¿Qué es la poesía? Definición. Explorando la naturaleza de la ficción
poesía y prosa
poesía y prosa
POESÍA y PROSA son conceptos correlativos utilizados en el sentido de poesía y prosa, es decir, obras de ficción poéticas y no líricas, o en el sentido de oponer la ficción en general (poesía) a la literatura científica, periodística, en su mayoría fuera del arte. (prosa).
La palabra "poesía" proviene del griego. poieo = crear, crear, construir, crear; poiesis (poesía) = creación, creación, obra. Cuando se aplica a las obras verbales, este significado original de la palabra enfatiza el momento creativo, el momento del procesamiento verbal, la habilidad. De ahí que el término "poesía" deba llamarse obras de arte. Así sucedió en el futuro, cuando la palabra "poesía" recibió un significado más amplio de la literatura artística en general. Este significado amplio coincide con el significado etimológico literal de la palabra, y por lo tanto uno debe considerar que la comprensión original de la poesía como obras poéticas es demasiado estrecha. Sin embargo, el significado de las palabras es históricamente peculiar e históricamente cambiante. Los antiguos griegos de la era clásica entendían la palabra "poesía" principalmente como obras poéticas; por eso llamaron poeta a la persona que compuso poesía. Con el concepto de creatividad artística en la palabra, conectaron inseparablemente la idea de discurso rítmicamente organizado, de obra que tiene una duración acorde a sus elementos. Más tarde, los griegos adelantaron el concepto de verso (stixos = inicialmente una fila, un sistema, luego una línea, un verso), oponiéndolo al habla, rítmicamente desorganizada. Los antiguos romanos, herederos y sucesores de la cultura griega, más tarde comenzaron a llamarlo prosa.
La palabra "prosa" proviene del adjetivo latino "prosus" = libre, libre, moviéndose en línea recta (de prorsus = recto). Quintelian tiene la expresión "oratio prosa", Séneca - simplemente "prosa" para denotar libertad de expresión, no limitada por repeticiones rítmicas. En contraste con la prosa, los romanos llamaron poesía - versus - discurso, que se dividió en filas de entonación proporcionales, que, por así decirlo, regresaron al punto de partida (versus = giro inicial, apelación, luego - serie, línea, verso), del verbo vertere - girar, rotar; de aquí en futuro francés. le vers - verso, polaco - virsh, una palabra común en nuestro país en los siglos XVII-XVIII. Pero la irreversibilidad libre de la entonación se distinguía no sólo por las obras de arte que no se descomponían en versos, sino también por las obras oratorias, políticas y luego científicas. En la mente de los antiguos romanos, apenas estaba surgiendo una clara distinción entre poesía y retórica, el periodismo. De ahí que el término "prosa" y más tarde recibiera un significado más amplio de cualquier literatura rítmicamente desorganizada, y en comparación con el término "poesía", en su sentido posterior y también más amplio, el significado de literatura de no ficción, que no forma parte del arte. . Al mismo tiempo, también se ha conservado el significado estricto original de estos términos, que se les dio en el antiguo mundo cultural grecorromano.
El surgimiento entre los antiguos griegos del estrecho concepto de poesía como arte verbal rítmico no fue accidental ni arbitrario, sino históricamente condicionado. Estaba determinado por la etapa de desarrollo de la literatura artística (poesía), en la que se encontraba esta última en la era histórica de la antigua Grecia. En aquellos días, la poesía, aunque hacía tiempo que había salido de su conexión directa original con los procesos de trabajo, con otras artes y otras ideologías, conservaba sin embargo los restos y vestigios de esta conexión. En la era del sincretismo primitivo, la palabra artística surge a partir de acciones y movimientos de producción y se desarrolla en estrecha unión con la música y la danza. Una obra poética surgía directamente en el proceso de asignaciones laborales primitivas y luego se representaba en la acción ritual, de canto y danza de una tribu primitiva con ocasión de ciertos acontecimientos de la vida económica (caza, guerra, cosecha, liberación primaveral del rebaño, etc.). Esta labor o acción ritual solía ser elevada, expresiva, emocionalmente saturada y, por su misma esencia, rítmica; iba acompañado de exclamaciones, gritos, movimientos corporales rítmicos. De ahí que el tejido verbal de la canción tuviera una inevitable proporción rítmica. En su unidad anterior con el trabajo, con la danza y la música, la poesía adquirió un ritmo de canción, consistente en una duración proporcional de sonidos y medidas. Gradualmente separándose históricamente en un arte independiente especial, la poesía reveló durante mucho tiempo rastros de esta conexión anterior, retuvo durante mucho tiempo una tendencia hacia el ritmo, que fue apoyada y renovada por otras condiciones sociales de su vida histórica.
Cuando surgió la epopeya heroica, que se desarrolló especialmente en la antigua Grecia (Homero), los poemas solían interpretarse con acompañamiento musical e incluían una especie de melodía de cuento de hadas con elementos de ritmo. El contenido ideológico de todos estos géneros originales de poesía le dio una gran expresividad, lo que apoyó su atracción por el ritmo. Era una poesía sublime, patética, llena de sentimientos heroicos. La existencia oral de la poesía también tuvo aquí una significación bastante significativa, provocada en la antigüedad, y en gran medida en la Edad Media, por el débil desarrollo de la escritura (lo mismo ocurre con el folclore de la época moderna). En su existencia oral y transmisión oral de generación en generación, la poesía gravitó hacia una cierta plenitud verbal, recurrió a fórmulas líricas y narrativas completas y recordadas -principios, estribillos, desenlaces, monofonías, loci communis sintácticos de todo tipo, que enfatizaban y apoyó la estructura rítmica de la obra.
Cuando los poetas griegos, y luego medievales, comenzaron a escribir sus canciones, tragedias y poemas, comenzaron a componer sus elegías, odas y églogas, mantuvieron su inclinación por el ritmo, escribiendo el texto de sus obras en filas de entonación: versos. . La poesía resultó ser un sinónimo de un poema, un poeta, un poeta, y el antiguo término griego "poesía" retuvo este estrecho significado históricamente natural. Junto con esto, en la literatura griega (literatura oral) también había prosa artística, había mitos, leyendas, cuentos de hadas, comedias. Pero los restos del sincretismo primitivo tenían el significado opuesto para estos géneros: para los antiguos griegos, el mito no era tanto un fenómeno poético como religioso, la tradición y el cuento de hadas eran históricos o cotidianos; y si un cuento de hadas o una comedia se percibían poéticamente, entonces no se los consideraba géneros extensos y significativos, no se los llamaba poesía.
Hacia la segunda mitad de la Edad Media, la situación comenzó a cambiar gradualmente. Junto con la decadencia de la sociedad antigua, y luego la feudal, el poema, la tragedia y la oda se están descomponiendo gradualmente. En relación con el desarrollo de la burguesía comercial, su crecimiento cultural e ideológico, sobre la base de la cultura de las grandes ciudades, los géneros de prosa están creciendo y desarrollándose cada vez más, que alguna vez jugaron un papel secundario y se fusionaron en la conciencia antigua con no- literatura de ficción, con leyendas, periodismo, oratoria. Surgen un cuento, un cuento, seguido de una novela, que estaba destinado a convertirse en el género líder de los tiempos modernos. Los viejos géneros poéticos, que jugaron el papel principal en la literatura del feudalismo y la sociedad esclavista, están perdiendo gradualmente su significado principal y principal, aunque de ninguna manera desaparecen de la literatura. Sin embargo, los nuevos géneros, que juegan un papel importante primero en los estilos burgueses y luego en toda la literatura de la sociedad capitalista, gravitan claramente hacia la prosa. La prosa artística comienza a desafiar el lugar protagónico de la poesía, se acerca a él, e incluso más tarde, en el apogeo del capitalismo, incluso lo aparta. Para el siglo XIX prosistas, novelistas y novelistas, se convierten en las figuras más destacadas de ficción, dando a la sociedad esas grandes generalizaciones típicas, que, en la época del triunfo de la poesía, dieron los creadores de poemas y tragedias.
Pero este dominio de los géneros narrativos que gravitan hacia la prosa en la era del triunfo de los estilos burgueses es históricamente relativo y limitado. Además de que incluso en las épocas de máxima significación de la prosa, la poesía sigue dominando los géneros líricos, en determinados momentos históricos son los géneros poéticos (tanto lírico como épico y dramático) los que empiezan a dominar en los estilos artísticos. y tendencias literarias de varios grupos de clase. Esto sucede principalmente cuando uno u otro estilo o dirección se distingue por la tensión, la sublimidad, el patetismo, en general, tal o cual riqueza emocional de su contenido ideológico. Este fue casi siempre el caso en la era del dominio del clasicismo literario con su patetismo verbal y tendenciosidad moralista. Representantes del clasicismo del siglo XVII. en Francia (Cornel, Racine, Boileau, etc.) y en Rusia (Lomonosov, Sumarokov, Kheraskov, Knyazhnin, etc.) escribieron sus grandes tragedias, poemas, sátiras en verso, afirmando la monarquía absoluta de la nobleza, los principios de la poder, rango y honor patrimonial.
Una atracción aún mayor por la poesía que encontramos entre los representantes del romanticismo. Así fue, por ejemplo. en Rusia a principios del siglo XIX, cuando la poesía sentimental-romántica de Zhukovsky se convirtió en el centro de toda una escuela y provocó muchas imitaciones. Así fue en Inglaterra en la era de Byron y Shelley, y en Alemania en la era de Sturm und Drang. Por el contrario, el realismo artístico revela un gran deseo por la prosa. Esto no quiere decir, por supuesto, que no haya obras poéticas en verso en la obra de los escritores realistas. Se está creando poesía realista. Entonces, a principios del siglo XIX. Pushkin, Lermontov y otros poetas, que experimentaron períodos de romance, crearon una serie de poemas brillantes ("Gitanos", "Demonio", "Voynarovsky", etc.), y luego, pasando al realismo, vistieron sus obras dramáticas en forma poética. incluso sus primeros cuentos y novelas: la tradición de la creatividad poética también se vio afectada aquí ("Conde Nulin", "Casa en Kolomna", "Eugene Onegin" de Pushkin, "Tesorero", "Sashka" de Lermontov). Vemos lo mismo en la obra de Nekrasov y algunos otros poetas revolucionarios de los años 60, quienes, junto con las letras civiles, crearon una serie de poemas e historias poéticas llenas de intenso patetismo civil. También debemos recordar la obra de G. Heine, algunas obras de teatro de G. Ibsen, poemas de Vl. Mayakovsky, D. Pobre, etc.
Sin embargo, la riqueza emocional del contenido no siempre lleva al escritor a crear poesía poética en el sentido literal y estrecho de la palabra. A veces la euforia resulta ser la suerte de un escritor en prosa, y luego claramente va más allá de los límites de la prosa, sin recurrir, sin embargo, a la poesía, creando lo que suele llamarse prosa rítmica, o "un poema en prosa". Ejemplos son las páginas románticas de las Tardes de Gogol, Senilia de Turgenev, El viaje al Harz de Heine, Zaratustra de Nietzsche, la Sinfonía de Bely, algunas de las historias de Babel, etc. Todos estos fenómenos muestran que los límites de la poesía y la prosa no son absolutos y que hay cambios graduales. transiciones entre ellos. Sin embargo, en la mayoría de los casos, existe un claro predominio de la poesía o la prosa en los estilos y tendencias literarias. Y si esto se aplica a los estilos literarios dominantes de una época dada, entonces toda la literatura de la época resulta estar bajo el signo de la poesía o bajo el signo de la prosa. Por ejemplo, toda la historia de la literatura rusa desde principios del siglo XVIII. y hasta el día de hoy contiene un cambio muy pronunciado de épocas poéticas y prosísticas.
Así, la diferencia entre poesía y prosa no es sólo un momento externo, estrictamente formal, que introduce junto con los rasgos de la forma -poética o prosa- una cierta originalidad en la expresión del contenido ideológico. La euforia romántica, el patetismo cívico, el entusiasmo lírico, el patetismo moralista, en una palabra, la riqueza emocional del contenido, constituyen una propiedad esencial de la poesía que la distingue de la prosa. Un grupo especial de géneros poéticos son las formas de los llamados. poesía "entretenida", "ligera" (poemas bromistas, canciones para beber, epigramas, etc.), donde el colorido emocional se expresa en estados de ánimo divertidos, humor lúdico, etc. El valor predominante asociado con el colorido emocional del contenido en poesía es to-roe recibir medios de expresion en la poesia. Y uno de los medios de expresión más poderosos y esenciales, que influye activamente en la mente del oyente, es el ritmo. De ahí que la organización rítmica resulte ser una propiedad constante y esencial de la poesía. “Hablar en verso”, observa Guyot, “significa expresar, por así decirlo, con la dimensión misma del habla: sufro demasiado o soy demasiado feliz para expresar lo que siento en un lenguaje ordinario». En este sentido, el lenguaje de la poesía está más alejado del habla ordinaria que el lenguaje de la prosa artística.
El ritmo poético generalmente consiste en la presencia y correlación repetitiva de cualquier elemento de la entonación del habla. Tales elementos de ritmo pueden ser: la longitud de los sonidos de referencia en las sílabas de la palabra, tanto en el estilo de canción como en la versificación griega antigua; o un énfasis en el sonido de referencia de una sílaba, como en el verso silábico; o un énfasis en los sonidos acentuados de la palabra, como en el verso silabotónico y "libre". La proporción de unidades rítmicas se expresa por su combinación cuantitativa en ciertos grupos, que así resultan ser unidades de ritmo más grandes. Tanto el verso como la prosa rítmica se distinguen por la presencia de unidades tan grandes como pequeñas. La prosa no rítmica no los tiene. En verso, una gran unidad rítmica es una línea poética, que está separada de las pausas anteriores y posteriores, el estrés y, a menudo, la repetición de sonidos (rima) y los bordes pueden no coincidir dentro de sus límites con las oraciones fonéticas del habla, limitado por pausas sintácticas. El caso de tal desajuste se llama "transferencia" (encabalgamiento): por ejemplo, cuando aparece Onegin, Tatyana “vuela, vuela; mira atrás No te atrevas; Al instante corrió alrededor de las Cortinas, los puentes, el prado. La constante pausa obligatoria al final de un verso, que tiene un significado rítmico completamente independiente de la articulación de la frase, se llama "constante" y es la principal característica distintiva del verso en comparación con la prosa rítmica. No existe tal pausa independiente en la prosa rítmica; allí, una gran unidad rítmica suele ser una oración fonética, es decir, la parte semántica de la frase, limitada por pausas semánticas. Por lo tanto, las líneas poéticas son precisamente unidades proporcionales que contienen un número estrictamente definido de sílabas (en verso silábico - ver las sátiras de Cantemir), o paradas (en tónico silábico - ver la poesía de Pushkin, Nekrasov, Bryusov), o acentos ( en tónico - ver la poesía de Mayakovsky). En prosa, las oraciones fonéticas tienen aproximadamente la misma longitud; la oración puede contener una cantidad diferente de acentos verbales, cuyo número generalmente varía (por ejemplo, "Maravilloso es el Dnieper / en un clima tranquilo, / cuando libre y suavemente / se precipita a través de bosques y montañas / sus aguas llenas").
En consecuencia, la organización rítmica en verso es mucho mayor que en prosa. La elevada riqueza emocional de la poesía determina inevitablemente su atracción por el verso. La expresividad de una obra poética se logra, sin embargo, no sólo por medio del ritmo, sino también por otros medios entonacional-sintácticos. El lenguaje expresivo y emocionalmente rico de la poesía suele estar repleto de figuras de entonación y frases que son relativamente raras en el lenguaje de la prosa. Tales son las figuras de exclamación, conversión, enumeración, repetición, inversión, monotonía, gradación, etc., y todos estos medios entonación-sintácticos tienen un significado especial en poesía, expresan no tanto el curso del pensamiento narrativo como la euforia de el estado de ánimo ideológico del autor. Debido a la peculiar organización de su discurso artístico, que pretende ante todo ser expresión, el poeta da un dibujo pictórico más conciso y condicionado, en el que sólo se esbozan rasgos individuales, más llamativos y esenciales, como reemplazando la plenitud de la realidad de lo representado, que el oyente reproduce y complementa en su imaginación artística. De aquí se sigue la conocida pregunta de Flaubert: "¿Por qué, tratando de expresar nuestro pensamiento de la manera más concisa posible, llegamos inevitablemente al hecho de que componemos poesía?" Sin embargo, la concisión pictórica de las imágenes poéticas no las hace menos realzadas o menos vívidas. Impregnados de la riqueza emocional del poeta, dan de manera activa y efectiva la percepción de la vida, no inferior en esta prosa, y a veces incluso superándola.
El predominio de la poesía y la prosa en la obra de diferentes grupos de clase y diferentes épocas está determinado por la originalidad históricamente establecida de la ideología artística de la clase. Pero el predominio general de la prosa en la literatura de los tiempos modernos, con todo su condicionamiento histórico, no es, sin embargo, una ley para las etapas posteriores en el desarrollo de la ficción. Bibliografía:
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poesía y prosa
POESÍA Y PROSA. Hay una diferencia externa, formal, entre poesía y prosa, y hay una diferencia interna, esencial, entre ellas. La primera es que la poesía se opone a la prosa; la última es que la prosa, como pensamiento y presentación racional, se opone a la poesía, como pensamiento y presentación figurativa, diseñada no tanto para la mente y la lógica, sino para el sentimiento y la imaginación. Por lo tanto, es claro que no todos los versos son poesía y no todas las formas de habla en prosa son prosas internas. Érase una vez, incluso las reglas gramaticales (por ejemplo, las excepciones latinas) o las operaciones aritméticas se establecieron en los versos. Por otro lado, conocemos los "poemas en prosa" y, en general, las obras escritas en prosa que son la poesía más pura: basta con nombrar los nombres de Gogol, Turgenev, Tolstoy, Chekhov. Si tenemos en cuenta la diferencia externa que acabamos de mencionar, será interesante señalar que la palabra prosa proviene del latín prorsa, que a su vez es una proversa abreviada: oratio (discurso) proversa denotado por los romanos discurso continuo, llenando toda la página y avanzando libremente, mientras que el verso ocupa sólo una parte de cada línea en las páginas y, además , en la circulación su ritmo vuelve constantemente atrás, atrás (en latín - versus). Sin embargo, debe tenerse en cuenta que uno puede hablar de la libertad de expresión en prosa solo condicionalmente: de hecho, la prosa también tiene sus propias leyes y requisitos. Vamos, que a diferencia de la poesía (en el sentido de poesía), la prosa artística no conoce la rima ni la regularidad rítmica de los pies, sin embargo debe ser musical, y debe atender a lo que Nietzsche llamó "la conciencia del oído". No en balde el mismo Nietzsche aconsejó trabajar en dos líneas de prosa como en una estatua; comparó a un escritor con un escultor. Sí, el creador de la prosa artística debe ser escultor y músico: en sus mejores ejemplos, es plástica, convexa, escultórica, y también cautiva por la armonía de su sonido; un escritor en prosa, aunque sea un poeta, escucha la palabra como una manifestación del ritmo mundial, como una nota de la "música de Dios" (como dice Polonsky). Cuando la prosa imita ciegamente a la poesía y se convierte en lo que irreverente pero correctamente se caracteriza como "prosa cortada", entonces esto es estéticamente insoportable, y así se viste, por así decirlo, con plumas de pavo real; pero algún tipo de armonía y simetría especial, una secuencia especial de palabras, es indudablemente característica de la prosa, y un oído delicado lo percibe. El poeta en prosa percibe las palabras como individuos, y siente el cuerpo nervioso y tembloroso, caliente y flexible de las palabras; por eso su frase tiene su propia fisonomía, su propio dibujo y su propia alma viviente. Volviendo a algo más importante: la diferencia interna entre prosa y poesía, prestemos atención al hecho de que la prosa sirve a la ciencia y la práctica, mientras que la poesía satisface nuestras necesidades estéticas. Aquí hay un ejemplo escolar que explica esta diferencia: la descripción del Dnieper en un libro de texto de geografía y la descripción del Dnieper por Gogol ("Maravilloso Dnieper" ...). La prosa necesita abstracciones, esquemas, fórmulas, y se mueve por el cauce de la lógica; por el contrario, la poesía requiere pintoresquismo, y transforma el contenido del mundo en colores vivos, y las palabras para ella no son portadoras de conceptos, sino de imágenes. La prosa habla, la poesía dibuja. La prosa es seca, la poesía se agita y excita. La prosa analiza, la poesía sintetiza, es decir. la primera divide el fenómeno en sus elementos constitutivos, mientras que la segunda toma el fenómeno en su integridad y unidad. En este sentido, la poesía personifica, inspira, da vida; prosa, prosa sobria, es similar a una cosmovisión mecanicista. Sólo un poeta, precisamente Tyutchev, podría sentir y decir: “No lo que piensas, naturaleza; no es un yeso, no es un rostro sin alma: tiene alma, tiene libertad, tiene amor, tiene lenguaje. Los escritores en prosa son aquellos a quienes se dirige Tyutchev, aquellos que imaginan que la naturaleza es un mecanismo sin alma. Y no solo a Goethe, sino también a cualquier poeta, se pueden atribuir estos versos brillantes y expresivos de Baratynsky: el libro estrellado era claro para él, y la ola del mar le hablaba. A el grado más alto característica de la poesía es tal percepción del mundo como una especie de ser vivo, y la forma correspondiente de representar a este último. En general, es muy importante aprender que la poesía es más que un estilo: es una visión del mundo; lo mismo debe decirse de la prosa. Si la poesía se divide, aproximadamente y en general, en épica, lírica y drama, entonces, en prosa, los libros de texto modernos sobre teoría de la literatura distinguen entre los siguientes géneros y tipos: narración(crónica, historia, memorias, geografía, características, obituario), descripción(viajar, por ejemplo) razonamiento(crítica literaria, por ejemplo), oratorio; No hace falta decir que esta clasificación no se puede mantener estrictamente, no agota el tema y los géneros y especies enumerados se entrelazan de varias maneras. En la misma obra puede haber elementos tanto de poesía como de prosa; y si la penetración en la prosa de la poesía, la poesía interior, es siempre deseable, entonces el caso contrario nos enfría y provoca en el lector resentimiento estético y fastidio; entonces condenamos al autor de prosaísmo. Por supuesto, si el autor se retira consciente e intencionalmente al ámbito de la prosa en la creación poética, entonces esto es otro asunto, y aquí no hay ningún error artístico: los razonamientos filosóficos o las digresiones históricas de Guerra y paz de Tolstoi no pueden achacarse al gran escritor. por la culpa estética. Y el hecho puramente literario de la interpenetración de prosa y poesía tiene sus raíces más profundas en el hecho de que es imposible dividir la realidad misma en prosa y poesía. Una de dos cosas: o todo en el mundo es prosa, o todo en el mundo es poesía. Y los mejores artistas abrazan este último. Para ellos, donde hay vida, hay poesía. Tales escritores realistas son capaces de encontrar los destellos dorados de la poesía en lo más rudo y cotidiano, en las arenas y desiertos de la prosa mundana. Transforman la prosa y comienza a brillar con su luz interior de belleza. Se sabe cómo Pushkin pudo convertir todo en el oro de la poesía con su toque, una especie de alquimia del talento. ¿No es la poesía la justificación de la prosa? No está de más pensar en esto cuando la teoría de la literatura ofrece su propia distinción entre prosa y poesía.
poesía y prosa desde un punto de vista puramente rítmico, no tienen diferencias fundamentales; el ritmo se lleva a cabo en ambos casos por la igual extensión de los intervalos de tiempo en que se divide el discurso, tanto en verso como en prosa. La diferencia se observa en la estructura de los mismos intervalos del verso; si algún intervalo rítmico correcto y precisamente limitado, de acuerdo con la tendencia rítmica general del poema, es precisamente un intervalo métrico, entonces debe decirse que la diferencia entre poesía y prosa se observa precisamente en la métrica, y no en el ritmo. La prosa no tiene métrica exacta, su isocronismo es muy aproximado y remite al ritmo, un fenómeno más subjetivo que objetivo. El verso es más métrico que la prosa, la prosa es más métrica que la oratoria, la oratoria es más métrica que el habla coloquial, pero al final vienen de la misma fuente, y Spencer, por supuesto, tenía razón cuando decía que el ritmo es una idealización emocional. del habla ordinaria. Un estudio de las divisiones de palabras (ver) prosa y verso (ver Ritmo) muestra que la prosa usa significativamente gran cantidad palabras en lugar de verso, eligiendo como bastante comunes precisamente aquellas que el verso evita, es decir, slory con una gran cantidad de no percusiones entre dos percusiones. Un verso bipartito usa casi exclusivamente palabras con tres acentos átonos, y mucho menos frecuentemente con cinco, es decir:
- ⌣ ⌣ ⌣ ⌣ ⌣ -
y lor coriámbico, tales como:
se utiliza casi exclusivamente en el caso de un acento anacrus con un tipo especial, es decir, con un slór inmediatamente después del primer acento, mientras que la prosa utiliza slórs de todos los tipos imaginables, y en particular los coriámbicos, o con cuatro sílabas entre acentos (aproximadamente lo mismo da la pausa tribracoide en un tripartito pausado). Aquí están los números:
"El jinete de bronce" Dostoievski ("Demonios")
Métrico palabras 65,10 20,13
Pyrrhichich. , 33,83 20,21
Horiyambich. , 1,07 34,69
Otro , 0,00 10,10
Es decir, la prosa utiliza casi dos veces menos palabras métricas, mientras que las palabras horiámbicas lo son más de 30 veces. Cuanto más libre sea la base métrica del verso, como, por ejemplo, en las tres partes pausadas ("Canciones de los eslavos occidentales", "La canción del mercader Kalashnikov", etc.), más cerca de la prosa estará dicho verso. , pero en ausencia de rima, un verso tan libremente rítmico difiere de la prosa, a veces solo una pausa de rima y un dipodio débilmente perfilado. Pero este es un caso extremo, en general, cuanto más se aleja el verso de la base métrica, más fuerte y agudo se indica en él el ritmo, principalmente dipodico. Por ejemplo, en Aseev, en un verso compuesto de macros (pie monosilábico), encontramos:
Bajo los cascos de un cosaco
Llorar, regañar, ginebra, mentir,
Tírate, ceja, al atardecer,
Yang, Yang, Yang, Yang.
La omisión de sílabas átonas en versos pares da la impresión de un ritmo mucho más intenso. El límite donde la unidad del verso comienza a colapsar, es decir, donde la métrica comienza a desaparecer por completo, no es fácil de rastrear, pero es muy común en el verso blanco, especialmente donde hay frecuentes sobrepasos: la transferencia semántica de una frase a otra línea ( el llamado encabalgamiento), Verrier señala que si se enderezaran los pasos y se destruyera la unidad tipográfica en las primeras escenas de Hamlet o al comienzo del Paraíso perdido de Milton, entonces se obtendría algo así como el verso libre de W. Whitman. Además de estas características rítmicas especiales, no hay asociación rítmica de unidades de tiempo (paradas) en prosa, es decir, sin dipodios ni colon. Las unidades de prosa (palabras) se combinan sobre una base semántica, evitando solo la desagradable repetición de las mismas expresiones y la comparación de varias unidades gramaticales similares seguidas (varios sustantivos en el mismo caso, etc.). El lenguaje de la poesía siempre es más arcaico que el lenguaje de la prosa, pero los versos antiguos son más fáciles de leer precisamente por esta razón, ya que mientras que el lenguaje de la prosa ya ha cambiado por completo desde la época de Zhukovsky, el lenguaje del verso ha sufrido relativamente poco. cambios. La prosa de Lomonosov es casi difícil de entender, sus poemas solo recuerdan la antigüedad. La prosa también está unida por una trama, es decir, una novela, una historia, una historia están unidas en sí mismas por una historia coherente sobre un incidente o una serie de incidentes, unidos de una forma u otra por un significado común. El verso, en general, evita la trama, y cuanto más se aleja de ella, más claramente se expresa su métrica. El verso juega constantemente con la homofonía, que en prosa tiene un uso extremadamente limitado, y en el caso de una necesidad interna, por así decirlo, de reproducir sonidos, muchos escritores en prosa prefieren citar un poema o citar uno especialmente compuesto para este caso. intriga, es decir el desarrollo de la acción, construido de tal manera que el verdadero significado de lo descrito se revela al lector sólo en cierta gradualidad, de modo que cada página siguiente promete algo nuevo y supuestamente definitivo, está casi completamente ausente en el verso; incluso en poemas y novelas poéticas, como "Eugene Onegin", no hay intriga; la balada a veces usa una yuxtaposición anecdótica de extremos, pero allí la idea de la trama está tan comprimida y esquematizada que la trama a menudo se reduce a solo una palabra roja. El verso generalmente usa las emociones como material para su contenido, mientras que la prosa toma las emociones más bien como una forma de presentación. El pensamiento de la poesía es emocional o filosóficamente abstracto, mientras que la prosa trata de la experiencia y la llamada sabiduría mundana del entorno. La poesía, incluso en las cosas más impresionistas, se reduce a un enunciado del tipo "es es pe", mientras que la prosa desarrolla un razonamiento con una serie dialéctica de incidentes, que suele terminar con un enunciado de un incidente o una pregunta. La idea de tragedia, destino es muy característica de la prosa, mientras que el verso es más idílico y onírico. El verso está más cerca del patetismo del individuo, mientras que la prosa es la tragedia de lo colectivo. Todo ello afecta a los aspectos formales de la materia. El verso con gran diligencia revela su propio contenido separado (fonemas más distintos), el ritmo fuertemente enfatizado captura al lector y le hace creer emociones y detalles de estados de ánimo, que a menudo son casi imposibles o falsos desde el punto de vista de la experiencia práctica, ya que al verso le gusta entregarse a sentimientos absolutos como “amor para siempre, etc., el verso adorna su contenido de todas las formas posibles; la prosa deja todo esto de lado y se contenta con una rítmica aproximada e indefinida, así como el destino del uno es indeterminado en el destino de la masa. Hay, por supuesto, formas de transición, como, por así decirlo, la semipoesía: "poemas en prosa" (una forma rara y difícil), chistes, cuentos de hadas, baratijas, etc.; tales, por supuesto, pueden inclinarse más hacia la prosa o más hacia la poesía, según el estado de ánimo del autor.
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He estado escribiendo poesía toda mi vida, al menos creo que es poesía. Y toda mi vida me dicen: “¿Esto es poesía? No hay una onza de poesía en ellos".
Luego tomo el diccionario del idioma ruso de S.I. Ozhegov, encuentro la palabra correcta y leo:
La poesía es creatividad artística verbal, principalmente poética. La gracia y la belleza de algo que despierta una sensación de encanto.
Entonces, siguiendo esta definición, ¿la poesía debería despertar una sensación de encanto? ¡Maravilloso! Pero, ¿qué pasa entonces con "Babi Yar" de Yevtushenko? De qué clase de encanto podemos hablar si, al leer este poema, mi garganta se intercepta de emoción. ¿Quizás SI Ozhegov no dio una definición completamente precisa y debemos buscarla en otras fuentes?
En muchos artículos sobre poesía se dan muchas definiciones y no hay dos completamente iguales. Y de las definiciones que encontré, solo dos de ellas son las más cercanas a mí personalmente.
En el primero, la poesía es creatividad, que es el lenguaje del alma del poeta. El poeta es capaz de expresar con palabras el estado de su alma de tal manera que nos lo transmite a nosotros, los lectores.
En el segundo, la poesía es ritmo. Pero después de todo, el ritmo es música, entonces la música en expresión verbal, que transmite el estado del alma del poeta, ¿es poesía?
Me di cuenta de que puedes buscar una definición hasta el infinito. Y aparentemente I. F. Annensky tenía razón cuando escribió:
“Pero si supiera lo que es la poesía, no sería capaz de expresar mi conocimiento, o, finalmente, incluso habiendo elegido y juntado las palabras adecuadas, nadie sería todavía entendido”.
Dado todo lo dicho, y para no introducir al lector en un estado de sueño profundo, daré un ejemplo que no es del todo apropiado en cuanto a la gravedad del artículo en sí.
Examinemos y analicemos las siguientes líneas:
Mosca verde, descarada, grande
Se sentó en un montón de estiércol apestoso.
La comida que ella dijo es muy sabrosa,
Nunca he comido mejor.
¿Es esta obra poesía? La pregunta, por supuesto, es interesante y algo filosófica.
Desde el punto de vista de la mosca verde, ¡sin duda! Desde el punto de vista del caballo que dejó este montón, es poco probable que tenga alguna objeción, porque de esta manera el caballo también se metió en la poesía. Pero también hay otros puntos de vista. Y luego hagamos una pequeña edición de nuestra creación, en una sola línea:
“Me senté en una pila muy apestosa”.
Solo una palabra, pero cuánto contiene mucha información inesperada, no estoy hablando de expresión.
Solíamos tratar con caballos. El coautor es actualmente desconocido. Hubo intriga. Y el poema nos hizo pensar: entonces, ¿cuál es el sentido de la vida?
Y dime después de todo esto: ¿este poema es poesía o no?
Gracias por su atención.
El autor llama la atención sobre el hecho de que no se refería a ninguno de los autores que publicaron sus poemas en el sitio web de la Sociedad.
Nunca antes había hecho esta pregunta, hasta que vi una pregunta en la sección "ensayos y artículos" de uno de los autores de stihi.ru "Poesía: ¿qué es?", que preguntó a otros autores, lectores de stihi.ru y pidió no confundir la definición de poesía y su propósito en su respuesta, se propuso escribir sus opiniones en reseñas. Escribí una reseña, el autor del artículo no estaba satisfecho con mi respuesta, sin embargo, como yo también. Una pregunta aún más aguda surgió ante mí acerca de qué es la poesía de todos modos. Muchos escribieron que la poesía es vida, es un estado de ánimo, una forma de expresar los propios pensamientos y sentimientos. Después de leer varias respuestas de otros autores (y había muchas cosas interesantes), la pregunta seguía abierta. El autor que hizo una pregunta sobre poesía pidió responderla en prosa, no en verso, por lo que hubo muchas respuestas en prosa, pero aun así se observó una gran cantidad de respuestas en verso, ya que es imposible no decir poesía sobre poesía si las líneas mismas nacen en las almas profundas. Esta pregunta aparentemente simple en realidad resultó ser compleja.
La definición leída en el diccionario de Dahl no me acercó a responder la pregunta: "La poesía es elegancia en la escritura; todo lo artístico, espiritual y moralmente bello, expresado en palabras, y además, en un discurso más medido. La poesía, en abstracto, es gracia". , la belleza, como propiedad, cualidad que no se expresa en palabras, y la creatividad misma, la capacidad, el don de renunciar a lo esencial, de ascender con un sueño, la imaginación hasta los límites más altos, creando prototipos de belleza; finalmente, la Las mismas composiciones, escritos de este tipo y las reglas inventadas para esto se llaman poesía: poemas, poemas y poesía científica.Algunos consideraban la poesía una imitación servil de la naturaleza, otros, visiones del mundo espiritual, otros ven en ella una combinación de bondad ( amor) y la verdad.Poeta varón piita, un hombre dotado por la naturaleza con la capacidad de sentir, reconocer la poesía y transmitirla en palabras, para crear gracia; poeta Poético, poético, perteneciente a la poesía, que la contiene, agraciado desde un contenido holístico”.
Diccionario Dahl - (Diccionario explicativo Dal V.I. del gran idioma ruso vivo. San Petersburgo, 1863-1909).
Otras fuentes tampoco dieron una explicación satisfactoria.
En mi opinión, una muy buena explicación de lo que es la poesía se encuentra en el poema de Nadezhda Trubnikova "Poesía", escrito el 20 de marzo de 2002:
alma desnuda,
Franqueza - casi hasta la desvergüenza ...
Los nervios son cuerdas
en ellos
conduce la memoria con un arco invisible.
Letras-notas, acordes-palabras y estrofas continuas
escrito en papel blanco
cantatas de poemas.
Tuve la suerte de conocer el trabajo de Nadezhda Trubnikova recientemente. (Nadezhda Trubnikova nació en Moscú en 1933. Se graduó en el Instituto de Arquitectura de Moscú en 1957. Candidata a Ciencias, miembro de la Unión de Arquitectos de Rusia desde 1960. Se publicó la primera colección de sus letras seleccionadas, Life in Poetry. en 1999, la segunda colección, Fate, - en 2001).
Un amigo le dio a leer una colección de sus poemas, que ella le regaló el 23 de noviembre de 2009 con su autógrafo. El autor ya no está con nosotros. Es en esta colección, que se llama "La desnudez del alma", publicada en 2004, donde se encuentra el poema anterior, que me ayudó a aclarar la pregunta de qué es la poesía. Las personas, los lectores, hasta donde yo sé, aman la sinceridad, por lo tanto, para mí ahora la poesía es, ante todo, la sinceridad del alma.
17.09.2017
Reseñas
¡Cómo resuenan tus pensamientos con los míos y los míos con los tuyos!
Marina ¡Te felicito sinceramente por el próximo Año Nuevo 2019 Eslavo del ÁGUILA! Que este año traiga prosperidad y éxito para usted y su familia, les dé nuevas fuerzas para lograr las metas más fabulosas y justifique todas sus esperanzas. ¡Y tu determinación te ayudará a realizar tus sueños más atrevidos! ¡Siempre y en todas partes sé tú mismo!
Con profundo respeto, Vladimir.
poesía y prosa- dos tipos principales de organización del discurso artístico.
Prosa - discurso oral o escrito, que no se divide en segmentos proporcionales - poesía. A diferencia de la poesía, la ficción en prosa se divide en párrafos, oraciones y períodos. La prosa artística (cuento, cuento, novela) es principalmente épica y busca la objetividad, a diferencia de la poesía lírica y emocional.
Poesía - poemas.
poesía y prosa- dos tipos principales de arte de la palabra, que difieren en las formas de organizar el habla y, sobre todo, en la construcción del ritmo. El ritmo del discurso poético se crea mediante una clara división en versos, que se expresa gráficamente: la escritura de versos en forma de segmentos cortos (líneas) que se ubican simétricamente uno debajo del otro. Es el diseño gráfico el que determina, en primer lugar, nuestra percepción del verso como forma poética. En poesía, la interacción de la forma del verso con las palabras (la yuxtaposición de palabras en términos de ritmo y rima, una clara identificación del lado sonoro del discurso, la relación de estructuras rítmicas y sintácticas) crea los matices y cambios más sutiles en el significado artístico. La poesía es básicamente un monólogo, a diferencia de la prosa. Al mismo tiempo, el límite entre poesía y prosa es bastante convencional, existen formas intermedias: prosa rítmica y verso libre.
La poesía y la prosa son dos tipos principales de organización del discurso artístico, que difieren exteriormente principalmente en la estructura del ritmo. El ritmo del habla poética se crea mediante una división distinta en segmentos conmensurados que, en principio, no coinciden con la división sintáctica (ver,).
El discurso artístico en prosa se divide en párrafos, puntos, oraciones y columnas, inherentes al discurso ordinario, pero que tienen un cierto orden; el ritmo de la prosa, sin embargo, es un fenómeno complejo y escurridizo que no ha sido suficientemente estudiado. Inicialmente, el arte de la palabra en general se denominó poesía, ya que, hasta la Nueva Era, las formas poéticas y rítmico-entonacionales, cercanas a ella, prevalecieron con fuerza en ella.
Todas las obras verbales de no ficción se denominaron prosa: filosóficas, científicas, periodísticas, informativas, oratorias (en Rusia, ese uso de la palabra dominó en el siglo XVIII y principios del XIX).
Poesía
El arte de la palabra en su sentido propio (es decir, ya delimitado del folklore) aparece primero como poesía, en forma poética. El verso es una forma integral de los principales géneros de la antigüedad, la Edad Media e incluso el Renacimiento y el clasicismo: poemas épicos, tragedias, comedias y diferentes tipos letra. La forma poética, hasta la creación de la prosa artística propia de la época moderna, fue una herramienta única e indispensable para convertir la palabra en arte. La organización inusual del habla inherente al verso reveló y confirmó el significado especial y la naturaleza específica de la expresión. Ella, por así decirlo, testificó que una declaración poética no es solo un mensaje o un juicio teórico, sino una especie de "acto" verbal original.
La poesía, en comparación con la prosa, tiene una mayor capacidad de todos sus elementos constitutivos.(cm. ). La forma poética misma del discurso poético, que surgió como una separación del lenguaje de la realidad, como si señalara el "llevar" el mundo artístico fuera del marco de la autenticidad cotidiana, del marco de la prosa (en el sentido original de la palabra), aunque, por supuesto, referirse al verso en sí mismo no es una garantía "artística".
El verso organiza de manera integral la materia sonora del discurso, le da una redondez rítmica, una integridad que en la estética del pasado se asociaba inseparablemente con la perfección y la belleza. En la literatura de épocas pasadas, el verso aparece como tal “limitación preestablecida” que crea la sublimidad y belleza de la palabra.
La necesidad del verso en las primeras etapas del desarrollo del arte de la palabra fue dictada, en particular, por el hecho de que originalmente existió como sonido, pronunciación, interpretación. Incluso G. W. F. Hegel todavía está convencido de que todas las obras artísticas verbales deben ser pronunciadas, cantadas, recitadas. En prosa, aunque se escuchan las voces vivas del autor y de los personajes, son escuchadas por el oído "interior" del lector.
La toma de conciencia y la aprobación final de la prosa como una forma legítima de arte de la palabra ocurre solo en el siglo XVIII y principios del XIX. En la era del dominio de la prosa, las razones que dieron origen a la poesía pierden su significado excepcional: el arte de la palabra ahora es capaz de crear un mundo verdaderamente artístico incluso sin el verso, y la “estética de la plenitud” deja de ser un canon inquebrantable. para la literatura de los tiempos modernos.
Poesía en la era de la prosa
La poesía no se extingue en la era de la prosa(y en Rusia en la década de 1910 incluso vuelve a aparecer); sin embargo, está experimentando profundos cambios. Debilita las características de integridad; Las construcciones estróficas especialmente estrictas se desvanecen en el fondo: soneto, rondo, gacela, tanka, se desarrollan formas más libres de ritmo: dolnik, taktovik, verso de acento, se introducen entonaciones coloquiales. En la poesía más reciente se han revelado nuevas cualidades significativas y posibilidades de forma poética. En la Poesía del siglo XX, A.A. Blok, V.V. Mayakovsky, R.M. Rilke, P. Valery y otros mostraron esa complicación del significado artístico, cuya posibilidad siempre ha sido inherente a la naturaleza del discurso poético.
El movimiento mismo de las palabras en verso, su interacción y comparación en las condiciones de ritmo y rima, la clara identificación del lado sonoro del discurso dado por la forma poética, la relación de la estructura rítmica y sintáctica: todo esto está lleno de semántica inagotable. posibilidades, de las que la prosa, en esencia, está privada.
Muchos hermosos versos, si se transcriben en prosa, no significarán casi nada, porque su significado es creado principalmente por la interacción misma de la forma poética con las palabras. Queda la elusividad -en el contenido verbal directo- del especial mundo poético creado por el artista, su percepción y visión. ley común tanto para la poesía antigua como para la moderna: "Me gustaría vivir muchos años en mi querida patria, amar sus aguas brillantes y amar sus aguas oscuras" (Vl. N. Sokolov).
El efecto específico, a menudo inexplicable, sobre el lector de poesía, que hace posible hablar de su secreto, está determinado en gran medida por esta elusividad del significado artístico. La poesía es capaz de recrear así una voz poética viva y la entonación personal del autor, que se "objetivan" en la construcción misma del verso - en el movimiento rítmico y sus "curvas", el patrón de acentos frasales, secciones de palabras, pausas, etc. Es bastante natural que la poesía de la Nueva Era es principalmente lírica.
En la poesía lírica moderna, la tarea es doble. De acuerdo con su rol milenario, eleva a la esfera del arte alguna comunicación sobre la experiencia de la vida real del autor, es decir, transforma un hecho empírico en un hecho artístico; y al mismo tiempo, es el verso que permite recrear en la entonación lírica la verdad inmediata de la experiencia personal, la voz humana auténtica y única del poeta.
Prosa
Hasta la Nueva Era, la prosa se desarrolló en la periferia del arte de la palabra, configurando fenómenos de escritura mixtos, semiartísticos (crónicas históricas, diálogos filosóficos, memorias, sermones, escritos religiosos, etc.) o géneros "bajos" (farsas , mimos y otros tipos de sátira).
La prosa en sentido propio, emergente desde el Renacimiento, es fundamentalmente diferente de todos aquellos fenómenos anteriores de la palabra, que de una forma u otra caen fuera del sistema de la poesía. La prosa moderna, en cuyos orígenes se encuentra el cuento italiano del Renacimiento, la obra de M. Cervantes, D. Defoe, A. Prevot, está deliberadamente delimitada, repelida del verso como una forma soberana y completa del arte. de la palabra. Es significativo que la prosa moderna sea un fenómeno escrito (más precisamente, impreso), en contraste con formas tempranas la poesía y la prosa misma, que emanan de la existencia oral del habla.
En sus inicios, el discurso en prosa, como el discurso poético, se esforzó por enfatizar el aislamiento del discurso coloquial ordinario, por el embellecimiento estilístico. Y solo con la aprobación del arte realista, que gravita hacia las "formas de la vida misma", propiedades de la prosa como la "naturalidad", la "simplicidad", se convierten en criterios estéticos, que no son menos difíciles de seguir que cuando se crean los más complejos. formas de discurso poético (Guy de Maupassant, N.V. Gogol, A.P. Chekhov). La sencillez de la prosa, por tanto, no sólo genéticamente, sino también desde el punto de vista de la jerarquía tipológica, no precede, como se solía pensar, a la complejidad poética, sino que es una reacción consciente posterior a ella.
En general, la formación y desarrollo de la prosa tiene lugar en constante correlación con la prosa (en particular, en la convergencia de unos y la repulsión de otros géneros y formas). Por lo tanto, la autenticidad de la vida, la "comúnidad" del lenguaje y el estilo de la prosa, hasta la introducción de la lengua vernácula, prosaica y dialéctica, todavía se perciben como artísticamente significativas precisamente en el contexto de una alta palabra poética.
Explorando la naturaleza de la ficción
El estudio de la naturaleza de la prosa artística comenzó solo en el siglo XIX y se desarrolló en el siglo XX. A en términos generales se revelan algunos principios esenciales que distinguen las palabras en prosa de las poéticas. La palabra en prosa tiene, en comparación con la poética, un carácter fundamentalmente pictórico; centra la atención en sí misma en menor medida, mientras que en ella, especialmente la lírica, no se puede distraer de las palabras. La palabra en prosa desarrolla directamente la trama que tenemos ante nosotros (la secuencia completa de acciones individuales, movimientos, a partir de los cuales se crean los personajes y el mundo artístico de la novela o la historia en su conjunto). En prosa, la palabra se convierte en sujeto de la imagen, como "ajena", en principio, no coincidente con la del autor. Se caracteriza por la palabra de un solo autor y la palabra del personaje, del mismo tipo que la del autor;
La poesía es monólogo. Mientras tanto, la prosa es predominantemente dialógica, absorbe "voces" diversas e incompatibles (ver: M. M. Bajtín, Problemas de la poética de Dostoievski). En la prosa artística, la compleja interacción de las “voces” del autor, narrador, personajes, a menudo dota a la palabra de “multidireccionalidad”, polisemia, que por su naturaleza difiere de la polisemia de la palabra poética. La prosa, como la poesía, transforma objetos reales y crea su propio mundo artístico, pero lo hace principalmente a través de una disposición mutua especial de objetos y acciones, luchando por la concreción individualizada del significado designado.
Formas entre poesía y prosa.
Hay formas intermedias entre la poesía y la prosa.: un poema en prosa es una forma cercana a la poesía lírica en términos de características estilísticas, temáticas y compositivas (pero no métricas); por otro lado, la prosa rítmica, cercana al verso precisamente en cuanto a sus rasgos métricos. A veces, la poesía y la prosa se interpenetran (ver) o incluyen fragmentos de un texto "extranjero", respectivamente, prosa o poesía, en nombre del autor o héroe. La historia de la formación y cambio de estilos de prosa, el ritmo de la prosa, su naturaleza pictórica específica y la liberación de energía artística como resultado de la colisión de varios planes de discurso son momentos cardinales en la creación de una teoría científica de la prosa.
La palabra poesía proviene poiesis griega, de poieo, que en la traducción significa - hago, creo;
La palabra prosa proviene Latín prosa (oratio), que significa discurso directo y sencillo.
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