Şiir modern anlamda, büyük veya orta büyüklükteki herhangi bir şiirsel eser. Başlangıçta bu terim mitolojik kahramanlık ve didaktik destana (Homer, Hesiod) uygulandı, ancak antik dönem, daha sonra burlesk ve hiciv şiirlerinin kaynaklandığı irokomik şiiri ("Fareler ve Kurbağalar Savaşı") zaten biliyordu. Benzer şekilde, "İgor'un Kampanyasının Hikayesi" genellikle şiirsel olmayan ve tür açısından benzersiz bir şiir olarak kabul edilir. Şiirsel olarak ortaya çıkan şövalyelik aşk romanları şiir olarak görülmedi ve hatta daha sonra yetersiz ciddiyete sahip eserler olarak onlara karşı çıktı. Ancak bunlarla ilgili olarak Shota Rustaveli'nin "Kaplan Derisindeki Şövalye" (12. yüzyıl) adlı eseri dünya edebiyat tarihine bir şiir olarak girmiştir. Ortaçağ şiirlerinin çeşitlerinin kendi tür adları vardı. Fransa'da, kahramanca şiirsel eserlere (bunlardan yaklaşık yüz tanesi 11.-14. yüzyıl kayıtlarında korunmuştur, bazıları Homeros'un hacmini aşmaktadır) chansons de geste (bkz.) - eylemlerle ilgili şarkılar; en büyüğü - geç olanlar (13-14 yüzyıllar) saray edebiyatından etkilenmiştir. Orta Çağ'ın başında ve Rönesans ortaya çıktı başlıklı şiir O zamanlar sadece mutlu son anlamına gelen Dante'nin "Komedi"si, coşkulu hayranları tarafından "İlahi" olarak adlandırıldı. Bununla birlikte, Rönesans'tan klasisizme kadar, antik şiir şairler için bir model görevi gördü - İlyada değil, Homeros'un şiirini düzene soktuğu ve geliştirdiği iddia edilen Virgil'in Aeneid'i (M.Ö. 1. yüzyıl).

Vazgeçilmez bir gereklilik, şiirin dış yapısına, ilham perisine hitap etmeye ve başlangıçta ilahinin konusuna ilişkin bir açıklamaya kadar uyum sağlamaktı. Şiddetli masal kurgusuna dayanan Rönesans şiirleri - M.M. Boiardo'nun “Roland in Love” (1506) ve L. Aristo'nun (15.-16. yüzyılların başında) bu olay örgüsünün “Öfkeli Roland” devamı - sınıflandırıldı çağdaşları ve sonraki kuramcıları roman olarak ele alır. 17. yüzyılda en özgün şiir J. Milton'un boş şiirle yazdığı “Kayıp Cennet” (1667) adlı şiirdir. 18. yüzyılda antik modele göre bir şiir oluşturulmuş, klasik anlayışa göre dönüştürülmüş; Belirli bir sınırı aşan yenilikler sıklıkla kınanıyordu. V.K. Trediakovsky, Voltaire'in "Henriad" (1728) eserini, ünlü tarihi figür Henry IV'ün (filozof kral, aydınlanmış bir hükümdar olarak sunulan) kurgusal eylemlerinin ve onun hakkındaki belgesel bilgilerin mantıksız birleşimi nedeniyle son derece sert bir şekilde değerlendirdi. Destansı şiiri en yüksek tür olarak gören (Batı'da genellikle trajediye tercih edilirdi) 18. yüzyılın Rus şairleri, defalarca ama başarısız bir şekilde, bu türde birkaç şiir yazan M.M. Kheraskov'u yüceltmeye çalıştı. diğerlerine göre Rus destansı şiir konularının yaratıcısı olarak tanındı; Kazan'ın Korkunç İvan tarafından ele geçirilmesiyle ilgili Türkiye ile son savaşa göndermeler içeren ağır "Rossiyada" (1779) standart olarak kabul edildi. İrocomic şiir de gayri resmi olarak tanındı (V.I. Maykov'un "Elisha veya Sinirli Bacchus", 1771). Pek çok Rus, Voltaire'in 1755'te yayınlanan ironik ve anlamsız şiiri "Orleans'ın Bakiresi" (1735)'ne düşkündü. Onun etkisi olmasaydı, A.S. Puşkin'in "Gabrieliad" (1821) ortaya çıkmazdı. Puşkin'in "Ruslan ve Lyudmila" (1820) şiiri çeşitli geleneklere, özellikle de Aristo geleneğine yönelikti.

Klasisizmin taraftarları onu bir şiir olarak kabul etmediler. Şair daha sonraki şiirlerini tür alt başlığı olmadan bırakmış veya onlara hikâye adını vermiştir. Perdenin kurucusu J. Byron'un yaygın romantik şiiri lirik-destansı hale geldi, içindeki olay örgüsü, "Childe Harold'un Hac Yolculuğu" (1809-18) gibi keskin bir şekilde zayıfladı. Kısmen Byron'ın Don Juan'ını (1818-23) örnek alarak başlatıldı ve şiirsel bir roman olarak adlandırıldı: Eugene Onegin (1823-31). Böyle bir tür tanımı o zamanlar bir tezattı; “düşük”, neredeyse yasallaştırılmamış roman ile şiirin en yüksek türünü sentezliyordu; roman yüksek edebiyata tanıtıldı. V.G. Belinsky şiire "Eugene Onegin" demeyi tercih etti. M.Yu Lermontov'dan sonra romantik şiirin epigonları çoktur. I.S. Turgenev ilk şiirlerinde hem romantizme hem de "doğal okula" saygı duruşunda bulundu. N. A. Nekrasov şiirsel anlatıyı radikal bir şekilde güncelledi: onu "düzyazı haline getirdi", halk köylü temalarını tanıttı ve hayatının sonunda "Rusya'da Kim İyi Yaşıyor" (1863-77) adlı benzersiz bir köylü destansı şiiri yazdı. Aynı zamanda ilk Rus lirik olay örgüsü olmayan şiirleri “Sessizlik” (1857) ve “Bir Saatlik Şövalye” (1860)'nin de yaratıcısıdır. Şiirlerin lirikleştirilmesi Batı'da da yaşandı. S. T. Coleridge, "The Rime of the Ancient Mariner" adlı eserini ilk olarak "Lirik Baladlar" (1798) koleksiyonuna dahil etti, ancak daha sonra onu bir şiir olarak geliştirdi. Amerikan edebiyatında şiirlerin lirikleştirilmesi W. Whitman'ın eserlerinde meydana geldi, ancak zaten E. A. Poe'nun "The Raven" (1845) adlı eseri aslında küçük bir lirik şiirdir. Bu tür Rus Gümüş Çağı'nda zirveye ulaşır ve daha sonra kullanılır: A.T. Tvardovsky'nin "Hafızanın Hakkıyla" (1969), A.A.'nın "Requiem" (1935-40) destansı şiirler oluşturan lirik şiir döngülerinden oluşur. . ruha şiir.

“Şiir” kelimesi, ciddiyet ve “yücelik” çağrışımını korudu. N.V. Gogol bunu hiciv düzyazısına uyguladığında, bu kısmen ironi, kısmen de görkemli bir planın göstergesiydi. F.M. Dostoyevski de bu kelimeyi hem ironik hem de ciddi bir şekilde kullanarak çok sevdi (Karamazov Kardeşler'deki Büyük Engizisyoncu hakkındaki şiir). Sovyet yazarları N.F. Pogodin, A.S. Makarenko ve diğerleri, seslerini “artırmak” için eserlerinin başlıklarına tür dışı anlamda “Şiir” kelimesini dahil ettiler.

Şiir kelimesi buradan gelir. Yunanca poiema, poieo'dan gelir, yani "yaparım, yaratırım" anlamına gelir.

Bölümün kullanımı oldukça kolaydır. İstediğiniz kelimeyi sağlanan alana girin, size anlamlarının bir listesini vereceğiz. Sitemizin ansiklopedik, açıklayıcı, kelime oluşturma sözlükleri gibi çeşitli kaynaklardan veri sağladığını belirtmek isterim. Burada girdiğiniz kelimenin kullanım örneklerini de görebilirsiniz.

şiir kelimesinin anlamı

Bulmaca sözlüğündeki şiir

Rus dilinin açıklayıcı sözlüğü. D.N. Uşakov

şiir

(tarafından), şiirler, w. (Yunanca poiema - yaratılış).

Şiirde anlatı sanat eseri (lit.). Destansı bir şiir (insanlığın, bir halkın veya büyük bir sosyal grubun hayatındaki bazı önemli olayları anlatan). Lirik şiir (anlatının lirik ara sözlerle değiştirilmesi). Bu arada kuzey şiirlerinden alıntılar okurken kendimi kaybettim. Puşkin.

Büyük boyutlu veya ideolojik içerikli, şiir veya düzyazı halindeki belirli edebi eserlerin adı (lafzen). Gogol'ün "Ölü Canlar" şiiri. Petersburg'da Dostoyevski'nin "İkili" şiiri. "Savaş ve Barış" romanı on ikinci yılı konu alan kahramanca bir şiirdir.

trans. Bir şey hakkında. olağanüstü, güzelliği, ihtişamı, erdemleriyle dikkat çekici (konuşma dili, esprili, modası geçmiş). Kafkas Dağları'nın gün doğumunda manzarası tam bir şiir!

Belirli müzik eserlerinin (müzik) adı. Scriabin'in "Ecstasy Şiiri". Liszt'in senfonik şiirleri.

Rus dilinin açıklayıcı sözlüğü. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.

şiir

Tarihsel bir kahramanlık veya yüce bir lirik tema üzerine büyük bir şiirsel çalışma. Homeros'un destansı şiirleri vb. Puşkin "Çingeneler".

trans. Bir şey hakkında. yüce, güzel. P. aşkım. P. bahar.

sıfat şiirsel, -aya, -oe (1 anlama).

Rus dilinin yeni açıklayıcı ve kelime biçimlendirici sözlüğü, T. F. Efremova.

şiir

1. Şiir tarzında kurgu bir anlatım çalışması.

   İçerik derinliği ve olayların geniş kapsamı ile ayırt edilen, şiir veya düzyazı olarak yazılmış önemli eserlerin başlığı.

Bir orkestra (veya orkestra ve koro) veya ayrı bir enstrüman için şiirsel ve figüratif içeriğe sahip bir müzik eseri.

trans. Güzelliğiyle, azametiyle, faziletleriyle hayranlık uyandıran bir şey.

Ansiklopedik Sözlük, 1998

şiir

ŞİİR (Yunanca poiema)

büyük hacimli şiirsel bir tür, çoğunlukla lirik destan. Antik çağda ve Orta Çağ'da, anıtsal bir kahramanlık destanına (destan) - "İlyada", "Odyssey", "Roland'ın Şarkısı" - şiir türünün destansı doğasını genetik olarak gösteren ve bir dizi şeyi açıklayan bir şiir denir. “kalıtsal” özellikleri (tarihsellik ve kahramanca içerik, efsanevi, acıklı). Romantizmin zamanından bu yana, özellikle "şiir" olayı, bireyin kaderi ve konumu olarak lirik ve destansı ilkelerin kişisel olmayan (tarihsel, sosyal veya kozmik) güçlerle çarpışmasıdır (A. S. Puşkin'in "Bronz Süvari") . Modern şiirde, "görünür" olaysallığa yönelik destansı talep, açıkça ifade edilen lirik pathoslarla tutarlıdır; yazar, etkinliğin katılımcısı veya ilham veren yorumcusudur (V.V. Mayakovsky, A.T. Tvardovsky). 20. yüzyılda konusu olmayan bir lirik şiir de onaylandı (A. A. Akhmatova'nın "Kahramansız Şiir").

Müzikte - küçük bir lirik serbest yapı parçası, büyük bir tek hareket senfonik eser, genellikle bir program (senfonik şiir), bazen bir koro veya vokal-enstrümantal kompozisyon.

Şiir

(Yunanca póiema), anlatı ya da lirik olay örgüsüne sahip büyük bir şiirsel eser. P. aynı zamanda eski ve ortaçağ destanı olarak da adlandırılır (ayrıca bkz. Destan), isimsiz ve yazarlı, ya lirik-epik şarkıların ve masalların döngüselleştirilmesi (A. N. Veselovsky'nin bakış açısı) ya da "şişme" (A) yoluyla bestelenmiştir. . Heusler) bir veya daha fazla halk efsanesi veya folklorun tarihsel varlığı sürecinde eski olay örgüsünün karmaşık modifikasyonlarının yardımıyla (A. Lord, M. Parry). P., ulusal tarihi öneme sahip bir olayı (İlyada, Mahabharata, Roland'ın Şarkısı vb.) tasvir eden bir destandan geliştirildi. Tiyatronun bilinen birçok türü vardır: kahramanca, didaktik, hiciv, burlesk, kahramanca-komik, romantik bir olay örgüsüne sahip şiir ve lirik-dramatik. Uzun bir süre, türün önde gelen dalı, ulusal tarihi veya dünya tarihi (dini) temalı edebiyat olarak kabul edildi (Virgil'in "Aeneid", Dante'nin "İlahi Komedya", L'nin "Lusiadlar") . di Camoens, T. Tasso'nun "Kurtarılmış Kudüs"ü, J. Milton'un "Kayıp Cennet"i, Voltaire'in "Henriad"ı, F. G. Klopstock'un "Messiad"ı, M. N. Kheraskov'un "Rossiyad"ı, vb.). Aynı zamanda, türün tarihinde çok etkili bir dal, romantik olay örgüsü özelliklerine sahip edebiyattı (Shota Rustaveli'nin “Leopar Derisindeki Şövalye”, Ferdowsi'nin “Şahname” ve bir dereceye kadar “Öfkeli Roland”). L. Ariosto), ortaçağ geleneği, çoğunlukla şövalye romanı ile bir dereceye kadar bağlantılıdır. P.'de yavaş yavaş kişisel, ahlaki ve felsefi konular öne çıkıyor, lirik ve dramatik unsurlar güçlendiriliyor ve bir folklor geleneği keşfediliyor ve ustalaşılıyor - zaten romantik öncesi P.'nin karakteristik özellikleri (J.W. Goethe'nin Faust'u, J'nin şiirleri) Macpherson, V. Scott). Türün en parlak dönemi, çeşitli ülkelerin en büyük şairlerinin P.

Romantik şiir türünün evrimindeki “zirve” eserleri sosyo-felsefi veya sembolik-felsefi bir karakter kazanır (J. Byron'un “Childe Harold's Hac Yolculuğu”, A. S. Puşkin'in “Bronz Süvari”, A. S. Puşkin'in “Dziady”. Mickiewicz, M. Yu.

19. yüzyılın 2. yarısında. Türün gerilemesi açıktır, bu da bireysel olağanüstü eserlerin ortaya çıkmasını engellemez (G. Longfellow'un "Hiawatha Şarkısı"). N. A. Nekrasov'un şiirlerinde (“Kırmızı Burun Don”, “Rusya'da İyi Yaşayan”), gerçekçi edebiyatta şiirin gelişiminin karakteristik tür eğilimleri (ahlaki tanımlayıcı ve kahramanlık ilkelerinin sentezi) ortaya çıkar.

P. 20. yüzyılda. en samimi deneyimler, sanki içeriden geliyormuş gibi onlarla aşılanmış büyük tarihsel ayaklanmalarla ilişkilidir (V. V. Mayakovsky'nin "Pantolondaki Bulut", A. A. Blok'un "On İki", A. Bely'nin "İlk Tarih").

Sov'da. Şiirde şiirin çeşitli türleri vardır: kahramanlık ilkesini yeniden canlandırmak (Mayakovsky'den “Vladimir İlyiç Lenin” ve “İyi!”, B. L. Pasternak'tan “Dokuz Yüz Beşinci”, A. T. Tvardovsky'den “Vasily Terkin”); P. lirik-psikolojik (Mayakovsky'nin “Bu konuda”, S. A. Yesenin'in “Anna Onegin”), felsefi (N. A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), tarihsel (L. Martynov'un “Tobolsk Chronicler”) veya ahlaki ve sosyo-tarihsel bir kombinasyonu konular (V. Lugovsky'nin “Yüzyıl Ortası”).

P., kalbin destanı ile dünyadaki ayaklanmaların "unsuru" olan "müziği", samimi duyguları ve tarihi kavramları birleştirmeye olanak tanıyan sentetik, lirik-epik ve anıtsal bir tür olarak, dünyanın üretken bir türü olmaya devam ediyor. şiir: R. Frost'tan "Breaking the Wall" ve "Into the Storm", Saint-John Perse'den "Landmarks", T. Eliot'tan "The Hollow Men", P. Neruda'dan "The Universal Song", "Niobe" K. I. Galczynski'nin, P. Eluard'ın “Sürekli Şiir”i, Nazım Hikmet'in “Zoe”su.

Aydınlatılmış: Hegel, Estetik, cilt 3, M., 1971: Veselovsky A.N., Tarihsel şiir, L., 1940; Zhirmunsky V.M., Byron ve Puşkin, L., 1924; Golenishchev-Kutuzov I. N., Dante'nin yaratıcılığı ve dünya kültürü, M., 1971; Sokolov A.N., 18. ve ilk yarının Rus şiirlerinin tarihi üzerine yazılar. 19. yüzyıllar, M., 1956; Edebiyat teorisi..., [kitap. 2], M., 1964; Bowra S., Kahramanlık şiiri, L., 1952.

E. M. Pulkhritudova.

Vikipedi

Şiir (belirsizliği giderme)

Şiir:

• Bir şiir, anlatı veya lirik bir olay örgüsüne sahip büyük bir şiirsel eserdir.
• Şiir lirik-dramatik nitelikte enstrümantal bir eserdir.

Şiir

Şiir- edebi tür.

Belirli bir yazara ait, büyük bir şiirsel anlatı biçimi olan, lirik-epik nitelikte, büyük veya orta büyüklükte, çok parçalı şiirsel bir eser. Kahramanca, romantik, eleştirel, hiciv vb. olabilir.

Edebiyat tarihi boyunca şiirin türü çeşitli değişimlere uğramış ve bu nedenle istikrardan yoksun kalmıştır. Dolayısıyla Homeros'un "İlyada" destansı bir eserdir ve Akhmatova'nın "Kahramansız Şiir"i tamamen liriktir. Ayrıca minimum cilt de yoktur (örneğin, Puşkin'in "Soyguncu Kardeşler" şiiri 5 sayfa uzunluğundadır).

Bazen düzyazı eserlerine şiir denilebilir (örneğin, N.V. Gogol'un "Ölü Canlar", V.V. Erofeev'in "Moskova - Petushki", A.S. Makarenko'nun "Pedagojik Şiiri").

Şiir (müzik)

Nikolaevich Scriabin Şiirin prototipi, ilk kez 1848'de Franz Liszt tarafından yazılan senfonik bir şiirdi. Şiirlerin genellikle programatik başlıkları ve tanımları vardır. Alexander Scriabin'in en popüler şiirleri şunlardır: “Ateşe”, “Prometheus”, “Şeytani Şiir”, Ecstasy Şiiri vb.

Büyük tek hareketli orkestra programına şiir demek de gelenekseldir. Bu tanımdaki şiir bazı besteciler tarafından senfonik şiirin yerine kullanılmıştır. Böyle bir çalışmanın örneği Richard Strauss'un şiirleridir. 20. yüzyılda, bazı vokal eserlere şiir denilmeye başlandı; örneğin, Dmitry Shostakovich'in “Koro için 10 Şiir” (1951), Georgy Sviridov'un “Sergei Yesenin Anısına Şiir” (1956) vb.

Şiir kelimesinin edebiyatta kullanımına örnekler.

Son anda Abramov doldurmayı başardı şiirçantaya koydular, ama yine de Beluga'nın akrostişi çözecek ve Emelya'yı anlayacak kadar akıllı olup olmayacağını uzun süre tartıştılar.

Tao, Kundalini - doğu mistisizmi kavramları Agramant - karakter şiirler L.

Bilinmeyen şiir Nizami, büyük Azerbaycan şairinin yeteneğinin yeni yönlerini insanlığa açıklayarak uzmanlar ve şiir severler arasında sansasyon yarattı.

Kuzen Aquitaine, kendi itirafına göre, bırakın destansı olanları, iki satır bile yazamıyor. şiirler.

Bu akin yurtta çok fazla içki içerek meşe verdi, yani öldü, öldü, ancak acı haber Moskova'ya ulaşırken, tanıdığım tercüman bir beş yıl daha ölen kişi için giderek daha fazla yeni efsaneler yazdı ve şiirler ve gazeteler şeytanın onu aldığını bilmeden akyn'i övdü.

Burada kelimenin doğru anlamını veriyorum çünkü birçok kişi Alastor'un kahramanın adı olduğuna inanıyor şiirler.

Alcuin ayrıca kendi döneminden ve ardından son bölümden bahsediyor şiirler Tarihsel açıdan özellikle değerlidir: Buradan Alcuin'in öğretmenleri, York okulunun durumu, kütüphanesi, öğretim yöntemleri vb. hakkında birçok ilginç şey öğreniyoruz.

Ancak aynı zamanda çok önemli bir virgülü metinden çıkarmışlar, bu yüzden anlamı belirleyen kinaye ortadan kalkıyor. şiirler.

Çok sayıda ima, bu ek sonsöz şiirinin yazarının, Rutland'daki Belvoir kalesini anlattığını ve daha önce kraliçeye ve soylu hanımlara, arkadaşlarına ve kendisine hitaben yazan sahibi Elizabeth Sidney-Rutland'ın yokluğundan dolayı üzüldüğünü gösteriyor. şiir kitaba adını veren İsa'nın tutkusu hakkında.

Avluda, iki büklüm yaşlı bir adam olan ve yazı yazmakla meşgul olan Ansari'yi gördü. şiirler.

Buna göre şiir Her şeyin başlangıcında, içinde üç kozmik canavarın kıvrıldığı tek bir sulu uçurum olan Kaos hüküm sürüyordu: Apsu, Tiamat ve oğulları Mummu.

Seryozha bir keresinde onu ziyaret etmiş ve onun hakkında bilgi getirmişti. şiir, sadece bir ayeti hatırlıyorum: Farklı yerlerde dil aynı olmadığı, ancak değişken ve çeşitli olduğu için, - Buradaki eczaneden ayrıldıktan sonra orada bir Arsky eczane mağazası açtı.

Malory, Arthur çevresinin yazılarının en eksiksiz örneği olarak, ona daha önceki Galce'ye göre üstünlük sağlıyor şiirler ve efsaneler.

Başdiyakozun, Meryem Ana Katedrali'nin sembolik portalına, taş yazıtlarla yazılmış ve Paris Piskoposu Guillaume'nin eliyle yazılmış bu kara kitap bilgeliği sayfasına özel bir tutkuyla coştuğu da güvenilir bir şekilde biliniyor. Bu ebedi binaya, bu ilahi olana bağlanmaya cüret ederek ruhunu mahvetmiş şüphesiz. şiir küfür niteliğinde bir başlık.

Talimatlar

İçinde sanat eseri olan bir kitap açın. Kendinize metnin hangi biçimde yazıldığını sorun: içinde veya ? Bu faydalı olacak çünkü... Bu iki ana türdeki tüm kurguların çoğu yalnızca biçimsel ölçütlere göre değil, aynı zamanda anlamsal ölçütlere de dayalı olarak gerçekleşir. Düzyazı çoğu zaman bazı olay veya olaylarla ilgili bir anlatım içerir ve ne?, nerede? sorularına cevap verir. ve ne zaman? Şiirsel bir eser, lirik kahramanın duygularını, duygularını, izlenimlerini aktarmaya çalışır ve kural olarak hiçbir konusu yoktur.

Bu bağlamda "edebi tür" teriminin kullanıldığını ve yukarıda verilen iki eser türünün sırasıyla epik ve lirik türleri ifade ettiğini lütfen unutmayın.

A. S. Puşkin'in "Ruslan ve Lyudmila" adlı eserini açın. Şiir şeklinde yazıldığından emin olun ve lirik kahramanın ifade ettiği duygu ve duyguları tanımlamaya çalışın. Hiç şüphe yok ki bu size zorluklar yaşattı. Bu şaşırtıcı değil çünkü şiirde duyguları olan bir lirik kahraman yok. Ancak bir komplo var ve Lyudmila'nın kalbine giden yolda Ruslan'ın kaderindeki değişimleri tüm ayrıntılarıyla yeniden anlatmak sizin için zor olmayacak. Şiirde iki türün - lirik ve destan - bir araya getirildiği ve lirik-epik olarak adlandırılan bir ara, sınırda tür oluşturduğu açıktır. Böylece şiirin ayırt edici özelliğinin, ayrıntılı bir olay örgüsüyle birlikte şiirsel biçim olduğu sonucuna varabiliriz.

Konuyla ilgili video

Not

Edebiyat tarihinde bu lirik-epik eserler - şiirler - uzun zamandır bilinmektedir ve oldukça sık rastlanmaktadır. Antik çağda bile edebi ifadenin devleri Homer ve Virgil, destansı şiirlerini - ünlü "İlyada" ve "Odyssey" yazdılar.

Şiirler, yazarların sadece hayatı anlatmakla kalmayıp aynı zamanda duyusal olarak tanımlamalarına da olanak tanıyan yeni, sentetik türler bulmaya çalıştıkları Romantizm döneminde özellikle popülerdi. Daha sonra J. Byron, "Çocuk Harold'un Hac Yolculuğu", S. Coleridge - "Eski Denizcinin Şiiri", W. Wordsworth - "Michael" şiirini yazdı.

Şiirler aynı zamanda Rus yazarların M. Lermontov'un “Şeytan”, N. Nekrasov'un “Rusya'da İyi Yaşayan”, A. Akhmatova'nın “Requiem”, V. Mayakovsky, S. Yesenin'den “Anna Snegina”, A. Tvardovsky'den “Vasily Terkin”.

Şiir!

Şiir ( Eski Yunanca evet) şiirsel bir türdür. Belirli bir yazara ait büyük bir epik şiirsel eser, büyük bir şiirsel biçim. Kahramanca, romantik, eleştirel, hiciv vb. olabilir.

Şiir, ayette yazılmış anlatı veya lirik içerikli bir eserdir. Halk masallarından, efsanelerden, destanlardan yola çıkılarak oluşturulan eserlere şiir de denir. Klasik şiir türü destan olarak kabul edilir. Yunancadan tercüme edilen şiir bir yaratımdır.

İlkel bir kabile toplumunda şarkılar şeklinde ortaya çıkan şiir, sonraki dönemlerde sağlam bir şekilde şekillenmiş ve geniş çapta gelişmiştir. Ancak çok geçmeden şiir, önde gelen tür olarak önemini yitirdi.

Farklı dönemlere ait şiirlerin bazı ortak özellikleri vardır: İçlerindeki görüntünün konusu belirli bir dönemdir, okuyucuya bir bireyin hayatındaki önemli olaylarla ilgili (epik ve lirik olarak) bir hikaye şeklinde yargılar verilir. epik) veya bir dünya görüşünün açıklaması şeklinde (lirik şiirde).

Şiirlerden farklı olarak şiirler, toplumsal idealleri ilan ettikleri veya değerlendirdikleri için bir mesajla karakterize edilirler. Şiirler neredeyse her zaman olay örgüsüne dayalıdır ve lirik şiirlerde bile bireysel parçalar tek bir anlatıya dönüşme eğilimindedir.

Şiirler, antik yazının hayatta kalan en eski anıtlarıdır. Bunlar geçmişin orijinal “ansiklopedileri”ydi ve hâlâ da öyledir.

Destansı şiirlerin ilk örnekleri: Hindistan'da - halk destanı "Mahabharata" (MÖ 4. yüzyıldan daha erken değil), Yunanistan'da - Homeros'un "İlyada" ve "Odysseia" (MÖ 8. yüzyıldan daha geç olmamak üzere), Roma'da - “ Virgil'in Aeneid'i (MÖ 1. yüzyıl), vb.

Şiir en büyük bütünlüğünü bu türün klasik örnekleri olan destanlar olan Homeros'un İlyada ve Odysseia'sında aldı. Büyük olayları yansıtıyorlardı ve gerçekliğin kapsamının bütünlüğü, küçük şeyler üzerinde durmayı ve karmaşık bir karakter sistemi yaratmayı mümkün kıldı. Destansı şiirler geniş bir ulusal anlamı, halkın gücü ve önemi için verilen mücadeleyi doğruladı.

Antik Yunan şiirlerinin oluşum koşulları tekrarlanamadığı için şiirler orijinal halleriyle yeniden ortaya çıkamadı - şiir bir takım farklılıklar alarak bozuldu.

Antik Avrupa'da parodi-hiciv (anonim "Batrachomyomachy", MÖ 5. yüzyıldan daha erken değil) ve didaktik ("Hesiod'un İşleri ve Günleri", MÖ 8-7 yüzyıllar) şiirleri ortaya çıktı. Orta Çağ'da, Rönesans'ta ve sonrasında geliştiler. Kahramanca destansı şiir, minimum sayıda karakter ve olay örgüsüyle ("Beowulf", "Roland'ın Şarkısı", "Nibelungların Şarkısı") kahramanca bir "şarkıya" dönüştü.

Kompozisyonu taklit tarihi şiirlere yansıdı (F. Petrarch'ın "Afrika"sında, T. Tasso'nun "Kudüs Kurtarıldı" kitabında). Mitolojik destanın olay örgüsünün yerini şövalye şiirinin daha hafif bir olay örgüsü aldı (etkisi L. Ariosto'nun Orlando Furioso'sunda ve Spenser'in The Fairy Queen'inde belirgindir). Didaktik destanın gelenekleri alegorik şiirlerde korunmuştur (Dante'nin "İlahi Komedyasında", F. Petrarch'ın "Zaferlerinde"). Modern zamanlarda, klasik şairler parodi-hiciv destanına rehberlik ederek ironik şiirler yarattılar (N. Boileau'nun "Naloy").

Şiir! Şiire genellikle ayette roman denir.

Şiir türünün en parlak dönemi, çeşitli ülkelerin en büyük şairlerinin şiir yaratmaya yöneldiği romantizm çağında ortaya çıkar. Şiirler sosyo-felsefi veya sembolik-felsefi bir karakter kazanıyor (J. Byron'dan “Childe Harold'un Hac Yolculuğu”, A. S. Puşkin'den “Bronz Süvari”, M. Yu. Lermontov'dan “Şeytan”, “Almanya, Bir Kış Masalı” G. Heine tarafından).

20. yüzyılın başlarındaki Rus edebiyatında lirik-epik bir şiiri lirik bir şiire dönüştürme eğilimi ortaya çıktı. En samimi deneyimler, tarihsel şoklarla ilişkilidir (V.V. Mayakovsky'nin "Pantolondaki Bulut", A.A. Blok'un "On İki", A. Bely'nin "İlk Tarih"). A. A. Akhmatova'nın "Requiem" şiirinde destansı olay örgüsü, lirik ifadelerin dönüşümlü olarak arkasında gizlidir.

Sovyet şiirinde çeşitli şiir türleri vardı: kahramanlık ilkesini yeniden canlandırmak (Mayakovsky'den “İyi!”, A.T. Tvardovsky'den “Vasily Terkin”), lirik-psikolojik şiirler (V.V. Mayakovsky'den “Bu konuda”, “Anna Snegina”) S. A. Yesenin tarafından), felsefi, tarihsel vb.

Kalbin destanı ile dünyadaki ayaklanmaların, samimi duyguların ve tarihi olayların “unsuru” olan “müziği” birleştirmeyi sağlayan lirik-destansı ve anıtsal bir tür olarak şiir, dünya şiirinin üretken bir türü olmaya devam ediyor. Modern dünyada bu türün az sayıda yazarı vardır.

Bu bölümdeki diğer makaleler:

• Dil iletişim sistemleri! Bilgi geliştirme sisteminde ana faktör olarak diller!
• Gelenekler. Gelenek nedir? Toplumun diyalektik gelişiminde gelenek.
• Uzay ve zaman. Uzay kanunları. Boş alan. Hareket. Dünyaların uzayı.
• Evrim ve birlikte evrim. Modern bilgi sisteminde evrim ve birlikte evrim. Evrim ve birlikte evrimin ilkeleri. Biyolojik evrim ve canlı doğanın birlikte evrimi.
• Sinerji ve doğa kanunları. Bir bilim olarak sinerji. Bilimsel bir yaklaşım ve yöntem olarak sinerji. Evrensel evrim teorisi sinerjidir.
• Mümkündür veya değildir! Olayların ve eylemlerin prizma yoluyla kaleydoskopu imkansız ve mümkün!
• Din dünyası! Çevreleyen dünyanın farkındalığında insan bilincinin bir biçimi olarak din!
• Sanat - Sanat! Sanat hayranlık uyandırabilecek bir beceridir!
• Gerçekçilik! Sanatta gerçekçilik! Gerçekçi sanat!
• Soyut sanat! Sanatta soyutlama! Soyut resim! Soyutlamacılık!
• Resmi olmayan sanat! SSCB'nin resmi olmayan sanatı!
• Traş - Traş! Sanatta çöp! Yaratıcılıkta çöp! Edebiyatta çöp! Çöp sineması! Siber çöp! Metali parçalayın! Teletrash!
• Tablo! Resim sanattır! Resim yapmak sanatçının sanatıdır! Resim kanunları. Resim ustaları.
• Vernissage - "vernissage" - bir sanat sergisinin büyük açılışı!
• Resimde metaforik gerçekçilik. Resimde “metaforik gerçekçilik” kavramı.
• Çağdaş sanatçıların resimlerinin maliyeti. Bir tablo nasıl satın alınır?

Bir şiir (Yunanca póiēma, poieo'dan - yaparım, yaratırım), anlatı veya lirik olay örgüsüne sahip büyük bir şiirsel eserdir. Antik ve ortaçağ destanına (Mahabharata, Ramayana, İlyada, Odyssey) şiir de denir. Bilinen birçok tür çeşidi vardır: kahramanca, didaktik, hiciv, burlesk, romantik, lirik-dramatik. Şiirlere aynı zamanda dünya tarihi temalı eserler de denir (Virgil'in "Aeneid", Dante'nin "İlahi Komedya", L. di Camoes'in "Lusiadlar", T. Tasso'nun "Kurtarılmış Kudüs", T. Tasso'nun "Kayıp Cennet") J. Milton, Voltaire'in "Henriad"ı, F. G. Klopstock'un "Messiad"ı, M. M. Kheraskov'un "Rossiyada"sı, vb.). Geçmişte romantik konu içeren şiirler (Ş. Rustaveli'nin "Kaplan Derisindeki Şövalye", Firdevsi'nin "Şahname", L. Aristo'nun "Öfkeli Roland") yaygınlaşmıştı.

Romantizm çağında şiirler sosyo-felsefi ve sembolik-felsefi bir karakter kazandı (J. Byron'ın “Childe Harold's Hac Yolculuğu”, A. S. Puşkin'in “Bronz Süvari”, A. Mickiewicz'in “Dziady”, A. Mickiewicz'in “Şeytan”. M. Yu. Lermontov, " Almanya, bir kış masalı", G. Heine). Romantik bir şiir, alışılmadık bir kadere sahip olan ancak kesinlikle yazarın manevi dünyasının bazı yönlerini yansıtan bir kahramanın imajıyla karakterize edilir. 19. yüzyılın ikinci yarısında, türün gerilemesine rağmen, bazı olağanüstü eserler ortaya çıktı, örneğin G. Longfellow'un I. A. Bunin tarafından çevrilen "Hiawatha Şarkısı". Eser, Hint kabilelerinin yarı efsanevi lider, bilge ve sevilen Hiawatha hakkındaki hikayelerine dayanıyor. 15. yüzyılda, Amerika topraklarında ilk yerleşimcilerin ortaya çıkmasından önce yaşadı.

Şiir nasıl olduğunu anlatıyor

Hiawatha çalıştı
halkının mutlu olması için,
böylece iyiliğe ve hakikate yönelir...
“Gücün yalnızca anlaşmada yatıyor,
ve anlaşmazlıktaki güçsüzlük.
Barışın ey çocuklar!
Birbirinizin kardeşi olun."

Şiir karmaşık bir türdür ve anlaşılması genellikle zordur. Buna ikna olmak için Homeros'un İlyada'sını, Dante'nin İlahi Komedya'sını veya J. V. Goethe'nin Faust'unu birkaç sayfa okumak veya A. S. Puşkin'in "Bronz Süvari" nin özü hakkındaki soruyu cevaplamaya çalışmak yeterlidir. veya A. A. Blok'un "The Twelve" adlı eseri.

Şiir, tarihsel bağlam hakkında bilgi gerektirir, insan yaşamının anlamı, tarihin anlamı hakkında düşünmenizi sağlar. Bu olmadan, okuldan herkesin bildiği "Don, Kırmızı Burun", N. A. Nekrasov'un "Rusya'da İyi Yaşayan", A. T. Tvardovsky'nin "Vasily Terkin" vb. şiirlerini bütünüyle anlamak imkansızdır.

Bu, bazen yazarın bu tanıma uymayan altyazılarıyla birçok farklı eseri şiir olarak değerlendirmemize olanak tanır. Dolayısıyla, I. V. Goethe'nin "Faust"u bir trajedi, A. S. Puşkin'in "Bronz Süvari"si bir St. Petersburg hikayesi ve A. T. Tvardovsky'nin "Vasily Terkin"i bir savaşçı hakkında bir kitaptır. Gerçeklik fenomenlerinin kapsamının genişliği, bu fenomenlerin önemi ve sorunların ölçeği ile birleşiyorlar. Geliştirilen anlatım planı şiirde derin lirizmle birleştirilmiştir. Lirik ve destansı ilkelerin özellikle tam olarak iç içe geçmesi, Sovyet dönemi şiirinin karakteristik özelliğidir (V.V. Mayakovsky'nin "Vladimir Ilyich Lenin", A.T. Tvardovsky'nin "Vasily Terkin", vb.).

Şiirdeki samimi deneyimler büyük tarihsel çalkantılarla ilişkilendirilir; özel olaylar kozmik bir ölçeğe yükseltilir. Örneğin, "Bronz Süvari" de belirli bir şehrin alanı - St. Petersburg, küresel selin, "son felaketin" sonsuz, sınırsız alanına dönüştürülüyor:

Kuşatma! saldırı! kötü dalgalar,
Hırsızlar gibi pencerelere tırmanıyorlar. Çelni
Koşu sırasında camlar kıç tarafından kırılıyor.
Islak bir örtü altında tepsiler,
Kulübe parçaları, kütükler, çatılar,
Hisse senedi ticareti malları.
Soluk yoksulluğun eşyaları,
Fırtına nedeniyle yıkılan köprüler
Yıkılmış bir mezarlıktan tabutlar
Sokaklarda yüzüyor!
İnsanlar
Tanrı'nın gazabını görür ve idam edilmeyi bekler.

Şiirin zamanı ve mekânı çok büyük ve sınırsızdır.

İlahi Komedya'da şiirin yazarına önce Cehennem çemberleri, ardından Araf yoluyla, Dante'den on üç asır önce yaşamış olan büyük Romalı şair Virgil eşlik ediyor. Ve bu, Dante ve rehberinin "İlahi Komedya" ile aynı zaman ve mekanda iletişim kurmasına, tüm zamanların ve halkların günahkarları ve dürüst insanlarıyla temasa geçmesine engel değildir. Dante'nin somut, gerçek zamanı şiirde, görkemli ölümden sonraki yaşamın tamamen farklı bir zaman ve mekân türüyle bir arada var olur.

Her şiirde en genel, ebedi olanın sorunlarına değinilir: ölüm ve ölümsüzlük, sonlu ve ebedi olan, bunların buluşması ve çarpışması - şiirin doğduğu tohum budur.

A. T. Tvardovsky'nin "Vasily Terkin" şiirinin "Ölüm ve Savaşçı" bölümü merkezidir. Tıpkı A. S. Puşkin'in "Bronz Süvari" filmindeki Eugene ile Peter I anıtı arasındaki "çarpışma" sahnesi gibi, şiir içinde şiir gibi. Şiirin yazarı dünyaya özel bir bakış açısıyla bakar; bu, belirli bir dönemin insanı olarak kendi zamanının olaylarına bakmasına ve içlerinde şiirin özünü vurgulamaya yardımcı olabilecek bir şeyler görmesine olanak tanır. dönemi ve bu özü sanatsal olarak formüle edin: Eugene ve Peter I, Vasily Terkin ve Ölüm'ün dört nala giden anıtı.

Dolayısıyla manzum öykülerin, manzum romanların, sayısız şiir-taklitlerin ve ön ve laboratuvar şiirlerinin (örneğin Lermontov'un ilk şiirlerinin) aksine, bir şiir her zaman devam eden zaman bağlamında sanatsal bir modernlik anlayışıdır.

Çoklu olay örgüsü, genellikle birden fazla karakter, kompozisyon karmaşıklığı, hem bütün hem de bireysel bölümlerin anlamsal zenginliği, sembolizm, dil ve ritmin özgünlüğü, çok yönlülük - tüm bunlar şiiri okumayı büyüleyici olduğu kadar zorlaştırır.