Romans interactifs. romans visuels

Et il y a aussi Kojima.

Dans la section "Best in Genre", nous avons déjà parlé de, et. Dans la nouvelle collection, nous avons rassemblé les meilleurs romans visuels, qui valent la peine d'être connus pour ceux qui ne connaissent pas du tout un genre aussi spécifique ou qui commencent tout juste à le maîtriser.

Policiers

Le premier jeu de la sélection pourrait être le Snatcher de Hideo Kojima, mais nous le détaillons déjà dans un article séparé, nous allons donc nous concentrer sur un autre projet du maître - Policenauts. Le genre de Snatcher est difficile à définir : Kojima a habilement mélangé des éléments d'une quête, d'un roman visuel, d'un film interactif et d'un stand de tir.

Bien que Policenauts emprunte des mécanismes à partir de là, il est davantage perçu comme un anime de science-fiction cool et un roman visuel qu'une quête de chasse aux pixels traditionnelle. L'accent est mis sur les dialogues et les scènes d'animation créées par le studio japonais AIC.

L'histoire commence dans une année alternative de 2013. Une colonie massive d'Au-delà de la côte vient d'être construite en orbite terrestre. Pour la sécurité de la colonie, un détachement spécial de policiers de l'espace a été créé - "Polysnauts" (de Police et Astronautes), qui se compose uniquement de personnage principal, John Ingram.

La vie heureuse de John se termine lorsqu'une panne inattendue se produit lors du test de la dernière combinaison spatiale, et qu'Ingram est projeté dans l'espace. Le système de survie le plonge dans un sommeil cryogénique pendant 25 longues années.

Le monde a beaucoup changé depuis. Les polysnautes ont été dissous, la vie bat son plein dans la colonie depuis longtemps et les connaissances de John sont devenues très âgées. Ingram revient sur Terre à Los Angeles, où il ouvre sa propre agence de détectives.

Un jour, l'ex-femme de John vient au bureau de John. Après la disparition d'Ingram, elle s'est remariée et cherche maintenant son mari, qui a également disparu dans des circonstances mystérieuses. John ne sait pas qu'une affaire d'enlèvement ordinaire le conduira à la colonie Beyond Coast, l'entraînera dans le crime et le réunira avec son ancien partenaire Ed Brown.

Policenauts est un graphisme et un gameplay obsolètes, mais cela vaut la peine de lire le roman pour une intrigue fascinante. Le jeu a l'amour maniaque traditionnel de Kojima pour les petites choses, les rebondissements inattendus de l'intrigue, les conspirations régulières et les personnages méticuleusement écrits. La symbiose entre détective intelligent et science-fiction est extrêmement rare dans les jeux vidéo. - Semyon Kostin

Phoenix Wright : As avocat

Dans Ace Attorney, le joueur incarnera le talentueux avocat Phoenix Wright, qui sera impliqué dans cinq affaires judiciaires majeures. Chacun est conditionnellement divisé en deux parties - une enquête et une réunion. Au début, Wright examine les scènes de crime, recueille des preuves et interroge soigneusement les témoins. Lorsque le procès commence, le jeu vous fait réfléchir attentivement avant de protester contre quoi que ce soit ou de signaler des preuves importantes. L'affaire est facile à échouer à cause des mauvaises réponses dans le témoignage et de la mauvaise insistance sur la preuve.

Le jeu est linéaire, d'ailleurs, les procès ressemblent plus à un spectacle spectaculaire qu'à une véritable séance d'audience. Bien que ce dernier soit plus susceptible d'être un plus. Après tout, dans Ace Attorney, c'est sacrément excitant de regarder des conflits interjudiciaires avec l'exclamation d'objection ! Pendant le jeu, on a même l'impression de regarder une fascinante série policière.

Basé sur la première partie de Phoenix Wright, il a également été tourné par le célèbre réalisateur japonais Takashi Miike. - Semyon Kostin

Higurashi no Naku Koro Ni

Lors de la lecture de «Quand les cigales pleurent» (comme le titre du roman est traduit), le vieux proverbe russe «il y a des démons dans les eaux calmes» est constamment rappelé. Les événements du roman se déroulent au début des années 80 du siècle dernier. Le garçon ordinaire Keichi Maebara déménage avec ses parents dans le petit village de Hinamizawa. Keichi va étudier dans une école rurale, où il se lie immédiatement d'amitié avec plusieurs jolies écolières. Les journées sont comptées, le bonhomme s'amuse avec de nouveaux copains et s'habitue peu à peu à la vie tranquille du village. Plus tard, Keichi apprend que le passé de Hinamizawa cache de terribles secrets et que la bonne nature des villageois n'est qu'un masque. "Amis" alors aiguille à coudre mettre dans une boule de riz, alors ils essaieront sérieusement d'abattre.

La série d'histoires courtes est divisée en 8 chapitres - les quatre premiers ne font qu'indiquer ce qui se passe réellement, et le second répond déjà à la plupart des questions. Dans chaque chapitre, les événements sont redémarrés depuis le tout début et les personnages décédés dans le chapitre précédent sont à nouveau vivants. Le cycle commence comme un thriller, mais au fil du temps, il se transforme en une variation intéressante sur le thème de "Groundhog Day" avec des meurtres, un tas de mystères et une pincée de mysticisme. Chaque chapitre commence par la vie quotidienne lumineuse et joyeuse du protagoniste, glissant progressivement dans le désespoir et le désespoir.

Il est important de noter que Cicadas est plus un livre qu'un jeu car il n'y a pas de choix ou de fins différentes. Vous pouvez activer la fonction de lecture automatique en toute sécurité et profiter de l'histoire.

Selon l'intrigue du roman, deux séries animées, un long métrage et une mini-série avec des acteurs en direct ont été tournées. Sur Steam, les quatre premiers chapitres ont constitué une boîte à outils pratique pour les modifications. - Semyon Kostin

Saya pas Uta

Après l'accident qui a coûté la vie à ses parents, Fuminori voit le monde très différemment. Le cerveau du gars est endommagé : tout autour semble être des montagnes de viande informes, les gens ressemblent à des monstres dégoûtants. Fuminori étudie pour devenir médecin, il a donc rapidement compris son problème. Afin de ne pas se retrouver dans un hôpital psychiatrique, il cache le trouble à ses amis et aux médecins, mais ce n'est pas facile pour lui. Le cerveau pervertit tous les signaux, même les odeurs et le toucher. Fuminori est enfermé dans cette cage, entouré de morceaux de viande puants et visqueux.

Tout change lorsqu'il rencontre la charmante fille Saya. Elle seule n'est pas vue par le héros comme un tas d'intestins. Elle est belle, mystérieuse et pleine de vie. Fuminori s'engage à aider Saya à la recherche de son père, et Saya tente d'alléger la souffrance du héros. Mais plus Fuminori absorbe la beauté de Sai, plus il devient difficile de supporter la réalité dégoûtante qui l'entoure.

L'emblématique "Song of Sai" est devenu pour beaucoup un billet pour le monde des romans visuels, et pour cause. Il s'agit d'une courte (cinq à sept heures de lecture), contrairement à toute autre histoire à l'intersection de la romance, du thriller psychologique, de l'horreur lovecraftienne et de l'horreur corporelle pure et simple. C'est de la mélancolie amoureuse et un cauchemar effrayant. Une histoire d'amour choquante, cruelle sans concession, mais triste, pleine de légère tristesse, pour une fois capable de vraiment changer le monde... ou pas. Saya no Uta a trois fins qui se complètent parfaitement. La nouvelle vous laisse le droit de juger de quel côté regarder les événements et quel résultat ses héros méritent. Et elle excelle en elle Tâche principale: Montrez le monde sous des angles opposés. Cela vaut la peine d'accepter ses règles, et tout résultat de Saya no Uta se transforme en une tragédie perçante et dévastatrice.

Gen Urobuchi a pris une histoire du manga pour enfants Hi no Tori d'Osamu Tezuka et l'a réécrite dans un mélange tordu mais jamais vulgaire des genres les plus apparemment incompatibles. Et les belles illustrations de Chuo Higashiguchi et la musique enchanteresse de Zizz Studio vous font littéralement vous habituer à l'univers du roman, aller jusqu'à Fuminori et tomber amoureux de Saya comme si c'était pour de vrai. Sans surprise, Urobuchi lui-même est tombé en dépression après Saya no Uta et n'a pas pu reprendre nouvelle histoire jusqu'à ce que Kinoko Nasu lui demande d'écrire Fate/Zero. - Artemi Kotov

Kikokugai - Le Cyber ​​Slayer

Saya no Uta a rendu Gen Urobuchi célèbre dans le monde entier. Mais son autre œuvre, "The Cyborg Killer", est injustement privée d'attention - malgré la traduction anglaise et même russe. Cependant, il n'est pas très inférieur à "The Song of Saya" et constitue également une parfaite introduction au genre. Il s'agit d'un petit roman linéaire dans lequel les motifs cyberpunk sont étroitement liés à la fantaisie orientale.

C'est un monde dans lequel les artistes martiaux sont allés de deux manières : l'une a développé le corps, l'autre a développé l'esprit. Le progrès ne s'arrête pas et les adeptes de la première voie deviennent joyeusement des cyborgs. Mais en se débarrassant des parties du corps, ils se privent du méridien, à travers lequel circule l'énergie Qi. Kong Taolo n'en fait pas partie. Il est l'un des rares à puiser encore sa force dans sa profonde énergie. Cela lui a permis entre autres d'apprendre la technique du coup de foudre : concentrer une puissante impulsion électromagnétique dans la paume de sa main. Ainsi Kong est devenu le tueur le plus dangereux de la triade chinoise, car pas un seul cyborg ne peut résister à son art.

Mais une fois Kong a été trahi et a tenté de tuer par son meilleur ami, et sa sœur Ruili a été tuée de la manière la plus douloureuse : à l'aide d'une opération interdite, son âme a été brisée en plusieurs parties, détruisant son cerveau. Des fragments d'âme existent maintenant dans les robots sexuels gynoïdes utilisés par les anciens amis de Kong : le fragment d'âme rend le robot plus naturel. Mais le tueur cyborg a survécu, et maintenant il doit détruire le sommet de la triade la plus puissante de Chine afin de découvrir ce qui a poussé ses amis à le traiter de cette façon. Et rendez sa sœur: un neurochirurgien souterrain a donné à Kong un gynoïde spécial, dans lequel des fragments de l'âme de Ruili peuvent être pompés.

Le tout dans les meilleures traditions de Gen Urobuchi. Kikokugai est l'ultime tragédie sombre, oppressante et brutale qui se déroule dans un monde futur sale, violent mais nuancé. Il s'agit d'un film d'action fringant qui combine la haute technologie avec les arts martiaux, et chaque combat est unique et révèle les détails du monde du roman. Les nuages ​​s'épaississent constamment, les adversaires deviennent plus forts et Kong lui-même s'affaiblit, s'épuise et se transforme en une bête sanguinaire traquée. L'histoire est saturée de désespoir et de chagrin, mais laisse un faible rayon d'espoir, auquel vous voulez vous accrocher encore et encore dans une croyance naïve en une issue heureuse.

Cyborg Slayer est l'excuse parfaite pour les fans de cyberpunk pour se lancer dans le genre du roman visuel. Il s'agit d'une histoire concise, rapide, tendue et inoubliable dans un cadre non trivial. De plus, Kikokugai a une bande son qui vous plonge dans les paroles. Et en 2011, un remake est sorti, donnant à la nouvelle un doublage et de nouveaux graphismes luxueux. - Artemi Kotov

Fate/Stay Night

Le roman visuel Fate/stay night a été créé par Type-Moon, qui en 2000 était un petit cercle d'amateurs qui vendaient leurs créations lors de festivals thématiques. La renommée est venue à Type-Moon après la sortie du roman noir "Moon Princess" (Tsukihime). Bien que la nouvelle se soit généralisée (son remake est en cours de développement), Fate / Stay Night est devenu l'œuvre la plus ambitieuse et la plus reconnaissable. Depuis 13 ans, la franchise a sorti une suite et une préquelle à part entière, plusieurs jeux de combat et un jeu de rôle. La série Fate apporte un revenu régulier chaque année, de sorte que diverses branches sont constamment publiées dans la franchise. Récemment, le jeu de rôle mobile Fate/Grand Order a rencontré un grand succès.

Le jeu principal de la série attire par son ampleur et l'élaboration de l'univers. Le monde de Fate/Stay Night a des mages et de la magie. Il y a aussi une association de magiciens, cachée aux yeux du commun des mortels. Pendant plusieurs siècles, une guerre sanglante éclate périodiquement entre les magiciens pour la possession d'un artefact - le Saint Graal. Selon la légende, le Graal peut exaucer n'importe quel souhait du vainqueur. Les mages combattent avec l'aide de serviteurs, qui sont appelés avant le début de la guerre. Les serviteurs sont divisés en sept classes et représentent les réincarnations de personnages mythiques (par exemple, le roi Arthur ou Hercule) et de héros du passé (Alexandre le Grand, le samouraï Sasaki Kojiro).

Et tout irait bien si une guerre secrète n'avait pas commencé dans la petite ville japonaise de Fuyuki, lieu de naissance d'un écolier ordinaire Emiya Shiro. Le pacifiste endurci Shiro est non seulement entraîné dans la guerre, mais obtient également son propre serviteur de classe Saber. Qu'on le veuille ou non, il faut se battre.

Il faudra environ 120 heures pour terminer trois arcs d'histoire géants. Le jeu a cinq fins positives et 40 négatives. La recherche de ce dernier est particulièrement excitante, car après une autre mort, le joueur verra une histoire humoristique amusante dans laquelle les personnages donneront de précieux conseils et se moqueront de ses actes stupides. Ainsi, par exemple, choisir de fuir pendant un combat peut entraîner à la fois la mort du joueur et un sauvetage tant attendu. Dans ce roman, il est difficile de déterminer quel choix est le bon et lequel conduira à un mauvais dénouement.

Fate/Stay Night a reçu un certain nombre de rééditions sur diverses plateformes (Realta Nua étant la meilleure) et plusieurs adaptations animées. Nous vous recommandons de prêter attention à l'adaptation cinématographique du roman - une préquelle sombre de la franchise, dont l'intrigue donnera complètement des chances au roman original. - Semyon Kostin

Clannad

Le roman visuel Clannad appartient à un sous-genre spécifique appelé nakige. Un dérivé du verbe nakimasu (Jap. pleurer) et game. Le nom du sous-genre laisse entendre qu'en lisant le roman, le joueur s'inquiétera sincèrement des personnages et est susceptible de verser une larme. La franchise Clannad est connue dans le monde entier pour son anime romantique touchant et déchirant qui figure toujours en tête des listes de succès à ce jour. Par exemple, sur le site russe World-Art, la deuxième saison de Clannad est à la sixième place du top.

Le lycéen Tomoya Okazaki déteste sa vie, sa ville et son école. Sa mère est morte et son père boit beaucoup. Tomoya croit que rien ne changera jamais dans sa vie, et donc il vit un jour et ne pense pas du tout à l'avenir. Les changements commencent après que Tomoya rencontre accidentellement Nagisa Furukawa, une étudiante mignonne mais légèrement étrange qui rêve d'ouvrir un club de théâtre à l'école. Le héros commence à aider Nagisa et fait bientôt la connaissance d'autres élèves de l'école. La vie s'améliore lentement.

Même ceux qui détestent les feuilletons télévisés devraient jouer à Clannad. Vous revenez constamment au jeu à cause des personnages vivants et de l'atmosphère chaleureuse, presque familiale. Il faudra plus d'une centaine d'heures pour terminer le jeu (avec toutes les fins). Si dans l'anime, Tomoya choisit Nagisa, alors dans le roman, vous pouvez choisir n'importe quelle fille (c'est pourquoi il y a plus de 10 fins dans le jeu). Chaque personnage a son propre drame personnel et son problème insoluble, de sorte que le roman ne se transforme pas en une banale simulation de rencontres.

Clannad est un super lycée tous les jours avec une bonne dose de drame et de romance de qualité. dernière version jeux récemment sur Steam. - Semyon Kostin

Chant du cygne

Un roman sous-genre de "utsuge" (roman dépressif) qui colle au réalisme et montre le côté sombre de la nature humaine. "Swan Song" est l'histoire d'un groupe de personnes qui ont survécu à un puissant tremblement de terre pendant les gelées hivernales. Une post-apocalypse locale sur la survie au milieu de la dévastation, d'une violente tempête de neige et d'un anarchie totale.

Swan Song est proche dans l'esprit du Seigneur des mouches de Golding et de nombreuses histoires de Stephen King. Le destin place les gens dans un espace clos, se moque des tentatives de héros sains d'esprit de maintenir l'ordre au bord de la mort, les fait dégénérer et commettre des actes monstrueux. Enfin, il éveille en eux la bête intérieure, prête à se jeter sur les gens dans la lutte pour le droit de vivre au moins un jour de plus.

Dans Swan Song, le mysticisme et même les thèmes religieux se font sentir, mais il est étranger à toute fantaisie. Il s'agit d'une tragédie dévastatrice sur la lutte contre l'inévitable, sur l'agonie et la recherche de réconfort. - Artemi Kotov

Kara no Shojo

Japon d'après-guerre, 1956 Le détective privé Tokisaka Reiji entreprend d'aider un vieil ami à enquêter sur une série de meurtres brutaux de filles. L'écriture rappelle une série de meurtres il y a six ans, lorsque la fiancée de Reiji était l'une des victimes. Au fur et à mesure que l'enquête progresse, le détective rencontre une fille étrange, Kuchiki Toko, qui lui demande de l'aider à se retrouver. Reiji a devant lui une affaire très difficile et compliquée, et plus il avance sur la piste, plus le lien entre le tueur et le mystérieux passé de Toko devient évident.

"Shell Girl" est une détective très effrayante, franche, à la limite de l'horreur. Il est plein d'images vives et de références culturelles, mais pour la plupart, il est perçu comme un thriller occidental, il est donc facile de le recommander pour examen. Proche du réalisme, une histoire magnifiquement dessinée et élaborée qui sait garder l'intrigue, la surprise et faire réfléchir avec la tête.

Kara no Shoujo a des éléments d'une quête de détective : vous inspectez des scènes de crime, étudiez des cadavres, construisez des chaînes logiques et tirez vos propres conclusions. Au début, le jeu ne vous laisse pas faire d'erreur, mais dans les étapes ultérieures, n'attendez aucune aide : vous ne démêlerez l'affaire que si vous assemblez vous-même le puzzle en une seule image.

De plus, la nouvelle est très ramifiée. Il y a plusieurs fins principales et plus d'une douzaine de "mauvaises" fins, selon les décisions que vous prenez constamment dans les dialogues. Kara no Shoujo a même un élément de simulation de rencontres, mais c'est aussi très unique. Si vous passez du temps de manière romantique avec une fille et que vous atteignez un point culminant érotique, vous manquerez sûrement les preuves nécessaires et l'enquête se transformera en une tragédie sanglante.

D'un autre côté, les héros et les héroïnes ont beaucoup à vous dire, et l'image complète de l'intrigue de Kara no Shoujo ne peut être faite qu'en voyant toutes les options. Cela atténue quelque peu la frustration, car les conséquences de vos décisions ne sont pas toujours logiques, mais toujours inexorables : obtenir la fin la plus correcte sans guide est une autre tâche. Mais l'histoire en vaut la peine. Il est intéressant de démêler l'enchevêtrement d'images vives et de relations complexes entre les personnages jusqu'à la toute fin.

Kara no Shoujo est un spin-off de Cartagra, une œuvre antérieure d'Innocent Grey. Dans le bon sens, cela vaut la peine de commencer par Cartagra, mais ce n'est pas nécessaire: il est inférieur à son successeur à tous égards. Kara no Shoujo lui-même a déjà reçu une excellente suite (Kara no Shoujo - The Second Episode), publiée en anglais l'année dernière, et maintenant la troisième partie est en développement. - Artemi Kotov

Steins ; portail

Il y a peu d'histoires à grande échelle sur le voyage dans le temps, mais aussi changeantes et complexes que Steins; Gate - vous ne vous en souvenez presque pas. Un jeune étudiant Okabe Rintaro, qui s'imagine être un savant fou, a accidentellement inventé une machine à voyager dans le temps. Cela n'a pas nécessité de plutonium et de DeLorean, car le personnage principal l'a créé à l'aide d'un micro-ondes ordinaire et d'un téléphone portable. Okabe lui-même ne voyage pas physiquement dans le temps, mais ses messages envoyés de son téléphone portable à un micro-ondes converti le font.

"Stein's Gate" satisfera les goûts de presque tous les joueurs. Science-fiction intéressante sur une machine à remonter le temps mélangée à Groundhog Day, comédie et thriller. Tous ces genres coexistent parfaitement les uns avec les autres. L'intrigue se déroule dans différentes chronologies, et les messages envoyés déterminent entièrement dans lequel le joueur tombera (il y a sept fins dans le jeu).

Que vous aimiez la romance animée ou les thrillers sanglants, il y a un roman visuel pour vous.

Les romans visuels regorgent de clichés, mais la portée du genre ne se limite pas à la romance torride ou à la vie quotidienne des étudiants japonais. Au cours des dernières années, de plus en plus de développeurs vraiment talentueux ont créé de courts jeux expérimentaux de type roman et des réinventions intelligentes de tropes d'anime typiques, et c'est là que tout a commencé. Maintenant, les romans visuels sont super cool.

Cependant, choisir par où commencer peut être difficile. Pour ceux qui se sont assis dans un tank jusqu'à présent et qui veulent maintenant comprendre de quoi il s'agit, nous avons compilé une liste des meilleurs romans visuels sur PC - des jeux japonais traditionnels qui ont lancé le genre, aux expériences ambitieuses et uniques avec le format .

Indéniablement, il s'agit d'une liste complète, et chaque roman visuel mérite votre attention. Nous vous recommandons vivement de parcourir itch.io à la recherche de joyaux indépendants cachés sous le hashtag "roman visuel". Mais, si vous voulez commencer, cette liste contient les meilleures options.

Dans l'ouest, Clannad n'est sorti qu'il y a quelques années, mais à cette époque, il est devenu l'un des romans visuels les plus populaires jamais publiés. Ici et anime, et cinéma, et manga, même un drame audio. Le roman raconte l'histoire de Tomoya Okazaki, un "délinquant" (c'est une citation, ce ne sont pas mes mots) qui tente de faire face à une crise existentielle. Il rencontre Nagiza Furukawa, un autre "délinquant" avec qui il a beaucoup en commun, et ils commencent à travailler ensemble pour redémarrer le club de théâtre de l'école, invitant les étudiants à se joindre en cours de route.

Clannad est le jeu dont vous avez besoin si vous aimez les stéréotypes des romans visuels. Il est sorti en 2004 et montre donc les premiers tournages du genre, même s'il peut sembler familier à quelqu'un à cet égard. Ce qui ressort vraiment des romans visuels, c'est la qualité de l'écriture, les personnages intéressants et le point de vue que vous ne pouvez pas vous empêcher d'adopter. Même sans les minuties des jeux modernes, Clannad fait admirablement le travail.

C'est l'histoire d'un jeune homme qui apprend à créer son propre bonheur. L'histoire de Tomoya peut être considérée comme analogue à la dépression, sans tomber dans les larges pièges des filles sexy, mais avec une recherche de quelque chose marquée d'une étiquette tragique. Cela peut sembler cliché, mais ce n'est pas parce que l'idée n'est pas originale, c'est juste que les gens copient Clannad depuis dix ans.

Si vous aimez vous salir les mains avec des puzzles, la série Zero Escape pourrait Le Meilleur Choix Pour toi. Il y a trois jeux dans la série : Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors ; La dernière récompense de la vertu et le dilemme du temps zéro. Les deux premiers n'ont été traduits sur PC qu'en 2017 (avec des visuels révisés et un nouveau doublage) dans un package appelé "The Nonary Games". Zero Time Dilemma est sorti en tant que jeu autonome.

Dans chaque jeu, neuf personnes sont piégées à un endroit par un homme mystérieux nommé Zero. Chacun d'eux a montre-bracelet avec un certain nombre sur l'écran, et tout le monde a la possibilité de s'échapper après avoir résolu des énigmes sur 9 portes. Tout devient comme "Saw" quand les gens commencent à mourir très terriblement - par exemple, debout sous une douche acide ou à cause d'une bombe implantée dans l'estomac.

Cependant, vous ne lisez pas seulement tout le temps. Les pièces pointer-cliquer vous permettent de résoudre des énigmes pour franchir chaque porte. Certaines d'entre elles deviennent plus difficiles au fur et à mesure que vous avancez : par exemple, vous devrez déchiffrer une langue inconnue composée de caractères. Ils ne semblent jamais être facilement praticables, et il y a rarement quelque chose d'aussi simple que, par exemple, la tour de Hanoï assemblée en un temps illimité.

Zero Escape est sombre, mais l'histoire est étrangement divertissante et bien racontée. Les choix que vous faites se reflètent dans les différentes fins, et les énigmes s'intègrent comme aucun autre ensemble visuel. La façon dont vous en tant que joueur (par opposition à vous en tant que personnage) savez quelque chose que les personnages ne savent pas est jouée avec une ironie noire lorsque vous pensez à différentes chronologies et fins.

Le titre complet est : "Mon frère jumeau m'a fait changer de vêtements avec lui, et maintenant je dois faire face à Geeky Stalker et Pretty Dominant qui veulent m'attacher !!" Mais essayez de ne pas y penser. Comme quelque chose qui pourrait être appelé un roman visuel dans un style classique, Ladykiller in a Bind est tout au sujet de la manipulation sociale d'un groupe d'adolescents excités. Le cadre est ce que les enfants riches appellent un voyage scolaire, et ce que nous autres appelons quelque chose qui n'arrive qu'une fois dans une vie, lors d'une croisière. Vous êtes The Beast, une lesbienne qui n'hésite pas à flirter ou à vous attirer dans votre chambre. Pour des raisons mystérieuses, son frère jumeau, un abruti manipulateur, l'a forcée à se faire passer pour lui lors d'une croisière, et elle veut vraiment "se promener", mais en gardant son apparence pour ne pas éveiller les soupçons.

Manipulation sociale - point principal Jeux. Vous devez choisir les bons mots et phrases au milieu des conversations pour entretenir l'illusion que vous êtes votre frère jumeau tout en essayant de vous connecter avec toutes les femmes de la croisière. Ce mélange de manipulation sociale et de rôle d'abruti (l'héroïne elle-même est très exagérée) est très bien exécuté, et si vous avez de la chance, cela conduira à plus de quelques scènes chaudes avec d'autres étudiants.

Sans aucun doute, Ladykiller in a Bind est un jeu pour adultes. Bien que les scènes de sexe puissent être désactivées et la nudité masquée, vous apprendrez à connaître les personnages beaucoup plus étroitement que n'importe quelle scène de sexe bien écrite - bien qu'elle n'ait pas la tendresse du mollet que vous trouveriez dans la bibliothèque d'une tante.

Steins;Gate est une histoire de voyage dans le temps qui explore le lien complexe entre la cause et l'effet. Rintar Okabe, le savant fou qui joue le rôle du protagoniste, a créé une machine à voyager dans le temps qui peut envoyer des messages au passé. En l'utilisant, lui et d'autres commencent à travailler pour améliorer l'avenir en influençant les actions du passé.

Les lignes de ramification inattendues sont un must pour le genre - Zero Escape fait un excellent travail pour montrer comment cela peut être utilisé à bon escient - mais Steins;Gate prend le thème du voyage dans le temps d'une manière complètement sauvage. Les causes et les effets deviennent confus, les actions futures affectent le passé et placent les personnages dans des circonstances totalement imprévisibles. Tous les événements majeurs peuvent changer même si vous décrochez le téléphone.

Cependant, le scénario ne confond jamais autant, ce qui est très cool. Chaque fin de Steins;Gate donne un sens à chaque fin - même celles où vous avez royalement foiré. Par conséquent, vous pouvez voir les caractères de points différents vision - du meilleur au pire. Après cela, ils semblent si complets que vous comprenez : sinon il n'aurait pas été possible d'y parvenir.

Danganronpa est peut-être responsable de la popularité des romans visuels en dehors du Japon. Au moins partiellement. Comme Zero Escape, il combine des éléments de roman visuel et de puzzle, et suit un groupe d'étudiants qui se rendent compte que le plus prestigieux école privée Le Japon est en fait une arène sanglante.
Pour survivre, un étudiant doit en tuer un autre et passer par un procès organisé par ses pairs. Lorsque d'autres étudiants commencent à s'entretuer, c'est votre travail en tant que protagoniste Matoko Naegi de collecter des preuves, d'interroger les suspects, de présenter une affaire et de trouver les coupables.

Les audiences ne sont pas seulement une série de dialogues, mais de véritables monologues. Vous, armés de balles de vérité, chacune représentant un élément de preuve trouvé, vous pouvez défendre ou remettre en question les affirmations des autres étudiants. Par exemple, si vous avez trouvé une arme du crime, vous pouvez discuter avec quelqu'un qui dit qu'elle n'était pas là en cliquant sur le texte tel qu'il apparaît à l'écran. Vous devez être attentif aux incohérences dans le témoignage et bien comprendre quelles preuves prouvent votre cas.

Le scénario et la conception des personnages sont très drôles, contrairement à l'atmosphère morbide du jeu sur les étudiants qui s'entretuent par désespoir, et le mystérieux et antagoniste Monobead les aiguillonne de plus en plus violemment. Les personnages sont étonnamment absurdes, mais à côté d'un décor aussi sombre, force est de constater qu'ils sont merveilleusement écrits.

Le genre de roman visuel n'est pas aussi limité qu'il n'y paraît, et Simulacra est l'une des meilleures preuves qu'il n'a pas à correspondre au style que vous attendez. Le jeu est décrit comme un "téléphone trouvé", un genre qui a récemment gagné en popularité dans des jeux comme Bury Me, My Love et A Normal Lost Phone.

Vous trouvez un téléphone portable à votre porte. Très vite, vous vous rendez compte qu'il appartenait à une femme nommée Anna et qu'elle a disparu. Courte vidéo, filmé peu de temps avant sa disparition, raconte que le mal arrive, et les interruptions et le bruit dans la vidéo laissent perplexe. Chaque vidéo et chaque image en a une. De l'interface à la vidéo selfie, l'attention portée aux détails est incroyable.

Au bout d'un certain temps, vous écrivez déjà à ses amis, étudiez des comptes en dans les réseaux sociaux, même parler à des personnes avec qui elle a flirté via une application de rencontres. C'est terriblement frustrant. Les simulacres vous pousseront sans fin dans l'abîme du voyeurisme, vous faisant vous demander jusqu'où vous pouvez aller pour le rendre possible - seulement possible ! - lui sauver la vie.

L'histoire ne dure que quelques heures et il y a plusieurs fins qui varient en fonction de la réussite avec laquelle vous atteignez vos objectifs. Vous pouvez faire semblant d'être Anna, poser des questions à ses amis, essayer de dépeindre son personnage, ou être honnête, ouvert d'esprit et la chercher. Éteignez les lumières et votre téléphone et plongez le temps d'une nuit dans le travail voyeur d'un détective en herbe, car l'ambiance en vaut vraiment la peine.

Bien que cette place puisse être occupée par quelques autres jeux de Hanako, Long Live The Queen reste jusqu'à présent leur plus réussi dans tous les sens du terme. Vous avez le droit de gérer la princesse, qui sera bientôt couronnée et deviendra reine. Oh oui, elle est encore tout à fait un bébé.

Cela semble très bien, mais le trône est également nécessaire pour d'autres personnes qui sont prêtes à tout pour le gagner - y compris tuer une jeune fille de 14 ans. Son couronnement n'est que dans 40 semaines, et c'est à vous de passer chaque jour avec elle pour vous assurer qu'elle survit.

Dans le cadre du jeu, vous devrez apprendre avec elle et contrôler des aspects de sa vie, en transformant la princesse en reine, en lui donnant les compétences pour régner avec splendeur et courage. Comme Crusader Kings 2 ou Dwarf Fortress, Love Live the Queen est un excellent jeu pour créer des blagues lorsque vous contrôlez quelque chose qui mènera certainement à une fin effrayante mais amusante.

Il n'est pas nécessaire de survivre à ces 40 semaines - il suffit de combler l'absence de sous-texte avec votre propre imagination. Il y a aussi de la profondeur ici. La vie ou la mort n'est pas aussi simple qu'un jet de dé, et au fil des semaines, il y a différentes statistiques à surveiller.

VA-11 Hall-A est raconté du point de vue d'un barman dans un futur utopique et vous donne une perspective unique sur la vie, à partir de laquelle vous voyez les gens à leur meilleur et à leur pire, leurs hauts et leurs bas.

VA-11 Hall-A a un monde bien défini (et plus tard bien exploré en 2064 : Read Only Memories, un jeu pointer-cliquer phénoménal d'un autre développeur, mais dans le même monde), mais son point principal- précisément dans les histoires de divers acheteurs. Dans Glitch City, les entreprises et les chevaliers blancs appliquent la loi par le biais de nano-machines et de la brutalité, et une surveillance constante révèle que l'indépendance mythique du futur virtuel est révolue depuis longtemps.

Bien sûr, en tant que barman, vous entendez les gens parler quand ils ne sont pas sous surveillance. Rumeurs, histoires personnelles, peurs et rêves de chaque personne. Là où Simulacra est voyeuriste, VA-11 Hall-A vous fait vous sentir privilégié alors que ces personnes s'ouvrent à vous autour d'un cocktail que vous avez préparé à partir d'alcool cyberpunk.

En raison de cette approche quelque peu impartiale de la narration, VA-11 Hall-A n'est pas une histoire unique, mais une série de vignettes de la vie d'habitants sinistres. Cependant, ce trek est capricieux, car chaque visite peut toujours être entachée par la possibilité qu'ils ne reviendront jamais.

Parfois, la moitié d'un genre correspond à un genre et l'autre pas. Le Yawhg n'est que l'un d'entre eux. Il s'agit d'un jeu de choix de chemin pour jusqu'à 4 joueurs locaux, chacun jouant en tant que personnage vivant dans une ville qui sera détruite par Yawhg dans 6 semaines.
Les habitants de la ville et vos personnages ne savent pas que Yawhg arrive, mais vous, le joueur, si. Allez-vous vivre jour après jour comme si de rien n'était ? Ou commencerez-vous à en parler à tout le monde, à appeler les gens, à remplir le rôle de prophète ? Chaque décision peut entraîner des conséquences radicalement différentes.

Le Yawhg se déplace règles habituelles roman visuel, mais contient toujours un peu de narration émouvante - c'est pourquoi il est ici. On vous donne des scènes qui ressemblent plus à de l'improvisation qu'à des paragraphes de texte, et sont soutenues par un grand art et une bande son incroyable.

Cela rend The Yawhg unique, car d'autres jeux vous proposent de jouer en tant que personnage déjà créé. Ici, vous pouvez créer le vôtre. Au total, il y a 50 fins, et aucune d'entre elles ne peut être qualifiée de "correcte". Ils varient en fonction des choix que vous ou vos amis faites. Les situations créées par le jeu sont intéressantes, inattendues et laissent autant de latitude que nécessaire pour ajouter votre propre perspective aux choses. Le Yawhg est un excellent exemple de la façon dont un roman visuel peut créer quelque chose de complètement sauvage, et peut-être la représentation parfaite d'un RPG de table.

Dans cette section, nous avons rassemblé les meilleurs romans visuels avec différents degrés d'interactivité sur PC et autres plateformes. La sélection comprend non seulement des romans d'anime auxquels les fans du genre sont habitués depuis longtemps, mais aussi des projets qui sont étonnamment différents de tout ce que nous avons vu auparavant.

2. Les morts-vivants

On peut discuter du genre de ce jeu, comme le précédent, cependant, The Walking Dead a tout ce qui devrait être dans un bon roman visuel - une intrigue tendue et intrigante, un dessin de haute qualité, les conséquences des décisions prises. Le premier épisode de The Walking Dead Telltale Games sorti un an avant la sortie de The Wolf Among Us, le jeu a reçu de nombreuses distinctions et récompenses.

En incarnant Lee, nous découvrirons comment l'apocalypse zombie a commencé et nous nous rapprocherons de la compréhension de ce qui s'est réellement passé. Lee rencontrera d'autres survivants, comme Clémentine, une petite fille qui bouleversera sa vision du monde. Oui, vous devez tuer ici, mais vous n'en ressentez aucune joie.

"When Cicadas Cry" est une histoire remplie de mysticisme et d'un sentiment croissant de désespoir. Keichi est un gars ordinaire qui a déménagé dans le paisible village de Hinamizawa. Mais, comme on dit, dans une piscine tranquille... Il semble que la vie continue comme d'habitude, mais il s'avère que d'étranges meurtres se déroulent dans le village.

Et quelle sera la surprise du joueur lorsqu'il constatera que chaque chapitre commence de la même manière, et que les personnages qui semblent être morts sont en quelque sorte de nouveau vivants. Et tout se répète depuis le début. Avec quelques différences, bien sûr. La première moitié des chapitres ne mène que lentement à une solution, et seule la seconde commence à donner au moins quelques réponses intelligibles.

4. Club de littérature Doki Doki !

Au début, il semble que nous ayons un roman visuel complètement classique qui raconte toutes sortes d'affaires scolaires et scolaires, présente plusieurs personnages intéressants et nous fait nous précipiter entre des sentiments amicaux et romantiques. Mais derrière cette image lumineuse et inoffensive se cache quelque chose de plus en plus grave.

Après que le héros ait accepté l'offre de sa petite amie de rejoindre le club littéraire, la vie du protagoniste va changer. La première mi-temps est bien caractérisée par la phrase "rien ne laissait présager des ennuis", mais à partir de la seconde, vous pouvez être déprimé et gagner une tique nerveuse.

Considérant ce que télécharger Doki Doki Literature Club! Vous pouvez vous familiariser avec ce travail gratuitement, cela vaut vraiment la peine de se familiariser avec ce travail - cette nouvelle combine parfaitement «sérieux» pour les connaisseurs sophistiqués du genre et «frivole» pour ceux qui ne sont pas encore dans le sujet.

5. Clannade

À première vue, Clannad est un feuilleton ordinaire basé sur la série animée du même nom, pleine de souffrances d'écoliers malheureux. Cependant, ce roman visuel capture toujours l'âme avec son atmosphère chaleureuse de la vie quotidienne, remplie d'expériences diverses, de joies et de peines.

Le protagoniste, un adolescent nommé Tomoya, souffre constamment de la mort de sa mère et de l'alcoolisme de son père, il déteste sa vie et ne croit pas qu'il a un avenir. Mais son quotidien sombre est transformé après avoir rencontré Nagisa, une fille étrange qui veut ouvrir un club de théâtre à l'école.

6. Chopes;Porte

Steins;Gate raconte l'histoire d'Okabe Rintaro, un jeune scientifique sans aucun doute talentueux qui a inventé une machine à voyager dans le temps complètement par accident. De plus, il se compose de choses que presque tout le monde possède - un micro-ondes et un téléphone (n'essayez pas de répéter cela à la maison).

L'inventeur lui-même ne bouge pas dans le temps, sa conscience est capable de voyager. L'action se déroule à des moments différents, et les messages laissés peuvent changer tout le cours du jeu, car on sait que les blagues sont mauvaises avec le temps.

7. VA-11 Hall-A : action de barman cyberpunk

8 Danganronpa: Déclenchez Happy Havoc

Danganronpa est presque de la paranoïa pure. Les Japonais aiment beaucoup faire s'entretuer des écoliers, et dans ce roman visuel, cette dépendance se révèle d'une nouvelle manière - à la fin, nous obtenons quelque chose entre Battle Royale de Kinji Fukasaku et Ten Little Indians d'Agatha Christie.

Cette fois, une créature ressemblant à un ours nommée Monokuma a enfermé les élèves dans les murs de l'école et a commencé à dicter leurs conditions. L'un des captifs doit commettre le meurtre d'un autre, à tel point que personne ne voit rien. Une fois que les autres auront découvert le corps, une enquête conjointe commencera. Tout dépend de son issue : si le criminel est démasqué, Monokuma s'occupera de lui lui-même, mais si l'enquête aboutit à une impasse, le tueur sera libéré.

9 Simulacres

Simulacra est un jeu qui se démarque de la liste générale des romans visuels. Les développeurs ont choisi un cadre intéressant - un smartphone que vous trouvez par hasard. Il ne semble pas bon de creuser dans le téléphone de quelqu'un d'autre, mais il n'y a pas d'issue. De plus, bientôt, grâce à l'un des fichiers vidéo, il s'avère que la fille à qui il appartient a besoin d'aide.

En explorant les galeries de photos et de vidéos, les mèmes enregistrés, les journaux d'appels, la liste de contacts, les conversations de chat, la récupération de fichiers supprimés et endommagés, vous vous rapprocherez progressivement de la solution. Pour plus de crédibilité, toutes les cinématiques ont été filmées avec la participation de vrais acteurs.

dix Été éternel

"Endless Summer" est un roman visuel de production nationale. Naturellement, contrairement au reste des jeux de notre liste, il est sorti en russe plus tôt qu'en anglais. C'est l'histoire d'un jeune pigiste Semyon, qui, après être allé à une réunion de diplômés, s'endort et se retrouve soudain aux portes du camp de pionniers Owlet, et constate que les années 80 sont à nouveau dans la cour, et il est 17 ans.

En plus du fait que Semyon doit comprendre ce qui lui est arrivé (et si c'était une chance de commencer une nouvelle vie différente ?), il peut construire une relation avec l'une des filles du camp. Le caractère et l'histoire de chacun d'eux sont bien développés, il ne reste plus qu'à choisir dont la sympathie pour tenter de gagner. La fin du jeu en dépend (certaines héroïnes n'en ont même pas). De plus, dans le camp "Sovenok", vous pouvez rencontrer Shurik des comédies Gaidai et Electronics.

L'histoire d'un jeu vidéo est au moins aussi importante que le gameplay et les graphismes. Et si le gameplay et les graphismes ne sont presque pas pris en compte, l'histoire prend une importance absolue. C'est pour le plaisir que les gens recherchent et achètent des romans visuels, ou des romans visuels - des produits de l'industrie du jeu, qui ne sont appelés jeux que conditionnellement. Certains d'entre eux ont également des éléments, donc les romans visuels sont peut-être les plus proches des quêtes. Mais si dans une quête classique l'intrigue est centrée sur une énigme, un mystère, alors dans un roman visuel ce n'est qu'un décor, et surtout, les personnages et leurs relations. Eh bien, le moteur principal de l'histoire est, bien sûr, le choix.

1. Higurashi no Naku Koro Ni

Souvent, les séries animées populaires sont envahies non seulement par les retombées, mais aussi par les romans visuels. Voici juste "Quand les cigales pleurent" de celles dont on se souvient longtemps et qui provoquent des sentiments très contradictoires, mais forts.

En commençant à jouer, on a du mal à imaginer que derrière cette histoire douce et d'une naïveté enfantine se cachent du sang, de la peur et une vraie folie, grandissant à chaque nouveau rebondissement. De plus, il ne sera pas possible de comprendre tout de suite ce qui se passe réellement ici - au début, il peut même sembler que tous ces événements n'ont aucun sens.

Et ils se déroulent dans le village de Hinamizawa, où le personnage principal déménage avec ses parents. Peu à peu, non seulement les terribles secrets du village lui seront révélés, mais aussi les côtés obscurs de nouveaux amis.

2. Mhakna Gramura et Fairy Bell

Makna Gramura et Fairy Bell est une histoire touchante sur l'enfance, la croissance et les aventures fantastiques. Makna est une petite fille qui vit dans un orphelinat. Il semble que le seul but du chef de cet orphelinat soit d'empoisonner la vie de ses élèves, alors le personnage principal a du mal. Mais elle a un ami fidèle, Sebiarno, ensemble, ils supportent facilement même les moments les plus difficiles et, malgré toutes les épreuves et les difficultés, parviennent à profiter de chaque nouveau jour.

Mais Makna aura bientôt 10 ans, et cet événement joyeux pourrait bien devenir le plus terrible de sa vie. Le fait est que le refuge a une règle : seuls les enfants de moins de 10 ans peuvent y vivre, et s'ils ne leur trouvent pas de famille, ils les transformeront en animaux et les vendront.

Macna a peur que ce soit son avenir, mais soudain, la jeune fille rencontre la fée Bell, qui est venue la sauver et l'emmener dans un pays de conte de fées. Mais à une condition.

3 Château

Cateau est un roman visuel relaxant avec un art agréable et élégant qui vous invite à vous promener tranquillement dans les rues de Paris et à jeter un regard neuf sur l'amitié.

Et tout commence par le fait qu'un beau jour vous vous apercevez que votre colocataire est triste, qu'elle a l'air malade, comme si l'étincelle de vie avait disparu en elle. En tant que véritable ami, vous devez trouver un moyen de l'aider, et vous devriez commencer par l'un de ses principaux intérêts -.

Parcourez les charmantes rues de Paris, rencontrez des personnages vraiment différents, interagissez avec des chats, mais rappelez-vous que chaque choix que vous faites a des conséquences et peut changer radicalement l'issue de cette petite mais si importante aventure.

4 Grisaia: déclencheur fantôme

Grisaia: Phantom Trigger est une série de romans visuels se déroulant dans le monde de la célèbre franchise Grisaia, avec un tout nouveau scénario et une distribution de personnages.

Le roman raconte l'histoire d'étudiants qui étudient à l'Académie Mihama. Chacun d'eux a développé des talents de combat différents - quelqu'un tire cool, quelqu'un est né et quelqu'un est juste fou et aime la destruction. Chaque personnage a sa propre histoire et son propre caractère complexe.

Ces jeunes casse-cou travaillent pour une agence appelée SORD. Armés jusqu'aux dents, ils se lancent dans des opérations dangereuses et parfois même suicidaires. Mais tout cela, bien sûr, au nom du bien commun.

5. VA-11 Hall-A : action de barman cyberpunk

VA-11 Hall-A: Cyberpunk Bartender Action est un roman cyber-noir avec une atmosphère écrasante. L'action se déroule dans une ville inconnue et à une heure inconnue, vraisemblablement dans la seconde moitié du 21e siècle. Naturellement, le monde a beaucoup changé, mais à quel point les gens ont-ils changé ?

C'est ce que vous devez découvrir en travaillant au bar Valhalla. Le personnage principal est un barman nommé Jill. Chaque jour, elle vient travailler, verse des boissons aux visiteurs et les écoute, et ce dernier n'est pas du tout fatigant, mais très intéressant, car une variété de personnages visitent le bar. Pendant votre temps libre, avec Jill, vous équiperez son appartement, lirez toutes sortes de blogs et surferez sur Internet, en apprenant de plus en plus sur le monde du futur.

6. Anges aux ailes écailleuses

Angels with Scaly Wings est un mélange de roman visuel, de simulation de rendez-vous et de fantasy avec . L'idée de créer quelque chose comme ça semble un peu folle, mais au final, cela s'est avéré très original et intéressant.

L'humanité a subi une catastrophe mondiale qui a fait de nombreuses victimes et laissé les survivants sans pratiquement aucun moyen de subsistance. Comme cela arrive souvent, au lieu de s'unir, de surmonter ensemble les difficultés et de restaurer la civilisation, les gens se sont divisés en groupes séparés et ont commencé à se quereller.

Vous devez remplir les fonctions d'un ambassadeur qui a été envoyé via un portail vers un monde habité par des dragons intelligents, car eux seuls disposent de la technologie qui peut sauver l'humanité de l'extinction.

7. Cristallin

Le roman visuel mignon Crystalline raconte une aventure un jeune homme, qui est accidentellement entré dans un monde fantastique. Il est habité par des créatures fantastiques, des personnes dotées de super pouvoirs, et le sentiment que quelque chose d'important est sur le point de se produire est dans l'air.

Notre héros devra faire partie de ce monde et, avec ses habitants, se lancer dans des aventures. Bien sûr, cela ne se passera pas de romantisme et de bonne humeur.

8 Morelle

Ce roman renverra le joueur dans le temps - à l'ère Sengoku, lorsque le pouvoir était décentralisé et que les provinces étaient en guerre les unes contre les autres (les développeurs de jeux japonais aiment beaucoup cette période de leur histoire).

Le personnage principal est une fille shinobi qui, avec ses "collègues", commence la première tâche. Bien sûr, tout ne s'est pas déroulé comme prévu, notre héroïne comprend que les amis peuvent en réalité se révéler être des ennemis, et que les ennemis peuvent être des alliés potentiels. Maintenant, elle devra découvrir ce qui se passe réellement, tout en ajustant sa vie personnelle.

9. CLANNAD

Avec ce jeu, une galaxie de romans visuels classiques commence - des tragédies ou des drames qui arrivent à des écoliers / écolières japonais ordinaires dans un style anime. Le premier jeu de cette liste est le roman visuel de CLANNAD sur les adolescents en difficulté et leur relation avec le monde violent qui les entoure.

Ce roman visuel aurait pu aller plus haut, mais une chose l'en empêche : un prix clairement gonflé. Les développeurs ont justifié cela par le fait qu'ils ont, premièrement, l'un des plus histoires intéressantes, et d'autre part, des performances graphiques améliorées. Comme vous pouvez le deviner, les deux points sont au moins subjectifs, voire controversés. Les intrigues dans d'autres romans visuels sont à égalité avec CLANNAD en termes d'impact émotionnel, et les graphismes incroyables... pas vraiment ce dont un roman visuel a besoin, n'est-ce pas ? C'est, en fait, interactif, dans lequel le dessin lui-même et son contenu sont importants, et non la résolution du dessin.

10 simulacres

Ce jeu a un concept assez inhabituel qui aurait pu lui donner une sixième ou même une cinquième place, mais il est trop court pour cela. SIMULACRA est un roman visuel entièrement conçu au format . Dans l'histoire, vous trouvez le téléphone d'une certaine fille qui a un besoin urgent d'aide. Même si ta mère t'a appris à ne pas t'immiscer dans la vie de quelqu'un d'autre, tu devras fouiller soigneusement dans le téléphone pour découvrir le secret et terminer le jeu.

Si vous avez regardé Black Mirror, SIMULACRA vous offrira une expérience similaire. Vous aurez accès aux plus intimes : journaux d'appels, correspondances dans les chats et sur les sites de rencontres, collections de photos et de vidéos, ainsi qu'une galerie de mèmes. Pour plus de réalisme, les cinématiques ont été tournées dans des lieux réels avec des acteurs en direct.

11 Fatal Douze

Le personnage principal de Fatal Twelve est une fille ordinaire nommée Shishimai Rinka, qui a hérité d'un café de sa grand-mère. Tout dans sa vie s'est déroulé comme d'habitude, jusqu'au jour où l'irréparable s'est produit - alors que Rinka voyageait dans un train avec son amie, une explosion s'est produite. La brave fille a protégé son amie avec son propre corps, et cet acte noble a été le dernier de sa vie. Ou non?

Les dieux ont donné une autre chance à Shishimai. Pour être sauvée, elle doit découvrir les véritables causes de sa mort, terminer les affaires inachevées et se découvrir. En plus de notre héroïne, 11 autres personnes participent à la «sélection divine», parmi lesquelles se trouvait le même ami de Shishimai. Est-ce que cette fille ferait la même chose pour Rinka ? Que peuvent faire les participants pour sauver leur vie ?

12. faute

Selphine est la princesse du pays de Rusenheid, menant une vie tout à fait normale pour les filles de sang royal. Naturellement, il ne serait pas si intéressant de la regarder si tout n'avait soudainement basculé. Le royaume a été attaqué et détruit, mais Selphina a réussi à s'échapper et la garde royale de Ryton l'a aidée dans cette tâche.

Les filles se sont retrouvées dans un endroit complètement inconnu, même les plantes autour étaient comme hors de ce monde. Les héroïnes ne comprennent pas ce qui est arrivé à leur patrie, où elles se sont retrouvées, mais elles sentent que quelque chose ne va pas avec cet endroit. Avec eux, vous devrez découvrir ce qui est arrivé à Rusenheid et si Selfina et Ritona pourront rentrer chez eux.

13. Club de littérature Doki Doki

Si nous avions eu des nominations dans nos sélections, ce jeu aurait reçu les titres de « plus jeune » et « plus sensationnel ». Doki Doki Literature Club est un roman visuel qui a capturé même les streamers qui préfèrent généralement les jeux d'action. Et les gens regardent, malgré le fait que les images avec du texte changent juste devant eux ...

Le secret est de savoir comment ils changent exactement et de quel type de textes il s'agit. Doki Doki Literature Club est un jeu qui sait surprendre. D'après la description, il s'agit d'un roman visuel de second ordre sur un écolier qui cherche l'attention de plusieurs filles. Au début, le jeu semble être exactement comme ça, mais ensuite quelque chose commence ... Jeux avec l'esprit et la vision, franchir le "quatrième mur", les provocations existentielles ne sont qu'une petite partie de ce que DDLC fait exploser l'esprit des non préparés joueurs. De plus, c'est aussi gratuit! Il semble que pour le développeur, les cellules nerveuses détruites servent de récompense à son travail. Doki Doki Literature Club est un jeu qui joue sur vous.

14.ACE Académie

15. Lucy -L'éternité qu'elle souhaitait-

Ce roman visuel est l'une des meilleures explorations de la relation homme-robot. Pour être plus précis, un robot humanoïde. Pour être plus précis, un robot indiscernable d'un humain nommé Lucy. Au moins, cela supprime les problèmes esthétiques, mais tous les autres dilemmes sont proposés pour être résolus par les joueurs eux-mêmes. A en juger par son nom, le principal problème de la situation est que Lucy, en tant qu'appareil créé artificiellement, est de courte durée ...

Le roman visuel Lucy -The Eternity She Wished For- a touché des centaines de joueurs, et des milliers - au moins un peu touché. Bien sûr, il existe une opinion selon laquelle les personnes particulièrement impressionnables sont attirées par les romans visuels, mais cela ne nie pas le fait que la force de l'impact émotionnel de cette intrigue est grande. La seule chose qui déroute certains joueurs, c'est la simplicité de l'histoire... qui se ressent même avec plusieurs dénouements.

16. Été éternel

Les œuvres domestiques encadrent magnifiquement nos meilleurs romans visuels sur PC - l'un de la fin, l'autre du début. Eh bien, presque depuis le début : on ne peut pas mettre Endless Summer à la première place avec tout notre désir, puisqu'il est occupé par un jeu vraiment phénoménal de ce genre. Pourtant, la deuxième place est un excellent indicateur de la qualité et de la vénération du jeu. Everlasting Summer est une nette avance en termes de critiques par rapport aux candidats précédents … bien qu'il soit tout aussi nettement derrière la première place.

Peut-être, à part quelques romans amateurs peu connus, Eté éternel est-il le seul qui se déroule dans un camp de pionniers soviétiques. Bien sûr, le camp d'été n'est pas un phénomène si unique, on le trouve partout, mais c'est précisément le camp des pionniers soviétiques qui a sa propre saveur unique. Le personnage principal arrive soudainement - c'est son vie antérieure, où il s'est étrangement éloigné du vrai. Mais qui a dit que le dernier était pire ? Nouvelle jeunesse, nouveaux souvenirs et sensations, et tout autour se trouvent des beautés-athlètes-membres du Komsomol en cravate rouge ! Voulez-vous retourner dans le monde gris et terne ?

17. PIÈCES ; PORTE

Bien sûr, le thème du voyage dans le temps ne pouvait pas passer par les développeurs de romans visuels. C'est un véritable entrepôt d'intrigues et de possibilités de fins nombreuses et radicalement différentes ! Surtout quand il y a plusieurs personnages principaux, et chacun d'eux est une personnalité avec ses propres forces, faiblesses et ambitions. Bien sûr, les interférences au fil du temps et les conflits qui en résultent exacerbent leurs relations entre eux et avec des personnes d'époques différentes.

Deux facteurs empêchent ce roman visuel d'être mieux classé. Premièrement, c'est le prix, car les nouvelles du même ou même meilleure qualité peut être acheté beaucoup moins cher. Le marché, bien sûr, c'est le marché, chacun propose ces chiffres qui lui semblent justes, mais cela vaut la peine de revenir sur les joueurs et les autres projets. Deuxièmement, le jeu n'est pas localisé en russe, ce qui, bien sûr, n'est pas un objectif négatif, mais il est toujours difficile de s'y familiariser. Dans 9 cas sur 10, il est tout de même plus agréable de voir un visual novel en russe.

18. Une lumière dans le noir

Si vous êtes déjà fatigué des histoires typiques sur les expériences amoureuses des écoliers japonais, alors A Light in the Dark vous plaira avec une histoire inhabituelle et sombre. Tout commence dans les meilleures traditions du genre policier - le personnage principal, c'est-à-dire vous, est kidnappé par des inconnus. Naturellement, ils l'ont fait non seulement pour le plaisir, mais pour obtenir une solide rançon de vos riches parents.

Les ravisseurs s'avèrent être deux jolies filles, mais cela ne facilite pas les choses. Que faire? Essayer d'endormir leur vigilance et s'évader ? Peut-être vaut-il mieux ne pas les énerver une fois de plus et essayer d'attendre calmement que vos parents paient pour votre libération ? Ou encore essayer d'établir un contact avec les ravisseurs et découvrir pourquoi ils ont fait ça ?

19. Amnésie : Souvenirs

Imaginez : vous vous êtes réveillé dans un endroit incompréhensible, vous ne vous souvenez plus qui vous êtes et d'où vous venez, puis un type avec un nom étrange Orion apparaît et déclare qu'il est un esprit d'un autre monde. C'est ainsi que commence Amnesia: Memories.

Le personnage principal devra utiliser l'aide d'un mystérieux extraterrestre pour restaurer sa mémoire petit à petit. D'abord, elle se rend dans la maison où elle vivait, puis prend rendez-vous avec le gars qui faisait partie de son ancienne vie. Il s'avère qu'il y a cinq de ces gars, et l'héroïne a une relation difficile avec chacun d'eux, vous devrez donc également comprendre les relations amoureuses.

20. Danganronpa

L'action de nombreux romans visuels se déroule en tout ou en partie, mais ce n'est qu'à Danganronpa que l'école devient une prison dans laquelle les élèves sont obligés de s'entretuer, mais pas à la manière de "", mais en secret, car c'est le seul moyen de se libérer de l'oppresseur. L'oppresseur n'est pas un terroriste ou même un fou, mais un sinistre ourson de Monokuma... et c'est bien pire qu'un terroriste fou.

Ce serait très intéressant d'incarner un personnage qui essaie aussi de commettre un meurtre et de s'en tirer (et d'aller à l'école), mais, hélas, vous obtenez un héros positif. Vous devez défier Monokuma et découvrir qui essaie d'obtenir sa liberté de manière inhumaine... et s'il existe même une solution humaine à cette situation. Il est un peu regrettable qu'un cadre aussi intéressant soit mis en valeur par un art simple, bien que cela puisse être une décision créative délibérée. Eh bien, et la langue russe, encore une fois, non.

21. Zéro évasion

Si votre passe-temps préféré est les voyages en salle de quête, alors la série de romans Zero Escape est un bon moyen de passer quelques soirées. Mais si vous ne trouvez pas d'issue dans la vraie vie, rien de mal ne se passera, mais ici, vous pouvez perdre votre propre vie.

Un fou a kidnappé plusieurs personnes et les a enfermées dans la même pièce. Maintenant, ils devront chercher une issue ensemble, résoudre des énigmes, utiliser toutes leurs connaissances et leurs capacités pour survivre. Mais vous ne devriez pas faire inconditionnellement confiance à chacun des enlevés, car vous ne savez pas qui ils sont vraiment.

22. Le bal des monstres

Pour beaucoup, les années scolaires ont été les plus amusantes et les plus insouciantes, mais survivre à l'adolescence est un autre test. Vous aussi, vous avez probablement souvent douté de vous-même. Imaginez maintenant que vous ayez bientôt un diplôme, que vous devez absolument venir avec un couple, sinon vos camarades de classe vont rire. Et toi aussi ! Bien que ce soit normal, tout le monde dans ton école est comme ça.

Monster Prom est une simulation de rendez-vous originale et amusante que vous pouvez jouer avec vos amis. Vous pourrez rivaliser avec trois autres joueurs en popularité, et si vous partagez vos sentiments amoureux, préparez-vous au fait que quelqu'un essaiera d'emmener votre couple potentiel au bal juste pour le plaisir.

23. Cendres

Ce n'est un secret pour personne que de nombreux contes de fées européens que nous avons entendus dans l'enfance et sur lesquels sont basés sont en fait des versions adaptées d'histoires plutôt sombres. Dans l'industrie du divertissement moderne, ce sujet a longtemps été exploité : par exemple, les séries Grimm et Penny Dreadful en tirent leurs intrigues. Cependant, il n'y a pas beaucoup de tels jeux parmi les jeux; Le représentant le plus en vue peut s'appeler The Wolf Among Us.

Il y avait une telle histoire parmi les romans visuels. Cinders est un récit sombre et adulte du conte de Cendrillon. Bien sûr, la fée, la voiture, la pantoufle et le prince n'iront nulle part, mais le prix de la magie sera plus élevé et les gens seront plus égoïstes. Cependant, Cendrillon elle-même n'est pas facile, elle n'a pas besoin du simple bonheur féminin pour rien, mais elle a besoin de se venger de ses ennemis et de s'épanouir. Qu'elle réussisse ou non dépend de vos choix... quelques centaines de choix, pour être exact.

24. Le Yawgh

Si vous aviez six semaines avant qu'un monstre inconnu n'envahisse, que feriez-vous ? Certainement pas la même chose que les personnages d'aventure sous la forme du roman visuel The Yawgh. Des graphismes simples mais élégants encadrent une histoire assez simple mais rejouable dans laquelle vous devez faire de nombreux choix. Oui, ce sont des choix simples parmi deux alternatives, et si vous les parcourez sans regarder, le jeu peut être terminé en seulement une demi-heure. Et c'est même drôle, car alors la fin est garantie d'être inattendue.

Cependant, si vous accordez de l'importance à chaque décision, chaque partie sera passionnante et unique, et il y a plus de telles parties qu'il n'y paraît à première vue. Certes, le passage dans toutes les configurations possibles est au mieux comme une collection, et au pire - comme un nerd.

25. Soixantième kilomètre

Le genre du roman visuel est originaire du Japon, il n'est donc pas surprenant que 70% des romans visuels soient réalisés dans le style anime. Soit dit en passant, 70% de l'industrie du jeu au Japon même - devinez quoi. Il y a pas mal de romans visuels dans n'importe quel autre style en termes de pourcentage, mais en termes absolus, il y en a assez, et certains d'entre eux ont fait partie de notre sélection. Ils ne sont peut-être pas à la hauteur des meilleurs représentants classiques, mais si l'œil se lasse des gars et des filles d'anime aux grands yeux et au visage mince, vous pouvez toujours vous tourner vers des romans européens plus réalistes.

À la dixième place, il n'y a pas seulement un roman visuel européen, mais national, Sixtieth Kilometer, qui jouit d'une popularité inhabituellement élevée. Probablement parce que le prix est si bas qu'il peut être considéré comme gratuit (moins cher qu'une tarte aux pommes de terre). Mais cela ne signifie nullement que l'on minimise ses autres vertus. Plus précisément, le principal avantage est l'intrigue, qui est très intéressante, et porte également le code culturel russe. Les graphismes, bien que d'importance secondaire, sont encore trop modestes.

Si dans les jeux informatiques ordinaires, les personnages n'interagissent les uns avec les autres qu'entre les scènes d'action, alors dans les romans visuels, ils interagissent CONSTAMMENT. Sérieusement, il n'y a aucun moyen de l'éviter, vous êtes littéralement obligé d'écouter, de répondre et de faire des choix. Et des milliers de joueurs l'adorent !

Les romans visuels sont un phénomène assez particulier, qui est une sorte de synthèse de manga et de jeux informatiques. De l'anime et du manga, ils ont hérité d'un style graphique caractéristique, et des jeux - l'interactivité de l'histoire. Aujourd'hui, la variété des genres et des thèmes de la narration de roman visuel permet à chacun de trouver ce qu'il aime, mais dans ce classement, nous essaierons de mettre en évidence les dix œuvres les plus réussies et les plus appréciées des joueurs.

10

Perdu dans les rues sombres de la ville du futur se dresse le Bar, où seules les personnalités sombres entrent. L'héroïne du roman, Jill, les rencontre au comptoir pour préparer un cocktail selon sa propre recette, découvrir les secrets des autres ou influencer autrement le comportement des personnages. Tout se passe dans un environnement cyberpunk élégant, l'objectif principal du joueur est d'interagir avec les visiteurs.

9

L'héroïne, qui a perdu la mémoire, parcourt des mondes parallèles à la recherche de ses souvenirs. Parlant avec différents personnages, elle restaure progressivement des fragments du passé perdu, mais chaque nouvelle rencontre à tout moment peut détruire l'ensemble du tableau qui a déjà pris forme. Une quête passionnante est complétée par une excellente composante visuelle - l'étude de tous les personnages à leur meilleur.

8

Hope's Peak Academy est devenue une prison pour quinze étudiants. Une créature inquiétante, apparaissant sous la forme d'un ours en peluche, n'autorisera que les écoliers qui peuvent tuer secrètement l'un de leurs camarades à quitter les murs de l'institution. Mais cela ne suffit pas - le crime ne doit pas être résolu, sinon le meurtrier sera jugé et puni pour ce qu'il a fait. L'intrigue du roman est construite sur le principe d'un roman policier scellé.

7

La petite ville de Joga se cache dans les montagnes, et l'adolescent Hiroshi Kuzumi s'y installe. Au début, l'endroit ne lui semble pas étrange, mais très vite, le représentant du comité de l'école laisse entendre au garçon de manière opaque qu'il vaut mieux rester à l'écart des rues de l'ancienne colonie et en aucun cas y apparaître après le coucher du soleil. Hiroshi est intrigué, il prend peu à peu conscience que dans la ville, ils ont autrefois sacrifié à de terribles dieux loups.

6

Un jeu de survie extraordinaire, un thriller passionnant qui vous tient en haleine du début à la fin. Zero - l'antagoniste de l'histoire - est un génie fou. Il joue avec la vie des gens, les enfermant dans une pièce dont la sortie n'est pas si facile à trouver. Tous doivent prendre part à une roulette cruelle, dont l'enjeu est la vie. Des rebondissements imprévisibles, des points culminants passionnants distinguent le roman de jeux similaires.

5

Ce roman visuel populaire est basé sur le roman chinois classique Les Trois Royaumes, seulement ici ce ne sont pas des hommes sévères qui se lèvent pour défendre la patrie, mais de belles beautés sexy. La jeune fille guerrière Kanu, avec ses amis combattants, participe à diverses aventures, se bat, a des ennuis. Une grande attention est accordée à l'interaction des personnages.

4

Dans le monde de "Cyborg Killer", les arts martiaux se sont développés en nourrissant le corps ou en nourrissant l'esprit. Avec l'avènement des technologies futures, ceux qui ne comptent que sur leur propre chair pour se battre sont prêts à en remplacer certaines parties par des prothèses cybernétiques. Mais de cette façon, ils affaiblissent leur énergie spirituelle. Kong Taolo a développé son courage jusqu'à la limite, ce qui lui a permis de devenir le tueur le plus dangereux du monde, capable de faire face même aux cyborgs.

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Dans un monde où la magie règne, un petit groupe de sorciers se bat depuis des siècles pour le droit de manier le Saint Graal. On croit qu'un artefact peut donner vie à n'importe quel désir de son propriétaire. Les batailles sont menées grâce à l'utilisation de serviteurs convoqués - des personnages célèbres des mythes des peuples du monde, ainsi que des héros historiques tels qu'Alexandre le Grand.

2

Un roman visuel sombre et sombre révèle le côté le plus bas de la nature humaine. L'histoire d'un groupe de personnes qui ont survécu à un tremblement de terre dévastateur au milieu d'un hiver rigoureux. Coincés au milieu des ruines, glacials, privés d'espoir de salut, les héros de l'histoire perdent peu à peu leur apparence humaine, plongeant de plus en plus dans l'abîme de la folie.

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Le roman visuel culte Song of Sai raconte l'histoire tragique d'un jeune étudiant en médecine, Fuminori. Après la mort de ses parents, il sombre peu à peu dans la folie : le monde tourne au cauchemar suite à de terribles hallucinations. L'apparition de la charmante fille Saya devient un rayon de lumière pour le héros. Il entreprend de l'aider dans la recherche de son père, mais l'état de Fuminori s'aggrave...