Tema educației în poezie. În ce lucrări ale scriitorilor ruși sună tema educației și care sunt asemănările sau diferențele dintre aceste lucrări și poemul N

Privită în ansamblu, poezia începutului de secol era un tablou dinamic, contradictoriu în aspirațiile sale. În ea a continuat să opereze inerția formelor poetice consacrate, elementele fostului sistem artistic care încă nu se epuizaseră și-au arătat viabilitatea, au apărut fenomene intermediare, îmbinând vechile principii estetice cu căutarea de noi posibilități creative și, în final, inovatoare. s-au declarat aspiraţii, ceea ce a dus în cele din urmă la apariţia unui nou sistem poetic.

Tendința generală în dezvoltarea poeziei ruse din acea vreme ar putea fi definită ca o mișcare de la clasicism și sentimentalism la romantism (de a cărei dezvoltare este legată apariția acestui sistem), dar imaginea reală a fost, fără îndoială, mai complexă și mai multifațetă. Nu este ușor să introduceți în anumite limite stricte grupurile și asociațiile poetice de poeți care funcționează în acea vreme.

Poezia rusă în acești ani se distinge printr-o extraordinară diversitate de genuri și tendințe stilistice, o orientare către o varietate de „modele”, un diverse interpretări scopurile şi obiectivele creativităţii poetice. Cu toate acestea, mișcarea poetică gravitează spre mai multe centre, grupându-se în jurul unui număr de nume care acționează ca un fel de banner pentru astfel de grupuri și școli.

Fără a pretinde că le dăm vreo descriere completă, ne vom atinge în principal de cei dintre ei care au fost purtători de cuvânt ale aspirațiilor tipice epocii și, din această cauză, au determinat originalitatea calitativă a poeziei primelor două decenii ale secolului al XIX-lea. secol.

În cadrul sistemului poetic al clasicismului s-a desfășurat cu precădere activitatea creatoare a poeților, uniți prin apartenența la „Societatea Liberă a Iubitorilor de Literatură, Științe și Arte” (1801-1807).

Dar deja exemplul lui Derzhavin arată cum, sub influența proceselor și schimbărilor generale experimentate de literatura rusă de la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, sistemul clasicismului începe să se prăbușească din interior, dezvăluie puncte de contact cu fenomene de altă natură. serie estetică.

Acționând ca niște contemporani mai tineri ai lui Derzhavin, pe care Pușkin l-a numit „părintele” poeților ruși, poeții „societății libere” percep tradițiile de gen ale poeziei clasice, deja complicate de influențe sentimentale și preromantice.

Experiența clasicismului este, parcă, trecută în conștiința lor estetică prin prisma stilurilor poetice create de aceste tendințe (ossianismul, goticul german, lumea basmului rusesc). Unul dintre cei mai noti poeți ai aceluiași grup, G. P. Kamenev (autorul uneia dintre primele balade rusești, Thunderfall, 1804), a fost departe de a fi numit accidental de către Pușkin primul romantic rus.

A scris elegii impregnate de o dispoziție melancolică, poezii de cimitir, a tradus de bunăvoie preromantice germane; din păcate, o moarte timpurie (1804) nu a permis talentului său poetic să se dezvolte corespunzător.

Poeții cu mentalitate radicală ai Societății Libere (a cărei platformă ideologică își are rădăcinile în iluminismul rusesc din secolul al XVIII-lea) se orientează în mod conștient către alte modele, pur naționale, către tradițiile lui Radișciov, deși nu le percep pe deplin: rămân mai mult sau mai puțin străin revoluționarului de patosul operei sale, de ideea inevitabilității revoluției țărănești și de dușmănia ireconciliabilă cu autocrația.

Departe de a justifica pe deplin numele de „poeți radishchevtsy” atribuit lor, ei sunt susținători ai căii pașnice a transformării sociale a Rusiei și văd poezia ca unul dintre mijloacele sale puternice.

În activitățile poeților-radișcheviți, cu cea mai mare claritate și deplinătate, a avut loc o întorsătură către o nouă interpretare a temelor civile, care a devenit una dintre trăsăturile caracteristice ale poeziei la începutul secolului.

Poeții Radishchev se caracterizează printr-o claritate și o putere deosebită a sentimentului civic, profunzimea emoțiilor sociale. Versurile lor sunt pline de aluzii ascuțite de actualitate, realități vii culese din disputele politice contemporane.

În poeziile lor, ei răspund la uciderea lui Pavel („Oda celui demn” (1801) de A. Kh. Vostokov cu patosul său tiranic), salută urcarea pe tron ​​a lui Alexandru I, de la care se așteaptă schimbări benefice, pledează pentru dezvoltarea iluminismului, stabilirea principiilor dreptului în viața rusă denunță viciile societate modernă(„Oda timpului” (1804) și „Oda fericirii” (1805) de A. Kh. Vostokov, „Deci, Radishchev a plecat” (1802) și „Mesaj către V. S. S.” (1814) de I. Pnin, „ Speranța” (1805) și „Fericirea” (1801) de V. V. Popugaev și alții).

În poezia radișcheviților, „în spiritul conceptului social al iluminismului, s-a afirmat un anumit ideal al unei ordini sociale drepte bazate pe puterea legii inviolabile”.

5 În această poziție, se dezvăluie moderarea programului politic al „Societății Libere” (spre deosebire de caracterul revoluționar al lui Radișciov), dar sunetul obiectiv al lucrărilor apărute pe această bază este totuși foarte semnificativ: ele exprimă patos. a unei atitudini noi, active și intenționate a individului, independentă de ideologia oficială față de realitate.

O trăsătură distinctivă a versurilor poeților Radișciov este natura programatică deschisă, accentuată a poemelor lor. În „Oda dreptății” I. Pnin, exprimând aspirațiile contemporanilor săi, slăvește statul de drept, „izvorul tuturor faptelor mărețe”. Cu toate acestea, acest gând adevărat și important primește o expresie declarativ directă, care slăbește într-o anumită măsură puterea impactului său estetic asupra cititorului.

Tema civică este interpretată de poeții Societății Libere într-un mod sublim, eroic. Patetica se realizează prin bogăția emoțională a versului, intonația declamativă și oratorică și arhaizarea deliberată a mijloacelor lexicale.

Folosind tradiția odică, ei nu creează încă un stil poetic independent, deși pun premisele formării lui în opera poeților decembriști.

A. Kh. Vostokov (cel mai proeminent poet al Societății Libere) se deosebește oarecum în rândul poeților Radișciov, a căror activitate este marcată de pecetea căutărilor creative care sunt cel mai îndepărtate de principiile clasicismului.

Cel mai proeminent teoretician al versului rusesc, Vostokov a trecut prin experimente, insuflând în poezia rusă noi forme metrice, atât antice, cât și datând din versurile populare rusești, dintre care a fost unul dintre primii cercetători.

6 O serie de poezii din colecția sa Experiențe lirice (1805-1806), poemul Pevislad și Zora (1804) și, în special, traduceri ale cântecelor populare sârbești (1825-1827) urmează linia de convergență a literaturii cu folclorul și, în special, au o semnificație fără îndoială pentru apariția „Cântecelor slavilor occidentali” de Pușkin.

În genurile de versuri civile din Orient, el folosește pe scară largă imagini simbolice încăpătoare datând din istoria anticași mitologia, prin care poetul își exprimă entuziasmul și indignarea patriotică, afirmă idealuri sociale înalte și caută să înflameze inimile concetățenilor cu dragoste pentru Patrie și virtute („Istoria și fabula”, 1804).

Activitățile poeților „Societății Libere a Iubitorilor de Literatură, Științe și Arte” au contribuit, fără îndoială, la dezvoltarea intensă a aspirațiilor civice ale versurilor predecembriste, la convergența structurii sale gen-stilistice și figurative cu cea socio-politică. , gândirea eliberatoare a vremii. Dar trebuie subliniat totuși că conștiința civică a acestor poeți este înaintea experienței lor estetice.

În munca lor, ei folosesc într-o măsură suficientă formele tradiționale ale poeziei înalte odice, deși se străduiesc să le actualizeze și într-o măsură și mai mare să îmbogățească poetica genurilor individuale prin extinderea gamei realităților istorice, folosind frazeologia politică modernă și saturându-l cu un conținut încapator, asociativ, care subliniază patosul iubitor de libertate și patriotic al versurilor lor.

Nefiind avansat din mijlocul lor un poet de talie artistică semnificativă, participanții la Societatea Liberă bâjbesc drumurile pe care le va urma în viitor evoluția versurilor civile rusești și, în special, a poeziei Decembrismului.

Alături de poeții „Societății Libere”, o contribuție semnificativă la formarea stilului versurilor civile din anii 1800-1810. și mai presus de toate, V. M. Milonov și N. I. Gnedich au introdus folosirea motivelor antice și biblice pentru alegoria politică.

Milonov a fost un maestru remarcabil al satirei politice pentru timpul său, anticipând, în special, în poemul său „Către Rubellius” (1810) stilizat ca antichitate, structura figurativă și stilistică a celebrei satire a lui Ryleev „Către un muncitor temporar” (1820).

Cultul virtuților civice și angajamentul față de înaltele genuri ale versurilor politice sunt, de asemenea, caracteristice perioadei timpurii a activității creatoare a lui N. I. Gnedich. În traducerea sa a odei filozofice „The Hostel” (1804) a poetului francez Tom, apropiat enciclopediștilor, Gnedich și-a ascuțit sensul politic, dându-i un sunet modern.

El a contrastat legile rezonabile care domnesc în natură, indiferența și egoismul în viața publică a oamenilor, a subliniat ideea răspunderii fiecăruia pentru încălcarea drepturilor primordiale ale omului la libertate. El i-a adresat contemporanului său cu cuvinte de condamnare ascuțită:

Dormi, - ticălosul, care a înfășurat deja întregul lanț cu flori,

A impus cetățenilor, patria este chinuită.

Poezia lui Gnedich „Un peruan către un spaniol” (1805), care conține o chemare directă la lupta împotriva tiraniei și a fost folosită pe scară largă în rândul decembriștilor, este, de asemenea, pătrunsă de aluzii politice. Poetul îi amenință pe tirani cu justa mânie a sclavilor indignați.

Belinsky a remarcat că, în ciuda „naturii prozaice” a acestui poem, există locuri în el care sunt remarcabile pentru „energia sentimentului și a expresiei”.

Istoria literaturii ruse: în 4 volume / Editat de N.I. Prutskov și alții - L., 1980-1983

Volchkov Vladislav Alexandrovich, elev în clasa a 9-a „B”

Scopul lucrării: Studiul reflecției în poezia, pictura și muzica rusă a temei „Anotimpuri” în scopul extinderii orizontului și dezvoltării intelectului elevilor; formarea gustului lor estetic și artistic, interes pentru național mostenire culturala; promovarea unui sentiment de dragoste pentru natura nativă.

Descarca:

Previzualizare:

MBOU „Școala secundară Shuyachskaya numită după V.F. Alyoshin"

Proiectul final de literatură pe această temă:

„Anotimpuri

ÎN POEZIA RUSĂ”

Aleksandrovici,

elev 9 clasa „B”.

Director: Shashkova Valentina Vasilievna,

profesor de limba și literatura rusă

Shumyachi

2018

Pașaportul lucrărilor de proiectare…………………………	Pagină
Plan de muncă…………………………..	Pagină
Scopul lucrării și sarcinile pentru implementarea acesteia…………...	Pagină
Introducere……………………………………………..	Pagină
Prolog………………………………………………..	Pagină
Anotimpuri în poezia rusă: Iarnă Arc Vară Toamnă	Pagină
Concluzie…………………………………………..	Pagină
Lista surselor literare utilizate …………………………………………………………..	Pagină
Anexa I (CD disc „Anotimpuri” de Ceaikovski mp3) …………………………………………...	Pagină
Anexa II (Poezii) ……………………………………….	Pagină
Anexa III (Ilustrații ale picturilor)………………………………………	Pagină

Pașaportul lucrărilor de proiectare

Tema proiectului:	Anotimpuri în poezia rusă
	Volchkov Vladislav Alexandrovici
Manager de proiect:	Şaşkova Valentina Vasilievna
Subiect academic:	literatură
	elevi din clasele 9-11
Obiectivul proiectului:	formarea gustului literar, estetic și artistic al elevilor, interesul pentru patrimoniul cultural național; promovarea unui sentiment de dragoste pentru natura nativă.
Durata proiectului:	o luna
Forma de lucru:	extracurriculare
Motivația pentru muncă:	interes personal
Echipamente logistice:	proiector multimedia
Produsul proiectului:	prezentare multimedia

Plan de muncă

Etapa introductivă	Fundamentarea ideilor de proiect. Întocmirea unui plan individual de lucru pentru proiect.
Etapa de căutare	Studierea operelor poeților ruși, vizionarea albumelor de picturi, ascultarea muzicii în înregistrări sonore. Selecție de poezii, picturi și lucrări muzicale dedicate temei alese. Analiza și sistematizarea materialului colectat în anumite domenii de cercetare.
Partea analitică a lucrării	Studiul reflecției în poezia, pictura și muzica rusă a temei „Anotimpuri”.
Etapa de generalizare	O prezentare a rezultatelor studiului, formularea de concluzii și recomandări de utilizare pentru educarea gustului estetic și artistic al elevilor.
Proiectare proiect	Realizarea unei prezentări multimedia a proiectului, lucrare cu material ilustrativ și acompaniament muzical, proiectarea lucrării finalizate.
Etapa finală	Pregătirea pentru apărarea publică a lucrărilor de proiect.

Scopul lucrării și sarcinile pentru implementarea acesteia

Scopul lucrării:	Studiul reflecției în poezia, pictura și muzica rusă a temei „Anotimpuri” în scopul extinderii orizontului și dezvoltării intelectului elevilor; formarea gustului lor estetic și artistic, interes pentru patrimoniul cultural național; promovarea unui sentiment de dragoste pentru natura nativă.
Sarcini de lucru:	Găsiți lucrări ale poeților, artiștilor și compozitorilor ruși dedicate anotimpurilor din natura rusă. Selectați literatura necesară pentru aceasta, vizualizați și selectați picturile potrivite. Ascultați muzică înregistrată. Realizați o prezentare multimedia pe tema de cercetare. Pregătiți-vă pentru a vorbi în public

INTRODUCERE

Am întâlnit prima dată în mod conștient anotimpurile din poezia rusă acum un an, în clasa a VIII-a. Mi s-a dat un proiect de literatură pe tema: „Poezii ale poeților ruși despre natura nativă. Iarnă". Selectând și apoi analizând materialul pentru lucrări viitoare, am fost foarte impresionat de frumusețea naturii rusești și de farmecul poeziei rusești. Am văzut cum sentimentele și dispozițiile poeților sunt transmise prin peisajul de iarnă. Am simțit dragoste pentru pământul meu natal, pentru Patria Mamă mare și mică. Și apoi m-am gândit la faptul că natura ne este atât de familiară încât adesea nu-i observăm frumusețea și nu toată lumea o poate vedea. Acesta este ceea ce m-a inspirat să lucrez la acest proiect. Știind că natura este o sursă fertilă inepuizabilă de poezie, am decis să iau în considerare frumusețea poetică a fiecărui anotimp, să aleg pentru mine cei mai frapanți reprezentanți ai versurilor peisajului și să așez din lucrările lor, ca din bucăți de țesătură, singura mea imagine a peisajul rusesc. Pentru a o transmite în continuare colegilor de clasă și a deschide ușa către lumea frumuseții, înaltă și în același timp apropiată și atât de dragă tuturor. Am început să mă gândesc cum să-mi fac discursul în fața colegilor mei mai spectaculos, mai memorabil. Discurile de citire pentru ascultarea discursurilor artistice dintr-un manual de literatură au apărut în memoria mea. Au răsunat poezii înregistrate de cititori celebri, iar înaintea unora dintre ele a sunat muzică, ca și cum ar fi pus ascultătorul în modul corect, transmitend starea de spirit.

(Mergeți la Cele patru anotimpuri de Ceaikovski și pictorii de peisaj ruși)……………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………….

Această lume minunată a devenit parte din viața mea. Și vreau din tot sufletul să le spun colegilor mei de clasă și tuturor celor care iubesc natura, muzica, poezia și pictura rusești despre asta.

PROLOG

Nu există aproape nimic care să ocupe atât de puternic mintea și imaginația umană ca natura. Și acest lucru este destul de firesc, deoarece lumea naturii intră în viața și sufletul unei persoane din momentul nașterii sale, provocând uimire, încântare și admirație autentică.„Ai stat lângă leagănul meu, ți-am auzit cântecele pe jumătate adormite, Mi-ai dat rândunele în aprilie, Prin ploaie mi-ai zâmbit cu soarele. Când uneori forțele s-au schimbat Și amărăciunea lacrimilor ardea inima, Cu mine, ca o soră, vorbeai Cu un foșnet îndeletă de mesteceni. Nu m-ai învățat sub furtunile nenorocirii superficiale (ți amintești de acei ani?) Să cresc în țara noastră natală, ca pinii, Să stau și să nu mă aplec niciodată? Tu ești măreția poporului meu, Sufletele Lui sunt câmpuri nesfârșite, Natură rusească gânditoare, Frumusețea Mea vrednică!(V.A. Rozhdestvensky). Încă de la primii pași, o persoană simte forțele puternice ale lumii înconjurătoare, legătura sa strânsă și organică cu aceasta, simte dorința de a cunoaște această lume și de a transmite prin cuvinte, imagini, sunete sentimentele care îi umplu sufletul altor oameni.„Numai omul, și numai el singur în întregul univers, simte nevoia să se întrebe: Ce este natura înconjurătoare? De unde vin toate acestea? Ce este el însuși? Unde? Unde? Pentru ce? Și cu cât o persoană este mai înaltă, cu atât natura sa morală este mai puternică, cu atât mai sincer apar în el aceste întrebări.(A.A. Fet)

Fără această unitate cu natura, nu există și nu poate exista o viață semnificativă, creativă și împlinitoare atât pentru un individ, cât și pentru o națiune în ansamblu.„Am pus sub semnul întrebării natura, și ea M-a primit în brațele ei... Dar, pierzându-mi patria și libertatea, m-am găsit deodată, numai în mine am găsit mântuirea întregului popor; Și înecat într-o minte activă". În aceste versuri poetice ale lui M.Yu. Lermontov, o persoană, așa cum ar fi, este inclusă în viața eternă a naturii, se corelează cu ea și este verificată de ea. M.M. Prishvin a spus frumos despre această unitate:„În natură, intrăm în contact cu creativitatea vieții și participăm la ea... Este treaba omului să exprime ceea ce este experimentat în tăcere de lume. Din această afirmație însă, lumea însăși se schimbă.

„Nu o distribuție, nu o față fără suflet - Are suflet, are libertate, are dragoste, are un limbaj...”- așa a înțeles și a simțit F.I.Tiuciov natura. Cu natura nativă este asociată prima conștientizare de către o persoană a celui mai important concept din viața sa - conceptul de Patrie, nașterea unui sentiment de dragoste pentru ea și conștientizarea datoriei față de ea. Este imposibil să iubești Patria fără a trăi un singur suflet cu viața unui mesteacăn iubit. Este imposibil să iubești întreaga lume fără să iubești Patria Mamă.„Dragostea pentru natura sa natală este unul dintre cele mai importante semne de dragoste pentru țara sa…”Aceste cuvinte ale lui G.K. Paustovsky, un maestru de neîntrecut în descrierea peisajului rus, un scriitor a cărui inimă era plină de tandrețe și dragoste pentru natura sa natală, ne conduc la originile formării sentimentului de patriotism, cetățenie, dragoste și devotament al unei persoane. poporului său, ca și în momentele cele mai înalte sărbători ale sale, precum și în momentele celei mai profunde tragedii, să insufle persoanei respectul pentru istoria, cultura și arta patriei sale, dau naștere dorinței de a proteja toate acestea chiar și la costul vieții lui.„Da, poți supraviețui în ploaie, căldură, îngheț, da, poți să mori de foame și să te răcești, du-te la moarte, dar acești trei mesteacăni nu pot fi dați nimănui în timpul vieții”(K.M. Simonov).

Prin urmare, nu este de mirare că tema naturii rusești, relația ei cu omul, dialogul lor între ele este una dintre temele principale ale poeziei ruse, precum și ale picturii și muzicii. Mai mult decât atât, natura rusă, cu alternanța ei de iarnă, primăvară, vară și toamnă, cu celebra lor eternă a culorilor și liniilor, schimbărilor și mișcărilor constante, oferă o sursă inepuizabilă de inspirație, fantezii, sentimente și gânduri.

Poezia este pictura care se aude.

Leonardo da Vinci

Anotimpuri ÎN POEZIA RUSĂ

Iarnă ... Începutul numărătorii inverse calendaristice a noului an ... Cel mai sever, lipsit de o revoltă de culori și polifonie a păsărilor și, în același timp, cel mai misterios și mai misterios timp din natura rusă. Trezește imaginația unei persoane ruse, oferă o sferă nelimitată imaginației sale. ÎN povesti din folclor, poezii ale poeților ruși, iarna este numită cu dragoste „vrăjitoare”, „vrăjitoare”; Această perioadă a anului este asociată cu imaginile fabuloase ale blândei Fecioare a Zăpezii și ale formidabilului guvernator al înghețului, iubiți de mulți dintre noi. Începutul versurilor peisajelor rusești, inclusiv descrieri ale imaginilor iernii rusești, precum și multe alte lucruri, dacă nu tot ce este mai bun din poezia rusă, a fost pus de Alexandru Sergheevici Pușkin. Urmând strălucita sa imaginație poetică, noi, fără ezitare, spiritualizăm natura, unde:"... nordul, prinzând norii, Respira, urlă - și acum vine însăși iarna vrăjitoare!". „Răceala rusească este bună pentru sănătatea mea”, a recunoscut A.S. Pușkin. Și nu întâmplător una dintre imaginile sale poetice preferate este Tatiana Larina.„... Rusă în suflet, Fără să știe de ce, Cu frumusețea ei rece, A iubit iarna rusească. Îngheț în soare într-o zi geroasă, Și sania și zorii​ târzie Strălucirea zăpezilor roz..."Iarna în poeziile lui A.S. Pușkin este o strălucire, sclipire, o vacanță plină de bucurie:„Mai mult decât parchetul la modă, râul strălucește, îmbrăcat în gheață”, „Și munții moale acoperiți de iarnă cu un covor strălucitor. Totul este luminos, totul este alb în jur.

Iarna apare în fața noastră ca o lume fabulos de misterioasă, fermecată a naturii, în poezia altui mare poet rus F.I. Tyutchev. Spiritualizarea naturii inerentă poeziei sale, înzestrând-o cu sentimente umane, spiritualitate, dă naștere percepției naturii ca o uriașă ființă vie:„Vrăjită de Vrăjitoarea Iarna, pădurea stă – Și sub marginea înzăpezită, Nemișcată, mută, Strălucește de o viață minunată”.

Tema naturii ocupă un loc semnificativ în opera unuia dintre cei mai remarcabili poeți ruși A.A. Fet. În lucrările sale, A.A. Fet continuă identificarea tradițională pentru poezia rusă a imaginilor naturii cu o anumită dispoziție și stare a sufletului uman. Este de remarcat faptul că, în urma lui A.S.Pușkin, A.A.Fet face din iarnă, ca fenomen cel mai original al naturii noastre, și o imagine a sufletului rus; asociază cu ea simțul lui despre Patria:„O imagine minunată, cât de drag îmi ești: câmpie albă, lună plină...”. În mod surprinzător, această poezie, în care nu există un singur verb, transmite cu atâta completitudine acele fenomene, acele sentimente care apar în natură și în sufletul uman!

Dragostea pentru natura nativă, sentimentul de unitate cu ea al unei persoane trece prin opera tuturor poeților ruși, care au lăsat o amprentă notabilă în literatura rusă. I.S. Nikitin, pentru care iarna este percepută ca fiind a lui, nativ, cu care o persoană este conectată prin legături de sânge. Și de aceea „mama-iarnă”, mult așteptatul „oaspeți-iarnă” cu el este un bun mijlocitor nu numai din adversitate, ci și din partea inamicului:„Și dacă se va întâmpla, va veni la noi un oaspete nepoftit Și pentru binele nostru El va începe o dispută cu noi (...) Pentru patul lui, întinde puf alb Și acoperă amprenta pasului Lui în Rus’ cu viscol!”. S.A. Yesenin este unul dintre cei mai pătrunzători cântăreți ai naturii ruse, acesta, conform expresiei figurative a lui A.M. Gorki, „o orgă creată de natură exclusiv pentru poezie”, cu doar percepția sa inerentă cu diapazon a naturii native, a putut auzi cum:„Iarna cântă - strigă, pădurea Shaggy liniște pădurea de pini cu un strigăt”. Și câte rânduri minunate despre natura nativă, iarna rusă sunt conținute în poeziile lui A.N. Nekrasov, A.N. Maikov, A.A. Blok, I.A. Bunin, V.Ya. Bryusov, S.A. Yesenin S.Ya.Marshak, I.Z.Surikov ... Aceasta seria este nesfârșită.

Dar acum lunile lungi de iarnă se apropie de sfârșit, natura este eliberată de cătușele gheții; totul se simte aproape primavara... Si desi „Iarna încă e plină de forță Și mormăie la primăvară, Ea râde în ochi Și doar face mai mult zgomot. Vrăjitoarea cea rea ​​s-a înnebunit Și, apucând zăpada, A lăsat-o să fugă în copilul frumos. Primăvara și durerea nu sunt de ajuns: S-au spălat în zăpadă Și a devenit doar un roșu de obraz Sfidând dușmanul ", lăsați-l să plece „Zăpada încă se albește pe câmp și apele deja foșnesc primăvara”(F.I. Tyutchev). Cât de consonante cu această dispoziție sunt replicile lui Pușkin:„Cu un zâmbet limpede, natura întâmpină dimineața anului printr-un vis; Albastru, cerul strălucește. Păduri încă transparente Parcă verde puf. O albină zboară dintr-o celulă de ceară pentru tribut pe câmp. Văile se usucă și orbi; Turmele sunt gălăgioase, iar privighetoarea Cânta deja în liniștea nopților.. Citind aceste rânduri, noi, împreună cu poetul, trăim sosirea și afirmarea primăverii. Totul este în apropiere, totul este în regulă și al lui Fetov„... o șoaptă, o respirație timidă, un tril de privighetoare...”, „... toată salcie pufoasă Întinde în jur; Din nou, izvorul parfumat a suflat o aripă”, Și „Iarba este verde, soarele strălucește; Rândunica cu primăvară În baldachin zboară la noi"în versurile lui A.N.Pleșceev și„Porumbel, pur, floare de Ghiocel!”A.N. Maikov, și neașteptat„... primul tunet de primăvară, Parcă zburdandu-se și joacă, Bubui pe cerul albastru”F.I.Tiutcheva. Si acum„În soare, pădurea întunecată s-a înroșit, În vale aburul subțire se albește, Și cântecul timpuriu a cântat în azurul lacului. Cântă tare de sus, scânteind la soare: Primăvara a venit la noi tineri, eu sunt aici cântând sosirea primăverii!(V.A. Jukovski). A venit o scurtă, emoționantă și, prin urmare, atât de dragă inimii unei primăveri rusești:„O, primăvară fără capăt și fără margine - Fără capăt și fără margine visează! Te recunosc, viata! Accept! Și salut cu sunetul scutului!(A.A. Blok).

Vară. În versurile peisajelor rusești, acest sezon este asociat în mod tradițional cu munca țărănească în câmp. Potrivit lui N.V. Gogol:„... aici o persoană umblă alături de natură, complice și interlocutor la tot ce se întâmplă în creație... A venit vara... Și apoi cosit, cosit... Și apoi a început să fiarbă recolta: secara a mers după secară , și apoi grâu, și apoi orz și ovăz. Și când totul este sărbătorit, lăsați-l să fie adus la aria, să fie împăturit în bagaje...”. Ce imagine maiestuoasă a muncii țărănești intense și diverse și cât de bine este subliniată semnificația sa pentru țăranul rus de cuvântul neașteptat „sărbătorește”. Și, poate, nici un poet rus nu a trecut în poeziile sale pe lângă tabloul muncii țărănești nobile. Versurile poeziei lui A.V. Koltsov „Mower” sună ca un cântec popular:„Razzudy umăr, Swing, mână! Miroși în față, Vânt de la amiază! Reîmprospătați, entuziasmați stepa spațioasă! Bâzâie, coasă, Ca un roi de albine! Moloney, coasă, strălucește peste tot! Zgomot, iarbă, Podkoshonnaya; Închinați-vă, florilor, cu capul la pământ!Această poezie a lui A.V. Koltsov emană literalmente energie, oferă o idee despre munca unui țăran ca o acțiune strălucitoare, puternică și ascuțită. „În ce altă limbă ați transmite tot farmecul poetic al acestor expresii: se răspândește, se răspândește, înaintează?”, a admirat V. G. Belinsky.Desigur, diferiți poeți au descris imaginea muncii țărănești în felul lor. A.N. Maikov descrie fânul atât de calm, de afaceri și de detaliat:„Peste pajişti miroase a fân... În cântec, bucurându-se sufletul, Femeile cu greble Umblă în rânduri, mişcând fânul. Acolo - curățare chimică; Țăranii din jurul lui aruncă furci în căruță... Căruța crește, crește, ca o casă”. În genul elegiei, E.A. Baratynsky descrie timpul suferinței:„Între timp, țăranul leneș strânge rodul muncii anuale; După ce a măturat cerealele cosite ale văilor în carni de fân, Cu secera se grăbește pe câmp...”.Cu un lirism subtil inerent numai lui, A.A. Fet desenează imagini ale timpului de suferință:„În sprâncene înclinându-se smerit, Grâul arde cu diamante, Ca o regină proaspăt căsătorită În fața mirelui suveran... Deja tuns, fiecare șir de Flori zace într-un lanț parfumat. Ce umbră și aromă Plutesc peste stepa care se estompează!Aceste senzații incitante pe care ni le oferă vara sunt extrem de concise, încăpătoare și transmise dinamic în poeziile lui B.L. Pasternak:„Aș adăuga la versuri suflarea trandafirilor, suflarea mentei, pajiştile, rogozul, fânul, furtunile...”. Dar indiferent de modul în care unul sau altul poet descrie imaginea muncii țărănești, în toate poeziile există invariabil un respect profund pentru această lucrare nobilă a unei persoane ruse:„Și se lucrează pe câmp... Se desfășoară secvența obișnuită Cosirea: nu vor aștepta pâine! Dar acest timp se numește suferință, - Nu există alt cuvânt să-l numești... Cine a experimentat focul unui astfel de cer, El va înțelege ușor odată pentru totdeauna, De ce să se joace și să glumească cu o firimitură de pâine Oamenii noștri îl consideră. un păcat grav!(K.K. Sluchevsky).

Și în jur, natura nativă rusă își trăiește propria viață:„Dimineața senin. O adiere caldă suflă încet; Lunca, ca catifeaua, se înverzește; În strălucirea estului. Mărginit de tufe de sălcii tinere, Lacul strălucește de lumini colorate...”, „Stelele se estompează și se sting. Nori în flăcări. Păjiștile albe se răspândesc pe pajiști. Pe apa oglinzii, pe buclele salciei Din zori, o lumină stacojie se răspândește”(I.S. Nikitin).

Copiii țărani se bucură de darurile verii:„Sezonul ciupercilor nu a avut timp să plece, Uite - buzele tuturor sunt deja negre, Au umplut botul: afinul s-a copt! Și există zmeură, lingonberries, nuci! Un strigăt copilăresc, repetat de un ecou, ​​De dimineață până seara, bubuie prin păduri...”(N.A. Nekrasov). Zile calde senine:„Soarele strălucește, apele strălucesc, E un zâmbet pe toate, viața este pe toate Copacii tremură de bucurie, Scăldat în cerul albastru”(F.I. Tyutchev). Natură liniștită, pace și liniște, întreruptă ocazional de o furtună de vară:„Ce vesel este vuietul furtunilor de vară. Când, ridicând cenușa zburătoare, O furtună, răsturnând într-un nor, Va încurca azurul cerului Și nechibzuit-nebun Deodată va alerga în pădurea de stejari, Și toată pădurea de stejar va tremura Frunze late și zgomotoasă! , zboară pe drum..."(F.I. Tyutchev).

Da, „... vara noastră nordică, Caricatura iernilor sudice, Pâlpâie și nu: se știe, Deși nu vrem să recunoaștem”; „Deja cerul toamna soarele strălucea mai rar, ziua s-a scurtat, misteriosul baldachin al pădurii era expus cu un zgomot jalnic.; „Pădurea și-a plouat vârfurile, grădina și-a dezvelit fruntea, septembrie a murit, iar daliile au ars de suflarea nopții”; „Dumbria de aur l-a descurajat pe Mesteacăn, cu o limbă veselă... Un foc de cenușă roșie de munte arde în grădină...”; „Este o perioadă tristă! Farmecul pentru ochi!.

Este greu să opriți, să întrerupeți acest flux poetic de încântare în fața fenomenului maiestuos al ofilării naturii, excitând persoana rusă în adâncul sufletului, trezind în el un sentiment de tristețe dureroasă și empatie:„Daune, epuizare - și asupra tuturor Acel zâmbet blând de ofilire, pe care într-o ființă rațională numim sfiala divină a suferinței”. În toate aceste rânduri din poeziile lui A.S. Pușkin, F.I. Tyutchev, A.A. Fet, A.N. Pleshcheev, S.A. Yesenin, natura rusă este plină de un farmec atrăgător inexplicabil, trăind omenește desăvârșirea unui alt an de viață proprie.„Există un timp scurt, dar minunat în toamna inițială - toată ziua stă ca un cristal, iar serile sunt strălucitoare...”.Și în asta „Ușurința serilor de toamnă Un farmec înduioșător, misterios: O strălucire de rău augur și pestriță de copaci, Un foșnet lângă, ușor de frunze purpurie, Cețos și liniștit azur Peste un pământ trist orfan, Și, ca o presimțire a furtunilor care coboară, O rafală, vânt rece uneori...”. Deja „păsările au murit, florile s-au stins...”, natura este neputincioasă și singură înaintea iernii care se apropie,„O, vânturi violente, Grăbește-te, Grăbește-te! Grăbește-te, smulge-ne Din ramurile obositoare! Scăpați, grăbiți-vă, Nu vrem să așteptăm, Zburați, zburați! Zburăm cu tine!...", „S-au dus rândunelele, Iar ieri în zori zburau Toţi turbii Da, ca o plasă, au pâlpâit Peste muntele acela. Seara toata lumea doarme, E intuneric in curte. Frunza uscată cade, Noaptea vântul e supărat Da bate la fereastră”. Cu toate că „Chiar ieri, găzduindu-se la soare, Pădurea tremura cu ultima frunză, Iar iarna, de un verde luxuriant, Zăcând ca un covor de catifea... Astăzi vara a dispărut brusc; Alb, fără viață de jur împrejur, Pământ și cer - totul este îmbrăcat într-un fel de argint plictisitor.; „Și cu durere dulce-severă Este atât de bucuros să faci iarăși să dureze inima, Și noaptea frunza de arțar se înroșește, Că, iubind viața, incapabil să trăiască.”

Iarna primavara Vara Toamna. Oricare ar fi scris poeții ruși în poeziile lor: despre anotimpuri, despre muzica și culorile câmpurilor și pădurilor noastre, despre spațiile native deschise sau munca țărănească - și-au amintit întotdeauna principalul lucru - despre dragostea pentru Patria Mamă, natura nativă, oamenii lor. . Unele dintre aceste poezii sunt plasate în Anexa II.

CONCLUZIE

Lucrarea la proiect a fost finalizată, dar mereu revin mental la poeziile pe care le-am citit despre natura rusă, admir imaginile de iarnă, primăvară, vară și toamnă din picturile artiștilor ruși, ascult piese muzicale din Anotimpurile lui P.I.Ceaikovski. . Ei au răspuns la întrebarea mea, care a determinat scopul studiului: „Există lucrări în poezia, pictura și muzică rusă dedicate anotimpurilor din natura rusă?” Răspunsul nu este doar pozitiv: ceea ce am citit, văzut și auzit îmi permite să trag concluzia că tema naturii rusești este unul dintre subiectele preferate din poezia rusă, precum și din pictură și muzică. Și indiferent de sezonul căruia îi sunt dedicate versurile poetice ale poeților ruși, ce perioadă din viața naturii ruse este descrisă de artiști în picturi, ce sunet muzical al pădurilor și câmpurilor este auzit de compozitor, toate sunt pline de minunate și dragoste sinceră pentru țara lor natală, admirație pentru natura rusă și un sentiment de mândrie pentru țara lor. „Nu există o țară mai bună decât Rusia... Numai în Rusia poate exista un adevărat pictor peisagist. N-am iubit niciodată atât de mult natura, n-am fost niciodată atât de sensibilă la ea, n-am simțit niciodată atât de puternic acest ceva divin, revărsat în toate, dar pe care nu-l vede toată lumea, care nici nu poate fi numit, întrucât nu este susceptibil de rațiune. , analiză, dar cuprinsă de iubire. Și ce poate fi mai tragic decât să simți frumusețea infinită a împrejurimilor, să observi cel mai lăuntric secret, să-L vezi pe Dumnezeu în toate și să nu poți, conștient de neputința cuiva, să exprime aceste sentimente. Aceste cuvinte ale lui I. I. Levitan dezvăluie motivele motivaționale ale muncii multor artiști, poeți, muzicieni ruși, care au vorbit în limbajul poeziei, picturii și muzicii despre sentimentul de admirație și dragoste pe care l-au trăit pentru natura lor natală, care a dat lumii. cele mai perfecte exemple de frumusețe spirituală și cele mai profunde revelații ale gândirii umane . Prin urmare, este firesc să dorim să aducem împreună aceste senzații, să îmbinăm cuvintele, culorile, liniile, sunete într-o singură imagine a naturii rusești în diverse perioade ale vieții sale, mai ales că moștenirea noastră poetică, artistică și muzicală oferă posibilități nesfârșite pentru aceasta. . (Anexele I, II, III).

Mi se pare că o astfel de uniune în general plan tematic lucrările colorate de pictură, poezie și muzică au un impact emoțional mai puternic asupra unei persoane, creează un mediu favorabil pentru educarea gustului său artistic și estetic decât fiecare dintre aceste lucrări separat. Acest lucru poate fi arătat folosind materialul colectat în proiect. O astfel de unitate organică de culori, cuvinte și muzică se realizează, de exemplu, prin combinarea operei de artă a lui V.A. Serov „Overgrown Pond. Domotkanovo” (Pr. III, ill. 16), piesa muzicală „Barcarolle” de P.I.„Nu există soare, ci iazuri strălucitoare, Ele stau ca oglinzi turnate, Și vasele cu apă nemișcată Ar părea complet goale, Dar grădinile se oglindesc în ele. Iată o picătură, ca un cap de cui, A căzut - și, cu sute de ace Arătând apele iazurilor, A sărit o ploaie scânteietoare.(Pr. II. Vară). Tablouri de G. G. Myasoedov „Cositoare” ​​(Pr. II, ill. 25), pline de poezie de muncă intensă, controversată pe câmp sub soarele arzător, „Cântece ale cositoarei” din „Anotimpurile” de P. I. Ceaikovski ( Pr. I) și poezii de K.K. Sluchevsky:"Miezul zilei. Căldura apasă respirația; Te uiți, strâmbând ochii− Strălucirea ochiului se revarsă, Și deasupra pământului aerul este în vibrație, Strălucește repede, parcă fierbe. Și nu există umbră. Peste tot scântei, scântei; Iarba a căzut, arsă până la rădăcină. Se aude un zgomot în urechi, de parcă s-ar auzi explozii, De parcă un val bate undeva în apropiere... O oră groaznică! Peste tot e amorțeală: O salcie încinsă apasă o frunză de ramuri, O fiară s-a ascuns, apoi ce arde mișcare, Un șoim doarme în crăpături, poticnindu-se. Iar la munca câmpului... Succesiunea obișnuită Există cosit: nu vor aștepta pâinea! Dar această dată se numește suferință,− Nu există alt cuvânt să-l numească... Cine a experimentat focul unui asemenea cer, El va înțelege ușor odată pentru totdeauna, De ce să se joace și să glumească cu un firimitor de pâine Poporul nostru îl consideră un păcat grav!(Pr. II. Toamna). Peisaj de I.E. Grabar „Ryabinka” (Pr. III, ill. 24), „Cântec de toamnă” de P.I. Ceaikovski, plin cu o șoaptă de rămas bun de frunze care cad într-un gol. gradina de toamna(Pr. I), și versuri poetice ale lui A.K. Tolstoi"Toamnă. Toată grădina noastră săracă este stropită, Frunze îngălbenite zboară în vânt; Numai în depărtare se etalează, acolo la fundul văilor, Perii de cenușă de munte roșu aprins ofilit.(Pr. II. Toamna). Și astfel de exemple pot fi multiplicate, multiplicate și multiplicate...

Care este principalul lucru în unirea muzicii, cuvintelor și picturii? Remarcabilul poet rus N.S. Gumilyov a preferat muzica, crezând că „Muzica este ceea ce leagă lumea pământească și lumea necorporală. Este sufletul lucrurilor și corpul gândirii. Un alt poet rus minunat, O.E. Mandelstam, a considerat muzica „principiul fundamental al vieții”, dând naștere oricărei arte: „Ea încă nu s-a născut, este și muzică și cuvânt, și de aceea toate viețuitoarele sunt o legătură de nedespărțit. .” Și nu întâmplător I.I. Levitan, iubitor cu pasiune de muzică, a lucrat adesea la lucrările sale, nu doar bucurându-se, ci și inspirat de muzica lui P.I. . La rândul său, M.A. Voloshin credea că maniera poetică a lui I.A. Bunin este foarte apropiată de „scrierea subțire și aurie, pur a lui Levitan”. Și aceasta nu este o excepție, ci mai degrabă regula, pentru că ceea ce s-a spus este comun și caracteristic multor poeți, artiști și compozitori ruși.

De asemenea, este extrem de important ca poezia, pictura și muzica dedicate naturii autohtone, alături de educația gustului estetic și artistic, să dezvolte simultan la o persoană motivația internă a cetățeniei sale active, interesate și conștiente. activitate cognitivă. Cunoscutul gânditor rus G.P. Fedotov a remarcat pe bună dreptate: „Fără aerul culturii, școala își pierde influența, cartea încetează să fie complet de înțeles... Ideea nu este alfabetizarea, nu stocul de informații nobile, ci inutile despre istorie, literatură și mitologie. Totul rămâne o greutate moartă, dacă nu are loc miracolul renașterii culturii autentice.

În proiectul meu, am încercat să pun cap la cap câteva dintre lucrările de pictură, poezie și muzică, oferind tuturor posibilitatea de a alege poezii, picturi peisagistice, piese muzicale, care, poate, vor deveni operele lui de artă preferate, poate deschide pagini noi. pentru el, în istoria artei ruse, vă va permite să vă formați propria idee despre un astfel de fenomen unic al culturii mondiale, care, fără îndoială, este cultura rusă; să vedem, să auzim, să simțim lumea naturală din jurul nostru așa cum a fost văzută, auzită și percepută de artiștii, poeții și compozitorii ruși. Și în acest impact al artei asupra unei persoane, aparent, există scopul ei cel mai înalt, pentru: „Binele pe care ni-l dă arta nu este ceea ce noi, datorită ei, recunoaștem, ci în ceea ce suntem, datorită ei, devenim. ” (O. Wilde). Arta poporului nostru, prin lucrări de pictură, poezie și muzică, prin îmbinarea lor armonioasă în cuvânt, culoare și sunet, formează un sentiment de dragoste pentru natura rusă, Patria Mamă; trezește dorința atât în ​​fapte, cât și în gânduri de a fi devotați intereselor Patriei lor și de a nu permite nicio clipă „sufletului să fie leneș”, să meargă un drum lung pentru a deveni demn de marele lor popor la sfârșit. din ea: „Să te naști rusești este prea puțin: trebuie să fie, trebuie să devină! (I.V. Severyanin).

LISTĂ

surse literare folosite

1. Baratynsky E.A. Poezii. Proză. Scrisori. - M .: Editura „Pravda”, 1983.
2. Bryusov V.Ya. Lucrări alese în două volume. Volumul I. - M .: GIHL, 1955.
3. Bunin I.A. Opere colectate în opt volume. Volumul I. - M .: GIHL, 1955.
4. Voloshin M.A. Proză autobiografică. Jurnalele. – M.: Carte, 1991.
5. anotimpuri. Natura nativă în poezie. - M .: Gardă tânără, 1976.
6. Gumiliov N.S. Lucrări în trei volume. Volumul III. - M .: Ficțiune, 1991.
7. Yesenin S.A. Lucrări în două volume. Volumul I. - M .: GIHL, 1955.
8. Zabolotsky N.A. Coloane și poezii. Poezii. - M .: Carte rusă, 1996.
9. Lermontov M.Yu. Lucrări adunate în trei volume. Volumul I. - M .: IPO „Polygran”, 1996.
10. Mandelstam O.E. Poezii, traduceri, eseuri, articole. - Tbilisi: Merani, 1990.
11. Călătorie în țara „Poeziei”. Poezie - școală în două cărți. Cărțile 1, 2. - Lenizdat, 1968.
12. Pușkin A.S. Lucrări adunate în zece volume. Volumul I, II, IV. - M .: Ficțiune, 1975.
13. natură nativă. Poezii ale poeților ruși. - M .: Literatura pentru copii, 1971.
14. Tarkovsky A.A. Lucrări adunate în trei volume. Volumul I. - M .: Ficțiune, 1991.
15. Tyutchev F.I. Componența completă a scrierilor. - L.: Scriitor sovietic, 1987.
16. Fet A.A. Poezii. - M.-L.: Scriitor sovietic, 1963.

ale „scenariului școlar” poveștile ciclului se aliniază în succesiune cu un complot complet și neterminat de studiu la școala ființei și pregătirea pentru noi examene (deja în afara vieții școlii și universitare propriu-zise), care aduc eroului un sentiment de satisfacție și, în același timp, să-l stimuleze să dobândească noi cunoștințe și abilități. „Scenariul școlii” în „Notele unui tânăr medic” M. A. Bulgakov joacă rolul unei metafore a vieții. Tânărul Doctor își exprimă crezul:

De sute de ori să te pierzi și să recâștig prezența minții și din nou inspirat să lupte.

Aceste cuvinte amintesc de celebra zicală a lui L. N. Tolstoi: „Pentru a trăi cinstit, trebuie să te sfâșii, să te încurci, să lupți, să greșești, să începi și să renunți, și să începi din nou, și să renunți și să lupți pentru totdeauna...”

LITERATURA Isupov KG Conceptul cultural „profesor/elev” pe fondul „adevărului” rusesc C Dialog în educație: Sat. materialele conferintei. Seria de simpozioane. -Emisiune. 22. - Sankt Petersburg, 2002.

Yablokov E. A. Text și subtext în poveștile lui M. Bulgakov („Notele unui tânăr doctor”). - Tver, 2002.

MISTERELE TEXTULUI

A. L. GOLOVANEVSKII

Arhaisme în poezia rusă a secolului al XIX-lea: F.I.Tiuciov -A. S. Puşkin

O analiză a arhaismelor din poezia lui Pușkin și Tyutchev ajută la rezolvarea problemelor grave de natură textologică.

Cuvinte cheie: arhaisme lexicale; dublete semantice; imagine poetică; forme morfologice paralele.

Utilizarea arhaismelor în poezia rusă nu se datorează întotdeauna doar factorilor stilistici și influenței tradițiilor predecesoare. Preferința acordată mijloacelor arhaice este adesea explicată de particularitățile viziunii asupra lumii a autorului, care, după cum știți, nu rămâne întotdeauna constantă. Deci, în primele perioade de tinerețe ale operei lui Tyutchev și Pușkin, complexul de elemente arhaice din poezia lor este asociat cu influența tradițiilor anterioare. Adică înainte

Lucrarea a fost realizată cu sprijinul financiar al Fundației Umanitare Ruse: proiect 11-14-3200 (a/c).

Golovanevski Arkadi Leonidovici, doctor în filologie. Științe, profesor al statului Bryansk. Universitate. acad. I. G. Petrovsky. E-mail: [email protected]

numai tradiții odice ale lui G. R. Derzhavin. Perioada inițială a operei lui Tyutchev, ca și Pușkin, datează din perioada în care limba literară rusă, și în special limba fictiune, era în căutarea unor noi mijloace de exprimare a gândirii, în procesul de reevaluare a vechilor tradiții literare, selectând și utilizând cele mai stabile dintre ele. Mulți cercetători au scris despre coexistența diferitelor sisteme stilistice în poezia lui Pușkin, urmărind evoluția „libertăților poetice” ale lui Pușkin. G. O. Vinokur, de exemplu, a acordat atenție (i) trunchierii adjectivelor și participiilor; 2) desinențe -yya @-iya) la genitivul singular al adjectivelor și pronumelor feminine;

3) sună [e] în loc de [o] după consoane moi în rimă; 4) acord deplin și dezacord [Vinokur 1991: 246]. V. V. Vinogradov a considerat evoluția stilului lui Pușkin ca o eliberare a limbajului poetului de arhaismele fonetice și morfologice ale vorbirii de carte bisericească [Vinogradov 1982: 253].

Așa-numitii „formaliști” B. Eikhenbaum, Yu. Tynyanov, V. Bryusov și alții au scris despre arhaismul limbajului poeziei lui Tyutchev din diferite poziții. L. V. Pumpyansky, unul dintre primii cercetători ai metodelor sistemice pe care s-a bazat Tyutchev în poezia sa, astfel a evaluat rolul lor în limbajul poetului: „Numele lui Derzhavin în legătură cu Tyutchev a fost mai întâi rostit clar de către formaliști... Cu toate acestea, „doctrina” a intervenit și aici, deoarece atitudinea lui Tyutchev față de Derzhavin a fost înțeleasă. în primul rând ca o atitudine în domeniul întrebărilor limbajului poetic (Tyutchev - un poet al limbajului „înalt” pe fundalul poeziei lui Pușkin etc.)” [Pumpyansky 1928: 37]. Reproșurile lui Pumpyansky la adresa „formaliștilor” ni se par a fi în întregime corecte. Căci a nega că limba lui Tyutchev în comparație cu limba lui Pușkin este mai arhaică este lipsită de sens. Este o altă chestiune să înțelegem cum se leagă acest lucru cu influența lui Derzhavin. Cel mai probabil, trebuie să fii foarte atent când comparăm utilizarea vocabularului arhaic din poezia târzie a lui Tyutchev cu tradițiile lui Derzhavin. Fără îndoială, aici trebuie puse pe primul loc pozițiile de viziune asupra lumii ale poetului, determinate de principiile teoriei slavofile, în primul rând de orientarea către mijloacele originale ale limbii ruse. Este interesant de urmărit modul în care vocabularul de origine străină este prezentat în poezia lui Tyutchev, cum se corelează cu vocabularul original, dacă a existat o problemă de alegere pentru poet: „al cuiva - al altcuiva”. Dar un lucru este clar: Tyutchev a preferat mai des decât Pușkin arhaicul modernului.

Se știe că arhaismele lexicale se găsesc în limbajul ficțiunii mai des decât alte tipuri de arhaisme. Dar în poezia lui Tyutchev și Pușkin ei nu au locul principal. Principalele semne ale arhaismului în ele pot fi

găsite în domeniul semanticii și al formării cuvintelor. Trebuie spus că clasificarea vocabularului arhaic, ca orice clasificare, nu poate fi rigidă, lipsită de ambiguitate. Arhaismele lexicale pot fi complicate de componentele arhaice de construire a cuvintelor, construirea de cuvinte - morfologice etc. Tipologia vocabularului arhaic, dezvoltată în principal de N. M. Shansky [Shansky 1954], poate fi reprezentată astfel: arhaisme lexicale propriu-zise, ​​arhaisme fonetice, arhaisme semantice. De fapt, arhaismele lexicale sunt dublete semantice ale cuvintelor cu diferite culori stilistice. În poezia lui Tyutchev și Pușkin, de exemplu, ele sunt reprezentate de următoarele cuvinte: brush-no, brush (1-1), saccloth (1-1), kov (10), krin (1-0), mite (1 - lept- 1), locuință (8-26), hoț (1-0), speranță (1-0), speranță (2-6) și unii. alții

Brasno - feluri de mancare, mancare, mancare:

Nu se aprinde mâna unui lingușător, O anemonă parfumată și krinuri Se toarnă pe aroma de perii... (Tyutchev. Scrisoare de la Horațiu către Mecenas, în care îl invită la o cină rurală).

Brashna - feluri de mâncare, feluri de mâncare:

Trei tineri cavaleri stau; Tăcută în spatele oală goală, Căni rotunde uitate, Iar peria le este neplăcută. (Pușkin. Ruslan și Lyudmila).

Brasnik - managerul sărbătorii:

Bătrânul Nestor astăzi, venerabilul Brashnik, luând paharul, se ridică Și vasul, împletit cu iederă, Îl dă lui Hekabe. (Tiuciov. Trezire).

Pânză de sac - haine sărace:

Victima răzbunării - cumpărați un prieten. Mov este pânză de sac la un preț. (Tyutchev. Cântecul bucuriei. De la Schiller).

Pușkin nu găsește acest lexem.

Kov - conspirație, intenție rău intenționată:

Fiul regelui moare la Nisa - Și din el ne construiesc un golfuleț ... (Tyutchev. Fiul regelui moare la Nisa.).

Pușkin nu are acest cuvânt.

Mite - o donație fezabilă:

Iată-o - acea bătrână simplă. Ce a adus, botezat și suspinând, Un mănunchi de lemne de foc,

ca un acarian, la foc. (Tyutchev. Gus la rug).

mier Pușkin (aproximativ o cantitate neglijabilă):

Văduva Clicquot sau Moet Vin binecuvântat Într-o sticlă înghețată pentru poet Pe masă adusă imediat. ... pentru el. Ultimul biet acarian a fost Dă, eu... („Eugene Onegin”).

De ce a folosit Pușkin acest cuvânt la genul masculin? Potrivit dicționarelor, un acarian (în această formă a fost folosit lexemul în limba rusă veche) este „o monedă mică de cupru”, iar pentru Pușkin este la fel ca un ban.

În limba lui Pușkin, nu vom găsi multe arhaisme folosite de Tyutchev, inclusiv cele lexicale propriu-zise; cf .: larve (în mitologia romană - sufletele morților prematuri sau ale celor care au murit printr-o moarte violentă, rătăcind noaptea sub formă de fantome), potrivite - un tip de armă (pentru Tyutchev - un simbol al intimidării), deja menționat brashnik (pentru Tyutchev - „manager de sărbătoare”).

Tat este un hoț, un tâlhar:

Ce cântece în țara aceea... unde acest gând, pierzând cărările directe, rătăcește pe străzile din spate ale tatemului, Ascunzându-se de paznicii nepoliticoși. (Tyutchev. Ce cântece, draga mea.).

În limba lui Pușkin, cuvântul hoț nu este folosit, în timp ce cuvântul hoț este folosit destul de des (de 48 de ori).

Speranță, speranță - speranță (speranță) pentru îndeplinirea obligatorie a aspirațiilor cuiva:

O, victimă a unui gând nesăbuit, Ai sperat, poate, Că sângele tău va deveni slab, Să topească polul etern! (Tyutchev. 14 decembrie 1825); Am învățat o nouă tristețe; Pentru prima nu am speranțe, Și îmi pare rău de vechea tristețe. (Pușkin. Eugen Onegin).

Ca varietati de arhaisme lexicale propriu-zise, ​​considerăm arhaismele lexicale-formatoare de cuvinte și lexico-morfologice. Arhaismele lexicale și derivative sunt grupul cel mai semnificativ de arhaisme din punct de vedere al compoziției cantitative în limbajul poeziei lui Tyutchev și, eventual, Pușkin. Bună-

Iată câteva exemple care indică formele de cuvinte folosite (mai întâi de Tyutchev, apoi de Pușkin):

mărinimos (1-0), perfid (1-0), cap (1-0), ridicare (1-1), întrebare (1-10), înviere (1-0), învie (1-0), minciună -titsya (1-0), revolving (1-0), prietenie (123), ruginit (1-8), calomnie (1-7), jucărie (1-4), pământ străin (1-9), spectacol ( 1-8), surround (1-0), scorner (1-0), aducere (1-0), furnizor (1-0), concurență (1-0), concurent (0-1), mister ( 1 -0), decedat (2-6), etc.

Cele mai multe dintre aceste cuvinte aparțin vocabularului monosemic și sunt comune lui Tyutchev și Pușkin. Dar aici vom lua în considerare doar vocabularul găsit în Tyutchev.

Magnific - magnific, strălucind de frumusețe:

Lăsați stâlpii splendidi, Masele de temple aurite, Seduce privirea lacomă a mulțimii fără sens. („Mesajul lui Horațiu către Mecenas...”).

Treacherous - înzestrat cu proprietățile unui perfid (Tyutchev nu are un adjectiv perfid):

Kronid, conducătorul dreptei, se răzbună îngrozitor pe perfid - Și familia și casa lui. ("Comemorare").

Titlu - partea din față a mormântului, unde se află capul sicriului:

Iar peste mormântul deschis, La cap, unde stă sicriul, Învățatul păstor, demnitar, rostește cuvântul de înmormântare. („Și sicriul este deja coborât în ​​mormânt”).

Ridicați-vă - urcați:

Și Duhul din mine, înviat, s-a ridicat Și s-a înălțat spre soare ca un vultur... („Naufragiu. Din Heine”).

A se învârti - a se învârti, a se mișca fără oprire. Rotire - rotire non-stop:

Și repede, cu o viteză miraculoasă, Globul se învârte. („Din Faustul lui Goethe”); .Și în cursul vremurilor învârtite, Ca o picătură în ocean, S-a cufundat în veșnicie! („Pentru Anul Nou 1816”).

PLUZHNIKOVA DIANA MIKHAILOVNA - 2013

Oh. V. ZYRYANOV

(Ural universitate federală numit după primul președinte al Rusiei B.N. Elțin, Ekaterinburg, Rusia)

UDC 8PL61L "42: 821L61L-1 (Derzhavin G. R.)

BBK Sh33(2Ros=Rus)5-8.445

„RIUL TIMPULUI...” CA O EDUCAȚIE DE SUPERTEXT ÎN POEZIA RUSĂ A SECLELOR XI-XX cc.

Adnotare. Articolul analizează formația supertextuală care se dezvoltă în tradiția poetică rusă în jurul ultimei poezii de G.R. Derzhavin „Râul vremurilor în efortul său...”. Ciclul receptiv revelat este definit ca un supertext „situațional” (împreună cu tipurile deja cunoscute de supertexte - locale și personale). Pe exemple separate (poezii de V. Kapnist, K. Batyushkov, F. Tyutchev, O. Mandelstam, V. Khodasevich), se arată cum, în cursul evoluției literare, aspectele existențiale și istoriozofice, tradițiile Eclesiastului și Horace sunt legate între ele în „descendența intertextuală” a supertextului lui Derzhavin.

Cuvinte cheie: G.R. Derzhavin, ciclu receptiv, supertext, situație lirică, ultima poezie, tradiția „monumentului” poetic

Subiectul filologiei este „textul în toate aspectele și relațiile sale externe” (S. S. Averintsev). Dar textul în acest caz nu acționează pur și simplu ca un obiect lingvistic, sau „muncă externă”, ci tocmai ca o formațiune de natură mentală, cu alte cuvinte, ca „un fel de monada care reflectă în sine toate textele (în limita) de o sferă semantică dată” [Bakhtin 1986: 299]. În tradiția poetică națională, o atenție deosebită trebuie acordată textelor precedente care sunt puternice din punct de vedere al „energiei”, în jurul cărora se formează tot felul de cicluri receptive, sau formațiuni supertextuale. Posedând un uriaș efect contagios, aceste texte precedente dau naștere la o serie numeroasă de texte în jurul lor, un fel de „descendență intertextuală” (termenul lui A. K. Zholkovsky). Fenomenul legăturilor intertextuale desemnat de acest fenomen (după principiul „afinității selective”) poate fi asemănat în mod justificat cu un anumit ciclu receptiv care se desfășoară în cursul evoluției literare și se regăsește sub forma „un fel de monada care reflectă în sine toate textele (în limita) unei sfere semantice date” .

În acest sens, să aruncăm o privire mai atentă la un astfel de supertext

educație care se dezvoltă în tradiția poetică rusă în jurul ultimului poem de G. R. Derzhavin „Râul vremurilor în străduința sa...”. Publicat în jurnalul Fiul patriei (1816, nr. 30), acest text a fost însoțit de o notă editorială demnă de remarcat: „Cu trei zile înainte de moartea sa, uitându-se la binecunoscuta sa hartă istorică agățată în biroul lui: Râul timpului. , a început poezia „Despre perisabilitate” și a reușit să scrie primul vers” [Derzhavin 2002: 688]. De remarcat că în sistemul de genuri ale clasicismului și în lumina conștiinței estetice a epocii clasiciste, acest text nu putea fi perceput altfel decât ca un fragment neterminat, un fragment dintr-un întreg poetic mai larg - ca un opt separat. -strofa de linie în contextul unui gen odic neterminat. În perspectiva estetică a conștiinței receptive a timpurilor moderne, „Râul vremurilor” de Derzhavin. apare ca un exemplu complet autonom de miniatură lirico-filozofică, încadrată organic în cercul versurilor antologice, care, de altfel, este susținută de forma unui acrostic care a fost remarcat în repetate rânduri (din vremea cercetătorului american Maurice). Halle): pe verticală, literele inițiale ale liniilor poetice formează un enunț coerent RUINA CHTI. Râul timpului în străduința sa Poartă toate faptele oamenilor Și se îneacă în abisul uitării Popoare, împărății și regi. Și dacă va mai rămâne ceva Prin sunetele lirei și ale sorții, Atunci veșnicia va fi devorată de gură Și soarta comună nu va pleca! [Derzhavin 2002: 541-542].

Ar trebui adăugat la ceea ce s-a spus că „Râul vremurilor”, literalmente poemul pe moarte al lui Derzhavin, deschide în poezia rusă a New Age o tradiție stabilă a unei astfel de comunități supertextuale ca paradigma „ultimului poem”. O experiență remarcabilă în acest sens - pentru a evidenția și a descrie supertextul „ultimului poem” manifestat în tradiția poetică rusă - îi aparține poetului și filologului Ekaterinburg Yu. (Ekaterinburg, 2011). O astfel de paradigmă structural-semantică sau de gen a „ultimului poem” este definită de cercetător ca „un text poetic deosebit, final, de natură identificatoare spiritual și metatextuală”, care la începutul secolului al XIX-lea dobândește. "tipic,

parametri repetitivi formal-semnificativi” [Ultimul poem. 2011: 48]. Fără îndoială, oda pe moarte a lui Derzhavin „Despre perisabilitate” este cea care stabilește „nucleul” semantic al acestui supertext. De asemenea, definește o altă trăsătură nu mai puțin caracteristică a acestei comunități supertextuale. Pare departe de a fi întâmplător faptul că paradigma „ultimului poem” include multe exemple de compoziții de versuri de opt versuri sau două sferturi, precum oda lui Derzhavin „Râul vremurilor”. Iată doar câteva exemple de astfel de miniaturi în opt versuri: „Zhukovsky, timpul va înghiți totul ..” K. Batyushkova, „Ultimele poezii” („Iubește animalul de companie al inspirației”) D. Venevitinova, „Dragă prieten, sunt moarte." N. Dobrolyubova, „Ziua neagră! Cum un cerșetor cere pâine. N. Nekrasova, „La revedere, prietene, la revedere”. S. Yesenina, „Revoluția distruge pe cei mai buni”. M. Voloshin, „Vorbește-mi mai mult”. G. Ivanova, „Elegie” („Voi lăsa deoparte mâncarea mea slabă..”) N. Rubtsova, „Asta este intenția” B. Slutsky, „Toți oamenii

Pictură, iar eu sunt desenator. S. Lipkin. Cu toate acestea, poate doar prima poezie din lista de mai sus („Jukovski, timpul va înghiți totul.” Batyushkova) moștenește cel mai direct structura motiv-semantică a textului precedent al lui Derzhavin.

Supertextul specificat, care provine din „Râul vremurilor” al lui Derzhavin, este mai potrivit pentru a-l desemna ca supertext „situațional” (împreună cu tipurile deja cunoscute de supertexte - locale și personale). Conceptul de „situație”, din punctul nostru de vedere, exprimă cel mai pe deplin structura mobilă a operei, sistemul valoric-ierarhic de semnificații, intenționalitatea conștiinței lirice. În ceea ce privește poetica generativă, „situația” acționează ca un model de generare a textului, un fel de practică discursivă. În termeni ontologici, „situația” este baza care determină „auto-reproductibilitatea clusterului”, reprezentând o „manifestare convingătoare a memoriei poetice” [Zholkovsky 2005: 396]. Structural, situația

- „nucleul” continuumului semantic („sfera semantică” în limbajul lui M. M. Bakhtin), o anumită constantă formal semnificativă care ține împreună comunitatea supertextuală. Este vorba despre formarea supertextuală care s-a dezvoltat în tradiția poetică rusă în jurul ultimei poezii a lui Derzhavin „Râul vremurilor.” Acest articol va fi discutat.

Să notăm o încercare care a avut deja loc de a prezenta oda lui Derzhavin „Despre perisabilitate” ca concluzie logică a lui.

fel de expresie de referință a „textului ruină” al culturii ruse a celui de-al doilea jumătate a XVIII-lea secolul [vezi: Zvereva 2007]. În acest sens, paralele apar din versurile nu numai ale lui Derzhavin însuși, ci și ale altor poeți - contemporanii săi (de exemplu, în ceea ce privește geneza convergenței textului lui Derzhavin cu ciclul liric al lui N.E. Struisky "Erotoizi" [Vasiliev 2003] şi un fragment de A. N. Radishcheva din „Secolul al XVIII-lea” [Lappo-Danilevsky 2000: 157])1. Cu toate acestea, ingeniosul testament poetic al lui Derzhavin, adresat fără îndoială tradiției „textului de ruină” al culturii ruse, este departe de a se limita la semantica „de ruină”. Conținutul său semantic este intern contradictoriu și paradoxal. Să dăm o singură interpretare destul de originală a textului dat de A. A. Levitsky sub aspectul relației dintre imaginea apei și imaginea poetului: „Dar dacă mai devreme apele timpului curgeau din urne, atunci în această poezie. , personificându-se în ruină, Derzhavin devine simultan o sursă" râuri ale timpului. Fiind „cheia” ei, „părăsește” soarta comună a eternității și își ridică un ultim monument grandios – o piatră funerară peste sunetele lirei sale, care este mai puternică decât însăși gura veșniciei. Horațiu însuși nu a ridicat un astfel de monument” [Levitsky 1996: 69]. Într-adevăr, natura paradoxală internă a structurii semantice a textului lui Derzhavin constă tocmai în interdependența contradictorie a două principii – „ruine” și „monument”.

Spațiul semantic al „Râului vremurilor...” al lui Derzhavin este format prin intersecția a două linii intriga și tematice. Unul, existențial și istoriozofic, vine de la Eclesiastul: „Nu există amintire a trecutului; și despre ceea ce va fi, nu va mai fi amintire a celor care vor veni după” (cap. 1, v. 11). Celălalt, creator și ontologic, provine din tradiția horațiană a „Monumentului” („Non, omnis moriar...”). Nu este o coincidență că metafora centrală a poemului „râul vremurilor” stabilește ideea de perisabilitate, sau de efemeritate, a tuturor treburilor umane, a tot ceea ce este inerent procesului istoric (cf. „Și îneacă uitarea în abis / Popoare, regate și regi”). În același timp, s-ar părea că categoria treburilor umane include și ceea ce „rămâne prin sunetele lirei și ale trompetei” (să fim atenți la paradoxul

1 De remarcat că în cunoscutul cântec al epocii Petru cel Mare, „Cântec de băut” („De ce să nu te distrezi?”), urcând parțial la imnul studențesc „Gaudeamus igitur”, motivul caracteristic celui de mai târziu a lui Derzhavin. Oda apare deja: „Timpul se va scurge curând, / Ca un râu, va curge: / Și încă nu ne cunoaștem, / Când alergăm la sicriu” [Zakhidov 1979: 26]. Derzhavin, creând The River of Times..., ar putea bine (conștient sau inconștient) să fie ghidat de acest text.

o combinație a formei verbale „rămâne” și a expresiei „soarta comună nu va pleca”). „Rămășițele”, probabil, este tocmai ceea ce evită „scufundarea” completă - chiar dacă nu pentru totdeauna, ci doar pentru o perioadă nedeterminată (ce? - rămâne așa până la sfârșit și nu este clar). Efectul incertitudinii este sporit și mai mult de faptul că tematica componentei spirituale a „monumentului”, deși este adusă sub puterea „soartei comune”, dar în același timp evocă în imaginația cititorului o imagine ambivalentă a „orificiul eternității” („eternitatea” și „uitarea” cu greu pot fi considerate sinonime banale). Cu toate acestea, pe fondul tendinței pozitive emergente a „monumentului”1, semantica absorbției (cf. „îneca - va fi devorat”) - aceasta este o dezvoltare consecventă din punct de vedere logic a liniei ecleziastice originale - devine din ce în ce mai mult sinistru.

Misterul textului lui Derzhavin constă în eterogenitatea sa semantică, care este susținută de echilibrul dinamic al celor două tradiții de gen indicate, provenind simultan de la Eclesiastul și Horațiu. Dar, așa cum arată „descendența intertextuală” a supertextului lui Derzhavin, poeții următori fie reduc continuumul semantic al textului precedent, reducându-l la un singur centru semantic, fie subliniază radical din nou polii semantici conținuți în acesta.

Analiza unității supertextuale a „Râurilor timpului”. Să ne luăm libertatea de a începe nu cu o considerație a „descendenței intertextuale”, ci cu textul contemporan al lui Derzhavin al poetului puțin cunoscut Vasily Tihonovich Feonov (1791-1835). Una dintre cele mai vechi lucrări ale sale este „Oda compusă și citită în ziua a 5-a a anului 1816 la ședința solemnă a Universității Imperiale Kazan de către studentul Vasily Feonov”. În ea, scriitorul încă destul de tânăr demonstrează o măiestrie pricepută a canonului de gen al lăudabilă odă, care era bine stabilită până atunci. Dar poate cel mai remarcabil lucru care trădează cunoștința poetului-student cu tradiția antică este apropierea de originalul horațian, celebra „Odă lui Melpomene”, percepută ca fiind direct (Feonov perfect

1 Compară: „... În ultimele rânduri din Derzhavin există și un fel de bucurie ciudată, nu, mai exact, nu bucurie, ci un fel de lumină, comuniune cu eternitatea. Care este secretul aici? Poate că da: poeziile strălucitoare, chiar și despre cel mai trist subiect, conțin întotdeauna o cale de ieșire, „nemurirea, poate un angajament”. Dacă astfel de poezii sunt create în lume, nu totul este pierdut. Și Derzhavin explică: totul trece, este dus, devorat, dar dacă un poet, o persoană este capabilă să înțeleagă toate acestea, să înțeleagă, atunci chiar prin această înțelegere este, parcă, etern, nemuritor” [Eidelman 1985: 32].

Clasici rusești: dinamica sistemelor artistice

vorbea latină), iar prin poezia marelui intermediar rus, Derzhavin. În ceea ce privește subiectul care ne interesează, remarcăm doar exemplul cel mai colorat - strofa a 17-a, cu opoziția sa cu curgerea distructivă a timpului - gloria eternă a Rusiei:

Bucura! O Rusie glorioasă,

Și faimoasa mamă a triburilor!

Faptele tale sunt bune

De asemenea, vor supraviețui captivității morții.

Lăsați timpul cu o coasă ascuțită

Tot ce vezi în fața ta

Ucide, distruge și șterge;

Lasă întregul univers să se schimbe

Lasă-l să se transforme într-un șir de ruine,

Și toate viețuitoarele vor muri. [Burtsev 2003: 115].

Poetul, aparent destul de în spiritul lui Derzhavin, pictează un tablou apocaliptic, dar, în același timp, pune în contrast distrugerea totală a lumii (atât materială, cât și spirituală) cu nepierirea gloriei rușilor, participarea lor la eternitate:

Dar slava faptelor mari

Eroii și fiii tăi

Prin oroarea naturii,

Prin fumul lumilor aprinse

Prin strălucirea roșie, incendii,

Prin trosnituri, lovituri tunete

El își va face o cale dreaptă;

Va săpa prin întunericul veacurilor,

Ceața este umedă, gri,

Va ajunge la veșnicie însăși [Burtsev 2003: 116].

După cum sugerează și titlul, oda a fost compusă de Feonov „5 zile din 1816”, adică 5 ianuarie, cu aproape șase luni înainte de „Ultimele poezii” a lui Derzhavin. Dar aceasta este o interpretare originală a temei orațiane, de altfel, încrucișată cu tema Eclesiastului, la fel ca în oda perisabilității a lui Derzhavin.

Următoarele două ode ale poetului sunt dedicate subiectelor morale și religioase: „Credința” și „Conștiința”. Ca formă, acestea sunt ode horațiane, dar prin conținut sunt spirituale și filozofice. Dar chiar și aici, motivul trecerii distructive a timpului, care a devenit deja „cartea de vizită” a lui Feonov, este demn de remarcat, evocând o imagine cu adevărat apocaliptică în imaginația poetului:

Totul va dispărea și va deveni întunecat, Ca un vis, va trece și se va transforma în

Clasici rusești: dinamica sistemelor artistice

În nesemnificația succesiunii sale: Și strălucirea onorurilor, a bogăției, a gloriei Și a luxului, a fastului și a distracției Cu farmecul ei pământesc.

Existența Universului va dispărea, Și triburile pământului vor trece; Ca o frunză zdrobită dintr-un copac, Luminatoarele vor cădea din întindere Și se vor îmbrăca în întuneric în prăpastie, Ca un sul, cerurile se vor învârti: Tu singur nu vei dispărea [Ibid: 120].

O singură Credință rămâne nemuritoare, contopindu-se, după spusele autorului însuși, „cu începutul dătător de viață”. Același lucru, de altfel, se observă și cu conștiința: găsindu-și un loc în inima omului, acţionează ca un „indicator” dat de sus, un ghid mistic de la Dumnezeu către om. Nu întâmplător în textul lui Feonov (și mai ales la nivel ritmico-sintactic) apar numeroase reminiscențe din oda lui Derzhavin „Dumnezeu”: Tu ești - știu din experiență, Tu ești - prezent în mine, Tu ești - simt viu. , Tu ești, tu sălășluiești în adâncul inimii Cu mare putere, Îmi stăpânești libertatea, Sentimente spirituale, lumina rațiunii, Izvor de adevăr, cunoaștere, Judecător al tuturor faptelor, dorințelor mele! Existi - si nu exista nicio indoiala in aceasta privinta [Ibid: 121].

Feonov, după cum vedem, dezvoltă tema perisabilității a tot ceea ce este pământesc în paralel cu Derzhavin (și independent de el), subliniind, în primul rând, ceea ce „rămîne” din distrugerea generală. Și ceea ce rămâne, potrivit poetului, sunt tocmai valorile spirituale - faptele bune ale Rusiei, Credința și Conștiința.

Acum putem trece la o analiză directă a „descendenței intertextuale” a odei lui Derzhavin „Râul timpului”. De fapt, prima reacție la aceasta ar trebui recunoscută ca o odă de V.V. Kapnist „Despre decădere” (1816). Strofei deja existente de 8 rânduri a lui Derzhavin, Kapnist îi atribuie încă două strofe din aceleași, dintre care una este predominant narativă, iar cealaltă, susținută exclusiv în tradiția horațiană, conține o respingere categorică a Eclesiastului:

Din secol în secol, acest sunet va fi revărsat.

Derzhavin, nu! Dezintegrarea atot-devoratoare Nu-ți va atinge coroanele, În timp ce ziua care strălucește pentru muritori se va împleti cu noaptea înstelată, Până căde axul lumii, - Timpul peste prăpastia roii

Cununa ta va pluti cu o liră [Kapnist 1973: 255-256].

După cum putem vedea, metaforele lui Derzhavin despre „râul vremurilor” și „înecarea” treburilor umane în „abisul uitării” își primesc continuarea polemică de la Kapnist sub forma „abisului în creștere al vremurilor” și a pop-ului. sus „cunună cu liră”. Cursul gândirii poetice a lui Kapnist (contrastând „corupția totală” și valorile spirituale nemuritoare ale coroanei de glorie și lire) amintește foarte mult de aceeași mișcare a intrigii pe care am observat-o deja în odele lui Feonov. Cu toate acestea, respingerea polemică a textului precedent al lui Derzhavin (cum am văzut, sincer paradoxală în sens semantic) este realizată de Kapnist doar prin efort retoric, care nu afectează profunzimea filosofică și ontologică și, prin urmare, nu prezintă niciun contraargument-refutare demn. susţinut în spirit ontologic existenţial al poetului predecesor. Reducerea spațiului semantic al textului lui Derzhavin este deosebit de evidentă aici.

Un răspuns demn la „Râul vremurilor” a lui Derzhavin, păstrând dualitatea dramatică a textului original-precedent, poate fi considerat o miniatură de 8 linii de K. N. Batyushkov „Jukovski, timpul va înghiți totul”. (1821). Deși finalul textului duce la tradiția genului epigramă comică, începutul său este susținut pe un ton extrem de serios:

Jukovski, timpul va înghiți totul,

Tu, eu și gloria fumezi,

Dar ceea ce păstrăm în inimile noastre

Uitarea nu se va scufunda în râu! [Batyushkov 1989: 424].

Punctul de plecare, care indică includerea acestei poezii în supertextul lui Derzhavin, este din nou dezvoltarea metaforei deja familiare a „râului timpurilor”: doar „râul uitării” înlocuiește „abisul uitării”, iar timpul ia locul devoratorului „escape de veșnicie”, „înghițire” prieteni și „fum de glorie”. Toate acestea sunt o continuare a tradiției Eclesiastului, atât de organică pentru Batiușkov (cf. elegia „Către un prieten” și fragmentul „Spunerea lui Melchisedec”). Dar, sfidând această tradiție în poem, se poate vedea și dezvoltarea temei „monumentului” horațian și

adâncirea ei datorită esteticii romantice a „memoriei inimii”, care este dezvoltată pe deplin în special în tratatul lui Batyushkov „Despre cele mai bune proprietăți inimi.”

Poate cea mai adecvată corespondență cu tradiția baroc-odică a lui Derzhavin se găsește în poezia lui F. I. Tyutchev. Astfel, motivul „Odei perisabilității” a lui Derzhavin poate fi urmărit în poemul poetului „Stau gânditor și singur..” (începutul anilor 1830): Trecutul - a fost când? Ce este acum - va fi mereu?...

Aceasta trece - trece ea, ca și cum totul a trecut, Și se va scufunda în botul întunecat

An după an [Tiutchev 1965: v. 1, 70].

Cu imaginea lui Derzhavin despre „orificiul întunecat” („orișagul eternității”) sunt asociate primii muguri ale unei viziuni existențiale asupra lumii în poeziile lui Tyutchev, precum și în poezia rusă în general.

Continuarea acestei linii Derzhavin - în versiunea ei fundamental existențială - poate fi poemul lui Tyutchev „Uite, ca în spațiul deschis al râului”. (1851). Imaginea sloturilor de gheață plutind în marea atotcuprinzătoare și a sloturilor de gheață care se topesc îl conduce pe poetul Tyutchev la gânduri similare cu Derzhavin:

Fie în soare, strălucind puternic, Fie noaptea în întunericul târzie, Dar toate, topindu-se inevitabil, Înoată spre aceeași meta.

Toți împreună - mici, mari, După ce și-au pierdut imaginea anterioară, Toți - indiferenți, ca un element, - Se vor contopi cu abisul fatal! ..

Oh, seducția gândurilor noastre,

Tu, eu uman,

Nu asta e sensul tău?

Nu acesta este destinul tău? [Tyutchev 1965: v. 1, 130].

Imaginea lui Tyutchev despre „abisul fatal” este deosebit de izbitoare, însoțită de motivele „inevitabilității” și „destinului” (unul și fatal „meta”). Fiind echivalată cu un proces spontan, soarta captează „micile” și „marii”, ca în Derzhavin - „poporul, regatele și regii”. O analiză strălucită a acestui text sub aspectul dialogului poetic cu tradiția Derzhavin a fost făcută de S.V. Galyan, care ne eliberează de o discuție detaliată pe această temă.

Să cităm o singură observație curioasă a cercetătorului cu privire la poetica timpului în lucrările comparate ale ambilor poeți: „Timpul precizat cu ajutorul verbelor de acțiune în textul lui Derzhavin îl împarte clar în două fragmente: în primul, prezentul. timp continuu (verbele la timpul prezent ale formei imperfective „preluează”, „se îneacă”), în al doilea - două verbe ale timpului viitor al formei perfecte („va fi devorat” și „nu va pleca”). Acesta este un „râu al vremurilor” creat la nivel gramatical, curgând și desprinzându-se în eternitate. În mod similar, timpul artistic este construit în poemul lui Tyutchev. În ciuda faptului că cuvântul „timp” (sau derivatele lui) nu este în text, sentimentul timpului este foarte puternic. În partea „peisaj”, ca și în cea a lui Derzhavin, mișcarea râului este creată de verbe imperfective la timpul prezent (sau forme verbale): „plutește”, „strălucește”, „se topește”. Iar o tranziție bruscă este singurul verb al timpului viitor („merge”), iar forma perfectă a acestui verb pare să indice inevitabilitatea unui scop comun. Dar ultimele două rânduri ale poemului lui Tyutchev sunt complet lipsite de categoria timpului: ele dau impresia de absență, atemporalitate sau, dacă vrei, eternitate” [Galyan 2012: 95].

Un aspect non-trivial al dialogului poetic cu tradiția Derzhavin și, în primul rând, cu Râul vremurilor, este poemul lui Tiutchev „Către Mihail Petrovici Pogodin” (1868). Deosebit de remarcată este cea de-a doua, ultima strofă a acestui mesaj poetic, un fel de poem în caz că: În epoca noastră, poemele trăiesc două-trei clipe, S-au născut dimineața, vor muri până seara. De ce să vă faceți griji? Mâna uitării tocmai își va finaliza lucrarea de corectare [Tyutchev 1965: v. 2, 200].

Desinența epigramatică are nevoie de propria sa explicație. În acest context, „mâna uitării” se poate datora atracției paronimice (convergența cuvintelor cu sunet similar „râu” și „mână”), precum și contaminării involuntare în mintea poetului a două fraze Derzhavin („ râurile timpului” și „abisul uitării”). După ce a primit o colecție de poezii de la Tyutchev cu mesajul text indicat (epigrama), deputatul Pogodin a replicat - exact în același spirit ca V. Kapnist lui Derzhavin: „M-ai făcut să regret că nu scriu poezie, dragul meu Fedor Ivanovici . Vă voi obiecta în proză că astfel de versuri, născute dimineața, nu mor seara, pentru că sentimentele și gândurile care le inspiră aparțin categoriei.

veche”. [Ibid: 396]. Din nou, poezia adevărată se ciocnește de natura retorică a judecății în proză!

Derzhavinskaya „Râul vremurilor”. găsește un răspuns binemeritat în rândul poeților secolului al XX-lea. Este suficient să-l amintim pe O. E. Mandelstam cu celebra sa „Odă de ardezie” (1923), în spațiul intertextual al căruia coexistă linii figurative și tematice, venite simultan de la Derzhavin, Lermontov și Tyutchev. Poate cea mai evidentă continuitate cu textul precedent al lui Derzhavin se găsește în versiunea schiță a odei:<И что б ни>mâna scoasă<Хотя>viaţă sau porumbel<Все>râul va spăla timpul Şi noaptea va fi ştearsă de un burete zdruncinat

[Mandelstam 1995: 468].

În treacăt, remarcăm în rimă contrastantă semantică a lui Mandelstam mână - râu (în mesajul lui Tyutchev către M. Pogodin, după cum ne amintim, s-a manifestat o substituire inconștientă a ambelor). Mâna care „scoate” ceva este asociată fără echivoc cu procesul creativ, creativ, în timp ce râul (și anume „râul timpului”), urcând la elementul nocturn al inexistenței, „șterge” toate contururile existenței. . Tradiția lui Derzhavin se face simțită și în textul final al Odei de ardezie: urmând poetul secolului al XVIII-lea, Mandelstam oferă „propria interpretare a problemei timpului, care în prima aproximare echivalează cu respingerea modelului liniar în favoarea acestuia. al ciclicului” [Levchenko 1996: 199]. Modelul ciclic al timpului, în virtutea genezei sale culturale și istorice, ne face din nou să ne amintim de vechiul înțelept Eclesiastul.

Un exemplu anterior de reminiscență semnificativă din „Râul timpului” a lui Derzhavin. găsim în poezia lui Mandelstam „Turmele pasc cu un nechezat vesel”. (1915). „Aurul uscat al primăverii clasice / Un rapid transparent ia timpul” [Mandelstam 1995: 126] este un ecou direct al lui Derzhavin „Râul vremurilor în efortul său”. Interesant este că cuvântul „rapid” înseamnă „stâncă, abrupt, abis, abis”, precum și „viteza curgerii”. Dicționarul lui V. Dahl consemnează chiar o frază stabilă: „Secole plonjate în rapidurile eternității” [Dal 1991: 338]. Apropierea sunet-semantică a „rapidității” lui Mandelstam și a „aspirației râului timpului” a lui Derzhavin poate părea izbitoare. „Anii care rulează ca un măr suveran” [Mandelstam 1995: 127] - această expresie sugerează anagramatic tradiția poetului clasic-

Clasici rusești: dinamica sistemelor artistice

predecesor, și anume Derzhavin, care a devenit faimos, după cum știți, pentru stilul său suveran-odic. Deși Mandelstam asociază „aurul uscat al primăverii clasice” nu numai cu Derzhavin, ci, mai ales, cu vechiul Ovidiu și, bineînțeles, cu Pușkin, nu se poate ignora faptul că structura generală a poemului lui Mandelstam este îndreptată polemic împotriva lui Derzhavin. scepticism tragic. Oricât de ciudat ar părea, dar este în Pușkin (următoarele reminiscențe confirmă acest lucru: „Print ofilirea naturii calme”, „Îmi voi aminti de trăsăturile frumoase ale Cezarului”, „Fie ca tristețea mea să fie strălucitoare la bătrânețe”) Mandelstam găsește sprijin pentru opoziție spirituală față de timpul istoric și soarta, depășind astfel conceptul tragic al poemului muribund al lui Derzhavin.

Sub aspectul supertextului lui Derzhavin care ne interesează, poezia lui VF Hodasevici „Monumentul” („Sfârșitul este în mine, începutul este în mine.”, 1928) nu este mai puțin remarcabilă. Realizat, s-ar părea, exclusiv în tradiția horațiană (de unde „legatura puternică” și monumentul poetului sub forma unui „idol cu ​​două fețe” „nou în Rusia, dar grozav”), această poezie se dovedește a fi să fie pătruns în întregime de o intonaţie ambiguo-ironică.

Sfârșitul este în mine, începutul este în mine. Am făcut atât de puțin! Dar totuși sunt o verigă puternică: această fericire îmi este dată.

În Rusia, nou, dar grozav, Vor pune idolul meu cu două fețe La răscrucea a două drumuri,

Unde este timpul, vântul și nisipul. [Hodasevici 1989: 254-255].

Ironia autorului se simte deja din primul vers – într-o reminiscență din „Apocalipsa Sf. Ioan Teologul („Eu sunt Alfa și Omega, începutul și sfârșitul, zice Domnul, care este și era și va veni, Atotputernicul”). Și în imaginea „idolului cu două fețe”, plasat „la răscrucea a două drumuri, / Unde este timpul, vânt și nisip..”, care arată în mod surprinzător ca un sfinx egiptean în deșert, nu este suflarea apocaliptică a vântului prevăzută, un fel de semn al sfârșitului timpului? Afectează natura de criză a noii ere istorice însăși întorsătura interesului autorului de la cartea decrepită a Eclesiastului la tema apocalipsei din Noul Testament? Dar, poate, aici și astăzi există mai multe presupuneri și întrebări decât răspunsuri gata făcute.

Să rezumam câteva rezultate. După cum am avut ocazia să vedem, în cursul evoluției literare din secolele XIX-XX. variantele existențiale și istoriozofice ale „Odei perisabilității” a lui Derzhavin sunt legate între ele, tradițiile lui Eclesiastul și Horațiu, care se dezvăluie în structura sa semantică, concurează între ele. „Râul vremurilor ..” Derzhavin - de fapt, corectând poemul său de program anterior „Monument” (1795), precum și „podul” către testamentul poetic de mai târziu al lui Pușkin (cf .: „Nu, nu voi muri tot - sufletul este în lira prețuită / Cenușa mea va supraviețui și corupția va fugi.” [Pușkin 1977: 340]). Așa este: „decăderea lui Pușkin va fugi” – atât o polemică, cât și o competiție creativă cu predecesorul Derzhavin, într-un cuvânt, continuarea tradiției lui Derzhavin.

În termeni teoretici, un alt punct este important. Pe exemplul „descendentului intertextual” al textului precedent al lui Derzhavin „Râul vremurilor”. devine evident că „nucleul” ciclului receptiv pe care îl formează este determinat de situația intriga, cu alte cuvinte, de o structură a motivelor definită calitativ, și nu de ansamblul lor cantitativ, chiar dacă luate în diverse combinații. Aderarea la situația lirică inițială stabilită de textul precedent (în ciuda naturii inevitabil punctate a liniei de succesiune poetică pe care am considerat-o de la Derzhavin la Khodasevici) este un criteriu testat și de încredere în determinarea limitelor receptive ale oricărei formațiuni de supertext. .

LITERATURĂ

Batyushkov K. N. Op. : în 2 vol. M. : Khudozh. lit., 1989. T. 1.

Bakhtin M.M. Estetica creativității verbale. a 2-a ed. M. : Art, 1986.

Burtsev G. N. Captiv din Perm sau Viața și poeziile lui V. T. Feonov. Perm: Arabesque, 2003.

Vasiliev N. L. G. R. Derzhavin și N. E. Struysky (Despre una dintre posibilele surse ale poemului pe moarte al lui Derzhavin) // Izv. A FUGIT. Ser. aprins. si yaz. 2003. V. 61. Nr. 2. S. 44-50.

Galyan S. V. „Râul vremurilor”. de G. R. Derzhavin și F. I. Tyutchev // Buletinul Universității din Perm. filologie rusă și străină. 2012. Problemă. 1 (17). pp. 93-96.

Dal V.I. Dicţionar a Marii Limbi Ruse vii: în 4 volume.Moscova: Rus. yaz., 1991. T. 4.

Derzhavin G. R. Lucrări. SPb. : Proiect academic, 2002. Zholkovsky A.K. Progenitură intertextuală „Te-am iubit”. Pușkin // Zholkovsky A.K. Izbr. articole despre poezia rusă: Invariante, structuri, strategii, intertexte. M. : RGGU, 2005.

Zapadov V. A. Literatura rusă a secolului. 1700-1775: Cititor. Manual / comp. V. A. Zapadov. M. : Educație, 1979.

Zvereva T.V. Interacțiunea cuvântului și spațiului în literatura rusă din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Izhevsk: Editura Universității Udmurt, 2007.

Kapnist VV Lucrări alese. L.: Bufnițe. scriitor, 1973. Lappo-Danilevsky K. Yu. Ultima poezie de G. R. Derzhavin // Literatura rusă. 2000. Nr 7. S. 146-158.

Levitsky A. A. Imaginea apei la Derzhavin și imaginea poetului // Secolul XVIII: col. 20. Sankt Petersburg. : Nauka, 1996. S. 47-71.

Levchenko Ya. „Oda de ardezie” de O. E. Mandelstam ca logotecie // Critică și semiotică. 2005. Problemă. 8. S. 197-212.

Mandelstam O. E. Full. col. poem. SPb. : Proiect academic, 1995.

Ultima poezie a 100 de poeți ruși din secolele X^II-XX. : antologie-monografie / ed.-comp. Yu. V. Kazarin. Ekaterinburg: Editura Ural. un-ta, 2011.

Pușkin A. S. Full. col. op. : în 10 volume, ed. a IV-a. L. : Nauka, 1977. T.

Tyutchev F. I. Versuri: în 2 vol. M .: Nauka, 1965. Hodasevici V. F. Poezii. L.: Bufnițe. scriitor, 1989. Eidelman N. Ya. Ultimele poezii // Cunoașterea este putere. 1985. Nr 8. S. 32-34.

Festivalul întreg rusesc

„Limba rusă este o moștenire națională a popoarelor Federației Ruse”

Nominalizare: Cercetare științifică

Cercetare

Tema creșterii și educației în literatura rusă

XVIII-Xeusecolele X.

districtul Sabinsky, cu. Shemordan

Consilier stiintific:

Educația ar trebui să fie la un nivel înalt, dar educația nu are valoare în sine. Scopul principal al tuturor cunoașterii umane este „virtutea”, „iluminarea înalță un suflet virtuos”*.

Micul proprietar, doamna Prostakova, fratele ei Skotinin, care iubește porcii, leneșa Mitrofanushka - „... totul în această comedie pare o caricatură monstruoasă a rusului. Și între timp, nu există nimic caricatural în ea: totul este luat viu din natură și verificat prin cunoașterea sufletului.

„Enciclopedia vieții rusești” numit unul dintre cele mai mari romane „Eugene Onegin”.

Pușkin este un mare poet rus, fondator al realismului rus, creator al rusului limbaj literar. A trecut aproape o jumătate de secol de la lansarea piesei lui Fonvizin, cum s-a schimbat generația tânără. Atunci tinerii s-au confruntat cu o problemă acută de alegere: să fie adepți ai vieții oficiale, adică laice, a unui stil de comportament adoptat în cele mai înalte cercuri ale societății (educația primită „din mâinile” profesorilor străini, înlocuindu-le rusă natală. limba cu franceză - scris și vorbit rusă - formă proastă!), o rutină zilnică monotonă, sau preferă să-și adune o bursă proprie, casnică, riscând să fie sortiți neînțelegerii și disprețului contemporanilor. inalta societateîn ambele capitale a dus tocmai o astfel de viață și nu a rezistat deloc cursului său monoton. Potrivit cuvintelor, „Societatea noastră, formată din moșii educate, este rodul reformei. Își amintește de ziua nașterii sale, pentru că a existat oficial înainte de a începe cu adevărat să existe, pentru că, în sfârșit, multă vreme această societate nu a fost un spirit, ci o croială de rochie, nu educație, ci un privilegiu.

A început la fel ca literatura noastră: prin copierea formelor străine fără niciun conținut, al nostru sau al altcuiva, pentru că am abandonat-o pe ale noastre și nu numai că l-am acceptat, dar nici nu am putut să-l înțelegem pe al altcuiva. Onegin aparține și acestei societăți:

Doarme liniștit la umbra celor fericiți,

Copil distractiv și de lux.

Se trezește la prânz și din nou

Până dimineața, viața lui este gata,

Monoton și variat.

Și mâine este la fel ca ieri.*

Onegin este un tânăr laic din Sankt Petersburg, un aristocrat capital. Descriindu-și eroul, Pușkin vorbește în detaliu despre creșterea și educația sa. Onegin a primit o educație acasă și o educație tipică tinerilor aristocrați din acea vreme:

Domnule I „Abate, bietul francez

Pentru ca copilul să nu fie epuizat

L-a învățat totul în glumă

Nu m-am deranjat cu moralitatea strictă,

Ușor certat pentru farse

Și m-a scos la plimbare în Grădina de vară.*

Creșterea lui Eugene sub îndrumarea profesorilor străini, dezordonată, superficială, ruptă de pământul național, a fost tipică pentru oamenii din întregul cerc al tineretului secular.

Să ne amintim:

Este complet francez

S-a putut exprima și a scris:

A dansat cu ușurință mazurca

Și s-a înclinat dezinvolt.*

Știa destulă latină

Pentru a analiza epigrafele,

Vorbește despre Juvenal

La sfârșitul scrisorii punevale,

Da, îmi amintesc, deși nu fără păcat,

Două versuri din Eneida.*

Toți am învățat puțin

Ceva și cumva

Deci educație, slavă Domnului,

Nu este surprinzător pentru noi să strălucim. *

La Petersburg, Onegin duce o viață inactivă, zadarnică, goală.

Să comparăm educația și educația lui Onegin cu eroina preferată a lui Pușkin, Tatyana.

În timp ce Onegin ducea o viață între baluri și teatre, Tatyana, care locuia în sat cu părinții și sora ei, a existat într-un mod complet diferit:

Ea este în familia ei

Părea o fată străină.*

„Cei mai dragi părinți și-au învățat fiicele doar arta de a se căsători cu orice preț. Copiii vegeta în creșă, printre mame și bone, printre slujnice, în sânul servilismului, care ar trebui să le inspire primele reguli de moralitate, să dezvolte în ei instincte nobile, să le explice diferența dintre un brownie și un spiriduș, un vrăjitoare dintr-o sirenă, explică diferite semne, spune tot felul de povești despre morți și vârcolaci, să-i învețe să înjure și să lupte, să mintă fără să se înroșească, să-i învețe să mănânce necontenit, să nu se umple niciodată. Fetele sunt învățate să sară și să șiretească, să zbârnească puțin la pian, să vorbească puțin în franceză - și educație, desigur, atunci au o știință, o singură preocupare - să prindă pețitori.

Asta e toată creșterea fetelor. Tatyana a crescut în sălbăticie, printre câmpuri și păduri, aproape de oamenii de rând. Principalul ei tutore este iobagul „Filipyevna cu părul gri” *. Această dădacă simbolizează cea mai profundă legătură a personajului principal cu țărănimea, cu poezia ei și „tradițiile din vechimea oamenilor de rând”.

M., 1984. S.67,69.

„Eugene Onegin”. M., 1970.S.7,8,13,50.

Influența național-rusă, populară originală, s-a dovedit a fi mai puternică în formarea Tatyanei decât romanele franceze, deși au insuflat și visul ei sublim.

Spre deosebire de mediul provincial-local vulgar, ignorant, Tatyana se caracterizează prin căutarea unui gând anxios, un simț puternic dezvoltat al datoriei morale, directie, frecvență, bunătate, cordialitate.

Dar Tatyana, deși este „o ființă excepțională, o natură profundă, iubitoare, pasională” *, nu poate trăi fără influența societății în care se află, prin urmare dorința ei de educație, neasemănarea ei cu ceilalți au făcut-o ciudat de certată.

Destinele celor mai buni eroi ai romanului sunt tragice. Tragedia eroilor se datorează conflictului din ce în ce mai mare cu societatea și lipsei de exprimare a acestui conflict în acțiune. Există doar în sentimentele lor. Tatiana, preferând „un raft cu cărți și o grădină sălbatică”* splendorii, zgomotului și fumului din Petersburg, rămâne în lumină. Onegin este incapabil să se rupă de societate, ceea ce nu poate accepta.

Romanul „Oblomov”, publicat la începutul anilor 1860, nu a ignorat nici subiectul creșterii și educației tinerei generații. Conflictul principal al romanului - între modurile patriarhale și burgheze ale vieții rusești - scriitorul îl dezvăluie asupra opoziției dintre oameni, sentimente și rațiune, pace și acțiune, viață și moarte. Putem observa această opoziție în exemplul personajelor noastre principale: Oblomov și Stolz. În Oblomov și Stolz, aproape totul contrastează, până la cele mai mici detalii, de la origine la stilul vestimentar. Dar principala lor diferență, fără îndoială, rămâne diferența absolută a caracterelor și idealurilor lor. Orice altceva este cauza sau efectul acestuia. Este suficient să ne amintim visul lui Oblomov pentru a înțelege că al lui

lenea si apatia, el datoreaza mult originii si cresterii domnesti. Ideea sa despre viață s-a dezvoltat din observațiile vieții părinților săi, care și-au obișnuit fiul cu lenevia și pacea, considerându-i un semn al fericirii și cea mai înaltă rasă.

Vrea să facă el însuși ceva, iar gospodăria nici măcar nu și-a permis să toarne apă dintr-un decantor, să aducă ceva, să ridice un lucru scăpat, crezând că munca în general este stigmatizată cu sclavie. „Zakhar, așa cum era înainte, dădacă, își trage ciorapii, își pune pantofii, iar Ilyusha, deja un băiat de paisprezece ani, știe doar că-i întinde un picior sau altul; și dacă ceva i se pare în neregulă, îl va lovi pe Zakharka în nas ... Apoi Zakharka se scarpină în cap, își trage jacheta, strecurând cu grijă mâinile lui Ilya Ilici în mâneci pentru a nu-l deranja prea tare ... "* . Oblomov trebuia să-și primească educația la Verkhlev, în pensiunea germanului Stolz (tatăl lui Andrey), o persoană activă și strictă. „Poate că Iliuşa ar fi avut timp să înveţe ceva bine de la el dacă Oblomovka ar fi fost cinci sute de verste de la Verkhlev. Și atunci cum să înveți? Farmecul atmosferei Oblomov, al modului de viață și al obiceiurilor, s-a extins la Verkhlyovo; la urma urmei, de asemenea, a fost cândva Oblomovka; acolo, cu excepția casei lui Stolz, totul respira aceeași lene primitivă, simplitate a manierelor, tăcere și imobilitate.

Tatăl lui Stolz, dimpotrivă, a încercat să-i insufle fiului său respectul pentru cunoaștere, obiceiul de a gândi și de a studia. A crescut în fiul său tenacitatea economică, nevoia de activitate constantă.

________________________________________________________

*. M., 1984. P.70.

* Oblomov. M., 1958. S. 87,90,105.

* „Ce este oblomovismul?”. M., 1958.S.406,415.

Energia și întreprinderea lui Andrey Stolz sunt o consecință a nevoii de a-și face propriul drum în viață, fără a se baza pe nimeni. Această opoziţie este întărită de faptul că căi de viață se intersectează în mod constant.

Mai mult, Stolz încearcă să-l smulgă pe prietenul său Ilya Ilici din ghearele oblomovismului, pentru a trezi în el toate cele mai bune sentimente: bunătate, onestitate, sinceritate, noblețe, în speranța că aceste sentimente, dezvoltate, îi vor face viața întreagă și armonioasă.

Visele lui Oblomov, uneori copilărești și naive, diferă puternic de realitate, care a devenit cea mai mare tragedie a vieții lui. Lenea și apatia lui îl împiedică să realizeze măcar o mică parte din visele sale grandioase.

Oblomov, parcă, trăiește o viață dublă: prima este o realitate cotidiană, iar a doua este visele și visele sale, în care se prezintă ca o persoană activă, o persoană care este capabilă să creeze și să acționeze, indiferent de orice. problemele vieții și contradicțiile interne. Dar acesta este un vis, nu realitate. Ilya Ilici doarme pentru că într-un vis se vede pe sine ca ceea ce vrea să fie. Viața lui este un vis.

Cu acest roman, scriitorul a arătat ce efect dăunător a avut iobăgia asupra vieții, culturii și științei. Consecința acestor ordine a fost stagnarea și imobilitatea în toate domeniile vieții. Vedem cum condițiile de viață de moșier și educația nobilă dau naștere la apatie, lipsă de voință și indiferență la erou. Scriitorul a arătat calea lui Oblomov către conștiința inutilității sale, a insolvenței, la dezintegrarea personalității. Folosind imaginile lui Oblomov și Zakhar, autorul convinge că iobăgie devastează spiritual o persoană, o privează de voința și aspirațiile sale. Tema principală a romanului este soarta unei generații care își caută locul în societate, istorie, dar nu a reușit să găsească calea cea bună.

Concluzie.

Rezumând cercetările noastre, concluzionăm că sistem de educație și educație, adoptat în familiile nobiliare rusești în secolele XVIII-XIX, a fost în multe privințe imperfect, vicios, desfigura mințile și inimile tinere, ruinând soarta. Tinerii și-au dezvoltat calități precum lenea, pasivitatea, infantilismul, incapacitatea de a-și realiza propriile visuri și, în același timp - aroganța, un sentiment de superioritate în raport cu ceilalți. Aceste calități au contribuit în mare măsură la eșecul oamenilor în viață, inevitabilitatea fatală a unei destine nefericite. Am urmărit toate acestea pe soarta personajelor noastre principale.

„Copilăria este cea mai importantă perioadă viata umana nu se pregateste pentru viata viitoare ci o viață reală, strălucitoare, originală, unică. Și din cauza modului în care a trecut copilăria, cine a condus de mână în copilărie, ceea ce i-a intrat în minte și in inima din lumea exterioară - depinde într-o măsură decisivă de ce fel de persoană va deveni copilul de astăzi ”, a scris. Din copilărie începe creșterea unui copil, în copilărie soluția la secretele de adult ale sufletului uman, copilăria devine cheia înțelegerii acțiunilor, victoriilor și eșecurilor unui adult.

Rolul familiei în creșterea unui copil este incomparabil în puterea sa cu orice alte instituții sociale, deoarece personalitatea unei persoane se formează și se dezvoltă în familie. Familia acționează ca prima instituție de învățământ, legătura cu care o persoană se simte de-a lungul vieții. În familie se pun bazele moralității umane, se formează normele de comportament, se dezvăluie lumea interioară a copilului și calitățile sale individuale.

Referințe

1. . Articole despre Pușkin, Lermontov, Gogol. Moscova. „Iluminismul” 1983

2. . Tutori francezi de la sfârșitul secolului al XVIII-lea: enunțarea problemei.

3. , . Literatura rusă din prima jumătate a secolului al XIX-lea. Kazan, Magarif 2009

4. . Literatura rusă din prima jumătate a secolului al XIX-lea. Moscova. „Iluminismul”, 2000

6. „Tufof”. Moscova. „Rusia sovietică”, 1983

7. „Eugene Onegin”. Moscova. „Ficțiune”, 1970

8. „Oblomov”. Moscova. „Iluminismul”, 1958

9. „Ce este oblomovismul?” Moscova. „Iluminismul”, 1958