O poema é no sentido moderno, qualquer obra poética de grande ou médio porte. Inicialmente, o termo foi aplicado ao épico mitológico heróico e didático (Homero, Hesíodo), mas já a antiguidade conhecia o poema ircômico (“A Guerra dos Ratos e dos Sapos”), do qual se originaram posteriormente poemas burlescos e satíricos. Por analogia, “O Conto da Campanha de Igor” é frequentemente considerado um poema não poético e único em termos de gênero. Os romances de cavalaria, que surgiram como poéticos, não foram considerados poemas e mais tarde foram até opostos a eles como obras de seriedade insuficiente. Porém, relacionado a eles, “O Cavaleiro na Pele de Tigre” (século XII), de Shota Rustaveli, entrou para a história da literatura mundial como um poema. Variedades de poemas medievais tinham seus próprios nomes de gênero. Na França, obras poéticas heróicas (cerca de cem delas foram preservadas em registros dos séculos 11 a 14, algumas excedendo o volume de Homero) eram chamadas de chansons de geste (ver) - canções sobre feitos; os maiores - os últimos (séculos 13-14) foram influenciados pela literatura da corte. Na virada da Idade Média e do Renascimento surgiu poema com título, que na época significava simplesmente um final feliz, é a “Comédia” de Dante, chamada de “Divina” por seus fãs entusiasmados. Porém, do Renascimento ao classicismo, o poema antigo serviu de modelo para poetas - não tanto a Ilíada, mas a Eneida (século I aC) de Virgílio, que supostamente dinamizou e aprimorou a poética de Homero.

Um requisito indispensável era o cumprimento da estrutura externa do poema, até o apelo à musa e a declaração sobre o tema do canto no início. Poemas renascentistas baseados em ficção violenta de contos de fadas - “Roland in Love” (1506) de M.M. Boiardo e a continuação deste enredo “Furious Roland” de L. Aristo (na virada dos séculos XV-XVI) - foram classificados por contemporâneos e teóricos posteriores como romances. No século XVII, o poema mais original foi “Paradise Lost” (1667) escrito em versos brancos por J. Milton. No século XVIII, foi criado um poema segundo o modelo antigo, transformado segundo a compreensão classicista; a inovação além de um certo limite foi frequentemente condenada. V.K. Trediakovsky avaliou “Henriad” de Voltaire (1728) de forma extremamente severa devido à combinação implausível das ações ficcionais da famosa figura histórica, Henrique IV (apresentado como um rei filósofo, um monarca esclarecido) e informações documentais sobre ele. Poetas russos do século 18, que consideravam o poema épico o gênero mais elevado (no Ocidente era frequentemente preferido à tragédia), tentaram repetidamente, mas sem sucesso, glorificar Pedro I neste gênero, que escreveu vários poemas. com base em outros, foi reconhecido como o criador do poema épico russo; O peso pesado "Rossiyada" (1779), que continha alusões à recente guerra com a Turquia - sobre a captura de Kazan por Ivan, o Terrível, foi considerado o padrão. O poema irocômico também foi reconhecido não oficialmente (“Elisha, or Irrited Bacchus” de V.I. Maykov, 1771). Muitos russos gostavam do poema irônico e frívolo de Voltaire “A Virgem de Orleans” (1735), publicado em 1755. Sem sua influência, “Gabrieliad” de A.S. Pushkin (1821) não teria aparecido. O poema "Ruslan e Lyudmila" de Pushkin (1820) foi orientado para várias tradições, principalmente a tradição de Aristo.

Os adeptos do classicismo não concordaram em considerá-lo um poema. O poeta deixou seus poemas subsequentes sem subtítulo de gênero ou os chamou de histórias. O difundido poema romântico, o fundador da cortina, J. Byron, tornou-se lírico-épico, o enredo nele foi fortemente enfraquecido, como em “Childe Harold’s Pilgrimage” (1809-18). Parcialmente seguindo o modelo de Don Juan de Byron (1818-23), foi iniciado e chamado de romance em verso, Eugene Onegin (1823-31). Tal definição de gênero era então um oxímoro; ela sintetizava o romance “baixo”, quase não legalizado, e o gênero mais elevado do poema; o romance foi introduzido na alta literatura. V.G. Belinsky preferiu chamar “Eugene Onegin” de poema. Depois de M.Yu. Lermontov, o poema romântico tem muitos epígonos. I.S. Turgenev em seus primeiros poemas prestou homenagem ao romantismo e à “escola natural”. NA Nekrasov atualizou radicalmente a narrativa poética: ele a “prosaizou”, introduziu temas folclóricos camponeses e, no final de sua vida, escreveu um poema épico camponês único “Quem vive bem na Rússia” (1863-77). Ele também é o criador dos primeiros poemas líricos russos sem enredo “Silence” (1857) e “A Knight for an Hour” (1860). A lirização de poemas também ocorreu no Ocidente. S. T. Coleridge incluiu pela primeira vez seu “The Rime of the Ancient Mariner” na coleção “Lyrical Ballads” (1798), mas depois o refinou como um poema. Na literatura americana, a lirização de poemas ocorreu nas obras de W. Whitman, embora já “The Raven” (1845) de E. A. Poe, na verdade, seja um pequeno poema lírico. Este gênero atinge seu auge na Idade da Prata Russa e é usado posteriormente: “Pelo direito da memória” (1969) de A.Tvardovsky, “Requiem” (1935-40) de A.A. .poema ao espírito.

A palavra “poema” manteve uma conotação de solenidade e “sublimidade”. Quando N.V. Gogol aplicou-o à prosa satírica, foi em parte ironia, em parte uma indicação de um plano majestoso. F.M. Dostoiévski também adorou essa palavra, também a usando com ironia e seriedade (o poema sobre o Grande Inquisidor em Os Irmãos Karamazov). Os escritores soviéticos N.F. Pogodin, A.S. Makarenko e outros incluíram a palavra “Poema” em um sentido não gênero nos títulos de suas obras, a fim de “aumentar” seu som.

A palavra poema vem de Do grego poiema, de poieo, que significa – eu faço, eu crio.

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O significado da palavra poema

poema no dicionário de palavras cruzadas

Dicionário explicativo da língua russa. D. N. Ushakov

poema

(por), poemas, w. (Poiema grego - criação).

Obra de arte narrativa em verso (lit.). Um poema épico (que retrata alguns acontecimentos importantes na vida da humanidade, de um povo ou de um grande grupo social). Poema lírico (alternando a narrativa com digressões líricas). Enquanto isso, me perdi lendo trechos de poemas do norte. Pushkin.

Nome de certas obras literárias, de grande dimensão ou conteúdo ideológico, em verso ou prosa (lit.). Poema de Gogol "Dead Souls". Poema de Petersburgo de Dostoiévski "O Duplo". O romance "Guerra e Paz" é um poema heróico sobre o décimo segundo ano.

trad. Sobre alguma coisa. extraordinário, marcante pela sua beleza, grandiosidade, méritos (coloquiais, bem-humorados, ultrapassados). A vista da Cordilheira do Cáucaso ao nascer do sol é um poema inteiro!

O nome de certas obras musicais (música). "Poema do Êxtase" de Scriabin. Poemas sinfônicos de Liszt.

Dicionário explicativo da língua russa. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.

poema

Uma grande obra poética sobre um tema histórico heróico ou lírico sublime. Poemas épicos de Homero, etc. Pushkin "Ciganos".

trad. Sobre alguma coisa. sublime, lindo. P. amor. Primavera.

adj. poético, -aya, -oe (para 1 significado).

Novo dicionário explicativo da língua russa, T. F. Efremova.

poema

1. Uma obra narrativa de ficção em verso.

   Título das principais obras em verso ou prosa, que se distinguem pela profundidade do conteúdo e ampla cobertura dos acontecimentos.

Obra musical para orquestra (ou orquestra e coro) ou instrumento autónomo, de conteúdo poético e figurativo.

trad. Algo que surpreende pela sua beleza, imponência e virtudes.

Dicionário Enciclopédico, 1998

poema

POEMA (Poema grego)

um gênero poético de grande volume, principalmente épico lírico. Nos tempos antigos e na Idade Média, um épico heróico monumental (épico) - “Ilíada”, “Odisséia”, “Canção de Rolando” - é chamado de poema, o que indica geneticamente a natureza épica do gênero do poema e explica uma série de suas características “hereditárias” (historicidade e conteúdo heróico, lendário, patético). Desde a época do romantismo, um evento especificamente “poético” é a própria colisão dos princípios líricos e épicos como o destino e a posição do indivíduo com forças impessoais (históricas, sociais ou cósmicas) (“O Cavaleiro de Bronze” de A. S. Pushkin) . No poema moderno, a exigência épica de acontecimentos “visíveis” é consistente com o pathos lírico expresso abertamente; o autor é um participante ou comentarista inspirado do evento (V.V. Mayakovsky, A.T. Tvardovsky). No século 20 um poema lírico sem enredo também foi aprovado ("Poema sem Herói" de A. A. Akhmatova).

Na música - uma pequena peça lírica de estrutura livre, uma grande obra sinfônica de um movimento, geralmente um programa (poema sinfônico), às vezes uma composição coral ou vocal-instrumental.

Poema

(Grego póiema), grande obra poética com enredo narrativo ou lírico. P. também é chamado de épico antigo e medieval (ver também Épico), sem nome e de autoria, que foi composto por meio da ciclização de canções e contos lírico-épicos (ponto de vista de A. N. Veselovsky), ou por meio de “inchaço” (A . Heusler) uma ou mais lendas folclóricas, ou com a ajuda de modificações complexas de tramas antigas no processo de existência histórica do folclore (A. Lord, M. Parry). P. desenvolveu-se a partir de um épico que retrata um evento de significado histórico nacional (Ilíada, Mahabharata, Canção de Rolando, etc.). Existem muitas variedades de gênero de teatro conhecidas: heróico, didático, satírico, burlesco, incluindo heróico-cômico, poesia com enredo romântico e lírico-dramático. Durante muito tempo, o principal ramo do gênero foi considerado a literatura sobre um tema histórico nacional ou histórico mundial (religioso) (“A Eneida” de Virgílio, “A Divina Comédia” de Dante, “Os Lusíadas” de L . di Camoens, “Jerusalém Libertada” de T. Tasso, “Paraíso Perdido” de J. Milton, “Henriad” de Voltaire, “Messiad” de F. G. Klopstock, “Rossiyad” de M. N. Kheraskov, etc.). Ao mesmo tempo, um ramo muito influente na história do gênero foi a literatura com tramas românticas (“O Cavaleiro na Pele de Leopardo” de Shota Rustaveli, “Shahname” de Ferdowsi, até certo ponto “Roland, o Furioso” de L. Ariosto), ligado em um grau ou outro à tradição romance medieval, principalmente cavalheiresco. Gradualmente, questões pessoais, morais e filosóficas vêm à tona em P., elementos líricos e dramáticos são fortalecidos e uma tradição folclórica é descoberta e dominada - traços já característicos do P. pré-romântico (Fausto de J. W. Goethe, poemas de J. W. Goethe, poemas de J. W. Macpherson, V.Scott). O apogeu do gênero ocorre na era do romantismo, quando os maiores poetas de vários países se voltaram para a criação de P.

As obras de “pico” na evolução do gênero da poesia romântica adquirem um caráter sócio-filosófico ou simbólico-filosófico (“Childe Harold's Pilgrimage” de J. Byron, “The Bronze Horseman” de A. S. Pushkin, “Dziady” de A. Mickiewicz, “O Demônio” de M. Lermontov, “Alemanha, um conto de inverno” de G. Heine).

Na 2ª metade do século XIX. o declínio do gênero é óbvio, o que não exclui o aparecimento de obras individuais de destaque (“The Song of Hiawatha” de G. Longfellow). Nos poemas de N. A. Nekrasov (“Frost the Red Nose”, “Who Lives Well in Rus'”), manifestam-se tendências de gênero características do desenvolvimento da poesia na literatura realista (síntese de princípios morais descritivos e heróicos).

Na página do século XX. as experiências mais íntimas estão correlacionadas com grandes convulsões históricas, imbuídas delas como se viessem de dentro (“Cloud in Pants” de V. V. Mayakovsky, “The Twelve” de A. A. Blok, “First Date” de A. Bely).

Em Sov. Na poesia, existem várias variedades de gênero de poesia: revivendo o princípio heróico (“Vladimir Ilyich Lenin” e “Bom!” de Mayakovsky, “Novecentos e Quinto” de B. L. Pasternak, “Vasily Terkin” de A. T. Tvardovsky); P. lírico-psicológico (“Sobre isto” de Mayakovsky, “Anna Onegin” de S. A. Yesenin), filosófico (N. A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), histórico (“Tobolsk Chronicler” de L. Martynov) ou combinando moral e sócio-histórico questões (“Meados do século” de V. Lugovsky).

P., como gênero sintético, lírico-épico e monumental que permite combinar o épico do coração e a “música”, o “elemento” das convulsões mundiais, sentimentos íntimos e conceitos históricos, continua sendo um gênero produtivo de mundo poesia: “Breaking the Wall” e “Into the Storm” de R. Frost, “Landmarks” de Saint-John Perse, “The Hollow Men” de T. Eliot, “The Universal Song” de P. Neruda, “Niobe” por K. I. Galczynski, “Poesia Contínua” por P. Eluard, “Zoe” por Nazim Hikmet.

Lit.: Hegel, Estética, vol. 3, M., 1971: Veselovsky A. N., Poética histórica, Leningrado, 1940; Zhirmunsky V.M., Byron e Pushkin, L., 1924; Golenishchev-Kutuzov I. N., criatividade e cultura mundial de Dante, M., 1971; Sokolov A. N., Ensaios sobre a história dos poemas russos do século XVIII e primeira metade. Séculos XIX, M., 1956; Teoria da literatura..., [livro. 2], M., 1964; Bowra S., Poesia heróica, L., 1952.

E. M. Pulkhritudova.

Wikipédia

Poema (desambiguação)

Poema:

• Um poema é uma grande obra poética com enredo narrativo ou lírico.
• O poema é uma peça instrumental de natureza lírico-dramática.

Poema

Poema- gênero literário.

Obra poética multipartes de grande ou médio porte, de caráter lírico-épico, pertencente a um determinado autor, grande forma narrativa poética. Pode ser heróico, romântico, crítico, satírico, etc.

Ao longo da história da literatura, o gênero do poema sofreu diversas mudanças e, portanto, carece de estabilidade. Assim, a “Ilíada” de Homero é uma obra épica, e o “Poema sem Herói” de Akhmatova é exclusivamente lírico. Também não há volume mínimo (por exemplo, o poema de Pushkin “The Robber Brothers” tem 5 páginas).

Às vezes, as obras em prosa podem ser chamadas de poema (por exemplo, “Dead Souls” de N.V. Gogol, “Moscow - Petushki” de V.V. Erofeev, “Pedagogical Poem” de A.S. Makarenko).

Poema (música)

Nikolaevich Scriabin O protótipo do poema foi um poema sinfônico escrito pela primeira vez por Franz Liszt em 1848. Os poemas geralmente têm títulos e definições programáticas. Os poemas mais populares de Alexander Scriabin são: “To the Flame”, “Prometheus”, “Satanic Poem”, Poem of Ecstasy, etc.

Também é costume chamar grandes obras orquestrais de um movimento de poema. O poema nesta definição foi usado por alguns compositores para substituir o poema sinfônico. Um exemplo desse trabalho são os poemas de Richard Strauss. No século 20, algumas obras vocais passaram a ser chamadas de poemas, por exemplo, “10 Poemas para Coro” (1951) de Dmitry Shostakovich, “Poema em Memória de Sergei Yesenin” (1956) de Georgy Sviridov, etc.

Exemplos do uso da palavra poema na literatura.

No último momento, Abramov conseguiu encher poema na sacola, mas ainda discutiram por muito tempo se Beluga seria inteligente o suficiente para decifrar o acróstico e descobrir Emelya.

Tao, Kundalini - conceitos do misticismo oriental Agramant - personagem poemas EU.

Desconhecido poema Nizami causou sensação entre especialistas e simplesmente amantes da poesia, ao revelar à humanidade novas facetas do talento do grande poeta azerbaijano.

O primo Aquitânia, como ele próprio admite, não consegue escrever nem duas linhas, muito menos épicas. poemas.

Este Akyn deu carvalho em sua yurt com muita bebida, ou seja, ele morreu, morreu, mas enquanto a amarga notícia chegava a Moscou, meu conhecido tradutor por mais cinco anos escreveu cada vez mais novas lendas para o falecido e poemas, e os jornais elogiaram o Akyn, sem saber que o Shaitan o havia levado.

Dou aqui o significado correto da palavra porque muitas pessoas acreditam que Alastor é o nome do herói poemas.

Alcuin também fala sobre sua época, depois a última parte poemas em termos históricos, é especialmente valioso: daqui aprendemos muitas coisas interessantes sobre os professores de Alcuin, sobre o estado da escola de York, sobre a sua biblioteca, sobre métodos de ensino, etc.

Porém, ao mesmo tempo, retiraram uma vírgula muito importante do texto, razão pela qual desaparece a alusão que determina o sentido poemas.

Numerosas alusões mostram que o autor deste poema epílogo adicional descreve o castelo de Belvoir em Rutland e está triste com a ausência de sua proprietária, Elizabeth Sidney-Rutland, que escreveu discursos anteriores à rainha e às nobres damas - seus amigos e ela mesma. poema sobre a paixão de Cristo, que deu título ao livro.

No pátio ele viu o próprio Ansari, um velho curvado ocupado escrevendo poemas.

De acordo com isso poema no início de tudo reinava o Caos, um único abismo aquático no qual se enrolavam três monstros cósmicos: Apsu, Tiamat e seu filho Mummu.

Seryozha uma vez o visitou e trouxe informações sobre ele poema, do qual me lembro apenas de um verso: Como em diferentes partes a linguagem não é a mesma, mas mutável e diversa, - Ele, tendo saído da farmácia aqui, abriu ali uma farmácia Arsky.

Malory como o exemplo mais completo dos escritos do círculo arturiano, dando-lhe preferência sobre o antigo galês poemas e lendas.

Também é sabido que o arquidiácono estava inflamado de uma paixão especial pelo portal simbólico da Catedral de Nossa Senhora, por esta página de sabedoria do livro negro, exposta em inscrições de pedra e inscrita pela mão do Bispo Guillaume de Paris, que sem dúvida arruinou a sua alma ao ousar apegar-se a este edifício eterno, a este divino poema título blasfemo.

Instruções

Abra um livro com uma obra de arte. Pergunte a si mesmo em que forma o texto está escrito: em ou ? Isso será útil porque... A classificação de toda ficção nessas duas variedades principais ocorre não apenas com base em critérios formais, mas também semânticos. A prosa geralmente contém uma narrativa sobre alguns eventos ou acontecimentos, ao mesmo tempo que responde às perguntas o quê?, onde? e quando? Uma obra poética busca transmitir os sentimentos, emoções, impressões do herói lírico e, via de regra, não possui enredo.

Observe que o termo “gênero literário” é usado neste contexto, e os dois tipos de obras acima referem-se aos gêneros épico e lírico, respectivamente.

Abra a obra de A. S. Pushkin “Ruslan e Lyudmila”. Certifique-se de que está escrito em verso e tente identificar os sentimentos e emoções expressos pelo herói lírico. Não há dúvida de que isso lhe causou dificuldades. Não é surpreendente, porque no poema não há nenhum herói lírico com seus sentimentos. Mas há um enredo, e não será difícil para você recontar em todos os detalhes as vicissitudes do destino de Ruslan a caminho do coração de Lyudmila. É óbvio que no poema dois gêneros - lírico e épico - se combinam e formam um gênero intermediário e limítrofe, denominado lírico-épico. Assim, podemos concluir que o diferencial do poema é a forma poética aliada a um enredo detalhado.

Vídeo sobre o tema

observação

Na história da literatura, essas obras lírico-épicas - poemas - são conhecidas há muito tempo e são encontradas com bastante frequência. Ainda na Antiguidade, os titãs da expressão literária Homero e Virgílio escreveram seus poemas épicos - as conhecidas “Ilíada” e “Odisseia”.

Os poemas eram especialmente populares na era do Romantismo, quando os escritores procuravam encontrar novos gêneros sintéticos que lhes permitissem não apenas contar, mas também descrever a vida sensualmente. Então J. Byron escreveu seu poema “A Peregrinação da Criança Harold”, S. Coleridge - “O Poema do Antigo Marinheiro”, W. Wordsworth - “Michael”.

Poemas também são obras conhecidas de autores russos como “O Demônio” de M. Lermontov, “Quem Vive Bem na Rússia” de N. Nekrasov, “Requiem” de A. Akhmatova, “Cloud in Pants” de V. Mayakovsky, “Anna Snegina” de S. Yesenin, “Vasily Terkin” de A. Tvardovsky.

Poema!

Poema ( outro grego Ποίημα) é um gênero poético. Uma grande obra poética épica pertencente a um determinado autor, uma grande forma poética. Pode ser heróico, romântico, crítico, satírico, etc.

Um poema é uma obra de conteúdo narrativo ou lírico escrito em verso. Também chamadas de poema são obras criadas com base em contos populares, lendas e histórias épicas. O tipo clássico de poema é considerado épico. Traduzido do grego, um poema é uma criação.

Tendo surgido em uma sociedade tribal primitiva na forma de canções, o poema tomou forma e se desenvolveu amplamente nas épocas subsequentes. Mas logo o poema perdeu seu significado como gênero principal.

Poemas de diferentes épocas têm algumas características comuns: o tema da imagem neles é uma determinada época, cujos julgamentos são dados ao leitor na forma de uma história sobre acontecimentos significativos na vida de um indivíduo (em épico e lírico). épico) ou na forma de descrição de uma visão de mundo (na poesia lírica).

Ao contrário dos poemas, os poemas caracterizam-se por uma mensagem, pois proclamam ou avaliam ideais sociais. Os poemas são quase sempre guiados pelo enredo e, mesmo em poemas líricos, fragmentos individuais tendem a se transformar em uma única narrativa.

Os poemas são os primeiros monumentos sobreviventes da escrita antiga. Elas foram e são “enciclopédias” originais do passado.

Primeiros exemplos de poemas épicos: na Índia - o épico folclórico "Mahabharata" (não antes do século 4 aC), na Grécia - a "Ilíada" e a "Odisséia" de Homero (o mais tardar no século 8 aC), em Roma - “ Eneida” de Virgílio (século I a.C.), etc.

O poema recebeu sua maior completude na Ilíada e na Odisséia de Homero, exemplos clássicos desse gênero - os épicos. Eles refletiam grandes acontecimentos, e a integridade da cobertura da realidade possibilitou pensar nas pequenas coisas e criar um complexo sistema de personagens. Os poemas épicos afirmavam um amplo significado nacional, a luta pela força e importância do povo.

Como as condições para a formação dos poemas gregos antigos não podiam ser repetidas, os poemas em sua forma original não podiam reaparecer - o poema se degrada, recebendo uma série de diferenças.

Na Europa antiga, surgiram poemas paródia-satíricos (anônimo “Batracomiomaquia”, não antes do século V aC) e didáticos (“Obras e Dias” de Hesíodo, séculos VIII-VII aC). Eles se desenvolveram na Idade Média, na Renascença e mais tarde. O poema épico heróico transformou-se em uma “canção” heróica com um número mínimo de personagens e enredos (“Beowulf”, “A Canção de Roland”, “A Canção dos Nibelungos”).

A sua composição reflectiu-se em poemas históricos imitativos (em “África” de F. Petrarca, em “Jerusalém Libertada” de T. Tasso). O enredo do épico mitológico foi substituído por um enredo mais leve do poema do cavaleiro (sua influência é perceptível em Orlando Furioso, de L. Ariosto, e em A Rainha das Fadas, de Spenser). As tradições do épico didático foram preservadas em poemas alegóricos (na “Divina Comédia” de Dante, em “Triunfos” de F. Petrarca). Nos tempos modernos, os poetas classicistas guiaram-se pela épica paródia-satírica, criando poemas irônicos (“Naloy” de N. Boileau).

Poema! O poema é frequentemente chamado de romance em verso.

O apogeu do gênero poema ocorre na era do romantismo, quando os maiores poetas de vários países se voltaram para a criação de poemas. Os poemas adquirem um caráter sócio-filosófico ou simbólico-filosófico (“Childe Harold's Pilgrimage” de J. Byron, “The Bronze Horseman” de A. S. Pushkin, “The Demon” de M. Yu. Lermontov, “Alemanha, um conto de inverno” por G. Heine).

Na literatura russa do início do século 20, surgiu uma tendência de transformar um poema lírico-épico em lírico. As experiências mais íntimas estão correlacionadas com choques históricos (“Cloud in Pants” de V.V. Mayakovsky, “The Twelve” de A.A. Blok, “First Date” de A. Bely). No poema “Requiem” de A. A. Akhmatova, o enredo épico está escondido atrás da alternância de declarações líricas.

Na poesia soviética, havia vários gêneros de poemas: revivendo o princípio heróico (“Bom!” de Mayakovsky, “Vasily Terkin” de A.T. Tvardovsky), poemas lírico-psicológicos (“Sobre isso” de V.V. Mayakovsky, “Anna Snegina” por S. A. Yesenin), filosófico, histórico, etc.

O poema como gênero lírico-épico e monumental, que permite combinar a epopéia do coração e a “música”, o “elemento” das convulsões mundiais, dos sentimentos íntimos e dos acontecimentos históricos, continua sendo um gênero produtivo da poesia mundial, embora haja são poucos os autores deste gênero no mundo moderno.

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Um poema (grego póiēma, de poieo - eu faço, eu crio) é uma grande obra poética com enredo narrativo ou lírico. Um épico antigo e medieval (Mahabharata, Ramayana, Ilíada, Odisséia) também é chamado de poema. Existem muitas variedades de gênero conhecidas: heróico, didático, satírico, burlesco, romântico, lírico-dramático. Os poemas também são chamados de obras sobre um tema histórico mundial (“Eneida” de Virgílio, “A Divina Comédia” de Dante, “Os Lusíadas” de L. di Camões, “Jerusalém Libertada” de T. Tasso, “Paraíso Perdido” de J. Milton, “Henriad” de Voltaire, “Messiad” de F. G. Klopstock, “Rossiyada” de M. M. Kheraskov, etc.). No passado, poemas com enredo romântico (“O Cavaleiro na Pele de Tigre” de Sh. Rustaveli, “Shahname” de Ferdowsi, “Roland, o Furioso” de L. Aristo) tornaram-se difundidos no passado.

Na era do romantismo, os poemas adquiriram um caráter sócio-filosófico e simbólico-filosófico (“Childe Harold's Pilgrimage” de J. Byron, “The Bronze Horseman” de A. S. Pushkin, “Dziady” de A. Mickiewicz, “The Demon” de M. Yu. Lermontov, “ Alemanha, um conto de inverno" por G. Heine). Um poema romântico é caracterizado pela imagem de um herói com um destino incomum, mas que certamente reflete algumas facetas do mundo espiritual do autor. Na segunda metade do século XIX, apesar do declínio do gênero, surgiram algumas obras marcantes, por exemplo, “The Song of Hiawatha” de G. Longfellow traduzida por I. A. Bunin. A obra é baseada nos contos de tribos indígenas sobre o líder semilendário, o sábio e querido Hiawatha. Ele viveu no século 15, antes do surgimento dos primeiros colonos em terras americanas.

O poema fala sobre como

Hiawatha trabalhou
para que seu povo seja feliz,
para que ele vá em direção ao bem e à verdade...
“Sua força reside apenas no acordo,
e impotência na discórdia.
Reconciliem-se, ó filhos!
Sejam irmãos uns dos outros."

O poema é um gênero complexo, muitas vezes difícil de entender. Para se convencer disso, basta ler algumas páginas da “Ilíada” de Homero, da “Divina Comédia” de Dante ou do “Fausto” de J. V. Goethe, tentar responder à pergunta sobre a essência de “O Cavaleiro de Bronze” de A. S. Pushkin ou “Os Doze” de A. A. Blok.

O poema exige conhecimento do contexto histórico, faz pensar no sentido da vida humana, no sentido da história. Sem isso, é impossível compreender na íntegra poemas conhecidos por todos na escola como “Frost, Red Nose”, “Who Lives Well in Rus'” de N. A. Nekrasov, “Vasily Terkin” de A. T. Tvardovsky, etc.

O que nos permite considerar como poemas muitas obras díspares, por vezes com legendas de autor que não correspondem a esta definição. Assim, “Fausto” de I. V. Goethe é uma tragédia, “O Cavaleiro de Bronze” de A. S. Pushkin é uma história de São Petersburgo e “Vasily Terkin” de A. T. Tvardovsky é um livro sobre um lutador. Eles estão unidos pela amplitude da cobertura dos fenômenos da realidade, pelo significado desses fenômenos e pela escala dos problemas. O plano narrativo desenvolvido é combinado no poema com um lirismo profundo. A interpenetração particularmente completa dos princípios líricos e épicos é característica do poema do período soviético (“Vladimir Ilyich Lenin” de V.V. Mayakovsky, “Vasily Terkin” de A.T. Tvardovsky, etc.).

As experiências íntimas no poema são correlacionadas com grandes convulsões históricas; Por exemplo, em “O Cavaleiro de Bronze”, o espaço de uma cidade específica - São Petersburgo, é transformado no espaço infinito e ilimitado do dilúvio global, o “último cataclismo”:

Cerco! ataque! ondas malignas,
Como ladrões, eles sobem pelas janelas. Chelny
Da corrida, as janelas são quebradas pela popa.
Bandejas sob um véu molhado,
Fragmentos de cabanas, troncos, telhados,
Mercadorias de comércio de ações.
Os pertences da pobreza pálida,
Pontes demolidas por tempestades,
Caixões de um cemitério destruído
Flutuando pelas ruas!
Pessoas
Ele vê a ira de Deus e aguarda a execução.

O tempo e o espaço do poema são enormes e ilimitados.

Na Divina Comédia, primeiro pelos círculos do Inferno e depois pelo Purgatório, o autor do poema é acompanhado pelo grande poeta romano Virgílio, que viveu treze séculos antes de Dante. E isso não impede que Dante e seu guia se comuniquem no mesmo tempo e espaço da “Divina Comédia”, entrando em contato com pecadores e justos de todos os tempos e povos. O tempo concreto e real do próprio Dante coexiste no poema com um tipo de tempo e espaço completamente diferente da grandiosa vida após a morte.

Os problemas do mais geral, do eterno são abordados em cada poema: a morte e a imortalidade, o finito e o eterno, o encontro e a colisão deles - esta é a semente da qual surge o poema.

O capítulo “A Morte e o Guerreiro” é central no poema “Vasily Terkin” de A. T. Tvardovsky. É como um poema dentro de um poema, assim como a cena da “colisão” entre Eugene e o monumento a Pedro I em “O Cavaleiro de Bronze” de A. S. Pushkin. O autor do poema olha o mundo de um ponto de vista especial, o que permite a ele, pessoa de uma determinada época, olhar para os acontecimentos do seu tempo para ver neles algo que pode ajudar a realçar a essência do era e formular artisticamente esta essência: Eugene e o monumento galopante a Pedro I, Vasily Terkin e a Morte.

Assim, em contraste com histórias em verso, romances em verso, numerosos poemas-imitações e poemas preliminares e de laboratório (por exemplo, os primeiros poemas de Lermontov), ​​um poema é sempre uma compreensão artística da modernidade no contexto do tempo em curso.

Múltiplos enredos, muitas vezes vários personagens, complexidade composicional, riqueza semântica do todo e dos episódios individuais, simbolismo, originalidade de linguagem e ritmo, versatilidade - tudo isso torna a leitura do poema tão difícil quanto fascinante.