تاریخچه انیمه. تاریخچه پیدایش و توسعه انیمه قدیمی ترین انیمه در جهان

از طرف دیگر، افزایش محبوبیت باعث شده است تا پدیده انیمه ای که صرفاً مخاطب اوتاکو باشد، به وجود بیاید. پس از موفقیت باورنکردنی Evangelion در دهه 90، بسیاری از استودیوها تلاش خود را برای ساخت سریال هایی امتحان کردند که می توانست برای طرفداران انیمیشن ژاپنی به "کلاسیک" تبدیل شود. یکی دیگر از جهت گیری های توسعه که اخیراً به طور فعال مورد استفاده قرار گرفته است خدمات فن است. فریم هایی از محتوای وابسته به عشق شهوانی در توالی ویدیویی چنین انیمه ای تعبیه شده است، یا حتی کل مجموعه به عشق شهوانی اختصاص داده شده است، در حالی که طرح خاصی را حفظ می کند. نمونه‌هایی از انیمه‌هایی که از این نوع سرویس‌های هوادار مشخص دارند، «تابستان داغ» (2003) و «خانم دستی می» (2003) هستند. گاهی اوقات انیمه بر اساس بازی های ویدئویی محبوب ژاپنی وابسته به عشق شهوانی در ژانر "" ساخته می شود، با این حال، چنین اقتباس هایی نیز می توانند آثار کاملا جدی مانند "" (2002) باشند.

یکی دیگر از انواع سرویس هواداران، ذکر فرهنگ اوتاکو در این سریال است که در برخی موارد، نمایشی از "غیرعادی بودن" و "جدایی بودن آنها از بقیه جهان" است. این روند که در دهه 1980 با Otaku no Video Gainax آغاز شد، در سال های اخیر توسط چندین اثر ارزشمند گسترش یافته است، که گاهی اوقات اوتاکو را در سطحی کاملا جدی بررسی می کند. به عنوان مثال، "Genshiken" (2004) به طور کامل به خرده فرهنگ طرفداران محصولات سرگرمی ژاپنی اختصاص دارد.

یک پدیده غیرعادی دیگر سالهای اخیرماکوتو شینکای انیماتور ژاپنی بود که اولین انیمیشن کوتاه خود را او و گربه (1999، 5 دقیقه) و "" (2002، 30 دقیقه) به تنهایی یا با کمک دوستش ساخت. پس از جلب توجه عمومی و حمایت مالی، در سال 2004 یک فیلم کامل یک و نیم ساعته "" ("آن سوی ابرها، مکان موعود") منتشر کرد.

اولین انیمیشن در سال 1917 ظاهر شد. در آن زمان به آن "دفتر طرح جدید" می گفتند. کارگردان اولین انیمه در جهان شیموکاوا دکوتن بود. به زودی او خالق موموتارو شد. این انیمیشن در سال 1918 منتشر شد. یکی دیگر از بنیانگذاران این ژانر کیتایاما سیتارو است که کارگردان فیلم «نبرد میمون و خرچنگ» بود.

اولین انیمه در جهان فقط پنج دقیقه طول کشید. در آن زمان هیچ شرکت بزرگی وجود نداشت که بتواند فیلم های انیمیشن بسازد. آنها توسط هنرمندان مجرد کشیده شده اند. اما در همان زمان، هنرمندان بر اساس تجربه انیماتورهایی از ایالات متحده آمریکا و اروپا بودند. در نتیجه یک ژانر کاملاً جدید ظاهر شد که هنوز هم محبوب است.

در دهه 1920، اولین انیمه در ژاپن کمی طولانی تر شد و 15 دقیقه طول کشید. در آن زمان، انیمه طرح کارتون ها را کپی کرد کشورهای خارجی. اولین انیمه ای در دنیا که تکرار کارتون های خارجی بود کدام است؟ این فلیکس گربه است. حتی در انیمه از پلان های مختلف داستان های پریان از ژاپن و چین استفاده شده است. فیلمی که در آن کپی شده اند افسانههای محلی، به نام " بزرگترین قهرمانموموتارو ژاپن. اولین انیماتورهای جهان شیموکاوو دکوتن، موراتا یاسوجی، یاماموتو سانائه و چندین نفر دیگر بودند.

اولین انیمه در ژاپن در شرایط بسیار متوسطی ساخته شد. این کار در استودیوهای خانگی کوچک انجام می شد و تمام هزینه های ساخت انیمه بر عهده شرکت های فیلمسازی بود. در ازای آن، شرکت ها حق اجاره آثار انیماتورها را دریافت کردند. در آن زمان دو شرکت ژاپنی محبوب بودند و شروع به توسعه ژانر انیمه در این کشور کردند. اینها Takamasa Eiga و Asahi Kinema هستند. اما در سال 1932 استودیویی ایجاد شد که منحصراً به فیلم های انیمه می پرداخت. این ظاهر تحت تأثیر ماسائوکه کنزو بود. یک سال بعد، اولین فیلم انیمه تمام عیار در این استودیو ظاهر شد. نام آن «قدرت و زنان جهان» بود.

کسانی که تاریخ ژاپن را مطالعه کرده اند به خوبی از حال و هوای این کشور در دهه 1930 آگاه هستند. در آن روزها ژاپن تحت نفوذ نظامی قوی بود. و سطح فرهنگی را نیز تحت تأثیر قرار داد. در نتیجه، داستان های عامیانه با توطئه های جهت ارتش جایگزین شدند. به عنوان مثال، در سال 1934 فیلم "سرجوخ نوراکرو" اکران شد. این فیلم توسط موراتا یاسوجی ساخته شده است. انیمه 11 دقیقه بود. داستان درباره سگی بود که برای خدمت سربازی رفت. علاوه بر این، توطئه های یک جهت سیاسی در انیمه ظاهر شد.

در سال 1943، اولین انیمه تمام‌قد ظاهر شد. این ظاهر تحت تأثیر دولت ژاپن بود. این فیلم توسط Seo Mitsue ساخته شده است و نام آن "Momotaro - Sea Eagle" است. سپس فیلم دنباله داشت. شخصیت های اصلی فیلم تفنگداران دریایی کاریکاتور بودند. سپس اولین عشق در انیمه ظاهر شد. اما این کمی دیرتر است.

اگر اخیر ما را خوانده باشید، احتمالاً از قبل می دانید که منشأ آن در دوردست ها است 1907 سال هفتم - در آن زمان بود که اولین کارتون در ژاپن ساخته شد.

از آن زمان، سال به سال، آثار بیشتر و بیشتری ظاهر می شوند، ژانرهای جدید و انواع جدیدی از خدمات هواداران پدیدار می شوند. و در نتیجه پس از 108 سالها، آنچه را که داریم به دست آوردیم.

اما کدام انیمه قرن گذشته را به حق می توان تاثیرگذارترین انیمه دانست؟ چه آثاری پایه گذار ژانرها، روند سازها، پیشگامان کلیشه ها و پیشگامان کلیشه شدند؟ کدام فیلم ها و سریال های انیمیشن بیشترین تاثیر را بر سازندگان و بینندگان در طول توسعه سینمای ژاپن داشته اند؟ پاسخ این سوالات را در تاپ امروز ما خواهید یافت. اما، قبل از شروع، اجازه دهید، مانند همیشه، در مورد تشریفات صحبت کنیم.

اولین: نمی توان تعیین کرد که کدام انیمه به میزان بیشتری نسبت به سایرین ارائه شده در اینجا مهمتر است. بنابراین، موقعیت های برتر نه بر اساس رتبه بندی، بلکه بر اساس توزیع می شوند بر اساس سال انتشار.

دومین: از آنجایی که این تاپ نام دارد 12 انیمه مهم تاریخ"، سپس آفریده هایی در اینجا ارائه شده اند، کاملاً باستانی، که در فاصله زمانی از بیرون آمده اند 1907 توسط 1999 از سال.

حالا ما آماده ایم تا کارمان را شروع کنیم 12 انیمه تاریخی برتر.

کیتایاما سیتارو - یکی از سازندگان اولین انیمیشن حرفه ای ژاپنی

این فیلم کوتاه که تنها 5 دقیقه طول می کشد، اولین انیمیشن حرفه ای ژاپنی محسوب می شود. سازندگان آن، پیشگامان هنر سینمای ژاپن - هنرمند کیتایاما سیتاروو مانگاکا اوتن شیموکاوا. تا به امروز، نوار گم شده است، بنابراین هیچ کس نمی تواند با اطمینان بگوید که اولین انیمه حرفه ای در جهان درباره چه چیزی بود.

این فیلم کوتاه چه کمکی به پیشرفت انیمیشن ژاپنی کرد؟ خوب، پس از آن، بسیاری از نویسندگان مشتاق به خود ایمان آوردند و می خواستند "چنین کاری را انجام دهند." پس می توان گفت که این اثر نقطه شروعی برای توسعه انیمه است.

این انیمه چیزهای زیادی برای ارائه دارد. این اولین انیمیشن رنگی در ژاپن است. این اولین انیمیشن ژاپنی است که در ایالات متحده نمایش داده می شود. این اولین انیمیشنی است که برنده جوایز خارجی در جشنواره فیلم کودکان ونیز ایتالیا در سال 1959 است. اما نکته اصلی حتی این نیست. بزرگترین امتیاز فیلم این است که تاثیر زیادی بر دانشجوی فارغ التحصیل گذاشت هایائو میازاکی. بله، بله، به آن کارگردان بسیار برجسته ژاپنی که آثارش طرفداران انیمیشن ژاپنی را با متنفرانش آشتی می دهد. برای اجاره افسانه مار سفید در زمان مناسب بیرون نروید - و امروز هم نخواهیم دید. روحیه دور"، نه" توتورو"، نه" قلعه متحرکو نه دیگر ساخته های استودیو گیبلی.

شایستگی این اثر را نسبت به سایر انیمه ها نمی توان نادیده گرفت. در واقع، پس از Astroboy بود که سریال تلویزیونی.

اگرچه Astro Boy اولین سریال انیمه در تاریخ نبود (این افتخار به " تقویم تصویری استودیو Otogi"این اولین اثر تجاری موفق سازندگان ژاپنی بود. این انیمه در لیست 100 سریال انیمیشن برتر قرار گرفت. IGNبه عنوان اولین سریال محبوب تلویزیونی انیمیشن. با نگاهی به موفقیت آن، دیگر انیماتورها به این نتیجه رسیدند که ساخت سریال‌ها نسبت به فیلم‌های داستانی، کسب‌وکار با ارزش‌تری است. و آنها اشتباه نمی کردند.

اهمیت این انیمه توسط کسانی که در دوران کودکی تماشا کرده اند قدردانی خواهد شد ماه ملوانو از نمایش لذت بردم

حقیقت این هست که جادوگر سالی- اولین در تاریخ ژانر انیمه ماهو-شوجو. این است، همراه با سری بعدی " راز آکو چان("Himitsu no Akko-chan"، 1969-1970) پایه و اساس ویژگی های مشخصه این ژانر را گذاشت:

• قهرمان باید توانایی های جادویی خود را مخفی نگه دارد. اگر راز را فاش کند مجازات می شود.
• وقتی قهرمان از جادو استفاده می کند، به عبارت جادویی خود و یک آیتم طلسم شده مانند یک عصا نیاز دارد. (عبارت جادویی سالی: " ماهاریکو ماهاریتا یانپارایانبیش از یک بار در بسیاری از انیمه های کمدی و کمدی استفاده شده است).
• یک خدمتکار جادویی قهرمان را در دنیای معمولی همراهی می کند. اغلب، این یک حیوان معمولی است (به عنوان مثال، یک گربه).
• دو شخصیت - یکی زنانه، و دیگری شبیه یک دختر - به عنوان دوستان نزدیک شخصیت اصلی عمل می کنند.

این انیمه برای تاریخ انیمیشن ژاپن چندان مهم نیست (اگرچه این اولین کار جدی است که او در ساخت آن شرکت داشته است. هایائو میازاکیچقدر برای طرفداران انیمه روسی (یا بهتر است بگوییم شوروی)، زیرا این اولین انیمه ای است که در آن نشان داده شده است اتحاد جماهیر شوروی. بلافاصله پس از انتشار کشتی ارواح، اولین طرفداران انیمیشن ژاپنی در اتحاد جماهیر شوروی ظاهر شدند.

اگر کلمه " هنتای"- برای شما یک صدای خالی نیست، پس می توانید از سهم این انیمیشن در توسعه انیمیشن ژاپنی قدردانی کنید. حقیقت این هست که قصه های 1001 شب- اولین انیمه وابسته به عشق شهوانی البته قبل از این اثر تلاش های دیگری نیز برای به تصویر کشیدن رابطه جنسی در قالب انیمیشن صورت گرفت. آفرینش قرار بود اولین هنتای باشد هاکوسانا کیمورا « کشتی با طراوت"، که فیلمبرداری آن در 1932 سال با این حال، در آن زمان، دولت ژاپن (و بیشتر بینندگان نیز) هنوز برای ظهور کارتون های وابسته به عشق شهوانی آماده نبودند. به همین دلیل است که کشتی تازه ساز هرگز تکمیل نشد، زیرا پلیس به سازندگان آن حمله کرد و هنتای را مصادره کرد.

و بنابراین، 37 سال‌ها بعد، اولین انیمیشن اروتیکا در معرض دید عموم قرار گرفت و مردم آن را با سپاس پذیرفتند. حضار از بی اخلاقی و صراحت اولین هنتای خجالت نکشیدند، اگرچه نه فقط رابطه جنسی بین زن و مرد، بلکه بین زن و زن و مرد و تمساح را نیز به تصویر می‌کشیدند.

ما نمی‌توانیم این انیمیشن را ذکر نکنیم، نه تنها به این دلیل که طولانی‌ترین سریال انیمیشنی در جهان است (در حال حاضر کمی کمتر است. 7 هزار قسمت) که هنوز ادامه دارد، بلکه به این دلیل که اولین اثر خلق شده توسط زن. نویسنده اصلی مانگا ماچیکو هاسگاوا، به همه ثابت کرد که انیمه و مانگا فقط برای مردان نیست.

اگر می دانید چیست مبدل ها"... اگرچه، من در مورد چه صحبت می کنم ... شما می دانید "ترانسفورمرز" چیست. اما آیا تاریخچه ایجاد این فرنچایز پر شور را می دانید؟ ترانسفورماتورها ظاهر خود را مدیون این ژانر هستند خز، که به نوبه خود محبوبیت خود را مدیون سریال های انیمه است Mazinger Z، منتشر شد 1972 سال

باز هم، این اولین اثر در نوع خود نبود، اما این بود که توجه طرفداران را به خود جلب کرد و پایه های این ژانر را پی ریزی کرد. Mazinger Z اکنون به عنوان کلاسیک طلایی انیمه های غول پیکر انسان نما در نظر گرفته می شود و بسیاری از طرفداران قدیمی مدرسه تا به امروز نسبت به آن نوستالژیک هستند.

فکر نمی‌کنم در اینجا چیز زیادی گفته شود. اگر بیش از یک سال است که به تماشای انیمه می پردازید، پس در مورد این سریال می دانید و سهم آن را در تاریخ کاملاً واقع بینانه ارزیابی می کنید.

مانگا آکیرا توریاماو انیمه بر اساس آن واقعاً برای توسعه انیمیشن و کمیک ژاپنی بسیار مفید بود. به ویژه، آنها به طور قابل توجهی بر ژانر تأثیر گذاشتند " درخشنده».

در دهه های 80 و 90 قرن گذشته، انیمه در خارج از ژاپن بسیار رایج شد. با این حال مخاطبان غربی همچنان نسبت به محصولات سرزمین طلوع خورشید محتاط بودند. اما همه چیز با انتشار آن تغییر کرد 1988 سال انیمه تمام قد " آکیرا". این آفرینش یک کارگردان کمتر شناخته شده در آن زمان است. اتومو کاتسوهیمو، در بین تماشاگران غربی سروصدا کرد. طرفداران از خط داستانی پیچیده و فریبنده و همچنین هنر پیشرفته و جلوه های ویژه کامپیوتری استقبال کردند. بنابراین، آکیرا به اولین انیمه محبوب در غرب بیش از ژاپن تبدیل شد.

شاید برای اولین بار با نام برخی از آثار تاپ امروز ما آشنا شده باشید، اما در مورد ماه ملوان زیبایی جنگاحتمالا شنیده اید این سریال پرطرفدار تا به امروز نه تنها در توسعه انیمه، بلکه به طور کلی انیمیشن نقش مهمی را ایفا کرده است.

این پیروزی خیره کننده اوست که ظاهرش را مدیون فرنچایزهای معروف غیرژاپنی مانند افسونگرو Winx. از این گذشته، این انیمه بود که فرمول جهانی موفقیت را در بین نوجوانان باز کرد. فقط کافی است یک گروه کوچک از دختران مدرسه ای را بگیرید، به آنها نوعی ابرقدرت کیهانی بدهید، به شخصیت اصلی یک پسر خوش تیپ و وویلا بدهید - مخاطبان دخترتان. به این یک صحنه کمی سکسی از تناسخ آنها، لباس های آشکار و صحنه های مبارزه واقعا خوب را اضافه کنید - و توجه بچه ها را به کار جلب خواهید کرد.

این فرمول همچنان محبوب است، همانطور که انیمیشنی که آن را کشف کرده است.

وقتی در مورد مزایای این انیمه نسبت به انیمیشن صحبت می کنیم، اغلب نمی دانید از کجا شروع کنید. این اولین سریالی است که در آن ژاپنی ها عمیقاً موضوعات مذهبی کشورهای دیگر را لمس کردند. این اولین سری است که تمام قالب های این ژانر را پاره کرده و قالب های جدیدی ایجاد کرده است. این اولین سری است که به مردم توصیه می شود برای آن آمادگی ذهنی داشته باشند و شجاعت خود را جمع کنند (مثلاً کتاب مقدس را بخوانید). این اولین سری است که پایان آن را هیچکس نفهمید (احتمالاً خود نویسنده نیز).

همه اینها و خیلی بیشتر، شایستگی انیمه را به این واقعیت کاهش می دهد که پس از آن، مد شروع به دفن معنای احتمالی کار عمیق تر کرد. نویسندگان متوجه شدند که در برخی جاها می توان منطق و کفایت آنچه را که اتفاق می افتد قربانی کرد، نکته اصلی این است که نمادگرایی را فراموش نکنید. به این ترتیب می توانید یک انیمه موفق و سودآور بسازید که وضعیت "جنجالی" را دریافت کند و دهه ها بعد مورد بحث طرفداران قرار گیرد. و اینکه آیا معنای چنین انیمه ای واقعا وجود خواهد داشت یا خیر، یک سوال فلسفی است.

خب، این پایان 12 انیمه برتر ما در تاریخ است. شاید او در ابتدا کمی بی انصافی بود، زیرا هر خلاقیتی (مهم نیست که موفق یا شکست خورده باشد) به نوعی بر توسعه انیمیشن ژاپنی تأثیر گذاشته و انیمه را به شکلی که اکنون می بینیم ساخته است. با این حال، این 12 ساخته قطعاً نقطه عطفی در تاریخ انیمه بودند.

انیمه یکی از گرایش های فرهنگ جهانی است. اینها کارتون های معمولی نیستند، بلکه یک لایه کامل از فرهنگ مدرن ژاپنی هستند، بر خلاف همتایان غربی خود، که دیگر نه برای کودکان، بلکه برای مخاطبان نوجوان و بزرگسال طراحی شده اند. دنیای انیمیشن های ژاپنی بسیار وسیع است. و برای درک بهتر آن، باید تاریخچه ظهور «جهانی» را که دوست داریم مطالعه کرد.

انیمه به‌عنوان یک گرایش در فرهنگ جهانی، در دهه 1950 شکل گرفت، اما منشأ انیمیشن ژاپنی زودتر اتفاق افتاد، زمانی که ژاپنی‌ها به تجهیزات وارداتی برای ساخت انیمیشن علاقه داشتند. بنابراین، با غرب همراه باشید. قدیمی ترین انیمه شناخته شده به سال 1907 برمی گردد، این یک کارتون بی صدا کوتاه متشکل از فریم های متوالی بود. به هر حال، انیمه مخفف شده از انگلیسی است. انیمیشن - انیمیشن.

دوره اول در واقع تولد فیلم های انیمیشن ژاپنی است. پیدایش انیمیشن های ژاپنی به اوایل قرن بیستم باز می گردد. انیمه توسط علاقه مندان به تنهایی ساخته شد که از همتایان غربی خود تقلید کردند. فیلم ها کوتاه (حداکثر شش دقیقه) انیمیشن نواری بدون صدا بودند. توطئه ها و شخصیت ها از افسانه های ژاپنی گرفته شده است.

دوره دوم به زمان بین جنگ های جهانی اشاره دارد. انیمه شروع به تسخیر توده های زیادی از جمعیت و جلب توجه ایالت کرد. در طرح، فولکلور ژاپنی جای خود را به توطئه های طنز به سبک اروپایی داد. اولین قوانینی تصویب شد که سن تماشا را محدود می کرد، انیمه با محدودیت 15+ ظاهر شد. اما انیمه ای با هدف آموزش میهن پرستی به شدت مورد حمایت دولت قرار گرفت. مبالغ هنگفتی صرف چنین آثاری شد. بگذارید یادآوری کنم که ژاپن در آن زمان یک کشور نظامی شده بود و تبلیغات در بین مردم عامل مهمی بود. ژاپن به چین حمله کرد و سانسور در سال 1937 وارد شد. بنابراین، دولت شروع به تنظیم مقررات انتشار انیمه کرد. در آستانه جنگ جهانی دوم، آنها شروع به فیلمبرداری انیمه ای به سفارش ارتش و ساخته شده برای این استودیو کردند، سبک انیمه شروع به تغییر کرد. قرار نبود انیمه مانند کارتون های غربی باشد زیرا ژاپن شروع به مبارزه با کشورهای غربی کرد. توطئه ها نیز بی توجه نبودند، آنها شروع به تیراندازی در مورد ارتش شجاع ژاپنی، در مورد ارتش شکست ناپذیر امپراتور کردند. یکی از اینها اولین انیمیشن تمام عیار به نام «جنگجویان دریای مقدس موموتارو» بود که در آوریل 1945 اکران شد. داستان درباره عملیات قهرمانانه ارتش ژاپن برای آزادسازی اندونزی و مالزی از ایالات متحده است. پس از پایان جنگ، کشور ویران شد، سانسور و مشارکت دولتی برداشته شد، اما آثار قابل توجهی بیرون نیامد. یک دهه رکود به وجود آمد.

دوره سوم پس از جنگ است، کشور شروع به بهبود کرد، ایالات متحده سرمایه عظیمی را وارد اقتصاد کشور کرد. "معجزه سیاسی" ژاپن رخ داده است. در سال 1956، استودیوی انیمیشن Toei شروع به فعالیت کرد، که بعداً اولین فیلم انیمه رنگی کامل، Hakujaden را منتشر کرد. ایجاد این استودیو به معنای آغاز دوره جدیدی در تاریخ توسعه انیمیشن ژاپنی بود - دوره ای از خلاقیت حرفه ای. اولین فیلم های تول از دیزنی تقلید کردند. این شرکت تا به امروز وجود دارد و قدیمی ترین استودیوی انیمیشن ژاپنی است. بردار آزمایش و آزادی استودیو در طرح آثار، انگیزه خوبی به بقیه استودیوها و نسل قدیمی‌تر که بعدها تبدیل به انیماتورهای معروفی چون هایائو میازاکی و مامورو اوشی شدند، داد. انیمه تبدیل به اثر نویسنده شد و مسائل حاد اجتماعی و سیاسی را مطرح کرد. در سال 1960، تزوکا، یکی از طرفداران انیمیشن بزرگسالان، چندین فیلم برای این مخاطبان ساخت: هزار و یک شب، کلئوپاترا و بلادونای مرثیه.
در دهه 1970، تلویزیون شروع به ازدحام سینماها کرد و ساخت سریال های انیمه آغاز شد. چندین استودیو بزرگ ورشکست شدند، اما این امر تأثیر مثبتی داشت، زیرا راه را برای انیماتورهای جدید باز کرد. انیماتورها شروع به آزمایش بیشتر و بیشتر با ژانرها کردند که نمونه آن در سریال تلویزیونی هایدی ایسائو تاکاهاتا در سال 1974 بود. به عنوان یک درام واقع گرایانه با هدف کودکان، در ابتدا رد شد زیرا تهیه کنندگان می ترسیدند که نتیجه ندهد. به نظر آنها این بود که بچه ها بیشتر به داستان های علمی تخیلی و داستان هایی با بار معنایی کمتر علاقه دارند، اما سریال «شات» می شود. در ژاپن و اروپا بسیار محبوب شد، بنابراین مخاطبان جهانی به انیمه معتاد شدند. موفقیت و مالی حاصل از آن به میازاکی و تاکاهاتا اجازه داد تا انیمیشن World Masterpiece Theatre را راه اندازی کنند. انواع ژانرها شروع به ظاهر شدن کردند ، انیمه شهرت زیادی به دست آورد.
دهه 1980 «عصر طلایی» برای صنعت انیمه است. مانگا و انیمه در سراسر ژاپن به رسمیت شناخته شدند.

مرحله چهارم پایان قرن بیستم و آغاز قرن بیست و یکم است. انیمه در سراسر جهان به رسمیت شناخته شده است، آنها شروع به ترکیب گرافیک کامپیوتری، یعنی 3D و انیمیشن - 2D کردند. در سال 1997، «پرنسس مونونوکه» اکران شد، یک فیلم انیمه تمام‌قد که درآمدهای زیادی از باکس آفیس جمع‌آوری کرد.

با جمع بندی موارد فوق می توان به جرات گفت که از کارتون های کودکانه و فیلم های تبلیغاتی، انیمیشن ژاپنی به فرهنگ جهانیو میراث بشریت امروزه انیمه یک پدیده فرهنگی منحصر به فرد است که تعداد زیادی از مردم را از سراسر جهان گرد هم می آورد. انیمه مسیر توسعه سختی را پشت سر گذاشته است، امیدوارم در مسیر درستی به پیشرفت خود ادامه دهد و به خاطر رتبه و بازدیدها "مرده" نشود، بلکه آثار بدیع و جالبی تولید کند. مقاله توسط نیکیتا کوتوزوف برای شما آماده شده است.

انیمه اولین قدم ها
آغاز (1917-1945)
اولین آزمایشات انیمیشن در ژاپن در اوایل سال 1913 آغاز شد و اولین فیلم های انیمیشن در سال 1917 ظاهر شدند. اینها فیلم‌های کوچکی بودند که از یک تا پنج دقیقه طول می‌کشیدند و توسط هنرمندانی تنها ساخته شدند که سعی داشتند تجربیات اولیه انیمیشن‌سازان آمریکایی و اروپایی را بازتولید کنند.

کتاب طرح جدید دکوبوکو شین گاچو در سال 1917 توسط شیموکاوا دکوتن اولین انیمیشن ژاپنی در نظر گرفته می شود. همچنین در سال 1917، "نبرد میمون و خرچنگ" سارو کانی کاسن توسط کیتایاما سیتارو و در سال 1918، "موموتارو" موموتارو او ساخته شد.

در دهه 1920، طول معمول فیلم بیش از 15 دقیقه نبود. آن‌ها معمولاً یا تلاش‌هایی برای تکرار توطئه‌های غربی بودند، مثلاً مجموعه تلویزیونی آمریکایی فلیکس گربه، فلیکس گربه، یا اغلب اقتباس‌هایی از افسانه‌های کلاسیک چینی و ژاپنی، مانند موموتارو بزرگترین قهرمان ژاپنی نیهونیچینو موموتارو، که در سبک نمودارهای سنتی ژاپنی
برجسته ترین انیماتورهای دوران فیلم صامت شیموکاوا دکوتن، کوچی جونیچی، کیتایاما سیتارو، یاماموتو سانائه، موراتا یاسوجی و اووجی نوبورو هستند که شخصیت های او را از کاغذ بریده اند (به اصطلاح انیمیشن سیلوئت).

تقریباً تمام انیمیشن‌های آن زمان در استودیوهای خانگی کوچک ساخته می‌شد و توسط شرکت‌های فیلمسازی در ازای حقوق توزیع تأمین مالی می‌شد. به عنوان مثال، شرکت های فیلمسازی مانند Asahi Kinema، Takamasa Eiga، Yokohama Cinema Kyokai و برخی دیگر در ساخت انیمیشن شرکت کردند.

در سال 1932، ماسائوکا کنزو اولین استودیوی انیمیشن خالص را به نام تولید فیلم ماسائوکا تأسیس کرد و در سال 1933 اولین فیلم پویانمایی ژاپنی را با نام «قدرت‌ها و زنان جهان»، چیکارا تا اونا نو یونوناکا ساخت.
در دهه 1930، در ژاپن، مانند سایر نقاط جهان، احساسات نظامی گرایانه تشدید شد و افسانه های قدیمی جای خود را به توطئه های طنز سرزنده دادند که به طور فزاینده ای درجه نفوذ ارتش را افزایش می داد. در اوایل سال 1934، موراتا یاسوجی فیلم 11 دقیقه‌ای «سرجوخ نوراکرو» نوراکرو گوچو را ساخت که اقتباسی از کمیک‌های محبوب تاگاوا سویهو درباره ماجراهای یک سگ بدشانس در ارتشی از حیوانات بود. و از سال 1937، زمانی که ژاپن مداخله خود را در چین آغاز کرد، بینندگان فقط با جریانی از انیمیشن های تبلیغاتی بمباران شدند.

در سال 1943، با تصمیم دولت، سئو میتسویو مأمور ساخت اولین انیمیشن بلند ژاپنی شد. آنها تبدیل به "موموتارو - عقاب دریایی" موموتارو نو اومی واش شدند و در سال 1945 سئو دنباله آن - "موموتارو - ملوان الهی" را فیلمبرداری کرد. این فیلم ها در مورد عملیات قهرمانانه حیوانات انسان نما - تفنگداران دریایی برای آزادی اندونزی و مالزی از شیاطین شاخدار کاریکاتور، که به معنای آمریکایی ها بود، صحبت می کرد.
شروع جدید (دهه 1950)

در اواخر دهه 1940 و اوایل دهه 1950، اقتصاد ژاپن در یک بحران اقتصادی عمیق قرار داشت. البته این امر به پیشرفت انیمیشن کمکی نکرد و علاوه بر این، اکران فیلم های کشور مملو از جریانی از انیمیشن های خارجی بود که از آمریکا سرازیر می شد. معلوم بود که آینده نیست کارهای فردیهنرمندان و پشت استودیوهای بزرگ انیمیشن سازی با الگوبرداری از استودیوهای آمریکایی. اولین چنین استودیویی Nippon Douga بود که توسط Masaoka Kenzo و Yamamoto Sanae ایجاد شد. در سال 1947، ایچیکاوا کن در استودیوی فیلم Toho Eiga اولین فیلم عروسکی به نام Musume Dojoji، خدمه معبد را ساخت. اما به طور کلی انیمیشن در ژاپن در این دوره افت کرد، فیلم های کمی ساخته شد و آن ها فیلم کوتاه بودند. با این حال، این روند ادامه یافت.
در سال 1956، اولین استودیوی انیمیشن واقعاً بزرگ به نام "Toei Douga" توسط Okawa Hiroshi ساخته شد، او Nippon Douga را خریداری کرد، که در آن زمان چندین بار دست به دست شده بود و اولین فیلم آن سیاه و سفید "Doodle Kitten" بود. کونکو نو راکوگاکی (۱۹۵۷) به کارگردانی یابوشیتا یاسوجی. در اکتبر 1958، Toei Douga اولین فیلم تمام رنگی ژاپنی "افسانه مار سفید" Hakujaden] را منتشر کرد که به نوبه خود تأثیری قوی بر فارغ التحصیل میازاکی هایائو گذاشت.
اولین فیلم‌های بلند «Toei Douga» بسیار یادآور فیلم‌های تمام‌قد والت دیزنی بودند - تولید هر کدام حدود یک سال طول کشید، اینها اقتباس‌های بزرگی از افسانه‌های عامیانه (فقط ژاپنی و چینی، نه اروپایی) بودند. مقدار زیادشخصیت های حیوانی برخی از آنها حتی به باکس آفیس آمریکا هم راه یافتند، اما در آنجا شکست خوردند و برای دو دهه انیمیشن ژاپنی عملاً از صفحه نمایش های ایالات متحده ناپدید شد.
و سپس تزوکا آمد... (دهه 1960)

سومین پروژه مهم Toei Douga، سفر به غرب، Saiyuki (1960) به کارگردانی Taiji Yabushita بود. این فیلم اقتباسی از مانگا Gokuu no Daibouken (1952-1959) توسط هنرمند مانگا بسیار محبوب و مشهور تزوکا اوسامو بود. طبیعتا تزوکا برای ساخت این فیلم آورده شد. او به وضعیت فعلی صنعت انیمیشن مدرن علاقه مند شد و شیفته موفقیت سریال تلویزیونی استودیوی آمریکایی Hanna-Barbera در ژاپن، تصمیم گرفت خودش به تولید انیمیشن تلویزیونی برود و از پری فاصله بگیرد. داستان ها به دلیل افزایش محبوبیت داستان های علمی تخیلی.

دهه 1970

در دهه بعد، تلویزیون به آرامی اما مطمئناً سینماها را به عنوان محبوب ترین سرگرمی جایگزین کرد. انیمیشن Toei به تدریج تولید موزیکال های دیزنی را کنار گذاشت و به ساخت سریال های تلویزیونی روی آورد. انیماتورهایی که برای Mushi Production کار می‌کردند، پس از ورشکستگی ناگهانی Mushi به استودیوهای تازه‌ای مانند Madhouse یا Sunrise رفتند. این توزیع مجدد استعدادها عموماً تأثیر مثبتی بر صنعت انیمه داشته است، زیرا به انیماتورهای جوان این امکان را می‌دهد تا موقعیت‌های کلیدی را در استودیوها بگیرند و متعاقباً آزادانه فیلم‌های در حال تولید را تجربه کنند.

عصر طلایی انیمه
افزایش علاقه به حماسه های فضایی با اکران اولین فیلم جنگ ستارگان در اواخر دهه 1970 بیشتر قابل توجه شد. موفقیت و محبوبیت این نوار، تولیدکنندگان ژاپنی را بر آن داشت تا یک فیلم داستانی بر اساس مجموعه تلویزیونی قبلی Space Battleship Yamato را تأمین مالی کنند. با ظهور آن بر روی پرده ها، آغاز دوره ای از محبوبیت فوق العاده، به اصطلاح "عصر طلایی انیمه" اغلب همراه است - اگرچه در واقع، به جای یک قرن، تنها کمتر از پانزده سال به طول انجامید. زمانی که سفینه جنگی فضایی یاماتو روی پرده ها ظاهر شد، رویداد فوق العاده مهم دیگری برای توسعه بعدی انیمیشن ژاپنی در حال وقوع بود - تولد خرده فرهنگ اوتاکو. در ابتدا تعداد کمی از طرفداران سریال های فضایی کمیاب آن زمان و داستان های علمی تخیلی با هم متحد شدند و یکدیگر را از طریق سرگرمی های مشترک و از طریق مجلات انیمه های اولیه مانند Animage یا جدیدتر Newtype پیدا کردند. ظهور چنین مجلاتی پاسخی به محبوبیت روزافزون انیمه در همه اقشار مردم بود. اولین طرفداران انیمه نیز در کشورهای دیگر ظاهر شدند. برخی از انیمه های محبوب به ایالات متحده وارد شده و در تلویزیون نمایش داده شده اند.

دهه 1990
پس از افزایش محبوبیت سال‌های گذشته، در اوایل دهه 1990، انیمه دچار بحران مالی شد. بودجه ها دست کم گرفته شد و پروژه های امیدوارکننده به دلیل کمبود بودجه محدود شدند. منتقدان همچنین به کاهش کیفیت سریال‌ها و فیلم‌های انیمیشن اشاره کردند که با بازگشت به طرح‌ها و طرح‌های آزمایش‌شده زمان همراه است. تهیه‌کنندگان نمی‌خواستند از فیلم‌های تجربی پرهزینه حمایت کنند.

با انتشار شاید بحث برانگیزترین سریال تلویزیونی تاریخ انیمیشن، Neon Genesis Evangelion، در سال 1995 تغییر کرد. او به کارگردانی Hideaki Anno از Gainax، که خود اوتاکو بود، نمونه‌ای مبتذل از ژانر mecha را به چیزی بسیار پیچیده، روان‌شناختی و متضمن تعداد زیادی از معانی پنهان تبدیل کرد. گفته می شود آنو می خواست انیمه «از اوتاکو برای اوتاکو» بسازد و در عین حال دیدگاه خود را در مورد مشکلات این جامعه بیان کند. به هر حال، در پایان سریال، کارگردان بالاخره در چارچوب معنادار بودن اتفاقی که در حال رخ دادن است دست از مهار خود برمی‌دارد و برای بیان افکارش روی پرده، به راه‌حل‌های موجود، حتی راه‌حل‌های بسیار عجیب و غریب روی می‌آورد. دو فیلم انیمه بعدی، Evangelion: Death and Rebirth و The End of Evangelion (هر دو در 1997)، فقط این سبک از داستان گویی را توسعه دادند. «Evangelion» که در ابتدا در زمان‌بندی کودکان قرار گرفت، علی‌رغم وابستگی اولیه‌اش به بچه‌های مکانیکی بسیار بامزه، بسیار محبوب نبود. چند قسمت بعد، زمان بندی تغییر کرد و Evangelion در ظرفیت جدید خود به طور غیرمنتظره ای توجه عموم را به خود جلب کرد. در مدت کوتاهی، این سریال در ژاپن و به زودی در میان طرفداران انیمیشن در سراسر جهان به شهرت باورنکردنی رسید. داستان پسری که به طرز آشفته، مچاله و با استفاده از تکنیک‌های هنری بسیاری گفته می‌شود، چنان خوب مورد استقبال قرار گرفت که ده سال بعد، فروش کالاهای همراه - چهره‌های قهرمانان، کلکسیون‌ها - هنوز بسیار زیاد است. تأثیر «Evangelion» بر صنعت انیمه آنقدر زیاد بود که حتی باعث پیدایش تعدادی سریال به اصطلاح «post-Evangelion» شد. اغلب آنها نیز به ژانر خز تعلق دارند و دارای نوعی رنگ و بوی مذهبی، فلسفی یا روانی هستند. نمونه هایی از این سری ها عبارتند از RahXephon، Brain Powered و Gasaraki. یکی دیگر از برنامه‌های تلویزیونی که توسط Evangelion تولید می‌شود - یا حداقل به لطف این سریال به باد دوم داده می‌شود - سریال «روان‌گردان»، عجیب یا بسیار غیرمعمول و جنجالی است. از زمان انتشار سریال تجربیات: لاین (1998)، تلویزیون نیمه شب به سکوی پرشی برای بسیاری از سریال های تجربی تبدیل شده است. از جدیدترین "بوجی پاپ فانتوم" (2000)، "Texhnolyze" (2003) و "مامور پارانویا" (2004)
مقاله بر اساس مطالب ویکی پدیا نوشته شده است.