Великі люди Узбекистану. Історія узбецької літератури Узбецькі поети середньовіччя

Формування узбецької літературитісно пов'язане з давніми писемними пам'ятками тюрків, що належать до VI-VIII ст., особливо до періоду появи перших літературних творівтюркськими мовами. Найбільш ранніми зразками, що дійшли до нас, є «Хікмат» Ахмада Яссаві , його нерелігійні лірико-містичні твори. В цей час з'являються твори світського характеру, такі, наприклад, як «Севгі кіссасі» («Поема кохання») Алі та ліричний епос «Юсуф і Зулайха» Дурбека. У 1330-1336 pp. поет Кутбпереклав узбецькою мовою всесвітньо відомий дастан класика азербайджанської літератури Низамі «Хісрав і Ширін», а поет Сайфі – знаменитий роман у віршах Сааді «Гулістон» .

Подальше розвиток узбецької літературипов'язано з такими іменами відомих поетів, як Атої, Сайфі, Ахмад Хусайні, Амірі , що творили у XV ст. У своїх газелях вони оспівували високі людські почуття. Поет Саккокі , що створив у узбецькій літературі стиль касиду, у своїх творах оспівує ідею про освіченого, справедливого правителя і прославляє одного з найвидатніших мислителів середньовіччя Улугбека .

У середині XV ст. літературіз'являється жанр діалогу (мунозара). Так, у чудових творах цього жанру «Танбур ва чанг» Ахмада та «Чогір ва банг» Юсуфа Амірі в алегоричній формі розкриваються побут та спосіб життя на той час, зокрема, викриваються вади окремих правителів-темуридів. Затятий противник деспотизму, справжній співак здорового способу життя, ліричний поет Лутфі був творцем найчудовіших газелей узбецькою мовою. Дуже високо оцінив його творчість великий Навої , назвавши його «Царем поезії» (шеріят шохи).

Безсумнівно, у середні віки узбецька літературадосягає кульмінаційної точки розвитку завдяки кипучій творчій діяльності великого Алішера Навої . Який надав величезний вплив на всю світову літературу, особливо на літературу Близького та Середнього Сходу, Алішер Навої зайняв гідне місце в ряду найвидатніших письменників. У своїй чудовій праці «Мухакаматул-лугатайн», особливо підкреслюючи багатство і закінченість узбецької мови, він вказав на необхідність писати цією мовою художні твори.

Знаменита «Хамса» (П'ятірка) Навої включає поеми «Хайрат-вул Аброр», «Лейлі та Меджнун», «Фархад і Ширін», «Саббої сайєр» та «Стіна Іскандера». До них можна приєднати його чудовий дастан. «Лісон-ут-тайр» («Мова птахів»). Великий поет та мислительне тільки створив у цих творах, які вважалися зразками високого мистецтва, низку прекрасних образів, а й навів унікальні етнографічні відомості. Вони піднято найактуальніші соціальні проблеми, оспівуються гуманістичні ідеї. Однак Алішер Навої пропонує утопічну ідею створення справедливого суспільства на чолі з мудрим правителем, покращення становища народу на розумній та гуманній основі.

Наприкінці XV – початку XVI ст. літературному небосхиліз'являється ще одна яскрава зірка – Захіріддін Мухаммад Бабур . У його творчості виявилося безліч властивих правителям суперечливих моментів. З одного боку, в окремих творахвін захищає феодальний лад, з іншого – засуджує вади того самого суспільства і всупереч панівним принципам проповідує передові гуманістичні ідеї. В своїх ліричних збірниках Захіріддін Мухаммад Бабур з властивою йому майстерністю оспівує любов до Батьківщини, благородні людські якості, тонкі почуття. У його знаменитому на весь світ «Бабурнамі»високохудожньо і історично правдиво, оригінально викладено його біографія, відомості про походи в Афганістан та Індію, описані побут і культура народів, що там проживають, даються картини природи та опис деяких історичних подій. «Бабурнамі»має велике значенняне лише як історико-етнографічне джерело, а й як зразок узбецької мемуарної літератури. Це твірвидано у багатьох країнах світу, що говорить про його унікальність.

У XVII-XVIII століттях у столицях узбецьких ханств починають виникати літературні центри. Більшість літераторів, які брали участь у їх діяльності, закінчили місцеві медресе і за традицією писали двома мовами – узбецькою та таджицькою. У цей час у Бухарі, Хіві та Кокандез'являються антології віршів місцевих поетів, що свідчило про нове підйомі узбецької літератури. Так, наприклад, під час правління Мухаммад Рахімхана (1885-1910 рр.) у Хорезмі при палаці з'являється літературний центр, який видає вірші місцевих авторів, зібрані Табібі у спеціальній антології поезії, що служила важливим літературним джереломтого часу. Звісно, ​​у творах придворних поетів оспівуються хан та її чиновники.

Однак, крім придворних поетів та поетів-містиків, в узбецькій літературізнайшлося місце і для вихідців із народу – демократично налаштованих прогресивних письменників та поетів. У своїх гостросатиричних прозових і віршованих творах вони сміливо викривають вади свого часу, святенництво та лицемірство, підступні витівки ханів та беків. Такі письменники здебільшого жили у злиднях і зазнавали гонінь. Одним із таких сміливих заступників народу та противників його гнобителів під час правління Субханкуліхана(1680-1702 рр.) був мужній Турді (Фароги) .

Серед демократично налаштованих письменників та поетів, відомих своїми глибокими та змістовними творами, особливе місце посідає Бабарахім Машраб (1654-1711 рр.). Живучи в бідності та бродяжничаючи, цей велика людинау своїх сатиричних рядках нещадно висміює гнобителів народу – феодалів, беків та їх лакеїв. Махмуд та Гулхані також малювали у своїх творах правдиву картину важкого становищашироких мас трудящих і сміливо викривали несправедливість та насильство.

Одним із великих представників узбецької літературиу період ханського правління був чудовий поет, перекладач та вчений-історик Мухаммад Різа Огахі (1809-1874 рр.), відомий своїми демократичними ідеями та прогресивними поглядами. Його гуманізм та патріотизмяскраво виявилися у зображенні нещадним сатиричним пером правдивої картини становища трудового народу та викриття несправедливості правлячих кіл.

У першій половині XIX століття, коли в суспільній свідомості ще панували невігластво та забобони, поява в узбецькій літературітаких поетес, як Махзуна, Увайсі та Надіра стало великою подією. В своїх ліричних віршахвони виражали внутрішні переживання та ніжні почуття. Багато віршів Увайсі та Надіри перекладені на музику і досі є улюбленими у народі піснями.

Після завоювання Росією Туркестанського краю опинилися під подвійним гнітом народи Середньої Азії, зокрема і узбеки, через поетів і мислителів відкрито висловлювали своє ставлення до економічної та політичної обстановки. Ті, що жили і творили в умовах колоніальної системи Мукімі, Фуркат, Каміл Хорезмі, Завки, Аваз Отар, Хамза Хакімзаде Ніязі, Садріддін Айні та інші сміливо засуджували колоніальний та соціальний гніт, насильство, несправедливість. Демократично налаштовані представники узбецької літературипрагнули за умов колоніальної системи висловлювати волелюбні устремління народу.

З початком XX сторіччя з'являються нові талановиті поети та письменники. Спочатку під впливом «революційних» ідей, нова плеяда літераторів – Садріддін Айні, Аваз Отар, Хамза Хакімзаде Ніязі та інші – зробила певний вплив на виникнення нового напряму в узбецькій літературі. Особливо яскраве вираження революційний дух, прагнення нового життя, ідеї творення знаходили у творчості таких літераторів, як Абдулла Кадирі, Абдулла Авлоні та ін. На тлі подій у Кокандське ханство і Ташкентське бекство Абдулла Кадирі у своєму хвилюючому романі «Утган кунлар» («Пройшли дні»)через трагічне кохання Атабека та Кумушбібі талановито описав життя узбеків у XIX ст. У його другому романі "Мехрабдан чаян" ("Скорпіон з вівтаря")викриваються гніт бездушних ханів та несправедливість з боку місцевих амірів.

Починаючи з 20-х років минулого століття, узбецьку літературувливається ціла плеяда талановитих літераторів – Хамід Алімджан, Гафур Гулям, Айбек, Абдулла Каххар, Каміл Яшен, Уйгун, Шухрат, Гайраті та ін. Згодом своєю кипучою творчою діяльністю відчутний слід у узбецькій літературізалишили такі письменники та поети, як Зульфія, Максуд Шейхзаде, Акмал Пулат, Шараф Рашидов, Міртемір, Умарі, Джура і т.д. У післявоєнний період духовний розвиток узбецького народу набуває нового імпульсу, у результаті якого з'являються десятки нових талановитих творів. Значно збагатили узбецьку літературунового часу такі поети та письменники, як Сайд Ахмад, Шукрулло, Аскад Мухтар, Ібрахім Рахім, Сагдулла Караматов, Аділ Якубов, Піримкул Кадиров, Мірмухсін, Еркін Самандаров, Абдулла Аріпов, Еркін Вахідов та багато інших, які отримали загальне визнання.

Узбецька література – ​​безсмертне створення творчого генія узбецького народу, художня історія його життя, яскраве втілення його волелюбних прагнень і сподівань, любові до батьківщини. Під “узбецькою літературою” ми розуміємо літературу узбецького народу, написану, насамперед, узбецькою мовою. Однак протягом тривалого часу література тюркських народів, що населяли Центральну Азію, була єдиною і написаною так званою мовою тюрки, або, як прийнято вважати у вітчизняній науці, чагатайською (староузбецькою) мовою. Отже, та давня тюркська література, починаючи з перших пам'яток давньотюркської писемності, належить практично всім тюркським народам, що населяли цей великий регіон, і є невід'ємною частиною узбецької літератури, хоча і не була написана власне узбецькою мовою.
Узбецька література – ​​життєдайна пам'ятка історичного минулого народу. На її сторінках, у створених нею образах відобразився духовний розвиток суспільства протягом століть, втілено національний характер узбецького народу.
Всю історію узбецької писемної літератури можна умовно поділити на кілька етапів. У розподілі на етапи, хоч і є кілька точок зору, ми дотримуємося, погляду Ф.Хамраева, який історію узбецької літератури схематично ділить такі этапы:

Перший етап

Це був етап розквіту романтико-філософської та морально-просвітницької літератури. Історично він охоплює період до XVI ст. Цей етап у свою чергу ділиться на історичні два періоди:

З найдавніших часів на початок XIV століття.

У цей період почала формуватися узбецька письмова література, найяскравішими представниками, якою є Юсуф Хас Хаджіб Баласагуні та Махмуд Кашгарі. Саме їхні твори відіграли вирішальну роль у формуванні світської літератури наступного періоду. Крім того, для цього період характерний розквіт так званої релігійно-містичної літератури, що набула світової популярності та визнання.

Література XIV-XV ст.

Цей період характеризується найвищим підйомом узбецької світської літератури. Творчість Махмуда Пахлавана, Дурбека, Лутфі, Юсуфа Амірі, Гадої та інших показників зростання майстерності, оригінальності поетичного мислення, жанрового збагачення узбецької літератури. Саме в цей час жив і творив геніальний поет та мислитель Алішер Навої.

Другий етап

Цей етап характеризується переходом до реалістичної літератури. Для нього характерно насамперед правдивіше і цілісніше відображення картин дійсності. Цей етап можна розділити на три періоди:

Література XVI – початку XVII ст.

Серед найбільш яскравих представників цього періоду можна назвати Захіріддіна Мухаммада Бабура, Мухаммада Саліха та Бабарахіма Машраба. Саме вони вперше зображували реалістичні картини того часу, що значною мірою сприяло розвитку реалістичних тенденцій у класичній узбецькій літературі.

Література XVIII – першої половини XIXст.

Цей період примітний появою чудових поетес Увайсі, Надіри та Махзуни. Вони нарівні з поетами-чоловіками почали активно розвивати реалістичні тенденції в узбецькій літературі. Водночас уперше з'явилася жіноча любовна лірика. Найбільш помітними поетами на той час були Мухаммад Шаріф Гульхані, Махмур, Муніс Хорезмі, Агахі.

Література другої половини ХІХ ст. - Початки XX ст.

У цей час творили чудові узбецькі письменники, найяскравішими у тому числі були Мукими, Фуркат, Завки, Мухаммаднияз Каміл, Аваз Отар-оглы. Вони зіграла виняткову роль становленні всієї наступної узбецької літератури нового періоду. Їхні твори були багато в чому новаторськими і стали основою для формування нового демократичного напряму вітчизняної літератури. Вони вперше створили гостросатиричні та гумористичні твори, що користувалися популярністю, і не втратили своєї актуальності й донині.

Третій етап

- Історія узбецької літератури нового часу. Вона охоплює практично все ХХ століття. Для даного етапу характерні злети та падіння, творчі пошуки та зародження нових жанрів узбецької літератури. На цьому етапі також можна виділити три історичні періоди:

Література 20-50-х років XX ст.

Найбільшими представниками цього періоду є Абдурауф Фітрат, Хамза, Абдулла Кадирі, Гафур Гулям, Айбек, Хамід Алімжан. Саме їхня творчість стала сполучною ланкою між класичною узбецькою літературою та нового часу. Вони зуміли як створити гідні твори, відповідальні вимогам нового часу, а й втратили того кращого, що було досягнуто раніше у вітчизняній літературі. Саме їхні твори заклали основу узбецької літератури нового часу.

Література 60-90-х років XX ст.

Цей історичний період став ключовим історія узбецької літератури. Він був не менш складним та відповідальним, ніж попередній. При цьому помітно зросла майстерність письменників, котрі почали створювати твори, що відповідають усім вимогам сучасного літературного процесу. Узбецька література не загубилася у потужному потоці розвитку світової літератури, швидше навпаки: неповторність та своєрідність її стала очевидною. Саїд Ахмад, Аскад Мухтар, Адил Якубов, Примкул Кадиров, Еркін Вахідов, Абдулла Аріпов та багато інших здобули не тільки широку популярність і визнання, але створили твори, гідні сучасної епохи.

Література незалежного Узбекистану.

Для цього періоду розвитку літератури характерно як жанрове, так і тематичне розмаїття. Однак сучасність ще не знайшла належного втілення у вітчизняній літературі. Народження нових письменників і гідних творів ще чекає свого часу. Розглядати узбецьку літературу ми прагнули над відриві від загального світового літературного процесу, а зв'язку з ним. Особливо такі питання, як взаємозв'язок та взаємовплив літератур та жанрове збагачення.

Про художній літературіузбецькою мовою

Фахріддін Нізамов - людина-загадка. Тому що насправді їх двоє. Першого звуть Фахріддін-ака, він народився 1963 року в кишлаку Сангіжумон (нині – Навоїйська область Узбекистану), вивчився на філолога в Самаркандському державному університеті, потім вирушив до Індійського інституту масових комунікацій, де отримав спеціальність журналіста; повернувшись на батьківщину, зробив кар'єру урядовця. Другого звуть Фахріор, і він – поет, тонкий лірик, філософ та поліглот, сценарист та перекладач…

До 70-річчя письменника

Кожен народ має свої цінності, в яких виражається самобутність нації, властиві їй особливості, її гордість, культура, віра, звичаї та традиції, спосіб життя. Але щоб зрозуміти ці цінності, треба зрозуміти саму людину. Світогляд людей, саме життя та ставлення до неї простої людини- Основна тема творчості узбецького письменника Тога Мурода.

До 95-річчя роману

Роман Абдулли Кадирі «Минули дні» розкриває найширший спектр загальнолюдських тем та проблем. Тому дуже важко визначити її однозначно. Але все ж таки можна стверджувати, що, поклавши в основу твору прекрасну історію кохання, автор зумів торкнутися найскладнішої проблеми протистояння Бога і диявола, світла і мороку в долях людства.

В історії азербайджано-узбецьких відносин особливе місце посідає письменник, поет, драматург, майстер перекладу, видатний педагог, мовознавець та літературознавець, заслужений діяч мистецтв Узбекистану, азербайджанець Максуд Шейхзаде (1908-1967), найчастіше званий «син двох народів.

«Чулпан, – писав критик Вадуд Махмуд у газеті “Туркестон” у грудні 1923 року, – є новим поетом узбеків. Тому в його збірці "Джерела" киплять сьогоднішній дух, стан і свідомість узбецького народу. Тут у повний голос звучать узбецька мова, узбецька мелодія. Тут злітають у небо хвилі національного духу. У збірці плачуть почуття, біль, хвилювання узбеків”.

До дня народження великого поета

У віршів Рауфа Парфи – що, втім, то, можливо прикладено до творчості будь-якого великого поета – є одна особливість: де вони піддаються однозначної інтерпретації. Навіть для носіїв узбецької літературної мови поезія Парфі місцями надто «темна» – за всієї інтонаційної ясності та майже кристалічної стрункості її мови. У всякому разі, вона спокушає можливістю тлумачень та перетлумачень. Таку особливість ми вирішили відобразити, помістивши наприкінці добірки варіанти перекладів деяких віршів Парфі. Ми дуже розраховуємо на те, що допитливий читач, помітивши ці варіанти між собою (а в ідеалі – і з оригіналами), хоч трохи наблизиться до серцевини сенсу цієї поезії, відчує її трепет і мерехтіння.

Рауф Парфі (1943-2005) – мабуть, одна з ключових постатей у сучасній узбецькій поезії. Багатосторонній і плідний поет, який виступав як традиціоналіст і новатор, вніс різноманітність у систему версифікації, що склалася. Будучи визнаним майстром, не поспішав зближуватися з офіційною поезією, але займав незалежну позицію, чим прирікав себе на цілісне існування.

До 85-річчя відомого художника Рузи Чарієва

Багато років тому зустрілися дві талановиті людини — художник Рузи Чарієв та співак Батир Закіров. Р.Чарієв написав мальовничий портрет популярного співака, увічнивши його образ. Б.Закіров написав літературний портрет відомого художника «Щодня — день творчості», опублікованого 24 вересня 1976 р. у популярній у ті роки газеті «Радянська культура».

Кінець п'ятдесятих - початок шістдесятих років ХХ століття ознаменувався якісно новим етапом у розвитку суспільства. Зміни, що сталися в ідеологічній сфері (розвінчання культу особи Сталіна), призвели до серйозного творчого піднесення певної частини творчої інтелігенції.

Своєю творчістю вони формували принципово нові тенденції у розвитку вітчизняної культури та літератури, сприяли розширенню, а іноді й серйозному розхитування жорстких ідеологічних рамок реалізму. Вони першими після довгого часу відмовилися від прикрашання в зображенні дійсності, стали писати не про зовнішні, а про внутрішні, глибинні процеси людської душі, серйозно піднявши тим самим художній рівень узбецької літератури. Естетичні традиції минулого та художні новаторські рішення, досвід усної народної творчості та стильові шукання художників – все притаманне літературі 60-90-х років, яка відрізняється різноманіттям творчих індивідуальностей, різноманітністю видів та жанрів. Всі вони допомагають глибше вникнути в життя, осмислити минуле як дієву зброю у вирішенні сучасних проблем, А сучасність розглядати як переддень майбутнього. Теми та конфлікти, ідеї та образи творів, створених у другій половині XX століття, яскраво та реалістично відображають правду минулого століття, складного та суперечливого в історії узбецького народу.

Для узбецької літератури ХХ століття характерне збагачення її новими прозовими жанрами. Зокрема, в узбецькій літературі почав активно розвиватись такий жанр сучасної прози, як історичний роман. Цей жанр порівняно молодий, але можна відзначити, певні досягнення в цьому жанрі і пов'язані вони здебільшого з ім'ям Адила Якубова.

Чудовий узбецький прозаїк Адил Якубов народився 1926 року в кишлаку Атабай Туркестанського району Чимкентської (нині Південно-Казахстанської) області Казахстану.

Трудову діяльність майбутній народний письменник Узбекистану розпочав в Абаєвському сільпо м. Туркестану, служив у лавах Збройних сил. 1955 року він переїжджає до Ташкента, де через рік закінчує філологічний факультет ТашДУ (нині Національний університет Узбекистану) та працює консультантом Спілки письменників Узбекистану. Пізніше він працює власним кореспондентом "Літературної газети" в республіці, головним редактором кіностудії "Узбекфільм", головним редактором Комітету з кінематографії при Раді Міністрів, заступником головного редактора видавництва літератури та мистецтва ім. Гафура Гуляма, головним редактором газети "Узбекістон адабієтива сан'аті", головою Спілки письменників республіки. В даний час Аділ Якубов є головою термінологічного комітету та віце-президентом Асамблеї діячів культури народів Туркестану (президентом Асамблеї є Чингіз Айтматов).

Перший великий прозовий твір А. Якубова - повість "Ровесники" було опубліковано в 1951 році. У ній молодий письменник прагнув зобразити характерних персонажів, спробував глибоко поглянути на їхній внутрішній світ. Письменник ставить своїх героїв у таке становище, коли вони постійно повинні робити вчинки, робити вибір, шукати єдино правильну відповідь. Від цього інтрига твори притягує та змушує читача співпереживати разом із героями Адила Якубова. Пізніше письменник написав свої знамениті повісті та романи, такі як "Даврон Газієв - гвардії капітан", "Мукаддас", "Збентеження", "Нелегко стати чоловіком", "Птах сильний крилами", "Совість" та "Скарби Улугбека" і, звичайно ж, численні оповідання. Ці твори принесли письменнику широке визнання та любов читачів далеко за межами республіки.

Протягом усієї творчості письменника цікавить поведінка персонажів у критичних ситуаціях, коли необхідно прийняти життєво важливе рішення, коли проявляється їхня внутрішня сутність. Тим самим Адил Якубов досліджує у своїй прозі актуальні ситуації, нові характери, дає їм нові художні рішення.

Перу письменника Адила Якубова належить і кілька драматичних творів. Його п'єси "Справжнє кохання", "Вірність", "Серце має горіти" та інші не втратили своєї актуальності і сьогодні, хоча створені вони були кілька десятиліть тому.

Найбільший суспільний резонанс свого часу викликав роман Адила Якубова "Совість" (1977), присвячений актуальним проблемамсучасності. І це невипадково. У романі піднято гострі, злободенні проблеми сучасності, проблеми совісті.

Вчений Шамурадов зображений у протиборстві з лжевченим Вахід Мірабідов, для якого істина в науці - порожній звук. Суперечка, що веде Шамурадов зі своїм надміру запопадливим опонентом, носить глибоко важливий характер. Зіткнулися не просто два різні погляди, а два типи мислення, два різні стосунки до корінних інтересів народу.

Цікавий моральний конфлікт між Шамурадовим і його племінником Атакузи Умаровим, який очолює великий успішний колгосп.

Атакузи – образ складний. Це людина, що має завидну енергію, великі здібності організатора. Колгоспників він приваблює своєю здатністю самозабутньо працювати. Але це людина, яка страждає безліччю моральних вад, головна з яких дрімає, лінива совість. Крах Атакузи Умарова багато в чому пояснюється тим, що він не прислухався до голосу совісті, не всерйоз прийняв слова свого мудрого дядька, що своєчасно попереджав племінника про небезпеку слизької стежки, яку той обрав у житті.

Саїд Ахмад Хусанходжаєв (народився 1920 р) - народний письменник Узбекистану, лауреат державної премії імені Хамзи, прийшов у літературу в сорокові роки як автор фейлетонів, нарисів та оповідань. Співпраця у журналах "Муштум", "Шарк юлдузі" сприяла зростанню майстерності письменника. Улюблені герої Сайда Ахмада - прості люди, сучасники. Автора насамперед цікавлять внутрішні мотиви дій персонажів, психологізм, мотивація вчинків.

Найбільше визнання та всенародну популярність Сайд Ахмад завоював як автор іскрометних веселих комедій. Лірична комедія "Бунт невісток" успішно йшла на найкращих театральних сценах 14 країн світу. За мотивами комедії знято дві кіноверсії - вітчизняну і в Лаосі.

Успіх комедії полягає й у актуальності поставлених у ній проблем, й у неоднозначності персонажів, їх життєвості та у використанні елементів народного театру. Сюжет, конфлікт, описані ситуації підпорядковані комедійному задуму. Серед стилістичних особливостейкомедії – елементи художнього перебільшення, алегорії, метафори, використання прийомів народного жанру – аськія. Сам автор стверджував, що його комедії майже немає перебільшень, але сконцентровані смішні риси людських характерів.

Примітно, початок кожної з трьох дій - поява черевичка Уста Баки, який розповідає про учасників подій, дає їм оцінку. Уста Бакі є і безпосереднім учасником п'єси. З його розповіді ми дізнаємося про мешканців "держави в державі" - сім'ї, якою командує "генеральша", "маршал" Фармон-бібі, мати семи синів та бабуся сорока одного онука.

У першій сцені з'являється наймолодша невістка Фармон-бібі Нігора і починає займатися гімнастикою. Вигляд молодої невістки в легкому спортивному одязі жахає Фармон-бібі. Вона ставить перед своїм молодшим сином майже "гамлетівське" питання - "мати чи дружина". Так починається основний конфлікт п'єси - боротьба за повагу до свободи особистості людини, проти безглуздих пережитків, рабської психології. Велика удачадраматурга у цьому, що це персонажі комедії неоднозначні. Так, Фармон-бібі, "генеральша", скупа і владна володарка великої родини, водночас і любляча, дбайлива мати і бабуся, яка виховує у дітях та онуках чесність, працьовитість та принциповість.

Особливий сміховий ефект створюється автором у сценах, коли всі невістки зараз беруться за роботу, а сини стрункими рядами розходяться по своїх кімнатах. Однак при всій зовнішній однаковості (навіть домашній одяг Фармон-бібі купує всім однаковий), кожен із персонажів індивідуалізований, легко впізнаваний.

Чудовим досягненням драматурга є промова персонажів. Вона яскрава, виразна, наповнена м'яким гумором, їдкою іронією, комічним перебільшенням, прислів'ями та приказками. Так, характеризуючи Фармон-бібі, невістки стверджують, що навіть літаки, пролітаючи над їхнім будинком, глушать мотори, щоб не роздратувати свекруху, а сусідський півень від страху перед нею перестав кричати вранці.

Під проводом Нігори невістки та їхні чоловіки показують Фармон-бібі виставу "Бунт невісток", у якій у гострій, пародійній формі розігрують ситуацію, що склалася в їхній родині. Дізнавшись себе в норовливій шкідливій старій, Фармон-бібі здається. Комедія закінчується щасливим примиренням конфліктуючих сторін, веселим танцем.

Лірична комедія Сайда Ахмада "Бунт невісток" посідає гідне місце серед творів узбецької драматургії.

Сучасним чудовим поетом є Еркін Вахідов. Він народився 1936 року в Алтіарикському районі Ферганської області. 1960 року закінчив філологічний факультет Ташкентського державного університету(Нині Національний університет Узбекистану). Трудову діяльність розпочав редактором у видавництві "Еш гвардія", де працював протягом трьох років (1960-1963). Пізніше поет працював у тому самому видавництві, але вже головним редактором (1975-1982). Працював Еркін Вахідов та у видавництві літератури та мистецтва ім. Гафура Гуляма як редактор, головний редактор (1963-1970), директор (1985-1987), був головним редактором журналу "Ешлік" (1982-1985).

Починаючи з 1990 року, Еркін Вахідов активно займається громадсько-державною діяльністю. У 1990-1995 роках він як депутат Олій Кенгаша очолює Комітет з питань гласності. З 1995 року є депутатом Олій Мажліса та головою комітету з міжнародних справ та міжпарламентських зв'язків. На цих високих посадах проявився його талант не тільки як організатора та творчо працюючого керівника, а й як політика, особистості, здатної генерувати ідеї, чия інтелігентність, гнучкість у проведенні політики сприяє підняттю авторитету держави.

Наразі Еркін Вахідов лауреат Державної премії Узбекистану ім. Хамзи (1983), народний поет Узбекистану (1987), Герой Узбекистану (1999).

Творчий шлях Еге. Вахідова також на рідкість послідовний. Писати вірші Еркін Вахідов почав рано, на початку п'ятдесятих років, коли ще навчався у школі. Вже тоді проявився талант, властивий лише поетам великого обдарування. І вже тоді Е. Вахідов чудово розумів, що писати треба тільки про найпотаємніше і сьогодення:

Гаряче серце поета – гранат.

Гранатовим вогненним соком

Іскристі рядки поета горять

В завзятості високому, жорстокому.

Він серця звик не щадити свого

І спекотний Гранатовий сікз нього

Все тисне, ніби не знаючи:

Як тільки наповниться чаша його -

І життя обірветься земне.

З самого початку шістдесятих років Еркін Вахідов практично щороку випускає свої поетичні збірки: "Дихання зорі" (1961), "Вам мої пісні" (1962), "Серце і розум" (1963), "Моя зірка" (1964), " Відгук" (1965), "Ліріка" (1966), "Диван молодості" (1969), "Світоч" (1970), "Нинішня молодь" (1971).

Він прагне розширити тематику своєї творчості, пробує себе у різних жанрах – епічному, пісенному, публіцистичному.

То були не просто вірші молодого поета.

Це були художньо зрілі, щирі поетові вірші, талант якого був приголомшливим. Прикладом може бути вірш " Сталь " , написане 1959 року:

Вона - і блиск і мужність забрала,

Голодних гармат

Смертоносний бас.

У мечі переплавлялася з репетування

І атомною бомбоювибухнула...

Але підкорила світ

пером одним -

Найтоншим втіленням своїм.

Його творчість відразу ж стала предметом наукових суперечок, різних досліджень, що відбувається з творчістю молодих поетів дуже рідко.

Помітні зміни відбуваються у характері його поезії.

Його все більше приваблює задушевна та плавна інтонація, звільнена від надмірного лаконізму та уривчастості, манера довірчої, задушевної розмови з читачами:

Від мук кохання я блідий став,

душа втомлена темна,

Не варто дивитися в дзеркало,

Це ж не його вина.

Поетичні збірки Еркіна Вахідова, що з'явилися пізніше, такі як "Кохання" (1976), "Живі планети" (1978), "Східний берег" (1982), "Послання нащадкам" (1983), "Безсоння" (1985), двотомник обраних творів (1986), "Куй авжида узілмасин тор" (1991), "Гірка правда хороша" (1992) і, нарешті, його чотиритомник обраних творів, що побачив світ на самому початку XXI століття, здобули надзвичайно широку популярність.

Найцінніша психологічна якість Е. Вахідова - це глибокий внутрішній демократизм, що не суперечить тонкій інтелігентності, а, навпаки, цементує її.

Природний прояв демократизму – ненаситна цікавість до життя. У такій цікавості немає ледарства. Основа його – небайдужість. Пильну увагу до людей і ситуацій, які можуть стертися в пам'яті або хибно втілитись, якщо не будуть відображені безпосереднім свідком. Цікавим є його вірш "Страус":

Він говорив:

Люблю спокій та працю. -

Він говорив:

Та повно метушитися! -

Верблюдам казав, що він верблюд,

А птахам – насторожено! - що птах.

Еркін Вахідов є автором цілого ряду цікавих поем та поетичних драм, серед яких можна відзначити такі поеми, як "Сон землі", "Поема, написана в наметі", "Відданість", "Повстання безсмертних", "Завойовник і цирульник" та деякі інші .

Безумовно, вся творчість чудового поета Еркіна Вахідова – це дорогоцінне історичне свідчення, художній документ епохи.

Чим же вимірюється талант поета, справжнього поета, Майстра? Надзвичайністю поетичного мислення чи силою узагальнення, художністю чи вмінням адекватно відобразити життя?

І першим, і другим, і третім... І ще, здається, чимось, що дано від Всевишнього і що неможливо передати словами – треба розуміти і відчувати. І не сприймати цього неможливо. Саме так можна охарактеризувати і творчість видатного узбецького поета Абдулли Аріпова.

Абдулла Аріпов народився 21 березня 1941 року в кишлаку Некуз Касанського району Кашкадар'їнської області. Особистість і світогляд молоду А. Арипова переважно склалися у важке повоєнне лихоліття. Це був час, коли тільки праця, копітка і щоденна, дозволяла вижити і вистояти.

З дитинства Абдулла Аріпов багато любив читати. Взагалі книги були його пристрастю. Багато в чому завдяки цьому навчання майбутньому поетові давалося легко. Він навчався із задоволенням. Покоління шістдесятників, до якого належав Аріпов, пізнало всі тяготи напівголодного часу, цінувало час і прагнуло, незважаючи на труднощі, рухатися вперед, осягаючи життя.

В 1958 Абдулла Аріпов з відзнакою закінчив середню школу, а в 1963 - відділення журналістики Ташкентського державного університету (нині Національний університет Узбекистану). Мабуть, він змалку знав, що буде поетом. В іншій якості він себе не уявляв. Допомогли йому в цьому і вчителі-наставники, які уважно поставилися до молодого таланту. Серед них були такі відомі вчені, як Озод Шарафуддінов, Матекуб Кощанов та деякі інші, про які він пізніше згадуватиме з особливою теплотою. Багато в чому завдяки їхнім зусиллям у молодому поеті зміцніло пристрасне бажання стати поетом, пов'язати своє життя лише з творчістю.

Трудову діяльність Абдулла Аріпов розпочав редактором видавництва "Йош гвардія" (1963-1969). Потім працював у видавництві літератури та мистецтва ім. Гафура Гуляма (1969-1974), у журналі "Шарк юлдузі" (1974-1976), Спілці письменників (1976-1982), головним редактором журналу "Гулхан", секретарем Спілки письменників, а в Останніми рокамиє його Головою. Поет також очолює Республіканське агентство охорони авторських прав.

З початку творчості Абдулли Арипова вражала його фантазія, пластика образів, надзвичайна метафоричність. Це спостерігається майже у кожному вірші А. Аріпова:

Ні від кого не чекаю на щастя,

І сам комусь щастя навряд чи дам.

Не тому, що скупий я, просто влада

Немає в мене такої. Я сам знаю.

Поглянь: із зеленої гілки карагача

Зірвався листок, помер у кольорі років.

Інші листя, бачачи це, плачуть,

Але жоден допомогти не може, ні.

Герой Узбекистану, народний поет республіки Абдулла Аріпов - один із найулюбленіших та найпопулярніших майстрів узбецького слова, автор понад п'ятнадцяти оригінальних поетичних збірок, гімну Республіки Узбекистан. Його творчість вивчають у середніх та вищих навчальних закладах. Досить багато його віршів перекладено десятками мов світу. На його вірші написані популярні узбецькі пісні.

В одному з найкращих віршів Абдулли Аріпова "Узбекистан" є рядок, що проходить рефреном через усю його творчість: "Узбекистан, Батьківщина моя". Так, почуття Батьківщини у поета розвинене надзвичайно яскраво. Але, розмірковуючи про неї, Абдулла Аріпов сміливо переступає межі краю, де народився, живе. Батьківщиною для нього є вся земна куля, зовсім невелика, але звалила на свої плечі і добро, і зло, і любов, і ненависть, і з нелегким тягарем спрямована до світла щастя. Уся поезія Абдулли Аріпова пронизана життєствердним оптимізмом. Причому поет вміє бачити і відчувати життя у всьому його різноманітті та неоднозначності. Він розуміє всю складність життя, його протиріччя, і тому поезія його живе, постійно оновлюється, як природа. Незмінною залишається лише його любов до Батьківщини.

Буває в житті радість та біда,

Але тільки з тобою серцем був завжди,

І лише тобі збрехати я не посмів.

Тебе обійняти хотів я, але не зміг,

Ти, наче небо, як билинка я...

Моя святиня, мій рідний палац,

Вітчизна-мати, ти – Батьківщина моя!

У творчості поета немає випадкових рядків, немає запозичень, явних впливів. Творчість Абдулли Аріпова - явище особливе в узбецькій літературі. Справді, він – оригінальний поет. Це стосується не так формі, як змісту його віршів. Багато хто з них приваблює і вражаючою свіжістю поетичного слова, і пильно поміченими життєвими деталями, і оригінальним образним тлумаченням як повсякденних явищ, так і народних легенд, пісень, прислів'їв і приказок:

Не втомлюються часом повторювати:

У прислів'ях народний розум. Він гнучкий,

Їх слухати, - значить мудрість осягати.

Їм слідувати - не робити помилок.

Так, гнучкий він...

Ось із піною біля рота

Галдить мужик про вірність собачої...

Коли твій собака - може так,

А якщо чужа - інакше!?

Взагалі, у творчості поета часто використовують фольклорні мотиви, образи, які трактуються їм над звичному традиційному розумінні. Ось як, наприклад, обігрує А. Аріпов відоме узбецьке прислів'я:

Собака гавкає - караван йде,

Про це знає давно народ!

Але ти завидною часткою не рахуй

Все життя йти - і чути злий гавкіт.

Новаторство творчості Абдулли Аріпова – це не спроба відриву від традиції. Він чітко розуміє, що внаслідок глибинних та духовних зв'язків із минулим розриву немає і бути не може. Відбувається продовження, розвиток, але своєрідний і навіть непередбачуваний. І від цього поезія А. Аріпова лише виграє. Ось невеликий уривок із вірша "Слухаючи "Муножат":

Якщо ці струни правду говорять,

Я в них почув крики людські.

Ні, ти не колиска природа-мати,

Ти - ешафот, кат ти безсердечний!

Крізь імлу століть у сонячні дні,

Настала на струнах луна вікова.

Лише луна. Як могли вони

Терпіти таке горе фатальне!

А ось невеликий вірш "Золота рибка", що є одним із програмних у творчості поета, хочеться навести повністю:

Коли ікринкою бути трохи залишилося,

Її закинули в наш став зарослий.

Покидьками харчувалася і плескалася

Вона у воді несвіжою, поганою.

Що бачила вона на гладі хисткою?

Траву і листя, дно з смердючим мулом.

Прикро мені, що золота рибка

Прогнилий світ вважає цілим світом.

Вражає, чи не так?! Наскільки артистично і тонко виражена глибока і водночас проста думка.

За такими віршами А. Арипова фізично відчутна невгамовна жага прориву до народної духовності. Відчутна вона у всьому: у ритміці, у словнику, способах осмислення, у прагненні писати "не про себе". Не менш насущна, для поета спрага докричатися, досягти віршем слуху і свідомості тих людей, якими найбільше у світі він цінує, і любов до яких веде його і життєвою дорогою та літературною.

Дисгармонія життя загострила відчуття єдності людини і природи, якою перейнята вся творчість Абдулли Аріпова. Гуманізм ліричного героя поширюється всю природу.

Гуманність збережіть - це дар,

Нам предками залишено, як спадок.

Зберігайте дружбу лебединих пар

І чистоту душі з дитинства босого...

Коли в лісі пожежа, то враз горять

І юний клен, і дуб, що жив два століття...

Людські душі, як природа-мати

Потребують захисту людини!

Поет поважає історичний досвід народу, ставиться до нього трепетно ​​та дбайливо. Історизм Абдулли Аріпова вибірковий, конкретний, органічний. Саме такий його дастан (поема) про Аміра Тимура, один з найкращих, узбецьких достанов на історичну тему. Ось уже багато років цей твір не сходить зі сцени Національного театру Узбекистану.

Перу А. Арипова належать також дастани "Авіценна і смерть", "Дорога до раю", які по праву зайняли гідне місце в історії узбецької літератури.

Говорячи про поезію, не можна оминути й любовну лірику Абдулли Аріпова. І любовна лірика А. Аріпова також своєрідна: це пережите, відчуте, дуже близьке:

На всій землі нікого не знаю,

Чий табір витончений був би твого.

Не знаю, в житті ти зустрінеш кого,

Але знаю, ощасливиш ти його.

Не знаю, скільки напишу віршів,

Але знаю я,

Присягнутися в тому готовий:

Ти народилася на світ лише для того,

Щоб спалити одного поета!

Поет продовжує активно працювати і створює чудові зразки істинної поезії. Адже йому належать слова:

Дні найкращі мої ще не прожиті!

Саме в цьому весь поет Абдулла Аріпов, який не перестає творити, не перестає займати активну життєву позицію, не перестає бути потрібним та необхідним для людей, кожної конкретної людини.

Розквіт таланту однієї з найбільш обдарованих узбецьких поетів кінця XX-початку XXI в. Мухаммада Юсуфа (1954-2002) припав на період відродження та становлення нового незалежного Узбекистану. Його життя було коротким, але творчий шлях яскравим, який можна охарактеризувати словами Пушкіна, сказаними про Байрона: "Він сповідався у своїх віршах, мимоволі, захоплений захопленням поезії".

Мухаммад Юсуф увійшов у літературу наприкінці сімдесятих і вже тоді про нього заговорили як про серйозний і надзвичайно талановитий поет, який умів знаходити неповторні та незабутні образи, глибоко і своєрідно обігравати в художній формі звичайні здавалося б, події та явища життя. У перший період своєї творчості він запам'ятався читачам своїм віршем про узбецьку тюбетейку, і потім довгі роки цей твір був своєрідною візитівкою поета.

У цьому вірші поет щиро здивувався тим, що люди перестали носити тюбетейку. Чому, дивується поет, адже є різні видицього головного убору? Чи важко стало носити національний головний убір? І приходить до невтішного висновку, що справа не в тому, що немає тюбетейок, а не залишилося людей, які були б гідні, їх носити.

Мухаммад Юсуф народився 1954 року в кишлаку Ковунчі Мархаматського району Андижанської області в сім'ї дехканіна.

У 1971 році, закінчивши середню школу, він вступив до Республіканського інституту російської мови та літератури, після якого працював редактором у Товаристві книголюбів Узбекистану. Потім Мухаммад Юсуф працював кореспондентом газети "Тошкент окшомі", редактором у видавництві літератури та мистецтва ім. Гафура Гуляма, кореспондентом газети "Узбекістон овозі", заступником головного редактора Національного інформаційного агентства Узбекистану, завідувачем відділу журналу "Тафаккур".

1996 року поет переходить на роботу до Спілки письменників Узбекистану. Спочатку він працює літературним консультантом, а з 1997 року і до кінця життя – заступником голови Спілки письменників Республіки Узбекистан. 1998 року Мухаммаду Юсуфу було присвоєно почесне звання народного поета Узбекистану.

Перший вірш поет публікує 1976 року в газеті "Узбекістон адабієті ва сан'аті". І лише через дев'ять років, 1985 року, виходить перша поетична збірка поета "Знайомі тополі". У цьому збірнику поет лірично та невимушено розповідає про свої думки та почуття, про події свого життя. Напрочуд, але його дуже добре прийняла і критика, і старші товариші з поетичного цеху. Мухаммаду Юсуфу взагалі пощастило: на самому початку його творчої біографії випадок звів молодого поета з Еркіном Вахідовим, який допоміг певною мірою розвинути його дивовижний талант. А в більш пізній періодсвого життя він був близьким з Абдуллою Аріповим. Ці два видатних поета сучасності зіграли позитивну роль розвитку таланту Мухаммада Юсуфа. Навіть у їхній творчості можна спостерігати взаємовплив та взаємозбагачення. Можна, наприклад, згадати у зв'язку вірш А. Арипова " Натовпі " , яке закінчується рядками:

Ти, чому безмовна і сліпа?

Коли народом станеш ти, натовп!

А ось як закінчується вірш Мухаммада Юсуфа "Народом станьте, люди":

Діти народу, що відбувся, тягнуться один до одного,

Діти народу, що не відбувся, їдять один одного.

Стати, нарешті, з гідністю і великодушністю,

Народом станьте, люди, народом станьте, люди...!

Тут можна згадати і російського поета Є. Євтушенка, який писав:

Лише той, хто мислить, той народ,

Решта - населення.

У віршах Мухаммада Юсуфа повно і різноманітно виступала узбецька природа у різних образах. Все, що він бачив та відчував, у нього втілювалося у вірші. І в які вірші! Вони не було ні словесних прикрас, ні поетичних надмірностей. Такий щирий поетичний голос був рідкістю для узбецької літератури ХХ століття. Такими ж глибоко національними поетами були, мабуть, лише Чулпан, Гафур Гулям та Абдулла Аріпов.

Знайомі тополі. Шум аріка.

Мутна вода, рідна вода.

Схилилися гілки вуличних верб...

Давно не бував я тут.

Тихо відчиняться дерев'яні двері.

Я дуже стриманий, але

Можу розплакатися зараз -

Давно не бував я тут.

При цьому поет часто парадоксальний. Він пише, здавалося б, прості вірші, але вони глибокі та вистраждані:

Мамо, навіщо ти мене народила?

Для Батьківщини.

Мамо, навіщо ти мене народила?

Для щастя твого...

Мамо, навіщо ти мене народила?

Від потреби.

Мамо, навіщо ти мене народила?

Від нудьги...

Підкорювала свіжість, безпосередність, прониклива щирість віршів Мухаммада Юсуфа, лукаво принадність його віршів, новизна і своєрідність жанрових картинок, їх народний пісенний початок. Національна своєрідність його поезії, повна незалежність поета від різноманітних впливів, сприяли неймовірної популярності віршів Мухаммада Юсуфа.

Пісні, створені з його вірші, стали жити своїм самостійним життям, і вони були, як ніколи, надзвичайно популярні. Особливо на початку нинішнього століття, коли кілька пісень на його вірші виконала народна артистка Узбекистану Юлдуз Усманова.

Як поету, Мухаммеду Юсуфу властиві надзвичайна багатосторонність у сприйнятті світу, парадоксальність, гаряча чуйність на кожен рух життя та нестримний політ фантазії.

Не писатиму віршів.

Я тепер просто людина,

Починаю жити як звичайна людина.

Але якщо душа вимагатиме, щоб написав,

Вночі створю, а вранці спалю!

Мухаммад Юсуф прагне розкрити життя в його повноті та різноманітті. Кохання для нього – це саме життя. Без любові він не уявляв себе ні в житті, ні в творчості. Саме тому практично вся його творчість пронизана зворушливими та надзвичайно ліричними рядками:

Якщо прийдеш, дорогу обсиплю квітами,

Тебе порівнюю з Лейлі, себе з Меджнуном,

Жив би в цьому світі не знаючи розлуки,

Де мені шукати, щоб знайти тебе...

І все ж основною темою його творчості була любов до Батьківщини. Про Узбекистан він писав завжди: і на початку своєї творчої діяльності, і в пізніший період життя.

Хоча про Батьківщину пише кожен поет, так яскраво і своєрідно писали про Узбекистан лише мало хто.

Але й при цьому вірші Мухаммада Юсуфа, присвячені рідній стороні, відрізняє особливий настрій, неймовірна пластика та яскрава образність. Так любити Батьківщину, як любив її Мухаммад Юсуф, могли лише найвідданіші і найщиріші сини Вітчизни!

Ось як він пише про Батьківщину у вірші "Узбекистан".

Проведені дні з тобою для мене свято,

Якщо розлучуся з тобою, сумую за тобою.

Схиляюся перед тими, хто тебе знає.

Висловлюю жаль тим, хто не знає.

Тісно примикають до теми Батьківщини поетові вірші, присвячені матері. Ці зворушливі та щирі вірші не лише передають любов сина до матері, а й звернені до всіх матерів.

Вони сповнені особливим змістом, і поет виступає часом від імені цілого покоління.

Як і будь-який інший великий поет, Мухаммад Юсуф займався перекладацькою діяльністю.

Робив він це вибірково та підходив до перекладу досить вимогливо. Незважаючи на те, що він сам навчався на перекладах творів великих поетів, до його перекладів можна повністю віднести слова В. Жуковського: перекладач прози – раб, перекладач поезії – суперник.

Безумовно, кожне слово, всі події особистого життя були для Мухаммада Юсуфа поезією.

Він жив легко і яскраво, наче птах, він ширяв над землею.

Рано обірвалося життя поета.

Немов на зльоті було перервано його творчий політ.

Втішає лише те, що поет такого масштабу, такої глибини почуттів та думок, яким був Мухаммад Юсуф, залишив нам свої художні чудові твори, які, поза всяким сумнівом, вплинуть на розвиток узбецької поезії в нинішньому столітті.

Контрольні питання та завдання:

1. У чому особливість узбецької літератури ХХ століття?

2. Охарактеризуйте творчість Адила Якубова? Якою є головна тема його творів?

3. Що спільного й у чому різниця творчості Еркіна Вахідова та Абдулли Аріпова?

4. Як тема Батьківщини висвітлена у творчості Е. Вахідова, А. Аріпова, Мухаммада Юсуфа?

5. Який твір А. Аріпова знають усі громадяни Узбекистану?

6. Кого ще ви знаєте із сучасних узбецьких письменників? Авторами яких творів вони є?

7. Чому на вірші Мухаммада Юсуфа написано багато пісень?

УЗБЕКСЬКА ЛІТЕРАТУРА–твори, створені біля сучасного Узбекистану період із 15 по 20 ст., тобто. з того моменту, коли ці місця були охоплені хвилею переміщення узбецьких племен з районів Південного Казахстану.

Найдавніші узбецькі літературні твори – це понад 200 епічних поем, безліч легенд, епічних пісень, які виконують народні поети – бахші. Герої фольклору борються із ворожими силами – злими духами, драконами. Найдавніший цикл епічних поем Кер-оглита поема Алпамишнаписані приблизно 10 в. Алпамишувійшла до фольклору всіх народів Середньої Азії, в ній йдеться про мужність народних богатирів, відвагу, хоробрість і ненависть до ворогів, міститься багато дотепних афоризмів, яскравих метафор, барвистих описів. Інший популярний твір із циклу Кер-огли– поема про перетворюючу силу любові Равшан-Хонбагато разів згодом перероблялася народними поетами. Популярними залишаються сатиричні новели Насреддін Афанді, в яких висміюються хани та баї. В усній народній творчості фігурують люди різних національностей – китаєць, іранець, туркмен, негр та ін. жіночі образипозбавлені сентиментальності ( Фархад та Ширін, Кундуз-Юлдуз).

Оскільки згодом суфізм сунітського штибу став одним із світоглядних основ літературних творів узбецькою мовою, однією з предтеч узбецької літератури можна вважати фігуру основоположника сунізму Ахмеда Яссаві (пом. в 1166), чиї твори релігійно-дидактичного характеру. У його творі Хікмат,як і в творах Бакирган, Ахир Заманіншого поета цього періоду Сулеймана Бакиргана (пом. 1192) викладалися релігійно-філософські ідеї суфізму.

Після завоювання у 13 ст. Середню Азію монголами більшість перських літераторів і вчених поїхала до Єгипту, Малу Азію та інших. ( див.ПЕРСИДСЬКА ЛІТЕРАТУРА) Мавераннахр зі столицею в Самарканді став вулугом сина Чингіз-хана – Чагатая. Літературна мова тюркського населення Мавераннахра стала називатися чагатайською. Він був літературною мовоютюркомовних народностей Середньої Азії, не будучи мовою якогось одного конкретного племені. Побудований на основі тюрксько-уйгурського коріння, він включав багато арабських і перських елементів.

У Мавераннахрі колишньому центріперської культури Самарканде продовжували створюватися літературні твори – Киссаї Юсуф(1233,Повість про Юсуфа)Алі, написана під впливом уйгурської літератури, Киссасуль Анбія(1310) Насреддіна Рабгузі, Муфтархуль Адльневідомого автора. Літературна традиція розвивалася, включаючи нові культурні течії, стилі і мовні особливості.

Завоювання Тимура та поява узбецьких племен у Середній Азії у 15 ст. супроводжувалися інтенсивним культурним обміном, чому сприяла мовна близькість чагатайської та узбецької мов. Як основні мови в ході були фарсі (перська), його різновид – таджицька, чагатайська, яку ще називають староузбецькою або тюрки, узбецька, що являла собою кипчацьку гілку тюркських мов. Заселення узбецькими племенами Середньої Азії збіглося у 15 ст. з умовним розмежуванням цих територій за релігійною ознакою на південь шиїтів (Іран) і сунітський північ (Середню Азію).

Узбецька культура складалася на підставі збереження та розвитку власної, тюркської узбецької мови та найбагатшої перської культурної спадщини. Зокрема, розвиток узбецької літератури відбувався в полеміці, зіткненнях та спробах освоєння жанрів та сюжетів класичної перської літератури. Поезія була панівним літературним жанром, а найпоширенішими поетичними формами – газелі та написані двовіршами месневи. У віршованій форміписалися як ліричні твори, а й релігійно-моральні проповіді і хроніки. Лише наукові, релігійні, історичні твори та мемуари були написані прозою.

За правління Тимура (14–15 ст.) узбецька література інтенсивно розвивалася. Самарканд та Герат стають великими центрами науково-літературного життя. Літератори, що писали узбецькою, чинили опір розчиненню та заміні узбецької мови перською, що вважався основним носієм культурної традиції. Так, уже сучасник Тимура Дурбек одним із перших вступив у цю суперечку. Він запропонував свій варіант повісті Юсуф та Зулейха(1409), звільнивши її від релігійного нальоту та надавши їй форму світської любовної повісті. Інший поет Саїд Ахмед надав своєму твору Таашук-нама(1437) форму, схожу з перськими аналогами Лятофта-намиі Мухаббат-нами.При дворі Шахруха жив відомий лірик Лютфі – його майстерно написані газелі досі співають народні співаки.

15 ст. став часом розквіту узбецької літератури. Вона все більше звільняється від релігійних мотивів і стає справді художньою, отримавши у творах Алішера Навої своє найбільш повне та яскраве втілення.

Творчість «ренесансної» постаті поета, філософа, лінгвіста, історика, живописця, композитора та покровителя вчених Алішера Навої (1441-1504) стало найвищою точкою розвитку узбецької літератури. Навої, що писав на фарсі та середньоазіатському тюрки, у своїй відомій лінгвістичній роботі Мухакаматульлугатайн(1499,Суперечка двох мов) відстоює право тюркських мов на місце в літературі Середньої Азії поряд з перською, виступаючи таким чином проти його засилля. Творчість Навої розгорталося у творчій дискусії з видатним перським діячем Джамі. Їхні суперечки та дружба стали найважливішою віхою у культурному житті Середньої Азії, окресливши її основні особливості – включення нових тюркських мов у культурний діалог та розвиток творчого потенціалу цих мов за рахунок освоєння форм та жанрів перської класичної спадщини.

У 1469 Навої стає хранителем друку за правителя Хорасана Султан-Хусейне Байкара, з яким навчався в медресе. У 1472 році був призначений візиром і отримав титул еміра. Як правитель, він надавав допомогу вченим, художникам, музикантам, поетам, каліграфам, керував будівництвом медресе, лікарні, мостів. Літературна спадщинаНавої – близько 30 поетичних збірок, великі поеми, проза, наукові трактати. Він писав на фарсі (збірка Диван Фані), але переважно на тюрки – середньовічному варіанті узбецького, хоча багато хто тоді вважав його занадто грубим для поезії.

Вершина творчості Навої – Хамсе(П'ятірка) – п'ять поем – відповідь ( спостерігача) на «П'ятериці» Нізамі Гянджеві та перського поета Аміра Хосрова Дехлеві: Збентеження праведних(1483),Лейлі та Меджнун(1484),Фархад та Ширін (1484),Сім планет (1484),Іскандарова стіна (1485). Збентеження праведнихпоема філософсько-публіцистичного характеру висвітлювала найістотніші питання дійсності того часу. У ній викривалися феодальні міжусобиці та жорстокість вельмож, свавілля беків, лицемірство та святенництво шейхів та законознавців. Поема відбивала світогляд Навои – його етичні та естетичні погляди. Лейлі та Меджнун –поетичний виклад відомого давньоарабського переказу про трагічне кохання пастуха Кайса до красуні Лейлі із сусіднього кочового племені, про його божевілля та смерть через розлуку з коханою. Емоційна напруженість і сила художнього впливу поеми зробили її одним із найвідоміших і найулюбленіших творів східної літератури в усьому світі. Фархад і Ширін -героїко-романтична поема про любов богатиря до вірменської красуні Ширін, яку претендував іранський шах Хосров. Фархад, борець за правду і справедливість, протиставляється боягузливому шаху. Сім планет –сім казкових новел, що містять критичні алегоричні натяки на правителів Тамуридів та їх придворних. Головний персонаж поеми Іскандарова стіна- Ідеальний справедливий правитель і мудрець Іскандер.

Інший великий поетичний твір Навої – склепіння з 4-х поетичних збірок-диванів під загальною назвою Скарбниця думок(1498-1499), куди входили Дивини дитинства,Рідкощі юності, Диковини середніх років, Настанови старості. Це зібрання ліричних віршів різних жанрів, зокрема понад 2600 газелей. Інші твори Навої – П'ятірка священних(1492), присвячена Джамі; Збори витончених (1491–1492) – короткі характеристикиписьменників епохи Навої. Про віршування та теорію літератури оповідає трактат Терези розмірів.І згаданий вище трактат Суперечка двох мов(1499) доводить культурне і художнє значення мови тюрки, що вважався його сучасниками непридатним для красного письменства. Його твори та літературознавчі роботи сприяли розвитку туркомовних літератур – не тільки узбецької, а й уйгурської, туркменської, азербайджанської, турецької та ін.

Історичні праці Алішера Навої Історія іранських царіві Історія пророків та мудрецівмістять відомості про легендарних та історичних діячів Середньої Азії та Ірану, про зароастрійську та коранічну міфологію. В останні роки життя Навої були написані поема Мова птахів(1499) та філософсько-дидактичний твір Улюблений сердець(1500) – міркування про найкращий суспільний устрій. Світогляду Навої були притаманні оптимізм і життєстверджуюча сила, його творчість стверджувала романтичний напрямок у східній літературі.

Іншою яскравою фігурою, що залишила слід не тільки в узбецькій історії, а й у літературі, був засновник імперії Великого Могола в Індії, останній із Тимуридів хан Захріддін Мухаммед Бабур (1483–1530). Збірник його ліричних творів належить до найкращих зразків узбецької лірики на той час. Його прозові мемуари Бабур-намапростою ясною мовою описують обставини його життя, історичні події, походи до Афганістану та Індії, феодальні міжусобиці.

Після переходу влади від Тимуридів до династії Шейбанідів (16 ст) у Середній Азії починається розруха, що супроводжується ослабленням культурних та торгових зв'язків з сусідніми країнами. Найбільш відомим літературним твором цього періоду стала сатирична поема Шейбані-нама Мухаммеда Саліха(пом. в 1512). У ній викривалися недоліки правління та описувалося розгульне життя Тимуридов, вихвалявся новий правитель Шейбані.

При Шейбанідах літературою активно займалися хани - Убайдула-хан (псевдонім Убайді, пом. 1539), Абдулла-хан (псевдонім Азізі, пом. 1551). Заняття літературою вважалося престижним та доречним для людей влади. Проте їхня творчість мала наслідувальний характер, була витримана у традиціях придворної поезії. У прозі найбільш відомим у 16 ​​ст. було ім'я Маджілісі, а найкращим зразком художньої прозивважалася збірка повчальних оповідань Гульзар(1539) Пашаходжа ібн Абдулаххаба (псевдонім Ходжа), написаний за аналогією до ГулістаномСааді.

Під час правління Шейбанідів Середня Азія дробиться на ряд дрібних самостійних феодальних володінь, Самарканд втрачає статус столиці та культурного центру, поступаючись місцем Бухаре, де серед населення переважали таджики і розвивалася література таджицькою мовою. Період жорстоких міжусобиць – грабежі, насильство, двуличие і користолюбство беків, чиновників та духовенства – був описаний у творах поета-сатирика Турди (пом. 1699). Бухарський період узбецької літератури відзначений трагічними подіями – вбивствами та вигнанням деяких письменників. Ліричний поет Бабарахім Машраб (пом. 1711), що входив у поширений 17 ст. орден каландарів, був відомий своїми простими щирими віршами. Він був повішений у Балсі офіційним духовенством, що боровся проти каландарів. Каландари, як і суфії, були свого роду протестантами Сходу - критикували ортодоксальне духовенство, закликаючи до осягнення таємниці безпосереднього злиття з божественним не за рахунок скрупульозного виконання обрядів і законів шаріату, а відчуваючи себе у зреченні світла і мирських радощів у скиталь.

Внаслідок низки міжусобних воєн у 17 ст. утворюється Хорезмське ханство. Початок науково-літературної традиції в Хорезмі було покладено відомим історичним твором Абулгазі Бахадурхана (1603–1663) Родовід дерева турків. При дворі хорезмського ханства розвиваються традиційні форми придворної поезії – урочисті оди і газелі, що вихваляють ханів (поети Вафої, Яхія, Равнак). Найбільш видатні поети в Хорезмському ханстві з'являються наприкінці 18 та 19 ст. Серед них виділялося ім'я передового на свої погляди придворного поета Шермухаммеда Муніса (пом. у 1829), що залишив по собі не тільки безліч віршів, а й історичні твори. За розпорядженням Мухаммеда Рахімхана II (Фіруза), що покровительствував мистецтвам, в 19 ст. було видано збірку Маджмуатушшуара, Що включав твори кращих хорезмських поетів Камаля, Табібі, Мірзи, Раджі та ін.

У другій половині 18 ст. у Фергані організується самостійне Кокандське царство, що досягло найвищого розвитку за Алімхана та його сина Умархана (пом. в 1822). При дворі Умархана, відомого як поет Амір, було зібрано близько 70 поетів і літераторів, що часто писали узбецькою та таджицькою. Найбільш видатні з них – Фазлі ​​Намангані, Хазик, Махмур, Мухаммед Шаріф, Гульхані. Вперше в узбецькій літературі з'являються імена жінок-поетес Мазхуни, Увайсі та Надіри. За розпорядженням Умархана було видано кокандський варіант збірки місцевих придворних поетів Маджмуатушшуара.Син Умархана Мазаліхан (1808–1843) також був видатним поетом і був під впливом відомого азербайджанського поета Фізулі; після нього збереглася збірка віршів та незакінчена поема Ляйлі ва Меджнун.Поряд із загальноприйнятою тематикою придворної поезії – звеличення, містичні мотиви, любовна лірика – починає розвиватися демократичний напрямок: Гульхані, Махмур, Муджріма. У своєму творі Зарбуль-масальГульхані, в минулому опалювач і банщик, за сатиричний дар наближений до палацу, не відступаючи від художніх традицій, що склалися, висміював спосіб життя верхівки кокандської знаті.

У 19 ст. загострюються розбрат між трьома ханствами (Хіва, Коканд, Бухара), що призводить до їх ослаблення і робить легкою здобиччю царської Росії, що перетворила Середню Азію на свою колонію. Культура занепадає, проте в усній народній творчості цього періоду були створені поеми, що висловили прагнення узбеків до звільнення від гніту царату, – Толган ай, Хусанабад, Назар ва Акбутабек. Народного поета Халікдода звинуватили в агітації проти царизму і заслали до Сибіру.

Розвиток національної буржуазії за доби царату активізувалося. В узбецькій літературі посилюється демократична та просвітницька спрямованість – Залбек, Мукімі, Завки, Фуркат та ін. Залбек-намапоет Залбек описує опір народу царському уряду, висловлює сподівання його повне визволення. Найбільш талановитим поетом демократичного спрямування був революційно налаштований демократ Мухаммед Амін Ходжа Мукімі (1850–1903), автор гострих сатиричних віршів та ліричних пісень. У сатиричних віршах Танабчілар,Маскавчі бай тарифіда,Авлія, Баччагарта ін описані яскраві картини злиднів і безправ'я народу, в них звучить заклик до боротьби за звільнення від усіх форм експлуатації. Поет-просвітитель Ісхокхон Ібрат був також відомим мандрівником, публіцистом, мовознавцем та одним із перших видавців. Інші представники періоду національного відродження – поет-просвітитель Фуркат, поет з Хорезма Ахмад Табібі, відомий своїми 5 диванами узбецькою та перською, поетеса та філософ кінця 19 – початку 20 ст. Анбар Отін, що писала на просвітницькі теми, автор трактату Каролар фалсафасі.

Продовжують розвиватися узбецький епос та фольклор У 19 ст. у Туркестані були добре відомі імена узбецьких народних поетів-бахші – Джумана Халмурадова, прозваного Буль буль (соловей), Юлдаша Маматкулова (Юлдаш-Шаїр), Джасака Халмухамедова (Джасак-бахші) або Кичик-буран).

Наприкінці 19 – на початку 20 ст. у Туркестані під впливом тюрко-татарської буржуазії та пізніше турецьких пантюркістів став поширюватися націоналістичний рух ліберально-буржуазного штибу джадідизм (від арабськ. усул-і-джадід – новий метод). Спочатку воно переслідувало суто просвітницькі цілі, маючи намір адаптувати вивчення та розуміння Корану потребам національної буржуазії. Пізніше джадіди все більше зосереджувалися на поширенні пантюркістських ідей, встановлюючи дедалі тісніші зв'язки з татарськими – казанськими та кримськими пантюркістами. Під час повстання 1916 року джадіди взяли активну участь у придушенні виступу народних мас, продемонструвавши свою справжню класову сутність буржуазних націоналістів. Під час лютневої революціїджадіди випускали газету «Улуг Туркестан», влаштовували окремі виступи проти царського уряду та бухарського еміру.

Ворожо прийнявши Жовтневу революцію, джадіди продовжували свою діяльність, створивши організацію Чагатай гурунги (Чагатайська бесіда), та брали участь в організації басмацького руху. Вплив джадідів у літературі виражалося у поширенні ідей пантюркизму і панісламізму, в орієнтації на архаїчні форми стилю та мови. Значна частина талановитих узбецьких літераторів початку ХХ ст. перебувала під впливом джадідських ідей, сприймаючи їх як ідеї національного відродження. Так, Абдулла Авлоні відкривав джадідські школи і писав підручники, Абдурауф Фітрат, який закінчив медресе «Світ Араб» у Стамбулі, в 1910-х публікує низку витриманих у дусі джадідизму творів. У віршах Тулагата Тавалло, Абдулхаміда Сулаймана Чулпана, у творах Абдулли Кадирі також звучать ідеї вільної батьківщини всім тюркських народів.

Частина узбецьких літераторів, захопившись ідеями джадидизму, пізніше переглянули свої погляди та прийняли Жовтневу революцію. Це насамперед Хамза Хакімзаде Ніазі (1898–1929) – основоположник узбецької радянської літератури. У свій джадідський період Хамза був учителем, драматургом, письменником. Він одним із перших прийняв Жовтневу революцію. Його перу належать перші в узбецькій літературі твори, що зображують життя найбідніших верств міського населення. У драматичних творах Бай іля хизматчі,Ялина козгунларі, Майсаранінг ішувін аналізує існуючі форми і методи класового закабаления. Ніазі розумів і піддав жорстокій критиці сутність і лицемірство буржуазних націоналістів, був їх найлютішим ворогом. У 1929 він був по-звірячому вбитий посібниками контрреволюції. Його справу продовжували революційно налаштовані поети Суфі-заде та Авліяни.

Незважаючи на те, що військовий опір басмачів Червоною Армією було зламано, протистояння тривало на ідеологічному рівні. У 1926 році в Самарканді було організовано нове літературне товариство «Кзил калям», яке продовжувало проводити джадідські ідеї в галузі культури. У середині 1920-х в узбецькій, як і в інших тюркських мовах було розпочато процес заміни запозичень з фарсі та арабської на споконвічні тюркські назви та перехід на латинський алфавіт, інспірований младотурками. Однак з метою кращої адаптації процесу входження республік Середньої Азії до єдиної радянської держави в тюркських радянських республікахлатиниця незабаром була замінена на кирилицю.

У 1930 в ході суду над бандою касимівців члени товариства «Кзил калям» були звинувачені у пособництві бандитам, поширенні націоналістичних ідей та веденні підривної роботи проти Радянської влади. В результаті організація була розпущена. Після виходу Постанови ВКПб від 23 квітня 1932 року, де йшлося про помилки в галузі ідеологічної роботи в галузі національної культури, радянська пропагандистська машина була запущена на повні оберти, і будь-яким проявам націоналізму в галузі літератури було поставлено заслін.

У той же час давалося «зелене світло» творам, що відповідають принципам соцреалізму та узгоджуються з політикою Радянської державиу сфері культури. Були затребувані реалістичні романи та повісті з життя трудящих, що описують жорстоку експлуатацію баїв, боротьбу із віковим гнобленням. Користувалися популярністю образ скинула паранджу звільненої жінки Сходу та ідеї освіти – порив до знань та чесного трудового життя. Цей набір тем, що становив радянський «соцреалістичний канон» для літератур усіх республік СРСР, став основою створення радянських національних літератур. Незважаючи на ідеологічне замовлення, закладені в «соцреалістичний канон» ідеї були для того часу нові і прогресивні і мали значний перетворюючий імпульс. Тому чимало талановитих узбецьких літераторів не без інтересу для себе займалися їхньою розробкою та освоєнням.

Але тепер освоєння радянської тематики приступали не захоплені революційні романтики перших років Радянської влади. Йшло планомірне, підтримане пропагандистською радянською машиною, освоєння тем та ідей, розроблених для всіх радянських республік.

Одним із найяскравіших представників узбецької радянської літератури був Гафур Гулям (1903–1966). На етапах його творчого шляху простежується класична кар'єра радянського письменника з національної республіки. Ґулям разом із Хамзою Ніазі заклав основи нового узбецького віршування. Постійна тема його творів – соціалістична праця та формування нової людини, критика пережитків минулого, утвердження соціалістичної дійсності. Його перу належать як поетичні твори. Кукан-батрак(1930), збірка Динамо(1931), гумористична автобіографічна повість Бешкетникпро життя ташкентців початку 20 ст., провести Ядгар,Оживлий труп,Хто винен?Під час війни були популярні його антифашистські вірші зі збірки Іду зі сходу(1943), удостоєного Держпремії СРСР 1946: Я єврей,Ти не сирота,Час,Свято на нашій вулиціта ін У післявоєнний період він оспівував життя на радянській землі: Все твоє(1947),Комунізму – асалом!(1949),Ленін та Схід(1961) та ін. Гулям перекладав на узбецький Пушкіна, Маяковського, Шекспіра, Сааді. Лауреат Ленінської премії 1970 року, нагороджений трьома орденами Леніна.

Інший відомий радянський прозаїк Абдулла Каххар (р.1907) у романах Відбасарі Сараабописував проблеми колективізації на селі. У радянській узбецькій поезії з'явилися нові імена – Гайраті (поеми Онамга хат,Джинаста), Султан Джура (Джордано Бруно,Поема про канал),Уйдун,Айбекта ін Подолавши вплив буржуазно-націоналістичних віянь Хамід Алімджан (р.1909) виріс у великого поета (поеми Махарат,Олюм явга,Зайнаб ва Аманта ін.); він був відомий і своїми літературознавчими роботами. У драматургії з'являються твори, що відображають нові реалії - п'єси Яшина Нугманова (р.1908) Тар-мар– о громадянської війниі Гюльсара –музична драма про розкріпачення жінки

У післявоєнний період узбецька радянська література розвивалася у загальному руслі радянських національних літератур, де у другій половині 20 ст. переважали теми соціалістичного будівництва, виробничих успіхів та боротьби за мир. Формою це був так званий «великий стиль», тобто. реалістична проза з національним колоритом та стилізовані під національні поетичні форми.

Мірмухсін Мірсаїдов (р. 1921), головний редактор найпопулярнішого літературного журналу в Узбекистані «Шарк Юлдузі» («Зірка Сходу») у 1950–1960-х і з 1971, був відомий і як автор збірок і поем, що оспівують працю радянських Співвітчизники(1953),Уста Гіяс(1947),Зелений кишлак(1948), повістей на історичні теми – Білий мармур(1957),Рабиня(1962), повістей про робітничий клас ( Загартування, 1964,Син ливарника, 1972) та формуванні узбецької радянської інтелігенції – Умід(1969). Нагороджений орденами та медалями.

Розбудова, розпад СРСР значною мірою вплинули на літературну ситуацію в Узбекистані. З одного боку, літературний процес продовжує йти за інерцією – працюють письменницькі організації, виходять журнали. Проте вперше з'явилася можливість «робити» літературу, не ангажовану соціальним замовленням, керуючись власним вільним вибором тем та естетичних уподобань.

Нові літературні напрями, що оформилися у 1990-ті у вигляді Ташкентської та Ферганської поетичних шкіл, стали визрівати вже у 1980-ті. В результаті виникло унікальне в рамках СНД цього періоду культурне явище – літературні течії, «замішані» російською мовою, східним світовідчуттям та європейською космополітичною естетикою. Твори «ташкентців» та «ферганців» вперше почали з'являтися в Ташкенті на сторінках журналу «Зірка Сходу» у 1990–1995 роках. Потім у Москві та Ташкенті в 1999–2004 вийшло 5 випусків збірки «Малий шовковий шлях» . Нині їх твори та есе можна зустріти на літературних сайтах, у столичних журналах «Дружба народів», «Аріон» та ін.

Їх характерний відомий стиль, своя система образів і певна спрямованість більшості творів. Для Ташкентської поетичної школи (Ташколи) це пошук «внутрішнього ташкента», особистої території, на яку природно потрапляють і деталі реального Ташкента, частіше за Ташкент дитинства та спогадів. Автори розповідають від імені ліричного героя, який намагається у фрагментах міфології міста виявити риси власного міфу. Їх відрізняє тепла інтонація, прагнення ненав'язливо передати пошук своєї внутрішньої батьківщини, власних засад і нового братства. У більшості творів звучить ностальгічна нота за втраченим часом безпосередності, цілісності та простоти. Стилістично поетика «ташкентців» (Санджар Янішев (р. 1972), Сухбат Афлатуні (р. 1971), Вадим Муратханов (р. 1974) та ін) відштовхується від російської класичної силаботоніки «Золотого» та «Срібного віків». У своїх есе автори пояснюють, що вважають себе частиною саме російської літератури, яка за допомогою них досліджує своє несвідоме – свій «внутрішній Схід».

Для більш ранньої освіти – Ферганської поетичної школи (Шамшад Абдуллаєв, Хамдам Закіров, Хамід Ізмайлов, Сабіт Мадалієв) – російська мова творів – скоріше формальність «не за коханням, а за потребою»; його традиції та культура особливого інтересу для них не становлять. Свої духовні імпульси автори черпають у поетів Середземномор'я Сальваторе Квазімодо, Еудженіо Монтале, їм близький кінематограф Антоніоні та Пазоліні. Твори «ферганців» - це глибока, жорстка і холодна екзистенційна прозо-поезія (улюблена форма - верлібр). Вона максимально деперсоналізована, відсторонена, близька за змістом і жанром філософським одкровенням про устрій, розпад і метаморфози світобудови. Місце та доля людини не обумовлюються, але напрошується висновок, що вони незавидні.

У зв'язку з появою в Узбекистані росіян літературних шкілне вщухають дискусії про те, до якого класу літератури – російськомовної чи російської – їх можна віднести, тим більше що рівень творів узбецької російської літератури часом на порядок вищий за середню московсько-пітерську як за якістю та майстерністю володіння тією ж російською мовою, так і за постановкою світоглядних проблем. Незважаючи на те, що багато хто з «ташкентців» і «ферганців» роз'їхався в інші міста та країни, вони продовжують брати активну участь у літературному житті Москви та Узбекистану – вже вчетверте в Ташкенті проводиться організований ними фестиваль поезії.

У 1990-х з'явилися і нові яскраві імена літераторів, що пишуть узбецькою мовою – поети Рауф Парфі, Сабіт Мадалієв, Хамід Ісмайлов, Белгі, Мухаммад Саліх, деякі з них пишуть і російською мовою. Сучасна узбецька поезія за настроєм, мотивами та обираними розмірами загальних рисахсхожа на поезію авторів з Узбекистану, що пишуть російською мовою – загальне світовідчуття передається схожими способами.

В цілому літературний процес на території Узбекистану по суті був процесом освоєння та засвоєння культурних моделей – класичних перських та арабських у період становлення та розквіту (15–19 ст.), а також пантюркістських (кінець 19 – початок 20 ст.), російських (імперських) , радянських) (19–20 ст.) та західних (кінець 20 ст.). Особливості узбецької літератури значною мірою обумовлені її географією – віддаленістю від вогнищ європейської культури, близькістю євразійської за своїми орієнтирами Росії та генетичною близькістю мусульманського Сходу. Сам факт знаходження на території сучасного Узбекистану найбільших у минулому світових центрів перської культури Бухари та Самарканда багато до чого зобов'язує і може сприйматися як свого роду естафета. Значний потенціал, найбагатші культурні традиції, становище на стику культур – всі ці фактори дають підстави очікувати появи нових цікавих творів синтетичного характеру в узбецькій літературі та культурі загалом.

Література:

Навої А. Оповідь про Лейлі та Меджнуна з племені Бену-Амір. М, «Мистецтво», 1978