Les meilleurs romans. Meilleurs romans visuels

L'histoire d'un jeu vidéo est au moins aussi importante que le gameplay et les graphismes. Et si le gameplay et les graphismes ne sont presque pas pris en compte, l'histoire prend une importance absolue. C'est pour le plaisir que les gens recherchent et achètent des romans visuels, ou des romans visuels - des produits de l'industrie du jeu, qui ne sont appelés jeux que conditionnellement. Certains d'entre eux ont également des éléments, donc les romans visuels sont peut-être les plus proches des quêtes. Mais si dans une quête classique l'intrigue est centrée sur une énigme, un mystère, alors dans un visual novel ce n'est qu'un décor, et surtout, les personnages et leurs relations. Eh bien, le moteur principal de l'histoire est, bien sûr, le choix.

1. Higurashi no Naku Koro Ni

Souvent, les séries animées populaires sont envahies non seulement par les retombées, mais aussi par les romans visuels. Voici juste "Quand les cigales pleurent" de celles dont on se souvient longtemps et qui provoquent des sentiments très contradictoires, mais forts.

En commençant à jouer, on a du mal à imaginer que derrière cette histoire douce et d'une naïveté enfantine se cachent du sang, de la peur et une vraie folie, grandissant à chaque nouveau rebondissement. De plus, il ne sera pas possible de comprendre tout de suite ce qui se passe réellement ici - au début, il peut même sembler que tous ces événements n'ont aucun sens.

Et ils se déroulent dans le village de Hinamizawa, où personnage principal se déplacer avec les parents. Peu à peu, non seulement les terribles secrets du village lui seront révélés, mais aussi les côtés obscurs de nouveaux amis.

2. Mhakna Gramura et Fairy Bell

Makna Gramura et Fairy Bell est une histoire touchante sur l'enfance, la croissance et les aventures fantastiques. Makna est une petite fille qui vit dans un orphelinat. Il semble que le seul but du chef de cet orphelinat soit d'empoisonner la vie de ses élèves, alors le personnage principal a du mal. Mais elle a un ami fidèle, Sebiarno, ensemble, ils supportent facilement même les moments les plus difficiles et, malgré toutes les épreuves et les difficultés, parviennent à profiter de chaque nouveau jour.

Mais Makna aura bientôt 10 ans, et cet événement joyeux pourrait bien devenir le plus terrible de sa vie. Le fait est que le refuge a une règle : seuls les enfants de moins de 10 ans peuvent y vivre, et s'ils ne leur trouvent pas de famille, ils les transformeront en animaux et les vendront.

Macna a peur que ce soit son avenir, mais soudain, la jeune fille rencontre la fée Bell, qui est venue la sauver et l'emmener dans un pays de conte de fées. Mais à une condition.

3 Château

Cateau est un roman visuel relaxant avec un art agréable et élégant qui vous invite à vous promener tranquillement dans les rues de Paris et à jeter un regard neuf sur l'amitié.

Et tout commence par le fait qu'un beau jour vous vous apercevez que votre colocataire est triste, qu'elle a l'air malade, comme si l'étincelle de vie avait disparu en elle. En tant que véritable ami, vous devez trouver un moyen de l'aider, et vous devriez commencer par l'un de ses principaux intérêts -.

Parcourez les charmantes rues de Paris, rencontrez des personnages vraiment différents, interagissez avec des chats, mais rappelez-vous que chaque choix que vous faites a des conséquences et peut changer radicalement l'issue de cette petite mais si importante aventure.

4 Grisaia: déclencheur fantôme

Grisaia: Phantom Trigger est une série de romans visuels se déroulant dans le monde de la célèbre franchise Grisaia, avec un tout nouveau scénario et une distribution de personnages.

Le roman raconte l'histoire d'étudiants qui étudient à l'Académie Mihama. Chacun d'eux a développé des talents de combat différents - quelqu'un tire cool, quelqu'un est né et quelqu'un est juste fou et aime la destruction. Chaque personnage a sa propre histoire et son propre caractère complexe.

Ces jeunes casse-cou travaillent pour une agence appelée SORD. Armés jusqu'aux dents, ils se lancent dans des opérations dangereuses et parfois même suicidaires. Mais tout cela, bien sûr, au nom du bien commun.

5. VA-11 Hall-A : action de barman cyberpunk

VA-11 Hall-A: Cyberpunk Bartender Action est un roman cyber-noir avec une atmosphère écrasante. L'action se déroule dans une ville inconnue et à une heure inconnue, vraisemblablement dans la seconde moitié du 21e siècle. Naturellement, le monde a beaucoup changé, mais à quel point les gens ont-ils changé ?

C'est ce que vous devez découvrir en travaillant au bar Valhalla. Le personnage principal est un barman nommé Jill. Chaque jour, elle vient travailler, verse des boissons aux visiteurs et les écoute, et ce dernier n'est pas du tout fastidieux, mais très intéressant, car une variété de personnages visitent le bar. Pendant votre temps libre, avec Jill, vous équiperez son appartement, lirez toutes sortes de blogs et surferez sur Internet, en apprenant de plus en plus sur le monde du futur.

6. Anges aux ailes écailleuses

Angels with Scaly Wings est un mélange de roman visuel, de simulation de rendez-vous et de fantasy avec . L'idée de créer quelque chose comme ça semble un peu folle, mais au final, cela s'est avéré très original et intéressant.

L'humanité a subi une catastrophe mondiale qui a fait de nombreuses victimes et laissé les survivants sans pratiquement aucun moyen de subsistance. Comme cela arrive souvent, au lieu de s'unir, de surmonter ensemble les difficultés et de restaurer la civilisation, les gens se sont divisés en groupes séparés et ont commencé à se quereller.

Vous devez remplir les fonctions d'un ambassadeur qui a été envoyé via un portail vers un monde habité par des dragons intelligents, car eux seuls disposent de la technologie qui peut sauver l'humanité de l'extinction.

7. Cristallin

Le roman visuel mignon Crystalline raconte les aventures d'un jeune homme qui, tout à fait par accident, est entré dans un monde fantastique. Il est habité par des créatures fantastiques, des personnes dotées de super pouvoirs, et le sentiment que quelque chose d'important est sur le point de se produire est dans l'air.

Notre héros devra faire partie de ce monde et, avec ses habitants, se lancer dans des aventures. Bien sûr, cela ne se passera pas de romantisme et de bonne humeur.

8 Morelle

Ce roman renverra le joueur dans le temps - à l'ère Sengoku, lorsque le pouvoir était décentralisé et que les provinces étaient en guerre les unes contre les autres (les développeurs de jeux japonais aiment beaucoup cette période de leur histoire).

Le personnage principal est une fille shinobi qui, avec ses "collègues", commence la première tâche. Bien sûr, tout ne s'est pas déroulé comme prévu, notre héroïne comprend que les amis peuvent en réalité se révéler être des ennemis, et que les ennemis peuvent être des alliés potentiels. Maintenant, elle devra découvrir ce qui se passe réellement, tout en ajustant sa vie personnelle.

9. CLANNAD

Avec ce jeu, une galaxie de romans visuels classiques commence - des tragédies ou des drames qui arrivent à des écoliers / écolières japonais ordinaires dans un style anime. Le premier jeu de cette liste est le roman visuel de CLANNAD sur les adolescents en difficulté et leur relation avec le monde violent qui les entoure.

Ce roman visuel aurait pu aller plus haut, mais une chose l'en empêche : un prix clairement gonflé. Les développeurs ont justifié cela par le fait qu'ils ont, premièrement, l'un des plus histoires intéressantes, et d'autre part, des performances graphiques améliorées. Comme vous pouvez le deviner, les deux points sont au moins subjectifs, voire controversés. Les intrigues dans d'autres romans visuels sont à égalité avec CLANNAD en termes d'impact émotionnel, et les graphismes incroyables... pas vraiment ce dont un roman visuel a besoin, n'est-ce pas ? C'est, en fait, interactif, dans lequel le dessin lui-même et son contenu sont importants, et non la résolution du dessin.

10 simulacres

Ce jeu a un concept assez inhabituel qui aurait pu lui donner une sixième ou même une cinquième place, mais il est trop court pour cela. SIMULACRA est un roman visuel entièrement conçu au format . Dans l'histoire, vous trouvez le téléphone d'une certaine fille qui a un besoin urgent d'aide. Même si ta mère t'a appris à ne pas t'immiscer dans la vie de quelqu'un d'autre, tu devras fouiller soigneusement dans le téléphone pour découvrir le secret et terminer le jeu.

Si vous avez regardé Black Mirror, SIMULACRA vous offrira une expérience similaire. Vous aurez accès aux plus intimes : journaux d'appels, correspondances dans les chats et sur les sites de rencontres, collections de photos et de vidéos, ainsi qu'une galerie de mèmes. Pour plus de réalisme, les cinématiques ont été tournées dans des lieux réels avec des acteurs en direct.

11 Fatal Douze

Le personnage principal de Fatal Twelve est une fille ordinaire nommée Shishimai Rinka, qui a hérité d'un café de sa grand-mère. Tout dans sa vie s'est déroulé comme d'habitude, jusqu'au jour où l'irréparable s'est produit - alors que Rinka voyageait dans un train avec son amie, une explosion s'est produite. La brave fille a protégé son amie avec son propre corps, et cet acte noble a été le dernier de sa vie. Ou non?

Les dieux ont donné une autre chance à Shishimai. Pour être sauvée, elle doit découvrir les véritables causes de sa mort, terminer les affaires inachevées et se découvrir. En plus de notre héroïne, 11 autres personnes participent à la «sélection divine», parmi lesquelles se trouvait le même ami de Shishimai. Est-ce que cette fille ferait la même chose pour Rinka ? Que peuvent faire les participants pour sauver leur vie ?

12. faute

Selphine est la princesse du pays de Rusenheid, menant une vie tout à fait normale pour les filles de sang royal. Naturellement, il ne serait pas si intéressant de la regarder si tout n'avait soudainement basculé. Le royaume a été attaqué et détruit, mais Selphina a réussi à s'échapper et la garde royale de Ryton l'a aidée dans cette tâche.

Les filles se sont retrouvées dans un endroit complètement inconnu, même les plantes autour étaient comme hors de ce monde. Les héroïnes ne comprennent pas ce qui est arrivé à leur patrie, où elles se sont retrouvées, mais elles sentent que quelque chose ne va pas avec cet endroit. Avec eux, vous devrez découvrir ce qui est arrivé à Rusenheid et si Selfina et Ritona pourront rentrer chez eux.

13. Club de littérature Doki Doki

Si nous avions eu des nominations dans nos sélections, ce jeu aurait reçu les titres de « plus jeune » et « plus sensationnel ». Doki Doki Literature Club est un roman visuel qui a capturé même les streamers qui préfèrent généralement les jeux d'action. Et les gens regardent, malgré le fait que les images avec du texte changent juste devant eux ...

Le secret est de savoir comment ils changent exactement et de quel type de textes il s'agit. Doki Doki Literature Club est un jeu qui sait surprendre. D'après la description, il s'agit d'un roman visuel de second ordre sur un écolier qui cherche l'attention de plusieurs filles. Au début, le jeu semble être exactement comme ça, mais ensuite quelque chose commence ... Jeux avec l'esprit et la vision, franchissant le "quatrième mur", les provocations existentielles ne sont qu'une petite partie de ce que DDLC fait exploser l'esprit des non préparés joueurs. De plus, c'est aussi gratuit! Il semble que pour le développeur, les cellules nerveuses détruites servent de récompense à son travail. Doki Doki Literature Club est un jeu qui joue sur vous.

14.ACE Académie

15. Lucy -L'éternité qu'elle souhaitait-

Ce roman visuel est l'une des meilleures explorations de la relation homme-robot. Pour être plus précis, un robot humanoïde. Pour être plus précis, un robot indiscernable d'un humain nommé Lucy. Au moins, cela supprime les problèmes esthétiques, mais tous les autres dilemmes sont proposés pour être résolus par les joueurs eux-mêmes. A en juger par son nom, le principal problème de la situation est que Lucy, en tant qu'appareil créé artificiellement, est de courte durée ...

Le roman visuel Lucy -The Eternity She Wished For- a touché des centaines de joueurs, et des milliers - au moins un peu touché. Bien sûr, il existe une opinion selon laquelle les personnes particulièrement impressionnables sont attirées par les romans visuels, mais cela ne nie pas le fait que la force de l'impact émotionnel de cette intrigue est grande. La seule chose qui déroute certains joueurs, c'est la simplicité de l'histoire... qui se ressent même avec plusieurs dénouements.

16. Été éternel

Les œuvres domestiques encadrent magnifiquement nos meilleurs romans visuels sur PC - l'un de la fin, l'autre du début. Eh bien, presque depuis le début : on ne peut pas mettre Endless Summer à la première place avec tout notre désir, puisqu'il est occupé par un jeu vraiment phénoménal de ce genre. Pourtant, la deuxième place est un excellent indicateur de la qualité et de la vénération du jeu. Everlasting Summer est une nette avance en termes de critiques par rapport aux candidats précédents … bien qu'il soit tout aussi nettement derrière la première place.

Peut-être, à part quelques romans amateurs peu connus, Eté éternel est-il le seul qui se déroule dans un camp de pionniers soviétiques. Bien sûr, le camp d'été n'est pas un phénomène si unique, on le trouve partout, mais c'est précisément le camp des pionniers soviétiques qui a sa propre saveur unique. Le personnage principal arrive soudainement - c'est son vie antérieure, où il s'est étrangement éloigné du vrai. Mais qui a dit que le dernier était pire ? Nouvelle jeunesse, nouveaux souvenirs et sensations, et tout autour se trouvent des beautés-athlètes-membres du Komsomol en cravate rouge ! Voulez-vous retourner dans le monde gris et terne ?

17. PIÈCES ; PORTE

Bien sûr, le thème du voyage dans le temps ne pouvait pas passer par les développeurs de romans visuels. C'est un véritable entrepôt d'intrigues et de possibilités de fins nombreuses et radicalement différentes ! Surtout quand il y a plusieurs personnages principaux, et chacun d'eux est une personnalité avec ses propres forces, faiblesses et ambitions. Bien sûr, les interférences au fil du temps et les conflits qui en résultent exacerbent leurs relations entre eux et avec des personnes d'époques différentes.

Deux facteurs empêchent ce roman visuel d'être mieux classé. Premièrement, c'est le prix, car les nouvelles du même ou même meilleure qualité peut être acheté beaucoup moins cher. Le marché, bien sûr, c'est le marché, chacun propose ces chiffres qui lui semblent justes, mais cela vaut la peine de revenir sur les joueurs et les autres projets. Deuxièmement, le jeu n'est pas localisé en russe, ce qui, bien sûr, n'est pas un objectif négatif, mais il est toujours difficile de s'y familiariser. Dans 9 cas sur 10, il est tout de même plus agréable de voir un visual novel en russe.

18. Une lumière dans le noir

Si vous êtes déjà fatigué des histoires typiques sur les expériences amoureuses des écoliers japonais, alors A Light in the Dark vous plaira avec une histoire inhabituelle et sombre. Tout commence dans les meilleures traditions du genre policier - le personnage principal, c'est-à-dire vous, est kidnappé par des inconnus. Naturellement, ils l'ont fait non seulement pour le plaisir, mais pour obtenir une solide rançon de vos riches parents.

Les ravisseurs s'avèrent être deux jolies filles, mais cela ne facilite pas les choses. Que faire? Essayer d'endormir leur vigilance et s'évader ? Peut-être vaut-il mieux ne pas les énerver une fois de plus et essayer d'attendre calmement que vos parents paient pour votre libération ? Ou encore essayer d'établir un contact avec les ravisseurs et découvrir pourquoi ils ont fait ça ?

19. Amnésie : Souvenirs

Imaginez : vous vous êtes réveillé dans un endroit incompréhensible, vous ne vous souvenez plus qui vous êtes et d'où vous venez, puis un type avec un nom étrange Orion apparaît et déclare qu'il est un esprit d'un autre monde. C'est ainsi que commence Amnesia: Memories.

Le personnage principal devra utiliser l'aide d'un mystérieux extraterrestre pour restaurer sa mémoire petit à petit. D'abord, elle se rend dans la maison où elle vivait, puis prend rendez-vous avec le gars qui faisait partie de son ancienne vie. Il s'avère qu'il y a cinq de ces gars, et l'héroïne a une relation difficile avec chacun d'eux, vous devrez donc également comprendre les relations amoureuses.

20. Danganronpa

L'action de nombreux romans visuels se déroule en tout ou en partie, mais ce n'est qu'à Danganronpa que l'école devient une prison dans laquelle les élèves sont obligés de s'entretuer, mais pas à la manière de "", mais en secret, car c'est le seul moyen de se libérer de l'oppresseur. L'oppresseur n'est pas un terroriste ou même un fou, mais un sinistre ourson de Monokuma... et c'est bien pire qu'un terroriste fou.

Ce serait très intéressant d'incarner un personnage qui essaie aussi de commettre un meurtre et de s'en tirer (et d'aller à l'école), mais, hélas, vous obtenez un héros positif. Vous devez défier Monokuma et découvrir qui essaie d'obtenir sa liberté de manière inhumaine... et s'il existe même une solution humaine à cette situation. Il est un peu regrettable qu'un cadre aussi intéressant soit mis en valeur par un art simple, bien que cela puisse être une décision créative délibérée. Eh bien, et la langue russe, encore une fois, non.

21. Zéro évasion

Si votre passe-temps préféré est les voyages en salle de quête, alors la série de romans Zero Escape est un bon moyen de passer quelques soirées. Mais si vous ne trouvez pas d'issue dans la vraie vie, rien de mal ne se passera, mais ici, vous pouvez perdre votre propre vie.

Un fou a kidnappé plusieurs personnes et les a enfermées dans la même pièce. Maintenant, ils devront chercher une issue ensemble, résoudre des énigmes, utiliser toutes leurs connaissances et leurs capacités pour survivre. Mais vous ne devriez pas faire inconditionnellement confiance à chacun des enlevés, car vous ne savez pas qui ils sont vraiment.

22. Le bal des monstres

Pour beaucoup, les années scolaires ont été les plus amusantes et les plus insouciantes, mais survivre à l'adolescence est un autre test. Vous aussi, vous avez probablement souvent douté de vous-même. Imaginez maintenant que vous ayez bientôt un diplôme, que vous devez absolument venir avec un couple, sinon vos camarades de classe vont rire. Et toi aussi ! Bien que ce soit normal, tout le monde dans ton école est comme ça.

Monster Prom est une simulation de rendez-vous originale et amusante que vous pouvez jouer avec vos amis. Vous pourrez rivaliser avec trois autres joueurs en popularité, et si vous partagez vos sentiments amoureux, préparez-vous au fait que quelqu'un essaiera d'emmener votre couple potentiel au bal juste pour le plaisir.

23. Cendres

Ce n'est un secret pour personne que de nombreux contes de fées européens que nous avons entendus dans l'enfance et sur lesquels sont basés sont en fait des versions adaptées d'histoires plutôt sombres. Dans l'industrie du divertissement moderne, ce sujet a longtemps été exploité : par exemple, les séries Grimm et Penny Dreadful en tirent leurs intrigues. Cependant, il n'y a pas beaucoup de tels jeux parmi les jeux; Le représentant le plus en vue peut s'appeler The Wolf Among Us.

Il y avait une telle histoire parmi les romans visuels. Cinders est un récit sombre et adulte du conte de Cendrillon. Bien sûr, la fée, la voiture, la pantoufle et le prince n'iront nulle part, mais le prix de la magie sera plus élevé et les gens seront plus égoïstes. Cependant, Cendrillon elle-même n'est pas facile, elle n'a pas besoin du simple bonheur féminin pour rien, mais elle a besoin de se venger de ses ennemis et de s'épanouir. Qu'elle réussisse ou non dépend de vos choix... quelques centaines de choix, pour être exact.

24. Le Yawgh

Si vous aviez six semaines avant qu'un monstre inconnu n'envahisse, que feriez-vous ? Certainement pas la même chose que les personnages d'aventure sous la forme du roman visuel The Yawgh. Des graphismes simples mais élégants encadrent une histoire assez simple mais rejouable dans laquelle vous devez faire de nombreux choix. Oui, ce sont des choix simples parmi deux alternatives, et si vous les parcourez sans regarder, le jeu peut être terminé en seulement une demi-heure. Et c'est même drôle, car alors la fin est garantie d'être inattendue.

Cependant, si vous accordez de l'importance à chaque décision, chaque partie sera passionnante et unique, et il y a plus de telles parties qu'il n'y paraît à première vue. Certes, le passage dans toutes les configurations possibles est au mieux comme une collection, et au pire - comme un nerd.

25. Soixantième kilomètre

Le genre du roman visuel est originaire du Japon, il n'est donc pas surprenant que 70% des romans visuels soient réalisés dans le style anime. Soit dit en passant, 70% de l'industrie du jeu au Japon même - devinez quoi. Il y a pas mal de romans visuels dans n'importe quel autre style en termes de pourcentage, mais en termes absolus, il y en a assez, et certains d'entre eux ont fait partie de notre sélection. Ils ne sont peut-être pas à la hauteur des meilleurs représentants classiques, mais si l'œil se lasse des gars et des filles d'anime aux grands yeux et au visage mince, vous pouvez toujours vous tourner vers des romans européens plus réalistes.

À la dixième place, il n'y a pas seulement un roman visuel européen, mais national, Sixtieth Kilometer, qui jouit d'une popularité inhabituellement élevée. Probablement parce que le prix est si bas qu'il peut être considéré comme gratuit (moins cher qu'une tarte aux pommes de terre). Mais cela ne signifie nullement que l'on minimise ses autres vertus. Plus précisément, le principal avantage est l'intrigue, qui est très intéressante, et porte également le code culturel russe. Les graphismes, bien que d'importance secondaire, sont encore trop modestes.

Si dans les jeux informatiques ordinaires, les personnages n'interagissent les uns avec les autres qu'entre les scènes d'action, alors dans les romans visuels, ils interagissent CONSTAMMENT. Sérieusement, il n'y a aucun moyen de l'éviter, vous êtes littéralement obligé d'écouter, de répondre et de faire des choix. Et des milliers de joueurs l'adorent !

Que vous aimiez la romance animée ou les thrillers sanglants, il y a un roman visuel pour vous.

Les romans visuels regorgent de clichés, mais la portée du genre ne se limite pas à la romance torride ou à la vie quotidienne des étudiants japonais. Au cours des dernières années, de plus en plus de développeurs vraiment talentueux ont créé de courts jeux expérimentaux de type roman et des réinventions intelligentes de tropes d'anime typiques, et c'est là que tout a commencé. Maintenant, les romans visuels sont super cool.

Cependant, choisir par où commencer peut être difficile. Pour ceux qui se sont assis dans un tank jusqu'à présent et qui veulent maintenant comprendre de quoi il s'agit, nous avons compilé une liste des meilleurs romans visuels sur PC - des jeux japonais traditionnels qui ont lancé le genre, aux expériences ambitieuses et uniques avec le format .

Indéniablement, il s'agit d'une liste complète, et chaque roman visuel mérite votre attention. Nous vous recommandons vivement de parcourir itch.io à la recherche de joyaux indépendants cachés sous le hashtag "roman visuel". Mais, si vous voulez commencer, cette liste contient les meilleures options.

Dans l'ouest, Clannad n'est sorti qu'il y a quelques années, mais à cette époque, il est devenu l'un des romans visuels les plus populaires jamais publiés. Ici et anime, et cinéma, et manga, même un drame audio. Le roman raconte l'histoire de Tomoya Okazaki, un "délinquant" (c'est une citation, ce ne sont pas mes mots) qui tente de faire face à une crise existentielle. Il rencontre Nagiza Furukawa, un autre "délinquant" avec qui il a beaucoup en commun, et ils commencent à travailler ensemble pour redémarrer le club de théâtre de l'école, invitant les étudiants à se joindre en cours de route.

Clannad est le jeu dont vous avez besoin si vous aimez les stéréotypes des romans visuels. Il est sorti en 2004 et montre donc les premiers tournages du genre, même s'il peut sembler familier à quelqu'un à cet égard. Ce qui ressort vraiment des romans visuels, c'est la qualité de l'écriture, les personnages intéressants et le point de vue que vous ne pouvez pas vous empêcher d'adopter. Même sans les minuties des jeux modernes, Clannad fait admirablement le travail.

C'est l'histoire d'un jeune homme qui apprend à créer son propre bonheur. L'histoire de Tomoya peut être considérée comme analogue à la dépression, sans tomber dans les larges pièges des filles sexy, mais avec une recherche de quelque chose marquée d'une étiquette tragique. Cela peut sembler cliché, mais ce n'est pas parce que l'idée n'est pas originale, c'est juste que les gens copient Clannad depuis dix ans.

Si vous aimez vous salir les mains avec des puzzles, la série Zero Escape pourrait Le Meilleur Choix Pour toi. Il y a trois jeux dans la série : Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors ; La dernière récompense de la vertu et le dilemme du temps zéro. Les deux premiers n'ont été traduits sur PC qu'en 2017 (avec des visuels révisés et un nouveau doublage) dans un package appelé "The Nonary Games". Zero Time Dilemma est sorti en tant que jeu autonome.

Dans chaque jeu, neuf personnes sont piégées à un endroit par un homme mystérieux nommé Zero. Chacun d'eux a montre-bracelet avec un certain nombre sur l'écran, et tout le monde a la possibilité de s'échapper après avoir résolu des énigmes sur 9 portes. Tout devient comme "Saw" quand les gens commencent à mourir très terriblement - par exemple, debout sous une douche acide ou à cause d'une bombe implantée dans l'estomac.

Cependant, vous ne lisez pas seulement tout le temps. Les pièces pointer-cliquer vous permettent de résoudre des énigmes pour franchir chaque porte. Certaines d'entre elles deviennent plus difficiles au fur et à mesure que vous avancez : par exemple, vous devrez déchiffrer une langue inconnue composée de caractères. Ils ne semblent jamais être facilement praticables, et il y a rarement quelque chose d'aussi simple que, par exemple, la tour de Hanoï assemblée en un temps illimité.

Zero Escape est sombre, mais l'histoire est étrangement divertissante et bien racontée. Les choix que vous faites se reflètent dans les différentes fins, et les énigmes s'intègrent comme aucun autre ensemble visuel. La façon dont vous en tant que joueur (par opposition à vous en tant que personnage) savez quelque chose que les personnages ne savent pas est jouée avec une ironie noire lorsque vous pensez à différentes chronologies et fins.

Le titre complet est : "Mon frère jumeau m'a fait changer de vêtements avec lui, et maintenant je dois faire face à Geeky Stalker et Pretty Dominant qui veulent m'attacher !!" Mais essayez de ne pas y penser. Comme quelque chose qui pourrait être appelé un roman visuel dans un style classique, Ladykiller in a Bind est tout au sujet de la manipulation sociale d'un groupe d'adolescents excités. Le cadre est ce que les enfants riches appellent un voyage scolaire, et ce que nous autres appelons quelque chose qui n'arrive qu'une fois dans une vie, lors d'une croisière. Vous êtes The Beast, une lesbienne qui n'hésite pas à flirter ou à vous attirer dans votre chambre. Pour des raisons mystérieuses, son frère jumeau, un connard manipulateur, l'a forcée à se faire passer pour lui lors d'une croisière, et elle veut vraiment "se promener", mais en gardant son apparence pour ne pas éveiller les soupçons.

Manipulation sociale - point principal Jeux. Vous devez choisir Mots justes et des phrases au milieu des conversations pour continuer à entretenir l'illusion que vous êtes votre frère jumeau, tout en essayant de nouer des relations avec chaque femme de la croisière. Ce mélange de manipulation sociale et de rôle d'abruti (l'héroïne elle-même est très exagérée) est très bien exécuté, et si vous avez de la chance, cela conduira à plus de quelques scènes chaudes avec d'autres étudiants.

Sans aucun doute, Ladykiller in a Bind est un jeu pour adultes. Alors que les scènes de sexe peuvent être désactivées et la nudité cachée, vous apprendrez à connaître les personnages beaucoup plus étroitement que n'importe quelle scène de sexe bien écrite - bien qu'elle n'ait pas la tendresse du mollet que vous trouveriez dans la bibliothèque d'une tante.

Steins;Gate est une histoire de voyage dans le temps qui explore le lien complexe entre la cause et l'effet. Rintar Okabe, le savant fou qui joue le rôle du protagoniste, a créé une machine à voyager dans le temps qui peut envoyer des messages au passé. En l'utilisant, lui et d'autres commencent à travailler pour améliorer l'avenir en influençant les actions du passé.

Les lignes de ramification inattendues sont un must pour le genre - Zero Escape fait un excellent travail pour montrer comment cela peut être utilisé à bon escient - mais Steins;Gate pousse le thème du voyage dans le temps à l'extrême d'une manière sauvage. Les causes et les effets deviennent confus, les actions futures affectent le passé et placent les personnages dans des circonstances totalement imprévisibles. Tous les événements majeurs peuvent changer même si vous décrochez le téléphone.

Cependant, le scénario ne confond jamais autant, ce qui est très cool. Chaque fin de Steins;Gate donne un sens à chaque fin - même celles où vous avez royalement foiré. Par conséquent, vous pouvez voir les caractères de points différents vision - du meilleur au pire. Après cela, ils semblent si complets que vous comprenez : sinon il n'aurait pas été possible d'y parvenir.

Danganronpa est peut-être responsable de la popularité des romans visuels en dehors du Japon. Au moins partiellement. Comme Zero Escape, il combine des éléments de roman visuel et de puzzle, et suit un groupe d'étudiants qui se rendent compte que l'école privée la plus prestigieuse du Japon est en fait une arène sanglante.
Pour survivre, un étudiant doit en tuer un autre et passer par un procès organisé par ses pairs. Lorsque d'autres étudiants commencent à s'entretuer, c'est votre travail en tant que protagoniste Matoko Naegi de collecter des preuves, d'interroger les suspects, de présenter une affaire et de trouver les coupables.

Les audiences ne sont pas seulement une série de dialogues, mais de véritables monologues. Vous, armés de balles de vérité, chacune représentant un élément de preuve trouvé, vous pouvez défendre ou remettre en question les affirmations des autres étudiants. Par exemple, si vous avez trouvé une arme du crime, vous pouvez discuter avec quelqu'un qui dit qu'elle n'était pas là en cliquant sur le texte tel qu'il apparaît à l'écran. Vous devez être attentif aux incohérences dans le témoignage et bien comprendre quelles preuves prouvent votre cas.

Le scénario et la conception des personnages sont très drôles, contrairement à l'atmosphère sombre du jeu sur les étudiants qui s'entretuent par désespoir, et le mystérieux et antagoniste Monobead les aiguillonne de plus en plus violemment. Les personnages sont étonnamment absurdes, mais à côté d'un décor aussi sombre, force est de constater qu'ils sont merveilleusement écrits.

Le genre de roman visuel n'est pas aussi limité qu'il n'y paraît, et Simulacra est l'une des meilleures preuves qu'il n'a pas à correspondre au style que vous attendez. Le jeu est décrit comme un "téléphone trouvé", un genre qui a récemment gagné en popularité dans des jeux comme Bury Me, My Love et A Normal Lost Phone.

Vous trouvez un téléphone portable à votre porte. Très vite, vous vous rendez compte qu'il appartenait à une femme nommée Anna et qu'elle a disparu. Courte vidéo, filmé peu de temps avant sa disparition, raconte que le mal arrive, et les interruptions et le bruit dans la vidéo laissent perplexe. Chaque vidéo et chaque image en a une. De l'interface à la vidéo selfie, l'attention portée aux détails est incroyable.

Au bout d'un certain temps, vous écrivez déjà à ses amis, étudiez des comptes en dans les réseaux sociaux, même parler à des personnes avec qui elle a flirté via une application de rencontres. C'est terriblement frustrant. Les simulacres vous pousseront sans fin dans l'abîme du voyeurisme, vous faisant vous demander jusqu'où vous pouvez aller pour le rendre possible - seulement possible ! - lui sauver la vie.

L'histoire ne dure que quelques heures et il y a plusieurs fins qui varient en fonction de la réussite avec laquelle vous atteignez vos objectifs. Vous pouvez faire semblant d'être Anna, poser des questions à ses amis, essayer de dépeindre son personnage, ou être honnête, ouvert d'esprit et la chercher. Éteignez les lumières et votre téléphone et plongez le temps d'une nuit dans le travail voyeur d'un détective en herbe, car l'ambiance en vaut vraiment la peine.

Bien que cette place puisse être occupée par quelques autres jeux de Hanako, Long Live The Queen reste jusqu'à présent leur plus réussi dans tous les sens du terme. Vous avez le droit de gérer la princesse, qui sera bientôt couronnée et deviendra reine. Oh oui, elle est encore tout à fait un bébé.

Cela semble très bien, mais le trône est également nécessaire pour d'autres personnes qui sont prêtes à tout pour le gagner - y compris tuer une jeune fille de 14 ans. Son couronnement n'est que dans 40 semaines, et c'est à vous de passer chaque jour avec elle pour vous assurer qu'elle survit.

Dans le cadre du jeu, vous devrez apprendre avec elle et contrôler des aspects de sa vie, en transformant la princesse en reine, en lui donnant les compétences pour régner avec splendeur et courage. Comme Crusader Kings 2 ou Dwarf Fortress, Love Live the Queen est un excellent jeu pour créer des blagues lorsque vous contrôlez quelque chose qui mènera certainement à une fin effrayante mais amusante.

Il n'est pas nécessaire de survivre à ces 40 semaines - il suffit de combler l'absence de sous-texte avec votre propre imagination. Il y a aussi de la profondeur ici. La vie ou la mort n'est pas aussi simple qu'un jet de dé, et au fil des semaines, il y a différentes statistiques à surveiller.

VA-11 Hall-A est raconté du point de vue d'un barman dans un futur utopique et vous donne une perspective unique sur la vie, à partir de laquelle vous voyez les gens à leur meilleur et à leur pire, leurs hauts et leurs bas.

VA-11 Hall-A a un monde bien défini (et plus tard bien exploré en 2064 : Read Only Memories, un jeu pointer-cliquer phénoménal d'un autre développeur, mais dans le même monde), mais son point principal- précisément dans les histoires de divers acheteurs. Dans Glitch City, les entreprises et les chevaliers blancs appliquent la loi par le biais de nano-machines et de la brutalité, et une surveillance constante montre que l'indépendance mythique du futur virtuel est révolue depuis longtemps.

Bien sûr, en tant que barman, vous entendez les gens parler quand ils ne sont pas sous surveillance. Rumeurs, histoires personnelles, peurs et rêves de chaque personne. Là où Simulacra est voyeuriste, VA-11 Hall-A vous fait vous sentir privilégié alors que ces personnes s'ouvrent à vous autour d'un cocktail que vous avez préparé à partir d'alcool cyberpunk.

En raison de cette approche quelque peu impartiale de la narration, VA-11 Hall-A n'est pas une histoire unique, mais une série de vignettes de la vie d'habitants sinistres. Cependant, ce trek est capricieux, car chaque visite peut toujours être entachée par la possibilité qu'ils ne reviendront jamais.

Parfois, la moitié d'un genre correspond à un genre et l'autre pas. Le Yawhg n'est que l'un d'entre eux. Il s'agit d'un jeu de choix de chemin pour jusqu'à 4 joueurs locaux, chacun jouant en tant que personnage vivant dans une ville qui sera détruite par Yawhg dans 6 semaines.
Les habitants de la ville et vos personnages ne savent pas que Yawhg arrive, mais vous, le joueur, si. Allez-vous vivre jour après jour comme si de rien n'était ? Ou commencerez-vous à en parler à tout le monde, à appeler les gens, à remplir le rôle de prophète ? Chaque décision peut entraîner des conséquences radicalement différentes.

Le Yawhg se déplace règles habituelles roman visuel, mais contient toujours un peu de narration émouvante - c'est pourquoi il est ici. On vous donne des scènes qui ressemblent plus à de l'improvisation qu'à des paragraphes de texte, et sont soutenues par un grand art et une bande son incroyable.

Cela rend The Yawhg unique, car d'autres jeux vous proposent de jouer en tant que personnage déjà créé. Ici, vous pouvez créer le vôtre. Au total, il y a 50 fins, et aucune d'entre elles ne peut être qualifiée de "correcte". Ils varient en fonction des choix que vous ou vos amis faites. Les situations créées par le jeu sont intéressantes, inattendues et laissent autant de latitude que nécessaire pour ajouter votre propre perspective aux choses. Le Yawhg est un excellent exemple de la façon dont un roman visuel peut créer quelque chose de complètement sauvage, et peut-être la représentation parfaite d'un RPG de table.

Que vous aimiez la romance animée ou les thrillers sanglants, il y a un roman visuel pour vous.

Les romans visuels regorgent de clichés, mais la portée du genre ne se limite pas à la romance torride ou à la vie quotidienne des étudiants japonais. Au cours des dernières années, de plus en plus de développeurs vraiment talentueux ont créé de courts jeux expérimentaux de type roman et des réinventions intelligentes de tropes d'anime typiques, et c'est là que tout a commencé. Maintenant, les romans visuels sont super cool.

Cependant, choisir par où commencer peut être difficile. Pour ceux qui se sont assis dans un tank jusqu'à présent et qui veulent maintenant comprendre de quoi il s'agit, nous avons compilé une liste des meilleurs romans visuels sur PC - des jeux japonais traditionnels qui ont lancé le genre, aux expériences ambitieuses et uniques avec le format .

Indéniablement, il s'agit d'une liste complète, et chaque roman visuel mérite votre attention. Nous vous recommandons vivement de parcourir itch.io à la recherche de joyaux indépendants cachés sous le hashtag "roman visuel". Mais, si vous voulez commencer, cette liste contient les meilleures options.

Clannad

Développeur: clé
date de sortie: 23 novembre 2015

Dans l'ouest, Clannad n'est sorti qu'il y a quelques années, mais à cette époque, il est devenu l'un des romans visuels les plus populaires jamais publiés. Ici et anime, et cinéma, et manga, même un drame audio. Le roman raconte l'histoire de Tomoya Okazaki, un "délinquant" (c'est une citation, ce ne sont pas mes mots) qui tente de faire face à une crise existentielle. Il rencontre Nagiza Furukawa, un autre "délinquant" avec qui il a beaucoup en commun, et ils commencent à travailler ensemble pour redémarrer le club de théâtre de l'école, invitant les étudiants à se joindre en cours de route.

Clannad est le jeu dont vous avez besoin si vous aimez les stéréotypes des romans visuels. Il est sorti en 2004 et montre donc les premiers tournages du genre, même s'il peut sembler familier à quelqu'un à cet égard. Ce qui ressort vraiment des romans visuels, c'est la qualité de l'écriture, les personnages intéressants et le point de vue que vous ne pouvez pas vous empêcher d'adopter. Même sans les minuties des jeux modernes, Clannad fait admirablement le travail.

C'est l'histoire d'un jeune homme qui apprend à créer son propre bonheur. L'histoire de Tomoya peut être considérée comme analogue à la dépression, sans tomber dans les larges pièges des filles sexy, mais avec une recherche de quelque chose marquée d'une étiquette tragique. Cela peut sembler cliché, mais ce n'est pas parce que l'idée n'est pas originale, c'est juste que les gens copient Clannad depuis dix ans.

The Nonary Games / Zero Time Dilemma (la série Zero Escape)

Développeur: Spike Chunsoft
date de sortie: 24 mars 2017

Si vous aimez vous salir les mains avec des puzzles, la série Zero Escape pourrait être le meilleur choix pour vous. Il y a trois jeux dans la série : Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors ; La dernière récompense de la vertu et le dilemme du temps zéro. Les deux premiers n'ont été traduits sur PC qu'en 2017 (avec des visuels révisés et un nouveau doublage) dans un package appelé "The Nonary Games". Zero Time Dilemma est sorti en tant que jeu autonome.

Dans chaque jeu, neuf personnes sont piégées à un endroit par un homme mystérieux nommé Zero. Chacun d'eux a une montre-bracelet avec un certain nombre sur l'écran, et chacun a la possibilité de s'échapper après avoir résolu des énigmes sur 9 portes. Tout devient comme "Saw" quand les gens commencent à mourir très terriblement - par exemple, debout sous une douche acide ou à cause d'une bombe implantée dans l'estomac.

Cependant, vous ne lisez pas seulement tout le temps. Les pièces pointer-cliquer vous permettent de résoudre des énigmes pour franchir chaque porte. Certaines d'entre elles deviennent plus difficiles au fur et à mesure que vous avancez : par exemple, vous devrez déchiffrer une langue inconnue composée de caractères. Ils ne semblent jamais être facilement praticables, et il y a rarement quelque chose d'aussi simple que, par exemple, la tour de Hanoï assemblée en un temps illimité.

Zero Escape est sombre, mais l'histoire est étrangement divertissante et bien racontée. Les choix que vous faites se reflètent dans les différentes fins, et les énigmes s'intègrent comme aucun autre ensemble visuel. La façon dont vous en tant que joueur (par opposition à vous en tant que personnage) savez quelque chose que les personnages ne savent pas est jouée avec une ironie noire lorsque vous pensez à différentes chronologies et fins.

Ladykiller dans une impasse

Développeur: L'amour conquiert tous les jeux
date de sortie: 10 octobre 2016

Le titre complet de Ladykiller in a Bind est "Mon frère jumeau m'a fait changer de vêtements avec lui, et maintenant je dois faire face à Geeky Stalker et Pretty Dominant qui veulent m'attacher !!" Mais essayez de ne pas y penser. Comme quelque chose qui pourrait être appelé un roman visuel dans un style classique, Ladykiller in a Bind est tout au sujet de la manipulation sociale d'un groupe d'adolescents excités. Le cadre est ce que les enfants riches appellent un voyage scolaire, et ce que nous autres appelons quelque chose qui n'arrive qu'une fois dans une vie, lors d'une croisière. Vous êtes The Beast, une lesbienne qui n'hésite pas à flirter ou à vous attirer dans votre chambre. Pour des raisons mystérieuses, son frère jumeau, un connard manipulateur, l'a forcée à se faire passer pour lui lors d'une croisière, et elle veut vraiment "se promener", mais en gardant son apparence pour ne pas éveiller les soupçons.

La manipulation sociale est l'essence principale du jeu. Vous devez choisir les bons mots et phrases au milieu des conversations pour entretenir l'illusion que vous êtes votre frère jumeau tout en essayant de vous connecter avec toutes les femmes de la croisière. Ce mélange de manipulation sociale et de rôle d'abruti (l'héroïne elle-même est très exagérée) est tout simplement magnifiquement réalisé, et si vous avez de la chance, cela conduira à plus de quelques scènes chaudes avec d'autres étudiants.

Sans aucun doute, Ladykiller in a Bind est un jeu pour adultes. Alors que les scènes de sexe peuvent être désactivées et la nudité cachée, vous apprendrez à connaître les personnages beaucoup plus étroitement que n'importe quelle scène de sexe bien écrite - bien qu'elle n'ait pas la tendresse du mollet que vous trouveriez dans la bibliothèque d'une tante.

Steins;Porte

Développeur: 5pb.
date de sortie: 8 septembre 2016

Steins;Gate est une histoire de voyage dans le temps qui explore le lien complexe entre la cause et l'effet. Rintar Okabe, le savant fou qui joue le rôle du protagoniste, a créé une machine à voyager dans le temps qui peut envoyer des messages au passé. En l'utilisant, lui et d'autres commencent à travailler pour améliorer l'avenir en influençant les actions du passé.

Les lignes de ramification inattendues sont un must pour le genre - Zero Escape fait un excellent travail pour montrer comment cela peut être utilisé à bon escient - mais Steins;Gate pousse le thème du voyage dans le temps à l'extrême d'une manière sauvage. Les causes et les effets deviennent confus, les actions futures affectent le passé et placent les personnages dans des circonstances totalement imprévisibles. Tous les événements majeurs peuvent changer même si vous décrochez le téléphone.

Cependant, le scénario ne confond jamais autant, ce qui est très cool. Chaque fin de Steins;Gate donne un sens à chaque fin - même celles où vous avez royalement foiré. Par conséquent, vous pouvez voir les personnages de différents points de vue - du meilleur au pire. Après cela, ils semblent si complets que vous comprenez : sinon il n'aurait pas été possible d'y parvenir.

Danganronpa : Déclencher Happy Havoc

Développeur: Spike Chunsoft
date de sortie: 18 février 2016

Danganronpa est peut-être responsable de la popularité des romans visuels en dehors du Japon. Au moins partiellement. Comme Zero Escape, il combine des éléments de roman visuel et de puzzle, et suit un groupe d'étudiants qui se rendent compte que l'école privée la plus prestigieuse du Japon est en fait une arène sanglante.

Pour survivre, un étudiant doit en tuer un autre et passer par un procès organisé par ses pairs. Lorsque d'autres étudiants commencent à s'entretuer, c'est votre travail en tant que protagoniste Matoko Naegi de collecter des preuves, d'interroger les suspects, de présenter une affaire et de trouver les coupables.

Les audiences ne sont pas seulement une série de dialogues, mais de véritables monologues. Vous, armés de balles de vérité, chacune représentant un élément de preuve trouvé, vous pouvez défendre ou remettre en question les affirmations des autres étudiants. Par exemple, si vous avez trouvé une arme du crime, vous pouvez discuter avec quelqu'un qui dit qu'elle n'était pas là en cliquant sur le texte tel qu'il apparaît à l'écran. Vous devez être attentif aux incohérences dans le témoignage et bien comprendre quelles preuves prouvent votre cas.

Le scénario et la conception des personnages sont très drôles, contrairement à l'atmosphère sombre du jeu sur les étudiants qui s'entretuent par désespoir, et le mystérieux et antagoniste Monobead les aiguillonne de plus en plus violemment. Les personnages sont étonnamment absurdes, mais à côté d'un décor aussi sombre, force est de constater qu'ils sont merveilleusement écrits.

Simulacre

Développeur: Jeux Kaigan
date de sortie: 26 octobre 2017

Le genre de roman visuel n'est pas aussi limité qu'il n'y paraît, et Simulacra est l'une des meilleures preuves qu'il n'a pas à correspondre au style que vous attendez. Le jeu est décrit comme un "téléphone trouvé", un genre qui a récemment gagné en popularité dans des jeux comme Bury Me, My Love et A Normal Lost Phone.

Vous trouvez un téléphone portable à votre porte. Très vite, vous vous rendez compte qu'il appartenait à une femme nommée Anna et qu'elle a disparu. Une courte vidéo prise peu de temps avant sa disparition raconte que le mal arrive, et les interruptions et les interférences dans la vidéo vous laissent perplexe. Chaque vidéo et chaque image en a une. De l'interface à la vidéo selfie, l'attention portée aux détails est incroyable.

Au bout d'un moment, vous envoyez déjà des SMS à ses amis, explorez des comptes de médias sociaux, parlez même à des personnes avec lesquelles elle a flirté via une application de rencontres. C'est terriblement frustrant. Les simulacres vous pousseront sans fin dans l'abîme du voyeurisme, vous faisant vous demander jusqu'où vous pouvez aller pour le rendre possible - seulement possible ! - lui sauver la vie.

L'histoire ne dure que quelques heures et il y a plusieurs fins qui varient en fonction de la réussite avec laquelle vous atteignez vos objectifs. Vous pouvez faire semblant d'être Anna, poser des questions à ses amis, essayer de dépeindre son personnage, ou être honnête, ouvert d'esprit et la chercher. Éteignez les lumières et votre téléphone et plongez le temps d'une nuit dans le travail voyeur d'un détective en herbe, car l'ambiance en vaut vraiment la peine.

Longue vie à la reine

Développeur: Jeux Hanako
date de sortie: 8 novembre 2013

Bien que cette place puisse être occupée par quelques autres jeux de Hanako, Long Live The Queen reste jusqu'à présent leur plus réussi dans tous les sens du terme. Vous avez le droit de gérer la princesse, qui sera bientôt couronnée et deviendra reine. Oh oui, elle est encore tout à fait un bébé.

Cela semble très bien, mais le trône est également nécessaire pour d'autres personnes qui sont prêtes à tout pour le gagner - y compris tuer une jeune fille de 14 ans. Son couronnement n'est que dans 40 semaines, et c'est à vous de passer chaque jour avec elle pour vous assurer qu'elle survit.

Dans le cadre du jeu, vous devrez apprendre avec elle et contrôler des aspects de sa vie, en transformant la princesse en reine, en lui donnant les compétences pour régner avec splendeur et courage. Comme Crusader Kings 2 ou Dwarf Fortress, Love Live the Queen est un excellent jeu pour créer des blagues lorsque vous contrôlez quelque chose qui mènera certainement à une fin effrayante mais amusante.

Il n'est pas nécessaire de survivre à ces 40 semaines - il suffit de combler l'absence de sous-texte avec votre propre imagination. Il y a aussi de la profondeur ici. La vie ou la mort n'est pas aussi simple qu'un jet de dé, et au fil des semaines, il y a différentes statistiques à surveiller.

VA-11 Hall-A

Développeur: Jeux Sukeban
date de sortie: 21 juin 2016

VA-11 Hall-A est raconté du point de vue d'un barman dans un futur utopique et vous donne une perspective unique sur la vie, à partir de laquelle vous voyez les gens à leur meilleur et à leur pire, leurs hauts et leurs bas.

VA-11 Hall-A a un monde bien défini (et plus tard bien exploré en 2064 : Read Only Memories, un jeu pointer-cliquer phénoménal d'un autre développeur, mais dans le même monde), mais son point principal est dans les histoires de divers acheteurs. Dans Glitch City, les entreprises et les chevaliers blancs appliquent la loi par le biais de nano-machines et de la brutalité, et une surveillance constante montre que l'indépendance mythique du futur virtuel est révolue depuis longtemps.

Bien sûr, en tant que barman, vous entendez les gens parler quand ils ne sont pas sous surveillance. Rumeurs, histoires personnelles, peurs et rêves de chaque personne. Là où Simulacra est voyeuriste, VA-11 Hall-A vous fait vous sentir privilégié alors que ces personnes s'ouvrent à vous autour d'un cocktail que vous avez préparé à partir d'alcool cyberpunk.

En raison de cette approche quelque peu impartiale de la narration, VA-11 Hall-A n'est pas une histoire unique, mais une série de vignettes de la vie d'habitants sinistres. Cependant, ce trek est capricieux, car chaque visite peut toujours être entachée par la possibilité qu'ils ne reviendront jamais.

Le Yawhg

Développeur Personnes : Damian Sommer
date de sortie: 30 mai 2013

Parfois, la moitié d'un genre correspond à un genre et l'autre pas. Le Yawhg n'est que l'un d'entre eux. Il s'agit d'un jeu de choix de chemin pour jusqu'à 4 joueurs locaux, chacun jouant en tant que personnage vivant dans une ville qui sera détruite par Yawhg dans 6 semaines.

Les habitants de la ville et vos personnages ne savent pas que Yawhg arrive, mais vous, le joueur, si. Allez-vous vivre jour après jour comme si de rien n'était ? Ou commencerez-vous à en parler à tout le monde, à appeler les gens, à remplir le rôle de prophète ? Chaque décision peut entraîner des conséquences radicalement différentes.

Le Yawhg contourne les règles habituelles d'un roman visuel, mais contient toujours un peu de narration sincère - c'est pourquoi il est ici. On vous donne des scènes qui ressemblent plus à de l'improvisation qu'à des paragraphes de texte, et sont soutenues par un grand art et une bande son incroyable.

Cela rend The Yawhg unique, car d'autres jeux vous proposent de jouer en tant que personnage déjà créé. Ici, vous pouvez créer le vôtre. Au total, il y a 50 fins, et aucune d'entre elles ne peut être qualifiée de "correcte". Ils varient en fonction des choix que vous ou vos amis faites. Les situations créées par le jeu sont intéressantes, inattendues et laissent autant de latitude que nécessaire pour ajouter votre propre perspective aux choses. Le Yawhg est un excellent exemple de la façon dont un roman visuel peut créer quelque chose de complètement sauvage, et peut-être la représentation parfaite d'un RPG de table.

Salut tout le monde! Ci-dessous, j'ai rassemblé les meilleurs romans visuels, je n'ai pas tout essayé, donc si vous avez des suggestions pour un roman intelligent, écrivez le jeu dans les commentaires et votre avis pourquoi il est bon.

Muv-luv

date de sortie: 2006

Genre: Roman visuel

Un roman visuel japonais avec une touche d'éroge, dans lequel le joueur suit une intrigue prédéterminée, interagissant avec les personnages principaux de l'histoire et d'autres personnages. C'est sur l'interaction du joueur avec les personnages et l'intrigue, présentée sous forme d'images majoritairement statiques et de texte en bas d'écran, que se construit tout le gameplay. La seule chose qui dépend du joueur est l'adoption de diverses décisions qui affectent le développement de l'intrigue et le choix des réponses dans les dialogues. En conséquence, il existe plusieurs options pour le développement de l'intrigue et de la finale.

Le jeu est divisé en deux arcs d'histoire, qui sont des phases différentes dans une histoire globale, le deuxième arc n'étant disponible qu'après avoir terminé le premier. Le projet a été chaleureusement accueilli par la communauté des fans et a même reçu deux ajouts, plusieurs séries de mangas et une adaptation en anime.

Saya pas Uta

date de sortie: 2010

Genre: Roman visuel

Roman visuel japonais avec des éléments d'horreur, de mysticisme et de hentai. Le gameplay du jeu est typique du genre - nous voyons principalement des images avec du texte, n'influençant l'intrigue qu'en choisissant des réponses dans les dialogues, etc. L'accent principal ici est de révéler l'histoire avec plusieurs fins. Parmi certaines des caractéristiques de ce projet, il convient de noter la présence d'éléments d'infographie dans les scènes, ainsi que la possibilité d'activer des options pour flouter et assombrir les images choquantes avant le début du jeu.

En général, le projet peut plaire non seulement aux fans du genre, mais également aux fans d'anime, ainsi qu'aux fans d'histoires mystiques. L'intrigue ici est bien tordue, d'ailleurs, pendant le jeu, les joueurs attentifs pourront tomber sur des références à l'œuvre de l'écrivain américain Howard Lovecraft.

CLANNAD 1 et 2

date de sortie: le premier - 2004, le second - 2015

Genre: Roman visuel,

Un roman visuel romantique avec un gameplay modérément interactif typique du genre. Ici, l'accent est mis sur une histoire fascinante qui se déroule progressivement sous les yeux du joueur. Le scénario de ramification du jeu vous permet de le jouer à plusieurs reprises, réalisant diverses fins, à la fois "bonnes" et "mauvaises".

La variabilité du passage est obtenue par le joueur prenant certaines décisions, où il doit choisir une certaine réponse dans le dialogue, les actions ou même le train de pensée de son personnage. Le jeu a la capacité de sauvegarder à tout moment (ce qui vous permet de sélectionner les meilleures options par essais et erreurs), et il existe également un mode "avance rapide" pour le texte déjà rencontré dans les passages précédents.

Binetsu Kyoshi Chieri / Professeur amoureux Cherry

date de sortie: 2004

Genre: roman visuel, eroge

Un roman visuel de développeurs japonais avec des éléments de hentai sur les expériences scolaires et un lycéen tombant amoureux de son professeur. Le drame dans l'image globale est ajouté par le fait qu'en plus du scénario principal associé à l'enseignant, il y en a plusieurs autres, avec deux autres filles (camarades de classe du personnage principal). La façon dont ce quadrilatère amoureux va se dérouler dépend du joueur !

Traditionnellement pour le genre, le gameplay est réduit principalement à la visualisation d'images, à la lecture de texte et à la prise de décisions qui, d'une manière ou d'une autre, affectent l'intrigue, ce qui est ici au-delà des louanges. Les avantages du jeu incluent également une belle image, réalisée dans un style anime, une belle visualisation et une bande sonore atmosphérique.

jours d'école

date de sortie: 2005

Genre: roman visuel, eroge

Un roman visuel érotique d'un développeur japonais avec des éléments de thriller qui raconte comment plusieurs filles sont tombées amoureuses d'un gars simple nommé Makoto Ito. Comme dans d'autres jeux de ce genre, l'interactivité est ici réduite au minimum - le joueur ne peut modifier le cours de l'intrigue que dans les soi-disant "lieux de choix", où il devra choisir l'une des options de réponse du personnage, certaines de ses actions, etc.

Le projet se distingue par une approche innovante de la présentation de l'intrigue, qui ici n'est pas des images statiques avec du texte, mais des scènes animées à part entière. Dans les lieux de choix, le jeu est suspendu, tandis que le temps pour prendre une décision est limité. Il y a de nombreuses fins dans le jeu, et dans les fins particulièrement mauvaises, l'un des personnages est sûr de mourir (parfois de manière très cruelle). Dans les bonnes fins, le développement réussi de certaines situations est décrit.

Larmes à Tiara

date de sortie: 2005

Genre: Visual novel, eroge, RPG

Une série de jeux de rôle tactiques avec une touche de genres tels que l'éroge et le roman visuel. Le jeu a une histoire captivante, présentée sous la forme de cinématiques 2D dans un design typique de roman visuel. Tour à tour, des scènes de combat se déroulent en temps réel, où le joueur et l'ennemi (sous contrôle de l'IA) contrôlent des personnages de différentes classes : guerriers, mages, archers, etc.

Une telle variété d'éléments de gameplay a eu un impact positif sur le jeu, car il a pu intéresser à la fois les fans de tactiques et de RPG, et les fans de romans visuels sans hâte. En général, le projet a reçu des critiques élogieuses de la part des joueurs et des critiques, et donc, assez rapidement, il a été "envahi" par toutes sortes de "trucs" d'accompagnement, y compris une série de figurines, des mangas et même la sortie d'une adaptation animée.

Otome wa Boku ni Koishiteru

date de sortie: 2005

Genre: roman visuel, eroge

Un roman visuel romantique d'inspiration eroge japonaise dans lequel une protagoniste d'apparence féminine finit par étudier dans une académie pour femmes. Le gameplay est basé sur la lecture du texte qui apparaît à l'écran avec des images reflétant l'histoire, ainsi que sur l'élément de choix des réponses dans les dialogues ou les actions des personnages, ce qui affecte directement le développement ultérieur de l'intrigue. Traditionnellement pour le genre dans ce jeu, il y a plusieurs fins.

En plus de la présentation classique du roman visuel de l'intrigue, le jeu est conditionnellement divisé en séries (comme dans la série animée). En même temps, à la fin d'une série, le joueur pourra voir sommaire Suivant. De plus, dix épisodes supplémentaires ont été publiés pour le jeu, ainsi qu'un spécial.

Shinkyoku Soukai Polyphonique

date de sortie: 2006

Genre: Roman visuel

Un roman visuel centré sur des esprits magiques nés de la musique jouée par des humains et un musicien engagé par une jolie fille spirituelle. Le fait est que certains de ces esprits peuvent vivre dans la société humaine, et seuls des musiciens spéciaux peuvent soutenir leur existence, dont l'un est décrit dans le jeu.

Le gameplay ici n'est pas différent des autres représentants du genre, alors préparez-vous au fait que l'intrigue sera présentée sous forme d'images avec du texte, et nous pouvons l'influencer en choisissant dans des endroits clés. Le jeu a plusieurs fins, et une adaptation manga et anime a été publiée pour les fans du projet.

Sono Hanabira ni Kuchizuke wo

date de sortie: 2006

Genre: roman visuel, eroge, yuri

Une série de romans visuels japonais sur le thème du yuri (relations amoureuses entre représentantes féminines) avec des éléments de hentai. Chacun des jeux de la série est une histoire complète avec ses propres personnages et sa propre fin. Le gameplay est traditionnel pour le genre roman visuel, c'est-à-dire l'influence du joueur ici est minime, mais l'accent est mis sur les hauts et les bas de l'intrigue.

Pour le moment, la série compte 20 (!) Jeux, ainsi qu'un court anime basé sur la troisième partie. Le projet intéressera tout d'abord les fans de romans visuels, les fans d'anime, ainsi que ceux qui aiment les histoires romantiques mignonnes avec une petite touche érotique.

Koïhime Musou

date de sortie: 2007

Genre: roman visuel, eroge

Roman visuel japonais pour adultes avec des éléments de parodie, d'aventure et de fantaisie, basé sur le roman chinois classique Trois Royaumes. Le gameplay suit ici un scénario avec un certain nombre de branches de scénario planifiées, dont l'occurrence dépend des décisions prises par le joueur. Dans le jeu, l'accent est mis sur l'attractivité des personnages féminins et leur relation les uns avec les autres, ainsi qu'avec le reste des personnages de l'histoire.

Le jeu était incroyablement populaire parmi les fans du genre et a reçu deux rééditions avec de nouveaux personnages et arcs d'histoire. De plus, un manga est sorti sur la base de ce projet, et un peu plus tard, une série animée qui a duré trois saisons entières.

Petits Busters !

date de sortie: 2007

Genre: roman visuel, eroge

Un roman visuel non linéaire qui suit le lycéen Riki Naoe dans le cadre d'un groupe soudé appelé les Little Busters. Un jour, quelques filles supplémentaires rejoignent le groupe, et maintenant les amies peuvent commencer à jouer au baseball ! La tâche du joueur ici est d'établir une relation avec l'une des six héroïnes, tandis que dans le jeu (qui n'est pas typique du genre) sous forme de mini-jeux, il y a des batailles, des entraînements au baseball et même l'amélioration des caractéristiques de les personnages.

Initialement, le projet a été publié sous la cote "E" (conçu pour un public de tout âge), mais plus tard, une version du jeu pour adultes a été publiée avec des scènes érotiques et grande quantité filles disponibles pour des relations (il y en avait neuf). De plus, la version étendue a élargi le scénario principal et de nouveaux mini-jeux.

Yosuga no Sora

date de sortie: 2008

Genre: Roman visuel

Un roman visuel animé dans lequel les jumeaux Haruka et Sora sont obligés d'emménager dans la maison de leur grand-père à la suite du décès de leurs parents. Maintenant, deux âmes, avec l'aide de voisins et d'amis, essaient de trouver leur propre chemin dans le monde.

Le gameplay ici n'est pas différent de la plupart des jeux de ce genre. L'accent principal est mis sur l'intrigue, et l'influence du joueur sur le gameplay se limite à "parcourir" les boîtes de dialogue et à choisir périodiquement des options de réponse ou des actions de personnage. Traditionnellement, le jeu a de nombreuses fins différentes qui peuvent être obtenues en choisissant l'un ou l'autre scénario. Basé sur l'intrigue du jeu, une série de mangas et d'animes a été publiée.

Ookami Kakushi

date de sortie: 2009

Genre: Roman visuel, RPG

Un jeu de roman visuel captivant dans lequel un garçon de 15 ans qui a déménagé dans une petite ville de montagne est averti de rester à l'écart des vieilles rues après le coucher du soleil. Très bientôt, le jeune homme apprendra les anciens rituels qui se déroulaient autrefois ici.

Quant au gameplay, ici il n'est pas très différent des autres représentants du genre. La tâche principale du joueur est de lire les dialogues qui apparaissent au-dessus des images qui reflètent l'essence de ce qui se passe, et de choisir périodiquement des réponses, des actions du héros, etc. Traditionnellement, nous attendons plusieurs options pour le développement de l'intrigue et de nombreuses fins. En général, c'est un projet intéressant pour tous ceux qui aiment les histoires mystiques, les anime et les romans visuels.

STEIN;PORTE

date de sortie: 2009

Genre

Un représentant brillant du genre roman visuel, qui est une continuation directe du jeu CHAOS;HEAD et raconte une histoire fascinante sur le voyage dans le temps. La majeure partie du gameplay est réduite à la lecture du texte qui apparaît à l'écran, qui sont les pensées du protagoniste ou les dialogues entre les personnages. À des moments clés, le joueur a un choix qui affecte le développement ultérieur de l'histoire.

Une caractéristique intéressante du jeu est la présence d'un "déclencheur téléphonique" spécial. Lorsqu'un joueur reçoit l'appel de quelqu'un, il peut soit y répondre, soit l'ignorer. Dans ce cas, les messages texte reçus seront affichés d'une manière spéciale et affecteront les options de réponse disponibles pour les messages texte.

Symphonie Mashiroiro

date de sortie: 2009

Genre: roman visuel, eroge

Un roman visuel japonais dans lequel l'intrigue se concentre sur la relation amoureuse du protagoniste avec l'une des quatre héroïnes. Le gameplay ici est très typique du genre - le joueur prend une part minimale dans le jeu, choisissant de temps en temps certaines actions ou options de réponse qui affectent l'intrigue. Le reste du temps, nous voyons changer les images d'anime et le texte correspondant, qui révèlent toutes les vicissitudes de l'intrigue.

Il y a quatre scénarios au total, et pour les voir dans leur intégralité, vous devez rejouer le jeu plusieurs fois, en prenant différentes décisions qui déplacent l'intrigue dans une direction différente. Le projet contient des scènes de contenu érotique qui s'ouvrent dans le processus de développement de relations avec l'une des filles disponibles dans l'histoire du jeu.

Koi à Senkyo au chocolat

date de sortie: 2010

Genre: roman visuel, eroge

Jeu de roman visuel japonais avec des éléments de comédie, de romance et de drame qui raconte l'histoire d'un étudiant de l'Académie privée de Takafuji nommé Yuki Ojima. Il est dans l'inutile, selon la plupart des étudiants, le club d'étude des bonbons, qui est menacé par l'un des candidats au poste de président du conseil des élèves. Le héros n'a d'autre choix que de devenir lui-même candidat et d'essayer d'empêcher la dissolution du club.

Le jeu est construit selon les "modèles" traditionnels du genre - le joueur regarde des images changeantes avec du texte, le lit, plonge dans l'intrigue et prend de temps en temps des décisions importantes pour le développement ultérieur de l'intrigue. Une histoire passionnante et drôle, ainsi que de nombreuses fins garantissent la rejouabilité du projet.

G risaia no Kajitsu

date de sortie: 2011

Genre: roman visuel, eroge

Un jeu d'éroge de roman visuel japonais dans lequel un jeune homme issu d'une famille dysfonctionnelle se retrouve école privée, où cinq filles sociopathes sont devenues ses camarades de classe, avec qui il va devoir nouer des relations (et éventuellement trouver l'amour de sa vie).

La partie principale du gameplay consiste en des dialogues entre personnages, présentés sous forme d'images statiques avec du texte. En fonction des actions du joueur, l'intrigue se développera dans l'une des directions prédéterminées (il y en a cinq au total), qui à son tour conduira à l'une des nombreuses fins. Dans le même temps, certaines actions du joueur peuvent mettre fin prématurément au jeu (cependant, de tels moments peuvent être rejoués).

Katawa Shojo

date de sortie: 2012

Genre: Visual novel, eroge, anime

Un roman visuel dans le sous-genre des simulations de rencontres dans lequel le protagoniste doit nouer des relations avec cinq filles qui ont diverses blessures physiques ou psychologiques. Malgré tout le "romantisme" du projet, il contient des scènes assez déprimantes, ainsi que des scènes à caractère érotique.

Le gameplay ici est basé sur le choix du joueur de certaines options pour le développement d'événements qui le font avancer le long d'une des branches de l'intrigue. Dans le même temps, chacune des intrigues secondaires a plusieurs fins, lorsque le personnage principal résout ses conflits avec l'une des filles (selon l'histoire dont le joueur est passé), rompt avec elle ou s'éloigne simplement d'elle. Certaines décisions des joueurs peuvent entraîner la mort du protagoniste.

Été sans fin

date de sortie: 2013

Genre: roman visuel, eroge,

Un roman visuel avec des éléments eroge de développeurs nationaux, qui raconte l'histoire d'un jeune homme solitaire Semyon, qui se retrouve miraculeusement dans le rôle d'un adolescent de dix-sept ans dans le camp pionnier "Sovenok". Pendant sept jours bien remplis, le personnage principal doit comprendre si ce qui s'est passé pour lui était une chance pour une nouvelle vie ou un cauchemar sans fin.

Le gameplay ici est typique des romans visuels : le joueur lit le texte sur des images statiques, dirigeant l'intrigue dans la bonne direction en choisissant les options de réponse dans les dialogues. Le jeu a une option qui vous permet de "sauter" des points d'intrigue déjà étudiés, ce qui vous permet d'atteindre rapidement l'une des 13 fins possibles avec des parties répétées.

Si mon coeur avait des ailes

date de sortie: 2013

Genre: roman visuel, eroge

Un roman visuel japonais de haute qualité avec une intrigue simple mais intéressante qui tourne autour du vol sur un planeur. Le gameplay n'est pas différent des autres représentants du genre - le joueur regarde des images changeantes avec du texte (il y a parfois même des inserts animés) et sélectionne périodiquement des options de réponse dans le dialogue. L'intrigue a plusieurs branches globales et un peu plus petites, dont l'occurrence dépend directement du choix du joueur.

Un bon projet pour les fans du genre avec une rejouabilité traditionnellement élevée (du fait de la présence de fins multiples). De jolis graphismes, un doublage de haute qualité et une bande son atmosphérique, ce qui n'est pas dommage d'acheter séparément du jeu.

Sakura série

date de sortie: 2014-2016

Genre: Roman visuel

Une série de romans visuels des véritables maîtres de leur métier chez Winged Cloud, avec de charmantes intrigues sans rapport, des personnages mémorables et un accompagnement musical atmosphérique. Le gameplay de tous les jeux est extrêmement simple et conçu davantage pour la détente. Du joueur, il suffit de lire le texte et à certains moments du jeu de choisir les réponses dans les dialogues, etc.

Beaucoup de fins, des scènes érotiques étonnantes et une rejouabilité colossale de chacune des parties font de cette série l'un des représentants de référence du genre. A voir absolument pour tous les fans de visual novel ! De plus, le projet plaira sûrement aux fans d'histoires romantiques et d'anime.

NEKOPARA

date de sortie: 2014

Genre: roman visuel, eroge

Une série d'excellents romans visuels avec des éléments eroge, racontant un monde où les gens vivent côte à côte avec des neko (catgirls qui ne sont pratiquement pas différentes des gens, à l'exception de quelques détails visuels et habitudes de chat).

Comme dans d'autres romans visuels, le gameplay consiste ici à lire du texte et à passer d'une partie du texte affiché avec des images à une autre. Tout cela est accompagné d'une musique de fond atmosphérique. Il n'y a pas de fourches d'intrigue dans le jeu, donc le joueur ne peut pas influencer le développement de l'histoire. Les personnages sont entièrement exprimés et animés. En général, ce projet devrait plutôt être perçu comme un dessin animé interactif avec un gameplay minimal (une sorte de "méditatif").

Amnésie : Souvenirs

date de sortie: 2015

Genre: roman visuel, anime

Un grand roman visuel d'aventure dans lequel le joueur devra retrouver les souvenirs perdus d'une fille sans nom et l'aider à retourner dans son monde d'origine. Le jeu a une présentation originale de l'intrigue : au lieu de la construction habituelle de relations, on s'attend à ce que nous choisissions l'un de plusieurs mondes parallèles. Dans ce cas, l'héroïne sera initialement placée dans une situation où le joueur qui l'entoure élections anticipées on ne peut que vaguement deviner. Chaque souvenir renvoyé peut littéralement bouleverser toute l'histoire et vous faire douter de vos propres choix.

Le reste du jeu est un roman visuel traditionnel avec un gameplay approprié. Parmi les avantages du jeu, il convient de noter une excellente intrigue, une belle animation, beaucoup de fins bonnes et neutres, un nombre encore plus important de mauvaises fins (principalement avec la mort du personnage principal à la fin) et la présence de des mini-jeux qui diversifient le gameplay.

défaut - jalon deux côté : ci-dessus

date de sortie: 2015

Genre: Roman visuel

Une excellente continuation d'un autre bon jalon de faute de roman visuel un (ou plutôt la première moitié de la deuxième partie du jeu). En même temps, si la première partie n'était pas mauvaise en termes de graphismes, alors par rapport à la seconde, les développeurs se sont littéralement surpassés. Le jeu a une animation et une variété d'effets qui rendent l'image très vivante et volumineuse. Bien sûr, le gameplay est ici traditionnellement pour le genre est réduit au minimum : la participation du joueur ici est littéralement réduite à "retourner" des fenêtres avec des dialogues. Tout. Aucun choix affectant l'intrigue, etc. Juste une histoire magique qui, pour une raison inconnue, s'appelle un jeu.

Un projet émouvant et touchant qui peut entraîner le joueur comme un bon film. Les fans de romans cinétiques, d'animes et d'histoires fascinantes - strictement pour la connaissance, tout le monde - à volonté.

code sanguin

date de sortie: 2015

Genre: Roman visuel, anime, simulation

Un roman visuel captivant sur une fille ordinaire et ses relations amoureuses avec des princes et des rois. Les personnages ici peuvent être passionnés, doux, attentifs, hostiles, etc. Une variété de situations plaira aux amateurs du genre.

En général, il s'agit d'un sous-genre de simulation de rencontres traditionnel pour les romans visuels avec toutes les fonctionnalités de gameplay qui en résultent. Nous choisissons un personnage pour nous-mêmes, pour lequel nous nous efforcerons d'établir des relations avec lui, en parallèle en planifiant la journée et en organisant l'étude / le travail / les loisirs de notre personnage principal. La plupart du temps, il s'agit de lire des dialogues, mais souvent nous devrons choisir différentes actions de l'héroïne et des options de réponse, ce qui affectera directement l'intrigue du jeu.

Danganronpa 1 et 2

date de sortie: 2016

Genre: roman visuel, aventure

Deux parties d'excellents romans visuels policiers, dans lesquels l'atmosphère de tension et de désespoir constants est habilement combinée avec des inserts humoristiques et des jeux de mots. Le gameplay est divisé en recherche (qui se déroule principalement en exécution textuelle avec la possibilité de choisir des options de réponse ou les actions du héros) et des mini-jeux qui ne s'ennuient pas au passage. En fin de compte, le joueur devra résoudre l'énigme principale et découvrir qui est derrière les événements qui se déroulent dans chacune des parties. Bien sûr, il y a plusieurs fins dans les deux jeux et elles dépendent des choix faits par le joueur lors du processus de passe.

D'excellentes histoires, de beaux dessins et un bon accompagnement musical - de quoi d'autre avez-vous besoin pour un fan de ce genre ? Les amateurs de romans policiers et d'enquêtes ne doivent pas non plus passer à côté.

Lucy - L'éternité qu'elle souhaitait

date de sortie: 2016

Genre: roman visuel, anime

Un roman visuel qui raconte un futur proche, où les androïdes sont devenus assez courants, mais le robot que le protagoniste de l'histoire a trouvé est différent des autres ... Traditionnellement pour le genre, ce jeu met beaucoup l'accent sur l'intrigue . Notre personnage est constamment confronté à des choix et Dilemmes moraux, que nous pouvons directement influencer, en le poussant à une décision ou à une autre (et, par conséquent, à une certaine branche de l'intrigue).

Une nouvelle très touchante qui risque bien de faire verser une larme au joueur après le générique de fin. On peut voir que les développeurs ont travaillé dur sur l'intrigue, ce qui est au-delà des éloges ici. Il est fortement recommandé à tous ceux qui s'intéressent au moins quelque peu au sujet de la relation entre les humains et les robots.

VA-11 Hall-A : action de barman cyberpunk

date de sortie: 2016

Genre: roman visuel, anime,

Un roman visuel original dans lequel nous jouons Jill, un barman servant un bar miteux quelque part dans les ruelles d'une métropole futuriste. Notre fonction principale est de servir des boissons aux visiteurs, tout en communiquant avec eux et en apprenant leurs secrets, en changeant leur humeur, etc. En même temps, il n'y a pas de choix traditionnel de réponses dans les dialogues. Nous ne pouvons influencer les personnages qu'à travers les cocktails créés à partir de certains ingrédients. Servir les bonnes boissons maintiendra la conversation, voire changera l'humeur du visiteur.

Il y a de l'argent dans le jeu que nous pouvons gagner au bar (les clients satisfaits laissent souvent des pourboires) et le dépenser pour payer les factures, décorer la maison ou faire des choses que nous aimons. Sinon, le jeu est un représentant classique du genre, où le joueur lit la plupart du temps des dialogues fascinants.

ACE Académie

date de sortie: 2016

Genre: roman visuel, anime

Un roman visuel gentil et positif avec une intrigue volumineuse et plutôt ramifiée qui raconte l'histoire d'une académie qui enseigne le contrôle des robots. On peut voir que les développeurs n'ont pas hésité à expérimenter diverses mécaniques qui ne sont pas typiques des romans visuels. Ainsi, par exemple, au début du jeu, nous pouvons choisir l'une des trois fonctionnalités clés pour notre héros, qui "suggérera" dans les dialogues les options de réponse appropriées.

Les avantages du jeu incluent également un doublage de haute qualité et un bon composant graphique. Sinon, le jeu est un brillant représentant du genre, alors préparez-vous à une abondance d'informations textuelles à travers lesquelles l'intrigue est présentée ici.

Anges aux ailes écailleuses

date de sortie: 2017

Genre: roman visuel, dragons

Un simulateur de rencontres unique, présenté sous la forme d'un roman visuel, dans lequel notre héros, en tant que représentant de l'humanité, doit interagir avec des dragons qui entrent dans notre monde, démêler un complot contre des créatures fantastiques et éventuellement trouver l'amour. Le jeu a un scénario addictif et des personnages étonnamment vivants avec lesquels vous pouvez sympathiser. De nombreuses fins dont l'apparition dépend directement du choix du joueur, qu'il doit effectuer à différents moments clés de l'histoire.

Le gameplay se résume ici à lire le texte à travers lequel l'intrigue est présentée et à visualiser l'art correspondant. Périodiquement, nous pouvons faire des choix (actions, options de réponse, etc.) qui "envoient" l'histoire dans une direction ou une autre. En général, rien de nouveau n'a été ajouté au genre, mais les fans de tels jeux seront certainement ravis.

morelle noire

date de sortie: 2017

Genre: Roman visuel

Une histoire fascinante, présentée sous la forme d'un roman visuel, raconte l'histoire d'une fille shinobi qui, avec ses amis, a effectué sa première mission et, bien sûr, quelque chose s'est mal passé. Maintenant, l'héroïne doit déterminer qui est l'ennemi et qui est l'ami, et ce qui se passe en général. Et bien sûr, trouvez votre amour ! Le jeu a cinq scénarios avec des fins différentes. Bien sûr, le développement de l'histoire dépend directement des décisions que nous prenons à des moments clés de l'histoire.

Sinon, le gameplay ne diffère pas par des "cloches et sifflets" spéciaux et est assez traditionnel pour le genre. Nous lisons des insertions de texte, regardons d'excellents arts et faisons périodiquement des choix qui affectent l'intrigue suivante, ce qui est très, très bon ici.

Dal Segno

date de sortie: 2017

Genre: Roman visuel

Le successeur spirituel de la série Da Capo, réalisé dans le genre du roman visuel. Le jeu se déroule sur une île qui est pratiquement le paradis sur terre. Le protagoniste n'est arrivé que récemment, mais a rapidement rencontré cinq filles différentes, dont l'une, à la demande du joueur, restera finalement.

L'intrigue du jeu est fascinante, cependant, il n'y a pas assez d'étoiles du ciel. Une histoire classique dans laquelle le héros doit trouver l'amour de sa vie. Le gameplay est le même que dans la plupart des jeux de ce genre - nous lisons des insertions de texte sur fond d'images statiques (parfois animées) et prenons des décisions qui affectent le développement ultérieur des événements. Il y a plusieurs fins, ce qui n'est pas surprenant. Une excellente option pour les fans d'histoires visuelles romantiques.

Parfum persistant

Date de sortie: 2018

Genre: roman visuel

Un court roman visuel érotique de style anime qui raconte trois histoires différentes (dont deux sont débloquées après avoir terminé la première). L'action du jeu se déroule dans une école et ses personnages principaux sont des lycéens qui, en raison d'études actives, commencent à perdre la mémoire. Et pour ne pas complètement s'oublier, les écoliers commencent à se créer des souvenirs chaleureux.

Le gameplay ici n'est pas différent des autres jeux similaires - nous, en tant que l'un des trois héros, parlons à divers personnages sur fond d'images statiques dessinées et avançons progressivement le long de l'intrigue, en choisissant les réponses qui nous conviennent, qui dans un certaine manière d'influencer le développement ultérieur des événements. Le jeu a une belle composante visuelle, une intrigue intéressante et une bonne musique de fond.

ligne de cristal

Date de sortie: 2018

Genre: roman visuel

Un roman visuel épisodique dans lequel, en tant que simple gars, nous nous retrouvons accidentellement dans un monde fantastique où la magie et toutes sortes de créatures fantastiques sont monnaie courante. Désormais, les joueurs en la personne du personnage principal devront comprendre toutes les subtilités de l'intrigue locale, trouver leur place dans le nouveau monde et rencontrer leur amour.

Le jeu a un gameplay classique de roman visuel, où le joueur doit lire une grande variété de dialogues, faire un choix à certains moments et suivre les conséquences de ce choix. Parmi les avantages, on peut noter le jeu de voix agréable des personnages, la présence d'animation (les personnages se déplacent sur fond de décors statiques), des arrière-plans détaillés, une intrigue fascinante et de la bonne humeur.

ÎLE

Date de sortie: 2018

Genre: roman visuel

Un roman visuel complexe avec une intrigue ramifiée, dans lequel l'histoire tourne autour d'un jeune homme nommé Sanzenkai Setsuna, qui s'est échoué sur une île et a complètement perdu la mémoire. Les trois grandes familles de l'île sont en désaccord, et l'île elle-même est en déclin et le nouveau venu va maintenant devoir changer le destin de l'île et de ses habitants.

La majeure partie du gameplay ici est consacrée à la lecture de dialogues, dans lesquels l'histoire est révélée. Le texte du jeu est accompagné d'images représentant le personnage avec lequel le personnage principal parle et l'arrière-plan de l'endroit où il se trouve. À certains moments, le joueur doit choisir une réponse dans le dialogue ou une action que le personnage principal doit effectuer, ce qui affectera directement l'intrigue en développement. Il y a trois scénarios principaux ici, et certaines des actions du joueur peuvent mettre fin prématurément au jeu, ce qui équivaut à perdre.

Et il y a aussi Kojima.

Dans la section "Best in Genre", nous avons déjà parlé de, et. Dans une nouvelle sélection, nous avons rassemblé les meilleurs romans visuels qui valent la peine d'être connus pour ceux qui ne connaissent pas du tout un genre aussi spécifique ou qui commencent tout juste à le maîtriser.

Policiers

Le premier jeu de la sélection pourrait être le Snatcher de Hideo Kojima, mais nous le détaillons déjà dans un article séparé, nous allons donc nous concentrer sur un autre projet du maître - Policenauts. Le genre de Snatcher est difficile à définir : Kojima a habilement mélangé des éléments d'une quête, d'un roman visuel, d'un film interactif et d'un stand de tir.

Bien que Policenauts emprunte des mécanismes à partir de là, il est davantage perçu comme un anime de science-fiction cool et un roman visuel qu'une quête de chasse aux pixels traditionnelle. L'accent est mis sur les dialogues et les scènes d'animation créées par le studio japonais AIC.

L'histoire commence dans une année alternative de 2013. Une colonie massive d'Au-delà de la côte vient d'être construite en orbite terrestre. Pour la sécurité de la colonie, un détachement spécial d'officiers de police de l'espace a été créé - "Polysnauts" (de Police and Astronauts), qui se compose uniquement du personnage principal, John Ingram.

La vie heureuse de John se termine lorsqu'une panne inattendue se produit lors du test de la dernière combinaison spatiale, et qu'Ingram est projeté dans l'espace. Le système de survie le plonge dans un sommeil cryogénique pendant 25 longues années.

Le monde a beaucoup changé depuis. Les polysnautes ont été dissous, la vie bat son plein dans la colonie depuis longtemps et les connaissances de John sont devenues très âgées. Ingram revient sur Terre à Los Angeles, où il ouvre sa propre agence de détectives.

Un jour, l'ex-femme de John vient au bureau de John. Après la disparition d'Ingram, elle s'est remariée et cherche maintenant son mari, qui a également disparu dans des circonstances mystérieuses. John ne sait pas qu'une affaire d'enlèvement ordinaire le conduira à la colonie Beyond Coast, l'entraînera dans le crime et le réunira avec son ancien partenaire Ed Brown.

Policenauts est un graphisme et un gameplay obsolètes, mais cela vaut la peine de lire le roman pour une intrigue fascinante. Le jeu a l'amour maniaque traditionnel de Kojima pour les petites choses, les rebondissements inattendus de l'intrigue, les conspirations régulières et les personnages méticuleusement écrits. La symbiose entre détective intelligent et science-fiction est extrêmement rare dans les jeux vidéo. - Semyon Kostin

Phoenix Wright : As avocat

Dans Ace Attorney, le joueur incarnera le talentueux avocat Phoenix Wright, qui sera impliqué dans cinq affaires judiciaires majeures. Chacun est conditionnellement divisé en deux parties - une enquête et une réunion. Au début, Wright examine les scènes de crime, recueille des preuves et interroge soigneusement les témoins. Lorsque le procès commence, le jeu vous fait réfléchir attentivement avant de protester contre quoi que ce soit ou de signaler des preuves importantes. L'affaire est facile à échouer à cause des mauvaises réponses dans le témoignage et de la mauvaise insistance sur la preuve.

Le jeu est linéaire, d'ailleurs, les procès ressemblent plus à un spectacle spectaculaire qu'à une véritable séance d'audience. Bien que ce dernier soit plus susceptible d'être un plus. Après tout, dans Ace Attorney, c'est sacrément excitant de regarder des conflits interjudiciaires avec l'exclamation d'objection ! Pendant le jeu, on a même l'impression de regarder une fascinante série policière.

Basé sur la première partie de Phoenix Wright, il a également été tourné par le célèbre réalisateur japonais Takashi Miike. - Semyon Kostin

Higurashi no Naku Koro Ni

Lors de la lecture de «Quand les cigales pleurent» (comme le titre du roman est traduit), le vieux proverbe russe «il y a des démons dans les eaux calmes» est constamment rappelé. Les événements du roman se déroulent au début des années 80 du siècle dernier. Le garçon ordinaire Keichi Maebara déménage avec ses parents dans le petit village de Hinamizawa. Keichi va étudier dans une école rurale, où il se lie immédiatement d'amitié avec plusieurs jolies écolières. Les journées sont comptées, le bonhomme s'amuse avec de nouveaux copains et s'habitue peu à peu à la vie tranquille du village. Plus tard, Keichi apprend que le passé de Hinamizawa cache de terribles secrets et que la bonne nature des villageois n'est qu'un masque. Les "amis" enfoncent une aiguille à coudre dans une boule de riz ou essaient sérieusement de la poignarder.

La série d'histoires courtes est divisée en 8 chapitres - les quatre premiers ne font qu'indiquer ce qui se passe réellement, et le second répond déjà à la plupart des questions. Dans chaque chapitre, les événements sont redémarrés depuis le tout début et les personnages décédés dans le chapitre précédent sont à nouveau vivants. Le cycle commence comme un thriller, mais au fil du temps, il se transforme en une variation intéressante sur le thème de "Groundhog Day" avec des meurtres, un tas de mystères et une pincée de mysticisme. Chaque chapitre commence par la vie quotidienne lumineuse et joyeuse du protagoniste, glissant progressivement dans le désespoir et le désespoir.

Il est important de noter que Cicadas est plus un livre qu'un jeu car il n'y a pas de choix ou de fins différentes. Vous pouvez activer la fonction de lecture automatique en toute sécurité et profiter de l'histoire.

Selon l'intrigue du roman, deux séries animées, un long métrage et une mini-série avec des acteurs en direct ont été tournées. Sur Steam, les quatre premiers chapitres ont constitué une boîte à outils pratique pour les modifications. - Semyon Kostin

Saya pas Uta

Après l'accident qui a coûté la vie à ses parents, Fuminori voit le monde très différemment. Le cerveau du gars est endommagé : tout autour semble être des montagnes de viande informes, les gens ressemblent à des monstres dégoûtants. Fuminori étudie pour devenir médecin, il a donc rapidement compris son problème. Afin de ne pas se retrouver dans un hôpital psychiatrique, il cache le trouble à ses amis et aux médecins, mais ce n'est pas facile pour lui. Le cerveau pervertit tous les signaux, même les odeurs et le toucher. Fuminori est enfermé dans cette cage, entouré de morceaux de viande puants et visqueux.

Tout change lorsqu'il rencontre la charmante fille Saya. Elle seule n'est pas vue par le héros comme un tas d'intestins. Elle est belle, mystérieuse et pleine de vie. Fuminori s'engage à aider Saya à la recherche de son père, et Saya tente d'alléger la souffrance du héros. Mais plus Fuminori absorbe la beauté de Sai, plus il devient difficile de supporter la réalité dégoûtante qui l'entoure.

L'emblématique "Song of Sai" est devenu pour beaucoup un billet pour le monde des romans visuels, et pour cause. Il s'agit d'une courte (cinq à sept heures de lecture), contrairement à toute autre histoire à l'intersection de la romance, du thriller psychologique, de l'horreur lovecraftienne et de l'horreur corporelle pure et simple. C'est de la mélancolie amoureuse et un cauchemar effrayant. Une histoire d'amour choquante, cruelle sans concession, mais triste, pleine de légère tristesse, pour une fois capable de vraiment changer le monde... ou pas. Saya no Uta a trois fins qui se complètent parfaitement. La nouvelle vous laisse le droit de juger de quel côté regarder les événements et quel résultat ses héros méritent. Et elle excelle en elle Tâche principale: Montrez le monde sous des angles opposés. Cela vaut la peine d'accepter ses règles, et tout résultat de Saya no Uta se transforme en une tragédie perçante et dévastatrice.

Gen Urobuchi a pris une histoire du manga pour enfants Hi no Tori d'Osamu Tezuka et l'a réécrite dans un mélange tordu mais jamais vulgaire des genres les plus apparemment incompatibles. Et les belles illustrations de Chuo Higashiguchi et la musique enchanteresse de Zizz Studio vous font littéralement vous habituer à l'univers du roman, aller jusqu'à Fuminori et tomber amoureux de Saya comme si c'était pour de vrai. Sans surprise, Urobuchi lui-même est tombé en dépression après Saya no Uta et n'a pas pu reprendre nouvelle histoire jusqu'à ce que Kinoko Nasu lui demande d'écrire Fate/Zero. - Artemi Kotov

Kikokugai - Le Cyber ​​Slayer

Saya no Uta a rendu Gen Urobuchi célèbre dans le monde entier. Mais son autre œuvre, "The Cyborg Killer", est injustement privée d'attention - malgré la traduction anglaise et même russe. Cependant, il n'est pas très inférieur à "The Song of Saya" et constitue également une parfaite introduction au genre. Il s'agit d'un petit roman linéaire dans lequel les motifs cyberpunk sont étroitement liés à la fantaisie orientale.

C'est un monde dans lequel les artistes martiaux sont allés de deux manières : l'une a développé le corps, l'autre a développé l'esprit. Le progrès ne s'arrête pas et les adeptes de la première voie deviennent joyeusement des cyborgs. Mais en se débarrassant des parties du corps, ils se privent du méridien, à travers lequel circule l'énergie Qi. Kong Taolo n'en fait pas partie. Il est l'un des rares à puiser encore sa force dans sa profonde énergie. Cela lui a permis entre autres d'apprendre la technique du coup de foudre : concentrer une puissante impulsion électromagnétique dans la paume de sa main. Ainsi Kong est devenu le tueur le plus dangereux de la triade chinoise, car pas un seul cyborg ne peut résister à son art.

Mais une fois Kong a été trahi et a tenté de tuer par son meilleur ami, et sa sœur Ruili a été tuée de la manière la plus douloureuse : à l'aide d'une opération interdite, son âme a été brisée en plusieurs parties, détruisant son cerveau. Des fragments d'âme existent maintenant dans les robots sexuels gynoïdes utilisés par les anciens amis de Kong : le fragment d'âme rend le robot plus naturel. Mais le tueur cyborg a survécu, et maintenant il doit détruire le sommet de la triade la plus puissante de Chine afin de découvrir ce qui a poussé ses amis à le traiter de cette façon. Et rendez sa sœur: un neurochirurgien souterrain a donné à Kong un gynoïde spécial, dans lequel des fragments de l'âme de Ruili peuvent être pompés.

Le tout dans les meilleures traditions de Gen Urobuchi. Kikokugai est l'ultime tragédie sombre, oppressante et brutale qui se déroule dans un monde futur sale, violent mais nuancé. Il s'agit d'un film d'action fringant qui combine la haute technologie avec les arts martiaux, et chaque combat est unique et révèle les détails du monde du roman. Les nuages ​​s'épaississent constamment, les adversaires deviennent plus forts et Kong lui-même s'affaiblit, s'épuise et se transforme en une bête sanguinaire traquée. L'histoire est saturée de désespoir et de chagrin, mais laisse un faible rayon d'espoir, auquel vous voulez vous accrocher encore et encore dans une croyance naïve en une issue heureuse.

Cyborg Slayer est l'excuse parfaite pour les fans de cyberpunk pour se lancer dans le genre du roman visuel. Il s'agit d'une histoire concise, rapide, tendue et inoubliable dans un cadre non trivial. De plus, Kikokugai a une bande son qui vous plonge dans les paroles. Et en 2011, un remake est sorti, donnant à la nouvelle un doublage et de nouveaux graphismes luxueux. - Artemi Kotov

Fate/Stay Night

Le roman visuel Fate/stay night a été créé par Type-Moon, qui en 2000 était un petit cercle d'amateurs qui vendaient leurs créations lors de festivals thématiques. La renommée est venue à Type-Moon après la sortie du roman noir "Moon Princess" (Tsukihime). Bien que la nouvelle se soit généralisée (son remake est en cours de développement), Fate / Stay Night est devenu l'œuvre la plus ambitieuse et la plus reconnaissable. Depuis 13 ans, la franchise a sorti une suite et une préquelle à part entière, plusieurs jeux de combat et un jeu de rôle. La série Fate apporte un revenu régulier chaque année, de sorte que diverses branches sont constamment publiées dans la franchise. Récemment, le jeu de rôle mobile Fate/Grand Order a rencontré un grand succès.

Le jeu principal de la série attire par son ampleur et l'élaboration de l'univers. Le monde de Fate/Stay Night a des mages et de la magie. Il y a aussi une association de magiciens, cachée aux yeux du commun des mortels. Pendant plusieurs siècles, une guerre sanglante éclate périodiquement entre les magiciens pour la possession d'un artefact - le Saint Graal. Selon la légende, le Graal peut exaucer n'importe quel souhait du vainqueur. Les mages combattent avec l'aide de serviteurs, qui sont appelés avant le début de la guerre. Les serviteurs sont divisés en sept classes et représentent les réincarnations de personnages mythiques (par exemple, le roi Arthur ou Hercule) et de héros du passé (Alexandre le Grand, le samouraï Sasaki Kojiro).

Et tout irait bien si une guerre secrète n'avait pas commencé dans la petite ville japonaise de Fuyuki, lieu de naissance d'un écolier ordinaire Emiya Shiro. Le pacifiste endurci Shiro est non seulement entraîné dans la guerre, mais obtient également son propre serviteur de classe Saber. Qu'on le veuille ou non, il faut se battre.

Il faudra environ 120 heures pour terminer trois arcs d'histoire géants. Le jeu a cinq fins positives et 40 négatives. La recherche de ce dernier est particulièrement excitante, car après une autre mort, le joueur verra une histoire humoristique amusante dans laquelle les personnages donneront de précieux conseils et se moqueront de ses actes stupides. Ainsi, par exemple, choisir de fuir pendant un combat peut entraîner à la fois la mort du joueur et un sauvetage tant attendu. Dans ce roman, il est difficile de déterminer quel choix est le bon et lequel conduira à un mauvais dénouement.

Fate/Stay Night a reçu un certain nombre de rééditions sur diverses plateformes (Realta Nua étant la meilleure) et plusieurs adaptations animées. Nous vous recommandons de prêter attention à l'adaptation cinématographique du roman - une préquelle sombre de la franchise, dont l'intrigue donnera complètement des chances au roman original. - Semyon Kostin

Clannad

Le roman visuel Clannad appartient à un sous-genre spécifique appelé nakige. Un dérivé du verbe nakimasu (Jap. pleurer) et game. Le nom du sous-genre laisse entendre qu'en lisant le roman, le joueur s'inquiétera sincèrement des personnages et est susceptible de verser une larme. La franchise Clannad est connue dans le monde entier pour son anime romantique touchant et déchirant qui figure toujours en tête des listes de succès à ce jour. Par exemple, sur le site russe World-Art, la deuxième saison de Clannad est à la sixième place du top.

Le lycéen Tomoya Okazaki déteste sa vie, sa ville et son école. Sa mère est morte et son père boit beaucoup. Tomoya croit que rien ne changera jamais dans sa vie, et donc il vit un jour et ne pense pas du tout à l'avenir. Les changements commencent après que Tomoya rencontre accidentellement Nagisa Furukawa, une étudiante mignonne mais légèrement étrange qui rêve d'ouvrir un club de théâtre à l'école. Le héros commence à aider Nagisa et fait bientôt la connaissance d'autres élèves de l'école. La vie s'améliore lentement.

Même ceux qui détestent les feuilletons télévisés devraient jouer à Clannad. Vous revenez constamment au jeu à cause des personnages vivants et de l'atmosphère chaleureuse, presque familiale. Il faudra plus d'une centaine d'heures pour terminer le jeu (avec toutes les fins). Si dans l'anime, Tomoya choisit Nagisa, alors dans le roman, vous pouvez choisir n'importe quelle fille (c'est pourquoi il y a plus de 10 fins dans le jeu). Chaque personnage a son propre drame personnel et son problème insoluble, de sorte que le roman ne se transforme pas en une banale simulation de rencontres.

Clannad est un super lycée tous les jours avec une bonne dose de drame et de romance de qualité. dernière version jeux récemment sur Steam. - Semyon Kostin

Chant du cygne

Un roman sous-genre d'utsuge (roman dépressif) qui colle au réalisme et montre le côté obscur de la nature humaine. "Swan Song" est l'histoire d'un groupe de personnes qui ont survécu à un puissant tremblement de terre pendant les gelées hivernales. Une post-apocalypse locale sur la survie au milieu de la dévastation, d'une violente tempête de neige et d'un anarchie totale.

Swan Song est proche dans l'esprit du Seigneur des mouches de Golding et de nombreuses histoires de Stephen King. Le destin place les gens dans un espace clos, se moque des tentatives de héros sains d'esprit de maintenir l'ordre au bord de la mort, les fait dégénérer et commettre des actes monstrueux. Enfin, il éveille en eux la bête intérieure, prête à se jeter sur les gens dans la lutte pour le droit de vivre au moins un jour de plus.

Dans Swan Song, le mysticisme et même les thèmes religieux se font sentir, mais il est étranger à toute fantaisie. Il s'agit d'une tragédie dévastatrice sur la lutte contre l'inévitable, sur l'agonie et la recherche de réconfort. - Artemi Kotov

Kara no Shojo

Japon d'après-guerre, 1956 Le détective privé Tokisaka Reiji entreprend d'aider un vieil ami à enquêter sur une série de meurtres brutaux de filles. L'écriture rappelle une série de meurtres il y a six ans, lorsque la fiancée de Reiji était l'une des victimes. Au fur et à mesure que l'enquête progresse, le détective rencontre une fille étrange, Kuchiki Toko, qui lui demande de l'aider à se retrouver. Reiji a devant lui une affaire très difficile et compliquée, et plus il avance sur la piste, plus le lien entre le tueur et le mystérieux passé de Toko devient évident.

"Shell Girl" est une détective très effrayante, franche, à la limite de l'horreur. Il est plein d'images vives et de références culturelles, mais pour la plupart, il est perçu comme un thriller occidental, il est donc facile de le recommander pour examen. Proche du réalisme, une histoire magnifiquement dessinée et élaborée qui sait garder l'intrigue, la surprise et faire réfléchir avec la tête.

Kara no Shoujo a des éléments d'une quête de détective : vous inspectez des scènes de crime, étudiez des cadavres, construisez des chaînes logiques et tirez vos propres conclusions. Au début, le jeu ne vous laisse pas faire d'erreur, mais dans les étapes ultérieures, n'attendez aucune aide : vous ne démêlerez l'affaire que si vous assemblez vous-même le puzzle en une seule image.

De plus, la nouvelle est très ramifiée. Il y a plusieurs fins principales et plus d'une douzaine de "mauvaises" fins, selon les décisions que vous prenez constamment dans les dialogues. Kara no Shoujo a même un élément de simulation de rencontres, mais c'est aussi très unique. Si vous passez du temps de manière romantique avec une fille et que vous atteignez un point culminant érotique, vous manquerez sûrement les indices nécessaires et l'enquête se transformera en une tragédie sanglante.

D'un autre côté, les héros et les héroïnes ont beaucoup à vous dire, et l'image complète de l'intrigue de Kara no Shoujo ne peut être faite qu'en voyant toutes les options. Cela atténue quelque peu la frustration, car les conséquences de vos décisions ne sont pas toujours logiques, mais toujours inexorables : obtenir la fin la plus correcte sans guide est une autre tâche. Mais l'histoire en vaut la peine. Il est intéressant de démêler l'enchevêtrement d'images vives et de relations complexes entre les personnages jusqu'à la toute fin.

Kara no Shoujo est un spin-off de Cartagra, une œuvre antérieure d'Innocent Grey. Dans le bon sens, cela vaut la peine de commencer par Cartagra, mais ce n'est pas nécessaire: il est inférieur à son successeur à tous égards. Kara no Shoujo lui-même a déjà reçu une excellente suite (Kara no Shoujo - The Second Episode), publiée en anglais l'année dernière, et maintenant la troisième partie est en développement. - Artemi Kotov

Steins ; portail

Il y a peu d'histoires à grande échelle sur le voyage dans le temps, mais aussi changeantes et complexes que Steins; Gate - vous ne vous en souvenez presque pas. Un jeune étudiant Okabe Rintaro, qui s'imagine être un savant fou, a accidentellement inventé une machine à voyager dans le temps. Cela n'a pas nécessité de plutonium et de DeLorean, car le personnage principal l'a créé à l'aide d'un micro-ondes ordinaire et d'un téléphone portable. Okabe lui-même ne voyage pas physiquement dans le temps, mais ses messages envoyés de son téléphone portable à un micro-ondes converti le font.

"Stein's Gate" satisfera les goûts de presque tous les joueurs. Science-fiction intéressante sur une machine à remonter le temps mélangée à Groundhog Day, comédie et thriller. Tous ces genres coexistent parfaitement les uns avec les autres. L'intrigue se déroule dans différentes chronologies, et les messages envoyés déterminent entièrement dans lequel le joueur tombera (il y a sept fins dans le jeu).