Despre frumusete si dragoste. Istoria esteticii antice, conceptul de frumos după Platon Conceptul de frumos despre Platon

Platon (427 - 347 î.Hr.) s-a născut la aproximativ. Egina lângă Atena într-o familie aristocratică din aceeași ramură cu Heraclit; numit după bunicul său Aristocle (cel mai bun). Părintele - Ariston - din familia lui Solon, unul dintre cei „șapte înțelepți” și primul legiuitor al democrației polis. Atmosfera casei părintești a lui Aristocle a absorbit toate realizările civilizației și culturii antice, a fost cântată în mod repetat de poeții greci (Anacreon etc.). După ce a primit o educație aristocratică completă, a stăpânit cu brio toate domeniile culturii antice: a studiat filozofia, s-a rotit printre sofiștii la modă la acea vreme (a fost un student al lui Cratyl), a avut succes ca poet liric și dramatic (a scris elegii, tragedii, laude; comedia pe care a scris-o a fost acceptată pentru producție teatrul atenian; 25 dintre „epigramele” sale, adică, în terminologia modernă, mici poezii lirice, au ajuns până la noi), a studiat muzică, pictură, gimnastică, lupte, călare călărie (a fost distins cu o coroană de lauri la concursurile istmice și pitice). Pentru succesul său sportiv a primit numele „Platon”, adică. „cu umeri largi” (greacă platos – lățime, adâncime). Potrivit unei alte versiuni, numele „Platon” în sensul „cu sprânceană largă” a fost deja primit de Platon de la Socrate. Până la întâlnirea cu Socrate, Platon nu era doar un tânăr talentat, ci o persoană cu vederi bine formate și o anumită poziție de viață. Punctul de cotitură în soarta lui Platon (și a culturii europene) a fost întâlnirea sa cu Socrate în 497 î.Hr. Potrivit unei legende atice, în noaptea dinaintea întâlnirii cu Platon, Socrate a visat o lebădă pe piept, care zbura sus cu cântări sonore, iar după ce l-a întâlnit pe Platon, Socrate ar fi exclamat: „Iată lebada mea!”. Interesant este că în sistemul mitologic al antichității, pasărea Apollo a fost comparată cu zeul armoniei, iar contemporanii l-au comparat pe Platon cu acest concept. Cunoașterea cu Socrate a lăsat o amprentă de neșters asupra modului de viață și a gândurilor lui Platon (marcând începutul unei noi vieți - viața de filozof - și-a ars textele poetice, inclusiv comedia deja distribuită actorilor). Cu toate acestea, moartea profesorului a fost o lovitură grea pentru Platon, atât în ​​ceea ce privește pierderea personală, cât și în ceea ce privește conștientizarea faptului că înțeleptul său a fost respins de contemporanii săi (după execuția profesorului, Platon părăsește Atena mult timp. ). Biografia lui Platon conține informații că, în timpul uneia dintre călătoriile sale, Platon a fost vândut ca sclav. Din fericire, Platon, scos la vânzare în Aegina natală, a fost recunoscut și cumpărat și eliberat în 30 de minute cu argint de Annikerides, un filozof al școlii megariene. Ulterior, Platon a vrut să returneze acești bani lui Annikeris, iar când a refuzat să-i ia, a cumpărat pe ei o grădină în suburbiile Atenei, numită după eroul local Academ. Academie . În această grădină, Platon a fondat o școală ca filozofic deosebit instituție educațională, care poate fi considerată în istoria filozofiei drept începutul tradiției educației filosofice speciale. În acest sens, Platon poate fi considerat nu numai ca un gânditor original care a stabilit direcțiile fundamentale ale tipului clasic de filosofare europeană, ci și ca întemeietorul fenomenului educației filosofice de bază în cultura europeană (18, p. 782). .

Centrală pentru sistemul filozofic al lui Platon este doctrina lumii ideilor sau eidos. Ea a fost dezvoltată de Platon de-a lungul vieții sale în dialogurile: „Fhedon”, „Fedrus”, „Sărbătoare”, „Parmenide”, „Timeu”, „Statul”, etc. Lumea ideilor lui Platon este o integritate complexă ordonată ierarhic, care este încununat, unește și completează ideea binefaceri. Toate ideile sunt implicate în Bine, prin urmare sunt „bune”. Pentru a explica mai bine acest lucru, Platon compară Binele cu Soarele, care luminează și încălzește lucrurile trupești.

Sensul teoriei ideilor sau eidos a lui Platon. Regândind tradiția filozofică care l-a precedat, Platon a văzut trei principii eterogene în inima cosmosului - acestea sunt Dumnezeu(pornire activă), idei(început de calitate) și materie(origine corporală). Schema planului său: Dumnezeu este „demiurgul” (creator; lit.: meșter, maestru), având materie - „hora” (început corporal, fără formă, schimbător, dar receptiv, lit.: spațialitate) și „eidoze” ( idei), creează cosmos senzual-concret , oferindu-i o formă perfectă, sferică. Intermediarul dintre lumea ideilor etern identice și lumea vizibilă a devenirii în învățătura lui Platon este „sufletul lumii”. Ea unește lumea ideilor și lumea lucrurilor, inclusiv a omului. Sufletul lumii face ca lucrurile să imite idei, iar ideile să fie prezente în lucruri. Este sursa rațiunii în sufletul uman, care face posibilă cunoașterea lumii inteligente, a ideilor. În general, asigură oportunitatea și regularitatea sistemului cosmic. Sufletul lumii este creat de Demiurg din identic, diferit și esență (sau un amestec de identic și diferit). Conform principiului simpatiei (un caz special al căruia este „asemănător este cunoscut prin asemănător”), identicul corespunde ideilor, celălalt materiei, iar amestecul dintre identic și diferit corespunde lucrurilor. În același timp, Platon înzestrează lumea ideilor cu statutul de ființă adevărată, în timp ce materia, datorită lipsei de calitate și pasivității sale, este declarată neființă, iar lumea lucrurilor senzual concrete este declarată lumea devenirii eterne. Ea există cu adevărat în măsura în care ideile sunt întruchipate în ea. Este imperfect, pentru că materialul care a servit la crearea lui este imperfect și pentru că există în timp. Timpul, după Platon, este creat împreună cu cosmosul, este „o asemănare mișcătoare a eternității”.

În general, în lucrările lui Platon se pot distinge două straturi:

unu mitologic- sunt tablouri artistic-evenimentare care au personificat ideile științifice cele mai complexe ale gânditorului (Vezi: dialogul „Sărbătoarea”, învățăturile Diotimei, povestea nașterii lui Eros etc.);

O alta - logic- acestea sunt ideile teoretice ale filosofului, care la acest nivel a construit și a completat constant întregul concept estetic al lumii. Ambele straturi sunt împletite, unul explică și dezvăluie celălalt.

Există trei probleme principale în estetica lui Platon: esența esteticii; conceptul de artă și locul ei în viața publică; educatie estetica.

Despre esența esteticii.În conceptul de estetică Platon include, în primul rând, frumoasaîn sine (ca separat, abstract, independent). Platon caută ceva general și specific pe care îl face frumoasa mulți diverse articole, ființe vii și fenomene. Este un fundament absolut; nici lira, nici fata, frumoase în sine, nu pot fi deloc frumoase: fata pare urâtă în comparație cu o zeiță. Nici aurul nu este baza universală a frumuseții – există multe care sunt fără îndoială frumoase, deși nu este aur. Discuția acestei categorii este dedicată dialogului „Hippias cel Mare”, în care se încearcă elucidarea acestei probleme. În conversația dintre Socrate și Hippias, notează Platon, se pune întrebarea, ce este frumos. Hippias spune că frumusețea include o fată frumoasă, o iapă frumoasă, o liră frumoasă și o oală frumoasă. Ingenios punând întrebări, Socrate îl conduce pe Hippias într-o fundătură: acesta din urmă trebuie să fie de acord că același lucru se dovedește a fi atât frumos, cât și urât. Socrate îl obligă pe Hippias să admită că frumosul nu este conținut în material prețios (o lingură de aur nu este mai frumoasă decât una de lemn, pentru că sunt la fel de utile), frumosul nu rezultă din plăcerile primite „prin văz și auz”, frumosul nu este „util”, „potrivit” etc. Sensul acestui dialog constă în faptul că frumusețea nu trebuie căutată în calitățile senzuale ale obiectelor individuale, în relația lor cu activitatea umană. Din dialog este evident și că Platon caută să găsească că „... ceea ce este frumos pentru toată lumea și întotdeauna” (23, - p.37). Filosoful caută absolut frumosul în înțelegerea sa a acestui fenomen, de exemplu, în finalul trist - „Frumusel este dificil” (22, p.185). Potrivit lui Platon, doar o idee atașată lucrurilor concrete le decorează, le face frumoase.

Platon vorbește în detaliu despre absolut frumos în dialogul „Sărbătoare”. Aici el dă o ierarhie a frumosului: mai întâi ne plac corpurile fizice, apoi trecem la conceptul de corp în general, apoi ne întoarcem la sufletele frumoase, iar de la ele la frumusețea științelor, pentru a ne ridica în sfârșit la lumea ideală a frumuseții. Cu adevărat frumos, după Platon, nu există în lumea simțurilor, ci în lumea ideilor. În realitate, accesibilă percepției senzoriale, domnește diversitatea, aici totul se schimbă și se mișcă, nu este nimic solid și adevărat. Numai cel care s-a ridicat la contemplarea lumii ideilor, spune Platon, va vedea deodată ceva surprinzător de frumos în natură „... care, în primul rând, veșnic, adică să nu cunoască nici nașterea, nici moartea, nici creșterea, nici sărăcirea. , și în al doilea rând, în nimic - ceva frumos, dar într-un fel urât, nu o dată, undeva, pentru cineva și în comparație cu ceva frumos, ci în altă vreme, în alt loc, pentru altul și în comparație cu altul, urât. Acest frumos i se va arăta nu sub forma unei fețe, mâini sau alte părți a corpului, nici sub forma unui fel de vorbire sau cunoaștere, nici în altceva, fie că este un animal, Pământ, cer sau altceva, dar în sine, întotdeauna uniform în sine; totuși, alte varietăți de frumusețe sunt implicate în ea în așa fel încât apar și piere, dar nu devine mai mult sau mai puțin și nu experimentează nicio influență ”(35, p. 38). Ideea de frumusețe este întotdeauna aceeași, nemuritoare și neschimbătoare, nu se naște și nu moare. Este frumusețea pură, adevărata perfecțiune. Aceasta "…. în sine, întotdeauna în sine uniform.... Începând cu manifestările individuale ale frumosului, este necesar .... parcă pe treptele ei, să urce în sus de dragul celor mai frumoase - dintr-un trup frumos... la toți, de la trupuri frumoase la moravuri frumoase și de la morale frumoase la învățături frumoase, până când... în sfârșit știi ce este - frumos ”(22 , p.142). Astfel, o idee frumoasă este opusă de Platon lumii senzuale, este în afara timpului și spațiului, nu se schimbă.

Întrucât frumusețea este de natură suprasensibilă, ea este cuprinsă, după Platon, nu prin sentimente, ci prin rațiune. Modul de a înțelege frumosul, așadar, nu este creativitatea artistică și nu percepția creațiilor artistice, ci speculația abstractă, o anumită stare a intelectualului. În dialogurile „Sărbătoare”, „Fedrus”, „Fedo”, Platon descrie poetic o astfel de stare când mintea urcă treptat de la obiecte frumoase singulare la corpuri în general frumoase și, în cele din urmă, la cunoștințe superioare - ideea de frumusețe (vezi : 21, p. 26).

Să încercăm să urmărim formația de la cea mai de jos la cea mai înaltă, de la material la ideal. La cel mai de jos nivel, lumea este formată din lucruri frumoase individuale, desemnate prin nume proprii; frumusețea aici este aspectul, este relativă. Pentru Platon, este evident că trebuie să existe un nivel mai înalt, mai strâns legat de esență, de general: atunci când se spune „pat”, înseamnă ceva mai universal decât enumerarea patului individual; când vine vorba de frumos, asemănător, adevărat, ele înseamnă frumosul ca atare, un nivel mai general decât frumusețea individului.

Pentru prima dată în știință și cultură, problema universalurilor pusă clar de Platon, care l-a determinat pe Platon să reprezinte lumea „ideilor”, sau „formelor”, stând deasupra fenomenelor și obiectelor care au realitate. „Frumusețea” universală este creată de Dumnezeu. Obiectele frumoase sunt imperfecte și, într-o anumită măsură, copii nereale ale acestora. Platon este convins că un lucru devine frumos prin alăturarea ideii de frumusețe. El a căutat să depășească distanța dintre lumea universalelor și lumea lucrurilor concrete.

Infinitatea numărului de forme, idei, este focalizată de el la un nivel și mai general și anume în bun, cel mai înalt nivel de ierarhie și generalizare. Bunîn estetica lui Platon, ea exprimă indivizibilitatea, indivizibilitatea, singularitatea absolută, primul principiu și eternul prototip absolut. Binele nu este esența, dar în demnitate și putere se află deasupra limitelor esenței (Vezi: 30, p.359). În tabloul complex pe care l-a construit despre trecerea de la lumea corpurilor la lumea ideilor și apoi la lumea binelui comun, lumea ideală, la rândul ei, poate fi subdivizată în mai multe etape. Fără a intra în descrierea tranzițiilor complexe între toți acești pași, evidențiem direcția principală a sistemului - design de formă ascendentă frumuseţe de la singularitate, relativitate la universalitate și universalitate.

Introducerea sufletului în lumea ideilor și trecerea lui ulterioară în obiecte pământești, reale, are un dublu sens. În primul rând, este modul de înțelegere a esenței. Procesul de cunoaștere este caracterizat de conceptul exact de „amintire”: a reaminti ceea ce era în cercurile de idei înseamnă a trece de la opinie la cunoaștere - „la urma urmei, o persoană trebuie să-l înțeleagă (adevărul - V.V.) în conformitate cu cu o idee care provine din multe percepții senzuale, dar reunite de rațiune. Și aceasta este o amintire a ceea ce sufletul a văzut cândva când... a privit de sus la ceea ce numim acum ființă și s-a ridicat la adevărata ființă ”(22, p. 185). În același timp, este și o modalitate de materializare a construcției ideale, esențiale, a unei singure ființe. Lumea transcendentală a frumuseții universale este în mod substanțial definită ca spiritualizarea unor corpuri frumoase materiale separate.

Este greu de izolat latura subiectivă în împletirea complexă a idealului și a materialului. Subiectul din estetica lui Platon este cu mai multe fețe, cu mai multe fațete și cu mai multe valori. Aceasta este și lumea ideii absolute, despre care s-a scris mai sus; şi lumea sufletelor, cunoscând esenţa, spiritualizând trupul omenesc muritor; în cele din urmă, este o persoană care gândește, simte, contempla. Frumusețea prin însăși natura sa are un mare farmec, este floarea tinereții (Vezi: 24, p. 495–496). Una dintre definițiile frumuseții din Gorgias – „... frumos pentru tine nu este același lucru cu bine, iar răul nu este același lucru cu urât” (11, p. 294) fixează specificul contemplării frumuseții de către o persoană. Construcțiile ierarhice ale lui Platon relevă formarea conștiinței estetice și în același timp dialectica complexă a legăturii dintre ideal și material, subiectiv și obiectiv.Teoria Frumuseții în estetica lui Platon demonstrează o sinteză care are propriul izvor dialectic intern în constantă. tranziția și interacțiunea – sensul și realizarea efectivă a esenței.

Tabloul artistic și cosmic general desenat de Platon conținea în structura sa o serie de contradicții, ambiguități și momente inexplicabile. Filosoful însuși le-a simțit pe unele: perfecționându-și în mod constant teoria, la sfârșitul vieții simțea din ce în ce mai acut că este bântuit de infinitatea de idei care se cer pentru a generaliza infinitatea lucrurilor, că devine din ce în ce mai dificil. pentru ca el să explice trecerea de la straturile absolut individuale și absolut universale la straturile „inferioare” mai disecate, că distanța dintre universalul frumuseții și obiectele individuale frumoase s-a dovedit a fi greu de trecut. Dar dezvoltarea acestor contradicții și dezvoltarea ulterioară a teoriei estetice au găsit dezvoltare, în primul rând, în lucrările lui Aristotel și în gândirea teoretică ulterioară atât a civilizațiilor europene, cât și a celor răsăritene.

Din punctul de vedere al realităților de astăzi, se poate sublinia că filosofia lui Platon, care stă la baza nu numai tradiției filosofice europene, ci și culturii occidentale în general, în special domeniul științei și creativității artistice, se întoarce genetic la ideile lui Platon. Filosofia platoniciană stă la baza conceptului estetic, dincolo de care nici filosofia clasică a artei cu înțelegerea ei de bază nu a trecut. frumoasa ca corespunzătoare standardului (expresia tradițională a lui Cernîșevski pentru această linie este: „Frumul este viața, acea ființă în care vedem viața așa cum ar trebui să fie conform conceptelor noastre”; în mod similar, conștiința de masă, care până astăzi nu vede tautologii în o expresie de genul „femeie feminină”), nici modernismul cu setarea programului său pentru a exprima esența lucrurilor etc.

Platon a acordat puțină atenție întrebărilor înțelegerea artei, rolul și locul ei în viața publică. Una dintre metodele pe care Platon le folosește pentru a defini arta este aceea de a investiga originile acesteia. Cu toate acestea, având în vedere faptul că această problemă este destul de neclară, Platon folosește două abordări (Vezi: 9, p.32 - 33). În primul rând, se referă uneori în glumă la mitul lui Prometeu. Acest mit spune că zeii au înzestrat animalele cu blană și păr pentru a le proteja de frig și gheare pentru a-și lua hrana și a se proteja de dușmani. Dar cu această distribuție inițială, omul a fost privat. Atunci Prometeu, având grijă de o persoană fără adăpost, goală, fără apărare, a furat focul din cer, iar Atena și Hephaestus au avut arta de a face țesături și de a forja fierul. Așa că mitul grecesc arată clar că "artă" a venit pe lume ca o îndemânare și ca un mijloc prin care o persoană își putea satisface nevoile urgente atunci când „natura” singură nu era suficientă. Acest mit al artei ca aplicare a priceperii umane reflectă viziunea comună a grecilor vremii.

Un alt aspect al artei este adesea prezentat de Platon, mai ales în dialogurile ulterioare, ca principal. Creatorul acestei a doua laturi a artei, Platon mai numește „un fel de Prometeu” (36, p.71 - 75). Acest al doilea Prometeu (din punct de vedere istoric - Pitagora) a fost nu numai unul dintre creatorii aritmeticii și geometriei, ci, datorită cercetărilor sale, și inițiatorul utilizării cantităților matematice în slujba deprinderii practice simple. Omul are acum ocazia nu doar să construiască, să țese și să cultive pământul, ci și să țese, să arate și să construiască eficient. A învățat să numere și să-și evalueze uneltele și materialele, astfel încât puterea sa asupra naturii și capacitatea de a-și satisface nevoile au devenit mult mai mari decât în ​​era pre-matematică. Munca calificată a înlocuit primitivul.

Platon numește această a doua, „metodă mai bună” a artei darul zeilor și spune că ea a coborât din cer, înconjurată de „foc orbitor”. Cu ajutorul tuturor dispozitivelor literare pe care filozoful le stăpânește cu măiestrie, Platon caută, dezvăluind esența acestei metode pitagoreice, să-i dea un aspect aparte. importanţă. Datorită lui, spune Platon, „tot ce s-a descoperit vreodată în domeniul artei” a văzut lumina. Numai datorită respectării „... o măsură mai mare și mai mică, care este esența metodei pitagoreice, toate obiectele de lucru ale maeștrilor de artă devin „bune și frumoase” (33, p. 112). Ce fel de matematică evidențiază Platon drept cauza principală a tuturor descoperirilor, a măiestriei remarcabile și a frumuseții în artă? Platon spune că ar trebui să se compare marele și mic cu media, sau ideal, norma, și tocmai un astfel de calcul în raport cu scopul sau cu binele dorit creează diferența dintre arta fructuoasă, eficientă și producția aleatorie (Vezi: 37, C.112).

Cea mai înaltă artă, conform definiției lui Platon, va fi un maestru remarcabil, custode de stat al greutăților și măsurilor (Vezi: 32, C.146-147). Aceasta este o persoană angajată în arta guvernării statului - acesta este un filozof-conducător. Căci filozoful își dedică timpul studiului ce fel de bunuri sunt bunuri adevărate, care sunt adevăratele valori prin care se măsoară scopul tuturor celorlalte arte. Filosoful evaluează corect bunurile proprietății, cum ar fi locuința și îmbrăcămintea, bunurile corporale, cum ar fi sănătatea și frumusețea, și bunurile spirituale, cum ar fi înțelepciunea, cumpătarea și dreptatea.. Astfel, o încercare de redefinire a artei îl determină pe Platon să compare profesiile obișnuite, precum agricultura, medicina, țesutul, precum și arta poetului și a politicianului, cu arta de a guverna statul și de a conduce societatea, care necesită atât calcule, cât și cunoaștere și înțelegere, ceea ce este bine. Platon combină ideea de funcționare cu ideea de clasificare și divizare precisă; în mintea lui, se formează idealul unei persoane, care posedă atât înțelepciunea, cât și darul activității practice.

Este destul de evident că raționamentul versatil al lui Platon despre artă se referă la un domeniu departe de arta estetică în înțelegerea noastră modernă, dar, în același timp, principiile platoniciene ale teoriei estetice care s-au dezvoltat în epoca activității sale sunt vizibile în ele.

Platon - Filosof Dr. Grecia, profesor al lui Aristotel și elev al lui Socrate, matematician, născut în 427 î.Hr. e. într-o familie de bogați aristocrați din Atena. După ce a primit o educație cuprinzătoare corespunzătoare statutului părinților săi, Platon s-a angajat în pictură, a scris tragedii, epigrame, comedii, a participat ca luptător la jocurile grecești, chiar și a primit un premiu. Doctrina frumuseții a lui Platon

În jurul anului 408, tânărul Platon îl întâlnește pe Socrate, care vorbește și ține prelegeri tinerilor din Atena. După ce a vorbit cu filozoful, acesta devine elev al lui Socrate, devenind ulterior prieten. Opt ani de prietenie dintre Platon și Socrate se vor încheia destul de trist: Socrate va fi condamnat la moarte, iar Platon va porni într-o călătorie de 12 ani. Acolo și-a continuat educația, ascultând de alți filosofi din Asia Mică și Egipt, în același loc, în Egipt, a primit inițierea, oprindu-se la a treia etapă, care dă limpezime minții și dominație asupra esenței omului.

Curând Platon merge în sudul Italiei, unde îi întâlnește pe pitagoreici. Studiind din manuscrisul lui Pitagora, el împrumută de la el ideile și planul sistemului, apoi Platon, întorcându-se la Atena în 387, întemeiază Academia filozofică.

Academia a găzduit diverse activitatiîmpărțit în două direcții: un cerc larg și unul îngust de ascultători. La academie s-a acordat atenție și altor științe: matematică, geometrie, astronomie, literatură, au studiat științele naturii, precum și legislația statelor antice. Studenții de la academie au trăit strict: au dormit puțin, au meditat în tăcere, au încercat să conducă o imagine ascetică, trăind cu gânduri curate. Doctrina lui Platon despre frumos Mulți oameni înțelepți și talentați au ieșit din academie, care au devenit celebri până în zilele noastre. (De exemplu, Aristotel este un elev direct al lui Platon). Aici, în Academie, Platon a fost înmormântat în 347.

Scrierile lui Platon au fost populare multă vreme, punând bazele apariției și dezvoltării multor ramuri ale filosofiei. I se atribuie 34 de lucrări, se știe că majoritatea (24) dintre ele au fost adevăratele opere ale lui Platon, în timp ce restul au fost scrise sub formă de dialog cu profesorul său Socrate. Primele lucrări colectate ale lui Platon au fost compilate de filologul Aristofan din Bizanț în secolul al III-lea î.Hr. Textele originale ale lui Platon nu au supraviețuit până în vremurile moderne. Cele mai vechi copii ale lucrărilor sunt considerate copii pe papirusuri egiptene.

În viața științifică a Europei, lucrările lui Platon au început să fie folosite abia în secolul al XV-lea, după traducerea tuturor lucrărilor sale în latină de către filozoful creștin italian Ficino Marsilio.

427-347 î.Hr

Ziua de naștere a lui Platon, care în timpul vieții a fost numit „divin” pentru înțelepciunea sa, conform legendei, este 7 targelion (21 mai), o sărbătoare în care, conform mitologiei greaci antice, s-a născut zeul Apollo. Anul nașterii în diverse surse este indicat ca 429 - 427 î.Hr. Platon s-a născut la Atena în mijlocul nemiloaselor războaie peloponeziane care au precedat prăbușirea Greciei. Familia lui era nobilă, veche, de origine regală, cu puternice tradiții aristocratice. Tatăl său provenea din familia ultimului rege atenian Kodra, iar mama sa - din familia legiuitorului Solon. Platon a primit o educație cuprinzătoare, care corespundea ideilor antichității clasice despre o persoană perfectă, ideală, combinând frumusețea fizică a unui corp impecabil și noblețea interioară, morală. Tânărul s-a angajat în pictură, a compus tragedii, epigrame grațioase, comedii, a participat ca luptător la jocurile grecești istmice și chiar a primit un premiu acolo. S-a predat unei vieți fără bibelouri, dar și fără asprime, înconjurat de tineri din clasa sa, îndrăgiți de numeroșii săi prieteni. Dar această viață senină se termină brusc.

În 408, Platon îl întâlnește la Atena pe Socrate, un înțelept și filozof, care stătea de vorbă cu tinerii în grădinile Academiei. Discursul lui privea pe cei drepți și pe cei nedrepți, a vorbit despre adevărat, bun și frumos. Șocat de întâlnirea cu Socrate, Platon arde tot ce a compus anterior, cerând ajutor de la însuși zeul focului Hephaestus. Din acel moment, pentru Platon a început o nouă perioadă a vieții sale. Este de remarcat faptul că, înainte de a se întâlni cu Platon, Socrate a văzut în vis, în genunchi, o tânără lebădă, care, dând din aripi, a decolat cu un strigăt minunat. Lebada este o pasăre dedicată lui Apollo. Doctrina frumuseții a lui Platon. Visul lui Socrate este o premoniție a uceniciei lui Platon și a viitoarei lor prietenii. Platon a găsit în persoana lui Socrate un profesor, căruia i-a rămas credincios toată viața și pe care l-a proslăvit în scrierile sale, devenind un cronicar poetic al vieții sale. Socrate i-a dat lui Platon ceea ce îi lipsea atât de mult: o credință fermă în existența adevărului și în cele mai înalte valori ale vieții, care sunt cunoscute prin comuniunea cu bunătatea și frumusețea. calea grea autoperfecţionarea internă. La opt ani după ce Platon a devenit student al lui Socrate, acesta din urmă a fost condamnat la moarte; bând calm o ceașcă de otravă, a murit, înconjurat de ucenicii săi. Imaginea strălucitoare a lui Socrate, murind pentru adevăr și vorbind la ceasul morții sale cu discipolii săi despre nemurirea sufletului, a fost întipărită în mintea lui Platon, ca fiind cea mai frumoasă dintre spectacole și ca cea mai strălucitoare dintre toate misterele.

Rămas fără profesor, Platon a plecat într-o călătorie care a durat 12 ani. A ascultat mulți filozofi din Asia Mică, de acolo a plecat în Egipt, unde a primit inițiere. El nu a ajuns, asemenea lui Pitagora, la treapta cea mai înaltă, ci s-a oprit la a treia, ceea ce oferă unei persoane o claritate deplină a minții și o dominație perfectă asupra sufletului și trupului. Platon a călătorit apoi în sudul Italiei pentru a-i întâlni pe pitagoreici. A cumpărat unul dintre manuscrisele Maestrului care merită greutatea în aur. Cunoscut cu tradiția ezoterică a lui Pitagora din sursa originală, Platon a luat de la el ideile principale și chiar planul sistemului său. Întors la Atena în 387, Platon a fondat o școală filozofică - Academia. După exemplul școlii pitagoreice, clasele la Academie erau de două feluri: mai generale, pentru o gamă largă de elevi, și speciale, pentru un cerc restrâns de inițiați. S-a acordat multă atenție matematicii și, în special, geometriei, ca știință a celor mai frumoase figuri mentale, precum și astronomiei. În plus, s-au angajat în literatură, au studiat legislația diferitelor state, științele naturii. Academia trăia în comunități stricte de tip ascetic, studenții dormeau puțin, treji și meditând în tăcere. Au aranjat mese comune, abținându-se de la carne, care stârnește pasiuni senzuale puternice, mâncând legume, fructe, lapte; încercând să trăiască cu gânduri pure. Din zidurile Academiei au ieșit mulți filozofi talentați, oratori atenți celebri și oameni de stat. Marele Aristotel a fost un elev direct al lui Platon.

Platon a murit în 347, conform legendei, în ziua nașterii sale. Înmormântarea s-a făcut la Academie, nu mai era loc drag pentru el. De-a lungul vieții, sufletul lui Platon a fost agitat de înalte scopuri morale, dintre care unul era idealul renașterii Greciei. Această pasiune, purificată de gândirea inspirată, l-a forțat pe filosof să încerce în mod repetat să influențeze politica cu înțelepciune. De trei ori (în 389-387, 368 și 363) a încercat să-și pună în aplicare ideile de a construi un stat în Siracuza, dar de fiecare dată a fost respins de conducătorii ignoranți și înfometați de putere. Moștenirea Marelui Filosof este reprezentată de 23 de dialoguri autentice, un discurs numit „Apologia lui Socrate”, 22 de dialoguri atribuite lui Platon și 13 litere. În dialogurile lui Platon s-a manifestat talentul său literar remarcabil, el face o întreagă revoluție în modul de prezentare filozofică. Nimeni înaintea lui nu a arătat atât de figurat și viu mișcarea gândirii umane, mergând de la eroare la adevăr, sub forma unui dialog dramatic de idei care se luptă, credințe opuse. Dialogurile din perioada timpurie (399 - 387) sunt dedicate clarificării problemelor morale (ce este virtutea, bunătatea, curajul, respectul pentru legi, dragostea pentru patria etc.), așa cum îi plăcea lui Socrate să facă. Doctrina frumuseții a lui Platon. Mai târziu, Platon începe să-și expună propriile idei dezvoltate în Academia pe care a fondat-o. Cel mai lucrare celebră această perioadă: „Stat”, „Phaedo”, „Phileb”, „Sărbătoare”, „Timaeus”. Și, în sfârșit, în anii 50 ai secolului al IV-lea, Platon a scris o lucrare uriașă „Legi”, în care încearcă să prezinte un sistem de stat care este accesibil înțelegerii umane reale și forțelor umane reale.

Platon este primul filozof din Europa care a pus bazele idealismului obiectiv și l-a dezvoltat în întregime. Lumea lui Platon este un cosmos frumos, material, care a adunat multe singularități într-un întreg inseparabil, controlat de legi care sunt în afara lui. Acestea sunt regularitățile cele mai generale care alcătuiesc o lume supracosmică specială numită de Platon lumea ideilor. Ideile determină viața lumii materiale, sunt modele eterne frumoase, după care se construiește multitudinea de lucruri formate din materie infinită. Materia în sine nu poate produce nimic. Ea este doar o asistentă, acceptând în sânul ei emanații venite din idei. Puterea luminii strălucitoare, pătrunzătoare, emanată din idei, reînvie masa materială întunecată, îi dă una sau alta formă vizibilă. Ideea cea mai înaltă este binele cel mai înalt, identic cu frumusețea absolută, acesta este, după Platon, începutul tuturor începuturilor, tatăl, un meșter iscusit care creează lumea vizibilă cerească și omenească pământească după cele mai înțelepte, frumoase legi. Dar, odată creată, lumea fizică este supusă decăderii, deformării și îmbătrânirii. Așa că, spune Platon, să contemplăm în gândurile noastre această lume magnifică, bună și frumoasă a ideilor și măcar mental, pas cu pas, să ne imaginăm scara perfecțiunii spirituale umane, care va duce la cunoașterea unei idei superioare. Scopul perfecționării omului, înaintarea lui pe calea spre binele cel mai înalt este servit și de stat, construit pe principiile diviziunii muncii, ierarhiei stricte și respectării celei mai stricte a legilor. pentru că cunoașterea și implementarea ideilor superioare și este posibilă numai cu ajutorul filosofiei, atunci Platon pune filozofii în fruntea statului său. Alte două categorii de cetățeni liberi ai statului platonic sunt războinicii (gărzile) și artizanii și proprietarii de pământ. Fiecare grad trebuie să fie strict limitat la îndeplinirea atribuțiilor sale și trebuie să se abțină de la a interfera cu funcțiile altor clase. Apartenența la una dintre categorii nu este un principiu perpetuat al statului modern de castă, ci este determinată de abilitățile și dezvoltarea unei persoane.

Ideile lui Platon, ca niciun alt filozof european, nu au încetat să excite omenirea timp de multe secole. Învățătura lui a devenit piatra de temelie a multor mișcări filozofice. Până acum, cărțile sale atrag mulți oameni ca o sursă magică, amintindu-și că principalul lucru nu este doar să stăpânești această înțelepciune, ci să lupți mereu pentru ea.

Pasiunile sunt dușmanii păcii, dar fără ele nu ar exista nici artă, nici știință în această lume și fiecare ar ațipi gol pe un morman de bălegar.

În dialogurile sale, Platon vorbește adesea și de bunăvoie despre frumusețe și acordă multă atenție definiției acesteia. Raționamentul despre frumusețe și diverse abordări ale definirii manifestărilor sale pot fi găsite în multe dialoguri, precum Fedru, Filebus și Statul. Unul dintre dialogurile timpurii, Hyppius cel Mare, este în întregime dedicat analizei conceptului de frumos, iar aici Platon deja concluzionează că frumusețea nu poate fi redusă la frumusețea obiectelor individuale, ci ceva în comun se manifestă în toate obiectele frumoase. Care este această caracteristică comună, însă, rămâne incert. Fără îndoială, dialogul „Sărbătoarea” este punctul culminant al discuțiilor despre frumusețe. În ea, frumusețea se dovedește a fi direct legată de iubire, de aspirația pasională - inclusiv de filozofie ca dragoste pentru înțelepciune. Devine imediat clar că înțelegerea lui Platon atât asupra frumuseții, cât și asupra iubirii este foarte specifică. Frumusețea nu este pentru el un produs secundar sau o proprietate concomitentă a iubirii în sine sau a obiectului ei. Ea reflectă însăși esența lui. Iar iubirea – care se afirmă în cele din urmă în discursul lui Socrate, care completează seria dimensională a discursurilor despre iubire – nu este iubire pentru individ (deși aceasta este prezentă și la Platon în discursul lui Aristofan, care spune celebrul mit al jumătăților). căutându-se unul pe altul). Dragostea ca atracție nesăbuită, inconștientă este, de asemenea, respinsă de Platon. Dragostea este iubire pentru perfect, în sine, sau găsită în individ, dar nu pentru individ ca atare. Să te concentrezi nu numai asupra unui corp frumos, ci chiar și asupra unui suflet frumos sau asupra uneia dintre științele frumoase, iubirea nu are dreptul. Este bine să fii credincios unui prieten, dar iubirea nu își poate găsi adevăratul obiect în individ și trebuie să continue să lupte pentru el până când își atinge limita. În discursul lui Socrate de la „Sărbătoare”, Platon face cu viteză rapidă o trecere în raționament de la iubire la bine, de la bine la nemurire și de la nemurire la frumos, tema căreia în discursurile precedente trecea doar în treacăt. Ce leagă aceste concepte pentru Platon? Dragostea este definită ca dorința nu doar pentru un obiect, ci pentru un obiect care reprezintă un anumit bine, de exemplu. iubirea este căutarea binelui. Și nu doar pentru bine, ci pentru stăpânirea veșnică a binelui. Dragostea este întotdeauna o dorință și pentru nemurire. Și frumusețea se dovedește a fi conditie necesara fără de care nu se poate realiza această constantă infinită în posesia binelui. Dacă pentru un muritor nemurirea este realizabilă numai prin producerea a ceva care să supraviețuiască unui corp schimbător (de la procreare la cel mai de jos nivel, la creativitate artistică, fapte militare, reglementări legislative și, în sfârșit, gândire filozofică - la cel mai înalt), atunci să naște și produc în lume, după Platon, atât trupul, cât și sufletul nu pot fi decât în ​​frumos - în prezența urâtului, atât trupul, cât și sufletul se întunecă și se micșorează și nu pot da naștere a urmașilor cuveniți. Urâțenia împiedică nașterea – și deci nemurirea. Și acest lucru nu este surprinzător - la urma urmei, în urâțenie pentru Platon, precum și pentru întreaga tradiție antică, nu există o condiție principală pentru a fi: ordinea, armonia. Urâtul este impermanent și accidental, este rezultatul unei abateri de la regulă, al unui defect de formă, al unei încălcări a regularității și, prin urmare, este o lipsă de ființă, iar un lucru urât este un lucru care nu există pe deplin. . Pentru a înțelege semnificația frumuseții în învățăturile lui Platon, trebuie să ne întoarcem la opiniile sale asupra structurii ființei și a acțiunii cunoașterii, deoarece conceptul de frumos nu este doar un element al sistemului platonic, ci definiția lui atotcuprinzătoare. Potrivit lui Platon, lumea are ordine datorită arhetipurilor ideale eterne și neschimbate, ale căror copii imperfecte sunt lucruri materiale. Datorită acestor forme ideale, lumea materială există ca un cosmos ordonat, și nu ca haos. Datorită lor, suntem capabili să cunoaștem lumea - să recunoaștem lucruri similare, să observăm asemănări. Aceasta este baza conceptului platonician de cunoaștere ca amintire: am văzut deja idei pure, neînnorate - prin urmare suntem capabili să recunoaștem lucruri materiale ca acestea. Cel mai probabil, raționamentul lui Platon și al întregii școli socratice ar fi trebuit să provină tocmai din proprietatea cunoașterii de a generaliza, de a aduce sub un singur gen. Cunoștințele noastre depind de general, în orice subiect cunoaștem generalul și nu cunoaștem individul, ceea ce distinge absolut un subiect de alții și nu este supus vreunei definiții. Dar din moment ce baza cunoașterii adevărate nu ar putea fi ceva inexistent (altfel cunoașterea ar fi falsă), atunci acest general trebuie să existe în mod necesar - înaintea tuturor lucrurilor individuale. Astfel, Platon creează baza oricărui concept metafizic care dezvăluie fundamentele extrafizice ale lumii fizice. În acest moment, Platon face acea mișcare mentală care a fost percepută de gândirea europeană timp de milenii și a fost criticată doar în timpurile moderne. Platon crede că, în orice caz, cunoașterea este cunoașterea ordinii și că bazele acestei ordini sunt în ființa însăși. Altfel, lumea fizică ar fi un haos complet - și acest haos nu există datorită existenței ideilor. Suntem capabili să vedem ordinea și nu suntem ființe lipsite de sens pentru că sufletul nostru este implicat în lumea ideilor. Tendința de a vedea ordinea este inerentă minții noastre, deoarece participă la lumea ordinii. Și uneori coincidența ordinii lucrurilor pe care o observăm cu această înclinație a noastră nu poate decât să trezească în noi plăcere și admirație, mai ales că nu avem de ce să ne așteptăm la această coincidență de la lucruri (sufletul nostru, încătușat într-un corp material, cu greu ar putea conta pe un asemenea dar în materie dezordonată și grosolană). Platon corelează această plăcere cu conceptul de frumos. Frumusețea în lucruri este astfel o reamintire a unei idei, un concept ontologic, o dovadă a ființei adevărate. Frumusețea este cea mai mare corespondență cu ideea, cea mai bună asemănare a ei și, din moment ce ideea este esența lucrului, atunci frumusețea este cea mai mare corespondență cu esența, adică perfecțiunea. Ideile, ca forme ideale, sunt în sine cele mai frumoase (ceea ce ar fi fost imposibil în tradiția europeană modernă, unde frumusețea a fost definită în cele din urmă ca simpla manifestare a unei idei). Ca adevărată esență a lucrurilor, ideile sunt adevărul lumii. Ele sunt bazele ființei, fundamentele ordinii în lume, dau formă materiei haotice, creează cosmosul din haos, sunt bune în sensul cel mai înalt al cuvântului: dătătorul de ființă. Aceasta înseamnă că, cu cât un lucru seamănă mai mult cu ideea lui, adică cu cât este mai frumos, cu atât este mai aproape de adevăr și de bine. Astfel, frumusețea este un atribut esențial al adevărului și al bunătății, iar frumusețea observată în lucrurile materiale este calea cea mai directă către adevărata cunoaștere, în timp ce adevărata cunoaștere este calea către Bine. Prin urmare, pentru Platon nu există nicio îndoială cu privire la apropierea iubirii de frumos și a iubirii de înțelepciune (filozofie). Adevărata cunoaștere poate începe cu admirația corpurilor frumoase - la urma urmei, ele seamănă cu o idee și nu doar cu o idee precum celebra „sarcină” și „calare”, care au servit drept subiect al criticii antice a lui Platon, ci cea mai importantă. a ideilor, frumusețea ca atare, adică frumusețea însăși, adică frumusețea speculativă și neîntrecută a adevărului însuși.

În secolele al V-lea și al IV-lea. î.Hr. Au fost 3 probleme principale:

Esența esteticii; - locul artei în viața publică; - educatie estetica.

În dialogul Hippias cel Mare, Platon caută esența frumosului, combinând-o cu utilul. Frumusețea universală a fost creată de Dumnezeu. Despre asta scrie în diologul „Sărbătoare”. El împărtășește diferite niveluri de percepție a frumuseții.

Etapa 1, unde se găsește un început frumos, admirație estetică impulsivă, perfecțiune fizică, tip de corp (neautosuficient, se modifică odată cu vârsta);

Etapa 2: nivelul de frumusețe spirituală a unei persoane (frumosul nu este stabil);

Etapa 3: literatură și arte, științe și arte (experiență, acoperire a cunoștințelor umane);

Etapa 4: cea mai înaltă sferă a binelui (înțelepciunea). Toate sferele sunt conectate la un punct.

Platon explică dorința umană de frumos cu ajutorul doctrinei lui Eros. Eros, fiul zeului bogăției Poros și al cerșetorului Penia, este nepoliticos și neîngrijit, dar are aspirații înalte. Asemenea lui, omul, fiind o ființă pământească, își dorește frumusețea. Dragostea platoniciană (eros) este dragoste pentru ideea de frumos; dragostea platonică pentru o persoană vă permite să vedeți într-o anumită persoană o reflectare a frumuseții absolute.

În plus, Platon aseamănă principiul divin cu un magnet și dirijează orice acțiune umană. Umbra realității este o umbră divină - creațiile artistului sunt o umbră a umbrelor. În domeniul educației estetice, Platon împărtășește dulcea Muză și ordonată Muza. Se străduiește să filtreze lucrările conform principiului valorii educaționale.

În Dr. În Grecia, artele aveau o puternică valoare educațională (în Sparta, soldații nu pot asculta muzică, ci doar balade epice), muzica înmoaie bărbații. Teatrul trebuie înlăturat, considerat un spectacol de lupte de gladiatori. Platon împarte societatea într-o mulțime, războinici, înțelepți. Și fiecare castă are nevoie de propria sa artă. În dialogul lui Platon „Ion Socrate” este dată o interpretare a creativității artistice. În momentul actului creator, artistul este condus de puterea divină. Artistul este dirijorul lumilor superioare. Dar rolul lui este dublu în acest sens: ascultă muza ordonată sau dulce (Apollo și Dionysius). Platon introduce conceptul de „măsură”, este dictat de natura interioară. O altă categorie este „armonia”, se apropie de conceptele - măsură, simetrie, proporții. Din cele inițial divergente s-a născut armonia (tonurile joase și înalte - se naște armonia). Este vorba despre contrastul conexiunii contrariilor. La Platon, adevărul nu este la îndemâna imitatorilor de artă, iar un non-imitator de artă este implicat în adevărata cunoaștere (muzică, dans, poezie). Platon a înțeles restaurarea lumii a politicii antice (oraș, stat) ca un bun comun. Scopul statului este restabilirea integrității (constă din tot - oameni, spațiu etc.). El credea că arta (sculptura, tragedia) unește oamenii, recreează integritatea societății. Platon dorea o sinteză reală a artei cu forme practice de viață socială.

5. Opera lui Velazquez și cultura artistică a Spaniei în secolul al XVII-lea.
Caracter. caracteristici: (religios, mitologic, curtean (în viață)
Pictura spaniolă de zi cu zi (de gen) a primit cea mai vie expresie în opera tânărului Velasquez. Îi plăcea caravagismul, caracterizat prin rigiditatea (pentru Spania) a picturii de gen - locuitorii fundului social.
„Bătrânul bucătar”, „Doi tineri la masă”, „Purtător de apă”, „Hristos în casa Martei și Mariei”. Mai târziu devine pictor la curtea lui Filip. În galeria de portrete creată de Velazquez, imaginile bufonilor regali ocupă un loc aparte. În anii 1640 a executat portrete ale piticului Diego de Acedo. supranumit El Primo (văr), El Bobo (prost) și piticul Sebastiano Mora. El pictează figuri urâte, uneori asemănătoare unor cioturi de bufoni și pitici, cu fețele lor bolnave, marcate cu pecetea degenerării. Dar artistul nu vrea să-i umilească pe cei înfățișați, ci trezesc un sentiment de milă acută. LA perioadă târzie Creativitate Velasquez a creat portrete în principal ale reprezentanților casei regale. În 1657, a fost scris un acut în felul său caracteristici psihologice portretul bătrânului Filip al IV-lea. Cu obiectivitate, Velazquez i-a portretizat pe copiii spanioli într-o serie de portrete pentru copii și femei. Meninas (1656) Tabloul Meninas (în portugheză, menina este o tânără fată aristocrată care a fost o doamnă de companie cu fantașii spanioli) ne duce într-o încăpere spațioasă a palatului. În stânga pânzei mari, Velazquez s-a înfățișat în momentul în care pictează un portret al cuplului regal. Regele și regina înșiși nu sunt reprezentați în imagine, privitorul vede doar reflexia lor vagă în oglindă. Micuța Infanta Margarita, înconjurată de domnișoare și pitici, este chemată să-și distreze părinții în orele obositoare ale sesiunii.

Spinners (1657). Filătorii înșiși sunt înfățișați în prim-plan în semiîntunericul unui modest atelier de tapiserie. Totul aici este simplu și neîmpodobit - acesta este mediul de lucru al unei încăperi întunecate, cu bile și bucăți de ață împrăștiate pe podea. În adâncuri, pe o platformă inundată de razele soarelui, sunt doamne de curte îmbrăcate elegant, care examinează o tapiserie magnifică atârnată pe perete. Aceste două planuri ale imaginii sunt într-o interacțiune complexă. Realitatea de aici se opune visului, Munca lenevii.

Jusepe Ribera este un artist cu un plan dramatic pronunțat. A fost atras de tema martiriului, suferinței umane. Picturile care înfățișează martiriul diverșilor sfinți catolici au fost larg răspândite în pictura barocă. „Martiriul Sf. Bartolomeu”. Huseppe Ribera este pasionat de caravagism, temele picturilor sale sunt istorice, antice, religioase. „Lame” - o imagine de gen, artistul a dat cea mai acută expresie a problemelor realității. „Diogene”, „Sfânta Agnes”, „Sf. Ieronim”, „Magdalena pocăită”, „Sf. Cristofor cu Tânărul Hristos, „Visul lui Iacov”.

Clienți principali Zurbarana existau diverse mănăstiri spaniole, iar maestrul însuși a descris cel mai adesea scene din viața sfinților călugări. " Minunea Sf. Hugo.”„Vizită la St. Bonaventura de Toma d'Aquino”, „Viziunea către Sfântul Pedro Nolasco a lui Petru răstignit”. Portretul din opera lui Zurbaran este portrete ale anumitor persoane (de obicei călugări) și imagini ale sfinților Bisericii Catolice, „Sf. Lawrence”, Cele mai cunoscute portrete ale lui Zurbaran sunt portretele teologului Jerome Perez (c. 1633) și doctorului Universității din Salamanca (c. 1658-1660). „Adorarea magilor”, „Viața lui Bonaventura”, naturi moarte în stilul lui Caravaggio.

Francisco Bartalameo Isteban Murillo realism, religia este vie (completează epoca de aur spaniola este vie (gen pictură copii, cerșetori, un băiat cu un câine, mâncători de pepeni, un vânzător de fructe) 11 poze despre Sfântul Diego Crăciunul Mariei.

Astfel, în dialogul „Hippias cel Mare”
toate conceptele cunoscute înainte de Platon sunt infirmate
țiunea frumosului. Platon neagă, în primul rând,
că frumosul este un lucru fizic concret,
că frumosul este ceva potrivit, oportun
diferit (Socrate), că frumosul este senzual
plăcere (sofişti). Adevărat, infirmând
opiniile existente despre natura frumuseții,
Platon nu dă definiția lui pozitivă
frumuseţe. Cu toate acestea, pe baza definiției negative
frumusețe, putem concluziona că dacă este frumos
ceva care nu este un lucru fizic, nu este util, nu este ceva,
plăcut, este ceva mai mult
larg în conținut
esență, idee.

Care este definiția pozitivă a lui Platon
frumoasa? În acest domeniu în estetica lui Platon
două tendințe se ciocnesc. Una vine din pif-
montanism și este asociat cu încercările de a restabili pi-
Înțelegerea fagoreană a frumuseții ca definiție
proporție matematică fixă. Acest lucru se înțelege
niye este cuprins în dialogurile „Timaeus” și „Phileb”.

Timaeus (31 s) vorbește despre proporțional
ca o conexiune naturală și frumoasă
corpuri fizice. În conformitate cu esențialul pitagoreic
tetica Platon stabileşte dependenţa frumuseţii
faguri pe mărime, ordine și măsură. În dialog
„Phileb” stabilește dependența frumuseții de
amestecarea proporțională a elementelor. "Fiecare
amestec, dacă nu este implicat în niciun fel
măsura și proporționalitatea, inevitabil le distruge pe ale lui
părți integrale, și mai presus de toate pe tine... Iată-le
acum puterea binelui a fost transferată cu noi în natură
roșu, căci moderația și proporția sunt peste tot
devine frumusețe și virtute” („Phileb”
64 e). Din pitagorismul la Platon și ideea
despre frumusețea corpurilor geometrice, despre care vorbește
atât în ​​Timeu cât şi în Filebus.

Alături de acest concept în dialogurile lui Platon
există un alt concept, mai original
ție care depășește estetica pitagoreică”

ki. Este cel mai pe deplin dezvoltat în dialogul „Sărbătoare”.
„Cine, fiind instruit pe calea iubirii, va avea dreptate
în ordinea potrivită pentru a contempla frumosul, cel care a realizat
la capătul acestui drum, vede deodată ceva surprinzător
cu adevărat frumos din fire... ceva, în primul rând,
veșnic, adică neștiind nici nașterea, nici moartea, nici
creștere, nici sărăcire și, în al doilea rând, nu în ceva
roșu, dar cumva urât, nu cândva, undeva,
pentru cineva și în comparație cu ceva frumos, dar
alta data, in alt loc, pentru alta si compara
urat cu ceilalti. E frumos
îi va apărea nu sub forma unei feţe, mâini sau
altă parte a corpului, nu sub forma unui fel de vorbire sau cunoaștere,
nu în altceva, fie el animal, pământ, cer
sau altceva, dar în sine, întotdeauna în chiar
uniformă pentru sine; încă alte soiuri
frumoase sunt implicate în ea în așa fel încât
se ridică și pierd, dar nu devine și mai mult
mai mult, nu mai puțin și nu folosește nicio influență
torturi” („Sărbătoarea” 210 e-211 b).

Această înțelegere specific platoniciană
frumusețea are, fără îndoială, un caracter idealist
rakter. Frumosul este înțeles de el ca ceva abso-
aprigă și neschimbătoare, adică ca „idee veșnică”, iar în
în același timp ca obiect al iubirii, ca ceva ce este posibil
poate fi cunoscut doar prin eros.

În Sărbătoarea, Platon desenează un fel de scară
frumuseţe. Cu ajutorul erosului, o persoană urcă de la margine
fagure de corpuri individuale la frumusețea corpului în general, și din
el de la frumusețea fizică, trupească la frumusețe
ideal, spiritual. După ce am înțeles o du-
frumusețe spirituală, un om inspirat de eros,
se ridică și mai sus - la frumusețea moravurilor și a legilor, iar apoi - la frumusețea cunoașterii pure. Deci despre-
deodată Platon dezvăluie mişcarea omului
cunoașterea de la frumusețea corporală inferioară până la frumusețea celei mai înalte
gât, absolut.

Cu aceasta se leagă metafizica frumosului
despre inspirație. În dialogul „Ion” se dezvoltă Platon
oferă un concept mistic de creativitate, vorbind de
inspirație poetică. Artistul creează în
obsesie permanentă, inspirație. „Un poet este o ființă
în plămân, înaripat și sacru; iar el poate

scrie doar când devii inspirat și
înnebunit și nu va mai fi motiv în el;
și în timp ce o persoană are acest dar, el nu este capabil de tine
a vorbi şi a prooroci” („Ion” 534 c).

Apropo de inspirație poetică, Platon
se compară cu un magnet și inele de fier-
sunt atasat de el. cel mai apropiat de magnet
inelul este un poet, următorul inel este un rapsod,
efectuarea lucrării, inelele ulterioare -
ascultători. Magnetul reprezintă zeitatea
sau muză.

Astfel Platon în mod iraţional
interpretează procesul de creație poetică,
în același timp, el subliniază efectul său contagios
acțiune. Trebuie remarcat faptul că această doctrină a inspirației
nii Platon aplicat numai poeziei, în timp ce
în alte arte, în special în pictură şi
sculptură, a cerut urgent pregătire,
niya, abilitate tehnică.

Împreună cu un studiu detaliat al
frumusețea în estetica lui Platon conține o particularitate
naya care decurge din principii generale filozofia lui
fii concept de creativitate artistică. Caracter-
terno că, urmând tradiția clasicilor antici,
Platon recunoaște arta ca imitație, mimesi-
somn În „Legi” el spune în mod explicit că mimesis
stă la baza muzicii, poeziei și dramei. „Ce ca-
cântă artă muzicală, pentru că toată lumea este de acord
se crede că toate creaturile legate de acesta sunt
imitație și reproducere. Nu cu asta
Vor fi toți poeții, ascultătorii și actorii de acord? ("Pe-
cai” 668 p.). Și cu atât mai multă artă imitativă
Proprietatea este pictura si sculptura. Din această
putem concluziona că Platon a văzut în imitaţie
esența artei.

Cu toate acestea, dezvoltarea teoriei generale antice a mimei
sora, Platon a dezvoltat un pur idealist
versiunea acestei învățături. Potrivit acestuia, art
imită doar lumea lucrurilor sensibile. Și
această imitație nu este absolut adecvată
și adevărat, dar numai slab și inferior
strălucirea frumuseții absolute a ideilor eterne.

Platon dezvoltă acest concept în Cartea X

„State”. Aici Platon analizează relația
abordarea artistului faţă de adevăr. În opinia sa, esența
yut: 1) idei eterne; 2) implementarea acestora; 3) joacă
conducând aceste încarnări – imitaţii care sunt
deja a treia reflectare a adevărului. Acest gând
Platon explică prin exemplul băncii. Conform lui
cuvinte, există trei tipuri de bancă (ca oricare
lucruri în general): adevăratul creator al ideii ei este
Dumnezeu; imitând această idee, meșterul construiește
banca, iar pictorul care pictează banca este
este deja al doilea imitator în ordine, conform
cât de mult imită „imitația”, înfățișează
nu mai este esența unui lucru, ci imaginea lui vizibilă. Poet-
mu în raport cu banca pictorul, conform
Platon, merită numele nu „artist și creator
tsa”, ci „un imitator a ceea ce produc”. "Stiu-
chit, arta imitativă este departe de realitate
valoare. De aceea, mi se pare, se poate
reproduce orice: la urma urmei, este doar
atinge ușor orice lucru și apoi iese
doar o reprezentare fantomatică a acesteia. De exemplu, hu-
muncitorul ne va desena un cizmar, un dulgher,
mulți maeștri, dar el însuși nu înțelege nimic în
aceste meserii. Totuși, dacă este un artist bun,
apoi, după ce a desenat un tâmplar și arătându-și de departe de-
tyam sau oameni nu foarte deștepți, le poate prezenta
înșelătoare și o vor lua pe bune
dulgher” („Stat” 598 p.).

După cum se vede din acest text, teoria mimesisului
Platon a servit nu numai ca o explicație a esenței
artă, dar și dovada slăbiciunii sale,
imperfecțiuni, cognitive și estetice
inferioritate. Căci arta este o imitație
nu la idei eterne și neschimbate, ci la trecătoare
lucruri sensibile, schimbătoare și neadevărate. Deoarece lucrurile reale în sine sunt co-
idei piami, apoi artă, imitând senzualul
lume, este o copie a copiilor, o umbră a umbrelor.
Pe această bază, Platon a prezentat la art
cerințe stricte și chiar a respins unele
tipuri și genuri de artă, considerându-le dăunătoare,
învârti tineretul și înșală oamenii

dey aspect, iluzie. În acest sens, Platon
critică pictura când se transformă în fotografie
kusnichestvo, în divertisment simplu.