Państwowy Instytut Sztuki Teatralnej Gitis. Rosyjska Akademia Sztuk Teatralnych - gitis (gitis)

Akademia Rosyjska sztuka teatralna - GITIS

Historia powstania Rosyjskiej Akademii Sztuk Teatralnych sięga roku 1878, kiedy to pod patronatem Towarzystwa Miłośników Sztuki Muzycznej i Dramatycznej otwarto w Moskwie Muzyczną Szkołę Zwiedzających. Już w 1883 roku została przemianowana na Szkołę Muzyki i Dramatu.

W 1918 roku szkołę przekształcono w Instytut Muzyki i Dramatu, dwa lata później – w Państwowy Instytut dramat muzyczny. We wrześniu 1922 roku, po połączeniu z Państwowymi Wyższymi Warsztatami Teatralnymi pod kierownictwem Meyerholda, przekształcono go w Państwowy Instytut Sztuki Teatralnej. W kwietniu 2011 GITIS otrzymał status uczelni.

Dziś RATI GITIS to najwyższa teatralna instytucja edukacyjna, jedna z największych w Europie i na świecie. Lokalizacja - Moskwa. Uczelnia posiada 8 wydziałów, na których studenci studiują we wszystkich specjalnościach teatralnych:

gra aktorska
Teatr Muzyczny
choreograf
Dyrektora
Scenografia
Producent
sztuka odmiany
Studia teatralne

Na wydziale aktorskim działa wydział umiejętności aktorskich, który kształci artystów teatru dramatycznego i kina. W jej zespole pracują aktorzy i reżyserzy, a ci, którzy już w pełni poświęcają się wyłącznie pracy pedagogicznej.

Na wydziale można studiować zarówno w trybie stacjonarnym, jak i niestacjonarnym. Aktorzy teatrów dramatycznych, którzy mają już co najmniej 2-letni staż pracy, mogą studiować w dziale korespondencji. Studia trwają 4 lata. Szkoleni są tu aktorzy, którzy później będą mogli pracować w teatrach regionalnych i republikańskich Rosji, a także studenci z obce kraje, w tym Korea Południowa, Izrael, USA i inne.

Katedra Umiejętności Aktorskiej GITIS jest ośrodkiem pracy naukowej i metodycznej nad aktorstwem w kraju. Pod jej kierunkiem, wraz z wydziałem teatru muzycznego i reżyserii, powstało Centrum Naukowo-Praktyczne Problemów Aktorstwa i Reżyserii. Celem jego powstania była organizacja konferencji wewnątrzuczelnianych i międzyuczelnianych na temat problemów umiejętności aktorskich, a także publikacja książek o metodyce gry aktorskiej: liczne monografie i zbiory zbiorowe publikowane są przez nauczycieli akademii. dział.

Dział reżyserii GITIS

Szkoli reżyserów cyrkowych i teatralnych, a także aktorów teatralnych i filmowych. Na wydziale reżyserii cyrkowej kształcą się tylko reżyserzy cyrków. Szkolenie prowadzone jest na zasadzie budżetowej (bezpłatnie), okres szkolenia wynosi 5 lat.

W warsztatach kształcą się tylko reżyserzy cyrków. Studia trwają 5 lat. Rocznie do działu budżetowego w pełnym wymiarze czasu pracy rekrutowanych jest średnio 6 osób, tyle samo do zaoczny.

Wydział Teatru Muzycznego RATI GITIS

Ten wydział nie ma odpowiednika w całym teatralnym świecie. Tutaj zajmują się fascynującym biznesem - szkoleniem aktorów-śpiewaków i reżyserów, którzy są powołani do pracy w różnych gatunkach muzycznej sztuki scenicznej.Na Wydziale Teatru Muzycznego GITIS znajdują się wydziały mowy scenicznej, reżyserów i aktorów teatru muzycznego, wokalu, ruchu scenicznego i tańca. Program, który jest szkolony, obejmuje wiele różnych dyscyplin:
umiejętności aktorskie,
śpiew (zarówno lekcje indywidualne, jak i śpiew zespołowy),
taniec sceniczny (klasyczny, ludowy, historyczny i codzienny, nowoczesny, jazzowy),
dramat muzyczny,
ogrodzenie,
solfeż,
fortepian.

Rosyjska Akademia Sztuk Teatralnych - GITIS: teatr jako sens istnienia.

Każdego roku przyciąga tysiące kandydatów z całej Rosji. Nie jest łatwo dostać się do jednego z nich. Świadczą o tym historie z życia wybitnych aktorów i reżyserów, którym kiedyś udało się zostać studentami prestiżowych uczelni teatralnych dopiero za drugim lub trzecim podejściem. A ile jeszcze jest nierozpoznanych talentów, którym nie udało się dostać przepustki do świata sztuki?

Tematem dzisiejszego artykułu jest - Przedstawimy listę najbardziej prestiżowych uniwersytetów metropolitalnych, które produkują aktorów i reżyserów. Porozmawiajmy o tym, jak wejść do Moskwy i jakie trudności zwykle pojawiają się na drodze wnioskodawców.

Istnieje lista uczelni, na które chce się dostać każdy student, który marzy o karierze aktorskiej. W wielu miastach istnieją uczelnie teatralne, ale jeśli chodzi o zawód związany z kinem i teatrem, to pamięta się szkołę imienia GITIS. Szczepkin. W końcu to najlepsze instytucje teatralne w Moskwie.

Lista uczelni

Wśród instytucji edukacyjnych omówionych w tym artykule znajdują się akademie, kolegia i instytuty. Niektóre z nich nazywane są teatralnymi, tak jakby ich absolwenci mogli pracować wyłącznie w świątyni Melpomeny. W nazwie jednego z nich widnieje słowo „kino”, tak jakby ci, którzy otrzymali dyplom tej uczelni, spędzili na planie całe swoje życie. W rzeczywistości nie ma między nimi znaczącej różnicy. Można je przypisać do jednej kategorii - instytutów teatralnych Moskwy.

Warto powiedzieć, że nie ma gwarancji, że uczeń jednej z tych placówek edukacyjnych stanie się znanym, rozchwytywanym aktorem. Ponieważ nie ma pewności, że sława może uszczęśliwić człowieka. Ale nie będziemy rozpraszać się tematami filozoficznymi, ale wymienimy najlepsze instytuty teatralne w Moskwie:

  • GITIS;
  • ucz ich. Szczepkin;
  • ucz ich. Schukina;
  • Moskiewska Szkoła Teatralna;
  • VGIK.

Rosyjski Uniwersytet Sztuki Teatralnej

To największa uczelnia teatralna w Europie. Dziewczęta i chłopcy, marzący o scenie, trafiają tu w pierwszej kolejności. Historia GITIS rozpoczyna się pod koniec XIX wieku. Nauczanie prowadzone jest we wszystkich specjalnościach, które istnieją tylko w świecie scenicznym. GITIS produkuje reżyserów teatralnych, teatralnych i cyrkowych. Szkolenie prowadzone jest również w specjalnościach „choreograf”, „teatyk”, „scenograf”.

W GITIS jest osiem wydziałów: aktorski, reżyserski, teatrologiczny, baletmistrz i produkcja. Istnieją również wydziały sztuki odmianowej, teatru muzycznego i scenografii.

Wśród nauczycieli GITIS jest wielu wybitnych aktorów i reżyserów. Być może to najlepszy instytut teatralny w Moskwie.

GITIS: co robić

Ta instytucja co roku doświadcza największego napływu kandydatów. Absolwent może aplikować na wydział aktorski Szkoła średnia do dwudziestego piątego roku życia. implikuje doświadczenie życiowe. Dlatego tutaj granica wieku zostaje zwiększona do trzydziestu pięciu lat.

Ponieważ większość kandydatów marzy o dyrektorze lub dyrektorze, rozważmy warunki przyjęcia na wydziały, które kształcą tych konkretnych specjalistów. Zarówno w pierwszym, jak iw drugim przypadku potencjalni studenci przechodzą kreatywną selekcję. Na wydziale aktorskim odbywa się to w trzech etapach. U dyrektora - o czwartej.

Przyszły aktor w pierwszym etapie eliminacji czyta członkom komisji selekcyjnej wiersz, bajkę i fragment prozy. Przyczyną niepowodzeń aplikujących jest często niewłaściwie dobrana praca. Fragment należy dobrać tak, aby odpowiadał stanowi wewnętrznemu, wyglądowi zewnętrznemu. Monolog Tarasa Bulby z ust szczupłego młodzieńca wcale nie zabrzmi harmonijnie. A kandydat z rzadkim komiksowym prezentem nie powinien wchodzić na wizerunek Romea. Należy również zauważyć, że członkowie komisji selekcyjnej mogą zlecić trudne zadanie. Będziesz musiał improwizować, łącząc swoje doświadczenie życiowe, obserwację, umiejętność szybkiego reagowania.

Sprawa z życia

Jurij Nikulin - wielki klaun - kilka lat instytutów teatralnych, w tym GITIS. Żadna z uczelni, których lista znajduje się powyżej, go nie przyjęła. Ale w swojej księdze wspomnień opowiedział o jednym interesującym przypadku, którego był świadkiem na egzaminach wstępnych.

Jeden ze skarżących został poproszony o zagranie złodzieja. Dziewczyna zareagowała bardzo dziwnie. Zaczęła się oburzać, podbiegła do stołu, przy którym siedzieli członkowie komisji selekcyjnej, i krzyczała: „Jak możesz? W końcu jestem członkiem Komsomołu!” Wybiegła przez drzwi ze łzami w oczach. I zaledwie minutę później jeden z nauczycieli zauważył, że zgubił zegarek. W tym momencie „obrażony” wnioskodawca wrócił i zwrócił zegarek ze słowami: „Czy poradziłem sobie z twoim zadaniem?”

Ostatni etap

Ci, którzy pomyślnie przeszli pierwszy etap, będą musieli wykazać się mową sceniczną i potwierdzić swoją znajomość historii sztuki teatralnej. I dopiero po tym teście w języku rosyjskim i literaturze.

Przyszli reżyserzy zdają też egzamin ustny z teorii reżyserii. Bez względu na wybraną przez kandydata specjalizację, talent do przyjęcia jest niewystarczający. Potrzebujesz również wiedzy teoretycznej. A żeby je zdobyć, trzeba przeczytać dużo literatury o sztuce teatralnej i reżyserskiej.

Wyższa Szkoła Teatralna. Szczepkina

Przyjęcie na wydział aktorski tego instytutu odbywa się w czterech etapach. Pierwsza to konsultacja selekcyjna. Podobnie jak w innych uczelniach teatralnych, kandydaci przygotowują kilka fragmentów utworów zarówno poetyckich, jak i prozatorskich. Po pomyślnym ukończeniu kandydaci są przyjmowani do drugiego etapu. Tutaj też będą musieli wykazać się umiejętnościami artystycznymi, czytając dzieła literackie. Ale selekcja w drugiej rundzie jest trudniejsza. Uwzględniane są umiejętności wnioskodawcy, rozpiętość jego zakresu artystycznego. Trzeci etap to egzamin ustny z teorii sztuki teatralnej.

Inne uczelnie

Wstęp do szkoły Shchukin i Moskiewska Szkoła Teatru Artystycznego postępują według tego samego wzoru: ocena umiejętności aktorskich, kolokwium. Dlatego wielu aplikantów aplikuje na kilka uniwersytetów i czyta te same prace w GITIS, co na przykład w szkole. Szczepkin.

Takie jest przyjęcie do instytutów teatralnych Moskwy. Po 9 klasie możesz wejść do następujących instytucji edukacyjnych:

  • Państwowa Szkoła Muzyki i Sztuki Różnorodnej;
  • Państwowa Wyższa Szkoła Teatralna. Filatow;
  • Moskiewskie Regionalne Kolegium Sztuk Pięknych.

Wieloletnie tradycje edukacji teatralnej na najwyższym poziomie są wizytówką GITIS. Znani nauczyciele, popularni absolwenci, wysokie miejsca w rankingach – to najlepsze słowa, jakie można powiedzieć o tej uczelni.

Wszystkie artykuły »

O uczelni

I kolejno kolejne placówki edukacyjne, przekształcone w wyniku tego w RATI, rozpoczynają się 22.10.1878 r., kiedy to otwarto „Szkołę Muzyczną dla P. Szostakowskiego”, która była pod patronatem Towarzystwa Miłośników Sztuki Muzycznej i Dramatycznej .

W 1883 r. dekret. Towarzystwo zostało przemianowane na Towarzystwo Filharmonii Moskiewskiej, a szkoła muzyczna otrzymała pod nim status Szkoły Muzyki i Dramatu (klauzula 2 statutu Filharmonii Moskiewskiej, zatwierdzonej 9 sierpnia 1883 r.). Zarówno Szkoła, jak i Towarzystwo jako całość były objęte patronatem i kuratelą wielkiego księcia Mikołaja Nikołajewicza. Następnie Szkołę zrównano w prawach z wyższymi instytucjami edukacyjnymi - oranżeriami, co ustanowił nowy statut zatwierdzony przez cesarza na wniosek wielkiej księżnej Elżbiety Fiodorowny.

Klasy teatralne Szkoły Muzyczno-Dramatycznej prowadzili znani aktorzy, nauczyciele i osobistości teatralne: w latach 1883-1889. A. Yuzhin, w latach 1889-1891 O. Pravdin, w latach 1891-1901. Wł. I. Niemirowicz-Danczenko.

Szkoła w inny czas później dyplomy ukończyli znani aktorzy i reżyserzy; na przykład Knipper, Sawicka, Meyerhold, Mount, Snegirev i inni byli wśród absolwentów Szkoły 1898 roku. W 1898 roku absolwenci Szkoły Muzyczno-Dramatycznej i członkowie Towarzystwa Artystyczno-Literackiego zjednoczyli się w jedną fundacja Moskiewskiego Artystycznego Teatru Publicznego (później Moskiewskiego Teatru Artystycznego).

Oto jak Vl. I. Niemirowicz-Danczenko o 10 latach pracy w szkole z Szostakowskim:

„Wiele zawdzięczam Filharmonii. Tam wzmocniłem swoje zadania sceniczne. I stamtąd zaczął się Teatr Artystyczny. Założyciel Filharmonii Szostakowski miał wielką godność jako reżyser: cenił indywidualność, domyślał się i dawał jej warunki Podczas gdy we wspaniałym wówczas, w mocno ugruntowanej, surowej Konserwatorium, uczeń szybko został skuty regułami i wymogami najbardziej określonych dogmatów – w filharmonii już wiedzieli, że owijanie dziecka w pieluchy jest szkodliwe. często prowadziło to do pewnej anarchicznej rozwiązłości, ale nie było już tak trudno z tym walczyć.Ale próbując „eksperymentować”, osiągnąć coś, co nie jest „najwyżej zaakceptowane”, można być pewnym, że znajdzie się wsparcie w reżyser.Przyjechałem uczyć podczas studiów, wpadłem na pomysł, że za rok jako nauczyciel sztuki aktorskiej zastąpię takiego aktora jak Yuzhin, a ja sam nie miałem ani dużego doświadczenia aktorskiego, ani teatralnego. grał amatorsko, robił amatorskie występy Akli był wówczas modnym dramatopisarzem, a kiedy wystawiał swoje sztuki, sam je reżyserował. Dla studentów, którzy szukali autorytetu aktorskiego, to nie wystarczyło. Zdobycie ich zaufania bez najwyższego poparcia byłoby być może niemożliwe. A w Filharmonii otrzymałem wszystkie warunki do poszukiwań. Czy wiemy na przykład, że Ibsen rzeczywiście po raz pierwszy zagrał na rosyjskiej scenie jako publiczny poeta na studenckim występie Filharmonii w „Nadziei”, mimo że wcześniej „Nora” grana była już w Moskwie? przez słynnego Duse i wspaniałego Rosjanina - Azagarova.

To oczywiście temat szczegółowych wspomnień, aby opowiedzieć o sytuacji, w której moja, jak się wydaje, dziesięcioletnia praca w Filharmonii trwała: cechy codzienne, indywidualności artystyczne, granice możliwości szkolnych, wyżyny zadań artystycznych , pojawienie się grup itp., itd. W tych wersach pragnę jedynie ze szczerą życzliwością upamiętnić tę bliską memu sercu instytucję. I mój najgłębszy związek z nim: stąd (jak z Towarzystwa Miłośników Sztuki - kręgu Aleksiejewa-Stanisławskiego) narodzi się Teatr Artystyczny ... Marzenia, palenie, śmiałość - jakie inne mocne słowa są dla tych koncepcji - walka o ich „nowe”, poświęcenie, przezwyciężenie, gorzkie porażki i radosne, świąteczne zwycięstwa! Wspólna praca, która łączy miłość, przyjaźń, oddanie, nieopisana zmiana obrazów, epizodów! Jak wielu z was nie zna tych cennych doświadczeń aspiracji, zmagań, porażek i zwycięstw. Takie doświadczenia łączą mnie również z Filharmonią.

W 1902 r. Szkoła Muzyczno-Dramatyczna przeniosła się do starej rezydencji rodziny Soldatenkow przy Małym Kisłowskim, gdzie do dziś mieści się RATI.

24 października 1903 r. zatwierdzono „Kartę Szkoły Muzyczno-Dramatycznej Moskiewskiego Towarzystwa Filharmonicznego pod auspicjami Jej Cesarskiej Wysokości Wielkiej Księżnej Elżbiety Fiodorowny”. Zgodnie ze statutem Szkoła podlegała Ministerstwu Spraw Wewnętrznych:

W klasach muzycznych Szkoły Muzyczno-Dramatycznej uczyły się znane postacie rosyjskiej kultury muzycznej: P. Szostakowski, R. Erlich, S. Koussevitzky, K. Erdeli. Szkołę ukończył kompozytor V. Kalinnikov i piosenkarz L. Sobinov, którzy uczynili chwałę narodowej kultury muzycznej. Tradycję zajęć teatralnych kończących studia przedstawieniem przejęły także klasy muzyczne, na których wystawiano przedstawienia operowe, a także programy studenckiej orkiestry symfonicznej. Umiejętności młodych muzyków pozwoliły na występy z tą orkiestrą P. Sarasate, S. Rachmaninov, L. Sobinov, F. Chaliapin, A. Arensky i innym.

Od 1918 roku Szkoła Muzyki i Dramatu przeszła szereg reorganizacji i przemianowań w związku ze zmianami w państwowym systemie edukacji. Tak więc w 1918 roku przemianowano go na Instytut Muzyki i Dramatu, a następnie w 1920 na Państwowy Instytut Dramatu Muzycznego (GIMDr) z wydziałem dramatu. Wydział Dramatu w latach 1921-1925. Dowodził A. Pietrowski; sztukę dramatyczną na wydziale wykładali A. Zonov, N. Aksagarsky, A. Chabrov, A. Geyrot, L. Lurie. Dziedzicząc tradycje "naukowych" klas szkoły, w latach 1921-1925 wraz z takimi przedmiotami jak dykcja, głos, taniec, szermierka uczyli historii dramatu i historii literatury. Studia w GIMDR zaplanowano na 7 lat, z czego 2 lata przeznaczono na technikum, 3 lata na uniwersytet, 2 lata na „bezpłatne warsztaty” (czyli praktykę).

W sierpniu 1922 r. połączono Państwowy Instytut Dramatu Muzycznego z Państwowymi Wyższymi Warsztatami Teatralnymi, kierowanymi przez Vs. Meyerholda. To właśnie to stowarzyszenie otrzymało nazwę Państwowego Instytutu Sztuki Teatralnej - GITIS, oficjalna data jego powstania to 17 września 1922 r. Zgodnie z planem GITIS miał łączyć trzy główne gałęzie sztuki teatralnej: dramat, opera i choreografia.

Wydział Dramatu, kierowany przez prof. A. Pietrowski od samego początku powstał z dwóch wydziałów - instruktora teatralnego i reżysera. Kształcenie na wydziale odbywało się w ramach warsztatów: Sun. Meyerhold, N. Malko (muzyczny i dramatyczny), B. Ferdinandov (eksperymentalny teatr heroiczny), A. Pietrowski, N. Foregger, N. Aksagarsky. Odbyły się warsztaty narodowe – łotewskie, żydowskie, ormiańskie.

W czerwcu 1923 r. Państwowy Praktyczny Instytut Choreografii (GPIKh) dołączył do GITIS jako wydział z warsztatami baletu dramatycznego, tańca syntetycznego, pantomimy i tańca klasycznego. W ten sposób powstały trzy wydziały: dramat (kierowany przez A. Pietrowskiego); opera (kier. K. Sarajev) i choreograficzna (N. Rakhmanov).

W 1924 r. Dekretem Rady Komisarzy Ludowych istniejące instytuty teatralne w Moskwie i Sankt Petersburgu zostały zamknięte „z powodu niedociągnięć w edukacji teatralnej”, ale GITIS nadal mógł w trybie przyspieszonym kończyć studia.

Koła i ruch klubowy, który aktywnie rozwijał się w tamtych latach, był głównym bodźcem do późniejszego tworzenia kursów instruktorów teatralnych na podstawie już rozwiązanego GITIS. W 1925 r. powstała Centralna Techniczna Szkoła Sztuki Teatralnej TSETETIS, instytucja edukacyjna z czteroletnim wykształceniem, przeznaczona do „kształcenia mistrzów o najwyższych kwalifikacjach”. W Tsetetis otwarto dwa wydziały - muzyczno-dramatyczny (operowy) i dramatyczny oraz zatwierdzono cztery specjalności: aktorski, reżyserski, instruktor klubowy i pedagogiczny. Profesorowie i wykładowcy GITIS pozostali nauczycielami CETETIS; liczba studentów w porównaniu z GITIS wzrosła 2 razy.

W 1926 r. na bazie absolwentów GITIS i TSETETIS powstał w Zamoskvorechye Teatr Dramatu Muzycznego, w przedstawieniach, w których uczestniczyli również studenci instytutu.

Program nauczania CETETIS jest cennym historycznym świadectwem charakteru procesu edukacyjnego, który tam się odbywał:

1) Dyscypliny wspólne dla wszystkich działów:

a) przedmioty publiczne:
Ekonomia polityczna,
konstytucja sowiecka,
historia walki klasowej i KPZR(b),
materializm historyczny,
socjologia sztuki,
Anatomia i fizjologia,
refleksologia,
języki obce (włoski, niemiecki, francuski);

b) przedmioty z historii sztuki:
studia teatralne,
historia teatru,
najnowsze trendy teatralne,
historia kostiumów;

c) sztuki widowiskowe:
podstawowe elementy akcji scenicznej,
ćwiczenia sceniczne,
praktyka sceniczna oparta na sztuce teatralnej,
warsztaty produkcyjne (praktyki operowe i teatralne),
wyraz twarzy i makijaż;

d) słowo i mowa:
technika mowy,
muzyka mowy,
ustawienie głosu;

e) ruch:
wychowanie fizyczne (akrobatyka i szermierka),
gimnastyka i gry
rytm, taniec;

f) pozycje muzyczne:
obowiązkowy fortepian,
muzyka alfabetyzacja oparta na śpiewie chóralnym.

2) Dyscypliny specjalne na wydziale teatralnym:

(a) przedmioty sztuki:
dramaturgia,
wersyfikacja i analiza form literackich.

3) Dyscypliny specjalne w dziale instruktorskim klubu:

a) przedmioty publiczne:
ruch związkowy,
praca kulturalna związków zawodowych;

b) działalność klubowa:
clubbing,
metodyka środowisk roboczych,
praktyka w klubach;

c) sztuki widowiskowe:
reżyseria (teoria i praktyka),
drobne i formy pracy klubowej,
sposoby tworzenia spektaklu klubowego”.

Ogólnie rzecz biorąc, CETETIS stanowi ważny etap w tworzeniu rosyjskiej szkoły reżyserskiej, gdyż w jej ramach powstał pierwszy samodzielny wydział klubowo-instruktorski (w roku akademickim 1927-28) oraz wprowadzono cykl wykładów o reżyserii na wydział dramatu.

Logicznym zakończeniem tego procesu było otwarcie w dniu 15 września 1930 r. wydziału reżysersko-pedagogicznego na bazie wydziału reżysersko-klubowego CETETIS. Na Wydziale rozpoczęto kształcenie reżyserów (dyrektorzy teatrów zawodowych, dużych klubów robotniczych i pałaców kultury), nauczycieli aktorstwa (dla techników, szkół robotniczych, pracowni gościnnych, zaawansowanych kursów teatralnych) oraz instruktorów-metodologów (tj. pracowników teatru regionalna i regionalna, domy sztuki, teatry amatorskie, tramwaje i bazy sztuki). Było to pierwsze na świecie profesjonalne szkolenie dla reżyserów; RATI-GITIS i dziś - uznany lider w tym regionie.

Ogólnie rzecz biorąc, program nauczania CETETIS mówi o szerokiej gamie nauczanych dyscyplin, w tym o przedmiotach nie tylko specjalnego, ale również ogólnohumanistycznego cyklu (nawet jeśli przedmioty te nie wydają się dziś dość powszechne). Nic więc dziwnego, że już dwa lata po utworzeniu CETETIS stało się jasne, że zarówno pod względem kadry dydaktycznej, jak i jakości prowadzonej w niej edukacji, CETETIS przerósł ramy wyznaczonego dla niego technikum, i osiągnął poziom najwyższy instytucja edukacyjna. Już w 1928 r. podczas obchodów 50-lecia edukacji teatralnej w Rosji odnotowano to w jubileuszowym przemówieniu Ludowego Komisarza Oświaty Łunaczarskiego, a początek lat 30. był czasem ożywionej dyskusji w kręgach teatralnych i pedagogicznych o formie właściwej dla uczelni teatralnej ("herbata -uniwersytet").

2 sierpnia 1931 r. Opublikowano dekret Rady Komisarzy Ludowych RSFSR „O reorganizacji systemu edukacji artystycznej w RSFSR”, który regulował działalność wyższych uczelni artystycznych i szkół robotniczych oraz 1 października tego samego roku decyzją Rady Komisarzy Ludowych utworzono uniwersytet teatralny, który otrzymał znaną już nazwę - GITIS.

Gazeta "Sztuka Radziecka" (11.10.1931) w artykule zatytułowanym "GITIS na korytarzu. Uczelnia teatralna otwarta w palarni" tak opisywała to wydarzenie: "Uczelnia teatralna została otwarta w sali prób Izby Teatr. przy tych okazjach. Nikt nie witał nowonarodzonego GITIS. Nie było żadnych przemówień ani gratulacji. Dyrektor nowej uczelni, towarzysz Loginow, ogłosił, że GITIS jest otwarty. Studenci siedzący na krzesłach i oknach ciasnego pokoju słuchali sprawozdania liderów GITIS i poszli na zajęcia.Zajęcia odbywały się na korytarzu iw palarni Teatru Kameralnego.Tak minął ten „historyczny dzień otwarcia pierwszej na świecie uczelni teatralnej”.

W 1931 r. po raz pierwszy w Europie GITIS rozpoczął kształcenie uniwersyteckie specjalistów w zakresie organizacji teatralnego biznesu – otwarto wydział reżyserski, który istniał do 1939 r. W 1931 r. zorganizowano wydział historii teatru z wydziałami historii teatru. Teatr rosyjski i zachodnioeuropejski.

Trzy lata po drugim otwarciu GITIS istniał w ramach Teatralnego Kombinatu (Teakombinatu), łącząc stare i nowe struktury edukacyjne: (a) GITIS - uczelnia wyższa z wydziałami reżyserskimi, pedagogicznymi, instruktorskimi, teatralnymi oraz administracyjno-ekonomicznymi ; (b) TSETETIS – szkoła techniczna, gdzie obecnie na wydziale dramatycznym i muzyczno-dramatowym kształcili się tylko aktorzy; (c) Thearabfak.

W lipcu 1935 Teakombinat został ponownie przekształcony w Państwowy Instytut Sztuki Teatralnej z trzema wydziałami: reżyserskim (z trzema latami studiów), reżyserskim (z czterema latami), aktorskim (z czterema latami). W tych latach takie znane postacie teatralne jak S. Birman, L. Baratov, B. Mordvinov, E. Saricheva, B. Sushkevich, N. Zbrueva, L. Leonidov, M. Tarkhanov, V. Sachnovsky, O. Pyzhova, B. Bibikov, O. Androvskaya, I. Raevsky, V. Orlov, A. Lobanov, I. Anisimova-Wulf, G. Konsky, F. Kaverin, P. Leslie, M. Astangov, I. Sudakov, Yu. To właśnie w tych latach rozpoczęto zakrojone na szeroką skalę przygotowanie studiów narodowych, które w różnych formach istnieje do dziś.

Przedwojenna historia GITIS odzwierciedlała życie społeczne kraju, próbując form, które czasem trudno połączyć z teatralnym i teatralnym procesem edukacyjnym. W ten sposób zachowała się informacja, że ​​wiosną 1938 r. zespół GITIS zaproponował zorganizowanie ogólnounijnego konkursu między instytucjami edukacji artystycznej i wezwał „... do walki o wzorową i terminową realizację programu nauczania, niezależność kreatywna praca studenci, wzorowe prowadzenie praktyki szkoleniowej i produkcyjnej, organizacja pod koniec roku pokazów finałowych najlepszych prac, wzorowe prowadzenie nowego zestawu "W odpowiedzi na ten apel K. S. Stanisławski napisał:" Drodzy towarzysze , inicjatywa, którą podjęliście, organizując konkurs socjalistyczny, jest konieczna i użyteczna. Serdecznie witam Twoją inicjatywę. Nasz kraj potrzebuje dobrze wyszkolonej kreatywnej kadry. Emulacja socjalistyczna powinna nam pomóc w przezwyciężaniu trudności w pracy i podnoszeniu jakości edukacji. Nasze studio przyjmie Twoje wyzwanie i dołączy do konkursu."

W przeddzień 22 czerwca 1941 r. uczniowie przystąpili do egzaminów i sprawdzianów do testu wiosennego i sesji egzaminacyjnej roku akademickiego 1940-1941, ale Wielka Wojna Ojczyźniana wiele skreślili w życiu studenckim.

We wrześniu-październiku 1941 roku zajęcia w GITIS zostały czasowo zawieszone. W pustych salach ćwiczyły tylko brygady z pierwszej linii. 23 października do Saratowa odjechał pociąg pasażerski, którym studenci GITIS wyjechali z Moskwy. Przybyli z Moskwy zostali zakwaterowani w hostelu Saratowa instytut medyczny, ale uczniowie byli zaangażowani na terenie szkoły artystycznej. Do wydziału aktorskiego dołączyła grupa studentów wydziału reżyserii.

Do ruchu teatrów frontowych przyczynił się także teatr frontowy GITIS, utworzony z absolwentów wydziałów aktorskich i reżyserskich latem 1942 r. w Saratowie.

Teatr wystąpił pod Moskwą, na frontach Kalinińskim, Wołchowskim, Karelskim, I Bałtyckim, I Białoruskim, II Białoruskim, grając 146 razy sztukę „Facet z naszego miasta”, 160 – „Noc błędów”, 47 – kompozycję specjalnie wg sztuki N. Pogodina „Człowiek z bronią”, 139 – „Podróż poślubna”, 56 – „Małżeństwo Balzaminowa”, 34 – „Tak będzie”, tysiące razy – wodewil, szkice, stale aktualizowane programy koncertowe. 3 maja 1945 r. Gityzy w pokonanym Berlinie wykonali swój ostatni występ dla wyzwolicieli. godnie ukończyć czteroletnią podróż po niewiarygodnie trudnych frontowych drogach. Przez 1418 dni wojny teatr dał ponad 1500 przedstawień.

A. Goncharov, absolwent GITIS, który wrócił z frontu po zranieniu, został dyrektorem i dyrektorem Teatru Pierwszego Frontu WTO. Dyrektorem Teatru Frontu WTO był absolwent V. Nevzorov, który wrócił z frontu po licznych ranach. W komsomolskim teatrze GITIS absolwent wydziału reżyserii B. Golubovsky pracował jako główny reżyser, który następnie zorganizował frontowy teatr miniatur „Iskra”. Absolwenci, studenci, nauczyciele instytutu walczyli na wielu frontach. Wielu otrzymało najwyższe odznaczenia wojskowe, w tym gwiazdę Bohatera ZSRR, którą pośmiertnie przyznano N. Kachuevskaya.

W lata powojenne GITIS prężnie się rozwija, pojawiają się nowe wydziały. 5 sierpnia 1946 na wydziale reżyserskim pojawia się nowa inicjatywa - na wydziale otwierają się 3 wydziały: operowy, reżyserski, baletowy. Wydział operowy przekształcono najpierw w wydział dyrektorów teatrów muzycznych, a następnie na jego bazie powstał wydział teatru muzycznego. Jej założycielami byli: I. M. Tumanov, M. P. Maksakova, P. M. Pontryagin.

Jesienią 1946 utworzono katedrę choreografii. Wydziałem kierował R. V. Zacharow. Jego pomysły były wspierane i pomagały w ich realizacji przez A. V. Shatina, L. I. Lavrovsky'ego, Yu.

Od 1958 roku przy GITIS działa Teatr Edukacyjny, znany z wielu spektakli i odgrywający ważną rolę w przygotowaniu studentów do wszystkich specjalności teatralnych.

W 1964 r. na wydziale reżyserii zrekrutowano eksperymentalny kurs dla reżyserów, a 3 lata później, w kwietniu 1968 r., zorganizowano wydział reżyserii i masowych przedstawień; wreszcie w 1973 roku otwarto Wydział Rozmaitości. Założyciel Wydziału Odmian – a przed kierownikiem kursu i kierownikiem. wydziałem na wydziale reżyserii był I. G. Sharoev.

W 1966 r. na wydziale reżyserów cyrkowych odbyło się pierwsze przyjęcie studentów studiów niestacjonarnych, a w 1967 r. F. G. Bardian kierował wydziałem reżyserów cyrkowych na wydziale reżyserii. W 1973 r. otwarto etatowy wydział, a w 1975 r. wydział sztuki cyrkowej. Wśród absolwentów wydziału są tacy mistrzowie jak V. Averyanov, E. Bernadsky, Yu. Biryukov, A. Kalmykov; Artyści ludowi ZSRR - L. A. Shevchenko, V. A. Shevchenko, M. M. Zapashny. W. W. Gołowko; Artyści ludowi Rosji - L. L. Kostyuk, A. N. Nikolaev, V. Shemshur. Na wydziale pracowali tacy mistrzowie jak V. Krymko, B. Bresler, M. Zolotnikov, M. Mestechkin, E. Lagovsky. Obecnie Wydziałem Sztuki Cyrkowej kieruje doktor historii sztuki, profesor M.I. Nemchinsky.

W 1974 roku dział produkcji znalazł drugie życie, który postawił sobie za cel wykształcenie wysoko wykwalifikowanych menedżerów o szerokim profilu - nie tylko teatrów, ale także telewizji, show-biznesu, kina i cyrku. W 1992 roku uruchomiono dział scenografii.

W 1991 roku GITIS otrzymał status akademii, a Instytut został przemianowany na Rosyjską Akademię Sztuk Teatralnych - GITIS.

Tradycje Akademii są w ciągłości. Podstawowa zasada „uczeń-nauczyciel-uczeń” jest najważniejsza w doborze kadry dydaktycznej; dlatego wielu współczesnych nauczycieli Akademii jest absolwentami RATI-GITIS różnych lat.

Dziś RATI-GITIS jest włączony do światowego systemu edukacji teatralnej. Jej partnerami są szkoły teatralne w Wielkiej Brytanii (University of Middlesex, London School of Music and Drama „Guildhall”, Theatre School w Guildford), Francji (National Conservatory of Dramatic Art w Paryżu, Higher National School of Theatre Arts w Lyonie), Holandii (Akademia Teatralna w Amsterdamie) , Niemcy (Międzynarodowe Centrum Teatralne w Berlinie), Izrael (Szkoła Teatralna Beit Zvi w Tel Awiwie), Chiny (Centralna Akademia Teatralna w Pekinie), Czechy (Akademia Muzyki i Sztuki Dramatycznej w Brnie), Włochy (Akademia Sztuk Dramatycznych im. Silvio d Amico w Rzymie), Uniwersytety Colgate i Cornell (USA), Międzynarodowe kursy MA-MFA-Short (Londyn, Madryt, Michigan, Moskwa, Paryż) itp.

Nauczyciele i studenci Akademii biorą udział w międzynarodowych szkołach teatralnych i festiwalach. RATI-GITIS jest inicjatorem odbywającego się co dwa lata w Moskwie międzynarodowego festiwalu szkół teatralnych „Podium”.

RATI GITIS: zasady rekrutacji, wymagania dla kandydatów, wymagane dokumenty, program, wykaz wymaganej literatury, czesne, kontakty

O GITIS. RATI GITIS - Rosyjska Akademia Sztuki Teatralnej, Państwowy Instytut Sztuki Teatralnej. Jedna z największych uczelni teatralnych na świecie.

Została założona 22 listopada 1978 roku przez pianistę Piotra Adamowicza Szostakowskiego jako Szkoła Muzyki i Dramatu dla tych, którzy objęci są patronatem Towarzystwa Miłośników Sztuki Muzycznej i Dramatycznej w Moskwie. W 1902 r. instytut, zwany wówczas Szkołą Muzyczno-Dramatyczną, znalazł swoje obecne miejsce zamieszkania - budynek przy Małym Kisłowskim zaułku, dom 6.

Nazwa GITIS - Państwowy Instytut Sztuki Teatralnej - pojawiła się w instytucie 17 września 1922 roku, po połączeniu z wyższymi warsztatami teatralnymi pod kierunkiem Meyerholda. Meyerhold stworzył teatr w GITIS. W 1923 roku teatr odłączył się od instytutu i stał się teatrem. Mayrhold.

Wydziały GITIS: aktorstwo, reżyseria, teatr muzyczny, teatrologia, choreograf, scena, producent, scenografia.

Wydział Aktorski RATI GITIS. Wydział aktorski GITIS szkoli studentów w specjalności „sztuka aktorska” i specjalnościach "Artysta teatralny i filmowy". Studia na wydziale aktorskim GITIS trwają 4 lata w trybie stacjonarnym lub zaocznie uczenie się.

Kształcenie w dziale aktorskim GITIS może odbywać się na zasadach budżetowych i komercyjnych, w zależności od wyników Egzaminy wstępne.

Znani aktorzy, którzy ukończyli GITIS: Anatolij Papanow, Irina Murawiewa, Aleksander Demyanenko, Liya Akhedzhakova, Alexander Abdulov, Viktor Sukhorukov, Zhanna Eple, Vladimir Korenev, Polina Kutepova, Fiodor Malyshev, Madeleine Dzhabrailova, Galina Tiunina, Rustem Yuskaev, Pavel Barshak,

Zasady przyjęcia do działu działającego RATI GITIS:

Wymagania GITIS dla kandydatów: ukończone średnie wykształcenie, wiek do 20-22 lat. Trwa przyjęcie do RATI GITIS w 4 etapach: runda kwalifikacyjna, egzamin praktyczny z umiejętności artysty, kolokwium ustne oraz prezentacja wyników Jednolitego Egzaminu Państwowego z Języka Rosyjskiego i Literatury.

1. Konsultacje selekcyjne (rundy). Zacznij od kwietnia. Wnioskodawcy przygotowują program do wykonania z szeregu utworów literackich różnych gatunków: bajki, prozy, wiersza, monologu.

Kandydaci, którzy przeszli rundę kwalifikacyjną zostają dopuszczeni do etapu egzaminów wstępnych:

2. Mistrzostwo artysty (egzamin praktyczny). Oceniany w 100-punktowej skali. Polega na wykonaniu na pamięć kilku utworów literackich: bajek, wierszy, prozy, monologu. Pożądane jest włączenie do programu niewielkich fragmentów dzieł literatury klasycznej, współczesnej literatury rosyjskiej i zagranicznej, które różnią się od siebie treścią i gatunkiem.

Na egzaminie praktycznym z umiejętności artysty GITIS oceniane są: umiejętności wnioskodawcy, szerokość zakresu twórczego, głębokość wykonywanej pracy, umiejętność zainteresowania nią słuchaczy.

3. Kolokwium (ustne). Oceniany w 100-punktowej skali. Ujawnia: znajomość głównych wydarzeń życia międzynarodowego i społecznego, umiejętność poprawnego poruszania się w problematyce współczesnego życia teatralnego (literatura, muzyka, plastyka, kino i telewizja).

Na kolokwium ustnym GITIS oceniane są: poziom kulturowy, poglądy estetyczne kandydata.

4. Wyniki Jednolitego Egzaminu Państwowego z języka rosyjskiego i literatury studentów maturalnych 2013-2014.

Jeśli masz wyższe wykształcenie, ukończyłeś szkołę średnią (szkołę) przed 2009 r., jeśli masz średnie kształcenie zawodowe w specjalności przyjęcia lub obywatelstwa krajów Bliskiego Zagranicy wnioskodawca nie potrzebuje wyników jednolitego egzaminu państwowego. W tym przypadku oprócz ust. 2 i 3 zdaje egzaminy ogólnokształcące w GITIS: język rosyjski (kompozycja) i literatura (ustna).

Lista dokumentów w komisja rekrutacyjna GITIS dla wnioskodawców zatrudnionych w pełnym i niepełnym wymiarze godzin w dziale aktorskim GITIS:

Przyjmowanie zgłoszeń od wnioskodawców przyjętych do konkursu - od 15 czerwca do 5 lipca. Egzaminy wstępne odbywają się od 1 do 15 lipca.

  1. Wniosek skierowany do rektora (według jednego formularza);
  2. Certyfikaty WYKORZYSTAJ wyniki w języku rosyjskim i literaturze lub ich należycie uwierzytelnionych kopiach (przed wpisem należy je zastąpić oryginałami). Osoby, które pomyślnie zdały egzaminy wstępne, ale z przyczyn obiektywnych nie miały możliwości uczestniczenia w Unified State Examination w okresie certyfikacji końcowej, mogą przystąpić do Unified State Examination po zakończeniu egzaminów wstępnych w kierownictwo Uczelni, w lipcu br. Zostaną one zaliczone po przedstawieniu certyfikatu;
  3. Certyfikat lub dyplom (oryginał);
  4. 6 fotografii 3x4 cm (zdjęcia bez nakryć głowy);
  5. Certyfikat medyczny(formularz 86 / r), datowany na bieżący rok;
  6. Paszport i jego kserokopię (okazane osobiście);
  7. Młodzi mężczyźni przedstawiają dowód wojskowy lub dowód rejestracyjny i wręczają kopie tych dokumentów.

Ponadto przyjeżdża do zaoczny przedłożyć Komisji Rekrutacyjnej:

  1. Zaświadczenie z miejsca pracy;
  2. Poświadczony odpis zeszytu pracy lub w przypadku jego braku kopia umowy o pracę.

Wnioskodawcom, którzy nie przeszli konkursu, decyzją Komisji Egzaminacyjnej można zaproponować odpłatne szkolenie. Jeżeli wnioskodawca posiada dyplom wyższa edukacja, zgodnie z ustawą Federacji Rosyjskiej „O edukacji”, szkolenie jest możliwe tylko na zasadach komercyjnych.

GITIS koszt szkolenia komercyjnego w dziale aktorskim: 200 000 rubli rocznie

Lista obowiązkowej literatury GITIS:

  • Stanisławski K. Moje życie w sztuce. Dowolna edycja.
  • Stanisławski K. Etyka 1961.
  • Niemirowicz-Danczenko Vl. Dowolna kolekcja.

SZTUKI

  • Fonvizin D. Poszycie.
  • Griboedov A. Biada z Wit.
  • Puszkin A. Małe tragedie.
  • Gogol N. Audytor.
  • Lermontow M. Masquerade
  • Ostrovsky A. Burza z piorunami. Posag. Las.
  • Tołstoj L. Moc ciemności. Żywych trupów.
  • Czechow A. Wiśniowy sad. Frajer. Trzy siostry.
  • Gorki M. Filistyni. Wrogowie. Mieszkańcy lata.
  • Bułhakow M. Dni Turbin. Biegać.
  • Majakowski V. Klop. Kąpiel.
  • Arbuzow A. Tanya.
  • Rozov V. Wiecznie żywy.
  • Wampiłow A. Starszy syn. Zeszłego lata w Chulimsku.
  • Wołodin A. Pięć wieczorów. Dwie strzały.
  • Pietruszewskaja L. Wszelkie sztuki.
  • Lope de Vega. Źródło owiec.
  • Szekspir W. Hamlet. Romeo i Julia. Otella.
  • Molier J-B. Kupiec w szlachcie.
  • Schiller F. Intryga i miłość.
  • Brecht B. Matka Courage i jej dzieci.