Devlet Tiyatro Sanatı Enstitüsü Gitis. Rusya Tiyatro Sanatları Akademisi - gitis (gitis)

Rus Akademisi tiyatro sanatı - GITIS

Rusya Tiyatro Sanatları Akademisi'nin kuruluş tarihi, Müzikal ve Dramatik Sanat Severler Derneği'nin himayesinde Moskova'da Müzikal Ziyaretçiler Okulu'nun açıldığı 1878 yılına kadar uzanıyor. Zaten 1883'te Müzik ve Drama Okulu olarak yeniden adlandırıldı.

1918'de okul, iki yıl sonra Müzik ve Drama Enstitüsü'ne dönüştürüldü. Devlet Enstitüsü müzikal drama. Eylül 1922'de Meyerhold başkanlığındaki Devlet Yüksek Tiyatro Atölyeleri ile birleşerek Devlet Tiyatro Sanatları Enstitüsü'ne dönüştürüldü. Nisan 2011'de GITIS'e üniversite statüsü verildi.

Bugün RATI GITIS, Avrupa'nın ve dünyanın en büyüklerinden biri olan en yüksek tiyatro eğitim kurumudur. Yer - Moskova. Üniversitede öğrencilerin tüm tiyatro uzmanlıklarında eğitim gördüğü 8 fakülte vardır:

oyunculuk
müzikal tiyatro
koreograf
yönetmenin
senografi
Üretici
çeşitli sanat
Tiyatro Çalışmaları

Oyunculuk bölümünde drama tiyatrosu ve sinema sanatçıları yetiştiren bir oyunculuk bölümü bulunmaktadır. Oyunculuk yapan aktörler ve yönetmenler ekibinde ve kendilerini zaten tamamen pedagojik çalışmaya adayanlar çalışıyor.

Fakültede hem tam zamanlı hem de yarı zamanlı eğitim alabilirsiniz. Halihazırda en az 2 yıllık iş tecrübesine sahip drama tiyatrolarının oyuncuları yazışma bölümünde eğitim görebilirler. Öğrenim süresi 4 yıldır. Burada, daha sonra Rusya'nın bölgesel ve cumhuriyetçi tiyatrolarında çalışabilecek aktörler ve ayrıca öğrenciler yetiştiriliyor. yabancı ülkeler Güney Kore, İsrail, ABD ve diğerleri dahil.

GITIS'teki Oyuncu Becerileri Bölümü, ülkede oyunculuk üzerine bilimsel ve metodolojik çalışmaların merkezidir. Onun altında, müzikal tiyatro ve yönetmenlik fakültesi ile birlikte Oyunculuk ve Yönetmenlik Sorunları Bilimsel ve Pratik Merkezi kuruldu. Yaratılışının amacı, aktörün becerisi sorunları üzerine üniversite içi ve üniversiteler arası konferansların düzenlenmesi ve oyunculuk metodolojisi üzerine kitapların yayınlanmasıydı: çok sayıda monografi ve toplu koleksiyon, aktörlerin öğretmenleri tarafından yayınlanmaktadır. Bölüm.

GITIS'in yönetmenlik bölümü

Sirk ve tiyatro yönetmenlerinin yanı sıra tiyatro ve sinema oyuncuları yetiştiriyor. Sirk yönetmenliği bölümünde sadece sirk yöneticileri yetiştirilmektedir. Eğitim bütçe bazında (ücretsiz) yapılır, eğitim süresi 5 yıldır.

Atölyelerde sadece sirk yöneticileri yetiştirilmektedir. Öğrenim süresi 5 yıldır. Bütçe tam zamanlı departman için yılda ortalama 6 kişi işe alınır ve aynı sayıda kişi işe alınır. okul dışı.

Müzikal Tiyatro Fakültesi RATI GITIS

Bu fakültenin tüm tiyatro dünyasında benzerleri yoktur. Burada büyüleyici bir işle uğraşıyorlar - çeşitli müzikal sahne sanatı türlerinde çalışmaya çağrılan aktör-şarkıcı ve yönetmenlerin eğitimi GITIS Müzik Tiyatrosu Fakültesi'nde sahne konuşması, yönetmenler ve aktörler bölümleri var. müzikal tiyatro, vokal, sahne hareketi ve dans. Yetiştirilmekte olan program çok sayıda farklı disiplini içermektedir:
oyuncu yeteneği,
vokal (hem bireysel dersler hem de topluluk şarkı söyleme),
sahne dansı (klasik, halk, tarihi ve gündelik, modern, caz dansı),
müzikal drama,
eskrim,
solfej,
piyano.

Rusya Tiyatro Sanatları Akademisi - GITIS: varoluşun anlamı olarak tiyatro.

Her yıl Rusya'nın her yerinden binlerce başvuru sahibi cezbedilmektedir. Onlardan birine girmek kolay değil. Bu, bir zamanlar sadece ikinci veya üçüncü denemede prestijli tiyatro üniversitelerinin öğrencisi olmayı başaran seçkin aktörlerin ve yönetmenlerin hayatından hikayelerle kanıtlanmıştır. Ve sanat dünyasına geçmeyi başaramayan daha kaç tane tanınmayan yetenek var?

Bugünkü yazımızın konusu - Oyuncu ve yönetmen yetiştiren en prestijli büyükşehir üniversitelerinin bir listesini sunacağız. Moskova'ya nasıl girileceği ve başvuru sahiplerinin yolunda genellikle hangi zorlukların ortaya çıktığı hakkında konuşalım.

Oyunculuk kariyeri hayal eden her öğrencinin girmek istediği üniversitelerin bir listesi var. Birçok ilde tiyatro üniversitesi var ama sinema ve tiyatro ile ilgili bir meslek denilince akla GİTİŞ adını verdiği okul geliyor. Shchepkin. Sonuçta, bunlar Moskova'daki en iyi tiyatro kurumları.

Üniversitelerin listesi

Bu makalede tartışılan eğitim kurumları arasında akademiler, kolejler ve enstitüler bulunmaktadır. Bazılarına tiyatro denir, sanki mezunları yalnızca Melpomene tapınağında çalışabilirler. İçlerinden birinin adı "sinema" kelimesini içeriyor, sanki bu üniversiteden diploma alanlar tüm hayatlarını sette geçireceklermiş gibi. Gerçekte, aralarında önemli bir fark yoktur. Bir kategoriye atfedilebilirler - Moskova'nın tiyatro enstitüleri.

Bu eğitim kurumlarından birinin öğrencisinin ünlü, aranan bir aktör olacağının garantisi olmadığını söylemekte fayda var. Şöhretin bir insanı mutlu edebileceğine dair bir kesinlik olmadığı için. Ancak felsefi konularla dikkatimizi dağıtmayacağız, ancak Moskova'daki en iyi tiyatro enstitülerini adlandıracağız:

  • GİTİŞ;
  • onları okul. Shchepkin;
  • onları okul. Schukin;
  • Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu;
  • VGIK.

Rus Tiyatro Sanatları Üniversitesi

Bu, Avrupa'nın en büyük tiyatro üniversitesidir. Sahneyi hayal eden kızlar ve erkekler, ilk etapta buraya gelme eğilimindedir. GITIS'in tarihi on dokuzuncu yüzyılın sonunda başlar. Öğretim sadece sahne dünyasında var olan tüm uzmanlıklarda yapılır. GITIS drama, sahne ve sirk yönetmenleri üretir. Ayrıca "koreograf", "tiyatro uzmanı", "senograf" uzmanlık alanlarında da eğitim verilmektedir.

GITIS'te sekiz fakülte vardır: oyunculuk, yönetmenlik, tiyatro çalışmaları, bale ustası ve prodüksiyon. Ayrıca çeşitli sanatlar, müzikal tiyatro ve senografi fakülteleri de vardır.

GITIS öğretmenleri arasında birçok seçkin oyuncu ve yönetmen var. Belki de bu Moskova'daki en iyi tiyatro enstitüsüdür.

GITIS: ne yapmalı

Bu kurum, her yıl en büyük başvuru akışını yaşar. Bir mezun oyunculuk bölümüne başvurabilir ortaokul yirmi beş yaşına kadar. yaşam deneyimini ifade eder. Bu nedenle, burada yaş sınırı otuz beş yıla çıkarılmıştır.

Başvuranların çoğu bir yönetmen veya yönetmen hayal ettiğinden, bu uzmanları yetiştiren fakültelere kabul koşullarını düşünelim. Hem birinci hem de ikinci durumda, potansiyel öğrenciler yaratıcı bir seçimden geçer. Oyunculuk bölümünde üç aşamada gerçekleşir. Yönetmenin evinde - saat dörtte.

Eleme turunun ilk aşamasındaki gelecekteki aktör, seçim komitesi üyelerine bir şiir, bir masal ve nesirden bir alıntı okur. Başvuranların başarısızlıklarının nedeni genellikle yanlış seçilmiş bir çalışmadır. Bir alıntı, iç duruma, dış görünüme karşılık gelecek şekilde seçilmelidir. Taras Bulba'nın ince bir genç adamın dudaklarından çıkan monoloğu kulağa hiç de uyumlu gelmeyecek. Ve nadir bir komik hediyeye sahip bir başvuru sahibi, Romeo imajına girmemelidir. Seçici kurul üyelerinin zor bir görev verebileceğini de belirtmek gerekir. Doğaçlama yapmak, yaşam deneyiminizi, gözleminizi, hızlı tepki verme yeteneğinizi bağlamak zorunda kalacaksınız.

Birinin hayatından bir vaka

Yuri Nikulin - büyük palyaço - GITIS dahil olmak üzere birkaç yıllık tiyatro enstitüleri. Yukarıda listesi verilen üniversitelerin hiçbiri onu almamıştır. Ancak anı kitabında, giriş sınavlarında tanık olduğu ilginç bir vakayı anlattı.

Başvuranlardan birinden hırsızı oynaması istendi. Kız çok garip tepki verdi. Kızmaya başladı, seçim komitesinin üyelerinin oturduğu masaya koştu ve bağırdı: "Nasıl yaparsın? Sonuçta ben bir Komsomol üyesiyim!" Gözyaşları içinde kapıdan dışarı çıktı. Ve sadece bir dakika sonra öğretmenlerden biri saatinin kaybolduğunu fark etti. O anda, “rahatsız” başvuran, saati şu sözlerle geri verdi: “Görevinizle başa çıktım mı?”

son aşama

İlk aşamayı başarıyla geçenler, sahne konuşması yapmak ve tiyatro sanatı tarihi hakkındaki bilgilerini doğrulamak zorunda kalacaklar. Ve ancak Rus dili ve edebiyatındaki bu testten sonra.

Geleceğin yönetmenleri de yönetmenlik teorisinde sözlü sınava girerler. Başvuranın seçtiği uzmanlık ne olursa olsun, kabul için yeterli yetenek yoktur. Ayrıca teorik bilgiye de ihtiyacınız var. Ve onları elde etmek için tiyatro ve yönetmenlik sanatı üzerine çok fazla literatür okumalısınız.

Yüksek Tiyatro Okulu. Shchepkina

Bu enstitünün oyunculuk bölümüne kabul dört aşamada gerçekleşir. Birincisi bir seçim danışmanlığıdır. Diğer tiyatro üniversitelerinde olduğu gibi, başvuru sahipleri hem şiir hem de nesir eserlerden çeşitli alıntılar hazırlarlar. Başarıyla tamamlayan adaylar ikinci aşamaya kabul edilir. Burada da edebî eserler okuyarak sanatsal hünerlerini sergilemek zorunda kalacaklar. Ancak ikinci turdaki seçim daha zor. Başvuranın yetenekleri, sanatsal yelpazesinin genişliği dikkate alınır. Üçüncü aşama, tiyatro sanatı teorisinde sözlü bir sınavdır.

Diğer üniversiteler

okula giriş Shchukin ve Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu aynı modeli takip ediyor: oyunculuk becerilerinin değerlendirilmesi, bir kolokyum. Bu nedenle, birçok başvuru sahibi birkaç üniversiteye başvurmakta ve örneğin okulda olduğu gibi GITIS'te aynı çalışmaları okumaktadır. Shchepkin.

Moskova'nın tiyatro enstitülerine kabul böyle. 9. sınıftan sonra aşağıdaki eğitim kurumlarına girebilirsiniz:

  • Devlet Müzik ve Varyete Sanat Okulu;
  • Devlet Tiyatro Koleji. Filatov;
  • Moskova Bölge Sanat Koleji.

En üst düzeyde uzun süredir devam eden tiyatro eğitimi gelenekleri, GITIS'in kartvizitidir. Ünlü öğretmenler, popüler mezunlar, sıralamada yüksek yerler - bunlar bu üniversite hakkında söylenebilecek en iyi sözler.

Bütün makaleler »

Üniversite hakkında

Sonuç olarak RATI'ye dönüşen art arda eğitim kurumları, Müzikal ve Dramatik Sanat Aşıkları Derneği'nin himayesinde olan "P. Shostakovsky için Müzik Okulu" açıldığında 10/22/1878'de başlar. .

1883'te kararname. Topluluğun adı Moskova Filarmoni Derneği olarak değiştirildi ve müzik okulu, altındaki Müzik ve Drama Okulu statüsünü aldı (9 Ağustos 1883'te onaylanan Moskova Filarmoni Derneği tüzüğünün 2. maddesi). Hem Okul hem de Dernek bir bütün olarak Büyük Dük Nikolai Nikolaevich'in himayesi ve vesayeti altındaydı. Daha sonra, Okul, Büyük Düşes Elizabeth Feodorovna'nın talebi üzerine İmparator tarafından onaylanan yeni bir tüzük ile belirlenen konservatuarlar olan yüksek eğitim kurumlarıyla eşit haklara sahipti.

Müzik ve Drama Okulu'nun drama dersleri, 1883-1889'da tanınmış aktörler, öğretmenler ve tiyatro figürleri tarafından yönetiliyordu. A. Yujin, 1889-1891 O. Pravdin, 1891-1901'de. Vl. I. Nemirovich-Danchenko.

okul farklı zaman daha sonra ünlü aktörler ve yönetmenler mezun oldu; örneğin, Knipper, Savitskaya, Meyerhold, Mount, Snegirev ve diğerleri 1898 Okulu'nun mezunları arasındaydı. 1898'de Müzik ve Drama Okulu mezunları ile Sanat ve Edebiyat Derneği üyeleri tek bir toplulukta birleşerek Moskova Sanat Halk Tiyatrosu'nun temeli (daha sonra Moskova Sanat Tiyatrosu).

İşte nasıl Vl. I. Nemirovich-Danchenko, Shostakovsky ile okulda 10 yıllık çalışması hakkında:

"Filarmoni'ye çok şey borçluyum. Orada sahne görevlerimi güçlendirdim. Ve oradan Sanat Tiyatrosu başladı. Filarmoni'nin kurucusu Shostakovsky, yönetmen olarak büyük bir saygınlığa sahipti: bireyselliğe değer verdi, tahmin etti ve ona koşulları verdi. O zamanlar muhteşem bir okulda, sağlam bir şekilde kurulmuş, katı bir Konservatuardayken, öğrenci en kesin dogmaların kural ve gereksinimleri tarafından hızla zincire vuruldu - Filarmoni'de zaten bir çocuğu kundaklamanın zararlı olduğunu biliyorlardı. , bu genellikle belli bir anarşik ahlaksızlığa yol açtı, ancak bununla savaşmak artık o kadar zor değildi, ancak "denemek", "en yüksek onaylanan" gibi olmayan bir şeyi başarmak için destek bulacağınızdan emin olabilirsiniz. yönetmen. Okurken öğretmeye geldim, bir yıl içinde Yuzhin gibi bir aktörün yerini alacak bir oyunculuk sanatı öğretmeni olarak ve kendimde ne büyük oyunculuk ne de sahne öğretmenliği deneyimim olmadığı fikriyle geldim. amatör olarak oynadı, amatör performanslar yaptı Aklı, bu sıralarda modaya uygun bir oyun yazarıydı ve oyunlarını sahneye koyduğunda bizzat kendisi yönetti. Oyunculuk yetkisi arayan öğrenciler için bu yeterli değildi. En yüksek destek olmadan güvenlerini kazanmak belki de imkansız olurdu. Ve Filarmoni'de arayışım için tüm koşulları aldım. Örneğin, Ibsen'in, daha önce "Nora"nın Moskova'da çalınmış olmasına rağmen, Filarmoni Orkestrası'nın "Hope" adlı öğrenci performansında, bir halk şairi olarak ilk kez Rus sahnesinde gerçekten ses çıkardığını biliyor muyuz? ünlü Duse ve muhteşem Rus - Azagarova tarafından.

Bu, elbette, Filarmoni'deki on yıllık çalışmamın devam ettiği durumu anlatmak için ayrıntılı anıların konusu: günlük özellikler, sanatsal bireysellikler, okul fırsatlarının sınırları, sanatsal görevlerin yüksekliği , grupların ortaya çıkması vs. vs. Bu satırlarda sadece bu müesseseyi canı gönülden canı gönülden anmak istiyorum. Ve onunla en derin bağlantım: buradan (Sanat Severler Derneği'nden - Alekseev-Stanislavsky'nin çemberinden olduğu gibi), Sanat Tiyatrosu doğacak ... Düşler, yanma, cüret - bu kavramlar için başka hangi güçlü kelimeler var? - "yeni", fedakarlıkları, üstesinden gelmeleri, acı başarısızlıkları ve neşeli şenlikli zaferleri için mücadele! Sevgiyle, dostlukla, özveriyle, anlatılmaz bir görüntü değişimiyle, bölümlerle birbirine bağlanan ortak çalışma! Kaçınız bu değerli özlemler, mücadeleler, yenilgiler ve zaferler deneyimlerine aşina değilsiniz. Ben de bu tür deneyimlerle Filarmoni ile bağlantı kurdum.

1902'de Müzik ve Drama Okulu, RATI'nin bu güne kadar bulunduğu Maly Kislovsky Lane'deki Soldatenkov ailesinin eski konağına taşındı.

24 Ekim 1903'te "İmparatorluk Majesteleri Büyük Düşes Elizabeth Feodorovna'nın himayesinde Moskova Filarmoni Derneği Müzik ve Drama Okulu Tüzüğü" onaylandı. Tüzüğe göre, Okul İçişleri Bakanlığı'na bağlıydı:

Müzik ve Drama Okulu'nun müzik derslerinde Rus müzik kültürünün ünlü isimleri: P. Shostakovsky, R. Erlich, S. Koussevitzky, K. Erdeli. Okul, besteci V. Kalinnikov ve ulusal müzik kültürünün ihtişamını yaratan şarkıcı L. Sobinov tarafından mezun oldu. Tiyatro derslerinin çalışmalarını bir performansla bitirme geleneği, opera gösterilerinin sahnelendiği müzik derslerinin yanı sıra öğrenci senfoni orkestrasının programlarında da benimsendi. Genç müzisyenlerin yetenekleri, P. Sarasate, S. Rachmaninov, L. Sobinov, F. Chaliapin, A. Arensky ve diğerlerinin bu orkestra ile performans göstermesine izin verdi.

1918'den bu yana, Devlet eğitim sistemindeki değişiklikler nedeniyle Müzik ve Drama Okulu bir dizi yeniden yapılanma ve yeniden adlandırma geçirdi. Böylece, 1918'de Müzik ve Drama Enstitüsü olarak yeniden adlandırıldı ve daha sonra 1920'de bir drama bölümü ile Devlet Müzikal Drama Enstitüsü (GIMDr) olarak değiştirildi. 1921-1925'te Drama Bölümü. A. Petrovsky sorumluydu; bölümde dramatik sanatlar A. Zonov, N. Aksagarsky, A. Chabrov, A. Geyrot, L. Lurie tarafından öğretildi. 1921-1925 yıllarında okulun "bilimsel" derslerinin geleneklerini devralarak, diksiyon, ses, dans, eskrim gibi konuların yanı sıra drama tarihi ve edebiyat tarihi de öğrettiler. GIMDR'deki eğitim kursu 7 yıl olarak planlandı, bunun 2 yılı bir teknik okula, 3 yılı bir üniversiteye, 2 yılı da "ücretsiz atölye çalışmalarına" (yani, uygulamaya) ayrıldı.

Ağustos 1922'de Devlet Müzikal Drama Enstitüsü, Vs. Meyerhold. Devlet Tiyatro Sanatları Enstitüsü - GITIS adını alan bu dernekti, resmi kuruluş tarihi 17 Eylül 1922'dir. Plana göre, GITIS'in tiyatro sanatının üç ana dalını birleştirmesi gerekiyordu: drama, opera ve koreografi.

Drama Fakültesi, Prof. A. Petrovsky, en başından beri iki bölümden oluşuyordu - tiyatro eğitmeni ve yönetmen. Fakültede eğitim atölyelerde yürütülmüştür: Güneş. Meyerhold, N. Malko (müzikal ve dramatik), B. Ferdinandov (deneysel kahramanlık tiyatrosu), A. Petrovsky, N. Foregger, N. Aksagarsky. Ulusal atölyeler vardı - Letonya, Yahudi, Ermeni.

Haziran 1923'te Devlet Pratik Koreografi Enstitüsü (GPIKh) GITIS'e drama bale, sentetik dans, pandomim ve klasik dans atölyeleri ile fakülte olarak katıldı. Böylece üç fakülte kuruldu: drama (A. Petrovsky başkanlığında); opera (K. Sarajev başkanlığında) ve koreografik (N. Rakhmanov).

1924'te Halk Komiserleri Kararnamesi ile Moskova ve St. Petersburg'daki mevcut tiyatro enstitüleri "tiyatro eğitimindeki eksiklikler nedeniyle" kapatıldı, ancak GITIS'in öğrencileri hızlandırılmış olarak mezun etmesine hala izin verildi.

O yıllarda aktif olarak gelişen çember ve kulüp hareketi, daha sonra zaten dağılmış olan GITIS temelinde tiyatro eğitmeni kurslarının oluşturulması için ana teşvikti. 1925'te, "en yüksek nitelikli ustaları yetiştirmek" için tasarlanmış dört yıllık eğitime sahip bir eğitim kurumu olan Tiyatro Sanatları Merkezi Teknik Okulu TSETETIS kuruldu. Tsetetis'te müzik ve drama (opera) ve drama olmak üzere iki bölüm açıldı ve dört uzmanlık onaylandı: oyunculuk, yönetmenlik, kulüp eğitmeni ve pedagoji. GITIS'in profesörleri ve öğretim görevlileri, CETETIS'in öğretmenleri olarak kaldı; öğrenci sayısı GITIS'e kıyasla 2 kat arttı.

1926 yılında, GITIS ve TSETETIS mezunları temelinde, performanslarına enstitü öğrencilerinin de katıldığı Zamoskvorechye'de Müzikal Drama Tiyatrosu kuruldu.

CETETIS müfredatı, orada gerçekleşen eğitim sürecinin doğasının değerli bir tarihsel kanıtıdır:

1) Tüm departmanlarda ortak olan disiplinler:

(a) genel öğeler:
politik ekonomi,
sovyet anayasası,
sınıf mücadelesi ve SBKP(b) tarihi,
tarihsel materyalizm,
sanat sosyolojisi,
Anatomi ve psikoloji,
Refleksoloji,
yabancı diller (İtalyanca, Almanca, Fransızca);

(b) sanat tarihi konuları:
tiyatro çalışmaları,
tiyatro tarihi,
en yeni tiyatro trendleri,
kostüm tarihi;

(c) sahne sanatları:
sahne eyleminin temel unsurları,
sahne egzersizleri,
tiyatro sanatına dayalı sahne pratiği,
prodüksiyon atölyeleri (opera ve drama pratiği),
yüz ifadeleri ve makyaj;

(d) kelime ve konuşma:
konuşma tekniği,
konuşma müziği,
ses ayarı;

(e) hareket:
beden eğitimi (akrobasi ve eskrim),
jimnastik ve oyunlar
ritim, dans;

(f) müzik öğeleri:
zorunlu piyano,
müzik koro şarkılarına dayalı okuryazarlık.

2) Drama bölümündeki özel disiplinler:

(a) sanat nesneleri:
dramaturji,
edebi formların yorumlanması ve analizi.

3) Kulüp-eğitmenlik bölümündeki özel disiplinler:

(a) genel öğeler:
sendika hareketi,
sendikaların kültürel çalışmaları;

(b) kulüp işi:
kulüp,
çalışma çemberleri metodolojisi,
kulüplerde uygulama;

(c) sahne sanatları:
yönetmenlik (teori ve pratik),
küçük ve kulüp çalışması biçimleri,
bir kulüp performansı yaratmanın yolları".

Genel olarak, CETETIS, Rus yönetmenlik okulunun oluşumunda önemli bir aşamaya işaret ediyor, çünkü kendi çerçevesinde bağımsız bir kulüp-eğitmenlik bölümü ilk kez (1927-28 akademik yılında) kuruldu ve yönetmenlik üzerine bir dizi ders verildi. drama bölümü.

Bu sürecin mantıklı sonucu, 15 Eylül 1930'da CETETIS'in yönetmenlik ve kulüp bölümü temelinde yönetmenlik ve pedagoji fakültesinin açılmasıydı. Fakülte, sahne yönetmenleri (profesyonel tiyatroların başkanları, büyük işçi kulüpleri ve kültür sarayları), oyunculuk öğretmenleri (teknik okullar, işçi okulları, misafir stüdyoları, ileri tiyatro kursları için) ve eğitmenler-metodologlar (yani tiyatro işçileri) yetiştirmeye başladı. bölgesel ve bölgesel ölçekte, sanat evleri, amatör tiyatrolar, tramvaylar ve sanat üsleri). Bu, yönetmenler için dünyanın ilk profesyonel eğitimiydi; RATI-GITIS ve bugün - tanınan lider bu bölgede.

Genel olarak, CETETIS müfredatı öğretilen çok çeşitli disiplinlerden bahseder, bunlara sadece özel değil, aynı zamanda genel bir beşeri bilimler döngüsü de dahildir (bu dersler bugün oldukça yaygın görünmese bile). Bu nedenle, CETETIS'in oluşturulmasından iki yıl sonra, hem öğretim kadrosu hem de verilen eğitimin kalitesi açısından, CETETIS'in kendisi için belirlenen teknik okulun çerçevesini aştığının netleşmesi şaşırtıcı değildir. ve en yüksek seviyeye ulaştı Eğitim kurumu. 1928'de, Rusya'da tiyatro eğitiminin 50. yıldönümüne adanan kutlamalarda, bu, Halk Eğitim Komiseri Lunacharsky'nin yıldönümü konuşmasında not edildi ve 30'ların başlangıcı, tiyatro ve pedagojik çevrelerde canlı bir tartışma zamanıydı. bir tiyatro üniversitesi ("çay-üniversitesi") için uygun form hakkında.

2 Ağustos 1931'de, RSFSR Halk Komiserleri Konseyi'nin, sanat yüksek öğretim kurumlarının ve işçi okullarının faaliyetlerini düzenleyen "RSFSR'de sanat eğitimi sisteminin yeniden düzenlenmesi hakkında" bir kararname yayınlandı. Aynı yılın 1 Ekim'inde, Halk Komiserleri Konseyi'nin kararıyla, zaten tanıdık olan GITIS adını alan bir tiyatro üniversitesi kuruldu.

"Sovyet Sanatı" gazetesi (10/13/1931) "Koridorda GİTİS. Tiyatro üniversitesi sigara odasında açıldı" başlıklı yazısında bu olayı şöyle anlattı: "Odanın prova odasında bir tiyatro üniversitesi açıldı Tiyatro, bu vesilelerle. Kimse yeni doğan GITIS'i selamlamadı. Adres veya tebrik yoktu. Yeni üniversitenin müdürü Yoldaş Loginov, GITIS'in açık olduğunu ilan etti. Sıkışık bir odanın sandalyelerine ve pencerelerine oturan öğrenciler, sıkışık bir odanın pencerelerini dinlediler. GITIS liderlerinin raporları ve sınıflara gittiler.Sınıflar, Oda Tiyatrosu'nun koridorda ve sigara odasında yapıldı.Bu "dünyanın ilk tiyatro üniversitesinin açılışının tarihi günü" böyle geçti.

1931'de, Avrupa'da ilk kez, GITIS, tiyatro işletmeciliği alanında uzmanların üniversite eğitimine başladı - 1939'a kadar var olan bir yönetmenlik bölümü açıldı. 1931'de, tiyatro tarihi bölümü ile tiyatro tarihi bölümü düzenlendi. Rus ve Batı Avrupa tiyatrosu.

İkinci açılışından üç yıl sonra, GITIS, eski ve yeni eğitim yapılarını birleştiren Teatralny Kombinat'ın (Teakombinat) bir parçası olarak varlığını sürdürdü: (a) GITIS - yönetmenlik, pedagojik, eğitmen, tiyatro çalışmaları ve idari ve ekonomik fakülteleri olan yüksek bir eğitim kurumu ; (b) TSETETIS - şimdi sadece oyuncuların drama ve müzik-drama bölümünde eğitildiği bir teknik okul; (c) Thearabfak.

Temmuz 1935'te Teakombinat tekrar üç fakülte ile Devlet Tiyatro Sanatı Enstitüsü'ne dönüştürüldü: yönetmen (üç yıllık eğitim), yönetmenlik (dört yıllık eğitim), oyunculuk (dört yıllık eğitim). Bu yıllarda S. Birman, L. Baratov, B. Mordvinov, E. Saricheva, B. Sushkevich, N. Zbrueva, L. Leonidov, M. Tarkhanov, V. Sakhnovsky, O. Pyzhova, B gibi ünlü tiyatro figürleri Bibikov, O. Androvskaya, I. Raevsky, V. Orlov, A. Lobanov, I. Anisimova-Wulf, G. Konsky, F. Kaverin, P. Leslie, M. Astangov, I. Sudakov, Yu. Zavadsky. Bu yıllarda, bugüne kadar çeşitli biçimlerde var olan büyük ölçekli bir ulusal stüdyo hazırlığı başlatıldı.

GITIS'in savaş öncesi tarihi, tiyatro ve tiyatro eğitim süreci ile birleştirilmesi bazen zor olan formları deneyerek ülkenin sosyal yaşamını yansıtıyordu. Bu nedenle, 1938 baharında GITIS ekibinin sanat eğitim kurumları arasında tüm Birlik yarışması düzenlemeyi önerdiği ve "... yaratıcı işöğrenciler, eğitim ve üretim pratiğinin örnek davranışı, yılın sonunda en iyi eserlerin son gösterimlerinin organizasyonu, yeni bir setin örnek davranışı. "Bu çağrıya cevaben, K. S. Stanislavsky şunları yazdı:" Sevgili yoldaşlar , sosyalist rekabetin düzenlenmesinde yaptığınız girişim gerekli ve faydalı. Girişiminizi memnuniyetle karşılıyorum. Ülkemizin iyi yetişmiş yaratıcı personele ihtiyacı var. Sosyalist öykünme, işimizdeki zorlukların üstesinden gelmemize ve eğitim kalitesini yükseltmemize yardımcı olmalıdır. Stüdyomuz meydan okumanızı kabul ediyor ve yarışmaya katılıyor."

22 Haziran 1941 arifesinde, öğrenciler 1940-1941 öğretim yılının bahar sınavı ve sınav oturumu için sınavlara ve sınavlara girdiler, ancak Büyük Vatanseverlik Savaşıöğrencilik hayatlarında çok şey aştılar.

Eylül-Ekim 1941'de GITIS'teki dersler geçici olarak askıya alındı. Boş oditoryumlarda sadece ön saflardaki tugaylar prova yaptı. 23 Ekim'de, GITIS öğrencilerinin Moskova'dan ayrıldığı Saratov'a bir yolcu treni hareket etti. Moskova'dan gelenler Saratov'un pansiyonunda ağırlandı. tıp enstitüsü, ancak öğrenciler sanat okulunun tesislerinde meşguldü. Yönetmenlik bölümünden bir grup öğrenci oyunculuk bölümüne katıldı.

1942 yazında Saratov'da oyunculuk ve yönetmenlik bölümlerinden mezun olan GITIS cephe tiyatrosu da cephe tiyatrolarının hareketine katkıda bulundu.

Moskova yakınlarında, Kalinin, Volkhov, Karelya, Birinci Baltık, Birinci Beyaz Rusya, İkinci Beyaz Rusya cephelerinde sahne alan tiyatro, 146 kez "Kentimizden Bir Adam" oyununu oynadı, 160 - "Hatalar Gecesi", 47 - özel bir kompozisyon N. Pogodin'in oyununa göre yapılmış "Silahlı Bir Adam", 139 - "Balayı Yolculuğu", 56 - "Balzaminov'un Evliliği", 34 - "Öyle Olacak", binlerce kez - vodvil, eskizler, sürekli güncellenir konser programları. 3 Mayıs 1945'te, mağlup Berlin'deki Gitisitler, kurtarıcılar için son performanslarını verdiler. inanılmaz derecede zor ön hat yollarından oluşan dört yıllık bir yolculuğu layıkıyla tamamlamak. Savaşın 1418 günü boyunca tiyatro 1500'den fazla performans sergiledi.

Yaralandıktan sonra cepheden dönen GITIS mezunu A. Goncharov, DTÖ Birinci Cephe Tiyatrosu'nun direktörü ve direktörü oldu. DTÖ Cephe Tiyatrosu'nun direktörü, çok sayıda yaradan sonra cepheden dönen mezun V. Nevzorov'du. GITIS'in Komsomolsk ön tiyatrosunda, yönetmenlik bölümü B. Golubovsky mezunu, daha sonra Front-line minyatür tiyatrosu "Spark" ı düzenleyen baş yönetmen olarak çalıştı. Enstitünün mezunları, öğrencileri, öğretmenleri birçok cephede savaştı. Birçoğu, ölümünden sonra N. Kachuevskaya'ya verilen SSCB Kahramanının yıldızı da dahil olmak üzere en yüksek askeri ödüllere layık görüldü.

AT savaş sonrası yıllar GITIS hızla genişliyor, yeni fakülteler ortaya çıkıyor. 5 Ağustos 1946'da yönetmenlik bölümü yeni bir girişimle ortaya çıktı - fakültede 3 bölüm açıldı: opera, yönetmenlik, bale. Opera bölümü önce müzikal tiyatro yönetmenleri bölümüne dönüştürülmüş, ardından müzikal tiyatro bölümü temel alınarak oluşturulmuştur. Kurucuları şunlardı: I. M. Tumanov, M. P. Maksakova, P. M. Pontryagin.

1946 sonbaharında koreografi bölümü kuruldu. R. V. Zakharov bölüme başkanlık etti. Fikirleri A. V. Shatin, L. I. Lavrovsky, Yu.

Eğitim Tiyatrosu 1958'den beri, birçok yapımıyla tanınan ve öğrencileri tüm tiyatro dallarına hazırlamada önemli bir rol oynayan GITIS'te faaliyet göstermektedir.

1964 yılında yönetmenlik bölümünde sahne yönetmenleri için deneysel bir kurs alındı ​​ve 3 yıl sonra, Nisan 1968'de sahne yönetmenliği ve kitle gösterileri bölümü düzenlendi; nihayet 1973'te Çeşit Fakültesi açıldı. Çeşitlilik Fakültesinin kurucusu - ve kurs başkanının ve başkanının önünde. yönetmenlik bölümündeki bölüm I. G. Sharoev'di.

1966'da, yarı zamanlı öğrencilerin ilk kabulü sirk müdürleri bölümünde gerçekleşti ve 1967'de F. G. Bardian, yönetmenlik bölümündeki sirk müdürleri bölümüne başkanlık etti. 1973'te tam zamanlı bir bölüm açıldı ve 1975'te bir sirk sanatı bölümü kuruldu. Bölümün mezunları arasında V. Averyanov, E. Bernadsky, Yu. Biryukov, A. Kalmykov; SSCB Halk Sanatçıları - L. A. Shevchenko, V. A. Shevchenko, M. M. Zapashny. V.V. Golovko; Rusya Halk Sanatçıları - L. L. Kostyuk, A. N. Nikolaev, V. Shemshur. Bölümde V. Krymko, B. Bresler, M. Zolotnikov, M. Mestechkin, E. Lagovsky gibi ustalar çalıştı. Şu anda, Sirk Sanatı Bölümü, Sanat Tarihi Doktoru Profesör M. I. Nemchinsky tarafından yönetilmektedir.

1974'te prodüksiyon departmanı, yalnızca tiyatrolar için değil, aynı zamanda televizyon, şov dünyası, sinema ve sirk için de geniş bir profilden yüksek nitelikli yöneticiler oluşturma hedefini belirleyen ikinci bir yaşam buldu. 1992 yılında senografi bölümü açıldı.

1991 yılında GITIS'e bir akademi statüsü verildi ve Enstitü, Rus Tiyatro Sanatları Akademisi - GITIS olarak yeniden adlandırıldı.

Akademinin gelenekleri devamlılık içindedir. Öğretim elemanı seçiminde en önemli olan “öğrenci-öğretmen-öğrenci” temel ilkesidir; bu nedenle, bugün Akademinin birçok öğretmeni farklı yıllardaki RATI-GITIS mezunudur.

Bugün RATI-GITIS, dünya tiyatro eğitimi sistemine entegre edilmiştir. Ortakları Büyük Britanya'daki tiyatro okullarıdır (Middlesex Üniversitesi, Londra Müzik ve Drama Okulu "Guildhall", Guildford'daki Tiyatro Okulu), Fransa (Paris'teki Ulusal Dramatik Sanat Konservatuarı, Lyon'daki Yüksek Ulusal Tiyatro Sanatları Okulu), Hollanda (Amsterdam'daki Tiyatro Akademisi), Almanya (Berlin'deki Uluslararası Tiyatro Merkezi), İsrail (Tel Aviv'deki Beit Zvi Tiyatro Okulu), Çin (Pekin'deki Merkez Drama Akademisi), Çek Cumhuriyeti (Brno'daki Müzik ve Dramatik Sanat Akademisi), İtalya (Roma'daki Silvio d Amico'nun adını taşıyan Dramatik Sanat Akademisi), Colgate ve Cornell Üniversiteleri (ABD), Uluslararası MA-MFA-Kısa kurslar (Londra, Madrid, Michigan, Moskova, Paris), vb.

Akademinin öğretmenleri ve öğrencileri uluslararası tiyatro okullarında ve festivallerde yer almaktadır. RATI-GITIS, iki yılda bir Moskova'da düzenlenen uluslararası tiyatro okulları festivali "Podyum" un başlatıcısıdır.

RATI GITIS: kabul kuralları, başvuru sahipleri için gereksinimler, gerekli belgeler, program, gerekli literatür listesi, öğrenim ücretleri, iletişim bilgileri

GITIS hakkında. RATI GITIS - Rusya Tiyatro Sanatları Akademisi, Devlet Tiyatro Sanatları Enstitüsü. Dünyanın en büyük tiyatro üniversitelerinden biri.

22 Kasım 1978'de piyanist Pyotr Adamovich Shostakovsky tarafından Moskova'daki Müzikal ve Dramatik Sanat Aşıkları Derneği'nin himayesine girenler için Müzik ve Drama Okulu olarak kuruldu. 1902'de, daha sonra Müzik ve Drama Okulu olarak adlandırılan enstitü şu anki yaşam alanını buldu - Maly Kislovsky Lane'de bir bina, 6. ev.

GITIS - Devlet Tiyatro Sanatları Enstitüsü - Meyerhold yönetimindeki yüksek tiyatro atölyeleriyle birleştikten sonra 17 Eylül 1922'de enstitüde ortaya çıktı. Meyerhold, GITIS'te bir tiyatro kurdu. 1923 yılında tiyatro enstitüden ayrılarak Tiyatro adını almıştır. Mayrhold.

GITIS Fakülteleri: oyunculuk, yönetmenlik, müzikal tiyatro, tiyatro çalışmaları, koreograf, sahne, yapımcı, senografi.

RATI GITIS'in Oyunculuk Departmanı. GITIS'in oyunculuk bölümü, öğrencileri "oyunculuk sanatı" alanında ve uzmanlık alanlarında eğitiyor. "Drama tiyatrosu ve sinema sanatçısı". GITIS oyunculuk bölümünde çalışma süresi tam zamanlı veya gıyabındaöğrenme.

GITIS'in oyunculuk bölümünde eğitim, sonuçlara bağlı olarak bütçe ve ticari temelde gerçekleşebilir. giriş sınavları.

GITIS'ten mezun olan ünlü oyuncular: Anatoly Papanov, Irina Muravieva, Alexander Demyanenko, Liya Akhedzhakova, Alexander Abdulov, Viktor Sukhorukov, Zhanna Eple, Vladimir Korenev, Polina Kutepova, Fyodor Malyshev, Madeleine Dzhabrailova, Galina Tyunina, Rustem Yuskaev, Pavel Barshakev, Dmitry Dyuzh

RATI GITIS'in oyunculuk bölümüne kabul için kurallar:

Başvuranlar için GITIS gereksinimleri: tamamlanmış orta öğretim, 20-22 yaşına kadar. RATI GITIS'e giriş devam ediyor 4 aşamada: eleme turu, sanatçının becerisi üzerine uygulamalı bir sınav, sözlü bir kolokyum ve Birleşik Devlet Rus ve Edebiyat Sınavı sonuçlarının sunumu.

1. Seçim istişareleri (tur). Nisan'dan başla. Başvuru sahipleri, çeşitli türlerdeki bir dizi edebi eserden performans için bir program hazırlar: masal, nesir, şiir, monolog.

Eleme turunu geçen adaylar giriş sınavları aşamasına kabul edilir:

2. Sanatçının ustalığı (pratik sınav). 100 puanlık bir ölçekte değerlendirilir. Masallar, şiirler, nesir, monolog gibi çeşitli edebi eserlerin kalpten icra edilmesini içerir. Programa, içerik ve tür bakımından birbirinden farklı olan klasik, modern Rus ve yabancı edebiyatın eserlerinden küçük alıntıların dahil edilmesi arzu edilir.

GITIS sanatçısının becerisine ilişkin pratik sınavda, aşağıdakiler değerlendirilir: başvuranın yetenekleri, yaratıcı aralığın genişliği, yapılan çalışmanın derinliği, dinleyicilerin ilgisini çekme yeteneği.

3. Kolokyum (sözlü). 100 puanlık bir ölçekte değerlendirilir. Ortaya Çıkanlar: uluslararası ve sosyal yaşamın ana olayları hakkında bilgi, modern tiyatro yaşamının (edebiyat, müzik, güzel sanatlar, sinema ve televizyon) konularında doğru bir şekilde gezinme yeteneği.

GITIS sözlü kolokyumunda aşağıdakiler değerlendirilir: başvuru sahibinin kültürel düzeyi, estetik görüşleri.

4. 2013-2014 mezuniyet öğrencilerinin Rusça ve edebiyatında Birleşik Devlet Sınavı sonuçları.

Yüksek öğreniminiz varsa, ortaöğretim kurumundan (okul) 2009'dan önce mezun olduysanız, ortaöğretim kurumunuz varsa mesleki Eğitim Yakın Yurtdışı ülkelerine kabul veya vatandaşlık uzmanlığında, başvuranın Birleşik Devlet Sınavının sonuçlarına ihtiyacı yoktur. Bu durumda, 2. ve 3. paragraflara ek olarak, GITIS'te genel eğitim sınavlarına girer: Rus dili (kompozisyon) ve edebiyat (sözlü).

içindeki belgelerin listesi kabul komitesi GITIS GITIS oyunculuk bölümünün tam zamanlı ve yarı zamanlı başvuru sahipleri için:

Yarışmaya kabul edilen adayların başvurularının kabulü - 15 Haziran - 5 Temmuz arası. Giriş sınavları 1-15 Temmuz tarihleri ​​arasında yapılmaktadır.

  1. Rektöre hitaben yapılan başvuru (tek bir forma göre);
  2. sertifikaları KULLANIM sonuçları Rus Dili ve Edebiyatı veya usulüne uygun olarak onaylanmış kopyaları (kayıttan önce orijinalleri ile değiştirilmelidir). Giriş sınavlarını başarıyla geçen, ancak nihai belgelendirme döneminde nesnel nedenlerle Birleşik Devlet Sınavına katılma fırsatı bulamayan kişiler, giriş sınavlarının bitiminden sonra Birleşik Devlet Sınavına girebilirler. Üniversitenin yönü, bu yılın Temmuz ayında. Sertifikanın sunumundan sonra kredilendirilecekler;
  3. Sertifika veya diploma (aslı);
  4. 6 fotoğraf 3x4 cm (başlıksız görüntüler);
  5. Tıbbi sertifika(form 86 / y), cari yıl tarihli;
  6. Pasaport ve fotokopisi (şahsen sunulur);
  7. Gençler askeri bir kimlik veya sicil belgesi ibraz eder ve bu belgelerin kopyalarını teslim eder.

Ayrıca, gelen okul dışı Kabul Komitesine sunmak:

  1. İş yerinden sertifika;
  2. Çalışma kitabının onaylı bir kopyası veya yokluğunda iş sözleşmesinin bir kopyası.

Yarışmayı geçemeyen adaylara Sınav Komisyonu kararı ile ücretli eğitim verilebilir. Başvuru sahibinin diploması varsa Yüksek öğretim, Rusya Federasyonu "Eğitim Üzerine" Yasasına göre, eğitim yalnızca ticari olarak mümkündür.

Oyunculuk bölümünde GITIS ticari eğitim maliyeti: yılda 200.000 ruble

Zorunlu literatür GITIS listesi:

  • Stanislavsky K. Sanattaki hayatım. Herhangi bir baskı.
  • Stanislavsky K. Etik, 1961.
  • Nemirovich-Danchenko Vl. Herhangi bir koleksiyon.

PARÇALAR

  • Fonvizin D. Çalılık.
  • Wit'ten Griboedov A. Woe.
  • Puşkin A. Küçük trajediler.
  • Gogol N. Denetçi.
  • Lermontov M. Maskeli Balo
  • Ostrovsky A. Fırtına. Çeyiz. Orman.
  • Tolstoy L. Karanlığın gücü. Ölü yaşayan.
  • Çehov A. Kiraz Bahçesi. Martı. Üç Kızkardeş.
  • Gorki M. Filistinliler. Düşmanlar. Yaz sakinleri.
  • Bulgakov M. Türbinlerin Günleri. Koşmak.
  • Mayakovski V. Klop. Banyo.
  • Arbuzov A. Tanya.
  • Rozov V. Sonsuza kadar hayatta.
  • Vampilov A. Büyük oğul. Geçen yaz Chulimsk'te.
  • Volodin A. Beş akşam. İki ok.
  • Petrushevskaya L. Herhangi bir oyun.
  • Lope de Vega. Koyun kaynağı.
  • Shakespeare W. Hamlet. Romeo ve Juliet. Otello.
  • Molière J-B. Soyluların tüccarı.
  • Schiller F. Entrika ve aşk.
  • Brecht B. Cesaret Ana ve çocukları.