Pengaturan
Apa itu puisi? Definisi. Menjelajahi Sifat Fiksi

Apa itu puisi? Definisi. Menjelajahi Sifat Fiksi

Puisi dan prosa

PUISI dan PROSA adalah konsep korelatif yang digunakan dalam arti puisi dan prosa, yaitu karya fiksi puitis dan non-liris, atau dalam arti menentang fiksi secara umum (puisi) dengan sastra ilmiah, jurnalistik, sebagian besar berdiri di luar seni (prosa).
Kata "puisi" berasal dari bahasa Yunani. poieo = membuat, membuat, membangun, membuat; poiesis (puisi) = kreasi, kreasi, karya. Ketika diterapkan pada karya verbal, makna asli kata ini menekankan momen kreatif, momen pemrosesan verbal, keterampilan. Oleh karena itu istilah "puisi" harus disebut karya seni. Demikianlah di masa depan, ketika kata "puisi" mendapat arti yang lebih luas dari sastra seni pada umumnya. Makna luas ini bertepatan dengan makna literal, etimologis kata tersebut, dan oleh karena itu orang harus menganggap pemahaman asli puisi sebagai karya puitis terlalu sempit. Namun, arti kata-kata secara historis aneh dan secara historis dapat berubah. Orang Yunani kuno pada era klasik memahami kata "puisi" terutama sebagai karya puitis; oleh karena itu mereka menyebut orang yang menggubah puisi sebagai penyair. Dengan konsep kreativitas artistik dalam kata, mereka tidak dapat dipisahkan dari ide pidato yang terorganisir secara ritmis, dari sebuah karya yang memiliki durasi elemen-elemennya yang sepadan. Belakangan, orang Yunani memajukan konsep syair (stixos = awalnya baris, sistem, lalu baris, syair), menentangnya dengan ucapan, secara ritmis tidak teratur. Bangsa Romawi kuno, pewaris dan penerus budaya Yunani, kemudian mulai menyebutnya prosa.
Kata "prosa" berasal dari kata sifat Latin "prosus" = bebas, bebas, bergerak lurus (dari prorsus = lurus ke depan). Quintelian memiliki ungkapan "oratio prosa", Seneca - hanya "prosa" untuk menunjukkan kebebasan berbicara, tidak terikat oleh pengulangan berirama. Berbeda dengan prosa, orang Romawi menyebut puisi - versus - pidato, yang dipecah menjadi baris intonasi yang sepadan, yang, seolah-olah, kembali ke titik awal (versus = putaran awal, banding, lalu - seri, baris, ayat), dari kata kerja vertere - berputar, putar; dari sini di masa depan Prancis. le vers - verse, bahasa Polandia - virsh, sebuah kata yang umum di negara kita pada abad ke-17-18. Tetapi ireversibilitas bebas intonasional dibedakan tidak hanya oleh karya seni yang tidak dipecah menjadi syair, tetapi juga oleh karya oratoris, politik, dan kemudian ilmiah. Di benak orang Romawi kuno, perbedaan yang jelas antara puisi dan retorika, jurnalisme baru saja muncul. Oleh karena itu istilah "prosa" dan kemudian menerima arti yang lebih luas dari setiap sastra yang tidak teratur secara berirama, dan dibandingkan dengan istilah "puisi", dalam pengertiannya yang belakangan dan juga lebih luas, arti sastra non-fiksi, yang bukan bagian dari seni. . Pada saat yang sama, arti sempit asli dari istilah-istilah ini, yang diberikan kepada mereka di dunia budaya Yunani-Romawi kuno, juga telah dilestarikan.
Munculnya konsep sempit puisi di antara orang Yunani kuno sebagai seni verbal berirama bukanlah kebetulan atau arbitrer, tetapi dikondisikan secara historis. Itu ditentukan oleh tahap perkembangan sastra artistik (puisi), di mana yang terakhir berada di era sejarah Yunani kuno. Pada masa itu, puisi, meskipun telah lama muncul dari hubungan langsung aslinya dengan proses kerja, dengan seni dan ideologi lain, tetap mempertahankan sisa-sisa dan sisa-sisa hubungan ini. Di era sinkretisme primitif, kata artistik muncul atas dasar tindakan dan gerakan produksi dan berkembang dalam kesatuan yang erat dengan musik dan tarian. Sebuah karya puitis muncul secara langsung dalam proses penugasan kerja primitif dan kemudian ditampilkan dalam ritual, nyanyian dan tarian suku primitif pada kesempatan peristiwa kehidupan ekonomi tertentu (perburuan, perang, panen, pelepasan ternak musim semi, dll.). Kerja atau tindakan ritual ini biasanya ditinggikan, ekspresif, jenuh secara emosional dan, pada intinya, berirama; itu disertai dengan seruan, tangisan, gerakan tubuh yang berirama. Oleh karena itu, struktur verbal dari lagu tersebut memiliki proporsi ritmis yang tak terhindarkan. Dalam kesatuan sebelumnya dengan kerja, dengan tarian dan musik, puisi memperoleh ritme seperti lagu, yang terdiri dari durasi suara dan ukuran yang sepadan. Secara bertahap memisahkan secara historis menjadi seni independen khusus, puisi untuk waktu yang lama mengungkapkan jejak hubungan sebelumnya, untuk waktu yang lama mempertahankan kecenderungan ke arah ritme, yang didukung dan diperbarui oleh kondisi sosial lain dari kehidupan historisnya.
Ketika epik heroik muncul, yang terutama dikembangkan di Yunani kuno (Homer), puisi biasanya dibawakan dengan iringan musik dan termasuk semacam melodi dongeng dengan elemen ritme. Isi ideologis dari semua genre puisi asli ini memberinya ekspresi yang luar biasa, yang mendukung ketertarikannya pada ritme. Itu adalah puisi yang luhur, menyedihkan, penuh perasaan heroik. Keberadaan puisi secara lisan juga memiliki makna yang agak signifikan di sini, yang disebabkan pada zaman kuno, dan sebagian besar pada Abad Pertengahan, oleh perkembangan penulisan yang lemah (hal yang sama juga terjadi dalam cerita rakyat zaman modern). Dalam keberadaan lisan dan transmisi lisan dari generasi ke generasi, puisi condong ke arah kelengkapan verbal tertentu, menggunakan formula liris dan naratif yang lengkap dan diingat dengan baik - permulaan, pengulangan, akhir, monofoni, lokus komunikasi sintaksis dari semua jenis, yang menekankan dan mendukung struktur ritmis karya.
Ketika Yunani, dan kemudian pada suatu waktu penyair abad pertengahan mulai menulis lagu, tragedi, dan puisi mereka, mulai menyusun elegi, ode, dan eklog mereka, mereka mempertahankan kecenderungan mereka pada ritme, menuliskan teks karya mereka dalam baris intonasi - syair . Puisi ternyata merupakan sinonim untuk puisi, penyair - penyair, dan istilah Yunani kuno "puisi" mempertahankan makna alami yang sempit ini. Seiring dengan itu, dalam sastra Yunani (sastra lisan) juga ada prosa artistik, ada mitos, legenda, dongeng, komedi. Tetapi sisa-sisa sinkretisme primitif memiliki arti yang berlawanan untuk genre-genre ini: bagi orang Yunani kuno, mitos bukanlah fenomena puitis melainkan fenomena religius, tradisi dan dongeng adalah sejarah atau keseharian; dan jika dongeng atau komedi dianggap puitis, maka mereka tidak dianggap genre besar dan signifikan, mereka tidak disebut puisi.
Pada paruh kedua Abad Pertengahan, situasinya mulai berubah secara bertahap. Seiring dengan pembusukan kuno, dan kemudian masyarakat feodal, puisi, tragedi, dan ode secara bertahap membusuk. Sehubungan dengan perkembangan borjuasi komersial, pertumbuhan budaya dan ideologisnya, berdasarkan budaya kota-kota besar, genre prosa tumbuh dan berkembang semakin banyak, yang pernah memainkan peran sekunder dan bergabung dalam kesadaran kuno dengan non- sastra fiksi, dengan legenda, jurnalisme, pidato. Sebuah cerita, cerita pendek muncul, diikuti oleh sebuah novel, yang ditakdirkan untuk menjadi genre terkemuka zaman modern. Genre puitis lama, yang memainkan peran utama dalam sastra feodalisme dan masyarakat pemilik budak, secara bertahap kehilangan signifikansi utama dan utama mereka, meskipun mereka sama sekali tidak menghilang dari sastra. Namun, genre-genre baru, yang pertama-tama memainkan peran utama dalam gaya borjuis, dan kemudian dalam semua literatur masyarakat kapitalis, jelas condong ke prosa. Prosa artistik mulai menantang posisi terdepan puisi, menjadi dekat dengannya, dan bahkan kemudian, pada masa kejayaan kapitalisme, bahkan menyingkirkannya. Pada abad ke-19 penulis prosa, novelis dan novelis, menjadi tokoh yang paling menonjol di fiksi, memberi masyarakat generalisasi tipikal yang hebat, yang, di era kejayaan puisi, diberikan oleh pencipta puisi dan tragedi.
Namun dominasi genre naratif yang condong ke prosa di era kejayaan gaya borjuis ini secara historis relatif dan terbatas. Selain fakta bahwa bahkan di zaman penting utama prosa, puisi terus mendominasi genre liris, pada saat-saat sejarah tertentu itu adalah genre puitis (baik liris dan epik dan dramatis) yang mulai mendominasi dalam gaya artistik. dan tren sastra dari berbagai kelompok kelas. Ini terjadi terutama ketika satu atau lain gaya atau arah dibedakan oleh ketegangan, keagungan, kesedihan, secara umum, kekayaan emosional ini atau itu dari konten ideologisnya. Hal ini hampir selalu terjadi di era dominasi klasisisme sastra dengan pathos verbal dan tendensi moralistiknya. Perwakilan klasisisme abad ke-17. di Prancis (Cornel, Racine, Boileau, dll.) dan di Rusia (Lomonosov, Sumarokov, Kheraskov, Knyazhnin, dll.) Mereka menulis tragedi tinggi, puisi, sindiran dalam syair, menegaskan monarki absolut kaum bangsawan, prinsip-prinsip kekuasaan, pangkat dan kehormatan harta.
Ketertarikan yang lebih besar pada puisi kita temui di antara perwakilan romantisme. Jadi itu, misalnya. di Rusia pada awal abad ke-19, ketika puisi sentimental-romantis Zhukovsky menjadi pusat seluruh sekolah dan menyebabkan banyak imitasi. Demikian pula di Inggris pada zaman Byron dan Shelley, dan di Jerman pada zaman Sturm und Drang. Sebaliknya, realisme artistik mengungkapkan keinginan besar untuk prosa. Ini tidak berarti, tentu saja, tidak ada karya puisi syair dalam karya penulis realis. Puisi realistis sedang dibuat. Jadi, pada awal abad XIX. Pushkin, Lermontov, dan penyair lainnya, yang mengalami periode romansa, menciptakan sejumlah puisi brilian ("Gipsi", "Iblis", "Voynarovsky", dll.), Dan kemudian, beralih ke realisme, mendandani karya dramatis mereka dalam bentuk puitis, bahkan cerita pendek dan novel pertamanya - tradisi kreativitas puitis juga terpengaruh di sini ("Hitung Nulin", "Rumah di Kolomna", "Eugene Onegin" oleh Pushkin, "Bendahara", "Sashka" oleh Lermontov). Kita melihat hal yang sama dalam karya Nekrasov dan beberapa penyair revolusioner tahun 60-an lainnya, yang, bersama dengan lirik sipil, menciptakan sejumlah puisi dan cerita puitis yang penuh dengan kesedihan sipil yang intens. Kita juga harus mengingat karya G. Heine, sejumlah drama oleh G. Ibsen, puisi oleh Vl. Mayakovsky, D. Miskin, dll.
Namun, kekayaan emosional dari konten tidak selalu mengarahkan penulis untuk menciptakan puisi puitis dalam arti kata yang literal dan sempit. Kadang-kadang kegembiraan ternyata menjadi bagian dari seorang penulis prosa, dan kemudian dia dengan jelas melampaui batas-batas prosa, tanpa menggunakan puisi, menciptakan apa yang biasanya disebut prosa berirama, atau "puisi dalam prosa". Contohnya adalah halaman-halaman romantis dari Gogol's Evenings, Senilia Turgenev, Heine's Journey to the Harz, Zarathustra's Nietzsche, Bely's Symphony, beberapa cerita Babel, dll. Semua fenomena ini menunjukkan bahwa batas-batas puisi dan proses tidak mutlak dan ada yang bertahap. transisi di antara mereka. Namun, dalam kebanyakan kasus, ada dominasi yang berbeda dari puisi atau prosa dalam gaya dan tren sastra. Dan jika ini berlaku untuk gaya sastra dominan dari suatu zaman tertentu, maka seluruh sastra zaman itu ternyata berada di bawah tanda puisi atau di bawah tanda prosa. Misalnya, seluruh sejarah sastra Rusia sejak awal abad ke-18. dan sampai hari ini mengandung perubahan yang sangat nyata dari era puitis dan prosa.
Jadi, perbedaan antara puisi dan prosa bukan hanya eksternal, momen formal yang sempit, memperkenalkan bersama dengan fitur bentuk - puitis atau prosa - orisinalitas tertentu ke dalam ekspresi konten ideologis. Kegembiraan romantis, kesedihan sipil, antusiasme liris, kesedihan moralistik, singkatnya, kekayaan emosional konten, merupakan properti penting puisi yang membedakannya dari prosa. Kelompok khusus genre puisi adalah bentuk dari apa yang disebut. puisi "menghibur", "ringan" (puisi lelucon, lagu minum, epigram, dll.), di mana pewarnaan emosional diekspresikan dalam suasana hati yang menyenangkan, humor yang menyenangkan, dll. Nilai dominan terkait dengan pewarnaan emosional konten dalam puisi adalah to-roe menerima sarana ekspresi dalam puisi. Dan salah satu sarana ekspresi yang paling kuat dan esensial, yang secara aktif mempengaruhi pikiran pendengar, adalah ritme. Oleh karena itu, organisasi ritmik ternyata menjadi properti puisi yang konstan dan esensial. "Berbicara dalam syair," komentar Guyot, "berarti mengungkapkan, seolah-olah, dengan dimensi ucapan seseorang: Saya terlalu menderita atau terlalu senang untuk mengungkapkan apa yang saya rasakan dalam bahasa biasa». Dalam hal ini, bahasa puisi lebih jauh dari pidato biasa daripada bahasa prosa artistik.
Ritme puitis umumnya terdiri dari kehadiran dan korelasi berulang dari setiap elemen intonasi bicara. Unsur-unsur ritme tersebut dapat berupa: panjang bunyi acuan dalam suku kata, baik dalam gaya lagu maupun dalam versi Yunani awal; atau penekanan pada bunyi acuan suatu suku kata, seperti dalam sajak suku kata; atau penekanan pada bunyi kata yang ditekankan, seperti pada silabo-tonik dan syair "bebas". Rasio unit ritmik diekspresikan oleh kombinasi kuantitatifnya ke dalam kelompok-kelompok tertentu, yang dengan demikian menjadi unit ritme yang lebih besar. Baik syair maupun prosa berirama dibedakan dengan adanya unit besar dan kecil. Prosa non-ritmik tidak memilikinya. Dalam sajak, unit ritmik besar adalah baris puitis, yang dipisahkan dari jeda sebelumnya dan berikutnya, tekanan, dan sering kali pengulangan suara (sajak) dan tepinya mungkin tidak bertepatan dalam batas-batasnya dengan kalimat fonetik ucapan, dibatasi oleh jeda sintaksis. Kasus ketidakcocokan semacam itu disebut "transfer" (enjambement): misalnya, ketika Onegin muncul, Tatyana “Lalat, lalat; melihat ke belakang Jangan berani; langsung berlari mengelilingi Tirai, jembatan, padang rumput. Jeda wajib yang konstan di akhir baris, yang memiliki makna berirama yang sepenuhnya independen dari artikulasi frasa, disebut "konstan" dan merupakan ciri pembeda utama dari sajak dibandingkan dengan prosa berirama. Tidak ada jeda independen seperti itu dalam prosa berirama; di sana, unit ritmik besar biasanya berupa kalimat fonetik, yaitu, bagian semantik dari frasa, dibatasi oleh jeda semantik. Oleh karena itu, baris puitis adalah unit yang tepat sepadan yang berisi jumlah suku kata yang ditentukan secara ketat (dalam syair suku kata - lihat sindiran Cantemir), atau berhenti (dalam suku kata-tonik - lihat puisi Pushkin, Nekrasov, Bryusov), atau tekanan ( dalam tonik - lihat puisi Mayakovsky). Dalam prosa, kalimat fonetik hanya kurang lebih sama panjangnya; kalimat tersebut mungkin mengandung sejumlah tekanan verbal yang berbeda, yang jumlahnya biasanya bervariasi (misalnya, “Alangkah indahnya Dnieper / dalam cuaca tenang, / ketika bebas dan lancar / bergegas melalui hutan dan pegunungan / perairan penuhnya”).
Organisasi ritmik dalam syair akibatnya jauh lebih tinggi daripada dalam prosa. Kekayaan emosional puisi yang tinggi mau tidak mau menentukan daya tariknya terhadap syair. Namun, ekspresi sebuah karya puitis dicapai tidak hanya melalui ritme, tetapi juga dengan cara sintaksis intonasional lainnya. Bahasa puisi yang kaya emosi dan ekspresif biasanya penuh dengan tokoh-tokoh intonasi dan frasa semacam itu yang relatif jarang dalam bahasa prosa. Begitulah figur-figur seru, konversi, enumerasi, repetisi, inversi, monoton, gradasi, dsb., dan semua sarana sintaksis intonasi ini memiliki arti khusus dalam puisi, mereka tidak banyak mengungkapkan jalannya pemikiran naratif melainkan elasi dari suasana ideologis penulis. Karena organisasi khas pidato artistiknya, yang mengklaim terutama sebagai ekspresi, penyair memberikan gambar bergambar yang lebih ringkas dan bersyarat, di mana hanya fitur-fitur individual, paling mencolok dan esensial yang digariskan, seolah-olah menggantikan kepenuhan realitas yang digambarkan, yang direproduksi oleh pendengar, dan melengkapi dalam imajinasi artistiknya. Dari sini berikut pertanyaan terkenal Flaubert: "Mengapa, mencoba untuk mengungkapkan pikiran kita sesingkat mungkin, kita pasti sampai pada fakta bahwa kita menulis puisi?" Namun, keringkasan piktorial dari gambar puitis tidak membuatnya kurang timbul atau kurang jelas. Diresapi dengan kekayaan emosional penyair, mereka secara aktif, efektif memberikan persepsi kehidupan, tidak kalah dalam prosa ini, dan kadang-kadang bahkan melampauinya.
Dominasi puisi dan prosa dalam karya kelompok kelas yang berbeda dan era yang berbeda ditentukan oleh orisinalitas ideologi artistik kelas yang mapan secara historis. Tetapi dominasi umum prosa dalam sastra zaman modern, untuk semua pengkondisian historisnya, bagaimanapun, bukanlah hukum untuk tahap selanjutnya dalam pengembangan fiksi. Bibliografi:
Potebnya A. A., Dari Catatan Teori Sastra, Kharkov, 1905; Tomashevsky B., Pada ayat, Artikel, (L.), 1929; Tynyanov Yu. N., Masalah bahasa puitis, L., 1924; Jakobson R., On Czech Verse, Predominantly in Comparison with Russian, (Berlin), 1923; Timofeev L., Teori Sastra, M.-L., 1934, ch. V; Dia, Citra Sastra dan bahasa puitis, Kritikus Sastra, 1934, No. 4; Vinogradov V., Tentang prosa artistik, M.-L., 1930; Larin B.A., Tentang ragam pidato seni, Sat. "Pidato Rusia", seri baru, No. 1, P., 1923.

Ensiklopedia sastra. - Dalam 11 ton; M.: penerbit Akademi Komunis, Ensiklopedia Soviet, Fiksi. Diedit oleh V. M. Friche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Puisi dan prosa

PUISI DAN PROSA. Ada perbedaan formal dan eksternal antara puisi dan prosa, dan ada perbedaan internal yang esensial di antara keduanya. Yang pertama adalah bahwa puisi bertentangan dengan prosa; yang terakhir adalah bahwa prosa, sebagai pemikiran dan presentasi rasional, bertentangan dengan puisi, sebagai pemikiran dan presentasi figuratif, yang dirancang tidak begitu banyak untuk pikiran dan logika, tetapi untuk perasaan dan imajinasi. Oleh karena itu jelaslah bahwa tidak setiap bait adalah puisi dan tidak setiap bentuk tuturan prosa adalah prosa internal. Sekali waktu, bahkan aturan tata bahasa (misalnya, pengecualian Latin) atau operasi aritmatika dinyatakan dalam ayat-ayat tersebut. Di sisi lain, kita tahu "puisi dalam prosa" dan, secara umum, karya-karya seperti itu ditulis dalam prosa yang merupakan puisi paling murni: cukup untuk menyebutkan nama-nama Gogol, Turgenev, Tolstoy, Chekhov. Jika kita mengingat perbedaan eksternal yang baru saja disebutkan, akan menarik untuk menunjukkan bahwa kata prosa berasal dari bahasa Latin prorsa, yang pada gilirannya adalah proversa disingkat: oratio (pidato) proversa dilambangkan dengan ucapan Romawi yang terus-menerus, mengisi seluruh halaman dan dengan bebas bergegas maju, sementara ayat itu hanya menempati sebagian dari setiap baris pada halaman dan, terlebih lagi , dalam sirkulasi ritmenya terus-menerus kembali, kembali (dalam bahasa Latin - versus). Namun, harus dicatat bahwa seseorang dapat berbicara tentang kebebasan berbicara prosa hanya dengan syarat: pada kenyataannya, prosa juga memiliki hukum dan persyaratannya sendiri. Biarlah, tidak seperti puisi (dalam arti puisi), prosa artistik tidak mengenal rima dan keteraturan ritmik kaki, namun ia harus musikal, dan harus memenuhi apa yang disebut Nietzsche "hati nurani telinga". Tidak heran jika Nietzsche sama menyarankan untuk mengerjakan dua baris prosa seperti pada patung; dia menyamakan seorang penulis dengan seorang pematung. Ya, pencipta prosa artistik harus menjadi pematung dan musisi: dalam contoh terbaiknya, itu plastik, cembung, pahatan, dan juga memikat dengan harmoni suaranya; seorang penulis prosa, jika saja dia seorang penyair, mendengar kata itu sebagai manifestasi ritme dunia, sebagai nada "musik Tuhan" (seperti yang dikatakan Polonsky). Ketika prosa secara membabi buta meniru puisi dan menjadi apa yang secara tidak hormat tetapi benar dicirikan sebagai "prosa cincang", maka ini secara estetis tak tertahankan, dan dengan cara ini ia mendandani dirinya sendiri, seolah-olah, dengan bulu merak; tetapi beberapa jenis harmoni dan simetri khusus, urutan kata-kata khusus, tidak diragukan lagi merupakan karakteristik prosa, dan telinga yang halus merasakan hal ini. Penyair prosa merasakan kata-kata sebagai individu, dan dia merasakan tubuh kata-kata yang gugup dan bergetar, panas dan fleksibel; itulah sebabnya frasanya memiliki fisiognominya sendiri, gambarnya sendiri, dan jiwanya sendiri yang hidup. Beralih ke yang lebih penting - perbedaan internal antara prosa dan puisi, mari kita perhatikan fakta bahwa prosa melayani sains dan praktik, sementara puisi memenuhi kebutuhan estetika kita. Berikut adalah contoh sekolah yang menjelaskan perbedaan ini: deskripsi Dnieper dalam buku teks geografi dan deskripsi Dnieper oleh Gogol ("Dnieper Hebat" ...). Prosa membutuhkan abstraksi, skema, formula, dan bergerak di sepanjang saluran logika; sebaliknya, puisi membutuhkan keindahan, dan itu mengubah isi dunia menjadi warna yang hidup, dan kata-kata untuk itu bukan pembawa konsep, tetapi gambar. Pembicaraan prosa, menggambar puisi. Prosa kering, puisi gelisah dan menggairahkan. Analisis prosa, sintesis puisi, mis. yang pertama membagi fenomena ke dalam elemen-elemen penyusunnya, sedangkan yang kedua mengambil fenomena dalam integritas dan kesatuannya. Dalam hal ini, puisi melambangkan, mengilhami, memberi kehidupan; prosa, prosa sederhana, mirip dengan pandangan dunia mekanistik. Hanya seorang penyair, tepatnya Tyutchev, yang bisa merasakan dan berkata: “Bukan seperti yang kamu pikirkan, alam; bukan pemeran, bukan wajah tanpa jiwa: ia memiliki jiwa, ia memiliki kebebasan, ia memiliki cinta, ia memiliki bahasa. Penulis prosa adalah mereka yang dituju oleh Tyutchev, mereka yang membayangkan bahwa alam adalah mekanisme tanpa jiwa. Dan tidak hanya untuk Goethe, tetapi juga untuk penyair mana pun, ayat-ayat Baratynsky yang cerah dan ekspresif ini dapat dikaitkan: buku berbintang itu jelas baginya, dan gelombang laut berbicara kepadanya. PADA derajat tertinggi karakteristik puisi adalah persepsi tentang dunia sebagai semacam makhluk hidup, dan cara yang sesuai untuk menggambarkan yang terakhir. Secara umum, sangat penting untuk mempelajari bahwa puisi lebih dari sekadar gaya: puisi adalah pandangan dunia; hal yang sama harus dikatakan tentang prosa. Jika puisi dibagi - kira-kira dan secara umum - menjadi epik, lirik dan drama, maka dalam buku teks prosa modern tentang teori sastra membedakan antara genus dan jenis berikut: cerita(kronik, sejarah, memoar, geografi, karakteristik, obituari), keterangan(perjalanan, misalnya) pemikiran(kritik sastra, misalnya), pidato; Tak perlu dikatakan bahwa klasifikasi ini tidak dapat dipertahankan secara ketat, tidak melelahkan subjek, dan genus dan spesies yang disebutkan saling terkait dalam berbagai cara. Dalam karya yang sama mungkin ada unsur puisi dan prosa; dan jika penetrasi ke dalam prosa puisi, puisi batin, selalu diinginkan, maka kasus sebaliknya memiliki efek pendinginan pada kita dan menyebabkan kebencian estetika dan gangguan pada pembaca; kami kemudian menghukum penulis prosaisme. Tentu saja, jika penulis secara sadar dan sengaja mundur ke ranah prosa dalam penciptaan puitis, maka ini adalah masalah lain, dan tidak ada kesalahan artistik di sini: penalaran filosofis atau penyimpangan sejarah dari Perang dan Damai Tolstoy tidak dapat disalahkan pada penulis besar. untuk kesalahan estetika. Dan fakta sastra murni dari interpenetrasi prosa dan puisi memiliki akar yang lebih dalam pada kenyataan bahwa tidak mungkin untuk membagi realitas itu sendiri menjadi prosa dan puisi. Salah satu dari dua hal: baik segala sesuatu di dunia adalah prosa, atau segala sesuatu di dunia adalah puisi. Dan seniman terbaik merangkul yang terakhir. Bagi mereka, di mana ada kehidupan, di situ ada puisi. Penulis realis seperti itu dapat menemukan kilau emas puisi dalam yang paling kasar dan sehari-hari, di pasir dan gurun prosa duniawi. Mereka mengubah prosa, dan itu mulai bersinar dengan cahaya kecantikan batin mereka. Diketahui bagaimana Pushkin mampu mengubah segalanya menjadi emas puisi dengan sentuhannya, semacam alkimia bakat. Bukankah puisi adalah pembenaran prosa? Ini tidak berlebihan untuk dipikirkan ketika teori sastra menawarkan perbedaannya sendiri antara prosa dan puisi.

Puisi dan prosa dari sudut pandang ritmis murni, mereka tidak memiliki perbedaan mendasar; ritme dilakukan dalam kedua kasus dengan ukuran interval waktu yang sama di mana pidato dibagi, baik dalam syair maupun prosa. Perbedaannya terlihat pada struktur interval ayat itu sendiri; jika ada yang benar dan tepat dibatasi, sesuai dengan kecenderungan ritme umum puisi itu, interval berirama justru interval metrik, maka harus dikatakan bahwa perbedaan antara puisi dan prosa diamati tepat dalam meter, dan bukan dalam ritme. Prosa tidak memiliki meteran yang tepat, isokronismenya sangat mendekati dan mengacu pada ritme, fenomena subjektif daripada fenomena objektif. Syair lebih metrik daripada prosa, prosa lebih metrik daripada pidato, pidato lebih metrik daripada pidato sehari-hari, tetapi pada akhirnya mereka berasal dari sumber yang sama, dan Spencer, tentu saja, benar ketika dia mengatakan bahwa ritme adalah idealisasi emosional. dari pidato biasa. Sebuah survei tentang pembagian kata (lihat) prosa dan sajak (lihat Irama) menunjukkan bahwa prosa menggunakan secara signifikan jumlah besar kata-kata daripada ayat, sementara memilih sebagai kata-kata yang cukup umum justru kata-kata yang dihindari ayat itu, yaitu. slory dengan jumlah non-perkusi yang sangat besar di antara dua perkusi. Sebuah ayat bipartit hampir secara eksklusif menggunakan kata-kata dengan tiga aksen tanpa tekanan, dan lebih jarang dengan lima, yaitu:

- ⌣ ⌣ ⌣ ⌣ ⌣ -

dan koriambik lor, seperti:

digunakan hampir secara eksklusif dalam kasus stres anacrus dengan tipe khusus, yaitu dengan slór segera setelah stres pertama, sementara prosa menggunakan slór dari semua jenis yang dapat dibayangkan, dan khususnya yang koriambik, atau dengan empat suku kata di antara tekanan (kurang lebih hal yang sama diberikan oleh jeda tribrachoid dalam tripartit yang dijeda). Berikut angka-angkanya:

"Penunggang Kuda Perunggu" Dostoevsky ("Iblis")

Metrik kata-kata 65.10 20.13

Pirichich. , 33,83 20,21

Horiyambich. , 1,07 34,69

Lainnya , 0,00 10,10

Artinya, prosa menggunakan kata-kata metrik hampir dua kali lebih sedikit, sedangkan kata-kata horiambik lebih dari 30 kali lebih banyak. Semakin bebas dasar metrik dari ayat tersebut, seperti, misalnya, dalam tiga bagian yang dijeda ("Lagu Slavia Barat", "Lagu Pedagang Kalashnikov", dll.), Semakin dekat ayat tersebut dengan prosa , tetapi dengan tidak adanya sajak, syair berirama bebas seperti itu berbeda dari prosa kadang-kadang hanya jeda berima dan dipodium yang diuraikan dengan lemah. Tetapi ini adalah kasus ekstrem, secara umum, semakin jauh ayat tersebut menyimpang dari dasar metrik, semakin kuat dan tajam ritme, terutama dipodik, ditunjukkan di dalamnya. Misalnya, di Aseev, dalam sebuah syair yang terdiri dari makro (kaki bersuku kata satu), kita menemukan:

Di bawah kuku Cossack

Menangis, memarahi, gin, berbohong,

Lemparkan diri Anda, alis, saat matahari terbenam,

Yang, Yang, Yang, Yang.

Penghilangan suku kata tanpa tekanan dalam baris genap memberi kesan ritme yang jauh lebih intens. Batas di mana kesatuan syair mulai runtuh, yaitu, di mana meteran mulai benar-benar hilang, tidak mudah dilacak, tetapi sangat umum dalam syair putih, terutama di mana sering terjadi overstep - transfer semantik dari sebuah frase ke baris lain ( yang disebut enjambement ), Verrier menunjukkan bahwa jika langkah-langkah diluruskan dan kesatuan tipografi dihancurkan di adegan pertama Hamlet atau di awal Milton Paradise Lost, maka sesuatu seperti syair bebas W. Whitman akan diperoleh. Selain fitur ritmik khusus ini, tidak ada asosiasi ritmis unit waktu (berhenti) dalam prosa, mis. tidak ada dipodia atau usus besar. Unit prosa (kata) digabungkan berdasarkan semantik, menghindari hanya pengulangan yang tidak menyenangkan dari ekspresi yang sama dan perbandingan beberapa unit tata bahasa yang serupa dalam satu baris (beberapa kata benda dalam kasus yang sama, dll.). Bahasa puisi selalu lebih kuno daripada bahasa prosa, tetapi ayat-ayat kuno lebih mudah dibaca dengan tepat karena alasan ini, karena sementara bahasa prosa telah sepenuhnya berubah sejak zaman Zhukovsky, bahasa puisi telah mengalami perubahan yang relatif kecil. perubahan. Prosa Lomonosov hampir sulit dipahami, puisinya hanya mengingatkan pada zaman kuno. Prosa juga dihubungkan oleh alur, yaitu novel, cerita, cerita disatukan dalam diri mereka sendiri oleh cerita yang koheren tentang suatu kejadian atau serangkaian kejadian, dengan satu atau lain cara disatukan oleh makna yang sama. Ayat, secara umum, menghindari plot, dan semakin jauh ia berdiri darinya, semakin jelas meterannya diungkapkan. Ayat terus-menerus bermain dengan homofoni, yang dalam prosa memiliki penggunaan yang sangat terbatas, dan dalam kasus, sehingga untuk berbicara, kebutuhan internal untuk memainkan suara, banyak penulis prosa lebih suka mengutip puisi atau mengutip yang disusun khusus untuk kasus ini. Intrik, yaitu perkembangan tindakan, yang dibangun sedemikian rupa sehingga makna sebenarnya dari apa yang digambarkan diungkapkan kepada pembaca hanya dalam bertahap tertentu, sehingga setiap halaman berikutnya menjanjikan sesuatu yang baru dan dianggap final, hampir tidak ada sama sekali dalam ayat itu; bahkan dalam puisi dan novel puitis, seperti "Eugene Onegin", tidak ada intrik; balada kadang-kadang menggunakan penjajaran anekdot yang ekstrem, tetapi di sana gagasan plot begitu dikompresi dan diskemakan sehingga plot sering kali hanya menjadi kata merah. Sajak umumnya menggunakan emosi sebagai bahan untuk isinya, sedangkan prosa lebih menggunakan emosi sebagai bentuk presentasi. Pemikiran puisi bersifat emosional atau abstrak secara filosofis, sedangkan prosa berkaitan dengan pengalaman dan apa yang disebut kearifan duniawi dari lingkungan. Puisi, bahkan dalam hal-hal yang paling impresionistik, direduksi menjadi pernyataan jenis "es is pe", sementara prosa mengembangkan penalaran dengan serangkaian dialektika insiden, yang biasanya diakhiri dengan pernyataan tentang insiden atau pertanyaan. Gagasan tentang tragedi, nasib sangat khas dari prosa, sedangkan syair lebih indah dan melamun. Syair lebih dekat dengan kesedihan individu, sedangkan prosa adalah tragedi kolektif. Semua ini mempengaruhi aspek formal dari masalah ini. Syair dengan ketekunan besar mengungkapkan kontennya sendiri yang terpisah (fonem yang lebih berbeda), ritme yang sangat ditekankan menangkap pembaca dan membuatnya percaya emosi dan detail suasana hati, yang seringkali hampir tidak mungkin atau salah dari sudut pandang pengalaman praktis, karena ayat itu suka memanjakan diri dalam perasaan mutlak seperti “cinta selamanya, dll., ayat itu menghiasi isinya dengan segala cara yang mungkin; prosa mengesampingkan semua ini dan puas dengan ritme yang mendekati dan tidak terbatas, sama seperti nasib seseorang tidak dapat ditentukan dalam nasib massa. Tentu saja ada bentuk-bentuk peralihan, seperti semi-puisi: "puisi dalam bentuk prosa" (bentuk yang langka dan sulit), lelucon, dongeng, pernak-pernik, dll.; semacam itu, tentu saja, dapat lebih condong ke prosa atau lebih ke puisi, tergantung pada suasana hati penulisnya.

Yu.Aikhenvald., S.P. Bobrov. Ensiklopedia sastra: Kamus istilah sastra: Dalam 2 volume / Diedit oleh N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - M.; L.: Rumah penerbitan L. D. Frenkel, 1925

Saya telah menulis puisi sepanjang hidup saya, setidaknya saya pikir itu puisi. Dan sepanjang hidup saya, mereka berkata kepada saya: “Apakah ini puisi? Tidak ada satu ons pun puisi di dalamnya."
Kemudian saya mengambil kamus bahasa Rusia oleh S.I. Ozhegov, menemukan kata yang tepat dan membaca:
Puisi adalah kreativitas artistik verbal, terutama puitis. Anugerah dan keindahan sesuatu yang membangkitkan rasa pesona.
Jadi, mengikuti definisi ini, puisi harus membangkitkan rasa pesona? Luar biasa! Tapi bagaimana dengan "Babi Yar" karya Yevtushenko? Pesona macam apa yang bisa kita bicarakan jika, ketika membaca puisi ini, tenggorokan saya tercekat dengan kegembiraan. Mungkin S.I. Ozhegov tidak memberikan definisi yang sepenuhnya akurat dan kita perlu mencarinya di sumber lain?
Dalam banyak artikel tentang puisi, banyak definisi yang diberikan dan tidak ada dua yang benar-benar sama. Dan dari definisi yang saya temukan, hanya dua di antaranya yang paling dekat dengan saya secara pribadi.
Pertama, puisi adalah kreativitas, yang merupakan bahasa jiwa penyair. Penyair mampu mengungkapkan dengan kata-kata keadaan jiwanya sedemikian rupa sehingga ditransmisikan kepada kita, para pembaca.
Yang kedua, puisi adalah ritme. Tapi bagaimanapun juga, ritme adalah musik, jadi musik dalam ekspresi verbal, menyampaikan keadaan jiwa penyair, apakah puisi?
Saya menyadari bahwa Anda dapat mencari definisi ad infinitum. Dan ternyata I.F. Annensky benar ketika dia menulis:
"Tetapi jika saya tahu apa itu puisi, saya tidak akan dapat mengungkapkan pengetahuan saya, atau, akhirnya, bahkan setelah memilih dan menyusun kata-kata yang cocok, tidak ada yang akan tetap dipahami."
Mengingat semua yang telah dikatakan, dan agar tidak membawa pembaca ke dalam keadaan tidur nyenyak, saya akan memberikan contoh yang tidak sepenuhnya sesuai dengan tingkat keparahan artikel itu sendiri.
Mari kita periksa dan analisis baris berikut:
Terbang hijau, kurang ajar, besar
Dia duduk di atas tumpukan kotoran yang bau.
Makanan yang dia katakan sangat enak,
Saya tidak pernah makan lebih baik.
Apakah ini puisi karya? Pertanyaannya, tentu saja, menarik dan agak filosofis.
Dari sudut pandang lalat hijau - tidak diragukan lagi! Dari sudut pandang kuda yang meninggalkan tumpukan ini, kecil kemungkinan dia akan keberatan, karena dengan cara ini kuda juga masuk ke dalam puisi. Tapi ada juga sudut pandang lain. Dan kemudian mari kita edit kecil pada kreasi kita, hanya dalam satu baris:
“Saya duduk di atas tumpukan yang sangat bau.”
Hanya satu kata, tapi betapa banyak mengandung banyak informasi tak terduga, saya tidak berbicara tentang ekspresi.
Kami dulu berurusan dengan kuda. Rekan penulis saat ini tidak diketahui. Ada intrik. Dan puisi itu membuat kita berpikir: jadi apa arti hidup?
Dan beri tahu saya setelah semua ini: apakah puisi ini puisi atau bukan?
Terima kasih atas perhatian Anda.
Penulis menarik perhatian pada fakta bahwa dia tidak bermaksud salah satu penulis yang memposting puisi mereka di situs web Society

Saya belum pernah menanyakan pertanyaan ini sebelumnya, sampai saya melihat pertanyaan di bagian "esai dan artikel" dari salah satu penulis stihi.ru "Puisi - apa itu?", Yang dia tanyakan kepada penulis lain, pembaca stihi.ru dan diminta untuk tidak membingungkan definisi puisi dan tujuannya dalam jawaban Anda, diusulkan untuk menulis pendapat Anda dalam ulasan. Saya menulis ulasan, penulis artikel tidak puas dengan jawaban saya, namun, seperti saya juga. Sebuah pertanyaan yang bahkan lebih akut muncul di hadapan saya tentang apa itu puisi. Banyak yang menulis bahwa puisi adalah kehidupan, itu adalah keadaan pikiran, cara untuk mengekspresikan pikiran dan perasaan seseorang. Setelah membaca beberapa jawaban dari penulis lain (dan ada banyak hal menarik lainnya), pertanyaannya tetap terbuka. Pengarang yang mengajukan pertanyaan tentang puisi diminta untuk menjawabnya dalam bentuk prosa, bukan dalam bentuk syair, sehingga banyak jawaban dalam bentuk prosa, tetapi masih banyak jawaban yang terpantau dalam bentuk syair, karena tidak mungkin untuk tidak mengatakan puisi tentang puisi jika garis-garis itu sendiri lahir di jiwa yang dalam. Pertanyaan yang tampaknya sederhana ini ternyata menjadi pertanyaan yang kompleks.
Definisi yang dibacakan dalam kamus Dahl tidak membawa saya lebih dekat untuk menjawab pertanyaan: “Puisi adalah keanggunan dalam tulisan; segala sesuatu yang artistik, indah secara spiritual dan moral, diungkapkan dalam kata-kata, dan terlebih lagi, dalam pidato yang lebih terukur. Puisi, secara abstrak, adalah anugerah , keindahan, sebagai properti, kualitas yang tidak diungkapkan dengan kata-kata, dan kreativitas itu sendiri, kemampuan, karunia untuk melepaskan yang esensial, untuk naik dengan mimpi, imajinasi ke batas tertinggi, menciptakan prototipe keindahan; akhirnya, komposisi, tulisan-tulisan semacam ini dan aturan-aturan yang diciptakan untuk ini disebut puisi: puisi, puisi, dan puisi sains. Beberapa menganggap puisi sebagai tiruan dari alam, yang lain - visi dari dunia spiritual, yang lain melihat di dalamnya kombinasi kebaikan ( cinta) dan kebenaran. Penyair piita laki-laki, seorang pria yang diberkahi oleh alam dengan kemampuan untuk merasakan, mengenali puisi dan menyampaikannya dalam kata-kata, untuk menciptakan rahmat; penyair Puitis, puitis, berkaitan dengan puisi, mengandungnya, anggun dari konten holistik."
Kamus Dahl - (Dal V.I. Explanatory Dictionary of the Living Great Russian Language. St. Petersburg, 1863-1909.)
Sumber lain juga tidak memberikan penjelasan yang memuaskan.

Menurut pendapat saya, penjelasan yang sangat bagus tentang puisi apa yang diberikan dalam puisi Nadezhda Trubnikova "Puisi", yang ditulis pada 20 Maret 2002:
jiwa telanjang,
Kejujuran - hampir tidak tahu malu ...
Saraf adalah string
pada mereka
memimpin memori dengan busur tak terlihat.
Huruf-catatan, akord-kata dan bait berjalan
ditulis di kertas putih
kantata puisi.

Saya cukup beruntung untuk berkenalan dengan karya Nadezhda Trubnikova baru-baru ini. (Nadezhda Trubnikova lahir di Moskow pada tahun 1933. Ia lulus dari Institut Arsitektur Moskow pada tahun 1957. Kandidat Ilmu Pengetahuan, anggota Persatuan Arsitek Rusia sejak tahun 1960. Koleksi pertama dari lirik pilihannya, Life in Poetry, dirilis pada tahun 1999, koleksi kedua, Takdir, - pada tahun 2001).
Seorang teman memberi untuk membaca kumpulan puisinya, yang dia berikan pada 23 November 2009 dengan tanda tangannya. Penulis tidak lagi bersama kita. Dalam koleksi ini, yang disebut "The Nakedness of the Soul", diterbitkan pada tahun 2004, puisi di atas berada, yang membantu saya mengklarifikasi pertanyaan tentang apa puisi itu. Orang-orang, pembaca, sejauh yang saya tahu, menyukai ketulusan, oleh karena itu, bagi saya sekarang puisi adalah, pertama-tama, ketulusan jiwa.

17.09.2017

Ulasan

Bagaimana pikiran Anda beresonansi dengan pikiran saya, dan pikiran saya dengan pikiran Anda!

Marina! Saya dengan tulus mengucapkan selamat kepada Anda pada Tahun Slavia Baru 2019 EAGLE yang akan datang! Semoga tahun ini membawa kemakmuran dan kesuksesan bagi Anda dan keluarga, memberi kekuatan baru untuk mencapai tujuan yang paling menakjubkan, dan membenarkan semua harapan Anda. Dan tujuan Anda akan membantu Anda mewujudkan impian Anda yang paling berani! Selalu dan di mana pun jadilah dirimu sendiri!
Dengan rasa hormat yang dalam, Vladimir.

Puisi dan prosa- dua jenis utama organisasi pidato artistik.

Prosa - pidato lisan atau tertulis, yang tidak dibagi menjadi segmen yang sepadan - puisi. Tidak seperti puisi, fiksi prosa dibagi menjadi paragraf, kalimat, dan titik. Prosa artistik (cerita, cerita, novel) sebagian besar epik, berjuang untuk objektivitas, tidak seperti puisi liris dan emosional.

Puisi - puisi.

Puisi dan prosa- dua jenis utama seni kata, berbeda dalam cara mengatur ucapan dan, di atas segalanya, dalam konstruksi ritme. Irama pidato puitis diciptakan oleh pembagian yang berbeda menjadi ayat-ayat, yang dinyatakan secara grafis: penulisan ayat-ayat dalam bentuk segmen pendek (baris) yang terletak simetris satu di bawah yang lain. Desain grafislah yang menentukan, pertama-tama, persepsi kita tentang ayat tersebut sebagai bentuk puisi. Dalam puisi, interaksi bentuk syair dengan kata-kata (penjajaran kata dalam hal ritme dan rima, identifikasi yang jelas dari sisi bunyi ujaran, hubungan struktur ritmik dan sintaksis) menciptakan nuansa dan pergeseran makna artistik yang paling halus. Puisi pada dasarnya adalah monolog, tidak seperti prosa. Pada saat yang sama, batas antara puisi dan prosa agak konvensional, ada bentuk peralihan: prosa berirama dan sajak bebas.

Puisi dan prosa adalah dua jenis utama organisasi pidato artistik, yang secara lahiriah berbeda terutama dalam struktur ritme. Ritme pidato puitis diciptakan oleh pembagian yang berbeda menjadi segmen-segmen yang sepadan yang, pada prinsipnya, tidak sesuai dengan pembagian sintaksis (lihat,).

Pidato artistik prosa dibagi menjadi paragraf, periode, kalimat, dan kolom, yang melekat dalam pidato biasa, tetapi memiliki urutan tertentu; ritme prosa, bagaimanapun, adalah fenomena yang kompleks dan sulit dipahami yang belum cukup dipelajari. Awalnya, seni kata secara umum disebut puisi, karena, hingga Zaman Baru, bentuk-bentuk puitis dan berirama-intonasi, yang dekat dengannya, sangat menonjol di dalamnya.

Semua karya verbal non-fiksi disebut prosa: filosofis, ilmiah, jurnalistik, informasional, pidato (di Rusia, penggunaan kata seperti itu mendominasi pada abad ke-18 dan awal abad ke-19).

Puisi

Seni kata dalam arti yang tepat (yaitu, sudah dipisahkan dari cerita rakyat) pertama kali muncul sebagai puisi, dalam bentuk puitis. Syair adalah bentuk integral dari genre utama zaman kuno, Abad Pertengahan dan bahkan Renaisans dan klasisisme - puisi epik, tragedi, komedi, dan jenis yang berbeda lirik. Bentuk puitis, hingga penciptaan prosa artistik yang tepat di zaman modern, adalah alat yang unik dan sangat diperlukan untuk mengubah kata menjadi seni. Organisasi ucapan yang tidak biasa yang melekat dalam ayat mengungkapkan dan menegaskan makna khusus dan sifat khusus dari ucapan itu. Dia, seolah-olah, bersaksi bahwa pernyataan puitis bukan hanya pesan atau penilaian teoretis, tetapi semacam "tindakan" verbal asli.

Puisi, dibandingkan dengan prosa, memiliki peningkatan kapasitas semua elemen penyusunnya.(cm.). Bentuk pidato puitis yang sangat puitis, yang muncul sebagai pemisahan dari bahasa realitas, seolah-olah menandakan "membawa" dunia seni keluar dari kerangka keaslian sehari-hari, dari kerangka prosa (dalam arti asli dari kata), meskipun, tentu saja, merujuk pada ayat itu sendiri bukanlah jaminan "Artistik".

Syair secara komprehensif mengatur masalah ucapan yang terdengar, memberikannya kebulatan ritmis, kelengkapan, yang dalam estetika masa lalu tidak dapat dipisahkan dengan kesempurnaan dan keindahan. Dalam kesusastraan masa lalu, syair muncul sebagai “pembatasan yang telah ditetapkan sebelumnya” yang menciptakan keagungan dan keindahan kata.

Kebutuhan akan syair pada tahap awal pengembangan seni kata ditentukan, khususnya, oleh fakta bahwa itu awalnya ada sebagai terdengar, diucapkan, dilakukan. Bahkan G. W. F. Hegel masih yakin bahwa semua karya seni verbal harus diucapkan, dinyanyikan, dilafalkan. Dalam prosa, meskipun suara penulis dan karakter yang hidup terdengar, mereka didengar oleh telinga "batin" pembaca.

Kesadaran dan persetujuan akhir prosa sebagai bentuk seni kata yang sah hanya terjadi pada abad ke-18 - awal abad ke-19. Di era dominasi prosa, alasan yang melahirkan puisi kehilangan signifikansinya yang luar biasa: seni kata sekarang mampu menciptakan dunia yang benar-benar artistik bahkan tanpa syair, dan "estetika kelengkapan" tidak lagi menjadi kanon yang tak tergoyahkan. untuk sastra zaman modern.

Puisi di Zaman Prosa

Puisi tidak mati di era prosa(dan di Rusia pada tahun 1910-an bahkan muncul lagi); Namun, itu sedang mengalami perubahan besar. Ini melemahkan fitur kelengkapan; terutama konstruksi strofik yang ketat memudar ke latar belakang: soneta, rondo, gazelle, tanka, bentuk ritme yang lebih bebas berkembang - dolnik, taktovik, syair aksen, intonasi sehari-hari diperkenalkan. Dalam puisi terbaru, kualitas makna baru dan kemungkinan bentuk puisi telah terungkap. Dalam Puisi abad ke-20, A.A. Blok, V.V. Mayakovsky, R.M. Rilke, P. Valery dan lainnya menunjukkan komplikasi makna artistik itu, yang kemungkinannya selalu melekat pada sifat pidato puitis.

Pergerakan kata-kata dalam sajak, interaksi dan perbandingannya di bawah kondisi ritme dan sajak, identifikasi yang jelas dari sisi suara ucapan yang diberikan oleh bentuk puitis, hubungan struktur ritmik dan sintaksis - semua ini penuh dengan semantik yang tidak ada habisnya kemungkinan, yang prosa, pada dasarnya, dirampas.

Banyak syair indah, jika ditranskripsikan menjadi prosa, hampir tidak berarti apa-apa, karena maknanya diciptakan terutama oleh interaksi bentuk puisi dengan kata-kata. Kesukaran - dalam konten verbal langsung - dari dunia puitis khusus yang diciptakan oleh seniman, persepsi dan visinya, tetap ada hukum adat untuk puisi kuno dan modern: "Saya ingin hidup selama bertahun-tahun Di tanah air tercinta, Cintai perairannya yang cerah Dan cintai perairannya yang gelap" (Vl. N. Sokolov).

Efek spesifik yang seringkali tidak dapat dijelaskan pada pembaca puisi, yang memungkinkan untuk membicarakan rahasianya, sangat ditentukan oleh makna artistik yang sulit dipahami ini. Puisi mampu menciptakan kembali suara puitis yang hidup dengan cara ini dan intonasi pribadi penulis, bahwa mereka "diobjektifkan" dalam konstruksi ayat itu sendiri - dalam gerakan berirama dan "tikungannya", pola tekanan frasa, bagian kata, jeda, dll. Ini cukup alami bahwa puisi New Age terutama liris.

Dalam puisi lirik modern, tugasnya ada dua. Sesuai dengan perannya yang kuno, ia mengangkat pesan tertentu tentang pengalaman hidup nyata pengarangnya ke ranah seni, yaitu ia mengubah fakta empiris menjadi fakta artistik; dan pada saat yang sama, syairlah yang memungkinkan untuk menciptakan kembali dalam intonasi liris kebenaran langsung dari pengalaman pribadi, suara manusia yang otentik dan unik dari penyair.

Prosa

Hingga Zaman Baru, prosa berkembang di pinggiran seni kata, membentuk campuran, fenomena semi-artistik penulisan (kronik sejarah, dialog filosofis, memoar, khotbah, tulisan keagamaan, dll.) atau genre "rendah" (lelucon). , pantomim dan jenis sindiran lainnya).

Prosa dalam arti yang tepat, muncul sejak Renaisans, pada dasarnya berbeda dari semua fenomena kata sebelumnya, yang dengan satu atau lain cara keluar dari sistem puisi. Prosa modern, yang asal mulanya adalah cerita pendek Renaisans Italia, karya M. Cervantes, D. Defoe, A. Prevot, sengaja dibatasi, ditolak dari syair sebagai bentuk seni yang berdaulat dan lengkap. dari kata. Adalah penting bahwa prosa modern adalah fenomena tertulis (lebih tepatnya, dicetak), berbeda dengan bentuk awal puisi dan prosa itu sendiri, yang berasal dari keberadaan lisan pidato.

Pada awalnya, pidato prosa, seperti pidato puitis, berusaha untuk menekankan isolasi dari pidato sehari-hari biasa, untuk hiasan gaya. Dan hanya dengan persetujuan seni realistis, yang condong ke "bentuk kehidupan itu sendiri", sifat-sifat prosa seperti "kealamian", "kesederhanaan", menjadi kriteria estetika, yang tidak kalah sulitnya untuk diikuti daripada ketika membuat yang paling kompleks. bentuk pidato puitis (Guy de Maupassant, N.V. Gogol, A.P. Chekhov). Kesederhanaan prosa, oleh karena itu, tidak hanya secara genetis, tetapi juga dari sudut pandang hierarki tipologis, tidak mendahului, seperti yang biasa dipikirkan, kompleksitas puitis, tetapi merupakan reaksi sadar kemudian terhadapnya.

Secara umum, pembentukan dan pengembangan prosa terjadi dalam korelasi konstan dengan prosa (khususnya, dalam konvergensi beberapa dan penolakan genre dan bentuk lain). Dengan demikian, otentisitas hidup, "kesamaan" bahasa dan gaya prosa, hingga pengenalan vernakular, prosaik, dan dialektika, masih dianggap signifikan secara artistik justru dengan latar kata puitis yang tinggi.

Menjelajahi Sifat Fiksi

Studi tentang sifat prosa artistik baru dimulai pada abad ke-19 dan berkembang pada abad ke-20. PADA umumnya beberapa prinsip penting yang membedakan kata-kata prosa dari kata-kata puitis terungkap. Kata dalam prosa, dibandingkan dengan puisi, memiliki karakter gambar yang mendasar; itu memusatkan perhatian pada dirinya sendiri pada tingkat yang lebih rendah, sementara itu, di dalamnya, terutama liris, seseorang tidak dapat dialihkan dari kata-kata. Kata dalam prosa secara langsung membuka plot di depan kita (seluruh urutan tindakan individu, gerakan, dari mana karakter dan dunia artistik novel atau cerita secara keseluruhan diciptakan). Dalam prosa, kata menjadi subjek gambar, sebagai "asing", pada prinsipnya, tidak bertepatan dengan penulis. Hal ini ditandai dengan kata penulis tunggal dan kata karakter, jenis yang sama dengan penulis;

Puisi adalah monolog. Sementara itu, prosa sebagian besar bersifat dialogis, menyerap "suara" yang beragam dan tidak sesuai (lihat: M. M. Bakhtin, Problems of Dostoevsky's Poetics). Dalam prosa artistik, interaksi kompleks dari "suara" penulis, narator, karakter sering memberi kata "multidirectionality", polisemi, yang pada dasarnya berbeda dari polisemi kata puitis. Prosa, seperti puisi, mengubah objek nyata dan menciptakan dunia artistiknya sendiri, tetapi ia melakukan ini terutama melalui pengaturan objek dan tindakan yang saling menguntungkan, berjuang untuk konkrit individual dari makna yang ditentukan.

Bentuk antara puisi dan prosa

Ada bentuk peralihan antara puisi dan prosa: puisi dalam bentuk prosa adalah bentuk yang mirip dengan puisi liris dalam hal stilistika, tematik, dan komposisi (tetapi bukan metris); di sisi lain, prosa berirama, dekat dengan syair justru dalam hal fitur metrik. Kadang-kadang puisi dan prosa saling menembus (lihat) atau memasukkan potongan-potongan teks "asing" - masing-masing prosa atau puisi, atas nama penulis atau pahlawan. Sejarah pembentukan dan perubahan gaya prosa, ritme prosa, sifat piktorialnya yang spesifik dan pelepasan energi artistik sebagai akibat dari tabrakan berbagai rencana pidato adalah momen utama dalam penciptaan teori ilmiah prosa.

Kata puisi berasal dari Poiesis Yunani, dari poieo, yang dalam terjemahan berarti - saya lakukan, saya buat;

Kata prosa berasal dari Latin prosa (oratio), yang berarti langsung, pidato sederhana.

Membagikan: