กวีนิพนธ์คืออะไร? คำนิยาม. สำรวจธรรมชาติของนิยาย

กวีนิพนธ์และร้อยแก้ว

กวีนิพนธ์และร้อยแก้ว

POETRY และ PROSE เป็นแนวคิดที่สัมพันธ์กันซึ่งใช้ในแง่ของบทกวีและร้อยแก้ว กล่าวคือ งานวรรณกรรมที่ไม่ใช่เนื้อร้องของนิยาย หรือในความหมายของนิยายที่ตรงกันข้ามโดยทั่วไป (กวีนิพนธ์) กับวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ วารสารศาสตร์ ซึ่งส่วนใหญ่ตั้งอยู่นอกศิลปะ (ร้อยแก้ว).
คำว่า "กวีนิพนธ์" มาจากภาษากรีก poieo = สร้าง, สร้าง, สร้าง, สร้าง; poiesis (กวีนิพนธ์) = การสร้าง, การสร้าง, งาน เมื่อนำไปใช้กับงานวาจา ความหมายดั้งเดิมของคำนี้เน้นช่วงเวลาที่สร้างสรรค์ ช่วงเวลาของการประมวลผลด้วยวาจา ทักษะ ดังนั้นคำว่า "กวีนิพนธ์" จึงควรเรียกว่างานศิลปะ ดังนั้นมันจึงกลายเป็นในอนาคตเมื่อคำว่า "กวีนิพนธ์" ได้รับความหมายที่กว้างขึ้นของวรรณคดีศิลปะโดยทั่วไป ความหมายกว้างๆ นี้เกิดขึ้นพร้อมกับความหมายตามตัวอักษร นิรุกติศาสตร์ของคำ ดังนั้น เราควรพิจารณาความเข้าใจดั้งเดิมของกวีนิพนธ์เนื่องจากงานกวีแคบเกินไป อย่างไรก็ตาม ความหมายของคำนั้นมีลักษณะเฉพาะในอดีตและเปลี่ยนแปลงได้ในอดีต ชาวกรีกโบราณในยุคคลาสสิกเข้าใจคำว่า "กวีนิพนธ์" ส่วนใหญ่เป็นงานกวี จึงเรียกผู้แต่งกวีว่ากวี ด้วยแนวคิดของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในคำนั้น พวกเขาเชื่อมโยงแนวคิดของการพูดที่มีการจัดเป็นจังหวะอย่างแยกไม่ออก ของงานที่มีระยะเวลาที่เท่ากันขององค์ประกอบต่างๆ ต่อมาชาวกรีกได้พัฒนาแนวคิดของกลอน (stixos = แถวแรก ระบบ จากนั้นเป็นบรรทัด เป็นกลอน) ตรงกันข้ามกับคำพูด ไม่มีการรวบรวมกันเป็นจังหวะ ชาวโรมันโบราณ ทายาท และผู้สืบทอดวัฒนธรรมกรีก ภายหลังเริ่มเรียกสิ่งนี้ว่าร้อยแก้ว
คำว่า "ร้อยแก้ว" มาจากคำคุณศัพท์ภาษาละติน "prosus" = ฟรี อิสระ เคลื่อนที่ตรง (จาก prorsus = ตรงไปข้างหน้า) Quintelian มีสำนวนว่า "oratio prosa", Seneca - แค่ "prosa" เพื่อแสดงถึงเสรีภาพในการพูด ไม่ถูกผูกมัดด้วยการทำซ้ำเป็นจังหวะ ตรงกันข้ามกับร้อยแก้วชาวโรมันเรียกว่ากวีนิพนธ์ - เทียบกับ - คำพูดซึ่งแบ่งออกเป็นแถวน้ำเสียงที่สมน้ำสมเนื้อซึ่งกลับมาที่จุดเริ่มต้น (เทียบกับ = เลี้ยวเริ่มต้น, อุทธรณ์, จากนั้น - ซีรีส์, บรรทัด, กลอน) จากกริยา vertere - หมุน, หมุน; จากที่นี่ในอนาคตภาษาฝรั่งเศส le vers - verse, โปแลนด์ - virsh คำทั่วไปในประเทศของเราในศตวรรษที่ 17-18 แต่การกลับคืนไม่ได้โดยเสรีที่เป็นสากลนั้นมีความโดดเด่นไม่เพียงแค่งานศิลปะที่ไม่ได้แยกออกเป็นโองการเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานเชิงวาทศิลป์ การเมือง และงานทางวิทยาศาสตร์ด้วย ในความคิดของชาวโรมันโบราณ ความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างบทกวีและวาทศาสตร์ วารสารศาสตร์เพิ่งเกิดขึ้น ดังนั้นคำว่า "ร้อยแก้ว" และต่อมาจึงได้รับความหมายที่กว้างขึ้นของวรรณกรรมที่ไม่มีการรวบรวมเป็นจังหวะใดๆ และเมื่อเปรียบเทียบกับคำว่า "กวีนิพนธ์" ในความหมายภายหลังและในความหมายที่กว้างกว่า ความหมายของวรรณกรรมที่ไม่ใช่นิยายซึ่งไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของศิลปะ . ในเวลาเดียวกัน ความหมายแคบๆ ดั้งเดิมของคำศัพท์เหล่านี้ ซึ่งมอบให้กับพวกเขาในโลกวัฒนธรรมกรีก-โรมันโบราณ ก็ได้รับการรักษาไว้เช่นกัน
การเกิดขึ้นในหมู่ชาวกรีกโบราณเกี่ยวกับแนวความคิดแคบ ๆ ของกวีนิพนธ์ในฐานะศิลปะวาจาเป็นจังหวะนั้นไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญหรือโดยพลการ แต่เป็นเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ ถูกกำหนดโดยขั้นตอนของการพัฒนาวรรณกรรมศิลปะ (กวีนิพนธ์) ซึ่งยุคหลังอยู่ในยุคประวัติศาสตร์กรีกโบราณ ในสมัยนั้น กวีนิพนธ์ถึงแม้จะโผล่ออกมาจากการเชื่อมโยงโดยตรงกับกระบวนการแรงงาน กับศิลปะอื่น ๆ และอุดมการณ์อื่น ๆ ก็ตาม แต่ยังคงรักษาเศษซากและร่องรอยของการเชื่อมต่อนี้ไว้ ในยุคแห่งการประสานกันดั้งเดิม คำศิลปะเกิดขึ้นบนพื้นฐานของการกระทำและการเคลื่อนไหวในการผลิตและพัฒนาขึ้นในความสามัคคีอย่างใกล้ชิดกับดนตรีและการเต้นรำ งานกวีเกิดขึ้นโดยตรงในกระบวนการของการมอบหมายงานดึกดำบรรพ์ และดำเนินการในพิธีกรรม การร้องเพลง และการเต้นรำของชนเผ่าดึกดำบรรพ์เนื่องในโอกาสของเหตุการณ์บางอย่างของชีวิตทางเศรษฐกิจ (การล่าสัตว์ สงคราม การเก็บเกี่ยว การปลดปล่อยฝูงสัตว์ในฤดูใบไม้ผลิ เป็นต้น) การกระทำที่ใช้แรงงานหรือพิธีกรรมนี้มักจะยกระดับ แสดงออก อิ่มตัวทางอารมณ์ และโดยสาระสำคัญของมันก็คือ จังหวะ; มันมาพร้อมกับเสียงอุทาน เสียงร้อง การเคลื่อนไหวของร่างกายเป็นจังหวะ ดังนั้นเนื้อร้องของเพลงจึงมีสัดส่วนจังหวะที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ในอดีตความเป็นเอกภาพกับแรงงาน การเต้นรำและดนตรี กวีนิพนธ์ได้รับจังหวะที่เหมือนเพลงซึ่งประกอบด้วยระยะเวลาของเสียงและการวัดที่พอเหมาะ กวีนิพนธ์ที่แยกจากกันในอดีตออกเป็นงานศิลปะอิสระพิเศษทีละน้อย กวีนิพนธ์เป็นเวลานานเผยให้เห็นร่องรอยของความสัมพันธ์ในอดีตนี้ เป็นเวลานานที่ยังคงมีแนวโน้มไปสู่จังหวะซึ่งได้รับการสนับสนุนและต่ออายุโดยสภาพสังคมอื่น ๆ ของชีวิตทางประวัติศาสตร์
เมื่อมหากาพย์วีรกรรมเกิดขึ้น ซึ่งได้รับการพัฒนาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสมัยกรีกโบราณ (โฮเมอร์) บทกวีมักจะบรรเลงร่วมกับดนตรีและรวมท่วงทำนองในเทพนิยายที่มีองค์ประกอบของจังหวะ เนื้อหาเชิงอุดมคติของกวีนิพนธ์แนวดั้งเดิมทั้งหมดเหล่านี้ทำให้เธอแสดงออกได้อย่างดีเยี่ยม ซึ่งสนับสนุนแรงดึงดูดของเธอต่อจังหวะ มันเป็นบทกวีที่ประเสริฐ น่าสมเพช เต็มไปด้วยความรู้สึกที่กล้าหาญ การดำรงอยู่ด้วยปากเปล่าของกวีนิพนธ์ก็มีความสำคัญค่อนข้างมากเช่นกัน ซึ่งเกิดขึ้นในสมัยโบราณ และในระดับใหญ่ในยุคกลาง โดยการพัฒนาการเขียนที่อ่อนแอ (เช่นเดียวกันในนิทานพื้นบ้านในยุคปัจจุบัน) ในการดำรงอยู่ด้วยวาจาและการถ่ายทอดทางวาจาจากรุ่นสู่รุ่น กวีนิพนธ์มุ่งไปสู่ความสมบูรณ์ทางวาจาบางอย่าง หันไปใช้สูตรโคลงสั้น ๆ และการเล่าเรื่องที่สมบูรณ์และจำได้ดี - จุดเริ่มต้น บทละเว้น ตอนจบ โมโนโฟนี วากยสัมพันธ์ loci communis ทุกประเภท ซึ่งเน้นและ รองรับโครงสร้างลีลาของงาน .
เมื่อชาวกรีกและครั้งหนึ่งกวียุคกลางเริ่มเขียนเพลงโศกนาฏกรรมและบทกวีของพวกเขาเริ่มแต่งความสง่างามบทกวีและบทกวีของพวกเขาพวกเขายังคงความโน้มเอียงในจังหวะการเขียนข้อความของงานของพวกเขาในแถวน้ำเสียง - โองการ . กวีนิพนธ์กลายเป็นคำพ้องความหมายสำหรับบทกวี กวี - กวี และคำว่า "กวีนิพนธ์" ในภาษากรีกโบราณได้คงไว้ซึ่งความหมายทางธรรมชาติที่แคบตามประวัติศาสตร์นี้ นอกจากนี้ในวรรณคดีกรีก (วรรณคดีปากเปล่า) ยังมีร้อยแก้วทางศิลปะมีตำนานตำนานเทพนิยายตลก แต่เศษซากของการผสมผสานดั้งเดิมมีความหมายตรงกันข้ามสำหรับประเภทเหล่านี้: สำหรับชาวกรีกโบราณตำนานไม่ได้เป็นปรากฏการณ์บทกวีมากนักเนื่องจากเป็นประเพณีทางศาสนาประเพณีและเทพนิยายเป็นประวัติศาสตร์หรือทุกวัน และถ้าเทพนิยายหรือเรื่องตลกถูกมองว่าเป็นบทกวีแล้วพวกเขาก็ไม่ได้รับการพิจารณาว่าเป็นประเภทที่มีขนาดใหญ่และมีความสำคัญ พวกเขาจะไม่ถูกเรียกว่ากวีนิพนธ์
ในช่วงครึ่งหลังของยุคกลาง สถานการณ์เริ่มค่อยๆ เปลี่ยนไป ควบคู่ไปกับความเสื่อมโทรมของสมัยโบราณ และสังคมศักดินา บทกวี โศกนาฏกรรม และบทกวีก็ค่อยๆ สลายไป ในการเชื่อมต่อกับการพัฒนาของชนชั้นนายทุนการค้า การเติบโตทางวัฒนธรรมและอุดมการณ์บนพื้นฐานของวัฒนธรรมของเมืองใหญ่ ประเภทร้อยแก้วมีการเติบโตและพัฒนามากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งครั้งหนึ่งเคยมีบทบาทรองและรวมเข้ากับจิตสำนึกในสมัยโบราณกับ วรรณกรรมนวนิยาย กับตำนาน วารสารศาสตร์ วาทศิลป์ . เรื่องราว เรื่องสั้นเกิดขึ้น ตามด้วยนวนิยายซึ่งถูกกำหนดให้เป็นแนวนำแห่งยุคปัจจุบัน กวีนิพนธ์แบบเก่าซึ่งมีบทบาทสำคัญในวรรณคดีเกี่ยวกับระบบศักดินาและสังคมที่เป็นเจ้าของทาส กำลังค่อยๆ สูญเสียความสำคัญหลักซึ่งเป็นผู้นำแม้ว่าจะไม่ได้หายไปจากวรรณคดีก็ตาม อย่างไรก็ตาม ประเภทใหม่ซึ่งมีบทบาทสำคัญในรูปแบบชนชั้นนายทุนเป็นลำดับแรก และจากนั้นในวรรณกรรมทั้งหมดของสังคมทุนนิยมก็มุ่งไปที่ร้อยแก้วอย่างชัดเจน ร้อยแก้วเชิงศิลปะเริ่มท้าทายตำแหน่งชั้นนำของกวี เข้าใกล้มัน และแม้ในเวลาต่อมาเมื่อยุครุ่งเรืองของทุนนิยม กลับผลักไสมันออกไป ภายในศตวรรษที่ 19 นักเขียนร้อยแก้ว นักประพันธ์ และนักประพันธ์ กลายเป็นบุคคลสำคัญใน นิยายทำให้สังคมมีภาพรวมทั่วไปที่ยอดเยี่ยมซึ่งในยุคของชัยชนะของกวีนิพนธ์ได้รับจากผู้สร้างบทกวีและโศกนาฏกรรม
แต่การครอบงำของประเภทการเล่าเรื่องที่มุ่งไปที่ร้อยแก้วในยุคแห่งชัยชนะของรูปแบบชนชั้นนายทุนนั้นมีความเกี่ยวข้องทางประวัติศาสตร์และมีอยู่อย่างจำกัด นอกเหนือจากความจริงที่ว่าแม้ในยุคของความสำคัญชั้นนำของร้อยแก้ว กวีนิพนธ์ยังคงครอบงำประเภทโคลงสั้น ๆ ในบางช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์มันเป็นประเภทกวี (ทั้งโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์และละคร) ที่เริ่มครอบงำในรูปแบบศิลปะ และแนวโน้มวรรณกรรมของกลุ่มชนชั้นต่างๆ สิ่งนี้เกิดขึ้นส่วนใหญ่เมื่อรูปแบบหรือทิศทางอย่างใดอย่างหนึ่งแตกต่างไปจากความตึงเครียด ความประณีต ความน่าสมเพช โดยทั่วไป สิ่งนี้หรือความสมบูรณ์ทางอารมณ์ของเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ นี่เป็นกรณีเกือบทุกครั้งในยุคของการครอบงำของวรรณกรรมคลาสสิกที่มีความน่าสมเพชทางวาจาและความโน้มเอียงทางศีลธรรม ตัวแทนของความคลาสสิคของศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศส (Cornel, Racine, Boileau ฯลฯ ) และในรัสเซีย (Lomonosov, Sumarokov, Kheraskov, Knyazhnin ฯลฯ ) พวกเขาเขียนโศกนาฏกรรมบทกวีการเสียดสีในข้อยืนยันถึงระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของขุนนางหลักการของ อำนาจ ยศ และเกียรติศักดิ์
ความดึงดูดใจที่ยิ่งใหญ่ยิ่งกว่าสำหรับบทกวีที่เราพบในหมู่ตัวแทนของแนวโรแมนติก ยกตัวอย่างเช่น ในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เมื่อบทกวีโรแมนติกและซาบซึ้งของ Zhukovsky กลายเป็นศูนย์กลางของทั้งโรงเรียนและทำให้เกิดการลอกเลียนแบบมากมาย ดังนั้นในอังกฤษในยุคของ Byron และ Shelley และในประเทศเยอรมนีในยุคของ Sturm und Drang ตรงกันข้าม ความสมจริงทางศิลปะเผยให้เห็นถึงความปรารถนาอันยิ่งใหญ่ในการเขียนร้อยแก้ว นี่ไม่ได้หมายความว่าไม่มีงานกวีนิพนธ์ในผลงานของนักเขียนแนวสัจนิยม กำลังสร้างบทกวีที่สมจริง ดังนั้นในตอนต้นของศตวรรษที่ XIX Pushkin, Lermontov และกวีคนอื่น ๆ ที่ประสบช่วงเวลาแห่งความรักสร้างบทกวีที่ยอดเยี่ยมจำนวนหนึ่ง ("ยิปซี", "ปีศาจ", "Voynarovsky" ฯลฯ ) จากนั้นย้ายไปสู่ความสมจริงสวมชุดละครของพวกเขาในรูปแบบบทกวี แม้แต่เรื่องสั้นและนวนิยายเรื่องแรกของเขา - ประเพณีของความคิดสร้างสรรค์บทกวีก็ได้รับผลกระทบเช่นกัน ("Count Nulin", "House in Kolomna", "Eugene Onegin" โดย Pushkin, "Treasurer", "Sashka" โดย Lermontov) เราเห็นสิ่งเดียวกันในผลงานของ Nekrasov และกวีนักปฏิวัติในยุค 60 คนอื่นๆ ซึ่งประกอบกับเนื้อเพลงทางแพ่ง ได้สร้างบทกวีและเรื่องราวบทกวีจำนวนหนึ่งที่เต็มไปด้วยความน่าสมเพชทางแพ่งที่รุนแรง เราควรระลึกถึงงานของ G. Heine บทละครของ G. Ibsen บทกวีโดย Vl Mayakovsky, D. Poor เป็นต้น
อย่างไรก็ตาม ความสมบูรณ์ทางอารมณ์ของเนื้อหาไม่ได้ชักนำให้ผู้เขียนสร้างกวีนิพนธ์ในความหมายตามตัวอักษรและความหมายที่แคบเสมอไป บางครั้งความเบิกบานใจกลับกลายเป็นว่านักเขียนร้อยแก้วหลายคน และจากนั้นเขาก็ก้าวข้ามขอบเขตของร้อยแก้วได้อย่างชัดเจน โดยไม่ต้องหันไปใช้กวีนิพนธ์ สร้างสิ่งที่มักเรียกว่าร้อยแก้วเข้าจังหวะ หรือ "ร้อยแก้วร้อยแก้ว" ตัวอย่าง ได้แก่ เพจโรแมนติกจาก Gogol's Evenings, Turgenev's Senilia, Heine's Journey to the Harz, Nietzsche's Zarathustra, Bely's Symphony, เรื่องราวของ Babel ฯลฯ ปรากฏการณ์ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นว่าขอบเขตของกวีนิพนธ์และร้อยแก้วนั้นไม่สมบูรณ์และค่อยๆ การเปลี่ยนแปลงระหว่างพวกเขา อย่างไรก็ตาม ในกรณีส่วนใหญ่ กวีนิพนธ์หรือร้อยแก้วมีความแตกต่างกันอย่างชัดเจนในรูปแบบและแนวโน้มของวรรณกรรม และหากสิ่งนี้ใช้กับรูปแบบวรรณกรรมที่โดดเด่นของยุคที่กำหนด วรรณกรรมทั้งหมดของยุคนั้นก็จะกลายเป็นภายใต้สัญลักษณ์ของกวีนิพนธ์หรือภายใต้สัญลักษณ์ของร้อยแก้ว ตัวอย่างเช่นประวัติศาสตร์ทั้งหมดของวรรณคดีรัสเซียตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 และจนถึงทุกวันนี้มีการเปลี่ยนแปลงอย่างเด่นชัดของยุคกวีและร้อยแก้ว
ดังนั้น ความแตกต่างระหว่างกวีนิพนธ์และร้อยแก้วไม่ได้เป็นเพียงช่วงเวลาภายนอกที่เป็นทางการอย่างจำกัดเท่านั้น การแนะนำพร้อมกับลักษณะของรูปแบบ - กวีนิพนธ์หรือร้อยแก้ว - ความคิดริเริ่มบางอย่างในการแสดงออกของเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ ความอิ่มเอมใจแบบโรแมนติก ความน่าสมเพชของพลเมือง ความกระตือรือร้นเชิงโคลงสั้น ความน่าสมเพชทางศีลธรรม ในคำเดียว ความสมบูรณ์ทางอารมณ์ของเนื้อหาเป็นคุณสมบัติที่สำคัญของกวีนิพนธ์ที่แยกความแตกต่างจากร้อยแก้ว กลุ่มกวีประเภทพิเศษเป็นรูปแบบที่เรียกว่า กวีนิพนธ์ "สนุกสนาน" "เบา" (บทกวีล้อเล่น บทเพลงแห่งการดื่ม บทบรรยาย ฯลฯ) ซึ่งแสดงอารมณ์สีในอารมณ์สนุกสนาน ขี้เล่น เป็นต้น คุณค่าที่โดดเด่นที่เกี่ยวข้องกับการแต่งสีตามอารมณ์ของเนื้อหาในบทกวี คือ to-roe รับวิธีการแสดงออกในบทกวี และหนึ่งในวิธีการแสดงออกที่ทรงพลังและจำเป็นที่สุด ซึ่งส่งผลต่อจิตใจของผู้ฟังอย่างแข็งขันคือจังหวะ ดังนั้นการจัดจังหวะจึงกลายเป็นคุณสมบัติที่คงที่และจำเป็นของกวีนิพนธ์ “การพูดเป็นกลอน” กายอตกล่าว “หมายถึงการแสดงออกอย่างที่เป็นอยู่ในมิติแห่งวาจาของตน ข้าพเจ้าทุกข์มากหรือสุขเกินกว่าจะบรรยายความรู้สึกในภาษาธรรมดา” ในเรื่องนี้ ภาษาของกวีนิพนธ์อยู่ห่างไกลจากสุนทรพจน์ทั่วไปมากกว่าภาษาของร้อยแก้วทางศิลปะ
จังหวะบทกวีโดยทั่วไปประกอบด้วยการมีอยู่และความสัมพันธ์ซ้ำซากขององค์ประกอบใด ๆ ของเสียงสูงต่ำของคำพูด องค์ประกอบของจังหวะดังกล่าวสามารถเป็นได้: ความยาวของเสียงอ้างอิงในพยางค์ของคำ ทั้งในสไตล์เพลงและในภาษากรีกตอนต้น หรือเน้นเสียงอ้างอิงของพยางค์ เช่น กลอนพยางค์ หรือการเน้นเสียงที่เน้นเสียงของคำ เช่น syllabo-tonic กลอนและ "free" อัตราส่วนของหน่วยจังหวะแสดงโดยการรวมเชิงปริมาณของพวกมันออกเป็นบางกลุ่ม ซึ่งทำให้กลายเป็นหน่วยของจังหวะที่ใหญ่ขึ้น ทั้งร้อยกรองและร้อยแก้วเป็นจังหวะมีความโดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของหน่วยขนาดใหญ่และขนาดเล็กดังกล่าว ร้อยแก้วที่ไม่ใช่จังหวะไม่มีพวกเขา ในกลอน หน่วยจังหวะขนาดใหญ่เป็นแนวบทกวีซึ่งแยกออกจากการหยุดก่อนหน้าและครั้งต่อ ๆ ไป ความเครียด และบ่อยครั้งที่เสียงซ้ำ (สัมผัส) และขอบอาจไม่ตรงกันภายในขอบเขตของประโยคสัทศาสตร์ของคำพูด จำกัดโดย วากยสัมพันธ์หยุดชั่วคราว กรณีที่ไม่ตรงกันเรียกว่า "การถ่ายโอน" (การรวมตัว): ตัวอย่างเช่นเมื่อ Onegin ปรากฏขึ้น Tatyana "Flies, flies; มองย้อนกลับไป ไม่กล้า; วิ่งไปรอบๆ ผ้าม่าน สะพาน และทุ่งหญ้าทันที การหยุดชั่วคราวบังคับอย่างต่อเนื่องที่ส่วนท้ายของบรรทัด ซึ่งมีความหมายเป็นจังหวะโดยสมบูรณ์โดยไม่ขึ้นกับการออกเสียงของวลีนั้น เรียกว่า "คงที่" และเป็นลักษณะเด่นหลักของกลอนเมื่อเปรียบเทียบกับร้อยแก้วที่เป็นลีลา ไม่มีการหยุดชั่วคราวอย่างอิสระในร้อยแก้วที่เป็นจังหวะ ที่นั่น หน่วยจังหวะขนาดใหญ่มักจะเป็นประโยคสัทศาสตร์ กล่าวคือ ส่วนความหมายของวลี ถูกจำกัดด้วยการหยุดความหมายชั่วคราว ดังนั้นบทกวีจึงเป็นหน่วยที่เทียบเคียงได้อย่างแม่นยำซึ่งมีจำนวนพยางค์ที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด (ในบทกวีพยางค์ - ดูถ้อยคำของ Cantemir) หรือหยุด (ในพยางค์ - โทนิก - ดูบทกวีของพุชกิน, เนกราซอฟ, บรีซอฟ) หรือความเครียด ( ในยาชูกำลัง - ดูบทกวีของ Mayakovsky) ในร้อยแก้ว ประโยคสัทอักษรจะมีความยาวใกล้เคียงกันเท่านั้น ประโยคอาจมีจำนวนการเน้นทางวาจาที่แตกต่างกัน ซึ่งจำนวนนั้นมักจะแตกต่างกันไป (เช่น “ปาฏิหาริย์คือ Dnieper / ในสภาพอากาศสงบ / เมื่ออย่างอิสระและราบรื่น / วิ่งผ่านป่าและภูเขา / น้ำเต็ม”)
การจัดจังหวะในข้อจึงสูงกว่าร้อยแก้วมาก ความร่ำรวยทางอารมณ์ที่สูงของบทกวีย่อมกำหนดความดึงดูดใจของบทกวีอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ การแสดงออกของงานกวีนั้นบรรลุได้ ไม่เพียงแต่ด้วยจังหวะเท่านั้น แต่ยังบรรลุถึงความหมายเชิงวากยสัมพันธ์อื่นๆ ด้วย ภาษากวีที่เปี่ยมด้วยอารมณ์และแสดงออกทางอารมณ์มักจะประกอบด้วยบุคคลธรรมดาและวลีดังกล่าวที่ค่อนข้างหายากในภาษาของร้อยแก้ว นั่นคือตัวเลขของเครื่องหมายอัศเจรีย์ การแปลง การแจงนับ การทำซ้ำ การผกผัน ความซ้ำซากจำเจ การไล่ระดับ ฯลฯ และความหมายสูงต่ำ-วากยสัมพันธ์เหล่านี้มีความหมายพิเศษในกวีนิพนธ์ อารมณ์เชิงอุดมคติของผู้เขียน เนื่องจากการจัดระเบียบที่แปลกประหลาดของสุนทรพจน์ทางศิลปะของเขาซึ่งอ้างว่าเป็นการแสดงออกเป็นหลัก กวีจึงให้ภาพวาดที่กระชับและมีเงื่อนไขมากขึ้นโดยมีการร่างโครงร่างเฉพาะบุคคลที่โดดเด่นและจำเป็นที่สุดเท่านั้นราวกับว่าแทนที่ความสมบูรณ์ของความเป็นจริงของ ภาพที่ผู้ฟังทำซ้ำและเสริมในจินตนาการทางศิลปะของเขา จากคำถามที่รู้จักกันดีของ Flaubert ดังต่อไปนี้: "ทำไม เมื่อเราพยายามแสดงความคิดของเราให้กระชับที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ อย่างไรก็ตาม ความกระชับของภาพในบทกวีไม่ได้ทำให้ภาพนูนขึ้นหรือมีความสดใสน้อยลง เต็มไปด้วยความร่ำรวยทางอารมณ์ของกวีพวกเขาอย่างแข็งขันให้การรับรู้ถึงชีวิตอย่างมีประสิทธิภาพไม่ด้อยกว่าร้อยแก้วนี้และบางครั้งก็เหนือกว่ามัน
ความโดดเด่นของกวีนิพนธ์และร้อยแก้วในงานของกลุ่มชนชั้นต่างๆ และยุคต่างๆ ถูกกำหนดโดยความคิดริเริ่มที่จัดตั้งขึ้นตามประวัติศาสตร์ของอุดมการณ์ทางศิลปะของชั้นเรียน แต่ความโดดเด่นทั่วไปของร้อยแก้วในวรรณคดีสมัยใหม่สำหรับเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ทั้งหมดนั้นไม่ใช่กฎหมายสำหรับขั้นตอนต่อ ๆ ไปในการพัฒนานิยาย บรรณานุกรม:
Potebnya A. A. จากบันทึกเกี่ยวกับทฤษฎีวรรณคดี Kharkov, 1905; Tomashevsky B. , ในข้อ, บทความ, (L. ), 1929; Tynyanov Yu. N. , ปัญหาของภาษากวี, L. , 1924; Jakobson R., On Czech Verse, เปรียบได้กับ Russian, (เบอร์ลิน), 1923; Timofeev L. , Theory of Literature, M.-L. , 1934, ch. วี; เขา ภาพวรรณกรรมและภาษากวี นักวิจารณ์วรรณกรรม 2477 ฉบับที่ 4; Vinogradov V. , เกี่ยวกับร้อยแก้วศิลปะ, M.-L. , 1930; ลรินทร์ บ.ก. ว่าด้วยสุนทรพจน์ทางศิลปะที่หลากหลาย ส. "สุนทรพจน์ภาษารัสเซีย" ซีรีส์ใหม่ No. 1, P. , 1923

สารานุกรมวรรณกรรม - ใน 11 ตัน; M.: สำนักพิมพ์ของคอมมิวนิสต์ Academy, สารานุกรมโซเวียต, นิยาย. แก้ไขโดย V. M. Friche, A. V. Lunacharsky 1929-1939 .

กวีนิพนธ์และร้อยแก้ว

บทกวีและร้อยแก้ว. กวีนิพนธ์และร้อยแก้วมีความแตกต่างภายนอกและเป็นทางการ และมีความแตกต่างภายในที่สำคัญระหว่างกัน ประการแรกคือบทกวีนั้นตรงกันข้ามกับร้อยแก้ว ประการสุดท้ายคือร้อยแก้วที่เป็นความคิดและการนำเสนออย่างมีเหตุมีผล ตรงข้ามกับกวีนิพนธ์ เป็นการคิดและการนำเสนอในเชิงเปรียบเทียบ ซึ่งได้รับการออกแบบไม่มากสำหรับจิตใจและตรรกะ แต่สำหรับความรู้สึกและจินตนาการ ดังนั้นจึงเป็นที่ชัดเจนว่าไม่ใช่ทุกข้อที่เป็นบทกวีและไม่ใช่ทุกรูปแบบของร้อยแก้วที่เป็นร้อยแก้วภายใน กาลครั้งหนึ่ง แม้แต่กฎไวยากรณ์ (เช่น ข้อยกเว้นภาษาละติน) หรือการคำนวณทางคณิตศาสตร์ก็ระบุไว้ในข้อ ในทางกลับกัน เรารู้ว่า "กวีนิพนธ์ร้อยแก้ว" และโดยทั่วไปแล้ว งานดังกล่าวเขียนด้วยร้อยแก้วที่เป็นกวีบริสุทธิ์ที่สุด: ก็เพียงพอแล้วที่จะตั้งชื่อชื่อของโกกอล, ทูร์เกเนฟ, ตอลสตอย, เชคอฟ หากเราระลึกความต่างภายนอกที่กล่าวไป ก็น่าสนใจที่จะชี้ว่าคำว่า ร้อยแก้ว มาจากภาษาละติน prorsa ซึ่งในทางกลับกันเป็นคำย่อ: oratio (คำพูด) proversa แสดงโดยคำพูดต่อเนื่องของชาวโรมันกรอกทั้งหน้าและวิ่งไปข้างหน้าอย่างอิสระในขณะที่กลอนใช้เฉพาะบางส่วนของแต่ละบรรทัดในหน้าและยิ่งกว่านั้น ในการหมุนเวียนจังหวะของมันจะกลับมาอย่างต่อเนื่อง (ในภาษาละติน - เทียบกับ) อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าเราสามารถพูดถึงเสรีภาพในการพูดร้อยแก้วได้โดยมีเงื่อนไขเท่านั้น อันที่จริง ร้อยแก้วก็มีกฎหมายและข้อกำหนดของตัวเองเช่นกัน ให้ไม่เหมือนกวีนิพนธ์ (ในแง่ของบทกวี) ร้อยแก้วทางศิลปะไม่รู้จักสัมผัสและจังหวะของเท้า แต่มันต้องเป็นดนตรีและต้องตอบสนองสิ่งที่ Nietzsche เรียกว่า "มโนธรรมของหู" ไม่น่าแปลกใจที่ Nietzsche คนเดียวกันแนะนำให้ทำงานร้อยแก้วสองบรรทัดเหมือนรูปปั้น เขาเปรียบนักเขียนกับประติมากร ใช่ ผู้สร้างงานวรรณกรรมควรเป็นประติมากรและนักดนตรี ในตัวอย่างที่ดีที่สุด มันคือพลาสติก นูน ประติมากรรม และมันยังดึงดูดใจด้วยความกลมกลืนของเสียง นักเขียนร้อยแก้ว ถ้าเพียงแต่เขาเป็นกวี ได้ยินคำนี้ว่าเป็นการแสดงจังหวะของโลก เป็นโน้ตของ "เพลงของพระเจ้า" (ดังที่ Polonsky กล่าวไว้) เมื่อร้อยแก้วเลียนแบบบทกวีอย่างสุ่มสี่สุ่มห้าและกลายเป็นสิ่งที่มีลักษณะไม่คารวะแต่ถูกต้องว่าเป็น "ร้อยแก้วที่ถูกสับ" แล้ว นี่เป็นสิ่งที่ทนไม่ได้ในเชิงสุนทรียะ และด้วยเหตุนี้ ร้อยแก้วจึงแต่งกายด้วยขนนกยูงอย่างที่เป็นอยู่ แต่ความกลมกลืนและความสมมาตรที่พิเศษบางอย่าง การเรียงลำดับคำพิเศษนั้นเป็นลักษณะเฉพาะของร้อยแก้วอย่างไม่ต้องสงสัย และหูที่ละเอียดอ่อนสัมผัสได้ถึงสิ่งนี้ กวีร้อยแก้วรับรู้คำพูดเป็นรายบุคคล และเขารู้สึกประหม่าและสั่นเทา ร้อนแรงและยืดหยุ่นของคำพูด นั่นคือเหตุผลที่วลีของเขามีโหงวเฮ้งของตัวเอง ภาพวาดของตัวเอง และจิตวิญญาณที่มีชีวิตของตัวเอง หันมามีความสำคัญมากขึ้น - ความแตกต่างภายในระหว่างร้อยแก้วและบทกวี ให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าร้อยแก้วให้บริการวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติ ในขณะที่บทกวีตอบสนองความต้องการด้านสุนทรียะของเรา นี่คือตัวอย่างโรงเรียนที่อธิบายความแตกต่างนี้: คำอธิบายของ Dnieper ในตำราภูมิศาสตร์และคำอธิบายของ Dnieper โดย Gogol (“Wonderful Dnieper” ...) ร้อยแก้วต้องการนามธรรม โครงร่าง สูตร และมันเคลื่อนไปตามช่องทางของตรรกะ ในทางตรงกันข้าม กวีนิพนธ์ต้องการความงดงาม และมันเปลี่ยนเนื้อหาของโลกให้เป็นสีสันที่มีชีวิตชีวา และคำพูดสำหรับบทกวีนั้นไม่ใช่สื่อนำพาไปสู่แนวคิด แต่เป็นภาพ ร้อยแก้วพูดคุยบทกวีวาด ร้อยแก้วแห้งกวีตื่นเต้นและตื่นเต้น การวิเคราะห์ร้อยแก้ว การสังเคราะห์บทกวี เช่น ครั้งแรกแบ่งปรากฏการณ์ออกเป็นองค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบ ในขณะที่สองใช้ปรากฏการณ์ในความสมบูรณ์และความสามัคคี ในเรื่องนี้กวีนิพนธ์เป็นตัวเป็นตนสร้างแรงบันดาลใจให้ชีวิต ร้อยแก้ว ร้อยแก้วที่มีสติ คล้ายกับโลกทัศน์ของกลไก เฉพาะกวี Tyutchev เท่านั้นที่สามารถรู้สึกและพูดว่า: "ไม่ใช่สิ่งที่คุณคิด ธรรมชาติ; ไม่ใช่หล่อ ไม่มีหน้า ไม่มีวิญญาณ มีจิตวิญญาณ มีอิสระ มีความรัก มีภาษา นักเขียนร้อยแก้วคือผู้ที่ Tyutchev กล่าวถึงผู้ที่คิดว่าธรรมชาติเป็นกลไกที่ไร้วิญญาณ และไม่เพียง แต่สำหรับเกอเธ่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงกวีทุกคนด้วยข้อพระคัมภีร์ที่สดใสและแสดงออกของ Baratynsky สามารถนำมาประกอบได้: หนังสือดวงดาวนั้นชัดเจนสำหรับเขา และคลื่นของทะเลก็พูดกับเขา ที่ ระดับสูงสุดลักษณะของกวีนิพนธ์คือการรับรู้ของโลกว่าเป็นสิ่งมีชีวิตบางประเภทและวิธีการที่สอดคล้องกันในการพรรณนาถึงสิ่งหลัง โดยทั่วไป สิ่งสำคัญคือต้องเรียนรู้ว่ากวีนิพนธ์เป็นมากกว่ารูปแบบ: มันคือมุมมองของโลก ต้องพูดเรื่องร้อยแก้วเหมือนกัน หากกวีนิพนธ์ถูกแบ่งออก - โดยประมาณและโดยทั่วไป - เป็นมหากาพย์ เนื้อเพลงและละคร ดังนั้นในตำราร้อยแก้วสมัยใหม่เกี่ยวกับทฤษฎีวรรณคดีจะแยกแยะระหว่างจำพวกและประเภทต่อไปนี้: บรรยาย(พงศาวดาร, ประวัติศาสตร์, บันทึกความทรงจำ, ภูมิศาสตร์, ลักษณะเฉพาะ, ข่าวมรณกรรม), คำอธิบาย(เช่นการเดินทาง) การให้เหตุผล(วิจารณ์วรรณกรรมเช่น) วาทศิลป์; มันไปโดยไม่บอกว่าการจำแนกประเภทนี้ไม่สามารถรักษาไว้อย่างเคร่งครัด ไม่ทำให้หมดสิ้นเรื่อง และจำพวกที่แจกแจงและชนิดพันธุ์ที่เกี่ยวพันกันในรูปแบบต่างๆ ในงานเดียวกันอาจมีองค์ประกอบของทั้งบทกวีและร้อยแก้ว และถ้าการแทรกซึมเข้าไปในร้อยแก้วของกวีนิพนธ์ กวีนิพนธ์ภายใน เป็นสิ่งที่พึงปรารถนาเสมอ กรณีที่ตรงกันข้ามก็มีผลกระทบต่อเราเย็นลงและทำให้เกิดความขุ่นเคืองใจด้านสุนทรียะและความรำคาญในผู้อ่าน จากนั้นเราก็ตัดสินลงโทษผู้เขียนเรื่องหลอกลวง แน่นอน หากผู้เขียนตั้งใจและจงใจถอยเข้าไปในขอบเขตของร้อยแก้วในการสร้างสรรค์บทกวี นี่เป็นอีกเรื่องหนึ่งและไม่มีข้อผิดพลาดทางศิลปะที่นี่: การให้เหตุผลเชิงปรัชญาหรือการพูดนอกเรื่องทางประวัติศาสตร์ของสงครามและสันติภาพของตอลสตอยไม่สามารถตำหนินักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ได้ สำหรับความผิดด้านสุนทรียภาพ และความจริงทางวรรณกรรมอย่างหมดจดของการสอดแทรกของร้อยแก้วและกวีนิพนธ์มีรากฐานที่ลึกกว่าในความจริงที่ว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะแบ่งความเป็นจริงออกเป็นร้อยแก้วและบทกวี หนึ่งในสองสิ่ง: ทุกสิ่งในโลกเป็นร้อยแก้ว หรือทุกสิ่งในโลกล้วนเป็นบทกวี และศิลปินที่ดีที่สุดก็ยอมรับอย่างหลัง สำหรับพวกเขา ที่ใดมีชีวิต ที่นั่นย่อมมีบทกวี นักเขียนแนวความจริงเหล่านี้สามารถค้นพบประกายทองของกวีนิพนธ์ที่หยาบคายที่สุดและในชีวิตประจำวันได้บนผืนทรายและทะเลทรายของร้อยแก้วทางโลก พวกเขาเปลี่ยนร้อยแก้ว และเริ่มเปล่งประกายด้วยแสงแห่งความงามภายใน เป็นที่ทราบกันดีว่าพุชกินสามารถเปลี่ยนทุกอย่างเป็นทองคำแห่งกวีนิพนธ์ด้วยการสัมผัสของเขาได้อย่างไร การเล่นแร่แปรธาตุของความสามารถบางอย่าง กวีนิพนธ์เป็นเหตุผลของร้อยแก้วไม่ใช่หรือ? สิ่งนี้ไม่ฟุ่มเฟือยที่จะนึกถึงเมื่อทฤษฎีวรรณคดีเสนอความแตกต่างระหว่างร้อยแก้วและกวีนิพนธ์

กวีนิพนธ์และร้อยแก้วจากมุมมองที่เป็นจังหวะล้วนๆ พวกเขาไม่มีความแตกต่างพื้นฐาน จังหวะจะดำเนินการในทั้งสองกรณีโดยมีขนาดเท่ากันของช่วงเวลาที่แบ่งคำพูดทั้งในข้อและร้อยแก้ว ความแตกต่างนั้นสังเกตได้จากโครงสร้างของช่วงเวลาของข้อนั้น หากมีข้อ จำกัด ที่ถูกต้องและแม่นยำตามแนวโน้มจังหวะทั่วไปของบทกวี ช่วงจังหวะเป็นช่วงเมตริกอย่างแม่นยำ ก็ต้องบอกว่าความแตกต่างระหว่างบทกวีและร้อยแก้วนั้นสังเกตได้อย่างแม่นยำในหน่วยเมตรและไม่ใช่ในจังหวะ ร้อยแก้วไม่มีมิเตอร์ที่แน่นอน isochronism ของมันคือประมาณมากและหมายถึงจังหวะ เป็นอัตนัยมากกว่าปรากฏการณ์วัตถุประสงค์ กลอนมีความหมายมากกว่าร้อยแก้ว ร้อยแก้วเป็นตัวชี้วัดมากกว่าคำปราศรัย คำปราศรัยเป็นตัวชี้วัดมากกว่าการพูดภาษาพูด แต่ในท้ายที่สุดพวกเขามาจากแหล่งเดียวกันและแน่นอนว่าสเปนเซอร์พูดถูกเมื่อเขากล่าวว่าจังหวะเป็นอุดมคติทางอารมณ์ ของคำพูดธรรมดา การสำรวจการแบ่งคำ (ดู) ร้อยแก้วและกลอน (ดู จังหวะ) แสดงว่าร้อยแก้วใช้ความหมายอย่างมีความหมาย ปริมาณมากคำมากกว่าร้อยกรอง ขณะที่เลือกคำที่ธรรมดาและธรรมดาที่ข้อหลีกเลี่ยง กล่าวคือ Slory ที่มีจำนวนเสียงไม่กระทบระหว่างเครื่องเคาะสองครั้ง โองการแบบสองฝ่ายนั้นใช้เฉพาะคำที่มีสำเนียงที่ไม่เน้นเสียงสามแบบเท่านั้น และมักใช้น้อยกว่ามากด้วยห้าคำ นั่นคือ:

- ⌣ ⌣ ⌣ ⌣ ⌣ -

และ choriambic lor เช่น:

ใช้เฉพาะในกรณีของแอนนาครูสเค้นแบบพิเศษ คือ สลอร์ทันทีหลังจากความเครียดครั้งแรก ในขณะที่ร้อยแก้วใช้สลอร์ทุกประเภทเท่าที่คิดได้ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งแบบคอเรียมบิก หรือมีสี่พยางค์ระหว่างความเค้น (โดยประมาณ) เช่นเดียวกันจะได้รับจากการหยุดชั่วคราวของไทรบราคอยด์ในไตรภาคีที่หยุดชั่วคราว) นี่คือตัวเลข:

"นักขี่ม้าสีบรอนซ์" ดอสโตเยฟสกี ("ปีศาจ")

เมตริก คำ 65.10 20.13

เพียร์ริชิช. , 33.83 20.21

โฮริยาบิช , 1.07 34.69

อื่น , 0.00 10.10

กล่าวคือ ร้อยแก้วใช้คำที่เป็นเมตริกน้อยกว่าเกือบสองเท่า ในขณะที่คำเกี่ยวกับโฮเรียมบิกมากกว่า 30 เท่า พื้นฐานทางเมตริกของข้อที่เป็นอิสระมากขึ้นเช่นในสามส่วนที่หยุดชั่วคราว ("เพลงของชาวสลาฟตะวันตก", "เพลงของพ่อค้า Kalashnikov" ฯลฯ ) ยิ่งกลอนดังกล่าวเป็นร้อยแก้ว แต่ในกรณีที่ไม่มีคล้องจอง บทร้อยกรองที่เข้าจังหวะอย่างอิสระดังกล่าวจะแตกต่างจากร้อยแก้วในบางครั้งเพียงการหยุดคล้องจองและไดโพเดียมที่ร่างไว้อย่างอ่อน แต่นี่เป็นกรณีที่รุนแรงโดยทั่วไปยิ่งบทกวีแยกออกจากพื้นฐานเมตริกมากเท่าใดจังหวะก็จะยิ่งแข็งแกร่งและคมชัดขึ้นซึ่งส่วนใหญ่เป็นแบบสองขั้ว ตัวอย่างเช่น ใน Aseev ในกลอนที่ประกอบด้วยมาโคร (monosyllabic foot) เราพบว่า:

ภายใต้กีบของคอซแซค

ร้องไห้, ดุ, จิน, โกหก,

โยนตัวเองคิ้วตอนพระอาทิตย์ตก

หยาง หยาง หยาง หยาง.

การละเว้นพยางค์ที่ไม่หนักในบรรทัดคู่ทำให้รู้สึกถึงจังหวะที่เข้มข้นยิ่งขึ้น ขอบเขตที่ความสามัคคีของกลอนเริ่มพังทลายเช่นที่มิเตอร์เริ่มหายไปอย่างสมบูรณ์นั้นไม่สามารถติดตามได้ง่าย แต่เป็นเรื่องธรรมดามากในกลอนสีขาวโดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีที่มีการล่วงเกินบ่อยครั้ง - การถ่ายโอนความหมายของวลีไปยังอีกบรรทัดหนึ่ง ( ที่เรียกว่า enjambement ) Verrier ชี้ให้เห็นว่าถ้าขั้นตอนถูกทำให้ตรงและความสามัคคีในการพิมพ์ถูกทำลายในฉากแรกของ Hamlet หรือในตอนต้นของ Paradise Lost ของ Milton แล้วบางสิ่งเช่นกลอนฟรีของ W. Whitman จะได้รับ นอกเหนือจากคุณลักษณะจังหวะพิเศษเหล่านี้แล้ว ยังไม่มีการเชื่อมโยงจังหวะของหน่วยเวลา (หยุด) ในร้อยแก้วเช่น ไม่มี Dipodia หรือลำไส้ใหญ่ หน่วยของร้อยแก้ว (คำ) จะรวมกันตามความหมาย หลีกเลี่ยงการใช้สำนวนเดียวกันซ้ำๆ และการเปรียบเทียบหน่วยไวยากรณ์ที่คล้ายกันหลายหน่วยในแถวเดียวกัน (คำนามหลายคำในกรณีเดียวกัน เป็นต้น) ภาษาของกวีนิพนธ์มักจะเก่ากว่าภาษาร้อยแก้วเสมอ แต่กลอนโบราณนั้นง่ายต่อการอ่านอย่างแม่นยำด้วยเหตุนี้ เนื่องจากในขณะที่ภาษาของร้อยแก้วได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างสิ้นเชิงตั้งแต่สมัยของ Zhukovsky ภาษาของร้อยกรองก็ผ่านค่อนข้างน้อย การเปลี่ยนแปลง ร้อยแก้วของ Lomonosov แทบจะเข้าใจยาก บทกวีของเขาชวนให้นึกถึงสมัยโบราณเท่านั้น ร้อยแก้วยังเชื่อมโยงกันด้วยโครงเรื่อง เช่น นวนิยาย เรื่องราว เรื่องราวรวมกันเป็นหนึ่งเดียวโดยเรื่องราวที่สอดคล้องกันเกี่ยวกับเหตุการณ์หรือเหตุการณ์ต่อเนื่องกัน ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งรวมกันเป็นหนึ่งโดยความหมายทั่วไป กลอนโดยทั่วไปจะหลีกเลี่ยงโครงเรื่องและยิ่งห่างจากมันมากเท่าไรก็ยิ่งแสดงมิเตอร์ได้ชัดเจนยิ่งขึ้น Verse เล่นด้วย homophony อย่างต่อเนื่อง ซึ่งในร้อยแก้วมีการใช้งานที่จำกัดอย่างยิ่ง และในกรณีของความต้องการภายในสำหรับการเล่นเสียง นักเขียนร้อยแก้วหลายคนชอบที่จะอ้างอิงบทกวีหรืออ้างอิงบทกวีที่แต่งขึ้นเป็นพิเศษสำหรับกรณีนี้ วางอุบายเช่น การพัฒนาของการกระทำที่สร้างขึ้นในลักษณะที่ความหมายที่แท้จริงของสิ่งที่อธิบายถูกเปิดเผยต่อผู้อ่านเฉพาะในความค่อยเป็นค่อยไปเพื่อให้แต่ละหน้าถัดไปสัญญาสิ่งใหม่และคาดคะเนในตอนท้ายเกือบจะขาดหายไปในข้อ แม้แต่ในบทกวีและนวนิยายกวีนิพนธ์เช่น "Eugene Onegin" ไม่มีการวางอุบาย บัลลาดบางครั้งใช้การตีข่าวของสุดขั้ว แต่มีความคิดของพล็อตถูกบีบอัดและแผนผังที่พล็อตมักจะลงมาเป็นเพียงคำสีแดง กลอนมักใช้อารมณ์เป็นสื่อสำหรับเนื้อหา ในขณะที่ร้อยแก้วใช้อารมณ์มากกว่าเป็นรูปแบบการนำเสนอ ความคิดของกวีนิพนธ์มีทั้งทางอารมณ์หรือเชิงปรัชญา ในขณะที่ร้อยแก้วเกี่ยวข้องกับประสบการณ์และสิ่งที่เรียกว่าปัญญาทางโลกของสิ่งแวดล้อม กวีนิพนธ์ แม้ในสิ่งที่ประทับใจมากที่สุด จะลดลงเป็นข้อความประเภท "es is pe" ในขณะที่ร้อยแก้วพัฒนาเหตุผลด้วยชุดเหตุการณ์วิภาษ ซึ่งมักจะลงท้ายด้วยข้อความของเหตุการณ์หรือคำถาม ความคิดเรื่องโศกนาฏกรรมชะตากรรมเป็นลักษณะเฉพาะของร้อยแก้วในขณะที่บทกวีนั้นงดงามและชวนฝันมากกว่า กลอนอยู่ใกล้กับสิ่งที่น่าสมเพชของแต่ละบุคคลมากขึ้นในขณะที่ร้อยแก้วเป็นโศกนาฏกรรมของกลุ่ม ทั้งหมดนี้ส่งผลต่อแง่มุมที่เป็นทางการของเรื่อง กลอนที่มีความพากเพียรอย่างยิ่งเผยให้เห็นเนื้อหาที่แยกจากกัน (หน่วยเสียงที่ชัดเจนมากขึ้น) จังหวะที่เน้นหนักแน่นจับผู้อ่านและทำให้เขาเชื่ออารมณ์และรายละเอียดของอารมณ์ซึ่งมักจะเป็นไปไม่ได้เกือบหรือเท็จจากมุมมองของประสบการณ์จริงตั้งแต่ กลอนชอบที่จะหลงระเริงในความรู้สึกที่แท้จริงเช่น "รักนิรันดร์ ฯลฯ กลอนประดับเนื้อหาในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ ร้อยแก้วทิ้งสิ่งเหล่านี้ไว้และพอใจกับจังหวะที่ใกล้เคียงและไม่แน่นอน เฉกเช่นชะตากรรมของคนๆ หนึ่งนั้นไม่แน่นอนในชะตากรรมของมวล แน่นอนว่ามีรูปแบบการนำส่ง เช่น บทกวีกึ่งบทกวี เช่น "บทกวีร้อยแก้ว" (รูปแบบที่หายากและยาก) เรื่องตลก นิทาน เครื่องประดับเล็ก ๆ น้อย ๆ ฯลฯ ; แน่นอน เช่นนั้นอาจเอนเอียงไปทางร้อยแก้วหรือมากกว่าในบทกวี ขึ้นอยู่กับอารมณ์ของผู้แต่ง

Yu. Aikhenvald., S. P. Bobrov. สารานุกรมวรรณกรรม: พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม: ใน 2 เล่ม / แก้ไขโดย N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky - ม.; L.: สำนักพิมพ์ L.D. Frenkel, 1925

ฉันเขียนบทกวีมาทั้งชีวิต อย่างน้อยฉันคิดว่ามันเป็นกวี และตลอดชีวิตของฉันพวกเขาพูดกับฉันว่า: "นี่คือบทกวี? ไม่มีบทกวีสักออนซ์ในพวกเขา”
จากนั้นฉันก็หยิบพจนานุกรมภาษารัสเซียโดย S.I. Ozhegov ค้นหาคำที่ถูกต้องแล้วอ่าน:
กวีนิพนธ์เป็นความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะด้วยวาจา ส่วนใหญ่เป็นบทกวี ความสง่างามและความสวยงามของบางสิ่งที่กระตุ้นความรู้สึกมีเสน่ห์
ดังนั้น ตามคำจำกัดความนี้ บทกวีควรกระตุ้นความรู้สึกมีเสน่ห์หรือไม่? มหัศจรรย์! แต่แล้ว "Babi Yar" ของ Yevtushenko ล่ะ? เสน่ห์แบบไหนที่เราจะพูดถึงได้ถ้าเมื่ออ่านบทกวีนี้ ลำคอของฉันถูกสกัดกั้นด้วยความตื่นเต้น บางที S.I. Ozhegov ไม่ได้ให้คำจำกัดความที่ถูกต้องสมบูรณ์และเราจำเป็นต้องค้นหาในแหล่งอื่นหรือไม่
ในบทความมากมายเกี่ยวกับกวีนิพนธ์ มีการให้คำจำกัดความมากมายและไม่มีคำนิยามใดที่เหมือนกันทั้งหมด และจากคำจำกัดความที่ฉันพบ มีเพียงสองคำเท่านั้นที่ใกล้เคียงที่สุดกับฉันเป็นการส่วนตัว
ประการแรก กวีนิพนธ์คือความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งเป็นภาษาแห่งจิตวิญญาณของกวี กวีสามารถแสดงออกถึงสภาพจิตใจของเขาด้วยคำพูดในลักษณะที่ผู้อ่านส่งมาหาเรา
ประการที่สอง บทกวีคือจังหวะ แต่ท้ายที่สุดแล้ว จังหวะก็คือดนตรี ดังนั้นดนตรีที่แสดงออกทางวาจา สื่อถึงสภาพจิตใจของกวีจึงเป็นกวีนิพนธ์?
ฉันรู้ว่าคุณสามารถค้นหาคำนิยาม ad infinitum ได้ และเห็นได้ชัดว่า I.F. Annensky พูดถูกเมื่อเขาเขียนว่า:
“แต่ถ้าฉันรู้ว่ากวีคืออะไร ฉันคงไม่สามารถแสดงความรู้ของตัวเองได้ หรือในที่สุด แม้จะเลือกและรวบรวมคำที่เหมาะสมแล้ว ก็ไม่มีใครเข้าใจ”
จากทั้งหมดที่กล่าวมา และเพื่อไม่ให้ผู้อ่านเข้าสู่สภาวะหลับลึก ฉันจะยกตัวอย่างที่ไม่เหมาะสมอย่างสิ้นเชิงในแง่ของความรุนแรงของบทความ
ลองตรวจสอบและวิเคราะห์บรรทัดต่อไปนี้:
บินเขียว หยิ่ง ใหญ่
เธอนั่งลงบนกองปุ๋ยที่มีกลิ่นเหม็น
อาหารที่เธอบอกว่าอร่อยมาก
ฉันไม่เคยกินดีกว่า
นี่คืองานกวีนิพนธ์? แน่นอนว่าคำถามนั้นน่าสนใจและค่อนข้างเป็นปรัชญา
จากมุมมองของแมลงวันสีเขียว - ไม่ต้องสงสัยเลย! จากมุมมองของม้าที่ออกจากกองนี้ ไม่น่าเป็นไปได้ที่เขาจะมีข้อโต้แย้งใด ๆ เพราะในลักษณะนี้ม้าก็เข้าสู่บทกวีด้วย แต่ก็มีมุมมองอื่นเช่นกัน จากนั้นมาแก้ไขการสร้างของเราเล็กน้อยในบรรทัดเดียว:
“ฉันนั่งลงบนกองที่มีกลิ่นเหม็นมาก”
คำเดียว แต่มีข้อมูลที่คาดไม่ถึงมากมาย ฉันไม่ได้พูดถึงการแสดงออก
เราเคยจัดการกับม้า ผู้เขียนร่วมไม่เป็นที่รู้จักในขณะนี้ มีการวางอุบาย และบทกวีก็ทำให้เราคิดว่า: แล้วความหมายของชีวิตคืออะไร?
และบอกฉันทีหลังทั้งหมดนี้: บทกวีนี้เป็นกวีนิพนธ์หรือไม่?
ขอบคุณที่ให้ความสนใจ
ผู้เขียนดึงความสนใจไปที่ข้อเท็จจริงที่ว่าเขาไม่ได้หมายถึงผู้เขียนคนใดที่โพสต์บทกวีของพวกเขาบนเว็บไซต์ของสมาคม

ฉันไม่เคยถามคำถามนี้มาก่อน จนกระทั่งฉันเห็นคำถามในส่วน "บทความและบทความ" ของหนึ่งในผู้แต่ง stihi.ru "กวีนิพนธ์ - มันคืออะไร" ซึ่งเขาถามผู้เขียนคนอื่นผู้อ่าน stihi.ru และขอไม่สับสนความหมายของบทกวีและจุดประสงค์ในคำตอบของคุณ เสนอให้เขียนความคิดเห็นของคุณในบทวิจารณ์ ฉันเขียนรีวิว ผู้เขียนบทความไม่พอใจกับคำตอบของฉัน อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับตัวฉันเอง คำถามที่รุนแรงยิ่งขึ้นเกิดขึ้นต่อหน้าฉันเกี่ยวกับบทกวีที่เหมือนกันทั้งหมด หลายคนเขียนว่ากวีนิพนธ์คือชีวิต เป็นสภาวะของจิตใจ วิธีแสดงความคิดและความรู้สึกของตน หลังจากอ่านคำตอบของผู้เขียนคนอื่น ๆ แล้ว (และมีสิ่งที่น่าสนใจมากมาย) คำถามก็ยังคงเปิดอยู่ ผู้เขียนที่ถามคำถามเกี่ยวกับบทกวีขอให้ตอบเป็นร้อยแก้วไม่ใช่ร้อยแก้วดังนั้นจึงมีคำตอบมากมายในร้อยแก้ว แต่ก็ยังมีคำตอบจำนวนมากในข้อเนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดบทกวีเกี่ยวกับบทกวีหาก เส้นนั้นเกิดในจิตวิญญาณที่ลึกซึ้ง คำถามที่ดูเหมือนง่ายนี้กลับกลายเป็นคำถามที่ซับซ้อน
คำจำกัดความที่อ่านในพจนานุกรมของดาห์ลไม่ได้ทำให้ฉันเข้าใกล้การตอบคำถามมากขึ้น: "บทกวีคือความสง่างามในการเขียน ทุกสิ่งที่สวยงามทางศิลปะ จิตวิญญาณ และศีลธรรม แสดงออกด้วยคำพูด และยิ่งกว่านั้นในสุนทรพจน์ที่วัดได้ชัดเจนกว่า กวีนิพนธ์ในเชิงนามธรรมคือความสง่างาม ,ความงาม,เป็นสมบัติ,คุณภาพที่ไม่ได้แสดงออกมาเป็นคำพูด,และความคิดสร้างสรรค์เอง,ความสามารถ,ของขวัญที่สละสิ่งจำเป็น,การขึ้นไปด้วยความฝัน,จินตนาการถึงขีดสุด,สร้างต้นแบบของความงามในที่สุด, การเรียบเรียงงานเขียนประเภทนี้และกฎเกณฑ์ที่คิดค้นขึ้นสำหรับสิ่งนี้เรียกว่ากวีนิพนธ์: บทกวีบทกวีและบทกวีวิทยาศาสตร์บางคนถือว่ากวีนิพนธ์เป็นการเลียนแบบธรรมชาติของทาสคนอื่น ๆ - นิมิตจากโลกฝ่ายวิญญาณคนอื่น ๆ เห็นว่าเป็นการผสมผสานของความดี ( ความรัก) และสัจธรรม กวีชายปิตา บุรุษผู้ประกอบด้วยธรรมชาติให้สามารถสัมผัสได้ รู้จักกวีนิพนธ์ และถ่ายทอดออกมาเป็นคำพูด เพื่อสร้างความสง่างาม กวีกวี กวีนิพนธ์ เกี่ยวกับกวี บรรจุไว้ สง่าผ่าเผย จากเนื้อหาแบบองค์รวม”
พจนานุกรม Dahl - (Dal V.I. พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่มีชีวิต เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2406-2452)
แหล่งอื่นไม่ได้ให้คำอธิบายที่น่าพอใจเช่นกัน

ในความคิดของฉันคำอธิบายที่ดีมากเกี่ยวกับบทกวีที่ได้รับในบทกวีโดย Nadezhda Trubnikova "Poetry" เขียนเมื่อวันที่ 20 มีนาคม 2545:
วิญญาณที่เปลือยเปล่า,
ความตรงไปตรงมา - เกือบจะไร้ยางอาย ...
เส้นประสาทเป็นเส้นเอ็น
กับพวกเขา
นำความทรงจำด้วยธนูที่มองไม่เห็น
จดหมาย-โน้ต คอร์ด-คำ และบทวิ่ง
เขียนลงบนกระดาษขาว
cantatas ของบทกวี

ฉันโชคดีที่ได้ทำความคุ้นเคยกับงานของ Nadezhda Trubnikova เมื่อไม่นานมานี้ (Nadezhda Trubnikova เกิดที่มอสโกในปี 2476 เธอสำเร็จการศึกษาจากสถาบันสถาปัตยกรรมมอสโกในปี 2500 ผู้สมัครวิทยาศาสตร์สมาชิกของสหภาพสถาปนิกแห่งรัสเซียตั้งแต่ปี 2503 คอลเลกชันแรกของเนื้อเพลงที่เธอเลือกคือ Life in Poetry ได้รับการปล่อยตัว ในปี 1999 คอลเล็กชั่นที่สอง Fate - ในปี 2544)
เพื่อนคนหนึ่งมอบบทกวีให้เธออ่านซึ่งเธอมอบให้เขาเมื่อวันที่ 23 พฤศจิกายน 2552 พร้อมลายเซ็นต์ของเธอ ผู้เขียนไม่ได้อยู่กับเราแล้ว มันอยู่ในคอลเล็กชันนี้ซึ่งเรียกว่า "ความเปลือยเปล่าของวิญญาณ" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 2547 ว่าบทกวีข้างต้นตั้งอยู่ ซึ่งช่วยให้ฉันชี้แจงคำถามว่ากวีนิพนธ์คืออะไร ผู้คนผู้อ่านเท่าที่ฉันรู้รักความจริงใจดังนั้นสำหรับฉันตอนนี้บทกวีคือสิ่งแรกคือความจริงใจของจิตวิญญาณ

17.09.2017

ความคิดเห็น

ความคิดของคุณสะท้อนกับฉันอย่างไร และความคิดของฉันก็ตรงกับของคุณ!

Marina! ฉันขอแสดงความยินดีอย่างจริงใจกับคุณในปี 2019 สลาฟใหม่ของ EAGLE ที่จะมาถึง! ขอให้ปีนี้นำความเจริญรุ่งเรืองและความสำเร็จมาสู่คุณและครอบครัว ให้กำลังใหม่เพื่อบรรลุเป้าหมายที่ยอดเยี่ยมที่สุด และพิสูจน์ความหวังทั้งหมดของคุณ และความมุ่งมั่นของคุณจะช่วยให้คุณตระหนักถึงความฝันที่กล้าหาญที่สุดของคุณ! เป็นตัวของตัวเองเสมอและทุกที่!
ด้วยความเคารพอย่างสูง วลาดิเมียร์

กวีนิพนธ์และร้อยแก้ว- การจัดระเบียบสุนทรพจน์ทางศิลปะสองประเภทหลัก

ร้อยแก้ว - วาจาหรือวาจาเป็นลายลักษณ์อักษรซึ่งไม่ได้แบ่งออกเป็นส่วน ๆ ที่สมน้ำสมเนื้อ - บทกวี นิยายร้อยแก้วแบ่งออกเป็นย่อหน้า ประโยค และจุดต่างจากบทกวี ร้อยแก้วเชิงศิลปะ (เรื่องราว เรื่องราว นวนิยาย) ส่วนใหญ่เป็นมหากาพย์ มุ่งมั่นเพื่อความเป็นกลาง ไม่เหมือนกับบทกวีเชิงโคลงสั้น ๆ และอารมณ์

กวีนิพนธ์ - บทกวี

กวีนิพนธ์และร้อยแก้ว- คำศัพท์สองประเภทหลักแตกต่างกันในวิธีการจัดระเบียบคำพูดและเหนือสิ่งอื่นใดในการสร้างจังหวะ จังหวะของสุนทรพจน์กวีถูกสร้างขึ้นโดยการแบ่งแยกออกเป็นโองการต่างๆ ซึ่งแสดงเป็นภาพกราฟิก: การเขียนโองการในรูปแบบของท่อนสั้นๆ (เส้น) ที่วางเรียงกันแบบสมมาตรด้านล่างอีกส่วนหนึ่ง มันคือการออกแบบกราฟิกที่กำหนด ประการแรก การรับรู้ของเราของกลอนเป็น รูปแบบบทกวี. ในบทกวี ปฏิสัมพันธ์ของรูปแบบกลอนกับคำพูด (การวางเคียงกันของคำในแง่ของจังหวะและสัมผัส การระบุด้านเสียงของคำพูดที่ชัดเจน ความสัมพันธ์ของโครงสร้างจังหวะและวากยสัมพันธ์) สร้างเฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่สุดและเปลี่ยนความหมายทางศิลปะ กวีนิพนธ์นั้นเป็นบทพูดคนเดียว ไม่เหมือนร้อยแก้ว ในเวลาเดียวกัน ขอบเขตระหว่างกวีนิพนธ์กับร้อยแก้วนั้นค่อนข้างธรรมดา มีรูปแบบกลาง: ร้อยแก้วลีลาและร้อยกรองอิสระ

กวีนิพนธ์และร้อยแก้วคือการจัดระเบียบสุนทรพจน์ทางศิลปะสองประเภทหลักซึ่งแตกต่างกันออกไปในโครงสร้างของจังหวะเป็นหลัก จังหวะของสุนทรพจน์กวีถูกสร้างขึ้นโดยการแบ่งส่วนที่ชัดเจนออกเป็นส่วนๆ ซึ่งโดยหลักการแล้วไม่ตรงกับการแบ่งวากยสัมพันธ์ (ดู)

สุนทรพจน์ทางศิลปะร้อยแก้วแบ่งออกเป็นย่อหน้า ระยะเวลา ประโยคและคอลัมน์ ซึ่งมีอยู่ในคำพูดธรรมดา แต่มีลำดับที่แน่นอน จังหวะของร้อยแก้วเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและเข้าใจยากที่ยังไม่ได้รับการศึกษาเพียงพอ ในขั้นต้นศิลปะของคำโดยทั่วไปเรียกว่ากวีนิพนธ์ตั้งแต่จนถึงยุคใหม่รูปแบบกวีนิพนธ์และจังหวะ - อคติ - ใกล้เคียงกับมันได้รับชัยชนะอย่างรวดเร็วในนั้น

งานวาจาที่ไม่ใช่นิยายทั้งหมดเรียกว่าร้อยแก้ว: ปรัชญา, วิทยาศาสตร์, วารสารศาสตร์, ข้อมูล, วาทศิลป์ (ในรัสเซียการใช้คำดังกล่าวครอบงำในศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19)

กวีนิพนธ์

ศิลปะของคำในความหมายที่เหมาะสม (นั่นคือ แยกจากนิทานพื้นบ้านแล้ว) ปรากฏเป็นกวีนิพนธ์เป็นครั้งแรกในรูปแบบบทกวี Verse เป็นรูปแบบที่ขาดไม่ได้ของประเภทหลักของสมัยโบราณ ยุคกลาง และแม้กระทั่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและคลาสสิก - บทกวีมหากาพย์ โศกนาฏกรรม ตลกและ ประเภทต่างๆเนื้อเพลง. รูปแบบกวีนิพนธ์ จนถึงการสร้างสรรค์งานวรรณกรรมในยุคปัจจุบัน เป็นเครื่องมือที่มีเอกลักษณ์และขาดไม่ได้ในการเปลี่ยนคำให้เป็นงานศิลปะ การจัดระเบียบคำพูดที่ผิดปกติในข้อเปิดเผยและยืนยันความสำคัญพิเศษและลักษณะเฉพาะของคำพูด เธอเป็นพยานว่าข้อความบทกวีไม่ได้เป็นเพียงข้อความหรือการตัดสินตามทฤษฎี แต่เป็น "การกระทำ" ทางวาจาดั้งเดิมบางประเภท

กวีนิพนธ์เมื่อเทียบกับร้อยแก้วมีความสามารถเพิ่มขึ้นขององค์ประกอบทั้งหมด(ซม. ). รูปแบบบทกวีของสุนทรพจน์ที่เกิดขึ้นจากภาษาแห่งความเป็นจริงราวกับเป็นสัญญาณว่า "นำ" ของโลกศิลปะออกจากกรอบของความเป็นจริงในชีวิตประจำวันจากกรอบของร้อยแก้ว (ในความหมายดั้งเดิมของ คำ) แม้ว่าแน่นอนการอ้างถึงกลอนในตัวเองไม่ได้รับประกัน "ศิลปะ"

กลอนจัดระเบียบเรื่องเสียงของคำพูดอย่างครอบคลุมทำให้มันเป็นจังหวะที่สมบูรณ์สมบูรณ์ซึ่งในสุนทรียศาสตร์ในอดีตมีความเกี่ยวข้องกับความสมบูรณ์แบบและความงามอย่างแยกไม่ออก ในวรรณคดียุคก่อน กลอนปรากฏเป็น "ข้อจำกัดที่กำหนดไว้ล่วงหน้า" ที่สร้างความประเสริฐและความสวยงามของคำ

ความจำเป็นในการกลอนในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาศิลปะของคำนั้นถูกกำหนดโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยข้อเท็จจริงที่ว่ามันมีอยู่ในรูปแบบการแสดงเสียงเด่นชัด แม้แต่ G.W.F. Hegel ก็ยังเชื่อว่างานศิลป์ทั้งหมดจะต้องออกเสียง ร้อง ท่อง ในร้อยแก้วแม้ว่าจะได้ยินเสียงชีวิตของผู้เขียนและตัวละคร แต่ก็ได้ยินจากหู "ชั้นใน" ของผู้อ่าน

การรับรู้และการอนุมัติขั้นสุดท้ายของร้อยแก้วเป็นรูปแบบศิลปะที่ถูกต้องของคำนั้นเกิดขึ้นเฉพาะในศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ในยุคของการปกครองแบบร้อยแก้ว เหตุผลที่ทำให้เกิดบทกวีสูญเสียความสำคัญเป็นพิเศษ: ศิลปะแห่งคำในขณะนี้สามารถสร้างโลกแห่งศิลปะอย่างแท้จริงได้แม้จะไม่มีบทกวี และ "สุนทรียศาสตร์แห่งความสมบูรณ์" ก็กลายเป็นศีลที่ไม่สั่นคลอน สำหรับวรรณคดีสมัยใหม่

กวีนิพนธ์ในยุคร้อยแก้ว

กวีนิพนธ์ไม่หมดไปในยุคร้อยแก้ว(และในรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1910 ก็กลับมาอยู่ข้างหน้าอีกครั้ง); อย่างไรก็ตาม มันกำลังอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้ง มันทำให้คุณสมบัติของความสมบูรณ์อ่อนลง โครงสร้าง strophic ที่เข้มงวดโดยเฉพาะอย่างยิ่งจางหายไปเป็นพื้นหลัง: โคลง, rondo, ละมั่ง, tanka, รูปแบบการพัฒนาจังหวะอิสระมากขึ้น - dolnik, taktovik, กลอนเน้นเสียง, น้ำเสียงที่ใช้พูดถูกนำมาใช้ ในกวีนิพนธ์ฉบับล่าสุด ได้มีการเปิดเผยคุณสมบัติที่มีความหมายใหม่และความเป็นไปได้ของรูปแบบบทกวี ในบทกวีแห่งศตวรรษที่ 20 A.A. Blok, V.V. Mayakovsky, R.M. Rilke, P. Valery และคนอื่น ๆ แสดงให้เห็นว่าความซับซ้อนของความหมายทางศิลปะซึ่งความเป็นไปได้นั้นมีอยู่ในธรรมชาติของสุนทรพจน์บทกวีเสมอ

การเคลื่อนที่ของคำในกลอน การโต้ตอบและการเปรียบเทียบภายใต้เงื่อนไขของจังหวะและสัมผัส การระบุด้านเสียงของคำพูดที่ชัดเจนโดยรูปแบบบทกวี ความสัมพันธ์ของโครงสร้างจังหวะและวากยสัมพันธ์ - ทั้งหมดนี้เต็มไปด้วยความหมายที่ไม่สิ้นสุด ความเป็นไปได้ซึ่งในสาระสำคัญถูกลิดรอน

โองการที่สวยงามหลายบท หากถ่ายทอดออกมาเป็นร้อยแก้ว จะกลายเป็นว่าแทบไม่มีความหมายเลย เพราะความหมายของมันถูกสร้างขึ้นจากการปฏิสัมพันธ์ระหว่างรูปแบบบทกวีกับคำพูดเป็นหลัก ความไม่เข้าใจ - ในเนื้อหาวาจาโดยตรง - ของโลกกวีพิเศษที่สร้างขึ้นโดยศิลปินการรับรู้และวิสัยทัศน์ของเขายังคงอยู่ กฏหมายสามัญสำหรับทั้งบทกวีโบราณและสมัยใหม่: "ฉันอยากจะมีชีวิตอยู่หลายปีในบ้านเกิดที่รักของฉัน รักน้ำที่สดใส และรักน้ำที่มืดมิดของมัน" (Vl. N. Sokolov)

ผลกระทบที่เฉพาะเจาะจงและมักอธิบายไม่ได้ต่อผู้อ่านบทกวี ซึ่งทำให้สามารถพูดคุยเกี่ยวกับความลับของมันได้ ส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยความหมายทางศิลปะที่เข้าใจยากนี้ กวีนิพนธ์สามารถสร้างเสียงกวีที่มีชีวิตขึ้นมาใหม่ได้ด้วยวิธีนี้และน้ำเสียงส่วนตัวของผู้เขียนว่า "ถูกคัดค้าน" ในการสร้างกลอน - ในการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะและ "โค้ง" ของรูปแบบการเน้นวลี, ส่วนของคำ, การหยุดชั่วคราว ฯลฯ ค่อนข้างเป็นธรรมชาติ ว่าบทกวีของยุคใหม่เป็นโคลงสั้น ๆ

ในบทกวีโคลงสั้น ๆ งานนี้มีสองเท่า ตามบทบาทในวัยชราของเขา เขายกระดับการสื่อสารบางอย่างเกี่ยวกับประสบการณ์ชีวิตจริงของผู้แต่งไปสู่ขอบเขตของศิลปะ นั่นคือ เขาเปลี่ยนข้อเท็จจริงเชิงประจักษ์ให้กลายเป็นข้อเท็จจริงทางศิลปะ และในขณะเดียวกัน ก็เป็นกลอนที่ทำให้สามารถสร้างขึ้นมาใหม่ด้วยน้ำเสียงที่เป็นโคลงสั้น ๆ ความจริงทันทีของประสบการณ์ส่วนตัว เสียงมนุษย์ที่แท้จริงและเป็นเอกลักษณ์ของกวี

ร้อยแก้ว

จนกระทั่งยุคใหม่ ร้อยแก้วพัฒนาต่อขอบของศิลปะแห่งคำ ทำให้เกิดปรากฏการณ์การเขียนแบบผสมกึ่งศิลปะ (พงศาวดารประวัติศาสตร์ บทสนทนาเชิงปรัชญา บันทึกความทรงจำ คำเทศนา งานเขียนทางศาสนา ฯลฯ) หรือประเภท "ต่ำ" (เรื่องตลก) ละครใบ้และเสียดสีประเภทอื่นๆ) .

ร้อยแก้วในความหมายที่เหมาะสม เกิดขึ้นตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความแตกต่างโดยพื้นฐานจากปรากฏการณ์ก่อนหน้าทั้งหมดของคำ ซึ่งไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่หลุดออกมาจากระบบของกวีนิพนธ์ ร้อยแก้วสมัยใหม่ที่มีต้นกำเนิดมาจากเรื่องสั้นของอิตาลีเรื่องยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผลงานของ M. Cervantes, D. Defoe, A. Prevot ถูกคั่นด้วยเจตนา ขับไล่ออกจากกลอนในรูปแบบศิลปะที่เต็มเปี่ยมด้วยอำนาจอธิปไตย ของคำ เป็นเรื่องสำคัญที่ร้อยแก้วสมัยใหม่เป็นปรากฏการณ์ที่เขียน (พิมพ์ได้แม่นยำกว่า) ตรงกันข้ามกับ แบบฟอร์มต้นกวีนิพนธ์และร้อยแก้วเอง เล็ดลอดออกมาจากการดำรงอยู่ของวาจา

เมื่อเริ่มก่อตั้ง สุนทรพจน์ร้อยแก้ว เช่น สุนทรพจน์ในบทกวี พยายามเน้นย้ำการแยกจากคำพูดธรรมดาๆ เพื่อการปรุงแต่งโวหาร และด้วยการอนุมัติของศิลปะที่สมจริงซึ่งมุ่งไปที่ "รูปแบบของชีวิตเอง" เท่านั้นคุณสมบัติของร้อยแก้วเช่น "ความเป็นธรรมชาติ", "ความเรียบง่าย" กลายเป็นเกณฑ์ด้านสุนทรียศาสตร์ซึ่งไม่ยากน้อยกว่าการสร้างที่ซับซ้อนที่สุด รูปแบบของสุนทรพจน์บทกวี (Guy de Maupassant, N.V. Gogol, A.P. Chekhov) ดังนั้นความเรียบง่ายของร้อยแก้วจึงไม่เพียงแต่ในเชิงพันธุกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจากมุมมองของลำดับชั้นแบบพิมพ์ด้วย ไม่ได้นำหน้าตามธรรมเนียมที่จะคิด ความซับซ้อนของกวี แต่เป็นปฏิกิริยาที่มีสติสัมปชัญญะในภายหลัง

โดยทั่วไป การก่อตัวและการพัฒนาของร้อยแก้วจะเกิดขึ้นโดยมีความสัมพันธ์คงที่กับร้อยแก้ว ดังนั้นความถูกต้องของชีวิต "ความธรรมดา" ของภาษาและรูปแบบของร้อยแก้ว จนถึงการแนะนำของภาษาพื้นถิ่น ธรรมดา และวิภาษวิธี ยังคงถูกมองว่ามีนัยสำคัญทางศิลปะอย่างแม่นยำเมื่อเทียบกับพื้นหลังของคำในบทกวีชั้นสูง

สำรวจธรรมชาติของนิยาย

การศึกษาธรรมชาติของร้อยแก้วทางศิลปะเริ่มต้นขึ้นในศตวรรษที่ 19 และเผยแพร่ในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น ที่ ในแง่ทั่วไปมีการเปิดเผยหลักการสำคัญบางประการที่แยกแยะคำร้อยแก้วจากบทกวี คำที่เป็นร้อยแก้วมีลักษณะเป็นภาพโดยพื้นฐานเมื่อเทียบกับกวีนิพนธ์ มันเน้นความสนใจไปที่ตัวเองในระดับที่น้อยกว่าในขณะที่ในนั้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งโคลงสั้น ๆ เราไม่สามารถวอกแวกจากคำพูดได้ คำที่เป็นร้อยแก้วแสดงเนื้อเรื่องตรงหน้าเราโดยตรง (ลำดับทั้งหมดของการกระทำส่วนบุคคล การเคลื่อนไหว ซึ่งสร้างตัวละครและโลกแห่งศิลปะของนวนิยายหรือเรื่องราวโดยรวม) ในทางร้อยแก้ว คำจะกลายเป็นหัวข้อของภาพ โดยหลักการแล้ว "คนต่างชาติ" ไม่สอดคล้องกับของผู้เขียน มันมีลักษณะเฉพาะด้วยคำของผู้เขียนคนเดียวและคำของตัวละครประเภทเดียวกับของผู้เขียน

กวีนิพนธ์เป็นบทพูดคนเดียว ในขณะเดียวกัน ร้อยแก้วนั้นเป็นบทสนทนาที่เด่นชัด มันดูดซับ "เสียง" ที่หลากหลายและเข้ากันไม่ได้ (ดู: M. M. Bakhtin, ปัญหาของบทกวีของ Dostoevsky) ในร้อยแก้วทางศิลปะ ปฏิสัมพันธ์ที่ซับซ้อนของ "เสียง" ของผู้แต่ง ผู้บรรยาย ตัวละครมักจะให้คำที่มี "หลายทิศทาง" ซึ่งเป็นลักษณะหลายส่วน ซึ่งโดยธรรมชาติแล้วจะแตกต่างจาก polysemy ของคำในกวี ร้อยแก้วก็เหมือนกับบทกวี ที่เปลี่ยนวัตถุจริงและสร้างโลกศิลปะของตัวเอง แต่สิ่งนี้ทำโดยหลักผ่านการจัดเรียงวัตถุและการกระทำร่วมกันเป็นพิเศษ โดยมุ่งมั่นเพื่อความเป็นรูปธรรมเฉพาะตัวของความหมายที่กำหนด

รูปแบบระหว่างกวีนิพนธ์และร้อยแก้ว

มีรูปแบบกลางระหว่างกวีนิพนธ์และร้อยแก้ว: บทกวีร้อยแก้วเป็นรูปแบบที่ใกล้เคียงกับบทกวีเนื้อร้องในแง่ของลักษณะโวหาร ใจความ และองค์ประกอบ (แต่ไม่ใช่เมตริก) ในทางกลับกัน ร้อยแก้วลีลา ใกล้เคียงกับร้อยกรองในแง่ของคุณสมบัติเมตริก บางครั้งบทกวีและร้อยแก้วแทรกซึมซึ่งกันและกัน (ดู) หรือรวมข้อความ "ต่างประเทศ" - ร้อยแก้วหรือบทกวีตามลำดับในนามของผู้เขียนหรือฮีโร่ ประวัติความเป็นมาของการก่อตัวและการเปลี่ยนแปลงของรูปแบบร้อยแก้ว จังหวะของร้อยแก้ว ลักษณะเฉพาะของภาพ และการปล่อยพลังงานทางศิลปะอันเป็นผลมาจากการปะทะกันของแผนการพูดต่างๆ เป็นช่วงเวลาสำคัญในการสร้างทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์ของร้อยแก้ว

คำว่ากวีนิพนธ์มาจากกรีก poiesis จาก poieo ซึ่งแปลว่า - ฉันทำ ฉันสร้าง;

คำว่าร้อยแก้วมาจากภาษาละติน prosa (oratio) ซึ่งหมายถึงการพูดโดยตรงและเรียบง่าย

แบ่งปัน: