통풍
마르셀 프루스트는 제쳐두고 스반 요약. 의식의 흐름 "M의 작업에서

마르셀 프루스트는 제쳐두고 스반 요약. 의식의 흐름 "M의 작업에서

나는 일찍 잠자리에 드는 것에 오랫동안 익숙해져 왔다. 때로는 촛불이 꺼지 자마자 눈이 너무 빨리 감겨 스스로에게 말할 시간이 없었습니다. "나는 잠들고 있습니다." 그리고 30분 후 나는 잠을 잘 시간이라는 생각에서 깨어났습니다. 책이 아직 내 손에 있는 것 같아서 책을 내려놓고 불을 꺼야 했습니다. 꿈에서 나는 내가 읽은 것에 대해 계속 생각했지만 내 생각은 다소 이상한 방향으로 향했습니다. 나는 나 자신이 책에서 말한 것처럼 상상했습니다. 교회, 4중주, Francis I와 Charles V 사이의 경쟁. 이 집착은 내가 깨어난 후 몇 초 동안 지속되었습니다. 그것은 내 의식을 방해하지 않았습니다. 그것은 내 눈을 비늘로 덮고 촛불이 타지 않는지 확인하는 것을 방지했습니다. 그리고 그것은 기억상실증 이후의 전생의 기억처럼 모호해졌습니다. 책의 줄거리는 나와 분리되어 있었고 나는 자유롭게 그것에 연관되거나 연관되지 않았습니다. 그제서야 내 시력이 돌아왔고 놀랍게도 내 주위에는 부드럽고 눈을 편안하게 하며 마음을 진정시키는 어둠이 내 주위를 둘러싸고 있음을 보았고, 그 어둠은 설명할 수 없고, 이해할 수 없고, 정말 어두운 것으로 나타났습니다. 나는 지금이 몇 시인지 스스로에게 물었다. 나는 기관차의 휘파람을 들었다. 그들로부터 거리를 가늠할 수 있었고, 상상 속에 드넓은 황량한 들판, 역으로 달려가는 여행자, 낯선 곳을 마주하는 설렘으로 기억에 각인된 길, 그가 지금 이상하게 행동하고 있기 때문이다. 왜냐하면 그는 여전히 밤의 고요함 속에서 최근의 대화, 이상한 램프 아래서 그의 이별을 회상하고, 빠른 복귀를 생각하며 스스로를 위로하기 때문이다.

나는 우리 어린 시절의 뺨처럼 신선하고 통통한 베개의 부드러운 뺨에 뺨을 가볍게 쓸었습니다. 나는 시합을 치고 시계를 보았다. 거의 자정입니다. 병든 여행자가 낯선 호텔에 누웠을 때 습격에 잠에서 깨어나 문 아래의 빛줄기에 기뻐하는 바로 그 순간이다. 얼마나 기쁜지, 벌써 아침입니다! 이제 종들이 일어나 그가 부르리니 그들이 와서 그를 도우리라 구원에 대한 희망은 그에게 인내할 힘을 줍니다. 그리고는 발소리를 듣습니다. 발자국이 다가왔다가 후퇴합니다. 그리고 문 아래의 빛줄기가 사라집니다. 한밤중이야; 가스를 끄다; 마지막 하인이 남았습니다. 그것은 밤새도록 고통을 받아야 함을 의미합니다.

다시 잠이 들었지만 가끔은 패널의 특유의 탁탁탁 소리가 들릴 만큼만 잠에서 깨기도 하고, 눈을 뜨고 어둠의 만화경을 들여다보며, 순간의 의식 덕분에 사물이 어떻게 곤히 잠들어 있는지, 방 - 내가 있었고 다시 연결해야 했던 그 모든 무감각한 부분. 그렇지 않으면, 조금의 노력도 없이 나는 돌이킬 수 없는 어린 시절로 옮겨져 잠들었고, 다시 어린 시절의 두려움이 나를 사로잡았습니다. 그래서 예를 들어, 나는 증조부가 내 머리를 자른 후 그를 두려워하지 않았지만 내 증조부가 내 머리카락을 잡아 당길까 두려웠습니다. 이 날은 내 인생의 새로운 시대가 시작된 날이었습니다. 꿈에서는 이 사건을 잊고 잠에서 깨어나자마자 할아버지를 피해 다시 생각났지만 꿈의 세계로 돌아가기 전 조심스럽게 베개 밑에 머리를 숨겼다.

가끔 내가 잠을 자고 있을 때, 아담의 갈비뼈에서 나온 이브처럼, 어색한 내 다리의 자리에서 한 여자가 나타났다. 그녀는 내가 기대했던 즐거움에 의해 만들어졌고, 그녀가 그것을 나에게 준 것이라고 상상했습니다. 그녀의 몸에서 내 자신의 온기를 감지한 내 몸은 화해를 위해 애썼고 나는 잠에서 깼다. 다른 사람들은 이제 아주 멀리 떨어져 있는 것 같았고, 내가 방금 헤어진 이 여자의 입맞춤 때문에 내 뺨은 여전히 타오르고 있었고 내 몸은 그녀의 허리의 무게로 인해 아팠습니다. 현실에서 알던 여자를 떠올리게 하는 그녀의 모습에 나는 그녀를 다시 보고 싶다는 열망에 사로잡혔다. 동경하는 도시를 눈으로 직접 보고 싶어 견딜 수 없는 사람들이 길을 나서는 법은 이렇다. 그들은 인생에서 꿈의 매력을 즐길 수 있다고 상상합니다. 점차 기억이 사라져 꿈에서 그 소녀를 잊었습니다.

잠자는 사람의 주위에는 시간의 실이 얽혀 있고, 연도와 세계가 차례로 배열되어 있다. 깨어난 그는 본능적으로 그들과 확인하고 지구상의 어디에 있는지, 깨어나기까지 얼마나 많은 시간이 지났는지 즉시 읽지 만 순위가 뒤죽박죽 될 수 있고 화를 낼 수 있습니다. 그가 아침에 갑자기 잠이 든다면, 불면증 후에 책을 읽고, 그를 위해 특이한 위치에 있다면, 태양을 멈추고 되돌리기 위해 손을 뻗는 것으로 충분합니다. 처음 1분 동안 그는 지금이 몇 시인지 이해하지 못할 것이며, 마치 그가 방금 잠자리에 든 것처럼 보일 것입니다. 예를 들어 저녁 식사 후 안락의자에 앉아 있는 것과 같이 훨씬 덜 자연스럽고 완전히 특이한 위치에서 잠이 들면 궤도에서 내려온 세계가 완전히 뒤섞이고 마술 의자가 시간을 통해 놀라운 속도로 그를 데려갈 것입니다. 그리고 눈꺼풀을 뜨는 순간 다른 곳에서 몇 달 전에 누워있는 것처럼 보일 것입니다. 그러나 내 의식이 완전한 휴식을 취하는 동안 깊은 잠에서 내 침대에서 잠들 자마자 내 의식은 내가 잠든 방의 계획에 대한 아이디어를 잃어 버렸습니다. 밤에 깨기 , 나는 내가 어디에 있는지 이해할 수 없었습니다. 처음에는 내가 누구인지조차 알 수 없었습니다. 내가 존재하는 원시적 인 단순한 감각만이 나를 떠나지 않았습니다. 비슷한 감각은 동물의 가슴에서도 이길 수 있습니다. 나는 원시인보다 가난했다. 그러나 그때 위의 도움처럼 기억이 떠올랐다-아직 내가 있었던 곳이 아니라 내가 전에 살았거나 살 수 있었던 장소에 대한- 그리고 내가 얻을 수 없는 비존재에서 나를 끌어냈다. 내 군대와 함께; 순식간에 나는 수세기에 걸친 문명의 시대를 달려갔고, 등유 램프, 깃이 접힌 셔츠에 대한 막연한 개념은 점차 내 "나"의 특징을 회복했습니다.

아마도 우리 주변에 있는 물체의 부동성은 우리가 그것에 대해 생각하는 부동성에 의해 다른 어떤 물체가 아니라 그 물체라는 확신에서 영감을 얻었을 것입니다. 그런 상황에서 깨어날 때마다 내 마음은 내가 어디에 있는지 확인하려 했지만 헛수고였습니다. 그리고 내 주위의 모든 것이 어둠 속에서 소용돌이쳤습니다. 사물, 국가, 세월. 뻣뻣해진 내 몸은 피로의 성질상 그 위치를 정하려고 노력했고, 이것으로부터 벽이 어디로 갔는지, 물건들이 어떻게 배열되었는지, 그리고 이를 토대로 주거 전체를 상상하고 이름을 찾으려고 노력했다. 그것을 위해. 기억 - 옆구리, 무릎, 어깨 - 그에게 그가 자야 할 방을 연이어 보여줬고, 어둠 속에서 회전하는 보이지 않는 벽은 상상의 방이 어떤 모양인지에 따라 움직였다. 그리고 형태와 시대의 문턱에서 우유부단하게 멈춘 의식이 상황을 비교하고 거처를 알아보기 전에, 몸은 이 방에 어떤 침대가 있는지, 문이 어디에 있는지, 창문이 열리는 곳이 어디인지 회상했다. , 복도가 있는지 여부와 동시에 잠들고 깨어난 생각을 회상했습니다. 그래서 탐색을 시도하는 내 마비 된 쪽은 캐노피 아래의 넓은 침대에서 벽에 기대어 뻗어 있다고 상상한 다음 스스로에게 말했습니다. "아, 그거야! 어머니께서 작별인사를 하러 오실 때까지 기다리지 않고 잠이 들었다”; 나는 몇 년 전에 돌아가신 할아버지와 함께 마을에 있었습니다. 내 몸, 내가 침대에 누운 쪽 - 내 마음이 결코 잊지 못할 과거의 충실한 수호자 - 보헤미안 유리로 만든 빛을 항아리 형태로, 천장에 매달린 야간 램프를 내 기억에 가져왔습니다. 쇠사슬과 시에나 대리석으로 만든 벽난로 , 내 Combray 침실에 서 있던 먼 과거에 살았던 할아버지 할머니 집에 서 있었는데 아직 명확하게 상상하지는 못했지만 지금 그것을 현재로 가져 왔습니다. 내가 마침내 깨어 났을 때 그것은 더 명확하게 어렴풋이 나타났습니다.

마르셀 프루스트
작품 "스반을 향하여"

습관이 저절로 생기고 능숙한 느림과 함께 거주 가능한 공간을 채우기 시작합니다. 그러나 기억은 이미 깨어났습니다. 오늘 밤 Marcel은 잠들지 않을 것입니다. 그는 Combray, Balbec, Paris, Donciere 및 Venice를 기억할 것입니다.
Combray에서 작은 Marseille는 저녁 식사 직후에 잠자리에 들었고 어머니는 잠시 동안 그에게 굿나잇 키스를 하러 들어왔습니다. 그런데 손님이 왔을 때 어머니는 침실에 올라가지 않으셨습니다. 보통 할아버지 친구의 아들인 찰스 스완이 그들을 보러 왔다. Marcel의 친척은 그의 아버지가 단지 주식 중개인이었기 때문에 "젊은" Swann이 화려한 사회 생활을 영위한다는 것을 전혀 몰랐습니다. 그 당시 주민들은 힌두교도들과 견해가 크게 다르지 않았습니다. 모든 사람은 자신의 서클에서 회전해야했고 더 높은 카스트로의 전환은 심지어 음란 한 것으로 간주되었습니다. 마르세유의 할머니는 하숙집 친구인 빌레파리시 후작으로부터 스완의 귀족 지인에 대해 알게 되었는데, 그녀는 카스트의 불가침에 대한 확고한 믿음 때문에 우호적인 관계를 유지하고 싶지 않았습니다.
나쁜 사회 출신의 여성과 성공적이지 못한 결혼 생활을 한 후 스완은 Combray를 점점 더 적게 방문했지만, 그의 어머니의 작별 키스는 식당에서 침실까지 그와 함께 가야 했기 때문에 방문할 때마다 소년은 괴로움을 겪었습니다. Marcel의 인생에서 가장 큰 사건은 그가 평소보다 더 일찍 잠자리에 들었을 때였습니다. 그는 어머니에게 작별 인사를 할 시간이 없었고 요리사 Francoise를 통해 보낸 쪽지로 어머니에게 전화를 시도했지만 이 작전은 실패했습니다. 무슨 수를 써서라도 키스를 하기로 결정한 마르셀은 스완이 떠날 때까지 기다렸다가 잠옷을 입고 계단으로 나갔다. 듣도보도 못한 기성 질서를 어기는 일이었지만, '감정'에 짜증이 난 아버지는 문득 아들의 상태를 이해했다. 엄마는 흐느끼는 마르셀의 방에서 밤새도록 보냈다. 소년이 조금 진정되었을 때, 그녀는 할머니가 손자를 위해 사랑스럽게 선택한 George Sand의 소설을 그에게 읽기 시작했습니다. 이 승리는 쓰라린 것으로 판명되었습니다. 어머니는 유익한 견고함을 포기한 것 같았습니다.
오랫동안 밤에 잠에서 깨어난 Marcel은 과거를 단편적으로 회상했습니다. 그는 자기가 잘 때의 풍경 만 보았습니다. 오르기 힘든 계단과 복도로 통하는 유리 문이있는 침실, 그의 어머니가 나타난 곳에서. 사실, 과거를 부활시키려는 욕망이 아무리 커져도 항상 탈출하기 때문에 나머지 Combray는 그를 위해 죽었습니다. 그러나 마르셀이 린든 차에 담근 비스킷을 맛보았을 때 갑자기 정원의 꽃들이 컵에서 떠올랐고, 스완 공원의 산사나무속, 비보나의 수련, 꽁브레의 선량한 주민들, 교회의 종탑이 갑자기 떠올랐다. 세인트 힐러리.
마르셀은 가족이 부활절을 보냈을 때 레오니아 이모에게 대접을 받았습니다. 여름 방학콤브레이에서. 이모는 자신이 말기 병이라고 스스로에게 말했습니다. 남편이 사망한 후 창가에 있는 침대에서 일어나지 못했습니다. 그녀가 가장 좋아하는 여가 활동은 지나가는 사람을 따라가며 가장 친절한 영혼의 여성인 요리사 프랑수아즈와 현지 생활의 사건에 대해 이야기하는 것이었습니다. 그는 동시에 침착하게 닭 목을 돌리고 집에서 나오는 불쾌한 식기 세척기에서 살아남는 방법을 알고 있었습니다. .
마르세유는 Combray 주변의 여름 산책을 좋아했습니다. 가족은 두 가지 가장 좋아하는 경로가있었습니다. 하나는 "Mezeglise 방향"(또는 그의 재산이 지나갔기 때문에 "Swann으로")이고 두 번째는 유명한 Genevieve의 자손 인 "Guermantes 방향"이었습니다. 브라반트. 어린 시절의 인상은 영원히 영혼에 남아있었습니다. 여러 번 Marcel은 Combray에서 만난 사람과 물건만이 진정으로 그를 기쁘게 생각한다고 확신했습니다. 라일락, 산사나무, 수레국화가 있는 Mezeglise 방향, 강, 수련과 미나리아재비꽃이 있는 Guermantes 방향은 황홀한 행복의 나라의 영원한 이미지를 만들었습니다. 의심할 여지 없이 이것이 많은 실수와 실망의 원인이었습니다. 때때로 Marcel은 이 사람이 Svan 공원의 꽃이 만발한 산사나무 덤불을 떠올리게 했기 때문에 누군가를 만나는 꿈을 꾸었습니다.
마르셀의 만년은 그가 Combray에서 배우거나 본 것과 연결되어 있습니다. 엔지니어 Legrandin과의 의사 소통은 소년에게 속물에 대한 첫 번째 개념을 제공했습니다.이 유쾌하고 상냥한 남자는 귀족과 관련이 있기 때문에 공개적으로 마르세유의 친척을 맞이하고 싶지 않았습니다. 음악 선생님 Vinteuil은 Cocotte와 결혼하기 위해 경멸했던 Swann을 만나지 않기 위해 집 방문을 중단했습니다. Vinteuil은 그의 하나뿐인 딸을 사랑했습니다. 다소 남성스러워 보이는 이 소녀에게 친구가 왔을 때 Combray는 그들의 이상한 관계에 대해 공개적으로 이야기했습니다. Vinteuil은 말할 수 없는 고통을 겪었습니다. 아마도 그의 딸에 대한 나쁜 평판이 그를 미리 무덤으로 데려갔을 것입니다. 그해 가을, Leonie 이모가 마침내 사망했을 때 Marcel은 Montjuvin에서 역겨운 장면을 목격했습니다. Mademoiselle Vinteuil의 친구가 죽은 음악가의 사진에 침을 뱉었습니다. 올해는 또 다른 중요한 사건으로 표시되었습니다. 처음에는 마르세유 친척의 "무정함"에 화가 난 프랑수아즈가 봉사하기로 동의했습니다.
모든 학교 친구들 중에서 Marcel은 매너의 명백한 허세에도 불구하고 집에서 진심으로 환영받는 Blok을 선호했습니다. 사실, 할아버지는 유대인에 대한 손자의 동정심에 킬킬 웃었습니다. Blok은 Marcel에게 Bergott를 읽을 것을 권했고, 이 작가는 그 소년에게 깊은 인상을 주어 그를 알아가는 것이 그의 소중한 꿈이었습니다. Swan이 Bergott가 그의 딸과 친절하다고 말했을 때 Marcel의 마음은 가라앉았습니다. 오직 특별한 소녀만이 그러한 행복을 누릴 자격이 있습니다. Tansonville 공원에서의 첫 번째 만남에서 Gilberte는 보이지 않는 표정으로 Marcel을 바라보았습니다. 분명히 이것은 완전히 접근할 수 없는 생물이었습니다. 소년의 친척은 남편이 없을 때 Madame Swann이 뻔뻔하게 Baron de Charlus를 받는다는 사실에만주의를 기울였습니다.
그러나 마르세유는 게르망트 공작부인이 예배에 참석하기로 결정한 날 콩브레 교회에서 가장 큰 충격을 받았다. 겉으로 보기에는 코가 큰 이 아줌마와 파란 눈다른 여성들과 거의 다르지 않았지만 그녀는 신화적인 후광으로 둘러싸여있었습니다. 전설적인 Guermantes 중 하나가 Marseille보다 먼저 나타났습니다. 공작 부인을 열렬히 사랑한 소년은 어떻게 하면 공작 부인의 호의를 얻을 수 있을지 고민했습니다. 문학 경력의 꿈이 태어난 것은 그때였습니다.
Combray와 헤어진 지 몇 년 만에 Marcel은 Swann의 사랑에 대해 알게 되었습니다. Odette de Crecy는 Verdurin 살롱의 유일한 여성이었습니다. "충실한"만이 받아 들여졌습니다. Cotard 박사를 지혜의 등불로 여기고 현재 Verdurin 부인이 후원하는 피아니스트의 연주에 감탄한 사람들입니다. 거장 비쉬(Maestro Bish)라는 별명을 가진 작가는 거칠고 저속한 글을 쓰는 것이 안타까웠다. Swann은 심혈을 기울인 사람으로 여겨졌지만 Odette는 그의 취향에 전혀 맞지 않았습니다. 그러나 그는 그녀가 자신을 사랑하고 있다고 생각해서 기뻤습니다. Odette는 그에게 Verdurin의 "일족"을 소개했고 점차 그녀를 매일 만나는 데 익숙해졌습니다. 보티첼리의 그림 같다고 생각하고 뱅퇴유의 소나타 소리와 함께 진짜 열정이 불타올랐다. 이전 연구(특히 Vermeer에 대한 에세이)를 포기한 Swann은 세상에서 더 이상 존재하지 않습니다. 이제 Odette는 그의 모든 생각을 흡수했습니다. 그가 그녀의 코사지에서 난초를 곧게 펴고 나서 첫 번째 친밀감이 생겼습니다. 그 순간부터 그들은 "난초"라는 표현을 갖게되었습니다. 그들의 사랑의 소리굽쇠는 Swann에 따르면 Combray의 "늙은 바보"에게 속할 수 없는 Vinteuil의 놀라운 음악 구절이었습니다. 스완은 곧 오데트를 미친 듯이 질투하게 되었습니다. 그녀를 사랑했던 Comte de Forcheville은 Swann의 귀족 지인을 언급했고, 이것은 Swann이 그녀의 살롱에서 "끌어낼" 준비가 되어 있다고 항상 의심했던 Madame Verdurin의 인내심을 압도했습니다. 그의 "불명예" 이후 Swann은 Verdurins에서 Odette를 볼 기회를 잃었습니다. 그는 모든 남자를 질투했고 그녀가 Baron de Charlus의 회사에있을 때만 진정되었습니다. Vinteuil의 소나타를 다시 들은 Swann은 고통의 외침을 거의 억제할 수 없었습니다. 그는 Odette가 그를 미치도록 사랑했던 그 멋진 시간으로 돌아갈 수 없었습니다. 집착은 서서히 지나갔다. 고보조 후작의 아름다운 얼굴인 르그랑댕은 스완에게 구하는 Combray를 상기시켰고, 그는 갑자기 오데트를 있는 그대로 보았습니다. 보티첼리의 그림과는 다릅니다. 사실 그는 좋아하지도 않는 여자에게 몇 년의 인생을 허비할 수 있었습니까?
스완이 그곳에서 "페르시아" 스타일의 교회를 칭찬하지 않았다면 마르세유는 발벡에 가지 않았을 것입니다. 그리고 파리에서 Swann은 소년의 "Gilberte의 아버지"가되었습니다. Françoise는 Gilberte가 이끄는 소녀의 "양떼"가 연주하는 샹젤리제 거리를 산책하기 위해 애완 동물을 데려갔습니다. Marcel은 회사에 받아들여졌고 Gilbert를 더욱 사랑하게 되었습니다. 스완 부인의 미모에 매료되어 그녀에 대한 소문이 궁금증을 자아냈다. 한때 이 여성은 Odette de Crecy라고 불렸습니다.
© E. D. Murashkintseva

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시간은 수면과 기상 사이의 짧은 순간으로 흘러갑니다. 몇 초 동안 내레이터 Marcel은 전날 읽은 내용이 된 것처럼 느낍니다. 마음은 침실을 찾기 위해 고군분투합니다. 여기가 콩브레에 있는 할아버지의 집인데 마르셀은 어머니가 작별인사를 하러 올 때까지 기다리지 않고 잠이 든 건 아닐까? 아니면 Tansonville에 있는 Madame de Saint-Loup의 사유지입니까? 그래서 Marcel은 하루의 산책 후에 너무 오래 잤습니다: 11시 - 모두가 저녁을 먹었습니다! 그러면 습관이 저절로 생겨나고 능숙한 느림과 함께 거주할 수 있는 공간을 채우기 시작합니다. 그러나 기억은 이미 깨어났습니다. 오늘 밤 Marcel은 잠들지 않을 것입니다. 그는 Combray, Balbec, Paris, Donciere 및 Venice를 기억할 것입니다.

Combray에서 작은 Marseille는 저녁 식사 직후에 잠자리에 들었고 어머니는 잠시 동안 그에게 굿나잇 키스를 하러 들어왔습니다. 그런데 손님이 왔을 때 어머니는 침실에 올라가지 않으셨습니다. 보통 할아버지 친구의 아들인 찰스 스완이 그들을 보러 왔다. Marcel의 친척들은 "젊은" Swann이 화려한 사회 생활을 하고 있다는 사실을 전혀 몰랐습니다. 그의 아버지는 증권 중개인에 불과했기 때문입니다. 그 당시 주민들은 힌두교도들과 견해가 크게 다르지 않았습니다. 모든 사람은 자신의 서클에서 회전해야했고 더 높은 카스트로의 전환은 심지어 음란 한 것으로 간주되었습니다. 마르세유의 할머니는 하숙집 친구인 빌레파리시 후작으로부터 스완의 귀족 지인에 대해 알게 되었는데, 그녀는 카스트의 불가침에 대한 확고한 믿음 때문에 우호적인 관계를 유지하고 싶지 않았습니다.

나쁜 사회 출신의 여성과 성공적이지 못한 결혼 생활을 한 후 스완은 Combray를 점점 더 적게 방문했지만, 그의 어머니의 작별 키스는 식당에서 침실까지 그와 함께 가야 했기 때문에 방문할 때마다 소년은 괴로움을 겪었습니다. Marcel의 인생에서 가장 큰 사건은 그가 평소보다 더 일찍 잠자리에 들었을 때였습니다. 그는 어머니에게 작별 인사를 할 시간이 없었고 요리사 Francoise를 통해 보낸 쪽지로 어머니에게 전화를 시도했지만 이 작전은 실패했습니다. 무슨 수를 써서라도 키스를 하기로 결정한 마르셀은 스완이 떠날 때까지 기다렸다가 잠옷을 입고 계단으로 나갔다. 듣도보도 못한 기성 질서를 어기는 일이었지만, '감정'에 짜증이 난 아버지는 문득 아들의 상태를 이해했다. 엄마는 흐느끼는 마르셀의 방에서 밤새도록 보냈다. 소년이 조금 진정되었을 때, 그녀는 할머니가 손자를 위해 사랑스럽게 선택한 George Sand의 소설을 그에게 읽기 시작했습니다. 이 승리는 쓰라린 것으로 판명되었습니다. 어머니는 유익한 견고함을 포기한 것 같았습니다.

오랫동안 밤에 잠에서 깨어난 마르셀은 과거를 단편적으로 회상했다. 그는 자기가 자러 가는 풍경, 오르기 힘든 계단, 복도로 통하는 유리문이 있는 침실 등을 보았다. 그의 어머니가 나타난 곳. 사실, 과거를 부활시키려는 욕망이 아무리 커져도 항상 탈출하기 때문에 나머지 Combray는 그를 위해 죽었습니다. 그러나 마르셀이 린든 차에 담근 비스킷을 맛보았을 때 갑자기 정원의 꽃들이 컵에서 떠올랐고, 스완 공원의 산사나무속, 비보나의 수련, 꽁브레의 선량한 주민들, 교회의 종탑이 갑자기 떠올랐다. 세인트 힐러리.

가족이 부활절과 여름 휴가를 Combray에서 보냈을 때 Marcel은 Léonie 이모에게 이 비스킷을 대접받았습니다. 이모는 자신이 말기 병이라고 스스로에게 말했습니다. 남편이 사망한 후 창가에 있는 침대에서 일어나지 못했습니다. 그녀가 가장 좋아하는 여가 활동은 지나가는 사람을 따라가며 가장 친절한 영혼의 여성인 요리사 프랑수아즈와 현지 생활의 사건에 대해 이야기하는 것이었습니다. 그는 동시에 침착하게 닭 목을 돌리고 집에서 나오는 불쾌한 식기 세척기에서 살아남는 방법을 알고 있었습니다. .

마르세유는 Combray 주변의 여름 산책을 좋아했습니다. 가족은 두 가지 가장 좋아하는 경로가 있었습니다. 하나는 "Mezeglise로 가는 방향"(또는 그의 사유지가 지나갔기 때문에 "Swann으로")이고 두 번째는 유명한 Genevieve의 후손인 "Guermantes의 방향"이었습니다. 브라반트. 어린 시절의 인상은 영원히 영혼에 남아있었습니다. 여러 번 Marcel은 Combray에서 만난 사람과 물건만이 진정으로 그를 기쁘게 생각한다고 확신했습니다. 라일락, 산사나무, 수레국화가 있는 Mezeglise 방향, 강, 수련과 미나리아재비꽃이 있는 Guermantes 방향은 황홀한 행복의 나라의 영원한 이미지를 만들었습니다. 의심할 여지 없이 이것이 많은 실수와 실망의 원인이었습니다. 때때로 Marcel은 이 사람이 Svan 공원의 꽃이 만발한 산사나무 덤불을 떠올리게 했기 때문에 누군가를 만나는 꿈을 꾸었습니다.

마르셀의 만년은 그가 Combray에서 배우거나 본 것과 연결되어 있습니다. 엔지니어 Legrandin과의 의사 소통은 소년에게 속물에 대한 첫 번째 개념을 제공했습니다.이 유쾌하고 상냥한 남자는 귀족과 관련이 있기 때문에 공개적으로 마르세유의 친척을 맞이하고 싶지 않았습니다. 음악 선생님 Vinteuil은 Cocotte와 결혼하기 위해 경멸했던 Swann을 만나지 않기 위해 집 방문을 중단했습니다. Vinteuil은 그의 하나뿐인 딸을 사랑했습니다. 다소 남성스러워 보이는 이 소녀에게 친구가 왔을 때 Combray는 그들의 이상한 관계에 대해 공개적으로 이야기했습니다. Vinteuil은 말할 수 없는 고통을 겪었습니다. 아마도 그의 딸에 대한 나쁜 평판이 그를 미리 무덤으로 데려갔을 것입니다. 그해 가을, Leonie 이모가 마침내 사망했을 때 Marcel은 Montjuvin에서 역겨운 장면을 목격했습니다. Mademoiselle Vinteuil의 친구가 죽은 음악가의 사진에 침을 뱉었습니다. 그 해에는 또 다른 중요한 사건이 있었습니다. Françoise는 처음에 마르세유 친척들의 "무정함"에 화가 나서 그들의 봉사에 참여하기로 동의했습니다.

모든 학교 친구들 중에서 Marcel은 매너의 명백한 허세에도 불구하고 집에서 진심으로 환영받는 Blok을 선호했습니다. 사실, 할아버지는 유대인에 대한 손자의 동정심에 킬킬 웃었습니다. Blok은 Marcel에게 Bergott를 읽을 것을 권했고, 이 작가는 그 소년에게 깊은 인상을 주어 그를 알아가는 것이 그의 소중한 꿈이었습니다. Swann이 Bergott가 그의 딸과 친절하다고 말했을 때 Marcel의 마음은 가라앉았습니다. 오직 특별한 소녀만이 그러한 행복을 누릴 자격이 있었습니다. Tansonville 공원에서의 첫 번째 만남에서 Gilberte는 보이지 않는 표정으로 Marcel을 바라보았습니다. 분명히 이것은 완전히 접근할 수 없는 생물이었습니다. 소년의 친척은 남편이 없을 때 Madame Swann이 뻔뻔하게 Baron de Charlus를 받는다는 사실에만주의를 기울였습니다.

그러나 마르세유는 게르망트 공작부인이 예배에 참석하기로 결정한 날 콩브레 교회에서 가장 큰 충격을 받았다. 외견상 큰 코와 파란 눈을 가진 이 여성은 다른 여성들과 거의 다르지 않았지만 신화적인 후광으로 둘러싸여 있었습니다. 전설적인 게르망트 중 하나가 마르세유 앞에 나타났습니다. 공작 부인을 열렬히 사랑한 소년은 어떻게 하면 공작 부인의 호의를 얻을 수 있을지 고민했습니다. 문학 경력의 꿈이 태어난 것은 그때였습니다.

Combray와 헤어진 지 몇 년 만에 Marcel은 Swann의 사랑에 대해 알게 되었습니다. Odette de Crecy는 Verdurin 살롱의 유일한 여성이었습니다. 그곳에서는 "충실한" 사람들만이 받아들여졌습니다. 그들은 Dr. Cotard를 지혜의 등불로 여기고 현재 Verdurin 부인이 후원하고 있는 피아니스트의 연주에 감탄했습니다. 거장 비쉬(Maestro Bish)라는 별명이 붙은 이 작가는 거칠고 저속한 글솜씨로 인해 가엾게 여겨졌다. Swann은 심혈을 기울인 사람으로 여겨졌지만 Odette는 그의 취향에 전혀 맞지 않았습니다. 그러나 그는 그녀가 자신을 사랑하고 있다고 생각해서 기뻤습니다. Odette는 그에게 Verdurin의 "일족"을 소개했고 점차 그녀를 매일 만나는 데 익숙해졌습니다. 보티첼리의 그림 같다고 생각하고 뱅퇴유의 소나타 소리와 함께 진짜 열정이 불타올랐다. 이전 연구(특히 Vermeer에 대한 에세이)를 포기한 Swann은 세상에서 더 이상 존재하지 않습니다. 이제 Odette는 그의 모든 생각을 흡수했습니다. 그가 그녀의 코사지에서 난초를 곧게 펴고 나서 첫 번째 친밀감이 생겼습니다. 그 순간부터 그들은 "난초"라는 표현을 갖게되었습니다. 그들의 사랑의 소리굽쇠는 Swann에 따르면 Combray의 "늙은 바보"에게 속할 수 없는 Vinteuil의 놀라운 음악 구절이었습니다. 스완은 곧 오데트를 미친 듯이 질투하게 되었습니다. 그녀를 사랑했던 Comte de Forcheville은 Swann의 귀족 지인들을 언급했고, 이것은 Swann이 그녀의 살롱에서 "끌어낼" 준비가 되어 있다고 항상 의심했던 Madame Verdurin을 압도했습니다. 그의 "불명예" 이후 Swann은 Verdurins에서 Odette를 볼 기회를 잃었습니다. 그는 모든 남자를 질투했고 그녀가 Baron de Charlus의 회사에있을 때만 진정되었습니다. Vinteuil의 소나타를 다시 들은 Swann은 고통의 외침을 거의 억제할 수 없었습니다. 그는 Odette가 그를 미치도록 사랑했던 그 멋진 시간으로 돌아갈 수 없었습니다. 집착은 서서히 지나갔다. 고보조 후작의 아름다운 얼굴인 르그랑댕은 스완에게 구하는 Combray를 상기시켰고, 그는 갑자기 오데트를 있는 그대로 보았습니다. 보티첼리의 그림과는 다릅니다. 사실 그는 좋아하지도 않는 여자에게 몇 년의 인생을 허비할 수 있었습니까?

스완이 그곳에서 "페르시아" 스타일의 교회를 칭찬하지 않았다면 마르세유는 발벡에 가지 않았을 것입니다. 그리고 파리에서 Swann은 소년의 "Gilberte의 아버지"가되었습니다. Françoise는 Gilberte가 이끄는 소녀의 "떼"가 연주되는 Champs Elysees로 애완 동물을 데려갔습니다. Marcel은 회사에 받아들여졌고 Gilbert를 더욱 사랑하게 되었습니다. 스완 부인의 미모에 매료되어 그녀에 대한 소문이 궁금증을 자아냈다. 한때 이 여성은 Odette de Crecy라고 불렸습니다.

아브데바 마리아

세미나 4

마르셀 프루스트의 서사시"스완을 향해"

마르셀 프루스트의 창의적인 길. 소설주기 "잃어버린 시간을 찾아서"창조의 역사.

발렌틴 루이 조르주 외젠 마르셀 프루스트(정말로. 발렌틴 루이 조르주 외젠 마르셀 프루스트; 1871년 7월 10일 ~ 1922년 11월 18일)는 프랑스의 작가이다. 20세기의 가장 중요한 작가이자 철학자 중 한 명.

프루스트의 주요 작업은 7개의 소설로 구성된 주기 "잃어버린 시간을 찾아서"(1-16, 1913-1927, 사후 출판된 마지막 6권)입니다.

Marcel Proust는 1871년 7월 10일 파리의 부유한 가정에서 태어났습니다. 그의 아버지 Adrian Proust는 의과대학 교수이고 그의 어머니 Jeanne Weil은 유대인 주식 중개인의 딸입니다.

1880년이나 1881년 봄, 프루스트는 첫 번째 천식 발작을 경험했습니다.

1882년 프루스트는 리세 콩도르세에 입학했습니다. 종종 결석합니다. 그는 1889년 7월에 학사 칭호를 위한 마지막 시험에 합격했으며 특히 프랑스어로 글을 쓰는 것으로 유명했습니다. 프루스트는 곧 세련된 문학 및 미술 살롱을 방문하기 시작했습니다. 그는 소르본 법학부에서 공부했지만 과정을 마치지 못했습니다. 그는 Le Figaro 신문의 살롱 연대기 부서를 이끌었습니다. 파리 살롱 중 세 곳이 프루스트의 삶에서 특별한 역할을 했습니다. 바로 마담 슈트라우스(Madame Strauss)의 살롱입니다. 제네비브 할레비 18491926)), 비제의 미망인; 가게 드 카이아브 부인, 사랑하는 아나톨 프랑스; 가게 마들렌 르메르 (18451928 .

프루스트는 드레퓌스 사건 동안 단 한 번만 정치 생활에 적극적으로 참여했습니다. 그는 문장 수정에 대한 문화적 인물의 호소에 서명했으며 Anatole France도이 텍스트에 서명하도록 설득했습니다. 2월에 프루스트는 졸라 재판에 참석합니다.

프루스트는동성애자, 그리고 피아니스트이자 작곡가인 Reinaldo Ahn과 오랜 인연을 갖고 있는 것으로 여겨진다.

1차 세계대전 동안 그는 동성애자들을 위한 매춘업소 유지에 보조금을 지급했습니다.

1907년경, 그는 그의 주요 작품인 잃어버린 시간을 찾아서 작업을 시작했습니다. 1911년 말까지 The Search의 첫 번째 버전이 완성되었습니다. 그것은 세 부분("Lost Time", "Under the Shadow of Girls in Bloom" 및 "Time Regained")으로 구성되어 있었고, 이 책은 두 권의 책에 맞아야 했습니다. 1912년에는 "감정의 중단"이라고 불렀습니다. 프루스트는 출판사를 찾을 수 없습니다. 연말에 Faskel과 Nouvel Revue Française(Gallimard) 출판사는 거절을 보내고, 이듬해 초에 Ollendorf는 거절됩니다. 발행인은 Bernard Grasset이었습니다. 그는 (저자의 비용으로) 책을 출판했지만 원고를 잘라야 한다고 요구했습니다.

소설 "백조를 향하여"는 1913년 11월에 출판되었으며 독자와 비평가들로부터 좋은 반응을 얻었습니다. 전쟁이 발발하고 Grasset이 전면에 나서고 출판사가 문을 닫았고(비록 두 번째 권은 이미 타이핑 중이었지만) 프루스트는 그의 작업을 계속해야 했습니다.

프루스트는 자신이 1918년에 이 책을 완성했다고 믿었지만, 그는 생의 마지막 날까지 열심히 노력하고 편집했습니다.

창조

프루스트는 25세에 크리에이티브 데뷔를 했습니다. 1896년에는 단편과 시를 모은 〈즐거움과 후회〉가 출판되었다. 그런 다음 몇 년 동안 Marcel은 John Ruskin의 작품을 프랑스어로 번역했습니다. 1907년 프루스트는 르 피가로(Le Figaro) 신문에 기사를 실었는데, 이 기사에서 그는 나중에 그의 작업에서 핵심이 된 개념인 기억과 죄책감을 분석하려고 했습니다.

1909년 프루스트는 에세이 "생트 뵈브에 반대하여"를 썼고, 이 에세이는 나중에 다권 소설로 성장하여 프루스트의 생애가 끝날 때까지 쓰여지는 과정에 있었습니다.

프랑스 문학사에서 프루스트는 심리 소설의 창시자로 알려져 있습니다.

스완을 향하여(Towards Swann) 저자의 수정본이 포함된 초판의 증거는 2000년 7월 Christie's에서 프랑스 문학 원고 기록인 £663,750($1,008,900)에 판매되었습니다.

1999년, 프랑스에서 가장 큰 두 서점 체인은 20세기 최고의 작품 50편을 식별하기 위해 고객을 대상으로 설문조사를 실시했습니다. 이 목록의 2위는 소설 "잃어버린 시간을 찾아서"(알베르 카뮈의 소설 "아웃사이더")입니다.

수성의 분화구는 프루스트의 이름을 따서 명명되었습니다.

프루스트의 작품에서 삶과 인간의 개념. 소설을 원작으로 한 프랑스 사회.

프루스트의 미학적 견해는 그의 광범위한 시리즈의 장르적 특수성에서 주로 표현됩니다. 잃어버린 시간을 찾아서"(7편의 소설, 1913-1927년, 마지막 3편의 소설은 사후에 출판됨). 프루스트적 작품의 특이한 장르는 첫 독자와 비평가를 어리둥절하게 만들었습니다. 소설로서 그들의 주의를 끌었던 것은 언뜻 보기에 혼란스러운 무더기였습니다. 물론, 프루스트 이전에도 소설에서는 종탑에 비치는 태양의 섬광, 잠자고 깨어난 상태, 바다의 모습에서 인상을 찾을 수 있었다. 이러한 인상이 심리적 발견의 이유, 거대한 서사시의 지원, 기초로 간주될 수 있다는 것은 누구도 생각하지 못했습니다. 많은 비평가들은 프루스트의 소설을 "단순한 회고록"이라고 선언했습니다. 여기에는 어느 정도 진실이 있었습니다.

한편, '잃어버린 시간을 찾아서'는 장르적으로는 생시몽 공작의 '노트', 샤토브리앙의 '회고록', 루소의 '고백' 등 프랑스 문학 작품과 인접한다. 그들은 특히 스탕달의 "앙리 브룰라의 삶"과 아나톨 프랑스의 "내 친구의 책"과 같은 회고록에 가깝습니다. 영웅의 삶의 사건이 결코 항상 작가의 회고록은 아닙니다. 예술적 개념에 따른 현실과 가상의 사실.

그러나 『잃어버린 시간을 찾아서』가 회고록이라면 그것은 작가가 자신의 생애에 대한 인상을 바탕으로 인간의 법칙에 대한 철학적 설명을 하고자 하는 매우 특별한 유형의 회고록이다. 정신과 지성. 더욱이, 예술적 표현의 영역에서 발생하는 문제 외에도 "검색"에서 우리는 시간, 기억, 인간의 열정에 대한 순수한 철학적, 심리적 탈선에 직면해 있습니다. 장르적 측면에서 이러한 "실험"과 "격언"은 Montaigne의 "Essays", 17-18세기 도덕주의자들의 작품, 그리고 Stendhal의 논문 "On Love"와 관련이 있습니다.

"상위 현실"은 "실천"정신의 관점에서 가장 무의미한 대상과 현상으로 이해할 수 있습니다. "주"와 "보조"의 개념은 "조건부", "상대적"입니다. 프루스트는 하나의 영적 움직임, 시각적 또는 청각적 지각을 잊지 않고 자신의 모든 인상과 감정에 전적으로 굴복합니다. "검색"의 화자의 삶의 가장 작은 세부 사항은 가치 있고 신중한 연구 가치가있는 것으로 밝혀졌으며 배경 어딘가에는 Dreyfus 사건 또는 첫 번째 사건이 있습니다. 세계 대전. 따라서 소설에서는 등장인물의 삶에서 가장 중요한 사건(스완의 결혼과 죽음)을 의도적으로 생략하거나 그늘에 남겨둔다. 프루스트의 임무는 "평범한" 사고의 자동성에 의해 우리에게 숨겨져 있는 감정 생활의 특성 법칙을 찾는 것입니다. 따라서 프루스트는 비판적 리얼리즘의 작가들, 그리고 주로 발자크가 분석하듯이 사회적 조건에서가 아니라 인간의 정신을 "진정한", "진정한" 본질에서 분석합니다.

프루스트는 마음의 "속박"에서 자유로운 사고가 가능한 상태에 특히 관심이 있습니다. Proustian 서사시의 첫 번째 소설인 Toward Swann은 우리의 과거의 모든 부분이 놀라운 힘과 빛으로 부활하는 반쯤 잠들고 반쯤 깨어 있는 경험에 대한 설명으로 시작합니다.

다른 한편으로, 이러한 기억은 시간의 작용을 "파괴"하고, 시간의 힘에서 해방하고, 그 위에 덮어 둡니다. 프루스트 소설의 시간은 주관주의적 의미의 시간이다., "실제 지속 시간", "영적 현실"은 우리의 감정과 상태의 변화에 따라 다음과 같이 말합니다. , 1초만에 그는 자신이 점유하고 있는 지구의 위치와 깨어나기까지의 경과 시간을 추측하지만, 그들은 그 안에서 혼란스러워 할 수 있고 그들의 질서가 혼란스러울 수 있습니다"("스완을 향하여"). 프루스트에게 시간의 "일반적인" "실용적인" 측정은 없으며, 그 흐름은 영웅 의식의 진화를 통해 느껴져야 합니다. 소설에는 날짜가 없으며 Dreyfus 사건, 러시아 계절, 세계 대전과 같은 개별 사건만이 "일반적으로 받아 들여지는"연대기와 행동을 연관시키는 것을 가능하게합니다.

프루스트는 19세기 소설가의 구성을 포기했습니다(그는 작품의 통일성에 대한 문제에 많은 관심을 기울였지만). "탐색"의 구조는 기억의 과정을 반영합니다. 전체 부분은 지각의 무작위 연관, 덧없는 정신 상태에서 발생합니다. 그러나 개별 권과 전체 서사시의 구조는 엄격하게 고려됩니다. 비슷한 느낌, 판단, 지각의 반복으로 이미 독특한 리듬이 만들어집니다. 잠, 질투, 상상력, 고유명의 힘을 일깨우는 주제와 같은 일부 주제는 말하자면 프루스트의 "라이트모티프"가 되어 "잃어버린 시간을 찾아서"의 특별한 "뮤지컬", "바그너식" 구성을 만듭니다. ". 그러나 프루스트는 또한 책의 구조에 의식적이고 합리주의적인 요소를 도입합니다. 1919년 11월 10일자 평론가 폴 수드에게 보낸 편지에서 프루스트는 자신의 소설 구성이 "숨겨져 있고" "대규모"라고 썼고, 스완즈 사이드의 에피소드 중 하나에서 이것을 설명했습니다. , '외설적'으로 독자들을 당황케 했고, 그가 소설의 전체적인 구조에서 고립된 것처럼 보였다는 사실. 마르세유가 목격한 작곡가 뱅퇴유의 집에서 벌어지는 장면에 대해 이야기하고 있다.. 이 에피소드의 중요성은 더 많은 책을 읽을 때만 분명해집니다. 그제서야 마드모아젤 뱅퇴유와 그녀의 친구의 이야기, 그리고 소설 "꽃 피는 소녀의 그늘 아래"에서 화자와의 첫 만남에서 남작 샤를루스의 이상한 행동에 대한 이야기가 분명해집니다. 소설 "소돔과 고모라", "포로" 및 "도망자"의 상황에 대한 주제 및 플롯으로 절대적으로 필요합니다.

스완 씨는 사회적으로나 도덕적으로나. 스완과 오데트.

소설 " 스반을 향하여"는 잃어버린 시간을 찾아서 시리즈의 책 중 하나가 즉시되지 않았습니다. 그것은 원래 프루스트가 같은 이름의 책의 세 부분 중 첫 번째 부분으로 계획했습니다. "At Guermantes"와 "Time Regained"가 뒤를 이었습니다. 이 책의 초안은 1909년, 1910년에서 1912년 사이에 이미 준비되었으며 프루스트는 초판을 작업했습니다. 1913년 《스완을 향하여》를 출판함으로써 프루스트는 이미 책 전체에 대한 작업을 마쳤습니다. 1912년 12월 출판사 그라스에게 넘겨진 712페이지 중 467페이지가 스완을 향하여(Towards Swann)에 포함되었습니다. 이 책은 1913년 11월 14일에 출판되었으며 비평가들에게 거의 주목받지 못했습니다.

깊은 충격을 경험함프루스트안에1914년(비서 Alfred Agostinelli의 죽음과 전쟁), 소설의 계획에 중대한 변화를 가져왔습니다. 소설 속 등장인물 알베르티나와 관련된 부분들로 인해 작품의 분량이 두 배로 늘어났다. 1914 또는1915년

오데트(fr. Odette) - M. Proust의 "잃어버린 시간을 찾아서"(1907-1922) 서사시의여 주인공. Marcel과 Swann과 마찬가지로 O.는 첫 번째 소설 "Toward Swann"을 시작으로 서사시의 주요 장소 중 하나를 차지하며 Proust는 사랑의 주요 역할을 남자에게 부여하지만 사랑의 "대상"(이 경우 스완의 사랑) 표현이 전혀 안 된다. 그리고 Swann이 Chevalier de Grieux의 현대적인 버전이라면 O.는 의심할 여지 없이 20세기의 Manon Lesko입니다. 프루스트의 서사시에는 말하자면 두 개의 O의 이미지가 존재한다. 하나는 실존하는 이미지로 서로 다른 등장인물들의 인상을 통해 서서히 드러난다. 다른 하나는 사랑으로 시화된 스완으로, 보티첼리의 프레스코화에서 볼 수 있고 베이텔 소나타의 악구에서 들을 수 있습니다.

O.는 부르주아 도덕의 법칙에 완전히 지배되는 데미몽드 여성인 아름다운 부르주아 코코뜨의 한 유형입니다. O.는 마농이나 데미몽드의 발자크 여성과 달리 사랑할 능력도 없고, 열정도 없고, 일반적으로 인정되는 중산층의 품위 개념을 위반하는 경솔한 행동조차 할 수 없습니다. O. Proust에 따르면 사랑은 질투 없이는 일어나지 않기 때문에 Swann을 질투하게 만들 뿐만 아니라 그녀는 Swann의 사랑을 진흙탕에 버리고 그를 모욕하고 끊임없이 거짓말을 합니다. 바이스.

예의 준수와 악덕에 대한 갈망 - 이것은 M. Proust가 먼저 사랑받는 여주인을 찾은 다음 Swann의 사랑받지 못하는 아내의 형태로 찾아 보여주는 주요 사항입니다.

프루스트의 예술적 무용담을 구상하고 여유롭게 실행한 것은 1905년 그의 어머니가 사망한 이후로 거슬러 올라갑니다.

1918년 '꽃피는 소녀들의 그림자 아래' 2부가 등장하면서 대중의 분위기가 달라졌다. 프루스트는 권위 있는 공쿠르 상을 받았으며, 이는 그의 책의 후속 성공에 기여했습니다. 그는 은둔 생활에서 벗어나 몇 명의 열성적인 팬을 확보하기 시작했으며, 시간을 내서 몇 편의 작은 에세이를 출판하는 동시에 급성장하는 소설에 대한 작업을 계속했습니다. "게르망트에서"의 세 번째 부분은 너무 길어서 두 가지 버전으로 출판되었으며 첫 번째 부분은 1920년에 나왔습니다. 비평가들은 소설을 호의적으로 환영했지만 건축학의 불완전성을 지적했습니다.

소설 "잃어버린 시간을 찾아서"의 순환은 아마도 프랑스 작가의 주요 작품이라고 할 수 있습니다. 사이클은 7개의 소설로 구성되어 있습니다. 일곱 권의 책은 모두 한밤중에 잠에서 깨어나 그의 어린 시절, 그의 부모와 지인, 그의 사랑하고 세속적인 친구, 여행 및 사회 생활에 관한 그의 삶에 대해 회상하는 이야기꾼 Marcel의 이미지로 결합되어 있습니다.

"스반을 향하여"(1913) - 사이클의 첫 번째 소설. 영웅 - 스완 -의 이미지는 많은 구성 요소로 나뉩니다. 그래서 똑똑하고 세련된 귀족 살롱 방문자 스완은 소설의 첫 페이지에 등장하면서 Marcel의 아이들의 인식과 Swann은 Odette의 연인이며 성숙한 Marcel의 눈을 통해 본 Swann - 부유한 가정의 가장, 그의 아내의 보잘것없는 손님에게 호의를 베풀고 마지막으로 Swann - 말기 병, 죽어가는 사람 -이 모든 것은 말하자면 다른 사람들입니다.이러한 이미지 구성은 다른 사람의 성격에 대한 우리 생각의 주관성에 대한 프루스트의 생각을 반영합니다. , 그러나 그것에 대한 자신의 주관적인 생각 만. 소설의 내면 세계에 대한 이러한 접근 방식은 작품 자체의 심리학의 주요 특징 중 하나를 반영합니다.

프루스트의 작품은 장르별로 분류하기 어렵다는 점에 유의해야 한다. 낭만주의 전통과 밀접하게 연결되어 있지만 깊이 있는 자전적 성격에도 불구하고 완전히 소설이나 회고록은 아니다. 그것을 만드는 데 사용된 방법은 사실적일 뿐만 아니라 사실주의가 핵심입니다. 그는 상징주의와 인상주의와 같이 시간적으로 근사한 운동과 낭만주의와 고전주의와 같은 먼 운동 등 다양한 운동의 속성과 원리를 흡수했습니다. The Search의 음모는 실제로 부재합니다. 대신 저자가 고딕 성당과 비교하기를 좋아한이 거대한 구조의 시멘트 물질의 기능은 메커니즘을 구동하는 감각에 의해 수행됩니다. 비자발적 기억그리고 과거와 현재를 연결합니다. 이야기꾼의 삶의 다양한 순간을 함께 융합하는 동일한 감각 덕분에, 그리고 훨씬 더 자주 심리적 분석의 기술 덕분에 과거는 망각을 피하고 예술에서 죽음으로부터의 구원을 찾습니다.

에 "탐색"은 백조 주기, 게르망테스 주기 및 알베르티나 주기의 세 가지 큰 주기로 나눌 수 있습니다., 이를 통해 마르셀과 다른 캐릭터의 진화를 추적할 수 있습니다. 때로는 운명이 복잡하게 얽혀 있어 통제할 수 없는 혼란스러운 내러티브의 인상을 주며, 다른 상황과 다른 관점에서 동일한 등장인물에 대한 고려는 말하자면 등장인물을 여러 개의 고립되고 모순된 얼굴로 쪼개는 결과를 낳습니다. 이 분할은 다양한 인물의 인식에서 수행되며 시간이 지남에 따라 예술인과 관련하여 가장 일관되게 수행됩니다. 예를 들어, 내레이터는 부르주아 살롱 중 한 곳에서 때때로 그를 만나는 천박한 사람과 그의 풍경으로 그를 기쁘게하는 유명한 예술가가 동일인임을 발견하고 놀란다. 여배우는 인생의 이기주의자로 밝혀지고, 뛰어난 작가는 천박합니다. 그러나 프루스트는 예술가의 창조적 무결성을 주장합니다. 그의 이론에 따르면 모든 예술가는 세상에 단 하나의 개인과 "불변하는" 아름다움을 제공하며, 그의 창조적 생산성이 아무리 양적으로 뛰어나더라도 항상 하나의 단일 작품의 저자입니다. 진정한 창조주의는 항상 그 자신과 동일하며 천재와 소명의 가장 신뢰할 수 있는 표시 역할을 합니다. 자신의 아름다움을 찾는 것, 자신의 소명을 찾는 것은 본질적으로 "잃어버린 시간을 찾는 것"입니다. '잃어버린 시간을 찾아서'는 예술 작품일 뿐만 아니라 미학적 논문이기도 하며, 영웅의 삶에 대한 책을 써야 할 필요성에 대한 생각으로 끝을 맺는다.

잃어버린 시간을 찾아서는 아마도 20세기의 가장 위대한 소설일 것입니다. 이것들은 시간의 본질, 기억, 인간 존재의 의미에 대한 반성입니다. '잃어버린 시간을 찾아서'에서 펼쳐지는 전체 그림은 그의 지각을 통해 주어진 마르세유의 발전과 연결된다. 그리고 이러한 인식은 수년에 걸쳐 끊임없이 변화하고 있습니다. 프루스트는 “점차 현실이 내 꿈을 하나씩 포기하도록 강요했다”고 적었다. 그리고 소설의 현실은 점점 잿빛이 되고 일상이 된다. '세계의 deromanticization'이라는 독특한 과정이 일어나고 있습니다. 소설 속 프루스트의 삶이 실망의 이야기로 변해간다.

따라서 소설 '잃어버린 시간을 찾아서'의 제목이 모호한 함축을 띠고 있는 것이 상당히 특징적이다. 이것은 동시에 잃어버린 시간이다. 왜냐하면 프루스트는 비관주의자가 자신의 인생 전체를 무익하게 잃어버린 시간, 이미 잃어버린 시간이라고 생각하기 때문이다.

프루스트의 심리학은 정확히 기억, 시간과 기억의 본질에 대한 성찰에 기반을 두고 있습니다. 그러나 동시에 작가는 자료 공급자로서의 기억의 도움에 의지하여 이전의 현실을 재구성하는 것을 원하지 않지만 반대로 그는 상상할 수있는 모든 수단을 사용하여 현재의 관찰을 원합니다. 반성, 심리적 계산 - 실제 기억을 재현할 수 있습니다. 따라서 기억되는 것이 아니라 사물에 대한 기억이 프루스트의 주요 주제입니다. 처음으로, 다른 사물을 기술하는 자료의 공급자로부터의 기억은 그 자체가 기술되는 사물이 됩니다. 그렇기 때문에 작가는 자신이 기억하고 있는 것에 부족함을 더하지 않고 객관적으로 불완전한 기억을 있는 그대로 남겨두다가 시간이 지나면서 훼손된 불행한 장애인들이 아득한 거리에 나타난다.

프루스트의 예리함과 감수성의 힘은 대단합니다. 그는 자신의 신경에 대해 "의식에 이르는 길을 지연시키지 않을 뿐만 아니라 반대로 우리 "나"의 가장 작은 요소에 대한 끊임없는 고통스럽고 지치는 불평을 모든 명확성으로 쉽게 인정합니다. 의심의 여지없이 , 그러한 예리함은 명백한 이환율과 경계를 이루고 있으며, 실제로 Marcel Proust가 가장 심한 신경성 천식 발작을 앓았기 때문에 그의 생애의 마지막 10년 동안 그는 코르크 마개로 덮인 방을 거의 떠나지 않았다는 사실에서 설명을 찾습니다. 재능이 덜한 작가라면 그러한 감수성은 쉽게 세심하고 불필요한 하찮은 것으로 전락할 수 있고, 그는 재료를 마스터하지 못할 것입니다. 프루스트는 이 천재성과 문화에 의해 구원받았습니다; 그의 놀라운 재능 덕분에 그는 재료를 지배하고 정복하고, 작가는 그것을 녹이는 것이 아니라 그것을 자신 안에 녹이기 때문에 돌이킬 수 없는 결점, 실수, 오류의 근원이 될 것이 프루스트는 위대하고 무조건적인 예술적 성취가 된다.

소설에서 음악의 역할. 음악, 시간, 기억의 관계.

음악 문학 유산프루스트는 실제로 그의 삶에서 "사랑하는 사람들과 아름다운 자연 속에서 충분한 수의 책과 노트와 극장에서 멀지 않은 곳에서 살기 위해" 중요한 위치를 차지합니다. 그의 삶에 대한 그러한 이상적인 그림은 1886년 아직 아주 젊었을 때 프루스트가 그렸습니다. 그의 대작 소설에서 음악적 암시는 매우 다양합니다. 맨 처음에 "게르망트에서"의 첫 번째 단락과 "포로"에서도 "스완을 향하여"("사랑을 향하여)"의 두 번째 부분 전체를 채웁니다. 스완").

"뱅퇴유의 소나타"

"악구", "짧은 악구"또는 "작은 악구"- 소설 "스완을 향하여"(보다 정확하게는 두 번째)의 영웅 인 Swann과 Odette의 모든 생각과 감정을 모티브로 소설의 일부 - "백조의 사랑"), 이러한 모티브는 소설 속 가상의 인물인 작곡가 뱅퇴이의 음악적 작업에 담겨 있다.

프루스트는 소설에 나오는 "짧은 음악 구절"의 원형 중 하나가 생상스의 바이올린과 피아노를 위한 소나타라고 증언합니다. "뱅퇴유의 소나타"의 원형에 대한 질문은 아마도 이 소설의 독자들에게서 가장 먼저 떠오른 질문일 것입니다. 작가 자신에게 물었다.

프루스트가 그녀를 묘사할 때: "이 문구 - 바람이 잘 통하고 평화 롭고 향기처럼 날리며 (...) 특정 한계에 도달하고 두 번째 일시 중지 후 그녀는 날카롭게 다른 속도로 다른 속도로 돌았습니다. 가속, 빈번, 음산, 연속, 만족, 미지의 거리로 이끌었다가 갑자기 사라졌다. 세 번째로 듣고 싶어졌다. 그리고 그녀가 다시 나타났다.", - 일부 연구자가 주장하는 것처럼 그가 의미하는 것. 가브리엘 포레의 피아노와 관현악을 위한 발라드(1881). 첫 번째 악장에서 Andante Cantabile은 부드럽고 변화무쌍한 구가 천천히 등장하는데, 이것은 프루스트가 여기서 묘사하는 것과 성격이 매우 유사합니다.

그리고 마지막으로 설명된 음악의 "물의 요소"에 대한 프루스트의 분명한 강조가 주목을 끌고 있습니다(처음 들은 곡에 대한 백조의 인상). 바이올린 트럼펫; 수분 폭발; 보라색 팽창; 우리 앞에서 수영했다. 축축한 저녁 공기에 불고; 자신의 "흐름"으로 자신의 길을 씻다; 익사에 빠지다; 음파.그리고 그것은 불완전한 두 페이지에만 있습니다! 이것은 드뷔시의 "바다"(3개의 교향곡 스케치)를 이 음악의 원형으로 볼 수 있게 해주었다. 결국, Proust는 말 그대로 "그냥 놔두세요" - 그는 Verdurin 양의 입에 다음과 같은 말을 넣었습니다. 피아노, 나는 당신에게 내 말을 줄 것입니다 만날 때마다 : 나는 오케스트라를 듣습니다. 이것만이 오케스트라보다 낫고 더 충만합니다. "

"짧은 음악 구절"의 이미지

이상은 가능한 원형에 빛을 비추는 Vinteuil의 소나타에서 "짧은 음악 구절"의 특성입니다. 그러나 시적인 예술적 이미지를 묘사하는 이 허구적 작품에 대한 묘사를 무시할 수 없다. 다음과 같은 특성의 모자이크로 구성됩니다.

(...) 긴 소리 때문에 탄생의 비밀을 숨기고 있는 울리는 커튼처럼 펼쳐져, 애절한 바스락거리는, 고립된 음악 구절이 날아와 그를 향해 움직인다.

(...) 그녀는 인도하고 빠르게 그녀의 향기의 클럽에서 사라졌습니다.

(...) 그는 바이올린 트레몰로로 시작했고, 몇 소절에 걸쳐 소리가 났지만 그것들만이 전체 전경을 채웠습니다.

"짧은 음악 구절"의 의미

소나타는 소설이 진행되는 동안 무작위로 등장하지 않는다. 그녀가 Swann의 마음 상태를 "목소리"할 때마다. Verdurin 살롱에 처음 등장하기 1년 전 Swan은 이렇게 말합니다. "저녁에 피아노와 바이올린을 위한 음악을 들었어". 그것은 그를 정복했다. 그런 다음 그는 그 저자가 누구인지 알지 못했습니다. 그는 음악에 사로잡혔을 뿐입니다. 그녀는 사랑을 위해 그의 영혼을 준비했습니다. "이 악구에 대한 사랑은 스완에게 영적 갱신의 길을 열어주는 것 같았습니다.". 그래서이 사랑이 나타났습니다 - Odette에 대한 사랑.
Verdurin 살롱의 다음 야회 - Swann이 처음으로 등장한 파티 - 피아니스트, 살롱 소유자의 우상 - "F 날카로운 장조의 소나타"(작은 음악적 설명 : N. Lyubimov의 번역은 "F 날카로운 소나타"로, 그러나 이것은 정확하지 않거나 오히려 완전하지 않습니다. 프랑스어, 이것은 주요 키를 의미합니다). 이 작곡에서 Swan은 마침내 (그가 오랫동안 그 구성이 무엇인지 알아 내려고 노력하기 전에) 그를 사로잡은 동기, 즉 짧은 음악 구절을 들었습니다. 이제 그는 그녀를 "잡았습니다". 이것은 Swann의 Vinteuil Sonata와의 두 번째 만남이었습니다.

Odette와의 새로운 만남 - 그리고 "짧은 음악 구절"의 새로운 "음영"! 이제 Odette 자신이 Swann의 요청에 따라 연주합니다. "... 그는 Vinteuil의 소나타에서 한 구절을 연주해달라고 요청했지만 Odette는 형편없게 연주했지만 음악 후에 우리가 갖는 아름다운 환상은 종종 조정되지 않은 피아노에서 서투른 손가락으로 추출한 잘못된 소리보다 뛰어납니다.". 지금까지 스완의 마음은 그 무엇에도 흐려지지 않았지만, 벌써부터 약간의 피로가 느껴진다.

여기서 쏘나타에 대한 설명은 전회보다 길어져 이번이 가장 의미가 크다. 첫째, 음악은 Verdurins와 Marquise de Saint-Evert의 저녁 시간의 차이를 보여줍니다. Verdurins love 인기 있는예를 들어, Wagner, St. Everts는 음악을 다음보다 더 많이 듣습니다. 전통적인- 쇼팽. 다른 취향은 클래스의 차이를 보여줍니다. Verdurins는 분명히 부르주아 인 반면 Saint-Everts는 귀족입니다. 소나타가 울릴 때. 스완은 그녀를 맞이할 준비가 되어 있지 않았고, 그녀는 그를 깜짝 놀라게 합니다. 이제 Sonata는 Swann의 삶에서 가장 중요한 역할을 합니다. 그가 듣는 동안 모든 것이 그에게 드러납니다. 그는 "무의식적 기억"을 가진 그릇입니다. 아무 욕망도 없이 갑자기 그의 마음은 행복한 날들오데트와 함께. 음악에서 그는 매 순간을 다시 산다. 사랑의 시작을 상징하는 국화꽃잎을 기억합니다.

소설에서 예술 작품에 대한 암시.

Marcel Proust의 예술적 방법 - 잃어버린 일차적 감각에 대한 탐색, 합리적인 활동의 정화 -는 충분한 관심을 기울일 가치가 있습니다. 예술에서 이 방법의 중요성은 엄청나지만 특정 제한 사항이 필요합니다. 모든 조건에서 그런 것은 아니며 항상 이 방법이 동일한 것은 아닙니다. 그것은 젊은 작가보다 노년의 작가에게 비교할 수 없을 정도로 더 큰 가치가 있으며, 역사와 침몰의 운명을 지닌 계급의 예술가보다 떠오르는 계급의 예술가에게 훨씬 덜 요구됩니다.

소설 "잃어버린 시간을 찾아서"의 주기에서 기억의 노력(기괴한 연상과 비자발적 기억의 현상에 특히 주의)을 통해 작가는 사람들의 과거 시간, 감정과 기분의 미묘한 범람을 재창조합니다. 물질 세계. 프루스트는 사람의 내면을 '의식의 흐름'으로 묘사한 경험이 있다. 큰 중요성 20세기의 많은 작가들에게.

"Svan을 향하여"책의 장르 및 구성 특징.

마르셀 프루스트 - 심층 심리학자. 일부 현대 문학 비평가들은 그를 도스토옙스키에 비유합니다. 프루스트 자신은 영혼의 황혼 속에 감춰져 있는 자신만의 독특한 무언가를 자신에게서 추출하여 밝히는 기쁨에 대해 이야기합니다. 프루스트의 작품은 소설이라고 하기 보다는 심리학적 회고록이지만 계획을 세심하게 고려하고 일관되게 수행하고 있다. 작가의 분석력은 대단하다. 그는 인간 정신의 가장 복잡하고 복잡하며 거의 감지할 수 없는 움직임을 보여줍니다. 추억의 심리학, 어머니의 밤에 아이의 외로운 기대, 질투 분석, 사랑에 빠지다, "나"의 다양성, 영감, 애정, 우정 등은 프루스트의 진정한 관통력과 시각적 설득력으로 구별됩니다. . 특히, 프루스트의 작품에서 독자는 창조적 예술 과정의 심리학과 관련된 귀중한 자료를 발견하게 될 것입니다.

한마디로 프루스트 정신분석의 의미와 주요 목표는 이러한 그의 욕망과 불가분의 관계에 있다. 그의 작품의 심리학은 그의 주된 예술적 방법에 기인한다.

Marcel Proust는 동등한 기술로 인간 유형, 인물 및 그를 둘러싼 사회적 환경을 묘사합니다. Leonie 이모, Françoise, Eulalia, Swann, Verdurins, Odette, Madame de Villeparisi, 아버지 Bloch, 아들 Bloch, Saint-Loup, Albertine, Monsieur de Charlus는 Proust가 훌륭하게 설명합니다. 이 분야에서 Proust의 작업은 완전히 독립적이고 독창적입니다. 그는 이전 마스터를 반복하지 않습니다. 그가 창조한 사람들의 유형과 이미지는 매우 개별적이고 새롭고 프루스트가 조심스럽게 볼록하고 미묘하게 그렸습니다. 작가가 묘사하는 사람들이 가장 평범하고 회색의 삶에 취해 있다는 것은 더욱 놀라운 일이다. 프루스트는 그들을 비범하고 예리하고 예외적인 위치에 두지 않습니다.

주요 테마 "Svan을 향하여".

작품 심리학의 중요한 특징은 바로 그것이 새로운 유형의 소설인 "의식의 흐름" 소설의 토대를 마련했다는 사실입니다. 건축학 1 주인공 마르셀의 어린 시절, 부모, 지인, 사회 친구에 대한 기억을 재현한 '흐름 소설'은 프루스트가 삶과 생각의 유동성을 포착하고 있음을 시사한다. 저자에게 사람의 정신 활동의 "지속 시간"은 의식에 의해 재구성된 과거 사건이 종종 매분 현재보다 더 큰 중요성을 획득하여 의심할 여지 없이 영향을 미칠 때 과거를 부활시키는 방법입니다. 프루스트는 잠재의식을 감각 수준으로 저장하는 감각(미각, 촉각, 감각)과 기억의 결합이 시간의 양을 제공한다는 것을 발견합니다.

마르세유를 위한 Combray에서의 삶은 Swann 씨, Guermantes, Odette, Albertine, Swann Gilbert의 딸 등과 같은 이름으로 시작됩니다. 그러다가 더 가까운 지인과 함께 매력을 잃어가는 사람들과 이름이 합쳐지기 시작한다. 사람과 단어에 매료 된 초기 기간은 영웅에 대한 실망으로 대체됩니다. 사람에게 접근 할 때 발생하는 자세한 지식은 인식자의 환상을 박탈하기 때문입니다. 마찬가지로 일관되게 스탕달과 플로베르를 따라 작가는 감정의 상대성 개념을 옹호합니다. 저자는 사람이 어떤 사람과 사랑에 빠지는 것이 아니라 만나는 순간이 아니라 이미 마음 속에 존재하는 자신의 생각에 빠진다고 말합니다. 연인에게 있어 더 중요하고 필수적인 것은 여자에 대한 사랑 그 자체가 아니라, 사랑이 실제 날짜까지 영혼 속에 살아 있기 때문에 필연적으로 개인 인식의 왜곡으로 이어진다.

프루스트의 예술 체계의 조직 원리:

프루스트의 창의적 방법은 복잡하고 모순적이다. 그 구성 요소 중 하나는 인상주의입니다. 프루스트는 작가에게 있어 진실의 유일한 기준은 인상이라고 믿습니다. 그것은 그에게 "과학자에게 동일한 경험"("회복된 시간")입니다.

많은 심리학 기술은 "잃어버린 시간을 찾아서"에서 "비인격성"과 관련이 있습니다.". 일반적으로 프루스트는 자신의 캐릭터에 대한 자세한 물리적 초상화를 제공하지 않습니다. 새로운 캐릭터가 처음 언급되거나 등장할 때 프루스트는 자신의 매너, 버릇, 성격을 설명하기 위해 서사를 중단하지 않습니다. 점차적으로 나타납니다. 일반적으로 비슷한 방식으로 프루스트는 한 줄을 강조 표시하여 등장인물의 어휘, 구문 전환 및 억양을 재현합니다. 억양 인용 부호가 있는 "진지한" 단어. 하녀 Françoise의 "아주 고대 프랑스 과거"는 연설 특성화에서 일련의 구식 전환을 통해 전달됩니다. 마담 드 세빈(Madame de Sevigne), 라 브뤼에르(La Bruyère), 생 시몽(Saint-Simon)의 파르나시안 스타일을 패러디한 오, 외교관-루틴 M. de Norpois의 언어.

표정, 몸짓, 걸음 걸이뿐만 아니라 연설의 특징에 대한 그러한 연극에서 프루스트의 모든 코믹하고 풍자적인 이미지가 만들어집니다. Guermantes 공작의 철저한 특성은 거실에 들어가는 방식에 대한 설명과 관련이 있습니다. M. de Cambremer의 어리 석음은 첫눈에 내레이터를 때리는 그의 특별한 코에 포착됩니다. 종종 프루스트는 일부 액세서리를 능숙하게 사용하여 이미지를 구축합니다. 두 개의 에피소드 캐릭터인 M. de Saint-Candet과 M. de Breaut의 훌륭하게 구현된 특성은 단안경으로 쫓겨납니다.

따라서 '잃어버린 시간을 찾아서'의 등장인물은 말하자면 그들의 본질, 코믹한 면, 숨겨진 악덕 또는 은밀한 동기를 증언해야 하는 외적 기호들의 집합체이다. 이것은 "잃어버린 시간을 찾아서"의 일반적인 철학적 기초와 프루스트의 창의적 방법에서 디테일의 인상주의적 지배와 연결됩니다. 동시에 프루스트의 개별적인 심리학화 방식은 17세기 문학의 방식에 가깝다. 특히 한 가지 특징을 그로테스크하고 풍자적으로 날카롭게 하는 코믹하고 풍자적인 이미지에 적용된다. 여기에서 Proust는 Pushkin에 따르면 캐릭터가 하나의 열정, 하나의 악의 유형인 Moliere와 가깝습니다.

9. 프루스트 스타일. Proustian 문구.

프루스트의 문체 검색은 훨씬 덜 성공적이었고 여러 상징적 기법을 동화시켰습니다.프루스트는 은유를 자신의 스타일의 핵심이자 세계에 대한 비전으로 간주합니다. 그럼에도 불구하고 플로베르를 위대한 예술가로 인정한 프루스트는 아마도 그에게 단 하나의 은유가 없었을 뿐이며 스타일이 영원부터 무엇인지 말할 수 있을 뿐이라고 믿었습니다("플로베르의 "스타일"에 관하여", 1920). 프루스트에 따르면, 문체적으로 현실은 비교를 통해서만 표현될 수 있습니다. 진실은 작가가 두 개의 서로 다른 대상을 취하여 그 연결을 밝히고 "아름다운 스타일의 필수 연결"로 묶고 "파괴할 수 없는" 은유로 연결할 때 발생합니다. 되찾은 시간") .

프루스트의 스타일은 또한 대체로 직유와 은유의 스타일이며, 프루스트의 주제는 유추를 찾을 수 있는 한에서만 존재합니다. 그래서 내레이터는 철학자가 항상 그 안에 살고 다른 것에서 공통점을 찾으려고 노력한다고 자신에 대해 말합니다 ( "포로"). 프루스트적 비교와 은유는 상징주의의 전형이다. 특히 특징은 자연관과 영웅을 예술 작품에 자주 동화시키는 것, 사람을 식물이나 동물의 세계와 비교하는 것입니다. 프루스트의 비교와 은유는 너무나 빈번하고 발전되고 상호 계속되어 서사시의 많은 책과 부분에서 텍스트의 바로 그 구조를 형성합니다. 그들의 미학적 가치는 동일하지 않습니다. 정확하거나 시적인 이미지 옆에 종종 허세를 부리는 허세적인 인물이 있는데, 그 예술적 불완전성은 주로 프루스트의 세계관의 주관주의적이고 직관적인 측면에 의해 설명됩니다.

Proustian 스타일의 여러 측면도 인상주의와 관련이 있습니다.. 프루스트에 따르면 스타일은 작가가 자신의 생각을 던지는 조립식 형식이 아닙니다.

반대로 생각은 표현을 조건화해야 합니다. 따라서 스타일의 주요 품질은 독창성입니다. 스트라우스 부인에게 보낸 편지에서 프루스트는 바이올리니스트에게 자신만의 소리가 있는 것처럼 모든 작가는 자신의 언어를 가져야 한다고 썼습니다. 그렇다고 해서 작가가 독창성이라는 이름으로 글을 잘 못 쓴다는 것이 아니라, 자신의 언어를 찾아 글을 잘 쓰기 시작한다는 뜻이다. 스타일은 끝없이 발전하는 의식의 반영이기 때문에 그 방향을 미리 짐작할 수 없습니다. 예상치 못한 문구의 아름다움에서 Proust는 Saint-Simon 공작과 가상의 작가 Bergotte("꽃이 만발한 소녀의 그늘 아래") 스타일의 주요 이점 중 하나를 보았습니다. "예상치 못한" 프루스트의 이러한 속성은 그의 스타일에 전달하고자 했습니다. 따라서 Yvette Luria가 Proust의 "문체적 수렴"이라고 부르는 장치에서 나타납니다. 4 ). Luria는 이 기법이 In Search of Lost Time의 3,500페이지에서 4,500번 이상 발생한다고 계산합니다.". 에게

프루스트의 스타일에는 인상주의 외에도 그의 철학적 견해와 직접적으로 관련된 그의 방법의 또 다른 측면이 있습니다. 이상에서 우리는 프루스트의 이상주의적 세계관과 이미지 구성의 플롯, 구성 및 원리와 같은 퀘스트의 여러 예술적 특징 사이의 연관성을 고려했습니다. 프루스트의 스타일에서 직관주의는 주로 은유 체계에서 나타납니다.

이미 많은 연구자들이 프루스트의 창작 방식과 양식과 같은 측면이 인상주의로 환원될 수 없다는 점을 지적하면서, 프루스트가 인상주의적 일면성과 주관주의를 극복하고자 했다고 지적했다.

실제로 프루스트 방법의 인상주의적 기초에도 불구하고 그의 세계관에서 현실은 감각과 지각의 주관적 결합으로 축소되지 않는다는 것을 쉽게 알 수 있습니다. 예를 들어 Under the Shade of Girls in Bloom에서 우리는 감각의 조합이 물질적 신체가 아니라 자의식이라는 매우 흥미로운 관찰을 발견합니다. 현실이 "우리 경험의 낭비"일 뿐이라면 영화 영화가 문학을 대체할 것입니다("시간을 되찾은").

스반을 향하여

보티첼리의 그림 같다고 생각하고 뱅퇴유의 소나타 소리와 함께 진짜 열정이 불타올랐다. 이전 연구(특히 Vermeer에 대한 에세이)를 포기한 Swann은 세상에서 더 이상 존재하지 않습니다. 이제 Odette는 그의 모든 생각을 흡수했습니다. 그가 그녀의 코사지에서 난초를 곧게 펴고 나서 첫 번째 친밀감이 생겼습니다. 그 순간부터 그들은 "난초"라는 표현을 갖게되었습니다. 그들의 사랑의 소리굽쇠는 Swann에 따르면 Combray의 "늙은 바보"에게 속할 수 없는 Vinteuil의 놀라운 음악 구절이었습니다. 스완은 곧 오데트를 미친 듯이 질투하게 되었습니다. 그녀를 사랑했던 Comte de Forcheville은 Swann의 귀족 지인들을 언급했고, 이것은 Swann이 그녀의 살롱에서 "끌어낼" 준비가 되어 있다고 항상 의심했던 Madame Verdurin을 압도했습니다. 그의 "불명예" 이후 Swann은 Verdurins에서 Odette를 볼 기회를 잃었습니다. 그는 모든 남자를 질투했고 그녀가 Baron de Charlus의 회사에있을 때만 진정되었습니다. Vinteuil의 소나타를 다시 들은 Swann은 고통의 외침을 거의 억제할 수 없었습니다. 그는 Odette가 그를 미치도록 사랑했던 그 멋진 시간으로 돌아갈 수 없었습니다. 집착은 서서히 지나갔다. 고보조 후작의 아름다운 얼굴인 르그랑댕은 스완에게 구하는 Combray를 상기시켰고, 그는 갑자기 오데트를 있는 그대로 보았습니다. 보티첼리의 그림과는 다릅니다. 사실 그는 좋아하지도 않는 여자에게 몇 년의 인생을 허비할 수 있었습니까?

서정적인

부유 한 도시는 이러한 관계로 유명했습니다. 마르세유, 아비뇽, 아를, 나르본, ... . 이 노래들은 다양한 성격을 띠고 있었습니다. 서정적인, 그리고 내러티브, 그리고 코믹하고, 진지하고, 그리고 ... 서사시, 그러나 그들은 서사시생생하게 비난 서정적인그들의 성격...

종교학의 기초(2)

초록 >> 종교와 신화

가장 부유한 신화의 얼굴들 서사시인도. 인도 가정에서... 카톨릭 실존주의(카톨릭)의 창시자 G. 마르세유. 그는 그 개시를 ... 교회 구조 - Vagantov를 믿습니다. 그들을 서정적인봄에 관한 시, 사랑에 관한 시, 데이트에 관한 시...

마르셀 프루스트

스반을 향하여

(잃어버린 시간을 찾아서 - 1)

Gaston Calmette에게 - 깊고 진심 어린 감사의 표시로.

1부

나는 일찍 잠자리에 드는 것에 오랫동안 익숙해져 왔다. 때로는 촛불이 꺼지 자마자 눈이 너무 빨리 감겨 스스로에게 말할 시간이 없었습니다. "나는 잠들고 있습니다." 그리고 30분 후 나는 잠을 잘 시간이라는 생각에서 깨어났습니다. 책이 아직 내 손에 있는 것 같아서 책을 내려놓고 불을 꺼야 했습니다. 꿈에서 나는 내가 읽은 것에 대해 계속 생각했지만 내 생각은 다소 이상한 방향으로 향했습니다. 나는 나 자신이 책에서 말한 것처럼 상상했습니다. 교회, 4중주, Francis 1과 Charles V 사이의 경쟁. 강박 관념은 내가 깨어 난 후 몇 초 동안 지속되었습니다. 그것은 내 의식을 방해하지 않았습니다. 그것은 내 눈을 비늘로 덮고 촛불이 타지 않는지 확인하는 것을 방지했습니다. 그리고 그것은 기억상실증 이후의 전생의 기억처럼 모호해졌습니다. 책의 줄거리는 나와 분리되어 있었고 나는 자유롭게 그것에 연관되거나 연관되지 않았습니다. 그제서야 내 시력이 돌아왔고 놀랍게도 내 주위에는 부드럽고 눈을 편안하게 하며 마음을 진정시키는 어둠이 내 주위를 둘러싸고 있음을 보았고, 그 어둠은 설명할 수 없고, 이해할 수 없고, 정말 어두운 것으로 나타났습니다. 나는 지금이 몇 시인지 스스로에게 물었다. 나는 기관차의 휘파람을 들었다. 그들로부터 거리를 가늠할 수 있었고, 상상 속에 드넓은 황량한 들판, 역으로 달려가는 여행자, 낯선 곳을 마주하는 설렘으로 기억에 각인된 길, 그가 지금 이상하게 행동하고 있기 때문이다. 왜냐하면 그는 여전히 밤의 고요함 속에서 최근의 대화, 이상한 램프 아래서 그의 이별을 회상하고, 빠른 복귀를 생각하며 스스로를 위로하기 때문이다.

다시 잠이 들었지만 가끔은 패널의 특유의 탁탁탁 소리가 들릴 정도로만 잠에서 깨어나 눈을 뜨고 어둠의 만화경을 들여다보며 한순간의 의식 덕분에 사물이 곤히 잠든 모습, 방 - 내가 있었고 다시 연결해야 했던 그 모든 무감각한 부분. 그렇지 않으면, 조금의 노력도 없이 나는 돌이킬 수 없는 어린 시절로 옮겨져 잠들었고, 다시 어린 시절의 두려움이 나를 사로잡았습니다. 그래서 예를 들어, 나는 증조부가 내 머리를 자른 후 그를 두려워하지 않았지만 내 증조부가 내 머리카락을 잡아 당길까 두려웠습니다. 이 날은 내 인생의 새로운 시대가 시작된 날이었습니다. 꿈에서는 이 사건을 잊고 잠에서 깨어나자마자 할아버지를 피해 다시 생각났지만 꿈의 세계로 돌아가기 전 조심스럽게 베개 밑에 머리를 숨겼다.

가끔 내가 잠을 자고 있을 때, 아담의 갈비뼈에서 나온 이브처럼, 어색한 내 다리의 자리에서 한 여자가 나타났다. 그녀는 내가 기대했던 즐거움에 의해 만들어졌고, 그녀가 그것을 나에게 준 것이라고 상상했습니다. 그녀의 몸에서 내 자신의 온기를 감지한 내 몸은 화해를 위해 애썼고 나는 잠에서 깼다. 다른 사람들은 이제 아주 멀리 떨어져 있는 것 같았고, 내가 방금 헤어진 이 여자의 입맞춤으로 인해 내 뺨은 여전히 타오르고 있었고 내 몸은 그녀의 허리 무게로 인해 쇠약해졌습니다. 현실에서 알던 여자를 떠올리게 하는 그녀의 모습에 나는 그녀를 다시 보고 싶은 욕망에 완전히 사로잡혔다. 꿈의 매력. 점차 기억이 사라져 꿈에서 그 소녀를 잊었습니다.

잠자는 사람의 주위에는 시간의 실이 얽혀 있고, 연도와 세계가 차례로 배열되어 있다. 깨어난 그는 본능적으로 그들과 확인하고 지구상의 어디에 있는지, 깨어나기까지 얼마나 많은 시간이 지났는지 즉시 읽지 만 순위가 뒤죽박죽 될 수 있고 화를 낼 수 있습니다. 그가 아침에 갑자기 잠이 든다면, 불면증 후에 책을 읽고, 그를 위해 특이한 위치에 있다면, 태양을 멈추고 되돌리기 위해 손을 뻗는 것으로 충분합니다. 처음 1분 동안 그는 지금이 몇 시인지 이해하지 못할 것이며, 마치 그가 방금 잠자리에 든 것처럼 보일 것입니다. 예를 들어 저녁 식사 후 안락의자에 앉아 있는 것과 같이 훨씬 덜 자연스럽고 완전히 특이한 위치에서 잠이 들면 궤도에서 내려온 세계가 완전히 뒤섞이고 마술 의자가 시간을 통해 놀라운 속도로 그를 데려갈 것입니다. 그리고 눈꺼풀을 뜨는 순간 다른 곳에서 몇 달 전에 누워있는 것처럼 보일 것입니다. 그러나 내 의식이 완전한 휴식을 취하는 동안 깊은 잠에서 내 침대에서 잠들 자마자 내 의식은 내가 잠든 방의 계획에 대한 아이디어를 잃어 버렸습니다. 밤에 일어나서, 나는 내가 어디에 있는지 이해할 수 없었습니다. 처음에는 내가 누구인지조차 알 수 없었습니다. 내가 존재한다는 원시적인 단순한 감각은 나를 떠나지 않았습니다. 비슷한 감각은 동물의 가슴에서도 이길 수 있습니다. 나는 원시인보다 가난했다. 그러나 그때 위의 도움처럼 기억이 떠올랐다-아직 내가 있었던 곳이 아니라 내가 전에 살았거나 살 수 있었던 장소에 대한- 그리고 내가 얻을 수 없는 비존재에서 나를 끌어냈다. 내 군대와 함께; 순식간에 나는 수세기에 걸친 문명의 시대를 달려갔고, 등유 램프, 깃이 접힌 셔츠에 대한 막연한 개념은 점차 내 "나"의 특징을 회복했습니다.

아마도 우리 주변에 있는 물체의 부동성은 우리가 그것에 대해 생각하는 부동성에 의해 다른 어떤 물체가 아니라 그 물체라는 확신에서 영감을 얻었을 것입니다. 그런 상황에서 깨어날 때마다 내 마음은 내가 어디에 있는지 확인하려 했지만 헛수고였습니다. 그리고 내 주위의 모든 것이 어둠 속에서 소용돌이쳤습니다. 사물, 국가, 세월. 뻣뻣해진 내 몸은 피로의 성질상 그 위치를 정하려고 노력했고, 이것으로부터 벽이 어디로 갔는지, 물건들이 어떻게 배열되었는지, 그리고 이를 토대로 주거 전체를 상상하고 이름을 찾으려고 노력했다. 그것을 위해. 기억 - 옆구리, 무릎, 어깨 - 그에게 그가 자야 할 방을 연이어 보여줬고, 어둠 속에서 회전하는 보이지 않는 벽은 상상의 방이 어떤 모양인지에 따라 움직였다. 그리고 형태와 시대의 문턱에서 우유부단하게 멈춘 의식이 상황을 비교하고 거처를 알아보기 전에, 몸은 이 방에 어떤 침대가 있는지, 문이 어디에 있는지, 창문이 열리는 곳이 어디인지 회상했다. , 복도가 있는지 여부와 동시에 잠들고 깨어난 생각을 회상했습니다. 그래서 내 마비 된 쪽은 탐색을 시도하면서 캐노피 아래의 넓은 침대에서 벽에 기대어 뻗어 있다고 상상했습니다. 어머니께서 작별인사를 하러 오실 때까지 기다리지 않고 잠이 들었다”; 나는 몇 년 전에 돌아가신 할아버지와 함께 마을에 있었습니다. 내 몸, 내가 침대에 누운 쪽 - 내 마음이 결코 잊지 못할 과거의 충실한 수호자 - 보헤미안 유리로 만든 빛을 항아리 형태로, 천장에 매달린 야간 램프를 내 기억에 가져왔습니다. 쇠사슬과 시에나 대리석으로 만든 벽난로 , 내 Combray 침실에 서 있던 먼 과거에 살았던 할아버지 할머니 집에 서 있었는데 아직 명확하게 상상하지는 못했지만 지금 그것을 현재로 가져 왔습니다. 내가 마침내 깨어 났을 때 그것은 더 명확하게 어렴풋이 나타났습니다.