powieści interaktywne. powieści wizualne

Jest też Kojima.

W sekcji „Najlepsze w gatunku” już rozmawialiśmy o i. W nowej selekcji zebraliśmy najlepsze visual novel, z którymi warto się zapoznać dla tych, którzy zupełnie nie znają tak specyficznego gatunku lub dopiero zaczynają go opanowywać.

Policjantki

Pierwszą grą w selekcji może być Snatcher Hideo Kojimy, ale już szczegółowo o tym piszemy w osobnym artykule, więc skupimy się na innym projekcie mistrza - Policenauts. Gatunek Snatchera jest trudny do zdefiniowania: Kojima sprytnie połączył elementy zadania, powieści wizualnej, interaktywnego filmu i strzelnicy.

Chociaż Policenauts zapożycza stamtąd mechanikę, jest postrzegany bardziej jako fajne anime science-fiction i powieść wizualna niż tradycyjna misja polegająca na polowaniu na piksele. Nacisk położono na dialogi i sceny animowane stworzone przez japońskie studio AIC.

Historia zaczyna się w alternatywnym roku 2013. Ogromna kolonia Beyond Coast została właśnie zbudowana na orbicie okołoziemskiej. Dla bezpieczeństwa kolonii stworzono specjalny oddział kosmicznych policjantów – „Polysnautów” (od Police and Astronauts), który składa się właśnie z główny bohater, Johna Ingrama.

Szczęśliwe życie Johna kończy się, gdy podczas testowania najnowszego skafandra dochodzi do niespodziewanej awarii, a Ingram zostaje wyrzucony w kosmos. System podtrzymywania życia wprowadza go w kriogeniczny sen na 25 długich lat.

Od tamtego czasu świat bardzo się zmienił. Polsnauci zostali rozwiązani, życie w kolonii toczy się pełną parą od dłuższego czasu, a znajomi Johna bardzo się zestarzeli. Ingram wraca na Ziemię w Los Angeles, gdzie otwiera własną agencję detektywistyczną.

Pewnego dnia do jego biura przychodzi była żona Johna. Po zniknięciu Ingram wyszła ponownie za mąż i teraz szuka męża, który również zniknął w niewyjaśnionych okolicznościach. Niewiele John wie, że zwykła sprawa porwania doprowadzi go do kolonii Beyond Coast, uwikła w przestępstwo i zbliży do starego partnera Eda Browna.

Policenauts to przestarzała grafika i rozgrywka, ale warto przeczytać powieść ze względu na fascynującą fabułę. Gra ma tradycyjną maniakalną miłość Kojimy do małych rzeczy, nieoczekiwane zwroty akcji, regularne spiski i skrupulatnie napisane postacie. Symbioza inteligentnego detektywa i science fiction jest niezwykle rzadka w grach wideo. — Siemion Kostin

Phoenix Wright: Ace Adwokat

W Ace Attorney gracz wcieli się w utalentowanego prawnika Phoenixa Wrighta, który będzie zaangażowany w pięć ważnych spraw sądowych. Każdy jest warunkowo podzielony na dwie części - śledztwo i spotkanie. Na początku Wright bada miejsca zbrodni, zbiera dowody i dokładnie przesłuchuje świadków. Kiedy rozpoczyna się proces, gra każe ci dokładnie się zastanowić, zanim zaprotestujesz lub zwrócisz uwagę na ważne dowody. Sprawę łatwo przegrać z powodu błędnych odpowiedzi w zeznaniach i niewłaściwego nacisku na dowody.

Gra jest liniowa, poza tym rozprawy przypominają bardziej widowiskowe widowisko niż prawdziwą rozprawę sądową. Chociaż to drugie jest bardziej prawdopodobne, że będzie plusem. W końcu w Ace Attorney oglądanie międzysądowych sporów z okrzykiem sprzeciwu jest cholernie ekscytujące! Podczas gry można wręcz odnieść wrażenie, że ogląda się fascynujący serial detektywistyczny.

Oparty na pierwszej części Phoenix Wright, został również nakręcony przez słynnego japońskiego reżysera Takashiego Miike. — Siemion Kostin

Higurashi no Naku Koro Ni

Czytając „Kiedy cykady płaczą” (tak brzmi tytuł powieści), nieustannie przypomina się stare rosyjskie przysłowie „w spokojnej wodzie są diabły”. Wydarzenia powieści rozgrywają się na początku lat 80. ubiegłego wieku. Zwykły chłopak Keichi Maebara przeprowadza się z rodzicami do małej wioski Hinamizawa. Keichi idzie na studia do wiejskiej szkoły, gdzie od razu zaprzyjaźnia się z kilkoma ładnymi uczennicami. Dni są mierzone, facet bawi się z nowymi przyjaciółmi i stopniowo przyzwyczaja się do spokojnego życia na wsi. Później Keichi dowiaduje się, że przeszłość Hinamizawy skrywa straszne sekrety, a dobra natura mieszkańców wioski jest tylko maską. „Przyjaciele” w takim razie igła włożyć do kulki ryżowej, wtedy poważnie spróbują ubić.

Cykl opowiadań podzielony jest na 8 rozdziałów - pierwsze cztery jedynie wskazują, co tak naprawdę się dzieje, a drugi odpowiada już na większość pytań. W każdym rozdziale wydarzenia rozpoczynają się od nowa, a postacie, które zginęły w poprzednim rozdziale, ponownie ożywają. Cykl zaczyna się jak thriller, ale z czasem przeradza się w ciekawą wariację na temat „Dnia Świstaka” z morderstwami, garścią zagadek i szczyptą mistycyzmu. Każdy rozdział rozpoczyna się jasną i pogodną codziennością bohatera, stopniowo pogrążającą się w rozpaczy i beznadziei.

Należy zauważyć, że Cicadas to bardziej książka niż gra, ponieważ nie ma wyborów ani różnych zakończeń. Możesz bezpiecznie włączyć funkcję automatycznego czytania i cieszyć się historią.

Zgodnie z fabułą powieści nakręcono dwie serie anime, pełnometrażowy film i miniserial z żywymi aktorami. Na Steamie pierwsze cztery rozdziały stanowiły poręczny zestaw narzędzi do modyfikacji. — Siemion Kostin

Saya no Uta

Po wypadku, w którym zginęli jego rodzice, Fuminori patrzy na świat zupełnie inaczej. Mózg faceta jest uszkodzony: wszystko wokół wydaje się być bezkształtną górą mięsa, ludzie wyglądają jak obrzydliwe potwory. Fuminori uczy się na lekarza, więc szybko zrozumiał swój problem. Aby nie trafić do szpitala psychiatrycznego, ukrywa schorzenie przed przyjaciółmi i lekarzami, ale nie jest to dla niego łatwe. Mózg wypacza wszystkie sygnały, nawet zapachy i dotyk. Fuminori jest zamknięty w tej klatce, otoczony śmierdzącymi, oślizgłymi kawałkami mięsa.

Wszystko się zmienia, gdy poznaje uroczą dziewczynę Sayę. Ona sama nie jest postrzegana przez bohatera jako stos jelit. Jest piękna, tajemnicza i pełna życia. Fuminori zobowiązuje się pomóc Sayi w poszukiwaniach jej ojca, a Saya stara się ulżyć cierpieniom bohatera. Ale im bardziej Fuminori pochłania piękno Sai, tym trudniej jest znieść obrzydliwą rzeczywistość wokół niej.

Kultowa „Pieśń Sai” stała się dla wielu biletem do świata powieści wizualnych i nie bez powodu. To krótka (pięć-siedem godzin czytania), inna niż wszystkie historia na przecięciu romansu, thrillera psychologicznego, horroru Lovecrafta i jawnego horroru ciała. To miłosna melancholia i mrożący krew w żyłach koszmar. Wstrząsająca, bezkompromisowo okrutna, ale smutna, pełna lekkiego smutku historia miłosna, która choć raz może naprawdę zmienić świat… lub nie. Saya no Uta ma trzy zakończenia, które doskonale się uzupełniają. Nowela pozostawia ci prawo do oceny, z której strony spojrzeć na wydarzenia i na jaki wynik zasługują jej bohaterowie. I wyróżnia się w niej główne zadanie: Pokaż świat z przeciwnych stron. Warto zaakceptować jego zasady, a każdy wynik Saya no Uta zamienia się w przeszywającą, niszczycielską tragedię.

Gen Urobuchi wziął historię z dziecięcej mangi Osamu Tezuki Hi no Tori i przepisał ją w pokręconą, ale nigdy wulgarną mieszankę najbardziej pozornie niezgodnych gatunków. A piękne ilustracje Chuo Higashiguchi i urzekająca muzyka Zizz Studio sprawiają, że dosłownie oswajasz się ze światem powieści, idziesz aż do Fuminori i zakochujesz się w Sayi, jakby to wszystko działo się naprawdę. Nic dziwnego, że sam Urobuchi popadł w depresję po Saya no Uta i nie mógł się podnieść nowa historia dopóki Kinoko Nasu nie poprosił go o napisanie Fate/Zero. - Artemy Kotow

Kikokugai - Cyberpogromca

Saya no Uta rozsławiła Gen Urobuchi na całym świecie. Ale jego inne dzieło, „The Cyborg Killer”, jest niezasłużenie pozbawione uwagi - pomimo angielskiego, a nawet rosyjskiego tłumaczenia. Niewiele jednak ustępuje „The Song of Saya” i jest też doskonałym wprowadzeniem w gatunek. To niewielka linearna powieść, w której motywy cyberpunkowe ściśle przeplatają się z orientalną fantastyką.

To jest świat, w którym artyści sztuk walki podążali dwiema drogami: jedna rozwijała ciało, druga rozwijała ducha. Postęp nie stoi w miejscu, a zwolennicy pierwszej ścieżki szczęśliwie stają się cyborgami. Ale pozbywając się części ciała, pozbawiają się meridianu, przez który przepływa energia Qi. Kong Taolo nie jest jednym z nich. Jest jednym z nielicznych, którzy wciąż czerpią siłę z własnej głębokiej energii. Między innymi pozwoliło mu to nauczyć się techniki pioruna: skoncentrować potężny impuls elektromagnetyczny w dłoni. Tak więc Kong stał się najgroźniejszym zabójcą w chińskiej triadzie, ponieważ żaden cyborg nie może się oprzeć jego sztuce.

Ale kiedyś Kong został zdradzony i próbował zabić swojego najlepszego przyjaciela, a jego siostra Ruili została zabita w najbardziej bolesny sposób: za pomocą zakazanej operacji jej dusza została rozbita na kilka części, niszcząc jej mózg. Odłamki duszy istnieją teraz w gynoidalnych robotach seksualnych używanych przez byłych przyjaciół Konga: odłamek duszy sprawia, że ​​​​robot zachowuje się bardziej naturalnie. Ale zabójca cyborgów przeżył, a teraz musi zniszczyć szczyt najpotężniejszej triady w Chinach, aby dowiedzieć się, co sprawiło, że jego przyjaciele traktują go w ten sposób. I zwróć jego siostrę: podziemny neurochirurg dał Kongowi specjalny gynoid, do którego można wpompować fragmenty duszy Ruiliego.

Wszystko w najlepszych tradycjach Gen Urobuchi. Kikokugai to najbardziej mroczna, przytłaczająca, brutalna tragedia osadzona w brudnym, brutalnym, ale pełnym niuansów świecie przyszłości. To porywający film akcji, który łączy zaawansowaną technologię ze sztukami walki, a każda walka jest wyjątkowa i odsłania szczegóły świata powieści. Chmury nieustannie gęstnieją, przeciwnicy stają się silniejsi, a sam Kong słabnie, wyczerpuje się i zamienia w ściganą krwiożerczą bestię. Historia jest przesiąknięta rozpaczą i żalem, ale pozostawia przyćmiony promyk nadziei, której chce się wciąż na nowo lgnąć w naiwnej wierze w szczęśliwe zakończenie.

Cyborg Slayer to doskonała wymówka dla fanów cyberpunka, aby wskoczyć do gatunku powieści wizualnych. To zwięzła, dynamiczna, trzymająca w napięciu, niezapomniana historia w nietrywialnej scenerii. Ponadto Kikokugai ma ścieżkę dźwiękową, która zanurza cię w tekstach. A w 2011 roku ukazał się remake, który dodał głos noweli i nową, luksusową oprawę graficzną. - Artemy Kotow

Przeznaczenie/Zostań na noc

Powieść wizualna Fate/stay night została stworzona przez Type-Moon, który w 2000 roku był małym kręgiem amatorów, którzy sprzedawali swoje dzieła na tematycznych festiwalach. Sława przyszła do Type-Moon po wydaniu mrocznej powieści „Moon Princess” (Tsukihime). Choć nowela rozpowszechniła się (obecnie trwają prace nad jej remake'iem), najbardziej ambitnym i rozpoznawalnym dziełem stała się Fate/Stay Night. Od 13 lat franczyza wydała pełnoprawną kontynuację i prequel, kilka bijatyk oraz grę fabularną. Seria Fate co roku przynosi stały dochód, dlatego w ramach franczyzy stale pojawiają się różne gałęzie. Ostatnio wielki sukces odniosła mobilna gra fabularna Fate/Grand Order.

Główna gra z serii przyciąga swoją skalą i rozbudowanym uniwersum. Świat Fate/Stay Night pełen jest magów i magii. Istnieje również stowarzyszenie magów, ukryte przed oczami zwykłych ludzi. Od kilku stuleci okresowo toczy się krwawa wojna między magikami o posiadanie artefaktu - Świętego Graala. Według legendy Graal może spełnić każde życzenie zwycięzcy. Magowie walczą z pomocą Sług, których wzywa się przed rozpoczęciem wojny. Słudzy podzieleni są na siedem klas i reprezentują reinkarnacje zarówno postaci mitycznych (np. króla Artura czy Herkulesa), jak i bohaterów z przeszłości (Aleksander Wielki, samuraj Sasaki Kojiro).

I wszystko byłoby dobrze, gdyby w małym japońskim mieście Fuyuki, miejscu urodzenia zwykłego ucznia Emiyi Shiro, nie wybuchła tajna wojna. Zatwardziały pacyfista Shiro nie tylko zostaje wciągnięty w wojnę, ale także dostaje własnego sługę klasy Saber. Czy ci się to podoba, czy nie, musisz walczyć.

Ukończenie trzech gigantycznych wątków fabularnych zajmie około 120 godzin. Gra ma pięć pozytywnych i 40 negatywnych zakończeń. Poszukiwania tego ostatniego są szczególnie emocjonujące, ponieważ po kolejnej śmierci graczowi zostanie pokazana zabawna, humorystyczna historia, w której bohaterowie udzielą cennych rad i wyśmieją jego głupie wyczyny. I tak np. wybór ucieczki w trakcie walki może skutkować zarówno śmiercią gracza, jak i długo oczekiwanym ratunkiem. W tej powieści trudno rozstrzygnąć, który wybór jest właściwy, a który doprowadzi do złego rozwiązania.

Fate/Stay Night doczekało się wielu reedycji na różnych platformach (najlepsza jest Realta Nua) oraz kilku adaptacji anime. Zalecamy zwrócenie uwagi na filmową adaptację powieści - ponury prequel serii, której fabuła całkowicie dorówna oryginalnej powieści. — Siemion Kostin

Clannad

Powieść wizualna Clannad należy do specyficznego podgatunku zwanego nakige. Pochodna czasownika nakimasu (jap. płakać) i gra. Nazwa podgatunku sugeruje, że czytając powieść, gracz będzie szczerze martwił się o bohaterów i prawdopodobnie uroni łzę. Seria Clannad jest znana na całym świecie ze swoich wzruszających i rozdzierających serce romansów anime, które do dziś znajdują się na szczycie list przebojów. Na przykład na rosyjskiej stronie internetowej World-Art drugi sezon Clannad znajduje się na szóstym miejscu w czołówce.

Licealista Tomoya Okazaki nienawidzi swojego życia, miasta i szkoły. Jego matka zmarła, a ojciec dużo pije. Tomoya wierzy, że w jego życiu nic się nigdy nie zmieni, dlatego żyje pewnego dnia i w ogóle nie myśli o przyszłości. Zmiany zaczynają się po tym, jak Tomoya przypadkowo spotyka Nagisę Furukawę, uroczą, ale nieco dziwną uczennicę, która marzy o otwarciu kółka teatralnego w szkole. Bohater zaczyna pomagać Nagisie i wkrótce poznaje innych uczniów szkoły. Życie powoli staje się lepsze.

Nawet nienawidzący oper mydlanych powinni zagrać w Clannad. Stale wraca się do gry ze względu na żywe postacie i przytulną, niemal domową atmosferę. Ukończenie gry (ze wszystkimi zakończeniami) zajmie ponad sto godzin. Jeśli w anime Tomoya wybiera Nagisę, to w powieści możesz wybrać dowolną dziewczynę (dlatego w grze jest ponad 10 zakończeń). Każda z postaci ma swój osobisty dramat i nierozwiązywalny problem, dzięki czemu powieść nie zamienia się w banalną randkową symulację.

Clannad to świetna licealna codzienność z dużą dawką dramatu i dobrego romansu. Ostatnia wersja gry ostatnio na Steamie. — Siemion Kostin

Łabędzi śpiew

Nowatorski podgatunek utsuge (powieść depresyjna), który trzyma się realizmu i pokazuje ciemną stronę ludzkiej natury. „Łabędzi śpiew” to historia grupy ludzi, którzy przeżyli potężne trzęsienie ziemi podczas zimowych mrozów. Lokalna postapokalipsa o przetrwaniu pośród zniszczeń, zaciekłej śnieżycy i całkowitego bezprawia.

Swan Song jest bliski duchowi Władcy much Goldinga i wielu opowiadaniom Stephena Kinga. Los umieszcza ludzi w zamkniętej przestrzeni, kpi z prób zachowania przez zdrowych na umyśle bohaterów porządku na skraju śmierci, każe im się degenerować i popełniać potworne czyny. W końcu budzi w nich wewnętrzną bestię, gotową rzucić się na ludzi w walce o prawo do życia jeszcze przynajmniej jeden dzień.

W Łabędzim śpiewie wyczuwalny jest mistycyzm, a nawet motywy religijne, ale jest to obce wszelkiej fantazji. To druzgocąca tragedia o walce z nieuniknionym, o agonii i szukaniu ukojenia. - Artemy Kotow

Kara no Shoujo

Powojenna Japonia, 1956 Prywatny detektyw Tokisaka Reiji podejmuje się pomóc staremu przyjacielowi w śledztwie w sprawie serii brutalnych morderstw dziewcząt. Charakter pisma przypomina serię morderstw sprzed sześciu lat, kiedy to narzeczona Reijiego była jedną z ofiar. W trakcie śledztwa detektyw spotyka dziwną dziewczynę, Kuchiki Toko, która prosi go o pomoc w odnalezieniu jej „prawdziwego” ja. Reiji ma przed sobą bardzo trudną, skomplikowaną sprawę, a im dalej podąża tropem, tym bardziej oczywisty staje się związek między zabójcą a tajemniczą przeszłością Toko.

„Shell Girl” to bardzo przerażający, szczery, graniczący z horrorem detektyw. Jest pełna żywych obrazów i odniesień kulturowych, ale przez większość czasu jest postrzegana jako zachodni thriller, więc łatwo ją polecić do recenzji. Bliska realizmu, pięknie narysowana i dopracowana historia, która wie, jak intrygować, zaskakiwać i zmusza do myślenia głową.

Kara no Shoujo ma elementy misji detektywistycznej: badasz miejsca zbrodni, badasz zwłoki, budujesz łańcuchy logiczne i dochodzisz do własnych wniosków. Na początku gra nie pozwala popełnić błędu, ale w późniejszych etapach nie oczekuj żadnej pomocy: rozwikłasz sprawę tylko wtedy, gdy sam ułożysz puzzle w jeden obrazek.

Ponadto nowela jest bardzo rozgałęziona. Istnieje kilka głównych i kilkanaście "złych" zakończeń, w zależności od decyzji, które stale podejmujesz w dialogach. Kara no Shoujo ma nawet element randkowy, ale jest też bardzo wyjątkowy. Jeśli spędzisz czas romantycznie z jakąś dziewczyną i osiągniesz erotyczny orgazm, z pewnością przegapisz niezbędne tropy, a śledztwo zamieni się w krwawą tragedię.

Z drugiej strony, bohaterowie i bohaterki mają ci wiele do powiedzenia, a pełny obraz fabuły Kara no Shoujo można uzyskać dopiero po zapoznaniu się ze wszystkimi opcjami. To nieco rozjaśnia frustrację, ponieważ konsekwencje twoich decyzji nie zawsze są logiczne, ale zawsze nieubłagane: znalezienie najbardziej poprawnego zakończenia bez przewodnika to kolejne zadanie. Ale historia jest tego warta. Ciekawie jest rozwikłać plątaninę wyrazistych obrazów i skomplikowanych relacji między postaciami do samego końca.

Kara no Shoujo to spin-off Cartagry, wcześniejszego dzieła Innocentego Greya. W dobrym tego słowa znaczeniu warto zacząć od Cartagry, ale nie jest to konieczne: ustępuje ona następcy pod każdym względem. Sama Kara no Shoujo doczekała się już świetnej kontynuacji (Kara no Shoujo - The Second Episode), wydanej przed rokiem w języku angielskim, a teraz trwają prace nad trzecią częścią. - Artemy Kotow

kufle; brama

W ogóle istnieje niewiele opowieści na dużą skalę o podróżach w czasie, ale są one tak zmienne i złożone jak Steins; Brama - prawie nie pamiętasz. Młody student Okabe Rintaro, który wyobraża sobie, że jest szalonym naukowcem, przypadkowo wynalazł wehikuł czasu. Nie wymagało to plutonu i DeLoreana, ponieważ główny bohater stworzył go przy użyciu zwykłej kuchenki mikrofalowej i telefonu komórkowego. Sam Okabe fizycznie nie podróżuje w czasie, ale jego wiadomości wysyłane z jego telefonu komórkowego do przerobionej kuchenki mikrofalowej tak.

„Stein's Gate” zaspokoi gusta niemal każdego gracza. Ciekawe science fiction o wehikule czasu połączone z Dniem świstaka, komedią i thrillerem. Wszystkie te gatunki doskonale ze sobą współistnieją. Akcja toczy się w różnych liniach czasowych, a wysłane wiadomości całkowicie decydują o tym, w którą z nich wpadnie gracz (w grze jest siedem zakończeń).

Niezależnie od tego, czy lubisz romanse anime, czy krwawe thrillery, jest dla Ciebie powieść wizualna.

Powieści wizualne są pełne klisz, ale zakres tego gatunku nie ogranicza się do gorących romansów czy codziennego życia japońskich studentów. W ciągu ostatnich kilku lat coraz więcej naprawdę utalentowanych programistów tworzyło eksperymentalne krótkie gry przypominające powieści oraz sprytne przeróbki typowych tropów z anime i wtedy wszystko się zaczęło. Teraz powieści wizualne są super fajne.

Jednak wybór, od czego zacząć, może być trudny. Dla tych, którzy do tej pory siedzieli w czołgu i teraz chcą zrozumieć, co jest czym, przygotowaliśmy listę najlepszych powieści wizualnych na PC – od tradycyjnych japońskich gier, które zapoczątkowały ten gatunek, po ambitne i unikalne eksperymenty z formatem .

Niezaprzeczalnie jest to kompletna lista, a każda powieść wizualna zasługuje na uwagę. Serdecznie polecamy przeszukiwanie itch.io w poszukiwaniu ukrytych klejnotów indie pod hashtagiem „powieści wizualne”. Ale jeśli chcesz zacząć, ta lista zawiera najlepsze opcje.

Na zachodzie Clannad pojawił się zaledwie kilka lat temu, ale w tym czasie stał się jedną z najpopularniejszych powieści wizualnych, jakie kiedykolwiek wydano. Tutaj i anime, i kino, i manga, nawet dramat audio. Powieść opowiada historię Tomoyi Okazakiego, „przestępcy” (to cytat, nie moje słowa), który próbuje poradzić sobie z egzystencjalnym kryzysem. Spotyka Nagizę Furukawę, kolejną „przestępczynię”, z którą ma wiele wspólnego, i zaczynają razem pracować nad ponownym uruchomieniem szkolnego koła teatralnego, zapraszając uczniów do przyłączenia się po drodze.

Clannad to gra, której potrzebujesz, jeśli lubisz stereotypy z powieści wizualnych. Został wydany w 2004 roku i dlatego pokazuje pierwsze pędy gatunku, nawet jeśli może się to komuś wydawać znajome pod tym względem. To, co naprawdę wyróżnia się w powieściach wizualnych, to jakość pisania, ciekawe postacie i punkt widzenia, którego nie można powstrzymać. Nawet bez drobiazgów współczesnych gier, Clannad wykonuje swoją pracę znakomicie.

To opowieść o młodym człowieku, który uczy się tworzyć własne szczęście. Historię Tomoyi można postrzegać jako analogię do depresji, bez wpadania w szerokie pułapki seksownych dziewczyn, ale z poszukiwaniem czegoś naznaczonego tragiczną etykietą. Może to zabrzmi banalnie, ale to nie dlatego, że pomysł jest nieoryginalny, po prostu ludzie kopiują Clannad przez ostatnie dziesięć lat.

Jeśli lubisz ubrudzić sobie ręce łamigłówkami, seria Zero Escape może to zrobić najlepszy wybór dla Ciebie. W serii są trzy gry: Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors; Ostatnia nagroda cnoty i Dylemat czasu zerowego. Pierwsze dwa zostały przetłumaczone na PC dopiero w 2017 roku (z poprawioną grafiką i nowym aktorstwem głosowym) w pakiecie o nazwie „The Nonary Games”. Zero Time Dilemma została wydana jako samodzielna gra.

W każdej grze dziewięć osób zostaje uwięzionych w jakimś miejscu przez tajemniczego mężczyznę o imieniu Zero. Każdy z nich ma zegarek na rękę z jakimś numerem na ekranie, a każdy ma możliwość ucieczki po rozwiązaniu zagadek na 9 drzwiach. Wszystko staje się jak "Piła", gdy ludzie zaczynają umierać bardzo strasznie - na przykład stojąc pod kwaśnym prysznicem lub z powodu bomby wszczepionej w żołądek.

Jednak nie tylko cały czas czytasz. Elementy typu „wskaż i kliknij” pozwalają rozwiązywać zagadki, aby przejść przez każde drzwi. Niektóre z nich stają się trudniejsze w miarę postępów: na przykład będziesz musiał rozszyfrować nieznany język złożony ze znaków. Nigdy nie wydają się być łatwe do przejścia i rzadko jest coś tak prostego, jak na przykład Wieża Hanoi złożona w nieograniczony czas.

Zero Escape jest mroczny, ale historia jest niesamowicie zabawna i dobrze opowiedziana. Wybory, których dokonujesz, znajdują odzwierciedlenie w różnych zakończeniach, a łamigłówki pasują jak żaden inny zestaw wizualny. Sposób, w jaki ty jako gracz (w przeciwieństwie do ciebie jako postaci) wiesz coś, czego postacie nie wiedzą, jest rozgrywany z czarną ironią, gdy myślisz o różnych liniach czasowych i zakończeniach.

Pełny tytuł brzmi: „Mój brat bliźniak kazał mi się z nim przebrać, a teraz mam do czynienia z Geeky Stalker i Pretty Dominant, którzy chcą mnie związać!!” Ale spróbuj o tym nie myśleć. Jako coś, co można nazwać powieścią wizualną w klasycznym stylu, Ladykiller in a Bind opowiada o społecznej manipulacji grupy napalonych nastolatków. Otoczenie jest tym, co bogate dzieciaki nazywają wycieczką szkolną, a reszta z nas nazywa czymś, co zdarza się tylko raz w życiu, podczas rejsu statkiem. Jesteś Bestią, lesbijką, która nie boi się flirtować ani wabić Cię do sypialni. Z tajemniczych powodów jej brat bliźniak, manipulacyjny palant, zmusił ją do udawania, że ​​jest nim na rejsie, a ona naprawdę chce „spacerować”, ale zachowując swój wygląd, by nie wzbudzać podejrzeń.

Manipulacja społeczna - Głównym punktem Gry. Musisz wybrać Dobre słowa i frazy w trakcie rozmowy, aby nadal podtrzymywać iluzję, że jesteś swoim bratem bliźniakiem, jednocześnie starając się budować relacje z każdą kobietą na rejsie. Ta mieszanka manipulacji społecznej i roli palanta (sama bohaterka jest bardzo przesadzona) jest dobrze wykonana, a jeśli masz szczęście, doprowadzi to do więcej niż kilku gorących scen z innymi studentami.

Bez wątpienia Ladykiller in a Bind to gra dla dorosłych. Chociaż sceny seksu można wyłączyć, a nagość ukryć, poznasz postacie znacznie bliżej niż jakakolwiek dobrze napisana scena seksu – chociaż nie ma w niej czułości łydki, którą można znaleźć w bibliotece ciotki.

Steins;Gate to opowieść o podróży w czasie, która bada skomplikowany związek między przyczyną a skutkiem. Wcielający się w głównego bohatera szalony naukowiec Rintar Okabe stworzył wehikuł czasu, który może wysyłać wiadomości do przeszłości. Używając go, on i inni zaczynają pracować nad poprawą przyszłości, wpływając na działania w przeszłości.

Nieoczekiwane, rozgałęzione linie są koniecznością dla tego gatunku – Zero Escape świetnie pokazuje, jak można to wykorzystać z doskonałym skutkiem – ale Steins;Gate przenosi motyw podróży w czasie do skrajności w szalony sposób. Przyczyna i skutek stają się mylące, przyszłe działania wpływają na przeszłość i stawiają bohaterów w zupełnie nieprzewidywalnych okolicznościach. Wszystkie ważne wydarzenia mogą się zmienić, nawet jeśli odbierzesz telefon.

Jednak fabuła nigdy nie jest tak zagmatwana, co jest bardzo fajne. Każde zakończenie Steins;Gate nadaje znaczenie każdemu z zakończeń – nawet tym, w których po królewsku schrzaniłeś. Dlatego możesz zobaczyć postacie z różne punkty wizja - od najlepszej do najgorszej. Potem wydają się tak kompletne, że rozumiesz: inaczej nie byłoby to możliwe do osiągnięcia.

Być może Danganronpa jest odpowiedzialny za popularyzację powieści wizualnych poza Japonią. Przynajmniej częściowo. Podobnie jak Zero Escape, łączy w sobie elementy powieści wizualnej i puzzli i podąża za grupą studentów, którzy zdają sobie sprawę, że najbardziej prestiżowa Szkoła prywatna Japonia to tak naprawdę krwawa arena.
Aby przeżyć, uczeń musi zabić drugiego i przejść przez proces zaaranżowany przez jego rówieśników. Kiedy inni uczniowie zaczynają się nawzajem zabijać, twoim zadaniem jako bohaterki Matoko Naegi jest zebranie dowodów, przesłuchanie podejrzanych, przedstawienie sprawy i znalezienie winowajcy.

Sesje sądowe to nie tylko seria dialogów, ale prawdziwe monologi. Ty, uzbrojony w kule prawdy, z których każda reprezentuje znaleziony dowód, możesz bronić lub kwestionować twierdzenia innych uczniów. Na przykład, jeśli znalazłeś narzędzie zbrodni, możesz pokłócić się z kimś, kto twierdzi, że go tam nie było, klikając tekst wyświetlany na ekranie. Musisz zwracać uwagę na niespójności w zeznaniach i dobrze rozumieć, jakie dowody przemawiają za twoją sprawą.

Zarówno scenariusz, jak i projekty postaci są bardzo zabawne, kontrastując z ponurą atmosferą gry o studentach, którzy zabijają się nawzajem z beznadziejności, a tajemniczy i antagonistyczny Monobead prowokuje ich coraz gwałtowniej. Postacie są zaskakująco absurdalne, ale przy tak mrocznej scenerii widać, że są wspaniale napisane.

Gatunek powieści wizualnych nie jest tak ograniczony, jak mogłoby się wydawać, a Simulacra jest jednym z najlepszych dowodów na to, że nie musi pasować do oczekiwanego stylu. Gra jest opisana jako „znaleziony telefon”, gatunek, który ostatnio zyskał popularność w grach takich jak Bury Me, My Love i A Normal Lost Phone.

Znajdujesz telefon komórkowy na wyciągnięcie ręki. Bardzo szybko zdajesz sobie sprawę, że należał do kobiety o imieniu Anna, a ona zaginęła. Krótki film, nakręcony na krótko przed jej zniknięciem, mówi, że nadchodzi zło, a przerwy i hałas w filmie wprawiają w oszołomienie. Każdy film i każdy obraz ma jeden. Od interfejsu po wideo selfie, dbałość o szczegóły jest niesamowita.

Po jakimś czasie już piszesz do jej znajomych, studiując relacje w w sieciach społecznościowych, nawet rozmawiając z osobami, z którymi flirtowała przez aplikację randkową. To strasznie frustrujące. Symulakry wepchną cię bez końca w otchłań podglądactwa, sprawiając, że będziesz się zastanawiać, jak głęboko możesz się posunąć, aby to było możliwe - tylko możliwe! - uratować jej życie.

Historia trwa tylko kilka godzin i istnieje wiele zakończeń, które różnią się w zależności od tego, jak skutecznie osiągniesz swoje cele. Możesz udawać Annę, zadawać pytania jej przyjaciołom, próbując wcielić się w jej postać lub być szczerym, otwartym i poszukać jej. Wyłącz światła i telefon i zanurz się na jedną noc w podglądackiej pracy początkującego detektywa, bo atmosfera jest tego warta.

Chociaż to miejsce mogłoby być wypełnione kilkoma innymi grami Hanako, Long Live The Queen pozostaje jak dotąd ich największym sukcesem w każdym tego słowa znaczeniu. Masz prawo zarządzać księżniczką, która wkrótce zostanie koronowana i zostanie królową. O tak, ona jest jeszcze dzieckiem.

Brzmi to bardzo ładnie, ale tron ​​jest potrzebny także innym ludziom, którzy są gotowi zrobić wszystko, by go zdobyć – łącznie z zabiciem 14-latki. Jej koronacja jest już za 40 tygodni i od ciebie zależy, czy spędzisz z nią każdy dzień, aby upewnić się, że przeżyje.

W ramach gry będziesz musiał uczyć się wraz z nią i kontrolować aspekty jej życia, zmieniając księżniczkę w królową, dając jej umiejętności rządzenia z przepychem i odwagą. Podobnie jak Crusader Kings 2 czy Dwarf Fortress, Love Live the Queen to świetna gra do tworzenia żartów, gdy kontrolujesz coś, co z pewnością doprowadzi do przerażającego, ale zabawnego zakończenia.

Nie trzeba przeżyć tych 40 tygodni – wystarczy uzupełnić brak podtekstu własną wyobraźnią. Tu też jest głębia. Życie lub śmierć nie jest tak proste, jak rzut kostką, a wraz z upływem tygodni pojawiają się różne statystyki, na które warto zwrócić uwagę.

VA-11 Hall-A jest opowiedziana z punktu widzenia barmana w utopijnej przyszłości i daje ci wyjątkową perspektywę na życie, z której widzisz ludzi w ich najlepszych i najgorszych momentach, ich wzloty i upadki.

VA-11 Hall-A ma dobrze zdefiniowany świat (a później dobrze zbadany w 2064: Read Only Memories, fenomenalnej grze typu „wskaż i kliknij” innego dewelopera, ale w tym samym świecie), ale jego Głównym punktem- właśnie w relacjach różnych kupujących. W Glitch City korporacje i Biali Rycerze egzekwują prawo za pomocą nanomaszyn i brutalności, a stały nadzór pokazuje, że mityczna niezależność wirtualnej przyszłości już dawno minęła.

Oczywiście jako barman słyszysz rozmowy ludzi, gdy nie są obserwowani. Plotki, osobiste historie, lęki i marzenia każdego człowieka. Tam, gdzie Simulacra jest podglądaczem, VA-11 Hall-A sprawia, że ​​czujesz się uprzywilejowany, gdy ci ludzie otwierają się przed tobą przy koktajlu, który zrobiłeś z cyberpunkowego alkoholu.

Z powodu tego nieco beznamiętnego podejścia do opowiadania historii, VA-11 Hall-A nie jest pojedynczą historią, ale serią winiet z życia ponurych mieszkańców. Jednak ta wędrówka jest kapryśna, ponieważ każda wizyta zawsze może być skażona możliwością, że nigdy nie wrócą.

Czasami połowa gatunku pasuje do gatunku, a druga połowa nie. Yawhg jest tylko jednym z nich. To gra typu „wybierz swoją ścieżkę” dla maksymalnie 4 lokalnych graczy, z których każdy wciela się w postać mieszkającą w mieście, które zostanie zniszczone przez Yawhg w ciągu 6 tygodni.
Mieszkańcy miasta i twoi bohaterowie nie wiedzą, że Yawhg nadchodzi, ale ty, gracz, wiesz. Czy będziesz żyć dzień po dniu, jakby nic się nie wydarzyło? A może zaczniesz wszystkim o tym mówić, wzywać ludzi, wypełniać rolę proroka? Każda decyzja może prowadzić do diametralnie różnych konsekwencji.

Yawhg krąży zwyczajowe zasady powieść wizualna, ale wciąż ma w sobie trochę uduchowionej historii – dlatego jest tutaj. Dostajesz sceny, które bardziej przypominają improwizację niż akapity tekstu i są wspierane przez świetną grafikę i niesamowitą ścieżkę dźwiękową.

To sprawia, że ​​The Yawhg jest wyjątkowy, ponieważ inne gry oferują grę już stworzoną postacią. Tutaj możesz stworzyć swój własny. W sumie jest 50 zakończeń i żadnego z nich nie można nazwać „poprawnym”. Różnią się one w zależności od wyborów dokonanych przez Ciebie lub Twoich znajomych. Sytuacje stworzone przez grę są interesujące, nieoczekiwane i pozostawiają tyle swobody, ile potrzeba, aby dodać do rzeczy własną perspektywę. The Yawhg jest doskonałym przykładem tego, jak powieść wizualna może stworzyć coś całkowicie dzikiego, i być może idealną reprezentacją stołowego RPG.

W tej sekcji zebraliśmy najlepsze powieści wizualne o różnym stopniu interaktywności na PC i inne platformy. Wybór obejmuje nie tylko powieści anime, do których fani gatunku od dawna są przyzwyczajeni, ale także projekty uderzająco różne od wszystkiego, co widzieliśmy do tej pory.

2. Żywe trupy

Można spierać się o gatunek tej gry, podobnie jak poprzednia, jednak The Walking Dead ma wszystko, co powinno być w dobrej powieści wizualnej - napiętą i intrygującą fabułę, wysokiej jakości rysunek, konsekwencje podjętych decyzji. Pierwszy epizod The Walking Dead Telltale Games wydany rok przed premierą The Wolf Among Us, gra zebrała wiele wyróżnień i nagród.

Wcielając się w Lee dowiemy się, jak zaczęła się apokalipsa zombie i zbliżymy się do zrozumienia, co tak naprawdę się stało. Lee spotka innych ocalałych, takich jak Clementine, mała dziewczynka, która wywróci jego światopogląd do góry nogami. Tak, trzeba tu zabijać, ale nie odczuwa się z tego żadnej radości.

„Kiedy płaczą cykady” to historia pełna mistycyzmu i narastającego poczucia beznadziejności. Keichi to zwykły facet, który przeprowadził się do spokojnej wioski Hinamizawa. Ale, jak to mówią, w cichym basenie... Wydaje się, że życie toczy się normalnie, ale okazuje się, że w wiosce dochodzi do dziwnych morderstw.

I jakie będzie zdziwienie gracza, gdy odkryje, że każdy rozdział zaczyna się w ten sam sposób, a postacie, które wydają się być martwe, jakimś cudem znów ożywają. I wszystko powtarza się od początku. Oczywiście z pewnymi różnicami. Pierwsza połowa rozdziałów powoli prowadzi do rozwiązania, a dopiero druga zaczyna dawać przynajmniej kilka zrozumiałych odpowiedzi.

4. Klub Literacki Doki Doki!

Na pierwszy rzut oka wydaje się, że mamy do czynienia z całkowicie klasyczną powieścią wizualną, która opowiada o najrozmaitszych szkolnych i szkolnych sprawach, wprowadza kilka ciekawych postaci i sprawia, że ​​miotamy się między uczuciami przyjacielskimi a romantycznymi. Ale za tym jasnym i nieszkodliwym obrazem kryje się coś znacznie poważniejszego.

Po tym, jak bohater przyjmie propozycję swojej dziewczyny wstąpienia do klubu literackiego, życie bohatera ulegnie zmianie. Pierwsza połowa dobrze charakteryzuje się zwrotem „nic nie zapowiadało kłopotów”, ale od drugiej można wpaść w depresję i zarobić na nerwy.

Biorąc pod uwagę, co pobrać Klub Literacki Doki Doki! można zapoznać się z tym dziełem za darmo, zdecydowanie warto zapoznać się z tą powieścią – to opowiadanie doskonale łączy w sobie „poważne” dla wyrafinowanych koneserów gatunku i „frywolne” dla tych, którzy jeszcze nie są w temacie.

5. Klanad

Na pierwszy rzut oka Clannad to zwykła opera mydlana oparta na serialu anime o tym samym tytule, pełnym cierpienia niefortunnych uczniów. Jednak ta powieść wizualna wciąż porywa duszę przytulną atmosferą codziennego życia, wypełnionego różnymi doświadczeniami, radościami i smutkami.

Główny bohater, nastolatek imieniem Tomoya, nieustannie cierpi z powodu śmierci matki i alkoholizmu ojca, nienawidzi swojego życia i nie wierzy, że ma przed sobą przyszłość. Jednak jego ponura codzienność zmienia się po spotkaniu z Nagisą, dziwną dziewczyną, która chce otworzyć kółko teatralne w szkole.

6. Kufle; Brama

Steins;Gate opowiada historię Okabe Rintaro, młodego, ale niewątpliwie utalentowanego naukowca, który zupełnie przypadkowo wynalazł wehikuł czasu. Ponadto składa się z rzeczy, które ma prawie każdy - mikrofalówki i telefonu (tylko nie próbuj powtarzać tego w domu).

Sam wynalazca nie porusza się w czasie, jego świadomość jest w stanie podróżować. Akcja toczy się w różnych czasach, a pozostawione wiadomości mogą odmienić cały przebieg rozgrywki, bo wiemy, że żarty z czasem są złe.

7. VA-11 Hall-A: Cyberpunkowa akcja barmanów

8 Danganronpa: wywołaj szczęśliwe spustoszenie

Danganronpa to niemal czysta paranoja. Japończycy bardzo lubią zmuszać uczniów do zabijania się nawzajem, aw tej powieści wizualnej to uzależnienie ujawnia się w nowy sposób – w końcu dostajemy coś pomiędzy Battle Royale Kinji Fukasaku a Dziesięciu Małymi Indianami Agathy Christie.

Tym razem podobny do niedźwiedzia stwór o imieniu Monokuma zamknął uczniów w murach szkoły i zaczął dyktować im warunki. Jeden z jeńców musi popełnić morderstwo drugiego, tak bardzo, że nikt nic nie widzi. Gdy pozostali odkryją ciało, rozpocznie się wspólne śledztwo. Wszystko zależy od jego wyniku: jeśli przestępca zostanie zdemaskowany, Monokuma sam sobie z nim poradzi, ale jeśli śledztwo utknie w martwym punkcie, zabójca wyjdzie na wolność.

9 Symulakry

Simulacra to gra, która wyróżnia się z ogólnej listy visual novel. Twórcy wybrali ciekawą oprawę – przypadkowo znaleziony smartfon. Wydaje się, że nie jest dobrze grzebać w czyimś telefonie, ale nie ma wyjścia. W dodatku wkrótce dzięki jednemu z plików wideo okazuje się, że dziewczyna, do której należy, potrzebuje pomocy.

Studiując galerie zdjęć i filmów, zapisane memy, dzienniki połączeń, listę kontaktów, czaty, odzyskiwanie usuniętych i uszkodzonych plików, stopniowo będziesz zbliżać się do rozwiązania. Dla większej wiarygodności wszystkie przerywniki zostały nakręcone z udziałem prawdziwych aktorów.

10 Wieczne lato

„Endless Summer” to powieść wizualna rodzimej produkcji. Oczywiście, w przeciwieństwie do pozostałych gier z naszej listy, została wydana w języku rosyjskim wcześniej niż w języku angielskim. Oto historia młodego freelancera Siemiona, który pojechał na zjazd absolwentów, zasypia i nagle znajduje się u bram pionierskiego obozu Owlet, i odkrywa, że ​​na podwórku znów są lata 80. 17-letni.

Oprócz tego, że Siemion musi dowiedzieć się, co się z nim stało (a co, jeśli to szansa na rozpoczęcie nowego, innego życia?), może zbudować związek z jedną z dziewcząt w obozie. Charakter i historia każdego z nich jest dobrze rozwinięta, pozostaje tylko wybrać, czyją sympatię spróbować zdobyć. Od tego zależy zakończenie gry (niektóre bohaterki nawet go nie mają). Ponadto w obozie „Sovenok” można spotkać Shurika z komedii Gaidai i Electronics.

Fabuła w grze komputerowej jest co najmniej tak samo ważna jak rozgrywka i grafika. A jeśli rozgrywka i grafika prawie nie są zwracane na uwagę, historia nabiera absolutnego znaczenia. To dla niej ludzie wyszukują i kupują visual novel, czyli visual novel – produkty branży gamingowej, które tylko warunkowo nazywane są grami. Niektóre z nich mają również elementy, więc powieści wizualne są prawdopodobnie najbliższe zadaniom. Ale jeśli w klasycznej przygodzie fabuła koncentruje się na zagadce, tajemnicy, to w powieści wizualnej jest to tylko tło, a przede wszystkim postacie i ich relacje. Cóż, głównym motorem opowieści jest oczywiście wybór.

1. Higurashi no Naku Koro Ni

Często popularne serie anime przerastają nie tylko spin-offy, ale także visual novel. Oto tylko „Kiedy cykady płaczą” od tych, które zapadają w pamięć na długo i wywołują bardzo sprzeczne, ale silne uczucia.

Zaczynając grać, trudno sobie wyobrazić, że za tą słodką i dziecinnie naiwną historią kryje się krew, strach i prawdziwe szaleństwo, narastające z każdym nowym zwrotem akcji. Co więcej, nie będzie można od razu dowiedzieć się, co tak naprawdę się tutaj dzieje - na początku może się nawet wydawać, że wszystkie te wydarzenia są bez znaczenia.

A rozwijają się one w wiosce Hinamizawa, do której główny bohater porusza się wraz z rodzicami. Stopniowo zostaną mu odkryte nie tylko straszne sekrety wioski, ale także ciemne strony nowych przyjaciół.

2. Mhakna Gramura i Fairy Bell

Makna Gramura i Fairy Bell to wzruszająca opowieść o dzieciństwie, dorastaniu i fantastycznych przygodach. Makna to mała dziewczynka mieszkająca w sierocińcu. Wydaje się, że jedynym celem szefa tego sierocińca jest zatrucie życia jego wychowanków, więc główny bohater ma ciężko. Ale ma wiernego przyjaciela Sebiarno, razem z łatwością znoszą nawet najtrudniejsze chwile i mimo wszystkich trudów i przeciwności potrafią cieszyć się każdym nowym dniem.

Ale Makna niedługo skończy 10 lat, a to radosne wydarzenie może stać się najstraszniejszym w jej życiu. Faktem jest, że w schronisku obowiązuje zasada: mogą w nim mieszkać tylko dzieci do 10 roku życia, a jeśli nie znajdą dla nich rodziny, to zrobią z nich zwierzęta i sprzedadzą.

Macna boi się, że to jej przyszłość, ale nagle dziewczyna spotyka wróżkę Bell, która przybyła ją uratować i zabrać do baśniowej krainy. Ale pod jednym warunkiem.

3 Cateau

Cateau to relaksująca powieść wizualna z przyjemną i stylową grafiką, która zaprasza na spokojny spacer ulicami Paryża i świeże spojrzenie na przyjaźń.

A wszystko zaczyna się od tego, że pewnego pięknego dnia zauważasz, że twoja współlokatorka jest smutna, wydaje się chora, jakby zgasła w niej iskierka życia. Jako prawdziwy przyjaciel musisz znaleźć sposób, aby jej pomóc i powinieneś zacząć od jednego z jej głównych zainteresowań -.

Wyrusz na urokliwe ulice Paryża, poznaj naprawdę różne postacie, wejdź w interakcję z kotami, ale pamiętaj, że każdy dokonany wybór ma konsekwencje i może radykalnie zmienić wynik tej małej, ale jakże ważnej przygody.

4 Grisaia: Phantom Trigger

Grisaia: Phantom Trigger to seria powieści wizualnych osadzona w świecie słynnej serii Grisaia, zawierająca zupełnie nową fabułę i obsadę postaci.

Powieść opowiada historię studentów studiujących w Mihama Academy. Każdy z nich rozwinął inne talenty bojowe – ktoś fajnie strzela, ktoś się rodzi, a ktoś jest po prostu szalony i kocha destrukcję. Każda postać ma swoją własną historię i własny złożony charakter.

Ci młodzi śmiałkowie pracują dla agencji SORD. Uzbrojeni po zęby podejmują niebezpieczne, a czasem wręcz samobójcze operacje. Ale wszystko to oczywiście w imię wspólnego dobra.

5. VA-11 Hall-A: Cyberpunkowa akcja barmanów

VA-11 Hall-A: Cyberpunk Bartender Action to powieść cyber-noir z przytłaczającą atmosferą. Akcja toczy się w nieznanym mieście iw nieznanym czasie, przypuszczalnie w drugiej połowie XXI wieku. Oczywiście świat bardzo się zmienił, ale jak bardzo zmienili się ludzie?

Tego musisz się dowiedzieć pracując w barze Valhalla. Główną bohaterką jest barmanka imieniem Jill. Codziennie przychodzi do pracy, nalewa gościom drinki i wysłuchuje ich, a to ostatnie wcale nie jest nużące, ale bardzo ciekawe, bo bar odwiedzają różne postaci. W wolnym czasie razem z Jill będziecie wyposażać jej mieszkanie, czytać różnego rodzaju blogi i surfować po Internecie, dowiadując się coraz więcej o świecie przyszłości.

6. Anioły z łuskowatymi skrzydłami

Angels with Scaly Wings to mieszanka powieści wizualnej, symulatora randki i fantasy z . Pomysł stworzenia czegoś takiego wydaje się trochę szalony, ale ostatecznie okazał się bardzo oryginalny i ciekawy.

Ludzkość ucierpiała w wyniku globalnej katastrofy, która pochłonęła wiele istnień ludzkich, a ocalałych pozostawiła praktycznie bez środków do życia. Jak to często bywa, zamiast się zjednoczyć, wspólnie pokonywać trudności i odbudowywać cywilizację, ludzie podzielili się na osobne grupy i zaczęli się ze sobą kłócić.

Musisz wypełnić obowiązki ambasadora, który został wysłany przez portal do świata zamieszkałego przez inteligentne smoki, ponieważ tylko one dysponują technologią mogącą uratować ludzkość przed wyginięciem.

7. Krystaliczny

Urocza powieść wizualna Crystalline opowiada o przygodzie młody człowiek, który przypadkowo dostał się do świata fantasy. Zamieszkują ją fantastyczne stworzenia, ludzie obdarzeni supermocami, a w powietrzu czuć, że zaraz wydarzy się coś ważnego.

Nasz bohater będzie musiał stać się częścią tego świata i wraz z jego mieszkańcami przeżywać przygody. Oczywiście nie obejdzie się bez romansu i dobrego humoru.

8 Cień nocy

Ta powieść przeniesie gracza w czasie – do ery Sengoku, kiedy władza była zdecentralizowana, a poszczególne prowincje toczyły ze sobą wojny (japońscy twórcy gier bardzo kochają ten okres swojej historii).

Główną bohaterką jest dziewczyna shinobi, która wraz ze swoimi „kolegami” rozpoczyna pierwsze zadanie. Oczywiście nie wszystko poszło zgodnie z planem, nasza bohaterka rozumie, że przyjaciele tak naprawdę mogą okazać się wrogami, a wrogowie potencjalnymi sojusznikami. Teraz będzie musiała dowiedzieć się, co tak naprawdę się dzieje, jednocześnie dostosowując swoje życie osobiste.

9. KLANNAD

W tej grze rozpoczyna się galaktyka klasycznych powieści wizualnych - tragedii lub dramatów, które przytrafiają się zwykłym japońskim uczniom / uczennicom w stylu anime. Pierwsza gra na tej liście to powieść wizualna CLANNAD o niespokojnych nastolatkach i ich relacjach z otaczającym ich brutalnym światem.

Ta powieść wizualna mogła pójść wyżej, ale jedno stoi temu na przeszkodzie – wyraźnie zawyżona cena. Twórcy uzasadnili to faktem, że mają po pierwsze jeden z najbardziej ciekawe historie, a po drugie, poprawioną wydajność graficzną. Jak można się domyślić, oba punkty są co najmniej subiektywne, jeśli nie kontrowersyjne. Fabuły w innych powieściach wizualnych dorównują CLANNAD pod względem wpływu emocjonalnego, a niesamowita grafika… niezupełnie tego potrzebuje powieść wizualna, prawda? Jest to w istocie interakcja, w której ważny jest sam rysunek i jego treść, a nie rozdzielczość rysunku.

10 SYMULAKRY

Ta gra ma dość nietypową koncepcję, która mogłaby dać jej szóste, a nawet piąte miejsce, ale jest na to za krótka. SIMULACRA to powieść wizualna zaprojektowana w całości w formacie . W opowieści znajdziesz telefon pewnej dziewczyny, która pilnie potrzebuje pomocy. Nawet jeśli twoja mama nauczyła cię nie wtrącać się w czyjeś życie, będziesz musiał ostrożnie zagłębić się w telefonie, aby poznać sekret i ukończyć grę.

Jeśli oglądałeś Black Mirror, SIMULACRA zapewni ci podobne wrażenia. Będziesz miał dostęp do najbardziej intymnych: rejestrów połączeń, korespondencji na czatach i portalach randkowych, kolekcji zdjęć i filmów, a także galerii memów. Aby uzyskać większy realizm, przerywniki filmowe zostały nakręcone w prawdziwych lokalizacjach z żywymi aktorami.

11 Fatalna dwunastka

Główną bohaterką Fatal Twelve jest zwyczajna dziewczyna o imieniu Shishimai Rinka, która odziedziczyła po babci kawiarnię. Wszystko w jej życiu toczyło się normalnie, aż pewnego dnia stało się coś nieodwracalnego - kiedy Rinka jechała pociągiem ze swoją przyjaciółką, nastąpił wybuch. Dzielna dziewczyna własnym ciałem osłoniła przyjaciółkę, a ten szlachetny czyn był ostatnim w jej życiu. Albo nie?

Bogowie dali Shishimai kolejną szansę. Aby zostać ocaloną, musi odkryć prawdziwe przyczyny swojej śmierci, zakończyć niedokończone sprawy i odkryć siebie. Oprócz naszej bohaterki w „Boskiej selekcji” uczestniczy jeszcze 11 osób, wśród których był ten sam przyjaciel Shishimai. Czy ta dziewczyna zrobiłaby to samo dla Rinki? Co uczestnicy mogą zrobić, aby uratować swoje życie?

12. błąd

Selphine jest księżniczką kraju Rusenheid, prowadzącą życie całkiem normalne dla dziewcząt królewskiej krwi. Oczywiście obserwowanie jej nie byłoby tak interesujące, gdyby wszystko nagle nie wywróciło się do góry nogami. Królestwo zostało zaatakowane i zniszczone, ale Selphinie udało się uciec, a pomogła jej w tym Królewska Gwardia Ryton.

Dziewczyny znalazły się w zupełnie nieznanym miejscu, nawet otaczające rośliny były jak nie z tej ziemi. Bohaterki nie rozumieją, co stało się z ich ojczyzną, dokąd trafiły, ale czują, że coś jest nie tak z tym miejscem. Razem z nimi będziesz musiał dowiedzieć się, co stało się z Rusenheidem i czy Selfina i Ritona będą mogły wrócić do domu.

13. Klub Literacki Doki Doki

Gdybyśmy w swoich selekcjach mieli nominacje, ta gra otrzymałaby tytuły „najmłodszej” i „najbardziej sensacyjnej”. Doki Doki Literature Club to powieść wizualna, która zawładnęła nawet streamerami preferującymi zwykle gry akcji. A ludzie patrzą, mimo że obrazki z tekstem po prostu się przed nimi zmieniają…

Sekret polega na tym, jak dokładnie się zmieniają i jakiego rodzaju są to teksty. Doki Doki Literature Club to gra, która wie, jak zaskoczyć. Z opisu wynika, że ​​jest to drugorzędna powieść wizualna o uczniu, który zwraca na siebie uwagę kilku dziewcząt. Z początku gra wydaje się być dokładnie taka, ale potem coś się zaczyna… Zabawy z umysłem i wizją, przebijanie się przez „czwartą ścianę”, prowokacje egzystencjalne to tylko niewielka część tego, co DDLC rozsadza umysły nieprzygotowanych gracze. Co więcej, jest to również bezpłatne! Wydaje się, że dla dewelopera zniszczone komórki nerwowe są nagrodą za jego pracę. Doki Doki Literature Club to gra, w którą grasz.

14.Akademia ACE

15. Lucy — Wieczność, której pragnęła —

Ta powieść wizualna jest jedną z najlepszych eksploracji relacji człowiek-robot. Mówiąc dokładniej, humanoidalny robot. Mówiąc dokładniej, robota nie do odróżnienia od człowieka o imieniu Lucy. Przynajmniej usuwa to kwestie estetyczne, ale wszystkie inne dylematy proponuje się rozstrzygnąć we własnym zakresie. Sądząc po nazwie, głównym problemem tej sytuacji jest to, że Lucy, jako sztucznie stworzony aparat, jest krótkotrwała…

Powieść wizualna Lucy - The Eternity She Wished For - wzruszyła setki graczy i tysiące - przynajmniej trochę. Oczywiście istnieje opinia, że ​​\u200b\u200bpowieści wizualne przyciągają szczególnie wrażliwych ludzi, ale nie neguje to faktu, że siła emocjonalnego oddziaływania tej fabuły jest wielka. Jedyną rzeczą, która dezorientuje niektórych graczy, jest prostota historii… co jest odczuwalne nawet przy wielu zakończeniach.

16. Wieczne lato

Domowe prace pięknie oprawiają nasze najlepsze powieści wizualne na PC – jedna od końca, druga od początku. Cóż, prawie od samego początku: z całym pragnieniem nie możemy stawiać Endless Summer na pierwszym miejscu, ponieważ zajmuje je naprawdę fenomenalna gra tego gatunku. Mimo to drugie miejsce jest świetnym wskaźnikiem jakości i szacunku dla gry. Everlasting Summer jest wyraźną przewagą pod względem recenzji w porównaniu z poprzednimi kandydatami… chociaż jest równie ostro w tyle za pierwszym miejscem.

Być może, poza kilkoma mało znanymi powieściami amatorskimi, Wieczne lato jest jedyną, której akcja toczy się w sowieckim obozie pionierskim. Oczywiście obóz letni nie jest tak wyjątkowym zjawiskiem, można go znaleźć wszędzie, ale to właśnie sowiecki obóz pionierski ma swój niepowtarzalny smak. Główny bohater trafia tam nagle – to jest jego minione życie, gdzie dziwnie odsunął się od prawdziwego. Ale kto powiedział, że ostatni był gorszy? Nowa młodość, nowe wspomnienia i doznania, a wokół są piękności-sportowcy-członkinie Komsomołu w czerwonych krawatach! Chcesz wrócić do szarego świata?

17. STEINS;BRAMA

Oczywiście temat podróży w czasie nie mógł przejść obok twórców powieści wizualnych. To prawdziwy magazyn wątków i możliwości dla licznych i radykalnie różnych zakończeń! Zwłaszcza, gdy głównych bohaterów jest kilku, a każdy z nich to osobowość ze swoimi mocnymi i słabymi stronami oraz ambicjami. Oczywiście ingerencja w bieg czasu i wynikające z tego konflikty pogarszają ich relacje między sobą oraz z ludźmi z różnych epok.

Dwa czynniki uniemożliwiają tej powieści wizualnej wyższą pozycję w rankingu. Po pierwsze jest to cena, bo opowiadania takie same lub nawet najwyższa jakość można kupić dużo taniej. Rynek oczywiście jest rynkiem, każdy wymyśla liczby, które wydają mu się uczciwe, ale warto spojrzeć wstecz na graczy i inne projekty. Po drugie, gra nie jest zlokalizowana na język rosyjski, co oczywiście nie jest obiektywnym minusem, ale nadal utrudnia zapoznanie się z nią. W 9 przypadkach na 10 jeszcze przyjemniej jest oglądać powieść wizualną w języku rosyjskim.

18. Światło w ciemności

Jeśli masz już dość typowych opowieści o miłosnych przeżyciach japońskich uczniów, to Światło w ciemności zadowoli Cię niezwykłą i ponurą historią. Wszystko zaczyna się w najlepszych tradycjach gatunku detektywistycznego – główny bohater, czyli ty, zostaje porwany przez nieznanych ludzi. Oczywiście zrobili to nie tylko dla zabawy, ale by uzyskać solidny okup od twoich bogatych rodziców.

Porywaczami okazują się dwie ładne dziewczyny, ale to wcale nie ułatwia sprawy. Co robić? Spróbować uśpić ich czujność i uciec? Może lepiej ich po raz kolejny nie złościć i spróbować spokojnie poczekać, aż rodzice zapłacą za twoje zwolnienie? A może nadal próbować nawiązać kontakt z porywaczami i dowiedzieć się, dlaczego to zrobili?

19. Amnezja: wspomnienia

Wyobraź sobie: obudziłeś się w niezrozumiałym miejscu, nie pamiętasz, kim jesteś i skąd jesteś, a wtedy pojawia się jakiś facet o dziwnym imieniu Orion i oświadcza, że ​​jest duchem z innego świata. Tak zaczyna się Amnesia: Memories.

Główna bohaterka będzie musiała skorzystać z pomocy tajemniczego kosmity, aby kawałek po kawałku przywrócić jej pamięć. Najpierw udaje się do domu, w którym mieszkała, a następnie umawia się na spotkanie z facetem, który był częścią jej dawnego życia. Okazuje się, że jest pięciu takich facetów, a bohaterka ma trudne relacje z każdym z nich, więc będziesz musiał także wymyślić romanse.

20. Danganronpa

Akcja wielu powieści wizualnych toczy się w całości lub w części, ale tylko w Danganronpie szkoła staje się więzieniem, w którym uczniowie są zmuszani do zabijania się nawzajem, ale nie na sposób „”, ale potajemnie, bo to jedyny sposób na uwolnienie się od ciemiężcy. Prześladowcą nie jest terrorysta ani nawet wariat, ale złowrogi niedźwiadek Monokuma… a to jest znacznie gorsze niż szalony terrorysta.

Byłoby bardzo interesujące grać postacią, która również próbuje popełnić morderstwo i uciec z tego (i szkoły), ale niestety, dostajesz pozytywnego bohatera. Musisz rzucić wyzwanie Monokumie i dowiedzieć się, kto w nieludzki sposób próbuje odzyskać wolność… i czy istnieje w ogóle humanitarne rozwiązanie tej sytuacji. Trochę szkoda, że ​​tak ciekawą oprawę wyznacza prosta sztuka, choć być może jest to celowa decyzja twórcza. Cóż, a język rosyjski znowu nie.

21. Zerowa ucieczka

Jeśli twoją ulubioną rozrywką są wycieczki do pokoju zadań, to seria powieści Zero Escape to dobry sposób na spędzenie kilku wieczorów. Ale jeśli nie znajdziesz wyjścia w prawdziwym życiu, nic złego się nie stanie, ale tutaj możesz stracić własne życie.

Jakiś szaleniec porwał kilka osób i zamknął je w tym samym pokoju. Teraz będą musieli wspólnie szukać wyjścia, rozwiązywać zagadki, wykorzystywać całą swoją wiedzę i umiejętności, aby przetrwać. Ale nie powinieneś bezwarunkowo ufać każdemu z uprowadzonych, ponieważ nie wiesz, kim naprawdę są.

22. Bal potworów

Lata szkolne dla wielu były najbardziej zabawne i beztroskie, ale przetrwanie okresu dojrzewania to kolejny test. Ty też prawdopodobnie często doświadczałeś zwątpienia w siebie. Teraz wyobraź sobie, że wkrótce masz ukończenie szkoły, na którą zdecydowanie musisz przyjść z parą, inaczej twoi koledzy z klasy będą się śmiać. A także ty! Chociaż to normalne, wszyscy w twojej szkole tacy są.

Monster Prom to oryginalna i zabawna symulacja randki, w którą możesz grać ze znajomymi. Będziesz mógł konkurować popularnością z trzema innymi graczami, a jeśli podzielasz swoje romantyczne uczucia, bądź przygotowany na to, że ktoś spróbuje zabrać twoją potencjalną parę na bal maturalny tylko dla zabawy.

23. Popiół

Dla nikogo nie jest tajemnicą, że wiele europejskich baśni, które słyszeliśmy w dzieciństwie i na których się opieramy, to w rzeczywistości adaptacje raczej ponurych historii. We współczesnym przemyśle rozrywkowym ten temat jest od dawna eksploatowany: na przykład seriale Grimm i Penny Dreadful czerpią stamtąd swoje wątki. Takich gier wśród gier jest jednak niewiele; Najwybitniejszego przedstawiciela można nazwać The Wolf Among Us.

Była taka historia wśród powieści wizualnych. Cinders to mroczna, dorosła opowieść o Kopciuszku. Oczywiście wróżka, powóz, pantofelek i książę nigdzie nie pójdą, ale cena magii będzie wyższa, a ludzie bardziej samolubni. Jednak sama Kopciuszek nie jest łatwa, nie potrzebuje prostego kobiecego szczęścia za darmo, ale musi zemścić się na swoich wrogach i spełnić się. To, czy jej się powiedzie, zależy od twoich wyborów... a dokładnie kilkuset wyborów.

24. Jawgh

Gdybyś miał sześć tygodni do inwazji nieznanego potwora, co byś zrobił? Na pewno nie to samo, co postacie przygodowe w postaci powieści wizualnej The Yawgh. Nieskomplikowana, ale stylowa grafika tworzy dość prostą, ale powtarzalną historię, w której musisz dokonywać wielu wyborów. Tak, są to proste wybory spośród dwóch alternatyw, a jeśli przejrzysz je bez patrzenia, grę można ukończyć w zaledwie pół godziny. I to nawet zabawne, bo wtedy zakończenie z pewnością będzie niespodziewane.

Jeśli jednak przyłożysz wagę do każdej decyzji, każda rozgrywka będzie ekscytująca i wyjątkowa, a takich rozgrywek jest więcej, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. To prawda, że ​​\u200b\u200bprzejście we wszystkich możliwych konfiguracjach jest w najlepszym razie jak zbieranie, aw najgorszym - jak nerd.

25. Sześćdziesiąty kilometr

Gatunek powieści wizualnych wywodzi się z Japonii, nic więc dziwnego, że 70 procent powieści wizualnych jest tworzonych w stylu anime. Nawiasem mówiąc, 70 procent branży gier w samej Japonii – zgadnij co. Jest całkiem sporo powieści wizualnych w jakimkolwiek innym stylu w ujęciu procentowym, ale w wartościach bezwzględnych jest ich wystarczająco dużo, a niektóre z nich trafiły do ​​​​naszej selekcji. Mogą nie dorównywać jakością najlepszym klasycznym przedstawicielom, ale jeśli oko zmęczy się wielkookim i chudym anime, zawsze możesz zwrócić się do bardziej realistycznych powieści europejskich.

Na dziesiątym miejscu znajduje się nie tylko europejska, ale krajowa powieść wizualna Sixtieth Kilometer, która cieszy się niezwykle dużą popularnością. Najprawdopodobniej ze względu na tak niską cenę, że można ją uznać za darmową (tańszą niż placek z ziemniakami). Ale to wcale nie znaczy, że umniejszamy jej inne zalety. Dokładniej, główną zaletą jest fabuła, która jest bardzo ciekawa, a także niesie ze sobą rosyjski kod kulturowy. Grafika, choć ma drugorzędne znaczenie, jest wciąż zbyt skromna.

Jeśli w zwykłych grach komputerowych postacie wchodzą ze sobą w interakcję tylko pomiędzy scenami akcji, to w powieściach wizualnych wchodzą w interakcje STAŁE. Poważnie, nie ma sposobu, aby tego uniknąć, jesteś dosłownie zmuszony do słuchania, reagowania i dokonywania wyborów. I tysiące graczy to uwielbiają!

Visual novel to dość osobliwe zjawisko, będące swego rodzaju syntezą mangi i gier komputerowych. Po anime i mandze odziedziczyły charakterystyczny styl graficzny, a po grach – interaktywność fabuły. Dziś różnorodność gatunków i tematów narracji powieści wizualnych pozwala każdemu znaleźć to, co mu się podoba, ale w tym rankingu postaramy się wyróżnić dziesięć najbardziej udanych i ukochanych przez graczy prac.

10

Zagubiony wśród ciemnych ulic miasta przyszłości stoi Bar, do którego wchodzą tylko mroczne osobowości. Bohaterka powieści, Jill, spotyka się z nimi przy ladzie, by przygotować koktajl według własnej receptury, poznać cudze sekrety lub w inny sposób wpłynąć na zachowanie bohaterów. Wszystko dzieje się w stylowym cyberpunkowym środowisku, a głównym celem gracza jest interakcja z odwiedzającymi.

9

Bohaterka, która straciła pamięć, podróżuje po równoległych światach w poszukiwaniu swoich wspomnień. Rozmawiając z różnymi postaciami, stopniowo przywraca fragmenty utraconej przeszłości, ale każde nowe spotkanie w dowolnym momencie może zniszczyć cały obraz, który już się ukształtował. Ekscytująca misja jest uzupełniona doskonałym elementem wizualnym - studium wszystkich postaci w najlepszym wydaniu.

8

Akademia Szczytu Nadziei stała się więzieniem dla piętnastu uczniów. Złowieszcze stworzenie, pojawiające się w postaci pluszowego misia, pozwoli opuścić mury instytucji tylko tym uczniom, którzy potrafią potajemnie zabić jednego ze swoich towarzyszy. Ale to nie wystarczy – zbrodnia nie może zostać rozwiązana, w przeciwnym razie mordercy grozi proces i zemsta za to, co zrobił. Fabuła powieści zbudowana jest na zasadzie zamkniętego kryminału.

7

W górach czai się małe miasteczko Joga, do którego wprowadza się nastolatek Hiroshi Kuzumi. Z początku miejsce to nie wydaje mu się obce, ale już wkrótce przedstawiciel szkolnego komitetu niejasno podpowiada chłopcu, że lepiej trzymać się z daleka od uliczek starego osiedla iw żadnym wypadku nie pojawiać się tam po zachodzie słońca. Hiroshi jest zaintrygowany, stopniowo uświadamia sobie, że w miasteczku kiedyś składano ofiary straszliwym wilczym bogom.

6

Niezwykła gra o przetrwaniu, ekscytujący thriller, który trzyma w napięciu od początku do końca. Zero – antagonista opowieści – to szalony geniusz. Igra z życiem ludzi, zamykając ich w pokoju, z którego wyjścia nie tak łatwo znaleźć. Wszyscy muszą wziąć udział w okrutnej ruletce, w której stawką jest życie. Nieprzewidywalne zwroty akcji, ekscytujące kulminacje wyróżniają powieść spośród podobnych gier.

5

Ta popularna powieść wizualna oparta jest na klasycznej chińskiej powieści Trzy królestwa, tylko tutaj nie surowi mężczyźni, ale piękne seksowne piękności stają w obronie ojczyzny. Wojownicza dziewica Kanu wraz ze swoimi walczącymi przyjaciółmi bierze udział w różnych przygodach, walczy, wpada w tarapaty. Dużo uwagi poświęca się interakcji między postaciami.

4

W świecie „Cyborg Killer” sztuki walki rozwinęły się poprzez pielęgnację ciała lub ducha. Wraz z pojawieniem się technologii przyszłości ci, którzy polegają wyłącznie na własnym ciele w walce, są gotowi zastąpić jego części cybernetycznymi protezami. Ale w ten sposób osłabiają swoją energię duchową. Kong Taolo rozwinął swój hart ducha do granic możliwości, co pozwoliło mu stać się najgroźniejszym zabójcą na świecie, radzącym sobie nawet z cyborgami.

3

W świecie, w którym króluje magia, niewielka grupa czarodziejów od wieków walczy o prawo do władania Świętym Graalem. Istnieje przekonanie, że artefakt może ożywić absolutnie każde pragnienie jego właściciela. Bitwy toczone są za pomocą przywoływanych sług – znanych postaci z mitów ludów świata, a także historycznych bohaterów, takich jak Aleksander Wielki.

2

Mroczna i mroczna powieść wizualna ujawnia najpodlejszą stronę ludzkiej natury. Historia grupy ludzi, którzy przeżyli niszczycielskie trzęsienie ziemi w środku ostrej zimy. Uwięzieni w środku ruin, przemarznięci, pozbawieni nadziei na ratunek, bohaterowie historii stopniowo tracą ludzki wygląd, coraz bardziej pogrążając się w otchłani szaleństwa.

1

Kultowa powieść wizualna Song of Sai opowiada tragiczną historię młodego studenta medycyny, Fuminoriego. Po śmierci rodziców powoli popada w szaleństwo: świat zamienia się w koszmar z powodu strasznych halucynacji. Pojawienie się uroczej dziewczyny Sayi staje się dla bohatera promieniem światła. Zobowiązuje się pomóc jej w odnalezieniu ojca, jednak stan Fuminoriego się pogarsza...