ანიმეს ისტორია. ანიმეს გაჩენისა და განვითარების ისტორია ყველაზე ძველი ანიმე მსოფლიოში

მეორეს მხრივ, პოპულარობის ზრდამ გამოიწვია ანიმეს ფენომენი, რომელიც მხოლოდ ოტაკუს აუდიტორიაზეა გამიზნული. 90-იან წლებში Evangelion-ის წარმოუდგენელი წარმატების შემდეგ, ბევრმა სტუდიამ სცადა ძალები სერიების შექმნაზე, რომელიც შეიძლება გახდეს "კლასიკი" იაპონური ანიმაციის მოყვარულთათვის. განვითარების კიდევ ერთი მიმართულება, რომელიც ბოლო დროს აქტიურად გამოიყენება, არის გულშემატკივართა სერვისი. ეროტიკული შინაარსის კადრები ჩართულია ასეთი ანიმეს ვიდეო თანმიმდევრობაში, ან თუნდაც მთელი სერია ეთმობა ეროტიკას გარკვეული სიუჟეტის შენარჩუნებით. ანიმეების მაგალითები ამ ტიპის მკვეთრად გამოხატული ფანების სერვისით არის "ცხელი ზაფხული" (2003) და "ხელის დამლაგებელი მაისი" (2003). ზოგჯერ ანიმე ეფუძნება პოპულარულ იაპონურ ეროტიკულ ვიდეო თამაშებს "" ჟანრში, თუმცა, ასეთი ადაპტაციები შეიძლება იყოს საკმაოდ სერიოზული ნაწარმოებებიც, როგორიცაა "" (2002).

გულშემატკივართა სერვისის კიდევ ერთი ვარიანტია სერიალში ოტაკუს კულტურის ხსენება, ზოგ შემთხვევაში მათი „არაჩვეულებრიობის“ და „დანარჩენი სამყაროსგან განშორების“ დემონსტრირება. გაჩენილი ჯერ კიდევ 1980-იან წლებში Gainax-ის Otaku no Video-ით, ტენდენცია გაფართოვდა ბოლო წლებში რამდენიმე ღირსეული ნამუშევრებით, ზოგჯერ ოტაკუს საკმაოდ სერიოზულ დონეზე შესწავლით. მაგალითად, „გენშიკენი“ (2004) მთლიანად ეძღვნება იაპონური გასართობი პროდუქტების მოყვარულთა სუბკულტურას.

კიდევ ერთი უჩვეულო ფენომენი ბოლო წლებშიიყო იაპონელი ანიმატორი მაკოტო შინკაი, რომელმაც შექმნა თავისი პირველი მოკლე ანიმე ფილმები She and Her Cat (1999, 5 წთ.) და "" (2002, 30 წთ.) მარტო ან მეგობრის დახმარებით. ამგვარად მიიპყრო საზოგადოების ყურადღება და დაფინანსება, 2004 წელს მან გამოუშვა სრულმეტრაჟიანი ერთსაათიანი ფილმი "" ("ღრუბლების მიღმა, დაპირებული ადგილი").

პირველი ანიმე 1917 წელს გამოჩნდა. იმ დროს მას "ახალი ესკიზების წიგნი" ერქვა. მსოფლიოში პირველივე ანიმეს რეჟისორი იყო შიმოკავა დეკოტენი. მალე ის გახდა Momotaro-ს შემქმნელი. ეს ანიმე გამოვიდა 1918 წელს. ამ ჟანრის კიდევ ერთი ფუძემდებელია კიტაიამა სეიტარო, რომელიც იყო ფილმის "მაიმუნისა და კრაბის ბრძოლა" რეჟისორი.

მსოფლიოში პირველი ანიმე მხოლოდ ხუთ წუთს გაგრძელდა. იმ დროს არ არსებობდა მსხვილი კომპანიები, რომლებსაც შეეძლოთ ანიმე ფილმების შექმნა. ისინი მარტოხელა მხატვრებმა დახატეს. მაგრამ ამავე დროს, მხატვრები ეფუძნებოდნენ ანიმატორების გამოცდილებას აშშ-დან და ევროპიდან. ამის შედეგად გაჩნდა სრულიად ახალი ჟანრი, რომელიც დღესაც პოპულარულია.

1920-იან წლებში იაპონიაში პირველი ანიმე ცოტათი გახანგრძლივდა და 15 წუთს გაგრძელდა. იმ დროს ანიმემ დააკოპირა მულტფილმების სიუჟეტი უცხო ქვეყნები. რომელია მსოფლიოში პირველი ანიმე, რომელიც უცხოური მულტფილმების გამეორება იყო? ეს არის კატა ფელიქს. ანიმეშიც კი გამოიყენებოდა ზღაპრების სხვადასხვა სიუჟეტი იაპონიიდან და ჩინეთიდან. ფილმი, რომელშიც ისინი დააკოპირეს ხალხური ზღაპრები, ე.წ. უდიდესი გმირიიაპონია მომოტარო. მსოფლიოში პირველი ანიმატორები იყვნენ Shimokavu Dekoten, Murata Yasuji, Yamamoto Sanae და რამდენიმე სხვა.

პირველი ანიმე იაპონიაში შეიქმნა ძალიან მოკრძალებულ პირობებში. ეს კეთდებოდა პატარა სახლის სტუდიებში და ანიმეების შექმნის ყველა ხარჯი კინოკომპანიებმა იკისრეს. სანაცვლოდ კომპანიებმა მიიღეს ანიმატორების შემოქმედების დაქირავების უფლება. იმ დროს ორი იაპონური კომპანია პოპულარული იყო და ქვეყანაში ანიმე ჟანრის განვითარება დაიწყო. ეს არის Takamasa Eiga და Asahi Kinema. მაგრამ 1932 წელს შეიქმნა სტუდია, რომელიც ეხებოდა ექსკლუზიურად ანიმე ფილმებს. ამ გარეგნობაზე გავლენა მოახდინა მასაოკე კენცომ. ერთი წლის შემდეგ ამ სტუდიაში გამოჩნდა პირველი სრულფასოვანი ანიმე ფილმი. მას ეწოდა "ძალა და ქალები მსოფლიოს".

მათ, ვინც შეისწავლეს იაპონიის ისტორია, კარგად იციან 1930-იანი წლების ქვეყანაში არსებული განწყობა. იმ დღეებში იაპონია ძლიერი სამხედრო გავლენის ქვეშ იყო. და ეს ასევე იმოქმედა კულტურულ დონეზე. შედეგად, ხალხური ზღაპრები დაიწყო არმიის მიმართულების ნაკვეთების ჩანაცვლება. მაგალითად, 1934 წელს გამოვიდა ფილმი „კაპრალი ნორაკურო“. ფილმი ანიმაციური იყო მურატა იასუჯის მიერ. ანიმე 11 წუთი იყო. სიუჟეტი ეხებოდა ძაღლს, რომელიც წავიდა ჯარში სამსახურში. გარდა ამისა, ანიმეში გამოჩნდა პოლიტიკური მიმართულების შეთქმულებები.

1943 წელს გამოჩნდა პირველი სრულმეტრაჟიანი ანიმე. ამ გარეგნობაზე გავლენა მოახდინა იაპონიის მთავრობამ. ფილმი Seo Mitsue-მ შექმნა და მას "Momotaro - Sea Eagle" ერქვა. შემდეგ ფილმს ჰქონდა გაგრძელება. ფილმის მთავარი გმირები კარიკატურული საზღვაო ქვეითები იყვნენ. შემდეგ დაიწყო პირველი სიყვარული ანიმეში. მაგრამ ეს ცოტა მოგვიანებით.

თუ თქვენ წაიკითხეთ ჩვენი ბოლოდროინდელი, მაშინ ალბათ უკვე იცით, რომ ის წარმოიშვა შორეულში 1907 წელი - სწორედ მაშინ შეიქმნა პირველი მულტფილმი იაპონიაში.

მას შემდეგ, წლიდან წლამდე, უფრო და უფრო მეტი ნამუშევარი ჩნდება, გაჩნდა ახალი ჟანრები და ფან სერვისის ახალი სახეობები. და შედეგად, შემდეგ 108 წლების განმავლობაში, ჩვენ მივიღეთ ის, რაც გვაქვს.

მაგრამ გასული საუკუნის რომელი ანიმე შეიძლება სამართლიანად ჩაითვალოს ყველაზე გავლენიანად? რომელი ნამუშევრები გახდნენ ჟანრების ფუძემდებელი, ტრენდსეტერები, კლიშეების პიონერები და კლიშეების პიონერები? რომელმა ანიმაციურმა ფილმებმა და სერიებმა მოახდინა ყველაზე დიდი გავლენა შემქმნელებსა და მაყურებლებზე იაპონური კინოს განვითარების პერიოდში? ამ კითხვებზე პასუხებს ჩვენს დღევანდელ ტოპში ნახავთ. მაგრამ, სანამ დავიწყებთ, მოდით, როგორც ყოველთვის, ფორმალობებზე ვისაუბროთ.

Პირველი: შეუძლებელია იმის დადგენა, თუ რომელი ანიმეა ყველაზე მნიშვნელოვანი, ვიდრე აქ წარმოდგენილი სხვები. შესაბამისად, ტოპ პოზიციები ნაწილდება არა რეიტინგით, არამედ გამოცემის წლის მიხედვით.

მეორე: რადგან ამ ტოპს ჰქვია " 12 ყველაზე მნიშვნელოვანი ანიმე ისტორიაში”, შემდეგ აქ წარმოდგენილია საკმაოდ უძველესი ქმნილებები, რომლებიც გამოვიდა ინტერვალში 1907 on 1999 წლის.

ახლა ჩვენ მზად ვართ დავიწყოთ ჩვენი ტოპ 12 ისტორიული ანიმე.

კიტაიამა სეიტარო - პირველი პროფესიონალური იაპონური ანიმაციის ერთ-ერთი შემქმნელი

ეს მოკლემეტრაჟიანი ფილმი, რომელიც მხოლოდ 5 წუთს გრძელდება, ითვლება პირველ პროფესიონალურ იაპონურ ანიმაციად. მისი შემქმნელები, იაპონური კინოს ხელოვნების პიონერები - მხატვარი კიტაიამა სეიტაროდა მანგაკა ოტენ შიმოკავა. დღემდე, ლენტი დაიკარგა, ამიტომ ვერავინ იტყვის დანამდვილებით, თუ რაზე იყო მსოფლიოში პირველი პროფესიონალური ანიმე.

რა წვლილი შეიტანა ამ მოკლემეტრაჟიანმა ფილმმა იაპონური ანიმაციის განვითარებაში? ჰოდა, ამის შემდეგ ბევრმა დამწყებ ავტორმა დაიჯერა საკუთარი თავის და სურდა „ასეთი რაღაცის გაკეთება“. ასე რომ, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ეს ნამუშევარი არის ამოსავალი წერტილი ანიმეს განვითარებისთვის.

ამ ანიმეს ბევრი რამის შეთავაზება აქვს. ეს არის პირველი ფერადი ანიმაციური ფილმი იაპონიაში. ეს არის პირველი იაპონური ანიმაციური ფილმი, რომელიც ნაჩვენებია აშშ-ში. ეს არის პირველი ანიმე, რომელმაც უცხოური ჯილდოები მოიპოვა იტალიაში ვენეციის საბავშვო კინოფესტივალზე 1959 წელს. მაგრამ მთავარი ის კი არაა. ფილმის ყველაზე დიდი დამსახურებაა ის, რომ მან დიდი გავლენა მოახდინა კურსდამთავრებულზე ჰაიაო მიაძაკი. დიახ, დიახ, იმ გამოჩენილ იაპონელ რეჟისორს, რომლის ნამუშევრები არიგებს იაპონური ანიმაციის თაყვანისმცემლებს მის მოძულეებს. არ გამოხვიდეთ საჭირო დროს ქირავდება ლეგენდა თეთრი გველის შესახებ - და არც დღეს ვიხილავთ. სულისჩამდგმელი", არც" ტოტორო", არც" მოძრავი ციხე“, არც სტუდიის სხვა შემოქმედება ღიბლი.

ამ ნაწარმოების დამსახურება სხვა ანიმეებთან შედარებით არ შეიძლება გადაჭარბებული იყოს. ფაქტობრივად, ასტრობოის შემდეგ იყო ტელესერიალი.

მიუხედავად იმისა, რომ Astro Boy არ იყო პირველი ანიმე სერია ისტორიაში (ეს პატივი მიენიჭა " Otogi Studio Picture Calendar"), იგი გახდა იაპონელი შემქმნელების პირველი კომერციულად წარმატებული ნამუშევარი. ეს ანიმე მოხვდა 100 საუკეთესო ანიმაციური სერიალის სიაში. IGNროგორც პირველი პოპულარული სატელევიზიო ანიმე სერიალი. მისი წარმატების შემხედვარე, სხვა ანიმატორებმა გადაწყვიტეს, რომ სერიალების შექმნა ბევრად უფრო მომგებიანი ბიზნესია, ვიდრე მხატვრული ფილმები. და ისინი არ ცდებოდნენ.

ამ ანიმეს მნიშვნელობა დააფასებს მათ, ვინც ბავშვობაში უყურებდა მეზღვაური მთვარედა ისიამოვნა შოუთ.

ფაქტია რომ ჯადოქარი სალი- პირველი ანიმე ჟანრის ისტორიაში მაჰო-შოჟო. ეს არის, მოგვიანებით სერიებთან ერთად " აკო-ჩანის საიდუმლო"("Himitsu no Akko-chan", 1969-1970) საფუძველი ჩაუყარა ჟანრის დამახასიათებელ მახასიათებლებს:

• ჰეროინმა საიდუმლოდ უნდა შეინახოს თავისი ჯადოსნური შესაძლებლობები. თუ საიდუმლოს გაამჟღავნებს, ის დაისჯება.
• როდესაც ჰეროინი იყენებს მაგიას, მას სჭირდება მისი ჯადოსნური ფრაზა და მოჯადოებული ნივთი, როგორიცაა ჯოხი. (სალის ჯადოსნური ფრაზა: " მაჰარიკუ მაჰარიტა იანპარაიანიარაერთხელ იქნა გამოყენებული მრავალ პაროდიულ და კომედიურ ანიმეებში).
• ჯადოსნური მსახური თან ახლავს ჰეროინს ჩვეულებრივ სამყაროში. ხშირად, ეს ჩვეულებრივი ცხოველია (მაგალითად, კატა).
• ორი პერსონაჟი - ერთი ქალური, მეორე კი გოგოს ჰგავს - მთავარი გმირის ახლო მეგობრების როლს ასრულებენ.

ეს ანიმე არც ისე მნიშვნელოვანია იაპონური ანიმაციის ისტორიისთვის (თუმცა ეს არის პირველი სერიოზული ნამუშევარი, რომლის შექმნაშიც მან მიიღო მონაწილეობა ჰაიაო მიაძაკი), რამდენია რუსული (უფრო სწორად, საბჭოთა) ანიმეების მოყვარულებისთვის, რადგან ეს არის პირველი ანიმე ნაჩვენები სსრკ. Ghost Ship-ის გამოსვლისთანავე საბჭოთა კავშირში იაპონური ანიმაციის პირველი თაყვანისმცემლები გამოჩნდნენ.

თუ სიტყვა " ჰენტაი"- შენთვის ცარიელი ხმა არ არის, მაშინ შეგიძლია დააფასო ამ ანიმეს წვლილი იაპონური ანიმაციის განვითარებაში. ფაქტია რომ 1001 ღამის ზღაპრები- პირველი ეროტიკული ანიმე. რა თქმა უნდა, ამ ნამუშევრამდე იყო სხვა მცდელობები სქესობრივი აქტის ანიმაციის სახით გამოსახვის. შემოქმედება უნდა ყოფილიყო პირველი ჰენტაი ჰაკუსანა კიმურა « გამაგრილებელი გემი“, რომელიც გადაიღეს ქ 1932 წელიწადი. თუმცა, იმ დროს იაპონიის მთავრობა (და მაყურებელთა უმეტესობაც) ჯერ არ იყო მზად ეროტიკული მულტფილმების გაჩენისთვის. სწორედ ამიტომ, Refreshing Ship არასოდეს დასრულებულა, იმის გამო, რომ პოლიციამ დაარბია მისი შემქმნელები და ჩამოართვა ჰენტაი.

Ამიტომაც, 37 წლების შემდეგ, პირველი ანიმაციური ეროტიკა წარუდგინეს საზოგადოებას და საზოგადოებამ იგი მადლიერებით მიიღო. აუდიტორიას არ შერცხვებოდა პირველი ჰენტაის არც უზნეობა და არც გულწრფელობა, თუმცა იგი ასახავდა არა მხოლოდ სექსუალურ კავშირს მამაკაცსა და ქალს შორის, არამედ ქალსა და ქალს, კაცსა და ნიანგს შორის.

ჩვენ არ შეგვიძლია არ ვახსენოთ ეს ანიმე, არა მხოლოდ იმიტომ, რომ ეს არის მსოფლიოში ყველაზე გრძელი ანიმაციური სერიალი (ამჟამად მას ცოტა ნაკლები აქვს 7 ათასი ეპიზოდი), რომელიც ჯერ კიდევ გრძელდება, არამედ იმიტომ, რომ ეს არის პირველი ნამუშევარი, რომელიც შექმნილია ქალი. ორიგინალური მანგას ავტორი მაჩიკო ჰასეგავა, ყველას დაუმტკიცა, რომ ანიმე და მანგა მხოლოდ მამაკაცებისთვის არ არის.

თუ იცით რა არის ტრანსფორმატორები„... თუმცა, რაზე ვლაპარაკობ... თქვენ იცით, რა არის „ტრანსფორმერები“. მაგრამ იცით თუ არა ისტორია ამ სენსაციური ფრენჩაიზის შექმნის უკან? ტრანსფორმერებმა თავიანთი გარეგნობა ჟანრს უმადლიან ბეწვი, რომელიც თავის მხრივ პოპულარობას ანიმე სერიებს ევალება მაზინგერ ზ, გამოუშვეს 1972 წელიწადი.

ისევ და ისევ, ეს არ იყო პირველი ასეთი ნამუშევარი, მაგრამ სწორედ მან მიიპყრო თაყვანისმცემლების ყურადღება და ჩაუყარა საფუძველი ჟანრს. Mazinger Z ახლა გიგანტური ჰუმანოიდური ანიმეების ოქროს კლასიკად ითვლება და ძველი სკოლის ბევრ გულშემატკივარს დღემდე ნოსტალგია აქვს მის მიმართ.

ვფიქრობ, აქ ბევრის თქმა არ არის საჭირო. თუ წელიწადზე მეტია უყურებთ ანიმეს, მაშინ იცით ამ სერიალის შესახებ და საკმაოდ რეალისტურად აფასებთ მის წვლილს ისტორიაში.

მანგა აკირა ტორიამადა მასზე დაფუძნებულმა ანიმემ მართლაც ბევრი გააკეთა იაპონური ანიმაციისა და კომიქსების განვითარებისთვის. კერძოდ, მათ მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინეს ჟანრზე " გაბრწყინებული».

გასული საუკუნის 80-90-იან წლებში ანიმე საკმაოდ გავრცელებული გახდა იაპონიის ფარგლებს გარეთ. თუმცა, დასავლელი აუდიტორია კვლავ უფრთხილდებოდა ამომავალი მზის პროდუქტებს. მაგრამ ყველაფერი შეიცვალა გათავისუფლებით 1988 სრულმეტრაჟიანი ანიმეს წელი" აკირა". ეს იმ დროს ნაკლებად ცნობილი რეჟისორის შემოქმედებაა. ოტომო კაცუჰიმო, დასავლელ მაყურებლებს შორის ხმაური მოჰყვა. გულშემატკივრებმა დააფასეს რთული და მიმზიდველი სიუჟეტი, ასევე მოწინავე ხელოვნება და კომპიუტერის მიერ შექმნილი სპეციალური ეფექტები. ასე რომ, Akira გახდა პირველი ანიმე პოპულარული დასავლეთში, ვიდრე იაპონიაში.

შესაძლოა, ჩვენი დღევანდელი ტოპიდან ზოგიერთი ნამუშევრის სახელს პირველად შეხვდით, მაგრამ დაახლოებით ომის სილამაზის მეზღვაური მთვარეალბათ გსმენიათ. ამ პოპულარულმა სერიალმა დღემდე მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა არა მხოლოდ ანიმეს, არამედ ზოგადად ანიმაციის განვითარებაში.

ეს არის მისი განსაცვიფრებელი ტრიუმფი, რომელიც ემსახურება მის გარეგნობას ისეთ ცნობილ არაიაპონურ ფრენჩაიზებს, როგორიცაა ჯადოქარიდა ვინქსი. ბოლოს და ბოლოს, სწორედ ამ ანიმემ გახსნა თინეიჯერებს შორის წარმატების უნივერსალური ფორმულა. საკმარისია უბრალოდ წაიყვანოთ სკოლის მოსწავლეების მცირე ჯგუფი, მივცეთ მათ რაიმე სახის კოსმოსური სუპერ ძალა, მთავარ გმირს მიანიჭოთ სიმპათიური ბიჭი და ვოილა - თქვენი გოგო აუდიტორია. ამას დაუმატეთ მათი რეინკარნაციის ოდნავ სექსუალური სცენა, გამოვლენილი კოსტიუმები და მართლაც კარგი ბრძოლის სცენები - და თქვენ მიიპყრობთ ბიჭების ყურადღებას ნამუშევარზე.

ეს ფორმულა დღესაც პოპულარულია, ისევე როგორც ანიმე, რომელმაც ის აღმოაჩინა.

ამ ანიმეს დამსახურებაზე საუბრისას ანიმაციაზე, ხშირად არ იცით სად დაიწყოთ. ეს არის პირველი სერია, რომელშიც იაპონელები ღრმად შეეხო სხვა ქვეყნების რელიგიურ თემებს. ეს არის პირველი სერია, რომელმაც გაანადგურა ჟანრის ყველა შაბლონი და შექმნა ახალი. ეს არის პირველი სერია, რომლისთვისაც ადამიანებს ურჩევენ გონებრივად მოემზადონ და გამბედაობა მოიკრიბონ (მაგალითად, ბიბლია წაიკითხონ). ეს არის პირველი სერია, რომლის დასასრული არავის გაუგია (შესაძლებელია თავად ავტორსაც).

ეს ყველაფერი და კიდევ ბევრი რამ ამცირებს ანიმეს დამსახურებას იმ ფაქტზე, რომ ამის შემდეგ მოდამ დაიწყო ნაწარმოების შესაძლო მნიშვნელობის ღრმა ჩაფლვა. ავტორები მიხვდნენ, რომ ზოგან შესაძლებელია ლოგიკასა და ადეკვატურობას შეეწიროს, რაც ხდება, მთავარია არ დაივიწყონ სიმბოლიზმი. ამ გზით შეგიძლიათ შექმნათ წარმატებული და მომგებიანი ანიმე, რომელიც მიიღებს "საკამათო" სტატუსს და განიხილება თაყვანისმცემლების მიერ მრავალი ათეული წლის შემდეგ. და მართლა იარსებებს თუ არა ასეთი ანიმეს მნიშვნელობა ფილოსოფიური საკითხია.

ასე რომ, ამით დასრულდა ჩვენი ტოპ 12 ყველაზე მნიშვნელოვანი ანიმე ისტორიაში. შესაძლოა, ის თავდაპირველად ოდნავ უსამართლო იყო, რადგან ნებისმიერი ქმნილება (არ აქვს მნიშვნელობა წარმატებული იყო თუ წარუმატებელი) როგორღაც გავლენა მოახდინა იაპონური ანიმაციის განვითარებაზე და ანიმე გახადა ისე, როგორც ახლა ვხედავთ. თუმცა, ეს 12 ქმნილება ნამდვილად გარდამტეხი იყო ანიმეს ისტორიაში.

ანიმე მსოფლიო კულტურის ერთ-ერთი ტენდენციაა. ეს არ არის ჩვეულებრივი მულტფილმები, არამედ იაპონური თანამედროვე კულტურის მთელი ფენა, განსხვავებით მათი დასავლელი კოლეგებისგან, შექმნილია არა ბავშვებისთვის, არამედ თინეიჯერი და ზრდასრული აუდიტორიისთვის. იაპონური ანიმაციის სამყარო უზარმაზარია. და უკეთ რომ გავიგოთ, უნდა შეისწავლოთ ჩვენთვის საყვარელი „სამყაროს“ გარეგნობის ისტორია.

ანიმე, როგორც მსოფლიო კულტურის ტენდენცია, წარმოიშვა 1950-იან წლებში, მაგრამ იაპონური ანიმაციის წარმოშობა უფრო ადრე მოხდა, როდესაც იაპონელები დაინტერესდნენ იმპორტირებული აღჭურვილობით ანიმაციის შესაქმნელად. ასე რომ, გააგრძელე დასავლეთი. უძველესი ცნობილი ანიმე 1907 წლით თარიღდება, ეს იყო მოკლე ჩუმი მულტფილმი, რომელიც შედგებოდა თანმიმდევრული კადრებისგან. სხვათა შორის, ანიმე არის შემოკლებული, ინგლისურიდან. ანიმაცია - ანიმაცია.

პირველი პერიოდი რეალურად იაპონური ანიმაციური ფილმების დაბადებაა. იაპონური ანიმაციის წარმოშობა მე-20 საუკუნის დასაწყისიდან იწყება. ანიმე შექმნეს მარტოხელა ენთუზიასტების მიერ, რომლებიც ბაძავდნენ თავიანთ დასავლელ კოლეგებს. ფილმები იყო მოკლე (ექვს წუთამდე) ანიმაციური ზოლები ხმის გარეშე. სიუჟეტები და პერსონაჟები აღებულია იაპონური ზღაპრებიდან.

მეორე პერიოდი ეხება მსოფლიო ომებს შორის პერიოდს. ანიმემ დაიწყო მოსახლეობის დიდი მასების დაპყრობა და სახელმწიფოს ყურადღების მიპყრობა. სიუჟეტში იაპონურმა ფოლკლორმა ადგილი დაუთმო ევროპული სტილის იუმორისტულ შეთქმულებებს. მიღებულ იქნა პირველი კანონები, რომლებიც ზღუდავდა ყურების ასაკს, გამოჩნდა ანიმე 15+ ლიმიტით. მაგრამ პატრიოტიზმის აღზრდისკენ გამიზნული ანიმე სახელმწიფოს მხრიდან მტკიცედ იყო მხარდაჭერილი. ასეთ სამუშაოებზე უზარმაზარი თანხები დაიხარჯა. შეგახსენებთ, რომ იაპონია იმ დროს იყო მილიტარიზებული სახელმწიფო და მოსახლეობაში პროპაგანდა მნიშვნელოვანი ფაქტორი იყო. იაპონია შეიჭრა ჩინეთში და ცენზურა შემოიღო 1937 წელს. ამრიგად, სახელმწიფომ დაიწყო ანიმეების გამოშვების რეგულირება. მეორე მსოფლიო ომის წინა დღეს დაიწყეს სამხედროების დაკვეთით და ამ სტუდიისთვის შექმნილი ანიმეების გადაღება, ანიმეს სტილი შეიცვალა. ანიმე არ უნდა ყოფილიყო დასავლური მულტფილმების მსგავსი, რადგან იაპონიამ დაიწყო ბრძოლა დასავლურ ქვეყნებთან. შეთქმულებებსაც შეუმჩნეველი არ დარჩენიათ, მათ დაიწყეს სროლა მამაცი იაპონელი სამხედროების, იმპერატორის უძლეველი არმიის შესახებ. ერთ-ერთი მათგანი იყო პირველი სრულმეტრაჟიანი ანიმაციური ფილმი სახელწოდებით „მომოტაროს წმინდა ზღვის მეომრები“, რომელიც გამოვიდა 1945 წლის აპრილში. სიუჟეტი მოგვითხრობს იაპონური სამხედროების გმირულ ოპერაციებზე აშშ-სგან ინდონეზიისა და მალაიზიის გასათავისუფლებლად. ომის დასრულების შემდეგ ქვეყანა ნანგრევებში იყო, მოიხსნა ცენზურა და სახელმწიფო მონაწილეობა, მაგრამ მნიშვნელოვანი სამუშაოები არ გამოსულა. ათწლეულის სტაგნაცია მოჰყვა.

მესამე პერიოდი ომისშემდგომი პერიოდია, ქვეყანამ გამოჯანმრთელება დაიწყო, შეერთებულმა შტატებმა უზარმაზარი კაპიტალი ჩადო ქვეყნის ეკონომიკაში. იაპონიის „პოლიტიკური სასწაული“ მოხდა. 1956 წელს Toei Animation-ის სტუდიამ დაიწყო არსებობა, რომელიც მოგვიანებით გამოუშვა პირველი სრულმეტრაჟიანი ფერადი ანიმე ფილმი Hakujaden. ამ სტუდიის შექმნა ნიშნავდა ახალი პერიოდის დაწყებას იაპონური ანიმაციის განვითარების ისტორიაში - პროფესიული შემოქმედების პერიოდი. Toel-ის პირველმა ფილმებმა მიბაძა დისნეის. კომპანია დღემდე არსებობს და არის უძველესი იაპონური ანიმაციური სტუდია. სტუდიის ექსპერიმენტებისა და თავისუფლებების ვექტორმა ნაწარმოებების სიუჟეტში კარგი სტიმული მისცა დანარჩენ სტუდიებს და უფროს თაობას, რომლებიც მოგვიანებით გახდნენ ისეთი ცნობილი ანიმატორები, როგორებიც არიან ჰაიაო მიაძაკი და მამორუ ოშიი. ანიმე გახდა ავტორის ნაწარმოები და წამოჭრა მწვავე სოციალური და პოლიტიკური საკითხები. 1960 წელს ტეზუკამ, ზრდასრულთა ანიმაციის მომხრემ, ამ მაყურებლისთვის შექმნა რამდენიმე ფილმი: ათასი და ერთი ღამე, კლეოპატრა და საცოდავი ბელადონა.
1970-იან წლებში ტელევიზიამ დაიწყო კინოთეატრების გადატვირთვა და დაიწყო ანიმე სერიების შექმნა. რამდენიმე მსხვილი სტუდია გაკოტრდა, მაგრამ ამან დადებითად იმოქმედა, რადგან გზა გაუხსნა ახალი ანიმატორებისთვის. ანიმატორებმა დაიწყეს უფრო და უფრო მეტი ექსპერიმენტები ჟანრებზე, რაც ასახულია ისაო ტაკახატას 1974 წლის სატელევიზიო სერიალში ჰეიდი. როგორც რეალისტური დრამა, რომელიც ბავშვებზე იყო გამიზნული, თავდაპირველად იგი უარყოფილ იქნა, რადგან პროდიუსერებს ეშინოდათ, რომ ეს არ გადაიხდის. მათ ეჩვენებოდათ, რომ ბავშვებს უფრო მეტად აინტერესებთ სამეცნიერო ფანტასტიკა და ნაკლები სემანტიკური დატვირთვის მქონე ისტორიები, მაგრამ სერიალი „გადაიღეს“. ის ძალიან პოპულარული გახდა იაპონიასა და ევროპაში, რითაც მსოფლიო მაყურებელმა დაიწყო ანიმეზე დამოკიდებული. შედეგად მიღებულმა წარმატებამ და ფინანსებმა მიაზაკის და ტაკახატას საშუალება მისცა დაეწყოთ ანიმე მსოფლიო შედევრების თეატრი. დაიწყო ყველა სახის ჟანრის გამოჩენა, ანიმემ დიდი პოპულარობა მოიპოვა.
1980-იანი წლები არის "ოქროს ხანა" ანიმე ინდუსტრიისთვის. მანგა და ანიმე ცნობილი გახდა მთელ იაპონიაში.

მეოთხე ეტაპი არის მე-20 საუკუნის დასასრული და 21-ე საუკუნის დასაწყისი. ანიმემ მიიღო მსოფლიო აღიარება, მათ დაიწყეს კომპიუტერული გრაფიკის გაერთიანება, ანუ 3D და ანიმაცია - 2D. 1997 წელს გამოვიდა "პრინცესა მონონოკე", სრულმეტრაჟიანი ანიმე ფილმი, რომელმაც უზარმაზარი სალაროებში შეაგროვა.

ზემოაღნიშნულიდან გამომდინარე, შეგვიძლია დარწმუნებით ვთქვათ, რომ საბავშვო მულტფილმებიდან და პროპაგანდისტული ფილმებიდან იაპონური ანიმაცია გადაკეთდა მსოფლიო კულტურადა კაცობრიობის მემკვიდრეობა. დღეს ანიმე უნიკალური კულტურული ფენომენია, რომელიც აერთიანებს უამრავ ადამიანს მთელი მსოფლიოდან. ანიმემ განვითარების რთული გზა გაიარა, იმედი მაქვს, რომ სწორი მიმართულებით განაგრძობს განვითარებას და რეიტინგებისა და ნახვების გულისთვის კი არ „მოკვდება“, არამედ ორიგინალურ და საინტერესო ნამუშევრებს გამოიმუშავებს. სტატია თქვენთვის მოამზადა ნიკიტა კუტუზოვმა.

ანიმე პირველი ნაბიჯები
დასაწყისი (1917-1945)
პირველი ექსპერიმენტები ანიმაციაზე იაპონიაში ჯერ კიდევ 1913 წელს დაიწყო, ხოლო პირველი ანიმაციური ფილმები გამოჩნდა 1917 წელს. ეს იყო პატარა ფილმები, ხანგრძლივობის ერთიდან ხუთ წუთამდე და ისინი გადაიღეს მარტოხელა მხატვრებმა, რომლებიც ცდილობდნენ გაემეორებინათ ამერიკელი და ევროპელი ანიმატორების ადრეული გამოცდილება.

დეკობოკო შინ გაჩოუს 1917 წლის ახალი ესკიზების წიგნი შიმოკავა დეკოტენის მიერ ითვლება პირველ იაპონურ ანიმაციურ ფილმად. ასევე 1917 წელს შეიქმნა კიტაიამა სეიტაროს "მაიმუნისა და კრაბის ბრძოლა" სარუ კანი კასენი, ხოლო 1918 წელს მისი "მომოტარო" მომოტარუ.

1920-იან წლებში ფილმის ჩვეულებრივი ხანგრძლივობა არ აღემატებოდა 15 წუთს. ისინი, როგორც წესი, იყო ან დასავლური სიუჟეტების გამეორების მცდელობა, მაგალითად, ამერიკული ტელესერიალი ფელიქს კატა, ფელიქს კატა, ან, უფრო ხშირად, კლასიკური ჩინური და იაპონური ზღაპრების ადაპტაცია, როგორიცაა ნიჰონიჩინო მომოტარუს იაპონიის უდიდესი გმირი მომოტარო, დახატული. ტრადიციული იაპონური ჩარტების სტილი.
მუნჯი კინოს ეპოქის ყველაზე გამორჩეული ანიმატორები არიან შიმოკავა დეკოტენი, კოჩი ჯუნიჩი, კიტაიამა სეიტარო, იამამოტო სანაე, მურატა იასუჯი და ოფუჯი ნობორუ, რომლებმაც მისი პერსონაჟები ქაღალდიდან ამოჭრეს (ე.წ. სილუეტის ანიმაცია).

პრაქტიკულად მთელი მაშინდელი ანიმაცია გაკეთდა პატარა სახლის სტუდიებში და დააფინანსა კინოკომპანიებმა დისტრიბუციის უფლებების სანაცვლოდ. მაგალითად, ანიმაციის შექმნაში მონაწილეობდნენ ისეთი კინოკომპანიები, როგორებიცაა Asahi Kinema, Takamasa Eiga, Yokohama Cinema Kyokai და ზოგიერთი სხვა.

1932 წელს მასაოკა კენზომ დააარსა პირველი სუფთა ანიმაციური სტუდია Masaoka Film Production და 1933 წელს გადაიღო პირველი იაპონური ანიმაციური ხმოვანი ფილმი, The Powers and Women of the World, Chikara to Onna no Yononaka.
1930-იან წლებში იაპონიაში, ისევე როგორც დანარჩენ მსოფლიოში, გამძაფრდა მილიტარისტული სენტიმენტები და ძველმა ზღაპრებმა ადგილი დაუთმო მხიარულ იუმორისტულ შეთქმულებებს, რაც სულ უფრო ზრდიდა არმიის გავლენის ხარისხს. ჯერ კიდევ 1934 წელს მურატა იასუჯიმ გადაიღო 11 წუთიანი ფილმი "კაპრალი ნორაკურო" ნორაკურო გოჩუუ, ტაგავა სუიჰოს პოპულარული კომიქსების კინოადაპტაცია ცხოველთა პაროდიულ არმიაში უიღბლო ძაღლის თავგადასავალზე. და 1937 წლიდან, როდესაც იაპონიამ დაიწყო ჩარევა ჩინეთში, მაყურებელი მხოლოდ პროპაგანდისტული ანიმაციის ნაკადით იბომბება.

1943 წელს, მთავრობის გადაწყვეტილებით, სეო მიცუიო დაევალა იაპონიის პირველი ანიმაციური ფილმის გადაღება. ისინი გახდნენ "მომოტარო - ზღვის არწივი" Momotarou no Umiwash, ხოლო 1945 წელს სეომ გადაიღო მისი გაგრძელება - "Momotaro - ღვთაებრივი მეზღვაური" Momotarou: Umi no Shinpei. ეს ფილმები მოგვითხრობდნენ ჰუმანოიდური ცხოველების - საზღვაო ქვეითების გმირულ ოპერაციებზე, რათა გაეთავისუფლებინათ ინდონეზია და მალაიზია კარიკატურული რქიანი ეშმაკებისგან, რაც ამერიკელებს ნიშნავდა.
ახალი დასაწყისი (1950-იანი წლები)

1940-იანი წლების ბოლოს და 1950-იანი წლების დასაწყისში იაპონიის ეკონომიკა ღრმა ეკონომიკურ კრიზისში იყო. რა თქმა უნდა, ამან ხელი არ შეუწყო ანიმაციის განვითარებას და გარდა ამისა, ქვეყნის კინოეკრანები ივსებოდა შეერთებული შტატებიდან ჩამოსული უცხოური ანიმაციის ნაკადით. ცხადი იყო, რომ მომავალი არ იყო ინდივიდუალური სამუშაოებიმხატვრები და დიდი ანიმაციური სტუდიების მიღმა ამერიკული სტუდიების მიხედვით. პირველი ასეთი სტუდია იყო Nippon Douga, შექმნილი მასაოკა კენზოსა და იამამოტო სანაეს მიერ. 1947 წელს იჩიკავა კონმა Toho Eiga-ს კინოსტუდიაში შექმნა პირველი მარიონეტული ფილმი Musume Dojoji, Temple Attendant. მაგრამ ზოგადად, იაპონიაში ანიმაციამ ვარდნა განიცადა ამ პერიოდში, ცოტა ფილმი გადაიღეს და ეს იყო მოკლემეტრაჟიანი. თუმცა პროცესი გაგრძელდა.
1956 წელს პირველი ჭეშმარიტად მთავარი ანიმაციური სტუდია სახელწოდებით "Toei Douga" შეიქმნა ოკავა ჰიროშის მიერ, რომელმაც იყიდა Nippon Douga, რომელიც იმ დროისთვის უკვე რამდენჯერმე შეიცვალა და მისი პირველი ფილმი იყო შავ-თეთრი "Doodle Kitten". კონეკო ნო რაკუგაკი (1957) რეჟისორი იაბუშიტა იასუჯი. 1958 წლის ოქტომბერში ტოეი დუგამ გამოუშვა იაპონური პირველი სრულმეტრაჟიანი ფერადი ფილმი, "თეთრი გველის ლეგენდა" ჰაკუჯადენი], რომელმაც თავის მხრივ ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა კურსდამთავრებულ მიაზაკი ჰაიაოზე.
პირველი სრულმეტრაჟიანი ფილმები "Toei Douga" ძალიან მოგაგონებდათ უოლტ დისნეის სრულმეტრაჟიან ფილმებს - თითოეულის წარმოებას დაახლოებით ერთი წელი დასჭირდა, ეს იყო ხალხური (მხოლოდ იაპონური და ჩინური, არა ევროპული) ზღაპრების ფართომასშტაბიანი ადაპტაციები. დიდი რაოდენობითცხოველების პერსონაჟები. ზოგიერთი მათგანი ამერიკის სალაროებშიც კი მოხვდა, მაგრამ იქ ვერ მოხერხდა და ორი ათეული წლის განმავლობაში იაპონური ანიმაცია პრაქტიკულად გაქრა შეერთებული შტატების ეკრანებიდან.
და შემდეგ მოვიდა ტეზუკა... (1960-იანი წლები)

ტოეი დუგას მესამე მთავარი პროექტი იყო მოგზაურობა დასავლეთში, საიუკი (1960), რეჟისორი ტაიჯი იაბუშიტა. ეს იყო მანგას Gokuu no Daibouken (1952-1959) კინოადაპტაცია უკვე ძალიან პოპულარული და ცნობილი მანგას არტისტის ტეზუკა ოსამუს მიერ. ბუნებრივია, ამ ფილმის გადასაღებად ტეზუკა მოიყვანეს. იგი დაინტერესდა თანამედროვე ანიმაციური ინდუსტრიის დღევანდელი მდგომარეობით და, მოხიბლული იაპონიაში ამერიკული სტუდიის სატელევიზიო სერიების Hanna-Barbera-ს წარმატებებით, მან გადაწყვიტა თავად გადასულიყო სატელევიზიო ანიმაციის წარმოებაში და დაშორებოდა ზღაპრებს. ზღაპრები სამეცნიერო ფანტასტიკის პოპულარობის ზრდის გამო.

1970-იანი წლები

მომდევნო ათწლეულის განმავლობაში ტელევიზიამ ნელ-ნელა, მაგრამ აუცილებლად შეცვალა კინოთეატრები, როგორც ყველაზე პოპულარული გასართობი. Toei Animation-მა თანდათან მიატოვა დისნეის სტილის მიუზიკლების წარმოება და გადავიდა სატელევიზიო სერიალების წარმოებაზე. ანიმატორები, რომლებიც მუშაობდნენ Mushi Production-ში, წავიდნენ ახლად შექმნილ სტუდიებში, როგორიცაა Madhouse ან Sunrise, მას შემდეგ რაც Mushi მოულოდნელად გაკოტრდა. ნიჭიერების ამ გადანაწილებამ ზოგადად დადებითი გავლენა მოახდინა ანიმე ინდუსტრიაზე, რადგან მან საშუალება მისცა ახალგაზრდა ანიმატორებს დაეკავებინათ საკვანძო პოზიციები სტუდიაში და შემდგომში საკმაოდ თავისუფლად ექსპერიმენტები ჩაატარონ წარმოებული ფილმებით.

ანიმეების ოქროს ხანა
კოსმოსური საგებისადმი ინტერესის ზრდა კიდევ უფრო შესამჩნევი გახდა 1970-იანი წლების ბოლოს ვარსკვლავური ომების პირველი ფილმის გამოსვლის შემდეგ. ამ ფირის წარმატებამ და პოპულარობამ აიძულა იაპონელი პროდიუსერები დაეფინანსებინათ მხატვრული ფილმი, რომელიც დაფუძნებულია ადრინდელ Space Battleship Yamato სატელევიზიო სერიაზე. ეკრანებზე მის გამოჩენასთან, სუპერპოპულარიზაციის პერიოდის დაწყებასთან, ხშირად ასოცირდება ეგრეთ წოდებული „ანიმეების ოქროს ხანა“ – თუმცა სინამდვილეში, საუკუნის ნაცვლად, ის მხოლოდ თხუთმეტ წელზე ნაკლებს გაგრძელდა. იმ დროისთვის, როდესაც კოსმოსური საბრძოლო ხომალდი იამატო გამოჩნდა ეკრანებზე, უკვე ხდებოდა კიდევ ერთი წარმოუდგენლად მნიშვნელოვანი მოვლენა იაპონური ანიმაციის შემდგომი განვითარებისთვის - ოტაკუს სუბკულტურის დაბადება. თავდაპირველად ცოტანი იყვნენ იმდროინდელი იშვიათი კოსმოსური სერიებისა და სამეცნიერო ფანტასტიკის თაყვანისმცემლები ერთად, პოულობდნენ ერთმანეთს საერთო ჰობის და ადრეული ანიმე ჟურნალების მეშვეობით, როგორიცაა Animage ან მოგვიანებით Newtype. ასეთი ჟურნალების გაჩენა იყო პასუხი ანიმეების მზარდი პოპულარობის შესახებ მოსახლეობის ყველა სეგმენტში. პირველი ანიმე თაყვანისმცემლები სხვა ქვეყნებშიც გამოჩნდნენ. ზოგიერთი პოპულარული ანიმე იმპორტირებულია აშშ-ში და ნაჩვენებია ტელევიზიით.

1990-იანი წლები
წინა წლების პოპულარობის ზრდის შემდეგ, 1990-იანი წლების დასაწყისისთვის, ანიმე დაფინანსების კრიზისში გადიოდა. ბიუჯეტი არ იყო შეფასებული და პერსპექტიული პროექტები შემცირდა უსახსრობის გამო. კრიტიკოსებმა ასევე აღნიშნეს ანიმე სერიებისა და ფილმების ხარისხის დაქვეითება, რაც დაკავშირებულია დროში გამოცდილი სიუჟეტებისა და დიზაინის დაბრუნებასთან. პროდიუსერებს არ სურდათ გარისკოთ ძვირადღირებული ექსპერიმენტული ფილმების მხარდაჭერა.

ეს შეიცვალა 1995 წელს ანიმეების ისტორიაში, ალბათ, ყველაზე საკამათო სატელევიზიო სერიალის, Neon Genesis Evangelion-ის გამოშვებით. რეჟისორი Gainax-ის Hideaki Anno-მ, რომელიც თავად იყო ოტაკუ, მან გადააქცია მეჩა ჟანრის საკმაოდ ბანალური მაგალითი რაღაც უკიდურესად რთულ, ფსიქოლოგიურ და ფარული მნიშვნელობების უზარმაზარ რაოდენობაში. ამბობენ, რომ ანოს სურდა გაეკეთებინა ანიმე "ოტაკუსგან ოტაკუსთვის", და ამავდროულად გამოეთქვა თავისი აზრი ამ საზოგადოების პრობლემებზე. ასეა თუ ისე, სერიის დასასრულს რეჟისორი საბოლოოდ წყვეტს თავის შეკავებას იმის მნიშვნელოვნების ფარგლებში, რაც ხდება და მიმართავს ნებისმიერ ხელმისაწვდომ გადაწყვეტას, თუნდაც ძალიან უცნაურს, რათა გამოხატოს თავისი აზრები ეკრანზე. მომდევნო ორმა ანიმე ფილმმა, Evangelion: Death and Rebirth და The End of Evangelion (ორივე 1997), მხოლოდ განავითარა თხრობის ეს სტილი. თავდაპირველად მოთავსებული ბავშვების დროში, "Evangelion" უკიდურესად არაპოპულარული იყო, მიუხედავად მისი ორიგინალური კუთვნილებისა საკმაოდ მიმზიდველ მეჩა ბავშვებთან. რამდენიმე ეპიზოდის შემდეგ დროების სლოტი შეიცვალა და მისი ახალი ფუნქციით Evangelion მოულოდნელად მიიპყრო საზოგადოების ყურადღება. მოკლე დროში სერიალი წარმოუდგენლად ცნობილი გახდა იაპონიაში და მალე ანიმეების გულშემატკივრებს შორის მთელს მსოფლიოში. ქაოტურად მოთხრობილი, დაქუცმაცებული, მრავალი ხელოვნების ტექნიკის გამოყენებით, რეალობიდან გაქცეული ბიჭის ამბავი იმდენად კარგად იქნა მიღებული, რომ ათი წლის შემდეგ, თანმხლები საქონლის გაყიდვები - გმირების ფიგურები, კოლექციონირება - ჯერ კიდევ საკმაოდ დიდია. "Evangelion"-ის გავლენა ანიმე ინდუსტრიაზე იმდენად დიდი იყო, რომ ე.წ. მათი უმრავლესობაც ბეწვის ჟანრს ეკუთვნის და რაღაც რელიგიური, ფილოსოფიური თუ ფსიქოლოგიური ელფერი აქვს. ასეთი სერიების მაგალითებია RahXephon, Brain Powered და Gasaraki. სატელევიზიო შოუების კიდევ ერთი პასტიში, რომელიც წარმოიშვა Evangelion-მა - ან თუნდაც ამ სერიის წყალობით მეორე ქარი მიეცა - არის "ფსიქოდელიური", უცნაური ან უაღრესად უჩვეულო, საკამათო სერია. მას შემდეგ, რაც გამოვიდა სერიალი ექსპერიმენტები: ლაინი (1998), შუაღამის ტელევიზია გახდა პლაცდარმი მრავალი ექსპერიმენტული სერიალისთვის. უახლეს "Boogiepop Phantom" (2000), "Texhnolyze" (2003) და "Paranoia Agent" (2004) შორის.
სტატია დაიწერა ვიკიპედიის მასალების საფუძველზე.