บทกวีก็คือในความหมายสมัยใหม่ งานกวีนิพนธ์ขนาดใหญ่หรือขนาดกลาง ในขั้นต้นคำนี้ถูกนำไปใช้กับมหากาพย์การสอนและวีรบุรุษในตำนาน (โฮเมอร์, เฮเซียด) แต่สมัยโบราณก็รู้จักบทกวีอิโรคอมิก (“ สงครามแห่งหนูและกบ”) ซึ่งต่อมามีบทกวีล้อเลียนและเสียดสีเกิดขึ้น ในการเปรียบเทียบ "The Tale of Igor's Campaign" มักถูกมองว่าเป็นบทกวีซึ่งไม่ใช่บทกวีและมีเอกลักษณ์เฉพาะในแง่ของประเภท ความรักของอัศวินซึ่งเกิดขึ้นในรูปแบบบทกวีไม่ถือเป็นบทกวีและต่อมายังถูกต่อต้านว่าเป็นผลงานที่มีความจริงจังไม่เพียงพอ อย่างไรก็ตามที่เกี่ยวข้องกับพวกเขา "อัศวินในหนังเสือ" (ศตวรรษที่ 12) โดยโชตารุสตาเวลีเข้าสู่ประวัติศาสตร์วรรณกรรมโลกในฐานะบทกวี บทกวียุคกลางหลากหลายประเภทมีชื่อประเภทเป็นของตัวเอง ในฝรั่งเศสผลงานบทกวีที่กล้าหาญ (ประมาณร้อยชิ้นได้รับการเก็บรักษาไว้ในบันทึกของศตวรรษที่ 11-14 ซึ่งบางชิ้นมีปริมาณเกินของโฮเมอร์) ถูกเรียกว่า chansons de geste (ดู) - เพลงเกี่ยวกับการกระทำ; ที่ใหญ่ที่สุด - ผู้ล่วงลับ (13-14 ศตวรรษ) ได้รับอิทธิพลจากวรรณกรรมในราชสำนัก เมื่อถึงช่วงเปลี่ยนผ่านของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้น บทกวีที่มีชื่อเรื่องซึ่งในเวลานั้นหมายถึงตอนจบอย่างมีความสุขคือ "ตลก" ของดันเต้ที่เรียกว่า "ศักดิ์สิทธิ์" โดยแฟน ๆ ที่กระตือรือร้นของเขา อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่ยุคเรอเนซองส์ไปจนถึงคลาสสิก บทกวีโบราณทำหน้าที่เป็นแบบอย่างสำหรับกวี - ไม่ใช่อีเลียดมากนัก แต่เป็นเอนิด (ศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช) ของเวอร์จิล ซึ่งถูกกล่าวหาว่าปรับปรุงและปรับปรุงบทกวีของโฮเมอร์

ข้อกำหนดที่ขาดไม่ได้คือการปฏิบัติตามโครงสร้างภายนอกของบทกวี ไปจนถึงการอุทธรณ์ต่อรำพึงและข้อความเกี่ยวกับหัวข้อการสวดมนต์ในตอนต้น บทกวียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่สร้างจากนิยายเทพนิยายที่มีความรุนแรง - "Roland in Love" (1506) โดย M.M. Boiardo และความต่อเนื่องของพล็อตเรื่อง "Furious Roland" โดย L. Aristo (ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15-16) - ถูกจำแนกตาม ผู้ร่วมสมัยและนักทฤษฎีรุ่นหลังมาเป็นนวนิยาย ในศตวรรษที่ 17 บทกวีดั้งเดิมที่สุดคือ "Paradise Lost" (1667) เขียนด้วยกลอนเปล่าโดยเจ. มิลตัน ในศตวรรษที่ 18 มีการสร้างบทกวีตามแบบจำลองโบราณซึ่งเปลี่ยนแปลงไปตามความเข้าใจแบบคลาสสิก นวัตกรรมที่เกินขีดจำกัดมักถูกประณาม V.K. Trediakovsky ประเมิน "Henriad" ของวอลแตร์ (1728) อย่างรุนแรงเนื่องจากการผสมผสานที่ไม่น่าเชื่อของการกระทำที่สมมติขึ้นของบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงอย่าง Henry IV (นำเสนอในฐานะกษัตริย์ปราชญ์ พระมหากษัตริย์ผู้รู้แจ้ง) และข้อมูลสารคดีเกี่ยวกับเขา กวีชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 ซึ่งถือว่าบทกวีมหากาพย์เป็นประเภทที่สูงที่สุด (ในตะวันตกมักชอบโศกนาฏกรรม) พยายามยกย่อง Peter I ในประเภทนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า แต่ไม่ประสบความสำเร็จ จากผู้อื่นได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้สร้างบทกวีมหากาพย์ของรัสเซีย รุ่นเฮฟวี่เวท "Rossiyada" (1779) ซึ่งมีการพาดพิงถึงสงครามล่าสุดกับตุรกี - เกี่ยวกับการจับกุมคาซานโดย Ivan the Terrible ถือเป็นมาตรฐาน บทกวี irocomic ยังได้รับการยอมรับอย่างไม่เป็นทางการ (“ Elisha หรือ Irritated Bacchus” โดย V.I. Maykov, 1771) ชาวรัสเซียจำนวนมากชื่นชอบบทกวีที่น่าขันและไร้สาระของวอลแตร์เรื่อง "The Virgin of Orleans" (1735) ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1755 หากปราศจากอิทธิพลของบทกวี "Gabrieliad" ของ A.S. Pushkin (1821) ก็คงไม่ปรากฏให้เห็น บทกวีของพุชกิน "Ruslan and Lyudmila" (1820) มุ่งเน้นไปที่ประเพณีหลายประการ โดยเฉพาะอย่างยิ่งประเพณีของอริสโต

ผู้ที่นับถือลัทธิคลาสสิกไม่เห็นด้วยที่จะพิจารณาว่าเป็นบทกวี กวีทิ้งบทกวีที่ตามมาของเขาโดยไม่มีคำบรรยายประเภทหรือเรียกมันว่าเรื่องราว บทกวีโรแมนติกที่แพร่หลายผู้ก่อตั้งม่าน J. Byron กลายเป็นโคลงสั้น ๆ ที่เป็นมหากาพย์เนื้อเรื่องในนั้นอ่อนแอลงอย่างมากเช่นเดียวกับใน "Childe Harold's Pilgrimage" (1809-18) ส่วนหนึ่งมาจากแบบจำลองของ Don Juan ของ Byron (1818-23) เริ่มต้นและเรียกว่านวนิยายในกลอน Eugene Onegin (1823-31) คำจำกัดความประเภทดังกล่าวเป็นคำตรงกันข้าม มันสังเคราะห์นวนิยายที่ "ต่ำ" ซึ่งแทบจะไม่ได้รับการรับรองและเป็นประเภทที่สูงที่สุดของบทกวี นวนิยายเรื่องนี้ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับวรรณกรรมชั้นสูง V.G. Belinsky ชอบเรียกบทกวีว่า "Eugene Onegin" หลังจาก M.Yu. Lermontov บทกวีโรแมนติกมีเรื่องราวมากมาย I.S. Turgenev ในบทกวียุคแรกของเขาจ่ายส่วยให้กับทั้งแนวโรแมนติกและ "โรงเรียนธรรมชาติ" N.A. Nekrasov ปรับปรุงการเล่าเรื่องเชิงกวีอย่างรุนแรง: เขา "ชักชวน" มันแนะนำธีมของชาวนาพื้นบ้านและในช่วงบั้นปลายของชีวิตเขาเขียนบทกวีมหากาพย์ชาวนาที่ไม่เหมือนใคร "ใครอยู่ได้ดีในมาตุภูมิ" (พ.ศ. 2406-2020) นอกจากนี้เขายังเป็นผู้สร้างบทกวีโคลงสั้น ๆ ของรัสเซียเรื่องแรก "Silence" (1857) และ "A Knight for an Hour" (1860) การแต่งบทกวีก็เกิดขึ้นในตะวันตกเช่นกัน S. T. Coleridge ได้รวมเอา "The Rime of the Ancient Mariner" ของเขาไว้ในคอลเลคชัน "Lyrical Ballads" (1798) เป็นครั้งแรก แต่ต่อมาได้ปรับปรุงให้เป็นบทกวี ในวรรณคดีอเมริกัน การแต่งเนื้อร้องของบทกวีเกิดขึ้นในผลงานของ W. Whitman แม้ว่าจริงๆ แล้ว "The Raven" (1845) ของ E. A. Poe จะเป็นบทกวีโคลงสั้น ๆ ก็ตาม ประเภทนี้ถึงจุดสูงสุดในยุคเงินของรัสเซียและใช้ในภายหลัง: "By the right of memory" (1969) โดย A.T. Tvardovsky, "Requiem" (1935-40) โดย A.A. ประกอบด้วยวงจรของบทกวีโคลงสั้น ๆ ที่ก่อตัวเป็นบทกวีมหากาพย์ . บทกวีสู่จิตวิญญาณ

คำว่า “บทกวี” ยังคงมีความหมายแฝงถึงความเคร่งขรึมและ “ความประณีต” เมื่อ N.V. Gogol ประยุกต์ใช้กับร้อยแก้วเสียดสี ส่วนหนึ่งเป็นการประชด ส่วนหนึ่งบ่งบอกถึงแผนการอันสง่างาม F.M. Dostoevsky ชอบคำนี้เช่นกัน นอกจากนี้ยังใช้ทั้งเชิงแดกดันและจริงจัง (บทกวีเกี่ยวกับ Grand Inquisitor ใน The Brothers Karamazov) นักเขียนชาวโซเวียต N.F. Pogodin, A.S. Makarenko และคนอื่น ๆ รวมคำว่า "บทกวี" ไว้ในชื่อผลงานของพวกเขาเพื่อ "เพิ่ม" เสียงของพวกเขา

คำว่าบทกวีมาจาก poiema ในภาษากรีก มาจาก poieo แปลว่า ฉันทำ ฉันสร้าง

ส่วนนี้ใช้งานง่ายมาก เพียงกรอกคำที่ต้องการลงในช่องที่ให้ไว้ แล้วเราจะให้รายการความหมายแก่คุณ ฉันต้องการทราบว่าเว็บไซต์ของเรามีข้อมูลจากแหล่งต่างๆ - พจนานุกรมสารานุกรม คำอธิบาย และการสร้างคำ คุณสามารถดูตัวอย่างการใช้คำที่คุณป้อนได้ที่นี่

ความหมายของคำว่าบทกวี

บทกวีในพจนานุกรมคำไขว้

พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซีย ดี.เอ็น. อูชาคอฟ

บทกวี

(โดย), บทกวี, ว. (กรีก poiema - การสร้าง)

งานศิลปะเชิงบรรยายในกลอน (ตัวอักษร) บทกวีมหากาพย์ (บรรยายถึงเหตุการณ์สำคัญบางอย่างในชีวิตของมนุษยชาติ ผู้คน หรือกลุ่มสังคมขนาดใหญ่) บทกวีบทกวี (สลับการเล่าเรื่องด้วยการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ) ขณะเดียวกัน ฉันก็หลงไปกับการอ่านบทกวีภาคเหนือ พุชกิน

ชื่องานวรรณกรรมบางเรื่อง มีขนาดใหญ่หรือเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ เป็นกลอนหรือร้อยแก้ว (ตัวอักษร) บทกวีของโกกอลเรื่อง "Dead Souls" บทกวีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดย Dostoevsky "The Double" นวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" เป็นบทกวีที่กล้าหาญเกี่ยวกับปีที่สิบสอง

ทรานส์ เกี่ยวกับบางอย่าง. ไม่ธรรมดา โดดเด่นด้วยความงดงาม ความยิ่งใหญ่ คุณงามความดี (ภาษาพูด ตลกขบขัน ล้าสมัย) ทิวทัศน์ของเทือกเขาคอเคซัสตอนพระอาทิตย์ขึ้นเป็นบทกวีทั้งหมด!

ชื่อผลงานดนตรีบางประเภท (ดนตรี) "บทกวีแห่งความปีติยินดี" โดย Scriabin บทกวีไพเราะโดย Liszt

พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซีย S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova

บทกวี

งานกวีนิพนธ์ขนาดใหญ่เกี่ยวกับธีมวีรบุรุษทางประวัติศาสตร์หรือโคลงสั้น ๆ ที่ไพเราะ บทกวีมหากาพย์ของโฮเมอร์ ฯลฯ พุชกิน "ยิปซี"

ทรานส์ เกี่ยวกับบางอย่าง. ประเสริฐสวยงาม ป.รัก. พี.สปริง.

คำคุณศัพท์ บทกวี -aya, -oe (ถึง 1 ความหมาย)

พจนานุกรมอธิบายและจัดทำคำใหม่ของภาษารัสเซีย T. F. Efremova

บทกวี

1. งานเล่าเรื่องของนวนิยายในร้อยกรอง

   ชื่อผลงานสำคัญที่เป็นกลอนหรือร้อยแก้ว จำแนกตามความลึกของเนื้อหาและการรายงานเหตุการณ์ที่กว้างขวาง

งานดนตรีสำหรับวงออเคสตรา (หรือวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียง) หรือเครื่องดนตรีที่แยกจากกันซึ่งมีเนื้อหาบทกวีและเป็นรูปเป็นร่าง

ทรานส์ สิ่งที่น่าทึ่งด้วยความงดงาม ความยิ่งใหญ่ และคุณธรรมของมัน

พจนานุกรมสารานุกรม, 1998

บทกวี

POEM (ภาษากรีก ปอยมา)

ประเภทบทกวีที่มีปริมาณมาก ส่วนใหญ่เป็นบทกวีมหากาพย์ ในสมัยโบราณและยุคกลางมหากาพย์ผู้กล้าหาญ (มหากาพย์) - "อีเลียด", "โอดิสซีย์", "เพลงของโรแลนด์" - เรียกว่าบทกวีซึ่งบ่งบอกถึงลักษณะทางพันธุกรรมของมหากาพย์ของประเภทบทกวีและอธิบายจำนวน คุณสมบัติ "ทางพันธุกรรม" (ประวัติศาสตร์และเนื้อหาที่กล้าหาญ, ตำนาน, น่าสงสาร) นับตั้งแต่ช่วงเวลาแห่งความโรแมนติก เหตุการณ์ "บทกวี" โดยเฉพาะคือการปะทะกันของหลักการโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์ในฐานะชะตากรรมและตำแหน่งของบุคคลที่มีพลังที่ไม่มีตัวตน (ประวัติศาสตร์สังคมหรือจักรวาล) (“ The Bronze Horseman” โดย A. S. Pushkin) . ในบทกวีสมัยใหม่ ความต้องการที่ยิ่งใหญ่สำหรับเหตุการณ์ที่ "มองเห็นได้" นั้นสอดคล้องกับความน่าสมเพชที่แสดงออกอย่างเปิดเผย ผู้เขียนเป็นผู้เข้าร่วมหรือผู้วิจารณ์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์ (V.V. Mayakovsky, A.T. Tvardovsky) ในศตวรรษที่ 20 บทกวีโคลงสั้น ๆ ที่ไม่มีพล็อตก็ได้รับการอนุมัติเช่นกัน ("บทกวีที่ไม่มีฮีโร่" โดย A. A. Akhmatova)

ในดนตรี - โครงสร้างโคลงสั้น ๆ ชิ้นเล็ก ๆ งานไพเราะการเคลื่อนไหวเดียวขนาดใหญ่โดยปกติจะเป็นโปรแกรม (บทกวีไพเราะ) บางครั้งก็เป็นการร้องประสานเสียงหรือร้องเพลง - เครื่องดนตรี

บทกวี

(กรีก póiema) งานกวีขนาดใหญ่ที่มีการเล่าเรื่องหรือโครงเรื่องที่เป็นโคลงสั้น ๆ P. เรียกอีกอย่างว่ามหากาพย์โบราณและยุคกลาง (ดู Epic) นิรนามและประพันธ์ซึ่งแต่งขึ้นผ่านการวนซ้ำของเพลงและนิทานบทกวีมหากาพย์ (มุมมองของ A. N. Veselovsky) หรือผ่าน "การบวม" (A . Heusler) ตำนานพื้นบ้านหนึ่งเรื่องขึ้นไปหรือด้วยความช่วยเหลือของการดัดแปลงที่ซับซ้อนของแปลงโบราณในกระบวนการดำรงอยู่ทางประวัติศาสตร์ของคติชน (A. Lord, M. Parry) ป. พัฒนามาจากมหากาพย์ที่บรรยายเหตุการณ์ที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของชาติ (อีเลียด มหาภารตะ บทเพลงแห่งโรแลนด์ ฯลฯ) โรงละครมีหลายประเภทที่รู้จัก ได้แก่ วีรชน การสอน เสียดสี ล้อเลียน รวมถึงการ์ตูนวีรชน กวีนิพนธ์ที่มีโครงเรื่องโรแมนติก และโคลงสั้น ๆ-ดราม่า เป็นเวลานานแล้วที่สาขาชั้นนำของประเภทนี้ถือเป็นวรรณกรรมเกี่ยวกับธีมประวัติศาสตร์ระดับชาติหรือประวัติศาสตร์โลก (ศาสนา) (“ The Aeneid” โดย Virgil, “ The Divine Comedy” โดย Dante, “ The Lusiads” โดย L . di Camoens, “Jerusalem Liberated” โดย T. Tasso, “Lost” paradise” โดย J. Milton, “Henriad” โดย Voltaire, “Messiad” โดย F. G. Klopstock, “Rossiyad” โดย M. N. Kheraskov ฯลฯ) ในเวลาเดียวกันสาขาที่มีอิทธิพลมากในประวัติศาสตร์ของประเภทนี้คือวรรณกรรมที่มีโครงเรื่องโรแมนติก (“ อัศวินในผิวหนังของเสือดาว” โดยโชตารุสตาเวลี, “ ชาห์นาเมะ” โดย Ferdowsi ในระดับหนึ่ง“ Roland the Furious” โดย L. Ariosto) เชื่อมโยงกับประเพณียุคกลางซึ่งส่วนใหญ่เป็นอัศวินและเป็นนวนิยาย ประเด็นส่วนตัว คุณธรรม และปรัชญาค่อยๆ ปรากฏให้เห็นใน P. องค์ประกอบโคลงสั้น ๆ และบทละครมีความเข้มแข็งขึ้น และมีการค้นพบและฝึกฝนประเพณีคติชน - มีลักษณะเฉพาะของ P. ก่อนโรแมนติกอยู่แล้ว (Faust โดย J. W. Goethe บทกวีของ J. แมคเฟอร์สัน, วี. สก็อตต์) ความรุ่งเรืองของประเภทนี้เกิดขึ้นในยุคของแนวโรแมนติกเมื่อกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของประเทศต่าง ๆ หันไปหาการสร้าง P.

ผลงาน "จุดสูงสุด" ในวิวัฒนาการของประเภทของบทกวีโรแมนติกได้รับตัวละครทางสังคม - ปรัชญาหรือสัญลักษณ์ - ปรัชญา (“ Childe Harold's Pilgrimage” โดย J. Byron, “ The Bronze Horseman” โดย A. S. Pushkin, “ Dziady” โดย A. Mickiewicz, “The Demon” โดย M. . Lermontov, “เยอรมนี, เรื่องราวของฤดูหนาว” โดย G. Heine.

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การลดลงของแนวเพลงนั้นชัดเจนซึ่งไม่รวมถึงการปรากฏตัวของผลงานที่โดดเด่นของแต่ละบุคคล (“ The Song of Hiawatha” โดย G. Longfellow) ในบทกวีของ N. A. Nekrasov (“ Frost the Red Nose”, “ Who Lives Well in Rus'”) แนวโน้มประเภทของการพัฒนากวีนิพนธ์ในวรรณกรรมสมจริง (การสังเคราะห์หลักคุณธรรมเชิงพรรณนาและวีรบุรุษ) แสดงให้เห็น

ในศตวรรษที่ 20 ประสบการณ์ที่ใกล้ชิดที่สุดมีความสัมพันธ์กับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในประวัติศาสตร์ ซึ่งตื้นตันใจราวกับว่ามาจากภายใน (“Cloud in Pants” โดย V. V. Mayakovsky, “The Twelve” โดย A. A. Blok, “First Date” โดย A. Bely)

ใน พ.ศ. ในบทกวีมีบทกวีหลายประเภท: การฟื้นฟูหลักการที่กล้าหาญ (“ Vladimir Ilyich Lenin” และ“ Good!” โดย Mayakovsky,“ Nine Hundred and Fifth” โดย B. L. Pasternak,“ Vasily Terkin” โดย A. T. Tvardovsky); P. โคลงสั้น ๆ - จิตวิทยา (“ เกี่ยวกับเรื่องนี้” โดย Mayakovsky, “ Anna Onegin” โดย S. A. Yesenin), ปรัชญา (N. A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), ประวัติศาสตร์ (“ Tobolsk Chronicler” โดย L. Martynov) หรือการผสมผสานทางศีลธรรมและสังคม - ประวัติศาสตร์ ปัญหา (“Mid-Century” โดย V. Lugovsky)

P. เป็นประเภทสังเคราะห์ บทกวีมหากาพย์ และยิ่งใหญ่ที่ช่วยให้เราสามารถผสมผสานมหากาพย์ของหัวใจและ "ดนตรี" ซึ่งเป็น "องค์ประกอบ" ของการเปลี่ยนแปลงของโลก ความรู้สึกใกล้ชิด และแนวคิดทางประวัติศาสตร์ ยังคงเป็นประเภทที่มีประสิทธิผลของโลก บทกวี: “Breaking the Wall” และ “Into the Storm” โดย R. Frost, “Landmarks” โดย Saint-John Perse, “The Hollow Men” โดย T. Eliot, “The Universal Song” โดย P. Neruda, “Niobe” โดย K. I. Galczynski, “Continuous Poetry” โดย P. Eluard, “Zoe” โดย Nazim Hikmet

วรรณกรรมแปล: Hegel, สุนทรียศาสตร์, เล่ม 3, M. , 1971: Veselovsky A. N. , กวีประวัติศาสตร์, เลนินกราด, 1940; Zhirmunsky V.M. , Byron และ Pushkin, L. , 1924; Golenishchev-Kutuzov I. N. ความคิดสร้างสรรค์และวัฒนธรรมโลกของ Dante, M. , 1971; Sokolov A. N. บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์บทกวีรัสเซียของวันที่ 18 และครึ่งแรก ศตวรรษที่ 19 ม. 2499; ทฤษฎีวรรณกรรม..., [หนังสือ. 2], ม., 1964; Bowra S. กวีนิพนธ์วีรชน L. 1952

อี. เอ็ม. ปุลคริตูโดวา

วิกิพีเดีย

บทกวี (แก้ความกำกวม)

บทกวี:

• บทกวีเป็นงานกวีขนาดใหญ่ที่มีการเล่าเรื่องหรือโครงเรื่องโคลงสั้น ๆ
• บทกวีนี้เป็นผลงานที่มีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ และละคร

บทกวี

บทกวี- ประเภทวรรณกรรม

งานบทกวีหลายส่วนขนาดใหญ่หรือขนาดกลางที่มีลักษณะเป็นบทกวี - มหากาพย์ซึ่งเป็นของผู้เขียนเฉพาะรูปแบบการเล่าเรื่องบทกวีขนาดใหญ่ อาจเป็นวีรบุรุษ โรแมนติก วิจารณ์ เสียดสี ฯลฯ

ตลอดประวัติศาสตร์วรรณกรรม ประเภทของบทกวีมีการเปลี่ยนแปลงต่างๆ มากมาย ดังนั้นจึงขาดความมั่นคง ดังนั้น "Iliad" ของโฮเมอร์จึงเป็นงานมหากาพย์และ "บทกวีที่ไม่มีฮีโร่" ของ Akhmatova จึงเป็นโคลงสั้น ๆ โดยเฉพาะ นอกจากนี้ยังไม่มีปริมาณขั้นต่ำ (เช่นบทกวีของพุชกินเรื่อง "The Robber Brothers" มีความยาว 5 หน้า)

บางครั้งงานร้อยแก้วสามารถเรียกได้ว่าเป็นบทกวี (เช่น "Dead Souls" โดย N.V. Gogol, "Moscow - Petushki" โดย V.V. Erofeev, "Pedagogical Poem" โดย A.S. Makarenko)

บทกวี (ดนตรี)

Nikolaevich Scriabin ต้นแบบของบทกวีเป็นบทกวีไพเราะเขียนครั้งแรกโดย Franz Liszt ในปี 1848 บทกวีมักมีชื่อและคำจำกัดความแบบเป็นโปรแกรม บทกวียอดนิยมของ Alexander Scriabin ได้แก่: "To the Flame", "Prometheus", "Satanic Poem", Poem of Ecstasy เป็นต้น

เป็นเรื่องปกติที่จะเรียกโปรแกรมออเคสตราแบบเคลื่อนไหวเดี่ยวขนาดใหญ่ว่าเป็นบทกวี บทกวีในคำจำกัดความนี้ถูกใช้โดยผู้แต่งบางคนเพื่อแทนที่บทกวีไพเราะ ตัวอย่างของงานดังกล่าวคือบทกวีของ Richard Strauss ในศตวรรษที่ 20 งานร้องบางงานเริ่มถูกเรียกว่าบทกวีเช่น "10 บทกวีสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง" (1951) โดย Dmitry Shostakovich, "บทกวีในความทรงจำของ Sergei Yesenin" (1956) โดย Georgy Sviridov เป็นต้น

ตัวอย่างการใช้คำว่าบทกวีในวรรณคดี

ในวินาทีสุดท้าย Abramov ก็จัดการเรื่องต่างๆ ได้ บทกวีลงในกระเป๋า แต่พวกเขายังคงพูดคุยกันเป็นเวลานานว่าเบลูก้าจะฉลาดพอที่จะถอดรหัสโคลงเคลงและค้นหาเอเมลยาได้หรือไม่

เต่า, กุณฑาลินี - แนวคิดเกี่ยวกับเวทย์มนต์ตะวันออก Agramant - ตัวละคร บทกวีล.

ไม่ทราบ บทกวี Nizami ทำให้เกิดความรู้สึกในหมู่ผู้เชี่ยวชาญและผู้ชื่นชอบบทกวีในขณะที่เธอเปิดเผยต่อมนุษยชาติในด้านใหม่ของพรสวรรค์ของกวีอาเซอร์ไบจันผู้ยิ่งใหญ่

ลูกพี่ลูกน้องอากีแตนไม่สามารถเขียนได้สองบรรทัดด้วยซ้ำ นับประสาอะไรกับมหากาพย์ บทกวี.

Akyn นี้ให้ต้นโอ๊กในกระโจมของเขาด้วยการดื่มมากเกินไปนั่นคือเขาเสียชีวิตเสียชีวิต แต่ในขณะที่ข่าวอันขมขื่นไปถึงมอสโกนักแปลที่รู้จักของฉันอีกห้าปีก็เขียนตำนานใหม่ ๆ สำหรับผู้ตายและ บทกวีและหนังสือพิมพ์ก็สรรเสริญอาคีนโดยไม่รู้ว่าชัยฏอนได้จับเขาไปแล้ว

ฉันให้ความหมายที่ถูกต้องของคำนี้เพราะหลายคนเชื่อว่า Alastor เป็นชื่อของฮีโร่ บทกวี.

อัลคิวอินยังพูดถึงช่วงเวลาของเขาด้วย จากนั้นก็เป็นช่วงสุดท้าย บทกวีในแง่ประวัติศาสตร์ มันมีคุณค่าอย่างยิ่ง: จากที่นี่เราเรียนรู้สิ่งที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับครูของ Alcuin เกี่ยวกับสถานะของโรงเรียนยอร์ก เกี่ยวกับห้องสมุด เกี่ยวกับวิธีการสอน ฯลฯ

แต่ในขณะเดียวกันก็ลบเครื่องหมายจุลภาคที่สำคัญมากออกจากข้อความด้วยเหตุนี้การพาดพิงที่กำหนดความหมายจึงหายไป บทกวี.

การพาดพิงมากมายแสดงให้เห็นว่าผู้เขียนบทกวีบทส่งท้ายเพิ่มเติมนี้อธิบายถึงปราสาท Rutland แห่ง Belvoir และรู้สึกเสียใจกับการไม่มีเจ้าของคือ Elizabeth Sidney-Rutland ผู้เขียนคำปราศรัยก่อนหน้านี้ถึงราชินีและสุภาพสตรีผู้สูงศักดิ์ - เพื่อนของเธอและตัวเธอเอง บทกวีเกี่ยวกับความหลงใหลของพระคริสต์ซึ่งทำให้หนังสือเล่มนี้เป็นชื่อ

ที่ลานบ้านเขาเห็นอันซารีเป็นชายชรางอตัวกำลังยุ่งอยู่กับการเขียนหนังสือ บทกวี.

ตามนี้ บทกวีในช่วงเริ่มต้นของทุกสิ่ง Chaos ได้ครองราชย์ ซึ่งเป็นห้วงน้ำเพียงแห่งเดียวซึ่งมีสัตว์ประหลาดจักรวาลสามตัวขดตัวอยู่: Apsu, Tiamat และ Mummu ลูกชายของพวกเขา

Seryozha เคยมาเยี่ยมเขาและนำข้อมูลเกี่ยวกับเขามา บทกวีซึ่งฉันจำได้เพียงข้อเดียว: เนื่องจากในส่วนต่าง ๆ ภาษาไม่เหมือนกัน แต่เปลี่ยนแปลงได้และหลากหลาย - เขาออกจากร้านขายยาที่นี่แล้วจึงเปิดร้านขายยา Arsky ที่นั่น

มาลอรีเป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์ที่สุดของงานเขียนของกลุ่มอาเธอร์ โดยให้สิทธิพิเศษมากกว่าเวลส์รุ่นก่อนๆ บทกวีและตำนาน

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าอัครสังฆราชรู้สึกร้อนแรงด้วยความหลงใหลเป็นพิเศษต่อพอร์ทัลสัญลักษณ์ของอาสนวิหารออฟอาวร์เลดี้ สำหรับภูมิปัญญาสมุดดำหน้านี้ จารึกไว้ในหินและจารึกด้วยมือของบิชอปกิโยมแห่งปารีส ทำลายจิตวิญญาณของเขาอย่างไม่ต้องสงสัยด้วยการกล้าที่จะยึดติดกับอาคารนิรันดร์นี้กับพระเจ้านี้ บทกวีชื่อที่ดูหมิ่น

คำแนะนำ

เปิดหนังสือที่มีงานศิลปะ ถามตัวเองว่าข้อความนี้เขียนในรูปแบบใด: in หรือ ? สิ่งนี้จะเป็นประโยชน์เพราะว่า... ของนิยายทั้งหมดในสองสายพันธุ์หลักนี้เกิดขึ้นไม่เพียงแต่บนพื้นฐานของเกณฑ์ที่เป็นทางการ แต่ยังรวมถึงความหมายด้วย ร้อยแก้วส่วนใหญ่มักจะมีการเล่าเรื่องเกี่ยวกับเหตุการณ์หรือเหตุการณ์บางอย่างโดยตอบคำถาม อะไร ที่ไหน? และเมื่อ? งานกวีมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดความรู้สึกอารมณ์ความประทับใจของพระเอกโคลงสั้น ๆ และตามกฎแล้วไม่มีโครงเรื่อง

โปรดทราบว่ามีการใช้คำว่า "ประเภทวรรณกรรม" ในการเชื่อมต่อนี้ และงานสองประเภทที่ให้ไว้ข้างต้นหมายถึงประเภทมหากาพย์และโคลงสั้น ๆ ตามลำดับ

เปิดผลงานของ A. S. Pushkin "Ruslan และ Lyudmila" ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเขียนเป็นกลอนและพยายามระบุความรู้สึกและอารมณ์ที่แสดงโดยพระเอกที่เป็นโคลงสั้น ๆ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสิ่งนี้จะทำให้คุณลำบาก ไม่น่าแปลกใจเพราะในบทกวีไม่มีพระเอกที่เป็นโคลงสั้น ๆ ที่มีความรู้สึกของเขาเลย แต่มีโครงเรื่องและไม่ใช่เรื่องยากสำหรับคุณที่จะเล่ารายละเอียดทั้งหมดอีกครั้งเกี่ยวกับความผันผวนของชะตากรรมของ Ruslan ระหว่างทางสู่หัวใจของ Lyudmila เห็นได้ชัดว่าในบทกวีสองประเภท - โคลงสั้น ๆ และมหากาพย์ - รวมเข้าด้วยกันและสร้างประเภทระดับกลางซึ่งเป็นแนวเขตซึ่งเรียกว่าบทกวี - มหากาพย์ ดังนั้นจึงสามารถสรุปได้ว่าลักษณะเด่นของบทกวีคือรูปแบบบทกวีร่วมกับโครงเรื่องที่มีรายละเอียด

วิดีโอในหัวข้อ

บันทึก

ในประวัติศาสตร์วรรณกรรม งานบทกวี - มหากาพย์ - บทกวี - เป็นที่รู้จักมาเป็นเวลานานและพบได้ค่อนข้างบ่อย แม้แต่ในสมัยโบราณยักษ์ใหญ่แห่งการแสดงออกทางวรรณกรรมโฮเมอร์และเวอร์จิลก็เขียนบทกวีมหากาพย์ของพวกเขา - "อีเลียด" และ "โอดิสซีย์" ที่รู้จักกันดี

บทกวีได้รับความนิยมเป็นพิเศษในยุคของยวนใจ เมื่อนักเขียนพยายามค้นหาแนวเพลงสังเคราะห์ใหม่ๆ ที่ไม่เพียงแต่ทำให้พวกเขาบอกเล่าเท่านั้น แต่ยังบรรยายชีวิตได้อย่างเย้ายวนอีกด้วย จากนั้นเจ. ไบรอนก็เขียนบทกวีของเขาเรื่อง "Child Harold's Pilgrimage", S. Coleridge - "The Poem of the Ancient Mariner", W. Wordsworth - "Michael"

บทกวียังเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงของนักเขียนชาวรัสเซียเช่น "The Demon" โดย M. Lermontov, "Who Lives Well in Rus'" โดย N. Nekrasov, "Requiem" โดย A. Akhmatova, "Cloud in Pants" โดย V. มายาคอฟสกี้, “Anna Snegina” โดย S. Yesenin, “Vasily Terkin” โดย A. Tvardovsky

บทกวี!

บทกวี ( กรีกโบราณ Ποίημα) เป็นประเภทบทกวี งานกวีนิพนธ์มหากาพย์ขนาดใหญ่ที่เป็นของผู้เขียนเฉพาะซึ่งเป็นรูปแบบบทกวีขนาดใหญ่ อาจเป็นวีรบุรุษ โรแมนติก วิจารณ์ เสียดสี ฯลฯ

บทกวีเป็นงานเล่าเรื่องหรือเนื้อหาโคลงสั้น ๆ ที่เขียนเป็นกลอน เรียกอีกอย่างว่าบทกวีเป็นผลงานที่สร้างขึ้นจากนิทานพื้นบ้าน ตำนาน และเรื่องราวมหากาพย์ บทกวีประเภทคลาสสิกถือเป็นมหากาพย์ แปลจากภาษากรีก บทกวีคือการสร้างสรรค์

บทกวีนี้ถือกำเนิดขึ้นในสังคมชนเผ่าดึกดำบรรพ์ในรูปแบบของบทเพลง และพัฒนาอย่างกว้างขวางในยุคต่อมา แต่ในไม่ช้าบทกวีก็สูญเสียความสำคัญในฐานะแนวเพลงชั้นนำ

บทกวีจากยุคต่าง ๆ มีคุณสมบัติทั่วไปบางประการ: เรื่องของภาพในนั้นคือยุคหนึ่งการตัดสินที่มอบให้กับผู้อ่านในรูปแบบของเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของแต่ละบุคคล (ในมหากาพย์และบทกวี - มหากาพย์) หรือในรูปแบบของคำอธิบายของโลกทัศน์ (ในบทกวีบทกวี)

บทกวีมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยข้อความต่างจากบทกวี เนื่องจากเป็นการประกาศหรือประเมินอุดมคติทางสังคม บทกวีมักมีโครงเรื่องเป็นหลัก และแม้แต่ในบทกวีที่เป็นโคลงสั้น ๆ เศษแต่ละส่วนก็มักจะกลายเป็นเรื่องเล่าเพียงเรื่องเดียว

บทกวีเหล่านี้เป็นอนุสรณ์สถานที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังมีชีวิตรอดจากงานเขียนโบราณ พวกเขาเคยเป็นและเป็น "สารานุกรม" ดั้งเดิมของอดีต

ตัวอย่างบทกวีมหากาพย์ในยุคแรก ๆ: ในอินเดีย - มหากาพย์พื้นบ้าน "มหาภารตะ" (ไม่เร็วกว่าศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช) ในกรีซ - "อีเลียด" และ "โอดิสซีย์" ของโฮเมอร์ (ไม่ช้ากว่าศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสต์ศักราช) ในโรม - “ Aeneid” โดย Virgil (ศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช) ฯลฯ

บทกวีนี้ได้รับความสมบูรณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดใน Iliad และ Odyssey ของ Homer ตัวอย่างคลาสสิกของประเภทนี้ - มหากาพย์ พวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงเหตุการณ์สำคัญและความสมบูรณ์ของการครอบคลุมของความเป็นจริงทำให้สามารถอยู่กับสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ และสร้างระบบตัวละครที่ซับซ้อนได้ บทกวีมหากาพย์ยืนยันความหมายกว้างๆ ของชาติ การต่อสู้เพื่อความเข้มแข็งและความสำคัญของประชาชน

เนื่องจากเงื่อนไขสำหรับการก่อตัวของบทกวีกรีกโบราณไม่สามารถทำซ้ำได้บทกวีในรูปแบบดั้งเดิมจึงไม่สามารถปรากฏขึ้นอีกครั้ง - บทกวีเสื่อมโทรมลงโดยได้รับความแตกต่างหลายประการ

ในยุโรปโบราณบทกวีล้อเลียนเสียดสี (ไม่ระบุชื่อ "Batrachomyomachy" ไม่เร็วกว่าศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) และบทกวีเกี่ยวกับการสอน ("งานและวัน" ของเฮเซียด 8-7 ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) ปรากฏขึ้น พวกมันพัฒนาขึ้นในยุคกลาง ยุคเรอเนซองส์ และต่อมา บทกวีมหากาพย์ที่กล้าหาญกลายเป็น "เพลง" ที่กล้าหาญโดยมีจำนวนตัวละครและโครงเรื่องขั้นต่ำ (“ Beowulf”, “ The Song of Roland”, “ The Song of the Nibelungs”)

องค์ประกอบของมันสะท้อนให้เห็นในบทกวีประวัติศาสตร์เลียนแบบ (ใน "แอฟริกา" โดย F. Petrarch ใน "Jerusalem Liberated" โดย T. Tasso) เนื้อเรื่องของมหากาพย์ในตำนานถูกแทนที่ด้วยเนื้อเรื่องที่เบากว่าของบทกวีของอัศวิน (อิทธิพลของมันเห็นได้ชัดเจนใน Orlando Furioso ของ L. Ariosto และ The Fairy Queen ของสเปนเซอร์) ประเพณีของมหากาพย์การสอนได้รับการเก็บรักษาไว้ในบทกวีเชิงเปรียบเทียบ (ใน "Divine Comedy" ของ Dante ใน "Triumphs" ของ F. Petrarch) ในยุคปัจจุบัน กวีคลาสสิกได้รับคำแนะนำจากมหากาพย์ล้อเลียน-เสียดสี โดยสร้างบทกวีเชิงแดกดัน (“Naloy” โดย N. Boileau)

บทกวี! บทกวีนี้มักเรียกว่านวนิยายในกลอน

ความมั่งคั่งของประเภทบทกวีเกิดขึ้นในยุคของแนวโรแมนติก เมื่อกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของประเทศต่างๆ หันไปสร้างบทกวี บทกวีได้รับตัวละครทางสังคมปรัชญาหรือสัญลักษณ์ปรัชญา (“ Childe Harold's Pilgrimage” โดย J. Byron, “ The Bronze Horseman” โดย A. S. Pushkin, “ The Demon” โดย M. Yu. Lermontov, “ Germany, a Winter's Tale” โดย จี. ไฮเนอ)

ในวรรณคดีรัสเซียต้นศตวรรษที่ 20 มีแนวโน้มที่จะเปลี่ยนบทกวีบทกวีมหากาพย์ให้กลายเป็นบทกวี ประสบการณ์ที่ใกล้ชิดที่สุดมีความสัมพันธ์กับความตกตะลึงทางประวัติศาสตร์ (“Cloud in Pants” โดย V.V. Mayakovsky, “The Twelve” โดย A.A. Blok, “First Date” โดย A. Bely) ในบทกวี "บังสุกุล" ของ A. A. Akhmatova โครงเรื่องมหากาพย์ถูกซ่อนอยู่หลังการสลับข้อความโคลงสั้น ๆ

ในกวีนิพนธ์ของสหภาพโซเวียตมีบทกวีหลายประเภท: การฟื้นฟูหลักการที่กล้าหาญ (“ ดี!” โดย Mayakovsky, “ Vasily Terkin” โดย A.T. Tvardovsky), บทกวีโคลงสั้น ๆ จิตวิทยา (“ เกี่ยวกับเรื่องนี้” โดย V.V. Mayakovsky, “ Anna Snegina” โดย S. . A. Yesenin) ปรัชญา ประวัติศาสตร์ ฯลฯ

บทกวีเป็นประเภทบทกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและยิ่งใหญ่ซึ่งช่วยให้สามารถผสมผสานมหากาพย์แห่งหัวใจและ "ดนตรี" ซึ่งเป็น "องค์ประกอบ" ของการเปลี่ยนแปลงของโลกความรู้สึกใกล้ชิดและเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ยังคงเป็นประเภทที่มีประสิทธิผลของบทกวีโลกแม้ว่าจะมี มีผู้เขียนประเภทนี้เพียงไม่กี่คนในโลกสมัยใหม่

บทความอื่น ๆ ในส่วนนี้:

• ระบบสื่อสารภาษา! ภาษาเป็นปัจจัยหลักในระบบการพัฒนาความรู้!
• ประเพณี ประเพณีคืออะไร? ประเพณีในการพัฒนาวิภาษวิธีของสังคม
• พื้นที่และเวลา กฎแห่งอวกาศ ลาน. ความเคลื่อนไหว. พื้นที่ของโลก
• วิวัฒนาการและวิวัฒนาการร่วม วิวัฒนาการและวิวัฒนาการร่วมกันในระบบความรู้สมัยใหม่ หลักการวิวัฒนาการและวิวัฒนาการร่วม วิวัฒนาการทางชีวภาพและวิวัฒนาการร่วมกันของธรรมชาติที่มีชีวิต
• การทำงานร่วมกันและกฎของธรรมชาติ การทำงานร่วมกันเป็นวิทยาศาสตร์ การทำงานร่วมกันเป็นแนวทางและวิธีการทางวิทยาศาสตร์ ทฤษฎีวิวัฒนาการสากลคือการทำงานร่วมกัน
• เป็นไปได้หรือไม่ใช่! ลานตาของเหตุการณ์และการกระทำผ่านปริซึมเป็นไปไม่ได้และเป็นไปได้!
• โลกแห่งศาสนา! ศาสนาเป็นรูปแบบหนึ่งของจิตสำนึกของมนุษย์ในการตระหนักถึงโลกรอบตัว!
• ศิลปะ - ศิลปะ! ศิลปะเป็นทักษะที่สามารถสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความชื่นชมได้!
• ความสมจริง! ความสมจริงในงานศิลปะ! ศิลปะที่สมจริง!
• ศิลปะนามธรรม! นามธรรมในงานศิลปะ! จิตรกรรมนามธรรม! ลัทธินามธรรม!
• ศิลปะอย่างไม่เป็นทางการ! ศิลปะอย่างไม่เป็นทางการของสหภาพโซเวียต!
• แธรช - แธรช! ขยะในงานศิลปะ! ขยะในการสร้างสรรค์! ขยะในวรรณคดี! โรงหนังขยะ! ถังขยะไซเบอร์! แทรชเมทัล! เทเลแทรช!
• จิตรกรรม! การวาดภาพคือศิลปะ! การวาดภาพเป็นศิลปะของศิลปิน! ศีลของการวาดภาพ ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพ
• Vernissage - “vernissage” เปิดตัวนิทรรศการศิลปะครั้งยิ่งใหญ่!
• ความสมจริงเชิงเปรียบเทียบในการวาดภาพ แนวคิดเรื่อง “ความสมจริงเชิงเปรียบเทียบ” ในการวาดภาพ
• ต้นทุนภาพวาดของศิลปินร่วมสมัย จะซื้อภาพวาดได้อย่างไร?

บทกวี (กรีก póiēma จาก poieo - ฉันทำ ฉันสร้าง) เป็นงานกวีขนาดใหญ่ที่มีการเล่าเรื่องหรือโครงเรื่องที่เป็นโคลงสั้น ๆ มหากาพย์โบราณและยุคกลาง (มหาภารตะ, รามายณะ, อีเลียด, โอดิสซี) เรียกอีกอย่างว่าบทกวี มีหลายประเภทที่รู้จัก: กล้าหาญ, การสอน, เสียดสี, ล้อเลียน, โรแมนติก, โคลงสั้น ๆ - ละคร บทกวีเรียกอีกอย่างว่าผลงานในธีมประวัติศาสตร์โลก (“Aeneid” โดย Virgil, “The Divine Comedy” โดย Dante, “The Lusiads” โดย L. di Camoes, “Jerusalem Liberated” โดย T. Tasso, “Paradise Lost” โดย เจ. มิลตัน, “Henriad” โดยวอลแตร์, “Messiad” โดย F. G. Klopstock, “Rossiyada” โดย M. M. Kheraskov ฯลฯ) ในอดีตบทกวีที่มีโครงเรื่องโรแมนติก (“ The Knight in the Tiger’s Skin” โดย Sh. Rustaveli, “ Shahname” โดย Ferdowsi, “ Roland the Furious” โดย L. Aristo) เริ่มแพร่หลายในอดีต

ในยุคแห่งความโรแมนติกบทกวีได้รับตัวละครทางสังคมปรัชญาและสัญลักษณ์และปรัชญา (“ Childe Harold's Pilgrimage” โดย J. Byron, “ The Bronze Horseman” โดย A. S. Pushkin, “ Dziady” โดย A. Mickiewicz, “ The Demon” โดย M. Yu. Lermontov “ เยอรมนี เรื่องราวของฤดูหนาว" โดย G. Heine) บทกวีโรแมนติกมีลักษณะเป็นภาพของฮีโร่ที่มีโชคชะตาที่ไม่ธรรมดา แต่สะท้อนถึงบางแง่มุมของโลกแห่งจิตวิญญาณของผู้แต่งอย่างแน่นอน ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 แม้ว่าแนวเพลงจะลดลง แต่ผลงานที่โดดเด่นบางชิ้นก็ปรากฏขึ้น เช่น "The Song of Hiawatha" โดย G. Longfellow แปลโดย I. A. Bunin ผลงานนี้มีพื้นฐานมาจากเรื่องราวของชนเผ่าอินเดียนเกี่ยวกับผู้นำกึ่งตำนาน ฮิยาวาธาผู้ชาญฉลาดและเป็นที่รัก เขาอาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 15 ก่อนที่ผู้ตั้งถิ่นฐานกลุ่มแรกจะปรากฏบนดินแดนอเมริกา

บทกวีพูดถึงวิธีการ

ไฮยาวาธาทำงาน
เพื่อให้ประชากรของเขามีความสุข
เพื่อจะได้ไปสู่ความดีและความจริง...
“ความแข็งแกร่งของคุณอยู่ในข้อตกลงเท่านั้น
และความไร้อำนาจในความขัดแย้ง
จงคืนดีเถิด ลูกเอ๋ย!
เป็นพี่น้องกัน"

บทกวีเป็นประเภทที่ซับซ้อน มักจะเข้าใจยาก เพื่อให้มั่นใจในสิ่งนี้ก็เพียงพอแล้วที่จะอ่าน "Iliad" ของ Homer, "Divine Comedy" ของ Dante หรือ "Faust" ของ J. V. Goethe สักสองสามหน้าลองตอบคำถามเกี่ยวกับแก่นแท้ของ "The Bronze Horseman" โดย A. S. Pushkin หรือ “The Twelve” โดย A.A. Blok

บทกวีต้องอาศัยความรู้ในบริบททางประวัติศาสตร์ ทำให้นึกถึงความหมายของชีวิตมนุษย์ เกี่ยวกับความหมายของประวัติศาสตร์ หากไม่มีสิ่งนี้ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจบทกวีทั้งหมดจากโรงเรียนที่ทุกคนในโรงเรียนรู้จักในชื่อ "Frost, Red Nose", "Who Lives Well in Rus'" โดย N. A. Nekrasov, "Vasily Terkin" โดย A. T. Tvardovsky เป็นต้น

อะไรทำให้เราพิจารณางานที่แตกต่างกันหลายอย่างเป็นบทกวี บางครั้งมีคำบรรยายของผู้แต่งที่ไม่สอดคล้องกับคำจำกัดความนี้ ดังนั้น "Faust" โดย I. V. Goethe จึงเป็นโศกนาฏกรรม "The Bronze Horseman" โดย A. S. Pushkin เป็นเรื่องราวของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและ "Vasily Terkin" โดย A. T. Tvardovsky เป็นหนังสือเกี่ยวกับนักสู้ พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งเดียวกันโดยครอบคลุมขอบเขตของปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริง ความสำคัญของปรากฏการณ์เหล่านี้ และขนาดของปัญหา แผนการเล่าเรื่องที่พัฒนาขึ้นนั้นถูกรวมเข้ากับบทกวีที่มีการแต่งบทเพลงที่ลึกซึ้ง การแทรกซึมของหลักการโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นลักษณะของบทกวีในยุคโซเวียต ("Vladimir Ilyich Lenin" โดย V.V. Mayakovsky, "Vasily Terkin" โดย A.T. Tvardovsky ฯลฯ )

ประสบการณ์ใกล้ชิดในบทกวีมีความสัมพันธ์กับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในประวัติศาสตร์ เหตุการณ์ส่วนตัวได้รับการยกระดับไปสู่ระดับจักรวาล ตัวอย่างเช่น ใน "The Bronze Horseman" พื้นที่ของเมืองใดเมืองหนึ่ง - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถูกเปลี่ยนเป็นพื้นที่ที่ไม่มีที่สิ้นสุดและไร้ขอบเขตของน้ำท่วมโลก "ความหายนะครั้งสุดท้าย":

ล้อม! จู่โจม! คลื่นชั่วร้าย
เช่นเดียวกับขโมย พวกเขาปีนเข้าไปในหน้าต่าง เชลนี่
จากการวิ่งหน้าต่างก็ถูกท้ายทุบทุบ
ถาดใต้ผ้าคลุมเปียก
เศษกระท่อม ท่อนไม้ หลังคา
การซื้อขายหุ้นสินค้า
ข้าวของของความยากจนซีด
สะพานพังเพราะพายุฝนฟ้าคะนอง
โลงศพจากสุสานที่ถูกน้ำท่วม
ลอยไปตามท้องถนน!
ประชากร
เขาเห็นพระพิโรธของพระเจ้าและรอคอยการประหารชีวิต

เวลาและพื้นที่ของบทกวีนั้นยิ่งใหญ่และไร้ขีดจำกัด

ใน The Divine Comedy ตอนแรกผ่านวงกลมแห่งนรกและจากนั้นผ่าน Purgatory ผู้เขียนบทกวีร่วมกับ Virgil กวีชาวโรมันผู้ยิ่งใหญ่ผู้มีชีวิตอยู่สิบสามศตวรรษก่อน Dante และนี่ไม่ได้ป้องกันดันเต้และไกด์ของเขาจากการสื่อสารในเวลาเดียวกันและพื้นที่ของ "Divine Comedy" ซึ่งเข้ามาติดต่อกับคนบาปและคนชอบธรรมทุกยุคทุกสมัยและทุกชนชาติ ช่วงเวลาจริงที่เป็นรูปธรรมของ Dante อยู่ร่วมกันในบทกวีโดยมีช่วงเวลาและพื้นที่ของชีวิตหลังความตายที่ยิ่งใหญ่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ปัญหาทั่วไปที่สุด นิรันดร์ถูกสัมผัสในบทกวีทุกบท: ความตายและความเป็นอมตะ ขอบเขตและเป็นนิรันดร์ การพบกันและการปะทะกันของสิ่งเหล่านี้ - นี่คือเมล็ดพันธุ์ที่บทกวีเกิดขึ้น

บทที่ "ความตายและนักรบ" เป็นศูนย์กลางในบทกวี "Vasily Terkin" โดย A. T. Tvardovsky มันเหมือนกับบทกวีในบทกวี เช่นเดียวกับฉาก "การปะทะกัน" ระหว่างยูจีนกับอนุสาวรีย์ของปีเตอร์ที่ 1 ใน "The Bronze Horseman" โดย A. S. Pushkin ผู้เขียนบทกวีมองโลกจากมุมมองพิเศษซึ่งทำให้เขาซึ่งเป็นบุคคลในยุคหนึ่งสามารถมองเหตุการณ์ในช่วงเวลาของเขาเพื่อที่จะเห็นบางสิ่งที่สามารถช่วยเน้นสาระสำคัญของ ยุคสมัยและกำหนดสาระสำคัญนี้อย่างมีศิลปะ: ยูจีนและอนุสาวรีย์ที่ควบม้าของ Peter I, Vasily Terkin และ Death

ดังนั้น ตรงกันข้ามกับเรื่องราวในกลอน นวนิยายในกลอน บทกวีเลียนแบบจำนวนมาก และบทกวีเบื้องต้นและในห้องปฏิบัติการ (เช่น บทกวียุคแรกๆ ของ Lermontov) บทกวีจึงเป็นความเข้าใจทางศิลปะเกี่ยวกับความทันสมัยในบริบทของเวลาต่อเนื่อง

โครงเรื่องหลายเรื่อง มักมีตัวละครหลายตัว ความซับซ้อนในการเรียบเรียง ความหมายที่สมบูรณ์ของทั้งตอนทั้งหมดและตอนแต่ละตอน สัญลักษณ์ ความคิดริเริ่มของภาษาและจังหวะ ความเก่งกาจ ทั้งหมดนี้ทำให้การอ่านบทกวีเป็นเรื่องยากและน่าหลงใหล