Մահվան նկատմամբ կյանքի հաղթանակի թեման տեքստում. Իդեալական հասարակագիտական ​​էսսեների ժողովածու

Գլուխ 1. Կյանքն ու մահը տարբեր գոյաբանական գրանցամատյաններում:

§ 1.1. «Երկակիություն» կյանքում և բանաստեղծական հակադրություն Ա.Ա. Ֆետա………………………. …………………………………………………………ՆԻՑ. 13.

§ 1.2. Կյանքն ու մահը սիրային բառերի, ուղերձների և նվիրումների մեջ

Ա.Ա. Ֆետա…………………………………………………………………………………………….

Գլուխ 2. Կյանքի և մահվան թեմայի փիլիսոփայական ըմբռնումը Ա.Ա. Ֆետա.

§ 2.1. Մարդկային գոյության հարցը փիլիսոփայական լիրիկայի մեջ

Ա.Ա. Ֆետա…………………………………………………………………………………. S. 62.

§ 2.2. Կյանքի և մահվան փիլիսոփայությունը գեղարվեստական ​​և ինքնակենսագրական արձակում Ա.Ա. Ֆետա………………………………………………………………….. էջ 77:

Գլուխ 3. Կյանքն ու մահը փոխաբերական-բանաստեղծական համակարգում Ա.Ա. Ֆետա.

§ 3.1. Կյանքը պատկերավոր-բանաստեղծական համակարգում Ա.Ա. Ֆետա…………………… Ս. 98.

§ 3.2. Մահը պատկերավոր-բանաստեղծական համակարգում Ա.Ա. Ֆետա………………………. Ս. 110։

§ 3.3. Սահմանային պատկերներ, որոնք փոխանցում են կյանքի և մահվան նկատմամբ վերաբերմունքը… Ս. 125.

Եզրակացություն ………………………………………………………………….. էջ 143:

Օգտագործված գրականության ցանկ………………………………………………………… 148.

Ներածություն

Ռուսական մշակույթում բավականին մեծ ուշադրություն է դարձվում կյանքի և մահվան հարցերին, որոնց ըմբռնումը տեղի է ունենում փիլիսոփայական, կրոնական և բարոյական մտորումների շրջանակներում։ «Մահվան նկատմամբ վերաբերմունքի ուսումնասիրությունը կարող է լույս սփռել կյանքի նկատմամբ մարդկանց վերաբերմունքի և դրա հիմնական արժեքների վրա: Ուստի մահվան ընկալումը, անդրշիրիմյան կյանքը, ողջերի և մահացածների կապը թեմաներ են, որոնց քննարկումը կարող է էապես խորացնել անցյալ դարաշրջանների սոցիալ-մշակութային իրականության ըմբռնումը»։

Ժամանակի ընթացքում շրջապատող իրականությունը մարդուն ստիպում է ավելի ու ավելի լուրջ ու գիտակցաբար մոտենալ տարբեր գոյաբանական խնդիրներին։ «… ակնհայտ միտումներից մեկը վերջ XIX- 20-րդ դարի սկիզբը կռահվում է անդիմադրելի, ինքնամոռացության և անձնազոհության աստիճանի, ռուս մտավորականության մի զգալի մասի` ինչ-որ անվերապահ բացարձակ գտնելու ցանկության մեջ...»: Այս ժամանակը բնութագրվում է որպես սովորական կյանքի ձևերի ժխտման շրջան, բացահայտվում է կողմնորոշում դեպի փիլիսոփայական և էզոթերիկ ուսմունքների լայն տեսականի, հատուկ նշանակություն է տրվում ընդհանուր օկուլտիստական ​​ավանդույթին, կրոնական հարցերի մեկնաբանման նոր հնարավորություններին, բոլոր տեսակի ծեսերին, հայտնաբերվում են ավանդույթներ, իսկ ավելի լայն՝ պատկերացումներ մարդու գոյության մասին։ Քսաներորդ դարում զարգանում է թանատոլոգիայի բազմաֆունկցիոնալ գիտությունը՝ ընդգրկելով մահվան բժշկական, կրոնական, փիլիսոփայական և հոգեբանական ասպեկտները։

Գրականության մեջ մարդու գոյության խնդիրը լուծվում է միանշանակորեն, և շատ գրողների ստեղծագործություններում կյանքի և մահվան պատկերումը նույնքան բազմազան է, որքան այլ «հավերժական» թեմաների մեկնաբանությունները՝ սեր, բարեկամություն, բնություն կամ կրոնական հավատք: Կարելի է առանձնացնել Ֆ.Ն.-ի մետաֆիզիկական բանաստեղծությունները. Գլինկա, Վ.Կ. Küchelbecker, փիլիսոփայական բառերը Դ.Վ. Վենևիտինով, Թոմաս Գրեյի անգլերեն «գերեզման» պոեզիայի թարգմանությունները Վ.Ա. Ժուկովսկին. Հատկապես ցուցիչ են խուզարկությունները Ա.Ս. Պուշկինը, Է.Ա. Բարատինսկին, Ն.Վ. Գոգոլը, Լ.Ն. Տոլստոյը, Ն.Ա. Նեկրասով, Ֆ.Մ. Դոստոևսկին, Ֆ.Ի. Տյուտչևը։

«Ապրող-չապրող», «կյանք-մահ» հակադրությունը հաճախ հանդես է գալիս որպես ողջ գիտելիքի հիմք՝ ոչ միայն գիտական ​​ու փիլիսոփայական, այլև գրական բնույթի ստեղծագործություններում։ Լ.Ն. Տոլստոյը գրում է. «Եթե կյանքը լավ է, ապա լավ է, և մահը, որը կա անհրաժեշտ պայմանկյանքը»։ «Իվան Իլյիչի մահը» պատմվածքում այս իրավիճակը հստակ պատկերում է գլխավոր հերոսի վիճակը, ով կյանքի ու մահվան եզրին է։ Գրողը ցուցադրում է ռուս գրականության «մահանալու ամենավառ նկարագրություններից մեկը», որտեղ մարդու ֆիզիկական անհետացումը հանգեցնում է նրա բարոյական վերածննդի։ Միայն գիտակցելով իր մահը՝ նա սկսեց ամբողջությամբ ընկալել նախկինում իր համար անհասանելի հոգեւոր երեւույթները։ Տոլստոյը հաճախ բացատրում է կյանքն ու մահը իմանալու անհնարինությունը կենսաբանական օբյեկտիվ օրենքներով. «Մարդու ամբողջ մարմնական կյանքը նրա համար աննկատելի, բայց դիտարկման ենթակա փոփոխությունների շարք է։ Բայց այս փոփոխությունների սկիզբը, որը տեղի է ունեցել առաջին մանկության տարիներին, և դրանց ավարտը՝ մահով, անհասանելի են մարդկային դիտարկմանը։ Իր «Խոստովանություն» ստեղծագործության մեջ, որը երկար գաղափարական փնտրտուքի արդյունք է, նա արդեն խոսում է մեկ այլ ընդդիմադիր «անիմաստ կյանքի՝ իմաստալից կյանքի» մասին։ Այստեղ գրողը հեռանում է մարդկային գոյության հարցի կենսաբանական մեկնաբանությունից՝ կենտրոնանալով էթիկական խնդիրների վրա։

Կեցության հիմնարար հատկություններին ուղղված թեմաները շոշափվում են Ֆ.Մ.-ի գրեթե յուրաքանչյուր աշխատության մեջ։ Դոստոևսկին. Կյանքի իմաստի հարցը հեղինակը մատնանշում է Իվան Կարամազովի և Ալյոշայի հայտնի զրույցը, առանցքայիններից մեկը Ռոդիոն Ռասկոլնիկովի համար մարդկային գոյության խնդիրն է։ «Կարամազով եղբայրներ»-ում գրողը բավականին տարողունակ նկարագրություններ է տալիս, որոնք բնութագրում են իր հերոսների կյանքը. միայն առնետների քերծվածքն է Ֆյոդոր Պավլովիչին հիշեցնում կյանքի մասին գիշերային մեռյալ լռության մեջ։ Արդեն մեկ ավետարանական էպիգրաֆից մինչև այս աշխատությունը կարելի է հասկանալ հեղինակի պատկերացումները կյանքի և հոգևոր անմահության գիտակցման համար արված մարդկային զոհաբերության անհրաժեշտության մասին. «Ճշմարիտ, ճշմարիտ ասում եմ ձեզ. գետնին ընկնելով՝ չի մեռնում, շատ պտուղ կտա»։

20-րդ դարի սկզբին Ի.Ա. Բունին, Վ.Ս. Սոլովյովը, արծաթե դարի բանաստեղծների բավականին լայն շրջանակ: Դեկադենտների հպարտ հրաժարումն աշխարհից նրանց տանում է դեպի ընդհանուր փիլիսոփայական և սոցիալական հոռետեսություն: Քարոզվում է մահվան «մառախլապատ հմայքի» պաշտամունքը, որը բեղմնավորված է որպես «ես»-ի վերջնական ազատագրում իրականությունից։ Ուսումնասիրելով քսաներորդ դարասկզբի պոեզիայում ամենահաճախ հանդիպող փոխաբերությունների շրջանակը՝ Ն.Ա. Կոժևնիկովան գալիս է այն եզրակացության, որ «առաջին հերթին և՛ տարածվածության, և՛ նշանակության առումով տատանումներ են թեմայի կյանք՝ մահ, մահ՝ ծնունդ, մահ՝ անմահություն…»:

Ես ուզում եմ չմարող սպիտակ լույս

(K. Balmont «Hymn to Fire»):

Ես չեմ սպասում արտառոցին.

Ամեն ինչ պարզ է և մեռած:

Ոչ սարսափելի, ոչ էլ գաղտնի

(Զ. Գիպիուս «Խուլություն»):

Կյանքի և մահվան խնդիրներին այս կամ այն ​​գրողի վերաբերմունքի դիտարկումը թույլ է տալիս հետևել նրա ստեղծագործության էվոլյուցիային, փիլիսոփայական և կրոնական հայացքներին, արվեստի հոգևոր աղբյուրներին մոտ լինելու աստիճանին: «Երբ գրողն իր կյանքի երկար ժամանակահատվածում հաճախ է անդրադառնում մահվան թեմային, մենք կարող ենք շատ բան հանել իր մասին նրա գրվածքներից»: Միևնույն ժամանակ առանցքային կետերից մեկն այն է, թե որ ժամին և ինչ իրադարձությունների հետ կապված՝ գիտակցաբար կամ անգիտակցաբար, անդրադառնում է մահվան թեմային։ Այսպիսով, լինելով ձգտող բանաստեղծ և ուսանող Պետերբուրգի համալսարանԱ. Դոբրոլյուբովը ընկերներին ներշնչում է ինքնասպանության գաղափարը, իսկ «Natura naturans. Natura naturata»-ն երգում է նրա մենակության ու մահվան մասին։ Ա.Ս. Պուշկինը գոյաբանական բանաստեղծություններ է ստեղծում դեռևս Ցարսկոյե Սելոյի լիցեյում («Անհավատություն»): Նրանք արդեն զգում են հատուկ հեղինակային ձև, բայց չկա ճշմարտություն և խորություն, որը տարբերում է Պուշկինի հետագա փորձերը՝ դիտարկելու մարդկային գոյության մասին հարցերը, որտեղ մահվան առջև նա դավանում է հավատարմություն կյանքին.

Բայց ես չեմ ուզում, ով ընկերներ, մեռնել;

Ես ուզում եմ ապրել, որպեսզի մտածեմ և տառապեմ.

Եվ ես գիտեմ, որ հաճույք կստանամ

Վշտերի, անհանգստությունների և անհանգստությունների միջև ...

(Ա.Ս. Պուշկինի «Էլեգիա»)

Շատ դեպքերում մահվան թեմայի գեղարվեստական ​​կոչը տեղի է ունենում ուժեղացող կենսափորձի ազդեցության տակ: Այսպիսով, Ա.Բելիի ստեղծագործությունները «Մոխիր» և «Ուրն» ժողովածուներից, որոնցում հնչում է ինքնահրկիզման և մահվան ողբերգությունը, թելադրվել են բանաստեղծին դրամատիկական լուրջ իրադարձությունների ժամանակ։ Հեղափոխությունների դարաշրջանը նրա համար համընկավ Լ.Դ.-ի հանդեպ անպատասխան սիրո ժամանակաշրջանի հետ։ Բլոկ, հետևաբար, այս գրքերում հեղինակի հոռետեսական տրամադրությունները և դառը եզրակացությունները լիովին արդարացված են թվում.

Անհետագծելի կյանք. Անիրատեսական հուզմունք.

Դուք անհիշելի ժամանակներից եք տարօրինակ, հեռավոր երկրում ...

Անժամանակ անհավատության ցավը

Անժամանակությունը կլվանա արցունքաբեր հոսանքը:

(Ա. Բելի «Վստահություն»):

19-րդ դարի բանաստեղծներից, որոնք ցուցադրում են կյանքի տպավորությունները փոխանցելու սեփական մեթոդները և ունեն մարդու գոյության հարցում հատուկ հայացքների համակարգ, կարելի է առանձնացնել Ա.Ա. Ֆետա. Ֆետովի ստեղծագործության ժամանակակիցները, իրավահաջորդները և հետազոտողները շեշտում են նրա պոեզիայի կյանքի հաստատող հիմքի գաղափարը։ Բանաստեղծի ամենամոտ ընկեր Ն.Ն. Ստրախովը Ֆետի մուսայի հիսունամյակի առթիվ նշում է նրա երգերի բնորոշ գծերը. «... մենք Ֆետում չենք գտնի ցավի ստվեր, հոգու այլասերվածություն, խոցեր, որոնք անընդհատ ցավում են սրտում: Ժամանակակից ցանկացած մասնատվածություն, դժգոհություն, անբուժելի տարաձայնություն սեփական անձի և աշխարհի հետ՝ այս ամենը խորթ է մեր բանաստեղծին։ ... նա ինքն է առանձնանում բոլորովին հնագույն առողջությամբ և հոգևոր շարժումների պարզությամբ, նա ոչ մի տեղ չի անցնում այն ​​սահմանը, որը բաժանում է մարդու լուսավոր կյանքը բոլոր տեսակի դիվային տարածքներից: Ամենադառը և դժվար զգացումները նրա մեջ ունեն սթափության և ինքնատիրապետման անհամեմատելի չափ: Ուստի Ֆետ կարդալը ամրացնում և թարմացնում է հոգին:

Ըստ սիմվոլիստների՝ Ա.Ֆետի պոեզիան արժեքավոր է հենց իր կյանք հաստատող ուժով։ «Սիմվոլիկ պոեզիայի տարրական բառեր» աշխատության մեջ Կ. Բալմոնտը գրում է, որ իր սիրելի բանաստեղծն իսկապես «սիրահարված է կյանքին»։ Հոդվածում «Ա.Ա. Ֆետ. Արվե՞ստ, թե՞ կյանք. Վ. Բրյուսովը նշում է, որ Ֆետը պոեզիայի համար այլ նպատակ չգտավ, քան «ծառայությունը կյանքին», բայց ոչ այն, որը «աղմկում է շուկաներում և աղմկոտ շուկաներում», այլ այն, «երբ լուսավորվում է, այն դառնում է պատուհան դեպի հավերժություն»: , պատուհան, որից հոսում է «աշխարհի արևի» լույսը։ 1902 թվականին տված հանրային դասախոսության ժամանակ նա խոսում է Ֆեթի մասին՝ որպես կյանքի լիության և հմայքի բանաստեղծ իր անցողիկ պահերին: Ինչպես ձեր սեփական կյանքի դավանանքը ձեր հիսուներորդ տարեդարձի կապակցությամբ Ռուսական ակադեմիաԳեղարվեստական ​​գիտությունների մեջ սիմվոլիստը մեջբերում է իր նախորդի քառատողը. «Քանի դեռ ես երկրի կրծքին եմ / Թեև հազիվ թե շնչեմ, / Երիտասարդ կյանքի ողջ հուզմունքը / Ես լսելի եմ լինելու ամեն տեղից. »

Առաջադրանք 16. Ռուսական տեքստերի ո՞ր ստեղծագործություններում է հնչում կյանքի և մահվան թեման, և ինչպե՞ս են դրանք արձագանքում Եսենինի «Մենք հիմա մի փոքր հեռանում ենք» բանաստեղծությանը:

Ոչ միայն Եսենինի բանաստեղծության մեջ կարելի է հետևել կյանքի և մահվան թեմային, այլ նաև ռուս բանաստեղծների այլ ստեղծագործություններում:

Նախ ուզում եմ նշել Պուշկինի «Էլեգիա» պոեմը, որտեղ հստակորեն գերակշռում է լավատեսությունը։ Ինչպես Եսենինի լիրիկական թեման, այնպես էլ Պուշկինի հերոսը ափսոսում է անցյալի ու ներկայի համար. «Իմ ճանապարհը ձանձրալի է. Դա ինձ աշխատանք և վիշտ է խոստանում։ Գծված պատկերների նմանությունն արտահայտվում է մոտալուտ մահվան մասին հերոսների մտքերում, նրանք ընդունում են կյանքը ցանկացած դժվարությամբ։ Պուշկինն, իհարկե, ցանկանում է «ապրել, որպեսզի մտածի ու տառապի»։

Բացի այդ, արժե անդրադառնալ Լերմոնտովի «Ես մենակ դուրս եմ գալիս ճանապարհին» բանաստեղծությանը։ Լերմոնտովի տեքստին բնորոշ է կյանքի ու մահվան թեման, այստեղ հիասթափության շարժառիթ կա՝ «Կյանքից ոչինչ չեմ սպասում»։ Բայց ի տարբերություն Եսենինի մտքի, Լերմոնտովի հերոսը նախընտրում է մահը, հենց նա է հերոսին մոտեցնելու ներդաշնակությանը, «խաղաղությանը և ազատությանը»։

Եսենինի ստեղծագործության մեջ այս թեման խաչաձև է, և «Չեմ ափսոսում, չեմ զանգում, չեմ լացում…» բանաստեղծության մեջ հերոսը հասկանում է, որ «նա այլևս երիտասարդ չի լինի. », և նա սթափ գիտակցում է այլ աշխարհ մեկնելու հեռանկարը. «Մենք բոլորս փչացող ենք այս աշխարհում»: Այս ստեղծագործության մեջ կա այն խոնարհությունը, որը բացակայում է «Մենք հիմա քիչ-քիչ հեռանում ենք» քնարերգության մեջ։

Հետաքրքի՞ր է: Պահպանեք այն ձեր պատին:

Պուշկինն իր աշխատանքում բազմիցս անդրադարձել է կյանքի և մահվան թեմային: Նրա գրություններից շատերը բարձրացնում են այս հարցը. Ինչպես յուրաքանչյուր մարդ, այնպես էլ բանաստեղծը փորձում է հասկանալ ու ըմբռնել իրեն շրջապատող աշխարհը, ըմբռնել անմահության գաղտնիքը։
Աշխարհայացքի էվոլյուցիան, Պուշկինի կյանքի ու մահվան ընկալումը շարունակվել է բանաստեղծի ողջ ստեղծագործական ճանապարհով։
Լիցեյի տարիներին Պուշկինը զվարճանում է երիտասարդության մեջ, նրա բանաստեղծությունները չեն ծանրաբեռնում մահվան մասին մտքերը, կյանքի անհույսության մասին, նա անհոգ է ու կենսուրախ։
Սառը իմաստունների սեղանի տակ
Մենք կվերցնենք դաշտը
Գիտական ​​հիմարների սեղանի տակ։

/> Մենք կարող ենք ապրել առանց նրանց,
- գրել է երիտասարդ բանաստեղծը «Խնջույքի ուսանողներ» բանաստեղծության մեջ, 1814 թ. Նույն դրդապատճառները լսվում են 1817 թվականի «Կրիվցով» աշխատության մեջ.
Մի վախեցիր մեզ, սիրելի ընկեր,
Դագաղի փակ բնակարանամուտ.
Ճիշտ է, մենք այդպիսի պարապ ենք
Զբաղվեք ժամանցով.
Երիտասարդությունը լի է կյանքով. կյանքը լի է ուրախությամբ: Բոլոր ճեմարանականների կարգախոսն է. «Քանի դեռ ապրում ենք, ապրենք»: Պուշկինի օրերը կարծես թե անցնում են խանդավառ ցնծության, ուրախ մոռացության մեջ: Եվ երիտասարդության այս հաճույքների մեջ բանաստեղծը գրում է «Իմ կտակը ընկերներին», 1815 թ. Որտե՞ղ են մահվան մտքերը ծագում դեռևս բավականին անփորձ, կյանքը չճանաչած բանաստեղծի մեջ: Ու թեև բանաստեղծությունը լիովին համահունչ է ճեմարանականների անակրեոնտական ​​տրամադրություններին, էպիկուրյան փիլիսոփայությունը, որն ազդել է այդ շրջանի տեքստերի վրա, նրանում հնչում են նաև տխրության և ռոմանտիկ մենության էլեգիական մոտիվներ.
Եվ թող դագաղի վրա, որտեղ երգիչը
Անհետանալ Հելիկոնի պուրակներում,
Ձեր սահուն կտրիչը կգրի.
«Այստեղ պառկած է մի երիտասարդ՝ իմաստուն,
Pet neg և Apollo.
Այստեղ, թեև դեռ շատ անորոշ, սկիզբն է այն ստեղծագործական ուղու, որը բանաստեղծին կտանի դեպի «Հուշարձան» գրելը, և այստեղ, թերևս առաջին անգամ, Պուշկինը մտածում է անմահության մասին։
Բայց հիմա ճեմարանը ետևում է, և բանաստեղծը նոր կյանք է մտնում, նրան արդեն առերեսվում են ավելի լուրջ, իրական խնդիրներ, դաժան աշխարհ, որը պահանջում է ահռելի կամքի ուժ՝ չկորչելու համար «վազող» և «ոլորապտույտ ամպերի» մեջ։ և «դևեր», որպեսզի նրանց «ողբալի ողբը» «սիրտը չպատռի», որպեսզի «չար հանճարը» և նրա «կծու ճառերը» չկարողանան ստրուկ դարձնել, չկարողանան կառավարել բանաստեղծին։
1823 թվականին, հարավային աքսորի ժամանակ, բանաստեղծը խորը ճգնաժամ է ապրում՝ կապված բանաստեղծական հույսերի փլուզման հետ, որ «գեղեցիկ լուսաբացը» կբարձրանա «լուսավոր ազատության հայրենիքից վեր»։ Դրա արդյունքում Պուշկինը գրել է «Կյանքի սայլը» բանաստեղծությունը.
Թեև դա երբեմն ծանր է նրա բեռի մեջ,
Սայլը շարժման մեջ հեշտ է.
Արագաշարժ կառապան, մոխրագույն ժամանակ,
Բախտավոր, ճառագայթումից դուրս չի գա:
Կյանքի բեռը ծանր է բանաստեղծի համար, բայց միաժամանակ ճանաչում է ժամանակի ողջ ուժը։ Պուշկինի պոեզիայի քնարական հերոսը չի ըմբոստանում «սև մազերով կառապանի» դեմ, այնպես որ դա կլինի «Ժամանակն է, իմ ընկեր, ժամանակն է» պոեմում, 1834 թ.
Օրերը թռչում են օրերի հետևից, և ամեն ժամը տանում է
Կյանքի մի կտոր. Եվ մենք միասին ենք
Մենք ակնկալում ենք ապրել...
Եվ տեսեք, պարզապես մեռնեք:
Արդեն 1828 թվականին Պուշկինը գրում է. «Իզուր նվեր, պատահական նվեր…»: Այժմ կյանքը ոչ միայն «ծանր բեռ» է, այլև «թշնամական իշխանության» ունայն նվեր։ Բանաստեղծի համար այժմ կյանքն անպետք բան է, նրա «սիրտը դատարկ է», «դատարկ միտք»։ Հատկանշական է, որ կյանքը նրան շնորհել է «թշնամական» ոգին, որը միտքը գրգռում էր կասկածով, հոգին կրքով լցնում։ Սա արդյունքն է, կյանքի որոշակի փուլը, որով անցել է բանաստեղծն իր ստեղծագործության մեջ, քանի որ բանաստեղծությունը գրվել է մայիսի 26-ին՝ բանաստեղծի ծննդյան օրը, այն օրը, երբ ամենավառ մտքերը պետք է գան մտքում։
Նույն թվականին Պուշկինը ստեղծեց «Արդյո՞ք ես թափառում եմ աղմկոտ փողոցներով»: Բանաստեղծին հետեւում են մահվան անխուսափելիությունը, դրա մասին մշտական ​​մտքերը։ Նա, մտածելով անմահության մասին, այն գտնում է հաջորդ սերնդի մեջ.
Ես շոյում եմ քաղցր փոքրիկին,
Ես արդեն մտածում եմ՝ կներես։
Ես ձեզ տեղ եմ տալիս.
Ժամանակն է, որ ես մթամ, դու ծաղկես։
Պուշկինն անմահությունը տեսնում է նաև բնության հետ միաձուլվելու, մահից հետո «քաղցր սահմանի» անբաժանելի մաս դառնալու մեջ։ Եվ այստեղ կրկին կա մարդու վրա ժամանակի անխուսափելի ուժի գաղափարը, ազատ է տնօրինել նրա ճակատագիրը իր հայեցողությամբ.
Իսկ որտե՞ղ է ճակատագիրը ինձ մահ ուղարկել:
Կռվի՞ մեջ է, թափառո՞ւմ, ալիքների՞ մեջ։
Կամ հարեւան հովիտը
Կտանե՞ս սառը փոշին...
Անմահություն... Անդրադառնալով այս թեմային՝ բանաստեղծը գալիս է հետևյալ եզրակացության՝ կյանքն ավարտվում է, իսկ մահը, թերևս, միայն կյանքի փուլ է։ Պուշկինը չի սահմանափակվում միայն մեկ մարդու երկրային կյանքով՝ յուրաքանչյուրի անմահությունը իր թոռների և ծոռների մեջ՝ իր սերունդների մեջ: Այո, բանաստեղծը չի տեսնի «երիտասարդ, անծանոթ ցեղի» «հզոր, ուշ տարիքը», բայց վեր կկենա գոյությունից, երբ «ընկերական զրույցից վերադառնալով», «զվարթ ու հաճելի մտքերով լի», բանաստեղծի հետնորդը նրան «կհիշի», - այսպես է գրել Պուշկինը «Ես նորից այցելեցի» բանաստեղծության մեջ, 1835 թ.
Բայց բանաստեղծն իր անմահությունը տեսնում է ոչ միայն ծննդաբերության, այլեւ բուն ստեղծագործության, պոեզիայի մեջ։ «Հուշարձանում» բանաստեղծը դարերով անմահություն է կանխատեսում.
Ո՛չ, ես բոլորս չեմ մեռնի - հոգին նվիրական քնարի մեջ կվերապրի իմ մոխիրը և կփախչի քայքայվելուց, Եվ ես կլինեմ փառավոր, քանի դեռ գոնե մի փիիթ կենդանի է ենթալուսնային աշխարհում:
Բանաստեղծն անդրադառնում է մահվանն ու կյանքին, աշխարհում մարդու դերին, կյանքի աշխարհակարգում նրա ճակատագրին, անմահությանը։ Պուշկինի պոեզիայում մարդը ենթարկվում է ժամանակին, բայց ոչ ողորմելի։ Մարդը մեծ է որպես մարդ. իզուր չէր, որ Բելինսկին խոսում էր «հումանիզմով լցված» պոեզիայի մասին՝ բարձրացնելով մարդուն:

հարակից գրառումներ.

1. Այս ավանդական թեման հուզել է այնպիսի բանաստեղծների, ինչպիսիք են Հորացիսը, Բայրոնը, Ժուկովսկին, Դերժավինը և այլք։ Պուշկինն իր պոեզիայում օգտագործել է համաշխարհային և ռուս գրականության լավագույն նվաճումները։ Սա առավել ակնհայտ էր...
2. Ընտրելով բանաստեղծի թեման և պոեզիան իր ստեղծագործության մեջ՝ Ա.Ս. Պուշկինը նորարար չէր. նրանից առաջ այնպիսի մեծ նախորդներ, ինչպիսիք են...
3. Այրե՛ք մարդկանց սրտերը բայով. A. S. Պուշկին. Մարգարե Յուրաքանչյուր մեծ բանաստեղծ ունի տողեր, որոնցում նա արտացոլում է իր առաքելությունը, դերը հասարակության մեջ, տեղը պոեզիայում: Այս տողերը կոչվում են...
4. Խոսելով ռուս գրող Իվան Բունինի ստեղծագործության մասին՝ նրանք հաճախ նշում են խորապես հոռետեսական տրամադրություններ, տխրություն, կյանքի ու մահվան մասին ողբերգական մտքեր։ Տարիներին հրատարակված պատմվածքներում քաղաքացիական պատերազմ(երկու ժողովածու՝ «The Bowl...
5. Լև Տոլստոյի «Պատերազմ և խաղաղություն» վեպը կառուցված է հակաթեզի վրա։ Այս ստեղծագործության մեջ մենք դիտարկում ենք հակադրությունների համակեցությունը, նրանց պայքարը և նրանց համակցումը, որը կոչվում է կյանք։ Պայքարն ու հակադրությունների համակցությունը ծագում են...
6. Լև Տոլստոյի «Պատերազմ և խաղաղություն» վեպի ամենավառ գծերից է խորը հոգեբանությունը և հեղինակի ուշադրությունը հերոսների զգացմունքների ու մտքերի նկատմամբ։ Կյանքի ընթացքն ինքնին դառնում է նրա գլխավոր թեման...
7. Ալեքսանդր Սերգեևիչ Պուշկինի համար սիրային թեման նրա տեքստերի գլխավոր թեմաներից մեկն է։ Բոլոր բանաստեղծներն այս կամ այն ​​կերպ անդրադառնում են սիրո թեմային։ Հին բանաստեղծները սիրո զգացումը համարում էին ամենագլխավորը.
8. Պուշկինի համար ազատության թեման միշտ եղել է ամենակարեւորներից մեկը։ Նրա կյանքի տարբեր ժամանակահատվածներում բանաստեղծի ստեղծագործության մեջ ազատություն հասկացությունը տարբեր բովանդակություն է ստացել։ Այսպես կոչված ազատասեր լիրիկայի մեջ ազատությունը...
9. Լև Նիկոլաևիչ Տոլստոյը որպես ռեալիստ գրող և որպես էպիկական վեպի ստեղծող, այսինքն՝ վեպ մի ամբողջ ժողովրդի կյանքի մասին, ցույց է տալիս այս կյանքը իր տարբեր դրսևորումներով.
10. Ալեքսանդր Սերգեևիչ Պուշկինը ռուս գրականության դասական է, ռուսական ռեալիզմի հիմնադիրը և գրական լեզու- Նա իր աշխատանքում մեծ տեղ է հատկացրել ընկերության թեմային։ Եվ դա զարմանալի չէ, քանի որ սերն ու բարեկամությունը ...
11. Վ.Գ.Բելինսկին գրել է, որ սիրո և ընկերության զգացմունքները «երջանկության և տխրության» անմիջական աղբյուրն են, որոնք կազմում են Պուշկինի աշխարհայացքը: Իր ստեղծագործական կյանքի ընթացքում նրա երգերի անբաժանելի մասը լինելու է ընկերության թեման....
12. Այս բավականին ավանդական թեման անհանգստացրել է այնպիսի բանաստեղծների, ինչպիսիք են Հորացիսը, Բայրոնը, Ժուկովսկին, Դերժավինը և այլք, Պուշկինն իր պոեզիայում օգտագործել է համաշխարհային և ռուս գրականության լավագույն նվաճումները։ Սա առավել ակնհայտ էր...
13. Հայտնի գրականագետ Յու.Մ.Լոտմանը Ա.Ս.Պուշկինի ամբողջ ստեղծագործությունը սահմանեց որպես մեկ բազմաժանր ստեղծագործություն, որի սյուժեն բանաստեղծի ճակատագիրն է։ Իսկապես, Պուշկինի պոեզիան արտացոլում էր մարդու ողջ վիճակը՝ վաղ պատանեկությունից...
14. Ո՞վ և ինչպիսի՞ն պետք է լինի բանաստեղծը: Ի՞նչ պետք է նա բերի մարդկանց: Այս հարցերը տրվել են տարբեր դարաշրջանների և ժողովուրդների բոլոր իրական պիիտների կողմից: Ալեքսանդր Սերգեևիչը անտարբեր չմնաց այս խնդրի նկատմամբ ...
15. Ալեքսանդր Սերգեևիչ Պուշկինը մեծ բանաստեղծ է. Նրա տեքստերը մեզ ծանոթացնում են բանաստեղծի մտքերին կյանքի իմաստի, մարդկային երջանկության, բարոյական իդեալների մասին։ Այս մտքերը հատկապես վառ կերպով մարմնավորված են բանաստեղծություններում ...
16. Պուշկինն ինձ համար սառեցված չափանիշ չէ, դոգմա չէ, դա կյանք է, արցունքներ, և սեր՝ մի ամբողջ աշխարհ, որի հարստությունն անսպառ է: Ս. Գեյչենկո Նորից ու նորից դիմում եմ ստեղծագործությանը...
17. 19-րդ դարը ռուս գրականություն բերեց մեծ բանաստեղծների, ինչպիսիք են Ա.Ս.Պուշկինը, Մ.Յու.Լերմոնտովը, Ն.Ա.Նեկրասովը և շատ ուրիշներ: Այս ստեղծագործողների բանաստեղծությունները նպաստում են ձանձրալի, միապաղաղ կյանքին...
18. Բանաստեղծի աշխարհայացքի մեջ առանցքային տեղ է զբաղեցնում պոեզիայի դերը կյանքում։ Սա այն սոցիալական խորշն է, որը բանաստեղծին թույլ է տալիս իրեն օգտակար զգալ հասարակության և ընդհանրապես աշխարհում: Ըստ պոեզիայի տեղը որոշելու ձևի ...

Գրությունը

«Նրա բանաստեղծությունները գրավիչ քաղցրություն են / Նախանձելի հեռավորությունը կանցնի դարեր շարունակ», - ասել է Պուշկինը Ժուկովսկու մասին: Նա իրեն համարում էր Ժուկովսկու աշակերտը, բարձր էր գնահատում նրա բանաստեղծական վարպետությունը։

Կոնստանտին Բատյուշկովն իր նամակներից մեկում նշել է այս բանաստեղծի մասին. «Նա սիրտ ունի իր ձեռքի ափին»։ Ժուկովսկին ռուսական պոեզիայի մեջ մտցրեց իսկական քնարերգուի ինտոնացիա։ Բայց մի՞թե նրա աշխատանքը միայն մելամաղձոտ երանգներով է ներկված։ Ոչ, դա բազմազան է: Բայց սա փափուկ, խլացված գույների բազմազանություն է, նուրբ անցումներ, որոնք պահանջում են ընթերցողների զգոնություն և զգայուն ուշադրություն:

Ժուկովսկին շարունակեց արևմտաեվրոպական ռոմանտիզմի ավանդույթները։ Այս ուղղության համար բնորոշ էր երկու աշխարհների առկայությունը՝ իրականությունը միահյուսված էր միստիցիզմի, ֆանտազիայի հետ։ Կենտրոնում մի մարդ էր՝ աշխարհին իր անհանգիստ վերաբերմունքով։ Հերոսը կոնֆլիկտի մեջ է մտնում ուրիշների հետ, ովքեր իրեն չեն բավարարում։ Ուստի, նրան բռնում է հոռետեսությունը, որից նա երկու ճանապարհ է գտնում` գնալ դեպի միստիցիզմ, ​​ֆանտազիա, կամ թեքվել դեպի անցյալ, հիշողություններ: Միևնույն ժամանակ, հերոս Ժուկովսկին միշտ հարուստ հոգևոր աշխարհ ունի։

Ժուկովսկին գրել է բազմաթիվ բանաստեղծություններ փիլիսոփայական թեմայով։ Հատկապես արժե առանձնացնել նրա էլեգիաները։ Նրանցից մեկի օրինակով կարելի է հասկանալ Ժուկովսկու պատկերացումները կյանքի մասին։

Ռոմանտիկների ստեղծագործությունները հաճախ ունենում են մեկից ավելի նշանակություն. Դրանցում իրական երեւույթների ու առարկաների հետեւում գրեթե միշտ թաքնված է մի չասված բան։ Կուզենայի (ա) դիտարկել Ժուկովսկու «Ծովը» էլեգիան։

Բանաստեղծը ծովը գծում է հանգիստ վիճակում՝ փոթորկի ժամանակ և դրանից հետո։ Ջրային տարերքը նրան հայտնվում է որպես կենդանի, նուրբ զգացող ու մտածող էակ, որը հղի է «խորը գաղտնիքով»։ Ծովը «շնչում է», այն լցված է «շփոթված սիրով, անհանգիստ մտքով».

Ի՞նչն է շարժում ձեր ընդարձակ կուրծքը:

Ինչպե՞ս է շնչում ձեր սեղմված կրծքավանդակը:

Ծովի «առեղծվածը» բացահայտելիս բացահայտվում են ռոմանտիկ Ժուկովսկու կյանքի մասին տեսակետները։ Ծովը գերության մեջ է, ինչպես երկրի վրա ամեն ինչ։ Երկրի վրա ամեն ինչ մշտական ​​է, կյանքը լի է տխրությամբ, կորուստով և հիասթափությամբ: Այնտեղ՝ դրախտում, ամեն ինչ գեղեցիկ է և հավերժական։ Ուստի ծովը ձգվում է «երկրային ստրկությունից» մինչև «հեռավոր, լուսավոր» երկինք։

Ժուկովսկու տեքստերում մահվան թեման ավելի խորն է ու բարդ։ Մարդը, նույնիսկ մահից հետո, ձգտում է թողնել իր գոնե մի փոքր մասը այն հողում, որտեղ ապրել է.

Օ՜ մեղմ հոգի, հեռանալով բնությունից,

Նա հույս ունի իր բոցը թողնել իր ընկերներին:

Բայց նույնիսկ մահը չի կարող ոչնչացնել ամենաբարձր զգացմունքները՝ սեր, հավատ, հույս, բարեկամություն։ Ոչ ոք չգիտի, թե ինչ է սահմանից այն կողմ: Բայց Ժուկովսկին մահը չի ընկալում որպես սարսափելի, սարսափելի և կործանարար բան, թեև «Գյուղական գերեզմանոց» բանաստեղծության մեջ ասում է, որ ոչ ոք չի ուզում մեռնել.

Իսկ ո՞վ է բաժանվել այս կյանքից առանց վշտի։

Ո՞վ մոռացության մատնեց սեփական մոխիրը։

Ով իր վերջին ժամին գերված չէր այս աշխարհով

Իսկ դու թուլացած ետ չե՞ս նայում։

Մահվան վարագույրը խորհրդավոր, չլուծված բան է: Բայց դա չի խանգարում մարդկանց մնալ իրենց մահացած ընկերների ու սիրելիների հետ։ Ժուկովսկին կարծում է, որ բոլոր ընկերներին և սիրահարներին, բոլոր նրանց, ովքեր կապված էին հատկապես ամուր կապերով, վիճակված են հանդիպել մահից հետո:

Փիլիսոփայական հայացքկյանքի ու մահվան թեմայով Ժուկովսկին շատ երկիմաստ է. Մահը մի կողմից և՛ վախ է, և՛ սարսափ անհայտի հանդեպ: Մյուս կողմից՝ նրանց հետ հանդիպելու հնարավորություն, ում ժամանակին կորցրել ես, երկար սպասված խաղաղություն գտնելու հնարավորություն։ Կյանքն իր ձևով և՛ գեղեցիկ է, և՛ սարսափելի։ Որքան հաճելի պահեր է նա տալիս՝ կապելով մարդկանց ճակատագրերը, ուղարկելով հաջողություն և ոգեշնչում: Բայց որքա՜ն վիշտ ու դժբախտություն կարող է բերել նա՝ միանգամից խլելով այն, ինչ ինքը մի ժամանակ նվեր էր բերել։

Բազմաթիվ ռուս գրողներ, Ժուկովսկուց բացի, փորձել են պատասխան գտնել դարավոր հարցին՝ ի՞նչ է կյանքը, ի՞նչ է մահը։ Նրանցից յուրաքանչյուրին հաջողվել է տարբեր տեսանկյուններից մոտենալ այս առեղծվածի լուծմանը։ Կարծում եմ, որ Ժուկովսկին կարողացավ հատկապես մոտենալ իր նպատակին։ Նրան հաջողվեց յուրովի պարզել փիլիսոփայական այս բարդ հարցը։

Ռուսական լիրիկայի ո՞ր ստեղծագործություններում է հնչում կյանքի և մահվան թեման և ինչպե՞ս են դրանք արձագանքում Եսենինի բանաստեղծությանը։

Կարդացեք ստորև բերված երգը և կատարեք առաջադրանքները:

Հիմա քիչ-քիչ հեռանում ենք Այն երկրում, որտեղ խաղաղություն և շնորհք է: Միգուցե շուտով ես իմ ճանապարհին լինեմ Մահկանացու իրերը հավաքելու համար: Գեղեցիկ կեչու թավուտներ: Դու երկիր! Իսկ դուք, հարթավայրային ավազներ։ Մինչ այս հեռանալը Ես չեմ կարող թաքցնել իմ վիշտը. Ես չափից դուրս շատ էի սիրում այս աշխարհում Այն ամենը, ինչ հոգին պարուրում է մարմնով: Խաղաղություն կաղամախուներին, որոնք տարածելով իրենց ճյուղերը, Մենք նայեցինք վարդագույն ջրի մեջ: Ես շատ մտքեր մտածեցի լուռ, Ես իմ մասին շատ երգեր եմ հորինել, Եվ այս մռայլ երկրի վրա Երջանիկ, որ շնչեցի և ապրեցի։ Երջանիկ եմ, որ համբուրեցի կանանց Ծաղիկներ եմ ճմրթել, գլորվել խոտերի վրա, Եվ գազանը, ինչպես մեր փոքր եղբայրները, Երբեք մի հարվածեք գլխին. Ես գիտեմ, որ այնտեղ թավուտները չեն ծաղկում Տարեկանը կարապի վզով չի զանգում։ Ահա թե ինչու մեկնող տանտիրոջ առաջ Ես միշտ դողում եմ: Ես գիտեմ, որ այդ երկրում չի լինելու Այս դաշտերը՝ ոսկեգույն մշուշի մեջ։ Դրա համար մարդիկ ինձ համար թանկ են որոնք ինձ հետ ապրում են երկրի վրա:

S. A. Եսենին, 1924 թ

Նշե՛ք քնարերգության դասական ժանրը, որի առանձնահատկություններն առկա են Եսենինի պոեմում (տխուր փիլիսոփայական մտորում կեցության իմաստի վերաբերյալ)։

Բացատրություն.

Այս ժանրը կոչվում է էլեգիա։ Էլեգիան քնարական բանաստեղծություն է, որը փոխանցում է մարդու խորապես անձնական, մտերմիկ ապրումներ՝ տոգորված տխրության տրամադրությամբ։

Ես շատ մտքեր մտածեցի լուռ,

Ես իմ մասին շատ երգեր եմ հորինել,

Եվ այս մռայլ երկրի վրա

Երջանիկ, որ շնչեցի և ապրեցի։

Քնարական հերոսն այնպես է անդրադառնում անցյալին, կարծես իր կյանքն արդեն ավարտվել է։ Նա տխուր է և տխուր, բայց հենց այն փաստը, որ նա «շնչել և ապրել է», նրա հոգին երջանկությամբ է լցնում։

Պատասխան՝ էլեգիա։

Պատասխան՝ էլեգիա

Եսենինի բանաստեղծության մեջ կաղամախիները, նայելով «վարդագույն ջրին», օժտված են մարդկային հատկություններով: Անվանեք այս տեխնիկան:

Բացատրություն.

Անհատականացում - անշունչ առարկաների կերպարը որպես կենդանի, որում նրանք օժտված են կենդանի էակների հատկություններով՝ խոսքի շնորհ, մտածելու և զգալու կարողություն։

Կաղամախիները չեն կարող նայել վարդագույն ջրի մեջ:

Պատասխան՝ անձնավորում։

Պատասխան՝ Անհատականացում

Բանաստեղծության չորրորդ տողում հարակից տողերն ունեն նույն սկիզբը.

ՇատԵս լուռ մտածեցի Շատ

երգեր է հորինել իր մասին,

Ի՞նչ է այս ոճական կերպարի անունը։

Բացատրություն.

Այս ոճական կերպարը կոչվում է անաֆորա կամ մոնոգամիա։ Մոնոգամիան կամ անաֆորան ոճական կերպարներից մեկն է. բանաստեղծական խոսքի շրջադարձ, որը բաղկացած է արձակ ստեղծագործության բանաստեղծական տողերի և տողերի կամ առանձին արտահայտությունների սկզբում առանձին բառերի համահնչյունների կամ նույնական շարահյուսական կառուցվածքների կրկնությունից:

ՇատԵս լուռ մտածեցի

Շատերգեր է հորինել իր մասին,

կրկնող բառ շատ.

Պատասխան՝ անաֆորա:

Պատասխան՝ Անաֆորա

Ինչպե՞ս է կոչվում փոխաբերական սահմանումը, որը ծառայում է որպես գեղարվեստական ​​արտահայտման միջոց («գետնի վրա խոժոռ»)?

Բացատրություն.

Էպիտետը գեղարվեստական ​​և փոխաբերական սահմանում է, որն ընդգծում է տվյալ համատեքստում առարկայի կամ երևույթի ամենակարևոր հատկանիշը. օգտագործվում է ընթերցողի մեջ մարդու, իրի, բնության տեսանելի պատկեր առաջացնելու համար։

Պատասխան՝ էպիտետ։

Պատասխան՝ էպիտետ

Նշեք այն չափը, որով գրված է Ս. Ա. Եսենինի «Հիմա մենք մի փոքր հեռանում ենք ...» բանաստեղծությունը (պատասխանը տվեք անվանական դեպքում՝ առանց ոտքերի թիվը նշելու):

Բացատրություն.

Այս բանաստեղծությունը գրված է chorei չափով։

Չորեյը երկվանկ բանաստեղծական մետր է, որի շեշտը դրվում է առաջին վանկի վրա։

ՇԱՏ ԵՐԳԵՐ ԻՄ ՄԱՍԻՆ.

Պատասխան՝ շրիշակ։

Պատասխան՝ Չորի

Ինչպե՞ս է հայտնվում քնարական հերոսի ներաշխարհը Ս.Ա.Եսենինի բանաստեղծության մեջ:

Բացատրություն.

«Հիմա մի քիչ հեռանում ենք» բանաստեղծությունը բանաստեղծի մենախոսությունն է, ով կիսում է իր ամենամտերիմ մտքերն ու ապրումները։ Բանաստեղծության հիմնական ինտոնացիան խոստովանական է, վստահելի, տխուր, հրաժեշտի և միևնույն ժամանակ երախտապարտ այս երկրի վրա ապրելու երջանկության համար։ Կյանքն անցողիկ է, երիտասարդությունը անհետացել է ընդմիշտ, - բանաստեղծը ափսոսում է դրա համար: Բայց բանաստեղծության մեջ հնչում են նաև կյանք հաստատող նոտաներ՝ նա հնարավորություն ուներ զգալ կյանքը՝ իր ուրախություններով ու տխրություններով, և սա հրաշալի է։

Եվ այս մռայլ երկրի վրա

Երջանիկ, որ շնչեցի և ապրեցի։ -

ասում է բանաստեղծը, և այս խոսքերը վառ զգացողություն են առաջացնում.

Բացատրություն.

Պուշկինն իր աշխատանքում բազմիցս անդրադարձել է կյանքի և մահվան թեմային: «Թափառո՞ւմ եմ աղմկոտ փողոցներով» պոեմում հեղինակն անդրադառնում է մահվան անխուսափելիությանը, բանաստեղծին հետևում են մշտական ​​մտքեր դրա մասին։ Նա, մտածելով անմահության մասին, այն գտնում է հաջորդ սերնդի մեջ.

Ես շոյում եմ քաղցր փոքրիկին,

Ես արդեն մտածում եմ՝ կներես։

Ես ձեզ տեղ եմ տալիս.

Ժամանակն է, որ ես մթամ, դու ծաղկես։

Անդրադառնալով այս թեմային՝ բանաստեղծը գալիս է հետևյալ եզրակացության՝ կյանքն ավարտվում է, իսկ մահը, թերևս, միայն կյանքի փուլ է։ Պուշկինը չի սահմանափակվում միայն մեկ մարդու երկրային կյանքով՝ յուրաքանչյուրի անմահությունը իր թոռների և ծոռների մեջ՝ իր սերունդների մեջ:

Կյանքի և մահվան թեման՝ հավերժական գրականության մեջ, Լերմոնտովի տեքստերում առաջատարն է և բեկված է յուրօրինակ կերպով։ Կյանքի ու մահվան մտքեր, վերջի մտքեր մարդկային կյանքթափանցել է բանաստեղծի բազմաթիվ բանաստեղծություններ: «Եվ ձանձրալի և տխուր ...» բանաստեղծության մեջ բանաստեղծն անդրադառնում է այն փաստին, որ կյանքը անցողիկ է և շուտով պետք է տեղափոխվի այլ հարթություն: Քնարական հերոսը, թեև տխրությամբ է խոսում այս մասին, բայց առանց վախի. մահը բնական երևույթ է, պետք չէ ափսոսալ անիմաստ կյանքի համար.

Եվ կյանքը, երբ սառը ուշադրությամբ շուրջդ ես նայում,

Այսպիսի դատարկ ու հիմար կատակ...

Եսենինի «Հիմա մենք մի քիչ հեռանում ենք» պոեմի քնարական հերոսը կարծես հեռանալուց առաջ հետ է նայում ու նայում, թե ինչ է թողնում այս աշխարհում։ Նա ափսոսում է այս աշխարհի միայն երկու արժեքների համար՝ բնության անկրկնելի գեղեցկությունների մասին, որոնք, ավաղ, չկան այդ բերրի երկրում, և այն մարդկանց մասին, ովքեր ապրում են երկրի վրա, մշակում են այն, էլ ավելի են գեղեցկացնում: հաց են ցանում՝ «ոսկի խավարի մեջ»): Բնության մեջ մեկ մարդու մահը փոխհատուցվում է ընտանիքի շարունակությամբ, նոր կենդանի հոգիների առաջացմամբ՝ երեխաներ, թոռներ, ծոռներ։ Եսենինում մարդկային գոյության վերջավորությունը կրկնակի հոռետեսական է հնչում. հեռանալու գործընթացն անխուսափելի է, իսկ կյանքը՝ փխրուն ու կարճ։ Կյանքի միջով մարդու առաջադեմ շարժումը նրան միայն մոտեցնում է ճակատագրական ավարտին։

Վերլուծելով Պուշկինի, Լերմոնտովի և Եսենինի բանաստեղծությունները՝ չի կարելի չնկատել նրանց շատ նման վերաբերմունքը կյանքի և մահվան խնդրին։