa con lo divino, no a través de la observancia escrupulosa de los rituales y las leyes de la Sharia, sino probándose a sí mismos en la renuncia a la ley. luz y alegrías mundanas en una vida errante, errante.

Como resultado de una serie de guerras internas en el siglo XVII. se forma el Kanato de Khorezm. El comienzo de la tradición científica y literaria en Khorezm fue establecido por la famosa obra histórica de Abulgazi Bahadurkhan (1603-1663) Árbol genealógico de los turcos. En la corte del kanato de Khorezm, se desarrollaron formas tradicionales de poesía de la corte: odas solemnes y gacelas que alaban a los khans (poetas Vafoi, Yahya, Ravnak). Los poetas más destacados del Khorezm Khanate aparecieron a finales del siglo XVIII y XIX. Entre ellos destacaba el nombre del poeta cortesano Shermuhammed Munis, adelantado en sus puntos de vista. (m. en 1829), quien dejó no solo muchos poemas, sino también obras históricas. Por orden de Muhammad Rakhimkhan II (Firuz), quien patrocinó las artes, en el siglo XIX. colección fue publicada Majmuatushshuara, que incluía las obras de los mejores poetas de Khorezm Kamal, Tabibi, Mirza, Raja y otros.

En la segunda mitad del siglo XVIII en Fergana, se organizó un reino independiente de Kokand, que alcanzó su mayor desarrollo bajo Alimkhan y su hijo Umarkhan (fallecido en 1822). En la corte de Umarkhan, conocida como el poeta Amir, se reunieron unos 70 poetas y escritores, a menudo escribiendo en uzbeko y tayiko. Los más destacados son Fazli Namangani, Khazyk, Makhmur, Mohammed Sharif, Gulkhani. Por primera vez en la literatura uzbeka aparecen los nombres de las poetisas Mazkhuna, Uvaisi y Nadira. Por orden de Umarkhan, se publicó la versión Kokand de la colección de poetas de la corte local. Majmuatushshuara. El hijo de Umarkhan, Mazalikhan (1808–1843), también fue un poeta destacado y fue influenciado por el conocido poeta azerbaiyano Fuzuli; tras él se conservaron una colección de poemas y un poema inacabado Layli va Majnun. Junto con los temas generalmente aceptados de la poesía cortesana (elogios, motivos místicos, letras de amor), comienza a desarrollarse una dirección democrática: Gulkhani, Makhmur, Mujrim. En su trabajo Zarbul-masal Gulkhani, en el pasado fogonero y asistente de baño, por un obsequio satírico traído cerca del palacio, sin desviarse de las tradiciones artísticas establecidas, ridiculizó el estilo de vida de la parte superior de la nobleza de Kokand.

En el siglo 19 La lucha entre los tres kanatos (Khiva, Kokand, Bukhara) se intensifica, lo que conduce a su debilitamiento y los convierte en presa fácil para la Rusia zarista, que ha convertido a Asia Central en su colonia. La cultura está decayendo, pero en el arte popular oral de este período, se crearon poemas que expresaban el deseo de los uzbekos de liberarse de la opresión del zarismo, - Tolganai, Khusanabad, Nazar va Akbutabek. El poeta nacional Khalikdod fue acusado de agitación contra el zarismo y exiliado a Siberia.

El desarrollo de la burguesía nacional se intensificó en la era del zarismo. En la literatura uzbeka, la orientación democrática y educativa se está intensificando: Zalbek, Mukimi, Zavki, Furkat, etc. En el poema Zalbek-nama el poeta Zalbek describe la resistencia del pueblo al gobierno zarista, expresa la esperanza de su completa liberación. El poeta democrático más talentoso fue el demócrata de mentalidad revolucionaria Mohammed Amin Khoja Mukimi (1850-1903), autor de agudos poemas satíricos y canciones líricas. En la poesía satírica Tanabchilar,Maskavchi bei tarifida,avlia, Bachchagar y otros describen imágenes vívidas de la pobreza y la falta de derechos de las personas, hacen un llamado a luchar por la liberación de todas las formas de explotación. El poeta y educador Iskhokhon Ibrat fue también un famoso viajero, publicista, lingüista y uno de los primeros editores. Otros representantes del período de renacimiento nacional son el poeta-educador Furkat, el poeta de Khorezm Ahmad Tabibi, conocido por sus 5 sofás en uzbeko y persa, la poetisa y filósofa de finales del siglo XIX y principios del XX. Anbar Otin, quien escribió sobre temas educativos, el autor de un tratado carolar falsafacy.

La epopeya y el folclore uzbeko continúan desarrollándose. en Turkestán, los nombres de los poetas populares uzbekos-bakhshi eran bien conocidos: Dzhuman Khalmuradov, apodado bul bul (ruiseñor), Yuldash Mamatkulova (Yuldash-shair), Jasaka Khalmukhamedova (Jasak-bakhshi o Kichik-buran).

A finales del siglo XIX - principios del siglo XX. en Turkestán, bajo la influencia de la burguesía turco-tártara y más tarde de los pan-turquistas turcos, el movimiento nacionalista de tendencia liberal-burguesa comenzó a difundir el jadidismo (del árabe usul-i-jadid - Nuevo método). Al principio, persiguió fines puramente educativos, con la intención de adaptar el estudio y la comprensión del Corán a las necesidades de la burguesía nacional. Más tarde, los Jadid se centraron cada vez más en la difusión de las ideas pan-turcas, estableciendo lazos cada vez más estrechos con los pan-turcos de Tatar-Kazan y Crimea. Durante el levantamiento de 1916, los Jadid tomaron parte activa en la represión de los levantamientos de las masas, demostrando su verdadera esencia de clase como nacionalistas burgueses. Durante revolución de febrero Los Jadid publicaron el periódico "Ulug Turkestan", realizaron discursos separados contra el gobierno zarista y el Emir de Bukhara.

Habiendo aceptado hostilmente la Revolución de Octubre, los Jadid continuaron sus actividades, crearon la organización Chagatai Gurungi (conversación Chagatai) y participaron en la organización del movimiento Basmachi. La influencia de los Jadids en la literatura se expresó en la difusión de las ideas del panturquismo y el panislamismo, en la orientación hacia formas arcaicas de estilo y lenguaje. Una parte significativa de los talentosos escritores uzbekos de principios del siglo XX. fue influenciado por las ideas de Jadid, percibiéndolas como ideas de renacimiento nacional. Así, Abdulla Avloni abrió escuelas Jadid y escribió libros de texto, Abdurauf Fitrat, quien se graduó de Mir Arab Madrasah en Estambul, publicó una serie de obras en el espíritu del Jadidismo en la década de 1910. en verso Tulagat Tavallo, Abdulhamid Sulaiman Chulpan, en las obras de Abdulla Kadyri, también suenan las ideas de una patria libre para todos los pueblos turcos.

Algunos de los escritores uzbekos, llevados por las ideas del jadidismo, revisaron más tarde sus puntos de vista y aceptaron la Revolución de Octubre. Este es, en primer lugar, Khamza Hakimzade Niazi (1898-1929), el fundador de la literatura soviética uzbeka. En su período Jadid, Hamza fue maestro, dramaturgo y escritor. Fue uno de los primeros en aceptar la Revolución de Octubre. Escribió las primeras obras de la literatura uzbeka que describen la vida de los sectores más pobres de la población urbana. En obras dramáticas bahía ilya hyzmatchi,Picea kozgunlari, Maisaranyng ishu analiza las formas y métodos existentes de esclavización de clase. Niazi entendió y criticó sin piedad la esencia y la hipocresía de los nacionalistas burgueses, era su peor enemigo. En 1929 fue brutalmente asesinado por cómplices de la contrarrevolución. Su obra fue continuada por los poetas de mentalidad revolucionaria Sufi-zade y Avliyani.

A pesar de que la resistencia militar de los Basmachi por parte del Ejército Rojo fue rota, el enfrentamiento continuó a nivel ideológico. En 1926, se organizó en Samarcanda una nueva sociedad literaria, la Kzyl Kalyam, que continuó promoviendo las ideas de Jadid en el campo de la cultura. A mediados de la década de 1920, en uzbeko, como en otras lenguas turcas, comenzó el proceso de sustitución de préstamos del farsi y el árabe con nombres nativos turcos y la transición al alfabeto latino, inspirado en los jóvenes turcos. Sin embargo, para adaptar mejor el proceso de entrada de las repúblicas de Asia Central en un solo estado soviético en el Turkic repúblicas soviéticas El latín pronto fue reemplazado por el cirílico.

En 1930, durante el juicio de una banda de Kasymovites, los miembros de la sociedad Kzyl Kalyam fueron acusados ​​de ayudar a bandidos, difundir ideas nacionalistas y realizar trabajos subversivos contra poder soviético. Como resultado, la organización fue disuelta. Después de la publicación del Decreto del Partido Comunista de los Bolcheviques de toda la Unión del 23 de abril de 1932, que se ocupó de los errores en el campo del trabajo ideológico en el campo de la cultura nacional, la máquina de propaganda soviética se puso en marcha a toda velocidad, y cualquier Se bloquearon las manifestaciones del nacionalismo en el campo de la literatura.

Al mismo tiempo, se dio “luz verde” a obras que correspondieran a los principios del realismo socialista y fueran consecuentes con la política Estado soviético en el campo de la cultura. Existía una demanda de novelas realistas e historias de la vida de los trabajadores, que describieran la brutal explotación de los beys, la lucha contra siglos de opresión. La imagen de una mujer liberada de Oriente que se quita el velo y las ideas de la ilustración: una carrera hacia el conocimiento y una vida laboral honesta, fueron populares. Este conjunto de temas, que constituía el "canon realista socialista" soviético para las literaturas de todas las repúblicas de la URSS, se convirtió en la base para la creación de las literaturas nacionales soviéticas. A pesar del orden ideológico, las ideas plasmadas en el “canon realista socialista” fueron novedosas y progresistas para la época y tuvieron un importante impulso transformador. Por lo tanto, muchos escritores uzbekos talentosos, no sin interés, se involucraron en su desarrollo y desarrollo.

Pero ahora los románticos revolucionarios poco entusiastas de los primeros años del poder soviético comenzaban a dominar el tema soviético. Hubo un sistema, apoyado por la maquinaria de propaganda soviética, el desarrollo de temas e ideas desarrolladas para todas las repúblicas soviéticas.

Uno de los representantes más destacados de la literatura soviética uzbeka fue Gafur Gulyam (1903-1966). Las etapas de su camino creativo trazan la carrera clásica de un escritor soviético de una república nacional. Ghulam junto con Khamza Niazi sentó las bases de una nueva versificación uzbeka. El tema constante de sus obras es el trabajo socialista y la formación de un hombre nuevo, la crítica de los restos del pasado, la afirmación de la realidad socialista. Su pluma pertenece a ambas obras poéticas - poemas Granja Kukan(1930), compilación Dinamo(1931), novela autobiográfica humorística travieso sobre la vida de la gente de Tashkent a principios del siglo XX, para pasar yadgar,cadáver animado,¿Quién es culpable? Durante la guerra, sus poemas antifascistas de la colección vengo del este(1943), galardonado con el Premio Estatal de la URSS en 1946: Soy judío,no eres un huérfano,Tiempo,Vacaciones en nuestra calle y otros En el período de posguerra, cantó sobre la vida en suelo soviético: todo es tuyo(1947),Comunismo - ¡asalom!(1949),Lenin y el Este(1961) y otros Gulyam tradujo al uzbeko Pushkin, Mayakovsky, Shakespeare, Saadi. Laureado del Premio Lenin en 1970, condecorado con tres Órdenes de Lenin.

Otro famoso escritor en prosa soviético Abdulla Kakhkhar (n. 1907) en sus novelas Otbasar y Saraab describió las dificultades de la colectivización en el campo. Aparecieron nuevos nombres en la poesía uzbeka soviética: Gairati (poemas choza onamga,Ginasta), Sultán de Jura (giordano bruno,Poema del canal),wudong,Aibek y otros Habiendo superado la influencia de las tendencias nacionalistas burguesas, Hamid Alimdzhan (n. 1909) se convirtió en un gran poeta (poemas maharat,Olyum yavga,Zainab wa Amán y etc.); También fue conocido por sus obras literarias. En dramaturgia, aparecen obras que reflejan nuevas realidades: obras de teatro de Yashin Nugmanov (n. 1908) alquitrán- sobre guerra civil y gulsara - drama musical sobre la emancipación de la mujer.

En el período de posguerra, la literatura soviética uzbeka se desarrolló en la corriente principal general de las literaturas nacionales soviéticas, en la segunda mitad del siglo XX. prevalecieron los temas de la construcción socialista, el éxito industrial y la lucha por la paz. En forma, era el llamado "gran estilo", es decir. prosa realista con sabor nacional y formas poeticas estilizadas como nacionales.

Mirmukhsin Mirsaidov (n. 1921), editor en jefe de la revista literaria más popular de Uzbekistán Sharq Yulduzi (Estrella de Oriente) en las décadas de 1950 y 1960 y desde 1971, también fue conocido como autor de colecciones y poemas que alaban la trabajo de los cultivadores de algodón soviéticos ( compatriotas(1953),Usta Giyas(1947),pueblo verde(1948), cuentos sobre temas históricos - Mármol blanco(1957),Esclavo(1962), cuentos de la clase obrera endurecimiento, 1964,hijo de un lanzador, 1972) y la formación de la intelectualidad soviética uzbeka - Umid(1969). Condecorado con órdenes y medallas.

La perestroika, el colapso de la URSS, influyó en gran medida en la situación literaria de Uzbekistán. Por un lado, el proceso literario sigue avanzando por inercia: las organizaciones de escritores funcionan, se publican revistas. Sin embargo, por primera vez, se hizo posible “hacer” literatura que no estuviera sesgada por un orden social, guiada por la libre elección de temas y preferencias estéticas.

Las nuevas tendencias literarias, que tomaron forma en la década de 1990 en la forma de las escuelas poéticas de Tashkent y Fergana, comenzaron a madurar ya en la década de 1980. Como resultado, surgió un fenómeno cultural único dentro de la CEI de este período: movimientos literarios "mixtos" en el idioma ruso, la cosmovisión oriental y la estética cosmopolita europea. Las obras de "Tashkent" y "Ferghana" comenzaron a aparecer en Tashkent en las páginas de la revista "Star of the East" en 1990-1995. Luego, en Moscú y Tashkent, en 1999-2004, se publicaron 5 números de la colección "Pequeña Ruta de la Seda". . Ahora sus obras y ensayos se pueden encontrar en sitios web literarios, en las revistas de la capital "Amistad de los Pueblos", "Arion", etc.

Se caracterizan por un estilo reconocible, un sistema de imágenes propio y un cierto enfoque de la mayoría de las obras. Para la Escuela de Poesía de Tashkent (Tashkola) se trata de una búsqueda del “Tashkent interior”, un territorio personal, que naturalmente incluye los detalles del Tashkent real, más a menudo el Tashkent de la infancia y los recuerdos. Los autores cuentan la historia en nombre de un héroe lírico que intenta descubrir los rasgos de su propio mito en fragmentos de la mitología de la ciudad. Se distinguen por una entonación cálida, el deseo de transmitir discretamente la búsqueda de su patria interior, sus propios comienzos y una nueva hermandad. En la mayoría de las obras hay una nota nostálgica por el tiempo perdido de inmediatez, integridad y sencillez. Estilísticamente, la poética del “pueblo de Tashkent” (Sanjar Yanyshev (n. 1972), Sukhbat Aflatuni (n. 1971), Vadim Muratkhanov (n. 1974) y otros) es repelida de la silabotónica clásica rusa de las edades de oro y plata . En sus ensayos, los autores explican que se consideran parte de la literatura rusa, con la ayuda de la cual exploran su inconsciente, su "Oriente interior".

Para la educación anterior, la Escuela de Poesía de Ferghana (Shamshad Abdullayev, Khamdam Zakirov, Khamid Izmailov, Sabit Madaliev), el idioma ruso de las obras es más bien una formalidad "no por amor, sino por necesidad"; sus tradiciones y cultura no les interesan en particular. Los autores obtienen sus impulsos espirituales de los poetas del Mediterráneo Salvatore Quasimodo, Eugenio Montale, están cerca del cine de Antonioni y Pasolini. Las obras de los "Ferghans" son poesía en prosa existencial profunda, dura y fría (la forma favorita es la brisa libre). Es máximamente despersonalizado, distante, cercano en significado y género a las revelaciones filosóficas sobre la estructura, desintegración y metamorfosis del universo. No se especifica el lugar y el destino de una persona, pero la conclusión sugiere que no son envidiables.

En relación con la aparición de los rusos en Uzbekistán escuelas literarias no cesan las discusiones sobre a qué clase de literatura, de habla rusa o rusa, se les puede atribuir, especialmente porque el nivel de las obras de la literatura rusa uzbeka es a veces un orden de magnitud más alto que el promedio de los problemas de cosmovisión de Moscú-San. A pesar de que muchos de los "Tashkent" y "Fergana" se han ido a otras ciudades y países, continúan participando activamente en la vida literaria de Moscú y Uzbekistán; por cuarta vez se lleva a cabo un festival de poesía organizado por ellos. en Tashkent.

En la década de 1990, aparecieron nuevos nombres brillantes de escritores que escribían en idioma uzbeko: los poetas Rauf Parfi, Sabit Madaliev, Khamid Ismailov, Belgi, Muhammad Salih, algunos de ellos también escriben en ruso. Poesía uzbeka moderna en términos de estado de ánimo, motivos y metros elegidos en en términos generales similar a la poesía de los autores de Uzbekistán que escriben en ruso: la visión general del mundo se transmite de manera similar.

En general, el proceso literario en el territorio de Uzbekistán fue esencialmente un proceso de desarrollo y asimilación de modelos culturales: persa y árabe clásicos en el período de formación y florecimiento (siglos XV-XIX), así como pan-turcos (finales del siglo XIX). - principios del siglo XX), ruso (imperial, soviético) (siglos XIX-XX) y occidental (finales del siglo XX). Las características de la literatura uzbeka se deben en gran medida a su geografía: la lejanía de los centros de la cultura europea, la proximidad de Eurasia en sus puntos de referencia con Rusia y la proximidad genética con el Oriente musulmán. El mismo hecho de que Bukhara y Samarcanda, los centros de cultura persa más grandes del mundo en el pasado, estuvieran ubicados en el territorio del Uzbekistán moderno impone muchas obligaciones y puede percibirse como una especie de carrera de relevos. Potencial significativo, ricas tradiciones culturales, posición en la encrucijada de culturas: todos estos factores dan motivos para esperar la aparición de nuevas obras interesantes de naturaleza sintética en la literatura y la cultura uzbekas en general.

Literatura:

Navoi A. La leyenda de Leyli y Majnun de la tribu de Benu Amir. M, "Arte", 1978