Najlepsze powieści. Najlepsze powieści wizualne

Fabuła w grze komputerowej jest co najmniej tak samo ważna jak rozgrywka i grafika. A jeśli rozgrywka i grafika prawie nie są zwracane uwagę, historia nabiera absolutnego znaczenia. To ze względu na to, że ludzie szukają i kupują powieści wizualne, czyli powieści wizualne - produkty branży gier, które tylko warunkowo nazywane są grami. Niektóre z nich mają również elementy, więc powieści wizualne są być może najbliższe questom. Ale jeśli w klasycznym przygodzie fabuła skupia się na zagadce, tajemnicy, to w powieści wizualnej jest tylko tłem, a co najważniejsze, postaciami i ich relacjami. Cóż, głównym motorem tej historii jest oczywiście wybór.

1. Higurashi no Naku Koro Ni

Często popularne seriale anime przerastają nie tylko spin-offami, ale także powieściami wizualnymi. Oto tylko „Kiedy płaczą cykady” od tych, które na długo zapadają w pamięć i wywołują bardzo sprzeczne, ale silne uczucia.

Zaczynając się bawić, trudno sobie wyobrazić, że za tą słodką i dziecinnie naiwną opowieścią kryje się krew, strach i prawdziwe szaleństwo, narastające z każdym kolejnym zwrotem akcji. Co więcej, nie będzie można od razu dowiedzieć się, co tak naprawdę się tutaj dzieje - na początku może się nawet wydawać, że wszystkie te wydarzenia są bez znaczenia.

I rozwijają się w wiosce Hinamizawa, gdzie główny bohater przeprowadzka z rodzicami. Stopniowo ujawniane będą mu nie tylko straszliwe sekrety wioski, ale także ciemne strony nowych przyjaciół.

2. Mhakna Gramura i Wróżka Dzwoneczek

Makna Gramura i Fairy Bell to wzruszająca opowieść o dzieciństwie, dorastaniu i fantastycznych przygodach. Makna to mała dziewczynka mieszkająca w sierocińcu. Wydaje się, że jedynym celem szefa tego sierocińca jest zatrucie życia swoich wychowanków, więc głównemu bohaterowi jest ciężko. Ale ma wiernego przyjaciela Sebiarno, razem z łatwością znoszą nawet najtrudniejsze chwile i mimo wszystkich trudów i trudów cieszą się każdym nowym dniem.

Ale Makna wkrótce skończy 10 lat, a to radosne wydarzenie może stać się najstraszniejszym w jej życiu. Faktem jest, że w schronisku obowiązuje zasada: mogą w nim mieszkać tylko dzieci poniżej 10 roku życia, a jeśli nie znajdą dla nich rodziny, zamienią je w zwierzęta i sprzedają.

Macna boi się, że to jej przyszłość, ale nagle dziewczyna spotyka wróżkę Bell, która przybyła, by ją uratować i zabrać do baśniowej krainy. Ale pod jednym warunkiem.

3 Cateau

Cateau to relaksująca powieść wizualna z przyjemną i stylową sztuką, która zaprasza na spokojny spacer ulicami Paryża i świeże spojrzenie na przyjaźń.

A wszystko zaczyna się od tego, że pewnego pięknego dnia zauważasz, że twoja współlokatorka jest smutna, wydaje się chora, jakby zniknęła w niej iskra życia. Jako prawdziwy przyjaciel musisz znaleźć sposób, aby jej pomóc, i powinieneś zacząć od jednego z jej głównych zainteresowań -.

Wybierz się na urocze uliczki Paryża, poznaj naprawdę różne postacie, wchodź w interakcję z kotami, ale pamiętaj, że każdy twój wybór ma konsekwencje i może drastycznie zmienić wynik tej małej, ale tak ważnej przygody.

4 Grisaia: Phantom Trigger

Grisaia: Phantom Trigger to seria powieści wizualnych osadzona w świecie słynnej serii Grisaia, zawierająca zupełnie nową fabułę i obsadę postaci.

Powieść opowiada historię studentów studiujących w Akademii Mihama. Każdy z nich rozwinął inne talenty bojowe – ktoś strzela fajnie, ktoś się rodzi, a ktoś jest po prostu szalony i kocha destrukcję. Każda postać ma swoją własną historię i własny złożony charakter.

Ci młodzi śmiałkowie pracują dla agencji SORD. Uzbrojeni po zęby podejmują niebezpieczne, a czasem nawet samobójcze operacje. Ale to wszystko oczywiście w imię dobra wspólnego.

5. VA-11 Hall-A: Cyberpunkowa akcja barmańska

VA-11 Hall-A: Cyberpunk Bartender Action to powieść cyber-noir z przytłaczającym poziomem atmosfery. Akcja toczy się w nieznanym mieście i w nieznanym czasie, przypuszczalnie w drugiej połowie XXI wieku. Oczywiście świat bardzo się zmienił, ale jak bardzo zmienili się ludzie?

Tego musisz się dowiedzieć pracując w barze Valhalla. Główną bohaterką jest barmanka o imieniu Jill. Codziennie przychodzi do pracy, nalewa drinki gościom i ich słucha, a to wcale nie jest nudne, ale bardzo ciekawe, bo bar odwiedzają różne postacie. W wolnym czasie razem z Jill wyposażycie jej mieszkanie, poczytacie różnego rodzaju blogi i surfujecie po Internecie, dowiadując się coraz więcej o świecie przyszłości.

6. Anioły z łuskowatymi skrzydłami

Angels with Scaly Wings to mieszanka powieści wizualnej, symulatora randkowego i fantasy z . Pomysł na stworzenie czegoś takiego wydaje się trochę szalony, ale ostatecznie okazał się bardzo oryginalny i interesujący.

Ludzkość przeżyła globalną katastrofę, która pochłonęła wiele istnień i pozostawiła ocalałych praktycznie bez środków do życia. Jak to często bywa, zamiast jednoczyć się, wspólnie pokonywać trudności i przywracać cywilizację, ludzie podzielili się na odrębne grupy i zaczęli się ze sobą kłócić.

Musisz wypełnić obowiązki ambasadora, który został wysłany przez portal do świata zamieszkanego przez inteligentne smoki, bo tylko one dysponują technologią, która może uratować ludzkość przed zagładą.

7.Krystaliczny

Urocza powieść wizualna Crystalline opowiada o przygodach młodego człowieka, który zupełnie przypadkiem trafił do świata fantasy. Zamieszkują ją fantastyczne stworzenia, ludzie obdarzeni supermocami, a uczucie, że coś ważnego ma się wydarzyć, unosi się w powietrzu.

Nasz bohater będzie musiał stać się częścią tego świata i wraz z jego mieszkańcami wyruszyć na przygody. Oczywiście nie obejdzie się bez romansu i dobrego humoru.

8 Nocny cień

Ta powieść przeniesie gracza w przeszłość – do epoki Sengoku, kiedy władza była zdecentralizowana, a poszczególne prowincje toczyły ze sobą wojny (japońscy twórcy gier bardzo kochają ten okres swojej historii).

Główną bohaterką jest dziewczyna shinobi, która wraz ze swoimi „kolegami” rozpoczyna pierwsze zadanie. Oczywiście wszystko nie poszło zgodnie z planem, nasza bohaterka rozumie, że przyjaciele faktycznie mogą okazać się wrogami, a wrogowie mogą być potencjalnymi sojusznikami. Teraz będzie musiała dowiedzieć się, co się naprawdę dzieje, a także dostosować swoje życie osobiste.

9. KLANNADY

W tej grze zaczyna się galaktyka klasycznych powieści wizualnych - tragedii lub dramatów, które przytrafiają się zwykłym japońskim uczniom / uczennicom w stylu anime. Pierwsza gra na tej liście to powieść wizualna CLANNAD o niespokojnych nastolatkach i ich związku z otaczającym ich brutalnym światem.

Ta powieść wizualna mogła pójść wyżej, ale jedno zapobiega temu – wyraźnie zawyżona cena. Twórcy uzasadnili to tym, że po pierwsze mają jedną z ciekawszych historii, a po drugie poprawioną charakterystykę graficzną. Jak można się domyślić, oba punkty są co najmniej subiektywne, jeśli nie kontrowersyjne. Fabuły w innych powieściach wizualnych są na równi z CLANNAD pod względem wpływu emocjonalnego, a niesamowita grafika… nie do końca to, czego potrzebuje powieść wizualna, prawda? Jest to w rzeczywistości interaktywne, w którym ważny jest sam rysunek i jego zawartość, a nie rozdzielczość rysunku.

10 SYMULAKR

Ta gra ma dość nietypową koncepcję, która mogła dać jej szóste lub nawet piąte miejsce, ale jest na to za krótka. SIMULACRA to powieść wizualna zaprojektowana w całości w . W opowieści znajdujesz telefon pewnej dziewczyny, która pilnie potrzebuje pomocy. Nawet jeśli twoja mama nauczyła cię, aby nie wdzierać się w czyjeś życie, będziesz musiał ostrożnie zagłębić się w telefon, aby odkryć sekret i ukończyć grę.

Jeśli oglądałeś Black Mirror, SIMULACRA zapewni Ci podobne wrażenia. Będziesz miał dostęp do najbardziej intymnych: dzienników połączeń, korespondencji na czatach i portalach randkowych, kolekcji zdjęć i filmów, a także galerii memów. Dla większego realizmu przerywniki filmowe zostały nakręcone w rzeczywistych lokalizacjach z żywymi aktorami.

11 Śmiertelna dwunastka

Główną bohaterką Fatal Twelve jest zwykła dziewczyna o imieniu Shishimai Rinka, która odziedziczyła po babci kawiarnię. Wszystko w jej życiu potoczyło się jak zwykle, aż pewnego dnia stało się coś nieodwracalnego - kiedy Rinka jechała pociągiem z koleżanką, nastąpiła eksplozja. Dzielna dziewczyna osłoniła przyjaciółkę własnym ciałem, a ten szlachetny czyn był ostatnim w jej życiu. Albo nie?

Bogowie dali Shishimai kolejną szansę. Aby zostać uratowanym, musi odkryć prawdziwe przyczyny swojej śmierci, dokończyć niedokończone sprawy i sama się dowiedzieć. Oprócz naszej bohaterki w „Boskiej selekcji” bierze udział jeszcze 11 osób, wśród których był ten sam przyjaciel Shishimai. Czy ta dziewczyna zrobiłaby to samo dla Rinki? Co uczestnicy mogą zrobić, aby uratować swoje życie?

12. błąd

Selphine to księżniczka kraju Rusenheid, prowadząca całkiem normalne życie dla dziewcząt królewskiej krwi. Oczywiście nie byłoby tak interesujące oglądać ją, gdyby nagle wszystko nie wywróciło się do góry nogami. Królestwo zostało zaatakowane i zniszczone, ale Selphinie udało się uciec, a pomogła jej w tym Gwardia Królewska Rytonu.

Dziewczyny znalazły się w zupełnie nieznanym miejscu, nawet rośliny wokół były jak nie z tego świata. Bohaterki nie rozumieją, co się stało z ich ojczyzną, gdzie trafiły, ale czują, że coś jest nie tak z tym miejscem. Razem z nimi będziesz musiał dowiedzieć się, co stało się z Rusenheidem i czy Selfina i Ritona będą mogły wrócić do domu.

13. Klub literacki Doki Doki

Gdybyśmy mieli nominacje w naszych selekcjach, ta gra otrzymałaby tytuły „najmłodszej” i „najbardziej sensacyjnej”. Doki Doki Literature Club to powieść wizualna, która przyciągnęła nawet streamerów, którzy zazwyczaj preferują gry akcji. A ludzie patrzą, mimo że zdjęcia z tekstem po prostu zmieniają się przed nimi…

Sekret tkwi w tym, jak dokładnie się zmieniają i jakimi są tekstami. Doki Doki Literature Club to gra, która potrafi zaskoczyć. Z opisu jest to drugorzędna powieść wizualna o uczniu, który szuka uwagi kilku dziewczyn. Z początku gra wydaje się być dokładnie taka, ale potem coś się zaczyna… Gry z umysłem i wizją, przebijanie się przez „czwartą ścianę”, egzystencjalne prowokacje to tylko niewielka część tego, co DDLC rozsadza umysły nieprzygotowanych gracze. Dodatkowo jest również bezpłatny! Wydaje się, że dla twórcy zniszczone komórki nerwowe są nagrodą za jego pracę. Doki Doki Literature Club to gra, która gra na ciebie.

14. Akademia ACE

15. Lucy -Wieczność, której pragnęła-

Ta powieść wizualna jest jedną z najlepszych eksploracji relacji człowiek-robot. Mówiąc dokładniej, humanoidalny robot. Mówiąc dokładniej, robota nie do odróżnienia od człowieka imieniem Lucy. Przynajmniej usuwa to problemy estetyczne, ale wszystkie inne dylematy są proponowane do rozwiązania przez samych graczy. Sądząc po nazwie, głównym problemem sytuacji jest to, że Lucy, jako sztucznie stworzony aparat, jest krótkotrwały ...

Powieść wizualna Lucy -The Eternity She Wished For- poruszyła setki graczy i tysiące - przynajmniej trochę poruszona. Oczywiście istnieje opinia, że ​​powieści wizualne przyciągają szczególnie wrażliwych ludzi, ale to nie neguje faktu, że siła emocjonalnego wpływu tej fabuły jest wielka. Jedyną rzeczą, która dezorientuje niektórych graczy, jest prostota fabuły… która jest odczuwalna nawet przy wielu zakończeniach.

16. Wieczne lato

Krajowe prace pięknie oprawiają nasze topowe powieści wizualne na PC – jedna od końca, druga od początku. Cóż, prawie od początku: nie możemy z całym naszym pragnieniem postawić Endless Summer na pierwszym miejscu, ponieważ zajmuje je naprawdę fenomenalna gra tego gatunku. Mimo to drugie miejsce jest świetnym wskaźnikiem jakości i szacunku do gry. Everlasting Summer jest ostrą przewagą pod względem recenzji w porównaniu z poprzednimi kandydatami... chociaż jest równie mocno w tyle za czołową lokatą.

Być może, poza mało znanymi powieściami amatorskimi, Wieczne lato jest jedynym, którego akcja rozgrywa się w sowieckim obozie pionierskim. Oczywiście obóz letni nie jest tak wyjątkowym zjawiskiem, można go znaleźć wszędzie, ale to właśnie sowiecki obóz pionierski ma swój niepowtarzalny smak. Główny bohater trafia tam nagle - to jego wcześniejsze życie, gdzie dziwnie przeniósł się z prawdziwego. Ale kto powiedział, że ostatni był gorszy? Nowa młodość, nowe wspomnienia i doznania, a dookoła są piękności-sportowcy-członkini Komsomola w czerwonych krawatach! Chcesz wrócić do szarego świata?

17. STEINS;BRAMA

Oczywiście temat podróży w czasie nie mógł przejść przez twórców powieści wizualnych. To prawdziwy magazyn fabuł i pole do licznych i radykalnie odmiennych zakończeń! Zwłaszcza, gdy głównych bohaterów jest kilka, a każdy z nich to osobowość z własnymi mocnymi i słabymi stronami oraz ambicjami. Oczywiście ingerencja z biegiem czasu i wynikające z niej konflikty zaostrzają ich relacje między sobą iz ludźmi z różnych epok.

Dwa czynniki uniemożliwiają tej powieści wizualnej wyższą pozycję w rankingu. Po pierwsze taka jest cena, bo opowiadania takie same lub nawet najwyższa jakość można kupić znacznie taniej. Rynek jest oczywiście rynkiem, każdy wymyśla te liczby, które wydają mu się sprawiedliwe, ale warto spojrzeć wstecz na graczy i inne projekty. Po drugie, gra nie jest zlokalizowana w języku rosyjskim, co oczywiście nie jest obiektywnym minusem, ale nadal utrudnia zapoznanie się z nią. W 9 przypadkach na 10 nadal przyjemniej jest zobaczyć powieść wizualną w języku rosyjskim.

18. Światło w ciemności

Jeśli jesteś już zmęczony typowymi opowieściami o miłosnych przeżyciach japońskich uczniów, to Światło w ciemności zadowoli Cię niezwykłą i ponurą historią. Wszystko zaczyna się w najlepszych tradycjach gatunku detektywistycznego - główny bohater, czyli ty, zostaje porwany przez nieznanych ludzi. Oczywiście zrobili to nie tylko dla zabawy, ale także po to, aby uzyskać solidny okup od bogatych rodziców.

Porywacze okazują się być dwiema ładnymi dziewczynami, ale to wcale nie ułatwia sprawy. Co robić? Próbować uśpić ich czujność i uciec? Może lepiej nie rozzłościć ich po raz kolejny i spróbuj spokojnie poczekać, aż rodzice zapłacą za Twoje uwolnienie? A może nadal próbujesz nawiązać kontakt z porywaczami i dowiedzieć się, dlaczego to zrobili?

19. Amnezja: wspomnienia

Wyobraź sobie: obudziłeś się w niezrozumiałym miejscu, nie pamiętasz kim jesteś i skąd jesteś, a potem pojawia się jakiś facet o dziwnym imieniu Orion i deklaruje, że jest duchem z innego świata. Tak zaczyna się Amnesia: Memories.

Główna bohaterka będzie musiała skorzystać z pomocy tajemniczego kosmity, aby krok po kroku przywrócić jej pamięć. Najpierw idzie do domu, w którym mieszkała, a potem umawia się na spotkanie z facetem, który był częścią jej poprzedniego życia. Okazuje się, że jest pięciu takich facetów, a bohaterka ma z każdym z nich trudną relację, więc i ty będziesz musiał rozgryźć romanse.

20. Danganronpa

Akcja wielu powieści wizualnych toczy się w całości lub w części, ale tylko w Danganronpa szkoła staje się więzieniem, w którym uczniowie są zmuszeni zabijać się nawzajem, ale nie w sposób „”, ale potajemnie, ponieważ jest to jedyne sposób na uwolnienie się od ciemiężcy. Prześladowca nie jest terrorystą ani nawet wariatem, ale złowrogim niedźwiadkiem Monokuma... a to jest znacznie gorsze niż szalony terrorysta.

Byłoby bardzo ciekawie zagrać jako postać, która również próbuje popełnić morderstwo i ujdzie mu to na sucho (i szkoła), ale, niestety, dostajesz pozytywnego bohatera. Musisz rzucić wyzwanie Monokumie i dowiedzieć się, kto w nieludzki sposób próbuje odzyskać wolność… i czy istnieje humanitarne rozwiązanie tej sytuacji. Trochę szkoda, że ​​tak ciekawą scenerię inicjuje prosta sztuka, choć może to być świadoma decyzja twórcza. No i znowu język rosyjski nie.

21. Zero ucieczki

Jeśli twoją ulubioną rozrywką są wycieczki do quest roomów, seria powieści Zero Escape to dobry sposób na spędzenie kilku wieczorów. Ale jeśli nie znajdziesz wyjścia w prawdziwym życiu, nic złego się nie stanie, ale tutaj możesz stracić własne życie.

Jakiś szaleniec porwał kilka osób i zamknął je w tym samym pokoju. Teraz będą musieli wspólnie szukać wyjścia, rozwiązywać zagadki, wykorzystywać całą swoją wiedzę i umiejętności, aby przetrwać. Ale nie powinieneś bezwarunkowo ufać każdemu z uprowadzonych, ponieważ nie wiesz, kim naprawdę są.

22. Bal potworów

Lata szkolne dla wielu były najbardziej zabawne i beztroskie, ale przetrwanie okresu dojrzewania to kolejny test. Ty też prawdopodobnie często doświadczałeś zwątpienia w siebie. Teraz wyobraź sobie, że wkrótce masz ukończenie szkoły, na którą zdecydowanie musisz przyjść z parą, w przeciwnym razie twoi koledzy z klasy będą się śmiać. A także ty! Chociaż to normalne, wszyscy w twojej szkole tacy są.

Monster Prom to oryginalna i zabawna symulacja randkowa, w którą możesz grać ze znajomymi. Będziesz mógł rywalizować o popularność z trzema innymi graczami, a jeśli podzielisz swoje romantyczne uczucia, bądź przygotowany na to, że ktoś spróbuje zabrać twoją potencjalną parę na bal tylko dla zabawy.

23. Popiół

Dla nikogo nie jest tajemnicą, że wiele europejskich bajek, które słyszeliśmy w dzieciństwie i na których się opierają, to właściwie adaptowane wersje dość ponurych historii. We współczesnym przemyśle rozrywkowym ten temat jest od dawna wykorzystywany: na przykład seriale Grimm i Penny Dreadful czerpią z tego swoje wątki. Jednak wśród gier nie ma zbyt wielu takich gier; Najwybitniejszego przedstawiciela można nazwać Wilkiem wśród nas.

Wśród powieści wizualnych była taka historia. Cinders to mroczna, dorosła opowieść o Kopciuszku. Oczywiście wróżka, powóz, pantofel i książę nigdzie nie pójdą, ale cena magii będzie wyższa, a ludzie będą bardziej samolubni. Jednak sama Kopciuszek nie jest łatwa, nie potrzebuje prostego kobiecego szczęścia na darmo, ale musi zemścić się na swoich wrogach i spełnić się. To, czy jej się powiedzie, zależy od twoich wyborów... kilkaset wyborów, mówiąc dokładnie.

24. Jawgh

Gdybyś miał sześć tygodni przed inwazją nieznanego potwora, co byś zrobił? Z pewnością nie to samo, co postacie przygodowe w formie powieści wizualnej The Yawgh. Nieskomplikowana, ale stylowa grafika przedstawia dość prostą, ale dającą się odtworzyć historię, w której musisz dokonać wielu wyborów. Tak, są to proste wybory z dwóch alternatyw, a jeśli przejdziesz przez nie bez patrzenia, grę można ukończyć w zaledwie pół godziny. I to nawet zabawne, bo wtedy zakończenie na pewno będzie nieoczekiwane.

Jeśli jednak przydasz wagę każdej decyzji, każda rozgrywka będzie ekscytująca i wyjątkowa, a takich rozgrywek jest więcej, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. To prawda, że ​​przejście we wszystkich możliwych konfiguracjach jest w najlepszym razie jak kolekcjonowanie, a w najgorszym - jak nerd.

25. Sześćdziesiąty kilometr

Gatunek visual novel wywodzi się z Japonii, nic więc dziwnego, że 70 procent powieści wizualnych powstaje w stylu anime. Nawiasem mówiąc, 70 procent branży gier w samej Japonii – zgadnij co. W ujęciu procentowym jest sporo powieści wizualnych w jakimkolwiek innym stylu, ale w kategoriach bezwzględnych jest ich wystarczająco dużo, a niektóre z nich trafiły do ​​naszego wyboru. Może nie dorównują najlepszym przedstawicielom klasyków, ale jeśli oko zmęczy się chłopakami i dziewczynami z anime o dużych oczach i cienkich twarzach, zawsze możesz zwrócić się do bardziej realistycznych europejskich powieści.

Na dziesiątym miejscu znalazła się nie tylko europejska, ale krajowa powieść wizualna Sixtieth Kilometer, która cieszy się niezwykle dużą popularnością. Najprawdopodobniej ze względu na tak niską cenę, że można ją uznać za darmową (tańszą niż zapiekanka z ziemniakami). Ale to wcale nie oznacza, że ​​umniejszamy jej inne zalety. Mówiąc dokładniej, główną zaletą jest fabuła, która jest bardzo ciekawa, a także niesie rosyjski kod kulturowy. Grafika, choć drugorzędna, wciąż jest zbyt skromna.

Jeśli w zwykłych grach komputerowych bohaterowie wchodzą ze sobą w interakcję tylko pomiędzy scenami akcji, to w powieściach wizualnych wchodzą w interakcje STAŁYM. Poważnie, nie ma sposobu, aby tego uniknąć, dosłownie jesteś zmuszony słuchać, odpowiadać i dokonywać wyborów. A tysiące graczy to uwielbia!

Niezależnie od tego, czy lubisz romanse anime, czy krwawe thrillery, jest dla Ciebie powieść wizualna.

Powieści wizualne są pełne klisz, ale zakres gatunku nie ogranicza się do gorącego romansu czy codziennego życia japońskich studentów. W ciągu ostatnich kilku lat coraz więcej naprawdę utalentowanych programistów tworzyło eksperymentalne, krótkie, powieściowe gry i sprytne przeróbki typowych tropów anime i wtedy wszystko się zaczęło. Teraz powieści wizualne są super fajne.

Jednak wybór miejsca rozpoczęcia może być trudny. Dla tych, którzy do tej pory siedzieli w czołgu, a teraz chcą zrozumieć, co jest, przygotowaliśmy listę najlepszych powieści wizualnych na PC – od tradycyjnych japońskich gier, które zapoczątkowały gatunek, po ambitne i unikalne eksperymenty z formatem .

Niewątpliwie jest to pełna lista, a każda powieść wizualna zasługuje na twoją uwagę. Serdecznie polecamy przeszukać itch.io w poszukiwaniu ukrytych perełek niezależnych pod hashtagiem „powieść wizualna”. Ale jeśli chcesz zacząć, ta lista zawiera najlepsze opcje.

Na zachodzie Clannad pojawił się zaledwie kilka lat temu, ale w tym czasie stał się jedną z najpopularniejszych powieści wizualnych, jakie kiedykolwiek wydano. Tutaj i anime, kino i manga, a nawet dramat audio. Powieść opowiada historię Tomoyi Okazaki, „przestępcy” (to cytat, to nie są moje słowa), który próbuje poradzić sobie z kryzysem egzystencjalnym. Spotyka Nagizę Furukawę, kolejnego „przestępcę”, z którym ma wiele wspólnego, i zaczynają razem pracować nad wznowieniem szkolnego klubu teatralnego, zapraszając po drodze uczniów do przyłączenia się.

Clannad to gra, której potrzebujesz, jeśli lubisz stereotypy dotyczące powieści wizualnych. Został wydany w 2004 roku i dlatego pokazuje pierwsze sesje tego gatunku, nawet jeśli może wydawać się komuś znajomy pod tym względem. To, co naprawdę wyróżnia się w powieściach wizualnych, to jakość pisania, ciekawe postacie i punkt widzenia, którego nie można nie wciągnąć. Nawet bez drobiazgów współczesnych gier, Clannad doskonale sobie radzi.

To opowieść o młodym człowieku, który uczy się tworzyć własne szczęście. Historię Tomoyi można uznać za analogiczną do depresji, bez wpadania w szerokie pułapki seksownych dziewczyn, ale z poszukiwaniem czegoś naznaczonego tragiczną etykietą. Może to zabrzmieć banalnie, ale nie dlatego, że pomysł jest nieoryginalny, po prostu ludzie kopiują Clannad przez ostatnie dziesięć lat.

Jeśli lubisz brudzić sobie ręce łamigłówkami, seria Zero Escape może: najlepszy wybór Dla Was. Seria składa się z trzech gier: Dziewięć godzin, Dziewięć osób, Dziewięć drzwi; Ostatnia nagroda cnoty i dylemat czasu zerowego. Pierwsze dwa zostały przetłumaczone na PC dopiero w 2017 roku (z poprawioną grafiką i nową grą głosową) w pakiecie o nazwie „The Nonary Games”. Zero Time Dilemma została wydana jako samodzielna gra.

W każdej grze dziewięć osób zostaje uwięzionych w jakimś miejscu przez tajemniczego mężczyznę o imieniu Zero. Każdy z nich ma zegarek na rękę z pewną liczbą na ekranie, a każdy ma możliwość ucieczki po rozwiązaniu zagadek na 9 drzwiach. Wszystko staje się jak „piła”, gdy ludzie zaczynają bardzo strasznie umierać – na przykład stojąc pod prysznicem z kwasem lub z powodu bomby wszczepionej w żołądek.

Jednak nie tylko cały czas czytasz. Kawałki typu „wskaż i kliknij” sprawiają, że rozwiązujesz zagadki, aby przejść przez każde drzwi. Niektóre z nich stają się trudniejsze, gdy będziesz kontynuować: na przykład będziesz musiał rozszyfrować nieznany język złożony ze znaków. Nigdy nie wydają się być łatwe do przejścia i rzadko zdarza się coś tak prostego, jak na przykład Wieża Hanoi złożona w nieograniczonym czasie.

Zero Escape jest mroczne, ale historia jest niesamowicie zabawna i dobrze opowiedziana. Podejmowane przez ciebie wybory znajdują odzwierciedlenie w różnych zakończeniach, a łamigłówki pasują jak żaden inny zestaw wizualny. Sposób, w jaki ty jako gracz (w przeciwieństwie do ciebie jako postaci) wiesz coś, czego nie znają postacie, jest rozgrywany z ciemną ironią, gdy myślisz o różnych liniach czasowych i zakończeniach.

Pełny tytuł brzmi: „Mój brat bliźniak kazał mi zamienić się z nim ubraniami, a teraz mam do czynienia z Geekym Stalkerem i Pretty Dominant, którzy chcą mnie związać!!” Ale staraj się o tym nie myśleć. Jako coś, co można by nazwać powieścią wizualną w klasycznym stylu, Ladykiller in a Bind polega na społecznej manipulacji grupy napalonych nastolatków. Otoczenie jest tym, co bogate dzieciaki nazywają wycieczką szkolną, a reszta z nas czymś, co zdarza się tylko raz w życiu, podczas rejsu. Jesteś Bestią, lesbijką, która nie boi się flirtować ani zwabić cię do sypialni. Z tajemniczych powodów jej brat bliźniak, manipulujący palant, zmusił ją do udawania go podczas rejsu, a ona naprawdę chce „spacerować”, ale zachować swój wygląd, by nie wzbudzać podejrzeń.

Manipulacja społeczna - Głównym punktem Gry. Musisz wybrać Dobre słowa i frazy w trakcie rozmów, aby nadal podtrzymywać iluzję, że jesteś swoim bratem bliźniakiem, jednocześnie próbując budować relacje z każdą kobietą na rejsie. Ta mieszanka społecznej manipulacji i roli palanta (sama bohaterka jest bardzo przesadna) jest dobrze wykonana, a jeśli masz szczęście, doprowadzi to do więcej niż kilku gorących scen z innymi uczniami.

Bez wątpienia Ladykiller in a Bind to gra dla dorosłych. Chociaż sceny seksu można wyłączyć, a nagość ukryć, bohaterów poznasz znacznie bliżej niż jakakolwiek dobrze napisana scena seksu – choć nie ma w niej czułości łydek, którą można znaleźć w bibliotece cioci.

Steins;Gate to opowieść o podróży w czasie, która bada zawiły związek między przyczyną a skutkiem. Rintar Okabe, szalony naukowiec wcielający się w rolę głównego bohatera, stworzył wehikuł czasu, który może wysyłać wiadomości do przeszłości. Korzystając z niego, on i inni zaczynają pracować nad poprawą przyszłości, wpływając na działania w przeszłości.

Nieoczekiwane, rozgałęziające się linie są koniecznością dla tego gatunku – Zero Escape świetnie się spisuje, pokazując, jak można to wykorzystać z doskonałym efektem – ale Steins;Gate przenosi motyw podróży w czasie do skrajności w dziki sposób. Przyczyna i skutek stają się zagmatwane, przyszłe działania wpływają na przeszłość i stawiają bohaterów w zupełnie nieprzewidywalnych okolicznościach. Wszystkie ważne wydarzenia mogą się zmienić, nawet jeśli odbierzesz telefon.

Jednak fabuła nigdy tak bardzo nie miesza, co jest bardzo fajne. Każde zakończenie Steins;Gate nadaje znaczenie każdemu zakończeniu - nawet tym, w których po królewsku schrzaniłeś. Dlatego możesz zobaczyć postacie z różne punkty wizja - od najlepszego do najgorszego. Potem wydają się tak kompletne, że rozumiesz: w przeciwnym razie nie byłoby to możliwe.

Być może Danganronpa jest odpowiedzialny za spopularyzowanie powieści wizualnych poza Japonią. Przynajmniej częściowo. Podobnie jak Zero Escape, łączy w sobie elementy powieści wizualnej i układanki, a także śledzi grupę uczniów, którzy zdają sobie sprawę, że najbardziej prestiżowa szkoła prywatna w Japonii to w rzeczywistości krwawa arena.
Aby przeżyć, uczeń musi zabić innego i przejść przez próbę zaaranżowaną przez rówieśników. Kiedy inni uczniowie zaczynają się nawzajem zabijać, Twoim zadaniem jako protagonisty Matoko Naegi jest zbieranie dowodów, przesłuchiwanie podejrzanych, przedstawianie sprawy i znajdowanie winowajców.

Sesje sądowe to nie tylko seria dialogów, ale prawdziwe monologi. Ty, uzbrojony w kule prawdy, z których każda reprezentuje znaleziony dowód, możesz bronić lub kwestionować twierdzenia innych uczniów. Na przykład, jeśli znalazłeś narzędzie zbrodni, możesz spierać się z kimś, kto twierdzi, że go tam nie było, klikając tekst, który pojawia się na ekranie. Musisz zwracać uwagę na niespójności w zeznaniach i dobrze rozumieć, jakie dowody potwierdzają twoją sprawę.

Zarówno scenariusz, jak i projekt postaci są bardzo zabawne, w przeciwieństwie do ponurej atmosfery gry o studentach, którzy zabijają się nawzajem z beznadziejności, a tajemniczy i antagonistyczny Monobead popycha ich coraz gwałtowniej. Postacie są zaskakująco absurdalne, ale przy tak mrocznej oprawie widać, że są cudownie napisane.

Gatunek visual novel nie jest tak ograniczony, jak mogłoby się wydawać, a Simulacra jest jednym z najlepszych dowodów na to, że nie musi pasować do oczekiwanego stylu. Gra jest opisywana jako „znaleziony telefon”, gatunek, który ostatnio zyskał popularność w grach takich jak Bury Me, My Love i A Normal Lost Phone.

Znajdziesz telefon komórkowy na wyciągnięcie ręki. Bardzo szybko zdajesz sobie sprawę, że należał do kobiety o imieniu Anna i zaginęła. Krótki film, nakręcony na krótko przed jej zniknięciem, mówi, że nadchodzi zło, a przerwy i hałas w filmie wprawiają w zakłopotanie. Każdy film i każdy obraz ma jeden. Od interfejsu po wideo selfie, dbałość o szczegóły jest niesamowita.

Po pewnym czasie już piszesz do jej przyjaciół, studiując rachunki w w sieciach społecznościowych, a nawet rozmawia z osobami, z którymi flirtowała przez aplikację randkową. To strasznie frustrujące. Simulacra wepchnie Cię bez końca w otchłań podglądactwa, sprawiając, że będziesz się zastanawiać, jak głęboko możesz sięgnąć, aby to umożliwić - tylko możliwe! - uratuj jej życie.

Historia trwa tylko kilka godzin i jest wiele zakończeń, które różnią się w zależności od tego, jak skutecznie osiągniesz swoje cele. Możesz udawać Annę, zadawać pytania jej przyjaciołom, próbując wcielić się w jej postać lub być szczerym, otwartym i szukać jej. Wyłącz światło i telefon i zanurz się na jedną noc w podglądaczem pracy początkującego detektywa, bo atmosfera jest tego warta.

Chociaż to miejsce mogłoby zapełnić kilka innych gier Hanako, Long Live The Queen pozostaje jak dotąd ich największym sukcesem w każdym tego słowa znaczeniu. Otrzymasz prawo do zarządzania księżniczką, która wkrótce zostanie koronowana i zostanie królową. O tak, wciąż jest dzieckiem.

Brzmi bardzo ładnie, ale tronu potrzebują też inne osoby, które są gotowe zrobić wszystko, by go zdobyć – w tym zabić 14-latkę. Jej koronacja jest już tylko 40 tygodni, a Ty musisz spędzać z nią każdy dzień, aby upewnić się, że przeżyje.

W ramach gry będziesz musiał uczyć się z nią i kontrolować aspekty jej życia, zamieniając księżniczkę w królową, dając jej umiejętności rządzenia z przepychem i odwagą. Podobnie jak Crusader Kings 2 lub Dwarf Fortress, Love Live the Queen to świetna gra do tworzenia żartów, gdy kontrolujesz coś, co z pewnością doprowadzi do przerażającego, ale zabawnego zakończenia.

Nie trzeba przeżyć tych 40 tygodni - wystarczy uzupełnić brak podtekstu własną wyobraźnią. Tu też jest głębia. Życie lub śmierć nie są tak proste, jak rzut kostką, a wraz z upływem tygodni pojawiają się różne statystyki, na które warto zwrócić uwagę.

VA-11 Hall-A jest opowiadana z punktu widzenia barmana w utopijnej przyszłości i daje wyjątkową perspektywę na życie, z której widzisz ludzi w ich najlepszym i najgorszym wydaniu, ich wzloty i upadki.

VA-11 Hall-A ma dobrze zdefiniowany świat (i później dobrze zbadany w 2064: Read Only Memories, fenomenalna gra typu point-and-click od innego dewelopera, ale w tym samym świecie), ale jego Głównym punktem- dokładnie w opowiadaniach różnych kupujących. W Glitch City korporacje i Biali Rycerze egzekwują prawo za pomocą nanomaszyn i brutalności, a ciągły nadzór pokazuje, że mityczna niezależność wirtualnej przyszłości dawno minęła.

Oczywiście jako barman słyszysz ludzi rozmawiających, gdy nie są pod obserwacją. Plotki, osobiste historie, lęki i marzenia każdej osoby. Tam, gdzie Simulacra jest podglądaczem, VA-11 Hall-A sprawia, że ​​czujesz się uprzywilejowany, gdy ci ludzie otwierają się przed tobą przy koktajlu, który zrobiłeś z cyberpunkowego alkoholu.

Z powodu tego nieco beznamiętnego podejścia do opowiadania historii, VA-11 Hall-A to nie pojedyncza historia, ale seria winiet z życia ponurych mieszkańców. Jednak ta wędrówka jest kapryśna, ponieważ każda wizyta zawsze może być skażona możliwością, że nigdy nie wrócą.

Czasami połowa gatunku pasuje do gatunku, a druga nie. Yawhg jest tylko jednym z nich. Jest to gra typu „wybierz swoją ścieżkę” dla maksymalnie 4 lokalnych graczy, z których każdy gra jako postać mieszkająca w mieście, które zostanie zniszczone przez Yawhg w ciągu 6 tygodni.
Mieszkańcy miasta i twoi bohaterowie nie wiedzą, że Yawhg nadchodzi, ale ty, gracz, wiesz. Czy będziesz żył dzień po dniu tak, jakby nic się nie stało? A może zaczniesz o tym wszystkim opowiadać, wzywając ludzi, pełniąc rolę proroka? Każda decyzja może prowadzić do dramatycznie różnych konsekwencji.

Yawhg się przemieszcza zwyczajowe zasady powieść wizualna, ale wciąż ma w sobie trochę uduchowionej opowieści - dlatego jest tutaj. Dostajesz sceny, które bardziej przypominają improwizację niż akapity tekstu, i są wspierane przez świetną sztukę i niesamowitą ścieżkę dźwiękową.

To sprawia, że ​​The Yawhg jest wyjątkowy, ponieważ inne gry oferują grę jako już stworzoną postać. Tutaj możesz stworzyć swój własny. W sumie jest 50 zakończeń i żadnego z nich nie można nazwać „poprawnym”. Różnią się one w zależności od wyborów dokonanych przez Ciebie lub Twoich znajomych. Sytuacje stworzone przez grę są interesujące, nieoczekiwane i pozostawiają tyle swobody, ile potrzeba, aby dodać własną perspektywę do rzeczy. Yawhg jest doskonałym przykładem tego, jak powieść wizualna może stworzyć coś całkowicie dzikiego i być może idealną reprezentację gry RPG.

Niezależnie od tego, czy lubisz romanse anime, czy krwawe thrillery, jest dla Ciebie powieść wizualna.

Powieści wizualne są pełne klisz, ale zakres gatunku nie ogranicza się do gorącego romansu czy codziennego życia japońskich studentów. W ciągu ostatnich kilku lat coraz więcej naprawdę utalentowanych programistów tworzyło eksperymentalne, krótkie, powieściowe gry i sprytne przeróbki typowych tropów anime i wtedy wszystko się zaczęło. Teraz powieści wizualne są super fajne.

Jednak wybór miejsca rozpoczęcia może być trudny. Dla tych, którzy do tej pory siedzieli w czołgu, a teraz chcą zrozumieć, co jest, przygotowaliśmy listę najlepszych powieści wizualnych na PC – od tradycyjnych japońskich gier, które zapoczątkowały gatunek, po ambitne i unikalne eksperymenty z formatem .

Niewątpliwie jest to pełna lista, a każda powieść wizualna zasługuje na twoją uwagę. Serdecznie polecamy przeszukać itch.io w poszukiwaniu ukrytych perełek niezależnych pod hashtagiem „powieść wizualna”. Ale jeśli chcesz zacząć, ta lista zawiera najlepsze opcje.

Klanada

Deweloper: klucz
Data wydania: 23 listopada 2015 r.

Na zachodzie Clannad pojawił się zaledwie kilka lat temu, ale w tym czasie stał się jedną z najpopularniejszych powieści wizualnych, jakie kiedykolwiek wydano. Tutaj i anime, kino i manga, a nawet dramat audio. Powieść opowiada historię Tomoyi Okazaki, „przestępcy” (to cytat, to nie są moje słowa), który próbuje poradzić sobie z kryzysem egzystencjalnym. Spotyka Nagizę Furukawę, kolejnego „przestępcę”, z którym ma wiele wspólnego, i zaczynają razem pracować nad wznowieniem szkolnego klubu teatralnego, zapraszając po drodze uczniów do przyłączenia się.

Clannad to gra, której potrzebujesz, jeśli lubisz stereotypy dotyczące powieści wizualnych. Został wydany w 2004 roku i dlatego pokazuje pierwsze sesje tego gatunku, nawet jeśli może wydawać się komuś znajomy pod tym względem. To, co naprawdę wyróżnia się w powieściach wizualnych, to jakość pisania, ciekawe postacie i punkt widzenia, którego nie można nie wciągnąć. Nawet bez drobiazgów współczesnych gier, Clannad doskonale sobie radzi.

To opowieść o młodym człowieku, który uczy się tworzyć własne szczęście. Historię Tomoyi można uznać za analogiczną do depresji, bez wpadania w szerokie pułapki seksownych dziewczyn, ale z poszukiwaniem czegoś naznaczonego tragiczną etykietą. Może to zabrzmieć banalnie, ale nie dlatego, że pomysł jest nieoryginalny, po prostu ludzie kopiują Clannad przez ostatnie dziesięć lat.

Nonary Games/Zero Time Dilemma (seria Zero Escape)

Deweloper: Spike Chunsoft
Data wydania: 24 marca 2017 r.

Jeśli lubisz brudzić sobie ręce łamigłówkami, seria Zero Escape może być dla Ciebie najlepszym wyborem. Seria składa się z trzech gier: Dziewięć godzin, Dziewięć osób, Dziewięć drzwi; Ostatnia nagroda cnoty i dylemat czasu zerowego. Pierwsze dwa zostały przetłumaczone na PC dopiero w 2017 roku (z poprawioną grafiką i nową grą głosową) w pakiecie o nazwie „The Nonary Games”. Zero Time Dilemma została wydana jako samodzielna gra.

W każdej grze dziewięć osób zostaje uwięzionych w jakimś miejscu przez tajemniczego mężczyznę o imieniu Zero. Każdy z nich ma zegarek na rękę z jakimś numerem na ekranie, a każdy ma możliwość ucieczki po rozwiązaniu zagadek na 9 drzwiach. Wszystko staje się jak „piła”, gdy ludzie zaczynają bardzo strasznie umierać – na przykład stojąc pod prysznicem z kwasem lub z powodu bomby wszczepionej w żołądek.

Jednak nie tylko cały czas czytasz. Kawałki typu „wskaż i kliknij” sprawiają, że rozwiązujesz zagadki, aby przejść przez każde drzwi. Niektóre z nich stają się trudniejsze, gdy będziesz kontynuować: na przykład będziesz musiał rozszyfrować nieznany język złożony ze znaków. Nigdy nie wydają się być łatwe do przejścia i rzadko zdarza się coś tak prostego, jak na przykład Wieża Hanoi złożona w nieograniczonym czasie.

Zero Escape jest mroczne, ale historia jest niesamowicie zabawna i dobrze opowiedziana. Podejmowane przez ciebie wybory znajdują odzwierciedlenie w różnych zakończeniach, a łamigłówki pasują jak żaden inny zestaw wizualny. Sposób, w jaki ty jako gracz (w przeciwieństwie do ciebie jako postaci) wiesz coś, czego nie znają postacie, jest rozgrywany z ciemną ironią, gdy myślisz o różnych liniach czasowych i zakończeniach.

Ladykiller w spętaniu

Deweloper: Miłość zwycięża wszystkie gry
Data wydania: 10 października 2016

Pełny tytuł Ladykiller in a Bind brzmi: „Mój brat bliźniak kazał mi zamienić się z nim ubraniami, a teraz mam do czynienia z Geekym Stalkerem i Pretty Dominantem, którzy chcą mnie związać!!” Ale staraj się o tym nie myśleć. Jako coś, co można by nazwać powieścią wizualną w klasycznym stylu, Ladykiller in a Bind polega na społecznej manipulacji grupy napalonych nastolatków. Otoczenie jest tym, co bogate dzieciaki nazywają wycieczką szkolną, a reszta z nas czymś, co zdarza się tylko raz w życiu, podczas rejsu. Jesteś Bestią, lesbijką, która nie boi się flirtować ani zwabić cię do sypialni. Z tajemniczych powodów jej brat bliźniak, manipulujący palant, zmusił ją do udawania go podczas rejsu, a ona naprawdę chce „spacerować”, ale zachować swój wygląd, by nie wzbudzać podejrzeń.

Manipulacja społeczna to główna istota gry. Musisz dobierać odpowiednie słowa i frazy w trakcie rozmowy, aby utrzymać złudzenie, że jesteś swoim bratem bliźniakiem, próbując połączyć się z każdą kobietą na rejsie. Ta mieszanka społecznej manipulacji i roli palanta (sama bohaterka jest bardzo przesadna) jest po prostu pięknie wykonana i jeśli masz szczęście, doprowadzi to do więcej niż kilku gorących scen z innymi uczniami.

Bez wątpienia Ladykiller in a Bind to gra dla dorosłych. Chociaż sceny seksu można wyłączyć, a nagość ukryć, bohaterów poznasz znacznie bliżej niż jakakolwiek dobrze napisana scena seksu – choć nie ma w niej czułości łydek, którą można znaleźć w bibliotece cioci.

Kufle; Brama

Deweloper: 5os.
Data wydania: 8 września 2016

Steins;Gate to opowieść o podróży w czasie, która bada zawiły związek między przyczyną a skutkiem. Rintar Okabe, szalony naukowiec wcielający się w rolę głównego bohatera, stworzył wehikuł czasu, który może wysyłać wiadomości do przeszłości. Korzystając z niego, on i inni zaczynają pracować nad poprawą przyszłości, wpływając na działania w przeszłości.

Nieoczekiwane, rozgałęziające się linie są koniecznością dla tego gatunku – Zero Escape świetnie się spisuje, pokazując, jak można to wykorzystać z doskonałym efektem – ale Steins;Gate przenosi motyw podróży w czasie do skrajności w dziki sposób. Przyczyna i skutek stają się zagmatwane, przyszłe działania wpływają na przeszłość i stawiają bohaterów w zupełnie nieprzewidywalnych okolicznościach. Wszystkie ważne wydarzenia mogą się zmienić, nawet jeśli odbierzesz telefon.

Jednak fabuła nigdy tak bardzo nie miesza, co jest bardzo fajne. Każde zakończenie Steins;Gate nadaje znaczenie każdemu zakończeniu - nawet tym, w których po królewsku schrzaniłeś. Możesz więc zobaczyć postacie z różnych punktów widzenia - od najlepszych do najgorszych. Potem wydają się tak kompletne, że rozumiesz: w przeciwnym razie nie byłoby to możliwe.

Danganronpa: Uruchom Happy Havoc

Deweloper: Spike Chunsoft
Data wydania: 18 lutego 2016

Być może Danganronpa jest odpowiedzialny za spopularyzowanie powieści wizualnych poza Japonią. Przynajmniej częściowo. Podobnie jak Zero Escape, łączy w sobie elementy powieści wizualnej i układanki, a także śledzi grupę uczniów, którzy zdają sobie sprawę, że najbardziej prestiżowa szkoła prywatna w Japonii to w rzeczywistości krwawa arena.

Aby przeżyć, uczeń musi zabić innego i przejść przez próbę zaaranżowaną przez rówieśników. Kiedy inni uczniowie zaczynają się nawzajem zabijać, Twoim zadaniem jako protagonisty Matoko Naegi jest zbieranie dowodów, przesłuchiwanie podejrzanych, przedstawianie sprawy i znajdowanie winowajców.

Sesje sądowe to nie tylko seria dialogów, ale prawdziwe monologi. Ty, uzbrojony w kule prawdy, z których każda reprezentuje znaleziony dowód, możesz bronić lub kwestionować twierdzenia innych uczniów. Na przykład, jeśli znalazłeś narzędzie zbrodni, możesz spierać się z kimś, kto twierdzi, że go tam nie było, klikając tekst, który pojawia się na ekranie. Musisz zwracać uwagę na niespójności w zeznaniach i dobrze rozumieć, jakie dowody potwierdzają twoją sprawę.

Zarówno scenariusz, jak i projekt postaci są bardzo zabawne, w przeciwieństwie do ponurej atmosfery gry o studentach, którzy zabijają się nawzajem z beznadziejności, a tajemniczy i antagonistyczny Monobead popycha ich coraz gwałtowniej. Postacie są zaskakująco absurdalne, ale przy tak mrocznej oprawie widać, że są cudownie napisane.

Symulakra

Deweloper: Gry Kaigan
Data wydania: 26 października 2017 r.

Gatunek visual novel nie jest tak ograniczony, jak mogłoby się wydawać, a Simulacra jest jednym z najlepszych dowodów na to, że nie musi pasować do oczekiwanego stylu. Gra jest opisywana jako „znaleziony telefon”, gatunek, który ostatnio zyskał popularność w grach takich jak Bury Me, My Love i A Normal Lost Phone.

Znajdziesz telefon komórkowy na wyciągnięcie ręki. Bardzo szybko zdajesz sobie sprawę, że należał do kobiety o imieniu Anna i zaginęła. Krótkie wideo nagrane na krótko przed jej zniknięciem mówi, że nadchodzi zło, a przerwy i ingerencje w wideo wprawiają w zakłopotanie. Każdy film i każdy obraz ma jeden. Od interfejsu po wideo selfie, dbałość o szczegóły jest niesamowita.

Po pewnym czasie już piszesz do jej przyjaciół, przeglądasz konta w mediach społecznościowych, a nawet rozmawiasz z ludźmi, z którymi flirtowała za pośrednictwem aplikacji randkowej. To strasznie frustrujące. Simulacra wepchnie Cię bez końca w otchłań podglądactwa, sprawiając, że będziesz się zastanawiać, jak głęboko możesz sięgnąć, aby to umożliwić - tylko możliwe! - uratuj jej życie.

Historia trwa tylko kilka godzin i jest wiele zakończeń, które różnią się w zależności od tego, jak skutecznie osiągniesz swoje cele. Możesz udawać Annę, zadawać pytania jej przyjaciołom, próbując wcielić się w jej postać lub być szczerym, otwartym i szukać jej. Wyłącz światło i telefon i zanurz się na jedną noc w podglądaczem pracy początkującego detektywa, bo atmosfera jest tego warta.

Niech żyje królowa

Deweloper: Gry Hanako
Data wydania: 8 listopada 2013 r.

Chociaż to miejsce mogłoby zapełnić kilka innych gier Hanako, Long Live The Queen pozostaje jak dotąd ich największym sukcesem w każdym tego słowa znaczeniu. Otrzymasz prawo do zarządzania księżniczką, która wkrótce zostanie koronowana i zostanie królową. O tak, wciąż jest dzieckiem.

Brzmi bardzo ładnie, ale tronu potrzebują też inne osoby, które są gotowe zrobić wszystko, by go zdobyć – w tym zabić 14-latkę. Jej koronacja jest już tylko 40 tygodni, a Ty musisz spędzać z nią każdy dzień, aby upewnić się, że przeżyje.

W ramach gry będziesz musiał uczyć się z nią i kontrolować aspekty jej życia, zamieniając księżniczkę w królową, dając jej umiejętności rządzenia z przepychem i odwagą. Podobnie jak Crusader Kings 2 lub Dwarf Fortress, Love Live the Queen to świetna gra do tworzenia żartów, gdy kontrolujesz coś, co z pewnością doprowadzi do przerażającego, ale zabawnego zakończenia.

Nie trzeba przeżyć tych 40 tygodni - wystarczy uzupełnić brak podtekstu własną wyobraźnią. Tu też jest głębia. Życie lub śmierć nie są tak proste, jak rzut kostką, a wraz z upływem tygodni pojawiają się różne statystyki, na które warto zwrócić uwagę.

VA-11 Hala A

Deweloper: Gry Sukeban
Data wydania: 21 czerwca 2016

VA-11 Hall-A jest opowiadana z punktu widzenia barmana w utopijnej przyszłości i daje wyjątkową perspektywę na życie, z której widzisz ludzi w ich najlepszym i najgorszym wydaniu, ich wzloty i upadki.

VA-11 Hall-A ma dobrze zdefiniowany świat (a później dobrze zbadany w 2064: Read Only Memories, fenomenalna gra typu point-and-click od innego dewelopera, ale w tym samym świecie), ale jego głównym punktem są historie od różnych kupujących. W Glitch City korporacje i Biali Rycerze egzekwują prawo za pomocą nanomaszyn i brutalności, a ciągły nadzór pokazuje, że mityczna niezależność wirtualnej przyszłości dawno minęła.

Oczywiście jako barman słyszysz ludzi rozmawiających, gdy nie są pod obserwacją. Plotki, osobiste historie, lęki i marzenia każdej osoby. Tam, gdzie Simulacra jest podglądaczem, VA-11 Hall-A sprawia, że ​​czujesz się uprzywilejowany, gdy ci ludzie otwierają się przed tobą przy koktajlu, który zrobiłeś z cyberpunkowego alkoholu.

Z powodu tego nieco beznamiętnego podejścia do opowiadania historii, VA-11 Hall-A to nie pojedyncza historia, ale seria winiet z życia ponurych mieszkańców. Jednak ta wędrówka jest kapryśna, ponieważ każda wizyta zawsze może być skażona możliwością, że nigdy nie wrócą.

Jawhg

Deweloper People: Damian Sommer, Emily Carroll
Data wydania: 30 maja 2013 r.

Czasami połowa gatunku pasuje do gatunku, a druga nie. Yawhg jest tylko jednym z nich. Jest to gra typu „wybierz swoją ścieżkę” dla maksymalnie 4 lokalnych graczy, z których każdy gra jako postać mieszkająca w mieście, które zostanie zniszczone przez Yawhg w ciągu 6 tygodni.

Mieszkańcy miasta i twoi bohaterowie nie wiedzą, że Yawhg nadchodzi, ale ty, gracz, wiesz. Czy będziesz żył dzień po dniu tak, jakby nic się nie stało? A może zaczniesz o tym wszystkim opowiadać, wzywając ludzi, pełniąc rolę proroka? Każda decyzja może prowadzić do dramatycznie różnych konsekwencji.

Yawhg omija zwykłe zasady powieści wizualnej, ale wciąż ma w sobie trochę szczerej opowieści – dlatego jest tutaj. Dostajesz sceny, które bardziej przypominają improwizację niż akapity tekstu, i są wspierane przez świetną sztukę i niesamowitą ścieżkę dźwiękową.

To sprawia, że ​​The Yawhg jest wyjątkowy, ponieważ inne gry oferują grę jako już stworzoną postać. Tutaj możesz stworzyć swój własny. W sumie jest 50 zakończeń i żadnego z nich nie można nazwać „poprawnym”. Różnią się one w zależności od wyborów dokonanych przez Ciebie lub Twoich znajomych. Sytuacje stworzone przez grę są interesujące, nieoczekiwane i pozostawiają tyle swobody, ile potrzeba, aby dodać własną perspektywę do rzeczy. Yawhg jest doskonałym przykładem tego, jak powieść wizualna może stworzyć coś całkowicie dzikiego i być może idealną reprezentację gry RPG.

Cześć wszystkim! Poniżej zebrałem najlepsze powieści wizualne, nie próbowałem wszystkiego, więc jeśli masz sugestie na mądrą powieść, napisz grę w komentarzach i swoją opinię, dlaczego jest dobra.

Muv-luv

Data wydania: 2006

Gatunek muzyczny: Powieść wizualna

Japońska powieść wizualna z nutką eroge, w której gracz śledzi z góry ustaloną fabułę, wchodząc w interakcję z głównymi bohaterami opowieści i innymi postaciami. To właśnie na interakcji gracza z postaciami i fabułą, przedstawionych w postaci przeważnie statycznych obrazków i tekstu na dole ekranu, zbudowana jest cała rozgrywka. Jedyne, co zależy od gracza, to podejmowanie rozmaitych decyzji wpływających na rozwój fabuły oraz wybór odpowiedzi w dialogach. W rezultacie istnieje kilka opcji rozwoju fabuły i finału.

Gra podzielona jest na dwa wątki fabularne, które są różnymi fazami w jednej ogólnej historii, przy czym drugi wątek jest dostępny dopiero po ukończeniu pierwszego. Projekt został ciepło przyjęty przez społeczność fanów, a nawet otrzymał dwa dodatki, kilka serii manga i adaptację anime.

Saya no Uta

Data wydania: 2010

Gatunek muzyczny: Powieść wizualna

Japońska powieść wizualna z elementami horroru, mistycyzmu i hentai. Rozgrywka w grze jest typowa dla gatunku – widzimy głównie obrazki z tekstem, wpływanie na fabułę tylko poprzez wybieranie odpowiedzi w dialogach itp. Główny nacisk kładzie się tutaj na odsłanianie historii z wieloma zakończeniami. Spośród niektórych cech tego projektu należy zwrócić uwagę na obecność w scenach elementów grafiki komputerowej, a także możliwość włączenia opcji rozmycia i przyciemnienia szokujących obrazów przed rozpoczęciem gry.

Ogólnie rzecz biorąc, projekt może spodobać się nie tylko fanom gatunku, ale także fanom anime, a także fanom mistycznych historii. Fabuła jest tutaj dobrze pokręcona, poza tym w trakcie gry uważni gracze będą mogli natknąć się na nawiązania do twórczości amerykańskiego pisarza Howarda Lovecrafta.

KLANNAD 1 i 2

Data wydania: pierwszy - 2004, drugi - 2015

Gatunek muzyczny: Powieść wizualna,

Romantyczna powieść wizualna z typową dla gatunku rozgrywką umiarkowanie interaktywną. Główny nacisk kładziony jest tutaj na fascynującą historię, która stopniowo rozwija się na oczach gracza. Rozgałęziony scenariusz gry pozwala grać w nią wielokrotnie, osiągając różne zakończenia, zarówno „dobre”, jak i „złe”.

Zmienność przejścia osiąga się dzięki temu, że gracz podejmuje określone decyzje, w których musi wybrać określoną odpowiedź w dialogu, akcjach, a nawet toku myślowym swojej postaci. Gra ma możliwość zapisywania w dowolnym momencie (co pozwala wybrać najlepsze opcje metodą prób i błędów), a także tryb „szybkiego przewijania” tekstu, z którym już się spotkałeś w poprzednich fragmentach.

Binetsu Kyoshi Chieri / Zakochany profesor Cherry

Data wydania: 2004

Gatunek muzyczny: powieść wizualna, eroge

Powieść wizualna od japońskich deweloperów z elementami hentai o szkolnych doświadczeniach i licealistce zakochującej się w swoim nauczycielu. Dramaturgii w ogólnym obrazie dodaje fakt, że oprócz głównej fabuły związanej z nauczycielem jest jeszcze kilka, z dwiema innymi dziewczynami (koleżanki z klasy głównego bohatera). Jak rozwinie się ten czworokąt miłości, zależy od gracza!

Tradycyjnie dla gatunku rozgrywka sprowadza się głównie do oglądania zdjęć, czytania tekstu i podejmowania decyzji, które w taki czy inny sposób wpływają na fabułę, co z kolei jest tutaj nie do pochwały. Do plusów gry należy również piękny obrazek, wykonany w stylu anime, ładna wizualizacja i klimatyczna ścieżka dźwiękowa.

szkolne dni

Data wydania: 2005

Gatunek muzyczny: powieść wizualna, eroge

Erotyczna powieść wizualna japońskiego dewelopera z elementami thrillera, opowiadająca o tym, jak kilka dziewczyn zakochało się w prostym facecie o imieniu Makoto Ito. Podobnie jak w innych grach tego gatunku, interaktywność jest tutaj ograniczona do minimum – gracz może zmienić przebieg fabuły tylko w tzw. „miejscach wyboru”, gdzie będzie musiał wybrać jedną z opcji reakcji postaci, niektóre z jego działań itp.

Projekt wyróżnia nowatorskie podejście do prezentacji fabuły, które nie jest tutaj statycznymi obrazkami z tekstem, ale pełnoprawnymi animowanymi scenami. W wybranych miejscach gra jest zawieszona, a czas na podjęcie decyzji ograniczony. W grze jest wiele zakończeń, a w szczególnie złych zakończeniach jedna z postaci na pewno zginie (czasami w bardzo okrutny sposób). W dobrych zakończeniach przedstawiony jest pomyślny rozwój pewnych sytuacji.

Łzy do Tiary

Data wydania: 2005

Gatunek muzyczny: powieść wizualna, eroge, RPG

Seria taktycznych gier RPG z domieszką gatunków takich jak eroge i powieść wizualna. Gra posiada wciągającą fabułę, przedstawioną w formie przerywników 2D w typowym dla visual novel designu. Z kolei sceny walki rozgrywają się w czasie rzeczywistym, gdzie gracz i przeciwnik (pod kontrolą AI) kontrolują postacie różnych klas: wojowników, magów, łuczników itp.

Taka różnorodność elementów rozgrywki pozytywnie wpłynęła na rozgrywkę, gdyż potrafiła zainteresować zarówno fanów taktyk i RPG-ów, jak i fanów niespiesznych powieści wizualnych. Ogólnie rzecz biorąc, projekt otrzymał entuzjastyczne recenzje od graczy i krytyków, dlatego dość szybko „zarósł” wszelkiego rodzaju towarzyszącymi „rzeczami”, w tym serią figurek, mangą, a nawet wydaniem adaptacji anime.

Otome wa Boku ni Koishiteru

Data wydania: 2005

Gatunek muzyczny: powieść wizualna, eroge

Inspirowana japońską powieść wizualna, inspirowana eroge, w której bohaterka o kobiecym wyglądzie kończy studia w kobiecej akademii. Rozgrywka polega na czytaniu tekstu, który pojawia się na ekranie wraz z obrazkami odzwierciedlającymi fabułę, a także na elemencie wyboru odpowiedzi w dialogach czy akcjach postaci, co bezpośrednio wpływa na dalszy rozwój fabuły. Tradycyjnie dla gatunku w tej grze jest kilka zakończeń.

Oprócz klasycznego wizualnego przedstawienia fabuły, gra jest warunkowo podzielona na serie (jak w serii anime). Jednocześnie pod koniec jednej serii gracz będzie mógł zobaczyć streszczenie następny. Ponadto wydano dziesięć dodatkowych odcinków do gry, a także jeden specjalny.

Polifonia Shinkyoku Soukai

Data wydania: 2006

Gatunek muzyczny: Powieść wizualna

Powieść wizualna skupiająca się na magicznych duchach zrodzonych z muzyki granej przez ludzi i muzyku zakontraktowanym przez ładną duchową dziewczynę. Faktem jest, że niektóre z tych duchów mogą żyć w ludzkim społeczeństwie i tylko specjalni muzycy mogą wspierać ich istnienie, z których jeden jest opisany w grze.

Rozgrywka nie różni się tutaj od innych przedstawicieli gatunku, więc przygotuj się na to, że fabuła zostanie przedstawiona w formie obrazków z tekstem, a my możemy na nią wpływać wybierając w kluczowych miejscach. Gra ma wiele zakończeń, a dla fanów projektu została wydana adaptacja mangi i anime.

Sono Hanabira ni Kuchizuke wo

Data wydania: 2006

Gatunek muzyczny: powieść wizualna, eroge, yuri

Seria japońskich powieści wizualnych na temat yuri (związków miłosnych między przedstawicielkami kobiet) z elementami hentai. Każda z gier z serii to kompletna historia z własnymi postaciami i zakończeniem. Rozgrywka jest tradycyjna dla gatunku visual novel, tj. wpływ gracza jest tutaj minimalny, ale główny nacisk kładziony jest na wzloty i upadki fabuły.

W tej chwili seria ma 20 (!) Gier, a także krótkie anime oparte na trzeciej części. Projekt zainteresuje przede wszystkim fanów powieści wizualnych, fanów anime, a także tych, którzy kochają urocze romantyczne historie z odrobiną erotycznego akcentu.

Koihime Musou

Data wydania: 2007

Gatunek muzyczny: powieść wizualna, eroge

Japońska powieść wizualna dla dorosłych z elementami parodii, przygody i fantasy, oparta na klasycznej chińskiej powieści Three Kingdoms. Rozgrywka toczy się tu według fabuły z wieloma zaplanowanymi gałęziami scenariusza, których wystąpienie zależy od podjętych przez gracza decyzji. Duży nacisk w grze kładzie się na atrakcyjność postaci kobiecych i ich relacje ze sobą, a także z resztą bohaterów opowieści.

Gra cieszyła się niezwykłą popularnością wśród fanów gatunku i doczekała się dwóch reedycji z nowymi postaciami i fabułami. Ponadto na podstawie tego projektu została wydana manga, a nieco później seria anime, która trwała przez całe trzy sezony.

Mali obalacze!

Data wydania: 2007

Gatunek muzyczny: powieść wizualna, eroge

Nielinearna powieść wizualna, która śledzi licealistkę Riki Naoe jako część zwartej grupy o nazwie Little Busters. Pewnego dnia do grupy dołącza jeszcze kilka dziewczyn, a teraz koleżanki mogą zacząć grać w baseball! Zadaniem gracza jest tutaj nawiązanie relacji z jedną z sześciu bohaterek, podczas gdy w grze (co nie jest typowe dla gatunku) w formie minigier dochodzi do bitew, treningów w baseballu, a nawet doskonalenia cech postacie.

Początkowo projekt został wydany z oceną „E” (przeznaczoną dla odbiorców w każdym wieku), ale później ukazała się wersja gry dla dorosłych ze scenami erotycznymi i duża ilość dziewczyny dostępne do związków (było ich dziewięć). Dodatkowo wersja rozszerzona rozszerzyła główny wątek fabularny i nowe mini-gry.

Yosuga no Sora

Data wydania: 2008

Gatunek muzyczny: Powieść wizualna

Powieść wizualna anime, w której bliźniaczki Haruka i Sora są zmuszone wprowadzić się do domu swojego dziadka w wyniku śmierci rodziców. Teraz dwie dusze, z pomocą sąsiadów i przyjaciół, próbują odnaleźć własną drogę w świecie.

Rozgrywka tutaj nie różni się od większości gier tego gatunku. Główny nacisk kładziony jest na fabułę, a wpływ gracza na rozgrywkę ogranicza się do „przeskakiwania” okien dialogowych i okresowego wybierania opcji odpowiedzi czy działań postaci. Tradycyjnie gra posiada wiele różnych zakończeń, które można uzyskać wybierając taki lub inny scenariusz. Na podstawie fabuły gry wydano serię manga i anime.

Ookami Kakushi

Data wydania: 2009

Gatunek muzyczny: Powieść wizualna, RPG

Wciągająca gra z gatunku visual novel, w której 15-latek, który przeprowadził się do małego górskiego miasteczka, zostaje ostrzeżony, by po zachodzie słońca trzymał się z dala od starych uliczek. Wkrótce młody człowiek dowie się o starożytnych rytuałach, które kiedyś tu miały miejsce.

Jeśli chodzi o rozgrywkę, tutaj nie różni się ona zbytnio od innych przedstawicieli gatunku. Głównym zadaniem gracza jest czytanie dialogów pojawiających się na górze obrazków, które odzwierciedlają istotę tego, co się dzieje, oraz okresowe wybieranie odpowiedzi, działań bohatera itp. Tradycyjnie czekamy na kilka opcji rozwoju fabuły i wielu zakończeń. Ogólnie jest to ciekawy projekt dla każdego, kto lubi mistyczne historie, anime i powieści wizualne.

STEINS;BRAMKA

Data wydania: 2009

Gatunek muzyczny

Świetny przedstawiciel gatunku visual novel, będący bezpośrednią kontynuacją gry CHAOS;HEAD, opowiadający fascynującą historię o podróżach w czasie. Większość rozgrywki sprowadza się do czytania tekstu, który pojawia się na ekranie, czyli myśli bohatera lub dialogów między postaciami. W kluczowych momentach gracz otrzymuje wybór, który wpływa na dalszy rozwój fabuły.

Ciekawą cechą gry jest obecność specjalnego „wyzwalacza telefonu”. Kiedy gracz otrzyma czyjeś wezwanie, może je odebrać lub zignorować. W takim przypadku odebrane sms-y będą wyświetlane w specjalny sposób i wpłyną na dostępne opcje odpowiedzi na sms-y.

Symfonia Mashiroiro

Data wydania: 2009

Gatunek muzyczny: powieść wizualna, eroge

Japońska powieść wizualna, w której fabuła skupia się na romantycznym związku głównego bohatera z jedną z czterech bohaterek. Rozgrywka jest tutaj bardzo typowa dla gatunku – gracz bierze minimalny udział w rozgrywce, wybierając od czasu do czasu określone akcje lub opcje reakcji, które wpływają na fabułę. Przez resztę czasu widzimy zmieniające się zdjęcia anime i odpowiadający im tekst, który ujawnia wszystkie perypetie fabuły.

W sumie są cztery wątki fabularne i aby zobaczyć je w całości, trzeba kilka razy powtórzyć grę, podejmując różne decyzje, które posuwają fabułę w innym kierunku. Projekt zawiera sceny o treści erotycznej, które otwierają się w procesie rozwijania relacji z jedną z dziewczyn dostępnych w fabule gry.

Koi do Senkyo do czekolady

Data wydania: 2010

Gatunek muzyczny: powieść wizualna, eroge

Japońska gra z gatunku visual novel z elementami komedii, romansu i dramatu, która opowiada historię studentki prywatnej Akademii Takafuji imieniem Yuki Ojima. Jest w bezużytecznym, zdaniem większości studentów, klubie słodyczy, któremu grozi jeden z kandydatów na stanowisko przewodniczącego rady uczniowskiej. Bohater nie ma wyboru, musi sam zostać kandydatem i spróbować zapobiec rozwiązaniu klubu.

Gra zbudowana jest według tradycyjnych dla gatunku „wzorów” – gracz ogląda zmieniające się obrazki z tekstem, czyta je, zagłębia się w fabułę i od czasu do czasu podejmuje ważne decyzje dla dalszego rozwoju fabuły. Fascynująca i zabawna historia, a także wiele zakończeń gwarantuje powtórkową wartość projektu.

G risaia no Kajitsu

Data wydania: 2011

Gatunek muzyczny: powieść wizualna, eroge

Japońska gra eroge z gatunku visual novel, w której młody mężczyzna z dysfunkcyjnej rodziny trafia do gry Szkoła prywatna, gdzie pięć socjopatycznych dziewczyn zostało jego koleżankami z klasy, z którymi będzie musiał budować relacje (i być może znaleźć miłość swojego życia).

Główną część rozgrywki stanowią dialogi pomiędzy postaciami, przedstawione jako statyczne obrazki z tekstem. W zależności od poczynań gracza fabuła będzie się rozwijać w jednym z wcześniej ustalonych kierunków (w sumie jest ich pięć), co z kolei doprowadzi do jednego z kilku zakończeń. Jednocześnie niektóre działania gracza mogą przedwcześnie zakończyć grę (choć takie momenty można powtórzyć).

Katawa Shoujo

Data wydania: 2012

Gatunek muzyczny: powieść wizualna, eroge, anime

Powieść wizualna z podgatunku symulatorów randkowania, w której bohater musi budować relacje z pięcioma dziewczynami, które mają różne urazy fizyczne lub psychiczne. Mimo całego „romantyzmu” projektu zawiera dość przygnębiające sceny, a także sceny o charakterze erotycznym.

Rozgrywka opiera się tutaj na wyborze przez gracza pewnych opcji rozwoju wydarzeń, które posuwają go wzdłuż jednej z gałęzi fabuły. Jednocześnie każdy z wątków pobocznych ma kilka zakończeń, w których główny bohater rozwiązuje swoje konflikty z jedną z dziewczyn (w zależności od tego, przez którą fabułę przeszedł gracz), zrywa z nią lub po prostu się od niej oddala. Niektóre decyzje gracza mogą doprowadzić do śmierci protagonisty.

Niekończące się lato

Data wydania: 2013

Gatunek muzyczny: powieść wizualna, eroge,

Powieść wizualna z elementami eroge od rodzimych deweloperów, opowiadająca o samotnym młodym człowieku Siemionie, który jakimś cudem odnajduje się w roli siedemnastoletniego nastolatka w obozie pionierskim „Sovenok”. Przez siedem pracowitych dni główny bohater musi zrozumieć, czy to, co mu się przydarzyło, było szansą na nowe życie, czy niekończącym się koszmarem.

Rozgrywka jest tu typowa dla powieści wizualnych: gracz czyta tekst na statycznych obrazkach, kierując fabułę we właściwym kierunku, wybierając opcje odpowiedzi w dialogach. Gra posiada opcję pozwalającą na „pominięcie” już przestudiowanych punktów fabuły, co pozwala na szybkie dotarcie do jednego z 13 możliwych zakończeń z powtarzającymi się przejściami.

Gdyby moje serce miało skrzydła

Data wydania: 2013

Gatunek muzyczny: powieść wizualna, eroge

Wysokiej jakości japońska powieść wizualna z prostą, ale ciekawą fabułą, która obraca się wokół latania na szybowcu. Rozgrywka nie różni się od innych przedstawicieli gatunku – gracz ogląda zmieniające się obrazki z tekstem (czasem pojawiają się nawet animowane wstawki) i co jakiś czas wybiera opcje odpowiedzi w dialogu. Fabuła posiada kilka globalnych oddziałów i nieco więcej mniejszych, których występowanie zależy bezpośrednio od wyboru gracza.

Dobry projekt dla fanów gatunku o tradycyjnie wysokiej wartości powtórek (ze względu na obecność wielu zakończeń). Ładna grafika, wysokiej jakości aktorstwo głosowe i klimatyczna ścieżka dźwiękowa, której nie wstydzi się kupić oddzielnie od gry.

Seria Sakura

Data wydania: 2014-2016

Gatunek muzyczny: Powieść wizualna

Seria powieści wizualnych autorstwa prawdziwych mistrzów swojego rzemiosła w Winged Cloud, zawierająca urocze niepowiązane wątki, niezapomniane postacie i klimatyczny akompaniament muzyczny. Rozgrywka we wszystkich grach jest niezwykle prosta i zaprojektowana bardziej dla relaksu. Od gracza wystarczy tylko przeczytać tekst i w określonych momentach gry wybrać odpowiedzi w dialogach itp.

Mnóstwo zakończeń, niesamowite sceny erotyczne i kolosalna powtarzalność każdej z części sprawiają, że seria ta jest jednym z referencyjnych przedstawicieli gatunku. Obowiązkowa pozycja dla wszystkich fanów powieści wizualnych! Ponadto projekt z pewnością przypadnie do gustu fanom romantycznych historii i anime.

NEKOPARA

Data wydania: 2014

Gatunek muzyczny: powieść wizualna, eroge

Seria doskonałych powieści wizualnych z elementami eroge, opowiadających o świecie, w którym ludzie żyją obok neko (kocich dziewczyn, które praktycznie niczym nie różnią się od ludzi, poza pewnymi szczegółami wizualnymi i kocimi nawykami).

Podobnie jak w innych powieściach wizualnych, rozgrywka tutaj polega na czytaniu tekstu i przechodzeniu od jednej części wyświetlanego tekstu wraz ze zdjęciami do drugiej. Wszystko to przy akompaniamencie nastrojowej muzyki w tle. W grze nie ma rozwidlenia fabuły, więc gracz nie ma wpływu na rozwój historii. Postacie są w pełni udźwiękowione i animowane. Ogólnie rzecz biorąc, projekt ten należy postrzegać raczej jako interaktywną kreskówkę z minimalną (rodzajem „medytacyjną”) rozgrywką.

Amnezja: wspomnienia

Data wydania: 2015

Gatunek muzyczny: powieść wizualna, anime

Świetna przygodowa powieść wizualna, w której gracz będzie musiał przywrócić utracone wspomnienia bezimiennej dziewczyny i pomóc jej wrócić do jej rodzinnego świata. Gra posiada oryginalną prezentację fabuły: zamiast zwykłego budowania relacji mamy wybrać jeden z kilku równoległych światów. W takim przypadku bohaterka zostanie początkowo umieszczona w sytuacji, w której gracz o niej przedterminowe wybory można tylko mgliście się domyślać. Każde zwrócone wspomnienie może dosłownie wywrócić całą historię na lewą stronę i sprawić, że będziesz wątpić w swoje własne wybory.

Reszta gry to tradycyjna powieść wizualna z odpowiednią rozgrywką. Wśród zalet gry warto zwrócić uwagę na doskonałą fabułę, ładną animację, dużo dobrych i neutralnych zakończeń, jeszcze większą liczbę złych zakończeń (głównie ze śmiercią głównego bohatera na końcu) oraz obecność minigry urozmaicające rozgrywkę.

wina - kamień milowy z dwóch stron: powyżej

Data wydania: 2015

Gatunek muzyczny: Powieść wizualna

Świetna kontynuacja kolejnego dobrego kamienia milowego wady visual novel (a raczej pierwszej połowy drugiej części gry). Jednocześnie, jeśli pierwsza część nie była zła pod względem graficznym, to w odniesieniu do drugiej twórcy dosłownie przeszli samych siebie. Gra posiada animację i różnorodne efekty, które sprawiają, że obraz jest bardzo żywy i obszerny. Oczywiście rozgrywka jest tutaj tradycyjnie dla gatunku zredukowana do minimum: udział gracza jest tutaj dosłownie sprowadzony do „przerzucania” okien z dialogami. Wszystko. Brak wyborów wpływających na fabułę itp. Po prostu magiczna historia, która z niewiadomego powodu nazywa się grą.

Uduchowiony i wzruszający projekt, który może przeciągnąć gracza jak dobry film. Fani powieści kinetycznych, anime i fascynujących historii - wyłącznie dla znajomości, wszyscy inni - do woli.

kod krwi

Data wydania: 2015

Gatunek muzyczny: powieść wizualna, anime, symulacja

Wciągająca powieść wizualna o zwykłej dziewczynie i jej romantycznych związkach z książętami i królami. Postacie tutaj mogą być namiętne, delikatne, uważne, nieprzyjazne itp. Różnorodne sytuacje zadowolą fanów gatunku.

Ogólnie rzecz biorąc, jest to tradycyjny podgatunek symulatorów randkowych dla powieści wizualnych ze wszystkimi wynikającymi z tego funkcjami rozgrywki. Wybieramy dla siebie postać, do której będziemy dążyć i budować z nią relacje, równolegle planując dzień i organizując naukę/pracę/wypoczynek naszego głównego bohatera. Większość czasu sprowadza się do czytania dialogów, ale często będziemy musieli wybierać różne poczynania bohaterki i opcje odpowiedzi, co bezpośrednio wpłynie na fabułę gry.

Danganronpa 1 i 2

Data wydania: 2016

Gatunek muzyczny: powieść wizualna, przygoda

Dwie części znakomitych kryminalnych powieści wizualnych, w których atmosfera ciągłego napięcia i rozpaczy jest umiejętnie połączona z humorystycznymi wstawkami i kalamburami. Rozgrywka podzielona jest na research (które odbywa się głównie w tekstowym wykonaniu z możliwością wyboru opcji odpowiedzi lub akcji bohatera) oraz minigry, które nie nudzą się w trakcie przechodzenia. Docelowo gracz będzie musiał rozwiązać główną zagadkę i dowiedzieć się, kto stoi za wydarzeniami rozgrywającymi się w każdej z części. Oczywiście w obu grach jest kilka zakończeń i zależą one od wyborów dokonywanych przez gracza w trakcie pasowania.

Świetne historie, fajny rysunek i dobry akompaniament muzyczny - czego jeszcze potrzeba fanowi tego gatunku? Miłośnicy kryminałów i śledztw również nie powinni przechodzić obok.

Lucy - Wieczność, której pragnęła

Data wydania: 2016

Gatunek muzyczny: powieść wizualna, anime

Powieść wizualna opowiadająca o niedalekiej przyszłości, w której androidy stały się dość powszechne, ale robot, którego znalazł bohater opowieści, jest inny niż reszta… Tradycyjnie dla gatunku, ta gra kładzie duży nacisk na fabułę . Nasza postać nieustannie staje przed wyborami i dylematy moralne, na który możemy bezpośrednio wpłynąć, popychając go do takiej czy innej decyzji (i odpowiednio do określonej gałęzi fabuły).

Bardzo wzruszająca nowela, która może sprawić, że gracz uroni łzę po napisach końcowych. Widać, że deweloperzy ciężko pracowali nad fabułą, co jest tutaj nie do pochwały. Gorąco polecam każdemu, kto choć trochę interesuje się tematem relacji między ludźmi a robotami.

VA-11 Hall-A: Cyberpunkowa akcja barmańska

Data wydania: 2016

Gatunek muzyczny: Powieść wizualna, Anime,

Oryginalna powieść wizualna, w której wcielamy się w Jill, barmankę serwującą obskurny bar gdzieś w zaułkach futurystycznej metropolii. Naszą główną funkcją jest serwowanie gościom napojów, jednocześnie komunikując się z nimi i poznając ich sekrety, zmieniając ich nastrój itp. Jednocześnie nie ma tradycyjnego wyboru odpowiedzi w dialogach. Na postacie możemy wpływać jedynie poprzez stworzone koktajle z określonych składników. Podawanie odpowiednich napojów podtrzyma rozmowę, a nawet zmieni nastrój gościa.

W grze są pieniądze, które możemy zarobić w barze (zadowoleni klienci często zostawiają napiwki) i wydać je na płacenie rachunków, dekorowanie domu czy rzeczy, które nam się podobają. Poza tym gra jest klasycznym przedstawicielem gatunku, w którym gracz przez większość czasu czyta fascynujące dialogi.

Akademia ACE

Data wydania: 2016

Gatunek muzyczny: powieść wizualna, anime

Miła i pozytywna powieść wizualna z obszerną i dość rozgałęzioną fabułą, która opowiada o akademii, która uczy kontroli mechów. Widać, że deweloperzy nie zawahali się poeksperymentować z różnymi mechanikami, nietypowymi dla powieści wizualnych. Tak więc np. na początku rozgrywki możemy wybrać jedną z trzech kluczowych cech dla naszego bohatera, która „zasugeruje” w dialogach odpowiednie opcje reakcji.

Do plusów gry należy również wysokiej jakości podkład głosowy i dobry komponent graficzny. W przeciwnym razie gra jest jasnym przedstawicielem gatunku, więc przygotuj się na mnóstwo informacji tekstowych, dzięki którym przedstawiona jest tutaj fabuła.

Anioły z łuskowatymi skrzydłami

Data wydania: 2017

Gatunek muzyczny: powieść wizualna, smoki

Wyjątkowy symulator randek, przedstawiony w formie visual novel, w którym nasz bohater, będąc przedstawicielem ludzkości, musi wejść w interakcję ze smokami wkraczającymi do naszego świata, rozwikłać spisek przeciwko fantastycznym stworzeniom i być może znaleźć miłość. Gra ma wciągającą fabułę i zaskakująco żywe postacie, z którymi można się wczuć. Wiele zakończeń, których wygląd zależy bezpośrednio od wyboru gracza, którego musi dokonać w różnych kluczowych momentach fabuły.

Rozgrywka sprowadza się tutaj do przeczytania tekstu, za pomocą którego przedstawiona jest fabuła, i obejrzenia odpowiedniej grafiki. Okresowo możemy dokonywać wyborów (działań, opcji odpowiedzi itp.), które „wysyłają” historię w tym czy innym kierunku. Generalnie do gatunku nie dodano nic nowego, ale fani takich gier z pewnością będą zachwyceni.

Nocny cień

Data wydania: 2017

Gatunek muzyczny: Powieść wizualna

Fascynująca historia, przedstawiona w formie powieści wizualnej, opowiada o dziewczynie shinobi, która wraz z przyjaciółmi wyruszyła na swoją pierwszą misję i oczywiście coś poszło nie tak. Teraz bohaterka musi dowiedzieć się, kto jest wrogiem, a kto przyjacielem i co się w ogóle dzieje. I oczywiście znajdź swoją miłość! Gra ma pięć wątków z różnymi zakończeniami. Oczywiście rozwój historii bezpośrednio zależy od decyzji, które podejmujemy w kluczowych momentach fabuły.

Poza tym rozgrywka nie różni się specjalnymi „dzwonkami i gwizdkami” i jest dość tradycyjna dla gatunku. Czytamy wstawki tekstowe, patrzymy na doskonałą grafikę i okresowo dokonujemy wyborów wpływających na dalszą fabułę, która jest tutaj bardzo, bardzo dobra.

Dal Segno

Data wydania: 2017

Gatunek muzyczny: Powieść wizualna

Duchowy następca serii Da Capo, zrealizowany w gatunku visual novel. Akcja gry toczy się na wyspie, która jest praktycznie rajem na ziemi. Bohater trafił tu dopiero niedawno, ale szybko poznał pięć różnych dziewczyn, z których jedna na polecenie gracza pozostanie na końcu.

Fabuła gry jest fascynująca, jednak gwiazd z nieba jest za mało. Klasyczna historia, w której bohater musi odnaleźć miłość swojego życia. Rozgrywka jest taka sama jak w większości gier tego gatunku – czytamy wstawki tekstowe na tle statycznych (czasem animowanych) obrazków i podejmujemy decyzje mające wpływ na dalszy rozwój wydarzeń. Zakończeń jest kilka, co nie dziwi. Świetna propozycja dla fanów romantycznych opowieści wizualnych.

Trwały zapach

Data wydania: 2018

Gatunek muzyczny: powieść wizualna

Krótka erotyczna powieść wizualna w stylu anime, opowiadająca trzy różne historie (dwie z nich odblokowuje się po ukończeniu pierwszej). Akcja gry toczy się w szkole, a jej głównymi bohaterami są licealiści, którzy w wyniku aktywnej nauki zaczynają tracić pamięć. Aby nie zapomnieć się całkowicie, uczniowie zaczynają tworzyć dla siebie ciepłe wspomnienia.

Rozgrywka tutaj nie różni się od innych podobnych gier – jako jeden z trzech bohaterów rozmawiamy z różnymi postaciami na tle rysowanych statycznych obrazków i stopniowo poruszamy się po fabule, wybierając odpowiednie dla siebie odpowiedzi, które w w pewien sposób wpływać na dalszy rozwój wydarzeń. Gra posiada fajny element wizualny, ciekawą fabułę i dobrą muzykę w tle.

kryształowa linia

Data wydania: 2018

Gatunek muzyczny: powieść wizualna

Epizodyczna powieść wizualna, w której jako prosty facet przypadkowo trafiamy do fantastycznego świata, w którym magia i wszelkiego rodzaju fantastyczne stworzenia są na porządku dziennym. Teraz gracze w osobie głównego bohatera będą musieli rozgryźć wszystkie zawiłości lokalnej fabuły, odnaleźć swoje miejsce w nowym świecie i poznać ich miłość.

Gra posiada klasyczną rozgrywkę z gatunku visual novel, w której gracz musi czytać różnorodne dialogi, dokonywać wyboru w określonych momentach i podążać za konsekwencjami tego wyboru. Z plusów można zauważyć przyjemną grę głosową postaci, obecność animacji (postacie poruszają się na tle statycznych teł), szczegółowe tła, fascynującą fabułę i dobry humor.

WYSPA

Data wydania: 2018

Gatunek muzyczny: powieść wizualna

Złożona powieść wizualna z rozgałęzioną fabułą, której fabuła obraca się wokół młodego chłopaka o imieniu Sanzenkai Setsuna, który utknął na wyspie i całkowicie stracił pamięć. Trzy duże rodziny na wyspie są ze sobą skłócone, a sama wyspa podupada, a przybysz będzie musiał teraz zmienić los wyspy i jej mieszkańców.

Większość rozgrywki spędza się tutaj na czytaniu dialogów, w których ujawnia się historia. Tekstowi w grze towarzyszą zdjęcia przedstawiające postać, z którą rozmawia główny bohater oraz tło miejsca, w którym się znajduje. W pewnych momentach gracz musi wybrać odpowiedź w dialogu lub czynność, którą musi wykonać główny bohater, co bezpośrednio wpłynie na rozwijającą się fabułę. Są tu trzy główne wątki fabularne, a niektóre działania gracza mogą przedwcześnie zakończyć grę, co jest równoznaczne z przegraną.

I jest też Kojima.

W sekcji „Najlepsze w gatunku” już rozmawialiśmy i. W nowej selekcji zebraliśmy najlepsze powieści wizualne, z którymi warto się zapoznać dla tych, którzy zupełnie nie znają tak specyficznego gatunku lub dopiero zaczynają go opanowywać.

Policjanci

Pierwszą grą w selekcji może być Hideo Kojima's Snatcher, ale opiszemy to już w osobnym artykule, więc skupimy się na innym projekcie mistrza - Policenauts. Gatunek Snatchera jest trudny do zdefiniowania: Kojima sprytnie miesza elementy questu, powieści wizualnej, interaktywnego filmu i strzelnicy.

Chociaż Policenauts zapożycza stamtąd mechanikę, jest postrzegana bardziej jako fajne anime science fiction i powieść wizualna niż tradycyjne polowanie na piksele. Nacisk kładziony jest na dialogi i sceny animacji stworzone przez japońskie studio AIC.

Historia zaczyna się w alternatywnym roku 2013. Na orbicie okołoziemskiej właśnie zbudowano ogromną kolonię Beyond Coast. Dla bezpieczeństwa kolonii stworzono specjalny oddział kosmicznych policjantów – „Polysnauts” (od Police and Astronauts), który składa się właśnie z głównego bohatera, Johna Ingrama.

Szczęśliwe życie Johna kończy się, gdy podczas testowania najnowszego skafandra kosmicznego dochodzi do nieoczekiwanej awarii, a Ingram zostaje wyrzucony w kosmos. System podtrzymywania życia wprowadza go w kriogeniczny sen na 25 długich lat.

Od tego czasu świat bardzo się zmienił. Polisnauci zostali rozwiązani, życie w kolonii toczy się pełną parą od dawna, a znajomi Johna są bardzo starzy. Ingram wraca na Ziemię w Los Angeles, gdzie otwiera własną agencję detektywistyczną.

Pewnego dnia do biura Johna przychodzi była żona Johna. Po zniknięciu Ingram wyszła ponownie za mąż i teraz szuka swojego męża, który również zniknął w tajemniczych okolicznościach. John nie wie, że zwykła sprawa porwania doprowadzi go do kolonii Beyond Coast, wplącze go w zbrodnię i połączy ze swoim starym partnerem Edem Brownem.

Policenauts to przestarzała grafika i rozgrywka, ale warto przeczytać powieść ze względu na fascynującą fabułę. Gra ma tradycyjną, maniakalną miłość Kojimy do drobiazgów, nieoczekiwanych zwrotów akcji, regularnych spisków i skrupulatnie napisanych postaci. Symbioza inteligentnego detektywa i science fiction jest niezwykle rzadka w grach wideo. - Siemion Kostin

Phoenix Wright: As Adwokat

W Ace Attorney gracz wcieli się w utalentowanego prawnika Phoenixa Wrighta, który będzie zaangażowany w pięć głównych spraw sądowych. Każda jest warunkowo podzielona na dwie części – śledztwo i spotkanie. Na początku Wright bada miejsca zbrodni, zbiera dowody i uważnie przesłuchuje świadków. Kiedy zaczyna się proces, gra zmusza do zastanowienia się, zanim cokolwiek zaprotestujesz lub wskażesz ważne dowody. Sprawę łatwo przegrać z powodu błędnych odpowiedzi w zeznaniach i niewłaściwego nacisku na dowody.

Gra jest liniowa, poza tym procesy bardziej przypominają widowiskowe show niż prawdziwą sesję sądową. Chociaż to drugie jest bardziej prawdopodobne, że będzie plusem. W końcu w Ace Attorney oglądanie sporów międzysądowych z okrzykiem Sprzeciw jest cholernie ekscytujące! Podczas gry masz nawet wrażenie, że oglądasz fascynujący serial detektywistyczny.

Oparta na pierwszej części Phoenixa Wrighta, została również nakręcona przez słynnego japońskiego reżysera Takashiego Miike. - Siemion Kostin

Higurashi no Naku Koro Ni

Czytając „Kiedy cykady płaczą” (jak tłumaczy się tytuł powieści), stale przypomina się stare rosyjskie przysłowie „w spokojnych wodach są diabły”. Wydarzenia z powieści mają miejsce na początku lat 80. ubiegłego wieku. Zwykły chłopak Keichi Maebara przenosi się z rodzicami do małej wioski Hinamizawa. Keichi idzie na studia do wiejskiej szkoły, gdzie od razu zaprzyjaźnia się z kilkoma ładnymi uczennicami. Dni są odmierzone, facet bawi się z nowymi przyjaciółmi i stopniowo przyzwyczaja się do spokojnego życia w wiosce. Później Keichi dowiaduje się, że przeszłość Hinamizawy skrywa straszne sekrety, a dobra natura mieszkańców wioski to tylko maska. „Przyjaciele” albo wbijają igłę w kulkę ryżową, albo poważnie próbują ją dźgnąć.

Seria opowiadań podzielona jest na 8 rozdziałów – pierwsze cztery tylko wskazują na to, co się naprawdę dzieje, a drugi już odpowiada na większość pytań. W każdym rozdziale wydarzenia są wznawiane od samego początku, a postacie, które zginęły w poprzednim rozdziale, znów ożywają. Cykl zaczyna się od thrillera, ale z czasem przeradza się w ciekawą wariację na temat „Dzień świstaka” z morderstwami, mnóstwem tajemnic i szczyptą mistycyzmu. Każdy rozdział zaczyna się od pogodnej i pogodnej codzienności bohatera, stopniowo pogrążającej się w rozpaczy i beznadziei.

Ważne jest, aby pamiętać, że Cykady to bardziej książka niż gra, ponieważ nie ma wyboru ani różnych zakończeń. Możesz bezpiecznie włączyć funkcję automatycznego czytania i cieszyć się historią.

Zgodnie z fabułą powieści nakręcono dwie serie anime, film pełnometrażowy i miniserial z aktorami na żywo. Na Steamie pierwsze cztery rozdziały stworzyły przydatny zestaw narzędzi do modyfikacji. - Siemion Kostin

Saya no Uta

Po wypadku, w którym zginęli jego rodzice, Fuminori widzi świat zupełnie inaczej. Mózg faceta jest uszkodzony: wszystko dookoła wydaje się być bezkształtnymi górami mięsa, ludzie wyglądają jak obrzydliwe potwory. Fuminori studiuje na lekarza, więc szybko zrozumiał swój problem. Aby nie trafić do szpitala psychiatrycznego, ukrywa chorobę przed przyjaciółmi i lekarzami, ale nie jest to dla niego łatwe. Mózg wypacza wszystkie sygnały, nawet zapachy i dotyk. Fuminori jest zamknięty w tej klatce, otoczony śmierdzącymi, oślizgłymi kawałkami mięsa.

Wszystko się zmienia, gdy poznaje uroczą dziewczynę Sayę. Ona sama nie jest postrzegana przez bohatera jako kupa wnętrzności. Jest piękna, tajemnicza i pełna życia. Fuminori podejmuje się pomóc Sai w poszukiwaniu jej ojca, a Saya stara się ulżyć cierpieniu bohatera. Ale im bardziej Fuminori wchłania piękno Sai, tym trudniej znieść obrzydliwą rzeczywistość wokół niej.

Kultowa „Pieśń Sai” stała się dla wielu biletem do świata powieści wizualnych i nie bez powodu. To krótka (pięć-siedmiogodzinna lektura), niepodobna do żadnej innej opowieści z pogranicza romansu, thrillera psychologicznego, horroru Lovecrafta i wręcz horroru ciała. To miłosna melancholia i mrożący krew w żyłach koszmar. Szokująca, bezkompromisowo okrutna, ale smutna, pełna lekkiego smutku historia miłosna, choć raz zdolna naprawdę zmienić świat… albo nie. Saya no Uta ma trzy zakończenia, które doskonale się uzupełniają. Nowela pozostawia ci prawo do oceny, z której strony patrzeć na wydarzenia i na jaki wynik zasługują jej bohaterowie. A ona w niej przewyższa główne zadanie: Pokaż świat z przeciwnych kątów. Warto zaakceptować jego zasady, a każdy wynik Saya no Uta zamienia się w przejmującą, druzgocącą tragedię.

Gen Urobuchi wziął historię z dziecięcej mangi Osamu Tezuki Hi no Tori i przepisał ją na pokręconą, ale nigdy wulgarną mieszankę najbardziej pozornie niekompatybilnych gatunków. A piękne ilustracje Chuo Higashiguchi i czarująca muzyka Zizz Studio sprawiają, że dosłownie oswajasz się ze światem powieści, idziesz aż do Fuminori i zakochasz się w Sayi, jakby to wszystko było naprawdę. Nic dziwnego, że sam Urobuchi wpadł w depresję po Saya no Uta i przez lata nie był w stanie poradzić sobie z nową historią, dopóki Kinoko Nasu nie zasugerowała, by napisał Fate/Zero. - Artemy Kotov

Kikokugai - Cyberpogromca

Saya no Uta rozsławiła Gen Urobuchi na całym świecie. Ale jego inne dzieło, „Zabójca cyborgów”, jest niezasłużenie pozbawione uwagi – pomimo angielskiego, a nawet rosyjskiego tłumaczenia. Nie ustępuje jednak „The Song of Saya” i jest też doskonałym wprowadzeniem do gatunku. To niewielka linearna powieść, w której motywy cyberpunkowe ściśle przeplatają się z orientalną fantazją.

To jest świat, w którym zawodnicy sztuk walki szli na dwa sposoby: jeden rozwijał ciało, drugi rozwijał ducha. Postęp nie stoi w miejscu, a zwolennicy pierwszej ścieżki szczęśliwie stają się cyborgami. Ale pozbywając się części ciała, pozbawiają się meridianu, przez który przepływa energia Qi. Kong Taolo nie jest jednym z nich. Jest jednym z nielicznych, którzy wciąż czerpią siłę z własnej głębokiej energii. Pozwoliło mu to między innymi nauczyć się techniki pioruna: skoncentrować w dłoni potężny impuls elektromagnetyczny. Więc Kong stał się najniebezpieczniejszym zabójcą w chińskiej triadzie, ponieważ żaden cyborg nie może się oprzeć jego sztuce.

Ale kiedy Kong został zdradzony i próbował zabić przez swojego najlepszego przyjaciela, a jego siostra Ruili została zabita w najbardziej bolesny sposób: z pomocą zakazanej operacji jej dusza została rozbita na kilka części, niszcząc jej mózg. Odłamki duszy istnieją teraz w gynoidalnych robotach seksualnych używanych przez dawnych przyjaciół Konga: odłamek duszy sprawia, że ​​robot zachowuje się bardziej naturalnie. Ale zabójca cyborg przeżył i teraz musi zniszczyć szczyt najpotężniejszej triady w Chinach, aby dowiedzieć się, co sprawiło, że jego przyjaciele traktują go w ten sposób. I zwróć jego siostrę: podziemny neurochirurg dał Kongowi specjalny gynoid, w który można wpompować fragmenty duszy Ruili.

Wszystko w najlepszych tradycjach generała Urobuchi. Kikokugai to ostateczna mroczna, przytłaczająca, brutalna tragedia osadzona w brudnym, brutalnym, ale zniuansowanym świecie przyszłości. To efektowny film akcji, który łączy zaawansowaną technologię ze sztukami walki, a każda walka jest wyjątkowa i ujawnia szczegóły świata powieści. Chmury ciągle gęstnieją, przeciwnicy stają się silniejsi, a sam Kong słabnie, wyczerpuje się i zamienia w upolowaną krwiożerczą bestię. Historia jest przesiąknięta rozpaczą i smutkiem, ale pozostawia przyćmiony promyk nadziei, którego chcesz się kurczowo trzymać w naiwnej wierze w szczęśliwe zakończenie.

Cyborg Slayer to idealna wymówka dla fanów cyberpunka, aby wskoczyć do gatunku visual novel. To zwięzła, szybka, pełna napięcia, niezapomniana historia w niebanalnej oprawie. Ponadto Kikokugai ma ścieżkę dźwiękową, która zanurza cię w tekstach. A w 2011 roku ukazał się remake, dający nowelowe aktorstwo głosowe i nową, luksusową grafikę. - Artemy Kotov

Los/zostań na noc

Powieść wizualna Fate/stay night została stworzona przez Type-Moon, który w 2000 roku był małym kręgiem amatorów, którzy sprzedawali swoje dzieła na festiwalach tematycznych. Sława przyszła do Type-Moon po wydaniu mrocznej powieści „Księżycowa księżniczka” (Tsukihime). Choć nowela stała się powszechna (jej remake jest w trakcie opracowywania), Fate/Stay Night stało się najbardziej ambitnym i rozpoznawalnym dziełem. Przez 13 lat franczyza wypuściła pełnoprawną kontynuację i prequel, kilka gier walki i grę fabularną. Seria Fate co roku przynosi stały dochód, dlatego w serii stale pojawiają się różne gałęzie. Ostatnio wielki sukces odniosła mobilna gra fabularna Fate/Grand Order.

Główna gra serii przyciąga skalą i rozwinięciem uniwersum. Świat Fate/Stay Night ma magów i magię. Istnieje również stowarzyszenie magów, ukryte przed oczami zwykłych ludzi. Od kilku stuleci między magami wybucha krwawa wojna o posiadanie artefaktu - Świętego Graala. Według legendy Graal może spełnić każde życzenie zwycięzcy. Magowie walczą z pomocą Sług, które są wezwane przed rozpoczęciem wojny. Służący podzieleni są na siedem klas i reprezentują reinkarnacje zarówno mitycznych postaci (np. Król Artur czy Herkules), jak i bohaterów przeszłości (Aleksander Wielki, samuraj Sasaki Kojiro).

I wszystko byłoby dobrze, gdyby nie wybuchła tajna wojna w małym japońskim mieście Fuyuki, miejscu narodzin zwykłej uczennicy Emiyi Shiro. Zahartowany pacyfista Shiro nie tylko zostaje wciągnięty w wojnę, ale także dostaje własnego sługę klasy Saber. Czy ci się to podoba, czy nie, musisz walczyć.

Ukończenie trzech wielkich wątków fabularnych zajmie około 120 godzin. Gra ma pięć pozytywnych i 40 negatywnych zakończeń. Poszukiwanie tego ostatniego jest szczególnie ekscytujące, bo po kolejnej śmierci graczowi zostanie pokazana zabawna, humorystyczna historia, w której bohaterowie udzielą cennych rad i będą się śmiać z jego głupich czynów. Na przykład decyzja o ucieczce podczas walki może skutkować zarówno śmiercią gracza, jak i długo oczekiwanym ratunkiem. W tej powieści trudno określić, który wybór jest słuszny, a który doprowadzi do złego rozwiązania.

Fate/Stay Night doczekało się wielu reedycji na różnych platformach (najlepsza jest Realta Nua) oraz kilku adaptacji anime. Zalecamy zwrócenie uwagi na filmową adaptację powieści - ponury prequel serii, której fabuła całkowicie da szanse oryginalnej powieści. - Siemion Kostin

Klanada

Powieść wizualna Clannad należy do specyficznego podgatunku zwanego nakige. Pochodna czasownika nakimasu (jap. płakać) i gry. Nazwa podgatunku sugeruje, że czytając powieść gracz będzie szczerze martwił się o bohaterów i prawdopodobnie uroni łzę. Seria Clannad znana jest na całym świecie z poruszającego i łamiącego serce romansu anime, który do dziś znajduje się na szczycie list przebojów. Na przykład na rosyjskiej stronie World-Art drugi sezon Clannad zajmuje szóste miejsce w czołówce.

Uczeń liceum Tomoya Okazaki nienawidzi swojego życia, miasta i szkoły. Jego matka zmarła, a ojciec dużo pije. Tomoya wierzy, że w jego życiu nic się nie zmieni, dlatego żyje pewnego dnia i w ogóle nie myśli o przyszłości. Zmiany zaczynają się po tym, jak Tomoya przypadkowo spotyka Nagisę Furukawę, uroczą, ale nieco dziwną uczennicę, która marzy o otwarciu klubu teatralnego w szkole. Bohater zaczyna pomagać Nagisie i wkrótce poznaje innych uczniów szkoły. Życie powoli staje się lepsze.

Nawet nienawidzący telenoweli powinni grać w Clannad. Ciągle wracasz do gry ze względu na żywe postacie i przytulną, niemal domową atmosferę. Ukończenie gry (ze wszystkimi zakończeniami) zajmie ponad sto godzin. Jeśli w anime Tomoya wybiera Nagisę, to w powieści możesz wybrać dowolną dziewczynę (dlatego w grze jest ponad 10 zakończeń). Każda postać ma swój osobisty dramat i nierozwiązywalny problem, więc powieść nie zamienia się w banalną symulację randkową.

Clannad to świetny dzień w szkole średniej z dużą dawką dramatu i wysokiej jakości romansu. Ostatnia wersja gry ostatnio na Steam. - Siemion Kostin

Łabędzi śpiew

Nowatorski podgatunek utsuge (powieść depresyjna), który trzyma się realizmu i pokazuje ciemną stronę ludzkiej natury. „Swan Song” to opowieść o grupie ludzi, którzy przeżyli potężne trzęsienie ziemi podczas zimowych mrozów. Lokalna postapokalipsa o przetrwaniu pośród dewastacji, gwałtownej burzy śnieżnej i kompletnego bezprawia.

Swan Song jest bliski duchem Władcy much Goldinga i wielu opowieściom Stephena Kinga. Los umieszcza ludzi w zamkniętej przestrzeni, kpi z prób utrzymania porządku na granicy śmierci przez rozsądnych bohaterów, degeneruje ich i popełnia potworne czyny. W końcu budzi w nich bestię wewnętrzną, gotową rzucić się na ludzi w walce o prawo do życia przynajmniej jeszcze jeden dzień.

W Swan Song wyczuwalny jest mistycyzm, a nawet motywy religijne, ale jest to obce każdej fantazji. To niszczycielska tragedia o walce z nieuniknionym, o agonii i znalezieniu ukojenia. - Artemy Kotov

Kara no Shoujo

Powojenna Japonia, 1956 Prywatny detektyw Tokisaka Reiji postanawia pomóc staremu przyjacielowi w zbadaniu serii brutalnych morderstw dziewcząt. Pismo przypomina serię morderstw sprzed sześciu lat, kiedy jedną z ofiar była narzeczona Reijiego. W miarę postępów śledztwa detektyw spotyka dziwną dziewczynę, Kuchiki Toko, która prosi go o pomoc w odnalezieniu jej „prawdziwego” ja. Reiji ma przed sobą bardzo trudną, skomplikowaną sprawę, a im dalej idzie na tropie, tym bardziej oczywiste staje się połączenie między zabójcą a tajemniczą przeszłością Toko.

„Shell Girl” to bardzo przerażająca, szczera, granicząca z detektywem z horroru. Jest pełen żywych obrazów i odniesień kulturowych, ale w większości odbierany jest jako zachodni thriller, więc łatwo go polecić do recenzji. Bliska realizmu, pięknie narysowana i dopracowana historia, która potrafi intrygować, zaskakiwać i skłaniać do myślenia głową.

Kara no Shoujo ma elementy detektywistycznej wyprawy: badasz miejsca zbrodni, badasz zwłoki, budujesz logiczne łańcuchy i dochodzisz do własnych wniosków. Gra początkowo nie pozwala popełnić błędu, ale w późniejszych etapach nie oczekuj żadnej pomocy: rozwikłasz sprawę tylko wtedy, gdy sam ułożysz zagadkę w jeden obrazek.

Ponadto nowela jest bardzo rozgałęziona. Istnieje kilka głównych i kilkanaście "złych" zakończeń, w zależności od decyzji, które stale podejmujesz w dialogach. Kara no Shoujo ma nawet element symulatora randek, ale jest też bardzo wyjątkowy. Jeśli spędzisz romantycznie czas z jakąś dziewczyną i osiągniesz erotyczny punkt kulminacyjny, na pewno przegapisz niezbędne wskazówki, a śledztwo zamieni się w krwawą tragedię.

Z drugiej strony bohaterowie i bohaterki mają ci wiele do powiedzenia, a pełny obraz fabuły Kara no Shoujo można uzyskać tylko po obejrzeniu wszystkich opcji. To nieco rozjaśnia frustrację, ponieważ konsekwencje twoich decyzji nie zawsze są logiczne, ale zawsze nieubłagane: uzyskanie najbardziej poprawnego zakończenia bez przewodnika to kolejne zadanie. Ale historia jest tego warta. Interesujące jest rozwikłanie plątaniny żywych obrazów i skomplikowanych relacji między bohaterami do samego końca.

Kara no Shoujo to spin-off Cartagry, wcześniejszej pracy Innocent Grey. W dobrym sensie warto zacząć od Cartagry, ale nie jest to konieczne: pod każdym względem jest gorsza od swojej następczyni. Sama Kara no Shoujo doczekała się już znakomitej kontynuacji (Kara no Shoujo - Drugi odcinek), opublikowanej w języku angielskim rok wcześniej, a teraz trzecia część jest w przygotowaniu. - Artemy Kotov

kufle; brama

Istnieje niewiele historii o podróżach w czasie na dużą skalę, ale tak zmiennych i złożonych jak Steins; Brama - prawie nie pamiętasz. Młody student Okabe Rintaro, który wyobraża sobie, że jest szalonym naukowcem, przypadkowo wynalazł wehikuł czasu. Nie wymagało to użycia plutonu i DeLoreana, ponieważ główny bohater stworzył go za pomocą zwykłej kuchenki mikrofalowej i telefonu komórkowego. Sam Okabe nie podróżuje fizycznie w czasie, ale jego wiadomości wysyłane z telefonu komórkowego do przerobionej kuchenki mikrofalowej już tak.

„Stein's Gate” zaspokoi gusta niemal każdego gracza. Interesujące science fiction o wehikule czasu zmieszane z Dniem Świstaka, komedią i thrillerem. Wszystkie te gatunki doskonale ze sobą współistnieją. Fabuła toczy się w różnych liniach czasowych, a wysyłane wiadomości całkowicie określają, w którą z nich wpadnie gracz (w grze jest siedem zakończeń).