O ljepoti i ljubavi. Povijest antičke estetike, pojam ljepote po Platonu Pojam ljepote o Platonu

Na otoku je rođen Platon (427. - 347. pr. Kr.). Egina kod Atene u aristokratskoj obitelji iste grane kao i Heraklit; nazvan po svom djedu od Aristokla (najbolji). Otac - Ariston - iz obitelji Solon, jedan od "sedam mudraca" i prvi zakonodavac demokracije polisa. Atmosfera Aristoklovog roditeljskog doma apsorbirala je sva dostignuća antičke civilizacije i kulture, a opetovano su je opjevali grčki pjesnici (Anakreont, itd.). Stekao potpunu aristokratsku naobrazbu, briljantno ovladavši svim područjima antičke kulture: studirao je filozofiju, kretao se među tadašnjim modernim sofistima (bio je Kratilov učenik), bio je uspješan kao lirski i dramski pjesnik (pisao je elegije, tragedije, ditirambe; komedije koje je napisao prihvaćene su za produkciju atenskog kazališta; do nas je došlo 25 njegovih “epigrama”, tj. malih lirskih pjesama), bavio se glazbom, slikanjem, gimnastikom, hrvanjem, jahanjem konja. (nagrađen je lovorovim vijencem na istmskom i pitskom natjecanju). Za svoje sportske uspjehe dobio je ime “Platon”, tj. “širokih ramena” (grčki platos - širina, dubina). Prema drugoj verziji, ime "Platon" što znači "širokih obrva" primio je Platon od Sokrata. U vrijeme susreta sa Sokratom Platon nije bio samo talentirani mladić, već osoba s formiranim pogledima i određenom životnom pozicijom. Prekretnica u sudbini Platona (i europske kulture) bio je njegov susret sa Sokratom 497. pr. Prema atičkoj legendi, noć prije susreta s Platonom, Sokrat je u snu vidio labuda na svojim prsima koji je visoko poletio uz zvonki pjev, a nakon susreta s Platonom Sokrat je navodno uzviknuo: “Evo mog labuda!” Zanimljivo je da se u mitološkom sustavu antike ptica Apolona uspoređivala s bogom harmonije, a suvremenici su s tim konceptom uspoređivali Platona. Poznanstvo sa Sokratom ostavilo je neizbrisiv trag na Platonov način života i razmišljanja (označujući početak novog života – života filozofa – spalio je svoje poetske tekstove, uključujući i komediju koja je već bila podijeljena glumcima). Međutim, smrt učitelja bila je težak udarac za Platona, kako u smislu osobnog gubitka, tako iu smislu spoznaje da su suvremenici odbacili njegovog mudraca (nakon pogubljenja učitelja, Platon je napustio Atenu i Dugo vrijeme). Platonova biografija sadrži informacije da je Platon tijekom jednog od svojih putovanja prodan u ropstvo. Srećom, Platona, koji je stavljen na prodaju u rodnoj Egini, prepoznao je i za 30 minuta otkupio i pustio u srebru Annikerides, filozof megarske škole. Naknadno je Platon htio vratiti taj novac Anikeridu, a kada ga je ovaj odbio uzeti, kupio je njime vrt u predgrađu Atene, nazvan po lokalnom heroju Akademu Akademija . U ovom vrtu Platon je osnovao školu kao posebna filozofska obrazovna ustanova, koji se u povijesti filozofije može smatrati početkom tradicije specijalnog filozofskog obrazovanja. Platona se u tom pogledu može smatrati ne samo originalnim misliocem koji je postavio temeljne smjernice klasičnog tipa europske filozofije, već i utemeljiteljem fenomena temeljnog filozofskog obrazovanja u europskoj kulturi (18, str. 782). .

Središnje mjesto u Platonovom filozofskom sustavu je učenje o svijetu ideja, odn ejdos. Razvijao ju je Platon kroz cijeli život u dijalozima: “Fedon”, “Fedar”, “Sir”, “Parmenid”, “Timej”, “Republika” itd. Platonov svijet ideja složena je hijerarhijski uređena cjelovitost, koja je okrunjena i ujedinjena i dovršava ideju Prednosti. Sve su ideje uključene u Dobro, stoga su “dobre”. Da bi to bolje objasnio, Platon uspoređuje Dobro sa Suncem koje osvjetljava i grije tjelesne stvari.

Značenje Platonove teorije ideja ili eidosa. Nakon što je preispitao filozofsku tradiciju koja mu je prethodila, Platon je u temelju kozmosa vidio tri heterogena principa - to su Bog(aktivni princip), ideje(kvalitetan početak) i materija(tjelesni početak). Shema njegova plana: Bog je “demijurg” (stvaratelj; dosl.: zanatlija, majstor), ima materiju – “hora” (tjelesni, bezoblični, promjenjivi, ali receptivni princip, dosl.: prostornost) i “eidos” ( ideje), stvara senzualno konkretan prostor , dajući mu savršen, sferni oblik. Posrednik između svijeta vječno istovjetnih ideja i vidljivog svijeta oblikovanja u Platonovom učenju je "svjetska duša". Ujedinjuje svijet ideja i svijet stvari, uključujući i ljude. Duša svijeta uzrokuje da stvari oponašaju ideje, a ideje da budu prisutne u stvarima. To je izvor razuma u ljudskoj duši, koji omogućuje razumijevanje umnog svijeta, svijeta ideja. Općenito, osigurava svrsishodnost i pravilnost kozmičkog sustava. Dušu svijeta stvara Demijurg od identičnog, drugog i suštine (ili mješavine identičnog i drugog). Po principu simpatije ( poseban slučaj koji - “slično se poznaje po sličnom”) identično odgovara idejama, drugo materiji, a stvarima odgovara mješavina istog i drugog. Pritom Platon svijetu ideja daje status istinskog bića, dok materiju zbog svoje nekvalitete i pasivnosti proglašava nepostojanjem, a svijet osjetilno-konkretnih stvari svijetom vječnog nastajanja. . Istinski postoji u onoj mjeri u kojoj su ideje utjelovljene u njemu. Nesavršen je zato što je nesavršen materijal korišten za njegovo stvaranje i zato što postoji u vremenu. Vrijeme je, prema Platonu, stvoreno zajedno s kozmosom; ono je "pokretna slika vječnosti".

Općenito, u Platonovim djelima mogu se razlikovati dva sloja:

Jedan mitološki- to su događajne umjetničke slike koje su personificirale najsloženije znanstvene ideje mislioca (Vidi: dijalog “Gozba”, Diotimina učenja, priča o rođenju Erosa itd.);

drugi - logično- to su teorijske ideje filozofa koji je na ovoj razini gradio i stalno nadopunjavao cjelokupni estetski pojam svijeta. Oba sloja su isprepletena, jedan objašnjava i otkriva drugi.

Tri su glavna problema u Platonovoj estetici: bit estetskog; pojam umjetnosti i njezino mjesto u javnom životu; estetski odgoj.

O suštini estetskog. U pojam estetike Platon uključuje, prije svega, lijep u sebi (kao zaseban, apstraktan, samostalan). Platon traži ono opće i specifično što čini lijep puno razne predmete, živa bića i pojave. Govorimo o apsolutnom temelju; ni lira ni djevojka, lijepe same po sebi, uopće ne mogu biti lijepe: djevojka se čini ružnom u usporedbi s božicom. Zlato nije univerzalna osnova ljepote – postoje mnoge stvari koje su nedvojbeno lijepe, iako nisu zlato. Razmatranju ove kategorije posvećen je dijalog “Hipije Veliki” u kojem se pokušava osvijetliti ovo pitanje. U razgovoru Sokrata i Hipije, bilježi Platon, postavlja se pitanje što je lijepo. Hipija kaže da u lijepo spada lijepa djevojka, lijepa kobila, lijepa lira, a također i lijep lonac. Domišljatim postavljanjem pitanja Sokrat vodi Hipiju u slijepu ulicu: ovaj se mora složiti da se ista stvar pokazuje i lijepom i ružnom. Sokrat tjera Hipiju da prizna kako lijepo nije sadržano u dragocjenom materijalu (zlatna žlica nije ništa ljepša od drvene, jer su jednako svrsishodne), lijepo ne proizlazi iz užitaka koji se dobivaju “vidom i sluhom”, lijepo nije "korisno", "prikladno" itd. Smisao ovog dijaloga je da ljepotu ne treba tražiti u osjetilnim svojstvima pojedinačnih predmeta, u njihovom odnosu prema ljudskoj djelatnosti. Iz dijaloga je također očito da Platon nastoji pronaći ono “...ono što je lijepo za sve i uvijek” (23, - str.37). Filozof traži apsolutno lijepo u svom razumijevanju ovog fenomena, na primjer, u tužnom kraju - "Lijepo je teško" (22, str. 185). Prema Platonu, samo ideja vezana za određene stvari ih ukrašava i čini lijepima.

Platon također detaljno govori o apsolutno lijepom u dijalogu “Simpozij”. Ovdje daje hijerarhiju ljepote: prvo nam se sviđaju fizička tijela, zatim prelazimo na ideju tijela općenito, zatim se okrećemo lijepim dušama, a od njih ljepoti znanosti, da bi na kraju uzdići se do idealnog svijeta ljepote. Istinski lijepo, prema Platonu, ne postoji u osjetilnom svijetu, već u svijetu ideja. U stvarnoj stvarnosti, dostupnoj osjetilnom opažanju, vlada raznolikost, ovdje se sve mijenja i kreće, nema ničega trajnog i istinitog. Samo onaj tko se uzdigao do kontemplacije svijeta ideja, kaže Platon, iznenada će vidjeti nešto zadivljujuće lijepo u prirodi “...što je, prvo, vječno, to jest, ne poznaje ni rađanje, ni smrt, ni rast, ni osiromašenje , i drugo, ni u čemu - nešto lijepo, ali na neki način ružno, ne jednom, negdje, za nekoga i u usporedbi s nečim lijepim, ali u drugom trenutku, na drugom mjestu, za drugoga i u usporedbi s nečim drugim ružno. Ta ljepota neće mu se pokazati u obliku nekog lica, ruke ili drugog dijela tijela, niti u obliku nekog govora ili znanja, niti u nečem drugom, bila to životinja, zemlja, nebo ili nešto drugo , nego sam po sebi, uvijek jednolik u sebi; ipak, druge vrste ljepote su uključene u nju tako da nastaju i nestaju, ali ona ne postaje ni više ni manje, i ne doživljava nikakve utjecaje” (35, str. 38). Ideja ljepote je uvijek jedna, besmrtna i nepromjenjiva, ne rađa se i ne nestaje. Ovo je čista ljepota, pravo savršenstvo. To "…. u sebi, uvijek jednoličan u sebi... Počevši od pojedinačnih manifestacija ljepote, moramo... kao po njegovim stepenicama, penjati se gore zarad najljepšeg - iz jednog lijepog tijela ... svima, iz lijepih tijela u lijep moral, i iz lijepog morala u lijepe nauke, dok ... konačno ne znate što ona je – lijepa” (22 , str. 142), dakle, lijepu ideju Platon suprotstavlja osjetilnom svijetu, ona je izvan vremena i prostora, ne mijenja se.

Kako je ljepota nadosjetilne prirode, ona se, prema Platonu, ne shvaća osjećajima, nego razumom. Put do shvaćanja ljepote, dakle, nije umjetničko stvaralaštvo ili percepcija umjetničkih tvorevina, nego apstraktna spekulacija, određeno stanje intelektualca. U dijalozima “Simpozij”, “Fedar”, “Fedon” Platon poetski opisuje stanje kada se um postupno uspinje od pojedinačnih lijepih predmeta do općenito lijepih tijela i, konačno, do najvišeg znanja - ideje ljepote (Vidi: 21, str.

Pokušajmo pratiti formaciju od najnižeg do najvišeg, od materijalnog do idealnog. Na najnižoj razini, svijet se sastoji od pojedinačnih lijepih stvari, označenih vlastitim imenima; ljepota je ovdje izgled, relativna je. Za Platona je očito da mora postojati viša razina, tješnje povezana sa suštinom, s općim: kad kažu “krevet”, misle na nešto univerzalnije od nabrajanja pojedinačnih kreveta; kada govorimo o lijepom, sličnom, istinitom, mislimo na lijepo kao takvo, na općenitiju razinu od ljepote pojedinca.

Po prvi put u znanosti i kulturi Platon je jasno postavio problem univerzalija, što je Platona potaknulo da zamisli svijet "ideja" ili "formi" koji stoje iznad pojava i objekata koji imaju stvarnost. Univerzalnu “ljepotu” stvorio je Bog. Lijepi predmeti su nesavršeni iu određenoj mjeri nestvarne kopije toga. Platon je uvjeren da stvar postaje lijepa pridruživanjem ideji ljepote. Nastojao je premostiti udaljenost između svijeta univerzalija i svijeta konkretnih stvari.

Beskonačnost broja oblika, ideja, on usmjerava na još općenitiju razinu, naime u dobro, najviša razina hijerarhije i generalizacije. Dobro u Platonovoj estetici izražava nedjeljivost, nedjeljivost, apsolutnu singularnost, prvi princip i vječni apsolutni prototip. Dobro nije suština, ali u dostojanstvu i moći stoji iznad granica suštine (Vidi: 30, str. 359). U složenoj slici koju je on konstruirao o prijelazu iz svijeta tijela u svijet ideja, a zatim u svijet općeg dobra, idealni svijet se pak može podijeliti u nekoliko faza. Ne ulazeći u opis složenih prijelaza između svih ovih koraka, istaknut ćemo glavni fokus sustava - dizajn na uzlaznoj liniji oblika ljepota od singularnosti, relativnosti do univerzalnosti i općenitosti.

Uvođenje duše u svijet ideja i njezin kasniji prijelaz u zemaljske, stvarne objekte ima dvostruko značenje. Prije svega, ovo je način da se shvati suština. Proces spoznaje karakterizira precizni koncept “sjećanja”: sjetiti se onoga što je bilo u krugovima ideja znači prijeći s mišljenja na znanje – “uostalom, čovjek mora (to) shvatiti (istinu - V.V.) u u skladu s idejom koja proizlazi iz mnogih osjetilnih opažaja, ali okupljenih razumom. I ovo je sjećanje na ono što je duša jednom vidjela kada je... pogledala s visoka na ono što sada zovemo bitak, i uzdigla se do istinskog bića” (22, str.185). To je ujedno i način materijalizacije idealne, suštinske konstrukcije jednog bića. Transcendentalni svijet univerzalne ljepote suštinski je jednako određen kao produhovljenje pojedinačnih lijepih materijalnih tijela.

Teško je izdvojiti subjektivnu stranu u složenom spletu idealnog i materijalnog. Subjekt je u Platonovoj estetici mnogostran, mnogostran i viševrijedan. Ovo je svijet apsolutne ideje, o kojem je gore pisano; i svijet duša koje spoznaju suštinu, produhovljuju smrtno ljudsko tijelo; konačno, on je osoba koja razmišlja, osjeća, kontemplira. Ljepota po svojoj prirodi ima veliku draž, ona je cvijet mladosti (Vidi: 24, str. 495–496). Jedna od definicija ljepote u “Gorgiji” - “... lijepo za tebe nije isto što i dobro, a loše nije isto što i ružno” (11, str. 294) obuhvaća specifičnosti kontemplacija osobe o lijepom. Platonove hijerarhijske konstrukcije otkrivaju formiranje estetske svijesti i istovremeno složenu dijalektiku veze između idealnog i materijalnog, subjektivnog i objektivnog. Teorija Ljepote u Platonovoj estetici pokazuje sintezu koja ima svoju unutarnju dijalektičku oprugu. u stalnom prijelazu i međudjelovanju – smisao i stvarno ostvarenje suštine.

Univerzalna umjetnička i kozmička slika koju je iscrtao Platon sadržavala je u svojoj strukturi niz proturječja, nejasnoća i neobjašnjivih momenata. Neke od njih osjetio je i sam filozof: neprestano bruseći svoju teoriju, na kraju života sve je oštrije osjećao da ga progoni beskonačnost ideja potrebnih za generaliziranje beskonačnosti stvari, da je sve više teško mu je objasniti prijelaz s apsolutno individualnog i apsolutno univerzalnog na raščlanjenije na „niže” slojeve da se distanca između univerzalije ljepote i pojedinačnih lijepih predmeta pokazala teško prohodnom. No razvoj tih proturječja i daljnji razvoj estetske teorije razvijeni su, prije svega, u Aristotelovim djelima i daljnjoj teorijskoj misli kako europskih tako i istočnih civilizacija.

Sa stajališta današnje stvarnosti može se istaknuti da Platonova filozofija, koja utemeljuje ne samo europsku filozofsku tradiciju, nego i zapadnu kulturu u cjelini, posebice područje znanosti i umjetničkog stvaralaštva, genetski seže do Platonova ideja. . Platonova filozofija je temelj estetskog pojma, izvan kojeg nije išla ni klasična filozofija umjetnosti sa svojim temeljnim shvaćanjima. lijep kao što odgovara standardu (tradicionalni izraz Černiševskog za ovaj redak: “Lijepo je život, ono biće u kojem vidimo život kakav bi trebao biti prema našim konceptima”; slično, masovna svijest, sve do danas, ne vidi tautologiju u izraz kao što je "ženstvena žena"), niti modernizam sa svojom programskom usmjerenošću na izražavanje suštine stvari itd.

Platon je posvetio nešto pažnje pitanjima razumijevanje umjetnosti, njezine uloge i mjesta u javnom životu. Jedna od metoda koju Platon koristi za definiranje umjetnosti jest ispitivanje njezina podrijetla. Međutim, budući da je ovo pitanje dosta nejasno, Platon se služi dvama pristupima (Vidjeti: 9, str. 32 – 33). Prvi je da se ponekad u šali poziva na mit o Prometeju. Ovaj mit kaže da su bogovi obdarili životinje krznom i dlakom kako bi ih zaštitili od hladnoće i pandžama kako bi se hranile i štitile od neprijatelja. Ali ovom početnom raspodjelom osoba je bila zakinuta. Tada je Prometej, brinući se za beskućnika, golog, bespomoćnog čovjeka, ukrao vatru s neba, a od Atene i Hefesta - umijeće izrade tkanina i kovanja željeza. Dakle, grčki mit to jasno pokazuje "umjetnost" došao na svijet kao vještina i kao sredstvo kojim je čovjek mogao zadovoljiti svoje osnovne potrebe kada sama "priroda" nije bila dovoljna. Ovaj mit o predstavljanju umjetnosti kao primjene ljudskih vještina odražava uobičajeno gledište Grka u to vrijeme.

Još jedan aspekt umjetnosti Platon često ističe, osobito u kasnijim dijalozima, kao glavni. Tvorca ove druge strane umjetnosti Platon također naziva “svojevrsnim Prometejem” (36, str. 71 – 75). Taj drugi Prometej (povijesno Pitagora) nije bio samo jedan od tvoraca aritmetike i geometrije, već je zahvaljujući svojim istraživanjima inicirao i korištenje matematičkih veličina u službi jednostavnih praktičnih vještina. Čovjek je sada imao priliku ne samo graditi, tkati i obrađivati ​​zemlju, već i tkati, orati i učinkovito graditi. Naučio je brojati i procjenjivati ​​svoje alate i materijale, tako da je njegova moć nad prirodom i njegova sposobnost da zadovolji svoje potrebe postala mnogo veća nego u predmatematičkom dobu. Kvalificirani rad zamijenio je primitivni rad.

Platon ovu drugu, “bolju” metodu umjetnosti naziva darom bogova i kaže da je sišla s neba okružena “blistavom vatrom”. Uz pomoć svih književnih tehnika kojima filozof majstorski vlada, Platon nastoji, otkrivajući bit ove pitagorejske metode, dati joj poseban važno. Zahvaljujući njemu, izjavljuje Platon, “sve što je ikada otkriveno u području umjetnosti” ugledalo je svjetlo dana. Samo promatranjem “... većih i manjih mjera, što čini bit pitagorejske metode, svi predmeti rada majstora umjetnosti postaju “dobri i lijepi” (33, str. 112). Koju vrstu matematike Platon izdvaja kao temelj svih otkrića, izvanredne vještine i ljepote u umjetnosti? Platon kaže da treba uspoređivati ​​veliko i malo s prosječnim, odn idealan, norma, i upravo ta kalkulacija u odnosu na postavljeni cilj ili željeno dobro stvara razliku između plodne, djelotvorne umjetnosti i slučajne proizvodnje (Vidi: 37, str. 112).

Najviša umjetnost, prema Platonovoj definiciji, bit će izvanredan majstor, državni čuvar mjera i utega (Vidi: 32, str.146-147). Ovo je osoba koja se bavi umijećem upravljanja državom - ovo je filozof-vladar. Jer filozof posvećuje svoje vrijeme proučavanju koje vrste dobra su prava dobra, koje su prave vrijednosti po kojima se mjeri svrha svih drugih vrsta umjetnosti. Filozof ispravno procjenjuje dobra vlasništva, kao što su stan i odjeća, tjelesna dobra, kao što su zdravlje i ljepota, te duhovna dobra - mudrost, umjerenost i pravednost.. Tako pokušaj redefiniranja umjetnosti dovodi Platona do usporedbe običnih zanimanja, poput zemljoradnje, liječenja, tkanja, kao i umijeća pjesnika i političara, s umijećem upravljanja državom i vođenjem društva, što zahtijeva proračun, znanje, i razumijevanje onoga što je dobro. Platon kombinira ideju funkcije s idejom precizne klasifikacije i podjele; u njegovom umu formira se ideal osobe koja posjeduje i mudrost i dar praktične djelatnosti.

Sasvim je očito da se Platonova svestrana razmišljanja o umjetnosti tiču ​​područja dalekog od estetske umjetnosti u našem suvremenom poimanju, ali su istovremeno u njima vidljiva Platonova načela estetske teorije koja su se razvila u doba njegova djelovanja.

Platon - filozof Dr. Grčka, Aristotelov učitelj i Sokratov učenik, matematičar, rođen 427. pr. e. u obitelji bogatih aristokrata iz Atene. Dobivši sveobuhvatno obrazovanje koje je odgovaralo statusu njegovih roditelja, Platon se bavio slikanjem, pisao tragedije, epigrame, komedije i sudjelovao kao hrvač u grčkim igrama, čak je dobio i nagradu. Platonov nauk o ljepoti

Oko 408. mladi Platon susreće Sokrata koji razgovara i drži predavanja mladima u Ateni. Nakon razgovora s filozofom, pridružuje se redovima Sokratovog učenika, a zatim postaje prijatelj. Osam godina prijateljstva Platona i Sokrata završit će prilično tužno: Sokrat će biti osuđen na smrt, a Platon će krenuti na 12-godišnje putovanje. Tamo je nastavio svoje obrazovanje, slušajući druge maloazijske i egipatske filozofe, i tu, u Egiptu, primio je inicijaciju, zaustavivši se na trećem stupnju, koji daje bistrinu uma i prevlast nad čovjekovom biti.

Uskoro Platon odlazi u južnu Italiju, gdje se susreće s pitagorejcima. Proučavajući iz Pitagorinih rukopisa, posuđuje njegove ideje i plan za sustav, zatim Platon, vraćajući se u Atenu 387. godine, osniva Filozofsku akademiju.

Akademija je bila domaćin razne aktivnosti, podijeljen u dva smjera: široki i uži krug slušatelja. Akademija je poklanjala pažnju i drugim znanostima: matematici, geometriji, astronomiji, književnosti, a proučavala je i prirodne znanosti, kao i zakonodavstvo starih država. Studenti akademije živjeli su strogo: malo su spavali, razmišljali u tišini, nastojali voditi asketski život, živeći čistih misli. Platonovo učenje o ljepoti Mnogi su mudri i talentirani ljudi izašli iz akademije i postali poznati do danas. (Na primjer, Aristotel je izravni Platonov učenik). Ovdje, u Akademiji, Platon je pokopan 347. godine.

Platonova djela bila su popularna dugo vremena, postavljajući temelje za nastanak i razvoj mnogih grana filozofije. Njemu se pripisuju 34 djela, poznato je da su većina (24) od njih bila prava Platonova djela, ostala su napisana u obliku dijaloga s njegovim učiteljem Sokratom. Prvu zbirku Platonovih djela sastavio je filolog Aristofan iz Bizanta u 3. st. pr. Platonovi izvorni tekstovi nisu preživjeli do modernog doba. Najstarijim primjercima djela smatraju se primjerci na egipatskim papirusima.

U znanstvenom životu Europe Platonova djela počela su se koristiti tek u 15. stoljeću, nakon što je talijanski kršćanski filozof Ficino Marsilio preveo sva njegova djela na latinski jezik.

427-347 (prikaz, ostalo). PRIJE KRISTA

Rođendanom Platona, koji je za života nazivan “božanskim” zbog svoje mudrosti, smatra se Thargelion 7. (21. svibnja), blagdan na koji je, prema starogrčkoj mitologiji, rođen bog Apolon. Godina rođenja u različitim izvorima je naznačena kao 429 - 427 pr. Platon je rođen u Ateni na vrhuncu nemilosrdnih Peloponeskih ratova koji su prethodili slomu Grčke. Njegova je obitelj bila plemenita, drevna, kraljevskog podrijetla, s jakim aristokratskim tradicijama. Otac mu je potjecao iz obitelji posljednjeg atenskog kralja Codre, a majka iz obitelji zakonodavca Solona. Platon je dobio sveobuhvatno obrazovanje, koje je odgovaralo idejama klasične antike o savršenoj, idealnoj osobi, kombinirajući fizičku ljepotu besprijekornog tijela i unutarnje, moralne plemenitosti. Mladić se bavio slikarstvom, skladao tragedije, elegantne epigrame, komedije, sudjelovao je kao hrvač na istmijskim grčkim igrama i tamo čak dobio nagradu. Posvetio se životu bez ekscesa, ali i bez strogoće, okružen mladim ljudima iz svoje klase, voljen od svojih brojnih prijatelja. Ali ovom spokojnom životu iznenada dolazi kraj.

Godine 408. Platon u Ateni susreće Sokrata, mudraca i filozofa, koji je razgovarao s mladima u vrtovima Akademije. Njegov govor se ticao pravednih i nepravednih, govorio je o istini, dobru i lijepom. Šokiran susretom sa Sokratom, Platon spaljuje sve što je prethodno sastavio, pozivajući u pomoć samog boga vatre Hefesta. Od tog trenutka za Platona počinje novo razdoblje njegova života. Značajno je da je prije susreta s Platonom Sokrat u snu, u svom krilu, vidio mladog labuda koji je, mašući krilima, poletio uz čudesan krik. Labud je ptica posvećena Apolonu. Platonovo učenje o ljepoti. Sokratov san je predosjećaj Platonova naukovanja i njihovog budućeg prijateljstva. Platon je u Sokratovoj osobi pronašao učitelja, kojemu je ostao vjeran cijeli život i kojeg je veličao u svojim spisima, postavši pjesnički kroničar njegova života. Sokrat je Platonu dao ono što mu je nedostajalo: čvrstu vjeru u postojanje istine i najviših vrijednosti života, koje se uče kroz upoznavanje dobrote i ljepote. teži način unutarnje samousavršavanje. Osam godina nakon što je Platon postao Sokratov učenik, ovaj je osuđen na smrt; Nakon što je mirno ispio čašu otrova, umro je okružen svojim učenicima. Svijetla slika Sokrata, koji umire za istinu i koji u smrtnom času sa svojim učenicima razgovara o besmrtnosti duše, utisnula se u Platonov um kao najljepši spektakl i kao najsvjetlija od svih misterija.

Ostavši bez učitelja, Platon je otišao na putovanje koje je trajalo 12 godina. Slušao je mnoge maloazijske filozofe, odatle je otišao u Egipat, gdje je primio inicijaciju. Nije poput Pitagore dosegnuo najvišu razinu, već se zaustavio na trećoj, koja čovjeku daje potpunu bistrinu uma i savršeno gospodarenje dušom i tijelom. Platon je potom otišao u južnu Italiju kako bi se susreo s pitagorejcima. Kupio je jedan od Učiteljevih rukopisa vrijedan zlata. Upoznavši ezoteričnu legendu o Pitagori iz izvornog izvora, Platon je od njega preuzeo osnovne ideje i sam plan svog sustava. Vrativši se u Atenu 387. godine, Platon je osnovao filozofsku školu – Akademiju. Po uzoru na pitagorejsku školu, nastava na Akademiji bila je dvije vrste: općenitija, za širi krug slušatelja, i posebna, za uži krug inicijanata. Mnogo se pažnje poklanjalo matematici, a posebno geometriji, kao znanosti o najljepšim mentalnim figurama, kao i astronomiji. Osim toga, ovdje su proučavali književnost, proučavali zakonodavstvo različitih država i prirodne znanosti. Akademija je živjela u strogim asketskim zajednicama, studenti su malo spavali, bdjeli i razmišljali u tišini. Zajedno su jeli, suzdržavali su se od mesa, koje budi jake senzualne strasti, jedući povrće, voće i mlijeko; pokušavajući živjeti s čistim mislima. Iz zidova Akademije izašli su mnogi daroviti filozofi, slavni atički govornici i državnici. Veliki Aristotel bio je Platonov izravni učenik.

Platon je umro 347. godine, prema legendi na njegov rođendan. Pokop je bio na Akademiji; njemu nije bilo dražeg mjesta. Platonovu su dušu tijekom cijeloga života uzbuđivali visoki moralni ciljevi, od kojih je jedan bio ideal oživljavanja Grčke. Ova strast, pročišćena nadahnutom mišlju, prisilila je filozofa da uvijek iznova pokušava mudro utjecati na politiku. Tri puta (389.-387., 368. i 363.) pokušao je u Sirakuzi provesti svoje zamisli o izgradnji države, ali je svaki put bio odbijen od strane neukih i vlastoljubivih vladara. Ostavština Velikog filozofa predstavljena je sa 23 autentična dijaloga, jednim govorom pod nazivom “Apologija Sokrata”, 22 dijaloga koji se pripisuju Platonu i 13 pisama. Platonovi dijalozi otkrili su njegov izniman književni talent; napravio je čitavu revoluciju u načinu filozofskog prikaza. Nitko prije njega nije tako maštovito i zorno prikazao kretanje ljudske misli koja se kreće od pogreške prema istini, u obliku dramatičnog dijaloga suprotstavljenih ideja i suprotstavljenih uvjerenja. Dijalozi ranog razdoblja (399. - 387.) posvećeni su razjašnjavanju moralnih pitanja (što je vrlina, dobrota, hrabrost, štovanje zakona, ljubav prema domovini itd.), kao što je Sokrat volio činiti. Platonovo učenje o ljepoti. Kasnije Platon počinje iznositi vlastite ideje, razvijene u Akademiji koju je osnovao. Najviše poznato djelo ovog razdoblja: “Država”, “Fedon”, “Fileb”, “Simpozij”, “Timaj”. I konačno, 50-ih godina 4. stoljeća Platon piše golemo djelo “Zakoni” u kojem pokušava prikazati državno ustrojstvo dostupno stvarnom ljudskom razumijevanju i stvarnoj ljudskoj snazi.

Platon je prvi filozof u Europi koji je postavio temelje objektivnog idealizma i razvio ga u cijelosti. Platonov svijet je prekrasan, materijalni kozmos koji je okupio mnoge jedinke u jednu nerazdvojnu cjelinu, kojom upravljaju zakoni koji se nalaze izvan njega. To su najopćenitiji obrasci koji čine poseban superkozmički svijet koji je Platon nazvao svijetom ideja. Ideje određuju život materijalnog svijeta; one su prekrasni vječni obrasci prema kojima je izgrađeno mnoštvo stvari nastalih iz beskonačne materije. Sama materija ne može ništa roditi. Ona je samo medicinska sestra koja u svoja prsa prima emanacije koje dolaze iz ideja. Snaga prodorne, blistave svjetlosti koja izvire iz ideja oživljava tamnu materijalnu masu, dajući joj ovaj ili onaj vidljivi oblik. Najviša ideja je najviše dobro, identično apsolutnoj ljepoti; po Platonu, to je početak svih principa, otac, vješti majstor koji stvara vidljivi nebeski i ljudski zemaljski svijet po najmudrijim, najljepšim zakonima. Ali jednom stvoren, fizički svijet je podložan propadanju, deformaciji i starenju. Zato, kaže Platon, razmišljajmo u svojim mislima o ovom veličanstvenom, ljubaznom i lijepom svijetu ideja i barem u mislima, korak po korak, zamislimo ljestve ljudskog duhovnog savršenstva, koje će dovesti do spoznaje najviše ideje. Cilju usavršavanja čovjeka, njegovom napredovanju na putu do najvišeg dobra, služi i država izgrađena na načelima podjele rada, stroge hijerarhije i strogog poštivanja zakona. Jer spoznaja i provedba viših ideja i moguća je samo uz pomoć filozofije, tada Platon stavlja filozofe na čelo svoje države. Druge dvije kategorije slobodnih građana Platonove države su ratnici (stražari) te zanatlije i zemljoposjednici. Svaki čin mora biti strogo ograničen na obavljanje svojih dužnosti i mora se suzdržati od uplitanja u funkcije drugih činova. Pripadnost nekoj od kategorija nije ovjekovječeno načelo moderne kastinske države, već je određeno sposobnostima i razvojem osobe.

Ideje Platona, kao niti jednog drugog europskog filozofa, prestale su uzbuđivati ​​čovječanstvo kroz mnoga stoljeća. Njegovo je učenje postalo kamen temeljac mnogih filozofskih pokreta. Sve do sada njegove knjige privlače mnoge ljude kao čarobni izvor, prisjećajući se da je glavna stvar ne samo ovladati ovom mudrošću, već vječno težiti njoj.

Strasti su neprijatelji mira, ali bez njih ne bi bilo umjetnosti ni znanosti na ovom svijetu, i svi bi drijemali goli na hrpi vlastite balege.

Platon u svojim dijalozima često i rado govori o ljepoti i mnogo pažnje posvećuje njezinu definiranju. Rasprave o ljepoti i različitim pristupima definiranju njezinih pojavnih oblika mogu se naći u mnogim dijalozima, poput Fedra, Fileba i Republike. Jedan od ranih dijaloga, “Hipije Veliki”, u cijelosti je posvećen analizi pojma ljepote, a tu već Platon izvodi zaključak: ljepota se ne može svesti na ljepotu pojedinačnih predmeta, već se nešto zajedničko očituje u svima. lijepi predmeti. Međutim, što je ta uobičajena stvar još uvijek ostaje nejasno. Naravno, vrhunac rasprave o ljepoti je dijalog “Gozba”. U njemu je ljepota izravno povezana s ljubavlju, strastvenom željom – uključujući i filozofiju kao ljubav prema mudrosti. Odmah postaje jasno da je Platonovo shvaćanje i ljepote i ljubavi vrlo specifično. Ljepota za njega nije sekundarno ili popratno svojstvo same ljubavi ili njezina predmeta. To odražava samu njegovu bit. A ljubav – što se konačno afirmira u govoru Sokrata, koji zaokružuje odmjereni niz govora o ljubavi – nije ljubav prema pojedincu (iako je ima i kod Platona u govoru Aristofana, koji pripovijeda poznati mit o polovicama). tražeći jedni druge). Ljubav kao bezobzirnu, nesvjesnu privlačnost odbacuje i Platon. Ljubav je ljubav prema savršenom - samom po sebi ili pronađenom u pojedincu - ali ne prema pojedincu kao takvom. Ljubav nema pravo koncentrirati se ne samo na jedno lijepo tijelo, nego čak ni na jednu lijepu dušu ili na jednu od lijepih znanosti. Dobro je biti vjeran prijatelju, ali ljubav ne može pronaći svoj pravi cilj u pojedincu i mora nastaviti težiti za njim sve dok ne dosegne svoju granicu. U Sokratovom govoru sa simpozija Platon brzom brzinom u rasuđivanju prelazi s ljubavi na dobro, s dobra na besmrtnost i s besmrtnosti na ljepotu, o čemu je u prethodnim govorima bilo govora samo usputno. Što povezuje ove koncepte za Platona? Ljubav se definira kao želja ne samo za bilo kojim objektom, već za objektom koji predstavlja određeno dobro, tj. ljubav je želja za dobrim. I ne samo za dobro, nego za vječno posjedovanje dobra. Ljubav je uvijek želja i za besmrtnošću. A ljepota se ispostavlja nužan uvjet , bez koje se ne može postići ova beskrajna postojanost u posjedovanju dobra. Ako se za smrtnog čovjeka besmrtnost pokaže ostvarivom samo dovođenjem u postojanje onoga što će promjenjivo tijelo preživjeti (od rađanja na najnižoj razini, do umjetničkog stvaralaštva, vojnih podviga, zakonodavnih institucija i, konačno, filozofske misli na najvišoj) , zatim rađati i proizvoditi Prema Platonu, i tijelo i duša mogu doći na svjetlo samo u prisutnosti ružnog, i tijelo i duša postaju tamni i smanjuju se i ne mogu roditi pravilno potomstvo. Ružnoća sprječava rađanje – a time i besmrtnost. I to ne čudi - uostalom, u ružnoći za Platona, kao i za cijelu drevnu tradiciju, ne postoji glavni uvjet postojanja: red, sklad. Ružno je nepostojano i slučajno, rezultat je odstupanja od pravila, defekta u formi, kršenja zakona, pa je stoga nepostojanje, a ružno je ono što ne postoji u potpunosti. Da biste razumjeli značenje ljepote u Platonovom učenju, morate se okrenuti njegovim pogledima na strukturu bića i djelovanje znanja, budući da pojam ljepote nije samo element platonskog sustava, već njegova sveobuhvatna definicija. Prema Platonu, svijet ima red zahvaljujući vječnim i nepromjenjivim idealnim prototipovima, čije su nesavršene kopije materijalne stvari. Zahvaljujući tim idealnim oblicima, materijalni svijet postoji kao uređeni kozmos, a ne kao kaos. Zahvaljujući njima, u stanju smo razumjeti svijet - prepoznati slične stvari, uočiti sličnosti. To je osnova Platonova koncepta znanja kao sjećanja: već smo vidjeli čiste, nezamagljene ideje - stoga smo u stanju prepoznati materijalne stvari slične njima. Najvjerojatnije je razmišljanje Platona i cijele Sokratove škole trebalo polaziti upravo od svojstva znanja da generalizira, podvodi pod jedan rod. Naše znanje ovisi o općem; u bilo kojem predmetu znamo opće, a ne poznajemo pojedinačno, ono što apsolutno razlikuje jedan predmet od drugih i ne može se podvesti ni pod kakvu definiciju. Ali kako temelj istinskog znanja ne bi moglo biti nešto nepostojeće (inače bi znanje bilo lažno), onda to opće nužno mora postojati - prije svih pojedinačnih stvari. Dakle, Platon stvara osnovu svakog metafizičkog koncepta koji otkriva izvanfizičke temelje fizičkog svijeta. Upravo u ovoj točki Platon čini onaj mentalni potez koji je tisućama godina prihvaćala europska misao, a tek u moderno doba kritiziran. Platon vjeruje da je znanje u svakom slučaju znanje o redu, a temelji tog reda nalaze se u samom biću. Inače bi fizički svijet bio potpuni kaos – a taj kaos ne postoji zahvaljujući postojanju ideja. Sposobni smo vidjeti red i nismo besmislena bića jer je naša duša uključena u svijet ideja. Težnja da vidimo red svojstvena je našem umu jer je uključen u svijet reda. I katkada podudarnost poretka stvari koju promatramo ovom svojom sklonošću ne može a da ne pobudi u nama zadovoljstvo i divljenje, tim više što tu podudarnost od stvari (naše duše, okovane u materijalnom tijelu, nemamo nikakva razloga očekivati). teško mogao računati na takav dar u nesređenoj i gruboj materiji). Platon povezuje ovo zadovoljstvo s pojmom ljepote. Ljepota u stvarima je tako podsjetnik na ideju, ontološki koncept, dokaz autentičnog bića. Ljepota je najveća podudarnost ideji, njezina najbolja sličnost, a kako je ideja suština stvari, onda je ljepota najveća podudarnost suštini, tj. savršenstvo. Ideje kao idealne forme same po sebi su najljepše (što bi bilo nemoguće u modernoj europskoj tradiciji, gdje se ljepota u konačnici definirala samo kao duhovna manifestacija ideje). Kao prava bit stvari, ideje predstavljaju istinu svijeta. Oni su temelji bića, temelji reda u svijetu, oni daju oblik kaotičnoj materiji, stvaraju kozmos iz kaosa, oni su dobri u najvišem smislu riječi: davatelji bića. To znači da što je neka stvar sličnija svojoj ideji, odnosno što je ljepša, to je bliža istini i dobru. Dakle, ljepota je sastavni atribut istine i dobra, a ljepota promatrana u materijalnim stvarima je najizravniji put do istinskog znanja, a pravo znanje je put do dobra. Stoga za Platona nema dvojbe o bliskosti ljubavi prema ljepoti i ljubavi prema mudrosti (filozofiji). Prava spoznaja može započeti divljenjem lijepim tijelima - uostalom, ona nalikuju ideji, i to ne samo nekoj ideji poput poznate "trudnoće" i "konjstva", koje su bile predmet antičke Platonove kritike, već najvažnije ideje , ljepota kao takva, tj. spekulativna i nenadmašna ljepota istine po sebi.

U 5. i 4.st. PRIJE KRISTA. postojala su 3 glavna problema:

Suština estetskog; - mjesto umjetnosti u javnom životu; - estetski odgoj.

U dijalogu “Hipija Veliki” Platon traži bit lijepog, spajajući ga s korisnim. Univerzalnu ljepotu stvorio je Bog. O tome piše u dijalogu „Gozba“. On dijeli različite razine percepcije ljepote.

1. faza, gdje se otkriva prekrasan početak, impulzivno estetsko divljenje, fizičko savršenstvo, izgled tijela (nije samodostatan, mijenja se s godinama);

2. stupanj: razina duhovne ljepote osobe (lijepo nije stabilno);

3. stupanj: književnost i umjetnost, znanost i umjetnost (iskustvo, opseg ljudskog znanja);

Faza 4: najviša sfera dobra (mudrost). Sve su sfere povezane u jednoj točki.

Platon objašnjava čovjekovu želju za ljepotom uz pomoć učenja o Erosu. Eros, sin boga bogatstva Porosa i prosjakinje Penije, grub je i neugledan, ali ima uzvišene težnje. Kao i on, čovjek, kao zemaljsko biće, žudi za ljepotom. Platonska ljubav (eros) je ljubav prema ideji ljepote; Platonska ljubav prema osobi omogućuje vam da vidite odraz apsolutne ljepote u određenoj osobi.

Osim toga, Platon uspoređuje božanski princip s magnetom i usmjerava sve ljudske radnje. Sjena stvarnosti – božanska sjena – umjetnikova stvaralaštva – sjena nad sjenkama. Na području estetskog odgoja Platon razlikuje slatku Muzu i urednu Muzu. Nastoji filtrirati djela na temelju obrazovne vrijednosti.

U Dr. U Grčkoj je umjetnost imala jaku obrazovnu vrijednost (u Sparti vojnicima nije dopušteno slušati glazbu, samo epske balade omekšavaju ljude). Kazalište treba ukloniti; gladijatorske borbe smatrao je spektaklom. Platon dijeli društvo na gomilu, ratnike i mudrace. I svaka kasta zahtijeva vlastitu umjetnost. Platonov dijalog “Jon Sokrat” daje tumačenje umjetničkog stvaralaštva. U trenutku kreativnog čina umjetnik je dirnut božanskom snagom. Umjetnik je vodič u više svjetove. Ali njegova je uloga dvojaka: on sluša urednu ili slatku muzu (Apolon i Dionizije). Platon uvodi pojam “mjere”; on je diktiran unutarnjom prirodom. Druga kategorija je "harmonija", bliska je pojmovima mjere, simetrije, proporcija. Iz prvotno divergentnog rodila se harmonija (niski i visoki tonovi – rađa se harmonija). Govorimo o kontrastu spajanja suprotnosti. Istina za Platona nije dostupna imitatorima umjetnosti, ali ne-imitator umjetnosti uključen je u istinsko znanje (glazba, ples, poezija). Platon je obnovu svijeta antičkog polisa (grada, države) shvaćao kao opće dobro. Cilj države je obnova cjelovitosti (sastoji se od svega - ljudi, prostora itd.). Vjerovao je da umjetnost (kiparstvo, tragedija) spaja ljude i rekreira cjelovitost društva. Platon je želio pravu sintezu umjetnosti s praktičnim oblicima društvenog života.

5. Djelo Velazqueza i umjetnička kultura Španjolske u 17. stoljeću.
Lik obilježja: (religiozno, mitološko, dvorsko (živo)
Svakodnevno (žanrovsko) španjolsko slikarstvo dobilo je svoj najživlji izraz u djelu mladog Velazqueza. Volio je karavagizam, tipičan za rigidnost (za Španjolsku) žanrovskog slikarstva – stanovnika društvenog dna.
“Stari kuhar”, “Dva mladića za stolom”, “Vodonoša”, “Krist u kući Marte i Marije”. Kasnije postaje umjetnik na Phillipovu dvoru. U galeriji portreta Velazqueza posebno mjesto zauzimaju slike kraljevskih luda. Godine 1640. slikao je portrete patuljka Diega de Aceda. nadimkom El Primo (rođak), El Bobo (budala) i patuljak Sebastiano Mora. Slika ružne, ponegdje poput panja, likove šaljivdžija i patuljaka, njihova bolesna lica obilježena biljegom degeneracije. Ali umjetnik ne želi poniziti prikazane. Oni izazivaju osjećaj oštrog sažaljenja. U kasno razdoblje Velazquezova kreativnost stvorila je portrete uglavnom predstavnika kraljevske kuće. Godine 1657. napisan je oštar na svoj način psihološke karakteristike portret ostarjelog Filipa IV. Velázquez je objektivno prikazao španjolske infante u nizu dječjih i ženskih portreta. “Las Meninas” (1656.) Slika “Las Meninas” (na portugalskom, “Las Menina” je mlada aristokratska djevojka koja je služila kao sluškinja španjolskim infantama) vodi nas u prostranu dvoranu palače. Na lijevoj strani velikog platna Velazquez je prikazao sebe u trenutku dok je slikao portret kraljevskog para. Sami kralj i kraljica nisu predstavljeni na slici; gledatelj vidi samo njihov nejasan odraz u ogledalu. Mala Infanta Margarita, okružena sluškinjama i patuljcima, pozvana je da zabavlja roditelje tijekom dosadnih sati seanse.

"Spinners" (1657). Same prelje prikazane su u prvom planu u polumraku skromne radionice tapiserija. Ovdje je sve jednostavno i bez ukrasa - to je radno okruženje u slabo osvijetljenoj prostoriji s klupcima konca i komadićima konca razbacanim po podu. U pozadini, na platformi obasjanoj zrakama sunca, nalaze se otmjeno odjevene dvorske dame koje razgledavaju veličanstveni goblen koji visi na zidu. Ove dvije razine slike su u složenoj interakciji. Stvarnost je ovdje suprotstavljena snu, rad besposličarenju.

Jusepe Ribera umjetnik je naglašene dramatičnosti. Privlačila ga je tema mučeništva, ljudske patnje. Slike s prikazima mučeništva raznih katoličkih svetaca bile su raširene u baroknom slikarstvu. „Mučeništvo sv. Bartolomej." Juseppe Ribera voli karavagizam; teme njegovih slika su povijesne, antičke i religiozne. "Hroma noga" je žanrovska slika; umjetnik je dao najekutniji izraz problema stvarnosti. “Diogen”, “Sv. Jeronim”, “Sv.Kristofor s mladim Kristom”, “San Jakova”.

Glavni kupci Zurbaran Bilo je tu raznih španjolskih samostana, a sam majstor najčešće je prikazivao scene iz života svetih redovnika. " Čudo sv. Hugo."„Posjet sv. Bonaventure Tome Akvinskog", "Viđenje svetog Pedra Nolaska o raspetom Petru". Portreti u Zurbaranovim djelima su portreti određenih pojedinaca (obično redovnika) i slike svetaca Katolička crkva, "Sv. Lawrence”, Najpoznatiji Zurbaranovi portreti su portreti teologa Hieronymusa Pereza (oko 1633.) i doktora Sveučilišta u Salamanci (oko 1658.-1660.). “Poklonstvo mudraca”, “Bonaventurin život”, mrtve prirode u stilu Caravaggia.

Francisco Bartalameo Isteban Murillo realizam, religiozno živi (završava zlatno doba isp živi (žanrovska slika djeca, mali prosjaci, dječak sa psom, dinjejedi, prodavač voća) 11 slika o sv. Diegu. Rođenje Marijino.

Tako je u dijalogu “Hipija Veliki”
pobijaju se svi koncepti poznati prije Platona
cije ljepote. Platon poriče prije svega
da je ljepota konkretna fizička stvar,
da je ljepota nešto korisno, svrhovito
razno (Sokrat), da je lijepo čulno
veliko zadovoljstvo (sofisti). Istina, opovrgavanje
postojeća mišljenja o prirodi ljepote,
Platon ne daje svoju pozitivnu definiciju
ljepota. Međutim, na temelju negativne definicije
ljepote, možemo zaključiti da ako lijepa
nije fizička stvar, nije korisno, nije nešto,
pružanje zadovoljstva, onda je to nešto više
sadržajno širok, specifičan
"suština", "ideja".

Što je Platonova pozitivna definicija
lijep? Na ovom području u Platonovoj estetici
sudaraju se dva trenda. Jedan dolazi iz pitha-
griefizam i povezan je s pokušajima vraćanja pi-
Pagorejsko shvaćanje ljepote kao definicije
linearna matematička proporcija. Ovo je razumijevanje
To je sadržano u dijalozima Timej i Fileb.

Timej (31c) govori o proporcionalnom
nost kao prirodna i lijepa veza fi-
zična tijela. U skladu s pitagorejskom es-
Tetika Platon utvrđuje ovisnost o
saća od veličine, reda i mjere. U dijalogu
Fileb utvrđuje ovisnost ljepote o
proporcionalno miješanje elemenata. "Svaki
mješavina, ako ni na koji način nije uključena
mjere i proporcionalnosti, neizbježno uništava svoje bližnje
važne dijelove, a prije svega sebe... Ovo su
sada je moć dobra prenesena na našu prirodu
crveno, jer umjerenost i proporcionalnost su posvuda
postaje ljepota i vrlina" (Fileb.
64 f). Iz pitagoreizma kod Platona i ideja
o ljepoti geometrijskih tijela o kojima govori
i u Timeju i u Filebu.

Uz ovaj koncept u Platonovim dijalozima
postoji još jedan, originalniji koncept -
cija koja nadilazi granice pitagorejske estetike"

ki. Najpotpunije je razvijen u dijalogu “Gozba”.
“Tko je poučen stazi ljubavi, bit će u pravu
promatrati lijepo na pravilan način, onaj koji je postigao
Došavši do kraja ove staze, iznenada vidi nešto iznenađujuće.
uistinu lijepa po prirodi... nešto, prvo,
vječan, to jest, koji ne poznaje ni rođenje, ni smrt, ni
rast, niti iscrpljivanje, i drugo, ni na koji način
crvena, ali nekako ružna, ne jednom, negdje,
za nekoga i u usporedbi s nečim lijepim, ali
u drugo vrijeme, na drugom mjestu, za drugoga i usporedite
ružan s drugima. Ovo je divno
pojavit će mu se ne u obliku nekog lica, ruku ili
drugi dio tijela, ne u obliku nekog govora ili znanja,
ni u čemu drugom, bila to životinja, zemlja, nebo
ili nešto drugo, ali u sebi, uvijek u samom
uniforma; još druge sorte
ljepota su uključeni u to na takav način da
ustaju i umiru, ali njega više nema
više, ništa manje, i ne koristi nikakve utjecaje -
mučenja” (“Gozba” 210 e-211 b).

Ovo specifično platonsko shvaćanje
ljepota ima nedvojbeno idealistički karakter
lik Lijepo se kod njega shvaća kao nešto apsolutno.
žestoka i nepromjenjiva, tj. kao “vječna ideja”, i in
istovremeno i kao predmet ljubavi, kao nešto što je moguće
može se spoznati samo kroz eros.

U Simpoziju Platon crta neku vrstu stepenica
ljepota. Uz pomoć Erosa čovjek se uzdiže s ruba
saća pojedinih tijela na ljepotu tijela uopće, a od
njega od fizičke, tjelesne ljepote do ljepote
idealno, duhovno. Postigavši ​​višu dušu,
duhovna ljepota, čovjek nadahnut erosom,
diže još više – do ljepote morala i zakona, a zatim – do ljepote čistog znanja. Tako otprilike
odmah Platon otkriva kretanje ljudskog
znanje od najniže tjelesne ljepote do najviše ljepote
vrat, apsolutni.

S ovom metafizikom ljepote povezano je učenje
govoriti o inspiraciji. U dijalogu “Jon” Platon se razvija
izražava mistični koncept kreativnosti kada govori o
pjesničko nadahnuće. Umjetnik stvara u suradnji
stajanje opsesije, inspiracija. “Pjesnik je biće
u pluća, krilata i sveta; i on može tvoj-

psujte samo kad postanete nadahnuti i
izbezumljen i u njemu više neće biti razuma;
i dok osoba ima ovaj dar, nije sposobna
govori i prorokuj” (“Jon” 534 c).

Govoreći o pjesničkom nadahnuću, Platon
uspoređuje s magnetom i željeznim prstenovima -
mi mu dodijelili. Najbliži magnetu
prsten je pjesnik, sljedeći prsten je rapsoda,
izvođenje komada, naknadno prstenje -
slušatelja. Magnet predstavlja božanstvo
ili muza.

Dakle, Platon je iracionalistički
tumači proces pjesničkog stvaralaštva,
ujedno ističe njegovo zarazno djelovanje –
događaj. Valja napomenuti da ovaj nauk o nadahnuću
Platon je primijenio ovaj koncept samo na poeziju, dok
u drugim umjetnostima, osobito slikarstvu i
kiparstva, ustrajno je zahtijevao obuku, znanje
znanje, tehnička vještina.

Uz detaljnu doktrinu o
ljepota u Platonovoj estetici sadrži jedinstvenu
naya, koja proizlazi iz generalni principi njegova filozofska
fi pojam umjetničkog stvaralaštva. Lik
Istina je da, slijedeći tradiciju antičke klasike,
Platon prepoznaje umjetnost kao oponašanje, mimezis
som U Zakonima on izravno kaže da mimesis
leži u srcu glazbe, poezije i drame. “Što ka-
pripada glazbenoj umjetnosti, jer se svi slažu
čini se da su sva njemu srodna stvorenja
oponašanje i reprodukcija. Nije li u redu s ovim?
hoće li se svi pjesnici, slušatelji i glumci složiti?" ("Iza-
konji" 668 str.). I sve više imitativna umjetnost-
umjetnost su slikarstvo i kiparstvo. Od ovoga
možemo zaključiti da je Platon u oponašanju vidio
bit umjetnosti.

Međutim, razvijajući opću antičku teoriju mime-
sis, Platon je razvio čisto idealistički koncept
verzija ovog učenja. Po njegovu mišljenju, čl
oponaša samo svijet osjetilnih stvari. Štoviše
ova imitacija nije apsolutno adekvatna
i istinito, ali samo slabo i inferiorno od-
sjaj apsolutne ljepote vječnih ideja.

Platon razvija ovaj koncept u Knjizi X

"Države". Ovdje Platon analizira odnos
umjetnikov pristup istini. Po njegovom mišljenju, postoji
yut: 1) vječne ideje; 2) njihovo utjelovljenje; 3) reproducirati
provođenje tih inkarnacija – oponašanje koje je
već treći odraz istine. Ova misao
Platon objašnjava na primjeru klupe. Prema njemu
Po njemu postoje tri vrste klupa (kao i svaka
stvari općenito): pravi tvorac svoje ideje je
Bog; oponašajući ovu ideju, obrtnik gradi
klupa, a slikar koji slika klupu je
čini se da je drugi imitator po redu,
koliko oponaša "oponašanje", oslikava
nije više bit stvari, nego njezina vidljiva slika. Ovo je
mu u odnosu na klupu slikara, po mišljenju
Platon ne zaslužuje naziv "umjetnik i kreativac".
tsa", već "imitator onoga što proizvode." "Znam-
varati, imitativna umjetnost daleko je od stvarnosti
telnosti. Zato, čini mi se, može
reproducirati bilo što: na kraju krajeva, to je samo
malo dotakne bilo koju stvar, pa čak i tada izađe
samo njegov sablasni odraz. Na primjer, hu-
doktor će nam nacrtati postolara, stolara, prijatelja
mnogi majstori, ali on sam ništa ne razumije
ove zanate. Međutim, ako je dobar umjetnik,
zatim, nacrtavši stolara i pokazavši ga izdaleka,
ljudima ili ljudima koji nisu baš pametni, može ih upoznati
zavaravajuće i oni će to uzeti za stvarno
stolar" ("Država" 598 str.).

Kako se iz ovog teksta vidi, teorija mimezisa
Platon je služio ne samo kao objašnjenje suštine
umjetnosti, ali i dokaz njezine slabosti,
nesavršenosti, kognitivne i estetske
inferiornost. Uostalom, umjetnost je imitativna
ne vječnim i nepromjenjivim idejama, nego prolaznim
stvarne, promjenjive i neistinite osjetilne stvari. Budući da su prave stvari same po sebi ko-
ideje, zatim umjetnost, oponašanje čulnog
svijetu, kopija je kopija, sjena sjena.
Na temelju toga Platon je zahtijevao da čl
stroge zahtjeve i čak odbio neke vi-
disa i žanrova umjetnosti, smatrajući ih štetnima,
vrti mladost i vara ljude

djelovati prividom, iluzija. U tom smislu Platon
kritizira slikarstvo kad ono prelazi u fotografiju
izrada, za jednostavnu zabavu.