Ver y descargar cuadernos de caligrafía. Recetas para corregir la letra de un adulto

Pincha, pincha, pincha... ¿Oyes? Estos son nuestros dedos tocando el teclado de una computadora portátil o teléfono inteligente. Enviamos mensajes de texto, escribimos una publicación y parece que desterramos las cartas escritas a mano de nuestras vidas. Pero escribir a mano es un gran ejercicio. Desarrolla la concentración, la atención y alivia el estrés.

Es bueno que tengamos caligrafía. Hermosas letras. Líneas exquisitas. Letras asombrosas. Puedes aprenderlo por tu cuenta. Acabamos de publicar cuadernos de caligrafía y escritura cursiva en cirílico. "A" y "B" en todo su esplendor.

¿Crees que tu letra no es lo suficientemente buena? Es hora de arreglarlo →

belleza cirílica

Sí, es fácil sacar su teléfono y "llenar" una nota. Pero la caligrafía no es solo escribir información. Esto es arteterapia y placer. No nos neguemos a nosotros mismos.

Para algunos, la caligrafía es una meditación que ayuda a encontrar la paz mental. Para algunos, es un impulso creativo. Y para alguien: una forma de multiplicar las fuerzas de diseño. Una fuente inagotable de belleza y superación personal.

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Hoy en día, la escritura a mano puede determinar el carácter de una persona. A medida que se muestre esta o aquella letra, cada rizo especial informará sobre cuál es el temperamento y la actitud ante la vida. Pero aún así, es posible cambiar la escritura a mano en la edad adulta, para hacerla más bella. Hay muchos métodos: cursos de caligrafía, autoformación, autoaprendizaje e incluso programación neurolingüística de la personalidad. Centrémonos en el autoaprendizaje.

El proceso de dominar la escritura en la infancia es uno de los más difíciles. Tienes que entrenar mucho, aplicar todas las habilidades adquiridas temprano (motricidad fina, colorear, cuadernos para niños). Pero eso fue hace mucho tiempo, y durante los largos años de la edad adulta no es fácil recordar cómo se derivó esta o aquella letra. Es un hecho comprobado que la escritura se deteriora con la edad. Y no debes ignorar estos cambios. Pueden decir mucho. por ejemplo, problemas psico-neurológicos. Un texto malo, incomprensible e incómodo para el empleador puede hablar de la desorganización y el desequilibrio del individuo. Por supuesto, este no es un problema definitivo. Pero después de todo, no será tan fácil para un extraño entender los garabatos, garabatos y círculos en el mismo trabajo. Y luego no podrá irse de vacaciones, solo si imprime una solicitud.

Los calígrafos y los artistas gráficos dicen que al cambiar la escritura, el mundo que los rodea cambiará. Vale la pena revisar esta declaración. Hoy en día no es nada difícil descargar recetas para adultos en Internet. Y por el método de la repetición constante, comenzarán a aparecer resultados positivos. Y con el tiempo, se volverá notable, aunque no significativo, pero un cambio tan significativo afectará el curso del destino.

Trabajar con cuadernos para adultos es una actividad emocionante para estudiantes mayores.

Cuando una persona practica incluso durante 15 minutos al día, hay un beneficio tangible de la receta para corregir la escritura de un adulto, no solo recuerda las habilidades iniciales, sino que también se calma. En efecto, en esta materia se requiere no poca concentración, atención, perseverancia y serenidad para que el lápiz pase al papel sin interrupción. Puede hacer la superación personal no solo en casa, sino también como un breve descanso en el trabajo. Porque cuando intentas dibujar hermosas letras con un lápiz, tu respiración no debe interrumpirse y calmarse.

Hermosas letras mayúsculas, escritura rápida, no es fácil. Pero esto es lo que dejará claro al entorno sobre la compostura y el autocontrol de una persona. Las clases deben realizarse con regularidad. Y solo la perseverancia y el deseo darán frutos. E incluso si al comienzo del camino de la corrección parece que esto es una pérdida de tiempo, entonces estas dudas desaparecerán.

TEXTO COMPLETO DEL LIBRO
(sin caracteres especiales)

un poco de historia 8
Herramientas y materiales 77
Práctica de caligrafía, plumilla ancha 122
Libro manuscrito moderno 197
Caligrafía en la vida cotidiana 224
Notas 242
Índice de nombres de calígrafos europeos y americanos 245

Este libro trata sobre el arte de escribir bellamente. La gente compitió en él durante muchos siglos. Y no solo escribanos profesionales. Muchos poetas, científicos y estadistas famosos tuvieron éxito aquí, disipando el mito de que las grandes personas tienen mala letra. Miguel Ángel, Schiller, Goethe, Pushkin, Dostoievski, Gogol, Pasternak...
"Caligrafía para todos" es un intento de cautivar a una amplia gama de personas con el arte de la bella escritura, ayudar a dominar la cultura de la tipografía, dominar las habilidades iniciales y técnicas más complejas, familiarizar al lector con una breve historia caligrafía. El autor espera que las obras únicas de artistas famosos de muchos países (la mayoría de ellos se publican en la URSS por primera vez) atraigan la atención no solo de los principiantes, sino también de los maestros de fuentes profesionales.
La historia de la caligrafía está indisolublemente ligada a las herramientas de escritura. En la actualidad conviven herramientas de una lejana antigüedad con un bolígrafo, un rotulador, un pincel sintético, pero las plumas siguen ocupando uno de los lugares principales.
Una punta de punta ancha, incluso en manos inexpertas, garantiza la proporción correcta de anchos de trazo en las letras, y los principiantes aprenden rápidamente los conceptos básicos de la escritura a mano. Escribir con un instrumento de punta ancha es el estilo preferido en esta edición.
La caligrafía se puede aprender a cualquier edad. El educador inglés Byron Macdonald recomendó esta actividad a cualquier persona que pueda sostener un bolígrafo, de seis a sesenta años. El famoso maestro de Oriente (siglo XV) se hizo famoso ya en la infancia. “Una de las gracias de Dios es que tengo nueve años y escribo así”, se mostró orgulloso. La habilidad natural, los "ejercicios ilimitados e innumerables" lo llevaron a un éxito tan temprano.
Una variedad de herramientas de escritura, una superficie de una hoja de papel cautivadoramente intacta, una sensación incomparable de un instrumento que se ejecuta con facilidad y obediencia: todo esto brinda muchos minutos de verdadero placer.
Agradezco a los artistas extranjeros y soviéticos que enviaron sus obras para su publicación. Por su ayuda y atención constante, expreso mi especial agradecimiento a Paul Luhtein y Will Toots de Tallin, Vadim Vladimirovich Lazursky de Moscú, John Bigs de Brighton, Paul Shaw de Nueva York, Gunylaugur Braim de Reykjavik y Konstantin Eremeevich Turkov de Krasnodar.

UNA PEQUEÑA HISTORIA
En los albores de su existencia, las personas aprendieron a comunicarse entre sí con gestos. Los interlocutores gesticulaban frenéticamente, hacían muecas, guiñaban un ojo, se encogían de hombros, pero no siempre se entendían correctamente. Han pasado varias decenas de miles de años. El hombre habló. Hubo una oportunidad más confiable para compartir conocimientos y habilidades para la vida. El habla sirvió para la comunicación directa entre las personas, y no comenzaron a transmitir sus pensamientos y sentimientos con la ayuda de signos convencionales, para fijarlos en el tiempo.
La escritura fue mejorada durante mucho tiempo y con dificultad por muchos pueblos, pero se formó en Egipto y casi simultáneamente en Sumer hacia el cuarto milenio antes de Cristo. Al principio, la carta era pictórica. ¡La imagen de peces, animales, pájaros, plantas es un asunto problemático! Tomó mucha habilidad y mucho tiempo. Gradualmente, el dibujo se simplificó, se volvió cada vez más condicional, esquemático.
escritura sumeria llamado cuneiforme. Las insignias se aplicaban presionando un palo en forma de cuña sobre arcilla húmeda y maleable (fig. I). Ciertas técnicas, incluido el uso de caras en cuña, permitieron lograr una variedad de impresiones. En Sumer, la primera
Tablillas sumerias con escritura cuneiforme. 3 mil antes y. mi.
La escritura jeroglífica se originó en Egipto. Las piedras antiguas están tan salpicadas de intrincados patrones de signos que una duda surgió en el alma de un investigador no demasiado meticuloso: ¿es este el trabajo de manos humanas? “Las piedras grises son devoradas por caracoles especiales”, decidió el “científico”. Formas cursivas de escritura desarrolladas en Egipto: escritura hierática *, y luego una demótica ** más simplificada (il. 2, 3, 4)
* De grsch. hieratikos sacerdotal.
** Del griego. demotikos - gente.
Albert Capre sugiere que en Sumeria, Egipto y otros estados antiguos que allanaron el camino para la creación de la escritura, ya existía algo parecido a los concursos de caligrafía*.
¿Por qué, entonces, la gente ha buscado durante mucho tiempo no solo expresar algo por escrito, sino hacerlo bellamente? El mundo que rodeaba al hombre antiguo estaba lleno de secretos, misterios y signos, con la ayuda de los cuales fue posible transmitir contenido vital a largas distancias, así como de generación en generación, se percibieron como el mayor milagro dado desde arriba. . La extrema claridad de la escritura hizo posible comprender sin ambigüedades su significado, y el estilo decorativo de los antiguos convierte el texto en una obra verdaderamente artística.
Marineros y mercaderes, los fenicios conocían la escritura de los egipcios. El honor de su posterior mejora e invención del alfabeto les pertenece.
Una innovación sorprendente se convirtió en propiedad de los antiguos griegos. Complementaron el alfabeto con signos para los sonidos de las vocales, lo geometrizaron y lo simplificaron. Las letras fenicias, abiertas a la izquierda (H), estaban giradas hacia la derecha (P) La escritura mayúscula griega * alcanzó la perfección gráfica en el siglo IV a. C. (il. 5) Los griegos, como los fenicios, escribieron primero de derecha a la izquierda, y luego llegó al método boustro-phedon**, o "surco". Este método fue espiado por los agricultores.
* Término moderno proviene de la palabra latina capiialis jefe. letra mayúscula letras mayúsculas.
** Del griego. bustrophedon doy vuelta al toro.
Razonaron algo así: el labrador, habiendo pasado el primer surco, no devuelve los toros vacíos al comienzo del campo, sino que da la vuelta y ara en la dirección opuesta. Entonces escribieron: cada línea subsiguiente comenzaba al final de la anterior (nota: aquellos que no están cargados de reglas a veces actúan como los antiguos griegos y nuestros niños en edad preescolar) Quizás aquí había un grano racional. El lector moderno pasa mucho tiempo moviendo el "equipo de bueyes" 40-50 veces en cada página y buscando el comienzo del siguiente "surco" de la línea. En el siglo IV a. C., los griegos pasan a escribir de izquierda a derecha.
El latín se remonta al alfabeto griego. En el siglo I se completó la formación de las letras mayúsculas romanas. Un ejemplo clásico de esto en la famosa Columna de Trajano (siglo II) fue primero cuidadosamente dibujado con un pincel plano y luego cortado en piedra. Al analizar el texto, los científicos notaron: la inclinación de los ejes en las letras "O" es diferente, un pequeño error que confirma la escritura original de la fuente. Quizás el gran calígrafo cometió deliberadamente una inexactitud, tratando de dar a la inscripción estricta dinámica interna y fuerza.La creación de un autor desconocido fue ampliamente reconocida. Se encontraron copias exactas de los signos de esta obra maestra en los monumentos de aquellos tiempos en Verona. El editor y tipógrafo italiano Giovanni Mardersteig sugirió que en la antigua Roma de la era de Trajano había un estándar tipográfico nacional para las inscripciones oficiales. La perfección gráfica y la legibilidad, una conexión orgánica con la arquitectura dieron a la tipografía de la Columna de Trajano un desfile triunfal a lo largo de los siglos y dieron lugar a numerosas imitaciones. Nuestros contemporáneos también recurren a la creación del pasado (il. 6)
Ya en las inscripciones de la piedra había dos variedades de mayúsculas romanas: cuadradas (il. 7) y rústicas * (il. 8), muchas de las cuales tienen una proporción cercana al cuadrado. Esta es una carta lenta, solemne y muy hermosa. El rusticismo se caracteriza por tallos largos y delgados**, trazos horizontales audaces y concisión. Ambas opciones entraron en la vida del código.
Para documentos y propósitos cotidianos, los romanos en los siglos I-III
usaban mayúsculas *** cursiva **** (caracteres mayúsculas) Gradualmente, debido al deseo de ahorrar tiempo, escribieron más rápido, con más amplitud, con más fluidez. Los elementos principales, por regla general, se dibujaron de arriba a abajo, y la pluma, al acelerar, a veces se saltaba la línea inferior de la línea. Con el tiempo, probablemente se dieron cuenta: las partes sobresalientes de las letras sirven como una especie de gancho para el ojo y facilitan la lectura. Los descendientes han evolucionado. Las extensiones superiores se inventaron más tarde, quizás para equilibrar las inferiores y enfatizar el ritmo de la línea.
* Del lat. rústico rústico.
** Sello: un trazo vertical de una letra.
*** Del lat. majusculus es algo más grande.
**** Del lat. cursivus corriendo.
Estos elementos son característicos de las cursivas minúsculas* (caracteres en minúsculas) formadas por el siglo III (il. 9, 10)
El estilo cuadrado y rústico del códice está siendo reemplazado gradualmente por el uncial que se desarrolló en el siglo III ** Esta carta contiene elementos portátiles, pero son pocos e inexpresivos.
Uncial 3-6 siglos sans-serif*** (il. 11) Esquinas redondeadas. La pluma se sostuvo en un ángulo de 30° con respecto a la línea. Serif sutiles y ángulo de escritura cero**** - características uncial 6-8 siglos (il. 12)
En la semiuncial (otro tipo de escritura de la antigüedad romana), hay más elementos de extensión, se alargan notablemente y ganan expresividad gráfica (Fig. 13) “Mediouncial” no significa en absoluto que sea igual a la mitad de la altura de la uncial. El nombre refleja los cambios cualitativos.
siglo V Cayó el gran Imperio Romano. Sobre la base de la cursiva romana, se desarrollan tipos regionales de escritura: irlandesa y anglosajona, merovingia, visigoda, cursiva antigua.
En el imperio de Carlomagno en el siglo IX, se introdujo una nueva fuente, minúscula hermosa, legible y lo suficientemente rápida. Más tarde se la llamó carolingia (il. 14) Inicialmente, las mismas minúsculas, pero aumentadas de tamaño, aparecían como letras mayúsculas en la minúscula carolingia. En el siglo XI fueron reemplazadas por la fuente lombarda (Lombard versailles), que se desarrolló a partir de las letras de la capital romana y las letras unciales (il. 15)
La escritura eslava se desarrolló a lo largo de un camino diferente. Conocemos dos alfabetos eslavos antiguos: el cirílico y el glagolítico (il. 16, 17), la creación de uno de ellos está asociada con los nombres de Cirilo (826/27-869) y su hermano mayor Metodio (805/815-885) , que nacieron en la familia de un comandante bizantino en la ciudad portuaria de Tesalónica. Metodio eligió una carrera militar y en un momento incluso gobernó una de las regiones greco-eslavas, pero luego dejó el servicio y se dedicó a la ciencia. Constantino (en el monacato Cirilo) recibió una buena educación en la capital de Bizancio, Constantinopla, habiendo dominado muchas ciencias y mostrando una habilidad sobresaliente en idiomas.
Los moravos pidieron al emperador bizantino que enviara maestros para interpretar los libros que tenían en griego y latín y predicar en un idioma comprensible. Miguel no se negó, llamó a los eruditos Cirilo y Metodio y los bendijo por una buena obra. Los misioneros comenzaron a desarrollar el alfabeto eslavo en 862.
* Del lat. minúsculo muy pequeño, minúsculo.
** Posiblemente del lat. gancho uncus.
*** Trazo serif, la raíz final.
**** El ángulo de escritura es el ángulo de la pluma en relación con la línea horizontal de la línea.
A fines del siglo IX, Chernorizets Brave contó sobre su creación en la leyenda "Sobre los escritos": "Antes, los eslavos no tenían libros, pero leían y adivinaban con la ayuda de rasgos y cortes, siendo paganos". Cuando fueron bautizados, les fue difícil escribir en el idioma eslavo en letras romanas y griegas sin adaptación... y así fue durante muchos años... Entonces el Dios filantrópico les envió a San Constantino el Filósofo, llamado Cirilo. , un hombre justo y fiel, y creó para ellos treinta letras y ocho, y algunas según el modelo de las letras griegas, otras de acuerdo con las [necesidades] de la lengua eslava "2
Ahora, la mayoría de los investigadores creen que el alfabeto glagolítico surgió antes que el alfabeto cirílico y que Kirill fue su autor.
El alfabeto glagolítico se distingue por la complejidad y originalidad de las formas gráficas.
La base del alfabeto, más tarde llamado cirílico, era la letra estatutaria griega. La transmisión de sonidos especiales del habla eslava se logró mediante letras recién inventadas, el uso de ligaduras y aquellas tomadas del alfabeto hebreo Ts, Sh.
Cirilo murió el 14 de febrero de 869 en Roma. Metodio vivió una larga vida llena de vicisitudes del destino. Recibió el grado de obispo, fue secuestrado por el clero latino y pasó tres años en prisión, luego continuó nuevamente con sus actividades educativas.
En Rusia se utilizaba el alfabeto cirílico, sus dos tipos: del siglo XI, la carta (ejemplo: la famosa Ostromir Evangelie, 1056-1057, ejecutada por manos de maestros talentosos) y del siglo XIV, la semicarta. .
En la carta, en mayúsculas, las letras son perpendiculares a la línea de la línea; no tiene abreviaturas. Un semi-charter es más pequeño que un charter; aparecen las llamadas superior e inferior; Se permiten diferentes estilos de las mismas letras. Esta carta es bastante rápida, con gran cantidad abreviaturas
En el mundo latino del siglo XII se difunde la escritura gótica* (probablemente originada en el norte de Francia a mediados del siglo XI, es decir, 100 años antes del estilo arquitectónico correspondiente)
* Gótico de ella. gotico (gótico) Este término fue introducido por los humanistas italianos en el siglo XV, tratando de conectar el arte bárbaro, en su opinión, de la Edad Media con la tribu alemana de los godos.
La letra, que cubre densa y uniformemente las páginas de un libro, se llamó textura *
La cursiva gótica apareció a fines del siglo XII, y en los siglos XIII y XIV, el Año Nuevo se convirtió en la escritura favorita de las oficinas de muchos países de Europa occidental. La escritura gótica, tanto libresca como cursiva, tenía muchas variaciones a lo largo de sus plumillas finitas.
La rotonda** (fig. 20), que apareció en Italia en el siglo XIII, se distingue por una redondez agradable, la ausencia de interrupciones en la parte inferior de las líneas, la legibilidad y la rapidez de escritura.
En el siglo XIV, con la interacción de la escritura de libros y la cursiva clerical, surgió un *** bastardo (ill. 19, 21), que se extendió a muchos países europeos.
Durante el período gótico tardío, se formaron muchos tipos de escritura en Alemania. La escritura suaba parecía una rotonda espaciosa. Cancillería **** nació y se nutrió en las oficinas de la corte, donde la belleza
* Del lat. tejido de textura.
** De eso. la rotonda es redonda.
*** Del fr. lado batard, mixto.
**** De él. Oficina Kanzlei.
la escritura era de suma importancia (il. 23) En los siglos XVII y XVIII, la fractura* (il. 22) era especialmente famosa. ella no ha perdido
atractivo para los artistas de nuestro tiempo. “Espero que incluso ahora no se haya dicho la última palabra sobre la fracción”, señaló Jan Tschichold.
Habiendo perdido su posición solo hacia el final de la Segunda Guerra Mundial, el tipo gótico está ganando popularidad nuevamente. En nuestro país, muchos calígrafos bálticos lo utilizan voluntariamente en trabajos de diseño.
Renacimiento. Época de rápido florecimiento de la ciencia y el arte. Los pensadores avanzados se autodenominaron humanistas** Los titanes del Renacimiento Miguel Ángel, Rafael, Leonardo da Vinci, Petrarca, Cervantes, Shakespeare cantaron la belleza y la grandeza del hombre. Ese tiempo glorioso se caracteriza por un mayor interés en la antigüedad.
* De él. Fraktur romper, romper. El término "fractura" se utiliza como un general
el nombre de la escritura gótica y, a veces, para designar una variedad de tipos de libros góticos.
** Del lat. humanus humano, humano.
Los calígrafos copiaron desinteresadamente manuscritos llenos de la minúscula carolingia, tomándolos erróneamente por los originales de la cultura de la antigüedad grecorromana. Sin embargo, en el proceso de copiar, hicieron una serie de cambios en la carta. El nuevo tipo de letra se llamó antiqua*
En los círculos comerciales de Italia, se utilizó una letra "comercial" fluida, cursiva humanista, que también se basa en la minúscula carolingia. La mayoría de sus cartas las hizo con un solo movimiento de la pluma.
Lodovico Arrighi, Giovanni Antonio Taliente, Giambattista Palatino en Italia, Juan de Isiar, Francisco Lucas en España, Gerard de Mercator en Holanda y otros junto a arquitectos, escultores, pintores glorificaron su época con destacadas obras caligráficas y tratados sobre el arte de escribir .
Los primeros libros de texto de caligrafía escritos a mano aparecieron en Europa a mediados del siglo XIV. Contenían instrucciones y consejos sobre diversas materias de habilidad, tan necesarias para una persona que se aventuraba a comprender los secretos del arte de escribir. También hubo recetas con numerosas variantes de estilos caligráficos sin texto explicativo. Aquí el estudiante tenía que confiar en su propio ingenio o usar el consejo del maestro.
En Oriente, las declaraciones sobre el arte de escribir bellamente se conocen desde el siglo I a. C. (China, Japón) Desde el siglo VII d. C., han aparecido libros de texto escritos a mano (por ejemplo, la "Guía de caligrafía" de Sun Guoting)
Un maestro raro se atreverá a adaptar las características gráficas de los sistemas de escritura chino, japonés o árabe, por ejemplo, al alfabeto latino o ruso. Y, sin embargo, el consejo de los escribas de Oriente es instructivo para cualquier artista.
Yakut Mustasimi** enseñó: "La perfección de la escritura radica en la correcta educación pedagógica, el ejercicio repetido y la pureza del alma" 4
El famoso calígrafo de finales del siglo XV - principios del XVI fue Sultan-Ali Mashkhedi*** El maestro nos dejó el famoso Discurso sobre la escritura y las leyes de la educación (Mashhad, 1514), rico en interesantes observaciones y recomendaciones. Sultan-Ali consideró posible reescribir el manuscrito cuando se estudiaron cuidadosamente los gráficos de los signos, las formas de su conexión y otras características. La comprensión del dominio, creía el autor, conduce al examen constante y la copia de la escritura a mano.
* Del lat. antiguo antiguo.
** Nativo de Abisinia, Yaqut Mustasimi vivió durante más de cien años, murió en Bagdad en 1296.
*** Sultan-Ali Mashhadi nació y murió en Mashhad.
Posteriormente, a finales del siglo XVI, Mir-Imad Qazvini propuso otro método de enseñanza de la fantasía. desarrolla la creatividad
Copiar el trabajo original correctamente no es fácil. Ibn-Bavwab* trató durante muchos años de dominar la letra del famoso Ibn-Mukla**, pero se sintió impotente en esta ocupación. No es fácil adoptar el estilo de escritura de un maestro famoso, pero es mucho más difícil llegar a tu propia letra.Algunos escribas antiguos, habiendo aprendido a imitar "exactamente" a los grandes maestros, se hicieron famosos. Fueron elogiados. Pero la copia constante no refrescó el arte antiguo. Los maestros genuinos entendieron esto y crearon, "inventando y encontrando".
Una especie de palabra de despedida para el calígrafo es el reflejo de Mir-Ali Khoravi *** de la ciudad capital de Irán, Herat. “Hay cinco virtudes; si no están en la escritura, ser un maestro en la escritura según la razón es un negocio sin esperanza: precisión, conocimiento en la escritura, calidad de la mano, paciencia en el trabajo duradero y perfección del equipo de escritura. Si hay una deficiencia en una de estas cinco, no habrá ningún beneficio, incluso si lo intentas durante cien años” 6 Las cinco “virtudes” son compañeras indispensables del éxito y un calígrafo moderno.
* Ibn Bawwab murió en 1022 en Bagdad.
** Ibi-Mukla nació y vivió en Bagdad (886-939/40)
*** Mir-Ali Khoravi murió en 1558 en Bukhara.
Los autores orientales dieron gran importancia al aprendizaje. Puede aprender caligrafía por su cuenta, utilizando libros de texto, pero los manuales no pueden reemplazar por completo a un maestro experimentado. Una demostración visual de una variedad de técnicas acelera el proceso de aprendizaje. Es mejor ver una vez que escuchar diez veces. Proverbio justo. "... Enseñar escritura a mano... no se puede dar detrás de los ojos... la ciencia de la escritura es secreta, - informó confidencialmente Sultan-Ali Mashkhedi. - Hasta que tu maestro hable en el idioma, no podrás escribirlo fácilmente ... "
Los maestros de escritura desconfiaban de los libros de texto, lo sabían: para una mayor efectividad, los autores a veces usan trucos y trucos ilegales. Esto es confuso para los novatos.
Y, sin embargo, la historia conoce los nombres de genios autodidactas que estudiaron solo de los libros. Entre nuestros contemporáneos, este es principalmente Edward Johnston, quien redescubrió la caligrafía a principios del siglo XX. Herman Zapf, Villu Toots, Gunnlaugur Braim y otros dominaron las alturas de la cultura tipográfica por su cuenta, utilizando libros, álbumes y códigos antiguos.
En Europa Occidental, durante el Renacimiento, las publicaciones impresas dedicadas a la caligrafía fueron ampliamente distribuidas.
1522. Roma. El escribano del oficio papal, el ex librero de Arrighi, publicó el tratado "La operina" (El librito), fuente de inspiración para muchas generaciones de maestros de la bella tipografía (il. 25) Arrighi explica las razones de la escritura " La operina": "Suplicada, incluso forzada por muchos amigos... Yo, mi querido lector, quisiera dar algunos ejemplos de cómo escribir cartas del diseño correcto (que ahora se llaman papelería), sus características y rasgos".
El calígrafo dirige el libro a cualquiera que quiera aprender a escribir bellamente. Arrighi es benevolentemente delicado en sus consejos. Ofreciendo observar una distancia entre palabras igual al ancho de la letra "l", estipulará: "Quizás encuentres imposible observar esta regla, entonces trata de pedir el consejo de tu ojo y satisfacerlo, así lo lograrás". la mejor composición" 9 O: "La distancia de una línea a otra en las cartas clericales no debe ser demasiado grande ni demasiado pequeña, sino mediana ”
El tratado termina con ejemplos para el ejercicio de la mano. Aquí está el texto de uno de ellos: “Todo se hará completamente a tiempo, si el tiempo se distribuye correctamente y si todos los días damos las horas exactas a las letras, sin distraernos con otras cosas”. calígrafo para recordar esto.
"La operana" es una obra maestra de la escritura cursiva. tentación de hacer el mejor libro dio lugar a curiosidades. Palatino no encontró mejor manera de superar a su gran compatriota que escribir su libro de muestras "Libro nuovo" (Libro nuevo. Roma, 1561) al revés. ¿Quizás el orgullo herido del artista trató de pedir ayuda a las "fuerzas de otro mundo"? En aquellos días, creían que valía la pena, por ejemplo, leer una oración comenzando desde el final y contabas con el apoyo de los inmundos...
El autor de varias colecciones impresas alemanas de tipos de letra (il. 26) Johann Neudörfer el Viejo nació en Nuremberg. Se negó a convertirse, como su padre, en peletero y se dedicó al arte de escribir. A la edad de veintidós años, el enérgico Johann publicó el libro "Fundament" (Fundament. Nuremberg, 1519), donde se imprimieron once muestras tipográficas. Más tarde vino su "Anweisung einer gemeinen Hands-chrift" (Guía para la escritura ordinaria. Nuremberg, 1538) y un trabajo sobre el afilado de una pluma de pájaro.
Wolfgang Fugger, alumno de Neudörfer el Viejo, se hizo famoso al escribir "Ein nutzlich und wohlgegrundt Formular mancherlei schoner Schriften" (Una fórmula útil y bien fundamentada para varios tipos hermosos. Nuremberg, 1553)
Famosos calígrafos del siglo XVI fueron los españoles Juan de Iciar y Francisco Lucas. Juan de Isiar fue conocido como un grabador virtuoso fanático y contribuyó a la popularización de la obra de los maestros italianos y alemanes. La habilidad del grabador le llevó a tal pasión por los elementos decorativos que a veces se olvidaba de las letras en sí.
La obra del español Pedro Díaz Moranto es típica del siglo XVII. Le gustaba tejer imágenes intrincadamente ornamentales de pájaros, monstruos marinos y, a veces, escenas mitológicas completas en letras (il. 28).Como un talento sobresaliente, se habló de Moranto a principios de la década de 1590. El joven calígrafo manejó magistralmente una pluma y escribió a una velocidad que impresionó a la imaginación de sus contemporáneos. “El mismo diablo lo lleva de la mano”, decían los envidiosos. Si no fuera entre los admiradores del propio artista el rey Felipe II, que le dio a su hijo para formar, tal gloria le podría costar muy cara. En ese momento, no dudaron mucho, enviando otra víctima al fuego. Hacia 1616, Moranto publica en Madrid la primera parte del libro "Nueva arte de escrevir" y la última, cuarta parte, aparece 15 años después. Casi todas las tablas (100) fueron grabadas por el propio maestro y su hijo. La fantasía desenfrenada, el arte, la perfección compositiva, características de las obras de Moranto, deleitan al espectador moderno.
"Exemplaires des plusieurs sortes des lettres" (Ejemplos de muchos tipos de letras. París, 1569) de Jacques Delarue es uno de los primeros tratados impresos sobre caligrafía en Francia.
Colección de cuadernos "Le tresor d'ecriture..." (Tesoro de la escritura...)
publicado en Lyon en 1580 por Jean Boschin. Da muestras de fuentes para encabezados, títulos, ejemplos de cursiva cursiva.
El libro de texto "La technographie" (Tecnografía) fue publicado en París en 1599 por Guillaume Leganeur. Sus letras están en proporción cercana a un cuadrado y tienen formas redondeadas.
En 1608, se publicó en Aviñón una colección de cuadernos de Luc Matro "Les oeuvres" (Obras) Los contemporáneos admiraban las creaciones del avignoniano: "La mano de un mortal no puede dibujar estas líneas con tanta precisión" (il. 27) Poeta desconocido: "Dicen que la perfección está alejada de los extremos, pero estas raras bellezas me demuestran lo contrario. ¿No son estos trazos hermosos e inimitables llenos de un grado extremo de perfección extrema y deliciosa? 12 Los trazos de Luke Matro, ligeros, impetuosos, ricos en plasticidad musical, cantaban con inspiración la belleza de la asombrosa creación de la mente humana: la letra, el alfabeto.
El talentoso calígrafo francés del siglo XVI es miembro de la corporación de profesores de escritura Louis Barbedor. Fue uno de los autores de las muestras de referencia para los oficios y los consideró mejores no sólo que cualquier carta anterior, sino también cualquier otra que pudiera aparecer en el futuro. Dirigiendo las inscripciones a escribas experimentados que han recibido cierta formación, el calígrafo francés da ejemplos de la ejecución de varios tipos de documentos con la caligrafía adecuada.
Un maestro famoso en el siglo XVI en los Países Bajos fue Gerard Mercator, y en el siglo XVII Jan van de Velde, autor del tratado "Spieghel der Schrijfkonste" (Espejo del arte de la tipografía. Rotterdam, 1605)
El primogénito de este tipo de literatura en Inglaterra pertenece a J. Boschen y D. Baildon, se trata de “A book contains divers sortes of hands” (Libro que contiene diferentes tipos escritura. Londres, 1571)
En Inglaterra, desde el último cuarto del siglo XVII hasta mediados del siglo XVIII, se publicaron una cincuentena de álbumes y libros dedicados a la caligrafía. La razón es la creciente importancia del inglés. empresas comerciales y una mayor demanda de empleados que supieran cómo administrar la oficina.
En 1733, George Bickham decidió publicar el libro "Universal penman" (Universal Master of Letters. Londres, 1743).El maestro grabó más de 1000 muestras de escritura a mano utilizadas en la correspondencia comercial. El trabajo de joyería progresó lentamente. Pasaron diez años antes de que esta edición finalmente cayera en manos de felices conocedores.
En Rusia, hasta principios del siglo XVIII, se crearon libros manuscritos de muestras de escritura. Desde el siglo XIII se utilizan los llamados ABC. No iban acompañados de ninguna información sobre caligrafía.
Magnífica la copia en pergamino “El alfabeto de la lengua eslava y la escritura en cursiva...” (1652/53) del calígrafo Ileika (il. 29), y la atrevida temeridad del carácter ruso. ¡El “pecador Ileyka” fue un gran maestro! Una obra maestra de la caligrafía mundial, más que un rollo de ocho metros de "Letras de la lengua eslava" (siglo XVII) es un tesoro inagotable de inspiración para un calígrafo. El refinamiento de la joyería, una gran cantidad de técnicas de escritura se combinan aquí con una ornamentación exuberante (il. 30)
En el siglo XVIII, el propietario de una imprenta privada de Moscú, A.G. Reshetnikov, creó el manual "El nuevo alfabeto ruso para enseñar a leer a los niños" (Moscú, 1795).
La tipografía, y más tarde la máquina de escribir, desplazaron a la caligrafía. La mano más rápida no podía seguir el ritmo de la ametralladora de un mecanógrafo experimentado. Llevó años comprender todas las sutilezas de la bella escritura. Una máquina de escribir se puede dominar en unos pocos meses. Inspirados y estimulados por los logros de la civilización, la gente no entendió de inmediato QUÉ habían perdido. El arte de gran valor artístico cayó en decadencia y se extinguió. Afortunadamente, hubo entusiastas que lograron mirar hacia atrás en la corriente del tiempo febrilmente rápido, sacudirse cuidadosamente el polvo del olvido que cubría las obras maestras de los grandes maestros del pasado y redescubrir su belleza inmarcesible para la gente.
Inglaterra estaba destinada a ser la cuna de la caligrafía moderna. William Morris (1834-1896) estuvo en sus orígenes, la naturaleza no escatimó en dotar generosamente a este hombre. Editor, escritor, artista, teórico del arte y figura destacada del movimiento obrero, todo felizmente combinado en una sola persona. Siendo aún estudiante, comenzó a estudiar manuscritos medievales e incunables y posteriormente completó varios libros escritos a mano ricamente ornamentados. En 1893, Morris publicó el trabajo teórico más importante "El libro ideal" (Ideal book. London), que tuvo un efecto beneficioso en calígrafos y tipógrafos de todo el mundo. El éxito siempre acompañó al artista, y desde principios de los 90 su nombre es conocido en todo el continente.
Eduardo Johnston. Fascinado por la belleza y la perfección de los manuscritos, el impresionable joven abandonó la profesión médica y dedicó su vida a la caligrafía.
El exsecretario de Morris, Sidney Cockerell, llamó la atención del joven Johnston sobre los mejores códices del Museo Británico (Londres). Al "padre de la caligrafía moderna" (como se llamó más tarde a Johnston) le gustaban especialmente las antiguas fuentes unciales y semiunciales. Encantado por el poder de las obras maestras escritas a mano, el artista trabajó duro y desinteresadamente.
En ese momento, la teoría y la práctica de la letra cursiva casi se habían olvidado. Muchos pensaron: en los manuscritos medievales, los contornos de las letras se dibujan con una fina pluma de acero y se rellenan con pintura. Un estudio cuidadoso de los manuscritos ayudó a Johnston a redescubrir los principios básicos de la caligrafía: la forma y el carácter de las letras dependen en gran medida de la pluma, el ancho del trazo está determinado por el ángulo en el que se encuentra la herramienta con respecto a la línea, el corte oblicuo del bolígrafo le permite hacer no solo trazos anchos, sino también los más finos. Un investigador incansable, Johnston restauró cómo preparar adecuadamente las plumas de pájaro y caña para escribir, dio recetas para hacer tinta resistente a la luz y realizó experimentos sobre el procesamiento del cuero para escribir. Muchas técnicas y hechos olvidados han vuelto a ser propiedad de los calígrafos.
En 1889, Johnston dio lecciones de bella escritura en la London Central School of Arts and Crafts. De siete a ocho estudiantes asisten a clases. La popularidad de las lecciones está creciendo. En 1901, apenas cabía todo el mundo en el auditorio del Royal College of Art. "Mira en el reino de la buena escritura" vino de Alemania y Anna Simons, más tarde una famosa calígrafa y maestra. Era impensable prestar atención a cada alumno, y Johnston decidió enseñar varias técnicas directamente en la pizarra. “Sus letras e iniciales, escritas libremente con tiza”, recuerda Simons, “siempre llevaron el sello de la originalidad y la naturalidad, y en el Congreso Internacional de Dibujo y Dibujo de Dresde en 1912 causaron sensación y despertaron una admiración sin límites”.
Y mucho más tarde Johnston, cuando su salud se lo permitió, dio una conferencia en el King's College. Estos días raros eran vacaciones para los estudiantes. Las lecciones de demostración fueron de hecho una vista muy brillante. El conocido artista gráfico inglés, calígrafo, autor de varios libros sobre el arte de tipo John Bigs: “Cuando yo era estudiante en la Central School of Arts and Crafts de Londres, dio varias conferencias demostrativas en los años 30. La escritura ligera y suave con tiza blanca sobre una pizarra fue asombrosa”. Johnston, como un verdadero artista, experimentó con muchos estilos históricos de escritura hasta que dominó por completo la suma de las técnicas. Primero enseñó a los estudiantes el uncial y el semiuncial, pero pronto agregó la minúscula carolingia, que luego se convirtió en su "fuente principal" en la práctica y la enseñanza.
1906 Londres. Johnston resumió la experiencia de un practicante y conferencista en el libro de texto "Writing and illuminating and lettering" (Escritura, iluminación y estampado de letras). El libro le ganó numerosos seguidores y admiradores.
El credo creativo de Johnston se puede considerar las palabras del prefacio del autor: “La evolución de las letras fue un proceso completamente natural durante el cual se desarrollaron tipos (letras) individuales y característicos, y saber cómo sucedió esto nos ayudará a comprender su anatomía y distinguir las buenas formas de malas.» 15 Las conclusiones del artista y del científico son también características de la caligrafía contemporánea. V. V. Lazursky: “La obra de Johnston mostró el camino por el cual un artista tipográfico moderno puede lograr mucho si tiene talento y diligencia” 16
1921 En Londres, se organiza la Society of Scribes and Illuminators (SIS) "La producción de libros y documentos totalmente hechos a mano" es la tarea principal de la asociación. Edward Johnston es elegido como el primer miembro honorario. Las actividades de la Sociedad tuvieron un efecto beneficioso sobre la práctica del tipo en muchos países y, sobre todo, por supuesto, en la propia Inglaterra. líder reconocido el arte de la bella escritura.
En 1956 han pasado 50 años desde la publicación del libro "Escribir e iluminar y rotular" de la "biblia caligráfica", como aún se le llama. La sociedad organizó una serie de exposiciones en Europa y América. En honor al aniversario, el ex Tesorero Honorario de la Sociedad K. M. Lamb publicó The calligraphers handbook (El manual del calígrafo. Londres, 1956), una colección de ensayos de miembros de la OPI, dedicada a varios temas de caligrafía y el libro manuscrito.
El centenario del nacimiento de Johnston se celebró con una exposición de su obra en el Royal College of Art y conferencias en el Victoria and Albert Museum (Londres).
Hoy, la OPI reúne a escribanos altamente profesionales. Muchos de ellos aprendieron el oficio del propio Johnston o de sus alumnos. Pero en últimos años en Inglaterra y especialmente en el extranjero, los artistas no tienden a seguir el estilo del pionero de la caligrafía moderna. esto es natural El mismo Johnston creía que las reglas eran solo un paso hacia la mejora del oficio.
Esta posición también la toman los maestros soviéticos. Villu Toots: “No podemos decir que la caligrafía clásica con una pluma ancha haya sobrevivido a su propósito, pero de ninguna manera reina más. En manos de numerosos artistas, la base académica ha cambiado, [se volvió] a veces apenas perceptible, adquirió un color moderno ". Sin embargo, es importante recordar la advertencia de Johnston: antes de romper cualquier regla, debe asegurarse de que entenderlos correctamente.
El afán de inventar sin falta su propia tipografía lleva a los inexpertos a las excentricidades: hay injustificadas desproporciones en la proporción de trazos finos y gruesos, groseras distorsiones de los grafemas alfabéticos y otras "innovaciones". Villu Toots comentó acertadamente: “Extreme está lejos de ser progresivo, aunque a veces causa tal impresión”. Pero es difícil imaginar el futuro de nuestra fuente sin una investigación constante. Solo un artista audaz, emprendedor y creativo que toma riesgos puede dar un giro a un oficio tradicional. Condición indispensable para una sana empresa creativa: debe asentarse sobre una base clásica seria. “Solo un estudio científico incansable de los monumentos perfectos del pasado puede llevar adelante”, enseñó Jan Tschichold.
El interés por los manuscritos antiguos se extendió no solo por Inglaterra. Rudolf von Larisch (Austria) y Rudolf Koch (Alemania) dedicaron mucho esfuerzo y talento a la caligrafía
Rudolf von Larisch influyó notablemente en el arte de la tipografía con su trabajo, especialmente en los países de habla alemana. Johnston estaba preocupado sobre todo por el renacimiento de los estilos históricos de escritura. La peculiaridad de la enseñanza de Rudolf von Larisch es un deseo constante de elevar el espíritu de experimentación, desarrollar el ingenio y el gusto artístico, y despertar las capacidades creativas de los alumnos. Buscó inculcar en los estudiantes la comprensión de que la naturaleza de las letras depende de las herramientas y materiales utilizados. Los estudiantes trabajaron no solo con bolígrafos, sino también con estiletes, bolígrafos y pinceles. Las letras fueron talladas y pintadas en arcilla, yeso, madera, acuñadas en metal, grabadas en vidrio y recortadas en papel. El propio artista trabajó con éxito en la invención de nuevas plumas. Rudolf von Larisch buscó la coherencia de una obra caligráfica como un todo: la naturaleza de las letras y las líneas, la solución compositiva general, todo debe crear una unidad emocional.
Complementándose entre sí, los métodos de Edward Johnston y Rudolf von Larisch abrieron la perspectiva de un enfoque multifacético de los problemas de los tipos gráficos.
Anna Simons (Alemania), una de las primeras alumnas de Johnston, fue una talentosa profesora de caligrafía en Europa. En 1910, tradujo al Alemán El libro de Johnston "Escribir e iluminar y rotular". El libro de texto se hizo ampliamente conocido en Alemania y brindó una ayuda invaluable en el diseño de fuentes tipográficas a Rudolf Koch, Walter Tiemann, Emil Weiss y otros.
Anna Simons poseía una rica colección de obras maestras de caligrafía. La colección entera, por desgracia, pereció en el segundo guerra Mundial de un impacto directo de bomba.
El maestro alemán Rudolf Koch es reconocido como uno de los mejores calígrafos. Koch nació en Núremberg en 1876. El joven quería convertirse en artista, pero la situación financiera de la familia ni siquiera le permitía soñar con una educación superior. Después de tres semestres en la escuela de arte, comenzó una larga e infructuosa búsqueda de un trabajo en su especialidad. Si aparecía algo adecuado, los clientes buscaban deshacerse rápidamente del recién llegado. Un éxito más que modesto hombre joven empresarios sorprendidos.
Fritz Kredel* recuerda el intento de Rudolf Koch de hacer un cartel para una empresa de bicicletas: “El boceto se colocó en una silla. Al cabo de un rato, entró un hombre regordete con una cadena de reloj de oro en el chaleco. Lanzó una mirada superficial a la composición y estalló en una carcajada incontrolable.”20 El deshonrado artista del cartel se echó a llorar.
* Alumno y colega de R. Koch.
Después de dolorosas decepciones y fracasos, Koch logró conseguir un trabajo en un taller de encuadernación. Aquí primero trató de escribir con una pluma ancha. Los resultados parecían prometedores. Pasó un poco de tiempo y, para feliz sorpresa del calígrafo novato, los editores notaron sus esfuerzos.
Desde 1906, Koch vivió en Offenbach, trabajando como artista gráfico en una fundición tipográfica (más tarde conocida como la fundición tipográfica Klingspor). Después de haber desarrollado con éxito varias fuentes tipográficas, Koch corrigió sus problemas materiales y abrió un pequeño taller tipográfico y se convirtió en artista independiente. Aquí, entre los estudiantes dedicados a la causa común, trabajaron muchas futuras celebridades: Fritz Kredel, Berthold Wolpe, Herbert Post y otros. La actividad docente impresionó especialmente a Koch “No soy más que un educador. Y, por supuesto, quiero educar no solo a los calígrafos, sino también a las personas”.
En 1908, la escuela de arte de Offenbach le ofreció una clase de tipografía y caligrafía. Ampliando el alcance de las letras hermosas, Koch transfirió la caligrafía al bordado y al tejido. El empapelado fue un éxito.
En 1934, la editorial Insel (Leipzig) publicó su "Das ABC Btichlein". Las ilustraciones fueron realizadas por Rudolf Koch y Berthold Wolpe. Más tarde, su hijo Paul imprimió a mano 100 copias del libro. Uno de ellos se utilizó en la reedición de "Das ABC Buchlein" en 1976 (EE. UU.), que marcó el centenario del nacimiento del notable artista. El álbum volvió a causar sensación y cautiva a la nueva generación de calígrafos con frescura de sentimientos e ideas.
Hermann Zapf nació en 1918 en Núremberg. Un joven de diecisiete años que soñaba con ser ingeniero eléctrico se interesó inesperadamente en el arte de escribir. Zapf logró rápidamente el éxito. A la edad de veinte años, se convirtió en director artístico de una imprenta y enseñó caligrafía en la Escuela de Arte Industrial de Offenbach, reemplazando al propio Rudolf Koch en este puesto. Zapf no solo es un calígrafo de fama mundial, sino también un destacado creador de fuentes tipográficas, diseñador de libros y un destacado orfebre. Es autor del famoso libro "Uber Alphabete" (Sobre los alfabetos. Frankfurt am Main, 1960)
Zapf es un gran autodidacta. La copia de muestras de los libros de Edward Johnston, Rudolf Koch, el conocimiento directo de los originales de las antiguas inscripciones romanas, un estudio exhaustivo de los manuscritos antiguos en las bibliotecas de Florencia y Roma, el talento natural y el buen gusto infalible llevaron al maestro alemán a resultados sobresalientes.
Hecho asombroso: la caligrafía, por la que es bien conocida la devoción del artista, le salvó la vida. Al final de la Segunda Guerra Mundial, Zapf, que trabajaba como topógrafo, enfermó y terminó en el hospital. Sin dejar los ejercicios caligráficos y haciendo amistad aquí con un árabe, inmediatamente se puso a trabajar en una escritura desconocida y, de paso, memorizó una frase del Corán. Algo como: no es bueno que una persona mate a otra. Pronto el hospital fue ocupado por británicos y franceses. Los aliados dejaron que Zapf se fuera a casa. De camino a Nuremberg, fue hecho prisionero por dos soldados franceses de origen árabe. Fue amenazado de muerte. Unos momentos antes de su inevitable muerte, Zapf se encontró y citó las memorables líneas. Sonó como un rayo caído del cielo. Los atónitos "siervos de Alá" dejaron que el artista se fuera en paz. Muchos años después, una nueva tipografía árabe salió de debajo de las manos del famoso calígrafo.
1950 Hermann Zapf publicó el libro "Feder und Stichel" (Pluma y cincel. Frankfurt am Main, 1950) de una belleza insuperable. Todas las tablas están grabadas sobre tablas de plomo por August Rosenberg.
1955 Dresde. Aquí se publicó el primer libro de Albert Capra "Deutsche Schriftkunst" (Arte tipográfico alemán), que se convirtió en el comienzo de toda una serie de sus obras fundamentales en este campo del arte. Entre ellos se encuentran "ABC - Fundament zum rechten Schreiben" (Fundamentos ABC de la escritura correcta. Leipzig, 1958), "Schriftkunst" (El arte de la tipografía. Dresden, 1971, 1976), "Schriftkunst und Buchkunst" (Tipo y arte de la libro, Leipzig, 1982)
Albert Kapr nació en 1918 en Stuttgart, donde estudió el arte de la bella escritura con Ernst Schneidler en la Academia de Bellas Artes. Desde 1951, Capr vive y trabaja en Leipzig, donde hasta 1976 dirigió una clase especial de tipos en la Escuela Superior de Arte y Gráfica del Libro. Posteriormente, el artista se convierte en su rector, funda el Instituto de Diseño de Libros en la Escuela Superior y lo dirige.
En todas las obras de Capra se siente la sutil caligrafía
el principio, pues, en sus propias palabras, “sólo las ramas del árbol de las fuentes que están saturadas del jugo vivo de las formas manuscritas pueden dar fruto”
El arte de la caligrafía es extremadamente popular hasta el día de hoy en Inglaterra. "A buen maestro La fuente siempre es mucho trabajo, - informó John Shivers, miembro de la Sociedad de Escribas e Iluminadores, - constantemente ordenan textos que requieren más de la mano de un artista que una máquina de escribir.
Allá por 1950, los británicos decidieron complementar el currículo escolar con la materia de arte tipográfico, y la Sociedad de Escribas e Iluminadores desarrolló cursos para las clases de verano y los domingos. También enseñan a estudiantes extranjeros. En las grandes ciudades, la formación de calígrafos principiantes está a cargo de institutos de formación avanzada. Muchos, cumpliendo un sueño anhelado desde hace mucho tiempo, recurren al arte ya en edad de jubilación para, según John Shivers, “crear algo con sus propias manos, y muchas veces su elección recae en el tipo. El arte tipográfico no solo es popular, es súper popular” 24
Albert Capr: “La caligrafía en Inglaterra se ha convertido en una de las formas gráficas más queridas, y la mejor caligrafía nos llega de Inglaterra” 25
En 1976, se publicó el trabajo clásico de la científica y artista inglesa Heather Child "Caligrafía hoy". d.Calligrafía hoy) En colaboración con muchos escribas del mundo, Child logró dar una visión amplia y vívida del estado de la caligrafía en Europa. y América El libro agrada con una gran cantidad de ilustraciones: aquí se reproducen páginas de manuscritos, certificados, direcciones de felicitación, ex libris, encabezados e inscripciones, tarjetas de invitación, menús, anuncios, carteles. Hay ejemplos de alfabetos, tablas de estudio, muestras de caligrafía experimental y abstracta. Todo esto, sin duda, estimuló la creatividad tanto de maestros maduros como de escribas novatos, encendió el entusiasmo de personas que ni siquiera habían pensado antes en el oficio de calígrafo.
En 1984, la Sociedad de Escribas e Iluminadores organizó la exposición Caligrafía-84. Asistieron miembros de la OPI de Bélgica, Islandia, Francia, Yugoslavia y, por supuesto, Inglaterra. Después de Inglaterra, la exposición fue vista en los Estados Unidos. Caligrafía-84 incluía todo lo mostrado en 1981, cuando se celebraba el 60 aniversario de la OPI, más los mejores trabajos de los siguientes cinco años. Además de la escuela tradicional, se sintieron atraídos por la variedad de tendencias modernas, caligrafía en cerámica, vidrio, inscripciones talladas en piedra y madera.
En las últimas dos o tres décadas, el interés por el arte manuscrito ha aumentado drásticamente en los Estados Unidos de América (principalmente bajo la influencia de Inglaterra)
Un evento destacado en la vida caligráfica fue la exposición de muestras de escritura latina "2000 años de caligrafía" (EE. UU., 1965). La gran exposición abarcó el período desde el siglo I dC hasta 1965. Los proveedores de exhibiciones no fueron solo museos y bibliotecas diferentes paises, pero también numerosos propietarios de colecciones privadas. La exposición resultó ser fabulosamente rica. Y aquí, como es habitual en muchos cuentos de hadas, había una reina. Isabel II presentó dos manuscritos antiguos para su exhibición.
Para la inauguración se lanzó un catálogo bellamente ilustrado con información detallada sobre cada obra.

HERRAMIENTAS Y MATERIALES
La caña fría o palo de caña (kalam*) es uno de los instrumentos de escritura más antiguos. La lengua ** se partió para una mayor plasticidad poco antes de nuestra era. Nadie sabe cómo sucedió. Quizás, por curiosidad, un maestro desconocido probó una caña cortada accidentalmente y se dio cuenta de los beneficios que promete un descubrimiento inesperado ... Más tarde, al final de la división, comenzaron a quemar un agujero delgado para que la caña no se rompiera. pinchar más.
El gran calígrafo de Oriente del siglo XIII, Yakut Mustasimi, alargó la punta de la pluma de caña y la cortó oblicuamente para que se escuchara una “voz”, como la voz de la espada Mashriqi. Sultan-Ali Mashkhedi: “Y este Mash-riki, dicen, era un hombre que trabajaba hojas de extraordinaria calidad y elegancia; quien probaba su espada, en lo que golpeaba, lo cortaba en dos, pero si ponía en movimiento la hoja, vacilaba, y se escuchaba una voz de extrema sutileza. Entonces, es mejor que el final del kalem sea largo y carnoso, y cuando lo pongas en una hoja, se moverá y se escuchará una voz.
* En los países del Este, kalem o kalam.
** A veces esta parte del kalam se llama "piernas".
La caña es de plástico. En la posición de trabajo, con una ligera presión, las lenguas del kalam divergen y se escucha un crujido característico.
En la antigüedad, el kalam se humedecía con saliva antes de comenzar a trabajar. La saliva ayudó a contener más tinta. Se colocó una malla delgada en el tintero, se tocó la tinta a través de ella con el instrumento y se hizo la escritura. El caso avanzó lentamente.
Luego inventaron, al parecer, lo que podría ser más simple: un tintero. Este pequeño registro ahorra mucho tiempo; una recarga es suficiente para varias letras. El tintero se llena con un palo o cepillo especial. No olvide humedecer el interior de la lengüeta de la herramienta. Esto evitará que la tinta seca obstruya la hendidura del bolígrafo, y fluirá al papel de manera constante y uniforme. Si escribe sumergiendo el bolígrafo directamente en la tinta, entonces algunas letras estarán en negrita, otras, cuando se establezca la cantidad óptima de tinta en el soporte de tinta, se volverán más delgadas. Algunos maestros modernos logran ciertos efectos gráficos con esto: encuentran un ritmo expresivo en la alternancia de letras gruesas y finas. Puedes mantener el bolígrafo lleno todo el tiempo. Luego, el comienzo y el final de los trazos, la transición del trazo principal al trazo de conexión se distinguen por la suavidad y la redondez.
Muchos artesanos (Zhovik Velievich, David Green, Evgeny Dobrovinsky, Corina Meister, Charles Pierce, Paul Shaw, Jean Evans, etc.) prefieren las plumillas de caña caseras a los instrumentos de las mejores marcas. ¡Material agradecido! Un cuchillo afilado y un poco de paciencia son todo lo que se necesita para hacer una buena pluma. La caña no es duradera, pero es rica en posibilidades y siempre está a mano para crear, inventar, probar...
Puede, por ejemplo, separar la lengua del kalam, obtiene un doble golpe (Fig. 82)
Una pluma con una división asimétrica da una especie de serif, para zurdos o para diestros. Dos divisiones mejoran la plasticidad, la suavidad de la pluma, que, según Giambattista Palatino, es especialmente útil para un principiante * y la tinta fluye libremente y no es necesario presionar la herramienta. Con presión se podría haber obtenido una letra lenta y pesada.
Desde la antigüedad, las herramientas se fabrican con plumas de aves: ganso, águila, cisne, avutarda, halcón, cuervo, pato salvaje. Las plumas se recogen durante la muda de las aves. Cinco en cada ala, especialmente la segunda y la tercera, con grandes y troncos redondos son considerados los mejores. Sin que Pre-entrenamiento Debido al tallo grasiento y al núcleo blando, la pluma de pájaro no es adecuada para escribir: la pintura no fluye de la pluma y las lenguas se dispersan lentamente incluso con una ligera presión. Tome la pluma del ala izquierda (es más conveniente para la mano), corte el extremo y retire la barba para que no interfiera con el trabajo. Moje el barril con agua, frote vigorosamente el tronco con un trozo de piel y, después de raspar la capa superior, póngalo en agua hirviendo con alumbre durante 10-15 minutos (una cucharadita de alumbre en un vaso de agua) Ahora necesita colocarlo en arena calentada a 60° o pasarlo suavemente con una plancha de la misma temperatura. El tronco, ablandado bajo la acción del calor, se puede reparar de inmediato, pero la división se realiza después del endurecimiento, de lo contrario, resultará desigual. La pluma del ave, incluso muy cortada, se desliza libremente en cualquier dirección sin alterar el papel.
Los hermanos escritores siempre vigilaban atentamente la capacidad de servicio de sus suministros. Con un cuchillo afilado como una navaja, el maestro afiló la herramienta con su individualidad inherente. La pluma amada fue guardada celosamente por el escriba. Cansados ​​de copiar el texto, los calígrafos rusos escribieron en los márgenes del manuscrito: “El salmo es con un bolígrafo” o “La muerte de esta pluma”.
En 1548, Johann Neudörfer el Viejo de Nuremberg usó una pluma de metal. Rápidamente se ganó la simpatía de los calígrafos, pero era caro. En Rusia, a mediados del siglo XVII, se pagaban 27 rublos por cien piezas. El precio era escandaloso en ese momento. Esa cantidad de dinero podría comprar un toro y un carnero.
Un calígrafo experimentado a veces utiliza la herramienta más inesperada. Las plumillas puntiagudas están casi en desuso, pero los calígrafos todavía las usan, y a veces de una manera completamente original. Cuando S. B. Telingater estuvo en Leipzig, alumnos de la Escuela Superior de Gráfica y Arte del Libro le preguntaron cómo se realizaba una de las obras más interesantes del artista. Sin desperdiciar palabras, Solomon Benediktovich tomó un bolígrafo afilado y, presionando firmemente el borde lateral que no funciona contra el papel, escribió varias letras (il. 95)
Yakut Mustasimi, escondiéndose de las tropas mongolas que saqueaban Bagdad, se encontró sin herramientas ni materiales. Esto no molestó al maestro. Atormentado por la ociosidad forzada, mojaba el dedo índice en la tinta y escribía en la toalla de tal manera que todos quedaban asombrados.
El Nizam de Bukhara trabajaba con su dedo con "tal minuciosidad y sutileza que la pluma es incapaz de describirlo".
Donald Jackson, escribano de la oficina de la Reina Isabel II y de la Cámara de los Lores, deseando provocar a sus colegas estadounidenses, sumergió una cuchara en una taza de café durante una conversación amistosa y escribió sobre el mantel con cursiva impecable: "Es imposible formar un grupo caligráfico en Nueva York". Paul Freeman, uno de los futuros organizadores de dicho grupo, se llevó el mantel a casa y prometió que haría que Jackson se retractara de sus palabras.
No podía entender lo que hizo uno de mejores hojas Villu Tootsa (il. 96) Me dirigí al autor en busca de una explicación. Villu Karlovich me mostró algo completamente inadecuado desde el punto de vista de la caligrafía clásica: una pluma de pájaro vieja, rota y hecha hace mucho tiempo.
Para un principiante, tales experimentos solo traerán daño. En manos torpes, un experimento puede convertirse en magia vacía. En el futuro, cuando los conceptos básicos de la caligrafía se dominen firmemente, un escriba inquisitivo busca nuevas herramientas y materiales, logra su combinación e interacción más favorables, expandiendo así sus capacidades técnicas en un intento por comprender la esencia de la escritura hermosa. Grandes calígrafos de todos los tiempos y pueblos se han esforzado por esto toda su vida.
Los artesanos modernos tienen una amplia variedad de instrumentos de marca de gama amplia: Speedball, Mitchel, puntas Ato de Blanckerts (en Frankfurt am Main) y otros. El bolígrafo inglés "Osmiroid" (para tinta) tiene varias puntas intercambiables con puntas geniales. La pluma alemana "Graphos" está llena de tinta; después del trabajo, los canales de la barra de escritura y el depósito deben enjuagarse a fondo. Ambas herramientas son convenientes porque las puntas son fáciles de reemplazar durante la operación.
Se puede hacer un juego completo de plumillas anchas a partir de un juego de plumillas de dibujo Radish cortando los discos de escritura por la mitad con un cincel afilado. Para hacer la pluma más fina, quitar una parte del metal a lo largo de toda la lengüeta con una lima fina (lima de aguja) y agrandar el orificio del cuerpo para su mayor plasticidad. Queda por moler la superficie de trabajo en una piedra de toque suave, y luego con pasta GOI * El extremo de escritura debe ser absolutamente preciso.
* La pasta desarrollada por el Instituto Estatal de Óptica (GOI) se utiliza para trabajos de lapeado y acabado.
Cuando el disco de la pluma se presiona uniformemente contra el papel, esta es la posición correcta de la herramienta. Si sostiene el bolígrafo "incorrectamente" (el disco está en ángulo con respecto al plano de la hoja) y coloca un forro suave debajo del papel, como fieltro, se pueden lograr matices interesantes en el diseño de los trazos.
Los bolígrafos tipo póster son buenos para letras grandes. Conozco a reconocidos diseñadores tipográficos que, teniendo un arsenal completo de herramientas caligráficas, prefieren un rotulador para carteles. Prepararlo para el trabajo no es una gran molestia. Después de colocar una hoja de sierra para metales entre las lengüetas, debe agarrarlas con unos alicates y apretarlas con cuidado hasta el grosor del inserto. Haz lo mismo otra vez, reemplazando la hoja con una hoja de afeitar. Queda por afilar la pluma en la piedra de toque, y la herramienta está lista.
Para letras pequeñas, una pluma estilográfica normal es adecuada. El bulto al final de la pluma se corta o se muerde con cortadores laterales y se pule. A John Howard Benson se le ocurrió una pluma de punta tan ancha cuando la copió en idioma en Inglés"La operana" de Arrighi.
La herramienta debe protegerse, lavarse con frecuencia en agua y secarse después del trabajo. Byron MacDonald: "Recuerde, un buen trabajo solo se puede hacer con herramientas limpias"
De principiantes sueles escuchar: “El bolígrafo no escribe” o: “Escribe mal”. Algunas palabras sobre los posibles "caprichos" del instrumento: 1) las lengüetas están en ángulo entre sí (trate de enderezarlas agarrándolas alternativamente con unos alicates), 2) las lengüetas son delgadas, afiladas, cortan o rasgan el papel (redondee con cuidado las esquinas del bolígrafo) A veces, el bolígrafo funciona correctamente, pero escribe mal: 1) el soporte de tinta está demasiado alto y la tinta llega lentamente al papel (baje el soporte de tinta), 2) el el papel está grasoso (límpielo con una goma de borrar o una esponja húmeda), la tinta o la pintura son demasiado espesas (diluya con agua hervida), 3) la pintura se seca y obstruye la hendidura (cuando llene el tintero, no olvide para humedecer el interior de la hendidura, lave la pluma con agua a menudo), 4) la pluma está cubierta con una película grasosa (manténgala sobre la llama de un fósforo durante una fracción de segundo o límpiela con una gasa empapada en saliva )
No soy en vano meticuloso en los detalles. Se pierde mucho tiempo hasta que los comprendes por ti mismo. A veces tales problemas desalientan al estudiante impaciente durante mucho tiempo.
Un rotulador de punta ancha con un núcleo poroso duro es conveniente en el trabajo. Retire el nudo de escritura de un rotulador puntiagudo regular. Después de sacar la varilla, límpiela con una espátula e instale todas las piezas en sus lugares originales. Tal herramienta queda bien en papel, da un trazo claro, le permite realizar un trazo complejo en un movimiento continuo.
A veces, se conectan dos rotuladores: ancho y delgado, negro y verde, marrón y rojo, etc. También recurren a esta técnica: escriben con herramientas duales y luego pintan sobre el fondo con un pincel. Sujete las mitades cortadas verticalmente de los lápices. Un truco simple, pero a veces trae beneficios: puedes escribir letras pequeñas.
Las fuentes manuscritas peculiares se crean con pinceles: planos, romos, puntiagudos, redondos. Los cepillos, especialmente los tres últimos, son extremadamente móviles. Les resulta difícil escribir gráficamente las mismas letras, y no siempre es necesario esforzarse por lograrlo. El pintoresquismo, especialmente inherente a la escritura rápida, es tan agradable a la vista como las letras claras y cuidadosamente ejecutadas. Claramente, una fuente pulida y legible es necesaria, por ejemplo, en el texto de un libro escrito a mano, y una inscripción pegadiza es más apropiada en la portada de una revista publicitaria. Todo tiene su lugar.
Se puede hacer fácilmente un cepillo de punta roma o redonda a partir de uno puntiagudo. En el primer caso, su extremo se corta con un cuchillo afilado, en el segundo, se recorta cuidadosamente con unas tijeras pequeñas o se trata con un cigarrillo encendido. Sostienen el pincel como una pluma tipográfica o a la manera china, es decir, estrictamente vertical. Cuando los japoneses o chinos escriben caracteres pequeños, aclaran los detalles, su mano derecha descansa sobre el dorso de la mano izquierda.
Lavan los cepillos con agua tibia y jabón, "introduciendo" cuidadosamente el cabello con la punta en la palma de la mano. Agua caliente la colofonia en el tubo que une los cabellos está contraindicada, se disolverá y se caerán.
Los artistas chinos utilizan una amplia variedad de materiales para fabricar pinceles. La lana de oveja, cabra, oso e incluso ratón es popular. El famoso calígrafo y pintor chino Qi Baishi prefería un pincel hecho con bigotes de rata envueltos en pelo de oveja, pero lleva muchos años comprender tales sutilezas.
El grosor de la herramienta es cuestión de gustos. Alta, de complexión heroica, Willa Yarmouth prefiere una pluma de pájaro delgada. Para Rein Mägar, incluso un bolígrafo de oficinista parece frágil: “Esto no es para la mano de un hombre”, y lo envuelve con varias capas de cinta aislante. Sin embargo, la mayoría de los artistas y educadores consideran que un bolígrafo de 7-10 mm es el mejor. Un principiante debería trabajar con una herramienta de este tipo. Para una pluma de pájaro delgada, si es necesario, es fácil hacer un soporte especial de caña o bambú del grosor deseado.
Cuando se trata de herramientas de dibujo, los calígrafos y muchos diseñadores tipográficos rara vez las usan. "¿Usas brújulas?" preguntó una vez I. F. Rerberg. “Lo tengo, pero no sé dónde está”, respondió el maestro *
Se puede preparar una tinta negra buena, fluida y de color uniforme sobre la base de una receta antigua a partir de crecimientos especiales de color verde claro en hojas de roble. Deben colocarse en una gasa de dos capas, exprimir el jugo en un vaso, agregar un poco de sulfato de hierro para una mayor saturación y dejar reposar a la luz durante 7-10 días. Tal tinta es adecuada para plumas de pájaros y cañas. El metal se deteriora por la acción del vitriolo.
En Rusia, la tinta negra tenía un tinte marrón. Estaban hechos de hierro oxidado (se usaban especialmente clavos viejos) y goma. En Siberia (Territorio de Krasnoyarsk, 1930) escribieron con hollín. Lo sacaron de la chimenea de una estufa rusa, lo diluyeron con agua hervida, le agregaron un poco de azúcar y ¡quedó bien!
La calígrafa estadounidense Teresa Fischer, para preparar la llamada tinta china, recomienda poner varias mechas encendidas en aceite y “recoger” el humo colocando un plato convexo sobre el “fuego”, el hollín se barre cuidadosamente con un movimiento de pájaro. pluma y mezclada con goma liquida 34
La tinta moderna "Rainbow" es fluida, no obstruye la pluma, pero es poco resistente al agua. Esto excluye editar el texto con cal. Necesitas trabajar seguro. En la antigüedad era diferente. Si el escriba se equivocó, no importa: con una esponja mojada, las letras se quitaron fácilmente del papiro. A veces esto se hizo de una manera más extravagante. En la antigua Roma, los poetas mediocres se veían obligados a lamer sus poemas con la lengua.
Además de la tinta negra* y la tinta, los calígrafos escriben con gouache, acuarelas, óleos y otras pinturas.
Acostúmbrese a preparar la pintura para escribir la densidad deseada. Deje que se escape fácilmente del bolígrafo, pero cubra de manera confiable la superficie del papel, entonces casi no será necesario refinar las letras con un pincel. Antes de escribir con gouache, se mezcla bien para que el pegamento se distribuya uniformemente (se acumula en la capa superior), de lo contrario, las letras son transparentes y pegajosas. Las pinturas molidas gruesas deben filtrarse a través de nailon o gasa doblada en dos o tres capas, luego los granos pequeños no obstruirán la pluma. En el proceso, la pintura en el recipiente se agita periódicamente para que tenga la misma densidad.
En la antigüedad, desde aproximadamente el tercer milenio antes de Cristo, el papiro era el material de escritura. Las orillas pantanosas del Nilo son el lugar de nacimiento de la asombrosa
* La tinta negra se puede mezclar con acuarela, como marrón o ultramar, y obtener el tono cálido o frío deseado.
plantas. Con sus tallos se fabricaban lanzaderas, se tejían cestos y esteras, se producían excelentes telas. Incluso la corteza no iba a las sandalias, y los rizomas de las plantas eran un plato favorito de los egipcios y un manjar para los hipopótamos.
Para preparar el papiro para escribir, el núcleo blando de la caña se cortaba en tiras finas, se colocaba apretadamente en dos capas perpendiculares, se golpeaba con un mazo de madera, se humedecía con agua del Nilo, se golpeaba de nuevo, se prensaba, se secaba, se pegaba, se pulía el anverso con marfil o concha. Las hojas terminadas se pegaban y enrollaban en rollos, a veces de hasta 100 metros de largo. Escribieron en un lado de la hoja, donde las tiras de caña estaban orientadas horizontalmente y no interferían con el movimiento de la pluma.
Hoy, el papiro se ha convertido en una rareza. Aún más sorprendente es el informe que apareció en la prensa sobre una pequeña plantación cultivada en Egipto por una sola persona. Y esto no es un entretenimiento ocioso. ¡El papiro resucitado se usa para hacer papel! Acude a los documentos para las ocasiones más solemnes y le gustan las rosquillas de los artistas.
El pergamino probablemente se inventó en el siglo I a. C. en el Reino de Pérgamo. Las pieles de animales se colocaban en cal, se limpiaban de pelo y carne, se estiraban sobre un bastidor especial, los restos de pelo y carne se raspaban con un raspador, se secaban, pulían, blanqueaban... Este material duradero y elástico ya era universalmente reconocido en el siglo tercero. Escribieron en pergamino por ambos lados.
En casos especiales, el pergamino todavía se usa hoy. Este material, raro en nuestro tiempo, lo fabrica, por ejemplo, la empresa Konrad en Altenburg (RDA)
El papel apareció en el siglo II en China. Con el tiempo, penetra en Occidente. En la antigüedad, la calidad del papel no difería. Escribir en él fue un tormento: la pluma se atascó, la tinta se desdibujó. En Europa, el nuevo material de escritura comienza a reemplazar el pergamino a partir del siglo XIV. Luego se hizo a mano con trapos de algodón. Los trapos lavados y triturados se empaparon en una solución de cal apagada para blanquear, se exprimieron, se remojaron en agua y se lavaron. La masa gelatinosa se recogió con un tamiz de metal especial. Parte del agua salió a través de los orificios del tamiz, la masa de papel restante se sacudió, se prensó y se secó, se pegó con gelatina.
En Rusia, hasta el siglo XIV, se usaban corteza de abedul y pergamino. Para aumentar la suavidad, la corteza de abedul se hirvió en agua y se secó. Las letras fueron exprimidas con escritura de hueso o metal. Casi no se utilizó tinta.
Un calígrafo moderno tiene a su disposición muchos tipos de papel: whatman, verjurado, estucado, torchon...
Es difícil escribir en papel rugoso y granulado (por ejemplo, torchon). La superficie texturizada se caracteriza por la discontinuidad, el trazo pintoresco. También es posible una letra bastante clara si, con un bolígrafo duro, "sube" con cuidado cada montículo y también cae lentamente.
El papel liso y estucado es bueno porque los pequeños errores al escribir en él pueden eliminarse fácilmente raspándolo. En general, tratan de evitar las correcciones.
Los calígrafos de Oriente corregían letras en casos excepcionales, y sólo con pluma. Borrar con un cuchillo se consideraba una blasfemia: "¡Los calígrafos no son cirujanos!" Una letra mal formada ya no se puede corregir, parece falsa.
Una vez, habiendo cometido un error en el texto, el maestro holandés Herrit Nordziy, sin más preámbulos, simplemente tachó lo innecesario, y lo hizo con tanta elegancia, exquisitez, que la corrección adornó el manuscrito (il. 118).
No intente obtener inmediatamente papel caro. Muchos calígrafos modernos, incluso los más famosos, no rehuyeron los materiales más simples. Qi Baishi a veces escribía en papel de regalo, Hermann Zapf en el reverso de papel de pared barato.
El texto se ve atractivo en una superficie coloreada. Es cierto que la pluma se esfuerza por romper la capa de color, mezclando el color de fondo con las letras, pero esto se puede evitar tonificando correctamente el papel.Diluya líquidamente el gouache en un plato. Pruebe un frotis de control en busca de pegamento (la pintura seca no se debe untar con un dedo seco) Si es necesario, agregue dextrina finamente rallada o emulsión de acetato de polivinilo (PVA) Tenga cuidado: el gouache pegado se pega y brilla. Pinte sobre el papel con un pincel plano o un algodón empapado en pintura, cambiando la dirección del movimiento de horizontal a vertical y viceversa.Cuidado con realizar esta operación antes de tiempo, los charcos que a simple vista son invisibles se secarán en manchas o rayas. Si no se detiene a tiempo, el cepillo arranca partículas de pintura seca de un lugar y las transfiere a otro.
También utilizan papel de colores. Primero debe limpiarse con una goma de borrar, espolvorearse con polvos de talco o agregarse al gouache con el que escribirá, un poco de bilis de buey * Comiendo la película grasa característica de la tinta de imprenta, la bilis proporciona una capa uniforme de cada letra. Para ciertos efectos gráficos, también se utiliza una superficie en negrita. Luego, el trazo pierde su claridad y la pintura cae en un patrón intrincado.
La imaginación y la fantasía del calígrafo están determinadas en gran medida por el material en el que trabaja Goethe: "Solo son dignos de nuestro respeto aquellos artistas que no quieren hacer nada más allá de lo que el material les permite, pero por eso hacen tanto". "
* Se utiliza un preparado a base de bilis bovina o porcina, fabricado por la industria médica. así como un agente humectante especial para acuarela, producido por fábricas de pinturas artísticas.

PRÁCTICA DE CALIGRAFÍA, TRABAJANDO CON PLUMA ANCHA

Los viejos maestros argumentaron: quien no aprende a sentarse y sostener el instrumento correctamente puede darse por vencido, nunca escribirá bien.
La primera lección de caligrafía: cabezas inclinadas con un celo excesivo, espaldas dobladas, una herramienta agarrada convulsivamente en la mano: todo esto anula los esfuerzos de los principiantes.
Contrólate constantemente: la espalda está recta, mano izquierda forma un fulcro, tomando parte del peso del cuerpo, y al mismo tiempo sostiene el papel. La posición incorrecta de la mano izquierda a menudo estropea todo. Bájelo, digamos, el cuerpo encontrará apoyo en la mano derecha y se violará la libertad de movimiento del escritor. ¡La mano derecha apenas debe tocar la mesa! Un maestro experimentado puede permitirse trabajar en contra de las reglas, por ejemplo, poniendo papel en sus rodillas y sentándose cómodamente en un sillón. Así se elaboró ​​el libro manuscrito del artista escocés contemporáneo Tom Gourdy "Handwriting Today". Está claro que tal práctica solo dañaría a un principiante.
Postura de trabajo para calígrafos varios países y los pueblos pueden ser diferentes. Los egipcios "sacraban" sentándose en el suelo, poniendo
papiro en un soporte especial que descansa sobre la rodilla de la pierna derecha. El calígrafo japonés moderno prefiere arrodillarse con el papel frente a él sobre una estera.
No se recomienda trabajar de pie, inclinado sobre la mesa; es agotador y no hay nada que contar con el éxito. Nuestros antepasados ​​actuaron sabiamente cuando escribieron en un atril o escritorio.
Es deseable que un diseñador tipográfico tenga un atril especial, al menos una lámina de madera contrachapada o cartón grueso, uno de cuyos bordes descanse sobre un atril pequeño. La inclinación del atril controla la velocidad a la que fluye la tinta del bolígrafo. No olvide ponerse una hoja de papel debajo del brazo, de lo contrario, el original estará grasoso; todo el trabajo se irá por el desagüe.
El bolígrafo se sostiene así: el pulgar lo presiona contra la uña del medio, y el dedo índice ligeramente doblado sostiene el dedo medio más cerca del bolígrafo, seguido del índice y el pulgar. Sostenga el instrumento de escritura con ligereza, libremente. La tensión generalmente proviene de presionar los dedos desocupados contra la palma. Vale la pena aflojarlos y el dedo índice se relajará. No es necesario apretar firmemente el mango con tres dedos si se sujeta fácilmente con dos: entre el pulgar y el medio o entre el pulgar y el índice (como, por ejemplo, escribieron en Italia en el siglo XVI) Compruébelo usted mismo: haber detenido repentinamente trabajando, intente tirar de la herramienta con la mano izquierda por el extremo superior, debe deslizarse libremente. Mire: ¿hay una marca (abolladura) del instrumento de escritura en el dedo medio? ¡Entonces no has aprendido a sostener un bolígrafo correctamente!
Para un principiante, lo mejor es tomar un bolígrafo con un ancho de al menos 5 mm. Dibujar sobre papel, observando un ángulo de escritura constante de 30°, una amplia variedad de trazos que narra la fantasía. Hazlo libre y naturalmente. Que te diviertas; dibujar el sol, una figura humana, una casa. De manera similar, es más fácil sentir la lógica de una herramienta de punta ancha: cambiar el grosor y la forma del trazo según la dirección del movimiento del lápiz. Repetir el ejercicio manteniendo el ángulo de escritura a 45° y luego a 0° (el plano de trabajo de la pluma coincide con la dirección horizontal de la línea) Es importante aprender inmediatamente a variar el ángulo de escritura. Esto ayudará en el futuro a dominar las técnicas de manipulación de un instrumento de extremo ancho.
Una de las primeras dificultades es poder dibujar trazos estrictamente verticales. No intente ejecutarlos automáticamente paralelos entre sí * un pequeño error y todo el texto "cae" a un lado. Es por eso que cada trazo posterior debe escribirse, "olvidándose" del anterior, tratando nuevamente de orientarse correctamente en el plano de la hoja. No te concentres en el bolígrafo. Mira el punto final del movimiento. ¿Los trazos no salen perpendiculares a la línea de la línea? Intente corregir esta deficiencia cambiando la pendiente del papel. Su posición más exitosa se desarrolla individualmente, en el proceso de la práctica.
Realizando un movimiento hacia abajo, mueva todo el brazo con el codo hacia abajo, fijando el cepillo en una posición. “Arrastra” el bolígrafo directamente hacia ti, inclinándote ligeramente hacia atrás con todo tu cuerpo. A menudo dibuja líneas largas que excluyen la posibilidad de una posición estacionaria del codo. Cuida tu respiración. Trazos de "exhalación". No te esfuerces, permítete un poco de descuido. La servidumbre es enemiga del calígrafo.
Después de los primeros ejercicios, intente aumentar la velocidad de trabajo para finalmente deshacerse de la rigidez de los movimientos. Ya en el siglo XVI, Jean Lemoine aconsejó a aquellos que quieren aprender el arte de la caligrafía que escribieran letras con decisión. Heather Child: “Una cierta velocidad le da ritmo y vivacidad a la obra. La escritura torturada carecerá de estas cualidades, sin importar cuán cuidadosamente se deduzca cada letra.
Y aquí hay otras opiniones. Alfred Furbank: “Las letras y palabras que escribe el calígrafo, dando estilo, forma y gracia a la inscripción, se hacen a un ritmo lento para permitir la precisión en el diseño, ya que la apariencia de la letra es más importante que la velocidad de ejecución. Un calígrafo, cuando escribe un tipo oficial*, naturalmente se esforzará por avanzar a una velocidad satisfactoria, pero aun así no se moverá más rápido de lo necesario para completar cuidadosamente los trazos.
* A carta oficial cada letra se ensambla a partir de varios trazos y en una secuencia estricta. En semi-formal, algunas letras se dibujan con un movimiento continuo de la pluma. La letra pierde un poco su claridad, pero gana velocidad y es más individual. En la escritura cotidiana, a veces elefantes enteros escriben sin levantar el instrumento del papel. Estos son modelos no oficiales (gratuitos) y la mayoría individuales.
“Los ejercicios deben hacerse con cuidado y metódicamente, a pesar de que el trazo todavía es desigual debido al lento movimiento de la pluma. La velocidad, si cabe hablar de ella a la hora de ejecutar una tipografía, viene después, como por sí sola, junto a la estabilidad de la mano.
Los viejos libros de texto de caligrafía aconsejaban evitar tanto los movimientos rápidos como los muy lentos al principio. Ambos fueron considerados dañinos.
Se debe prestar especial atención a los estudiantes demasiado apresurados: al principio actúan con cierto éxito, pero sin una base sólida, rápidamente "se quedan sin energía".
Si eres lento, trata de trabajar con ligereza y libertad, sin preocuparte por los resultados. Esto no te amenaza con una negligencia constante en la fuente, pero te ayudará a liberarte.
Entonces, la apariencia del trazo es más importante que la velocidad de ejecución. La escritura hermosa, sin embargo, requiere decisión y cierta velocidad en el movimiento de la pluma por parte del intérprete, pero estas cualidades no son un fin en sí mismas. Son el resultado de un entrenamiento persistente y vienen con la estabilidad de la mano.
Es mejor comenzar a aprender caligrafía con una versión simplificada de la fuente Columna de Trajano (il. 130). Tiene proporciones perfectas, es de ejecución relativamente simple y se adapta perfectamente a un instrumento de punta ancha. También es posible dar preferencia al alfabeto latino por las siguientes razones: el estudiante, creyendo rápidamente que ya domina las características gráficas de las letras, escribe dos o tres palabras, sin mirar la muestra; por lo que es útil comenzar con el texto en idioma extranjero: quieras o no, tienes que copiar secuencialmente cada letra.
La letra "O" es la letra más difícil e importante del alfabeto.
Una comprensión insuficientemente clara de la anatomía de "O" y su similitud constructiva con "B", "3", "C" y otros signos es la razón principal de la distorsión de las letras, cuyos gráficos se basan total o parcialmente en la base de un círculo (il. 128, 129)
Describa "O" alrededor del rectángulo b c e d, claramente consciente de todos los componentes del movimiento de la mano al realizar la parte izquierda del círculo (arco de a a b, de b a c, de c a d) y, en consecuencia, la derecha (de la a a la e, etc.) e.) Este ejercicio ayudará a evitar un error típico y difícil de corregir: los principiantes dibujan el trazo de la letra "O" inmediatamente hacia abajo o lo llevan con fuerza hacia un lado, y debe dirigirse hacia un lado y hacia abajo al mismo tiempo. Escriba los semicírculos izquierdo y derecho suavemente, enviando el bolígrafo al papel y levantándolo gradualmente, como si estuviera planeando, como un avión que despega y aterriza.
Ingrese "O" en el cuadrado ABCD, tratando de acercar su contorno exterior al círculo ideal. Habiendo hecho frente a esta tarea, escriba la letra sin un cuadrado correctivo, rastreando mentalmente todos los puntos en los que se construyen sus trazos izquierdo y derecho. La línea central ayudará a controlar la identidad de los semicírculos. Finalmente, escriba "O" sin una línea central. No te acostumbres a la letra "O" del mismo tamaño. Cambie la altura de la línea y el ancho de la pluma.
Por lo general, las letras se aprenden a escribir subdividiendo los signos con elementos similares en grupos (N, T, P, G, por ejemplo), pero es mejor combinarlos en familias según el ancho, las proporciones se comprenden más rápidamente y, como práctica. muestra, los principiantes escriben diferentes letras con gran deseo y éxito.Tipos de trazos.
En mal. 130, 131 tablas inventadas por el profesor de inglés moderno Ralph Douglas. El alfabeto se coloca en columnas anidadas, cada una de las cuales contiene letras del mismo ancho. Nota: en esta fuente, el ancho del corte de la pluma cabe 8 veces en la altura de las letras mayúsculas, 5 en las minúsculas (excluyendo las extensiones) * El ángulo de escritura es constante 30°, pero en mayúsculas "M" (primer trazo) , "N" (primer y tercer golpe) aumenta a 60°
Al dominar la naturaleza de la fuente, es útil rastrear la muestra. John Bigs: “Para ser útil, el rastreo debe ser cuidadoso, cuidadoso, crítico. Necesitas seguir los contornos y descubrirás una refinada delicadeza de formas que casi seguramente se te ocultarían con solo una mirada ... ”k9 Este trabajo de estudio se realiza con una pluma delgada, tinta o un duro, afilado. lápiz.
Habiendo dominado bien la configuración de las letras, puede comenzar a escribir caracteres en mayúsculas y luego en minúsculas en orden alfabético con un instrumento de punta ancha, siguiendo los parámetros de la muestra. Comprueba periódicamente las proporciones con una referencia en papel de calco, combinando los contornos de las letras y analizando los errores. La tinta en este caso es fácil de manchar,
* En la práctica, la relación entre el ancho de la pluma y la altura de la línea varía libremente.
es conveniente utilizar un lápiz o rotulador afilado con una espátula.
Completa la tabla Douglas con letras rusas. Un intento de resolver los alfabetos latino y ruso de una manera gráfica desarrolla un pensamiento constructivo y lógico. Tenga en cuenta: los trazos horizontales en "E", "Yu", "E", "B", "H", etc., están justo encima del medio óptico; "R" - una imagen especular de "I"; el ángulo de escritura permanece constante, y solo en "F", "Z", logrando el grosor deseado de los trazos, lo cambian si lo desean (la pluma se gira al escribir trazos diagonales del lado izquierdo)
Las serifas ennoblecen las fuentes latinas y rusas. Los antiguos romanos usaban serifas cuando cortaban piedra. A los escribanos también les gustó la innovación: facilita el flujo de tinta al comienzo del trazo y sirve como una buena decoración.
Intente escribir letras mayúsculas y minúsculas en ángulos de escritura de 45° y 0°, observando el cambio en las proporciones de los trazos gruesos y finos y la forma de las letras mismas.
Ahora puedes empezar a copiar el texto, respetando las dimensiones del original. Así enseñó Sultan-Ali Mashkhedi 40. Muchos especialistas contemporáneos son de la misma opinión. Jacqueline Svaren: “Es muy útil tener muestras del mismo tamaño que tu propio trabajo. Las letras resultan mucho más lentas si utiliza un tamaño de pluma diferente al que se usa en el modelo.41 Cuando el original y la copia son idénticos, el ancho de la pluma sirve como una especie de módulo. Y es fácil comprobar las proporciones de las letras con un patrón en papel de calco. Después de completar el texto en letras latinas, escriba cualquier pasaje en ruso. Deje la configuración de la fuente como está.
Otro tipo de escritura que se debe dominar es la cursiva. La letra cursiva en caligrafía está determinada principalmente por la continuidad del movimiento, el "correr de la pluma", y su característica fundamental es precisamente que las letras (oblicuas o rectas, mayúsculas o minúsculas) están conectadas entre sí o sugieren la posibilidad de conexión. La cursiva floreció en la Italia del siglo XVI con el tratado La operina de Arrighi.
El arte del gran italiano se ha vuelto verdaderamente accesible desde 1951, cuando Benson reescribió el libro de Arrighi en inglés, logrando una semejanza completa con la apariencia del original (il. 132) imitando solo la fuente Arrigi. Pero son las páginas en inglés las que deben copiarse. La fuente original está impresa a partir de tablas de madera. Esto introdujo ciertas violaciones en la proporción de trazos gruesos y delgados. Arrighi: "Le pido que me perdone, ya que la prensa no puede reemplazar por completo un brazo vivo".
La obra de Benson permite aprovechar los consejos del gran maestro a una amplia gama de lectores. Es importante. Debido a la falta de literatura especializada, los principiantes a menudo se enfocan en las fuentes en cursiva "de moda", que a veces ocultan un malentendido de los conceptos básicos de la escritura hermosa o un descuido deliberado de ellos.
Las formas de las distintas letras de Arrighi tienen mucho en común: la "l" y la "y" comienzan casi igual, la "a", la "c", la "d", la "g" se obtienen de la "o" y forman un oblongo , paralelogramo alargado. Arrighi: "... las letras cursivas, o clericales, deben tener algo de largo, y no de redondo" 43.
Los maestros siempre se han preocupado por las formas de conectar racionalmente las letras al escribir. Arrighi no pasa por alto esta pregunta: (...) El maestro no aconseja unir el resto de los caracteres del abecedario a la siguiente letra, aunque no da una solución definitiva al tema: “Pero lo dejo a ti conectarte o no conectarte” n. Al estudiar la cursiva de "La operina", es útil estudiar la forma de las letras usando el método de calco y escribirlas con un bolígrafo de punta ancha. Ángulo de escritura 45°
Es necesario copiar con cuidado y repetidamente al menos una de las páginas del libro (versión en inglés) A veces, a un estudiante seguro de sí mismo le parece que escribe letras, si no mejor, al menos no peor que en la muestra que se está estudiando. . Se deben guardar copias. Etc el tiempo pasa obtenerlos y corregir los errores. “¡No apruebe la autosatisfacción! Sultan-Ali Mashkhedi advirtió: “Esfuércese por no ser descuidado en su carta de transferencia, ya sea que haga mucho o poco. La transferencia debe hacerse con total diligencia”.
Qi Baishi vio el propósito de copiar no en la imitación servil del original, sino en la capacidad de capturar la esencia de la escritura y seguir siendo uno mismo. Puede estar seguro de que este consejo no es para un principiante. El estudiante debe copiar de la manera más diligente e ir gradualmente a sus propias soluciones. Un principiante, según Heather Child, primero debe seguir completamente al maestro, especialmente cuando se requiere destreza manual. Hasta que no tengas suficiente habilidad, no puedes experimentar libremente.
“Es poco probable que el que no quiere ser estudiante alcance la maestría”, advirtió 46 Jan Tschichold.
Idealmente, necesita conocer cada tipo de tal manera que lo use con una facilidad inconsciente.
Una de las páginas de "La operana" en ruso dice así: "Entonces comprenda que no sólo las cinco letras "a", "c", "d" y "#", "q" antes mencionadas, sino casi todas otras se forman de esta manera, pero un paralelogramo alargado, y no un cuadrado perfecto, ya que, en mi opinión, las letras cursivas o clericales deben tener algo de largo, y no de redondo; la redondez vendrá de un cuadrado, no de un paralelogramo alargado.” Reescribe este texto, conservando la composición y los rasgos caligráficos versión inglesa. La tarea no es fácil, pero emocionante y útil.
Nuestros tutoriales tipográficos recomiendan solo trazos de arriba a abajo y de izquierda a derecha, lo cual es cierto al comienzo del aprendizaje, pero en el futuro debe familiarizarse con otras técnicas. Arrighi, por ejemplo, dibujó un trazo horizontal no solo de izquierda a derecha, sino también de derecha a izquierda. Por supuesto, es algo difícil que el bolígrafo se retrase por el papel y sea elástico. Pero si, apenas comenzando a la derecha, luego dibuja un trazo a lo largo de la misma línea en la dirección opuesta a lo largo de un rastro de tinta fresca, la pluma se acelera y se desliza más libremente.
Un instrumento bien preparado, controlado por la mano sensible de un artista entrenado, se desliza fácilmente, como un patinador experimentado sobre hielo, en cualquier dirección. La ejecución de letras individuales en un movimiento continuo y una reducción razonable de la separación entre la pluma y el papel aumenta la velocidad del calígrafo, dotando a la letra de viveza y originalidad.
Intercepté un folleto con una composición de letras de Villu Toots “Prueba de la pluma” (il. 141) “en camino”: una mesa, una papelera. Villu Karlovic trabaja rápido. No me di cuenta de cuántas veces la herramienta se salió del papel. Seis o siete, creo, no más.
Las letras pequeñas son más fáciles de aprender de una sola vez. En tamaño grande, es mucho más difícil escribirlos. Con algo de experiencia, esto es posible.
Sobre las mayúsculas, Arrighi dice: “Observe, querido lector, cuando dije que todas las letras deben estar inclinadas hacia adelante, debe entender que esto se aplica a las minúsculas, y quería que sus mayúsculas siempre se dibujaran rectas, y los trazos deben ser firmes y sin vacilación, de lo contrario, me parece, no tendrán belleza "
A veces, la "fluctuación" del trazo decora la caligrafía. Cuando el maestro estonio Paul Luhtein estaba trabajando en el texto escrito a mano del libro "La lucha de liberación de los estonios en St. tomó un bolígrafo, fue al granero a cortar leña. "La mano se cansa, - el artista sonríe, - luego comenzó a escribir (Fig. 226) Un pequeño temblor perceptible no interfirió - las letras se volvieron más vivas. "Vi las páginas ejecutadas por el profesor Lukhtein a la edad de 75 años. La precisión del ojo y la firmeza de la mano son admirables.
Uno de los tipos de letra más populares, que floreció a principios del siglo XX, es sans serif o grotesco. En nuestro país, recibió su expresión más viva en las obras de los constructivistas Alexander Rodchenko y El Lissitzky. Las letras valientemente groseras desafiaron los tipos de letra pretenciosos del pasado, reflejando vívidamente el patetismo revolucionario de los años 20. “No lamíamos las caras de la burguesía sobrealimentada con nuestros pinceles”, se enorgullecía Rodchenko. El sans-serif "capturó" exposiciones, fachadas de edificios, llenó portadas de libros, penetró en periódicos y revistas.
Hoy en día, sans-serif (especialmente una de sus variedades, el estrecho grotesco) suele ser el único en el arsenal de un diseñador gráfico aficionado. La razón de esta unilateralidad se encuentra principalmente en la conocida facilidad de implementación. Las habilidades básicas de manipulación de bolígrafos hacen que sea bastante fácil pasar a formas cortadas. Además, generalmente se acepta que lo grotesco, si no orgánicamente, en cualquier caso, interactúa sin dolor con cualquier tipo de imagen, ya sea una aplicación o un dibujo lineal, solo hay que ajustar adecuadamente las letras en negrita, altura, etc. un dibujo más original amplía las posibilidades creativas del diseñador, pero requiere más tacto, gusto y la habilidad de usar libremente un bolígrafo y un pincel. Esto, quizás, explica en parte la razón del abuso de la "fuente del siglo" *
La fuente está diseñada para crear un fondo emocional incluso antes de que se lean las palabras y, en cualquier caso, para no contradecir el tema del material que se está diseñando. La sofisticación de las cursivas italianas, apropiadas para una historia sobre la elegancia de las joyas, resulta ridícula para publicitar un combate de boxeo, y difícilmente a nadie se le ocurrirá lo grotesco para decorar los poemas de A. S. Pushkin, E. Poe o S. A. Yesenin.
Cuantas más fuentes haya en el arsenal del diseñador, más ricas serán sus posibilidades. Las posibilidades considerables se encuentran en el grado de acabado de las letras. En un caso, el artista, no contento con la claridad de los trazos, los corrige con blanco, en el otro utiliza un pincel basto.
Cada calígrafo tiene una relación personal con una tipografía determinada en general y con la imagen gráfica de cada letra por separado. En la famosa fuente de S. M. Pozharsky (il. 168) "C" - buena
* Esto a veces se denomina fuente cortada.
querido anciano, descansando en un sillón, "3" una hermosa mujer, "M" un joven elegante, algo seguro de sí mismo...
Recordemos de Pablo Neruda: “Los números son como anclas, las tipografías de Aldina son finas, como el porte marinero de Venecia... como una vela inclinada, velas en cursiva, inclinando el alfabeto a la derecha...” 51 La letra "V" pertenece a la más gloriosa de las palabras del poeta "Victoria", E" un paso para subir al cielo. "Z": la cara es similar a un rayo.
NV Gogol describió el trabajo de un empleado-empleado de la siguiente manera: “Allí, en esta reescritura, vio una especie de su propio mundo diverso y agradable. El placer se expresó en su rostro; algunas letras tenía favoritas, a las que, si llegaba, no era él mismo: reía, y guiñaba, y se ayudaba con los labios, de modo que en su rostro, parecía, se podía leer cada letra que dibujaba su pluma” 52
Resplandecientes como el fuego en la noche, las letras de una de las láminas de Villa Toots resucitan el espectáculo que me impresionó en la infancia, las bocanadas de fuego arrastradas por el viento, los techos de paja y caña de las chozas ardiendo al rojo vivo.
Jacqueline Svaren tiene asombrosos poderes de observación. De la "a" minúscula, Swaren escribe: "Imagínate un pequeño pingüino con la espalda recta... y la cola moviéndose hacia la derecha y hacia arriba". Por supuesto, puedes tener otras asociaciones, quizás más precisas.
Un artista novato a veces está ansioso por mostrar todas las fuentes estudiadas en casi todas las obras, pero es difícil llevarlas a una unidad estilística, ensamblarlas en una composición coherente.
Lo principal en nuestro negocio es el estilo compositivo, el ingenio, la capacidad de evitar clichés y soluciones "exitosas". La inercia del pensamiento priva al artista de la creatividad, lo convierte en un artesano, "... conduce", dijo Telingater, "al deseo de utilizar soluciones prefabricadas, previamente establecidas o analogías sencillas (tarjeta de invitación del Primero de Mayo - una floreciente rama de un árbol, una bandera roja, el número uno; invitación un boleto a una velada literaria imagen del libro) Por supuesto, el uso de tales analogías no puede considerarse vergonzoso, pero en cada caso una invención creativa que repensaría estos elementos en una nueva forma. es mucho más deseable” 54. Por eso, un buen artista, según el calígrafo alemán X. Korger, se precipita inmediatamente en busca del original.
Para un diseñador inexperto, todas las partes del texto que escribe (por ejemplo, un anuncio, un cartel) pueden parecer igualmente importantes. A menudo, intenta por todos los medios lograr un sonido mejorado de cada línea, pero el resultado es un trabajo aburrido e inexpresivo. En tales anuncios, “nada llama la atención, nada llama la atención” 55. Es tan difícil percibir un texto así como escuchar a un mal orador, incluso el contenido interesante no salva una conferencia. Aquí conviene recordar el personaje de Mark Twain: un sacerdote que leía un sermón de forma tan monótona y aburrida que “al poco tiempo, muchos ya se picoteaban las narices, a pesar de que se trataba del fuego eterno y del azufre hirviendo...” 56
Una composición competente es como un coro bien engrasado. Todos se esfuerzan por realizar su parte de la mejor manera, pero obedecen la melodía principal. ¿Qué pasaría si todos trataran de cantar más fuerte que los demás? Entonces, en el trabajo tipográfico, los centros competidores injustificados distraen la atención de lo principal y pueden distorsionar el significado de la información. Un día me sorprendió el empaque de las galletas: junto al nombre cautivadoramente sencillo "Hola", brillaba igual de activo: "De harina premium".
Es importante aprender a destacar lo principal, para poder comprender la subordinación de las partes del material secundario (tanto entre sí como en relación con lo principal). Logre los acentos correctos en el texto, utilizando la fuente de los mismos parámetros, solo variando la cantidad de espacios entre líneas. Si la opción falla, córtela en líneas separadas, recomponga las palabras de nuevo, péguelas en una hoja de papel y vuelva a escribirlas limpias. De nuevo, vuelve al anuncio, escribe poster, resolviendo los mismos problemas, pero de forma diferente, cambiando la tipografía en cuanto a luminosidad* y densidad**, y deja que el interlineado siga siendo el mismo. Escribe el texto de nuevo, usando ya ambos métodos.
* La luminosidad de la fuente está determinada por la relación entre el ancho del trazo principal de la letra y su espacio libre dentro de la letra.
** La relación entre el ancho de la letra y su altura.
Incluso antes de nuestra era, los romanos colocaron los llamados álbumes en lugares estrictamente definidos. A menudo se podía ver una advertencia: “Está prohibido escribir aquí. ¡Ay de aquel cuyo nombre se menciona aquí! Que no tenga suerte". En nuestro tiempo, los carteles de información tampoco se cuelgan a nadie donde les gusta, por lo que es fácil prescindir de la palabra "anuncio". Vladimir Mayakovsky se indignó: “¡Qué burocracia informa, informa, anuncia! ¿Y quién acudirá a estas convocatorias? 57 Abolimos algunos pretextos, abandonemos el manido "se hará" y la "agenda". Si es posible, acerquemos nuestro texto al tono tacaño-empresarial del telegrama: “20 de diciembre, 16.00 horas. Sala. Reunión sindical”, etc. Palabras familiares, expresiones estereotipadas reducen la eficacia de la información. Lacónicamente, si es necesario, el texto compuesto originalmente se percibe más rápido, ahorra tiempo a los demás.
Al ejecutar el texto, a veces hay que dividir las palabras con guión. Una transferencia gramaticalmente correcta puede ser inaceptable para el artista. Las roturas de palabras en los eslóganes se ven mal, es imposible (especialmente en las líneas principales) al transferir, por ejemplo, MOSCÚ a MOS y KVA, LOMONOSOV a LOMO y NOSOV, etc. Pero sucede que el artista rompe deliberadamente todas las reglas. Qi escribe, y RK transfiere, da la vuelta a cualquier letra y la pone en un lugar insólito para el lector en el circo, ¡todo es posible!
El conocimiento de las técnicas básicas de construcción compositiva ayuda a trabajar más rápido, de manera más eficiente y a encontrar sus propias soluciones creativas.
1. Composición simétrica: los centros de las líneas horizontales están ensartados en un eje vertical, en ambos lados de los cuales las letras son iguales en tamaño, configuración, color y tienen el mismo "peso".
2. En una composición asimétrica son posibles varios ejes. Los grupos de filas están anclados a ellos por la izquierda, la derecha o el medio. En construcciones complejas, las líneas a veces no se unen a los ejes en absoluto, y la integridad y la integridad se logran mediante la capacidad de encontrar una especie de centro de gravedad, equilibrado por la interacción compleja de varias fuentes. En la composición de la "bandera", todas las líneas se unen a una vertical común y terminan arbitrariamente. Esta ingeniosa técnica fue amada en la antigüedad. Y ahora está dando buenos resultados. Es difícil anclar todas las filas al eje con el borde derecho (composición de "bandera" inversa). Esto se logra mediante varios métodos:
1) marcado preliminar del texto (el ancho de las letras y las distancias entre ellas están marcadas con un lápiz): ​​este método es más adecuado para fuentes simples (por ejemplo, un grotesco estrecho); 2) puede dibujar las palabras en una hoja separada y, colocándolas sobre la línea superior de la línea, concéntrese en el borrador; 3) el uso de inserciones decorativas al principio, al final de una línea o entre palabras, el uso de trazos que ayuden, si es necesario, a estirar la línea a la longitud deseada; 4) ingresando elementos externos de letras de una línea a otra; 5) escritura con la mano derecha (escriba de derecha a izquierda, comenzando cada letra desde el último trazo principal)
En la práctica, a menudo se utilizan varios métodos a la vez.
No debe estirar o comprimir artificialmente las letras, tratando de alinear el borde derecho del texto en una línea; se pierde la naturalidad del diseño. Sin embargo, si es necesario, incluso los maestros experimentados aún escriben más libremente o con mayor claridad, pero las distorsiones son muy hábiles para no dañar los ojos.
Los efectos interesantes se logran mediante una disposición peculiar de las líneas. En el texto comercial ordinario, las líneas suelen estar dispuestas horizontalmente. A veces, el texto está dispuesto tanto vertical como diagonalmente, en un círculo y una espiral, los retratos, las figuras de personas están llenas de letras, y todo debe tener una cierta carga semántica. » Un artista experto archivará de manera diferente, ya que los chinos cambiaron a la escritura. horizontalmente - de izquierda a derecha.
Sucede que la composición original reduce drásticamente la legibilidad. Sin embargo, esto también es aceptable. Sin arrepentirnos del tiempo dedicado, disfrutamos trazando el patrón de encaje de las líneas inventadas por Irina Guseva, admirando la habilidad técnica y el estilo emocional del artista (il. 151). Esta es una especie de ilustración para un poema, una obra de arte independiente.
Los espacios entre letras, el espacio entre líneas y el tamaño de los márgenes guardan cierta relación entre sí. La escritura condensada (convergencia de letras y líneas) implica una reducción de los elementos externos, una reducción de los espacios entre palabras. En este caso, los márgenes se perciben más amplios. Al aumentar las interlíneas, los elementos de extensión a menudo se alargan y aquí se requieren grandes márgenes. Cambiar el tamaño, la forma de un elemento remoto o un trazo, a veces implica la necesidad de volver a trabajar todo el trabajo o sus partes individuales.
En el arte de la composición, no hay recetas preparadas en las que se pueda confiar total y completamente. Los artistas trabajan de manera diferente. Algunos piensan cuidadosamente sobre la estructura del texto, lo resuelven con lápiz y, siguiendo estrictamente la solución encontrada, usan la pluma. Otros escriben sobre la marcha, con un mínimo de cálculos compositivos o sin ellos, lanzándose valientemente a la naturaleza de las sorpresas compositivas, improvisando, inventando y encontrando. Los maestros japoneses y chinos nunca recurren al marcado: esto podría ralentizar el movimiento natural del pincel. A veces reescriben la cosa más simple diez quince veces y eligen solo una opción. Se distingue por la ligereza mágica, la facilidad de ejecución, que no se puede lograr rodeando líneas preparadas previamente. E. A. Gannushkin cree que en la tipografía “todo sucede inconscientemente, cuando el artista mueve su mano sobre el papel, de acuerdo con pensamientos que van más allá” 58 La improvisación siempre ha sido una buena ayuda para muchos artistas, científicos y poetas. Pushkin, mientras trabajaba en "Eugene Onegin", le escribió a un amigo con sorpresa * "Imagina qué broma me jugó Tatyana cuando se casó con el príncipe". Marietta Shaginyan ni siquiera sabía aproximadamente cómo resultaría el destino de los héroes de la novela "Mess Mend". Todas las mañanas se apresuraba a llegar al manuscrito lo antes posible, atormentada por una voraz curiosidad: ¿qué pasará después?
La improvisación agudiza el estilo compositivo, desarrolla y libera la imaginación. El mundo de las letras dispuestas espontáneamente a veces da resultados inesperados y estimula nuevas soluciones creativas.
Se logran efectos significativos en la caligrafía mediante el uso del color. Un diseñador de tipos novato, cuando quiere hacer algo brillante y festivo, a veces usa todos los colores que tiene a mano. La elegancia esperada no está a la vista. Es mejor limitarse a dos o tres colores, pero recogerlos perfectamente.
Un requisito previo para una composición multicolor es la presencia de un color dominante, que enfatiza asociativamente el tema del trabajo.
Efectivamente, como se dijo, la fuente se ve en una superficie teñida. Un diseñador tipográfico necesita conocer la tabla de combinaciones de colores óptimas, donde la claridad de percepción de las letras sobre un fondo de color se da en orden descendente: negro sobre amarillo, verde sobre blanco, azul sobre blanco, blanco sobre azul, negro sobre blanco, amarillo sobre negro, blanco sobre rojo, blanco sobre negro, rojo sobre amarillo, verde sobre rojo, rojo sobre verde.
Los calígrafos también usan la inicial, el adorno y el trazo para resaltar el texto y mejorar su sonido emocional.
La inicial * (o letra inicial) aparecía en manuscritos anteriores a nuestra era como adorno para llamar la atención sobre las partes iniciales del texto.
Los calígrafos modernos comienzan títulos, párrafos y oraciones con una inicial. Se “ahoga” en el texto, se muestra en el campo superior o lateral, se coloca en el centro de la composición, a veces a modo de ilustración, se distingue por su original configuración, tamaño, color, marco, trazo, etc. Uso adecuado de la inicial requiere conocimiento de la historia del arte de tipo, sentido emocional. La letra inicial en ruso antiguo no está justificada en el texto de contenido moderno, y la fuente de S. Pozharsky, en armonía con la letra de S. Yesenin, es inconsistente con el trabajo de V. Mayakovsky.
Ornamento * se originó hace mucho tiempo. Más gente primitiva, realizando varios rituales, fueron pintados con pintura de tierra y savia de plantas, lo que indica pertenecer a una tribu en particular. El tatuaje comenzó desde la infancia. El adorno, que cubría a una persona de la cabeza a los pies, era una historia primitiva sobre los principales acontecimientos del pasado.
Un adorno en el trabajo tipográfico (un cartel, una dirección honoraria, un libro escrito a mano, etc.) no es solo un adorno, sino también un medio para crear una imagen artística. No debe contradecir el tema del material que se está elaborando. El adorno se decora con una letra, un marco, se coloca dentro del texto, entre palabras y letras, se enmarca con paginación, etc.
El trazo en la caligrafía tiene un lugar especial. El deseo de escribir bellamente latente en cualquier persona, incluso en un tal Lazar Norman (un personaje de la novela de A. Green "The Golden Chain"), estropeado
* Del lat. ogpage decorar.
quien escribió el libro en veinticuatro murales “con colas de caballo y trazos envolventes” 59 Este, como cualquier otro medio de expresión en la caligrafía, tiene muchos requisitos. “El trazo”, dice X. Korger, “no solo debe lucir hermoso y espectacular, sino que también debe estar lleno del movimiento, la vitalidad, el pensamiento y la nitidez que se invierten en este trabajo” fi0
Un buen trazo vive en el papel con reverencia. Esta no es una curva dibujada por la mano indiferente de un dibujante, sino el estado de ánimo, el alma de un artista, "creando", como dijo con precisión Yu. Ya. Gerchuk, "belleza caprichosa y frágil en la punta de su pluma".
Esta decoración tiene una capacidad notable y pronunciada para interactuar con el espacio que la rodea, porque a menudo terminaba un capítulo en libros antiguos escritos a mano si terminaba al principio de la página siguiente.
Un buen trazo es a veces demasiado juguetón, pero generalmente un niño obediente de una letra. La naturaleza de las líneas, las conexiones deben tener una conexión orgánica con el patrón de fuente. Los principiantes a menudo descuidan esto, olvidando que cualquier decoración sin una relación adecuada con los elementos circundantes solo arruinará el trabajo.
193.
J. Pillsbury. Inicial. Papel, gouache, plumín ancho, oro pulido
Príncipe Myshkin (un personaje de la novela El Idiota de F. M. Dostoievski) que te puedes enamorar de él" 62
Muchos maestros modernos se han alejado de la caligrafía clásica en busca de nuevos efectos gráficos. Los nuevos gráficos de las letras también requieren su propio trazo. Un maravilloso ejemplo de tal correspondencia son las hojas del "Antiguo Calendario Estonio" escrito por Villu Yarmut (il. 206)
No abuses de los elementos decorativos. Colóquelos exactamente en el lugar correcto. La base de una buena tipografía está, sobre todo, en la forma adecuada. Una carta mal escrita con espuma de excesos caligráficos “no se puede endulzar”. Sin embargo, por ejemplo, los escribas y decoradores celtas, inundando los manuscritos con decoraciones, alcanzaron la perfección. “Pero ningún científico puede decir exactamente cómo convertir el excedente en un gran arte”,63 señaló al respecto el científico y calígrafo estadounidense Donald Anderson.
El trazo suele hacerse del mismo grosor que la letra, o más fino, para evitar rivalidades entre ellas. Un artista experto generalmente evita cruzar elementos anchos (de lo contrario, se forman manchas oscuras), controla el redondeo, las transiciones de una línea delgada a una gruesa y viceversa.
El trazo consta de las siguientes partes: el tallo (una continuación cualitativamente nueva del cuerpo de la letra o su elemento externo) y ramas (decoraciones que emanan del tallo del trazo) Un trazo adicional es una decoración independiente. No es un atributo directo de la letra, sino que potencia sus cualidades decorativas. Los componentes del trazo se realizan en una secuencia determinada o sin arrancar el bolígrafo. Combina ambos métodos de trabajo.
Es muy conveniente practicar con un lápiz afilado a la manera de un instrumento de punta ancha. Muchos buenos ejemplos deben ser estudiados y reelaborados hasta que las bellas artes se sometan al escritor. La experiencia se acumula gradualmente, el stock de soluciones encontradas de forma independiente está creciendo. Un artista capacitado con buena intuición es capaz de encontrar el juego de líneas adecuado sobre la marcha. Muy a menudo, esta opción resulta ser la más exitosa. Pero que el lector no tenga la impresión de que todo es siempre fácil y sencillo para un profesional.
... Mucho después de la medianoche. Un calígrafo se sienta detrás de un atril a la luz de una lámpara de mesa. La pluma de un pájaro se desliza rápidamente por el papel. Cada vez caen más sábanas nuevas sobre la mesa, en el suelo, por lo que llenaron toda la habitación... El maestro revisa cuidadosamente todo lo que se ha hecho. La mayor parte es destruida sin piedad. Armado con unas tijeras, recorta con cuidado las letras individuales, las alinea y las vuelve a pegar... Así nació uno de los bocetos caligráficos más brillantes de Villu Toots, resplandeciente de soltura y libertad. Tal trabajo se realiza a menudo y de una vez, sin correcciones, pero el precio de la ligereza mágica son años de trabajo constante y desinteresado.
Una vez, un conocedor de arte desconocido se acercó a Claude Monet, quien rápidamente pintó un paisaje de la naturaleza y le pidió vender el boceto. El artista pidió una cantidad significativa "¡Pero solo trabajaste durante media hora!" exclamó el asombrado caballero. “Más 37 años de ejercicio diario”, Monet no se sorprendió.
Cuando se dominan los conceptos básicos de la caligrafía, es imperativo familiarizarse con las técnicas especiales de manipulación del instrumento (il. 198). Amplían las posibilidades creativas del artista tipográfico.

I. Simultaneidad de movimiento de traslación y rotación de la herramienta.
1 Rotación de la pluma desde un ángulo de escritura agudo a cero (plano) a) el eje imaginario del trazo pasa por su centro (comenzando la rotación de la pluma desde el punto A, obtenemos una serifa de dos lados), b) uno de los lados del trazo está orientado verticalmente
2. Aumento suave del ancho del trazo.
3. Rotación de la pluma desde un ángulo de escritura cero hasta agudo y más.
4. Transición suave de la pluma desde un ángulo de escritura cero a agudo en el medio del trazo y nuevamente a cero al final.
5. Repetir las manipulaciones del párrafo anterior, pero en orden inverso (de un ángulo agudo a cero y nuevamente a uno agudo)
Al manipular, la pluma se sostiene casi perpendicular al plano de la hoja, girándola con el índice y el pulgar o índice, medio y pulgar.

II. El uso de "cuña de tinta". Llamo cuña de tinta al triángulo de pintura líquida formado entre el papel y el papel de trabajo.
superficie del bolígrafo cuando su esquina está levantada. Subiendo o bajando el borde de la pluma, es decir, reduciendo o aumentando la cuña de tinta, puede cambiar el grosor y el ángulo de finalización del trazo (si el soporte de tinta admite cantidad requerida pintura y queda bastante fluida)
pluma pluma
1. Mover el trazo de la esquina afilada de la letra a cero Comenzando desde el punto A, levante la esquina izquierda de la pluma, mientras continúa moviéndose hacia abajo hasta que la esquina derecha llegue a la línea inferior de la línea. Intente colocar la pintura de modo que el trazo se complete estrictamente horizontalmente.
2. Transición del trazo desde el ángulo cero de la letra hasta el agudo Comenzando desde el punto A, "encienda" la cuña de tinta levantando la esquina derecha de la pluma.
3. Traslación del trazo del ángulo cero de la letra al obtuso. Comenzando en el punto A, levante la esquina izquierda del bolígrafo hasta que la esquina derecha alcance la línea de la línea.
En todos los ejemplos considerados, la velocidad de los movimientos de traslación y rotación, a partir del momento en que se enciende la cuña de tinta, es aproximadamente la misma.
4. Trazos de conexión. Se obtienen matices interesantes en la transición del trazo principal al trazo de conexión moviendo el lápiz, suavemente (a) o bruscamente (b), hacia la esquina izquierda o derecha.
5. Realización de un trazo con un adelgazamiento o engrosamiento gradual. El movimiento comienza al mismo tiempo que se enciende la cuña de tinta. La velocidad de traslación de la pluma es mucho mayor que su velocidad de rotación.
Aquí se muestran los tipos de trazos más característicos y, para mayor claridad, exagerados. Los virtuosos controlan la pluma más sofisticada y fina. Habiendo dominado bien las "reglas del juego" y habiendo llenado su mano, encontrará sus combinaciones de técnicas y pasará a soluciones creativas.
¿Cuáles son los principios básicos de la escritura hermosa? El “padre de la caligrafía moderna”, Edward Johnston, los formuló de la manera más clara y sucinta: “Claridad, belleza, especificidad. Sencillez, originalidad, proporción. Unidad, refinamiento, libertad” 64 “El problema al que nos enfrentamos es sumamente simple”, consideró el maestro, “a buenas letras y ordenarlos bien" 65 "Ser fiel a la claridad, belleza de la escritura y del autor" 66
Al describir el trabajo del destacado maestro alemán Herman Zapf, define de manera convincente uno de los niveles más altos de caligrafía.
V. V. Lazursky: “Zapf logra en sus hojas caligráficas un virtuosismo que hace recordar las obras de los calígrafos del Renacimiento, cuando este arte estaba en su apogeo... Las letras se cantan bajo la pluma de Zapf, muchas de sus hojas caligráficas dan la impresión de musical al oído, sino a la vista. Pero nunca… la belleza del trazo no se convierte en un fin en sí mismo para Zapf, no oscurece los pensamientos e imágenes que quiere transmitir a las personas”67
Las gradaciones en la evaluación de la caligrafía entre los chinos son peculiares e instructivas. Una buena fuente se llama "huesa" (cada letra tiene un esqueleto fuerte y está bien construida anatómicamente; el artista logró "dar fuerza a sus trazos") La escritura "muscular" es la más valorada (esqueleto fuerte, sin "carne extra" ) La letra "con un esqueleto débil" (pocos "huesos" y mucha "carne") se considera "como un cerdo".
Nota: incluso las letras muy altas y delgadas, pero estructuralmente débiles, no pueden llamarse "huesas". Son "cerdos": informes, letárgicos, anémicos. Por el contrario, las letras más audaces son "huesos", si se construyen anatómicamente sin problemas.
Cualquier fuente, dependiendo de la perfección de la ejecución, es capaz de funcionar en cualquiera de estas cualidades y en manos ineptas se degrada fácilmente a un "cerdo".
Las desventajas incluyen excesiva suavidad de escritura, suavidad de la línea, tensión en el movimiento del pincel, presión excesiva sobre el papel por parte de la herramienta, descuido y aleatoriedad de movimientos.
Apreciado por los conocedores del trabajo, donde existe una delicada correspondencia entre la habilidad en el diseño de cada trazo de la letra y, por así decirlo, imprecisiones y "errores" no intencionales. De acuerdo, un boceto diferente evoca más sentimientos que una obra escrupulosamente escrita. Tal cosa, si se hace con maestría, muestra tanto una sutil comprensión de la forma como el gusto de un calígrafo. Una hermosa sorpresa en el arte siempre agrada a la vista.
La individualidad es quizás la cualidad más valiosa de un artista.
Un verdadero artista no busca caminos trillados. Sergei Yesenin: “Un canario de la voz de otra persona es una baratija patética y divertida. El mundo necesita una palabra de canción para cantar a su manera, incluso como una rana.
Se puede obtener mucho del estudio de ejemplos sobresalientes de escritura, pero el objetivo es dominar la habilidad y llegar a su propia escritura.

LIBRO MANUSCRITO MODERNO
Los primeros "libros" escritos en tablillas de arcilla aparecieron en Mesopotamia y se guardaban en bibliotecas grandes y bien organizadas. El depósito de monumentos escritos, descubierto en 1852 a orillas del Tigris, contenía 27 mil tablillas de la colección del rey asirio Asurbanipal (siglo VII a. C.)
Originalmente "reprodujo" las obras de autores famosos en la antigua Grecia y Roma. Varias docenas de escribas estaban cómodamente sentados en el luminoso salón. Una persona, sentada en un estrado, dictaba lenta y claramente el texto, el resto escribía.
El trabajo de un escriba siempre ha sido respetado. Encuentra tiempo para mejorar en este arte y poderes del mundo este. El emperador bizantino Teodosio II (siglo V), descansando de las preocupaciones del estado, copió manuscritos griegos y latinos por la noche.
El scriptorium medieval era una gran sala luminosa, en un profundo silencio, los monjes copistas trabajaban durante muchas horas seguidas. No estaba permitido hablar. Hacer libros a veces era como luchar contra el diablo, solo que con pluma y tinta. Y si se equivocó o estuvo en desacuerdo con la puntuación, significa que agradó al maligno, tenga la amabilidad de expiar el pecado.
Muchos libros eran fabulosamente caros. Y no es de extrañar Las páginas estaban decoradas con miniaturas y adornos, y las encuadernaciones estaban grabadas en relieve, talladas y, a veces, piedras preciosas, esmaltes, oro o plata. Los cierres, a menudo hechos de metales preciosos, se adjuntaron a la encuadernación. Amaban los manuscritos lujosos como la niña de sus ojos y, para no tentar a sus vecinos, los encadenaron al estante del gabinete de la biblioteca.
Después de la invención de la imprenta arte antiguo dejó de ser una necesidad vital y la gente se apresuró a alejarse de ella.
En nuestro tiempo, el libro escrito a mano (principalmente impreso) está volviendo lentamente, muy lentamente, pero a la vida, y el calígrafo tiene aquí muchas oportunidades.
Permítanme recordarles que el diseño del poema "El mar" de F. Tuglas (calígrafo Villu Toots, ilustrador Evald Okas) ganó el premio más alto en el Concurso de arte de libros de toda la Unión en 1966: el diploma de Ivan Fedorov. ¿No es significativo: el diploma de la primera impresora - por los logros en el trabajo escrito a mano.
K. Señor. Apertura de un libro escrito a mano. Papel, gouache, plumillas anchas
"O" de diferentes anchos en un mismo texto. “Aún no se ha estudiado suficientemente por qué esto se debe a las normas ortográficas o las peculiaridades del original escrito a mano”, señaló A. G. Shitsgal69. La “O” es la letra más común del idioma ruso, “la más popular”, según el escritor. Boris Zhitkov. Se sabe que la mayoría de los errores tipográficos y errores recaen precisamente en caracteres frecuentemente repetidos y gráficamente inexpresivos. Parece que los calígrafos rusos entendieron esto, "diluyendo" en una secuencia rítmica determinada una serie de "Os" estrechos con letras "Os" de un estilo amplio*
Acelerar el proceso de lectura utilizado en manuscritos antiguos
* También es posible que de esta manera los escribanos más ingeniosos alargaran o acortaran líneas, consiguiendo un margen parejo a la derecha de la página.
libro de ligadura N. I. Piskarev soñaba con usarlos incluso en fuentes tipográficas.
Les atrae la movilidad y vivacidad de las formas manuscritas, que permiten variar la gráfica de las letras y al mismo tiempo lograr un ritmo ornamental único de cada línea y del texto en su conjunto; individualidad, la novedad refrescante de un libro escrito a mano (recuerde que el camino desde un proyecto tipográfico hasta la composición tipográfica de cajas nos lleva años, a veces décadas) Y, por último, estoy lejos de aconsejar reescribir la Gran Enciclopedia Soviética. Los calígrafos modernos recurren a cuentos, cuentos de hadas, colecciones de proverbios y refranes.
Un extracto de "Ruslan y Lyudmila" de A. S. Pushkin fue reescrito por I. A. Guseva con una pluma de punta ancha (il. 210). Compárelo con cualquier página de composición tipográfica del poema. ¿Hay alguna duda de qué elección hará el lector?
La legibilidad en nuestro tiempo no siempre es la única y principal función de la caligrafía. A veces queda relegado a papeles secundarios, si la interpretación figurativa del texto está en primer plano. Entonces estamos hablando de gráficos escritos, tipo ilustraciones. Esto, me parece, se puede ver en el ejemplo de las hojas de las obras de E. Poe "Dormir" (il. 212) y "El cuervo" (il. 213) Repetitivo, como en un sueño que suena, la repetición de las mismas palabras, tan característica de la lírica del poeta, es un intento de una especie de acompañamiento emocional de los poemas.
En muchos países, una dirección que es absolutamente sorprendente para nuestro tiempo está ganando impulso gradualmente: un calígrafo crea un trabajo completamente hecho a mano (hasta papel de fabricación propia), sin siquiera pensar en la replicación. Tales cosas exquisitas se hacen por orden de los amantes de los libros raros, se regalan a los amigos o se guardan en la biblioteca para complacer tanto a los invitados como a uno mismo, o para una exposición.
El libro escrito a mano es impresionante incluso en ejecución no profesional. En la década de 1920, sucedió que escritores y poetas se pararon detrás del mostrador, ofreciendo libros de sus poemas, reescritos con sus propias manos.
Un libro escrito a mano es una gran práctica para un calígrafo. Después de elegir una obra literaria, debe pensar en el formato del libro. Aquí hay poemas sobre edificios de gran altura, sobre un edificio nuevo y esto, digamos, sobre un hipopótamo. De las dos opciones: alargada verticalmente y alargada horizontalmente, la última es claramente preferible para una historia sobre un animal torpe.
Las proporciones de página más agradables y sencillas: 1 2; 2 3; 3 4; 5:8; 5 9.
Uno de los elementos principales del libro es la portada. En él se coloca el nombre del autor, el título del libro, el lugar y año de publicación. El título ocupa una página (una sola página) o dos páginas adyacentes (doble página). En la versión swing, todo el material se coloca en dos páginas para que Lado derecho sirve como una continuación de la izquierda.
Avantitul (hoja antes del título) suele duplicar el título de la obra en letra pequeña, está ocupado por elementos decorativos, un eslogan o una dedicatoria, y casi siempre es deseable. Un libro sin título es como un apartamento sin pasillo: desde el pasillo se llega directamente al dormitorio o la cocina, sin pasar por el pasillo.
La primera página, en la que comienza el texto, está resaltada con una letra mayúscula, una diadema o dibujada hacia abajo. Para determinar los márgenes, el lado más grande de la página se divide en 16 partes. Se dejan dos partes arriba, tres a la derecha, una y media a la izquierda y cuatro abajo. En la extensión del libro, los márgenes de dos páginas contiguas son de tres unidades. Si necesita aumentar el área para el texto, la misma página ya está dividida en 20 partes.
Jan Tschichold habló sobre la relación armoniosa entre la página y el tamaño del texto en un libro escrito a mano en el estudio "Proporciones libres de arbitrariedad de la página del libro y la página de composición tipográfica"
Los campos encontrados correctamente decoran el libro. Si son pequeños, el texto está "cargado", apretado en la hoja; grandes: el texto se ahoga en ellos.
Cuando la última página de un libro no está completamente llena de texto, es bueno terminarla con un elemento decorativo o una imagen. En los viejos tiempos, lo hicieron aún más simple: escribieron "el final" o alinearon algún tipo de broma-broma como: "Y yo estaba allí, bebiendo cerveza de miel ..." Así fue como la integridad semántica y gráfica de la narración se logró.
Es conveniente doblar un libro casero con un acordeón. Es simple y hermoso. Cubre el bloque con papel más grueso y de un color más apropiado, y la tapa está lista. Si tu libro está doblado como un cuaderno, es bueno vestirlo en super o hacer una doble cubierta debido a las válvulas especiales (extremos doblados) No sujetes las hojas con abrazaderas de alambre, una aguja e hilo harán que este trabajo sea mucho mejor. . especial
Los efectos se consiguen mediante una preparación especial del corte. Corte el formato de cada hoja individual del bloque, presionándolo contra la mesa con una regla de metal. Tal técnica, por supuesto, no le da al papel la ilusión de un trabajo hecho a mano, sino que enfatiza la costura, la singularidad del trabajo. Un corte liso se puede pintar sobre tres o dos lados con un color adecuado o frotar con polvo "dorado".
Golpee efectivamente la cubierta de papel con una imitación de relieve * El monograma de las iniciales del autor es apropiado aquí, por ejemplo. Escriba las letras con una herramienta de punta ancha sobre cartón grueso. Recórtelos con un cuchillo afilado y, colocándolos debajo de la tapa, extraiga con cuidado el papel con la forma del relieve con alguna herramienta de metal bien pulida y de tamaño adecuado. Si primero suaviza los bordes de la plantilla con un cuchillo, el relieve resultará redondeado.
El modelado suele comenzar con bocetos preparatorios. Una vez que haya encontrado la mayor parte del texto, líneas individuales, encabezados, ilustraciones, capitulares, revise todo a fondo en un diseño en miniatura. Cuando el trabajo en su conjunto “suma”, desarrollan la composición de cada página en detalle, estiman la fuente en términos de negrita, contraste, altura, etc. Es útil cortar el texto en líneas separadas, palabras, encontrar el mejor opción de diseño y pegue el diseño en tamaño completo.
Antes de alinear las hojas, prepare una regla con una tira de papel, donde se indique la distancia a la primera línea y todo el diseño de página posterior. Las líneas se dibujan con un bolígrafo (por ejemplo, un punzón sin punta) o un lápiz de dureza media. Al principio, las letras minúsculas requerirán cuatro líneas que muestren la altura del cuerpo y los límites de las extensiones (superior e inferior).Los escribas experimentados a veces descuidan por completo el marcado o se las arreglan con una línea.
Un adorno vive cómodamente en un libro escrito a mano. La punta ancha proporciona un equilibrio armonioso de líneas gruesas y finas. Los artistas han demostrado durante mucho tiempo mucha invención e ingenio en las decoraciones gráficas, logrando una apariencia artística holística del libro.
Es tentador ilustrar el libro usted mismo, pero puede utilizar los servicios de un artista gráfico.
Oculte su pieza de trabajo durante unos días. Si después de una o dos semanas no desea realizar ajustes en el diseño: cambie la cantidad de espacio entre líneas, el diseño de las iniciales, los elementos decorativos, revise la configuración de la fuente, etc., comience a escribir limpio.
* El relieve en relieve, inventado por el ingeniero inglés William Congreve.

LA CALIGRAFÍA EN LA VIDA COTIDIANA
La caligrafía, según Hermann Zapf, es la forma de expresión más íntima, personal y espontánea. Al igual que una huella dactilar o una voz, es único para cada persona.
El trazo chispeante de A. S. Pushkin, la letra dolorosamente refinada de F. M. Dostoievski, el manuscrito rápido, lleno de energía interna y fuerza del manuscrito de V. I. Lenin nos hablarán sobre la personalidad del escritor y sobre el estado de ánimo en el momento de la proceso creativo.
Las cartas intercambiadas entre representantes de la ciencia y la creatividad durante el Renacimiento ahora se perciben como auténticas obras de arte. Un ejemplo de ello son los autógrafos de Miguel Ángel, Petrarca...
Escritura a mano, letra personal, una especie de diagrama, una fórmula gráfica de cada persona, "la geometría del alma", como decía Platón.
La escritura bella, clara y legible es un signo esencial de una cultura de la comunicación. Incluso durante una conversación normal, tratamos de hablar, si no bellamente, al menos comprensiblemente, moderadamente rápido, sin susurros, sin tragar palabras y sonidos. A menudo se cita un dicho de Alfred Furbank, y es tan bueno que me refiero a él nuevamente: “La gente quiere hablar no solo con claridad, sino también con refinamiento y
gracia eufónica. De la misma manera, debes escribir: la letra debe ser hermosa. En otras palabras, la escritura debe ser tratada como un arte.
Desafortunadamente, muchos sufren de trabas gráficas. Albert Kapr cree que muchas cartas quedan sin escribir porque nos avergüenza nuestra letra. En esta triste confesión (quizás inconscientemente) también hay notas importantes. Ser tímido es bueno. Es mucho peor cuando, con evidente placer, hacen garabatos tan gallardos.
El autor de la famosa "Alicia en el país de las maravillas", el escritor y matemático Lewis Carroll, en una pequeña obra maestra "Ocho o nueve consejos sobre cómo escribir letras" afirmó: "La mayor parte de lo que es ilegible en todo el mundo simplemente se escribe con demasiada prisa. . Por supuesto, responderás: "Tengo prisa por ahorrar tiempo". El objetivo, sin duda, es muy valioso, pero ¿tienes derecho a lograrlo a expensas de tu amigo? ¿No es su tiempo tan valioso como el tuyo? 73
Una vez, en una conversación con V. V. Lazursky, expresé admiración por su letra. “Pinto bastante despacio, no tengo prisa”, explicó el artista con sencillez.
Otras cartas o documentos comerciales son completamente impensables de leer. Están tratando de descifrarlos colectivamente, pasando de mano en mano, tratando de descifrar cada letra, adivinar palabra por palabra, por significado. Pero Sultan-Ali Mashkhedi enseñó: “La escritura a mano, que se conoce como clara, es una indicación de una buena letra. La escritura existe para ser leída, no para no poder leerla.
Los propietarios de una buena letra suelen observar la velocidad de trabajo que es óptima para ellos. Habiendo cruzado el umbral del límite de velocidad, cualquiera corre el riesgo de convertir las letras en garabatos. Se cree que una velocidad de escritura razonable a la que aspirar es de unos noventa caracteres por minuto.
Te cuento el caso. Un conocido calígrafo extranjero habló en el simposio internacional. La traductora comenzó a traducir el informe del manuscrito, pero comenzó a cometer errores, tartamudear y advirtió: "No esperen una traducción exacta, el texto está escrito en anticaligrafía". El salón revivió. El orador, aparentemente decidiendo que había soltado algún tipo de buen chiste, también sonrió... Más tarde me convencí de que su letra era excelente, y el malentendido que había ocurrido era precisamente el resultado de la prohibitiva velocidad de escritura.
Muchos maestros y maestros ven la raíz del mal en una pluma afilada. Incluso John Howard Benson abogó firmemente por el uso de un instrumento de punta ancha, porque con un bolígrafo afilado "... escribimos rápidamente, podemos ser legibles, pero casi exactamente, sin disfrutar de la perfección de la escritura" 75 Benson creía que un bolígrafo puntiagudo , es en gran parte responsable del estado de la escritura .
Inaugurada en 1952 bajo la presidencia de Alfred Ferbank, la Sociedad de Escritura Cursiva intentó introducir el uso de una pluma de punta ancha en la escuela.
John Shivers, miembro de la Society of Type and Illuminators of England: "El público cree, y yo comparto esta opinión, que aprender cursiva italiana desde la infancia puede limitar el deterioro de la escritura a mano que se observa en nuestros días e inculcar respeto por el arte de tipo" 76
Pero el tiempo pasa. El tintero y su inseparable compañera, la pluma, han caído en el olvido, se perciben casi como una excentricidad. Desplazados decisivamente por el bolígrafo, encontraron cobijo en las oficinas de correos. Por supuesto, las posibilidades de un bolígrafo ancho e incluso nítido no están disponibles para un bolígrafo. No hay necesidad de luchar por esto. "Pelota" no es un obstáculo para una hermosa letra. ¡Todo depende no de la herramienta, sino de en manos de quién está! Los gráficos de las letras deben corresponder a las características de la herramienta utilizada.
Ahora los calígrafos se han dividido en dos campos: algunos están a favor de una pluma ancha en la vida cotidiana, otros (la mayoría de ellos) están a favor de una "bola deshonrada". Y no hay nada que puedas hacer al respecto. Así como un globo no puede reemplazar un avión moderno para nosotros, un bolígrafo ancho o afilado no puede competir en la vida cotidiana con un bolígrafo. Los representantes de cada una de estas áreas tienen ejemplos de escritura excelentes y muy mediocres. ¿Cómo ser? No hay una solución inequívoca al problema aquí. Como sucede a menudo, hay un término medio en dos posiciones que aparentemente se excluyen mutuamente.
La formación de la escritura comienza en la escuela, y sería importante comenzar con la caligrafía, o mejor dicho, con la ortografía correcta: estudiar las formas de las letras y los patrones de su formación con un bolígrafo. La caligrafía en las escuelas fue cancelada "bola" no mancha, las manchas de tinta y los secantes se han hundido en el olvido.
¡Y las manchas eran tan pintorescas! Nota: a veces la pluma vibra, solo vuelan salpicaduras, y el calígrafo de la vieja levadura no tiene prisa por regañar al instrumento. No solo eso, apuntará bien y uno o dos lugares también lo plantarán a propósito. Una cosa distingue a un maestro así de un alumno de mis años escolares: él sabe en qué lugar, dónde y cuándo y bajo qué circunstancias sería apropiada una mancha de tinta. Esta pequeña digresión se ilustra con éxito en el boceto del diploma para los graduados de la escuela tipo Tallinn, diseñado por Villu Yarmut (il. 245)
Es recomendable introducir el tema de la ciencia de las fuentes en el plan de estudios escolar, para familiarizar a los estudiantes con los principales tipos de fuentes, para dar las primeras habilidades de escritura en la técnica de un instrumento de gama amplia.
El famoso artista y maestro Herrit Nordzey enseñó caligrafía a niños de ocho a diez años. Nordsay notó con qué placer los principiantes escriben con una barra de tiza blanca (a la manera de un bolígrafo ancho) en una pizarra negra, y esto se convirtió en uno de los métodos de enseñanza. Al final, todo lo que se hace con voluntad trae buenos resultados.
Dio la casualidad de que había dos o tres zurdos en el grupo, y esto es una dificultad para un calígrafo. El maestro holandés, un gran entusiasta de su oficio, aprendió a escribir con la mano izquierda, y solo entonces, al ganarse la confianza de los niños, se permitió convencer al zurdo del éxito del entrenamiento.
En los ejercicios, la atención de los niños se concentraba en los problemas y no en la caligrafía. No exigieron trazos impecablemente claros de los muchachos, sino que controlaron el ángulo y la inclinación de la letra; permitió borrones, pero siguió estrictamente las proporciones de las letras, logró una comprensión de la lógica de un instrumento de punta ancha. Este es el método de John Biggs de Inglaterra. Durante un aprendizaje, él cree que “el método de trabajo, el proceso de pensamiento, es más importante que el trabajo terminado.”77
“No sabemos”, dice con franqueza Herrit Nordsay, “si nuestros hijos escribirán bien cuando crezcan, pero estamos seguros de que nunca olvidarán que la caligrafía contiene características muy atractivas”.
La práctica de una pluma ancha facilitará la transición a la escritura caligráfica en el trabajo de diseño en el futuro (¿cuántos escolares pueden escribir un anuncio de manera gráfica y compositivamente competente? ¿Y los estudiantes? ¿Y las personas con educación más alta?)
En la RDA, Inglaterra y algunos otros países, ya se llevan a cabo hermosos concursos de escritura para escolares. Un ejemplo digno de emular.
La hermosa escritura a mano en la vida cotidiana no es el destino de todos los maestros de la escritura: puede dominar perfectamente la caligrafía oficial o semioficial y permanecer bastante indefenso cuando necesita corregir clara y rápidamente la información necesaria. Y esto es comprensible: si el escriba por alguna razón no tenía suficiente práctica, como tomar notas, y no desarrolló una coordinación fina de los movimientos de los dedos pequeños, ¿de dónde viene la buena escritura? Y también sucede así: la escritura a mano es una fiesta para los ojos, pero una persona tomará un bolígrafo y mostrará un mal gusto impresionante.
En cualquier caso, debes esforzarte en seguir los siguientes consejos:
1. Sostenga la pluma correctamente. Mucho depende de esto, como en la caligrafía oficial. En un pequeño manual de mediados de nuestro siglo, se dice que la pluma no debe sujetarse con fuerza, sino con confianza y libertad, como un pájaro vivo, que tienen miedo de soltar y no quieren lastimar. Efectivamente dicho, pero la palabra “miedo” es alarmante. Indica tenacidad. El maestro sostiene el "pájaro" con facilidad y confianza, sin timidez, como si hubiera nacido con él en la mano.
2. La escritura cotidiana implica la unión de letras en palabras, pero esto no significa que todos los caracteres deban estar conectados. Arrancar la herramienta del papel facilita el movimiento horizontal de la mano, reduce la fatiga y contribuye a la legibilidad de la carta.
3. Una de las condiciones para una escritura clara y legible es la conservación de la velocidad de escritura óptima.
Trabajar la escritura a mano es creatividad individual, y cualquier experimento es legítimo aquí. La mayoría de las innovaciones tipográficas, se sabe desde hace mucho tiempo, nacieron bajo la pluma de empleados ordinarios. La caligrafía oficial es conservadora, siguiendo la forma, reglas y técnicas exactas de cada letra. Este es un oficio bastante lento y laborioso. Sin embargo, en la escritura a mano ordinaria, la velocidad siempre ha sido una cualidad deseable, y los hallazgos aleatorios (tomemos elementos portátiles, por ejemplo) se han convertido en propiedad no solo de la fuente manuscrita, sino también tipográfica.
La pasión por la creación de letras existe incluso ahora. Escriben, por ejemplo, en lugar de "I" o "3" algo parecido a la "S" latina, "V" en lugar de "F", etc.
Tras la reforma de 1918, en el alfabeto ruso, de los tres caracteres correspondientes al sonido “y” (“…”, “m”, “*y”), “y” quedó como el más utilizado según el antiguo normas ortográficas. El ruso y el búlgaro, los únicos alfabetos construidos sobre bases gráficas griegas y latinas, han perdido la letra "...". Quizás no actuamos de la mejor manera, abandonando el "ladrillo indivisible" original, que forma parte de la abrumadora cantidad de letras del alfabeto.
Albrecht Dürer: “Tomaré la “i” como la primera letra porque casi todas las letras se pueden hacer con ella…”.
El uso de "..." en lugar de "n" podría tener un efecto beneficioso en la legibilidad de nuestra escritura cotidiana, donde se forman peculiares "empalizadas" a partir de "i", "t", "p" y elementos de otras letras. , lo que complica el reconocimiento de caracteres individuales y dificulta su lectura. Esto obliga a recurrir a marcas especiales de identificación (líneas de superíndice o subíndice), que ayudan a distinguir la "t" del "limo".
El problema de "y decimal" ("...") no es nuevo, y es tentador devolverlo al "estado" del alfabeto ruso. El escritor Lev Uspensky todavía está, por su propia admisión, tentado a firmar a través de "...". Tal es el poder del hábito de una buena letra. Es cierto que la apariencia de una sola letra de un solo perno es irregular. Un “…” legalizado arrastraría al menos un único estándar más, por ejemplo “…” (sin embargo, ya han aparecido fuentes tipográficas, donde la “t” minúscula se parece a la “…” (r) latina
Promete mejorar la legibilidad y acelerar la escritura de otro reemplazo ("l" a "...") Esta técnica se encuentra a menudo en los manuscritos de V. Ts. Lenin.
A los efectos del experimento, traté de usar "...", "..." y "..." en la escritura a mano cotidiana. No lo considero un mal ejemplo, pero resultó ser contagioso. Los estudiantes, especialmente en las conferencias, comenzaron a hacer lo mismo. Los intentos de leer dichos registros por parte del público más diverso, incluidos los escolares, tuvieron éxito. No hubo dificultades o se disiparon tras la primera aclaración.
La mayoría de los escribas profesionales prestan suficiente atención a la escritura cotidiana y ven en ella no solo una forma de corregir el habla, sino también una excelente herramienta para entrenar la mano y el ojo. Mucha gente recolecta y analiza muestras, transfiriendo los hallazgos más interesantes a su trabajo. Algunas hojas tipográficas de Herman Zapf, Villu Toots, Gunnlaugur Braim, Herrit Nordzey y otros no son más que caligrafía cotidiana, a veces ampliada.
La escritura casera, con la actitud adecuada, puede convertirse en la forma más masiva de arte gráfico.

NOTAS
(...)
ÍNDICE DE NOMBRES DE CALÍGRAFOS EUROPEOS, AMERICANOS
Alejandro I (Canadá) 147 (il.), 152 (il.)
Alexander R (Canadá) 99 (il.), 186 (il.)
Anderson D (EE. UU.) 243
Ankere K. (Suecia) 58 (il.), 146 (il.), 228 (il.)
Arrighi J1 (Italia) 23, 24 (il.), 26, 89, 129-132, 243
Barbedore L (Francia) 29
Becker A. (EE. UU.) 193 (il.)
Benson J. X (EE. UU.) 89, 129, 130 (ilust.), 131, 225, 227, 243, 244 Berry K. (EE. UU.) 53 (ilust.)
Bigs J. (Inglaterra) 7, 33, 58 (il.), 63, 128, 233, 242-244
Bickham J. (Inglaterra) 29
Blazhey B. (Checoslovaquia), 155 (il.)
Bogdesko I (URSS) 66 (il.), 67, 105 (il.), 136 (il.), 206 (il.), 209 (il.)
Bosenko G. (URSS) 196 (il.)
Bowdene D (Bélgica) 59 (il.), 63, 134 (il.), 135 (il.), 153 (il.)
Bowdene P (Bélgica) 53 (il.), 117 (il.), 240 (il.)
Boschin J. (Francia) 29
Brime G (Islandia) 7, 26, 48, 63, 119 (il.), 177 (il.), 185 (il.), 198 (il.), 241
Brand K. (Países Bajos) 59 (il.), 63, 72 (il.), 133 (il.), 163 (il.), 178 (il.)
Breeze K. (Inglaterra) 47 (il.), 119 (il.)
Baildon D. (Inglaterra) 29
Vagin V. (URSS) 67, 207 (il.), 208 (il.)
Weiss E (Alemania) 35
Velde J. van de (Países Bajos)
Veljevic J. (Yugoslavia)
Wolpe B. (Alemania) 36 Wolf A. (EE. UU.) 94-95 (il.)
Wood D (Australia) 63, 167 (il.), 168 (il.), 172 (il.)
Woodcock J. (Inglaterra) 48, 105 (il.), 107 (il.), 136 (il.), 154 (il.), 157 (il.) Gannushkin E. (URSS)*01, 175, 243
Girvin T (EE. UU.) 170-171 (il.), 181 (il.), 195 (il.)
Gray M (Canadá) 220 (il.)
Green D (EE. UU.) 78, 80, 176 (il.), 211 (il.), 236 (il.)
Gulak V. (URSS) 67
Gurdy T (Escocia) 122 Gurskas A. (URSS) 67
Guseva I (URSS) 67, 145 (il.), 175, 199 (il.), 217, 222 (il.)
Day S. (Inglaterra) 48, 151 (il.), 179 (il.), 235 (il.)
Delarue J. (Francia) 28
Deteric K. (Perú) 63, 144 (il.), 150 (il.)
Jackson D (Inglaterra) 48, 63, 83, 230 (il.)
Jackson M (Canadá) 57 (il.), 102 (il.), 234 (il.)
Johnston E (Inglaterra) 26, 31, 32 (il.), 32-36, 189, 242, 243 Dobrovinsky E 64-65 (il.), 67, 78, 120 (il.) (URSS)
Douglas R (EE. UU.) 126 (il.), 127 (il.), 128, 129
Duke E van (Países Bajos) (il.), 87 (il.)
Isiar X de (España) 23, 28
Jonsson T (Islandia) 114 (il.), 115 (il.)
Kaasik A. (URSS) 67
Capr A. (Alemania) 12, 39, 40 (il.), 40, 44 (il.), 73 (il.), 139 (il.), 225, 242,244
Kennedy P. (EE. UU.) 134 (il.)
Kersna X. (URSS) 67
Kivihal X (URSS) 67
Kogan E. (URSS) 67
Korger X (Alemania) 154, 182, 243
Koch R (Alemania) 34-36, 37 (il.), 68 (il.), 242
Kratky L (Checoslovaquia) (il.), 180 (il.), 185 (il.)
Credel F. (Alemania) 35, 36
Kusik R (EE. UU.) 50 (ilus.), 51 (ilus.), 203 (ilus.), 204-205 (ilus.), 231 (ilus.)
Lazursky V. (URSS) 7, 33, 71, 74 (il.), 75, 189, 225, 242, 243
Larish R (Austria) 34, 35 (il.), 35
Larcher J. (Francia) 10 (il.), 63, 138 (il.), 140 (il.), 172, 173 (il.), 219 (il.)
Laurenti L. (Suecia) 166 (il.)
Lausmae E (URSS) 16-17 (il.), 62 (il.), 67
Leganer G. (Francia) 29
Lemoine J. (Francia) 124
Liiberg S. (URSS) 67
Lindegren E. (Suiza) 63, 242, 243
Lucas F. (España) 23, 28
Lukhtein P (URSS) 7, 61 (il.), 67, 132, 137, 208 (il.), 212 (il.),
214-215 (il.), 242
Mavrina T. (URSS) 86 (il.), 97 (il.), 110-111 (il.)
McDonald B. (Ing- 7, 89, 243 li)
Maltin V. (URSS) 218 ​​​​(il.)
Mantoa R (URSS) 67
Mardersteig J. 14, 71, 75 (il.) (Italia)
Matro J1 (Francia) 27 (il.), 29
Meister K. (Austria) 78, 82 (il.), 191 (il.), 200 (il.)
Mengart O. (Checoslovaquia) (il.), 71, 76
Mercator Gde (Países Bajos - 23, 29)
Missant F. (Bélgica) 100 (il.)
Moranto P D 27 (il.), 28 (España)
Morris W (Inglaterra) 31, 61
Myagar R. (URSS) 67, 96 (il.), 101, 108 (il.)
Neugebauer F. 48, 52 (il.), 63, 135 (il.), 158 (il.), 221 (il.) (Austria)
Yoidörfer I Senior 25 (il.), 28, 80 (Alemania)
Nordzey X (Países Bajos), 112 (il.), IZ, 226 (il.), 233, 241, 244
Palatino J. 23, 26, 79 (Italia)
Palmiste E (URSS) 67
Pao D. (Hong Kong) 96 (il.), 190 (il.)
Pertsov V. (URSS) 67, 213 (il.)
Pillsbury J. 43 (il.), 183 (il.) (Inglaterra)
Pierce C. (Inglaterra) 48, 59 (il.), 63, 78, 234 (il.)
Pozharsky S. (URSS) 137, 162 (il.), 178
Pronenko L (URSS) 83 (il.), 88 (il.), 117 (il.), 118 (il.), 141 (il.), 201 (il.), 202 (il.), 216 (il. .), .), 243
Purik V. (URSS) 67
Reeveer P (URSS) 67
Rhys I (Inglaterra) 48
Salnikova I (URSS) 67, 90 (il.), 116 (il.)
Saltz I (EE. UU.) 112 (il.), 179 (il.)
Svaren J. (EE. UU.) 129, 147, 243
Semchenko P. (URSS) 67, 164 (il.), 182 (il.), 184 (il.), 185, 239 (il.) Simons A. (Alemania) 32, 35, 242 Smirnov S. (URSS) 71, 98 (il.), 242
Stevens J. (EE. UU.) 152 (ilus.), 156 (ilus.), 166 (ilus.), 191 (ilus.), 193 (ilus.) Stutman N (EE. UU.) 44 (ilus.), 47 (ilus. ) )
Taliente J. A. 23, 71 (Italia)
Telingater S. (URSS) 67, 80, 91 (il.), 147, 243 Timan V. (Alemania) 35, 67
Toots V. (URSS) 7, 20 (il.), 22 (il.), 26, 34, 48, 60 (il.), 63, 83, 92 (il.), 124, 132, 138 (il. ), 143 (ilus.), 146, 161 (ilus.), 174 (ilus.), 187, 192 (ilus.), 200, 210 (ilus.), 241-243
Toast R (Alemania) 63, 160 (il.), 169 (il.)
Waters W (EE. UU.) 41 (il.), 44 (il.), 46 (il.), 61
Waters Y. (EE. UU.) 56 (il.), 86 (il.)
Fatekhov V. (URSS) 67, 178 (il.)
Furbank A. (Inglaterra) 92, 93 (il.), 124, 224, 227
Fisher T (EE. UU.) 101, 243
Fleus G (Inglaterra) 192 (il.)
Folsom R. (EE. UU.) 51 (il.), 238 (il.)
Forsberg K.-E 68, 69 (il.), 71, 76 (Suecia)
Francesco da Bolonia 71 (Francesco Griffo) (Italia)
Freeman P. (EE. UU.) 83 Fugger W. (Alemania) 28 Hechl E (Inglaterra) 45 (il.)
Holiday P (Inglaterra) 153 (il.), 172, 173 (il.)
Horlbeck-Köppler I 54-55 (il.), 63 (Alemania)
Hofer K. (Alemania) 48, 71, 73 (il.), 76, 94-95 (il.), 106 (il.), 229 (il.) Zapf G. (Alemania) 26, 36, 38 (il. . .), 39, 48, 72 (il.), 76, 113, 148-149 (il.),
189, 224, 241-244 Child H. (Inglaterra) 40, 42 (il.), 124, 131, 243 Chobitko P. (URSS) 67 Shivers J. (Inglaterra) 39, 40, 227, 242, 244 Schindler V .(Checoslovaquia)
Schneider W. (Alemania) 48, 102, 103 (il.), 104 (il.), 142 (il.)
Schneidler E (Alemania) 39, 70 (il.), 71, 76
Mostrar P (EE. UU.) 7, 50 (il.), 53 (il.), 63, 78, 139 (il.), 181 (il.), 216 (il.), 232 (il.)
Schumann G (Alemania) 63, 84 (il.), 109 (il.)
Evans J. (EE. UU.) 48-49 (ilus.), 78, 81 (ilus.), 86 (ilus.)
Yager N J. (EE. UU.) 242 Yakovlev Al-dr (URSS) 144 (il.)
Yakovlev Anat. (URSS) 66 (il.), 67
Yarmut V. (URSS) 67, 99 (il.), 101, 183, 194 (il.), 227, 238 (il.)

¿Quieres aprender caligrafía pero no sabes por dónde empezar? Entonces esta publicación es solo para ti. Le diré qué herramientas comprar, cómo sostener el bolígrafo correctamente y también le proporcionaré un video sobre cómo ensamblarlo y trabajar correctamente.

En los últimos años, he estado organizando talleres en los que he enseñado a principiantes en caligrafía moderna. También he respondido innumerables preguntas relacionadas por correo electrónico. Por lo tanto, me di cuenta de que era necesario crear una publicación que me ayudara a aprender caligrafía desde cero. Hoy te mostraré cómo dominar este arte con unos simples pasos.

1. Domina la caligrafía falsa

En mi opinión, la caligrafía falsa, creada con un bolígrafo normal (gel, bolígrafo, etc.) y no con un bolígrafo, es el mejor primer paso para trabajar con un bolígrafo. Creo que sí por dos razones:

1. Un bolígrafo normal parece más familiar. Lo usa todo el tiempo y puede desarrollar la memoria muscular con él (lo necesitará más adelante).
2. La caligrafía falsa será útil no solo para principiantes. Sea cual sea tu nivel, esto te será de gran ayuda a la hora de trabajar en algunos proyectos. Por ejemplo, la placa de identificación en Amy Style se muestra en la foto a continuación.

Cualquier conjunto de plantillas de caligrafía que se pueda descargar del sitio thepostmansknock.com comienza con campos de caligrafía falsos. Si aún no tienes uno, te recomiendo el conjunto Amy Style. Esta fuente presenta líneas rectas verticales. Por tanto, es ideal como etapa inicial de trabajo, tanto con pluma como con plumín, para diestros y zurdos. Después de practicar caligrafía falsa durante un par de semanas y rellenar bien tu mano, puedes tomar la pluma.

2. Armar un kit de inicio para la caligrafía moderna

Se puede ver una descripción detallada de este conjunto en la publicación "Conjunto de puntas de inicio óptimo para caligrafía moderna". Aquí hay una lista de las herramientas más necesarias y enlaces a ellas:

1. 2 puntas puntiagudas Nikko G. – Por qué considero que este tipo de plumas son las mejores para principiantes, puedes averiguarlo en este enlace. (¿No sabe cómo diferenciar entre puntas? Mire las marcas en el mango de la punta. Dice fabricante, como "Nikko G", "Brause EF66").
2. 1 portalápices recto.– Utilizo soportes de brida universales Manuscript. Aunque cualquier modelo recto servirá. Me gustan los soportes de agarre de corcho de General porque son cómodos de sostener y también son versátiles.
3. Papel láser de 120 g/cm2 (32#)- este es un papel económico y de alta calidad en el que la tinta no se extenderá ni manchará.
4. Tinta Sumi y botella de tinta con tapón de rosca para almacenamiento de tinta. (También puedes usar máscara de pestañas india). Ambas variedades son bastante saturadas y con una viscosidad óptima.
5. vidrio de arte. Básicamente, solo toma un vaso de agua. Lo necesitarás para enjuagar las plumas.
6. Material no fibroso(por ejemplo, una servilleta para la cena). “Las toallas de papel también están bien. Pero sus fibras se atascarán constantemente en la ranura del bolígrafo.

Te sugiero que armes un juego de caligrafía tú mismo, en lugar de comprar uno ya hecho. Por regla general, consisten en herramientas de baja calidad que no son adecuadas para principiantes. Además, a menudo son demasiado caros.

3. Lavamos las plumas

Todas las plumas están recubiertas de una capa de lubricante aceitoso elaborado en fábrica, que conserva su aspecto comercial hasta el momento de la venta. Debe retirarse antes de su uso. Para hacer esto, ¡a menudo meto un bolígrafo en una patata! Acerca de cómo y por qué hacer esto, aprenderá en la publicación en el enlace.

Después de quitar el lubricante, la máscara fluirá por el lápiz de forma suave y uniforme. Si esto no se hace, es posible que la pluma no escriba en absoluto o deje manchas.

4. Pluma de cocina

Puede usar un soporte de plástico Speedball. Pero te aconsejo que compres un modelo con brida universal. Está equipado con cuatro "pétalos" de metal y un anillo, como en la foto de abajo. Tal soporte puede usarse con muchas plumas de diferentes tamaños, y no solo con un tipo. Para aprender más sobre diferentes tipos titulares directos, leer la publicación en el enlace.

Así luce el portalápices con brida universal.

Si su soporte se parece a la foto de abajo, entonces debe doblar ligeramente los pétalos hacia adentro. A menudo se venden en esta forma.

Para saber cómo hacer esto, mira el video a continuación.

Habiendo tratado con esto, puede proceder a arreglar el bolígrafo. Inserte el mango de la pluma exactamente debajo del orificio en el anillo, como se muestra en la foto a continuación.

Si no te funciona, mira el video a continuación.

Con la posición correcta del bolígrafo, debe asentarse firmemente, sin tambalearse, en el soporte.

¡Tu bolígrafo está listo para funcionar!

5. Cómo sujetar un bolígrafo

Sostenga el bolígrafo de la forma estándar, como un bolígrafo normal. Pellizque el soporte entre el pulgar y el índice, dejando el dedo medio reverso manejas. Deja que tu dedo meñique y anular descansen sobre el papel mientras escribes. Lea más sobre cómo sostener un bolígrafo correctamente aquí.

6. Moja la pluma en la tinta

Independientemente del bolígrafo que utilice, siempre sumérjalo en la tinta a una profundidad no superior al orificio del centro del bolígrafo. De lo contrario, recogerá demasiada tinta e inundará toda la hoja tan pronto como toque el papel.

Después de escribir tinta con un bolígrafo, golpéelo suavemente en un vaso de agua, sacudiendo el exceso.

7. ¡Empieza a aprender caligrafía moderna!

Esta es la sección "Palabra intensiva" del conjunto de plantillas de Janet Style.

La principal diferencia entre bolígrafos y bolígrafos es la siguiente: al escribir letras con un bolígrafo, debe mantener el mismo ángulo entre el bolígrafo y el papel. No lo sostenga en posición vertical, trate de mantenerse en un ángulo de 45 grados. Si el ángulo es demasiado grande, la pluma se enganchará en las fibras del papel, lo que hará que la tinta se deposite de manera desigual. Es difícil aprender la técnica correcta de trabajo sin verla. Para que quede más claro, hice este video.

Antes de embarcarse en cualquier proyecto de caligrafía, le aconsejo que practique con plantillas de cuaderno (nuevamente, el conjunto Amy Style sería una excelente opción, porque hay un curso en video sobre cómo trabajar con él). ¡Imprime tus cuadernos en papel para impresión láser y disfruta del proceso!

Problemas comunes

La experiencia de enseñar caligrafía moderna me ha brindado una oportunidad única de comprender las dificultades y frustraciones que enfrentan los principiantes. Aquí hay una lista de seis problemas principales y sus soluciones:

1. El bolígrafo se pega al papel. – Disminuya el ángulo entre el lápiz y el papel. Cuanto más alto sostenga el bolígrafo, más difícil le resultará trabajar.
2. La tinta sale de manera desigual. – La solución es la misma que en el caso anterior: intenta observar un ángulo de pluma más pequeño.
3. No se puede dibujar una línea del mismo grosor. – Asegúrese de que la punta del lápiz esté presionada firme y uniformemente contra el papel y de que lo esté sujetando correctamente. El video curso puede ayudarte.
4. La tinta se esparce. Esto sucede debido a la mala calidad del papel. Asegúrese de escribir en papel de alta calidad (como papel láser de 120 g/m2).
5. Tu mano está temblando. - Leer el post "Resolviendo problemas caligráficos: presión del bolígrafo y mano temblorosa".
6. Otros problemas. – Lee el post “Las cinco preguntas más frecuentes sobre la caligrafía moderna”.

qué hacer a continuación

En la caligrafía moderna, como en otras actividades, lo más importante es mejorar constantemente tus habilidades. Todos comienzan con algo. Empecé así:

Y aquí está uno de mis últimos trabajos:

Para empezar, la mejor práctica sería copiar plantillas. Nuevamente, recomiendo Amy Style para principiantes, aunque cualquier conjunto de thepostmansknock.com servirá. Mientras se familiariza con las formas de las letras, elija proyectos interesantes para usted. Tome otras artes relacionadas con la caligrafía (como esta forma de hacer letreros) y/o escriba placas de identificación en la mesa para un próximo evento. Utilice el motor de búsqueda en thepostmansknock.com. Ahora hay más de 300 artículos sobre la enseñanza de la caligrafía y varios proyectos. Mientras el aprendizaje te traiga alegría, tus habilidades mejorarán.

Espero que hayas disfrutado de esta guía para principiantes de caligrafía moderna. Puedes hacer cualquier pregunta en los comentarios. Gracias por leer mi publicación. Te deseo un buen día!

Todos los padres se esfuerzan por que su hijo tenga una letra bonita y comprensible. Las recetas vienen al rescate. Las muestras caligráficas de letras, sílabas y números se presentan en cuadernos para trabajos escritos. Ayudan a los niños a aprender a escribir correctamente describiendo los principios y fundamentos de la caligrafía. Los adultos también recurren a la ayuda de recetas. Con entrenamiento regular, corrigen la escritura descuidada.

Receta

Los adultos rara vez escriben a mano, a menudo cuando es absolutamente necesario. La carta fue reemplazada por texto de computadora. Esto es conveniente, pero al mismo tiempo, la escritura de los adultos se deteriora por falta de entrenamiento. A los niños en las escuelas y jardines de infancia se les enseña a escribir de forma correcta y hermosa, para reforzar regularmente la habilidad, entrenar su mano y aprender a escribir usando ayudas especiales en casa.

Las recetas más simples se hacen de forma independiente, son adecuadas para niños de 2 años, 3 años. Es necesario tomar un cuaderno en una caja y dibujar figuras simples con una línea de puntos: líneas, cuadrados, triángulos. Y los niños con la ayuda de sus padres o solos rodearán las figuras. A continuación se muestran ejemplos para principiantes. La red contiene plantillas para pdf, word y otros formatos.

para preescolares

Niños 3 - 4 años

45 años

5 – 6 años

Para el grupo preparatorio

por puntos

Patrones: palos - ganchos

para 1ra clase

para 2do grado

Matemáticas

Clásico

Para adultos

El alfabeto impreso es más simple que el alfabeto escrito porque las letras no se conectan entre sí. Estos libros de estudio son adecuados para jardín de infancia cuando a los niños se les acaba de introducir el alfabeto. Colorear libros de forma lúdica introducirá al niño en el alfabeto cuando pinta un cuadro que comienza con una letra determinada. Por ejemplo: una sandía cuando se trata de la letra "A" o un hipopótamo cuando se familiariza con la letra "B".

Mientras aprende el alfabeto impreso, el niño debe explicar qué son las vocales y las consonantes, cómo los silbidos difieren de los sonoros, los duros de los suaves.

letras caligraficas

El alfabeto en mayúsculas se enseña antes de la escuela. Estos son caracteres complejos donde la ortografía de las letras mayúsculas difiere de las minúsculas. En este caso, es importante conectar correctamente los símbolos entre sí. Los padres y educadores usan vistas modernas libros de texto o cuadernos de la época soviética.

Los adultos y los niños en edad escolar superior pueden usar recetas en una amplia gama; para los niños, los cuadernos se usan en una estrecha. Puede imprimir el cuaderno, donde todas las letras están en una hoja; esto lo ayudará a recordar rápidamente la secuencia de letras en el alfabeto.

como se escriben los numeros

Los símbolos matemáticos son más fáciles de escribir porque son mucho más pequeños: solo 10 dígitos frente a 33 letras del alfabeto, y los números no se conectan entre sí. Para las recetas, utilizan libretas en caja, donde cada número está claramente delimitado y no se pasa de la raya.

Los cuadernos escolares con números están equipados con sombreados, flechas y otros signos que lo ayudan a comprender de dónde comienza el personaje, el algoritmo de escritura. Las impresiones con ejemplos de números se utilizan para enseñar tanto a niños en edad preescolar como a niños en edad escolar.

Cuadernos de caligrafía

Los maestros y educadores recomiendan comprar cuadernos especiales diseñados para preparar la mano para escribir. Las mejores recetas fueron desarrolladas y creadas por maestros domésticos, que incluyen el simulador Nekin, las recetas de trabajo de Bortnikova, Zhukova, Kolesnikova. Los beneficios están diseñados para niños de diferentes edades.

Bortnikova

Zhúkova

Kolesnikova

nekina

Cómo preparar la mano para escribir

Para preparar las manos de los futuros alumnos de primer grado, los maestros han compilado una lista de tareas especiales.

Los ejercicios regulares entrenan la motricidad fina en niños de cualquier edad:

1. Los juegos de dedos ayudarán a preparar la mano, pero no se debe dar prioridad a una sola mano, independientemente de si el niño es diestro o zurdo. Las extremidades deben estar igualmente involucradas.
2. Dibujos para colorear: un pasatiempo divertido que desarrolla la imaginación creativa y prepara los dedos para escribir.
3. Cuadernos de esquemas especiales para futuros escolares. Los autores proponen rodear imágenes o letras grandes por puntos, dibujar líneas sin levantar el lápiz del papel (laberinto).
4. Recetas - la primera guías de estudio están desarrollados para niños de 4-5 años, 6-7 años, para los grados 1-2, para los grados 3, 4. Las recetas presentan a los niños las letras impresas y mayúsculas, las sílabas. También hay ayudas matemáticas con cifras y números, cuadernos en ruso, inglés, alemán, francés y otros idiomas.

hijo de mayor edad preescolar aprender de las reglas. Se pueden comprar en papelerías, librerías o descargarse gratis online.

Cómo arreglar la escritura a mano

Mucha gente cree que la hermosa escritura a mano se forma en la edad escolar y que los adultos ya no podrán corregirla. De hecho, se puede mejorar independientemente de la edad: tanto un niño de primer grado como un adulto son capaces de levantar la mano. Sin embargo, este es el resultado de un entrenamiento largo y regular.

Es importante seguir las reglas y tener en cuenta los matices:

• Un lugar cómodo para escribir: necesita buena iluminación, elija una mesa con una superficie dura, una silla con respaldo. Estas condiciones son especialmente importantes para niños pequeños, niños de 3 a 6 años, estudiantes más jóvenes, pero también se recomiendan para adultos.
• Cuando trabaja, no puede apresurarse, necesita concentrarse al máximo en el proceso.
• Papelería adecuada. Anteriormente, los expertos argumentaron que para tener éxito en la caligrafía, una buena escritura a mano, debe usar una pluma estilográfica. Hoy también se permite la pelota, pero con una varilla fina.
• Material educativo: los niños usan recetas para la edad adecuada. Aprenden a escribir en puntos, sombreados o líneas punteadas. Los adultos pueden obtener un cuaderno en una fila estrecha y entrenar en él. Si lo desea, puede descargar cuadernos en línea listos para usar, aprender a escribir correctamente compuestos de letras, sus elementos, sílabas y oraciones.
• Inicialmente, se deben escribir líneas rectas y paralelas, círculos y otras formas simples. Luego pasa a las letras y sílabas.
• Si es necesario, recurren a maestros de caligrafía, ellos le indicarán cómo escribir letras y compuestos que tienen errores. Aconsejarán ejercicios que mejoren la motricidad fina de las manos y la escritura.

No espere resultados rápidos. La caligrafía mejorará después de una práctica intensa y regular.

Cómo aprender a escribir correctamente y bellamente

Es más fácil enseñarle a un estudiante a escribir una hermosa letra de inmediato que volver a entrenarlo y corregir los errores más adelante.

Los consejos de maestros experimentados ayudarán a los padres de niños en edad preescolar y de primer grado:

• La escritura caligráfica es imposible sin habilidades motoras de dedos desarrolladas. Para hacer esto, debe dibujar más a menudo con lápices, esculpir con plastilina, participar en origami, abalorios. Para los más pequeños, los juegos con cereales serán interesantes y útiles. Para hacer esto, un adulto necesita mezclar un poco de trigo sarraceno y arroz, y el niño los clasificará.
• La escritura hermosa está directamente relacionada con una postura recta. El niño no debe estar encorvado mientras escribe la receta. La espalda debe estar recta, para ello se sienta en una silla de respaldo duro. Al mismo tiempo, las sillas giratorias para computadora no son adecuadas.
• Bolígrafo de escritura de alta calidad. Es necesario seleccionar papelería con una varilla delgada. A la hora de elegir entre un bolígrafo de gel y un bolígrafo, se prefiere este último porque no raya el papel. El lugar para agarrar los dedos debe estar hecho de goma. Tal bolígrafo no se deslizará en las manos de los niños, a diferencia de una contraparte de plástico o metal.
• Empuñadura. La posición correcta en la mano: el bolígrafo se encuentra en el dedo medio, el pulgar y el índice lo sostienen, y el anular y el meñique se presionan contra la palma. Con un agarre incorrecto, no se puede lograr una hermosa escritura a mano.

El cumplimiento de las reglas de la caligrafía ayudará al niño a aprender a escribir hermosas letras de la A a la Z, palabras, números y números.