Orang-orang hebat Uzbekistan. Sejarah Sastra Uzbek Penyair Uzbekistan Abad Pertengahan

Pembentukan Sastra Uzbekistan terkait erat dengan monumen tertulis kuno Turki, yang berasal dari abad ke-6-8, terutama pada periode kemunculan pertama karya sastra dalam bahasa Turki. Contoh paling awal yang datang kepada kami adalah "Hikmat" oleh Ahmad Yassawi , liris-mistisnya non-religius bekerja. Saat ini mereka muncul karya sekuler, seperti, misalnya, "Sevgi qissasi" ("Puisi Cinta") Ali dan epik liris "Yusuf dan Zulaikha" oleh Durbek. Pada 1330-1336. penyair Qutb menerjemahkan dastan yang terkenal di dunia ke dalam bahasa Uzbek Klasik Azerbaijan Sastra oleh Nizami "Khisrav dan Shirin", dan penyair Saifi - novel terkenal dalam syair Saadi "Guliston" .

Lebih jauh pengembangan sastra Uzbekistan terkait dengan nama-nama penyair terkenal seperti Atoi, Saifi, Ahmad Hussaini, Amiri yang bekerja pada abad ke-15. Di kijang mereka, mereka menyanyikan perasaan manusia yang tinggi. Saccochi Penyair siapa yang menciptakan di Sastra Uzbekistan gaya Qasida, dalam karya-karyanya menyanyikan gagasan tentang penguasa yang tercerahkan, adil dan memuliakan salah satu pemikir paling terkemuka Abad Pertengahan Ulugbek .

Di pertengahan abad kelima belas di literatur muncul genre dialog (munozara). Jadi, dalam karya-karya indah dari genre ini "Tanbur wa chang" oleh Ahmad dan "Chogir wa bang" Yusuf Amiri dalam bentuk alegoris, kehidupan dan cara hidup pada waktu itu terungkap, khususnya, sifat buruk dari masing-masing penguasa Temurid disingkapkan. Penentang keras despotisme, penyanyi sejati gaya hidup sehat, penyair lirik Lutfi adalah pencipta ghazal paling luar biasa dalam bahasa Uzbekistan. sangat menghargai karyanya Navoi yang bagus , menyebutnya "Raja Puisi" (she'riyat shokhi).

Tidak diragukan lagi, di Abad Pertengahan Sastra Uzbekistan mencapai titik puncak perkembangan melalui aktivitas kreatif yang kuat Alisher Navoi yang hebat . Memiliki dampak besar pada keseluruhan sastra dunia, terutama pada Sastra Timur Dekat dan Timur Tengah, Alisher Navoi mengambil tempat yang tepat di barisan penulis paling terkemuka. Dalam karyanya yang luar biasa "Muhakamatul-lugatain", menekankan kekayaan dan kelengkapan bahasa Uzbekistan, ia menunjukkan perlunya menulis karya seni dalam bahasa ini.

terkenal Hamsa (Lima) Navoi termasuk puisi "Khairat-ul Abror", "Leyli dan Majnun", "Farhad dan Shirin", "Sabboy Sayer" dan "Tembok Iskander". Anda dapat menambahkan dastan cantiknya kepada mereka "Lison-ut-tair" ("Bahasa Burung"). Penyair dan pemikir hebat tidak hanya diciptakan dalam karya-karya yang dianggap sebagai contoh seni tinggi, sejumlah gambar yang indah, tetapi juga memberikan informasi etnografi yang unik. Mereka mengangkat masalah sosial yang paling mendesak, mengagungkan ide-ide humanistik. Namun Alisher Navoi menawarkan ide utopis untuk menciptakan masyarakat adil yang dipimpin oleh penguasa yang bijaksana, memperbaiki situasi rakyat secara wajar dan manusiawi.

Pada akhir abad ke-15 - awal abad ke-16, cakrawala sastra Bintang terang lainnya muncul Zahiriddin Muhammad Babur . Dalam karyanya, banyak momen kontradiktif yang menjadi ciri para penguasa dimanifestasikan. Di satu sisi, di beberapa bekerja dia membela sistem feodal, di sisi lain, dia mengutuk kejahatan masyarakat yang sama dan, bertentangan dengan prinsip-prinsip yang berlaku, mengkhotbahkan ide-ide humanistik yang maju. Dalam mereka kumpulan lirik Zahiriddin Muhammad Babur bernyanyi dengan keterampilannya yang biasa cinta untuk Tanah Air, kualitas manusia yang mulia, perasaan yang halus. Dalam karyanya yang terkenal di dunia "Baburname" sangat artistik dan jujur ​​secara historis, biografinya, informasi tentang kampanye di Afghanistan dan India disajikan dengan cara yang orisinal, kehidupan dan budaya masyarakat yang tinggal di sana dijelaskan, gambar alam dan deskripsi beberapa peristiwa sejarah diberikan. "Baburname" Memiliki sangat penting tidak hanya sebagai sumber sejarah dan etnografi, tetapi juga sebagai contoh Sastra memoar Uzbekistan. dia kerja diterbitkan di banyak negara di dunia, yang menunjukkan keunikannya.

Pada abad XVII-XVIII, di ibu kota khanat Uzbekistan, pusat sastra. Mayoritas penulis yang mengambil bagian dalam kegiatan mereka lulus dari madrasah lokal dan secara tradisional menulis dalam dua bahasa - Uzbek dan Tajik. Saat ini di Bukhara, Khiva dan Kokand antologi puisi oleh penyair lokal muncul, yang memberikan kesaksian baru kebangkitan sastra Uzbekistan. Misalnya, pada masa pemerintahan Muhammad Rahimkhana (1885-1910) di Khorezm di istana muncul pusat sastra, yang menerbitkan puisi oleh penulis lokal, dikumpulkan oleh Tabibi dalam antologi puisi khusus, yang berfungsi sebagai sumber sastra waktu itu. Secara alami, khan dan pejabatnya dinyanyikan dalam karya penyair istana.

Namun, selain dari abdi dalem penyair dan penyair mistik, di Sastra Uzbekistan ada tempat bagi orang-orang yang berasal dari rakyat - progresif yang berpikiran demokratis penulis dan penyair. Dalam prosa dan puisi satir mereka yang tajam, mereka dengan berani mengekspos kejahatan waktu mereka, kemunafikan dan kemunafikan, trik berbahaya para khan dan bek. Sebagian besar penulis ini hidup dalam kemiskinan dan dianiaya. Salah satu pembela rakyat yang pemberani dan penentang penindas mereka selama masa pemerintahan Subkhankulikhan(1680-1702) berani Turdi (Farogi) .

Di antara penulis dan penyair demokratis, yang dikenal karena karya-karya mereka yang dalam dan bermakna, tempat khusus ditempati oleh Babarakhim Mashrab (1654-1711). Hidup dalam kemiskinan dan pengembaraan, ini orang hebat dalam garis-garis satirnya tanpa ampun mengolok-olok para penindas rakyat - tuan-tuan feodal, bek dan antek-anteknya. Mahmoud dan Gulkhani juga melukiskan gambaran nyata dalam karya mereka keadaan buruk massa yang luas dari orang-orang yang bekerja dan dengan berani mengungkap ketidakadilan dan kekerasan.

Salah satu perwakilan utama Sastra Uzbekistan selama periode pemerintahan Khan itu indah penyair, penerjemah, dan sejarawan Muhammad Riza Ogakhi (1809-1874), dikenal karena ide-ide demokrasi dan pandangan progresifnya. Miliknya humanisme dan patriotisme termanifestasi secara jelas dalam penggambaran gambaran nyata situasi kaum buruh dengan pena satir yang tak kenal ampun dan pengungkapan ketidakadilan kalangan penguasa.

Pada paruh pertama abad ke-19, ketika ketidaktahuan dan prasangka masih mendominasi kesadaran publik, kemunculannya di Sastra Uzbekistan seperti penyair wanita, bagaimana Mahzuna, Uvaisi dan Nadira , menjadi acara yang luar biasa. Dalam mereka puisi lirik mereka mengungkapkan perasaan batin dan perasaan lembut. Banyak ayat Uwaisi dan Nadir bermusik dan masih menjadi lagu populer di kalangan masyarakat.

Setelah penaklukan wilayah Turkestan oleh Rusia, mereka mendapati diri mereka berada di bawah penindasan ganda masyarakat Asia Tengah, termasuk Uzbekistan, melalui penyair dan pemikir secara terbuka mengungkapkan sikap mereka terhadap situasi ekonomi dan politik. Hidup dan bekerja dalam sistem kolonial Mukimi, Furkat, Kamil Khorezmi, Zavki, Avaz Otar, Hamza Hakimzade Niyazi, Sadriddin Aini dan lainnya dengan berani mengutuk penindasan kolonial dan sosial, kekerasan, ketidakadilan. Perwakilan yang berpikiran demokratis Sastra Uzbekistan berusaha untuk mengungkapkan aspirasi rakyat yang mencintai kebebasan dalam kondisi sistem kolonial.

Dengan awal abad ke-20, ada penyair dan penulis berbakat baru. Awalnya, di bawah pengaruh ide-ide "revolusioner", baru konstelasi penulis Sadriddin Aini, Avaz Otar, Hamza Hakimzade Niyazi dan lain-lain - memiliki pengaruh tertentu pada munculnya arah baru di Sastra Uzbekistan. Sebuah ekspresi yang sangat jelas dari semangat revolusioner, keinginan untuk kehidupan baru, ide-ide penciptaan ditemukan dalam karya seperti itu penulis, bagaimana Abdullah Qadiri, Abdullah Avloni dan lain-lain. Dengan latar belakang peristiwa di Kokand Khanate dan Tashkent Bekdom Abdullah Qadiri dalam romansanya yang mendebarkan "Utgan kunlar" ("Hari-hari terakhir") melalui cinta yang tragis Atabek dan Kumushbi dengan berbakat menggambarkan kehidupan orang Uzbek di abad XIX. Dalam novel keduanya "Mehrabdan Chayan" ("Kalajengking dari Altar") penindasan para khan yang tidak berjiwa dan ketidakadilan di pihak amir lokal terungkap.

Sejak tahun 1920-an, di Sastra Uzbekistan seluruh galaksi bergabung penulis berbakat - Hamid Alimjan, Gafur Ghulam, Aibek, Abdulla Kakhkhar, Kamil Yashen, Uigun, Shukhrat, Gairati dan lain-lain. Selanjutnya, dengan aktivitas kreatifnya yang menggebu-gebu, sebuah tanda nyata dalam Sastra Uzbekistan meninggalkan seperti itu penulis dan penyair, bagaimana Zulfiya, Maksud Sheikhzadeh, Akmal Pulat, Sharaf Rashidov, Mirtemir, Umari, Jura dll. Pada periode pasca-perang, perkembangan spiritual orang-orang Uzbekistan menerima dorongan baru, sebagai akibatnya lusinan karya berbakat baru muncul. Diperkaya secara signifikan Sastra Uzbekistan waktu baru seperti itu penyair dan penulis, bagaimana Said Ahmad, Shukrullo, Askad Mukhtar, Ibrahim Rakhim, Sagdulla Karamatov, Adyl Yakubov, Pirimkul Kadyrov, Mirmukhsin, Erkin Samandarov, Abdulla Aripov, Erkin Vakhidov dan banyak lainnya yang telah menerima pengakuan universal.

Sastra Uzbekistan adalah ciptaan abadi dari jenius kreatif rakyat Uzbekistan, sejarah artistik hidupnya, perwujudan paling cemerlang dari aspirasi dan aspirasinya yang mencintai kebebasan, cinta untuk tanah air. Yang kami maksud dengan "sastra Uzbekistan" adalah sastra orang Uzbekistan, yang ditulis terutama dalam bahasa Uzbek. Namun, untuk waktu yang lama, literatur orang-orang Turki yang mendiami Asia Tengah disatukan dan ditulis dalam apa yang disebut bahasa Turki, atau, seperti yang umumnya diyakini dalam sains domestik, dalam bahasa Chagatai (Uzbekistan Lama). Akibatnya, sastra Turki kuno, mulai dari monumen pertama tulisan Turki kuno, dimiliki oleh hampir semua bangsa Turki yang mendiami wilayah yang luas ini, dan merupakan bagian integral dari sastra Uzbek, meskipun tidak ditulis dalam bahasa Uzbek itu sendiri.
Sastra Uzbekistan adalah monumen pemberi kehidupan dari sejarah masa lalu rakyat. Di halaman-halamannya, dalam gambar yang dibuat olehnya, perkembangan spiritual masyarakat selama berabad-abad tercetak, karakter nasional orang-orang Uzbekistan diwujudkan.
Seluruh sejarah sastra tertulis Uzbekistan dapat secara kondisional dibagi menjadi beberapa tahap. Dalam pembagian ke dalam tahapan, meskipun ada beberapa sudut pandang, kami berpegang pada sudut pandang F. Khamraev, yang secara skematis membagi sejarah sastra Uzbekistan ke dalam tahapan berikut:

Tahap pertama

Ini adalah masa kejayaan sastra romantis-filosofis dan pendidikan moral. Secara historis, ini mencakup periode hingga abad ke-16. Tahap ini, pada gilirannya, dibagi menjadi dua periode sejarah:

Dari zaman kuno hingga awal abad XIV.

Selama periode ini, sastra tertulis Uzbekistan mulai terbentuk, perwakilan yang paling menonjol adalah Yusuf Khas Hajib Balasguni dan Mahmud Kashgari. Karya-karya merekalah yang memainkan peran penting dalam pembentukan sastra sekuler pada periode berikutnya. Selain itu, periode ini ditandai dengan berkembangnya apa yang disebut sastra mistik-religius, yang memperoleh ketenaran dan pengakuan di seluruh dunia.

Sastra abad XIV-XV.

Periode ini ditandai dengan kebangkitan tertinggi sastra sekuler Uzbekistan. Karya-karya Mahmud Pahlawan, Durbek, Lutfi, Yusuf Amiri, Gadoi dan indikator lain dari peningkatan keterampilan, orisinalitas pemikiran puitis, pengayaan genre sastra Uzbekistan. Pada saat inilah penyair dan pemikir brilian Alisher Navoi hidup dan bekerja.

Fase kedua

Tahap ini ditandai dengan transisi ke sastra realistis. Ini dicirikan, pertama-tama, oleh refleksi yang lebih jujur ​​​​dan holistik dari gambar-gambar realitas. Tahap ini dapat dibagi menjadi tiga periode:

Sastra abad ke-16 - awal abad ke-17.

Di antara perwakilan yang paling menonjol dari periode ini adalah Zahiriddin Muhammad Babur, Muhammad Salih dan Babarakhim Mashrab. Merekalah yang pertama kali menggambarkan lukisan realistis pada waktu itu, yang sangat berkontribusi pada perkembangan tren realistis dalam sastra Uzbekistan klasik berikutnya.

Sastra XVIII - pertama setengah dari XIX abad

Periode ini terkenal karena kemunculan penyair wanita luar biasa Uvaisi, Nadira dan Makhzuna. Mereka, bersama dengan penyair laki-laki, mulai aktif mengembangkan kecenderungan realistis dalam sastra Uzbekistan. Pada saat yang sama, lirik cinta wanita muncul untuk pertama kalinya. Penyair yang paling menonjol saat itu adalah Muhammad Sharif Gulkhani, Makhmur, Munis Khorezmi, Agakhi.

Sastra paruh kedua abad XIX. - awal abad XX.

Penulis Uzbekistan yang luar biasa bekerja selama periode ini, yang paling menonjol di antaranya adalah Mukimi, Furkat, Zavki, Muhammadniyaz Kamil, Avaz Otar-ogly. Mereka memainkan peran luar biasa dalam pembentukan semua literatur Uzbekistan berikutnya dari periode terbaru. Karya-karya mereka inovatif dalam banyak hal dan menjadi dasar pembentukan tren demokrasi baru dalam sastra Rusia. Merekalah yang pertama menciptakan karya-karya satir dan humor yang pedih dan populer dan tidak kehilangan relevansinya hingga hari ini.

Tahap ketiga

- Sejarah sastra Uzbekistan zaman modern. Ini mencakup hampir seluruh abad kedua puluh. Tahap ini ditandai dengan pasang surut, pencarian kreatif dan munculnya genre baru sastra Uzbekistan. Dalam tahap ini, tiga periode sejarah juga dapat dibedakan:

Sastra 20-50-an abad XX.

Perwakilan terbesar dari periode ini adalah Abdurauf Fitrat, Khamza, Abdulla Kadiri, Gafur Ghulam, Aibek, Hamid Alimzhan. Karya merekalah yang menjadi penghubung antara sastra klasik Uzbekistan dan zaman modern. Mereka tidak hanya berhasil menciptakan karya-karya layak yang memenuhi persyaratan zaman baru, tetapi juga tidak kehilangan yang terbaik yang telah dicapai sebelumnya dalam sastra domestik. Karya-karya merekalah yang meletakkan dasar bagi sastra Uzbekistan zaman modern.

Sastra 60-90-an abad XX.

Periode sejarah ini adalah salah satu kunci dalam sejarah sastra Uzbekistan. Itu tidak kalah kompleks dan bertanggung jawab dari yang sebelumnya. Pada saat yang sama, keterampilan penulis telah meningkat secara nyata, dan mereka mulai menciptakan karya yang memenuhi semua persyaratan proses sastra modern. Sastra Uzbekistan tidak hanyut dalam arus kuat perkembangan sastra dunia, melainkan sebaliknya: keunikan dan orisinalitasnya menjadi jelas. Said Akhmad, Askad Mukhtar, Adyl Yakubov, Primkul Kadyrov, Erkin Vakhidov, Abdulla Aripov dan banyak lainnya tidak hanya mendapatkan popularitas dan pengakuan luas, tetapi juga menciptakan karya-karya yang layak untuk era modern.

Sastra Uzbekistan merdeka.

Periode perkembangan sastra saat ini ditandai dengan keragaman genre dan tema. Namun, modernitas belum menemukan perwujudan yang tepat dalam sastra Rusia. Kelahiran penulis-penulis baru dan karya-karya yang layak masih menunggu di ambang pintu. Kami mencoba mempertimbangkan sastra Uzbekistan tidak dalam isolasi dari proses sastra dunia umum, tetapi sehubungan dengan itu. Terutama isu-isu seperti hubungan dan saling pengaruh sastra dan pengayaan genre.

HAI fiksi dalam bahasa Uzbek

Fakhriddin Nizamov adalah orang yang penuh misteri. Karena sebenarnya ada dua. Yang pertama adalah Fahriddin-aka, ia lahir pada tahun 1963 di desa Sangijumon (sekarang wilayah Navoi Uzbekistan), belajar menjadi filolog di Universitas Negeri Samarkand, kemudian melanjutkan ke Institut Komunikasi Massa India, di mana ia menerima gelar dalam jurnalisme; Kembali ke tanah airnya, ia berkarier sebagai pejabat. Yang kedua disebut Fakhriyor, dan dia adalah seorang penyair, penulis lirik yang halus, filsuf dan poliglot, penulis skenario dan penerjemah...

Untuk peringatan 70 tahun penulis

Setiap bangsa memiliki nilai-nilai sendiri, yang mengekspresikan identitas bangsa, fitur yang melekat, kebanggaan, budaya, iman, adat istiadat dan tradisi, cara hidup. Tetapi untuk memahami nilai-nilai ini, seseorang harus memahami orang itu sendiri. Pandangan dunia orang, kehidupan itu sendiri dan sikap terhadapnya orang biasa- tema utama karya penulis Uzbekistan Togay Murod.

Untuk peringatan 95 tahun novel

Novel Abdulla Kadyri "Past Days" mengungkapkan topik dan masalah universal yang paling luas. Oleh karena itu, sangat sulit untuk mendefinisikannya dengan jelas. Tapi tetap saja, dapat dikatakan bahwa, berdasarkan karya pada kisah cinta yang indah, penulis berhasil menyentuh masalah yang paling sulit dari konfrontasi antara Tuhan dan iblis, terang dan gelap dalam nasib umat manusia.

Dalam sejarah hubungan Azerbaijan-Uzbekistan, tempat khusus ditempati oleh penulis, penyair, dramawan, ahli terjemahan, guru luar biasa, ahli bahasa dan kritikus sastra, pekerja seni terhormat Uzbekistan, Azerbaijan Maksud Sheikhzade (1908-1967), sering disebut “anak dua bangsa.

“Chulpan,” kritikus Vadud Mahmud menulis di surat kabar Turkeston pada bulan Desember 1923, “adalah penyair baru Uzbek. Karena itu, dalam koleksinya "Sumber", semangat, kondisi, dan kesadaran orang-orang Uzbekistan saat ini mendidih. Di sini bahasa Uzbekistan, melodi Uzbekistan terdengar dengan suara penuh. Gelombang semangat kebangsaan membubung ke angkasa di sini. Perasaan, rasa sakit, keresahan orang Uzbek menangis dalam koleksi”.

Untuk ulang tahun penyair besar

Puisi-puisi Rauf Parfi - yang, bagaimanapun, dapat diterapkan pada karya penyair besar mana pun - memiliki satu kekhasan: mereka tidak memberikan interpretasi yang jelas. Bahkan untuk pembicara pidato sastra Uzbekistan, puisi Parfi terkadang terlalu "gelap" - dengan semua kejelasan intonasi dan harmoni bahasa yang hampir kristal. Bagaimanapun, itu menggoda dengan kemungkinan interpretasi dan interpretasi ulang. Kami memutuskan untuk mencerminkan fitur ini dengan menempatkan terjemahan dari beberapa puisi Parthy di akhir koleksi. Kami sangat berharap pembaca yang ingin tahu, setelah membandingkan versi ini satu sama lain (dan idealnya dengan aslinya), setidaknya akan sedikit lebih dekat dengan inti makna puisi ini, akan merasakan getaran dan kedipannya.

Rauf Parfi (1943-2005) mungkin adalah salah satu tokoh kunci dalam puisi Uzbekistan kontemporer. Penyair serbaguna dan produktif, yang bertindak sebagai tradisionalis dan inovator, menambahkan variasi ke sistem versi yang ada. Menjadi master yang diakui, dia tidak terburu-buru untuk mendekati puisi resmi, tetapi dia mengambil posisi independen, yang menjerumuskan dirinya ke eksistensi semi-miskin.

Untuk peringatan 85 tahun artis terkenal Ruza Charyev

Bertahun-tahun yang lalu, dua orang berbakat bertemu - artis Ruzy Charyev dan penyanyi Batyr Zakirov. R. Charyev melukis potret indah seorang penyanyi populer, mengabadikan citranya. B. Zakirov menulis potret sastra artis terkenal "Setiap hari adalah hari kreativitas", yang diterbitkan pada 24 September 1976 di surat kabar "Budaya Soviet", populer pada tahun-tahun itu.

Akhir tahun lima puluhan - awal tahun enam puluhan abad XX ditandai dengan tahap baru secara kualitatif dalam perkembangan masyarakat. Perubahan-perubahan yang terjadi di bidang ideologis (membongkar kultus kepribadian Stalin) menyebabkan kebangkitan kreatif yang serius dari bagian tertentu dari kaum intelektual kreatif.

Dengan karya mereka, mereka secara fundamental membentuk tren baru dalam pengembangan budaya dan sastra nasional, berkontribusi pada ekspansi, dan terkadang melonggarkan kerangka ideologis realisme yang kaku. Setelah waktu yang lama, mereka adalah yang pertama menolak hiasan dalam penggambaran realitas, mulai menulis bukan tentang eksternal, tetapi tentang internal, proses mendalam dari jiwa manusia, sehingga secara serius meningkatkan tingkat artistik sastra Uzbekistan. Tradisi estetika masa lalu dan solusi artistik inovatif, pengalaman seni rakyat lisan dan pencarian gaya seniman - semuanya melekat dalam literatur tahun 60-90-an, yang dibedakan oleh berbagai individu kreatif, berbagai jenis dan genre. Semuanya membantu untuk menggali lebih dalam kehidupan, untuk memahami masa lalu sebagai senjata yang efektif dalam memecahkan masalah. masalah kontemporer dan menganggap saat ini sebagai ambang masa depan. Tema dan konflik, ide dan gambar karya yang dibuat pada paruh kedua abad ke-20 secara gamblang dan realistis mencerminkan kebenaran abad lalu, yang kompleks dan kontradiktif dalam sejarah rakyat Uzbekistan.

Sastra Uzbekistan abad ke-20 ditandai dengan pengayaannya dengan genre prosa baru. Secara khusus, genre prosa modern seperti novel sejarah mulai aktif berkembang dalam sastra Uzbekistan. Genre ini relatif muda, tetapi dapat dicatat bahwa pencapaian tertentu dalam genre ini sebagian besar dikaitkan dengan nama Adyl Yakubov.

Penulis prosa Uzbekistan yang luar biasa Adyl Yakubov lahir pada tahun 1926 di desa Atabay di distrik Turkestan di wilayah Chimkent (sekarang Kazakhstan Selatan) di Kazakhstan.

Penulis masa depan Uzbekistan memulai karirnya di toko desa Abaevsky di kota Turkestan, bertugas di jajaran Angkatan Bersenjata. Pada tahun 1955, ia pindah ke Tashkent, di mana setahun kemudian ia lulus dari fakultas filologi Universitas Negeri Tashkent (sekarang Universitas Nasional Uzbekistan) dan bekerja sebagai konsultan untuk Persatuan Penulis Uzbekistan. Kemudian, ia bekerja sebagai koresponden untuk Literaturnaya Gazeta di republik, pemimpin redaksi studio film Uzbekfilm, pemimpin redaksi Komite Sinematografi di bawah Dewan Menteri, wakil pemimpin redaksi Sastra dan Penerbitan Seni Rupa. Gafur Gulyam, pemimpin redaksi surat kabar "Uzbekiston adabieti va san'ati", ketua Persatuan Penulis Republik. Saat ini, Adyl Yakubov adalah ketua komite terminologi dan wakil presiden Majelis Tokoh Budaya Rakyat Turkestan (Chingiz Aitmatov adalah presiden Majelis).

Karya prosa besar pertama oleh A. Yakubov - cerita "Rekan" diterbitkan pada tahun 1951. Di dalamnya, penulis muda berusaha menggambarkan karakter yang khas, mencoba melihat lebih dalam ke dunia batin mereka. Penulis menempatkan karakternya pada posisi di mana mereka terus-menerus harus melakukan sesuatu, membuat pilihan, mencari satu-satunya jawaban yang benar. Dari sini, intrik karya tersebut menarik dan membuat pembaca berempati dengan para pahlawan Adyl Yakubov. Kemudian, penulis menulis cerita dan novelnya yang terkenal, seperti "Davron Gaziev - Kapten Penjaga", "Muqaddas", "Kebingungan", "Menjadi manusia tidak mudah", "Seekor burung kuat di sayap" , "Hati Nurani" dan "Harta Karun Ulugbek" dan, tentu saja, banyak cerita. Karya-karya ini membawa penulis pengakuan luas dan cinta pembaca jauh melampaui batas-batas republik.

Sepanjang karyanya, penulis tertarik pada perilaku karakter dalam situasi kritis, ketika perlu untuk membuat keputusan penting, ketika esensi batin mereka terungkap. Dengan demikian, Adyl Yakubov mengeksplorasi situasi aktual prosanya, karakter baru, memberi mereka solusi artistik baru.

Penulis Peru Adyl Yakubov juga memiliki sejumlah karya dramatis. Dramanya "True Love", "Fidelity", "The Heart Should Burn" dan lainnya tidak kehilangan relevansinya bahkan hingga hari ini, meskipun dibuat beberapa dekade yang lalu.

Novel Adyl Yakubov "Conscience" (1977), yang didedikasikan untuk masalah-masalah topikal di zaman kita, menyebabkan kemarahan publik terbesar pada masanya. Dan ini bukan kebetulan. Novel ini mengangkat masalah akut dan topikal di zaman kita, masalah hati nurani.

Ilmuwan Shamuradov digambarkan dalam konfrontasi dengan ilmuwan semu Vahid Mirabidov, yang baginya kebenaran dalam sains adalah ungkapan kosong. Perselisihan antara Shamuradov dan lawannya yang terlalu bersemangat sangat mendasar. Bukan hanya dua pandangan berbeda yang bertabrakan, tetapi dua jenis pemikiran, dua sikap yang berbeda terhadap kepentingan fundamental rakyat.

Konflik moral yang berkembang dalam novel antara Shamuradov dan keponakannya Atakuzy Umarov, yang mengepalai pertanian kolektif besar yang makmur, menarik.

Atacuses adalah gambaran yang kompleks. Ini adalah orang dengan energi yang patut ditiru, kemampuan pengorganisasian yang hebat. Dia menarik petani kolektif dengan kemampuannya untuk bekerja tanpa pamrih. Tetapi ini adalah orang yang menderita banyak kekurangan moral, yang utamanya adalah hati nurani yang malas dan tidak aktif. Runtuhnya Atakuza Umarov sebagian besar disebabkan oleh fakta bahwa dia tidak mendengarkan suara hati nurani, tidak menganggap serius kata-kata pamannya yang bijak, yang tepat waktu memperingatkan keponakannya tentang bahaya jalan licin yang telah dia pilih. kehidupan.

Said Akhmad Khusankhojaev (lahir 1920) - Penulis Rakyat Uzbekistan, pemenang Hadiah Negara Bagian Khamza, datang ke sastra pada tahun empat puluhan sebagai penulis feuilleton, esai, dan cerita. Kerjasama dalam majalah "Mushtum", "Sharq Yulduzi" berkontribusi pada pertumbuhan keterampilan penulis. Pahlawan favorit Said Ahmad adalah orang-orang biasa, sezaman. Penulis terutama tertarik pada motif internal tindakan karakter, psikologi, motivasi tindakan.

Said Ahmad meraih pengakuan terbesar dan ketenaran nasional sebagai penulis komedi lucu gemerlap. Komedi liris "Riot of the Daughters-in-Law" berhasil dipentaskan di panggung teater terbaik di 14 negara di dunia. Berdasarkan komedi, dua versi film diambil - domestik dan di Laos.

Keberhasilan komedi terletak pada relevansi masalah yang ditimbulkan di dalamnya, dan pada ambiguitas karakter, vitalitas mereka, dan penggunaan elemen teater rakyat. Plot, konflik, situasi yang dijelaskan tunduk pada desain komedi. Di antara fitur gaya komedi - elemen berlebihan artistik, alegori, metafora, penggunaan teknik genre rakyat - askiya. Penulis sendiri mengklaim bahwa hampir tidak ada yang berlebihan dalam komedinya, tetapi fitur lucu dari karakter manusia terkonsentrasi.

Awal dari masing-masing dari tiga tindakan patut dicatat - penampilan pembuat sepatu Usta Baki, yang berbicara tentang para peserta dalam acara tersebut, memberi mereka penilaian. Usta Baki juga menjadi peserta langsung dalam lakon tersebut. Dari kisahnya kita belajar tentang penghuni "negara di dalam negara" - sebuah keluarga yang dipimpin oleh "jenderal", "marshal" Farmon-bibi, ibu dari tujuh putra dan nenek dari empat puluh satu cucu.

Pada adegan pertama, menantu bungsu dari Farmon-bibi Nigora muncul dan mulai melakukan senam. Pemandangan menantu perempuan muda dengan pakaian olahraga ringan membuat Farmon-bebe ngeri. Dia mengajukan pertanyaan yang hampir "Hamletian" kepada putra bungsunya - "ibu atau istri." Maka dimulailah konflik utama drama itu - perjuangan untuk menghormati kebebasan individu, melawan kelangsungan hidup yang absurd, psikologi budak. keberuntungan besar dramawan bahwa semua karakter dalam komedi ambigu. Jadi, Farmon-bibi, "jenderal", nyonya keluarga besar yang pelit dan angkuh, sekaligus ibu dan nenek yang penuh kasih, perhatian, mendidik kejujuran, ketekunan, dan kepatuhan pada prinsip pada anak dan cucu.

Efek komik khusus dibuat oleh penulis dalam adegan ketika semua menantu perempuan mulai bekerja sekaligus, dan para putra pergi ke kamar mereka dalam barisan yang teratur. Namun, dengan semua kesamaan lahiriah (bahkan Farmon-bibi membeli pakaian rumah yang sama untuk semua orang), masing-masing karakter bersifat individual, mudah dikenali.

Prestasi luar biasa dari penulis naskah adalah pidato para karakter. Itu cerah, ekspresif, penuh dengan humor lembut, ironi pedas, berlebihan komik, peribahasa dan ucapan. Jadi, mencirikan Farmon-bibi, menantu perempuan mengklaim bahwa bahkan pesawat yang terbang di atas rumah mereka mematikan mesin agar tidak membuat marah ibu mertua, dan ayam tetangga berhenti berteriak di pagi hari karena takut dia.

Di bawah kepemimpinan Nigora, menantu perempuan dan suami mereka menunjukkan kepada Farmon-bibi pertunjukan "Pemberontakan Menantu", di mana mereka memainkan situasi yang telah berkembang dalam keluarga mereka secara tajam, bentuk parodi. Menyadari dirinya sebagai wanita tua yang bandel dan jahat, Farmon-bibi menyerah. Komedi berakhir dengan rekonsiliasi bahagia dari pihak-pihak yang bertikai, tarian ceria.

Komedi liris Said Ahmad "The Revolt of the Daughters-in-Law" menempati tempat yang layak di antara karya-karya dramaturgi Uzbekistan.

Penyair modern yang luar biasa adalah Erkin Vakhidov. Ia lahir pada tahun 1936 di distrik Altiarik di wilayah Fergana. Pada tahun 1960 ia lulus dari fakultas filologi Tashkent Universitas Negeri(sekarang Universitas Nasional Uzbekistan). Dia memulai karirnya sebagai editor di penerbit Yesh Guard, di mana dia bekerja selama tiga tahun (1960-1963). Belakangan, penyair itu bekerja di penerbit yang sama, tetapi sudah sebagai pemimpin redaksi (1975-1982). Erkin Vakhidov juga bekerja di penerbit sastra dan seni yang dinamai. Gafur Gulyam sebagai editor, pemimpin redaksi (1963-1970), sutradara (1985-1987), adalah pemimpin redaksi majalah "Yeshlik" (1982-1985).

Sejak 1990, Erkin Vakhidov telah aktif terlibat dalam kegiatan publik dan negara. Pada 1990-1995, sebagai wakil Oliy Kengash, ia mengepalai Komite Glasnost. Sejak 1995, ia menjadi anggota Oliy Majlis dan ketua komite urusan internasional dan hubungan antar-parlemen. Dalam jabatan-jabatan tinggi ini, bakatnya tidak hanya dimanifestasikan sebagai organisator dan pemimpin kreatif, tetapi juga sebagai politisi, orang yang mampu menghasilkan ide-ide, yang kecerdasan, fleksibilitasnya dalam berpolitik membantu mengangkat otoritas negara.

Saat ini, Erkin Vakhidov adalah pemenang Hadiah Negara Uzbekistan yang dinamai menurut namanya. Khamza (1983), Penyair Rakyat Uzbekistan (1987), Pahlawan Uzbekistan (1999).

Jalur kreatif E. Vakhidov juga sangat konsisten. Erkin Vakhidov mulai menulis puisi pada awal tahun lima puluhan, ketika dia masih di sekolah. Bahkan kemudian, muncul bakat yang hanya menjadi ciri khas penyair berbakat besar. Dan bahkan kemudian E. Vakhidov mengerti betul bahwa perlu untuk menulis hanya tentang yang paling intim dan nyata:

Hati penyair yang panas adalah buah delima.

jus api delima

Garis berkilau penyair terbakar

Dalam ketekunan tinggi, kejam.

Dia terbiasa tidak menyayangkan hatinya

Dan panas jus delima keluar dari dia

Semuanya menekan, seolah tidak tahu:

Begitu cangkirnya terisi -

Dan kehidupan duniawi akan berakhir.

Sejak awal tahun enam puluhan, Erkin Vakhidov telah menerbitkan koleksi puisinya hampir setiap tahun: "Breath of Dawn" (1961), "My Songs for You" (1962), "Heart and Mind" (1963), "My Songs for You" (1962), "Heart and Mind" (1963), "My Bintang" (1964), " Gema "(1965), "Lirik" (1966), "Sofa Pemuda" (1969), "Cahaya" (1970), "Pemuda Hari Ini" (1971).

Dia berusaha memperluas tema karyanya, mencoba sendiri dalam genre yang berbeda - epik, lagu, jurnalistik.

Ini bukan hanya puisi penyair muda.

Ini adalah puisi penyair yang matang secara artistik dan tulus, yang bakatnya luar biasa. Contohnya adalah puisi "Steel", yang ditulis pada tahun 1959:

Dia mengambil kecemerlangan dan keberanian,

Senjata lapar

Bass mematikan.

Meleleh menjadi pedang dari mata bajak

Dan bom atom meledak...

Tapi menaklukkan dunia

dengan satu pena

Perwujudannya yang paling halus.

Karyanya segera menjadi bahan perdebatan ilmiah, berbagai penelitian, yang sangat jarang terjadi dengan karya penyair muda.

Perubahan nyata sedang terjadi dalam sifat puisinya.

Dia semakin tertarik dengan intonasi yang tulus dan halus, bebas dari singkat dan tiba-tiba yang berlebihan, cara percakapan yang rahasia dan tulus dengan pembaca:

Dari kepedihan cinta aku menjadi pucat,

jiwa lelah yang gelap

Jangan melihat ke cermin

Lagipula, itu bukan salahnya.

Kumpulan puisi Erkin Vakhidov yang muncul kemudian, seperti "Love" (1976), "Living Planets" (1978), "East Coast" (1982), "Message to Descendants" (1983), "Insomnia" (1985), a koleksi dua volume karya terpilih (1986), "Kui avzhida uzilmasin tor" (1991), "Kebenaran pahit itu baik" (1992) dan, akhirnya, koleksi empat volume karya terpilihnya, yang diterbitkan di awal abad ke-21, menerima popularitas yang sangat luas.

Kualitas psikologis E. Vakhidov yang paling berharga adalah demokrasi batiniah yang dalam, yang tidak bertentangan dengan kecerdasan halus, tetapi, sebaliknya, memperkuatnya.

Manifestasi alami dari demokrasi adalah rasa ingin tahu yang tak terpuaskan tentang kehidupan. Tidak ada kemalasan dalam rasa ingin tahu seperti itu. Dasarnya adalah ketidakpedulian. Perhatian yang dekat pada orang dan situasi yang dapat dihapus dari ingatan atau diwujudkan secara salah jika tidak ditangkap oleh saksi langsung. Puisinya "Ostrich" menarik:

Dia berkata:

Saya suka kedamaian dan pekerjaan. -

Dia berkata:

Ya, penuh keributan! -

Unta mengatakan bahwa dia adalah unta,

Dan burung berhati-hatilah! - apa burung.

Erkin Vakhidov adalah penulis sejumlah puisi dan drama puitis yang menarik, di antaranya adalah puisi seperti "Mimpi Bumi", "Puisi yang Ditulis dalam Tenda", "Pengabdian", "Pemberontakan Para Dewa", "The Conqueror and the Barber" dan beberapa lainnya.

Tentu saja, semua karya penyair luar biasa Erkin Vakhidov adalah bukti sejarah yang berharga, dokumen artistik pada zaman itu.

Bagaimanapun, bagaimana bakat seorang penyair, penyair sejati, seorang Guru diukur? Keanehan pemikiran puitis atau kekuatan generalisasi, kesenian atau kemampuan untuk mencerminkan kehidupan secara memadai?

Dan yang pertama, dan yang kedua, dan yang ketiga... Namun, tampaknya, sesuatu yang diberikan dari Yang Mahakuasa dan yang tidak dapat diungkapkan dengan kata-kata - perlu untuk dipahami dan dirasakan. Dan tidak mungkin untuk tidak menerimanya. Ini adalah bagaimana seseorang dapat mencirikan karya penyair Uzbekistan yang luar biasa, Abdulla Aripov.

Abdulla Aripov lahir pada 21 Maret 1941 di desa Nekuz, distrik Kasan, wilayah Kashkadarya. Kepribadian dan pandangan dunia A. Aripov muda dalam fitur-fitur utama terbentuk di masa-masa sulit pascaperang yang sulit. Itu adalah saat ketika hanya kerja, telaten dan setiap hari, yang diizinkan untuk bertahan hidup dan bertahan hidup.

Sejak kecil, Abdulla Aripov sangat suka membaca. Secara umum, buku adalah gairahnya. Sebagian besar karena ini, studi penyair masa depan itu mudah. Dia belajar dengan senang hati. Generasi tahun enam puluhan, yang menjadi milik Aripov, mengetahui semua kesulitan dari waktu yang setengah kelaparan, menghargai waktu dan berusaha, terlepas dari kesulitan, untuk bergerak maju, memahami kehidupan.

Pada tahun 1958, Abdulla Aripov lulus dari sekolah menengah dengan pujian, dan pada tahun 1963 dari departemen jurnalisme Universitas Negeri Tashkent (sekarang Universitas Nasional Uzbekistan). Dia mungkin tahu sejak kecil bahwa dia akan menjadi seorang penyair. Dia tidak mewakili dirinya dalam kapasitas lain. Guru-mentor, yang memperhatikan bakat muda, juga membantunya dalam hal ini. Di antara mereka ada ilmuwan terkenal seperti Ozod Sharafuddinov, Matyokub Koshchanov dan beberapa lainnya, yang kemudian dia ingat dengan kehangatan khusus. Sebagian besar karena upaya mereka, hasrat yang menggebu-gebu untuk menjadi seorang penyair, untuk menghubungkan hidupnya hanya dengan kreativitas, diperkuat dalam diri penyair muda itu.

Abdulla Aripov memulai karirnya sebagai editor penerbit Yosh Guard (1963-1969). Kemudian dia bekerja di rumah penerbitan sastra dan seni. Gafur Gulyam (1969-1974), dalam majalah "Sharq Yulduzi" (1974-1976), Serikat Penulis (1976-1982), pemimpin redaksi majalah "Gulkhan", sekretaris Writers' Serikat, dan dalam tahun-tahun terakhir adalah Ketuanya. Penyair juga mengepalai Badan Hak Cipta Republik.

Sejak awal karyanya, Abdulla Aripov dikejutkan oleh imajinasinya, plastisitas gambar, dan metafora yang luar biasa. Ini diamati di hampir setiap puisi oleh A. Aripov:

Saya tidak mengharapkan kebahagiaan dari siapa pun.

Dan saya sendiri hampir tidak akan memberikan kebahagiaan kepada siapa pun.

Bukan karena saya pelit, hanya kekuatan

Saya tidak punya. Aku tahu diriku.

Lihatlah: dari cabang hijau elm

Daunnya jatuh, mati di puncak kehidupan.

Daun lainnya, melihat ini, menangis,

Tapi tidak ada yang bisa membantu, tidak.

Pahlawan Uzbekistan, Penyair Rakyat Republik Abdulla Aripov adalah salah satu ahli kata Uzbekistan yang paling dicintai dan paling populer, penulis lebih dari lima belas kumpulan puisi asli, lagu kebangsaan Republik Uzbekistan. Karyanya dipelajari di sekolah menengah dan tinggi lembaga pendidikan. Cukup banyak puisi-puisinya yang telah diterjemahkan ke dalam puluhan bahasa dunia. Lagu-lagu Uzbekistan populer ditulis di puisinya...

Dalam salah satu puisi terbaik oleh Abdulla Aripov "Uzbekistan" ada baris yang berjalan seperti menahan diri melalui semua karyanya: "Uzbekistan, Tanah Airku". Ya, perasaan penyair tentang Tanah Air berkembang sangat pesat. Tapi, memikirkannya, Abdulla Aripov dengan berani melintasi perbatasan wilayah tempat ia lahir dan tinggal. Tanah air baginya adalah seluruh dunia, cukup kecil, tetapi menumpuk di pundaknya dan kebaikan, dan kejahatan, dan cinta, dan kebencian, dan dengan beban berat diarahkan ke cahaya kebahagiaan. Semua puisi Abdulla Aripov dipenuhi dengan optimisme yang menguatkan kehidupan. Selain itu, penyair tahu bagaimana melihat dan merasakan kehidupan dalam segala keragaman dan ambiguitasnya. Dia memahami kompleksitas kehidupan, kontradiksinya, dan itulah sebabnya puisinya hidup, terus diperbarui, seperti alam itu sendiri. Hanya cintanya untuk Tanah Air yang tetap tidak berubah.

Ada suka dan duka dalam hidup

Tapi hanya denganmu hatiku selalu

Dan aku tidak berani berbohong padamu.

Aku ingin memelukmu, tapi aku tidak bisa

Anda seperti langit, seperti bilah rumput yang saya ...

Kuil saya, aula asli saya,

Tanah Air, kamu adalah Tanah Airku!

Tidak ada garis acak dalam karya penyair, tidak ada pinjaman, tidak ada pengaruh yang jelas. Karya Abdulla Aripov adalah fenomena khusus dalam sastra Uzbekistan. Memang, dia adalah penyair asli. Hal ini tidak terlalu mengacu pada bentuk melainkan pada isi puisi-puisinya. Banyak dari mereka menarik baik oleh kesegaran kata puitis yang mengesankan, dan detail kehidupan yang diperhatikan dengan cermat, dan interpretasi figuratif asli dari fenomena sehari-hari dan legenda rakyat, lagu, peribahasa dan ucapan:

Jangan bosan mengulang:

Dalam peribahasa pikiran orang. Dia fleksibel

Mendengarkan mereka berarti memahami kebijaksanaan.

Ikuti mereka - jangan membuat kesalahan.

Ya, dia fleksibel...

Di sini dengan busa di mulut

Seorang pria berteriak-teriak tentang kesetiaan seekor anjing ...

Ketika anjing Anda - mungkin begitu

Dan jika orang lain, maka itu berbeda!?

Pada umumnya karya penyair sering menggunakan motif cerita rakyat, gambar yang ditafsirkannya tidak dalam pengertian tradisional biasanya. Begini, misalnya, A. Aripov bermain dengan pepatah Uzbekistan yang terkenal:

Anjing menggonggong - kafilah terus berjalan,

Orang-orang sudah tahu ini sejak lama!

Tetapi Anda tidak menganggap bagian yang patut ditiru

Sepanjang hidup saya untuk pergi - dan mendengar gonggongan jahat.

Inovasi kreativitas Abdulla Aripov bukanlah upaya melepaskan diri dari tradisi. Dia jelas memahami bahwa, karena hubungan yang mendalam dan spiritual dengan masa lalu, tidak ada putus dan tidak bisa. Ada kelanjutan, perkembangan, tetapi aneh dan bahkan tidak dapat diprediksi. Dan dari sini puisi A. Aripov hanya menang. Berikut adalah kutipan kecil dari puisi "Mendengarkan" Munozhat ":

Jika string ini berbicara kebenaran,

Aku mendengar jeritan manusia di dalamnya.

Tidak, Anda bukan tempat lahir ibu alam,

Anda adalah perancah, Anda algojo tak berperasaan!

Melalui kabut berabad-abad pada hari-hari cerah,

Gema kuno muncul di senar.

Hanya gema. Bagaimana mereka bisa?

Tahan kesedihan yang begitu fatal!

Tapi sebuah puisi kecil "Ikan Mas", yang merupakan salah satu program dalam karya penyair, saya ingin kutip secara lengkap:

Ketika ada sedikit yang tersisa untuk menjadi kaviar,

Dia dibuang ke kolam kami yang ditumbuhi rumput.

Limbah diberi makan dan disiram

Dia di air basi, buruk.

Apa yang dia lihat di permukaan yang goyah?

Rumput dan daun, dasar dengan lumpur bau...

Ini memalukan bagi saya bahwa ikan mas

Dunia busuk menganggap seluruh dunia.

Luar biasa, bukan?! Betapa artistik dan halus pemikiran yang dalam dan, pada saat yang sama, sederhana diungkapkan.

Menurut ayat-ayat tersebut oleh A. Aripov, rasa haus yang tak terpuaskan untuk terobosan spiritualitas rakyat secara fisik dapat diraba. Itu dirasakan dalam segala hal: dalam ritme, dalam kamus, dalam cara memahami, dalam keinginan untuk menulis "bukan tentang dirimu sendiri." Yang tidak kalah mendesak, bagi penyair, adalah kehausan untuk berteriak, untuk mencapai dengan syair pendengaran dan kesadaran orang-orang yang dia hargai lebih dari apa pun di dunia, dan cinta yang menuntunnya baik dalam kehidupan maupun jalur sastranya.

Ketidakharmonisan kehidupan memperburuk rasa kesatuan manusia dan alam, yang meresapi semua karya Abdulla Aripov. Humanisme pahlawan liris meluas ke semua alam.

Selamatkan umat manusia - ini adalah hadiah,

Itu ditinggalkan oleh nenek moyang kita sebagai warisan.

Jaga persahabatan pasangan angsa

Dan kemurnian jiwa sejak kecil tanpa alas kaki ...

Ketika ada api di hutan, mereka langsung terbakar

Dan maple muda, dan pohon ek yang hidup selama dua abad ...

Jiwa manusia seperti alam ibu

Mereka membutuhkan perlindungan manusia!

Penyair menghormati pengalaman sejarah orang-orang, memperlakukannya dengan hormat dan hati-hati. Historisisme Abdulla Aripov bersifat selektif, konkret, organik. Ini persis seperti dastannya (puisi) tentang Amir Timur, salah satu dastan Uzbekistan terbaik dengan tema sejarah. Selama bertahun-tahun karya ini tidak meninggalkan panggung Teater Nasional Uzbekistan.

Peru juga termasuk dalam dastan A. Aripov "Avicenna and Death", "The Road to Paradise", yang berhak mengambil tempat yang layak dalam sejarah sastra Uzbekistan.

Berbicara tentang puisi, seseorang tidak dapat mengabaikan lirik cinta Abdulla Aripov. Dan lirik cinta A. Aripov juga aneh: mereka dialami, dirasakan, sangat dekat:

Saya tidak tahu siapa pun di seluruh dunia

Perkemahan siapa yang lebih anggun dari milikmu.

Saya tidak tahu siapa yang akan Anda temui dalam hidup

Tapi aku tahu kau akan membuatnya bahagia.

Saya tidak tahu berapa banyak puisi yang akan saya tulis

Tapi aku tahu

Siap bersumpah:

Anda dilahirkan hanya untuk

Untuk membakar seorang penyair sendirian!

Penyair terus bekerja secara aktif dan menciptakan contoh-contoh indah puisi sejati. Bagaimanapun, dia memiliki kata-kata:

Hari-hari terbaik saya belum dijalani! ..

Inilah esensi penyair Abdulla Aripov, yang tidak pernah berhenti menciptakan, tidak pernah berhenti mengambil posisi hidup aktif, tidak pernah berhenti menjadi perlu dan perlu bagi orang-orang, untuk setiap orang tertentu.

Berkembangnya bakat salah satu penyair Uzbekistan paling berbakat di akhir abad ke-20 dan awal abad ke-21. Muhammad Yusuf (1954-2002) jatuh pada masa kebangkitan dan pembentukan Uzbekistan baru yang merdeka. Hidupnya singkat, tetapi jalur kreatifnya cerah, yang dapat dicirikan oleh kata-kata Pushkin tentang Byron: "Dia mengaku dalam puisinya, tanpa sadar, terbawa oleh kegembiraan puisi."

Muhammad Yusuf memasuki sastra pada akhir tahun tujuh puluhan, dan bahkan kemudian mereka mulai berbicara tentang dia sebagai penyair yang serius dan berbakat luar biasa yang tahu bagaimana menemukan gambar yang unik dan mudah diingat, untuk bermain secara mendalam dan khas dalam bentuk artistik peristiwa dan fenomena kehidupan yang tampaknya biasa. . Pada periode pertama karyanya, ia dikenang oleh pembaca karena puisinya tentang kopiah Uzbekistan, dan kemudian selama bertahun-tahun karya ini menjadi semacam kartu kunjungan penyair.

Dalam puisi ini, penyair dengan tulus terkejut bahwa orang-orang berhenti memakai kopiah. Mengapa, sang penyair bertanya-tanya, adakah? jenis yang berbeda hiasan kepala ini? Atau apakah menjadi sulit untuk memakai hiasan kepala nasional? Dan dia sampai pada kesimpulan yang mengecewakan bahwa intinya bukanlah tidak ada kopiah yang cocok, tetapi tidak ada orang yang layak untuk memakainya.

Muhammad Yusuf lahir pada tahun 1954 di desa Kovunchi, distrik Markhamat, wilayah Andijan, dalam keluarga seorang petani.

Pada tahun 1971, setelah lulus dari sekolah menengah, ia memasuki Institut Bahasa dan Sastra Rusia Republik, setelah itu ia bekerja sebagai editor di Masyarakat Pecinta Buku Uzbekistan. Kemudian Muhammad Yusuf bekerja sebagai koresponden untuk surat kabar "Toshkent okshomi", editor di penerbit sastra dan seni yang dinamai demikian. Gafur Gulyam, koresponden surat kabar Uzbekiston Ovozi, wakil pemimpin redaksi Kantor Berita Nasional Uzbekistan, kepala departemen di majalah Tafakkur.

Pada tahun 1996, penyair pergi bekerja di Persatuan Penulis Uzbekistan. Pertama, ia bekerja sebagai konsultan sastra, dan dari 1997 hingga akhir hayatnya - wakil ketua Persatuan Penulis Republik Uzbekistan. Pada tahun 1998, Muhammad Yusuf dianugerahi gelar kehormatan Penyair Rakyat Uzbekistan.

Penyair menerbitkan puisi pertamanya pada tahun 1976 di surat kabar "Uzbekiston adabieti va san'ati". Dan hanya sembilan tahun kemudian, pada tahun 1985, koleksi puitis pertama penyair "Familiar Poplars" diterbitkan. Dalam koleksi ini, penyair secara liris dan alami berbicara tentang pikiran dan perasaannya, tentang peristiwa-peristiwa dalam hidupnya. Anehnya, dia diterima dengan sangat baik oleh kritik dan rekan-rekan senior di bengkel puitis. Muhammad Yusuf umumnya beruntung: pada awal biografi kreatifnya, sebuah kesempatan membawa penyair muda itu ke Erkin Vakhidov, yang, sampai batas tertentu, membantu mengembangkan bakatnya yang luar biasa. Dan lebih banyak lagi terlambat haid hidupnya dia dekat dengan Abdullah Aripov. Dua penyair kontemporer terkemuka ini berperan positif dalam pengembangan bakat Muhammad Yusuf. Bahkan dalam pekerjaan mereka, seseorang dapat mengamati pengaruh timbal balik dan pengayaan timbal balik. Seseorang dapat, misalnya, mengingat dalam hubungan ini puisi A. Aripov "The Crowd", diakhiri dengan baris:

Mengapa kamu diam dan buta?

Ketika Anda menjadi orang-orang, orang banyak!

Dan beginilah akhir puisi Muhammad Yusuf "Menjadi umat, umat":

Anak-anak dari orang-orang mapan tertarik satu sama lain,

Anak-anak orang gagal saling memakan.

Akhirnya berdiri dengan bermartabat dan murah hati,

Menjadi orang, orang, menjadi orang, orang ...!

Di sini kita juga dapat mengingat penyair Rusia E. Yevtushenko, yang menulis:

Hanya orang yang berpikir, bahwa orang,

Segala sesuatu yang lain adalah populasi.

Dalam puisi-puisi Muhammad Yusuf, alam Uzbekistan muncul dalam berbagai bentuk secara utuh dan beragam. Segala sesuatu yang dia lihat dan rasakan, dia wujudkan dalam puisi. Dan ayat apa! Tidak ada hiasan verbal atau ekses puitis di dalamnya. Suara puitis yang tulus seperti itu jarang terjadi dalam sastra Uzbekistan abad ke-20. Mungkin hanya Chulpan, Gafur Gulyam, dan Abdulla Aripov yang merupakan penyair yang sangat nasional.

Poplar yang familiar. Kebisingan kanal.

Air berlumpur, air asli.

Cabang-cabang pohon willow jalanan bengkok...

Aku sudah lama tidak kesini...

Pintu kayu perlahan terbuka...

Saya sangat pendiam, tapi

Aku bisa menangis sekarang -

Aku sudah lama tidak kesini...

Pada saat yang sama, penyair sering paradoks. Dia menulis syair-syair yang tampaknya sederhana, tetapi sangat dalam dan diperoleh dengan susah payah:

Bu, mengapa Anda melahirkan saya?

Untuk tanah air.

Bu, mengapa Anda melahirkan saya?

Demi kebahagiaanmu...

Bu, mengapa Anda melahirkan saya?

Dari kebutuhan.

Bu, mengapa Anda melahirkan saya?

Kebosanan...

Kesegaran, spontanitas, ketulusan menembus puisi-puisi Muhammad Yusuf, pesona licik puisi-puisinya, kebaruan dan orisinalitas gambar genre, lagu rakyat mereka yang benar-benar mulai ditaklukkan. Orisinalitas puisinya secara nasional, kebebasan penuh penyair dari segala macam pengaruh, berkontribusi pada popularitas puisi Muhammad Yusuf yang luar biasa.

Lagu-lagu yang dibuat dalam puisinya mulai menjalani kehidupan mandiri mereka sendiri, dan lagu-lagu itu, tidak seperti sebelumnya, sangat populer. Apalagi di awal abad ini, ketika Artis Rakyat Uzbekistan Yulduz Usmanova membawakan beberapa lagu berdasarkan puisi-puisinya.

Sebagai seorang penyair, Muhammad Yusuf dicirikan oleh keserbagunaan luar biasa dalam persepsi dunia, paradoksalitas, respons yang bersemangat terhadap setiap gerakan kehidupan, dan pelarian fantasi yang tak terkendali.

Saya tidak akan menulis puisi.

Aku hanya seorang pria sekarang

Aku mulai hidup seperti orang normal.

Tetapi jika jiwa menuntut agar saya menulis,

Saya akan membuatnya di malam hari dan membakarnya di pagi hari!

Muhammad Yusuf berusaha untuk mengungkapkan kehidupan dalam kepenuhan dan keragamannya. Cinta baginya adalah kehidupan itu sendiri. Tanpa cinta, dia tidak bisa membayangkan dirinya baik dalam hidup maupun dalam kreativitas. Itulah sebabnya hampir semua karyanya dipenuhi dengan baris-baris yang menyentuh dan sangat liris:

Jika Anda datang, saya akan menghujani jalan dengan bunga,

Saya membandingkan Anda dengan Layla, saya sendiri dengan Majnun,

Aku akan hidup di dunia ini tanpa mengenal perpisahan,

Di mana saya bisa mencari untuk menemukan Anda ...

Namun tema utama karyanya adalah cinta tanah air. Dia selalu menulis tentang Uzbekistan: baik di awal aktivitas kreatifnya, dan di periode selanjutnya dalam hidupnya.

Meskipun setiap penyair menulis tentang Tanah Air, hanya sedikit yang menulis tentang Uzbekistan dengan cara yang begitu cemerlang dan orisinal.

Tetapi bahkan pada saat yang sama, puisi-puisi Muhammad Yusuf, yang didedikasikan untuk pihak asli, dibedakan oleh suasana khusus, plastisitas luar biasa, dan citra yang jelas. Hanya putra Tanah Air yang paling setia dan tulus yang bisa mencintai Tanah Air seperti yang dicintai Muhammad Yusuf!

Beginilah cara dia menulis tentang Tanah Air dalam puisi "Uzbekistan".

Hari-hari yang dihabiskan bersamamu adalah hari libur bagiku,

Jika aku berpisah denganmu, aku merindukanmu.

Aku tunduk pada mereka yang mengenalmu.

Saya menyampaikan penyesalan saya kepada mereka yang tidak tahu.

Berdekatan dengan tema Tanah Air adalah puisi penyair yang didedikasikan untuk ibunya. Puisi-puisi yang menyentuh dan tulus ini tidak hanya menyampaikan rasa cinta seorang anak kepada ibunya, tetapi juga ditujukan kepada seluruh ibu.

Mereka dipenuhi dengan makna khusus, dan penyair terkadang berbicara atas nama seluruh generasi.

Seperti penyair besar lainnya, Muhammad Yusuf terlibat dalam kegiatan penerjemahan.

Dia melakukannya secara selektif dan mendekati terjemahan dengan cukup menuntut. Terlepas dari kenyataan bahwa ia sendiri mempelajari terjemahan karya-karya penyair besar, kata-kata V. Zhukovsky dapat sepenuhnya dikaitkan dengan terjemahannya: "penerjemah prosa adalah budak, penerjemah puisi adalah saingan."

Tentu saja, bahwa setiap kata, semua peristiwa kehidupan pribadinya adalah puisi untuk Muhammad Yusuf.

Dia hidup dengan mudah dan cerah, seperti burung, dia melayang di atas tanah.

Kehidupan penyair berakhir lebih awal.

Seolah-olah penerbangan kreatifnya terganggu saat lepas landas...

Satu-satunya hiburan adalah bahwa seorang penyair dengan skala seperti itu, kedalaman perasaan dan pemikiran seperti Muhammad Yusuf, meninggalkan kepada kita karya seninya yang luar biasa, yang, tidak diragukan lagi, akan berdampak besar pada perkembangan puisi Uzbekistan di abad ini.

Kontrol pertanyaan dan tugas:

1. Apa kekhasan sastra Uzbekistan abad XX?

2. Jelaskan karya Adyl Yakubov? Apa tema utama karya-karyanya?

3. Apa yang umum dan apa perbedaan antara karya Erkin Vakhidov dan Abdulla Aripov?

4. Bagaimana tema Tanah Air yang tercakup dalam karya E. Vakhidov, A. Aripov, Muhammad Yusuf?

5. Apa karya A. Aripov yang diketahui semua warga Uzbekistan?

6. Siapa lagi yang Anda kenal di antara para penulis Uzbekistan kontemporer? Karya apa yang mereka penulis?

7. Mengapa banyak lagu yang ditulis pada ayat-ayat Muhammad Yusuf?

SASTRA UZBEK-karya yang dibuat di wilayah Uzbekistan modern pada periode dari abad ke-15 hingga ke-20, mis. dari saat tempat-tempat ini ditutupi oleh gelombang pergerakan suku Uzbekistan dari wilayah Kazakhstan Selatan.

Karya sastra Uzbekistan paling kuno adalah lebih dari 200 puisi epik, banyak legenda, lagu-lagu epik yang dibawakan oleh penyair rakyat - bakhshi. Pahlawan cerita rakyat bertarung melawan kekuatan musuh - roh jahat, naga. Siklus kuno puisi epik Ker-ogly dan sebuah puisi Alpamysh ditulis sekitar abad ke-10. Alpamysh memasuki cerita rakyat semua orang di Asia Tengah, itu berkaitan dengan keberanian pahlawan rakyat, keberanian, keberanian dan kebencian musuh, berisi banyak kata-kata mutiara jenaka, metafora hidup, deskripsi warna-warni. Bagian populer lainnya dari siklus Ker-ogly- puisi tentang kekuatan cinta yang mengubah Ravshan Khon, berkali-kali kemudian dikerjakan ulang oleh penyair rakyat. Novel satir tetap populer Nasreddin Afandi di mana khan dan bais diejek. Orang-orang dari berbagai negara muncul dalam seni rakyat lisan - Cina, Iran, Turkmenistan, Negro, dll., gambar wanita tanpa sentimentalitas Farhad dan Shirin, Kunduz-Yulduz).

Sejak kemudian tasawuf Sunni menjadi salah satu landasan ideologis karya sastra dalam bahasa Uzbekistan, salah satu cikal bakal sastra Uzbekistan dapat dianggap sebagai sosok pendiri Sunnisme Ahmed Yasawi (w. 1166), yang karya-karyanya bersifat religius dan didaktik. alam membentuk dasar dari sekolah sastra religius dan mistis. Dalam karyanya Hikmat, seperti dalam esai Bakyrgan, Akhir Zaman Penyair lain dari periode ini, Suleiman Bakyrgan (w. 1192), menguraikan ide-ide religius dan filosofis tasawuf.

Setelah penaklukan pada abad ke-13. Di Asia Tengah, bangsa Mongol sebagian besar penulis dan ilmuwan Persia berangkat ke Mesir, Asia Kecil, dll. ( cm. SASTRA PERSIA) Mawannahr dengan ibu kotanya di Samarkand menjadi ulug (takdir) putra Jenghis Khan - Chagatai. Bahasa sastra populasi Turki di Maverannahr mulai disebut Chagatai. dia adalah bahasa sastra Orang-orang berbahasa Turki di Asia Tengah, tanpa menjadi bahasa dari satu suku tertentu. Dibangun atas dasar akar Turki-Uighur, itu mencakup banyak elemen Arab dan Persia.

Di Maverannahr di mantan pusat Budaya Persia di Samarkand terus menciptakan karya sastra - Kysai Yusuf(1233,Kisah Yusuf Ali, yang ditulis di bawah pengaruh sastra Uighur, Kyssasul Anbiya(1310) Nasreddin Rabguzi, Muftarhul Adli penulis tidak dikenal. Tradisi sastra berkembang, termasuk arus budaya baru, gaya dan ciri kebahasaan.

Penaklukan Timur dan kemunculan suku Uzbekistan di Asia Tengah pada abad ke-15. disertai dengan pertukaran budaya yang intensif, yang difasilitasi oleh kedekatan linguistik bahasa Chagatai dan Uzbekistan. Bahasa utama yang digunakan adalah Farsi (Persia), ragamnya - Tajik, Chagatai, yang juga disebut Uzbek atau Turki Kuno, Uzbek, yang merupakan cabang Kipchak dari bahasa Turki. Pemukiman Asia Tengah oleh suku Uzbekistan bertepatan pada abad ke-15. dengan pembatasan bersyarat wilayah-wilayah ini berdasarkan agama ke selatan Syiah (Iran) dan utara Sunni (Asia Tengah).

Budaya Uzbekistan dibentuk atas dasar pelestarian dan pengembangan bahasa Uzbek Turki dan warisan budaya Persia terkaya. Secara khusus, perkembangan sastra Uzbekistan terjadi dalam kontroversi, bentrokan, dan upaya untuk menguasai genre dan plot sastra Persia klasik. Puisi adalah genre sastra yang dominan, dan bentuk puisi yang paling umum adalah ghazal dan mesnevi yang ditulis dalam bait. PADA bentuk puisi tidak hanya karya liris yang ditulis, tetapi juga khotbah dan kronik agama dan moral. Hanya karya ilmiah, agama, sejarah dan memoar yang ditulis dalam bentuk prosa.

Pada masa pemerintahan Timur (abad 14-15), sastra Uzbekistan berkembang secara intensif. Samarkand dan Herat menjadi pusat utama kehidupan ilmiah dan sastra. Para penulis yang menulis dalam bahasa Uzbek menolak pembubaran dan penggantian bahasa Uzbekistan dengan bahasa Persia, yang dianggap sebagai pembawa utama tradisi budaya. Dengan demikian, Durbek, yang sezaman dengan Timur, adalah salah satu yang pertama masuk ke dalam perselisihan ini. Dia menawarkan versi ceritanya Yusuf dan Zuleikha(1409), membebaskannya dari serangan agama dan memberinya bentuk kisah cinta sekuler. Penyair lain Said Ahmed memberikan karyanya Taashuk-nama(1437) bentuk yang mirip dengan rekan-rekan Persia Lyatofta-nami dan Muhabbat-nami. Penulis lirik terkenal Lutfi tinggal di istana Shah Rukh – ghazalnya yang ditulis dengan apik masih dinyanyikan oleh penyanyi folk.

tanggal 15 c. adalah masa kejayaan sastra Uzbekistan. Itu semakin bebas dari motif keagamaan dan menjadi benar-benar artistik, setelah menerima perwujudannya yang paling lengkap dan jelas dalam karya-karya Alisher Navoi.

Kreativitas sosok "Renaisans" penyair, filsuf, ahli bahasa, sejarawan, pelukis, komposer dan pelindung ilmuwan Alisher Navoi (1441–1504) menjadi titik tertinggi dalam perkembangan sastra Uzbekistan. Navoi, yang menulis dalam bahasa Persia dan Turki Asia Tengah, dalam karyanya yang terkenal karya linguistik Mukhakamatullugatain(1499,Perselisihan antara dua bahasa) membela hak bahasa Turki untuk mendapat tempat dalam sastra Asia Tengah bersama dengan bahasa Persia, dengan demikian berbicara menentang dominasinya. Kreativitas Navoi terungkap dalam diskusi kreatif dengan tokoh Persia terkemuka Jami. Perselisihan dan persahabatan mereka menjadi tonggak penting dalam kehidupan budaya Asia Tengah, menguraikan fitur utamanya - dimasukkannya bahasa Turki baru dalam dialog budaya dan pengembangan potensi kreatif bahasa-bahasa ini melalui pengembangan bentuk dan genre warisan klasik Persia.

Pada 1469, Navoi menjadi penjaga segel di bawah penguasa Khorasan, Sultan-Hussein Baykar, dengan siapa ia belajar di madrasah. Pada 1472 ia diangkat menjadi wazir dan menerima gelar emir. Sebagai penguasa, ia memberikan bantuan kepada ilmuwan, seniman, musisi, penyair, kaligrafi, mengawasi pembangunan madrasah, rumah sakit, dan jembatan. warisan sastra Navoi - sekitar 30 koleksi puisi, puisi besar, prosa, risalah ilmiah. Dia menulis dalam bahasa Farsi (koleksi Sofa Fani), tetapi sebagian besar ke dalam bahasa Turki, versi Uzbekistan abad pertengahan, meskipun banyak yang kemudian menganggapnya terlalu kasar untuk puisi.

Puncak kreativitas Navoi - Hamsa(Lima) - lima puisi - jawaban ( Nazira) pada "Pyateritsy" oleh Nizami Ganjavi dan penyair Persia Amir Khosrov Dehlavi: Kebingungan orang benar(1483),Leyli dan Majnun(1484),Farhad dan Shirin (1484),tujuh planet (1484),Tembok Iskandar (1485). Kebingungan orang benar puisi yang bersifat filosofis dan jurnalistik itu mencakup isu-isu paling signifikan dari realitas saat itu. Ia mengecam perselisihan sipil feodal dan kekejaman para bangsawan, kesewenang-wenangan para bek, kemunafikan dan kemunafikan para syekh dan pengacara. Puisi itu mencerminkan pandangan dunia Navoi - pandangan etis dan estetikanya. Leyli dan Majnun - sebuah eksposisi puitis dari legenda Arab kuno yang terkenal tentang cinta tragis gembala Qais untuk Layla yang cantik dari suku nomaden tetangga, tentang kegilaan dan kematiannya karena perpisahan dari kekasihnya. Ketegangan emosional dan kekuatan dampak artistik puisi itu menjadikannya salah satu karya sastra oriental yang paling terkenal dan dicintai di seluruh dunia. Farhad dan Shirin- puisi heroik-romantis tentang cinta seorang pahlawan untuk kecantikan Armenia Shirin, yang diklaim oleh Shah Khosrov Iran. Farhad, seorang pejuang kebenaran dan keadilan, menentang Shah yang pengecut. Tujuh planet - tujuh dongeng yang mengandung sindiran kritis terhadap para penguasa Tamurid dan para abdi dalemnya. Tokoh utama puisi Tembok Iskandar- penguasa adil yang ideal dan bijak Iskander.

Karya puitis utama lainnya dari Navoi adalah seperangkat 4 kumpulan puisi-divan dengan judul yang sama Perbendaharaan Pikiran(1498–1499), yang termasuk Keingintahuan masa kecil,Kelangkaan pemuda, Keingintahuan usia paruh baya, Perbaikan usia tua. Ini adalah kumpulan puisi liris dari berbagai genre, termasuk lebih dari 2.600 ghazal. Karya lain dari Navoi - Lima suci(1492), didedikasikan untuk Jami; koleksi halus (1491–1492) – karakteristik singkat penulis era Navoi. Risalah tersebut menceritakan tentang versifikasi dan teori sastra Timbangan ukuran. Dan risalah yang disebutkan di atas Perselisihan antara dua bahasa(1499) memperkuat makna budaya dan artistik bahasa Turki, yang dianggap tidak cocok untuk karya sastra oleh orang-orang sezamannya. Karya dan karya sastranya berkontribusi pada pengembangan sastra berbahasa Turki - tidak hanya Uzbekistan, tetapi juga Uyghur, Turkmenistan, Azerbaijan, Turki, dll.

Karya sejarah Alisher Navoi Sejarah raja-raja Iran dan Sejarah para nabi dan orang bijak berisi informasi tentang tokoh legendaris dan sejarah Asia Tengah dan Iran, tentang mitologi Zoroaster dan Alquran. Pada tahun-tahun terakhir kehidupan Navoi, sebuah puisi ditulis bahasa burung(1499) dan esai filosofis dan didaktik Kekasih Hati(1500) - refleksi pada tatanan sosial terbaik. Pandangan dunia Navoi dicirikan oleh optimisme dan kekuatan yang menguatkan kehidupan, karyanya menegaskan arah romantis dalam sastra oriental.

Tokoh luar biasa lainnya, yang meninggalkan jejak tidak hanya dalam sejarah Uzbekistan, tetapi juga dalam sastra, adalah pendiri Kerajaan Mogul Besar di India, yang terakhir dari Timurid, Khan Zakhriddin Muhammad Babur (1483-1530). Kumpulan karya lirisnya adalah salah satu contoh lirik Uzbekistan terbaik saat itu. Memoar prosanya Babur-nama menggambarkan keadaan hidupnya dalam bahasa sederhana yang jelas, kejadian bersejarah, kampanye di Afghanistan dan India, perselisihan sipil feodal.

Setelah pemindahan kekuasaan dari Timurid ke dinasti Sheibanid (abad ke-16), kehancuran dimulai di Asia Tengah, disertai dengan melemahnya ikatan budaya dan perdagangan dengan negara tetangga. Karya sastra paling terkenal pada periode ini adalah puisi satir Sheibani-nama Muhammad Salih(meninggal 1512). Ini mengungkap kekurangan pemerintah dan menggambarkan kehidupan liar Timurid, memuji penguasa baru Sheibani.

Di bawah Sheibanid, khan secara aktif terlibat dalam sastra - Ubaidula Khan (nama samaran Ubaidi, meninggal pada 1539), Abdulla Khan (nama samaran Azizi, meninggal pada 1551). Sastra dianggap prestisius dan pantas bagi orang-orang yang berkuasa. Namun, karya mereka bersifat meniru, dipertahankan dalam tradisi puisi istana. Dalam bentuk prosa, yang paling terkenal di abad ke-16. adalah nama Majilisi, dan contoh terbaik fiksi dianggap sebagai kumpulan cerita yang membangun Gulzar(1539) Pashakhoja bin Abdulahhaba (nama samaran untuk Hodge), ditulis dengan analogi dengan Gulistan Saadi.

Selama pemerintahan Sheibanids, Asia Tengah dibagi menjadi beberapa perkebunan feodal independen kecil, Samarkand kehilangan status ibukota dan Pusat Kebudayaan, memberi jalan ke Bukhara, di mana orang Tajik unggul di antara penduduk dan sastra dalam bahasa Tajik berkembang. Periode perselisihan internecine yang kejam - perampokan, kekerasan, kepalsuan dan keegoisan para bek, pejabat dan pendeta - digambarkan dalam karya-karya penyair satiris Turda (wafat 1699). Periode Bukhara sastra Uzbekistan ditandai oleh peristiwa tragis - pembunuhan dan pengusiran beberapa penulis. Penyair lirik Babarakhim Mashrab (w. 1711), yang merupakan anggota populer di abad ke-17. ordo qalandar, dikenal karena syair-syairnya yang sederhana dan tulus. Dia digantung di Balkh oleh ulama resmi yang berperang melawan qalandar. Qalandar, seperti para Sufi, adalah sejenis Protestan di Timur - mereka mengkritik ulama ortodoks, menyerukan untuk memahami rahasia penggabungan langsung dengan yang ilahi, bukan melalui ketaatan yang cermat terhadap ritual dan hukum Syariah, tetapi dengan menguji diri mereka sendiri dalam penolakan terhadap kesenangan ringan dan duniawi dalam kehidupan yang mengembara dan mengembara.

Sebagai hasil dari serangkaian perang internecine di abad ke-17. Khorezm Khanate terbentuk. Awal tradisi ilmiah dan sastra di Khorezm diletakkan oleh karya sejarah terkenal Abulgazi Bahadurkhan (1603–1663) Pohon silsilah orang Turki. Di istana Khorezm khanat, bentuk-bentuk tradisional puisi istana dikembangkan - ode khusyuk dan rusa memuji para khan (penyair Vafoi, Yahya, Ravnak). Penyair paling terkemuka di Khorezm Khanate muncul pada akhir abad ke-18 dan ke-19. Di antara mereka, nama penyair istana Shermuhammed Munis, yang maju dalam pandangannya, menonjol. (wafat tahun 1829), yang tidak hanya meninggalkan banyak puisi, tetapi juga karya-karya sejarah. Atas perintah Muhammad Rakhimkhan II (Firuz), yang melindungi seni, pada abad ke-19. koleksi diterbitkan Majmuatushshuara, yang termasuk karya-karya penyair Khorezm terbaik Kamal, Tabibi, Mirza, Raja dan lainnya.

Pada paruh kedua abad ke-18 di Fergana, sebuah kerajaan independen Kokand diorganisir, yang mencapai perkembangan tertinggi di bawah Alimkhan dan putranya Umarkhan (meninggal tahun 1822). Di istana Umarkhan, yang dikenal sebagai penyair Amir, sekitar 70 penyair dan penulis berkumpul, sering kali menulis dalam bahasa Uzbek dan Tajik. Yang paling menonjol dari mereka adalah Fazli Namangani, Khazyk, Makhmur, Mohammed Sharif, Gulkhani. Untuk pertama kalinya dalam sastra Uzbek, nama penyair wanita Mazkhuna, Uvaisi dan Nadira muncul. Atas perintah Umar, versi Kokand dari kumpulan penyair istana setempat diterbitkan Majmuatushshuara. Putra Umarkhan, Mazalikhan (1808–1843) juga seorang penyair terkemuka dan dipengaruhi oleh penyair terkenal Azerbaijan, Fizuli; setelah dia koleksi puisi dan puisi yang belum selesai diawetkan Layli va Majnun. Seiring dengan tema puisi istana yang diterima secara umum - pujian, motif mistik, lirik cinta - arah demokrasi mulai berkembang: Gulkhani, Makhmur, Mujrim. Dalam karyanya Zarbul-masal Gulkhani, di masa lalu seorang juru masak dan petugas mandi, untuk hadiah satir yang dibawa ke istana, tanpa menyimpang dari tradisi artistik yang sudah mapan, menertawakan gaya hidup bangsawan Kokand.

Pada abad ke-19 perselisihan antara tiga khanat (Khiva, Kokand, Bukhara) meningkat, yang menyebabkan melemahnya mereka dan membuat mangsa mudah bagi Tsar Rusia, yang telah mengubah Asia Tengah menjadi koloninya. Budaya menurun, tetapi dalam seni rakyat lisan periode ini, puisi diciptakan yang mengungkapkan keinginan orang-orang Uzbek untuk membebaskan diri dari penindasan tsarisme, - Tolgan ai, Khusanabad, Nazar va Akbutabek. Penyair nasional Khalikdod dituduh melakukan agitasi melawan tsarisme dan diasingkan ke Siberia.

Perkembangan borjuasi nasional semakin intensif di era tsarisme. Dalam sastra Uzbekistan, orientasi demokrasi dan pendidikan semakin intensif - Zalbek, Mukimi, Zavki, Furkat, dll. Dalam puisi itu Zalbek-nama penyair Zalbek menggambarkan perlawanan rakyat terhadap pemerintah Tsar, mengungkapkan harapan untuk pembebasan totalnya. Penyair demokrasi yang paling berbakat adalah demokrat yang berpikiran revolusioner Mohammed Amin Khoja Mukimi (1850-1903), penulis puisi satir yang tajam dan lagu-lagu liris. Dalam puisi satir Tanabchilar,Maskavchi bei tarifida,avliya, Bachchagar dan yang lainnya menggambarkan gambaran yang jelas tentang kemiskinan dan kurangnya hak-hak rakyat, mereka menyuarakan seruan untuk memperjuangkan pembebasan dari segala bentuk eksploitasi. Pendidik-penyair Iskhokhon Ibrat juga seorang musafir terkenal, humas, ahli bahasa dan salah satu penerbit pertama. Perwakilan lain dari periode kebangkitan nasional adalah penyair-pendidik Furkat, penyair dari Khorezm Ahmad Tabibi, yang dikenal dengan 5 sofanya di Uzbek dan Persia, penyair dan filsuf dari akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. Anbar Otin, yang menulis tentang topik pendidikan, penulis risalah kepalsuan carolar.

Epos dan cerita rakyat Uzbekistan terus berkembang. di Turkestan, nama-nama penyair rakyat Uzbekistan-bakhshi terkenal - Dzhuman Khalmuradov, berjuluk bul bul (bulbul), Yuldash Mamatkulova (Yuldash-shair), Jasaka Khalmukhamedova (Jasak-bakhshi atau Kichik-buran).

Pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. di Turkestan, di bawah pengaruh borjuasi Turki-Tatar dan kemudian Turki pan-Turki, gerakan nasionalis bujukan borjuis liberal mulai menyebarkan Jadidisme (dari bahasa Arab usul-i-jadid - metode baru). Pada awalnya, ia mengejar tujuan pendidikan murni, bermaksud untuk menyesuaikan studi dan pemahaman Alquran dengan kebutuhan borjuasi nasional. Belakangan, kaum Jadid semakin fokus pada penyebaran ide-ide pan-Turki, membangun hubungan yang semakin dekat dengan Tatar-Kazan dan pan-Turki Krimea. Selama pemberontakan tahun 1916, kaum Jadid mengambil bagian aktif dalam menekan pemberontakan massa, menunjukkan esensi kelas mereka yang sebenarnya sebagai nasionalis borjuis. Selama Revolusi Februari Jadids menerbitkan surat kabar "Ulug Turkestan", mengadakan pidato terpisah melawan pemerintah Tsar dan Emir Bukhara.

Setelah menerima Revolusi Oktober dengan bermusuhan, para Jadid melanjutkan kegiatan mereka, menciptakan organisasi Chagatai Gurungi (percakapan Chagatai), dan berpartisipasi dalam organisasi gerakan Basmachi. Pengaruh Jadids dalam sastra diekspresikan dalam penyebaran gagasan Pan-Turkisme dan Pan-Islamisme, dalam orientasi pada bentuk gaya dan bahasa kuno. Bagian penting dari penulis Uzbekistan berbakat di awal abad ke-20. dipengaruhi oleh gagasan Jadid, memandangnya sebagai gagasan kebangkitan nasional. Dengan demikian, Abdulla Avloni membuka sekolah Jadid dan menulis buku pelajaran, Abdurauf Fitrat, yang lulus dari Madrasah Mir Arab di Istanbul, menerbitkan sejumlah karya dalam semangat Jadidisme pada tahun 1910-an. Dalam syair Tulagat Tavallo, Abdulhamid Sulaiman Chulpan, dalam karya-karya Abdulla Kadyri, gagasan tentang tanah air yang bebas bagi semua orang Turki juga terdengar.

Beberapa penulis Uzbek, terbawa oleh gagasan Jadidisme, kemudian merevisi pandangan mereka dan menerima Revolusi Oktober. Ini, pertama-tama, Khamza Hakimzade Niazi (1898–1929), pendiri sastra Soviet Uzbekistan. Pada masa Jadid-nya, Hamzah adalah seorang guru, penulis naskah, dan penulis. Dia adalah salah satu orang pertama yang menerima Revolusi Oktober. Dia menulis karya pertama dalam sastra Uzbekistan yang menggambarkan kehidupan bagian termiskin dari penduduk perkotaan. Dalam karya dramatis Bay ilya hyzmatchi,pohon cemara kozgunlari, Maisaranying ishu dia menganalisis bentuk dan metode perbudakan kelas yang ada. Niazi memahami dan tanpa ampun mengkritik esensi dan kemunafikan kaum nasionalis borjuis, adalah musuh terburuk mereka. Pada tahun 1929 ia dibunuh secara brutal oleh kaki tangan kontra-revolusi. Karyanya dilanjutkan oleh penyair berjiwa revolusioner Sufi-zade dan Avliyani.

Terlepas dari kenyataan bahwa perlawanan militer Basmachi oleh Tentara Merah dipatahkan, konfrontasi berlanjut pada tingkat ideologis. Pada tahun 1926, sebuah masyarakat sastra baru, Kzyl Kalyam, diselenggarakan di Samarkand, yang terus mempromosikan ide-ide Jadid di bidang budaya. Pada pertengahan 1920-an, di Uzbek, seperti dalam bahasa Turki lainnya, proses penggantian pinjaman dari Persia dan Arab dengan nama Turki asli dan transisi ke alfabet Latin, yang diilhami oleh Turki Muda, dimulai. Namun, untuk lebih menyesuaikan proses masuknya republik-republik Asia Tengah ke dalam satu negara Soviet di Turkic republik soviet Latin segera digantikan oleh Cyrillic.

Pada tahun 1930, selama persidangan geng Kasymovites, anggota masyarakat Kzyl Kalyam dituduh membantu bandit, menyebarkan ide-ide nasionalis dan melakukan pekerjaan subversif melawan kekuatan Soviet. Akibatnya, organisasi dibubarkan. Setelah dikeluarkannya Dekrit Partai Komunis Seluruh Serikat Bolshevik pada tanggal 23 April 1932, yang menangani kesalahan-kesalahan di bidang kerja ideologis di bidang kebudayaan nasional, mesin propaganda Soviet diluncurkan dengan kecepatan penuh, dan setiap manifestasi nasionalisme di bidang sastra terhalang.

Pada saat yang sama, “lampu hijau” diberikan untuk karya-karya yang sesuai dengan prinsip-prinsip realisme sosialis dan konsisten dengan kebijakan. negara soviet di bidang kebudayaan. Ada permintaan untuk novel dan cerita realistis dari kehidupan pekerja, yang menggambarkan eksploitasi brutal terhadap beys, perjuangan melawan penindasan selama berabad-abad. Citra seorang wanita Timur yang terbebaskan yang membuka tabir dan ide-ide pencerahan - terburu-buru menuju pengetahuan dan kehidupan kerja yang jujur, sangat populer. Kumpulan tema ini, yang merupakan "kanon realis sosialis" Soviet untuk literatur semua republik Uni Soviet, menjadi dasar untuk penciptaan literatur nasional Soviet. Terlepas dari tatanan ideologis, ide-ide yang ditetapkan dalam "kanon realis sosialis" adalah baru dan progresif untuk waktu itu dan memiliki dorongan transformatif yang signifikan. Oleh karena itu, banyak penulis Uzbekistan berbakat, bukannya tanpa minat, terlibat dalam pengembangan dan pengembangan mereka.

Tetapi sekarang romantika revolusioner yang tidak antusias pada tahun-tahun pertama kekuasaan Soviet mulai menguasai tema Soviet. Ada yang sistematis, didukung oleh mesin propaganda Soviet, pengembangan tema dan ide yang dikembangkan untuk semua republik Soviet.

Salah satu perwakilan paling menonjol dari sastra Soviet Uzbekistan adalah Gafur Gulyam (1903-1966). Tahapan jalur kreatifnya menelusuri karir klasik seorang penulis Soviet dari republik nasional. Ghulam bersama dengan Khamza Niazi meletakkan dasar-dasar versi Uzbekistan yang baru. Tema konstan dari karya-karyanya adalah kerja sosialis dan pembentukan manusia baru, kritik terhadap sisa-sisa masa lalu, penegasan realitas sosialis. Penanya milik kedua karya puitis - puisi Kukan-farm(1930), kompilasi Dinamo(1931), novel otobiografi yang lucu nakal tentang kehidupan orang Tashkent di awal abad ke-20, untuk dibelanjakan Yadgar,Mayat animasi,Siapa yang bersalah? Selama perang, puisi anti-fasisnya dari koleksi Saya datang dari timur(1943), dianugerahi Hadiah Negara Uni Soviet pada tahun 1946: saya orang yahudi,Kamu bukan yatim piatu,Waktu,Liburan di jalan kami dan lain-lain.Pada periode pasca-perang, ia menyanyikan tentang kehidupan di tanah Soviet: Semua milikmu(1947),Komunisme - assalom!(1949),Lenin dan Timur(1961) dan lain-lain Gulyam diterjemahkan ke dalam bahasa Uzbek Pushkin, Mayakovsky, Shakespeare, Saadi. Pemenang Hadiah Lenin pada tahun 1970, dianugerahi tiga Ordo Lenin.

Penulis prosa Soviet terkenal lainnya, Abdulla Kakhkhar (lahir 1907) dalam novelnya Otbasar dan Saraab menggambarkan kesulitan kolektivisasi di pedesaan. Nama-nama baru muncul dalam puisi Uzbekistan Soviet - Gairati (puisi Pondok Onamga,Ginasta), Sultan Jura (Giordano Bruno,puisi kanal),Wudong,Aibek dan lain-lain.Setelah mengatasi pengaruh tren borjuis-nasionalis, Hamid Alimdzhan (b. 1909) tumbuh menjadi penyair besar (puisi Maharat,Olyum yavga,Zainab wa Aman dan sebagainya.); Ia juga dikenal karena karya sastranya. Dalam dramaturgi, muncul karya-karya yang mencerminkan realitas baru - lakon Yashin Nugmanov (b. 1908) Tar-mar- tentang perang sipil dan Gulsara - drama musikal tentang emansipasi wanita.

Pada periode pasca-perang, sastra Soviet Uzbekistan berkembang dalam arus utama umum sastra nasional Soviet, di mana pada paruh kedua abad ke-20. tema konstruksi sosialis, keberhasilan industri dan perjuangan untuk perdamaian menang. Dalam bentuk, itu adalah apa yang disebut "gaya besar", yaitu. prosa realistik dengan cita rasa nasional dan digayakan sebagai bentuk puisi nasional.

Mirmukhsin Mirsaidov (b. 1921), pemimpin redaksi majalah sastra paling populer di Uzbekistan Sharq Yulduzi (Bintang Timur) pada 1950-an-1960-an dan sejak 1971, juga dikenal sebagai penulis koleksi dan puisi yang memuliakan tenaga kerja petani kapas Soviet ( rekan senegaranya(1953),Usta Giyas(1947),desa hijau(1948), cerita bertema sejarah - Marmer putih(1957),Budak(1962), cerita tentang kelas pekerja pengerasan, 1964,putra seorang kastor, 1972) dan pembentukan kaum intelektual Soviet Uzbekistan - Umid(1969). Diberikan dengan pesanan dan medali.

Perestroika, runtuhnya Uni Soviet sebagian besar mempengaruhi situasi sastra di Uzbekistan. Di satu sisi, proses sastra terus berjalan dengan inersia - organisasi penulis bekerja, majalah diterbitkan. Namun, untuk pertama kalinya, menjadi mungkin untuk "membuat" sastra yang tidak bias oleh tatanan sosial, dipandu oleh pilihan bebas topik dan preferensi estetika sendiri.

Tren sastra baru, yang terbentuk pada 1990-an dalam bentuk sekolah puitis Tashkent dan Fergana, sudah mulai matang pada 1980-an. Akibatnya, fenomena budaya unik dalam CIS periode ini muncul - gerakan sastra "bercampur" dalam bahasa Rusia, pandangan dunia Timur, dan estetika kosmopolitan Eropa. Karya-karya "Tashkent" dan "Ferghana" pertama kali mulai muncul di Tashkent di halaman majalah "Star of the East" pada 1990-1995. Kemudian di Moskow dan Tashkent pada 1999-2004 5 edisi koleksi "Jalan Sutra Kecil" diterbitkan. . Sekarang karya dan esai mereka dapat ditemukan di situs web sastra, di majalah ibu kota "Persahabatan Rakyat", "Arion", dll.

Mereka dicirikan oleh gaya yang dapat dikenali, sistem gambar mereka sendiri dan fokus tertentu dari sebagian besar karya. Untuk Sekolah Puisi Tashkent (Tashkola), ini adalah pencarian untuk "Tashkent batin", wilayah pribadi, di mana detail Tashkent asli secara alami jatuh, lebih sering daripada Tashkent masa kecil dan kenangan. Penulis menceritakan kisah atas nama pahlawan liris yang mencoba menemukan fitur mitosnya sendiri dalam fragmen mitologi kota. Mereka dibedakan oleh intonasi yang hangat, keinginan untuk secara tidak mencolok menyampaikan pencarian tanah air batin mereka, awal mereka sendiri dan persaudaraan baru. Dalam sebagian besar karya, ada catatan nostalgia untuk waktu yang hilang dari kesegeraan, integritas, dan kesederhanaan. Secara gaya, puisi "orang Tashkent" (Sanjar Yanyshev (b. 1972), Sukhbat Aflatuni (b. 1971), Vadim Muratkhanov (b. 1974) dan lainnya) ditolak dari silabotonik klasik Rusia dari Zaman Emas dan Perak . Dalam esai mereka, penulis menjelaskan bahwa mereka menganggap diri mereka sebagai bagian dari sastra Rusia, yang dengannya mereka menjelajahi alam bawah sadar mereka - "Timur batin" mereka.

Untuk pendidikan sebelumnya - Sekolah Puisi Fergana (Shamshad Abdullayev, Khamdam Zakirov, Khamid Izmailov, Sabit Madaliev) - bahasa Rusia dari karya-karya tersebut lebih merupakan formalitas "bukan karena cinta, tetapi karena kebutuhan"; tradisi dan budayanya tidak menarik bagi mereka. Para penulis menarik impuls spiritual mereka dari penyair Mediterania Salvatore Quasimodo, Eugenio Montale, mereka dekat dengan bioskop Antonioni dan Pasolini. Karya-karya "Ferghans" adalah puisi prosa eksistensial yang dalam, keras dan dingin (bentuk favoritnya adalah angin sepoi-sepoi). Ini secara maksimal didepersonalisasi, menyendiri, dekat dalam makna dan genre dengan wahyu filosofis tentang struktur, disintegrasi dan metamorfosis alam semesta. Tempat dan nasib seseorang tidak ditentukan, tetapi kesimpulannya menunjukkan bahwa mereka tidak patut ditiru.

Sehubungan dengan kemunculan orang Rusia di Uzbekistan sekolah sastra diskusi tentang kelas mana sastra - berbahasa Rusia atau Rusia - mereka dapat dikaitkan dengan tidak mereda, terutama karena tingkat karya sastra Rusia Uzbekistan kadang-kadang urutan besarnya lebih tinggi daripada rata-rata masalah pandangan dunia Moskow-St. Terlepas dari kenyataan bahwa banyak "Tashkent" dan "Fergana" telah pergi ke kota dan negara lain, mereka terus mengambil bagian aktif dalam kehidupan sastra Moskow dan Uzbekistan - untuk keempat kalinya festival puisi yang diselenggarakan oleh mereka diadakan di Tashkent.

Pada 1990-an, nama-nama penulis baru yang cemerlang yang menulis dalam bahasa Uzbek muncul - penyair Rauf Parfi, Sabit Madaliev, Khamid Ismailov, Belgi, Muhammad Salih, beberapa dari mereka juga menulis dalam bahasa Rusia. Puisi Uzbekistan modern dalam hal suasana hati, motif, dan meteran yang dipilih umumnya mirip dengan puisi penulis dari Uzbekistan yang menulis dalam bahasa Rusia - pandangan dunia umum disampaikan dengan cara yang sama.

Secara umum, proses sastra di wilayah Uzbekistan pada dasarnya adalah proses asimilasi dan asimilasi model budaya - Persia dan Arab klasik pada periode pembentukan dan berkembang (abad 15-19), serta pan-Turki (akhir 19 - awal abad ke-20), Rusia (kekaisaran , Soviet) (abad ke-19–20) dan Barat (akhir abad ke-20). Ciri-ciri sastra Uzbekistan sebagian besar disebabkan oleh geografinya - keterpencilan dari pusat-pusat budaya Eropa, kedekatan dengan Rusia, yang merupakan landmark Eurasia, dan kedekatan genetik dengan Timur Muslim. Fakta bahwa Bukhara dan Samarkand, pusat budaya Persia dunia terbesar di masa lalu, terletak di wilayah Uzbekistan modern memaksakan banyak kewajiban dan dapat dianggap sebagai semacam perlombaan estafet. Potensi yang signifikan, tradisi budaya yang kaya, posisi di persimpangan budaya - semua faktor ini memberikan alasan untuk mengharapkan munculnya karya-karya baru yang menarik yang bersifat sintetis dalam sastra dan budaya Uzbekistan pada umumnya.

Literatur:

Navoi A. Legenda Leyli dan Majnun dari suku Benu Amir. M, "Seni", 1978