ผู้ยิ่งใหญ่แห่งอุซเบกิสถาน ประวัติวรรณคดีอุซเบก กวีชาวอุซเบกในยุคกลาง
รูปแบบ วรรณคดีอุซเบกมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับอนุสรณ์สถานที่เป็นลายลักษณ์อักษรโบราณของชาวเติร์กซึ่งมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 6-8 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงที่มีการปรากฏตัวครั้งแรก งานวรรณกรรมในภาษาเตอร์ก ตัวอย่างแรกสุดที่มาถึงเราคือ "ฮิกมัต" โดย Ahmad Yassawi บทกวีลึกลับที่ไม่เกี่ยวกับศาสนาของเขา ทำงาน. ในเวลานี้พวกเขาปรากฏขึ้น งานฆราวาสเช่น ตัวอย่างเช่น "Sevgi qissasi" ("บทกวีแห่งความรัก") อาลีและมหากาพย์โคลงสั้น ๆ "Yusuf และ Zulaikha" โดย Durbek. ในปี 1330-1336 กวีคุตบแปล dastan ที่มีชื่อเสียงระดับโลกเป็นภาษาอุซเบก อาเซอร์ไบจานคลาสสิก วรรณกรรมโดย Nizami "Khisrav and Shirin"และกวี Saifi - นวนิยายที่มีชื่อเสียงในบทกวี ซาดี "กูลิสตัน" .
ไกลออกไป พัฒนาการของวรรณคดีอุซเบกเกี่ยวข้องกับชื่อ กวีที่มีชื่อเสียงเช่น อาต้อย ไซฟี อะหมัด ฮุไซนี อามีรี ซึ่งทำงานในศตวรรษที่ 15 ในเนื้อทรายร้องเพลงความรู้สึกของมนุษย์สูง กวี Saccochi ใครสร้างใน วรรณคดีอุซเบก สไตล์ Qasidaในผลงานของเขาร้องเพลงความคิดของผู้รู้แจ้งเพียงผู้ปกครองและยกย่องนักคิดที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งในยุคกลาง อูลักเบก .
ในกลางศตวรรษที่สิบห้าใน วรรณกรรมปรากฏขึ้น ประเภทของบทสนทนา (มูโนซาระ). ดังนั้นในผลงานที่ยอดเยี่ยมของประเภทนี้ "Tanbur wa Chang" โดย Ahmad และ "Chogir wa bang" ยูซุฟ อามีรี ในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบชีวิตและวิถีชีวิตของเวลานั้นถูกเปิดเผยโดยเฉพาะอย่างยิ่งความชั่วร้ายของผู้ปกครอง Temurid แต่ละคนจะถูกเปิดเผย ศัตรูตัวฉกาจของลัทธิเผด็จการ นักร้องที่แท้จริงของวิถีชีวิตที่มีสุขภาพดี นักแต่งเพลง ลุตฟี เป็นผู้สร้าง ghazals ที่น่าทึ่งที่สุดในภาษาอุซเบก ชื่นชมผลงานของเขาอย่างมาก Navoi ที่ดี เรียกมันว่า "ราชาแห่งบทกวี" (เชริยัต โชคี).
อย่างไม่ต้องสงสัยในยุคกลาง วรรณคดีอุซเบกถึงจุดสูงสุดของการพัฒนาผ่านกิจกรรมที่สร้างสรรค์อย่างแรงกล้า Alisher Navoi ที่ยอดเยี่ยม . มีผลกระทบอย่างมากต่อส่วนรวม วรรณกรรมโลกโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ วรรณกรรมของตะวันออกใกล้และตะวันออกกลาง, อลิเชอร์ นาวอย เกิดขึ้นอย่างถูกต้องในบรรทัด นักเขียนที่โดดเด่นที่สุด. ในผลงานที่ยอดเยี่ยมของเขา “มูฮากามาตุลลูกาเตน”โดยเน้นความร่ำรวยและความสมบูรณ์ของภาษาอุซเบก เขาชี้ให้เห็นถึงความจำเป็นในการเขียนงานศิลปะในภาษานี้
มีชื่อเสียง ฮัมซา (ห้า) นาวอย รวมถึง บทกวี "Khairat-ul Abror", "Leyli and Majnun", "Farhad and Shirin", "Sabboy Sayer" และ "Iskander's Wall". คุณสามารถเพิ่ม dastan ที่สวยงามให้กับพวกเขาได้ "Lison-ut-tair" ("ภาษานก"). กวีและนักคิดผู้ยิ่งใหญ่ไม่เพียงแต่สร้างสรรค์ผลงานเหล่านี้ซึ่งถือเป็นตัวอย่างงานศิลปะชั้นสูง รูปภาพสวยๆ จำนวนหนึ่ง แต่ยังให้ข้อมูลเชิงชาติพันธุ์วรรณนาที่ไม่เหมือนใครอีกด้วย พวกเขาหยิบยกปัญหาสังคมที่เร่งด่วนที่สุด เชิดชูความคิดที่เห็นอกเห็นใจผู้อื่น อย่างไรก็ตาม อลิเชอร์ นาวอย เสนอแนวคิดแบบยูโทเปียในการสร้างสังคมที่ยุติธรรมซึ่งนำโดยผู้ปกครองที่ชาญฉลาด ปรับปรุงสถานการณ์ของผู้คนบนพื้นฐานที่สมเหตุสมผลและมีมนุษยธรรม
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 16 วรรณกรรมนภาดาวสว่างอีกดวงปรากฏขึ้น ซาฮีริดดิน มุฮัมมัด บาบูร์ . ในงานของเขามีการแสดงช่วงเวลาที่ขัดแย้งกันหลายอย่างของผู้ปกครอง ในแง่หนึ่ง ในบางส่วน ทำงานเขาปกป้องระบบศักดินา ในทางกลับกัน เขาประณามความชั่วร้ายของสังคมเดียวกัน และตรงกันข้ามกับหลักการที่แพร่หลาย เขาเทศนาแนวคิดเห็นอกเห็นใจขั้นสูง ในพวกเขา คอลเลกชันเนื้อเพลง ซาฮีริดดิน มุฮัมมัด บาบูร์ ร้องเพลงด้วยความสามารถตามปกติของเขา ความรักต่อมาตุภูมิ คุณสมบัติของมนุษย์ที่สูงส่ง ความรู้สึกที่ละเอียดอ่อน. ในชื่อเสียงระดับโลกของเขา "บาร์เบอร์เนม"ความจริงทางศิลปะและประวัติศาสตร์สูง ชีวประวัติของเขา ข้อมูลเกี่ยวกับแคมเปญในอัฟกานิสถานและอินเดียนำเสนอในรูปแบบดั้งเดิม มีการอธิบายชีวิตและวัฒนธรรมของผู้คนที่อาศัยอยู่ที่นั่น รูปภาพของธรรมชาติและคำอธิบายของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์บางอย่าง "บาร์เบอร์เนม"มันมี ความสำคัญอย่างยิ่งไม่เพียงเป็นแหล่งประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยาเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวอย่างอีกด้วย วรรณกรรมบันทึกความทรงจำของอุซเบก. มัน งานเผยแพร่ในหลายประเทศทั่วโลกซึ่งบ่งบอกถึงความเป็นเอกลักษณ์
ในศตวรรษที่ XVII-XVIII ในเมืองหลวงของอุซเบกคานาเตะ ศูนย์วรรณกรรม. ข้างมาก นักเขียนที่มีส่วนร่วมในกิจกรรมของพวกเขาจบการศึกษาจาก Madrasas ในท้องถิ่นและเขียนแบบดั้งเดิมในสองภาษา - อุซเบกและทาจิกิสถาน ในเวลานี้ใน Bukhara, Khiva และ Kokandกวีนิพนธ์บทกวีของกวีท้องถิ่นปรากฏขึ้นซึ่งเป็นพยานถึงสิ่งใหม่ การเพิ่มขึ้นของวรรณคดีอุซเบก. เช่นในรัชกาล มูฮัมหมัด ราฮิมคณา (พ.ศ. 2428-2453) ใน Khorezm ที่พระราชวังปรากฏขึ้น ศูนย์วรรณกรรมซึ่งจัดพิมพ์บทกวีโดยนักประพันธ์ในท้องถิ่น ซึ่งรวบรวมโดย ทาบิบิ ในกวีนิพนธ์ฉบับพิเศษ ซึ่งทำหน้าที่เป็น แหล่งวรรณกรรมเวลานั้น. โดยธรรมชาติแล้ว ข่านและเจ้าหน้าที่ของเขาจะร้องเพลงในผลงานของกวีในราชสำนัก
อย่างไรก็ตามนอกเหนือจากข้าราชบริพาร กวีและกวีลึกลับ, ใน วรรณคดีอุซเบกมีสถานที่สำหรับคนที่มาจากประชาชน - ประชาธิปไตยก้าวหน้า นักเขียนและกวี. ในร้อยแก้วและบทกวีเสียดสีอย่างเฉียบขาด พวกเขาเปิดเผยความชั่วร้ายของเวลา ความหน้าซื่อใจคดและความหน้าซื่อใจคด กลอุบายร้ายกาจของคานส์และเบคอย่างกล้าหาญ นักเขียนเหล่านี้ส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในความยากจนและถูกข่มเหง หนึ่งในผู้กล้าปกป้องประชาชนและผู้ต่อต้านผู้กดขี่ในรัชสมัย ทรัพย์ขันธ์กุลิขันธ์(ค.ศ.1680-1702) มีความกล้าหาญ Turdi (ฟาโรกี) .
ท่ามกลาง นักเขียนและกวีประชาธิปไตยเป็นที่รู้จักจากผลงานที่ลึกซึ้งและมีความหมาย สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดย บาบาราคิม มัชราบ (1654-1711). อยู่ในความยากจนและพเนจรนี้ คนที่ดีในแนวเหน็บแนมของเขาเยาะเย้ยผู้กดขี่ประชาชนอย่างไร้ความปราณี - ขุนนางศักดินา beks และลูกน้องของพวกเขา. มาห์มูดและกุลคานี ยังได้วาดภาพที่แท้จริงในผลงานของพวกเขาด้วย สภาพคนทำงานจำนวนมากและเปิดโปงความอยุติธรรมและความรุนแรงอย่างกล้าหาญ
หนึ่งในตัวแทนรายใหญ่ วรรณคดีอุซเบกในสมัยข่านปกครองได้อย่างสวยงาม กวี นักแปล และนักประวัติศาสตร์ มูฮัมหมัด ริซา โอกาคี (พ.ศ. 2352-2417) เป็นที่รู้จักในเรื่องแนวคิดประชาธิปไตยและมุมมองที่ก้าวหน้า ของเขา มนุษยนิยมและความรักชาติได้ปรากฏชัดในการแสดงภาพจริงของสภาพคนทำงานด้วยปากกาเหน็บแนมอย่างเลือดเย็นและเปิดโปงความอยุติธรรมของวงการปกครอง
ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เมื่อความไม่รู้และอคติยังคงครอบงำจิตสำนึกสาธารณะ การปรากฏตัวใน วรรณคดีอุซเบกเช่น กวี, อย่างไร มาห์ซูนา อุวาอิซี และนาดิรา กลายเป็นเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ ในพวกเขา กวีนิพนธ์พวกเขาแสดงความรู้สึกภายในและความรู้สึกที่อ่อนโยน หลายข้อ Uwaisi และ Nadir มาเป็นเพลงและยังเป็นเพลงที่ได้รับความนิยมในหมู่ประชาชน
หลังจากการพิชิตภูมิภาค Turkestan โดยรัสเซีย พวกเขาถูกกดขี่สองครั้ง ชาวเอเชียกลางซึ่งรวมถึงชาวอุซเบกิสถานผ่านกวีและนักคิดได้แสดงทัศนคติต่อสถานการณ์ทางเศรษฐกิจและการเมืองอย่างเปิดเผย อาศัยและทำงานในระบบอาณานิคม มูกิมี, ฟูร์คัต, คามิล โคเรซมี, ซาฟกี, อวาซ โอตาร์, ฮัมซา ฮาคิมซาเด นิยาซี, ซาริดดิน ไอนี และคนอื่น ๆ อย่างกล้าหาญประณามการกดขี่ในยุคอาณานิคมและสังคม ความรุนแรง ความไม่ยุติธรรม ตัวแทนที่มีใจรักประชาธิปไตย วรรณคดีอุซเบกพยายามแสดงออกถึงความปรารถนาอันแรงกล้าที่รักอิสระของผู้คนในเงื่อนไขของระบบอาณานิคม
ด้วยต้นศตวรรษที่ 20 มี กวีและนักเขียนใหม่ที่มีพรสวรรค์. ในขั้นต้นภายใต้อิทธิพล ความคิด "ปฏิวัติ", ใหม่ กลุ่มดาวนักเขียน ซาริดดิน ไอนี่, อวาซ โอทาร์, ฮัมซา ฮาคิมซาเด นิยาซี และอื่น ๆ - มีอิทธิพลต่อการเกิดขึ้นของทิศทางใหม่ใน วรรณคดีอุซเบก. การแสดงออกที่ชัดเจนเป็นพิเศษของจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติ ความปรารถนาที่จะมีชีวิตใหม่ นักเขียน, อย่างไร อับดุลลาห์ กอดีรี, อับดุลลาห์ เอวโลนี และอื่นๆ กับฉากหลังของเหตุการณ์ใน Kokand Khanate และ Tashkent Bekdom อับดุลลาห์ กอดีรี ในความโรแมนติกอันน่าตื่นเต้นของเขา "Utgan kunlar" ("วันที่ผ่านมา")ผ่านความรักอันน่าเศร้า Atabek และ Kumushbibi อธิบายชีวิตของอุซเบกในศตวรรษที่ XIX อย่างมีพรสวรรค์ ในนวนิยายเรื่องที่สองของเขา "Mehrabdan Chayan" ("แมงป่องจากแท่นบูชา")การกดขี่ของข่านที่ไร้วิญญาณและความอยุติธรรมในส่วนของผู้นับถือในท้องถิ่นถูกเปิดเผย
ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1920 เป็นต้นมา พ.ศ วรรณคดีอุซเบกกาแลคซีทั้งหมดเข้าร่วม นักเขียนที่มีความสามารถ - ฮามิด อาลิมจาน, กาฟูร์ กูลัม, ไอเบก, อับดุลลา คัคคาร์, คามิล ยาเชน, อุยกุน, ชุครัต, ไกราตี และอื่น ๆ ต่อจากนั้น ด้วยกิจกรรมสร้างสรรค์ที่มีชีวิตชีวา วรรณคดีอุซเบกทิ้งไว้เช่นนั้น นักเขียนและกวี, อย่างไร ซุลฟียา, มักซุด ชีคซาเดห์, อัคมาล พูลัต, ชาราฟ ราชิดอฟ, มีร์เทเมียร์, อูมารี, จูรา เป็นต้น ในช่วงหลังสงครามการพัฒนาทางจิตวิญญาณของชาวอุซเบกิสถานได้รับแรงผลักดันใหม่อันเป็นผลมาจากผลงานที่มีความสามารถใหม่ ๆ ปรากฏขึ้นมากมาย อุดมไปด้วยอย่างมีนัยสำคัญ วรรณคดีอุซเบกครั้งใหม่ดังกล่าว กวีและนักเขียน, อย่างไร ซาอิด อาหมัด, ชูครูลโล, อัสกาด มุกตาร์, อิบราฮิม ราคิม, ซักดุลลา คารามาตอฟ, อาดิล ยาคูโบฟ, ปิริมกุล คาดีรอฟ, มีร์มุกซิน, เออร์กิน ซามันดารอฟ, อับดุลลา อาริปอฟ, เออร์กิน วาคีดอฟ และอื่นๆอีกมากมายที่ได้รับการยอมรับในระดับสากล
วรรณกรรมอุซเบกเป็นการสร้างอมตะของอัจฉริยะที่สร้างสรรค์ของชาวอุซเบกประวัติศาสตร์ศิลปะในชีวิตของเขาซึ่งเป็นศูนย์รวมที่สดใสที่สุดของแรงบันดาลใจและแรงบันดาลใจที่รักอิสระความรักต่อมาตุภูมิ โดย “วรรณกรรมอุซเบก” เราหมายถึงวรรณกรรมของชาวอุซเบก ซึ่งเขียนด้วยภาษาอุซเบกเป็นหลัก อย่างไรก็ตาม เป็นเวลานานแล้วที่วรรณกรรมของชาวเตอร์กซึ่งอาศัยอยู่ในเอเชียกลางได้รวมเป็นหนึ่งและเขียนในภาษาเตอร์กที่เรียกว่า หรือตามที่เชื่อกันทั่วไปในวิทยาศาสตร์ภายในประเทศ ในภาษา Chagatai (อุซเบกเก่า) ด้วยเหตุนี้ วรรณกรรมเตอร์กโบราณที่เริ่มต้นจากอนุสรณ์สถานแรกของงานเขียนเตอร์กโบราณจึงเป็นของชาวเตอร์กเกือบทั้งหมดที่อาศัยอยู่ในภูมิภาคอันกว้างใหญ่นี้ และเป็นส่วนสำคัญของวรรณกรรมอุซเบกิสถานแม้ว่าจะไม่ได้เขียนด้วยภาษาอุซเบกิสถานก็ตาม
วรรณกรรมอุซเบกเป็นอนุสรณ์สถานแห่งชีวิตในอดีตของผู้คน ในหน้าของมันในภาพที่สร้างขึ้นการพัฒนาทางจิตวิญญาณของสังคมตลอดหลายศตวรรษถูกประทับตราไว้ซึ่งลักษณะประจำชาติของชาวอุซเบกิสถานเป็นตัวเป็นตน
ประวัติศาสตร์ทั้งหมดของวรรณคดีอุซเบกิสถานสามารถแบ่งออกเป็นหลายขั้นตอนตามเงื่อนไข ในการแบ่งออกเป็นขั้นตอนแม้ว่าจะมีหลายมุมมอง แต่เรายึดมั่นในมุมมองของ F. Khamraev ซึ่งแบ่งประวัติศาสตร์ของวรรณคดีอุซเบกออกเป็นขั้นตอนต่อไปนี้:
ขั้นตอนแรก
นี่คือยุครุ่งเรืองของวรรณกรรมโรแมนติก-ปรัชญาและศีลธรรม-การศึกษา ประวัติศาสตร์ครอบคลุมระยะเวลาถึงศตวรรษที่ 16 ในทางกลับกัน ขั้นตอนนี้แบ่งออกเป็นสองช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์:
ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงต้นศตวรรษที่สิบสี่
ในช่วงเวลานี้ วรรณกรรมอุซเบกิสถานเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือ Yusuf Khas Khadzhib Balasaguni และ Mahmud Kashgari มันเป็นผลงานของพวกเขาที่มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของวรรณกรรมทางโลกในยุคต่อมา นอกจากนี้ ช่วงเวลานี้ยังโดดเด่นด้วยความเฟื่องฟูของวรรณกรรมทางศาสนา-อาถรรพ์ ซึ่งได้รับชื่อเสียงและการยอมรับไปทั่วโลก
วรรณกรรมในศตวรรษที่สิบสี่ - สิบห้า
ช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยวรรณกรรมฆราวาสอุซเบกิสถานที่เพิ่มขึ้นสูงสุด ผลงานของ Mahmud Pakhlavan, Durbek, Lutfi, Yusuf Amiri, Gadoi และตัวบ่งชี้อื่น ๆ ของทักษะที่เพิ่มขึ้น, ความคิดริเริ่มของความคิดเชิงกวี, การเพิ่มคุณค่าประเภทวรรณกรรมอุซเบก ในเวลานี้ Alisher Navoi กวีและนักคิดผู้ปราดเปรื่องอาศัยและทำงาน
ระยะที่สอง
ขั้นตอนนี้โดดเด่นด้วยการเปลี่ยนไปสู่วรรณกรรมที่เหมือนจริง ประการแรกมีลักษณะเด่นคือภาพสะท้อนของความเป็นจริงที่เป็นความจริงและเป็นองค์รวมมากขึ้น ขั้นตอนนี้สามารถแบ่งออกเป็นสามช่วง:
วรรณคดีในศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17
ในบรรดาตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดในยุคนี้คือ Zahiriddin Muhammad Babur, Muhammad Salih และ Babarakhim Mashrab พวกเขาเป็นคนแรกที่วาดภาพเหมือนจริงในเวลานั้นซึ่งมีส่วนอย่างมากต่อการพัฒนาแนวโน้มที่เหมือนจริงในวรรณกรรมอุซเบกคลาสสิกที่ตามมา
วรรณกรรม XVIII - ก่อน ครึ่งหนึ่งของ XIXศตวรรษ
ช่วงเวลานี้มีความโดดเด่นในด้านการปรากฏตัวของกวีหญิง Uvaisi, Nadira และ Makhzuna ที่โดดเด่น พวกเขาพร้อมกับกวีชายเริ่มพัฒนาแนวปฏิบัติที่เหมือนจริงในวรรณกรรมอุซเบกิสถาน ในขณะเดียวกัน เนื้อเพลง Love of Women ก็ปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรก กวีที่โดดเด่นที่สุดในยุคนั้น ได้แก่ มูฮัมหมัด ชารีฟ กุลคานี, มัคมูร์, มูนิส โคเรซมี, อากาคี
วรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX
นักเขียนอุซเบกิสถานที่โดดเด่นทำงานในช่วงเวลานี้ซึ่งโดดเด่นที่สุดคือ Mukimi, Furkat, Zavki, Muhammadniyaz Kamil, Avaz Otar-ogly พวกเขามีบทบาทพิเศษในการสร้างวรรณกรรมอุซเบกที่ตามมาทั้งหมดในยุคล่าสุด ผลงานของพวกเขาเป็นนวัตกรรมในหลาย ๆ ด้านและเป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของกระแสประชาธิปไตยใหม่ในวรรณคดีรัสเซีย พวกเขาเป็นคนแรกที่สร้างผลงานเสียดสีและตลกขบขันซึ่งเป็นที่นิยมและไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้
ขั้นตอนที่สาม
- ประวัติวรรณคดีอุซเบกในยุคปัจจุบัน ครอบคลุมเกือบตลอดศตวรรษที่ยี่สิบ ขั้นตอนนี้มีลักษณะขึ้นๆ ลงๆ การค้นหาอย่างสร้างสรรค์ และการเกิดขึ้นของวรรณกรรมอุซเบกิสถานแนวใหม่ ในระยะนี้ยังสามารถแยกแยะช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ได้สามช่วง:
วรรณกรรมในยุค 20-50 ของศตวรรษที่ XX
ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของช่วงเวลานี้คือ Abdurauf Fitrat, Khamza, Abdulla Kadiri, Gafur Ghulam, Aibek, Hamid Alimzhan มันเป็นงานของพวกเขาที่กลายเป็นความเชื่อมโยงระหว่างวรรณกรรมอุซเบกคลาสสิกกับยุคปัจจุบัน พวกเขาจัดการไม่เพียง แต่สร้างผลงานที่มีค่าซึ่งตรงตามข้อกำหนดของเวลาใหม่ แต่ยังไม่สูญเสียสิ่งที่ดีที่สุดที่เคยประสบความสำเร็จมาก่อนในวรรณกรรมในประเทศ เป็นผลงานของพวกเขาที่วางรากฐานสำหรับวรรณคดีอุซเบกิสถานในยุคปัจจุบัน
วรรณกรรมในยุค 60-90 ของศตวรรษที่ XX
ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์นี้เป็นกุญแจสำคัญในประวัติศาสตร์ของวรรณคดีอุซเบก มันไม่ซับซ้อนและมีความรับผิดชอบน้อยกว่าก่อนหน้านี้ ในขณะเดียวกันทักษะของนักเขียนก็เพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัดและพวกเขาก็เริ่มสร้างผลงานที่ตรงตามข้อกำหนดทั้งหมดของกระบวนการวรรณกรรมสมัยใหม่ วรรณกรรมอุซเบกิสถานไม่ได้หายไปในกระแสการพัฒนาวรรณกรรมโลกอันทรงพลัง แต่ตรงกันข้าม: เอกลักษณ์และความคิดริเริ่มของมันชัดเจน Akhmad, Askad Mukhtar, Adyl Yakubov, Primkul Kadyrov, Erkin Vakhidov, Abdulla Aripov และคนอื่น ๆ อีกมากมายไม่เพียง แต่ได้รับความนิยมและการยอมรับอย่างกว้างขวาง แต่ยังสร้างผลงานที่คู่ควรกับยุคสมัยใหม่
วรรณกรรมของอุซเบกิสถานอิสระ
ช่วงเวลาปัจจุบันของการพัฒนาวรรณกรรมมีลักษณะเฉพาะทั้งประเภทและเนื้อหาที่หลากหลาย อย่างไรก็ตามความทันสมัยยังไม่พบศูนย์รวมที่เหมาะสมในวรรณคดีรัสเซีย การเกิดของนักเขียนหน้าใหม่และผลงานอันทรงคุณค่ายังรออยู่ข้างหน้า เราพยายามพิจารณาวรรณกรรมอุซเบกที่ไม่ได้แยกออกจากกระบวนการวรรณกรรมโลกทั่วไป แต่เกี่ยวข้องกับมัน โดยเฉพาะประเด็นต่างๆ เช่น ความสัมพันธ์และอิทธิพลร่วมกันของวรรณกรรมและการเพิ่มคุณค่าประเภท
อ นิยายในอุซเบก
Fakhriddin Nizamov เป็นคนลึกลับ เพราะมีอยู่สองคนจริงๆ คนแรกคือ Fakhriddin-aka เขาเกิดในปี 1963 ในหมู่บ้าน Sangijumon (ปัจจุบันคือภูมิภาค Navoi ของอุซเบกิสถาน) ศึกษาเพื่อเป็นนักภาษาศาสตร์ที่ Samarkand State University จากนั้นไปที่ Indian Institute of Mass Communications ซึ่งเขาได้รับ ปริญญาด้านสื่อสารมวลชน กลับไปบ้านเกิดของเขาเขาทำอาชีพอย่างเป็นทางการ คนที่สองมีชื่อว่า ฟาคริเยอร์ เขาเป็นกวี นักแต่งเพลงที่ละเอียดอ่อน นักปรัชญาและคนพูดได้หลายภาษา นักเขียนบทและนักแปล...
ถึงวันครบรอบ 70 ปีของนักเขียน
แต่ละชนชาติมีคุณค่าของตนเองซึ่งแสดงออกถึงเอกลักษณ์ของชาติ ลักษณะเด่น ความภาคภูมิใจ วัฒนธรรม ความศรัทธา ขนบธรรมเนียมประเพณี วิถีชีวิต แต่เพื่อที่จะเข้าใจคุณค่าเหล่านี้ เราต้องเข้าใจตัวเขาเอง โลกทัศน์ของผู้คน ชีวิต และทัศนคติที่มีต่อมัน คนทั่วไป- ธีมหลักของงานของ Togay Murod นักเขียนชาวอุซเบกิสถาน
ครบรอบ 95 ปีของนวนิยายเรื่องนี้
นวนิยายเรื่อง "Past Days" ของ Abdulla Kadyri เผยให้เห็นหัวข้อและปัญหาสากลที่หลากหลายที่สุด ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากมากที่จะนิยามอย่างชัดเจน แต่ถึงกระนั้นก็เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าจากเรื่องราวความรักที่สวยงามผู้เขียนสามารถจัดการกับปัญหาที่ยากที่สุดในการเผชิญหน้าระหว่างพระเจ้ากับปีศาจแสงสว่างและความมืดในชะตากรรมของมนุษยชาติ
ในประวัติศาสตร์ของความสัมพันธ์อาเซอร์ไบจัน - อุซเบก สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยนักเขียน กวี นักเขียนบทละคร ปรมาจารย์ด้านการแปล อาจารย์ดีเด่น นักภาษาศาสตร์และนักวิจารณ์วรรณกรรม มักเรียกกันว่า “บุตรของสองชนชาติ
“Chulpan” นักวิจารณ์ Vadud Mahmud เขียนในหนังสือพิมพ์ Turkeston ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2466 “เป็นกวีคนใหม่ของชาวอุซเบก ดังนั้นในคอลเลกชัน "แหล่งที่มา" ของเขาวิญญาณสภาพและจิตสำนึกของชาวอุซเบกในปัจจุบันจึงเดือดดาล ที่นี่ภาษาอุซเบกิสถานเสียงอุซเบกเต็มเสียง คลื่นจิตวิญญาณแห่งชาติพุ่งขึ้นสู่ท้องฟ้าที่นี่ ความรู้สึก ความเจ็บปวด ความไม่สงบของชาวอุซเบกกำลังร้องไห้อยู่ในคอลเลกชั่นนี้”
ถึงวันเกิดของกวีผู้ยิ่งใหญ่
บทกวีของ Rauf Parfi - ซึ่งสามารถนำไปใช้กับงานของกวีผู้ยิ่งใหญ่คนใดก็ได้ - มีลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่ง: พวกเขาไม่ให้ยืมตัวเองเพื่อการตีความที่ชัดเจน แม้กระทั่งสำหรับผู้พูดภาษาวรรณกรรมอุซเบกิสถาน กวีนิพนธ์ของ Parfi บางครั้งก็ "มืดมน" เกินไป ด้วยความชัดเจนของน้ำเสียงและความกลมกลืนของภาษาของเธอที่แทบจะเป็นผลึก ไม่ว่าในกรณีใด มันดึงดูดความเป็นไปได้ของการตีความและการตีความซ้ำ เราตัดสินใจที่จะสะท้อนคุณลักษณะนี้โดยวางการแปลบทกวีบางส่วนของ Parthy ไว้ที่ส่วนท้ายของคอลเลกชัน เราหวังเป็นอย่างยิ่งว่าผู้อ่านที่อยากรู้อยากเห็นเมื่อเปรียบเทียบเวอร์ชันเหล่านี้กับแต่ละอื่น ๆ (และในอุดมคติกับต้นฉบับ) อย่างน้อยก็เข้าใกล้แก่นแท้ของความหมายของบทกวีนี้มากขึ้นเล็กน้อย จะรู้สึกสั่นไหวและริบหรี่
Rauf Parfi (1943-2005) อาจเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในบทกวีอุซเบกสมัยใหม่ กวีผู้มีความสามารถรอบด้านและอุดมสมบูรณ์ ซึ่งทำหน้าที่เป็นนักอนุรักษนิยมและนักประดิษฐ์ ได้เพิ่มความหลากหลายให้กับระบบการแปรอักษรที่มีอยู่ ในฐานะที่เป็นปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับเขาไม่รีบร้อนที่จะเข้าใกล้บทกวีอย่างเป็นทางการ แต่เขาเข้ารับตำแหน่งอิสระซึ่งทำให้ตัวเองถึงวาระในการดำรงอยู่กึ่งยากจน
ในวันครบรอบ 85 ปีของศิลปินชื่อดัง Ruza Charyev
หลายปีก่อน คนที่มีความสามารถสองคนได้พบกัน - ศิลปิน Ruzy Charyev และนักร้อง Batyr Zakirov R. Charyev วาดภาพเหมือนที่งดงามของนักร้องยอดนิยม ทำให้ภาพลักษณ์ของเขาคงอยู่ต่อไป B. Zakirov เขียนภาพวรรณกรรมของศิลปินชื่อดัง "ทุกวันเป็นวันแห่งความคิดสร้างสรรค์" ซึ่งตีพิมพ์เมื่อวันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2519 ในหนังสือพิมพ์ "Soviet Culture" ซึ่งเป็นที่นิยมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา
การสิ้นสุดของทศวรรษที่ห้าสิบ - จุดเริ่มต้นของอายุหกสิบเศษของศตวรรษที่ XX ถูกทำเครื่องหมายด้วยขั้นตอนใหม่ที่มีคุณภาพในการพัฒนาสังคม การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในแวดวงอุดมการณ์ (การหักล้างลัทธิบุคลิกภาพของสตาลิน) นำไปสู่การเพิ่มขึ้นอย่างสร้างสรรค์ของปัญญาชนเชิงสร้างสรรค์บางส่วน
ด้วยผลงานของพวกเขา พวกเขาได้สร้างแนวโน้มใหม่โดยพื้นฐานในการพัฒนาวัฒนธรรมและวรรณกรรมของชาติ มีส่วนทำให้เกิดการขยายตัว และบางครั้งก็เป็นการคลายกรอบอุดมการณ์ที่เข้มงวดของสัจนิยมอย่างจริงจัง หลังจากนั้นไม่นานพวกเขาเป็นคนแรกที่ปฏิเสธการปรุงแต่งในการพรรณนาถึงความเป็นจริงเริ่มเขียนไม่เกี่ยวกับภายนอก แต่เกี่ยวกับกระบวนการภายในที่ลึกล้ำของจิตวิญญาณมนุษย์ซึ่งจะเป็นการยกระดับศิลปะของวรรณกรรมอุซเบกิสถานอย่างจริงจัง ประเพณีความงามของอดีตและนวัตกรรมทางศิลปะประสบการณ์ของศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าและการค้นหาโวหารของศิลปิน - ทุกอย่างมีอยู่ในวรรณกรรมของยุค 60-90 ซึ่งแตกต่างจากบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์หลากหลายประเภท และแนวเพลง ทั้งหมดนี้ช่วยให้เจาะลึกชีวิตเข้าใจอดีตเป็นอาวุธที่มีประสิทธิภาพในการแก้ปัญหา ปัญหาร่วมสมัยและถือว่าปัจจุบันเป็นเกณฑ์ของอนาคต แก่นเรื่องและความขัดแย้ง ความคิด และภาพลักษณ์ของงานที่สร้างขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 สะท้อนความจริงของศตวรรษที่ผ่านมาอย่างชัดเจนและสมจริง ซึ่งซับซ้อนและขัดแย้งในประวัติศาสตร์ของชาวอุซเบก
วรรณกรรมอุซเบกิสถานในศตวรรษที่ 20 มีลักษณะเด่นคือการเพิ่มคุณค่าด้วยประเภทร้อยแก้วใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งประเภทของร้อยแก้วสมัยใหม่เช่นนวนิยายอิงประวัติศาสตร์เริ่มพัฒนาอย่างแข็งขันในวรรณคดีอุซเบก ประเภทนี้ค่อนข้างใหม่ แต่สามารถสังเกตได้ว่าความสำเร็จบางอย่างในประเภทนี้เกี่ยวข้องกับชื่อของ Adyl Yakubov เป็นส่วนใหญ่
Adyl Yakubov นักเขียนร้อยแก้วชาวอุซเบกิสถานเกิดเมื่อปี 2469 ในหมู่บ้าน Atabay ในเขต Turkestan ของภูมิภาค Chimkent (ปัจจุบันคือคาซัคสถานใต้) ของคาซัคสถาน
นักเขียนในอนาคตของอุซเบกิสถานเริ่มอาชีพของเขาในร้านค้าในหมู่บ้าน Abaevsky ของเมือง Turkestan ซึ่งรับราชการในกองทัพ ในปี 1955 เขาย้ายไปทาชเคนต์ซึ่งอีกหนึ่งปีต่อมาเขาสำเร็จการศึกษาจากคณะอักษรศาสตร์ของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐทาชเคนต์ (ปัจจุบันคือมหาวิทยาลัยแห่งชาติอุซเบกิสถาน) และทำงานเป็นที่ปรึกษาให้กับสหภาพนักเขียนแห่งอุซเบกิสถาน ต่อมาเขาทำงานเป็นนักข่าวให้กับ Literaturnaya Gazeta ในสาธารณรัฐ, หัวหน้าบรรณาธิการของสตูดิโอภาพยนตร์อุซเบกฟิล์ม, หัวหน้าบรรณาธิการของคณะกรรมการภาพยนตร์ภายใต้คณะรัฐมนตรี, รองหัวหน้าบรรณาธิการฝ่ายวรรณกรรมและ สำนักพิมพ์ศิลปะตั้งชื่อตาม. Gafur Gulyam หัวหน้าบรรณาธิการของหนังสือพิมพ์ "Uzbekiston adabieti va san'ati" ประธานสหภาพนักเขียนแห่งสาธารณรัฐ ปัจจุบัน Adyl Yakubov เป็นประธานคณะกรรมการคำศัพท์และรองประธานสมัชชาบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมของชาว Turkestan (ประธานสภาคือ Chingiz Aitmatov)
งานร้อยแก้วที่สำคัญชิ้นแรกของ A. Yakubov - เรื่อง "Peers" ตีพิมพ์ในปี 2494 ในนั้นนักเขียนหนุ่มพยายามที่จะพรรณนาตัวละครที่มีลักษณะเฉพาะพยายามมองลึกเข้าไปในโลกภายในของพวกเขา ผู้เขียนวางตัวละครของเขาไว้ในตำแหน่งที่พวกเขาต้องทำสิ่งต่างๆ ตลอดเวลา ตัดสินใจเลือก และมองหาคำตอบเดียวที่ถูกต้อง จากนี้อุบายของงานดึงดูดและทำให้ผู้อ่านเห็นอกเห็นใจกับวีรบุรุษของ Adyl Yakubov ต่อมานักเขียนได้เขียนเรื่องราวและนวนิยายที่มีชื่อเสียงของเขาเช่น "Davron Gaziev - Captain of the Guard", "Muqaddas", "Confusion", "มันไม่ง่ายเลยที่จะกลายเป็นผู้ชาย", "นกมีปีกที่แข็งแรง" , "ความรู้สึกผิดชอบชั่วดี" และ "สมบัติของ Ulugbek" และแน่นอนว่ามีเรื่องราวมากมาย ผลงานเหล่านี้ทำให้นักเขียนได้รับการยอมรับและความรักจากผู้อ่านอย่างกว้างขวางเกินขอบเขตของสาธารณรัฐ
ตลอดการทำงาน ผู้เขียนมีความสนใจในพฤติกรรมของตัวละครในสถานการณ์วิกฤต เมื่อจำเป็นต้องทำการตัดสินใจที่สำคัญ เมื่อสาระสำคัญภายในของพวกเขาถูกเปิดเผย ดังนั้น Adyl Yakubov จึงสำรวจในสถานการณ์จริงของเขา ตัวละครใหม่ มอบทางออกทางศิลปะใหม่ให้กับพวกเขา
นักเขียนชาวเปรู Adyl Yakubov ยังเป็นเจ้าของผลงานละครอีกมากมาย บทละครของเขาเรื่อง "True Love", "Fidelity", "The Heart Should Burn" และเรื่องอื่นๆ ยังคงไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องแม้ในปัจจุบัน แม้ว่าบทละครจะถูกสร้างขึ้นเมื่อหลายสิบปีก่อนก็ตาม
เสียงโห่ร้องของสาธารณชนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้นเกิดจากนวนิยายของ Adyl Yakubov เรื่อง "Conscience" (1977) ที่อุทิศให้กับ ประเด็นเฉพาะความทันสมัย และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ นวนิยายเรื่องนี้หยิบยกประเด็นเฉพาะประเด็นของเวลาของเรา ปัญหาของความรู้สึกผิดชอบชั่วดี
นักวิทยาศาสตร์ Shamuradov ปรากฎในการเผชิญหน้ากับนักวิทยาศาสตร์หลอก Vahid Mirabidov ซึ่งความจริงในวิทยาศาสตร์เป็นวลีที่ว่างเปล่า ข้อพิพาทระหว่าง Shamuradov และคู่ต่อสู้ที่กระตือรือร้นมากเกินไปเป็นพื้นฐานที่ลึกซึ้ง ไม่ใช่แค่สองมุมมองที่แตกต่างกันเท่านั้นที่ปะทะกัน แต่เป็นการคิดสองแบบ สองทัศนคติที่แตกต่างกันต่อผลประโยชน์พื้นฐานของประชาชน
ความขัดแย้งทางศีลธรรมที่เกิดขึ้นในนิยายระหว่าง Shamuradov และ Atakuzy Umarov หลานชายของเขาซึ่งเป็นหัวหน้าฟาร์มรวมที่มั่งคั่งขนาดใหญ่นั้นน่าสนใจ
Atacuses เป็นภาพที่ซับซ้อน นี่คือบุคคลที่มีพลังที่น่าอิจฉามีความสามารถในการจัดระเบียบที่ดี เขาดึงดูดกลุ่มเกษตรกรด้วยความสามารถในการทำงานอย่างไม่เห็นแก่ตัว แต่นี่คือบุคคลที่ทุกข์ทรมานจากข้อบกพร่องทางศีลธรรมหลายอย่างซึ่งส่วนใหญ่เป็นความรู้สึกผิดชอบชั่วดีที่เฉื่อยชา การล่มสลายของ Atakuza Umarov ส่วนใหญ่เกิดจากการที่เขาไม่ฟังเสียงของมโนธรรมไม่ได้จริงจังกับคำพูดของลุงที่ฉลาดของเขาซึ่งเตือนหลานชายของเขาอย่างทันท่วงทีเกี่ยวกับอันตรายของเส้นทางลื่นที่เขาเลือก ชีวิต.
Akhmad Khusankhojaev (เกิด พ.ศ. 2463) - นักเขียนประชาชนชาวอุซเบกิสถาน ผู้ได้รับรางวัล Khamza State Prize เข้าสู่วงการวรรณกรรมในวัยสี่สิบในฐานะผู้เขียน feuilletons เรียงความและเรื่องราว ความร่วมมือในนิตยสาร "Mushtum", "Sharq Yulduzi" ทำให้ทักษะของนักเขียนเพิ่มขึ้น วีรบุรุษคนโปรดของ Said Ahmad คือคนธรรมดาโคตรๆ ผู้เขียนสนใจหลักในแรงจูงใจภายในของการกระทำของตัวละคร จิตวิทยา แรงจูงใจของการกระทำ
Said Ahmad ได้รับการยอมรับที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและมีชื่อเสียงระดับประเทศในฐานะผู้แต่งเรื่องตลกขบขัน ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Riot of the Daughters-in-Law" ประสบความสำเร็จในการแสดงละครเวทีที่ดีที่สุดใน 14 ประเทศทั่วโลก ภาพยนตร์สองเรื่องถ่ายทำจากเรื่องตลก - ในประเทศและในลาว
ความสำเร็จของละครตลกอยู่ที่ความเกี่ยวข้องของปัญหาที่เกิดขึ้น และความกำกวมของตัวละคร ความมีชีวิตชีวา และการใช้องค์ประกอบของละครพื้นบ้าน โครงเรื่อง ความขัดแย้ง สถานการณ์ที่อธิบายอยู่ภายใต้การออกแบบที่ตลกขบขัน ท่ามกลาง คุณสมบัติโวหารคอเมดี้ - องค์ประกอบของการพูดเกินจริงทางศิลปะ นิทานเปรียบเทียบ อุปมาอุปไมย การใช้เทคนิคประเภทพื้นบ้าน - อากิยะ ผู้เขียนเองอ้างว่าแทบจะไม่มีเรื่องตลกเกินจริงเลย แต่คุณลักษณะตลกของตัวละครมนุษย์นั้นเข้มข้น
การเริ่มต้นของแต่ละการกระทำทั้งสามนั้นเป็นสิ่งที่น่าสังเกต - การปรากฏตัวของช่างทำรองเท้า Usta Baki ซึ่งพูดถึงผู้เข้าร่วมในเหตุการณ์ทำให้พวกเขาได้รับการประเมิน Usta Baki ยังเป็นผู้มีส่วนร่วมโดยตรงในการเล่นอีกด้วย จากเรื่องราวของเขา เราเรียนรู้เกี่ยวกับผู้อยู่อาศัยของ "รัฐภายในรัฐ" - ครอบครัวที่ได้รับคำสั่งจาก "นายพล", "จอมพล" Farmon-bibi แม่ของลูกชายเจ็ดคนและคุณย่าของหลานสี่สิบเอ็ดคน
ในฉากแรก ลูกสะใภ้คนสุดท้องของ Farmon-bibi Nigora ปรากฏตัวและเริ่มเล่นยิมนาสติก ภาพลูกสะใภ้ตัวน้อยในชุดกีฬาบางเบาทำให้ฟาร์มอนเบบี๋ตกตะลึง เธอตั้งคำถามเกือบจะเป็น "แฮมเล็ต" กับลูกชายคนเล็กของเธอ - "แม่หรือภรรยา" ดังนั้นความขัดแย้งหลักของการเล่นจึงเริ่มต้นขึ้น - การต่อสู้เพื่อความเคารพในเสรีภาพของแต่ละบุคคล, กับการเอาชีวิตรอดที่ไร้สาระ, จิตวิทยาทาส โชคใหญ่นักเขียนบทละครว่าตัวละครทุกตัวในหนังตลกมีความคลุมเครือ ดังนั้น Farmon-bibi "นายพล" นายหญิงที่ตระหนี่และเจ้ากี้เจ้าการของครอบครัวใหญ่ ในขณะเดียวกันก็เป็นแม่และยายที่รักและห่วงใย ให้ความรู้เรื่องความซื่อสัตย์ ความขยันหมั่นเพียร และความซื่อสัตย์แก่ลูกหลาน
ผู้เขียนสร้างเอฟเฟ็กต์การ์ตูนพิเศษในฉากที่ลูกสะใภ้ทุกคนพร้อมใจกันทำงาน และลูกชายเข้าแถวห้องอย่างเป็นระเบียบ อย่างไรก็ตาม ด้วยความคล้ายคลึงกันภายนอกทั้งหมด (แม้แต่ Farmon-bibi ก็ยังซื้อเสื้อผ้าใส่บ้านแบบเดียวกันสำหรับทุกคน) ตัวละครแต่ละตัวจึงมีความแตกต่างและจดจำได้ง่าย
ความสำเร็จที่โดดเด่นของนักเขียนบทละครคือการพูดของตัวละคร สดใส แสดงออก เต็มไปด้วยอารมณ์ขันอ่อนโยน เหน็บแนม ตลกเกินจริง สุภาษิตและคำพูด ดังนั้นลักษณะของ Farmon-bibi ลูกสะใภ้อ้างว่าแม้แต่เครื่องบินที่บินผ่านบ้านของพวกเขาก็ดับเครื่องยนต์เพื่อไม่ให้แม่สามีโกรธและไก่ของเพื่อนบ้านก็หยุดกรีดร้องในตอนเช้าเพราะกลัว ของเธอ.
ภายใต้การนำของ Nigora ลูกสะใภ้และสามีของพวกเขาแสดงการแสดง Farmon-bibi เรื่อง "The Revolt of the Daughters-in-Law" ซึ่งพวกเขาแสดงสถานการณ์ที่พัฒนาขึ้นในครอบครัวอย่างเฉียบแหลม รูปแบบล้อเลียน Farmon-bibi ยอมรับว่าตัวเองเป็นหญิงชราเอาแต่ใจและมุ่งร้าย การแสดงตลกจบลงด้วยการคืนดีกันอย่างมีความสุขของคู่ขัดแย้ง การเต้นรำที่ร่าเริง
ภาพยนตร์ตลกโคลงสั้น ๆ ของ Said Ahmad "The Revolt of the Daughters-in-Law" ครองตำแหน่งที่เหมาะสมในบรรดาผลงานของละครอุซเบก
กวีสมัยใหม่ที่โดดเด่นคือ Erkin Vakhidov เขาเกิดในปี 1936 ในเขต Altiarik ของภูมิภาค Fergana ในปี 1960 เขาสำเร็จการศึกษาจากคณะอักษรศาสตร์แห่งทาชเคนต์ มหาวิทยาลัยของรัฐ(ปัจจุบันคือมหาวิทยาลัยแห่งชาติอุซเบกิสถาน) เขาเริ่มอาชีพด้วยการเป็นบรรณาธิการที่สำนักพิมพ์ Yesh Guard ซึ่งเขาทำงานเป็นเวลาสามปี (พ.ศ. 2503-2506) ต่อมากวีทำงานในสำนักพิมพ์เดียวกัน แต่เป็นหัวหน้าบรรณาธิการ (พ.ศ. 2518-2525) Erkin Vakhidov ยังทำงานในสำนักพิมพ์วรรณกรรมและศิลปะที่ตั้งชื่อตาม Gafur Gulyam เป็นบรรณาธิการ, หัวหน้าบรรณาธิการ (2506-2513), ผู้กำกับ (2528-2530) เป็นหัวหน้าบรรณาธิการของนิตยสาร "Yeshlik" (2525-2528)
ตั้งแต่ปี 1990 Erkin Vakhidov มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกิจกรรมสาธารณะและรัฐ ในปี พ.ศ. 2533-2538 ในฐานะรองของ Oliy Kengash เขาเป็นหัวหน้าคณะกรรมการ Glasnost ตั้งแต่ปี 1995 เขาเป็นสมาชิกของ Oliy Majlis และเป็นประธานคณะกรรมการกิจการระหว่างประเทศและความสัมพันธ์ระหว่างรัฐสภา ในตำแหน่งสูงเหล่านี้ ความสามารถของเขาไม่เพียงแสดงออกมาในฐานะผู้จัดงานและผู้นำที่สร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงในฐานะนักการเมืองด้วย บุคคลที่สามารถสร้างความคิด ความเฉลียวฉลาด ความยืดหยุ่นในการติดตามการเมืองช่วยเพิ่มอำนาจของรัฐ
ปัจจุบัน Erkin Vakhidov ได้รับรางวัล State Prize of Uzbekistan ซึ่งตั้งชื่อตาม Khamza (1983), People's Poet of Uzbekistan (1987), Hero of Uzbekistan (1999)
เส้นทางสร้างสรรค์ของ E. Vakhidov นั้นสอดคล้องกันมากเช่นกัน Erkin Vakhidov เริ่มเขียนบทกวีตั้งแต่อายุ 50 ต้น ๆ เมื่อเขายังอยู่ที่โรงเรียน ถึงกระนั้น พรสวรรค์ก็ปรากฏขึ้นซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของกวีที่มีพรสวรรค์มากเท่านั้น และถึงอย่างนั้น E. Vakhidov ก็เข้าใจเป็นอย่างดีว่าจำเป็นต้องเขียนเกี่ยวกับสิ่งที่ใกล้ชิดและเป็นจริงที่สุดเท่านั้น:
กวีใจร้อนเป็นทับทิม
น้ำทับทิมดับเพลิง
สายกวีระยิบระยับมอดไหม้
ในความเพียรสูงโหดร้าย
เขาคุ้นเคยกับการไม่เผื่อใจ
และร้อน น้ำทับทิมจากเขา
ทุกอย่างกดราวกับไม่รู้:
ทันทีที่ถ้วยของเขาเต็ม -
และชีวิตทางโลกจะสิ้นสุดลง
ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่หกสิบเศษ Erkin Vakhidov ได้ตีพิมพ์คอลเลคชันบทกวีของเขาเกือบทุกปี: "Breath of Dawn" (1961), "My Songs for You" (1962), "Heart and Mind" (1963), "My ดาว" (2507), " เสียงสะท้อน "(2508), "เนื้อเพลง" (2509), "โซฟาของเยาวชน" (2512), "แสง" (2513), "วันนี้เยาวชน" (2514)
เขาพยายามที่จะขยายขอบเขตของงานของเขาลองตัวเองในแนวต่างๆ - มหากาพย์, เพลง, สื่อสารมวลชน
นี่ไม่ใช่แค่บทกวีของกวีหนุ่ม
เหล่านี้เป็นบทกวีที่เป็นผู้ใหญ่ทางศิลปะและจริงใจของกวีซึ่งมีพรสวรรค์ที่น่าทึ่ง ตัวอย่างคือบทกวี "Steel" ที่เขียนในปี 1959:
เธอใช้ทั้งความเฉลียวฉลาดและความกล้าหาญ
ปืนหิว
เบสมรณะ
หลอมเป็นดาบจากผาลไถนา
และ ระเบิดปรมาณูระเบิด...
แต่พิชิตโลก
ด้วยปากกาด้ามเดียว
รูปลักษณ์ที่บอบบางที่สุด
งานของเขากลายเป็นหัวข้อของข้อพิพาททางวิทยาศาสตร์การศึกษาต่าง ๆ ซึ่งเกิดขึ้นน้อยมากกับงานของกวีหนุ่ม
การเปลี่ยนแปลงที่เห็นได้ชัดเจนเกิดขึ้นในธรรมชาติของบทกวีของเขา
เขาถูกดึงดูดมากขึ้นเรื่อยๆ ด้วยน้ำเสียงที่จริงใจและนุ่มนวล ปราศจากความพูดน้อยมากเกินไปและฉับพลัน ลักษณะการสนทนาที่เป็นความลับและจริงใจกับผู้อ่าน:
จากความเจ็บปวดของความรักฉันกลายเป็นสีซีด
วิญญาณที่เหนื่อยล้า
อย่ามองกระจก
ท้ายที่สุดมันไม่ใช่ความผิดของเขา
คอลเลกชันบทกวีของ Erkin Vakhidov ที่ปรากฏในภายหลังเช่น "Love" (1976), "Living Planets" (1978), "East Coast" (1982), "Message to Descendants" (1983), "Insomnia" (1985), a คอลเลกชันสองเล่มของผลงานที่เลือก (1986), "Kui avzhida uzilmasin tor" (1991), "ความจริงอันขมขื่นเป็นสิ่งที่ดี" (1992) และในที่สุดคอลเลกชันผลงานคัดสรรสี่เล่มของเขาซึ่งตีพิมพ์ใน ต้นศตวรรษที่ 21 ได้รับความนิยมอย่างมาก
คุณภาพทางจิตใจที่มีค่าที่สุดของ E. Vakhidov คือประชาธิปไตยภายในที่ลึกซึ้งซึ่งไม่ขัดแย้งกับสติปัญญาที่ละเอียดอ่อน แต่ในทางกลับกัน
การแสดงออกโดยธรรมชาติของประชาธิปไตยคือความอยากรู้อยากเห็นเกี่ยวกับชีวิตที่ไม่รู้จักพอ ไม่มีความเกียจคร้านในความอยากรู้อยากเห็น พื้นฐานของมันคือความไม่แยแส ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับผู้คนและสถานการณ์ที่สามารถลบออกจากความทรงจำหรือปลอมแปลงเป็นตัวเป็นตนได้หากไม่ได้ถูกจับโดยพยานโดยตรง บทกวี "นกกระจอกเทศ" ของเขาน่าสนใจ:
เขาพูดว่า:
ฉันรักความสงบและทำงาน -
เขาพูดว่า:
ใช่เอะอะเต็ม! -
อูฐบอกว่าเขาเป็นอูฐ
และนกระวัง! - นกอะไร
Erkin Vakhidov เป็นผู้แต่งบทกวีและบทละครที่น่าสนใจมากมาย ได้แก่ บทกวีเช่น "ความฝันของโลก", "บทกวีที่เขียนในเต็นท์", "ความจงรักภักดี", "การจลาจลของอมตะ" "ผู้พิชิตและช่างตัดผม" และอื่น ๆ
แน่นอนว่าผลงานทั้งหมดของ Erkin Vakhidov กวีที่โดดเด่นเป็นหลักฐานทางประวัติศาสตร์อันล้ำค่าซึ่งเป็นเอกสารทางศิลปะแห่งยุค
ท้ายที่สุดแล้วความสามารถของกวี, กวีจริง, อาจารย์วัดได้อย่างไร? ความไม่ธรรมดาของความคิดเชิงกวีหรือพลังของการมองภาพรวม ศิลปะ หรือความสามารถในการสะท้อนชีวิตอย่างเพียงพอ?
และครั้งแรกและครั้งที่สองและครั้งที่สาม... แต่ดูเหมือนว่าบางสิ่งที่ได้รับจากผู้ทรงอำนาจและไม่สามารถแสดงออกมาเป็นคำพูดได้ - จำเป็นต้องเข้าใจและรู้สึก และเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ยอมรับมัน นี่คือวิธีหนึ่งที่สามารถอธิบายลักษณะของงานของ Abdulla Aripov กวีชาวอุซเบกิสถานที่โดดเด่น
Abdulla Aripov เกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2484 ในหมู่บ้าน Nekuz อำเภอ Kasan ภูมิภาค Kashkadarya บุคลิกและโลกทัศน์ของ A. Aripov รุ่นเยาว์ในคุณสมบัติหลักได้ก่อตัวขึ้นในช่วงเวลาที่ยากลำบากหลังสงคราม มันเป็นช่วงเวลาที่มีเพียงแรงงาน ความอุตสาหะ และทุกวันเท่านั้นที่ได้รับอนุญาตให้อยู่รอดและอยู่รอด
ตั้งแต่วัยเด็ก Abdulla Aripov ชอบอ่านหนังสือมาก โดยทั่วไปแล้วหนังสือคือความหลงใหลของเขา ด้วยเหตุนี้การศึกษากวีในอนาคตจึงเป็นเรื่องง่าย เขาศึกษาด้วยความยินดี คนรุ่นอายุหกสิบเศษซึ่งเป็นของ Aripov รู้ถึงความยากลำบากทั้งหมดของเวลาที่อดอยากครึ่งหนึ่งเห็นคุณค่าของเวลาและพยายามดิ้นรนเพื่อก้าวไปข้างหน้าและเข้าใจชีวิตแม้จะมีความยากลำบาก
ในปี 1958 Abdulla Aripov สำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลายด้วยเกียรตินิยม และในปี 1963 จากแผนกสื่อสารมวลชนของ Tashkent State University (ปัจจุบันคือ National University of Uzbekistan) เขาคงรู้ตั้งแต่เด็กว่าเขาจะเป็นกวี เขาไม่ได้แสดงตนในฐานะอื่นใด ครูที่ปรึกษาที่เอาใจใส่ความสามารถของเด็กก็ช่วยเขาในเรื่องนี้เช่นกัน ในหมู่พวกเขามีนักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงเช่น Ozod Sharafuddinov, Matyokub Koshchanov และคนอื่น ๆ ซึ่งเขาจะจดจำด้วยความอบอุ่นเป็นพิเศษในภายหลัง ส่วนใหญ่เกิดจากความพยายามของพวกเขาความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะเป็นกวีเพื่อเชื่อมโยงชีวิตของเขากับความคิดสร้างสรรค์เท่านั้นที่เข้มแข็งขึ้นในกวีหนุ่ม
Abdulla Aripov เริ่มอาชีพของเขาในฐานะบรรณาธิการของสำนักพิมพ์ Yosh Guard (2506-2512) จากนั้นเข้าทำงานในสำนักพิมพ์อักษรศาสตร์และศิลปกรรม Gafur Gulyam (2512-2517) ในนิตยสาร "Sharq Yulduzi" (2517-2519) สหภาพนักเขียน (2519-2525) หัวหน้าบรรณาธิการของนิตยสาร "Gulkhan" เลขานุการของนักเขียน ยูเนี่ยนและใน ปีที่แล้วเป็นประธาน กวียังเป็นหัวหน้าสำนักงานลิขสิทธิ์ของพรรครีพับลิกัน
ตั้งแต่เริ่มทำงาน Abdulla Aripov หลงใหลในจินตนาการ ความเป็นพลาสติกของภาพ และอุปมาอุปไมยที่ไม่ธรรมดา นี่คือข้อสังเกตในเกือบทุกบทกวีของ A. Aripov:
ฉันไม่หวังความสุขจากใคร
และตัวฉันเองก็แทบจะไม่ให้ความสุขกับใคร
ไม่ใช่เพราะฉันตระหนี่ แค่พลัง
ฉันไม่มี ฉันรู้ตัวเอง
ลองดู: จากสาขาสีเขียวของต้นเอล์ม
ใบไม้ร่วงหล่นตายในช่วงชีวิต
ใบอื่นเห็นอย่างนี้ก็ร้องไห้
แต่ไม่มีใครสามารถช่วยได้ ไม่
วีรบุรุษแห่งอุซเบกิสถาน กวีประชาชนแห่งสาธารณรัฐ Abdulla Aripov เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้านภาษาอุซเบกิสถานอันเป็นที่รักและเป็นที่นิยมมากที่สุด ผู้ประพันธ์คอลเลคชันกวีนิพนธ์ต้นฉบับมากกว่า 15 ชุด เพลงชาติของสาธารณรัฐอุซเบกิสถาน งานของเขากำลังศึกษาในระดับมัธยมศึกษาและสูงกว่า สถาบันการศึกษา. บทกวีของเขาจำนวนมากได้รับการแปลเป็นหลายสิบภาษาทั่วโลก เพลงอุซเบกิสถานยอดนิยมเขียนด้วยบทกวีของเขา...
ในหนึ่งในบทกวีที่ดีที่สุดของ Abdulla Aripov "Uzbekistan" มีท่อนหนึ่งที่ดำเนินไปเหมือนการละเว้นผ่านงานทั้งหมดของเขา: "Uzbekistan, my Motherland" ใช่ ความรู้สึกของกวีเกี่ยวกับมาตุภูมิได้รับการพัฒนาอย่างมาก แต่เมื่อคิดถึงเรื่องนี้ Abdulla Aripov ก็ข้ามพรมแดนของภูมิภาคที่เขาเกิดและอาศัยอยู่อย่างกล้าหาญ บ้านเกิดสำหรับเขาคือโลกทั้งใบ ค่อนข้างเล็ก แต่แบกความดี ความชั่ว ความรัก ความเกลียดชังไว้บนบ่า และด้วยภาระอันหนักอึ้งที่มุ่งไปสู่แสงสว่างแห่งความสุข บทกวีทั้งหมดของ Abdulla Aripov เต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดีที่ยืนยันชีวิต ยิ่งกว่านั้น กวียังรู้วิธีที่จะเห็นและสัมผัสชีวิตในความหลากหลายและความคลุมเครือทั้งหมด เขาเข้าใจความซับซ้อนของชีวิต ความขัดแย้ง และนั่นคือสาเหตุที่กวีนิพนธ์ของเขามีชีวิต ได้รับการปรับปรุงตลอดเวลา เช่นเดียวกับธรรมชาติ มีเพียงความรักที่เขามีต่อมาตุภูมิเท่านั้นที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง
มีความสุขและความทุกข์ในชีวิต
แต่หัวใจของฉันอยู่กับคุณเสมอ
และฉันก็ไม่กล้าโกหกคุณ
ฉันอยากจะกอดคุณ แต่ฉันทำไม่ได้
เธอเป็นเหมือนท้องฟ้า เหมือนใบหญ้า ฉัน...
ศาลเจ้าของฉัน ห้องโถงบ้านเกิดของฉัน
มาตุภูมิ คุณคือมาตุภูมิของฉัน!
ไม่มีบรรทัดสุ่มในงานของกวี ไม่มีการยืม ไม่มีอิทธิพลที่ชัดเจน ผลงานของ Abdulla Aripov เป็นปรากฏการณ์พิเศษในวรรณคดีอุซเบก อันที่จริงเขาเป็นกวีต้นฉบับ สิ่งนี้ไม่ได้หมายถึงรูปแบบที่เป็นเนื้อหาของบทกวีของเขามากนัก หลายคนดึงดูดทั้งความสดใหม่ที่น่าประทับใจของบทกวีและรายละเอียดชีวิตที่สังเกตอย่างระมัดระวังและการตีความโดยนัยดั้งเดิมของทั้งปรากฏการณ์ในชีวิตประจำวันและตำนานพื้นบ้าน เพลง สุภาษิตและคำพูด:
อย่าเบื่อที่จะทำซ้ำ:
ในสุภาษิตในใจคน. เขามีความยืดหยุ่น
การฟังพวกเขาหมายถึงการเข้าใจปัญญา
ติดตามพวกเขา - อย่าทำผิดพลาด
ใช่ เขามีความยืดหยุ่น...
ที่นี่มีโฟมที่ปาก
ชายคนหนึ่งบ่นเกี่ยวกับความจงรักภักดีของสุนัข ...
เมื่อสุนัขของคุณ - อาจจะเป็นเช่นนั้น
และถ้าเป็นของคนอื่นล่ะก็ แตกต่าง!?
โดยทั่วไปแล้วงานของกวีมักจะใช้คติชนวิทยาซึ่งเป็นภาพที่เขาตีความไม่ได้อยู่ในความหมายดั้งเดิมตามปกติ ตัวอย่างเช่น A. Aripov เล่นกับสุภาษิตอุซเบกที่รู้จักกันดี:
สุนัขเห่า - กองคาราวานเคลื่อนต่อไป
คนรู้เรื่องนี้มานานแล้ว!
แต่คุณไม่ถือว่าเป็นส่วนแบ่งที่น่าอิจฉา
ตลอดชีวิตของฉันไป - และได้ยินเสียงเห่าที่ชั่วร้าย
นวัตกรรมความคิดสร้างสรรค์ของ Abdulla Aripov ไม่ใช่ความพยายามที่จะแยกตัวออกจากประเพณี เขาเข้าใจอย่างชัดเจนว่าเนื่องจากความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งและจิตวิญญาณกับอดีต จึงไม่มีการแตกหักและไม่สามารถเป็นได้ มีความต่อเนื่อง การพัฒนา แต่แปลกประหลาดและคาดเดาไม่ได้ และจากนี้บทกวีของ A. Aripov เท่านั้นที่ชนะ นี่คือข้อความที่ตัดตอนมาเล็กน้อยจากบทกวี "การฟัง" Munozhat ":
ถ้าข้อความเหล่านี้พูดความจริง
ฉันได้ยินเสียงกรีดร้องของมนุษย์ในนั้น
ไม่ คุณไม่ใช่แหล่งกำเนิดของธรรมชาติ
คุณคือนั่งร้าน คุณเพชฌฆาตใจร้าย!
ท่ามกลางสายหมอกแห่งศตวรรษในวันที่แดดจ้า
เสียงสะท้อนเก่าแก่ดังขึ้นที่สาย
แค่เสียงสะท้อน พวกเขาทำได้อย่างไร
อดทนต่อความเศร้าโศกถึงตาย!
แต่บทกวีเล็ก ๆ "ปลาทอง" ซึ่งเป็นหนึ่งในโปรแกรมในงานของกวีฉันอยากจะพูดเต็ม:
เมื่อไข่ปลาคาเวียร์เหลือน้อยเต็มที
เธอถูกโยนลงไปในสระน้ำรกของเรา
ของเสียที่เลี้ยงและกระเซ็น
เธออยู่ในน้ำที่เหม็นอับ
เธอเห็นอะไรบนพื้นผิวที่สั่นไหว?
หญ้าและใบไม้ ก้นบ่อมีกลิ่นเหม็น...
มันน่าเสียดายสำหรับฉันว่าปลาทอง
โลกที่เน่าเฟะพิจารณาโลกทั้งใบ
น่าทึ่งใช่มั้ย! ความลึกซึ้งทางศิลปะและความลึกซึ้งและในขณะเดียวกันก็แสดงออกถึงความคิดที่เรียบง่าย
ตามโองการดังกล่าวของ A. Aripov ความกระหายที่ไม่รู้จักดับเพื่อความก้าวหน้าสู่จิตวิญญาณพื้นบ้านนั้นสามารถสัมผัสได้ทางร่างกาย รู้สึกได้ในทุกสิ่ง: ในจังหวะ, ในพจนานุกรม, ในวิธีการทำความเข้าใจ, ในความปรารถนาที่จะเขียนว่า "ไม่เกี่ยวกับตัวคุณเอง" ไม่เร่งด่วนสำหรับกวีคือความกระหายที่จะตะโกนออกไปเพื่อเข้าถึงการได้ยินและจิตสำนึกของผู้คนที่เขาหวงแหนมากกว่าสิ่งใดในโลกด้วยบทกวีและความรักที่นำเขาทั้งในชีวิตและเส้นทางวรรณกรรม
ความไม่ลงรอยกันของชีวิตทำให้ความรู้สึกของความเป็นเอกภาพของมนุษย์และธรรมชาติแย่ลงซึ่งแทรกซึมอยู่ในงานทั้งหมดของ Abdulla Aripov มนุษยนิยมของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ขยายไปถึงธรรมชาติทั้งหมด
ช่วยมนุษยชาติ - เป็นของขวัญ
บรรพบุรุษทิ้งไว้ให้เราเป็นมรดก
รักษามิตรภาพของคู่รักหงส์
และความบริสุทธิ์ของจิตวิญญาณตั้งแต่เด็กเท้าเปล่า ...
เมื่อเกิดไฟไหม้ป่าก็มอดไหม้ทันที
และเมเปิ้ลหนุ่มและต้นโอ๊กที่มีอายุสองศตวรรษ ...
จิตวิญญาณของมนุษย์เปรียบเสมือนธรรมชาติของแม่
พวกเขาต้องการการปกป้องจากมนุษย์!
กวีเคารพประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ของผู้คนปฏิบัติต่อเขาด้วยความเคารพและระมัดระวัง ประวัติศาสตร์นิยมของ Abdulla Aripov เป็นแบบเลือกเฟ้น เป็นรูปธรรม และเป็นธรรมชาติ นี่คือประเภทของ dastan (บทกวี) ของเขาเกี่ยวกับ Amir Timur ซึ่งเป็นหนึ่งใน Uzbek dastans ที่ดีที่สุดในธีมประวัติศาสตร์ เป็นเวลาหลายปีงานนี้ไม่ได้ออกจากเวทีโรงละครแห่งชาติอุซเบกิสถาน
เปรูยังเป็นของ A. Aripov เรื่อง "Avicenna and Death", "The Road to Paradise" ซึ่งเกิดขึ้นอย่างถูกต้องในประวัติศาสตร์วรรณกรรมอุซเบก
เมื่อพูดถึงบทกวีไม่มีใครละเลยเนื้อเพลงรักของ Abdulla Aripov และเนื้อเพลงรักของ A. Aripov ก็แปลกประหลาดเช่นกันพวกเขามีประสบการณ์รู้สึกใกล้ชิดมาก:
ฉันไม่รู้จักใครเลยในโลกนี้
ค่ายของใครจะสง่างามกว่าของคุณ
ไม่รู้จะเจอใครในชีวิต
แต่ฉันรู้ว่าคุณจะทำให้เขามีความสุข
ฉันไม่รู้ว่าจะเขียนกี่บท
แต่ฉันรู้
พร้อมสาบาน:
คุณเกิดมาเพื่อ
เพื่อเผากวีคนเดียว!
กวียังคงทำงานอย่างแข็งขันและสร้างตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของบทกวีที่แท้จริง ท้ายที่สุดเขาเป็นเจ้าของคำพูด:
วันที่ดีที่สุดของฉันยังไม่เกิดขึ้น! ..
นี่คือสาระสำคัญของกวี Abdulla Aripov ผู้ซึ่งไม่เคยหยุดสร้างไม่เคยหยุดที่จะใช้ชีวิตอย่างกระตือรือร้นไม่เคยหยุดที่จะจำเป็นและจำเป็นสำหรับผู้คนสำหรับแต่ละคนโดยเฉพาะ
ความเฟื่องฟูของพรสวรรค์ของกวีชาวอุซเบกที่มีพรสวรรค์ที่สุดคนหนึ่งในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21 มูฮัมหมัด ยูซุฟ (พ.ศ. 2497-2545) ตกอยู่ในช่วงเวลาของการฟื้นฟูและการก่อตัวของอุซเบกิสถานอิสระใหม่ ชีวิตของเขาสั้น แต่เส้นทางที่สร้างสรรค์ของเขานั้นสดใสซึ่งสามารถระบุได้ด้วยคำพูดของพุชกินเกี่ยวกับไบรอน: "เขาสารภาพในบทกวีของเขาโดยไม่สมัครใจโดยหลงใหลในบทกวี"
มูฮัมหมัด ยูซุฟ เข้าสู่วงการวรรณกรรมในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 และจากนั้นพวกเขาก็เริ่มพูดถึงเขาในฐานะกวีที่จริงจังและมีพรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดา ผู้ซึ่งรู้วิธีค้นหาภาพที่ไม่เหมือนใครและน่าจดจำ เล่นกับเหตุการณ์และปรากฏการณ์ของชีวิตที่ดูเหมือนธรรมดาอย่างลึกซึ้งและแปลกประหลาดในรูปแบบศิลปะ . ในช่วงแรกของการทำงานผู้อ่านนึกถึงบทกวีของเขาเกี่ยวกับหมวกอุซเบกและจากนั้นมาหลายปีงานนี้ก็เป็นเสมือนบัตรเยี่ยมของกวี
ในบทกวีนี้ กวีรู้สึกประหลาดใจอย่างยิ่งที่ผู้คนเลิกสวมหมวกหัวกะโหลก ทำไมกวีถึงประหลาดใจอยู่ที่นั่น ชนิดต่างๆผ้าโพกศีรษะนี้? หรือการสวมผ้าโพกศีรษะประจำชาติกลายเป็นเรื่องยาก? และเขาได้ข้อสรุปที่น่าผิดหวังว่าประเด็นไม่ใช่ว่าไม่มีหมวกหัวกะโหลกที่เหมาะสม แต่ไม่มีคนเหลือที่จะคู่ควรสวมมัน
Muhammad Yusuf เกิดในปี 1954 ในหมู่บ้าน Kovunchi เขต Markhamat ภูมิภาค Andijan ในครอบครัวของชาวนา
ในปีพ. ศ. 2514 หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมเขาเข้าเรียนที่สถาบันภาษาและวรรณคดีรัสเซียของพรรครีพับลิกันหลังจากนั้นเขาทำงานเป็นบรรณาธิการใน Book Lovers Society of Uzbekistan จากนั้นมูฮัมหมัด ยูซุฟก็ทำงานเป็นนักข่าวให้กับหนังสือพิมพ์ Toshkent okshomi ซึ่งเป็นบรรณาธิการในสำนักพิมพ์วรรณกรรมและศิลปะที่ได้รับการตั้งชื่อตาม Gafur Gulyam ผู้สื่อข่าวของหนังสือพิมพ์ Uzbekiston Ovozi รองหัวหน้าบรรณาธิการของสำนักข่าวแห่งชาติของอุซเบกิสถาน หัวหน้าแผนกในนิตยสาร Tafakkur
ในปี 1996 กวีไปทำงานในสหภาพนักเขียนแห่งอุซเบกิสถาน ประการแรกเขาทำงานเป็นที่ปรึกษาด้านวรรณกรรมและตั้งแต่ปี 2540 จนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต - รองประธานสหภาพนักเขียนแห่งสาธารณรัฐอุซเบกิสถาน ในปี 1998 มูฮัมหมัด ยูซุฟ ได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์กวีประชาชนแห่งอุซเบกิสถาน
กวีตีพิมพ์บทกวีครั้งแรกในปี 1976 ในหนังสือพิมพ์ "Uzbekiston adabieti va san'ati" และเพียงเก้าปีต่อมาในปี 1985 คอลเลกชันบทกวีชุดแรกของกวี "Familiar Poplars" ได้รับการตีพิมพ์ ในคอลเลกชันนี้กวีพูดถึงความคิดและความรู้สึกของเขาอย่างเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติเกี่ยวกับเหตุการณ์ในชีวิตของเขา น่าแปลกที่เขาได้รับการตอบรับอย่างดีจากทั้งนักวิจารณ์และสหายอาวุโสในโรงฝึกกวี โดยทั่วไปแล้วมูฮัมหมัดยูซุฟโชคดี: ในช่วงเริ่มต้นของชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของเขามีโอกาสนำกวีหนุ่มไปหา Erkin Vakhidov ซึ่งช่วยพัฒนาความสามารถที่น่าทึ่งของเขาในระดับหนึ่ง และอีกมากมาย ช่วงปลายชีวิตของเขาใกล้ชิดกับ Abdulla Aripov กวีร่วมสมัยที่โดดเด่นทั้งสองนี้มีบทบาทเชิงบวกในการพัฒนาความสามารถของมูฮัมหมัด ยูซุฟ แม้แต่ในงานของพวกเขา เราสามารถสังเกตเห็นอิทธิพลซึ่งกันและกันและการเพิ่มพูนซึ่งกันและกัน ตัวอย่างเช่นใคร ๆ ก็จำได้ในเรื่องนี้ บทกวี "ฝูงชน" ของ A. Aripov ลงท้ายด้วยบรรทัด:
ทำไมคุณเงียบและตาบอด?
เมื่อคุณกลายเป็นผู้คนฝูงชน!
และนี่คือบทกวีของมูฮัมหมัด ยูซุฟ "กลายเป็นคน ผู้คน" จบลง:
ลูกหลานของผู้คนที่มั่นคงถูกดึงดูดเข้าหากัน
ลูกของคนล้มเหลวกินกันเอง
ในที่สุดก็ยืนหยัดอย่างมีศักดิ์ศรีและเอื้ออาทร
กลายเป็นคน คน กลายเป็นคน คน...!
ที่นี่เรายังจำกวีชาวรัสเซีย E. Yevtushenko ผู้เขียน:
เฉพาะคนที่คิดว่าคน
อย่างอื่นคือประชากร
ในบทกวีของมูฮัมหมัด ยูซุฟ ธรรมชาติของอุซเบกปรากฏในรูปแบบต่างๆ อย่างครบถ้วน และหลากหลาย ทุกสิ่งที่เขาเห็นและรู้สึกเขาเป็นตัวเป็นตนในบทกวี และโองการอะไร! ไม่มีการปรุงแต่งทางวาจาหรือบทกวีมากเกินไป เสียงกวีที่จริงใจเช่นนี้เป็นสิ่งที่หาได้ยากสำหรับวรรณกรรมอุซเบกิสถานในศตวรรษที่ 20 อาจมีเพียง Chulpan, Gafur Gulyam และ Abdulla Aripov เท่านั้นที่เป็นกวีระดับชาติที่ลึกซึ้งเช่นนี้
ต้นป็อปลาร์ที่คุ้นเคย เสียงของคลอง.
น้ำโคลน น. น้ำพื้นเมือง.
กิ่งวิลโลว์ข้างถนนคดงอ...
ฉันไม่ได้มาที่นี่นานแล้ว...
ประตูไม้เปิดออกอย่างเงียบเชียบ...
ฉันเป็นคนเก็บตัวมาก แต่
ตอนนี้ฉันน้ำตาไหล -
ฉันไม่ได้มาที่นี่นานแล้ว...
ในเวลาเดียวกันกวีมักจะขัดแย้งกัน เขาเขียนโองการที่ดูเหมือนง่ายๆ แต่ลึกซึ้งและได้ใจความ:
แม่ทำไมคุณให้กำเนิดฉัน
เพื่อมาตุภูมิ.
แม่ทำไมคุณให้กำเนิดฉัน
เพื่อความสุขของคุณ...
แม่ทำไมคุณให้กำเนิดฉัน
จากความต้องการ.
แม่ทำไมคุณให้กำเนิดฉัน
ความเบื่อ...
บทกวีของมูฮัมหมัด ยูซุฟ ความสดใหม่ ความเป็นธรรมชาติ ความจริงใจที่ทะลุปรุโปร่ง เสน่ห์อันมีเล่ห์เหลี่ยมของบทกวีของเขา ความแปลกใหม่และความคิดริเริ่มของภาพแนวเพลง จุดเริ่มต้นของเพลงพื้นบ้านอย่างแท้จริงของพวกเขาถูกพิชิต ความคิดริเริ่มในระดับชาติของบทกวีของเขาความเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ของกวีจากอิทธิพลทุกประเภทมีส่วนทำให้บทกวีของมูฮัมหมัดยูซุฟได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ
เพลงที่สร้างขึ้นจากบทกวีของเขาเริ่มมีชีวิตที่เป็นอิสระของตัวเองและเป็นที่นิยมอย่างมากอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในตอนต้นของศตวรรษนี้เมื่อ Yulduz Usmanova ศิลปินประชาชนของอุซเบกิสถานแสดงเพลงหลายเพลงตามบทกวีของเขา
ในฐานะกวี มูฮัมหมัด ยูซุฟ โดดเด่นด้วยความสามารถรอบด้านที่ไม่ธรรมดาในการรับรู้โลก ความไม่ลงรอยกัน การตอบสนองอย่างกระตือรือร้นต่อทุกการเคลื่อนไหวของชีวิต และจินตนาการที่โลดแล่น
ฉันจะไม่เขียนบทกวี
ตอนนี้ฉันเป็นแค่ผู้ชายคนหนึ่ง
ฉันเริ่มใช้ชีวิตเหมือนคนปกติ
แต่ถ้าจิตวิญญาณเรียกร้องให้ฉันเขียน
ฉันจะสร้างมันในตอนกลางคืนและเผามันในตอนเช้า!
มูฮัมหมัด ยูซุฟ พยายามที่จะเปิดเผยชีวิตที่สมบูรณ์และหลากหลาย ความรักสำหรับเขาคือชีวิต หากปราศจากความรัก เขาไม่สามารถจินตนาการถึงตัวเองในชีวิตหรือในความคิดสร้างสรรค์ นั่นคือเหตุผลที่งานเกือบทั้งหมดของเขาเต็มไปด้วยบทประพันธ์ที่ซาบซึ้งและไพเราะ:
ถ้าเธอมา ฉันจะอาบถนนด้วยดอกไม้
ฉันเปรียบเทียบคุณกับไลลา ฉันเปรียบตัวเองกับมัจฉานุ
ฉันจะอยู่ในโลกนี้โดยไม่รู้จักการพลัดพราก
ฉันจะมองหาคุณได้ที่ไหน...
และธีมหลักของงานของเขาคือความรักต่อมาตุภูมิ เขามักจะเขียนเกี่ยวกับอุซเบกิสถาน: ทั้งในช่วงเริ่มต้นของกิจกรรมสร้างสรรค์และในช่วงหลังของชีวิต
แม้ว่ากวีทุกคนจะเขียนเกี่ยวกับมาตุภูมิ แต่มีเพียงไม่กี่คนที่เขียนเกี่ยวกับอุซเบกิสถานด้วยวิธีที่สดใสและเป็นต้นฉบับ
แต่ในเวลาเดียวกัน บทกวีของมูฮัมหมัด ยูซุฟ ซึ่งอุทิศให้กับชาวพื้นเมืองนั้นมีความโดดเด่นด้วยอารมณ์พิเศษ ความเป็นพลาสติกที่เหลือเชื่อ และภาพที่สดใส เฉพาะบุตรชายที่ซื่อสัตย์และจริงใจที่สุดของมาตุภูมิเท่านั้นที่สามารถรักมาตุภูมิได้เหมือนที่มูฮัมหมัด ยูซุฟรัก!
นี่คือวิธีที่เขาเขียนเกี่ยวกับมาตุภูมิในบทกวี "อุซเบกิสถาน"
วันที่อยู่กับคุณเป็นวันหยุดสำหรับฉัน
ถ้าฉันแยกทางกับคุณ ฉันคิดถึงคุณ
ข้าพเจ้าขอนอบน้อมท่านผู้รู้
ขอแสดงความเสียใจกับคนที่ไม่รู้
ใกล้กับธีมของมาตุภูมิคือบทกวีของกวีที่อุทิศให้กับแม่ของเขา บทกวีที่ซาบซึ้งและจริงใจเหล่านี้ไม่เพียงสื่อถึงความรักที่ลูกชายมีต่อแม่เท่านั้น แต่ยังส่งถึงคุณแม่ทุกคนด้วย
พวกเขาเต็มไปด้วยความหมายพิเศษและบางครั้งกวีก็พูดในนามของคนทั้งรุ่น
เช่นเดียวกับกวีผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ มูฮัมหมัด ยูซุฟมีส่วนร่วมในกิจกรรมการแปล
เขาทำแบบคัดเลือกและเข้าหางานแปลค่อนข้างยาก แม้ว่าตัวเขาเองจะศึกษาการแปลผลงานของกวีผู้ยิ่งใหญ่ แต่คำพูดของ V. Zhukovsky ก็สามารถนำมาประกอบกับการแปลของเขาได้อย่างเต็มที่: "ผู้แปลร้อยแก้วเป็นทาสผู้แปลบทกวีเป็นคู่แข่ง"
แน่นอนว่าทุกคำพูด ทุกเหตุการณ์ในชีวิตส่วนตัวของเขาคือบทกวีสำหรับมูฮัมหมัด ยูซุฟ
เขาใช้ชีวิตอย่างเรียบง่ายและสดใส เหมือนนก เขาบินขึ้นเหนือพื้นดิน
ชีวิตของกวีจบลงก่อนกำหนด
ราวกับว่าเที่ยวบินที่สร้างสรรค์ของเขาถูกขัดจังหวะเมื่อเครื่องขึ้น...
การปลอบใจเพียงอย่างเดียวคือกวีในระดับความรู้สึกและความคิดที่ลึกซึ้งเช่นมูฮัมหมัดยูซุฟได้ทิ้งผลงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมของเขาไว้ให้เราซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าจะมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนากวีนิพนธ์อุซเบกในศตวรรษนี้ .
ควบคุมคำถามและงาน:
1. ลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมอุซเบกิสถานในศตวรรษที่ XX คืออะไร?
2. อธิบายงานของ Adyl Yakubov? ธีมหลักของงานของเขาคืออะไร?
3. อะไรคือความแตกต่างระหว่างผลงานของ Erkin Vakhidov และ Abdulla Aripov?
4. ธีมของมาตุภูมิครอบคลุมผลงานของ E. Vakhidov, A. Aripov, Muhammad Yusuf อย่างไร
5. งานอะไรของ A. Aripov ที่ชาวอุซเบกิสถานทุกคนรู้จัก?
6. คุณรู้จักใครอีกบ้างในบรรดานักเขียนอุซเบกร่วมสมัย พวกเขาเป็นผู้เขียนผลงานอะไร?
7. ทำไมหลายเพลงถึงเขียนโองการของมูฮัมหมัด ยูซุฟ?
วรรณคดีอุซเบก-ผลงานที่สร้างขึ้นในดินแดนอุซเบกิสถานสมัยใหม่ในช่วงศตวรรษที่ 15 ถึงศตวรรษที่ 20 เช่น จากช่วงเวลาที่สถานที่เหล่านี้ถูกปกคลุมด้วยคลื่นการเคลื่อนไหวของชนเผ่าอุซเบกจากภูมิภาคคาซัคสถานตอนใต้
งานวรรณกรรมอุซเบกิสถานที่เก่าแก่ที่สุดคือบทกวีมหากาพย์มากกว่า 200 บท ตำนานมากมาย เพลงมหากาพย์ที่แสดงโดยกวีพื้นบ้าน - บาคชี วีรบุรุษแห่งนิทานพื้นบ้านต่อสู้กับกองกำลังศัตรู - วิญญาณชั่วร้าย, มังกร รอบโบราณของกาพย์เห่เรือ Ker-oglyและบทกวี อัลปามีชเขียนขึ้นในราวพุทธศตวรรษที่ 10 อัลปามีชเข้าสู่นิทานพื้นบ้านของชาวเอเชียกลางทั้งหมดซึ่งเกี่ยวข้องกับความกล้าหาญของวีรบุรุษพื้นบ้านความกล้าหาญความกล้าหาญและความเกลียดชังของศัตรูประกอบด้วยคำพังเพยที่มีไหวพริบคำอุปมาอุปมัยที่ชัดเจนคำอธิบายที่มีสีสัน อีกชิ้นที่ได้รับความนิยมจากวงจร Ker-ogly- บทกวีเกี่ยวกับพลังการเปลี่ยนแปลงของความรัก ราฟชาน คอนซึ่งกวีพื้นบ้านนำมาปรับปรุงใหม่หลายครั้ง นิยายเสียดสียังคงได้รับความนิยม นัสเรดดิน อฟานดิซึ่งข่านและบายถูกเยาะเย้ย ผู้คนจากหลากหลายเชื้อชาติปรากฏในศิลปะพื้นบ้านด้วยปากเปล่า - จีน, อิหร่าน, เติร์กเมนิสถาน, นิโกร ฯลฯ ภาพผู้หญิงปราศจากอารมณ์ความรู้สึก ฟาร์ฮัดและชิริน, คุนดุซ-ยุลดุซ).
เนื่องจากภายหลังผู้นับถือนิกายมุสลิมนิกายสุหนี่ได้กลายเป็นหนึ่งในรากฐานทางอุดมการณ์ของงานวรรณกรรมในภาษาอุซเบก หนึ่งในผู้บุกเบิกวรรณกรรมอุซเบกิสถานถือได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้งลัทธิซุนนิยม Ahmed Yassawi (ค.ศ. 1166) ซึ่งมีผลงานทางศาสนาและการสอน ธรรมชาติเป็นพื้นฐานของโรงเรียนวรรณกรรมทางศาสนาและลึกลับ ในการทำงานของเขา ฮิกมัตเช่นเดียวกับในบทความ บาคีร์กัน, อคีร์ ซามานสุไลมาน บาคีร์กัน กวีอีกท่านหนึ่งในยุคนี้ (ค.ศ. 1192) ได้อธิบายแนวคิดทางศาสนาและปรัชญาของผู้นับถือมุสลิม
หลังจากการพิชิตในศตวรรษที่ 13 ในเอเชียกลาง นักเขียนและนักวิทยาศาสตร์ชาวเปอร์เซียส่วนใหญ่จากมองโกลไปอียิปต์ เอเชียไมเนอร์ ฯลฯ ( ซม.วรรณคดีเปอร์เซีย) Mawarannahr ที่มีเมืองหลวงใน Samarkand กลายเป็น ulug (ชะตากรรม) ของลูกชายของ Genghis Khan - Chagatai ภาษาวรรณกรรมของชาวเตอร์กแห่ง Maverannahr เริ่มถูกเรียกว่า Chagatai เขาเคยเป็น ภาษาวรรณกรรมชนชาติที่พูดภาษาเตอร์กในเอเชียกลาง โดยไม่ได้เป็นภาษาของชนเผ่าใดเผ่าหนึ่งโดยเฉพาะ สร้างขึ้นจากรากเหง้าของชาวเตอร์ก-อุยกูร์ โดยมีองค์ประกอบหลายอย่างจากภาษาอาหรับและเปอร์เซีย
ในมาเวรันนาห์ ใน อดีตศูนย์วัฒนธรรมเปอร์เซียในซามาร์คันด์ยังคงสร้างสรรค์งานวรรณกรรม— คิสไซ ยูซุฟ(1233,เรื่องราวของยูซุฟอาลี เขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของวรรณกรรมอุยกูร์ กีสซาซุล อันบิยา(1310) นัสเรดดิน รับกูซี Muftarhul Adlผู้เขียนที่ไม่รู้จัก ประเพณีทางวรรณกรรมพัฒนาขึ้น รวมทั้งกระแสวัฒนธรรมใหม่ รูปแบบ และลักษณะทางภาษาศาสตร์
การพิชิตของ Timur และการปรากฏตัวของชนเผ่าอุซเบกในเอเชียกลางในศตวรรษที่ 15 มาพร้อมกับการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมที่เข้มข้นซึ่งอำนวยความสะดวกโดยความใกล้ชิดทางภาษาของภาษา Chagatai และภาษาอุซเบก ภาษาหลักที่ใช้คือ Farsi (เปอร์เซีย) หลากหลาย - Tajik, Chagatai ซึ่งเรียกอีกอย่างว่า Old Uzbek หรือ Turks, Uzbek ซึ่งเป็นสาขา Kipchak ของภาษา Turkic การตั้งถิ่นฐานในเอเชียกลางโดยชนเผ่าอุซเบกเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 15 ด้วยการกำหนดเงื่อนไขของดินแดนเหล่านี้บนพื้นฐานทางศาสนาไปยังภาคใต้ของชีอะห์ (อิหร่าน) และทางเหนือของซุนนี (เอเชียกลาง)
วัฒนธรรมอุซเบกก่อตัวขึ้นบนพื้นฐานของการอนุรักษ์และพัฒนาภาษาอุซเบกแบบเตอร์กิกและมรดกทางวัฒนธรรมเปอร์เซียที่ร่ำรวยที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่ง พัฒนาการของวรรณกรรมอุซเบกิสถานเกิดขึ้นจากการโต้เถียง การปะทะกัน และความพยายามที่จะควบคุมประเภทและโครงเรื่องของวรรณกรรมเปอร์เซียคลาสสิก กวีนิพนธ์เป็นประเภทวรรณกรรมที่โดดเด่น และรูปแบบบทกวีที่พบมากที่สุดคือ ghazals และ mesnevi ที่เขียนด้วยโคลงกลอน ที่ รูปแบบบทกวีไม่เพียงแต่งานเขียนที่เป็นโคลงสั้น ๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำเทศนาและพงศาวดารทางศาสนาและศีลธรรมด้วย มีเพียงผลงานทางวิทยาศาสตร์ ศาสนา ประวัติศาสตร์ และบันทึกความทรงจำเท่านั้นที่เขียนเป็นร้อยแก้ว
ในรัชสมัยของ Timur (ศตวรรษที่ 14-15) วรรณคดีอุซเบกได้พัฒนาอย่างเข้มข้น Samarkand และ Herat กลายเป็นศูนย์กลางที่สำคัญของชีวิตทางวิทยาศาสตร์และวรรณกรรม นักเขียนที่เขียนเป็นภาษาอุซเบกิสถานต่อต้านการสลายตัวและแทนที่ภาษาอุซเบกด้วยภาษาเปอร์เซีย ซึ่งถือเป็นตัวการหลักของประเพณีวัฒนธรรม ดังนั้น Durbek ซึ่งเป็นคนร่วมสมัยกับ Timur จึงเป็นคนกลุ่มแรก ๆ ที่เข้าร่วมในข้อพิพาทนี้ เขาเสนอเรื่องราวในแบบของเขา ยูซุฟและซูไลคา(ค.ศ. 1409) ปลดปล่อยมันจากการจู่โจมทางศาสนาและทำให้มันกลายเป็นเรื่องราวความรักทางโลก กวีอีกคนหนึ่งชื่อว่า Said Ahmed ได้ถวายงานของเขา ทาชุค-นามะ(1437) แบบฟอร์มคล้ายกับเปอร์เซีย Lyatofta-namiและ มูหับบาท-นามิ. Lutfi นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงอาศัยอยู่ที่ศาลของ Shah Rukh – ghazals ที่เขียนอย่างเชี่ยวชาญของเขายังคงร้องโดยนักร้องพื้นบ้าน
15 ค. เป็นยุครุ่งเรืองของวรรณคดีอุซเบก มันเป็นอิสระจากแรงจูงใจทางศาสนามากขึ้นเรื่อยๆ และกลายเป็นศิลปะอย่างแท้จริง โดยได้รับผลงานที่สมบูรณ์และสดใสที่สุดในผลงานของ Alisher Navoi
ความคิดสร้างสรรค์ของกวี นักปรัชญา นักภาษาศาสตร์ นักประวัติศาสตร์ จิตรกร นักแต่งเพลง และผู้อุปถัมภ์นักวิทยาศาสตร์ Alisher Navoi (ค.ศ. 1441–1504) กลายเป็นจุดสูงสุดในการพัฒนาวรรณกรรมอุซเบก Navoi ผู้เขียนใน Farsi และ Central Asian Turki ในชื่อเสียงของเขา งานภาษา มุขกะมะตุลลูกาเตน(1499,ข้อพิพาทระหว่างสองภาษา) ปกป้องสิทธิของภาษาเตอร์กให้อยู่ในวรรณคดีของเอเชียกลางพร้อมกับเปอร์เซียดังนั้นจึงพูดต่อต้านการครอบงำของมัน ความคิดสร้างสรรค์ของ Navoi เปิดเผยในการสนทนาอย่างสร้างสรรค์กับ Jami บุคคลสำคัญชาวเปอร์เซีย ข้อพิพาทและมิตรภาพของพวกเขากลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตทางวัฒนธรรมของเอเชียกลางโดยสรุปคุณสมบัติหลัก - การรวมภาษาเตอร์กใหม่ในบทสนทนาทางวัฒนธรรมและการพัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของภาษาเหล่านี้ผ่านการพัฒนารูปแบบและ ประเภทของมรดกคลาสสิกของชาวเปอร์เซีย
ในปี ค.ศ. 1469 Navoi ได้กลายเป็นผู้รักษาตราประทับภายใต้ผู้ปกครองของ Khorasan, Sultan-Hussein Baykar ซึ่งเขาได้ศึกษาที่ Madrasah ในปี ค.ศ. 1472 เขาได้รับแต่งตั้งเป็นราชมนตรีและได้รับตำแหน่งเอมีร์ ในฐานะผู้ปกครอง เขาให้ความช่วยเหลือแก่นักวิทยาศาสตร์ ศิลปิน นักดนตรี กวี นักประดิษฐ์ตัวอักษร ดูแลการก่อสร้างมาดราซาห์ โรงพยาบาล และสะพาน มรดกทางวรรณกรรม Navoi - คอลเลกชั่นบทกวีประมาณ 30 เล่ม, บทกวีขนาดใหญ่, ร้อยแก้ว, บทความทางวิทยาศาสตร์ เขาเขียนเป็นภาษาฟาร์ซี (collection โซฟาฟานี่) แต่ส่วนใหญ่เป็น Turki ซึ่งเป็นภาษาอุซเบกในยุคกลาง แม้ว่าหลายคนจะมองว่าหยาบเกินไปสำหรับบทกวี
จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของ Navoi - ฮัมซา(ห้า) - ห้าโคลง - คำตอบ ( นาซีรา) ใน "Pyateritsy" โดย Nizami Ganjavi และกวีชาวเปอร์เซีย Amir Khosrov Dehlavi: ความสับสนของคนชอบธรรม(1483),Leyli และ Majnun(1484),ฟาร์ฮัดและชิริน (1484),เจ็ดดาวเคราะห์ (1484),กำแพงอิสกันดาร์ (1485). ความสับสนของคนชอบธรรมบทกวีที่มีลักษณะทางปรัชญาและวารสารศาสตร์ครอบคลุมประเด็นที่สำคัญที่สุดของความเป็นจริงในเวลานั้น มันประณามความขัดแย้งทางแพ่งศักดินาและความโหดร้ายของขุนนาง ความเด็ดขาดของ beks ความหน้าซื่อใจคดและความหน้าซื่อใจคดของชีคและนักกฎหมาย บทกวีนี้สะท้อนถึงโลกทัศน์ของ Navoi ซึ่งเป็นมุมมองทางจริยธรรมและสุนทรียภาพของเขา Leyli และ Majnun -กวีนิพนธ์ของตำนานภาษาอาหรับโบราณที่รู้จักกันดีเกี่ยวกับความรักอันน่าเศร้าของคนเลี้ยงแกะ Qays ที่มีต่อ Layla ที่สวยงามจากชนเผ่าเร่ร่อนที่อยู่ใกล้เคียง เกี่ยวกับความบ้าคลั่งและความตายของเขาเนื่องจากการพลัดพรากจากผู้เป็นที่รัก ความตึงเครียดทางอารมณ์และพลังของผลกระทบทางศิลปะของบทกวีทำให้บทกวีนี้กลายเป็นหนึ่งในผลงานวรรณกรรมตะวันออกที่โด่งดังและเป็นที่รักไปทั่วโลก ฟาร์ฮัดและชิริน -บทกวีโรแมนติกเกี่ยวกับความรักของวีรบุรุษที่มีต่อความงามของอาร์เมเนีย Shirin ซึ่งอ้างสิทธิ์โดย Shah Khosrov ชาวอิหร่าน ฟาร์ฮัด นักสู้เพื่อความจริงและความยุติธรรม ต่อต้านชาห์ผู้ขี้ขลาด เจ็ดดาวเคราะห์ -นิทานเจ็ดเรื่องที่มีการกล่าวพาดพิงถึงผู้ปกครองของ Tamurids และข้าราชบริพารของพวกเขา ตัวละครหลักของบทกวี กำแพงอิสกันดาร์- ผู้ปกครองและปราชญ์ Iskander ในอุดมคติ
งานกวีนิพนธ์ที่สำคัญอีกชิ้นหนึ่งของ Navoi คือชุดรวมกวีนิพนธ์ 4 เล่มภายใต้ชื่อสามัญ คลังความคิด(ค.ศ. 1498–1499) ซึ่งรวมถึง ความอยากรู้อยากเห็นในวัยเด็ก,ความหายากของเยาวชน ความอยากรู้อยากเห็นของวัยกลางคน, จรรโลงใจในวัยชรา. นี่คือคอลเลกชันของบทกวีโคลงสั้น ๆ ประเภทต่าง ๆ รวมถึงมากกว่า 2,600 ghazals ผลงานอื่นๆ ของ Navoi - ห้าสิ่งศักดิ์สิทธิ์(1492) อุทิศให้กับ Jami; คอลเลกชันของการกลั่น (1491–1492) – ลักษณะโดยย่อนักเขียนแห่งยุค Navoi ตำราบรรยายเกี่ยวกับความเก่งกาจและทฤษฎีวรรณกรรม เครื่องชั่งขนาด.และตำราดังกล่าว ข้อพิพาทระหว่างสองภาษา(ค.ศ. 1499) ยืนยันความสำคัญทางวัฒนธรรมและศิลปะของภาษาเตอร์กิก ซึ่งคนรุ่นราวคราวเดียวกันของเขาถือว่าไม่เหมาะสมสำหรับการใช้ภาษาเบลส์เล็ตต์ ผลงานและวรรณกรรมของเขามีส่วนในการพัฒนาวรรณกรรมภาษาตุรกี - ไม่เพียง แต่อุซเบกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอุยกูร์, เติร์กเมนิสถาน, อาเซอร์ไบจัน, ตุรกี ฯลฯ
ผลงานทางประวัติศาสตร์ของ Alisher Navoi ประวัติกษัตริย์อิหร่านและ ประวัติศาสดาและปราชญ์มีข้อมูลเกี่ยวกับบุคคลในตำนานและประวัติศาสตร์ของเอเชียกลางและอิหร่าน เกี่ยวกับตำนานโซโรอัสเตอร์และโครานิก ในปีสุดท้ายของชีวิตของ Navoi มีการเขียนบทกวี ภาษานก(1499) และเรียงความเชิงปรัชญาและการสอน ที่รักของหัวใจ(1500) - การสะท้อนระเบียบสังคมที่ดีที่สุด โลกทัศน์ของ Navoi มีลักษณะเฉพาะด้วยการมองโลกในแง่ดีและพลังที่ยืนยันชีวิต งานของเขายืนยันทิศทางโรแมนติกในวรรณกรรมตะวันออก
บุคคลที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งซึ่งทิ้งร่องรอยไว้ไม่เพียงแต่ในประวัติศาสตร์อุซเบกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในวรรณคดีด้วย คือผู้ก่อตั้งอาณาจักรเจ้าพ่อผู้ยิ่งใหญ่ในอินเดีย ข่าน ซัคริดดิน มูฮัมหมัด บาบูร์ (ค.ศ. 1483–1530) คนสุดท้ายของราชวงศ์ติมูริด (Timurids) การรวบรวมผลงานโคลงสั้น ๆ ของเขาเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของเนื้อเพลงอุซเบกในเวลานั้น บันทึกร้อยแก้วของเขา บาร์เบอร์นามาอธิบายสถานการณ์ในชีวิตของเขาด้วยภาษาที่ชัดเจนและเรียบง่าย เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์, การรณรงค์ในอัฟกานิสถานและอินเดีย , การปะทะกันทางศักดินา
หลังจากการถ่ายโอนอำนาจจาก Timurids ไปยังราชวงศ์ Sheibanid (ศตวรรษที่ 16) การทำลายล้างเริ่มขึ้นในเอเชียกลางพร้อมกับความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมและการค้าที่อ่อนแอลง ประเทศเพื่อนบ้าน. วรรณกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนี้คือบทกวีเสียดสี เชอิบานี นามา มูฮัมหมัด ศอลิห์(ง. 1512). มันเปิดเผยข้อบกพร่องของรัฐบาลและบรรยายถึงชีวิตที่ป่าเถื่อนของ Timurids ยกย่อง Sheibani ผู้ปกครองคนใหม่
ภายใต้ Sheibanids ข่านทำงานอย่างแข็งขันในวรรณกรรม - Ubaidula Khan (นามแฝง Ubaidi เสียชีวิตในปี 1539), Abdulla Khan (นามแฝง Azizi เสียชีวิตในปี 1551) วรรณคดีถือว่ามีเกียรติและเหมาะสมกับผู้มีอำนาจ อย่างไรก็ตามงานของพวกเขามีลักษณะเป็นการเลียนแบบซึ่งยังคงรักษาไว้ในประเพณีของกวีนิพนธ์ในราชสำนัก ในร้อยแก้วที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 16 คือชื่อมาจิลิซี และเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุด นิยายถือเป็นการรวบรวมเรื่องราวจรรโลงใจ กุลซาร์(1539) ปาชาโคจา อิบัน อับดุลลาฮาบา (นามแฝงสำหรับ Hodge) เขียนโดยเปรียบเทียบกับ กูลิสทานซาดี
ในรัชสมัยของ Sheibanids เอเชียกลางถูกแบ่งออกเป็นที่ดินศักดินาอิสระขนาดเล็กหลายแห่ง Samarkand สูญเสียสถานะของเมืองหลวงและ ศูนย์วัฒนธรรมหลีกทางให้ Bukhara ซึ่งทาจิกมีชัยในหมู่ประชากรและวรรณกรรมในภาษาทาจิกที่พัฒนาขึ้น ช่วงเวลาของการทะเลาะวิวาทระหว่างประเทศที่โหดร้าย - การปล้น ความรุนแรง การตีสองหน้า และความเห็นแก่ตัวของ beks เจ้าหน้าที่และนักบวช - ได้รับการอธิบายไว้ในงานของ Turda กวีเสียดสี (ค.ศ. 1699) ยุค Bukhara ของวรรณคดีอุซเบกถูกทำเครื่องหมายด้วยเหตุการณ์ที่น่าเศร้า - การฆาตกรรมและการขับไล่นักเขียนบางคน กวีผู้แต่งเนื้อร้อง Babarakhim Mashrab (d. 1711) ซึ่งเป็นสมาชิกของกวีที่โด่งดังในศตวรรษที่ 17 คำสั่งของ qalandars เป็นที่รู้จักจากโองการที่จริงใจที่เรียบง่าย เขาถูกแขวนคอใน Balkh โดยนักบวชอย่างเป็นทางการที่ต่อสู้กับ qalandars Qalandars เช่นเดียวกับ Sufis เป็นโปรเตสแตนต์ประเภทหนึ่งของตะวันออก - พวกเขาวิพากษ์วิจารณ์นักบวชออร์โธดอกซ์โดยเรียกร้องให้เข้าใจความลับของการรวมเข้ากับพระเจ้าโดยตรงไม่ใช่ผ่านการปฏิบัติตามพิธีกรรมและกฎหมาย Sharia อย่างถี่ถ้วน แต่โดยการทดสอบตัวเองในการละทิ้ง แสงสว่างและความสุขทางโลกในชีวิตที่พเนจรและพเนจร
อันเป็นผลมาจากสงครามภายในหลายครั้งในศตวรรษที่ 17 การก่อตัวของ Khorezm Khanate จุดเริ่มต้นของประเพณีทางวิทยาศาสตร์และวรรณกรรมใน Khorezm ถูกวางโดยงานประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงของ Abulgazi Bahadurkhan (1603–1663) ต้นไม้สายเลือดของชาวเติร์ก. ที่ศาลของ Khorezm khanate รูปแบบดั้งเดิมของบทกวีในศาลได้พัฒนาขึ้น - บทกวีและเนื้อทรายที่เคร่งขรึมยกย่องข่าน (กวี Vafoi, Yahya, Ravnak) กวีที่โดดเด่นที่สุดใน Khorezm Khanate ปรากฏตัวในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และ 19 ในหมู่พวกเขา ชื่อของกวีประจำราชสำนัก เชอร์มูฮัมเหม็ด มูนิส ซึ่งมีทัศนะล้ำหน้าโดดเด่น (เกิดในปี พ.ศ. 2372) ซึ่งไม่เพียงทิ้งบทกวีไว้มากมาย แต่ยังรวมถึงผลงานทางประวัติศาสตร์ด้วย ตามคำสั่งของมูฮัมหมัด ราคิมคานที่ 2 (ฟิรูซ) ผู้อุปถัมภ์ศิลปะในศตวรรษที่ 19 คอลเลกชันถูกเผยแพร่ มัชมูอาตุชชัวราซึ่งรวมถึงผลงานของกวี Khorezm ที่ดีที่สุด Kamal, Tabibi, Mirza, Raja และอื่น ๆ
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ใน Fergana มีการจัดตั้งอาณาจักรอิสระของ Kokand ซึ่งพัฒนาถึงขีดสุดภายใต้ Alimkhan และลูกชายของเขา Umarkhan (เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2365) ที่ศาลของ Umarkhan หรือที่รู้จักกันในชื่อกวี Amir มีกวีและนักเขียนประมาณ 70 คนรวมตัวกัน ซึ่งมักเขียนเป็นภาษาอุซเบกและทาจิกิสถาน ที่โดดเด่นที่สุดคือ Fazli Namangani, Khazyk, Makhmur, Mohammed Sharif, Gulkhani เป็นครั้งแรกในวรรณคดีอุซเบกิสถาน ชื่อของกวีหญิง Mazkhuna, Uvaisi และ Nadira ปรากฏขึ้น ตามคำสั่งของ Umarkhan ฉบับ Kokand ของคอลเลกชันของกวีศาลท้องถิ่นได้รับการตีพิมพ์ มัชมูอาตุชชัวรา. Mazalikhan ลูกชายของ Umarkhan (พ.ศ. 2351–2386) เป็นกวีที่มีชื่อเสียงเช่นกันและได้รับอิทธิพลจาก Fizuli กวีชาวอาเซอร์ไบจันที่มีชื่อเสียง หลังจากเขารวบรวมบทกวีและบทกวีที่ยังไม่เสร็จไว้ ไลลี วา มัจนูน.นอกเหนือจากรูปแบบบทกวีในศาลที่ยอมรับกันทั่วไป - การสรรเสริญแรงจูงใจลึกลับเนื้อเพลงรัก - ทิศทางประชาธิปไตยเริ่มพัฒนา: Gulkhani, Makhmur, Mujrim ในการทำงานของเขา Zarbul-masal Gulkhani ในอดีตเป็นช่างเดินเตาะแตะและผู้ดูแลโรงอาบน้ำ สำหรับของขวัญเหน็บแนมที่นำเข้ามาใกล้พระราชวังโดยไม่เบี่ยงเบนไปจากประเพณีทางศิลปะที่จัดตั้งขึ้น เป็นการเยาะเย้ยวิถีชีวิตของชนชั้นสูงแห่ง Kokand
ในศตวรรษที่ 19 ความขัดแย้งระหว่างสาม khanates (Khiva, Kokand, Bukhara) ทวีความรุนแรงขึ้น ซึ่งนำไปสู่การอ่อนแอลงและตกเป็นเหยื่อของซาร์รัสเซียอย่างง่ายดาย ซึ่งเปลี่ยนเอเชียกลางให้กลายเป็นอาณานิคมของตน วัฒนธรรมกำลังลดลง แต่ในศิลปะพื้นบ้านในยุคนี้บทกวีถูกสร้างขึ้นเพื่อแสดงความปรารถนาของชาวอุซเบกที่จะปลดปล่อยตนเองจากการกดขี่ของซาร์ - Tolgan ai, Khusanabad, Nazar va Akbutabek. กวีแห่งชาติชื่อ Khalikdot ถูกกล่าวหาว่าปลุกระดมต่อต้านซาร์และถูกเนรเทศไปยังไซบีเรีย
การพัฒนาของชนชั้นกลางในประเทศทวีความรุนแรงขึ้นในยุคของซาร์ ในวรรณคดีอุซเบก แนวประชาธิปไตยและการศึกษาทวีความรุนแรงมากขึ้น - Zalbek, Mukimi, Zavki, Furkat เป็นต้น ในบทกวี ซัลเบค-นามากวี Zalbek อธิบายถึงการต่อต้านของประชาชนต่อรัฐบาลซาร์เป็นการแสดงออกถึงความหวังในการปลดปล่อยอย่างสมบูรณ์ กวีประชาธิปไตยที่มีความสามารถมากที่สุดคือ Mohammed Amin Khoja Mukimi นักประชาธิปไตยที่มีแนวคิดปฏิวัติ (พ.ศ. 2393-2446) ผู้แต่งบทกวีเหน็บแนมและเพลงโคลงสั้น ๆ ในบทกวีเสียดสี ทานัปชิลาร์,Maskavchi bei tarifida,อัฟลิยา, บัคชาการ์และคนอื่น ๆ บรรยายภาพที่สดใสของความยากจนและการขาดสิทธิของประชาชน พวกเขาเรียกร้องให้ต่อสู้เพื่อปลดปล่อยจากการแสวงประโยชน์ทุกรูปแบบ อิสโคคอน อิบราต กวี-นักการศึกษายังเป็นนักเดินทางที่มีชื่อเสียง นักประชาสัมพันธ์ นักภาษาศาสตร์ และเป็นหนึ่งในผู้เผยแพร่กลุ่มแรกๆ ตัวแทนคนอื่น ๆ ของช่วงเวลาแห่งการฟื้นฟูชาติคือ Furkat กวี - การศึกษากวีจาก Khorezm Ahmad Tabibi ซึ่งเป็นที่รู้จักจากโซฟา 5 ตัวในอุซเบกและเปอร์เซียกวีและนักปรัชญาในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 Anbar Otin ผู้เขียนบทความเกี่ยวกับการศึกษา ความเท็จของคาโรลาร์.
มหากาพย์อุซเบกและนิทานพื้นบ้านยังคงพัฒนาต่อไป ใน Turkestan ชื่อของกวีชาวอุซเบก - บาคชิเป็นที่รู้จักกันดี - Dzhuman Khalmuradov ชื่อเล่น บุล บุล (นกไนติงเกล), Yuldash Mamatkulova (Yuldash-shair), Jasaka Khalmukhamedova (ยาซัค-บัคชี หรือ กิฉิกบุราณ).
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ใน Turkestan ภายใต้อิทธิพลของชนชั้นนายทุน Turko-Tatar และต่อมาชาวตุรกีแพน - Turkists ขบวนการชาตินิยมของการชักชวนของชนชั้นกลาง - เสรีนิยมเริ่มแพร่กระจาย Jadidism (จากภาษาอาหรับ usul-i-jadid - วิธีการใหม่). ในตอนแรก มันมุ่งสู่เป้าหมายด้านการศึกษาล้วนๆ โดยตั้งใจที่จะปรับการศึกษาและความเข้าใจอัลกุรอานให้เข้ากับความต้องการของชนชั้นนายทุนระดับชาติ ต่อมา กลุ่มจาดิดมุ่งความสนใจไปที่การเผยแพร่แนวคิดกลุ่มแพนเตอร์กิกมากขึ้นเรื่อยๆ โดยสร้างความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นยิ่งขึ้นกับกลุ่มตาตาร์-คาซานและกลุ่มไครเมียแพน-เติร์ก ระหว่างการจลาจลในปี 1916 กลุ่มจาดิดมีส่วนอย่างแข็งขันในการปราบปรามการลุกฮือของมวลชน แสดงให้เห็นถึงแก่นแท้ของชนชั้นที่แท้จริงในฐานะชาตินิยมชนชั้นนายทุน ในระหว่าง การปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ Jadids ตีพิมพ์หนังสือพิมพ์ "Ulug Turkestan" แยกสุนทรพจน์ต่อต้านรัฐบาลซาร์และ Emir of Bukhara
หลังจากยอมรับการปฏิวัติเดือนตุลาคมอย่างเป็นศัตรู Jadids ยังคงทำกิจกรรมต่อไปโดยสร้างองค์กร Chagatai Gurungi (การสนทนา Chagatai) และเข้าร่วมในองค์กรของขบวนการ Basmachi อิทธิพลของ Jadids ในวรรณคดีแสดงออกในการแพร่กระจายของความคิดของ Pan-Turkism และ Pan-Islamism ในการปฐมนิเทศในรูปแบบและภาษาที่ล้าสมัย ส่วนสำคัญของนักเขียนอุซเบกิสถานที่มีพรสวรรค์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ได้รับอิทธิพลจากความคิดของ Jadid โดยมองว่าเป็นแนวคิดของการฟื้นฟูชาติ ดังนั้น Abdulla Avloni จึงเปิดโรงเรียน Jadid และเขียนหนังสือเรียน Abdurauf Fitrat ซึ่งจบการศึกษาจาก Mir Arab Madrasah ในอิสตันบูลได้ตีพิมพ์ผลงานจำนวนมากในจิตวิญญาณของ Jadidism ในช่วงปี 1910 ในข้อ Tulagat Tavallo, Abdulhamid Sulaiman Chulpan ในผลงานของ Abdulla Kadyri แนวคิดเรื่องบ้านเกิดเมืองนอนฟรีสำหรับชาวเตอร์กทุกคนก็ฟังดูเช่นกัน
นักเขียนชาวอุซเบกิสถานบางคนซึ่งหลงไหลในแนวคิดของลัทธิจาดิด ต่อมาได้แก้ไขมุมมองของพวกเขาและยอมรับการปฏิวัติเดือนตุลาคม ประการแรกคือ Khamza Hakimzade Niazi (พ.ศ. 2441–2472) ผู้ก่อตั้งวรรณกรรมโซเวียตอุซเบก ในสมัยจาดิด แฮมซาเป็นครู นักเขียนบทละคร และนักเขียน เขาเป็นคนแรกๆ ที่ยอมรับการปฏิวัติเดือนตุลาคม เขาเขียนผลงานชิ้นแรกในวรรณคดีอุซเบกิสถานซึ่งบรรยายถึงชีวิตของส่วนที่ยากจนที่สุดของประชากรในเมือง ในผลงานละคร เบย์ อิลยา ฮิซมัทชิ,โก้เก๋ kozgunlari, ไมสะระยัง อิชูเขาวิเคราะห์รูปแบบและวิธีการของการเป็นทาสทางชนชั้นที่มีอยู่ Niazi เข้าใจและวิพากษ์วิจารณ์สาระสำคัญและความหน้าซื่อใจคดของพวกชาตินิยมชนชั้นนายทุนอย่างไร้ความปราณีซึ่งเป็นศัตรูที่เลวร้ายที่สุดของพวกเขา ในปี 1929 เขาถูกสังหารอย่างโหดเหี้ยมโดยผู้สมรู้ร่วมคิดในการต่อต้านการปฏิวัติ งานของเขายังคงดำเนินต่อไปโดยกวี Sufi-zade และ Avliyani ที่มีแนวคิดปฏิวัติ
แม้จะมีความจริงที่ว่าการต่อต้านทางทหารของ Basmachi โดยกองทัพแดงถูกทำลาย แต่การเผชิญหน้ายังคงดำเนินต่อไปในระดับอุดมการณ์ ในปี 1926 สมาคมวรรณกรรมใหม่ Kzyl Kalyam ได้ถูกจัดตั้งขึ้นใน Samarkand ซึ่งยังคงส่งเสริมแนวคิดของจาดิดในด้านวัฒนธรรม ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1920 ในอุซเบก เช่นเดียวกับภาษาเตอร์กิกอื่นๆ กระบวนการแทนที่คำยืมจากฟาร์ซีและอารบิกด้วยชื่อภาษาเตอร์กพื้นเมือง และการเปลี่ยนไปใช้อักษรละตินซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากชาวเติร์กรุ่นเยาว์ อย่างไรก็ตามเพื่อปรับกระบวนการเข้าสู่สาธารณรัฐเอเชียกลางให้เป็นรัฐโซเวียตเดียวใน Turkic ได้ดียิ่งขึ้น สาธารณรัฐโซเวียตภาษาละตินถูกแทนที่ด้วยซีริลลิกในไม่ช้า
ในปี 1930 ในระหว่างการพิจารณาคดีของแก๊ง Kasymovites สมาชิกของสังคม Kzyl Kalyam ถูกกล่าวหาว่าช่วยเหลือกลุ่มโจร เผยแพร่แนวคิดชาตินิยม และดำเนินการล้มล้าง อำนาจของสหภาพโซเวียต. เป็นผลให้องค์กรถูกยุบ หลังจากการเผยแพร่พระราชกฤษฎีกาของพรรคคอมมิวนิสต์สหภาพทั้งหมดแห่งบอลเชวิคเมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2475 ซึ่งจัดการกับข้อผิดพลาดในด้านงานอุดมการณ์ในด้านวัฒนธรรมของชาติเครื่องโฆษณาชวนเชื่อของโซเวียตได้เปิดตัวด้วยความเร็วสูงสุดและอื่น ๆ การแสดงออกของลัทธิชาตินิยมในด้านวรรณกรรมถูกปิดกั้น
พร้อมกันนี้ยังให้ “ไฟเขียว” กับผลงานที่สอดคล้องกับหลักสัจนิยมสังคมนิยมและสอดคล้องกับนโยบาย รัฐโซเวียตในสาขาวัฒนธรรม มีความต้องการนวนิยายและเรื่องราวที่เหมือนจริงจากชีวิตคนงาน โดยบรรยายถึงการเอารัดเอาเปรียบอย่างโหดเหี้ยมของ beys การต่อสู้กับการกดขี่หลายศตวรรษ ภาพลักษณ์ของสตรีผู้มีอิสรเสรีแห่งตะวันออกที่สลัดผ้าคลุมหน้าออกและแนวคิดเรื่องการรู้แจ้ง - ความเร่งรีบในการแสวงหาความรู้และชีวิตการทำงานที่ซื่อสัตย์เป็นที่นิยม ชุดรูปแบบนี้ซึ่งประกอบขึ้นเป็น "หลักสัจนิยมสังคมนิยม" ของโซเวียตสำหรับวรรณกรรมของสาธารณรัฐทั้งหมดของสหภาพโซเวียต กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างวรรณกรรมประจำชาติของโซเวียต แม้จะมีระเบียบทางอุดมการณ์ แต่แนวคิดที่วางไว้ใน "หลักสัจนิยมสังคมนิยม" นั้นเป็นเรื่องใหม่และก้าวหน้าในช่วงเวลานั้นและมีแรงกระตุ้นการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ ดังนั้นนักเขียนชาวอุซเบกิสถานที่มีพรสวรรค์หลายคนจึงมีส่วนร่วมในการพัฒนาและการพัฒนา
แต่บัดนี้ แนวโรแมนติกของนักปฏิวัติที่ไม่กระตือรือร้นในช่วงปีแรกๆ มีระบบสนับสนุนโดยเครื่องโฆษณาชวนเชื่อของสหภาพโซเวียต การพัฒนารูปแบบและความคิดที่พัฒนาขึ้นสำหรับสาธารณรัฐโซเวียตทั้งหมด
หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของวรรณคดีโซเวียตอุซเบกคือ Gafur Gulyam (2446-2509) ขั้นตอนของเส้นทางสร้างสรรค์ของเขาติดตามอาชีพคลาสสิกของนักเขียนโซเวียตจากสาธารณรัฐแห่งชาติ กูลัม ร่วมกับ Khamza Niazi วางรากฐานของอุซเบก versification ใหม่ แก่นแท้ของงานของเขาคือแรงงานสังคมนิยมและการก่อตัวของคนใหม่ การวิพากษ์วิจารณ์สิ่งที่เหลืออยู่ในอดีต การยืนยันความเป็นจริงของสังคมนิยม ปากกาของเขาเป็นของทั้งงานกวี - บทกวี คูกันฟาร์ม(2473), เรียบเรียง ไดนาโม(2474), อัตชีวประวัติโนเวลลาตลกขบขัน ซุกซนเกี่ยวกับชีวิตของชาวทาชเคนต์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เพื่อใช้จ่าย ยาดการ์,ศพเคลื่อนไหว,ใครเป็นคนผิด?ในช่วงสงครามเขารวบรวมบทกวีต่อต้านฟาสซิสต์จากคอลเลกชั่น ฉันมาจากตะวันออก(2486) ได้รับรางวัล State Prize of the USSR ในปี 2489: ฉันเป็นชาวยิว,คุณไม่ใช่เด็กกำพร้า,เวลา,วันหยุดบนถนนของเราและอื่น ๆ ในช่วงหลังสงครามเขาร้องเพลงเกี่ยวกับชีวิตบนดินโซเวียต: ทั้งหมดเป็นของคุณ(1947),คอมมิวนิสต์ - อัสสลาม!(1949),เลนินและตะวันออก(2504) และอื่น ๆ Gulyam แปลเป็นภาษาอุซเบก Pushkin, Mayakovsky, Shakespeare, Saadi ผู้ได้รับรางวัลเลนินในปี 1970 ได้รับรางวัลสามคำสั่งของเลนิน
Abdulla Kakhkhar นักเขียนร้อยแก้วที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งของโซเวียต (พ.ศ. 2450) ในนวนิยายของเขา ออตบาซาร์และ สะระบเล่าถึงความยากลำบากของการรวมกลุ่มในชนบท ชื่อใหม่ที่ปรากฏในกวีนิพนธ์อุซเบกของโซเวียต - Gairati (บทกวี กระท่อมโอนัมกา,จินาสต้า), สุลต่านแห่งจูรา (จิออร์ดาโน่ บรูโน่,คลองโคลง),อู่ตง,ไอเบคและอื่น ๆ เมื่อเอาชนะอิทธิพลของกระแสชาตินิยมชนชั้นนายทุนได้แล้ว ฮามิด อาลิมซาน (พ.ศ. 2452) ได้กลายเป็นกวีคนสำคัญ (บทกวี มหาราช,โอลิม ยาฟก้า,ไซนับ วา อามานและอื่น ๆ.); เขายังเป็นที่รู้จักในด้านงานวรรณกรรมของเขาอีกด้วย ในงานละครปรากฏผลงานที่สะท้อนความเป็นจริงใหม่ - แสดงโดย Yashin Nugmanov (พ.ศ. 2451) ทาร์-มาร์- เกี่ยวกับ สงครามกลางเมืองและ กุลศรา -ละครเพลงเกี่ยวกับการปลดปล่อยผู้หญิง
ในช่วงหลังสงคราม วรรณกรรมโซเวียตอุซเบกได้พัฒนาขึ้นในกระแสหลักทั่วไปของวรรณกรรมประจำชาติของโซเวียต ซึ่งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 รูปแบบของการก่อสร้างสังคมนิยม ความสำเร็จทางอุตสาหกรรม และการต่อสู้เพื่อสันติภาพได้รับชัยชนะ ในรูปแบบที่เรียกว่า "สไตล์ใหญ่" เช่น ร้อยแก้วที่เหมือนจริงมีกลิ่นอายของชาติและมีสไตล์เป็นรูปแบบบทกวีประจำชาติ
Mirmukhsin Mirsaidov (เกิดปี 1921) หัวหน้าบรรณาธิการของนิตยสารวรรณกรรมที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในอุซเบกิสถาน Sharq Yulduzi (Star of the East) ในช่วงปี 1950-1960 และตั้งแต่ปี 1971 เขายังเป็นที่รู้จักในฐานะผู้ประพันธ์คอลเลกชั่นและบทกวีที่ยกย่อง งานของผู้ปลูกฝ้ายโซเวียต ( เพื่อนร่วมชาติ(1953),อุสตากิยาส(1947),หมู่บ้านสีเขียว(พ.ศ. 2491), เรื่องราวทางประวัติศาสตร์ – หินอ่อนสีขาว(1957),ทาส(1962), เรื่องราวเกี่ยวกับชนชั้นแรงงาน การชุบแข็ง, 1964,ลูกล้อ, 1972) และการก่อตัวของปัญญาชนโซเวียตอุซเบก - อืม(2512). ได้รับรางวัลด้วยคำสั่งซื้อและเหรียญรางวัล
Perestroika การล่มสลายของสหภาพโซเวียตมีอิทธิพลอย่างมากต่อสถานการณ์วรรณกรรมในอุซเบกิสถาน ในแง่หนึ่ง กระบวนการทางวรรณกรรมยังคงดำเนินต่อไปด้วยความเฉื่อย - งานขององค์กรนักเขียน มีการตีพิมพ์นิตยสาร อย่างไรก็ตาม เป็นครั้งแรกที่มีความเป็นไปได้ที่จะ "สร้าง" วรรณกรรมที่ไม่มีความเอนเอียงตามระเบียบสังคม โดยได้รับคำแนะนำจากหัวข้อและความชอบด้านสุนทรียศาสตร์ที่สามารถเลือกได้อย่างอิสระ
แนวโน้มวรรณกรรมใหม่ซึ่งก่อตัวขึ้นในปี 1990 ในรูปแบบของโรงเรียนกวี Tashkent และ Fergana เริ่มเติบโตเต็มที่ในปี 1980 เป็นผลให้ปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่ไม่เหมือนใครใน CIS ของช่วงเวลานี้เกิดขึ้น - การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม "ผสม" ในภาษารัสเซีย, โลกทัศน์ตะวันออกและสุนทรียภาพสากลของยุโรป ผลงานของ "Tashkent" และ "Ferghana" เริ่มปรากฏใน Tashkent บนหน้านิตยสาร "Star of the East" ในปี 2533-2538 จากนั้นในมอสโกวและทาชเคนต์ในปี 2542-2547 มีการตีพิมพ์คอลเลกชัน "Small Silk Road" 5 ฉบับ . ตอนนี้ผลงานและบทความของพวกเขาสามารถพบได้ในเว็บไซต์วรรณกรรมในนิตยสาร "Friendship of Peoples", "Arion" ของเมืองหลวง ฯลฯ
พวกเขาโดดเด่นด้วยสไตล์ที่เป็นที่รู้จัก ระบบภาพของตนเอง และจุดสนใจเฉพาะของผลงานส่วนใหญ่ สำหรับ Tashkent Poetry School (Tashkent Poetry School (Tashkola)) นี่คือการค้นหา "Tashkent ภายใน" ซึ่งเป็นอาณาเขตส่วนบุคคล ซึ่งโดยปกติแล้วจะมีรายละเอียดของ Tashkent ที่แท้จริง โดยมากมักจะเป็น Tashkent ในวัยเด็กและความทรงจำ ผู้เขียนบอกเล่าเรื่องราวในนามของวีรบุรุษผู้แต่งโคลงสั้น ๆ ซึ่งพยายามค้นหาคุณลักษณะของตำนานของเขาเองในส่วนต่าง ๆ ของตำนานของเมือง พวกเขาโดดเด่นด้วยน้ำเสียงที่อบอุ่นความปรารถนาที่จะสื่อถึงการค้นหาบ้านเกิดภายในของพวกเขาอย่างสงบเสงี่ยม การเริ่มต้นของพวกเขาเอง และภราดรภาพใหม่ ในงานส่วนใหญ่มีการกล่าวถึงช่วงเวลาที่สูญเสียไปของความฉับไว ความสมบูรณ์ และความเรียบง่าย โวหารบทกวีของ "ชาวทาชเคนต์" (Sanjar Yanyshev (b. 1972), Sukhbat Aflatuni (b. 1971), Vadim Muratkhanov (b. 1974) และอื่น ๆ ) ถูกขับไล่จาก syllabotonics คลาสสิกของรัสเซียในยุคทองและเงิน . ในบทความของพวกเขา ผู้เขียนอธิบายว่าพวกเขาถือว่าตนเองเป็นส่วนหนึ่งของวรรณกรรมรัสเซีย โดยพวกเขาได้สำรวจจิตใต้สำนึกของพวกเขา ซึ่งก็คือ "ตะวันออกภายใน" ของพวกเขาด้วยความช่วยเหลือ
สำหรับการศึกษาก่อนหน้านี้ - โรงเรียนบทกวี Ferghana (Shamshad Abdullayev, Khamdam Zakirov, Khamid Izmailov, Sabit Madaliev) - ภาษารัสเซียของผลงานค่อนข้างเป็นทางการ "ไม่ใช่ด้วยความรัก แต่ด้วยความจำเป็น"; ประเพณีและวัฒนธรรมของพวกเขาไม่ได้สนใจเป็นพิเศษสำหรับพวกเขา ผู้เขียนดึงแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณจากกวีแห่งทะเลเมดิเตอร์เรเนียน Salvatore Quasimodo, Eugenio Montale พวกเขาอยู่ใกล้กับโรงภาพยนตร์ของ Antonioni และ Pasolini ผลงานของ "เฟอร์แกนส์" เป็นบทกวีร้อยแก้วเชิงอัตถิภาวนิยมที่ลุ่มลึก รุนแรง และเยือกเย็น (รูปแบบที่ชื่นชอบคือสายลมอิสระ) มันถูกแยกออกจากบุคคลอย่างสูงสุด ห่างเหิน ใกล้เคียงกับความหมายและประเภทของการเปิดเผยทางปรัชญาเกี่ยวกับโครงสร้าง การแตกสลาย และการเปลี่ยนแปลงของเอกภพ ไม่ได้ระบุสถานที่และชะตากรรมของบุคคล แต่ข้อสรุปชี้ให้เห็นว่าพวกเขาไม่มีใครอิจฉา
ในการเชื่อมต่อกับการปรากฏตัวของชาวรัสเซียในอุซเบกิสถาน โรงเรียนวรรณกรรมการอภิปรายเกี่ยวกับวรรณกรรมประเภทใด - พูดภาษารัสเซียหรือรัสเซีย - สามารถนำมาประกอบกันได้ไม่หยุดโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากระดับผลงานของวรรณกรรมรัสเซียอุซเบกิสถานบางครั้งมีลำดับความสำคัญสูงกว่าปัญหาโลกทัศน์ของมอสโก - เซนต์โดยเฉลี่ย แม้จะมีความจริงที่ว่า "ทาชเคนต์" และ "เฟอร์กานา" จำนวนมากได้ออกเดินทางไปยังเมืองและประเทศอื่น ๆ แต่พวกเขายังคงมีส่วนร่วมในชีวิตวรรณกรรมของมอสโกวและอุซเบกิสถาน - เป็นครั้งที่สี่ที่มีการจัดเทศกาลกวีนิพนธ์โดยพวกเขา ในทาชเคนต์
ในปี 1990 ชื่อใหม่ของนักเขียนที่เขียนในภาษาอุซเบกปรากฏขึ้น - กวี Rauf Parfi, Sabit Madaliev, Khamid Ismailov, Belgi, Muhammad Salih, บางคนเขียนเป็นภาษารัสเซียด้วย บทกวีอุซเบกิสถานสมัยใหม่ในแง่ของอารมณ์ ลวดลาย และองค์ประกอบที่เลือก ในแง่ทั่วไปคล้ายกับบทกวีของนักเขียนจากอุซเบกิสถานเขียนเป็นภาษารัสเซีย - โลกทัศน์ทั่วไปถูกถ่ายทอดในลักษณะเดียวกัน
โดยทั่วไปแล้ว กระบวนการทางวรรณกรรมในอุซเบกิสถานเป็นกระบวนการของการพัฒนาและการผสมกลมกลืนของรูปแบบทางวัฒนธรรม - เปอร์เซียคลาสสิกและอาหรับในช่วงของการก่อตัวและเฟื่องฟู (ศตวรรษที่ 15-19) เช่นเดียวกับแพนเตอร์ก (ปลาย 19 - ต้นศตวรรษที่ 20), รัสเซีย (จักรวรรดิ , โซเวียต) (ศตวรรษที่ 19–20) และตะวันตก (ปลายศตวรรษที่ 20) คุณลักษณะของวรรณคดีอุซเบกิสถานส่วนใหญ่มาจากสภาพทางภูมิศาสตร์ - ความห่างไกลจากศูนย์กลางของวัฒนธรรมยุโรป ความใกล้ชิดของชาวเอเชียในสถานที่สำคัญไปยังรัสเซีย และความใกล้ชิดทางพันธุกรรมกับชาวมุสลิมตะวันออก ความจริงที่ว่า Bukhara และ Samarkand ซึ่งเป็นศูนย์กลางวัฒนธรรมเปอร์เซียที่ใหญ่ที่สุดในโลกในอดีตนั้นตั้งอยู่ในดินแดนของอุซเบกิสถานในปัจจุบัน ทำให้มีข้อผูกพันมากมายและสามารถรับรู้ได้ว่าเป็นการแข่งขันวิ่งผลัด ศักยภาพที่สำคัญ, ประเพณีทางวัฒนธรรมที่หลากหลาย, ตำแหน่งที่ทางแยกของวัฒนธรรม - ปัจจัยทั้งหมดเหล่านี้ให้เหตุผลในการคาดหวังการเกิดขึ้นของผลงานใหม่ที่น่าสนใจในลักษณะสังเคราะห์ในวรรณคดีและวัฒนธรรมอุซเบกโดยทั่วไป
วรรณกรรม:
นาวอย เอ. ตำนานของ Leyli และ Majnun จากเผ่า Benu Amir. ม., "ศิลปะ", 2521