Roman “Prekid. Ivan Gončarov - litica Cliff autor

Dan Sankt Peterburga se približava večeri, a svi koji se obično okupljaju za kartaškim stolom počinju se dovoditi u prikladnu formu do ovog sata. Dvojica prijatelja - Boris Pavlovič Rajski i Ivan Ivanovič Ajanov - ovu će večer ponovno provesti u kući Pahotinovih, gdje živi sam vlasnik Nikolaj Vasiljevič, njegove dvije sestre, stare služavke Ana Vasiljevna i Nadežda Vasiljevna, kao i mladi udovica, Pahotinova kći, ljepotica Sofija Belovodova, koja je glavni interes u ovoj kući za Borisa Pavloviča.

Ivan Ivanovič je jednostavan, nepretenciozan čovjek, on ide u Pahotine samo da bi igrao karte sa strastvenim kockarima, starim djevojkama. Druga stvar je Raisky; treba uzburkati Sofiju, svoju daleku rođakinju, pretvarajući je od hladnog mramornog kipa u živu ženu punu strasti.

Boris Pavlovich Raisky opsjednut je strastima: malo crta, malo piše, svira glazbu, ulažući snagu i strast svoje duše u sve svoje aktivnosti. Ali to nije dovoljno – Raisky treba probuditi strasti oko sebe kako bi se neprestano osjećao u vrenju života, na onoj točki dodira svega sa svime, koju naziva Ayanov: “Život je roman, a roman je život." Upoznajemo ga u trenutku kada “Raisky ima više od trideset godina, a još nije ni posijao, ni požnjeo, ni prošao nijednom kolotečinom po kojoj hodaju oni koji dolaze iz Rusije”.

Nakon što je jednom stigao u Sankt Peterburg s obiteljskog imanja, Raisky, naučivši pomalo od svega, nije pronašao svoj poziv ni u čemu.

Shvaćao je samo jedno: glavna mu je bila umjetnost; nešto što posebno dira dušu, tjera je da gori strasnom vatrom. U takvom raspoloženju Boris Pavlovič odlazi na odmor na imanje kojim, nakon smrti njegovih roditelja, upravlja njegova prateta Tatjana Markovna Berežkova, stara sluškinja kojoj roditelji u davna vremena nisu dopustili da se uda njezin odabranik Tit Nikonovič Vatutin. Ostao je neženja i nastavlja posjećivati ​​Tatjanu Markovnu cijeli život, ne zaboravljajući darove za nju i dvije njezine rođakinje koje odgaja - siročad Veročku i Marfenku.

Malinovka, Raiskyjevo imanje, blagoslovljeni kutak u kojem ima mjesta za sve što je oku ugodno. Samo strašna litica koja završava vrt plaši stanovnike kuće: prema legendi, na dnu nje u davna vremena "ubio je svoju ženu i suparnicu zbog nevjere, a zatim je i njega samog nasmrt izbo nožem jedan ljubomorni muž, krojač iz grada. Samoubojica je pokopan ovdje, na mjestu zločina.”

Tatjana Markovna radosno je pozdravila svog unuka koji je stigao na praznike - pokušala ga je uvesti u posao, pokazati mu farmu, zainteresirati ga za nju, ali Boris Pavlovič je ostao ravnodušan i na farmu i potrebne posjete. Samo su pjesnički dojmovi mogli dirnuti njegovu dušu, a oni nisu imali nikakve veze s gradskom grmljavinom, Nilom Andrejevičem, s kojim ga je baka sigurno željela upoznati, niti s provincijskom koketom Polinom Karpovnom Kritskaya, niti s popularnom popularnom obitelji staraca. Moločkovi, poput Filemona i Baukide koji su svoje živote živjeli nerazdvojni...

Praznici su proletjeli, a Raisky se vratio u Sankt Peterburg. Ovdje, na sveučilištu, zbližio se s Leontijem Kozlovim, sinom đakona, "zakrčenim siromaštvom i plašljivošću". Nejasno je što bi moglo spojiti tako različite mlade ljude: mladića koji sanja o tome da postane učitelj negdje u zabačenom ruskom kutu i nemirnog pjesnika, umjetnika, opsjednutog strastima romantičnog mladića. Međutim, postali su istinski bliski jedno drugome.

Ali sveučilišni život je završio, Leonty je otišao u provinciju, a Raisky još uvijek ne može pronaći pravi posao u životu, nastavljajući biti amater. A njegova rođakinja od bijelog mramora Sofija Borisu Pavloviču i dalje se čini najvažnijim ciljem u životu: probuditi u njoj vatru, natjerati je da iskusi što je to “grom života”, napisati roman o njoj, nacrtati je portret... Sve večeri provodi s Pahotinima, propovijedajući Sofiji istinu života. Jedne od tih večeri, Sofijin otac, Nikolaj Vasiljevič, dovodi u kuću grofa Milarija, "vrsnog glazbenika i vrlo ljubaznog mladića".

Vraćajući se kući te nezaboravne večeri, Boris Pavlovič ne može pronaći mjesto za sebe: ili gleda Sofijin portret koji je započeo, ili ponovno čita esej koji je jednom započeo o mladoj ženi u kojoj je uspio probuditi strast i čak je dovesti do “pad” - nažalost, Natasha više nije živa, a pravi osjećaj nikada nije uhvaćen na stranicama koje je napisao. "Epizoda, pretvorena u sjećanje, činila mu se poput vanzemaljskog događaja."

U međuvremenu je došlo ljeto, Rajski je dobio pismo od Tatjane Markovne, u kojem je pozvala svog unuka u blagoslovljenu Malinovku, a stiglo je i pismo od Leontija Kozlova, koji je živio u blizini obiteljskog imanja Rajskog. "Ovo mi je sudbina poslala...", zaključio je Boris Pavlovič, kojemu su već dosadile buđenje strasti u Sofiji Belovodovoj. Osim toga, došlo je do male neugodnosti - Raisky je odlučio pokazati portret Sofije koji je naslikao Ayanovu, a on je, gledajući rad Borisa Pavloviča, izrekao svoju presudu: "Ona ovdje izgleda kao da je pijana." Umjetnik Semyon Semenovič Kirilov nije cijenio portret, ali sama je Sofija smatrala da joj Raisky laska - ona nije takva...

Prva osoba koju Raisky susreće na imanju je mlada šarmantna djevojka koja ga ne primjećuje, zauzeta hranjenjem peradi. Cijela njezina pojava odiše takvom svježinom, čistoćom i gracioznošću da Raisky razumije da mu je ovdje, u Malinovki, suđeno pronaći ljepotu u potrazi za kojom je čamio u hladnom Petersburgu.

Rajskog radosno dočekuju Tatjana Markovna, Marfenka (ispostavilo se da je ona ista djevojka) i sluge. Samo sestrična Vera posjećuje svog prijatelja svećenika preko Volge. I opet, baka pokušava zarobiti Rajskog kućanskim poslovima, koji još uvijek uopće ne zanimaju Borisa Pavloviča - on je spreman dati imanje Veri i Marfenki, što razljuti Tatjanu Markovnu...

U Malinovki, unatoč radosnim brigama povezanim s dolaskom Raiskyja, svakodnevni život se nastavlja: sluga Savely je pozvan da o svemu položi račun zemljoposjedniku koji dolazi, Leonty Kozlov podučava djecu.

Ali evo iznenađenja: ispostavilo se da je Kozlov oženjen, i to za koga! O Ulenki, koketnoj kćeri "domaćice neke državne ustanove u Moskvi", gdje su držali stol za dolazeće studente. Svi su tada bili pomalo zaljubljeni u Ulenku, samo Kozlov nije primijetio njezin cameo profil, ali upravo se za njega na kraju udala i otišla u daleki kut Rusije, na Volgu. Gradom o njoj kruže razne glasine, Ulenka upozorava Raiskog na ono što bi mogao čuti i unaprijed moli da ne vjeruje ničemu - očito u nadi da on, Boris Pavlovič, neće ostati ravnodušan na njezine čari...

Vraćajući se kući, Raisky nalazi imanje puno gostiju - Tit Nikonovich, Polina Karpovna, svi su došli pogledati zrelog vlasnika imanja, ponos njegove bake. I mnogi su vam čestitali na dolasku. A običan seoski život sa svim svojim čarima i radostima zakotrljao se utabanom kolotečinom. Raisky upoznaje okolinu i zadire u živote njemu bliskih ljudi. Sluge rješavaju njihov odnos, a Raisky svjedoči Savelyjevoj divljoj ljubomori prema njegovoj nevjernoj ženi Marini, Verinoj služavki od povjerenja. Ovdje prave strasti ključaju!..

A Polina Karpovna Kritskaya? Tko bi dragovoljno podlegao prodikama Rajskoga kad bi mu palo na pamet da zarobi ovu ostarjelu koketu! Ona se doslovce trudi privući njegovu pozornost, a onda je gradom pronijela vijest da joj Boris Pavlovič nije mogao odoljeti. Ali Raisky užasnuto uzmiče od ljubavlju zaluđene dame.

Tiho, mirno dani se vuku u Malinovki. Samo se Vera još uvijek ne vraća iz svećenika; Boris Pavlovič ne gubi vrijeme - on pokušava "educirati" Marfenku, polako otkrivajući njezine ukuse i strasti prema književnosti i slikarstvu, kako bi mogao u njoj početi buditi pravi život. Ponekad odlazi u Kozlovljevu kuću. I jednoga dana tamo susreće Marka Volokhova: "petnaesti razred, službenik pod policijskim nadzorom, nevoljni građanin lokalnog grada", kako on sam preporučuje.

Mark se čini da je Raisky smiješna osoba - već je čuo mnogo užasa o njemu od svoje bake, ali sada, nakon što ga je upoznao,

b, poziva vas na večeru. Njihova improvizirana večera s neizbježnim spaljivanjem u sobi Borisa Pavloviča probudi Tatjanu Markovnu, koja se boji požara, a užasnuta je prisutnošću tog čovjeka u kući, koji spava kao pas - bez jastuka, sklupčan u klupko.

Mark Volohov također smatra svojom dužnošću probuditi ljude - samo, za razliku od Rajskog, ne konkretnu ženu iz sna duše u oluju života, već apstraktne ljude - na brige, opasnosti, čitanje zabranjenih knjiga. Svoju jednostavnu i ciničnu filozofiju, koja se gotovo sva svodi na njegovu osobnu korist, ne pomišlja skrivati, čak je i šarmantan na svoj način u takvoj dječjoj otvorenosti. I Raisky je ponesen Markom - njegova maglica, njegova misterija, ali upravo u ovom trenutku dugoočekivana Vera vraća se s druge strane Volge.

Ispada potpuno drugačija od one kakvu je Boris Pavlovič očekivao da je vidi - zatvorena, nesklona otvorenim ispovijestima i razgovorima, sa svojim malim i velikim tajnama i zagonetkama. Raisky shvaća koliko mu je potrebno razotkriti svoju sestričnu, saznati njezin tajni život u čije postojanje ne sumnja ni trenutka...

I postupno se divlji Savelije budi u profinjenom Rajskom: kao što ovaj sluga pazi na svoju ženu Marinu, tako je Rajski „svake minute znao gdje je, što radi. Općenito, njegove sposobnosti, usmjerene na jednu temu koja ga je zaokupljala, bile su istančane do nevjerojatne suptilnosti, a sada, u ovom nijemom promatranju Vere, dosegle su stupanj vidovitosti.”

U međuvremenu, baka Tatyana Markovna sanja oženiti Borisa Pavloviča s kćeri poreznika, kako bi se on zauvijek nastanio u rodnoj zemlji. Raisky odbija takvu čast - toliko je tajanstvenih stvari okolo, stvari koje treba razotkriti, a on odjednom upada u takvu prozu po volji svoje bake!.. Štoviše, puno se događaja zapravo odvija oko Borisa Pavloviča. Pojavljuje se mladić Vikentyev, a Raisky odmah vidi početak njegove romanse s Marfenkom, njihovu međusobnu privlačnost. Vera i dalje ubija Rajskog svojom ravnodušnošću, Mark Volohov je negdje nestao, a Boris Pavlovič odlazi ga tražiti. Međutim, ovaj put Mark nije u mogućnosti zabaviti Borisa Pavloviča - on stalno nagovještava da dobro zna za stav Raiskog prema Veri, za njenu ravnodušnost i besplodne pokušaje rođaka glavnog grada da probudi živu dušu u provincijalki. Naposljetku, sama Vera to ne može podnijeti: odlučno moli Raiskog da je ne špijunira posvuda, da je ostavi na miru. Razgovor završava kao da je pomirenje: sada Raisky i Vera mogu mirno i ozbiljno razgovarati o knjigama, o ljudima, o svakom od njih shvaćanju života. Ali Raiskyju to nije dovoljno...

Tatjana Markovna Berezhkova ipak je inzistirala na nečemu i jednog je lijepog dana cijelo gradsko društvo bilo pozvano u Malinovku na svečanu večeru u čast Borisa Pavloviča. Ali pristojno poznanstvo ne uspijeva - u kući izbija skandal, Boris Pavlovič otvoreno govori poštovanom Nilu Andrejeviču Tičkovu sve što misli o njemu, a sama Tatjana Markovna, neočekivano za sebe, staje na stranu svog unuka: "Napuhana ponosom, a ponos je pijani porok, donosi zaborav. Otrijeznite se, ustanite i poklonite se: Tatjana Markovna Berežkova stoji pred vama! Tičkov je osramoćen protjeran iz Malinovke, a Vera, osvojena Paradiseovom iskrenošću, prvi put ga poljubi. Ali ovaj poljubac, nažalost, ne znači ništa, i Raisky će se vratiti u Petrograd, u svoj uobičajeni život, svoju uobičajenu okolinu.

Istina, ni Vera ni Mark Volokhov ne vjeruju u njegov skori odlazak, a sam Raisky ne može otići, osjećajući kretanje života oko sebe, njemu nedostupan. Štoviše, Vera ponovno odlazi na Volgu u posjet svojoj prijateljici.

U njezinoj odsutnosti, Raisky pokušava saznati od Tatjane Markovne: kakva je osoba Vera, koje su točno skrivene osobine njezina karaktera. I on saznaje da se baka smatra neobično bliskom s Verom, voli je dubokom, punom poštovanja, suosjećajnom ljubavlju, videći u njoj, na neki način, vlastito ponavljanje. Od nje Raisky doznaje i za čovjeka koji ne zna “kako prići, kako se udvarati” Veri. Ovo je šumar Ivan Ivanovič Tušin.

Ne znajući kako se riješiti misli o Veri, Boris Pavlovič dopušta Kritskaya da ga odvede u svoju kuću, odatle odlazi Kozlovu, gdje ga Ulenka susreće raširenih ruku. A Raisky nije mogao odoljeti njezinim čarima...

U olujnoj noći, Tušin dovodi Veru na svojim konjima - konačno, Rajski ima priliku vidjeti čovjeka o kojem mu je pričala Tatjana Markovna. I opet je obuzet ljubomorom i odlazi u St. I opet ostaje, ne može otići a da ne razotkrije misterij Vere.

Raisky čak uspijeva uzbuniti Tatyanu Markovnu stalnim mislima i nagađanjima da je Vera zaljubljena, a baka planira eksperiment: obiteljsko čitanje poučne knjige o Cunegonde, koja se zaljubila protiv volje svojih roditelja i završila svoje dane u samostan. Učinak se pokazao posve neočekivanim: Vera ostaje ravnodušna i gotovo zaspi nad knjigom, a Marfenka i Vikentjev, zahvaljujući poučnom romanu, izjavljuju ljubav slavuju koji pjeva. Sljedeći dan, Vikentyevljeva majka, Marya Egorovna, stiže u Malinovku - održava se službeno provodadžisanje i zavjera. Marfenka postaje nevjesta.

A Vera?.. Njezin odabranik je Mark Volokhov. On je taj koji odlazi na spojeve na liticu gdje je zakopan ljubomorni samoubojica; to je on koga ona sanja da nazove svojim mužem, prvo ga prepravljajući na svoju sliku i priliku. Veru i Marka previše toga dijeli: svi pojmovi morala, dobrote, pristojnosti, no Vera se nada da će svog odabranika uvjeriti u ono što je ispravno u “staroj istini”. Ljubav i čast za nju nisu prazne riječi. Njihova ljubav više liči na dvoboj dva uvjerenja, dvije istine, ali u tom dvoboju karakteri Marka i Vere sve jasnije dolaze do izražaja.

Raisky još uvijek ne zna tko mu je izabran za rođaka. I dalje je uronjen u misterij, još uvijek mrko gleda na svoju okolinu. U međuvremenu, gradski mir uzdrman je Ulenkinim bijegom iz Kozlova sa svojim učiteljem monsieurom Charlesom. Leontijev očaj je bezgraničan; Raisky i Mark pokušavaju osvijestiti Kozlova.

Da, oko Borisa Pavloviča doista ključaju strasti! Iz Sankt Peterburga je već stiglo pismo od Ayanova, u kojem stari prijatelj govori o Sofijinoj aferi s grofom Milarijem - u strogom smislu, ono što se dogodilo između njih uopće nije bila afera, ali svijet je smatrao određenom "lažnom" korak” Belovodove kao kompromitirajući ju, i time je prekinut odnos između kuće Pahotin i grofa.

Pismo, koje je nedavno moglo povrijediti Raiskyja, ne ostavlja na njega poseban dojam: sve misli Borisa Pavloviča, svi njegovi osjećaji potpuno su okupirani Verom. Večer dolazi neopaženo uoči Marfenkinih zaruka. Vera ponovno odlazi u liticu, a Raisky je čeka na samom rubu, shvaćajući zašto, kamo i kome je otišao njegov nesretni, ljubavlju opsjednuti rođak. Buket naranče, naručen za Marfenku za njezinu proslavu, koja se poklopila s njezinim rođendanom, Raisky okrutno baca kroz prozor Veri, koja pada u nesvijest pri pogledu na taj dar...

Sljedećeg dana, Vera se razboli - njen užas leži u činjenici da mora baki reći o svom padu, ali ona to ne može učiniti, pogotovo jer je kuća puna gostiju, a Marfenka je ispraćena do Vikentjevih. . Otkrivši sve Rajskom, a zatim Tušinu, Vera se nakratko smirila - Boris Pavlovič, na Verin zahtjev, ispriča Tatjani Markovni što se dogodilo.

Dan i noć Tatjana Markovna njeguje svoju nesreću - hoda bez prestanka po kući, po vrtu, po poljima oko Malinovke, i nitko je ne može spriječiti: "Bog me posjetio, ne hodam sama. Njena snaga nosi - treba izdržati do kraja. Ako padnem, podigni me... - govori Tatjana Markovna svom unuku. Nakon dugog bdijenja Tatjana Markovna dolazi k Veri koja leži u groznici.

Ostavivši Veru, Tatjana Markovna shvaća koliko je potrebno da oboje olakšaju dušu: a zatim Vera čuje strašnu ispovijest svoje bake o svom dugogodišnjem grijehu. Jednom u njezinoj mladosti, nevoljeni muškarac koji joj se udvarao pronašao je Tatjanu Markovnu u stakleniku s Titom Nikonovičem i zakleo se od nje da se nikada neće udati...

Post je inspiriran čitanjem romana Ivana Aleksandroviča Gončarova "Litica".

Referenca

Puni naziv: "Litica"
Žanr: roman
Izvorni jezik: ruski
Godina pisanja: 1869
Godina izdanja: 1869
Broj stranica (A4): 441

Kratki sadržaj romana "Razlom" Ivana Aleksandroviča Gončarova
Glavni lik romana je Boris Raisky, 35-godišnjak koji traži svoj životni poziv. Vojska i civilna služba nisu ga privlačile, jer je želio postati umjetnik, slikar, umjetnik. Budući da nije bio čovjek bez talenta, on ipak nije uspio ni u čemu, jer se njegova gorljiva narav vrlo brzo rasplamsala i isto tako brzo ohladila za sve što je započeo.

Raisky vodi svjetovni način života, kreće se u krugu umjetnika i slikara. Jednog dana zainteresirao se za svoju daleku rođakinju, koja je bila rijetke ljepote. Pokušao joj se približiti, ali je naišao na zid starih principa, kako ih je nazvao. Njegova se očekivanja nisu ispunila i odlučio je otići u svoje selo, kojim je vladala njegova baka Tatyana Markovna Berezhkova. Sam Boris nije pokazao nikakav interes za upravljanje imanjem te je otišao na selo po inspiraciju i slike za roman koji je namjeravao napisati. U selu je upoznao svoju rođakinju Marfinku, koja se odlikovala svojom ljepotom, ali je u isto vrijeme imala previše živahan, jednostavan i naivan karakter da je Raiskyjeva ljubav vrlo brzo preminula.

Nakon nekog vremena u selo je došla Marfinkina sestra Vera, koja je također bila vrlo lijepa, ali je u isto vrijeme imala oštar um i snažan karakter. Raisky se duboko zaljubio u nju i pokušao ju je osvojiti podučavajući i razvijajući njezin um. Bio je vrlo iznenađen kad je u Veri otkrio veliku unutarnju snagu i vrlo razvijen intelekt. Vera je prozrela cijelu njegovu igru ​​i bila je jako tužna što Raisky zadire u njezinu slobodu.

Baka Raisky Berezhkova, Tatyana Markovna, personificira stari način života: ona je revna i gostoljubiva domaćica, koja strastveno poštuje tradiciju. Ona ne podnosi predstavnika novog doba, Marka Volokhova, koji živi u provinciji pod policijskim nadzorom. Volohov je nihilist koji mrzi stari način života, ali nije spreman ponuditi ništa zauzvrat. Snažnog karaktera, brzo se sprijatelji s Verom i oni se... zaljube jedno u drugo, nadajući se da će promijeniti jedno drugo. Volokhov čezne za tim da Vera bude njegova drugarica, a da pritom ne mora nužno slijediti tradiciju i rituale. Vera se nada da će Volokhovu usaditi ideale obiteljskog života.

Radnja se razvija i dovodi do velike drame: Raiskyine nade o zajedničkoj budućnosti s Verom se ne ostvaruju, Vera odlučuje prekinuti s Volokhovim, ali tijekom posljednjeg spoja prepuštaju se strasti i grijehu, baka je jako uznemirena zbog onoga što dogodilo se.

Autor ipak glavnim likovima romana ostavlja šansu za sreću. Raisky postaje Verin odani prijatelj i brat, Veru izliječi od groznice njezina baka Tatyana Markovna, koja je priznala da je u njezinoj mladosti bio potpuno isti slučaj. Volohov je toliko zaljubljen da, protivno svojim načelima, predlaže brak Veri, ali dobiva odlučnu odbijenicu, koju ona prenosi preko veleposjednika Tušina, koji ju strastveno voli, izvanrednu osobu i naprednog vlasnika industrijalca.

Raisky napušta selo, želeći postati kipar. Putuje europskim zemljama, tražeći sebe.

Značenje
Gončarovljev roman „Litica“ zanimljiv je kako zbog isprepletenosti sudbina glavnih likova, tako i zbog glavne ideje, a to je sraz takozvanih starih i novih vrijednosti. Stare vrijednosti, unatoč nedostatku fleksibilnosti, mogu konkurirati novim vrijednostima koje se još uvijek probijaju i traže svoje mjesto u životima ljudi.

Zaključak
Nije mi se svidio Gončarovljev roman "Litica". Jedva sam je pročitao. Po meni je jako razvučen i mogao je biti barem četiri-pet puta kraći. Pritom ne mogu ne primijetiti da su mi opća ideja i većina likova u romanu bili vrlo privlačni. U svakom slučaju Ne preporučam čitanje.

Dana 1. siječnja 1867. Gončarov je odlikovan Ordenom svetog Vladimira 3. stupnja "za izvrsnu i marljivu službu". No, ova je nagrada, u biti, sažela spisateljičinu karijeru. Očito je unaprijed obavijestio svoje nadređene da će 1867. dati ostavku. Osim ordena, odlazak u mirovinu obilježio je i četveromjesečni godišnji odmor u inozemstvu, koji je romanopiscu bio prijeko potreban da dovrši Provaliju. "Provalija" je posljednji Gončarovljev roman, kojim je završena njegova romaneskna trilogija. Objavljena je 1869. godine na stranicama časopisa “Bulletin of Europe”, gdje je izlazila od siječnja do svibnja u svakom broju. Kad je "Provalija" aktivno pisana, Gončarov je već imao više od 50 godina. A kad sam ga završio, imao sam već 56. Posljednji roman obilježen je neobičnom visinom ideja, čak i za Gončarova, i neobičnom širinom problematike. Romanopisac je žurio da u romanu izlije sve što je za života doživio i predomislio. "Provalija" je trebala postati njegov glavni roman. Pisac je, očito, iskreno vjerovao da bi iz njegovog pera sada trebao izaći njegov najbolji roman, koji bi ga stavio na pijedestal prvog romanopisca u Rusiji. Iako je najbolji roman po umjetničkoj izvedbi i plastičkoj intuiciji, Oblomov, već bio iza nas.

Ideja za roman nastala je još krajem 1840-ih u njegovom rodnom Simbirsku; Gončarov je tada imao 37 godina. “Ovdje”, izvijestio je u članku “Bolje ikad nego nikad”, “stara poznata lica hrlila su prema meni u gomili, vidio sam patrijarhalni život koji još nije oživio i skuplja nove izdanke, mješavinu mladih i starih. Vrtovi, Volga, litice Povolžja, zavičajni zrak, uspomene iz djetinjstva - sve mi je to ušlo u glavu i gotovo me spriječilo da završim “Oblomova”... Odnio sam novi roman, nosio ga po svijetu i u program, nemarno ispisan na komadićima...” Gončarov je htio gotovo završiti roman “Oblomov” već je bio nacrtan u mojoj glavi, ali sam umjesto toga ljeto proveo “uzalud” u Simbirsku i počeo skicirati novi roman na svom omiljenom. “otpisi”. Mora da se nešto snažno umiješalo u njegov život. Ljubav prema Varvari Lukjanovoj? Prodorni osjećaj ljubavi prema rodnoj provincijskoj Rusiji, viđen nakon 15 godina pauze? Vjerojatno oboje. Gončarov je već napisao "Oblomovljev san", gdje je njegovo rodno Povolžje prikazano u duhu klasične antičke idile, ali u isto vrijeme ne bez ironije. Ali iznenada se probudila drugačija percepcija poznatih mjesta: sva su bila obasjana svjetlom intenzivne strasti, jarkih boja, glazbe. Bila je to sasvim druga domovina, sasvim druga Rusija. On mora napisati ne samo dobrodušne, ali pospane Oblomove, ne samo tisućljetni san i tisućljetnu tajnu ovih mjesta! On mora pisati živi, ​​uzavreli život, danas, ljubav, strast! Vrt, Volga, litica, pad žene, grijeh Vjere i probuđeno sjećanje na babin grijeh (duhovni zakon života od pada Adama i Eve!), težak i bolan povratak sebi, do kapelice s likom Krista na obali litice - to je ono što ga je sada neodoljivo privlačilo... Oblomov se počeo skrivati ​​u nekakvoj magli, štoviše, postalo je jasno da ovaj junak ne može bez ljubavi, inače bi ne bi se probudio, ne bi se otkrila dubina njegove drame... A 37-godišnji Gončarov jurnuo je u svoje "parčad", pokušavajući uhvatiti silni osjećaj, samu atmosferu ljubavi, strasti, provincijske dobrote, ozbiljnosti strogost, kao i provincijska ružnoća u međuljudskim odnosima, u življenju života... Kao već donekle iskusan umjetnik, znao je da će upravo atmosfera mjesta i vremena ispariti prije svega iz sjećanja, važnih detalja, mirisa. , slike će nestati. I pisao je i pisao, i dalje bez razmišljanja, bez plana. Plan je izrastao sam od sebe iz detalja srcu dragih. Atmosfera djela se postupno određivala: ako u “Običnoj priči” tipični zaplet o dolasku provincijalca u prijestolnicu krije neprimjetno uranjanje ljudske duše u hladnoću smrti, u očaj, u “izbjeljivanje duša”, ako je u “Oblomovu” bio pokušaj da se izdignete iz ovog očaja, probudite, shvatite sebe i svoj život, onda će ovdje, u “Provaliji”, biti ono najdragocjenije - buđenje, uskrsnuće duša, nemogućnost da živa duša konačno padne u očaj i spava. Na ovom putovanju u rodni Simbirsk, Gončarov se osjećao kao nekakav Antej, čija snaga raste od dodira sa zemljom. Ovako je Antej u svom romanu i glavni lik- Raj.

Roman “Provalija” koncipiran je šire i jezgrovitije od prethodne “Obične povijesti” i “Oblomova”. Dovoljno je reći da roman završava riječju “Rusija”. Autor otvoreno izjavljuje da ne govori samo o sudbini heroja, već i

o budućim povijesnim sudbinama Rusije. Time se otkrila značajna razlika u odnosu na prethodne romane. Načelo jednostavne i jasne “umjetničke monografije” po svojoj je strukturi u “Provaliji” zamijenjeno drugim estetskim načelima: roman je po svojoj prirodi simfonijski. Odlikuje se relativnom “napučenošću” i mračnošću, složenim i dinamičnim razvojem radnje u kojoj na osebujan način “pulsira” aktivnost i opadanje raspoloženja likova. Proširio se i umjetnički prostor Gončarovljeva romana. U njegovom središtu bili su, osim glavnog grada Peterburga, Volga, okružni grad, Malinovka, obalni vrt i hrid Volga. Ima tu još puno toga što se može nazvati “šarolikom života”: krajolici, ptice i životinje, vizualne slike općenito. Osim toga, roman je prožet simbolikom. Gončarov se ovdje češće nego prije okreće likovnim slikama i šire uvodi zvučne i svjetlosne slike u poetiku djela.

Roman daje široku, "stereoskopsku" sliku moderne Rusije. Gončarov ostaje vjeran sebi i suprotstavlja moral prijestolnice i provincije. Pritom je zanimljivo da su svi piščevi omiljeni likovi (baka, Vera, Marfenka, Tušin) predstavnici ruskog zaleđa, dok u glavnom gradu nema nijednog znamenitog junaka. Sanktpeterburški likovi “Provalije” tjeraju na razmišljanje o mnogo čemu, pisac ih treba i na mnogo načina objašnjava glavnog lika, Rajskog, ali romanopisac s njima ne osjeća srdačan, topao odnos. Rijedak slučaj u spisateljskoj praksi! Očito je da je Gončarov u vrijeme kada je napisao "Provaliju" već doživio ozbiljne promjene u svojim procjenama okolne stvarnosti i, šire, ljudske prirode. Uostalom, njegovi provincijski junaci žive prvenstveno u svojim srcima i odlikuju se cjelovitošću prirode, dok, oslikavajući petrogradsku svjetovnu sredinu, pisac bilježi bezdušnost, oholost i ispraznost života hladnih peterburških aristokrata i najviši plemićko-birokratski krugovi. Pahotin, Belovodova, Ayanov - u svim tim ljudima nema unutrašnje moralne potrage tako drage Gončarovu, što znači da nema potrage za smislom života, nema svijesti o svojoj dužnosti... Ovdje je sve zamrznuto u okamenjenoj nepomičnosti. Složena pitanja ljudskog života zamijenjena su praznom formom. Za Pakhotine - aristokracija, za Ayanov - nepromišljena i neobvezujuća "služba", itd. Prazna forma stvara iluziju stvarnog postojanja, pronađene niše u životu, pronađenog smisla života. Glavna stvar o kojoj Gončarov govori već dugi niz godina je da visoko društvo već dugo ne poznaje svoju zemlju, živi izolirano od ruskog naroda, ne govori ruski, u ovoj sredini dominiraju sebičnost i kozmopolitski osjećaji. Ovaj prikaz visokog društva izravno odjekuje romanima L. Tolstoja. No, Gončarov razvija temu i pokazuje da je nedostatak duhovnosti i fosilizacija “stupova društva” jedan od razloga još jedne ruske iluzije: nihilizma, žeđi za “slobodom” od pravila i zakona. Metropolitanskom svijetu, stranom ruskom tlu, u romanu je suprotstavljena provincija ispunjena toplim i živahnim, iako ponekad ružnim likovima. No, ima i svoje “iluzije”, svoje samoobmane, svoje laži. Raiskyina baka godinama je trpjela tu laž u svom životu, ali se otkrilo kada se zbio glavni događaj romana: “prekid” njezine unuke Vere. Tychkov, dvorišna žena Marina, Kozlovi itd. Imaju svoje laži. Međutim, u provincijskom dijelu romana događaji se odvijaju dinamično, duhovno stanje ljudi podložno je promjenama, ne smrzava se zauvijek. Rajski je prisiljen priznati da u Sankt Peterburgu ljudi traže istinu hladnokrvno, promišljeno, ali u provinciji, srčani živi ljudi je nalaze „džabe“: „Bako! Tatjana Markovna! Vi stojite na vrhuncu razvoja, mentalnog, moralnog i društvenog! Vi ste potpuno spremna, razvijena osoba! A kako ti je ovo dano za badava, kad smo mi zauzeti i zauzeti!”

Prvi pokušaj da se završi “Provalija” datira iz 1860. godine. I opet je to bilo povezano s putovanjem u njezin voljeni Marienbad. Početkom svibnja Gončarov je zajedno s obitelji Nikitenko otišao brodom iz Kronstadta u Stettin, a odatle vlakom u Berlin, zatim u Dresden, gdje je po drugi put razgledao slavnu galeriju, i na kraju u Marienbad. Već 3. lipnja piše Nikitenkovim sestrama, Ekaterini i Sofiji, o radu na “Provaliji”: “Osjetio sam vedrinu, mladost, svježinu, bio sam tako izvanredno raspoložen, osjetio sam takav val produktivne snage, takav strast da se izrazim kakvu nisam osjetio od 1957.” Naravno, nije to bilo uzalud za budućnost (ako je bude) romana: sve se to odmotalo preda mnom spremno dva sata, i vidio sam tu puno toga o čemu nisam ni sanjao. Sada mi je tek postalo jasno značenje drugog junaka, Verinog ljubavnika; iznenada mu je narasla cijela polovica, a lik izranja živ, sjajan i popularan; pojavilo se i živo lice; sve druge figure prošle su preda mnom u ovom dvosatnom pjesničkom snu, kao na izložbi, sve su one čisto narodne, sa svim obilježjima, bojama, mesom i krvlju Slavena...” Da, roman možda ima rasklopio sve spremno, ali samo za par sati. Ispostavilo se da nije tako jednostavno. Do tada je Goncharovljeva ruka već napisala otprilike 16 tiskanih listova, a ipak je roman u cjelini još uvijek ostao u magli, samo su se pojedinačni svijetli prizori, slike i slike jasno pojavljivale u umu. Nije bilo glavne stvari - objedinjujućeg zapleta i junaka! Otuda i pritužba u pismu ocu Nikitenku: “Na pozornici se pojavljuju lica, figure, slike, ali ja ne znam kako ih grupirati, pronaći značenje, vezu, svrhu ovog crteža, ne mogu. ... a junak još ne dolazi, ne javlja se...” Od ovih likova u prvom su planu, kako pokazuju pisma Gončarova iz tog vremena, Mark i Marfenka. Raisky nije dobio Gončarov, iako je to bila uglavnom autobiografska slika. Krajem lipnja postalo je jasno da je situacija jako loša: “Smrznuo sam se na 16. listu... Ne, nisam bio lijen, sjedio sam 6 sati, pisao dok treći dan nisam osjetio nesvijest i onda odjednom kao da je puklo, a umjesto lova nastupila je malodušnost, težina, plavljenje..."

Gončarov se žali da puno radi, ali ne stvara, već komponira, pa stoga ispada “loš, blijed, slab”. Možda bi bilo bolje pisati u Francuskoj? Gončarov odlazi u Boulogne, blizu Pariza. Ali ni tamo nije ništa bolje: puno je buke okolo, a što je najvažnije, junak je još uvijek u magli. U kolovozu je Gončarov bio prisiljen priznati: “Junak apsolutno ne izlazi, ili nešto izlazi divlje, nemaštovito, nepotpuno. Čini se da sam na sebe preuzeo nemogući zadatak oslikavanja unutrašnjosti, utrobe, prizora umjetnika i umjetnosti. Ima scena, ima brojki, ali sveukupno nema ničega.” Tek kad se u rujnu vratio u Dresden, napisano je jedno poglavlje romana. Nije puno za četveromjesečni odmor! Morao je sam sebi priznati da 1860. još uvijek nije vidio cjelinu, odnosno sam roman.

Međutim, pisac tvrdoglavo slijedi svoj cilj. Gončarov je već naslutio neobičnu i primamljivu "stereoskopičnost" svog novog djela, osjetio da već uspijeva ili gotovo uspijeva u glavnom: vrhuncu ideala koji je bio neobičan čak i za rusku književnost. Takva visina bila je moguća samo za Puškina, Gogolja, Ljermontova... Rad na romanu nije se smio napustiti ni pod kojim uvjetima! I tvrdoglavo je nastavio proizvoditi scenu za scenom, sliku za slikom. Roman je tijekom 13 godina rada na njemu prilično “preeksponiran”. Štoviše, plan je rastao i postajao sve jasniji s većom širinom i specifičnošću. Po dolasku kući krajem rujna, Gončarov se ponovno okrenuo "Provaliji", čak je objavio jedno poglavlje u "Zapisima o domovini". Do kraja 1861. napisana su tri od pet dijelova "Provalije". Ali stvarna dramatičnost radnje, neobična igra strasti, sama bit romana - sve je to još uvijek nedirnuto! Sve će se to razotkriti tek u posljednja dva dijela, podižući roman na nove visine.

Gotovo dvadeset godina razmišljalo se o planu za “Liticu”. Ispostavilo se da je toliko opsežan da se više ne uklapa u okvire linearnog “romana obrazovanja” (“Obična povijest”), “romana-života” (“Oblomov”). Morao se roditi neki novi oblik, neki novi roman, nimalo linearan, ne u obliku usamljene aleje u vrtu: ne, ovdje bi vrt trebao biti podijeljen na mnogo usamljenih i gomila drveća, na mnogo sjenovitih aleja i osunčane livade, na simetrične i neuređene cvjetne gredice s različitim cvjetovima... Tu su se trebali posložiti najvažniji dojmovi i rezultati života: vjera, nada, ljubav, Rusija, umjetnost, žena... Kako spojiti živopisne dojmove. tridesetsedmogodišnjeg ljubavnika i strogih, mudrih, očinskih odraza postarijeg čovjeka, gotovo pedesetogodišnjaka?

Bilo kako bilo, početkom 1860-ih roman je ostao nedovršen. Gončarov, koji je bio pred mirovinom, nastavlja služiti. U rujnu 1862. imenovan je urednikom službenih novina Ministarstva unutarnjih poslova, Northern Mail. Prije nekoliko mjeseci uhićeni su predstavnici revolucionarne demokracije D.I.Pisarev, N.G.Chernyshevsky, N.A. Serno-Solovjevič. Izdavač Sovremennika, Nekrasov, raskida s “liberalnim taborom”: Turgenjev, Gončarov, Družinin, Pisemski. Turgenjev, u pismima Hercenu i Dostojevskom, naziva Nekrasova, s kojim je nedavno bio prijatelj, "nepoštenim čovjekom", "besramnim mazurikom". Nekrasov je prisiljen obuzdati zaposlenike Sovremennika od objavljivanja napada na Turgenjeva. Gončarov nikada nije prekidao osobne odnose s ljudima čiji se pogledi nisu poklapali s njegovima. Desetljećima je održavao glatke, prijateljske odnose s Nekrasovom. Ako je romanopisac shvatio da se Hercenova inozemna aktivnost pokazala korisnom za Rusiju, može li onda suditi svom starom poznaniku Nekrasovu okrutno i s osobnim osjećajem? Istina, odlučio je ne dati svoj roman časopisu Nekrasov. Godine 1868. Nekrasov je zatražio da objavi "Razlom" u časopisu Otechestvennye zapiski, koji je zauzeo jasno demokratski stav, ali je dobio odgovor: "Mislim da vam roman ne bi mogao odgovarati, iako neću ni uvrijediti starog ili mlađeg naraštaja u njemu.” , ali njegov opći smjer, pa i sama ideja, ako izravno ne proturječi, onda se u potpunosti ne poklapa s tim, čak ni ekstremnim, načelima kojima će se Vaš časopis rukovoditi. Jednom riječju, bit će to nategnuto.”

Pristanak na prijem u službenu "Sjevernu poštu" u razdoblju pojačane ideološke borbe u društvu demonstrativan je korak. U ovoj situaciji Gončarov postaje "čuvar" u očima mnogih. Pisac je to savršeno dobro razumio, a ako je ipak krenuo, onda je, dakle, imao neke svoje ozbiljne motive, jer, kao i prije u cenzuri, ni na koji način nije žrtvovao svoja temeljna uvjerenja. Dakle, nadao se nečemu. Za što? U studenom 1862. podnio je memorandum ministru unutarnjih poslova P. A. Valujevu "O metodama izdavanja Sjeverne pošte". Bilješka opisuje projekt reorganizacije novina. Želeći novine učiniti javnima od ostalih službenih i neslužbenih novina, Gončarov zahtijeva više slobode u raspravi o “najznačajnijim fenomenima javnog života i vladinih postupaka”. “Moramo dopustiti više hrabrosti, ne govorim o političkoj hrabrosti; neka politička uvjerenja ostanu u granicama vladinih uputa, ja govorim o većoj slobodi javnoga govora o našim unutarnjim, javnim i domaćim stvarima, o uklanjanju onih pristojnosti u tisku, koje leže na to ne zbog nekad hitnih, sada prošlih nužnosti, ali kao rezultat dugotrajnog straha od cenzure, koji je ostavio dug trag određenih navika - s jedne strane, ne govoriti, s druge strane, ne dopuštati govoriti o mnogim stvarima koje bi se mogle reći. naglas bez štete.” Izražava namjeru “da se jezik u novinama dovede do stupnja ispravnosti i čistoće na koji ga moderna književnost i društvo postavljaju”. Ovo je Gončarov htio napraviti od policijskih novina! Naravno, bio je to utopijski san, iako se čini da Gončarov nije bio nimalo sklon utopiji. Da, očito su reforme Aleksandra II., koje su brzo napredovale, uzburkale njegov prirodni idealizam, koji je uspješno ugašen tijekom četvrt stoljeća službe u raznim "odjelima". Gončarov je radio u Northern Postu manje od godinu dana, nikada nije prevladao inerciju novinskog službeništva. Dana 14. lipnja 1863. ministar unutarnjih poslova P. A. Valuev uputio je peticiju Aleksandru II. . To je već bio generalski stav, što mnogi, a posebno pisci, nisu oprostili Gončarovu. Čak je i Nikitenko, koji je favorizirao Gončarova, zapisao u svom dnevniku: "Moj prijatelj I. A. Gončarov nastojat će na sve moguće načine redovito primati svoje četiri tisuće i ponašati se oprezno, tako da i vlasti i pisci budu zadovoljni s njim." Međutim, sve je ispalo potpuno drugačije od onoga što je očekivao Nikitenko, koji je duboko u sebi Gončarova smatrao "previše bogatom" osobom. Zapravo, romanopisac je uvijek obavljao svoju službu, nastojeći ne kompromitirati svoja temeljna osobna mišljenja. I ovo je imalo svoju dramu. Nije se uzalud Gončarov neprestano žalio na svoj nepodnošljiv položaj u Vijeću za tisak, na spletke i na uskogrudnu politiku cenzure. Općenito, gledajući Gončarovljev pristup službi, jasno je da u njegovim službenim aktivnostima glavnu ulogu igra, u biti, ne pripadnost bilo kojoj stranci (liberali, zaštitari), već istinski patriotizam i širokogrudnost. Ali usamljenost je dramatične prirode...

Gončarov je provodio ljetne praznike 1865. i 1866. u europskim odmaralištima koja je već savladao (Baden-Baden, Marienbad, Boulogne i dr.), pokušavajući pokrenuti "Liticu". Ali pisanje je bilo sporo. U pismu S. A. Nikitenku iz Marienbada od 1. srpnja 1865. priznao je: “Počeo sam pregledavati svoje bilježnice, pisati, ili, bolje rečeno, grebati i naškrabati dva ili tri poglavlja, ali... Ali od toga neće biti ništa ... "Zašto ne radi?" - pitaš opet, - i zato što je, kako mi se činilo, preostalo samo prijeći rijeku da bih bio na drugoj strani, a kad sam sada prišao rijeci, vidio sam da to nije rijeka, nego more, odnosno, drugim riječima, mislio sam da sam pola romana već napisao u grubo, ali pokazalo se da sam samo sakupio građu i da je ona druga, glavna polovica sve i da to prebrodim trebalo ti je, osim talenta, i puno vremena.”

Odlazeći 1867. godine na godišnji odmor u inozemstvo, Gončarov se potajno nadao da će se ponoviti “marijenbadsko čudo”, kao prije deset godina, kada je u tri mjeseca brzog i energičnog rada dovršen roman “Oblomov”. Međutim, svaki roman ima svoju sudbinu i svoj karakter. “Provalija” je bila mnogo šira u konceptu od “Oblomova”, a godine koje su prolazile nisu dodavale svježinu i energiju... 12. svibnja 1867. Gončarov je stigao u ljetovalište Marienbad, gdje je posjetio nekoliko puta, i odsjeo u hotelu Stadt Brussel. Na romanu je proveo mjesec dana radeći. Upravo taj mjesec o kojemu se u njegovu životu ne zna baš ništa: nije napisao ni jedno jedino pismo i ni od koga nije dobio ni retka. Može se zamisliti kako je svako jutro sjedio za stolom i pokušavao obnoviti svoj stari plan. Međutim, ništa mu nije polazilo za rukom. Pomalo posramljen što čak i starim znancima priznaje svoj poraz, laže u pismu A.B. Nikitenko od 15. lipnja: “Nadao sam se da ću ozdraviti, ne u šali govoreći, da ću se osvježiti, ali samo sam izgubio zdravlje i postao pljesniv duhom; Htio sam se uhvatiti starog, zaboravljenog posla, ponio sam sa sobom bilježnice, požutjele od vremena, i nisam ih dirao iz kofera. Ni zdravlje ni posao nisu uspjeli, a pitanje posla zauvijek je negativno riješeno. Bacam olovku.”

Naravno, Gončarov se nije mogao odreći svog pera: previše je već uloženo u posljednji roman, a što je najvažnije, trebao je sadržavati Gončarovljevu oproštajnu ljubav i upozorenja Rusiji i ruskom narodu uoči ozbiljnih povijesnih iskušenja. Međutim, na ovom odmoru romanopisac doista neće uzeti pero u ruke. Pokušava se opustiti, mijenja mjesta boravka: posjećuje Baden-Baden, Frankfurt, Ostende, susreće se s Turgenjevim, Dostojevskim, kritičarom Botkinom. U Baden-Badenu Turgenjev mu čita svoj roman “Dim”, ali Gončarovu se roman nije svidio. A osim toga, nije mi se svidjelo što Turgenjev, uzevši temu koja je nalikovala njegovoj “Provaliji”, nije u “Dim” unio ni kap ljubavi prema Rusiji i ruskom narodu, dok njega samog muči ono što pokušava i ne može precizno izraziti ljubav koja će u konačnici prožeti cijeli njegov roman: svaku sliku, svaki krajolik, svaki prizor. U pismu A.G. Troinickom od 25. lipnja rekao je: “Prve scene me bijese ne zato što je rusko pero neprijateljski nastrojeno prema ruskom narodu, nemilosrdno ga ubijajući zbog praznine, već zato što je ovo pero izdalo autora, umjetnost. Griješi se nekom tupom i hladnom ljutnjom, griješi nevjerom, odnosno nedostatkom talenta. Sve su te figure tako blijede da se čine kao izmišljene, sastavljene. Ni jedne žive crte, ni jedne jasne crte, ništa što bi ličilo na fizionomiju, živo lice: samo šablonska gomila nihilista.” Ali nije slučajno što je Gončarov u “Provaliji” pokazao da je baka Tatjana Markovna (a je li ona slučajno Markovna?), iako grdi, voli i sažaljeva “Markušku” Volohova. Sam pisac volio je sve koje je prikazao u svom posljednjem romanu, uključujući i nihilista Volohova. Zašto? Da, jer se prema Volohovu odnosi na evanđeoski način - kao prema "izgubljenom sinu", izgubljenom, ali vlastitom djetetu. Općenito, u “Provaliji” ima toliko ljubavi da je nije bilo ni u “Oblomovu”, gdje Gončarov istinski voli samo dva lika: Ilju Iljiča i Agafju Pšenicinu. U “Običnoj priči” još je manje ljubavi koja dolazi iz srži piščeva bića: roman je vrlo pametan i nije lišen topline osjećaja. Zašto se sve toliko promijenilo u “Provaliji”? Ne zato što je Gončarov odrastao kao umjetnik (iako je to činjenica!), nego iz jednostavnog razloga što je jednostavno ostario, zagrijao se, omekšao u duši: roman je otkrio neistrošeni očinski osjećaj, u kojem se očinska ljubav miješa s mudrošću. , požrtvovnost i želja da se mladi život zaštiti od svakog zla. U ranim romanima taj osjećaj očinstva još nije u tolikoj mjeri sazrio. Osim toga, u vrijeme kad je napisao “Provaliju”, pisac, mudar iskustvom putovanja oko svijeta i beskrajnih razmišljanja, već je bio jasno svjestan posebnog mjesta Rusije u svijetu. Vidio je tisuće nedostataka u njezinu životu i uopće se nije protivio prenošenju mnogih dobrih stvari na rusko tlo iz Europe, ali je volio ono glavno u njoj, ono što se nije moglo uništiti nikakvim posudbama: njezinu izvanrednu iskrenost i unutarnju slobodu , koji nije imao veze ni s parlamentarizmom ni s ustavom... Rusija-Robin je za njega čuvar zemaljskog raja, u kojem je svaka sitnica dragocjena, gdje vlada mir i to mir nezamisliv u ovozemaljskom životu, gdje postoji mjesto za sve i svakoga. Ovdje Raisky dolazi u Malinovku: “Kakav mu se raj otvorio u ovom kutu, odakle je odveden kao dijete... Vrt je prostran... s mračnim uličicama, sjenicom i klupama. Što dalje od kuća, vrt je bio zapušteniji. Kraj golemog razgranatog brijesta, s trulom klupom, stajale su gomile trešanja i jabuka: bila je tu oskoruša; Tu je bila gomila lipa, htjeli su napraviti drvored, ali su odjednom otišli u šumu i bratski se umiješali u šumu smreke, šumu breze... U blizini vrta, bliže kući, bile su povrtnjaci. Tu su kupus, repa, mrkva, peršin, krastavci, zatim ogromne bundeve, a u plasteniku lubenice i dinje. Suncokreti i makovi, u ovoj masi zelenila, stvarali su svijetle, uočljive mrlje; Turski grah lebdio kraj prašnika... Lastavice lebdjele kraj kuće, svile gnijezda na krovu; u vrtu i šumarku bilo je crvendaća, vuljica, cika i češljugara, a noću su kliktali slavuji. Dvorište je bilo puno svakojake peradi i raznih pasa. Ujutro su otišli u polje i vratili se navečer, krava i koza s dvije prijateljice. Nekoliko konja stajalo je gotovo besposleno u stajama. Pčele, bumbari, vilini konjici lebdjeli su nad cvijećem u blizini kuće, leptiri su lepršali krilima na suncu, mačke i mačići skupili su se u kutovima, sunčajući se na suncu. Bilo je takvo veselje i mir u kući!” Opći dojam iz takvog opisa je šareni višak života koji se prelijeva preko rubova tople i suncem okupane posude. Pravi raj! A pored male sunčane kuće Gončarov prikazuje turobnu i turobnu stara kuća, a pokraj bakinog “raja” nalazi se litica iz koje kao da se dižu otrovni dimovi i gdje žive zli duhovi i duhovi, gdje nitko dobar neće kročiti. Litica se već približila mirnom bakinom vrtu, koji postaje tim draži jer se nad njim nadvija opasnost. Dragi vrt! Vrijedno je voljeti, vrijedno ga je njegovati, mora se čuvati! S tim je osjećajima napisana “Provalija”: sa sinovskom ljubavlju prema Rusiji i s očinskim upozorenjem na pogreške ruske mladosti.

Gončarov se 1. rujna vratio s godišnjeg odmora u inozemstvu ne dovršivši roman, a na samom kraju godine, 29. prosinca, otišao je u mirovinu. Gončarovu je dodijeljena generalska mirovina: 1750 rubalja godišnje. Međutim, nije to bilo toliko. U jednom od svojih pisama Turgenjevu, on priznaje: "Mirovina, zahvaljujući Bogu i caru, koja mi je dodijeljena, daje mi sredstva za život, ali bez ikakvog blaženstva..." Nakon što se konačno oslobodio, Gončarov opet žuri u njegov roman. Već u veljači čita “Provaliju” u kući povjesničara i novinara Jevgenija Mihajloviča Feoktistova, au ožujku - u kući grofa Alekseja Konstantinoviča Tolstoja, autora “Kneza Srebrnog” i dramske trilogije iz vremena Car Ivan Grozni. Tolstoj i njegova supruga Sofija Andreevna odigrali su značajnu ulogu u tome da je “Provalija” konačno dovršena. Kao i svakom umjetniku, Gončarov je trebao prijateljsko sudjelovanje, pohvalu, podršku - a obitelj Tolstoj pokazala se nezamjenjivom potporom Gončarovu 1868. godine. Romanopisac je o Tolstoju zapisao: “Svi su ga voljeli zbog njegove inteligencije, talenta, ali najviše zbog njegovog ljubaznog, otvorenog, poštenog i uvijek vedrog karaktera. Svi su se na njega lijepili kao muhe; u njihovoj je kući uvijek bila gužva - a budući da je grof prema svima bio ravnomjeran i jednako ljubazan i gostoljubiv, kod njega su se, među ostalim, okupljali ljudi svih stanja, staleža, uma, talenta, među ostalim. Grofica, suptilna i inteligentna, razvijena žena, obrazovana, čita sve na četiri jezika, razumije i voli umjetnost, književnost - jednom riječju jedna od rijetkih obrazovanih žena.” Nekada je Gončarov posjećivao Tolstojeve gotovo svaki dan.

Ispostavilo se da je Aleksej Tolstoj bio umjetnik po duhu vrlo blizak Gončarovu. Njegovi su tekstovi nadahnuti sveprisutnošću Boga, kojemu pjesnik sklada radosne, svijetle himne. Čak je i Tolstojeva ljubavna lirika prožeta mišlju o spasenju ljudske duše, o najvišem smislu ljudskog života. Vrlo je karakteristična činjenica da se Gončarov sprijateljio s njim tijekom završetka "Provalije". Čini se da su u razgovorima o suvremenom nihilizmu imali ozbiljnih dodirnih točaka.

A. Tolstoj je, pak, aktivno zabrinut za sudbinu Gončarovljevog romana. 24. studenog Gončarov prima pismo od A.K. i S.A. Tolstoja. U pismu se izražava odobravajući stav prema radu na pripremi za tisak romana „Litica“. Štoviše, Aleksej Tolstoj je nekako sudjelovao u radu na Gončarovljevom romanu. Gončarov je - očito uz pristanak ili čak na pjesnikovu sugestiju - u 5. dio "Provalije" stavio svoj prijevod Heineove pjesme:

Dovoljno! Vrijeme je da zaboravim ove gluposti! Vrijeme je da se vratimo razumu! Dosta s tobom, kao vješti glumac, Odigrao sam dramu iz šale. Prizori su bili šareno obojeni, Tako sam strastveno recitirao; I haljine sjaje, i na šeširu je pero, A osjećaj - sve je bilo prekrasno! Sada, iako sam bacio ovu krpu, Barem nema kazališnog smeća, Srce me i dalje jednako boli, Kao da igram dramu. A kakvu sam lažnu bol pomislio Pokazalo se da je ta bol živa - Bože, ranjen sam na smrt - igrao sam se, Predstavljanje smrti gladijatora!

U predgovoru romana “Provalija” (studeni 1869.) Gončarov je zabilježio: “Smatram svojom dužnošću sa zahvalnošću izjaviti da izvrstan prijevod Heineove pjesme, stavljen u 5. dio kao epigraf romanu Raisky, pripada grofu A.K. Tolstoju, autoru drama “Smrt Ivana Groznog” i “Teodor Ivanovič”.

Sve više povjerljivo prijateljstvo A. Tolstoja i Gončarova završilo je pjesnikovom smrću u rujnu 1875. godine. Ali čak i nakon toga, autor "Provalije" zadržava vrlo toplo sjećanje na A. Tolstoja.

Prvom čitanju Tolstojeve “Provalije” 28. ožujka 1868. nazočio je urednik “Bulletin of Europe” M. M. Stasyulevich, koji je sa suprugom podijelio svoje dojmove: “Ovo je amajlija visokog kalibra. Kakav duboki talent! Jedna je scena bolja od druge... “Glasnik Europe” će visoko skočiti ako uspije uzeti “Marfenku” u ruke.” Tijekom travnja Stasyulevich se borio za rukopis "Provalije" - i konačno je postigao svoj cilj: 29. travnja Gončarov je obećao da će ga nakon završetka romana predati Vestniku Evropy.

Pa, sam je roman novom snagom pojurio naprijed. Pohvale su na Gončarova, kao i na svakog umjetnika, djelovale ohrabrujuće. Dana 25. svibnja Gončarov priznaje svojoj “prijateljici tajnici” Sofiji Aleksandrovnoj Nikitenko: “Stasyulevich energično zna kako potaknuti maštu pametnom, trezvenom, svjesnom kritikom i vrlo suptilno djeluje na ponos. Zamislite da su mi pod utjecajem toga, u razgovoru s njim, zaigrali živci i mašta, i odjednom kraj romana stajao je preda mnom jasno i razgovijetno, tako da se čini da bih sada sjela i sve napisala.” A sutradan piše samom Stasyulevichu: „Sada sve ključa u meni, kao u boci šampanjca, sve se razvija, postaje jasnije u meni, sve je lakše, dalje, i gotovo ne mogu izdržati, sam, jecajući kao dijete, i iznemoglom rukom žurim da slavim nekako, u rasulu... u meni se budi sve što je bilo prije, što sam smatrao mrtvim.”

Gončarov uopće nije volio boraviti u prašnjavom ljetnom Sankt Peterburgu i jednostavno se nije mogao baviti kreativnim radom. Svoje velike romane završio je u europskim ljetovalištima. Sljedećeg dana, 27. svibnja 1868., Gončarov putuje u inozemstvo. Iz Kissingena piše: “Imam dvije male, ugodne sobe u blizini izvora i Kurhausa... Kutak i savršena tišina, i jedno ili dva poznata lica - to je ono što mi sada treba da sjednem i završim u dva ili tri sjedenja .” Istina, romanopisac se radije skriva od “poznatih lica” i svu svoju energiju posvećuje povučenosti i stvaranju u tišini. No, “idealne tišine” još uvijek nije bilo, a upravo je to za Gončarova glavni uvjet za kreativnost: “U mom radu trebam jednostavnu sobu sa stolom, ležaljkom i golim zidovima, tako da ništa čak i zabavlja oči, i što je najvažnije, ne prodire vanjski zvuk... i tako da mogu viriti, slušati što se događa u meni i zapisivati.” Napomenimo da je Goncharov osim tišine trebao dobro zagrijan, suh ljetni zrak, ugodno vrijeme: njegovo umjetničko tijelo bilo je vrlo hirovito, olovka mu je lako ispala iz ruku, a "plavci" su napadali. I svi živci! Ovo ljeto nekako su se posebno snažno očitovale nervozne promjene raspoloženja karakteristične za Gončarova: od depresije do kreativnog ushićenja. Zapravo, brzina rada ista je kao u Marienbadu: unatoč neujednačenom raspoloženju, tjedno obradi, očisti i dovrši deset ispisanih listova! Tako prođu lipanj i srpanj, a 5. kolovoza piše Stasyulevichima da se bliži kraj romana: “Danas ili sutra, ili ne znam kada, trebam napisati noćnu scenu bake s Verom. .” Cijeli roman bio je ugrubo dovršen do rujna. Stasyulevich je već trijumfirao, ali bilo je prerano! Nije dobro poznavao karakter Ivana Aleksandroviča. Gončarov je ponovno bio napadnut sumnjama, osobito u prvim poglavljima romana. U pismu A.A. On piše Muzalevskoj krajem rujna: “Počeo sam marljivo raditi u ljeto, priveo svoj stari rad kraju i čak nagovorio jednog urednika da ga objavi. Da, nedostajalo mi je strpljenja. Početak je bajat i sada je star, a ono što je napisano opet treba dosta dorađivati ​​i ja sam odustao i bacio.” Stasyulevich i Aleksej Tolstoj morali su sve ispočetka. Dugo uvjeravanje i pregovori završili su potpunim uspjehom. U siječnju 1869. “Break” je počeo izlaziti u “Bulletin of Europe”. Ali romanopisac se nije smirio: dok je roman izlazio, Gončarov ga je nastavio lektorirati, što je urednika časopisa potpuno iscrpilo.

Prema Gončarovu, on je u "Provaliju" stavio sve svoje "ideje, koncepte i osjećaje dobrote, časti, poštenja, morala, vjere - svega što ... treba sačinjavati moralnu prirodu osobe." Kao i prije, autor se bavio “općim, globalnim, kontroverznim pitanjima”. U predgovoru “Provalije” sam je rekao: “Pitanja o vjeri, o obiteljskoj zajednici, o novoj strukturi društvenih načela, o emancipaciji žena itd. nisu privatna, podložna odluci ovog ili tog doba, ovog ili onog naroda, jedne ili druge generacije. To su opća, globalna, kontroverzna pitanja, koja teku paralelno s općim razvojem čovječanstva, na čijem su rješenju radili i rade svako doba, svi narodi... I nijedno doba, niti jedan narod ne može se pohvaliti konačna pobjeda bilo kojeg od njih...”

O dubokom jedinstvu Gončarovljeve romaneskne trilogije svjedoči činjenica da je “Provalija” nastala ubrzo nakon pisanja “Obične povijesti” i gotovo istodobno s objavljivanjem “Oblomovljeva sna”, ali i da se to jedinstvo prvenstveno odnosi na religijska osnova Gončarovljevih romana. Otuda i očiti obrazac u imenovanju glavnih likova: od Ad-ueva preko Oblomova - do Rai-skyja. Gončarovljev autobiografski junak traži pravi odnos prema životu, Bogu i ljudima. Kretanje ide od pakla do neba.

Ova evolucija ide od problema "vraćanja Bogu plodova zrna koje je On bacio" do problema "duga" i "ljudske svrhe". Odmah napomenimo da Gončarov nikada neće nacrtati apsolutni ideal. Da, neće pokušati stvoriti vlastitog "idiota" u potrazi za apsolutom, kao što je to učinio F. Dostojevski. Gončarov promišlja duhovno idealnog junaka u granicama mogućeg zemaljskog i štoviše, temeljno svjetovnog. Njegov je junak u osnovi nesavršen. On je grešnik među grešnicima. Ali on je obdaren duhovnim impulsima i težnjama, i time pokazuje mogućnost duhovnog rasta ne za nekolicinu odabranih, već za svaku osobu. Imajte na umu da su, uz rijetke iznimke, sve ostale glavne figure romana “grešnice”: Vera, baka. Svi oni prolazeći kroz svoju “liticu” dolaze do pokajanja i “uskrsnuća”.

Kršćanska tematika romana rezultirala je potragom za “normom” ljudske ljubavi. Tu normu traži i sam Boris Raisky. Jezgra radnje zapravo je bila Raiskyjeva potraga za "normom" ženske ljubavi i ženske prirode ("jadna Natasha", Sofija Belovodova, provincijske rođakinje Marfenka i Vera). Babuška, Mark Volohov i Tušin tu normu traže na svoj način. I vjera je tragateljka, koja zahvaljujući “instinktima samosvijesti, originalnosti, inicijative” tvrdoglavo teži istini, pronalazeći je u padovima i dramatičnoj borbi.

Na prvi pogled tema ljubavi i “umjetničke” potrage Rajskoga čini se vrijednom sama po sebi, zauzimajući cijeli prostor romana. Ali Gončarovljeva potraga za "normom" provodi se s kršćanske pozicije, što je posebno vidljivo u sudbini glavnih likova: Rajskog, Vere, Volohova, Babuške. Ta je norma “ljubav-dužnost”, za autora nemoguća izvan kršćanskog stava prema životu. Time su, u usporedbi s prethodnom “Običnom poviješću” i “Oblomovom”, romanopisčev stvaralački raspon, idejno-tematski opseg i raznolikost umjetničkih tehnika znatno prošireni. Nije slučajno što neki istraživači kažu da Gončarovljev posljednji roman utire put romanistici 20. stoljeća.

Naslov romana je višeznačan. Autor također govori o tome da je u burnim 60-im godinama 19. stoljeća otkriven “prekid” u vezi vremena, “prekid” u povezanosti generacija (problem “očeva i djece”) i “prijelom” u ženskoj sudbini (“pad” žene, plodovi “emancipacije”). Gončarov intenzivno, kao i u prethodnim romanima, promišlja o “liticama” između osjećaja i razuma, vjere i nauke, civilizacije i prirode itd.

“Provalija” je nastala u uvjetima kada je Gončarov, zajedno sa cjelokupnim liberalnim krilom ruskog društva, morao osjetiti kakve je plodove donio liberalizam tijekom desetljeća svog postojanja u Rusiji. Gončarov se u romanu tajno i otvoreno suprotstavlja svom suvremenom pozitivnom svjetonazoru, otvorenom ateizmu i vulgarnom materijalizmu. Religija (i ljubav kao njezina temeljna manifestacija u ljudskoj prirodi) suprotstavljena je svemu tome u “Provaliji”. Gončarov i dalje zagovara napredak, ali naglašava nedopustivost prekida novih ideja s tradicijom i vječnim idealima čovječanstva. Taj je koncept umjetnički utjelovljen prvenstveno u ljubavnoj priči Vere i nihilista Marka Volohova. Volohov, koji se odlikuje određenom izravnošću i iskrenošću, žeđom za jasnoćom i istinom, traži nove ideale, naglo prekidajući sve veze s tradicijom i univerzalnim ljudskim iskustvom.

Volohovi su se pozivali na znanost i suprotstavljali je religiji. Bila je to još jedna ruska iluzija. Pisac je ozbiljno pratio razvoj znanosti. U predgovoru “Provalije” primijetio je: “Ozbiljne praktične znanosti ne mogu biti žrtvovane kukavičkim strahovima od beznačajnog dijela štete koja može proizaći iz slobode i širine znanstvenog djelovanja. Neka među mladim znanstvenicima bude onih čije bi proučavanje prirodnih ili egzaktnih znanosti dovelo do zaključaka ekstremnog materijalizma, poricanja itd. Njihova će uvjerenja ostati njihova osobna sudbina, a znanost će biti obogaćena njihovim znanstvenim naporima.” Gončarov se, sudeći prema njegovom recenzentskom pismu, u svakom slučaju slaže s činjenicom da se vjera i znanost ne bi trebale suprotstavljati. On kaže: “Faith se ne stidi nikakvog “ne znam” - i u golemom oceanu dobiva za sebe sve što joj treba. Ona ima jedno i jedino svemoćno oružje za vjernika - osjećaj.

(Ljudski) um nema ništa osim prvih znanja potrebnih za domaću, zemaljsku upotrebu, odnosno abecede sveznanja. U perspektivi koja je vrlo nejasna, neizvjesna i daleka, odvažni pioniri znanosti imaju nadu da će jednog dana doći do tajni svemira pouzdanim putem znanosti.

Prava znanost treperi tako slabim svjetlom da za sada daje samo predodžbu o dubini ponora neznanja. Ona, poput balona, ​​jedva leti iznad zemljine površine i pada nemoćna.” U predgovoru romana “Provalija” pisac je formulirao svoje shvaćanje problema odnosa znanosti i vjere: “... Oba su puta paralelna i beskrajna!”

Romanopisac je bio prilično dobro upućen u novo učenje. Dok je služio u cenzuri, čitao je mnogo materijala iz časopisa "Ruska riječ", čiji je zadatak bio popularizirati ideje pozitivista u Rusiji, i, nesumnjivo, duboko zaronio u bit, pa čak i genezu ovog učenja. Gončarov je napisao cenzorske recenzije tako značajnih djela D. I. Pisareva, popularizirajući učenja pozitivista, kao što su “Povijesne ideje Augustea Comtea” i “Popularizatori negativnih doktrina”. Pročitavši članak “Povijesne ideje Augustea Comtea”, namijenjen 11. broju “Ruske riječi” za 1865., Gončarov je, kao cenzor, inzistirao da se objavi drugo upozorenje časopisu, budući da je u Pisarevljevom članku vidio “očiglednu poricanje svetosti podrijetla i značaja kršćanske vjere.” Može li se zato u predgovoru romana “Provalija” uočiti skrivenu polemiku s Pisarjevom? Kasnije, u “An Extraordinary History” on je formulirao svoje tvrdnje prema pozitivističkoj etici na sljedeći način: “Sve dobre ili loše manifestacije psihološke aktivnosti podvrgnute su zakonima podređenim živčanim refleksima, itd.” Dobro i zlo kao derivat “živčanih refleksa” - ova antipozitivistička tema približava Gončarova autoru Braće Karamazova. U romanu Dostojevskog, Mitja i Aljoša raspravljaju o ovoj pozitivističkoj teoriji čovjeka: “Zamislite, to je tamo u živcima, u glavi, to jest, u mozgu ti živci... postoje ti repovi, ti živci imaju repove, i čim oni tamo zadrhte ... to jest, ja ću nešto gledati očima, ovako, i oni će zadrhtati, repovi, a kada oni zadrhte, onda se pojavi slika ... zato kontempliram, i onda pomislim, jer repovi, a nikako zato što imam dušu..."

Militantni pozitivac u “Provaliji” je Mark Volohov, koji iskreno vjeruje da je odgovor čovjeku upravo u fiziologiji. Obraća se Veri riječima: “Zar ti nisi životinja? duh, anđeo - besmrtno stvorenje? U ovom Markovom pitanju čuje se odjek definicije čovjeka karakteristične za pozitiviste. Tako je 1860. godine P. L. Lavrov formulirao: “Čovjek (homo) je zoološki rod u kategoriji sisavaca... kralježnjak...” Slične poglede razvio je i M. A. Bakunjin. Naravno, Gončarov se nije mogao složiti s takvim shvaćanjem ljudske prirode. Po njegovom mišljenju, Volohov je "razotkrio čovjeka u jedan životinjski organizam, oduzimajući mu drugu, neživotinjsku stranu". Gončarovljeva polemika s pozitivcima o pitanju je li čovjek samo “životinja” ili ima li i “dušu” odredila je mnoga obilježja romana “Provalija”, a posebice obilje animalističkih slika, koje je nesvojstveno Gončarovljevim ranijim djelima. I sam romanopisac u čovjeku vidi mnogo “zvjerskog” ali, za razliku od pozitivista, tu činjenicu ne samo konstatuje, već joj daje primjerenu ocjenu, prikazuje borbu između “zvjerskog” i “duhovnog” u čovjeku i nade u njegovu humanističku "humanizaciju" i povratak Kristu. Cijela Gončarovljeva etička doktrina, počevši od djela iz 1840-ih, temelji se na ovoj nadi. Dapače, već u “Pismima prijestolničkog prijatelja provincijskom mladoženji” jasno je vidljiv koncept postupnog uspona od “zvijeri” do pravog “čovjeka”. Gončarov je u “Provaliji” osjetio prijetnju ne samo religiji, tradicionalnom moralu, nego i moralu kao takvom, jer je pozitivizam ukinuo i ignorirao samu zadaću moralnog usavršavanja čovjeka. Uostalom, za "životinju kralješnjaka" to je nemoguće - jednostavno nema potrebe za tim. Za Marka Volokhova, “ljudi... se poput mušica po vrućini gomilaju u ogromnom stupu, sudaraju se, nemirni, množe se, hrane se, griju i nestaju u glupom procesu života, da bi sutra napravili mjesta drugom sličnom stupu.

„Da, ako je tako“, pomisli Vera, „onda ne treba raditi na sebi da do kraja života postaneš bolji, čišći, iskreniji, ljubazniji. Za što? Za svakodnevnu uporabu već nekoliko desetljeća? Da biste to učinili, trebate se opskrbiti, kao mrav žitaricama za zimu, svakodnevnim životnim vještinama, takvim poštenjem, koje je sinonim za spretnost, dovoljno žitarica za život, ponekad vrlo kratak, toplo i udobno... Koji su ideali za mrave? Trebaju nam mravlje vrline... Ali je li to tako?

Čini se da učenje koje Volohov drži ostavlja trag na njegovom izgledu i ponašanju. U njemu je, voljom autora, stalno vidljiva zvijer, životinja. Njegovo samo ime sugerira vuka. “Ti si pravi vuk”, kaže Vera o njemu. Tijekom vrhunskog razgovora s njom, Mark je odmahivao glavom, “kao čupava životinja”, “hodao... kao buntovna životinja koja bježi od plijena”, “kao životinja, jurnuo je u sjenicu, odnoseći svoj plijen. ” U "Provaliji", ne samo Mark Volokhov, već i mnogi drugi likovi prikazani su u životinjskom svjetlu. Leonty Kozlov ima čak i znakovito prezime. Kozlovljeva supruga, Uljana, gleda Rajskog "pogledom sirene". Tušin podsjeća na medvjeda iz bajke. “Kad te udari grmljavina, Vera Vasiljevna,” kaže on, “bježi iza Volge, u šumu: tamo živi medvjed koji će te služiti... kako kažu u bajkama.” A u Raiskyju ne postoji samo "lisica". Opravdavajući se za nanesenu bol, Veri kaže: “Nisam ja, nisam čovjek: zvijer je počinila zločin.” Oluja strasti i ljubomore “utopila je sve ljudsko u njemu”. Marina, Savelijeva žena, u romanu se uspoređuje s mačkom. Za Marfenku se čak kaže da voli ljetne vrućine “kao gušter”.

Gončarov polemizira i s utilitarističkom etikom, koja prirodno proizlazi iz “zoološkog” shvaćanja čovjeka. Osoba koja živi od potreba ne samo “tijela”, nego i “duše”, živi samo s “tijelom” i njegova je etika neizbježno sebična. Poznato je da su se 1860-ih, u vezi s objavljivanjem u Rusiji djela Benthamova sljedbenika J. S. Milla, rasprave o utilitarističkoj etici rasplamsale u tisku s novom žestinom. U razgovoru s Raiskyjem, Volohov pojašnjava svoje etičke smjernice s najvećom otvorenošću: “Što je poštenje, po vašem mišljenju?.. Nije ni pošteno ni nepošteno, ali je korisno za mene.”

Konačno, Gončarov pokazuje da se treće načelo pozitivističke etike, “nedostatak slobodne volje”, također očituje u ponašanju Marka Volohova. U filozofiji pozitivizma, “um i njegove funkcije pokazuju se kao čista mehanika, u kojoj nema čak ni slobodne volje! Čovjek nije kriv, dakle, ni za dobro ni za zlo: on je proizvod i žrtva zakona nužnosti... To je... ono što najnovije stoljeće, u osobi svojih najnovijih mislilaca, priopćava starom stoljeća.” Vulgarni materijalizam i pozitivizam doista su branili ideju najokrutnijeg determinizma, pa čak i “povijesnog fatalizma”. Kako je bilo to doživljavati kao stari obožavatelj Puškina, koji je proklamirao princip "ljudske neovisnosti"!

Druga važna tema najnovijeg Gončarovljevog romana je tema povjerenja u Boga. Bez sumnje, u godinama koje su prošle od Obične povijesti i Oblomova, Gončarov se mnogo promijenio. Pyotr Aduev i Stolz neprestano naslućuju nedostatke ljudske prirode i predlažu radikalne mjere za njezino preuređenje. To su heroji-transformatori koji teško čuju sam život, njegovu organiku, njegov prirodni ritam. U "Provaliji" Gončarov konačno dolazi do zaključka da je osluškivanje dubine prirode važnije od njezina preoblikovanja. Sada je puno prisebniji i oprezniji. Ako mogu tako reći, počeo je više vjerovati Bogu, više vjerovati u Božju Providnost za čovjeka. Pisac je siguran da je svaka osoba obdarena određenim darovima od Boga, da na svijetu jednostavno nema "talentiranih". Druga je stvar što čovjek sam odbacuje te darove i udaljava se od Boga. Prirodu ne treba prepravljati, već potencijale koji su u njoj sadržani treba razvijati! U Oblomovu je prosvjetitelj Stolz tvrdio da je čovjek stvoren da “promijeni svoju prirodu”. To je sasvim druga stvar - Tushin: "Ali Tushin ostaje na svojoj visini i ne napušta je. Talenat koji mu je dan - da bude čovjek - ne zakopava, već stavlja u opticaj, ne gubeći, već samo dobivajući time što ga je priroda stvorila, a nije sebe načinila ovakvim kakav jest.” U piščevim razmišljanjima počinju bljeskati misli koje nam nisu bile poznate iz prvih romana o stvarnim granicama mogućnosti ljudskog samoobnavljanja: “Svjesno postizanje ove visine - kroz muku, žrtvu, užasan životni rad na sebi - dakako, bez pomoći vanjskih, povoljnih okolnosti, dano je tako malobrojnima, što, reklo bi se, nije dano gotovo nikome, a ipak mnogi, umorni, očajni ili dosadni životnim bitkama, zastanu na pola puta, skrenuti u stranu i, konačno, potpuno izgubiti iz vida zadatak moralnog razvoja i prestati vjerovati u njega.” Ova je izjava bila nemoguća ni u običnoj povijesti ni u Oblomovu. U “Provaliji” je autorovo povjerenje u “prirodno” u čovjeku osjetno veće nego prije. Ovdje više nego ikad ima mnogo heroja koji se odlikuju prirodnim skladom, a ne skladom stečenim u procesu samoobnove. Osim Tušina, treba spomenuti, na primjer, Tatjanu Markovnu, o kojoj Raisky govori: “Ja se borim... da budem čovječan i ljubazan: moja baka nikada o tome nije razmišljala, ali ona je čovječna i dobra... moja baka cijeli princip... je u njenoj prirodi!” U provinciji koju prikazuje Gončarov općenito “nitko nije imao pretenzija da se pokaže drugačijim, boljim, višim, pametnijim, moralnijim; a ipak je u stvarnosti bilo više, moralnije nego što se činilo i gotovo pametnije. Tamo, u gomili ljudi s razvijenim pojmovima, bore se da budu jednostavniji, ali ne znaju kako – ovdje su, bez razmišljanja, svi jednostavni, nitko se nije potrudio glumiti jednostavnost.”

Kao i Tušin, Marfenka ima prirodni sklad. Istina, taj je sklad vrlo specifičan, autor ga nije sklon smatrati uzornim. Ali smatra da kod Marfenke ne treba ništa “prepravljati”: to samo može poremetiti ravnotežu uspostavljenu u njezinoj prirodi. Nije uzalud njeno ime Marta: ona životni put prelazi pod zaštitu ovog evanđeoskog sveca. Iako je Marta u Evanđelju suprotstavljena Mariji, ona nije odbačena, nije odbačen njezin put spasenja: služenje bližnjima. Osjetljivi Raisky ispravno je shvatio da bi pokušaji izmjene, čak i učinjeni s dobrim namjerama, uništili ovaj krhki sklad. Jedinu ispravnu stvar čini kada napušta Marfenku, postavljajući joj pitanje: “Zar ne želiš biti netko drugi?” - i dobio odgovor: "Zašto?.., ja sam odavde, sav sam od ovog pijeska, od ove trave!" Ne želim nikamo ići..." Za raj, put spasenja leži u riječima Evanđelja: "Guri i otvorit će ti se." Za Marfenku je to potpuno drugačiji put, put sretnog i tihog obiteljski sklad među mnogo djece.

Tijekom radnje koja se odvija u Malinovki, Raisky bitno mijenja svoje predodžbe o “prirodno danom” u čovjeku. Prva misao koja mu se javlja po dolasku kod bake je: “Ne, ovo sve treba prepravljati.” Ali na kraju je prisiljen priznati veću snagu od ustrajnog samoobrazovanja, koje samo rijetki ljudi vodi u visine moralnog razvoja - moć sretne prirode: “Babo! Tatjana Markovna! Stojiš na vrhuncu razvoja... Odbijam te preodgajati..."

Zapravo, u središtu romana je ljubavna priča Marka Volohova i Vere. Ali Gončarova ne zanima samo jedna priča, već i filozofija ljubavi kao takva. Zato su prikazane sve ljubavi prevrtljivog Raja (Nataša, podsjeća na “ jadna Lisa Karamzina, Sofija Belovodova, Vera, Marfenka), ljubav foteljaša Kozlova prema njegovoj neozbiljnoj ženi, mlada ljubav Marfenke i Vikentjeva itd., itd. “Propast” se općenito može čitati kao svojevrsna enciklopedija ljubav. Ljubav je ranije igrala veliku ulogu u djelima Gončarova, koji je naslijedio Puškinov princip da svog junaka prvenstveno testira ljubavlju. Turgenjev je vjerovao da čovjek ne može lagati o dvije stvari: o ljubavi i smrti. U Turgenjevljevim pričama i romanima malo je muškaraca koji prolaze ispit ženske ljubavi. Slična je situacija i u Gončarovljevim romanima. Alexander Aduev ne podnosi ovaj test, Pyotr Aduev, Oblomov, pa čak ni Stolz ne izdižu se na razinu moralnih zahtjeva.

Za Gončarova je problem ljubavi uvijek bio predmet vrlo dubokog promišljanja. Po njemu, ljubav je “Arhimedova poluga” života, njegov glavni temelj. Već u “Oblomovu” prikazuje ne samo različite vrste ljubavi (Olga Iljinskaja, Agafja Pšenicina, Oblomov, Stolz), već i povijesno utvrđene arhetipove ljubavnih osjećaja. Gončarov je oštar u svojoj presudi: sve te epohalne stilizirane slike ljubavi su laž. Jer prava se ljubav ne uklapa u modu i u sliku ere. Ova obrazloženja - s pravom ili ne, to je druga stvar - daje svom Stolzu: “Na pitanje: gdje je laž? - u njegovoj mašti protezale su se šarene maske sadašnjosti i prošlosti. Sa smiješkom, čas rumen, čas namršten, gledao je u beskrajnu povorku junaka i junakinja ljubavi: u Don Quijote u čeličnim rukavicama, u dame svojih misli s pedesetogodišnjom međusobnom vjernošću u razdvojenosti; na pastirice rumena lica i prostodušnih izbuljenih očiju i na njihovu Klou s janjcima.

Pred njim su se pojavile napudrane markize u čipkama, s očima blistavim od pameti i s razvratnim osmijehom, zatim Wertheri koji su se strijeljali, objesili i objesili, zatim usahle djevojke s vječnim suzama ljubavi, sa samostanom i brkatim licima nedavnih heroji sa silovitim žarom u očima, naivni i svjesni Don Juani, i mudraci, drhtavim sumnjama u ljubav i potajno obožavajući svoje kućne pomoćnice... sve, sve! Istinski osjećaj skriva se od jarke svjetlosti, od gomile, shvaća se u samoći: “... ona srca obasjana svjetlom takve ljubavi”, misli dalje Stolz, “stidljiva su: plaha su i skrivaju se, ne pokušavajući izazvati pametne ljude; možda im ih je žao, oprosti im u ime njihove sreće, što su u nedostatku zemlje ugazili cvijet u blato, gdje bi mogao pustiti duboko korijenje i izrasti u drvo koje bi zasjenilo sav život.” Ne događa se često da Gončarov tako otvoreno raspravlja o ljubavi u svojim romanima, ali mnoge stranice njegovih pisama posvećene su detaljnom izražavanju vlastitog stajališta o ovoj osjetljivoj temi. Ekaterini Maykovoj, koja je, nakon što je pročitala najnovije knjige, neočekivano napustila obitelj, ostavivši svoju djecu, kako bi živjela s studentskim učiteljem, romanopisac je pisao, prema potrebi, prostrano i jezgrovito, zadržavajući se na glavnoj stvari i razotkrivajući primitivno i vrlo rašireno mišljenje o tom živototvornom osjećaju: “... Ljubav... legni u najbolje godine Vašeg života. Ali sad kao da se toga sramiš, iako potpuno uzalud, jer nije ljubav kriva, nego tvoje shvaćanje ljubavi. Umjesto da životu da pokret, dao ti je inerciju. Nju niste smatrali prirodnom potrebom, već nekom vrstom luksuza, praznikom života, dok je ona snažna poluga koja pokreće mnoge druge sile. Nije uzvišeno, nije nebesko, nije ovo, nije ono, nego je jednostavno element života, razvijen u suptilnim, ljudski razvijenim prirodama do stupnja neke druge religije, do točke kulta, oko kojeg je sav život koncentrirana... Romantizam je gradio hramove ljubavi, pjevao joj hvalospjeve, nametao joj bezdan najglupljih simbola i atributa - i od nje napravio plišanu životinju. Realizam ju je sveo na čisto životinjsku sferu... A ljubav, kao jednostavna sila, djeluje po svojim zakonima..."

U "Provaliji" ljubav više nije samo sredstvo testiranja, moralna provjera junaka. Ljubav, “srce” u “Provaliji” izjednačeni su u pravima s “umom” koji ima apsolutnu prednost u javnoj moralnoj praksi. Goncharov raspravlja o tome u romanu: "I dok se ljudi stide ove moći, cijeneći "zmijsku mudrost" i crvenivši se pred "golubijom jednostavnošću", upućujući potonju na naivne naravi, dotle će više voljeti duševne visine od moralnih, dotle će postići Ova visina je nezamisliva, stoga je nezamisliv istinski, trajan, ljudski napredak.” Pisac poziva čovjeka da “ima srce i cijeni tu moć, ako ne više od snage uma, onda barem ravnopravno s njom”. Prije “Provalije” Gončarov je održavao ravnotežu “uma” i “srca”, osjećajući nedostatak “uma” u društvu koje prelazi u kapitalizam. U posljednjem romanu uspostavljena je ravnoteža s jasnim deficitom “srca”, deficitom “idealizma” koji autor osjeća.

Prema prvotnom planu, roman se trebao zvati “Umjetnik”. Opće je prihvaćeno da je u ovo ime Gončarov stavio svoju misao o umjetničkom karakteru Rajskog - i ništa više. O tome se dosta pisalo i već je postalo opće mjesto. Međutim, naziv "umjetnik" - u kontekstu religiozne misli Gončarova - također je bio dvosmislen - i, štoviše, previše pretenciozan. Gončarov se nije usudio to prihvatiti. Umjetnik nije samo i ne toliko Onaj iz Raja, nego sam Stvoritelj, Bog. A Gončarovljev roman govori o tome kako Stvoritelj, korak po korak, stvara i priprema ljudsku ličnost za Kraljevstvo nebesko, kao i o tome da je svaki čovjek, prije svega, kreator (umjetnik) svog duhovnog života. Zapravo, glavna stvar koju Raisky čini u romanu je da "kuje" svoju dušu, pokušava stvoriti novu osobu u sebi. Riječ je o duhovnom, evanđeoskom djelu: „Svoje umjetničke zahtjeve prenio je u život, pomiješavši ih s općeljudskima, a potonje naslikao iz života, a zatim, nehotice i nesvjesno, proveo drevni mudro pravilo ,,spoznao samoga sebe“, zagledao se i s užasom osluškivao divlje porive životinjske, slijepe prirode, sam joj napisao kaznu i nacrtao nove zakone, uništio „starog čovjeka“ u sebi i stvorio novog. To je kolosalan “umjetnički” posao koji Raisky, junak jasno znakovitog prezimena, čini u romanu! Prikazujući introspekciju Rajskoga, Gončarov nastoji patrističke ideje o djelovanju Duha Svetoga u čovjeku prevesti na jezik umjetničke i psihološke analize: „On je, uz lupanje srca i drhtanje čistih suza, prisluškivao, među prljavštinom i bukom. strasti, na podzemni tihi rad u njegovom ljudskom biću, koje -ono tajanstvenog duha, koji je ponekad zamro u pucketanju i dimu nečiste vatre, ali nije umro, već se opet probudio, zovući ga, prvo tiho, zatim sve glasnije, na težak i beskrajan rad na sebi, na vlastitom kipu, na idealu čovjeka. Zadrhtao je radosno, sjetivši se da ga na ovaj posao nisu zvale mamci života, ne kukavički strahovi, nego nesebična želja da traži i stvara ljepotu u sebi. Duh ga je vukao sa sobom, u svijetle, tajanstvene daljine, kao osobu i kao umjetnika, do ideala čiste ljudske ljepote. S tajnim, zadivljujućim užasom sreće, vidio je da se djelo čistoga genija ne ruši od vatre strasti, nego samo staje, a kad vatra prođe, kreće naprijed, polako i polako, ali sve ide dalje - i da se u duši čovjeka, bez obzira na umjetničku krije druga kreativnost, postoji druga živa žeđ osim životinjske, druga snaga osim snage mišića. Prolazeći u mislima čitavim nizom svoga života, prisjećao se kakve su ga neljudske boli mučile kad je padao, kako se polako opet dizao, kako ga je tiho čisti duh budio, opet pozivao na beskrajni rad, pomagao mu da ustane, ohrabrujući, tješeći, vraćajući mu vjeru u ljepotu istinu i dobrotu i snagu - da se uzdigne, da ide dalje, više... Pobožno se zgražao, osjećajući kako njegova snaga dolazi u ravnotežu i kako tamo prolaze najbolji pokreti misli i volje, u ovu zgradu, kako mu je lakše i slobodnije bilo kad je čuo taj tajni rad i kad sam čini trud, pokret, daje kamen, vatru i vodu. Iz te svijesti o stvaralačkom radu u sebi, i sada mu je iz sjećanja nestala strastvena, zajedljiva Vera, a ako je i došla, onda samo zato da je molitveno pozove onamo, na taj rad tajnog duha, da joj pokaže sveto zapali u njemu i probudi ga u sebi, i moli ga da ga štiti, njeguje, hrani u sebi.” Ovdje pisac govori o glavnoj stvari u potrazi za rajem:

o “drugom stvaralaštvu”, “nezavisnom od umjetničkog”, o “tajnom djelovanju” Duha u čovjeku.

Da, kao i svaka osoba, Raisky je slab i grešan. Posrće i pada (kao i drugi junaci romana, kao Vera, kao baka), ali sve ide naprijed, teži čistoći “slike Božje” u sebi (ili, kako se u romanu kaže, za “ideal čiste ljudske ljepote”). Za razliku od umjetnika-stvaratelja, Raisky je umjetnik amater, nesavršeni umjetnik, kao i svi zemaljski umjetnici. Ali u ovom slučaju ne radi se o rezultatu, već o želji. Nesavršenost se oprašta. Nedostatak težnje za savršenstvom - ne.

Gončarov je Rajskog, u svojoj vjerskoj osnovi, zamislio kao osobu nedvojbeno superiornu i Aleksandru Adujevu i Ilji Oblomovu. Sva tri romana koegzistirala su u piščevoj glavi davnih 1840-ih i nisu mogla ne ispraviti opći plan. A ta je ideja bila: izgraditi globalni kršćanski ideal čovjeka u suvremenim uvjetima, pokazati putove duhovnog rasta pojedinca, razne opcije"spasenje" i "borba protiv svijeta". To je bila ideja koja se u ruskoj književnosti najviše približila Gogoljevim vjerskim težnjama. Autor " Mrtve duše" i "Dopisivanje s prijateljima" također je usmjerio sve napore svoje duše ne na privatne probleme ljudskog života i društva, već na razvoj glavnog problema: religioznu preobrazbu u Kristu suvremenog ruskog čovjeka. No, za razliku od Gogolja, Gončarov ne iznosi svoja razmišljanja, iu osnovi ne ide dalje od prikaza naizgled sasvim običnog života. I mane i vrline suvremene ruske osobe daju im se ne u polufantastičnom svjetlu, ne u satiričnom ili patetičnom prikazu. Za Gončarova je važnije pokazati običan tijek života, u kojem se neprestano reproduciraju sukobi evanđeoskog plana. Može se reći da ako Gogolj osobnost suvremenog čovjeka dovodi povećalom i prosuđuje ljudsku dušu u svjetlu učenja svetih otaca Crkve, prepoznajući strašne ponore grijeha iza običnih manifestacija i užasnut tim , tada se Gončarov poziva samo na Evanđelje, samo na Kristove riječi o čovjeku i njegovom slobodnom izboru između dobra i zla.

Raj nije apsolutno pozitivna slika, nije nategnuta, nije izuzetna. On nije Hamlet, nije Don Quijote, nije “pozitivno divna osoba”, uopće nije borac. Nije njegov posao da mijenja živote. Mnogo, mnogo stvari koje će on učiniti jest pokušati je umjetnički zagrliti svojim mislima i maštom. No, koliko mu snaga dopušta, bori se da prepravi svoj život. Utjecao je na mnoge ljude u romanu. On je bio taj koji je probudio baku, koja je prethodno cijeli život podnosila lupeža i licemjera Tychkova i njemu slične. Njegova uloga u romanu Volohova i Vere nije samo komična i patnička. Vera nesvjesno koristi argumentaciju Rajskog u svom duhovnom dvoboju s Volohovim. Za razliku od Alexandera Adueva i 06-lomova, Raisky je osoba koja ne samo da ne želi, nego više nije u stanju odustati od svojih visokih ideala.

Zrno kršćanske misli u ovoj slici ne leži u činjenici da je Raisky postigao “raj”, nego u činjenici da je u svim životnim okolnostima, uvijek, svugdje, usprkos svim svojim nesavršenostima i padovima, bez malodušnosti i očaja, on teži utjelovljenju kršćanskog ideala. To je jedini realno moguć zadatak za suvremenog laika – smatra Gončarov.

Da, Raisky je slab kao i junaci prva dva romana, ali ima želju za “kreativnošću” na vlastitoj osobnosti, dapače, religiozniji je. Zato ga Gončarov naziva Rajem: unatoč svim neuspjesima i padovima, on ne napušta svoju želju za nebom, aktivno propovijeda dobrotu, unatoč vlastitoj nesavršenosti.

Ne bi me iznenadilo da obučeš mantiju i odjednom počneš propovijedati...

I neću se čuditi, rekao je Raisky, iako ne nosim mantiju, mogu propovijedati - i to iskreno, gdje god primijetim laž, pretvaranje, gnjev - jednom riječju, odsustvo ljepote, nema potrebe da sam i sam ružan...

Gončarov smatra neprirodnim da se laik oblači u redovničku halju, povlači iz svijeta i “pedalira” kršćanstvo u svjetovnim aktivnostima, uključujući umjetnost. Stoga uz amatera Raiskyja stavlja još jednog “umjetnika” - Kirilova. Kirilovu nije dovoljno samo biti kršćanin. U članku “Namjere, zadaci i ideje romana “Provalija”” Gončarov otkriva namjeru ove slike: “Za razliku od takvih umjetnika amatera, u mom prvom dijelu nalazi se silueta asketskog umjetnika Kirilova, koji htio napustiti život i zapao u drugu krajnost, posvetio se redovništvu, otišao u umjetničku ćeliju i propovijedao suhoparno i strogo štovanje umjetnosti - jednom riječju kult. Takvi umjetnici lete u visine, u nebo, zaboravljaju zemlju i ljude, a zemlja i ljudi zaboravljaju njih. Sada više nema takvih umjetnika. Bio je to dijelom i naš slavni Ivanov, iscrpljen u jalovim nastojanjima da nacrta ono što se ne da nacrtati - susret poganskog svijeta s kršćanskim, a koji je tako malo nacrtao. Udaljio se od izravnog cilja plastike – prikazivati ​​– i zapao u dogmatizam.”

U usporedbi s “Običnom pričom” (1847.) i “Oblomovom” (1859.), “Litica” je intenzivnije i dramatičnije djelo. Junaci više ne srljaju polako u bezvezni vulgaran život, već čine očite velike životne pogreške i trpe moralne padove. Višestruka problematika romana usredotočuje se na globalne teme poput Rusije, vjere, ljubavi... Šezdesetih godina 19. stoljeća i sam Gončarov proživljava duboku ideološku krizu. Ne raskidajući potpuno s liberalno-zapadnim osjećajima, on razmatra problem Rusije i ruskih vođa u okvirima pravoslavlja, videći u potonjem jedini pouzdani lijek protiv društvenog propadanja uočenog u zemlji i ljudskoj osobi.

Glavna radnja romana grupirana je oko likova Vere i Marka. “Provalija” prikazuje otvorenu duhovnu borbu, kao nikada prije kod Gončarova. Ovo je borba za dušu Vere i za budućnost Rusije. Autor je, ne izlazeći iz okvira realizma, prvi put spreman u djelo uvesti “demone” i “anđele” u njihovoj borbi za ljudsku dušu. Usput, Goncharov ne samo da ne poriče mistično, već ga pokušava reproducirati pomoću realistične umjetnosti. Naravno, romanopisac nije fantazirao i, poput Gogolja, prikazao demona u njegovom čistom obliku, s repom i rogovima, već je pribjegao drugom sredstvu: jasnoj paraleli s pjesmom M. Yu Lermontova "Demon". Takva je paralela trebala naglasiti autorovu misao o duhovnoj biti Marka Volohova.

Scena susreta Marka i Vere strukturirana je poput biblijske mitologije, koja već sadrži naznaku demonske uloge Volohova. Volohov nudi Veri... jabuku. I pritom kaže: “Vjerojatno niste čitali Proudhona... Što kaže Proudhon, zar ne znate?.. Ova božanska istina obilazi cijeli svijet. Želite li da dovedem Proudhona? Imam to". Tako se primamljiva jabuka ponuđena Veri pretvorila u... novu teoriju. Sasvim je očito da se u Bakinom vrtu (“Edenu”) reproducira mitologija zavođenja Eve od strane Sotone, koja je preuzela lik zmije. Gončarov to čini potpuno namjerno. Cijeli njegov roman ispunjen je kršćanskim slikama i mitovima. Sve to jako podsjeća na govore Goetheova demona, razgovore Bulgakovljeva Wolanda i Pečorinove misli. S iste demonske visine Mark Volohov pokušava sagledati život koji okružuje Veru, na “baku, provincijske kicoše, časnike i glupe veleposjednike”, na “sjedokosog sanjara” Rajskog, na “glupost ... bakinih uvjerenja. ”, “autoriteti, učeni pojmovi” itd. On dokazuje Veri da ona “ne zna voljeti bez straha”, pa stoga nije sposobna za “pravu sreću”. Usput, bilo bi pogrešno misliti da Gončarov ne voli svog heroja. I Volohov je dijete Rusije, samo bolesno dijete, izgubljeni sin. Od toga polazi autor romana. U pismu E.P. Maykovu početkom 1869. piše: “Ili ćete me grditi zbog jedne osobe: ovo je za Marka. Ima nešto moderno i nešto nemoderno u sebi, jer u svim vremenima i svugdje je bilo ljudi koji nisu simpatizirali vladajući poredak. Ne vrijeđam ga, on je iskren prema meni i vjeran samo sebi do kraja.”

Koja je paralela s Lermontovom i zašto je potrebna Gončarovu? U pjesmi “Demon” Tamara se, slušajući demona, “privila uz svoje zaštitničke grudi, // Molitvom utapajući užas”. Nakon što je primila pismo od Volohova, Vera također traži čije će se “zaštitne grudi” priviti. Zaštitu pronalazi u Tushinu, djelomice u Babuški i Raju: “Našla je zaštitu od svog očaja na grudima ovo troje ljudi.” Ona je odabrala Tushina da igra ulogu anđela čuvara kako bi upoznao Marka. Mora je zaštititi od "zlog čarobnjaka". Ljermontovljeva situacija u Provaliji je neporeciva. Ona diktira figurativne paralele. Nije samo Mark Volohov sličan Ljermontovljevom Demonu na neke fundamentalno važne načine. Iste sličnosti mogu se pronaći između Tamare i Vere. U Tamari, samo kratki pregled onoga što se odvija sa svom snagom i detaljima Gončarovljeve psihološke analize u Veri. Zavođenje se ne bi moglo dogoditi da nije bilo ponosa Tamare, koja je odgovorila na ponosni zov Demona i njegovu lukavu pritužbu:

Ja u dobrotu i nebo Mogli biste ga ponovno vratiti. Tvoja ljubav je sveti pokrov Odjeven, pojavio bih se tamo...

Problem ženskog ponosa dugo je zanimao Goncharova. Sjetimo se barem Olge Iljinske, koja vlastitom snagom sanja potpuno promijeniti život Ilje Oblomova, njegovu dušu: „I sve će to čudo učiniti ona, tako plaha, tiha, koju do sada nitko nije slušao, koja još nije počela živjeti! Ona je krivac za takav preobražaj!.. Vratiti čovjeka u život - kolika slava liječniku... I spasiti moralno propadajući um, dušu?.. Čak je zadrhtala od ponosne, radosne zebnje.. .” O Veri, baka kaže: “Nije Bog stavio u tebe taj ponos” I likovi i autor govore mnogo o Verinom ponosu u romanu. Ona sama kaže, približavajući se Olgi Iljinskoj: „Mislila sam te poraziti drugom silom... Onda... sinula sam u glavu... to... Često sam si govorila: učinit ću to tako da cijenit će svoj život«.

Tada prirodno slijedi Tamarin "pad". Isti je obrazac Verinog ponašanja u “Provaliji”. Vera se prvi put okreće slici Spasitelja u kapeli tek u petnaestom poglavlju trećeg dijela romana. Intenzitet njezina duhovnog i vjerskog života raste kako se bliži rasplet u njezinoj vezi s Markom. Što je bliže "padu", to češće možete vidjeti vjeru ispred slike Spasitelja. Ona pita Krista što da učini. Ona je “tražila snagu, sudjelovanje, potporu i ponovno poziv u Kristovu pogledu”. Ali Verin ponos ne daje joj čistu, očišćujuću molitvu, ishod borbe je praktički već unaprijed određen: "Raj nije čitao ni molitvu ni želju na njezinu licu." Nekoliko puta u romanu Vera kaže: "Ne mogu moliti."

Vjera postupno zamjenjuje Rajskog u romanu, zauzimajući središnje mjesto u njegovom ideološkom i psihološkom sukobu.

Raisky se brine za Veru, spreman joj je pružiti svaku vrstu podrške i savjeta, ali on glumi u romanu i odupire se nevjeri - naime, prije svega njoj. Upravo će ona, poput bake, proći klasični kršćanski put: grijeh – pokajanje – uskrsnuće.

Govorimo o pronalaženju načina za prevladavanje “litica” u suvremenom životu i suvremenoj osobnosti. Gončarov namjerno gradi slike heroja, vodeći ih od pada do pokajanja i uskrsnuća. Vera proživljava dramu karakterističnu za suvremenog čovjeka. Cijelo je pitanje hoće li ona ostati čvrsta u svojoj vjeri. Vjera je individua, što znači da se mora testirati kroz vlastito iskustvo i tek nakon toga svjesno prihvatiti temeljna načela Bake. Njezina samostalnost u svemu uočljiva je od djetinjstva, ali uz samostalnost prirodno je prisutna i samovolja. Gončarov se ne boji sumnji koje Vera doživljava. Što ona traži? Što Vera želi? Uostalom, smatra da je žena stvorena “za obitelj... prije svega”. Djevojka ni na trenutak ne sumnja u istinitost kršćanstva. Ovo nije sumnja, već arogantan pokušaj, poput Tamarinog u Lermontovljevom "Demonu", da pomiri Marka Volohova s ​​Bogom - kroz svoju ljubav. Gledajući izvanrednu figuru Volohova, zaljubivši se u njega, Vera nije ni trenutka sumnjala u Boga. Samo je podnijela pogrešnu žrtvu - sebe - nadajući se duhovnom i moralnom ponovnom rođenju svog heroja.

Vjera nije bila zavedena novim učenjem koje je Volohov donio sa sobom. Nisu je privukle Markove ideje, već njegova osobnost, toliko različita od drugih. Zapanjila ju je prelamanje tih ideja u osobnosti Marka, koji je prikladno i ispravno pogodio nedostatke "oronulog" društva u kojem je Vera živjela. Mane koje je i sama primijetila. Verino iskustvo, međutim, nije bilo dovoljno da se shvati: ogromna je udaljenost od ispravne kritike do ispravnog pozitivnog programa. Ni same nove ideje nisu je mogle odvratiti od vjere u Boga, od shvaćanja moralnih načela. Sumnjajući i provjeravajući, Vera se pokazuje kao moralno zdrava osoba koja se neminovno mora vratiti tradiciji, iako može na neko vrijeme izgubiti tlo pod nogama. U Kristu je za Veru “vječna istina”, do koje je sanjala dovesti nihilista Marka Volohova: “Gdje je “istina”? - nije odgovorio na ovo Pilatovo pitanje. “Tamo”, rekla je, pokazujući natrag na crkvu, “gdje smo sada bili!.. Znala sam to prije njega...”

Slika Vere, koja je prošla kroz demonsko iskušenje, pokazala se pravom umjetničkom pobjedom u Gončarovljevom djelu. Po psihološkoj uvjerljivosti i realističkoj autentičnosti zauzeo je mjesto odmah nakon Ilje Oblomova, nešto inferioran od njega u plastičnosti i stupnju generalizacije, ali nadmašujući ga u romantici i idealnoj težnji. Vjera je beskrajno viša od Olge Ilyinskaya, o kojoj je H.A. Dobroljubov je svojedobno rekao: "Olga, u svom razvoju, predstavlja najviši ideal koji ruski umjetnik sada može evocirati iz današnjeg ruskog života." Bila je to, uostalom, tendenciozna ocjena jedne revolucionarne demokratkinje i pobornice ženske emancipacije, koja je tračak svjetlosti vidjela u tamnom kraljevstvu i u liku Katerine iz "Oluje" A. N. Ostrovskog. U vjeri postoji borba sa strastima, postoji pokajanje, a to su najvažnije komponente istinskog duhovnog života čovjeka. Kod Olge to nije slučaj. Slika Vere u svom simboličnom sadržaju bliska je prototipu pokajničke Magdalene. Vera je doista prikazana kao grješnica koja se kaje i koja je najprije zapala u duhovne pogreške, u oholost, a zatim u tjelesni grijeh. Ovo je uistinu "bludnica pred Kristovim nogama". U radnoj verziji romana, Baka moli: “Smiluj nam se, našoj slabosti... nismo... lagali, voljeli smo... grešna stvorenja... i oboje se ponizili pod tvojim gnjevom. ... Smiluj se ovom djetetu, smiluj... ona je pročišćena, raskajana, po riječi Tvojoj, bolje sada mnoge pravednice... draža Ti od bezgrešne sestre Tvoje, prečiste svjetiljke Tvoje...“. A zapravo, vjera je Bogu dublja i „slađa“ od bezgrešne Marfenke, jer Marfenka nije u iskušenju, odnosno njezina je vrlina ništa ne košta, nije imala nikakvu borbu sama sa sobom. U tom smislu, ona nalikuje Raiskyevoj sestrični iz Sankt Peterburga, Sofiji Belovodovoj. “Tamo”, kaže Raisky, “postoji široka slika hladnog sna u mramornim sarkofazima, sa zlatnim amblemima ušivenim na baršun na lijesovima; Evo slike toplog ljetnog sna, u zelenilu, među cvijećem, pod vedrim nebom, ali svi spavaju, spavaju duboko!” Marfenka je, prema Gončarovu, “bezuvjetni, pasivni izraz epohe, tip koji je poput voska izliven u gotovu, dominantnu formu”. Vera, za razliku od svoje sestre, podnosi iskušenje - tako njena vjera u Krista samo jača.

Samo ocrtavajući živi lik kršćanke koja ne samo govori o svojoj dužnosti, nego je pokušava i praktično ispuniti (iako ne bez grešaka), Gončarov je mogao Rajskom staviti u usta patetične riječi o muškarcu, a posebno o ženi kao “ instrument Božji”: “Mi nismo jednaki: ti si iznad nas, ti si snaga, mi smo tvoje oruđe... Mi smo vanjske figure. Vi ste stvaratelji i odgojitelji ljudi, vi ste izravni, najbolji Božji instrument.”

U Provaliji nedvojbeno dominira evanđeoska logika. Štoviše, Gončarov si ovoga puta dopušta mnogo uočljivije autorske naglaske, pa čak i izravna pozivanja na Bibliju. Štoviše, Gončarov također spominje svete oce Crkve u svom romanu “Litica”. Ništa se takvo nije moglo dogoditi u prva dva romana koja su nastala ne u uvjetima žestoke polemike, već u relativno mirnom društvenom okruženju.

Najnoviji Gončarovljev roman pun je biblijskih reminiscencija. Raj podsjeća Sofiju Belovodovu na biblijski savez da se “plodite, množite i napučite zemlju”. U romanu se spominju starozavjetni likovi kao što su Jakov, Jona, Joakim, Samson i drugi. Gončarov se koristi Starim zavjetom i Evanđeljem prvenstveno da bi razvio situacije "prispodobe". Mark Volohov je u Provaliji prikazan kao "zavodnik s pravih staza". “Ne voli ravnu cestu!” - kaže o njemu Raisky. Na polu “vjere” krajnju desnu poziciju, dakako, zauzima baka Tatjana Markovna Berezhkova, koja stoga nosi prezime koje se povezuje s riječju “obala” (kao i s riječima “pazi”, “uzima”). njega”). Marfenka čvrsto stoji na ovoj obali; Ali vjera koja razmišlja mora proći kroz sumnje i iskustva. Psihološka srž romana krije se upravo u duhovnom kolebanju Vjere između tradicionalnog morala Bake i “nove religije” Marka Volohova. Verino ime naglašava ono o čemu se vode najvažnije rasprave u romanu. Gončarov sada povezuje daljnje povijesne sudbine Rusije s vjerom, s pravoslavljem. Gdje ide Vera - puno ovisi o tome.

Priče u romanu "Provalija" vrlo su napete - i to nije slučajno. Svaka situacija, svaki potez radnje, svaki lik, ime junaka itd. - sve je to u romanu simbolične prirode; u svemu tome krije se autorova izuzetna želja da generalizira glavne probleme našeg vremena. To je romanu dalo neku zagušenost i težinu. Ključni problem u romanu je duhovni. Ona više nije povezana samo sa sudbinom heroja (kao što je to bilo u “Običnoj povijesti” i “Oblomovu”), već i sa sudbinom Rusije.

Gončarov uspoređuje Veru i Marfenku s biblijskim Marijom i Martom, a istodobno s Tatjanom i Olgom Larin iz Puškinova “Evgenija Onjegina”. No, usporedba Vere s noći, a Marfenke sa suncem, romanu daje poseban okus: “Kakav kontrast s mojom sestrom: ta zraka, toplina i svjetlost; cijela je ova stvar svjetlucava i tajanstvena, poput noći – puna tame i iskri, čari i čuda!” Ova usporedba “noći” i “dana” nije samo poetična. Također je duhovno. Marfenka je jednostavna, čista, razumljiva. Gledajući je, sjetim se evanđelja: “Budite kao djeca”... Marfenki se Kraljevstvo nebesko daje kao bez truda i posebnih iskušenja. Ovo je puno "običnih" ljudi. Raisky, koji je jednom zamalo odlučio zavesti Marfenku, odjednom je osjetio neprirodnost svojih želja: djevojka je tako nevino reagirala na njegova bratska milovanja. Uvidjevši njezinu djetinju čistoću, on kaže: “Sva si ti zraka sunca!.. i neka je proklet onaj tko hoće nečisto žito baciti u tvoju dušu!” Baka Marfenku zove “čista svjetiljka”. Jasno je da junakinja utjelovljuje ideju svjetla.

Slika sunčeve svjetlosti, sunčeva zraka u romanu se pokazala simbolom djevičanske čistoće, nezamislivosti ženskog i duhovnog pada. Za razliku od Vere, pune “šarma” (ne samo ženskog, nego i duhovnog, jer Vera neko vrijeme podliježe prijevari “mađioničara” Volohova), Marfenka ne može pasti. Ako je Marfenka samo sunčeva svjetlost, onda je Veru pisac dao u chiaroscuru. Ona je istaknutija, ali i više “rastrgana”, mučena sumnjama i borbom sa sobom i Markom, u konačnici je manje cjelovita. Njezina je slika dramatična jer je povezana s pokajanjem. Marfenka nije u zabludi i nema se za što kajati. Vjera je dramatično pokajnička slika, življa i stvarnija. Odavde opet karakteristično proizlazi asocijacija na biblijskog sveca Joba. Na temelju starozavjetne priče o patnji pravednog Joba i kako su se prema njemu odnosili njegovi najbliži prijatelji, videći ga kao od Boga napuštenog, Gončarov u „Provaliji“ postavlja važno pitanje da je jedan sud na ljudima, a drugi na Bog. O “grešnoj” Veri, napuštenoj od svih, piše: “Ona je prosjakinja u rodnom krugu. Njezini susjedi su je vidjeli palu, prišli i, okrenuvši se, pokrili je odjećom iz sažaljenja, ponosno misleći u sebi: "Nikad nećeš ustati, jadna, i stati pored nas, prihvati Krista za naše oproštenje."

Roman je izgrađen na stabilnoj osnovi pravoslavnog svjetonazora. U kršćanstvu ljudski život dijeli se na tri glavna razdoblja: grijeh – pokajanje – uskrsnuće u Kristu (oprost). Taj uzor nalazimo u svim većim djelima ruske klasike (sjetimo se, na primjer, Zločina i kazne” F. M. Dostojevskog!). Također je reproducirano u “Provaliji”. Štoviše, tema je povezana prvenstveno sa sudbinom Vere.

Po prvi put u Gončarovljevom romanu nije prikazan samo grijeh, već i pokajanje i uskrsnuće ljudske duše. “Provalija” zaokružuje romanesknu trilogiju u kojoj su likovi glavnih likova ne samo srodni i dijelom slični jedni drugima, nego se iz romana u roman razvijaju uzlaznom linijom: od Ad-ueva do Rai-skyja. Za samog Gončarova, koji je inzistirao na određenom jedinstvu triju romana, ujedinjujuća dominanta bila je religijska ideja ljudskog spasenja u Kristu. Ideja o sve većem sudjelovanju junaka u životu društva i oslobađanju od oblomovizma nesumnjivo je bila sekundarna. Junak “Obične priče”, u biti, iznevjerava svoje mladenačke snove, svoje ideale. Ilya Oblomov više ne kompromitira svoje humane ideale, ali ih još uvijek ne provodi u život. Raisky neprestano pokušava svoje ideale praktično pretočiti u stvarni život. I iako mu to ne polazi za rukom, on je dobar zbog svoje želje za tim. Gončarov je pokazao da su u Rajskom, kao predstavniku odlazne klase ruskog života, iscrpljene moralne mogućnosti plemstva. U "Provaliji" plemeniti je junak dosegao moguće moralne visine - nije imao kamo dalje. Nadalje, piščeve duhovne težnje bile su izražene u dramatično prikazanom ženska slika. Gončarov je morao u potpunosti pokazati ne samo pad (grijeh provalije), ne samo pokajanje, već i "uskrsnuće" svog junaka. Prikazujući društveno aktivnog muškog junaka, “radnika” u ruskom društvu, Gončarov je neizbježno morao otići u utopiju (“Idiot”). On nije želio ovo. Stoga težište romana prenosi na moralnu ravan. Pad žene je priča povezana ne samo s “najnovijim učenjima”, to je vječna priča. Zato Vera zauzima središnje mjesto u romanu.

Raisky je Verin duhovni “mentor” u romanu: “Iz te svijesti o stvaralačkom radu u sebi, i sada je strastvena, zajedljiva Vera nestala iz njegova sjećanja, a ako je i dolazila, bilo je to samo zato da bi je preklinjački pozvao tamo, ovom djelu tajni duh, pokaži joj svetu vatru u njoj samoj i probudi je u njoj, i moli je da je štiti, njeguje, hrani u sebi.” Vera u Raiskom prepoznaje tu učiteljsku ulogu, govoreći da će, ako nadvlada svoju strast, prvo doći k njemu po duhovnu pomoć. Njegovo prezime veže se uz ideje ne samo o Edenskom vrtu (Eden-Robin), već i o vratima raja, jer njegova iskrena želja da prepravi svoj život evocira evanđeoski izraz: „Guri i otvorit će ti se. ” (do vrata raja). Ne može se reći da je Raisky u potpunosti uspio odbaciti "starca" od sebe. Ali on je sebi postavio takav zadatak i nastojao ga izvršiti što je bolje mogao. U tom smislu, on nije samo sin Aleksandra Adueva i Ilje Oblomova, već i heroj koji je uspio prevladati određenu inerciju u sebi i ući u aktivnu, iako ne dovršenu, borbu protiv grijeha.

U "Provaliji" glavno očekivanje je očekivanje Stvoriteljeve milosti. Čekaju ga svi junaci koji svoj život vežu s Bogom: baka čeka, želi okajati svoj grijeh, ali ne zna kako i čime. Čeka Vera koja je doživjela životnu katastrofu. Raj čeka, beskrajno padanje i ustajanje iz grijeha. Postaje jasno da se Gončarovljevi junaci u romanu dijele na one koji izražavaju želju da budu s Bogom i one koji se svjesno udaljavaju od Njega. Oni prvi nikako nisu sveti. Ali Bog, kako kaže izreka, "i poljubi za namjeru." Baka, Vera i Raisky žele biti s Bogom i urediti svoje živote pod njegovim vodstvom. Oni nisu nimalo imuni na greške i padove, ali glavno nije to, nije bezgrešnost, nego da su njihova svijest i volja usmjereni prema Njemu, a ne obrnuto. Dakle, Gončarov ne zahtijeva stvarnu svetost od svojih junaka. Njihovo spasenje nije u neodlučnosti, nego u usmjerenosti njihove volje – prema Bogu. Djelo njihova spasenja mora dovršiti Božje milosrđe. Usporedimo li umjetničko djelo s molitvom, onda je roman “Provalija” molitva “Gospodine, smiluj se!”, koja poziva na Božje milosrđe.

Gončarov nikada neće postati pisac-prorok, umjetnik poput Kirilova. Autoru “Provalije” su tuđa apsolutna stremljenja, on ne prorokuje, ne gleda u ponor ljudskog duha, ne traži putove sveopćeg spasenja u krilu Kraljevstva Božjeg itd. ne apsolutizira nijedno načelo, nijednu ideju, on na sve gleda trezveno, smireno, bez apokaliptičnih raspoloženja, slutnji i poriva u daleku budućnost karakterističnih za rusku društvenu misao. Tu izvanjski vidljivu “smirenost” primijetio je Belinski: “On je pjesnik, umjetnik - ništa više. On nema ni ljubavi ni neprijateljstva prema osobama koje stvara, one ga ne zabavljaju i ne ljute, ne daje nikakve moralne pouke...” Već spomenuto pismo S. A. Nikitenku (14. lipnja 1860.) o sudbini Gogolja ("nije se znao pomiriti sa svojim planovima... i umro") ukazuje da je Gončarov u svom radu slijedio bitno drugačiji, neproročanski put. Gončarov želi ostati u okvirima umjetnosti; njegovo kršćanstvo izražava se više poput Puškina nego Gogolja. Gogol-Kirilov nije njegov put u umjetnosti, pa čak ni u religiji.

Roman “Razlom” naglo je povećao nakladu časopisa “Bulletin of Europe” u kojem je objavljen. Urednik časopisa, M. M. Stasyulevich, pisao je A. K. Tolstoju 10. svibnja 1869.: “Postoje svakakve glasine o romanu Ivana Aleksandroviča, ali ipak se čita i mnogi ga čitaju. U svakom slučaju, samo oni mogu objasniti strahovit uspjeh časopisa: lani sam za cijelu godinu dobio 3700 pretplatnika, a sada, 15. travnja, prešao sam Herkulove stupove časopisa, odnosno 5000, i za

1. svibnja bilo je 5200.” “Provalija” se čitala sa suspregnutim dahom, prenosila iz ruke u ruku, a o njoj su se zapisivali u osobnim dnevnicima. Javnost je nagradila autora zasluženom pažnjom, a Goncharov je s vremena na vrijeme osjećao krunu prave slave na glavi. U svibnju 1869. pisao je svojoj prijateljici Sofiji Nikitenko iz Berlina: “Provalija je stigla i ovamo... Na samoj granici doživio sam najsrdačniji doček i oproštaj od njega. Direktor ruske carine mi je pojurio u zagrljaj, a svi njeni pripadnici su me okružili, zahvaljujući mi na užitku! Spomenuo sam da bih i na povratku želio putovati odvojeno, tiho, sam u posebnoj sobi. “Što god želite”, rekli su, “samo mi javite kad se vratite.” A u Sankt Peterburgu su šef i pomoćnik stanice bili ljubazni i posjeli me u poseban kut, a na prozoru napisali moje ime, s natpisom zauzeto. Sve me ovo duboko dirne." Likovi bake, Vere i Marfenke, naslikani s iznimnom ljubavlju, odmah su postali poznati. Uoči 50. godišnjice Gončarovljevog pisanja, posjetila ga je delegacija žena, koja mu je u ime svih žena u Rusiji poklonila sat ukrašen brončanim figuricama Vere i Marfenke. Roman je autoru trebao donijeti još jedan trijumf. No, situacija u društvu i novinarstvu se promijenila. Gotovo svi vodeći časopisi tog vremena zauzeli su radikalne stavove i stoga su oštro kritizirali Gončarovljevu negativno ocrtanu sliku nihilista Volohova. U lipanjskom broju časopisa “Domaće bilješke” za 1869. objavljen je članak M. E. Saltykova-Shchedrina “Filozofija ulice”, u kojem poznati pisac dao je oštro negativnu ocjenu romana i predbacio Gončarovu nerazumijevanje progresivnih težnji mlađe generacije. Veliki satiričar bio je pametan, vrlo pametan, ali je ipak bio u zabludi očekujući dobre stvari za Rusiju od mladih nihilista. Poražavajuću recenziju romana dao je i revolucionarni demokrat N. Šelgunov u članku “Talentirani mediokritet”. Oba kritičara zamjeraju Gončarovu njegovu karikaturu Marka Volohova. Zapravo, to nije bila kritika, već razlog da se “naljutimo”.

U pismu M. M. Stasyulevichu romanopisac je napisao: “Koliko čujem, napadaju me zbog Volohova, da kleveće mlađe generacije, da takva osoba ne postoji, da je izmišljen. Zašto se onda ljutiti? Čovjek bi rekao da je to fiktivna, lažna ličnost - i okrenuo se drugim osobama u romanu i procijenio jesu li istinite - i analizirao ih (što bi učinio Belinski). Ne, oni gube živce zbog Volohova, kao da je u njemu sve o romanu!” Pa ipak, nakon nekog vremena, pronašao se jedan mudar pisac koji je, iako je simpatizirao ozloglašenu “mladu generaciju”, pokazao da je širi od uskostranačkih tendencija i da je izrazio smiren, ustaljen pogled na Gončarovljevo djelo i, posebno , njegove “Provalije”: “Volohov i sve što je povezano s njim bit će zaboravljeni, kao što će Gogoljeva “Korespondencija” biti zaboravljena, a figure koje je stvorio dugo će se uzdizati iznad stare razdraženosti i starih sporova.” To je napisao Vladimir Galaktionovič Korolenko u članku “I. A. Gončarov i “mlada generacija”.

A. K. Tolstoj izuzetno je hvalio roman: on je, kao i sam Gončarov, osjetio zavjeru "naprednih" časopisa protiv "Provalije", tim više što se kritički članak o romanu pojavio čak iu ... "Biltenu Europe", koji je upravo završio s izdavanjem Goncharovljeva djela. Bilo je to nešto novo, neugodno i nepristojno, što se dosad nije susrelo u ruskom novinarstvu. A. Tolstoj nije mogao odoljeti da Stasyulevichu ne izrazi svoje osjećaje: “U vašem posljednjem (studenom - V. M.) broju nalazi se članak vašeg šurjaka, gospodina Utina, o sporovima u našoj književnosti. Uz svo poštovanje prema njegovoj pameti, ne mogu, uz svoju iskrenost, a da ne primijetim da on čini čudnu uslugu mlađem naraštaju, prepoznajući lik Marka kao svog predstavnika u romanu... Uostalom, ovaj.. .zove se lopovska kapa!” Koliko god je mogao, Tolstoj je pokušao utješiti svog poznanika. Godine 1870. napisao je pjesmu “I. A. Gončarov":

Ne slušaj buku Razgovor, ogovaranje i nevolje, Mislite vlastitim umom I samo naprijed. Nije te briga za druge Neka ih vjetar nosi lavež! Što je sazrelo u tvojoj duši - Odjenite ga u jasnu sliku! Nadvili su se crni oblaci - Neka vise - kvragu s tim! Živi samo u svojim mislima, Ostalo je sranje!

Gončarov doista nije imao izbora nego zaći dublje i povući se u sebe: kritičari kao da nisu pisali o njegovu romanu, nego o nekom sasvim drugom djelu. Naš mislilac V. Rozanov je o tome primijetio: “Ako ponovno pročitate sve kritičke kritike koje su se pojavile ... o “Provaliji”, i sve analize nekog suvremenog i davno zaboravljenog djela, onda možete vidjeti koliko drugi je dobio više odobravanja ... od romana Goncharova. Razlog za ovo neprijateljstvo ovdje bio je taj što bi bez tih talenata (poput Goncharova. - V. M.) današnja kritika još uvijek oklijevala u svijesti o svojoj beskorisnosti: slabost svake književnosti mogla bi opravdati njezinu slabost... Ali kad su postojali umjetnički talenti i nije znala povezati nekoliko suvislih riječi o njima; kad se društvo zadubilo za njihova djela, unatoč neprijateljskom odnosu kritike prema njima, a romane i priče koje su odobravali nitko nije čitao, bilo je nemoguće da kritika ne osjeti potpunu uzaludnost svog postojanja.” Ipak, na brzinu i vrlo tendenciozno napisani članci o romanu bolno su ranili Gončarova. I baš zato što je “Provalija” sadržavala najskrivenije, najdublje ideje romanopisca. Ni u jednom od svojih romana Gončarov nije pokušao tako koncentrirano izraziti svoj svjetonazor, njegovu kršćansku osnovu. Glavno je da je roman prikazao stvarnu domovinu, prožetu toplinom i svjetlošću, prikazao junake koji su, budući obični ljudi, u sebi istovremeno nosili crte najviše duhovnosti. V.V. Rozanov je vidio porijeklo toga u Puškinovoj "Kapetanovoj kćeri". Ali “napredno” novinarstvo nije ni primijetilo ono glavno u romanu, nije vidjelo ljubav koju je romanopisac stavio u opis Ruskinje, ruske provincije, nije vidjelo njegovu strepnju za Rusiju i visinu ideala. s koje Gončarov gleda na ruski život. Zanimala ju je samo uskostranačka solidarnost s nihilistom koji je u romanu prikazan negativno. Nisu mogli priznati potpunu umjetničku objektivnost ove slike. Ali do danas, kada se govori o nihilistima u ruskoj književnosti 19. stoljeća, prvo što pada na pamet je

Mark Volohov živopisan je i, uzgred, nimalo s ljubavlju prikazan lik mladića koji je podlegao još jednoj ruskoj iluziji. Odbijanje “Provalije” za pisca nije postalo obična književna činjenica, već osobna drama. U međuvremenu, njegov je roman također predvidio dramu cijele Rusije. I pokazalo se da je pisac bio u pravu: stara Rusija nije prevladala još jednu povijesnu “liticu”.

Sve tri iluzije - romantična samoobmana, estetizirana lijena neodgovornost i destruktivni nihilizam - povezane su u Gončarovljevom umu. To je “dječja bolest” nacionalnog duha, nedostatak “zrelosti” i odgovornosti. Pisac je u svojim romanima tražio protuotrov za ovu bolest. S jedne strane portretirao je ljude sustavnog rada i odrasle odgovornosti za svoje postupke (Peter Aduev, Stolz, Tushin). Ali i u tim je ljudima vidio i pokazao otiske iste bolesti, jer u sustavnom radu leži samo vanjski spas. U tim ljudima ostaje ista djetinjasta neodgovornost: boje se postaviti si jednostavna pitanja o konačnom smislu svog života i djelovanja i, stoga, zadovoljavaju se iluzijom djelovanja. S druge strane, Gončarov nudi svoj osobni recept: to je rast čovjeka u duhu, od Ad-Ueva do Rai-skyja. To je stalni intenzivni rad na sebi, osluškivanje sebe, što je Raisky osjetio u sebi, koji je samo pokušao pomoći “radu duha” koji se odvijao u njemu, neovisno o sebi. Pisac je, naravno, govorio o božanskoj naravi čovjeka, o djelovanju Duha Svetoga u njemu. Po tome se čovjek razlikuje od životinje! Gončarov je sebi postavio kolosalan umjetnički zadatak: podsjetiti čovjeka da je stvoren "na sliku i priliku Božju". Čitatelja kao da uzima za ruku i pokušava se s njim uzdići do visina duha. Bio je to jedinstven umjetnički eksperiment na svoj način. Gončarov je tome posvetio cijeli svoj svjesni kreativni život. Ali velike stvari se vide iz daljine. Pokazalo se da su njegov kolosalni plan u svoj svojoj dubini neshvatili ne samo njegovi jednodnevni ideološki protivnici, koji su o umjetničkom djelu mogli prosuđivati ​​samo na temelju uske partijske logike, nego i posve suosjećajni ljudi. Viđene su i cijenjene samo pojedine slike i fragmenti golemog umjetničkog platna čiji će opseg i značenje s vremenom postajati sve jasniji.

Dan Sankt Peterburga se približava večeri, a svi koji se obično okupljaju za kartaškim stolom počinju se dovoditi u prikladnu formu do ovog sata. Dvojica prijatelja - Boris Pavlovič Rajski i Ivan Ivanovič Ajanov - ovu će večer ponovno provesti u kući Pahotinovih, gdje živi sam vlasnik Nikolaj Vasiljevič, njegove dvije sestre, stare služavke Ana Vasiljevna i Nadežda Vasiljevna, kao i mladi udovica, Pahotinova kći, ljepotica Sofija Belovodova, koja je glavni interes u ovoj kući za Borisa Pavloviča.

Ivan Ivanovič je jednostavan, nepretenciozan čovjek, on ide u Pahotine samo da bi igrao karte sa strastvenim kockarima, starim djevojkama. Druga stvar je Raj; treba uzburkati Sofiju, svoju daleku rođakinju, pretvarajući je od hladnog mramornog kipa u živu ženu punu strasti.

Boris Pavlovich Raisky opsjednut je strastima: malo crta, malo piše, svira glazbu, ulažući snagu i strast svoje duše u sve svoje aktivnosti. Ali to nije dovoljno – Raisky treba probuditi strasti oko sebe kako bi se neprestano osjećao u vrenju života, na onoj točki dodira svega sa svime, koju naziva Ayanov: “Život je roman, a roman je život." Upoznajemo ga u trenutku kada “Raisky ima više od trideset godina, a još nije ni posijao, ni požnjeo, ni prošao nijednom kolotečinom po kojoj hodaju oni koji dolaze iz Rusije”.

Nakon što je jednom stigao u Sankt Peterburg s obiteljskog imanja, Raisky, naučivši pomalo od svega, nije pronašao svoj poziv ni u čemu.

Shvaćao je samo jedno: glavna mu je bila umjetnost; nešto što posebno dira dušu, tjera je da gori strasnom vatrom. U takvom raspoloženju Boris Pavlovič odlazi na odmor na imanje kojim, nakon smrti njegovih roditelja, upravlja njegova prateta Tatjana Markovna Berežkova, stara sluškinja kojoj roditelji u davna vremena nisu dopustili da se uda njezin odabranik Tit Nikonovič Vatutin. Ostao je neženja i cijeli život posjećuje Tatjanu Markovnu, ne zaboravljajući darove za nju i dvije njezine rođakinje koje odgaja - siročad Veročku i Marfenku.

Malinovka, Raiskyjevo imanje, blagoslovljeni kutak u kojem ima mjesta za sve što je oku ugodno. Samo strašna litica koja završava vrt plaši stanovnike kuće: prema legendi, na dnu nje u davna vremena "ubio je svoju ženu i suparnicu zbog nevjere, a zatim je i njega samog nasmrt izbo nožem jedan ljubomorni muž, krojač iz grada. Samoubojica je pokopan ovdje, na mjestu zločina.”

Tatjana Markovna radosno je pozdravila svog unuka koji je stigao na praznike - pokušala ga je uvesti u posao, pokazati mu farmu, zainteresirati ga za nju, ali Boris Pavlovič je ostao ravnodušan i na farmu i potrebne posjete. Samo su pjesnički dojmovi mogli dirnuti njegovu dušu, a oni nisu imali nikakve veze s gradskom grmljavinom, Nilom Andrejevičem, s kojim ga je baka sigurno željela upoznati, niti s provincijskom koketom Polinom Karpovnom Kritskaya, niti s popularnom popularnom obitelji staraca. Moločkovi, poput Filemona i Baukide koji su svoje živote živjeli nerazdvojni...

Praznici su proletjeli, a Raisky se vratio u Sankt Peterburg. Ovdje, na sveučilištu, zbližio se s Leontijem Kozlovim, sinom đakona, "zakrčenim siromaštvom i plašljivošću". Nejasno je što bi moglo spojiti tako različite mlade ljude: mladića koji sanja o tome da postane učitelj negdje u zabačenom ruskom kutu i nemirnog pjesnika, umjetnika, opsjednutog strastima romantičnog mladića. Međutim, postali su istinski bliski jedno drugome.

Ali sveučilišni život je završio, Leonty je otišao u provinciju, a Raisky još uvijek ne može pronaći pravi posao u životu, nastavljajući biti amater. A njegova rođakinja od bijelog mramora Sofija Borisu Pavloviču i dalje se čini najvažnijim ciljem u životu: probuditi u njoj vatru, natjerati je da iskusi što je to “grom života”, napisati roman o njoj, nacrtati je portret... Sve večeri provodi s Pahotinima, propovijedajući Sofiji istinu života. Jedne od tih večeri, Sofijin otac, Nikolaj Vasiljevič, dovodi u kuću grofa Milarija, "vrsnog glazbenika i vrlo ljubaznog mladića".

Vraćajući se kući te nezaboravne večeri, Boris Pavlovič ne može pronaći mjesto za sebe: ili gleda Sofijin portret koji je započeo, ili ponovno čita esej koji je jednom započeo o mladoj ženi u kojoj je uspio probuditi strast i čak je dovesti do “pad” - nažalost, Natasha više nije živa, a pravi osjećaj nikada nije uhvaćen na stranicama koje je napisao. "Epizoda, pretvorena u sjećanje, činila mu se poput vanzemaljskog događaja."

U međuvremenu je došlo ljeto, Rajski je dobio pismo od Tatjane Markovne, u kojem je pozvala svog unuka u blagoslovljenu Malinovku, a stiglo je i pismo od Leontija Kozlova, koji je živio u blizini obiteljskog imanja Rajskog. "Ovo mi je sudbina poslala...", zaključio je Boris Pavlovič, kojemu su već dosadile buđenje strasti u Sofiji Belovodovoj. Osim toga, došlo je do male neugodnosti - Raisky je odlučio pokazati portret Sofije koji je naslikao Ayanovu, a on je, gledajući rad Borisa Pavloviča, izrekao svoju presudu: "Ona ovdje izgleda kao da je pijana." Umjetnik Semyon Semenovič Kirilov nije cijenio portret, ali sama je Sofija smatrala da joj Raisky laska - ona nije takva...

Prva osoba koju Raisky susreće na imanju je mlada šarmantna djevojka koja ga ne primjećuje, zauzeta hranjenjem peradi. Cijela njezina pojava odiše takvom svježinom, čistoćom i gracioznošću da Raisky razumije da mu je ovdje, u Malinovki, suđeno pronaći ljepotu u potrazi za kojom je čamio u hladnom Petersburgu.

Rajskog radosno dočekuju Tatjana Markovna, Marfenka (ispostavilo se da je ona ista djevojka) i sluge. Samo sestrična Vera posjećuje svog prijatelja svećenika preko Volge. I opet, baka pokušava zarobiti Rajskog kućanskim poslovima, koji još uvijek uopće ne zanimaju Borisa Pavloviča - on je spreman dati imanje Veri i Marfenki, što razljuti Tatjanu Markovnu...

U Malinovki, unatoč radosnim brigama povezanim s dolaskom Raiskyja, svakodnevni život se nastavlja: sluga Savely je pozvan da o svemu položi račun zemljoposjedniku koji dolazi, Leonty Kozlov podučava djecu.

Ali evo iznenađenja: ispostavilo se da je Kozlov oženjen, i to za koga! O Ulenki, koketnoj kćeri "domaćice neke državne ustanove u Moskvi", gdje su držali stol za dolazeće studente. Svi su tada bili pomalo zaljubljeni u Ulenku, samo Kozlov nije primijetio njezin cameo profil, ali upravo se za njega na kraju udala i otišla u daleki kut Rusije, na Volgu. Gradom o njoj kruže razne glasine, Ulenka upozorava Raiskog na ono što bi mogao čuti i unaprijed moli da ne vjeruje ničemu - očito u nadi da on, Boris Pavlovič, neće ostati ravnodušan na njezine čari...

Vraćajući se kući, Raisky nalazi imanje puno gostiju - Tit Nikonovich, Polina Karpovna, svi su došli pogledati zrelog vlasnika imanja, ponos njegove bake. I mnogi su vam čestitali na dolasku. A običan seoski život sa svim svojim čarima i radostima zakotrljao se utabanom kolotečinom. Raisky upoznaje okolinu i zadire u živote njemu bliskih ljudi. Sluge rješavaju njihov odnos, a Raisky svjedoči Savelyjevoj divljoj ljubomori prema njegovoj nevjernoj ženi Marini, Verinoj služavki od povjerenja. Ovdje prave strasti ključaju!..

A Polina Karpovna Kritskaya? Tko bi dragovoljno podlegao prodikama Rajskoga kad bi mu palo na pamet da zarobi ovu ostarjelu koketu! Ona se doslovce trudi privući njegovu pozornost, a onda je gradom pronijela vijest da joj Boris Pavlovič nije mogao odoljeti. Ali Raisky užasnuto uzmiče od ljubavlju zaluđene dame.

Tiho, mirno dani se vuku u Malinovki. Samo se Vera još uvijek ne vraća iz svećenika; Boris Pavlovič ne gubi vrijeme - on pokušava "educirati" Marfenku, polako otkrivajući njezine ukuse i strasti prema književnosti i slikarstvu, kako bi mogao u njoj početi buditi pravi život. Ponekad odlazi u Kozlovljevu kuću. I jednoga dana tamo susreće Marka Volokhova: "petnaesti razred, službenik pod policijskim nadzorom, nevoljni građanin lokalnog grada", kako on sam preporučuje.

Mark se čini da je Raisky smiješna osoba - već je čuo mnogo užasa o njemu od svoje bake, ali sada, nakon što ga je upoznao, poziva ga na večeru. Njihova improvizirana večera s neizbježnim spaljivanjem u sobi Borisa Pavloviča probudi Tatjanu Markovnu, koja se boji požara, a užasnuta je prisutnošću tog čovjeka u kući, koji spava kao pas - bez jastuka, sklupčan u klupko.

Mark Volohov također smatra svojom dužnošću probuditi ljude - samo, za razliku od Rajskog, ne konkretnu ženu iz sna duše u oluju života, već apstraktne ljude - na brige, opasnosti, čitanje zabranjenih knjiga. Svoju jednostavnu i ciničnu filozofiju, koja se gotovo sva svodi na njegovu osobnu korist, ne pomišlja skrivati, čak je i šarmantan na svoj način u takvoj dječjoj otvorenosti. I Raisky je ponesen Markom - njegova maglica, njegova misterija, ali upravo u ovom trenutku dugoočekivana Vera vraća se s druge strane Volge.

Ispada potpuno drugačija od one kakvu je Boris Pavlovič očekivao da je vidi - zatvorena, nespremna na otvoreno priznanje i razgovor, sa svojim malim i velikim tajnama i zagonetkama. Raisky shvaća koliko mu je potrebno razotkriti svoju sestričnu, saznati njezin tajni život u čije postojanje ne sumnja ni trenutka...

I postupno se divlji Savelije budi u profinjenom Rajskom: kao što ovaj sluga pazi na svoju ženu Marinu, tako je Rajski „svake minute znao gdje je, što radi. Općenito, njegove sposobnosti, usmjerene na jednu temu koja ga je zaokupljala, bile su istančane do nevjerojatne suptilnosti, a sada, u ovom nijemom promatranju Vere, dosegle su stupanj vidovitosti.”

U međuvremenu, baka Tatyana Markovna sanja oženiti Borisa Pavloviča s kćeri poreznika, kako bi se on zauvijek nastanio u rodnoj zemlji. Raisky odbija takvu čast - toliko je tajanstvenih stvari okolo, stvari koje treba razotkriti, a on odjednom upada u takvu prozu po volji svoje bake!.. Štoviše, oko Borisa Pavloviča doista se odvija puno događaja. Pojavljuje se mladić Vikentyev, a Raisky odmah vidi početak njegove romanse s Marfenkom, njihovu međusobnu privlačnost. Vera i dalje ubija Rajskog svojom ravnodušnošću, Mark Volohov je negdje nestao, a Boris Pavlovič odlazi ga tražiti. Međutim, ovaj put Mark nije u mogućnosti zabaviti Borisa Pavloviča - on stalno nagovještava da dobro zna za stav Raiskog prema Veri, za njenu ravnodušnost i besplodne pokušaje rođaka glavnog grada da probudi živu dušu u provincijalki. Naposljetku, sama Vera to ne može podnijeti: odlučno moli Raiskog da je ne špijunira posvuda, da je ostavi na miru. Razgovor završava kao da je pomirenje: sada Raisky i Vera mogu mirno i ozbiljno razgovarati o knjigama, o ljudima, o svakom od njih shvaćanju života. Ali Raiskyju to nije dovoljno...

Tatjana Markovna Berezhkova ipak je inzistirala na nečemu i jednog je lijepog dana cijelo gradsko društvo bilo pozvano u Malinovku na svečanu večeru u čast Borisa Pavloviča. Ali pristojno poznanstvo ne uspijeva - u kući izbija skandal, Boris Pavlovič otvoreno govori poštovanom Nilu Andrejeviču Tičkovu sve što misli o njemu, a sama Tatjana Markovna, neočekivano za sebe, staje na stranu svog unuka: "Napuhano ponosom, a ponos je pijani porok, donosi zaborav. Otrijeznite se, ustanite i poklonite se: Tatjana Markovna Berežkova stoji pred vama! Tičkov je osramoćen protjeran iz Malinovke, a Vera, osvojena Paradiseovom iskrenošću, prvi put ga poljubi. Ali ovaj poljubac, nažalost, ne znači ništa, i Raisky će se vratiti u Petrograd, u svoj uobičajeni život, svoju uobičajenu okolinu.

Istina, ni Vera ni Mark Volokhov ne vjeruju u njegov skori odlazak, a sam Raisky ne može otići, osjećajući kretanje života oko sebe, njemu nedostupan. Štoviše, Vera ponovno odlazi na Volgu u posjet svojoj prijateljici.

U njezinoj odsutnosti, Raisky pokušava saznati od Tatjane Markovne: kakva je osoba Vera, koje su točno skrivene osobine njezina karaktera. I on saznaje da se baka smatra neobično bliskom s Verom, voli je dubokom, punom poštovanja, suosjećajnom ljubavlju, videći u njoj, na neki način, vlastito ponavljanje. Od nje Raisky doznaje i za čovjeka koji ne zna “kako prići, kako se udvarati” Veri. Ovo je šumar Ivan Ivanovič Tušin.

Ne znajući kako se riješiti misli o Veri, Boris Pavlovič dopušta Kritskaya da ga odvede u svoju kuću, odatle odlazi Kozlovu, gdje ga Ulenka susreće raširenih ruku. A Raisky nije mogao odoljeti njezinim čarima...

U olujnoj noći, Tušin dovodi Veru na svojim konjima - konačno, Rajski ima priliku vidjeti čovjeka o kojem mu je pričala Tatjana Markovna. I opet je obuzet ljubomorom i odlazi u St. I opet ostaje, ne može otići a da ne razotkrije misterij Vere.

Raisky čak uspijeva uzbuniti Tatyanu Markovnu stalnim mislima i nagađanjima da je Vera zaljubljena, a baka planira eksperiment: obiteljsko čitanje poučne knjige o Cunegonde, koja se zaljubila protiv volje svojih roditelja i završila svoje dane u samostan. Učinak se pokazao posve neočekivanim: Vera ostaje ravnodušna i gotovo zaspi nad knjigom, a Marfenka i Vikentjev, zahvaljujući poučnom romanu, izjavljuju ljubav slavuju koji pjeva. Sljedeći dan, Vikentyevljeva majka, Marya Egorovna, stiže u Malinovku - održava se službeno provodadžisanje i zavjera. Marfenka postaje nevjesta.

A Vera?.. Njezin odabranik je Mark Volokhov. On je taj koji odlazi na spojeve na liticu gdje je zakopan ljubomorni samoubojica; to je on koga ona sanja da nazove svojim mužem, prvo ga prepravljajući na svoju sliku i priliku. Veru i Marka previše toga dijeli: svi pojmovi morala, dobrote, pristojnosti, no Vera se nada da će svog odabranika uvjeriti u ono što je ispravno u “staroj istini”. Ljubav i čast za nju nisu prazne riječi. Njihova ljubav više liči na dvoboj dva uvjerenja, dvije istine, ali u tom dvoboju karakteri Marka i Vere sve jasnije dolaze do izražaja.

Raisky još uvijek ne zna tko mu je izabran za rođaka. I dalje je uronjen u misterij, još uvijek mrko gleda na svoju okolinu. U međuvremenu, gradski mir uzdrman je Ulenkinim bijegom iz Kozlova sa svojim učiteljem monsieurom Charlesom. Leontijev očaj je bezgraničan; Raisky i Mark pokušavaju osvijestiti Kozlova.

Da, oko Borisa Pavloviča doista ključaju strasti! Iz Sankt Peterburga je već stiglo pismo od Ayanova, u kojem stari prijatelj govori o Sofijinoj aferi s grofom Milarijem - u strogom smislu, ono što se dogodilo između njih nije afera, ali svijet je smatrao određenim "pogrešnim korakom" Belovodove kao kompromitirajuće, i time je prekinut odnos između kuće Pakhotin i grofa.

Pismo, koje je nedavno moglo povrijediti Raiskyja, ne ostavlja na njega poseban dojam: sve misli Borisa Pavloviča, svi njegovi osjećaji potpuno su okupirani Verom. Večer dolazi neopaženo uoči Marfenkinih zaruka. Vera ponovno odlazi u liticu, a Raisky je čeka na samom rubu, shvaćajući zašto, kamo i kome je otišao njegov nesretni, ljubavlju opsjednuti rođak. Buket naranče, naručen za Marfenku za njezinu proslavu, koja se poklopila s njezinim rođendanom, Raisky okrutno baca kroz prozor Veri, koja pada u nesvijest pri pogledu na taj dar...

Sljedećeg dana, Vera se razboli - njen užas leži u činjenici da mora baki reći o svom padu, ali ona to ne može učiniti, pogotovo jer je kuća puna gostiju, a Marfenka je ispraćena do Vikentjevih. . Otkrivši sve Rajskom, a zatim Tušinu, Vera se nakratko smirila - Boris Pavlovič, na Verin zahtjev, ispriča Tatjani Markovni što se dogodilo.

Dan i noć Tatjana Markovna njeguje svoju nesreću - hoda bez prestanka po kući, po vrtu, po poljima oko Malinovke, i nitko je ne može spriječiti: "Bog me posjetio, ja ne hodam sama . Njena snaga nosi - treba izdržati do kraja. Ako padnem, podigni me... - govori Tatjana Markovna svom unuku. Nakon dugog bdijenja Tatjana Markovna dolazi k Veri koja leži u groznici.

Ostavivši Veru, Tatjana Markovna shvaća koliko je potrebno da oboje olakšaju dušu: a zatim Vera čuje strašnu ispovijest svoje bake o svom dugogodišnjem grijehu. Jednom u njezinoj mladosti, nevoljeni muškarac koji joj se udvarao pronašao je Tatjanu Markovnu u stakleniku s Titom Nikonovičem i zakleo se od nje da se nikada neće udati...

objavljen 1869. i treći je i posljednji dio serije romana “Obična povijest”, “Oblomov”.

Roman pokazuje kritički odnos autora prema nihilističkim teorijama koje uništavaju moralne tradicije i temelje koji su se razvijali stoljećima moderno društvo, koju su izrazili socijalisti šezdesetih godina.

Glavni lik djela je Boris Pavlovich Raisky, on je bogati aristokrat, razočaran u sve, bez obzira gdje se okušao.

U svojih 30 godina života nije napravio ništa korisno, unatoč talentu i želji da se posveti svijetu umjetnosti, elementarna lijenost ne dopušta mu da ostvari svoje potencijale. Nastoji, kako kaže, “probuditi život” u član Visokog društva Sofia Belovodova, svi njegovi napori usmjereni su na to.

Sophia personificira ženu lišenu osjećaja. Hladnoća, ledena ljepota i kobna pokornost sudbini, to je slika koju ona nosi. Unatoč ponovljenim i različitim temama razgovora između likova,

Sophia ostaje nepristupačno hladna. Autor pokazuje kako su prirodni osjećaji žrtvovani općeprihvaćenim konvencijama. Izravno upoznavanje s konceptom "litice" događa se u domovini heroja, selu Malinovka. Litica je mjesto gdje se dogodio stravičan zločin - dvostruko ubojstvo, a tu je pokopan i ubojica koji je počinio samoubojstvo.

Svi likovi u romanu se boje ovog mjesta. Sve poslove u selu vodi lijepa i inteligentna žena, Tatyana Markovna. Ona je pravo utjelovljenje konzervativne Rusije, u Malinovki je pravi kralj i bog, pravo utjelovljenje mudrosti i svjetske lukavštine - inteligentna i neobično ljubazna žena. Raisky, koji je stigao u selo i neočekivano očekivao da će uroniti u dosadu, ispada da je okružen stvarnim osjećajima i strastima. Vidi kako se proizvodi kruh, kako obični seljaci zarađuju za život.

Raisky pokušava probuditi Sofiju prizorima teškog seljačkog života, ali bezuspješno, ona ga zove samo Chatsky i ne želi napustiti svoju imaginarnu čahuru, u kojoj se sakrila od vanjskih manifestacija života. Za razliku od Sofije, roman sadrži slike još dvije djevojke. Jedna od njih je Marfinka, mlada djevojka koja je neobično aktivna, pametna i ulazi u sve detalje vođenja seoske farme. Druga od njih je tajanstvena Vera, koja ima neiskazani šarm; ona je gotovo jedina koja se ne boji posjetiti strašnu guduru. Njezin odabranik je nihilist Mark Voloshin, koji i sebe i Veru spušta na životinjsku egzistenciju; nije uzalud uspoređivan s vukom.

Dolazi do Verinog moralnog pada; ona ostaje s Volohovim. Posljednji dio romana prikazuje Verino oživljavanje, ona pronalazi osobu koja je istinski voli. Tushin uvjerava Marka da je komunikacija s Verom nepotrebna i odlazi na služenje vojnog roka na Kavkaz. Vjera mora voditi poslove imanja. Bez iznimke, svi heroji bili su dotaknuti pročišćavajućom boli patnje. Raisky bi trebao postati umjetnik. Sudbine junaka nisu jasno ispisane, promišljanja su nedorečena, prepuna iznenađenja, baš kao i svijet u kojem žive. Posljednji roman ne može se nazvati krajem priče, a što junake čeka u budućnosti je nepoznato.