5.3 개발 프로세스 개발 프로세스는 개발자가 수행하는 활동과 작업으로 구성됩니다. 이 프로세스에는 요구 사항 분석, 설계, 프로그래밍, 조립, 테스트, 시운전 및 소프트웨어 제품 승인에 대한 작업이 포함됩니다. 이 과정에서 그들은 할 수 있다

5.4 운영 프로세스 운영 프로세스는 운영자의 작업과 작업으로 구성됩니다. 이 프로세스에는 소프트웨어 제품의 작동과 작동 중 사용자 지원이 포함됩니다. 소프트웨어 제품의 운영이 시스템 운영에 포함되어 있으므로,

6.4 검증 프로세스 검증 프로세스는 소프트웨어 제품이 이전 작업에서 구현된 요구 사항이나 조건에 완전히 일치하는지 확인하는 프로세스입니다. 수행된 비용과 작업의 효율성을 평가하기 위해

6.7 감사 프로세스 감사 프로세스는 요구 사항, 계획 및 계약 조건의 준수 여부를 결정하는 프로세스입니다. 이 프로세스는 계약에 관련된 두 당사자가 수행할 수 있으며 한 당사자(감사인)가 다른 당사자를 확인합니다.

7.1 제어 프로세스 제어 프로세스는 관련 프로세스를 관리하는 모든 당사자가 사용할 수 있는 공통 활동 및 작업으로 구성됩니다. 관리자는 관련 제품, 프로젝트, 업무 및 업무를 관리하는 역할을 담당합니다.

7.3 개선 프로세스 개선 프로세스는 소프트웨어 수명주기 프로세스를 수립, 평가, 측정, 제어 및 개선하는 프로세스입니다.활동 목록. 이 프로세스는 다음 작업으로 구성됩니다. 1. 프로세스 생성;2. 등급

7.4 교육 과정 교육 과정은 직원에게 초기 및 지속적인 교육을 제공하는 과정입니다. 소프트웨어 제품의 주문, 배송, 개발, 운영 및 유지 관리는 주로 직원의 자격에 따라 달라집니다.

8.1 문서화 프로세스 8.1.1 일반 문서화 프로세스는 그림 1의 음영 상자에 표시된 순서대로 두 단계로 수행되어야 합니다. 단계별 작업은 동시에 수행되지 않습니다. 작업의 특정 단계에서는

4.4. 엠보싱 재료 향후 제품의 외관에 결정적인 요소는 물론 재료가 될 것입니다. 제품의 색상은 올바른 선택에 달려 있을 뿐만 아니라 윤곽이 얼마나 매끄러울지, 표면이 얼마나 부드러울지, 가능 여부에 따라 달라집니다.

4.10. 우아한 무늬로 장식된 부하라 주화 고대 우즈벡 금속 식기는 이제 주로 박물관에서 찾아볼 수 있습니다. 그러나 옛날에는 우즈베키스탄의 모든 가정에 꼭 필요한 도구였습니다. 모든 금속 기구에는 엄격하게 정의된

4.11. 엠보싱 기계 이미 알고 있듯이 엠보싱은 힘든 예술입니다. 망치를 사용하여 동전을 쳐서 금속판에 필요한 깊이의 선을 짜내야합니다. 타격은 무늬가 깨지지 않도록 정확해야 하고, 판을 뚫지 않도록 강하지 않아야 합니다.

4.17. 예술적 엠보싱의 응용 현재 예술적 엠보싱은 주조에 의한 연속 또는 대량 생산 분야에 사용되고 있습니다. 때로는 안도감을 강조하고, 소모품으로 개별 요소를 강조하고,

엠보싱은 다양한 모양의 팁이 있는 특수 도구를 사용하여 얕은 릴리프 형태의 이미지를 공작물에 적용하는 예술적 금속 가공 방법입니다.

엠보싱 기술은 숙련된 장인이 양각 판으로 놀랍도록 아름다운 양각 팔찌, 그릇, 쟁반, 벨트를 만들었던 고대부터 인류에게 알려져 왔습니다. 그러나 점차적으로 주화는 제조하기 쉬운 다른 제품으로 대체되었습니다. 그리고 20세기 중반에야 이 고대 장식 및 응용 예술의 부활이 시작되었습니다.

주조 기술은 금속판에 주어진 이미지를 두드려서 디자인이나 비문을 적용하는 것으로 구성됩니다. 최초의 주조 기술의 기초를 다진 고대 거장들의 놀랍도록 아름다운 제품이 오늘날까지 살아 남았습니다.

오늘날 엠보싱은 둥근 모양의 구성부터 평면의 구호 장식품에 이르기까지 다양한 제품 생산을 포함하는 금속의 예술적 가공의 광범위한 부분입니다. 선형 그래픽 드로잉부터 3차원 체적 조각 제품까지.

금속 엠보싱은 가장 복잡한 유형의 엠보싱 예술로 간주됩니다. 금속 시트로 작업하는 과정에서 패턴과 릴리프를 만드는 것이 필요하기 때문입니다. 이 경우 각 금속의 질감과 특성을 고려하고 사용된 모든 재료의 품질 특성을 알아야 합니다.

재료

이전에는 양각 제품을 만드는 데 금과 은과 같은 귀금속이 가장 자주 사용되었습니다. 오늘날 장인들은 더 저렴하고 접근하기 쉬운 유형의 금속을 선호합니다.

주화를 만드는 데 사용되는 가장 일반적인 재료는 다음과 같습니다.

• 구리— 주조는 0.3 - 1.5mm 두께의 압연 금속 시트 또는 판에서 수행됩니다. 대부분 다양한 등급의 구리 시트가 사용됩니다. 구리의 가소성, 유연성 및 가공 용이성, 아름다운 붉은 색조 다양한 옵션장인들은 항상 매료되었습니다. 구리를 쫓는 이미지는 항상 놀랍게 보이며 현대 가정의 진정한 장식이 될 것이라고 말해야합니다.
• 붉은 구리- 매우 유연하고 유연한 소재로 주화 제조에 널리 사용됩니다. 구리의 부드러움으로 인해 다양한 모양을 부여하고 질감 있는 릴리프 이미지를 적용할 수 있습니다. 두께가 0.05mm 이하인 가장 얇은 시트는 적색 구리로 만들 수 있습니다. 높은 부식 방지 특성으로 인해 구리 엠보싱을 건물 외부 장식 요소로 사용할 수 있습니다.

• 놋쇠- 브랜드 L96, L90 및 L80. 황동은 구리에 아연을 첨가한 합금으로, 질량 분율최대 50%까지 가능합니다. 때로는 철, 알루미늄, 망간 및 기타 구성 요소와 같은 다른 구성 요소가 최대 10%까지 합금에 추가됩니다. 황동의 독특한 품질은 다양한 색조의 아름다운 황금빛 노란색 색조입니다. 이것이 바로 장인들이 이 합금을 엠보싱 작업에 널리 사용하는 이유입니다.

황동은 절단, 광택 및 용접이 용이합니다. 다른 유형땜납 황동판은 구리에 비해 다소 단단하고 연성이 떨어지지만 엠보싱 이미지가 잘 적용됩니다.

• 붉은 황동- 아연(3~12%)을 첨가하여 만든 일종의 황동 합금입니다. 톰박은 적황색 색조가 특징으로 예술 제품에 잘 어울립니다. 대부분 톰박은 배지, 기념일 메달, 고급 보석은 물론 장식용 접시, 꽃병, 촛대를 만드는 데 사용됩니다.

• 알류미늄— 엠보싱 작업에는 많은 브랜드의 알루미늄 호일이 사용됩니다. 장기플라스틱 품질을 유지합니다. 또한, 알루미늄 제품은 열처리가 필요하지 않습니다.

순수 알루미늄과 이를 기반으로 한 다양한 합금은 주조하기가 매우 쉽지만 어닐링 과정에서는 주의가 필요합니다. 이는 알루미늄의 녹는점이 낮아 제품의 얇은 부분이 변형될 수 있기 때문입니다.

• 주석- 이미지 처리 및 적용이 용이하여 첫 번째 엠보싱 작업에 사용됩니다. 초보자도 주석 시트에 엠보싱 작업을 할 수 있습니다.

• 흑색 금속- 탄소 함량이 낮은 연질강으로, 예비 어닐링 및 에칭을 통해 데코피어를 얻습니다. 그것으로부터 당신은 수행할 수 있습니다 다른 종류큰 구호와 작은 장식 질감을 모두 갖춘 제품입니다.
• 루핑 아이언- 가장 단순한 장식 제품의 제조에 사용됩니다. 강판은 딥드로잉 없이 엠보싱 처리가 가능하고, 배경을 낮추어 윤곽선 드로잉을 할 수 있으며 질감 있는 이미지를 적용할 수 있습니다.
• 스테인레스 스틸- 정말 아름다운 풍경이에요 현대적인 소재부식 방지 특성이 강화되었습니다. 그러나 크롬-니켈강은 질감의 강도와 밀도로 인해 예술적 가공이 다소 어렵습니다. 따라서 강철은 주조하기가 어렵습니다. 예술적 엠보싱 생산에는 0.5 - 0.8mm 두께의 강판이 사용됩니다.
• 니켈 합금- 엠보싱 작업에서는 구리가 첨가된 니켈 기반 합금인 백동과 양백이 자주 사용됩니다. 또한 구리의 질량 분율은 상당히 중요합니다 (양은은 구리 81 %, 양은은 65 % 포함).

그렇기 때문에 니켈 합금은 연성이 있고 광택이 높으며 다양한 유형의 마감 처리가 용이하고 차아황산나트륨 및 아세트산납 용액에 노출된 결과 다양한 색상을 나타냅니다.

숙련된 표면 처리를 통해 이 값싼 재료는 고대 녹청 처리된 청동 표면이나 반짝이는 금색 또는 반짝이는 은색 표면을 나타낼 수 있습니다.

두드려서 두드리면 이러한 모든 금속과 합금은 쉽게 주어진 모양을 취하고 원하는 릴리프를 만들 수 있습니다. 특정 접시를 선택할 때는 품질이 좋은지 확인해야 합니다. 시트는 박리되거나 기포, 홈, 얼룩 또는 긁힘이 없어야 합니다.

레진은 레진 기판(쿠션)에 엠보싱을 수행하는 데 사용됩니다. 대부분 이것은 석유를 증류하여 얻은 인공 수지 - 역청입니다. 점도에 따라 역청의 개수가 달라집니다. 주화 제조에는 수지 4호와 5호를 사용한다.

금속판 표면을 화학적으로 처리하려면 다음 유형의 시약이 필요합니다.

• 염산
• 질산
• 황산
• 칼륨
• 황산구리

금속에 기분 좋은 그늘을 주고 더 가볍게 만들려면 석영 모래와 부석 가루를 사용하십시오. 기계유나 등유를 사용하여 수지를 제거하고 화학 처리 후 엠보싱 판을 닦아냅니다.

주조 기술

엠보싱 이미지를 적용하는 기술의 특징은 발명 이후 거의 변하지 않았습니다. 일반적으로 금속 시트는 유연한 납 또는 수지 지지대 위에 배치됩니다. 뒷면에서 마스터는 특수 도구를 사용하여 그림의 일반적인 디자인을 망치로 두드린 다음 앞면에서 엠보싱을 사용하여 윤곽선과 릴리프의 개별 부분을 적용합니다.

완제품 가공

금속 시트에 이미지를 적용하는 작업은 여러 단계로 수행되며 각 단계에는 고유한 특징이 있습니다.

1단계— 판금에 도면 스케치 생성

2단계— 엠보싱 이미지 실행

3단계- 최종 마무리

엠보싱 제품의 주요 마무리 처리 유형은 다음과 같습니다.

• 연마- 완제품 표면에 남아있는 각종 요철이나 거칠기를 제거하는데 사용됩니다.
• 세련— 엠보싱 처리된 제품에 완성된 외관을 제공하고 금속의 부식 방지 특성을 높이기 위해 수행됩니다.
• 녹청- 염소 또는 황 화합물을 사용하여 주조 제품을 처리하는 유형입니다.
• 황동 및 구리 페인팅— 황갈색 톤으로 황동을 채색할 수 있습니다. 염색된 구리는 주황색, 빨간색, 진한 빨간색의 다양한 색조가 특징입니다.
• 에나멜링- 제품의 개별 단면이나 작은 물체에 사용되는 특수 염색 방법입니다. 에나멜은 다양한 색상 첨가제가 포함된 유리 합금입니다.
• 산화- 주화의 표면을 특수약품으로 처리하는 방법으로 녹색에서 흑색까지 다양한 색상을 부여할 수 있으며, 금속 표면을 부식으로부터 보호할 수도 있습니다.
• 타칭- 가장 가는 와이어를 금속으로 망치질하는 과정으로 디자인의 경계를 강조합니다. 이것은 구조가 더 부드럽고 녹는점이 더 낮은 다른 금속으로 금속 시트를 인레이한 것입니다.

주화의 종류

엠보싱 제품을 만드는 과정에서 장인은 금속에 이미지를 적용하는 몇 가지 전통적인 유형을 사용하며 그중에는 다음이 포함됩니다.

• 투각 추격- 금속 위에 만든 실제 레이스처럼 보이는 가장 아름답고 화려한 양각 예술 유형 중 하나입니다. 먼저 특수 컷을 사용하여 이미지의 배경을 잘라낸 다음 동일한 선을 따라 컷을 만듭니다.

이로 인해 얇은 개방형 금속 칸막이가 생성되는데, 이를 녹이거나 제품의 질감을 손상시키지 않도록 어닐링하는 동안 특히 조심스럽게 다루어야 합니다. 대부분의 경우 투각 엠보싱은 제품의 마무리 터치로 완성된 3차원 물체에 수행됩니다.

• 윤곽 추적— 사전 릴리프 적용 없이 평평한 금속 시트에 윤곽 예술적 엠보싱이 수행됩니다. 외부 품질 측면에서 윤곽 엠보싱은 조각과 매우 유사하지만 볼록하거나 오목할 수 있다는 점에서 다릅니다.

윤곽 추적은 다양한 유형의 작업에 사용되지만 대부분이 기술은 인테리어 항목을 장식하고 표현력이 풍부한 장식품을 만드는 데 사용됩니다.

• - 이러한 유형의 주화는 이미지가 평평한 금속판이 아니라 다양한 모양의 3차원 물체에 적용된다는 사실로 인해 다른 주화보다 더 복잡한 것으로 간주됩니다. 그러나 숙련된 엠보싱 전문가에게는 이러한 기술이 특별히 어렵지 않습니다.

• - 또한 복잡한 유형의 예술적 금속 가공으로 간주됩니다. 먼저 대략적인 표시를 하고 이미지의 일반적인 윤곽을 두드려 만든 다음 제품에 명확한 윤곽 릴리프를 부여하고 최종적으로 모양을 균일하게 하고 광택을 냅니다.

작업의 마지막 단계는 제품의 최종 엠보싱 작업으로, 제품의 완성된 외관을 만드는 것을 목표로 합니다.

엠보싱된 표면의 배경과 질감 또한 제품에 추가적인 광택을 주는 데 큰 역할을 합니다. 무광택 표면과 매끄러운 표면에 만들어진 여러 장식품의 조합과 기타 문체 기술의 조합은 매우 정교해 보입니다.

장비 및 작업장

작은 면적의 조명이 밝은 방에는 예술 작업을 수행할 수 있는 작업대인 작은 테이블이 설치되어 있습니다.

• 테이블지속가능해야 합니다. 그런 식으로 설치해야 합니다. 일광왼쪽에서 떨어졌습니다. 저녁에 작업하려면 일반 조명 외에 추가 광원을 장착해야 합니다.

테이블 작업 표면에서 30 - 50cm 떨어진 곳에 설치된 벽 또는 펜던트 램프가 될 수 있습니다. 이렇게 하면 작업 공간이 고르고 정확하게 조명됩니다. 주인의 눈이 피곤하지 않으며, 미래 제품 표면에 날카로운 그림자가 나타나 작업을 방해하지 않습니다.

• 바이스, 샤프너기타 특수 장치는 작업에 편리한 장소에 배치되어 필요한 경우 마스터가 쉽게 접근할 수 있습니다.
• 캐비닛 또는 랙도구, 블랭크, 모델, 제품 샘플 및 그래픽 시트를 보관하는 데 사용됩니다.

작업대에는 현재 필요한 도구와 재료가 가능한 한 편리하게 배치되어야 합니다. 왜냐하면 그것들은 항상 주인의 손에 있어야 하기 때문입니다.

또한 작업실에는 항상 깨끗하고 신선한 공기가 있으므로 작업 공간을 어지럽히 지 않도록 주기적으로 물청소, 먼지 제거 및 불필요한 폐기물을 버려야 함을 기억할 필요가 있습니다.

다양한 절삭 공구 및 기계 장비를 사용하여 작업할 때도 안전 예방 조치를 따라야 합니다.

엠보싱 작업을 수행하려면 특수 장비도 필요합니다.

• 수지를 끓이는 작은 가마솥
• 잘 체로 쳐 말린 모래를 채운 50 x 50 cm 크기의 캔버스 가방 2개
• 표백 용액 트레이
• 금속판 건조용 톱밥 상자
• 수지 가열용 전기스토브
• 베이킹 접시용 토치
• 발사할 금속판을 집는 대장장이 집게
• 금속절단가위
• 퍼즐 (투각 엠보싱 작업용)
• 화학 시약 작업용 고무 장갑
• 열판 작업용 캔버스 장갑
• 쫓겨난 플레이트를 교정하기 위한 스크레이퍼 플레이트

작업에 필요한 모든 장비를 갖추고 있어야만 주인은 예술성이 뛰어난 양각 제품을 생산할 수 있습니다.

엠보싱 도구

주조 마스터의 주요 도구는 다양한 망치, 펀치 및 특수 망치(금속 또는 목재)입니다.

• 민트- 이들은 금속으로 만들어진 특수 막대이거나, 크기가 다르고 하부가 특수 가공된 소위 스트라이크입니다.

막대의 길이는 단면에 따라 120~180mm입니다. 금속 막대는 일반적으로 중간 부분이 두껍고 단면이 사면체입니다. 이러한 동전은 손에 쥐기 쉽고 작업하기 편리합니다. 이러한 디자인 기능은 금속판을 치는 과정에서 진동 발생을 제거하기 때문입니다.

• 스티헬- 금속판에 선형 패턴을 적용하는데 사용됩니다. 조각은 망치로 두드리지 않고 손으로 직접 조각합니다.

shtikhel은 오래된 매트리스의 스프링으로 만들 수 있습니다. 이렇게하려면 스프링 조각을 80-100mm 길이로 자르고 불에 가열 한 다음 곧게 펴십시오.

그 후 곧게 펴진 끝 부분을 다시 불로 가열하고 가벼운 망치로 평평하게 만듭니다. 이 부분은 자갈의 작동 부분이 될 것입니다. 2 면체 또는 3 면체 피라미드 모양이 나타납니다. 강도를 더 높이기 위해 자갈을 다시 가열한 다음 나무 손잡이를 부착할 수 있습니다.

• 나무 동전— 크고 깊은 부조 이미지를 만드는 데 사용됩니다. 또한 금속판의 배경을 수평으로 맞추는 데에도 사용됩니다.

나무 동전은 가공된 작업 부분이 있는 사면체 블록으로, 모양은 금속 동전의 모양과 비슷하지만 크기가 훨씬 더 큽니다.

• 금속 망치- 금속의 다양한 모양을 두드리거나 동전을 치는 데 사용되므로 망치 머리의 한쪽은 구형이고 다른 쪽은 평평한 정사각형 또는 원형인 경우가 많습니다.
• 나무 망치- 동전과 같은 종류의 나무로 만들어졌습니다.
• 금속 가위- 얇은 금속판 절단에 필요합니다. 금속 절단 가위는 일반 가위보다 내구성이 더 좋습니다. 그러나 두께가 0.2~0.4mm인 작은 시트의 경우 의료용 가위를 사용합니다.
• 활톱- 금속 톱질에 사용됩니다.
• 파일- 금속판의 제조 및 마감에 사용됩니다. 노치의 크기가 다릅니다. 노치가 큰 줄은 거친 줄이고, 노치가 작은 줄은 바늘형 줄입니다. 그들의 도움으로 그들은 크고 작은 구멍을 마무리하는 다양한 유형의 작업을 수행합니다.
• 펀치- 끝부분이 경화된 작은 강철 막대입니다. 판을 나무 바닥에 고정하는 데 필요합니다.
• 측정 도구- 접는 미터, 강철 눈금자, 강철 나침반, 캘리퍼, 두께 및 사각형(금속 또는 목재).

주화 스타일

엠보싱 제품의 높은 장식적 특성으로 인해 엠보싱 전문가는 다음과 같은 다양한 스타일로 새롭고 독특한 디자인을 만들 수 있습니다.

• 역사적인 스타일
• 늙은 러시아 스타일
• 오리엔탈 스타일
• 그루지야 스타일
• 모로코 스타일
• 우즈벡 스타일
• 현대적인 스타일
• 현대의그리고 많은 다른 사람들.

이미지 테마

양각 이미지의 주제는 매우 다양할 수 있으며 인간의 삶과 활동의 가장 다양한 영역을 다루고 있습니다. 주화 이미지의 가장 일반적인 주제는 다음과 같습니다.

• 문학적, 신화적 영웅의 묘사
• 사람들의 삶의 장르와 일상적인 장면
• 풍경 스케치
• 동화와 전설의 줄거리
• 현대 영웅들의 위업
• 세계사에서 유명한 사건을 기념하는 역사적인 미니어처
• 전형적인 초상화 및 기타 여러 가지

엠보싱 제품

엠보싱 이미지로 장식된 다양한 제품 중 다음을 언급할 수 있습니다.

• 금속에 그림
• 실내 장식 요소
• 목재 가구용 망치로 쳐 만든 파편
• 오토튜닝 세부사항
• 망치로 표면을 두드린 단조 테이블
• 양각 요소가 있는 침대
• 나무 조각과 체이싱으로 장식된 서랍장
• 양각 패널
• 양각 화면 및 기둥
• 양각 장식이 있는 처마 장식
• 양각 트레이
• 아트 플레이트
• 양각 장식이 있는 벽난로
• 양각 요소가 있는 화로

또한 장인은 고객의 개별 희망에 따라 거의 모든 품목에 양각 이미지를 적용할 수 있습니다. 따라서 디자이너 주화의 개별 제품은 아파트, 시골집, 고급 레스토랑 및 호텔의 인테리어 장식에 적합합니다.

주화는 고대부터 알려져 왔습니다. 다양한 가정 용품, 무기, 갑옷이 이런 식으로 장식되었습니다. 고대부터 많은 사람들이 동전을 주조하고 다양한 보석을 만들었습니다.
금속 체이싱으로 얻은 예술 제품은 2차원, 장식용, 심지어 3차원 입체 물체까지 다양한 유형이 될 수 있습니다.

예술적 엠보싱은 다양한 스타일의 인테리어에서 매우 흥미로워 보이며 자신의 손으로 엠보싱을 제작하는 데 관심이있는 장인이 너무 많고 금속 엠보싱을 구입할 수 있거나 필요한 곳에 미술 작업장이 있다는 것은 우연이 아닙니다. 제품은 귀하를 위해 주문 제작됩니다.

예술적 엠보싱에는 여러 분야가 있으며, 금속 엠보싱이 가장 많이 사용됩니다. 복잡한 모습, 제품의 릴리프는 예를 들어 캐스팅을 통한 엠보싱의 경우처럼 미리 준비된 형태가 아니라 작업 중에 직접 생성되기 때문입니다.

주화의 종류

또 다른 하위 유형은 릴리프를 돌출시키지 않고 금속 시트에 수행되는 평면 엠보싱입니다. 이러한 유형의 주화를 윤곽선이라고 합니다. 조각과 조금 비슷하지만 그것과 달리 윤곽추이의 패턴은 양각으로 되어 있으며 볼록하거나 오목할 수 있습니다.

집에서 직접 손으로 얇은 금속 도구나 예를 들어 차 캔에 이런 종류의 엠보싱을 시도해 볼 수 있습니다.

재료 및 도구

도구

금속 제품 주조에 대한 모든 작업은 주요 도구인 주조를 사용하여 수행됩니다.
동전은 팔각형 또는 때로는 길이가 약 15cm이고 가장자리가 얇아진 둥근 막대로 단조됩니다.

이 악기에는 여러 가지 유형이 있습니다.

칸파니크- 뭉툭한 바늘 모양으로 만든 끝이 뾰족한 동전입니다.

우회 코인(소모품) - 직선이거나 곡률 반경이 다를 수 있습니다.

찹스- 일반 끌을 연상시키는 날카롭게 날카로운 끌. 또한 평면 또는 반원형 블레이드를 가질 수도 있습니다.

로샤트니키- 배경(유약)을 수평으로 맞추기 위한 평평한 모양의 큰 동전 그룹입니다. 소프트 마크를 얻기 위해 매끄럽거나 거친 솜털이 될 수 있습니다.

물론 작업에는 우유, 기질, 다양한 배관 도구, 연삭 장치 등 다른 보조 도구 및 장치가 필요합니다. 그건 그렇고, 다른 유형의 주화도 있는데 우리는 그중 가장 널리 사용되는 주화만을 언급했습니다.

한 기사에서 금속 엠보싱의 모든 복잡성에 대해 이야기하는 것은 불가능하지만 다행스럽게도 이 주제에 관심이 있는 사람들에게는 온라인에서 엠보싱에 관한 책을 찾는 것이 어렵지 않을 것입니다.

재료

구리
적동은 필요한 모양을 쉽게 취하고 충분히 큰 릴리프 높이를 제공할 수 있기 때문에 주조에 가장 편리합니다. 이것이 바로 구리 주화가 가장 흔한 이유입니다.
구리의 또 다른 특성, 즉 압연 시의 부드러움과 탄력성으로 인해 두께가 0.5mm 미만인 구리 시트를 만들 수 있다는 점에 주목할 가치가 있습니다.

알류미늄
예술적 금속 엠보싱에 사용되는 또 다른 재료입니다. 가소성이 좋고 열처리가 필요하지 않습니다.
알루미늄 호일은 주조하기 쉽고 딥 드로잉이 가능하며 작업 중 발생한 오류를 수정할 수 있지만 어닐링할 때는 알루미늄의 융점이 상당히 낮기 때문에 주의해야 합니다.

루핑 아이언
집에서 간단한 제품을 만들기 위해 일부 장인은 시트 루핑 아이언을 사용하여 딥 드로잉 없이도 간단한 예술적 패턴을 만들 수 있습니다.

스테인레스 스틸
극히 드물게 사용되며 상당히 큰 장식 품목의 제조에 더 적합하며 금속의 강도와 인성이 높기 때문에 주조에는 적합하지 않습니다.

니켈 합금
높은 비율의 구리를 함유한 니켈 합금도 주조에 사용됩니다. 가장 흔한 것은 양은과 백동입니다.
이 합금은 매우 플라스틱이며 원하는 모양을 쉽게 얻을 수 있으며 잘 연마됩니다.

제조기술

다음으로 공작물에 스케치를 적용한 후 canfarnik을 사용하여 점선 패턴을 공작물에 전사합니다.
엠보싱에 너무 강한 타격을 가하면 시트에 관통 구멍이 생겨 모든 작업이 배수구로 흘러 들어가므로 공작물을 조심스럽게 주조해야한다는 점을 기억할 가치가 있습니다. 조심하고 과용하지 마십시오.
그런 다음 필요한 라인 구성에 따라 선택되는 소모품으로 "canfar" 패턴을 설명합니다.

패턴을 전사할 때에는 배경을 낮추고 패턴을 기준으로 정렬해야 합니다. 이를 위해 러너가 사용됩니다.
폴리싱 공정을 통해 엠보싱 디자인이 더욱 선명하고 표현력이 풍부해지며, 엠보싱을 버니싱 처리하면 내구성이 더욱 향상됩니다.

그 후 제품은 어닐링됩니다.
이를 위해 가스 또는 가솔린 버너의 불꽃을 사용하여 제품을 약간 가열하고 수지에서 제거합니다.
그런 다음 주화는 적열 상태(적열)로 가열되고 냉각됩니다.

주화의 어닐링과 냉각 과정은 제조에 사용되는 재료에 따라 달라집니다. 따라서 일부 재료는 급속 냉각이 필요한 반면, 다른 금속은 점진적인 냉각이 필요합니다.
예를 들어, 구리, 니켈 및/또는 그 합금은 급격한 냉각이 필요하므로 이러한 금속의 소성 특성이 향상되지만, 알루미늄 또는 그 합금은 섭씨 350도를 초과하지 않는 온도에서 어닐링되고 용광로에서 제거되지 않고 서서히 냉각됩니다.

첫 번째 어닐링 후 엠보싱 릴리프 표면이 소위 "펀칭"으로 올라갑니다. 릴리프는 모든 종류의 부드러운 기질(모래 주머니, 고무 또는 펠트 매트 등)을 사용하여 제품 뒷면에서 제작됩니다.
동시에 제품의 배경은 플래트너를 사용하여 단계적으로 수평을 유지합니다.
그런 다음 공작물을 다시 어닐링하고 수지로 마무리합니다.

엠보싱이 준비되었습니다! 남은 것은 수지에서 완성된 제품을 제거하고, 에칭하고, 원하는 경우 갈바니식, 기계적 또는 화학적으로 사용할 수 있는 방식으로 처리하는 것입니다.

서문 3
주화란 무엇인가 5
세기의 심연에서 나온 예술 7
10 주조에 필요한 것
주화에 사용되는 금속 30
엠보서의 작업장 11
엠보싱 도구 12
코이너의 안전한 작업을 위한 규칙 18
도면 준비 및 금속으로 옮기기 18
금속-플라스틱 21
플랫 릴리프 엠보싱 26
양각 엠보싱 28
입체제품 주조 36
장식용 펀치 주조 37
천공 엠보싱 40
노치(부하라) 주화 41
바스마 43
디포프카 45
엠보싱 제품의 예술적 마무리 46
사전 51

머리말

엠보싱은 예술적인 금속 가공의 훌륭한 유형입니다. 오늘날 양각 제품은 일상 생활, 공공 건물 내부 장식에 널리 사용되며 다양한 미술 및 장식 예술 전시회에서 자주 볼 수 있습니다.
성인과 학생 모두 클럽에서 또는 스스로 동등한 열정으로 동전 만들기에 참여합니다.
읽고 나면 깨끗하고 매끄러운 금속판 위에 엠보싱 작업의 의지와 상상에 따라 부조 이미지가 나타나는, 엠보싱 작업 자체가 얼마나 매혹적인 과정인지 알게 될 것입니다. 이 흥미진진한 과정은 완전히 비어 있는 종이 위에 이미지가 점차 나타나는 사진 현상 과정에 비유될 수 있습니다.
추적 수업은 여가 시간을 흥미롭고 유용하게 만들어 줄 것입니다. 학교 또는 개척자 궁전에서 동아리로 공부하면 가정과 학교를 위해 아름답고 유용한 것들을 많이 만들고, 학교 내부를 장식하고, 군사 영광 박물관인 개척자 방을 세련되게 장식할 수 있습니다. 그러한 일은 집단적이고 유용한 일의 기쁨을 느끼는 데 도움이 될 것이며 동료의 일을 존중하는 법을 가르쳐 줄 것입니다.
주조에 참여함으로써 주조에 적합한 금속, 필요한 도구 및 제작 방법을 배우고, 주조 유형을 익히고 완성된 작품을 디자인하는 방법을 배웁니다. 그림을 마스터하고, 장식 예술 구성에 대한 기본 지식을 습득하고, 창의적인 상상력과 미적 취향을 개발하고, 예술 작품을 보고 이해하는 방법을 배우고, 비유적인 언어를 이해합니다.
하지만 그게 전부는 아닙니다. 망치질 수업을 통해 금속을 느끼고 작업하는 방법을 배울 수 있으며 다양한 도구를 사용하여 작업하는 기술을 습득할 수 있습니다. 이러한 기술과 능력은 당신이 어떤 사람이 되거나 어떤 직업을 선택하든 관계없이 미래에 유용할 것입니다.
일반교육과 직업학교 개혁의 주요방향에 따르면, 중학교를 졸업할 때까지 충분한 정보를 바탕으로 직업선택과 직업선택을 할 수 있는 준비가 되어 있어야 한다. 교육 기관교육을 계속하고 고등학교가 끝날 때까지 특정 직업을 습득합니다.
주화에 진지하게 관심이 있는 분들은 주화라는 직업을 선택하시면 됩니다. 미술 기관, 학교 등에서 이 직업에 대한 지식을 향상시킬 수 있습니다. "예술 금속 가공"을 전문으로하는 전문 학교. 그러기 위해서는 공부도 잘하고 그림도 잘 그려야 합니다.
보시다시피, 코인 만들기는 흥미로운 활동일 뿐만 아니라 매우 유용합니다. 그러므로 이 책을 주의 깊게 읽고 메탈체이싱의 실질적인 발전을 시작하시기 바랍니다. 지식이 풍부하고 숙련된 전문가의 지도하에 서클에서 이를 수행하는 것이 가장 좋습니다.

코인이 무엇인가요?

엠보싱은 금속판 표면에 볼록한 이미지를 얻는 과정입니다.
엠보싱에는 플랫 릴리프, 장식용 펀치, 천공, 부하라, 바스마, 디포브카 등 다양한 종류가 있습니다.
금속-플라스틱은 이러한 유형의 주화와 다소 다릅니다.
지난 세기에 금속 플라스틱이 나타났습니다. 이것은 기술적인 측면에서 가장 간단하고 접근하기 쉬운 예술적 금속 가공 유형 중 하나입니다. 금속-플라스틱 기술에는 소위 프레스라고 불리는 특수 주걱을 사용하여 얇은 금속판에 얕은 부조 이미지를 밀어내는 작업이 포함됩니다.
금속-플라스틱 제품은 다양한 용도로 사용될 수 있습니다. 허리띠와 가방, 필통과 상자, 선반과 앨범 커버를 장식할 수 있습니다.
금속성형수술은 초등학생이라면 누구나 가능합니다. 금속 플라스틱 작업을 통해 판금의 일부 특성에 대해 알게 되고, 금속 절단용 가위 작업 기술을 습득하며, 예술적으로 가공된 금속의 아름다움을 보고 이해하는 방법을 배우게 됩니다.
평부조 주화는 부조에 세밀한 장식을 하지 않고 마치 실루엣처럼 거의 평면적인 것이 특징입니다. 이 기술은 필통, 상자, 선반 및 액자를 장식하기 위해 모든 크기의 벽 패널, 명판, 꽃 무늬 또는 기하학적 패턴이 있는 장식 접시를 만드는 데 사용할 수 있습니다.
플랫 릴리프 엠보싱을 수행함으로써 장식품에 익숙해지고 그것을 구성하는 방법을 배우게 됩니다. 디자인을 금속에 옮기고 금속에 민트를 적용할 수 있습니다. 즉, 다음 단계로 나아가는 데 도움이 되는 모든 기술을 습득하게 됩니다. 다음으로 더 복잡한 유형의 엠보싱-구호.
릴리프 엠보싱은 이미지가 배경 표면에서 크게 돌출되고 세부 묘사가 충분하다는 점에서 플랫 릴리프 엠보싱과 다릅니다. 조각 이미지나 장식품의 모든 세부 사항은 명확하고 신중하며 명확하게 윤곽이 그려져 있습니다. 이 기술은 매우 복잡하며 연주자의 인내와 주의가 필요합니다. 그러나 릴리프 엠보싱을 마스터하면 정물화, 초상화, 장식 패널, 동화를 기반으로 한 주제별 구성 등 다양한 작업을 수행할 수 있습니다. 벽 신문, 스탠드, 개척자 방 등을 장식하는 데 사용할 수 있습니다.
흥미로운 주화 유형 중 하나는 장식용 펀치입니다. 이는 순전히 적용된 성격을 띤다. 그녀는 브로치, 펜던트, 팔찌, 티아라, 머리핀, 버클 등 작은 물건을 장식용으로만 만듭니다. 그 밖에도 앨범 표지, 필통, 상자 뚜껑, 액자 등의 장식도 만들 수 있습니다.
천공 엠보싱 기술(또는 확장 철이라고도 함)은 매우 간단하지만 아름답고 흥미로운 것들을 많이 만드는 데 사용할 수 있습니다. 천공 엠보싱은 러시아 장식 및 응용 예술 분야에서 가장 인기 있는 예술적 금속 가공 유형 중 하나입니다. 그 독특한 특징은 그 위에 있는 이미지가 부조 주화처럼 볼록한 것이 아니라 컷아웃 배경과 함께 평면적이고 실루엣이 있다는 것입니다. 이 기술은 상자, 관, 필통, 선반, 상자, 창틀, 문 등의 장식을 만드는 데 사용할 수 있습니다. 확장된 엠보싱은 건축 구조물, 가정 용품을 장식하고 공원 디자인에 사용됩니다.
절개(부하라) 엠보싱은 금속 조각과 기술이 유사합니다. 작은 홈으로 구성된 모든 제품에 장식품이 적용됩니다. 이 기술을 사용하면 앨범 표지, 상자, 선반 등을 장식하는 장식 접시를 만들 수 있습니다.
최근에는 또 다른 유형의 주화인 바스마(basma)가 널리 보급되었습니다. 이는 매트릭스의 판금에서 양각 이미지를 엠보싱하거나 펀칭하는 데 사용되는 이름입니다. 구별되는 특징완전히 동일한 제품을 대량으로 생산할 수 있는 능력. 대부분 이 기술은 벽 장식용 명판에 사용됩니다.
Basma는 다소 복잡한 유형의 주화입니다. 그 어려움은 금속 매트릭스를 제조하는 데 있습니다. 이미 배관 기술을 갖고 있는 사람이라면 누구나 바스마를 할 수 있습니다.
가장 복잡하고 노동집약적인 주화 유형은 d i f o v k a입니다. 이 기술은 둥글고 입체적인 조각품을 만드는 데 사용됩니다. 모스크바의 VDNKh에 설치된 V. Mukhina "Worker and Collective Farm Woman"의 유명한 조각 그룹은 확산 가능성에 대한 명확한 아이디어를 제공할 수 있습니다.
젊은 엠보서가 이 기술만으로는 무엇이든 해내기란 매우 어려울 것이다. 그러나 전체 원을 사용하여 동물, 동물, 심지어 실물 크기의 조각 이미지를 만들 수 있습니다. 학교 공원이나 정원을 장식하는 데 사용할 수 있습니다.

수 세기에 걸쳐 탄생한 예술

금속을 채굴하고 가공하는 방법을 배운 먼 조상들은 금속으로 다양한 제품을 만들어 이러한 제품이 유용하고 실용적일 뿐만 아니라 아름답도록 노력했습니다. 이때부터 엠보싱을 비롯한 다양한 유형의 예술적 금속 가공이 등장하기 시작했습니다. 이는 이집트와 멕시코, 인도와 이란, 중국과 그리스에서 고대 물질문화 기념물을 발굴하는 동안 발견된 수많은 고고학적 발견에 의해 입증됩니다. 따라서 고대 그리스 거장은 기원전 8세기로 거슬러 올라갑니다. 이자형. 다이빙 기술을 사용하여 그들은 광장, 사원 및 공공 건물을 장식하는 놀라운 아름다움의 조각상을 만들었습니다.
주화는 르네상스 시대에 서유럽에서 크게 발전했습니다. 중세 시대는 중앙아시아 주화 기술이 전례 없이 성장한 시기였습니다. 그리고 오늘날 모로코, 이란, 이라크, 아프가니스탄 등과 같은 국가에서는 카펫 직조와 함께 금속 추적이 모든 유형의 민속 공예품 중에서 1위를 차지하고 있습니다.
고분과 슬라브 정착지 발굴 중에 발견된 많은 금속 가정용품과 보석류는 한때 우리나라 영토에 거주했던 고대 슬라브인과 다른 민족들 사이에 오늘날 주요 박물관의 장식이 되고 있는 훌륭한 주조 대가들이 많이 있었음을 나타냅니다. 이미 12세기에요. 고대 러시아에서는 바스마(basma)와 같은 유형의 주화가 나타났습니다. 즉, 나무 또는 청동 매트릭스에 얇은 시트를 엠보싱하는 것입니다. 다양한 엠보싱 제품 제작에 사용된 재료는 금, 은
로엔 레드 구리. 엠보싱은 전사의 의복, 가정 및 교회 도구, 무기 및 갑옷을 장식하는 데 사용되었습니다(색상 1). 야로슬라프 브세볼로도비치(Yaroslav Vsevolodovich) 왕자의 헬멧에 달린 은판, 노브고로드 성 소피아 성당의 크라티라(kratira) 의식용 그릇 등 러시아 고대의 살아남은 많은 물건을 통해 조폐업자의 높은 기술에 대한 생생한 아이디어를 얻을 수 있습니다. 당시 거장들의 양각 작품은 구성의 조화와 완성도, 탁월한 가소성, 높은 실행 기술에 놀랐습니다.
Rus의 엠보싱 기술은 15~17세기에 새로운 정점에 도달했습니다(컬러 플레이트 2). 그들의 작품에서 러시아 대가들은 다양한 유형의 엠보싱을 결합했습니다: 천공, 낮은 배경의 평면, 높은 부조, 체적 .
18세기에는 상트페테르부르크, 우랄, 북코카서스가 예술적인 금속 가공의 중심지가 되었습니다. 따라서 상트 페테르부르크에서는 판금으로 3 차원 조각품을 망치로 두드리는 difovka와 같은 멋진 유형의 주화가 개발되기 시작했습니다. 러시아 문화의 뛰어난 기념물은 S. Pimenov와 V. Demut-Malinovsky가 참모의 아치와 Alexandrinsky 극장(현재 A. S. Pushkin의 이름을 딴 Leningrad Academic Drama Theatre)을 위해 만든 조각 그룹과 기타 많은 훌륭한 기념물이었습니다. 러시아 조각가의 작품. 우랄과 북코카서스에서는 다양한 선박과 무기의 주조가 널리 퍼졌습니다(색상 3).
시간이 지남에 따라 손으로 만든 예술적 추적은 점차 스탬핑으로 대체되어 독창성과 독창성뿐만 아니라 예술 형식으로서의 관심도 크게 감소했습니다.
Difing 기술을 사용하여 만들어진 기념비적 및 기념비적 장식 조각의 소련 시대의 부흥은 30년대와 40년대에 발생했으며 뛰어난 소련 조각가 S. Merkurov 및 V. Mukhina의 이름과 관련이 있습니다. 1937년에 완성된 조각 그룹 "노동자와 집단 농장 여성"(조각가 V. Mukhina)은 파리 세계 전시회(현재 모스크바의 VDNKh 소련에 설치됨)에서 소련 전시관으로 선정되었습니다. 그것은 세계 최초의 국가 건설 공산주의, 소련 국민의 자유롭고 영웅적인 노동의 상징이되었습니다.
이러한 유형의 조각품에 대한 소련 예술가들의 관심은 지속적으로 증가하고 있습니다. 덕분에 우리 예술은 더욱 풍성해지고 많은 새로운 훌륭한 작품으로 계속해서 풍성해지고 있습니다. 다음과 같은 작품의 이름을 지정하는 것으로 충분합니다: 이름을 딴 공장의 V.I. Lenin 기념비 (조각가 A. Stepankov 및 Y. Pommer). 모스크바의 Likhachev, 예레반의 David of Sasun(조각가 E. Kochar) 기념비, 이름을 딴 볼고그라드 수력 발전소의 "노동자"(조각가 I. Brodsky, M. Altshuller 및 D. Narodnitsky) 동상. CPSU XXII 의회, 트빌리시의 영광 기념관에 있는 승리 기념비(조각가 Z. Tsereteli) 및 기타 여러 곳.
특히 흥미로운 것은 높은 기술과 섬세한 취향으로 구별되는 웅장한 작품을 만들어내는 조지아 및 발트 주화 대가들의 작품입니다.
주로 장식 패널을 대표하는 조지아 엠보싱의 작품은 활기찬 기질이 특징입니다. 이 제품은 전통적인 국가 방식으로 제작되었으며 가장 광범위한 기술 기술에 대한 거장 숙달을 나타냅니다.
에나멜, 산호 및 호박과 결합된 보석부터 우리 시대의 주제를 반영하는 인테리어용 대형 패널에 이르기까지 발트해 공화국의 엠보싱가들의 다양한 창의적 관심이 여기에 있습니다. 종종 그들이 수행한 엠보싱은 컷아웃 배경으로 인해 새로운 흥미로운 예술적 특성을 획득하여 작업에 더 큰 볼륨을 제공합니다.
현대 주화의 주제 범위는 매우 다양하고 넓습니다(색상표 4). 정물, 초상화, 장르 장면, 동화 및 역사적 주제(그림 1), 동물, 짐승 및 새의 이미지 - 이것은 현대 엠보싱 예술가의 작품에 반영된 주제의 전체 목록이 아닙니다.

코인화에 필요한 것

주화에 사용되는 금속

엠보싱 작업에는 가소성, 인성 및 쉽게 모양을 바꿀 수있는 0.2 ~ 0.5mm 두께의 부드러운 판금이 사용됩니다. 이제 우리는 이러한 금속의 특성과 특성에 대해 알게 될 것입니다.
알루미늄은 은백색 금속으로, 부드러움과 연성이 있어 망치로 두드려 가공하기 쉽고 딥 드로잉이 가능합니다. 에 의해
다른 금속에 비해 빨리 굳지 않습니다. 하지만 알루미늄 제품은 착색이 어렵습니다.
구리는 가장 일반적으로 사용되는 금속입니다. 색상은 핑크-레드입니다. 단조가 잘되고, 늘어나서 고부조 펀치를 만들 수 있고, 광택이 잘 납니다. 그러나 빛은 아주 빨리 사라지고 구리는 산화되어 녹색 필름으로 덮이게 됩니다. 이 금속은 빠르게 경화되어 부서지기 쉽고 부서지기 쉬우므로 주기적으로 어닐링을 해야 합니다. 구리 제품은 다양한 색상으로 착색될 수 있습니다.
황동은 구리와 아연의 합금입니다. 색상 - 노란색, 황금색. 황동은 구리보다 다소 단단하지만 일부 등급은 해머링 및 콜드 스탬핑에 적합합니다. 착색이 잘되고 광택이 나며 꽤 오랫동안 광택을 유지합니다.
루핑 철은 다른 금속에 비해 가공이 어렵기 때문에 과도한 디테일 없이 일반화된 형태의 구성에 더 적합합니다. 천공된 투각 엠보싱에 탁월한 소재입니다.
저탄소 스테인리스강은 견고하고 연성이며 연성이 좋고 다른 유형의 가공에도 쉽게 적용할 수 있습니다. 색깔은 은색이고 반짝인다.
Decapir는 연질 탄소강으로, 어닐링 및 산세척 처리되어 있습니다. 크게 만드는데 사용됨 장식 패널. 강철은 착색에 덜 민감하지만 광택이 좋습니다. 물과 습한 공기에서 녹슬습니다. 따라서 철강 제품은 건조한 방에 보관하고 보호용 바니시 필름으로 덮는 것이 좋습니다.

엠보서의 작업장

메탈체이싱을 연습하기 위해서는 특별한 공간이나 특별한 장비가 필요하지 않습니다. 제품 교정용 플레이트, 바이스 및 도구를 자유롭게 놓을 수 있는 내구성 있는 테이블이나 작업대가 필요합니다.
너무 많이 구부리지 않고 테이블에 서서 작업하는 것이 좋습니다. 테이블의 높이는 점자 인쇄기의 높이와 일치해야 합니다. 앉아있는 동안 민트를 할 수 있습니다. 이런 경우에는 좌석 높이를 조절하는 장치가 있는 의자를 사용하는 것이 좋습니다.
테이블은 빛이 테이블 위로 떨어지도록 위치해야 합니다. 오른쪽. 인공조명을 사용할 때에는 전구에 빛 보호 캡을 부착하여 빛이 눈을 멀게 하지 않고 테이블만 비추도록 해야 합니다.
동전은 특별한 스탠드에 보관할 수 있어 쉽게 만들 수 있습니다. 약 400X150mm 크기의 두꺼운 보드(40~60mm)에 직경에 해당하는 깊이 30~40mm의 소켓이 각 엠보싱에 대해 별도로 드릴링됩니다. 그러한 스탠드의 동전은 작업 끝이 특정 순서로 같은 장소에 배치됩니다. 쫓고 있는 접시의 왼손으로 사용하는 도구를 왼쪽에, 오른손으로 쫓는 접시의 오른쪽에 놓는 방법을 스스로 훈련한다면 도구를 찾는 데 시간을 낭비할 필요가 없습니다.
코이너의 주요 도구는 망치와 동전입니다.
망치(그림 2)는 아마도 주조업자가 가장 자주 사용하는 주요 도구일 것입니다. 특별한 모양을 가지고 있습니다. 한쪽 끝은 금속을 치고 곧게 펴기 위한 것입니다. 엠보싱이 누락되지 않도록 충분히 넓어야 하며, 편평하고, 모서리가 둥글고, 둥글거나 정사각형이어야 합니다. 해머의 다른 쪽 끝은 구형 구형 모양이며 판금에 릴리프를 펀칭하는 데 사용됩니다. 망치로 직접 주조하기 위해 특별한 모양의 스트라이커를 가진 망치가 만들어집니다(그림 3). 해머의 작업 표면은 세심한 관리가 필요하며, 가공 중인 금속에 패임, 홈, 불규칙성이 각인되어 제품을 손상시킬 수 있으므로 매끄럽고 광택이 있어야 합니다.
해머 핸들에는 특별한 요구 사항이 있습니다. 편평하고 곡선이며 끝이 둥글다(그림 2 참조). 이 모양 덕분에 해머 핸들은 손에 쥐기 편합니다.
양쪽 끝이 구형인 해머(그림 3)에는 직선 손잡이가 있습니다. 손잡이는 단단한 비적층 목재(자작나무, 단풍나무, 물푸레나무, 너도밤나무, 서어나무)로 만들어집니다. 완성되고 이미 샌딩된 손잡이를 아마인유, 건성유 또는 바니시에 8~10시간 동안 넣은 다음 건조시키는 것이 좋습니다.
망치의 무게와 크기는 조폐국의 물리적 특성과 일치해야 합니다. 도구가 너무 가벼우면 엠보싱 공정이 느리게 진행되므로 금속에 불필요하고 비생산적인 타격을 많이 가해야 하므로 피로가 빨리 발생합니다. 무거운 도구를 사용하면 손이 빨리 피곤해집니다.
망치 - 나무 망치 - 모양이 금속 망치와 비슷합니다. 단단하고 적층되지 않은 목재(너도밤나무, 단풍나무)로 제작되었습니다. 금속판을 곧게 펴거나 배경을 수평으로 맞추거나 목재 엠보싱 작업에 사용됩니다.
해머는 목적에 따라 타격 작업 표면의 모양과 면적이 다른 120...180mm 길이의 강철 막대입니다. 작업 표면의 모양에 따라 동전은 여러 주요 그룹으로 나뉩니다.
Kanfarnik (그림 4, a) - 민트는 둥근 바늘 모양입니다. 부드러운 금속에 부딪히면 둥근 점, 즉 움푹 들어간 부분이 남습니다. 작업의 크기에 따라 다양한 파업을 가진 kanfarniks가 사용됩니다. 소형 및 보석 작업의 경우 날카로운 동전이 사용되며 큰 동전의 경우 더 뭉툭한 동전과 더 큰 타격 작업 표면이 사용됩니다. 샷은 종이에서 금속으로 디자인을 전사하고 작은 점으로 배경을 마무리하는 데 사용됩니다(이 과정을 “쇼팅”이라고 함).
소모품 또는 우회 동전(그림 4, b, c) - 타격의 모양은 무딘 끌과 유사합니다. 이 kanfarnik 앞에 표시된 표시를 따라 연속 선 형태로 금속 패턴의 윤곽을 작업하고 재현하는 데 사용됩니다. 날카로운 소모품은 얇고 선명한 라인을, 뭉툭한(두꺼운) 소모품은 부드럽고 넓은 라인을 연출합니다. 직선을 그리기 위한 직선 소모품 외에도 곡률 반경이 다른 원호 형태의 작업 끝이 있는 소모품이 사용됩니다. 그들은 곡선을 그립니다.
Loschatnik (그림 4, d, e) - 원, 정사각형, 직사각형, 삼각형, 타원형 형태의 평평한 스트라이크가 있는 동전. 가장자리는 약간 둥글게 처리되어 작동 중에 금속에 움푹 들어간 부분이 남지 않습니다. 배경 및 기타 평평한 표면을 수평으로 맞추고 고정하는 역할을 합니다.
골판지 또는 패턴이 있는 주화는 모양이 민트와 비슷하지만 작동 부분만 매끄럽지 않고 홈이 있고 줄무늬, 스파이크, 그물 및 구덩이 형태의 패턴이 있습니다. 엠보싱은 배경에 질감이 있거나 무광택 표면을 제공하는 데 사용됩니다.
Puroshnik (그림 4, h)은 둥근 구형 타격 모양의 민트입니다. 반원형 모양과 볼록한 부분을 펀칭하는 데 사용됩니다. 또한 배경에 "움푹 들어간" 질감을 줄 수도 있습니다.
Boboshnik(그림 4, i)은 직사각형, 타원형(콩 모양) 끝이 있는 동전입니다.
파이프 메이커(그림 4, j)는 다양한 깊이와 직경의 오목한 반구형 작업 부분이 있는 동전입니다. 금속에 볼록한 구형 각인을 남깁니다.
절단 (그림 5, a)은 작업 부분을 날카롭게하고 둥글게하여 곡선을자를 때 가장자리에 자국이 남지 않는 끌입니다. 커팅을 사용하여 얇은 선형 디자인을 금속에 적용하거나 천공 또는 투각 엠보싱으로 배경을 잘라냅니다(천공).
쌀. 5. 민트 : a - 컷; b - 부팅; c - 후크; g - 래칫.
부츠(그림 5, b)는 릴리프 가장자리를 따라 볼록한 부분을 얻기 위한 특수 엠보싱으로, 배경 위에 걸려 릴리프에 더 큰 볼륨을 제공합니다.
후크, 래칫(그림 5, c, d) - 주전자와 같은 속이 빈 용기 내부를 쓰러뜨릴 때 접근하기 어려운 장소에서 작업하기 위한 다양한 타격을 가진 특수 해머입니다.
펀치는 끌, 조각기 및 드릴을 사용하여 장식 조각 (잎, 꽃, 컬, 다이아몬드)이 작업 부분에 만들어지는 계산 된 동전입니다 (그림 16). 배경이나 장식품을 장식하는 데 사용됩니다.
나열된 모든 동전은 공구강 등급 U7 또는 U8로 만들어집니다.
나무 엠보싱은 작품의 성격에 따라 다양한 크기의 견목(참나무, 너도밤나무, 단풍나무, 자작나무)으로 만든 사면체 블록입니다. 금속에 비해 크기가 훨씬 큽니다. 나무 체이스의 작동 부분은 금속 부분처럼 만들어지며 조심스럽게 수평을 맞추고 에머리 천으로 샌딩됩니다. 릴리프의 과도하게 볼록한 영역을 고정하고 배경을 수평으로 만드는 데 사용됩니다. 나무 끌은 나무망치로 두드려야 합니다.
금속 스크라이버(그림 6, a)는 금속을 표시하고 디자인을 전사하는 데 사용됩니다. 그린 선은 지워지지 않습니다. 연필로 그린 선보다 더 정확하고 훨씬 얇습니다.
분쇄기(그림 6, b)는 작업 끝 부분이 둥글게 된 곡선 모양입니다. 얇거나 부드러운 금속의 디자인 윤곽을 돌출시키는 데 사용됩니다. 그들은 망치로 프레스를 두드리는 것이 아니라 손에 쥐고 금속에 세게 눌러 프레스를 자신쪽으로 가져와 디자인의 윤곽을 짜냅니다.
줄과 바늘 줄은 엠보싱 가장자리를 매끄럽게 하고 버를 제거하는 데 사용됩니다. 점자 인쇄기에는 컷이 다른 2~3개의 파일이 있으면 충분합니다. 천공 엠보싱 기술을 작업할 때 바늘 줄 세트가 유용합니다.
전지가위에는 탄력 있는 손잡이가 있어야 합니다.
퍼즐은 양각 및 천공 엠보싱의 배경이나 개별 세부 사항을 잘라내는 데 사용됩니다.
구멍은 펀치로 뚫립니다.
판을 연삭할 때 가장자리와 모서리를 구부리려면 벤치 플라이어가 필요합니다. 어닐링하는 동안 펜치나 집게를 사용하여 불 위에 접시를 고정하세요.
이러한 도구 외에도 점자 인쇄기에는 몇 가지 장치가 필요합니다.
바이스는 속이 빈 제품을 추적할 때 래칫을 고정하는 데 사용됩니다. 동전과 기타 도구를 만들려면 악덕도 필요합니다.
작업 초기 단계에서 릴리프를 제거하기 위해 모래 주머니가 사용됩니다. 내구성이 뛰어난 타포린으로 만들어졌으며 여러 겹으로 꿰매어지고 모래로 채워져 있습니다.
시트 고무는 주로 큰 릴리프 부분을 개별적으로 작업하는 데 사용됩니다. 펠트도 같은 목적으로 사용됩니다.
강철판은 배경을 평평하게 하고 평평한 양각 엠보싱으로 고정시키는 역할을 합니다.
제품에 착색하려면 플라스틱 욕조가 필요하고 수지를 요리하려면 깊은 접시가 필요합니다.
모든 도구와 장치는 미술 살롱과 상점에서 구입할 수 있습니다." 젊은 기술자", "Uchtekhpribor".
학생들은 학교 작업장에서 노동 교육 교사의 지도하에 개별 동전(금속 및 나무)을 스스로 만들 수 있습니다. 공구강이 없을 경우 다양한 단면의 철근을 사용합니다. 주름진 표면 덕분에 손에 쥐기가 편합니다.
코인을 만드는 과정은 다음과 같습니다. 강철을 더 부드럽고 유연하게 만들려면 템퍼링을 해야 합니다. 즉, 500~600°C의 온도로 가열한 다음 냉각해야 합니다. 그런 다음 쇠톱이나 선반을 사용하여 공작물을 120~180mm 길이로 자릅니다. 주화의 작업 부분에 필요한 모양을 부여하기 위해 공작물을 먼저 에머리 휠이나 줄로 처리한 다음(이 경우 공작물을 바이스에 고정함) 최종적으로 바늘 줄로 마무리합니다. 에머리 천으로 가공하고 GOI 페이스트를 사용하여 펠트 휠로 광택 처리한 그레이버.
그러면 동전이 굳어집니다. 이를 위해 작업 부분을 밝은 빨간색(약 800°C)으로 가열하고 물이나 기름(강철 등급에 따라 다름)에 담급니다. 이렇게 굳힌 동전은 부서지기 쉽고 작동 중에 부서질 수 있습니다. 이를 피하려면 휴가를 보내십시오. 동전의 작동 부분을 광택이 나도록 연마하고 200~220°C의 온도로 다시 가열합니다. 반짝이는 부분에 노란색이 나타나면 가열을 멈추고 냉각시킨다.
망치로 두드려도 동전의 윗부분은 굳지 않습니다. 이는 작동 중에 해머가 튀어나오거나 진동하지 않고 해머가 튕겨 나가지 않도록 하기 위한 것입니다.
표면이 거친 동전을 만드는 방법은 다음과 같습니다. 이는 동전의 일부 영역에 무광택(거친) 표면을 제공하는 역할을 할 수 있습니다. 동전이 굳기 전에 필요한 홈이 있는 줄을 작업 표면에 놓고 무거운 망치로 줄을 두드립니다. 파일 마크는 엠보싱에 남아 있습니다. 그 후 동전이 굳어집니다.
복잡한 패턴의 패턴 동전은 강철 와이어로 만들 수 있습니다. 먼저 와이어 7을 어닐링하고 펜치를 사용하여 필요한 컬을 구부린 다음 주 와이어에서 물려 경화시킵니다. 그들은 다음과 같은 코이닝 작업을 합니다. 그들은 그것을 금속 위에 올려 놓습니다.
그 위에 넓은 패치를 놓고 망치로 두드립니다. 금속에는 컬의 깊은 인상이 남습니다.
코이너의 안전한 작업을 위한 규칙
추격을 시작하기 전에 안전한 작업을 위한 몇 가지 규칙을 숙지해야 합니다.
엠보싱 작업 과정에서는 절단, 자르기, 파일링, 굽힘, 플랜징 등 다양한 도구를 사용하고 다양한 금속 작업을 수행해야 합니다. 작업 도구는 안전하고 성공적인 작업의 열쇠라는 점을 기억해야 합니다.
해머는 손잡이에 단단히 고정되어 있어야 합니다.
해머와 스트라이커의 작업 표면은 매끄러워야 합니다.
금속 가위는 금속을 "씹지"않고 쉽게 자르고 가장자리가 매끄러 워질 정도로 날카 로워 야합니다.
많은 노력을 들이지 않고도 판금을 균일하게 절단하려면 끌이 항상 날카로워야 합니다.
엠보싱을 위해 공작물을 잘라낸 후 줄을 사용하여 버가 남아 있는 모서리와 가장자리를 정리해야 합니다.
바이스에 고정된 가위로 작업할 때는 금속을 잡거나 공급하는 왼손에 캔버스 벙어리 장갑을 착용하는 것이 좋습니다.
절단 작업을 할 때, 전동 에머리 휠 작업을 할 때, 와이어 커터로 와이어를 물어뜯을 때는 보안경을 착용해야 합니다.
줄이나 바늘줄로 가공할 부분은 바이스로 고정해야 하며 어떤 경우에도 손에 쥐어서는 안 됩니다.
작업이 끝나면 따뜻한 물과 비누로 손을 깨끗이 씻으십시오.

도면 준비 및 금속으로 전송

모든 학생은 엠보싱 기술을 익힐 수 있습니다. 하지만, 진짜 엠보싱 전문가가 되어 나만의 작품을 만들기 위해서는 그림을 잘 그릴 수 있어야 합니다. 배우는 가장 좋은 방법은 그림 수업이나 미술 클럽에 참여하는 것입니다.
처음에는 그림 그리는 방법을 모르는 사람들은 책이나 잡지에서 미리 만들어진 그림을 사용할 수 있습니다. 잘 알려진 셀을 사용하여 다시 그리거나 확대할 수 있습니다. 우선, 심플한 기하학적 패턴과 꽃무늬가 들어간 디자인을 선택하는 것이 가장 좋습니다. 또한 경험을 쌓으면 복잡한 장식품, 정물화, 새, 동물 이미지, 마지막으로 사람을 묘사하는 구성으로 이동할 수 있습니다.
어떤 그림도 맹목적으로 복사할 수 없습니다. 주조를 위해 선택한 각 디자인은 장식적인 특성을 고려하여 일반화되어야 합니다. 즉, 사소하고 사소한 세부 사항은 제거되어야 하며 가장 기본적이고 특징적인 디자인은 보존되어야 합니다. 이는 엠보싱된 이미지의 특수성과 금속의 플라스틱 기능에 의해 요구되며 눈에 보이는 모든 세부 사항을 세밀하게 처리하는 것이 특징이 아닙니다. 예를 들어, 주화에는 양이 그려져 있어야 합니다. 아무리 노력해도 금속의 모든 머리카락을 엠보싱하거나 묘사할 수는 없습니다. 그리고 꼭 필요한가요? 양털의 특징은 무엇입니까? 물론 컬! 그래서 탈출구가 발견되었습니다. 양털을 큰 (양식화 된) 컬로 묘사하는 것으로 충분하며 그 앞에있는 동전이 양고기라는 것이 모든 사람에게 분명해질 것입니다. 주화에 새의 깃털, 식물의 잎 등을 표시할 수도 있습니다.
그림을 선택할 때 엠보싱 기법을 사용하여 만든 모든 작품은 무언가에 대한 이야기를 전달하고 의미론적, 이념적 부하를 전달해야 한다는 점을 기억해야 합니다.
그림은 여백이 작은 중간 두께의 종이에 전체 크기로 만들어졌습니다. 하나의 등고선으로 그림이 완성됩니다. 오목한 부분과 배경을 가볍게 음영 처리할 수 있습니다.
종이에 그림이 완성되면 엠보싱에 적합한 크기의 판을 준비합니다. 디자인이 딱 맞고 모든 면에 20~30mm 너비의 여백이 남도록 배관공 가위로 잘라냅니다. 이러한 필드는 플레이트를 수지에 더욱 단단히 고정하기 위해 필요합니다. 그런 다음 가공물이 단단하고 강철판 위에 망치로 조심스럽게 수평을 맞추면 어닐링됩니다. 그 후에는 탈지됩니다.
휘발유 또는 아세톤을 사용하고 흰색 수채화 물감 또는 구 아슈 층으로 한쪽을 덮습니다.
이제 그림 번역을 시작할 수 있습니다. 표면에 복사지를 놓고, 그 위에 그림을 올려놓고,
비누 또는 플라스틱으로 가장자리를 따라 금속에 접착됩니다. 그림의 윤곽은 연필로 그려집니다. 그 다음에는 잎
접시에서 조심스럽게 꺼냈습니다. 공작물의 이미지는 니트로 바니시로 코팅됩니다.
그림을 고칠 필요는 없지만 즉시 스크라이버로 윤곽선을 긁고 판에서 페인트를 씻어냅니다.
쇼팅을 통해 다차원 구성을 금속으로 전사하는 것이 더 좋습니다. 이 경우 손에 카본지를 사용하지 않은 그림을 판 위에 직접 놓고 플라스틱이나 비누로 붙입니다. 그 후, 그림의 모든 등고선은 끌 수 있는 파닉(chisel-can-farnik)으로 작업되어 그 위에 자주 점을 적용합니다. 디자인이 있는 종이를 제거하면 금속 위에 디자인이 선명하게 보입니다.
디자인을 3차원 제품(그릇, 주전자)으로 전송하기 위해 종이 스캔이 이루어집니다. 즉, 디자인이 종이 스트립에 적용되어 3차원 형태로 전송됩니다.
디자인이 플레이트에 고정된 후 촬영을 시작할 수 있습니다. 체이서를 사용하여 디자인의 윤곽선에 점선을 적용합니다. 작은 크기의 동전에서는 날카로운 포수의 빈번한 점으로 디자인이 촬영되고, 큰 동전에서는 디자인의 윤곽이 두꺼운 총포의 좀 더 드문 스트로크로 처리됩니다. 캔팅은 금속을 관통하지 않도록 해머를 가볍게, 균일하게 세게 쳐서 수행해야 합니다. 나중에 제거할 수 없는 흔적이 있는 깊은 카파레니아를 피하는 것이 중요합니다.
모든 민트와 마찬가지로 Kanfarnik은 긴장하지 않고 왼손 엄지, 검지, 중지 사이에 쥐고 있습니다(그림 7). 스탬프가 찍힌 손은 다른 손가락을 접시 위에 놓아야 합니다.
그리고 또 다른 중요한 세부 사항: 엠보싱 과정에서는 작업 중인 판의 영역과 엠보싱의 하단 부분만 보면 됩니다. 이를 통해 작업을 지속적으로 모니터링하는 것이 더 쉬워졌습니다.
금속이 부드러우면 kapfareniya 없이도 할 수 있습니다. 그런 다음 포도주 틀을 사용하여 그림의 윤곽을 추적합니다. 고무, 펠트 또는 부드러운 나무 (린든, 아스펜)로 만든 보드로 만든 부드러운 안감이 접시 아래에 놓입니다. 공구는 오른손으로 고정되고 플레이트는 왼손으로 잡고 집게손가락은 프레스에 기대어 가이드합니다. 이 작업은 분쇄기를 사용하는 것이 더 쉽습니다.
어깨에 닿는 긴 손잡이가 달려있습니다. 그러나 이것은 어느 정도의 힘이 필요하므로 어린 학생들이 그림을 캡파레이션하는 것이 더 좋습니다.

금속 플라스틱

금속-플라스틱(금속 압출)은 접근하기 쉽고 복잡하지 않으며 쉽게 소화할 수 있는 예술적 금속 가공 유형으로 큰 물리적 강도가 필요하지 않습니다. 성공적인 금속 플라스틱 교육을 위한 가장 중요한 조건은 작업의 정확성, 주의력 및 일관성입니다.
금속 플라스틱을 연습하려면 작은 휴대용 금속 가위, 가벼운 해머, 펀치 및 다양한 너비의 여러 프레스(서거(그림 8, a), 스택(그림 8, b) 및 2개 또는 3개의 주걱(그림 8, c, G). 프레스의 작업 끝은 GOI 페이스트가 포함된 펠트 휠로 잘 연마되어야 작업할 때 긁힘 없이 금속 위로 쉽게 미끄러질 수 있습니다. 프레스 작동 부분의 길이는 500mm이고 나무 손잡이의 길이는 120...130mm입니다.
압착기(주로 주걱)는 내구성이 뛰어난 플라스틱이나 견목(참나무, 서어나무, 너도밤나무, 단풍나무)으로 만들 수 있습니다. 더 단단한 금속을 압출하려면 약 400~500mm의 긴 핸들이 있는 여러 프레스를 사용해야 합니다. 압착할 때 프레스 손잡이가 어깨에 닿아 작업이 훨씬 쉬워집니다.
배경에 필요한 질감을 부여하려면 다양한 노치가 있는 여러 개의 스탬핑 펀치를 사용할 수 있습니다(그림 8, e). 금속-플라스틱 기술을 사용하여 작업을 수행하려면 3~6mm 두께의 판금 또는 텍스타일을 견고한 라이닝으로 사용할 수 있습니다. 중간 정도의 단단한 안감은 리놀륨이나 판지로 만들 수 있습니다. 부드러운 안감은 펠트나 천으로 만들 수 있습니다. 안감의 크기는 작업을 위해 준비된 판의 크기보다 약간 커야합니다.
금속 플라스틱에 가장 적합한 재료는 약 0.1mm 두께의 알루미늄과 구리입니다. 금속이 다소 딱딱한 경우에는 풀어야 합니다.
압출판은 완성된 작품을 부착할 물체보다 약간 커야 합니다. 모든 면에 10~20mm 너비의 여유 여백이 있도록 절단됩니다.
쌀. 8. 금속 플라스틱 도구: a - 자갈: b - 스택; c, d - 주걱; d - 엠보싱 펀치.
준비된 접시의 가장자리는 에머리 천이나 개인 파일로 처리되고 접시 자체는 먼지로 청소됩니다. 그런 다음 단단한 표면(예: 금속판) 위에 놓고 넓은 주걱을 사용하여 조심스럽게 수평을 맞추십시오. 주걱은 요철과 돌기가 사라질 때까지 판 위로 움직입니다.
이제 도면을 플레이트로 전송할 수 있습니다. 이를 수행하는 방법은 "도면 준비 및 금속으로 전송" 섹션에 설명되어 있습니다.
해야 할 작은 작업이 있으면 바로 압출을 시작할 수 있습니다. 작품의 규모가 커지면 손으로 그림을 지우지 않기 위해 바니시나 접착제로 코팅합니다. 층은 매우 얇아야 합니다. 그렇지 않으면 분쇄기가 플레이트 위에서 미끄러질 것입니다.
따라서 그림이 플레이트로 전송됩니다. 리놀륨 안감 위에 놓고 연필로 디자인의 윤곽을 따라 그려줍니다. shtikhel은 오른손에 잡힙니다. 무지손잡이 상단에 놓고 나머지 네 손가락으로 단단히 잡습니다 (그림 9). 팁이 아닌 곡선 부분을 사용하여 그림의 윤곽을 따라 안내합니다.
이 경우 왼손의 검지로 악기의 금속 부분 중앙을 눌러 오른손을 돕고 동시에 무덤이 윤곽을 벗어나는 것을 허용하지 않습니다. 왼손의 나머지 손가락으로 플레이트를 부착하고 필요한 경우 회전시킵니다. 스티헬
같은 자세를 계속해서 유지해야 합니다. 이동 방향은 오른쪽과 같은 방향으로 일정해야 합니다. 가해지는 힘이 항상 동일하고 압출 라인이 균일한지 확인하는 것이 필요합니다.
접시는 다소 단단하므로 너무 많은 압력을 가해서는 안됩니다. 스타일러스를 여러 번 누르는 것이 좋지만 압력을 가하지 않고 가볍게 누르는 것이 좋습니다. 그런 다음 결과 이미지 주변의 배경을 넓은 주걱으로 금속판에 누릅니다 (그림 10, a).
이제 접시가 반대쪽으로 뒤집어졌습니다. 볼록한 윤곽에 매우 가까운 그림 내부의 단단한 안감에 윤곽이 이중선 형태가 되도록 펜으로 두 번째 선을 그립니다. 이렇게 하면 디자인 가장자리의 윤곽이 더 명확해집니다. 접시가 다시 뒤집어졌습니다. 사진의 배경을 다시 한 번 누르면 배경이 수평이 됩니다. 그런 다음 플레이트를 부드러운 라이닝 위에 반대쪽이 위로 향하게 배치하고 이제 디자인의 릴리프를 쌓아서 압착합니다. 이는 스택의 각 개별 이동으로 인해 금속에 흔적이 남지 않도록 수행됩니다.
이미지의 표면을 매끄럽게 만들려면 부분적으로 릴리프를 깊게 해야 합니다. 이를 위해 전체 도면을 6~7개 부분으로 나눌 수 있습니다. 스택은 이미지 중앙에서 가장자리까지 가져옵니다. 더욱이 가장자리에서는 스택에 가해지는 압력이 약해집니다. 다음 섹션을 짜낸 후 플레이트를 뒤집어서 주걱으로 다시 수평을 맞춥니다. 심화 및 평탄화 과정을 여러 번 반복함으로써 원하는 릴리프를 얻습니다 (그림 10, b).
그림이 거의 준비되었습니다. 세부 사항을 해결하는 것이 남아 있습니다. 이를 위해 접시를 앞면이 위로 향하게 놓습니다. 아주 조심스럽게 자갈과 주걱으로 필요한 부분을 고르게 깊게 만듭니다. 주목해야 할 점!” 금속 플라스틱의 경우 모든 가장자리가 배경과 분리되어서는 안 됩니다. 가장자리는 보조입니다.
플롯 구성의 중요한 세부 사항은 거의 눈에 띄지 않거나 배경으로 부드럽게 사라질 수도 있습니다. 이제 마지막으로 배경 스택을 정렬해야 합니다.
배경은 단단한 안감에 패턴 엠보싱을 사용하여 약간 작업할 수 있습니다(그림 10, c).
이 경우 동전은 손가락으로 꽉 쥐지 않고 마치 매달린 것처럼 접시 위에 엄격하게 수직으로 새끼 손가락으로 만 닿는 것처럼 왼손으로 잡아야합니다. 망치는 동전에 부딪히지 않고 자유롭게 떨어지도록 후크 끝 부분에서 오른손으로 잡습니다.
같은 장소를 두 번 치면 안 됩니다. 그렇지 않으면 배경을 뚫고 나갈 수 있습니다. 제품의 볼록한 장식을 건드리지 않고 엠보싱이 맞지 않는 부분은 끝이 뭉툭한 바늘로 엠보싱을 할 수 있습니다. 이러한 배경 처리 중에 플레이트가 약간 휘어집니다. 따라서 때때로 주걱이나 더미를 사용하여 수평을 맞춰야 합니다.
작품에 완성된 느낌을 주기 위해 작품을 프레임에 삽입할 수 있습니다. 이를 위해 접시를 리놀륨 위에 놓습니다. 그 위에 가장자리를 따라 스텐실이나 주걱 끝을 사용하여 눈금자 아래에 스트립을 압착합니다. 프레임은 압력을 가하는 측면에 따라 돌출되거나 오목하게 만들어질 수 있습니다. 한쪽에 두 개의 평행선을 그리고 다른쪽에는 단단한 라이닝에 결과 홈을 깊게하고 정렬할 수 있습니다. 그러나 어떤 경우에도 릴리프와 배경 작업을 완료하지 않고 프레임을 돌출해서는 안됩니다. 그렇지 않으면 프레임이 고르지 않게 됩니다. 작품이 아무데도 부착되지 않은 경우 프레임 너머로 튀어나온 가장자리를 잘라낼 수 있습니다.
금속-플라스틱에 사용되는 금속은 매우 얇기 때문에 이를 사용한 제품은 떨어뜨리거나 부주의하게 만지면 쉽게 손상될 수 있습니다. 따라서 뒷면의 볼록한 부분을 일종의 퍼티로 채우는 것이 좋습니다. 사워 크림이 될 때까지 물과 PVA 접착제를 섞은 분필로 준비됩니다. 분필 대신 강판 벽돌, 시멘트 또는 체로 쳐진 모래를 사용할 수 있습니다. 모든 오목한 부분은 준비된 덩어리로 채워지고 강철 눈금자를 사용하여 제품 뒷면의 가장 튀어 나온 부분 수준에서 과도한 퍼티가 제거됩니다.
퍼티가 굳지 않은 동안 이를 위해 준비된 보드에 제품을 부착하고 날카로운 펀치로 모서리에 4개의 구멍을 뚫어야 합니다. 못을 삽입하고 끝 부분에 움푹 들어간 금속 막대를 못 머리에 놓은 다음 망치로 두드립니다. 이 방법을 사용하면 부정확 한 타격의 경우 손톱 머리가 구부러지지 않고 제품 자체에 움푹 들어간 부분이 나타나지 않는다는 사실에 대해 보험을 받게됩니다. 스터드는 금속 색상과 일치해야 합니다. 제품을 착색할 때 처리 순서가 다소 변경됩니다. 먼저 완성된 판에 틴팅을 한 후 뒷면을 퍼티로 메운 다음
보드에 부착 한 다음 장식품의 돌출 부분을 연마하고 제품을 광택 처리합니다.
금속 플라스틱 제품은 가방, 필통 및 상자, 선반 및 앨범 커버를 장식하는 데 사용할 수 있습니다. 금속-플라스틱 기법을 이용해 만든 흥미로운 작품을 벽에 걸 수도 있다.

플랫 릴리프 카운터링

가장 간단하고 접근하기 쉬운 엠보싱 유형은 플랫 릴리프 엠보싱입니다. 그것을 만들기 위해서는 먼저 접시를 준비하고 그 위에 디자인을 선택하여 전사한 다음 구보를 사용하여 캔터화합니다. 엠보싱의 추가 순서는 기술 맵 1에 나와 있습니다. 시트 고무, 부드러운 목재 (린든, 알더, 아스펜)로 만든 목재 라이닝 또는 펠트를 라이닝으로 사용할 수 있습니다.
패턴이 위를 향하도록 안감 위에 판을 놓고 패턴의 윤곽선 주위에 실선으로 깊은 선으로 소모품 영수증을 그립니다. 즉, 소모품을 만듭니다.
canfarnik으로 표시된 선에 소모품을 배치하고 망치로 가볍게 두드려 실선으로 그림의 모든 윤곽을 깊게하기 시작합니다. 스탬프가 찍힌 손이 사용자를 향하게 되면 소모품과 작업 중인 라인이 동시에 표시됩니다. 좁은 소모품을 사용하여 패턴에서 날카로운 굴곡이 있는 영역을 곡선쪽으로 약간 기울여서 작업합니다. 호 형태의 타격이 있는 소모품을 사용하는 것이 좋습니다(그림 4, c 참조). 절단 후 선의 깊이는 동일하고 2mm보다 깊지 않은 것이 좋습니다. 그렇지 않으면 금속이 파손될 수 있습니다. 이 작업이 끝나면 플레이트의 디자인이 앞면과 뒷면 모두에서 매우 명확하게 보입니다.
이 모든 작업은 프레스로 수행할 수 있지만 얇은 구리 또는 알루미늄 판에서만 수행할 수 있습니다. 이 경우 안감은 펠트 또는 고무입니다.
작업의 다음 단계는 사진 주변의 배경을 낮추는 것입니다(그림 11). 라이닝으로는 표면이 평평하고 매끄러운 철판과 체이서가 필요합니다. 이 작업은 매우 간단합니다. 망치와 망치로 판을 두드려 절단 중에 얻은 압착 선 수준으로 배경을 낮추는 것으로 구성됩니다. 또한 해머가 디자인을 손상시킬 수 있으므로 해머의 넓은 끝 부분과 바로 근처에서 샌더를 사용하여 디자인의 릴리프를 수행할 수 있습니다. 접시를 너무 세게 치지 마십시오. 비트
강하지 않고 빈번해야합니다. 그림의 모든 측면에서 배경을 점차 낮추면 릴리프(이미지의 실루엣)가 뚜렷하게 눈에 띄기 시작할 때까지 올라가 배경 위로 올라갑니다. 하지만 아직 일을 멈추기에는 이르다. 주화의 배경이 고르지 않고 수평을 이룰 수 없습니다. 충격으로 인해 판이 굳어지고 탄력성을 잃게 되었습니다. 그러므로 어닐링이 필요합니다. 강철과 달리 구리, 황동 및 알루미늄 판은 어닐링 후 물에서 냉각될 수 있습니다.
그런 다음 철판 위에 엠보싱을 놓고 배경이 상당히 균일해질 때까지 나무망치와 나무 엠보싱을 사용하여 배경의 수평을 맞추기 시작합니다.
배경 작업을 하는 동안 도면의 릴리프 표면이 다시 변경되었습니다. 일부 영역은 너무 부어 오르고 다른 영역은 충분히 자라지 않습니다. 그러므로 구호를 다듬고 명확하게 할 필요가 있다. 먼저 지나치게 볼록한 부분을 해결해 드립니다. 우리는 모래 주머니 위에 나무 망치나 망치를 사용하여 이 작업을 수행합니다. 이를 추적 아래에 놓아 뒷면에서 처리되는 돌출부를 채웁니다. 볼록한 부분 아래에 모래가 없으면 릴리프의 수평을 정확하게 맞출 수 없으며 해머 타격으로 인해 움푹 들어간 부분이 나타납니다.
그런 다음 배경 위로 충분히 올라가지 않은 부분을 작업합니다. 이를 위해 고무 또는 목재로 만든 안감에 앞면이 있는 엠보싱을 배치하고 릴리프를 곧게 펴는 동시에 더 자세한 작업이 필요한 개별 섹션을 엠보싱하고 내용을 명확히 할 것입니다. 윤곽.
그리고 마지막 작업은 배경을 평준화하는 것입니다. 우리가 릴리프를 마무리하는 동안 다시 다소 변형되었습니다. 이렇게 하려면 엠보싱 면이 위를 향하도록 철판 위에 놓고 망치와 나무 엠보싱으로 배경의 수평을 조심스럽게 맞추세요. 배경이 모든 점이 있는 슬래브와 접촉할 때까지 이 작업을 수행합니다. 쌀. 11. 배경 설정. 이미지의 부조를 강조하고 강조하려면 배경 질감을 만들 수 있습니다. 즉, kanfarnik, 홈이 있는 엠보싱 또는 더스터를 사용하여 작업할 수 있습니다. 이것은 철판이나 나무판 위에서 할 수 있습니다. 이 경우 동전을 금속에 누르지 않고 매달린 것처럼 손에 자유롭게 잡고 망치로 매우 자주 쉽게 쳐야 합니다. 이제 마지막으로 나무 도구를 사용하여 철판의 배경을 조심스럽게 수평을 맞추세요. 이제 첫 번째 엠보싱이 준비되었습니다!
엠보싱을 더욱 매력적으로 만드는 방법은 "엠보싱 제품의 예술적 마무리" 섹션에서 읽을 수 있습니다.

구호 대응

Veya는 여러 유형의 예술적 금속 가공에 대해 알게되었습니다. 당신은 이미 플랫 릴리프 엠보싱 기술에 대한 경험이 있습니다. 이제 복잡한 기술이지만 훨씬 더 창의적인 가능성이 있는 릴리프 엠보싱을 마스터할 수 있습니다(그림 12).
이 기술을 사용할 때 안감은 특히 중요합니다. 펠트를 안감으로 사용해도 되지만, 특수한 가소성과 미세한 조형을 얻을 수 있는 수지 안감을 준비하는 것이 가장 좋습니다. 이렇게 하려면 먼저 수지를 넣을 나무 상자를 만들어야 합니다. 그 크기는 의도한 주화의 크기에 따라 달라질 수 있습니다. 접시와 상자 측면 사이에는 최소한
20...30mm. 상자의 경우 두께가 20~30mm인 보드를 사용하는 것이 좋습니다. 상자의 깊이는 릴리프의 높이에 따라 다르지만 이 상자를 100mm보다 깊게 만드는 것은 비현실적입니다. 쌀 J2 c Shavgulidze. 아자리야어
수지 혼합물이 춤을 추도록 준비되었습니다. 양각으로 양각 처리된 구리.
73개의 검은 수지 또는 역청, 고운 마른 흙(재 또는 강판 벽돌)의 2/3. 혼합물을 더 탄력있게 만들려면 약간의 왁스 또는 파라핀 (전체 질량의 5 %)과 같은 양의 로진을 추가하십시오. 흙이 많을수록 혼합물이 더 단단해지고 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 수지의 양이 증가하면 혼합물이 더 부드럽고 점성이 높아집니다. 준비된 혼합물을 깊은 그릇에 넣고 균일 한 덩어리가 형성 될 때까지 때때로 저어줍니다. 동시에 불이 붙지 않는지 확인해야합니다. 적절하게 용접된 수지는 두껍게 흐르고 금속에 잘 부착되어야 합니다. 준비된 혼합물을 나무 상자에 붓고 식힌다.
레진 라이닝의 엠보싱 작업 순서는 기술 맵 2에 표시되어 있습니다. 엠보싱용 플레이트는 가장자리 주변에 작은 여백(여백 크기 '20...40mm)을 두고 벤치 가위로 잘라내고, 어닐링하고, 오염된 부분을 제거합니다. 금속 브러시나 끓는 베이킹 소다 용액으로 청소한 후 철판 위에 나무망치로 수평을 맞추세요. 작동 중에 플레이트가 움직이는 것을 방지하기 위해 모서리가 아래쪽으로 구부러져 있습니다(그림 13).
이제 플레이트 연삭을 시작할 수 있습니다. 재포장이란 레진 패드에 플레이트를 부착하는 것을 말합니다. 먼저, 수지의 최상층과 가공물을 가열합니다. 그 후, 공작물은 상자 가장자리에서 동일한 거리에 위치하도록 모서리가 아래쪽으로 구부러진 상태로 수지 위에 놓입니다. 동시에 v 플레이트 아래에 공기가 없는지, 즉 기포가 형성되지 않는지 확인하십시오.
주조 과정에서 주조가 이러한 장소의 금속을 뚫고 나올 수 있는 조건입니다. 이를 방지하려면 평평하지 않고 한쪽 끝을 들어 올려 수지 위에 놓아야 합니다. 먼저 플레이트의 한쪽 끝을 낮추고 다른 쪽 끝을 천천히 낮춥니다. 공작물은 수지에 단단히 밀착되지만 수지 표면에 남아 있습니다. 수지가 냉각될 때까지 민트를 사용하지 않는 것이 좋습니다.
배경을 설정하는 과정에서 판의 가장자리가 수지보다 뒤처지지 않고 위쪽으로 말리지 않도록 손톱으로 일부 위치에 고정할 수 있습니다.
그 후에야 플레이트에 그림이 적용되고 하나의 연속 선으로 소모품으로 기울어지고 윤곽이 그려집니다. 윤곽선의 깊이는 2mm를 초과해서는 안 됩니다. 그렇지 않으면 플레이트가 파손될 수 있습니다.
이제 우리는 망치와 체이서를 사용하여 미래 구호 주변의 배경을 낮추기 시작합니다.
배경을 낮추는 것은 윤곽이 그려져 있는 바로 그 등고선에서 미래 구호의 경계 바로 근처에서 시작되어야 합니다. 이 경우, 엠보스는 소모 과정에서 형성된 부조측 벽을 보존하고 배경측 벽(부조벽 반대쪽)을 정렬시키기 위해 부조쪽으로 약간 기울어지게 유지해야 한다. 패턴에서 멀리 떨어진 배경 영역이 두드려집니다.
배경을 점진적으로 낮추면 패턴을 높이는 데 도움이 되어 배경 위로 돌출된 부조로 변합니다. 배경이 고르게 쌓이면 채굴 과정의 첫 번째 단계가 완료된 것으로 간주할 수 있습니다. 플레이트를 수지에서 제거해야 합니다. 이렇게 하려면 가열하기만 하면 안감이 쉽게 벗겨집니다.
타르링을 위해 준비된 배경판은 아직 경화되지 않았으므로 부드러운 금속 브러시나 얇은 황동선 묶음으로 풀림하고 청소해야 합니다. 다음 연삭 전에 플레이트의 모서리가 돌출된 릴리프를 향해 반대 방향으로 구부러집니다. 타르링은 첫 번째 경우와 동일한 방식으로 수행되며 플레이트만 뒤집어서 수지 위에 놓습니다. 이번 단계 사역의 목적은 부조를 더욱 높이고 그 형식을 명확하게 하는 것이다. 펀칭은 다양한 망치(loschatniks, purushniks, boboshniks)와 망치의 둥근 부분을 사용하여 수행됩니다.
앞면의 릴리프를 추가로 작업해야 하는 경우 높이는 작은 여백, 즉 필요한 것보다 약간 높게 만들어집니다.
릴리프를 높이는 것은 반드시 레진으로 할 필요는 없습니다. 이 작업 단계에서 우리의 임무는 안도감을 높이고 기본 관계를 올바르게 설정하는 것이기 때문에 이것은 모래 또는 두꺼운 고무 주머니에서도 수행할 수 있습니다. 전경의 물체는 배경의 물체나 인물보다 배경 위로 더 돌출되어야 합니다. 같은 목적으로, 더 큰 물체는 덜 부피가 큰 물체에 비해 배경보다 더 높아야 합니다.
배경이 모래 또는 고무 봉지 위에 올라가면 완성 된 작업에서 명확하게 보일 릴리프의 개별 부분이 부드러운 나무 판에 녹아웃됩니다. 그런 다음 플레이트를 다시 어닐링하고 청소하고 모서리를 전면 반대 방향으로 구부립니다.
부조를 두드리는 동안 뒤틀린 배경은 망치와 망치의 넓은 부분을 사용하여 철판 위에 조심스럽게 수평을 맞춥니다.
다음 타르링은 이전 타르링과 달리 다소 다르게 수행됩니다. 왜냐하면 이미 릴리프가 녹아웃된 플레이트를 수지 위에 놓을 수 없으므로 그 아래에 공기가 남지 않기 때문입니다. 따라서 남은 수지를 녹이고 플레이트를 가열해야 합니다. 그런 다음 뒷면에서 릴리프의 모든 움푹 들어간 부분을 배경 수준까지 (그리고 조금 더 높게) 수지로 채웁니다. 주화의 수지가 굳기 시작하면 상자 안의 수지 윗층을 가열하고 수지를 수평으로 한 다음 그 위에 주화를 앞면이 위로 향하게 놓아야 합니다.
레진이 완전히 냉각되면 모든 형태의 릴리프의 최종 개발을 시작할 수 있습니다.
엠보싱된 표면의 질감에는 특별한 역할이 있습니다. 이를 통해 무광택, 거친, 단조 및 매끄러운 표면의 조합이 생성됩니다(그림 14). 이는 부조의 개별 부분 높이에 약간의 차이가 있으면 묘사된 물체의 표면이 다양해지고 큰 장식 효과를 얻는 데 도움이 됩니다(그림 15).
엠보싱은 배경에 줄거리에 해당하는 질감이 부여되어 구호를 더욱 강조하고 강조하면 훨씬 더 표현력이 풍부하고 매력적으로 보일 것입니다. 다양한 엠보싱을 사용하여 단조 또는 통조림으로 만들 수 있으며 무광택 또는 패턴으로 만들 수 있으며 장식용으로 만들 수 있습니다.
어떤 경우에는 작품에 특별한 장식 효과를 주기 위해 배경에 천공을 가합니다. 즉, 배경이 이후에 엠보싱이 부착될 재료가 될 것이라는 기대로 배경을 잘라내거나 톱질합니다. 배경은 수지에서 엠보싱을 제거하지 않고 컷을 사용하여 천공됩니다. 금속이 두껍고 절단 시 가장자리가 너무 많이 구부러지는 경우 레진에서 판을 제거한 후 퍼즐로 배경을 잘라냅니다.
컷의 가장자리는 줄과 바늘 줄로 처리되어 버를 제거합니다. 그러나 너무 조심스럽게 자른 가장자리를 정렬해서는 안됩니다. 약간 구부러진 가장자리는 엠보싱에 추가 볼륨을 제공합니다.
남은 것은 판을 가열하고 수지에서 제거한 다음 어닐링하고 열을 제거한 다음 망치로 배경을 조심스럽게 수평을 맞추는 것입니다.
쌀. 14. A. 시코르스키프(Sikorskip). 그에게 서쪽으로 가라는 명령이 내려졌습니다. 양각으로 양각 처리된 구리.
할당된 재료와 작업에 따라 릴리프 엠보싱 작업의 또 다른 순서가 가능합니다. 예를 들어 작업의 정확성, 윤곽 및 모양의 명확성을 달성해야 하는 경우 작업 순서는 다음과 같을 수 있습니다. 접시에 있는 디자인의 윤곽은 매끄러운 나무판 위에 기울어져 있습니다. 플레이트의 첫 번째 타르링은 뒤집어서 수행됩니다. 즉, 플레이트는 의도된 면이 아래로 향하도록 수지 위에 배치됩니다. 그런 다음 엠보싱의 첫 번째 단계는 배경을 낮추는 것이 아니라 릴리프를 두드리는 것입니다. 이러한 일련의 작업을 통해 릴리프는 훨씬 더 정확하고 깨끗한 것으로 나타났습니다. 모래나 고무에 릴리프를 펀칭하는 것과 달리 각 타격으로 플레이트의 큰 부분이 낮아지기 때문입니다. 이 경우 엄격하게 제한된 부분 동전의 작업 표면 영역에 따라 릴리프가 낮아집니다. 동시에, 이미 주조 과정의 첫 번째 단계에서 릴리프의 각 섹션을 필요한 높이까지 별도로 두드려 모양을 시뮬레이션하는 것이 가능합니다. 주화 처리의 추가 프로세스가 반복됩니다.
쌀. 15. A. 시코르스키. 코사크 구리의 두마, 목재, 양각 부조.

체적 제품의 계산

입체 제품(컵, 주전자, 그릇)을 주조하는 기술과 순서는 일부 기능을 제외하면 릴리프 주조와 거의 다르지 않습니다. 컵을 만드는 예를 통해 입체 아이템을 만드는 가장 간단한 방법을 살펴보겠습니다. 먼저 컵에 레진이 가득 채워집니다. 수지가 냉각되면 리머(패턴이 적용된 테이프)를 사용하여 장식품의 디자인이 컵 표면에 전사됩니다. 다음으로 도면을 기울인 후 소모품을 사용하여 도면의 윤곽을 깊게 만듭니다. 그런 다음 다양한 lo-를 사용하여
Shchatnikov와 purushniks가 배경을 포위하고 있습니다. 이 엠보싱 단계에서는 컵을 무릎 위에 놓는 것이 가장 좋지만, 뒷면에 펠트를 깔아 작업할 수도 있습니다. b 배경이 증착되면 컵을 가열하여 레진을 제거합니다. 수지를 끓인 용기에 붓고 잔을 어닐링하고 청소합니다. 그 후에 내부에서 외부 릴리프를 녹아웃시키기 시작할 수 있습니다. 이 섬세하고 어려운 작업은 후크와 래칫과 같은 특수 망치를 사용하여 수행됩니다. 갈고리와 딸랑이는 kanfarniks, loshchatniks, puroshniks, boboshniks와 같이 매우 다양한 형태의 전투를 가질 수 있습니다. 후크 작업의 본질은 일반 엠보싱 작업과 거의 동일합니다. 유일한 차이점은 망치가 동전 끝이 아니라 막대에 닿는다는 것입니다. 컵은 고무 라이닝 위에 놓이고 후크의 작동 끝은 녹아웃될 용기 내부의 릴리프 영역에 배치됩니다. 후크의 다른 쪽 끝은 손에 잡습니다. 후크 바를 망치로 두드립니다. 진동하는 후크는 힘으로 용기의 벽을 쳐서 릴리프를 높입니다.
래칫 작업은 다르게 수행됩니다. 래칫은 바이스에 고정되어 있습니다. 왼손으로 용기를 잡습니다. 오른손에는 망치를 쥐고 있습니다. 용기를 회전시키면 래칫의 작동 끝이 들어 올려야 하는 릴리프 부분을 향하게 되고, 바이스에 더 가까운 부분에서 래칫 막대에 망치로 강한 타격이 가해집니다. . 충격으로 인해 래칫이 진동하게 됩니다. 작업 끝이 용기 벽에 닿아 점차적으로 릴리프가 높아집니다.
배경을 평준화하면서 릴리프를 높이는 것이 필요합니다.
릴리프를 올린 후 용기를 어닐링하고 다시 수지로 채운 후 다양한 엠보싱을 사용하여 릴리프를 최종적으로 수정합니다. 모양이 지정되고 텍스처가 배경에 적용되고 수평이 맞춰집니다.

장식용 펀치 카운터링

릴리프 엠보싱과 달리 이 기술은 브로치, 펜던트, 팔찌, 티아라, 머리핀, 버클 및 기타 장식물과 같은 작은 것들과 장식적인 성격만을 사용합니다. 앨범 커버, 필통 커버, 액자 등의 장식도 만들 수 있습니다.
알루미늄, 구리, 황동 등 다른 유형의 주화와 동일한 판금을 장식용 펀칭 재료로 사용할 수 있습니다. 그러나 그 중 가장 좋은 것은 황동입니다. 색상은 황금색이므로 숙련 된 녹청 및 연마를 거쳐 만든 제품은 매우 아름다운 외관을 얻습니다.
장식용 펀치 추적에는 그림 동전이 사용되며, 그 스트라이커는 식물의 세부 사항과 기하학적 패턴: 공, 다이아몬드, 사각형, 나뭇잎, 꽃, 모든 종류의 컬, 원형 등(그림 16).
배경에 텍스처를 적용하려면 상당히 날카로운 칸파닉과 작은 매트 스탬프를 만들어야 합니다. 해머의 평평한 면은 둥글고 직경이 30mm 이하이고 가장자리가 둥근 것이 바람직합니다.
단단하고 적층되지 않은 목재(자작나무, 너도밤나무)로 만든 목재 안감에 민트를 칠할 수 있습니다. 새로운 주화마다 새로운 나무 안감이 준비됩니다.
쌀. 17. 금속에 패턴을 적용하기 위한 템플릿입니다.
엠보싱용 플레이트는 공작물을 라이닝에 부착하는 데 필요한 작은 여백으로 잘라내어 어닐링하고 청소하고 망치로 수평을 맞춥니다. 판의 가장자리를 따라 펀치로 작은 못을 위한 구멍 2~4개를 뚫고 디자인을 전사합니다.
여러 개의 동일한 제품을 만들려면 템플릿을 만드는 것이 좋습니다(그림 17). 이것이 자아가 만들어지는 방식입니다.
상세한 도면은 트레이싱 페이퍼를 통해 얇은(I...2mm) 플라스틱 판(또는 두꺼운 판지)으로 옮겨집니다. 그림을 접시에 붙여 넣을 수도 있습니다. 그런 다음 둥근 돌출부가 그려진 곳에 드릴로 구멍을 뚫어 템플릿에 형성된 구멍을 통해 연필이나 스크 라이버로 공작물에 표시를 할 수 있습니다. 장식품 (잎, 꽃, 컬)의 세부 사항은 퍼즐로 잘라냅니다. 직선이나 곡선의 점선은 실선으로 잘립니다. 이러한 템플릿을 공작물에 부착하고 날카로운 연필이나 스크라이버로 모든 구멍과 슬릿을 추적하면 공작물에 완성된 그림을 얻을 수 있습니다.
채굴 순서는 다음과 같습니다. 패턴이 적용된 블랭크는 나무 안감 위에 놓고 작은 못으로 모서리에 고정합니다.
장식의 가장 큰 부분부터 녹아웃을 시작해야 합니다. 해당 타격이 있는 동전은 정확한 위치에 정확하게 배치되고 망치로 세게 쳐집니다. 처음에 필요한 깊이까지 금속을 증착하는 것이 항상 가능한 것은 아닙니다. 따라서 필요한 깊이에 도달할 때까지 여러 번 더 공격합니다. 다음번 타격이 있을 때마다 동전이 원래 위치에 있는지 확인하는 것이 필요합니다. 그렇지 않으면 장식품의 양각 디테일이 불분명해질 수 있습니다.
녹아웃되는 부품이 클수록 전면이 더 볼록해져야 합니다. 모든 작은 디테일, 점, 획 등은 작은 높이(최대 1mm)로 돌출되어야 합니다.
각 세부 사항을 녹아웃시킨 후 배경에서 볼록한 부분으로 날카롭고 가파른 전환을 얻기 위해 망치의 평평한 부분을 사용하여 주변 배경 영역을 수평으로 유지합니다. 이로 인해 장식의 모든 볼록한 세부 사항이 중첩되어 공예품의 전반적인 모양이 크게 향상됩니다.
판의 가장자리를 따라 뚫린 구멍에 못을 박아 판이 망치와 망치의 타격으로 튕겨 나가지 않고 측면으로 움직이지 않도록합니다. 또한 못은 판의 가장자리가 위쪽으로 구부러지는 것을 방지합니다.
모든 세부 사항이 녹아웃되면 배경이 최종적으로 수평을 이루고 플레이트가 라이닝에서 제거됩니다. 이제 배경에 원하는 질감을 부여할 수 있습니다. 이를 위해 판은 앞면이 위를 향하도록 철판 위에 놓고 날카로운 kapfarnik 또는 패턴이 있는 엠보싱을 사용하여 배경을 쉽고 조심스럽게 작업합니다.
때로는 장식의 일부 요소가 획, 호, 원과 같이 앞면에 채워져 있습니다. 이것은 배경이 주름지지 않도록 철판 위에 날카로운 스트라이커가 있는 망치를 사용하여 수행됩니다. 제품(브로치, 펜던트)을 볼록하게 만들기 위해 펠트 위에 접시를 놓고 둥근 망치 끝으로 두드려줍니다.
여분의 필드는 플레이트에서 잘라내어 벨벳 파일로 정리하고, 어닐링하고, 수평을 맞추고, 착색하고, 광택 처리합니다.
강철 또는 단련되지 않은 황동선으로 만든 핀을 뒷면의 브로치나 머리핀에 납땜합니다. 펜던트용 체인이 제작되었습니다.

카운터 카운터

천공된 주화를 만드는 기술(그림 18)은 매우 간단하며 수세기 동안 변하지 않았습니다.
작은 품목에는 구리판, 황동, 주석이 사용되며, 큰 품목에는 루핑 철이 사용됩니다. 작업 전에 금속을 어닐링하고 청소합니다. 건조된 공작물에 장식 패턴이 적용됩니다.
패턴은 반원형의 날카롭게 날카로운 작업 끝이있는 다양한 너비의 특수 끌을 사용하여 두꺼운 보드 끝에서 잘립니다 (그림 4, c 참조). 사용하는 망치는 주조용 망치와 동일합니다. 절단이 완료된 후 패턴이 약간 수평을 이루지만 완전히 평평해질 정도로 많지는 않습니다. 패턴에 릴리프를 부여할 수 있으며, 뒷면은 해머 또는 해머의 둥근 끝으로 처리됩니다. 절단 후 남은 버는 바늘형 줄로 정리됩니다.
완성된 패턴에는 일종의 코팅이 적용되어 금속이 녹슬지 않도록 보호합니다. 금속의 색상이 패턴이 부착된 재료의 색상과 조화를 이루는 경우 얇은 바니시 또는 BF-2 접착제로 탈지한 후 덮으면 충분합니다.
구리 또는 황동으로 만든 천공 패턴에 색조를 적용하려면 릴리프 엠보싱과 동일한 방법을 사용합니다("엠보싱 제품의 예술적 마무리" 섹션 참조).
천공 패턴이 있는 판을 나무 베이스에 나중에 고정하기 위해 못 구멍을 펀치로 가장자리를 따라 뚫습니다. 천공된 엠보싱은 작은 못으로 고정됩니다. 패턴이나 스터드 헤드가 손상되지 않도록 후자는 끝에 오목한 금속 막대를 사용하여 삽입됩니다. 카네이션의 뚜껑도 구성의 요소이며 장식적인 역할을 한다는 점을 명심해야 합니다. 그러므로 헤드의 색상과 크기에 따라 네일의 선택을 신중하게 고려해야 합니다.

노치형(부하라) 주조

예술적 금속 가공의 모든 미묘함을 알지 못하면 부하라 주화와 금속 조각을 구별하기가 어렵고 외관이 매우 유사합니다. 그리고 이러한 유형의 예술적 금속 가공을 수행하는 기술과 끌이 남긴 흔적을 통해서만 부하라 주화를 알아볼 수 있습니다. 조각에서 홈은 고르고 매끄럽고 엠보싱에서는 홈 바닥에 항상 작은 문턱이 보입니다. 이는 커터에 해머를 자주 타격하여 형성됩니다.
노치 체이싱 기술을 사용하려면 황동이 가장 많이 사용되지만 1mm보다 얇아서는 안됩니다. 구리, 청동 등 다른 부드러운 금속에도 주조할 수 있습니다.
Minter의 도구 세트는 매우 작습니다. 여기에는 곡선형 손잡이가 있는 가벼운 망치, 금속 표시용 나침반 및 길이가 100... 120 mm이고 절단 부분 너비가 2... 5인 끌(소위 칼람) 3 - 4개가 포함됩니다. mm.
체이서는 서서 일하거나 의자에 앉아서 일합니다. 제품은 보면대를 연상시키는 특별한 경사 스탠드 위에 놓여 있습니다. 때때로 그들은 일반 테이블 위에 놓이는 작은 휴대용 스탠드를 사용합니다.
얇은 종이에 자와 나침반을 사용하여 장식의 스케치를 그립니다. 현대의 부하라 장인들은 접시, 접시, 쟁반, 즉 둥근 물건을 엠보싱으로 장식하기 때문에 중심이 명확하게 표시된 원 안에 새겨진 장식을 만듭니다. 장식의 중심이 제품의 중심과 정확히 일치하도록 디자인을 제품에 옮겨 놓은 것입니다.
제품. 그림이 잘 보이지 않으면 연필로 수정합니다. 작업시 금속에 문양이 지워지는 것을 방지하기 위해 투명한 바니시로 코팅되어 있습니다.
그런 다음 로진 바니시를 준비하여 엠보싱 장식용 제품을 나무 판에 부착합니다. 이를 위해 등유 1 부분과 으깬 로진 20 부분을 깊은 금속 그릇에 섞어 30 분 동안 끓입니다. 가끔 혼합물을 저어주고 불이 붙지 않도록 하세요. 준비된 국물은 여러 번 사용할 수 있습니다. 바니시가 준비되면 부드러워지고 퍼티처럼 보일 때까지 식혀야 합니다. 손을 물에 적신 후, 제품보다 약간 큰 나무 사각판 위에 놓고 납작하게 펴서 두께 30~50mm의 둥근 납작한 케이크를 얻습니다. 커피가 굳기 직전에 그 위에 접시를 바닥이 아래로 향하도록 놓고 단단히 누릅니다. 바니시가 완전히 경화되어 제품을 잡으면 방패가 스탠드로 옮겨지고 추적, 즉 커터로 장식의 선을 작업하기 시작합니다.
망치로 가볍게 자주 두드리는 커터는 왼손에 쥐고 있습니다. 선을 따라 균일하고 부드럽게 움직입니다. 마스터는 커터 아래에서 나오는 칩의 두께에 따라 선택한 홈의 깊이를 결정하고 커터의 기울기를 변경하여 조정합니다. 홈을 더 깊게 만들려면 해머 타격을 더 세게 적용해야 하며, 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 얕은 홈을 얻으려면 더 가벼워야 합니다. 마찬가지로 직선은 드물지만 강한 망치 타격으로 절단되고, 곡선과 모든 종류의 컬은 커터의 느린 스트로크로 광범위하지만 빈번한 타격으로 가공됩니다.
이런 경우에는 매우 조심하고 조심해야 합니다.
작업시 커터를 수직으로 잡고 위에서 아래로 망치로 두드리는 것이 더 편리하기 때문에 제품이 들어있는 실드가 스탠드에서 지속적으로 회전하므로 작업중인 장식 윤곽 부분이 항상 수직 위치에.
장식품이 준비되면 배경이 부화됩니다. 금속에 거의 닿지 않는 커터에 망치를 가볍게 두드려서 수행됩니다. 대부분의 경우 배경 음영은 가장자리에서 중앙으로(또는 그 반대로) 수행됩니다.
펠트와 GOI 페이스트로 연마한 후 투명한 바니시를 한 겹 코팅합니다.

Basma(매트릭스에 엠보싱 또는 펀칭)는 수동 엠보싱에 비해 여러 가지 중요한 장점이 있습니다. 우선, 생산 속도가 빨라지고 금속과 시간이 크게 절약됩니다.
엠보싱은 알루미늄, 구리, 황동으로 만든 부드러운 판금은 물론 식품 산업에 사용되는 얇은 판금에도 적용할 수 있습니다(그림 19). 금속이 더 부드럽고 얇을수록 매트릭스의 모든 디테일과 질감을 더 정확하게 재현합니다. 금속이 더 단단하거나 두꺼우면 릴리프의 선명도가 손실됩니다.
바스마를 만드는 순서는 다음과 같습니다. 스케치에 따라 바스마 보드(매트릭스)는 10~20mm 두께의 금속 시트 형태로 만들어지며 전체 높이는 2~6mm입니다. 엠보싱 작업 시 날카로운 돌출부와 가장자리가 얇은 금속을 뚫고 나가는 것을 방지하려면 릴리프의 모양이 부드럽고 매끄러워야 합니다. 매트릭스의 뒷면은 평평하고 균일합니다.
매트릭스는 주조와 조각의 두 가지 방법으로 만들어집니다. 첫 번째 방법. 점토로 부조를 조각하고, 금형을 제거하고, 단단한 구리 합금으로 매트릭스를 주조하고, 주조 중에 발생한 결함을 제거하기 위해 조심스럽게 스탬프를 찍습니다.
두 번째 방법은 더 노동 집약적입니다. 두께가 약 10mm(또는 그 이상)인 철판에 끌과 조각기 또는 드릴을 사용하여 수작업으로 부조를 새깁니다.
Basma 자체는 엠보싱과 구타의 두 가지 방법으로 만들 수도 있습니다. 첫 번째 방법은 다음과 같습니다. 얇은(0.1~0.3mm) 어닐링된 금속 시트가 매트릭스 위에 배치되고 그 위에 고무 시트가 배치됩니다. 이 모든 것은 수동 스크류 프레스 아래에 배치됩니다. 고무는 얇은 금속 시트를 matrp의 모든 홈에 밀어넣는 데 도움이 됩니다. 결과적으로 시트에 릴리프 이미지가 형성되어 매트릭스의 모든 세부 사항을 매우 정확하게 재현합니다.

코카서스 사람들의 주조 기술

두 번째 방법에서는 금속 시트를 매트릭스 위에 배치합니다. 추가 작업 중에 시트가 움직이지 않도록 4면 모두의 돌출된 가장자리가 아래로 접혀 있습니다. 그 후 고무 또는 PVC 망치로 릴리프를 두드립니다.
때로는 금속이 특히 높은 부조로 작업할 때 경화되어 파손이나 균열이 발생하는 경우가 있습니다. 이 경우 플레이트를 제거하고 어닐링합니다.

디포브카

우선, 이 기술을 사용하여 작품을 만들려는 모든 조각가는 모델을 조각할 때 판금의 플라스틱 특성을 고려해야 합니다.
이러한 조각품의 재료는 구리, 황동, 알루미늄, 스테인레스 스틸이며 두께는 0.5 ~ 2mm입니다. 금속의 두께는 주로 조각품의 크기와 복잡성에 따라 달라집니다.
일반적으로 점토로 만든 작가의 원본에서 석고 주형을 제거하고 이를 사용하여 석고 원본을 주조하고 수정합니다. 더 이상 석고 모델에서 제거되는 전체 주형이 아니라 주조용 조각(조각)입니다. 이번에는 판금이 직접 녹아웃되는 시멘트 또는 금속 릴리프 형태로 작업합니다. 시멘트 조각은 조각품의 일반화된 세부 사항을 녹아웃하는 데 사용되며 시멘트와 모래로 만들어집니다. 가장 정밀하게 모델링된 부품(머리, 손 등)을 주조하기 위해 주석, 납, 구리, 안티몬, 카드뮴(이전에는 주철만 이 목적으로 사용됨)이 포함된 배빗 주형을 주조합니다.
그런 다음 미리 만들어진 펀치 몰드를 사용하여 패턴의 각 개별 섹션에 대해 종이를 잘라냅니다. 각 특정 경우의 수는 조각품의 복잡성에 따라 다릅니다. 예를 들어, 머리에는 세 가지 패턴이 가장 자주 만들어집니다. 이마, 코, 턱을 지나 앞부분에서 2개, 뒷머리에서 1개를 접합선으로 제거합니다. 종이 패턴에 따라 판금 조각을 잘라낸 다음 어닐링합니다(알루미늄 제외).
어닐링된 금속 시트를 금형의 원하는 영역에 적용하고 특수 클램프로 누른 다음 고무 또는 납 해머로 두드려 때까지 두드립니다.
꼭 맞을 때까지. 작동 중에 금속이 경화되면 어닐링됩니다. 펀칭 중에 시트 블랭크에 돌출된 접힌 부분이 생기면 가위로 잘라냅니다.
그런 다음 공작물을 어닐링하고 다시 금형 위에 놓고 강한 로프를 사용하여 공작물을 단단히 누른 다음 나무, 플라스틱, 구리 및 알루미늄 동전을 사용하여 시트를 주조합니다. 그런 다음 공작물을 다시 어닐링하고 다시 금형에 단단히 부착한 다음 마지막으로 강철 동전으로 주조합니다. 나무 우표 작업 직후 망치질 과정이 끝나는 경우가 종종 있습니다.
엠보싱 부품의 접합부에서 과도한 금속이 잘립니다. 그들은 이렇게 합니다. 모든 부품이 금형에 적용되고 인접한 부품과의 접합부가 그 위에 그려집니다. 부품이 금형에서 제거되고 여분의 금속이 잘려집니다. 인접한 부품이 금형에 배치되고 그 옆에는 이미 잘린 인접 부품이 겹쳐져 있습니다. 새로 배치한 부품에는 이전에 시도한 부품의 절단 부분에 따라 접합부를 표시하고 여분의 금속을 제거합니다. 이런 식으로 미래 조각품의 모든 세부 사항이 일대일로 절단되고 조정됩니다. 그 후에 그들은 용접됩니다. 용접 이음새를 정리하고 스탬프를 찍습니다. 그건 그렇고, 용접은 조각품을 만드는 것과 동일한 금속으로 수행됩니다.
그리고 마지막으로 조각품은 앵글 또는 스트립 금속으로 만들어진 강철 프레임에 장착됩니다. 이를 위해 프레임이 연결되어야 하는 조각품 내부의 특정 지점에 조각품과 동일한 금속 스트립이 용접됩니다. 고정된 프레임 부분과 조각품에 용접된 플레이트 사이에 Textolite 스페이서를 삽입하고 볼트로 연결합니다. 이는 서로 다른 금속이 밀접하게 결합될 때 발생하는 부식 현상을 제거합니다.
엠보싱된 제품의 예술적인 마감 누구나 박물관에서 청동, 구리, 황동, 은으로 만든 골동품을 본 적이 있을 것입니다. 그리고 아마도 모든 사람들은 모두 다색이고 오목한 부분이 어둡고 튀어 나온 구호 세부 사항이 빛나는 것처럼 보였습니다. 이러한 광택 처리된 영역은 배경 속으로 더 깊이 들어가는 것처럼 보이는 어두운 배경과 대비하여 신비롭게 반짝거리고 반짝거리며, 이는 오래된 제품을 특히 아름답고 매력적으로 만듭니다.
고대 물체를 그토록 변형시키는 코팅은 어떤 종류입니까? 시간이 지남에 따라 비철금속을 덮는 녹색, 파란색, 갈색, 회색 및 검정색 코팅을 녹청이라고 합니다. 녹청은 금속이 산소, 황화수소 증기 및 산에 장기간 노출되어 금속 표면에서 반응이 일어나 새로운 화학 물질이 형성되는 결과로 나타납니다. 주어진 금속과 연결하고 덮으면 하나 또는 다른 색상을 부여합니다.
그러나 우리 주화가 녹청으로 뒤덮일 때까지 수년을 기다릴 필요는 없습니다. 주화에 사용되는 금속은 많은 금속과 쉽게 반응하기 때문에 화학, 그 결과 표면에 다양한 색상의 얇은 필름 형태로 새로운 물질이 형성되므로 몇 분 만에 우리의 화폐를 인위적으로 "노화"할 수 있는 많은 기회가 있습니다. 인공적인 토닝(패티네이션)을 사용하여 엠보싱 작업자는 창의적인 컨셉에 따라 자신의 재량에 따라 모양이나 개별 세부 사항을 강조하거나 시각적으로 부드럽게하여 구성의 표현력을 향상시킬 수 있습니다. 결국 어두워진 배경은 배경 속으로 물러나서 안도감을 강조하고, 이를 더욱 완벽하게 드러내고 강조하는 동시에 작품의 의미론적 강조, 내용, 아이디어를 강조하는 것처럼 보인다. 또한 착색을 통해 엠보싱에서 거의 눈에 띄지 않는 색상 전환을 얻을 수 있을 뿐만 아니라 엠보싱과 엠보싱이 부착된 베이스(목재, 판지, 천) 간의 색상 조화도 얻을 수 있습니다.
주화의 성공적인 토닝 과정에서 가장 중요한 열쇠는 금속의 순도입니다. 금속이 어떤 화학물질과도 활발하게 반응하려면 완전히 순수해야 합니다. 그러므로 주화는 먼저 단련되어야 한다. 어닐링은 주화를 더 부드럽게 만들기 위해 수행될 뿐만 아니라 주로 주화에 남아 있는 모든 수지를 태워 없애기 위해 수행됩니다. 잔여 수지는 가솔린이나 솔벤트로 제거할 수도 있습니다.
하지만 착색을 시작하기 전에 이 과정에 사용할 수 있는 화학 물질을 간략하게 살펴보겠습니다.
역청은 검정색의 천연 또는 인공 고체 또는 점성 액체 유기 수지입니다.
Tartar C2P2(OH)2(COOH)2는 무색의 신맛이 나는 결정으로 물에 쉽게 용해됩니다.
물 HgO는 수많은 유기 및 무기 물질과 화합물에 탁월한 용매입니다.
차아황산염(티오황산나트륨, 황산나트륨) NagBrOs. 5H20 - 반짝이는 무색 결정으로 물에 쉽게 용해됩니다. 사진 촬영에서 고정액을 준비하는 데 사용됩니다.
로진은 연한 노란색을 띠는 단단하고 부서지기 쉬운 유리질의 투명한 수지입니다. 수지가공품 침엽수. 다양한 재료의 납땜 및 제조에 사용됩니다.
BF-2 접착제는 페놀-포름알데히드 수지와 폴리비닐부티랄의 알코올 용액입니다. 금속 및 기타 재료를 접착하는 데 사용됩니다.
등유는 푸른 색조를 띠는 투명 또는 무색의 황색 가연성 액체입니다.
과망간산 칼륨 용액 (과망간산 칼륨) KM204 - 진한 보라색 결정, 물에 용해됩니다.
아마씨유는 황색을 띠는 유성 액체입니다.
황산구리 - (황산구리, 황산구리) CuS045H20 - 물에 쉽게 용해되는 밝은 파란색의 투명한 유리 결정으로 용액에 파란색을 부여합니다.
암모니아 - (염화암모늄) NH4C1 - 백색 결정성 분말, 맛은 쓰고 자극적인 냄새가 있으며 물에 용해됩니다.
질산구리(") (질산구리) Cu(NO3)2X X3N2O - 파란색 결정으로, 가열하면 산소와 갈색 질소 산화물이 방출되면서 분해되어 검은색 산화구리로 변합니다.
건성유는 기분 좋은 냄새가 나는 황색 액체 필름 형성 물질입니다.
파라핀은 흰색 또는 황색을 띠는 덩어리로 무취, 무미하며 녹는점은 50~60°입니다.
GOI 붙여넣기 - 단단한스테아린, 왁스, 지방 및 광택제로 구성된 녹색입니다. 비철금속 및 기타 경금속의 연마에 사용됩니다.
칼륨(탄산칼륨, 탄산칼륨) K2CO3은 물에 잘 녹는 백색의 미세한 결정성 분말입니다.
유당(유당) Ci2H220n은 달콤한 맛이 나는 흰색 결정질 물질입니다. 우유 유청에서 얻어지며 의약품에 사용됩니다.
황 S(막대형)는 노란색 고체이며 물에 불용성입니다.
중탄산소다(베이킹소다) NaHCO3는 물에 녹는 흰색의 무취 분말입니다.
이제 주조에 사용되는 금속 착색 방법에 대해 알아 보겠습니다. 알루미늄부터 시작해 보겠습니다.
알루미늄 제품에 착색하는 가장 쉬운 방법은 일반 그을음을 사용하는 것입니다. 하지만 그 전에 엠보싱의 볼록한 부분을 연마해야 합니다. 그런 다음 주화를 자작 나무 껍질에 붙인 불 위에 올려 놓고 그을음으로 고르게 덮여 있는지 확인합니다. 그 후, 오목한 부분의 그을음이 제거되지 않도록 조심하면서 엠보싱을 천으로 가볍게 닦고 바니시로 코팅합니다.
알루미늄에 우유를 적셔 우유가 완전히 증발할 때까지 불꽃으로 가열하면 연한 갈색에서 진한 갈색까지 검은색으로 변하는 아름다운 필름을 얻을 수 있습니다. 색상은 접시에 담긴 우유의 양에 따라 달라집니다. 우유의 양이 적을수록 코팅이 더 가벼워집니다.
제품을 황금색 필름으로 덮기 위해 파라핀을 사용합니다. 파라핀은 용융 상태에서 얇은 층으로 표면에 도포 한 후 엠보싱을 불꽃으로 가열합니다.
알루미늄, 구리, 황동에 색을 칠하려면 등유와 역청을 사용할 수 있습니다. 그들은 이런 식으로 수행합니다. 등유에 헝겊을 적시고 역청 위에 문지른 다음 특히 오목한 부분의 엠보싱을 조심스럽게 문지릅니다. 제품이 원하는 흑색을 얻으면 볼록한 부분에서 역청을 제거하고 완전히 건조될 때까지 불꽃 위에서 엠보싱을 가열합니다.

착색 제품의 조리법

구리 제품을 착색하는 가장 간단하고 아마도 가장 오래된 방법은 소위 건성유 소성이며, 이 과정에서 구리 시트는 갈색으로 반짝이게 됩니다. 엠보싱이 얇은 층으로 덮여 있습니다. 아마씨유오일이 증발할 때까지 적당한 불(또는 머플로 사용하는 것이 더 좋음)로 가열합니다. 아름답고 오래 지속되는 색상을 얻으려면 이 과정을 최대 20회까지 반복해야 합니다.
같은 방법으로 주석에 색을 칠할 수도 있습니다. 아마씨 대신 식물성 기름과 건성유를 사용할 수 있습니다.
구리는 암모니아 4g과 타르타르 크림 4g을 섞은 혼합물로 문지르면 은빛 광택을 낼 수 있습니다.
청금석 1g. 생성된 혼합물을 걸쭉한 페이스트가 될 때까지 물로 희석합니다.
다음 몇 가지 조리법을 사용하여 황동에 색을 칠할 수 있습니다.
25% 암모니아수 1리터와 황산구리 50g으로 구성된 용액에 황동판을 담그면 쾌적하고 따뜻한 갈색 톤을 얻을 수 있습니다.
다음 레시피는 구리와 황동을 모두 착색하는 데 적합합니다.
흑록색을 얻기 위해서는 판을 50% 질산구리용액에 담그고 천천히 건조시킨 후 빠르게 가열한다.
구리와 황동은 은처럼 보일 수 있습니다. 이를 위해 잘 세척되고 탈지된 플레이트를 오래된 폐차아황산염(고착제)에 오랫동안(12~15시간) 담가 둡니다.
갈색을 얻으려면 차아황산염 50g, 황산구리 50g 및 물 1리터의 용액을 사용할 수 있습니다. 플레이트를 70~80°C의 온도로 가열된 용액에 담급니다.
소위 황 간으로 구리와 황동을 착색하면 탁월한 결과를 얻을 수 있습니다. 그것을 준비하려면 황 1 부와 칼륨 2 부를 혼합하고 혼합물이 완전히 녹을 때까지 계속 저으면서 가열합니다. 냉각되고 경화된 덩어리는 밀봉된 유리 용기에 보관됩니다. 토닝을 위해 작업 솔루션이 만들어집니다. 5... 10g의 간 유황이 1리터의 물에 용해됩니다. 1리터당 10~15g은 회색 톤을 나타냅니다. 플레이트를 용액(18...20°C)에 담그십시오.
2~3분 용액은 빨리 사용할 수 없게 되므로 하루 이상 보관하면 안 됩니다.
결론적으로 완제품의 연마 및 광택 처리에 대한 몇 마디입니다.
주화에 특정 색상을 부여한 후 부조의 볼록한 부분을 연마하여 배경과 대조하여 강조합니다. 폴리싱 후 배경은 어둡게 유지되면서 더 깊어져 부조를 더욱 강조하고 작업량과 다양성을 부여합니다.
연마제로는 분쇄된 분필, 강판 벽돌, 연마제, 소다, 치약, 경석 및 GOI 페이스트를 사용할 수 있습니다. 분말은 사워 크림의 농도가 될 때까지 암모니아 또는 물과 가장 잘 혼합됩니다. 결과 혼합물은 펠트, 천 또는 반대쪽손으로 엠보싱을 연마하는 데 사용되는 가죽입니다.
광택을 유지하려면 투명 바니시 또는 BF-2 접착제로 작품을 코팅하는 것이 좋습니다.
종종 주화의 배경이 잘리거나 톱질되어 부조 자체가 나무 바닥에 장착됩니다. 배경의 목재는 표현력이 풍부하고 쉽게 읽을 수 있는 질감으로 선택되었으며, 그 색상은 엠보싱과 조화를 이루어 이를 보완합니다. 필요한 경우 얼룩, 얼룩 또는 과망간산 칼륨 용액을 사용하여 색상이 변경됩니다. 같은 목적으로 나무를 불꽃으로 살짝 태울 수도 있습니다. 그 후, 나무 베이스를 투명한 바니시로 코팅합니다.

사전

펀칭 아웃 - 망치(보통 나무)를 사용하여 릴리프의 개별 부분을 두드리는 것입니다. 펀칭은 입체적인 조각품을 만드는 과정에 붙여진 이름이기도 하다.
인발은 일부 금속이 기계적 영향을 받아 늘어나는 특성입니다. 이 경우 공작물의 표면적이 증가합니다.
조각은 절단 도구를 사용하여 금속 표면에 비문, 그림 및 패턴을 적용하는 것입니다.
변형은 어떤 영향을 받아 물체의 원래 모양이 변경되는 것입니다.
변형은 두께가 2mm 이하인 판금을 망치로 직접 냉간 가공하는 유형입니다. 입체 조각품을 두드리는 데에도 같은 이름이 부여됩니다.
공백 - 주조용으로 준비된 금속판입니다.
쇼팅은 쇼팅 도구를 사용하여 엠보싱의 모든 영역(주로 배경)에 작은 점을 적용하는 것입니다. 동일한 체이싱을 사용하여 금속에 디자인의 등고선을 정교하게 만드는 작업이라고도 합니다.
등고선은 물체의 외부 윤곽선을 나타내는 선입니다.
무광택 표면은 엠보싱 처리된 제품의 표면이 무광택(광택이 아닌)인 부분입니다.
경화는 부서지기 쉽고 부서지기 쉬운 금속의 특성입니다.
수지 가공 - 수지 라이닝에 엠보싱용 공작물을 놓는 것입니다.
표백은 소다 또는 산성 용액에서 금속을 화학적으로 세척하는 것입니다.
비딩은 추적된 제품의 가장자리를 접는 것입니다.
금속의 어닐링 또는 템퍼링은 금속에 누락된 부드러움을 주기 위해 특정 온도로 금속을 가열하는 것입니다.
Patination은 주화의 인위적인 "노화"입니다.
노칭 - 플레이트의 개별 섹션을 절단합니다.
리머는 장식이 적용된 리본으로, 이 장식을 사용하여 둥근 입체 제품으로 옮겨집니다.
지출 - 소모품을 사용하여 릴리프의 천공된 윤곽선을 설명합니다. 즉, 홈 형태로 연속 선을 그립니다.
릴리프는 이미지의 볼록한 표면으로 배경보다 훨씬 돌출되어 있습니다.
교정 - 곡률이 있는 금속 시트를 교정합니다.
엠보싱은 그래픽 요소를 플레이트에 적용하는 것입니다.
토닝은 인공적인 파티네이션(엠보싱 제품에 필요한 톤이나 색상을 부여하는 것)입니다.
질감은 엠보싱된 표면의 마무리(무광택, 거친, 매끄러운)의 특징입니다.

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이미지에서 책 텍스트 인식(OCR) - 크리에이티브 스튜디오 BK-MTGC.